El conocido grupo Aguilarense “Amigos de Acá”, junto con dos jóvenes paisanos, “Jhey A” (Juan Antonio Aguilar) y “Estefanía López” presentan una nueva versión del clásico “4 Soldaditos” del grupo “Los Rebujitos”.
Una mezcla entre el más puro estilo flamenco andaluz y las nuevas tendencias que no podrás dejar de escuchar.
Producido en Montoro por el estudio “La Música Del Gato” (www.lamusicadelgato.es); el cual aporta un sonido nuevo a esta interpretación. Los instrumentos más clásicos como la guitarra unidos a sampleos y sonidos digitales, para llevar este tema un paso más allá.
Los artistas presentan este tema en forma de un emotivo videoclip, dedicado a las Fuerzas Armadas Españolas; grabado y editado en su integridad por la empresa cordobesa Cordobrand, también encargados de la grabación y edición del audio, en la Peña Cultural Curro Malena, con el apoyo de APD (Progreso y Democracia de Aguilar).
Además, el single, que da paso a una etapa más profesional de los tres artistas y que sirve como presentación de los jóvenes y recordatorio de los más experimentados, ha sido distribuido por Grupo Bolt Music a través de Altafonte Network S.L.; una de las distribuidoras más punteras del país, especializada en géneros urbanos.
“4 Soldaditos” ya se encuentra disponible tanto en todas las plataformas digitales, y puedes escucharlo en este enlace de Spotify.
El grupo madrileño será uno de los grandes protagonistas del festival que se celebrará los días 16, 17 y 18 de julio.
La organización del festival saca su lado más solidario y colabora con la Asociación Asprona Bierzo.
El pasado jueves 15 de octubre, el festival Planeta Sound anunciaba que volvería a celebrar una nueva edición en 2021. Como cada año, el tercer fin de semana de julio ha sido el escogido para festejar la música en Ponferrada. La capital de El Bierzo se volcó por completo durante su primera edición en 2019 y para el próximo año se prevé la misma acogida. Planeta Sound se celebrará de nuevo en el Estadio Colomán Trabado, un emplazamiento único que dispone de gran capacidad, zonas verdes, gradas y aseos, entre otros.
La confirmación de Vetusta Morla comienza a dar forma al cartel de su segunda edición, que se vio obligada a ser cancelada en 2020 por la pandemia mundial generada por la COVID-19.
Vetusta Morla, uno de los grupos que durante años ha liderado, y continúa haciéndolo, las listas del panorama musical indie y pop, tocará frente a los turistas interestelares que visiten Planeta Sound.
Su carrera discográfica arrancó con el álbum 'Un día en el mundo' (2008), al que siguieron 'Mapas' (2011) y 'La deriva' (2014), que se convirtió a su vez en el álbum más galardonado de la historia de los Premios de la Música Independiente (MIN). Durante este año ha publicado su quinto disco en estudio, ‘MSDL - Canciones dentro de canciones’, en el que han reinterpretado las canciones de su anterior álbum, "Mismo Sitio, Distinto Lugar" (2017) transformándolas y dotándolas de una nueva identidad.
La banda no ha parado de trabajar durante el año presente a pesar del confinamiento. Con el tema Los abrazos prohibidos (Pequeño Salto Mortal, 2020), compuesta y producida por Vetusta Morla, los madrileños han reunido a un nutrido grupo de autores e intérpretes que han participado de manera solidaria como Andrés Suárez, Christina Rosenvinge, Eva Amaral, Iván Ferreiro, Joaquín Sabina, Kase.O, Leiva, Luz Casal, Santi Balmes y Xoel López, entre otros artistas.
Como novedad, el festival ha querido sacar su lado más solidario llegando así a un acuerdo con la Asociación Asprona Bierzo, una organización sin ánimo de lucro cuya misión es promover la igualdad real y la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Como primer paso, la organización de Planeta Sound se ha comprometido a donar 1€ por cada asistente que al comprar el abono done cualquier cantidad a dicha asociación. Asimismo, la intención de ayudar a Asprona Bierzo va más allá y se pretende incentivar la integración social de los miembros de la asociación a través de diversas acciones.
Todos aquellos que quieran asistir a este evento cósmico para ver a Vetusta Morla en directo, y a muchos artistas más, podrán conseguir sus abonos a partir del próximo viernes 23 de octubre a las 12:00h a través de su página web oficial (www.planetasound.com), de sus redes sociales o de Festicket.
Ante la incertidumbre producida por el coronavirus y la triste situación de la música en España, Era Paraíso decidieron llevarse sus instrumentos y grabar algunas canciones con su propio equipo y sus propios medios de grabación.
Como adelanto comparten un directo de la reciente "La Mañana Que Salí De Tu Portal" en formato semi acústico, en el que cambian el set de batería por un cajón flamenco.
La edición del audio y vídeo corre a cargo del propio Daniel Liebana, guitarrista de la banda".
"La Mañana que salí de tu portal" es el segundo avance del que será su primer álbum La maratón mundial.
The Canelones surgen en el año 2004 debido a las inquietudes de sus componentes de crear un nuevo orden musical basado en el Food Rock. Procedentes de diversas bandas de la escena asturiana (The Punishers, Amon Ra, Hangin' Balls, Fucked Frikis…) y tras observar que en los conciertos de sus bandas de cabecera la gente pasaba hambre, decidieron repartir alimentos entre los asistentes y así surgió la idea de la banda. Armados con sus gorros y atuendos de cocina, recorren los escenarios saciando las necesidades más primarias de la población.
Se reúnen muy esporádicamente y por fin en 2020 han decidido grabar su disco "Darkpizza" con diversas composiciones a lo largo de estos años. 9 pildorazos de Food Rock in your fuckin face que verán la luz en 2021 de la mano de Discos Furia y Ataque!
Y para adelantar este suculento trabajo, el jueves 22 de octubre lanzan el primer adelanto del álbum "Road to Carbonara", cueces la pasta, le añades un poco de Misfits, un toque de orégano, una cucharadita de Iggy Pop, mucho queso, y finalmente, te vistes con tus mejores galas de cuero para aderezarlo con Turbonegro. Así es la receta The Canelones Carbonara.
No te los pierdas en su próxima reunión ya que son pocas las ocasiones en las que podemos degustarlos.
“Benny y Finneas son escritores extraordinarios y ha sido increíble colaborar con ellos en 'Lonely'”, dice Bieber. “Para ser honesto, la canción terminada es difícil de escuchar, considerando lo difícil que fue terminar algunos de esos capítulos. Con suerte, contar esta historia animará a otros a expresar lo que están pasando".
“Estoy muy feliz de que salga esta canción porque no solo es personal para Justin, para mí y para Finneas, sino que todos nos sentimos JODIDAMENTE solos a veces y todos siempre intentan interpretar a Superman y reprimen sus sentimientos y son fuertes todo el tiempo, pero está BIEN quitarse la capa y usarla como un gran pañuelo de papel cuando lo necesite” dice Blanco.
