Inicialmente previsto para el 4 de febrero, pero pospuesto al día 19 debido a las restricciones, y encuadrado dentro del ciclo de conciertos Guitar BCN, Lori Meyers presentó en la Sala Barts de Barcelona su nuevo trabajo después de cuatro años de su último álbum, en una visita siempre especial, porque como bien dicen ellos mismos, Barcelona fue “la ciudad que les vio nacer discográficamente”. Kora, jovencísima artista que forma parte del sello Spanish Bombs Management, como los propios Lori Meyers, fue la artista invitada al concierto.
“Espacios infinitos” (Universal Music, 2021) es el séptimo álbum de Lori Meyers, cuatro años después de la publicación de “En la espiral” (Universal Music, 2017) y que ha contado con la colaboración de James Bagshaw (Temples), quien ya produjo el último trabajo de Anni B Sweet, y es que la malagueña también participa de este último trabajo como co-autora de letras, así como corista en Fatiga Pandémica, uno de los temas que componen este nuevo álbum. Una excelente unión creativa que nos ha recordado que Lori Meyers tiene cuerda para seguir creando temas en los que puedes sumergirte y te acaban envolviendo hasta quedarse dentro de ti. Lori Meyers ha creado un disco redondo, evolutivo, que nos recuerda el pasado (“Echo de menos la nocturnidad, con los amigos en los bares del centro, con las deshoras y la libertad”), y nos invita a disfrutar del presente (“Si todo acaba por llegar, no hay razón para estar esperando”) y proyectarnos hacia el futuro.
“Presente” fue precisamente la canción que abrió un concierto en el cual los granadinos, durante una hora y media aproximadamente, hicieron vibrar a una sala que disfrutó del concierto como en los viejos tiempos. Tuvimos tiempo tanto de disfrutar de los temas de su nuevo trabajo como “Punk”, la cual encadenaron con “Emborracharme” para que pudiésemos saltar, bailar y tomarnos todos los presentes el primer merecido descanso, como para recordar todos esos temas que nos han acompañado durante mucho tiempo, en tantísimos conciertos y festivales como “Luces de Neón”, “Planilandia”, y la siempre infalible “Mi Realidad”. Pudimos recorrer con estas canciones todos sus anteriores trabajos y disfrutar en directo de este nuevo trabajo, lleno de temas que seguro se quedarán pronto en nuestra memoria. Un concierto durante el cual Noni se dejó hasta el último aliento, no solo cantando, sino interactuando con todos los allí presentes, haciendo del concierto una celebración maravillosa de la música, disfrutando en el presente, como hacíamos en el pasado.
Noche redonda la que nos brindaron los granadinos demostrando que el tiempo no pasa por ellos, y que tanto sus nuevos temas como sus clásicos nos siguen haciendo bailar hasta el último segundo.
Ayer tuvimos el honor de poder asistir al showcase de presentación del nuevo trabajo discográfico de Miss Caffeina, en Fnac l'Illa (Barcelona), y ya os podemos adelantar que vienen curvas con este tremendo discazo que se han marcado y la gira que les espera. ¡Menudo éxito el de estos madrileños en tierras catalanas!
Las invitaciones a este pequeño e íntimo directo se esfumaron en cuestión de minutos, por lo que los asistentes fueron muy, pero que muy afortunados de poder vivir ese momento tan especial. Para ElFiesta también fue un auténtico regalo estar presentes y auguramos un rotundo éxito a la que es, según nuestro criterio, la banda indie-pop por excelencia.
Algunas de las canciones que podemos encontrar en el nuevo álbum titulado "El año del tigre", que por cierto ya está a la venta, fueron interpretadas por Alberto, Toni y Sergio en modo acústico, con un atuendo perfectamente elegido para la ocasión y que simboliza ese espíritu oriental que también encontramos en el disco.
"Me voy", "Autoayuda", "Punto muerto", "Por si" y "Fuerte el aplauso" fueron las elegidas y, como era de esperar, dieron en el clavo.
Un sonido brillante y una localización muy acogedora, al igual que los componentes del grupo. Atendieron a todos y cada uno de sus seguidores con una sonrisa que se podía intuir perfectamente detrás de las mascarillas, elemento que sin duda marca con diferencia este tipo de eventos.
