Vanesa Martín regresa a los escenarios con su nueva gira “Todas las mujeres que habitan en mí”. La cantante vuelve al directo después de un tiempo de descanso tras la exitosa “Munay”, una de las giras más importantes del año pasado en España de la que pudieron disfrutar más de 200.000 personas.
En esta ocasión, Vanesa Martín llega al Palau Sant Jordi de Barcelona dentro del 21 Festival Mil·lenni para ofrecer de nuevo la fuerza y la magia de su directo. Recuerda, 15 de noviembre a las 21:00h, tienes una cita con una de las mujeres más relevantes del panorama musical español.
Sidecars ha confirmado en sus redes sociales su presencia en la séptima edición del SanSan que tendrá lugar el 9,10 y 11 de abril, en el recinto de festivales de Benicàssim (Castellón).
Supondrá el único concierto en festivales de todo 2020, el último programado antes de la grabación de su nuevo disco que verá la luz a finales de 2020. Además, en el festival presentarán, de manera exclusiva en directo, el primer single de este próximo trabajo discográfico.
El grupo se une así a un cartel formado por Leiva, Dorian, Zahara, Novedades Carminha, Mucho, Nerabe, Badlands, Blanco Palamera, Miss Caffeina, La Casa Azul, Carolina Durante, La Bien Querida, Delaporte, Las Chillers, The Crap Apples, Los Punsetes, Varry Brava, Loco Playa, Cala Vento, Mujeres, Rusos Blancos, Glitch Gyal, Xoel López, Rayden, Mr.Kilombo, Zea Mays, Lígula y Betacam. Cartel que irá ampliándose en los próximos meses ya que se esperan más de 50 bandas tanto en los distintos escenarios del festival como en el propio municipio donde también se programará música en directo.
Juancho (voz, guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) forman esta banda pop-rock madrileña que ha ido creciendo cada año gracias a su talento y al apoyo incondicional tanto del público como de la crítica.
Su quinto álbum, “Cuestión de gravedad”, ha terminado de definir su sonido: un rock and roll con peso eléctrico y toque acústico, letras hechas con el corazón. Un trabajo con el que han recorrido con éxito salas y teatros de toda España. Su última parada, antes de la salida de nuevo disco, será el festival SanSan.
Las entradas del festival ya están disponibles. Los abonos tienen un precio 45 euros. Hay a la venta 100 abonos VIP de 70 euros y 50 abonos GOLD a 90 euros. Además, el festival, en sus redes sociales está sorteando la experiencia SanSan que incluye hotel, desplazamientos, zona VIP con barra libre y más experiencias premium para el ganador y tres amigos.
Arco estrena el videoclip de"Ochenta años, extraído del documental "Octavas".
Con una sala 5 de Cines Aribau prácticamente llena (1250 butacas) y una gran expectación, Inedit Films estrenó el Sábado su tercera producción “Octavas” una película documental dirigida por Uri Altell e Iván Garriga que narra distintas experiencias vitales en torno al poder de la música para transformar vidas.
El estreno, al que asistió Antonio Arco (protagonista de “Octavas” junto a Jorge Drexler, Muguruza y Seu Jorge) arrancó los aplausos de todo el público durante varios minutos al final de la proyección, mientras Arco se preparaba para cantar en directo la canción “Ochenta años”, visiblemente emocionado no pudo contener las lágrimas al entonar las primeras palabras, y es que la película conmovió a todo el público asistente, que acabó llorando en su mayoría tras el desenlace del argumento de la película.
“Octavas” será presentada ahora en festivales Internacionales de todo el mundo y se espera su llegada a TV en unos meses. Ochenta años, la canción protagonista de uno de sus capítulos, ya está disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube.
QUARTTO presenta "Me Voy Enamorando" junto a Buxxi, tema del que os presentamos el videoclip y que está disponible en las Plataformas Digitales.
