Los aplausos y la sanidad pública se citan en la sátira de Turmalina que con su tercer sencillo “Club Social“ anuncian su nuevo EP
Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” grabado por Rafa Camisón (GAS Drummers, Dani Llamas) en 2015 y “Vértigo y Victoria”, grabado por Javi Valverde (Supersubmarina, Jack Knife) en 2017, la banda gaditana Turmalina lleva desde finales de 2020 apostando por un nuevo giro de tuerca en sus nuevas canciones, lo que les está llevando a consolidar su sonido con trabajo, constancia y revolución. Siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que apuestan desde el campo base por un directo enérgico y cautivador.
Después de sacar a nuestros oídos dos nuevos singles, “Ser Mejor” y el exitoso “Buridán”, llega un nuevo tema que han vuelto a cocinar en los hornos de PacoLoco en El Puerto de Santa María, “Club Social”. Además, ya podemos confirmar que la banda sumará estos tres singles junto a un cuarto, formando un EP que verá la luz en la primavera de este año.
Turmalina, con “Club Social”, quieren hacer una crítica satírica a algunos comportamientos que hemos tenido de cara a la galería, durante el año que llevamos conviviendo en el contexto de la pandemia global provocada por la Covid-19. “Empezando por el aplauso de balcón, ese gesto fácil y sencillo repetido por muchas personas durante los primeros meses de confinamiento para dar ánimos al personal sanitario”, puntualizan. “Creemos que un apoyo real contra los recortes a la sanidad pública en España en años anteriores hubiera sido más eficaz que unos emotivos aplausos tardíos”. Con una letra ácida que se ayuda de una línea de bajo hipnotizante, estribillos potentes y un final de altura, Turmalina consiguen llevarte a su terreno con este single que entre bailes y guitarras al más puro estilo Smashing Pumpkins te dan un buen toque de atención sin perder la elegancia que caracteriza a la banda de Cádiz.
Has publicado tu single “Apaga la Luz” ¿Cómo definirías el tema?
Es un estilo nuevo que yo nunca hice, "Electro Latino" con una historia de amor y además está vez con letra inédita de mí hermano el menor (Nono Romero) y con la gran producción de José María Moreno (Dj' Acting).
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Apaga la Luz”?
Trata de un chico que siente mucho amor por una chica y que no necesita luz para disfrutar de su cuerpo. ¿Qué nos puedes contar de “Apaga la Luz”?
Este sencillo nace porque mi hermano el menor me dijo estaba escribiendo una canción, y yo le dije que me la enseñara, así que la leí la letra y tenía su rollito y le hablé a José del estudio del tema y le moló tanto que nos liamos con la producción. Si tuvieras que definir “Apaga la Luz” con una palabra, ¿Cuál sería?
"Bailable" porqué creo que es un sencillo de esos que te hacen bailar mucho.
¿Crees que en “Apaga la Luz” podemos encontrar la esencia de Jose Romero?
No es un estilo que suela hacer, pero si es verdad que me gusta hacer canciones para que la gente la disfruten bailando, así que hay algo de mí, de José Romero. Sabemos que “Apaga la Luz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como he dicho anteriormente fue compuesta por mi hermano menor y revisada por mí. La íbamos hacer más estilo pop pero al final en el estudio trabajando en la producción con José María Moreno fue surgiendo ideas y al final nos convencimos de que podía ser más electo y al final salió así.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues, de todos los artistas y músicos que lo escuchaban en el estudio decían que les parecía muy agradable que le cantáramos a los ojos marrones y no a los ojos verdes o azules como le cantan todo el mundo, y por qué no hacer un pequeño homenaje a esos ojos marrones que también se los merecen o no?...Jajajajajajaaa!!
¿A quién darías las gracias porque “Apaga la Luz” esté ya a la venta?
Le daría las gracias a mí hermano Nono Romero por ofrecerme la idea con su letra. A José María Moreno (Dj' Acting) por estar ahí siempre ayudando en el estudio La Luna Récords en todas mis producciones.
A mi amigo Abel Reyes por ayudarme en los asuntos de las Plataformas Digitales.
Y por supuesto a vosotros, a ElFiesta.es por toda vuestra ayuda que me ofrecéis cada día compartiendo todo sobre mi música.
¿Dónde podemos adquirir “Apaga la Luz”?
En Todas Las Plataformas Digitales, en Spotify, Deezer, Shazam, ITunes, YouTube, Amazon, Tidal, etc...
