"Mío" es el nuevo single de Krisha junto a Henry Mendez del que os presentamos el videoclip
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D'Médici Presenta "Sueño/Moonlight", su versión en español como tributo a Jahseh Onfroy.
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El Trinidad sigue adelantando trabajos de su próximo larga duración "Drama" y ha lanzado un segundo video single "No Se Que Hacer" junto al artista de Nueva York, Isco.
La portada, a cargo de DJ TrashCap hace referencia a la dualidad de "pastilla azul / pastilla roja" de Matrix. En este caso en vez de 2 pastillas, es el logo del EP "Drama" aún sin verse unido, sin saber que el drama viene juntando las dos partes. Esto es un Reggaeton para perrear pegadito producido por el propio Trinidad, un junte de Madrid/NYC.
El Trinidad es un artista, cantante y productor de Madrid. Habiendo hecho su debut en directo en el FIB 2017, su estilo entra en contacto con la música club y urbana a través de exponentes como el pop, trap, dancehall, reggaeton y otros híbridos de la electrónica.
El 2017 y sin haber publicado ningún tema fue incluido en el cartel del FIB 2017 para estrenarse sobre los escenarios y presentar su música a todo el mundo. Gracias a este estreno sorpresa, algunos medios como El País Tentaciones se hicieron eco de la noticia y le hicieron su primera entrevista.
Su primer single "Slayer" entra en las listas de Spotify Novedades Viernes España, Trapeo y NeoPerreo (México). Más adelante fue llamado desde Valle Eléctrico para formar parte de su 5º aniversario y poder estrenarse en la escena madrileña.
Posteriormente en Diciembre de 2017 fue llamado desde Trvmp para telonear a Nadia Rose en concierto en la sala Ocho Y Medio de Madrid.
Llegado 2018, sacó su nuevo videoclip "MIA", junto a La Favi, estrenado en exclusiva en la revista Neo2 junto a una entrevista, pero fue el siguiente tema "Ya Tu Sabes" el que atrajo toda la atención del panorama urbano nacional.
Durante los siguientes meses estuvo presentando sus nuevos singles en clubs como Stardust o Costa Social Club y más tarde actuando en el festival del Orgullo Madrid 2018.
Puedes comprar "No Se Que Hacer" en este link Multiplataforma.
Fotos a cargo de Jaime del Corro.
Capricornio Uno son Ángela Pascual y Jordi Sapena. De sobra conocidos en la escena musical, ahora estrenan proyecto propio. Shoegaze, melodías mágicas y texturas oníricas desde Valencia. 'Tantas cosas' es su primer single, adelanto de 'Doble exposición', disco que saldrá a principios de 2020.
Durante un tiempo operaron con el nombre de Pink Frost, pero ahora, ya como Capricornio Uno, el dúo valenciano da el salto definitivo. 'Tantas cosas' es la primera muestra de su fantástico disco. Como resumen de su sonido, el tema aúna su pasión por las melodías, las distorsiones y los sintetizadores. Un temazo conducido por la voz cristalina de Ángela Pascual, toda una revelación.
Jordi y Ángela forman parte de la banda de directo de Soledad Vélez y han pasado por las filas de proyectos como La Habitación Roja o Tórtel. No son unos recién llegados, pero sí tienen la emoción de cuando publicas la primera canción con tu nombre. Pinchen en su plataforma favorita y disfrútenlo. El disco, 'Doble exposición', producido por Paco Loco en El Puerto de Santa María, llegará el año que viene y desde ya podemos asegurar que será uno de los grandes debuts de la temporada.
DEBO es el primer single adelanto del nuevo álbum de ARCO previsto para 2020. Es una enérgica canción con aires del sur en la que Arco vuelve a su raíz actualizando su herencia con una potente sonido lleno de fuerza y luz.
Su letra versa sobre la capacidad del ser humano para reinventarse en los malos momentos y no rendirse, para buscar la esencia frente al conflicto interno que se nos plantea.
Cuenta con un sorprendente videoclip que verá la luz el lunes y que está rodado en cine y dirigido por Jaime Walfisch bajo la producción de “La casa Amapola” y llevará a Arco a una gira por España y Latinoamérica durante 2020.
Este nuevo trabajo cuenta con la producción de Tato Latorre y las colaboraciones de Rayden, Diana Navarro e Iván de Efecto Pasillo en tres de las once canciones que lo componen.
ARCO vuelve más fuerte que nunca..
Puedes comprar "Debo" en este link Multiplataforma.
Aquí os dejamos todas las fechas y ciudades que ya están a la venta con una oferta de lanzamiento para los primeros en hacerse con ellas:
1 Febrero | El Hangar | Córdoba
8 Febrero | Cochera Cabaret | Málaga
15 Febrero | Aliatar | Granada
29 Febrero | Sala Rem | Murcia
6 Marzo | Loco Club | Valencia
7 Marzo | Apolo |Barcelona
14 Marzo | Sala X | Sevilla
20 Marzo | Sala Madchester | Almería
21 Marzo | Mon Live | Madrid
"Tus ojos para mi" es el nuevo single de Marina.
Puedes comprar "Tus ojos para mi" en estos links de Apple Music o Spotify.
Marina García Herrera nace el 14 de Noviembre de 1995 en Jerez de la Frontera en el seno de una familia de clase media, siendo sus padres trabajadores en la sanidad pública. Realizó sus estudios de primaria y secundaria en el colegio de las Salesianas María Auxiliadora continuando bachillerato en el colegio de los Salesianos Manuel Lora Tamayo. Actualmente estudia primero del Grado de Educación Infantil en la UCA, Universidad de Cádiz en Puerto Real.
Su relación con el flamenco viene desde que era pequeña, pues en su familia materna son grandes aficionados del cante flamenco , siendo el más conocido su tío abuelo Rafael de Jerez, cantaor. A los ocho años comenzó a formarse musicalmente en el Conservatorio Joaquín Villatoro, en Jerez de la Frontera, tocando la guitarra clásica. También participaba en el coro de su colegio de solista, ganando varios premios en los concursos de villancicos de su ciudad.
Con 16 años entró en la compañía de Rosario Montoya "La Reina Gitana", como corista, y también participó en el Festival de Jerez de la Frontera con el guitarrista Ramón Trujillo.
Con 18 años, a raíz de la masiva reacción por sus videos colgados en internet, Marina comenzó con sus actuaciones en más de 20 ciudades de Andalucía y llenando en Madrid compartiendo escenario con Nani, Lin Cortes y María Toledo. Estos videos hicieron también que el productor y compositor Manuel Ruíz Queco se pusiera en contacto con ella para comenzar un proyecto discográfico.
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Algora nos trae "Poesía de la distopía", segundo sencillo de su nuevo LP, una historia de amor en un escenario de consumismo atroz como el Black Friday.
Algora volvía recientemente a la actualidad con nuevas canciones que reunirá a principios de 2020 en un disco que se llamará "Un extraño entre las rosas" y que editará nuevamente El Genio Equivocado.
‘Drogas nuevas’ fue el primer sencillo, una canción sobre el sueño ancestral de no morir nunca. Ahora en pleno día del consumismo desmedido llega "Poesía de la distopía", tema también grabado en Madrid por Víctor Algora y Raúl Querido y mezclado en los estudios Caballo Grande (Barcelona) por Cristian Pallejà al igual que lo fue "Drogas nuevas". "Poesía de la distopía" es un pasodoble technopop anticapitalista, una historia de amor en el escenario de un consumismo atroz.
