Huckelberry es un músico vallecano que lleva varios años mostrando su rock alternativo en la escena underground madrileña. Tras lanzar su primer trabajo en 2019, se encuentra desarrollando su segundo álbum.
En su trayectoria destaca el FARO, un festival de música dirigido a personas sordas, en el que no solo ha formado parte del cartel sino que además ha colaborado cómo organizador.
Producido y grabado en Flower's Carvern Studios, 'Contraataque' es el primer single de su próximo trabajo, un álbum en el que se adentra en las luces y sombras que vive la generación que ha crecido y sobrevivido a las últimas dos crisis. El videoclip ha sido grabado por MG Media Productions en Madrid.
Tras el fuerte e internacionalmente apoyado lanzamiento de los sencillos "Mr Haze" y "Hi" ft Wu-Tang Clan, Texas continúa desafiando los límites del género con "Moonstar", una pista con sabor a country, guitarras oscilantes y magistrales solos de armónica. "Moonstar" es un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco, 'Hi', disponible el próximo 28 de mayo.
"Moonstar es lo opuesto al álbum 'Hi'"- dice Sharleen. "Cuando escribimos el disco no teníamos barreras ni restricciones de estilo o influencia, así que esperamos que esto dé otra idea de lo que está por venir."
Desde que comenzaron su carrera allá en los 90, los iconos del pop-rock Texas han vendido más de 40 millones de discos, con 8 álbumes en el Top 10 de ventas de Reino Unido y tres números uno, incluído su debut con el que hace 30 años vendieron más de dos millones de copias y su seis veces álbum de platino 'White on Blonde'.
La celebrada vuelta de Texas con un nuevo álbum, 'Hi', se hará realidad el próximo 28 de mayo, flexionando su músculo rock soul con 14 nuevas canciones que se encuentran ya entre lo mejor de su estelar carrera. Los hijos predilectos de Escocia , Texas, son una banda que se encuentra en su mejor momento, impulsados por la ostentación de su primer single en colaboración con Wu-Tang Clan.
En 2018 Sharleen Spiteri y el bajista Johnny McElhone encontraron unos descartes de las sesiones originales de 'White on Blonde' de los que ya no se acordaban. Inicialmente pensaron que estas gemas escondidas podrían ser publicadas como un álbum, pero el escuchar estas canciones tuvo un inesperado efecto: sirvieron de inspiración para crear nuevo y muy potente material.
"Nuestra excitación por encontrar estas canciones chocó con la efervescencia con la que contábamos en aquella época y de repente, sin planearlo, nuevas canciones empezaron a brotar" - rememora Sharleen "¡Se podría decir que nos inspiramos a nosotros mismos¡"
'Hi' será el décimo álbum de Texas, el resultado de mirar al pasado con los ojos puestos firmemente en el futuro. Tres de las canciones fueron escritas durante e confinamiento en Escocia, Gales, Los Ángeles y Suecia. Entre las colaboraciones podríamos destacar "Dark Fire", escrita junto a Richard Hawley, una preciosa canción que evoca el espíritu del movimiento lento de un baile de promoción adolescente, mientras que "Look What You've Done" es un dueto clásico donde Sharleen intercambia versos con Clare Grogan (Altered Images).
"Mr Haze" es una canción Motown, empapada en soul y conducida por un sample de Donna Summer, mientras que otra de las pistas destacadas del álbum es "Unbeliavable", una hechizante balada de piano con letra intimista. "No solemos hacer baladas" - comenta Shaleen "Pero esta nos marcó. La letra es muy íntima y personal a la vez que la música suena realmente épica".
"Just Wanna be Liked" reivindica sus raíces, con ese toque entre Morricone y Win Wenders.
"Todos nuestros álbumes están compuestos por canciones con un toque cinematográfico" - comenta Sharleen. "Morricone en particular sigue siendo una gran influencia. Estamos referenciando nuestro pasado pero escribiendo desde la posición en la que nos encontramos hoy. Ser capaz de alejarte de lo que has conseguido te da una nueva perspectiva. Nuestro objetivo es y ha sido siempre hacer buena música."
Por suerte para nosotros, Texas han hecho precisamente eso. Su nuevo álbum, 'Hi', es ya un triunfo. ¡Disfruta el viaje!
Sois una Banda formada en 2014 por jóvenes pero veteranos músicos, pero ¿Cómo os definís como grupo?
Antes de nada, somos muy buenos amigos, algo que para nosotros es muy importante. Y por suerte tenemos gustos muy parecidos en cuanto a estilo e intérpretes. Hacemos Rock & Roll y Rockabilly original de los años 50.
¿Qué es para vosotros la música?
Para nosotros es algo básico, imprescindible. Es alma, es corazón y sobre todo un estilo de vida.
Sois músicos provenientes de otras formaciones Musicales, pero ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
Todos empezamos muy jóvenes en este mundillo asistiendo a conciertos y festivales desde muy temprana edad. Fue fundamental la influencia de grandes artistas de los años 50 en los que nos vemos reflejados. Para nosotros son ídolos, y quizás quisimos un poco ¨imitar¨, o seguir sus pasos.
Como músicos ¿Creéis que la formación es importante para un artista?
No cabe duda de que cuanto más formado esté un músico más va a evolucionar. Pero no todo es formación. Hay otros factores que influyen de igual manera a la hora de interpretar canciones o de hacer un show.
Para nosotros lo más importante es hacer lo que nos gusta, de la mejor manera, pero sobre todo disfrutando y haciendo disfrutar a nuestro público.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creemos que dependiendo del estilo que haga. Pero hablando un poco en general, las composiciones de las canciones y la puesta en escena son factores muy importantes para llegar a más público.
En 2018 publicasteis vuestro primer trabajo “Attack!” ¿Qué nos podéis contar de él?
Attack fue nuestro primer álbum de estudio. Todos ya habíamos hecho grabaciones con otras bandas, pero ésta fue realmente interesante para nosotros. Todos aportamos nuestro granito en la composición de las canciones, y también hubo bastante consenso en la decisión de las versiones que íbamos a grabar. Grabamos las canciones que nos gustaban y las grabamos como quisimos hacerlo. Teníamos claro que queríamos hacerlo a la vieja usanza, como se hacía en los 50. Todos juntos, a la vez, directo. Creemos que el resultado refleja exactamente como somos en un escenario.
¿Qué significó para vosotros la publicación de “Attack!”?
Con la publicación de “Attack!” vimos realizado un proyecto en el que llevábamos tiempo trabajando. Además, como la experiencia fue satisfactoria, seguimos estando muy contentos con esa grabación y con los resultados obtenidos.
Se agotaron todas las copias en tiempo casi record…
“Attack!” estuvo producido por Sleazy Records ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Sleazy Records es la discográfica más importante de Europa en género Rockabilly. Por eso cuando hablamos con Guille y Vivi y se interesaron por nuestro trabajo nos llenó de emoción. La verdad es que es genial trabajar con ellos.
Ahora estáis trabajando en vuestro segundo disco ¿Qué nos podéis adelantar?
Estamos muy ilusionados con lo que será nuestro segundo álbum. Debido al covid, su lanzamiento va a sufrir casi un año de retraso. Aunque mirando el lado positivo, este parón nos ha servido para afinar aún más algunas cosas e incluso cambiar o incluir algún tema más. Tal y como pasó en nuestro anterior álbum ¨Attack¨, en éste todos hemos colaborado en la composición y elección de las canciones. Creemos que tenemos canciones muy chulas, rompedoras y que seguro gustaran a todo el que las oiga.
Como compositores ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Bueno, nosotros siempre decimos que en el Rock & Roll está todo inventado, jeje. Así que no solemos salirnos mucho de los estándares que se hacían en los años 50. Aunque cada canción es una historia. Algunas de ellas están inspiradas en historias o vivencias reales que nos han pasado en estos años.
¿Creéis que en vuestro próximo trabajo podemos encontrar vuestra verdadera esencia?
Creo que sí. Si en ¨Attack¨ ya pudimos reflejar lo que somos y lo que hacemos, ahora que hemos crecido como banda tenemos el estilo aún más definido. Creemos que esto hará que cuando se oigan nuestras canciones la gente podrá identificarnos rápidamente.
Habéis participado en los mejores festivales de Rockabilly a nivel nacional e internacional ¿Qué supone para vosotros?
Pues vernos encima del escenario de un festival importante al que hace años íbamos como público supone para nosotros un subidón de moral tremendo. Nos confirma que estamos haciendo las cosas bien y vamos por el buen camino.
¿Cómo os sentís cuando salís al escenario y veis que el público canta vuestras canciones?
Tararear las versiones conocidas es algo fácil para casi todo el mundo, pero cuando estás tocando una composición propia, y ves que hay gente que se la sabe…..puf….creo que es el máximo a lo que un artista puede aspirar. Siempre estamos muy agradecidos de la gente que compra nuestros discos, y valoramos muchísimo que se sepan las canciones.
Para el próximo año actuareis en tan importantes como el Rockabilly Rave (Inglaterra), Finlandia, Holanda o Alemania ¿Qué espera al publico que vaya a disfrutar de vuestra música?
Nosotros hacemos Rockabilly original, rápido, directo, sin experimentar. Creo que nuestros seguidores nos siguen exactamente por eso. Lo único que le podemos decir a quien no nos haya visto aún es que van a ver un espectáculo fiel a la década de los 50, y por supuesto se lo van a pasar muy bien. Y quien ya nos haya visto alguna vez decirle que como mínimo se lo pasarán como la vez anterior.
¿Con que cantante o grupo os gustaría compartir escenario?
La mayoría de nuestras referencias o fuentes de inspiración eran artistas consagrados en la década de los 50. Esto supone que en su mayoría, dada la edad, han fallecido. No obstante aún quedan algunos ¨abuelos¨ que siguen dando guerra. Quizás de los que aún siguen en los escenarios podríamos destacar a Jerry Lee Lewis o Wanda Jackson entre otros.
Después de estos años ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Si nos ponemos a nombrar seguro que nos dejamos gente en el tintero, y no queremos. Son muchos los que nos apoyan… pero si podemos hacer mención especial a nuestras familias, que a veces llevan con resignación nuestras giras. Y por supuesto a todas las salas, festivales, pubs y clubs que programan conciertos de Rock & Roll. Pilar esencial para seguir tocando y creciendo.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Pues que seguimos estando muy muy agradecidos. Son para nosotros muy especiales. Y que tengan por seguro que vamos a seguir haciendo lo que les gusta.
