"Vuelve" es el primer single del artista, Dany Broke, un tema que expresa con una voz única la indecisión de los sentimientos. La confusión entre el corazón y la cabeza.
Daniel Benavides es Danny Broke, un joven talento de Tárrega (Lérida). Cantante y compositor de sus canciones, tiene una voz única con una textura que hace estremecer.
A los seis años descubrió su pasión por la música, y muy pronto empezó a subir covers de los éxitos pop del momento. Hace un tiempo pasó a escribir sus propias letras y crear melodías, para plasmar en papel en pocos minutos todo aquello que sentía y le inspirara.
Producida por los Colombianos Jaycobz (Nyno Vargas, Sweet California,Blanca Sol, Lennis Rodriguez, Juan Magan), la melodía, la letra y especialmente la voz de Danny Broke hará que muchos nos sintamos identificados.
Un año más llega la Navidad, en este caso, una Navidad muy especial y desde ElFiesta.es os queremos desear unas Felices Fiestas cargadas de Salud y Felicidad en la compañía de la familia y esta vez, queremos hacerlo de la mano de nuestro amigo José Riaza y su villancico "Blanca Navidad".
Duérmete es el quinto adelanto del próximo disco de la banda madrileña Tu otra bonita que cuenta con la colaboración de Travis Birds. Aunque es una canción que compusieron antes de la pandemia, se ajusta perfectamente al momento en el que vivimos.
La canción trata de una persona que está pasándolo mal debido a una enfermedad y que le dice a su pareja que lo mejor será que descanse y que cuando despierte habrá superado la enfermedad y todo seguirá con normalidad. El cantante se ha inspirado para crear este tema en la historia de Pau Donés y en su mensaje de lo bello que es la vida y la importancia de las personas que nos acompañan.
La decisión de contar con una voz femenina en el tema fue porque la banda creyó que le daría mayor sensibilidad a la canción, además de que representaba mejor la historia de la que trata. Además para Tu otra bonita, la voz de Travis es una de las voces más bonitas del panorama musical español y desde que se lo propusieron ella se enamoró del tema.
Duérmete está producida por Tomas Tirtha (productor de Macaco), que producirá el nuevo disco del grupo que se lanzará en marzo de 2021 y que están terminando de grabar. Un disco que contará con numerosas colaboraciones, por ejemplo de Vic Mirallas, Macaco0Travis Birds.
El vídeo que acompaña al nuevo single corre a cargo de La Barbería Films que ya ha hecho otros vídeos de la banda. Un vídeo grabado en Madrid, la ciudad que les ha acogido. Quisieron hacer ese tipo de vídeo para que se viera en las imágenes la sensibilidad de la canción, con miradas directas que reflejaran bien el mensaje del tema.
Tarik Rahim es una revelación. A medio camino entre el pop, la psicodelia y la bossa nova, el joven asturiano de raíces brasileñas y libanesas construye canciones tran profundas como el mar que surca con su tabla de surf. Tras 'Espejos', vuelve con un single doble: "Minha Cabeça / O Trovão".
Está claro que la impresivisibilidad es un factor nato en un artista, Tarik Rahim es un ejemplo perfecto de ello. Nacido junto al mar en Asturias, de padres brasileños y abuelo libanés, Tarik es un joven músico con un registro musical increíblemente dispar. Esta es la sensación que nos deja su emergente aparición en escena. Para él, la guitarra de su casa había pasado completamente desapercibida hasta que un día vio cómo su tío la tocaba. “¿Y tú por qué no tocas?”, le dijo. A sus tempranos diez años, con el impulso de aquella sencilla pregunta, Tarik comienza a construir su propio imaginario musical.