Algora nace como el proyecto personal de Víctor Algora en el verano de 2004. Sus dos primeras maquetas, «Planes de verano» y «Cosas del Star System» resultan ganadoras y finalistas de de algunos concursos de maquetas (Foc & Sound, Proyecto Demo, Contempopranea) y tras varios meses de conciertos ve la luz su primer trabajo: Un EP promocional producido por J. Luis Macías, que ya incluiría las versiones de dos de sus temas más aclamados: «Planes de verano» y «Mr High Heels». En 2006 ficha definitivamente con la discográfica Dress For Excess, que es la encargada de editar y promocionar sus dos siguientes trabajos, el larga duración «Planes de verano» (DFE Records, 2007) en el que colabora entre otros Florent Muñoz (Los Planetas) y «Nubes blancas, sueños raros» (DFE Records/PIAS, 2008), un CD de remezclas y versiones en el que participa gente como Hidrogenesse, HD Substance, DJ Supermarkt o Nacho Canut. En 2010 se incorporan al proyecto Javier Castellanos, Nacho Carpejo y Rafa Casquel, y se edita su tercer disco, ‘Galimatías’, un álbum basado en las guitarras, donde la electrónica pasa a un plano más ornamental, y las letras se hacen más herméticas e intimistas, aunque siguen destacando singles potenciales como ‘50 estrellas, ‘Escornabois’ o ‘Cocodrilo’. Para 2012, ya como grupo, preparan un disco al que denominan de rarezas.
Lo llaman ‘El cadáver copulador’, y se trata, como ellos definen, de una recopilación de instrumentales nacidos de la experimentación y total libertad creativa del principiante. La masterización corrió a cargo de Raúl Querido. Mientras, durante 2012, prepararía las canciones de “Verbena“, su disco para el 2013 que se editaba en mayo de ese año con su nueva discográfica, El Genio Equivocado. El disco contó con un tema adelanto, “La era punk“, (con videoclip incluido) en el que colabora Marina de Klaus&Kinski. Tras este disco, decide aparcar el proyecto, dejando el grupo Javier, Nacho y Rafa, momento en el que Algora se transmuta en su alter ego La evolución del hombre al pájaro, con el que editaría en El Genio Equivocado su disco “Breve historia de la luna” en el 2015. Ya en 2016, prepara un nuevo álbum, que saldrá en enero de 2017 nuevamente con El Genio Equivocado. ‘Folclore del rascacielos’ fue grabado en Madrid junto a David Carratalà y Raúl Querido, y mezclado y masterizado en Valencia por José Luis Macías. En él, las guitarras acústicas se funden con los sintetizadores, y los detalles electrónicos se revuelven con el folk y el pop de toda la vida, para hablarnos, básicamente, de la soledad. Ahora llega el turno de un nuevo disco que se editará a principios de 2020.
Puedes comprar "Poesía de la distopía" en este link Multiplataforma.
Rayotaser estrena su primer largo bajo el título de “Robocops”.
Tras un primer EP grabado y publicado de forma completamente independiente, “Tengo que pedir perdón”, la banda llega a un acuerdo con el sellos La Melona para la publicación de este último trabajo, del que ya han adelantado dos cortes con videoclip incluido, “San Junípero” y “Todo lo que pido” que anticipan muy bien lo que podemos encontrarnos en este disco.
El disco fue grabado en los Radar Estudios de Vigo de la mano de Pablo Iglesias y contiene siete cortes bañados por el Pop oscuro que les caracteriza, nadando entre el Synthpop, el House y el Post-pop cantado en castellano.
Rayotaser es el proyecto personal de Alex Mera iniciado tras su etapa en un grupo consolidado como Colectivo Oruga.
En directo lo acompaña al bajo Pablo Rodríguez, ex de otra banda de gran recorrido como Igloo.
Rayotaser estará presentando “Robocops” el próximo 27 de diciembre en la mítica Iguana Club de Vigo, en la fiesta Piñata! que organiza La Melona.
Tras una larga e intachable trayectoria como banda mítica del garaje macarra, nace de nuevo ese cosquilleo de querer ponerle una nueva muesca a la ya nutrida culata de Los Buges.
Las canciones del Lp, "Rendezvous" se hicieron de cero, nada de recuperar antiguas ideas o caras B. Todo ese nuevo material, la aún más amplia y abrumadora carrera musical de todos sus miembros, la indudable calidad compositiva de Ernesto Lago y todo ese resto de cosas que hacen complicadísimo grabar un discazo, se han dado y se huele, dando lugar a lo que Discos Furia y Ataque! tienen el placer de presentar en sociedad.
En palabras del propio Ernesto Lago: “Lo que queríamos era grabar en un estudio pro y con un ingeniero de sonido bueno para que la banda sonara a volumen, que se oyera el aire y que sonara espeso. Este disco creo que es el que mejor plasma el sonido del grupo, tiene cierta electricidad en el ambiente y se percibe la dinámica de la banda. Está grabado todo a la primera o segunda toma aunque luego el órgano y la guitarra ya están más producidos.
Juan Martínez, nos pareció la mejor opción por su amplísima experiencia grabando y sonorizando bandas de rock, desde hace más de 30 años.”
Las influencias musicales más primigenias de este disco, siguen siendo las mismas: Hendrix, Pink Floyd, Hawkwind, aunque llevados a la órbita planetaria de Los Buges y revisando a su modo palos tan diversos como la Psicodelia, el Garaje o el Punk-Rock y tocando letrísticamente temáticas que viajan desde la acción antibélica, al tráfico de drogas.
Con "Do it (She Said)", avanzamos una de las canciones más punk-rockeras del disco y, por tanto, la ideal para volver a presentar al grupo con uno de los sonidos más representativos no solo de este disco, sino de toda su carrera musical.
ELIZA G presenta su nuevo single "TRULY, MADLY, DEEPLY", conocido tema de "Savage Garden", una versión íntima y especial que pertenece a su álbum "NINETY" con algunos de los temas más importante e internacionalmente conocidos del los 90's editado en España por "Clippers Sounds".
Jorge Riquelme publica su nuevo single, Me requetencanta, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 29 de noviembre.
Jorge Riquelme se dio a conocer a través de su canal de YouTube donde, como muchos músicos que empiezan, se dedicaba a hacer covers de temas conocidos, entre los que destacó el tema ‘No me doy por vencido’, de Luis Fonsi.
En 2017 sacó su primer single, “Sobran los motivos”, le siguió un segundo single "Nadando a la deriva" y, en julio de 2018, lanzó su tercer single "Si te atreves", tema compuesto y producido por Borja Rubio, quien ha colaborado con grandes artistas como Kiko Rivera o Sergio Contreras.
Ahora nos presenta Me requetencanta, un tema con un sonido muy actual, con ritmos latinos urbanos, muy característicos del artista. El single ha sido compuesto por el propio artista y producido por Toni Mateo y Abraham Mateo, uno de los artistas españoles de mayor impacto internacional de los últimos años.
“Me requetencanta” ya disponible en las principales plataformas digitales.
Con sus anteriores single ‘El Besito’ y ‘A Fuego Lento’, el artista supera los 5 millones de visitas en Youtube y ha conquistado países como Suiza y Portugal Salva sigue la estela de sus anteriores éxitos con los que mezcla los sonidos latinos de la Kizomba con el flamenco.
El artista murciano Salva Ortega acaba de publicar ‘Quien te dijo eso’, su nueva propuesta musical después de su single ‘A Fuego Lento’, presentado en abril. Con este nuevo tema, Salva Ortega sigue el estilo que está marcando su carrera artística desde 2017. El artista ha conseguido crear un sonido propio en el que fusiona los sonidos latinos de la kizomba con las guitarras españolas del flamenco, sin dejar de lado la esencia pop latino en la melodía principal. Con un estribillo pegadizo, una letra sensual pero a la vez elegante y un sonido innovador y fresco ‘Quien te dijo eso’ tiene todos los ingredientes necesarios para afianzar la carrera musical de Salva Ortega en España y otros países de Europa, principalmente, Suiza y Portugal, donde el artista goza de un gran número de seguidores.
Las cifras de Salva Ortega siguen creciendo sin parar, con sus dos anteriores singles, ‘El Besito’ y ‘A Fuego Lento’, el artista alcanza más de 5 millones y medio de reproducciones, únicamente, en Youtube. Además, este 2019, Salva Ortega ha realizado más de 30 conciertos en diferentes puestos de la geografía española, pero también ha visitado en un par de ocasiones Suiza y Portugal, donde el artista murciano goza de un gran número de seguidores.
