Muerdo edita un nuevo álbum titulado 'La Sangre del Mundo' que surge durante el confinamiento de 2020 en Sudamérica. Lo que iba a ser un viaje estimulante pero usual en la vida del músico, que ya desde algunos años se mueve constantemente a uno y otro lado del charco, se convirtió a raíz de la crisis del Covid19 en una situación completamente extraordinaria. Con las fronteras cerradas y la imposibilidad de regresar a Europa, lo que iba a ser una breve estadía de retiro creativo acabó siendo una larga temporada introspectiva de composición, lo que iba ser un leve acercamiento a las culturas y sonoridades sudamericanas terminó por convertirse en una experiencia totalmente inmersiva que sin duda queda reflejada en 'La Sangre del Mundo', el álbum que ahora ve la luz.
Un disco en el que Muerdo inicia claramente una nueva etapa sonora como ya presagiaba el 'Fin de la Primera Vida', gira y disco acústico con el que el artista se despedía de los escenarios a comienzos del año 2020. En este nuevo trabajo, que supone un viaje de ida y vuelta transitando ritmos principalmente mediterráneos, andinos y tropicales, Muerdo se afianza como una propuesta íntimamente ligada al folclore y los sonidos étnicos, pero en esta ocasión, despojado de todo prejuicio, se atreve también con sintetizadores, programaciones, samplers, loops y todo tipo de ornamentaciones electrónicas.
El LP cuenta con las colaboraciones especiales de Lido Pimienta, Niño de Elche y Perotá Chingó, y en su grabación han participado músicos de primer nivel y gran talento como Martin Brhun (Depedro, Calamaro...), Javi Casalla (Bajodondo) o el propio Diego Pérez, productor musical del disco.
Has publicado tu single "Mi Mejor Medicina" ¿Cómo definirías el tema?
Espectacular!! Una obra de arte musical.
"Mi Mejor Medicina" es un tema junto a David Cuevas ¿cómo ha sido trabajar con él?
Chévere, unimos fuerza para darle vida a este grandioso tema y el proceso de grabación y de trabajo en ambos fue bueno.
¿Qué supone para ti contar con David Cuevas en este single?
Su talento, la fusión de nuestras voces le dio vida al single y que es de Colombia un país que me gusta muchísimo su cultura su gente, aparte que adoran la salsa y el darme a conocer allí es un logro para mí, obvio que para el amigo David también es un logro darse a conocer en mi país.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mi Mejor Medicina"?
Que las personas salgan un ratico del stress del día a día y que al escucharla disfruten del bonito mensaje que contiene está melodía que emana alegría esperanza, que el amor que le brindamos a nuestros seres queridos amigos etc, supere toda dificultad y que podemos lograr todas las metas con la energía del amor que esa es nuestra mejor medicina!!
¿Qué nos puedes contar de "Mi Mejor Medicina"?
Es una canción romántica que se puede bailar, dedicar, disfrutar es para todo público.
Es una salsa que llegó para quedarse en el corazón de muchas personas.
Si tuvieras que definir "Mi Mejor Medicina" con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor.
¿Crees que en "Mi Mejor Medicina" podemos encontrar la esencia de Franky Swing?
Si por supuesto!!
Sabemos que "Mi Mejor Medicina" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Excelente!! se llevó su tiempo de trabajo pero valió la pena la espera, todos los involucrados pusimos nuestro granito de arena para lograr esta gran obra musical. Cabe destacar que la letra y música fue escrita por Andrew Mclaughlin y Francisco Figuera, que le dieron magia a esta hermosa canción.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si precisamente el día de grabación que tuve la pauta para grabar mi voz, saliendo de mi casa tuve un pequeño accidente fue algo tonto hehehe y eso hizo que llegara un poquito tarde al estudio, pero ya al llegar grabé como Dios manda jajaja y todo salió chévere.
¿A quién darías las gracias porque "Mi Mejor Medicina" esté ya a la venta?
Primero Daría las gracias a Dios por este don que me dio que es el alegrar corazones con mi voz, y a todas las personas que han creído en mi desde que empecé todo este camino que ha sido maravilloso experimentarlo y todo el equipo de trabajo involucrado que sin ellos no fuera posible todo esto.
¿Dónde podemos adquirir "Mi Mejor Medicina"?
En todas las plataformas digitales.
"Mi Mejor Medicina" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Si así es, viene con su videoclip fue algo que se hizo al estilo casero ambos grabamos desde casa ya que por la pandemia estuvimos limitados, pero se pudo lograr hacerlo y lanzarlo simultáneamente con el lanzamiento en plataformas digitales y todo fue maravilloso el poder lograrlo.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Este 5 de marzo a las 7:15 pm hora México
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si en el momento de grabación en varias escenas se apagaba la lámpara de iluminación y era por en la conexión había fallas y eso hacía que volviera a hacer la escena lo bueno de esto que se grabó varias veces hasta que quedó chévere!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En si me gustaron todas las escenas estuvo genial toda la grabación.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Está difícil la situación, pienso que esto seguirá por un tiempo y lo que toca es seguir adaptándose, todo estará enfocado en redes sociales hasta que todo vuelva a la normalidad, que en mi punto de vista dudo que sea como antes esto nos ha dejado una huella imborrable.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si y mucho ya está pasando nos toca adaptarnos.
Tras la publicación de "Mi Mejor Medicina" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando más música nueva, el poder hacer conciertos tanto en físico como de manera virtual, y seguir alegrando corazones en el mundo con mi música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A todos mis fans les doy las gracias de corazón por su apoyo incondicional, porque realmente sin su apoyo esto no sería posible son la motivación para seguir sacando buena música.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a ti amigo Tony por tu gran apoyo e impulso al nuevo talento te mando un gran abrazo.
“Mi mejor medicina” es el nuevo sencillo de Franky Swing, que ya tienes disponible en todas las plataformas digitales y redes sociales, a su vez, acaba de lanzar el videoclip. Este hermoso tema ha sido grabado en featuring con el cantante colombiano David Cuevas, en donde fusionaron sus talentos para darle vida a esta grandiosa canción.
Cabe destacar que la letra y música fue compuesta por el canadiense Andrew Mclaughlin y el venezolano Francisco Figuera; los arreglos musicales por Wuilmer Herrera; finalmente, la mezcla y máster por Jean Sánchez.
""Mi mejor medicina" es un tema dedicado a las personas capaces de ayudarnos a superar nuestro dolor, ansiedad y enfermedad con el poder de su amor. Quienes con sus sonrisas y muestras de cariño pueden sanarnos; mediante la esencia musical, brindar una esperanza, alegría y optimismo para aquellos que estén pasando un momento difícil en sus vidas; el objetivo de este es el despertar esas ganas de encontrar esa persona destinada que te puede inspirar a seguir adelante debido a su apoyo incondicional.", nos cuenta Franky Swing.
Adrian Vera unió fuerzas con Katrina Law, mejor conocida por sus papeles en la exitosa serie de Starz Spartacus, CW’s Arrow y Hawaii Five-0. para entonar juntos el nuevo sencillo del artista pop latino “Sabía que Katrina era una actriz muy talentosa, pero no la había escuchado cantar. Una vez que lo hice, supe que quería colaborar en esta canción con ella ”, dice Adrian Vera sobre esta nueva canción.
«PELIGROSA» Su nueva canción representa el acto de sucumbir al poder de una mujer y estar completamente encantado con ella.
Producida por Louie Diller del grupo pop HOLYCHILD “PELIGROSA” combina letras seductoras, ritmos de batería y ritmos latinos. Mezcla la voz sensual de Adrian y se encuentra con un corte de pop latino dirigido a sus instintos más primitivos.
"Queríamos traer una canción que no te dejará otra opción que moverte y creo que lo logramos", dijo Adrian.
Puedes seguir a Adrián Vera en sus Redes Sociales como @AdrainVeraMusic
Hace unas semanas, con la excusa de la edición del single "Vagabunda", os contábamos que el artista llamado anteriormente como (mon) rompía su cáscara tras vivir encerrado entre dos opresivos paréntesis durante unos meses y nacía el definitivo supermon.
Con nuevo nombre por bandera, y después de publicar hasta el momento los singles ‘Final Feliz’, ‘München’ y ‘Vagabunda’, ahora le llega el turno al EP al fin completo, primer disco editado por el nuevo proyecto de Ramon Vives, ex líder de las ya extintas bandas Clementines y pLou.
Clementines fue un grupo bautizado por Jesús Ordovás de Radio 3 como ‘El secreto mejor guardado de Barcelona‘ y con un solo disco homónimo (en el sello Grabaciones en el Mar) llegó a situarse en el top # 7 nacional a la revista MondoSonoro y actuar en diversas salas de España, teloneando a Tahiti80 y Nacho Vegas y el festival BAM seguidos de los Propellerheads.Tancada esta primera etapa, Ramon formó en 2009 el grupo pLou. Su disco ‘Bingo‘ recogió muy buenas críticas en las revistas Rockdelux y Mondosonoro. Algunas de sus canciones entraron en la serie ‘Cites‘ de TV3; Incluía el tema ‘Mon capgirat’ que consiguió ser la banda sonora de un conocido anuncio de TV (TF1) prime time en Francia de la ONG ‘Restos du Coeur’. Posteriormente fue traducida al francés y cantada por Anna Roig (Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien).
