Somos Crazy Times, una formación valenciana basada en un único principio: darlo todo en cada concierto, con influencias que van desde los sonidos británicos de Oasis hasta bandas nacionales como Second, Supersubmarina, Sexy Sadie, Los Piratas, etc…
Nuestro estilo se distingue por guitarras potentes y unos ritmos contundentes que buscan divertir en cada concierto a todos los públicos y aunque huimos de cualquier etiqueta podríamos hablar de un estilo propio que funde el pop rock y el indie.
Aunque en 2009 empezamos siendo 4 actualmente la banda ha ido creciendo y se compone de 6 miembros que se ocupan de llenar de matices cada una de las canciones. Carles Fabregat (teclados), Víctor Boronat (batería), Pablo Boronat (percusión y coros), Rubén Del Barrio (voz y guitarra rítmica), Mario torres(bajo) y Víctor Del Barrio (coros y guitarra solista).
Tras diez años sonando por las principales salas de Valencia (Loco, Matisse, Rock City, Durango, Amstel Art, etc) presentamos nuestro tercer disco de estudio "TODO".
Acabamos de presentar un nuevo videoclip, de la canción que da título a nuestro nuevo disco. En él podéis ver momentos del proceso de grabación donde detrás del trabajo duro también existen momentos para la diversión. Como bien dice nuestro lema, #BeCrazy!
"La vida cuando te abraza" el nuevo lanzamiento musical de Iván Centenillo a beneficio del Banco de Alimentos
La producción llevada a cabo por Marc Gregory Carrero y el propio Centenillo, está acompañada de un videoclip, creado por Víctor Segovia, que mezcla imágenes de paisajes, calles vacías, aplausos solidarios o incluso personas protegidas con mascarillas.
Iván Centenillo quería mostrar la situación en que la sociedad se encontraba hasta hace unos días y ayudar a la misma vez en la lucha contra el coronavirus, y lo ha hecho como mejor sabe, lanzando una canción, ` La Vida Cuando Te Abraza´, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"Somos conscientes del momento tan difícil que están viviendo muchas familias a las que ha tocado de lleno este virus, pero además, el permanecer en casa tanto tiempo ha ocasionado que muchas familias se encuentren sin ingresos y estén necesitadas, incluso para comer a diario. Por esa razón contacté con el Banco de Alimentos para donar todos los ingresos que se generen y así poder echar una mano a quien lo necesite" señala Centenillo.
`La Vida Cuando Te Abraza´ surgió durante los primeros días del estado de alarma y plasma "la necesidad de estar rodeado de la gente que queremos y sentirlos cerca, abrazarlos, tocarlos, algo que reconforta a cualquiera de nosotros y que no ha sido posible materializarlo durante estos meses por las medidas de distanciamiento y seguridad establecidas".
"Un mensaje de esperanza, valentía y positivismo para afrontar esta situación unidos con el objetivo de que pronto volvamos a poder encontrarnos y disfrutar del cariño mutuo, pero sobre todo de reconocimiento a todos aquellos que están luchando día a día para que todo vuelva a la normalidad", y es que Centenillo, que a diario desarrolla su labor como trabajador social y animador en una residencia de mayores, sabe perfectamente lo que es conjugar voluntad y felicidad con medidas de seguridad y protección.
La autoproducción, que se acaba de lanzar en todas las plataformas digitales, ha sido producida por Marc Gregory Carrero y el propio Centenillo, y está acompañada de un videoclip, creado por Víctor Segovia, que mezcla imágenes de paisajes, calles vacías, aplausos solidarios o incluso personas protegidas con mascarillas, mostrando la intención y el deseo de volver a encontrarnos y abrazar la vida.
Aunque con bastante incertidumbre por la situación, el positivismo del artista se percibe en todo momento: "Estoy seguro que todo el esfuerzo nos hará mejores personas y nos enseñará a valorar mucho más los pequeños, pero necesarios detalles de la vida".
Lucrecia Presenta "Familia", un tema con letra y música de la propia Lucrecia, que donará los fondos recibidos por la visualización del vídeo a UNICEF.
Iván Farías, el gran descubrimiento de la balada romántica, presenta su nuevo single 'Por Las Calles De Madrid'.
El artista siempre nos presenta sus lanzamientos desde la elegancia y el romanticismo que le caracterizan. Es indudable el talento de Iván, que podemos apreciar una vez más en su nuevo sencillo ‘Por las Calles de Madrid’.
Iván Farías le hace un homenaje a Madrid con su nuevo tema. Desde su lado más romántico y con su carismática voz anhela un amor del que ha sido testigo la ciudad.
'Por Las Calles De Madrid', compuesta y producida por el multitalentoso cantante, compositor y productor español Alejandro Jaén (Marc Anthony, Juan Gabriel, Alejandro Fernández, Gilberto Santa Rosa...), es una balada romántica derivada del género pop que muestra la calidad vocal de Iván Farías."Es impecable, es la mejor muestra que la música romántica jamás pasará de moda, ni será relegada por otros ritmos. Iván nos presenta su propia versión, fresca, con arreglos de acorde a esta época", así nos define al artista el periodista peruano Raúl Rivera. Es totalmente nítida la idea de que Iván Farias es un cantante de calidad, lleno de sensibilidad y con capacidad para inundar el corazón del público y convertir cada tema en un éxito.
El videoclip, grabado en la capital, como no podía ser de otra manera representa a la perfección lo que veníamos comentando. La imagen siempre cuidada y haciéndonos sentir cada letra, Iván nos regala ‘Por las Calles de Madrid’
Iván Farias es un cantante natural de Lima, Perú. Es un intérprete del género balada pop, sin dejar de lado ritmos latinos como la salsa y la balada romántica. Nieto del reconocido guitarrista de música criolla peruana Moisés Luque, lleva la música en la sangre.
Con una larga trayectoria sobre los escenarios de su país y también de México, Ecuador y Panamá, Iván ha sido siempre bien recibido por el público, y cuantos más artistas tienen la oportunidad de escucharlo en vivo. Así pues, su buena voz es avalada por Dyango y su hijo Marcos Llunas, Armando Manzanero, Alejandro Jaén, Gianmarco, y una larga lista de personalidades del entretenimiento.
Desde que lo descubrieron en un importante programa de televisión de Perú, hasta hoy día, Iván Farias ha pasado por grandes escenarios, destacando su participación al abrir conciertos para los artistas mencionados; el duelo que realizó junto a Armando Manzanero; su participación en el homenaje del 'Divo de Juárez' Juan Gabriel, en Michoacán, México; conciertos en el Zócalo, también en los famosos Balcones de Madero, en el prestigioso Viola Aqustique de dicho país, en el Megapolis de Panamá y el Teletón de Ecuador; y en su propio país actuando para el Presidente Alan García Pérez en un acto cultural de la Embajada de Francia. Por no mencionar algunos hitos de su carrera.
"No More Lies" es el nuevo single de Marina Moon del que os presentamos el vídeo Lyric y que ya puedes comprar en este link Multiplataforma.
Con 22 años, Marina Moon, escribe, graba y produce todos sus temas. Nadie queda indiferente al saber que ella misma ha grabado todos los instrumentos y voces que suenan en su primer EP Attitude, publicado en 2018.
Unos meses antes de sacar su EP, ya oíamos hablar de la zaragozana en muchos medios por versionar al inglés Tu Canción, compuesta por Raúl Gómez e interpretada por Amaia y Alfred en Eurovisión 2018. Su versión ya suma más de 100.000 visitas en YouTube, incluso el propio Raúl no dudó en felicitarla por su talento.
Marina empezó como cualquier millennial melómano, entre las cuatro paredes de su habitación, aprendiéndose guitarra y voz de sus canciones favoritas en YouTube, el cual según ella afirma, ha sido siempre su mejor escuela. Enamorada de la libertad e infinidad de conocimientos que le aportaba Internet, decidió sumar a la guitarra instrumentos como la batería, el piano y el bajo. Fue ese interés por la música el que le hizo mudarse a Londres para seguir formándose.
Si ya sorprende ver a una cantautora multiinstrumentista, en el escenario Marina tampoco decepciona. Con influencias como Imagine Dragons, Paramore, 5 Seconds Of Summer o Ed Sheeran, es capaz de hacerte viajar por tu adolescencia más grunge con Superstar, tu yo más rockero con Whatever o tocarte la fibra más sensible con Hope y Airplane. El escenario es su mejor amigo, y eso, quien la ha visto en directo, lo sabe.
Tras el lanzamiento de ‘Dos Bellezas’, Jennifer Rojo se atreve con un estilo diferente.
Jennifer Rojo lanza su segundo single ‘Sola’ en el que siguiendo con los ritmos latinos que le caracterizan nos presenta una voz más melódica. Mezclando los beats poderosos del pop latino con una letra que se acerca a todos, descubrimos un nuevo lado de la artista.
El single no deja de incitar al baile, combina los sonidos característicos del reggaetón con los que tu cuerpo no podrá evitar moverse.
El sencillo coge forma con la producción de Pablo Todd, productor musical y compositor con más de 15 ańos de experiencia. Ha colaborado con artistas de talla internacional, tales como: Malú, Pandora, Paulina Goto, entre otros. Fue invitado a componer la música del documental ‘HERMANOS’, siendo una co-producción entre Mexico y Reino Unido presentándose en festivales como el Raindance de Londres, Festival Internacional de Cine de Guadalajara entre otros. Es CEO y socio de MANOSANTA Music desde 2013 donde desarrolla además sus propios proyectos.
