El productor indie-electrónico Experience, conocido por sus cautivadoras producciones dentro del género, da un paso decisivo en su carrera al presentarse por primera vez como artista con el lanzamiento de su single debut, “Háblame Luna”. En esta nueva etapa, Experience demuestra su capacidad para trascender fronteras sonoras al reimaginar un tema ya evocador y dotarlo de una energía completamente renovada.

El remix de “Háblame Luna” es una experiencia envolvente que combina la sensualidad de la melodía latina original con una producción electrónica rica en matices. Experience logra mantener intacta la esencia emocional del tema, pero la sitúa dentro de un universo sonoro chillstep, vibrante y atmosférico. El resultado es una pieza crossover que dialoga con la escena electrónica contemporánea y al mismo tiempo conecta con influencias europeas, invitando al oyente a perderse entre texturas suaves, bajos profundos y ritmos hipnóticos.

Diseñada para listas de reproducción ambientales y pistas de baile mediterráneas, “Háblame Luna” se erige como una canción perfecta para quienes buscan una fusión entre la calidez del sonido latino y la sofisticación del chillstep. Con este lanzamiento, Experience reafirma su talento como productor y su visión artística, abriendo una nueva etapa en la que emoción, ritmo y elegancia electrónica se funden de manera magistral.

“Háblame Luna” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Experience, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, remixes, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La reconocida cantante colombiana Fanny Lu une fuerzas con la legendaria banda Bacilos para dar vida a “Una Vida Bien Vivida”, una colaboración luminosa y emotiva que rinde homenaje a las experiencias, relaciones y aprendizajes que nos moldean. El sencillo, lanzado en mayo de 2025, se presenta ahora con un colorido videoclip oficial estrenado en octubre, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Fanny Lu, que lleva el mismo título.

“Una Vida Bien Vivida” es una oda a los recuerdos que nos transforman y a las personas que, aunque pasaron por nuestra historia, dejaron huellas imborrables. Con un tono nostálgico pero lleno de gratitud, la canción celebra los aciertos y los tropiezos, los amores que fueron y los que no, y la belleza de haberlos vivido todos. En palabras de su letra: “Todas las lecciones, todas las heridas, batallas ganadas, batallas perdidas, todos mis amores, brindo por ustedes, por todos los mejores profesores que he tenido en esta vida.”

El mensaje de la canción es claro: una vida bien vivida no se mide en éxitos ni en finales felices, sino en la riqueza de las experiencias compartidas. Fanny Lu y Bacilos invitan a brindar por los momentos que enseñan, por las emociones que dejan cicatrices, y por la certeza de que “una vida bien vivida sin duda alguna es mejor compartida.”

La colaboración entre ambos artistas surge de una conexión natural. Jorge Villamizar, líder de Bacilos, describió el encuentro como un proceso lleno de química y alegría. El videoclip, grabado en Miami, refleja ese espíritu optimista con un estilo visual creativo y moderno que utiliza técnicas de green screen para transportar a los artistas por distintos escenarios dinámicos, llenos de color y energía.

Fanny Lu, cuyo nombre real es Fanny Lucía Martínez Buenaventura, es una de las voces más queridas de la música latina. Originaria de Cali, Colombia, ha forjado una trayectoria versátil como cantante, actriz, modelo e ingeniera, siendo reconocida como la “reina del tropipop” gracias a éxitos como “No te pido flores” y “Llorar es una locura.” Además, ha participado como jurado y coach en La Voz Colombia y La Voz Kids, y ha sido Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, demostrando un compromiso constante con causas sociales y humanitarias.

Por su parte, Bacilos —la banda de pop latino formada en Miami y liderada por el colombiano Jorge Villamizar y el brasileño André Lopes— continúa reafirmando su relevancia dentro de la música en español. Con una carrera marcada por clásicos como “Tabaco y Chanel”, “Mi primer millón” y “Caraluna”, el grupo ha sabido reinventarse sin perder su esencia, combinando pop, folk y ritmos latinoamericanos con letras profundas y emotivas.

“Una Vida Bien Vivida” es más que una canción: es un brindis al pasado, un agradecimiento al presente y una invitación a mirar el futuro con esperanza. En un momento donde el mundo parece ir demasiado rápido, Fanny Lu y Bacilos nos recuerdan que las verdaderas riquezas están en los vínculos y en las historias que nos hacen ser quienes somos.

“Una Vida Bien Vivida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fanny Lu y Bacilos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor y productor autodidacta Jbryan presenta “This Place”, una canción inspiradora que habla de los momentos de cambio y de la valentía necesaria para dejar atrás aquello que ya no nos hace bien. El tema está dedicado a todas las personas que alguna vez se sintieron atrapadas en un lugar —físico o emocional— y tuvieron que reunir toda su fuerza para dar el paso hacia un nuevo comienzo, descubriendo después que fue la mejor decisión de sus vidas.

Originario del Medio Oeste de Estados Unidos y actualmente residente en Florida, Jbryan comenzó su viaje musical durante la pandemia, cuando decidió aprender por su cuenta a tocar la batería y la guitarra. Lo que empezó como un pasatiempo pronto se transformó en una pasión creativa que lo llevó a producir sus propias canciones, siempre con un enfoque sincero y personal. Su música se distingue por combinar letras honestas y cercanas con melodías relajadas y llenas de calidez, conectando con oyentes de distintas generaciones y experiencias.

Con “This Place”, Jbryan ofrece una mezcla de nostalgia, esperanza y renovación, envuelta en un sonido pop alternativo con toques folk y una producción sutil que refuerza el mensaje de transformación. La canción invita a mirar hacia adelante con determinación y gratitud, recordando que a veces salir de un sitio difícil es el primer paso hacia la libertad.

“This Place” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jbryan, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven cantante y compositora austriaca ANTO regresa con un lanzamiento cargado de energía y emoción: “High on Love”, su nuevo single, donde la artista de 22 años despliega todo su magnetismo vocal y su sensibilidad musical. Originaria de Salzburgo y criada junto al lago Fuschl, ANTO comenzó su carrera artística a los 13 años como baterista, pero pronto descubrió en el canto y la composición su verdadera pasión. Desde entonces, su talento la ha llevado a consolidarse como una de las voces emergentes más prometedoras del pop europeo.

