Concebido en 2018, MARTIZ es un grupo de música emergente que ha despertado grandes expectativas en la escena independiente española. Formado por Daniel Martínez, Paco Polo, Unai Ibarra, Leo Pla y Asís Alla, han logrado crear un sonido distintivo caracterizado por letras poéticas y guitarras oscuras.
La producción de sus canciones está a cargo de Jorge Guirao (Second), quien ha colaborado con destacados músicos como Maribel Andújar (Kuve), Toni Poza (Miss Caffeina) y Fran Guirao (Second), brindando un nivel de excelencia en cada una de sus creaciones.
"Mil Lunas": Es el primer single de la banda que captó la atención de los medios de comunicación a nivel nacional, incluyendo Radio 3. Se destaca por su estilo único, con letras poéticas y guitarras oscuras. Fue estrenado en el programa '180 grados' de Virginia Díaz.
"Tu Nombre Es Mi Guerra": Este es el segundo single de MARTIZ y se caracteriza por su ritmo vibrante y enérgico. La canción sirve como una catarsis y liberación de los sentimientos negativos que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. Es una canción rítmica y emocionalmente intensa.
"Niña Invisible": El tercer single de MARTIZ, esta canción tiene una letra íntima que aborda temas de amor y pérdida. Los sentimientos se fusionan con un sonido profundo y envolvente que cautiva al oyente. Es una pieza emotiva que logra capturar la atención y las emociones de quienes la escuchan.
EP "Niña Invisible": Este EP incluye las tres primeras canciones de MARTIZ: "Mil Lunas", "Tu Nombre Es Mi Guerra" y "Niña Invisible". Fue grabado en 'Mia Estudio' por Antonio Illán (Viva Suecia) y presenta una mezcla de emociones, letras poéticas y un sonido distintivo.
Álbum "El Amor No Existe": Este es el primer álbum de MARTIZ y contiene el nuevo single "Hemos Sufrido Tanto". El álbum ofrece una exploración más profunda de la identidad musical de la banda y muestra su evolución desde los primeros sencillos.
"El Amor No Existe" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Desde la capital de Bélgica, el dúo belgamexicano Memo Pimiento estrena “Sabor a Sal”, un sencillo que combina salsa, noise rock, electrónica y busca presentar una forma diferente de ser un hombre latino, expresada desde un lado femenino.
Distinta -explica el dueto-, en comparación "con las letras habituales de la música machista; como ocurre, por ejemplo, en el pop latino". Aquí se trata de una lírica que fluye entre el lado masculino y el lado femenino. Porque la letra de esta canción habla sobre el deseo y la sexualidad, con un estilo poético y eliminando los tópicos de los celos, la posesión o el sexismo.
Si fuese un platillo, “Sabor a Sal” sería: “Uno que se degusta lentamente con la lengua y se acaba chupándose los dedos”, describe el grupo. El track forma parte de Hybrid Gun, próximo álbum de estudio del proyecto, concebido y grabado en un hotel del centro de la Ciudad de México durante la pandemia.
Los miembros de Memo Pimiento son Guillermo Álvarez aka Memo Pimiento (productor de música mexicano) y Manon Amen (fotógrafa belga). Desde que se conocieron en la playa mexicana de Chacahua en 2006 abordaron diferentes proyectos musicales juntos. Memo se encarga de la producción y la ejecución de instrumentos, Manon canta y crea visuales.
Se han presentado en alrededor de 150 conciertos en Europa, incluyendo sus shows en festivales como Psy-Fi Festival, Houtfestival, Festival Oerol, BOOM Festival o Que no cumbia el pánico, entre otros.
¿Cómo se materializa la combinación México-Bélgica en esta producción y en la música de Memo Pimiento?
"Como la sal diluida en el agua, este es un track híbrido y homogéneo. Mestizo en influencias, que van desde Latinoamérica -gracias a todo mi background como mexicano chilango-, pasando por Medio Oriente, hasta Europa -vía la ciudad de Bruselas-, la cual acoge diferentes culturas que conviven en un área muy pequeña, determinando mi manera de componer y producir música". Cuenta Memo.