'Sola' cuenta con los componentes necesarios para entrar directamente en tu lista de reproducción. Le acompaña también un videoclip dirigido por Star Boy (Mona films) que capta la atención al momento. La sensualidad y la naturalidad de la artista, mostrándose a solas interpretándole este nuevo temazo nos acerca al final de una historia pero siempre desde ese mensaje de fuerza que Jennifer transmite.
Jennifer Rojo presenta un single con un estilo único, personal y que no te déjará indiferente.
Jennifer Rojo pasa su infancia en Algeciras (Cádiz), donde, desde muy pequeña, recorre los escenarios andaluces con sus padres. A los 19 años se traslada a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.
Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella.
La artista se abrió camino en el panorama musical con baladas, pop urbano. Invitada por Billboard, viajó a Miami, actuando en el Latin Showcase como artista emergente y giró por Costa Rica, México y Panamá. Además allí grabó las versiones salsa y reggaetón de “Mil Opiniones” en los Estudios Criteria.
Vuelve a España tras su reconocimiento en los Premios Latino (Marbella) como ganadora del Premio Latino a la Artista Emegente en New Pop.
JeyB y La Chule Ruiz lanzan el video PINK en apoyo a la comunidad LGTBIQ+ es el último single del álbum "Forever 25" de JeyB y el primero en inglés, fue presentado a nivel nacional en televisión en USA en el programa Dlatinos a través de Univision, Azteca América y Estrella TV.
La Chule Ruiz es una influencer Mexicana que apoya abiertamente el movimiento LGTBIQ y junto a JeyB desean plasmar un mensaje de paz contra la homofobia y la discriminación.
"Rosa" es el nuevo single del artista venezolano, Eylu.
Elisaul Pernalete nació en Punto Fijo, Venezuela aunque lleva 3 años en colombia, chef de profesión, encontró en la música una manera de ayudar a su familia a salir adelante gracias a que un productor de Family Record le propusiera grabar una canción al escucharle cantar en un restaurante.
Elyu grabó una cover del tema "Perdóname" de Gilberto Santa Rosa y más adelante grabó el tema promocional "Nuevo Amanecer", basado en la carta a una expareja que nunca llegó a entregarle. Este tema ha llevado a Elyu a sonar en Radio y Televisión de las principales ciudades de Colombia, Venezuela y Perú.
Elyu se encuentra preparando su primer disco que llevaré por título "Rosa", en honor a su abuela fallecida, de quien no pudo despedirse.
Centauros editan "Disco drama", el segundo EP de su discografía y primero en El Genio Equivocado.
Centauros es un proyecto musical colaborativo liderado por Dani Balaguer y Anna Escurriola. Sus canciones, en constante evolución y a caballo entre el pop costumbrista y el surrealismo, son interpretadas por diferentes cantantes, los cuales aportan su propia esencia y las convierten en algo nuevo. En su anterior EP, voces como las de Moril, Marc Ribera (Doble Pletina), Evripidis Sabatis ó AL-V interpretaron sus canciones
El pasado 20 de diciembre se estrenaba en El Genio Equivocado el primer adelanto a su nuevo EP, un tema titulado "Futuro" e interpretado por Fera y La quiero viva. Poco tiempo después llegaba el segundo, "Eclipse Total", interpretado con la voz de Alicia Ros, miembro de grupos como Cariño, El Buen Hijo o Juncal Rivero. Más tarde llegaría el tercer tema de la mano de Víctor Algora (Algora), un tema que se titulaba "1993". Por último, hace poco nos llego "Costa Daurada", tema que completa este EP y que interpretaba Soledad Vélez. Cada uno de los temas fue presentado con el correspondiente videoclip que podréis ver más abajo.
"Disco drama" versa sobre el fin del mundo explicado a la inversa.
1993, interpretada por Algora, es una distopía post-apocalíptica en la que dos amantes se reencuentran tras el impacto de un gran meteorito sobre la Tierra.
Eclipse Total está interpretada por Alicia Ros (Cariño, El Buen Hijo, Juncal Rivero) y es una canción-ritual para el momento exacto del impacto.
Costa Daurada interpretada por Soledad Vélez describe los momentos previos al impacto. En un turístico pueblo de costa fuera de temporada, con la atmósfera enrarecida, los amantes tomarán decisiones de última hora.
Futuro, interpretada por Fera + La quiero viva, es una canción sobre el pasado que mira al futuro. Solo unos pocos pudieron leer las señales y solo unos pocos se salvaron.
Todas las canciones están mezcladas y masterizadas en Estudis Crema, Barcelona.
“Quiero casarme contigo” (Sony Music, 2020) no es una canción de amor, aunque pudiera parecerlo, la ironía y el juego frustrado de la seducción es el tema principal, que de manera visual contaría una historia visceral, joven y directa, como esta o cualquier otra del estilo: “Dos de la madrugada, tomando copas en el parking de alguna discoteca, deambulo entre los maleteros y la gente. Nos miramos. Y el polvo del terreno se eleva en la noche, como en una película cutre. Suena Carlos Vives en algún coche y…Quiero casarme contigo. Pero tú dices, "perdona, ¿cómo era tu nombre?". Agh.
El tema viene acompañado de un video lyric creado y dirigido por Emilio Lorente, que define perfectamente la ironía de esta “no historia” de amor. La portada es obra de Carmen Íñiguez, diseñadora responsable del resto del arte, que nos narra con cada imagen la “explosión floral” de la protagonista.
“Quiero casarme contigo” repite producción con Lalo Gómez-Vizcaíno, que ya les acompañó en "Antiaéreo" y "Big Bang", los dos temas que los jóvenes Antonio García (Voz y guitarra), J. Mercader (Batería), Daniel Sánchez (Guitarra) y Pepe Esteban (Bajo) han publicado hasta la fecha, identificando una generación, con la solvencia, interpretación y desparpajo que muestran en directo y convirtiéndose en el nuevo fenómeno de rock joven en castellano.
“Reconstrucción” es el nuevo trabajo del dúo argentino de electropop, BUISAN, que ha debutado en el número uno de álbumes en iTunes Argentina, les une, de nuevo, con el artista argentino ELECTROCHONGO.
Se trata de un mini elepé grabado en Buenos Aires, entre los meses de marzo y abril, es decir, durante esta etapa de confinamiento por el Coronavirus.
Este disco contiene un total de cuatro nuevas canciones, la mayoría inspiradas en la música electrónica de los primeros años 90, sobre todo en las producciones de bandas como Erasure pero vistas con “ojos ripoplatenses”
Se trata, pues, de una publicación sorpresa ya que, en un principio, estaba previsto el lanzamiento de un nuevo álbum, el tercero, grabado en Madrid y producido por Javier León, pero el confinamiento por el coronavirus cambió los planes del grupo, y de medio mundo.
Los BUISAN colaboraron también con Manuel Jiménez en la letra de la canción “Detrás del viento”, inspirada en uno de sus poemas y con Ricky Kaczka y @kerida_prudencia para el diseño de la portada.
LeBlond lanzó el 8 de mayo su disco más esperado "El Disco Maldito". El DeLorean particular del grupo para volver al pasado. Un disco con 16 canciones , plagado de referencias y pequeños homenajes a la cultura televisiva de los 80, y la música pop de aquella década.
'El disco maldito' ha conseguido posicionarse en el puesto N2 en ventas a nivel nacional en menos de 12 horas en el día de su lanzamiento.
El disco ha sido compuesto y escrito por Richard Maltés, componente y vocalista del grupo, y a contado con el mastering final de Juan Sueiro, que ha trabajado con artistas como Fangoria, Miss Cafeína, Tutto Durán, etc.
LeBlond se sumerge en los sonidos de la época de los 80, desmarcándose así del sonido de la música comercial actual, para volver a un estilo musical que nunca debió perderse.
Otra de las características es que "El Disco Maldito" cuenta con un videoclip por cada canción que hará recordar a más de uno y que trasladará, a ese pasado de los 80, a más de uno.
El duo español leBlond, compuesto por Richard Maltés y Javier Berges,comienza su andadura en el año 2013, editando hasta la fecha 11 discos de estudio. Desde entonces, han girado por toda España, actuando varias veces en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Bilbao, Ibiza, Torremolinos, A Coruña, Lugo, Oviedo, Gijón, Ciudad Real, Cádiz, … e incluso han hecho dos giras por CHINA, actuando en ciudades como Shanghai, Hangzhou y Changzhou, participando en una multitudinaria cabalgata televisada por la Televisión Nacional China con una audiencia de 40.000.000 de personas. También han actuado por dos años consecutivos en un crucero por el Mediterráneo a bordo de El Barco Ochentero, compartiendo escenario con grupos como La Unión, OBK, La Guardia, Seguridad Social, Modestia Aparte, Tennesse o Danza Invisible entre otros.
