Los artistas mundialmente conocidos Baby Rasta & Gringo junto a Nio García y Casper Mágico, se unen en una poderosa colaboración que promete ser un éxito en la escena del reggaetón. El tema titulado “Pichaera” ya está disponible en las plataformas digitales de música. En este emocionante sencillo, los grandes exponentes del reggaetón, tanto de la nueva como de la vieja escuela, se unen para ofrecer una canción que promete encender las pistas de baile y conquistar los corazones de sus seguidores en todo el mundo.
El video musical de “Pichaera” ha sido grabado en diversas locaciones de Puerto Rico, mostrando la esencia y la cultura de la isla. En el video, los artistas se pueden ver en barrios auténticos y vibrantes, así como en una fiesta animada con mujeres bailando y cantando, creando un ambiente festivo y energético que complementa perfectamente la canción.
La letra de “Pichaera” narra la historia de un hombre que insiste en conquistar a una mujer, mostrándole su interés a través de la revisión constante de sus historias de Instagram y dejando claro el sentimiento que tiene por ella. Sin embargo, la mujer parece aprovecharse de esta situación y lo manipula a su antojo. A medida que la trama se desarrolla, el juego cambia y, finalmente, es el hombre quien toma el control de la relación.
Los artistas involucrados han expresado su emoción y entusiasmo por este proyecto conjunto, y están seguros de que “Pichaera” se convertirá en un himno para aquellos que han experimentado situaciones similares en el amor.
Con una combinación única de talento y experiencia, Baby Rasta & Gringo, Nio García y Casper Mágico prometen brindar a sus fanáticos una experiencia auditiva inolvidable.
El talentoso rapero de Latin Hip Hop, Miguel A. Rivera, también conocido como "The Plugs Grandson", está listo para conquistar el verano con su nuevo e irresistible sencillo "Yo No Se" (I Dont Know). Esta canción, cargada de diversión y adicción, promete ser el hit del momento en los lugares más calientes del verano. Además, el artista tiene previstas presentaciones en Tokyo Valentino en Atlanta en septiembre y en LOUD Fest en Houston, TX. En busca de nuevas oportunidades, Rivera está abierto a entrevistas, contrataciones, sincronización de música y, quién sabe, ¡tal vez unirse a un sello discográfico!
Miguel A. Rivera, nacido y criado en Manassas, VA, en el corazón del área de Washington DC, ha experimentado una evolución artística en el entretenimiento durante más de 10 años. Su carrera ha sido marcada por giras con Gorilla Zoe, actuaciones en vivo en WUSA9, nominaciones a premios musicales en los Whammies, y un contrato con un sello independiente de hip hop. Con más de 100 mil vistas en YouTube, Rivera ha dejado su huella en la escena musical.
Dueño de su propia compañía editorial llamada Capo Music Association, Miguel ha mantenido una consistente producción de sencillos, EPs y presentaciones virtuales, incluso durante las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19. Sus canciones, contagiosas, auténticas, motivadoras y honestas, han sido bien recibidas por sus seguidores y han alcanzado éxito en diferentes plataformas.
En abril de 2023, Miguel presentó su último EP llamado "Practice" y lanzó el videoclip "I Need Money", que presenta un estilo trap/hip hop que los amantes de la música buscan. El video musical fue producido por 1 ReactionMedia y dirigido por Alex Acosta. Varios de los videos musicales de Miguel han sido presentados en rotación en BET Jams y otras redes musicales de gran alcance.
Tras un merecido receso, Miguel A. Rivera ha revolucionado por completo su marca y estrategia para el 2023-2024, abrazando la versatilidad en géneros musicales. El artista tiene planes para lanzar más música, asociarse con marcas de moda y retomar sus actuaciones en vivo en distintos lugares.
Con un estilo único y una historia asombrosa de haber proporcionado entretenimiento a artistas teloneros durante sus giras, Miguel A. Rivera se prepara para conquistar la escena musical con "Yo No Se". Su música adictiva y su presencia escénica lo convierten en un artista a seguir, dejando en claro que no tiene límites en lo que puede lograr. Manténganse atentos, porque este talentoso rapero seguirá sorprendiendo y elevando la industria musical a nuevos niveles.
"Yo No Se" está disponible para streaming en este enlace.
La de st. Pedro es una de esas carreras musicales marcadas por la perseverancia, el talento, y una visión inconformista que le ha llevado en varias ocasiones a elegir su propio camino frente a la maquinaria de la industria discográfica. Después de formar parte de la banda Neptvno en sus inicios en la música, optó por concursar en solitario en el talent televisivo La Voz, de donde salió finalista y con el respaldo de una estrella como Juanes (y de su manager, la ya legendaria Rebeca León -J Balvin, Rosalía-) bajo el brazo.
En lugar de optar por un contrato discográfico en España, viajó a Miami para hacer carrera en el epicentro de la música en español a nivel mundial. Allí, partiendo del R&B, st. Pedro se abrió a nuevos géneros y experiencias. Canciones como ‘malapami’, ‘Cerca del Sol’ o ‘Phone Sex’, le granjearon popularidad y la posibilidad de trabajar con grandes artistas nacionales e internacionales como Alizzz; Luar La L o Paula Cendejas.