Antes de que acabe el año, Tarik nos regala dos nuevas canciones donde nos adentra en un ambiente de ensoñaciones sonoras que entran en perfecta sintonía con las raíces que subyacen a la biografía del joven cantante e influenciadas por su especial cercanía al mar gracias a la tradición de cabalgar olas heredada por su padre, un humilde artesano de tablas de surf, que está siempre presente en su espíritu. Así, el compromiso de Tarik con el mar y con la música es de por vida. Este comienzo en solitario nos deja ver la madura necesidad de abrir una puerta hacia dentro, constituyendo un paso más en el crecimiento de su trayectoria musical y sobre todo; vital.
El joven actor británico ED WESTWICK es el nuevo fichaje deJose Luis Moreno para la gran súper producción que estárodando, la serie GLOW & DARKNESS, se suma así a un castingde lujo con internacionales como Jane Seymour, Denise Richardso la veterana Joan Collins, en España también hay nombres dealto prestigio como Rodolfo Sancho, Fernando Gil o EduardoNoriega. GLOW & DARKNESS estrenará el próximo año la primera de las cuatro temporadas que tendrá esta gran y esperada súperproducción de DREAMLIGHT.
Ed Westick se preparó en el Teatro “National Youth Theater”, debutó con Anthony Minghella para interpretar a“Zoran” en BREAKING AND ENTERING junto a Jude Law, Juliette Binoche and Robin Wright. A partir de estemomento sus interpretaciones han incrementando en diferentes filmes como: Alfonso Cuarón’s CHILDREN OFMEN junto a Clive Owen y Julianne Moore, Garth Jennings’ -obteniendo un premio independiente- SON OFRAMBOW, 100 FEET co-protagonizando con Famke Janssen y S.DARKO, en continuación a DONNIE DARKO.
En 2009 Westwick ganó el “Young Hollywood Breakthrough Award” y protagonizó en UK el filme CHALET GIRL,dirigida por Phil Traill y co-protagonizada con Felicity Jones, Bill Nighy y Brooke Shields. En 2011 interpretó al“Agente Smith” en J EDGAR, dirigida por Clint Eastwood y en 2013 protagonizó a “Tylbalt” en la adaptación deROMEO Y JULIETA dirigida por Julian Fellowes.
Sus trabajos incluyen BILLIONAIRE RANSOM dirigida por Jim Jim Gillespie, THE CRASH dirigida por AramRappaport, su trabajo más reciente ha sido en el filme caracterizado en la segunda guerra mundial llamadoENEMY LINES dirigida por Anders Banke, interpretando a ‘Kaminski’, un joven oficial de la marinaestadounidense.
Sus primeros trabajos en televisión fueron como invitado en series como CASUALTY y AFTERLIFE. Acto seguidoobtuvo el papel principal como “Chuck Bass” en la serie de éxito mundial GOSSIP GIRL, la cual duró 6temporadas. También interpretó a David Duchovny en la serie estadounidense CALIFORNICATION y protagonizóa “Kent” en la serie de drama WICKED CITY, también ha protagonizado en SNATCH.
El actor será visto próximamente en STX/Highland caracterizado en ME, YOU, MADNESS, dirigido yprotagonizado por Louise Linton la cual se estrenará a inicios del 2021. También ha sido incluido en el elenco delpodcast THE BYSTANDERS junto a Kristen Chenoweth, Wayne Brady, y Heather Morris. Debutó en cortos conTETHER interpretando a Chritiane Seidel (The Queen's Gambit), la cual tuvo su premiere en el Mammoth FilmFestival a inicios de este año. Cabe mencionar que el actor también escribió, interpretó y produjo TETHER.
La angustia existencial aplicada a la música postpunk deriva -casi- siempre en canciones en las que al diablo se le puede hacer frente bailando, gritando, rodeado de amigos y rompiendo suelas completamente intoxicado por alcohol, drogas, arrogancia y cinismo.
Lo que proponen Youcanthide en “Dallas $$$” es lo segundo, un tema que sublima su instinto y un nihilismo digno de la mejor crítica política a través de un ritmo cardíaco que deberíamos bailar hasta morir y que debería sonar en nuestros funerales futuros.
