El nuevo álbum del cantautor jerezano Gonzalo de Cos. “El impacto de las flores”, grabado en los estudios de Dos Hermanas, Pancake Analog Recording, y masterizado en Kadifornia Mastering, abrirá las alas tras un largo compás de espera en el que se ha buscado pulir la coraza y asentar el corazón.
“El impacto de las flores” es un trabajo que plasma la firma de Gonzalo de Cos en su proyecto personal. El balance que nos presentó Gonzalo en su anterior trabajo, “Los Clásicos”, entre la música americana y el pop rock en castellano se mece ahora entre instrumentos de cuerda, letras que se clavan y a la vez acarician la piel y huracanes despiadados que te llevan de viaje.
El cantautor jerezano demuestra en “El impacto de las flores” su capacidad para la artesanía en la canción de autor y el gusto frenético para vestir los temas.
Dentro del LP de Gonzalo de Cos encontramos lamentos a la pérdida, canciones que acortan las distancias y recuerdos del frenético paso del tiempo; canciones que nacieron en una época complicada, soledad y cercanía, luces y sombras, cara y cruz.
“El impacto de las flores” es más que un disco de diez cortes, es un concepto que Gonzalo de Cos ha ido madurando a través de los años y que deja bien clara la evolución del proyecto.
No quedan resquicios en el corazón del cantautor que no hayan dejado su sello en este nuevo trabajo que puedes encontrar en Plataformas Digitales..
En un emocionante capítulo de la escena musical contemporánea, Expresión Urbana tiene el honor de presentar el último hito en la carrera de uno de los artistas más icónicos y duraderos de la industria, Miguel Sáez. Con una trayectoria que abarca más de un cuarto de siglo, Sáez ha cosechado éxitos tras éxitos, consolidándose como un compositor y cantante de renombre con 10 álbumes a sus espaldas, una impresionante lista de singles, colaboraciones estelares y composiciones que han dejado una marca indeleble en la música contemporánea.
"Modo Avión" es el nombre de su más reciente creación, y promete no solo ser un himno para los fanáticos leales de Miguel Sáez, sino también un himno para una nueva generación de oyentes ávidos de ritmos frescos y letras impactantes. En esta canción, Sáez fusiona con maestría elementos de la música electrónica con ritmos urbanos y reminiscencias de percusiones de los años 80. El resultado es una obra maestra musical que ejemplifica la versatilidad vocal de Sáez, quien navega hábilmente entre registros graves y agudos, creando así una experiencia sonora explosiva y dinámica.
El proceso creativo detrás de "Modo Avión" no ha sido menos que un esfuerzo hercúleo. La canción es obra del propio Miguel Sáez, y la producción ha sido meticulosamente supervisada por Kilian Domínguez, mientras que la mezcla y masterización llevaron la firma del talentoso Dr. López. Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado, y el resultado es una canción que promete llevar a Miguel Sáez a nuevos horizontes musicales.
Estamos convencidos de que "Modo Avión" marcará un punto de inflexión en la carrera de Miguel Sáez, y les extendemos una cordial invitación para que sean testigos de este emocionante capítulo musical. Su apoyo y entusiasmo son esenciales para continuar impulsando la carrera de este artista excepcional que sigue deslumbrando con su creatividad y talento.
Para obtener más información sobre Miguel Sáez y estar al tanto de las últimas noticias y lanzamientos, los invitamos a visitar su sitio web oficial, donde encontrarán contenido exclusivo y actualizaciones sobre su apasionante trayectoria musical.
No se pierdan el lanzamiento de "Modo Avión" de Miguel Sáez y únase a esta emocionante travesía musical que promete conquistar corazones y pistas de baile por igual.
En entrevista los artistas Naldo Uwe y Baby Cortes platicaron sobre su coautoría del nuevo tema que se encuentran promocionando en todas las plataformas digitales titulado “512”, producido por Alejandro Ruz, con la dirección en el videoclip de Ariam V.
Baby Cortes explicó “512 es una canción que Naldo tenía y llevábamos tiempo con la idea de colaborar en un proyecto juntos hasta que se dio la oportunidad y fuimos para el estudio a terminar de conformar el tema, fue super orgánico, fluyo todo, ya que nos conocíamos de años y fue divertido trabajar juntos”.
“512 es una mezcla de reggaetón con electrónica tiene mucha fusión y sonidos muy frescos, les encantará”, agregó.
