La talentosa cantante Rocío Ramírez ha hecho su regreso triunfal a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Charnega Flamenca". La canción, que rinde homenaje a sus raíces andaluzas y al flamenco, muestra la esencia y pasión que caracterizan su estilo único.
En este nuevo proyecto, Rocío ha contado con la colaboración del reconocido productor musical Adrián Guiardo, quien ha trabajado arduamente para capturar la autenticidad y el alma del flamenco en cada nota de "Charnega Flamenca". Además, el talentoso director audiovisual Alex Agüera ha sido el encargado de plasmar visualmente la esencia de la canción en el videoclip.
El tema, que ha estado sonando en la popular emisora TeleTaxi, ha captado la atención del público por su estilo flamenquito, una fusión de flamenco tradicional con toques contemporáneos que le dan un aire fresco y moderno. Rocío Ramírez ha logrado transmitir en cada palabra y melodía la importancia de sus raíces, resaltando la sangre andaluza que corre por sus venas y su profundo amor por el flamenco.
El vídeo clip de "Charnega Flamenca" ha sido grabado en el prestigioso Tablao del Carmen, ubicado en el Pueblo Español de Barcelona. Este escenario emblemático ha sido testigo de grandes artistas y eventos, y ahora se convierte en el telón de fondo perfecto para el vibrante y apasionado performance de Rocío. El Tablao del Carmen, reconocido por su autenticidad y ambiente flamenco, complementa a la perfección la esencia de la canción y el talento de la artista.
El nuevo sencillo de Rocío Ramírez, "Charnega Flamenca", ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la pasión y el sentimiento de esta talentosa cantante, quien con cada interpretación logra transportarnos al corazón del flamenco. ¡Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y la magia de "Charnega Flamenca"!
El dúo Hotel Flamingo presenta hoy su nuevo single titulado 'Quedan Balas', un tema que da el pistoletazo de salida al verano de la mejor manera posible. Acompañado de un videolyric en 3D obra de Goiko Motion y en palabras de ellos mismos, esta canción define 'la esencia del grupo a día de hoy', recordando que aún queda ilusión y que gracias a ella, la música continuará sonando.
En la portada de este podemos identificar el simbolismo de 'una nueva etapa, un nuevo rumbo, una nueva dirección': Andrea y Rosco vuelven con más ganas que nunca de transmitir su característico 'buenrollismo' a través de un proyecto en común que comenzó en el año 2019. El pasado diciembre ya pudimos disfrutar de su primer álbum bajo el título de 'Discos y Vinilos', preparando el terreno para todo lo que viene próximamente.
Últimamente hemos tenido la oportunidad de disfrutar de Andrea en la décima edición de 'Tu Cara Me Suena', programa al que Rosco también acudirá como invitado. Más allá de tener un futuro muy prometedor en la escena musical y tras haber participado en otras producciones teatrales y audiovisuales, Andrea formará parte del elenco de la última temporada de la serie 'Amar Es Para Siempre' de Antena 3 dando vida a un nuevo personaje que se unirá a los míticos Manolita, Marcelino y Pelayo.
Con un emocionante viaje musical por delante, Hotel Flamingo invita a sus seguidores y a los amantes de la música a unirse a esta aventura con el lanzamiento de este último sencillo. Con su energía arrolladora, letras inspiradoras y un sonido fresco y enérgico, el dúo demuestra una vez más su talento y compromiso con su arte. Sin duda, Hotel Flamingo promete seguir sorprendiendo y dejando huella en la industria musical, llevando consigo la pasión y la ilusión que los caracteriza.
"Quedan Balas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Madame Récamier invitó a Fishlights a participar en una canción que ella misma compuso y produjo. La voz grave, peculiar y original de Fernando Heftye le da luz y magia a la canción dando inicio a un bello diálogo en “Se vale sentir”.
Esta colaboración resulta una experiencia musical fresca y audaz. Pues los artistas abren una ventana a la exploración de sonidos y géneros diferentes a los que acostumbran en sus mundos musicales.
En esta canción, Madame Récamier y Fishlights nos presentan una conmovedora conversación entre un padre y una hija. La hija busca comprender por qué sus padres se separan, mientras que el padre intenta transmitirle que es válido experimentar diferentes emociones a lo largo de la vida. El tema captura la profundidad y la complejidad de las relaciones familiares. Las voces de Madame Récamier y Fishlights se entrelazan de manera emotiva, creando una experiencia musical que invita a la reflexión y al entendimiento de las dinámicas cambiantes de la vida. Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop con más de 10 años de experiencia en composición, interpretación y producción musical.
Creció en un ambiente de cine musical con películas de “Pili y mili”, “Marisol” y “Rocío Durcal” que su abuelo y bisabuelo (Gonzalo Elvira) producían.
Ha sincronizado sus canciones en series y películas, realizó videoclips nominados y ganadores del premio “Pantalla de Cristal”. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Flor Amargo, Estrambóticos, Luis Humberto Navejas La Gusana Ciega. Ha estado en festivales importantes como: Vive Latino (2010 & 2020), Corona Capital 2011, SXSW (2011&2018), Gira Indio.