BUENO, el proyecto musical liderado por Javier Vallina, presenta "Otra media hora", fragmento que forma parte de su tercer trabajo discográfico, "El Refugio" y que se edita hoy como el séptimo de una serie de singles que pretenden ir contando la historia que encierra este trabajo discográfico y que comenzaron a publicarse el pasado 19 de junio.
El fragmento más rítmico de este trabajo y el regreso a la parte luminosa que predomina en esta colección de canciones. Su intención es la de dar continuidad a la trama planteada en este trabajo aportando la luz y energía necesaria para cambiar la fase de la historia, cerrando así el nudo, dando comienzo al desenlace, siendo en realidad el primer peldaño del tramo final.
Este séptimo fragmento de la historia el personaje sale de la oscuridad a la que se enfrenta durante el nudo y rompe el letargo con la inesperada llegada de la luz, elemento catártico y purificador que rompe la historia y ayuda a reconectar con la realidad.
Sobre El Refugio: Por su parte, "El Refugio" (trabajo que verá la luz en el mes de diciembre), está compuesto por una única canción de algo más de 30 minutos dividida en 9 fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra. El disco propone además al oyente el reto de mantener una escucha activa buscando los puntos de unión y las claves de la historia.
Toda persona tiene un refugio, un lugar al que pertenece y a la vez el lugar al que no debería volver. El lugar en el que no pasa nada pero todo puede suceder. No es la meta pero sí el lugar de llegada y a la vez el punto de fuga y de partida al que conviene regresar de vez en cuando, aunque solo sea para que no se olviden de ti. El lugar adecuado en el que siempre encontramos una historia que cada persona puede hacer suya. Una historia que transcurre con la noche como telón de fondo y que habla de la forma en la que las personas se relacionan en un determinado contexto. Os doy la bienvenida, este es El Refugio.
Montse Sabajanes nos presenta una versión de su tema "Cambios", pero esta vez en español y en catalán, ella misma nos cuenta este nuevo proyecto:
"Aquí os presento la versión de Cambios, una versión de una canción que publiqué hace unos años, remasterizada, regrabada y además, versionara en otro idioma, en Catalán, que puedes ver en éste otro video:
Quise versionara en catalán, ya que, fue la primera canción que compuse con la guitarra, cuando empecé a aprender prácticamente recién llegada a Barcelona. Es una canción que narra de los cambios que se producen en la vida, de cómo nos adaptamos y del sentimiento que nos produce.
Y ahora, en ésta época de cambios que estamos viviendo en éste reciéntenme casi estrenado 2020 me pareció muy adecuada."
...Era feliz cuando lo hacía, incluso cuando desafinaba, incluso cuando a mi alrededor solo me decían que era mejor guardar silencio, que yo no tenía “voz de cantante”.
Pero no se trata de lo que los demás opinen sobre tu capacidad, se trata de cuanto estas dispuesto/a trabajar para mejorar tu habilidad.Porque en muchos casos, como en el mío, la “voz de cantante” no nace, sino que se hace.
No importa cuánto me hayan pesado los sueños, nunca he dejado de cargarlos. Lo que sí fui soltando en el camino, fueron muchos miedos, más cuanto más profundo era el abismo del que tenía que salir. Así se fue desnudando el sueño y entonces me di cuenta que lo que nos pesa no son los sueños, sino los miedos que nos impiden cumplirlos.
La música es trasladarse a otras épocas. Cambiar el mundo actual por otro paralelo. En estos momentos lo considero una terapia totalmente recomendable.Tal vez por eso amo la música, por eso elegí este camino, porque mientras los humanos tengamos música, nunca jamás estaremos solos.
Mezcla de metal sinfónico en español, música celta con mi lado gótico. Además de cantar, toco la guitarra eléctrica el violín y el arpa celta.
El artista, Juan Marcos, es autor de letra y melodía de esta canción, los Arreglos han sido creados por Fernando Malva. pretendiendo llegar a todos los públicos.
Con Yo te quiero contar que hoy se presenta a los medios, Juan Marcos lanza su single más social. En él quiere transmitir mensajes de superación personal ante la vida, mensajes todos ellos positivos de mirar siempre adelante y de dejar atrás los miedos.
Hay asimismo también una referencia a la causa social, de cómo cada uno de nosotros podemos transformar el mundo realizando acciones buenas que redunden en beneficio precisamente del mundo.
Juan Marcos nació en Avilés, provincia de Asturias. Muy pronto sintió la llamada de la música, recibiendo clases preparatorias de piano y superando con éxito los dos primeros cursos de Solfeo en el Conservatorio Profesional de Música Eduardo Martínez Torner (Oviedo).
Tras licenciarse en Derecho, ingresa y forma parte de diversos Coros en la cuerda de tenores, como son la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, Coro de la Ópera de Oviedo, Coro de la Universidad de Oviedo, entre otros. Más adelante, comienza su faceta de cantautor y queda preseleccionado por dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con dos temas propios.
Por motivos profesionales, se traslada a Madrid y allí en 2010 entra en contacto con la Escuela de Música Orfeo, cuyo Director, Pablo Garzón Velázquez, discípulo durante quince años de Alfredo Kraus, imparte clases de técnica vocal y repertorio a Juan Marcos.
GESTIDO, la banda liderada por Cristina Gestido (violinista clásica formada en el Royal College of Music de Londres y miembro de la Orquesta Sinfónica de Asturias) estrena su nuevo single "Emmanuelle" tras su último trabajo “Too many ways”.
Esta vez en castellano, esta canción narra la historia de una persona atrapada por la sexualidad de una mujer, basándose en el personaje de la película Emmanuelle de Just Jaeckin y producida por el inigualable Jorge Martínez, vocalista y líder de Ilegales.
Cristina, líder del grupo, es un músico que siempre navegó entre varios estilos: por una parte es violinista clásica, formada en el Royal College of Music de Londres, y por otra siempre ha sido cercana al pop/rock desde temprana edad. Su inquietud por la música fue más allá del mundo clásico y llegó a colaborar, grabar y realizar giras con artistas como Sting, Dominic Miller, Chick Corea, David Bisbal, The Posies, Ken Stringfellow, Maika Makovski, Russel Watson, Jonas Blue entre otros.
Todo lo experimentado tanto profesional como personalmente la llevó a fundar su propia banda de pop/rock. Cristina se puso en manos de Juan de Dios Martín (productor de Amaral, Xoel López, Barón Rojo) para producir su EP debut "Me Escaparé".
Después del éxito de ese primer EP, GESTIDO reaparece en la escena musical con un largo, "Empezar de Nuevo", un disco que revitaliza el pop nacional donde una viola juega un papel fundamental consiguiendo una sonoridad diferente. Posteriormente grabaron otro EP, "Donde sople el viento", con el que siguieron experimentando hasta que presentaron su álbum "Too Many Ways", trabajo íntegro en inglés, dado que Cristina vive a caballo entre España e Inglaterra moviendo su música en ambos países.
