"COMO SI NUNCA" es una canción de pop electrónico que trata sobre el deseo de mantener la mirada de la niñez en la que todo resulta nuevo y cada sensación se experimenta como real. También hace alusión a cómo a través de los ojos de otras personas y lo que estas te descubren, se puede conservar parte de esa visión y encontrar en sus perspectivas nuevas formas de comprender el mundo. La producción y composición de Olalla.lux se centra en un estilo etéreo y minimalista que acompaña con una estructura vocal llena de efectos y armonias.
El proyecto audiovisual que le acompaña ha sido dirigido por Olalla.lux y Rosa Montserrat (también encargadas de la dirección artística) y Elena Mairal (quien también lo ha grabado). Quisieron expresar mediante una estética que oscila entre lo extraño y lo armónico, un conjunto de personajes que se expresan a través de sí mismos y del resto, dando así especial peso al mundo interior de cadx unx. El visual fue grabado con mini-DV con el objetivo de crear cierta cercanía con espectador y acercarse a un hipotético video-documental.
"La Llorona" es una canción que lleva acompañando toda la vida a la cultura hispana. Esta versión forma parte del segundo disco de Gato Ventura con su nombre artístico, Delirios Parte 2: Apología del Desaire.
Es la primera vez que esta canción es interpretada por un artista puramente rockero, aunque tenga influencias de multitud de estilos.
Ha contado ene sta canción con la joven artista malagueña, Gisela Hidalgo, cuya mezcla de voces ha conseguido la mezcla perfecta para hacer las delicias de los oyentes, dando la sensación de haber creado una versión que pasará a la historia de la múscia de habla hispana.
Paco Luque (Hora Zulú) que ha dado forma a un magistral solo que nos transportará en un aura nostálgica que envuelve todo el corte, con la delicadeza de una pluma y la fuerza de un trueno.
Un éxito que promete dar la vuelta al mundo y que dará mucho que hablar entre todos los amantes de la buena música, te guste el rock, o aún no lo hayas descubierto.
El 4 de Diciembre no te pierdas "La Llorona" en todas las Plataformas Digitales.
Carlos Bueso presenta su nuevo single, “Tiempo”, para el que ha contado con una colaboración de María Villalón, ganadora de: 1ª Edición de "Factor X" (2007) y "Tu cara me suena", en su séptima temporada. También conocida por ser la intérprete de "La lluvia", tema con el que consiguió entrar en algunas de las listas musicales más importantes a nivel nacional y ser una de las 50 canciones más vendidas de 2010 en nuestro país y, actualmente, copresentadora junto a Manu Sánchez en "Tierra de talento" (Canal Sur TV).
Este nuevo trabajo está extraído de su ultimo disco, "Ulises" (2019), un disco cargado de buenas canciones, que bajo la producción de Borja Montenegro (Luz Casal, Manolo García, Jose Luis Perales y un largo etcétera), Carlos Bueso está queriendo revisar, sumando diferentes colaboraciones con grandes artistas del panorama musical. Muestra de ello son los temas: “Pinta” con Félix López, de Antílopez, “Patito de goma”, junto a Marta Botía (Ella Baila Sola), o este nuevo single “Tiempo”, junto a María Villalón.
“Tiempo” nace de la rebelión personal contra el paso y el peso del tiempo en la vida, y precisamente habla de eso: de cómo vivimos este tiempo para que no pase desapercibido ni para nosotros ni para nuestros seres queridos. Un excelente texto que roza los márgenes de la poesía, con el mensaje de valorar el AQUÍ y el AHORA.
El single va acompañado de un videoclip dirigido por Dani Skavia donde claramente se pone de manifiesto esta reflexión sobre el tiempo, ese que nos da y nos quita a los que más queremos: "El sueño de pararlo, de viajar por él, de regresar a ese instante o a ese abrazo. No existe un Dios más implacable, ni juez más severo. Con y para ustedes, su majestad el TIEMPO..."
“El Despertar” es un tema optimista de género Afro-Urbano con una letra aparentemente fácil y pegadiza, pero que esconde una gran verdad.
”Con este tema he querido reflejar mi situación real hecha canción, de una forma clara y directa. Está siendo un año difícil y duro en el cual tanto mi vida personal como artística se han visto truncadas, me siento en un impasse .
Durante esta pandemia y tras recuperarse del virus COVID - 19, Mota compuso "El Despertar" "Para mí “El Despertar” no es una simple canción; es un proceso de transformación interior en el que empiezas a tomar conciencia de ti mismo; a mirar y a sentir la vida de otro modo; es abrir los ojos a una realidad que siempre estuvo ahí, pero que nunca antes habías podido ver por las distorsiones de la mente "Un videoclip de estética tribal y urbana rodado íntegramente en Motril, ciudad natal del artista, del cuál destacamos sus localizaciones y coreografías junto a sus dos bailarines Gus Y Matt (Los Pibes), parte fundamental de este proyecto.
"Cuando nos encontramos dominados por nuestro ego, la opinión que se tiene de uno mismo y de los demas está distorsionada, el verdadero "yo" se aleja y conocerse es más complicado" "El ego hay que intentarlo suprimir para ser bello, Apaga el fuego"
Tras el éxito de su single "Iguales" en 2019, donde abordaba la problemática del acoso escolar y que contaba con la colaboración del bailaor RAFAEL AMARGO, Mota presentó su single "Valientes " una canción de corte intimista donde el autor e intérprete nos enseñó su lado más personal.
Fiel a su estilo, y en pleno confinamiento, pudimos disfrutar del mestizaje de "OJOS NEGROS " un tema de su puño y letra de fusión urbana con aires aflamencados.
20 años han pasado de aquel gran éxito de la mano del grupo musical "GYPSY TEENS" toda una sensación entre el público más joven que alcanzó Nº1 en ventas .1 en ventas .
Uno de sus proyectos más álgidos fue "BANGHRA, la danza del vientre " y su hit "MY OWN WAY " ; con mas de 2 MILLONES de visualizaciones y consiguiendo un merecido disco de platino ( 100.000 copias ) Su incursión en los musicales vino de la mano de Nacho Cano, con el musical "A" y más tarde formaron el proyecto de versiones de Mecano "MECANDANCE " girando por todo el país y México.
Su gran salto a la pequeña pantalla fue en el exitoso Talent Show de tele 5 "La Voz " formando parte del equipo de Melendi. Tras su paso por el programa publicó su primer álbum en solitario INESPERADO IV+I.
…Era feliz cuando lo hacía, incluso cuando desafinaba, incluso cuando a mi alrededor solo me decían que era mejor guardar silencio, que yo no tenía “voz de cantante”.
Pero no se trata de lo que los demás opinen sobre tu capacidad, se trata de cuanto estas dispuesto/a trabajar para mejorar tu habilidad. Porque en muchos casos, como en el mío, la “voz de cantante” no nace, sino que se hace.
No importa cuánto me hayan pesado los sueños, nunca he dejado de cargarlos. Lo que sí fui soltando en el camino, fueron muchos miedos, más cuanto más profundo era el abismo del que tenía que salir. Así se fue desnudando el sueño y entonces me di cuenta que lo que nos pesa no son los sueños, sino los miedos que nos impiden cumplirlos.
La música es trasladarse a otras épocas. Cambiar el mundo actual por otro paralelo. En estos momentos lo considero una terapia totalmente recomendable. Tal vez por eso amo la música, por eso elegí este camino, porque mientras los humanos tengamos música, nunca jamás estaremos solos.
"Por tu piel", es el nuevo single del género Reggaetón de la artista, Alba Soler junto con Maikel Miki, un artista cubano que se ha hecho vital por su versión Jerusalema versión spanish.
Plantas de exterior es el nuevo EP de Escuelas Pías. El grupo sevillano, compuesto por Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez, regresa con una nueva colección de cuatro canciones tras su aclamado segundo LP Música ligera para un funeral. Y aunque la banda ya ha ahondado en otras ocasiones en formatos de corta duración para presentar otras facetas de su música (Pequeñas desviaciones, Mapa espacial para personajes secundarios), esta vez se propone trazar un recorrido diferente en el modo de dar a conocer su particular universo sonoro.
Plantas de exterior es el primer avance de un conjunto de 4 EPS que se publicarán en los próximos meses y que culminará en su nuevo larga duración, que verá la luz en 2021. Un ambicioso proyecto, emocionante e impredecible, que sus creadores se plantean como un laboratorio de investigación vivo y orgánico. Más allá de las maneras clásicas de presentación de un conjunto cerrado de canciones, Escuelas Pías quiere dar rienda suelta a su voracidad creativa buscando otras maneras de revelar su música. Un plan concebido para culminar en 2022.
Este primer EP, Plantas de exterior, refleja el cambio de rumbo que el grupo ha decidido experimentar. Propone un giro hacia un sonido más majestuoso, sofisticado y lleno de matices. Con los ojos puestos en las grandes y orquestales producciones de Scott Walker o de los Suede del Dog Man Star, pero tamizadas bajo su intimista visión de un synthgaze melódico y de texturas aterciopeladas en habitaciones sombrías, se lanzan estas cuatro canciones como pequeña muestra del universo artificial que el dúo nos tiene preparado.
Canciones como el grandioso himno pop Regeneración, que atrapa desde sus primeros segundos con unas cristalinas y enérgicas guitarras en unos exultantes siete minutos que pasan en un respiro. Un tema que sus creadores ven como un luminoso canto de revelación y optimismo, una oda al resurgir del inadaptado.