La figura canaria del r&b apuesta por el folklore latinoamericano sin renunciar a su identidad
Ahora, y después de una etapa formativa en la ciudad de Florida, st. Pedro vuelve a su tierra a preparar un álbum que combine la experiencia adquirida con la música de raíz latinoamericana con la herencia cultural de su tierra, Canarias. Encerrado en un estudio de Tenerife con los músicos con los que comenzó su trayectoria, y con el apoyo de una leyenda como Eduardo Cabra (Visitante, de Calle 13), en la producción, st. Pedro prepara el que será su primer álbum de estudio, que verá la luz en los próximos meses, y del que pronto escucharemos los primeros adelantos.
Sin embargo, la grabación de su primer álbum no es lo único que ha traído a st. Pedro de vuelta a canarias. Hace apenas unas semanas, el artista de Tenerife triunfaba en el Granca Live Fest, uno de los eventos musicales de referencia en el archipiélago canario y donde compartió cartel con artistas como Rosalía, Maluma o Sebastián Yatra.
st. Pedro aprovechó la oportunidad para estrenar por primera vez en directo sus nuevas canciones, metiéndose al público canario en el bolsillo y demostrando sus credenciales y la brillantez de sus últimas composiciones.
El camino de st. Pedro continúa, guiándose por el instinto y preparado para convertirse en uno de los nombres imprescindibles para la próxima temporada en la música en español. F
El artista estará presentando sus nuevos temas en directo en la sala Buho Club de Tenerife e 28 de Julio, más información en tomaticket.es.
**Título:** Smich, el talentoso artista de Mar del Plata, lanza su nuevo single "Guapa REMIX" desde Barcelona, España.
**Mar del Plata, Argentina, 21 de Julio de 2023** - El talentoso artista argentino "Smich" está listo para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último single titulado "Guapa REMIX". El joven de 29 años, conocido por su versatilidad como cantante, actor, pianista y compositor musical, ha estado trabajando arduamente en este nuevo proyecto desde su radicación en Barcelona, España.
El proyecto artístico/musical "SMICH" fue fundado por Santiago Smichowski en la ciudad de Mar del Plata a mediados del año 2019. Desde entonces, ha demostrado un notable crecimiento en su carrera, destacándose en diversas disciplinas del arte y el entretenimiento. Con una pasión innata por la música y el espectáculo, Smich ha cautivado a su audiencia tanto en escenarios locales como en la televisión y el teatro.
Originario de la ciudad de Banfield, en la zona sur de la provincia de Buenos Aires, Smich ha llevado su arte más allá de las fronteras, estableciendo su hogar en la vibrante ciudad de Barcelona, España. Su música ha resonado con personas de diferentes culturas y su estilo único ha atraído seguidores en todo el mundo.
El nuevo single "Guapa REMIX" promete ser un éxito asegurado. Con su talento innegable y su formación como licenciado en publicidad, Smich ha logrado combinar una melodía pegajosa con letras cautivadoras que hablan de amor y pasión. La canción presenta una fusión de ritmos y estilos que reflejan la diversidad y la energía que caracteriza al artista.
En un mensaje a sus fanáticos, Smich expresó su emoción por este nuevo lanzamiento: "Estoy muy agradecido por el apoyo que siempre he recibido de mis seguidores. 'Guapa REMIX' es una celebración de la vida y el amor, y espero que todos disfruten de esta canción tanto como yo disfruté creándola".
Con "Guapa REMIX", Smich demuestra una vez más su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través de su música. El single ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y promete llevar su talento a nuevos horizontes.
Los seguidores y amantes de la música pueden seguir a Smich en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones en vivo. Sin duda, este joven artista argentino continuará dejando huella en el mundo de la música y el entretenimiento.
En un mundo de incertidumbre y frente a leyendas musicales, surge una talentosa y decidida músico llamada Linka Moja, quien desafió todas las adversidades al mostrar sus habilidades frente a reconocidas estrellas de la música.
Criada en los impresionantes paisajes de Lake Tahoe, California, el amor de Linka Moja por las actividades al aire libre ha moldeado su perspectiva única de la vida e infundido su música con una autenticidad cruda. Desde joven, encontró consuelo y expresión en la música, utilizando sus letras y melodías para navegar los desafíos del mundo que la rodeaba. Sus canciones exploran temas de resistencia, amor y las complejidades de la experiencia humana, conectando profundamente con sus oyentes.
Armada con una guitarra y una fe inquebrantable en sus habilidades, Linka Moja se embarcó en un viaje increíble que cambiaría su vida para siempre. Fue durante un encuentro fortuito en el campamento de surf de Kelly Slater, donde estaban presentes luminarias musicales como Eddie Vedder y Jack Johnson, que se encontró frente a un momento decisivo. Con nada más que su pasión y determinación, tomó valientemente la iniciativa, tomó su guitarra y comenzó a tocar sus canciones originales.
