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Alejandro Sanz Palmeras en el Jardin

Alejandro Sanz vuelve y lo hace con más fuerza que nunca con "Palmeras en el jardín", el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum y una nueva etapa en su carrera. El tema lleva el inconfundible sello de Sanz, una nueva muestra de la poética emocional del artista, que se ha estrenado este viernes 25 de octubre. Este nuevo single ha sido producido por los ganadores al Latin Grammy - Casta (Manuel Turizo, Karol G) y Spreadlof (Sebastián Yatra, Shakira, Rosalía), además de estar acompañado por un espectacular videoclip rodado entre Madrid y Miami, bajo la dirección del francés Greg Ohrel  y  Réne Pérez (Residente).

Con una carrera de más de tres décadas y una influencia que traspasa fronteras, Alejandro Sanz sigue siendo una de las voces más importantes y queridas en el panorama musical. "Palmeras en el jardín" promete continuar su legado de grandes éxitos y emocionar a sus millones de seguidores en todo el mundo.

Alejandro Sanz, que acaba de recibir el prestigioso Premio Billboard por su impresionante trayectoria, es el artista español que más reconocimientos ha recibido de la historia, con 24 Latin Grammy y 4 Grammy en su palmarés, entre otros muchos galardones. Desde su debut en 1991 con Viviendo deprisa, hasta su último disco de estudio, SANZ, editado en diciembre de 2021, ha conquistado los escenarios del mundo, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados con múltiples Discos de Platino.

Lisa Brunet mina

Lisa Brunet, una artista que ha crecido en un ambiente cargado de magia y creatividad, lanza su esperado nuevo sencillo titulado "Mina". Nacida y criada en Tours, Francia, Lisa es hija de un mago, y desde pequeña vivió rodeada de un mundo de ilusiones, talento y espectáculos, algo que sin duda alimentó su amor por el escenario. A la corta edad de 7 años, Lisa descubrió su pasión por la música y se presentó por primera vez en público en su ciudad natal, lo que marcó el inicio de un camino en la música del que no se separaría jamás. Un año después, tuvo su debut televisivo en horario estelar en TF1, en el programa *Drôles de Petits Champions*, donde se ganó el corazón de muchos espectadores. A los 13 años, ya era parte de la escena profesional de la música, al firmar su primer contrato discográfico con Sony Music bajo el sello Vogue.

El nuevo single "Mina" es una auténtica joya de pop melancólico que refleja la evolución y madurez artística de Lisa. En esta canción, la artista logra capturar una amplia gama de emociones, combinando una letra profunda con una melodía delicada y envolvente. "Mina" no solo es una canción, sino una experiencia musical en la que Lisa plasma su autenticidad y vulnerabilidad, tocando temas universales como el amor, la pérdida y la nostalgia, elementos que logran resonar con el público de todas las edades. Cada palabra en "Mina" ha sido cuidadosamente elegida para transmitir sentimientos genuinos y brindar a sus oyentes un espacio en el cual se puedan sentir identificados.

Con su estilo inconfundible, Lisa Brunet sigue construyendo una carrera en el mundo del pop donde destaca por su capacidad de transmitir emociones crudas y honestas. Este nuevo lanzamiento demuestra que Lisa es una artista versátil y auténtica, capaz de conectar con su público a través de letras profundas y melodías cautivadoras que revelan su lado más sensible y reflexivo.

"Mina" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, donde rápidamente ha comenzado a ganar la atención de oyentes en busca de una experiencia musical intensa y emocional. Este single promete posicionarse como uno de los favoritos en el repertorio de Lisa, quien ha logrado imprimir en cada acorde su esencia única y su amor por la música.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de esta talentosa cantante, Lisa Brunet comparte sus novedades y futuros proyectos en sus redes sociales, donde continúa construyendo una comunidad de seguidores que valoran su autenticidad y entrega artística. Con "Mina", Lisa invita a todos a sumergirse en su mundo musical, prometiendo que este es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que, sin duda, seguirán sorprendiendo y cautivando a su público.

LidiaMusic fijacin

La artista española LidiaMusic, reconocida por su enfoque sin censura y su autenticidad, lanza su nuevo single titulado "Fijación". Este tema aborda el deseo tóxico y la obsesión, un sentimiento crudo que Lidia expresa con intensidad en cada verso y acorde. Desde sus primeras notas, "Fijación" promete cautivar a aquellos que buscan una música que no teme mostrar las emociones humanas tal como son. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a LidiaMusic como una artista con una visión auténtica que conecta con públicos tanto en su tierra natal como en Estados Unidos.

Lidia ha optado por enfocar su carrera hacia el mercado estadounidense, con particular éxito en ciudades como Miami, Filadelfia y Chicago. La artista habla de lo que llama "el efecto del profeta", una barrera común que enfrentan muchos artistas emergentes en sus propios países, donde el reconocimiento es, a menudo, escaso. "A veces, en tu propio país, es difícil encontrar apoyo y te encuentras con envidia o incluso indiferencia. La gente tiende a valorar más lo que viene de fuera que lo propio. Por eso decidí romper con esa dinámica y llevar mi música a Estados Unidos", explica Lidia. Esta decisión ha dado frutos, permitiéndole recibir mensajes de apoyo y agradecimiento de oyentes en distintas ciudades, especialmente en Miami, que han reconocido su honestidad y autenticidad en el arte.

Un aspecto clave que distingue a Lidia es su transparencia con su audiencia. La artista comparte abiertamente sus estadísticas de oyentes y reproducciones en redes sociales, algo inusual en un medio donde muchos prefieren ocultar cifras. “La transparencia es parte de mi esencia. No quiero crear una imagen falsa. Mis seguidores merecen conocer mi realidad, ver cómo crezco y cómo lucho día a día", comenta. Este enfoque honesto ha sido bien recibido por el público estadounidense, que valora la sinceridad y la autenticidad en la música.

A pesar de su éxito, Lidia ha enfrentado críticas en cuanto a la producción técnica de sus canciones. Algunos oyentes han elogiado su talento, pero han señalado que sus mezclas podrían mejorar. Lidia responde a estas críticas con humildad y determinación: “Sé que mi producción tiene margen de mejora y estoy en constante aprendizaje. Sin embargo, creo que la esencia y la fuerza de mis canciones están ahí, y eso es lo que resuena con la gente. Estoy segura de que, en el futuro, los críticos reconocerán el valor de mi autenticidad y, quizás, querrán colaborar conmigo”. Su enfoque en la autenticidad por encima de la perfección técnica es una declaración audaz, especialmente en una industria que suele priorizar lo contrario.

Con "Fijación", LidiaMusic continúa construyendo un camino en el que la autenticidad es su principal guía. Su música, en constante evolución, explora temas reales y profundos que invitan a la reflexión, conectando con una audiencia que aprecia su enfoque sin filtros. "Después de 'Fijación', mi intención es seguir explorando temas que a veces incomodan, pero que forman parte de la esencia humana. Mi objetivo es cruzar más fronteras, contando historias verdaderas sin miedo a mostrar la realidad", afirma Lidia.

Este lanzamiento reafirma su compromiso con una visión artística que desafía las barreras geográficas y las normas de la industria musical, demostrando que el éxito puede lograrse sin sacrificar la autenticidad. Los seguidores de LidiaMusic pueden encontrar "Fijación" en plataformas de streaming y seguir su evolución en redes sociales, donde comparte sus avances y mantiene un contacto cercano con su audiencia.

Carlos el salsero

Carlos El Salsero de La Guaira, se posiciona como el DJ número uno de la entidad costera y en ascenso en la movida nacional, tras una exitosa gira y el estreno de su nuevo video set.

El DJ, quien ha sido criticado por no adherirse a un solo estilo, defiende su enfoque variado. “No me gusta casarme con un ritmo, sino que voy variando a medida que avanzo. Quiero ser un DJ distinto a los demás, sin faltar el respeto a los que ya llevan una trayectoria. La palabra salsa engloba distintos ritmos, y es allí donde entra nuestro trabajo especial como DJs”, explicó.