En el segundo corte del EP, La gran revelación, Escuelas Pías muestra su faceta más sedosa con la colaboración de la vocalista del grupo Terry vs Tori, Erica Pender. En esta ocasión, los músicos conjugan las texturas más rugosas de unos My Bloody Valentine con los detalles más electrónicos de los primeros Depeche Mode o unos OMD. La mezcla es un inusual dueto chico/chica sobre héroes y villanos enfrentándose a lo cotidiano.
En el tema Sol negro los Escuelas Pías se adentran en su cara más épica y descarnada. Las guitarras vuelven a cobrar protagonismo en un intenso relato acerca de la conciencia, la realidad y el futuro.
Se cierra este Plantas de exterior con Mutismo, un delicado y triunfante canto a la palabra como hogar, como lugar donde es posible disipar cualquier miedo. Envuelto entre arreglos de trompeta y guitarras angelicales se esconde uno de los estribillos más bellos y triunfales de su carrera.
La portada del EP es obra del ilustrador Cristian Pineda, uno de los creadores (a la vez que músico) más relevantes de la escena alternativa andaluza. Será la primera parte de un conjunto de 4 postales entre lo apocalíptico, espacial, desolador y surrealista. Un trabajo mano a mano con Escuelas Pías para poner en imágenes esta suerte de cosmogonía pop artificial que serán las nuevas canciones del grupo sevillano.
Grabado en los Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez.
"Hollywood" es el nuevo single de la artista cantautora y actriz cubano-rusa Ilza Ponko del que os presentamos el videoclip.
Ilza Ponko es una cantautora y actriz cubano-rusa nacida en La Habana, Cuba. A los 3 años, ella y su familia se trasladaron a Moscú, Rusia donde residió hasta los 12 años. A la edad de 7 años Ilza comenzó a interesarse por la música y despertó su fascinación por las artes. A los 12 años regresó a su Cuba natal, donde interpretó papeles teatrales secundarios y continuó sumergiéndose en la música en el conservatorio Amadeo Roldan.
En el 2010 después de poner su carrera musical en pausa, Ilza decidió concentrarse en la actuación y se trasladó a Colombia, donde rápidamente fue elegida para varios papeles en populares series de la televisión colombiana, así como el papel de "Beatriz" en la película de USA Network "Burn Notice". Su actuación fue tan bien recibida que su personaje fue incluido en la serie de televisión de la franquicia.
En el 2012, Ilza se trasladó a Los Ángeles, donde recibió una beca completa en la prestigiosa Academia de actuación y teatro Stella Adler. Poco después, consiguió un papel en su primera película, "Manos de Piedra", una representación de la vida y legado del boxeador panameño Roberto Durán, Junto a un elenco estelar que incluye al ganador del Oscar Robert De Niro, Edgar Ramírez, Usher y Ruben Blades. Ponko interpreta a la madre del boxeador.
En el 2014, Ilza fue elegida para interpretar un papel junto al ganador del Globo de Oro Kevin Bacon en "The Darkness"; un thriller donde interpreta a una médium que se enfrenta a espíritus sobrenaturales.
Ilza es una Actriz versátil que domina el español, ingles y ruso que ha interpretado a una guerrillera rebelde, una prostituta de clase alta, una médium y a la madre de un boxeador golpeada por la pobreza. Actualmente está finalizando en su nuevo Album e interpretando una villana de la mafia rusa en la segunda temporada de la Piloto 2.
Algo pasa con Tigre y Diamante. Todo el mundillo musical gijonés habla de ellos, y es que realmente llaman la atención.
Con su formato de dúo (guitarra/cantante y batería), se han ido quedando con el personal allá por donde han pasado, y con esta formación tan "transportable", no han perdido ni una sola oportunidad de hacerse ver y oír; de momento solo han publicado el EP "II" y el álbum "Buena gente", que se relanza en estos días con este segundo single que ahora presentamos el 26 de noviembre, "Ya no somos novios".
Con su cóctel habitual de actitud punk y sarcasmo surrealista, el grupo ha querido plasmar en el videoclip una de sus noches de locura, que son fuente inagotable para crear esos textos de humor negrísimo, que caracterizan sus canciones... En el videoclip no se han podido plasmar todos los momentos aciago que se pueden vivir en una noche con estos dos músicos; pero sí que están todos sus acompañantes habituales, una fauna que no se puede calificar de nocturna, porque muchas de sus aventuras siguen ocurriendo cuando la noche se convierte en día.
"Ya no somos novios" es el single que marca el final de una etapa, a partir de la cual, el grupo se reconvertirá en cuarteto y empezará la grabación de nuevas canciones con Ángel Kaplan (parte de grupos como The Cynics, Doctor Explosion o Pablo und Destruktion, además de productor de estos últimos, entre otros); la primera de las canciones de esta nueva época, es una colaboración con Nacho Vegas, de la que informaremos próximamente.
Entretanto llegan estas nuevas canciones, presentamos el vídeo-single "Ya no somos novios", que llegará a todas las plataformas digitales el próximo jueves, 26 de noviembre, de la mano de la histórica etiqueta indie, Astro Discos.
Alba se abre en cada composición. Sus letras nos cuentan historias que nunca están ahí por casualidad. ‘La Noche’, single que podemos encontrar en el disco ‘Con Todas las Consecuencias’, es una parte del viaje en el que nos adentramos cuando le damos al play. Es una de las canciones más escuchadas del disco sin haber sido, hasta hoy, single. Este disco compuesto íntegramente por ella, su primero de larga duración después del EP ‘Valiente’, se publicó en digital en 2019 y en físico a principios de este año de la mano de Sony Music, y cuenta con éxitos como ‘Será Será’, traducida incluso al francés. Sus firmas de discos en España estaban siendo un éxito hasta que se detuvieron repentinamente con el Estado de Alarma del país. Ella recuerda cómo el viernes anterior a que todo esto sucediese, se encontraba en A Coruña cantando y compartiendo una bonita experiencia con su público, e incluso bromeando acerca de que el virus no había sido invitado a la firma. Incluso así, han pasado muchas cosas en su carrera musical desde entonces.
La artista preguntó hace unas semanas a sus fans qué canción del álbum les gustaría que tuviese vídeo, como una forma de ir poniendo fin al ciclo de este proyecto, y realmente hubo un empate entre ‘Rey’, ‘Valiente’ y ‘La Noche’. De ‘Con todas las consecuencias’ contamos ya con videoclips de: ‘Te confieso que’, ‘Será Será’, ‘Fantasma’, ‘Con todas las consecuencias’ y ‘Hombre de Hielo’.
Alba Messa se decantó por explorar el universo de ‘La Noche’ desde la localización en la que se quedó “colgada” cuando su viaje a Latinoamérica para comenzar su promoción presencial se vio pospuesto debido a la pandemia. En ese espacio vivió su propia noche, su desasosiego, y una vivencia transformada en aprendizaje que ha decidido compartir con el público.
Escrita una noche en Lugo, ella la define como una de sus canciones más misteriosas. Tal vez porque la inspiración nació de un pensamiento sobre extraterrestres o quizás por la ambigüedad que te permite hacerla tuya.
Alba Messa sabe que para hacer que algo sea cómodo, primero hay que transitar lo incómodo, y este es uno de los motivos por los que decidió poner el foco en lo que ella llama “la noche del alma”. ¿Cuánto de incómodo resulta hablar de nuestra oscuridad? ¿De nuestra sombra? A veces, mucho. Como si la quisiésemos negar, incluso cegar, no mencionándola siquiera. Claramente, es una falta de aceptación. La artista anunció el lanzamiento del videoclip de ‘La Noche’ con tres piezas de vídeo-arte sobre la depresión, la ansiedad y el miedo, con imágenes de una parte de su realidad en la que se encontró con la incomodidad. Un mensaje real, honesto, sincero, sanador y con la rotunda intención de empoderar, porque siempre, después del momento más oscuro de la noche, amanece.
Esta supone una nueva revisión conceptual de la propia canción, y decimos nueva ya que en el track by track ‘Te lo cuento con todas las consecuencias’ explicó en lo que se inspiró o en lo que pensaba cuando la compuso, y este es un paso más, un nuevo significado, una visión diferente, que demuestra que su música tiene más capas de las que ella misma es consciente. Podría decirse quizá que sus canciones evolucionan con ella, o con la propia vida en general, y el paso del tiempo y de los acontecimientos provoca nuevas interpretaciones.
Sí, soy de Tenerife, exactamente del sur, de Los Cristianos.
¿Cómo te defines como artista?
Me considero un tanto peculiar, creo que mi función en esta vida es hacer sentir a la gente con el don que Dios me ha dado. Me gusta mucho ser muy cercana con mis fans, creo que sin ellos nada de esto sería posible.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es tan necesaria como el respirar. Siempre he recurrido a ella cuando no he encontrado la manera de expresar con palabras lo que siento, creo que nos pasa a todos. En mi caso... cuando me veo en una situación así, lo que hago es hacer una versión propia y cantar como si me fuera la vida en ello, los mensajes y las melodías de las canciones a veces son versos del alma.
Tu relación con la música empezó con tan sólo 12 añitos, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Mi relación con la música empezó en realidad antes de tener uso de razón, aquí la prueba jaja, tenía tres añitos.
Como exalumna de AMAE ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Soy exalumna de AMAE, pero siempre acabo volviendo a donde me tratan como en casa. Empecé a formarme con 12 años a nivel vocal. Considero que la formación vocal es muy importante, ya no solo para ampliar el registro vocal, sino para proteger las cuerdas vocales.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Hay diferentes tipos de artistas, esto va muy ligado a la personalidad de cada uno. Para mí un buen artista es aquel que explota al máximo su potencial, aunque engloba muchos aspectos. Sobre todo considero que debe ofrecer lo que mejor sabe hacer y ser natural y cercano.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde mi punto de vista, te empiezas a dedicar a la música profesionalmente cuando empiezas a crear tus propias canciones, o formas parte de un proceso de creación, ya que te esfuerzas al máximo por llegar con tus canciones a lo que realmente importa, la gente. El amor que me dan mis fans lo pago con el amor que le pongo a mis canciones.