Tras el éxito de su debut “Malibu Guy”, que superó las 75.000 reproducciones, ANTO ha seguido conquistando escenarios y audiencias con su autenticidad y frescura. Su presencia en eventos como la Vienna Fashion Week, sus apariciones televisivas en ORF y Puls 4, y el apoyo de Hitradio Ö3 —la emisora más importante de Austria—, han confirmado su creciente proyección en la escena musical.

En “High on Love”, ANTO combina melodías radiantes y una interpretación apasionada que refleja el vértigo y la euforia de enamorarse. Coescrita junto a Jan Gandziarowski y Elena Riccardi, con la colaboración del compositor Arthur Fritz, la canción captura ese instante en el que el amor se convierte en impulso vital, transportando al oyente a un estado de plenitud y libertad. Su sonido fresco y contemporáneo, con tintes pop y electrónicos, refuerza la identidad artística de ANTO, que continúa explorando nuevas formas de conectar con su público a través de la emoción y la honestidad.

“High on Love” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ANTO, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La música en español celebra una de las colaboraciones más esperadas y emotivas del año: “Maldita Mudanza”, el nuevo sencillo de Vanesa Martín junto a Camilo. Lanzada el 3 de octubre de 2025 junto a su videoclip oficial, la canción marca un encuentro artístico profundo entre dos grandes voces de la música actual, capaces de transformar el desamor en poesía y la nostalgia en arte.

Con una producción delicada y una atmósfera íntima, “Maldita Mudanza” es una balada pop de emociones crudas, en la que las guitarras y las voces se funden para construir un relato sobre la despedida, el arrepentimiento y la inevitable distancia. La calidez de la guitarra de Camilo se entrelaza con la fuerza vocal de Vanesa Martín, creando una interpretación que atraviesa con honestidad el alma del oyente.

La canción utiliza la “mudanza” como metáfora de la partida, del momento en que una historia de amor llega a su fin y solo quedan los recuerdos embalados entre cajas y silencios. En versos como “Tú estabas haciendo el fuego... y yo haciendo el equipaje” o “Pude haber sido yo y no supe quedarme. Me pudo el corazón de este nómada indomable. Mi maldita mudanza no deja de empujarme”, los artistas transmiten la dualidad entre el deseo de permanecer y la necesidad de avanzar.

Más que una simple colaboración, el tema es el resultado de una conexión artística y emocional que lleva años gestándose. Vanesa Martín y Camilo se conocieron tiempo atrás, cuando el cantante colombiano versionó “Polvo de mariposa”, una de las canciones más emblemáticas de la artista malagueña. Aquel gesto, que él compartió en un momento importante de su relación con Evaluna Montaner, fue el inicio de un vínculo musical que hoy se materializa en esta obra compartida.

Vanesa Martín, una de las cantautoras más queridas y respetadas de España y Latinoamérica, vuelve a demostrar su maestría para transformar la emoción en verso. Su estilo, que fusiona pop, balada y canción de autor, se potencia en esta colaboración con la sensibilidad característica de Camilo, quien aporta una frescura orgánica y una ternura interpretativa que amplifican la melancolía de la pieza.

El colombiano, por su parte, reafirma su talento para narrar desde la sencillez, con un timbre cálido y una musicalidad que se apoya en lo acústico y lo humano. Su guitarra marca el pulso emocional del tema, mientras su voz se entrelaza con la de Vanesa en un equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo universal.

Ambos se describen en la canción como “nómadas indomables”, dos almas en constante movimiento que, aun separadas, conservan una conexión profunda: “Tú y yo estamos inscritos en el alma del tiempo.” Es una frase que resume el espíritu de la canción: aunque la vida cambie y las personas sigan su camino, hay lazos que permanecen intactos en la memoria y el corazón.

“Maldita Mudanza” ha sido recibida con entusiasmo por el público y la crítica, que la señalan como una de las colaboraciones más honestas y sentidas de 2025. Es, al mismo tiempo, las grietas de un corazón roto y la tirita que lo cura.

“Camilo me saca mi versión más auténtica”, ha expresado Vanesa Martín, mientras que el colombiano ha destacado la admiración mutua y la alegría que siente al compartir una canción con una de las grandes autoras de la música hispana contemporánea.

“Maldita Mudanza” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Vanesa Martín y Camilo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista catalana Vicco regresa con “Última Calada de Ti”, un nuevo sencillo que marca el cierre de una etapa vital y artística en su carrera. Lanzado el 3 de octubre de 2025, el tema muestra a una Vicco más introspectiva y vulnerable, que se despide de una historia de amor con la sinceridad y la sensibilidad que caracterizan su manera de escribir.

Con esta canción, la intérprete de “Nochentera” se aleja momentáneamente del brillo de la pista de baile para adentrarse en un terreno más íntimo y melancólico, donde el pop emocional se funde con una producción moderna y envolvente. “Última Calada de Ti” es un relato sobre los últimos instantes de una relación, ese momento en el que el corazón aún no asimila el adiós definitivo y busca un último respiro compartido antes de dejar marchar lo que fue.

La letra, cargada de honestidad y contradicciones, pone voz a ese vaivén emocional que acompaña a las rupturas: “Fuiste el amor más bonito que conocí / Pero a la vez no sé estar contigo ni sin ti.” A través de versos que combinan dulzura y dolor, Vicco captura la esencia de lo que significa amar y perder, de seguir sintiendo incluso cuando se ha decidido poner punto final.

El estribillo, de una delicadeza desarmante, resume el anhelo de ese último instante compartido:
“Regálame la última calada de ti. / Quedarme a dormir. / Hablar de nosotros. / Y hacernos reír. / Cerrar nuestra historia recordarnos así.”

En este tema, Vicco no solo narra la ruptura, sino también el arrepentimiento que a veces acompaña a las decisiones tomadas: “Aunque fui yo quien te hizo daño, ahora pago el precio. / Creo que perdí mi otra mitad, y siento tanto frío. / ¿Quién llena ese vacío? Tenía todo contigo.” Son líneas que reflejan la madurez emocional de una artista que ha aprendido a transformar el dolor en arte.