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues como hasta ahora, haciendo música en el estudio y sin cantar en directo e intentando poder por fin grabar algún videoclip...
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que sí, cambiará algunas cosas con más medidas de seguridad, creo!! Tras la publicación de “Apaga la Luz” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues en breve estaremos de rodaje del vídeo clip de mí sencillo "Mi Sirena" que por esto del Covid19 no sé pudo hacer antes y estaremos creando nueva música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que me ayuden a compartirlo para que llegue a más corazones y que mientras se pueda aquí habrá José Romero para rato y que mil GRACIAS por el apoyo que siempre me dan.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Podrás disfrutar de Vanesa Martín en concierto el Martes 22 de Junio 2021
Después de catorce años de carrera profesional, con “Siete veces sí” llega el séptimo álbum de estudio de Vanesa Martín que estará presentando este verano en el Festival Jardins Pedralbes.
Un disco con toda la esencia de Vanesa, donde su inconfundible voz va dejando huella en cada una de las canciones, mientras asaltan por sorpresa versos tan únicos, que sólo podría haber escrito ella.
Un disco que contiene por un lado una intimidad muy poderosa y por otro, la emoción de vivir cada minuto como si fuera el último. Una reflexión del camino, de la reafirmación constante de la propia identidad, de las puertas a veces abiertas y otras cerradas, a raíz de reinventar quizá los propios caminos.
Podrás disfrutar de Carlos Rivera el Viernes 9 de Julio 2021
Este verano Carlos Rivera regresa para poner punto y final a su Guerra Tour tras 19 conciertos con más de 12 sold outs a lo largo del 2019 en España.
GUERRA es un trabajo que el cantante dedica a todos aquellos que aman sin condiciones, defienden sus sueños con locura, superan las adversidades, se atreven y resurgen.
Admirado por la crítica tanto por su capacidad vocal como por su fuerza interpretativa y empatía, Rivera ha reflejado en este nuevo álbum lo más íntimo de sus sentimientos, lo más determinante de sus decisiones y lo más emocionante de sus sueños, gracias a lo que sin duda generará una conexión y una energía única con su público.
Ya puedes reservar “Veinte Años Y Un Destino”, el nuevo proyecto discográfico que repasa 20 años de carrera en el 20 Aniversario, en este enlace Multiplataforma.
Bustamante repasa los grandes éxitos de su trayectoria artística en estos 20 años de carrera profesional, con colaboraciones tan especiales y sorprendentes como Pablo López, Pastora Soler o Antonio Orozco. Nunca se ha cantado al amor como lo ha hecho Bustamante en todo este tiempo. El proyecto revisita sus grandes éxitos, que ha vuelto a grabar tanto instrumental como vocalmente, para ofrecer a todos sus seguidores una versión más actualizada de estos grandes temas.
El 2021 arrancó muy bien para André Rey quien inició con el lanzamiento de su primer cover de HOLY de Justin Bieber mientras continúo trabajando arduamente en la preparación de su álbum debut “This is me” el cual ya está muy próximo a estrenarse.
Y a la vez sigue haciendo música para el público, y esta oportunidad nos presenta una versión del cantante Ed Sheeran y su tema Perfect, el cual ya está disponible en su canal de youtube con video oficial.
"Estoy muy ansioso por el tiempo en el que hemos estado preparando este álbum, el mundo sigue confinado por el virus, pero nosotros seguimos avanzando, quiero darles la fecha de lanzamiento, pero aún no la definimos en concreto, pero con seguridad será este año'', nos comenta André Rey.
Dispuesto a conquistar nuevos fans, nuevas fronteras y nuevas melodías, André Rey tocará países como Estados Unidos, España, Francia, entre otros, sin dejar por fuera Latinoamérica.
Bajo la producción de Juan Rangel con la letra y melodía del mismo André Rey, este disco contará con 7 temas para todo el público, de la mano de su equipo Newstarmusik.
En las próximas semanas André Rey estará dando a sus fans fecha de su nuevo Álbum, por ahora sigamos disfrutando de su melódica voz y sus hermosas canciones que nos mueven el alma.
Pueden seguirlo en todas las redes sociales como @Andrereyofficial.