No obstante, estamos convencidos que cada uno de los presentes volvió a casa con las mismas ganas que nosotros de volver a verles. Próxima cita: Sábado 12 de Marzo en la Sala Razzmatazz. ¡No os lo perdáis! El Cruïlla de Primavera viene cargado y la presencia de Miss Caffeina es algo que suma todavía más. ¡Corred a por vuestras entradas!
Después de un largo tiempo sin visitar tierras catalanas, Andy y Lucas volvieron a Cornellá (Barcelona) para ponerla patas arriba. Un Auditori lleno, un público entregado y una larga lista de hits que han marcado sus veinte años de carrera, que se dice pronto.
Ya sabemos que tanto Andy como Lucas son dados al show. Bueno, igual más Lucas que Andy, pero eso no importa, se complementan a la perfección y encima del escenario es más que palpable su química con el resto de la banda que les acompaña.
Empezaron con "Sin tenerte" y desde el minuto uno se metieron al público en el bolsillo. Siguieron con "Aquí sigo yo" y "Para que bailes conmigo", uno de los temas más urbanos de su carrera en colaboración con Dr.Bellido.
También hubo momentos más reivindicativos y emotivos, con temas como "Pido la palabra", " Y en tu ventana", "Abuelo" o "Echándote de menos".
Personalmente, creo que tanto Andy como Lucas son artistas de bandera, y que dediquen una parte de sus shows a recordar casos como el de Marta del Castillo o denuncien la violencia machista y engrandezcan el papel de la mujer, les hace aún más admirables.
Para cerrar el concierto todavía quedaba escuchar algunos de sus éxitos más sonados. Y entre bailes, cambios de vestuario y solos de algunos de sus músicos (brillante Losada, por cierto), llegaba el momento cúlmen de la cita. El público, en pie y respetando la normativa sanitaria en todo momento, coreó de principio a fin temas míticos como "Son de Amores", "Tanto la quería" o "De qué me vale". En su versión 3.0 algunos de ellos, pero sin perder esa esencia que en su día nos cautivó.
Los gaditanos siguen conservando esas ganas de comerse el mundo y, sobre todo, de traspasar nuestros corazones. Y lo consiguieron canción tras canción. ¡Qué pena tener que esperar tanto tiempo para volver a tenerles por tierras catalanas! Donde por cierto, les adoramos. El concierto de anoche quedará grabado en nuestra memoria por mucho tiempo. Todavía queda Andy y Lucas para rato, doy fe de ello.
El reloj marcaba las 20:30h cuando Raphael irrumpía en un escenario más que conocido para él, el del Palau Sant Jordi de Barcelona. Esta vez, presentando su tour 6.0, en el que celebraba esos sesenta años de carrera artística. Desde entonces, hasta dos horas y quince minutos después, fueron sonando muchas de las canciones que han marcado a diferentes generaciones de nuestro país. Temas muy vitoreados y sentidos, conocidos a la perfección por el público allí presente. Un show cuidado al milímetro y de calidad, acorde al artista y a su gran trayectoria profesional.
Y no solo sonaron temas suyos, de hecho incluyó en su setlist canciones con las que quiso rendir homenaje a algunos compañeros y amigos de profesión como Armando Manzanero, Camilo Sesto, Rocío Jurado o el Dúo Dinámico.
29 temas en los que lució un chorro de voz inigualable. Él "sigue siendo aquél" como bien mencionó, y espera seguir haciéndolo por muchos años más.
"Ave Fénix" abrió el concierto, y le siguieron hits como "Digan lo que digan”, “Mi gran noche", "Amor Mío", "Estar enamorado", "Qué sabe nadie" o "Escándalo".
Asistir a una cita como la de anoche es, sin duda, un auténtico privilegio. No sólo por lo que supone tener delante a un artista de tal calibre, sino por el hecho de vivir en primera persona un espectáculo de estas características. Raphael es único, pero la banda que le acompaña es de otro planeta.
Y si algo puedo reprocharle es que no les presentara uno a uno, porque bien lo merecían.
También se hizo de rogar el discurso inicial, pues tuvieron que pasar casi dos horas para que Raphael dedicara unas palabras al público. No obstante, fueron innumerables las muestras de agradecimiento que les hizo llegar y demostró estar enormemente emocionado al ver el apoyo con el que sigue contando.
Queda Raphael para rato. Y después de lo de ayer, puedo afirmar que la leyenda sigue más viva que nunca.