"Sabor a Sal" ya está disponible para streaming en este enlace.
FAXBEAT, Dj y productor, que ha estado animando y pinchando en clubes y playas italianas con sus sets de Hip-Hop/Club/Reggaeton durante los últimos 30 años, lanza "ORA O MAI", una canción pop que habla del amor no correspondido en todas sus formas, que va del enamoramiento a la decepción, el drama, y la parte soñadora e inconsciente.
El artista ha querido fotografiar este momento porque es algo factual, de hecho todo el mundo ha vivido una experiencia similar. Es por tanto un análisis sincero de los sentimientos y el amor, visto por un cantautor que quiere empatizar con sus oyentes.
"ORA O MAI" fue íntegramente escrito y producido por FAXBEAT con la participación del músico Davide Calabrese que toca las guitarras y el bajo.
El Mix y el Master fueron editados en su estudio personal que creó a lo largo de los años para tener su propio sonido original.
La canción ya está disponible desde hace unos días en las principales plataformas digitales de venta y streaming.
El artista, que lleva 30 años en activo y pinchando en las mejores discotecas, ha decidido sacar un single al mes para proponer un nuevo sonido en sus Dj sets con un sonido Urbano y Afro para festejar y pasarlo de la mejor manera posible.
La talentosa artista Elena Bella ha vuelto a cautivar al público con su nuevo single titulado "El Perfume de la Soledad", en colaboración con el reconocido autor David DeMaría. Originaria de Almagro, en Ciudad Real, Elena Bella ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad, subiéndose al escenario por primera vez cuando solo tenía 7 años.
Tras años de dedicación y trabajo arduo, Elena Bella se destacó en el ámbito musical al ganar el concurso "Mejor voz Mi Trampolín" en 2015. Esto marcó el inicio de su carrera profesional, y en 2017 lanzó su primer EP titulado "Después de ti". En este proyecto, contó con la colaboración de destacados autores como David Santiesteban y el productor Javier Catalá. Dos años después, en 2019, presentó su segundo EP llamado simplemente "Elena Bella", consolidando así su estilo y presencia en la escena musical.
En febrero de 2023, la artista sorprendió al público con el lanzamiento de "Te busco", una maravillosa versión del tema compuesto por el reconocido cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor, inmortalizado por la inigualable voz de Celia Cruz. Este éxito fue seguido por el lanzamiento de "Lo que te daría" en mayo, un bolero compuesto por la talentosa cantautora mexicana Lolita De la Colina e interpretado por Moncho.
Estos temas, junto con el reciente lanzamiento de "El Perfume de la Soledad" a dúo con David DeMaría, anticipan el lanzamiento del cuarto EP de Elena Bella, titulado "Pasajes conocidos". Este nuevo trabajo promete llevarnos en un viaje emocional a través de una combinación única de clásicos boleros y el sonido actual del pop, fusionados con elementos de la música latina y manteniendo la esencia minimalista que caracteriza los trabajos de la artista.
Con su cautivadora voz y su capacidad para transmitir emociones a través de la música, Elena Bella continúa consolidándose como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Su versatilidad y talento se reflejan en cada una de sus interpretaciones, logrando conectar de manera profunda con el público y dejando una huella imborrable en el corazón de sus seguidores.
En "El Perfume de la Soledad", Elena Bella y David DeMaría combinan sus voces de manera magistral, creando una sinergia única que transporta a los oyentes a un mundo lleno de emociones y reflexiones. La letra de la canción, escrita con sensibilidad y poesía, nos invita a sumergirnos en los matices de la soledad, explorando sus distintas facetas y descubriendo la belleza que puede encontrarse en medio de ella.
Con una instrumentación cuidadosamente seleccionada y arreglos impecables, la melodía de "El Perfume de la Soledad" se entrelaza con las voces de Elena Bella y David DeMaría, creando un ambiente íntimo y envolvente. La canción captura la esencia de la soledad, evocando sentimientos de nostalgia, introspección y liberación.