"Nunca me Rendiré" es el nuevo single del cantautor gaditano, Antonio Llanes. Un tema compuesto por Antonio Llanes con "letras emotivas, que trasmiten el mensaje, de que nunca hay que rendirse, por muchas piedras que encuentres en el camino..." como nos cuenta el propio Antonio.
El pasado mes de junio veía la luz el single “Esta loca ciudad”, el tema presentación de María Sáez. Desde entonces, la artista ha seguido trabajando en nuevas canciones y producciones. Fruto de ese trabajo, nos complace presentaros su nuevo trabajo: “En el fuego”, el cual ya está disponible en plataformas digitales.
“En el fuego” es un tema donde María Sáez. evoluciona hacia unas letras y un sonido más contundentes.
En este nuevo single, la artista albaceteña ha querido hablar de ese dilema al que, tarde o temprano, todos nos enfrentamos: al del sí y el no, al de arriesgar a sabiendas de que muchas veces “el lobo” aguarda en algún rincón del bosque de nuestras vidas, o ser conservadores con lo que tenemos renunciando a la oportunidad. “En el fuego” va acompañado de un videoclip para el que se ha contado con la colaboración de Chanel, una preciosa hembra de perro lobo checoslovaco que comparte protagonismo con la artista en un cuidado trabajo fotográfico.
Jadel no deja de sorprendernos. Tras su último éxito ‘Regalo’, con el que ya demostraba la versatilidad que le acompaña sin dejar de lado la esencia que le caracteriza. Presenta ‘Nada’, un tema fresco y actual. Él lo llama new pop, una balada con mezcla de sonidos orgánicos, programación y una cuidada producción con influencias latinas y del R&B.
A la composición del propio artista le acompaña un beat poderoso que coge forma con la producción de Adrian Ghiardo, productor de artistas como David Bustamante, Carlos Right, Adexe y Nau, Merche, Tamara, Famous… Director de TA Producciones. Productor para OT España, Universal, Gest Music, Telefe Argentina, Mediterraneo Music Latino, etc. No es la primera vez que trabajan juntos y sin duda, crean un gran tándem.
El videoclip, de la mano de El Canario Estudios envuelve con sus planos elegantes, cuidados, grabados en su tierra. Con un dinamismo en el que conocemos al Jadel más seductor.
Javier Luis Delgado, conocido como Jadel, es un cantante de Vistabella (Tenerife), Canarias, España. Tiene un estilo propio pop con toques de r&b, música dance con mezcla del sabor latino.
Desde que se dio a conocer en 2012 tras ganar el talent show El Número Uno, el artista canario ha compaginado sus diferentes proyectos discográficos como intérprete y compositor, con su participación en montajes musicales como Jesucristo Superstar o Evita. Compositor, arreglista y productor de David Bustamante, Ana guerra y Gemeliers, con quien consiguió disco de platino, entre otros. Ha compartido escenario con grandes artistas, Miguel Bose, David Bustamante, Natalia Jiménez, Luis Fonsi, franco de vita, entre otros y ha participado-colaborado en programas de televisión como Tu Cara Me Suena, Factor X, Dando La Nota, La Voz, etc.
La carrera del artista desde 2008 ha venido cargada de éxitos. En 2010 fue ganador premio estrella Music Awards en Miami representando a España. Posteriormente, con su canción ‘Viven’ consiguió el premio a la mejor canción del verano, disco de oro y record de permanencia en la lista 40. Los Neox Fan Awards tampoco se le resistieron y fue nominado a mejor canción Neox Fan Awards con “Dile Que Tu”.
En 2015, nominación a mejor actor principal en los premios Broadway World, también produjo el álbum “Llévame” junto a Marcelo Frajmowicz y en 2016 y 2017 fue presentador dos años consecutivos de la Gala del Carnaval de Tenerife.
2019 venía con nuevo album, ‘Vivo’, en el que destaca su single ‘María’, lanzado a finales de 2018 siendo un adelanto del nuevo disco.
En 2020, sorprende con su single ‘Libertad´, de la mano de M2 Music Group, un sencillo transparente y lleno de valores sin dejar de lado la esencia latina que le caracteriza.
Jadel busca impresionar con sus canciones y llevar a sus fans a sentir todo lo que él siente cada vez que se sube a un escenario.
La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo y promete grandes éxitos.
Conkarah dice: “Siempre trato de transmitir algunas vibraciones positivas. No importa lo que esté pasando, espero que mi música sea un escape divertido y te haga sentir bien. Escribí esta para mis chicas y les muestro amor y aprecio. Sube el volumen y baila como si estuvieras en mi hermosa Jamaica ".
Aclamado por Idolator como "una de las pocas cosas buenas que sucederá en 2020", "Banana (Feat. Shaggy)", así como el popular "Banana (Feat. Shaggy) [DJ FLe - Minisiren Remix]", está disponible ahora a través de S-Curve Records en todas las plataformas digiales y servicios de streaming.
Una versión divertida de la canción folclórica tradicional jamaicana, "Day-O (The Banana Boat Song)", ha sido la carta de presentación de Conkarah, que ha contado con el también jamaicano Shaggy, ganador de dos premios GRAMMY®. El tema resultó ser el hit mundial del verano obteniendo más de mil millones de reproducciones en todo el mundo, siendo certificado Oro en México, India, Canadá, Noruega y los Países Bajos, y Platino en Brasil. Además, "Banana (Feat. Shaggy)" pasó 7 semanas en Spotify's Global Viral 50, ocupando un lugar destacado en listas de reproducción tan populares como "Today's Top Hits, ”“ Fiesta de adolescentes ”y“ Mood Booster ”. La canción sigue siendo igualmente popular en Shazam, donde pasó 21 semanas en el Top 200 mundial. Del mismo modo, "Banana (Feat. Shaggy)" alcanzó la cima de la lista de canciones Top Reggae de iTunes en 23 países de todo el mundo y también ascendió a # 1 en la lista general en Bélgica, Holanda, Fiji y # 1 en la lista Top Pop Songs en 14 países, incluidos Canadá, México, Bélgica y los Países Bajos.
Como si eso no fuera suficiente, "Banana" se ubicó como el sonido # 1 en TikTok y ha aparecido en más de 32 millones de videos generados por usuarios hasta ahora. De hecho, la pista se ha posicionado en más de 20 países, impulsada en parte por el popular desafío de baile #BANANADROP, que incluye videos de celebridades e influencers importantes como Jason Derulo, Charli D'Amelio, Nicole Scherzinger, Chiara Ferragni, Neymar y Addison. Rae.
"Banana (Feat. Shaggy) [DJ FLe - Minisiren Remix]", que también sacudió las listas de radio pop en los Estados Unidos, Canadá, India, México, Brasil, España, Francia y los Países Bajos, por nombrar sólo algunos, es acompañado de un video complementario de gran éxito, filmado en Kingston, Jamaica por el director Jay Will (Major Lazer, Third World) y transmitido ahora a través de YouTube, donde ha obtenido más de 20 millones de visitas individuales hasta el momento. El video con letra oficial de la pista también es un favorito de YouTube, ahora con más de 22 millones de vistas individuales.