Por su parte Naldo Uwe comentó “Le envié varías ideas a Baby Cortes y entre esas estaba 512 fuimos para el estudio y ella elaboró su parte y colaboramos en varios detalles para el cierre del proyecto de la mano de mi productor musical Alejandro Ruz, la verdad disfrutamos muchísimo el proceso, fue muy chévere”.
Sobre sus proyectos en puerta, los cantantes adelantaron que ambos tienen varios proyectos, entre ellos Baby Cortes quiere lanzar su álbum y Naldo Uwe tiene varios sencillos en camino como “La Nota” y “TBT”.
Antes de finalizar, los artistas les aconsejaron a los jóvenes dentro y fuera de música que sea cual sea el camino o la profesión que hagan o quieran realizar, que lo hagan con amor y cariño, que todos los sueños se cumplen, que no se quiten y que tengan fe, que todo en la vida son procesos, altas y bajas, pero que nunca se quiten, que todo en esta vida se cumple, con Dios, con la voluntad personal, enfoque y disciplina.
La talentosa artista catalana, La Niña Paracaídas, ha dado a luz a su primer álbum completo, y el mundo de la música está celebrando este emocionante acontecimiento. Tras anticiparnos con sencillos como 'Kamikaze', 'Gravedad Zero' y la colaboración con Marina Moon en 'Boomerang', La Niña Paracaídas nos sorprende con su esperado álbum titulado 'Simulacro de Incendio'. Este impresionante trabajo musical fue lanzado el 22 de septiembre y promete cautivar a oyentes de todas partes.
La creación de un LP con diez canciones es un arduo proceso, y La Niña Paracaídas lo ha enfrentado con pasión y dedicación, considerándolo como el nacimiento de su propio hijo en términos musicales. 'Simulacro de Incendio' es un disco que se destaca por la calidad de sus canciones y los temas que aborda. La artista catalana nos lleva en un viaje lleno de energía a través de historias de amores y desamores, de rebeldía ante la vida y de la búsqueda de autenticidad en un mundo que a menudo parece alienante.
Las influencias musicales de La Niña Paracaídas, que incluyen a artistas como Paramore, YungBlud, Blink 182, Sum 41 y Green Day, se reflejan en su álbum debut. Musicalmente, el disco está impregnado de un pop-punk contemporáneo y melodías irresistibles que cobran vida plenamente cuando se escuchan a todo volumen en sus emocionantes conciertos.
La artista ya ha demostrado su talento en el escenario, habiendo actuado con su banda en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) de este año. Ahora, se prepara para llevar su primer álbum a nuevas alturas, canalizando toda su energía y pasión en este trabajo que promete llegar lejos en la escena musical.
'Simulacro de Incendio' es una joya musical que no solo marca un hito importante en la carrera de La Niña Paracaídas, sino que también promete dejar una impresión duradera en la escena musical española y más allá. Los fans y amantes de la música pueden esperar una experiencia emocionante y auténtica mientras se sumergen en las vibrantes composiciones de esta talentosa artista catalana.
El talentoso artista gaditano Marassi ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Campeón". El cantautor, que ha sido una revelación en la escena musical en los últimos años, nos ofrece una vez más su música única y emotiva.
Marassi, cuya vida estuvo impregnada de música desde temprana edad debido a la influencia de sus padres, ha demostrado ser un auténtico "Campeón" en su carrera musical. Con padres que compartían su amor por la música, Marassi creció escuchando los grandes éxitos de cantautores como Pablo Milanés, Juan Luis Guerra y Joan Manuel Serrat, así como la energía festiva del carnaval.
Desde sus primeros pasos en la música, Marassi mostró su espíritu solidario al organizar conciertos benéficos con amigos en su último año de colegio. Juntos formaron un grupo, "Los BackStreet Isla", que recaudó fondos significativos para ayudar a familias necesitadas. Este fue un momento crucial en su vida, ya que se dio cuenta de su pasión por actuar en vivo y conectarse con el público.
En los años siguientes, Marassi continuó perfeccionando su arte, participando en agrupaciones de carnaval y presentándose en diversos escenarios. En 2015, se hizo viral con un video en el que cantaba una canción de Pablo Alborán mientras su padre tocaba la guitarra, lo que le llevó a montar un tributo a Pablo Alborán y Pablo López junto a Diego Gallego al piano.
