Después de su sold out en el palau de la música, Nathy Peluso, vuelve a anunciar un nuevo concierto, esta vez en el festival jardins de pedralbes. Entradas a la venta en la web del festival.
Nathy Peluso es una de las artistas más relevantes de su generación. Con apenas veinticinco años ha conseguido ser reconocida por el público gracias a sus composiciones que fusionan una mezcla de géneros musicales como el hip-hop, el jazz, o el folklore latinoamericano, a través de su prodigiosa voz.
Desde que en 2017 viera la luz “Esmeralda”, su primer recopilatorio, pero sobre todo desde el lanzamiento de su himno “Corashe”, ha ido sumando éxitos y repercusión, que la han hecho recibir premios como el Discovery Artist 2019 en LAMC (New York), así como actuar por todo el mundo en prestigiosos festivales donde ha brillado gracias a la potencia de sus shows, donde une interpretación, música y baile que es un reflejo de su innovadora personalidad artística.
Tanto su EP “La Sandunguera”, donde se servía del neo-soul y de una interpretación vocal teatral genial y vanguardista, hasta sus mas recientes singles “Copa Glasé”, “No Se Perdona”, junto a Rels B, o “Business Woman”, Nathy Peluso ha reivindicado su papel fundamental como mujer poderosa en la industria musical actual. Tras "Buenos Aires" y "Sana Sana", llega su primer álbum Calambre, es el siguiente gran paso de una artista que no deja de crecer.
El toledano vuelve a las plataformas de distribución para abrir una etapa que se presenta para él realmente motivadora. Tras ponerse bajo los mandos de distribución de dos grandes compañías internacionales, el joven cantante lanza su primer single con uno de sus estilos más pop.
Slow es el nombre bajo el que se esconde Álvaro, un joven compositor que ya sabe lo que es firmar con compañías discográficas multinacionales para llevar la distribución de su proyecto.
Hace unos meses, salió a la luz gracias a un tema que él mismo compuso "Nuestras Excusas" y que abrazaba el pop de los 2000, ya que es sin duda, uno de sus géneros favoritos. Ahora, con más de 5 mil visitas en este single, reaparece para mostrar su nuevo single.
"Pa estar aquí" promete quedarse en las playlist, tanto editoriales como en las de los usuarios, ya que viene a contarnos la historia de un joven que vive todas las experiencias al máximo.
El tema, estará disponible en Spotify desde el 19 de febrero, mientras que en Youtube podrá verse el lyric apenas un par de días después. Así es como Slow y su equipo comienzan un proyecto que les dará alegrías durante los próximos meses.
Con la vista puesta en las próximas semanas y meses, el toledano apuesta por darse a conocer a los medios de comunicación y mostrarles esa facilidad que tiene a la hora de traspasar las emociones al papel.
Sabemos que eres nacida en Barcelona, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me considero una artística bastante polifacética. Me gusta y disfruto cantando estilos de música distintos. Además, no sólo me gusta cantar si no que, me apasiona todo lo que tenga que ver con las artes escénicas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es parte de mí. Es una fiel compañera que esta conmigo a todo momento y es capaz de transformar un día lluvioso en soleado. Es mi fuga de escape cuando necesito una salida y la que me recarga cuando ya no me queda energía.
Con 11 años comenzaste tu formación de Solfeo, Canto y Guitarra ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Súper importante. Yo he tenido la suerte que mis padres a los 11 años me permitieron estudiar música y todo ha ayudado musicalmente a lo que hago hoy. Es una forma de educar tu oído y de aprender diferentes géneros musicales que te permiten ser más creativo y entender la música a otro nivel.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un ARTISTA debe ser una persona capaz de entretener con su música. Creo que ser artista va más allá de cantar bien o tocar un instrumento bien, es el EXTRA que le das a tu don para poder tocar al espectador.
También creo que un artista debe ser humilde y saber aceptar críticas para poder mejorar día a día y crecer como persona y artista.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Los comienzos nunca son fáciles. Aunque llevo muchos años intentando hacerme un hueco en el mundo de la música considero que estoy recién empezando. Desde mi experiencia, lo más importante es rodearte de personas que confían en ti y que quieren ayudarte para levantarte cuando quieres tirar la toalla.
