Tras presentar “De Vacaciones”, su anterior sencillo, el cual ya supera los 5 Millones de views/streams en las platafomas digitales y que se caracteriza por su sonido tan melódico y pegadizo, FMK se une a la artista española Lola Índigo para deleitarnos con “Antes que salga el sol”.
Imposible no ponerse a bailar con este nuevo single de la colaboración de estos grandes talentos.
Caracterizado por su sonido bien bailable, acompañado de las melodías típicas del artista y sumando el plus de la participación de Lola, este sencillo está destinado a romper la pista.
Una vez más FMK demuestra su gran versatilidad como artista, participando desde boleros, reggaetones oscuros, reggaetones melódicos y tracks más bailables como “Antes que salga el sol”.
Este temón que fusiona reggaetón con ritmos más electrónicos fue compuesto en conjunto por FMK, Lola Índigo y su infaltable socio creativo Big One.
El mismo cuenta con un videoclip súper dinámico que muestra la gran relación que ambos artistas construyeron.
Este fue filmado en la Ciudad de Buenos Aires y fue dirigido por el aliado audiovisual de FMK, Agustin Portela.
Tras la multitudinaria presentación de su álbum debut “DESDE EL ESPACIO” en el Movistar Arena el 16 de abril de este mismo año, el artista comenzó su gira por el interior del país, recorriendo las plazas más importantes de nuestro territorio: Salta, Tucuman, Mar del Plata, Bahía Blanca, Córdoba y Rosario.
Cómo si esto fuera poco, el artista continúa con dicha gira presentandose en las localidades: San Juan, Mendoza, Jujuy y muchos más!
“DESDE EL ESPACIO” cuenta con 10 tracks que fueron presentados el 16 de Abril en el Movistar Arena Buenos Aires. El álbum debut de FMK es un concentrado de reggaetón, dancehall y trap, en compañía de los cuerpos más brillantes del nuevo universo de la música contemporánea, y con la producción de su habitual ladero y hit maker, Big One.
El ídolo de la música latina, actor y empresario Nicky Jam, sorprende con el estreno de su nuevo sencillo “Sin Novia”, bajo la producción de Jorge Milliano, un tema cargado de sabor urbano, género que lidera muy bien el artista.
La canción “Sin Novia” fue compuesta por el mismo Nicky Jam, junto a Juan Diego Medina, Jorge Alberto Erazo, Luis A. O’Neill y Andrés Jael Correa, con la producción de Jorge Milliano, promete ser el nuevo éxito musical del cantante ya que incluye una melodía latina urbana que pondrá a gozar al mundo entero al mejor estilo del ídolo del reggaetón.
“Me siento feliz con el resultado de esta canción y el video, espero que se sientan identificados y lo compartan. Agradezco a la gente que siempre me apoya y me lleva a los niveles más altos, gracias por motivarme a seguir creando música”, expresó el artista.
“Sin Novia” se estrena junto a su videoclip oficial dirigido por Willy Rodríguez, con la producción de Adiela Marie Arroyo y la casa productora “La Tara”. La pieza audiovisual se llevó a cabo en varias locaciones de Miami, cuenta la historia de una pareja que viven en fiestas y viajes, y al mismo tiempo disfrutando con sus amigos, pero al final deciden ser sólo “panas”. El video posee una propuesta visual adaptada a las películas de los años 90 con los colores vibrantes de la época.
Recientemente el artista colaboró junto al puertorriqueño Jay Wheeler en el último sencillo de Prince Royce titulado “Si Te Preguntan..”, siendo la primera vez de ambos en interpretar una bachata, y que con sus grandes voces han derretido de amor a la audiencia con este romántico tema.
'Culisuelta' y empoderada: este es el mensaje que deja claro en el videoclip de su nuevo sencillo Charly Gynn, una de las principales representantes y defensoras del perreo independiente mexicano.
