Marina Moon, natal de Zaragoza, ha vuelto de Londres para arrancar 2021 con “POLVO”, el primero de varios singles por salir este año.
Con el objetivo de colarse en tus auriculares con sus canciones, Marina Moon escribe, produce y graba sus propias canciones con el fin de llegar de la forma más pura a las personas que, como ella, necesitan música para pasarlo bien o usar de cobijo. Influenciada por Lauv, YUNGBLUD o 5 Seconds of Summer, “POLVO” trae el calor necesario al frío invierno que nos azota.
Tras el lanzamiento de “No More Lies” el año pasado y de asentarse en España, Marina Moon ha logrado definir su sonido entre el pop-rock alternativo y la música urbana de una forma única dentro de nuestras fronteras. Cuenta también con un EP, ‘Attitude’ salido en 2018, que grabó en su centro de estudios de la capital británica.
Pero su creatividad no acaba ahí, ya que se viralizó con una traducción al inglés de “Tu Canción” de Amaia y Alfred García, con la que acumula más de 100,000 visualizaciones en Youtube, y recientemente con una versión rockera de la BZRPMusicSessions de Nathy Peluso, cuyo teaser acumuló más de 100,000 visualizaciones en Tik Tok e Instagram en una semana.
Con “POLVO” la zaragozana dará el pistoletazo de salida a una carrera prometedora con la ambición de unir a sus oyentes en torno a la música, a la diversión y al cobijo cuando este sea necesario. Marina Moon va más allá de música, y representa a una juventud ecléctica y energética, interconectada por el cuarto arte.
"Ya no Desespero" es el nuevo single de Lorena Elle que puedes comprar en Plataformas Digitales y escuchar en este enlace de Spotify.
Lorena participó en programas como Cantamanía de TV3, Destino Eurovision e incluso ha llegado a cantar con Carlos Baute en TVE. La artista ha pisado varios escenarios como el Palau Sant Jordi, BTM (Barcelona Teatre Musical), Sala Apolo, Teatre Capitol o incluso el escenario de la Puerta del Sol en el MADO 2018 ante más de 25.000 personas.
En marzo de 2018 Lorena volvió de Londres, donde se traslado años atrás para finalizar sus estudios en la escuela London Theatre School, para presentar su single ‘No soy yo’. Tema compuesto por ella misma y con arreglos de Chus Santana (productor de artistas como Bad Gyal, Omar Montes, entre otros). Con este single permaneció durante varias semanas en la playlist ‘Los 50 más virales de España’.
Este invierno se puso mucho más cliente... Hoy, la superestrella brasileña global, Anitta, regresa con un nuevo sencillo y video musical titulado "Loco".
En el tema, los versos seductores entran y salen de un jocoso ritmo de reggaeton marcado por influencias del estilo del Medio Oriente. El tarareable coro de Anitta remata la impredecible producción con una energía embriagadora. Muy apropiadamente, se vuelve loca de la mejor manera para el visual acompañante. Inicialmente adelantó su llegada apareciendo en el programa RELEASED de YouTube el jueves por la noche. Llevó a los fanáticos detrás de cámaras y divulgó secretos sobre la canción hasta que terminó la cuenta regresiva y se estrenó el video.
En el video, ella y su grupo de chicas vestidas en traje de baño se apoderan de las pistas, bajan una montaña y prácticamente derriten la nieve en el proceso. Tienes que verlo. ¡Este es el mejor mood de invierno!
A continuación, está nominada en las categorías "Artista Femenina del Año (Urbano)" y "Canción Crossover del Año" por su éxito "Me Gusta" con Cardi B yMyke Towers en Premio Lo Nuestro 2021. La ceremonia se transmitirá en vivo desde Miami el 18 de febrero por Univision. Asegúrate de sintonizar.
Hablando de "Me Gusta", se ha convertido en uno de sus mayores éxitos hasta el momento con más de 223 millones de reproducciones. El año pasado, firmó su contrato con Warner Records e inmediatamente comenzó a trabajar. Después de 6 nominaciones al Latin GRAMMY® Award, 7 premios MTV EMA, 5.2 mil millones de vistas en YouTube y 8.6 mil millones de reproducciones, se está preparando para su año más caluroso hasta el momento.
Prepárate para volverte “Loco” con Anitta.
Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 50 millones de seguidores en Instagram y más de 14 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 5.2 mil millones de visitas. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta, que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella.
El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito, fue lanzado en julio de 2014, seguido de su tercer álbum, Bang, en 2016. El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 400 millones de visitas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés. Kisses fue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso.
Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluidas Vogue Brasil, Marie Claire Brasil, GQ México y GQ Brasil. Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente lanzó "Me Gusta - Remix" feat. Cardi B y 24GOLDN siguiendo "Me Gusta" feat. Cardi B y Myke Towers, “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto” y “Fuego” con DJ Snake y Sean Paul. Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
UNIQUE arrasa por donde pasa. Y es que el nuevo fenómeno musical que llega para revolucionar al movimiento fan y encandilar a todos los públicos, comienza el año pisando fuerte. Su trabajo más reciente, ‘Adicto’, se está haciendo viral, sonando ya como sintonía en ‘La Isla de las Tentaciones’ de Telecinco y posicionándose como tendencia entre la audiencia.
UNIQUE retoma su lado más urbano con ‘Adicto’, explorando así sonidos nuevos que combinan a la perfección con su emblemático juego de voces y cuidadas armonías. El tema, bailable y sugerente, está prendiendo las listas de reproducción. Ha conseguido colarse entre las canciones que componen la lista ‘Hits Virales España’ de Spotify y se encuentra en el Top 2 de Shazam.
Y mientras se encuentran en pleno crecimiento, organizando además un plan de promoción por todo el panorama nacional, han decidido hacer un juego de interacción con TikTok bajo el hashtag #AdictoChallenge.
Matt, Arman, Gio y Valen, o más conocidos como UNIQUE, son uno entre un millón. Cuatro artistas únicos que juntos componen una historia llena de magia, amistad, emoción y adrenalina. La nada fácil combinación de talento, imagen, juventud y carisma, así lo corroboran. Bailan, cantan, componen y arrasan allá donde van.
Ellos no están solos, su equipo artístico y creativo pone a su disposición las herramientas necesarias para brillar y para la creación de un contenido crossover de alta calidad. Sus singles están compuestos y producidos por profesionales con vasta experiencia en el sector y con varios números “uno” a sus espaldas. Con su base de trabajo situada en Madrid, España, autores y productores de todo el mundo, colaboran en las nuevas producciones que el equipo prepara para sus próximos lanzamientos musicales. Sabedores del importantísimo papel que juega la imagen en el proyecto, el equipo de UNIQUE, cuida al detalle todas las piezas visuales y audiovisuales que presentan al público. Sus sesiones de fotos, estilismos y sobre todo sus videoclips, van de la mano para establecer un estilo de comunicación propio y de fácil conjunción con el marketing digital, relacional y directo.