Cuenta con 5 discos de Madame Récamier: “Chocolate”(2010) “ImaGina”(2013) “Mi Corazón” (2016) “No Olvidar” (2018) Su 5to álbum "Amor Nuvó” saldrá en Septiembre de 2023. Actualmente trabaja como compositora, productora e ingeniera en Estudios Nueva York en CDMX.
"Se Vale Sentir" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los australianos Bad/Dreems vendrán a España para presentar su nuevo disco "Hoo Ha!". Bad/Dreems son una de las bandas más respetables dentro de la escena rock alternativo/punk de su continente (y todos sabemos ya cómo se las gastan los autralianos en esto de las guitarras), hasta el punto de ser los artistas invitados por los mismísimos Pavement en varias fechas de su gira.
De momento han confirmado que en nuestro país harán parada en cuatro ciudades: SAN SEBASTIÁN (02/09, Dabadaba), MADRID (03/09, Funhouse), BARCELONA (04/09, Paral.lel 62), VALENCIA (05/09, Loco Club). Sin duda fechas imperdibles en las que disfrutar de un directo demoledor, obligatorias para cualquier amante del rock alternativo.
Bad//Dreems son un grupo de rock australiano de Adelaida, Australia. La banda está formado por Ben Marwe (voz principal, guitarra acústica), Alex Cameron (guitarra principal, coros), Alistair Wells (guitarra rítmica, coros) y Miles Wilson (batería). En 2011 se juntaron para componer sus primeras canciones, pero no fue hasta 2013 que lanzaron su álbum debut.
Hasta la fecha han publicado cuatro álbumes de estudio, y han actuado junto a bandas de la talla de Midnight Oil, DMA's, the Scientists y the Chats.
Su nuevo disco, "Hoo Ha!", es un disco necesario en la música rock alternativa, obligatorio de vivir y de escuchar para cualquier amante del rock, que les ha puesto en el punto de mira de los principales medios musicales autralianos.
"Hoo Ha!" ya está disponible para streaming en este enlace.
Eres cantante y compositor, pero ¿Cómo se define Cristian Coto como artista?
Perfeccionista, Trabajador, Luchador, Disfrutón de la música, por ejemplo, jeje
Desde los 8 años te dedicas a la música profesionalmente, pero ¿Qué es para ti la música?
Pues la música en mi vida es el motor de todo. Sin música no se que haría. Canto 24h. El que me conoce sabe que siempre me acompaña y aparte de mi trabajo, es la vía de escape a mis emociones y vivencias.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto como cualquier otro arte o profesión, es bueno formarse y cuantos más conocimientos tengas mejor. Pero también opino que la música es transmitir emociones y eso no se aprende, eso lo traes o no lo traes. Eso es el arte que es lo más importante.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi lo mas importante es que haga lo que haga, sea del estilo que sea, me haga sentir algo.
Fuiste uno de los niños que participó en “Menuda Noche” y eres ganador de “Se llama Copla” ¿Recomendarías a los nuevos talentos participar en ese tipo de programas?
Si, lo recomendaría. Sobre todo si es una ilusión, tienes muchas ganas, es algo muy bonito y se viven muchas experiencias que te llevas para toda la vida. A mi me hizo crecer mucho como artista y aun más personalmente. Hay que perseguir los sueños para que se cumplan.
Acabas de publicar tu Single “En Cada Nota” ¿Cómo definirías el tema?
En cada nota es un tema de desamor, pop flamenco. Con una letra muy sentimental, que cuenta una historia bonita pero triste. Un tema con mucho sentimiento y en el que he intentado poner todo el corazón y espero que el público lo reciba así.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “En Cada Nota”?
Algo que si me gustaría que el publico captara al ver el videoclip es la historia entre dos chicos representada en mi como cantante y en el bailarín. Dando visibilidad al colectivo y normalizando el amor entre dos chicos. No siempre tiene que ser el videoclip del cantante y la bailarina. Hay que normalizar todo esto ya.
Si tuvieras que definir “En Cada Nota” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “En Cada Nota” podemos encontrar la esencia de Cristian Coto?
Pienso que En cada nota es muy yo, porque tiene ese toque flamenco fusionado con el pop que es algo que me gusta mucho hacer. Fusionar el flamenco con otras músicas. Y al ser un tema compuesto por mí, le tengo bastante cariño y lo siento muy mío.
Sabemos que “En Cada Nota” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Mucho trabajo ya que En cada nota es uno de los 6 temas de mi disco Tierra. Este tema lo tenia compuesto desde hace bastante tiempo y al tener la oportunidad de grabar mi disco pude sacarlo del cajón donde lo tenia guardado para un momento importante como este. La producción musical del disco con David Parejo ha sido una maravilla.
¿A quién darías las gracias porque “En Cada Nota” esté ya a la venta?
Le daría las gracias a toda la gente que me sigue que hacen que todo lo que vamos consiguiendo sea posible y por supuesto a mi discográfica Brea Record por apostar por mí.
¿Dónde podemos adquirir “En Cada Nota”?
En cada nota esta disponible en todas las plataformas digitales. Spotify, Amazon, etc… Y el videoclip pueden verlo en mi canal de YouTube Cristian Coto Oficial.
