Eres cantante, compositora y productora, pero ¿Cómo te defines como artista?
Yo diría que, ante todo, me gusta hacer canciones. Lo que más disfruto en el mundo es cuando comienzo a crear y construir melodías, ver las canciones como viajes con un inicio, un fin y un trayecto que vivir.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música siempre ha sido un punto de liberación, un lugar en el que puedo desarrollarme, un lugar que puedo ocupar y que es correspondido.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi un buen artista debe tener hambre. La voluntad y el castigo eterno de sentir la necesidad de crear.
También es importante revisar tu trabajo y tus capacidades, ver qué pasa a tu alrededor y ser consecuente. No vale quedarse en una burbuja, hay que tener la curiosidad por explorar, no solo música.
Has publicado tu single “Lo Que Queda” ¿Cómo definirías el tema?
Creo que es un tema interesante en cuanto a sonido. Mezcla ramas del urban con pop y muchos elementos orgánicos, elementos percusivos, trompetas, guitarras eléctricas. Además, transmite buenas vibras, que eso nunca viene mal.
Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo Que Queda”?
La canción trata de expresar el sentimiento de querer compartir tu camino con alguien, de ahí que buscase transmitir esa felicidad y emoción tan contagiosa.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Las letras son reflejos, a veces deformes, de lo que siento y pienso. No diría que siempre responden a una realidad, sino más bien a la idealización del sentimiento.
¿Qué nos puedes contar de “Lo Que Queda”?
Mas allá de lo que os comentaba anteriormente, os puedo decir que estoy tremendamente feliz con cómo ha quedado. Si hay algo que tenía claro cuando empecé Hoonine es que quería vivir esto así: canciones que salen de dentro, cuyo proceso de construcción es maravilloso y que está acompañado de gente que confía en esto.
Si tuvieras que definir “Lo Que Queda” con una palabra, ¿Cuál sería?
Las vibras, tú.
¿Crees que en “Lo Que Queda” podemos encontrar la esencia de Hoonine?
Para mí, tanto Charco como Lo Que Queda, así como los temas que están por venir, son Hoonine. Hoonine es mi espacio para mezclar texturas y sonidos y convertirlos en algo propio.
Sabemos que “Lo Que Queda” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El proceso de creación ha sido el mismo que se siguió con Charco. Empiezo a componer en casa con el ordenador y mis cacharros. Cuando considero que ya cuenta con todos los elementos e ideas que tengo en mi cabeza, entro a estudio con Lalo a continuar con la producción y grabar.
¿Dónde podemos adquirir “Lo Que Queda”?
De momento solo se puede adquirir en formato NFT en la plataforma OpenSea.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Supongo que igual que hace unos meses. Hasta que no exista una vacunación total o casi total, todo seguirá en la misma línea.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
No especulo mucho sobre esto, intentar adivinar algo con esta situación, es bastante improbable. Creo que hasta que no exista esa vacuna total o casi total de la población, seguiremos igual.
Tras la publicación de “Lo Que Queda” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Sigo preparando temas y en breve planeo sacar un EP. Este EP será el comienzo de una aventura que concluirá con fuegos artificiales. No puedo decir nada aún.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
No lo sé, hay mucha gente que se ha involucrado conmigo y me ha apoyado: familia, amigos, el sello. Supongo que no importa tanto quién fue el primero sino quién está ahí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que gracias y que sin ellos sería difícil.
Eres de las primeras artistas que conocemos con canal de Twitch ¿Qué podemos encontrar siguiéndote en tu canal?
A penas estoy empezando a usar la plataforma, pero el formato me encanta, creo que es una vía genial para mostrar quién eres.
Me gustaría que mis contenidos fueran enfocados a conectar con la gente y a enseñar lo que hago: producir y componer canciones en directo, hablar de los temas que se han lanzado o de lo que sea, no tiene por qué ser musical.
Tengo que decir que me has impresionado en tu canal de Twitch ¿Cómo surge esa facilidad para crear canciones?
Supongo que será la práctica, tampoco me considero la persona más productiva del mundo a nivel compositivo. Para mí, la forma más fácil de construir canciones es pensando en formas simples: dos acordes, una melodía. Con ese punto de partida se puede crear de todo, luego es la canción quien te cuenta que necesita.
Además de por Twitch ¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Intento ser todo lo activa que el curro me lo permite en Instagram y Twitter. Ahí podréis encontrarme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lo Que Queda" es el segundo sencillo del proyecto en solitario de Carmen Alarcón, Hoonine.
"Lo que queda" es un viaje de sensaciones, con una producción cuidada y atenta al detalle. Una celebración y una declaración rotunda de amor, que busca desprenderse de miedos e inseguridades para iniciar un camino de futuro juntos. "Lo que queda" es mirar a alguien y sentir que lo que sucede es puro, y que el momento de que todo suceda es ahora, en una canción pop con ecos sonoros de Mahalia, Jorja Smith, cuya mayor virtud es su elegancia cautivadora, con elementos de guitarra, congas y trompeta, que van más allá del sampler urbano.
Carmen Alarcón, cantante, compositora y productora, a la que conocemos por AA Mama, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto Hoonine, que huyendo de la banalidad y lo superficial, y apelando a los sentimientos que genera la música, nace con el fin de hacer canciones que emocionen y que traspasen, sintiéndose libre y sin ataduras.
Carisma y bandera de una generación, Carmen ha sido su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself”, aunque ha contado con la colaboración de Lalo GV (Ayoho, Arde Bogotá...), como ya hiciera con "Charco". Tema que fue portada de Tidal Global Rising a nivel internacional, Tidal Rising España y Amazon Music Novedades Indie España, entre otras. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario que logró conquistar crítica y público.
"Vive La Vida" es el nuevo single de Sylvia Pantoja, un tema que cuenta con la producción, letra, música y arreglos del malagueño Timmy Ropero y que llega de la mano de la discográfica Ocean Music Group.
Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.
Sin olvidarnos de la vertiente interpretativa de Nerea, el single forma parte de un cortometraje musical más extenso, rodado en cine por distintas localizaciones de Barcelona. Los Recuerdos es el primero de dos capítulos donde se nos narra el desenlace de una historia de amor, traición y sobre todo mucha acción. Una historia que iremos descubriendo con la música de Nerea y que está protagonizada por ella misma y su pareja, Hektor Mass.
Nerea estrena esta primavera un primer EP de cinco temas que, por fin, le van a dar nombre propio en el panorama musical. La joven cantante lleva meses inmersa en el nuevo trabajo discográfico que ella misma se autoedita en compañía del productor Tato Latorre (La Sucursal) y su management (Sweet Bird).
Las canciones han sido escritas y compuestas por la artista, en colaboración con grandes nombres del pop nacional como David Otero, Andrés Suárez o Andrés Ceballos (DVICIO). El proyecto vendrá de la mano de una pequeña gira que, durante el mes de mayo, visitará ciudades como Madrid, Zaragoza o Valencia.
Ya está disponible "A UN PASO DE LA LUNA REMIX", una nueva y explosiva versión del imparable éxito de Rocco Hunt y Ana Mena con la colaboración especial de la agrupación mexicana más escuchada en el mundo, REIK ganadora de Latin Grammy, Latin Billboard Music Awards y recién nominada cuatro veces a los Latin American Music Awards tras haber conquistado los LOS40 Music Awards.
La canción cuenta con el mix del ingeniero de mezcla nominado a los premios Grammy, el estadounidense Tom Norris, además del gran trabajo de dos de los productores más importantes del panorama internacional, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, quienes ha dado vida a innumerables éxitos internacionales como "Despacito".
“A UN PASO DE LA LUNA REMIX” representa otro gran momento para Rocco y Ana quienes, tras el éxito en Italia y España, llevan su música desde Europa a Centro y Sudamérica.
Sobre ello Rocco contó: “En este momento difícil para la música y para el mundo del espectáculo en general, y tras el gran éxito de “A un paso de la luna” en España, me alegra que nuestra canción también llegue a México. Me honra poder colaborar, junto a Ana Mena, con un grupo como Reik que tiene tantos seguidores en su país. Espero con ansias que la situación mejore para poder ir a México y vivir esa hermosa tierra, no solo a través de la música, ¡sino también con nuestra experiencia!".
Por su parte Ana Mena, recién confirmada como una de las protagonistas de la serie de Netflix “Bienvenidos a Edén”, contó: “Estoy tan feliz de llevar "A un paso de la luna" a Mexico y sobretodo con la colaboracion de REIK que son maravillosos. ¡Estoy honrada y supercontenta de verdad! ¡Espero también que todo este momento pase rapido para poder visitar Mexico y hacer algo live con los chicos!
Mientras que, por su parte, Reik, quienes acaban de obtener la certificación Oro por su track junto a Cristian Nodal “Poco” y se encuentran preparando una nueva colaboración junto a la estrella latina, Maluma, comentan: “Estamos súper emocionados de participar en esta canción. La oportunidad de colaborar con artistas que hacen cosas diferentes a las que hacemos nosotros, son siempre cosas súper lindas. Ojalá que el público disfrute la canción tanto como nosotros disfrutamos hacerla”. Esto a poco de dar la noticia de sus cuatro nominaciones en la 6ta edición anual de los Latin American Music Awards en las categorías Dúo o Grupo Favorito, Álbum Favorito – Pop por Ahora, así como Canción Favorita – Pop y Colaboración del Año por “Si Me Dices Que Sí” junto a Camilo y Farruko.
"A un passo dalla luna" de Rocco Hunt y Ana Mena ha ganado en Italia cuatro discos de platino (datos de Fimi/GfK Italia), ocupando la primera posición del Top Singoli Fimi durante 9 semanas. Entre los otros éxitos internacionales de "A un paso de la luna", además del primer lugar en la clasificación Airplay española, el triple disco de platino en España (dato de Promusicae) y el #1 de LOS40, también está el disco de oro en Suiza (donde la canción “Ti volevo dedicare” también ganó el oro). La canción, en sus dos versiones, cuenta con un total de 300 millones de reproducciones.