En "Pasajes conocidos", el próximo EP de Elena Bella, la artista nos invita a explorar diferentes emociones y estados de ánimo a través de su música. Con su habilidad para reinventar clásicos boleros y fusionarlos con elementos contemporáneos, Elena Bella demuestra su versatilidad y originalidad artística. Cada canción de este nuevo trabajo es una ventana a experiencias universales, contadas desde la perspectiva única de la artista.
Con "El Perfume de la Soledad" y su cuarto EP en camino, Elena Bella continúa consolidándose como una voz destacada en la escena musical. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y su compromiso con la calidad artística son una muestra de su talento y dedicación. Estamos seguros de que este nuevo lanzamiento resonará en los corazones de los oyentes y consolidará aún más el lugar de Elena Bella en la industria musical.
No cabe duda de que "El Perfume de la Soledad" y el próximo EP de Elena Bella serán una experiencia musical enriquecedora, llena de sensibilidad y conexión emocional. Estaremos expectantes ante el lanzamiento completo de "Pasajes conocidos" y emocionados por descubrir las historias y emociones que Elena Bella nos regalará a través de su música.
Llega a España el Primer Festival de Musica Pop con Sinfónica SINFOFEST. Un festival único en el mundo que combina Artistas Pop y Orquesta Sinfónica.
Este evento está diseñado para satisfacer a todos los públicos, con un enfoque especial para acercar a la gente joven al teatro y a la música sinfónica, así como ofrecer experiencias inolvidables para los públicos más maduros y veteranos.
SINFOFEST se llevará a cabo en diversos recintos de España, empezando en la Comunidad Valenciana, cuna de grandes músicos, donde las bandas y orquestas son tradición. Nuestros conciertos se ubicarán en teatros históricos, así como en auditorios modernos, para ofrecer una experiencia única en cada lugar. Además de la música, SINFOFEST contará con oferta gastronómica y otras actividades complementarias para disfrutar durante la estancia, siempre que el recinto lo permita.
Compra tus entradas en este enlace y prepárate para sumergirte en la fusión de la música Pop y Sinfónica en SINFOFEST.
Manteniendo la esencia del sonido del grupo, esa combinación de dos guitarras solistas, batería y bajo contundentes y una voz que te desgarra el alma, el 29 de abril de 2022, Jane Lee Hooker autoeditó su esperado nuevo álbum de estudio Rollin' a través de Symphonic Distribution; ocho canciones que muestran a la perfección la de rock 'n' roll, blues, punk, R&B y soul.
Tres temas de la nueva colección se publicaron el año pasado como singles y vídeos: "Jericho", "Drive" y "All Good Things". Las canciones recibieron elogiosas críticas de los fans y la prensa de todo el mundo, y llegaron a algunas emisoras de radio influyentes, como WDST FM - Radio Woodstock.
Las canciones también se reprodujeron en programas especializados de Rock y Blues de todo Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, como Triple J. Rollin' se escribió y grabó durante la pandemia, lo que hizo que Jane Lee Hooker probara nuevos métodos de composición y grabación.
Con COVID-19 y los requisitos de distanciamiento social en vigor en Nueva York, la banda se juntaba en el local de ensayo de Brooklyn, un espacio creativo donde suelen escribir y ensayaban con los amplificadores al máximo volumen.
La cantante Dana Athens: "A parte de ‘Jericho’ y ‘Lucky,’ que se escribieron antes de 2020, el resto de las Rollin' se escribieron principalmente con instrumentos acústicos en el patio trasero de mi casa. Teníamos una especie de oasis para reunirnos y hacer música y pasar el tiempo que la pandemia nos había concedido". Continúa: " ... grabamos este disco de forma muy diferente a como lo hemos hecho con nuestros otros álbumes. Empezamos centrándonos en batería en un estudio, y luego grabamos voces, guitarras y otras cosas en otros dos lugares.
Este proceso fue muy diferente de nuestra actitud "plug-and-play" de antaño". El resultado de ese proceso es un álbum lleno de diversidad musical, pero aún así fiel a la combinación distintiva de la banda con duetos de dobles de guitarras, una sección rítmica potente y voces que queman el alma.