Es innegable que la irrupción de UNIQUE en el mercado no ha pasado desapercibida para nadie. Sus dos primeros singles ‘Tu y Yo’ y ‘A Fuego’, lograron hitos casi impensables para un lanzamiento de origen indie y que fue consiguiendo poco a poco los apoyos de diversos medios y plataformas del sector. Actuar en foros tan importantes como el Mado 2018 en la puerta del Sol de Madrid, ante diez mil personas, o sonar diariamente durante meses en diversos espacios televisivos a nivel internacional, y en horarios prime time así lo confirma.
‘Tour Loco’ entró con fuerza en el panorama online, consiguiendo así apariciones en medios tan importantes como Telecinco, Marca.com, Cuatro ó Cadena Ser entre otros. Sus últimos singles ‘Tú Me Miras Así’ y ‘Siento Amor’ de la mano de M2 han sonado en diversas radios y los han llevado a eventos como Los40 Pop. Con su último lanzamiento ‘Por Arte de Magia’ llegaron a un gran número de personas. Se presentaba con un videoclip de lo más especial grabado desde casa, en el que sus seguidores son los protagonistas.
Tras el lanzamiento de ‘Capítulo uno #1’, su primer EP propiciado por su single ‘Por Arte de Magia’, en mayo de 2020, UNIQUE ha continuado dando voz a temas como ‘Loco’, ‘Siento amor’ o ‘Adicto’, hasta finalmente en noviembre publicar ‘Esencial’, el segundo EP de la banda.
El porvenir de UNIQUE se abre ante nosotros lleno de éxitos y de momentos inolvidables que harán de esta una experiencia, como indica su nombre: única.
"Dos Locos Sin Amor" es el nuevo single de Quartto del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace multiplataforma.
Quartto está formado por Carlos Almazán (voz y guitarra), Jaime Frías (piano y coros) y Alberto Alcaide (batería y coros). Unidos toda la vida desde que estaban en el colegio y en el mundo de la música desde los 9 años. Su nombre "Quartto" hace referencia a la habitación donde han ensayado toda la vida, ese cuarto ha evolucionado con ellos y es lo que hace que sean quienes son. La habitación se ha convertido en su emblema.
Este grupo se caracteriza por la frescura de sus canciones y por tener unos estribillos pegadizos y todo ello lleva a la esencia que los hace únicos. Su música se define como un estilo Latin Pop, influenciados por artistas como Reik, Carlos Vives, Diego Torres, Alejandro Sanz, Sebastián Yatra, Reyli Barba, Fonseca, Juanes...
En 2017, de la mano del productor Antonio Ferrara (compositor y productor de Malú, Sergio Dalma y más grandes artistas), se animan a sacar un EP compuesto por 4 temas propios ("Siempre", "Quiero Que Vuelvas", "Mi Capitán" y "A Dos Pasos"). Además, empiezan a trabajar de la mano de Roberto Azorín Durruty (productor de Héroes del Silencio).
A finales de 2018, "Siempre", el primer tema de su EP, empieza a sonar en la radio pública de Andalucía, alcanzando los primeros puestos de su TOP 50.
En enero de 2019, este grupo de jóvenes visita el plató de televisión de TRECE TV donde presentaron su single en directo "Siempre" y también comienza a sonar en el estadio Santiago Bernabéu y en el WiZink Center.
Su segundo y tercer single "Quiero Que Vuelvas" y "Mi Capitán" comienzan a sonar en la radio pública de Andalucía y la balada "Quiero Que Vuelvas" asciende al puesto 12 del TOP 50 de esta radio.
En junio de 2019 Quartto vuelve a presentar su nuevo single en televisión, pero esta vez en el programa deportivo Estudio Estadio de TVE, donde interpretan en directo "Quiero Que Vuelvas".
A finales de 2019 Quartto estrenó su single "Me Voy Enamorando", colaboración junto al artista colombiano Buxxi, y producido también por él, que está disponible en todas las plataformas digitales y sonando en toda Latinoamérica.
Actualmente, Quartto acaba de publicar su último trabajo "Dos Locos Sin Amor", una balada romántica con mucho sentimiento y fuerza con la que pretenden llegar a los oyentes. Los chicos quieren transmitir lo que una persona estaría dispuesta a hacer por amor; ese sentimiento de angustia y desesperación al perder a alguien a quien quieres.
Llega el nuevo trabajo de estudio de Primera Fase, bajo el título de “Vértic3s”. Completa la trilogía que iniciaron hace a penas año y medio con sus dos discos anteriores “Vuelta” y “VIAVIdA”, con la intención de sentar las bases del proyecto para hacerlo conocer al público a través de estas primeras 50 canciones en este primer año y medio de vida.
Doce nuevas canciones firmadas por Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa que corren con la inconfundible sello en la producción del tándem Garrido - Mejias.
Siguen manteniendo la identidad de sus trabajos anteriores, basados en poderosas bases rítmicas y grandes melodías pop, esta vez dan un paso más, evolucionando esta vez hacia un sonido más potente, donde las guitarras se disparan, creando una atmósfera de buenas vibraciones que envuelven unas letras intimistas, nuevamente llenas de filosofía, amor a la literatura, viajes, sueños y crítica social, como en el caso del primer single extraído “Castillos en la arena”, una profunda reflexión acerca de la velocidad a la que se mueve el mundo en un continuo cambio, que se transforma a nuestro alrededor sin dar a penas tiempo a adaptarse a él.
Tanto Jose Ángel Mejias, que vuelve a ser multi instrumentista en este álbum, además de arreglista, como Álvaro Garrido en las guitarras y, por supuesto, Pedro Torregrosa han dado lo mejor de sí en este nuevo trabajo.
“Vértic3s” sale editado por el sello discográfico GAMErecords y ya se encuentra en las principales plataformas digitales.
"El mundo en mi salón" es el nuevo single de Versilia junto a Lara Morello que ellas mismas nos presentan:
"Tras un año un poco complicado, hemos aprendido que la música no ha dejado de estar a nuestro lado. Ha sido nuestra aliada y nuestra inspiración para viajar desde casa.
Llegamos a ‘El mundo en mi salón’ pensando en todas aquellas parejas que comenzaban a crecer antes de que desde el 14 de marzo cada uno viviera su vida dentro de cuatro paredes. ‘El mundo en mi salón’ es una manera de cerrar el año y por tanto un capítulo que deseamos que no se repita.
Esperamos que os guste y que todas aquellas relaciones que dieron comienzo sigan su curso como estaba establecido."
El Grupo alicantino Gran Angular nos presenta su nuevo single "Como una piedra":
"Somos Gran Angular de Alicante, y acabamos de publicar un nuevo single que se llama “Como una piedra”.