La cantante, cuyo nombre real es Victòria Riba Muns, nació en Tiana (Barcelona) y comenzó su formación musical desde muy joven. Pianista, compositora y productora, su talento ha evolucionado de forma constante, consolidándola como una de las voces más prometedoras y versátiles del pop español contemporáneo. Desde su deslumbrante paso por el Benidorm Fest 2023 con “Nochentera” —éxito que la catapultó a la fama y fue certificado con ocho Discos de Platino—, Vicco ha demostrado una capacidad excepcional para reinventarse sin perder autenticidad.

Con “Última Calada de Ti”, la artista cierra un ciclo que comenzó con su álbum “Noctalgia” (2024), un proyecto que exploraba la conexión entre la noche, la nostalgia y el crecimiento personal. Este nuevo sencillo funciona como una despedida simbólica, un suspiro final que anticipa una nueva era creativa en su carrera.

A través de su voz suave pero poderosa, Vicco nos invita a acompañarla en un viaje de emociones que todos hemos vivido: el del adiós que todavía duele, pero que también libera. La producción, minimalista y elegante, potencia el sentimiento sin opacarlo, dejando que la voz y las palabras sean las verdaderas protagonistas.

“Última Calada de Ti” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Vicco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor canario Tutto Durán vuelve a conquistar corazones con su nuevo sencillo “Tengo Un Deseo”, una canción que combina la calidez del vallenato con la energía del merengue romántico, reafirmando su versatilidad y su talento para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías contagiosas. El tema, lanzado el 4 de octubre de 2025, representa un nuevo capítulo en la carrera del artista, que continúa consolidándose como una de las voces más carismáticas de la escena latina actual.

“Tengo Un Deseo” es una declaración de amor apasionada y luminosa. En ella, Tutto Durán canta con emoción sobre ese anhelo profundo de acercarse a la persona amada, con versos que destilan ternura y deseo: “tu olor me persigue, mirarte me da la vida, hace que escriba canciones de amor” o “tus ojos tienen la luz que alumbran mis días y tú sin saber que tengo un deseo”. La canción refleja ese momento en que el sentimiento es tan intenso que parece trascender lo terrenal, como lo expresa en una de sus frases más románticas: “yo tengo un deseo y se lo pido cada noche al universo.”

El sencillo fue compuesto por Tutto Durán junto a Juanka Trujillo y Alexander Schechner, y producido por el propio Durán junto a Juan Carlos González Trujillo. La producción equilibra a la perfección la suavidad melódica del vallenato con el ritmo alegre del merengue, creando una atmósfera cálida, bailable y profundamente emocional.

Augusto José Durán Abreu, conocido artísticamente como Tutto Durán, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 6 de septiembre de 1984. Antes de dedicarse por completo a la música, fue futbolista profesional y llegó a debutar en el primer equipo bajo la dirección de Josu Uribe. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la música. Comenzó grabando sus propias maquetas hasta que su talento llamó la atención de Universal Music, sello con el que dio el salto a una carrera profesional.

La popularidad de Tutto Durán se disparó en 2017 tras su participación en Gran Hermano VIP 5, donde su carisma y talento musical cautivaron al público. El artista ha reconocido que aquella experiencia “le cambió la vida a mejor”, dándole la oportunidad de mostrar su faceta artística a una audiencia masiva. Desde entonces, ha cosechado importantes éxitos, con tres Discos de Oro y uno de Platino, y más de 90 millones de reproducciones acumuladas entre YouTube y Spotify.

Con un estilo que combina pop, ritmos latinos y elementos urbanos, Tutto Durán se define como un compositor “bastante abierto”, capaz de moverse con soltura entre el bolero y el reggaetón sin perder su sello romántico. “Tengo Un Deseo” confirma esa amplitud creativa, mostrando una versión más madura, emocional y refinada del artista.

El lanzamiento llega acompañado de un mensaje claro: el amor, cuando se expresa con autenticidad, sigue siendo una de las fuerzas más poderosas del ser humano. Con esta canción, Tutto Durán no solo invita a bailar, sino también a sentir y a reconocer que, a veces, los deseos más sinceros son los que nacen del corazón.

“Tengo Un Deseo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tutto Durán, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante almeriense Keen Levy continúa su ascenso dentro de la música urbana española con el lanzamiento de su nuevo single “Sola”, un tema que fusiona el ritmo irresistible del reggaetón con su característico sello flamenco y una letra cargada de sensualidad y libertad. La canción, estrenada oficialmente el 3 de octubre de 2025, llega acompañada de un videoclip que ya acumula miles de reproducciones y se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del artista en esta nueva etapa.

En “Sola”, Keen Levy retrata la figura de una mujer independiente que ha decidido disfrutar de su vida sin ataduras ni compromisos. A través de versos como “prefiere estar sola, vive su vida, ya no se enamora” y “bailando sola te vi bailando, tu pelo suelto, yo enamorado”, el artista construye una historia de atracción y deseo, pero también de respeto hacia la libertad femenina. La canción, producida por JM Castillo y Baghira, combina una base urbana contemporánea con matices melódicos que reflejan el inconfundible toque andaluz del cantante.

El videoclip oficial, lanzado apenas un día después del estreno del tema, refuerza la estética moderna y magnética de la canción. Con una puesta en escena nocturna, luces vibrantes y una narrativa visual centrada en el empoderamiento, “Sola” logra capturar la esencia de una generación que celebra su independencia al ritmo del reggaetón.

Antonio Jesús Espinosa Quesada, conocido artísticamente como Keen Levy, es una de las figuras más prometedoras de la música urbana en Andalucía. Nacido en Almería, comenzó a cantar con apenas tres años y alcanzó notoriedad nacional en 2016 tras su participación en Got Talent España, donde llegó a las semifinales como miembro de la banda Black Diamond Inc.. Tras la disolución del grupo, emprendió su camino como solista, mostrando desde entonces una evolución constante y una marcada identidad artística.

Su estilo se caracteriza por la fusión de la música urbana con el flamenco, una mezcla que ha convertido su voz en un sello inconfundible dentro de la escena española. Con letras románticas y una interpretación cargada de sentimiento, Keen Levy ha sabido conectar con el público a través de temas como “Mi Consuelo” y “Borracho y Loco”, logrando millones de visualizaciones en YouTube. Además, ha colaborado con artistas reconocidos como RVFV y Omar Montes, consolidándose como parte de la nueva generación de talentos del género.