El cantante de ‘El Besito’, lleva más de 20 años encima de los escenarios desde que ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 500 conciertos durante su carrera musical.
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La artista madrileña, nace de la mano de M2 y trae su primera apuesta musical. ‘Me Olvidé’, una canción que nos lleva a la actualidad del pop latino, en la que la voz toma protagonismo a la vez que se ajusta a la perfección a los ritmos bailables del tema.
Marta comienza su nuevo proyecto musical con la producción de Kiko Rodríguez Dabruk, compositor y productor artístico (Juan Magán, Snoop Dog, Xriz, Chenoa).
El sencillo cuenta con un videoclip grabado y producido por Josh Acosta, desde un punto de vista elegante y cuidado en el que la figura de Marta destaca sobre los demás elementos.
La vocación de esta joven por la música no es algo nuevo, viene desde su infancia. Ahora es su momento y viene a presentarnos con mucha fuerza y ganas, su mejor versión.
Marta Urgelés nace en Madrid el 1 de Mayo de 1993. Desde que era una niña ha tenido estrecha relación con la música. A corta edad, decidió comenzar a desarrollar su habilidad musical, formándose principalmente en canto. También estudió solfeo y practicó baile.
Marta viajó a Inglaterra a los 18 años para comenzar sus estudios universitarios. Se graduó en Relaciones Públicas y Comunicación. Etapa en la que descubrió su verdadera vocación. Consiguió comprarse un equipo y micrófono en mano se lanzó al mundo de las covers. Ilusionada con esta faceta consiguió ganarse la confianza de los que hoy apuestan por ella.
La artista madrileña siempre ha tenido como referencia a las grandes divas de la música. Nombres como Whitney Houston, Mariah Carey o Rihanna le han servido de gran inspiración.
Ahora, a sus 26 años y con cuatro años de seria preparación, comienza su nuevo proyecto musical.
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AA MAMA (Avisar a mamá), con una independencia absoluta de estilo, lanzó "Valle Negro" como tercer single del EP que salió el pasado 18 de octubre con Son Buenos, y que lleva por título “Llama cuando llegues”.
"Valle negro" es un reencuentro con el pasado. Un diálogo con uno mismo que trata de hacer resurgir lo que un tiempo atrás nos hizo felices, pero que escondimos en lo más profundo de nosotros porque también nos dañó. Aquello que nos pide con magnetismo volver, como el agua que regresa al cauce de un río seco.
Un grito de angustia, pero también de esperanza que nos impulsa a seguir para no dar nunca por olvidado lo que realmente nos importó. Porque, a veces, avanzar también es volver a reconstruirnos.
A estas alturas del camino, el efecto sorpresa se recibe con una ilusión especial. Se trata, ni más ni (mucho) menos, de un estallido en mitad de la comodidad; un rayo escapando de la tormenta más calmada; una cuenta atrás en un reloj de arena que parecía desgastado por la llegada del otoño. Por eso, la llegada de una propuesta como la de AA Mamá es algo más que una buena noticia, acercándose al terremoto perfecto, la combinación de rugido y caricia que uno desea encontrar en mitad del desierto.
"En el EP arrastrábamos la frustración de una generación a la que le prometieron todo, que vive saturada de información y de viajes a Tailandia. Creo que es algo que vamos a llevar siempre a la espalda". Carmen Alarcón de AA Mamá.
AA Mamá, en plena Gira Presentación "Llama Cuando Llegues", de su primer trabajo "Llama Cuando Llegues", estarán en Valencia este viernes 22 de noviembre, y abre contratación.
Entradas en entradabuena.es
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Son Buenos publica “Cristales rotos”, segundo single adelanto del trabajo que Increíbles Ful presentará en 2020 que tendrá por título “Miss Cosmos” (Son Buenos, 2020), producido por Jesús Cobarro, de Noise Box, que en esta ocasión cuenta con los coros de Marina Gomez de Klaus & Kinski.
Una melodía aparentemente lineal nos transporta a tiempos de cambio, nuevos propósitos, dejar todo lo que no quieres atrás y huir para empezar de cero. La producción más delicada del EP, los inspiradores coros de Marina Gómez (Klaus & Kinski) que te llenan de esperanza y los arpegios de guitarras continuamente entrelazadas con sintetizadores, nos recuerdan al dream pop de Beach House y hacen de la melodía una delicia que no quieres que acabe nunca.
Mientras su éxito ‘Te Sale’ sigue reventando las pistas de baile y con la mecha prendida de ‘Fuego’, tema en el que colabora Henry Mendez, la artista urbana revelación de 2019 Lennis Rodríguez acaba de publicar, ‘Trukitos’. Su nuevo single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, habla de los trucos que le gusta a cada uno y que emplean para seducirse. En ‘Trukitos’, que posee una melodía dulce, pegadiza, bailable, pero a la vez romántica, Lennis Rodríguez está acompañada del también artista dominicano Denyerkin, quien ha colaborado con artistas como Bad Bunny o Akapellah. La voz inconfundible de la joven artista fusionada con el flow más underground es la combinación perfecta que acerca a Lennis Rodríguez al pop sin dejar de lado la esencia urbana.
El videoclip de ‘Trukitos’, dirigido por Alexander Terrero (responsable de los últimos videos de Leona Lewis o Juan Magan), es una mágica e invernal película sobre una relación sin trucos. El vestuario ha sido creado por la diseñadora futurista Violeta Arellano.
Lennis Rodríguez supera los más de 4 millones de reproducciones en las plataformas digitales desde que destacó con su primer hit ‘Gamers’ a mediados del año pasado. Este verano, ha repetido éxito con ‘Te Sale’. En el mes de octubre, la cantante visitó Republica Dominicana, Miami y Puerto Rico para crear nuevos temas con varios productores de renombre internacional. A su regreso, la artista está cumpliendo con una cargada agenda de conciertos que la van a llevar, durante los próximos meses, por toda la geografía española gracias a su gira ‘Te Sale Gamers Tour’.
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Neva lanza "Flor de lirio" contra la violencia machista y prepara nueva gira de salas que la llevará a recorre los principales puntos de la geografía española a principios de 2020, recalando en Madrid el 30 de enero en la sala Moby Dick.
Neva ha compuesto "Flor de Lirio" desde el alma y la canta con el corazón. "Flor de lirio" es un himno desgarrado desde la impotencia, desde la rabia, desde la falta de tolerancia a situaciones intolerables. "Flor de lirio" habla de todas aquellas mujeres sometidas por los hombres de una forma u otra. Violencia ejercida no sólo en el ámbito familiar sino en cualquier contexto social. "Flor de lirio" habla de Ana Orantes, pero también de Diana Quer, de Marta del Castillo, Ruth Ortiz.. de todos aquellos nombres de mujer que han sufrido la violencia machista.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea. Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 24 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Ya en la capital comienza a frecuentar el circuito de cantautores de Madrid, donde sopesa por primera vez la posibilidad de compartir lo escrito en todas esas libretas con el público. Sin saber muy bien por donde empezar, decide presentarse a un concurso de nuevos talentos, NAMO Academy, superando las pruebas de acceso que le permitieron recibir formación artística, compositiva en interpretativa. Curiosamente no gana el concurso, queda entre las tres finalistas, pero su personalidad expresiva y polifacética llama la atención de todo aquel que la ve actuar. NAMO supone el pistoletazo de salida a su carrera profesional, comienza a subirse a los escenarios del circuito nacional de cantaturores llenando las salas allá donde va y comienza la grabación de su primer álbum. Esta primera colección de “narraciones de vida” , que vió la luz a principios de 2019 y fue distribuido por Sony Music , entró directo al top 20 de los discos más vendidos de nuestro país.