En 2018, Marassi tomó la audaz decisión de grabar un disco, que resultó ser un gran éxito, sonando en Canal Fiesta Radio y vendiendo más de 800 ejemplares. Sus canciones se convirtieron en banda sonora para muchos, utilizadas en vídeos y campañas publicitarias.
Sin embargo, en 2019, decidió tomar un descanso del mundo de la música, pero la pandemia cambió sus planes. Fue entonces cuando Gonzalo Hermida, otro talentoso músico, se cruzó en su camino y juntos crearon nuevas canciones que ahora forman parte de su segundo trabajo.
Cuatro años después de su primer álbum, Marassi regresa con un nuevo disco que muestra un artista renovado y maduro, lleno de pasión por seguir aprendiendo y creciendo en su carrera musical. Ha compartido escenario con artistas de renombre como David De María, Gonzalo Hermida, Manu Tenorio y Julia Medina, entre otros.
La emocionante gira de Marassi por España comienza el 20 de octubre en Sevilla y recorrerá varias ciudades, incluyendo su querida Cádiz, Málaga, Valencia, Madrid, Barcelona y San Fernando en el Teatro de las Cortes. Estas fechas prometen ser una oportunidad única para experimentar la música conmovedora y auténtica de Marassi en vivo.
"Todo lo que estoy consiguiendo es gracias a esos vinilos, a esos cajones llenos de casetes y a esos ratitos en los que mi padre cogía la guitarra y cantaba junto a mi madre", compartió Marassi sobre su amor por la música.
No te pierdas la oportunidad de presenciar el talento de Marassi en su gira por España y escuchar su nuevo sencillo "Campeón", que seguramente se convertirá en otro éxito en su creciente carrera musical.
Pedro Mompeán, el talentoso cantautor, productor y compositor originario de la Región de Murcia, está listo para iluminar nuestras vidas una vez más con su música. Tras el éxito de sus primeros sencillos "En los libros de historia" y "Perdí", Mompeán está de vuelta con una canción que promete hacernos mover los pies y alegrarnos el día. Pedro Mampeán lanza su nuevo sencillo titulado "Sale el Sol", que está disponible en todas las plataformas digitales.
Con su propia banda de músicos compuesta por Guillermo Sáez, Sepas, Edu Meseguer y Pablo García, Pedro Mompeán ha estado consolidando su presencia en la escena musical. Su primer sencillo, "En los libros de historia", vio la luz en diciembre de 2021 y fue grabado en el concurso público de Estudio Abierto, en el estudio Niculina Records. Luego, nos sorprendió con "Perdí", grabado en Estudio Sacramento de Alicante, demostrando su versatilidad como artista.
El próximo lanzamiento, "Sale el Sol", promete traernos una dosis de alegría y diversión. La canción, compuesta e interpretada por Pedro Mompeán, es una invitación a bailar y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. El videoclip fue grabado en la pintoresca Curva de Lo Pagán, en Murcia, lo que añade un toque especial a la producción.
Los géneros que caracterizan la música de Pedro Mompeán son principalmente el Pop y Pop-Rock, entre otros. En "Sale el Sol", estos géneros no desaparecen, y el artista continúa mostrando su habilidad para crear melodías pegajosas y letras emotivas.
Con este nuevo sencillo, Pedro Mompeán busca avanzar en su carrera musical y seguir aprendiendo y creciendo en estos estilos. Su pasión por la música es evidente en cada una de sus canciones, y su deseo de compartir su arte con el mundo es una inspiración para todos los amantes de la música.
"Sale el Sol" de Pedro Mompeán es una canción que sin duda nos hará sonreír y bailar al ritmo de su talento inigualable. La música de Mompeán sigue brillando como el sol en el cielo de la música española.
'Echoes - Ancient & Modern', es su álbum debut en Deutsche Grammophon, en el que ha tomado 11 temas emblemáticos -de esa década y posteriores- reinventándolos con diferentes vocalistas y arreglos orquestales totalmente nuevos.
El propio Horn canta el clásico de Roxy Music, Avalon, además de producir a Marc Almond, Tori Amos, Rick Astley, Andrea Corr, Steve Hogarth, Lady Blackbird, Jack Lukeman, Iggy Pop, Seal y Toyah Wilcox & Robert Fripp en temas interpretados originalmente por Pat Benatar, The Cars, Depeche Mode, Frankie Goes to Hollywood, Billy Idol, Joe Jackson, Grace Jones, Kendrick Lamar, Nirvana y Yes.
