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"Te Vuelvo A Elegir" es lo nuevo del artista argentino, Martín Monguzzi del que os presentamos el videoclip.

Martín Monguzzi nació el 07 de Octubre de 1981 en Córdoba Capital (Argentina), vive en la ciudad de Villa Allende. Es cantante y golfista profesional.

Su primer disco debut de producción independiente titulado “ENTRE DOS PASIONES” fue publicado en el año 2010. Todos los temas (excepto las reversiones de “La Balsa”, “Nada” y “Desde Que Te Ví”) fueron compuestos por el propio Martín y otros autores, destacándose su sencillo “Déjame Amarte”. Durante el 2012 este primer disco se logró reeditar bajo el prestigioso sello discográfico "Warner Music Argentina".

Puedes seguir a Martín Monguzzi en:

Su Web www.martinmonguzzi.com

Su Instagram www.instagram.com/martinmonguzzioficial

Su Facebook www.facebook.com/martinmonguzzioficial

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Elba

La artista ELBA debuta con su proyecto en solitario a través de una canción Pop con mayúsculas.

"Hurt" es la primera referencia de la artista compostelana, con la que se da a conocer una de las grandes apuestas del sello discográfico de La Melona para este 2019.

En "Hurt", ELBA despliega todo su abanico melódico vocal y sonoro en una comunión perfecta entre la voz humana y la máquina. Un tema en el que los sonidos del synth pop, el dark wave y el dream pop se mezclan para crear una atmósfera de luces y sombras, vintage pero actual, natural pero meticulosa, fría e incadescente. Sobre un colchón sonoro de sintetizadores y cajas de ritmos la voz de ELBA se alza firme y poderosa proyectando melodías etéreas que la artista utiliza para expresar sus sentimientos más profundos.

Inspirada por figuras como Kate Bush, Ennya, Madonna y bandas como Joy Division o Echo & the Bunnymen, ELBA exhibe tanto en su música como en su estética una sólida y coherente propuesta artística que transmite modernidad y vanguardia.

"Hurt" fue grabado y mezclado en Estudios Pasadena por Álvaro Dosil y masterizado por Jordi Gil en Sputnik Grabaciones Estelares.

Puedes comprar "Hurt" en este link Multiplataforma.

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Marcela Morelo España Toledo y Madrid 501x263px

Este año Marcela Morelo volvió a nuestro país de la mano de Rozalen, con la canción “La salida”, de autoríaEste año Marcela Morelo volvió a nuestro país de la mano de Rozalen, con la canción “La salida”, de autoríade la propia Marcela. No sólo nos trajo esta gran canción, además dió 3 conciertos en acústico en los que elpúblico no paró de cantar sus grandes éxitos que tantas veces hemos escuchado.Como bien avisó, volvía y lo hacía para quedarse.

Ahora nos traenuevo tema también de su autoría, esta vez de la mano de CarlosRivera. “No voy a cambiarte” forma parte de su último disco LOS 20 DEMORELO, que contiene todos los éxitos de Marcela Morelo, cancionesque sin duda fueron hits y que nos regaló a lo largo de sus exitosos 20años junto a la música que aún continúan vigentes. Sin duda, es undisco muy esperado por los seguidores de la carrera de Marcela, quedurante dos décadas han acompañado a la artista en todos sus éxitos,lo que sorprenderá a todos es que al mostrarnos la recopilación de suscanciones, Marcela Morelo nos ha acompañado en diferentesmomentos de nuestras vidas con grandes canciones como: "Corazónsalvaje”, "Para toda la vida", “Manantial" y "La fuerza del engaño”entre otros.

Marcela Morelo en nuestro país consiguió varios discos de Oro y giró por las ciudades más importantes deEspaña, ella siempre se ha sentido especialmente unida al público español y no iba dejar pasar por alto anuestro país en este 20 aniversario de su carrera. Marcela volverá en septiembre a dar nuevos conciertos en Madrid (Cafe Berlín, 25/9), Toledo (Círculo del Arte, 27/9) y más que pronto anunciará en sus redes sociales.Mientras, tenemos todo el verano para disfrutar de esta nueva canción que nos trae “No voy a cambiarte”.

Puedes seguir a Marcela Morelo en:

Su Web www.marcelamorelo.com.ar

Su Twitter twitter.com/MarcelaMoreloOk

Su Instagram www.instagram.com/marcelamorelook

Su Facebook www.facebook.com/MarcelaMoreloOficial

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La bellísima cantautora latina Irazú, reaparece en las radios del continente con un sorprendente giro estilístico, trayendo dos explosivas versiones de su hit musical “De Otra Dimensión”.

La bellísima cantautora latina Irazú, reaparece en las radios del continente con un sorprendente giro estilístico, trayendo dos explosivas versiones de su hit musical “De Otra Dimensión”.Esta extraordinaria balada-pop, que en 2018 se impuso como número uno en varios países de la región, ha sido transformada para dar origen a dos nuevas piezas musicales que, sin perder la esencia del original, ahora suenan en modo Urbano y también en EDM (Electronic Dance Music).“…No puede decirse que sean la misma canción; pero tampoco son diferentes… Tanto las dos nuevas versiones como la canción original, conservan el patrón compositivo y el mensaje emocional que las identifica; pero expresado a través de dos géneros de actualidad, el Ubano y el Electrónico... Ambos bailables, pero, lógicamente, bien diferenciados entre sí… Yo estoy feliz porque de este modo se introduce la noción de “Suite”, que en el argot musical agrupa piezas dispares, pero con fuertes elementos de unidad entre ellas...”, comentó la artista.

La producción musical de esta “suite” estuvo a cargo del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, quien además comparte la autoría de las piezas transformadas; en un lanzamiento que ha despertado amplio interés en el público, pues se trata de una historia romántica continuada, con nuevas entregas que develan más detalles de esta trama musical que ahora también puede bailarse.Consultado al respecto de esta saga musical de Irazú, su productor, Hildemaro Álvarez, nos explica: “…En esencia, ambas son ´De Otra Dimensión´… las dos nuevas versiones no son más que la continuación de la historia que planteamos en la balada-pop original… La versión Urbana, es más apasionada y basa su desarrollo en la misma historia, pero impregnada de una sensualidad romántica... La versión EDM, es más explícita e intrépida, audaz por lo descriptiva, pero cargada de un erotismo jocoso…Junto a la original, conforman una suite musical completa...”Irazú es ampliamente recordada en Suramérica por su anterior sencillo “Sin Límites”; canción que alcanzó tops radiales en varios países, incluyendo el National Report, una de las carteleras más prestigiosas y exactas del continente.

IRAZU

Fue galardonada con el premio “Mejor Intérprete de Pop Balada Femenina” entregado por “El Universo del Espectáculo” en 2018, como reconocimiento a su esmerada trayectoria y manteniéndose siempre a la vanguardia del movimiento musical femenino en América Latina.Irazú se dispone en lo sucesivo a emprender su gira de promoción y conciertos, apuntando esta vez a la ciudad de Miami para continuar luego su recorrido por Buenos Aires, Lima y Bogotá, entre otras ciudades del continente. “De Otra Dimensión” estará expandiendo así, con el lanzamiento de sus nuevas versiones, todos los horizontes musicales de la región.Irazú sigue siendo una heroína de la música de estos tiempos, imponiendo su feminidad como cantautora; conquistando corazones con su look heroico y una belleza exótica que acompaña su apasionada voz para deslumbrar en los escenarios hispanoamericanos.

Puedes seguir a Irazú en:

Su Instagram @irazuOficial

Su Twitter  @irazuOficial

Su Facebook irazuOficial

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Marea presenta su nuevo videoclip "Jindama", realizado con imágenes en directo de su espectacular Gira "El azogue", que esta recorriendo cada rincón de este país con más de 50 conciertos, superando ya las 200.000 entradas vendidas.

Desde el primer concierto y por aclamación popular, "Jindama" se ha erigido en un himno a la altura de los grandes clásicos de la banda. "El azogue", que alcanzó en su salida el Nº1 en lista de ventas, continua en las primeras posiciones catorce semanas después de su lanzamiento.