Comenzaste subiendo covers semanalmente ¿Cómo recuerdas esa época?
Pues esa época la recuerdo con mucho cariño, ya que me ha llevado a donde estoy ahora. Aprovechaba mis días libres en el trabajo para grabar los covers, y es algo que hacía con todo el amor del mundo.
La productora Musical Colombiana, Tostado Records, ha apostado por ti ¿Qué ha supuesto para ti?
Ha supuesto un gran cambio, le hemos puesto mucho esfuerzo a mi proyecto. Es increíble que estén gustando tanto mis canciones, pienso que es el resultado de trabajar en equipo ofreciendo lo mejor de cada uno. Me siento súper agradecida con todo lo que está pasando.
Ahora has estrenado tres singles, “TBT”, “Luna” y “Cielo” ¿Qué nos puedes contar de ellos?
TBT, es un reggaetón que destapa el impulso y el valor de dejar atrás a una persona tóxica.
LUNA, es un trap lleno de sentimientos guardados hacia alguien durante mucho tiempo.
CIELO, es un reggaetón con electrónica que declara las ganas que tenemos muchos de tener un reencuentro con nuestro crush, y de volver a tener esas sensaciones que nos provoca.
Si tuvieras que definir los tres temas con una palabra cada uno, ¿Cuál sería?
TBT :Valor
LUNA: Confesión
CIELO: Ilusión
¿Crees que en estos temas podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sí, por supuesto, dejan entrever mucho como soy.
De los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
En realidad, los tres temas son muy especiales y diferentes entre sí, no podría elegir uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
“Somewhere over the rainbow” marcó un antes y un después en mi vida, es la primera canción que canté sobre un escenario.
¿Quién compone tus canciones?
Lil Yara y yo, Fátima Hern.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La inspiración de las letras de mis canciones son fruto de vivencias reales, es muy especial poder plasmar en canciones sensaciones y sentimientos por los que todos hemos pasado alguna vez
Tu estilo es urbano muy personal, pero ¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Bueno... tengo gustos muy diversos, de diferentes géneros también.
Dentro del Urban admiro mucho a Tini Stoessel, Khea, Cazzu, Sech...
Me encanta apostar y arriesgar con sonidos nuevos.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Sería una pasada poder llegar a latinoamérica, me haría mucha ilusión poder ir.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El R&B, la Electrónica, me parecen muy interesantes para fusionar con la música urbana.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Esta pregunta jajaja, pregunta mejor... con “qué cantantes”, ojalá se hiciera realidad, aunque difícil lo veo. Me haría mucha ilusión cantar junto a Sech, Kany García o Charlie Puth sería increíble. Todos ellos pertenecen a géneros musicales diferentes, pero a nivel musical me parecen admirables.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Una amiga, me dio el impulso que necesitaba. Fue así como empecé con los covers, gracias a ella.
Tras estos años ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Le daría las gracias a mi familia y a todos los que me han dado amor incondicional durante todo este tiempo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les digo que son increíbles, me dan mucho cariño.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño como artista es que mi música acompañe día a día a la gente.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son muy especiales, mi música es de ellos.
Llega el nuevo disco de Manuel Berraquero: “Yo viviré”, un trabajo cuyo nombre resume su esencia: un Canto a la vida. Una apuesta por la superación y las ganas de vivir a través de la música.
El nuevo álbum de este gran Artista Andaluz supone un salto evolutivo en su carrera musical a través de un disco melódico de esencia pop-flamenca, cuyo tema estrella y que da nombre al disco, “Yo viviré”, está enfocado a la motivación, la fuerza y la esperanza en un año duro para muchas familias que podrán encontrar alivio en el abrigo de la música.
Entre los diez temas de estudio no faltarán canciones/baladas, zambras o rumbas, y descubriremos una versión sinfónica del gran éxito de Los Chichos, “Son ilusiones”; otra versión del romántico tema del Cantautor Italiano Doménico Modugno “Dios, cómo te amo”; así como sevillanas dedicadas al amor como “Un sueño de amor”.
Berraquero se arranca con la composición y nos regala un tema compuesto por él mismo: “La música y mi verdad”, donde desnuda su alma sin filtros.
El cuidado y el mimo depositados en los arreglos musicales y la producción han dado a luz un trabajo delicado y único que junto a la personalidad de la voz del cantante no dejará impasible a nadie.
En estos tiempos de encierro y enfermedad, hablar de un fenómeno "viral" puede ser considerado de mal agüero; pero en este caso se trata de algo positivo: el tema "Habibi" pasó en pocos meses del más estricto anonimato, a ser tendencia en Youtube, con una suma de 40 millones de reproducciones entre sus dos versiones, la original y "Habibi Remix" con La Húngara, Haze y Mayel Jiménez.
Dos jóvenes sevillanos, Negro Jari (31) y La Cebolla (15), se encontraron con que su tema "Habibi" era escuchado por millones de personas en toda España, y en sus redes sociales empezaron a aparecer etiquetas de múltiples “influencers” recomendando su canción; entre ellos, Rosalía o Mala Rodríguez.
Esta "viralidad" ha traído la ilusión y la esperanza a dos personas humildes y trabajadores como hormiguitas, que gracias a este éxito, pretenden dar el salto desde la desesperanza que conlleva la vida en barrios marginales, hasta la profesionalización en el difícil mundo de la música, donde muchos son los llamados y pocos los elegidos.
Por un lado, La Cebolla, es una jovencita gitana de origen humilde, que difícilmente podría haber imaginado que encontraría un futuro prometedor como cantante y, gracias a este éxito, ya lo acaricia. Por otro lado, Negro Jari, descendiente de inmigrantes senegaleses, que partiendo de la marginalidad y una adolescencia problemática, vive una historia de reinserción a través de la música, que se remonta al año 2007, cuando sale de un reformatorio y empieza a preparar sus primeras maquetas… actividad que en cuestión de pocos años deriva hacia la creación de letras para nuevos artistas con pocas oportunidades, casi todos provenientes de la barriada sevillana de Las 3000 Viviendas, a los cuales no solo les escribe las letras, sino que empezó a trabajar en el desarrollo de sus carreras a modo de director artístico, desde el nombre del proyecto a la dirección de sus videoclips, pasando por la supervisión de las grabaciones, etc. Gracias a la constancia de este equipo, el trabajo ha dado por fin un fruto.
El peculiar dúo que forman La Cebolla y Negro Jari, con el talento como única arma, han dado con la tecla del éxito en el flamenco urbano, una tendencia en alza dentro del mercado español, que les ha premiado con una aceptación espontánea de varios temas más, aparte del famoso "Habibi", como son: "Guerrera del amor", "Mi locura" o "En calma", todas ellas refrendadas con una audiencia millonaria en YouTube.
Estas canciones se unen a varias más, que aparecen en el nuevo álbum, que se publica hoy, bajo el título de "Caracas", que es el apodo de una familia muy musical en Las 3000 Viviendas de Sevilla, de la que son miembros otros nuevos cantantes flamencos que están emergiendo con fuerza: La Puri, Manuel el Popeye, o el Popo... De momento publica disco la benjamina de la familia, La Cebolla.
Ya está disponible el videoclip de Shut Up! del cantante Andreas Kêr. Este tema ha sido el elegido para ser el segundo single de su disco Taboo. Un disco que como ya anunciábamos desnuda por completo al artista en el ámbito personal.
Tanto el videoclip como el single muestran la censura que existe tanto en los medios de comunicación como en la sociedad con respecto al sexo. Un tema que viene ligado a otros aspectos sociales como la religión, el racismo, la homofobia, transfobia, gordofobia, plumofobia... y los estigmas que asocian enfermedades mentales con algunas prácticas sexuales.
El artista recrimina que esta censura hace que en pleno siglo XXI no se pueda hablar abiertamente de sexo pues aún existen graves tabúes sociales que coartan la libertad sexual, haciendola ver como "libertinaje".
En el videoclip muestra algunas de estas parafilias como el látex, cuero, cadenas, dominación, orgías, etc y vemos cómo rompe con algunos estereotipos incluyendo actores de cualquier tipo de etnia, complexión, orientación o identidad de género.
Ha sido dirigido y producido por Carlos Sonora, conocido como Dr. Sonora, usando las últimas tecnologías de modelado 3D. Cabe recalcar la complicación de este videoclip ya que el artista debe imaginar el escenario sin tenerlo fisicamente presente.
En una casa cualquiera, de un pueblo cualquiera, un niño tímido e introvertido es asediado por las voces de quienes intentan imponerle una forma de vida que él nunca ha querido suya.
Durante interminables noches en la soledad de su cuarto, aquel niño comienza a plasmar sus sentimientos en forma de canciones. Con el paso de los años, sus letras resonarán una y otra vez en su cabeza, convertidas inconscientemente en la terapia de autoayuda que apaciguará su alma, y que eventualmente, transformarán su llanto en melodía y su oscuridad en color.
Andreas Kêr, aquel niño convertido ahora en hombre, recoge alguna de esas historias para compartirlas en su forma original y más íntima, la música.
El cantante venezolano estrenó a través de las plataformas digitales una nueva versión del tema "Te soñé", original del intérprete dominicano Vicente García.
"Te Soñé era una canción que desde el año 2015 quería grabar. Recuerdo que en el 2014 cuando empecé a estudiar canto, Te Soñé fue una de las canciones con las que tuve mejor energía", explicó el cantante.