“En Cada Nota” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip como siempre una pasada. Miguel Ángel Olivares junto con todo el equipo de Gadol producciones me hacen sentir muy cómodo y es muy fácil trabajar con ellos. Es jun trabajo en conjunto para buscar siempre lo mejor para el proyecto. Cada día se superan más.
El videoclip está dirigido por Miguel Ángel Olivares ¿Qué supone para ti?
Pues para mi es un lujo que Miguel sea el director de mis videoclips. Me conoce muchísimo y sabe lo que quiero. Me entiende y eso es muy importante para que el trabajo sea redondo.
¿Cómo definirías el resultado del trabajo de Miguel ángel Olivares con el videoclip?
Miguel Ángel hace que cada videoclip cuente una historia diferente. Hace que el videoclip sea actual, nuevo, moderno, que no sea lo mismo de siempre. Cuida cada detalle. Un 10.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me encantan los planos de noche con el piano. Se ve muy elegante.
Tras la publicación de “En Cada Nota” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Próximamente saldrá el tema Atravesando Fronteras, banda sonora del cortometraje Cementerio de Coches. Ya está sonando en festivales de cine en los que el corto esta seleccionado y premiado. Tiene que salir los 2 temas que faltan del disco en plataformas digitales. Conciertos hasta final de año y mas cositas que aun no puedo contar, pero seguimos creando música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A todas las personas que me siguen siempre me gusta agradecer. Sin ellos nada seria posible. Los artistas dependemos de un publico y yo me siento feliz y afortunado por tenerlos conmigo.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mis letras surgen en los momentos mas inesperados. En la ducha, en la cama, en la cocina, haciendo gym… Todas han salido en momentos así. Después tranquilamente le voy dando forma. Pero las mejores melodías, estribillos, etc… Cuando llegan las musas, como dicen jeje
¿Hay algún artista que consideres tu referente?
Es muy complicado decirte uno porque escucho música de todo tipo y de cada artista me gusta unas cosas. Pero por decirte alguno de los artistas actuales Carlos Rivera, Alejandro Fernandez, Pablo Alborán, por ejemplo.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Carlos Rivera, Alejandro Fernandez, Pablo Alborán, Niña Pastori, India Martínez
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia al completo siempre han creído en mí. Han hecho todo lo posible para apoyarme. A ellos les tengo que agradecer el darme esas alas para volar.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias por apoyarme siempre y hacer realidad mi sueño de poder dedicarme a la música que es mi todo.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La pieza mas importante para que yo pueda seguir haciendo música. Lo hago por y para ellos. Los fans son todo para un artista. Ellos hacen que todo funcione.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
No sabría decirte uno porque me regalan muchas cosas y tienen muchos detalles bonitos. Todos son especiales porque el valor esta en el cariño con el que lo hacen. Son los mejores.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram y Twitter @cristiancoto_
Facebook Cristian Coto
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La reconocida artista ImmaSoul se encuentra promocionando su sencillo "Sintonía". ya disponible en plataformas digitales de música. Además, ha revelado emocionantes detalles sobre su próximo EP titulado "Amores Pasajeros", el cual será lanzado el próximo 28 de julio.
"Amores Pasajeros" es una experiencia musical que consta de seis cautivadoras canciones, donde cada pista te lleva a través de un viaje lleno de sonidos vibrantes fusionados con ritmos latinos y afro caribeños. Este EP representa la evolución artística de Imma Soul y demuestra una vez más su capacidad para reinventarse.
"Sintonía" es el testimonio de la devoción y fascinación que se siente al conocer a alguien especial. Las letras transmiten intensidad, felicidad y el poder del amor en las primeras etapas de una relación. "Sintonía" es una fusión de ritmos afrocaribeños que transportará a los oyentes a un lugar cálido y tropical.
El lanzamiento de "Sintonía" está acompañado de un visualizador. La canción "Sintonía" fue escrita por Immasoul, Mickey Cosio, Leo X y Mauricio Archundia, y producida por Mauricio Archundia, Rox Mills y Leo X. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Leo X.
Immasoul ha demostrado su versatilidad y talento en la industria musical, consolidándose como una de las artistas más destacadas de la actualidad. Tras el éxito de su sencillo anterior, "Wifey Material", Immasoul continúa innovando y sorprendiendo a su audiencia con "Sintonía", una canción que promete cautivar y emocionar a sus seguidores y a nuevos oyentes por igual.
Ivy Queen, la reconocida artista de música urbana, ha sido destacada en la codiciada lista de los “50 más bellos de 2023” de la revista People en Español. Este reconocimiento es un testimonio de la belleza interior y exterior de Ivy Queen, quien ha dejado una huella imborrable en la industria musical.
Con su estilo único y letras poderosas, Ivy Queen ha cautivado a una audiencia global y ha dejado una marca duradera en la música urbana. Sin embargo, la artista de 51 años atribuye su radiante apariencia y bienestar no a productos cosméticos o suplementos vitamínicos, sino a la presencia de su hija, Naiovy.
“Para mí, tener a mi hija cerca es mi mejor secreto para sentirme y verme bien”, afirma Ivy Queen. “Ella es mi mayor logro personal y en lo profesional, ser la única y pionera reina del reggaeton”.