Esta son las próximas fechas de la Gira "El Azogue":

01/08/2019 - Candeleda (Ávila)
03/08/2019 - Lanuza (Huesca)
09/08/2019 - Tarragona
10/08/2019 - Sant Feliu de Guìxols (Girona)
14/08/2019 - Villena (Alicante)
15/08/2019 - Cádiz
21/08/2019 - Ciudad Real
22/08/2019 - Almería
30/08/2019 - Huelva
31/08/2019 - Málaga
06/09/2019 - Ponferrada (León)
07/09/2019 - Albacete
13/09/2019 - Guadalajara
14/09/2019 - Salamanca
20/09/2019 - Lugo
28/09/2019 - Logroño
04/10/2019 - Toledo
 05/10/2019 - Zaragoza
18/10/2019 - Sevilla
19/10/2019 - Granada
26/10/2019 - Onda (Castellón)
01/11/2019 - Gran Canaria
02/11/2019 - Tenerife
05/11/2019 - Milán (Italia)
09/11/2019 - Berlín (Alemania)
10/11/2019 - Bruselas (Bélgica)
13/11/2019 - Londres (Ingraterra)
17/11/2019 - París (Francia)
30/11/2019 - Barcelona
05/12/2019 - A Coruña
06/12/2019 - Vigo
14/12/2019 - Pamplona
21/12/2019 - Madrid
28/12/2019 - Bilbao

Más info en https://losmarea.com/gira-el-azogue

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Cullum 01
La tercera jornada de Universal Music Festival 2019 prometía incluso antes de ponerse en marcha. Tiques agotados y ambiente de genuina expectación ante la visita de Jamie Cullum presentando nuevo repertorio tras cinco años de silencio discográfico. Muchas ganas en el patio de butacas. Y sobre el escenario, visto lo visto, más ganas incluso. 
Quien conozca la trayectoria del británico sabe que su relación con la música es muy especial. Cullum es un artista apasionado, siempre dispuesto a escuchar y, por tanto, a aprender. Respeta todos los géneros, no tiene prejuicios y puede extraer lo mejor de una partitura jazz, pero también disfrutar con un patrón rítmico hip-hop, con los maestros del pop o con la vanguardia electrónica. En sus altares hay sitio para Ray Charles y Miles Davis, pero también para DJ Shadow y Dan The Automator. Es una estrella cabal que nunca ha perdido el norte ni ha dejado de hacer pie en la realidad. Y lo ha demostrado con holgura en el escenario del Teatro Real de Madrid, firmando una actuación de las que saben a gloria.
Esa actitud libre y exploratoria define los contornos creativos de “Taller”, su nuevo disco. Y también se hace notar en la puesta en escena. Jamie brilla en canciones que se alimentan de la música negra y su vastísimo legado, pero también borda composiciones de aire post-Britpop –“The Age of Anxiety”–, arrasa nuestros miocardios con la balada “Drink” o interpola la esencia de la música callejera de Nueva Orleans en “Big Chief”.
MusicFest
El concierto ha empezado con Cullum sentado frente al piano para combinar “Please Don’t Stop The Music” (Rihanna) y “For the Love”, jugueteando con intensidades interpretativas y planos sonoros. Después hemos podido comprobar que las canciones nuevas –como “Taller” o “Mankind”, esta última en clave góspel– aguantan perfectamente el tipo entre hitos anteriores como “I’m All Over It” y “Get Your Way”. 
El de Essex va sobrado de recursos. Puede abordar una versión de Ray Charles –“Hard Times”– y hacernos vibrar con “The Man”, original de The Killers. Ha hecho colisionar el mejor funk con el jazz eléctrico de los setenta –“Usher”–, ha convertido el Teatro Real en un festín de polirritmia africana –increíble “Sinnerman”– y luego lo ha transformado en un salón de swing –“You And Me Are Gone”–, consiguiendo que todos los asistentes se entregaran al baile. Ha cantado, bailado, reído y disfrutado tanto o más que nosotros, demostrando que en manos como las suyas –presten atención la letra de Mixtape”– la música tiene poderes. 
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"Las cosas se me olvidan" es el título del nuevo single de Despistaos. Una canción de corte pop producida por Tato Latorre, con un potente estribillo y una historia emocionante. Para esta nueva versión Despistaos están acompañados del grupo Arnau Griso. Arnau y Eric (Arnau Griso) aportan sus voces y su guitarra a la canción para convertirla en un auténtico hit. Los propios Despis cuentan como surgió la colaboración:

"Elegir un single no es fácil. Que una canción se haga popular depende de muchos factores y no existe ninguna fórmula milagrosa para convertir canciones en hits. Tuvimos ese dilema cuando sacamos el primer adelanto del disco, habíamos grabado tres canciones: “Lo contrario de ninguno”, “Estamos enteros” y “Las cosas se me olvidan”, pero había que elegir una y la ganadora fue Lo Contrario de Ninguno que tantas alegrías nos ha dado. “Las cosas se me olvidan” fue la preferida de muchos y tenemos que reconocer que se nos quedó la espinita clavada de no haberle dado esa oportunidad. Pero como nunca es tarde y creemos que este disco tiene muchos singles, hoy la presentamos con la colaboración de Arnau Griso.

Arnau Griso es una de las jóvenes promesas del pop-rock español y nos encanta que en estos tiempos de etiquetas, haya grupos como ellos que siguen haciendo canciones de las que llevamos escuchando toda la vida y que no pasan de moda. Ya habíamos escuchado algo de ellos y nos pareció una propuesta muy interesante, canciones pop con letras diferentes, con un toque de humor e ironía que los hace únicos. Coincidimos con ellos en un evento y los conocimos en persona, ahí nos dimos cuenta que además de grandes artistas son gente encantadora.

Lo siguiente fue todo muy fácil, quedamos un día en el estudio La Sucursal Madrid con Tato Latorre, que además de producir nuestro disco también está trabajando con ellos y vimos qué podían aportar a la canción. El resultado lo tenéis aquí, la voz de Arnau le da mucha personalidad a la canción y la guitarra y los coros de Eric ese toque diferente al nuestro y tan reconocible en Arnau Griso.

“Las cosas se me olvidan” ha renacido y tiene una segunda oportunidad, estamos seguros que estará a la altura de sus compañeras de disco".

Hace poco más de un mes el grupo alcarreño Despistaos presentaba su nuevo disco “Estamos Enteros” en la mítica sala madrileña La Riviera agotando todas las entradas y afianzando así el buen momento en el que se encuentra la banda. Este concierto ha puesto fin a la primera parte de su gira de salas y el balance no ha podido ser mejor.

Despistaos

Tras el lanzamiento de su último disco, Despistaos ha sufrido un enorme crecimiento en número de oyentes, superando ya los 700.000 oyentes mensuales en Spotify. Lo más asombroso es la facilidad que tiene la banda para enganchar nuevos fans y rejuvenecer a sus seguidores, a la par de mantener a una generación prendida a sus canciones. Despistaos continúa con la gira presentación de su disco “Estamos Enteros”. Estas son las fechas de sus próximos conciertos.

Puedes comprar "Las Cosas Se Me Olvidan" en este Link Multiplataforma.

GIRA "ESTAMOS ENTEROS" 2019

27 Julio · Villanueva De La Cañada (Madrid)
11 Agosto · Aranda De Duero (Burgos) · Festival Sonorama
13 Agosto · Leganés (Madrid)
23 Agosto · Tavernes De La Valldigna · Mediterránea Festival
30 Agosto · Palencia
31 Agosto · Alcalá De Henares (Madrid)
13 Septiembre · Málaga · Oh, See! Festival
21 Septiembre · Azuqueca De Henares (Guadalajara)
25 Septiembre · Madrid · Yellow Plans By Schweppes (Acústico)
25 Octubre · Santa Cruz De Tenerife
26 Octubre · Las Palmas De Gran Canaria

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Timmy Ropero

Hablar de Timmy Ropero es hablar de puro arte. Aunque este productor, autor, compositor y músico vuelve a ser hoy noticia a nivel internacional por ponerle música al documental de LaVelle Smith Jr. coreógrafo, bailarín principal y amigo durante 23 años de Michael Jackson cuyo título es “The Man Behind The Dance”, Timmy Ropero es conocido en el mundo musical porque sus canciones han sido interpretadas por grandes artistas tanto nacionales como internacionales.

Este auténtico “hitmaker” es autor de bandas sonoras para spots como “Mira Málaga 2017”, “China en Andalucía” para la Junta de Andalucía o “Somos Málaga” (famoso vídeo donde aparecen rostros conocidos de la cultura malagueña como el actor Antonio Banderas, el cantante Pablo Alborán, el Chef Dani García o Las Campos entre otr@s), incluso ha compuesto la sintonía oficial “Estamos por ti” de la Televisión Municipal de su ciudad, Canal Málaga RTV.