"Luz de Gas (Intro)" es el tema con el que se presenta la girldband Sorority y que ya puedes encontrar en todas las plataformas digitales.
Sorority está formado por Mapy, Alba Dreid y Shamaya, grandes conocidas y amigas de ElFiesta.es que estamos seguros que no dejarán de sorprendernos en este nuevo proyecto.
En su exuberante nueva canción, "wisdom teeth", Miller medita sobre la inocencia perdida de su infancia, mientras recuerda cuando tenía cuatro años, mirándose en el espejo con su tutú durante su recital de baile.
Junto con el lanzamiento de hoy, Bea Miller también ha anunciado que su nuevo EP, "elated!", saldrá el 23 de octubre. Con "elated!" Bea busca hacer el trabajo más honesto hasta la fecha y se vuelve aún más personal y política mientras permanece tan feroz como siempre.
Raquel Brandía, la joven cantante y compositora catalana presenta "Nadar", su nuevo tema con el que promete aumentar el público que ha ido recogiendo gracias a su anterior EP.
La cantante y compositora barcelonina Raquel Brandía presenta "Nadar", una canción que nos invita a disfrutar de los momentos buenos y malos. Según la artista, "son todos esos instantes los que nos han traído donde estamos ahora"
Es el primer single de avance de su segundo EP, después de que se publicaran Narcisista (2019) y su último single Mírate en abril de 2020.
En esta ocasión, la artista cuenta con la producción de Tikan Prod para dar vida a esta pieza de composición propia y se suma a la familia de Doreste Records para desarrollar el lanzamiento.
"Nadar" plantea un enfoque sobre la libertad simbolizada a través del universo del mar, que puede estar en calma o en total descontrol.
La cantante ha aprendido a vivir en estas dos situaciones y nos lo cuenta en formato cantautor, con melodías brillantes y pegadizas. A nivel de sonoridad, destaca su punto de vista moderno y vanguardista, con "vocal chops" y elementos pop del sonido mainstream más actual.
El single llega acompañado de un videoclip con imágenes naturalistas cerrando el mundo conceptual de la canción.
Además, la artista multidisciplinar es locutora de radio y colabora en el canal de televisión Teve.cat. En 2019 dirigió, compuso y produjo un trabajo conceptual en el que participaron de manera colaborativa más de una docena de artistas del mundo del audiovisual, fotografía, producción musical, estilismo y dirección.
"El Rebaño" es el título del nuevo sencillo de Fe de Ratas, compuesto y grabado a finales de 2019 en Estudios Tutu (Asturias), con un sonido Punk-Rock muy fresco que recuerda a Blink 182, Green Day o Sum 41 y editado bajo el sello del propio grupo, El Subko Producciones y el sello de Ilegales, La Casa del Misterio.
En palabras de Maxi Compán, vocalista y líder de la banda: El Rebaño es una canción con una crítica, por un lado, hacia el consumo brutal al que estamos sometidos y del cual es muy difícil salir (todo está diseñado para incitar al consumo, desde la publicidad hasta la conocida obsolescencia programada), y por otro, hacia la inercia en el comportamiento social de la gran mayoría. Todo ello, dirigido por un modelo económico, que de seguir así, creo que muy difícilmente superará los desafíos actuales a los cuales nos enfrentamos como especie.
"El Rebaño" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de su primer single hace un par de meses “NO SOY SANTO” y primero en la carrera del joven artista, Mateo Latorre nos presenta su nuevo trabajo "Y SI SOY YO!?" que se estrena esta misma mañana, en este nuevo confinamiento.
El gallego nos trae un estilo muy marcado por influencias americanas, mezclando los ritmos urbanos con el propio estilo cantautor. El tema cuenta con una letra contundente, un estilo muy propio que se entremezcla con artistas como Zayn Malik, James Bay o el propio Justin Bieber pero siempre en nuestro idioma, cambio que el gallego quiere poner sobre la mesa.
"Y SI SOY YO!?" ha sido producido por el artista urbano YOY PARAXIS y el sello ROYAL LOYAL junto a CRUZ Management, que ya apuestan por el talento del joven. Además, varios son los artistas que ya se han hecho eco del talento del gallego, compartiéndole en sus redes sociales a lo largo de su corta carrera,
"Y SI SOY YO!?" No es sólo un nuevo single, es una declaración de culpabilidad y honestidad. Basa su temática en que muchas veces debemos ser consciente cuando una situación no funciona de que los culpables somos nosotros mismos, por eso él canta como “late motiv” de su tema “Y si soy yo el problema que surgió aquí?”. De esta manera Mateo reconoce que todos los errores pasados que quizás cargó en las personas equivocadas podrían ser realmente problema suyo.
En el videoclip han tenido cabida otros artistas e influencers como su compañera de equipo la artista Neela, que realiza un cameo en el video, la tiktoker Mara Escobar con más de 60K seguidores en la red de moda que también actúa en el video. Toda una declaración de intenciones, donde el beat y la voz cobran protagonismo de forma desafiante junto a los sonidos urbanos actuales no caracterizados por estos matices.
La historia de Mateo Latorre es la de un joven abocado al deporte como jugador profesional de fútbol que abandona sus entrenamientos por su guitarra. En 2019 ficha con el management "CRUZ MGMT" que ya cuenta con otros jóvenes talentos que comienzan a despuntar como Neela.
Compuse "Y si soy yo!?" en un momento muy duro. Veía que todo se me echaba encima y ya no tenía a quién responsabilizar de mis fracasos. Me di cuenta que el problema definitivamente era yo, al igual que era yo el factor común en todos los problemas sentimentales que había vivido hasta el momento. Esta es mi manera de pedir perdón”
Sin duda Mateo considera el escenario su lugar más primario, comenzando su gira ates del confinamiento con un sold out en la conocida sala de autores "Fulanita de tal" en Madrid y en Zaragoza. Pretende reanudar su gira tan pronto como esta situación lo haga posible.
"Corazón Sin Vida" es el nuevo single de Aitana junto a Sebastián Yatra del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Samu Socas lanza "La Luz" el primer single de su álbum debut.
El joven cantautor canario, afincado en Madrid, muestra al público su primer tema como carta de presentación para lo que dentro de poco tiempo, será su primer disco.
"La Luz" pone nombre al debut del joven cantante Samu Socas, con este primer single, el cantautor muestra sus ganas por llegar a una mayor cantidad de público. Se trata de un tema cargado del optimismo necesario para superar esas etapas oscuras que muchas veces la vida nos plantea. Con un ritmo pegadizo, y la mas pura esencia Socas, el single, llega a las plataformas el 16 de octubre, con el objetivo de colarse entre los temas mas escuchados y permitir a este tinerfeño seguir dando pasos en el panorama musical.
"Reflexión" será el nombre de su álbum debut y será un disco conceptual que ha sido grabado casi en su totalidad durante la cuarentena de la pandemia del COVID. Samuel ha participado en la mayor parte de los pasos hasta conseguir el resultado final.