En 2006 apareciste por primera vez en televisión en el programa “Cantamanía” ¿Qué supuso para ti?
El ser seleccionada por primera vez para aparecer en televisión fue muy emocionante. Además, en esa ocasión concretamente fue muy inesperado. Sin duda, conocí a gente maravillosa y me dio la oportunidad de conocer cómo funciona la televisión por dentro y darme tablas para futuras apariciones.
En 2011 participaste en la segunda gala del programa Destino Eurovisión con el tema “My Number One” ¿Qué significó para ti? Y ¿qué significado tiene este tema en tu carrera musical?
En esta ocasión, cuando recibí la llamada para participar en las galas de “Destino Eurovisión”solo recuerdo llorar y llamar a mi madre. Siempre he disfrutado muchísimo de Eurovision y, para mí fue un momento inolvidable.
“My number one” fue la canción ganadora del 2005 de la mano de Helena Paparizou y, fue la canción que yo elegí para el primer casting. Me puso muy feliz saber que la organización me iba a dar la oportunidad de cantarla en directo en la gala.
En 2018 nos presentaste tu tema “No soy yo” que tuvo muy buena aceptación ¿Qué supuso para ti?
“No soy yo” significó mucho para mi. Fue primer tema que sacaba al mercado 100% escrita por mí y no sabía cómo iba a reaccionar la gente. De forma inesperada, me encontré que permaneció unos días en los 50 más virales de España en la playlist de Spotify y eso me hizo muy feliz.
En 2020 nos presentaste “Buya” ¿Qué nos puedes contar de esta canción?
“Buya” es el primer sencillo de esta nueva etapa musical que estoy empezando. Es un tema con mucha fuerza y ritmos latinos que invita al empoderamiento femenino. La música urbana, y más concretamente el reggeaton, es un genero dominado por hombres.
Esta canción es para reivindicar el papel de la mujer. Ahora es nuestro momento y venimos a hacer mucho ruido (Buya).
“Buya” venía acompañado de un espectacular videoclip que mostraba el empoderamiento de la mujer ¿Qué significo para ti y para tu carrera este single?
“Buya” es el comienzo de Lorena Elle. Es el tema que le ha permitido salir a fuera y confiar en ella. Es un antes y un después a lo que he venido haciendo y me ha permitido conocerme un poco más como artista y como persona.
Ahora nos presentas “Ya no desespero” ¿Cómo definirías el tema?
“Ya no desespero” es un pop urbano romántico que aunque habla de desamor invita a bailarle a una ruptura gracias a esos ritmos latinos que le acompañan. Al igual que “Buya” sigue reivindicando el amor propio ante todo y no dejarse pisotear por nadie.
Si tuvieras que definir “Ya no desespero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Renacer
¿Crees que en “Ya no desespero” podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Totalmente. “Buya” fue un proyecto mucho más urbano. Con ya “Ya no desespero” quería volver un poco a mi esencia. Yo empecé cantando baladas y boleros y quería darle un toque romántico y más calmado a este tema.
Sabemos que “Ya no desespero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Desde el momento de la composición, mi equipo entendió perfectamente lo que quería. Escuchando la melodía, fue un tema que fluyó muy rápido y quedó un tema comercial con un toque personal que lo hace demasiado especial.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como anécdota puedo decir que hay unas frases al final que hacen referencia a una serie de televisión que, hoy por hoy, creo que nadie se ha dado cuenta. Para mí, es bastante gracioso. De echo, en algún momento he querido modificarlo pero terminamos por dejarlo así para ver cómo reaccionaba la gente.
¿A quién darías las gracias porque “Ya no desespero” esté ya a la venta?
A todo el equipo que me ha acompañado en este proyecto Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupión.
Pero, en especial las gracias por todo lo que hago musicalmente son para mi madre que siempre me apoya y para Nuria Azzouzi, alguien muy especial en mi vida que llegó para volver a hacerme soñar con la música.