Reencuentro con la ciudad de Barcelona para Núria Graham desde su concierto en la Sala Apolo del 27 de febrero del 2020, los primeros pasos de la gira para presentar su nuevo trabajo. Este concierto ha supuesto además el inicio del Cara•B XTRA, el ciclo de conciertos encuadrado dentro del Festival Cara B, y que presenta una propuesta variada, realmente atractiva y absolutamente necesaria en estos tiempos, recordándonos como dicen ellos, que “la música en directo sigue hoy más viva que nunca”. Han pasado muchos días desde su última visita a Barcelona, han sucedido muchas cosas desde entonces, pero qué bien siguen sonando todos sus temas.
El concierto ha respirado absolutamente todo lo que esperábamos al entrar en la amplia y debidamente separada sala de la Fábrica Fabra i Coats. Con la espontaneidad al mando como es habitual, Núria Graham, debidamente escoltada por Aleix Bou a la batería y Jordi Casadesús al bajo (además de improvisado reparador de teclado) inició el camino desde Connemara, navegado por los temas de su último trabajo, Marjorie (El Segell, 2020).
Aprovechó la ocasión para presentar sus dos últimas creaciones, guiadas por el teclado (At Last, Ready to fool you) y que se incluirán en un vinilo 7” que saldrá a mediados de abril. Nos ha devuelto a otras épocas con la interpretación de anteriores temas como Bird Hits Its Head Against the Wall, ha tomado el escenario en solitario para interpretar uno de esos temas surgidos de su inagotable creatividad (The Beginnings of Things), y ha cerrado el concierto con No Returning, el tema creado por su tío Niall Graham y al que ella ha dado su toque personal.
Hemos podido disfrutar al máximo de todo lo que íbamos buscando. Una montaña rusa guiada por la naturalidad, un viaje por los múltiples lugares que han inspirado cada uno de sus temas, una ventana a la creatividad que solo esperamos vaya a más en el futuro, porque Núria Graham es una artista que no le tiene miedo a ningún estilo ni a ninguna propuesta.
Eres cantante, compositora y productora, pero ¿Cómo te defines como artista?
Yo diría que, ante todo, me gusta hacer canciones. Lo que más disfruto en el mundo es cuando comienzo a crear y construir melodías, ver las canciones como viajes con un inicio, un fin y un trayecto que vivir.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música siempre ha sido un punto de liberación, un lugar en el que puedo desarrollarme, un lugar que puedo ocupar y que es correspondido.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi un buen artista debe tener hambre. La voluntad y el castigo eterno de sentir la necesidad de crear.
También es importante revisar tu trabajo y tus capacidades, ver qué pasa a tu alrededor y ser consecuente. No vale quedarse en una burbuja, hay que tener la curiosidad por explorar, no solo música.
Has publicado tu single “Lo Que Queda” ¿Cómo definirías el tema?
Creo que es un tema interesante en cuanto a sonido. Mezcla ramas del urban con pop y muchos elementos orgánicos, elementos percusivos, trompetas, guitarras eléctricas. Además, transmite buenas vibras, que eso nunca viene mal.
Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo Que Queda”?
La canción trata de expresar el sentimiento de querer compartir tu camino con alguien, de ahí que buscase transmitir esa felicidad y emoción tan contagiosa.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Las letras son reflejos, a veces deformes, de lo que siento y pienso. No diría que siempre responden a una realidad, sino más bien a la idealización del sentimiento.
¿Qué nos puedes contar de “Lo Que Queda”?
Mas allá de lo que os comentaba anteriormente, os puedo decir que estoy tremendamente feliz con cómo ha quedado. Si hay algo que tenía claro cuando empecé Hoonine es que quería vivir esto así: canciones que salen de dentro, cuyo proceso de construcción es maravilloso y que está acompañado de gente que confía en esto.
Si tuvieras que definir “Lo Que Queda” con una palabra, ¿Cuál sería?
Las vibras, tú.
¿Crees que en “Lo Que Queda” podemos encontrar la esencia de Hoonine?
Para mí, tanto Charco como Lo Que Queda, así como los temas que están por venir, son Hoonine. Hoonine es mi espacio para mezclar texturas y sonidos y convertirlos en algo propio.
Sabemos que “Lo Que Queda” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El proceso de creación ha sido el mismo que se siguió con Charco. Empiezo a componer en casa con el ordenador y mis cacharros. Cuando considero que ya cuenta con todos los elementos e ideas que tengo en mi cabeza, entro a estudio con Lalo a continuar con la producción y grabar.
¿Dónde podemos adquirir “Lo Que Queda”?