La canción habla de la búsqueda del equilibrio entre la vida y las tendencias consumistas y materialistas de nuestra sociedad actual. El ritmo frenético de nuestro estilo de vida nos obliga a veces a dejar de lado las experiencias más importantes, como el disfrutar de nuestros seres queridos, o tener que trabajar mucho para ganar mucho dinero y poder pagar todos nuestros caprichos... Por eso hay que aferrarse (como una piedra) a los principios básicos más vitales, que es la mejor de las brújulas para orientarse e ir aprendiendo a saber decir NO a lo banal y SÍ a lo vital. La producción, grabación y mezcla se ha realizado a cargo de Gran Angular. "
La artista de Calañas,Huelva, Sonia León lanza su primer single “Aire” de la mano de GAMErecords.
Sonia León es una artista joven con una larga preparación flamenca, que junto a su increíble talento para el cante, hacen de Sonia una cantante de raíz, con una increíble capacidad expresiva e interpretativa. Su voz es natural, llena de verdad, como ella misma.
“Aire” es su nuevo single, una canción que habla de la vida, de vivir, del pasar de los años, de no olvidar quien eres y de donde vienes, una hermosa metáfora unida a la naturaleza, a sentirnos parte de este regalo llamado Mundo.
“Aire” es un tema que suena actual sin perder la más profunda esencia flamenca que reside en la voz de Sonia León. La producción del tema ha corrido a cargo del tándem Garrido - Mejías.
Una canción compuesta por Álvaro Garrido (GAMEpublishing) que se presenta con un videoclip rodado con la ciudad de Sevilla en el horizonte.
“Aire “ ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales o escucharla en Spotify y puedes seguir a Sonia León en Redes Sociales.
Hace unos días publicaste tu nuevo single “Mi Sirena” ¿Cómo definirías el tema?
"MI SIRENA" Nace de un amor antiguo de los de antes, de los que ya no se ven por ningún sitio, ese amor humilde, noble y sin maldad ninguna, ese amor que teníamos de niños y que jamás olvidamos.
Es un tema de estilo Balada Pop que le hemos puesto mucho amor y cariño.
¿Qué nos puedes contar de “Mi Sirena”?
Este tema nace de recuerdos que tenía muy bonito con otra persona y me reuní con unos grandes amigos (Raúl Romero, Javy Ramírez, y José M. Moreno) en el estudio la Luna Récords y decidimos hacer una bonita producción.
Si tuvieras que definir “Mi Sirena” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería con "AMOR" con lo que está hecho el single, mucho amor por cada trocito que puso cada músico.
¿Crees que en “Mi Sirena” podemos encontrar la esencia de José Romero?
Si!! Ahí hay mucho de JOSÉ ROMERO, el artista y el humano.
Aunque tengo que decir que no soy yo si mi música no haría bailar a nadie.
Sabemos que “Mi Sirena” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido muy emocionante, porqué estábamos muy triste con esto del Covid y no podíamos trabajar.
Por eso creo que este proyecto cuando di la idea en el estudio floreció mucha alegría y muchas ganas de aportar cada granito de cada músico.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Cada día de estudio son muy divertidos y cada día pasa cosas nuevas, pero no te podría contar ninguna anécdota ahora mismo pero cada momento allí creando música son muy especiales.
¿A quién darías las gracias porque “Mi Sirena” esté ya a la venta?
Pues a todos los que trabajamos codo con codo para que este proyecto saliera tan bonito.
Le daría las gracias a:
José María Moreno, del Estudio La Luna Récords que es mis pies y mis manos.
Raúl Romero, por estar ahí con sus ideas y sus guitarras.
Javy Ramírez, por estar ahí acompañándome y dar sus ideas y aguantarme tanto.
David Jiménez, por sus guitarras y bajo, y aportar ideas.
Chema Ramírez, por sus ideas de Percusión y Batería.
Manuel Utrera, por guitarras y ideas.
Abel Reyes, por aguantarme tanto cada día y subir los temas a todas las Plataformas Digitales.
Mil GRACIAS a todos vosotros familia por estar ahí con vuestro cariño. GRACIAS!!
Os quiero tela.
¿Dónde podemos adquirir “Mi Sirena”?
En todas las Plataformas Digitales como:
Deezer, Spotify, Itunes, Shazam, Google Play Music, Amazon, Youtube, Tidal, etc...
Acostumbras a traernos videoclip de tus temas ¿Podremos disfrutar del videoclip de “Mi Sirena”?
Normalmente el que me conoce, sabe que sí.
Que suelo sacar de cada sencillo su propio vídeoclip, pero con esto del Covid ha cambiado mucho y no he podido sacar el clip, no sé si más adelante lo sacaré, pero si no hay clip de mi sirena habrá otro nuevo.
Sabemos que “Mi Sirena” se ha gestado durante el confinamiento ¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?
No ha sido nada fácil, para componer en casa si, porqué hemos tenido tiempo para ello, pero para reunirnos los músicos en el estudio ha sido muy complicado, poco a poco hasta poder crear el proyecto.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad que lo veo muy mal, porque no podemos trabajar como desearíamos, pero poquito a poco espero que levantemos cabeza y podamos hacer cositas nuevas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo diría que de momento algo va a cambiar, pero no se disfruta tanto como antes, cuando el público te arropaba y te daba cariño y ahora no sé puede ver ese cariño que nos motiva a los artistas.
Tras la publicación de “Mi Sirena” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo otro ahí ya en las puertas, ya está grabado y que nuevamente saldrá muy pronto. "APAGA LA LUZ"
Y seguiremos haciendo nuevos proyectos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchas GRACIAS por estar ahí siempre apoyándome.
Y que si le gusta mis nuevos proyectos, que lo compartan para que llegue a nuevos corazones que no conocen mí música y así llegue mas lejos. Que los quiero y que mil GRACIAS siempre.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Con 'Ganas' es cómo empieza Miriam Camino este 2021. La artista madrileña vuelve después de su gira en México con nuevos proyectos, y como ya se anunció, esta vez no viene sola, le acompaña el rapero Scrop. ¡Ah! y no es la única colaboración que lanzará la artista.
'Ganas' ha visto a la luz este viernes 29 de enero para contarnos una historia de amor, aprovechando que se acerca San Valentín. Un amor a distancia, dos tiempos, dos ciudades y unas inmensas ganas de estar juntos... ¿quién no ha sentido esas 'Ganas' locas de estar con la persona amada?. Este tema ha sido compuesto por Zambrano on the Beat, Scrop y la propia Miriam Camino en el espacio creativo High Level.
En esta ocasión Miriam se ha unido al cantante rapero Scrop, un conocido artista venezolano que cuenta con grandes éxitos, fue ganador del Pepsi Music Awards 2020 y cuenta con mas de 230K de followers en instagram.
El videoclip, dirigido por Running Films, refleja a la perfección esas 'Ganas' inmensas de estar juntos. Cómo ambos desean y se imaginan una vida y un futuro juntos, pero no pueden dejar de mostrar lo difícil que puede llegar a ser estar tan lejos uno del otro.