¿Dónde podemos adquirir “Ya no desespero”?
El tema esta en todas las plataformas digitales y, también podéis encontrar en video oficial en Youtube.
“Ya no desespero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue bastante larga. Lo grabamos en Tenerife, Gran Canaria y justo ese día hacia bastante viento, así que tuvimos que repetir escenas bastantes veces. Pero fue un proceso divertido y creo que ha salido un buen trabajo.
¿Cómo ha sido la grabación del videoclip en tiempos de Covid?
No fue fácil pero el resultado ha sido el esperado. Teníamos una localizaciones ya previstas para trabajar y no tuvimos ningún problema.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo tengo la esperanza que esto pasará pronto y podremos volver a la normalidad. Llevará tiempo, pero tengo fé que acabara.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
No creo que el panorama vaya a cambiar mucho en los próximos meses. Todavía hay muchas restricciones y hay países como Reino Unido, donde yo resido, dónde todo esta completamente cerrado.
Como he dicho, llevará tiempo, pero yo confío que el año que viene podremos ver luz en medio de tanta oscuridad.
Tras la publicación de “Ya no desespero” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Viene mucha música este año. Tenemos proyectos que van a salir muy prontito. Muchas sorpresas.
Me encuentro a la espera de poder viajar a España para poder seguir con la grabación de nuevos temas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que la disfruten mucho. Ha sido un tema creado con mucho cariño y, para mí, es un tema muy especial. Espero que la bailen y la disfruten tanto como yo.
¿Quién compone tus canciones?
“No soy yo” fue un tema compuesto por mí.
En este nuevo proyecto tengo la suerte de contar con un equipo fantástico con el que he trabajado para crear estas canciones. Ellos son Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupion.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Siempre he soñado con cantar al lado de Luis Fonsi.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les diría que para mí es muy importante que sigan ahí y que gracias a ellos es que sigo luchando por este sueño. Tengo mucho por dar y eso solo lo puedo conseguir si ellos están a mi lado.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Yo creo los fans lo son todo. Ellos son los que te apoyan, los que disfrutan de tu música y los que te dan las fuerzas para seguir en el difícil mundo de la música.
Recibir un mensaje de alguien que te sigue y sentir que alguien está ahí por ti y tú música es muy bonito.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Mi cuenta es @lorenaellemusic es mis redes sociales. Desde ahí pueden conocerme mejor y seguir día a día todas las noticias relacionadas con mi música.
Tras Plantas de exterior, ahora es el turno de Plantas carnívoras, nuevo EP de Escuelas Pías. Plantas carnívoras es la segunda entrega del conjunto de 4 EPS que el grupo sevillano, compuesto por Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez, empezó a publicar en noviembre y que culminará en su tercer larga duración. Tras Plantas de exterior comienza a entreverse la temática de un mundo vegetal y artificial como leit motiv estilístico de esta colección de nuevas canciones.
Con esta presentación de su nuevo material por entregas, pretenden dar un poco más de espacio y vida a las canciones, intentando alargar los fugaces recorridos que muchas veces tienen los discos en la vorágine de publicaciones y propuestas. Dar importancia al formato de corta duración y colocar la música en un lugar donde pueda ser degustada a un ritmo más pausado. Un emocionante recorrido que culminará en 2022.
Plantas carnívoras da continuidad al empeño del dúo en sonar más que nunca a una banda vigorosa y compacta. Quizás más guitarreros que en otras ocasiones pero sin perder ese poso electrónico y de sintetizadores sedosos que les caracteriza.