Además, fueron concursantes del exitoso programa de Tele 5 “Got Talent España”. En Ibiza, fueron el primer grupo de la historia en actuar en el Pride de Ibiza, junto al grupo de La Unión. En Barcelona actuaron ante 50.000 personas, compartiendo escenario con artistas como Kate Ryan, Kim Mazelle o Barei. También actuaron como teloneros de Amaral en una abarrotadísima Puerta del Sol de Madrid, ante 30.000 personas, y en Torremolinos fueron teloneros de Betty Missiego, Massiel y Ruth Lorenzo, con 10.000 personas de público.
En su trayectoria, han conseguido ser número uno en varias radios de España, Perú y México, así como ser número uno en ventas de iTunes en 5 ocasiones.
Han sido candidatos a representar a España (2017) y San Marino (2018) en el Festival de Eurovisión.
Soy un chico que mantiene vivo a ese Niño ilusionado con darle forma a la vida a través de una canción, una melodía, con un alma emocionada mirándote a los ojos. En definitiva, un loco enamorado de la música
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues con 5 añitos, en las fiestas de mi colegio me armé de valor y le dije a mi madre que quería cantar, ella que me apuntó y Sergio Dalma que no paraba de sonar en casa, fue el culpable de que empezara a cogerle gusto a eso de cantar en público experimentando esas bonitas sensaciones. Empecé a los 8 años mis estudios de música en la especialidad de clarinete en mi ciudad natal, Linares, y que me llevó a Córdoba y Manchester, donde me nutrí de su forma de ver y respirar la música
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres, siempre me apoyaron desde el primer Segundo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que es más que importante, considero básico saber que estás transmitiendo. Cada acorde que suena, cada letra y su sentido, cada melodía y su calidez ... hay algo que siempre he hablado con mis compañeros músicos y profesionales de este mundo, y es que, en mi caso, una orquesta ha sido una gran escuela para formarme en todos los sentidos. Horas de ensayo, escenario, logística, trato, viajes, ...y sobre todo a tener esa unión como una gran familia encima de un escenario entre músicos, cantantes y cuerpo técnico
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No creo en una sola. Son muchos factores. Trabajo, constancia, humildad, ganas de aprender, ganas de comerte un escenario, cualidades y sobre todo paciencia. Hay que aprender a caer, hay que aprender a creer.
¿Quién compone tus canciones?
Casi en su totalidad están compuestas por mí, las letras son mías, pero en ocasiones considero que es bueno tener otro punto de vista y sumar. y ahí entran músicos y amigos que aportan armonías y melodías, como Fabio Gil, José Beltrán, Fernando Galindo y Ramón Amat.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surgen de mi forma de ver la vida, de esa gente que me rodea con sus historias infinitas y sobre todo de experiencias vividas
¿A qué países te gustaría llegar como artista con tu música?
A todos los rincones posibles. Tenemos la gran suerte que la música no entiende de idiomas.
Has publicado nuevo single "Creer" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema donde reflejo la lucha de muchas personas consigo mismas en su día a día por conseguir y perseguir un sueño
Si tuvieras que definir "Creer" con una palabra, ¿Cuál sería?
Color
¿Crees que en "Creer" podemos encontrar la esencia Sergio Tudela?
En creer está una parte de mi esencia, pero creo que cada canción recoge una parte de mí, de esa impronta que quiero definir.
Sabemos que "Creer" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad que ha sido un trabajo arduo, con mucho cariño por parte de personas a las cuales admiro y con un nombre propio como es Ludovico Bignone. He sido un gran admirador suyo desde que lo descubrí como director musical y guitarrista de Alejandro Sanz en la gira de “el alma al aire “y “Más” y no dude en ponerme en contacto con él para expresarle las ganas de poder trabajar junto a él en mi nuevo trabajo. La gran sorpresa fue encontrarme a una persona que se adentró de lleno en mi proyecto, apostó por el e hizo un traje a medida, junto a Oscar clavel que fue quien masterizó, miguel Lamas a la batería y “maca” al bajo. Hoy en día me llevo su amistad y un proyecto en el que seguiremos trabajando juntos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Descubrí a una persona súper humilde, con un talento brutal y que, para no ser del sur, tiene un arte que no se puede aguantaaaarr jjajajaj. Me quedo con que fue una grabación donde la Alegría y las risas fueron la clave del resultado.
¿A quién darías las gracias porque "Creer" esté ya a la venta?
A toda esa gente que confía en mí, a los que saben que soy un testarudo y que no paro de soñar y trabajar en lo que creo, desde mi familia, amigo, los fans como no, sin ellos no seríamos nada y a mi manager Patrícia.
¿Dónde podemos adquirir "Creer"?
En todas las plataformas digitales
"Creer" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muchas gracias por tus palabras. Fue una idea que me surgió viendo que la gente tenía ganas de hacer cosas en este confinamiento y les pedí eso, que le dieran rienda suelta a su imaginación e hicieran de creer su obra de arte. Y el resultado superó las expectativas
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Estuve esperando videos de personas que me pidieron algo de tiempo extra hasta 5 minutos antes de publicarlo, jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas y cada una. Son 180 vídeos de bellas personas con algo en común: ganas de “creer”
Tras la publicación de "Creer" ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Seguir con la promoción para que el mensaje llegue a muchas más personas. Estamos trabajando para cerrar cinco fechas y hacer una gira muy especial que se llamará “CREER”, donde recopilaremos grandes éxitos de mi carrera y presentaremos en los lugares más emblemáticos de a España. Somos conscientes de la situación actual y es algo que tenemos claro, tanto si son 10 como 1000 personas, ahí estaremos ofreciendo lo que mejor se hacer.
En este 2020 presentaremos 2 singles más que serán incluidos en mi próximo disco que se lanzará en 2021
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que nunca podré agradecer en su totalidad el apoyo que me dan esos y esas TUDELISTAS, como se definen.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
No podría elegir uno en concreto. Cada uno es un universo.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Quiero recordar
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Son muchas las horas y trabajo que hay detrás en general. Ensayos, vestuario, sonido, puesta en escena, viajes, etc...
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
No hay palabras para describir esa única sensación. Algo sencillamente MÁGICO
¿Con que cantante o grupo te gustaría hacer una colaboración?
Por suerte tenemos mucho talento en el panorama musical del cual aprender día a día. De pequeño siempre tenía a artistas que me veía cantando con ellos, Sergio Dalma inevitablemente jajaja, Alejandro Sanz, Coldplay y mi paisano y querido Raphael. Hoy en día además de esos grandes cantantes que nombré, hay cantantes con gran trayectoria y otros que están forjándose una gran carrera, pablo López, Miriam, Marta soto, Camila cabello... que están en un perfil similar a la música que compongo e interpreto y que me encantaría hacer algo con ellos. (si estáis leyendo esto, ahí lo dejo ...ajajay)
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que ninguna huella es pequeña ... a seguir creyendo
¿Qué son para ti tus fans “TUDELISTAS”?
La base de toda ilusión por pisar un escenario, un teatro, una sala, un plató...sentir su calor y escuchar sus voces cantando ...es algo que me roba el alma.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Regalarme un precioso cuadro, el cual le dio imagen a creer
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas mis redes sociales, Twitter, Facebook, Instagram, y portales digitales como Spotify y YouTube.
Comando Suzie, en activo desde 2006, dan otro paso hacia delante en su trayectoria y fichan por El Genio Equivocado para lanzar en próximos meses su nuevo LP.
"Espigón" se llama el primer adelanto de un disco que se llamará "Corazón o plomo". Y estamos ante una canción de pop electrónico minimalista que da una nueva vuelta de tuerca a los retratos costumbristas de amor, desamor y tecnología digital en el siglo XXI, bajo la visión siempre mordaz y certera marca de la casa, con un estribillo que novas a poder dejar de tararear ni bajo la ducha dominical post-resaca, entre sonrisas, y, tal vez, algún amago de lágrima. El single se acompaña por un video lyric realizado por el grupo.
Este nuevo disco de Comando Suzie ha sido grabado entre Terrassa y Barcelona y ha contado con la colaboración de Demian Recio (Ô Paradis), un habitual en los directos y otras grabaciones del Comando, y de Eva Grace -a.k.a Gràcia Auguri-, quien ha venido acompañando a Raúl López desde 2016 y con la cual Comando Suzie recupera su formato de dúo original de los primeros tiempos.
¿Quienes son Comando Suzie?
Aunque nos encontramos ante el primer lanzamiento del grupo con El Genio Equivocado, los inicios de Comando Suzie se remontan al año 2006, cuando Raúl López decide iniciar su proyecto personal, tras haber formado parte como teclista y programador de algunas de las bandas más importantes de la escena gótica y darkwave de la Barcelona de los 90. Después de asistir a uno de los primeros conciertos de los míticos Tarántula, Raúl queda tan fascinado que por primera vez se atreve a cantar, y sube a Myspace una canción dedicada a cada miembro del grupo.