Tomar un riesgo tan audaz no era tarea fácil, especialmente en presencia de leyendas de la música que sin duda habían visto de todo. Pero la fe inquebrantable de Linka Moja en su música y su pasión inquebrantable la impulsaron a aprovechar el momento. Con cada rasgueo de su guitarra, vertió su corazón y alma en su actuación, cautivando la atención de Eddie Vedder y dejando una marca indeleble en todos los presentes.
La valentía y tenacidad que mostró Linka Moja ese día resultarían ser el catalizador de un viaje extraordinario. Reconociendo su talento y el potencial crudo que tenía, Eddie Vedder, un músico del Salón de la Fama del Rock and Roll, le ofreció una invaluable oportunidad de tocar en el prestigioso Festival Ohana. Esta invitación que cambiaría su vida no solo validó el coraje y la destreza musical de Linka Moja, sino que también abrió puertas a posibilidades inimaginables en la industria.
Inspirada por la creencia de Vedder en ella, Linka Moja no perdió tiempo en canalizar su pasión en su música. En un torbellino de creatividad y determinación, grabó su álbum debut, "Cough Drops", capturando su energía cruda en tan solo unos días. Este notable álbum muestra su distintiva mezcla de letras introspectivas, voces emotivas y originales arreglos de guitarra y bajo. A través de la angustia de ser adolescente, la naturaleza introspectiva y catártica de su música crea una experiencia relajante, conectando profundamente con los oyentes.
El extraordinario viaje de Linka Moja atrajo al experimentado productor Oscar Niedhart (renombrado por su trabajo con Thirty Seconds to Mars), quien produjo su próximo álbum de estudio, "Serial Monogamist", que se lanzará este verano.
Su valiente acto de tomar una guitarra y tocar su música frente a estrellas musicales sin ninguna indicación demuestra la determinación inquebrantable de Linka Moja y su fe en sus habilidades. A través de su notable viaje, nos recuerda a todos que a veces los mayores riesgos llevan a las recompensas más extraordinarias. Mientras su estrella sigue en ascenso, Linka Moja sirve como inspiración para músicos y soñadores aspirantes, demostrando que apostar por uno mismo puede transformar los sueños en realidad.
"Otherside" está disponible para streaming en este enlace.
El dúo musical conformado por Vicco y la talentosa Lali Espósito nos sorprende con una emocionante colaboración: el remix de 'Nochentera'. Esta pegajosa canción ha cautivado al público y ha conseguido el reconocimiento con 4 Discos Platino, demostrando su éxito arrollador en las listas musicales.
La canción tomó aún más impulso tras su paso por la semifinal del prestigioso Benidorm Fest, lo que le permitió ingresar triunfalmente al top 200 de las canciones más escuchadas en Spotify España. Su ritmo contagioso y su poderosa letra han logrado conquistar los corazones de miles de seguidores en todo el país.
El remix de 'Nochentera' no solo incorpora el estilo único de Lali Espósito, sino que también ha sido modificado tanto en su música como en su letra para ofrecer una nueva experiencia musical que promete convertirse en un auténtico hit del verano. La colaboración entre Vicco y Lali ha sido descrita como un auténtico placer por la propia Lali Espósito, lo que anticipa una combinación excepcional y emocionante para sus fanáticos.
La versatilidad artística de ambos intérpretes promete una fusión increíble de estilos que dejará a todos bailando y disfrutando de esta refrescante propuesta musical.
Si ya disfrutábamos de 'Nochentera', ahora podremos sumergirnos en una experiencia totalmente renovada y emocionante con el remix en el que Lali Espósito aportará su toque único para elevar aún más la intensidad y la emoción de esta exitosa canción.
El verano de 2023 promete ser vibrante y lleno de energía con el lanzamiento de esta nueva versión de 'Nochentera'. Así que prepárate para bailar y cantar al ritmo de Vicco y Lali Espósito, dos grandes talentos de la música que se han unido para crear un hit que conquistará todas las pistas de baile y se instalará en nuestros corazones. ¡No te pierdas este emocionante remix que promete ser la sensación de la temporada estival!
Moly, La Patrona es una de las artistas más controversiales y con más seguidores en las redes sociales, siendo la cantante de música popular con mas seguidores en TikTok gracias a su talento, belleza y sensualidad. Sus videos cuentan con más de 12 Millones de reproducciones y la interpretación del saxofón la convierte en una artista única y con una presencia escénica deslumbrante.
Ahora, la artista presenta su nuevo sencillo llamado 'Bella', un clásico de la música latinoamericana que ahora suena en ritmo de cumbia popular y se convierte en un himno que Moly quiere dar a las mujeres, llenándolas de fuerza y poder.
''Quiero dedicar esta canción a las mujeres. Me encanta la letra y la sensualidad que se desprende de ''Bella'' e interpretarla con el saxofón hace que se engalane aún más este tema. No siempre todas las canciones deben ir dirigidas a los hombres cuando las interpretamos nosotras, también es válido y está bien normalizar dedicarle una canción a una mujer'', aseguró Moly.