Llega Septiembre. Dejamos a un lado la playa, el sol y el terraceo para adentrarnos en una nueva oleada de estrenos teatrales alrededor de nuestro país. Concretamente en el Teatre Condal (Barcelona) aterriza una generosa dosis de humor a cargo de Jordi Banacolocha, Maife Gil, David Bagés, Susanna Garachana y Mercè Martínez; todos ellos capitaneados por Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, los directores. Avui no sopem es una obra maestra, capaz de mostrar los entresijos más surrealistas de una familia barcelonesa añadiendo a ésta el toque de humor justo para hacerte pasar una gran velada teatral.
Tras el accidente doméstico que sufre Vicenç (Jordi. B), el padre de ésta disparatada familia, el cual se siente obligado a dejar su estancia en la casa del pueblo para trasladarse a Barcelona a hacer reposo, el seno familiar se ve con la necesidad de acudir a su rescate pese a que la voluntad del protagonista no era, ni mucho menos, el verse rodeado de su peculiar familia . Así pues, se juntan en escena su mujer Maria Teresa (Maife.G), una hija cuarentona todavía sin emancipar (Mercè. M) y un hijo divorciado (David. B) y muy aprovechado junto a su nueva novia (Susanna. G), un tanto histérica y calculadora.
Pese a la voluntad del matrimonio de trasladarse a vivir definitivamente a la masía del pueblo y dejar su Barcelona natal, ¿conseguirán hacer su sueño realidad?
Desde ElFiesta.es recomendamos sumergiros en esta desternillante historia, cuyo éxito probablemente sea, la proximidad del espectador con todo lo que gira a su alrededor y la sensación de sentirse parte de esa singular familia.
“Avui no sopem” se representa en el Teatre Condal hasta el 30 de octubre de 2016.
Pase lo que pase, es un deber levantarse y seguir. Ese es el mensaje que busca dejar New Jaim en su lanzamiento más reciente, ‘Mi Poder’.
A través de las influencias musicales de Radiohead, Incubus y Kings of Leon, la agrupación boyacense formada en 2018 bajo el nombre de New Jaim, presenta ‘Mi Poder’, canción que usa el rock alternativo como un canal con el que busca dejar un mensaje claro: levantarse del dolor, recuperarse de las dificultades y despertar el amor propio, es deber de todo ser humano.
“Sin importar el daño que hemos recibido, nuestro poder está en saber amar y sentir”. Señala New Jaim y agrega. “’Mi Poder’ es la capacidad de no dejar de creer en uno mismo”.
La presencia de las guitarras es pieza fundamental en ‘Mi Poder’: riffs agudos y melódicos recrean una atmósfera que transita por las influencias musicales de New Jaim y se complementan con el bajo y la batería. Es una canción moderna, que toma como punto de partida los sonidos del rock alternativo de la década de los 90 y se integra con naturalidad a las tendencias contemporáneas.
La voz rasgada de Ferg González, voz y guitarra líder, expresa la fuerza simbólica de ‘Mi Poder’; mientras que los demás instrumentos, pueden interpretarse como el coraje interior que lleva a un individuo a enfrentarse a la adversidad.
“«Y al fin mi corazón logró ganar la guerra», es la frase que queremos que salga de la boca y el alma del oyente: «este es mi poder, mi color de amor; este es mi poder, mi credo, mi voz»”, explica la agrupación.
El concepto de New Jaim, además, se complementa con la portada del sencillo y el videoclip que acompaña la canción.
“El protagonista de la portada, es un tigre, animal que tiene que afrontar los retos de caza; tiene que pelear para sobrevivir. Sus manchas, simbolizan los errores que hemos cometido y las cicatrices”, complementa la banda.
Mientras que, en la pieza audiovisual, explica New Jaim, “Las voces la de gente: personas del común, estudiantes, trabajadores, hijos y padres, entonan la canción, siendo ellos los protagonistas del clip y de la historia”.
´Mi Poder’ es el primer adelanto que New Jaim da a conocer del álbum homónimo, segundo en su trayectoria, el cual verá la luz en su totalidad hacia finales de 2023 y está compuesto, además, por las canciones ‘Historia de un Loco’, ‘Sol’ y ‘Eco’.