Para esta versión, el cantante tuvo la oportunidad de conversar con su autor original el año pasado durante la gala de los Grammys, y pudo comentarle personalmente que haría esta cover.
El nuevo sencillo comprende el género musical que caracteriza a Pedro Alonso, la salsa. El intérprete, además afirmó que hacer la adaptación no fue tarea fácil, pues se sacó de su composición original. La producción de la pieza musical estuvo a cargo de Chipi Chacon y Jhosir Cordova.
Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Wil Romero. "Quería hacer un video performance desde hace un tiempo, y con esta canción ya lo tengo. Es un vídeo vintage, grabado en Caracas, en una casa de época y el único actor en escena seré yo".
El video de "Te soñé" cuenta ya con más de 80k views que se suman a las más de 9M de views con las que cuenta su canal de youtube.
Pedro Alonso, quien siempre ha cautivado al público con su música, a lo largo de los años ha ido presentando covers de diversos artistas. "Todos los cantantes tenemos una larga lista de canciones que soñamos cantar, de igual manera seguiré haciendo canciones inéditas, y se irán lanzando en su debido momento", destacó el artista.
Pedro Alonso llegó a nuestro país junto a los jóvenes 2020, con el tema “Pídeme” , que sonó en todas las emisoras, poco después nos trajo el gran hit “En esta vida” que le posicionó entre los artistas revelación. Igual fue el éxito con "No me atrevo".
El cantante presentó el pasado mes de mayo su disco en honor a las madres, el cual tuvo gran aceptación por parte de sus seguidores.
"Ya tenía canciones que había lanzado y fueron aceptadas por mis fans, y los clásicos que incluí en el disco, pues la misma palabra lo dice, son clásicos que son de muy fácil aceptación, por lo que ha sido un éxito para mí". Tras estrenar "Te soñé", Pedro Alonso agradeció a su equipo de trabajo y fans por haberlo apoyado, y afirmó que espera con ansias poder estar en los escenarios muy pronto.
Tras el gran éxito de “LAS PUERTAS DEL ALMA” que nos había dejado con ganas de seguir conociendo los matices de PILAR ORTIZ, os presentamos “CUATRO ESTACIONES PARA EL AMOR”, su nuevo trabajo.
“CUATRO ESTACIONES PARA EL AMOR” llega lleno de sorpresas que descubrirás en cuanto le des al PLAY: “AHORA” gran Balada que te estremecerá, o la versión de la popular Canción del legendario grupo “ALAMEDA”, “AMANECER EN EL PUERTO”, o las reminiscencias celtas que encontrarás en el tema “CORAZÓN ROTO”.
Otra de las grandes apuestas de este disco diferente, completo y rompedor son las Sevillanas que le dan título, “CUATRO ESTACIONES”, con arreglos musicales basados en la inspiradora composición “LAS CUATRO ESTACIONES” de VIVALDI.
PILAR ORTIZ se echa al ruedo de la composición y nos regala hasta cuatro temas de su puño y letra donde además de su voz nos deja su alma literalmente.
La cantante Andaluza se encuentra a gusto con su registro y con su repertorio y eso se nota en el resultado. “CUATRO ESTACIONES PARA EL AMOR” supone un paso adelante en su evolución artística y nos presenta una voz más madura, más completa, más valiente.
Si en esta vida la capacidad de superación es una cualidad imprescindible, podemos decir que PILAR ORTIZ nos deja una gran obra, en la que no ha escatimado esfuerzo ni amor por la música.
Tu Otra Bonita presenta el tema “Mi cura”. Es el chispazo de algo especial, que hace que se te escape la sonrisa sin querer y que te mueve por dentro. Nos cuenta lo bonito que es seguir la comba del amor y lo doloroso que puede ser en ocasiones.
Es una canción que habla de luz en un entorno oscuro, con la participación de Vic Mirallas, cuyo particular estilo y voz dan peso al contenido de la canción. La decisión de contar con Vic y no con otro artista, es por su visión tan amplia de la música, su originalidad y técnica, no solo contribuyendo con su voz sino también con su faceta de productor.
Campi Campón ha sido el encargado de convertir la canción en lo que suena. Que lucha con lo orgánico y lo experimental. Este nuevo single de Tu Otra Bonita llega acompañado de un videoclip realizado por La Barbería Films y grabado en un desguace de San Martín de La Vega.
Miguel Vergara, guitarrista de Ilegales se estrena en solitario con el álbum "Paisajes cuánticos" y lo adelanta con el single "Axis Mundi", un tema que incorpora sonidos clásicos y modernos a un desarrollo instrumental variado, recreando así ese eje que funciona como división entre el infierno, el cielo y la tierra.
Sintetizadores, clavicordio, piano, percusión, bajo y guitarras configuran la amalgama sonora de este track.
Dalizz lanza hoy "Momentos", un tema crudo y maduro que supone un paso más en la sólida carrera de la joven artista puertorriqueña. El single, compuesto y co-producido por la propia artista, se estrena hoy acompañado de un video muy especial, ya que fue grabado en Miami el día de su cumpleaños. "Momentos es una canción con mucho sentimiento donde también da cabida a reflexión sobre nuestras acciones" comenta la propia autora.
Aunque el peso de la producción del tema ha recaído sobre la propia artista, ésta se ha hecho acompañar por Josean Cruz, responsable del sonido de Maluma, J Balvin, Don Omar o Bad Bunny entre otros. El tema se grabó el 13 de enero cuando Dalizz se encontraba en Puerto Rico ensayando su actuación para el conocido Festival San Sebastian. Durante estos días Puerto Rico vivía la incertidumbre provocada por el terremoto que acababa de suceder, en este momento tan duro Dalizz encontró la inspiración para componer y grabar "Momentos".
“Aunque me gustan todos mis temas este es mi favorito porque siento que es un tema completo, me encanta la letra, la melodía la producción, creo que muestra mucho de mí y me encanta el haber sido parte de la producción” - Dalizz
La nueva promesa puertoriqueña del género urbano tiene nombre propio y se llama Dalizz. Con tan sólo 21 años, Dalizz presenta una creatividad y una madurez impropia de su corta edad, fruto de sus muchos años de formación musical en su Puero Rico natal. Aprendió a leer música y a tocar el piano a los 8 años, y comenzó a escribir poemas con los ritmos contagiosos del reguetón que escuchaba en su infancia junto a su padre. De esta mezcla excepcional de formación clásica y ritmos urbanos nace el particular y característico estilo de Dalizz, un estilo personal que la hace diferentes a las demás, llamando la atención de los principales nombres de la industria de la música latina.
Después de trasladarse a Miami junto a su madre y su hermano, la visión artística de Dalizz floreció. Este cambio de vida junto con los nuevas vanguardias culturales de Miami, le llevaron a explorar nuevos sonidos que más tarde fusionaría con los ritmos propios de Puerto Rico y República Dominicana.
En noviembre del 2019, Dalizz debutó con ‘El Candao’, logrando un extraordinario recibimiento de parte de la prensa, así como exposición y actuaciones en los principales medios nacionales de los Estados Unidos y Puerto Rico. Fue incluida en la exclusiva Hot List de la revista People en Español (edición Marzo 2020). A partir de ahí, sus siguientes temas "Alto voltaje", Noche" "Ando suelta", "Confidencial" o “QEC” (Quiero Estar Contigo) han seguido construyendo un repertorio sólido y creíble abordando temas como la libertad sexual o el empoderamiento femenino que han conectado instantáneamente con su seguidores (más de 5 millones de visitas en Youtube) y le han proporcionado el respeto de la crítica especializada.
La joven artista describe su música sin orden ni reglas y, con una creatividad sin límites. En definitiva, Dalizz entra pisando fuerte en la escena urbana internacional y volará tan alto hasta donde su talento la lleve.
Eres Cantautor, pero ¿Cómo te defines como artista?
Soy bastante polifacético e hiperactivo, ya que también actúo y escribo. Lancé un libro hace poquito y he participado en algunas series. Soy muy trabajador, siempre estoy componiendo, grabando discos, videoclips, haciendo entrevistas y más ahora con la promo mi nuevo álbum.
Como músico, filántropo, actor y escritor ¿Qué es para ti la música?
Mi sustento y mi autoterapia para afrontar la realidad. Disfruto mucho en cualquier faceta, es mi manera de convivir con mis demonios sin tener que erradicarlos. Me gusta pensar que cada faceta artística sirve para evolucionar como persona y hacer un mundo mejor.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Tocando en el metro en Madrid, fueron años locos los noventa y aprendí de cada personaje que apareció en mi vida: punkys, heavys, celtas, flamencos… esa fue mi escuela.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No, nadie quiere que te metas en este oficio. La familia siempre está obsesionada con las carreras universitarias y la estabilidad. Curiosamente lo único que no puede ser el mundo es estable, entonces mejor fluir en el vaivén de sus olas.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Muy importante, aún uno fue autodidacta e intuitivo, también esa puede ser un tipo de formación, distinta pero también te construye.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser lanzado, atrevido pero saber navegar las aguas del negocio y las del público que son muy diferentes. Debe estar dispuesto a apostarle todo a esta forma de vida, creer en sí mismo y no dejar de pedalear nunca, si lo haces te caes.
Eres un enamorado de la cultura mexicana ¿Influye en tu estilo musical y en tus canciones?
Absolutamente, el lugar donde moras es fuente de inspiración y se te pegan las costumbres, los modismos y los incluyes en tus canciones. Si volviera a Europa no se si terminará adaptándome o exportaría mi pedacito de México lindo y querido.
Debutaste como actor en «Luis Miguel, la Serie», de Netflix y Telemundo y en «Héroes de Uniforme» de Discovery Channel ¿Cómo fue la experiencia?