Has publicado tu single "Mucho Más" ¿Cómo definirías el tema?
Pues lo definiría como un tema con mucha fuerza, muy actual con algún toque roquero. Con momentos tranquilos y momentos muy potentes
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mucho Más"?
Me gustaría, por un lado, transmitir cómo me siento en este momento, pero sobretodo, mensaje de coraje y de creer en un@ mism@
Un himno a la fuerza de cada un@
¿Qué nos puedes contar de "Mucho Más"?
Pues que es un tema autobiográfico. Que se ha mimado cada palabra y cada nota. Que tiene una progresión para que se entienda de donde vengo y donde estoy en este momento
Si tuvieras que definir "Mucho Más" con una palabra, ¿Cuál sería?
VALENTÍA
¿Crees que en "Mucho Más" podemos encontrar la esencia Carla Meyer?
Pues depende de lo que se considere esencia! Jajaja! Yo me considero alguien con alma un poco roquera. Creo que como se ha compuesto y cantado, sí, tiene mi esencia. Y aunque sea un estilo al que yo no esté acostumbrada a cantar, creo que va a sorprender porque sí está mi forma de cantar personal.
Sabemos que "Mucho Más" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido relativamente rápida, pero con mucha implicación.
Primero hubo, cómo no, que ver mi tesitura y mi estilo vocal y como cantante.
Entonces hubo una propuesta ya de base musical, un poco en base a mi estilo, y tendencias
Y posteriormente la letra. Teníamos claro que la canción debía hablar de mí. Y así fue. Preparamos la letra entre los compositores y yo, y listo.
¿A quién darías las gracias porque "Mucho Más" esté ya a la venta?
Pues a todo el equipazo de gente maravillosa que me rodea. Tanto los productores, como mis managers, como estilista, cámaras, maquilladora, redes, audiovisuales, etc… sin ellos nada de esto habría sido posible. Todos han confiado en mí y en el proyecto así que les estoy infinitamente agradecida a todos
¿Dónde podemos adquirir "Mucho Más"?
Se puede adquirir en las principales plataformas digitales (Spotify, iTunes, Amazon, etc…)
"Mucho Más" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue con muchos nervios al principio. Pero el equipo lo hicieron todo muy fácil, así que al final fue muy divertido
Grabamos en distintas localizaciones y por eso al final fueron 3 días de rodaje, y veréis tomas de hotel, en un teatro y exteriores…
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Lo podréis ver en YouTube el mismo día 3 cuando estará ya disponible el single en las plataformas digitales
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
No es muy anécdota, pero destacaría el frío que he pasado, sobretodo en la escena del hotel. Estaba temblando como un flan y al decir “grabando” fingir como la que más!! Jajaja esto de ser actor es muy duro!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena que más me ha gustado como ha quedado, es la grabada en exterior con la chaqueta de cuero.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
A ver, la música en formato digital y redes va a seguir igual o mejor. Creo que la pandemia, en ese sentido, ha ayudado al crecimiento digital y escuchas por streaming etc.
Pero si hablamos de actuaciones propiamente, creo que irán algo mejor, pero va a ser algo que costará que vuelva a ser como antes.
Confío y creo en que habrá conciertos grandes de gente muy reconocida, pero las actuaciones más cercanas y del día a día, esas creo que van a ser más escasas.
Pero lo que sí estoy segura es que los conciertos en Streaming, han venido para quedarse.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que el Covid, nos está haciendo vivir de forma distinta todo.
Pero, Como he dicho antes, creo que los conciertos en Streaming, están para quedarse. Se ha abierto un mercado que antes no se le daba importancia.
Y también pienso que los conciertos con la gente apelotonada van a tardar muchísimo tiempo en volver a hacerse.
Tras la publicación de "Mucho Más" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues como el título indica, una vez se publique el Mucho Más, iremos a por MÁS! Este single es sólo el principio de una etapa…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no saben lo agradecida y feliz que estoy por todas las bonitas palabras que recibo a diario y que ojalá les inspire un poco la canción y que no dejen de luchar por sus sueños porque todos merecemos MUCHO MÁS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El nuevo lanzamiento de Hugo G, ‘Supuestamente’, es una balada ranchera que se encuentra disponible en Spotify desde el pasado 17 de febrero. Se estrenó también con un videolyric con el que no nos podremos perder ni una sola letra romántica de este trabajo. El artista peruano ha querido contar una historia de amor muy especial, de esas que no se olvidan y permanecen en el tiempo.
‘Supuestamente', que se lanza al mercado musical bajo la producción de Antianrose y la mezcla y master de Sherman en Colombia, ha estrenado videoclip. Tras sus anteriores singles, ‘En Plan Tranqui’ y ‘Turista’, Hugo G llegaba a España hace unos meses y lograba llamar la atención de medios nacionales e internaciones, comenzando a crear su séquito de fanáticos. Convirtiéndose en todo un éxito de la música urbana, auguraba ya su gran proyección. El artista, además, pertenece a la nueva ola del reggaetón que trabaja entre Estados Unidos, Colombia, Perú y ahora entrando en Europa con un sonido internacional.
Hugo G asegura que lo más bonito que ha vivido es sentir que la gente se identifica con sus canciones, y es por eso que seguro quedarás completamente cautivado por su voz y el sentimiento que muestra en 'Supuestamente'.
Actualmente Hugo G se encuentra grabando nuevas colaboraciones con artistas internacionales para seguir ofreciendo la mejor música a sus fans, con muchas ganas de volver a subir a los escenarios y celebrando el apoyo que ha logrado de las principales estaciones radiales de España, país que visitará muy pronto.
El álbum de debut de los extremeños HEISER es la confluencia de muchos caminos, la mezcla de muchas influencias y la necesidad de rebelarse ante lo establecido.
HEISER surge en Badajoz en el 2019 tras la unión de músicos con larga trayectoria en la escena musical extremeña. La idea, para ellos, ha estado clara desde el principio: hacer buenas melodías y expresar emociones sinceras en letras directas y trabajadas. Así surgió rápidamente un repertorio que aunaba diferentes vertientes y conformaba un estilo personal de difícil clasificación. HEISER se siente cómodo huyendo de las etiquetas y abriendo un camino propio.
Este Futuro Imperfecto se graba durante 2020 en Silence Studios de la mano de David Capellán, viéndose retrasada la finalización de la grabación por el confinamiento de los meses de marzo y abril producido por la pandemia que ha puesto patas arriba nuestro mundo.
En septiembre de 2020 publican "Catedrales", primer adelanto del disco que, acompañado de su videoclip, recibe una gran acogida llegando el vídeo rápidamente a las 10.000 visitas en Youtube. Catedrales es una canción que habla del cambio, de la incertidumbre y de la necesidad de salir de la zona de confort.
Meses después presentaron el segundo single del disco titulado "Sigo Vivo". Es una canción directa con un estribillo que suena a himno y que supone una inyección de optimismo muy necesaria para el tiempo que estamos viviendo.
Finalmente, en febrero de 2021 sale su tercer sencillo "Futuro Imperfecto", canción da título el álbum. Futuro Imperfecto es un tema de guitarras potentes, una gran melodía y una letra que sale desde las tripas para lamentarse por las veces en las que actuamos con la cabeza y no con el corazón.
Con este disco, HEISER se presenta a pecho descubierto frente a las dudas y las adversidades. En Futuro Imperfecto se recogen 8 canciones en las que se nota verdad, rabia e inconformismo. Guitarras contundentes, melodías inspiradas, coros pegadizos para contar historias que salen de dentro y que conforman el escenario de un futuro imperfecto donde seguir vivos.
Ya podemos disfrutardel nuevo single de Lorca junto a Soraya, "Bésame en la Boca 2.21", una nueva versión del hit de Lorca para celebrar sus 20 años que viene acompañado de un espectacular videoclip dirigido por Salva Musté.
“¿Qué cabe en una canción?”, se pregunta David Martínez Álvarez, más conocido como Rayden, al inicio de “Homónimo”, su sexto disco de estudio. Una jodida pregunta a la que le siguen una retahíla de respuestas que solo al artista madrileño se le podrían ocurrir. Aunque podría decirse que el disco entero es la búsqueda constante de una respuesta a esa pregunta y a muchas más; aunque si algo le ha quedado claro al artista en este tiempo, es que la canción es el mayor homónimo que existe, porque una misma canción puede tener distintas lecturas y distintos significados, dependiendo de la persona que la escuche. O la oiga.
La conceptualidad artística es algo muy vigente hoy en día, pero se puede decir que nadie ha tratado el tema como lo ha hecho Rayden, ya que “Homónimo” cierra su segunda trilogía, pero a su vez cierra una hexalogía que ha pretendido ir de dentro hacia fuera, del continente al contenido; y con la que ha procurado poner en valor la palabra como fuerza unificadora de un todo, de una manera única y difícil de encasillar.
Sonoramente hablando, “Homónimo” es un disco que suena orgánico porque ha sido concebido así en la cabeza del propio artista y es algo a lo que Paco Salazar, a los mandos de la producción de muchos de los temas del disco, ha aportado su granito de arena mezclando lo análogico y lo digital como solo él sabe hacer. La versatilidad sonora que caracteriza a Rayden, ha quedado más patente que nunca, creando una sensación de exclusividad que lo diferencia del resto y marca el territorio en el que se mueve desde hace años. Además, las colaboraciones de Alice Wonder, Sebastián Cortés, Ciudad Jara y Fredi Leis, puntas de lanza dentro de cada uno de sus estilos, aportan el frescor necesario para que las canciones sean elevadas a su máximo exponente.
