Joana Santos regresa con un nuevo y reivindicativo tema, “Las tías” que es toda una declaración de intenciones de la artista sevillana donde deja clara su esencia: “Flow latino pero por bandera Andalucía”, es una canción con esencia Andaluza que fusiona el flamenco profundo de la tierra con el reggaetón latino más intenso.
Al ritmo de arreglos del mejor reggaetón y un puente con una potente guitarra española donde Joana se desenvuelve a la perfección con sus vocales aflamencados nos presenta esta pista urbana dispuesta a reventar las salas y las redes con una potente reivindicación donde “las tías” son las protagonistas y las dueñas del perreo.
El tema, compuesto por la propia Joana y producido por el productor multiplatino de hits urbanos, Chus Santana, viene acompañado de un potente videoclip rodado entre Granada y Sevilla, dirigido por Víctor Lopez para Visual&films, donde Joana interpreta el tema rodeada de mujeres empoderadas y con toda actitud.
Joana Santos, La dueña, es la revelación del urbano flamenco con hits como “Reggaeton de Antes” junto a Original Elias y Salcedo Leyry “Cómo yo ninguna” junto a Sergio Conteras o “Pal carajo” que ya suman más de 20 de millones de reproducciones en plataformas digitales y Youtube, donde sus cuidados e icónicos videos, seña de identidad de la artista, son todo un acontecimiento en su canal; Recientemente volvió a ser viral en Tiktok con su cover de “Mamii” de Karol G y Becky G donde ya suma más de 6 millones de visualizaciones…
El Festival Cruïlla tendrá lugar del 6 al 9 de julio en el Parc del Fòrum
El Festival recupera su formato prepandémico con cinco escenarios y más de cincuenta actuaciones.
Este año el Festival Cruïlla vuelve a su formato habitual y lo hace ofreciendo entre el 6 al 9 de julio más de cincuenta conciertos en cinco escenarios: Estrella Damm, Cruïlla Enamora, Vueling, Vallformosa y Four Roses.
El escenario principal del festival, Estrella Damm, verá desfilar algunos de los nombres más conocidos de esta edición como Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Duran Duran, Jack White, Residente o Hot Chip en el que se espera sea el escenario más concurrido del Festival.
El escenario Cruïlla Enamora, que sólo está en funcionamiento cuando no hay actuaciones en el Estrella Damm vivirá algunas de las actuaciones más esperadas de esta edición como las de Rigoberta Bandini, Trueno, Molotov, Editors, Rozalén, Els Catarres o Sofi Tukker entre otros.
Situado en el anfiteatro nos encontraremos con el escenario Vueling, que año tras año ha ofrecido algunas de las actuaciones más recordadas del Festival Cruïlla, donde se podrá disfrutar las actuaciones de artistas tan diversos como Zahara, Meute, Danceteria, Tanxungueiras, Fat Freddys Drop, Ginestà o Joan Dausà.
Este año el escenario Vallformosa, hogar de la programación de Cruïlla Comedy, vuelve a acoger música en directo y lo hace con una programación de altísimo nivel con nombres como Vintage Trouble, Sleaford Mods, Cimefunk y Buhos.
El escenario Four Roses, que por ser cubierto no pudo acoger actividades en la última edición del Festival, volverá a abrir sus puertas y lo hará, como siempre, con actuaciones de artistas emergentes pero también de otros más conocidos que se disfrutan mejor en espacios más íntimos. Ill Pekeño, Judeline, Marcel y Julia, Pupilas, Joe Crepúsculo, Niña Polaca, Colectivo Da Silva o Tyets entre otros actuarán en este escenario.
En total serán 5 escenarios y más de 50 conciertos que marcan la vuelta a la normalidad del Festival Cruïlla.
Hay canciones que, como el buen vino, saben afrontar el paso del tiempo y pasar de unas generaciones después de haber marcado a otras. Un detalle que no se le escapa a Aurelio Gallardo, que no solo es músico, sino también un amante de la música influenciado por muchos otro artistas que llegaron antes.
Artistas como Estopa, en cuyo vasto y legendario repertorio se apoya el cantante de Orellana La Vieja (Badajoz) para alumbrar un nuevo single. Una producción titulada “Tu Calorro” que ya tiene sus 23 años y que Aurelio Gallardo trae a la actualidad con ese tono y esencia que pone a todas sus entregas.
Para “Tu Calorro” el cantante conecta con el demandado productor Manu Sánchez, que se encarga de la producción, mezcla, y masterización y que delega en Visualnue toda la parte audiovisual, que cuenta con bonitas vistas como las del embalse de Orellana (Badajoz), en el que se rueda parte de este trabajo.
¿Te ha pasado romper con tu pareja y que te deje con el cora hecho añicos? ¿Recuerdas cuando, por fin consigues rehacerte de una pérdida tan grande…y es entonces cuando aquel antiguo amor quiere volver a tu vida? Entonces Reyes García tiene un single para ti.
“No Quiero Verte” es un flamenco urbano en la línea en la que mejor se maneja el cartagenero. Una pieza con toques de salsa y rumba muy acertados que firma el propio Reyes García en la composición, mientras la gente de Latido Latino se hace cargo de la producción sonora en la cual, la guitarra lleva el sello de Pablo Aldecoa. El “mecánico” videoclip es asunto de Sefri Records.
YetBaby, el productor murciano de las grandes ligas del Hip-Hop español, siempre atareado en el estudio de grabación, ha continuado creando bases musicales para diversos artistas. Una de las vertientes de su trabajo se enfoca hacia composiciones instrumentales, unos paisajes sonoros vanguardistas que se engloban dentro del denominado Lofi, género que últimamente está consiguiendo creciente aceptación en Asia, Oceanía y Estados Unidos.
Con esta nueva actividad musical, ha obtenido un súbito reconocimiento por parte de los editores que elaboran las playlist mundiales de Lofi, que elaboran plataformas como Spotify o Joox (la plataforma líder de streaming en Asia)... Y en un tiempo récord, YetBaby ha convertido Londres, Toronto, Singapur, Los Ángeles y Berlín en las ciudades del mundo donde más escuchas obtiene, con cifras de escuchas diarias de 6 dígitos... y aumentando. Se trata de un resultado muy impactante para un músico español, que se ha convertido en un pionero de este género musical poco conocido y escuchado en nuestro país, de suerte que ciudades como Taipei, Moscú o Melbourne le proporcionan actualmente más oyentes que Madrid o Barcelona.
Ahora se estrena "Laydown" nueva instrumental Lofi-Chill del donde reina lo minimalista. Unos ligeros acordes de piano tratados para que suenen como reproducidos en vinilo, junto con el drumkit natural, el bajo y unos pads angelicales, hacen de este beat perfecto para escuchar cuando llegamos a casa después de trabajar, nos duchamos, hacemos la cena o para volver a la calma después de un duro entrenamiento en el gimnasio o incluso para conciliar el sueño sigue los pasos de la voz...
Descubre 'Mil Veces', el tercer single de DVICIO, que acompaña el lanzamiento de su nuevo disco, 'El Laberinto'. Este tema se convierte en el mascarón de proa de un disco que da con la tecla del auténtico sonido DVICIO, acompañado de un potente vídeo que refleja la fuerza de su directo.
Además, ya está aquí 'El Laberinto', el nuevo disco de DVICIO, que abre una nueva etapa en su carrera. En este disco perfeccionan el genuino sonido de la banda para consolidarse como uno de los fenómenos más importantes de la música española en los últimos tiempos. En este álbum, miran hacia dentro para encontrar su lugar fuera.
Sofia Ellar ha querido tener un detalle con sus fans al otro lado del charco y por ello no ha dudado en viajar hasta México para conocer de primera mano a sus fans y presentarles en directo su último trabajo "Y 23". El "A todo taco tour" ha consistido en una serie de encuentros en casas de seguidores convocados a través de las redes sociales de la artista. De esta manera, aparte de hablar de música, Sofía ha cocinado tortilla de patata para los presentes que a su vez han agasajado a la artista con unos ricos tacos mexicanos dando nombre de esta forma a esta serie de encuentros.
Además, la artista ha aprovechado para dar a conocer su música en los medios de comunicación de comunicación mexicanos donde ha concedido entrevistas y ha presentado en directo su nuevo single "Y 23" que acaba de ver la luz y cuyo video se posicionó en el #3 de Tendencias en España.
“Hay números que se nos coserán a la sombra a lo largo de todo el camino. Hay piezas del puzzle que llegan para encajar en el momento en el que necesitamos ver el sol. Hay personas que te hacen firmar como Sof, dejando a Ellar fuera de los escenarios”. Así define la artista independiente, Sofía Ellar “Y 23”, su último single que vió la luz el pasado 21 de abril.
“Y 23” es la carta de presentación de “Libre”, el nuevo álbum de estudio que Sofía lanzará el 2 de septiembre. La canción es un tema eminentemente pop, con una letra pop, un sonido pop y una producción pop, sin trampas ni articifios, una tema redondo de los que entran en la cabeza y ya no salen. La cinta que apoya el single, protagonizada por David Castelló y rodada en Tenerife te invita a soñar con el amor de verano y sumerge al espectador de lleno en el universo Ellar.