“Sola” representa un paso más en la madurez musical del artista, que continúa explorando nuevos sonidos sin perder su esencia. Con su mezcla de romanticismo, ritmo y ese “duende” flamenco que lo distingue, Keen Levy confirma que su propuesta tiene el potencial de cruzar fronteras y conquistar nuevos públicos.

“Sola” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Keen Levy, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante santafesina Avru continúa consolidando su carrera como una de las voces más prometedoras del pop argentino con el lanzamiento de su nuevo single “Sola”, una balada introspectiva que combina sensibilidad, técnica vocal impecable y una producción moderna que refuerza su estilo distintivo. El tema, acompañado de un videoclip recién estrenado, forma parte de su nuevo álbum lanzado en 2025 y marca un paso más en la evolución artística de la intérprete.

Desde sus primeros años, Avru mostró un talento excepcional para la música. Comenzó su formación en canto lírico a los ocho años, un entrenamiento que le otorgó la base técnica y expresiva que hoy define su sonido. Sin embargo, fue en 2022 cuando alcanzó reconocimiento nacional al participar en el programa televisivo Canta Conmigo Ahora, conducido por Marcelo Tinelli, donde su potencia vocal y carisma escénico la destacaron entre cientos de participantes.

Tras esa experiencia, Avru decidió iniciar una nueva etapa como solista, apostando por un pop contemporáneo que conserva la fuerza de su voz clásica, pero se mezcla con ritmos actuales y una producción moderna. Su propuesta se distingue por un equilibrio entre emoción, sofisticación y autenticidad, consolidándola como una artista capaz de elevar el pop argentino a nuevas alturas.

“Sola” es una canción que habla del desamor, la ausencia y la soledad que deja una ruptura. Con una letra cargada de melancolía —“sin ti el café sabe amargo en este invierno tan largo”, “tu ausencia me mata, qué cruel el final de este cuento”, “pienso en cortar nuestro lazo, pero ni puedo intentarlo”—, Avru retrata con delicadeza el proceso emocional de quien intenta olvidar sin lograr desprenderse del todo del pasado. Su interpretación, íntima y poderosa, transmite la dualidad entre la fragilidad y la fuerza interior que emerge tras el dolor.

La producción de “Sola” potencia el dramatismo y la calidez de la voz de Avru, enmarcándola en un sonido pop elegante, con arreglos modernos y una atmósfera envolvente. El videoclip, lanzado recientemente, refuerza la narrativa visual de la soledad y la introspección, mostrando a la artista en escenarios que reflejan la distancia emocional y el anhelo por lo perdido.

Con este nuevo lanzamiento, Avru confirma que su camino artístico está guiado por la búsqueda de autenticidad, emoción y una identidad sonora sólida. “Sola” no solo es una canción sobre el desamor, sino también una declaración de independencia y autodescubrimiento.

“Sola” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Avru, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista madrileña María Escarmiento regresa con su nuevo sencillo “Una Nueva Canción”, una colaboración con el productor vau boy que combina su característico sonido pop-urbano con una reflexión íntima sobre la presión constante que acompaña al proceso creativo. Con este lanzamiento, María vuelve a demostrar por qué es una de las voces más singulares y coherentes dentro de la escena alternativa española.

El tema, producido y masterizado por vau boy, con mezcla vocal de fran laoren, se sumerge en una atmósfera envolvente donde la voz suave y melancólica de María se funde con una base electrónica minimalista y emocional. “Una Nueva Canción” no solo es un nuevo paso en su evolución musical, sino también una declaración de vulnerabilidad frente al ritmo implacable de la industria musical actual. La artista aborda con honestidad cómo la exigencia de estar en constante creación puede convertirse en una fuente de agotamiento, sin dejar de encontrar en la música un espacio de catarsis y liberación.

Desde su irrupción en Operación Triunfo 2018, donde destacó por su estilo personal y su actitud independiente, María Escarmiento —nombre artístico de María Villar (Madrid, 1991)— ha seguido un camino artístico propio, alejado de los moldes más convencionales. Su apodo artístico proviene de un mote familiar de la infancia, y simboliza la naturalidad y cercanía con las que afronta su carrera.

Tras su paso por el talent show, estudió música en Nueva York y formó parte del grupo Brainfreeze, experiencias que moldearon su identidad creativa. Con el tiempo, ha consolidado un estilo que fusiona pop, electrónica y música urbana, y que la ha posicionado como una de las artistas más destacadas del hyperpop en España. Su discografía incluye trabajos tan personales como el EP Sintiéndolo Mucho (2020), el álbum ☆ COSAS DE BRUJAS ☆ (2023) y los recientes iCandy y SENSACIÓN DE CALOR 2 (2024), en los que ha explorado nuevas texturas y matices sonoros.

“Una Nueva Canción” se suma ahora a esa trayectoria como un testimonio de madurez artística y emocional. En ella, María Escarmiento no busca agradar, sino compartir una parte de sí misma: la del cansancio, la duda y la necesidad de seguir creando a pesar de todo.

“Una Nueva Canción” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de María Escarmiento, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Los zaragozanos JustDiego presentan su nuevo single “Salvarme de mí”, una intensa descarga de rock grunge que refleja la batalla interna contra los propios demonios y la búsqueda de redención personal frente a las sombras que habitan dentro. Con este lanzamiento, el dúo consolida su identidad sonora más visceral y honesta, profundizando en una narrativa que combina fuerza emocional, crudeza instrumental y una lírica cargada de verdad.

Producida por Xavi Estivill y grabada en La Cafetera Atómica, la canción muestra a la banda en su estado más puro y directo. Guitarras densas y desgarradas se entrelazan con una voz rasgada y llena de sentimiento, mientras la batería, a cargo de Luis Felipe, sostiene con potencia el pulso del tema junto a Diego, quien asume el papel de voz y guitarra en este formato actual de dúo.

El tema, con un estribillo que resuena como un grito de liberación —“Salvarme de mí, albergar la oportunidad, carecer de la intención, no te vuelvo a insistir”—, se convierte en un manifiesto de resistencia interior y autoafirmación. A través de imágenes poéticas y una energía sonora que remite a los grandes exponentes del rock alternativo de los noventa, JustDiego canaliza emociones profundas y las transforma en un himno de desahogo y reconstrucción.