'Echoes - Ancient & Modern' sale a la venta en CD, vinilo y digital el 1 de Diciembre de 2023, acompañado de un libreto que incluye una entrevista con el productor realizada por su viejo amigo y colaborador Paul Morley.
Miriam Sae presenta su nuevo sencillo Maléfica: una explosión de energía y melodía La artista granadina ha estrenado hoy un nuevo sencillo en el que fusiona elementos electrónicos y melodías pegajosas titulado Maléfica. Una canción que te transporta a una atmósfera llena de energía a través de unas marcadas y profundas líneas de bajo que unidas a la carismática voz de la artista se convierte en un auténtico éxito pop.
Junto a su productor Albert Sola, ha creado un sonido fresco y atractivo que combina elementos de la música electrónica con la esencia del pop, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical refrescante.
El videoclip de Maléfica es una obra que corre por cuenta de Atomsart. En este videoclip, Miriam Sae se sumerge en el mundo digital, fusionándose con el personaje de ficción de hada antagonista conocido como Maléfica, complementando la música y la historia detrás de la canción.
Nacida en Granada en el año 2000, Miriam Sae se subió por primera vez a un escenario con poco más de tres años. Desde entonces, no ha parado de trabajar y formarse, tanto a nivel musical como en el ámbito de la danza.
En 2016, empezó su carrera en solitario, colaborando con artistas internacionales de la talla de Estrella Morente, Carlos Aganzo, Soleá Morente o Yuri Wong, entre otros. En marzo de 2020, Miriam Sae lanzó su primer álbum, Robotizados, un claro mensaje a los jóvenes de su generación, que reflexiona sobre el uso masivo de la tecnología y reivindica la figura de la mujer. Durante 2023 ha ido presentando nuevos sencillos con muy buena acogida en plataformas digitales como Milagro, Llegaste Temprano o Rumores, entre otros.
"Maléfica" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Descubriendo su propia identidad musical, ZABDIEL, quien forma parte de CNCO, comienza su carrera como solista y lanza su primer sencillo, “AVENTURA“, una bachata juvenil en colaboración con la estrella pop de España Ana Mena. “AVENTURA“ representa un nuevo comienzo para el artista de Bayamón, Puerto Rico, que ha decidido dedicarse por completo a su carrera musical como solista durante su última gira con CNCO después de ocho años en la banda.
El sencillo es una nueva versión del éxito mundial de bachata de Toby Love “Tengo Un Amor”, que se convirtió en un himno masivo en el 2006, al alcanzar el #1 en el chart de Billboard Latin Rhythm Airplay, además del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
A pesar de que este nuevo lanzamiento es el primer trabajo que realiza ZABDIEL por su cuenta, también lleva varios años trabajando arduamente en su faceta de productor. Empezó produciendo algunas de sus propias canciones para CNCO, como “La Duda”, y desde entonces ha trabajado con Selena Gomez en “Buscando Un Amor”.
Abriendo su propio camino en la industria musical con “AVENTURA“, ZABDIEL está listo para mostrar al mundo el estilo de música que quiere confeccionar como artista, una fusión de sonidos urbanos con influencias musicales que han marcado su crianza, como la bachata, salsa y reggaeton.
"Aventura" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Julia Samadhi, la talentosa artista española, ha dejado a sus seguidores emocionados al lanzar su nueva canción original titulada "ALLOW", acompañada de un hermoso video musical. Este sencillo marca el inicio de un apasionante viaje musical y visual que promete llevar a los oyentes desde la oscuridad hacia la luz, explorando el concepto de "alquimia emocional". La artista ha creado un álbum visual y musical único que sirve como guía de empoderamiento en momentos dolorosos o inciertos.
Lo más impresionante de este proyecto es que el álbum combina canciones escritas tanto en inglés como en español, lo que añade una dimensión multicultural a la experiencia auditiva. Julia Samadhi no solo es la voz detrás de estas canciones, sino que también se desempeña como productora, dando vida a su visión de manera auténtica y poderosa.
El álbum completo es una invitación a sumergirse en el mundo de las emociones, la contemplación y la introspección para liberarse, recargarse y fortalecerse. "ALLOW", esta primera canción, se presenta como una delicada pieza de piano y voz que marca el comienzo de este apasionante viaje interior. La canción nos insta a honrar nuestras heridas y emprender una aventura de sanación y empoderamiento.