Perreo duro, desenfado y una dosis de espíritu combativo se dan la mano en este clip de video que desde hoy está disponible en el canal oficial de la artista en la plataforma YouTube.
Pero... ¿cómo es eso de ser una "Culisuelta"?
“La primera vez que escuché esa palabra fue hace como 10 años. Había un grupo de morras argentinas que hacían cumbia y se llamaban Las Culisueltas… Después les perdí la pista pero a partir de ahí la palabra 'culisuelta' para mí se volvió parte del slang. Cuando estaba escribiendo los versos de 'Culisuelta' busqué el significado y encontré que en algunos países de Latinoamérica se refiere de manera peyorativa a una mujer con una vida sexual fuera de lo socialmente establecido. Se me hizo interesante y decidí explorar otro significado de la palabra en esta canción. Traté de darle un sentido más amplio que, además de abarcar lo sexual, también le diera importancia a la apropiación de los cuerpos, la libertad y el poder. Les invito a ver el video en mi canal de YouTube”, cuenta Charly Gynn.
Los 16 sencillos y el EP La Fiesta de la Virgen conforman la discografía ya editada de Charly Gynn, que se pasea por el perreo, la cumbia y el pop.
Con su propuesta ya se presentó en plataformas y eventos como Boiler Room, Festival Marvin y estará haciendo lo propio en la edición 2022 del Coca Cola Flow Fest, que se realizará en el mes de noviembre.
Pero no perrea solo por y para ella: a través de su sello Tempvs Music viene empujando a otros artistas emergentes del género, como #Mexasinpartys, Mikeanyway, Danny Damn, Niño Dior y Babybae. Jace Kimura -que colabora en el single "Culisuelta"- es productor y A&R de esta casa disquera independiente.
El dúo venezolano Los Cadillac´s se unió a su compatriota Hany Kauam para regalarle a su público venezolano una emotiva canción llamada "Donde yo nací". Con este tema compuesto por los artistas y producido por el reconocido Yasmil Marrufo, logran llegar al corazón de cada venezolano sin importar en que país del mundo se encuentren y recordar todo lo bonito que siempre han vivido cuando se trata de Venezuela.
El material visual fue dirigido por Justin Braham, grabado en el espectacular Estado La Guaira y su propósito es el de enaltecer esa idiosincrasia de los venezolanos. En el videoclip podrán disfrutar de niños felices y disfrutando de juegos que han marcado la vida de muchos, como lo son la botellita, el escondite y la carrucha. También se muestra ese paisaje característico de ese Estado con impresionantes playas y una colorida zona colonial.
Actualmente los temas "Bendito" y "La mujer de mi vida", siguen sonando con gran fuerza en las emisoras de radio a nivel nacional y se ubican junto con "Donde yo nací", entre las más sonadas en las carteleras musicales gracias al trabajo de promoción y distribución que realiza la empresa Sky Music Group.
El ídolo español de la bachata Cristian Martin acaba de lanzar su nuevo single y video “Summer Love ``. Es una bachata fresca con un toque de pop que destaca romanticismo en su letra así como la melódica voz de Cristian Martin. Esta canción es una versión del exitoso sencillo de Summer Love que sin duda promete ser un éxito rotundo que hará que todo el mundo baile al compás del contagioso y sensual ritmo que la hacen simplemente irresistible.
El trabajo musical estuvo acompañado del Dj más famoso de la bachata DJ Ramon quien ha tenido un éxito abismal con grandes colaboraciones en la industria musical.
"Summer Love'" le rinde homenaje a la simplicidad, al amor y a la música. Cristian Martin y DJ Ramon traen este contagioso ritmo y melodía con la colaboración de Alex Acosta al compás de la guitarra y la percusión hacen de esta canción una fusión perfecta.
Su colorido y caleidoscópico vídeo musical fue filmado en Palma de Mallorca en el puerto de yates dándole un toque especial, donde se puede apreciar diferentes escenas sincronizadas con un ambiente de playa, efectos especiales y coreografías al ritmo de la bachata que complementan efectivamente la canción a la perfección.