“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.
Puedes conocer mejor a Sofia Ellar en su web sofiaellar.com
Con un éxito indiscutible se dio el paso por el imponente red carpet del fenómeno de la cumbia ICC, en los icónicos “Latin American Music Awards” 2022 realizados en el Mandalay Bay en Las Vegas el pasado 21 de Abril.
El exponente de la cumbia de Brooklyn New York, quien recientemente hiciera una colaboración con Raymix, desfiló por primera vez la majestuosa alfombra junto a grandes exponentes de la música como Ozuna, Luis Fonsi, Cristian Nodal, Eslabón Armado, Black Eyed Peas, entre otros. ICC manifestó su sorpresa al ser ovacionado tras su llegada, ya que fue reconocido por muchos de sus fans que se encontraban en Las Vegas.
"Ha sido una experiencia única de principio a fin, primero representar a méxico y a la cumbia en un evento internacional de esta magnitud y luego tener la oportunidad de compartir con artistas de la música a quienes admiro mucho como Los Angeles Azules, Cristian Nodal y Sofia Reyes, con quienes me gustaría mucho poder hacer una colaboración en el futuro."
El artista viral, quien a la fecha cuenta con más de 162 millones de vistas con su éxito "Donde Estarás" en Youtube, cerró con broche de oro su participación en los Latin Amas, caminando la alfombra roja de los Premios, y mostrando un diseño muy elegante y esti!izado. ICC, quien ha sido también reconocido por el memorable Paseo de las Estrellas en su natal México, realizó diversas entrevistas para los medios internacionales en el Red Carpet, como EFE, Telemundo, Hola TV, Pulso Pop, Billboard,, entre otros con el carisma y humildad que lo caracteriza. Además realizaron entrevistas exclusivas para diversos medios como Imagen, La Raza, entre otros.
ICC se encontrará próximamente continuando con su gira en diversas ciudades de Estados Unidos como Los Ángeles, Arizona, New York, Florida entre otras, promocionando sus últimas producciones como "Quédate Conmigo, Te Ves Fatal, sin dejar de lado sus grandes éxitos.
Israel Cortés, más conocido por sus fanáticos como "ICC", es un cantautor mexicano que enaltece el género de la cumbia. Nacido en Puebla, México y criado en Brooklyn NY, el también productor de 33 años, comenzó a hacer música desde los 12 años sin siquiera pensar que se convertiría en una sensación viral en este género. Su éxito en el 2016 con el single “Donde Estarás”, lo posicionó internacionalmente alcanzando más de 162 millones de visitas en Youtube. Su popularidad lo llevó a ser reconocido en su natal México en la icónica “Galeria Plaza Las Estrellas”, ganar el premio "Artista de Breakout del año" en los reconocidos Premios Grupero de Nueva York en 2017 y 2018, ser reconocido en la conferencia de música Latin Plug 2019 en NYC donde su imagen se vislumbra en Times Square y ha ser reconocido en el paseo de la fama “Galeria Plaza Las Estrellas” como "Revelación del Año en la cumbia” en la Ciudad de México.
Te conocemos desde hace mucho, pero para los que no te conocen aun háblales un poco de ti.
Soy una chica de 18 años con ganas e ilusión por la música, que poco a poco se esta haciendo un hueco en este mundo musical, soy una persona con sueños, ganas de trabajar y mucha música que dar; una chica para la que la música ha sido su salvavidas.
Tras estos años de trabajo musical ¿Sientes la música de un modo diferente?
Cada día me siento mejor con la música, mas cerca de ella y mas cerca de todas las personas que me apoyan
Ahora, mirando con perspectiva ¿Cómo te ves respecto a la Gisela Hidalgo que daba sus primeros pasos en el mundo musical?
Me siento más segura, con ganas de mostrar a la nueva Gisela, con los mismos valores de siempre, pero con más actitud, garra e ilusión que nunca.
Si pudieras dar un consejo a la Gisela Hidalgo que daba sus primeros pasos en el mundo musical ¿Cuál sería?
Que no se machara tanto, que disfrutara mas del camino y que las cosas llegan con el trabajo y la constancia, dejar fluir todo y saber que hay momentos y personas que se quedan y que se van.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe de tener carisma, empatía, transparencia, fuerza, ilusión, ganas de disfrutar, trabajo y constancia.
Has publicado tu Single “La Próxima Vez” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema en la línea que llevamos trabajando desde hace meses con este nuevo proyecto; un pop con ritmos rockeros y con buen vibra.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “La Próxima Vez”?
Es un mensaje de persistencia, si las cosas no salen esta vez habrá una segunda oportunidad; si se cierra una puerta se abre una ventana, si no es ahora será “La próxima vez”.
¿Qué nos puedes contar de “La Próxima Vez”?
Es un tema con una melodía y letra pegadiza, con un mensaje que siempre he intentado lanzar desde los principios de mi carrera y creo que retratarlo en una canción era la mejor opción.
Si tuvieras que definir “La Próxima Vez” con una palabra, ¿Cuál sería?
Buen rollismo
¿Crees que en “La Próxima Vez” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?
En todos y cada uno de mis temas siempre intento marcar la esencia de Gisela Hidalgo, creo que es muy necesario en un artista mostrar su esencia en cada cosa que hace, pero La próxima vez define muy bien el estilo y la esencia que llevamos tiempo trabajando.
Sabemos que “La Próxima Vez” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fueron días duros de grabación y días de trabajo posterior a nivel de producción; fue una experiencia increíble de la mano de grandísimos profesionales de la música que repetiría mil veces mas.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
“Manolita” mi guitarra, instrumento querido ya por muchos sufrió un accidente en las vías del tren y semanas después de su “recuperación”. puedo decir que tiene “heridas de guerras”
¿A quién darías las gracias porque “La Próxima Vez” esté ya a la venta?
A toda mi familia, en especial, a mis padres y mi hermana, a mi equipo de trabajo por tantas horas y tanto cariño y a todas y cada una de las personas que han acogido con tantísimo cariño este proyecto
¿Dónde podemos adquirir “La Próxima Vez”?
Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon, Deezer… y además podéis disfrutar del videoclip en mi canal de YouTube “Gisela Hidalgo”
“La Próxima Vez” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fueron dos días intensos de grabación, muchas horas, pero quedamos muy satisfechos con el resultado.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Puedo contar que me caí de una hamaca mientras esperaba mi momento para grabar una de las escenas.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En las vías del tren junto a mi “Manolita” creo que define muy bien el interior de mi historia; Mi música y yo.
Tras la publicación de “La Próxima Vez” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Encaramos una gira acústica donde me estreno como guitarrista, continuamos gira eléctrica y además preparamos la salida de “Dieciocho” mi segundo disco en el mes de Septiembre de este año 2022.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Estoy eternamente agradecida por el apoyo, me siento afortunada de tener a la gran familia virtual que tengo, que ahora viene una nueva etapa con muchas canciones y muchos proyectos, que vayaa donde vaya siempre los llevaré conmigo y que me siento orgullosa de la familia tan bonita que somos, una vez mas… Gracias.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"La Próxima Vez" es el nuevo single de Gisela Hidalgo del que te presentamos el videoclip.
De nuevo, Gisela Hidalgo emprende un camino que lleva años recorriendo. Un nuevo single y una nueva aventura. Pero en esta ocasión hay algo diferente. porque "La Próxima Vez" es una declaración de intenciones. El resultado de acumular en una maleta tantísimas experiencias que la han hecho crecer a pesar de su Juventud. "18" será el título de su próximo disco del que forma parte este single y que se publicará en Septiembre de 2022. Así, contra viento y marea, Gisela Hidalgo tiene claro lo que quiere! música en su vida. Nadie dijo que fuera fácil.
Una guitarra, una vía de tren y muchas ganas de disfrutar de las experiencias. Porque muchos dicen que ha comenzado justo al revés; copando las redes sociales con cientos de miles de seguidores, protagonizando una gira de decenas de conciertos y atreviendose a mostrarse a solas en un escenario con guitarra o piano. Recuperar la esencia de la música.
Y nunca habrá un final, porque "la próxima vez será mejor..."
"La Próxima Vez" es un tema que habla de nunca rendirse; de no esperar segundas oportunidades, sino buscarlas... En el amor, en la amistad, en la vida. Nunca subestimes tus ganas de superación.
Aunque la banda está formada por miembros de la provincia de Alicante, estamos ante un tema que podría haber nacido en la grisácea Manchester, lleno de ese sonido que surgió en la década de los 80s denominado SHOEGAZE (posteriormente con el mote de MADCHESTER) en el que militaron y militan The Charlatans, Primal Scream, Inspiral Carpets, Happy Mondays, The Farm o The Stone Roses.
Música para bailar cuando estás en "todo lo alto", la sonrisa en tu rostro te delata y ya la timidez ha dejado paso al baile desgarbado y "payasero". A destacar los coros de The Murcianettes (Eva, Raquel y Pepe Murcia) con la aparición estelar de la británica Norma Hamilton, corista que ha respaldado en los coros en directo en más de una ocasión a personajes musicales de la talla de Paul McCartney o Joe Cocker.