Contáis con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Cualquier persona que venga a nuestros conciertos, compre nuestros discos, comparta nuestras canciones, o que simplemente nos siga por redes sociales. Cada uno en la medida que puede o quiere. Nosotros los valoramos igual.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
A lo largo de estos años hemos encontrado a gente maravillosa. Algunos que empezaron siendo fans y ahora son amigos y viceversa. Son muchos los que nos han ayudado de alguna manera, pero por destacar algo diría que valoramos mucho los que hacen muchos kilómetros por ir a un concierto nuestro. Sabemos de primera mano lo duro que es la carretera. Quizás por eso lo agradecemos más.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Estamos presentes en muchas plataformas musicales y en varias redes sociales.
Sois una Banda formada en 2014 por jóvenes pero veteranos músicos, pero ¿Cómo os definís como grupo?
Antes de nada, somos muy buenos amigos, algo que para nosotros es muy importante. Y por suerte tenemos gustos muy parecidos en cuanto a estilo e intérpretes. Hacemos Rock & Roll y Rockabilly original de los años 50.
¿Qué es para vosotros la música?
Para nosotros es algo básico, imprescindible. Es alma, es corazón y sobre todo un estilo de vida.
Sois músicos provenientes de otras formaciones Musicales, pero ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
Todos empezamos muy jóvenes en este mundillo asistiendo a conciertos y festivales desde muy temprana edad. Fue fundamental la influencia de grandes artistas de los años 50 en los que nos vemos reflejados. Para nosotros son ídolos, y quizás quisimos un poco ¨imitar¨, o seguir sus pasos.
Como músicos ¿Creéis que la formación es importante para un artista?
No cabe duda de que cuanto más formado esté un músico más va a evolucionar. Pero no todo es formación. Hay otros factores que influyen de igual manera a la hora de interpretar canciones o de hacer un show.
Para nosotros lo más importante es hacer lo que nos gusta, de la mejor manera, pero sobre todo disfrutando y haciendo disfrutar a nuestro público.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creemos que dependiendo del estilo que haga. Pero hablando un poco en general, las composiciones de las canciones y la puesta en escena son factores muy importantes para llegar a más público.
En 2018 publicasteis vuestro primer trabajo “Attack!” ¿Qué nos podéis contar de él?
Attack fue nuestro primer álbum de estudio. Todos ya habíamos hecho grabaciones con otras bandas, pero ésta fue realmente interesante para nosotros. Todos aportamos nuestro granito en la composición de las canciones, y también hubo bastante consenso en la decisión de las versiones que íbamos a grabar. Grabamos las canciones que nos gustaban y las grabamos como quisimos hacerlo. Teníamos claro que queríamos hacerlo a la vieja usanza, como se hacía en los 50. Todos juntos, a la vez, directo. Creemos que el resultado refleja exactamente como somos en un escenario.
¿Qué significó para vosotros la publicación de “Attack!”?
Con la publicación de “Attack!” vimos realizado un proyecto en el que llevábamos tiempo trabajando. Además, como la experiencia fue satisfactoria, seguimos estando muy contentos con esa grabación y con los resultados obtenidos.
Se agotaron todas las copias en tiempo casi record…
“Attack!” estuvo producido por Sleazy Records ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Sleazy Records es la discográfica más importante de Europa en género Rockabilly. Por eso cuando hablamos con Guille y Vivi y se interesaron por nuestro trabajo nos llenó de emoción. La verdad es que es genial trabajar con ellos.
Ahora estáis trabajando en vuestro segundo disco ¿Qué nos podéis adelantar?
Estamos muy ilusionados con lo que será nuestro segundo álbum. Debido al covid, su lanzamiento va a sufrir casi un año de retraso. Aunque mirando el lado positivo, este parón nos ha servido para afinar aún más algunas cosas e incluso cambiar o incluir algún tema más. Tal y como pasó en nuestro anterior álbum ¨Attack¨, en éste todos hemos colaborado en la composición y elección de las canciones. Creemos que tenemos canciones muy chulas, rompedoras y que seguro gustaran a todo el que las oiga.
Como compositores ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Bueno, nosotros siempre decimos que en el Rock & Roll está todo inventado, jeje. Así que no solemos salirnos mucho de los estándares que se hacían en los años 50. Aunque cada canción es una historia. Algunas de ellas están inspiradas en historias o vivencias reales que nos han pasado en estos años.
¿Creéis que en vuestro próximo trabajo podemos encontrar vuestra verdadera esencia?
Creo que sí. Si en ¨Attack¨ ya pudimos reflejar lo que somos y lo que hacemos, ahora que hemos crecido como banda tenemos el estilo aún más definido. Creemos que esto hará que cuando se oigan nuestras canciones la gente podrá identificarnos rápidamente.
Habéis participado en los mejores festivales de Rockabilly a nivel nacional e internacional ¿Qué supone para vosotros?
Pues vernos encima del escenario de un festival importante al que hace años íbamos como público supone para nosotros un subidón de moral tremendo. Nos confirma que estamos haciendo las cosas bien y vamos por el buen camino.
¿Cómo os sentís cuando salís al escenario y veis que el público canta vuestras canciones?
Tararear las versiones conocidas es algo fácil para casi todo el mundo, pero cuando estás tocando una composición propia, y ves que hay gente que se la sabe…..puf….creo que es el máximo a lo que un artista puede aspirar. Siempre estamos muy agradecidos de la gente que compra nuestros discos, y valoramos muchísimo que se sepan las canciones.
Para el próximo año actuareis en tan importantes como el Rockabilly Rave (Inglaterra), Finlandia, Holanda o Alemania ¿Qué espera al publico que vaya a disfrutar de vuestra música?
Nosotros hacemos Rockabilly original, rápido, directo, sin experimentar. Creo que nuestros seguidores nos siguen exactamente por eso. Lo único que le podemos decir a quien no nos haya visto aún es que van a ver un espectáculo fiel a la década de los 50, y por supuesto se lo van a pasar muy bien. Y quien ya nos haya visto alguna vez decirle que como mínimo se lo pasarán como la vez anterior.
¿Con que cantante o grupo os gustaría compartir escenario?
La mayoría de nuestras referencias o fuentes de inspiración eran artistas consagrados en la década de los 50. Esto supone que en su mayoría, dada la edad, han fallecido. No obstante aún quedan algunos ¨abuelos¨ que siguen dando guerra. Quizás de los que aún siguen en los escenarios podríamos destacar a Jerry Lee Lewis o Wanda Jackson entre otros.
Después de estos años ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Si nos ponemos a nombrar seguro que nos dejamos gente en el tintero, y no queremos. Son muchos los que nos apoyan… pero si podemos hacer mención especial a nuestras familias, que a veces llevan con resignación nuestras giras. Y por supuesto a todas las salas, festivales, pubs y clubs que programan conciertos de Rock & Roll. Pilar esencial para seguir tocando y creciendo.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Pues que seguimos estando muy muy agradecidos. Son para nosotros muy especiales. Y que tengan por seguro que vamos a seguir haciendo lo que les gusta.
Contáis con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Cualquier persona que venga a nuestros conciertos, compre nuestros discos, comparta nuestras canciones, o que simplemente nos siga por redes sociales. Cada uno en la medida que puede o quiere. Nosotros los valoramos igual.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
A lo largo de estos años hemos encontrado a gente maravillosa. Algunos que empezaron siendo fans y ahora son amigos y viceversa. Son muchos los que nos han ayudado de alguna manera, pero por destacar algo diría que valoramos mucho los que hacen muchos kilómetros por ir a un concierto nuestro. Sabemos de primera mano lo duro que es la carretera. Quizás por eso lo agradecemos más.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Estamos presentes en muchas plataformas musicales y en varias redes sociales.
Ana Guerra estrena “Tik Tak”, una tema propio y personal que marca una nueva era en la trayectoria de la artista canaria. “Tik Tak” es un tema producido por el productor español David Santisteban y compuesto por la propia Ana Guerra junto con Juanjo Martín y Luis Frochoso.
Melo Moreno (Melo) y Martín Domingo (Kion) son dos personas que se dedican a dos profesiones muy de este siglo: Melo es youtuber e influencer y cuenta con 1,7 millones de suscriptores en YouTube y Kion está en la misma situación, con casi 170k en la misma plataforma.
Ellos son dos amigos que siempre han hecho música, cantando y componiendo para ellos mismos, pero ahora han decidido que les apetece compartirla y quieren hacerlo juntos.
De esta forma nace Tina Morango un dúo musical que con mucha energía positiva y un tropicalismo digital con el que nos invitan a dejarnos llevar y con el que quieren arrojar luz a estos momentos tan oscuros.En 2020 publicaron su primer tema “Una Poquita” y en este 2021 lanzarán su primer EP.
Todo ello con unas letras con claras referencias al mundo digital y actual, usándolo para invitarnos a disfrutar de las pequeñas cosas. Prometen que sus directos serán una experiencia que refleje exactamente lo mismo, por lo que nos invitan a las presentaciones que harán en diferentes ciudades de la Península.
De ese EP, nos presentan ahora su primer single 'Golosa'. Una canción sobre cómo se siente uno al salir de una situación difícil y empezar a ver la vida de otra manera. Superar los malos ratos y a pesar de todo seguir adelante con la mejor actitud.
Para presentar el EP pasarán por las siguientes ciudades:
16 de junio - Teatre Borrás - Barcelona
17 de junio - La Rambleta - Valencia
18 de junio - Sala Fanatic - Sevilla
19 de junio - Cochera Cabaret - Málaga
26 de junio - L'Oncle Jack - L'Hospitalet de Llobregat
Tiempos Modernos : Será un refrescante viaje a los 80's. Recuperadas estas 22 grabaciones, 15 de ellas en estudio y 7 de sus directos. Inicialmente en cd (digipack con las letras de las canciones). Frecuentaban los ambientes mods de la ciudad de Barcelona, power pop básico con ritmos energéticos y reminiscéncias de las islas británicas, no exentas de otros rítmos, con numerosos guiños al ska y otros viejos ritmos jamaicanos.