Síguelos en sus redes sociales para conocer más de cerca a estos románticos de la música @cristianmartinoficial , @dj_ramon_bachata y @alexander_amproductor
Después de arrasar con su último tema 'BAJO PERFIL' acumulando más de 4,4 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, el dúo urbano KAPLA Y MIKY presentan 'FLETE', un perreo que llega a romper los esquemas en la discoteca.
Los artistas han obtenido un notorio crecimiento orgánico en sus redes sociales y plataformas digitales, en las que siguen recibiendo el cariño y apoyo de sus seguidores y ahora, dan a conocer 'FLETE', una canción compuesta por Julián Mejía (KAPLA), Stiven Rojas (MIKY LA SENSA) y con el apoyo de MAISAK, quienes crearon una letra diferente que logra hacer identificar a muchos y promete ser todo un hit en la escena musical.
La producción de este sencillo surge de la unión de los productores “The Rudeboyz” (Kevin ADG y Chan El Genio) Laswell y Charlie Gaviria; reconocidos por la elaboración de éxitos mundiales, estos talentos se enfocaron en brindar un ritmo atrayente y pegajoso para hacer gozar a todos sus seguidores.
'FLETE' es una canción muy auténtica, en donde se realizó un sample distinto que conectó perfectamente con la letra, reflejando un mensaje íntimo, desde la privacidad de una pareja, pero sin la malicia que lleva a juzgar sus decisiones.
''Con esta canción queríamos traer ese ritmo de reggaetón para discoteca, para la rumba, para bailar, ese que despierta sensaciones y levanta los ánimos, con el que las personas se pueden lanzar al ruedo y disfrutar de un ritmo contagioso y con un mensaje directo, mujeres sin límites, arriesgadas, aventureras y sin prejuicios'' - Comentó KAPLA Y MIKY.
El videoclip se grabó en la ciudad de Medellín en el Taller Especializado Alta Gama Torino Motors, dirigido y producido por LATINO GANG MUSIC; casa discográfica del dúo urbano, en el que le dieron el poder a las motos y a las mujeres en la producción audiovisual, logrando un enlace inigualable con la letra de la canción.
Actualmente, KAPLA Y MIKY siguen fortaleciendo su carrera, y han anunciado su participación en varios eventos en Colombia, en donde su talento y flow son sus principales características.
El cantante cubano Jaykei 305 presenta su nuevo sencillo "Fiesta Pa El Mundo" en compañía a La Caro Band, una canción bastante movida para poner a todo volumen y que la fiesta se prenda este verano.
Esta colaboración que trae una salsa con todo el sabor de la fiesta tropical, la fusión de estos cubanos sin duda ha sido un fuego explosivo, esta canción Fiesta Pa El Mundo, es un ritmo que invita a unir a las personas, para pasarla bien, confiando en los buenos sentimientos, desconectarse de lo malo y disfrutar, invitando a bailar a todo el mundo para olvidar las penas sin duda Jaykei y La Caro Band tremenda combinación.
El videoclip fue rodado en la vieja Habana, por el director Pepe Salom, rodeado de personas que disfrutan la vida como ninguna, compartiendo la alegría de la familia y la amistad.
Jaykei 305, es un artista perteneciente a la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá con exponencial éxito mundial.
El artista Jackei 305 ha acumalado gran exito a nivel mundial su música se ha convertido en sinónimo de ayuda y superación, ya que sus composiciones llevan mensajes con alto impacto positivo
La superestrella del pop mundial Anitta se está preparando para un mes de agosto masivo y emocionante, a medida que se prepara para lanzar su álbum Versions of Me Deluxe pronto a través de Warner Records. Anitta lanzará un nuevo vídeo musical cada semana antes del álbum. El primer vídeo “Gata” se estrena hoy. El llamativo vídeo ha sido dirigido por Giovanni Bianco.