Hay temas de blues-rock como el primer single "Jericho", la canción que abre el álbum "Lucky" y la versión extra de Johnny Winters "Mean Town Blues"; pero se equilibran con el soul-pop de "Drive", y el blues acústico de "White Gold", el soul y el gospel de "Weary Bones", o el buen rock and roll de "All Good Things".
"Lucky". Ya está disponible en plataformas digitales y en janeleehooker.com.
Laurie Cunningham fue un delantero del Real Madrid, de origen jamaicano, que tuvo el raro honor de ser ovacionado en el Camp Nou; pero ninguna jugada en el cancha iguala la que le atribuye la mitología (o la intrahistoria): una pareja de raza blanca va a conocer a su vástago recién nacido y ambos descubren, el uno con estupor y la otra con rubor, que el chiquillo es negro… De ese supuesto gol de Cunningham parte la nueva canción de Tigre y Diamante con Fernando Alfaro "El mejor gol de Cunningham".
Además del cóctel punk-pop con letras ácidas que caracteriza al grupo, en esta ocasión han dado con uno de esos estribillos que podría convertirse en lo más repetido durante el próximo verano: "Tengo amor y tengo drogas" , una frase que sirve de hilo conductor a una odisea pop de aires ochenteros, que narra un viaje a través de la noche y del rencor, donde los protagonistas de la historia muestran su lado más perverso… Y todo ello con un riff marca de la casa, que hace la canción tan pegadiza como hipnótica.
Para los indies más surfistas y más morbosos, el aliciente de escuchar a Fernando Alfaro (Surfin' Bichos) cantando "Tengo amor y tengo drogas", hará que este single se convierta en una escucha obligatoria y, por qué no, en los más coreografiados y celebrados durante los próximos meses. Y si no, al tiempo.
Al igual que el single anterior, "Mi problema y yo", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos… que también se ha hecho cargo de la grabación del nuevo disco, que aparecerá en octubre bajo el título de "Actitud ganadora".
Mientras llega el momento de disfrutar las nuevas canciones junto con el disco al completo, podremos ir escuchándolas en unos pocos conciertos.
Después de estar en la "Puerto Rican Parade" celebrada el 11 de junio en New York, ser nominado por primera vez en la cuarta edición de los premios "Tu Música Urbano" de 2023, en la categoria TOP ARTISTA TRAP y después de su lanzamiento "Trending Remix" junto a Myke Towers; Dei V quien consiguió casi 5 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales cuenta con más de 300k seguidores en sus redes sociales, más de 15 millones de visualizaciones en YouTube y 3.3 millones de oyentes mensuales en Spotify, es uno de los artistas más sobresalientes de la nueva ola de la música hecha en Pr, Dei V, quien ha refrescado la escena, convirtiéndose en una de las voces más destacadas del género urbano del mañana.
El artista Dei V se presenta en la escena musical latina con su nueva producción "STK" Este talentoso artista proveniente de Puerto Rico ha llegado para quedarse con un ritmo único y una interpretación que cautiva a todos los amantes del género urbano.
La canción fue compuesta por Dei V y habla de que ahora que su música y su éxito se está viendo y escuchando cada vez más por todo lado, todo el mundo quiere estar al lado de él, ahora que come steak en un restaurante, todo el mundo lo quiere compartir con él, pero que cuando no tenía tanto éxito y le tocaba comer comida de microondas, nadie quería apostar y estar con él.
Con su estilo fresco y original, Dei V se ha ganado el corazón de su audiencia con un sonido que combina elementos del reggaetón, pop y hip-hop. En "STK" podemos escuchar su voz poderosa y su habilidad para crear letras emocionantes y memorables.
Además de su talento musical, Dei V ha dirigido su carrera artística con una actitud profesional y motivada. Después de años de trabajo duro y dedicación, está listo para conquistar el mundo con su música.
Tras su exitosa primera visita a nuestro país, con la mayor parte de los conciertos colgando el cartel de "entradas agotadas", la reina del punk californiano Kate Clover vuelve con otras cinco fechas donde podrá demostrar en directo, de nuevo, por qué lleva años siendo considerada la gran promesa del género.