QUARTTO, es un grupo joven formado por tres chicos de 22 años. Lo forman Carlos Almazán (voz y guitarra), Jaime Frías (piano y coros) y Alberto Alcaide (batería y coros). Unidos toda la vida desde que estaban en el colegio y en el mundo de la música desde los 9 años. Este grupo surgió durante un recreo en el colegio. Su nombre "QUARTTO" hace referencia a la habitación donde han ensayado toda la vida, ese cuarto ha evolucionado con ellos y es lo que hace que los chicos sean quienes son, QUARTTO. La habitación se ha convertido en su emblema. Su música se define como un estilo latin Pop, influenciados por artistas como Reik, Carlos Vives, Diego Torres, Alejando Sanz... Este grupo se caracteriza por la frescura de sus canciones y por tener unos estribillos pegadizos y todo ello lleva a la esencia que les hace únicos.
En 2017, de la mano del productor Antonio Ferrara (compositor y productor de Malú, Sergio Dalma y mas grandes artistas), se animan a sacar un EP compuesto por 4 temas propios ("Siempre", "Quiero que vuelvas", "Mi capitán" y "A dos pasos"). A finales de 2018, "Siempre", el primer tema de su EP empieza a sonar en la radio musical de Andalucía, alcanzando los primeros puestos del TOP 50 de la radio musical de Andalucía. En Enero de 2019, este grupo de jóvenes, visita el plató de televisión de TRECE TV donde presentaron su single "Siempre" en directo y también comienza a sonar en el estadio Santiago Bernabeu y en el Wizink Center. Su segundo y tercer single "Quiero que vuelvas" y "Mi capitán", comienzan a sonar en la radio musical de Andalucía y la balada "Quiero que vuelvas" asciende al puesto 12 del TOP 50 de esta Radio. En Junio de 2019 QUARTTO vuelve a presentar su nuevo single en Televisión pero esta vez en Teledeporte de RTVE en el programa "Estudio Estadio", donde Interpretan en directo "Quiero que vuelvas". QUARTTO acaba de estrenar nuevo single, "Me voy enamorando", colaboración junto al artista colombiano, Buxxi.
Actualmente los chicos están trabajando de cara al futuro, para seguir sacando temas junto a grandes artistas del panorama nacional, y también seguirán trabajando para poder publicar en un futuro su primer álbum, sin dejar de lado las actuaciones que tienen programadas durante el año.
La artista colombiana, Anabella nos presenta su nuevo tema, "En el Último Trago" en una grabación en directo que no os dejará indiferentes.
“En el Último Trago” es el tercer sencillo de este delicioso encuentro con William Gonzalez, llamado “Me Nace Del Corazón”. Son 12 temas en total que salieron de este Live, los iremos publicando uno por uno, cada quince días. 12 historias, 12 éxitos, 12 instantes que seguirán plasmados en nuestro corazón.
DORYAN es un joven regiomontano que causará ruido gracias a su estilo retro actual, con el que busca la aceptación del público en su propuesta solista.
DORYAN es un joven regiomontano que causará ruido gracias a su estilo retro actual, con el que busca la aceptación del público en su propuesta solista.Su empeño se remonta desde el año 2005, donde comienza su lucha por consolidar una grabación de estudio llevando su propuesta ante un joven productor y compositor con el cual no consiguió afinidad creativa, después de grabar su primer demo llamado “De La Noche A La Mañana”.
Comenzó a prepararse estudiando clases de canto con Héctor López, uno de los coristas de Miguel Bosé en la época, quien en aquellos años fue su vecino. Dándole retroalimentación de su talento, comentando el gusto por su timbre vocal peculiar y potencia que sigue trabajando.En 2007 comienza a trabajar en su proyecto nuevamente hasta que por necesidad y gastos varios tuvo que dejar de lado, pero su gusto por el medio del entretenimiento siguió, logrando entrar a un periódico de mediano alcance, donde pudo explotar otra parte creativa.