Años 80, Sprays eran un trío clásico procedente de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) de power-pop en la linea de unos Jags o Vapors formado por dos hermanos: Guillermo y Jose Antonio "Tony" Rodríguez (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio Rodríguez "Rodri" como baterista. Canciones cortas, verdaderas balas de power pop Esta canción estará incluida en su próximo álbum "Tiempos Modernos" que fué grabado en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat (Barcelona) y producido por el valenciano ToniPep R.Sellés en el año 84.
Coincidirá este mismo año, con la salida una re-edición de su primer single "Estás cansado-Te veré a las diez" (1982-Flor y Nata Records) en las "Revival Series" de un prestigioso sello Snap!! Records, con las grabaciones originales realizadas en los estudios Moraleda (de BCN) del disco histórico.
El cantautor Venezolano Simon Grossmann nos brinda algo fresco y con mucho sabor, su segundo sencillo de este año “Daikiri”. Su sonido incorpora toques de bossa nova, pop, reggae y blues de forma sutil, poniéndole la etiqueta del “Jack Johnson latino”. "El tema representa perfectamente su nombre, es una canción llena de ingredientes que juntos hacen la combinación perfecta". Nos cuenta Simon
“Tenia tiempo pensando en hacer música que la gente quiera escuchar de noche. “Daikiri” es mi intento de hacer música para bailar y disfrutar. Me aleje de lo profundo para divertirme. Otra muestra de lo que va a ser Bahia Margarita, “Daikiri” es una de las canciones mas ambiciosas que he hecho. Junto con Manuel Lara (Bad Bunny, Kali Uchis, Lara Project), nos acercamos a lo urbano pero con referencias alternativas, manteniendo mi esencia de composición siempre pero soltando un poco la seriedad que solía abarcar en mis canciones.”
Como menciona Simon, la producción del tema la hizo Manuel Lara (Neon Productions) uno de los productores más grandes a nivel mundial. Manuel a producido canciones en el TOP 10 GOLBAL charts como “Telepatía” de Kaliuchi y “Antes Que Se Acabe” de Bad Bunny. Simon y Manuel hicieron una combinación de estilos y ritmos únicos que hacen que el tema te lleve por varios géneros y sonidos espaciales.Simon Grossmann una vez más nos sorprende con uno de los temas mas ambiciosos de su carrera “DAIKIRI”.
Además, al poco tiempo de lanzar "Patineta" y a las puertas de su nuevo álbum , Simón es portada de la lista Spotify LatinX Indie Rising dedicada a los artistas emergentes latinos más prometedores de la actualidad.
Sólo del boca a boca, en 2017 su álbum debut ‘Ciclo’ alcanzó más de 3 millones de reproducciones. Precisamente, ‘Ciclo’ contó con un padrino musical más que especial: Jose Luis Pardo, de Los Amigos Invisibles responsable, además, del sonido de "Patineta". Grossmann cuenta con más de 350.000 oyentes mensuales en Spotify y con más de 20 millones de reproducciones acumuladas en sus canciones
Después de un año particular lleno de encierro, uno de los talentos mas esperados en el pop alternativo vuelve mas fuerte que nunca con su nuevo álbum "Bahía Margarita" que verá la luz el próximo 21 de mayo
En el universo musical de Grossmann, también hay espacio para historias interesantes y llenas de optimismo. “Patineta” es un tema fresco con una letra que salpica esperanza y la invitación a un nuevo recorrido. Este primer sencillo fue producido por el gran Jose Luis Pardo “Cheo” ganador de un Latin Grammy y productor de Rawayana, Los Amigos Invisibles y muchos artistas mas. El reconocido productor ya había colaborado anteriormente con Grossman en 2017 en su álbum debut ‘Ciclo’, que alcanzó más de 3 millones de reproducciones tan sólo con el "boca a boca".
Simón Grossmann es un cantautor venezolano-estadounidense asentado en Miami, Florida. Como todos, antes de incursionar profesionalmente en la música, tenía un trabajo normal, y fue precisamente así que comenzó su historia: Tocando en un campamento donde era counselor. Ante chicos y representantes, de la mano de su guitarra.
Sólo del boca a boca, en 2017 su álbum debut ‘Ciclo’ alcanzó más de 3 millones de reproducciones. Precisamente, ‘Ciclo’ contó con un padrino musical más que especial: Jose Luis Pardo, de Los Amigos Invisibles... Con el que ha continuado trabajando hasta la fecha.
En la actualidad, Grossmann cuenta con más de 350.000 oyentes mensuales en Spotify, y con más de 20 millones de reproducciones acumuladas entre sus canciones, siendo Agüitaecoco, su tema más famoso, que ya supera los 8 millones de reproducciones.
La música de Grossmann te traslada a playas paradisíacas, hamacas y mojitos de la mano de una guitarra. Su estilo, descrito como una especie de Jack Johnson latino, incorpora toques de bossa nova, pop, reggae y blues de forma sutil. Un crisol de ritmos para relajarte y disfrutar de buena música.
Share Festival se reinventa y presenta toda la programación de su tercera edición, estrenando formato, localización y nuevos artistas en Twitch.
Anuel AA, Lola Indigo, Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Oques Grasses, Don Patricio, Morad, RVFV, 31FAM, Natalia Lacunza, Alba Reche, Eva B, Hugo Cobo y Aleesha son los artistas confirmados para el Share 2021.
Share Festival es el primer festival que anuncia su programación a través de un directo de Twitch que ha obtenido 1,5 milliones de visualitzaciones totales.
El festival cambia de formato y programa conciertos con aforos reducidos que se celebrarán en varios fines de semana, entre julio y octubre, para adaptarse a la situación actual y poder garantizar toda la programación.
Share Festival cambia de localización y se celebrará en el Estadi Olímpic Lluís Companys, que contará con un aforo de 2.000 a 3.000 personas según la normativa vigente y que en caso de que sea permitido se ampliará.
En un innovador formato a través de undirecto de Twitch, la red social del momento, Share Festivalanunció ayer domingo por la noche todos los detalles de la edición del 2021. El directo, hecho desde el perfil de Cristinini, la streamer mujer de más éxito en la plataforma con más de 2 millones de followers; obtuvo 1,5 millones de visualizaciones totales. El directo contó con la participación de muchos de los artistas que estarán en Share Festival este verano como Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Eva B, Hugo Cobo y Aleesha.
Share Festival cambia de formato para adaptarse a la situación actual y convertirse en un acontecimiento seguro. El festival celebrará conciertos con aforos reducidos y asientos asignados en los que se aplicarán todas las medidas sanitarias.
Muchos artistas confirmados para la edición 2020, que tuvo que cancelarse, mantienen su compromiso con el festival: Anuel AA, Lola Indigo, Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Oques Grasses, Don Patricio, RVFV, 31FAM, Alba Reche y Aleesha. A estos se suman nuevos confirmados como Natalia Lacunza, Morad, Eva B y Hugo Cobo.
Debido a la crisis sanitaria, la tercera edición tendrá lugar durante varios fines de semana entre julio y octubre, haciendo posible que el festival pueda celebrarse al 100%.
Otra de las novedades de esta edición es la nueva localización de Share Festival que pasará a celebrarse en el Estadi Olímpic Lluís Companys.
FECHAS SHARE FESTIVAL 2021
17 DE JULIO - 21:00 EVA B Y HUGO COBO
23 DE JULIO - 21:00 LA PEGATINA
24 DE JULIO - 21:00 NATALIA LACUNZA Y ALBA RECHE
24 DE JULIO - 17:00 DON PATRICIO
30 DE JULIO - 21:00 STAY HOMAS
31 DE JULIO - 22:00 OQUES GRASSES
6 DE AGOSTO - 21:00 OMAR MONTES & RFVF (31 FAM ARTISTA INVITADO)
4 DE SEPTIEMBRE - 17:00 MORAD
4 DE SEPTIEMBRE - 22:00 LOLA ÍNDIGO
30 DE OCTUBRE - 21:00 ANUEL AA (ARTISTA INVITADA ALEESHA)
En octubre de 2019, cuatro jóvenes veinteañeros abrieron Big Up! Murcia, un festival de búsqueda de talento, en la célebre Plaza Santa Catalina de Murcia. No era la hora punta del aperitivo; sin embargo, estaban presentes importantes representantes de la Industria discográfica nacional, y periodistas como Fernando Neira, que a la tercera canción de la banda lanzó un tweet que cambiaría la vida de Pepe, Jota, Dani y Antonio. Fue una auténtica premonición de lo que pasaría semanas más tarde. “A Arde Bogotá van a rifárselos. Son resultones, tienen actitud, se lo creen. Su cantante Toni es teatro puro.
Las canciones son felices y contagiosas. Y encima son fotogénicos y se ponen guapos. ¿Unos nuevos Viva Suecia pero Millennieals?”. Con un solo tema publicado, el todopoderoso “Antiaéreo”, y cantidad de ofertas recibidas, cuatro meses más tarde habían firmado con Sony Music y Son Buenos.
¿Qué tenía esta banda que puso en guardia a tantos sin haber hecho apenas nada, para que se haya convertido en una de las revelaciones del rock nacional para este 2021? La solución al enigma es sencilla, pero no casual: tienen Tiempo y Actitud, como reza el título su primer trabajo presentación de cinco temas. Potencial apabullante, cabezas muy bien amuebladas, atractivo a raudales, carisma a borbotones, y están sobradamente preparados. Saben lo que hacen. Ellos simplemente se autoproclaman banda de rock y son activistas del mal uso del término: "Parece que solo se es rock si eres Extremoduro y llevas tachuelas".
Ahora, tras recibir varios reconocimientos a su trabajo, como la reciente nominación en los Premios Odeón 2021 como Artista Revelación Rock, y el Premio del Público en el murciano Festival de las Artes Rendibú 2020, Arde Bogotá viene para meternos de lleno en la historia de una NOCHE, transmitiéndonos los claroscuros de sus aspiraciones y decepciones generacionales.
La Noche (Sony Music, 2021), primer álbum de Arde Bogotá, es un viaje nocturno en canciones identificadoras que enganchan, empoderan y emocionan a partes iguales, producido por Lalo GV (joven productor que no se rige bajo parámetros del sonido al uso del panorama nacional), y grabado en Estudios Neo Music Box. No es fácil que un primer largo, con el que no han querido jugar al manido recurso de los "feat", priorizando la primera persona de su propuesta y el concepto de las canciones, que refleje perfectamente el arrebatador directo de la banda, con el que navegan entre la chulería y la vulnerabilidad. Y es que uno no sabe si están marcando los parámetros de una revolución inconformista, o la emotividad del dolor de una generación descolocada.