Carlos, admite que es fácil perder el control en escena al ver cómo el público disfruta de su música. “Obviamente, quien diga que no, está mintiendo. Cada vez que veo al público tan compenetrado conmigo, la emoción a veces lleva a cometer pequeños errores, pero el profesionalismo debe tomar posesión y resolver de tal manera que el público no se dé cuenta”, confesó.

La última gira del Salsero de La Guaira fue una experiencia maravillosa que le permitió llevar un poco de Venezuela, a los venezolanos en el extranjero. “Aunque fue muy corta, fueron cinco fechas totalmente exitosas en distintas ciudades de Europa como Madrid, Barcelona, Valencia, Lisboa y Madeira”, recordó.

Uno de los mayores desafíos que enfrentó durante la gira fue estar lejos de su familia, especialmente durante el cumpleaños de su hija mayor. “Por primera vez tuve que cantarle cumpleaños a distancia a través de un teléfono. No fue fácil para mí, pero logré entender que esos sacrificios son por el bienestar de todos”, compartió.

Esta visita a varias ciudades de España ha tenido un impacto positivo en su carrera y en la difusión de la salsa. “Pude expandir mi talento a otras ciudades en Europa y darme a conocer en otras fronteras, generando intriga en otras ciudades del mundo”, afirmó y resaltó que otro de sus objetivos es conquistar más tierras y no solo de habla hispana.

Tras varios intentos frustrados debido a problemas climáticos y técnicos, finalmente logró presentar su tercer video set, que ha sido recibido con entusiasmo por la audiencia. “Mi equipo y yo teníamos mucho tiempo intentando grabar este material audiovisual para el disfrute de todos mis seguidores, pero siempre surgía algún inconveniente. Gracias a Dios, luego de tanta espera, estamos contentos del trabajo realizado y sé que muchas personas lo están disfrutando”, comentó el DJ.

Entre sus proyectos futuros, el salsero de La Guaira, planea realizar un podcast para entrevistar a grandes talentos de la música, bajo el nombre “SALSA ES LO QUE HAY” y es por ello que invita a todos a estar pendiente de sus redes sociales.

“El tiempo de Dios es perfecto y el límite te lo pones tú”, resumió el DJ sobre esta nueva etapa en su carrera que lo catapulta al estrellato en el género.

Mark J Soler gratitude

El talentoso artista independiente Mark J Soler, originario de Lyon, Francia, ha lanzado su nuevo single titulado "Gratitude", una pieza que refleja su prolífica carrera y la profundidad de sus influencias musicales. Este lanzamiento promete cautivar a sus seguidores y a todos los amantes de la música que disfrutan de la fusión de géneros y estilos.

Mark J Soler, quien se considera un artista versátil, multiinstrumentista, compositor, cantante y productor de sus propios proyectos, ha dedicado años a explorar distintas sonoridades. Sus diez años de residencia en Estados Unidos dejaron una huella importante en su cultura musical, integrando los estilos y matices de ese país en su obra. Sin embargo, su inspiración no se limita a una sola región o género: su creatividad se nutre de una amplia gama de influencias, que abarca desde la música popular y clásica hasta el blues, pop rock, country, electro pop, jazz y música clásica. Su discografía, compuesta por cuatro álbumes "Eclectic", "Perspective", "Evolution" y "Escapade" da fe de este eclecticismo y creatividad incansable, explorando un mundo musical tanto instrumental como vocal, con canciones interpretadas en francés e inglés.

"Gratitude" marca un nuevo capítulo en la carrera de Soler y reafirma su compromiso con la música como un lenguaje universal, capaz de unir diferentes culturas y estilos. Este single está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, ofreciendo a los oyentes una nueva oportunidad de sumergirse en el sonido único de este artista que nunca deja de reinventarse.

Para quienes desean conocer más sobre Mark J Soler y seguir sus futuros lanzamientos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde el artista comparte noticias, novedades y reflexiones sobre su proceso creativo. "Gratitude" es, sin duda, una muestra más de su pasión por la música y de su habilidad para conectar con su público a través de piezas que, como él mismo, abarcan mundos de sonidos y emociones.

Alexa Lace Blame on Me

La destacada artista internacional Alexa Lace presenta su nuevo sencillo "Blame on Me", una vibrante canción de pop/rock llena de energía que promete atrapar a los oyentes desde la primera nota. Con un ritmo imparable y guitarras electrizantes, este tema se convierte en la banda sonora ideal para quienes buscan una canción potente y liberadora. Alexa Lace despliega una interpretación vocal intensa que equilibra actitud y vulnerabilidad, abordando en sus letras temas como la responsabilidad y la capacidad de sobreponerse a las adversidades.

Escrita y producida por Johan Bejerholm, "Blame on Me" fue grabada en Malmö, Suecia, y finalizada en World Studios, donde también fue mezclada y masterizada por Bejerholm. El resultado es un tema que irradia emoción cruda y un ritmo pegajoso, garantizado para que los oyentes no puedan resistirse a cantar y moverse al compás.

Alexa Lace, quien ha estado residiendo entre Los Ángeles y Estocolmo desde 2018, es reconocida por su capacidad de desafiar los géneros y sus dinámicas presentaciones en vivo. Su carrera ha sido marcada por una impresionante cantidad de premios y reconocimientos internacionales, que incluyen el Hollywood Music Award al Mejor Pop/Rock, así como nominaciones en Los Ángeles, Las Vegas y un Premio F.A.M.E en Nashville a la Mejor Intérprete Femenina Internacional en Vivo. Recientemente, Alexa también fue honrada con un Mérito de Honor de la Familia Real Gomes de Brasil, reconociendo su "Talento Sobresaliente".

"Blame on Me" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser una adición inolvidable al repertorio de cualquier amante del pop y el rock. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y eventos, los seguidores de Alexa Lace pueden seguirla en sus redes sociales y acompañarla en esta nueva etapa de su carrera.

Sami Tariffi beso francs

La cantautora venezolana Sami Tariffi regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Beso Francés", una vibrante canción de Pop Latino que evoca la nostalgia y el romance de un verano europeo. En esta composición cargada de emociones, Sami ofrece una carta abierta a un amor que se encuentra a la distancia, soñando con un reencuentro en las calles de Francia, país que representa para ella la esencia de un amor eterno y apasionado.

"Beso Francés" es el primer adelanto de lo que será su álbum debut, una producción que promete llevar su característico estilo de Pop Latino a nuevas fronteras, integrando elementos románticos y contemporáneos que buscan conectar con el público a través de experiencias universales. Este sencillo es la culminación de un largo recorrido musical en el que Sami ha trabajado junto a destacados artistas como Micro TDH, Asier, Yolanda Cazalis, Boston Rex, Viniloversus y FuxBeat. Con una sólida experiencia colaborativa y una voz distintiva, Sami Tariffi continúa consolidándose como una artista en constante crecimiento, que ahora se prepara para cumplir uno de sus grandes sueños: colaborar en algún momento con el también venezolano Jerry Di.

Basada en Estados Unidos pero con raíces venezolanas, Sami ha encontrado en la música un medio para expresar sus emociones más profundas y conectar con una audiencia internacional. "Beso Francés" es un ejemplo perfecto de su estilo único, que mezcla elementos de su herencia latina con influencias europeas, creando así una experiencia sonora que trasciende fronteras.

El single "Beso Francés" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un romance nostálgico y atemporal. Para conocer más sobre sus próximos proyectos y estar al tanto de sus lanzamientos, los seguidores de Sami pueden encontrarla en sus redes sociales.

Dj Remo fire

El renombrado DJ y productor polaco Dj Remo regresa a la escena musical con su último single "Fire", un tema que está listo para arrasar en listas de reproducción y pistas de baile de todo el mundo. En colaboración con la poderosa voz de Kel, una artista que cuenta con casi dos millones de oyentes, Dj Remo entrega una explosión de energía pura en forma de house electrónico, un género que domina y caracteriza su estilo distintivo.

"Fire" llega como el último adelanto antes del lanzamiento de su tan esperado álbum *Never Too Late*, prometiendo ser uno de los puntos álgidos de este trabajo. Con sus beats explosivos, líneas de bajo potentes y una energía innegablemente contagiosa, este sencillo aspira a posicionarse como un éxito en la escena EDM mundial. La canción también cuenta con un respaldo promocional sólido que asegura su presencia en las principales plataformas y listas de música electrónica.