Tras los anteriores lanzamientos de este mismo disco, “Los Bestiarios” y “Andrómeda”, JustDiego confirma con “Salvarme de mí” su capacidad para crear un universo propio, emocional y sin artificios. La banda sigue fiel a su esencia: un sonido intenso, honesto y nacido de las entrañas, que conecta directamente con el oyente a través de su autenticidad.

“Salvarme de mí” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de JustDiego, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El ícono del pop latino Ricky Martin une fuerzas con la estrella del regional mexicano Carín León para presentar una nueva versión de “A Medio Vivir”, uno de los temas más emblemáticos de la música en español. Este relanzamiento, producido por Casta y Andrés Saavedra, reinterpreta el clásico de 1995 con una fuerza emocional renovada y un sonido que fusiona lo mejor de dos mundos: la elegancia pop y la autenticidad del regional contemporáneo.

Originalmente compuesta por Franco De Vita e incluida en el álbum homónimo de Ricky Martin, “A Medio Vivir” marcó un antes y un después en la carrera del artista puertorriqueño y en la historia del pop latino. Tres décadas después, la canción renace en 2025 con un aire distinto, fruto de una colaboración intergeneracional que une a dos figuras que, desde sus propios universos musicales, han conquistado audiencias globales.

Esta nueva versión de “A Medio Vivir”, lanzada oficialmente el 2 de octubre de 2025, mantiene intacta la melancolía y profundidad del tema original, pero incorpora arreglos más orgánicos, una instrumentación que combina guitarras acústicas y matices del regional mexicano, y las voces inconfundibles de Ricky Martin y Carín León, que se entrelazan en un dueto cargado de sentimiento y respeto mutuo.

El resultado es una balada intensa que habla de la soledad tras la pérdida, del amor que se resiste a morir y del vacío de seguir “a medio vivir”. La interpretación de ambos artistas potencia la narrativa del desamor desde dos perspectivas distintas: la experiencia madura de Ricky Martin y la crudeza emocional de Carín León, que logra conectar con una nueva generación sin perder la esencia de la canción original.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial, dirigido por Carlos Pérez, Director Creativo de Elastic People, quien ya ha colaborado con Ricky Martin en numerosos proyectos visuales. El video, de estética cinematográfica y simbólica, plasma a través de imágenes poéticas la distancia emocional y la nostalgia que define el tema. En él, ambos intérpretes aparecen en escenarios que evocan la soledad y el recuerdo, logrando una pieza visual de alto impacto artístico.

El estreno de “A Medio Vivir” coincide con la gira mundial “Ricky Martin Live”, un tour que celebra su trayectoria y sus nuevos proyectos. La colaboración con Carín León, uno de los exponentes más destacados del regional mexicano actual, ha generado una enorme expectación en el público y la crítica, al tratarse de un encuentro entre dos generaciones y estilos que, aunque diferentes, comparten una misma sensibilidad y pasión por la música.

Con esta reversión, Ricky Martin no solo rinde homenaje a una de las piezas más importantes de su carrera, sino que también abre un nuevo capítulo en el diálogo musical entre el pop latino y el regional mexicano. “A Medio Vivir” vuelve a demostrar que las grandes canciones son atemporales, capaces de renacer con nuevos matices sin perder su esencia.

“A Medio Vivir” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ricky Martin y Carín León, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven artista Carmen Ferre continúa consolidando su prometedora carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single “La Receta”, una canción que combina ternura, pasión y frescura en una historia de amor contada con la naturalidad que la caracteriza. Con una letra que celebra los sentimientos sinceros y cotidianos, la cantante andaluza demuestra una vez más que su voz y su sensibilidad artística son su mejor carta de presentación.

“La Receta” es una fusión de pop romántico con toques modernos y luminosos, donde la melodía fluye con la calidez de una historia de amor que se cocina a fuego lento. La canción retrata ese instante mágico en el que dos personas se descubren y se eligen sin necesidad de ponerle etiquetas al sentimiento. Con versos como “Tú tienes la receta, la llave secreta que abre cada puerta de mi corazón”, Carmen transforma una emoción universal en una pieza cercana, honesta y profundamente emocional.

Su interpretación vocal, cargada de matices y ternura, aporta al tema una energía positiva y auténtica, mientras la producción envuelve al oyente en una atmósfera de alegría y complicidad. “La Receta” es una canción que invita a sonreír, a recordar y a creer en el amor desde la sencillez, una muestra del crecimiento artístico de una voz que conquista corazones sin artificios.

Carmen Ferre comenzó su trayectoria musical a los ocho años, cuando descubrió su pasión por el canto y la guitarra. Con el tiempo, la composición se convirtió en su lenguaje más natural, y el piano pasó a ser su segundo gran aliado creativo. Su talento y carisma la llevaron pronto a los escenarios: en 2018 participó en el programa “Menuda Noche”, donde empezó a adquirir experiencia a través de conciertos benéficos, y un año después fue seleccionada para “La Voz” en Antena 3, sorprendiendo al jurado y al público con su personalidad artística.

En 2020 llegó a la final de “Tierra de Talento”, y más tarde participó en “Got Talent”, siendo una de las voces más destacadas de la edición. Cada paso en su carrera ha reflejado su constancia, su evolución y su compromiso con la música. En 2024, Carmen se unió al sello Sound Blaster Records, con el que estrenó el single “Un Besito”, marcando el inicio de una nueva etapa más madura, profesional y enfocada en desarrollar su propio estilo.

“La Receta” reafirma a Carmen Ferre como una de las jóvenes promesas del pop español. Su capacidad para conectar con el público a través de letras que transmiten emoción y cercanía la convierte en una artista que crece a cada paso, guiada por el amor, la autenticidad y la pasión por la música.

“La Receta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carmen Ferre, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista malagueño Chema Rivas inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de “Astronauta”, un tema que marca el punto de partida de su próximo EP homónimo, previsto para finales de este año. Con una propuesta fresca, enérgica y llena de matices electrónicos, el joven compositor y productor da un paso más en su evolución artística, consolidando su posición como una de las voces más dinámicas del pop latino actual.

“Astronauta” no es solo una canción: es el comienzo de un viaje sonoro hacia una nueva galaxia musical. En este primer adelanto, Chema Rivas explora sonidos más experimentales y envolventes, manteniendo la esencia que lo ha caracterizado desde sus inicios —melodías pegadizas, ritmo contagioso y una energía que invita a bailar—, pero con una producción más sofisticada y moderna. El tema ha sido masterizado por Uli, reconocido productor de Saiko, lo que refuerza su apuesta por un sonido actual, potente y preparado para dominar las pistas de baile.