El vídeo de 'Bella' fue grabado en Villavicencio en la famosa discoteca Capachos, cada detalle fue cuidadosamente preparado para crear los escenarios de esta producción audiovisual y así, reflejar la energía y pasión que Moly, La Patrona, desprende con cada acorde de la canción. Además, la producción estuvo a cargo de Timelab y fue dirigido por Miguel Giraldo.
Este lanzamiento llega después del éxito que la artista santandereana logró con 'Ni Que Tuvieras Tanta Suerte'', junto a Giovanny Ayala, el cual sigue creciendo en las plataformas musicales.
Ahora, la artista desea posicionar su música y llevar a cada rincón del país sus canciones y talento con el que espera seguir manteniéndose y demostrar que Moly, La Patrona, tiene mucho por ofrecer en la industria y a sus fieles seguidores.
Moly Sepulveda es MOLY LA PATRONA, una mujer talentosa de Bucaramanga que ha sabido abrirse camino en la industrial musical con su voz y estilo propio a la hora de interpretar su temas en el género regional colombiano.
Con su habilidad para tocar el saxofón, MOLY LA PATRONA ha llamado la atención de su público en cada concierto en el que se presenta.
Hace poco, se unió junto al gran Giovanny Ayala, para presentar su más reciente sencillo musical 'Ni Que Tuviera Tanta Suerte', una canción de desamor perfecta para dedicar a esa persona que te ha pagado mal.
La artista sigue escalando a pasos agigantados llevando su mensaje de apoyo femenino en la industria musical. Actualmente, esta promocionando su nuevo sencillo 'Bella', una versión fresca creada en ritmos de cumbia, con la que espera posicionarse y seguir creciendo en las plataformas digitales y musicales.
Luego del éxito del sencillo "Insuperable" y de lograr ubicarse en el primer lugar de las carteleras musicales, el cantante venezolano JC Rey, se encuentra promocionando "Desastre", un tema de género tropical compuesto y producido por el ganador del Latín Grammy, el reconocido Orlando Di Pietro.
La promoción de "Desastre" viene acompañada de un material visual grabado en el Club Hípico de Carabobo, Valencia; dirigido por el director y escritor de cine Miguel Tigerino, quien ha trabajado con importantes exponentes de la música en México, como: Mariana Fernández, Capaz de la Sierra, Banda Cortitas, Askis Internacional, entre otros. La producción estuvo a cargo del actual Productor Manager de JC Rey, el maestro Juan Carlos Páez; mientras que la asistencia de producción fue de Cris, la iluminación y la fotografía de los maestros cinefotógrafos Omar Lujano e Ingmar Montes.
En el videoclip, ya disponible en el canal oficial del artista, JC Rey se encuentra acompañado por la bellísima Victoria Cruz, quien fuera Miss Miranda en el Miss Venezuela 2022 y muchas otras chicas guapísimas que fueron seleccionadas en un casting realizado por el maestro Oliver King, conocido como "El rey de los modelos", con gran experiencia en la selección de casting para los certámenes de belleza más importantes del mundo.
No dejes de escuchar "Desastre" ya disponible en las principales plataformas digitales de música y en las emisoras de radio a nivel nacional.
Para conocer más de su carrera musical y de todo lo que JC Rey tiene preparado con este nuevo promocional, pueden seguirlo en redes sociales @jcreyoficial en Instagram, en Facebook www.facebook.com/JCREYOFICIAL y en YouTube "JC REY OFICIAL".
Después de una década dedicadas a sus carreras individuales en el mundo de la música electrónica, las talentosas DJs y productoras españolas Mëstiza y Pauza han decidido unirse para explorar sus raíces y dar vida a una experiencia auditiva única. En este emocionante viaje, han colaborado con la destacada artista Argentina para lanzar su último single titulado "Lágrimas".
La combinación de estilos y talento de estas tres artistas ha dado lugar a una amalgama de sonidos que fusionan lo tradicional con lo moderno, sumergiendo al público en una experiencia musical inigualable. Inspiradas por su herencia española, Mëstiza & Pauza han buscado incansablemente una conexión con sus raíces, y este nuevo proyecto ha sido la plataforma perfecta para hacerlo.
El sencillo "Lágrimas" es una manifestación de la pasión y dedicación de estas artistas por sus raíces culturales. La fusión de música electrónica con elementos tradicionales españoles crea una atmósfera única, donde los ritmos y melodías ancestrales se entrelazan con la modernidad, generando una experiencia auditiva cautivadora.
En una reciente entrevista, Mëstiza compartió su entusiasmo por esta colaboración especial: "Para nosotras, este proyecto ha sido una forma de redescubrir nuestra identidad y conectar con nuestras raíces de una manera que nunca habíamos imaginado. Ha sido un viaje emocionante y enriquecedor, y estamos ansiosas de compartirlo con nuestro público".
Por su parte, Pauza añadió: "La música siempre ha sido nuestra forma de expresarnos, y esta vez queríamos que nuestras raíces fueran el corazón de nuestra creación. Con 'Lágrimas', hemos encontrado una armonía entre lo antiguo y lo moderno, y esperamos que esta fusión de sonidos resuene en el corazón de quienes lo escuchen".
