Tras el triunfal paso de Amaral por la Plaza de Toros de Esquivias, en la que el grupo zaragozano colgó el cartel de "no hay entradas", Las Noches de la Sagra suma nuevos nombres a su programación.
Para el viernes 16 de julio, el ciclo ha preparado una deliciosa noche acústica con las actuaciones de MR. KILOMBO y GUIU CORTÉS (El Niño de la Hipoteca), dos de los referentes de la nueva canción de autor española. El sábado 17 de julio serán GINEBRAS y JACK BISONTE los que pongan el toque festivo a una noche que se presume inolvidable. Ambos son los máximos exponentes actuales del nuevo pop nacional y brillarán con luz propia en Esquivias. Ambos conciertos tendrán lugar en el Patio de la Casa Museo de Cervantes de la localidad y las invitaciones ya están disponibles para su descarga a través de Wegow.
En los próximos días la organización desvelará los nombres que completan la primera edición de LAS NOCHES DE LA SAGRA y que tendrán lugar los próximos 20 y 21 de agosto.
VIERNES, 16 DE JULIO, MR. KILOMBO Y GUIU CORTÉS en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo) Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.
SÁBADO, 17 DE JULIO, GINEBRAS Y JACK BISONTE en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo) Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.
La cantante y compositora Jess Puente emprende un viaje de autoconocimiento con cada lanzamiento, en esta ocasión presenta la canción titulada “Condena” donde recalca la importancia de nuestro mundo interno como un lugar sagrado de sanación que logra plasmar en esta nueva canción.
Condena estará disponible en plataformas digitales a partir del próximo 2 de julio de 2021.
La música de Jess Puente es un recorrido por distintos estados de ánimo y formas de ver la vida, explorando el género indie pop fusión y encontrando melodías y letras que han tomado la forma de expresar sus sentimientos a través de la música. Condena es una canción que busca crear catarsis para aprender a tomar decisiones asertivas e ir en búsqueda del equilibrio y la armonía para encontrar el amor propio, en consecuencia el amor hacia los demás.
Condena llegó a mi encrucijada, en un episodio de ansiedad, en un momento en el que todo estaba revuelto por dentro y parecía no haber salida. Llegó en las alas de una mariposa azul para mostrarme que las heridas de un corazón enredado y roto pueden transformarse en entendimiento y paz, si se observa la carta del lado correcto. Me enseñó que las cosas no siempre son como las pintan, que en ocasiones una simple canción puede ser un acto de purificación, crecimiento personal y amor propio, menciona Jess Puente sobre la canción.
Desde este 2 de julio la canción Condena está disponible en las distintas plataformas digitales para ser escuchada, donde explora este viaje de autoconocimiento por parte de Jess Puente que reitera “como dicen los arcanos que todos los caminos interiores tienen algo en común que envuelven en un sin fin de emociones que hay que aprender, acomodar, procesar y dejar ir para poder continuar con la travesía sin perderse en los espejismos del destino.”
La cantautora Jess Puente, es una artista independiente mexicana. Desde pequeña empezó su travesía por el mundo de la música, como cantante de jingles y doblajes para Walt Disney. Ha participado en festivales nacionales con su proyecto de solista como Mahahual Cruzando Fronteras e internacionales como Fete de la Musique en Rennes Francia a lado de Ximbo. Su sencillo Obsesión forma parte del soundtrack del largometraje “El Tamaño sí Importa''. Ella siempre ha buscado el empoderamiento personal y el entendimiento de las emociones a través de la música.
Jess Puente es una mezcla de pop, jazz y soul. Explora la sensibilidad femenina y propone el empoderamiento de la mujer a través del reconocimiento de sus sentimientos y acciones, tomando responsabilidad de lo que ello implica para evolucionar en un mejor ser humano.