Así pues, este pasado viernes 26 se editaba el EP, que incluye dos temas desconocidos hasta ahora. Uno es “Se us veu tan contents ballan swing”, un tema en catalán que viene acompañado de un videoclip dirigido por Jose Lozano del grupo Murciano Total, compañeros de sello de supermon.
Todas las canciones han sido grabadas en los estudios Caballo Grande y producidas por los incombustibles Ferran Resines y Cristian Pallejà, ‘Final Feliz‘ significa un primer adelanto de 5 temas y pronto vendrán más. El EP está editado por sello barcelonés El Genio Equivocado. Algunas de las letras son de Francesc Miralles, escritor universal y creador de tendencias en el mundo del desarrollo personal y descubridor del Ikigai, un enfoque vital que ha triunfado en medio centenar de países.
Has publicado tu single "Mucho Más" ¿Cómo definirías el tema?
Pues lo definiría como un tema con mucha fuerza, muy actual con algún toque roquero. Con momentos tranquilos y momentos muy potentes
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mucho Más"?
Me gustaría, por un lado, transmitir cómo me siento en este momento, pero sobreetodo, mensaje de coraje y de creer en un@ mism@
Un himno a la fuerza de cada un@
¿Qué nos puedes contar de "Mucho Más"?
Pues que es un tema autobiográfico. Que se ha mimado cada palabra y cada nota. Que tiene una progresión para que se entienda de dónde vengo y donde estoy en este momento.
Si tuvieras que definir "Mucho Más" con una palabra, ¿Cuál sería?
VALENTÍA.
¿Crees que en "Mucho Más" podemos encontrar la esencia Carla Meyer?
Pues depende de lo que se considere esencia! Jajaja! Yo me considero alguien con alma un poco roquera. Creo que como se ha compuesto y cantado, sí, tiene mi esencia. Y aunque sea un estilo al que yo no esté acostumbrada a cantar, creo que va a sorprender porque sí está mi forma de cantar personal.
Sabemos que "Mucho Más" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido relativamente rápida, pero con mucha implicación.
Primero hubo, cómo no, que ver mi tesitura y mi estilo vocal y como cantante.
Entonces hubo una propuesta ya de base musical, un poco en base a mi estilo, y tendencias
Y posteriormente la letra. Teníamos claro que la canción debía hablar de mí. Y así fue. Preparamos la letra entre los compositores y yo, y listo.
¿A quién darías las gracias porque "Mucho Más" esté ya a la venta?
Pues a todo el equipazo de gente maravillosa que me rodea. Tanto los productores, como mis managers, como estilista, cámaras, maquilladora, redes, audiovisuales, etc… sin ellos nada de esto habría sido posible. Todos han confiado en mí y en el proyecto así que les estoy infinitamente agradecida a todos.
¿Dónde podemos adquirir ""Mucho Más"?
Se puede adquirir en las principales plataformas digitales (Spotify, iTunes, Amazon, etc…)
"Mucho Más" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue con muchos nervios al principio. Pero el equipo lo hicieron todo muy fácil, así que al final fue muy divertido
Grabamos en distintas localizaciones y por eso al final fueron 3 días de rodaje, y veréis tomas de hotel, en un teatro y exteriores…
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Lo podréis ver en YouTube el mismo día 3 cuando estará ya disponible el single en las plataformas digitales
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
No es muy anécdota pero destacaría el frío que he pasado, sobretodo en la escena del hotel. Estaba temblando como un flan y al decir “grabando” fingir como la que más!! Jajaja esto de ser actor es muy duro!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena que más me ha gustado como ha quedado, es la grabada en exterior con la chaqueta de cuero.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
A ver, la música en formato digital y redes va a seguir igual o mejor. Creo que la pandemia, en ese sentido, ha ayudado al crecimiento digital y escuchas por streaming etc.
Pero si hablamos de actuaciones propiamente, creo que irán algo mejor pero va a ser algo que costará que vuelva a ser como antes.
Confío y creo en que habrá conciertos grandes de gente muy reconocida, pero las actuaciones más cercanas y del día a día, esas creo que van a ser más escasas.
Pero lo que sí estoy segura es que los conciertos en Sreaming, han venido para quedarse.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que el Covid, nos está haciendo vivir de forma distinta todo.
Pero, Como he dicho antes, creo que los conciertos en Streaming, están para quedarse. Se ha abierto un mercado que antes no se le daba importancia.
Y también pienso que los conciertos con la gente apelotonada, van a tardar muchísimo tiempo en volver a hacerse.
Tras la publicación de "Mucho Más" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues como el título indica, una vez se publique el Mucho Más, iremos a por MÁS! Este single es sólo el principio de una etapa…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no saben lo agradecida y feliz que están y les diría que lo compartan muuucho y que esta canción pueda llegar a ser un himno a la positividad y al ir a por tus sueños.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"'Mucho Más', es más que una canción para mí. Significa el inicio de una nueva etapa, con más confianza, energía y muy renovada... Aprender de lo vivido y sentir que eres capaz de lo que te propongas, que no hay nada imposible y hay que perseguir los sueños." Nos cuenta Carla Meyer sobre su nuevo single, del que te presentamos el videoclip.
En el año 1997 Carla Meyer, empieza su primera aventura con una banda. En Sant Vicenç dels Horts. Entre los músicos destaca Paco Zárate, bajista de Caja de Pandora, y Sergi Milán, teclista de Mala Vida, bastante conocidos en Barcelona.
El año 2001, entra a trabajar en un bar musical en Barcelona, llamado Undergorund y ya, desde ahí, no dejará nunca de trabajar como cantante por unos años, en solitario…
En el año 2014, empieza a trabajar en Happy Rock, como RRPP y entrepeneur de las noches musicales, hasta el año 2018. En el año 2016, entra a formar parte del elenco de artistas de Hard Rock Café de Barcelona, llegando a ser la artista residente de todos los lunes, durante dos años y medio.
Y entre medio, entra en el concurso televisivo, Oh Happy Day! De Tv3. De la que nacerá una formación que le permite ser más conocida y tener un sinfín de eventos nuevos.. La formación se llamaba Lokalinda (actualmente ya disuelta).
Pero será en esta época donde Carla se estrenará cómo compositora y letrista. Hay que decir que Carla es una de las vocalistas de una banda muy potente que hacen acciones solidarias. Antigua The Band, y actualmente “Crazy Louie”.. Combinándolo con sus actuaciones en solitario y con su banda propia, que lleva su mismo nombre.
Pero llega el 2021 y Carla decide emprender de lleno su carrera como artista y se decide a sacar su primer single, llamado “Mucho Más”.
De la mano de su Management, Oh! Events, y de un gran equipo de gente increíble. "Mucho Más" es el primero de muchos, lleno de energía, humildad, fuerza y con ganas de Mucho Más.
Ya puedes escuchar “Mucho más” en todas las Plataformas Digitales como Spotify.
"Bailas" es el nuevo single del grupo granadino, D’Baldomeros del que os presentamos el videoclip.
D’Baldomeros es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica en una combinación perfecta con matices funk y disco muy enérgica y bailable.
La banda actualmente está formada Eduardo García (Guitarra y programación), Paco Romero (Batería), Rafa Martin (Bajo) y Miguel Aragón (Voz).
Este primer tema compuesto por ella misma y producido por THA Beatz es un grito hacia la libertad.
“Prisoner habla sobre la liberación de uno mismo. Sobre la libertad. Escribí esta canción porque durante mucho tiempo he sentido que soy prisionera de todo lo que me rodea: prisionera de mis pensamientos, de mis miedos, de los hombres ,de la sociedad… Un día me levanté y me dije “Ya es suficiente. Eres más que todo esto. Es hora de luchar por ti misma”. Y esa es precisamente la esencia de la canción. Soy yo liberándome de mis cadenas, de mis ataduras. Y quiero que cuando la gente la escuche sientan que ellos también se puedan liberar de las suyas.”
Amanda Bay es una actriz y cantante española que ha decidido centrar su carrera en la producción de música pop en inglés. Nacida en Tenerife, a los 20 años se mudó a Madrid para empezar su formación como actriz.
Estudió Interpretación Textual en la RESAD e Interpretación ante la cámara en La Central de Cine. En Santa Mónica Academy of Music(USA) y en la Escuela Shine (Barcelona) se ha especializado en canto moderno.
Tras visitar California en diversas ocasiones, conoció a su actual productor THA Beatz.
"Hoy Quiero Confesar" es un homenaje a la copla del Gaditano,Cabal. Una versión POP de la famosa versión de la artista Isabel Pantoja que confiesa ser toda una declaración de intenciones.
Tras el fichaje de Cabal por Air Music presenta nuevo single, "Hoy Quiero Confesar". Una canción producida por Alberto López, donde se ha contado con Coki en la bateria y con el maestro Ludovico Vagnone a las guitarras (que viene de trabajar junto a con Áuero Baqueiro, Luis Salazar y Pablo Cebrián en el último trabajo de David Bisbal, el álbum "En tus planes")
"A Quién Maldigo", es el sonido del bolero del siglo XXI. Una canción que une el pop y el flamenco de las voces de Pepe Bernabé y Marina Carmona dentro de una composición de bolero. Como se expresa en el título, la canción trata el amor desde la perspectiva de preguntarse con quién estará ahora la otra persona, quién ocupará tu lugar.