Si no se te mueven los pies es que estás muerto.
Esta es la versión original de "Lo Que No Puede Ser..." Un tema que compite con "mamotretos" como los que creaban Yes Iron Butterfly o Mike Oldfield…
No, en realidad es la antítesis de esos "paquidermos musicales", esto es puro Garage (sin el Surf), directo y a la mandíbula y más fugaz que un tema de The Ramones. "Puritito Fuzz-Raw-Garage echando leches".
Discografía de The Paw-Paw Negro: Initio Sonus (EP-2019) y la trilogía de singles (del 2021) Un mal sueño, Otoño y La Seda Dental.
Te conocemos desde hace mucho, pero para los que no te conocen aun háblales un poco de ti.
Soy Constanza Rugeles, artista y compositora venezolana y canaria. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen mis canciones y mi proyecto musical.
Acabas de publicar tu Single “Ojos de Serpiente” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema con sonidos muy curiosos, estilo pop pero con influencias del funk y la letra de la canción la definiría así ‘’El fuego y la conexión entre dos personas, donde lo prohibido se vuelve tentador. Un amor inevitable, pero un amor imposible. Eso es Ojos de Serpiente."
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ojos de Serpiente”?
Creo que todos hemos sentido una conexión muy fuerte con una persona pero en el fondo sabes que se va a quedar en eso, siempre hay un impedimento, muchas barreras y se acaba convirtiendo en un amor tóxico.
¿Qué nos puedes contar de “Ojos de Serpiente”?
Este tema nació a la par que mi anterior single ‘’Cometa Halley’’ ambos fueron compuestos en la cuarentena. El estar encerrada, me hizo querer darle un cambio más profundo y maduro a mis letras.
Si tuvieras que definir “Ojos de Serpiente” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fuego.
¿Crees que en “Ojos de Serpiente” podemos encontrar la esencia de Constanza Rugeles?
Sí, siempre me gusta ser yo misma y hacer lo que siento en el momento. Me gusta probar sonidos diferentes pero mientras sea sincera conmigo misma, creo que se nota.
Sabemos que “Ojos de Serpiente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Cada canción lleva mucho curro detrás durante meses pero es verdad, que trabajar con productores como Gabriel Cruz y el ingeniero de sonido Tasio Mesa, hacen que todo fluya. Son unos grandes profesionales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
No saben lo que guay que es estar grabando y que de repente, se cuele el perro de Tasio, es uno más.
¿A quién darías las gracias porque “Ojos de Serpiente” esté ya a la venta?
Yo siempre le doy las gracias a todo el mundo que me apoya, es algo que me motiva para seguir trabajando y luchando, lo valoro mucho. Evidentemente, a Gabriel Cruz, Tasio Mesa, a mi madre que es mi profe de canto y a mis amigos, que siempre me echan una mano o dos, con los rodajes de videoclips. Son los mejores.
¿Dónde podemos adquirir “Ojos de Serpiente”?
El videoclip lo pueden encontrar en mi canal de Youtube y el tema en Spotify, Apple Music, en todas las plataformas digitales. Si se guardan el temita en sus playlists ayudan muchísimo.
“Ojos de Serpiente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues muy divertida pero agotadora. Fueron unas 5 horas de rodaje y por si fuera poco, la protagonista y yo, nos pasamos medio videoclip corriendo jajaja así que un par de gramos habremos bajado creo yo. Y bueno, como lo hacemos entre amigos pues no faltan los ataques de risa entre y durante las tomas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Una de las localizaciones donde grabamos es un lugar abandonado que iba a ser un sanatorio para leprosos. El ambiente del lugar queda muy bien en cámara, me encantan los sitios abandonados pero si es verdad, que entrar en una de las edificaciones daba muy mal rollo, hay cruces en las paredes y alguna paloma muerta en el suelo había, jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Las partes corriendo a cámara lenta y el final me gustan bastante, todo lo que significa. Al fin y al cabo, son todos los obstáculos que tenemos que superar para estar juntas.
Tras la publicación de “Ojos de Serpiente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguimos trabajando en nuevos singles, hay un tema que vendrá ‘’pronto’’ que es bastante top. Otro de los objetivos es seguir tocando por ahí en muchos conciertos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Yo valoro infinitamente a la gente que me apoya en los inicios es algo que no voy a olvidar jamás porque cuando estás arriba, es muy fácil que la gente comparta tus canciones pero cuando estás empezando, la mayoría de la gente no entiende que es cuando más tienen que apoyarte. Así que un millón de gracias por cada reproducción, por cada mensaje, por todo.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Hay artistas muy buenos en el mercado, que componen increíble, entonces los artistas emergentes tenemos que buscar nuestro factor diferencial y ser reales. No podemos hacer lo que hace ya todo el mundo. Por eso, me gusta darle vuelta a las letras y decir cosas metafóricamente.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Es curioso, porque mis dos ídolos tienen relativamente poco que ver con mi música en sí. Sin embargo, me gustaría tener un proyecto ‘’similar’’ al de Nil Moliner, la fiesta, el buen rollismo pero también el drama, es lo que quiero hacer.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Mi sueño más top en la vida es cantar con Justin Bieber. Luego a nivel nacional, Natalia Lacunza. Son los dos artistas que más admiro. Hay otros que me gustaría también como, Pablo Alborán, Aitana, Nil Moliner….
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, 100%.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que sigan ahí, que voy a seguir trabajando y devolviéndoles todo el amor que me dan. Dandole play o like a mis canciones, siguiéndome y yendo a mis conciertos me ayudan por mil.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando cantan mis canciones me parece surrealista. Pero, una vez me dijeron que mi canción ‘’Y qué más da’’ le había ayudado a salir del armario con sus padres y eso me llena de orgullo.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Buscando ‘’Constanza Rugeles’’ me pueden encontrar en todos lados, mi día a día en Instagram sobre todo, también TikTok, Facebook y ya luego, toda mi música en Youtube, Spotify, Apple Music…
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gloria Trevi lanza su primer álbum de estudio en tres años “Isla Divina”.
‘“Isla Divina” es una producción que te lleva a reconectar con el mundo que mereces y con la persona que realmente eres" Gloria Trevi
Gloria Trevi, invita a la reflexión con el lanzamiento de su décimo tercer álbum “Isla Divina”, uno de los proyectos más importantes de su carrera. Con esta producción, Trevi entrega su alma y corazón presentando su mejor versión en cada tema, en donde fusiona el Pop Latino con lo urbano, EDM, rock y más. Como en cada álbum que la artista multiplatino ha lanzado, “Isla Divina” es un reflejo de lo que siente en cada momento de su vida y de esta forma el público tendrá una conexión única con la artista. Lanzado bajo el sello de Universal Music Latino, el álbum ya está disponible en todas las plataformas de música digitales.
El álbum fue producido por Alcover, YoFred, Eduardo Bladinieres, Gil Elguezabal, entre otros. Además, contó con la colaboración de las reconocidas compositoras Erika Ender y Marcela de la Garza para escribir los temas, al igual que Leonel García, ex integrante del dúo Sin Bandera, quien se unió al equipo ganador de compositores para crear esta obra maestra, que indudablemente revolucionará todas las plataformas digitales.
“Isla Divina” llega con una vibra positiva para llenar los corazones de amor, paz y esperanza, cuyo concepto nace tras haber vivido dos años de pandemia. “Isla Divina” te transporta a ese mundo con el que todos sueñan y cada canción te permite conectar con tus emociones. Sin lugar a dudas, en el álbum hay canciones para bailar, reflexionar, para dedicar, para llorar, para reír... para todo.
Desde el explosivo tema “Sube” hasta culminar con su hit mundial “Grande” junto a Monica Naranjo, que cuenta con más de 75 millones de reproducciones y vistas combinadas, Isla Divina hace un recorrido por diferentes sonidos y estilos que destacan una vez más la versatilidad y genialidad de Gloria Trevi. Como sencillo principal, presenta “Él Se Equivocó” fusionando algunos ritmos urbanos y tropicales con su sonido característico, en el tema se destaca la importancia de saber elegir a la persona correcta, sin embargo ‘él se equivocó’ porque eligió a quien verdaderamente no lo amaba y traicionó, dejando atrás el amor verdadero. Esta canción es un reflejo de lo que hace el ser humano, cuando elige siempre lo tóxico sin darse cuenta que hay algo mejor delante de sus ojos. Este nuevo sencillo se lanza con un video musical, dirigido por Pablo Croce, que ya está disponible en el canal de YouTube de la artista.
Otros temas que se incluyen en el álbum son el divertido tema “Matemáticas”, los reflexivos temas “Soy lo que soy” y “Justo como eres”, la contagiosa fusión de sonidos en “Perfume”, y sus raíces mexicanas en “Sangre Caliente”. Además incluye los éxitos radiales que crearon tendencia en plataformas digitales “La Recaída”, tema inspirado por Flamenco junto a Timo Nuñez, y la conmovedora balada “Ensayando Cómo Pedirte Perdón”. También cabe destacar, “Nos Volvimos Locos” junto a Guaynaa y “Demasiado Frágiles”.