Os dejamos con el videoclip para que puedan disfrutar de esta bonita historia de amor entre Miriam Camino y Scrop.
Después del lanzamiento de su primer single de este nuevo proyecto, “Habitación 223”, y tras las buenas críticas y calurosa acogida que ha obtenido, Señor Aliaga lanzan un nuevo single que seguro no dejará indiferente a nadie, “Mr. President”.
“El single de "Mr. President" representa, a través de una alegoría, la relación entre el poder y el crimen. Simboliza el precio que se debe pagar por el poder y cómo corrompe a las personas y las acaba dejando solas.”, Señor Aliaga
La letra y arreglos vienen de la mano de Carlos Gozalvez, Jose Antonio Muñoz, Miguel Ángel Aliaga y Mario Ródenas. Como el anterior single, Mr. President ha sido grabado en Estudios La Viña, mezclado y masterizado en The Loom Attic.
Señor Aliaga está formado por Jose Antonio Muñoz (La bestia de Almansa), Carlos Mansa y Miguel Ángel Aliaga, que cuentan con una reconocida experiencia en la industria musical, donde además han compartido cartel con grandes artistas como Varry Brava, Zahara, Izal, Rozalen y Supersubmarina. Este nuevo proyecto musical cuenta con la producción de Piti Martinez.
“Renací” es el nuevo single del artista Look Inside, disponible ya en todas las emisoras de radio españolas, plataformas de streaming y venta digital.
“Renací” es un tema que describe bien lo que es Look Inside, una mirada desde fuera hacia el interior. Trata de lo que sería cualquier proceso de cambio, transformación y renacimiento tal cual ave fénix. Cuenta el proceso de muerte del personaje, como observa el pasado y se enfrenta a algo desconocido; solo cuando alcanza la paz, y deja salir el miedo, es capaz de aceptar, crecer y volver a renacer.
La canción está incluida en “Empty Space”, un EP con 5 temas grabados casi en su totalidad en el estudio que han ido montando en estos últimos años. El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha contado con la colaboración y el trabajo tanto de amigos como buenos profesionales.
Look Inside es un pensamiento, un ser humano, múltiples seres humanos, una banda de músicos, sin nombres, personas que dan vida a un proyecto universal y atemporal, y que en el trasfondo va más allá del propio beneficio e interés personal, ..., una mirada sincera hacia dentro. ¿Qué tal si creamos algo desde el amor puro? De esa premisa Look Inside nació. A finales del 2014, Look Inside sacó "Unreal Life" una mezcla de texturas guitarrísticas, baterías, voces, bajos, teclados y de un color ligeramente oscuro y melancólico, aunque siempre sostenido con ese puntito de luz al final del túnel.
Fue grabado en los estudios "PKO" en Madrid, producido por Emilio Mercader y mezclado por Caco Recojo. En el 2017, Look Inside público un EP de 5 canciones, "Revive", nuevamente una mezcla de guitarras, baterías, voces, bajos, teclados, pero esta vez con un punto de luz aún mayor que el anterior. Este disco se grabó en los estudios "El Invernadero" y fue producido y mezclado por Brian Hunt. Con este último proyecto que es "Empty Space", se completa un círculo que comenzó hace más de 2 años, y que se fue fraguando junto con la idea de realizar un nuevo proyecto enteramente desde casa, grabado casi por completo en un homestudio. En este caso, ha sido producido por Niels Lingbeek.
Un proyecto que ha permitido encontrar un sonido mucho más personal, que ha madurado en un trabajo más introspectivo y que a la vez ha aportado una gran satisfacción personal durante su creación, grabación y mezcla. Look Inside no es solo un pensamiento, puede ser transformado, pero no destruido. Es música.
Mercedes Cañas es una cantautora madrileña que compone sus canciones basándose en experiencias personales. Acompañada siempre de un ukelele y su guitarra, que aprendió a tocar de forma autodidacta, comparte su talento y sigue trabajando para ganarse un hueco en la música, su gran pasión.
Debutó en 2019 con su single "Tirando a Lila", inspirado en sus veranos a orillas de la costa alicantina. Ahora, tras un año de cambios y nuevas etapas, comparte su nuevo trabajo: un EP de canciones muy personales. Sus letras y su música nos trasmiten paz, frescura y buena energía, la verdadera esencia de Mercedes Cañas.
“Que se sepa” lo que transmiten la música y las letras de Mercedes Cañas. Este primer single, tras un año de trabajo de la cantautora, describe las sensaciones que se experimentan al encontrarse con el amor.
Con un toque electrónico de la mano de Sebastián Cortés, productor de la canción, Mercedes Cañas nos adelanta lo que será solo un “pequeño aperitivo” de su nuevo EP.
El 16 de junio de 2000 es el punto de partida de la prolífica carrera de David Otero, tal día hace ya 20 años se publicaba el álbum homónimo El Canto del Loco. Desde entonces, David no ha dejado de reconvertirse, de evolucionar, de crecer... siempre con la frescura y eclecticismo en el sonido que le caracteriza.
Las guitarras rockeras, marca de la casa del repertorio de El Canto del Loco nunca le han abandonado, pero sí ha sabido combinarlas con unos sonidos más maduros y elaborados que han ido emergiendo conforme David crecía y evolucionaba.
En 2020 David Otero pisa el balón y se encuentra de frente con su obra. Con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco y habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo, David revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
Para esta nueva aventura, David se ha hecho acompañar de algunos de los artistas más importantes del panorama nacional, músicos que crecieron escuchando estas canciones, incluidas en muchos casos en el repertorio de sus propios conciertos. Canciones, en algunos casos auténticos himnos, que han formado la banda sonora de varias generaciones cantadas a dúo por artistas de estas mismas generaciones.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 20 millones de reproducciones en Spotify.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 20 millones de reproducciones en Spotify.
Ya puedes reservar el nuevo disco de DAVID OTERO en estos formatos:
. CD DIGIPACK DOBLE: edición especial firmada y limitada con portada lenticular que además del disco “Otero y Yo”, contiene un CD extra exclusivo con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas + una colección de tarjetas con las portadas los singles
. VINILO : edición especial limitada firmada con carpeta exterior de cartón plateado. Incluye además un CD extra exclusivo con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas + una colección de tarjetas con las portadas los singles
Jason Derulo es un cantante, compositor y bailarín que ha lanzado 11 discos de platino en los Estados Unidos y ha vendido más de 30 MILLONES de sencillos en todo el mundo. Con más de 42 millones de seguidores y más de 954 millones de me gusta hasta el momento, actualmentese encuentra entre las 10 mejores superestrellas de TikTok y el músico activo más popular en toda la plataforma. El éxito en TikTok se ha transferido rápidamente a sus otras plataformas, ¡con más de 7.5 millones de seguidores en Instagram y más de 3.8 millones de seguidores en Twitter!