El lanzamiento de "Lágrimas" representa un hito significativo para las talentosas artistas, ya que marca el inicio de una nueva etapa en sus carreras y una celebración de su herencia cultural. Además de su impacto musical, este proyecto también se ha convertido en una declaración artística que fusiona la estética y la moda con la música, dando vida a un mundo creativo único.
El público está ansioso por sumergirse en este viaje musical y ser parte de la experiencia sensorial que Mëstiza, Pauza y Argentina han creado con "Lágrimas". El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y promete cautivar los corazones de los amantes de la música electrónica y aquellos que buscan una conexión con las tradiciones españolas más arraigadas.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, lanzará su segundo sencillo, "Wreckage", el 20 de julio, y esta vez su sonido Americana se inclina fuertemente hacia el jazz y el blues. Green se sumerge en la ira ardiente y la vergüenza aguda que resultan del rechazo de un amor no correspondido, mientras sus líricas emocionalmente cargadas y su voz ruda y cruda ofrecen la furia de una mujer despreciada. Nos enseñan a mantener este tipo de sentimientos ocultos, pero al menos durante los dos minutos y treinta y dos segundos que dura la canción, Green nos otorga el permiso para sentir cada uno de esos sentimientos y más.
"Wreckage" es una canción para aquellos que han sido llevados a la ruina por la misma persona que pensaron que los amaba a cambio. La composición musical que Green ha producido con "Wreckage" es una mezcla de jazz y blues junto con el pop y Americana, creando un estilo que cruza géneros. Su voz se desplaza desde un tono sensual y ahumado hasta uno poderoso y brutal, haciéndonos sentir como si estuviéramos perdidos en alta mar sin señales de tierra firme, encapsulando sonoramente la sensación de ser completamente tomados por sorpresa por una nueva realidad para la que no estábamos en absoluto preparados. Al decir las cosas que todos hemos querido decir en algún momento, pero no lo hicimos, "Wreckage" reescribe ese momento en tu vida cuando te das cuenta de que el suelo firme debajo de tus pies era en realidad arena movediza, y te ofrece un espacio seguro donde puedes expresarte libremente. La canción brinda solidaridad a aquellos que han sido manipulados y engañados, solo para caer desde las alturas a las que el amor, o incluso la posibilidad de él, puede elevarnos. Green recurre a ingeniosos y mordaces juegos de palabras para expresar sus sentimientos feroces, como por ejemplo: "Debe haber sido todo en mi cabeza, todas esas noches de conversaciones sinceras, rompiendo límites hasta las 3 am, nunca estuvieron impregnadas de intenciones románticas, hey, así es como hablas con amigos".
La música es un refugio seguro al que podemos recurrir cuando necesitamos liberar nuestra ira. La intensidad de las emociones que debemos enfrentar tras un desamor, especialmente cuando no esperábamos ese tipo de rechazo, puede sacudirnos hasta lo más profundo y ponernos de rodillas, alterando por completo nuestra percepción de la realidad tal como la conocíamos. Necesitamos poder gritar, enfurecernos y llorar. Necesitamos reconectar con nuestro sentido de identidad y comenzar a reconstruir desde los escombros. Necesitamos hacer lo posible para sentir el dolor y luego liberarlo de nuestros cuerpos. Cantar esta canción a todo pulmón en el coche puede que no sea lo que tu terapeuta recomendaría, pero lo recomiendo encarecidamente", afirma Emily Nicole Green sobre la inspiración para su nueva canción, "Wreckage". En el febril sueño de emoción que impregna esta canción, también hay un sentido de recuperar una autoestima que ha sido pisoteada, con letras como "pensaste que podías tratarme como un boleto de raspadita perdedor, de esos que guardarías en un cajón de cachivaches". Esta canción despierta un empoderamiento, un recuerdo de la identidad y un sentido de sí mismo que puede haberse perdido durante la relación misma o durante la fase de cortejo que ofrece falsas esperanzas de un romance. La ira es activa, no es pasiva. Muestra que todavía hay un fuego en el vientre y que una vez que el dolor haya disminuido, surgirá un ave Fénix de estas cenizas.
Ser tratado de esta manera y sentir esta ira despertó la parte de mí que recuerda quién demonios soy. Esta canción es para la parte de mí que quiere tener la oportunidad de decir todo lo que sentí y validar la realidad de lo que experimenté, pero también para la parte de mí que quiere responsabilizarse por no permitir que esto me vuelva a suceder.
Las vocales de Emily Nicole Green están respaldadas por una batería de jazz, bajo eléctrico y piano, todos interpretados por Greg Neel, un cello cautivador de Erica Ransbottom y un enérgico contrabajo interpretado por Barry Bales. Producido por Emily Nicole Green. Arreglos de Mike Williamson. Grabado y mezclado por Ryan Wilson en HeyHey Studios en Griffin, GA, y masterizado por Alex Sterling en Precision Sound Studios en Nueva York.