Este malagueño, ganador de discos de oro y de platino ha sido elegido por el propio LaVelle Smith Jr. para poner banda sonora a su documental "The man behind the dance" que se estrenó a nivel mundial el pasado 25 de junio. 

“THE MAN BEHIND THE DANCE”

¿Qué podemos encontrarnos en el documental?

Definiría en 2 palabras el documental: “honestidad y emotividad”

¿Cómo fue el proceso creativo musical?

Fue un auténtico carrusel de emociones para mí. Tener la oportunidad de ver antes que nadie imágenes inéditas de Michael Jackson y escuchar testimonios tan desgarradores como los que cuenta LaVelle me llevaron a componer músicas que tenían gran carga emocional. Fueron muchos días buceando en un mar de sentimientos, tratando de sacar lo mejor de mí. Admito que durante todo este proceso se me escapó más de una lágrima...

¿Qué significó para ti conocer a LaVelle Smith Jr.?

He conocido a grandes artistas, desde Ricky Martin, Craig David, Alejandro Sanz, Julio Iglesias, etc que me han maravillado...pero conocer a LaVelle para mí ha sido un antes y un después, ya que como fan de Michael Jackson que soy, llevaba años viendo a este genio bailando a su lado y realizando sus coreografías en vídeos como “Smooth Criminal” o “Ghost”, siendo su bailarín principal en las tres grandes giras “Bad”, “Dangerous” o “History”, la Super Bowl o los premios Grammy...en definitiva, fue para mí un sueño hecho realidad.

Documental

Y es cuando te elige para realizar la música de su documental... 

Ha sido un regalo de Dios. No tengo palabras para describir lo que ha sido poder aportar mi granito de arena a este maravilloso trabajo. LaVelle me puso directamente en contacto con la productora "Think Video" encabezado por Thibault Weewauters y David Van Hoesen, que quiero resaltar hicieron un trabajo maravilloso. Me dieron todas las facilidades a la hora de componer y plasmar mi música. Formamos, a pesar de la lejanía, un tándem perfecto. Les agradezco enormemente su profesionalidad. Otra pieza fundamental fue Richard Mendelsohn en la organización. Hemos formado entre todos, encabezado por LaVelle, un gran equipo. Todo el mundo está deseando ver la segunda parte que saldrá probablemente en 2020.

¿Cómo es LaVelle como persona?

Cuanto más grande es el artista, más grande es la persona. Es la frase que define perfectamente a LaVelle. Nos conocimos en Barcelona, y aunque fueron sólo unas horas ya sabíamos que iba a ser para siempre. Fue un momento realmente mágico. Desde el minuto uno ha sido muy cercano y hemos congeniado a la perfección. Es una persona tremendamente cariñosa, educada, simpática y divertida. He descubierto no sólo a una persona muy generosa, sino a un amigo de por vida.

¿Dónde podemos ver el documental? 

Podéis verlo en su versión original en la página oficial www.themanbehindthedance.com o  en YOUTUBE SUBTITULADO EN CASTELLANO https://youtu.be/6D1EPRtNjgo

¿Trabajas solo con artistas reconocidos?

Me alegro que me hagas esta pregunta, ya que antes de nada quiero matizar que para mí TODO artista merece ser reconocido. Cuando doy alguna charla o ponencia, dejo muy claro que el hecho de que un@ cantante suene más o menos en la radio o salga más veces o menos en la tele no va en función o concordancia a su talento... tod@s son artistas! Trabajo con la misma intensidad, pasión y cariño sea quien sea y sea cual sea su posición dentro de la industria musical: Kharmen, Chandé, Gemeliers, Patricia Lan, Flori & Rocío Aguilar, María Oliva, La Húngara o cualquier otr@ artista con quien haya trabajado... l@s quiero a tod@s por igual!  

Y por último: ¿Dónde podemos seguir a Timmy Ropero o si queremos contactar con él?

Podréis encontrarme en las redes sociales como:

Twitter: @timmyropero

Facebook: Timmy Ropero

o contactarme a través de mi web: www.timmyropero.com

¡Muchas gracias por atendernos Timmy!

Gracias a vosotros por apoyar a l@s artistas y por vuestro gran trabajo, siempre es un placer leeros!

 

Os dejamos los Singles más radiados de Timmy Ropero:

- “Poema de mi corazón” (Malú),

- “Un beso por favor” (Dúo Dinámico)

- “Mamarracho” (María Jiménez)

- “Qué importa si hablan” (La Húngara)

- “Tan mía” (Gemeliers”

- “Me envenena” (Sergio Rivero)

- “Díselo” (Chandé)

- “Ya me cansé” (Cherezade)

- “Palabras Malas” (Kharmen)

- “Toma que dale” (María Isabel)

- “Tras un sueño” (Raúl el Balilla)

- “Alegría” (Somos del Sur)

- “Peligrosa” (Patricia Lan)

- “Olvídate” (Flori & Rocío Aguilar)

- “Ella me quiere” (Plaza Sur)

- “Me gusta la vida” (Pilar Calaíta)

- “Turn on my own” (Danzel)

- “Running back” (Terri B!)

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Morejón Estrena Nuevo Videoclip "Me Da La Gana" junto a Naiara Moore.

Morejón, uno de los artistas de música latina más importantes del norte de España estrena su nuevo videoclip "Me Da La Gana" junto a la artista de R&B, Naiara Moore.

Después de presentar sus últimos trabajos, La Amenaza (Álbum) y Última Adicción (Videoclip), Morejón vuelve a la carga con un nuevo single al más puro estilo R&B acompañado por la voz de Naiara Moore sobre un beat de  lyingfadersstudios y con un visual dirigido por Yensen Galva.

Puedes comprar "Me DA La Gana" en este link Multiplataforma.

Moore

Puedes seguir a Morejón en:

Su Twitter twitter.com/MorejonMusic

Su Instagram www.instagram.com/morejonmusic

Puedes seguir a Naiara Moore en:

Su Twitter twitter.com/NaiaraGlez

Su Instagram www.instagram.com/naiaramoore

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Con el tema "Pero No," Sofi De La Torre canta sobre una relación sentimental sin alicientes donde su novio no le aporta lo que necesita. Con un enfoque nostálgico, el sonido de Sofi De La Torre es una mezcla distinta de pop urbano fruto de su incesante creatividad aportada por sus viajes internacionales. De su paso vital por España, Londres, Berlín y Los Ángeles, surge su música, sonidos con un claro potencial universal. "Pero No", te hace querer bailar, a pesar de su contundente verso  "pero no". El ritmo inspirado en la música de baile encuentra el equilibrio  en las voces ligeras que se deslizan con facilidad sobre la melodía.  

 El video de "Pero No" sigue el estilo narrativo del último trabajo de Sofi,  "Estamos Mal", que tuvo un enfoque cinematográfico en su filmación y acumula ya más de 100 mil visitas en YouTube. Más allá de su vocación independiente, la música de Sofi De La Torre ha sido reconocida por la prensa especializada como Billboard, Time Magazine y The Guardian entre otros.... El ritmo de su álbum debut, "Mess" recibió elogios de I-D, Complex, Noisey, y se destacó en numerosas listas de streaming a nivel mundial.  Su nuevo tema "Pero No" es otro paso en firme de la artista canaria.  

SofidelaTorre

Sofi De La Torre es el ejemplo de una  artista global. Sofi paseó su talento por la Gran Manzana de Nueva York en la grabación de su nuevo video, "Pero No", disponible hoy en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Sofi De La Torre en:

Su Instagram www.instagram.com/sofidelatorre

Su Twitter twitter.com/sofidelatorre

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La artista de origen dominicano Lennis Rodríguez acaba de lanzar su nueva propuesta musical titulada ‘Te Sale’. Este single viene después del éxito de ‘Gamers’, con el que ha conseguido más de 2 millones de reproducciones entre Youtube y Spotify. ‘Te Sale’, que está disponible en todas las plataformas digitales, está producida por victor R-Swag y Bruno Valverde, creador del éxito de Lola Indigo ‘Ya no Quiero Ná’. Este single está inspirado en el reggaeton más old school, alejándose de los sonidos más pop y comerciales del reggaeton actual, apostando por el machuque clásico. ‘Te sale’ es la indirecta perfecta para esa persona que debería llamarte hoy para salir de fiesta.