En "Lifestyle (Feat. Adam Levine)"Jason Derulo y Adam Levine (líder de la banda multiplatino tres veces ganadora del GRAMMY® Maroon 5) unen su fuerzas por primera vez.
"Lifestyle (Feat. Adam Levine)" marca el último de una serie de éxitos aparentemente interminables de Derulo, incluyendo éxitos mundiales como "Take You Dancing" del año pasado y "Savage Love (Laxed - Siren Beat)" con Jawsh 685 & Jason Derulo, con el que consiguieron alcanzar el # 1 en el "Hot 100" de Billboard, así como el #1 en listas de 16 países mas alrededor de mundo. De hecho, "Savage Love" ahora cuenta con más de 625 millones de streams en todo el mundo y ha aparecido en más de 10 millones de videos de TikTok creados por usuarios. Y con mas de 114 millones de visitas a su canal oficial de YouTube.
Manu Cort lanza su nuevo single "Tormenta de dinero" en el que deja a un lado por esta vez el amor romántico dando paso al amor material, un amor que parece estar estigmatizado sentir. El artista fantasea con perderse en una tormenta de dinero con diluvios y ventiscas de billetes. Lejos de los complejos y la codicia, se sincera y nos cuenta que, como a todos, le gustaría verse envuelto en una vida de derroches. Para poder gozar de ello sin prejuicios Manu Cort desea facturar en Renminbis para poder irse lejos sin que nadie se entere. "Tormenta de dinero" está producido por Strazdine y mezclado por Carli Nistal. El videoclip está realizado por Coke.
Nacido en Santander pero criado en Roma, Manu Cort es uno de esos artistas que tienen gancho. Lleva componiendo sus propias canciones desde adolescente y ha conseguido empezar a llamar la atención del público. Tras el lanzamiento de su primer disco "Caloca" el pasado 26 de julio, nos acercó a los sonidos más cálidos del verano con su single "Plutón y Amarte" que puedes escuchar AQUÍ y con "El código" nos descifraba el lenguaje de las expresiones, las miradas y los códigos emocionales que van transcritos en las relaciones AQUÍ.
Muerdo presenta Aguacero, el cuarto single de su nuevo trabajo que llegará el próximo 5 de marzo. Aguacero es una evocación al poder sanador y transformador del agua. En esta canción de melodías dulces y sonoridades latinas Muerdo nos habla de regar las ilusiones para que puedan crecer fuertes, de cómo estamos regidos por los ciclos naturales y tras el frío invierno la primavera siempre vuelve a florecer, tras la tormenta siempre llega la calma.
Las guitarras eléctricas y el tres cubano de Dayan Abad contrastan con los sintetizadores y el beat electrónico de Diego Pérez, generando un clima cálido con un sonido actual que nos pone a bailar y nos aleja en esta ocasión de lo andino trasladándonos a las gozosas latitudes de América Central.
Otra canción que reafirma el nuevo sonido Muerdo y presagia un álbum más que interesante:La Sangre del Mundo
Eres un artista multidisciplinar Gallego, pero ¿Cómo te defines como artista?
Como un artista muy inquieto y que está en constante renovación, me gusta escuchar todo tipo de música y lo traslado a mis composiciones.
Eres cantante, compositor, bailarín y coreógrafo, pero ¿Qué es para ti la música?
Para mí es absolutamente todo, puede parecer un tópico, pero al ser bailarín se trata a la música con una sensibilidad y un cariño único.
Con 17 años comenzaste a tocar la guitarra de forma autodidacta ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto es algo fundamental para un artista estar formado y no solo eso, si no estar en constante aprendizaje.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sobre todo, debe de ser completo. Que tenga versatilidad entre estilos y tenga dominio de la escena.
En 2017 fuiste seleccionado por Juanes para su equipo en La Voz ¿Qué supuso para ti?
El que alguien como Juanes me diera la oportunidad de estar en su equipo fue increíble ya que yo venía de cantar en algún bar que otro y no tenía más experiencia que esa.
¿Qué significó para ti participar en La Voz?
Fue un chute de confianza en mí mismo ya que hasta entonces no me creía capaz de sacar mi propia música.
¿Recomendarías participar en este tipo de programas de televisión?
No como un todo o nada, pero si como una experiencia. El mundo real está fuera de ese tipo de concursos y ahí es donde hay que dar el callo. Mucha gente se frustra un montón al recibir un no en estos programas, pero no deja de ser un reality así que no hay que tomárselo como algo negativo...
Tu último trabajo se titula “Vuelve (te lo pido)” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un tema mucho más intimo que el primer single ̈Múltiple ̈. En él podemos encontrar una historia de alguien que no sabe quién tiene hasta que lo pierde, y le pide encarecidamente a esa persona que vuelva.
Si tuvieras que definir “Vuelve (te lo pido)” con una palabra, ¿Cuál sería?
Intimo
¿Crees que en “Vuelve (te lo pido)” podemos encontrar la esencia LODE?
Sin duda una parte de mí ama profundamente las baladas así que sí, en este último single se puede ver la mayor parte de mi esencia.
¿Quién ha compuesto “Vuelve (te lo pido)”?
En este single hemos trabajado de forma conjunta Rosa Martínez, Nuria Azouzzi, Ander Pérez y Juan Ewan.
Sabemos que “Vuelve (te lo pido)” viene con mucho trabajo detrás
¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy bonito y laborioso. Tanto a la hora de composición, grabación de voces y grabación del videoclip fueron unas experiencias bestiales dado la sensibilidad del tema.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si. El momento de decidir como enfocar el videoclip surgió al principio como una broma por poner el elemento del agua en juego, ya que al sugerírmelo Juan no pensó que me gustara la idea.
¿A quién darías las gracias porque “Vuelve (te lo pido)” esté ya a la venta?
Sin duda a mi Familia y como no a todos aquellos que me han seguido durante tanto tiempo en mi camino como artista.
¿Dónde podemos adquirir “Vuelve (te lo pido)”?
Tenéis disponible ̈Vuelve, te lo pido ̈ en todas las plataformas digitales y podéis adquirirla en iTunes y Amazon Music.
“Vuelve (te lo pido)” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Lo cierto es que fue muy graciosa. Como os contaba antes el jugar con el elemento del agua dio un punto maravilloso al video, pero también un quebradero de cabeza para Juan y para mí para encontrar las zonas para grabar sin riesgo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una parte del videoclip que estoy totalmente en el agua el oleaje no me permitía hacer el playback correctamente y lo tuvimos que repetir mil veces.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena en la que me tiro de espaldas al mar. Fue una escena por la que estábamos muy nerviosos ya que solo había una oportunidad para grabarla.