"Wreckage" es el segundo lanzamiento que se incluirá en el próximo EP de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que se espera que sea lanzado en octubre de este año.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su música. Su escritura vulnerable, su potente voz y su habilidoso vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narrativa conmovedora que perdura mucho después de que terminen sus canciones.
Green ha estado escribiendo e interpretando sus propias canciones desde que estaba en primer año de secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad y pánico debilitantes que la detuvieron de perseguir sus sueños durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca, y comenzó a volcarse en su música. Publicó canciones de covers en Patreon y un año después obtuvo su primera aparición televisiva con una versión de "Greasy Frybread" que se reprodujo durante los créditos del Episodio 4 de la Temporada 1 de la serie "Reservation Dogs" de FX.
La composición de canciones de Green es donde se da permiso para decirse a sí misma la verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, dejando que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen. Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".
El EP debut de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en octubre de este año.
La música de Emily Nicole Green ofrece una ventana a las emociones más profundas y personales que muchos pueden relacionar con sus propias experiencias de la vida y el amor. Con su habilidad para transmitir la angustia y la fuerza de la lucha interna, su voz y su composición conectan con los corazones de sus seguidores de una manera única.
Con "Wreckage", Emily Nicole Green presenta una canción que no solo es poderosa y conmovedora, sino también una experiencia catártica para aquellos que han enfrentado el dolor del amor no correspondido. Su estilo distintivo y su capacidad para fusionar géneros musicales la convierten en una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.
Así que marque sus calendarios para el 20 de julio y prepárese para sumergirse en el mundo musical de Emily Nicole Green con su nuevo sencillo "Wreckage". Y no olvide mantenerse atento a su próximo EP, "Outrunning The Animal", que promete ofrecer más emocionantes y emotivas composiciones que dejarán una marca duradera en el corazón de todos sus oyentes. ¡Una artista talentosa y apasionada que está destinada a dejar su huella en la música contemporánea!
"Wreckage" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Patrice Woolley ha lanzado su nuevo y esperado sencillo titulado "Let's Go To The Beach". Esta canción, creada para bailar sobre la arena con un vaso en la mano bajo el cálido sol del verano, es una oda a la vida despreocupada y alegre que caracteriza esta época del año.
"Let's Go To The Beach" surgió como una idea mientras trabajaba en un extenso álbum instrumental. El artista, conocido por su versatilidad, encontró la esencia del verano en esta melodía y decidió convertirla en un sencillo especial para la temporada estival.
Patrice Woolley, nacido el 5 de febrero de 1962, tiene una trayectoria artística variada y fascinante. Comenzó su carrera como decorador en Mónaco y luego se trasladó a Niza, donde incursionó en el arte deco antes de convertirse en decorador-escenógrafo y, más tarde, regisseur de teatro, trabajando para figuras destacadas como Galabru, Lagerfeld y Gilibert, entre otros. Durante 10 años, participó como actor en el Théâtre du Fou de Nice.
Posteriormente, se estableció en París, donde ha cultivado múltiples facetas artísticas como decorador, regisseur, actor, dibujante, novelista y pintor. Su versatilidad lo ha llevado a ser autor-compositor-interprete de música pop-rock, con su álbum "SILLIS" lanzado en 2019. Además, es un talentoso pintor, novelista con seis libros publicados y bédéiste con cuatro cómics en su haber. También ha incursionado en la escritura y presentación de guiones cinematográficos, logrando la realización y premiación de dos cortometrajes titulados "666" y "EVE".
Patrice Woolley ha dejado su huella en el mundo del arte, firmando exposiciones como "Les stridences vibratoires visuelles" (abstracción) en la galería Arches et Toiles en París, "C'est dans ma tête et ça hurle quand je m'endors" en el Presbytère de Gorbio (06), y "Masques" en l’A.J.M de Monaco. También ha colaborado con el colectivo Sarasvati en exposiciones que abordan diversos temas, como "La Passion du Christ" y "L’érotisme ou les Océans" en el Musée océanographique de Monaco, en colaboración con la Fondation Prince-Albert-II-de-Monaco.
Con una carrera tan enriquecedora y llena de talento, Patrice Woolley ha demostrado su capacidad para expresarse de diversas formas artísticas, y ahora nos sorprende con el contagioso ritmo de "Let's Go To The Beach", una canción que promete acompañarnos en esta temporada de sol y diversión. ¡Prepárate para bailar y disfrutar del verano con este emocionante sencillo del versátil y talentoso Woolley!
"Let's Go To The Beach" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor canario, Blaze Único, ha vuelto a conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su esperado sencillo "Vuelta Atras". Originario de Las Palmas, este artista ha demostrado una vez más su versatilidad y pasión por la música a través de esta cautivadora producción.
Con una voz distintiva y una capacidad innata para transmitir emociones, Blaze Único ha dejado una huella imborrable en la escena musical local. Desde sus inicios, ha sabido combinar géneros y estilos, creando un sonido único que lo ha destacado como uno de los talentos emergentes más prometedores de la región.