Pepe Bernabé, es un Joven compositor y productor nacido en Monóvar (Alicante). En el año 2017 editó su primer disco, con once temas compuestos por él. En el 2018 sacó un single con la colaboración de Café Quijano y ese año hizo más de 25 conciertos por toda España y actuó como telonero de Juanes, Jorge Drexler y David Bisbal. El pasado año 2020 sacó 4 temas nuevos y el último de ellos fue una colaboración con el grupo Bombai. Ahora con este sonido y este nuevo nombre artístico Pepe Bernabé (antes Chico Malo) arranca una nueva etapa que nos traerá muchas canciones y sorpresas a lo largo del 2021.
Marina Carmona, es una cantante y compositora española, que proviene de la dinastía de los Habichuela, concretamente hija de Antonio Carmona. Empezó su carrera en el 2018 con un tema que formó parte de una campaña contra la diversidad de las mujeres gitanas. El pasado 2020 sacó al mercado cuatro temas nuevos. Y este 2021 mientras sigue trabajando en la edición de nuevas canciones, ha colaborado con Pepe Bernabé en este tema.
La cantante Cristina Ramos es una joven canaria que en los últimos años ha pasado a ser conocida mundialmente,su éxito y reconocimiento se debe a la combinación de diferentes estilos musicales como el rock, los boleros, el funky la ópera.
Todo comenzó cuando se presentó en el año 2016 a GOT TALENT ESPAÑA y queda ganadora, desde entoncesempieza una fulminante carrera por su estilo propio y único. Debido al éxito conseguido al año siguiente pone en marcha su propio espectáculo “ROCK TALENT” que lleva degira desde entonces y que estará en Madrid proximamente.
En el año 2018 Cristina volvió a ser ganadora y esta vez fue al otro lado del Atlántico, ganadora indiscutible deLA VOZ MÉXICO de ahí salta a ser invitada a las grandes citas mundiales de los Talent Shows, convirtiéndoseen la única cantante en llegar al Top 5 del GOT TALENT The Champions en USA, y la única artista europea enfinalista en el World's Got Talent China, o actuar en el GOT TALENT UK donde su actuación hizo que elmismísimo Simon Cowell la calificara como la “mejor voz que ha pasado por el formato a nivel mundial” y desdeentonces Cristina Ramos se convierte en un fenómeno viral superando los 100 MILLONES DEVISUALIZACIONES.
Durante el año pasado mientras que trabajaba en la producción de su primer álbum aprovechando su estancia ennuestro país Cristina participó en TU CARA ME SUENA.
Superstar es el primer disco de estudio de Cristina Ramos. Son 8 canciones ineditas, entre las cuales Cristina hasido autora de 3 de ellas. El disco ha sido producido por Alejandro de Pinedo en los estudios AGP de Madrid. Superstar es un disco enérgico, nace con alma de rock, con sonidos ultraprocesados y atmósferas pococonvencionales, en las que Cristina explota sus diferentes registros para crear efectos sorprendentes.
Superstar es el primer single de este álbum que será editado en su versión en inglés, puedes escuchar "Suprstar" en este enlace de Spotify.
El Videoclip, dirigido por Iñigo Irigoyen, producido por Montecristo Audiovisuales, ha sido grabado en Las Palmas deGran Canaria. Con estilismo y caractericion de Nauzet Afonso.
Estamos convencidos que Cristina Ramos comienza una carrera discográfica imparable y viene sin duda paraquedarse y posicionarse entre los artistas referentes de nuestro país.
“Ahora qué estás aquí”, es el nuevo single de Rocío Ramírez, que llega con mucha fuerza con su balada flamenquita.
Rocío Ramírez nos presenta “Ahora qué estás aquí “un tema escrito por la propia artista e inspirado en momentos cotidianos de su propia vida, plasmando el amor incondicional que se puede ofrecer a una persona querida.
Una balada con un toque muy flamenquito con la que te emocionarás con sus letras sin duda alguna.
La artista Jerezana afincada en Barcelona, nos quiere deleitar con este temazo compuesto por ella misma, producido entre la Republica Dominicana y Barcelona.
Una canción muy actual con la que cualquier persona se verá reflejada y le dará ese empujoncito de amor que se necesita para seguir con su vida lo más alegre posible.
Una Balada muy flamenquita con la que esta gran artista nos quiere deleitar para convertir este single en un éxito con el que no podrás dejar de bailar y emocionarte.
Has publicado tu single "Cambio de Rumbo" ¿Cómo definirías el tema?
Como la necesidad de liberarse de todo aquello que nos hace sentir pequeños, que nos infravalora y nos genera inseguridad. Un grito hacia el interior de nosotros mismos con el que decirnos que la vida es maravillosa y que hay muchas oportunidades esperando a recibirnos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Cambio de Rumbo"
Como artista, mi vuelta, mi renovación o, quizá, más bien, mi comienzo, mi rumbo hacia lo que Ely siempre quiso contar en forma de canciones.
Como persona, que nadie debe cohibir nuestros sueños y que el rumbo que tomamos en un momento determinado no tiene porque ser el definitivo, si no funciona, cambio y a continuar luchando.
¿Qué nos puedes contar de "Cambio de Rumbo"
Que fue un acierto escoger este single como primer lanzamiento y que se compuso de la mano de dos genios músicos y amigos con los que disfruté de cada instante en su proceso y que ha supuesto el “resurgir” de las tinieblas en las que musicalmente me encontraba.
Si tuvieras que definir "Cambio de Rumbo" con una palabra, ¿Cuál sería?
Fortaleza
¿Crees que en "Cambio de Rumbo" podemos encontrar la esencia Ely López?
Totalmente. Puede que no sea el tema más intenso del futuro EP que espero pronto poder ir presentando, pero, sin duda, es un tema muy mío.
Sabemos que "Cambio de Rumbo" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Un trabajo meticuloso y muy cuidado. Desde el primer acorde de guitarra por parte de Miguel, que supuso un clic mental para mí, hasta recibir la mezcla final de la mano de uno de los ingenieros más reconocidos actualmente en la música.
Empezamos a crear el tema en 2017, la letra y la melodía base estaban listas para darles vida y, no fue hasta que nos atacó la pandemia, que decidimos ser valientes y apostar por sacarlo adelante sin mirar atrás.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El momento en el que ya teníamos las pistas de voz completamente grabadas en el mágico estudio de Valencia, Jazztone studios y nos sobraba algo de tiempo y Sami me dijo desde cabina “a jugar”, término que usamos para “hacer lo que queramos”: giros y ‘feels’, dobles voces, coros, sobreagudos...es de mis partes preferidas del proceso porque de fondo podéis escuchar muchos matices que salieron de la pista libre que grabamos.
¿A quién darías las gracias porque "Cambio de Rumbo" esté ya a la venta?
Sin dudarlo, a Santi, mi compañero de vida, él confía en mí más de lo que yo lo he hecho nunca y me empujó a darlo todo por lo que me apasiona. A Miguel por no desistir en mí y mi talento, a Sami por aparecer de las sombras y dar luz a algo tan increíble. A cada una de las personas que nunca han perdido la fe en mí y mi ilusión.
¿Dónde podemos adquirir "Cambio de Rumbo"?
En todas las plataformas digitales: Apple Music, Spotify, Amazon Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Shazam, TikTok, Instagram,...
"Cambio de Rumbo" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
En una palabra: Improvisada,jajjjaja. Fue una bendición encontrar a José Riera y su equipo, aunque sea difícil de creer, es una producción sin presupuesto y preparada en menos de dos semanas. Nos hemos convertido en una familia gracias a la pasión y las ganas unidas en este proyecto.
Todo comenzó en una pequeña reunión para plasmar la idea que partía de algo muy simple y sin recursos y, en cuestión de horas, José había movilizado a un grupo impensable de personas dispuestas a dar lo mejor de ellos en ‘Cambio de rumbo’.
Fueron 12 horas y media de grabación súper bonitas y muy intensas. El lugar de grabación es espectacular y la magia del momento y de los técnicos de iluminación, así como la dirección de arte, estilista, maquilladora,...hicieron posible la magia.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Ya está disponible en mi canal de YouTube!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Esto es como decir ¿a qué hijo quieres más? Jaja. Creo que las imágenes bajo la luz cenital son muy bonitas y expresivas pero quizás las que más fuerza desprenden son las del primer look: camisa blanca y traje magenta.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Muy difícil, nos va a costar mucho levantarnos de esta caída y no será a corto plazo. Tenemos que estar unidos más que nunca compartiendo arte, apoyando al arte. Todo pasará pero queda mucho por hacer.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De momento seguro. De aquí a unos meses también, quizá tarde un par de años en volver a una “normalidad” similar.
Tras la publicación de "Cambio de Rumbo" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
De momento vamos a explotar al máximo el potencial de este single, ya nos hemos sentado a maquetar el segundo tema que estamos deseando empezar a producir.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que ellos son la clave de todo este duro trabajo y que gracias a su apoyo y ayuda podemos seguir creando más música y que, indudablemente, muchísimas gracias por cada mensaje de cariño a “Cambio de rumbo”
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por apoyar la música en su peor y mejor momento siempre.