Estas cuatro canciones llaman la atención del sello italiano Punch Records, especializado en electrónica minimalista y sonidos post-industriales, y le ofrecen editar “Pobres Chavales”, el primer álbum del grupo, un disco lleno de himnos tecnopop y letras ácidas, características que siempre han sido els ello personal del Comando, adelantándose a los sonidos de inspiración ochentas que años después desarrollarían muchas otras bandas actuales, aunque con un ojo puesto en cantautores como Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood, Leonard Cohen, y también Raphael, Carlos Berlanga e incluso Miguel Bosé. Más adelante, Comando Suzie llegan a oídos de la periodista Elena Cabrera, que por entonces capitaneaba el sello madrileño Autoreverse, nave nodriza de bandas como Grado 33, Ankitoner Metamars o Ciëlo. Allí publican su segundo larga duración, el favorito de muchos: “El Hombre Sentimental”, disco en el cual se afianzó su sonido, oscuro y electrónico, con un personal estilo al que Rockdelux se refirió como un cruce entre Depeche Mode y Tindersticks, destacando poderosamente la voz de Raúl López, de tintes graves y seductores, narrando con indolencia y sarcasmo historias urbanas de desencuentros y desamor como un auténtico crooner tecnopop. Su tercer LP, “Hipermejores”, coeditado por Autoreverse y el sello americano Disques de Lapin, se aleja un poco de los sonidos más dark para coquetear con el indie en algunas de sus canciones más aclamadas, como “Destructores”, o “Cuatro cajas”. Ya en 2018, publican el EP “Principios y Salidas” en el sello barcelonés Nøvak.
En este trabajo destaca el elegante sonido conseguido por la utilización de cajas de ritmos y sintetizadores de los 80, con sonidos más bailables y letras que continúan retratando las luces y las sombras cotidianas de la Barcelona más nocturna y sus corazones quebrados. En este 2020 van a editar el que será su nuevo disco, "Corazón o plomo", que editará El Genio Equivocado, y que adelantan con el single que os presentamos en este newsletter, "Espigón".
“Creer” es el nuevo tema de Sergio Tudela, una canción llena de color y esperanza para estos tiempos.
"Creer", producido y grabado por Ludovico Vagnone, uno de los productores del último disco del conocido David Bisbal, y masterizado por óscar Clavel ( Cristian Castro... etc ). En el videoclip han participado cerca de 150 personas y caras conocidas como Pasión Vega, Jordi Sánchez, Verónica Dulanto o Cesc Fábregas, entre otros...
Alvy Presenta su nuevo álbum "Ya era Hora" que puedes encontrar en Plataformas Digitales y del que os presentamos el video, grabado en casa, de "Huir".
Cantante y compositor con casi 20 años de trayectoria musical, la cual empezó televisivamente hablando en “Veo Veo” con Teresa Rabal. En 2001, con tan solo 12 añitos fue proclamado “Niño Veo Veo” tras ser finalista en tres ocasiones. ¡Vaya comienzo! Desde bien pequeño pisando fuerte…
· ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
Lo recuerdo con mucha nostalgia y mucho cariño. Fue mi primera oportunidad en la televisión y de la mano de la gran Teresa Rabal. Siempre lo recordaré de manera muy positiva porque me trataron muy bien.
Antes de eso, te decidiste a dar clases de solfeo y canto. Seguro que no fue una decisión que tomaste de un día a otro.
· ¿Cómo es eso de romper con los estereotipos infantiles y lanzarse por la rama más artística? ¿Lo tenías claro desde un buen principio?
Creo que si. Desde muy pequeño me ha gustado mucho la música, siempre andaba canturreando por casa. Al final mis padres tomaron la decisión de apuntarme a clases y formarme y siempre les estaré muy agradecido.
Más adelante, ya rozando la mayoría de edad, participaste en varios musicales de la capital. Si bien cantar era uno de tus puntos fuertes…
· ¿Cómo fue eso de enfrentarse también a la interpretación?
Siempre he sido muy teatrero. Me gusta mucho el mundo del espectáculo y fue una oportunidad que no dejé escapar. Estuve durante 6 meses actuando en el Teatro Victoria de Madrid y fue una de las experiencias más bonitas que he vivido hasta ahora. El público era infantil, de los más exigentes. Lo disfruté al máximo.
En 2015 fue Fernandisco, mítico presentador radiofónico, quién se fijó en ti. Fuiste uno de los diez finalistas de un concurso musical llamado “Encantanos”. También fuiste seleccionado para “Mejor Voz Mi Trampolín”. Sin duda ese año lograste empezar a hacerte hueco en el panorama musical. De hecho, también “profesionalizas” tus RRSS y empiezas a darte a conocer un poco más.
· ¿Cómo y por qué decides presentarte a estos concursos?
Llevaba 8 años totalmente retirado de este mundo y decidí lanzarme a la piscina sin saber si estaba llena o vacía. Empecé a presentarme a casting y me acompañó la suerte. Siempre les estaré muy agradecido de volver a abrirme las puertas a este mundo tan complicado.
· ¿Cuál es la parte positiva y negativa, si la hay, de todos ellos?
Nunca he tenido una mala experiencia en este tipo de concursos. Siempre lo he llevado con deportividad e intentando sacar la parte positiva de todo esto. Me he llevado muy buenos amigos gracias a estos concursos, con los cuales a día de hoy sigo teniendo relación e incluso comparto escenario con ellos. Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y llegan los directos. Un sinfín de salas y clubs deciden contar contigo para ofrecer tus conciertos al público. Un lujo a la altura de muy pocos.
· ¿Qué destacarías de tu primer concierto en solitario?
Lo recuerdo como si fuese ayer. Fue en el Búho Real, donde empezó Pablo Alborán y muchos más. Imagínate la responsabilidad. La sala llena. Vinieron todos mis amigos, mi familia y mucha gente que no conocía. Fue una noche mágica.
El Teatro Bodevil, La Fídula, Búho Real, Fulanita de Tal o la Sala Clamores se llenaron para escucharte junto a Javi Bobes. Esos mismos espacios han sido el inicio de muchos de los artistas que más suenan hoy en día en nuestro país. Pero también de muchos otros que siguen luchando por vivir de lo que más les gusta. Para ambos, un sueño hecho realidad.
· ¿Qué sientes al haber podido alcanzarlo tú también?
Creo que al final es el fruto del trabajo y las ganas que le pone uno a su proyecto. Las salas siempre se han portado muy bien conmigo y siempre les estaré agradecido.
· Si volvieras atrás, ¿habría algo que cambiarías de alguno de esos momentos?
Estoy muy orgulloso de todo el trabajo que he hecho y que estoy haciendo a día de hoy. Siempre hay cosas que mejorarías. Con el paso del tiempo te vas dando cuenta de los errores y de las cosas que hay que cambiar.
· ¿Quiénes han sido o son, actualmente, tus referentes musicales?
En mi casa siempre se ha escuchado Alejandro Sanz, La década prodigiosa, Sergio Dalma… Mi referente siempre ha sido el primero, Alejandro Sanz, Me parece el artista más completo que tenemos en nuestro país en todos los sentidos.
En 2016 sacas tu primer EP y consigues colarte en el Top10 de ventas en Itunes. También recibiste el premio a “Mejor Artista en Lengua Española” de la mano de EDM Radio. Siendo sinceros, fue un año glorioso profesionalmente hablando.
· ¿Eres de los que piensan que los sueños se cumplen o, por lo contrario, que hay que pelear duro para llegar a ganar las batallas?
En este mundo nadie te regala nada. Yo tengo que reconocer que me lo he currado mucho. Soy muy trabajador y constante. Con el tiempo me estoy volviendo más perfeccionista. El mundo de la música me ha hecho madurar mucho en todos los sentidos.
· ¿Cómo viviste el lanzamiento de ese primer EP?
Con mucha ilusión e incertidumbre. Nos lanzamos al vacío sin saber que iba a pasar. Cuando al día siguiente del lanzamiento me desperté y ví que estábamos en el TOP10 de Itunes se me saltaron las lágrimas.
Has compartido escenario con muchos artistas de enorme talento como es el caso de Cepeda, Samuel Cuenda o María Aguado. Incluso ya los conocías antes de que saltaran a la fama tras su participación en distintos “talent shows”. Relaciones de respeto y admiración profesionales, me consta que recíprocas.
· ¿Qué es lo que más destacarías de ellos? ¿Y qué crees que destacan ellos de ti?
Son amigos y profesionales como la copa de un pino. Ellos siempre me han demostrado que estaban ahí y yo por mi parte también. Lo que destacaría es la lealtad y la admiración mutua. Siempre nos hemos apoyado los unos a los otros.
· ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te haya dado alguno de ellos, musicalmente hablando?
Que sea yo mismo en todos los sentidos. Que mi personalidad destaque entre los demás y que tenga mi sello propio.
· De haber tenido oportunidad, ¿te habrías animado a participar tú también en un formato como Operación Triunfo?
Me encantaría participar en Operación Triunfo. Al final es un máster gratis en el que aprendes muchas disciplinas y que te da muchas tablas. Tenga muchos amigos que han participado en La Voz, Factor X y demás talents shows que han aprendido mucho a raíz de participar en ellos tanto para lo bueno como para lo malo.
Después de lanzar “Menos por menos es más” en 2018 y volver a estar entre los temas más vendidos en la plataforma digital Itunes, ahora nos vuelves a sorprender con un baladón autobiográfico llamado “Decirte adiós”. ¡Y qué difícil es hacer lo que narras en esta canción!
· ¿Cuál fue tu inspiración a la hora de escribir este tema?
Este tema viene de la mano de mi amigo y compositor Pablo San Andrés. Yo no estaba pasando por una buena etapa sentimental y un día tomándonos un café me sacó toda la información necesaria para el que en un futuro sería mi próximo single y que yo no sabía. Plasmó totalmente mis sentimientos en ese momento.
· ¿Escribir, para ti, podría considerarse como terapéutico?
Por supuesto, Sobre todo escribimos cuando estamos mal. No sé porque es más fácil y sale solo.
· Haciendo honor al título… ¿Qué es a lo que más te ha costado decir adiós en estos 30 años de vida?
Mi madre. Falleció hace 15 años y creo que, a día de hoy, no me he despedido del todo.
Haciendo balance de lo conseguido hasta ahora y con perspectivas de futuro puestas en volver a la “normalidad” cuando termine el confinamiento…
· ¿Qué es lo primero que vas a retomar profesionalmente?
Single nuevo. Teníamos pensamiento de sacarlo este verano, pero tal y como están sucediendo las cosas es imposible.
· Al igual que a otros artistas, ¿Te ha servido este período de tiempo para seguir componiendo en casa?
Me ha servido para reinventarme. Para crear cosas nuevas y tocar otros ámbitos como la creación de eventos.
Esperamos poder disfrutarte pronto encima de un escenario, Pablo. ¡Muchas gracias por tu tiempo y por tus palabras!
Muchas gracias a vosotros. Siempre es un placer charlar un ratito con ELFIESTA.
El Arrebato Presenta su nuevo single "Antorchas En La Niebla" del que os dejamos el vídeo Lyric.
Francisco Javier Labandón Pérez, más conocido como El Arrebato, es un cantautor español de rumba-pop y flamenco. Comenzó su carrera artística sobre 1985 y su carrera discográfica en 1988 sacando su primer disco con el grupo Piel morena en el que le acompañaban 2 grandes amigos de su Sevilla natal. Con ellos cosechó sus primeros éxitos hasta el 8 de septiembre de 1998, cuando Piel Morena se disolvió definitivamente tras varios cambios en la formación. El Arrebato mandó una maqueta a Dioni un integrante de Camela, éste se la envió a su discográfica, EMI, la cual apostó por él y decidió grabar lo que sería el primer disco de El Arrebato: Poquito a poco, con el que logró un éxito muy superior al que había tenido con Piel Morena y mucho mayor del que él mismo esperaba.
Paralelo 40 es la línea divisoria imaginaria que, entre otros lugares, pasa por Madrid ... El destino hizo que estos dos madrileños se conocieran en México donde ambos residían por azar. Ángel acababa de cerrar su exitosa aventura llamada "La Quinta Estación" con la que cosechó numerosos éxitos y premios a nivel mundial (Grammy Latino, Grammy Americano, Billboard, etc.). Fernando estaba desarrollando su carrera de cantautor y compositor en México cuando, de nuevo por azar, cayó en la misma oficina del manager de Ángel. Junto a un tercer integrante, formaron su primer grupo juntos, al que llamaron "Circopop" con el que triunfaron tanto para la crítica, publico y medios por igual.
Aquella exitosa aventura se disolvió y Ángel y Fernando se volcaron por separado en su faceta de compositores, etapa en la que artistas como Malú, RDB, Edith Márquez, Ángel Capel... solicitaron sus temas.
Pero aquellos talentos no podían seguir caminando solos y decidieron juntarse de nuevo para probar a componer juntos. No hizo falta mucho tiempo para que la química surgiera y Paralelo 40 naciera como grupo destacado del pop de autor.
Francisco Javier Herrero Pozo, es conocido artísticamente como “Javier de Pecos”. Su carrera artística se inició en 1977 junto a su hermano Pedro, formaron el dúo Pecos. Logrando uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, que haya tenido cualquier artista en España, y lo que se conoce como “Fenómeno Fans”
Admirados por genios de la talla de Salvador Dalí, quien cada vez que escuchaba su voz y le miraba, veía en él, a uno de esos Ángeles, que su admirado pintor del renacimiento, Miguel Ángel, pintara en la bóveda de la capilla Sixtina.
Su primer sencillo, ESPERANZAS salió a principios de 1978. Y desde entonces han sido muchos los éxitos que han logrado, Concierto Para Adolescentes, Un Par De Corazones, Siempre Pecos, 20 Años, Por Arte De Magia, Pensando En Ti, 30 Grandes Éxitos Y Un Par De Corazones, El Poder De Tus Ojos, 25 Aniversario, Pecos En Directo (Concierto 25 Aniversario), Una Historia, Un Manantial De Ternura entre otros. Todas estas salidas de discos, iban acompañadas de sus giras de conciertos correspondientes. Desde que empezaron Pecos su carrera, han vendido más de 14.000.000 de discos entre España y América.
En el 2012, JAVIER DE PECOS empezó con sus giras en solitario, llenando todos los sitios por donde pasa y ha pasado.
42 años de profesión, 42 años subido a los escenarios. Un repertorio lleno de madurez y a la vez frescura, intensidad, ternura y bañada en su justa medida, con algunas gotas de nostalgia. Ahora comienza una gira por todo el territorio nacional “De Cerca” con el fin de poder estar más cerca de su público. Y con un sencillo inédito “Sigo Aquí” donde habla de su vida profesional donde tocó el cielo y todo ello con su banda que siempre acompañó a “Pecos”.
Su carta de presentación se llama "Je t'aime encore", una canción hermosa y profunda que se basa en unos magníficos acordes clásicos del pop francés desde su época más pura. El ritmo oscilante de tempo te recuerda lo bueno que es bailar con Yelle.
El video musical, dirigido por Loic Prigent, conocido en Francia por sus documentales sobre la industria de la moda, es una secuencia romántica, donde Charlie Le Mindu, estilista de otro planeta, le corta el pelo a Budet mientras ella canta. Te hipnotizan ... Sí, ¡Yelle ha vuelto!
El grupo francés de pop-dance Yelle que se fundó en 2005 ha arrasado en más de medio mundo.
Julie Budet (que tomó el nombre artístico de Yelle) y Jean-François Perrier (conocido como GrandMarnier) decidieron comenzar una banda que actualmente es mundialmente conocida.
Su primer sencillo, “Short Dick Cuizi”, un hit bastante obvio del rapero francés Cuizinier, fue publicado en MySpace en 2005 y se convirtió en una sensación.
Pop Up, el álbum debut de Yelle fue lanzado por Source Records en 2007 y la banda pasó casi tres años de gira por todo el mundo antes de que comenzara el trabajo de su segundo álbum.
Han trabajado con artistas como; Robyn y Crookers, y para remezclar "Hot & Cold" de Katy Perry.
A Yelle le abalan tres álbumes en la última década y ha realizado innumerables shows en directo en todo el mundo, mientras cantaba en su idioma francés nativo.
Ahora, apunto de sacar su cuarto álbum, nos adelantan su single y video "Je t'aime encore".
En esta nueva referencia el dúo coquetea con universos sonoros cercanos al club y el ruidismo, sin abandonar su faceta más común, vinculada al hip-hop de corte experimental en todas sus vertientes.
Compuesto por 6 tracks, abre puertas de futuro para un proyecto en constante y progresiva mutación, que lejos de acomodarse en una fórmula mantiene su anarquía total a la hora de gestionar sus inquietudes. Es a la vez, la referencia más introspectiva del dúo hasta la fecha. Construida sobre la fe y la fidelidad hacia uno mismo, "Intel Pentium" pretende centrarse en las pinceladas y no en el cuadro completo, un paseo por los chips y sistemas en un tiempo donde la mayoría de la sociedad pasea tan solo por las carcasas, un golpe de honestidad de dentro hacia fuera alimentando la idea de que el desarrollo consciente y positivo del individuo es el primer paso para el desarrollo colectivo.
"Intel Pentium" apela a la fuerza interior de las personas como única vía para la conquista del pensamiento, Purila Sniper no exigen un trono en la cima de una colina, si no el trono de su propio interior, para tomar posesión absoluta de sus pensamientos, ideas, decisiones y de los límites de su dignidad humana, y piden a los Reyes Magos lo mismo para el resto. Todo ello, presentado sobre una línea narrativa que parte de las atmósferas sonoras más oscuras del EP, un punto de partida que sitúa el comienzo de la historia en el aura pesimista de los últimos coletazos de un after, para luego dar paso a la luz en un proceso de aceptación de las realidades tal como vienen dadas, no sin dejar de esculpir la suya propia.
Esta nueva referencia del postlabel barcelonés Prinzedom Records cuenta también con colaboraciones de proyectos de la casa que comparten radio de acción con Purila Sniper como Buya, Magnum o Alejandro Da Rocha a los mandos de la parte gráfica.
"Intel Pentium" está disponible en todas las plataformas digitales.
"Nun.K" es el nuevo single de la artista catalana, Lastfila.
LASTFILA aka Mamideclip, es una artista de música urbana de un pueblo cerca de Barcelona, empezó hace años rapeando, con 17 años bajó a vivir a BCN, se juntó con un grupo de gente que improvisaban cada sábado en el Macba, allí conoció varios MC (Master of Ceremony) del panorama underground, y a raiz de eso grabó su primera maqueta que salió en 2011, "Maria de calidad".
Esos años acabó formando parte del colectivo L3SRECORDS, formado por un grupo de amigos que querian hacer música y se ayudaban cada uno aportando su granito.