"Vuelta Atras" es una verdadera joya musical que refleja la madurez artística de Blaze Único. La canción nos sumerge en una atmósfera melódica y nostálgica, mientras que la lírica nos invita a reflexionar sobre los giros inesperados que puede tomar la vida y la posibilidad de desear regresar a momentos pasados.
En sus propias palabras, Blaze Único describe su nuevo sencillo como "una mirada a los recuerdos que nos persiguen, esos momentos que dejamos atrás y que a veces anhelamos revivir, pero que también nos ayudan a crecer y evolucionar".
El lanzamiento de "Vuelta Atras" ha generado una gran expectativa entre sus seguidores y la comunidad musical. La canción ha sido recibida con entusiasmo y aplaudida por su emotiva interpretación y la calidad de su producción.
Blaze Único ha demostrado que es un artista en constante evolución, dispuesto a explorar nuevos horizontes musicales y a compartir su autenticidad con el mundo. Su dedicación y pasión por la música le han valido el cariño y el apoyo de una creciente base de fans que se identifican con su estilo único y su conexión emocional con cada una de sus composiciones.
"Vuelta Atras" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y ha sido acompañada por un evocador videoclip que complementa a la perfección la experiencia musical. Blaze Único invita a todos sus seguidores y amantes de la música a disfrutar de este nuevo capítulo en su carrera, mientras continúa sorprendiéndonos con su arte y dejando una huella perdurable en la industria musical de Las Palmas y más allá.
Con una comunidad de más de 2 millones de seguidores en redes sociales, Lidia Buble ha conquistado al público con numerosos éxitos lanzados a lo largo de su carrera, generando casi 1 mil millones de reproducciones en YouTube. Tras canciones internacionales como "Margarita", el éxito "La Luna" que acumuló más de 29 millones de vistas en YouTube y más de 3,5 millones de streams en Spotify, y "Por Amor", Lidia Buble sorprende a sus fans con una ardiente colaboración junto al galardonado artista y compositor ganador del Grammy, Lenier, en una romántica canción al ritmo de bachata.
Con un ritmo intenso, "Robándote un beso" captura los abrumadores, inevitables e intensos sentimientos controlados por el poder de la atracción. Sangre caliente, deseo, feminidad y sensuales movimientos de baile describen por completo "Robándote un beso" como una canción que conquistará los listados musicales este verano.
Escrita por Bruno Nicolas Fernandez (Dabruk), junto a Lidia Buble, Lenier, Carlos Almazán Fuentes, Abel Ruiz Borja y José Luis de la Peña, "Robándote un beso" fue creada con pasión y deseo de ofrecer al público una experiencia única y emocional, en acordes latinos llenos de seducción y romance. A través de la música y el video, ambos artistas se complementan perfectamente y aportan una energía contagiosa a esta canción, que seguramente emocionará y conquistará los corazones de los oyentes.
Manteniéndose fiel a su dedicación a la composición y su interés en contar historias a través del arte visual y la moda, "Robándote un beso" llega con un impactante video dirigido por Adrián Sánchez Ávila. En el video, Lidia interpreta a una estrella glamorosa que conquista el corazón de su alma gemela.
Lidia Buble lanzó su primer sencillo cuando tenía solo 21 años. Después de "Kamelia", que generó más de 100 millones de vistas en YouTube, le siguió "Noi simtim la fel", junto a Adi Sina, uno de sus éxitos más famosos. Canciones como "Le-am spus și fetelor", "Mi-e bine", "Sub apă", "Cămaşa", "Lacătul și femeia" y "Cu ochii ăia verzi" son solo algunas de sus canciones más queridas, que han acumulado más de 900 millones de vistas en YouTube.
Ganador del Latin Grammy, Lenier es uno de los artistas cubanos más populares y reconocidos, que ha conquistado los listados de música con ritmos de salsa y tropical. Como cantautor y músico, Lenier ha colaborado con grandes artistas como 6ix9ine, Pitbull, Neyo, Tito el Bambino, Yandel, Chacal, El Micha, y otros nombres internacionales.
Su música ha tenido un impacto significativo en la escena musical latina en el sur de Estados Unidos y ha recibido amplia promoción en la radio cubana y en medios audiovisuales. Los excepcionales talentos de Lenier como cantante y compositor continúan impresionando a sus seguidores, lo que le ha valido varias nominaciones a premios destacados, incluyendo el Latin Grammy Award a la Mejor Canción Tropical (2022), el Youth Award for Tropical Mix (2022), el Lo Nuestro Award a la Colaboración Crossover del Año (2021), el Lo Nuestro Award a la Canción del Año Urbano/Pop (2021) y el Youth Award a The Traffic Jam (2020).
Recientemente, Lenier lanzó un conmovedor sencillo y video musical titulado "Como Te Pago", dedicado a todas las madres. La canción cuenta la historia de un hijo que busca una manera de expresar su gratitud a su madre por todo lo que ha hecho por él.