Del 2008 al 2013 logró fundar una revista impresa de entretenimiento en su natal Monterrey, llamada “Look at Me Magazine”, pudiendo conocer la otra parte de lo que es un artista, aprendiendo de ellos, escuchando y viendo el talento en acción en cada entrevista realizada o evento que pudo asistir.En el 2010 recibió una nominación en el Premio Estatal De La Juventud 2010 en la terna “Emprendedor Empresarial”, siendo uno de los dos candidatos al premio entre más de mil prospectos. En el 2011 gana el premio OBEROL en la terna “Conocimiento e Inspiración”.Pero después de varios años dentro del medio, es cuando decide dar el salto al otro lado, regresar a sus inicios donde todo comenzó, grabando un cover de The Cranberries para redes sociales titulado “The Glory”, de la mano de Central Publicity, el cual ha tenido buena aceptación.
En marzo de 2019 entra al estudio de grabación de la mano de Toro Studio, grabando su primer EP, que será lanzado en el 2020, pero del cual ya podemos escuchar “AMANECER”, primer corte a promocionar que tiene una mezcla de pop y electrónica con influencia al 100 por ciento de los ochentas.“AMANECER” es de su propia autoría con arreglos del productor Toro Hernández, nominado en los premios ARPA por mejor producción musical de álbum en 2018, con el cual logró definir su estilo.El video de este sencillo se estrenará en octubre de 2019, dirigido por Paco Miranda, una joven promesa en la producción audiovisual, haciendo una historia con unos protagonistas de lo más peculiares.
“Amanecer” ya se encuentra en todas las plataformas digitales. DORYAN quiere demostrar que jamás será tarde para lograr una meta…
Puedes seguir a DORYAN ensu Instagram @doryanmusic
Eres Sevillano, Pero ¿Cómo te defines como artista?
Realmente soy cordobés, pero el amor me trajo a Sevilla y creo que de aquí no me muevo. Como artista soy exactamente igual, es decir, Jose Tena es Jose Manuel, el mismo; una persona humilde, sencilla...
Aunque sinceramente, como artista me exijo más a mí mismo que como persona (risas).
¿Qué es para ti la música?
La música para mí lo es todo, en mi vida absolutamente todo a estado siempre de alguna manera relacionado con la música, por eso el hecho de también dedicarme al teatro musical, ser locutor de radio, etc; siempre todo lo hago girando en torno a la música.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Comencé con 6 años, estudiando en el Conservatorio de Música de Córdoba, en la especialidad de guitarra flamenca, recorriendo desde tan joven toda la comunidad de Andalucía, acompañando al cante y baile en festivales, ferias, certámenes flamencos, etc. Posteriormente, mis padres abrieron en Córdoba una sala de conciertos & karaoke, ahí comencé a cantar, dándole vida a mis pequeñas poesías y letras que escribía desde pequeño y aparcando casi por completo el flamenco, centrándome en otros diferentes estilos musicales, bolero, balada, bachata, salsa, pop, rock...
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No fueron difíciles, pero tampoco fue fácil, es decir, nadie me dió nada, tuve que trabajar mucho y muy duro por conseguir cada pequeño "pasito musical", y por supuesto, a día de hoy continúo luchando a cada momento por seguir avanzando, creciendo como artista y persona. Córdoba resultaba un lugar pequeño para conseguir ese avance, al menos a mí se me quedaba una ciudad pequeña, entonces decido trasladarme a Madrid, es ahí cuando comienzo a sentirme realmente artista y me empapo de cada sonido recorriendo las infinitas salas de la capital.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Una buena formación es importante y muy necesaria para cualquier persona, se dedique a la profesión que sea, pero creo que para un artista mucho más.
Considero que un verdadero artista ya nace con herramientas necesarias para desarrollar su arte pero siempre hay que continuar formándose, porque el arte va cambiando y la persona, es decir, el artista en parte, aunque sea una pequeña parte, debe ir cambiando con él.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En lo musical, por ejemplo, desde mi punto de vista un artista debe ser carismático, camaleónico, creativo, un gran improvisador, sin miedo al fracaso y ser super constante, luchador, soñador (pero con los pies en la tierra)... entre muchas otras características.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde que comencé en la música con 6 años. Digamos que me he dedicado profesionalmente desde entonces, pero creo que fue con 17 años cuando comencé a formar mi banda y orquesta, creando con 18 años mi propia empresa de espectáculos "Geessale", ahora se trata de una productora audiovisual llamada "smileU Producciones".
