"Antiaéreo" fue el primer tema que lanzó Arde Bogotá y supuso el inicio de una carrera con una proyección, cuanto menos, ambiciosa.

El todopoderoso “Antiaéreo” es un tema con fuerza, directo y sincero. Una canción de esas que escuchas por casualidad y te engancha al instante. Por todo eso, y como anticipo de lo que vendrá a partir del viernes 12 de junio, ARDE BOGOTÁ presenta hoy el vídeo oficial de esta canción, que tantas alegrías les ha dado. Y es que el próximo viernes podremos disfrutar del primer EP de esta joven banda de Cartagena, “El Tiempo y La Actitud”. Toda una declaración de intenciones para el presente y por supuesto, para el futuro. Para la realización del video, la banda vuelve a confiar en la destreza de Emilio Lorente, que nos eleva hasta el cielo en esta historia de amor que resulta, como puede apreciarse en el video,  bélica.

El lanzamiento coincide con su participación en el prestigioso festival LAMC (Latin Alternative Music Conference).  Apenas tres singles le han bastado a los de Cartagena para ser seleccionados por Sounds From Spain para participar en este evento, todo un referente en Estados Unidos, que habitualmente se celebra en Nueva York y que este año lo hará vía online. Arde Bogotá, que comparte cartel con otros grandes grupos como Fuel Fandango o Rozalén.

Además, el grupo anunciará hoy, junto al lanzamiento del EP, la venta de entradas de su concierto en la Sala Sol de Madrid el próximo 30 de octubre. Seguro será una gran oportunidad para disfrutar del potente y elegante directo de una de las bandas con más proyección del panorama nacional.

Puedes comprar “Antiaéreo” en este link Multiplataforma.

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"En Camino" es el segundo sencillo de Maurino, una canción más intimista que contrasta con los aires industriales y la oscuridad de toques urbanos y electrónicos de "MAKINA" (su primer single), donde veíamos la mano de Jori Collignon (SKIP&DIE) en la producción. 

Para su segundo single, Maurino nos trae un sonido más acústico, con personalidad y mucho carácter, de raíces latinas con toques urbanos y que nos transporta, con un mensaje de amor, desde nuestra casa a las playas de Brasil, a pasear por Kingston o a tomar una cerveza al sol en las calles de Medellín. Un sonido internacional donde el mensaje se funde con un ritmo caliente y una guitarra que nos hace volar, una mezcla de la música urbana con ritmos latinos. A medio camino entre Calle13, Rels B y J Balvin y clásicos como Gilberto Gil y Fela Kuti.

"En Camino" se terminó de escribir por Maurino durante la cuarentena en Amsterdam. Sintió la necesidad de reflexionar sobre su vida y expresar sus preocupaciones sobre el pasado y el futuro de la humanidad en su conjunto.

“En Camino nos habla sobre el viaje que todos tenemos que hacer en la vida. Para mí de una manera más figurativa, pero para otros, dicen los refugiados, es un viaje que están obligados a hacer para sobrevivir. Yo mismo soy hijo de personas que se vieron obligadas a huir de sus hogares y familias. Al estar en cuarentena, me di cuenta de que estoy bendecido con un hogar seguro y una familia a la que amar. A pesar de la crisis actual, estamos agradecidos por cada segundo que se nos da y muy conscientes de que no todos tienen esta oportunidad.", nos cuenta el propio Maurino.

El single viene acompañado de un videoclip donde nos traslada a esa vida en Amsterdam, su ciudad, donde descubrimos a Maurino componiendo, con su familia, en el día a día que le acompaña en el camino del que nos habla la canción.

Shandunga Mc es un Artista Uruguayo que lleva viviendo desde hace 20 años en Sydney, Australia.

Comenzó su carrera artística en Uruguay en varias proyectos Musicales y teatrales y firmó un contrato con una Empresa muy importante en Australia donde siguió su carrera musical.

Shandunga Mc Comenzó haciendo Shows por toda Australia de la mano de la famosa compañía de danza Americana, Arthur Murray, reconocida en todo el mundo.

Su gran pasión es la música y el baile, con su música a llegado lugares como Las Vegas, Hawai, California, Osaka Japón, España, Tailandia y Praga (República checa).

Sus temas han sonado en las mejores radios de Asia y Oceanía.