Maravillosa, se abrió ante mi un mundo de posibilidades que me hace disfrutar enormemente. Soy rotundamente cinéfilo y formar parte de ese mundo me hace muy feliz. A día de hoy sigue siendo un reto estupendo prepararme para un casting o una filmación. Espero poder seguir trabajando en este mundillo, es súper peculiar.
Durante tu trayectoria has producido varios discos ¿Qué nos puedes contar de ellos?
Es una área diferente, primero todo lo construyes en tu cabeza, nace de una pequeña y humilde composición y empiezas el rompecabezas de agregar elementos. Cada disco es una película diferente y representa el tiempo que vivo, mis emociones, es algo personal y algo que quedará para la posteridad, mucha responsabilidad, por eso siempre que puedo delego en un productor.
¿Hay algún disco al que tengas un cariño especial?
“El folk es el hogar”(2010) fue el primero, un álbum completamente en vivo con la magia del directo, creo que fue algo totalmente improvisado, un concierto natural, 19 canciones medio ensayadas y nunca antes tocadas. Fue el primer disco en solitario cuando todavía tocaba con Tragicomi-K y creo que la espontaneidad de esa época se nota en cada canción.
Hace poco publicaste tu último álbum “Cleptomanías I” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es el cuarto de estudio, el sexto en toda mi carrera. Una manera de escapar creativamente de la pandemia. He grabado unas sesenta canciones y será sacado en varios volúmenes poco a poco. La idea fue divertirme con canciones ajenas y meter algunas originales que me representan en estos tiempos extraños.
¿Cómo definirías “Cleptomanías I”?
Son canciones robadas y un puñado de temas propios, un ejercicio creativo de diversión, una fuga para no caer en la tristeza de este año maldito. Es muy variado, a la gente le está gustando, es un disco juguetón sin ninguna pretensión más que esa.
Si tuvieras que definir “Cleptomanías I” con una palabra, ¿Cuál sería?
Diversión.
¿Crees que en “Cleptomanías I” podemos encontrar la esencia de José Riaza?
Una buena parte, un Jose desenfadado, libre y sin complejos. He grabado cosas que no son de mi estilo y me he metido en terrenos ajenos y en muchos casos nuevos. Me define en este momento de insolencia ante esta realidad bizarra que vivimos pero es como cada disco una esencia temporal, nada es estable ni siquiera mi personalidad musical.
En “Cleptomanías I” reinterpretas temas de otros artistas ¿Hay alguno de estos temas que consideres especial?
Hay muchos, joyas como el “Cadillac solitario”, canciones de grupos totalmente anónimos como “Me da lo mismo (rumba triste)” de Los Del Brujo o hurtos maravillosos y adaptados al español como “María” de West Side Story.
Sabemos que “Cleptomanías I” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Disco?
Natural y cómoda, todo lo que se hace desde casa es cómodo. He explotado la tecnología como nunca antes había hecho. Ha sido el primer disco que no he sufrido en ningún sentido porque ni siquiera tengo expectativas de presentarlo en vivo. En vivo me mola más cantar material propio.
¿A quién darías las gracias porque “Cleptomanías I” esté ya a la venta?
A todas y todos los músicos invitados y a mis amigos de Earz Studio en Madrid por el master. Es un disco hecho completamente con el amor de mis amig@s> porque no ha habido un dólar de presupuesto. Le doy gracias a Eloy Acosta, Yahir Durán, Los del Brujo, Oscar Gómez, Paloma del Río, Eskuoters, Rodolfo González, Manuel Jart, Jonathan Ruvalcaba “El viejito”, Arturo Castellanos, Lu Miranda, Danny Padilla, Albertencia y Bandaloz.
¿Dónde podemos adquirir “Cleptomanías I”?
A través de mis redes sociales, lo solicitan por inbox y tendrán las quince canciones más un video exclusivo.
Tras la publicación de “Cleptomanías I” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo guardadito un libro y un disco de tintes feministas llamado “Llantos de sirena” sin embargo ha de volver un momento de lucha social donde emocioné lanzarlo, ahora todo es salud y virus zombie. También en mi faceta de cantautor infantil estoy terminando de grabar “Aventura o travesura”, el primer álbum de Miguel Cantalapiedra.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Disco ¿Qué mensaje les darías?
En primer lugar de gratitud por seguir a mi lado en estos momentos de ausencia de shows, gracias a tod@s l@s que han donado dinero en los streamings y a los que no dejan de comprar los álbumes y los libros. Son fundamentales en mi carrera, sin ellos no habría feedback y estaría solo cantando en el desierto.
De todos los temas que has grabado durante tu carrera musical ¿Cuál es tu tema preferido?
Me es muy difícil elegir uno, he disfrutado mucho grabando punk rock con “Los Acá” y temas más personales como “Muerto”, “El río”… Es complicado escoger a uno de tus hijos, son todos especiales a su forma.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Todas, especialmente “Muerto”, “Si tú estuvieras aquí”, “Nací en Alamo”,”Auld lang syne”… Cuando subo al escenario revivo cada historia y es imposible hacerlo sin el corazón y el sentimiento que eso implica. Cada canción es recordar, revivir la experiencia y la ilusión de compartirla con el auditorio. Por eso nunca morirá la música en vivo por que aunque cantas historias repetidas el momento que vives es único, irrepetible...
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Emociona y genera mucho respeto, te das cuenta que en estos veinte años has estado sembrando semillitas en cada pueblo y ciudad del mundo y ves la pasión en sus caras y te ruborizas y subes y bajas con ellos. Es magia.
Como cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La realidad es un milagro a mis ojos, cada día de mi vida lo veo atónito y escribo sobre él. Cada insecto, cada basura arrojada al suelo puede ser fuente para una nueva canción, solo hay que guardar silencio y observar las cosas dejándolas ser, cada acto brilla en sí mismo y es contagioso ¡Cómo no escribir sobre todas ellas! Son un milagro es sí mismo y me postro ante su belleza.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Mucha gente, cada cual en lo suyo: Dylan, Damien Rice, Metallica, Queen, Sabina, Sanz, Javier Ruibal, Javi Chispes, Asfalto, Anathema, Robe Iniesta, José Alfredo, Maiden, Rosalía… hay tanta música preciosa.
Hace poco hiciste una gira por Europa, pero ¿A qué países te gustaría llegar como artista?
No soy ambicioso en ese sentido, prefiero seguir sintiéndome en casa donde voy, demasiados países no me dejarían profundizar en su cultura y en su gente. Me interesa mucho Estados Unidos, sobretodo el emigrante latino y disfruto mucho California siempre que voy, veo muchas cosas sobre las que escribir, es un país que tiene todo lo material pero creo que adolece de cosas, ahí pongo mi mirada, ahí es donde me gustaría aprender más del estadounidense y escribir sobre ello. Mi talón de Aquiles va a ser Argentina, este año debí ir pero todo se cayo, me han dicho que cuando vaya nunca podré regresar. Viajar es ampliar el cerco para componer canciones pero sobretodo para gestar nuevas relaciones humanas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El que venga es bienvenido, yo soy fruto de la fusión, no le hago ascos a casi nada. Tal vez hacer discos conceptuales de blues, de música ranchera o flamenco podría ser una asignatura pendiente. Espero me de la vida para tanta música que habita en mí.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Recuerdo con mucho cariño y respeto a Ramiro Ramírez, él me apadrinó en muchos sentidos al llegar a México en 2004. Con el grabé el primer disco en Guadalajara “Tributos de amor y saña”. Pero como Ramiro han habido tantas personas que me han ayudado a lo largo de las décadas que no podría nombrarlos a tod@s>, soy el fruto de la ayuda de los demás, para ejemplo un botón: Cleptomanías I.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todo el mundo, haría una recapitulación desde la primera guitarra que me regaló mi padre hasta el día de hoy y es más, daría las gracias también a l@s que no me apoyaron porque me enseñaron a trabajar el rechazo y a fortalecerme como individuo y como artista. Todos estamos entrelazados y ese es otro milagro que debe cantarse bien alto. Yo no sería quien soy sin mis amigos pero tampoco sería el mismo sin mis enemigos. Gracias a todos por ser aliento.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que la lucha no es lucha sino devenir de sentimientos y que seguiremos ”luchando” hasta que los sueños sean sustentables y si dejaran de serlo inventaremos metas nuevas. La vida es mucho más que música aunque a veces parezca lo contrario.
Cuentas con seguidores por medio mundo, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El abrazo en el camino, mis jefes aunque no les haga caso en lo que escribo no puedo negarles ninguna canción cuando la piden, ellos son el espejo donde nos miramos en los viajes, son el aliento en las giras, el motivo de salir ahí, sin sus oídos y sin su corazón hace tiempo que estaría haciendo un huerto y mirando las montañas.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Recuerdo una vez que tod@s se pusieron unas camisetas negras con el nombre del disco frente a mí mientras presentaba el álbum “Gracias”, me quedé petrificado de sorpresa.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Claro, soy muy accesible y hablo con todo el mundo que me escribe. Por ejemplo ahora estamos promoviendo un proyecto llamado “Canciones a tu medida” donde me cuentan sus historias y las convertimos en canción.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Lanzaremos un sencillo en Spotify cada dos semanas hasta que terminemos con los quince de “Cleptomanías I”, luego si nos abren la jaula volveré a California, seguiré con Argentina, México y si os abren la jaula a vosotros volveré a mi viejo hogar: España.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Lode lanza hoy su single debut "Múltiple", el título no es casualidad. Múltiple y polifacética es la personalidad artística del coruñés que combina con maestría su pasión por la danza con su faceta como artista. "Múltiple es una definición propia. Es la manera de unir mis dos pasiones la música y el baile mostrarme el mundo como artista con distintas facetas, con ganas de vivir y disfrutar y enseñando lo que hago con pasión" afirma el gallego.