Actualmente, la artista mexicana se prepara para iniciar su “Isla Divina World Tour” con una apertura histórica en el Coliseo de Puerto Rico el 13 de agosto. Producida por Live Nation, Great Talent Entertainment y Latino Live, Isla Divina llegará a más de 40 ciudades alrededor de Estados Unidos. Los boletos ya están a la venta a través de LiveNation.com y ticketera.com (Puerto Rico).
Sin lugar a dudas, Isla Divina llega para marcar un antes y un después en la carrera de Trevi.
Después de 10 años de que se diera a conocer a través de televisión, Roko emprende un nuevo camino musical acercándose a sus raíces.
En un largo periodo de búsqueda de sonidos y estilos ha llegado a la conclusión de que “para seguir avanzando hay que volver al origen”. La artista, ganadora de “Tu cara me suena”, a la que actualmente podemos ver en el elenco estable de la exitosa obra musical “La Llamada”, edita un nuevo proyecto despojándose de todas las capas que ha ido poniéndose en este tiempo para volver a la música desde la esencia del arte.
“No Vayas Por Ahí” es el single de lanzamiento de un EP que verá la luz en los próximos meses.
A fuego lento, como ella indica, ha creado junto al prestigioso productor Emilio Mercader un nuevo trabajo dedicado a las músicas de su vida. Sus influencias son la unión de los puntos comunes entre la raíz latinoamericana y mediterránea, que hacen de esta propuesta un lenguaje que hasta ahora no habíamos disfrutado de la artista.
ROKO huye de las etiquetas para regalarnos nuevos sonidos artesanales con un mensaje claro: seguir tu propio camino es la única manera de encontrar tu propia voz.
Un proceso que ella misma define así: "No sin miedo, no sin dudas. También con ganas y consciencia de lo que quiero contaros". Hasta llegar aquí ha recorrido un largo camino, sin embargo, "No Vayas por Ahí" es solo el comienzo.
La artista ha transportado este mensaje a la naturaleza, el escenario perfecto para contar esta canción. "Estos espacios delimitan las barreras mentales que a veces nos ponemos y nos impiden llegar a donde queremos". Con este videoclip, dirigido por Horacio Alcalá (The Aurora Project) y con dirección artística de Javier Pageo y Coraima Mengíbar, ROKO lleva a cabo toda una declaración de intenciones: pasar al otro lado de lo desconocido.
Para conectar con el exterior tenemos que conectar con nuestra propia raíz, con nuestra esencia. ¿Te atreves a descubrirlo? ¡Dale al play!
Adexe y Nau llegan para presentar su nuevo single: 'Confundida', un nuevo tema de reguetón pop con toques dancehall que estará disponible en todas las plataformas el próximo 29 de abril.
Con una letra muy actual y pegadiza, 'Confundida' está compuesta por los mismo Adexe & Nau junto con los destacados Jay Cruz y Daynes. Además, este último ha sido el encargado de mezclar y producir el tema, siendo uno de los productores más reconocidos dentro de la industria latina por haber producido el tema 'Alocao', entre otros temas.
'Confundida' cuenta con un videoclip grabado en Madrid, dirigido por David Mowli y producido por 2050 films.
Atalaya Roja está de vuelta con el que será su segundo álbum, pero antes nos presenran el sencillo "Tu Risa Llora".
La canción "Tu Risa Llora" nos narra sobre la soledad, la incomunicación o la salud mental, que tan presentes están en nuestros días y que por desgracia se ha visto perjudicada por la pandemia. Es una canción que te lleva por varias fases, como si de una enfermedad mental se tratara. Un síndrome bipolar, una esquizofrenia de sonidos y estados de ánimo que comienza con un beat trap para terminar con una dulce melodía de piano después de tener su momento de guitarras más eufóricas justo unos segundos antes.
Está escrita, influenciada en parte, por la película "Joker" y la reflexión que se deriva de ella abordando la necesidad de que tal vez, como dice su letra, el mundo debería ser peor, para así conseguir un mundo mejor.
Musicalmente ya fue concebida desde el principio como una posible puerta de entrada al disco con la concepción de que durara 2 breves minutos buscando un impacto sensorial que no dejara indiferente a quien empezara a escucharlo. Pero poco a poco fue cambiando la idea original, tomando vida otros desarrollos que transforman la canción en una idea más madura y conceptual. Una influencia importante ha sido la de la artista norteamericana Mitski. Tanto por su uso de estructuras variadas y poco utilizadas en la música popular actual, como por su sonido ecléctico de sus últimos discos.
Para este próximo álbum Atalaya Roja ha optado por evolucionar su sonido hacia un espacio donde el piano y el synthe tienen un mayor protagonismo con el objetivo de ser algo más que una banda de rock. Y tornando sus canciones a una dimensión más oscura, compleja y reflexiva.
El disco ha sido grabado en Lasting Noise Records, descartando otros estudios más reconocibles para diferenciarse de los sonidos que más se escuchan en el panorama del pop-rock español e intentar encontrar su propia identidad. Ese es uno de los motivos por los que "Tu Risa Llora" suena diferente y singular.
Viene acompañada con un dinámico videoclip que transcurre por distintas etapas, como la canción, mostrándonos al principio solo interiores, para pasar a usar exteriores, alternando paisajes urbanos de la zona de Chamartín en Madrid con entornos naturales de Leganés y de El Médano, en Tenerife. Ha sido escrito, dirigido y producido por Ángel Miranda, cantante de la banda, y con él nos ha querido mostrar esa idea de incomunicación y soledad que acaba con la reunión de la banda en una azotea ante la postal del skyline madrileño.
Macaco ya ha desvelado el título del que será su nuevo álbum, "Vuélame el corazón", previsto para este año 2022 y que contará con colaboraciones estelares de ambos lados del charco. Un disco que habla sobre las relaciones amorosas y su complejidad, su diversidad y su trascendencia.
Tras lanzar "Quiéreme Bien" junto a Leiva, Macaco nos muestra ahora un registro diferente. "La guerra de los besos" es una cumbia actual con un sonido fresco que reivindica la importancia de besar y de ser besado. Sin duda, Ana Mena y Bejo aportan un sonido fresco, con una letra que nos invita a besarnos, a tocarnos y a sentir… "No dejes para mañana los besos que puedas dar hoy", reza el estribillo. “La naturalidad es la más difícil de las poses y el beso espontáneo es el reflejo del amor sincero, sin corazas ni estrategias”, afirma el propio Dani Macaco.
El videoclip, dirigido por Gus Carvallo, es una fiesta en la que participan parejas de todo tipo, que se animan a compartir diferentes tipos de besos. El propio Macaco nos presenta una gran variedad de formas de besar. ¿Te atreves a probarlas?
Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum de Dani Macaco. Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con la que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.
Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, está de celebración. Los artistas cumplen 20 años de trayectoria en el panorama musical y acumulan más de 2 millones de discos vendidos y para conmemorarlo han preparado un regalo muy especial para los fans. Se trata del lanzamiento del nuevo single Me estoy volviendo loco, un tema inédito que se podrá disfrutar a partir del 29 de abril.
La canción es solo la primera sorpresa que tiene preparada el dúo de pop flamenco español. Tras 4 años sin sacar disco, los artistas lanzarán en noviembre 20 años en 20 canciones, un álbum recopilatorio de los éxitos más aclamados. Los temas cuentan con la colaboración de artistas o compañeros de Andy & Lucas. Me estoy volviendo loco será la primera canción del disco y próximamente se irán conociendo el resto de títulos.
El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.
Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.
El proyecto de música electrónica Mono&Stereo nace del tándem creado por los productores Louis Mono y Leon Ray Stereo.
Estos dos Músicos y productores unen sus fuerzas para formar este proyecto musical que ya cuenta con un primer disco en el mercado “Monothematique” y que sale editado por el sello discográfico GAMErecords. Con unas largas carreras en la producción musical a nivel internacional, Louis y Leon Ray comienzan una nueva etapa donde intentarán sentar las bases de su concepto de producción llevada a la Electrónica.
Doce temas cargados de melodías Pop, potentes ritmos y con reminiscencias del Techno Pop, Synth Pop de los 80, la música clásica o la música disco. Con este primer álbum hacen florecer su sonido y perfilan lo que va a ser un proyecto muy interesante devolviendo a escena a los sintetizadores y generando una música muy para todos los públicos.
¿Quién es Raquel Rodríguez? Cuéntanos un poco de ti.
Raquel es una gallega nacida en A Coruña, una ciudad gallega al norte de España, en 1995. Allí pasé una parte de mi infancia has los nueve años; después me mudé a Carballo y es aquí donde resido actualmente. Aquí me titulé en Administración Y Gestión de Empresas, aunque mi camino laboral se fue desviando por muchos sectores en los cuales destaca la Industria Musical.
¿ Cuándo y cómo nació "Vertedero De Amor" y qué representa para tí? Nació una madrugada hace dos años. Por esa época empecé a tener nuevas experiencias y un cóctel de emociones y sentimientos dentro de mí y tenía la necesidad de sacarlos afuera; así fue como poco a poco se fue tejiendo éste libro.