Además de "Como Te Pago", Lenier cuenta con un impresionante repertorio de éxitos, entre ellos "Mi Corazón", "Por tu Amor", "Yo tengo una Guitarra que no suena", "Una Mujer como Tu", "Que Nochecita", "La Buena y El Malo", "Ya es muy tarde", "La Nochecita", "Me Quedaré Contigo", "Te Toque sin Querer", "Si Tu No Llevas" y muchos más.
"Robándote un beso" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo trabajo "7 Mundos" es una audaz exploración musical a ritmo de rap urbano donde Vicky Giráldez se aventura a sumergirse en los diferentes mundos musicales de los colaboradores que participan en este nuevo trabajo.
Cada canción es un viaje en sí misma, transportando al oyente a universos sonoros únicos y sorprendentes. Con una habilidad notable para fusionar géneros musicales, Vicky Giràldez se adentra en territorios diversos como el reguetón, el pop ó la música latina urbana. Cada canción representa un encuentro entre la artista y los colaboradores, un encuentro que da lugar a una fusión de estilos y sonidos vanguardistas.
"7 Mundos" es el reflejo de su dedicación y amor por la música y muestra su capacidad para colaborar y adaptarse a diferentes estilos musicales. Cada canción es un testimonio de su versatilidad artística y de su pasión por explorar nuevos horizontes sonoros.
Vicky Giráldez es una artista española que revoluciona el Hip Hop y la poesía. Vicky Giráldez, nombre artístico de Ana Victoria Giráldez Ropero, artista española nacida en 1992 en La Puebla de Cazalla, Sevilla.
Apasionada del Hip Hop y amante de la rima, Vicky ha dejado su huella en la escena musical desde sus inicios. Vicky ha participado en colaboraciones y proyectos diversos, demostrando su versatilidad artística. Además, ha compartido su pasión por la música con niños, impartiendo talleres de letras en colegios y asociaciones.
En 2019, creó un evento de Hip Hop para promover la cultura y, en 2020, sorprendió con su proyecto en vivo "Sempiterno", fusionando su estilo con actuaciones cautivadoras.
Entre los colaboradores destacados se encuentran artistas reconocidos de la escena musical española, como Gordo Master, Jesuly, Fat Fernandez, Shamaya, Mapy B, Alba Dreid... quienes aportan su distintivo sello a las canciones del EP. Vicky Giràldez está dejando una huella innovadora en la música, llevando el rap a nuevos horizontes y creando una experiencia auditiva emocionante para sus seguidores.
"7 Mundos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El mundo del flamenco está en pleno revuelo gracias al nacimiento de una nueva y enigmática estrella: Alfonso de Tossa. Nacido en Barcelona, concretamente en San Adrià de Besós, este joven talento ha capturado la atención del público y la crítica tras el lanzamiento de su último sencillo titulado "Somos Uña y Carne".
La gran presentación de esta emocionante canción tuvo lugar el pasado 10 de julio en el prestigioso Festival de Rumba i Música Catalana de Tossa de Mar. Compartiendo escenario con grandes artistas como Las Migas y Los Búhos, Alfonso de Tossa brilló con luz propia y se ganó los aplausos y el apoyo incondicional de miles de fanáticos y oyentes. Sin duda alguna, su actuación fue una de las más destacadas de la noche.
El magnetismo de Alfonso de Tossa en el escenario es innegable, y su talento tiene raíces profundas. Como si fuera un secreto a voces, se descubrió que este prometedor artista tiene un linaje flamenco digno de admiración. Por parte de su padre, está emparentado con los reconocidos hermanos Julio y Emilio de Los Chichos, mientras que por parte de su madre, proviene de la legendaria bailaora Carmen Amaya. ¡Un pedigrí artístico impresionante que le ha otorgado el "duende" flamenco en las venas!
El sencillo "Somos Uña y Carne" no solo ha encantado a quienes lo escuchan, sino que también ha demostrado la versatilidad musical de Alfonso de Tossa. Esta rumba a medio gas fusiona de manera excepcional el sentimiento flamenco con estructuras pop, creando un sonido vibrante, dulce y contagioso que invita a mover el cuerpo y que transmite un positivo "buen rollo". La letra de la canción abarca temas como la pasión, el amor, la magia, la pureza y la alegría, logrando conectar profundamente con quienes la escuchan.
El talento de Alfonso de Tossa no ha pasado desapercibido y su futuro promete grandes colaboraciones con figuras destacadas del panorama flamenco. Se especula con la posibilidad de que Niña Pastori o Rosalía, entre otros, puedan sumarse a sus próximos proyectos musicales. La emoción y expectación son palpables entre los seguidores del flamenco y del talento inigualable de Alfonso de Tossa.
Mientras tanto, sus seguidores estarán atentos a las redes sociales del artista, esperando ansiosos por descubrir las sorpresas y nuevos trabajos que tiene reservados para el público. Con "Somos Uña y Carne" conquistando corazones, Alfonso de Tossa ha llegado para quedarse en el firmamento del flamenco, llevando consigo el legado de su ilustre linaje y el brillo de su propio arte inigualable.
"Somos Uña y Carne" está disponible para streaming en este enlace.