Abre el EP la furiosa Lenguas Muertas, una ráfaga pop directa e inmediata sustentada por guitarras robustas y un estribillo certero. Una oda a los tiempos lentos y reflexivos con un disfraz de estallido punk. Tras la tormenta llega el segundo corte, La proporción celestial, una nueva incursión del grupo en esos terrenos que tan bien conoce entre lo épico, lo glam y la melodía intachable. Continuación del sonido majestuoso de temas como Regeneración y Sol negro, cuerdas y emoción en un relato sobre la efervescencia y el olvido. En Nuevos caminos sin salida el ritmo kraut y su sonido progresivo crean una canción en una constante subida hacia su exultante clímax final. Un loop sónico a modo de cadena de montaje sobre las contradicciones de la vida moderna. Concluye Plantas carnívoras con una gema de tintes philspectorianos que desarma en su intensidad emocional repleta de detalles y filigranas, un cuidado broche final con un toque pesimista en su letra pero con un eufórico apogeo para rematar este camino.
Las 4 portadas de los EPs son obra del ilustrador Cristian Pineda, un conjunto de postales entre lo apocalíptico, espacial, desolador y surrealista. Un trabajo mano a mano con Escuelas Pías para poner en imágenes esta suerte de cosmogonía pop artificial que son las nuevas canciones del grupo sevillano.
Tras su homenaje a los abuelos, el artista cordobés, afincado en Granada, nos trae una canción especial para el día de los enamorados.
Un tema que une el género urbano con matices del pop/rock y el flamenco.
"Bésame", que así se titula la canción, tiene una producción sensual y sugerente a cargo de David Marley, uno de los productores nacionales del momento.
La canción, que se estrenó este jueves 12 de Febrero, es el inicio de un 2021 cargado de música y colaboraciones, que podrán disfrutar a través del canal del artista (J.L CABALLERO) y las diversas redes y plataformas digitales.
La Dstyleria presenta su nuevo single "Yo sobrevivo como el arte", un tema que, según el grupo, "es un golpe en la mesa para todos aquellos que nos ponen la soga al cuello y un abrazo lleno de amor y esperanza para todos los artistas que siguen buscandose la vida desterrados de los escenarios."
Recientemente el cantautor Boricua, FRANKI3 lanzó al mercado digital su nuevo material titulado "De Donde Vengo" en el cual se encuentra de promoción con el tema "Mi Bandera". Haciendo una pequeña pausa a la misma, ha decidido lanzar un nuevo tema por motivos de la Pandemia Global titulado "Lo Que Me Falta!". Tema compuesto por el mismo artista, y grabado entre Mexico y Canada, cuenta a detalle todas las cosas que pueden pasar por la mente de una persona al encontrarse en su fase terminal de salud, o ya sea por algun accidente repentino.
"Son tiempos muy duros en los que estamos viviendo en este mundo tan caótico. Me encerré en mi estudio con tantos sentimientos encontrados y a flor de piel, y en un lapso de 20 minutos ya lo tenía. Es un tema que no tiene nada que ver con mi reciente disco, mas sin embargo me dí a la tarea de meterme en la piel de todos los que han sufrido alguna perdida. LO QUE ME FALTA es una frase tan poderosa que envuelve tantas cosas, puede ser un perdón, un amor, una aventura, un abrazo. Cosas que por miedo o en este caso particular, por TIEMPO no se lograron concretar, todas las canciones que he grabado tienen algo de dificultad a la hora de grabarlas en especial, interpretarlas. Esta sin duda alguna ha sido la más difícil hasta el momento, por toda la historia que aborda el tema". Relata el Artista.
Dicho tema viene acompañado con un video musical, el cual fué grabado en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León dirigido por Izra Valenciano. "No es un video pretencioso, el arreglo musical está enfocado al contenido de la letra, la cual es muy poderosa y llena de una verdad absoluta" relata FRANKI3.
"Lo Que Me Falta!" está a la venta todas las plataformas digitales como: Spotify, Itunes, Apple Music, Amazon Music o Tidal entre otras.
Has publicado tu single “Never Thought” ¿Cómo definirías el tema?
‘Never Thought’ es el primer tema que compongo de principio a fin, que mezcla varios estilos y sorprende la primera vez que lo escuchas, ya que a simple vista parece que vaya a ser la típica balada, pero termina siendo completamente todo lo contrario. Es una canción bastante chill.
¿Qué nos puedes contar de “Never Thought”?