La artista acaba de anunciar su gira europea al completo. Dentro de ésta, Clover ha anunciado cinco fechas en España, a saber: Lleida (28/06, Cafe del Teatre), Zaragoza (29/06, Sala Zeta), Madrid (30/06, Sala El Sol), Vega de Espinareda (01/07, Espina Sound) y Getxo (02/07, Silver's Tavern).
Durante esta gira, estará presentando en directo su álbum debut 'Bleed Your Heart Out', un obligatorio para los amantes del punk, el garaje y los pogos, que ha catapultado a la artista a ser la escogida entre incontables candidaturas para abrir la próxima gira norteamericana de The Hives.
El reconocido artista Dynell está emocionado de anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "VenBai". La canción estará disponible en todas las plataformas de música digital a partir del día 16 de junio de 2023, además, el video musical correspondiente a la canción también se estrenará el mismo día.
"VenBai" es una poderosa y conmovedora canción que aborda el tema de una relación tóxica de pareja. La letra narra la historia de una mujer que finalmente toma la decisión de dejar a su compañero debido a los celos y las dificultades que enfrentaba en la relación, pero aparece un hombre quien la invita a quererla de verdad, a bailar con ella, a curar sus heridas y pasarla bien, La canción explora las emociones y los desafíos asociados con esta situación, destacando la valentía y la determinación de la protagonista al tomar el control de su vida.
En el videoclip de "VenBai", Dynell ha trabajado arduamente para plasmar visualmente la historia de la canción. El video captura la intensidad emocional de la relación y presenta escenas conmovedoras que reflejan el proceso de sanación y crecimiento personal de la protagonista. La calidad cinematográfica y la interpretación emotiva de Dynell en el video seguro cautivarán a los espectadores.
Dynell invita a sus seguidores y a todos los amantes de la música a disfrutar de "VenBai" y a ver el video musical en su estreno el día 16 de junio de 2023. La canción promete ser un himno para aquellos que han experimentado relaciones tóxicas y han encontrado la fuerza para liberarse de ellas. Además, el mensaje positivo de superación y empoderamiento transmitido por la canción seguramente resonará con el público.
Puedes seguir a Dynell y escuchar su música en este enlace.
El cantautor Johan Family recorre tierras colombianas, específicamente la ciudad de Medellín para promocionar su nuevo trabajo discográfico titulado “Buscándote".
Este talentoso chico es de Venezuela y ha incursionado en diferentes géneros musicales y compartido tarima con importantes artistas; ahora de la mano del promotor artístico Alfredo Rojas, AR Producciones, trae a Colombia su nueva propuesta musical.
El cantautor Johan Family a través de su usuario en la plataforma de Instagram notificó que este 19 de junio se podrá disfrutar en todas las plataformas digitales su nuevo tema promocional titulado "Buscándote"; una historia de amor desesperado después de una noche de pasión, la chica desaparece de su entorno y él la sigue buscando por todo Medallo. También resaltó que el video está siendo grabado en la ciudad de la eterna primavera.
Colombia empezará a conocer más del artista a partir del sábado 17 de junio cuando comienza su gira en diferentes discotecas de la Ciudad de Medellín, dispuesto a conquistar este público que es conocedor y exigente al momento de respaldar el género urbano, por los excelentes exponentes mundiales que poseen.
"Buscándote" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Nueva colaboración explosiva en la escena musical de LATIN ROOT & GOLD STARS que nos presentan su último sencillo "Nos Dejamos Llevar". Los talentosos cantantes LATIN ROOT, compuesto por Brian Ruiz Martin y Chriss Hans, se unen al dúo de voces femeninas GOLD STARS, integrado por las hermanas Carlina Micaela Avellaneda y Macarena Caterina Avellaneda, para crear una melodía única que no dejará indiferente a nadie.
Bajo la producción general de Litz Hernandez (Latin Root) y Carlos Avellaneda (Gold Stars), el sencillo ha sido cuidadosamente elaborado para brindar una experiencia musical cautivadora. La producción musical estuvo a cargo del reconocido DJ Kiko, quien ha sabido combinar los diferentes estilos y talentos de los artistas para crear una fusión sorprendente.