Anitta empezó a anunciar la versión deluxe a principios de esta semana con mucho entusiasmo y revelando que el álbum contará con dos nuevas colaboraciones, una con Missy Elliott ("Lobby") y otra con Maluma ("El Que Espera"). Mira el teaser del álbum deluxe aquí.
El álbum deluxe llega en un momento emocionante para Anitta, ya que acaba de cosechar su primera nominación a los MTV VMA (Mejor canción latina, "Envolver"), una nominación histórica ya que es la primera brasileña nominada por un proyecto en solitario en la historia de los VMA. Y hoy se ha anunciado que Anitta cantará en los VMA el 28 de agosto. Además, recientemente obtuvo un récord mundial Guinness como primera artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en Spotify global.
En abril, Anitta lanzó Versions of Me, que recibió elogios de la crítica y de medios como Rolling Stone, Billboard, The New York Times y NME, entre otros. El álbum de 15 canciones se lanzó en español, inglés y portugués y tiene el récord de la mayor semana de reproducción para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones. Tras el lanzamiento del álbum, Anitta actuó en Coachella, donde, como proclamó Variety, “asombró” al público con un set de 45 minutos que presentaba una “alucinante mezcla de géneros, resaltando la música brasileña y latina que la elevó al estrellato”.
Ricky Martin estrena su nuevo single "Ácido Sabor" del que os presentamos el videoclip.
Ricky Martin, es un cantante y actor puertorriqueño nacionalizado español. Inició su carrera musical a mediados de la década de los 80, como vocalista del grupo juvenil Menudo y a partir de 1991 se estableció como solista.
La Navidad llega anticipada este año gracias a Backstreet Boys, una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, que anuncia el esperadísimo lanzamiento de su nuevo álbum navideño ‘A Very Backstreet Christmas'(BMG) que verá la luz el próximo 14 de octubre de 2022. Los fans ya pueden reservar su CD y/o vinilo.
“Hemos estado queriendo hacer un álbum navideño desde hace casi 30 años y ahora estamos mucho más que emocionados de que finalmente se haga realidad” - comenta Howie Dorouh, “Nos hemos divertido mucho dándole un giro a BSB y a algunos de nuestros clásicos navideños favoritos. No podemos esperar más para ser parte de la temporada navideña de nuestros fans”
‘A Very Backstreet Christmas’ el el primer album navideño de Backstreet Boys e incluirá clásicos atemporales como “White Christmas”, “Silent Night”, y “Have Yourself A Merry Little Christmas” además de tres nuevos temas navideños originales,“Christmas In New York,” “Together,” and “Happy Days”. Dispondrá de varios formatos exclusivos, incluyendo una edición limitada red-vinyl en la tienda oficialdel grupo.
La noticia del álbum navideño se ha hecho pública mientras los Backstreet Boys se encuentran de gira en Norteamérica con el DNA World Tour. Esta gira se lanzó con cuatro espectáculos en El Coliseum del Caesars Palace en Las Vegas en abril y el mes pasado actuaron ante una multitud que agotó las localidades en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles.
Durante 29 años, los Backstreet Boys han brindado la mejor música pop que se piede ofrecer, convirtiéndolos en unos de los artistas pop más influyentes.
Con innumerables números 1, récord de gitas, numerosos premios y ventas mundiales que superan los 130 millones, BSB ha sido reconocida como la banda masculina con más ventas de la historia.
A principios de 2019, BSB lanzó su décimo álbum de estudio nominado al GRAMMY "DNA" con RCA Records. El álbum escaló al nº1 en su debut y alzó al Top10 a su éxito "Don't Go Breaking My Heart". El sencillo aclamado por la crítica y que encabezó las listas de éxitos fue nominado para el GRAMMY 2019 "Pop Duo / Group Performance" y fue el primer éxito de BSB en el Billboard Hot 100 en 10 años. Tras su lanzamiento, el sencillo llegó directamente al nº1 en las listas globales y Top Songs de iTunes y se ubicó en más de 22 países.
