Vértize (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, han arrancado su carrera musical con la publicación de tres singles y cada uno de ellos tiene su correspondiente videoclip y por si no te has dado cuenta, estos tres videos además están guionizados a modo se capítulos. Como una serie. Los dos protagonistas (chica y chico) pasan por diferentes etapas en su relación y estos momentos se van viviendo a ritmo de la música de Vértize.
Todos los videoclips son obra de La Selva Producciones. De nuevo, la historia que se cuenta, da un giro, con retrospectivas del pasado y encarando, en formato videoclip, el final inesperado de esta historia de amor, desengaños y cambios, en estos dos ambiciosos jóvenes.
Los músicos de esta nueva formación decidieron contar con los conocimientos y experiencia de uno de los mejores productores del momento Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3, dieron forma a este manojo de grandes nuevas canciones, que compondrán ‘Delta’, el próximo primer disco, aún sin fecha confirmada de publicación, de Vértize. Que poco a poco, pero con paso firme, están dando que hablar entre el rockerio.
Fechas confirmadas de su gira:
19 Octubre 2024 en CUENCA, Sala Directo 30 Noviembre 2024 en MADRID, Sala Moby Dick
08 Febrero 2025 en BARCELONA, Sala Continental 22 Febrero 2025 en SEVILLA, Sala Mutante
El artista emergente OSKR presenta su tercer sencillo, "Te Sorprenderé", una canción que invita a la reflexión sobre los sentimientos auténticos y el poder de ser fiel a uno mismo. Con una letra cargada de emociones, este nuevo tema aborda las complejidades de las relaciones personales y el proceso de sanación tras haber sido herido. La producción musical, a cargo de Krazy Musik, complementa perfectamente el mensaje de OSKR, creando una pieza que destaca tanto por su honestidad como por su frescura dentro del pop actual.
"Te Sorprenderé" es una propuesta que resuena con aquellos que han pasado por momentos de dolor emocional y han encontrado en su vulnerabilidad una fuerza transformadora. La letra relata el punto de inflexión en una relación que ya no tiene vuelta atrás, pero en lugar de centrarse en la amargura, OSKR nos ofrece un mensaje de empoderamiento personal. En sus versos, refleja la importancia de abrazar lo que uno realmente siente, sin tratar de complacer o ajustarse a las expectativas de los demás. "Hoy es tiempo de quererme, amarme, sin esperar que otro venga a aceptarme", canta OSKR, mostrando el poder de la autoaceptación como un medio para seguir adelante.
Con frases como "te sorprenderé cuando te diga que no te amo, no te extraño", OSKR rompe con el molde de las típicas canciones de desamor, donde el sufrimiento suele ser el centro. Aquí, el artista da un giro al guion y se posiciona desde un lugar de fortaleza, dejando claro que la verdadera sorpresa no es el rencor, sino la capacidad de decir adiós y avanzar con la cabeza en alto. El tema trata sobre el renacimiento emocional, un recordatorio de que el valor de una persona no depende de cómo los demás la traten, sino de cómo se valora a sí misma.
La colaboración entre OSKR y Krazy Musik fue fundamental para el desarrollo de "Te Sorprenderé". Ambos artistas trabajaron codo a codo, buscando los sonidos y matices correctos que elevaran la canción de una simple idea a una pieza finalizada que brilla tanto en su producción como en su contenido emocional. Krazy Musik aportó su experiencia en la producción, mientras que OSKR canalizó sus sentimientos en cada palabra y melodía, logrando una perfecta sinergia entre el mensaje y el sonido.
Musicalmente, "Te Sorprenderé" ofrece una fusión de pop moderno con elementos urbanos, logrando un equilibrio entre la sutileza y la intensidad emocional. El ritmo acompaña perfectamente el vaivén de la narrativa, donde OSKR recorre un viaje desde la nostalgia hasta la liberación. La voz del artista transmite tanto vulnerabilidad como determinación, haciendo que el oyente conecte de inmediato con la historia que narra.
Con este lanzamiento, OSKR consolida su identidad artística, reafirmando su compromiso de crear música que no solo entretenga, sino que también ofrezca un espacio para la introspección. En un mundo donde a menudo se nos dice cómo debemos sentirnos y comportarnos, "Te Sorprenderé" se alza como un himno a la autenticidad y la libertad emocional.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto sus seguidores como nuevos oyentes tienen la oportunidad de sumergirse en esta nueva entrega que promete no dejar indiferente a nadie. OSKR continúa construyendo su camino en la escena musical con propuestas frescas y sinceras que buscan conectar profundamente con quienes lo escuchan.