Teniendo en cuenta todo esto, podríamos analizar la carrera de Rayden con la perspectiva que solo el tiempo nos da y nos daríamos cuenta de que puede parecer que todos los pasos a seguir han estado muy claros en la hoja de ruta del artista. Haciéndolo y viendo el punto óptimo de madurez que ha alcanzado con “Homónimo”, podríamos decir que el éxito que ha cosechado y sigue cosechando, no ha sido ni es fruto de la casualidad, pudiendo hacernos pensar incluso que todo lo previo a “Homónimo” ha sido un entrenamiento para alcanzar la cumbre en su empeño por la búsqueda de su santo grial: la canción perfecta.
Y yo me pregunto, ¿qué cabe en cien canciones? Probablemente, toda una vida: la vida de Rayden.
Eres de Puebla del Río, pero ¿Cómo te defines como artista?
Crecí en una atmosfera rodeada de artistas. Mi madre siempre cantaba y se le daba bastante bien, aunque no ejerciera la profesión. En mi familia hay muchos artistas que quizás no alcanzaran la fama a gran envergadura, pero han tenido una larga trayectoria musical. Nunca falto una guitarra o unas palmas en una fiesta. Aunque el flamenco y las sevillanas no eran lo mío, aprendí a bailar y mover las manos, incluso con palillos. Siempre he llevado el ritmo y la música en mi alma. Creo que, aunque un artista tiene que aprender mucho y desarrollarse, se tiene que nacer artista. Yo lo siento así. Me siento artista, aunque he tardado muchos años en creérmelo. Si no te lo crees, no puedes serlo y transmitirlo a los demás.
¿Qué es para ti la música?
Casi todo. Sin música la vida no sería lo mismo. Mi familia es lo más importante para mí y lo daría todo por ellos, pero también sé que sin música no sería feliz. Ellos desean verme feliz y por eso me apoyan al máximo.
Con 19 años comenzaste tu carrera musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé a cantar desde pequeña. Mi madre cataba mucho por Isabel Pantoja y me aprendí casi todas sus canciones. El primer disco que me compre fue el de Mecano. Fue cuando me di cuenta que lo mío era más el pop. Era difícil cantar en los eventos con el estilo de música que a mí me gustaba. Recuerdo que Pastora Soler (paisana mía) empezó con coplas cantando por las ferias en las grandes casetas y yo simplemente no me veía ahí. Me subí a los escenarios por primera vez con la “Orquesta Atlántida”. En las orquestas podía cantar por Shakira, Paulina Rubio, Jenifer López, etc. Siempre me gustó el pop y la música latina.
Luego llego PopStar y ya no pare de hacer cosas.
Fuiste Participante de Popstars de Tele 5 ¿Cómo recuerdas la experiencia?
Me enseño mucho. Sobre todo, a ver el mundo real. La televisión es un escaparate y en ese sentido es muy beneficioso. Pero, por otro lado, te das cuenta de la cruda realidad. Gente amable que realmente lo son, gente amable que finge porque quiere algo de ti, gente que si eres alguien le interesas y si no te mira por encima del hombro y pasa completamente de ti...
Me lleve cosas muy buenas y cosas malas. Conocí a gente estupenda que hoy en día son grandes amigos/as. Aprendí que un programa de televisión no te soluciona la papeleta para dedicarte a la música de por vida. El programa solo fue una etapa de esta lucha por hacerte un hueco en este mundo. Un paso más que me abrió puertas, pero también me las cerro.
¿Qué supuso para ti como artista participar en Popstars?
Sobre todo, a comportarme delante de las cámaras. Es importante como artista, saber actuar ante la cámara y que mejor que un programa de TV para experimentarlo.
Ante el auge de programas como Popstars ¿Recomendarías a los Nuevos Talentos participar en ellos?
Los realities musicales son un arma de doble filo. Puede ser muy beneficioso, pero también puede ser tu perdición. Ha habido artistas como Bisbal, Chenoa, Manuel Carrasco, Edurne o Aitana, que han tenido éxito y una carrera ejemplar. Desafortunadamente, también hay otros artistas que después de salir de estos programas han llevado la etiqueta de triunfitos o popis, y directamente se nos ha negado la oportunidad de tener un hueco.
Fuiste seleccionada en un casting para formar parte del grupo “Magnolias de Acero” ¿Qué significó para ti?
Una oportunidad para crecer como artista y experimentar una nueva etapa. Además, mi primer trabajo discográfico.
¿Cómo fue la experiencia como componente del grupo?
Otra etapa y otra experiencia más de la que aprendí a convivir con otras personas totalmente distintas a mí. Me volví más humana y más comprensible con la situación de otras personas. Entender el comportamiento de las personas y sobre todo a trabajar en equipo.
Tras la disolución de “Magnolias de Acero” retomaste tus estudios de Turismo ¿Crees que la formación profesional al margen de la música es conveniente para un artista?
Por supuesto. Desafortunadamente, no todo el mundo puede vivir de la música y hay que tener recursos. Además, yo siempre me forme al mismo tiempo que cantaba, es perfectamente compatible. No entiendo por qué un cantante o un musico no puede ser ingeniero, camarero o administrativo. Parece que ejercer otra profesión distinta es un motivo para avergonzarse. He visto casos en los que un artista ha expresado desprecio y humillación por hacer otra cosa que no fuese el espectáculo, y es muy penoso.
¿Crees que la formación musical es importante para un artista?
Si. Todos los artistas deberíamos tener una formación básica. Yo nunca estudie solfeo, pero la experiencia en las orquestas me ha enseñado mucho. Además, yo siempre he sido muy autodidacta y me he preocupado por tener una base para entender cómo funcionan las voces, melodías, etc. Ahora tengo clases de piano cada semana porque me gusta componer mis propios temas. Creo que, para poder crear tus propios temas, es importante saber algo de solfeo y tocar al menos un instrumento.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Habilidades musicales en todos los sentidos como el carisma, afinación, tablas en el escenario, saber transmitir, etc. Pero sobre todo humildad, valores, sentido común y tener los pies en la tierra.
Has estado 10 años como cantante profesional para eventos los fines de semana ¿Cómo ha sido esta etapa?
Realmente han sido más años, pero tuve etapas de parón por mi maternidad. Fueron unos años muy intensos ya que compaginaba todo. Tuve épocas que incluso trabajaba de teleoperadora por las tardes, estudiaba por la mañana y los fines de semana cantaba. Me iba de una feria a un examen o a la oficina sin acostarme y empalmaba la noche con el día. Nunca tome drogas. Me volví adicta al redbull hasta que un día me dieron taquicardias y ansiedad y ya tuve que calmarme un poco. Recuerdo que una vez tuve que irme del trabajo al hospital por un ataque de ansiedad. Siempre he sido un culo inquieto y no terminaba con una cosa cuando ya estaba con otra.
En 2020 tuvisteis un reencuentro virtual, por el Covid-19, las participantes de Popstars ¿Cómo viviste este momento?
Fue mágico y me ayudo a darme cuenta que necesitaba la música para ser feliz. Despertaron en mis sensaciones que hacía años que no sentía. Volví a ser yo y fue lo que me motivo para volver a la música.
¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?
Totalmente. Me puse a componer desde que hicieramos el reencuentro y ya no he parado. Siento que tengo mucho que dar aun y mi creatividad no cesa.
Con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que este no será un año de conciertos o muchos bolos. La cultura ha sufrido un golpe muy duro y tiene que recuperarse poco a poco. Creo que este año solo será para los artistas más consagrados y los que estamos empezando tendremos que resistir un poco más.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por un tiempo sí, pero tengo la esperanza de que todo vuelva a ser como antes en uno o dos años.
En Octubre Volviste con tu single “Te Quedas Sólo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco con un mensaje, que te incita a bailar y no dejar de cantarlo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Te Quedas Sólo”?
Quise reflejar mi personalidad y comportamiento en una relación sentimental. Soy una mujer muy independiente y no dejo que el machismo gane en la relación. En lo musical, quería poner a la gente a bailar con una fusión de flamenco y reggaetón.
¿Qué nos puedes contar de “Te Quedas Sólo”?
Lo compuse durante los meses más duros de la pandemia. Al ser mi primer tema, le puse mucho tiempo y dedicación. Significa mucho para mí porque fue el tema que me hizo creer en mí misma para lanzarme al mercado musical.
Si tuvieras que definir “Te Quedas Sólo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Pasaporte.
En “Te Quedas Sólo” ha sido re-producido y masterizado por Dr. López ¿Qué ha significado para ti?
Significo conocerle y me siento afortunada por poder trabajar con él. Siempre me sorprende con lo que puede hacer con mis temas. Es un gran productor y artista. Le admiro y respeto muchísimo.
“Te Quedas Sólo” cuenta con los arreglos musicales de Antonio Bejarano y Fernando Iglesias ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y que ha supuesto para ti?
Ellos me ayudaron desinteresadamente y siempre les estaré agradecida. Me dieron ese empujón que necesitaba y siempre marcaran un antes y un después en mi carrera musical.
En enero has vuelto con “Ganas de Comerte” ¿Cómo definirías el tema?
Ganas de Comerte es una fusión de pop, flamenco y sonidos orientales. Es un tema muy sexy con desparpajo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ganas de Comerte”?
Las mujeres también tenemos necesidades sexuales y, por que no confesarlas a esa persona por la que sientes atracción.
Si tuvieras que definir “Ganas de Comerte” con una palabra, ¿Cuál sería?
Deseo.
¿Crees que en “Ganas de Comerte” podemos encontrar la esencia de Alma Costa?
Si, aunque parcialmente. Puedo sacar otras partes de mi personalidad en mis temas que no se ve en Ganas de Comerte.