En mayo de 2019, los Backstreet Boys iniciaron "The DNA World Tour", la gira más grande del grupo en 18 años gracias al éxito mundial de su nuevo álbum. Durante el DNA World Tour el grupo ha llenado estadios en toda América del Norte, Europa, Asia y América del Sur.
A lo largo de los años, los Backstreet Boys han cautivado continuamente a millones de personas con su impresionante catálogo de éxitos y colaboraciones creativas.
Tras el anuncio de su próximo nuevo álbum Midpoint, Tom Chaplin adelanta su segundo single del disco ‘Gravitational'. La canción se estreno en el programa Breakfast Show de BBC Radio 2 con Zoe Ball, pero ya está disponible en todas las plataformas.
Un pegadizo indie-pop producido por Ethan Johns, 'Gravitational', muestra a Tom en su momento más optimista.
Sí, brillantemente, ha conseguido experimentar lo que es llegar mucho más allá del punto álgido de su carrera. Cinco álbumes al frente de Keane han llevado al cantante y compositor por todo el mundo, a lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido (cuatro veces consecutivas), al podio de ganador en los Brit Awards (dos veces, por su debut en 2004, Hopes and Fears), y a encabezar cartel en algunos de los mejores escenarios del mundo.
Como artista en solitario, también ha disfrutado del éxito lejos de lo que era su trabajo diario: The Wave en 2016, fue un álbum de éxito número tres en ventas de plata. Le siguió, rápidamente, un año después Twelve Tales of Christmas, donde presentaba ocho canciones originales junto a portadas inspiradas de estándares festivos antiguos (Walking In The Air, River) y más nuevos (2000 Miles y Stay Another Day).
Otro punto culminante: una vez más, no va a mentir (y tampoco lo harían sus dos hijos pequeños): aparecer en The Masked Singer a principios de este año fue una experiencia brillante, sobre todo porque pudo aparecer bajo la apariencia de un caniche de colores, un homenaje a la querida mascota de la familia. “Solo pensé, ¿por qué no?” mientras sonríe al recordar su experiencia en el programa más aplaudido de la nación, donde fue la quinta celebridad en ser eliminada.
Pero, por supuesto, también ha habido un extraño punto bajo.
“Mi vida fue una serie de altibajos salvajes”, reflexionando con franqueza sobre las adicciones que arruinaron todo en el momento del éxito taquillero de Keane y lo llevaron a rehabilitación en 2006. “En conclusión, todo podía terminar en desastre, como sucedió en muchas ocasiones. Lo más difícil de aceptar cuando estuve sobrio, fue tratar de vivir en ese espacio. ¡Piensas que esto es jodidamente aburrido! Lleva mucho tiempo adaptarse a eso”.
Pero ahora, recién cumplidos los 43 años, Chaplin ha trabajado duro para lograr el equilibrio en su vida, incluida la satisfacción personal y la sobriedad a largo plazo en el campo de Kent con su familia. Ahora se encuentra en un equilibrio. O, de hecho, un punto medio.
Es por eso que nace Midpoint, el tercer álbum de estudio de Tom Chaplin, el primero en el que el músico se presenta por completo: como escritor, cantante, esposo, artista mundial con un pasado (y todos los altibajos que lo acompañan), y como hombre de mediana edad.
Es una hermosa colección de canciones de reflexión e imaginación, cálidamente producida por Ethan Johns (Laura Marling, Paul McCartney), interpretada con empatía por un pequeño grupo de músicos de apoyo cuidadosamente seleccionados y grabada en seis productivas semanas a finales del año pasado en estudios que incluyen Real World in Bath de Peter Gabriel y The Church in North London de Paul Epworth.