“’Historia de un Loco’, representa la dualidad de cada ser humano, la lucha interna entre la cordura y la locura; ‘Sol’, una canción de amor, pero no la típica canción de amor; y ‘Eco’, es un ritual de liberación”, concluye.
En seis años de trayectoria, New Jaim, ha dibujado una huella que la proyecta como una de las agrupaciones de rock más destacadas de Boyacá, premisa que es respaldada por su producción musical, compuesta por el disco debut, ‘Free’ y este segundo álbum, ‘Mi Poder’; por sus constantes presentaciones a nivel departamental y su más reciente participación en las exigentes tarimas de Día de Rock 2023, llevada a cabo el pasado 5 de agosto en la ciudad de Tunja.
En la actualidad, New Jaim, está conformada Ferg González, guitarra líder y frontman; Nicolás González, bajo y secuencias; Gonzalo Ramírez, en la guitarra rítmica y Santiago Espitia, detrás de la batería.
Mildred Eunis, talentosa artista y compositora puertorriqueña, está a punto de lanzar su primer sencillo que promete cautivar a los amantes de la música y la poesía. Con su estilo único, influenciado por el existencialismo y la naturaleza, Mildred nos invita a un viaje emocional a través de "Paz". Este es el primer sencillo de la artista, y estará disponible en varias plataformas digitales a partir del 28 de junio.
En "Paz", la artista utiliza sonidos del Indie Folk para crear una experiencia sonora única, que captura la esencia íntima de la grabación, transportando al oyente a paisajes sonoros que invitan a la reflexión y al disfrute de la paz interior.
La artista puertorriqueña busca ofrecer a su audiencia una invitación a conectarse con la naturaleza, a encontrar la paz en la vida cotidiana y a disfrutar de la experiencia de simplemente estar presentes. En palabras de la puertorriqueña, “Paz es una canción que captura la esencia íntima que se generó al momento de la grabación. Las melodías de esta canción nacieron como un abrazo que acompaña el camino. Perfecta para escucharla mientras se practica el trail running, hiking, camping o cualquier actividad al aire libre”.
El sencillo "Paz" es una muestra más del talento y la creatividad de Mildred Eunis, quien ha encontrado en la poesía, el existencialismo y la naturaleza, una fuente de inspiración para su arte. Con este nuevo lanzamiento, Mildred Eunis promete impactar a su audiencia y cautivar a quienes estén en busca de una experiencia musical única y enriquecedora.
En colaboración con Rafa Rivera, productor de este tema, destacado por sus trabajos con artistas como Andrea Cruz y Lizbeth Román mientras que la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero de sonido Dave Cooley, quien se ha destacado por trabajar con artistas como M83, Paramore y Bob Marley, entre muchos otros.
Disfruta con Mildred Eunis los pequeños momentos de felicidad y déjate llevar por la experiencia memorable de su nuevo sencillo. A través de “Paz” lograrás conectarte con tu entorno y contigo misma gracias a la belleza de sonidos que emergen de su música. Además, estamos muy emocionados de ver cómo esta artista y compositora puertorriqueña sigue evolucionando en su carrera musical, y esperamos que este primer sencillo sea el comienzo de muchos más éxitos en su trayectoria.
La cantautora fue cofundadora del dúo Klaro de Luna donde expuso canciones de su autoría por 8 años. Presentó sus canciones a un sin número de ciudades fuera de su país natal como por ejemplo Ciudad de México, Madrid, Valencia y Almería, en España, y Rennes en Francia. Ha tocado en espacios de renombre como la Sala Galileo Galilei en Madrid, El Foro del Tejedor en México y La Respuesta en Puerto Rico, entre otros. En junio del 2023 abre paso a su carrera en solitario con su sencillo "Paz", realizado de la mano del productor Rafa Rivera. Junto a su lanzamiento realizará una gira de medios por Puerto Rico, España y Latinoamérica.
Con casa llena en Bogotá, los artistas caleños brindaron un espectacular show con muchas sorpresas, amor, vestuarios y buena música, en donde el tema "familia" se dio en todo su esplendor.
Desde su telonera, hasta el acompañamiento de uno de sus perritos en tarima causó un gran impacto en su fanaticada.
Los cantantes Greeicy y Mike llenaron de alegría y música a todos los asistentes del evento.
Amantes Tour realizará su segunda fecha hoy en Cali.