El EP “Astronauta” girará en torno a un concepto espacial y estará compuesto por seis canciones diseñadas para divertir, inspirar y dejar volar la imaginación. Según Rivas, la idea es transportar al oyente a un universo de libertad, ritmo y emoción, donde cada tema funcione como una estación dentro de un viaje musical lleno de color y creatividad.

Conocido por éxitos como “Mil Tequilas”, “Malagueña” o “Entre Tú y Yo”, Chema Rivas ha demostrado su capacidad para conectar con el público a través de melodías irresistibles y letras que combinan sentimiento y frescura. Este verano, su música ha resonado en los principales escenarios de España gracias a las giras Megastar y Los 40 Summer, en las que volvió a demostrar que su propuesta es sinónimo de energía y diversión.

A sus 24 años, Chema Rivas es ya un referente del nuevo pop urbano español. Nacido en Almuñécar (Granada), comenzó su relación con la música a los 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se dejó inspirar por el blues y el rock. Con el tiempo, su sonido evolucionó hacia el R&B, el funk y el pop latino con tintes electrónicos, un estilo que lo ha convertido en uno de los artistas más versátiles y carismáticos de su generación.

Desde su debut con “Loco Soñador” en 2019, el artista ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales. Su tema “Entre Tú y Yo” supera los 112 millones de escuchas en Spotify y cuenta con un Disco de Platino, mientras que “Mil Tequilas” ha alcanzado tres Discos de Platino, confirmando su impacto y conexión con el público. Además, ha colaborado con figuras como Juan Magán, Ptazeta, Lérica y Antonio José, y participó recientemente en el concierto de Juan Magán en el Movistar Arena de Madrid, ante miles de personas.

Con más de un millón de oyentes mensuales en plataformas digitales, Chema Rivas continúa su ascenso imparable, combinando talento, frescura y una energía contagiosa. Con “Astronauta”, el artista invita a su público a despegar junto a él hacia una nueva era musical donde la creatividad no tiene límites.

“Astronauta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Chema Rivas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Después de emocionar con su debut íntimo “Qué voy a hacer sin ti” y sorprender este verano con el tema en inglés “BILY – Because I Love You So”, la artista multicultural CARMEL presenta “Mariposa al Fuego”, una poderosa canción que combina la intensidad del flamenco con la frescura del pop contemporáneo. En esta nueva entrega, la cantautora invita a un viaje de autoconciencia, amor propio y liberación emocional.

Inspirada en la imagen poética de una mariposa que se lanza hacia las llamas, sabiendo que el fuego la consumirá, “Mariposa al Fuego” explora la atracción hacia relaciones poco saludables y la lucha interna por romper los ciclos de dependencia afectiva. La canción construye su atmósfera a partir de una cuidada producción que fusiona guitarras flamencas —a cargo del talentoso José De María— con arpa, cuerdas clásicas y la voz profunda y envolvente de Carmel, creando un universo cargado de tensión, sensualidad y resiliencia.

“Todos hemos sido esa mariposa alguna vez: atraídos por lo que sabemos que nos hará daño. Esta canción es ese espejo, pero también una invitación a elegirnos a nosotros mismos”, explica la artista, que convierte su interpretación en un acto de vulnerabilidad y empoderamiento. Con una estructura dinámica y una interpretación vocal llena de matices, “Mariposa al Fuego” logra equilibrar el dramatismo del flamenco con una producción moderna y emocionalmente potente.

Carmel es una cantautora de raíces marroquíes, argentinas y de Medio Oriente, actualmente residente en España. Su propuesta musical es un reflejo de su identidad multicultural: una fusión de flamenco, soul y sonidos globales que dialogan en tres idiomas —español, inglés y hebreo—. Graduada en Berklee College of Music, Carmel ha desarrollado una trayectoria que combina la sofisticación técnica con la autenticidad emocional. En paralelo a este lanzamiento, continúa trabajando en su primer EP, Contraste, y en colaboraciones internacionales junto a músicos y productores de distintos orígenes, como el guitarrista flamenco José De María y creadores de la escena latina y global.

Con “Mariposa al Fuego”, Carmel reafirma su identidad artística: una voz joven pero experimentada, que utiliza la música como espacio de catarsis, libertad y conexión con el alma. Es una canción que transforma el dolor en fuerza y el fuego en renacimiento.

“Mariposa al Fuego” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de CARMEL, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con apenas 22 años, la cantante y compositora cordobesa Morena demuestra una vez más su talento y autenticidad con “Típico”, su nuevo single, una canción cargada de actitud, sarcasmo y empoderamiento. En esta pieza, la artista transforma una historia de desengaño amoroso en un himno de fuerza y autoconfianza, desnudando con humor y desparpajo las contradicciones del amor moderno.

Desde los primeros versos, “Típico” atrapa con una narrativa directa que combina ironía y desahogo. Morena canta sobre una ruptura marcada por la traición y el ego, y lo hace con un lenguaje cotidiano, fresco y sin filtros: “Sos el típico tarado que habla siempre de más / y que cuando peleamos vas a llorarle a tu mamá”. Con una letra afilada y una interpretación llena de carácter, la canción retrata con lucidez una figura masculina inmadura y repetitiva, y la decisión firme de una mujer que elige no volver atrás.

Musicalmente, “Típico” se mueve entre el pop y los sonidos urbanos, con una producción moderna que resalta la voz expresiva de Morena. Su interpretación combina vulnerabilidad y fuerza, ironía y desilusión, logrando conectar con una generación que encuentra en sus canciones un espejo de experiencias compartidas.

Morena canta desde los 10 años y comenzó su carrera musical en 2018 junto a su hermana Paloma, formando el dúo PYM, con el que recorrieron la provincia de Córdoba interpretando covers y conquistaron a más de 470 mil seguidores en Instagram y 11 mil suscriptores en YouTube. Tras esa etapa de éxito, en 2021 decidieron emprender caminos separados. Ese mismo año, Morena fue seleccionada como participante de La Voz Argentina, donde deslumbró al público con su talento y presencia escénica.