Además, Martín Lordon, "Shandunga Mc" es campeón de baile con la misma compañía de danza en Asia y Oceanía.

Desde Noviembre está Grabando Su Próximo disco "Boom Boom", el temazo del verano en Sudamérica.

Martin Lordon, nacido en Montevideo Uruguay en julio de 1982, vien de familia de músicos. Desde pequeño fue creativo para componer música y letras.

En 2001 en el Barrio Cordon de Montevideo, se le dio la oportunidad de mostrar su música y baile al Público, y de viajar a Australia, donde formó su banda en Sydney llamada "Los Intokables".

Shandunga Mc sigue componiendo música latina (Salsa, Plena, Reggaeton, Merengue ect...) haciendo videosclips alrededor del mundo.

Ahora está trabajando en su segundo Álbum y en la presentación de su trabajo en Sudamérica.

El artista venezolano no ha parado de hacer música desde su último lanzamiento, el que sería su primer EP Digital ‘Monlight’. Viene más fuerte que nunca y con ganas de ponerle ritmo al verano.

Su nueva apuesta musical ‘Estoy Feliz’,  es un tema cargado de buen rollo, como el propio título transmite. Siguiendo con los ritmos principalmente urbanos, nos presenta una combinación explosiva de beats procedentes del trap.

Producido una vez más por Exelons, habitual en los temas de Kayl, crean un tándem de lujo, una mezcla que funciona a la perfección y tiene como resultado este sencillo pegadizo, con un estribillo que no podrás sacar de la cabeza. Mezclado por Steven "RAWQWLTY" Tejeda (Lou Val, OVO, Majiid Jordan, Billy Danze de M.O.P., Chiddy Bang, Livelikedavis) compagina una letra llamativa con una melodía fresca para darle la bienvenida al calor que llega.

El sencillo se presenta con un videoclip de lo más original, dirigido por Anthony ciardiello conocido como “Vjneon” director creativo y productor audiovisual, más de 10 años de experiencia en el mundo del entretenimiento trabajando en grandes espectáculos y colaborando con grandes artistas como Daddy Yankee, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, karol G entre otros.

Kayl, el artista de género urbano con influencias de Trap y Pop, se corona como la nueva revolución musical en España. El joven, venezolano de nacimiento y valenciano de adopción, es autor y compositor de todos sus temas. Desde pequeño mostraba interés por la composición musical, lo que hoy se ha convertido en su único propósito. Las nuevas tendencias y tecnologías llevaron a Kayl a decantarse por todo lo relacionado con el género urbano. Poco a poco se abre camino en el panorama musical bajo la calificación del nuevo artista revelación del género urbano en España. 

‘Tú Y Yo’ es la gran carta de presentación de Kayl, siendo una de las grandes apuestas del 2018 tras su lanzamiento el 19 de enero de ese año. Este primer trabajo discográfico fue sido mezclado y masterizado entre Miami y Puerto Rico con el gran productor Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricky Martin, Shakira, Wisin, Maluma, CNCO y Melendi entre otros muchos. 

El videoclip de este sencillo fue grabado entre Los Ángeles y España, lo hace que sea uno de los lanzamientos más esperados del año y se posicione como una de las nuevas vertientes del Trap. Desde el lanzamiento de ‘Tú Y Yo’, Kayl no ha parado de estrenar temazos como ‘Romeo’, ‘Mentirosa’, ‘LoKo’ o ‘Cabalgando’. 

En octubre saca su primer Mixtape bajo el título ‘Monlight’ donde se recopilan 6 temas de los cuales 4 son ineditos con una personalidad distinta cada uno. 

El Mixtape cuenta principalmente con ritmos urbanos, procedentes del Trap y el Reggaetón, el venezolano marca un estilo único y personal que marca la diferencia en el mercado musical.

Hay canciones que se cuelan dentro con tan solo una escucha. “Satellite”, el nuevo tema de Kings of the Beach, es sin duda una de ellas. Y ya si subes el volumen… podrás comprobarlo por ti mismo.

Un hit enérgico que, en menos de tres minutos, pasa de un brillante arranque a una épica explosión guitarrera; sin perder la indisoluble pegada de la batería y las melodías redondas que caracteriza el sonido de Kings of the Beach. Un non-stop sin altibajos que como en las mejores canciones se mantiene hasta el final.