Sí hablamos de vacuna, en estos tiempos, todos creerán que hablamos de la que ya haycontra el Covid19, pero en este caso "La Vacuna" que os traemos es la que da nombre al nuevo single de Miriam Camino junto a Danny Maky.
"La Vacuna" es en el nuevo HIT para estos días previos mientras esperamos a la primavera, el talento de Miriam se ha juntado con el de Danny Maky, un reguetonero que ha puesto un toque "picante" a este tema. Ambos juntan más de 80.000 oyentes mensuales en Spotify.
El tema esta compuesto por ambos artistas y por el productor Zambrano On The Beat. Un tema que nos trae ritmos mas veraniegos que nos invitan a bailar y a cometer travesuras o ¿quién no ha hecho alguna, cuando los padres se iban de casa y te quedabas solx?
En esta ocasión, la artista Miriam Camino, ha querido colaborar con Danny Maky, un featuring que nace de High Level Entertainment, el espacio donde ambos artistas desarrollan sus proyectos. En especial Miriam que ya ha dado pistas de que mira hacia un futuro cercano, donde sacará su primer disco y que nos sorprenderá con más colaboraciones y nuevas fusiones entre el urbano y otros estilos musicales. La artista se encuentra sumergida en nuevos proyectos y en negociación de acuerdos con los que conseguiremos verla muy pronto en acción en nuestras pantallas. ¡Además os aseguramos que ya tiene lo que será la canción del verano!
El videoclip, ha sido dirigido de nuevo por los estudios de Running Films. Un videoclip, fresco, juvenil, atrevido y algo picante...
Después de liderar durante varios años la banda Atacados, LuisFro comienza su carrera en solitario de la mano de "Velocidad" single adelanto de lo que será su album debut.
“Velocidad” es un tema poderoso, intimista, una balada escrita junto a Gonzalo Hermida (Malú, Antonio José, India Martínez… ) que conecta de forma directa con las emociones humanas. Para este tema, LuisFro se ha hecho acompañar del popular cantautor Funambulista, veterano de la canción de autor.
El tema, grabado en Madrid a finales de 2020, habla de las barreras emocionales que levantamos a la hora de conectar con los sentimientos, ya sea amor, inspiración, motivación o cualquier emoción que nos exponga de alguna manera. Gonzalo Hermida a cargo de la producción, es el responsable de la atmósfera sonora del tema, que mezcla sonidos orgánicos clásicos del pop con arreglos innovadores y contemporáneos.
La cinta que acompaña al tema es un emotivo homenaje al público ausente, aquel que llena teatros y salas y que - con su aplauso - encumbra al artista sea cual sea su disciplina (música, teatro, danza...). El video se rodó en Enero de 2021 en el Teatro de Carranque, uno de los miles de recintos culturales que agonizan con la cultura en pandemia.
Luis Frochoso es un músico, cantante y compositor jerezano afincado en Madrid desde 2005. El proyecto LuisFro, aunque nace en 2020, se lleva gestando desde hace más de diez años. Con su primera banda, Atacados (siendo él vocalista y compositor), se lanza en 2017 la canción que les abrió las puertas de la Industria musical: “Hasta que salga el sol”. La canción se colocó en el top 5 de radios más escuchadas del país durante ese año (Los 40, Dial, Cadena100, Europa Fm, …) además de ser la Campaña de la conocida cadena de supermercados LIDL.
Con el lanzamiento de su primer disco "No hay relojes si tenemos sueños", producido por Pablo Cebrián, se colocan en el top 6 de ventas nacionales y con otros temas como “Felicidad”, “Agárrate a la vida” feat Rosana o “Nadie como tú”, han conseguido también el apoyo de las radios más importantes. Ese mismo año, la autora Megan Maxwell cuenta con ellos para crear la banda sonora de uno de sus bestseller, cuyo título fue también Hasta que salga el sol. Se vendieron más de 40.000 copias con CD. Esta colaboración se repetiría más adelante en otra de sus novelas, Bienvenidas al Club. También compuso el tema principal para la película "Como la espuma" de Roberto Pérez-Toledo “Nuestro momento”, preseleccionado para los Goya. Ha escrito temas para ZAZ (single del disco Effet miorir), Gemeliers, David Archuleta, Alba Reche, Ana Guerra…
En 2020, después de que la banda lanzara “Matándonos de amor” (número 1 Itunes), LuisFro decide tomar su camino en solitario. Ficha como compositor por Sony/ATV Spain y entra a formar parte del equipo de Barba Records (sello independiente distribuido por Sony Music España). Comienza a escribir canciones para su proyecto con artistas como Andrés Suárez, Funambulista, Luis Ramiro, Conchita, María Parrado, Marwán, Gonzalo Hermida… Y como solista, ha colaborado en el tema “Tierra” de Cómplices junto a Marwán, Aleks Syntek, Funambulista, Rafa Sánchez (La Unión) y Javier Ojeda (Danza Invisible). La nueva música saldrá a principios de 2021.
"Y Ahora" es el nuevo single de Evan del que os presentamos el videoclip y que ya puedes comprar en Plataformas Digitales y escuchar en este enlace de Spotify.
Javi Robles nos muestra un nuevo adelanto de su próximo EP: Cajita de pino. Es la tercera canción de este nuevo EP: Las últimas cartas a mano.
Este nuevo adelanto es un canto a las cosas de verdad, a las cosas que no se compran con dinero o al hecho de que, aunque las cosas salgan mal, salimos con buen pie. Siguiendo esta línea encontramos una bonita metáfora en su portada con dos esqueletos y la frase 'Hasta la última jugada'. De nuevo, vuelve a contar con el trabajo y la producción de Estudios Aberin y, sobre todo, cabe destacar los coros y la introducción de un instrumento tan inusual como son unas castañuelas.
En esta ocasión el vídeo ha sido grabado en Baigorri (Navarra) que es un pueblo abandonado que, en su día, fue propiedad de los Duques de Alba y que, actualmente, se encuentra en ruinas. Sin embargo, posee uno de los atardeceres más bonitos de la provincia.
Con Cajita de pino ya son 14 canciones las que nos muestra este joven músico navarro que sigue con siendo una inagotable fuente de creación desde que comenzara su proyecto hace apenas un año y el que es ya el tercer avance de su próximo trabajo: Las últimas cartas a mano.
Javi Robles es un cantautor navarro que, con sus letras muy cuidadas y enérgicas, se mueve entre los géneros como el rock acústico, el pop y el folk con influencias de varios cantautores anglosajones como Brian Fallon, Frank Turner, Ed Sheeran o bandas nacionales como Morgan, Leiva o La Maravillosa Orquesta del Alcohol.
Alvaro Break Presenta "Mala Influencia" junto a Sarah Cabello, tema del que dejamos el videoclip y que puedes comprar en Apple Music y escuchar en Spotify.
La banda andaluza Turmalina nos presentan su nuevo single, "Buridán", con el que nos aproximan a la metáfora filosófica del asno de Buridán y nos invitan a reflexionar sobre el uso de la razón y el valor que damos a la toma de decisiones. "Buridán" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Con “Buridán”, la banda gaditana busca el efecto sorpresa en propios y extraños tras una fase de experimentación donde han sido valientes y han conseguido plasmar una nueva cara en su sonido demostrando las capacidades para salir de su zona de confort, destapando melodías atmosféricas que rozan el shoegaze y experimentando, jugando e integrando melodías con sonidos cercanos al post-rock.
“La indecisión como norma. La polarización reducida a lo absurdo. Con estas premisas como hilo principal llega Buridán, donde hemos hecho una clara referencia al apellido de uno de los mayores exponentes de la filosofía francesa. En un momento de inspiración y de serendipia se nos ocurrió basarnos en la paradoja del asno de Buridán como metáfora del azar, esa fuerza en la que nos apoyamos y que nos lleva a no tomar decisiones. A dejarlo todo en manos de un destino. A no saber reaccionar”. Turmalina.
La banda gaditana Turmalina siempre han tenido el poder de canalizar las malas vibraciones y transformarlas en melodías repletas de matices que llegan a sobrecoger dentro de un mundo místico donde imperan los cambios de intensidad, las cuidadas letras y el gusto por los pequeños detalles.
Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” grabado por Rafa Camisón (GAS Drummers, Dani Llamas) en 2015 y “Vértigo y Victoria”, grabado por Javi Valverde (Supersubmarina, Jack Knife) en 2017, la banda gaditana Turmalina se encuentra trabajando en nuevas canciones con las que seguir compartiendo su inspiración entre el gran público. Siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que abrazan al pop desde un prisma personal y un sonido reconocible, apostando por un directo real y enérgico.