En este disco quiere transmitir la importancia de las sombras en una repleta de luces y de las luces en una vida cubierta de sombras. Se espera que este trabajo salga a la luz en 2021 cuando pueda ser presentado junto a su banda, por lo que de momento, sus fans tendrán que disfrutar de los singles de presentación.
Se acerca el esperado primer disco de Ninja Bonita, que verá la luz el 23 de octubre. Mientras tanto, el autor nos enseña otra de las canciones que compondrán el elepé. Este último adelanto, titulado 'Don't Keep Me Around', es otra muestra de la capacidad de Sergio Fernández -la persona que opera detrás del nombre Ninja Bonita- para facturar canciones de melodía elegante, arreglos evocadores y sonido que se mueve con solvencia entre los instrumentos sintéticos y acústicos.
'Don't Keep Me Around' es una canción dedicada a la incertidumbre y sus demonios, a los que grita para que se aclaren de una vez. Pianos y guitarras lo-fi dialogan con estos seres, que habitan dentro nuestro, para intentar buscar respuestas y vislumbrar, al menos, algo de luz. Muy épico en el fondo y bastante movido en la forma, gracias a unas baterías que si bien son inciertas en su estilo, son perfectas para la narrativa. Demonios, lo-fi y épica oscura, un tema perfecto para enfrentarnos al final del verano y pensar en lo que vendrá después.
El vídeo que acompaña el tema, como es habitual, ha sido realizado por el propio Sergio, otra muestra de su inventiva y talento creativo.
Sergio ha girado por Estados Unidos, España y Sudamérica con sus anteriores proyectos musicales y ha tocando en festivales como Culture Collide (USA) o Low Festival (España).
Las chicas ganadoras del concurso "Popstar" ya están de regreso! Marta, Eli, Davinia y Carmen Miriam han vuelto ,y junto a Mara Baros y Roser, nos traen este nuevo single "We represent".
Ni el tiempo ni la pandemia han podido con las chicas y, como prometieron hace unos meses en "Popstars, el Reencuentro" a todos los fans que pedian el regreso de BELLEPOP, nos traen una gran canción de Joeman del Río, que refleja a la perfección la energía y fortaleza del grupo.
Una gran canción, se merece un grandirector, por eso el video de "We represent" ha sido grabado por Salva Musté, que ha sabido plasmar a la perfección la esencia de las chicas. Él también ha sido el encargado de realizar las fotografías.
A este gran proyecto lleno de talento se ha unido Barba Records.
Tenemos buenas noticias para los amantes de las colecciones. Ya que no solo podremos disfrutar de "We represent" en plataformas digitales, sino que además ha salido una edición limitada física a la venta.
La joven cantante toledana Pilar Moxó lanza su primer single desde el éxito conseguido junto a Pole en el tema "Quédate Conmigo"
"Nacer" es el primer tema que da paso a lo que será el primer trabajo discográfico de la joven cantautora. Ella define este proceso de composición y de lanzamiento diciendo "Mi primer disco es un repaso a todo lo que me ha pasado durante estos años. Es un paso por mi vida, que poco a poco iréis conociendo con los diferentes singles".
Se trata de una canción que llega en uno de los mejores momentos para Pilar, que ya sabe lo que es triunfar en las plataformas gracias al éxito de "Quédate Conmigo", el tema de Pole que se hizo viral en apenas unos días a comienzo de año.
Además, la joven cantautora, ha lanzado otras colaboraciones durante estos meses que también han sido muy bien acogidas por el público que la sigue de cerca.
Nacer ha llegado a las plataformas el 9 de octubre, con el objetivo de quedarse entre aquellos que escuchen su dulce voz, algo que promete ocurrir, ya que Pilar está entre las artistas españolas más escuchadas de 2020 en Spotify.
Pilar Moxó nace en Toledo el 4 de junio de 1999 rodeada por una familia especialmente artística. Su don musical es innato, ya que su madre que es cantante profesional y por ello se lo inculcó desde el principio.
Se formó en el Conservatorio de la misma ciudad en la especialidad de Piano y obtuvo el título profesional, además, actualmente está cursando el profesional de Canto. También estudia Educación
Primaria con la especialidad de Música en la Universidad de Castilla - La Mancha. Su pasión por la música y la enseñanza van de la mano.
Consiguió junto a Pole un disco de oro por la canción ‘Quédate conmigo’, la cual en Spotify alcanza los 20 millones de reproducciones y en YouTube roza los 6 millones de visualizaciones. Esta canción ha salido a través de todos los medios de comunicación y se hizo viral en muy poco tiempo y de una forma inesperada.
Pilar Moxó está en su mejor momento, ya que siempre ha querido componer y actualmente se encuentra en la producción de su primer trabajo y disco ‘NACER’. En diez canciones cuenta cómo ha sido su vidahasta el día de hoy, sacando singles en los meses siguientes.
Su primer single en solitario ‘Nacer’, llega el 9 de octubre y con él presenta lo que será su primer disco. A su raíz de este, nacerán otros hasta el estreno completo del álbum. Su estilo musical es pop, indie y alternativo.
El artista sevillano, Iván Santos, lanza su nuevo single “El Final del Cuento“ ,tercer tema adelanto de lo que será el tercer disco en su carrera.
Iván Santos vuelve al mercado con un proyecto maduro y elegante. Este tercer lanzamiento, tras “ Donde Guardo Las Palabras” y “Amor Sin Ti” es una canción que define el estilo y la fuerza con la que vuelve al panorama musical. Una nueva canción que vuelve a tener el sello en la producción del tándem formado por Álvaro Garrido, que también es el autor de la misma, y Jose Ángel Mejias.
La voz de Ivan Santos suena mejor que nunca y con una imagen sumamente cuidada. “El Final del cuento“ ha sido editado por el sello discográfico GAMErecords, como también lo será el lanzamiento del proyecto discográfico, en el cual se encuentran inmersos en producción.
Vuelve el cantante de Palma del Rio,Córdoba, David Tubío conVuelve el cantante de Palma del Rio (Córdoba) David Tubío consu nueva canción “En Mi”.
Tras el lanzamiento de su anterior canción “Sin Ti”, el artista vuelvea sorprender con un nuevo sencillo cargado de emoción, donde vuelve a demostrar su enorme talento como intérprete,derrochando sentimiento y capacidad vocal. “En mi” es una canción que habla de los sentimientos que despierta el amor a la música desde lo más profundo de cada uno, hasta sentirse alguien incomprendido por ello.
Esta nueva canción vuelve a ser producida por el tándem Garrido - Mejías, compuesta por Álvaro Garrido (GAMEpublishing) y sale editada por el sello discográfico GAMErecords.
“En Mi” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y viene acompañada de un videoclip que ya se puede encontrar en el canal de Youtube de GAMErecords.
Tras el éxito de su último lanzamiento, ‘Por Arte de Magia’, grabado en pleno confinamiento con videos de sus seguidores, los chicos comienzan una nueva etapa. Nos traen cambios, novedades y un sonido mejorado.Matt, Arman, Gio y Valen son la nueva era de UNIQUE.