"Vertedero De Amor" representa para mí un descubriendo y aprendizaje a nivel personal. En la vida, hay momentos que mientras sientes, estás aprendiendo a la vez.
¿Qué lectura te causa más placer?
Os va a sorprender la respuesta, ya lo sé. Me gusta mucho el misterio y el terror. Sin embargo, es lo que menos cómoda me siento escribiendo.
¿Un escritor y una de sus obras que te haya cautivado?
Me encanta la escritora Colette Mcbeth, la descubrí con su novela "Te encontraré". Me encantó.
¿Para escribir un libro es necesaria una investigación previa?
Depende sobre lo que quieras escribir y el tema a tratar. En mi caso, con este libro, sólo me bastó y necesitaba sentir lo que escribía.
¿De qué trata "Vertedero De Amor"?
Trata de mis humildes, sencillas pero intensas experiencias; pero sobre todo de mis sentimientos.
¿Alguna manía a la hora de escribir? ¿Dónde nacieron la mayoría de sus escritos?
Cuando escribo necesito silencio absoluto. Nacieron de madrugada, tumbada en mi cama, móvil en mano y en el blog de notas.
¿Existe o no la inspiración?
Si. Aunque dependiendo del momento y de lo que sientas, puede incluso no hacerte falta. Cuando quieres expresar algo que estás sintiendo lo puedes hacer sin la necesidad de estar inspirada, por ejemplo. Pero si, si que existe. Hay fuentes de inspiración muy fuertes y más cuando lo es una persona o personas esa fuente.
¿Qué tal está siendo la acogida del libro?
La verdad muy buena, mis expectativas no estaban tan altas. Poco a poco está siendo llegado a muchas manos, y me hace mucha ilusión que sean tanto en España como en Latinoamérica.
¿Dónde podemos comprar "Vertedero De Amor"? ¿Algún agradecimiento que quieras hacer?
Se puede comprar a través de la web de mi editorial www.rapitbook.es o también directamente a mi, si se desea tenerlo firmado y dedicado.
Gracias a la editorial por el gran trabajo, a todos los medios de comunicación como es tu caso, Tony, por la oportunidad, espacio y tiempo hacia mi proyecto y a toda la gente que me está apoyando comprando el libro y por apostar por mi.
¿En dónde te podemos contactar?
Podéis contactarme a través de mi e-mail: contactoraauelrodriguezCgmail.com y seguirme en mía RRSS:
Instagram: @raquelguezoficial Página De Facebook: Raquel Rodríguez-Escritora Twitter: @raquelroficila.
"Ojos de Serpiente" es el nuevo single de la artista Canaria y venezolana, Constanza Rugeles, un tema pop con influencias funk, lleno de sonidos muy curiosos del que te presentamos el videoclip.
"El fuego y la conexión entre dos personas, donde lo prohibido se vuelve tentador. Un amor inevitable, pero un amor imposible. Eso es Ojos de Serpiente." Nos cuenta Constanza.
Constanza Rugeles es una artista y compositora canaria y venezolana que cuenta con varios singles y un EP titulado ‘Inefable’ en el mercado digital. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen sus canciones y su proyecto musical.
Ha realizado diferentes actuaciones en teatros como el Búho Club de La Laguna, Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el Auditorio Teobaldo Power y en eventos como Arte Joven en Tenerife y Actúa en Las Palmas. La mayoría de sus shows han sido en solitario o acompañada de bailarines pero actualmente, acaba de montar su propia banda con la que pretende hacer numerosos eventos y tiene muy buenas expectativas. Dentro de la prensa cuenta con el apoyo de diferentes medios de Canarias, Península y Latinoamérica donde para presentar su música realiza diferentes entrevistas en radios, revistas digitales y blogs.
Algunos de ellos son: Limón y Sal (Radio Argentina) Guaumiau (Medio Madrid) Radio Artefacto (México) o Canarias Radio. Sú penúltimo trbajo, ha sido el single ‘’Cometa Halley’’ con el que comenzó una nueva etapa más madura profesional y personalmente y con su actual productor Gabriel Cruz (bajista del grupo Ni 1 pelo de Tonto) Y su último trabajo el recién estrenado single ‘’Ojos de Serpiente’’ que no dejará indiferente a nadie.
JUANDY sigue cautivando con su música, logrando también impactar en sus redes sociales y esta vez, presenta 'MADRID' un proyecto musical con ritmos de r&b y balada pop, sin escalas para el romance.
Después de su sencillo 'NADIE', una canción que narraba una infidelidad, el artista y compositor caleño, quiere brindar una canción llena de amor y entrega, que relata todo un episodio romántico con fecha de caducidad.
JUANDY sigue explorando sonidos que le permiten abarcar todo un universo pop, con muchas dinámicas y silencios, dándole al público un tema que implementa una variante con flow de música urbana anglo.
''¿Cuántas veces nos hemos enamorado en un viaje?'' Comenta JUANDY.
'MADRID' es una canción que trata sobre ese amor a primera vista, que genera mucho en tan solo segundos y en el que no se sabe cómo actuar. Está compuesto por Juandy, Andy Clay y Kemzo, logrando un tema con el que se pueden identificar, dedicar y disfrutar en cualquier lugar.
''Fueron momentos de mucha exploración para poder hacer la letra perfecta, con la música perfecta y así, tener un resultado óptimo que te transporta a un viaje de tren.'' Mencionó JUANDY.
El videoclip fue rodado en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Gustavo Gacha, generando un ambiente lleno de tranquilidad y acogida, que se dio gracias a la adaptación de un almacén de muebles y decoración, reflejando los efectos del enamoramiento entre los protagonistas con el pasar de los días, pero teniendo claro que está historia si tendrá un fin.
JUANDY, actualmente se prepara para una gira de medios en promoción de sus sencillos y sigue trabajando en nuevo contenido musical con el que promete impactar a sus seguidores y llenarlos de más pop.
JUANDY es un joven apasionado por la música, desde sus 8 años comenzó con el canto, expresando su talento y los momentos vividos que ha relatado en sus composiciones.
Después, inició formalmente su carrera demostrando sus altos rangos vocales y su manera de transmitir diferentes emociones a través de su música.
Su versatilidad vocal, musical y de composición son factores que lo hacen diferente y enmarcan su sello en la industria. Actualmente, ha lanzado 5 canciones (AEROPUERTO, LA NENA, TODO CONTIGO, ANSIEDAD y NADIE) que demuestran su amor por la música y su preparación.
Barry B lanza 40K (Sony Music 2022), un canto a la vida, dentro de una sociedad competitiva que atrapa y agobia, y es que a partir de 40.000 pies de altitud, la presión de oxígeno es tan baja que el tiempo útil de conciencia es de apenas un par de segundos.
Tras la gran acogida de “Rookies”, Barry B nos presenta su último single “40K”, que entre jadeos y falta de oxígeno, nos habla de la ausencia de conciencia en un entorno en el que prima llegar a lo más alto sin importar las consecuencias. Ansiedad, enajenación y estrés por la presión de una sociedad que nos asfixia. Pero también nos invita a tratar este vértigo con esperanza y determinación, “…hay un sitio aquí atrás, por si quieres montar... Un tema progresivo que cabalga en una pista elegante y sencilla, para después despegar hacia un terreno que nos invita a dejar de lado estos problemas en la pista de baile.
Nacido en Aranda de Duero, Gabriel Barriuso García es Barry B, un proyecto musical y artístico al que merece seguir la pista, ya que con tan solo cuatro sencillos en la calle y miles de oyentes mensuales, aúna experimentación, vanguardia, y una manifestación generacional que desafía al establishment y las normas sociales, siempre en clave creativa y artística, con la firme creencia de que las segundas oportunidades existen y todo puede cambiar.
La propuesta es versátil y de género inclasificable, y es que Barry B es culto, irónico y sarcástico. Con el productor Drummie, y el guitarrista Sam Gold, atraviesan la línea del rap, el grime, y el pop callejero sin complejos. Las canciones tienen como hilo conductor el timbre de Barry B y una actitud narcisista neo punk. Con referencias de Jean Dawson, Oliver Malcom, Slowthai, StickyMA, Dellafuente, o Liam Gallaguer, y letras impulsivas, arrogantes, y hasta sanadoras, en "Kit Kat", "Taj Mahal", "Soleá" y " Rookies", en directo nos traslada a un show de predicador de masas, y es que tiene madera de asesor de almas, y así lo avala haber tenido una vida complicada y haber sido capaz de superarla.
"Que Nadie" es la cover con la que os presentamos a la artista rondeña, Marian Villar.
Marian Villar es una joven artista rondeña a la que apasiona el mundo de la música desde pequeña. El Flamenco corre por sus venas por la afición al flamenco de su familia paterna donde su tío quedó semifinalista en el programa de televisión "Gente Joven" y junto al padre de Marian se han hecho con el primer premio de Concurso de Saetas de la ciudad de Ronda.
Desde muy pequeña Marian acompañaba a su padre a todas las peñas flamencas, donde él actuaba en el escenario y ella disfrutaba del espectáculo.
Este año Marian Villar ha participado en el concurso de la Voz Infinite donde llegó a la segunda fase causando muy buena impresión al jurado.