A finales de 2020 Turmalina ha despertado de su letargo y han lanzado un single que trata sobre una revolución propia. “Ser Mejor” es un anhelo de ruptura de una etapa y de valentía para comenzar otra, apostando por lo auténtico de cada persona, por lo que nos hace diferentes y singulares. Por aquello que debe permanecer en nuestro ser. ¿Y qué mejor lugar para empezar una revolución que el estudio de PacoLoco en El Puerto de Santa María? Grabado a los mandos del mítico productor y masterizado en Kadifornia por el recién galardonado con un Grammy Latino, Mario G. Alberni, Turmalina sale de la nave nodriza para presentar un nuevo single con nombre de burro: “Buridán”
Has publicado tu single "Tal Vez Mañana" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema lleno de honestidad, de una evolución artística también, pero sobretodo, una canción que tiene mucho corazón.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Tal Vez Mañana"?
Que está bien no sentirse bien, ya sea por una ruptura, o por un momento difícil, y que confiemos en que las cosas van a cambiar para bien siempre.
¿Qué nos puedes contar de "Tal Vez Mañana"?
Tal Vez Mañana es una canción que nace de una ruptura, ese duelo que vives literalmente al día siguiente de terminar una relación, y lo mal que la pasas, pero con la esperanza de que algún día puedas despertar con la sonrisa de antes y volver a creer.
Si tuvieras que definir "Tal Vez Mañana" con una palabra, ¿Cuál sería?
HONESTIDAD
¿Crees que en "Tal Vez Mañana" podemos encontrar la esencia Mafer González?
Totalmente, me atrevo a decir que este si es el giro que musical que he estado buscando. Como artista siempre vas evolucionando y buscas tener un sonido propio, me tardé, pero definitivamente esta es la Mafer que más me ha gustado mostrar.
Sabemos que "Tal Vez Mañana" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Realmente fue un proceso complicado porque se nos cruzó la pandemia, pero también muy divertido. El single se compuso en el 2019, a finales de Julio y la producción inició en verano del 2020. Trabajé a distancia con mis productores Luis Díaz y Paul Castillo, yo en Tijuana y ellos en CDMX.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La voz la grabé en mi casa, aquí tengo un home studio pequeño, y tuve que grabar 3 veces la voz principal porque quería que quedara perfecta, de repente escuchaba detalles en mi voz que no me gustaban y volvía a grabar; creo que esa es la ventaja de tener equipo en casa.
¿A quién darías las gracias porque "Tal Vez Mañana" esté ya a la venta?
A Dios, a mi familia y a todo el equipo que formó parte, creo que ellos fueron clave fundamental para que esto se pudiera lograr.
¿Dónde podemos adquirir "Tal Vez Mañana"?
En todas las plataformas digitales.
"Tal Vez Mañana" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue todo un proceso, con muchísimo cuidado por la situación que estamos viviendo, pero muy divertido. Un rodaje de 7 horas y una historia que se cuenta sobre este duelo que algunos hemos vivido al terminar una relación. Un trabajo realizado por New Media Studios y de la mano con Juan Pablo Muro quien es el coprotagonista de esta historia junto a mí.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Ya está disponible también en mi canal de YouTube.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Esta canción es muy especial para mí porque, como lo he mencionado antes, tiene mucho corazón, es una experiencia personal; en una parte del videoclip salgo llorando, porque de verdad me llega mucho todo lo que dice, fue un momento bien bonito, me acordé de mi abuelo que en paz descanse, hasta se me cayeron las pestañas postizas de lo mucho que lloré jaja, pero se sintió bien.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La verdad, me siento muy orgullosa de todo el video, porque para mi representó un reto muy difícil ese día; si tuviera que elegir alguna escena, seria la parte donde le pongo crema de afeitar a Juan Pablo, porque se siente una química muy bonita por parte de los dos y se transmite.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Todo es adaptación, hemos tenido que adaptarnos a esta realidad, hacer conciertos virtuales, o con una capacidad muy limitada; es difícil tener una opinión sobre qué puede pasar, pero espero que dentro de muy poco podamos retomar algunas actividades, más que nada los conciertos en vivo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Totalmente, y no solo en la música sino en muchos aspectos de nuestra vida, hay que cuidarnos, eso es lo más importante, tengo fe en que pronto las cosas van a cambiar.
Tras la publicación de "Tal Vez Mañana" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Quiero empezar a trabajar en más sencillos y más adelante un EP con canciones de mi autoría.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por todo el amor y todo el cariño que estoy recibiendo, no tengo palabras suficientes para agradecerles todo lo que están haciendo por mí. Gracias por recibir tan bonito “Tal Vez Mañana”, esta canción es de ustedes ya.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Mil gracias a ustedes por el espacio. Mil besos desde México.
Carlos Sadness reabrirá el Palau Sant Jordi con un concierto el 20 de marzo.
El Guitar Bcn afronta su edición 2021 con toda la energía y positividad que se requiere para sobreponerse a estos momentos excepcionales. Cuando las notas predominantes son las medidas restrictivas y las limitaciones a todos los niveles, el Guitar Bcn 2021 presenta más de 50 conciertos para los próximos meses. El festival en formato salas de referencia en Barcelona mantiene el espíritu, con propuestas bien ajustadas a los requerimientos de aforo para poner de manifiesto, como siempre, que la cultura es segura.
Xoel López protagonizará el concierto inaugural en el Palau de la Música Catalana -con las entradas agotadas-, abriendo una programación poliédrica que incluye nombres como Iván Ferreiro, María Peláe, La M.O.D.A, Second, Nil Moliner y Coque Malla, entre muchos otros. Este último, además de debutar en el Gran Teatre del Liceu, recibirá la Púa de Oro de este año en reconocimiento a su trayectoria y aportación al mundo de la música.
Otro fruto a destacar de esta lucha constante y necesaria es la recuperación de un espacio emblemático, el Palau Sant Jordi, que vuelve a abrir sus puertas para la música en directo. La cita será el 20 de marzo con el esperadísimo concierto de Carlos Sadness, en un recinto especialmente preparado para establecer todos los protocolos sanitarios y de distancia social.
"Fuimos el festival con más entradas vendidas de 2020 alcanzando 44.362 espectadores. En esta edición llevamos más de 25.000 entradas anticipadas vendidas y esperamos superar las cifras del año pasado." Joan Roselló, director del Guitar Bcn
Históricamente, el Guitar Bcn ha contado con una muy buena representación de artistas catalanes, que este año llega a una cota máxima dadas las circunstancias. Nombres consagrados y nuevos talentos de la escena local dan lugar a propuestas para todos los públicos, haciendo evidente otro de los valores del festival: el de vivero para la creatividad, que ha visto crecer a numerosos artistas con un antes y un después de su paso por el Guitar. A destacar las 3 sesiones de Pau Vallvé en BARTS y el retorno de Mala Rodríguez, que debuta en el festival formando parte del tejido del rap aquí, ya que reside en Cataluña. Ferran Palau, Clara Peya, Lildami y Judit Neddermann son algunos de los artistas que presentarán sus nuevos trabajos discográficos en el marco del Guitar Bcn. Y también aceptamos por segundo año consecutivo el reto Flamencat, un ciclo dedicado a las nuevas promesas del flamenco que se celebrará en los jardines del Palau Robert todos los sábados del mes de mayo.
"El Guitar se constituye como un vivero de la música, el mejor espacio donde plantar las semillas de los mejores artistas de mañana, el lugar idóneo para hacer crecer a los ya consolidados, la tierra más fértil donde se cultivan las mejores propuestas musicales del país." Judit Llimós, directora artística del Guitar Bcn
Las cifras no engañan: la prodigiosa complicidad del Guitar Bcn con su público se manifiesta con una ocupación superior al 90% en las últimas ediciones. La conexión con una programación variada y con todos los matices, que lleva a los mejores artistas a su espacio natural (las salas de conciertos) y ofrece muchas posibilidades para vivir un festival a medida, crece a cada nueva edición. 2021 no podía ser menos, así que contra todas las adversidades y con mucha ilusión, le damos al play.
Has publicado tu single “Solito los Dos” ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría como un tema fresco
¿qué mensaje quieres lanzar con “Solito los Dos”?
Mi idea a través de la canción es colaborar en normalizar la sexualidad femenina como algo natural, ayudar a derrumbar los prejuicios del patriarcado, que imponen una moral sobre nuestros cuerpos y deseos, relacionando el sexo al pecado, arbitrariamente pues este juicio moral recae sólo en el caso de la mujer. Esta canción busca esa equidad, siendo la sexualidad... ya sea en pareja estable o ocasional algo totalmente natural.
¿Qué nos puedes contar de “Solito los Dos”?
Solito los Dos, es una canción que es parte de mi Ep con destacados productores de la escena nacional y en esta ocasión el productor es Gonzalo Pinto el productor del grupo Nacional Shamanes Crew, sonido actual y letra empoderada que representa a la mujer moderna, El trabajo de video, se realizó entre la sexta región y la región metropolitana con un gran equipo de profesionales.
Si tuvieras que definir “Solito los Dos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Equidad.
¿Crees que en “Solito los Dos” podemos encontrar la esencia Maka Mel?
Creo que todas mis canciones tienen parte de mi esencia, en este caso la necesidad de abrir las mentes a través de la música y contribuir en que se acabe el juicio y maltrato a tantas mujeres. Es sin duda parte de mi esencia.