'Adicto' es su nuevo single, una canción bailable y sugerente, donde la formación española retoma su lado más urbano, y explora en sonidos nuevos para combinarlos con su ya emblemático juego de voces y cuidadas armonías.
‘Adicto’ cuenta con un videoclip con imagen renovada, cuidada y personalizada sin perder la esencia grupal. Mimetizados con el ambiente urbano, Matt, Arman, Gio y Valen consiguen engancharte.
Matt, Arman, Gio y Valen son UNIQUE. El nuevo fenómeno musical que llega para revolucionar al movimiento fan y para encandilar a todos los públicos de habla hispana. UNIQUE son uno entre un millón. Cuatro artistas únicos que juntos componen una historia llena de magia, amistad, emoción y adrenalina. La nada fácil combinación de talento, imagen, juventud y carisma, así lo corroboran. Ellos bailan, cantan, componen y en definitiva; arrasan allá por dónde van. Altamente preparados y dominadores de múltiples disciplinas en las artes escénicas, UNIQUE propone una experiencia musical con un recorrido extenso y contundente.
Ellos no están solos, su equipo artístico y creativo pone a su disposición las herramientas necesarias para brillar y para la creación de un contenido crossover de alta calidad. Sus singles están compuestos y producidos por profesionales con vasta experiencia en el sector y con varios números “uno” a sus espaldas. Con su base de trabajo situada en Madrid, España, autores y productores de todo el mundo, colaboran en las nuevas producciones que el equipo prepara para sus próximos lanzamientos musicales. Sabedores del importantísimo papel que juega la imagen en el proyecto, el equipo de UNIQUE, cuida al detalle todas las piezas visuales y audiovisuales que presentan al publico. Sus sesiones de fotos, estilismos y sobre todo sus videoclips, van de la mano para establecer una estilo de comunicación propio y de fácil conjunción con el marketing digital, relacional y directo.
Es innegable que la irrupción de UNIQUE en el mercado no ha pasado desapercibida para nadie. Sus dos primeros singles “Tu y Yo” y “A Fuego”, lograron hitos casi impensables para un lanzamiento de origen indie y que fue consiguiendo poco a poco los apoyos de diversos medios y plataformas del sector. Actuar en foros tan importantes como el “Mado 2018” en la puerta del Sol de Madrid, ante diez mil personas, ó sonar diariamente durante meses en diversos espacios televisivos a nivel internacional, y en horarios prime time así lo confirma.
“Tour Loco” entró con fuerza en el panorama online, consiguiendo así apariciones en medios tan importantes como Telecinco, Marca.com, Cuatro ó Cadena Ser entre otros.
Sus últimos singles ‘Tú Me Miras Así’ y ‘Siento Amor’ de la mano de M2 han sonado en diversas radios y les han llevado a eventos como ‘Los40 Pop’. Con su ultimo lanzamiento ‘Por Arte de Magia’ llegaron a un gran número de personas. Se presentaba con un videoclip de lo más especial grabado desde casa, en el que sus seguidores son los protagonistas.
UNIQUE. nos presentaba su primer EP titulado “Capítulo uno #1”. Una recopilación de sus temas más sonados con los que se presentan como una Boy Band consagrada, con un sonido propio y contundente. Temas como “Loco” o “Siento amor” , nos harán disfrutar de esta nueva etapa de la formación, que nos presenta a la par “Por arte de magia”, el single elegido para propiciar este EP compuesto por cinco canciones.
El porvenir de UNIQUE se abre ante nosotros lleno de éxitos y de momentos inolvidables que harán de esta una experiencia, como indica su nombre: Unica.
Curtis Waters ha lanzado su álbum debut 'Pity Party' a través de su propio sello y licenciado a través de BMG. Escrito, producido, interpretado y mezclado por el multitalentoso artista de 20 años procedente de Carolina del Norte, "'Pity Party' es un álbum que comencé cuando estaba en un punto muy bajo de mi vida cuando dejé la universidad y me mudé a casa el año pasado". Curtis explica. "Tuvemucho tiempo para pensar en todas mis dificultades cuando era un niño moreno en América del Norte lidiando con enfermedades mentales y la culpa que venía con él. Se trata de mejorar para hacer frente a la vida. Hay un montón de niños morenos que me escriben diciéndome que les hago sentir que pueden hacer cualquier cosa también, lo que es impresionante. Esperemos que la gente pueda escuchar y sentirse menos sola. Eso haría que todas las dificultades valgan la pena"
Hecho completamente en su dormitorio en la casa que comparte con su familia en Carolina del Norte, 'Pity Party' cuenta con su primer sencillo 'Stunnin'' Ft. Harm Franklin, que ahora ha superado más de 375 millones de reproducciones globales y ha entrado en el Top 40 de las listas de radio de Estados Unidos. 'Pity Party' también incluye otros temas que ya han visto la luz como 'SYSTEM,', 'TheFeelings Tend To Stay The Same' y 'Freckles', junto con 8 pistas inéditas.
Curtis Waters nació en Nepal y emigró a Alemania, luego se trasladó a Calgary cuando era un niño. Él y su familia se establecieron en Carolina del Norte a la edad de 17 años, donde vive con sus padres y su hermano menor. Tras no sentirse integrado, Curtis recurrió a encontrar intereses online y centrarse en sus esfuerzos creativos como un escape de la vida suburbana y sus propias luchas de salud mental. Su amor por escribir poesía y hacer diseño gráfico cuando era niño se convirtió en un aprendizaje autodidacta sobre hacer ritmos y producir música usando tutoriales de YouTube. Empezó a ganar dinero a los 14 años vendiendo sus ritmos a artistas que conocía en Soundcloud, hasta que Curtis finalmente se dio cuenta de que debía trabajar en sus propios proyectos musicales. Inspirado por Kanye,Tyler - The creator and odd future - ,Curtis comenzó a escribir, producir y mezclar sus propias pistas y lanzarlas online, catapultándose rápidamente a este lugar más actual y emocionante en su floreciente carrera musical; un álbum debut en el horizonte, millones de corrientes globales y elogios de la crítica de la época de Rolling Stone y Pigeons and Planes. A medida que su estrella asciende rápidamente, Curtis Waters continúa su búsqueda de sacudir el status quo, y es sin duda uno de los artistas emergentes más emocionantes que rompió en 2020.
Crazy Times estrena el remix realizado por David Kano de “Todo”, la remezcla del tema central del álbum publicado a finales de 2019, con el que la banda ha regresado más fuerte que nunca después de un breve receso y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El productor madrileño, que ha trabajado con artistas como; Viva Suecia, Second, Dorian, Lori Meyers o La Habitación Roja, aporta al tema una producción electrónica que le da un nuevo enfoque mucho más bailable, con el que pretendemos traspasar las barreras del indie puro hacia un sonido más electrónico.
El lanzamiento viene acompañado del videoclip, donde la banda se presenta derrochando energía y con un mensaje positivo de superación. Toda una explosión de emociones para crear una atmósfera festiva.
Refugio 19 estrena su nuevo videoclip que ilustra Las alas del corazón. Los cordobeses cierran su último Ep Interludio con un homenaje a su paisano Fosforito.