Ahora, Marian nos deleita con su talento en sus redes sociales y canal de YouTube donde sube sus covers para que la conozcamos y disfrutemos de su voz.
Kuqui Alegre lanza hoy su nuevo single "Quinquis" que cuenta con la colaboración de la banda madrileña Playa Cuberris. Este tema es una balada pop/rock de las que te llegan al corazón acompañado y uniendo los dos mundos musicales de ambas formaciones musicales. La canción cuenta con ambientaciones electrónicas pop para acabar en un estribillo atronador al estilo balada de rock clásica de los 80. "Quinquis" junta a dos formaciones de distinto estilo, pero dentro del mismo idioma que comparten, el pop/rock. Una balada al estilo de los grandes clásicos de nuestra música. Compuesta por Oscar Alegre, compuesta y grabada en Madrid.
Este nuevo tema viene tras el éxito de la versión del conocido tema del grupo Pecos "Háblame de ti". Esta nueva visión indie-pop de la canción que popularizara el conocido grupo en el año 1979 supone una revisión de la canción pasada por el peculiar sonido del artista extremeño. De esta manera, Kuqui rinde homenaje a uno de los temas más queridos de la discografía de los "Pecos".
De esta manera, Kuqui Alegre sigue sumando temas a su repertorio, cuya joya sin duda es el éxito de “Fantástico y Viral” con la colaboración de La Bien Querida, que ha sido incluido en más de 1000 listas de Spotify situando a Kuqui entre los artistas revelación más interesantes del indie patrio.
Óscar (Kuqui) Alegre, nacido en Badajoz. Actualmente reside en Madrid. Tras tocar en múltiples bandas, en el 2015 comenzó su carrera en solitario con una gira de conciertos en acústico. Dos años más tarde inició la grabación de su disco debut. “Vamos a Matarnos” (2017), producido por el músico, cantante y compositor Candy Caramelo (Ariel Rot, Fito y Fitipaldis, Andrés Calamaro) y grabado en Madrid en los estudios Candyland-Rock y Black Betty Stu- dios durante los meses de Abril y Julio. A finales de 2017 y principios de 2018, Kuqui Alegre puso en marcha la Gira en directo de presentación de este nuevo trabajo discográfico.
Entre los muchos escenarios de diferentes ciudades de España, cabe destacar el concierto de presentación del festival Mongo Rock en la sala Joy Eslava (Madrid). En Junio de 2018 partició con la editorial Fun Readers en la creación de la banda sonora de un libro escrito por la humorista Sara Escudero y el ilustrador Sito Recuero, creando la canción “No estás a la altura”(mis- mo título del libro) disponible en diferentes plataformas.
El single fue presentado en El Corte Inglés de Callao (Madrid) el mismo día de la presentación del libro. Durante 2020 y 2021 han visto la luz diversos temas que conformarán su nuevo EP "Fantástico y Viral" , que navegará entre el pop y la electrónica dejando atrás el sonido rock de su primer disco. "Saturno", "Lo dejo todo" y "Fantástico y viral" son los adelantos de este nuevo trabajo del extremeño.
"Ventilador" es el nuevo single del álbum "Distorsióname" que nos ofrece Allison García.
Una producción con un efecto loop intencionado donde nos invita a hacer un viaje frenético en el que los sintetizadores y las guitarras distorsionadas nos llevan sobre una base rítmica sólida hacia una reflexión introspectiva que incita a mover la cabeza por fuera pero también por dentro.
De una forma metafórica Allison representa a través de un ventilador como algunas veces giramos repitiendo la misma ecuación. ¿Y cúantos creen que desprecian la vida a la que se aferran?
"Válgame Dios" es la nueva cover de la artista Jienense afincada en Barcelona, Rocío Ramírez, versionando el popular tema de Niña Pastori, del que te presentamos el videoclip.
Tuve el placer de entrevistarla justo antes de proclamarse campeona de TCMS, programa que sin duda marcó un antes y un después en su persona. Demostró su gran capacidad vocal además de grandes dotes de interpretación. Todo ello, juntamente con esa pureza y transparencia que la caracterizan, culminó en un puzle perfecto para el público soberano. ¡De doce!
Hoy, vuelvo a enfrentarme al reto de charlar con ella tras la salida al mercado de su último EP “Tratado de paz”, compuesto por cuatro canciones inéditas donde una vez más deja fluir su talento como letrista.
María… ¡Qué lujazo tenerte una vez más en ElFiesta.es! ¿Cómo estás?
¡Feliz de poder estar aquí de nuevo!
Hace apenas una semana presentabas al público este nuevo EP y la acogida ha sido todo un éxito. ¿Cómo te enfrentabas a este lanzamiento?
Imagínate, llena de ilusión... Después de 7 años sin sacar música nueva, esto supone un sueño. Estoy más ilusionada que nunca con la música, con crear, con volver de conciertos…
“La silueta de un adiós” es el primer sencillo, compuesto por ti y por Manu Jurado.
¿Cuándo y por qué decidiste que esta iba a ser tu carta de presentación?
Entre los dos pensamos que esta podía ser una buena carta de presentación donde se podía ver la evolución de todos estos años atrás y los nuevos sonidos con los que hemos empezado a experimentar, y porque es una canción que muestra que se le puede cantar a la melancolía con fuerza y energía.
Además, cuenta con un videoclip muy cuidado, dirigido por Antonio Galisteo y en el que también te vemos en escena. Transmites de manera abrumadora y consigues traspasar la pantalla para llegar directa al alma.
¿Qué nos puedes contar de esta composición? ¿Es un tema autobiográfico?
Este tema tiene mucho de nosotros, al fin y al cabo hablamos de algo que todos hemos vivido alguna vez: una separación, una pérdida, una ruptura. Y es que la vida está llena de luces y de sombras, y con esta canción queríamos tender una mano amiga a todos aquellos que están pasando un mal momento, porque todos lo pasamos.
Tu evolución tanto a nivel profesional como personal es un hecho, no cabe duda. Polivalente, persistente y puro amor. ¡No sabes cuánto echábamos de menos tu música! Han pasado ya varios años desde aquel insólito viaje de una gota de lluvia…
¿Cómo has vivido este periodo de tiempo y en qué te has volcado?
Pues en estos siete años dejé la música, volví a ella años gracias a “Tu cara me suena”, hice después una gira preciosa llamada “Desde Ayamonte hasta fado” donde rendía homenaje a nuestro folclore y al folclore portugués, después tuve la suerte de empezar a trabajar en “Tierra de Talento” en la televisión andaluza y emprender una nueva aventura copresentando un programa, algo que nunca había hecho. Nunca he parado porque siempre estoy metida en muchos proyectos, pero es verdad que hasta hace muy poco no me atreví a dar el salto a volver a sacar música nueva.
“Despierta corazón”, “Romance de la luna, luna” o “Tratado de paz” son el resto de las canciones que componen este nuevo trabajo.
¿Qué nos puedes contar de cada una de ellas? ¿Qué las hace especiales?
La primera que hicimos y terminamos fue “Romance de la luna, luna”. Todo esto empezó hace más de dos años cuando Manu Jurado y yo empezamos a juntarnos a cantar versiones, poner música a poemas que nos gustaban, empezar a crear nuestras propias canciones… Al fin y al cabo jugar, y la primera que terminamos y grabamos en estudio fue precisamente esta, con letra de Lorca. “Tratado de paz” da título al álbum y es una canción muy desgarradora, habla de ese momento en el que sabes que poco más se puede hacer en una relación pero tú sigues intentando salvarlo y arreglarlo. Y “Despierta, corazón” es la más cañera, movida y llena de energía, un grito para despertar los corazones.
Paralelamente a tu faceta musical, podemos verte también como presentadora en Tierra de talento junto a Manu Sánchez, con el que te complementas a la perfección. ¡Eso es arte y lo demás son tonterías!
¿Cómo te enfrentas a ese otro registro? ¿Impone el directo televisivo?
Muchísimo jejeje Para mí esto de estar en un concurso de televisión presentando en vez de participando es algo totalmente nuevo. Es un aprendizaje constante. El primer día me morí de miedo, pero poco a poco voy aprendiendo porque estoy rodeada de grandes profesionales y me siento muy afortunada de estar viviendo esta aventura desde hace dos años y medio. Disfruto muchísimo pudiendo vivir de cerca el talento de nuestros concursantes, es una pasada…
¿Qué proyectos te quedan por llevar a cabo, con los que sueñas y todavía no se han llegado a culminar?
Ahora mismo mi siguiente paso y con el que sueño es con volver a los directos, a los escenarios a cantar en vivo acompañada de música en directo. Así que esperamos que muy pronto podamos recorrer muchos rincones con nuestras canciones. Por ahora, arrancamos el 6 de mayo en Roquetas de Mar.
Volviendo a “Tratado de paz”, quiero decirte que me encanta que recuperes tus raíces musicales y seas más tú que nunca.
¿También lo sientes así?