La trayectoria de Dj Remo en la música dance se ha caracterizado por una pasión incansable y un estilo único que lo ha llevado a colaborar con diversos artistas y a presentarse en distintos rincones de Europa. Con una base de seguidores devotos, Dj Remo continúa exportando su visión musical y expandiendo los límites de la EDM, generando siempre una atmósfera positiva a través de sus vibrantes mezclas.

El single "Fire" ya está disponible en plataformas digitales y ofrece una muestra del estilo explosivo que Remo presentará en su próximo álbum. Para más detalles sobre sus proyectos y lanzamientos, se puede seguir al DJ en sus redes sociales.

AstroMuso the mexican

El artista australiano Steve S. Massey, conocido artísticamente como AstroMuso, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "The Mexican", una canción cargada de energía que fusiona el rock con influencias latinas. AstroMuso, originario de Hervey Bay, presenta en esta producción una narrativa de amor, rechazo y reflexiones personales. Este lanzamiento marca su primera incursión en un estilo latino de rock, aportando un nuevo matiz a su característico sonido, que combina rock, baladas suaves e instrumentales introspectivos.

Para esta canción, AstroMuso reunió a talentosos músicos con los que compartió experiencias musicales en el pasado. Kev Cook, su amigo de años y bajista en varias de sus bandas entre 1982 y 1994, aportó su destreza en el bajo. A su vez, Hans Klerks, antiguo socio de AstroMuso en un proyecto de jingles en los 80 y 90, contribuyó con las guitarras acústicas de cuerdas de nylon y acero. La colaboración de estos músicos le dio a "The Mexican" un enfoque fresco, aportando diversidad y profundidad que enriquecieron la composición.

Aunque algunos han comparado el estilo de "The Mexican" con el de Santana, AstroMuso destaca que la canción surgió de una improvisación durante una sesión de práctica con la guitarra, en la que exploraba diferentes escalas y desarrolló la estructura de este tema de manera orgánica. Esta pieza es parte de un álbum introspectivo que AstroMuso planea lanzar a principios de 2025, donde incluirá canciones sobre el amor, la pérdida y la soledad, así como varios temas instrumentales.

La grabación de "The Mexican" se realizó íntegramente en el estudio casero de AstroMuso, utilizando una mezcla de equipos analógicos y digitales. Las pistas de bajo y guitarra acústica fueron grabadas de manera remota en los estudios de Kev Cook y Hans Klerks, respectivamente, y luego se integraron a través de la nube, logrando una producción de calidad profesional que permite a la canción fluir con un vibrante ritmo 4/4.

El sencillo "The Mexican" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con esta canción, AstroMuso invita a su público a disfrutar de una experiencia musical única, ideal para bailar y cantar en cualquier reunión o fiesta. Los seguidores de AstroMuso pueden conocer más sobre sus futuros proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.

Daniel Huen se me olvida olvidarte

El cantante y compositor venezolano Daniel Huen vuelve a emocionar al público con el lanzamiento de su nuevo sencillo "SE ME OLVIDA OLVIDARTE", en colaboración con el cantautor Santander. Esta canción, dedicada a esos amores inolvidables e inevitables, explora la nostalgia y la añoranza de un amor que persiste a pesar del tiempo. Compuesta por ambos intérpretes y producida por Sam Merkin y Will Cartaya, la canción se desarrolla dentro del género Pop Lofi Latino, logrando una atmósfera íntima y conmovedora.

"SE ME OLVIDA OLVIDARTE" fue grabada entre Estados Unidos y España, y representa la esencia de esos sentimientos difíciles de superar. La producción audiovisual, dirigida por César Luis, fue filmada en Miami y Madrid, capturando visualmente el vacío de la ausencia de esa persona que, aunque se intente, es imposible olvidar. Con el éxito de su video anterior, "KINTSUGI", que ya cuenta con más de 350,000 reproducciones en YouTube, Huen apuesta nuevamente a la creación de una experiencia visual intensa y profunda que complemente la emoción de la canción.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Daniel Huen, quien tiene previsto cerrar el año con una serie de colaboraciones junto a artistas de España y Venezuela, ampliando así su influencia en la escena musical latina. "SE ME OLVIDA OLVIDARTE" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un himno para quienes han amado intensamente y encuentran que el olvido no siempre es una opción.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Daniel Huen y conocer más sobre sus lanzamientos, se puede encontrar al artista en sus redes sociales.

Sage Sojourn signals

La cantautora de folk radicada en Nueva York, Sage Sojourn, ha lanzado su primer sencillo titulado "Signals", una canción íntima y reflexiva que explora el complejo mundo de las relaciones románticas y la evolución personal. Estrenado en septiembre de 2024, este debut captura la esencia de experiencias pasadas de amor y crecimiento personal, ahondando en la forma en que su relación consigo misma ha cambiado a lo largo del tiempo.

En "Signals", Sage Sojourn canaliza una profunda sensación de anhelo y conexión, con letras que expresan emociones de vulnerabilidad y, en ocasiones, dependencia emocional. La canción destaca no solo por su honestidad lírica, sino también por una delicada instrumentación folk que acompaña el viaje emocional de la artista, ofreciendo una mirada sincera y matizada sobre el impacto de las relaciones en el autoconocimiento.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, "Signals" promete resonar entre aquellos que han experimentado la dualidad del amor y el crecimiento. Para seguir de cerca sus próximos proyectos y conocer más sobre su música, Sage Sojourn invita a sus oyentes a conectarse a través de sus redes sociales.

Natti Natasha escasez

La aclamada artista dominicana Natti Natasha continúa cautivando a su audiencia mundial con el lanzamiento de su nuevo single, "Escasez De Besos". Con una mezcla de sensualidad y una lírica poderosa, Natti demuestra una vez más por qué es una de las voces más influyentes del género urbano. Este nuevo tema, que explora la falta de afecto en una relación, conecta con una realidad universal y lleva el sello de autenticidad y carisma que la ha posicionado como una de las artistas más queridas del panorama latino.

Natti Natasha, quien ostenta el título de la artista femenina con más Top 10 en el Latin Rhythm Airplay de Billboard y cuenta con 10 singles número uno, sigue conquistando escenarios y listas de éxitos con cada nuevo lanzamiento. En 2022, Natti celebró sus raíces dominicanas con el éxito "Wow BB", en colaboración con sus compatriotas El Alfa y Chimbala, y más tarde sacudió el verano con "Mayor Que Usted" junto a los íconos Daddy Yankee y Wisin & Yandel. Además, su segundo álbum, *NATTIVIDAD*, se consolidó rápidamente como uno de los más escuchados en diversas plataformas digitales, logrando cinco sencillos número uno en Estados Unidos y México.

A lo largo de su carrera, Natti ha usado su música para romper estigmas y empoderar a sus seguidores, conectando de manera genuina a través de sus letras. Su reciente interpretación de "La Falta Que Me Haces" en los Latin AMAs dejó a todos sin aliento, especialmente tras el lanzamiento de la versión en bachata de la canción, que rápidamente se volvió viral en redes sociales.

Con "Escasez De Besos", Natti Natasha ofrece una nueva faceta de su arte, consolidándose como una artista versátil y comprometida con su cultura. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. Para quienes desean estar al tanto de sus próximos proyectos y sumergirse en el mundo de Natti Natasha, pueden seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante viaje musical.

Lorena Gomez si tu supieras

La reconocida cantante española Lorena Gómez presenta su último sencillo, "Si tú supieras", una canción que explora los desafíos de la vida y cómo, con el tiempo, cada experiencia encuentra su propio juicio. Este tema, cargado de emociones y reflexiones, nace de una Lorena madura y consciente, que ha aprendido a enfrentar cada situación, buena o mala, con determinación y fuerza. En palabras de la artista, “Si tú supieras” es una invitación a mirar más allá de las apariencias y a dejar que el tiempo, y no los prejuicios, sea quien juzgue.