Para aquellos interesados en seguir de cerca su evolución artística y estar al tanto de sus próximos proyectos, OSKR invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también reflexiones y avances de su trabajo. Sin duda, "Te Sorprenderé" es un paso importante en la carrera de OSKR, un artista que sigue demostrando su capacidad para sorprender y emocionar a su audiencia.
El reconocido compositor y productor alemán Stefan Schulzki vuelve a sorprender al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente single, "Take Me to the Stars". Esta obra de pop cinematográfico ofrece una experiencia sensorial única que combina el encanto de una noche de verano con un toque de misterio, donde los avistamientos de OVNIs y una historia de amor profundamente conmovedora se entrelazan. Con más de veinte años de trayectoria en la industria, Schulzki ha dejado una huella imborrable, especialmente en el mundo del cine, creando bandas sonoras que han sido aclamadas en festivales de prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Ahora, con su incursión en la música pop desde 2023, está consolidando un estilo propio que mezcla sus pasiones musicales en una propuesta fresca y auténtica.
"Take Me to the Stars" no es simplemente una canción, es una narrativa sonora que transporta al oyente a un paisaje de ensueño. La fusión del pop cinematográfico con toques de R&B marca una nueva dirección en la evolución musical de Schulzki, quien demuestra una vez más su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. La producción destaca por su meticulosa atención al detalle, algo que ha caracterizado la obra de Schulzki a lo largo de su carrera. Cada nota, cada acorde, y cada arreglo instrumental han sido cuidadosamente trabajados para crear una atmósfera rica y envolvente. La canción cuenta con la colaboración de Theresa Sittenauer, cuyas emotivas y poderosas interpretaciones vocales elevan la pieza, aportando una profundidad emocional que resuena con el alma del oyente.
El tema explora la conexión entre lo terrenal y lo celestial, usando la metáfora de las estrellas y los OVNIs para narrar una historia de amor que trasciende los límites convencionales. La letra, envuelta en imágenes oníricas, invita a quienes la escuchan a reflexionar sobre los misterios del universo y las emociones humanas, a la vez que los envuelve en una melodía cautivadora y trascendental.
Este lanzamiento es una muestra más de la evolución artística de Schulzki, quien, tras su éxito en la creación de bandas sonoras para largometrajes, ha encontrado un nuevo camino en la música pop. "Take Me to the Stars" es un claro ejemplo de su capacidad para mezclar géneros y estilos, creando una propuesta original y emocionante. La cuidada producción refleja la dedicación de Schulzki a la perfección técnica y artística, brindando una obra que no solo suena bien, sino que también cuenta una historia profunda y emocional.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos del artista y a nuevos oyentes disfrutar de esta nueva entrega musical. Aquellos que sigan de cerca el trabajo de Stefan Schulzki podrán apreciar su evolución constante y su habilidad para mantenerse fiel a su visión artística, mientras sigue explorando nuevos horizontes musicales.
Para quienes deseen conocer más sobre este talentoso compositor y productor, y seguir de cerca sus próximos proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus futuras creaciones. Sin duda, "Take Me to the Stars" es solo el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de Schulzki, una que promete seguir sorprendiendo y emocionando a sus seguidores alrededor del mundo.
La cantante Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.
El video, dirigido por un equipo creativo que juega con las metáforas, relata una historia en la que el personaje se endurece y apaga partes de sí mismo para encajar en un entorno que ya no le es compatible. A medida que el maniquí se da cuenta de su verdadero valor, el personaje rompe con las expectativas y patrones impuestos, dejando atrás lo que ya no le sirve.
Celeste compartió que la inspiración para el concepto de “Segunda Mano” viene de una experiencia personal cuando estudiaba comedia musical. "Me di cuenta de cómo muchas veces aceptamos menos de lo que merecemos, y eso fue una fuente de inspiración para este video", expresó. La canción no solo aborda el amor, sino también el conformismo en diferentes áreas de la vida, como el trabajo o la sociedad.
El video está lleno de detalles visuales y simbolismos profundos, desde etiquetas con mensajes ocultos hasta un bate que representa la libertad de romper con los límites establecidos. "La idea fue resignificar las cosas. “Segunda Mano” habla de no descubrir el verdadero potencial y conformarse, pero al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre nuestro poder de elección", añadió.
El rodaje del video también estuvo lleno de adrenalina y diversión. Celeste compartió cómo las escenas donde tenían que romper objetos, como platos, mantuvieron al equipo en tensión, pero también emocionados por la energía liberadora del momento.