Las guitaras afiladas de “Abajo” inspiran los preliminares de una primera prometedora parada en una ejemplar noche de farra, que viene cargada de incertidumbres emocionales y referencias a lugares propios y ajenos, evocando un clandestino after colombiano. Y no hay nada que perder, porque pase lo que pase, se prenderá fuego a la tarima con el ritmo funk de “Cariño”, una simple y directa canción de “mierda” para bailar, con un bajo dinámico en sus estrofas, y leads de guitarras sencillos y potentes que se repiten como un hook fácilmente recordable, y un cencerro que nos enzarza en un combate en el que el amor, no exento de heridas, al fin saldrá victorioso, y así sentirnos reivindicativos y poderosos para afilar las “Tijeras” con ritmos metálicos e industriales, y "redefinir lo de ser educados". Nos arrastran a una parada “A lo oscuro”, tema con una marcada y sobresaliente sección rítmica de funk rock que genera identificaciones a sentimientos universales, y ritmos atávicos adictivos.
“El Beso” es el momento guerrero e irónico, en el que la noche te pide interactuar y buscar pareja, para llegar a la sorprendente gama ecléctica de influencias que incluyen hip hop, soul, indie, e ingeniosa letra con referencias generacionales de “Dangerous”, porque hay evocaciones y momentos que se definen mejor en inglés, y aún más si hablamos del tema más explícitamente sexual de la banda.
Groove oscuro, con interesante línea rítmica que trasciende desde la desorientación hasta un final que, pese a todo, es una búsqueda de esperanza en “Millennial”, un tema de frustración, de cambios, de comerse el mundo y de autoconocimiento, que da paso a la incertidumbre de emociones y vivencias personales de una canción de amor, “Tan alto como tus dudas”, generando así identificaciones de sentimientos. “El Dorado”, hace referencia al nombre del aeropuerto de Bogotá, un cruce de caminos, de llegadas y salidas y de reflexiones de quiénes son y hacia donde avanza una generación que sigue "cruzando los dedos", el tema quizá más indie de la banda con sonidos ambientales y envolventes, con protagonismo de guitarras y distorsiones, que avanza hacia un amanecer de análisis e intenciones.
La evocadora melodía emocionante y la letra intimista de “Exoplaneta”, va más allá de una reivindicación de su patria chica, porque reinventar un mundo mejor y soñar con un futuro esperanzador, aunque sea fuera del planeta, no será nada comparado con tu propia y regular realidad, sin miedo al tiempo o a la oscuridad… Una luz que abre todo un camino emocionante de interrogantes, no solo de una generación castigada, “olvidando los problemas del futuro y la ansiedad”, sino de la propia banda, Arde Bogotá.
Fechas presentación La Noche:
30 de mayo: Picnic Interestelar (Sevilla) 8 de junio: Murcia On (Plaza de Toros de Murcia) 13 de junio: Granada Alive (Granada) 19 de junio: ADN Festival (Zamora) 26 de junio: Sentidos Live (La Roda) 23 de julio: Ronda Cool Fest (Ronda) 4 de septiembre: LA TERRAZA de Oh, See! (Málaga)
Has publicado tu single “Así Nos Queremos” ¿Cómo definirías el tema?
Es Pop, fresco. Tiene la suavidad del principio que contrasta con la potencia de los estribillos y puentes. Con un mensaje muy actual, con el que cualquier persona se puede sentir identificada en algún momento de su vida.
¿Qué mensaje quiere lanzar “Así Nos Queremos”?
El tema habla de cómo surge el amor dentro de una relación de amistad. Algo que por otra arte pasa mas de lo que nos imaginamos. Y de las dudas y preguntas que plantea esta situación.
Sabemos que la compositora de este single es Belén Moreno. ¿Por qué seleccionaste este tema, “Así Nos Queremos”?
Desde el minuto 1 que lo escuche, me fascinó. Precisamente por hablar del amor desde otra perspectiva diferente. Me pareció super original.
Si tuvieras que definir “Así Nos Queremos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo definiría con la palabra “Fuerza”.
Por los ritmos que incluye este tema, y por el mensaje de enfrentarte a tus verdaderos sentimientos frente a un amigo.
¿Crees que en “Así Nos Queremos” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?
Siempre intento poner mi esencia, ya que pienso que es muy importante crearla, tenerla y mantenerla. De hecho, cuando Belén la escuchó me dio la enhorabuena por hacerla mía; eso me encantó.
Sabemos que “Así Nos Queremos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido muy especial, rodeada de gente maravillosa y con muchísimas horas invertidas, como tú has dicho. Tanto de estudio como de preproducción.
Hubo un enorme trabajo de preselección de los temas y línea musical.
Un cambio general en mi estilo del que he sido participe.
¿Qué supone para ti contar con Fernando Caro y la colaboración de Jesús Chávez de Estudios Pelícano en la Producción de “Así Nos Queremos”?
Fue algo muy importante, son profesionales referentes en la música y trabajar con ellos es una experiencia que repetiría una y mil veces más. Exigentes conmigo y con ellos mismos. Y así solo pueden salir cosas bonitas y especiales.
En este trabajo que descubriremos por singles, participan algunos de los instrumentistas más relevantes del panorama nacional. ¿Cómo te sientes contando en la producción con la aportación de tan grandes músicos?
Me siento muy afortunada por tener la oportunidad de trabajar con músicos que acompañan a grandes artistas. Y que sin duda se han volcado en este proyecto tan especial que estamos formando.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
De este tema como tal no recuerdo ninguna. En general fue una aventura el estar por primera vez trabajando en otra ciudad que no era la mía, con la única compañía de mi manager, Sandra. Las risas y momentos divertidos en el hotel y estudio.
¿A quién agradecerías que “Así Nos Queremos” esté ya publicado?
En primer lugar y como prioridad ante todo a mis padres, luego a mi equipo completo, Sashe Live, AceMusic, Estudios El Pelicano,
María Cambas y todo el equipo de audiovisual de MagnoDreams.
¿Dónde podemos encontrar y escuchar “Así Nos Queremos”?
Está disponible en YouTube como “GiselaHidalgoVevo” y en cualquiera de las plataformas digitales actuales.
“Así Nos Queremos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una experiencia muy divertida, pero laaarga. De más de 12 horas de rodaje y 4 localizaciones.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En la grabación del videoclip, salte de una cama, y me lleve una lámpara con la cabeza , fue un momento gracioso aunque el chichón que tenía luego no tanto jajajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
De lo que más orgullosa me siento es de la gran evolución que se puede ver y notar desde mi primer videoclip “No” a este de manera interpretativa.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que la situación mejore poco a poco y pronto poder trabajar en unas mejores condiciones. Ya que siempre he dicho que la música es la cura del alma.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Honestamente, creo que de momento sí. Pero al final y aunque sea de manera progresiva, volverá los conciertos como antes.
La esencia, el cariño y los nervios de subirte al escenario para mostrar tu música a un público ya libre de sillas y metros de distancia.
Tras la publicación de “Así Nos Queremos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Preparar todo lo que viene para estos siguientes meses, que puedo adelantar que no es poco y que ya estamos inmersos en un proyecto muy especial y que me llena el alma poder realizarlo.
¿Como crees que van a recibir tus fan este single?
Tengo a la mejor familia virtual que existe y debido a todo el cariño que llevamos recibiendo cada vez que hacemos mención de todo lo que se viene, estoy segura de que lo acogerán como siempre; con los brazos abiertos y un cariño impresionante.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Así nos queremos" es el título del nuevo single de Gisela Hidalgo que, aunque forma parte de un todo que se llamará "18", será presentado de forma independiente. No queremos desvelar nada de lo que está por llegar, pero es alucinante. "Así nos queremos" es un tema que habla de ese amor platónico que traspasa el límite de la amistad para convertirse en algo más. Estamos en un momento donde, más que nunca, extrañamos un abrazo, un beso o una simple conversación mirándonos a los ojos.
Producido por Fernando Caro y con la inestimable colaboración de Jesús Chávez en Estudios Pelícano (Sevilla) y con la participación de algunos de los instrumentistas más relevantes del panorama nacional. Todo un salto de calidad de un equipo que ha confiado en que la artista de San Pedro de Alcántara está en camino de convertirse en una de las grandes revelaciones.
El cantautor de pop Chileno Rodrigo Vega estrena un nuevo single titulado "Amanecer" como resultado de una etapa que involucró adaptaciones y una reconexión con su obra musical. Este es el primer corte de un Ep que se estrenará en el último trimestre del presente año.
"Amanecer" representa fielmente el sonido del autor, con una estética sonora inspirada en canciones de los 70 y 80, que a través de intensas atmósferas y sentidas imágenes en el texto, logra una calidez que nos habla de aquella renovación y ese redescubrir continúo que tiene una relación cuando es pura y sencilla.
Rodrigo Vega es un Cantautor Pop con tres discos editados. Sus canciones destacan por tener un carácter profundamente intimista. Sus melodías y ritmos nos recuerdan a clásicos baladistas de los 80’s, que Rodrigo además sabe conjugar a la perfección con una estética más actual y que ya es parte de su sello creativo.
Una fiel muestra de lo anterior es el Ep “Movernos bien”, que tuvo muy buena aceptación por parte del público, en su gira promocional realizada el 2019, la cual tuvo un cierre de ciclo en la última edición en Pulsar 2020, la feria más importante de la industria musical de Chile.
Su canción más reciente, “Algo clásico”, representa fielmente el sonido Pop de Rodrigo Vega, con una inconfundible influencia del Groove de los 70 y 80 que además se conjuga a la perfección con una estética más actual y que ya es parte de su sello creativo. Lo que la transforma en una pieza en apariencia liviana, pero de una importante lucidez musical y literaria.
Esta composición surge a partir de la reflexión sobre aquella etapa de nuestras vidas en la que somos víctimas de la soledad y el olvido: la vejez. Idea fuertemente inspirada en un relato del libro Serenata Cafiola, del escritor Pedro Lemebel. Del cual el compositor refiere, “Lo que encontré ahí me causó tal impacto, que inevitablemente me hizo reflexionar con cierta ansiedad, en cómo afrontaré el momento en el que comience a evocar personas y momentos que marcaron de una forma u otra mi vida”.