Sabemos que “Solito los Dos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un trabajo constante que no ha estado ausente de obstáculos, ya que en plena grabación de las escenas se desato la pandemia y se hizo difícil continuar con las grabaciones y el clip se vio un poco postergado hasta que estuvieran las condiciones para poder retomar, sin embargo hemos podido sobrellevar y seguir adelante con la fuerza de todo un equipo y su compromiso con este propósito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si, jajaja, y un especial agradecimiento a mi amiga desde el colegio Paulina Veliz que empujaba el flotador para que yo pudiera aparecer impecable en la piscina, del cual me caí varias veces jajaja sin su asistencia nada habría sido posible.
¿A quién darías las gracias porque “Solito los Dos” esté ya a la venta?
A mi familia por el apoyo incondicional mi productor musical Gonzalo Pinto, a Mauro G. colaborador Parte del equipo musical, a la Locacion del centro español De Rancagua, quienes nos facilitaron el espacio, a todo el equipo de producción de nuestros videos, editores, cámaras, asistentes, maquillaje, vestuario y a todos mis seguidores que siempre están alentando y dándome amor para continuar a pesar de todas las dificultades, es gracias a ese cariño que nos mantenemos trabajando siempre para dar lo mejor.
¿Dónde podemos adquirir “Solito los Dos”?
Ya está disponible en todas las plataformas digitales y pronto esperamos tenerlo en formato físico junto a otros temas que conformarán un Ep.
“Solito los Dos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia que nos llenó de satisfacción y aprendizaje, pues quedamos muy conformes con el resultado, un trabajo de un alto nivel de producción, la grabación se realizó en la piscina del parque maría luisa y en un set fotográfico de stgo centro.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
El clip ya está disponible en nuestro canal de YouTube.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Me caí varias veces al agua en la parte de la Piscina.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En todo el clip, sentí que me liberé en la aceptación de mi propio cuerpo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Veo que las plataformas digitales seguirán siendo una manera de comunicación y exposición artística futura, me parece bien que en torno a eso se creen más espacios para difusión de material artístico, para poder ver desde casa, sin embargo espero con ansias se reactiven los festivales y teatros para regresar al show presencial que es el que personalmente me llena el alma pues cantar a teatro vacío versus cantar con tu público no tiene comparación, soy una agradecida de haber vivido eso antes de la pandemia y espero volver a vivirlo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Tengo esperanza que logremos superar el covid 19 y contarlo a generaciones futuras como una experiencia más y que regresen los conciertos es lo que más deseo.
Tras la publicación de “Solito los Dos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy trabajando paralelamente en dos proyectos uno urbano con productores destacados y otro que son mis composiciones propias, con guitarra, quiero sacar dos discos paralelos, me hace mucho sentido como geminiana que soy en mi propia dualidad.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Quiero agradecerles desde el corazón cada mensaje, cada like, cada suscripción para mi no es un número, es un ser humano con el que conectamos a través de la música, eso es maravilloso e intento mantener a pesar de la premura del tiempo una relación siempre con ell@s, somos una comunidad de gente muy diversa, muy abierta y muy humana y eso me enorgullece.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a ustedes por la dedicación en esta entrevista y por esta iniciativa, felicitaciones!
FAC y JARA se Presentan con "Bajo Nubes" del que os presentamos el videoclip.
"FAC y JARA somos un dúo de la huerta Murciana que desde la infancia hemos cogido el testigo de la amistad fraternal que unió de por vida a nuestras abuelas y después a nuestras madres. FAC responde al nombre completo de Félix Alarcón Cano y JARA proviene del segundo apellido de la familia paterna de Simón Lorente Baños, además de ser una planta mediterránea cuyas semillas son ignífugas y son las primeras en germinar tras los incendios. Tenemos 20 y 21 años e influencias de muchos estilos musicales fruto de un interés congénito por las artes y la música. Lo nuestro es el RAP nature porque hacemos RAP y porque nuestras canciones son una vuelta a las raíces que nacen en el medio natural -la huerta de Murcia, el mar y la montaña-, del que somos partícipes y defensores. BAJO NUBES es nuestro single adelanto.
BAJO NUBES es el avance de nuestro EP 'La Inercia' que estará disponible al completo el próximo 19 de febrero coincidiendo con el estreno de la serie El Internado en la que sonarán los cinco temas del EP. En BAJO NUBES, hablamos de oscuridad y salvación, de ese sentimiento opresor que a veces te invade o limita y que liberamos dando rienda suelta a este arrebato de RAP nature, a ratos contundente y sin negociaciones y a ratos poético."
Después de su sold out en el palau de la música, Nathy Peluso, vuelve a anunciar un nuevo concierto, esta vez en el festival jardins de pedralbes. Entradas a la venta en la web del festival.
Nathy Peluso es una de las artistas más relevantes de su generación. Con apenas veinticinco años ha conseguido ser reconocida por el público gracias a sus composiciones que fusionan una mezcla de géneros musicales como el hip-hop, el jazz, o el folklore latinoamericano, a través de su prodigiosa voz.
Desde que en 2017 viera la luz “Esmeralda”, su primer recopilatorio, pero sobre todo desde el lanzamiento de su himno “Corashe”, ha ido sumando éxitos y repercusión, que la han hecho recibir premios como el Discovery Artist 2019 en LAMC (New York), así como actuar por todo el mundo en prestigiosos festivales donde ha brillado gracias a la potencia de sus shows, donde une interpretación, música y baile que es un reflejo de su innovadora personalidad artística.
Tanto su EP “La Sandunguera”, donde se servía del neo-soul y de una interpretación vocal teatral genial y vanguardista, hasta sus mas recientes singles “Copa Glasé”, “No Se Perdona”, junto a Rels B, o “Business Woman”, Nathy Peluso ha reivindicado su papel fundamental como mujer poderosa en la industria musical actual. Tras "Buenos Aires" y "Sana Sana", llega su primer álbum Calambre, es el siguiente gran paso de una artista que no deja de crecer.
El toledano vuelve a las plataformas de distribución para abrir una etapa que se presenta para él realmente motivadora. Tras ponerse bajo los mandos de distribución de dos grandes compañías internacionales, el joven cantante lanza su primer single con uno de sus estilos más pop.
Slow es el nombre bajo el que se esconde Álvaro, un joven compositor que ya sabe lo que es firmar con compañías discográficas multinacionales para llevar la distribución de su proyecto.
Hace unos meses, salió a la luz gracias a un tema que él mismo compuso "Nuestras Excusas" y que abrazaba el pop de los 2000, ya que es sin duda, uno de sus géneros favoritos. Ahora, con más de 5 mil visitas en este single, reaparece para mostrar su nuevo single.
"Pa estar aquí" promete quedarse en las playlist, tanto editoriales como en las de los usuarios, ya que viene a contarnos la historia de un joven que vive todas las experiencias al máximo.
El tema, estará disponible en Spotify desde el 19 de febrero, mientras que en Youtube podrá verse el lyric apenas un par de días después. Así es como Slow y su equipo comienzan un proyecto que les dará alegrías durante los próximos meses.
Con la vista puesta en las próximas semanas y meses, el toledano apuesta por darse a conocer a los medios de comunicación y mostrarles esa facilidad que tiene a la hora de traspasar las emociones al papel.
Sabemos que eres nacida en Barcelona, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me considero una artística bastante polifacética. Me gusta y disfruto cantando estilos de música distintos. Además, no sólo me gusta cantar si no que, me apasiona todo lo que tenga que ver con las artes escénicas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es parte de mí. Es una fiel compañera que esta conmigo a todo momento y es capaz de transformar un día lluvioso en soleado. Es mi fuga de escape cuando necesito una salida y la que me recarga cuando ya no me queda energía.
Con 11 años comenzaste tu formación de Solfeo, Canto y Guitarra ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Súper importante. Yo he tenido la suerte que mis padres a los 11 años me permitieron estudiar música y todo ha ayudado musicalmente a lo que hago hoy. Es una forma de educar tu oído y de aprender diferentes géneros musicales que te permiten ser más creativo y entender la música a otro nivel.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un ARTISTA debe ser una persona capaz de entretener con su música. Creo que ser artista va más allá de cantar bien o tocar un instrumento bien, es el EXTRA que le das a tu don para poder tocar al espectador.
También creo que un artista debe ser humilde y saber aceptar críticas para poder mejorar día a día y crecer como persona y artista.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Los comienzos nunca son fáciles. Aunque llevo muchos años intentando hacerme un hueco en el mundo de la música considero que estoy recién empezando. Desde mi experiencia, lo más importante es rodearte de personas que confían en ti y que quieren ayudarte para levantarte cuando quieres tirar la toalla.
En 2006 apareciste por primera vez en televisión en el programa “Cantamanía” ¿Qué supuso para ti?
El ser seleccionada por primera vez para aparecer en televisión fue muy emocionante. Además, en esa ocasión concretamente fue muy inesperado. Sin duda, conocí a gente maravillosa y me dio la oportunidad de conocer cómo funciona la televisión por dentro y darme tablas para futuras apariciones.
En 2011 participaste en la segunda gala del programa Destino Eurovisión con el tema “My Number One” ¿Qué significó para ti? Y ¿qué significado tiene este tema en tu carrera musical?