Bueno, bueno, bueno…¡QUE YA TENEMOS AQUÍ EL NUEVO DISCO DE GEMELIERS! Hoy ha salido a la venta “Gracias” el tercer disco de Daniel y Jesús, los gemelos más queridos de nuestro país. Desde que anunciaron la portada de disco, las redes no paraban de arder, todos queríamos saber más, escuchar nuevos temas y la espera ya ha terminado.
Tal y como prometí por twitter (podéis seguirme en @Maite_ElFiesta) a algunas de vosotras, que me lo pedisteis, os traigo un repaso del nuevo disco de los chicos. Esto es lo que sus canciones me han inspirado a mi. ¡Veamos si compartimos opinión!
Conocimos su primer single Gracias, que da nombre también al propio disco, y es todo un homenaje a sus fans, videoclip incluido. Con esa canción, les agradecen todo lo que hacen por ellos, las ganas que tienen de continuar con esta aventura porque el apoyo de sus seguidores hace que todo merezca la pena. “No he perdido la esperanza durante todo ese tiempo. Tu me das la fuerza para seguir. Prisas,noches sin descanso, de un hotel a otro aeropuerto, México, Milán, Sevilla o Madrid”.
Ahora es una canción de amor, en la que describen cómo es haber encontrado el amor correspondido, cómo te hace feliz y cómo te cambia la perspectiva de la vida cuando estás enamorado. “Volverás a plantar en tu almohada tantos sueños que ayer te robaron la esperanza (…) ahora que me quieres como yo te quiero”.
Cuando escuché Soy yo percibí ese tono tan conocido en las canciones de amor italianas que escuchaban mis padres y supe que me iba a gustar, ¿A quién no le gustaría que le cantaran esta canción estos dos chicos? Soy yo es esa canción en la que tu chico te grita a los cuatro vientos que es ÉL, que es él quién tiene que estar contigo, quién te alegrará, quién te ayudará en los malos momentos. ¡Están gritándote que no te vayas, que no busques más, que ellos están ahí para ti! “Sabes que soy yo el que cura las heridas de tu corazón, el que seca cada lágrima, soy la luz de tu vida”.
En Qué es lo que te faltaba los chicos hablan de esa conversación en la que piden una explicación cuando termina una relación. Han sentido que han jugado con sus sentimientos y no entienden qué más necesita su chica si le han dado todo lo que tienen y todo lo que le podían dar. “Exactamente cuanto te he fallado, dime por favor si acaso alguna vez, quizá, te interesó mi pobre amor”.
Si te vas nos muestra a dos chicos que se sienten traicionados por la persona con la que tenían una relación y, simplemente, le piden que si se va lo haga sin hacerles más daño, que bastante les ha hecho ya… “Cierra despacio si te vas, no quiero oír como sales de mi vida, deja tu adiós en el buzón”.
¡Qué de amor nadie se muere! Las rupturas pueden ser muy dolorosas y necesitan tiempo para curarse pero solo hay que darle tiempo al tiempo. Sobreviví habla de la superación de un amor, que dolió mucho, pero que ya no duele más. “Sobreviví, tu nombre es una herida que ya curé, tus labios la mentira que al fin ya olvidé”.
Escúchame rompe con la temática de las anteriores canciones y ¡habla de un nuevo amor!. Los chicos le cantan a su nueva chica y le dicen que quieren que se quede con ellos y que sienta lo que él siente. ¡Lo quieren todo de ella! “Quédate conviértete en el sol que brilla en mis mañanas, siénteme, hagamos el amor en tu ventana, jura que no soltarás mi mano…”.
¡Con los primeros acordes me ha venido a la cabeza los temas de The Script! Tan solo una caricia desvelan lo que necesitas hacer para que caigan rendidos a tus pies. ¡No te la pierdas! “Si quieres que vuelta otra vez (…) si quieres que muera por ti, ya sabes lo que hacer”
Ya sabéis que la gente tiene la costumbre de hablar de lo que no sabe, de meterse donde no le llaman y de sentirse con derecho a opinar de las relaciones de los demás. Malas lenguas habla de este deporte universal que todos quieren practicar, de las personas que se meten allá dónde nadie les ha invitado y de las fuerzas que entran de ser todavía más felices aún por darles en las narices. “Si lo único importante aquí somos tú y y, no los demás más, las malas lenguas no podrán con este amor tan de verdad, las malas lenguas que sabrán”.