Puedes comprar tus entradas para el concierto en Moby Dick: www.notikumi.com/2020/1/30/neva-en-madrid
Puedes seguir a Neva en:
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Su Instagram www.instagram.com/nevaoficial
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Después de 6 años con la boyband Auryn y tras 3 años con su carrera en solitario, el cantante David Lafuente ha decidido dejar su carrera musical hasta nuevo aviso. Antes de hacer esta pausa, el artista ha organizado una gira muy especial que ha llamado ‘Tour Invencibles’ para despedirse de todos sus fieles seguidores. Esta gira, que será en formato acústico, iniciará el 18 de enero en Elche (Alicante) y pasará por 6 únicas ciudades de nuestro país. Ese mismo mes, David Lafuente realizará otros conciertos en Málaga, el día 24 y en Madrid, el día 26. En febrero, la gira pasará por Valencia, el día 1, Barcelona, el día 2 y finalizará el 16 en su ciudad natal, Granada. Las entradas ya están disponibles en la plataforma de venta Wegow.es.
Con este ‘Tour Invencibles’, David Lafuente pretende agradecer el apoyo y cariño incondicional a todos sus seguidores. El cantante aprovechará para estrenar un tema llamado ‘Siempre’, canción que ha escrito para dar las gracias por todo lo que le han dado en su carrera. Además, el joven artista va más allá y, en cada ciudad, 10 fans podrán cenar con él al adquirir la entrada premium. Sin duda, una experiencia exclusiva y una de las últimas oportunidades para poder ver al artista de cerca.
David Lafuente, nacido en 1988, alcanzó la fama al formar parte de la boyband número 1 en ventas en nuestro país Auryn. Justo a sus compañeros, llegó a ofrecer más de 500 conciertos y a vender más de 300.000 copias de sus álbumes obteniendo varios discos de Oro y Platino.
Ya en solitario, lanzó temas como "Quiero olvidarte" o "Acércate", que llegó al número 1 de la lista de las canciones más virales de Spotify en España, y "Volverás", colaboración con las estrellas de la música latina Henry Méndez y José de Rico. En 2018, llegó a realizar más de 40 conciertos con "Solito Tour", al que siguió, a principios de 2019 una gira acústica llamada "Huellas de neón".
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Su Instagram www.instagram.com/DAVID.LAFUENTE.OFICIAL
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No Van a Parar, con este título que es más una declaración de intenciones lanza Nacidos de la Tierra su nueva canción y videoclip que abre una nueva época en el grupo en la que irán lanzando cada poco tiempo canciones que tienen preparadas y que seguirán en la línea de experimentación con nuevos sonidos como ya nos tienen acostumbrados. Este No Van a Parar es, además de un mensaje claro, una vuelta al sonido más Boom Bap de sus inicios, puesto que se trata de la primera canción en la que participa El Expecialista, nuevo componente del grupo a cargo de la música y los scratches. Juntos nos prometen en próximos lanzamientos fusiones inéditas hasta hoy.
No Van a Parar, con este título que es más una declaración de intenciones lanza Nacidos de la Tierra su nueva canción y videoclip que abre una nueva época en el grupo en la que irán lanzando cada poco tiempo canciones que tienen preparadas y que seguirán en la línea de experimentación con nuevos sonidos como ya nos tienen acostumbrados. Este No Van a Parar es, además de un mensaje claro, una vuelta al sonido más Boom Bap de sus inicios, puesto que se trata de la primera canción en la que participa El Expecialista, nuevo componente del grupo a cargo de la música y los scratches. Juntos nos prometen en próximos lanzamientos fusiones inéditas hasta hoy.
Tras los videos de “Fluir” (Lima, Perú) y “¿Qué Importa Todo?” (New York, USA), en esta ocasión el videoclip de la canción ha sido rodado en la ciudad de Valencia mostrando un poco de la vida de los componentes quienes llevan años luchando por y para la cultura Hip Hop, compaginando trabajos externos con la difusión de la cultura a través de canciones, charlas y talleres con jóvenes por todo el país.
La canción está YA DISPONIBLE en todas las plataformas de audio en streaming (Spotify, iTunes, Google Play Music, Amazon...) y el videoclip se encuentra en el canal de YouTube de Nacidos de la Tierra, se puede escuchar la canción y ver el vídeo en la siguiente dirección: novanaparar.nacidosdelatierra.com
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Remember, Live Tribute to Madonna es un homenaje a la indiscutible Reina del Pop. La artista de Michigan ha demostrado su solvencia en el mundo musical, avalada por 7 premios Grammy, además de haber tenido más de 250 discos de Platino en todo el Mundo. A través de 4 bloques (Años 80 / Años 90 / Años 2000 / Última era), el espectáculo hará un repaso de la carrera de la artista más exitosa de los últimos tiempos.
Un espectacular elenco de bailarines y músicos acompañarán a Claudia Molina, que interpretará en directo a la Ambición Rubia en un original show que fascinará a los espectadores.
CLAUDIA MOLINA MADONNA
Con tan solo nueve años debutó como protagonista en la película “La Moños” a la que seguirían otras como “Una piraña en el bidé” o la coproducción americana “Things I forgot to remember”.
Con doce años comienza a grabar la serie “De tal Paco tal Astilla” junto a Paco Rabal, compaginándolo con el programa infantil “El desván del trasgo”. Desde entonces la hemos podido ver en series como “Calle Nueva”, “Planta 25“, “Esencia de poder”, “Hospital Central”, “Aquí no hay quien viva”,”Vive Cantando” y “Arrayán”. Además el público la recordará por ser una de las protagonistas de la exitosa “Ana y los 7”, dando vida a Carolina, la hermana mayor de la familia. Además no podemos olvidar que fue la ganadora de la primera edición de Mira Quién Baila.
En su amplio currículum están las películas “No digas nada”, “11-M: Para que nadie lo olvide”, “El Asesino del Círculo” y varios cortometrajes destacando “Primer Amor” de José Luis Cuerda. En los escenarios ha protagonizado “Los ochenta son nuestros” de Ana Diosdado o musicales como “Abba Live TV” o “Mi, me, conmigo”. También ha hecho su incursión en la industria musical sacando dos singles y en 2019 estrena 2 películas; “@buelos” y “Lucero” como protagonista.
JOSECA FERNÁNDEZ BAILARÍN Y COREÓGRAFO DEL SHOW
Ha sido coreógrafo de artistas nacionales e internacionales y en diversos espectáculos de ámbito español como Michael Reloaded Spanish Tour. Además ha coreografiado espectáculos para Hotel Valentín Sancti Petri siendo también el coreógrafo de nuestro tributo a Madonna .
Cómo bailarín profesional lo hemos podido ver en el Musical Infantil La bella historia de la Bestia y en programas de TV. También en proyectos audiovisuales de artistas como David Bisbal y Abraham Mateo entre otros.
Formado en Madrid y Barcelona, compagina su labor siendo profesor de Danzas Urbanas en Madrid.
CYNTHIA DE ANDRÉS ROJAS BAILARINA
Inició su formación en danza clásica, española y moderna en Barcelona y Madrid y se especializó en ciudades como Toulouse, Londres y Los Ángeles. Como bailarina, ha pisado, tanto escenarios, como platós de televisión.
Flashdance, Nino Bravo, Pretty Woman, Michael Reloaded, Factor X o Got Talent son algunos de ellos.
Además ha coreografiado diferentes espectáculos para importantes cadenas hoteleras y productoras a nivel nacional.
ALBERTO LAPORTA CATALÁN BAILARÍN
Cuenta con una amplia trayectora como bailarín de cantantes como Soraya, Malu, Luis Fonsi, Roser, David Bustamante, Patricia Manterola, Rosa, Paulina Rubio, David Bisbal y Gloria Trevi entre otros.
Además ha bailado en Galas y programas de televisión como El Hormiguero o Sálvame, a lo que podemos sumar su participación en spots publicitarios, desfiles de moda y peluqueria, eventos internacionales Oriflame (en China, Grecia y Tenerife). Ha participado con su baile en finales y especiales de partidos de fútbol de primera división (Real Madrid, FC Barcelona etc).
Ha sido coreógrafo de Roser, Gloria Trevi y La Década prodigiosa, entre otros.
Su equipo de competición de Hip hop ha sido 5 veces campeón de España y tres veces ganadores en los campeonatos del mundo.