Tras la publicación de “Vuelve (te lo pido)” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos trabajando ya en nuevos temas y espero que dentro de cosa de un mes saquemos el siguiente trabajo. Estoy impaciente!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Simplemente agradecerles todo el cariño que estoy recibiendo con este nuevo proyecto. Es muy importante ese feedback que dan día a día ya que es un impulso para seguir creando más música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me gusta mucho la música de Nil Moliner ya que me parece que transmite un ́buenrollismo ́ en todos sus temas espectacular.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me encantaría experimentar con géneros latinos como la Salsa o la Bachata.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría mucho poder colaborar con Nil Moliner ya que creo que podría quedar una fusión muy interesante.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Creo que mis Hermanos fueron los primeros en darme el impulso, pero toda mi familia siempre me dio un apoyo incondicional.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia y a todos mis amigos por la paciencia infinita que tienen conmigo!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que espero estar a la altura de todo ese apoyo recibido y que se sientan orgullosos.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son imprescindibles en absolutamente todo lo referente a mi música ya que sin ellos nada de esto tendría sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Aparecer de repente en una entrevista en un centro comercial con camisetas de la portada de mi Single.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrarme en Twitter, Instagram y TikTok como @lode_oficial En mi Pagina de Facebook como @soylode
"Tendré que ser valiente" es el nuevo single de Fernando Caro junto a Gori SK que ya tienes disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar en este enlace de Spotify.
"Ángeles", es el título del nuevo single de Olalla.lux, una canción de pop electrónico que habla del valor que tiene, en la vida de una persona, su entorno más cercano. A través de sonidos ambient y más oscuros que en canciones anteriores, Olalla.lux hace alusión a la nostalgia y a la doble cara de esta.
La canción está compuesta por Olalla.lux y producida por ella y Lostin Milo, con quien ha sacado además varias canciones anteriormente. El proyecto audiovisual que le acompaña narra las sensaciones representadas también en su sonido, a través de una estética que baila entre lo oscuro y lo onírico. Ha sido grabado por Elena Mairal, dirigido por ella y Olalla.lux y la dirección artística corre a cargo de Olalla.lux e Irene Marco.
María Burguillos, artista extremeña, natural de Badajoz, que se dio a conocer tras su paso por varios concursos de canción en televisión y que nos presentaba su single “Parecer y ser” el pasado mes de septiembre, regresa con nuevo single, “Cada día”, tema que ya está disponible en plataformas digitales y que formará parte del repertorio de su próximo disco, el cual verá la luz en primavera de este mismo año.
"Cada día" es una canción pop con una melodía fresca y potente, y una producción muy cuidada que nos habla del entusiasmo que despierta la llegada a nuestra vida de alguien o algo nuevo que nos llena de alegría e ilusión.
“Esta alegría es como el sol que brilla y hace que todo se ilumine a nuestro alrededor y nos sintamos felices, haciendo renacer nuestros anhelos más profundos” (María Burguillos).
Es una sensación que puede estar provocada por una persona que nos inspira, por un proyecto que nos ilusiona o por una canción que, como "Cada día", al escucharla nos hace sentir bien. Es, en definitiva, una canción positiva y luminosa que nos hace mirar al futuro llenos de optimismo y confianza.
El single va acompañado de un videoclip en el que la artista ha querido transmitir esa sensación de libertad y de luz que tanta falta nos hace en estos momentos de pandemia.
El artista de pop y R&B Kepa nos presenta “spacio”, una canción muy enérgica que trata muy de cerca la ansiedad social. Un estribillo pegadizo, la sensibilidad de la letra y una instrumental uptempo son la formula del primer hit del año para Kepa.“Si hay mucha gente no puedo respirar, quiero mi espacio no quiero ansiedad”. La narrativa de “spacio” muestra una vulnerabilidad con la que muchas personas podrán sentirse identificadas. Todo esto sumado a un videoclip que muestra la presión y la ansiedad, que junto con la canción hará que la experiencia audiovisual no deje indiferente al oyente.
Kepa es un artista residente en Irún (Guipúzcoa). Actualmente escribe, canta y produce sus propias canciones. Aunque desde que empezó ha estado publicando canciones, Kepa lleva ofreciendo música de manera profesional y constante desde 2018. Ha demostrado que no le asusta experimentar con distintos géneros musicales (tales como R&B, pop, dancehall, rock, hip hop, etc.) y que está decidido a dejar huella como artista. A lo largo de su trayectoria ha podido trabajar con artistas nacionales de la talla de Kabasaki o Pepe:Vizio; e internacionales tales como Yung Van o Kaiyko.
En lo que respecta a discográficas, también publicado música a través de La Vendición Records. 2020 ha sido un año prometedor para Kepa, publicó 8 singles (“mejor” fue el anterior, escúchalo AQUÍ) y un EP, de nombre “Nightime”, compuesto por 5 canciones. Todos estos releases han sido un calentamiento para todo lo que va a salir este 2021.
Cuando Mercado Negro compusieron el tema “Se han cargado a Mickey Mouse”, eran tan solo unos adolescentes que soñaban con hacerse un hueco en el mundo de la música.
La niñez la tenían aún muy cercana, pero se estaban dando cuenta de que algo en ellos estaba cambiando , que se estaban haciendo mayores, que estaban dejando atrás los sueños, las ilusiones, todo lo que representaba el ser un niño y se estaban enfrentando a pasos agigantados a la vida de adulto con todas las responsabilidades y preocupaciones que eso acarreaba.
De repente y casi sin darse cuenta, descubrieron un día que el tiempo empezaba a pasar a una cruel velocidad.
Ellos añoraban su infancia y quisieron plasmar en una canción ese sentimiento.
Así nació el tema “Se han cargado a Mickey Mouse”. Un día se dieron cuenta que en un sórdido callejón del tiempo, yacía muerto el simpático ratoncillo.
Metáfora inequívoca de la muerte, de la perdida de la inocencia, de la perdida de la niñez.
La canción funcionó mucho. Tuvo buena crítica, se encaramó a los puestos de honor en diferentes listas de éxitos, fue programada bastante en las diferentes radios del momento; en definitiva tuvo bastante repercusión mediática.
Mercado Negro le debía mucho a esa canción, este tema les había dado prácticamente todo lo que habían conseguido en el panorama musical de los 80 y principios de los 90.
Cuando hace dos años el grupo decide volver a retomar el camino de la música, tenían muy claro que le iban a devolver de alguna manera todo lo que su canción más representativa les había regalado a ellos.
Ahora sí que realmente la niñez quedaba muy, muy lejos . No quedaba ni rastro de aquellos adolescentes que soñaban con triunfar en la música…Mejor dicho algo sí que quedaba, las ganas, la fuerza, la ilusión intacta por volver a componer, a hacer música de nuevo. Había llegado el momento de saldar la cuenta pendiente con la canción que les había dado todo.
Con la perspectiva de los años, la canción fue adaptada a una nueva visión musical y sobre todo era muy importante complementarla con un clip que le diera la fuerza y la importancia que se merecía.
“Se han cargado a Mickey Mouse” es la historia de unos niños que un día soñaron con ser músicos.