Las canciones también son parte de la autorreflexión sincera de The Wave, una continuación del deseo de Chaplin de ser extremadamente honesto sobre sí mismo y considerar cosas que otros artistas podrían tener miedo de explorar. Es fácil pretender tener 21 años en una entrevista o escenario pero, ¿cuántos otros escritores o estrellas de rock, tendrían el coraje de contemplar la segunda mitad de la vida?
“Obviamente, han pasado tantas cosas en mi vida”, explica, y agrega que muchos meses de encierro le dieron la oportunidad, por primera vez en 20 años como músico en activo, de hacer un balance.
“Estando tanto en casa, me di cuenta: esta es la vida que he construido. ¿Pero es esta la vida que quiero? Y, por supuesto, está el trasfondo de tu mortalidad a la vista”.
Chaplin comenzó a escribir las canciones de Midpoint hace dos años. Keane había estado de gira con Cause and Effect de 2019, su primer álbum después de una pausa de siete años. Seguidamente, el Covid detuvo abruptamente su serie estadounidense de espectáculos a principios de 2020.
“Comencé a hacer mi terapia en línea porque mi terapeuta no quería verme en persona. También había mucho tiempo para reflexionar y comenzaron a surgirme muchas preguntas en la terapia y en mi mente sobre, bueno, mierda, ¿dónde estoy?”
Esa primavera y verano, Chaplin comenzó a escribir, inspirado por el espacio, el tiempo, un mundo cambiado y la llegada del segundo hijo de él y su esposa en mayo. Rápidamente, llegó una canción y, con ella, un marco temático para un nuevo álbum. Midpoint es minimalista y evocador, sugerente, con una guitarra delicadamente punteada, una batería espacial y toques de paisajes sonoros electrónicos que hacen todo lo posible por mantenerse fuera del camino antes de llegar a un himno final.
“Eso comenzó todo y lo dice todo. Me dio una imagen musical de lo que había estado sintiendo. La mayoría de las canciones son pequeños afluentes de Midpoint”.
Podríamos subtitular de manera sarcástica la canción principal "Crisis, what crisis?", ya que Chaplin, con su voz en su forma más bonita, presenta a un hombre reflexionando, desconcertado y confundido, sus pensamientos sobre la mediana edad capturados en elegantes versos como "tus pasiones ceden a la voluntad del mundo… arenas movedizas en el reloj de arena… una playa de sueños en las costas del pasado…”.
Hay más reflexión en New Flowers, una balada a piano con la melodía más encantadora. Las imágenes “muy naturalistas” de las nuevas flores, explica Chaplin, son sus hijos. Pero reconoce que líneas como "No necesito vivir rápido desde la carretera, solo quiero saborear mi tiempo para envejecer", cantadas con una voz que nunca ha sonado tan clara, son el sonido de él dirigiéndose a su pasado del rock'n'roll y todo lo que eso implicaba.
“Tienes que empezar a aceptar que hay cosas en tu vida que son más importantes que tú. ¿La idea del show de poses del rock? ¿Conservarte en un espacio casi adolescente? Algunas bandas lo hacen, ¡pero es un poco como si nunca hubieran crecido!”.
Midpoint abre con All Fall Down, una canción que comienza con un piano ondulante y un contrabajo "haciendo algo de violonchelo". Con él, el álbum fija sus colores al mástil desde el principio. No se puede negar que haya melodías pop, pero este no es un disco pop declamatorio. Es más reflexivo y nostálgico, un sentimiento reforzado por la segunda pista, Rise And Fall, que tiene el elegante espacio de construcción de mundos de Talk Talk del período tardío.
El sonido, la producción, fue toda una revelación agradable para Chaplin. “Yo estaba como, wow, estos son simples en comparación con lo que estoy acostumbrado. Y lo encontré aterrador”, reconoce, “porque con los discos de Keane, hay muchas capas para espesar las cosas y llenar los espacios. Pero este es un registro escaso”.