“El Despertar”, así se titula lo nuevo de ZYBA. Si ya en su anterior lanzamiento “Las Luces Se Han Ido” llamaba a esa fuerza interior, este nuevo single es un himno al autoconocimiento y pone acción a esa búsqueda de luz interna.
Un monólogo interior en el que se habla de no dejarnos llevar por la imagen que la sociedad proyecta sobre nosotros y de encontrar y conectar con lo que verdaderamente somos y sentimos. Una canción de empoderamiento que habla sobre conectar con nuestro yo interno, perfecta para un boost de motivación.
Esta vez la producción está a cargo de Joseph, artista multidisciplinar afincado en Barcelona, creando una simbiosis perfecta entre la electrónica y la voz sensible y melódica de ZYBA. Caben destacar el gran uso de sintetizadores que acompañan la voz sensible y femenina de la cantante.
ZYBA es una cantante de raíz sureña basada en Madrid. Tras aparecer en medios como Jenesaispop, Red Bull Music, Radio Primavera Sound, Betevé, RN3 (Paralelo3 y Siglo 21), Binary... ZYBA se conforma como una de las promesas más exóticas del país. Con un estilo pasional y de reminiscencia española, la cantante puede ser comparada con los primeros trabajos de Rosalía, Maria José Llergo, Sevdaliza o Lin Cortés.
La Banda del Capitán Inhumano presenta "Vámonos al Bar", un nuevo tema que es todo un himno para la hosteleria en un momento en el que "Toca levantar la cebeza y gritar fuerte, Vámonos al bar", como nos cuenta el grupo.
"Fénix" es el nueva cover de la joven artista malagueña, Irene Rivas. Cover grabada en Málaga versionando el tema de la serie colombiana "La Reina del Flow", canción que habla sobre la resiliencia y el resurgir de las cenizas.
El cantante RS ONE está de vuelta y vaya que regreso con este nuevo sencillo que ha dejado a todos dando vueltas, ULA ULA, lo nuevo de RS ONE, este sencillo mezcla los sonidos del momento, trayendo la nueva canción del verano.
Este dominicano, trae ULA ULA, una canción que es dedicada a las mujeres atrevidas y caribeñas.
ULA ULA es simplemente "Verano", sus sonidos y vibras nos transportan a una fiesta en la playa, combinandolo con el sabor y perreo urbano que lo representa, nuevamente una lírica sexy para las mujeres latinas.
RS ONE ha organizado un Challenger a través de la famosa plataforma de Tik Tok para poner a todos sus seguidores a mover el ULA ULA.
RS ONE ha cosechado grandes éxitos en su carrera que ha protagonizado portadas de revistas en diferentes lugares del mundo, con ULA ULA promete llegar al gran Time Square.
Coque Tornado es un grupo oriúndo del sur de Madrid. El proyecto comenzó en un rodaje de "Alguien tiene que morir" en el que Coque veía en directo a Carolina Durante interpretando una canción de los Nikis. Fascinado, recordó que él también tocaba y componía canciones. Al salir del rodaje, fue con un compañero a una tienda de música de Opañel, Madrid, a comprar un bajo eléctrico. Año 2019 noviembre, empezó a componer temas en la más auténtica independencia. Contactaría con dos buenos músicos en enero y lo que sucedió mundialmente en marzo paralizó esa agrupación. Volvería en junio a componer dos temazos aún inéditos.
Ya en julio en un directo en un festival de esos online tan de moda, mientras tocaba sus canciones argumentaba que sería el último, que no encontraba a nadie para montar el grupo y que pararía todo, aunque sacaría a la luz los 7 temas que ya había compuesto. Por casualidades del destino, alguien muy simpático vio el directo, le encantó, y le puso en contacto con Ricardo, el actual baterista. Coque, por casualidades de la vida, recordó que Félix estaba por Toledo y que tocaba muy bien la guitarra. Le propuso la idea del grupo y accedió como bajista corista. Tras cuatro meses ensayando los temas y lanzándolos poco a poco en noviembre hicimos un pequeño receso de los ensayos por seguridad por la que estaba cayendo. Mientras tanto Coque se dedicó a componer más temas que son los 20 que desde marzo han aparecido por arte de magia en las plataformas digitales.
Has publicado tu single “Hipnotizado” ¿Cómo definirías el tema?
Como un tema enérgico, directo y muy comercial. Además de que transmite cierta alegría o positividad.
En “Hipnotizado” vienes acompañado de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo Tarifa Plana ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Bueno, contar con Luismi ha sido un plus para la canción, además de un placerazo contar con alguien al que admiro y respeto por su manera de s, por su voz, por el cariño que le ha puesto a la canción y el que nos tenemos y por nuestra amistad.
Como compositor del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hipnotizado”?
Contar una historia de alguien que se queda hipnotizado o “apollardado” de alguna manera con los ojos de esa persona que le llegan tan dentro...por su profundidad, magnetismo o brillo...Las personas podemos quedar de alguna manera hipnotizados por algunos ojos y dejarnos llevar o luego no dejar de pensar en ellos, o ella.
¿Qué nos puedes contar de “Hipnotizado”?
Bueno, una canción que compuse hace algún tiempo que conté con la producción de un grande como Xavi Pérez que ya no está entre nosotros, pero a dia de hoy sigue vivo en mis canciones y una canción de las que esperamos recibir buenas alegrías. Poco más...
Si tuvieras que definir “Hipnotizado” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería esa misma. Hipnotizado
¿Crees que en “Hipnotizado” podemos encontrar la esencia de Dani Ramírez?
Si. Creo que lleva mi esencia y que la gente que la escucha sin saber que es mía, ya se da cuenta de que es un tema DANI RAMIREZ, por melodía, por voz y por producción, sello Xavi Pérez.
Sabemos que “Hipnotizado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single se produjo hace ya algún tiempo. Al fallecer Xavi, tuvimos que regrabar voces, remezclar como bien pudimos y Masterizar. Cuando entró en acción Luismi con su colaboración volvimos a mezclar voces y remasterizamos el tema. Estamos muy contentos con todo ello y como suena el tema.
En “Hipnotizado” has contado con músicos de primera fila ¿Qué ha significado para ti trabajar con ellos?
Si. Los músicos que participan en esta canción son de la familia Orozco y Xavi Pérez. Las manos derechas y músicos que siempre acompañaron a Antonio o Xavi en Directos o en estudio.
Toni Mateos, Rafa Martín o Johan Caballès, así como el mismo Xavi.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Bueno, en la grabación del dueto pues que es la 1a colaboración que hago directamente en casa, grabando voces en mi pequeño estudio, sin necesidad de tener que ir a grabar fuera.
¿A quién darías las gracias porque “Hipnotizado” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi sello M2 MUSIC, después a todas las personas que han colaborado en este tema, así como a Altafonte por siempre poder contar con ellos para que mis trabajos estén a nivel digital.
¿Dónde podemos adquirir “Hipnotizado”?
Hipnotizado es un tema que ya está en mi disco 4, sin la colaboración eso si. Se puede adquirir en formato físico mediante mi web www.daniramirez.es y mediante mis redes sociales. En formato digital en cualquier plataforma musical.
“Hipnotizado” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El rodaje del videoclip fue algo nuevo para mi respecto a otros videos, ya que se hizo en estudio y con fondos de croma.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, anécdota en general todos los días que estuvimos trabajando el dueto, ya que en 3 días grabamos voces, mezclamos y masterizamos el tema y rodamos video. Unos días moviditos, la verdad...jej!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta el videoclip en general. Me gustan mucho las imágenes que sale Luismi, la alegría y su eterna sonrisa, lo guapa que está Angy Garrido (maquilladora y prota del video) y lo que transmiten ojos para la canción y por mi parte, no me veo mal. Me gusta todo en general.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, creo que hemos pasado lo peor, a partir de ahí, aunque lo vea un poco mal en un futuro inmediato, no creo que sea peor de lo que hemos pasado ya.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Bueno, creo que ya la ha cambiado, así como la de ver la Vida.
Tras la publicación de “Hipnotizado” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me encantaría seguir lanzando singles de este trabajo 4 e incluso lanzar reedición como en todos mis trabajos anteriores.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que gracias por apoyarme y seguir mi música, así como todo aquello que hago en el día a día mediante mis redes. Me alegra que les haya gustado tanto este single y gracias por los mensajes de apoyo y su cariño, hacía mi música y mi persona.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single “Hipnotizado” ¿Cómo definirías el tema?
Como un tema enérgico, directo y muy comercial. Además de que transmite cierta alegría o positividad.
En “Hipnotizado” vienes acompañado de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo Tarifa Plana ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Bueno, contar con Luismi ha sido un plus para la canción, además de un placerazo contar con alguien al que admiro y respeto por su manera de s, por su voz, por el cariño que le ha puesto a la canción y el que nos tenemos y por nuestra amistad.
Como compositor del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hipnotizado”?
Contar una historia de alguien que se queda hipnotizado o “apollardado” de alguna manera con los ojos de esa persona que le llegan tan dentro...por su profundidad, magnetismo o brillo...Las personas podemos quedar de alguna manera hipnotizados por algunos ojos y dejarnos llevar o luego no dejar de pensar en ellos, o ella.
¿Qué nos puedes contar de “Hipnotizado”?
Bueno, una canción que compuse hace algún tiempo que conté con la producción de un grande como Xavi Pérez que ya no está entre nosotros, pero a dia de hoy sigue vivo en mis canciones y una canción de las que esperamos recibir buenas alegrías. Poco más...
Si tuvieras que definir “Hipnotizado” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería esa misma. Hipnotizado
¿Crees que en “Hipnotizado” podemos encontrar la esencia de Dani Ramírez?
Si. Creo que lleva mi esencia y que la gente que la escucha sin saber que es mía, ya se da cuenta de que es un tema DANI RAMIREZ, por melodía, por voz y por producción, sello Xavi Pérez.
Sabemos que “Hipnotizado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single se produjo hace ya algún tiempo. Al fallecer Xavi, tuvimos que regrabar voces, remezclar como bien pudimos y Masterizar. Cuando entró en acción Luismi con su colaboración volvimos a mezclar voces y remasterizamos el tema. Estamos muy contentos con todo ello y como suena el tema.