Las alas del corazón, extraída del último Ep de la banda de Puente Genil, Interludio, es una composición inspirada en el tango del maestro Fosforito, del mismo nombre.
En este videoclip, Refugio 19 hace un homenaje al cantaor en su ciudad natal, así como a su trayectoria artística. El mismo Antonio Fernández Díaz participa en el videoclip.
Una canción que desde su comienzo envuelve con el riff para dar paso a una armonía llena de sonidos, y acabar explotando en la parte final para volver a la paz inicial.
El videoclip ha sido realizado por Refugio 19, estando grabada la canción en los Estudios LaViña de la monumental ciudad de Baeza el pasado año 2019, y producido por Javi Valverde.
La banda cordobesa está preparando actualmente lo que será su nuevo trabajo de estudio.
La Pegatina sigue avanzando temas de su esperado nuevo disco "Darle la vuelta". Es el turno de la canción "Siempre te pedí", algo parecido a un country cabaretero en el que colabora la madrileña Travis Birds, conocida por la viralidad de su "19 días y 500 noches" de Sabina en su disco homenaje así como por la BSO de la serie El Embarcadero.
"Siempre te pedí" explica una ruptura sentimental de una forma diferente a las habituales y trae consigo un lyric video en el que aparecen ambos artistas. Tato Latorre se ha encargado de la producción y Rafa Sardina de la mezcla. El disco entero saldrá a la luz el próximo 16 de octubre.
Pingüistar y Javi Agudo "se unen en un dúo que desprende magia" y nos presentan "No es una canción de Amor"
"No es una canción de Amor", así se llama el nuevo single de Pingüistar y Javi Agudo, un dúo que surge desde la más profunda amistad y admiración entre ambos, con la intención de emocionar y hacer aflorar los sentimientos más escondidos.
Un medio tiempo compuesto y producido por Javier León Coria, que según manifiesta "es una composición que representa el romanticismo del siglo XXI".
El amor en la música se puede sentir y expresar de diversas maneras y no necesariamente estar dirigido a nadie en concreto tal y como relata la historia.
Una canción que desprende magia desde la primera nota y que marca la diferencia con los temas a los que nos tienen acostumbrados sus intérpretes.
El sencillo viene acompañado de un videoclip producido por Doctor Sonora, donde se puede ver el reflejo de una amistad y la añoranza de tiempos lejanos, fotogramas que hacen recordar y mantener el pasado siempre presente.
Un homenaje a esos recuerdos que siempre nos persiguen y que nunca debemos borrar. "No es una canción para nadie en especial,simplemente una canción para quien la quiera escuchar..."
Os presentamos la Colaboración de Martha Roquett en directo en el homenaje de Radio Ser Andorra con Voz de Mujer donde se presentaron nuevos temas de Martha Roquett que puedes disfrutar en el vídeo que te dejamos.
En las propias palabras de Desvariados: “Protagonistas de su propia historia, actores secundarios de una generación que se mantiene en la búsqueda constante de una recompensa que no aparece. Brindan por lo perdido, por lo que dejaron en el camino, satisfechos por haberlo intentado, cansados, pero nunca rendidos”.
Un derroche de furia y energía rockanrolera al que en esta entrega también añaden un contrapunto más calmado en canciones que exploran nuevos territorios en forma de medios tiempos y temas de tono más introspectivo.
Para este segundo larga duración han contado con la producción de Josu García, del que podemos ver “su sello” en discos de M-Clan y sobre todo en diversas entregas de Loquillo. Una producción que ha desarrollado el sonido de Desvariados en direcciones aun inexploradas por la banda, pero sus credenciales siguen intactas: Potencia, electricidad y descaro.
En estos días inciertos, han sido varios los adelantos que hemos podido paladear en forma de single/clip como el que da nombre al álbum “Víctimas del sueño americano”, una descarga de rock fronterizo lleno de ardor. También pudimos ver ésa otra nueva cara más sosegada de su clip mixtado con imágenes de estudio de “Demasiado acelerado”. Otra muestra del rock de mala baba se deja ver en “Besa mi calavera“, el primer single de este trabajo y de nuevo exploran su cara más sensible y reflexiva en el que ha sido su último single de adelanto, “Aguardiente”.
En definitiva, tenemos ante nosotros uno de los discos más poderosos y descarados de nuestro panorama musical actual. Una descarga de rock que bebe de las fuentes del rock más clásico de los 50, pasando por el punk rock setentero, y que no deja mirar de reojo a toda la explosión garajera y del rock con acento americano de los últimos años del siglo XX. Todo eso metido en esa batidora trucada que manejan Adri Díaz y los suyos. En pocas palabras: Si te gusta en rock and roll, te tienen que gustar Desvariados.
Después de tres excelsos adelantos en los últimos meses, "Farolillo (de las vidas breves)", "Perro rojo", y el single que da título a este LP, "El eterno rumor de la autopista", al fin nos llega completo el nuevo disco (cuarto), de Flamaradas, "El rumor eterno de la autopista", que se edita en formato digital y en breve estará disponible en vinilo 12". Un trabajo que, sin duda, confirma a Flamaradas como lo que todos los que hemos seguido su carrera ya sabíamos: estamos ante un rara avis de la música nacional y, a la vez, ante un extraordinario compositor de canciones.
En la ciudad en la que se formó Flamaradas no se escucha el río que pasa bordeándola. Cuando cae la tarde y baja la actividad en las calles, se puede oír nítidamente el sonido constante y sordo de la A-2. Como cuando corres para coger el tranvía y al sentarte puedes escuchar por detrás de los oídos la sangre corriendo por tu propia cabeza.
En "El rumor eterno de la autopista" vuelve, así, a llevarnos al paisaje de fondo de los anteriores discos de la banda: la periferia metropolitana, donde se tocan los polígonos industriales con los huertos y las autopistas, donde la música también es fronteriza y nómada, porque la traen y la llevan los coches con las ventanillas bajadas. Es un escenario conocido para unas canciones escritas y grabadas desde otro espacio y tiempo. Porque este disco debería haber aparecido el 21 de marzo del 2020 y, en su lugar, se escucha ahora, en un mundo diferente para el que estaba concebido.
Para el compositor y voz de Flamaradas, Daniel Magallón, el disco "ha adquirido, por las propias circunstancias en las que aparece, un sentido distinto al que le habíamos pensado. La nostalgia o el recuerdo hoy en día son más reales y comunes que cuando hicimos y grabamos las canciones. Y también la incertidumbre. Y en el disco hay mucho de eso ya desde las propias influencias musicales".
En el cuarto trabajo de los del Baix Llobregat se dan cita, una vez más, las músicas de los márgenes con las de otros tiempos como la polca por la vía de Tom Waits —"La jaula (lamento del cantor cautivo)"—, el rock andaluz de Triana —"Farolillo de las vidas breves"— o el bolero tradicional —versionando el clásico "Angelitos negros"—. Vuelven algunas de las obsesiones musicales del grupo y lo hacen depurando el estilo y reduciendo las pulsaciones, casi como si estuvieran grabando su propio Murder Ballads de Nick Cave & The Bad Seeds.