Creo que soy yo más que nunca porque estoy haciendo lo que realmente me apetece hacer y lo que quiero hacer, manteniendo siempre mi esencia a la hora de cantar, y me encanta todos los que me decís que veis este regreso como una vuelta a mis raíces. ¡Eso es precioso!
Y qué decir de ese homenaje al “Romance de la luna, luna” de Federico García Lorca. ¡Una gozada! Como filóloga (algo que algunxs todavía desconocen), es un autoregalo en toda regla. ¿O no?
Adoro a Lorca, sus versos, sus poemas, su manera de ver el mundo, su sensibilidad. Lo que me hace sentir él con lo que escribe solo lo siento con él. Poder haber puesto música a sus versos y que acabe convertido en canción para mí es algo muy emocionante, algo hecho con mucho amor y desde el respeto y un homenaje que siempre he querido hacerle.
En mi opinión, te has pasado el juego con este EP. Es una auténtica joya para los que te seguimos desde aquella edición de Factor X, donde tuvimos el placer de conocerte. Allí demostraste de lo que eras capaz, y me alegra saber que lo sigues haciendo. Para muestra, un botón. Ojalá sigan los éxitos, las canciones y se haga realidad una gira de presentación, porque la ocasión lo merece.
Joooooo, gracias, bonita… Ufff, me emociona leer esto, hay tanto trabajo e ilusión detrás que me hace muy feliz que te parezca una joya. Gracias, gracias.
¿Qué retos te gustaría encarar tras este lanzamiento? Sueña alto, Villalón, que tú lo vales.
Me encantaría que todo fuese bien, que podamos girar mucho por toda España y que esto solo sea el principio de muchas más canciones que queremos que vayan llegando a lo largo de este año.
Francisco presenta su nuevo single “Comenzar Otra Vez” un tema con el que el artista quiere transmitir un mensaje de esperanza, optimismo y positividad, algo tan necesario después de los tiempos que nos han tocado vivir en los últimos años.
"Comenzar Otra Vez" habla de renaceres y de vida, un recuerdo a los que se quedaron en el camino, pero que de algún modo siguen estando en nuestros corazones, ayudándonos a valorar en mayor medida, esas grandes y pequeñas cosas que siempre han estado ahí, pero que ahora más que nunca necesitamos.
“Comenzar Otra vez” está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un precioso Videoclip a la altura de esta gran canción.
"Un Pájaro" es el tema con el que os presentamos a la artista alicantina Ana González.
Ana González nace en Elche (Alicante) España, el 12 de Julio de 1980. Amante del arte en exponer sus sentimientos, desde niña siempre ilustró sus cuadernos de historias sobre algo que la habían contado, oído ó escuchado.
Desde el punto y color siempre de la mano a su entender por la poesía. Sin nunca el faltar de entre sus libros de: "G.A.B."(Bécquer). Calmando y educando así su ilustre imaginación.
Entre clase y clase antes de titularse de la E.G.B., dedicaba su tiempo al teatro, haciendo obras en diversos centros y televisión de su ciudad.
Nerviosa por naturaleza y ya habiendo acabado su época de escuela, disfrutaba de unas intensas jornadas de sobre todo aquello que plasmó a sus primeros años.
Autodidacta en acordear con su guitarra, apego de su abuelo: "Antonio Coll" guitarrista (laud) en “tiro de pichón”.
Comenzó a componer sus primeros temas al acompañar a sus hermanos cuando todavía ambos se citaban en el coro de la iglesia de su barrio.
A la edad temprana de 19 años, comienza sus primeras grabaciones, editando así su primer trabajo de estudio en el que finalmente decide por llamar:
SECRETÍSIMO (2001) álbum, acentuando en sus primeros temas parte de aquello que tanto había estado guardando. Tras sus años siguiendo constante sin a olvido por la música, comenzó a escribir un corto volumen pleno en poesía, al que a su misma vez nombra SECRETÍSIMO II.
Habiéndose educado en mostrar al exterior sus sentimientos, se centró nuevamente para en ambas cosas; su música e historias, pasando así varios años hasta que en 2006 decide presentar sus nuevos temas a el protocolo de colaboración para jóvenes artistas por el ayuntamiento de su ciudad, a la que ésta a su vez, es seleccionada y subvencionada para grabar un disco. De este modo es como graba, pero esta vez en acústico (de estudio) un nuevo trabajo, al que da título el primer tema del mismo:
AHORA, SI QUE SÍ (2007) ep. En temporada 2006/7 colabora íntegramente en un programa de radio de su ciudad: LA VERDAD OCULTA (Radio Jove Elx 107.5 FM). Ya con la huella dactilar a su madurez, comienza el escribir VRP (Verdades, Relatos y Poemas) 2008. En 2013 presenta su primer trabajo de estudio auto producido, NARANJA (momentos compartidos de ayer) 2013, un álbum de 10 temas con el que comienza su nueva andadura en producción. En 2019 realiza la producción de GONZALEZ (2018) ep siendo nuevamente todos los temas del mismo auto producidos.
También ha colaborado en diversas ocasiones musicalmente y producido para otros artistas.
Último lanzamiento: “Un Pájaro” (autoproducido) Disponible en plataformas digitales.
Resumen biografía discográfica:
1.-SECRETÍSIMO (2001) álbum
2.- AHORA, SI QUE SÍ (2007) ep
3.- NARANJA , momentos compartidos de ayer, álbum ( 2013)
FUJITA estrenan el videoclip de Arde Troya, la canción que se presenta como el primer single de la banda de Barcelona.
La banda nacida en Barcelona y con formato trío nos presenta un primer single de presentación, tras lanzar el mismo en plataformas de streaming, encontramos el videoclip de esta canción con la que se presentan antes de lanzar un EP de cinco canciones que contará con Carlos Hernández Nombela a la producción y de las que pronto daremos más datos.
Arde Troya es el primer single de Fujita, un tema donde la banda de Barcelona presenta los atributos musicales que les irán guiando a lo largo de su propuesta. El videoclip que contado con la dirección de Albert Rodríguez y Víctor Esquirol y se ha contado con el actor Germán Parreño y con Berta Sallent.
Has publicado tu nuevo Single “Mujer Guerrera” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema con un mensaje precioso que te hace trasladarte al pasado y te remueve el corazón, pues está cargada de sentimientos y emociones.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mujer Guerrera”?
Esta canción nace de lo más profundo de mi ser para agradecer a mi abuela todo lo que siempre hizo por mí. Pero también en honor a todas aquellas abuelas guerreras que crían a sus nietos.
¿Qué nos puedes contar de “Mujer Guerrera”?
Mujer guerrera es una canción compuesta por mí, bajo la producción de gran productor Lunar González de los estudios innovación Music. (Tenerife).
¿Crees que en “Mujer Guerrera” podemos encontrar la esencia de Samy GM?
Totalmente, creo que mujer guerrera es mi 2 nombre.
Mi vida a veces no ha sido fácil y por circunstancias de la vida me ha tocado vivir cosas que creo que no merecía, pero Dios sabe por qué hace las cosas, aunque a veces no la entendamos.
Mi abuela me enseño los valores que hoy en día tengo. Me enseñó a mirar al frente siempre a pesar de las adversidades que se me presentaron en el camino y jamás perder la humildad.
¿A quién darías las gracias porque “Mujer Guerrera” esté ya a la venta?
Quiero agradecerle públicamente por su profesionalidad, paciencia y su apoyo a mi productor Lunar González.
Él es una persona humilde de corazón, además de ser un gran profesional.
Lunar le dio el toque que yo quería transmitir en el videoclip y en la canción. Sin él, esta producción no hubiera sido lo mismo.
“Mujer Guerrera” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip se realizo en la hacienda Doña María en dos hermanas (Sevilla).
Un lugar espectacular para todo tipo de eventos y celebraciones con unos jardines espectaculares que hicieron que mi canción tuviera un color especial.
Las escenas de interpretación se realizaron en la mañana con los actores que participaron.
Quiero agradecer a mi familia porque son las personas que aparecieron en el video.
Abuela mayor: Ángeles Soto Álvarez.
Abuela joven: Mari Ángeles Moreno Soto.
Niña pequeña: Mari Paz Martin Moreno.
También quiero agradecer al equipo que formo parte de la grabación;
Maquillajes; Julio García y Mari Ángeles Moreno Soto.
Producción: Lunar González de los estudios Innovación Music. (Tenerife)
Si queréis contar con sus servicios os dejo sus redes sociales:
Instagram:
Lunar González: @Lunargonzale
Julio García: @jgrphographer
Mari Ángeles: @mariangelesmorenomakup
Mari Paz: @lydiam_13
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Las escenas que salgo con mi abuela. Es un recuerdo muy bonito que tendré durante toda la vida.
Tras la publicación de “Mujer Guerrera” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Nunca se sabe lo que pueda depararme el destino, pues a veces la vida es incierta y cuando planeas algo, nunca sucede como esperas.
Tengo pensamiento de sacar el videoclip de mi canción enrebotao, pero aún no podría decir una fecha exacta. Cuando eres artista independiente, tienes que costearte todos los gastos y la música no es barata.