PATRICIA RODRÍGUEZ LÓPEZ BAILARINA
Ha sido bailarina y actriz para Universal Studios y Shima Spain Mura en diversos musicales y campañas publicitarias de manera nacional e internacional.
Hemos podido ver su talento en la danza en todas las televisiones nacionales en programas como El Hormiguero, La noche de Rober,Viva la vida etc.. Además ha acompañado a cantantes nacionales e internacionales como Luis Fonsi, Lolita, Paco Arrojo, Roser..
Ha compaginado su profesión de bailarina y actriz en el espectáculo Diva’s Disco y el Tributo a Michael Jackson Michael Reloaded con su trabajo como Cheerleader del Real Madrid Baloncesto
GALLO RYAN BAILARÍN
Formado como actor por el director de teatro Jose Manuel Mudarra, por Xavi Castro y Olalla Rodríguez de la productora gallega Sintelobos, por el actor y director Tomy Álvarez y por Miguel Cazorla. Como cantante se ha formado con Javier Rubio, Felipe Forastiere y Maia Contreras. Como bailarín se formó durante mas de 6 años en la disciplina de Break-Dance. Ha recibido clases de Hip Hop Old School de Alberto López, así como clases de Jazz Musical de Alberto Escobar.
Ha protagonizado diferentes musicales: “Una Rubia Muy Legal (Legally Blonde)”, “Supercalifragilístico”,“Grease”, “Morrígan, el musical”, “La Bella historia de la Bestia”, “Peter Pan”, entre otros.
Como bailarín formó parte del elenco de “El Molino Rojo” y “Michael Reloaded”, y también ha sido bailarín en diferentes eventos y exhibiciones.
SONIA EGEA KAMRI BAILARINA
Inició su formación en danza e interpretación en su ciudad natal, Murcia, donde se especializó en teatro.
Después se trasladó a Madrid, donde actualmente se forma en técnica vocal, con Felipe Forastiere, en diversos cursos de interpretación, y en técnica de baile.
Ha trabajado en varios tributos musicales, entre los cuales se encuentran El Rey León, Supercalifragilístico, Beyoncé, La Bella historia de la Bestia...
ELENA DÍEZ BAILARINA
Cantante y actriz nacida en Vitoria, comienza allí sus estudios de interpretacion en la escuela TAE, para completar su formación en diferentes escuelas de Madrid y Londres. Se forma en técnica vocal con profesores de la talla de Jose Masegosa, Mamen Marquez y Alice Fearn, entre otros. Formada también en danza en escuelas como Danza180°, Pineapple, Madrid Dance Center...
Profesionalmente, trabaja en musicales como “Mujer contra mujer”, “La bella historia de la bestia” “9 to 5, the musical”, “Las aventuras de Pinocho”, “Let’s Dance”, “Lion King, con la London Musical Theatre Orchestra”...
RAYBAND MÚSICOS
Es un grupo que irrumpe en Madrid en 2016, con un nuevo criterio de entretenimiento para un público con ganas de disfrutar y de pasarlo bien. Cuidan con mimo el aspecto musical y en sus conciertos dan cuenta de un amplio repertorio de temas conocidos de pop-rock en español y en inglés.
Está formado por músicos experimentados que han girado por todo el territorio nacional, con decenas de años de experiencia en escenarios: Javier Gómez, batería; José Luis López, teclista y voces; Luis Sastre al bajo, teclas y voces; Alberto Maroto, guitarra, bajo, percusiones y voz principal.
La banda suena espectacular en directo y es una de las formaciones más activas y solicitadas de la escena madrileña. Ha cerrado 2018 con más de 80 conciertos.
Dani Martín vuelve a hacer lo que le da la gana. Tras recorrer España y América con su exitosa gira Grandes éxitos y pequeños desastres en 2018, donde congregó a más de 400.000 espectadores, anuncia que actuará en 5 únicas ciudades en España en 2020.
BARCELONA, 31 OCTUBRE PALAU SANT JORDI
Málaga (26 septiembre, Palacio de Deportes ‘Martín Carpena’), Valencia (3 octubre, Auditorio Marina Sur), Madrid (17 octubre, Wizink Center), Bilbao (24 octubre, BEC!) y Barcelona (31 octubre, Palau Sant Jordi) serán los 5 únicos lugares donde se podrá ver a Dani Martín en directo en España en una gira que servirá para repasar todos los éxitos de sus 20 años de carrera.
Las entradas estarán disponibles el jueves 21 de noviembre a las 10:00h
FIRMA DE ENTRADAS EN BARTS
Coincidiendo con el anuncio de esta nueva gira, Dani Martín quiere reencontrarse con sus seguidores, organizando una firma de entradas en cada una de las ciudades donde recalará la gira. Trae tu entrada y si, además, traes discos o algun recuerdo de estos 20 años, te lo firmará.
En Barcelona será en la sala BARTS (Paral.lel, 62) el martes 26 de noviembre de 16:00 a 21:00h.
Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es
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"Luego No Te Quejes" es el nuevo single de Toñita del que os dejamos el videoclip y la que la propia Toñita presenta:
"Hace años cuando era una niña, soñaba con cantar música ranchera y componer mis canciones como el gran artista Juan Gabriel, cantar como Lola Beltran, Lucha Villa, Toña La Negra, Estela Nuñez, Aida cuevas, grandes de la música ranchera.
Cuando cantaba por las calles, no pensé que mi vida diera un giro de 260 grados, por fin hacia lo que me gustaba, cantar.
Con los años sigo aprendiendo y creciendo y hoy ese sueño se cumple "Luego No Te Quejes" me salió del alma, espero la disfruten tanto como yo al cantarla, gracias por su cariño y apoyo siempre, se queda en sus manos, si les gusta denle like, compartan, obsequien, recomiéndenla, escuchen desde el corazón."
Puedes seguir a Toñita en:
Su Twitter twitter.com/lanegradeoroofi
Su Facebook www.facebook.com/antonia.salazar1
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En el primer semestre de este año la cantante colombiana AMPARO SANDINO nos sorprendió con su single "ROSAS Y ESPINAS", y ahora, previo a las fiestas navideñas nos presenta su nuevo single "LA TUSA". Una canción compuesta por la cantante y el productor y compositor español DABRUK. quien ha trabajado con artistas internacionales como ANA MENA, JUAN MAGAN, BOMBAI, CNCO y SEBASTIAN YATRA entre otros.
"LA TUSA" es una canción con esencia del ritmo Vallenato pero llevado al TROPICAL POP o TROPIPOP. genero el cual ella concibió y que fue conocido mundialmente con sus álbumes "PUNTO DE PARTIDA" y el "AÑO DE GATO.
La palabra TUSA se utiliza en Colombia para para expresar el sentimiento de tristeza por una decepción amorosa o como comúnmente se llama DESPECHO.
Con la consigna del "TROPIPOP IS BACK". la Sandino nos trae una propuesta con mucho ritmo, que no solo nos invita a bailar. sino que seguramente se convertirá en abrebocas musical a la temporada navideña.
"LA TUSA" ha sido grabado y producido en Madrid por DABRUK en DABRUK STUDIOS y en Bogotá. Colombia, en 5TAESTUDIO por NICOLÁS LADRON. La artista ha tenido la fortuna de contar con músicos colombianos de talla internacional como JUAN GUEVARA en la guitarra y DELAY MAGDANIEL en el acordeón. En los coros DAVID AGUSTAVE y los arreglos y programaciones a DABRUK.
Fue mezclado en Madrid por el ingeniero FELIPE GUEVARA en Closet Studios y masterizado por Kevin Peterson en The Mastering Palace. New York. Este proyecto es una coproducción de AMPARO SANDINO con la Editorial PEERMUSIC ESPAÑOLA.
Puedes seguir a Amparo Sandino en:
Su Web www.amparosandino.com
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Su Facebook www.facebook.com/amparosandinooficial
Su Instagram www.instagram.com/amparosandinomusic
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"Hechizados" es el nuevo single de la artista madrileña, Paula Muñoz del que te presentamos el videoclip.