Disponible desde este viernes 5 de junio en plataformas digitales, este nuevo sencillo ilustrado además por Tábata Pardo, es un perfecto avance para abrir el apetito a la espera de la publicación de su segundo largo, del que ya nos desvelan que será un antes y un después para la banda. Un single grabado y masterizado por Fran Meneses en Metropol Studios de Madrid. 

Que en Vigo hay inquietudes musicales parece confirmarse día a día. Es difícil explicar si no la efervescencia continua del panorama dentro de una ciudad con un marcado carácter industrial y norteño. Y durante los últimos años, Kings of the Beach han tenido mucho que ver y decir dentro y fuera de ese ecosistema.

Subirse a uno de sus directos, lanzarse a la primera fila y disfrutar sin mirar el reloj es el espíritu que movió a Kings of the Beach hace ya siete años y también fue el punto de partida del trío vigués para no solo tocar en su ciudad, sino mucho más allá, hasta cruzar el charco en varias ocasiones. Es entrar en en una dimensión que se contrae y se expande y cuando nos damos cuenta estamos sudados y fundidos en un sincero abrazo con nuestros chakras. El grupo formado a principios del 2013 con Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (bajo, voz) y Samuel Otero (batería) se sirve de un sonido que puede definirse como salvaje, playero y rápido, como un sopapo en la cara. 

A principios de 2015 publican su primera maqueta, “Badass”, pegando fuerte en la siempre prolífica escena gallega. Un año más tarde, en febrero de 2016, publican su primer EP, “Bat Pussy”, obteniendo repercusión nacional e internacional y causando muy buena impresión en medios de tirón nacional como Radio3 o Mondosonoro.

Y más, más y más. Kings of the Beach no recurren a trucos sucios ni a épicas de postal, lo suyo es la combustión rápida, sudor y muchas hostias, la que hace disfrutar a los fans de Together Pangea, Jacuzzi Boys o los mismísimos FIDLAR.

Todo esto se reafirma tras su primer largo, “Super Awkward, Fucking Awesome” (2018), cuyas canciones han sonado en importantes festivales como el SXSW de Austin (EEUU), el Colossus Festival de Nueva York y en el Marvin de México, además de recorrerse toda la geografía española, son una banda de referencia en Portugal y han compartido escenario con bandas nacionales e internacionales como The Gories, Sexy Zebras, White Fang y Metz.

Ahora siguen expandiéndose con su nuevo single “Satellite”, la antesala de lo que será su próximo trabajo. Un álbum con el que pretenden seguir colonizando el planeta más allá de la ciudad olívica.

Puedes comprar "Satellite" en este link Multiplataforma.

Como ya anunciaba Marta Botía hace un par de semanas, durante este confinamiento ha colaborado en el single “Patito de goma”, tema del cantautor Carlos Bueso que ya está disponible en Plataformas Digitales.

Carlos Bueso presentó su disco «Ulises» en 2019, del que se extrajo un primer single “Lo prometido”, el cual tuvo una gran aceptación tanto del público español como en Latinoamérica. Ahora nos vuelve a sorprender con un nuevo single “Patito de goma” junto a Marta Botía, componente del grupo Ella Baila Sola.

Patito de goma es una canción que habla de esos pequeños imposibles cotidianos a los que la mayoría nos hemos enfrentado en alguna ocasión. “Esa esperanza de que existe una felicidad idílica: ser marinero sin jamás haber visto el mar”, según palabras del artista.

Tanto las voces del tema como el videoclip han sido grabados desde el confinamiento, dada a su vez la lejanía entre España y Nueva York, donde Marta Botía reside desde hace años. A pesar de esto, en “Patito de goma” se percibe la química y complicidad que ambos artistas tuvieron desde el momento en que se planteó este featuring.

Patito de goma ya está disponible en todas las Plataformas Digitales.

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Bellamy presenta "Feel Alive", una canción que habla de aprender de los malos momentos y sobreponerse a ellos para disfrutar aún más de la vida y que puedes comprar en Plataformas Digitales.

"Feel Alive" es un tema con un argumento muy relacionado con la situación que vivimos hoy en día y, musicalmente, un single soul/funk fresco y retro que te hace bailar desde el principio, con el que pretendemos animarnos a vivir más que nunca de ahora en adelante.