A su voz potente y natural, la artista suma una sólida formación en canto, piano y guitarra, y una experiencia que la ha llevado a compartir escenario como invitada en shows locales de figuras internacionales como David Bisbal, Aitana, Lola Índigo y Danna. Su música apela a una nueva generación que busca autenticidad, emoción y letras con las que identificarse, sin perder de vista su esencia y sensibilidad.

Con “Típico”, Morena no solo confirma su madurez artística, sino también su capacidad para convertir las heridas en canciones llenas de energía, ironía y verdad. Es una declaración de independencia emocional y una celebración del amor propio frente a la decepción.

“Típico” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Morena, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con una interpretación intensa, femenina y directa al corazón, la artista mallorquina ROXANA presenta su nuevo single “Lo Que Me Dejaste”, una propuesta que reimagina el corrido tumbado desde una mirada diferente, más emocional y cinematográfica. La canción, descrita por la propia artista como un “corrido tumbado con espíritu de telenovela”, mezcla drama, poder y verdad en una historia cantada que destila autenticidad y fuerza interior.

“Lo Que Me Dejaste” captura el instante posterior a la traición y al desengaño, cuando el dolor se convierte en energía transformadora. Con una voz firme y llena de matices, Roxana lleva al género regional mexicano hacia un nuevo territorio donde conviven lo clásico y lo contemporáneo, lo crudo y lo elegante. Su interpretación logra equilibrar vulnerabilidad y determinación, haciendo de la canción un viaje emocional tan intenso como liberador.

La producción combina la esencia tradicional del corrido tumbado —con guitarras y bajos de sonido profundo— con toques modernos que reflejan la versatilidad de Roxana. Esta fusión rompe las fronteras del género, acercándolo a un público más amplio sin perder su raíz ni su autenticidad.

Originaria de Mallorca, Roxana es una artista que se caracteriza por su apertura creativa y su deseo constante de innovar. Su universo musical bebe de influencias que van desde el Afrobeat, el Dancehall y el Techno, hasta los ritmos latinos y espirituales que han marcado su identidad artística. A través de su música, busca transmitir belleza, elegancia y sensualidad mediante sonidos cálidos que conectan con las emociones más profundas.

“Mi música nace del deseo de hacer sentir —de que las personas se reconozcan en mis letras, en mis melodías— y de crear un espacio donde se pueda conectar desde la verdad y la sensibilidad”, explica la artista, cuya visión artística se centra en transmitir paz, confianza y fortaleza interior.

Con “Lo Que Me Dejaste”, Roxana no solo demuestra su talento vocal y su sensibilidad como compositora, sino también su valentía para explorar territorios nuevos y reinterpretar géneros desde una perspectiva femenina y contemporánea. El resultado es una canción que, al igual que una buena historia de telenovela, nos envuelve en emociones intensas, sinceras y universales.

“Lo Que Me Dejaste” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ROXANA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

“Latin Café 2.0” nace de la inspiración que Francesco Mascaretti encontró en la compañía de danza Latin Café, dirigida por el maestro Kenny Del Castillo. Su estilo único, una fusión entre la danza latina y los sonidos modernos, despertó en el artista la necesidad de trasladar esa misma energía al lenguaje musical. Así, Malamañoso da vida a una pieza que funciona como un auténtico viaje sonoro por América Latina, donde los ritmos y las tradiciones se entrelazan con naturalidad y fuerza expresiva.

En “Latin Café 2.0”, la banda italiana combina con maestría el festejo peruano con el swing, los grooves afrocubanos, la conga cubana y el candombe uruguayo, creando una composición que respira tradición y modernidad a partes iguales. La canción no solo busca hacer bailar, sino también rendir homenaje a la historia y la identidad de un continente entero.

Las letras de “Latin Café 2.0” recorren las raíces de América Latina, desde los pueblos originarios hasta la diáspora africana, pasando por las dictaduras, las luchas de resistencia y la incansable búsqueda de justicia, paz y libertad. Todo ello se condensa en un mensaje poderoso que resume la esencia del tema: “Un pueblo unido jamás será vencido.”

El single cuenta con la participación especial del reconocido baterista Rodney Barreto, quien aporta su característico groove y energía a la grabación, elevando aún más la intensidad rítmica de la pieza. Para Francesco Mascaretti y su proyecto Malamañoso, “Latin Café 2.0” es mucho más que una canción: es un tributo a la riqueza cultural y musical de América Latina, un puente entre el pasado y el presente, y una invitación a celebrar, reflexionar y sentirse parte de una identidad compartida.

Malamañoso nació en Puglia, Italia, una tierra de olivos, mar y amistad. Desde Taranto hasta Milán, la banda combina funk y sonidos urbanos con una fuerte influencia latina, dando lugar a una energía fresca y juvenil. Liderada por el baterista, músico y compositor Francesco Mascaretti —nacido en Mola di Bari el 24 de diciembre de 1992—, la agrupación representa una historia de amistad, sinergia y ritmo, con el Beat & Clave como corazón musical.

Mascaretti se formó en la Academia Francisco Tárrega de Taranto bajo la guía del maestro Alessandro Napolitano y perfeccionó su técnica en clases magistrales junto a figuras internacionales como Dave Weckl, Dennis Chambers, Mark Guiliana, Rodney Barreto, Horacio “El Negro” Hernández, John Stowell y Steve Vai. En noviembre de 2024 fundó Malamañoso con el objetivo de fusionar distintos estilos de la música latinoamericana con sonidos contemporáneos, uniendo tradición y vanguardia. Actualmente, trabaja en el primer álbum de larga duración del grupo, previsto para 2026, que incluirá ocho composiciones originales.

“Latin Café 2.0” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Malamañoso, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora ecuatoriana Naíza presenta ¿Quién va a matar a Cupido?, una balada pop latina donde convierte el desamor en poder, el desencanto en autoafirmación y la herida en aprendizaje. Creado en Nashville (Tennessee, Estados Unidos), uno de los epicentros musicales más importantes del mundo, el tema muestra su versión más emocional y madura, con la elegancia vocal y la sensibilidad que han definido su sello artístico.