“Dallas $$$” es la exudación del pecado por exceso de la sociedad. Un purgatorio luminoso y flúor en el que uno puede perderse abriendo puertas diferentes que llevan al mismo lugar, a una misma mansión. “Dallas $$$” parece, por momentos, un único tema donde los de Vigo han decidido quedarse a vivir. (Nosotros, desde luego, preferimos nuestro piso). Consiguen transmitir lo que aparentemente desprecian: una clase social muy reconocible por momentos a través de un nuevo videoclip rodado en A Coruña y dirigido por Yago Cobain. El grito desesperado que se escucha si uno puede escuchar es potente y termina calando. Y quizá ahí esté la disonancia. Como un niño que ahoga las lágrimas viendo dibujos animados.
En “Dallas $$$” no solo la localización está bien elegida, sino todos los actores que dan forma al videoclip de un tema donde las influencias de la banda Kannon son bestiales. Kaixo brilla como es habitual, pero junto a Kings of the Beach, son el nexo perfecto entre la vieja y la nueva escuela. Una coherencia que en estos tiempos se agradece.
María Aguado nos presenta su nuevo single, "Debajo de la Piel":
"Debajo de la piel" es el quinto sencillo de mi cuarto álbum "1460". Para este disco, que saldrá próximamente, he contado con colaboraciones de la talla de EQUISMAN a la producción (Luis Fonsi, Brisa Fenoy, Maikel De la Calle, Gemeliers, Rasel, Jandel) Ricky Furiaty como co-productor y compositor." nos cuenta la artista.
Buisan lanza su esperado, y demorado por la pandemia, tercer álbum de estudio: “En algún lugar en el tiempo” Que puedes comprar en estos enlaces de Apple Music, Amazon o Bandcamp o escucharlo en Spotify.
Buisan tenía planeado lanzar su tercer álbum, grabado en Madrid junto a su productor y cantante habitual Javier León, en mayo del 2020 pero el coronavirus se les cruzó en el camino y tuvieron que suspender la grabación del disco debido al confinamiento obligatorio decretado por el gobierno de España.
Este tercer disco era el encargado de cerrar la trilogía de canciones escritas por los BUISAN en los años noventa y dos mil, pero el encierro les inspiró a escribir canciones sobre lo que sucedía a su alrededor y decidieron incorporarlas en este nuevo disco.
“Nuestra última noche” y “Confinados son ejemplos de nuevas composiciones inspiradas y grabadas durante la pandemia otorgándole al disco una visión diferente del mundo que rodea a BUISAN.
“En algún lugar en el tiempo” muestra la madurez lírica y musical del dúo argentino como así también las ganas de tomar nuevos rumbos en su carrera artística.
Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Nuestra última noche” grabado en una desolada noche de verano madrileño por pandemia por los chicos de RAUFOTO.
Cristian Coto, joven lebrijano (Sevilla) ganador del exitoso programa de canal sur "Se llama copla" También conocido por programas como "Menuda noche" Lanza nuevo single, "CÁLLATE" con un estilo renovado, pop flamenco.
Cristian ha triunfado tras ser galardonado y proclamado por el público.
Más de 6 años de giras de conciertos con nuevos espectáculos.
Gira "Se llama copla" 2014/2015 consiguiendo llenar el auditorio Rocio Jurado, de Sevilla.
"Raza y pasión" 2015/2016 recorriendo gran parte de España, con más de 50 conciertos.
"Tan íntimo tour" 2017 es una gira íntima, que fue presentada en los teatros de Andalucía y gran parte de España, así como el Gran teatro Falla, de Cádiz.
"Tou Báilame" Tras ser lanzado su single bailame, Cristian recorrió parte de España en programas de televisión, galas de radios, conciertos y unos años de gira con el mismo. Más tarde lanzó "La emisora" con un sonido muy diferente en el que consiguió llenar la plaza del sol de Madrid, en el orgullo 2019 mientras llenaba teatros en su nueva gira.