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Tras ‘Un Whisky con Hielo’ y "Nueva nueva visión", el músico madrileño Raúl Querido vuelve esta primavera estrenando single: ‘Motorista distraído’. Has pasado sólo algunos meses desde su lanzamiento anterior, pero las circunstancias han querido que parezca que aquello sucedió hace un siglo o, directamente, en un tiempo y un mundo aparte. Ahora, como una letanía alucinada, que se hila sobre un ritmo imparable y avanza hacia una pegadiza sorpresa final, llega ‘Motorista distraído’.

El nuevo single de Raúl Querido se publica cuando apenas comienza a plantearse una nueva etapa, llena de incertidumbre para todos, y dentro de un ámbito –el musical– donde las dudas sobre plazos y calendarios, aforos, soportes y costumbres, son el ruido que no deja de oírse a la vez que suena la música. Reacio a explicar sus letras más allá de lo que la canción pueda dar a entender, Raúl únicamente aclara un par de detalles sobre este nuevo tema: el principal que, por mucho que las notas promocionales suelan establecer las relaciones más peregrinas entre cada canción y su momento de publicación, <<‘Motorista distraído’ no tiene nada que ver con el confinamiento, ni con el virus, ni casi con 2020. La canción tiene fecha anterior y, para mí, es tan intemporal como tomar conciencia de la propia fragilidad. Saber que te vas a morir… pero recordándolo de la manera más chusca. Por ejemplo, en la moto, pegando un frenazo y, con el susto, que se te corte de golpe cualquier distracción y casi la digestión; el cuerpo se queda taquicárdico, sin saber muy bien cómo has llegado hasta allí y de donde ha venido aquel pitido atronador hace un momento. Ni saber seguro si aquel semáforo, una bocacalle más atrás, se había puesto en rojo antes de llegar a él y pasarlo olímpicamente, al borde del accidente mortal, mientras la mente se centraba en cualquier otra cosa sin importancia>>.

Sobre una base que funciona como un pulso constante entre el pop y la electrónica, el madrileño encadena durante casi tres minutos una sucesión de imágenes, mezclando lo costumbrista y lo alucinado, el comentario político críptico y la metáfora descarnada, todo impregnado con un humor negro y una angustia velada, que aproxima la propuesta al tono de las canciones más existenciales de El Pardo, hasta hace poco el proyecto más reconocible del autor. Eso sí, aquí el fraseo es más contenido, la voz suena menos afectada y, en lo musical, todo es coherente con los dos lanzamientos inmediatamente previos del artista. Además, esta vez la canción se desmadra y crece justo antes de terminar, con una coda que explota, se pega y engancha, y que traerá recuerdos a cualquiera que haya viajado por España y haya hecho parada en alguna estación de servicio, especialmente de camino a Zaragoza o cruzando Albacete.

Memento mori, novela coral, narración onírica o breviario de cambios y mutaciones, el sentido de esta canción parece desconcertar incluso a su propio compositor, letrista e intérprete: <<Si ‘Un whisky con hielo’ era apertura y pop, y ‘Nueva Nueva Visión’ un reggaetón introspectivo… no sé bien lo que es ‘Motorista…’, pero estoy seguro de que funciona como una especie de cierre, necesario para poder seguir con otras cosas, probar otras cosas o volver a terrenos conocidos y no agotados. Además, pasa que yo suelo distribuir las cosas de tres en tres, sin darme ni cuenta, y aquí ha vuelto a ocurrir>>, explica Raúl que, para este single, ha contado una vez más con la producción, mezcla y mástering de Cristian Pallejà, trabajando junto a Ferran Resines en los estudios Caballo Grande de Barcelona. Entre todos han llevado la canción a un terreno difícil de acotar, en el que un sonido moderno no impide que se intuyan algunas de las referencias “clásicas” preferidas y recurrentes para el autor: desde las bases inagotables de la psicodelia y del primer techno alemán, hasta las canciones río, medio habladas, medio cantadas, de Arab Strap, The Fall, Apeiron o Anne Clark. Todo ello con esa extraña pero muy armónica asociación, entre el pop y lo industrial, y entre lo pastoral y el futurismo, propia de la época en que la poesía, la melodía y las máquinas se mezclaron e impulsaron la evolución del post-punk hacia el futurismo de entonces… que sigue sin perder vigencia hoy.