En “Hipnotizado” has contado con músicos de primera fila ¿Qué ha significado para ti trabajar con ellos?
Si. Los músicos que participan en esta canción son de la familia Orozco y Xavi Pérez. Las manos derechas y músicos que siempre acompañaron a Antonio o Xavi en Directos o en estudio.
Toni Mateos, Rafa Martín o Johan Caballès, así como el mismo Xavi.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Bueno, en la grabación del dueto pues que es la 1a colaboración que hago directamente en casa, grabando voces en mi pequeño estudio, sin necesidad de tener que ir a grabar fuera.
¿A quién darías las gracias porque “Hipnotizado” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi sello M2 MUSIC, después a todas las personas que han colaborado en este tema, así como a Altafonte por siempre poder contar con ellos para que mis trabajos estén a nivel digital.
¿Dónde podemos adquirir “Hipnotizado”?
Hipnotizado es un tema que ya está en mi disco 4, sin la colaboración eso si. Se puede adquirir en formato físico mediante mi web www.daniramirez.es y mediante mis redes sociales. En formato digital en cualquier plataforma musical.
“Hipnotizado” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El rodaje del videoclip fue algo nuevo para mi respecto a otros videos, ya que se hizo en estudio y con fondos de croma.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, anécdota en general todos los días que estuvimos trabajando el dueto, ya que en 3 días grabamos voces, mezclamos y masterizamos el tema y rodamos video. Unos días moviditos, la verdad...jej!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta el videoclip en general. Me gustan mucho las imágenes que sale Luismi, la alegría y su eterna sonrisa, lo guapa que está Angy Garrido (maquilladora y prota del video) y lo que transmiten ojos para la canción y por mi parte, no me veo mal. Me gusta todo en general.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, creo que hemos pasado lo peor, a partir de ahí, aunque lo vea un poco mal en un futuro inmediato, no creo que sea peor de lo que hemos pasado ya.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Bueno, creo que ya la ha cambiado, así como la de ver la Vida.
Tras la publicación de “Hipnotizado” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me encantaría seguir lanzando singles de este trabajo 4 e incluso lanzar reedición como en todos mis trabajos anteriores.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que gracias por apoyarme y seguir mi música, así como todo aquello que hago en el día a día mediante mis redes. Me alegra que les haya gustado tanto este single y gracias por los mensajes de apoyo y su cariño, hacía mi música y mi persona.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No es Mentira" es el nuevo tema de la Cantautora Mexicana Dalú dedicado a la comunidad LGBT.
Dalú es una talentosa, cantautora y artista escénica. Nació en Culiacán, México y actualmente vive en Sinaloa.
Con solo 23 años de edad, tiene canciones excepcionales con letras y ha sido descrita por muchos como una destacada compositora. Creció inmersa en la música, su padre, quien la crió desde los 3 años, era un ávido músico con un amplio conocimiento, pasión y amor por todo tipo de música.
El viaje musical de Dalú comenzó cuando tenía 8 años, actuando en el escenario de su escuela primaria. En la secundaria Dalú descubrió su amor por la escritura y adquirió su primera guitarra. Estos primeros años de practicar sus habilidades para tocar y perfeccionar su arte de escribir la prepararían para ganar varios concursos de cantautores en la escuela secundaria.
En 2015 Dalú viajó a Miami luego de recibir una invitación de IDA Develop Artist. La CIIU (Instituto de Cultura de Sinaloa) mostró su apoyo financiando el viaje. En IDA conoció y trabajó con varios profesionales de renombre de la industria musical, incluido el popular artista Rudy Pérez, quien la invitó a su estudio de grabación donde le dio importantes consejos e ideas sobre su trayectoria profesional.
Dalú describe su trabajo musical como único, no se considera a sí misma una artista conceptual y se enorgullece de sobresalir escribiendo y actuando en diferentes géneros musicales tanto en inglés como en español. La música de Dalu es una espléndida mezcla de música rock, soul, country, funk y pop.
La cantante y compositora tinerfeña, Fátima Hern estrena tres nuevos singles.
El primer single es "Dealer" que llega a YouTube con un videolyric y que también puedes escuchar en este enlace de Spotify.
El segundo single que os presentamos es "Prohibido" que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
El tercer single que os presentamos es "Ya No Quiero Na" que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
No dudes en comentar lo que te parece cada single, en su vídeo en Youtube, para que la artista conozca nuestros gustos y tenga en cuenta nuestras sugerencias.
Fátima Hern tiene una meta y ésta es poder llegar al corazón de todos los que la escuchen y ser capaz con su talento de hacer sentir y alegrar los días de todos sus oyentes.
Desde Expresión Urbana nos complacemos en presentaros Vuelve el nuevo single de uno de los artistas objetivo de la compañía J.Montoya.
El éxito en sus anteriores singles sirve de precedente para augurar un nuevo éxito de nuestro artista con este nuevo single, el cual ha sido creado de su puño y letra para afianzar aún más si cabe su talento. "Vuelve" es el título con el que presentamos este single que relata una historia de amor cotidiana de ruptura y arrepentimiento, pero siempre con final feliz que cualquier persona ha vivido alguna vez, ya que los sentimientos gracias a Dios son la matriz de los lazos que nos unen a cualquier ser querido ( el amor siempre triunfa ).
El segundo single de la artista colombiana AMY S. MASSIRI se titula "Playtime" y ya lo tienes en todas las plataformas digitales.
Después de su gran acogida por medios y público español con su primer single "Dopamina" ahora se lanza un segundo adelanto del que será su nuevo trabajo discografico titulado "Madame".
"Playtime" es una canción atrevida y arriesgada, no sólo habla de diversión sino también de ese juego de azar que existe cuando has cruzado miradas con un desconocido y la atracción surge inmediatamente, donde solo existen dos posibilidades, enamorarse o divertirse un rato. Es una canción que carece de remordimientos, es una canción que invita a vivir el momento y tomar las oportunidades que aparezcan.
Amy Cristina Serrano asi se llama esta cantante y compositora colombiana.
Desde pequeña, Amy demostró interés en las bellas artes. Durante su adolescencia practicó: teatro, danza y sobre todo canto. Su pasión por la música la llevo a formar distintas propuestas musicales haciendo parte del circuito local en Barranquilla, Colombia.
En 2017 decide lanzarse como solista junto al productor Darío Ariza, lanzando así su primer sencillo “Maga”.
En 2019 resulta ganadora del Festival interactivo de música Uninorte en la categoría Rock y del portafolio de estímulos de la secretaria de cultura, el cual permitió la producción de su primer álbum “Temporada de Manzanas”.
En 2021 inicia un cambio de paradigma en cuanto a su propuesta musical, aborda temáticas, géneros y sensaciones diferentes, se acerca un poco más lo banal y lo humano, esto se ve reflejado en ”Dopamina” su anterior single.
"No Me Falles" es el nuevo single de Sombra y Luz junto a Chocano del que os presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Xpresión Urbana y AB music se complacen en presentarles el nuevo single de ¨Egyptian Gipsy¨, una versión flamenco soul urbano de la que fue banda sonora de la película ¨Ghost¨ llamado ¨Unchained Melody¨.
Desde su anterior single ¨Dímelo en la cara¨ el artista ha sufrido como todos los demás compañeros, el parón musical a causa del Covid-19.
Hoy renovado y con más fuerza que nunca, se atreve a poner su voz reviviendo un clásico como ¨Unchained Melody¨, pero al más puro estilo ¨Egyptian Gipsy¨. Este single, traerá recuerdos a millones de personas que lo conocen a la perfección y cautivará a otros muchos de esta nueva generación que no lo conocen, gracias a la fusión flamenco soul urbano con la que el artista nos ha deleitado.
La dirección ha corrido a cargo de ¨Miguel Sáez¨ producido por el gran productor internacional ¨Ricachᨠy la grabación de voces se realizaron en los estudios ¨SINCRO MEDIA MUSIC¨ de la mano del gran productor ¨Diego Gallego¨. El video clip y diseño gráfico ha sido realizado por ¨Gabriel Pinal ( Pinalfilm )¨ y las imágenes han sido tomadas en ¨Azahar Costa¨. Editorial de la obra ¨Ediciones Musicales Clipper´s¨ y el Autor es ¨Alex North¨.
La Maratón Mundial es el primer álbum de la banda Era Paraíso, un álbum con ocho canciones que nos han ido desvelando poco a poco a través de la publicación de cuatro singles: "Vuelve" "El Ascensor" "La mañana que salí de tu portal" y "Pastilla Azul" este último con la colaboración de los premiados La La Love You. Este primer trabajo lo completan: "Cenizas", "Lunares", "La Única Excepción" y "Te Veré Reír".
La producción del álbum ha estado bajo los mandos de Dani Alcover , productor de otras bandas popularmente conocidas como Dover, Pignoise o La la love you.
La Maratón Mundial constituye una carta de presentación en la que dibujan unas intenciones y una representación de su sonido. Son canciones pop, rock e indie bastante enérgicas y movidas, con unas letras directas en las que se reflejan sentimientos y experiencias personales con las que todos nos hemos sentido identificados alguna vez.
El grupo español "La Banda Del Carbón" (LBDC) da un paso más en la mezcla del mundo latino y electrónico con su nuevo estreno "Postmodernos" donde imprimen un giro a su estilo fusionando el pop ochentero con los sonidos electrónicos actuales, con un ritmo fresco que incita al baile, la alegría y, en definitiva, el buen rollo. Fue grabado, mezclado y producido en Estudios MOTU, Pamplona, por Guillermo Fernández Mutiloa. Es el segundo single e igual titulo del Ep de 5 temas que iremos descubriendo cada mes.
Se acerca el fin de la pandemia y crecen las ganas de acudir a las pistas de baile. ¡No te pierdas el videoclip #Postmodernos!
En el videoclip participa IDOIA FERRER LIZASO de la escuela de baile y danza LE BAL de Pamplona. Grabado y producido por Alex Sanz. La música fue compuesta por el grupo que son: Xabier Jareño Lacalle, Javier Indurain Tabero, Javier Aramendía Lacalle, Germán Alvarez Iturria, Cristhian Hernández Granobles, Alejandro Sanz Arbea.