Hace poco participaste en el “Tour Music Fest – The European Music Contest” ¿Qué ha supuesto para ti y cómo describirías la experiencia en “Tour Music Fest – The European Music Contest”?
Ha supuesto un aprendizaje musical exprés, toda una buenísima experiencia, algo único... el hecho de estar seleccionado junto a grandes artistas compañeros nacionales para optar a representar a España en el segundo festival europeo más grande después de Eurovisión, eso fue... aún no tengo palabras para describirlo, viví una final nacional en Madrid impresionante, disfrutando también de la música de unos 100 artistas de toda España, que al igual que yo, éramos finalistas de entre más de 28.000 inscritos de toda Europa.
"VEINTI8" es tu próximo trabajo ¿Qué nos puedes contar de el?
"veinti8" es una canción que nace de la idea principal del productor sevillano Abel Romano de contar la historia de cómo conocí a mi mujer (nos conocimos en el programa First Dates del canal Cuatro). Es entonces cuando Abel Romano se pone en contacto conmigo para juntos darle vida a dicha canción.
Si tuvieras que definir "VEINTI8" con una palabra, ¿Cuál sería?
FELICIDAD
¿Crees que en "VEINTI8" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Parte de ella sí, tengo preparadas unas 20 canciones más que irán saliendo y en cada una de ellas irá descubriéndose poco a poco más sobre mi verdadera esencia, pero sí, aunque sea parte de ella, en veinti8 estaré yo.
Sabemos que en "VEINTI8" cuentas con grandes colaboradores ¿Nos puedes contar quienes son?
Claro que sí, me siento super feliz de haberme visto arropado por éstos grandes artistas pero sobretodo con unas personas 100% maravillosas, encontraremos a José Tardío al bajo y batería, Julia Rey con su piano y aportando unos preciosos coros al igual que su hermana Sara Rey, que además introduce en el tema una perfección de cuerda frotada, mi buen amigo Paco Marín con las guitarras eléctricas, por supuesto Abel Romano, dándole forma desde el principio a todo, Mingui Muñoz con su asesoramiento musical, encontraremos también a los estudios Romber Estudios, donde se llevó a cabo la grabación y pre-mezcla, masterizándose fnalmente por el gran Chico Gallardo en los Estudios Santa María.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Una canción dedicada a las madres titulada "9 meses", forma parte del primer álbum "Momentos Vividos".
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Sin duda "Mi ángel", incluida en mi segundo disco "Silencio Vs Grito", una canción grabada únicamente a piano.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que no existen palabras para eso, no podría explicarlo, hay que vivirlo y sentirlo. Es un cúmulo de emociones en unos minutos, que me devuelven rápidamente a la niñez, porque de alguna manera, desde pequeño, soñaba con ese momento.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Hay una canción "Por amor", que habla del amor hacia uno mismo, salir y luchar, por muy mal que esté la situación fuera, superar barreras, cualquier obstáculo y ser feliz, por desgracia, ya que la vida es corta que al menos seamos felices todo el tiempo que dure.
¿Quién compone tus canciones?
Todas mis canciones están compuestas por mí, letra y música, aunque en éste último tema "veinti8" cuento con la ayuda de Abel Romano.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Siempre me dijeron que no hay que parar de trabajar ni un momento, para que la inspiración nos pille trabajando, eso hago, simplemente surge. Eso sí, para ello hay que estar en paz con uno mismo todo el tiempo, es decir, hay que estar alegre, enamorado de alguien o algo, ya que se puede sentir amor por cualquier cosa, por ejemplo, un motero imagino que amará a su moto.
Pero si se está triste, también hay que conocerse interiormente para saber realmente de dónde viene esa tristeza y poder hablar de ello, si es con música mejor; así, poco a poco, nace la inspiración. ¡Hay que vivir y sentirlo todo!