En 2016 sacó su segunda maqueta "Kit Kat Spanish Mami" grabada en L3SRECORDS y mezclado por "Hachazobeats" del master se encargó DjLàmina. En estos últimos años ha sacado temas sueltos en YouTube, buscando una evolución en su música, ya que existía un cambio en la música urbana y sus gustos también cambiaron, hasta día de hoy, convirtiendose en Lastfila. Este cambio en su nombre es para reflejar su cambio musical, su forma de ver la música y la vida en si.
En soundcloud podéis encontrar sus primeras maquetas con su anterior nombre "MamideClip".
Se puede ver una clara evolución musical. No tiene miedo a probar sonidos nuevos, su estilo es una fusión de rap con sonidos urbanos, caribeños, soul, r&b, jazz, reggae, etc.
Para ella hacer música es un arte con infinidades de estilos y posibilidades. Una forma de meditar y desconectar de todo. Una forma de vivir, de expresarse. Y en el arte y en la vida no existen límites.
Alaina Castillo Lanza Su Nuevo Single "No Vuelvas A Mirar Atrás", Adelanto De Su Primer Ep En Castellano "Mensajes De Voz".
La artista norteamericana, que publicará su nuevo trabajo tanto en inglés como en castellano, combina sus raíces latinas con su pasión por el R&B, pop y hip-hop. Alaina es la artista elegida por Spotify para el programa Spotify Radar en Estados Unidos.
La fulgurante artista Alaina Castillo lanza hoy su nuevo single "No vuelvas a mirar atrás" , adelanto de su próximo EP "Mensajes de voz" que se lanzará simultáneamente en inglés y castellano. "No vuelvas a mirar atrás", escrito por Alaina y Sam Romans ( RØMANS) llega un mes después del lanzamiento de " ocean waves" y " just a boy" ambos singles superaron el millón de streams en una semana.
Sobre el tema Alaina nos cuenta: "No Vuelvas a Mirar Atrás" es un recordatorio para mí, de no pensar demasiado en las cosas y no estar nerviosa cada vez que lleguen momentos buenos, porque un día miraré hacia atrás y tendré el remordimiento de no haber tomado esas oportunidades. No hay que dejar escapar esas oportunidades. Poder cantar este tema en español, es algo bonito para mí porque permite que a otras personas le llegue este mensaje. Esta canción me pasa por la mente por lo menos 10 veces al día. Es un recordatorio constante que las oportunidades se deben tomar en el momento, que debemos de olvidarnos del pasado y apreciar los momentos bueno. Deseo poder conectarme con personas que hablen español para que puedan sanar de la misma manera que yo me curé a través de esta canción. Espero que les permita liberarse de todo lo que los restrinjan a ser felices.
Además, esta ultima semana Alaina estuvo en la portada de ¡Viva Latino! en Spotify, el playlist Latino #1 de la plataforma que posee más de 10 millones de seguidores. De este modo, la artista norteamericana de origen mexicano, es una de las apuestas de la conocida plataforma de streaming que ha puesto el foco en ella como una de las promesas a tener en cuenta en 2020 dentro del programa Spotify Radar para talento emergente. Spotify Radar selecciona a los artistas en desarrollo más interesantes de cada país, siendo elegida Alaina para Estados Unidos.
Alaina ya es la favorita de la prensa especializada, publicaciones como Radio 1 en Reino Unido, New Musical Express, Rolling Stone y Billboard se han hecho eco de sus últimos lanzamientos con opiniones favorables hacia su enorme talento. Desde que comenzara a cantar, Alaina ha cautivado a su paso consiguiendo más de 1 millón de fans en la red. Alaina suma más de 13 millones de streams en Spotify hasta la fecha y 800.000 suscriptores de YouTube. Su primer single ‘i don’t think i love you anymore’ (Octubre 2019) tiene más de 3.6 millones de visitas en Youtube.
Alaina, que actualmente reside en Los Ángeles, comenzó cantando en el coro de la iglesia. Dado su estricta educación religiosa, al principio tuvo muy limitada su acceso a la música popular, comenzando a escuchar grupos como Beach Boys o Whitney Houston. Sin embargo, fue cuando escuchó por primera vez a Usher en la radio cuando cambió realmente su vida y estableció la base de la artista que es hoy.
En poco más de un año, la cantante y compositora Alaina Castillo ha reclutado una masa de seguidores incondicionales. La artista nacida en Houston ha preparado el escenario para lo que será un 2020 trepidante. A pesar de ser una verdadera "influencer" para los jóvenes, Alaina ha demsotrado ser una artista orgánica que lleva el talento en las venas. Alaina trabaja y co-escribe con el productor RØMANS (Khalid, Ella Mai, Demi Lovato), Alaina ha creado un estilo que combina la juventud propia de su edad con sonidos más adultos. Ella lleva a sus fans a los pensamientos de una adolescente y no le importa mostrarlo, a pesar de que aparente "tenerlo todo", Alaina lidia con los mismos problemas e intereses de la gente de su edad.
PURE CHILD, es el tercer single de SERCH. extraido de su tercer disco de estudio "CONCEPT". Una gran canción, es un tema muy directo con un estribillo arrollador.
PURE CHILD, habla de volver a la infancia, de acordarnos del niño que fuimos, él nos enseñará a relativizar todo en este mundo de adultos. Nos enseñará el camino. El tema, es una puesta al día de una composición antigua de Sergio Salesa junto a Albert Osdorgoitea.
En el tema que Sergio y Miquel han hecho dentro de SERCH. han jugado un papel muy importante; los nuevos arreglos más actuales, así como los ecos a New order que destila. "Creo que es el temazo del disco", explica Sergio, "Es una gran canción, una de esas que no puede faltar en nuestros conciertos".
El tema va a acompañado de un videoclip del realizador Alemán Erik Ackermann que os presentamos.
Para la edición del Single digital de Pure Child, se ha querido acompañar de varias remezclas siendo ya habitual en la banda.
SERCH. ha contado en esta ocasión con la colaboración de Juany Mist3rfly (Conmutadores, Lemon^fly, Electronikboy). También del reconocido productor de música electrónica Ciborgdrive y de Westbest.
Una nueva etapa se abre dentro de la carrera profesional de Yarea. Tras los éxitos cosechados con Cacería y Créeme, lanza a las plataformas su nuevo single “El Duelo” Con este nuevo tema, la joven promesa se abre al mundo mostrando una faceta totalmente diferente a la que los medios y su público estaban acostumbrados con sus trabajos anteriores.
El Duelo se presenta como un tema muy ínitimo, de los que se necesitan escuchar con los auriculares para que te susurren cada palabra al oído, y es que con él ha conseguido onsagrarse dentro de la escena de cantautores de nuestro país.
Gracias al trabajo realizado con sus singles anteriores, ha podido conseguir más de 30 mil visitas en cada uno de ellos, consiguiendo un posicionamiento inmejorable para la legada de este tercer sencillo.
La joven cantante, ha lanzado este trabajo junto a Juan Ewan (El Sueño de Morfeo), tal como ha realizado en ocasiones anteriores. Ambos trabajan actualmente en la creación y consecución del estilo que diferencie a Yarea de la gran cantidad de artistas que el público puede encontrar en las plataformas de distribución.
El Duelo, que ya se encuentra en todas las plataformas musicales, llega pisando fuerte y con grandes expectativas para todo el panorama y para la artista.
FaNáticos presenta su videoclip "Será lo que tenga que ser" en dos versiones, la oficial y la fans que te dejamos para que las disfrutes.
Los valencianos FaNáticos siguen al alza en las plataformas de streaming, con su disco "Resiliencia" llevan algo más de 800.000 usos solo en Spotify, y se han propuesto alcanzar el millón este año, con la marcha que llevan Luis Pérez, Juanjo Rico, Sergi Albors y Gonzalo Mengual seguro que lo van a conseguir.
Sin haber realizado todavía una gira de conciertos relevante, en el momento que salten a los escenarios, con la energía que traen y sus buenas canciones facilmente convencerán al público.
Ellos están deseando actuar y nosotros contagiarnos con su puesta en escena.
La canción "Lo que tenga que ser, será" de FaNáticos, esta vez interpretada por l@s fans, en estos tiempos de confinamiento. "Porque todo va a salir bien. Nosotr@s nos quedamos en casa. Y PRONTO VOLVEREMOS A ABRAZARNOS, A CANTAR, A VIVIR". cuenta FaNáticos.
Durante el mes de abril de 2020 y en pleno confinamiento por el Covd-19 nace un nuevo proyecto musical, QUEEN OF THE 90s. Un proyecto que nace de la amistad, el compañerismo y el talento de las artistas mas emblemáticas de los 90: LYDIA, REBECA, KU MINERVA y MARIAN DACAL.
I WILL SURVIVE (RESISTIRÉ), es un mix de dos de los temas que mas están ayudando a superar estos momentos y que sale de la colaboración de LYDIA junto a su productor NANIN ARTWORK y al tener la canción terminada se puso en contacto con las otras “reinas”.
LYDIA, creadora del proyecto, comenzó su carrera en los 90 y con su primer disco consigue un disco de platino, que le fue entregado por ALEJANDRO SANZ. Después de participar en Eurovisión en la edición de 1999 y editar varios discos y numerosos singles LYDIA fue elegida en 2008 para ser vocalista de Presuntos Implicados donde consiguieron dos nominaciones a Los premios Grammy latinos.