Recientemente, la artista fue galardonada por su invaluable legado musical en la pasada edición de Premio Lo Nuestro. En relación a este reconocimiento, la artista comenta: “Todos los momentos son grandes y especiales, pero este en mi carrera ha sido mágico, ya que he recibido grandes reconocimientos en vida, los cuales significan mucho más para mí que los póstumos”. Además, Ivy Queen destaca su mayor logro como artista: “Ser ejemplo e inspiración para toda una generación femenina en la música urbana”.
Ivy Queen se enorgullece de representar a las mujeres latinas y utiliza su plataforma para abogar por la igualdad de género y la diversidad en la industria musical. Su éxito y reconocimiento no solo se deben a su indiscutible belleza física, sino también a su fortaleza, valentía y compromiso con su arte y sus seguidores.
La inclusión de Ivy Queen en la lista de los “50 más bellos de 2023” de la revista People en Español es un testimonio de su impacto duradero y de su posición como una de las figuras más influyentes de la música urbana.
La banda Emergencia Emocional ha conquistado los corazones de sus seguidores con su último lanzamiento musical, el single titulado "Alma Gemela". Desde 2014, cuando el vocalista Gonza tuvo la idea de formar un grupo y componer canciones, la banda ha experimentado varias formaciones hasta llegar a su formación actual. Durante este tiempo, han acumulado aprendizajes, han brindado conciertos y han lanzado un EP con cinco canciones. Actualmente, se encuentran trabajando en un segundo EP con un sonido más profesional.
El estilo musical de Emergencia Emocional se centra en el Pop-Rock, aunque están abiertos a cualquier tipo de inspiración. Su hilo conductor en todas sus composiciones es "la pureza de los sentimientos", como expresan en su canción "Mis Heridas". La banda explora el mundo de las emociones, animando a las personas a permitirse sentir, expresar y aprender a gestionar sus emociones. Además, buscan que los oyentes tomen conciencia del enorme potencial que poseemos como seres humanos a través del autoconocimiento. Su objetivo es invitar a la reflexión y mirar hacia adentro, recordando a todos que hemos venido a esta vida para disfrutar y sacar lo mejor de nosotros mismos.
Gonzalo, conocido como Gonza, es el vocalista y fundador de la banda. Además de componer canciones, también se dedica a escribir poesía y tiene un gran interés en todo lo relacionado con la mente, la espiritualidad y el desarrollo personal. Su pasión por la música comenzó desde pequeño con el piano, pero fue a los 17 años cuando descubrió su vocación gracias a una persona que le inspiró.
David, apodado El Ruidos, es el baterista de la banda. Lleva aproximadamente 10 años tocando la batería y su pasión por la música abarca desde el pop más suave hasta el death metal más intenso. Esta amplia variedad de influencias musicales le permite aportar un toque único al grupo.
Luna, la guitarrista solista, inicialmente no tenía interés en tocar la guitarra. En su lugar, comenzó a estudiar piano y trombón. Sin embargo, un día se encontró con los acordes de guitarra en la última página de un libro de música de la escuela secundaria y decidió dejar de estudiar y probar ese instrumento que tanto le disgustaba. Como anécdota curiosa, antes de tomar la decisión de tocar la guitarra, pidió una señal y encontró una púa en el suelo.
Pablo, el bajista de la banda, nació en el corazón de Madrid. Además de su pasión por la música, es un bajista de estudio y siempre lleva consigo su cámara de fotos. Le apasiona todo lo relacionado con el arte y la ciencia, y lleva el ritmo en sus venas.
El lanzamiento de "Alma Gemela" marca otro hito en la carrera de Emergencia Emocional. Los fanáticos y seguidores de la banda están emocionados por descubrir el nuevo single y seguir disfrutando de su música llena de emociones auténticas. "Alma Gemela" promete capturar la esencia de las conexiones emocionales profundas y transmitir un mensaje de amor y unión a través de su música.
Con su estilo Pop-Rock y letras emotivas, Emergencia Emocional se ha destacado en la escena musical por su autenticidad y entrega en cada una de sus interpretaciones. El talento de Gonza como vocalista, junto con la destreza de El Ruidos en la batería, los acordes de guitarra de Luna y el groove de Pablo en el bajo, se combinan para crear un sonido único y cautivador.
"Alma Gemela" es un reflejo del crecimiento artístico de Emergencia Emocional y muestra su evolución en la búsqueda de su identidad musical. Con cada nuevo lanzamiento, la banda continúa expandiendo su horizonte creativo y consolidándose como una promesa del panorama musical actual.
Los seguidores de Emergencia Emocional y los amantes de la buena música están ansiosos por escuchar "Alma Gemela" y sumergirse en la atmósfera emocional que la banda logra transmitir con su sonido único y letras significativas.
Para estar al tanto de las últimas novedades de Emergencia Emocional y disfrutar de su música, puedes seguirlos en sus redes sociales y plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia musical llena de emociones y descubrir la conexión especial que "Alma Gemela" tiene reservada para ti.