No es así podría ser (no lo he visto confirmado en ninguna parte, así que señalo que NO es oficial, si no una opinión particular por si acaso), una versión/adaptación de Catching feelings de Justin Bieber. Ya sabemos que los gemelos, sobre todo Jesús, son muy fans del cantante canadiense así que podría ser un homenaje a Justin. Y si no, las referencias son palpables ¡Y a mi me encanta! “Si pensaste que mi vida no tendría sentido sin ti, no es así”.
Y por último, Bendito amor vuelve a traernos el sonido más bailable de Gemeliers, ese al que estábamos acostumbrados en sus anteriores singles.En este tema, le cantan a esa persona a la que quieren lejos porque el dolor que les provoca no compensa los buenos momentos. “Me enamoré de un amor equivocado, y no es la primera vez, varias veces me ha pasado”.
¿Y vosotros ya lo habéis escuchado? Tengo que confesar que me ha sorprendido gratamente. Su evolución es palpable y considero que, aunque mantengan su esencia, este sonido más maduro puede hacerles llegar a un público más amplio. De momento, me quedo con Ahora, Soy yo, Malas lenguas y No es así. Sin duda, chapó por ellos.
UMEN propone un Pop Lgbtq+ electrizante, con grandes influencias del Pop internacional y del RnB de los 2000. Este 2023 debuta con sus primeros sencillos y se presenta como un proyecto divertido y dulce como el algodón de azúcar: una vez lo pruebes, no podrás escapar de su adictivo sabor. Es la juventud, la picardía y la inocencia personificadas. Una diva con un corazón crujiente por fuera y delicioso por dentro.
"BEBO MUCHO" es el punto de partida del universo de UMEN. Divismo, ganas de pasarlo bien con todos y alcohol se dan la mano en este tema. Con influencias de referentes del Queer pop internacional como Sam Smith, Vincint, Bronze Avery y Years and Vean.
Dsvismo, ganas de pasarlo bien con todos y alcohol se dan la mano en este tema. Esto y mucho más en "BEBO MUCHO", el primer single de UMEN. Con influencias de referentes del Oueer pop internacional como Sam Smith, Vincint, Bronze Avery y Years and Years.
"Bebo Mucho" ya está disponible para streaming en este enlace.
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Los fans de Enrique Iglesias, Sweet California, Chenoa, Xitlali, Vanesa Martín y Dmei nos presentan artículos sobre sus artistas.
Además de novedades, noticias de interés sobre artistas conocidos y presentar a artistas os traemos noticias de Nuestros Colaboradores, Carlos Olvez, Carla Sánchez, Maite, Eva Ladevesa, Érika y Patricia C.
Hoy tenemos el placer de charlar con Thalía Garrido, una artista completa: cantante, compositora, actriz y soprano ligera, que se dio a conocer en Operación Triunfo 2017 y desde entonces ha construido una carrera fiel a sí misma. Thalía, con una formación musical impecable y un rango vocal de vértigo, ha pisado escenarios como el Estadio Santiago Bernabéu, Palau Sant Jordi, Teatro de la Zarzuela o el Auditorio Nacional. Ahora, tras una etapa centrada en su crecimiento artístico y personal, regresa con "Amor Veneno", su nuevo single. Hablamos con ella sobre esta nueva etapa, su música, sus fans y su visión de la industria.
Thalía, arrancamos con tu nuevo single "Amor Veneno". ¿Cómo nace esta canción y qué te inspiró para escribirla?
Esta canción nace de un mes muy intenso de composición continua para encontrar mi estilo en un género un poco más comercial. Quise jugar con un sonido más fresco. Recuerdo estar en mi cuarto pensando: ¿Por dónde tiro? Y uno de esos días junto a mi piano nació Amor Veneno.
El título es muy potente, suena a amor tóxico y a emociones intensas. ¿De qué habla exactamente "Amor Veneno"? ¿Es una historia personal, una ficción o mezcla de ambas?
Amor Veneno habla de una relación tóxica, una relación que solamente perdura por pura atracción física. La protagonista de esta historia intenta muchas veces dejarlo, pero es un bucle del que no puede salir, siente que no puede escapar de ese juego y una parte de ella piensa que las cosas pueden cambiar y que quizás algún día puedan tener una relación sana.