Duque estrenaba 'Segundos fuera' en todas las plataformas digitales el pasado 18 de junio. Ahora, este nuevo disco que materializa su apuesta por la poesía en castellano sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock, ya cuenta con su propia edición física disponible a través de este enlace. La banda vallisoletana lanza este nuevo trabajo musical de la mano de El Planeta Sonoro Records.
En 'Segundos fuera' el grupo consigue dar una vuelta a su sonido gracias a un cambio en la forma de plantear las canciones, deconstruyéndolas, investigando sobre las ideas, haciéndolas crecer y elaborando así una historia a través de sus nueve temas. “De cuerpo en cuerpo”, “Lugares estériles” o “Maniobras arriesgadas” son algunos ejemplos de cómo la banda ha evolucionado su sonido y de cómo Duque es un claro ejemplo de la pasión por el rock and roll.
El 20 junio, Duque presentaba en directo este nuevo trabajo y lo hacía rodeado de su público más fiel, quienes llenaron la Sala Concha Velasco de Valladolid para una mañana de domingo inolvidable. 'Segundos fuera' sonó en directo y con más ilusión que nunca sobre las tablas del escenario erizando la piel de los músicos y de sus fans.
Duque es lo que podríamos denominar como una clara apuesta por el rock. Una apuesta por seguir poniendo en valor la poesía en castellano pero en esta ocasión sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock. Con la intención de reivindicar figuras tan consolidadas como son Lorca, T.S. Elliot, Dylan, Bowie y otros muchos clásicos, su música es un viaje emocional hacia lo más profundo de cada uno de nosotros. Y es que si una imagen vale más que mil palabras, una canción puede provocar mil imágenes. Y esa es la intención que esconden todas y cada una de las canciones de Duque.
Su primer disco, de título homónimo, se llevaba a cabo en marzo de 2018 en los Estudios Neo MusicBox de Aranda de Duero bajo la producción de José Caballero (Izal, Second, Miss Cafeína…). De ahí saldría una gira compuesta por 25 conciertos en diferentes lugares de la geografía española.
En noviembre de 2019 la banda volvía a Neo MusicBox para grabar el que ya es su nuevo disco titulado 'Segundos fuera'.
"No hay más nada" es una declaración de intenciones, donde se aprecian las influencias del rock urbano español como principal fuente de alimentación de la banda.
El Barbas es una banda de rock, influenciada por grupos como Extremoduro, Marea, Foo Fighters, Motorhead o Led Zeppelin. El disco, titulado “Carretera y Fanta” fue grabado durante el confinamiento y salió a la venta el pasado 19 de Marzo.
En Diciembre de 2020, la banda publicó el videoclip de su primer single "Burro Viejo", mientras que en Marzo de 2021, salió a la luz su primer disco "Carretera y Fanta".
El disco se ha grabado en los Estudios Live Búnker de Huétor Vega, Granada, producido por Nano Díaz, baterista profesional con un gran bagaje a sus espaldas tanto como músico, como productor.
Sus componentes son naturales de Orcera (Jaén), de Jaén capital y de Vitoria, aunque están afincados en Granada.
"Hace Calor" es el nuevo single de la cantante y compositora, Ana Miralles, del que te presentamos el videoclip.
Ana Miralles es una cantante y compositora española que escribió su primera canción con tan sólo 13 años y desde entonces no ha dejado de hacerlo acompañada de sus instrumentos, piano, guitarra y oboe. En 2018 lanzó su primer single "Arena y Agua", tras el llegó "Mi Corazón" y poco después "No me Arrepiento", ahora vuelve con "Hace Calor", un tema que estamos seguros que os encantará y pondrá banda sonora a vuestro verano.
Javi Robles vuelve a estrenar nueva música en forma de EP. 'Los mariachis también lloran' es una colección de tres canciones con las que el navarro continúa su senda de letras cuidadas y plagadas de metáforas sobre una generación de jóvenes de futuro incierto. Y todas ellas acompañados de varios vídeos grabados entre Burguete y Etxauri bajo la dirección de Txus Krotalo.