Con una voz inigualable y una trayectoria impresionante, Lorena Gómez es una de las figuras más destacadas de la música española actual. Desde su triunfo en *Operación Triunfo 2006*, Lorena ha sabido conquistar al público no solo con su talento vocal sino también con su carisma y autenticidad. Tras su éxito en el programa, lanzó sus álbumes *De Película* y *Esta Vez* bajo el sello Sony Music, y ha participado en populares programas de la televisión española como *Qué Tiempo Tan Feliz*, *Los Mejores Años de Nuestras Vidas*, y *Destino Eurovisión*, donde en 2010 obtuvo el tercer lugar con la canción "Amor Mágico".

A lo largo de su carrera, Lorena ha compartido escenario con artistas de la talla de Julio Iglesias, Jennifer López, David Bisbal, y Pastora Soler, consolidando su reputación en la industria musical. En 2015, su participación en el exitoso programa *Tu Cara Me Suena* de Antena 3 le otorgó un nuevo reconocimiento, impulsando la publicación de tres singles: “Indomable”, banda sonora del Tour de Francia, “Vulnerable a ti” y “Bórrame el Recuerdo”.

"Si tú supieras" es una muestra de la evolución artística de Lorena, un sencillo disponible ya en plataformas digitales que refleja su habilidad para conectar con el público a través de temas profundos y cercanos. Para seguir de cerca sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirla en redes sociales y ser parte de su constante crecimiento en la escena musical.

Jacob Chacko over the top

El artista independiente y "campeón de la positividad", Jacob Chacko, presenta su último sencillo "Over The Top", una canción que celebra la emoción y el frenesí de las compras navideñas. Este nuevo tema, caracterizado por un optimismo de gran banda y una melodía de estilo clásico, combina letras pegajosas y una vibra alegre que captura perfectamente el caos colorido y la magia de la temporada navideña.

"Over The Top" ofrece un enfoque fresco y único en las canciones tradicionales de Navidad, evocando una nostalgia que recuerda a los grandes éxitos de la temporada, pero con una identidad propia que la convierte en una melodía inolvidable. La canción se centra en el sentimiento universal de anticipación y alegría que todos experimentamos mientras nos preparamos para las festividades, y, con su toque de humor, nos invita a disfrutar plenamente de esta época del año, recordándonos que también es una oportunidad de ir "Over The Top" en cada detalle.

El sencillo cuenta con la participación especial de la vocalista Talya Gelfand y del cantante y guitarrista Thomas Monaco, quien también colaboró en la producción vocal. La canción se construye en torno a un arreglo de pop-rock orgánico, con múltiples voces y momentos de unidad coral que crean una atmósfera de conexión y diversión contagiosa. "Over The Top" se posiciona como una de las piezas destacadas del álbum de este año de Jacob Chacko, *Much Sublime*, y muestra otra faceta de su habilidad musical y de composición, reafirmando su talento para crear himnos llenos de buena vibra.

Este tema está disponible en plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Jacob Chacko y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, pueden encontrar al artista en sus redes sociales y disfrutar del espíritu navideño que "Over The Top" trae consigo.

Sandra del Castillo Hipócrita

La destacada cantante y compositora canaria Sandra del Castillo lanza su nuevo sencillo, "Hipócrita", una canción poderosa que refleja su autenticidad y madurez artística. Este tema, cargado de emoción y letras profundas, explora la dualidad de las relaciones y la traición, temas con los que muchos podrán identificarse. Sandra, conocida por su versatilidad y presencia escénica, aporta una interpretación única que resalta su voz y estilo inconfundibles.

Con una trayectoria llena de logros, Sandra del Castillo se ha ganado un lugar especial en la escena musical de las Islas Canarias y más allá. Desde ser telonera de grandes artistas como Maná en el "Isla Bonita Love Festival" de La Palma en 2018, hasta compartir escenario con figuras como Nicky Jam, Soraya Arnelas y Fran Reyes, Sandra ha demostrado su talento y capacidad para conectar con el público. Además, su papel como jurado en el Carnaval de Santa Cruz y como compositora de temas emblemáticos para diversas festividades de Carnaval en Canarias y en el extranjero, han reforzado su reputación como una de las artistas más completas de su región.

"Además de su labor como intérprete, Sandra ha escrito canciones para el Carnaval de Barranquilla en Colombia y ha sido la mente creativa detrás de himnos como "PazArte por la Paz" en 2016. Su tema "Chula", interpretado actualmente por Amber La Diva, ganadora de La Voz Kid en Boston, también ha sido un éxito, posicionándola como una compositora destacada.

"Hipócrita" ya está disponible para streaming en plataformas digitales y promete ser un éxito para aquellos que buscan música con contenido y sentimiento. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguir a Sandra del Castillo en sus redes sociales y ser parte de la evolución de una artista que, sin duda, sigue dejando huella en el mundo de la música.

The Real Mack The Knife club sevilla

El artista enigmático y audaz, The Real Mack The Knife, presenta su nuevo sencillo "Club Sevilla", una canción que rinde homenaje a la vibrante ciudad de Sevilla, España, combinando géneros como tropical house, techno, trance y guitarra flamenca, con detalles de zapateado flamenco y castañuelas que realzan la esencia de la cultura andaluza. Este tributo musical ha alcanzado más de 14,000 reproducciones en Spotify, cosechando también numerosas críticas positivas de los oyentes, quienes destacan su autenticidad y habilidad para fusionar ritmos tradicionales y modernos en una composición fascinante.

En "Club Sevilla", Mack lleva a los oyentes a una experiencia multisensorial que mezcla de forma magistral las guitarras flamencas y los sonidos electrónicos, sumergiéndolos en una atmósfera que recuerda las noches intensas y apasionadas de Andalucía. Cada acorde de guitarra y cada beat están cuidadosamente seleccionados para ofrecer un viaje emocional y cultural, invitando al oyente a explorar una conexión íntima con la música y la tradición de Sevilla.

La trayectoria de The Real Mack The Knife continúa destacándose en la escena musical. Con éxitos anteriores como "La Guitarra", que explora ritmos de una guitarra virtual, "Brisa Bossa Nova", con sonidos delicados y refinados, y "Sunshine Tomorrow", que proyecta melodías llenas de esperanza, Mack ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su visión artística. Con "Club Sevilla", eleva esta trayectoria al siguiente nivel, consolidándose como un referente para quienes buscan una experiencia musical tanto rítmica como introspectiva.

Este lanzamiento está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fanáticos de Mack pueden seguir al artista en sus redes sociales para enterarse de sus próximos proyectos.

Andr when you miss me

La cantante, compositora y arreglista colombiana André lanza su segundo single, "When You Miss Me", un adelanto de lo que será su primer EP. En este proyecto, André se sumerge en su faceta más sensible y honesta, explorando temas como el amor y los giros inesperados de la vida a través de guitarras acústicas y un diseño sonoro que invitan a soñar y creer en el amor, sin importar las dificultades.

La producción del video musical de "When You Miss Me" fue un proyecto ambicioso y cuidadosamente planeado, grabado a lo largo de cuatro meses en más de diez locaciones distintas. Este trabajo visual se complementa perfectamente con la esencia de la canción, llevando a los espectadores a un viaje emocional a través de paisajes que reflejan los matices de la nostalgia y el anhelo.

André se destaca por la fusión de géneros y ritmos que son únicos en su estilo. Desde influencias de jazz, funk, R&B y afrobeat, hasta la integración de ritmos tradicionales colombianos como el bambuco y el pasillo, la artista ha creado un sonido fresco y auténtico, inspirado en su herencia cultural y su formación musical.

"Cuando You Miss Me" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su trayectoria y futuros lanzamientos, pueden encontrar a André en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo y detalles de sus próximos proyectos.

Pascal y Polo Nandez

Pascal, el nuevo talento en ascenso llegado desde Perú publica su nuevo single titulado “Borracho El Corazón” junto al artista español Polo Nández. 

Tras el éxito de su anterior sencillo “Nos Duele Tanto” certificado Disco de Platino en Perú y consolidado en el Top50 de Spotify desde hace meses siendo el único artista solista peruano en ese chart, ahora Pascal regresa con nueva música para continuar escribiendo su historia en el mercado español.