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me encantaba "El canto del loco", tanto que de hecho formé hace un tiempo una banda tributo a ellos, llamada "La madre del loco", y la música que estoy preparando ahora, los nuevos temas que se acercan se asemejan un poco a Fito y Fitipaldis, pero, en cuanto a grupo o solista actual, me siento reflejado de alguna manera en Luis Fonsi.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Decididamente a todos
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente he pasado por todos los estilos musicales que conozco, quizás me quedaría el heavy, pero no me veo ahí, de todos los estilos musicales probados o encontrados, me empiezo a quedar con lo que está naciendo ahora para mis próximos temas.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No suelo ensayar la puesta en escena, me encanta improvisar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Luis Fonsi, Cristian Castro, Il Divo... aunque pensándolo bien, con cualquiera.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, siempre ha estado, está y estará ahí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sencillamente a todas las personas que están a mi lado, también las que aún estando lejos las siento cerca, apoyándome, regalándome su cariño...
No podría enumerar a todos, son muchos y sería injusto si me dejase a alguien atrás. ¡GRACIAS A TODOS!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Si se dedican también a la música o cualquier otro arte, decirles que tengan paciencia y nunca se rindan, que aunque la cultura en general está pasando por un mal momento, si les hace feliz lo que hacen, que nunca lo dejen.
Y a todas las personas que de alguna manera me siguen, darles las gracias por supuesto, unas gracias infinitas y decirles que seguiré dando siempre todo lo mejor de mí, para que cada uno de ellos se sienta orgulloso de estar a mi lado, de seguir lo que hago, de dejarme formar parte de sus vidas, poniendo música a sus días... ¡SIGAMOS!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Detective, me encanta desde muy pequeñito
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder seguir viviendo de la música, mejor o peor, pero viviendo. Recuerdo cuando me preguntaban de pequeño y decía que de mayor quería ser famoso, hoy solo me conformo con poder sentirme realizado, hacer lo que me gusta y poder alimentar a mi familia con ello.
¿Qué son para ti tus fans?
Para cualquier artista un fan lo es todo, es la fuerza y motivación diaria para seguir ahí, luchando, apostando por lo que haces y seguir subiendo por muy cuesta arriba que se haga el camino.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando hacía mi programa de radio en una emisora mexicana, "Xpressate Radio", llamó un fan pidiendo una canción mía, "Nanamorosa" y resultá que aprovechó dicha canción para mandar un mensaje a su novia, pidiéndole matrimonio, fue algo precioso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Desde cualquier red social (facebook, twitter, instagram, youtube...), como @JoseTenaOficial
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
GRACIAS A VOSOTROS, por darme la oportunidad de colarme entre vuestra Fiesta y llegar a vuestos lectores, gracias por vuestro maravilloso trato.
Pánico 45, uno de los artistas latinos más activos del norte de España estrena su nuevo single de Dembow "CHOTA", escrito y producido por él mismo; y que incluye muy caliente dirigido y editado por Cris Rey Films.
En palabras del propio artista: CHOTA, sale de comentarios que la gente hace sobre mí, preguntas sueltas... como que de que vivo, que si tengo una vida buena, etc. Es un desahogo para todo el que quiera saber tanto de mi, son lleva-vida-ajena y eso en nuestro dialecto se le llama chota, sapo o mentiroso.
CHOTA ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Las hermanas nos muestran su versatilidad una vez más. Sin dejar de lado la esencia que les caracteriza, en este último lanzamiento nos proponen ritmos muy diferentes a los que acostumbraban.
Lejos de su salsa y reggaetón, 'Ya No Me Acuerdo De Ti' se acerca con fuerza al género urbano. Las influencias del Trap tienen gran protagonismo en el single que coge forma con la producción de Exelons.
El nuevo sencillo se lanza acompañado de un videoclip grabado en Gran Canaria, una de las islas pertenecientes a la tierra natal de las artistas. La filmación, que ha sido llevada a cabo con la ayuda del grancanario Pedro Ruiz Mateo, dista mucho de lo que veníamos viendo hasta ahora y se desarrolla acorde al ritmo de este nuevo tema. Dejan de lado los colores vivos y alegres y se envuelven en tonos tenues creando un ambiente más sensual y urbano.
En esta nueva producción combinan su experiencia en ritmos latinos con un sonido actual. Sabiéndose adaptar a la perfección a los nuevos compases que se escuchan en este momento.