Sabemos que “Ganas de Comerte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Menos intensa que te quedas solo. Fueron 3 meses de trabajo. Con cada tema se nota la experiencia del anterior y el trabajo se saca más rápido.
¿A quién darías las gracias porque “Ganas de Comerte” esté ya a la venta?
A todas las personas que han participado en el proyecto. A mi pareja por ayudarme en la parte administrativa, a Dr López por su participación y producción del tema, a Visualandfilms por el excelente trabajo con el videoclip y a los fans por apoyar el tema y a mí como artista, en especial a Víctor Expósito que además de amigo y fan desde el programa Popstar, me ha ayudado con la promoción y contactar a todos los medios.
¿Dónde podemos adquirir “Ganas de Comerte”?
En la mayoría de las plataformas digitales como Spotify, Deezer, Apple Music, Pandora, YouTube Music, Amazon Music, etc.
“Ganas de Comerte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Nos lo pasamos muy bien! Fue un poco difícil porque se grabó en la calle y teníamos que esperar a que la gente pasara. Pero cada videoclip es una experiencia única que hay que disfrutar al máximo.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena en el puente es impresionante. Me encanta el toque urbano que le da al video y las vistas.
Tras la publicación de “Ganas de Comerte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy trabajando ya en mi tercer single que se publicara a finales de Abril. Viajo a Sevilla a primeros de Abril para grabar el videoclip y prometo que el single sorprenderá. Además, veréis a una Alma más rompedora.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Hablo con ellos casi a diario. Me gusta tener contacto con ellos porque son mi motor y me dan la fuerza para seguir.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Trato de sacar lo que llevo dentro, como actuaria con cada situación que me imagino... escucho mucha música urbana latina y me sirven de inspiración para dar ese toque actual a mis temas sin perder mi esencia.
¿Podríamos decir que cada uno de tus temas cuenta con tu carisma, aunque no te definas por un estilo musical determinado?
Si, totalmente.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Primero a España ya que mi música esta más enfocada al mercado español y latino. Después me encantaría llegar a Holanda, aunque lo veo difícil. Y por supuesto a latino américa.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría hacer una colaboración con Gente de Zona, Nicky Jam, Ozuna o Luis Fonsi.
Ahora, que llevas tantos años como profesional ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres. Ellos siempre fueron y serán mis fans número 1.
Tras estos años de esfuerzo y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres, mi pareja y mis fans.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca lo voy a olvidar y son un pilar muy importante. Les necesito para seguir adelante.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Los fans de verdad son mis amigos también. Hemos construido una relación de amistad y de hecho me cuesta llamarles fans. Ellos hacen por mi lo que algunos amigos o familia no hacen y eso hace que les valore más.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir al hotel donde me alojaba para acompañarme, votarme diariamente en las radios y enviarme mensajes de apoyo que necesitaba en momentos difíciles.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrarme como almacostamusic en Instagram, Facebook y TikToc.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Nunca" es el nuevo single de la artista mexicana, Dulce María, una balada Folk/pop que se lanza como quinto sencillo del proyecto "Origen", un álbum con composiciones de Dulce María escritas en varias etapas de su vida.
Ya vuelven los conciertos y el próximo 13 de mayo a las 20:30h en el Teatro Cofidis de Alcázar en Madrid, Arranca "De Cerca", la nueva y esperada gira de Javier de Pecos, nada más terminar el estado de alarma.
Celebraremos juntos San Isidro y el poder reencontrarnos, con todas las medidas de seguridad y por ello, el concierto contará con el aforo reducido.
El reconocido proyecto cordobés de música electrónica y new age presenta el videoclip de "Inside", nacida de la colaboración con la cantante sevillana Airyn
El 11 de marzo tuvo lugar la presentación del videoclip de “Inside”, balada electrónica que nos arropa en un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante voz de la cantante sevillana Airyn.
Con ella se pule este diamante de canción, destacada por mérito propio dentro del tracklist del nuevo álbum de TSODE, "SIX".
Escrita y producida por Jesús Valenzuela, alma mater de Tsode, Inside está interpretada a dúo entre el mismo Valenzuela y Airyn, prestigiosa cantante new age, las imágenes fueron grabadas entre Sevilla y Córdoba gracias a la colaboración del sello andaluz CSRecords.
Según palabras del propio Tsode, "Inside puede ser la historia de cualquier persona que tiene a un ser querido enfermo. Esas personas a las que lo único que les importa es que salga adelante y pueda recuperarse. Una canción para que esas personas transmitan a sus seres queridos, un canto de ánimo hacia ellas en esos duros momentos".
"Inside" forma parte de SIX, publicado y distribuido en todas las plataformas el pasado 15 de Enero por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité.
Carmen Murcia lanza su single "Volver a vivir" de la mano del reconocido productor y compositor murciano Pedro Contreras, que ha trabajado con artistas de la talla de Ruth Lorenzo, Henry Méndez y Xuso Jones.
Como compositora ya había escrito canciones años atrás, grabando una maqueta que no llegué a lanzar al mercado. Desde hace tiempo me apetecía mucho sacar algo y que la gente pudiera escucharlo. Tenía claro que quería hacer una canción que hablara de una mujer maltratada. El resultado ha sido este tema "Volver a vivir", una canción que narra la desesperación y el dolor de una mujer que ya no aguanta más y necesita huir para escapar de una relación marcada por los malos tratos. Quería lanzar un mensaje de "basta ya". Es un canto a la libertad y al orgullo como mujer.
Para que conozcáis mejor a Carmen Murcia, ella misma se presenta:
Mi nombre es Carmen Murcia. Tengo un apellido del que estoy muy orgullosa por ser murciana, así que no dudé en mantenerlo para el nombre artístico. Llevo más de 25 años cantando y la mayor parte de mi carrera se ha desarrollado como intérprete de Canción Española(copla), aunque también he formado parte de agrupaciones musicales donde interpretaba canciones de todos los estilos.
Ya desde muy pequeñita me gustaba cantar, y solía hacerlo a todas horas y en todas partes. En el colegio, en el coro, por la calle, de espontanea en las fiestas del pueblo, en casa y sobre todo con mi abuela.
Con 8 años subí por primera vez al escenario y desde entonces no he querido bajarme de él.Con 10 años participé en un concurso de Tv en Canal9 que presentaba Manolo Escobar, en el que obtuve el Tercer Premio. Con 12 años obtuve el Primer Premio en el "Festival de Artistas Noveles de la Canción Villa de Beniel". A los 14 años gané el Primer Premio en el "II Festival Nacional de Copla Juanito el Mejorano". Con esa misma edad empecé a hacer mis primeros pinitos en diferentes formaciones musicales (trios, cuartetos y orquestas) cantando la música actual del momento, y tuve la suerte de recorrer parte de la geografía española haciendo lo que más me gusta. Seguí compaginando todo esto con actuaciones en solitario de copla, así que cuando tenia 19 años estuve en TVE cantando por Concha Piquer.
Desde que tenía 10 años hasta la actualidad he participado en varios programas para canales locales de la Región de Murcia y de la Comunidad Valenciana. Pero el programa que más popularidad me ha dado, junto a "Los 7 Magníficos" de 7TV Región de Murcia, fue "A tu Vera", programa emitido por Castilla la Mancha Televisión y 7TV Región de Murcia, presentado por Vicky Martín Berrocal y dedicado al género de la copla. Mi estancia en el programa fue de 3 meses, con actuaciones semanales con orquesta en directo, quedando Semifinalista de la segunda edición. Además de hacer actuaciones de copla en solitario, entré a formar parte de diversos espectáculos presentados por Antonio Hidalgo.
Destacar de estos últimos años, que he realizado diversas intervenciones como invitada en la cadena autonómica de Murcia para magazines diarios, especiales de Navidad, galas solidarias, etc.
A lo largo de mi carrera artística, he tenido el placer de compartir escenario con grandes artistas reconocidos como Manolo Escobar, Parrita, Francisco, Henry Méndez, Diego Martín, Perlita de Huelva, Los Chunguitos, José el Francés, Chonchi Heredia y Rumba tres entre otros.
Has publicado tu single “Secreto” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema novedoso, con una base con ritmos eléctricos y un estribillo potente. El conjunto de esos matices y su mestizaje en la producción hacen que “Secreto" sea un tema único.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Secreto”?
Que me reinvento en cada tema, y no tengo miedo a coquetear con distintos estilos y tesituras en mi voz. De cada single he de aprender algo. Eso no es ningún secreto.
¿Qué nos puedes contar de “Secreto”?
Shhh. Prefiero que lo escuchéis vosotros mismos…
Si tuvieras que definir “Secreto” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sensualidad.
¿Crees que en “Secreto” podemos encontrar la esencia de Ángeles Vela?
Sí, totalmente. Creo que esta canción me permite demostrar otros matices que con otros temas hasta ahora no había enseñado, pero igualmente mi esencia está ahí.
Sabemos que “Secreto” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single ha sido muy emocionante, siempre aportando y descubriendo cosas nuevas... Además, poder crear y alimentar el tema desde cero es algo muy bonito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Anécdotas siempre hay, pero ahora con el tema del covid (confinamiento, no tener movilidad entre provincias…) estábamos bastante concentrados en el trabajo y en aprovechar el tiempo lo máximo posible.
Hace poco que trabajas con la discográfica GameRecords ¿Qué supone para ti ser parte de esta familia?
Me siento muy afortunada. Con GameRecords tengo la tranquilidad de que van a hacer un buen trabajo, así que confío en ellos y me dejo guiar. Espero que “Secreto" sea el primero de muchos trabajos juntos.
¿A quién darías las gracias porque “Secreto” esté ya a la venta?
En primer lugar a Gamerecords por confiar en mí, ya que sin ellos sería imposible que “Secreto“ existiera.