Con más de 200 conciertos, ahora en 2020 nos sorprende con esta canción "Cállate" con la que grita #StopTransfobia una letra escrita por él mismo, con la que quiere y desea llegar al corazón de muchas personas.
El videoclip está protagonizado por la famosa actriz Daniela Santiago, protagonista de la serie "Veneno" Ganadora del premio ondas 2020 y nominada a mejor actriz en los premios Feroz.
Cállate es la banda sonora del cortometraje "JULIA" protagonizado por Daniela Santiago y que narra la historia de una mujer trans y el duro camino que recorre, desde una imagen íntima.
“Por Ké Ibas A Mentirme” es el álbum debut de LHARA; una apuesta íntima y experimental que opta por la fusión de diferentes géneros y melodías con el fin de presentar un proyecto íntimo y rítmico. “Por Ké Ibas A Mentirme” es urbano y fresco, con reminiscencias de los últimos trabajos de Rosalia, Billie Eilish y Arca.
“Por Ké Ibas A Mentirme” presenta un personaje marcado por las carencias y problemáticas derivadas del abuso y la violencia doméstica, y sus repercusiones en su conducta afectiva. A través de su estructura en forma de “loop” o bucle, nos introduce poco a poco en la mente de la protagonista: llena de ansiedades, miedos y obsesiones; pasando por todas y cada una de ellas desde diferentes puntos de vista o “partes” representadas a través de los diferentes géneros que se entremezclan en cada una de las canciones y su estructura. En la composición y producción destacan las repeticiones y el uso de “samples” que recrean las situaciones narradas a lo largo del álbum, creando una atmósfera que pretende ser una experiencia casi tangible para el oyente.
Con el álbum, sale el single "Ke Te Maldigan" una canción pop experimental en español que mezcla la percusión más pura con versos melódicos y de sonoridad inocente que son seguidos por un estribillo marcado por los samples y la armonía. Sonoramente, nos recuerda a temas de Natalia Lacunza: un pop español experimental con toques urbanos. El tema culmina con un final de rap clásico que aúna así ambos mundos (Pop/Hip-Hop) y experimenta con el ritmo tanto a nivel de producción como a nivel vocal. “Ke Te Maldigan” es triste y nostálgica, pero con fuerza, rabia y empoderamiento.
La búsqueda de nuestra mejor versión, en cualquier aspecto de la vida cotidiana, es el camino por el que muchas personas dejan discurrir sus días. Sin embargo, llevarlo al extremo puede convertirnos en nuestros propios enemigos. Con "Ser Mejor", TURMALINA muestra su sonido más personal y contundente basado en el protagonismo de bajos sólidos, densas baterías y guitarras llenas de matices que refuerzan la historia de la propia canción. "Ser Mejor" es una revolución propia. Un anhelo de ruptura de una etapa y de valentía para comenzar otra, apostando por lo auténtico de cada persona, por lo que nos hace diferentes y singulares. Por aquello que debe permanecer en nuestro ser.
Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros trabajos "Hasta que los pulsos paren" en 2015 y "Vértigo y Victoria" en 2017, Turmalina vuelve el próximo 18 de diciembre con un nuevo trabajo que supone un punto de partida hacia un camino inédito trazado por la banda, en el que su sonido más característico y la cara más innovadora de los gaditanos se dan cita.
Con “Ser Mejor” (Flor y Nata Records), Turmalina muestra un sonido contundente basado en el protagonismo de bajos sólidos, densas baterías y guitarras llenas de matices que refuerzan la historia de la propia canción. “Ser Mejor” cuenta cómo nos sumergimos en numerosos ámbitos de la vida cotidiana hacia la búsqueda de nuestra mejor versión, senda por la que muchas personas dejan discurrir sus días, sin valorar que llevar esta práctica al extremo puede conver-tirnos en nuestros propios enemigos.