Puedes seguir a Paula Muñoz en:
Su Instagram @OfficialPaulaMS
Su Twitter @OfficialPaulaMS
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Judith Mateo Presenta "Brindaremos" con Reina de Picas, tema en el que participa con su violín.
Puedes seguir a Judith Mateo en su Twitter twitter.com/judithmateo y a Reina de Picas en twitter.com/reinadpicas
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Jose Riaza, el cantautor español regresa a los Estados Unidos a presentar su último disco en vivo Retales de mis noches tristes y su primer libro Retales de anarquía.
Jose Riaza es músico, filántropo, actor, escritor y filántropo. Aunque nació en Madrid (España) es un enamorado absoluto de la cultura mexicana, país donde lleva viviendo y cantando casi veinte años.
En noviembre ha sido invitado a actuar en Praga (Rep. Checa) como embajador de la cultura mexicana en las festividades el Día de Muertos, tras lo que continuará su tour europeo por su España natal.
Debutó su carrera como actor en «Luis Miguel, la Serie», de Netflix y Telemundo y en «Héroes de Uniforme» de Discovery Channel.
Como filántropo ha producido ,varios discos y conciertos en apoyo a diferentes ,causas, colaborando con Greenpeace, el Hospital Crit y formó parte activa de las brigadas de ayuda del 19S en Ciudad de México.
Como escritor debuta con Retales de Anarquía.
Puedes seguir a José Riaza en:
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Su Instagram www.instagram.com/jriazaoficial
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La artista colombiana, Anabella nos presenta su nuevo tema, "Y Me Bebí Tu Recuerdo" en una grabación en directo que no os dejará indiferentes.
“Y Me Bebí Tu Recuerdo” es el cuarto sencillo de este delicioso encuentro con William Gonzalez, llamado “Me Nace Del Corazón”. Son 12 temas en total que salieron de este Live, los iremos publicando uno por uno, cada quince días. 12 historias, 12 éxitos, 12 instantes que seguirán plasmados en nuestro corazón.
Puedes seguir a Anabella en:
Su Web www.anabellacantante.com
Su Twitter twitter.com/ANABELLAcanta
Su Facebook www.facebook.com/pages/ANABELLA
Su Instagram www.instagram.com/anabellacanta
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"Tu sombra" es el nuevo single de María Aguado, te ma del que os presentamos el videoclip.
"Tu sombra" es una canción de Alberto Jiménez, componente de Miss Caffeina y es el segundo avance del próximo disco de María Aguado.
Puedes escuchar "Tu sombra" en este link de Spotify.
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Vanesa Martín regresa a los escenarios con su nueva gira “Todas las mujeres que habitan en mí”. La cantante vuelve al directo después de un tiempo de descanso tras la exitosa “Munay”, una de las giras más importantes del año pasado en España de la que pudieron disfrutar más de 200.000 personas.
En esta ocasión, Vanesa Martín llega al Palau Sant Jordi de Barcelona dentro del 21 Festival Mil·lenni para ofrecer de nuevo la fuerza y la magia de su directo. Recuerda, 15 de noviembre a las 21:00h, tienes una cita con una de las mujeres más relevantes del panorama musical español.
¡Ven y disfruta del directo de Vanesa Martín!
Entradas en este link
Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es
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"No Vives por Mi" es lo nuevo de Edurne, tema del que te presentamos el vídeo Lyric.
Puedes seguir a Edurne en su Twitter twitter.com/Edurnity
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¿Cómo te defines como artista?
Me defino como un artista humilde y muy luchador.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música lo es todo, es sentimiento y la forma de expresar, sin música no tendría sentido la vida.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Bueno empecé desde pequeño, saliendo en grupos de comparsas infantil.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Fueron un poco difícil, era un poco tímido, pero poco a poco conseguí dejar la timidez a un lado.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Si es importante.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
La verdad cuando comencé en solista.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Mujer de las mil batallas de Manuel Carrasco es una canción que me transmite mucho.
¿Quién compone tus canciones?
Mis canciones las compongo yo, todavía no tengo subida ninguna pero cuando las suba gustaran mucho.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres a mi familia, amigos y a todas esas personas que me apoyan y creen en mí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca dejen de seguirme que estoy muy contento y agradecido por tantos comentarios y tanto apoyo, le doy mil gracias por siempre estar hay.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño es cantar por todos lados es una pasión que tengo desde siempre.
¿Qué son para ti tus fans?
Para mí lo son todo, siempre están hay apoyándome y dándome ánimos para seguir hacia delante.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En YouTube, Instagram y Facebook es donde subo todos mis videos.
Sidecars ha confirmado en sus redes sociales su presencia en la séptima edición del SanSan que tendrá lugar el 9,10 y 11 de abril, en el recinto de festivales de Benicàssim (Castellón).
Supondrá el único concierto en festivales de todo 2020, el último programado antes de la grabación de su nuevo disco que verá la luz a finales de 2020. Además, en el festival presentarán, de manera exclusiva en directo, el primer single de este próximo trabajo discográfico.
El grupo se une así a un cartel formado por Leiva, Dorian, Zahara, Novedades Carminha, Mucho, Nerabe, Badlands, Blanco Palamera, Miss Caffeina, La Casa Azul, Carolina Durante, La Bien Querida, Delaporte, Las Chillers, The Crap Apples, Los Punsetes, Varry Brava, Loco Playa, Cala Vento, Mujeres, Rusos Blancos, Glitch Gyal, Xoel López, Rayden, Mr.Kilombo, Zea Mays, Lígula y Betacam. Cartel que irá ampliándose en los próximos meses ya que se esperan más de 50 bandas tanto en los distintos escenarios del festival como en el propio municipio donde también se programará música en directo.
Juancho (voz, guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) forman esta banda pop-rock madrileña que ha ido creciendo cada año gracias a su talento y al apoyo incondicional tanto del público como de la crítica.
Su quinto álbum, “Cuestión de gravedad”, ha terminado de definir su sonido: un rock and roll con peso eléctrico y toque acústico, letras hechas con el corazón. Un trabajo con el que han recorrido con éxito salas y teatros de toda España. Su última parada, antes de la salida de nuevo disco, será el festival SanSan.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas del festival ya están disponibles. Los abonos tienen un precio 45 euros. Hay a la venta 100 abonos VIP de 70 euros y 50 abonos GOLD a 90 euros. Además, el festival, en sus redes sociales está sorteando la experiencia SanSan que incluye hotel, desplazamientos, zona VIP con barra libre y más experiencias premium para el ganador y tres amigos.
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"Fuera De Mi Mente" es el nuevo tema de Lérica con Juan Magán del que te presentamos el videoclip.
Puedes seguir a Lérica en:
Su Web www.lerica.es
Su Facebook www.facebook.com/LericaMusic
Su Twitter twitter.com/lericamusic
Su Instagram www.instagram.com/lericamusic/
Puedes seguir a Juan Magan en:
Su Twitter twitter.com/JuanMagan
Su Facebook www.facebook.com/JUANMAGAN
Su Instagram www.instagram.com/juanmagan
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Arco estrena el videoclip de"Ochenta años, extraído del documental "Octavas".
Con una sala 5 de Cines Aribau prácticamente llena (1250 butacas) y una gran expectación, Inedit Films estrenó el Sábado su tercera producción “Octavas” una película documental dirigida por Uri Altell e Iván Garriga que narra distintas experiencias vitales en torno al poder de la música para transformar vidas.
El estreno, al que asistió Antonio Arco (protagonista de “Octavas” junto a Jorge Drexler, Muguruza y Seu Jorge) arrancó los aplausos de todo el público durante varios minutos al final de la proyección, mientras Arco se preparaba para cantar en directo la canción “Ochenta años”, visiblemente emocionado no pudo contener las lágrimas al entonar las primeras palabras, y es que la película conmovió a todo el público asistente, que acabó llorando en su mayoría tras el desenlace del argumento de la película.