De momento solo se puede adquirir en formato NFT en la plataforma OpenSea.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Supongo que igual que hace unos meses. Hasta que no exista una vacunación total o casi total, todo seguirá en la misma línea.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
No especulo mucho sobre esto, intentar adivinar algo con esta situación, es bastante improbable. Creo que hasta que no exista esa vacuna total o casi total de la población, seguiremos igual.
Tras la publicación de “Lo Que Queda” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Sigo preparando temas y en breve planeo sacar un EP. Este EP será el comienzo de una aventura que concluirá con fuegos artificiales. No puedo decir nada aún.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
No lo sé, hay mucha gente que se ha involucrado conmigo y me ha apoyado: familia, amigos, el sello. Supongo que no importa tanto quién fue el primero sino quién está ahí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que gracias y que sin ellos sería difícil.
Eres de las primeras artistas que conocemos con canal de Twitch ¿Qué podemos encontrar siguiéndote en tu canal?
A penas estoy empezando a usar la plataforma, pero el formato me encanta, creo que es una vía genial para mostrar quién eres.
Me gustaría que mis contenidos fueran enfocados a conectar con la gente y a enseñar lo que hago: producir y componer canciones en directo, hablar de los temas que se han lanzado o de lo que sea, no tiene por qué ser musical.
Tengo que decir que me has impresionado en tu canal de Twitch ¿Cómo surge esa facilidad para crear canciones?
Supongo que será la práctica, tampoco me considero la persona más productiva del mundo a nivel compositivo. Para mí, la forma más fácil de construir canciones es pensando en formas simples: dos acordes, una melodía. Con ese punto de partida se puede crear de todo, luego es la canción quien te cuenta que necesita.
Además de por Twitch ¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Intento ser todo lo activa que el curro me lo permite en Instagram y Twitter. Ahí podréis encontrarme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lo Que Queda" es el segundo sencillo del proyecto en solitario de Carmen Alarcón, Hoonine.
"Lo que queda" es un viaje de sensaciones, con una producción cuidada y atenta al detalle. Una celebración y una declaración rotunda de amor, que busca desprenderse de miedos e inseguridades para iniciar un camino de futuro juntos. "Lo que queda" es mirar a alguien y sentir que lo que sucede es puro, y que el momento de que todo suceda es ahora, en una canción pop con ecos sonoros de Mahalia, Jorja Smith, cuya mayor virtud es su elegancia cautivadora, con elementos de guitarra, congas y trompeta, que van más allá del sampler urbano.
Carmen Alarcón, cantante, compositora y productora, a la que conocemos por AA Mama, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto Hoonine, que huyendo de la banalidad y lo superficial, y apelando a los sentimientos que genera la música, nace con el fin de hacer canciones que emocionen y que traspasen, sintiéndose libre y sin ataduras.
Carisma y bandera de una generación, Carmen ha sido su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself”, aunque ha contado con la colaboración de Lalo GV (Ayoho, Arde Bogotá...), como ya hiciera con "Charco". Tema que fue portada de Tidal Global Rising a nivel internacional, Tidal Rising España y Amazon Music Novedades Indie España, entre otras. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario que logró conquistar crítica y público.
"Vive La Vida" es el nuevo single de Sylvia Pantoja, un tema que cuenta con la producción, letra, música y arreglos del malagueño Timmy Ropero y que llega de la mano de la discográfica Ocean Music Group.
Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.
Sin olvidarnos de la vertiente interpretativa de Nerea, el single forma parte de un cortometraje musical más extenso, rodado en cine por distintas localizaciones de Barcelona. Los Recuerdos es el primero de dos capítulos donde se nos narra el desenlace de una historia de amor, traición y sobre todo mucha acción. Una historia que iremos descubriendo con la música de Nerea y que está protagonizada por ella misma y su pareja, Hektor Mass.
Nerea estrena esta primavera un primer EP de cinco temas que, por fin, le van a dar nombre propio en el panorama musical. La joven cantante lleva meses inmersa en el nuevo trabajo discográfico que ella misma se autoedita en compañía del productor Tato Latorre (La Sucursal) y su management (Sweet Bird).
Las canciones han sido escritas y compuestas por la artista, en colaboración con grandes nombres del pop nacional como David Otero, Andrés Suárez o Andrés Ceballos (DVICIO). El proyecto vendrá de la mano de una pequeña gira que, durante el mes de mayo, visitará ciudades como Madrid, Zaragoza o Valencia.