Primera Fase lanzará el próximo 1 de Febrero de 2021 el que será su tercer yPrimera Fase lanzará el próximo 1 de Febrero de 2021 el que será su tercer y nuevo álbum “Vértices”.
Tras los discos “Vuelta” y “Viavida” Primera Fase presenta su primera trilogía en menos de año y medio, sentando así las bases de supropuesta musical.
“Vértices” es una evolución de los dos anteriores, con una propuesta más potente, sin dejar de lado la vital importancia que le dan a las melodías pop, con canciones que vuelven a estar cargadas de profundas letras.
El próximo 1 de Febrero ya estará disponible en las principales plataformas digitales y presentará ntambién el videoclip del que será suprimer single “castillos en la arena”.
"La efervescencia musical de "Cuando" contrarresta con la letra que reflexiona sobre la inexorable realidad del paso del tiempo. Una lucha constante del hombre contra su destino al final del camino". Ricardo Marín.
Con esta definición el prestigioso guitarrista Ricardo Marín nos presenta el single adelanto de su nuevo álbum que verá la luz en la primavera de 2021 de la mano del sello Barba Records. El single, mezclado por Manuel Tomás y producido por éste último junto a Marín, fue grabado en Mayo de 2020 durante la pandemia.
Son ya 20 años sobre los escenarios. Más incluso si se contabilizan las aventuras infantiles de Ricardo Marín, hijo y nieto de guitarristas legendarios, y uno de los músicos más demandados para el estudio y los escenarios en nuestro país. Manolo García, David Summers, Miguel Ríos, Raimundo Amador, Rosario...son sólo algunos de los artistas que cuentan con el virtuosismo de Ricardo a la guitarra, siendo uno de los pocos músicos que puede presumir de haber girado con los artistas más emblemáticos del pop-rock patrio.
Además, el videoclip del tema que ve la luz hoy mismo cuenta con la participación de la modelo británica Kelly Ann Page, cuya biografía refleja la lucha constante del hombre contra su destino al final del camino, una mujer que ha vivido sin miedo, con la certeza de que lo que niegas te somete y que ha compartido noches londinenses con leyendas como Jimmy Page, el mítico guitarrista de Led Zeppelin. Amiga íntima de Roman Polansky, vivió uno de los acontecimientos históricos musicales más significativos de la década de los 70 como fue el festival One Love Peace Concert donde Bob Marley y The Wailers ofrecieron uno de los conciertos más legendarios de la música Reggae.
Compañera inseparable durante esa época de Chris Blackwell, fundador del legendario sello musical Island Records que consagró a estrellas como el propio Bob Marley, Cat Stevens o los irlandeses U2, vivió la vida como si fuera eterna, sin prestar atención al crepúsculo, sin nostalgia del Paraíso.
Eva Nilsen es nuevamente la directora de este videoclip que encaja en cada resquicio de la canción como si la música y las imágenes hubieran nacido al unísono en un baile que roza la perfección de lo infinito.
El mensaje final de la canción recoge la magia de la esperanza porque Marín sabe que lo que aceptas te transforma.
Marín es nieto del guitarrista flamenco Isidro Marín Utrera, e hijo también del guitarrista Luis Marín que, fue el director de su primer proyecto musical cuando aún no había cumplido los diez años. Desde aquellos Pequeños Muchachos y los posteriores Charco1 con los que salió de gira por América, Ricardo conoció los escenarios y los entresijos de un negocio que en realidad es una forma de vida. Superada la adolescencia, pasó por distintos grupos e incluso publicó en 1993 un álbum en solitario, pero fue su colaboración con Raimundo Amador la que le cambió el paso. Se convirtió en uno de los músicos más reclamados, e inició lo que podría considerarse una gira infinita.
De su abuelo, Isidro Marín Utrera, guitarrista flamenco, le quedan las ganas de haberlo conocido y una herencia musical que recibiría su padre antes que él. La aventura de Ricardo con la música empezó a los seis años, algo casi inevitable en una familia de artistas. Marín y su banda se convertirían en el conjunto músico-vocal más joven de Europa, gracias al tesón de su padre. Ricardo pasó de telonear a Parchís a hacerlo con BB King de la mano de Raimundo Amador, unos años más tarde, tras haber pasado por la radio y formado parte de unos cuantos grupos musicales. Su amigo, el bajista Pepe Bao, lo introdujo en la escena musical madrileña, de la que ya no escaparía, pues su carisma, el timbre de su voz y su buen hacer a la guitarra, lo harían imprescindible en las giras de artistas de primera línea como son Manolo García, Miguel Ríos, Ariel Rot, Antonio Carmona, Pasión Vega, etc...
Nacida en La Habana, con solo tres años ingresó en la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla, para cursar después ocho años de piano clásico y música en la escuela Manuel Saumell, donde culminó sus estudios de nivel primario. De adolescente ganó varios premios en certámenes musicales y comenzó a componer sus primeras canciones.
En 2005 ingresó en la escuela de nivel medio superior Amadeo Roldán, donde consiguió altos premios y distinciones en los concursos nacionales de piano y música. Más tarde fue la voz de la Princesa Tiana en la película Tiana y el Sapo de Walt Disney, interpretando canciones de Randy Newman. Durante ese año Chila Lynn culminó su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de la Universidad de La Sorbona de París y mientras preparaba el lanzamiento de su primer álbum, Real Woman.).
2010 - presente: Real Woman[editar]
Participa dando voz a las canciones en las que aparece "Tiana", la princesa Disney protagonista de la película Tiana y el Sapo, estrenada en España en febrero de 2010. En 2012 vio luz su primer álbum, Real Woman, con canciones compuestas por artistas como Pink, Jamie Scott y James Morrison. Entre las cantantes que más influyen a Chila Lynn destacan los nombres de Mary J. Blige, Nina Simone, Alicia Keys y Aretha Franklin.
Las canciones del primer álbum de Chila Lynn se enmarcan en el soul-pop de raíz negro-americana, que solo está al alcance de artistas con la solidez musical de Chila, que posee una voz excepcional y una capacidad interpretativa que asombra dada su juventud. Su música une lo contemporáneo con un aliento Motown que sitúa a Chila Lynn en ese terreno intemporal en el que la calidad manda y el futuro se presenta prometedor.
El álbum está producido por Adrian Schinoff y entre las canciones hay composiciones de Pink (Hands On Me) y James Morrison (Real Woman, Hit & Run) junto a otras siete cantadas en inglés, tres de ellas con versión también en español. Canciones que al escucharse anuncian y presentan a una artista de gran altura creativa, capaz de tratar de tú a tú a las más grandes y que convierten a la cubana en una de las grandes esperanzas de la música actual por encima de estilos, fronteras y modas. El foco ilumina a Chila Lynn.