Con “Segunda Mano”, Celeste Sanazi sigue construyendo un universo musical donde cada lanzamiento se convierte en una experiencia única para sus fans, quienes ya han mostrado su apoyo y admiración. La cantante espera que su audiencia pueda apreciar los detalles, el respeto y el esfuerzo detrás de cada escena.
Este nuevo lanzamiento promete tocar fibras profundas y captar la atención de quienes se ven reflejados en los personajes y la estética cuidadosamente diseñada del video.
El cantante y compositor Ramón de la Rosa presenta su nuevo sencillo titulado "Llegaste Tú", una emotiva bachata con influencias de flamenco y ritmos urbanos. En este tema, el artista andaluz canta sobre las segundas oportunidades en el amor, celebrando la llegada inesperada de esa persona especial que transforma la vida y llena el corazón de esperanza y felicidad. Con su estilo único, que fusiona géneros tradicionales con sonidos contemporáneos, Ramón de la Rosa nos ofrece un himno cargado de pasión y sentimiento.
"Llegaste Tú" no solo destaca por su fusión de estilos, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción habla de la superación de un amor pasado, un proceso doloroso que finalmente se disipa con la aparición de un nuevo amor que ilumina el camino. La letra, escrita por Gerard Bertomeu, director de la película *La Villa del Seis*, y la música, compuesta por el propio Ramón de la Rosa, logran transmitir esa sensación de renacimiento emocional. El resultado es una obra que resuena con cualquier persona que haya experimentado el dolor de una pérdida amorosa, pero que también ha encontrado la alegría en una nueva relación.
Ramón de la Rosa, quien tiene una larga trayectoria en el mundo de la música latina urbana, se destaca una vez más por su capacidad de innovar dentro de géneros como el flamenco, la bachata y el reggaetón. Nacido en una familia con una rica herencia musical, su padre, el isleño Ramón de la Rosa, fue un reconocido autor, y desde muy joven Ramón estuvo rodeado por la música. Su carrera comenzó en los carnavales de Andalucía, donde formó parte de grupos musicales que lo llevaron a recorrer toda la región, compartiendo escenario con artistas de renombre como El Barrio, Maita Vende Cá, Decai e India Martínez, entre otros.
En 2004, Ramón de la Rosa se lanzó como solista bajo el nombre artístico de AARON, logrando ser semifinalista en el concurso *Cazatalentos* de Canal Sur con un tema de fusión latina y flamenca. Aunque durante varios años se centró en componer para otros artistas —entre ellos Decai, Los Rebujitos, Juan Peña y Guille Barea— en 2014 retomó su carrera musical en solitario, actuando en salas de toda Andalucía. En 2016 fue telonero de Gente de Zona en la Sala MOMART de Cádiz, lo que reafirmó su lugar en la escena musical. Desde entonces, ha sonado en importantes emisoras como Rumbera FM, Gozadera, KeBuena FM y Fresca FM, acumulando más de tres millones de reproducciones en Spotify con sus más de 10 canciones.
Con "Llegaste Tú", Ramón de la Rosa sigue fusionando géneros como el pop, el reggaetón, el flamenco y el afrobeat, consolidando su propuesta artística que no solo se adapta a las tendencias musicales actuales, sino que también mantiene una profunda conexión con sus raíces flamencas. Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de su canción "Como Duele el Amor", que será la banda sonora de la película *La Villa del Seis*. En marzo de 2023, Ramón también lanzó "Amores Que Vienen y Van", un tema que ha sonado en discotecas de toda España y ha seguido capturando la atención de sus fanáticos.
Musicalmente, "Llegaste Tú" se destaca por su impecable producción y por la capacidad de Ramón de combinar la calidez de la bachata con la intensidad del flamenco. Los sonidos urbanos aportan frescura a una pieza que, desde el primer acorde, invita a moverse y, al mismo tiempo, a conectarse emocionalmente con la letra. La voz de Ramón de la Rosa, llena de matices y sentimiento, transmite la pasión de alguien que ha vivido el dolor de una ruptura, pero que ha encontrado en el amor una razón para seguir adelante.
"Llegaste Tú" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo que los seguidores de Ramón de la Rosa, así como nuevos oyentes, disfruten de esta vibrante propuesta musical. Con este nuevo sencillo, Ramón continúa expandiendo su carrera artística, mostrando su capacidad de evolucionar y de mantenerse relevante en la escena musical.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, Ramón de la Rosa invita a sus seguidores a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también detalles sobre su proceso creativo y sus futuras colaboraciones. "Llegaste Tú" es, sin duda, una muestra del talento y la versatilidad de Ramón de la Rosa, y promete convertirse en uno de los temas favoritos de sus fanáticos.