Precisamente ‘Motorista distraído’ –y su intimista, intrigante, contundente y extremadamente breve “cara B”, ‘Café de filtro’– completan por el momento la terna de colaboraciones planteada con Pallejà. Tres singles para un total de cinco canciones, que han supuesto “el redebut” de Raúl Querido con El Genio Equivocado, publicando y trabajando de la mano de un sello discográfico por primera vez en su carrera, y cosechando ya algún pequeño hit indie en solitario.

Puedes comprar "Motorista Distraido" en este link Multiplataforma.

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Una veintena de artistas interpretan la canción de Bowie, en la versión de parálisis permanente, para recaudar fondos para Cruz Roja.

La mítica canción de David Bowie, “Heroes”, habla del privilegio de estar vivo un día más. Berlín, donde vivió el artista durante una etapa de su vida, la reconoce como himno de la ciudad por escenificar simbólicamente la caída del Muro y de otras barreras. Con el paso de los años, el tema se ha convertido en un canto internacional a la esperanza y se ha extendido por todo el mundo por su carácter épico y evocador. 

Ahora, a raíz de la terrible crisis generada por el Covid-19, Warner Music lanza una nueva versión, "Héroes", utilizando la adaptación en castellano del tema de Parálisis Permanente, con la participación de una veintena de artistas para homenajear a nuestros héroes anónimos, aquellos que han permanecido en sus casas por responsabilidad y han puesto su granito de arena en estos meses difíciles.

Shinova, Miss Caffeina, IZAL, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxun, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Rayden, Delaporte, Ainoa Buitrago, Full, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak, Veintiuno y Varry Brava, han puesto voz y música a esta composición que ha contado además con la producción de Manuel Colmenero de Sonobox. La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal. 

Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.

La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal. Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.

"Un día nada más, podemos ser héroes", dice la letra de Bowie que en esta nueva versión adquiere un sentido más: la de todos los héroes anónimos que se han unido y nos han hecho más fuertes. En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios.

Puedes comprar "Héroes" en este link Multiplataforma.

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Uniendo esfuerzos en la lucha contra el COVID-19, Carlos Rivera y la organización internacional Save the Children presentan "Ya Pasará", una emotiva canción cuyos ingresos serán destinados al 100% para apoyar a las niñas y niños más vulnerables frente a la pandemia.

Ya Pasará" es un tema compuesto por Carlos Rivera y Jules Ramllano, producido por Pablo Cebrián, que nace con la intención de dar un mensaje de esperanza y unión ante la emergencia sanitaria, social y económica de carácter mundial. La canción, que cuenta con un video lyric y ya se encuentra en todas las plataformas digitales, habla de la resiliencia, como capacidad para superar cualquier problema y comenzar de nuevo más fuertes.

"La mejor esperanza que podemos tener cuando hay una crisis es que todo pasa tarde o temprano", comentó el cantautor, quien en conjunto con Sony Music México, buscaron la manera de apoyar y unirse con Save the Children para donar los ingresos totales que genere la casa discográfica y el artista.

Puedes escuchar o comprar "Ya Pasará en tu plataforma favorita desde este link Multiplataforma. 

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

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"Respira" es el nuevo álbum de la cantautora argentina, Meliza Blanco del que os dejamos el videolyric del tema presentación que da nombre al álbum.

Meliza Blanco, cantante, compositora y armonisista nacida en Quilmes. En 2006 grabo su primer disco solista "A tu alrededor"con musicos de amplia trayectoria, (Guillermo Vadala ; bajo, Chino Asencio: guitarras), entre otros iconos del pop rock Argentino.

Los años siguientes se dedico al jazz y grabo junto a Kevin johansen "i dont wanna set the world on fire".

En 2013 grabo "VOLANDO", un disco que la acompaño a transitar un momento difícil de salud, y así se ve reflejado en sus canciones: canciones llenas de fe, alegría, sinceridad, nostalgia y fuerza (Disponible en Spotify, Itunes y Amazon) Sus temas tienen una firma inigualable, su música es contagiosa, profunda, dulce, y trabaja mucho con las emociones.