El sencillo fue grabado y mezclado en 2022 en los estudios FJR en Granada, a cargo de Fernando Romero, asegurando una calidad excepcional en la producción musical.
Julia Samadhi utiliza su música y este álbum para abordar temas relacionados con la salud mental, con la firme creencia de que debemos cambiar muchas cosas en nuestra sociedad, comenzando por nosotros mismos y recuperando nuestro poder interior.
La carrera musical de Julia comenzó temprano, ya que empezó a tocar el piano casi antes de hablar. Su formación en piano clásico se complementó con su incursión en bandas de rock y metal a la edad de 15 años. En 2020, lanzó su primer EP titulado "ALQUIMI", el cual produjo y escribió durante la pandemia, demostrando su versatilidad y creatividad como artista.
Además de "ALQUIMI", Julia cuenta con dos álbumes en Spotify, uno con la banda "Ataräxia", que explora el rock progresivo, y otro con su banda "Momoama", que fusiona el flamenco, el jazz y la música latina. Esta última banda ha sido reconocida en el libro "Enciclopedia del Flamencojazz Español" de Carlos Aguilar y Anita Haas.
La canción "ALLOW" de Julia Samadhi ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a unirse a este emocionante viaje de alquimia emocional y autoempoderamiento. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de Julia Samadhi y su innovadora propuesta musical y visual.
Jorge Llanes, el talentoso cantante cubano/americano, ha vuelto a conquistar nuestros corazones con su más reciente sencillo titulado "UN DIA NA' MA", una canción de pop latino/tropical que aborda el tema del poliamor de una manera divertida y juguetona. Este tercer sencillo del artista fue lanzado el 11 de septiembre y promete ser un éxito en las listas de reproducción de todo el mundo.
Jorge Llanes es un compositor prolífico y versátil que también domina el piano, la batería y otros instrumentos de percusión latinos. Su capacidad para cantar tanto en inglés como en español, así como su versatilidad en una variedad de géneros musicales, desde el R&B estadounidense, el pop y el rock hasta la salsa, el bolero y el reguetón, lo convierten en un artista verdaderamente único en su clase.
Su carrera musical comenzó a los 9 años en La Habana, Cuba, donde desarrolló la habilidad de escribir y leer música, así como de tocar diferentes instrumentos. Su mudanza a Estados Unidos en su adolescencia fue un punto de inflexión en su carrera musical, impulsándolo a convertirse en un artista independiente.
Lo más destacado de "UN DIA NA' MA" es su fusión de elementos de la música tropical tradicional con sonidos contemporáneos y actuales. La canción, producida por el ganador del Latin Grammy, el talentoso productor colombiano David Zuluaga, es una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un mundo de ritmos pegajosos y letras ingeniosas.
La canción no solo es pegajosa, sino que también aborda un tema intrigante: el poliamor. Jorge Llanes utiliza su voz para contar una historia de amor no convencional en la que el corazón no conoce límites. Con una mezcla de sensualidad y diversión, "UN DIA NA' MA" invita a los oyentes a explorar la idea de amar sin restricciones.
Jorge Llanes ha demostrado una vez más su capacidad para cautivar a su audiencia con su música innovadora y su narrativa lírica única. "UN DIA NA' MA" es un sencillo que sin duda será un éxito en las pistas de baile y una canción que continuará resonando en los corazones de quienes buscan música auténtica y conmovedora.
Si aún no has escuchado "UN DIA NA' MA" de Jorge Llanes, ¡prepárate para ser conquistado por su encanto y su ritmo envolvente! Esta canción es solo un adelanto de lo que este talentoso artista tiene reservado para el futuro. No pierdas de vista a Jorge Llanes, ya que seguramente seguirá sorprendiéndonos con su música única y su creatividad inigualable.
"UN DIA NA' MA" ya está disponible para streaming en este enlace.
Salimo, el talentoso rapero originario de Montréal, está de regreso con su último sencillo titulado "Jelly". Escrita e interpretada por Salimo y compuesta por Benny Adam, esta nueva canción es un emocionante y ecléctico viaje musical que fusiona influencias árabes, afro, pop y rap, todo ello acompañado de un cautivador video musical que nos sumerge en la belleza de la ciudad de Montréal.
A través de "Jelly", Salimo nos invita a elevarnos por encima de la negatividad y a prepararnos para nuevos comienzos. El video musical, que presenta impresionantes secuencias de plano secuencia, resalta las vistas panorámicas de la ciudad de Montréal y ofrece un estímulo visual único que complementa la potencia de la canción.