La estrella mexicana Carin León continúa cerrando la brecha entre la música mexicana y el country. El cantante, uno de los más influyentes de la actualidad, versiona “Man in Black” del rebelde del country, Johnny Cash, uno de los cantantes más importantes de la historia musical. “Man in Black” está disponible en todas las plataformas digitales.
En “Man in Black”, Carín vuelve a sacar su garra más country. El intérprete fusiona la melancolía de Cash con una instrumentación mexicana, todo guiado con una interpretación profundamente sentida del oriundo de Hermosillo.
La canción, que fue editada hace 53 años y fue parte del disco del mismo nombre, fue una de las canciones más políticas de Cash. En el tema, el cantante estadounidense toma una postura cívica en un Estados Unidos dividido y extremadamente polarizado por la Guerra en Vietnam, al tiempo que levanta la voz por una sociedad marginalizada y por los oprimidos, recordándolos con un gesto: vistiendo completamente de negro.
El tributo de Carin a este sencillo, recordado más de medio siglo después por sus líneas cargadas de empatía, conecta directamente con el público actual y las luchas contemporáneas.
“Man in Black” sale en un año extraordinario para Carin. Su disco “Boca Chueca, Vol. 1” es catalogado como uno de los mejores discos del año según la prensa especializada. La estrella mexicana también ha demostrado ser un éxito en taquilla tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos. Su gira “Boca Chueca Tour” inició en su etapa estadounidense con tres presentaciones con entradas completamente agotadas: Denver, San Diego y Palm Springs.
“Boca Chueca Tour”, presentado por AEG Presents, llevará al León a rugir durante dos meses por los Estados Unidos y Canadá. A mediados de octubre, Carín dirigirá sus conciertos hacia Europa, con presentaciones en Madrid, Londres, Ámsterdam y París. Para finalizar el año, regresará a México, donde ofrecerá uno de los últimos shows de 2024 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
El 13 de septiembre marca el esperado lanzamiento del nuevo álbum de Cepeda, titulado "Contradicción". Con este trabajo, el cantautor gallego de 35 años regresa con un sonido renovado, pero fiel a su esencia, ofreciendo 11 temas en la versión digital y un tema extra exclusivo para la edición física. Este quinto álbum de estudio refleja las dos caras artísticas de Cepeda, mostrando tanto su evolución musical como su capacidad de experimentación.
La primera mitad de "Contradicción" es un reflejo de la madurez musical de Cepeda, quien continúa profundizando en el estilo que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Canciones como "Esquini Love", "Cuéntale" y el focus track del álbum, "Tu maqueta", destacan en esta sección. Esta última, producida junto a Álex Palomo, quien ha trabajado con artistas como Mafalda Cardenal, es una balada pop-rock que se distingue por su envolvente línea de guitarra y su emotiva melodía, una combinación que atrapa al oyente desde el primer acorde.
Sin embargo, la segunda mitad del álbum revela a un Cepeda más audaz y experimental, firmando estos temas bajo el pseudónimo de Nené. En esta parte, el artista se siente libre para explorar nuevos sonidos, alejándose de lo tradicional. Canciones como "Terciopelo" y "Se nos rompió el amor" son ejemplos de esta nueva fase creativa, donde Cepeda se atreve a jugar con ritmos y texturas que desafían las expectativas de sus seguidores.
Una de las sorpresas del álbum físico es la inclusión de un dueto con la prometedora artista SAZZA, titulada "No te vayas del todo". SAZZA ha sido recientemente reconocida por el programa Up Next de Apple Music, un prestigioso reconocimiento que anteriormente ha destacado a figuras como Billie Eilish, Bad Bunny y Guitarricadelafuente. Esta colaboración promete generar gran expectativa, y aunque inicialmente solo estará disponible en la edición física, se espera que llegue a las plataformas digitales en los próximos meses.
El lanzamiento de "Contradicción" viene acompañado de una gira por España que comenzará el 20 de septiembre en Sevilla y recorrerá varias ciudades del país. Con paradas en Valencia, Murcia, Madrid, Barcelona, Málaga, Oviedo, A Coruña y Valladolid, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de los nuevos temas de Cepeda en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables.