Cameo es un momento desafiantemente optimista en Midpoint, el sonido del hombre listo para abrazar "el éxtasis en la última etapa que me espera". It's Over es la tierna canción de Chaplin para su compañero de banda de Keane y viejo amigo Tim Rice-Oxley. Luego está Gravitational, el álbum en su forma más optimista y animada, con Chaplin cantando cómo "todavía siento la atracción por los productos químicos pesados, por tu toque, esa prisa, ese zumbido".
Pero para ser claros: esos "químicos pesados" no son elevaciones, ¿son gravitacionales?
"Hay una ambigüedad en eso", admite. “Los químicos pesados ahora son el amor por la familia. Pero también es lo que mencioné antes: el deseo de desentrañar, la pulsión de muerte... Con mi adicción y luego con ciertas preguntas de la mediana edad, cada vez que sentía que me alejaba mucho de casa, de mi esposa, de mis hijos, e incluso de la música, hay una energía que me tira hacia atrás. Me encanta eso.”
Midpoint se despide con Overshoot, una oda al amor desgarradora y llena de corazones, manteniendo el rumbo y abrazando la totalidad del viaje de la vida.
“La línea, ‘con un poco de suerte, estaremos bailando, cuando se enciendan las luces', soy yo diciéndole a mi esposa, cuando seamos ancianos y decrépitos y el barco se esté hundiendo, con suerte todavía estaremos de la mano.”
Esto es Midpoint, la vida y la época, los altibajos, el pasado, el presente y el futuro de Tom Chaplin. Dilo de nuevo: es, por primera vez, todo de él, en un álbum que irradia una universalidad amable, envolvente y cálida.
"Hay un espacio para algo matizado", concluye, "que explora una parte de la vida por la que todos pasan. Hay sentimientos y preguntas y emociones realmente interesantes. Si puedo transmitir algo de eso y puede resonar con algo que las personas sienten en sus vidas, estaría más que feliz con eso”.
Leyruk une su talento, su flow y sus rimas para darle vida al sencillo ‘Todo verde’ con el rapero Turek Hem, que se estrenará el próximo 28 de julio a través de múltiples plataformas digitales. Este sencillo es una colaboración además entre los sellos discográficos “La Dirty”, “La Clave Pro”, y el sello tapatío “Alzada”.
Tanto Leyruk como Turek se han ido abriendo camino y actualmente son considerados como referencias de la escena del Hip Hop mexicano. Por una parte, antes conocido como Anexo Leyruk es un rapero y productor destacado, originario de Guadalajara quién ha tenido canciones en series de Netflix, ha hecho la canción oficial del Chivas en el mundial de clubes y ha tenido varios records mundiales al rapear. Por otra parte, Turek ha logrado firmar con sello "Alzada".
Para Leyruk y Turek este tema es importante porque representa la lucha que cada uno de ellos ha realizado para alcanzar sus sueños, así como los retos que han superado durante el inicio y la consolidación de sus trayectorias musicales.
“En este tema expresamos cómo hemos ido avanzando sin freno hasta conseguir las metas que soñamos cuando éramos niños. Las cosas no han sido sencillas; sin embargo, a pesar de los retos hoy todo pinta muy bien y de ahí viene la frase ‘Todo Verde’", agrega Leyruk de este tema.
‘Todo verde’ es un tema que hará vibrar el cuerpo de todos los amantes del rap ya que tanto la letra como el beat evocan un ambiente relajado. Asimismo, los raperos comentan que el sencillo trae toda la onda del rap de la vieja escuela, pero con ese toque y estilo único que caracteriza a cada uno de ellos.
Finalmente, nos comparten que este tema tiene el objetivo de animar a todos sus seguidores a perseguir sus sueños y a luchar constantemente por ellos a pesar de los retos y las dificultades que se presenten lo más importante es la persistencia y tener claro el objetivo.