En esta ocasión, cuando recibí la llamada para participar en las galas de “Destino Eurovisión”solo recuerdo llorar y llamar a mi madre. Siempre he disfrutado muchísimo de Eurovision y, para mí fue un momento inolvidable.
“My number one” fue la canción ganadora del 2005 de la mano de Helena Paparizou y, fue la canción que yo elegí para el primer casting. Me puso muy feliz saber que la organización me iba a dar la oportunidad de cantarla en directo en la gala.
En 2018 nos presentaste tu tema “No soy yo” que tuvo muy buena aceptación ¿Qué supuso para ti?
“No soy yo” significó mucho para mi. Fue primer tema que sacaba al mercado 100% escrita por mí y no sabía cómo iba a reaccionar la gente. De forma inesperada, me encontré que permaneció unos días en los 50 más virales de España en la playlist de Spotify y eso me hizo muy feliz.
En 2020 nos presentaste “Buya” ¿Qué nos puedes contar de esta canción?
“Buya” es el primer sencillo de esta nueva etapa musical que estoy empezando. Es un tema con mucha fuerza y ritmos latinos que invita al empoderamiento femenino. La música urbana, y más concretamente el reggeaton, es un genero dominado por hombres.
Esta canción es para reivindicar el papel de la mujer. Ahora es nuestro momento y venimos a hacer mucho ruido (Buya).
“Buya” venía acompañado de un espectacular videoclip que mostraba el empoderamiento de la mujer ¿Qué significo para ti y para tu carrera este single?
“Buya” es el comienzo de Lorena Elle. Es el tema que le ha permitido salir a fuera y confiar en ella. Es un antes y un después a lo que he venido haciendo y me ha permitido conocerme un poco más como artista y como persona.
Ahora nos presentas “Ya no desespero” ¿Cómo definirías el tema?
“Ya no desespero” es un pop urbano romántico que aunque habla de desamor invita a bailarle a una ruptura gracias a esos ritmos latinos que le acompañan. Al igual que “Buya” sigue reivindicando el amor propio ante todo y no dejarse pisotear por nadie.
Si tuvieras que definir “Ya no desespero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Renacer
¿Crees que en “Ya no desespero” podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Totalmente. “Buya” fue un proyecto mucho más urbano. Con ya “Ya no desespero” quería volver un poco a mi esencia. Yo empecé cantando baladas y boleros y quería darle un toque romántico y más calmado a este tema.
Sabemos que “Ya no desespero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Desde el momento de la composición, mi equipo entendió perfectamente lo que quería. Escuchando la melodía, fue un tema que fluyó muy rápido y quedó un tema comercial con un toque personal que lo hace demasiado especial.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como anécdota puedo decir que hay unas frases al final que hacen referencia a una serie de televisión que, hoy por hoy, creo que nadie se ha dado cuenta. Para mí, es bastante gracioso. De echo, en algún momento he querido modificarlo pero terminamos por dejarlo así para ver cómo reaccionaba la gente.
¿A quién darías las gracias porque “Ya no desespero” esté ya a la venta?
A todo el equipo que me ha acompañado en este proyecto Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupión.
Pero, en especial las gracias por todo lo que hago musicalmente son para mi madre que siempre me apoya y para Nuria Azzouzi, alguien muy especial en mi vida que llegó para volver a hacerme soñar con la música.
¿Dónde podemos adquirir “Ya no desespero”?
El tema esta en todas las plataformas digitales y, también podéis encontrar en video oficial en Youtube.
“Ya no desespero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue bastante larga. Lo grabamos en Tenerife, Gran Canaria y justo ese día hacia bastante viento, así que tuvimos que repetir escenas bastantes veces. Pero fue un proceso divertido y creo que ha salido un buen trabajo.
¿Cómo ha sido la grabación del videoclip en tiempos de Covid?
No fue fácil pero el resultado ha sido el esperado. Teníamos una localizaciones ya previstas para trabajar y no tuvimos ningún problema.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo tengo la esperanza que esto pasará pronto y podremos volver a la normalidad. Llevará tiempo, pero tengo fé que acabara.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
No creo que el panorama vaya a cambiar mucho en los próximos meses. Todavía hay muchas restricciones y hay países como Reino Unido, donde yo resido, dónde todo esta completamente cerrado.
Como he dicho, llevará tiempo, pero yo confío que el año que viene podremos ver luz en medio de tanta oscuridad.
Tras la publicación de “Ya no desespero” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Viene mucha música este año. Tenemos proyectos que van a salir muy prontito. Muchas sorpresas.
Me encuentro a la espera de poder viajar a España para poder seguir con la grabación de nuevos temas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que la disfruten mucho. Ha sido un tema creado con mucho cariño y, para mí, es un tema muy especial. Espero que la bailen y la disfruten tanto como yo.
¿Quién compone tus canciones?
“No soy yo” fue un tema compuesto por mí.
En este nuevo proyecto tengo la suerte de contar con un equipo fantástico con el que he trabajado para crear estas canciones. Ellos son Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupion.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Siempre he soñado con cantar al lado de Luis Fonsi.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les diría que para mí es muy importante que sigan ahí y que gracias a ellos es que sigo luchando por este sueño. Tengo mucho por dar y eso solo lo puedo conseguir si ellos están a mi lado.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Yo creo los fans lo son todo. Ellos son los que te apoyan, los que disfrutan de tu música y los que te dan las fuerzas para seguir en el difícil mundo de la música.
Recibir un mensaje de alguien que te sigue y sentir que alguien está ahí por ti y tú música es muy bonito.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Mi cuenta es @lorenaellemusic es mis redes sociales. Desde ahí pueden conocerme mejor y seguir día a día todas las noticias relacionadas con mi música.
Tras Plantas de exterior, ahora es el turno de Plantas carnívoras, nuevo EP de Escuelas Pías. Plantas carnívoras es la segunda entrega del conjunto de 4 EPS que el grupo sevillano, compuesto por Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez, empezó a publicar en noviembre y que culminará en su tercer larga duración. Tras Plantas de exterior comienza a entreverse la temática de un mundo vegetal y artificial como leit motiv estilístico de esta colección de nuevas canciones.
Con esta presentación de su nuevo material por entregas, pretenden dar un poco más de espacio y vida a las canciones, intentando alargar los fugaces recorridos que muchas veces tienen los discos en la vorágine de publicaciones y propuestas. Dar importancia al formato de corta duración y colocar la música en un lugar donde pueda ser degustada a un ritmo más pausado. Un emocionante recorrido que culminará en 2022.
Plantas carnívoras da continuidad al empeño del dúo en sonar más que nunca a una banda vigorosa y compacta. Quizás más guitarreros que en otras ocasiones pero sin perder ese poso electrónico y de sintetizadores sedosos que les caracteriza.
Abre el EP la furiosa Lenguas Muertas, una ráfaga pop directa e inmediata sustentada por guitarras robustas y un estribillo certero. Una oda a los tiempos lentos y reflexivos con un disfraz de estallido punk. Tras la tormenta llega el segundo corte, La proporción celestial, una nueva incursión del grupo en esos terrenos que tan bien conoce entre lo épico, lo glam y la melodía intachable. Continuación del sonido majestuoso de temas como Regeneración y Sol negro, cuerdas y emoción en un relato sobre la efervescencia y el olvido. En Nuevos caminos sin salida el ritmo kraut y su sonido progresivo crean una canción en una constante subida hacia su exultante clímax final. Un loop sónico a modo de cadena de montaje sobre las contradicciones de la vida moderna. Concluye Plantas carnívoras con una gema de tintes philspectorianos que desarma en su intensidad emocional repleta de detalles y filigranas, un cuidado broche final con un toque pesimista en su letra pero con un eufórico apogeo para rematar este camino.
Las 4 portadas de los EPs son obra del ilustrador Cristian Pineda, un conjunto de postales entre lo apocalíptico, espacial, desolador y surrealista. Un trabajo mano a mano con Escuelas Pías para poner en imágenes esta suerte de cosmogonía pop artificial que son las nuevas canciones del grupo sevillano.
Tras su homenaje a los abuelos, el artista cordobés, afincado en Granada, nos trae una canción especial para el día de los enamorados.
Un tema que une el género urbano con matices del pop/rock y el flamenco.
"Bésame", que así se titula la canción, tiene una producción sensual y sugerente a cargo de David Marley, uno de los productores nacionales del momento.
La canción, que se estrenó este jueves 12 de Febrero, es el inicio de un 2021 cargado de música y colaboraciones, que podrán disfrutar a través del canal del artista (J.L CABALLERO) y las diversas redes y plataformas digitales.
La Dstyleria presenta su nuevo single "Yo sobrevivo como el arte", un tema que, según el grupo, "es un golpe en la mesa para todos aquellos que nos ponen la soga al cuello y un abrazo lleno de amor y esperanza para todos los artistas que siguen buscandose la vida desterrados de los escenarios."
Recientemente el cantautor Boricua, FRANKI3 lanzó al mercado digital su nuevo material titulado "De Donde Vengo" en el cual se encuentra de promoción con el tema "Mi Bandera". Haciendo una pequeña pausa a la misma, ha decidido lanzar un nuevo tema por motivos de la Pandemia Global titulado "Lo Que Me Falta!". Tema compuesto por el mismo artista, y grabado entre Mexico y Canada, cuenta a detalle todas las cosas que pueden pasar por la mente de una persona al encontrarse en su fase terminal de salud, o ya sea por algun accidente repentino.