En segundo lugar, a mis padres, mi novio, familia y amigos, ellos confían muchísimo en mí y me animan siempre a seguir cumpliendo mis sueños.
¿Dónde podemos adquirir “Secreto”?
En todas las plataformas digitales (Spotify, Amazon Music, Apple Music , YouTube Music, Deezer, Pandora ,Shazam...)
“Secreto” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
En el videoclip se distinguen tres escenas, dos en interior y una en exterior. La grabación fue muy dinámica y divertida. Sabíamos qué queríamos en el momento que nos pusimos a grabar y todo fue bastante cómodo y sencillo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La escena rodada en exteriores, en mitad del campo, fue bastante divertida, sobre todo al tener que dominar los "taconazos".
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El juego de luces de las escenas en interior me gustan mucho, pero en general me ha encantado el resultado del videoclip.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Entiendo que a partir de ahora irá mejorando, ya que llevamos un año muy duro. Quizás tengamos que entender nuevos conceptos, nuevas maneras de escuchar y disfrutar la música... junto al formato tradicional del directo que, por otra parte, ojalá pronto podamos recuperar con su total normalidad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Temporalmente sí, ya que las mascarillas, el límite de aforo, la distancia social…son factores determinantes a la hora de disfrutar un concierto. Ahora se echa en falta desde el escenario escuchar al público cantar (con las mascarillas llega menos sonido) y ver muchísima gente junta disfrutando... No obstante, no hay que perder la esperanza, confiemos en poder recuperar pronto esa comunicación mágica entre público y artistas.
Tras la publicación de “Secreto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo disfrutar del resultado del single pero también seguir creciendo como artista (componer, actuaciones, colaboraciones...). La música me permite estar en constante movimiento. Comparto mi carrera artística en solitario con los musicales en gira y temporada en Madrid, de hecho, en abril estrenamos "Hollywood" un musical en el que soy protagonista junto a Naím Thomas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
En primer lugar, agradecerles todos los mensajes de apoyo que me mandan día tras día, ellos son los que me inspiran y su apoyo es el motor que me mueve a seguir luchando.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por vuestra disposición desde hace tantísimos años. Para mí es un placer formar parte de esta familia desde hace tanto tiempo.
La artista nacida en la preciosa Ronda (Málaga) Ángeles Vela lanza nuevo single llamado “Secreto” y editado por el sello discográfico GAMErecords.
Aunque muy joven, Ángeles tiene una larga experiencia en la música habiéndose curtido en prestigiosos escenarios, además de venirle de familia el amor por cantar.
Nos presenta “Secreto”, una canción que muestra a una artista de imagen potente y voz personal.
La producción que corre a cargo del tándem Garrido - Mejías hace de “Secreto” un tema tremendamente novedoso, mezclando sonidos actuales con otros analógicos que sumados a la voz de Ángeles Vela hacen que la simbiosis sea perfecta. Un tema cargado de sensualidad y estilo cuya composición corre a cargo de Álvaro Garrido.
“Secreto” viene acompañado del videoclip que os presentamos y que muestra a una artista sensual y de mirada intensa. Puedes encontrar “Secreto” en las principales plataformas digitales.
"Dieci6" es el nuevo single de Lady Ma Belle del que os presentamosVideoclip oficial, Tema que es un altavoz para el #Proyecto16familias. Una iniciativa sin ánimo de lucro creado durante el confinamiento para dar visibilidad a 16 familias con hijos con enfermedades raras, sindrome o cualquier discapacidad que afectan a su día a día.
"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.
Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.
Los Chicos de Indi, temerosos con su Punk-Pop no reconocemos la debilidad, ni nuestros deseos, ni tan solo que nuestra música es vuestra música para superar el momento, vuestro descaro nos hará hacer mas música proclamando el Punk es un timo, el timo del Punk".
Los chicos de Indi son nuevos como grupo, formado por cuatro componentes que provienen de diversos géneros musicales, que se han juntado con una idea musical de volver al sonido underground, al sonido noise de los años 90. Indi su cantante con su voz característica e imagen desgarradora te hace sentir el rock and roll.
Un grupo lleno de frescura con la desfachatez de lo inmediado, formado por Juanto, Javi, Juan son los tres chicos que acompañan a la cantante Indi, prometen volver a dar fuerza y desgarro en los escenarios.
Con este sencillo "Asesino del Amor", compuesto por ellos mismos, tratan de convencernos que nadie puede asesinar al AMOR (así en mayúsculas) y que el Amor propio es lo más importante para llegar a ser feliz, aunque cada uno llevemos dentro un Asesino del Amor.
Esta canción es un avance del disco "El Timo del Punk", grabado en los estudios Raro Records de Jaén por Berna Vidal.
"Canciones para el recuerdo" supone el cierre de una etapa tras 10 años en la carrera de Miguel Tena. Un punto seguido que dará paso a lo que está por venir.
"Con dinero y sin dinero" es el primer video extraído del álbum, sucesivos videoclips del disco verán la luz durante los meses de marzo y abril
“Este tiempo de soledad vivido en este 2020 me ha hecho reflexionar mucho sobre el camino que quiero que lleve mi música y mis letras y con este trabajo pretendo, no un ”No mires atrás”, sino un recordar esta última década, compartir la otra vez con todos y avanzar hacia el nuevo disco que se probará en los directos que podamos hacer en el 2021.
"Canciones para el recuerdo" conforma una colección de temas publicados por Miguel Tena en la última década. Todos los temas del álbum han sido masterizados por Joe Lede y sale editado bajjo el sello Rose Records.
Si "Canciones para el recuerdo" cierra una etapa, "El éxito definitivo", primer álbum de marcaba el inicio de esta y determinaría el sonido resultante en trabajos posteriores. El álbum fue producido por Luis Miguel Romero-Lozada, conocido como Luismi Huracán (Bunbury, Leiva) , grabado por César Pop (Leyva), Manuel Mejías Martos (Leyva, Dani Martín), Jorge Santana (Gloria Gaynor, Chema Vílchez) y masterizado por el legendario Greg Calbi, máster de artistas de la talla de Lou Red, David Bowie y Bon Iver.
Además de los temas ya publicados, el álbum incluye el tema inédito “Hambre de piel”, lamentablemente muy actual, que habla de la soledad de la pandemia, la que yo viví al verme de repente apartado de mi pareja y mis seres queridos y la que vivieron millones de personas al igual que yo. Esa hambre de piel que día a día sienten nuestros cuerpos. Para mí, una de las mayores tristezas que ha traído esta pandemia y de la que seguro, muy pronto nos sobrepondremos. Hambre de piel es un single rock con tintes folk y americana, que pretende recuperar los sonidos de los 60, referentes del artista. Está producido por Carlos Nebot y remasterizado por Joe Lede.
"Canciones para el recuerdo" es una colección de fotos, se encuentran canciones que tienen un valor especial para mí o que marcaron mi vida en un momento determinado. Entre ellas tiene un espacio reservado para “Volver a empezar”, un tema muy especial que cuestiona el eterno resurgimiento de las cenizas cuando sientes la pérdida de un ser querido; No existe carretera, un homenaje a las muchas carreteras y caminos polvorientos que hemos recorrido para tocar y hacer vibrar, reír o llorar a lo que compartieron nuestras canciones; Con dinero y sin dinero, una declaración de intenciones en la que dejamos claro que no estamos en esto por la pasta, estamos porque la música nos completa y nos hace mejores, sesiones de terapia compartida con amigos y extraños.”
El recopilatorio, además, supone un homenaje a los pocos músicos y amigos que han sido una constante en estos 10 años, el multi-instrumentista Víctor Guadiana también parte fundamental de mi primer álbum, el bajista y guitarrista Fede Chicou, y el cantante, guitarrita y productor Carlos Nebot, los tres amigos queridos y compañeros de aventuras inenarrables.
“Rosario” es la primera canción que ALETULLE escribe en español e inglés a la vez, combinando su herencia española y su vida en Londres.
El instrumental es de influencia trap: se buscó que el beat fuera urbano para que la canción pudiera dialogar con la música de los artistas masculinos con los que la cantante se está comparando. Esta canción se aleja de su estilo barroco y la introduce en un contexto urbano mucho menos indie, aunque siendo muy cercana a su sonido. ALETULLE se convierte en la heroína y la villana de la película a la vez, en una canción plagada de sonidos traps y urbanos.
En esta canción, la cantante quería explorar la idea de ponerse en los pies del personaje principal de las películas de acción (que suele ser un hombre). Un ejemplo es Harrison Ford en cualquiera de sus películas.
En cuanto a música, puede recordar a las propuesta de The Weeknd o Drake (entre muchos muchos otros). La canción hace una caricatura de ese personaje que es predador, que sexualiza a sus amantes y no ve más allá de su fachada, y que luego se va de aventuras al más puro estilo James Bond.
Por otro lado, esta canción forma parte del comienzo de una nueva etapa en su vida en la que ha decidido que como mujer, ella también puede formar parte del grupo de gangsters, que también tiene derecho a una voz en esta industria populada por tantos hombres.
Has publicado tu single “Vicio” ¿Cómo definirías el tema?
Aunque suene a tópico, vicio es un antes y un después. Una amiga me presentó a Iván Guerrero telefónicamente, al día siguiente me llamó y supo captar al vuelo lo que no sabía que quería jajajaja, es un maestro y además rodeado de artistas que aportan muchísimo a toda esta locura musical.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vicio”?
Vicio habla de una relación tóxica y adictiva de la que hay que salir ya porque solo tenemos una vida y a veces es mejor estar solo que mal acompañado.
¿Qué nos puedes contar de “Vicio”?