Fechas de la gira de presentación:
- 20 de septiembre: Sevilla – Sala Malandar - 27 de septiembre: Valencia – Sala Jerusalem - 28 de septiembre: Murcia – Sala REM - 5 de octubre: Madrid – Sala Wizink - 17 de octubre: Barcelona – Razzmatazz Sala 2 - 7 de noviembre: Málaga – Trinchera - 15 de noviembre: Oviedo – Tribeca Live - 16 de noviembre: A Coruña – Playa Club - 23 de noviembre: Valladolid – Porta Caeli
El álbum "Contradicción" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Cepeda un emocionante viaje musical que combina lo mejor de su trayectoria con su espíritu más libre y experimental.
Para más información sobre Cepeda, sus futuros proyectos y detalles de la gira, síguelo en sus redes sociales oficiales.
La rockera colombiana Allison García ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mi Locura", una poderosa muestra de su estilo inconfundible y una pista de lo que será su próximo álbum. Con este tema, la artista reafirma su capacidad de reinventarse en cada proyecto, manteniéndose fiel a su esencia rockera mientras explora nuevas facetas de un género que ha sido su motor creativo.
"Mi Locura" es una canción que combina la fuerza clásica del rock con el sello personal de García, marcado por riffs de guitarra desafiantes que se entrelazan con una sólida base de bajo y batería. La letra es un mensaje directo y cargado de ironía, una historia que se despliega con intensidad en los estribillos, reflejando el espíritu irreverente de la cantante. Allison García no solo usa su guitarra y su voz como herramientas musicales, sino también como medios para expresar su visión crítica de la sociedad, especialmente en un contexto donde las mujeres continúan evolucionando a pesar de los obstáculos y barreras invisibles.
La artista define el rock como un estilo de vida, más allá de modas o tendencias. "El rock no es solo una sonoridad, es un modo de vivir, de desafiar lo establecido", asegura García, quien se mantiene firme en su convicción de que el género sigue siendo un espacio para la expresión marginal y auténtica.
El lanzamiento de "Mi Locura" vino acompañado de un videoclip minimalista, que resalta por la crudeza de las emociones que transmite. La producción visual, concebida y dirigida por la propia Allison García, es un reflejo de la angustia y la liberación que subyacen en la canción. En el video, lo antagónico de los sentimientos sucumbe ante la necesidad de liberarse, creando un impacto visual tan potente como la música misma.
La canción fue producida por Mario Giménez y cuenta con la colaboración de destacados músicos como Adrián Lucchesi en las guitarras, Mario Giménez en bajo y sintetizadores, y Luis Ferreyra en la batería. El sencillo fue grabado en el estudio El Pantano en Argentina y en Boe Sessions en Barcelona, España, lo que añade una dimensión internacional al proyecto.
"Mi Locura" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los seguidores de Allison García a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera. La expectativa crece en torno a su próximo álbum, que promete seguir explorando el vasto universo del rock con la autenticidad y fuerza que caracterizan a la artista.
La banda de Rock N Soul, Edgewood Heavy, ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Drunk", una canción que promete convertirse en un himno veraniego. Desde que irrumpieron en la escena musical de Atlanta hace tres años, Edgewood Heavy ha marcado su propio camino con un estilo único y vibrante. Su distintiva fusión de rock y soul, a la que ellos mismos denominan Rock N Soul, es la esencia de su identidad sonora y les ha valido comparaciones con grandes nombres como The Rolling Stones, The Black Keys y Outkast.
Liderada por dos carismáticos y enérgicos vocalistas, esta banda de cuatro integrantes ha revolucionado la escena musical del sureste de Estados Unidos, destacándose en importantes festivales como el One Music Festival, que atrae a más de 50,000 asistentes anualmente, y compartiendo escenario con artistas de renombre como David Ryan Harris y Nicole Wray.
En cuanto a su más reciente sencillo, "Drunk", la banda ofrece una canción de alto voltaje con un ritmo latino y guitarras al estilo de Santana que invitan a la fiesta y el desenfreno. Según Gio, uno de los vocalistas de Edgewood Heavy, esta canción capta perfectamente la energía de sus presentaciones en vivo y es el tipo de música que conecta con la audiencia en un nivel emocional. “Es una canción para divertirse y soltarse, es la banda sonora ideal para una noche de fiesta”, comenta Gio. La combinación de guitarras, bajos y voces grabadas en vivo con el ritmo de 808 y baterías hace que "Drunk" se sienta como una auténtica celebración.
"Drunk" llega como un anticipo del esperado álbum debut de la banda, "$ex, Drugs & Rock N Soul", que saldrá a la luz el 6 de octubre de 2023. Los seguidores ya han tenido un adelanto del álbum con los sencillos "John Doe", "Electric Eel" y "500k Miles", que han sido lanzados en lo que va de 2024, generando gran expectativa por el nuevo material de Edgewood Heavy.