El interés por la música y la danza han acompañado a Lode desde su infancia, comenzando su formación en Baile tradicional gallego y, aunque desde entonces no ha dejado de formarse, su gran paso hacia la profesionalización como artista viene de la mano del talent show "La Voz" en 2017, cuando consigue enamorar a Juanes con su interpretación del éxito de Maroon 5 "Payphone" entrando a formar parte del equipo del colombiano.
"Múltiple" ha sido compuesta por Rosa Martínez, Nuria Azzouzi y Ander Pérez (Nemowave), siendo este último responsable además de la producción de la canción. El tema sale de la mano del sello Ewan Records y es distribuido por Warner Music. "Esta canción me describe y lo que estoy viviendo, que aunque la estoy cantando hoy, también está siendo cantada por ese niño de cuatro años que cantaba y bailaba en la habitación de sus hermanos mayores" reflexiona Lode.
Así mismo, el videoclip ( dirigido por Juan Ewan), refleja el espíritu de la canción y del propio artista bajo una cuidada y moderna estética que sienta la base de lo que, sin duda, es la esencia de la propuesta artística de Lode, llamando la atención sobre este nuevo artista que busca abrirse paso en la escena pop de nuestro país.
Adrián López Lodeiro (Naron, La Coruña, 30 de Agosto de 1993) mas conocido como Lode, es un cantante, compositor, bailarín y coreógrafo. Empezó a dar sus primeros pasos en la danza a los 5 años formando parte de una agrupación de Baile tradicional Gallego, mas tarde, a la edad de 12 años empieza a competir en Baile Deportivo llegando a obtener títulos a nivel autonómico, nacional e internacional. A los 17 años empieza a tocar la guitarra de forma autodidacta e iniciarse en el mundo de la música haciendo pequeños bolos acústicos por bares y locales de la zona. En el año 2017, coincidiendo con la apertura de su propia Academia de baile (All Dance Studio) es seleccionado por Juanes en el programa televisivo “La Voz” para formar parte de su equipo, donde llega hasta la fase de Batallas. Es entonces, cuando empieza a surgir su interés por adentrarse de lleno en el mundo de la música y combinarlo con el baile.
Ladilla Rusa estrenan su particular himno techno-rumba más bakala para la pandemia: "A un metro y medio de ti".
El estreno se realizó en el programa de Antena 3 El Hormiguero, donde fueron protagonistas principales consiguiendo por momentos más de 5,6 millones de espectadores de audiencia.
Ladilla Rusa vuelven a la carga con nueva canción titulada A un metro y medio de ti, la más bakala del grupo hasta la fecha. La banda de Barcelona formada por Tania Lozano y Víctor F. Clares ha escrito su primera canción de amor (de amor imposible), que además sucede en plena pandemia de la Covid-19.
El tema relata la historia de un chico y una chica que tienen un flechazo en la cola de un supermercado. En ese momento recuerdan que para ser ciudadanos ejemplares deben mantener un metro y medio de distancia el uno del otro, por tanto nunca se llegan a saludar, ni a conocer, con tal de cumplir escrupulosamente la normativa del gobierno.
Aunque no tenían previsto escribir nada relacionado con el coronavirus, ni con la pandemia, los Ladilla publican A un metro y medio de ti porque nació de manera natural y sin pretenderlo en la terraza de un bar, cuando un camarero les pidió que se separasen un metro y medio para fumar. Así surgió este drama amoroso y makinero.
Producida por Ignacio Miranda, mano derecha de la banda, la tecno-rumba (género fetiche de Ladilla) se inspira en esta ocasión en los sonidos de los finales de los noventa y de principios de los 2000, y hace también un pequeño guiño a la música de Camela, por arreglos como los sintetizadores o los violines, y también por la forma que está cantada: las voces de Víctor y Tania por separado en las estrofas, y luego juntas en un estribillo con mucha fuerza y, de nuevo, muy pegadizo.
La realización del videoclip ha corrido a cargo de Martín Salvador, que ya dirigió el clip de Princesas de la banda. Los escenarios escogidos, tanto el supermercado como los exteriores, se encuentran en el barrio de El Poblenou de Barcelona.
Como es habitual en Ladilla Rusa, la ambientación y la estética del video está cuidada al detalle. Tania y Víctor aparecen vestidos con ropa típica de los 2000 y maquillados y peinados también al estilo de esa época: peinado cenicero, dos coletas, labios perfilados, gafas solarizadas, camiseta de Pont Aeri, tatuajes tribales, pantalones de chándal, colores fluor...
El arte tanto de la portada como del vídeo lo ha vuelto a firmar el estudio Vanila BCN, que ya se había encargado del grafismo de ‘Bebo (de bar en peor)’ y de ‘KITT y los coches del pasado’.
El nuevo single de la artista Merche ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su videolyric, y tras este primer estreno podremos contar con un nuevo videoclip de este single.
Tras el lanzamiento de su noveno álbum de estudio "ES AHORA", Merche lanza su nuevo single "LA DIABLA" con un renovado sonido, pero siempre fiel a su característica forma de componer. La artista gaditana se ha consolidado en los últimos años como una de las cantautoras de mayor reconocimiento y aceptación entre el público español. El tema ha sido producido por el productor One Path.
Merche vuelve con su nuevo single demostrando, una vez más, su versatilidad y su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias sin perder ni un ápice de su personalidad. Esta vez lo hace con "la diabla" una canción donde mezcla el sonido urbano con toques de Trap y con una letra que muestra a la Merche más irónica y a la Merche más diabla. Se encuentra actualmente ocupando la segunda posición en Itunes.
Merche es uno de los mayores talentos y una de las voces femeninas más poderosas de nuestro país. La avalan nueve álbumes de estudio, varios discos de oro y platino, una nominación al Grammy latino y una infinidad de éxitos que la consagran como uno de los talentos más prolíficos del pop nacional.
Ya podemos disfrutar de "Regálame un Beso" el nuevo single de Chandé, como nos cuenta el propio artista, "Mi nuevo single es una canción acústica dedicada a todos esos pequeños guerreros que están aguantando como campeones todo esto que nos ha tocado vivir."
Puedes comprar "Regálame un Beso" en estos enlaces de iTunes, Amazon o escucharlo en Spotify.
Tras su reciente éxito, ‘Plan Tranqui’, con el que conseguía traspasar fronteras, Hugo G presenta su nuevo lanzamiento, ‘Turista’, disponible en todas las plataformas digitales. “Plan Tranqui me abrió las puertas para expandir mi música a otros países”, asegura Hugo. Su anterior single llegaba a España convirtiéndose en todo un éxito en la música urbana, lo que ya auguraba la gran proyección del artista.
Hugo asegura que lo más bonito que ha vivido es sentir que la gente se identifica con sus canciones. Por ello ‘Turista’ es mucho más que una canción bailable. Hace días lanzaba una pregunta a sus seguidores; ¿Cuántos hemos sido turistas en la vida de otras personas? Nos hace reflexionar sobre la importancia del ahora. “Muchas veces nos damos cuenta muy tarde de las cosas que realmente importan”, explica el artista peruano.
El mensaje coge forma con un equipo de primera, bajo la producción del reconocido peruano Antian Rose.El master y mezcla van de la mano de Sherman, quien ha trabajado con Farina, Maluma y Manuel Turizo, entre otros. La composición está a cargo de Dímelo Market, Ray Vila, Tamy Ariela y el propio Hugo, lo que tiene como resultado un tema trabajado entre Perú y Colombia con los ritmos más actuales del continente americano.
Actualmente Hugo G se encuentra grabando nuevas colaboraciones con artistas internacionales para seguir ofreciendo la mejor música a sus fans, con muchas ganas de volver a subir a los escenarios y celebrando el apoyo que ha logrado de las principales estaciones radiales de España, país que visitará muy pronto.
Hugo G, desde muy joven presento gusto por la música y llevo en paralelo su amor por el deporte, siendo el fútbol deporte que practico desde los 4 años.
A los 12 años comenzó a estudiar música, incursionando por diferentes instrumentos musicales tales como guitarra, batería, saxo y piano.
Su pasión por el deporte lo llevó a jugar en clubs como Universitario de deportes y Sport Boys, pero una lesión al hombro lo llevó a operarse y lo alejó de las canchas por un año, imposibilitándolo luego de regresar a jugar como profesional.
En este año, alejado del deporte, su amor por la música lo hizo acercarse cada vez más a ella y así encontró en ella su vocación.
Hugo G incursiona en el rubro musical hace poco más de 1 año, sacando sus dos primeros temas: “La tentación” y “Acércate”, las cuales fueron producidas por el reconocido productor Alejandro Jaen en Miami.
Hugo G siempre dice “La música es un arte que suma y une a las personas”, por lo cual cree que la única forma de poder marcar una huella en el rubro es mediante la unión y el apoyo constante de los artistas peruanos, tomando de ejemplo muchos otros países como Colombia y Puerto Rico. Ha colaborado con artistas peruanos en dos producciones siendo compositor e intérprete; “Dale al Corazón” con Josue Díaz y el tema “CBB” con Nino Soto.
En relación a la industria musical en nuestro país, opina que el género urbano se encuentra en una etapa de crecimiento, ya que muchos jóvenes talentos se están sumando a esta nueva ola. Hugo G es uno de ellos.
Para lograr éxito en el rubro artístico Hugo sabe que se requiere mucho trabajo y esfuerzo. “El mundo musical es como todo negocio, no solo se trata de hacer música. Implica ver el marketing, la grabación de los vídeos, el diseño de las portadas, saber el momento más indicado de lanzamiento”, comenta.