“Octavas” será presentada ahora en festivales Internacionales de todo el mundo y se espera su llegada a TV en unos meses. Ochenta años, la canción protagonista de uno de sus capítulos, ya está disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube.
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QUARTTO presenta "Me Voy Enamorando" junto a Buxxi, tema del que os presentamos el videoclip y que está disponible en las Plataformas Digitales.
QUARTTO, es un grupo joven formado por tres chicos de 22 años. Lo forman Carlos Almazán (voz y guitarra), Jaime Frías (piano y coros) y Alberto Alcaide (batería y coros). Unidos toda la vida desde que estaban en el colegio y en el mundo de la música desde los 9 años. Este grupo surgió durante un recreo en el colegio. Su nombre "QUARTTO" hace referencia a la habitación donde han ensayado toda la vida, ese cuarto ha evolucionado con ellos y es lo que hace que los chicos sean quienes son, QUARTTO. La habitación se ha convertido en su emblema. Su música se define como un estilo latin Pop, influenciados por artistas como Reik, Carlos Vives, Diego Torres, Alejando Sanz... Este grupo se caracteriza por la frescura de sus canciones y por tener unos estribillos pegadizos y todo ello lleva a la esencia que les hace únicos.
En 2017, de la mano del productor Antonio Ferrara (compositor y productor de Malú, Sergio Dalma y mas grandes artistas), se animan a sacar un EP compuesto por 4 temas propios ("Siempre", "Quiero que vuelvas", "Mi capitán" y "A dos pasos"). A finales de 2018, "Siempre", el primer tema de su EP empieza a sonar en la radio musical de Andalucía, alcanzando los primeros puestos del TOP 50 de la radio musical de Andalucía. En Enero de 2019, este grupo de jóvenes, visita el plató de televisión de TRECE TV donde presentaron su single "Siempre" en directo y también comienza a sonar en el estadio Santiago Bernabeu y en el Wizink Center. Su segundo y tercer single "Quiero que vuelvas" y "Mi capitán", comienzan a sonar en la radio musical de Andalucía y la balada "Quiero que vuelvas" asciende al puesto 12 del TOP 50 de esta Radio. En Junio de 2019 QUARTTO vuelve a presentar su nuevo single en Televisión pero esta vez en Teledeporte de RTVE en el programa "Estudio Estadio", donde Interpretan en directo "Quiero que vuelvas". QUARTTO acaba de estrenar nuevo single, "Me voy enamorando", colaboración junto al artista colombiano, Buxxi.
Actualmente los chicos están trabajando de cara al futuro, para seguir sacando temas junto a grandes artistas del panorama nacional, y también seguirán trabajando para poder publicar en un futuro su primer álbum, sin dejar de lado las actuaciones que tienen programadas durante el año.
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Su Twitter twitter.com/quarttooficial
Su Instagram www.instagram.com/quarttooficial
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Felipe Conde Presenta "Mía y del Aire", su nuevo single del que os presentamos el videoclip y que puedes comprar en iTunes o Escucharlo en Spotify.
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Su Instagram @FelipeCondeOficial
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La artista colombiana, Anabella nos presenta su nuevo tema, "En el Último Trago" en una grabación en directo que no os dejará indiferentes.
“En el Último Trago” es el tercer sencillo de este delicioso encuentro con William Gonzalez, llamado “Me Nace Del Corazón”. Son 12 temas en total que salieron de este Live, los iremos publicando uno por uno, cada quince días. 12 historias, 12 éxitos, 12 instantes que seguirán plasmados en nuestro corazón.
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DORYAN es un joven regiomontano que causará ruido gracias a su estilo retro actual, con el que busca la aceptación del público en su propuesta solista.
DORYAN es un joven regiomontano que causará ruido gracias a su estilo retro actual, con el que busca la aceptación del público en su propuesta solista.Su empeño se remonta desde el año 2005, donde comienza su lucha por consolidar una grabación de estudio llevando su propuesta ante un joven productor y compositor con el cual no consiguió afinidad creativa, después de grabar su primer demo llamado “De La Noche A La Mañana”.
Comenzó a prepararse estudiando clases de canto con Héctor López, uno de los coristas de Miguel Bosé en la época, quien en aquellos años fue su vecino. Dándole retroalimentación de su talento, comentando el gusto por su timbre vocal peculiar y potencia que sigue trabajando.En 2007 comienza a trabajar en su proyecto nuevamente hasta que por necesidad y gastos varios tuvo que dejar de lado, pero su gusto por el medio del entretenimiento siguió, logrando entrar a un periódico de mediano alcance, donde pudo explotar otra parte creativa.
Del 2008 al 2013 logró fundar una revista impresa de entretenimiento en su natal Monterrey, llamada “Look at Me Magazine”, pudiendo conocer la otra parte de lo que es un artista, aprendiendo de ellos, escuchando y viendo el talento en acción en cada entrevista realizada o evento que pudo asistir.En el 2010 recibió una nominación en el Premio Estatal De La Juventud 2010 en la terna “Emprendedor Empresarial”, siendo uno de los dos candidatos al premio entre más de mil prospectos. En el 2011 gana el premio OBEROL en la terna “Conocimiento e Inspiración”.Pero después de varios años dentro del medio, es cuando decide dar el salto al otro lado, regresar a sus inicios donde todo comenzó, grabando un cover de The Cranberries para redes sociales titulado “The Glory”, de la mano de Central Publicity, el cual ha tenido buena aceptación.
En marzo de 2019 entra al estudio de grabación de la mano de Toro Studio, grabando su primer EP, que será lanzado en el 2020, pero del cual ya podemos escuchar “AMANECER”, primer corte a promocionar que tiene una mezcla de pop y electrónica con influencia al 100 por ciento de los ochentas.“AMANECER” es de su propia autoría con arreglos del productor Toro Hernández, nominado en los premios ARPA por mejor producción musical de álbum en 2018, con el cual logró definir su estilo.El video de este sencillo se estrenará en octubre de 2019, dirigido por Paco Miranda, una joven promesa en la producción audiovisual, haciendo una historia con unos protagonistas de lo más peculiares.
“Amanecer” ya se encuentra en todas las plataformas digitales. DORYAN quiere demostrar que jamás será tarde para lograr una meta…
Puedes seguir a DORYAN ensu Instagram @doryanmusic
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Eres Sevillano, Pero ¿Cómo te defines como artista?
Realmente soy cordobés, pero el amor me trajo a Sevilla y creo que de aquí no me muevo. Como artista soy exactamente igual, es decir, Jose Tena es Jose Manuel, el mismo; una persona humilde, sencilla...
Aunque sinceramente, como artista me exijo más a mí mismo que como persona (risas).
¿Qué es para ti la música?
La música para mí lo es todo, en mi vida absolutamente todo a estado siempre de alguna manera relacionado con la música, por eso el hecho de también dedicarme al teatro musical, ser locutor de radio, etc; siempre todo lo hago girando en torno a la música.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Comencé con 6 años, estudiando en el Conservatorio de Música de Córdoba, en la especialidad de guitarra flamenca, recorriendo desde tan joven toda la comunidad de Andalucía, acompañando al cante y baile en festivales, ferias, certámenes flamencos, etc. Posteriormente, mis padres abrieron en Córdoba una sala de conciertos & karaoke, ahí comencé a cantar, dándole vida a mis pequeñas poesías y letras que escribía desde pequeño y aparcando casi por completo el flamenco, centrándome en otros diferentes estilos musicales, bolero, balada, bachata, salsa, pop, rock...
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No fueron difíciles, pero tampoco fue fácil, es decir, nadie me dió nada, tuve que trabajar mucho y muy duro por conseguir cada pequeño "pasito musical", y por supuesto, a día de hoy continúo luchando a cada momento por seguir avanzando, creciendo como artista y persona. Córdoba resultaba un lugar pequeño para conseguir ese avance, al menos a mí se me quedaba una ciudad pequeña, entonces decido trasladarme a Madrid, es ahí cuando comienzo a sentirme realmente artista y me empapo de cada sonido recorriendo las infinitas salas de la capital.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Una buena formación es importante y muy necesaria para cualquier persona, se dedique a la profesión que sea, pero creo que para un artista mucho más.