La grabación tuvo lugar en El Pasaje Records, una destacada sala de grabación en Argentina, bajo la dirección de Fernando Cerezo. La calidad y el profesionalismo se hacen evidentes en cada nota, permitiendo que la esencia de "Nos Dejamos Llevar" brille con todo su esplendor.
Gold Stars, conocidas por su género pop urbano, demuestran una versatilidad impresionante en su amplio repertorio, que incluye desde canciones melódicas y baladas hasta cumbia. Su talento vocal, combinado con la pasión y la energía que transmiten en cada interpretación, ha conquistado a un público fiel desde sus inicios en 2016.
Por otro lado, Chriss Hans, también conocido como Chris, ha dejado huella en la escena musical cubana. Durante cinco años formó parte de la reconocida agrupación Latin Root, donde obtuvo numerosos premios y nominaciones internacionales. Su destacada participación en premios como los FAMALONY Awards y los Premios Cristo Rey de Colombia lo posicionaron como uno de los artistas más prometedores del género urbano.
Tras la partida de otro integrante de Latin Root hacia Estados Unidos, Chris se ha visto en la necesidad de iniciar su carrera en solitario. Recientemente lanzó su primer sencillo como solista, el remix de "Cuando Hables Con Él", producido por Ultrasonic. Con su talento y carisma, Chris continúa cosechando éxitos y dejando su huella en la industria musical.
"Nos Dejamos Llevar" es la combinación perfecta de talento, pasión y creatividad. LATIN ROOT & GOLD STARS nos invitan a dejarnos llevar por su música y disfrutar de una experiencia única. Este sencillo promete cautivar a los amantes de la música urbana y pop, transportándolos a un mundo lleno de emociones y ritmos contagiosos.
El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música en streaming. Prepárate para sumergirte en la magia de "Nos Dejamos Llevar" y déjate llevar por el talento indiscutible de LATIN ROOT & GOLD STARS.
Soy el Río Oculto es el proyecto musical de Guadalupe, una cantante mexicana y creadora de contenido, orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.
Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.
La música de Soy el Río Oculto representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así supropio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".
Su objetivo es lanzar un sencillo cada 6 semanas, comprometiéndose consu comunidad a compartirles música nueva constantemente.
El pasado 09 de junio lanzó su más reciente sencillo "Me pregunto", un cover de la canción de la banda mexicana Belanova. En su versión contintes de R&B y Neo Soul, Guadalupe comparte una canción con una propuesta diferente, llena de groove, transmitiendo cierta melancolía que hace alusión a la letra.
"Me Pregunto" está disponible para streaming en este enlace.
Peter Lake, el único cantante-compositor anónimo del mundo, ha lanzado su último sencillo "Colors of Suspension". La canción es una impresionante mezcla de sintetizadores electrónicos y trompetas de jazz tradicionales, y seguramente cautivará al público con su atmósfera nostálgica. "Colors of Suspension" está inspirada en los recuerdos de la infancia de Lake, cuando observaba cómo los colorantes alimentarios se disolvían en agua, y transportará a los oyentes a una época más sencilla.
El sencillo cuenta con la voz de la amiga de Lake, Yousha, añadiendo una capa extra de profundidad y emoción a la ya poderosa canción. Yousha, talentosa compositora por derecho propio, se une a Lake para crear un paisaje sonoro nostálgico. El artista dice: "Estaba con un joven al que mentoreo y estaba pasando por un mal día. Le conté cómo solía relajarme dejando caer gotas de colorante alimentario en agua. Conseguimos un poco y observamos las formas. Fue una meditación. Sin teléfonos. Sin sonidos. Solo paz y color. Nunca quiero olvidar ese momento".
Lake ha estado lanzando música desde hace casi dos años y ya ha acumulado más de 60 millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Con aproximadamente un millón de seguidores en Instagram, Lake ha construido una base de fans dedicados que esperan ansiosos el lanzamiento de "Colors of Suspension".
"Colors of Suspension" está disponible ahora en todas las plataformas de música en streaming.