Actualmente con la energia que la caracteriza esta grabando su nuevo material "Te quedaste con la duda" con produccion artistica de Augusto Argañaraz.

Disco que presentara en Noviembre de 2015 Sala Siranush. "Te quedaste con la duda" canciones con un gran caracter y un gpotencial que aspira a cruzar el mercado latinoamericano.

Su versatilidad la hace transitar por distintos ritmos y transmitir sentimientos, identificar al oyente y hacerlo parte de su juego musical.

Ahora nos presenta "Respira", un disco que no te dejará infiferente.

Puedes comprar "Respira" en este link Multiplataforma.

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La girl band nacida de 'Popstars, todo por un sueño' inicia una nueva etapa y prepara single.

El reencuentro virtual de “Popstars, todo por un sueño” fue solo el principio de una nueva etapa. La buena acogida de su reunión para cantar el himno del programa ha propiciado que se prepare una gira de conciertos por toda España y nuevos proyectos con las concursantes. El grupo Bellepop, formado por las ganadoras del talent show, regresa con nueva formación y un lanzamiento musical.

La nueva etapa de la girl band contará con Carmen Miriam, Elisabeth Jordán, Marta Mansilla y Davinia Arquero, quedando fuera Norma Álvarez. La valenciana prefiere centrarse en otros proyectos personales y profesionales, como la academia artística que tiene. Pero no descarta participar en la gira de conciertos de 'Popstars' siempre que su agenda se lo permita.

La nueva formación de Bellepop ya se encuentra trabajando en las canciones que formarán parte de su regreso a la escena musical. Hoy lanzan una campaña de crowdfunding para conseguir financiación que les permita grabar este proyecto. Su primer vídeoclip estará dirigido por Salva Musté, que también se encargará de las fotografías promocionales. Gira de 'Popstars'

Más allá de su lanzamiento musical, la banda prepara una gira de conciertos por toda España durante 2020-2021. Bellepop recorrerá el país junto a Roser y Mara Barros, dos de las concursantes más icónicas del formato. Un tour donde seguro no faltarán canciones como "Chicas al poder", "Si pides más", "Quiero besarte" o "Popstars, todo por un sueño". Además de ellas, que serán fijas en todos los conciertos, se irán sumando otras compañeras dependiendo de la localidad que visiten. Eso sí, está previsto que 24 de las 30 aspirantes finales del talent show estén presentes en el concierto especial "Popstars. El reencuentro" que se celebrará en Madrid.

Puedes Participar en el crowdfunding en www.verkami.com/projects/26854-bellepop-ft-mara-barros-roser

"Hasta Decirte Adiós" es el nuevo single en acústico de la artista jienense, Neela que puedes comprar en estos links de Apple Music, Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.

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"Los Términos de mi Rendición", su nuevo single, es la canción que cierra el disco. En palabras de Enrique Bunbury: «Creo que es la canción perfecta para concluir "POSIBLE". Nos deja con una mezcla de desencanto, esperanza y unas gotas de indiferencia». La canción tiene lecturas personales y profesionales, personales y universales. Una de las favoritas del cantante y, esperamos, de muchos de sus seguidores y público que se acerque por primera vez a la obra del artista.

El videoclip fue rodado en Topanga Canyon, en Los Angeles y dirigido por Jose Girl. Arranca con unas frases del escritor, poeta y filósofo Henry David Thoreau: "Fui a los bosques porque deseaba vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos esenciales de la vida, ver si podía aprender lo tenía que enseñar, y no descubrir, en el momento de morir, que no había vivido".

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"El mundo no se para" es el tercer single adelanto del que será el cuarto disco de María Aguado.

"El mundo no se para, y por supuesto tu mente y tu corazón siguen girando con él. Llevamos días en casa y mientras sigamos con esta cuarentena espero poder llevarte con mi música a la diversión, a tomar impulso, a saber despertar cuando todo parece que se termina. Deja que tu mente te abra la ventana a todo lo que nadie te puede quitar: tu amor por la vida, tu ilusión por vivir, y sobre todo por conquistar todos los mundos que están moviéndose a tu lado. El mundo no se para, baila y llénate de vida". Cuenta María.

Puedes comprar "El mundo no se para" en Apple Music, Google Play y esccuharlo en Spotify.

Puedes seguir a María aguado en su Twitter twitter.com/mariaaguado