Con tan solo 25 años, Lennis Rodriguez posee una de las voces más características del género y se encarga de componer todos sus temas, además de llenarlos de potentes mensajes que cuentan historias sobre mujeres valientes. Si a eso le sumamos una fusión de estilos y una voz llena de fuerza y carácter, tenemos ante nosotros a una artista que equilibra la balanza del sonido urbano. Una muestra de ello es que Lennis Rodríguez es la única artista mujer latina desarrollada en Europa de forma totalmente independiente y que, en pocos meses de carrera, ha conseguido casi dos millones de streams entre audio y video de un solo lanzamiento con su single ‘Gamers’. 
La cantante dominicana, afincada en Madrid, ha sido la Ganadora del Premio a la Artista más querida en Redes sociales, a la Mejor Canción del Año por Gamers y a la Mejor Artista Femenina por Gala Musical, la asociación de la comunidad latina en España que premia el nuevo talento. 

Lennis Rodríguez ha colaborado con artistas internacionales de la electrónica y su canción "Tucan" fue estrenada en el Festival Tomorrowland en Bélgica. Artistas como J Balvin y Romeo Santos la han compartido desde sus redes sociales, con más de 1.400.000 interacciones en una noche. 

Autora e intérprete del himno de la primera edición del Reggaetton Beach Festival, ha sido también invitada a actuar en el Palacio Cibeles y Casa de América en conmemoración del día de la Hispanidad en el 2018. 
Su voz personal, su imagen fresca, divertida y juguetona junto con su reggaeton limpio y con mensaje, hacen que Lennis Rodríguez se diferencie del resto de artistas latinas. 

Puedes seguir a Lennis Rodríguez en:

Su Facebook www.facebook.com/LennisRodriguezMusic

Su Instagram www.instagram.com/lennis.rodriguezoficial

Su Twitter twitter.com/lennis_rodrigz

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"Es Todo Para Mi" es lo nuevo de Danilo Orsini feat. Shainy El Brillante.

Danilo Orsini es un DJ y productor italiano. Desde 1994, tiene en su haber muchos bailes y colaboraciones con diferentes sellos italianos y extranjeros.

De 2001 a 2004 abrió numerosos espectáculos en vivo de grandes artistas nacionales.

En 2004 comenzó su carrera como productor y remezclador gracias a algunas producciones de danza y remixes que ingresaron en varios rankings nacionales e internacionales.

En 2010 fue coronado por la revista "Trend", como Mejor Dj y Productor de Nuevos Talentos Italianos entre todos los DJs de Italia.

En 2011, el número 4 en el ranking Top djs Italy, el número 86 del World Dj Directory entre 350,000 djs y en el puesto número 1 del Top Favorite Local & International Dj Rome, listas elaboradas por el importante ranking estadounidense thedjlist.com.

En 2014 toca en Umf Radio @ Ultra Europe 2014, Croacia.

En 2015 juega en Ultra Boat Party @ Ultra Europe 2015, Croacia.

En 2017, la colaboración con el conocido cantante cubano Shainy El Brillante comienza "Con Tò" y en 2018 con la participación del famoso DJ Polaco Combo, el seguimiento "La Conoci Bailando", solo electro latino.

insertado en más de 100 compilaciones, con licencia en todo el mundo, con el apoyo de muchas radios, revistas y djs del mundo latino y no, llegando a la cima en diferentes clasificaciones de radio y descargas.

Artista versátil, su estilo musical abarca desde Dance, Jackin House, Tribal House, Latin House y Electro Latino.

Puedes seguir a Danilo Orsini en su Facebook www.facebook.com/daniloorsiniofficial

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Sabemos que eres Sevillana, pero ¿Quién es María Oliva?

María Oliva es una niña grande que necesita expresarse a través de la música.

¿Qué es para ti la música?

La música para mi es mi vía de escape, mi forma de vivir y mi pasión!

Comenzaste tu carrera con tan sólo 13 añitos ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

En un coro que había en mi pueblo, La Roda de Andalucía en el cual empezamos a cantar el guitarrista y yo, para más tarde formar un grupo de versiones en el que íbamos a eventos que nos iban saliendo! Más tarde me incorporé en una orquesta, en la que estuve unos años.

Formaste el grupo “Esto es lo que Hay” ¿Cómo recuerdas aquella época?

“Esto es lo que hay” es un grupo de formamos por entonces mi guitarrista Carlos Vázquez y yo.

¡Esa época la recuerdo con ilusión, con inocencia y mucho disfrute!

Con “Esto es lo que Hay” obtuviste algunos premios ¿Qué significaron para ti? ¿Hay alguno especial para ti?

El premio que recibíamos por aquella época era la manera tan bonita que teníamos de disfrutar de la música, y los pequeños contratos que iban saliendo y que más tarde nos volvían a contratar

María Oliva

Tu Primer Ep fue “Dime Luna” ¿Qué supuso para ti?

Unos primeros pasos en la música más profesional, aprendizaje y superación 

¿Qué nos puedes contar de “Dime Luna?

El single que me ha dado mis primeros pasos más profesionales en la música. Grabé mi primer videoclip por el cual le tengo un cariño especial.

Hace unos meses publicaste “Haciendo Camino” en colaboración con la Asociación ADIRA ¿Qué significa para ti este tema?

Es un tema dedicado a la exclusión social y no puedo estar más orgullosa de mis niños y niñas de mi pueblo que me enseñaron una lección de vida.

¿Qué supone para ti poner tu granito de arena contra la Exclusión Social junto a ADIRA?

Supone una labor muy gratificante ya que la vida está hecha para vivirla no para ponerle etiquetas.

Timmy Ropero ha producido tus dos nuevos temas “Cristales Rotos” y “No Puede Ser” ¿Qué supone para ti?

¡Son las primeras canciones que escribo junto a Timmy y me he atrevido por primera vez a hablar de sentimientos en una canción! Y ha despertado en mi confianza y que me guste lo que escribo.

¿Qué significa para ti trabajar con Timmy Ropero, que ha compuesto canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers o La húngara entre otros?

Timmy es un gran profesional y para mí es un orgullo poder compartir mi música con el!

Muy pronto verá la luz te tema “Cristales Rotos” ¿Qué nos puedes contar de el?

Un tema actual, pero con mucha esencia romántica. Estoy un poco nerviosa ya que hoy sale el videoclip de “Cristales Rotos” que por cierto espero que os guste tanto como a mí. Ha sido otro gran trabajo de Timmy Ropero con la productora 90 milímetros. 

“Cristales Rotos” la has compuesto junto a Timmy Ropero ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Son historias del día a día que de alguna manera todos la hemos vivido de una forma o de otra.

Si tuvieras que definir “Cristales Rotos” con una palabra, ¿Cuál sería?

Ruptura.

¿Crees que en “Cristales Rotos” podemos encontrar la esencia María Oliva?

Sí, hay esencia y verdad.

Sabemos que “Cristales Rotos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Días de escribir, de grabación en el estudio y de mucho trabajo.

¿A quién darías las gracias porque “Cristales Rotos” vea la luz muy pronto?

A Timmy Ropero y a mi discográfica Rebelde Producciones.

Maria Oliva Single

Después de tantos años sobre los escenarios ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?

Manuel carrasco, Pastora Soler

En tu carrera musical ¿A qué países te gustaría llegar?

Más que a países me gustaría llegar al corazón de todos los que necesiten la música para vivir

¿Cuál es tu sueño como artista?

¡Poder vivir de ello en el día a día y ayudar a los demás!

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Pedro Gordillo.

¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera 

A mi madre.

Tras estos años de lucha y sacrificio profesional ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que son mis pilares mi fuerza al levantarme y que sin ellos nunca hubiera podido llegar hasta aquí.

Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?

La ilusión de seguir en la música es por todos ellos y ellas!

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Trasladarse desde lejos al sitio donde actuaba.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Instagram: mariaoliva_oficial

Facebook: @mariaolivaoficial

¿Dónde son tus próximos conciertos?

Este sábado actuamos en la Alameda, la siguiente semana en Pedregalejo y finalmente en la feria de Málaga

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas y aprovechamos para ponernos a tu disposición.

Gracias a vosotros por vuestro increíble trabajo y apoyo a todos los artistas 

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María Oliva Presenta su nuevo videoclip, "Cristales Rotos", tema compuesto junto a su productor, Timmy Ropero.