En un emotivo tributo a la amistad, los músicos Jé & Phil, conocidos como Jérémy Silvestre y Philippe Glesener, se han unido para crear su última obra maestra musical: "This is Our Song" (Esta es nuestra canción). Las encantadoras letras del dúo capturan la esencia de su vínculo y las aventuras que han compartido, al tiempo que ofrecen una pegadiza melodía que hará que los oyentes canten enseguida.
La inspiración para "This is Our Song" surgió durante una sesión informal de improvisación entre los dos amigos. Philippe y Jérémy, que se conocieron por primera vez como compañeros de equipo en su escuadra de voleibol, se encontraron tocando la guitarra y experimentando con diferentes acordes. Antes de darse cuenta, estaban creando una melodía conmovedora que encapsulaba la esencia de su amistad.
"Estábamos relajándonos, tocando la guitarra y de repente nos encontramos con una progresión de acordes que nos resonó", rememora Jérémy. "Las palabras empezaron a fluir y sentimos que estaban destinadas a ser. No pudimos resistirnos a añadir un toque melódico a la mezcla y crear algo realmente especial".
Para dar vida a su visión, Jé & Phil buscaron la experiencia de los "Estudios Oberkorn". Como cantantes de estudio por primera vez, la experiencia fue una divertida aventura para el dúo. "Grabarnos en un estudio profesional fue un viaje nuevo y emocionante", se ríe Philippe. "No pudimos evitar sentirnos un poco emocionados al respecto".
El resultado final superó sus expectativas, dejando a ambos gratamente sorprendidos por el sonido pulido que lograron. La abrumadora respuesta positiva de amigos, compañeros de equipo e incluso desconocidos solo ha reforzado su creencia de que "This is Our Song" es algo realmente especial.
No te quedes solo con sus palabras, ¡escúchala! "This is Our Song" de Jé & Phil ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Con su ambiente relajado y sus contagiosas melodías de guitarra, la canción es la banda sonora perfecta para una hoguera en la playa o una tranquila tarde en el parque con amigos, disfrutando de una cerveza refrescante.
Así que reúne a tus amigos, cierra los ojos y deja que Jé & Phil te transporten a un lugar donde las amistades florecen, se crean recuerdos y la música nunca se detiene. Permite que la pegadiza melodía guíe tus pensamientos y deja que tu cuerpo se balancee al ritmo. Es hora de descubrir "This is Our Song" y crear tus propios momentos inolvidables.
Para obtener más información y escuchar "This is Our Song", visita tu plataforma de streaming preferida. Mantente actualizado sobre los últimos proyectos de Jé & Phil siguiéndolos en www.instagram.com/jeremy.silvestre en Instagram.
El escenario musical se enriquece con el talento de Cherly J, un artista originario de Sevilla que combina influencias flamencas con géneros como R&B, pop y música electrónica. En esta ocasión, presenta "La Madrugada", su más reciente sencillo, una canción de estilo electrónico y experimental.
"La Madrugada" relata las vivencias del artista durante una difícil etapa de su salud mental, cuando la noche llegaba y las sombras se apoderaban de sus pensamientos. La canción refleja la lucha y las emociones encontradas que experimentó durante esos momentos.
Este sencillo marca el primer lanzamiento del álbum debut de Cherly J, titulado "PHOBIA", aunque aún no se ha anunciado la fecha oficial de lanzamiento. El artista se muestra emocionado por compartir su música y explorar nuevos caminos en el panorama musical.
Con su estilo único y personalidad artística, Cherly J está dejando una huella distintiva en la escena musical actual. Su fusión de géneros y su enfoque experimental han llamado la atención de los amantes de la música, ansiosos por descubrir más de su propuesta musical en el próximo álbum.
"La Madrugada" promete cautivar a los oyentes con su combinación de ritmos electrónicos y matices flamencos, invitándolos a adentrarse en un viaje emocional a través de la música. La canción es una muestra más del talento y la versatilidad de Cherly J como artista en constante evolución.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades de Cherly J, te invitamos a estar atento a sus redes sociales y plataformas de streaming. Prepárate para sumergirte en el mundo sonoro de este talentoso artista sevillano y dejarte llevar por sus vibrantes melodías y letras que transmiten emociones profundas.
"La Madrugada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Un maestro de la creación de paisajes sonoros adecuados tanto para audífonos como para parlantes de discotecas, Tainy está listo para recibir su merecido. En colaboración con un trío de grandes estrellas del reggaetón, el artista y productor comparte "LA BABY" con Daddy Yankee, Feid y Sech. Hoy, Zane Lowe estrenó "LA BABY" en su programa Apple Music 1 durante un lanzamiento sincronizado a nivel mundial. Tainy se unió a Zane para una entrevista en el programa, y Tainy actualmente adorna la portada del playlist New Music Daily de Apple Music.
Un tema lleno de mutaciones que encierra las ideas de todo un álbum en tres minutos,"LA BABY" permite que cada superestrella tenga su momento de protagonismo. La canción se abre con Feid, que canta sobre el arpegio sinfónico de Tainy, que poco a poco se va convirtiendo en un ritmo enérgico. Cuando el ritmo cae, Feid cambia su forma de cantar y suelta melodías rápidas para cerrar el tema. Los otros dos artistas siguen su ejemplo: Sech muestra su barítono intenso y conmovedor sobre 808s, mientras que el Big Boss, Daddy Yankee, demuestra su incomparable destreza con las rimas sobre una batería que se detiene y arranca al ritmo de su secuencia vocal. Juntos, los tres raperos y el productor que los dirige, entregan una carta de amor al reggaetón, al baile desenfadado y a las sensaciones positivas que inspira esta música.