Vício es la transición, es adictivo y claro “decepcionante” para aquellos que esperaban reggaetón o música urbana, es un estilo Pop Rock con mucha influencia americana, uno tiene que elegir complacer a un tipo de público o a otro y también tengo que complacerme a mí mismo porque, al fin y al cabo, el que interpreta soy yo.
Si tuvieras que definir “Vicio” con una palabra, ¿Cuál sería?
Adicción.
¿Crees que en “Vicio” podemos encontrar la esencia de Dani Parreño?
Mucho, fue el primer tema que me presentaron y me encantó, tenía que ser el primero en salir, fue amor a primera vista.
Sabemos que “Vicio” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todo es muy ágil y familiar, hemos hecho un gran equipo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas, a mí me dan de repente antojos como a las embarazadas, Iván salía a comprar chicles, patatas, croquetas, acababa con todo jajajajaja.
¿A quién darías las gracias por el nacimiento de “Vicio”?
A Angélica Uceda, su creadora, una de las mejores compositoras y productoras de este país.
¿Dónde podemos adquirir “Vicio”?
En todas las plataformas digitales y en YouTube.
He estrenado un nuevo canal: daniparrenoVEVO
“Vicio” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muy fluida, todo salió a la primera, Maralem y Mikel Massa hicieron un trabajo magnífico. Queríamos hacer algo muy sencillo, sin color, además salieron fotos maravillosas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sí, me puse a hacer tonterías detrás de una lona y me grabaron una de las escenas sin yo saberlo jajajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El principio, es sólido, determinante.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Es una pena lo que está pasando, espero que quien nos dirige, sea del color que sea, entienda que del sector comen muchas familias porque un solo artista arrastra mucho personal para sus espectáculos, desde músicos, fotografía, vídeo, montaje de escenarios, etc….
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Absolutamente, hay que vivir con ello o de lo contrario nos vamos a la porra.
Tras la publicación de “Vicio” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguiré presentando mis temas y… !hasta ahí puedo contar¡
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que les agradezco el apoyo incondicional y que estén muy atentos a los próximos lanzamientos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a vosotros por dedicarme este ratito porque vosotros, los medios de comunicación, hacéis una gran labor a favor del gremio artístico.
Un abrazo enorme para vosotros y todos los lectores.
Dani Ramírez vuelve a la carga con su nuevo single 'Hipnotizado', acompañado esta vez de la voz de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo malagueño Tarifa Plana. El artista ha sacado la mejor versión de sí mismo y el resultado es un temazo fresco, eléctrico y con mucha energía.
‘Hipnotizado’, compuesto por el propio artista, producido y mezclado por Xavi Pérez en The Monkey Sound (Barcelona) y bajo la masterización también de Javier Desiderio en El Sr. Guindilla Records (Murcia), es una canción con una mezcla de estilos que no te dejará indiferente. Habla de cómo las personas podemos llegar a quedar hechizadas con los ojos de la gente. Esas miradas que nos atrapan y no nos dejan escapar, con las que somos incapaces de olvidar. Por su luz, brillo y atracción. Por ese magnetismo que nos une a ellas.
Además, cuenta con músicos de la talla de Toni Mateos (Batería), Rafa Martín (Bajo), John Caballès (Guitarras eléctricas y Acústicas) y el mismísimo Xavi Pérez (Programaciones, Pianos y Teclados).
Esta vez Dani Ramírez y Tarifa Plana llegan con fuerza con ‘Hipnotizado’, que refleja a la perfección la personalidad y esencia de ambos bandos.
"02:09 A Tiro", es el último single bonus track de 24/7 (Son Buenos, 2020), que completa la obra debut de María de Juan
"Re-leyendo Mcbeth, me atravesó la frase "has asesinado al sueño, has matado al sueño", un buen reflejo de la ansiedad que sentía cuando compuse esta canción, encerrada, frente a la solidaridad desmoronada al volver a la calle, y la vuelta al miedo, a la ansiedad... Ahora ya no quiero que todo vuelva a ser como antes, ahora no, ahora estoy deseando salir, quiero que sea mejor." María de Juan (septiembre 2020)
"02:09h A Tiro" es una canción ambiental, sensual, nocturna, etérea y oscura, que inconscientemente habla de las tentaciones y del lado animal que todos tenemos, y cuestiona quién dibuja la fina línea que divide el bien y el mal, tú o la sociedad. "02:09h A Tiro" es dejarte llevar, sucumbir a las tentaciones, dejar de pensar en lo que es correcto o lo que no, experimentar lo físico sin lo mental, y quizá dialogar con tu lado salvaje.
El audiovisual, dirigido por la propia María, pretende jugar con todas las partes de su cuerpo de forma desconectada simbolizando el desprendimiento del ego. Grabado en la naturaleza y ajeno a lo social y a lo artificial, pretende fusionar pliegues, texturas y líneas del cuerpo y el entorno.
Como bonus track de 24/7 (Son Buenos, 2020), María de Juan ha decidido volver a contar con Manuel Cabezalí como productor para mantener la esencia del disco, pero con la incorporación de elementos nuevos, como el sonido de cuerdas pizzicato ochenteras que construyen la oscura atmósfera de la canción poco a poco.
María de Juan, de familia y padre cartagenero, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan, y es de formación bilingüe, no en vano ha vivido en Londres desde los ocho años.
24/7 (Son Buenos, 2020), fue producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años, y cuya presentación por toda España se vio truncada. Durante el confinamiento, la jovencísima María, que es además profesora de canto profesional especializada en voz por la Rockschool Academy, ha dirigido varios tutoriales para YouTube sobre técnica vocal. El 23 de abril, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, “10 Poemas de amor y una canción confinada", desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes.
Hay momentos en los que se produce una sucesión de acontecimientos que no suponen nada imperecedero, pero que quedan grabados en la retina, como esos instantes en los que se encuentra la siempre escurridiza felicidad. A veces es fácil rememorarlos con una melodía, aunque el tiempo recorrido haya sido considerable. También hay discos que por sí mismos tienen la capacidad de otorgar un ápice de magia a una situación tan cotidiana como preparar el café cada mañana.
El de Lemonille es uno de esos trabajos que no quedarán como algo indeleble, pero que en su irrupción es una bocanada no de aire fresco, sino de azahar, un olor que con el paso del tiempo sirve para evocar los recuerdos. “Neroli”imprime unas ganas irreprimibles de dejar todo atrás, de centrarte y de perseguir tus sueños, ellos son una de las causas para que el disco actúe también como un antídoto infalible contra el paso del tiempo.
El artista italiano Nicola Masseria dio su salto definitivo hace unos años con “Synopsis” y “When I Come Back”, un par de temas cargados de sintetizadores y percusión, no aptos para oídos trascendentales, que ya son marca de la casa. Después vino la rompedora “Yerso”, la canción que abriría su álbum debut con una melodía al estilo Depeche Mode, y ya después del segundo single, “Neon Breathing”, Nicola deja entrever en temas como “Green Verses” cuál es otra de sus bandas de cabecera, un tema que recuerda a los primeros años The Cure. Amaga con algo trascendental en la estupenda “In The Absence”, pero todo se resume en cargar las atmósferas para hacer que la canción pueda explosionar con un sintetizador. Sí, de nuevo un sintetizador porque es lo que sin duda reina en el disco de Lemonille, sintetizadores y melodías pegadizos, como el de la inocente “The Dream”.
¿Un disco diferente? Seguro, pero también eficiente. Como poner las dosis exactas de cada producto a un buen cóctel: tequila, vodka de vainilla (vanille), tónica y zumo de limón (lemon).
Hoy, D'Médici estrena su nuevo single “No me Detendrán” del que os presentamos el videoclip, y con motivo del lanzamiento, el artista malagueño, nos ha concedido esta entrevista para que conozcáis mejor su nuevo single.
Hoy publicas tu nuevo single “No me Detendrán” ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría como un tema único y diferente, tanto por el estilo como por la letra.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No me Detendrán”?
Mi mensaje es que el público oiga lo que la gente de calle quiere decir. El sueño que todos queremos llegar a tener
¿Qué nos puedes contar de “No me Detendrán”?
Es una canción motivadora para mis oyentes.
Si tuvieras que definir “No me Detendrán” con una palabra, ¿Cuál sería?
Oído, oír a los que no tenemos voz.
¿Crees que en “No me Detendrán” podemos encontrar la esencia de D’Medici?
Sí. Al fin y al cabo, siempre me he criado con el flamenco, pero este estilo musical es mi esencia.
Sabemos que “No me Detendrán” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como bien has dicho hay mucho trabajo detrás, tanto en cámara como en producción, como en letras. Siempre disfrutando de lo que uno hace.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Grabar con un gran amigo de la infancia que él me traiciona en el video (nunca pasara eso), o eso espero.
¿A quién darías las gracias porque “No me Detendrán” esté ya a la venta?
A mi representante y padre siempre.
¿Dónde podemos adquirir “No me Detendrán”?
En plataformas digitales como: Spotify, ITunes, Google Music etc...
“No me Detendrán” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una gran experiencia con otro cámara como es Rubén de RdDCProducciones. Un gran video y un gran trabajo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La verdad que fue todo profesional, con risas y con unas cervecitas jejejeje.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Toda. Es un gran trabajo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La música tiene que salir adelante siempre, ya que la música literalmente mueve el mundo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Posiblemente nunca nos fiemos de estar junto a tantas personas, pero con el tiempo todo se acostumbrará.
Tras la publicación de “No me Detendrán”¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Solamente digo que cada mes lanzaré dos canciones... prepararse que vienen curvas jajajaja
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que disfruten de mi música y sus mensajes igual que yo los disfruto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros siempre por el apoyo y por como sois como persona... ¡Sois muy grandes!
El joven productor, remixer y dj lanza su nuevo single "la despedida" con la colaboración de Andrés Iwasaki.