En el trabajo en su versión digital se pueden encontrar los temas 'El fútbol de antes','Pegamento para idiotas' y 'Esto no es una historia de amor', si bien no va a ser la única manera de poder disfrutarlo.
Tanto las copias físicas, que pronto anunciaremos dónde se podrán adquirir, como aquellos que lo prefieran en digital podrán obtener un código QR con el que acceder a contenido exclusivo a través de su página web.
En ella encontrarán, además de todas las letras y acordes de sus canciones, material inédito y vídeos exclusivos para todos sus fieles seguidores.
Con 'Los mariachis también lloran' ya son 18 canciones las que ha dado a conocer este músico, que inició hace un año un proyecto en solitario que se mueve entre el rock acústico, el pop y el folk, con influencias de cantautores anglosajones como Brian Fallon, Frank Turner, Ed Sheeran o bandas nacionales como Morgan, Leiva o La Maravillosa Orquesta del Alcohol.
Vetusta Morla, Amaral o Love of Lesbian también forman parte de la edición de octubre del festival de Benicàssim.
Leiva ha anunciado su regreso a los escenarios tras año y medio de parón a consecuencia de la pandemia y el SanSan confirma que él y su banda tocarán en el festival que tendrá lugar el 29, 30 y 31 de octubre en Benicàssim. El artista completa un cartel espectacular formado por Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian, Dorian, Xoel López, La M.O.D.A, Sen Senra, Rayden, Carlos Sadness, Elyella, La La Love You, Varry Brava, Travis Birds, Cala vento, Delaporte, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Arco, Tu Otra Bonita, Ginebras, Mujeres, Chucho, Cariño, Arde Bogotá, The Niftys, Axolotes Mexicanos, Karavana, Repion, Tú no existes, Maren, Rocío Saiz o Cora Yako, entre otros.
SanSan 2021 será el primer gran evento de la nueva temporada de festivales que están regresando a la normalidad gracias a la evolución sanitaria y a las medidas de protección adoptadas por los organizadores. Se celebrará, según la promotora Sonde3, en condiciones de total seguridad -en ningún momento se sobrepasará el 50% del aforo que podrá alcanzar las 25.000 si la situación sanitaria sigue mejorando- y en un contexto de normalidad que nos devolverá la sensación de festival de verdad.
Los abonos del festival ya están a la venta y han tenido una acogida extraordinaria porque hay muchas #GanasDeSanSan, el lema de esta edición. Precisamente, Leiva ha manifestado también sus ganas y deseos de volver al ritual de los conciertos, su gran terrero de juego tal y como demuestra en su último disco de directo “Madrid Nuclear”. El SanSan será una fiesta de la música donde él y más de 50 artistas repasarán en vivo las mejores canciones de sus discografías para un público que vuelve a soñar en directo.
Un artista polifacético, tan pronto te canto, compongo e interpreto a un personaje.
¿Qué es para ti la música?
Para mi levantarme con música es el mejor chute de energía. Cualquier canción mueve sentimientos, te trasmite valores o simplemente te hace feliz al escuchar un estribillo y cantarle o sentirte identificado por una canción y hacerla tuya porque cuenta tu historia. Es una manera para expresar nuestras emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Puedes tener buena voz, pero debes trasmitir en el escenario. De nada sirve que cantes si luengo no sientes lo que estas cantando y no llenas el vacío.
Has publicado tu single "Buscando el Amor" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema para bailar y disfrutar mientras lo escucha. Un single muy deseado por el cual ha pasado por muchas etapas, pero bien definidas para darle a conocer al público, olvidarnos de tiempo pasado y bailar lo que no hemos podido antes.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Buscando el Amor"?
Cuando menos te lo esperas aparece esa persona que te acompaña a caminar en tu vida, sin importar etiquetas y dejando a tu corazón que actúe sin prejuicios.
¿Qué nos puedes contar de "Buscando el Amor"?