Peter Lake es un cantante-compositor nacido en Canadá y radicado en la ciudad de Nueva York que se deleita en el anonimato. En una época en la que la privacidad es rara, Lake está convencido de que su capacidad para crear música está protegida por su anonimato y al trabajar con colaboradores no convencionales en un intento de evitar las limitaciones de los contratos discográficos tradicionales, que a menudo consideran la música grabada como un medio para promocionar giras.
Peter Lake es el primero de su tipo: un artista que solo realizará conciertos en vivo a través de una plataforma en línea, lo que le permite centrarse exclusivamente en escribir y grabar música nueva y original que cruza todos los géneros. En el proceso, ha reunido uno de los catálogos de cantante-compositor más grandes de la industria. Sus influencias musicales incluyen a Neil Young, Max Martin, David Bowie, Motown y Drake.
No es sorprendente que sus canciones sean difíciles de clasificar, a menudo volando entre (y combinando) ritmos de house, riffs de guitarra crujientes y "cánticos tradicionales y sonidos naturales". Cuando se le preguntó acerca de su objetivo, respondió de la siguiente manera: "Mi objetivo es despertar cada día y hacer música, y algún día, a través de ese proceso, escribir y interpretar lo que luego se considerará la mejor canción de la historia, una canción que definirá a la humanidad durante siglos".
Con su enigmática identidad y su enfoque único en la creación musical, Peter Lake continúa desafiando las convenciones y explorando nuevos territorios sonoros. Su pasión por la música y su compromiso con la privacidad personal han capturado la atención de seguidores de todo el mundo, quienes esperan ansiosos cada nuevo lanzamiento. "Colors of Suspension" es solo un ejemplo de la genialidad musical de Peter Lake, y su valiente experimentación con géneros y sonidos. A medida que sigue expandiendo los límites de la música, podemos esperar sorpresas y emociones inolvidables en cada una de sus composiciones.
No cabe duda de que Peter Lake continuará dejando su huella en la industria musical, desafiando las expectativas y dejando una impresión perdurable en los corazones de aquellos que se sumerjan en su música. Siendo un artista sin igual, Peter Lake nos invita a explorar lo desconocido y a disfrutar de la magia que se encuentra en cada nota y en cada palabra de sus composiciones. Nos sumergimos en su universo sonoro, sin saber quién está detrás, pero con la certeza de que su música nos acompañará en el viaje de nuestras vidas.
El talentoso artista ecuatoriano Luis Tigse está listo para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su segundo sencillo, titulado "Que Voy Hacer". Esta canción es una verdadera oda al idilio y captura la esencia misma del estilo musical de Luis Tigse.
"Que Voy Hacer" se caracteriza por su ritmo suave y pegadizo, impregnado de influencias de bossa nova y soul. La combinación de estos géneros musicales crea una atmósfera única y envolvente que transporta a los oyentes a un universo soleado y reconfortante.
La letra de la canción refleja las penas y los dilemas emocionales que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. Con su voz cálida y emotiva, Luis Tigse logra transmitir una profunda conexión con sus propias experiencias, lo que hace que su música sea auténtica y sincera.
Uno de los momentos más destacados de "Que Voy Hacer" es el sorprendente solo de saxofón que culmina la canción. Este solo no solo añade un toque de energía y emoción, sino que también transporta a los oyentes a un estado de ánimo alegre y festivo.
Luis Tigse ha logrado crear un equilibrio perfecto entre sus raíces latinoamericanas y el ambiente urbano de Bruselas, donde actualmente reside. Esta fusión cultural se refleja en su música, que es una combinación única de sonidos y estilos.
Con su personalidad optimista y espontánea, Luis Tigse ha conquistado el corazón de sus seguidores tanto en Ecuador como en el extranjero. Su música es un rayo de sol que ilumina los días más oscuros y transmite un mensaje de esperanza y positividad.
"Que Voy Hacer" es un testimonio más del talento y la pasión de Luis Tigse por la música. Este sencillo promete ser otro éxito en su creciente carrera, y sin duda alguna, dejará a los oyentes con ganas de más.
Prepárate para sumergirte en el encantador universo musical de Luis Tigse y dejarte llevar por las melodías de "Que Voy Hacer". ¡
"Que Voy Hacer" está disponible para streaming en este enlace.