MYUKO estrena el primero de muchos lanzamientos en este año 2021 junto a varias colaboraciones. En este tema “La Despedida”, interviene el cantautor Andrés Iwasaki, participante de La Voz España. Una voz sugerente que se funde en un manto electrónico.
La canción, con estructura progresiva, una especie de banda sonora junto a una letra que narra la ruptura de una relación.
Esta colaboración nace inspirada en la música del productor y compositor británico, Jamie XX y de su grupo The XX. Un acercamiento de una electrónica elegante influenciada por el Indie Pop, la Indietrónica y el UK Garage traídos al castellano.
Ángel Díaz Fernández, artista multidisciplinar conocido como MYUKO, actualmente con 27 años de edad, se presenta como compositor, productor, remixer y DJ. Nacido en Cartagena, Murcia reside actualmente en Madrid. Tras una infancia influenciado por la danza, en 2008 comenzó de forma autodidacta en la producción de música electrónica.
MYUKO ha publicado de forma independiente dos EPs “The Origin” en 2014 y “Not Fucking Normal” en 2018.
“Matándome” fue su último lanzamiento junto al artista KALENN. También ha remezclado a grupos nacionales como Nunatak y Viva Suecia entre otros. En la actualidad ha creado el sello Circular Records con la finalidad de autoedición y para dar soporte a otros artistas vanguardistas.
Virginia Mos presenta “Un ratito más”, el primer single adelanto de su próximo disco. Una canción con la que cualquier persona puede identificarse, en la que la artista habla del amor sin maquillajes ni etiquetas, del que disfrutar y exprimir cada segundo con quien te importa, de vivir el momento presente con esa persona especial y desear que se quede “un ratito más”.
La artista compagina su trabajo como vocal coach, con diversos espectáculos musicales y con el repertorio de su próximo trabajo discográfico, el cual irá desgranando en forma de singles.
Esperamos que quieras quedarte “Un ratito más” con Virginia Mos en plataformas digitales.
Has publicado tu single “Frente al Espejo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema duro que cuenta una historia de violencia de género y que busca aportar mi granito de arena para combatir esa lacra que padecemos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Frente al Espejo”?
Cuando compuse la canción quise imaginar a una mujer que está en esta situación y, de repente, escucha la canción en la radio y esta supone un punto de inflexión que le ayuda a salir adelante.
¿Qué nos puedes contar de “Frente al Espejo”?
Pues que es una canción que me ha ayudado a luchar contra mis propios micromachismos, que me ha ayudado a ser mejor persona y a defender los derechos de la mujer de una forma razonada y razonable.
Si tuvieras que definir “Frente al Espejo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Reacción
¿Crees que en “Frente al Espejo” podemos encontrar la esencia de Fran Triguero?
Por supuesto, cada canción del disco es una parte de mí y esta canción representa mi lado más protector y empático con las mujeres.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fue la última canción que compuse para mi disco.
¿Dónde podemos adquirir “Frente al Espejo”?
Está en todas las plataformas digitales y el videoclip en mi canal de YouTube: Fran Triguero.
“Frente al Espejo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pude contar con la colaboración de 9 mujeres. Trabajar con ellas me ha enseñado muchísimo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Estábamos rodando en la plaza de Santa María y se acercó la Policía Nacional para interesarse por lo que estábamos haciendo. Al final acabé liándolos para que colaborasen en el videoclip. Nos venía genial esa escena. Agradezco públicamente su amabilidad y su vocación de servicio público.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Estoy muy orgulloso de todas las escenas, especialmente agradecido a las chicas. Celia tenía las escenas más complicadas y las ha defendido con mucha entereza y dignidad.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que el artista tendrá que ser mucho más inteligente y completo. La Pandemia ha destrozado la economía española y ha afectado especialmente a los artistas. Ahora nos toca ser cantantes, compositores, managers y gestores de redes sociales.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ya ha cambiado todo. La cuestión es ¿Volveremos a la normalidad? Y, ¿Cuándo?
Tras la publicación de “Frente al Espejo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy trabajando en mi segundo disco y espero tenerlo listo muy pronto. Será un disco muy especial.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo videoclip ¿Qué mensaje les darías?
Quiero darles las gracias por su apoyo y prometerles mucho más trabajo, mucha más guerra y mucha más música.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Frente al espejo" es el nuevo videoclip de Fran Triguero. Es un tema dedicado a las mujeres víctimas de violencia de género con el que el artista jiennense pretende apoyar la defensa de los derechos de las mujeres.
El videoclip ha sido dirigido por el propio Fran Triguero, que ha tenido una implicación personal en todo el proceso de producción del mismo. Han participado nueve mujeres que pretenden plantar cara al machismo y poner en valor la valentía de aquellas mujeres que han sufrido violencia de género.
"Canciones para el recuerdo" supone el cierre de una etapa tras 10 años en la carrera de Miguel Tena.Un punto seguido que dará paso a lo que está por venir. Sucesivos videoclips del disco verán la luz durante los meses de marzo y abril.
“Este tiempo de soledad vivido en este 2020 me ha hecho reflexionar mucho sobre el camino que quiero que lleve mi música y mis letras y con este trabajo pretendo, no un ”No mires atrás”, sino un recordar esta última década, compartir la otra vez con todos y avanzar hacia el nuevo disco que se probará en los directos que podamos hacer en el 2021.
"Canciones para el recuerdo" conforma una colección de temas publicados por Miguel Tena en la última década. Todos los temas del álbum han sido masterizados por Joe Lede y sale editado bajjo el sello Rose Records.
Si "Canciones para el recuerdo" cierra una etapa, "El éxito definitivo", primer álbum de marcaba el inicio de esta y determinaría el sonido resultante en trabajos posteriores. El álbum fue producido por Luis Miguel Romero-Lozada, conocido como Luismi Huracán (Bunbury, Leiva) , grabado por César Pop (Leyva), Manuel Mejías Martos (Leyva, Dani Martín), Jorge Santana (Gloria Gaynor, Chema Vílchez) y masterizado por el legendario Greg Calbi, máster de artistas de la talla de Lou Red, David Bowie y Bon Iver.
Además de los temas ya publicados, el álbum incluye el tema inédito “Hambre de piel”, lamentablemente muy actual, que habla de la soledad de la pandemia, la que yo viví al verme de repente apartado de mi pareja y mis seres queridos y la que vivieron millones de personas al igual que yo. Esa hambre de piel que día a día sienten nuestros cuerpos. Para mí, una de las mayores tristezas que ha traído esta pandemia y de la que seguro, muy pronto nos sobrepondremos. Hambre de piel es un single rock con tintes folk y americana, que pretende recuperar los sonidos de los 60, referentes del artista. Está producido por Carlos Nebot y remasterizado por Joe Lede.
"Canciones para el recuerdo" es una colección de fotos, se encuentran canciones que tienen un valor especial para mí o que marcaron mi vida en un momento determinado. Entre ellas tiene un espacio reservado para “Volver a empezar”, un tema muy especial que cuestiona el eterno resurgimiento de las cenizas cuando sientes la pérdida de un ser querido; No existe carretera, un homenaje a las muchas carreteras y caminos polvorientos que hemos recorrido para tocar y hacer vibrar, reír o llorar a lo que compartieron nuestras canciones; Con dinero y sin dinero, una declaración de intenciones en la que dejamos claro que no estamos en esto por la pasta, estamos porque la música nos completa y nos hace mejores, sesiones de terapia compartida con amigos y extraños.”
El recopilatorio, además, supone un homenaje a los pocos músicos y amigos que han sido una constante en estos 10 años, el multi-instrumentista Víctor Guadiana también parte fundamental de mi primer álbum, el bajista y guitarrista Fede Chicou, y el cantante, guitarrita y productor Carlos Nebot, los tres amigos queridos y compañeros de aventuras inenarrables.
Miguel Tena es un compositor, letrista y cantante nacido en el barrio de Lavapiés (Madrid) en el seno de una familia ligada a la efervescencia del movimiento de la Movida Madrileña. Con 14 años comienza a escribir y a componer sus canciones, colaborando con bandas de Miami, Londres, Madrid y Barcelona. Forma proyectos que nacen del movimiento underground madrileño de los 90, como Cabaret Trágico, una banda de rock gótico con elementos de performance y teatro.
En 2011 decide avanzar en su proyecto en solitario como cantautor con el LP “El éxito definitivo”, un disco que pretende recoger la tradición pop rock madrileño y rendir homenaje a sus figuras.
En 2018 lanza el álbum “TENA”, producido y arreglado por el multi-instrumentis- ta y productor Víctor Guadiana. Un trabajo en el que también colaboran Carlos Nebot (Modern Talking, Manolo Tena, Gurruchaga) y su hermano Borja de Tena aka ELFUEGO (ZOO, Najwa Nimri, Nuevenoventaicinco).
Miguel Tena es un artista aventurero con una capacidad creadora arrolladora. Su gusto ecléctico y su voluntad innovadora le convierten en un explorador de diferentes géneros: desde su proyecto más fiel a sus raíces; su alter-ego electrónico, Naikel Mait; hasta su última investigación de la cultura electrónica Lo-Fi con Kitsune Dreams.
Miguel Tena también ha sido el precursor y organizador de conciertos homenaje a diferentes artistas, compartiendo escenario con gigantes españoles de la talla de Miguel Ríos , Ana Belén, Los Secretos o Celtas Cortos.
Samuel Sánchez es el cantante y compositor principal de Aburrido Cósmico, una banda indie de Gran Canaria con dos discos en el mercado grabados y producidos por Paco Loco en su estudio de Cádiz. Ahora se presenta en solitario y edita el disco en formatos digital y CD bajo el nombre artístico de Sanches. El disco se llama "Romances de tarifa plana".