Es un tema que tenía muchas ganas de presentar, pero debido a las circunstancias que hemos vivido como bien te he dicho, se ha tenido que pausar hasta ahora. Si no había cultura segura para los artistas consagrados, imagina para mí que no tengo ni discográfica. Ahora como te decía me veo capacitado para poder asumir lo que venga y no soy de esperar en casa.
Si tuvieras que definir "Buscando el Amor" con una palabra, ¿Cuál sería?
Visibilidad
¿Crees que en "Buscando el Amor" podemos encontrar la esencia de José Vaquero?
Bueno, tal vez. Al menos me he abierto en canal contando una historia y hacerla finalmente mía. Es un cambio a todo lo que había hecho antes pero como ya sabes, he esperado mucho tiempo para incorporar en mi repertorio hasta que he logrado un resultado que para mí es muy especial.
Sabemos que "Buscando el Amor" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como te decía antes se ha cuidado al detalle todos los aspectos y he estado involucrado al 100% inclusive guionizando el videoclip, también hasta el sello discográfico para poder tener el single en todas las plataformas digitales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues mira, el primer día que llegamos a la primera localización donde grabaron los peques, que además se señaló ese día para estar todo el equipo al completo y no daba lluvia, de repente con un solazo y se nos puso a llover, tuvimos que esperar unos 20 min hasta que pasó la nube y aparecieron 2 arcoíris en la lejanía enormes. En ese momento me acordé de mi madre y mi abuela que fallecieron cuando yo tenía 10 y 20 años y me di cuenta de que ellas estaban ahí ayudándome.
¿A quién darías las gracias porque "Buscando el Amor" esté ya a la venta?
Esto es producto de mi perseverancia, porque al fin y al cabo un artista sin medios es complicado darse a conocer, pero como disfruto tanto componiendo e interpretando en un escenario… los quebraderos de cabeza son menores.
¿Dónde podemos adquirir "Buscando el Amor"?
Está disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Amazon music, Play-store, Deezer o en aplicaciones como Instagram, Facebook, ect…
"Buscando el Amor" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Como ya te dije antes quería dar a conocer los lugares donde me gusta perderme y que forman parte de mi vida. Lo complicado fue poder quedar todos en cada grabación. Primero grabaron los niños que se portaron ellos tantos sus papis genial y tardamos muy poco. Posteriormente los mayores en una sesión y finalmente los planos recursos para su posterior montaje. A mi chico le engañé, aunque siempre está dispuesto a echarme una mano en todos mis proyectos, el pobre lo pasa un poco mal exponiéndose públicamente.
Desde estas líneas agradecer a todas las personas que han participado en el de manera desinteresada.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Para mi todas, el poder plasma tu idea y hacerla realidad y que las personas que vean el videoclip te den la enhorabuena… es lo más.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya comenzamos a resurgir y cada vez tenemos más eventos culturales y sobre todo ahora que con el verano es más factible estar al aire libre y disfrutar, pero con responsabilidad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Creo que todos tenemos muchas ganas de saltar, bailar y que poco a poco como te he dicho y prudencia se pueden llevar a cabo, pero debemos estar todos concienciados de que el virus sigue estando.
Tras la publicación de "Buscando el Amor" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues de momento, entrevistas, actuaciones dando a conocer la canción y de cara al invierno hay algún proyecto de televisión que de momento no puedo contar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Mis fans son de la familia y son ellos lo que hacen que yo siga en esta carrera de fondo, están compartiendo en redes sociales constantemente y cada día me sorprenden más de hasta donde pueden llegar por hacerme sonreír. Espero darles todo mi amor en persona nada más que podamos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por da vida a la música, dar a conocer nuestras letras y hacer la banda sonora de nuestra vida.
Nunatak presenta "Sol y Sal", una canción que pretende concienciar sobre la situación del Mar Menor, como ente natural dinámico, apelando a la emotividad y al sentimiento generacional de un entorno y escenario excepcional, que en las últimas décadas ha sufrido ataques y abusos incontrolados.