En 2012 estuvo nominada como artista revelación del año en los premios de la cadena radial 40 principales, cadena radial donde su música se emite entre los primeros lugares. Actuó en la gala de premios 40 de 2013 en el palacio de deportes de Madrid, donde interpretó "Mi Marciana" junto Alejandro Sanz, Leire (cantante del popular grupo La Oreja de Van Gough) y Bebe. Compartiendo escenario además en el mismo espectáculo con artistas tan importantes como Alicia Keys, David Guetta y Pitbul.
Esta artista ha captado la atención de revistas de moda de gran prestigio, las cuales han escrito artículos sobre ella e incluso haciéndola portada como BAZAAR MAGAZINE, SHANGAY MAGAZINE, ELLE MAGAZINE y VANITY FAIR.
En 2016 salió a la luz su segundo álbum bajo el título "Amor y Miel", simultáneamente con un concierto en vivo en formato DVD bajo el mismo nombre. En ambos materiales la artista se estrena como productora.
"Cassiopea" es el tema con el que Emilio Sastre se presenta para todos vosotros en ElFiesta.es:
"Mi pasión por la música comienza de muy joven, mi padre tocaba en una orquesta de baile y yo procuraba asistir a todos los conciertos, me fascinaba.
Profesionalmente me dedico a la música desde hace más de 25 años, he formado parte de diversas orquestas y grupos de rock. Uno de ellos, "La Moto del Monaguillo", una carismática banda con letras sarcásticas empieza a despuntar en el panorama del Rock Català.
En los meses del confinamiento, me dediqué a componer unas canciones y con la producción del músico argentino Richie Selmo, saqué en septiembre el disco de "Cassiopea".
Actualmente "Cassiopea" está sonando en diversos países latinoamericanos, como Argentina, Chile y México.
En España también empieza a despertar interés este tema con ritmo de "Chacarera", música folklórica Argentina. De hecho, este disco está grabado entre Buenos Aires y Tarragona.
De músicos argentinos y cantante español, nació esta fantástica canción, que narra una bonita, pero fugaz, historia de amor adolescente."
"Abismo" es el nuevo single del artista madrileño, Luis Sánchez.
Luis Alberto Sánchez Cámara nació en Madrid el 4 de Agosto de 1990. A los 3 años inició su educación infantil en el colegio San Pablo CEU de Montepríncipe, donde completaría también la educación primaria, E.S.O y Bachillerato (rama biosanitaria). Pronto tuvo claro que quería ser médico, y consiguió entrar en la Facultad de Medicina de la Universidad C.E.U. San Pablo donde completó los tres primeros años de carrera. Continuó sus estudios posteriormente en la Universidad Complutense de Madrid graduándose en Medicina en Junio del año 2014 (realizó sus prácticas en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid). En Febrero de 2015 se presentó a la oposición M.I.R, consiguiendo una plaza de médico interno residente de Nefrología en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón, completando su formación sanitaria especializada en Mayo de 2019.
Desde Noviembre del año 2017 es profesor senior de Nefrología de la academia CTO de medicina.
Actualmente es investigador y facultativo especialista en el servicio de Nefrología del Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid.
De padre y madre músicos (ambos pianistas y acordeonistas), ha vivido la música desde la infancia. Inició estudios musicales en la Escuela de Música ´´Allegro`` desde los 7 años hasta los 14 años. Ganador de varios certámenes de música a piano.
Desde 2019 compone y canta sus propios temas, fundamentalmente con un estilo ´´balada pop``.
"Vete Pa Ya" es el nuevo single de la artista madrileña, Sara Row.
Sara Romero-Salazar García, nacida en Toledo un 3 de Julio de 1999.
Con apenas 7 años esta joven ya cantaba, pero en su casa, como cualquier persona, a los 12 años se subió a su primer escenario donde cantó con su hermano en una actuación, ese fue el momento donde ella se dio realmente cuenta que quería dedicarse a la música profesionalmente el resto de su vida. Posteriormente, comenzó a dar clases de canto en Madrid y cursos intensivos en Sevilla, hasta día de hoy que lo sigue realizando para seguir mejorando y formando su voz. Mientras, comenzó a presentarse a castings, programas de música, etc… El día 13 de Febrero de 2016 ganó su primer premio quedando en primera posición en un concurso musical, cantando la canción de “Amanecer” de Edurne.
Más tarde, ella decidió presentarse al programa de Got Talent 3º Edición de “Mediaset España”, (Telecinco) donde llegó hasta las Audiciones. Desde ese momento ella quiso ampliar su estatus musical, componiendo sus propias canciones, aprendiendo a tocar piano, etc… Todo esto, sin dejar sus estudios a un lado, ya que terminó Enfermería y actualmente está estudiando en la Universidad de Madrid, Técnico Especialista en Laboratorio.
Sandra Groove, la artista valenciana presenta su nuevo sn “Descaro” que ya está disponible en plataformas digitales.
Este tema nos habla de una relación tóxica en la que se decide decir basta representándolo mediante el baile.
Una de las frases más relevantes del tema es “ tus graffitis no sirven pa na “ en la que la cantante expresa que una persona trata de llamar su atención mediante dibujos por las calles.
Todo esto tiene mucho que ver con el espacio donde se ha rodado el videoclip, ya que se ha realizado en un espacio abandonado totalmente graffiteado, haciendo referencia a la indiferencia de la que habla el tema.
Se ha contado con 11 bailarines profesionales, amigos de Sandra de hace años, con los que no dudó en contar.
Con nueve años, Jordi, cogió la guitarra de su padre junto a su hermana y ambos empezaron hacerla sonar sin apenas saber tocarla. A partir de ahí empezó a interesarse por la música. Pero no fue hasta los once años, que aprendió por sí solo a tocar la guitarra, a través de tutoriales en las redes.
Con doce años hizo su primer concierto acústico, en el final de curso de su instituto.
Siguió practicando por su cuenta, sin ninguna formación profesional. Hasta que a los catorce años, comenzó a componer sus propias canciones, con ayuda de su guitarra. Le dieron la oportunidad de actuar en las fiestas de su barrio natal, lo que le permitió posteriormente, cantar en diferentes fiestas de diferentes barrios.
Después de tres años actuando en diferentes fiestas y locales, sacó su primer disco llamado “Sólo en mi silencio”. Disco el cual, fue grabado en un estudio no profesional. Fueron 77 ejemplares vendidos. Con el dinero recaudado se fue a Ibiza, y siguió tocando por las calles, incluso llegó a tocar en locales.
Un año después volvió a Barcelona, pero su voz empezó a cambiar. A raíz de ese hecho, dejó la música apartada, por no sentirse cómodo con su voz. Pero no dejaba de pensar en ella.
A los 22 años, empezó a saber controlar su voz y volvió a componer con un programa de ordenador. A escribir y a cantar sus propias canciones. Subía videos cortos de sus composiciones, acompañadas de la guitarra, por sus redes sociales.
Y a partir del 2019, decidió volcarse en su música.