Pascal y Polo Nández se conocieron durante el verano 2024 en la primera visita promocional de Pascal a Madrid y de esa fructífera sesión de estudio surgió este banger llamado “Borracho El Corazón”, un uptempo Pop fresco, bailable y vitamínico producido por Carlos Almazán. Una historia de amor no correspondido en la que sus voces se entrelazan a la perfección para crear un auténtico himno pop.

Pascal comenta sobre la experiencia “Grabar con Polo fue fácil y divertido, los dos conectamos muy bien en el estudio y creamos la idea de la canción muy rápido. Hubo ese clic instantáneo al momento de crear las melodías y la letra, todo fluyó muy rápido y bien. Conocer a Polo fue un placer enorme. Compartimos productores y parecía que ya veníamos trabajando hace mucho tiempo”. Polo menciona “Con Pascal y con este sencillo vuelvo a tener ganas de regresar a Perú”.

"Borracho El Corazón” ya está disponible en plataformas digitales y es el segundo single tras “Nos Duele Tanto” que publica el artista limeño de origen francés pensando en el mercado español. 

Pascal es a sus 24 años una de las realidades más efervescentes de la industria latina en este 2024 y sin duda uno de los talentos a seguir a lo largo del 2025.

Cover Art Tanga Team

Tanga Team vuelve a encender la escena musical con el lanzamiento de su más reciente y electrizante sencillo, una nueva versión del icónico éxito noventero "Ritmo de la Noche". Esta versión renovada del clásico, que originalmente hizo famoso a la banda Chocolate, no sólo reaviva la energía tropical y festiva de la canción, sino que la lleva a un nuevo nivel con una combinación hipnótica de ritmos latinos y un toque electrónico moderno que resonará en cada rincón del planeta.

En esta remezcla,Tanga Team mantiene la esencia vibrante del hit original, destacando su energía contagiosa y el irresistible groove latino, pero ahora con una dosis adicional de frescura y potencia sonora que engancha a las nuevas generaciones. En la voz de Manu Blanco junto a Carlusky. Bajo la magistral producción de Luis Rodríguez de Team 33 Music y el coproductor Philippe Escano, la canción despliega un sonido pulido y futurista, diseñado para encender las pistas de baile en los festivales y fiestas más candentes del verano.

"Siempre hemos sido fans de 'Ritmo de la Noche'. Reimaginar este clásico ha sido un honor para nosotros. Queríamos respetar el espíritu festivo de la versión original y, al mismo tiempo, darle una nueva vida para que las nuevas generaciones lo disfruten y lo bailen con la misma pasión que nosotros. Este remix es para todos los que aman perderse en el ritmo." Menciona Manu Blanco.

El single "Ritmo de la Noche" se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music, además, los fanáticos pueden disfrutar de un vibrante videoclip en el canal de YouTube de Team 33 Music, donde la energía vibrante del remix cobra vida visualmente en una explosión de color y ritmo. Siguelos en sus redes sociales como @tanga.team

Judy Snatos dime como

La cantante de bachata “Judy Santos” ha vivido un año de éxitos en algunos de los escenarios más importantes de Estados Unidos, consolidando su lugar en el género y destacando como una de sus voces más influyentes.

El mas destacado fue el concierto benéfico “Bachateria” en el United Palace y fue la invitada sorpresa del grupo “Aventura” en su concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden. “Romeo Santos” la elogió públicamente como la voz original de éxitos como “Obsesión” y “Angelito”.

Ahora, “Judy Santos” celebra el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dime Cómo”, en colaboración con “Yanez” La Voz y “Octavio Taveraz” (Luigy Music). La canción aborda el desamor desde una perspectiva femenina, un enfoque poco común en la bachata, prometiendo resonar emocionalmente con sus oyentes.

Elena rose Huevon

Elena Rose continúa brindándole al público su talento con excelencia, y tras ‘Me Lo Merezco Versión Acústica (En Las Nubes)’, y 'Catira' la cantautora venezolana habla sobre sus experiencias en el amor con ‘Otro Huevón’. La canción aborda el cansancio de caer en relaciones que no valen la pena. Acompañada por el coro de sus amigos, Elena enfrenta con ironía y actitud despreocupada su situación sentimental.

Este single marca el anuncio de su EP ‘En Las Nubes (con mis panas)', una pieza musical y documental que ilustra el universo musical que Elena Rose ha creado para presentarse al mundo. A lo largo de siete capítulos, el proyecto se adentra en la psique de la artista, su crecimiento personal y profesional, así como en el proceso de composición y producción de este conjunto de canciones, que incluye colaboraciones con artistas como Greeicy, Álvaro Díaz y Neutro Shorty, entre otros. Un mensaje de amor infinito utilizando herramientas de inteligencia emocional. Una carta de amor de Elena envía a sus más fieles fans.

Elena Rose además, ha protagonizado este mes la portada de la revista ¡billboard!, en una edición muy especial en la que varios artistas venezolanos alzan sus voces más allá de la música en: “Suban el volumen”. Elena Rose, presente entre seis de las figuras más influyentes de su país, se reunió para unir sus fuerzas y protagonizar una conversación histórica sobre música, activismo y política, con el deseo de mejorar la situación actual de Venezuela.

Lusiitanoo0 bomba latina

El joven artista de origen portugués, conocido como Lusiitanoo0, ha lanzado su nuevo single "Bomba Latina", que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Inspirado en el popular tema "Dile al Amor" de Aventura, Lusiitanoo0 ha creado una fusión que reinterpreta los ritmos románticos de la bachata con un toque fresco y juvenil.

Con solo 20 años, Lusiitanoo0 ha logrado plasmar en su música una mezcla única de influencias latinas que reflejan tanto su herencia cultural como su versatilidad como artista emergente. "Bomba Latina" es un tema vibrante que invita a bailar y sentir la esencia de los ritmos latinos, manteniendo una conexión con el legado de la música que lo inspira.

Este lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Lusiitanoo0, quien ya anunció que planea seguir lanzando música, entre la cual se destaca su próximo single titulado "Vem Dançar Kuduro", previsto para mayo. Esta producción promete llevar la energía de la música urbana a otro nivel, mezclando géneros de manera única y cautivadora.

Para quienes deseen seguir de cerca los futuros proyectos de Lusiitanoo0, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y próximos lanzamientos. "Bomba Latina" ya está disponible en plataformas digitales para todos los fans y seguidores del ritmo latino que quieran disfrutar de esta explosiva propuesta.

Markus DAmbrosi tirichitolla

Markus D'Ambrosi, un apasionado DJ, productor y remixer, que a lo largo de los años se ha consolidado en la escena musical gracias a numerosos bookings, remixes oficiales, así como sus propias canciones y proyectos.

Christian Miano comenzó su viaje creativo como guitarrista. Con muchas horas en el escenario y en el estudio, ha demostrado ser un artista talentoso a través de sus proyectos musicales, actuaciones y vídeos. Con el tiempo, sin embargo, Christian se alejó de la escena musical y encontró una nueva vocación en la fotografía, especialmente como fotógrafo de familias y bebés. Pero su amor por la música permaneció.

Era inevitable: Christian le mostró a Markus una antigua canción popular siciliana, que aparecía frecuentemente en vídeos humorísticos en las redes sociales e incluso fue cantada en el Festival de San Remo. Lo que comenzó como un proyecto divertido rápidamente se convirtió en algo mucho más grande: ¡una posible versión exitosa de la canción "TIRICHITOLLA".

"TIRICHITOLLA" encarna la pura alegría de vivir que caracteriza el estilo de vida siciliano. Se trata de no tomarse demasiado en serio, reírse de uno mismo y disfrutar la vida con una pizca de ironía y humor.

¡Escúchenla! ¡Celebren con nosotros! Denle like al vídeo en YouTube, escuchen la canción en Spotify y demás plataformas, búsquenla en Shazam o creen sus propios vídeos de TikTok con "TIRICHITOLLA".