"Sol y Sal" cuenta con la colaboración de artistas nacionales impresionantes que aportan y dan riqueza a un tema compuesto y escrito exclusivamente para el Mar Menor, y eso se nota, porque el sentimiento y la identificación de los que aman este ecosistema único es inmediato.
Almudena Ruiz se presentará en directo en Madrid el 21 de julio, dentro del Festival Push Play que tendrá lugar en el Hipódromo de Madrid. De esta manera, la artista granadina interpretará por primera vez en directo su nuevo single "Punta Cana", un tema fresquito que se postula para canción del verano. Almudena es una de esas artistas que se abre paso con pie firme dentro de la escena emergente del pop urbano de nuestro país. Determinada a hacerse hueco en un camino iniciado ya por otras artistas como Lola índigo o Ana Mena, la joven artista irrumpe con fuerza con su nuevo tema "Punta Cana" que, como su nombre sugiere, es todo un viaje al sensitivo al paraíso dominicano.
El tema, compuesto por David Otero y por Iván Torres con la colaboración de Almudena Ruiz y Chus Santana, se grabó en Madrid en Mayo de 2021. La producción corrió a cargo del propio Santana, un maestro del género urbano y responsable del sonido de Lérica, Omar Montes, Juan Magan entre otros y que cuenta con 17 discos de platino.
Almudena Ruiz es una joven cantante andaluza natural de Granada, estudiante de Artes Escénicos en ESAEM. Comenzó realizando covers de diferentes artistas en su canal de YouTube. Tras subir un cover de Beret, "Me vas a ver", con bastante repercusión, decidió presentar un proyecto original de la mano del productor Antonio Ferrara "Nunca fuimos dos". Entre Marzo de 2020 y Enero de 2021 publicó los singles “Cuando se quiere de veras", "Si te busco", "Toda la noche”y "Enero", y además, "Live", un streaming en riguroso directo con la banda que le acompañara en los conciertos en directo.
“Nunca Fuimos Dos” . Se trata de una canción pop con aire fresco que junto a su increíble voz no deja indiferente a nadie. En ella define la filosofía de vida tras una ruptura amorosa, el dolor cuando uno de los dos lo da todo y no recibe nada a cambio, situación que logra transmitirnos gracias a su voz y su inconmensurable talento. "Ocean", segundo cover que realiza la artista granadina por la admiración que tiene a la cantante Karol G, tema donde nuevamente Antonio Ferrara pone su granito de arena para adaptar al estilo Pop de la granaína.
En 2020, marcada emocionalmente por el desastre de la pandemia, Almudena lanza "Cuando se quiere de veras", "una canción dedicada a todos los sanitarios y profesionales que arriesgan su vida día a día para combatir el Covid-19 y mantenernos a todos a salvo de la pandemia para ganarle la batalla al virus. Dedicado igualmente a todos nuestros seres queridos que se encuentran lejos de nosotros en este terrible confinamiento" El videoclip cuenta con la colaboración de sanitarios y alumnos de ESAEM que desinteresadamente participan por el significado de esta canción.
"Ven", lanzada en abril de 2021, está enmarcada en un estilo dance a caballo entre el house comercial y el reggaeton. Desprende una exorbitante fuerza no solo por la música y la gran muestra de matices de Almudena a la hora de cantar, sino también por el mensaje que transmite la letra en un código igualitario. Un juego de seducción en el que hombre y mujer están a la misma altura y desean compartir juntos.
"Poder tener el derecho a ejercer la capacidad como cualquier ser humano de jugar y desear sin que esté mal visto. El derecho a disfrutar de la vida."
La producción la realiza Gustavo Olmedo, realizando unos arreglos que dotan al tema de gran energía y empuje propios de pistas de baile que, ojalá vuelvan pronto. Los intensos toques de tambor acompañan a la voz de Almudena que abarca desde los suaves y sensuales tonos susurrantes hasta los más valientes del estribillo, invitándonos a saltar y a bailar con ese provocador "Ven".