"El rumor eterno de la autopista" es una cima triste de Flamaradas. El disco recoge todo lo cosechado en los discos anteriores en forma de folk o de rock psicodélico ("Canciones de amor" o "Perro rojo") con una nota de añoranza que hoy en día es especialmente punzante. Como si fueran de canciones de amor de entreguerras.
Han participado en la grabación de este trabajo Daniel Flamaradas (voz y guitarra acústica), Raúl Navas (Guitarra y teclados), Nacho Gago (bajo), Jose Pony (batería), Núria Maynou (violochelo y coros). La producción corrió a cargo nuevamente de Cristian Pallejà y Ferran Resines en Caballo Grande (Barcelona).
La banda de rock más importante de Francia logra con su nuevo álbum “Singles Collection 2001-2021” vender más de 50.000 unidades en poco más de una semana.
La banda francesa lo ha vuelto a conseguir con sus 40 años de carrera. Eso es, sin duda, algo que hay que celebrar. Indochine es un poco como la historia de Francia en 40 años, desde el primer concierto de la banda en 1981 hasta esta excepcional gira por estadios que realizará en 2021. La banda ha pasado por estas 4 décadas con muchos momentos hermosos de la historia pero también algunos muy controvertidos. ¡Indochine ha pasado por los últimos 40 años reuniendo hasta ahora 3 generaciones de fans!
El nuevo álbum “Singles Collection (2001 - 2021)” que incluye los últimos 27 singles de la banda (remezclados y remasterizados), el nuevo tema “Nos Célébrations” así como las versiones acústicas “Les Petits Pianos Sans Voix” y "Les Pianos Voix", alcanza el disco de Oro en Francia en tan solo 9 días(más de 50.000 unidades vendidas).
La banda ha anunciado una gira por estadios de Francia en 2021 con precios asequibles para que todo el mundo pueda venir y disfrutar del espectáculo. También habrá en todos los estadios de la gira asientos reservados para poder invitar a personas cuyas profesiones (sanitarios, carteros, camioneros, etc.) han ayudado a Francia a sobrevivir estos últimos meses.
La venta de entradas comenzará el 29 de septiembre de 2020
Has publicado tu single “Me Gustas Benidorm” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco, veraniego, con ritmos bailables y pegadizos.
¿Qué nos puedes contar de “Me Gustas Benidorm”?
Es un tema dedicado al destino turístico levantino español por antonomasia. Para componerlo, me inspiré en una historia de amor vivida en primera persona.
Si tuvieras que definir “Me Gustas Benidorm” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sinfonía.
¿Crees que en “Me Gustas Benidorm” podemos encontrar la esencia de Jun Marcos?
Pienso que sí, en este tema está mi verdadera esencia, aunque también está en Por favor, amor!
Sabemos que “Me Gustas Benidorm” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La letra y la melodía se gesta conmigo mismo a solas frente a un piano y a continuación viene la parte de los acompañamientos y arreglos musicales a cargo de Fernando Malva, donde él va articulando toda la percusión, la orquestación, ritmos, la riqueza de los matices y los colores de los instrumentos, etc…
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En este momento ninguna.
¿A quién darías las gracias porque “Me Gustas Benidorm” esté ya a la venta?
A Rosa Martínez, indudablemente.
¿Dónde podemos adquirir “Me Gustas Benidorm”?
Aún no se puede adquirir, estamos en proceso de subirla a las plataformas digitales de distribución con que trabaja cdbaby.
“Me Gustas Benidorm” viene acompañado de un espectacular videolyric ¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Estoy sometido a una dieta rigurosa de adelgazamiento, así que pienso que cuando llegue a los idílicos y deseados 80 kilos, me plantearé grabarlo.
Tras la publicación de “Me Gustas Benidorm” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Publicar mi siguiente single, Yo te quiero contar. Seguir componiendo nuevos temas y si la situación del covid-19 lo permite, dar algún concierto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que el single que viene es aún mejor
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El multipremiado Osvaldo Supino, lanza "Cold Again", como grito de ayuda a las personas con depresión.
"Cold Again" es el nuevo single y video de Osvaldo Supino que se lanzará el 9 de octubre. La canción, que forma parte de su último disco "Sparks" se muestra como una balada íntima y emotiva que conquista desde que el oyente pulsa el play.
En "Cold Again" Osvaldo apuesta por tratar el tema de la depresión, un tema tan delicado como actual y universal. Más que un motivo de cotilleo, la pieza es una valiente y sincera confesión del artista: "cuando estaba enfermo me di cuenta de que al escuchar las historias de los demás me sentía menos solo" - dice Osvaldo - "Elegí abrirme a algo tan privado, antes que a cualquier otra cosa, para ayudar a que otras personas se sientan mejor".
No se trata solamente de un lanzamiento, sino de una verdadera campaña de concienciación para superar el estigma y los prejuicios que todavía afectan a quienes padecen un trastorno mental actualmente. El tema llega junto a una colaboración con la Fundación Itaca de la que Osvaldo es imagen, de forma que promueve programas de información, prevención y apoyo dirigidos a personas con trastornos de salud mental y sus familias.
El single llega acompañado de un videoclip en el que prima la sencillez, y que se orienta a realzar aún más el texto de la canción; esto es una auténtica novedad en la premiada videografía del artista, pero que sin duda marca un punto importante en sus primeros 10 años de carrera.
Osvaldo, quien recientemente representó a Italia en el Global Pride (el evento más grande en la historia LGBT junto a Elton John, Melanie C, Adam Lambert) y se volvió viral nuevamente con su paso por la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia, comenta: "estamos en una era en la que a través de las redes sociales todos tenemos una forma de decir y de contaminar a quienes nos rodean. Es necesario sentir una responsabilidad moral y llevar a cabo mensajes e iniciativas que realmente puedan ayudar a los demás".
Con "Cold Again", Osvaldo demuestra una vez más su gran capacidad para empatizar con quienes lo escuchan, para emocionar y ser creíble, incluso con una sencilla balada, que se aleja enormemente de los ritmos pop dance que lo han hecho único en la escena musical italiana.
Hasta la fecha Osvaldo Supino, que es uno de los artistas italianos independientes más premiados y reconocidos en el extranjero, ostenta el récord de 3 nominaciones en los BT Digital Music Awards, ganador de 2 premios Laiffa, 1 Nickeclip, premio Unicef, premio Mei como artista revelación, 1 premio Renaissance es uno de los 4 italianos junto con Pausini, Ramazzotti e Il Volo y ha sido entrevistado por la CNN. Su último disco "Sparks", que fue lanzado en una doble versión en italiano y español y producido junto a Scott Robinson (Demi Lovato, Christina Aguilera) ha obtenido la certificación de 8 millones de streams.
"Lunática" es el primer sencillo del nuevo álbum de Jose Riaza, tema en el que viene acompañado de Rodolfo González y del que te presentamos el videoclip.
Puedes seguir a Crazy Times en:
