El séptimo single de la banda, que se acompaña por un videolyric, está disponible en todas las plataformas de Streaming desde el Miércoles 18 de Mayo 2022. Se trata del último adelanto de su primer larga duración que verá la luz el 27 de Octubre
Alpha Circle sigue trabajando y presentando canciones nuevas .La formación, mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo
Han vuelto al estudio para ofrecernos un nuevo single de título "Soarin" , último adelanto del que será su primer trabajo larga duración, que se publicará el próximo 27 de Octubre. El single ha sido producido , masterizado y publicado a cargo del sello TRK (con Iker Arranz como responsable de la producción). Fep Producciones se encarga de la comunicación y del management de la banda.
"Soarin" se caracteriza por una cristalina melodía que nos puede recordar a Coldplay o Travis con una fuerza en los momentos de mas dinámica de la canción que nos puede llevar a paisajes de bandas como Stereophonics. El concepto del nuevo single “Soarin’” se inicia mediante la pregunta “¿De qué me sirve soñar, si no lo puedo compartir contigo?”
A lo largo de su viaje como banda, Alpha Circle ha cosechado un amplio abanico de premios y logros, sin embargo, lo que más ilusión ha proporcionado al conjunto musical es compartir dichos logros con sus familias y gente más querida. Este concepto se puede aplicar a cualquier aspecto de la vida, sea una entrevista exitosa de trabajo, la fecha de tu boda, un embarazo, o escuchar una de las canciones que has compuesto en la radio. Cuando consigues estos logros, las personas que te apoyan también comparten tu felicidad. “Soarin’” es un mensaje de agradecimiento a aquellas personas que comparten sus continuos logros.
El estreno del videolyric, que acompaña al lanzamiento , tendrá lugar el Miércoles 18 de Mayo a las 14 en la página Youtube de la banda y los miembros de la misma estarán presentes para atender a los fans que se conecten.
Ruiz Bartolomé nos sigue llevando por terrenos inexplorados, dentro de su proyecto 'Cancionero del Guadarrama', que recoge leyendas, personajes, historias y leyendas de la Sierra del Guadarrama. 'El hombre de la zanfona' sirve como adelanto de un nuevo EP que completará el proyecto. La preciosa portada es obra de Conxita Herrero.
Tras maravillar a propios y extraños con su 'Cancionero del Guadarrama', una de las grandes sorpresas del año pasado, Ruiz Bartolomé sigue entregando piezas de personalidad propia, universo personal y ubicación emocional en la Sierra de Guadarrama, mezclando tradición y vanguardia. Aquí se inspira en el cantautor británico Donovan para adaptar su 'Hurdy Gurdy Man' y traerlo a Madrid y Segovia. Como es habitual en Ruiz Bartolomé, Carasueño se ha encargado de la producción.
La Sierra de Guadarrama de Madrid siempre ha sido un imán para poetas, científicos pioneros, ejércitos y gente peculiar que se han sentido fascinados por estas montañas desde siempre. Nacho Ruiz, utilizando sus dos apellidos Ruiz Bartolomé, es otro más de esos guadarramistas amantes de las dos vertientes de la Sierra.
Como homenaje, trabajo de investigación y presentación al mundo de estos parajes, ha realizado un disco conceptual que recoge buena parte de las historias y leyendas de estos parajes y también las vidas de personajes e instituciones que han dejado huella en sus pueblos y montes. Tras el disco, aclamado por la crítica especializada, llega una nueva canción que sirve de adelanto de un EP que completará el proyecto.
El cantante Pierre La Voz está de vuelta con su nuevo sencillo NO ME LLAMES MAS en compañía de la cantante Caro Molina, este Cumbiaton se ha convertido en un éxito mundial, ha superado las 500 mil reproducciones en Spotify y mas de 4 millones de reproducciones en su videoclip en Youtube, sin duda un éxito imparable.
Pierre Catalán Araya, conocido artísticamente como “Pierre La Voz”, es cantante, compositor y productor de pop urbano que ha desarrollado su carrera en Estados Unidos y México, ha conquistado con su música toda latinoamerica y parte de Europa.
Sin duda, Pierre La Voz, hace parte de las nuevas generaciones latinas, siempre aportando un toque flamante y vanguardista, comprometido con la música y con sus seguidores, creando nueva música y diferentes melodías que van enamorando al público que lo va escuchando.
La fusión musical y el engranaje visual de NO ME LLAMES MAS ha sido una combinación exitosa, viene acompaño de lugares de diferentes índoles desde una cosmopolita ciudad hasta llegar a un barrio compartiendo alegría y diversión, acompañado de bailarines y mucha diversión de parte de Pierre La Voz y Caro Molina
Disfruta del nuevo material musical de Pierre La Voz y únete a sus mas de 500 mil seguidores en sus redes sociales y 2 millones en Tik Tok para seguir disfrutando del gigante éxito de Pierre.
El artista malagueño Fran Rojas lanza su primer single “Amor en soledad” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Fran Rojas es un joven cantante nacido en Málaga y que comenzó de muy pequeño en los Verdiales, fantástico folclore de la provincia andaluza.
Esa incursión tan temprana en la música le hizo aprender a tocar la guitarra, y no hace mucho, a escribir sus propias canciones, como es el caso de este nuevo y primer single.
La producción de “Amor en soledad” corre a cargo del tándem Garrido - Mejías y ya se encuentran trabajando en el que será su próxima canción.
Este verano ibiza volverá a ser brutal de nuevo: brutal ibiza reunira a los mejores artistas urbanos en el mejor club de la isla: Amnesia con las actuaciones en exclusiva de Jhay Cortez , Justin Quiles, feid, Tyga, French Montana, El Alfa, Chimbala, Boza, Dalex, La Ross Maria y muchos más…
Después de dos años sin festivales, Brutal Latin & Urban Music Ibiza está preparado para volver a lo grande y con lo mejor de la escena urbana en su segunda edición en la isla de Ibiza.
A partir del 23 de Junio y hasta el 25 de Agosto, cada jueves, Amnesia Ibiza será el templo del movimiento urbano y disfrutaremos al máximo de la una experiencia BRUTAL. Brutal Ibiza nace en plena pandemia en el verano de 2019 y en poco tiempo se consolidó como la fiesta de referencia del sonido urbano en Europa gracias a los shows de Maluma, Karol G, Wisin y Yandel, Farruko… que convirtieron a esta fiesta en la capital del Flow urbano.
BRUTAL Ibiza regresa este 2022 a la isla que la vio nacer de la mano de su DJ Residente Eddie Queen, el mejor maestro de ceremonias que puede haber para hacer vibrar a todos los asistentes esta temporada que se alternará con la célebre marca MAMACITA la fiesta #1 en Italia de HipHop, Reggaeton y R&B y que nos hará gozar con cada artista invitado donde habrá muchas sorpresas.
¡Prepárate para vivir un verano BRUTAL!
23 de Junio Opening Party con Justin Quiles 30 de Junio con la actuación de Jhay Cortez 07 de Julio con la actuación de El Alfa 14 de Julio con la actuación de Tyga 21 de Julio con la actuación de Feid + La ross maría + Ir Sairis 28 de Julio con la actuación de Rick Ross 04 de Agosto con la actuación de Justin quiles + Chimbala 11 de Agosto con la actuación de French Montana 18 de Agosto con la actuación de Dalex + Boza 25 de Agosto con la actuación de Elettra Lamborghini + Fred de Palma
¡Disfruta de latin urban music cada jueves en Amnesia Ibiza! Del 23.06 al 25.08 - ¡Este verano será brutal! - www.amnesia.es
"Paso de ti" es el nuevo single de la artista barcelonesa, Lorena Elle, una canción pop con ritmos urbanos y latinos para amenizar estos días calurosos de primavera que sonará mucho este verano.
"Paso de ti" trata del final de una relación tras poner mucho empeño y dar demasiadas oportunidades. La protagonista cansada y con poco interés en solucionar la situación decide cantarle "Paso de ti" y centrarse en ella.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
Ya podemos disfrutar de "We Are Light", el primer single en inglés de María Vasán, tema creado para el evento de Confronto 2022, que se realizará en Italia.
Más de 200 jóvenes de toda Europa se reunirán del 11 al 16 en el Colle Don Bosco para compartir su experiencia de fe y visitar los lugares más famosos de Don Bosco y Maria Mazzarello. Este tema significativo y vivo nos recuerda que los jóvenes son luz y son también luz e inspiración de Don Bosco y de María Mazzarello para el mundo entero, viviendo aquí y ahora.
La progresión de Antonio Hernández continúa de forma aritmética. Cada canción va dando muestra de ese crecimiento que también es estilístico del castellonense y no hace más que abrir el abanico de posibilidades de este joven cantante.
Su más reciente entrega es la osada “El Delincuente”, en la que la joven estrella pone el acento en una vida marginal y los recelos que despierta en sus oponentes. Una producción para la que Antonio Hernández se vale de una trepidante mezcla de rap y afrotrap que está muy de moda y en la que el de Castellón se maneja sin problema.
La guinda la pone un videoclip de película, recreando todo ese malianteo y esa mala vida a la que alude en el single y que de forma efectiva recoge Laury Films.
Me definiría como un artista luchador, soñador, ambicioso, exigente y sobretodo muy creativo, dónde siempre quiero crear y inventar cosas nuevas en mis canciones e innovar todo lo que hay detrás, como las redes, conciertos, etc.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música lo es todo, no sabría vivir sin ella, son mis 24h del día. Creo que ya es una forma de vida para mí, mi forma de expresar mis sentimientos, vivencias, aventuras. Se podría decir que soy un melómano agudo jajaja
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Siempre ayuda, te enriquece mucho más a la hora de componer, crear y escribir canciones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Humildad. Ya puede un artista ser lo bueno que tu quieras, que si no tiene humildad para mí ya no vale nada. Un artista tiene que transmitir, hacer sentir, y si falla en la humildad es que por dentro deja mucho que desear y a mi personalmente, ya no me transmite nada.
Has publicado tu Single “Mi confidente” ¿Cómo definirías el tema?
Es un single muy intenso, creo que refleja mucho con la música y con la letra quién es mi confidente. Tiene detalles muy identificativos como la guitarra flamenca de Miquel Cubero, el rasgueo con aire rumbero, y todo eso inmerso en una producción "pop" donde la base rítmica latina le da una energía especial.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mi confidente”?
Que es alguien o algo con quien tengo una deuda, siempre está ahí para apoyarme, ayudarme, levantarme y una lista de cosas buenas que no terminaría nunca. Si me puede leer o escuchar me gustaría darle las "gracias" y que pase lo que pase yo también voy a estar ahí.
Creo que todo el mundo debería sentir algo así por alguien o por algo. Sentir ese apoyo incondicional, tanto en los buenos como los malos momentos. Sentir que nunca estás solo y tener esa seguridad de que nunca te van a abandonar. A mi personalmente, me ha salvado en infinitas ocasiones.
¿Qué nos puedes contar de “Mi confidente”?
Que es parte de mí, tengo mucha dependencia, pero sé que esta dependencia es buena porque siempre vamos a ser parte el uno del otro.
Si tuvieras que definir “Mi confidente” con una palabra, ¿Cuál sería?
Con la palabra "mi confidente" ya la he querido definir con pocas palabras jajaja pero si tuviera que elegir otra la definiría como amigo o amiga. Es difícil definir con pocas palabras algo tan importante.
¿Crees que en “Mi confidente” podemos encontrar la esencia de David Busquets?
Creo que más que nunca. Es la esencia pura y va a ser difícil poder hacer una canción que describa lo que somos yo y mi confidente. Mi confidente es la llave de mis canciones, es como el origen de mis composiciones.
Sabemos que “Mi confidente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un viaje muy emocionante, con grandes profesionales que entendieron al pie de la letra el mensaje de la canción y se pararon a prestar atención en cada detalle, en cada parte y sobretodo respetando la idea que les propuse des de un principio.
¿Qué significa para ti contar con la producción de Dorecte Records?
Ha sido un placer y haré muchas más cosas con ellos. Roger Argemí y Uri Plana (Doreste Records), a parte de ser unos artistazos, son unos profesionales y les auguro un gran futuro en este mundo de la producción musical.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Que nos costó lo suyo hacer los coros de este tema porqué estábamos los 3 juntos dentro de la sala de grabación cantando lo más fuerte posible y se nos escapaba la risa cada dos por tres jajaja No podíamos evitarlo. Al final salió.
¿A quién darías las gracias porque “Mi confidente” esté ya a la venta?
A todo el equipo con el que he trabajado. A mi discográfica M2 Music Group, a la producción de Doreste Records, a Miquel Cubero y su guitarra flamenca, a la mezcla del maestro Adrián Ghiardo, a la grabación y producción del videoclip realizado por Carla Gavín, a mi equipo Blue Soul Management y a mi confidente jajaja
¿Dónde podemos adquirir “Mi confidente”?
En cualquier plataforma digital.
“Mi confidente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy divertido grabar con Carla Gavín, paseamos un poco por Barcelona. Además, invité a dos de mis mejores amigos a que salieran en alguna escena.
En el videoclip intentamos dar pistas sobre quién es mi confidente. Se ve claramente que estoy desesperadamente buscando algo. Estoy buscando a mi confidente.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pasé mucho frío. De hecho, enfermé y estuve malo toda la semana. Gajes del oficio jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El final, la escena final después de ver el videoclip entero, junto con el "es eterno", en la calle, me transmite mucha calma, magia y nostalgia.
Tras la publicación de “Mi confidente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir contando mi historia con mi música. Que, por cierto, podéis seguir la historia, como si de una serie de Netflix se tratara, en mis redes sociales.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que aún queda mucha música por salir y que esto solo acaba de empezar.
Tras este tiempo de trabajo ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Un sueño para mí seria Vanesa Martín, es la excelencia como artista y creo que como persona.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia y mi amigo Albert. Albert siempre me decía que lo dejara todo, que estaba seguro que podría dedicarme a la música. Y así lo hice.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi entorno. A mi familia, a mis amigos y a la gente que sigue y escucha mi música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que gracias por apoyarme, gracias por entender y respetar mi sueño y que les llevaré siempre dentro del corazón.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La gente que escucha mis canciones y la gente que viene a mis conciertos. Estos son los fans reales y a los que tengo más cariño.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Tatuarse una canción mía.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales como David Busquets. Si no me encontráis, en mi página web hay todos los "links" para acceder a ellas www.davidbusquets.com
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Lepanto es el nuevo proyecto musical de Manuel Carmona, artista cuyo bagaje musical le sitúa como uno de los fundadores de las dos bandas más influyentes de la escena almeriense de la última década, Casino y Cables Cruzados. Lepanto es solo un nombre, un alter ego, un concepto u espacio artístico donde dar rienda suelta a su capacidad creativa. Manuel se libera de la militancia y los prejuicios estilísticos y se lanza en la búsqueda de la perfecta composición pop, donde el gusto por irresistibles melodías se erige como único denominador común.
Lepanto nace de la necesidad de poner sobre la mesa una serie de composiciones que no tiene cabida en proyectos anteriores. Así, en abril de 2021 publicó su EP Adicción (Clifford Records), su ópera prima, grabada en los estudios de Paco Loco y en el que destacó especialmente el sencillo homónimo, colándose en listas y programas como El Sotano o el Disco Grande de Julio Ruiz en Radio 3 poco antes de finalizar su emisión.
Esto animó a Manuel a publicar ya en diciembre un nuevo disco, esta vez bajo la producción de Javier Valverde (Supersumarina y Púa Music): El Duelo es así su última referencia de estudio, un mini-LP conceptual que gira en torno a la ruptura de las relaciones, situado en el marco de una estética retrogaming con claras referencias al mundo de videojuego de los 80 y 90. San Martín fue el primer single, cuyo videoclip se rodó en La Clásica, conocido local de la noche almeriense, planteando la ruptura en una relación de amistad y el descarnado paradigma de la ira y el despecho que tan bien representa en la cultura popular San Martín, en el éxtasis de la matanza del cerdo.
Este marzo de 2022 publicó dos canciones del disco bajo un interesante Live Session grabado semanas antes en La Viña, otra forma de disfrutar de Mi Capitán y Pretérito Imperfecto.
"Mis Respuestas es un álbum de respuestas, es decir, canciones que ya existen pero ¿Cómo sonaría la otra perspectiva? Es decir, ¿Qué diría la ex?" nos cuenta Mafer González.
"Galapin" es el nuevo single de Clase-A que te presentamos y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
"La Cucaracha es una sátira de lo que vivimos a día de hoy muchos artistas y gente normal de la calle, gente que se levanta a luchar todos los días y se topa con todo tipo de inconvenientes y aún así salimos alante" nos cuenta Clase-A.
“In Your Heart” es el primer trabajo que nace de la colaboración del productor de música electrónica ATK Epop y el compositor JM Mantecon, en esta ocasión con la colaboración vocal de Dezeta, cantante hispano-canadiense afincado en Ronda.
Atk Epop ha formado parte de una de las bandas de música electrónica más importantes del panorama Español “Lemon Fly”, con su carrera en solitario ha lanzado los singles “Hero” o “Synthpop” con una gran acogida de la crítica especializada.
Por su parte JM Mantecon reconocido productor musical, ha lanzado recientemente el álbum A “Brief History of Space Age” grabado y producido con las técnicas de grabación analógicas de los años 70’s y ha compuesto la obra sinfónica “Terra Incognita” pieza oficial para las celebraciones de la vuelta al mundo de Magallanes Elcano.
In Your Heart es una canción pop, con una producción electrónica elegante y emocionante, el marcado arpegio del piano nos introduce a la melancólica línea vocal y dan paso al ritmo contenido y efectivo.
Este primer single cuenta además con la remezcla del gran músico y productor Juani Misterfly, que ha llevado el tema hacia un sonido más dance para pistas de baile.
El proyecto nace con una clara dirección hacia los conciertos en el que comparten protagonismo, el piano acústico y sintes de JM, con los Samplers y ritmos de ATK y las vocales de los distintos colaboradores que se irán uniendo al proyecto.
"Ojo x Ojo" es el nuevo single de la joven cantautora cordobesa, Lau Rey que ya puedes encontrar en Platafornas Digitales como Spotify o Apple Music.
Lau Rey, es una cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba. Como artista independiente, lanzó su proyecto musical a través de las nuevas plataformas digitales, ofreciendo música urbana con sonidos del trap, pop y r&b con un lenguaje millennial, y en clave de empoderamiento femenino en octubre de 2021.
Este 13 de mayo se ha lanzado el tercer single titulado “Ojo x Ojo” una canción escrita e interpretada por Lau Rey y todo un proyecto realizado entre Madrid y Córdoba, producido por Sebastián Borromeo en No Cap Studio y con un videoclip dirigido por el joven cordobés Victor Toledano, y llevado a cabo por el equipo Atómika.
Son muchos los conceptos y mensajes lanzados a través de esta canción, aunque hay uno que destaca por encima de todos, la dependencia emocional hacia el amor que como indica Lau Rey creemos merecer. La cantante nos habla de la traición, la ira, la muerte, la soledad y el renacer entre otros mensajes. Sin duda, un volcán de emociones.
Aún mostrando el lado más vulnerable de la artista, no se ha dejado atrás el mensaje de empoderamiento femenino que lleva consigo en sus anteriores canciones, pues el videoclip nos muestra el renacer de una nueva Laura gracias a más mujeres que forman el Cast del Videoclip, así lo dejó claro Lau Rey , lanzando el trailer del mismo, el domingo de resurrección.
Fotografía realizadas por Carla Gamo
El videoclip fue grabado en la Ermita Virgen del Puerto en Madrid así como la producción de éste donde el sonido sigue siendo característico de la artista, con sonidos del r&b y del trap y un lenguaje usual y por ello su título “ojo x ojo”, se debe al refrán ojo por ojo, diente por diente, el cual todos conocemos, que la artista termina con un: “a todo el que me miente”, dándole su toque entre el enfado y tristeza.
"Sin duda la canción más triste y bonita que he hecho y que además escribí hace poquito, por eso me gusta tantooooo", "En el rodaje pasé bastante frío pero estuve acompañada de gente súper guay, mil gracias por hacerlo todo tan bien y hacerme sentir como en casa", nos cuenta Lau sobre su nuevo trabajo.
Correr detrás del ser amado, dejarlo todo para estar con esa persona y compartir una vida…Mayel Jimenez es un experto en poner música a toda clase de sensaciones y el sentimiento de huir con la persona amada no se le escapa.
Así es como factura “Quiero Volar”, una rumba latina la mar de sabrosa siempre gobernada por el quejío del francés. Una voz que rasga el silencio y deja una estela que retumba hasta en el alma del más insensible.
La firma de Santiagof Realisations se pone detrás de la cámara para producir un clip ubicado en un paraje idílico que soporta genial la composición de Mayel Jimenez.
Un videoclip el de este "Quiero Volar" que desde su liberación no ha dejado de estar en puestos de tendencia de música en la plataforma Youtube y que se acerca trepidante al medio millón de visualizaciones. Un puesto que sigue ratificando la indiscutible relevancia del francés en el panorama flamenco urbano actual.
A Jordi Sapena se le morían las plantas en casa. Con mucha pena y tras intentar mil cosas, casi como última esperanza, se le ocurrió hacerles canciones para ver si así se animaban y sobrevivían. ¡Tachán! Funcionó. Animado por los buenos resultados, siguió componiendo piezas a las diferentes especies que tiene en su hogar. Esta primera composición extraida de lo que será 'Salve Monstera' se titula 'Ficus Elastica Tineke' y está grabada por Jordi en su propio Amunt Estudi. Se mueve entre el ambient, la música concreta y la clásica contemporánea y es una maravilla absoluta.
Jordi es un imprescindible de la música española. Tanto en sus propios proyectos como acompañando a otros artistas, su presencia es una garantía de talento y saber hacer. Al margen de ser la mitad de Capricornio Uno y ayudante de Soledad Vélez y de haber tocado con Tórtel y La Habitación Roja, entre otros, ahora presenta el que es su proyecto más personal y ambicioso. Con el título de 'Salve Monstera', Sapena se adentra en el mundo del ambient, la música concreta y la clásica contemporánea en una 'plantasia' particular que conecta música y botánica. Arte y ciencia. Él quería curar a las plantas de su casa y terminó curando nuestra alma gracias a piezas de belleza subyugante que arrullan el oído y el corazón.
Tenemos además vídeo ad hoc, ideado, realizado y con dirección de arte de María Ramírez. Y montado por Veritat.
"Por que me fui a enamorar de ti" es el nuevo single de la artista gaditana, Natalia Vivero del que os presentamos el videoclip.
Natalia Muñoz Sánchez, de nombre artístico Natalia Vivero, nació en La Línea de la Concepción (Cádiz) en 1971.
Empezó a cantar a la temprana edad de 8 años, ganando el primer premio en un concurso en su ciudad natal cantan-do flamenco. A partir de este momento hizo actuaciones a la guitarra por la comarca del Campo de Gibraltar.
Llegada la adolescencia, se alejó de los escenarios, contrajo matrimonio y se marchó a vivir al País Vasco por motivos de trabajo. Una vez allí reanudó su carrera artística con 20 años presentándose al programa de María Teresa Campos, apadrinada por Los del Río.
Después de su aparición en el popular programa televisivo continuó su carrera artística por España y fuera de ella.
Tras su primera gira por el País Vasco (Vitoria, San Sebastián, entre otras ciudades), volvió a su ciudad natal donde se unió a la asociación "Amantes de la Copla".
Consiguió el segundo premio en el Certamen Nacional "Memorial Maestro Jaén"; alternó diversas actuaciones en peñas flamencas, ferias de la zona, salas de fiesta y representó al Campo de Gibraltar en Canal Sur TV, en cuya segunda aparición compartió pantalla con la gran Marifé de Triana.
También en TV actuó en Canal Nou presentada por Manolo Escobar.
Su primer trabajo discográfico se tituló "Tierra mía", con temas del autor y compositor Juan José Ortíz. El disco fue presentado con gran éxito en varias ciudades de España como Valencia, Murcia, Lorca, ciudades del Campo de Gibraltar y también en canales de tv como Tele 5 y Canal Sur.
Reaparece en los escenarios en 2019 -tras una prolongada ausencia por motivos personales-, cantando como solista en el espectáculo flamenco llamado "La Pasión de María" que se estrena en el Palacio de Congresos de La Línea de la Concepción y que se representa también en las ciudades de Málaga y San Fernando (Cádiz).
Después del obligado confinamiento, el 3 de octubre de 2021, reapareció en la sede de la asociación linense "Amantes de la copla" donde presentó temas inéditos que incluirá en su próximo proyecto discográfico titulado "Enamorada" que actualmente se encuentra en su fase de grabación.
Este trabajo irá de la mano del sello discográfico "tuca records" y del manager José García.
Tú Peleas Como Una Vaca presenta nuevo single y videoclip "Me niego rotundamente a bailar reguetón"
Se trata del primer sencillo del que será su primer EP de título “Ni Mu” y que verá la luz en a principios de Junio 2022. El single está disponible en todas las plataformas digitales desde el 27/04/2022, el videoclip de la canción esta disponible en el canal Youtube de la banda desde el 03/05/2022
Tu Peleas como una Vaca presenta Me niego rotundamente a bailar reguetón, primer sencillo del que será su primer EP llamado “Ni Mu” que se publicará la primera semana de Junio de 2022.
Este tema trata de la aversión a los gustos musicales, de cómo evolucionamos y llegamos a disfrutar con canciones que hemos odiado antes (como bien nos recordaron Ginebras en “La Típica Canción”). Lo que puede parecer a primera escucha una crítica al reguetón, es realmente una historia de aceptación de nuevos gustos musicales a través del sentido del humor y la reconciliación de “Tú Peleas Como Una Vaca” con este género, ya que es la primera vez que se atreven a hacer reguetón ellos mismos.
Nuevamente contando con la ayuda del productor y DJ David Van Bylen, Julio y Jorge nos traen un tema de corte pop electrónico (synth-pop reguetonero con su punto nerd). Con una sonoridad electrónica urbana, un bajo cercano al funky y una amplia presencia de sintetizadores y vocoders, esta canción nos sumerge poco a poco en un ritmo de reguetón sin darnos cuenta. “Es la canción de reguetón perfecta para aquellas personas que dicen odiarlo”.
La canción se acompaña de un videoclip producido por Colirio Films en el que Julio y Jorge muestran que no es incompatible ser un nerd y hacer reguetón. Tu Peleas Como Una Vaca es un proyecto sin complejos de Jorge y Julio, dos nerds que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil.
Julio (devoto del Software) y Jorge (amante del hardware) son dos telecos que se conocieron el primer día de universidad y desde entonces no han parado de hacer música juntos mientras frikeaban construyendo sus propios instrumentos, amplificadores y sonidos sintetizados.
Tu Peleas Como Una Vaca reivindica el orgullo por lo nerd, los superhéroes, los videojuegos en 256 colores y el Windows95. Con influencias como Chromeo, Capital Cities, Chainsmokers, La Casa Azul o PutoChinoMaricon, Jorge y Julio suenan a nerdy-pop vintage, a funky, al disco y al trap, una combinación explosiva que se puede degustar en sus primeros singles o en su inefable versión de “Vivir así es morir de amor” donde se cruzan por arte de magia Camilo Sesto y Billie Eilish.
En Junio 2022 publicarán su primer EP llamado “Ni Mu” con temas como “Me niego rotundamente a bailar reguetón” o “Oye Siri”.
Mucho se habla de la soledad del corredor de fondo y poco de la del artista en su tarea de crear y su empeño por emocionar. Bueno, poco se hablaba… hasta que Aytorine y El Suso alumbraron “Tengo”.
Juntar a artistas que solo entienden de poner el alma en lo que hacen da como resultado canciones como “Tengo”, una suerte de letanía flamenca hecha música. Un pensamiento robusto, de viva voz, que el vigués Aytorine y el salmantino El Suso sueltana los cuatro vientos con una determinación heladora. Es lo que tiene la citada soledad y el caer en la cuenta de que, al final, solo puedes contar contigo mismo. Reparar en que, a veces, son más las espinas que las rosas del camino y que, es en esos “momentos de la verdad”, en los que hay que creer en uno hasta la últimas consecuencias.
“Tengo” no es una composición más, se intuye en los primeros acordes y quejíos y se adivina con cada puente y salto de estilo firmados por TTM Prod. Y se confirma con la soberbia producción audiovisual que rubrica Konerapkour y que 'protagoniza' el guitarrista y productor César Gálvez.
De todo esto se han dado cuenta todos los fanáticos y no fanáticos que han hecho posible que “Tengo” haya estado en el puesto #14 de tendencia en YouTube los últimos días. Tener para crear... y para creer.
La joven y talentosa colombiana Sharik con tan solo 14 años de edad estrena su sencillo Tuki Trake el próximo 6 de mayo a través de distintas plataformas digitales en su primer visita en México. La artista de la música urbana destacó con su dulce voz en el éxito Noche en Medallo a lado de las estrellas Kevin Roldán, Ryan Castro y Totoy el Frío.
Con más de 7 millones de reproducciones en YouTube en su más reciente sencillo, Sharik ha logrado posicionarse como una de las artistas más jóvenes en la escena de la música urbana en Colombia. Su talento y su inigualable voz aportan frescura y un estilo que están reinventando la escena del reggaetón.
Sharik cuenta con tan solo 14 años de edad; sin embargo, a su corta edad ha demostrado sus grandes dotes en la música. A muy temprana edad, la joven mostró interés por la música y desde los 3 años su más grande sueño ha sido dedicarse a la música y mostrar de lo que es capaz.
De esta manera, la joven colombiana ha luchado constantemente por posicionarse como una de las referencias actuales en la música. Ha derribado obstáculos y no ha dejado de prepararse tanto mentalmente como vocalmente. Actualmente, Sharik es una joven comprometida y dedicada con su trayectoria artística que busca ganarse el corazón del público y compartir su música con el resto del mundo.
Así a los 13 años de edad estrenó su sencillo Nada Cambió. Este lanzamiento fue la prueba del gran esfuerzo que ha venido realizando durante años. Desde su estreno, la joven llamó la atención de la industria que, finalmente, apostaría por ella y empujaría su carrera a través de giras de medios, presentaciones en distintos municipios, siendo esto motivo para llevarla a participar en eventos junto a grandes artistas como lo es BLESS & Ryan Castro.
En 2021 firma bajo el sello discográfico King Récords y lanza junto a Kevin Roldan, Totoy El Fresco y Ryan Castro el tema Noche en Medallo, tema que le abre muchas puertas y recibe propuestas muy serias para proyectos importantes.
Para este 2022, la joven está lista para brillar como los grandes con su nueva propuesta musical que robará el aliento de muchos de sus seguidores. No olvides escuchar su nuevo sencillo que se convertirá en un éxito mundial.
Sharik Salome Osorio Gonzales, mejor conocida como Sharik, es una artista colombiana originaria del municipio de San Rafael, nacida un 19 de Julio de 2007.
A los 3 años de edad tuvo su primera presentación en vivo en un festival de la canción. Siendo este el comienzo de un sueño y el despertar de un esfuerzo importante para perseguir y buscar sus objetivos musicales que ha ido encontrando a través de su vida.
A los 6 años lanza su primer sencillo y comienza con su proceso de formación artística el cuál pulió a partir de múltiples presentaciones. Esta oportunidad generó confianza, experiencia y seguridad como intérprete a una muy temprana edad.
"Entre otras cosas, la música es una herramienta para dar visibilidad, acercar y potenciar el cambio". Con estas palabras Ysa introduce su nuevo single: SANGRO. Un tema caracterizado por su intensidad y energía en el que pone voz a tantas mujeres en el mundo. El tema va acompañado de un videoclip honesto y sin filtros.
Para esta ocasión, la artista ha unido fuerzas con la organización que trabaja tanto en España como en Kenia "Save a Girl, Save a Generation" cuya misión contribuye, entre otras cosas, a un mundo donde las mujeres y niñas sean libres de la mutilación genital.
Para contribuir con "Save a girl, Save a Generation" puedes descargar el single y donar 2€ (o más) aquí ysabermejo.bandcamp.com la cantidad se donará íntegramente a la organización que lleva a cabo varios proyectos de formación y sensibilización además de su proyecto de un centro de rescate en Kenia "Safe in Nairobi". www.saveagirlsaveageneration.org
Ysa Bermejo confirma su primera gira Europea ¨Syntropia tour¨ que pasará por cuatro países (Países Bajos, Bélgica, Francia y España).
La leyenda del trap, FUEGO, celebró el décimo aniversario de su éxito, "Una Vaina Loca", lanzando un remake con Duki y Manuel Turizo. Tras el éxito de esta canción, Fuego colabora con el renombrado DJ y productor R3HAB para "UNA VAINA LOCA R3HAB REMIX", una versión EDM a este clásico, que muchas generaciones han bailado en las discotecas.
Fuego y R3HAB son conocidos por experimentar con diferentes estilos y sonidos, lo que les convierte en la combinación perfecta para esta colaboración. "Una Vaina Loca" es, sin duda, una de las canciones más populares de Fuego, y ha ayudado a cultivar su base de fans a lo largo de su carrera. A través de los años, la canción ha logrado unir a los oyentes de la Generación X y la Generación Z, demostrando que es un himno que nunca pasará de moda.
El remake de "Una Vaina Loca" junto a Duki y Manuel Turizo se convirtió en una de las canciones latinas más virales en TikTok en el 2021 y se posicionó en el Chart Global de Spotify y alcanzó el Top 10 en Latinoamérica y España. Ahora con el inesperado giro que le esta dando con este remix, que incluye la clásica letra mezclada con el ritmo electrónico de R3HAB, es indudable que la canción se convertirá en un himno veraniego y resurgirá en el espectro digital.
Es un placer poder escribir sobre lanzamientos musicales. De hecho, ya ha pasado casi una década desde mi primera vez en ElFiesta.es y parece que fue ayer. Aun así, dedicar un artículo a una persona a la que admiro a la par que quiero, sigue siendo un auténtico reto a fin de ser lo más objetiva posible y haceros llegar mis percepciones y/o sensaciones de manera sincera y transparente.
Soraya es la BSO de mi vida. De eso no cabe duda. Es por ello que poder presentar su nuevo himno, además de compartir con ella un ratito de su tiempo entre promoción y grabaciones, me hace todavía más ilusión si cabe.
"Te quiero a ti" es una canción que llega para quedarse y formar parte de momentos especiales e importantes de nuestras vidas. Ella se la dedica a Miguel Ángel, su pareja y además protagonista del videoclip que acompaña a esta canción, aunque también cree que es el regalo perfecto para compartir con todos nosotros. Una oda al amor libre que espero ya forme parte de vuestras listas de reproducción.
¿Queréis saber cómo se gestó el tema? ¿Qué anécdotas recuerda Soraya de la grabación del videoclip? ¿Cómo afronta la vuelta a los escenarios este verano? ¿Cómo ve la representación de Chanel en esta edición del Festival de Eurovisión?
Soraya no tiene tapujos ni pelos en la lengua. Quizás eso la hace todavía más especial. ¡No os perdáis todo lo que nos ha contado, en exclusiva, para ElFiesta.es!
La Fundación SGAE recupera su tradicional muestra de sonido pop emergente con el ciclo de conciertos El Faro, que tendrá lugar en la Sala Berlanga de Madrid (c/ Andrés Mellado, 53) los días 12 y 13 de mayo a partir de las 20:30 horas. Las entradas pueden adquirirse a un precio de 6,50€ en taquillas de la Sala Berlanga o en la web de entradas.com.
El ciclo, programado por la cantautoraConchita, es una ventana a los sonidos más actuales de la nueva generación de compositores españoles y nos regala dos días de conciertos con cuatro voces que, en palabras de la programadora, “proponen un viaje a lugares donde quisieras quedarte”: Gonzalo Hermida, Iván Herzog, David Burnett y Marazu. El Faro se enmarca dentro de la muestra de la Fundación SGAE dirigida a los talentos del pop emergente de nuestro país, Berlanga Pop.
"Elegancia talento y mucha perseverancia, así definiría a estos cuatro artistas que van a pasar por este ciclo. Todos tienen en común que componen sus propias canciones y le ponen una ilusión que es contagiosa si pasas un rato con ellos. Es bonito ver como cada uno defiende su propio mundo a su manera, pero todos te hacen viajar a lugares donde quisieras quedarte."Conchita
"Proteger(te)" es el nuevo single de compositora e intérprete Alba Soler.
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
"Por eso Vete" es el nuevo single del artista canario, Sileka que nos presenta en su versión acústica y que estamos seguros que no te dejará indiferente por el gran talento de este artista.
TIËSTO, Amelie Lens, Timmy Trumpet, Brennan Heart, Morten ó Wade encabezan el cartel definitivo de A SUMMER STORY 2022
Después de dos años sin festivales, A Summer Story está preparado para volver a lo grande y con lo mejor de la escena electrónica en su sexta edición.
Casi 40.000 personas tienen ya su abono para la edición del 2022 que promete ser un fin de semana histórico con lo más destacado de la electrónica nacional e internacional que volverá a tener lugar en La Ciudad del Rock.
Los días 17 y 18 de junio, Madrid volverá a convertirse en la capital mundial de la música electrónica con la celebración de A Summer Story. Revelado el cartel ya en su totalidad el line up de esta edición cuenta ya con actuaciones de headliners como Dj Tiësto, Amelie Lens, Timmy Trumpet, Andrea Oliva, Oliver Heldens, The Martinez Brothers… entre otros y el stage especial de Oro viejo by DJ NANO que volverá a regalarnos otro amanecer bailando de sol a sol 12h set con el mejor remember así como un escenario urbano con los directos de Rels B, Recycled J, Foyone, Blake, Costa, Tony Karate… y un total de más de 50 artistas que harán vibrar Arganda del Rey.
La sexta edición del festival madrileño apunta maneras con estas incorporaciones en las que destaca la primera actuación en Madrid de Timmy Trumpet, que subirá al escenario con su conocida trompeta. El australiano es uno de los nuevos grandes nombres del sonido electrónico y será una actuación muy esperada en esta nueva edición de A Summer Story.
Tiësto es otro de los grandes reclamos de esta edición, uno de los DJ's más prestigiosos de todo el mundo como prueba el hecho de haber ganado durante tres años consecutivos mejor DJ por la revista DJ Magazine estará a los platos en esta edición de ASS compartiendo sus mejores mezclas.
Este verano contaremos también con la única actuación en España de Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn. Dos pesos pesados del hardstyle que unen fuerzas para un directo arrollador sobre el escenario de A Summer Story.
A Summer Story no ha olvidado la escena nacional en el cartel, incluyendo a nombres como Andrés Campo, uno de los productores con más proyección internacional, al sevillano Wade que promete hacernos vibrar más que nunca con su set, o Brian Cross que pondrá en pie al Mainstage haciendo que este fin de semana sea tan memorable como las ganas acumuladas.
El techno de Amelie Lens no podía faltar en esta nueva entrega de A Summer Story. La belga está en un momento álgido de su trayectoria y ha sido una de las artistas más aplaudidas tras su paso por el festival, esta será su tercera actuación en la Ciudad del Rock.
A Summer Story no ha parado de crecer exponencialmente en sus primeras cinco ediciones, con 100.000 asistentes en su última cita en 2019. Durante los días 19 y 20 de junio de 2022, Disorder Events y Fluge Entertainment volverán a convertir Madrid en capital mundial de la escena electrónica.
“Amigos”, el último adelanto de Fermi antes de su inminente y esperado primer disco, es su canción definitiva: una melodía contagiosa e irresistible que encierra una letra llena de humor, ingenio y emoción. La música de Fermi se mueve en su propio universo, llena de verdad. Consciente de lo que sucede a su alrededor, pero viviendo ajena a modas circunstanciales. Música de la de verdad, la de ayer y mañana. De la que llega al corazón y que no te puedes quitar de la cabeza. 'Amigos' es una pequeña oda a la amistad, a los pequeños momentos cotidianos que nos dan la felicidad. Hay que celebrarlo.
La portada de 'Amigos', está diseñada por la gran Conxita Herrero, ilustradora, hermana de Fermi y compañera en el grupo Tronco. El vídeo está dirigido por Arnau García y ha contado con un equipo de lujo. Una verdadera fantasía.
Un confidente es alguien con quien se tiene una deuda, porque nunca falla. Esa persona que ha estado siempre ahí. Para David Busquets, su confidente es aquella persona que le ayuda a preparar todo lo que se trae entre manos, esa persona a la que cuenta la historia al completo. En definitiva, su mano derecha.
Con esta idea idílica de confianza en una persona, David lanza el próximo 6 de Mayo su nuevo tema 'Mi confidente'. Se trata de una canción del género pop, dónde la base rítmica latina, junto a los punteos y rasgueos de la guitarra flamenca de Miquel Cubero, generan un aire muy intenso y enérgico. Ha sido producida por Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana), mezclada por Adrián Ghiardo y masterizada por Patrick Patruchelli.
En su anterior single el artista nos introdujo en una historia de conexión. Si con 'Te Invito' ya nos habíamos quedado con ganas de saber cómo continuaba la trama, con este nuevo single seguramente no tardaremos mucho en descubrir quien es 'Mi Confidente'. Persona, que como el propio cantante ha afirmado, va a estar presente en todos sus singles.
Lo que no te puedes perder, si quieres comprender la historia que David nos está contando, es el videoclip que acompaña al tema. Esto junto a las publicaciones audiovisuales de sus redes sociales, dan forma a un proyecto de lo más especial.
D'Baldomeros te tienen preparada "La Mejor Noche de tu Vida" con este primer sencillo que abren su nuevo trabajo.
Si en el anterior trabajo D'Baldomeros ya te hicieron bailar y te llamaron la atención, en esta ocasión quieren que pases "La Mejor Noche de Tu Vida". Este nuevo single sirve de adelanto de lo que será su próximo disco.
Grabado con claras intenciones, en el estudio de Carlos Díaz en Granada, con unas increíbles vistas a Sierra Nevada.
La batidora de D'Baldomeros mezcla el rock, electrónica y guiños bailables sin decantarse por ninguno para mostrar la verdadera identidad y el sonido potente e inconfundible del grupo granadino.
Otra vez nos llevan por los derroteros del funk blanco más bailable, como ya lo hicieron en su disco "Perdiendo la Piel" con perlas como "Bailas" o "Nuevo Día", o ese "Bicho Raro" canción electropop con tintes disco y matices ochenteros.
Anteriormente habían lanzado “La Vida en una Hora” (2019) y los sencillos “Skyline”, “Hipster de Blister” (ambos 2020), “Déjame” y “Jeannie the Kid” (del 2018).
El potente cuarteto formado ahora por Paco Romero (Batería), Rafa Martín (Bajo) y Eduardo Garcia (Voz, Guitarra y programación), acaba de incorporar en sus filas a Peter Velardo (Voz y Guitarra) se convierten así en una formación “Con un punto más vacilón y bailable. Más enérgico y vital. Más electrónico y eléctrico”.
El cantante español Jonatan Cordero lanza su nuevo single que lleva como título “El hombre que más te amó” producido por el tándem Garrido - Mejías y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
“El hombre que más te amó” es el segundo single de este artista tras su primer single “Bebo de tu hermosura”. Ahora cambia de registro y lanza esta hermosa balada.
Este nuevo tema vuelve a estar compuesto por Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa especialmente para el artista que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y su videoclip puede verse en el canal YouTube de GAMErecords.
"Hierático" es el nuevo single de Coque Tornado que te presentamos.
Músico oriundo de Toledo cuyo nombre apareció en el 2018 junto con el primer disco "24 años de éxitos". Coque nació en los años 80 y fue popero en los 00 por eso hay tanto de esa música en sus ya tres discos. "El Toledano" e "Invisible" fueron publicados en el 2021. Va a por el cuarto este año, "Invisible otra vez qué remedio" o quizás otro nombre, pero ese refleja su condición sine qua non.
Presentamos su nueva canción titulada “Hierático”. Un post-punk lleno de matices ochenteros. Al escucharlo te transporta a la Edad de Oro descubriendo a un nuevo grupo independiente de vanguardia de esos que no vienen de multinacionales. La canción ha sido totalmente producida e interpretada por Coque en su estudio a las afueras de Toledo dándole más valía a su prolífico proyecto.
”Hierático es una palabra que descubrí gracias a mi primo, cuando teníamos 18 años y él 20 fuimos a una excursión a Marruecos con mucha gente. En un autobús íbamos juntos y yo no paraba de hablar, con mi carrete feliz habitual. Cuando vi que no, paré y me puse serio mirando al frente, solemne. -”¿Qué te pasa? Te has quedado hierático”-¿Qué significa? - le contesté.
Siempre aprendía muchas palabras suyas. Era muy leído y culto. Manido es otra palabra que me descubrió mientras hablábamos de arte y también la he incluido en la canción. Es un bonito homenaje, ha pasado un año desde que la pandemia se lo llevó. En el resto de la canción hay una campanilla, como la de Peter Pan con la que hablo mientras canto. Me acompaña de fondo en los estribillos. Y me contesta a la pregunta “¿quieres seguir cantando? Es poesía" Cuenta Coque.
El pop luminoso de David Otero se une a FRANVVI en Mar de cristal, apostando por guitarras energéticas y potentes para contarnos el amor del verano desde dos perspectivas. La primera, la de David Otero, desde la nostalgia y la experiencia, y la segunda, la de FRANVVI, la de la juventud que lo tiene aún frente a sus ojos.
Un estribillo pegadizo y contundente, con melodías refrescantes y actuales puro sabor a 2022 pero con reminiscencias a los mejores dosmiles, te lleva a sumergirte en una historia que hemos vivido todos: la de echar de menos en invierno un amor de verano, de un verano en concreto: el que los dos protagonistas pasaban junto al mar menor.
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Conesa, que ha decidido enfrentarse como cabeza visible a su siguiente paso como artista, resultado de años y experiencias en escenarios y estudios de grabación, en proyectos de diferentes estilos.
El músico cartagenero se interna en una manifestación centennial de irreverente narcisismo canalla, pero huyendo de lo meramente vulgar, en una producción de canciones directas, románticas, brillantes y festivas... y es que FRANVVI es pillo, icue, desenfadado, sensible, culto, con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes.
Acompañado de una banda de sobrada solvencia, (Kuko, Miguel, Nacho y Alejandro), producido por el músico multi instrumentista y cantautor catalán, George Five y mezclado por Lalo GV, FRANVVI, es pop punk cargado de energía, sentimiento y diversión para hacerte llegar lejos de todo lo que hace daño y corta las alas.
En esta ocasión, le acompaña a FRANVVI un compañero de batallas veraniegas, David Otero que en 2020 se encuentra de frente con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco, habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo. Entonces revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
En 2021 lanza Otero y yo, con nuevas versiones de canciones de todas sus etapas musicales: El canto del loco, El Pescao y David Otero. Como resultado, David es el artista español más escuchado ese año y el quinto del ranking absoluto, además, el único artista del Top 50 de radio que no forma parte del roster de ninguna compañía, es «Disco de Platino» y acumula 40 millones de reproducciones en Spotify.
MELER sigue cosechando éxitos con “Alarmas” después de “Decidí Volar”, donde se pudo palpar la calidad musical de los tres integrantes y su dominio instrumental. Luego con “Cometas” nos regalaron esa canción que intenta evadirte de las obligaciones y hacerte parar y disfrutar del momento presente, haciéndote valorar todo lo que te rodea. Con “Tú te vas”, MELER nos trajo un mensaje para esa persona que se marcha de nuestra vida en el momento más inesperado.
Su single “Alarmas” junto con el dúo del momento Lérica, sigue cosechando éxitos, alcanzando ya más de 6M de streams y 1.8M de views en el videoclip oficial, colocándose en el TOP 200 y en el Top 3 de playlist como “POP CON Ñ”. El tema se pudo escuchar en diversas ocasiones en la última edición del programa de prime time de televisión “La última tentación” y la “Isla de las tentaciones”, no dejando indiferente a ninguno de los concursantes, que en diversas ocasiones han compartido el tema en sus diferentes redes sociales.
ROMPE.ES, el programa de Amazon Music que apoya a artistas emergentes de todo el mundo anunció hace unos meses a su nueva promoción de artistas, entre los que se encontraban MELER (España).
Dentro de ROMPE, Amazon Music desarrolló, para cada uno de estos artistas, una campaña de marketing personalizada para promocionar sus principales lanzamientos musicales, que incluye mayor visibilidad en las playlists de Amazon Music, campañas en redes sociales, la grabación de canciones Amazon Original, amplias oportunidades de promoción y contenido editorial individualizado, entre otras ventajas.
Para este Amazon Original el grupo escogió el mítico tema de José Luis Perales "¿Y cómo es él?" e hizo de el su versión más MELER, de la mano del productor Fernando Boix.
Esta versión MELER de ¿Y cómo es él?Ya está disponible en todas las plataformas, por petición de sus seguidores. El video con un fragmento del tema que el grupo subió a Tiktok alcanza ya más de 3M de visualizaciones.
Ahora MELER nos presenta “ME ENCANTA” , producida por Fernando Boix para Sony Music, “Me Encanta” es el temazo de esta primavera que enamora todo tímpano que alcanza.
Me encanta es una canción que nace a raíz de Tiktok.
En palabras de la banda:
Nuestra cuenta de Tiktok empezó a crecer exponencialmente con nuestro último lanzamiento, y decidimos pedirle a nuestros seguidores inspiración para nuestro próximo tema. Nos escribieron muchas personas proponiendo ideas e incluso se difundió por otras redes sociales. Casi todas las ideas que nos mandaban hablaban de amor y desamor hasta que leímos la siguiente: “una canción de cuando no quieres salir de fiesta, te acaban liando y te quedas el último dándolo todo”, y elegimos este porque era diferente. Al leer ese comentario nos vinieron a la mente otras canciones que nos sirvieron de inspiración, como Zapatillas de El Canto del Loco, y tuvimos claro desde un primer momento qué sonido buscábamos.
Me encanta es una canción con la cual todo el mundo se puede sentir identificado, ya que a todos nos ha pasado que alguna vez, no tenías pensado salir de fiesta, y todos tus amigos hacen lo imposible para convencerte acabando hasta “las tantas”.
A lo largo de la canción podrás identificar las diferentes formas de tomarse una fiesta según la persona, el que “empieza de noche y acaba de día”, el que le “gustaría que al pasar por la puerta le viera María”, el RRPP del grupo “Hoy Fer ha reservado para el mismo sitio”... ¿Cuál serías tú?- MELER
MELER ha llegado para quedarse, prometiendo un futuro de lanzamientos con la garantía de un repertorio, un estilo rebosante de personalidad brillante y un talento colosal.
Roberto Lucha presenta "Evoluciona", un tema muy social a favor del colectivo LGTBI, un himno de la tolerancia y el amor libre.
A la canción le acompaña un videoclip donde aparecen dos parejas del mismo género al que unas cuerdas (que representan a la sociedad) les imposibilitan estar juntas, mientras que una pareja formada por un chico y una chica están libre y felizmente malgastando su amor.
Lucha, con este trabajo transgresor, da un paso más en su objetivo que el arte y la cultura contribuyan a una evolución de los derechos sociales.
Roberto Lucha, es un cantante y compositor nacido en Igualada (Barcelona) que está cambiando los valores del género urbano-pop.
Nos presenta “Evoluciona”. Una canción musicalmente de género urbano pero que sorpresivamente la letra habla sobre como una persona heterosexual -como lo es Roberto Lucha- aborda la discriminación que todavía sufre el colectivo LGTBI. La canción y su videoclip están siendo un éxito en las redes sociales.
Además de haber realizado diversos proyectos discográficos y ser vocalista de varias orquestas, recientemente ha alcanzado 40 millones de reproducciones en la plataforma TikTok interpretando sus composiciones. Su comunidad de seguidores roza ya los 300.000. LINK
Empezó aplicando la valentía de cambiarles la letra a algunas canciones de corte machista del reggeatón, convirtiéndolas en respetuosas para la mujer, lo cual provocó la admiración de un sector del público que demandaba más de ello.
Continuó haciendo respuestas y remixes a algunas canciones como “La niña de la escuela” de Lola Índigo con la que obtuvo 2,3 millones de visitas y el reconocimiento de la propia artista andaluza. "La Niña De La Escuela" Respuesta A quienes también ha llamado la atención la originalidad de Roberto ha sido al propio Alejandro Sanz y a Beatriz luengo, los cuales han reaccionado y compartido en sus redes sociales contenido del artista de l’Anoia. REACCIÓN DE
Anteriormente lanzó “Olvido lo malo”. Una tema creado con frases positivas que escribieron sus seguidores en los comentarios y que Roberto unió, haciéndolas rimar y construyendo lo que pretendía ser “la canción más motivadora del mundo”. Su resultado sorprendió a los usuarios de Tiktok, alcanzando 1,8 millones de reproducciones y 22.000 compartidos.
El propósito de Roberto Lucha, es que el panorama musical actual esté lleno de buenos valores para la sociedad y es por eso que defiende letras con mensajes constructivos, a la vez que usa los ritmos y sonidos más actuales. Un ejemplo de ello, fue la canción “Como anillo al dedo”, producida por David Santisteban, donde Roberto aprovechó para dar visibilidad a dos perros de una protectora de animales.
Alterna su carrera con la de compositor de otros artistas. Sus canciones las interpretan cantantes como el mediático mexicano PeeWee o Karen Luna, el canario Neo Pinto… Además, en 2011 fue reconocido con la Caracola de Bronce en el Festival de Candelaria, como compositor.
La banda 13 Bites, formada por Jorge R. Rico, Gonzalo Encinar y Frahn Cuvaz, presenta su primer álbum el 3 de junio en el Casino Gran Vía de Madrid, donde ofrecerán una rueda de prensa y un showcase, en el que nos deleitarán con algunos de sus temas en directo. El evento está patrocinado por Click Radio TV.
El álbum, que lleva el mismo nombre que la banda y está compuesto por doce temas propios, se encuentra disponible tanto en las plataformas digitales como en formato físico. El 50% de las ventas del CD físico va destinado a la Fundación Aladina, cuya misión es acompañar y apoyar a los niños y adolescentes enfermos de cáncer durante todo el proceso de la enfermedad. Para comprar el CD se puede contactar por mensaje directo a través de la cuenta de Instagram de la banda.
13 Bites nace de la necesidad de afrontar un impulso creativo de sus integrantes. Aunque es un grupo bastante reciente, la idea surge hace algo más de treinta años, con Jorge R. Rico y Charlie Magán. Tras algunos conciertos en el mítico concurso Rock Villa de Madrid, su trayectoria se ve truncada por el fallecimiento de Raúl, el batería del grupo. Tras un tiempo, el cantante Jorge R. Rico vuelve a la escena musical en solitario. Trabaja con el productor Mika Selander y el manager Ciro Cruz. Y consigue un contrato editorial con una multinacional. Después de un tiempo retirado de la música, quince años después regresa de nuevo con Charlie Magán.
Las primeras composiciones de la banda son requeridas por la firma de ropa Phil Carol para un desfile de presentación a finales de 2019. Y otros dos temas del álbum son incluidos en un corto del realizador Marcos Varela. También aportan sus canciones para el metraje que se proyectará en las exposiciones de una conocida escultora.
A finales de 2020 se une a la banda Gonzalo Encinar a la batería. Y en 2021, Charlie Magán se ve obligado a abandonar el grupo y se incorpora Frahn Cuvaz, actual bajista de la banda, y con el que se empiezan a realizar diversos conciertos en formato acústico.
Siguiendo la línea solidaria que caracteriza a la banda, en 2020, invitados por el artista multidisciplinar Ramón del Pomar, tocan en la presentación del libro ‘Un tiempo fuera del tiempo’, en la Antigua Fábrica de Cervezas El Águila, en beneficio del Banco de Alimentos de Madrid.Y a finales de 2021 participan en el evento “Todos con La Palma” en la salaAperitoche de Madrid, destinado a recaudar fondos para los afectados en la isla de La Palma.
El 3 de junio presentarán sus temas en directo en un showcase en formato eléctrico ante numerosos invitados y medios de comunicación. También ofrecerán una rueda de prensa, en la que hablarán acerca de la trayectoria de la banda, del álbum ’13 Bites’, así como de sus próximos proyectos. Y por supuesto de la decisión que les llevó a poner su granito de arena con la Fundación Aladina. Y para finalizar ofrecerán un cocktail a los invitados.
Esta presentación tendrá lugar en la primera planta del Casino Gran Vía de Madrid (Gran Vía 24) el viernes 3 de junio a partir de las 19:30.
Eres la artista revelación del urbano flamenco, pero ¿Cómo se define Joana Santos como artista?