“Cristales Rotos” es tal y como ella describe: “Una canción de corte moderno que habla de la profundidad de las palabras cuando el amor se acaba. De alguna manera darle alas a algo que ya no es, pero que a su vez has querido mucho. A pesar de tener siete vidas, siempre lo llevará en su corazón.” Compuesta por María Oliva y su productor Timmy Ropero, no dejará indiferente a nadie por su originalidad, sonido fresco y estribillo pegadizo.

María Oliva es una artista Sevillana que empezó su carrera a los 13 años, versionando canciones flamencas y saetas en un coro, orquesta y escuela de saetas en Marchena educando de esta forma su oido y desarrollo musical.

A través de la geografía española actúa en esta especialidad mientras sigue trabajando su desarrollo musical en la escuela de Pedro Gordillo. Forma junto a su guitarrista el grupo “Esto es lo que hay” actuando en diferentes escenarios. Obtiene diferentes premios, entre ellos (el más importante tal y como ella expresa) “Premio al Arte” de La Roda de Andalucía donde además llega a ser pregonera.

Maria Oliva Single

En 2017 presenta su primer Ep “Dime Luna” consiguiendo una crítica muy favorable por parte del público y sonando en todos los medios.

Ha colaborado con la Asociación “ADIRA” con su tema “Haciendo camino” que trata sobre la exclusión social.

En 2019 conoce al productor malagueño Timmy Ropero (reconocido autor de canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers, La Húngara, etc.…) a quien elige para producir sus dos nuevos temas  “Cristales Rotos” y la balada “No puede ser”.

Puedes seguir a María Oliva en:

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Desde Colombia Maía, una de las voces más reconocidas presenta en España "Un beso de su boca".

Ace Music nos presenta a Maía, una cantante y compositora colombiana de género tropical, salsa y pop. Es uno de los mejores talentos femeninos en Colombia, su voz logra tocar fibra, y emocionar a las personas que la ven y la escuchan.

Maía se dedica a experimentar con la música, hacer fusiones caribeñas con ritmos internacionales haciendo más de 600 conciertos y presentaciones en diversos países del mundo, compartiendo tarima con músicos de gran trayectoria y éxito como Buena Vista Social Club, Armando Manzanero y los grandes de ahora: Juanes, Ricky Martin y Roby Draco entre otros.

En marzo del 2015 lanzó “Fiesta de Verano” junto a MALUMA con 33 millones de views, cautivando a sus fans y medios de comunicación, no sólo en Colombia sino en países como México, Argentina y Estados Unidos. Ha sido nominada a los GRAMMY LATINO en 2012 y 2016 como mejor album tropical contemporáneo "Instinto" y mejor canción tropical "Esta noche hay una fiesta".

'Un beso de su boca' es su carta de presentación en nuestro país; es una canción romántica a ritmo de balada que incita a bailar, y Maía con su inconfundible voz, estilo y sensualidad le pone son, sabor y temperatura. "La vida sin amor no es vida"

'Un beso de su boca' invoca y evoca al amor, a la sensualidad, al deseo y a la infatuación, es un cortejo de dos cuerpos que se encuentran, una atracción que llega a más y que con solo un roce altera los sentidos. 'Un beso de su boca' es una canción romántica a ritmo de balada que incita a bailar, y Maía con su inconfundible voz, estilo y sensualidad le pone son, sabor y temperatura. ... una canción para vivir el juego del amor, bailar, enamorar y dedicar.

Maia

Esta canción compuesta por Julia Sierra, Marcela Cárdenas y Juan Vicente Zambrano nació hace más de tres años al género de la salsa y ahora en su versión balada; tiene un sonido que hace parte de su ser, de su infancia y de su crianza, un sabor y color siempre presente en su música, con la producción de Juan Vicente Zambrano, la mezcla de Javier Garza y masterizada por Antonio Baglio.

Puedes comprar "Un Beso de su Boca" en este link Multiplataforma.

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El pasado 26 de abril, Hugo Salazar estrenaba su nuevo trabajo discográfico “180” un álbum del cual ha ido desgranando en forma de adelanto algunos singles, tales como: “Adivina, adivinanza”, “Pólvora”, “Sin argumentos” y “La asesina de mi buena suerte”. En esta ocasión, el tema elegido como nuevo single es “Si bailas conmigo”, el corte 3 de dicho álbum, un tema en el que, de nuevo, Hugo Salazar coquetea con las tendencias latinas fusionándolas con su estilo de siempre.

Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo single “Si bailas conmigo”, Hugo Salazar estrena nuevo videoclip para el cual ha contado con la colaboración de Roser, cantante y presentadora que ha vendido más de 200.000 copias de sus discos y éxitos, entre los cuales destaca: “Fuego”, “Quiero besarte”, “Boca a boca”, “El sonido de mi gente”, “Rumore” o “No vuelvas”.

Hugo y Roser mantienen una gran amistad desde hace años y han podido coincidir profesionalmente en diferentes ocasiones, lo que hace que haya una química especial entre ellos, algo que se percibe claramente en el videoclip en el cual Roser aparece, no en su faceta de cantante, sino como una excelente bailarina. Esta es solo una de las sorpresas que esconde el videoclip de “Si bailas conmigo” que os presentamos.

Puedes comprar "180", el nuevo trabajo de Hugo Salazar, en estos links de El Corte Inglés y Amazon o escucharlo en Spotify.

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"Pantera" es el Nuevo Single de Jorge Dylan del que os presentamos el videoclip y que puedes comprar en estos links de Amazon, Google Play o escucharlos en Spotify.

Hace poco publicaste tu single “Pantera” ¿Cómo definirías el tema?

Pantera es una canción muy atrevida.

¿Qué nos puedes contar de “Pantera”?

Detrás de Pantera hay un gran equipo de bailarinas, asesores de imagen, estilistas y grandes productores. 

Si tuvieras que definir “Pantera” con una palabra, ¿Cuál sería?

"Felina" jajaja

¿Crees que en “Pantera” podemos encontrar la esencia Jorge Dylan?

Por supuesto, soy el autor de la canción, todas mis canciones van acorde conmigo y con mis vivencias. 

Sabemos que “Pantera” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Pantera ha pasado por 4 productores: yo aporté la letra y la melodía, Jay Ros aportó la producción y el estudio, mejoramos la letra y el concepto de Pantera con mi productor "José Luis Tierno" y mejoramos la producción en los estudios de Aranjuez (Madrid), el maxter lo hicieron Luis Fernández y Wellington Ferreira. Todo en el transcurso de un año. 

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Nos lo pasamos muy bien grabando, un día quedamos solo para decorar la canción con voces y fue muy divertido, me tuve que hacer pasar por una chica imitando unas voces sensuales y nos echamos muchas risas, en la canción se pueden apreciar mis voces femeninas jajaja. 

Jorge Dylan¿A quién darías las gracias porque “Pantera” esté ya a la venta?

A toda mi gente, mis seguidores, amigos, familiares, que siempre me apoyan, si no fuera por ellos yo no estaría en el mundo de la música y por su puesto a mi equipo "Pantera" que somos más de 50 componentes entre bailarinas, productores, estilistas, etc  

¿Dónde podemos adquirir “Pantera”?

En todas las plataformas digitales.

“Pantera” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue una pasada, de las mejores experiencias que he tenido. Al ser un equipo tan grande y tan profesional fue muy divertido, sudamos mucho con tanto baile jajaj se grabó en 8 horas gracias al maestro "Richard Leblond", todo lo teníamos muy bien organizado y medido.

¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?

Ya está en Youtube, busque Jorge Dylan-Pantera y le saldrá. 

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Si, jajaja me siento tan orgulloso de mis bailarinas en una de las escenas, en uno de mis movimientos, saltó uno de mis anillos disparado, con tan mala suerte que fue a parar a la cabeza de una de mis bailarinas, intenté parar la grabación, pero ella continuó como si no pasara nada, al final de la grabación nos echamos unas risas con lo del dichoso anillo... 

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

En la que salimos todos juntos bailando, es una pasada, jamás pensé en hacer un videoclip tan chulo y con tantas bailarinas. 

Tras la publicación de “Pantera” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Tengo muchos proyectos... el próximo single que va a salir es” INDECENTE", en septiembre arranco ya mis primeros conciertos en acústico con todas mis canciones, tengo un musical importante y el disco titulado "Tu nombre"... va a haber Jorge Dylan para rato...