Este nuevo lanzamiento refuerza el compromiso de la banda de mantener su autenticidad y esencia, algo que se refleja en su enfoque hacia la producción musical. A diferencia de muchas bandas actuales que dependen de la tecnología, Edgewood Heavy se mantiene fiel a las presentaciones en vivo y la grabación de instrumentos reales. “Nosotros apostamos por la emoción y la conexión humana que solo la música en vivo puede ofrecer”, explica Gio.
"Drunk" ya está disponible en plataformas de streaming, y marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que se prepara para salir de gira y llevar su energía y sonido inigualable a nuevos escenarios.
Para más información sobre Edgewood Heavy, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, visita su sitio web oficial www.edgewoodheavy.com o sigue a la banda en sus redes sociales.
La talentosa merenguera venezolana Diveana, reconocida por su amplia trayectoria musical ininterrumpida durante más de 35 Años, sorprende con una canción en versión pop dedicada a Venezuela, el país que la ha visto crecer y ha dado el fortalecimiento de su carrera artística.
“Llevo” es una versión del tema interpretado y compuesto por José Manuel Montenegro González @montenegromanuel_, músico y cantautor venezolano nacido en Bejuma, estado Carabobo.
“'Llevo’ es una canción que compuse en mis primeros años fuera de Venezuela, con el deseo de no perder mi identidad y de que, de alguna manera, mi origen venezolano siempre se sienta en mi música y en mi persona. Y al enterarme por parte de su manager que Diveana grabaría mi canción, me lleno de felicidad, ya que, es una canción que nace con la intención de identificarnos como venezolanos, y que sea cantada por ella, que al menos para mí, es una voz símbolo de nuestro ADN musical venezolano, es un gran honor”, puntualiza el compositor.
El tema fue producido musicalmente por el talentoso pianista y productor Yoel Vivas alias @Yoelkeys desde los Estudios de TwoStudioYa en la ciudad de Miami. Además, grabado por los talentosos músicos venezolanos Edgar Ripoll @ripollguitar en las guitarras acústica y eléctrica, José “Poke” Ferrer @pokeferrer en la batería y en el bajo Rafael Quérales @rafaqbass.
El video fue rodado en las instalaciones de JN Music Group en la Ciudad de Miami, Estados Unidos, dirigido por Oscar Enríquez @oscar_enriquezo, junto a todo su equipo de trabajo, apoyado en un Cyclorama White Studio con movimientos lentos y gestuales en 360 grados, bajo el Concepto Creado con planos Detrás de Camara que le dieron la secuencia a este Video.
El paquete gráfico de diseño fue ejecutado por el talentoso Nelson Muñoz @MrVicentStudio basándose en los vestuarios de Diveana, que identifica el tricolor venezolano y su puesta en escena durante la grabación del Video.
“Desde que Víctor Pabón @elvictorpabon, mi manager, me envió la canción, sentí conexión con la misma y cuando la escuché me hizo llorar, por su emotividad. Cuando la grabe logró estremecerme en el estudio, y al hacer el performance del video sentí una conexión única entre la canción y lo que quería reflejar: somos gente buena y debemos destacarnos en cualquier parte del mundo”, expresó la destacada merenguera.
Así mismo, ratificó que su mánager encontró el mejor momento para lanzar “Llevo”, pues su objetivo como artista siempre ha sido dejar el nombre de Venezuela en lo más alto.
“Llevo” está disponible en todas las plataformas musicales a partir de este 9 de septiembre y el video oficial en el canal de YouTube @diveanaoficial.
La discográfica líder en el género de la bachata ESQ Música presenta “Amarte Tanto” junto a dos de los nombres más destacados en la escena musical latinoamericana, Mr. Don (@mrdon_official) y Niko (@nikolafabrica), quienes se han reunido después de muchos años para presentar su nueva colaboración, "Amarte Tanto".
Esta colaboración inesperada, que fusiona los talentos de ambos artistas en el género de la bachata, ha sido producida por el renombrado productor DerekVinci, prometiendo una experiencia musical única y emotiva.
Después de muchos años, los fanáticos de Mr. Don y Niko finalmente tendrán lo que tanto esperaban: una colaboración que impregna la esencia melódica de la bachata con las voces inconfundibles de estos dos talentosos artistas. "Amarte Tanto" es más que una canción, es un reencuentro musical que despierta emociones y recuerdos de colaboraciones pasadas que dejaron una huella imborrable.