La Banda Del Carbón (LBDC) es un proyecto personal de Xabi Jareño, que nace en primavera del año 2.017 en Pamplona con un E.P. auto-producido de 4 canciones. Entre las que se encuentra “Nunca fuimos angeles”, primer vídeo-clip grabado por el Grupo y con el que se obtiene el premio al mejor vídeo grabado por un conjunto de la C.F. de Navarra del año 2.018 otorgado por el Jurado del festival Scopifest.
Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.
Desde el inicio, el proyecto es un cóctel musical rico en matices, buscando que las letras tengan algo que decir, pero no por ello renunciando a ritmos actuales y de vanguardia. Su primer y único L.P. de la banda hasta la fecha, “Como un gato mira a otro gato”, fue producido por Candy Caramelo (Dani Martín, Andrés Calamaro, Fito y fitipaldis…) con sonidos más enérgicos y más sólidos, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.
De ahi extraemos “La Curandera”, donde actúa como protagonista Charo Reina, amiga y seguidora de la banda, quien se ofreció de manera voluntaria a colaborar con el proyecto.
MCarmen Lavín Presenta su nueva cover "No Eres Tú", versionando el tema de Jennifer Rojo.
MCarmen Lavín López, nacida el 16 de marzo de 1999 en Córdoba pero ha residido en Quesada ( Jaén). Actualmente vive en Córdoba. Cursó estudios elementales de música en el conservatorio de Cazorla por la especialidad de guitarra clásica. Tiene la titulación de guía, información y asistencias turísticas. Actualmente cursa Historia del Arte. Pertenece al coro Ziryab de Córdoba siendo soprano.
Lleva dos años subiendo covers a sus redes sociales. Colabora con la discográfica M2 Music realizando covers de sus artistas.
Sus redes sociales son:
Instagram: @mcarmenmusic, @mcarmenlavin, @thelavinmusic. En la última cuenta de instagram colabora con sus hermanos, guitarristas con estudios superiores de música.
Cosas que no hemos dicho, cosas que tenemos por decir... cosas que no hemos vivido y cosas por vivir... besos y abrazos no dados y besos y abrazos por dar... No vivamos a medias, no queramos a medias, no abracemos a medias... Vivamos a por todas y creemos recuerdos en todo momento, que será lo que nos llenará el alma....
En el año 1997 Carla Meyer, empieza su primera aventura con una banda. En Sant Vicenç dels Horts. Entre los músicos destaca Paco Zárate, bajista de Caja de Pandora, y Sergi Milán, teclista de Mala Vida, bastante conocidos en Barcelona.
El año 2001, entra a trabajar en un bar musical en Barcelona, llamado Undergorund y ya, desde ahí, no dejará nunca de trabajar como cantante por unos años, en solitario…
En el año 2014, empieza a trabajar en Happy Rock, como RRPP y entrepeneur de las noches musicales, hasta el año 2018. En el año 2016, entra a formar parte del elenco de artistas de Hard Rock Café de Barcelona, llegando a ser la artista residente de todos los lunes, durante dos años y medio.
Y entre medio, entra en el concurso televisivo, Oh Happy Day! De Tv3. De la que nacerá una formación que le permite ser más conocida y tener un sinfín de eventos nuevos.. La formación se llamaba Lokalinda (actualmente ya disuelta).
Pero será en esta época donde Carla se estrenará cómo compositora y letrista. Hay que decir que Carla es una de las vocalistas de una banda muy potente que hacen acciones solidarias. Antigua The Band, y actualmente “Crazy Louie”.. Combinándolo con sus actuaciones en solitario y con su banda propia, que lleva su mismo nombre.
Pero llega el 2021 y Carla decide emprender de lleno su carrera como artista y se decide a sacar su primer single, llamado “Mucho Más”.
De la mano de su Management, Oh! Events, y de un gran equipo de gente increíble.
Es el primero de muchos, lleno de energía, humildad, fuerza y con ganas de Mucho Más
Ya puedes escuchar “Mucho más” en todas las Plataformas Digitales como Spotify.
Has publicado tu single “Loco” ¿Cómo definirías el tema?
Loco es una canción comercialmente muy ajustada al momento musical, con una letra sencilla, directa y con un ritmo muy fresco y divertido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Loco”?
El amor es una locura maravillosa, siempre que sea una “locura” controlada y que ambas personas compartan, que no se vuelva la obsesión de uno solo. Sentir ese “estar loco por alguien” es precioso, y “loco” no deja de ser una declaración de amor.
¿Qué nos puedes contar de “Loco”?
Loco comenzó contando la historia de un chico que está enamorado de su mejor amiga y decide decirle que lleva mucho tiempo loco por ella, parece que ella siente lo mismo y todo va bien, pero al final del videoclip se descubre la verdadera historia.
Invito a todo el mundo a ver el videoclip y saber realmente qué ocurre.
Si tuvieras que definir “Loco” con una palabra, ¿Cuál sería?
“Rollete”, cuando decimos eso de “esa canción tiene un buen rollete”, “buen rollo”, “me gusta el rollete de la canción”… creo que es así, al menos a mí me pasa, escucho la canción y me hace feliz, me transmite ese “buen rollito” y durante 2 minutos y 53 segundos me olvido de los problemas, de todo lo demás.
¿Crees que en “Loco” podemos encontrar la esencia de Jose Tena?
No, nunca del todo. Como muchos ya sabéis no me gusta quedarme solo con un estilo determinado, una manera de componer, de cantar… me gusta ir moviéndome por todas las opciones, lo que sí es verdad, que el ritmo de Loco se acerca muchísimo más a mí, cantando Loco soy más parecido al actual yo.
Sabemos que “Loco” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido una producción muy bonita porque llevaba tiempo queriendo grabar con mis amigos de Kavernicolab Producciones, como son Kilian Domínguez y Queko Molina. Les conté la idea y les encantó, rápidamente se pusieron a trabajar la composición musical mientras yo le daba forma a la letra, hicimos un buenísimo equipo facilitando por completo el trabajo. Ha sido un lujo muy grande poder trabajar con ellos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Tengo varias jejeje, una de ellas sería que uno de los días que fui al estudio para escuchar la música e ir haciendo cambios y demás, no me encontraba muy bien del estómago, Kilian me propuso grabar una guía vocal pero les gustó el “rollete” que le estaba dando y finalmente quedó la voz grabada, tenía que cantar suavecito, sin apretar mucho por mi problema con el estómago jejeje.
Por contaros otra anécdota, sería que el estribillo no era inicialmente el que ahora podéis escuchar, era la otra parte que dice: “me enamoré perdidamente de ti…”
¿A quién darías las gracias porque “Loco” esté ya a la venta?
Por supuesto a todas las personas que han tenido algo que ver con la canción, y un GRACIAS por adelantado a todas las personas que lo escuchen, lo compartan, a las que me han apoyado siempre y a las nuevas que se unan a la locura, como siempre digo, sin el público solamente sería un loco cantando sólo.
¿Dónde podemos adquirir “Loco”?
Lo podéis encontrar en todas las tiendas y plataformas digitales. Aprovecho para invitaros a que lo compartáis en vuestras historias de Instagram por ejemplo añadiendo la canción, etiquetándome y usando el hashtag #LOCO.
También en Tik Tok encontraréis un vídeo con un baile muy sencillito con el estribillo de Loco, os animo a que os grabéis.
“Loco” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Exacto, un trabajazo enorme por parte de @elgalleproduce y su equipazo de Hoods Productions, con una maravillosa interpretación de la actriz protagonista “Bad Influencer” @el7de_manuela y la colaboración especial del cantante @abelromano_oficial. Tampoco hubiese sido posible sin la ayuda de @lis.fanart como ayudante, maquilladora y fotógrafa. Destacar además el sitio tan impresionante, un escenario único en pleno corazón de Utrera (Sevilla), como es, @hospederiasantaclara, dicho lugar en rodaje pasa a ser un “manicomio”. La grabación fue súper especial, lo pasamos en grande.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues en general nos reímos mucho, pero raramente, no pasó nada tan demasiado curioso como para destacarlo. Lo único que quizás ahora recuerdo, es un momento en el que tropecé con un foco, intenté agarrarlo, pero ese a su vez golpeó a otro y todo al final fue a parar al suelo. También hay un momento muy divertido jugando al dominó que se nos fue de las manos, habrá “tomas falsas” de eso seguro en breve, por otro lado, el momento en el que el doctor está tomando nota de mis pequeñas locuras. También el interminable final (ya sabréis a lo que me refiero), pero no quiere desvelar nada más por si aún no habéis visto el videoclip. Y ahora que lo pienso, ese momentazo “pelea de almohadas” y Manuela diciendo: No me des en la cara que llevo las pestañas postizas. En verdad, hay muchas anécdotas jajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El momento de la partida al dominó, es un guiño muy especial a mis padres, escena totalmente dedicada a ellos.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bastante mal, a mí me ha cambiado la vida totalmente y no sé qué pasará, está claro que seguiré haciendo música e intentando poquito a poco volver a vivir únicamente de ella, de mi verdadera profesión, como hasta antes de la pandemia.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que sí, totalmente. Quizás no para siempre, pero sí por un periodo bastante largo de tiempo.
Tras la publicación de “Loco” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues confieso que antes de “Loco” ya tenía casi 100% preparado otro single, de hecho en varias entrevistas de mi anterior trabajo “Todo va bien” ya hablé de ese single, presentándolo como siguiente, pero Loco se adelantó, así que imagino que ahora sí será el siguiente o no, no lo sé, tengo muchas cosillas en mente. También tengo una novela a medio terminar y me gustaría acabarla.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que luchen por el amor, que se vuelvan locos amando pero con los pies en la tierra, que amen a una persona, a su familia, que amen a su mascota, su trabajo, su coche… que hagan realmente lo que les gusta, que sueñen, amen sus sueños y los hagan realidad, la vida pocas veces da segundas oportunidades, es corta y a veces no trata bien, por eso hay que disfrutar cada segundo y exprimirlo al máximo.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias como siempre a vosotros, por acompañarme, apoyarme y estar siempre disponibles para darme visibilidad.
El pasado 03 de marzo de 2021 nos despertábamos con la fatídica noticia del fallecimiento en un accidente de tráfico de Alex Casademunt, artista que se ganó el cariño de todos nosotros tras su paso por la primera edición del programa Operación Triunfo y que, de alguna manera, seguirá formando parte de nuestras vidas.