“Más allá de lo malo que pueda decir la gente o lo difícil que pueda parecer el alcanzar tu sueño, todo es posible siempre y cuando tengas claro tu objetivo y trabajes cada día para lograrlo”, concluye Leyruk.
¿Será el destino? ¿Será solo suerte? ¿Quizá todo se trate del trabajo constante y la persistencia? Difíciles preguntas, distintas perspectivas; sin embargo, lo único que podemos asegurar es que estos dos artistas sabían lo lejos que llegarían lejos, lo lograron y ahora sueñan con nuevas metas que esperan un día alcanzar.
Pablo Alborán presenta su nuevo videoclip Carretera Y Manta. Una canción producida por él mismo, con una melodía diferente a la habitual, donde juega con sonidos de tendencia, frescura y positividad invitando a celebrar la fortuna de estar rodeados de amigos "medicina" que ayudan a superar malos momentos, convirtiéndolos en buenos en un solo giro.
El vídeo "Carretera y Manta" ha sido dirigido por Salvador Moreno de Alborán y producido por LAQUADRA.
Pablo Alborán llevará su gira de Teatros a Latinoamérica y U.S.A, después del gran éxito y la excepcional acogida de la gira realizada en toda la geografía española. Este año visitará Argentina, Chile, Perú, Colombia, Guatemala, México, Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana, con más de 60 conciertos.
"Se que te vas" es el single con el que te presentamos al artista portugués, Carranca.
Carranca es un joven cantante de reggaetón/flamenco portugués de 23 años. Podría decirse que Carranca es el único artista portugués componiendo y cantando sus temas en español.
No tuvo un pasado fácil, todo lo que ha conquistado fue gracias a su trabajo, por ello se basa a la hora de componer en pensamientos de sus momentos vividos.
Su último tema se titula “Se que te vas”, fue grabado durante dos semanas en Sevilla y cuenta con más de 34 mil reproducciones.
El objetivo de Carranca es conquistar al público español con sus temas basados en experiencias personales y con un estilo muy propio por lo que ve su futuro en España más que en Portugal.
Agradecido siempre a sus padres y a sus fans por la fuerza y el apoyo que le brindan cada día que le hacen seguir adelante luchando por su sueño musical.
“Me tengo que ir” es el nuevo sencillo de Paola Decanini que estrena a través de múltiples plataformas digitales. Este tema pertenece al segundo disco de la cantante y es producido por La Zorra Estudio en colaboración con Memo Andrés y Paola Decanini, mientras la masterización fue realizada por Enrique Lezama.
A través del género musical bolero, Paola Decanini nos canta la importancia de ser felices y expresar cómo nos sentimos en cualquier momento pues de ello dependerá en gran medida el triunfo de nuestro bienestar tanto físico como mental.
La cantante comenta que este sencillo nació de la necesidad humana de vivir el presente y no apegarse a ningún tipo de relación, ya sea amorosa, laboral o familiar porque eso siempre causará estragos e inseguridades en nuestro ser.
Para Paola Decanini el secreto de la vida y del amor es liberarse de cualquier tipo de ataduras emocionales y posesividad para así disfrutar desde la libertad todo el esplendor que el universo envía para crear un destino pleno.
"Me tengo que ir" es una canción que en lo personal me hizo entender que no tengo el poder sobre nadie más. Me hace caer en cuenta que somos los encargados de nuestro propio destino, que en la vida tenemos opciones de caminos y decisiones, que a pesar de que vivamos un amor intenso con alguien más somos seres independientes, que nadie nos puede rescatar de nuestras lagunas más que nosotros mismos”, agrega Decanini.
Finalmente, el nuevo sencillo está inspirado en los boleros melancólicos, aunque la letra tiene todo el toque entusiasta. La cantante nos comparte que musicalmente está inspirado en la raíz de los boleros latinoamericanos, agregándole un toque moderno, una mezcla de instrumentación latina y una letra directa.