Alexa Lace, la versátil cantante nacida en Sabadell, Barcelona, está de vuelta con su nuevo sencillo "Don’t Blame My Heart", una conmovedora pieza que mezcla la narrativa sincera del country con la energía del rock. Este tema, parte de su próximo álbum, marca una nueva etapa en su carrera, conquistando a su público con su poderosa voz y autenticidad.

El lanzamiento del videoclip de "Don't Blame My Heart" ha añadido una dimensión visual cautivadora a la canción. Filmado en paisajes que reflejan la intimidad de la letra, Alexa aparece en escenas que combinan entornos naturales y urbanos, simbolizando el contraste entre el amor puro y las tensiones de una relación complicada. Con una dirección artística minimalista pero impactante, el video utiliza tonos cálidos y juegos de luces para transmitir la profundidad emocional del tema.

En el videoclip, Alexa no solo canta con la pasión que la caracteriza, sino que también protagoniza una narrativa visual que ilustra el viaje emocional de la canción. Las imágenes alternan entre momentos de reflexión, en los que la artista se encuentra sola en paisajes abiertos, y escenas cargadas de tensión emocional en interiores más oscuros, simbolizando la batalla interna entre el amor y los errores que se cometen en una relación.

“Don’t Blame My Heart” es una balada de medio tiempo que aborda el delicado equilibrio entre el amor y las fallas. Con su potente interpretación vocal y letras emotivas, la canción resuena mucho después de la última nota, invitando a la reflexión y conexión emocional. El videoclip refuerza este mensaje con imágenes que invitan al espectador a conectarse con la historia de manera más profunda.

El single está disponible en plataformas digitales, brindando a los fans una nueva forma de experimentar la emotiva narrativa de Alexa Lace.

DMedici ya no eres mi beibe

El artista malagueño D'médici continúa mostrando su capacidad de reinventarse y sorprender a sus seguidores con su nuevo single titulado "Ya no Eres mi Beibe". La canción fusiona dos estilos clave que han dominado las calles de New York: el sonido drill y el jersey club, creando una mezcla única que resulta bailable, pero con momentos chill. Este tema es un reflejo de la versatilidad artística de D'médici, que una vez más demuestra su habilidad para fusionar influencias de diferentes épocas y géneros musicales, consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la escena actual.

En "Ya no Eres mi Beibe", D'médici explora las complejidades del amor, específicamente la sensación de creer que estarás con una persona para siempre, solo para terminar dejando la relación por una serie de circunstancias. La producción estuvo a cargo de Line G, mientras que la letra fue escrita por el propio D'médici, mostrando una vez más su talento tanto como cantante como compositor.

Este lanzamiento es una muestra del compromiso del artista por seguir trascendiendo las barreras del tiempo y el género, ofreciendo a su público una experiencia musical que combina tradición con modernidad de manera innovadora.

"Ya no Eres mi Beibe" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre D'médici y sus próximos proyectos, los fanáticos pueden seguirlo en sus redes sociales oficiales.

Rania cerrando ciclos

La cantante y compositora venezolana Rania, bajo el sello discográfico Lowkey Records, presenta su nuevo sencillo titulado "Cerrando Ciclos", una mezcla de ritmos latinos, urbanos y pop que habla de la fortaleza interna que se descubre tras dejar atrás una relación dañina. Desde su debut en 2020, Rania ha utilizado la música como un medio para expresar su creatividad y conectar profundamente con su audiencia, y este nuevo lanzamiento no es la excepción.

"Cerrando Ciclos" es un tema que refleja una historia de superación personal, donde Rania plasma las emociones de una persona que ha sido herida, pero que encuentra en ese dolor una oportunidad para renacer. Con frases contundentes como "Me lastimaste el corazón como una bala" y "Ya cerré ciclos, ya se acabó, todo es distinto, el juego cambió", la artista invita a sus oyentes a reflexionar sobre la importancia de cerrar etapas en la vida y seguir adelante con más fuerza.

La letra de la canción explora la resiliencia tras una ruptura, donde Rania resalta que, aunque las heridas pueden sanar, las experiencias cambian para siempre a las personas. "Cuando un cristal se rompe no se puede reparar, aunque las piezas se puedan recoger, nunca será igual si decides volver", canta con intensidad, dejando claro que el pasado ya no tiene cabida en su presente. En esta nueva etapa, se muestra como una persona renovada, que ha dejado de lado su fragilidad para abrazar su fuerza y autenticidad.

Con una producción moderna y una melodía que mezcla lo mejor de los géneros latino, urbano y pop, "Cerrando Ciclos" promete convertirse en un éxito entre los seguidores de la música contemporánea. La voz emotiva de Rania, combinada con letras profundas y sinceras, crea una conexión genuina con su audiencia, quienes seguramente se verán reflejados en su mensaje de empoderamiento personal.

Rania ha sabido posicionarse en la industria musical desde su lanzamiento en 2020, destacándose por su capacidad para transmitir emociones reales y tocar temas universales que resuenan en la vida de sus seguidores. Su enfoque artístico se basa en utilizar la música como un espacio donde su imaginación y creatividad fluyen libremente, convirtiendo sus vivencias en melodías cargadas de significado.

"Cerrando Ciclos" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y está siendo muy bien recibido por su audiencia, que ha esperado ansiosamente este nuevo lanzamiento. Este single marca una nueva fase en la carrera de Rania, quien sigue trabajando en futuros proyectos musicales que, sin duda, seguirán sorprendiendo a su público.

Para más información sobre Rania y sus próximos lanzamientos, la artista invita a sus seguidores a acompañarla en su viaje musical a través de sus redes sociales. "Cerrando Ciclos" no solo es una canción, sino una declaración de libertad y renovación, que sin duda dejará una huella en aquellos que la escuchen.

Funambulista que nadie me llore

El reconocido cantautor Diego Cantero, conocido artísticamente como Funambulista, regresa con fuerza en 2024 con su nuevo sencillo "Que Nadie Me Llore", una emotiva canción que continúa su tradición de composiciones llenas de humanidad y sensibilidad. Tras el éxito de su tema "Me gusta la vida" en 2021, que marcó el inicio de una etapa de renovación creativa, Funambulista vuelve a conquistar a su público con una pieza introspectiva que celebra la vida, la aceptación de sus altibajos y el valor de seguir adelante.

"Que Nadie Me Llore" es una canción que, en la mejor tradición del pop de autor, habla de la superación personal y de la necesidad de encontrar belleza y sentido incluso en los momentos más difíciles. Con una melodía envolvente y una letra que invita a la reflexión, Funambulista logra una vez más conectar profundamente con su audiencia, abordando temas universales que tocan el alma. Esta vez, el artista nos invita a reflexionar sobre el legado emocional que dejamos y cómo queremos ser recordados.

Diego Cantero se ha consolidado como uno de los autores más destacados del panorama musical español. Sus canciones, siempre llenas de luz y emoción, se han convertido en un refugio para muchos, un espacio donde las pequeñas cosas de la vida toman el protagonismo. En "Que Nadie Me Llore", esa mirada atenta a lo cotidiano y a lo esencial se hace más presente que nunca, ofreciendo una perspectiva madura y sincera sobre el paso del tiempo y la vida misma.

La trayectoria de Funambulista no solo ha sido marcada por su éxito como solista, sino también por sus contribuciones a otros grandes artistas de la música en español, como Abel Pintos, Malú, Raphael y Pastora Soler. Además, sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas, como "Perdona si te llamo amor", y series de televisión como "Familia". A lo largo de los años, Funambulista ha demostrado ser un verdadero artesano de canciones, capaz de plasmar emociones complejas en melodías accesibles y letras profundas.

Con su lanzamiento más reciente, "La Bohemia" en 2021, Funambulista reivindicó la labor del músico, destacando el esfuerzo y dedicación que requiere su oficio. Ahora, con "Que Nadie Me Llore", sigue en esa línea de sinceridad artística, proponiendo una nueva forma de entender la vida, donde lo importante no es lo efímero ni lo viral, sino el disfrute del presente y el respeto por cada camino recorrido.

Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro éxito en la carrera de Funambulista. Para quienes han seguido su trayectoria, "Que Nadie Me Llore" es una continuación natural de su evolución artística, y para los nuevos oyentes, es una perfecta introducción a la honestidad y calidez que caracterizan su música.

Funambulista continúa trabajando en nuevos proyectos y tiene previsto lanzar más canciones en los próximos meses. Los fans pueden seguir al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus novedades y futuras presentaciones en directo, donde seguramente interpretará este nuevo himno a la vida y a la aceptación que es "Que Nadie Me Llore".

Laura Lara Voz guerrera

La cantante y compositora Laura Lara regresa con "Me Escucharé a Mí", el nuevo single de su aclamado álbum *Voz Guerrera*, una obra que destaca la impresionante capacidad vocal de la artista y su evolución musical. Esta poderosa balada combina las profundas influencias del soul y el gospel, géneros que han marcado la carrera de Laura desde sus inicios, y celebra la importancia de encontrar y escuchar la propia voz, tanto en la música como en la vida.

"Me Escucharé a Mí" es un himno de empoderamiento personal, donde la artista nos invita a romper con las expectativas externas y a seguir nuestro propio camino. El tema resalta la impecable destreza vocal de Laura, quien es conocida por su rango vocal de cinco octavas y su habilidad para interpretar canciones con una gran intensidad emocional. Su voz, de soprano de coloratura, fluye con una fuerza que recuerda a las leyendas del soul como Aretha Franklin y Patti LaBelle, al mismo tiempo que adopta influencias más modernas de artistas como Mariah Carey y Christina Aguilera.

El single es parte de *Voz Guerrera*, el segundo álbum de estudio de Laura, lanzado en enero de 2024. En esta colección, la cantante exprime toda su sensibilidad y pasión a través de temas que exploran el amor, la lucha y la resistencia personal. Además de nuevas composiciones, el álbum incluye versiones remasterizadas de algunos de sus éxitos anteriores, mejorando la experiencia auditiva tanto en formato físico como digital.

Desde que inició su carrera en 2013 con su álbum debut *Laura Lara*, la artista ha ido labrando un camino único en la música, destacándose por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público a través de su poderosa voz. Su carrera ha incluido éxitos como el vibrante "Ven ven baila conmigo" en 2014 y su versión gospel de "Silent Night" en 2016, demostrando su versatilidad y habilidad para navegar por diferentes géneros.

Con "Me Escucharé a Mí", Laura Lara reafirma su lugar en la música como una voz que no solo entretiene, sino que inspira a quienes la escuchan. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores de Laura pueden adquirir su álbum *Voz Guerrera* en formato físico o digital.

Para estar al tanto de las novedades de Laura Lara y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

Chema Rivas Uhlala

Tras el verano de Chema Rivas, presente en más de una veintena de festivales de primer nivel por todo el país, el artista regresa con “UhLaLa”, que puedes escuchar aquí y ya está disponible todas las plataformas digitales, al mismo tiempo que promete ser el nuevo hit de fiesta y colarse en las listas de reproducción más virales del momento. 

Coincidiendo con su cumpleaños, el artista de Almuñecar arranca una nueva etapa con este último trabajo, un tema efervescente y pegadizo que ya lo consolida como uno de los artistas referencia del pop latino más prometedores del momento. Tras arrasar en la listas de éxitos con hits como "Mil Tequilas" o "Entre tú y yo", "UhLaLa" apunta a ser otro paso en ascendente hacia convertirse en un icono del pop latino con tintes electrónicos.

Este nuevo tema y su nueva estética viene acompañado de un videoclip, que puedes ver aquí y que ha sido grabado en Madrid por 3Films con la dirección de Jimmy Llamas.

Artista, compositor y productor, Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, hasta decantarse por el pop latino de tintes electrónicos.

El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con un disco de Platino, o “Mil Tequilas”, certificado con tres discos de Platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José.

Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.

Ha llegado su nueva etapa y enfilando 2024 vuelve con “Uhlala”, un tema de pop latino con tintes electrónicos pegado hasta 2025.

Gerard Flores todo permitido

El cantante y compositor Gerard Flores, oriundo de Buenos Aires, Argentina, está de vuelta con su nuevo sencillo "Todo Permitido", una canción que promete convertirse en uno de los éxitos más emocionantes y divertidos del pop latino en 2025. Con un ritmo pegajoso que mezcla lo mejor del pop y el sabor latino con toques de EDM, este tema contagioso invita a bailar y a dejar atrás las malas vibras. "Todo Permitido" es el acompañamiento perfecto para listas de reproducción de fiesta o entrenamiento, gracias a su energía desbordante y su mensaje de empoderamiento.

La producción de "Todo Permitido" estuvo a cargo de Macau, el reconocido productor colombiano que ha liderado las listas de éxitos latinas, junto a un equipo de creativos de gran renombre en la industria musical. El resultado es una canción vibrante, con la voz colorida de Gerard que se suma a una letra que inspira confianza y autenticidad.

"Quiero que mi música empodere a las personas a ser auténticas sin importar su religión, raza, sexo, orientación sexual o apariencia. Fui víctima de acoso escolar cuando era niño y experimenté el aislamiento por ser diferente. La música cambió mi perspectiva y me ayudó a ver mis diferencias como una fortaleza en lugar de una desventaja", declaró Gerard Flores. A través de sus canciones, busca inspirar a las personas a celebrar sus singularidades y reclamar su propio poder.

Gerard Flores es un artista multifacético, que además de ser cantante y compositor, ha destacado como actor. Su carrera en la industria del entretenimiento comenzó en Argentina, participando en más de 300 episodios del popular programa de televisión "Susana Giménez". Además, ha interpretado papeles importantes en el teatro musical de Sudamérica, como en el musical "Lucia la Maga", dirigido por Valeria Lynch.

Con el objetivo de expandir su carrera, Flores se trasladó a Estados Unidos, donde ha lanzado varios sencillos y un EP, colaborando con figuras de gran peso en la industria musical, como Trevor Muzzy, productor ganador de un Grammy Latino. Su música busca trascender barreras culturales y promover la unidad a través de sus temas universales y su vibrante sonido pop latino.

Además de sus logros musicales, Gerard ha incursionado con éxito en el mundo de la actuación, participando en películas y series de televisión como "From Dusk till Dawn: The Series" y "A Merry Christmas Match" en el Hallmark Channel. Su talento diverso y dedicación a su oficio le han valido múltiples premios y reconocimientos en la industria.

"Todo Permitido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este hit bailable y contagioso, y de seguir a Gerard Flores en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos.

The Dave Black Expression this moment

El grupo de estudio The Dave Black Expression ha lanzado su último single titulado "This Moment", una canción que nació de manera inesperada durante una reunión creativa en una cafetería. Mientras el líder del proyecto y su amigo discutían letras para otro tema, una tormenta se desató, regalando un escenario perfecto que los inspiró a escribir la canción en ese mismo momento. Desde una terraza cubierta, observaron cómo los relámpagos pintaban el cielo, creando lo que describen como "momentos eléctricos justo a tiempo".

El momento fue tan impactante que se convirtió en el hilo conductor de la canción. Con la frase "estos fueron momentos no dichos de verdad", la composición tomó forma rápidamente. En el puente de la canción, se incluyó una reflexión profunda: "aunque este momento pasará, debes enfrentar tus miedos o estos perdurarán", añadiendo una dimensión de introspección a la letra. La pieza culmina con los versos: "este momento pintado para todos, este momento listo para recordar, como sueños que se hacen realidad, momentos eléctricos compartidos contigo", sellando la conexión emocional de la experiencia vivida.

Musicalmente, "This Moment" adopta un estilo animado con influencias latinas, un ritmo acelerado que refleja la rapidez del momento vivido. Para completar la atmósfera de la canción, la banda incorporó armonías múltiples y detalles sutiles como bongos que aportan una textura rica al sonido. Además, The Dave Black Expression encontró la imagen perfecta para ilustrar la portada de su sencillo en YouTube, logrando captar visualmente la esencia de la canción.