El tema nace un sábado a medianoche en mi habitación. Me senté en la cama con mi guitarra, mi ordenador, mi cuaderno y un boli. Sabía qué quería contar, pero no sabía cómo empezar a contarlo. Fue entonces cuando en mi cabeza surgió la palabra “smile”, que aparece en la primera frase. Lo demás llegó solo. Musicalmente me inspiré en Taylor Swift y Ed Sheeran, ya que la forma que tienen de contar sus historias es muy parecida a la mía.
Si tuvieras que definir “Never Thought” con una palabra, ¿Cuál sería?
Ilusión, que es con lo que está hecho todo este proyecto.
¿Crees que en “Never Thought” podemos encontrar la esencia de Laura Quintana?
Totalmente. Pienso que tiene la esencia de la artista que quiero ir formando, y al mismo tiempo, de la chica de 22 años que soy cuando no estoy componiendo o creando.
Sabemos que “Never Thought” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues ha sido un proceso muy diferente a lo que estaba acostumbrada a hacer anteriormente. Con toda esta situación de la pandemia era prácticamente imposible viajar para poder grabar voces, pues mi productor, Milton Salazar, vive en Barcelona y yo, en Valencia, y me gusta sentir ese feedback en el estudio. De todas formas, fue bastante divertido ya que finalmente las grabé en mi habitación con mi micro.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como he dicho antes, grabé las voces en mi habitación, y para poder aislar bien el sonido exterior y que mi voz sonara lo mejor posible mi productor me recomendó grabar casi dentro del armario. Metí todo mi equipo entre ambas puertas, colgué un edredón para que no rebotara el sonido y se hizo la magia. Fue un momento bastante surrealista porque jamás pensé que grabaría así.
¿A quién darías las gracias porque “Never Thought” esté ya a la venta?
Principalmente a mi familia, pues ellos son quienes me han estado apoyando en todo desde el principio y siempre han creído en mí. Sin ellos, ni este single ni lo que está por venir sería posible.
¿Dónde podemos adquirir “Never Thought”?
‘Never Thought’ está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube, Twitch...). ¡También pueden añadirla a las historias de Instagram, Facebook y TikTok!
Tras la publicación de “Never Thought” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Lo principal es grabar el videoclip de ‘Never Thought’. A causa del Covid-19 nos ha resultado imposible, pero empezaremos a grabar dentro de muy poquitas semanas. ¡Va a quedar muy guay! También quiero seguir sacando música y lanzar un EP. Mi plan es sacarlo antes de que termine el año y espero poder hacerlo. Además, ya hemos terminado de trabajar en el segundo single, aunque todavía no puedo anunciar ninguna fecha. ¡Solo diré que muy pronto habrá noticias!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans solo puedo darles las gracias por la gran acogida que le han dado al single. Un artista crea música para contar historias, y que les haya gustado tanto esta, es increíble. Jamás pensé que le dieran todo el amor que le están dando.
Teniendo en cuenta el momento que nos ha tocado vivir con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad es que a pesar de la situación que estamos viviendo, la música siempre va a tener futuro. Es imposible vivir sin ella y quien diga lo contrario, miente. Los artistas han ido adaptándose poco a poco como han podido, tanto para grabar sus discos, promocionarlo o incluso presentarlos en directo. Son momentos difíciles, sí, pero el sector musical volverá con más fuerza que nunca.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Hasta que la pandemia no esté erradicada al 100%, sí. Ya hemos comenzado realizando conciertos con un menor aforo, con mascarillas, sentados y manteniendo la distancia de seguridad. Incluso a través de las redes sociales. Poco a poco podremos ir volviendo a la normalidad, aunque durante los próximos dos o tres años seguiremos disfrutando de la música en directo como lo estamos haciendo ahora.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros. Ha sido un placer poder hablaros de ‘Never Thought’ y todo lo que está por venir.
Última Llave se estrena en M2 Music, ¡y viene pisando fuerte! Con una propuesta artística procedente del pop más fresco y actual con algunas pinceladas del pop español clásico, el grupo canario presenta ‘13 de Febrero’, un primer sencillo en el que destaca su sonido propio. Algo difícil de conseguir en el actual contexto musical, donde todo parece estar ya inventado.