"Romances de tarifa plana" es un disco de 11 canciones muy personales y de corte pop que nacen motivadas por las ganas de componer y de trazar un rumbo diferente al recorrido hasta ahora por el músico grancanario con su anterior proyecto.
"Quiero Estar" fue el primer sencillo del disco, y cuenta con un videoclip realizado y protagonizado también por el propio Samuel Sánchez. Este adelanto, que ha tenido una fantástica acogida tanto en los medios de las islas como en redes sociales, es una pegadiza canción pop de apenas tres minutos, con estribillos pegadizos y coros enérgicos. Hay quien ha afirmado que incluso incluye ecos de George Harrison.
Grabado en Pin Up Recordings y producido por El Quebradero (tándem que forman Alby Ramírez y Sergio Miró, de Birkins), "Romances de tarifa plana" cuenta con un elenco de músicos que incluyen a Rafa Daza, Lisandro Rodríguez, Alex La bao, Sari Montelongo, Cristina Ardelean, Víctor Ardelean y a los propios Ramírez y Miró. La masterización corre a cargo de Mario G. Alberni, en sus Kadifornia Mastering del Puerto de Santa María, Cádiz.
El arte del disco es obra del propio Sánchez, que ha contado con la experiencia de Noboru Takahashi en la maquetación.
Las gemelas murcianas Ángela y Johanna, conocidas como Simétrica, acaban de publicar su cuarto single, ‘Besos de despedida’. El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una canción de desamor, con un mensaje para recordar los pequeños momentos que nos ofrece la vida. ‘Besos de despedida’, con un sonido diferente a medio tiempo pero con un beat pegadizo, ha sido producida por Curro Merino, quien ha trabajado para artistas como Gente de Zona o Juan Magán.
La composición del single corre a cargo de las dos cantantes de Simétrica, quienes han querido plasmar la nostalgia que sintieron durante los meses de confinamiento al no poder ver a sus seres queridos. Ángela y Johana comentan que la pandemia les ha servido para ‘apreciar, valorar y/o disfrutar cualquier simple acto rutinario como si fuera la última vez’.
El videoclip ‘Besos de despedida’, que ya está disponible en el canal oficial de Simétrica, fue grabado en una zona rural de Murcia queriendo plasmar esos momentos cotidianos en pareja. El videoclip ha sido dirigido por Albel Morte, quien ha sido candidato a varios Premios Goya por alguno de sus trabajos.
A pesar de tener 22 años, las hermanas llevan más de 13 dedicándose a la música, desde que quedaron finalistas del famoso programa de televisión ‘Veo Veo’ de Teresa Rabal. No obstante, fue en 2015 cuando decidieron formar el dúo Simétrica, con el que han participado en numerosos festivales y con los que han creado un gran número de seguidores en su tierra, Murcia. A finales 2019, llegó su primera aparición en la gran pantalla a finales de formando parte de "Érase una vez...", película musical en homenaje a Lorca y a los terremotos sucedidos en 2011, compartiendo escena y canción con grandes artistas murcianos.
Actualmente, Simétrica se encuentra trabajando para ofrecer nuevos formatos de espectáculo que se adapten a las restricciones y medidas de seguridad que el COVID nos obliga a seguir.
Has publicado tu single “Ganas” ¿Cómo definirías el tema? Es un tema que habla de cómo el amor puede traspasar todas las barreras incluso las de la distancia.
¿Qué nos puedes contar de “Ganas”? Qué habla sobre una realidad actual. Ahora con la pandemia hay muchas parejas separadas por kilómetros sin poder verse por las medidas de seguridad. Muchas personas se pueden ver identificadas.
¿Cómo ha sido trabajar con Scrop? Ha fluido muchísimo y ha habido un intercambio increíble de estilos, creo que hemos hecho muy buen dúo juntos.
Si tuvieras que definir “Ganas” con una palabra, ¿Cuál sería? Distancia
¿Crees que en “Ganas” podemos encontrar la esencia de Miriam Camino? Totalmente, se puede escuchar mi influencia soul y pop, además a mí me encanta cantar balada, al principio tiene un poco de eso.
Sabemos que “Ganas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single? Pues si llevó tiempo, es una fusión de estilos transmitiendo la esencia hiphop de Scrop con la mía pop soul. Se grabó a finales de verano y ha salido en enero porque le agregamos guitarras reales e hicimos una producción impecable.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar? Rodamos mi parte en la casa de mi familia donde estaba el perro de mis tíos que es súper sociable y él quería salir en el videoclip, venía todo el rato delante de la cámara, pero no pudimos meterle en la historia aunque queríamos.
¿Dónde podemos adquirir “Ganas”? Está disponible en todas las plataformas digitales, la que tengas!
“Ganas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip? Pues fueron muchas horas de trabajo continuo, grabamos todo en un día en dos casas muy alejadas entre sí.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar? La verdad que me encantó interpretar a una mujer antigua como podría haber sido mi abuela, de hecho, la foto que sale en el videoclip en blanco y negro son mis bisabuelos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? Los planos con la chimenea me encantan y el maquillaje que hizo Thalía.
Tras la publicación de “Ganas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos? El 26 de febrero sale mi siguiente ft que sé que os va a encantar y en marzo el siguiente! Tenemos un temazo enfocado al verano... un montón de cosas, estad atentos! Este año venimos fuerte y vamos a estrenar un tema por mes sumando todo el contenido de redes sociales con temas inéditos solo para Instagram y YouTube aparte, así que aprovecho para decir que me sigáis por Instagram, tiktok y triller como @miriamcamino para estar pendientes porque voy a sorprender y gustar mucho en este nuevo año.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías? Qué gracias por su apoyo y que todo lo que hago es pa ellos así que que se lo disfruten!! Jaja
Teniendo en cuenta el momento que nos ha tocado vivir con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses? Con esta circunstancia que vivimos los músicos tenemos la responsabilidad de entretener y evadir a la gente de todos los contratiempos que van surgiendo y eso es muy bonito, espero que pronto pueda subirme a un escenario como antes y dedicar mis canciones a toda mi gente.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? A corto plazo si, lo bueno que será más personalizado porque habrá menos gente, pero a largo plazo todos los artistas esperamos que pueda volver ser todo como antes.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas. A vosotros por invitarme
‘Mujeres Ya!’ es el proyecto creado por la artista, compositora y también actriz Alba Messa, en colaboración con el realizador y creativo Pablo Silva Glez. 11 artistas de España y Latinoamérica en una misma canción cuyo fin es íntegramente benéfico.
La canción, autoría de Messa con el apoyo de Mike Dwyer, ambos también productores del tema junto a Álex Ferrer (The Groove), fue concebida para ser cantada por muchas artistas, y este es el resultado que descubrimos en estos días con motivo del Día Internacional de la Mujer.
Las artistas de España son Angy, Ainoa Buitrago, Miriam Ruiz del dúo Volver, Violetta Arriaza y la propia Alba Messa. De México: Natasha Dupeyron, una de las actrices más importantes del país, y Zemmoa, representante del colectivo trans. De Perú: Ania, "la sobrina" de Alejandro Sanz. De Colombia: Soy Emilia, nominada a los Latin Grammy. De Argentina: Mery Granados, hija del conocidísimo humorista, actor, presentador de televisión y músico Pablo Granados. Y de Venezuela: Lolita De Sola.
Son las 10 artistas que componen el elenco de 'Mujeres Ya!' junto a Alba Messa. Procedentes de 6 países diferentes, se unen para cantar unas frases que viajan con puntería exacta al centro de la diana, una letra que reconoce una herencia patriarcal de la que ninguna persona queda excluida, patrones, ideas y creencias que ya no tienen cabida en la sociedad actual.
‘Mujeres Ya!’ habla de la identidad, la impuesta y la que se libera para ser sostenida, creada y abrazada por las protagonistas de esta concepción: ellas, nosotras. Habla de las que ya no están, habla del nuevo paradigma, el que ya corresponde por pura evolución, dignidad y respeto. ‘Mujeres Ya!’ es integración, no excluye, y la batalla de la que es estandarte lleva la bandera del amor. Este proyecto celebra a las mujeres que ya se atreven a ser ellas mismas y no lo que les han enseñado que tenían que ser, es un canto a la libertad, al autocuidado, al empoderamiento, a la sororidad y al perdón. Además, da la mano a las que aún no se atreven. No empuja, acompaña, y les recuerda su poder.
“El proceso de crear ‘Mujeres Ya!’ ha sido largo, intenso y emocionante”, cuentan Alba Messa y Pablo Silva Glez, quienes se ocuparon de todo el desarrollo creativo, logística y gestiones, trabajando durante varios meses en la franja horaria de España y Latinoamérica a la vez, y añaden no haber vivido antes la gestación de ningún proyecto con la gratitud con la que vivieron y viven este. “Cada día era una nueva alegría, ya fuese por alguien increíble que se unía al equipo, como por las palabras que nos hacían llegar incluso las personas que no se pudieron subir al barco. Mucho antes del lanzamiento, ya sentimos quehacer esto había valido todo nuestro esfuerzo y dedicación.”
El videoclip de 'Mujeres Ya!' se lanzará el próximo lunes día 8 de marzo. Se rodó presencialmente en Madrid, durante la grabación de voces en Mercaderlab, y en Ciudad de México en el estudio Apolo43. Además, se sumaron las grabaciones de las artistas de Colombia, Argentina y Perú.
El beneficio íntegro que recoja el proyecto ‘Mujeres Ya!’ será donado al Fondo Semillas, una organización feminista que mejora la vida de las mujeres en México, financiando a grupos y organizaciones de mujeres. A lo largo de 30 años, Fondo Semillas ha beneficiado directamente a más de 779 mil mujeres y a 2.9 millones de mujeres, niñas, niños y hombres más, de forma indirecta.
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