La canción llega acompañada de un nuevo vídeo, en el que aparecen algunas de las mayores estrellas y talentos más prometedores del mundo latino interpretando la letra de la canción en "lip sync". Filmado en un estilo VHS de baja resolución, "LA BABY" cuenta con cameos de Camila Cabello, Becky G, la celebridad puertorriqueña Lali, la cantante y compositora Elena Rose, la cantante española Bad Gyal, la actriz venezolana Evaluna Montaner, la ganadora de un Latin Grammy PaoPao y la estrella puertorriqueña en ascenso RaiNao.
"LA BABY" es un sencillo destacado de DATA, el álbum de estudio debut de Tainy, disponible en todas las plataformas el 29 de junio a través de NEON16. El álbum de 20 temas es un testimonio de su influencia, su profundo repertorio y su amplio abanico de estilos, y cuenta con la colaboración de algunos de los mejores artistas del mundo para ayudar a materializar su visión. El nuevo álbum de Tainy, DATA, cuenta con una lista de los mejores y más brillantes del género como Bad Bunny,Ozuna, Feid, Rauw Alejandro y Jhayco, veteranos legendarios como Daddy Yankee, Wisin Y Yandel, Arcangel, y ChenchoCorleone, y fenómenos en ascenso como Young Miko, The Marías, Mora y Omar Courtz. Además, el álbum da la bienvenida a músicos electrónicos innovadores como Skrillex, Four Tet y Arca, en una muestra de respeto por la destreza técnica de Tainy.
Con una portada que refleja el amor de Tainy por el anime y la cultura japonesa, DATA recoge algunos de los mayores éxitos de Tainy, junto con un complemento de nuevas canciones. El mes pasado, Tainy lanzó "obstáculo", una inmersiva exhibición sin percusión para Myke Towers, seguida por "FANTASMA | AVC", una explosiva mezcla de ritmos con Jhayco. El álbum cuenta con exitosos sencillos como el multiplatino "Lo Siento BB :/" ft. Bad Bunny y Julieta Venegas, que cuenta con más de 760 millones de reproducciones y le valió a Tainy cuatro premios Latin GRAMMY® 2022, incluyendo "Mejor Interpretación de Reggaetón", y "Sci-Fi", la colaboración del 2022 con Rauw Alejandro.
Reconocido como uno de los compositores, productores y artistas más exitosos e influyentes de este siglo por la revista Billboard, Tainy sigue rompiendo barreras creativas – haciendo historia como la primera persona en estar 116 semanas en el puesto número 1 de la lista Latin Producers de Billboard – y transformando la trayectoria de la música latina como ningún otro artista lo ha hecho.
En mayo, Tainy presentó su inolvidable experiencia audiovisual de cuatro actos durante el ilustre fin de semana de carreras de Fórmula 1 de Miami, en colaboración con Jack Daniels como parte de la serie Jack Daniels Presenta. El creador de éxitos invitó a las estrellas puertorriqueñas Jhayco y Young Miko, sorprendiendo a sus fans con un adelanto de una colaboración inédita. A principios de 2023, el artista multiplatino ganó el Premio BMI 2023 por el codiciado "Compositor Latino Contemporáneo del Año", reconociendo éxitos globales: “Baila Conmigo” con Rauw Alejandro y Selena Gomez; “In da Getto” junto a Skrillex y J Balvin; “Lo Siento BB:/” con Bad Bunny y Julieta Venegas; “Yonaguni” de Bad Bunny; y “Caramelo (Remix)” con Karol G, Myke Towers, y Ozuna.
No se pierdan DATA, una declaración artística en toda regla de una de las figuras más vitales de la música del siglo XXI.
"DATA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Marcela Morelo y Diego Torres se unen en un emocionante dueto para lanzar el nuevo single "Me puedo equivocar". Esta colaboración llega en medio de la exitosa gira mundial de Marcela Morelo, en celebración de su 25 aniversario en la industria musical, que incluirá paradas en España.
En esta nueva versión de "Me puedo equivocar", el tema adquiere un estilo reggae y se llena de vibraciones veraniegas. Marcela Morelo, reconocida como una de las cantautoras más importantes de Argentina, cuenta con una trayectoria de 25 años en la música y numerosos éxitos en su haber, como "La fuerza del engaño", "Corazón Salvaje" y "Manantial". Ha sido galardonada con ocho premios Carlos Gardel por sus discos de estudio en Argentina.
La artista también ha dejado una huella significativa en España, donde ha vendido más de un millón de discos y ha recibido un premio Cadena Dial. Su música ha conquistado al público español durante más de dos décadas, y ahora anuncia su gira por el país, que tendrá lugar del 15 de julio al 15 de septiembre.