Irrumpiendo con fuerza en el panorama musical, la voz de Beatriz Pérez, acompañada siempre por el guitarrista Adrián Marrero, el guitarrista Gabri Calderín y el batería Javi Ramírez, se lanza nuevamente al mercado con un temazo fresco y cargado de buena vibra.
Última Llave se estrena en M2 Music, ¡y viene pisando fuerte! Con una propuesta artística procedente del pop más fresco y actual con algunas pinceladas del pop español clásico, el grupo canario presenta ‘13 de Febrero’, un primer sencillo en el que destaca su sonido propio. Algo difícil de conseguir en el actual contexto musical, donde todo parece estar ya inventado.
Irrumpiendo con fuerza en el panorama musical, la voz de Beatriz Pérez, acompañada siempre por el guitarrista Adrián Marrero, el guitarrista Gabri Calderín y el batería Javi Ramírez, se lanza nuevamente al mercado con un temazo fresco y cargado de buena vibra.
Última Llave es un sueño que encuentra sus raíces en 2012 en Arucas, en la isla de Gran Canaria. Formado por el guitarrista Adrián Marrero, el guitarra solista Gabri Calderín y el batería Javi Ramírez, toma su seño de identidad con la voz de Beatriz Pérez interpretando temas con un estilo propio dedicado al pop. Con una voz llena de matices, Última Llave impresiona con sus enérgicos directos. La versatilidad, frescura y sensualidad de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
Después del éxito de sus primeros singles, ‘No Me Importa’ y ‘La Posada del Marinero’, llegó ‘Eres Tú’, canción que catapulta a la banda a una gira en 2016 con más de 60 conciertos por toda Canarias. En 2017, lanzan su disco ‘Buen Viaje’, el cual supone la confirmación del éxito de la banda que ofreció 72 shows en las islas y consiguió alcanzar el número 1 de Los40 Canarias con varios de sus singles. Uno de ellos, ‘El Baile’, atravesó continentes y se volvió viral gracias a un emotivo videoclip, acumulando más de 1 millón de reproducciones en redes sociales.
En 2018, su single ‘Subiendo Al Cielo’, grabado en Barcelona bajo la producción del reconocido guitarrista David Palau, consigue batir todas las cifras. Un sonido más actual que no solo consiguió sorprender a sus antiguos seguidores, sino que también enamoró a su nuevo público. La gira ‘Subiendo Al Cielo 2018/2019’, con más de 80 shows, llevó a la banda a pisar algunos de los mejores escenarios y festivales del archipiélago.
En la actualidad, Última Llave continúa evolucionando y embarcándose en proyectos cada vez más ambiciosos, además de rodearse de los mejores profesionales. Su último single, lanzado en octubre de 2020, fue grabado bajo la producción de Manu Chalud en Cero Studios Madrid, por donde han pasado artistas de la talla de Blas Cantó, Morat, Sebastián Yatra, Carlos Baute o Beret, entre otros muchos.
Pero, aun así, desde entonces, Última Llave ha seguido trabajando y muy pronto nos deleitará los oídos con un temazo de escándalo.
Marina Moon, natal de Zaragoza, ha vuelto de Londres para arrancar 2021 con “POLVO”, el primero de varios singles por salir este año.
Con el objetivo de colarse en tus auriculares con sus canciones, Marina Moon escribe, produce y graba sus propias canciones con el fin de llegar de la forma más pura a las personas que, como ella, necesitan música para pasarlo bien o usar de cobijo. Influenciada por Lauv, YUNGBLUD o 5 Seconds of Summer, “POLVO” trae el calor necesario al frío invierno que nos azota.
Tras el lanzamiento de “No More Lies” el año pasado y de asentarse en España, Marina Moon ha logrado definir su sonido entre el pop-rock alternativo y la música urbana de una forma única dentro de nuestras fronteras. Cuenta también con un EP, ‘Attitude’ salido en 2018, que grabó en su centro de estudios de la capital británica.