Esta historia es una ficción, compongo muchas canciones y claramente no todas pueden salir de vivencias propias. Pero tengo la gran suerte de ser actriz y de poder vivir la vida de otras personas. De cada trabajo que hago me llevo conmigo esa vivencia de esa persona y a veces me gusta contarla. No he vivido de primera mano una relación tóxica, pero sí he interpretado a una mujer que estaba en esta misma situación y he podido vivir perfectamente cómo se siente.
¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Partiste de una idea concreta, de una melodía, de un texto...?
Cuando me pongo a componer unas veces empiezo por crear la música y luego la letra y otras veces al revés. En este caso fue así, primero la historia y después la música. La idea la tenía bastante clara, lo que más tuve que buscar fue el estilo de cómo quería que fuera musicalmente.
En cuanto al sonido, ¿qué estilo predomina en "Amor Veneno"? ¿Cómo definirías su atmósfera musical y qué buscabas transmitir con la producción?
Amor Veneno es un "afrobeat", aunque originalmente era a piano como todo lo que compongo porque es la manera más personal que tengo para componer, estar en mi cuarto con mi piano.
He querido jugar en esta canción con el contraste. Una historia intensa no tiene por qué siempre llevar una armonía intensa. Ese contraste para mí era muy importante para romper un poco con lo que se esperaba de una historia así.
¿Con quién has trabajado en la producción y arreglos de "Amor Veneno"? ¿Cómo ha sido colaborar con ese equipo?
La producción de Amor Veneno la ha hecho Marco Dettoni y el arreglista ha sido Pablo Manresa. Tengo mucha suerte de trabajar con ellos, hacen magia cada vez que les mando una nueva canción a piano. Se suman a todo y me proponen cosas para ayudarme a mejorar y a conseguir mis objetivos. Tengo mucha suerte, los tres somos un gran equipo.
El single muestra una faceta tuya muy emocional, casi visceral. ¿Qué momento vital atraviesas ahora que te ha llevado a sacar una canción así?
Pues esta canción sale en un momento en el cual me encuentro terminando el superior de canto, con un montón de exámenes y mucho trabajo. Muy feliz de estar terminando la carrera después de 14 años dedicados completamente mi formación musical.
Justo el viernes 10 que iba a salir la canción a las doce de la noche estábamos mis amigos y yo por la mañana entre examen y examen diciendo: "que esta noche sale amor veneno!!!!".
Me siento muy privilegiada de haber podido estudiar lo que más amo y Amor Veneno acompaña este cierre de ciclo en mi vida.
¿Hay alguna frase o verso de la letra que para ti sea especialmente importante o con la que te sientas más identificada?
"En este laberinto yo perdí mi corazón" creo que define muy bien ese bucle del que te hablaba antes.
¿Qué esperas que el público sienta o entienda al escuchar "Amor Veneno"? ¿Qué mensaje te gustaría que se llevasen?
Creo que en esta canción no hay una conclusión como tal, siento que se cuenta la relación tóxica desde el punto de vista de la protagonista de la historia. Quizás haya personas que estén pasando por una situación parecida y que se sientan identificadas con esta canción u otras a las que les dé buena vibra la música y les apetezca bailarla. Quiero que mi público disfrute de este tema y que se lo pasen bien escuchándola.
¿Este single es un tema suelto o forma parte de un proyecto más amplio, como un EP o álbum en camino?
Me encantaría poder sacar mi primer álbum y estoy trabajando al máximo para ello, pero antes del disco quedan muchos singles por lanzar.
A nivel vocal, "Amor Veneno" tiene una interpretación muy intensa. ¿Ha supuesto algún reto técnico para ti?
La verdad es que estoy muy cómoda en este género. Como muchos sabéis soy una baladista nata pero también me encanta bailar y encontrar el equilibrio en mi música era muy importante para mí. Darle al público todo lo que yo soy es lo que quiero conseguir y siento que voy por buen camino. Quiero sorprenderles porque hay mucha Thalía que descubrir todavía.
En redes sociales se nota que mantienes un contacto cercano y agradecido con tu público. ¿Cómo valoras ese cariño constante a lo largo de los años?
Lo digo siempre en las entrevistas, es un regalo enorme que mis fans sigan conmigo después de tantos años. Les estoy inmensamente agradecida y siempre estoy en contacto con ellos porque me parece muy importante.