Ya está disponible "A UN PASO DE LA LUNA REMIX", una nueva y explosiva versión del imparable éxito de Rocco Hunt y Ana Mena con la colaboración especial de la agrupación mexicana más escuchada en el mundo, REIK ganadora de Latin Grammy, Latin Billboard Music Awards y recién nominada cuatro veces a los Latin American Music Awards tras haber conquistado los LOS40 Music Awards.
La canción cuenta con el mix del ingeniero de mezcla nominado a los premios Grammy, el estadounidense Tom Norris, además del gran trabajo de dos de los productores más importantes del panorama internacional, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, quienes ha dado vida a innumerables éxitos internacionales como "Despacito".
“A UN PASO DE LA LUNA REMIX” representa otro gran momento para Rocco y Ana quienes, tras el éxito en Italia y España, llevan su música desde Europa a Centro y Sudamérica.
Sobre ello Rocco contó: “En este momento difícil para la música y para el mundo del espectáculo en general, y tras el gran éxito de “A un paso de la luna” en España, me alegra que nuestra canción también llegue a México. Me honra poder colaborar, junto a Ana Mena, con un grupo como Reik que tiene tantos seguidores en su país. Espero con ansias que la situación mejore para poder ir a México y vivir esa hermosa tierra, no solo a través de la música, ¡sino también con nuestra experiencia!".
Por su parte Ana Mena, recién confirmada como una de las protagonistas de la serie de Netflix “Bienvenidos a Edén”, contó: “Estoy tan feliz de llevar "A un paso de la luna" a Mexico y sobretodo con la colaboracion de REIK que son maravillosos. ¡Estoy honrada y supercontenta de verdad! ¡Espero también que todo este momento pase rapido para poder visitar Mexico y hacer algo live con los chicos!
Mientras que, por su parte, Reik, quienes acaban de obtener la certificación Oro por su track junto a Cristian Nodal “Poco” y se encuentran preparando una nueva colaboración junto a la estrella latina, Maluma, comentan: “Estamos súper emocionados de participar en esta canción. La oportunidad de colaborar con artistas que hacen cosas diferentes a las que hacemos nosotros, son siempre cosas súper lindas. Ojalá que el público disfrute la canción tanto como nosotros disfrutamos hacerla”. Esto a poco de dar la noticia de sus cuatro nominaciones en la 6ta edición anual de los Latin American Music Awards en las categorías Dúo o Grupo Favorito, Álbum Favorito – Pop por Ahora, así como Canción Favorita – Pop y Colaboración del Año por “Si Me Dices Que Sí” junto a Camilo y Farruko.
"A un passo dalla luna" de Rocco Hunt y Ana Mena ha ganado en Italia cuatro discos de platino (datos de Fimi/GfK Italia), ocupando la primera posición del Top Singoli Fimi durante 9 semanas. Entre los otros éxitos internacionales de "A un paso de la luna", además del primer lugar en la clasificación Airplay española, el triple disco de platino en España (dato de Promusicae) y el #1 de LOS40, también está el disco de oro en Suiza (donde la canción “Ti volevo dedicare” también ganó el oro). La canción, en sus dos versiones, cuenta con un total de 300 millones de reproducciones.
Has publicado tu single "Mucho Más" ¿Cómo definirías el tema?
Pues lo definiría como un tema con mucha fuerza, muy actual con algún toque roquero. Con momentos tranquilos y momentos muy potentes
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mucho Más"?
Me gustaría, por un lado, transmitir cómo me siento en este momento, pero sobretodo, mensaje de coraje y de creer en un@ mism@
Un himno a la fuerza de cada un@
¿Qué nos puedes contar de "Mucho Más"?
Pues que es un tema autobiográfico. Que se ha mimado cada palabra y cada nota. Que tiene una progresión para que se entienda de donde vengo y donde estoy en este momento
Si tuvieras que definir "Mucho Más" con una palabra, ¿Cuál sería?
VALENTÍA
¿Crees que en "Mucho Más" podemos encontrar la esencia Carla Meyer?
Pues depende de lo que se considere esencia! Jajaja! Yo me considero alguien con alma un poco roquera. Creo que como se ha compuesto y cantado, sí, tiene mi esencia. Y aunque sea un estilo al que yo no esté acostumbrada a cantar, creo que va a sorprender porque sí está mi forma de cantar personal.
Sabemos que "Mucho Más" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido relativamente rápida, pero con mucha implicación.