La música trae grande satisfacción en la vida de Hugo ya que le permite expresarse y mostrar sus emociones.
"Nothing Can Come Between Us" es la nueva cover de la artista granadina, Elyhe de la que te presentamos el videoclip grabado en Granada y que cuenta con el modelo mexicano, Mauricio di Momtes.
Lola Indigo presenta su nuevo single junto a Beret titulado "Cómo te va?" del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
leBlond comienza su andadura en 2013, pero ¿Cómo os definís como grupo?
-Richard: Leblond comienza en 2013 con la idea de reavivar el movimiento de Sinthpop de los 80, y 7 años después resulta que se ha vuelto a poner de moda. Somos un grupo original, principalmente, porque no hacemos lo que hace el resto del mundo. Podemos gustar más o menos, pero desde luego, lo que hacemos es propio y distinto al resto de los grupos.
-Javi: Si, y somos un grupo muy versátil. Además de nuestro repertorio de música propia, también hacemos nuestro show “Las Mejores Canciones de tu Vida”, donde repasamos todos los éxitos de los 80, 90 y 2000. Nunca repetimos dos veces el mismo concierto, sino que adaptamos el repertorio en función del tipo de público, o del tipo de recinto, no es lo mismo actuar en una sala de una discoteca de gente joven, que en las fiestas de un pueblo donde también hay gente más mayor.
¿Qué es para vosotros la música?
Richard: La música para nosotros es amor y odio, porque nos ha dado muchas satisfacciones, pero también nos ha hecho sufrir, pero bueno, es un motor necesario para el desarrollo de nuestras vidas, así que seguiremos en ella durante algunos años más.
¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
-Richard: Yo empecé muy joven en este mundo. Empecé con 16 años, más o menos. Lo primero que me surgió fue hacer una canción para una película, o sea, que entré por la puerta grande. Encima, la banda sonora fue nominada a los Goya, con lo cual para un niño de 16 años, pues cuando menos, era sorprendente, y a partir de ahí empecé a trabajar para una televisión local haciendo los jingles y las sintonías, y desde ese momento hasta ahora pasando por muchos grupos musicales y componiendo para todo tipo de artistas, para danza, para televisión, para radio, para cine, incluso para el mago mentalista Anthony Blake, y otros cantantes de distintos estilos musicales.
-Javi: Yo empecé directamente en leBlond. De forma accidental y precipitada, pues se quedaron sin Dj un día antes de ir a grabar a un programa en la tele y a dos días de un importante concierto en el Orgullo Gay de Madrid, en la plaza de Chueca. Yo era un fan de leBlond y les seguía todos los sitios desde Zaragoza, y pensaba ir a verles a la plaza de Chueca. Me ofrecieron la posibilidad de participar de manera puntual pero ya me quedé para siempre.
¿Cómo fueron vuestros comienzos, fueron fáciles?
-Richard: Los comienzos en el mundo de la música, si no eres hijo de alguien y no tienes un padrino, o si no has salido de un reallity son muy difíciles porque no tienes quien te ayude ni en quien apoyarte ni nadie que te aconseje. Entonces los comienzos no fueron fáciles, pero es cuestión de perseverancia y de intentarlo una y otra, y otra, y otra, y otra vez.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
-Richard: La formación para un artista es importante, obviamente, pero por otro lado hay artistas muy formados que no presentan absolutamente nada original y que no hacen más que repetir clichés y cosas que ya están hechas, con lo cual, la formación es importante, la técnica es importante, pero si luego solo vas a repetir lo que ya existe y no eres capaz de componer algo realmente original, pues no sirve de nada. Entonces yo creo que lo que verdaderamente tiene que tener un artista es una personalidad, un estilo propio y algo que lo diferencie del resto.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen grupo musical?
Richard: Pues me voy a repetir un poco con lo de antes. Tiene que tener personalidad propia, un sonido identificado, incluso aunque lo varíen a lo largo del tiempo, pero que sepas que son ellos. También hay más maneras de verlo, es decir, hay grupos que destacan porque son muy potentes en directo, y otros que igual en directo no son tan potentes pero que son muy buenos compositores. No sé, hay mil maneras de destacar en un grupo musical.
Javi: Yo creo que no hay unas reglas ni unas características que deba de tener un grupo para que sea considerado bueno. Lo que a mi me guste y me parezca bueno, a otro no le gustará y viceversa. Por eso, lo mejor es que cada grupo haga lo que quiera hacer realmente, y de ahí, habrá gente que diga que son excelentes y otros dirán que son lo contario.
Vuestros primeros discos fueron “Kamikazes” y “Supernova Sideral” ¿Qué significan para vosotros?
-Richard: Kamikazes es un disco un poco adolescente, porque fue el primero que sacamos y fue todo un poco todo improvisado y sin darle muchas vueltas, con las canciones tal cual eran las maquetas y creo que es un disco al que guardamos mucho cariño. Supernova Sideral es un disco un poco más estudiado, con un sonido un poco más logrado, un poco más oscuro, que nos dio a conocer en muchos sitios, es un disco al que guardamos mucho cariño.
-Javi: Para mi Kamikazes es un poquito especial. Gracias a ese disco y a su primer single con el mismo nombre, conocí a Richard y participé en la grabación del videoclip, aunque todavía no era miembro del grupo. Supernova Sideral también es especial, ya que con esté disco ya empecé a ser miembro del grupo.
¿Que supuso para vosotros ver vuestros discos publicados y más siendo recién llegados?
-Richard: Yo, realmente, no era la primera vez que publicaba un disco. Ya había publicado discos con otras formaciones, como compositor, como productor y como arreglista, pero siempre ver tu disco publicado y al alcance de la gente y que además ves que la gente lo compra, pues es muy satisfactorio, sin duda.
-Javi: Para mi es muy emocionante el día del estreno. En 6 ocasiones hemos sido número uno en ventas. Ver nuestra portada en las tiendas digitales y encima verla en el número uno, te da mucho subidón.
Vuestro tercer disco fue “Ovejas Negras” ¿Qué nos podéis contar de el?
-Richard: Ovejas Negras, aunque es el tercer disco de leBlond, realmente es como si fuera el primero, porque los primeros discos nuestros, cuando empezamos con leBlond, ya existían, porque eran canciones de repertorios de años atrás, realmente. Entonces, el verdadero primer disco de leBlond sería Ovejas Negras porque, una vez que ya existía el grupo, se creó ese disco para lanzarlo. Y es un disco, que para mí es uno de los mejores de nuestra carrera y es un disco que, aunque funcionó, merecía más, ya que hay grandes canciones en ese disco.
-Javi: Si, es un gran disco. En él se tratan temas tan dispares como el cine de terror, o de ciencia ficción, canciones tristes, canciones más happy, en contra de la violencia de género… en fin, que son 16 canciones de temas muy variados.
Con “Ovejas Negras” recorristeis España de gira, pero llegasteis hasta china ¿Cómo fue esta gira?
-Richard: Pues sí, con Ovejas Negras recorrimos prácticamente toda España y llegamos a China, pero con el siguiente disco, con Utopía. Porque, de hecho, cuando fuimos contratados para ir a China, nos pidieron cantar en inglés. Entonces hubo que hacer un disco en inglés para China. Que tampoco entendemos por qué en inglés, porque los chinos hablen mucho inglés. Y por eso nació nuestro cuarto disco, Utopía.
¿Cómo recordáis vuestro paso por china?
-Richard: Nuestro paso por China fue una experiencia maravillosa y única. Muy buena por una parte por los medios con los que se maneja en los conciertos, porque el despliegue que hay de luces, sonido, escenario, es brutal. No escatiman en gastos a la hora de hacer un concierto o presentación, entonces estuvimos en unos escenarios superimportantes ante mucha gente, y claro, la experiencia fue abrumadora. De hecho, llegamos a salir en el telediario nacional chino, con 35.000.000 de espectadores. Estuvimos inaugurando un Wanda
En 2016 participasteis en el programa de Tele 5 Got Talen ¿Cómo fue la experiencia?
-Richard: Got Talent no fue una experiencia buena porque nosotros fuimos concursantes del Got Talent 1 en España, y cuando nos presentamos no sabíamos de que iba el formato realmente. No lo teníamos claro, nos enteramos el mismo día de la emisión del programa, de cómo funcionaba aquello, y hubo algunas maniobras del programa que no nos gustaron, como por ejemplo, no dejarnos hacer prueba de sonido. Cuando salimos al escenario yo no tenía una referencia de la música, porque yo lo único que oía era ruido, ya que el Teatro Vuero Vallejo de Alcorcón, no es que brille por su excelente sonido precisamente. Pero bueno, una experiencia de la que, al final, incluso con el jurado siendo un poco cruel con nosotros, salimos reforzados porque aumentamos muchísimos seguidores en redes sociales, nos dimos a conocer para mucha gente, aunque la actuación en sí misma no saliera bien, por lo que hablo de los problemas técnicos, porque claro, uno no puede salir a cantar sin hacer una prueba de sonido, eso es inconcebible.
-Javi: Yo estoy convencido de que el jurado no entendió lo que íbamos a hacer. Nuestra actuación era cantar un mash up de 7 canciones de Mecano, encadenadas una tras otra, y cantadas sobre bases musicales de Avicii y David Guetta, que nada tienen que ver con Mecano, de manera que todas ellas formaran una sola canción, que no debía de pasar los 2,5 minutos. Entonces, hacer eso y que quede bien, es muy complicado. Como el jurado va virgen y no saben con antelación lo que va a hacer cada concursante, se pensaron que, simplemente, íbamos a imitar a Mecano, y claro, nada que ver. Al final, como dice Richard, nos trajo beneficios. Nuestra actuación la repitieron 3 veces más en distintas emisiones y cada vez que salíamos, aumentábamos en seguidores. Ya sólo haber pasado las tres cribas que hay hasta que eres seleccionado, es un gran logro, porque ves que miles de personas se quedan en el camino. Algo verían los jueces del casting para haber llegado al programa.