Darin, el rey del pop sueco, estrena el video de "Can’t Stay Away", un tema disco-pop brillante y sensual que seguramente calentará nuestro verano de libertad. El sencillo está coescrito por Darin con Jamie Hartman (Kygo, Calvin Harris) y BURNS (Lady Gaga y Ariana Grande "Rain on Me"), quienes también produjeron el tema.
Hablando de su nuevo eufórico single, Darin dijo: "Quería lanzar 'Can’t Stay Away' porque es feliz y edificante, y eso es algo que todos deben sentir en este momento". Celebrado como uno de los artistas más vendidos de Suecia, Darin ha acumulado más de 400 millones de transmisiones en Spotify, 30 sencillos de oro o platino y siete álbumes número uno en el país conocido por ofrecer la mejor música pop del mundo.
Además de ser el primer disco en inglés de Darin en siete años, "Can’t Stay Away" marca un nuevo comienzo en el viaje del cantautor después de tomar la valiente decisión de declararse públicamente gay durante la temporada del Orgullo el año pasado.
Nacido en Estocolmo en el seno de una familia kurda que se rodeaba de música, Darin comenzó a escribir canciones a los 14 años y rápidamente fue catapultado a la fama nacional en 2004 cuando su sencillo debut 'Money For Nothing' (coescrito por su colega la superestrella Swede Robyn ) alcanzó el número 1. Ha trabajado con algunos de los creadores de éxitos más importantes del pop, incluidos Max Martin y RedOne, y obtuvo múltiples premios Grammy suecos. Darin emergió como una estrella adolescente y pronto se convirtió en una de las fuerzas culturales más grandes de Suecia con una base de fans devotos que lo ha convertido en un nombre familiar en su país natal. Su longevidad se reforzó aún más cuando se convirtió en el artista más interpretado en la radio sueca en 2018, un triunfo que siguió con una exitosa gira de arena de 2019 en Suecia que resultó en una película de concierto. Mira el tráiler aquí.
Rebosante de confianza y libertad recién descubiertas, 2021 verá a Darin tomar vuelo con nueva música hecha a medida para un mundo que emerge de un año pasado tumultuoso, que necesita pop escapista y buena música.
Encerrados en casa, Síbaris hemos pasado, como todos, las horas oscuras de esos pandémicos días sin noches, añadiendo a las lamentaciones generales, la razonable imposibilidad de poder estar en el lugar donde empezó nuestra aventura y del que, en parte, somos fruto: el ocio nocturno. Dicho sector ha sido de los más perjudicados por la pandemia y justo nos parece reivindicar que lo echábamos de menos a pesar de saber que era necesario su cierre; no tanto la falta de apoyo que ha sufrido en general.
Este nuevo single, “Los días sin noches”, homenajea así, ese mundo de noctámbulos e insomnes. Por esta razón y tal vez inducidos por la temática, nos hemos dejado influir por ciertos sonidos post-disco y guitarras funkeras, sin dejar de lado nuestra base synthpop ni nuestra querencia a la new wave o el glam.
En la, ya habitual, simbólica “cara B”, hemos incluido nuestro primer tema instrumental, muy cercano al techno pop primitivo de hace más cuatro décadas, aplicando humildemente y si pretensiones, lo aprendido de artistas como Kraftwerk,OMD o Jean-Michel Jarre, pero añadiendo sutilmente guitarras, para rozar tangencialmente, proyectos, más progresivos, como el del inquieto Alan Parsons entre otros. Su título: “Sintesis de un mundo anterior”
Síbaris se fundó en febrero de 2009 por Albert Isasi y Víctor Abadía. Autoeditan su primer trabajo, "El momento perfecto", en diciembre de 2010 y poco después graban el videoclip "Ahora que aprendí".