REBECA es la cantante más dura de pelar, Eurovisiva y Superviviente. Un millón de copias vendidas con sus grandes hits “Duro de Pelar”, “Corazón, Corazón” y “Mas que un engaño”. Ha editado durante su carrera más de 50 singles, 6 discos y 2 EP algunos de ellos siendo numero 1 en ventas, con varios discos de oro y platino y ha realizado más de 1300 conciertos. En 2007 fue co-autora de la canción “I love you mi vida” que representó a España en Eurovisión, todo esto unido a su participación en alguno de los programas de televisión mas famosos de España como Supervivientes o Cazamariposas entre otros y su famosísima colaboración con Mario Vaquerizo en el anuncio de Tiendas Aurgi con su hit “Aquí y ahora”.
KU MINERVA, ¿Quién no conoce “Llorando por ti”? Estuvo en los recopilatorios más prestigiosos a nivel nacional, en Latinoamérica y USA, vendió más de 1 millón de copias y llegó a estar en el n°3 de la revista American Billboard. Y su sencillo “No seas malo”? ambos formaron parte de su primer álbum Promesas. Ha editado 4 discos, 3 de ellos en México, país en el que estuvo viviendo 1 año y donde sus sencillos llegaron a los primeros puestos. Autora de temas como “Amor de papel”, ha compuesto temas para artistas mexicanos tan importantes como Sentidos Opuestos, Litzy o Irán Castillo. Presente a día de hoy en los festivales más importantes de como el Festival de Acapulco, ha compartido escenarios con artistas de la talla de Ricky Martin, Paulina Rubio, Cristina Aguilera o hasta la propia Gloria Gaynor.
MARIAN DACAL inglesa de nacimiento comenzó muy joven su carrera musical en Barcelona de la mano de Mike Platinas e Ilde Irun. Ha cantado mas de 150 producciones poniendo voz a proyectos como Scanners, Speed Limit, Berk & The Virtual Band, y la archiconocida “Flying Free” de Pont Aeri con la recibió diferentes premios. Después de un silencio discográfico vuelve a las pistas de baile con nuevos temas como “Love 4 Harmony” y su colaboración junto a MONICA NARANJO con el tema del programa “La Isla de las tentaciones “de Mediaset.
El video ha sido grabado desde sus casas bajo la producción de NANIN ARTWORK, productor y compositor de todos los éxitos de la carrera de Lydia incluida la que se presento a Eurovisión “No quiero escuchar”. La producción audio audiovisual corre a cargo de SELENA LEO otra amiga de los escenarios de los maravillosos años 90… {fastsocialshare}
Nómada (Alejandro Parreño), cantante, músico y compositor valenciano. Su carrera musical está marcada por fuertes influencias de brit-pop, rock y blues. En 2001 se dio a conocer gracias al gran éxito del programa Operación Triunfo.
“Mariposa” es la nuevo single del artista malagueño, Pablo López y que estará incluida en su nuevo y esperado álbum que se publicará después de verano.
“Mariposa” tiene un sonido contundente que llena el estómago e irrebatiblemente te engancha, habla de la vida, de la perfección y de lo efímeras que son.
Gisela Hidalgo es una artista malagueña de 16 años. Aunque desde muy pequeña realiza diversos trabajos como modelo infantil, pronto descubre que su principal vocación es la música y decide prepararse para ello.
Comienza participando en diferentes galas benéficas mientras se forma en distintas academias de canto. Hace unos meses, se cruza en el camino de María Cambas (Vocal Coach y profesora de canto. Finalista del programa La Voz) quien decide amadrinarla artísticamente. De esta forma, Gisela prosigue su formación junto a ella en la Escuela de Artistas que dirige.
El pasado año, Gisela Hidalgo publica tres singles con una gran aceptación. Tanto es así, que llega a acumular miles de seguidores en Instagram hasta el punto de convertirse en imagen de diversas marcas de ropa y bebida.
Su primer single, “No”, supera los dos millones de streamings en Spotify y “No estás aquí”, alcanza la cifra de un millón de visualizaciones en Youtube.
Ahora, Gisela Hidalgo nos sorprende con nuevo trabajo. “Mi paz” (Ace Music) es un disco muy especial, grabado en Planet Demos y formado por once canciones compuestas por María Cambas. Gisela es, sin lugar a dudas, una de las artistas andaluzas más prometedoras y, aunque su música y su voz reciben distintas influencias, el pop es el género que más domina y en el que más cómoda se siente.
“Te buscaré” es la carta de presentación de este nuevo trabajo cuyo videoclip no va a dejar indiferente a nadie...
"Los Amores" es el nuevo Single de Aleksia del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este link Multiplataforma.
La carrera de la artista española afincada actualmente en Miami comenzó cuando participó por primera vez en el prestigioso coro infantil “Amichi Musicae” Auditorio de Zaragoza – España. Desde aquel entonces Aleksia descubrió su talento por el canto, a partir de ahí la carrera artística de Aleksia no se ha detenido ni tampoco ha parado de crecer. Años más tarde –ya con la mayoría de edad cumplida– se traslada a la capital de España (Madrid) para formarse musicalmente en la academia de artistas de Jesús Yanez en la escuela CEV). Posteriormente prosiguió en su formación en la escuela canto y baile María Beltrán, también en Madrid y estudió teatro en la escuela municipal de Zaragoza.
A los 21 años toma su primer contacto con suelo americano, viajando a los EE.UU. concretamente a Washington DC. donde tomó clases de canto vocal con el famoso entrenador vocal, Miguel Manzo, siendo influenciado por algunos pilares de géneros como el R&B o el Soul. A su regreso a España grabó su primer disco profesionalmente hablando, incluyendo temas de estilo R&B con títulos como “Sólo un Sueño” y “Tus Ojos”. Después hizo un giro de 180º y enfocó su carrera hacia la música House y Dance, trabajando con los productores Enzo Darren y Tony House, obteniendo como resultados temas como “Alone Tonight” y “Where This Love”. Aleksia ha despuntando en algunas de las salas con más renombre de su país natal (España), donde ha realizado memorables actuaciones en directo, como por ejemplo en la Sala Multiusos (Zaragoza), Joy Slava (Madrid), Estudio 54 (Madrid), Sala Polana (Madrid), Festival de Verano de Loca FM, Garoa Hall (Murcia), en Toledo (actuando con Henry Mendez). Su salto internacional fue nada más y nada menos que en el Casino Harrah en Las Vegas. Posteriormente, lanzó uno de los temas más exitosos hasta la fecha en su carrera, “Te Muerdo la vida”, canción encasillada en el género electrolatino –que por aquel entonces emergía– siendo su video transmitido en la 40 TV, e incluido en más de 20 recopilatorios a nivel internacional como por ejemplo Miami Latino Mix Caribe 2015. Su siguiente sencillo “Stay With Me”, fue editado por la discográfica Club 33. En 2014 comienza una gira de tres meses en Asia, más concretamente en Malasia (Kuala Lumpur), actuando en importantes salas como Zouk, Movida, Sense, Gravity…
A finales de 2015 comenzó una gira de promoción en América, en países como México, EE.UU. y Ecuador, visitando los más importantes medios de comunicación en EE.UU. Universal Studios Hollywood, actuando en la NBC Universal y Telemundo, Univision California (Valle Central) y en Miami Univision, Mega TV, América TeVe y Telemundo canal 51. En México pasó por la galería de la Plaza de las Estrellas, siéndole otorgado por su fundación cultural el galardón por su brillante carrera internacional. También le fue otorgado, en esta ocasión por la Asociación Nacional de Radiodifusores de México, con el micrófono de oro como la intérprete revelación femenina 2015 en México, Centroamérica y EE.UU. En el Hipódromo de las Américas fue invitada como madrina de honor para hacerle entrega al ganador el galardón del evento principal.
Aleksia fue entrevistada por los principales periódicos de México, entre ellos El Universal, El Gráfico, Basta, el Sol de México, Amanecer y Uno Más Uno entre otros. En esta misma gira actuó en los principales canales de televisión como TV Azteca, en el importante programa musical “Viva el Show”. En Televisa en varios de sus estudios, también actuó en el conocido programa “Soufflé” y otros varios canales de televisión.
Aleksia también participó en varias entrevistas en las principales estaciones de radio como: Radiorama, Radio Fórmula, Ke Buena, W Radio 96.9, Imagen Radio, 40 Principales 101.7. En Ecuador participó en la Teletón por la Vida 2015 en Guayaquil, llegando a ser entrevistada en la radio Antena 3, 91.7, 90.5, Radio Disney y WQ. En 2016, Aleksia se instala en Miami para continuar con su proyecto musical y consolidar su carrera en los EE.UU. y América Latina. A principios de 2017 la artista lanza a nivel internacional “Soltera”, un nuevo single que acompaña con un videoclip con el que se está posicionando su carrera a pasos agigantados.
Recientemente ha pasado a formar parte como miembro de la academia de los Latin Grammy, siendo invitada la 17 entrega anual en Las Vegas, pasando por la famosa alfombra roja de los premios.