Por el momento me quiero centrar en la canción de Mujer Guerrera para que tenga la repercusión que se merece.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Como siempre digo el agradecimiento a todos por estar siempre apoyando mi música.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta hacer temas que cuenten una historia para que las personas se sientan identificadas.
Componer no es fácil, a veces me entra la inspiración y en un solo día termino la canción. Otras veces me llevo meses para terminarla.
En el caso de mujer Guerrera, lo que es la composición en 1 día la termine.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Yo canto de todo tipo de genero musical. Pero en el flamenco me gusta mucho la Niña Pastori, Húngara, Lorena Santos etc. En otros géneros; Rosalía, Karol G
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Creo que una colaboración con Rosalía seria espectacular.
Tras este tiempo de trabajo ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi abuela, sin duda.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Lo que siempre digo es que luchen por sus sueños, nunca es tarde y las limitaciones están en nuestra mente.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi no son fans, son amigos y sin ellos mi música no llegaría a nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Uno de mis fans siempre me esta mandando fotos editadas y son detalles que me gustan porque soy amante de las fotos.
¿Dónde podemos adquirir “Mujer Guerrera”?
Podéis encontrarla en más de 50 plataformas digitales como; en YouTube, Amazon Music, tidal, etc.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
YouTube, Facebook, tiktok, Twitter etc.: todas estas plataformas me pueden encontrar como @samygmoficial.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Mujer Guerrera" es el nuevo single de la artista sevillana Samy Gm del que os presentamos el videoclip.
""Mujer guerrera", nace de un sentimiento latente en lo mas profundo de mi ser. Una canción preciosa dedicada para todas las abuelas guerreras del mundo que crían a sus nietos, pero en especial para la mía. En honor a ella, quiero hacerle este regalo, porque no se me ocurría mejor manera de agradecerle todo lo que siempre hizo por mi. Con todo mi cariño espero que esta canción os llegue al corazón".Nos cuenta Samy GM
Samy Gm es la interprete y compositora de "Mujer Guerrera" que ha contado con la producción del productor Lunar González, de los estudios Innovación Music de Tenerife.
Acabas de publicar tu nuevo disco, "Metamorfosis" ¿Qué podemos encontrar en el?
Definitivamente es una colección de experiencias, todo un proceso de superación personal de muchos años. Hay un montón de canciones con detalles personales, también con mensajes de superación personal y muchísima diversión, juego y sensualidad. Hay que descubrirlo!!!
Los temas de "Metamorfosis” están compuestos por ti ¿En qué te has basado para componer tus canciones?
Así es, todos por mí, crear música no me gusta, ¡me encanta! La creación tiene una multitud de métodos. Desde ideas en el móvil cantando o tarareando, pasando por bases instrumentales a las que le puse melodía y letra después improvisando, ideas que se fueron transformando, juegos en base de loops que luego en el estudio cambio todo, y en definitiva… Haciendo alusión al título ¡mucha metamorfosis!
De las canciones que componen "Metamorfosis" ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
Pues la verdad es que no sabría decir, es como tener que elegir y decir ¿a qué hijo quieres más? Es imposible, todas tienen algo especial. Si que a algunas le tengo un cariño especial porque se han transformado y han evolucionado conmigo como son “La Realidad” y también “Cambios”. Luego están “No más” y “Treinta y tres” que tienen su videoclip y les hice mucha promo. Pero todas son especiales y tienen su mensaje e incluso algunas, su dedicatoria.
¿Qué canción nos recomendarías de “Metamorfosis?
Pues depende de tu estado de ánimo, creo que hay canciones para todos los momentos de reflexión como “Treinta y tres” y “Desperté”, o con ganas de bailar como “No Más” o “Poco a poco” y más sensuales como “Uno y dos” Aunque también puedes encontrar dedicatorias de amor como “El amor es” y “Algo en tí”.
¿Crees que en "Metamorfosis" podemos encontrar verdadera esencia de Montse Sabajanes?
Nuestra esencia cambia a lo largo de los años, como un buen vino. En metamorfosis se puede “oler” diferentes aromas de estos años, o al menos eso espero que se perciba. ¿lo conseguiré? jeje
Si tuvieras que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
Pues el título del disco: “metamorfosis” jajaja Y es que el disco ha cambiado tanto, que no me sale otra palabra, evolución, transformación, fueron también otros títulos que baraje. Llego un momento que hasta hice encuestas en Instagram, con amigos y compañeros de trabajo.
Por fin tienes "Metamorfosis" en tus manos ¿Qué significa para ti?
Puffff un alivio, un sueño hecho realidad, un “pues ya está” un “por fin”. ¿Sabes estos planes que vamos posponiendo y nos decimos “y lo terminare algún día”? pues eso, pero hecho realidad, la satisfacción de tenerlo es indescriptible! Sobre todo el formato físico, diseñado por mí al 100% y al que tanto cariño le puse, sobre todo al libreto!
Sabemos que "Metamorfosis" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Pues toda una odisea, toda una experiencia de la que he aprendido muchísimo. Desde que empezara a dar forma a cada una de las canciones con Norman en Sin Enchufes, buscando el tempo adaptando la instrumentación y el estilaron la guitarra y una base de metrónomo, hasta que Dan la transformase en el estudio de Cádiz. Ha sido magia, con miles de conversaciones e ideas y un montón de músicos involucrados.
Ha sido un sueño irrepetible pero que espero volver a repetir, con otro camino, otros nuevos aprendizajes y con la misma ilusión.
¿Cómo ha sido la grabación del disco?
Pues, aunque me reitere, ha sido una transformación contante. Las primeras voces las grabe en Barcelona, y cuando empezamos a grabar, me diagnosticaron nódulos en las cuerdas vocales y hasta me plantee operarme.
Se alinearon los astros y por causas personales de Norman se retrasó la grabación. Para entonces yo estuve tratándome la voz, y cuando volví a grabar ya en manos de dan Rouge, los nódulos habían desaparecido como por arte de magia. Tengo la fiel creencia de que todo pasa por algo y algún día descubrimos por qué. Hoy hecho la vista atrás y todos esos retrasos han dado pie a oportunidades maravillosas.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues de nuevo, todo pasa por algo. Cuando ya con dan Rouge había grabado todas las voces, me envido un audio diciéndome que el ordenador le falló y tanto los archivos como las copias de seguridad se habían quedado corruptos y le había sido imposible recuperarlos, tato mi música como la de otros artistas que estaban en proceso. El guitarrista que contrató se había ido a trabajar a canarias, por lo que hubo que encontrar uno nuevo. Así fue que encontró a Mónica, quien también colaboró haciendo coros además de las guitarras. Le dio un aire nuevo y su toque personal.
¿A quién darías las gracias porque "Metamorfosis" ahora que ya está a la venta?
Pues hay tantas personas, que no acabaría jamás. La primera persona es a mi pareja, Carlos, que ha estado ahí apoyándome en todos los cambios y en todas las idas y venidas del proceso. En las lágrimas y en las alegrías, me llevaba en coche arriba y abajo y se estaba horas y horas conmigo en el estudio. Ha sido un apoyo incalculable e inmejorable. Además, durante el proceso tuve varias cirugías que también lo retrasaron un poquito. Y después a todos los artistas involucrados en la creación desde que empezara a darle forma, Norman, Daniel, Dan, Valentín, los profes de canto Carlos Morgado, Atenea Carter…
¿Dónde te podremos ver en concierto presentando "Metamorfosis"?
Pues aún lo estoy barajando la verdad, pero seguramente en algún sitio del Prat de Llobregat, que es donde vivo.
Llevas años en el panorama musical, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Pues diría que mi madre y mi tití, que era como mi segunda madre, Luego mi hermana pequeña, que se reunía con sus amigas para imitar al grupo de amigas que tenía y que a la vez imitábamos a las Spice Girls y también empezamos a componer nuestras canciones. ellas fueron las primeras en creer que algún día podría dedicarme a la música, Ojalá algún día pueda decirles que estaban en lo cierto. De momento, seguimos jugando e intentándolo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigos más cercanos que han venido a verme actuar desde que fuera a los festivales y concursos con 18 años, hasta los que vienen ahora con casi 39. A mi familia directa e indirecta.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Ojalá algún día pueda darles entradas gratis a uno de los conciertos que haga con miles de personas y donde se haga sold out en menos de una semana!
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un seguidor por ti?
Pues ayudarme con todo lo que hago. Me encanta todo lo que es la creación artística. Soy yo quien diseño, dibujo y creo todo el “arte” de mis redes, del disco, los videolyrics con animojis, etc… Por lo que, el hecho de que me den ideas, me ayuden a corregir, etc… es algo que para mí, tiene un valor incalculable.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pues diría que, en mi web, ahí tengo muchos detalles profundos, aunque mi red favorita es Instagram. Aunque me encanta conocer a gente para hablar de mis creaciones!
Desde ElFiesta.es te agradecemos el tiempo dedicado en esta entrevista y te deseamos los mayores éxitos con tu nuevo disco.
Como siempre, gracias a vosotros!! Por darnos visibilidad en este multiverso, lleno de artistas consagrados y algunos que sueñan con estar en el panorama algún día, y que mientras tanto, creamos música para que forme parte de la banda sonora original de sus vidas!!!