Participan en varios recopilatorios digitales al mismo tiempo que realizan diversos conciertos en Barcelona y alrededores con varios músicos de apoyo. Tres años después de su debut publican el álbum "Técnicas para olvidar el pasado". Su estilo se basa en el synthpop de tintes oscuros y la new wave, abriéndose, cada vez más, al rock electrónico e inspirándose, paradójicamente al mismo tiempo, en el post-disco, hi-nrg o el italo-disco. Su actitud heredada del glam-rock y, en cierta medida, de la dark wave les aporta carisma en sus presentaciones.
En marzo de 2014 se estrenó el videoclip de la canción “Humo y nada más” con unas imágenes que cuestionan las dobles morales y el papel de la Iglesia en la sociedad. Ya en 2016 y tras varios cambios de formación, manteniendose Ferran Hernández y Guillem Moliner y siempre con Albert Isasi al frente. publican tres EP's de versiones, de artistas muy variados, pasados por su filtro particular. La trilogía se titula "Coito Ergo Sum". Actualmente y tras varios singles, como el último, "Los días sin noches/Síntesis de un mundo anterior", se encuentran preparando futuros trabajos y actuando también de forma esporádica siempre que son requeridos.
"Todos mis amigos" es el segundo sencillo de adelanto del disco "Posidonia" de Valenlao del que os presentamos el videoclip.
La canción viene acompañada de un magnífico videoclip grabado por amigos de la banda con nociones de audiovisuales, los mínimos recursos y una única localización, han conseguido plasmar a la perfección la esencia del tema.
Después del éxito de "La Teoría del Big Bang" y la buena acogida del público y crítica de los medios, Valenlao nos adelantan "Todos mis amigos" segundo single de su próximo Ep que verá la luz en unos meses.
“Todos mis amigos” es un tema bailable y desenfadado en el que Valenlao y su banda miran hacia el pasado para rememorar antiguas amistades y los buenos momentos vividos. “Todos mis amigos” es una canción amena y alegre que tiene como principal argumento pasar un rato divertido mientras estás con tus amigos en una terraza de verano.
Los cantantes puertorriqueños Luis J, junto a IGEstremera presentan esta explosiva canción, primer sencillo del disco que se encuentran trabajando juntos, esta canción es un perreo bastante latino con fuerza, Que Se Joda, es el título de este sencillo que cuenta con un videoclip en la plataforma de Youtube, que se joda es una canción con libertad y aquellas personas que no concuerden con las acciones de los artistas pues Que Se Joda...
IGEstremera y Luis J, presentan esta nuevo sencillo donde siguen demostrando la versatilidad de su trabajo en el bello Puerto Rico, Que Se Joda, está disponible en todas las plataformas digitales y también disponible un videoclip oficial en la plataforma de Youtube, la producción del sencillo estuvo a cargo de @doctorebeatz y @gentrybeatz , y el director del videoclip fue @official_concience_
Para conocer más de estos artistas visita sus redes sociales @LUIS_JTV y @IGESTREMERA
"La Niña" es el nuevo disco de la artista granadina, Lola Indigo. Un disco lleno de sorpresas, con colaboraciones de renombre como TINI, KHEA, Belinda, Lyanno, Beret, Rauw Alejandro, Lalo Ebratt, Guaynaa, CAuty, Don Patricio o Mala Rodriguez, y de jóvenes artistas con un futuro brillante como Roy Borland.
La producción de "La Niña" ha sido variada y ha contado principalmente con Mango y Nabález, Andy Clay y Luis Salazar, Pablo Rous, Los Danielz o Caleb Calloway y el disco ha sido mezclado y masterizado por Lewis Pickett y Mosty.
"La Niña" llega acompañado de un single lanzadera, "La Niña De La Escuela" con una de las uniones femeninas más fuertes de los últimos tiempos, Lola Índigo junto a Tini Stoessel y Belinda. Una exitosa colaboración, con un estribillo ultra pegadizo y un vídeo, que te presentamos, y que no dejará indiferente a nadie.