"Son tiempos muy duros en los que estamos viviendo en este mundo tan caótico. Me encerré en mi estudio con tantos sentimientos encontrados y a flor de piel, y en un lapso de 20 minutos ya lo tenía. Es un tema que no tiene nada que ver con mi reciente disco, mas sin embargo me dí a la tarea de meterme en la piel de todos los que han sufrido alguna perdida. LO QUE ME FALTA es una frase tan poderosa que envuelve tantas cosas, puede ser un perdón, un amor, una aventura, un abrazo. Cosas que por miedo o en este caso particular, por TIEMPO no se lograron concretar, todas las canciones que he grabado tienen algo de dificultad a la hora de grabarlas en especial, interpretarlas. Esta sin duda alguna ha sido la más difícil hasta el momento, por toda la historia que aborda el tema". Relata el Artista.
Dicho tema viene acompañado con un video musical, el cual fué grabado en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León dirigido por Izra Valenciano. "No es un video pretencioso, el arreglo musical está enfocado al contenido de la letra, la cual es muy poderosa y llena de una verdad absoluta" relata FRANKI3.
"Lo Que Me Falta!" está a la venta todas las plataformas digitales como: Spotify, Itunes, Apple Music, Amazon Music o Tidal entre otras.
Has publicado tu single “Never Thought” ¿Cómo definirías el tema?
‘Never Thought’ es el primer tema que compongo de principio a fin, que mezcla varios estilos y sorprende la primera vez que lo escuchas, ya que a simple vista parece que vaya a ser la típica balada, pero termina siendo completamente todo lo contrario. Es una canción bastante chill.
¿Qué nos puedes contar de “Never Thought”?
El tema nace un sábado a medianoche en mi habitación. Me senté en la cama con mi guitarra, mi ordenador, mi cuaderno y un boli. Sabía qué quería contar, pero no sabía cómo empezar a contarlo. Fue entonces cuando en mi cabeza surgió la palabra “smile”, que aparece en la primera frase. Lo demás llegó solo. Musicalmente me inspiré en Taylor Swift y Ed Sheeran, ya que la forma que tienen de contar sus historias es muy parecida a la mía.
Si tuvieras que definir “Never Thought” con una palabra, ¿Cuál sería?
Ilusión, que es con lo que está hecho todo este proyecto.
¿Crees que en “Never Thought” podemos encontrar la esencia de Laura Quintana?
Totalmente. Pienso que tiene la esencia de la artista que quiero ir formando, y al mismo tiempo, de la chica de 22 años que soy cuando no estoy componiendo o creando.
Sabemos que “Never Thought” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues ha sido un proceso muy diferente a lo que estaba acostumbrada a hacer anteriormente. Con toda esta situación de la pandemia era prácticamente imposible viajar para poder grabar voces, pues mi productor, Milton Salazar, vive en Barcelona y yo, en Valencia, y me gusta sentir ese feedback en el estudio. De todas formas, fue bastante divertido ya que finalmente las grabé en mi habitación con mi micro.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como he dicho antes, grabé las voces en mi habitación, y para poder aislar bien el sonido exterior y que mi voz sonara lo mejor posible mi productor me recomendó grabar casi dentro del armario. Metí todo mi equipo entre ambas puertas, colgué un edredón para que no rebotara el sonido y se hizo la magia. Fue un momento bastante surrealista porque jamás pensé que grabaría así.
¿A quién darías las gracias porque “Never Thought” esté ya a la venta?
Principalmente a mi familia, pues ellos son quienes me han estado apoyando en todo desde el principio y siempre han creído en mí. Sin ellos, ni este single ni lo que está por venir sería posible.
¿Dónde podemos adquirir “Never Thought”?
‘Never Thought’ está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube, Twitch...). ¡También pueden añadirla a las historias de Instagram, Facebook y TikTok!
Tras la publicación de “Never Thought” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Lo principal es grabar el videoclip de ‘Never Thought’. A causa del Covid-19 nos ha resultado imposible, pero empezaremos a grabar dentro de muy poquitas semanas. ¡Va a quedar muy guay! También quiero seguir sacando música y lanzar un EP. Mi plan es sacarlo antes de que termine el año y espero poder hacerlo. Además, ya hemos terminado de trabajar en el segundo single, aunque todavía no puedo anunciar ninguna fecha. ¡Solo diré que muy pronto habrá noticias!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans solo puedo darles las gracias por la gran acogida que le han dado al single. Un artista crea música para contar historias, y que les haya gustado tanto esta, es increíble. Jamás pensé que le dieran todo el amor que le están dando.
Teniendo en cuenta el momento que nos ha tocado vivir con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad es que a pesar de la situación que estamos viviendo, la música siempre va a tener futuro. Es imposible vivir sin ella y quien diga lo contrario, miente. Los artistas han ido adaptándose poco a poco como han podido, tanto para grabar sus discos, promocionarlo o incluso presentarlos en directo. Son momentos difíciles, sí, pero el sector musical volverá con más fuerza que nunca.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Hasta que la pandemia no esté erradicada al 100%, sí. Ya hemos comenzado realizando conciertos con un menor aforo, con mascarillas, sentados y manteniendo la distancia de seguridad. Incluso a través de las redes sociales. Poco a poco podremos ir volviendo a la normalidad, aunque durante los próximos dos o tres años seguiremos disfrutando de la música en directo como lo estamos haciendo ahora.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros. Ha sido un placer poder hablaros de ‘Never Thought’ y todo lo que está por venir.
Última Llave se estrena en M2 Music, ¡y viene pisando fuerte! Con una propuesta artística procedente del pop más fresco y actual con algunas pinceladas del pop español clásico, el grupo canario presenta ‘13 de Febrero’, un primer sencillo en el que destaca su sonido propio. Algo difícil de conseguir en el actual contexto musical, donde todo parece estar ya inventado.
Irrumpiendo con fuerza en el panorama musical, la voz de Beatriz Pérez, acompañada siempre por el guitarrista Adrián Marrero, el guitarrista Gabri Calderín y el batería Javi Ramírez, se lanza nuevamente al mercado con un temazo fresco y cargado de buena vibra.
Última Llave se estrena en M2 Music, ¡y viene pisando fuerte! Con una propuesta artística procedente del pop más fresco y actual con algunas pinceladas del pop español clásico, el grupo canario presenta ‘13 de Febrero’, un primer sencillo en el que destaca su sonido propio. Algo difícil de conseguir en el actual contexto musical, donde todo parece estar ya inventado.
Irrumpiendo con fuerza en el panorama musical, la voz de Beatriz Pérez, acompañada siempre por el guitarrista Adrián Marrero, el guitarrista Gabri Calderín y el batería Javi Ramírez, se lanza nuevamente al mercado con un temazo fresco y cargado de buena vibra.
Última Llave es un sueño que encuentra sus raíces en 2012 en Arucas, en la isla de Gran Canaria. Formado por el guitarrista Adrián Marrero, el guitarra solista Gabri Calderín y el batería Javi Ramírez, toma su seño de identidad con la voz de Beatriz Pérez interpretando temas con un estilo propio dedicado al pop. Con una voz llena de matices, Última Llave impresiona con sus enérgicos directos. La versatilidad, frescura y sensualidad de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
Después del éxito de sus primeros singles, ‘No Me Importa’ y ‘La Posada del Marinero’, llegó ‘Eres Tú’, canción que catapulta a la banda a una gira en 2016 con más de 60 conciertos por toda Canarias. En 2017, lanzan su disco ‘Buen Viaje’, el cual supone la confirmación del éxito de la banda que ofreció 72 shows en las islas y consiguió alcanzar el número 1 de Los40 Canarias con varios de sus singles. Uno de ellos, ‘El Baile’, atravesó continentes y se volvió viral gracias a un emotivo videoclip, acumulando más de 1 millón de reproducciones en redes sociales.
En 2018, su single ‘Subiendo Al Cielo’, grabado en Barcelona bajo la producción del reconocido guitarrista David Palau, consigue batir todas las cifras. Un sonido más actual que no solo consiguió sorprender a sus antiguos seguidores, sino que también enamoró a su nuevo público. La gira ‘Subiendo Al Cielo 2018/2019’, con más de 80 shows, llevó a la banda a pisar algunos de los mejores escenarios y festivales del archipiélago.
En la actualidad, Última Llave continúa evolucionando y embarcándose en proyectos cada vez más ambiciosos, además de rodearse de los mejores profesionales. Su último single, lanzado en octubre de 2020, fue grabado bajo la producción de Manu Chalud en Cero Studios Madrid, por donde han pasado artistas de la talla de Blas Cantó, Morat, Sebastián Yatra, Carlos Baute o Beret, entre otros muchos.
Pero, aun así, desde entonces, Última Llave ha seguido trabajando y muy pronto nos deleitará los oídos con un temazo de escándalo.
Puedes seguir a Pepe Bernabé en:
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Has publicado tu single “Solito los Dos” ¿Cómo definirías el tema?
Tras la publicación de “Solito los Dos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
¿Quién compone tus canciones?