Llega "La Diabla", el nuevo single de la artista Merche que estará disponible en todas las plataformas digitales junto a su videolyric el viernes día 13 de Noviembre. Tras este primer estreno podremos contar con un nuevo videoclip de este single.
Tras el lanzamiento de su noveno álbum de estudio "Es Ahora", Merche lanza su nuevo single "La Diabla" con un renovado sonido, pero siempre fiel a su característica forma de componer. La artista gaditana se ha consolidado en los últimos años como una de las cantautoras de mayor reconocimiento y aceptación entre el público español. El tema ha sido producido por el productor One Path.
Merche vuelve con su nuevo single demostrando, una vez más, su versatilidad y su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias sin perder ni un ápice de su personalidad. Esta vez lo hace con "la diabla" una canción donde mezcla el sonido urbano con toques de Trap y con una letra que muestra a la Merche más irónica y a la Merche más diabla.
Merche es uno de los mayores talentos y una de las voces femeninas más poderosas de nuestro país. La avalan nueve álbumes de estudio, varios discos de oro y platino, una nominación al Grammy latino y una infinidad de éxitos que la consagran como uno de los talentos más prolíficos del pop nacional.
Amöniacö nos presenta su nueva cover "Burn", una canción originalmente realizada por The Cure para la película The Crow y que Amöniacö ha producido durante el confinamiento de 2020.
Amöniacö es una banda de Rock Alternativo y Darkwave, formada en 2008 en Santiago de Chile. Sus miembros actuales son Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Aleix es un cantautor valenciano de 26 años que desde muy joven tiene la necesidad de componer y traspasar sus pensamientos en música. En su repertorio podemos ver la combinación de diversos estilos musicales como la rumba, pop y rock.
Ahora, presenta una canción adaptada a las tendencias actuales, marcada por un estilo propio y una letra cuidada con el fin de mantener un contenido adecuado para el público, especialmente los más jóvenes.
Olalla.lux y Lostin Milo sorprenden con este nuevo sencillo "Reverie" (Ensueño), en el que nos hablan del conjunto de sensaciones que se dan entre la realidad y el sueño. El videoclip que acompaña la canción representa a la perfección el mensaje de ensoñación que quieren transmitir.
Cuando los dos músicos se juntan para crear este nuevo proyectose unen los conceptos de sus carreras por separado, y consiguen dar forma a canciones tan especiales y sorprendentes como esta, que atrapa desde su primera escucha. Es un proyecto muy cuidado y mimado en el que ambos se implican en la producción, el arte y el desarrollo completo del mismo.
"Reverie" ha sido producida por ellos mismos, y la mezcla y el máster han corrido a cargo de Bateras.out, desde Inglaterra. El videoclip ha sido grabado por Elena Mairal, y escrito por ella junto a los dos artistas. De la dirección artística se han encargado Olalla.lux e Irene Marco, y de la portada del single Lostin Milo.
Los dos músicos de Zaragoza vienen de trayectorias diferentes y ahora, empiezan a trazar juntos un camino en común.
Por un lado, Olalla comenzó su recorrido musical hace 3 años en lo que es también su grupo en la actualidad, Lux Naturans, cuyo estilo podría definirse como pop electrónico experimental. Cogiendo estas influencias, y otras más personales, nace el proyecto en solitario de Olalla.lux, basado en la parte más sensible, dura y onírica de los sentimientos, con un estilo estético muy definido.
Lostin Milo, por otro lado, sacó su primer single bajo este nombre en octubre de 2019, "Coral", aunque ya había trabajado anteriormente en otros proyectos. Él se acerca a las emociones para transmitirlas con un sonido que se mueve entre el pop, lo urbano y la electrónica.
Juntos forman un cóctel perfecto donde dejarse llevar a través de los cinco sentidos para degustar cada canción.
(mon) ha roto su cáscara. Tras vivir encerrado entre dos opresivos paréntesis durante unos meses, el bebé toma aire fresco, rompe el molde y nace el definitivo supermon.
Después de publicar ‘Final Feliz’ y ‘München’, la canción ‘Vagabunda’ es el tercer single de SUPERMON nombre definitivo del nuevo proyecto de Ramon Vives, ex líder de la lejana banda Clementines, y de pLou.
Clementines fueron bautizados por Jesús Ordovás de Radio 3 como ‘El secreto mejor guardado de Barcelona’ y con un solo disco homónimo (Grabaciones en el Mar) llegó a situarse en el top #7 nacional en la revista MondoSonoro y actuar en varias salas de España, teloneando a Tahiti80 y a Nacho Vegas y en el festival BAM seguidos de los Propellerheads. Cerrada esa primera etapa, Ramon formó en 2009 el grupo pLou. Su disco ‘Bingo’ cosechó muy buenas críticas en las revistas Rockdelux y Mondosonoro. Algunas de sus canciones entraron en la serie ‘Cites’ de TV3; Incluía el tema ‘Món Capgirat’ que consiguió ser la banda sonora de un conocido anuncio de TV prime time en Francia de la ONG ‘Restos du Coeur’. Posteriormente fue traducida al francés y cantada por Anna Roig (Anna Roig i L’ombre de ton chien).
“Vagabunda” está grabada en los estudios Caballo Grande y producida por los incombustibles Ferran Resines y Cristian Pallejà, la letra es de Francesc Miralles, escritor universal y creador de tendencias en el mundo del desarrollo personal y descubridor del Ikigai, un enfoque vital que ha triunfado en medio centenar de países. La portada es una foto obra de Julia Duarte.
Talamantes nació en Vall D´uixó (Castellón) el 20 de enero de 1970.
Empezó como cantautor en el año 2000 trabajando con conocidos productores como José Piqueras, Daniel Ambrojo y José Manuel Moles.
Desde 2005 trabaja con el productor valenciano Gustavo Ibáñez (Siri Umann) con el que ha grabado numerosas canciones, tanto para él mismo como para otros artistas.
En 2019 publicó su primer álbum titulado “Ahora” de estilo “techno” y compuesto por 10 canciones que se pueden conseguir en todas las plataformas digitales desde el sello Uveefeuve Music.
Durante el año 2020 ha publicado “Sentimientos De Fuego”, “Con El Corazón” y “La Vida” y “Cuando Se Apaga Un Latido”. Álbumes que forman parte de una discografía del artista que nunca habían salido a la luz y que ahora han sido remasterizados y actualizados para su publicación.
También durante este último año Talamantes ha ido componiendo temas, tanto para él mismo como para otros artistas, que han ido publicándose en diferentes redes digitales.
Actualmente está trabajando en un nuevo álbum que se lanzará en el próximo 2021.
El pasado mes de febrero Luisa Sobral y Zahara se reunían en A Coruña para colaborar juntas en el Proyecto La Residencia.
Dicho proyecto es un laboratorio musical promovido por la Fundación Padeia, a través del estudio de grabación Estudios Mans y en colaboración con el programa Hoy Empieza Todo, de Radio 3, dirigido por Ángel Carmona.
La Residencia nace con la finalidad de reunir a artistas de diferentes espectros para que colaboren libremente en la creación de canciones. Por el mismo, además de Luisa Sobral & Zahara, han pasado artistas y bandas como Viva Suecia & Rufus T. Firefly, Love Of Lesbian & Amaro e Iván Ferreiro, Coque Malla & Morgan, Izal & Depedro o Kiko Veneno & Derby Motoretás Burrito Kachimba, entre otros.
Del encuentro entre Luisa y Zahara surgió Todo Lo Que No Está, una canción preciosa que ambas compusieron y grabaron juntas en cuatro días de maravillosa convivencia.
Para la grabación estuvieron acompañadas de Martí Perarnau IV (Mucho y _juno), y Carlos Miguel Antunes (músico de Luisa Sobral) en los teclados y baterías, respectivamente.
En palabras de las dos protagonistas:
"Hoy sale la canción que compuse con Zahara. Teníamos 3 días para componerla y la hicimos en 3 horas. No nos conocíamos pero en esas 3 horas nos volvimos amigas. Así es la música. Espero que les guste “Todo lo que no está" . A nosotras nos encanta"
"Sentía tanta admiración por Luisa que la idea de pasar unos días con ella ya me llenaba de ilusión y me hacía feliz. Pero es que encima pude observar de cerca su proceso creativo y aprender de él. La canción que hicimos juntas es más que todo lo que podía imaginar y desear. Ojalá os encante como a nosotras."
Todo Lo Que No Está llega ahora a todas las plataformas digitales de audio a través de G.O.Z.Z. Records / Altafonte.
El Sábado 14 de Noviembre a las 20h, no te puedes perder el concierto de Javier de Pecos en Collado Villalba, Madrid.
Puedes comprar tu entrada a partir del 11 de Noviembre en este enlacey recuerda que todos los conciertos de Javier de Pecos en España, se realizarán bajo las medidas de seguridad COVID-19.
"Ya No Me Muero Por Nadie" es el nuevo single de Antoñito Molina del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Llega el nuevo disco de Manuel Berraquero: “Yo viviré”, un trabajo cuyo nombre resume su esencia: un Canto a la vida. Una apuesta por la superación y las ganas de vivir a través de la música.
Tras el gran éxito de “LAS PUERTAS DEL ALMA” que nos había dejado con ganas de seguir conociendo los matices de PILAR ORTIZ, os presentamos “CUATRO ESTACIONES PARA EL AMOR”, su nuevo trabajo.