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que los admiro, que son mi motor de cada día. Espero algún día ser más popular y hacer una gira por toda España, amo lo que hago, la música es como el aire que respiro.

Puedes seguir a Jorge Dylan en:

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Su Instagram www.instagram.com/jorgedylan.oficial

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"Menos mal que no te quise olvidar" es el nuevo videoclip de, la cantautora del Puerto de Santa María, Neva.

Neva representa una nueva generación de cantautores que irrumpen en la escena artística de nuestro país

Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea

Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.

“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat... 

Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.

En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.

neva

Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.

Ya en la capital comienza a frecuentar el circuito de cantautores de Madrid, donde sopesa por primera vez la posibilidad de compartir lo escrito en todas esas libretas con el público. Sin saber muy bien por donde empezar, decide presentarse a un concurso de nuevos talentos – NAMO Academy - superando las pruebas de acceso que le permitieron recibir formación artística, compositiva en interpretativa. Curiosamente no gana el concurso, queda entre las tres finalistas, pero su personalidad expresiva y polifacética llama la atención de todo aquel que la ve actuar. NAMO supone el pistoletazo de salida a su carrera profesional, comienza a subirse a los escenarios del circuito nacional de cantaturores llenando las salas allá donde va y comienza la grabación de su primer álbum. Esta primera colección de “narraciones de vida” verá la luz a principios de 2019 distribuido por Sony Music.

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"Justo A Tiempo" es el Nuevo Single de María Aguado que puedes escuchar en estos links de Apple Music, Google Play o escucharlo en Spotify.

"El Videoclip de "Justo a tiempo" se centra en lo visual, no cuenta una historia, eso ya lo hace la letra de la canción. "Justo a tiempo" es para quienes han llegado a mi vida para bien, para ponerla patas arriba, es para quienes me han ayudado a cambiar un episodio complicado a nivel profesional, va dedicado a todo mi equipo. Desde el que comenzó componiendo cada una de estas canciones, hasta el que las produjo, las puso coreografía, la plasmó en videoclip o pelea por meterlas en cualquier radio". Cuenta María Aguado.

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Tras un año y medio de duro trabajo, la cantante y violista madrileña lanza su primer EP en solitario, "Yo Soy". Tras presentarlo en diferentes países de Latinoamérica, como Colombia, Costa Rica y México, el próximo 18 de Julio estará en la capital española en el mítico Hard Rock Café junto a su banda para presentar las canciones que conforman este disco producido por grandes de la industria, Emilio Mercader (Ana Torroja, Miguél Bosé, Dvicio...) y los hermanos Zurdo y Diego Ortega (Reik, Carlos Rivera, Belinda...). Es un EP que refleja perfectamente su fuerte personalidad gracias a unas letras directas que hablan de amor propio, de la necesidad de aceptarse a uno mismo y de luchar por tus sueños sin que nadie te frene.

Basanta es una mujer real y totalmente natural: se siente muy orgullosa de todas sus heridas y cicatrices, tanto las internas como las externas, llegando a presumir incluso de “sus kilos de más”, como ella bien dice. Toca el violín desde los 8 años y canta desde que tiene uso de razón. Llegó a México hace casi 3 años con un montón de sueños por cumplir, y tuvo la enorme suerte de trabajar con artistas a los que siempre admiró, como Maná o Camila. Además, ha abierto conciertos de artistas reconocidos como Paty Cantú, Jessy y Joy, Julita Vengas, Carlos Rivera y Playa Limbo, entre otros.

YO SOY BASANTA

“Nadie me dijo que fuese fácil irme a 10.000 kilómetros de casa y empezar desde cero en una de las ciudades más grandes del mundo, pero con esfuerzo y sacrificio, he ido logrando hacerme un hueco en el panorama musical mexicano”. Todo esto sin contar con el apoyo de ninguna discográfica, ni inversores, ni nada: tenía que sobrevivir tan solo con su trabajo y su talento, y lo consiguió.

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Pecos

"Háblame de ti", de Javier de Pecos es una gira muy especial con temas nuevos y las nuevas versiones de los clásicos de Pecos con una puesta en escena viva y espectacular, que serán el impulso a un concierto absolutamente rotundo y alegre.

Con una banda de lujo, en un concierto de éxito asegurado que da un repaso por todas esas canciones que le han marcado en su carrera profesional y vida personal, recorriendo esas 4 décadas de éxito, interpretando cada canción como él solo sabe hacer.

Venta de Entradas en este link.

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"Bombshell" es el nuevo videoclip de Alexa Lace, un videoclip enérgico donde prima la diversión y el baile que ha sido producido por Sabotatge Produccions y Rubén Vilchezes. La coreografía de "Bombshell" ha corrido a cargo del coreógrafo y bailarín Shaun Walker, encargado de los bailes de Mariah Carey oBeyoncé.

Puedes comprar "Bombshell" en estos links de Itunes, Google Play o escucharlo en Spotify.

Alexa BombshellPuedes seguir a Alexa en:

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El Arrebato Presenta "En El Último Minuto", su nuevo single que ya puedes comprar en este link Multiplataforma.

Francisco Javier Labandón Pérez, más conocido como El Arrebato, es un cantautor español de rumba-pop y flamenco. Comenzó su carrera artística sobre 1985 y su carrera discográfica en 1988 sacando su primer disco con el grupo Piel morena en el que le acompañaban 2 grandes amigos de su Sevilla natal. Con ellos cosechó sus primeros éxitos hasta el 8 de septiembre de 1998, cuando Piel Morena se disolvió definitivamente tras varios cambios en la formación. El Arrebato mandó una maqueta a Dioni un integrante de Camela, éste se la envió a su discográfica, EMI, la cual apostó por él y decidió grabar lo que sería el primer disco de El Arrebato: Poquito a poco, con el que logró un éxito muy superior al que había tenido con Piel Morena y mucho mayor del que él mismo esperaba.

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Fran Triguero tiene nuevo single "Paseando por Granada (Mi Claudia)", un tema de amor que compuso basándose en una historia personal y que tiene como telón de fondo la ciudad de Granada.

El tema ha sido producido por Santi Villar (Zahara, Soraya, Plan Marmota, El Koala…) y grabado en los estudios de Villarmusik en Guarromán (Jaén).

El single ha sido distribuido en las principales plataformas digitales a nivel mundial como Youtube, Apple Music, Spotify, Deezer, iTunes, Shazam,.

fran triguero alhambra

Para presentarnos bien el Single, Fran Triguero nos responde a unas preguntas.

Hace poco publicaste tu single “Paseando por Granada (Mi Claudia)” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema muy importante para mí porque está cargado de emociones. Es un tatuaje en mi música que habla sobre una historia de amor que viví en primera persona.

¿Qué nos puedes contar de “Paseando por Granada (Mi Claudia)”?

Sacar a la luz este tema me ha llenado de una ilusión que hacía dos años que no sentía. Creo que es un punto de inflexión que me indica que debo seguir luchando todos los días por hacer música y que esa música llegue a la gente.

Si tuvieras que definir “Paseando por Granada (Mi Claudia)”con una palabra, ¿Cuál sería?

Amor

¿Crees que en “Paseando por Granada (Mi Claudia)” podemos encontrar la esencia Fran Triguero?

Totalmente. La esencia del mejor Fran Triguero, ese que cree que el amor es la fuerza más importante que existe.

Sabemos que “Paseando por Granada (Mi Claudia)” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Tengo que destacar el apoyo de Jon García, cantante y guitarrista de mi banda, que me ayudó en la producción de la maqueta y aportó su magia y su talento. El tema ha contado con la producción de Santi Villar (Zahara, Soraya, El Koala, Decai…) y ha sido grabado en los estudios de Villarmusik. Es un tema con ADN puramente jiennense.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Quedé impresionado con el talento de Santi Villar a la hora de producir el tema. Nos entendimos perfectamente.

¿A quién darías las gracias porque “Paseando por Granada (Mi Claudia)” esté ya a la venta?

A mis músicos porque siempre aportan sus opiniones para mejorar cualquier proyecto que emprendo y a mi familia y amigos.

FranTriguero

¿Dónde podemos adquirir “Paseando por Granada (Mi Claudia)”?

Está disponible en todas las plataformas digitales. Youtube, Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon…

“Paseando por Granada (Mi Claudia)” vendrá acompañado de un espectacular videoclip

Estamos trabajando en el rodaje para tenerlo listo de forma inminente. Voy a contar con la modelo Isa Tolouse como protagonista del videoclip. El público va a entender mucho mejor lo que cuenta la canción cuándo lo vea. Me guardo alguna sorpresa.