Os presentamos a Fresh Rupe, la nueva Sensación del Reggaeton en España.
Cristian Otero López, apodado “Fresh Rupe” con apenas veinte años de edad está haciendo recorrer su música desde España hasta estar sonando En todo el territorio LatinoAmericano.
“Fresh Rupe” es uno de los nombres que más está sonando últimamente en el movimiento Urbano Español,tanto es así que ya ha tenido propuestas de hacer un Medía Tour por todos los canales de Televisión de “Republica Dominicana” organizado por Latin Club Tv que aseguran que pronto se llevará a cabo.
Cuando se habla de Fresh Rupe hay que hablar de imagen y de calidad audiovisual, teniendo una imagen diferente y obteniendo mucho éxito con ella entre el público femenino, y una calidad de vídeos y musical a un nivel profesional.
El joven asegura que viene a aportar un cambio Al movimiento Urbano Español e intentar llevarlo a otro nivel.
"El Disco Maldito" es el nuevo Disco de leBlond que tendrás el próximo 8 de Mayo en todas las Plataformas Digitales.
Llega por fin "El Disco Maldito", el Delorean particular de leBlond. Un disco de 16 canciones plagado de referencias y pequeños homenajes a la cultura televisiva de los 80 y a la música pop de aquella década.
Con el mastering final de Juan Sueiro, (Fangoria, Miss caffeina, Tutto Durán...), leBlond se sumerge en los sonidos de la época de los 80, desmarcándose así del sonido de la música comercial actual, para volver a un estilo musical que nunca debió perderse.
La artista madrileña,Irene Eneri presenta "Somos la Red", como nos cuenta la propia Irene, "Es mi tema para estos días. Me hace mucha ilusión anunciaros este tema que he compuesto y el videoclip que he montado entre risas y música" que estamos seguros que os encantará.
Irene Eneri se Presenta:
"Me llamo Irene, tengo 21años, soy de la Madrid y siempre he vivido ligada a la música, empezando desde que pude con música y a tocar la guitarra.
Con el tiempo empecé a tener más inquietud por tocar más instrumentos y por mi cuenta he ido aprendiéndome canciones en piano, bajo, ukelele e incluso tocado algún ritmo en batería.
Con una amiga empecé a subir covers, pero por temas de estudios se ha ido dejando.
Estuve en un grupo de música como guitarrista y corista haciendo algún concierto por bares, también en un par de corales (entre ellas la de mi universidad) y bueno, he ido subiendo alguna cover a YouTube e Instagram, pero me gustaría subir mas."
Nos complace presentar el proyecto “LA FUERZA DE LA VIDA”, un tema que allá por los años ’90 se convirtió en uno de los éxitos de la historia de la música en español.
Todos somos conscientes de la situación excepcional que estamos viviendo debido a los efectos del Covid-19 en toda la sociedad mundial y también de cómo la música se ha convertido en refugio y estandarte de muchos para poder hacer más llevadera dicha situación.
Debido a la situación de confinamiento, han sido muchos los temas con los que siempre habíamos convivido, que han cobrado presencia bien por su contenido o por su mensaje. Este es el caso de “LA FUERZA DE LA VIDA”, un tema compuesto por el italiano Paolo Vallesi con el que se dio a conocer en España. Ahora, más de 25 años después, grandes músicos y artistas se unen para hacer una versión muy especial de dicho tema, entre ellos: Marta Sánchez, Funambulista, Soraya, Jon Secada, Diego Martín, María Villalón, Hugo Salazar, Marta Botía, Andy & Lucas, Raúl, Platón, Alberto Comesaña, Alejandra, Pablo Perea, Lydia y Paolo Vallesi, además de grandes músicos del panorama nacional.
La producción de “LA FUERZA DE LA VIDA” ha estado a cargo de Dani Skavia y todos los artistas y músicos han grabado desde sus propias casas, muchos de ellos con teléfonos móviles, lo que evidencia el gran trabajo que hay detrás de dicha producción.
“LA FUERZA DE LA VIDA” cuenta además con un vídeo muy especial hecho desde casa. Todos aquellos que han colaborado en el proyecto lo han hecho de manera desinteresada, altruista y solidaria, ya que todos los royalties que genere dicho tema se destinarán a la lucha contra el Covid-19.
"Te Amo Locamente" es el nuevo sencillo de Franky Swing, una Salsa Romántica dedicada al amor con letra y música de Andrew Mclaughin y Francisco Figuera.
Franky Swing, nace en Caracas-Venezuela, el 3 de diciembre; proveniente de una familia humilde, tuvo como principal referencia musical a su hermano mayor, de quien aprendió desde muy pequeño; su inquietud por el canto se hizo notar rápidamente y cantaba siempre que podía, su padre lo animaba a hacerlo en reuniones familiares, y así desempeñándose con mucha naturalidad. Durante su infancia, perteneció a la coral y a la banda marcial de su colegio, su profesor de canto, vió en él un gran potencial y le aconsejó dedicarse a la música.
Franky creció, y no pudo dedicarse académicamente al canto, pues, para apoyar en el sustento de su familia, trabajaba en un sitio nocturno en el que sólo tenía un día de descanso a la semana. Un día, tuvo la oportunidad de cantar en otro local nocturno, en el que trabajaba su hermano, y fue allí donde descubrió que lo que realmente movía su vida era la música. La noche fue testigo de sus primeras experiencias musicales, y así, entre clubes, eventos y fiestas privadas fue dándose a conocer musicalmente entre amigos, vecinos y clientes; sin perder el norte de sus deseos: concretar pronto un proyecto musical importante.
En el año 2007, inicia como solista, gran experiencia profesional que no trascendió más allá de enriquecimiento personal, luego se convirtió en el vocalista de la agrupación LYRI-K, con la que pudo darse a conocer con más proyección a nivel nacional e internacional, y así emprender ese camino artístico que tanto anhelaba. Temas como “GUARAPO Y MELAO” y “REGRESA A MI” sonaron por todo el territorio nacional, éste último logró el puesto #8 en el record report en las emisoras del país. LYRI-K fue una buena experiencia profesional que tuvo Franky Swing, pues con ella no sólo ganó una gran exposición nacional, sino que además logró cruzar fronteras mostrando su talento en países como Ecuador. Adicionalmente, con LYRI-K participó en eventos nacionales de gran impacto como lo son el Solid Fest (2011) y conciertos sociales, siendo imagen de la FUNDACIÓN SENOSALUD.
A nivel académico, Franky cursó talleres de locución para adquirir más conocimientos sobre este mundo tan apasionante, logrando participar en comerciales de radio para diferentes marcas y empresas. Posteriormente a su salida de LYRI-K, FRANKY SWING emprende un nuevo proyecto como solista y viene con un tema romántico titulado “NADA SIN TI”, letra y musica de Ramon Montes, arreglos de Leo González y Lino Paz; un excelente sencillo para conquistar el corazón del público internacional con su cálida voz, versionado en balada y merengue.
Franky Swing sigue cosechando éxitos ahora con nuevos temas que han cruzado fronteras, actualmente en México presentando canciones como “Mi Vecina me tiene loco”, “Olvidarme de ti”, este sencillo en particular fue grabado en México y Venezuela, de la mano de Lois y Blackie y el cubano Yumar Bonachea, se puede disfrutar en dos versiones: Batucada y Merengue Electrónico; también el sencillo “Quiero”, de la autoría de Francisco Figuera producido en Merengue Electrónico. El sencillo “Llorando Fue” grabado en Venezuela, en la misma onda de Merengue Electrónico del disco "Mira como es", situándose en posiciones importantes del top 45 de Argentina llamado “Elegidos 45”.
En el año 2015, un nuevo sencillo titulado “Una y Otra Vez” grabado en Venezuela, de la mano de Jhosir Córdoba, trae frescura en Merengue tropical con un toque urbano, la letra y música es del venezolano Ottoniel Poveda.
Ya radicado en México en el año 2017, se une a la agrupación "INTERSALSA ORQUESTA", donde tuvo la oportunidad de grabar varios sencillos en el cual está el promocional "DILE A ELLA", este tema fue escrito por el venezolano Wilmer Hernandez y arreglo musical por el venezolano Taylor Aranguren. Entre los temas musicales podemos destacar "TÚ NO SABES QUERER", "ADIÓS AMOR" una versión del señor Cristian Nodal adaptado al género salsa, colaboraciones en featuring en el proyecto "GIGANTES DE LA CUMBIA” con la canción "UN SUEÑO", tema original de la agrupación "LOS ÁNGELES DE CHARLY" dueto con el cantante "JUAN SOLO" los sencillos donde ha estado involucrado Franky con su voz han sido temas alegres que han puesto a gozar al mundo entero, Franky swing con su carisma, sabor y excelente voz le da ese toque auténtico a cada canción que ha grabado.
Franky Swing en el 2018, nos presentó su nuevo sencillo titulado "DAME UNA OPORTUNIDAD", letra y música de Francisco Figuera y arreglos de Mauricio Jiménez, contando con la participación de Dante Vargas en la trompeta, esta canción llegó para quedarse en género salsa y así seguir dando alegría, rumba y sabor al público internacional.
Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y llegan los directos. Un sinfín de salas y clubs deciden contar contigo para ofrecer tus conciertos al público. Un lujo a la altura de muy pocos.