La madurez sonora adquirida a lo largo de estos años queda patente en este nuevo sencillo, sin dejar de lado el estilo tan propio que posee la banda gaditana, ese que le permite ser identificada tan pronto como empieza a sonar alguna de sus canciones.
Grabado bajo los mandos del productor Paco Loco, en su estudio de El Puerto de Santa María (Cádiz) y masterizado en el mismo municipio con el trabajo del recién galardonado con un Latin Grammy, Mario G. Alberni en su estudio Kadifornia, “Ser Mejor” trata sobre una revolución propia. Un anhelo de ruptura de una etapa y de valentía para comenzar otra, apostando por lo auténtico de cada persona, por lo que nos hace diferentes y singulares. Por aquello que debe per-manecer en nuestro ser.
"Bicho raro", es el nuevo single digital de D'Baldomeros. Un adelanto de su nuevo trabajo de estudio “PERDIENDO LA PIEL” (Flor y Nata Records) que estará disponible para principios de 2021. La producción ha corrido a cargo de David Kano y cuya grabación se ha desarrollado entre Granada y Estudio Silencio (Madrid). Ha sido masterizado por Alan Lockwood en The Bass Valley Studios (BCN)
Este nuevo single es un pulso de electrorock, donde las guitarras se aderezan con grandes dosis de electrónica y cuya letra, invita a mover la conciencia, reafirmar nuestras convicciones y por supuesto, bailar como si no hubiese un mañana, ya que este 2020, nos ha mostrado como puede cambiarnos sin esperarlo.
D’Baldomeros es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica en una combinación perfecta con matices funk y disco muy enérgica y bailable.
La banda actualmente está formada Eduardo García (Guitarra y programación), Paco Romero (Batería), Rafa Martin (Bajo) y Miguel Aragón (Voz).
El Próximo 30 de diciembre podrás disfrutar del concierto de Bruno Alves en la Sala Vesta con Vibra Mahou en un formato íntimo y muy exclusivo, como nunca antes habías sentido la música,podiendo estar muy cerca del artista y con un aforo muy reducido.
Apertura de puertas : 19.00h. inicio concierto : 19.30h. Fin concierto : 20.30h.
Bruno Alves es sin duda uno de los más carismáticos y populares concursantes de la edición de OT2020.Con grandes cifras también en cuanto a seguidores a día de hoy, la semana pasada hacía dos sold out en Valencia en la sala El Volander, lo que nos demuestra que el artista ha llegado para quedarse.
Tras el éxito de la canción “Fugitivos”, con la que Bruno Alves demostró al público que además de su talento como interprete, es un compositor prolífico y autor de letras que emocionan, y de “Ni una vez más”, en el que contó con la colaboración de Garabatto, El pasado 30 de octubre, Bruno Alves nos sorprendió con un nuevo tema titulado “Los restos” en colaboración con el artista catalán Manel Navarro.
Sobre este nuevo tema, el tercer single en la carrera del artista, el propio Bruno nos dice: “Creo que las canciones tienen que despertar sentimientos y emociones en aquellas personas que las escuchan. Precisamente por eso, identificarse con los “Los restos” es tan sencillo como difícil a la vez, porque nos lleva a lugares concretos, a personas concretas, a situaciones en las que hemos estado, a revivir dolores del pasado”.
El video clip que ya se ha grabado de “Los restos” tampoco nos dejara indiferentes, en el mismo veremos a Manel Navarro junto a Bruno y la colaboración especial de Agustina Fizona, bailarina que ha participado entre otros en “Fama, a bailar”. El video está dirigido por Guillermo de Córdova, es un visual de ese sentimiento que te sacude con el desamor, y la bailarina representa esa sensación que Bruno y Manel interpretan con la letra.
Bruno Alves es un artista versátil, compagina su trabajo de composición y músico, con su participación en otro proyecto al que está vinculado desde hace años, TOOMPAK, que ahora mismo está en plenos ensayos con vistas al estreno de un nuevo espectáculo de esta producción de “musicadores de objetos” como ellos mismo definen.