Los primeros conciertos de la gira tuvieron lugar en Tenerife y Las Palmas, y ahora se espera que Marcela Morelo deslumbre al público español con su talento y carisma en cada presentación.
La gira mundial de Marcela Morelo, enmarcada en su 25 aniversario, ha sido un éxito rotundo en Argentina, donde más de 3 millones de personas ya han disfrutado de sus espectaculares shows. Este emocionante recorrido musical abarca los 25 años de su carrera, transportando a los espectadores a diferentes épocas tanto de su vida como de la nuestra, a través de todos sus grandes éxitos.
La artista ha realizado colaboraciones destacadas a lo largo de su carrera, compartiendo escenario con artistas como Rozalen, Carlos Rivera, Abel Pintos, Mercedes Sosa y Rosana. En esta ocasión, para acompañar su gira, Marcela Morelo lanza una nueva versión reggae de su sencillo "Me puedo equivocar", en la que comparte voces con el reconocido cantante argentino Diego Torres.
Además de su éxito en la música, Marcela Morelo ha incursionado en el mundo de la actuación. El 25 de febrero, debutó como actriz en la serie musical "Melody", disponible en Prime Video, demostrando su versatilidad y talento en diferentes disciplinas artísticas.
Con su nueva colaboración junto a Diego Torres y su gira por España, Marcela Morelo continúa dejando su marca en la industria musical, cautivando a audiencias de todo el mundo con su inconfundible estilo y su voz única. Los fanáticos pueden disfrutar de "Me puedo equivocar" y estar atentos a los próximos eventos y proyectos emocionantes que esta talentosa artista tiene preparados.
La talentosa cantante cubana Claritzel ha lanzado su último sencillo titulado "La Santa", una fusión urbana perfecta para el verano. El tema, estrenado el pasado 16 de junio, combina los sabores cubanos con toques actuales de trap.
Claritzel se hizo conocida por su participación en concursos musicales como Operación Triunfo y La Voz, y ahora nos deleita con una melodía dinámica y pegadiza que evoca la música de los años 2000, pero con elementos urbanos en su estilo vocal.
El videoclip de "La Santa" ha sido producido por la empresa canaria Candilejas Producciones y dirigido por Rut Angielina. Fue filmado en el norte de Tenerife, y cuenta con la participación del Mesón El Monasterio, creando una estética visual llamativa y cautivadora.
La composición musical estuvo a cargo del reconocido productor Adrián Ghiardo y del cantante Jadel, quienes lograron crear un ritmo que despierta el deseo de bailar y disfrutar a pesar de las dificultades de la vida.
"La Santa" se ha convertido rápidamente en el tema del verano, y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans de Claritzel y los amantes de la música urbana pueden disfrutar de esta canción llena de energía y ritmo contagioso.
No pierdas la oportunidad de escuchar "La Santa" y sumergirte en la fusión urbana llena de sabor cubano que Claritzel ha creado. Este nuevo sencillo promete ser el compañero perfecto para tus momentos de diversión y baile este verano. ¡Disfruta de la música y del talento de Claritzel con su último éxito!
Jayssy White, el talentoso artista nacido en la provincia de Málaga en 1982, ha lanzado su último sencillo titulado "Quiero Más, Cada Noche". Desde su residencia en Fuengirola, Jayssy ha estado involucrado en la música urbana desde 1996, explorando el género del hip-hop y encontrando inspiración en artistas como Meswy Frank-T y Arianna Puello, entre otros.
La pasión de Jayssy por el hip-hop se originó de manera espontánea, cuando comenzó a improvisar rimas y frases con amigos del vecindario. A medida que su talento crecía, se dio cuenta de que esta era su verdadera vocación y decidió tomar en serio su carrera musical. En 2008/2009, Jayssy lanzó su primer proyecto, una maqueta titulada "La Esencia", que contenía siete canciones escritas por él mismo. Aunque esta maqueta nunca fue oficialmente lanzada, solo unos pocos afortunados cercanos a Jayssy lograron obtener una copia.
Al año siguiente, Jayssy dio un paso adelante y lanzó su primer trabajo "profesional", un álbum llamado "La Esencia - Puntos de Sutura". Este disco fue una fusión única de hip-hop español y flamenco, y presentaba un tema inédito que combinaba estos dos géneros de manera innovadora: un villancico hip-hop fusionado con flamenco. Los derechos de este tema fueron regalados a una emisora de radio local llamada Radio Costa del Sol. A partir de ahí, Jayssy comenzó a establecerse en la escena musical, ofreciendo conciertos y entrevistas en la radio, y llenando locales con su música.
Sin embargo, a pesar de sus éxitos iniciales, el grupo en el que Jayssy estaba involucrado se disolvió gradualmente, dejando a Jayssy nuevamente como solista. En este momento, decidió dar vida a un nuevo proyecto musical: un maxi disco de cuatro canciones titulado "Un Día Sin Luz". Este trabajo fue inspirado por un apagón eléctrico y reflejaba las emociones internas de Jayssy, plasmadas en letras llenas de lágrimas y problemas personales que enfrentaba en ese momento.