Tras la publicación de “Paseando por Granada (Mi Claudia)” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estoy trabajando en mi nuevo disco y vienen canciones que son increíblemente potentes.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Les daría las gracias por el brutal apoyo a mi música y quiero pedirles que sigan apoyándome con ese cariño que me dan todos los días.

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"La emisora" es el nuevo single de Cristian Coto del que os presentamos el videoclip.

Cristian José Coto Fernández (Lebrija , Sevilla; 17 de Mayo de 1998) conocido como Cristian Coto, se proclamó ganador de la 8ª edición del famoso programa de Canal Sur Televisión ``Se llama copla´´ el 13 de Junio de 2015.

Cantante desde la cuna. Aunque profesionalmente se inició en el mundo de la música a los 8 años, cantando en peñas flamencas, festivales, ferias, concursos, etc… por toda la geografía Andaluza. Siendo en estos concursos finalista y premiado.

Con 10 años, empezó ha recibir clases de canto con la profesora Sandra de la Rosa. Siguió sus estudios vocales, interpretativos, escénicos, etc… con Raquel Duque ``La Brujha´´.

Puedes seguir a Cristian Coto en:

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Su Facebook www.facebook.com/Cristian-Coto

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"Amo" es el título del segundo adelanto del próximo álbum de León Benavente. Para esta nueva canción, el grupo ha contado con la colaboración de Eva Amaral.

El tercer larga duración de León Benavente llevará por título "Vamos a volvernos locos" y se publicará el próximo 13 de septiembre. Este nuevo disco ha sido producido y grabado por el propio grupo en el estudio El Cariño de Mozota. La mezcla la ha realizado Jordi Mora y la masterización la ha llevado a cabo Víctor García en Ultramarinos Mastering.

El álbum incluirá 10 nuevas canciones de las que ya han adelantado el single "Como la piedra que flota" con la colaboración de María Arnal y ahora este segundo avance "Amo" en el que colabora Eva Amaral.

La banda recuerda así el proceso de creación de la canción: “Aquel día empezamos con una base que podría parecer hip-hop. Después nos cambiamos los instrumentos. Por el camino dejamos un arreglo de piano y alguna armonía vocal que recordaba al último disco de Bowie. Luego llegó Eva para inundar los estribillos de esta declaración de amor y servidumbre”.

León Benavente ha anunciado las primeras fechas de la gira presentación de este nuevo disco "Vamos a volvernos locos" que les llevará con su poderoso directo por todo el país a partir del 20 de septiembre. Las entradas ya están disponibles en la web www.leonbenaventeentradas.com

Leon BenaventeGira Vamos a Volvernos Locos:

20-21 septiembre | GRANADA | Granada Sound
26 septiembre | CIUDAD REAL | Sala Zahora Magestic
27 septiembre | ALBACETE | Auditorio Municipal
12 octubre | MURCIA | Auditorio Parque Fofó
18-19 octubre | GUADALAJARA (México) | Festival Tecaté Coordenada
25 octubre | SANTANDER | Escenario Santander
26 octubre | DONOSTIA | Intxaurrondo Kultur Etxea
8 noviembre | VALENCIA | Sala Moon
9 noviembre | CASTELLÓN | Auditori
15 noviembre | MADRID | La Riviera
21 noviembre | BARCELONA | Sala Apolo
6 diciembre | GIJÓN | Teatro Albéniz
12 diciembre | SEVILLA | Sala Custom
13 diciembre | TOLEDO | Círculo de Arte
19 diciembre | A CORUÑA | Teatro Colón
20 diciembre | OPORTO (Portugal) | Hard Club (Sala 2)
En 2020:
17 enero | JAÉN | Sala Kharma
18 enero | MÁLAGA | Sala La Trinchera
24 enero | ALMERÍA | Auditorio Maestro Padilla
25 enero | CÓRDOBA | Sala M100
31 enero | CÁCERES | Gran Teatro
1 febrero | PALENCIA | Teatro Principal
21 febrero | PAMPLONA | Zentral
22 febrero | VITORIA - GASTEIZ | Jimmy Jazz
28 febrero | OVIEDO | Espacio Estilo
6 marzo | ALICANTE | Sala The One

Entradas a la venta en www.leonbenaventeentradas.com

Puedes seguir a León Benavente en:

Su Twitter twitter.com/LEONBENAVENTE

Su Instagram www.instagram.com/leonbenavente

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La Sonrisa de Abril es el nombre artístico del marchenero (Sevilla) Rubén Gallego, el cual, se presenta para esta temporada de verano-otoño con una apuesta muy potente y elegante bajo su nuevo single titulado “BAILA PRINCESA BAILA”, y que viene a representar el adelanto de su nuevo y cuarto trabajo discográfico, producido por Juanma Leal, su productor de siempre.

Un cuarto disco que encierra una reedición de canciones de discos anteriores y otras inéditas que seguro levantarán la piel y el alma a todos sus seguidores que siempre siguen muy de cerca y esperan con pasión cada publicación del marchenero. Con tres discos publicados en el mercado “Con zapatos de claqué…” (2009), “Siempre junto a ti” (2011) y su último EP “Entre el suelo y el cielo” (2017), este cantautor andaluz se ha recorrido gran parte de geografía española acompañado siempre de su inseparable guitarra compaginando su profesión, profesor de Música, con su otra pasión, compartir sentimientos en directo en estado puro a través de las refinadas letras y las elegantes melodías de sus canciones en comunión con un público cada vez más fiel que crece a cada paso que descubren la figura íntima, musical y personal de Rubén Gallego.

Muy sensible siempre con las causas benéficas, este sevillano no desaprovecha nunca ninguna ocasión para colaborar en eventos musicales que guarden un fin solidario pues como el con frecuencia dice: “Cuando la Música y la Solidaridad se unen se produce un cóctel perfecto de sentimientos..”

El nuevo single de La Sonrisa de Abril, “BAILA PRINCESA BAILA”, la cual viene apretando muy fuerte para esta nueva temporada, arranca de nuevo su andadura en el panorama musical con una canción muy alegre y fresca y llena de sentimientos dentro de este nuevo y esperanzador proyecto cargado de tintes románticas y una acentuada madurez letrística y musical.

Puedes seguir a La Sonrisa de Abril en:

Su Web www.lasonrisadeabril.com

Su Twitter twitter.com/sonrisadeabril

Su Facebook www.facebook.com/La-Sonrisa-de-Abril

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copertinaNOESNO"No es No" es el nuevo sencillo de Osvaldo Supino, el artista italiano que con su ritmo y carisma fascina a todo el mundo. La canción, en rotación de radio a partir del 5 de julio, es el segundo extracto de "SPARKS", el nuevo álbum lanzado el 28 de marzo, publicado en doble versión en inglés y español "LUCES", que ha conquistado la mitad de Europa debutando en la tercera posición en Italia, en Séptima en España, octava en Suiza, décima en Alemania y Austria con más de 4 millones de streaming ya.

"No es No" es una canción en spanglish, que te conquista desde la primera escucha, escrita por Osvaldo junto con Fabio Harmanus y Aldo Gargiulo. Caracterizado por un fuerte appeal latino-reggaeton, es una nueva oportunidad para Osvaldo de probar su gran habilidad para reinventarse continuamente con la máxima credibilidad, logrando emocionar también con una uptempo como esta. Una pieza que es consistente con su recorrido musical cada vez más internacional, pero que no pierde contacto con su verdadera italianidad, creando una mezcla absolutamente única e inédita.

"Me gusta viajar con y para mi música, y me gusta viajar dentro de mi música. No es No es solo la demostración de cómo todo lo que escucho y lo que me rodea al final me contamina", dice Osvaldo. "No es una cuestión de modas, siempre tengo más curiosidad por explorar nuevos sonidos, hacerlos míos y me siento feliz descubriéndome cada día más y más latinos. Es un viaje nuevo y maravilloso que me fascina mucho y el cariño que recibo es increíble."

El video clip que acompaña el lanzamiento fue filmado en Barcelona por los directores de Caravian: "verás un Osvaldo original, más maduro pero no menos sexy y espontáneo que nunca. Sin duda, es un paso más en su videografía, han sido 3 días muy intensos y a pesar de las dificultades, Osvaldo ha demostrado una profesionalidad impecable. Quedaran absolutamente sorprendidos por su talento en la actuación. Tiene una dedicación al trabajo ejemplar, pero sobre todo es una persona muy humilde y positiva y siempre tiene una sonrisa para todos. Ha sido un gran placer trabajar con él ".