Muchos son los ámbitos profesionales en los que se ha desenvuelto el artista durante todos estos años, tanto a nivel musical como en teatro y televisión. Sin embargo, quizás la faceta que menos se le conocía es la de compositor y músico, teniendo en su haber un patrimonio musical de decenas de temas de su propia autoría registrados durante todos estos años.
Coincidiendo con el veinte aniversario de su carrera profesional, Alex Casademunt daba forma a su nuevo trabajo discográfico, el cual verá la luz en las próximas semanas.
“Otra oportunidad” es el single adelanto de dicho álbum, un tema que el artista grabó a dúo con su hermano Joan Casademunt, con quien ya había colaborado anteriormente y que también estará muy presente en este nuevo disco.
“Otra oportunidad” es una canción de amor en su máxima expresión, ese amor que pasa por alto los errores, que cura las heridas y que siempre está dispuesto a cruzar las fronteras del no. Un alegato al derecho a equivocarse, a perdonar y a ser perdonado. Balada preciosa que, sin pretenderlo, suena a despedida y que conmoverá los corazones de todos aquellos que hemos querido y seguiremos queriendo a Alex Casademunt.
El single se publicó el pasado 23 de abril de la mano de su discográfica, Sonogrand Music, acompañado de un video lyric para el cual se han rescatado algunas imágenes de archivo.
D'médici estrena su nuevo single "Traviesa" del que os presentamos el Vídeo Lyric, un vídeo donde el artista malagueño ha querido que sus seguidores de tik tok aporten sus bailes y colaboren en este bonito tema.
Con más de 300.000 seguidores en su Instagram, Nerea es una de las artistas más populares salidas de OT 2017
Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.
Hoy, 23 de abril, Nerea lanza al mercado "Doble o Nada" su primer EP auto-editado de cinco temas que, sin duda, le darán nombre propio en el panorama musical. De la mano del productor Tato Latorre, Nerea ha dado en el clavo con una sonoridad actual y genuina, concretando su estilo musical más que nunca. Las canciones han compuestas en colaboración con grandes nombres del pop nacional como David Otero, Andrés Suárez o Andrés Ceballos (DVICIO).
“Los Recuerdos” , primer adelanto del EP es toda una declaración de intenciones. Una canción pop con una marcada melodía pegadiza, acompañada de arreglos que mezclan guitarras orgánicas y el ritmo electrónico, y que acercan el tema a la sonoridad de tendencia con tildes de los 80´. El video que acompaña el tema forma parte de un cortometraje musical más extenso, rodado en cine por distintas localizaciones de Barcelona. "Los Recuerdos", protagonizado por ella misma y su pareja, Hektor Mass, es el primero de dos capítulos donde se nos narra el desenlace de una historia de amor, traición y sobre todo mucha acción. El corto se complementa con el video de "Doble o nada" a modo de precuela que nos resuelve el inicio de la historia contada en "Los Recuerdos".
El EP, de sonoridad fresca y enérgica, habla de temas como la despedida, el desamor, el riesgo o las aventuras por vivir. “Mariposas, Doble o Nada, 3´10´´, Los Recuerdos y Me Marcho”, son los títulos que dan nombre a las canciones. Como ya ha demostrado el primer adelanto "Los Recuerdos", el sonido vital y pegadizo de "Doble o Nada" sitúa a Nerea como una de las promesas del pop nacional en los próximos meses.
La canción titulada “Mariposas”, por ejemplo, trata de una despedida dolorosa, “contada por alguien que no quiere separarse pero que sabe que es lo mejor”, como la propia artista expresa. Otro tema que incluye el proyecto es “Me Marcho”, otra despedida, esta vez musical, que habla del poder y la valentía del “adiós” y que pone fin a toda su etapa musical anterior vivida junto a su ex compañía discográfica. En “3 minutos diez’ ”Nerea escribe una última carta de cierre donde consigue decir a otra persona todo lo que le quedaba pendiente. Un proyecto artístico completo y maduro, que refleja en música la evolución que Nerea vive en su actual vida personal y profesional.
Mercedes Cañas es una chica a la que le encanta cantar, componer sus propias canciones y que por fin ha decidido darse una oportunidad en la música.
Hace ya tres años sacabas tu primer single “Tirando a Lila” ¿Qué supuso para ti?
¡Sí! Tuve la sensación de despegar. Llevaba mucho tiempo queriendo sacar mis canciones y “Tirando a Lila” era una muy especial para mí, dedicada a mis amigos de la playa. Tuvo una muy buena acogida y lo disfruté un montón.
¿Cómo definiríais tu música? ¿Qué quieres transmitir con ella?
La definiría como “de verdad” porque siempre me inspiro en vivencias propias. Creo que mis canciones transmiten paz, sensibilidad y tienen algo de buen rollo.
¿Qué música escucha Mercedes Cañas?, ¿qué artistas te han influenciado?
Pues aunque no es lo habitual, no escucho demasiada música, así que no sabría nombrar un artista en concreto. Vivimos rodeados de música y es fácil sentirnos inspirados por muchos estilos de música diferentes.
¿Qué diferencias podemos encontrar de la Mercedes Cañas de tu primer disco “Desde Aquí” con los dos singles editados este año “Que se sepa” y “Ángel malo”?
La “Mercedes Cañas” del primer disco es más niña y creo que eso se ve reflejado en las canciones. El paso del tiempo y las experiencias me han hecho escribir de una forma más clara y he descubierto que me gusta experimentar con la música, prefiero no encasillarme en un estilo en concreto.
¿Cómo ha sido el proceso de composición y la grabación de estos dos temas?
¡La verdad que una auténtica pasada! He tenido la suerte de poder trabajar con gente con mucha experiencia y un talento increíble.
Me apetecía probar con diferentes productores y ver qué estilos podían aportar cada uno de ellos. Sebastián Cortés, Eduardo Figueroa y Gonzalo Hermida son los que, por separado, han dado forma a las distintas canciones que componen el disco.
¿Violonchelo, guitarra, Ukelele y ahora piano?
¡Sí! El violonchelo lo aprendí a tocar de niña y lo dejé medio abandonado porque creía que no acompañaría bien a la voz. La guitarra, el ukelele y el piano los he aprendido a tocar de forma autodidacta. Es algo que disfruto mucho, lo veo como un reto personal y me motiva a seguir luchando por mi sueño.
Admito que ahora mismo estoy bastante enganchada al piano y pienso llevármelo a mi próximo concierto.
¿Cómo ves el panorama musical actual con el COVID 19?
Creo que debemos sacar el lado bueno de esta situación. Hay que amoldarse a ella y aprovechar este tiempo para darle mucha caña a las redes sociales que tanto nos han acompañado durante la cuarentena, hay que subir contenido de forma constante y crear vínculo con la gente que sigue nuestra música.
¿Qué vamos a ver en el concierto del 7 de mayo?
Muchas canciones: las de siempre, las que acaban de salir y algunas nuevas. Iré acompañada de músicos, tocaré tanto la guitarra, como el ukelele y el piano y contaré esas historias que hay detrás de cada canción.
Me apetece muchísimo y más en estos tiempos en los que es tan difícil compartir la música en directo. ¡Me siento muy afortunada!
¿Alguna fecha más de conciertos que quieras comentar?
De momento no, pero en cuanto el COVID nos deje, anunciaré nuevos conciertos seguro que pronto.
¿Alguna recomendación de banda o solista emergente de la que debamos tomar nota?
Mmmm… ¡muchos! Aunque el otro día fue al concierto de “LEMOT” y me encantó.
¿Cuál es tu próximo objetivo o reto?
Creo que en la música nunca acaban los objetivos: sacar más y más canciones y llegar al corazón de la gente que las escucha.
Vuelve el cantante de Palma del Rio (Córdoba) David Tubío con su nueva canción “¿Por Qué?”. Tras el lanzamiento de sus dos anteriores temas “Sin Ti” y “En Mi” el artista vuelve a sorprender con un nuevo sencillo cargado de emoción, donde vuelve a demostrar su enorme talento como intérprete, derrochando sentimiento y capacidad vocal.
Esta nueva canción vuelve a ser producida por el tándem Garrido - Mejías y compuesta por Álvaro Garrido (GAMEpublishing) y sale editada por el sello discográfico GAMErecords.
“¿Por Qué?” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y viene acompañada de un videoclip que ya se puede encontrar en el canal de Youtube de GAMErecords.
El Combo Dominicano se hizo viral con 'La Cucaracha', un tema que seguro has escuchado en más de una ocasión. Procedente de las influencias musicales de la banda, latentes del merengue, la bachata y la cumbia, 'La Cucaracha' es un single con un sonido fresco, una letra divertida y un ritmo de lo más bailable y pegadizo.
‘La Cucaracha'rompe todos los esquemas y se convierte en un éxito musical que acumula ya casi 9,5 millones de reproducciones en Youtube y más de 6 millones de reproducciones en Spotify. Además, llegó a ocupar el Top 1 de Tendencias en el renglón del Pop Latino de TikTok en la tercera semana de septiembre de 2020, existiendo incluso el hashtag #lacucarachaborrachachallege que sedujo a famosos nacionales de la talla de Edurne y Kike Calleja.
El sencillo cuenta con un videoclip original y trabajado. 'La Cucaracha' transmite energía, diversión y muchas ganas de bailar, ¡así que no te dejará indiferente! Se trata de una combinación explosiva que incita a escucharla sin parar y que hace perfecta justicia a la esencia del grupo.
Mezclando distintos estilos musicales pertenecientes al género latino, Davinia Fleitas, Juan Carlos Balbuena, Javy López, Aitor Ojeda y Nauzet Rodríguez, todos ellos cantantes profesionales, dan vida a un grupo de lo más rompedor y extraordinario.
Siempre acompañados por bailarinas profesionales, músicos profesionales y un staff de montaje, sonido e iluminación, El Combo Dominicano forma un equipo único donde el compañerismo y la dedicación por el trabajo es el día a día de esta pequeña gran familia.
¡Pero 'La Cucaracha' no es el único temazo de la orquesta! También cuentan con trabajos como 'Dale Vieja', que cuenta con más de 2 millones de reproducciones en Spotify, 'El Meneito, 'Te Perdiste' o 'La Manivela'. Si aún no has escuchado El Combo Dominicano, corre a hacerlo y añade sus temas en tu lista de reproducción.