En esta canción, Naíza une talento y experiencia junto a la cantautora Luisette Guerrero y el productor Gio Fernández, reconocidos por su trabajo con artistas de renombre internacional y por formar parte del círculo de ganadores del Billboard y el Latin Grammy. ¿Quién va a matar a Cupido? reflexiona sobre la ironía del amor idealizado y el dolor que deja la desilusión amorosa, integrándose en su nuevo EP tras el lanzamiento de “NTPxMÍ” el pasado agosto. Con esta nueva entrega, Naíza reafirma su lugar como la figura femenina más destacada de la música ecuatoriana y una de las voces más prometedoras del pop latino actual.

“Jugó conmigo y ahora está contigo, me vendió un amor que nunca existió”, canta Naíza en una de las frases más poderosas del tema. Esa línea encapsula la esencia de la canción: la historia de una promesa rota que, lejos de derrumbarla, la impulsa a renacer. Una vez más, la artista demuestra que incluso el dolor puede tener ritmo, mensaje y una profunda belleza emocional.

El videoclip, rodado en Guayaquil (Ecuador), combina una estética contemporánea y cinematográfica que refuerza el simbolismo de la canción. Ambientado en un universo de videojuego, representa una batalla emocional donde Naíza, apasionada de los videojuegos, interpreta a la protagonista que desafía al “Cupido” traidor, personificado por el artista Ren Kai, cantautor ecuatoriano-chino con una reconocida trayectoria internacional dentro del pop latino.

El lanzamiento de ¿Quién va a matar a Cupido? coincide con la visita de Naíza a España, donde se presentará el 12 de octubre en la Puerta del Sol (Madrid) como parte de los actos oficiales de la Hispanidad 2025, compartiendo escenario con artistas de la talla de Gloria Estefan, Bomba Estéreo, Miranda! o Babasónicos. Además, participará en el evento especial de Los 40 Global Show, junto a Tony Aguilar, compartiendo cartel con Lérica, Mar Lucas y Almacor.

“Para mí es un honor llevar la música del Ecuador a un escenario tan importante como la Puerta del Sol y, además, compartir con el público de Los40. Es un sueño hecho realidad y lo voy a entregar todo por mi gente y por mi país”, expresó Naíza con emoción al confirmar su participación.

Con una carrera en expansión constante, Naíza se consolida como una de las voces femeninas más prometedoras del nuevo pop latino. Su autenticidad, su conexión con el público y su capacidad para unir lo emocional con lo contemporáneo la han llevado a conquistar audiencias en América Latina y Europa, situándose en la conversación junto a las grandes figuras de la escena actual.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en una etapa llena de logros. En agosto de 2025, Naíza estrenó “NTP x Mí (No Te Preocupes por Mí)”, una poderosa balada pop sobre la manipulación emocional que ha tenido repercusión internacional en medios como El Nuevo Herald (Miami), Nation Music News y News in Miami. Su videoclip, dirigido por 90’s Kids, presenta una innovadora estética inspirada en los videojuegos, reflejando su estilo vanguardista y visualmente audaz.

Tras una exitosa gira promocional por Estados Unidos, con entrevistas en Despierta América y La Voz de la Mañana de Univisión, Naíza fortalece su vínculo con el público español y reafirma su proyección global.

Formada desde temprana edad en canto, guitarra, producción musical, actuación y marketing artístico en Miami, México y Madrid, Naíza ha desarrollado una carrera integral donde música y estética se fusionan con identidad propia. Ha compartido escenario con Shakira, Marc Anthony, Justin Bieber y Romeo Santos, y ha colaborado con Juan Magán, Vibarco y Lorduy. En 2023 participó en el Orgullo de Madrid, consolidando su conexión con el público español.

En Ecuador, su popularidad la llevó a formar parte de MasterChef Celebrity Ecuador (2024) y a interpretar el himno oficial de la selección nacional de fútbol, Ecuador Grita Gol. Entre sus recientes lanzamientos destacan “NTP x Mí” y “Si Tú Me Vieras”, canciones que exploran el amor, la resiliencia y la fuerza interior con un enfoque fresco y contemporáneo.

Hoy, Naíza se reafirma como una artista integral que lidera sus proyectos de forma independiente, controlando no solo su música, sino también la dirección artística, visual y conceptual de su carrera. Con ¿Quién va a matar a Cupido?, la artista ecuatoriana demuestra que el desamor puede ser el punto de partida de un renacimiento musical y emocional, marcando un nuevo y brillante capítulo en su trayectoria.

La artista sevillana Sonia Gómez arranca octubre con una inyección de energía y actitud gracias a su nuevo single Irrelevante, una canción pop con alma ochentera en la que la cantante transforma el dolor del pasado en una declaración de empoderamiento. Tras el éxito de Júpiter y su versión remix, Sonia cierra etapa con este lanzamiento que pone las cartas sobre la mesa y deja claro que algunas historias merecen quedarse atrás.

“En ‘Irrelevante’ hablamos a esa persona que alguna vez nos hizo sentir inferior”, confiesa la artista. Escrita desde la distancia y la madurez emocional, la letra reivindica el valor personal después de una relación en la que una de las partes se creyó más importante de lo que realmente fue. Con una mezcla de fuerza y ironía, Sonia le canta a ese pasado que ya no duele, recordando que lo que antes pesaba, hoy simplemente se ha vuelto irrelevante.

El tema destaca por su sonido fresco y contagioso, producido por Tato Latorre, quien aporta una textura moderna y vibrante con guiños sonoros a los años 80 y 90. La combinación de sintetizadores brillantes, bases rítmicas potentes y la voz enérgica de Sonia dan como resultado un himno pop de superación que invita a cantar y soltar lo que ya no suma.

Acompañando el lanzamiento, la artista presenta un videoclip original disponible en su canal de YouTube, donde lleva el mensaje de la canción a un entorno rural cargado de simbolismo. En él, Sonia interpreta a una joven que enfrenta con determinación a esa figura del pasado que ya no tiene poder sobre ella. Con estética cinematográfica y una narrativa cercana, el video refuerza el espíritu de libertad y cierre emocional que define al tema.

Irrelevante confirma el gran momento artístico que vive Sonia Gómez, consolidando su proyecto en solitario con canciones llenas de energía, autenticidad y mensajes de superación personal. Con este nuevo single, la cantante sevillana demuestra una vez más su capacidad para transformar las experiencias emocionales en música vibrante y honesta.

Irrelevante ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sonia Gómez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.