Con 4 álbumes y 9 sencillos que han debutado en top10 en iTunes, hoy Osvaldo Supino es uno de los artistas independientes italianos más premiados y aclamados en el extranjero, uno de los cuatro artistas italianos, solo junto con Laura Pausini, Eros Ramazzotti y Il Volo que han sido entrevistado por CNNenEspanol, ganador de 1 Premio Unicef, 1 Premio Mei, 2 Nickelclip Awards, el único italiano premiado en los LAIFFA Awards en Los Ángeles, 4 tour internacionales en activo y mantiene el record como el único artista italiano que ha obtenido 3 nomination de BT Digital Awards en Inglaterra.

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La artista venezolana nos presenta “Tómame”, de su EP “Emociones”.

Dayan se dió a conocer en el 2012 con el dúo DANYDAYAN. El dúo llegó a tener 4 nominaciones en losPremios Pepsi Music de 2015, estuvieron en una de presentaciones previas de los Billboard Latin Music2013 y compusieron e interpretaron el tema principal de la película “Muerte suspendida”.

En 2017, empieza a preparar su carrera en solitario. Publicando “Emociones”, un EP en el que cada canciónes un “cápitulo” de la “montaña rusa de emociones”.Trás el éxito que ha tenido al otro lado del charco, nos trae su nuevo single “Tómame”, que muestra el ladomás emocional de Dayan.

Tómame es un tema escrito por la propia Dayan, bajo la producción deMadMusick, (Maluma, Daddy Yankee) que mezcla una historia de amor propio y aceptación que te harábailar y cantar. “Tómame” esta ya disponible en plataformas digitales.En cuanto a sonido, esta canción muestra la diversidad de gustos musicales de la cantante venezolana, porlo que se diferencia con fuerza al resto de los tracks que se puedan encontrar en su disco.“Soy una chica bastante emocional que quiere identificar sus emociones con cada canción.

Por eso cadatema se siente tan distinto al otro en disco. Es que sentir tristeza o alegría no se siente igual, y allí hay quediferenciar los sonidos”, explica.La cantante nos habla sobre Tómame, “Quiero bailar en la disco algo distinto. Quiero escuchar en la discomás música de mujeres. Quiero incluir nuevos géneros musicales en tu playlist. Me encantaría ayudarte asalir de la monotonía”.El videoclip de “Tómame”, fue grabado en Medellín, Colombia. Dayan quiso representar y homenajear a laspersonas libres, que siempre han sabido exactamente quienes realmente son. Un video ambientado entrelos años 70 y 80. Es otra faceta suya que Dayan quería mostrar, “Disco diva”.

Dayan aterrizó en España el 2 de julio y estará hasta el 12 de promoción, además actuará en la sala JoyEslava el día 4 en Diversity Pride Party y el día 6 en el Orgullo de Madrid en el escenario de la Puerta del Solpara hacernos bailar!!

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Tras la buena acogida que ha tenido el último trabajo de Shinova con el que se confirman definitivamente como una de las bandas españolas que mejor ilustra la palabra “conmover” en el diccionario, los vizcaínos lanza un nuevo single. Se trata del tema “En el otro extremo” en la que Gabriel de la Rosa se sigue reafirmando como una de las voces más personales y envolventes del panorama actual que se completa con la voz de Marc Gili de Dorian dando lugar a una colaboración memorable.

En este nuevo single nos encontramos ante una banda mucho más madura, que se despoja de la comodidad y se abre a la experimentación a través de una composición con la que demuestran que han crecido en empatía, contagio y explosión gracias a un estribillo de esos que necesitas cantar a gritos.

"Esta canción nació con sus estrofas señanaldo a Marc. Tenía que ser él, y con todo el orgullo de quienes admiran profundamente a una de las mejores bandas que han iluminado los escenarios de este país (y medio mundo), podemos decir que ya es real: Dorian ha dejado un trocito de su genialidad en una de las canciones más especiales que hayamos compuesto nunca. Ahora... disfrútenla!" (Gabriel de la Rosa).

Tras conquistar las salas de conciertos de todo el país presentando su álbum “Cartas de navegación”, Shinova emprende este verano el complicado cometido de superar un listón que no ha parado de subir para convertirse en mucho más que una promesa. En los próximos meses las canciones de Shinova sonarán en los principales festivales de la península como Festival Les Arts, Palencia Sonora, O Son Do Camiño, Al Tran Tran Festival, SilFest Valdeoras, Live The Roof, Sonorama Ribera, Festival Gigante, Festival B-Side, Weekend City Madrid Festival y Granada Sound entre otros.

Shinova

Puedes disfrutar de "Cartas De Navegación Tour" en: 

6 julio | SilFest | O Barco de Valdeorras (Ourense)
10 julio | Live The Roof | Murcia
11 julio | Clotilde Fest | Barcelona
12 julio | Live The Roof | Alicante
20 julio | Razón Valley Music Festival | Valdeavellano De Tera (Soria)
10 agosto | Sonorama Ribera | Aranda De Duero (Burgos)
31 agosto | Festival Gigante | Guadalajara
7 septiembre | B-Side Festival | Molina De Segura (Murcia)
8 septiembre | Live The Roof | Valencia
20-21 septiembre | Weekend City Madrid Festival | Madrid
20-21 septiembre | Granada Sound | Granada
2 noviembre | Hallowindie Festival | León
15 noviembre | Hangar | Córdoba
16 noviembre | Madchester | Almería
13 diciembre | Malandar | Sevilla 

Puedess eguir a Shinova en:

Su Web shinovarock.es

Su Twitter twitter.com/shinova

Su Instagram www.instagram.com/shinova_rock

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Mau y Ricky, el dúo multi-platino de renombre internacional, actuaron como cabeza de cartel del LATIN FESTIVAL 2019 en Milán conquistando al público italiano en su primera aparición en directo en este mercado donde canciones como “Mi Mala” o “Desconocidos” han sido éxitos destacados.  

El dúo fue elegido por YouTube para su campaña “Artist On The Rise”  y lanzó recientemente documental basado en su evolución artística como dúo desde sus inicios hasta el momento actual. Mau y Ricky son el primer artista de Sony Music Latin elegido para ésta espectacular campaña que incluye una espectacular exposición en Estados Unidos con Billboards en Times Square.  

Después de "Ya No Tiene Novio" y "Desconocidos", temas con los que han alcanzado casi un billón de views, Mau y Ricky , los hitmakers del pop latino lanzaron su nuevo sencillo “La Boca” el cual va camino de convertirse en otro éxito global sin precedentes en la historia del pop latino. “La Boca” acumula ya más de 40 millones de reproducciones en plataformas de streaming y lidera los charts digitales de toda Latinoamérica. En España el nuevo single de Mau y Ricky ya está en el top100 de las canciones más vendidas y continúa escalando posiciones en lo que ya se anticipa como un éxito más del fenómeno Mau y Ricky .

“La Boca” está incluída en el álbum debut de Mau y Ricky “Para Aventuras y Curiosidades” , el cual incluye éxitos ya conocidos como “Mi Mala” ( Disco de Platino en España ) y “Desconocidos” (Disco de Platino) y temazos como “Mal de La Cabeza”, “22” , “Japonesa” .

Puedes descargar ahora el nuevo éxito de Mau y Ricky “La Boca” en este link Multiplataforma.

Puedes seguir a Mau y Ricky en:

Su Twitter twitter.com/MauYRicky

Su Instagram www.instagram.com/mauyricky

Su Web www.mauyricky.com

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"Será a ti" es el nuevo single de Amöniacö perteneciente a su Ep "Azul Prusia" y del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Azul Prusia" en este link de portaldisc.com o escucharlo eneste link de Spotify.

Amöniacö nació en Santiago de Chile en 2008 y su formación actual es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Rod García en batería. Cultivan un rock alternativo y darkwave, con un sonido cercano a The Cure, New Order y Editors. Su primer álbum, “Tu Fuego”, lanzado en octubre de 2011.

Puedes seguir a Amöniacö en:

Su Web www.amoniacobanda.com

Su Twitter www.twitter.com/amoniacobanda

Su Instagram www.instagram.com/amoniacobanda

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