Considero que un verdadero artista ya nace con herramientas necesarias para desarrollar su arte pero siempre hay que continuar formándose, porque el arte va cambiando y la persona, es decir, el artista en parte, aunque sea una pequeña parte, debe ir cambiando con él.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En lo musical, por ejemplo, desde mi punto de vista un artista debe ser carismático, camaleónico, creativo, un gran improvisador, sin miedo al fracaso y ser super constante, luchador, soñador (pero con los pies en la tierra)... entre muchas otras características.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde que comencé en la música con 6 años. Digamos que me he dedicado profesionalmente desde entonces, pero creo que fue con 17 años cuando comencé a formar mi banda y orquesta, creando con 18 años mi propia empresa de espectáculos "Geessale", ahora se trata de una productora audiovisual llamada "smileU Producciones".
Hace poco participaste en el “Tour Music Fest – The European Music Contest” ¿Qué ha supuesto para ti y cómo describirías la experiencia en “Tour Music Fest – The European Music Contest”?
Ha supuesto un aprendizaje musical exprés, toda una buenísima experiencia, algo único... el hecho de estar seleccionado junto a grandes artistas compañeros nacionales para optar a representar a España en el segundo festival europeo más grande después de Eurovisión, eso fue... aún no tengo palabras para describirlo, viví una final nacional en Madrid impresionante, disfrutando también de la música de unos 100 artistas de toda España, que al igual que yo, éramos finalistas de entre más de 28.000 inscritos de toda Europa.
"VEINTI8" es tu próximo trabajo ¿Qué nos puedes contar de el?
"veinti8" es una canción que nace de la idea principal del productor sevillano Abel Romano de contar la historia de cómo conocí a mi mujer (nos conocimos en el programa First Dates del canal Cuatro). Es entonces cuando Abel Romano se pone en contacto conmigo para juntos darle vida a dicha canción.
Si tuvieras que definir "VEINTI8" con una palabra, ¿Cuál sería?
FELICIDAD
¿Crees que en "VEINTI8" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Parte de ella sí, tengo preparadas unas 20 canciones más que irán saliendo y en cada una de ellas irá descubriéndose poco a poco más sobre mi verdadera esencia, pero sí, aunque sea parte de ella, en veinti8 estaré yo.
Sabemos que en "VEINTI8" cuentas con grandes colaboradores ¿Nos puedes contar quienes son?
Claro que sí, me siento super feliz de haberme visto arropado por éstos grandes artistas pero sobretodo con unas personas 100% maravillosas, encontraremos a José Tardío al bajo y batería, Julia Rey con su piano y aportando unos preciosos coros al igual que su hermana Sara Rey, que además introduce en el tema una perfección de cuerda frotada, mi buen amigo Paco Marín con las guitarras eléctricas, por supuesto Abel Romano, dándole forma desde el principio a todo, Mingui Muñoz con su asesoramiento musical, encontraremos también a los estudios Romber Estudios, donde se llevó a cabo la grabación y pre-mezcla, masterizándose fnalmente por el gran Chico Gallardo en los Estudios Santa María.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Una canción dedicada a las madres titulada "9 meses", forma parte del primer álbum "Momentos Vividos".
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Sin duda "Mi ángel", incluida en mi segundo disco "Silencio Vs Grito", una canción grabada únicamente a piano.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que no existen palabras para eso, no podría explicarlo, hay que vivirlo y sentirlo. Es un cúmulo de emociones en unos minutos, que me devuelven rápidamente a la niñez, porque de alguna manera, desde pequeño, soñaba con ese momento.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Hay una canción "Por amor", que habla del amor hacia uno mismo, salir y luchar, por muy mal que esté la situación fuera, superar barreras, cualquier obstáculo y ser feliz, por desgracia, ya que la vida es corta que al menos seamos felices todo el tiempo que dure.
¿Quién compone tus canciones?
Todas mis canciones están compuestas por mí, letra y música, aunque en éste último tema "veinti8" cuento con la ayuda de Abel Romano.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Siempre me dijeron que no hay que parar de trabajar ni un momento, para que la inspiración nos pille trabajando, eso hago, simplemente surge. Eso sí, para ello hay que estar en paz con uno mismo todo el tiempo, es decir, hay que estar alegre, enamorado de alguien o algo, ya que se puede sentir amor por cualquier cosa, por ejemplo, un motero imagino que amará a su moto.
Pero si se está triste, también hay que conocerse interiormente para saber realmente de dónde viene esa tristeza y poder hablar de ello, si es con música mejor; así, poco a poco, nace la inspiración. ¡Hay que vivir y sentirlo todo!
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me encantaba "El canto del loco", tanto que de hecho formé hace un tiempo una banda tributo a ellos, llamada "La madre del loco", y la música que estoy preparando ahora, los nuevos temas que se acercan se asemejan un poco a Fito y Fitipaldis, pero, en cuanto a grupo o solista actual, me siento reflejado de alguna manera en Luis Fonsi.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Decididamente a todos
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente he pasado por todos los estilos musicales que conozco, quizás me quedaría el heavy, pero no me veo ahí, de todos los estilos musicales probados o encontrados, me empiezo a quedar con lo que está naciendo ahora para mis próximos temas.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No suelo ensayar la puesta en escena, me encanta improvisar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Luis Fonsi, Cristian Castro, Il Divo... aunque pensándolo bien, con cualquiera.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, siempre ha estado, está y estará ahí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sencillamente a todas las personas que están a mi lado, también las que aún estando lejos las siento cerca, apoyándome, regalándome su cariño...
No podría enumerar a todos, son muchos y sería injusto si me dejase a alguien atrás. ¡GRACIAS A TODOS!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Si se dedican también a la música o cualquier otro arte, decirles que tengan paciencia y nunca se rindan, que aunque la cultura en general está pasando por un mal momento, si les hace feliz lo que hacen, que nunca lo dejen.
Y a todas las personas que de alguna manera me siguen, darles las gracias por supuesto, unas gracias infinitas y decirles que seguiré dando siempre todo lo mejor de mí, para que cada uno de ellos se sienta orgulloso de estar a mi lado, de seguir lo que hago, de dejarme formar parte de sus vidas, poniendo música a sus días... ¡SIGAMOS!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Detective, me encanta desde muy pequeñito
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder seguir viviendo de la música, mejor o peor, pero viviendo. Recuerdo cuando me preguntaban de pequeño y decía que de mayor quería ser famoso, hoy solo me conformo con poder sentirme realizado, hacer lo que me gusta y poder alimentar a mi familia con ello.
¿Qué son para ti tus fans?
Para cualquier artista un fan lo es todo, es la fuerza y motivación diaria para seguir ahí, luchando, apostando por lo que haces y seguir subiendo por muy cuesta arriba que se haga el camino.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando hacía mi programa de radio en una emisora mexicana, "Xpressate Radio", llamó un fan pidiendo una canción mía, "Nanamorosa" y resultá que aprovechó dicha canción para mandar un mensaje a su novia, pidiéndole matrimonio, fue algo precioso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Desde cualquier red social (facebook, twitter, instagram, youtube...), como @JoseTenaOficial
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
GRACIAS A VOSOTROS, por darme la oportunidad de colarme entre vuestra Fiesta y llegar a vuestos lectores, gracias por vuestro maravilloso trato.
¡Un abrazo enorme!
Pánico 45, uno de los artistas latinos más activos del norte de España estrena su nuevo single de Dembow "CHOTA", escrito y producido por él mismo; y que incluye muy caliente dirigido y editado por Cris Rey Films.
En palabras del propio artista: CHOTA, sale de comentarios que la gente hace sobre mí, preguntas sueltas... como que de que vivo, que si tengo una vida buena, etc. Es un desahogo para todo el que quiera saber tanto de mi, son lleva-vida-ajena y eso en nuestro dialecto se le llama chota, sapo o mentiroso.
CHOTA ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
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