"Estamos emocionados de compartir “Amarte Tanto” con nuestros seguidores después de tanto tiempo. Esta canción es especial para nosotros porque refleja la evolución de nuestras carreras y la conexión única que compartimos como artistas. Trabajar con DerekVinci en este proyecto fue una experiencia increíble, y estamos ansiosos por ver cómo el público recibe esta colaboración tan esperada." comenta Mr. Don y Niko.
Gracias al respaldo de EQS Música llega “Amarte Tanto” esta canción explora la complejidad de amar en exceso, sugiriendo que a veces, el amor intenso puede llevar a errores. La colaboración entre Mr. Don y Niko dan vida a esta narrativa a través de sus voces únicas y cautivadoras, mientras que DerekVinci añade su toque distintivo como productor, creando una atmósfera melódica que complementa perfectamente la esencia de la canción en el género bachata.
El artista andaluz Daniel Villar ha presentado su primer EP titulado "Vivir", un trabajo que encapsula su extensa trayectoria musical y ofrece una mezcla de estilos que parten de su esencia flamenca. Este lanzamiento marca un momento crucial en su carrera, ya que refleja su crecimiento como músico y su capacidad para fusionar géneros de una manera fresca y actual.
El nombre del EP, "Vivir", no es casualidad. Para Daniel, la música es mucho más que una forma de expresión artística; es una parte vital de su vida, una manera de narrar sus experiencias y emociones a través de canciones. Con una sensibilidad especial, este trabajo reúne temas profundamente personales, tratados con un mimo y una dedicación que se reflejan en cada nota.
"Vivir" es una obra que mezcla el flamenco pop con toques contemporáneos, ofreciendo un sonido renovado y lleno de matices. En sus canciones, Daniel explora una diversidad de emociones y vivencias, haciendo que cada tema sea un reflejo de su propio camino personal y artístico. Desde las raíces flamencas que lo han acompañado desde siempre, hasta influencias más modernas, el EP promete conectar con una amplia audiencia.
La producción del EP estuvo a cargo de Raúl Espinar y Cristóbal Salazar en La Raspa Studio, lo que asegura un tratamiento sonoro detallado y pulido. Además, la mezcla de Chico Gatica en Estudios Santa María y la masterización de Mario Alberni en Kadizfornia Mastering le dan a *Vivir* un sonido claro y profesional que resalta la frescura del flamenco pop actual.
Uno de los aspectos más destacados de este EP es la capacidad de Daniel para llevar su música al escenario. Las canciones de "Vivir" se presentarán en directo con formatos que van desde un trío hasta una full band, asegurando una conexión única con el público y ofreciendo una experiencia inolvidable a los fans del género.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Vivir" está listo para conquistar los corazones de los oyentes y consolidar a Daniel Villar como una de las promesas del flamenco pop. Con este primer trabajo discográfico, el artista andaluz demuestra su capacidad para innovar dentro del género, aportando una nueva perspectiva sin perder de vista sus raíces.
Para más información sobre Daniel Villar y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte detalles sobre sus próximos conciertos y lanzamientos.
La joven promesa del panorama musical, Violeta Hódar, ha lanzado su nuevo single "Libertá", una cautivadora pieza que refleja su versatilidad artística y su habilidad para fusionar géneros. Con tan solo 23 años y natural de Motril, Violeta ha logrado conquistar a sus seguidores gracias a su participación en la exitosa academia de Operación Triunfo 2023, donde su talento y pasión por la música la llevaron a destacarse entre sus compañeros.
"Libertá" es una canción que invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional, con una mezcla única de R&B, pop, flamenco y ritmos urbanos. Violeta utiliza su dulce y suave voz como el eje principal de la pieza, logrando crear una atmósfera envolvente y llena de matices. Cada sonido y cada experimento musical en la canción están cuidadosamente elaborados, permitiendo que el público se deje llevar por las emociones que Violeta quiere transmitir.
Su formación en Comunicación en la ESCO de Granada ha sido clave en su capacidad para expresarse artísticamente, combinando el arte de la música con un mensaje profundo de libertad personal. A lo largo de su carrera, Violeta ha demostrado ser una artista comprometida con su crecimiento y con la búsqueda de nuevas formas de conectar con su audiencia.
Durante su paso por Operación Triunfo 2023, Violeta compartió su filosofía de vida con el público, destacando la importancia de la perseverancia y la resiliencia. Esta actitud se ve reflejada en "Libertá", una canción que no solo habla de libertad en su sentido literal, sino también de la capacidad de superar obstáculos y encontrar el propio camino.