Pero su creatividad no acaba ahí, ya que se viralizó con una traducción al inglés de “Tu Canción” de Amaia y Alfred García, con la que acumula más de 100,000 visualizaciones en Youtube, y recientemente con una versión rockera de la BZRPMusicSessions de Nathy Peluso, cuyo teaser acumuló más de 100,000 visualizaciones en Tik Tok e Instagram en una semana.
Con “POLVO” la zaragozana dará el pistoletazo de salida a una carrera prometedora con la ambición de unir a sus oyentes en torno a la música, a la diversión y al cobijo cuando este sea necesario. Marina Moon va más allá de música, y representa a una juventud ecléctica y energética, interconectada por el cuarto arte.
"Ya no Desespero" es el nuevo single de Lorena Elle que puedes comprar en Plataformas Digitales y escuchar en este enlace de Spotify.
Lorena participó en programas como Cantamanía de TV3, Destino Eurovision e incluso ha llegado a cantar con Carlos Baute en TVE. La artista ha pisado varios escenarios como el Palau Sant Jordi, BTM (Barcelona Teatre Musical), Sala Apolo, Teatre Capitol o incluso el escenario de la Puerta del Sol en el MADO 2018 ante más de 25.000 personas.
En marzo de 2018 Lorena volvió de Londres, donde se traslado años atrás para finalizar sus estudios en la escuela London Theatre School, para presentar su single ‘No soy yo’. Tema compuesto por ella misma y con arreglos de Chus Santana (productor de artistas como Bad Gyal, Omar Montes, entre otros). Con este single permaneció durante varias semanas en la playlist ‘Los 50 más virales de España’.
Este invierno se puso mucho más cliente... Hoy, la superestrella brasileña global, Anitta, regresa con un nuevo sencillo y video musical titulado "Loco".
En el tema, los versos seductores entran y salen de un jocoso ritmo de reggaeton marcado por influencias del estilo del Medio Oriente. El tarareable coro de Anitta remata la impredecible producción con una energía embriagadora. Muy apropiadamente, se vuelve loca de la mejor manera para el visual acompañante. Inicialmente adelantó su llegada apareciendo en el programa RELEASED de YouTube el jueves por la noche. Llevó a los fanáticos detrás de cámaras y divulgó secretos sobre la canción hasta que terminó la cuenta regresiva y se estrenó el video.
En el video, ella y su grupo de chicas vestidas en traje de baño se apoderan de las pistas, bajan una montaña y prácticamente derriten la nieve en el proceso. Tienes que verlo. ¡Este es el mejor mood de invierno!
A continuación, está nominada en las categorías "Artista Femenina del Año (Urbano)" y "Canción Crossover del Año" por su éxito "Me Gusta" con Cardi B yMyke Towers en Premio Lo Nuestro 2021. La ceremonia se transmitirá en vivo desde Miami el 18 de febrero por Univision. Asegúrate de sintonizar.
Hablando de "Me Gusta", se ha convertido en uno de sus mayores éxitos hasta el momento con más de 223 millones de reproducciones. El año pasado, firmó su contrato con Warner Records e inmediatamente comenzó a trabajar. Después de 6 nominaciones al Latin GRAMMY® Award, 7 premios MTV EMA, 5.2 mil millones de vistas en YouTube y 8.6 mil millones de reproducciones, se está preparando para su año más caluroso hasta el momento.
Prepárate para volverte “Loco” con Anitta.
Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 50 millones de seguidores en Instagram y más de 14 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 5.2 mil millones de visitas. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta, que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella.
El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito, fue lanzado en julio de 2014, seguido de su tercer álbum, Bang, en 2016. El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 400 millones de visitas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés. Kisses fue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso.
Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluidas Vogue Brasil, Marie Claire Brasil, GQ México y GQ Brasil. Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente lanzó "Me Gusta - Remix" feat. Cardi B y 24GOLDN siguiendo "Me Gusta" feat. Cardi B y Myke Towers, “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto” y “Fuego” con DJ Snake y Sean Paul. Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
¿Quién compone tus canciones?