Joana santos es una artista que fusiona de una forma diferente sus raíces andaluzas con el reggaeton más intenso, es una artista de fusiones extremas.
¿Qué es para ti la música?
Es todo, mi día a día mi vitamina, mi trabajo y pasión
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Pues sí que es importante, siempre suma.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues no solo es cantar bien, no solo es una voz hay que ser capaz de transmitir, para mi es una cuestión de sensaciones que conecte con su público y si ya compone sus letras y compone su música con sus instrumentos propios, todo eso suma para ser un buen artista.
Has publicado tu Single “Las Tías” ¿Cómo definirías el tema?
Pues las tías es una canción para un público bastante amplio, me han comentado personas a las que no les gusta el género del reggaetón que han tenido que rendirse a este trabajo por que han llegado a conectar con la canción, por eso puede llegar a gustar a un público muy variado.
Aparte es una canción perfecta para las chicas.
¿cómo has sentido el recibimiento del público?
Estoy muy contenta, todo son elogios, incluso fuimos tendencia número 2 en tiktok, por encima solo estaba Dady yankie que estaba número 1 y ya eso es una locura.
Es una apuesta bastante innovadora y aunque es una gran responsabilidad por cómo reaccionará la gente resulta que ha sido muy bien acogida.
Como compositora del single ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Las Tías”?
Estaré trabajo tiene varios mensajes contundentes, entre ellos para que todas las mujeres se sientas diosas, empoderadas y que sientan ganas de comerse el mundo cuando la escuchen, que la perreen hasta el suelo y por otra parte para todas esas personas que piensan que por hacer reggaetón no puedes cantar flamenco, pues ahí va¡!!
¿Qué nos puedes contar de “Las Tías”?
Pues que es un trabajo innovador, no hacemos flamenquito, hacemos flamenco, las guitarras y sonidos que vienen en la parte flamenca está interpretada por grandes músicos flamencos, y la parte urbana tiene acordes y melodías parecidas a la gasolina de Daddy Yankie,
Es decir, tú coges el karaoke de las tías y podrías cantar gasolina porque tiene esos acordes, ahí tienes la fusión más extrema.
Si tuvieras que definir “Las Tías” con una palabra, ¿Cuál sería?
FUEGO.
¿Crees que en “Las Tías” podemos encontrar la esencia de Joana Santos?
Si totalmente, las tías es el proyecto donde seguramente sea más YO MISMA, es un golpe en la mesa.
Sabemos que “Las Tías” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy guai porque es algo que tenía en la cabeza desde hace tiempo y por fin he podido realizar, siempre con la responsabilidad de saber si podré hacer realidad esta idea tan loca como tengo en mente y cuando ves que lo consigues es muy gratificante.
Cuando vi que conseguí meter como el agua de Camarón de la Isla en gasolina de Daddy Yankie, dije lo he conseguido!!! Fue muy guai.
¿Qué ha supuesto para ti trabajar bajo la producción de Chus Santana?
Para mí es un honor contar con él para mis proyectos, siempre le agradeceré que sepa plasmar a la perfección lo que tengo en mi mente alocada, tenemos gustos muy parecidos y sabe plasmar mis ideas así que muy contenta de poder trabajar con uno de los mejores productores del país.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si, para grabar el videoclip en la parte del flamenco, estoy en una caja de muñecas y al salir tenía que quitar el plástico, pues de la energía que le puse me traje la iluminación que tenía el interior de la caja y la arranqué, fue muy gracioso.
¿A quién darías las gracias porque “Las Tías” esté ya a la venta?
A los primeros que siempre agradezco es a mi equipo, una artista sola no es haría lo mismo que rodeada de un buen equipo y por supuesto a mis fans, nada tendría sentido son ellos.
¿Dónde podemos adquirir “Las Tías”?
Esta en todas las plataformas digitales desde Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube, Deezer, en todas.
¿Qué significa para ti que Víctor López sea el director del videoclip?
Pues fue muy guai, me gusta que se vea plasmado el mensaje y lo hizo a la perfección, aunque es cierto que siempre la idea y el concepto nace de mí. Víctor es un gran profesional y aunque está un poco guionizado por mi Víctor sabe ejecutar a la perfección la idea cómo viene demostrando desde hace tiempo, estoy muy contenta de trabajar con él, ya hemos varios trabajos juntos y estoy encantada.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues que grabamos algunas escenas en uno de los barrios más humildes de Sevilla, ya que yo también soy una niña de barrio a pesar de que pueda parecer que por la imagen que doy no se sea así y quería reflejar eso en el vídeo. Aunque se contrarresta con las imágenes top de estudio.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Pues seguramente la parte del flamenco, cuando llega esa parte es “el momento” no fue fácil recrear ese momento con todos los detalles de la caja de muñecas, abanico, castañuela, mi nombre en la caja, que se intercalará con el flamenco y twerk, con la tostada con aceite jejeje, pero quedó a la perfección,
Tras la publicación de “Las Tías” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Mi próximo tema es una bachata sale el 20 de mayo, es un “bachatón”
Viene de la mano de Dani J, número 1 haciendo bachata y el toque que le ha dado es increíble. Yo respeto mucho el género de la bachata, no es fácil hacer bien que una bachata suene a bachata y creo que hemos conseguido el resultado que quería.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues para mis fans solo tengo palabras de agradecimiento, todo lo que hago es para ellos, mi inspiración son ellos, yo me inspiro mucho en lo que creo que ellos quieren escuchar, yo me siento como su amiga realmente porque cuando me escriben aunque ellos no lo sepan me sirven de inspiración para componer y escribir pensando en sus historias.
Así que gracias!!!
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mis fans me inspiran mucho, no me gusta caer en letras típicas, como yo digo no quiero componer “tipiqueces” y siempre estoy dándole vueltas a la frase perfecta y original para mis canciones. Escribo mucho pensando en lo que me ha podido pasar a mi o a mis amigos o fans.
Quiero que se sientan identificadas y escuchen canciones que les venga bien escuchar.
Has compartido singles con artistas como Original Elías y Salcedo Leyry o Sergio contreras, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría grabar un single?
Pues me gusta mucho la Mala Rodríguez, Lola Índigo, RVFV y fuera de España Karol G, Ivi, Queen jeje por soñar, Raw Alejandro, Daddy Yankie.
Has compartido escenario con grandes artistas, pero ¿Hay algún artista o grupo con quien esperas compartir escenario algún día?
Ya tuve la suerte de compartir escenario con Natti Natasha que es una de mis referentes así que me encantaría compartir con Karol G en un futuro.
Tras estos años de carrera musical ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
La verdad hay uno de mis manager que también a día de hoy es mi gran amigo, fue quien confió en mí desde antes de empezar este proyecto, él confió en mí desde que me conoció y me dijo que era una gran estrella, que iba a hacer todo lo posible por hacer que llegara a lo más alto.
A día de hoy después de varios años, sigue viéndome crecer a mi lado y está presente en toda la fase creativa y en cada paso que doy, así que aparte de trabajar juntos hay un gran cariño y es de las primeras personas que confió en mí, de hecho, lo nombró en algunos de los temas en pautas como “dímelo May” jajaj
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi madre y a mi padre, ellos son los primeros primerísimos que vieron mi pasión, desde que tengo uso de razón ya me llevaban a programas de televisión, me subían a escenarios, mis padres se dedicaban a la música, mi madre incluso actuaba estando embarazada de mí, así que se podría decir que yo en cierta forma estaba en los escenarios desde antes de nacer, ellos siempre me han apoyado en la música, que luché por lo que quiero y que voy a llegar muy lejos.
Yo siempre he sentido que no me lo decían por decir si no porque realmente lo piensan.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que estamos consiguiendo muchas cosas, que está mereciendo la pena y que es solo el principio de lo que espero conseguir.
Sobretodo que los que estuvieron conmigo abajo se vienen conmigo para arriba.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son el motor, los que me impulsan a seguir, mi mayor regalo es ver que tus fans te etiquetan en tus canciones, la bailan, la perrean hasta el suelo, la cantan o la lloran, hacen que todo cobre sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues me he tatuado la Dueña en el brazo y una de mis fans se ha tatuado lo mismo, es algo muy grande para mí que el amor y admiración de un fan llegue a tanto.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Las redes sociales que más utilizó y donde muestro más mi lado personas son Instagram y tiktok.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