Como artista, Violeta Hódar se define a sí misma como alguien sensible, abierta a una amplia gama de influencias musicales. Admiradora de leyendas como Nina Simone y Beyoncé, su música está llena de referencias a diferentes géneros y estilos, lo que la convierte en una creadora única dentro de la escena musical actual.
"Libertá" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito que consolide la carrera de Violeta. Este single es solo el comienzo de un recorrido artístico que augura grandes momentos y sorpresas para sus seguidores.
Para más información sobre Violeta Hódar y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales y estar atentos a sus próximos lanzamientos.
El dúo musical formado por Rick y Sarah Blasi ha estrenado su más reciente single titulado "Broken & Frozen", una pieza que está causando sensación por su innovadora mezcla de R&B contemporáneo y pop urbano. La canción, escrita, producida y grabada en su propio estudio en Florida, destaca por sus envolventes ritmos, armonías vocales suaves y sintetizadores modernos que crean una atmósfera seductora. Los críticos ya han calificado esta obra como una "elegante obra maestra urbana".
"Broken & Frozen" explora las dificultades de una relación turbulenta, un tema que Rick y Sarah logran transmitir con una autenticidad emocional profunda, mientras fusionan con destreza elementos clásicos y modernos. Este enfoque único ha permitido al dúo conectar con una amplia audiencia, atrayendo tanto a los fanáticos de los géneros tradicionales como a aquellos que buscan sonidos contemporáneos.
La química creativa entre Rick y Sarah es evidente en cada nota, y el tema se caracteriza por sus memorables grooves y ganchos irresistibles, elementos que se han convertido en una firma de su estilo musical. Sarah aporta su talento lírico y una voz aterciopelada que se complementa a la perfección con las ricas instrumentaciones de Rick, logrando un equilibrio impecable que destaca en cada producción.
Con influencias que van desde el soul y el R&B hasta el UK garage, pop y jazz, Rick y Sarah continúan expandiendo los límites de su música, creando una propuesta fresca y original que resuena con audiencias diversas. "Broken & Frozen" está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un éxito entre los oyentes de ambos lados del espectro musical.
Para más información sobre el dúo y sus próximos lanzamientos, los seguidores pueden visitar su página web o seguirlos en sus redes sociales.
El joven prodigio del saxofón, Joey Calveiro, ha lanzado una emotiva versión instrumental de "Home", el icónico tema de Michael Bublé. A sus 16 años, Joey ha logrado capturar la esencia nostálgica y sentimental de la canción original, reinterpretándola a través del sonido profundo y suave de su saxofón. Esta nueva versión ofrece una perspectiva fresca y delicada que encaja perfectamente en listas de reproducción de jazz, chill y pop, demostrando la versatilidad de este talentoso músico.
Para Joey, "Home" no es solo una canción, sino una experiencia personal profundamente significativa. Con su interpretación, el joven artista busca transmitir las emociones de añoranza y pertenencia que la letra evoca en su versión original, pero ahora a través de la poderosa expresividad de su saxofón. "Quería capturar la emoción y la nostalgia de la original", explica Joey, quien ha dedicado horas a perfeccionar cada nota para reflejar con fidelidad el sentimiento detrás del tema.
El camino de Joey hacia la música comenzó a los 12 años, cuando su abuelo le introdujo al piano. Sin embargo, fue bajo la tutela del maestro Yainer Horta que su pasión por el saxofón floreció, convirtiéndolo en un músico sobresaliente en el mundo del jazz. En tan solo cuatro años, su dedicación y habilidad lo han llevado a realizar importantes colaboraciones con figuras legendarias como Arturo Sandoval, ganador de diez premios Grammy, en la reciente obra maestra del jazz "You & I".
Actualmente, Joey se encuentra trabajando en su esperado álbum "Legacy", un proyecto que promete ser una obra maestra del jazz contemporáneo. Este álbum, en el que también participan grandes artistas como Chucho Valdez y Gonzalo Rubalcaba, no solo destacará el talento del joven saxofonista, sino que también será un tributo a la influencia y sabiduría que ha recibido de las generaciones anteriores de músicos.
"Legacy" está destinado a consolidar a Joey Calveiro como una de las grandes promesas del jazz, mientras continúa forjando un legado que resuena con las profundas raíces del género. Con su impresionante técnica y una sensibilidad musical que va más allá de su edad, Joey está destinado a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.
"Home", ya disponible en plataformas digitales, es solo un adelanto del enorme potencial de este joven artista. Con su sonido envolvente y su capacidad para conectar con el público a través de cada nota, Joey Calveiro está construyendo un futuro brillante, repleto de nuevas creaciones y colaboraciones de alto nivel.
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