Salimo ya ha dejado su huella en la industria musical, acumulando más de 10 millones de reproducciones en plataformas de streaming, millones de visitas en YouTube y más de 18,000 seguidores en Instagram. Su ascenso se produce en un momento en que el rap quebequense finalmente está encontrando su lugar en el mundo francófono.
Este talentoso artista ha llamado la atención de los medios especializados y generales, y ha construido un sólido currículum en cuanto a presentaciones en vivo. Ha tenido el honor de abrir conciertos para artistas de renombre como Niska, Youssoupha, MAES, Gims, Sofiane y Soolking. En el pasado, Salimo ha brillado en los escenarios de los Francofolies de Montréal y en la gran celebración Québec-Maghreb como parte del festival Week-Ends du Monde. Además, ha ofrecido numerosos espectáculos en Montréal y ha participado en diversos festivales, incluyendo el Festival Marocain de Laval y la Fête nationale du Maroc en el Parc Jarry, así como el Festival M para Montréal.
Es importante destacar que Salimo ostenta el título de ser el artista más joven en la historia de los Francofolies de Montréal en encabezar su propio concierto.
El rapero Salimo continúa sorprendiendo a la industria musical y ahora se prepara para lanzar su primer álbum en solitario bajo el sello Kartel Musik en colaboración con Sony Music Canada. A través de varios sencillos y proyectos previos, Salimo ha ido forjando su propia identidad musical y está listo para seguir dejando huella en la escena musical internacional.
Con "Jelly", Salimo demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para fusionar diversos estilos musicales en una experiencia auditiva única. Este talentoso rapero montréalés está destinado a alcanzar aún mayores alturas en su carrera, y su música continúa conquistando corazones en todo el mundo.
El joven cantautor Nestor Fly nacido en Monclova, quien actualmente radica en Guadalajara se encuentra preparando el lanzamiento de su versión del icónico tema “La Ventanita” de Mickey Taveras, interpretado en los años 90 por el grupo Garibaldi.
En entrevista Nestor Fly mencionó “Elegí este cover como el inicio de mi nueva propuesta musical mezclando lo noventero con lo nuevo, combinando la cumbia, con el pop y el reguetón, vamos a combinar dos mundos totalmente diferentes para hacerlo uno solo, este sencillo será una probadita de lo que estaré presentando, ya que amo lo latino, lo urbano, lo nuevo y lo vamos a fusionar”.
Nestor Fly explicó que después de Madonna, otra cantante que es considerada su Monna Lisa es la recordada Selena Quintanilla de la cual expresó que fue una cantante muy adelantada a su época, “actualmente se escucha su música y es como si se hubiera creado en este momento”.
Al hablar de con quién le gustaría realizar una colaboración, nombró a Madonna, Gloria Trevi, Lorena Herrera y a “Las Perdidas” integradas por Wendy Guevara, Paola Suárez y Kimberly Irene “La más preciosa”, esta última es su seguidora en sus redes sociales y con la cual mantiene cierto contacto.
Nestor Fly se presentó en el PRIDE de Guadalajara en el mes de junio, ante más de 400 mil personas, de esa experiencia manifestó “Fue un evento en dónde no me esperaba un recibimiento tan hermoso, ya que desde el 2017 no me presentaba, y el ver a los asistentes olear su bandera de LGBT, nuestra bandera multicolor, fue algo impresionante, escucharlos acompañarme con sus voces con cada uno de los temas que interprete fue muy satisfactorio, ver cómo la gente se entrega ante una propuesta, un show, es por lo que los artistas seguimos haciendo música”.
Sobre su gira por Guatemala, promocionando “Explota, Explota”, la cual duró tres semanas en el top 10 en radio FM de dicho país, el cantante contó “Después de ver el éxito que causo el tema, al presentarme ante los medios de comunicación de aquel lugar, me surgió la idea de los zapatos bicolor, los cuales fueron la sensación desde el principio, fue algo lindo ver el recibimiento, por eso antes de cerrar el año 2023, voy a regresar allá con el apoyo de Dios”.
Para finalizar, Nestor Fly adelantó que en octubre se presentará en San Luis Potosí, Morelia, Puebla, Guadalajara y Querétaro. “El 2024 lanzaré canciones inéditas”, agregó.
Nestor Fly a partir del 2010 empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas.