Desafortunadamente, Jayssy atravesó una crisis personal y económica que lo sumió en la oscuridad, alejándolo de la música durante años. Sin embargo, con la llegada de la crisis global provocada por la pandemia de COVID-19 en 2020, Jayssy encontró una nueva ilusión para retomar su carrera musical. A través de videollamadas con amigos, renació el músico dentro de él y decidió reinventarse bajo el nombre de Jayssy White.
Bajo este nuevo nombre, Jayssy White presenta su último proyecto musical llamado "Life". Este disco cuenta con 12 canciones que reflejan vivencias, experiencias y altibajos emocionales desde el corazón del artista. Cada canción es un testimonio de su resiliencia y perseverancia a lo largo de su trayectoria.
"Quiero Más, Cada Noche" es el primer sencillo lanzado bajo el proyecto "Life" de Jayssy White. Esta emocionante canción captura la esencia de su evolución como artista y su determinación por alcanzar sus sueños musicales.
Con un sonido fresco y enérgico, "Quiero Más, Cada Noche" combina ritmos contagiosos con letras apasionadas que invitan al público a dejarse llevar por la música. Jayssy White demuestra su habilidad para fusionar diferentes géneros y crear un estilo propio que lo distingue en la escena musical actual.
La canción transmite un mensaje de perseverancia y ambición, impulsando a los oyentes a buscar más en la vida y no conformarse con lo convencional. Con su voz distintiva y un carisma innegable, Jayssy White cautiva a su audiencia y los invita a sumergirse en su mundo musical.
Acompañando el lanzamiento de "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy ha preparado un videoclip vibrante y visualmente impactante que complementa perfectamente la energía y la pasión de la canción. El video muestra a Jayssy en su elemento, entregando una actuación llena de carácter y presencia escénica.
Con "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy White marca un nuevo capítulo en su carrera musical y deja en claro que está listo para conquistar nuevos horizontes. Su perseverancia, talento y dedicación son evidentes en cada nota y letra de esta canción, y prometen un futuro brillante para este artista en ascenso.
No cabe duda de que Jayssy White se ha reinventado y regresado con más fuerza que nunca. Su pasión por la música y su compromiso con su arte lo convierten en un nombre a tener en cuenta en la industria musical. "Quiero Más, Cada Noche" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante y exitosa etapa en la carrera de Jayssy White. Estamos ansiosos por descubrir qué más nos tiene preparado este talentoso artista en el futuro cercano.
"Quiero Más, Cada Noche" ya está disponible para streaming en estos enlaces de Spotify, Tidal o Youtube Music.
Los artistas crean algunas de sus mejores obras durante los momentos más oscuros de sus vidas. Parece que en medio de ese sufrimiento, la necesidad de crear y expresarse es más fuerte que en los momentos alegres. Es el único consuelo en medio de una tormenta turbulenta, saber que de este gran dolor surgirá un arte poderoso para superar las experiencias más difíciles de la vida.
El artista afro-jazz Bachot Muna se encontró en una situación muy similar. El período más pesado y doloroso de su vida lo llevó a abrirse camino a través de la música, escribiendo 'Loh Yonme', un sencillo que ganaría dos premios: Mejor Cantante y Mejor Videoclip en su país natal, Camerún, en 1999. Aunque la canción tiene más de veinte años, su esencia sigue siendo vigente y Bachot Muna está lanzando la versión remasterizada de 'Loh Yonme' de su álbum 'Afro Dance Hight Life'.
'Loh Yonme', que se traduce como 'ven y tómame', fue escrita cuando la esposa de Bachot Muna tuvo una aventura y quedó embarazada, dejándolo con dos hijas pequeñas y el corazón destrozado. La desilusión lo llevó por un camino oscuro hacia la depresión, hasta que su fe en Dios le dio la fuerza para superar esta experiencia angustiante.
Al estilo característico de Bachot Muna, 'Loh Yonme' se siente lleno de esperanza y alegría. Aunque las palabras están teñidas de sufrimiento y arrepentimiento, hay una ligereza en la instrumentación, con secciones de vientos alegres, ritmos afro coloridos y melodías juguetonas de teclado. La propia voz de Bachot Muna cuenta una historia en los versos, "Te enfrentarás a un dolor que es mayor que el causado por una bala", canta con el corazón desgarrado, y sin embargo, las voces femeninas del coro trascienden, rebosantes de optimismo, posibilidades y promesas de cielos más azules por delante. Para Bachot Muna, esta experiencia le ayudó a aprender una lección muy importante: lo que no te mata te hace más fuerte, y es un sentimiento que ha capturado perfectamente en este paisaje sonoro.
Ahora viviendo en Bruselas, Bachot Muna ha pasado toda su vida influenciado por la música. Como autodidacta, aprendió a cantar en las escuelas y creó secuencias de piano fascinantes en trozos de papel en casa. Durante su tiempo en una banda llamada Man-Walk, perfeccionó sus habilidades como músico y también se convirtió en ingeniero de sonido y productor. Desde entonces, Bachot Muna ha seguido lanzando sus canciones inspiradoras, logrando premios, presentándose en espectáculos (incluido el Festival Internacional de Jazz de Montreal) y conquistando audiencias en todo el mundo.
"Afro Dance Hight Life" ya está disponible para streaming en este enlace.