Primero hubo, cómo no, que ver mi tesitura y mi estilo vocal y como cantante.
Entonces hubo una propuesta ya de base musical, un poco en base a mi estilo, y tendencias
Y posteriormente la letra. Teníamos claro que la canción debía hablar de mí. Y así fue. Preparamos la letra entre los compositores y yo, y listo.
¿A quién darías las gracias porque "Mucho Más" esté ya a la venta?
Pues a todo el equipazo de gente maravillosa que me rodea. Tanto los productores, como mis managers, como estilista, cámaras, maquilladora, redes, audiovisuales, etc… sin ellos nada de esto habría sido posible. Todos han confiado en mí y en el proyecto así que les estoy infinitamente agradecida a todos
¿Dónde podemos adquirir "Mucho Más"?
Se puede adquirir en las principales plataformas digitales (Spotify, iTunes, Amazon, etc…)
"Mucho Más" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue con muchos nervios al principio. Pero el equipo lo hicieron todo muy fácil, así que al final fue muy divertido
Grabamos en distintas localizaciones y por eso al final fueron 3 días de rodaje, y veréis tomas de hotel, en un teatro y exteriores…
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Lo podréis ver en YouTube el mismo día 3 cuando estará ya disponible el single en las plataformas digitales
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
No es muy anécdota, pero destacaría el frío que he pasado, sobretodo en la escena del hotel. Estaba temblando como un flan y al decir “grabando” fingir como la que más!! Jajaja esto de ser actor es muy duro!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena que más me ha gustado como ha quedado, es la grabada en exterior con la chaqueta de cuero.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
A ver, la música en formato digital y redes va a seguir igual o mejor. Creo que la pandemia, en ese sentido, ha ayudado al crecimiento digital y escuchas por streaming etc.
Pero si hablamos de actuaciones propiamente, creo que irán algo mejor, pero va a ser algo que costará que vuelva a ser como antes.
Confío y creo en que habrá conciertos grandes de gente muy reconocida, pero las actuaciones más cercanas y del día a día, esas creo que van a ser más escasas.
Pero lo que sí estoy segura es que los conciertos en Streaming, han venido para quedarse.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que el Covid, nos está haciendo vivir de forma distinta todo.
Pero, Como he dicho antes, creo que los conciertos en Streaming, están para quedarse. Se ha abierto un mercado que antes no se le daba importancia.
Y también pienso que los conciertos con la gente apelotonada van a tardar muchísimo tiempo en volver a hacerse.
Tras la publicación de "Mucho Más" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues como el título indica, una vez se publique el Mucho Más, iremos a por MÁS! Este single es sólo el principio de una etapa…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no saben lo agradecida y feliz que estoy por todas las bonitas palabras que recibo a diario y que ojalá les inspire un poco la canción y que no dejen de luchar por sus sueños porque todos merecemos MUCHO MÁS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El nuevo lanzamiento de Hugo G, ‘Supuestamente’, es una balada ranchera que se encuentra disponible en Spotify desde el pasado 17 de febrero. Se estrenó también con un videolyric con el que no nos podremos perder ni una sola letra romántica de este trabajo. El artista peruano ha querido contar una historia de amor muy especial, de esas que no se olvidan y permanecen en el tiempo.
‘Supuestamente', que se lanza al mercado musical bajo la producción de Antianrose y la mezcla y master de Sherman en Colombia, ha estrenado videoclip. Tras sus anteriores singles, ‘En Plan Tranqui’ y ‘Turista’, Hugo G llegaba a España hace unos meses y lograba llamar la atención de medios nacionales e internaciones, comenzando a crear su séquito de fanáticos. Convirtiéndose en todo un éxito de la música urbana, auguraba ya su gran proyección. El artista, además, pertenece a la nueva ola del reggaetón que trabaja entre Estados Unidos, Colombia, Perú y ahora entrando en Europa con un sonido internacional.
Hugo G asegura que lo más bonito que ha vivido es sentir que la gente se identifica con sus canciones, y es por eso que seguro quedarás completamente cautivado por su voz y el sentimiento que muestra en 'Supuestamente'.
Actualmente Hugo G se encuentra grabando nuevas colaboraciones con artistas internacionales para seguir ofreciendo la mejor música a sus fans, con muchas ganas de volver a subir a los escenarios y celebrando el apoyo que ha logrado de las principales estaciones radiales de España, país que visitará muy pronto.