Los temas que ha lanzado son: “Vámos a Bailar”, 2018. “Le Hace Falta un Beso”, 2019. “Mini Mini”, 2021. “Do Pa 2”, 2022. “Chiquilla”, 2022. “Libertad”, 2022. “Mala Fama”, 2022. “Explota, Explota”, 2023. En los AWARDS recibió La Palma de Oro, 2019. Galardón Latido Award, 2022.
La joven y talentosa artista tinerfeña Ariann está en boca de todos después del éxito de su sencillo "Agarraítos", que ha cautivado tanto al público como a los medios de comunicación de la península durante el último mes. Con tan solo 17 años, Ariann ha demostrado su habilidad para componer canciones que tocan fibras emocionales universales, y ahora nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Nadie Dijo".
En "Nadie Dijo", Ariann nos presenta una historia de empoderamiento. La canción narra la historia de una joven que le dice a su novio que tal vez sería mejor no enamorarse para evitar el sufrimiento. Surgen dudas y preguntas, pero al final, es ella quien decide apostar por el amor y dejarse llevar por lo que siente por él. Esta canción conmovedora captura la lucha interna de tomar decisiones en el amor y enfrentar los sentimientos de vulnerabilidad.
El sencillo "Nadie Dijo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y los fanáticos pueden disfrutar de su emotiva narrativa y la potente voz de Ariann. Además, la artista tiene una sorpresa para sus seguidores, ya que el sencillo vendrá acompañado de un videoclip que se estrenará esta misma tarde en su canal de YouTube. Los admiradores de Ariann pueden disfrutar de un adelanto en imágenes del videoclip mientras esperan su lanzamiento oficial.
Ariann, a pesar de su corta edad, ha demostrado ser una artista con un talento excepcional para conectar con la audiencia a través de sus letras emotivas y su voz poderosa. Su música ha tocado los corazones de muchos, y "Nadie Dijo" promete ser otro éxito que dejará una huella en el mundo de la música.
No te pierdas "Nadie Dijo" de Ariann y sumérgete en esta emotiva canción que refleja las complejidades del amor y la valentía de seguir nuestros corazones.
El talentoso cantante y compositor español, Antonio José, se encuentra en la cima de su carrera, y su éxito no muestra signos de desaceleración. Recientemente, el artista ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su esperado nuevo disco titulado "EL PACTO", que promete conquistar los corazones de sus seguidores.
El futuro ganador del Premio Latino de Oro al Mejor Artista Pop Latino en 2024 nos presenta un álbum que es más que una colección de canciones; es una manifestación de su esencia, sus emociones y su autenticidad. "EL PACTO" es un viaje emocional a través de 10 cautivadoras canciones que cuentan distintas historias, reflejando las experiencias de vida que todos podemos vivir.
El título del disco, "EL PACTO", es un reflejo de la conexión que Antonio José busca establecer con su público, prometiendo ser fiel a sus ideas y principios musicales y vitales, sin importar las circunstancias. A través de este álbum, el artista continúa explorando nuevos sonidos con los que se siente cómodo, como lo demuestra su sencillo "La Noche Perfecta".
El proceso de creación de "EL PACTO" llevó a Antonio José a través de tres ciudades: Madrid, Sevilla y Miami, donde colaboró con dos grandes amigos del mundo de la música. Miguel Poveda se une al artista en la canción "El Plan", mientras que el talentoso artista mexicano Kurt participa en "Tengo". Estas colaboraciones aportan una dimensión adicional a un disco que ya promete ser una experiencia única.
El sencillo de apertura del álbum es "Cómo Dejarte Ir", una emotiva canción que toca las fibras más sensibles del corazón. La letra refleja la lucha por liberarse de los recuerdos y sentimientos que persisten en la mente y el corazón. El vídeo musical de "Cómo Dejarte Ir" fue filmado en el pintoresco entorno del parque de Xochimilco, Ciudad de México, y muestra una historia de amor que cautiva y conmueve a través de su autenticidad.
El videoclip, producido por La Cantina Films y dirigido por Falsos Poetas, captura la esencia del amor y la separación, recordándonos que, aunque una persona se haya ido, siempre permanecerá en nuestros corazones.
Con "EL PACTO", Antonio José demuestra una vez más su capacidad para conectarse profundamente con sus seguidores a través de su música y letras sinceras. Este disco promete ser un hito en su carrera y confirma su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical actual.
"EL PACTO" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