The Dave Black Expression es conocido por explorar diferentes géneros con su música, y con "This Moment" continúan demostrando su versatilidad. A lo largo de su carrera, han lanzado tres álbumes: "My Rear View Mirror" (julio 2023), una colección de canciones basadas en el country; "Genre Jump’n Fool" (enero 2024), un set que abarca nueve subgéneros distintos; y "Reggae Island Reign" (junio 2024), un álbum inspirado en el reggae que transporta a los oyentes a unas vacaciones caribeñas. Su próximo proyecto, "Corner Stones", será lanzado en enero de 2025 y estará compuesto principalmente por canciones de rock con diversas influencias que simbolizan las cuatro piedras angulares del álbum.

"This Moment" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. The Dave Black Expression invita a sus seguidores a disfrutar de esta nueva canción y compartirla con otros, ya que "el mayor cumplido es compartir este momento". Para más información sobre el grupo y sus futuros lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

Soraya HEAVEN KNOWS Portada Oficial

El lanzamiento de un nuevo single de Soraya era cuestión de tiempo, y esta espera tras "Earthquake" ha merecido la pena, y mucho. Son incontables las veces que he leído en redes sociales peticiones de un single discotequero, similar a la época Dreamer con toques de los 90. Pues vuestros deseos han sido órdenes.

Una producción de Juan Battista, Seiken, Afraa y Rifff a la que Soraya se ha unido a nivel creativo y también en la composición. 

Una letra que nos hace reflexionar sobre el amor celestial, donde no existe el miedo a traspasar fronteras e incluso universos. Y de eso va el videoclip que también se estrena hoy, cuya concepción simula una superproducción cinematográfica que cuenta una historia de amor al estilo Mad Max, huyendo de prejuicios en un mundo apocalíptico y distópico.

 

Ya sabéis mi debilidad por Soraya desde la primera vez que pisó el plató de Operación Triunfo, y dos décadas después sigue sorprendiéndome una vez más.

"Heaven Knows" es un temazo de esos que puedes estar reproduciendo a modo repeat sin cansarte, de los que te transportan a noches memorables, a épocas gloriosas... y finalmente acaba convirtiéndose en un hit de los que marcan, de los que consiguen evadirte del mundo en un sólo click.

 Este estreno coincide con la participación de Soraya, como presentadora y también como artista, en la gira mundial "Eurovision on Tour", un show que contará con la presencia de grandes figuras que han pasado por el Festival y que recorrerá ciudades como Madrid, Londres, Sidney, Amsterdam o Melbourne.

Vienen meses de vértigo para la extremeña, pues también está ejerciendo como colaboradora en "El show de Bertín", programa capitaneado por Bertín Osborne en Canal Sur, donde ya había ejercido como invitada en alguna ocasión.

 Soraya es una todoterreno y no hay nada que se le resista, a la vista está.

Un momento profesional muy dulce que hoy reafirma con la salida al mercado de este nuevo sencillo, donde vuelve a demostrar su gran capacidad vocal y creativa.

 ¡Dadle mucho amor a "Heaven Knows"!

https://onerpm.link/HeavenKnows

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Pao Jumah mi amor

La multifacética DJ, productora y coach de producción musical, Pao Jumah, regresa con su nuevo sencillo "Mi Amor", una canción vibrante que promete calentar los corazones y hacer bailar a todos este otoño. Con una mezcla irresistible de reggaetón, influencias latinas y un toque de house, "Mi Amor" transporta a los oyentes a una atmósfera festiva y soleada, acompañada de letras en español que celebran el amor y la alegría de vivir.

Este nuevo single es una fusión magnética de ritmos contagiosos y melodías cautivadoras, inspirada en la riqueza de las culturas latinas. Pao Jumah ha capturado la esencia de la fiesta y el disfrute, transmitiendo una energía positiva y envolvente que invita a todos a moverse al ritmo de la música. "Mi Amor" no solo resalta sus habilidades como DJ y productora, sino que también refleja su evolución artística, manteniendo su autenticidad musical mientras expande su horizonte creativo.

Conocida por su popular canal de YouTube, MAO Maker, donde ayuda a miles de entusiastas de la música a aprender sobre producción musical, Pao Jumah da un paso más allá con esta nueva producción. "Mi Amor" representa una nueva etapa en su carrera, combinando su experiencia técnica en la creación de música con su pasión por hacer vibrar a las multitudes en las pistas de baile.

El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, se perfila como un éxito rotundo, destinado a encabezar las playlists de este otoño. La energía solar y los ritmos latinos de "Mi Amor" lo convierten en un tema imprescindible para quienes buscan una dosis de optimismo y ritmo contagioso, sin importar la temporada.

Además de su trabajo como DJ y productora, Pao Jumah continúa compartiendo su experiencia a través de su plataforma MAO Maker, donde enseña a una comunidad cada vez mayor sobre producción musical. Su estilo único es un fascinante cruce de música electrónica, sonidos urbanos y elementos étnicos, lo que le ha permitido destacar en la industria musical. Actualmente, Pao está trabajando en un EP orientado a la Bass Music Étnica, que verá la luz el próximo verano, acompañado de una mini-serie en YouTube que documentará el proceso de creación.

"Mi Amor" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los futuros proyectos de Pao Jumah y no perderse ninguna novedad, asegúrate de seguirla en sus redes sociales.

Estela trujillo Escandalo

La joven promesa granadina, Estela Trujillo, ha vuelto a sorprender a su creciente base de seguidores con el lanzamiento de su más reciente single titulado "Escándalo". A sus 20 años, Trujillo sigue consolidándose como una de las figuras femeninas más prometedoras del panorama musical español, gracias a su particular estilo que fusiona el flamenco y el pop, aderezado con elementos del género urbano.

Con "Escándalo", Estela muestra una vez más su capacidad para crear temas que destacan por su energía y personalidad. La canción captura la esencia de la artista: una mezcla poderosa de ritmos urbanos, melodías pegajosas y su inconfundible toque flamenco, que hacen de este tema una propuesta única y refrescante dentro del mercado actual.

Estela Trujillo ha sabido ganarse el reconocimiento del público desde sus inicios, especialmente a través de sus exitosos covers de artistas como Annuel, Wisin y Yandel, Maluma y Karol G. Fue con su versión de "Tusa" de Karol G. que Estela alcanzó un hito importante en su carrera, acumulando más de 1.8 millones de visitas en su canal de YouTube y siendo destacada por la emisora nacional "Los 40 Principales" como el cover con más repercusión de este hit en España.

Ahora, con "Escándalo", la artista sigue demostrando su madurez artística y su capacidad para crear música que conecta con el público. Su estilo fusiona lo mejor de sus raíces flamencas con los sonidos más actuales del pop y el reggaetón, manteniendo siempre su sello personal, que la distingue en la escena musical.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y sus seguidores no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Estela Trujillo se encuentra inmersa en nuevos proyectos que prometen seguir elevando su carrera, posicionándola como una de las artistas femeninas a tener en cuenta en la música española.

Para más información sobre Estela Trujillo y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde mantiene una conexión cercana con su público.

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Dos meses después del estreno de “La Pantera Negra”, la superestrella multiplatino Myke Towers sorprende con la edición deluxe de su más reciente producción discográfica. La edición “La Pantera Negra Deluxe” está disponible en Plataformas digitales.

Diez nuevos temas serán parte de “La Pantera Negra Deluxe”, que incluye colaboraciones con Juhn, Sech, De La Ghetto y Maldy. Los artistas se unen a la ya extensa lista de colaboradores que prestaron sus voces para el lanzamiento de “La Pantera Negra”: Jay Wheeler, NTG, Darell, Peso Pluma, Omar Montes, Cosculluela, YOVNGCHIMI y Bad Bunny.

“DEGENERE” da a conocer la producción, un tema que toma la línea melódica del éxito de los ochentas “Tom’s Diner” de Suzanne Vega, cuyo hook fue posteriormente popularizado por el duo británico DNA en un remix lanzado en 1990.

La canción, producida por Benny Blanco, celebra el poder femenino manifestado en la libertad de amar, el disfrute pleno, la seguridad que emana del rostro, los outfits y la hipnotizante presencia en la pista de baile.

“La Pantera Negra”, el sexto álbum de estudio de Myke Towers, es una exploración de los orígenes musicales y sonidos con los que el puertorriqueño inició su carrera hace casi una década. El rap y el reguetón protagonizan el LP, mientras Towers mantiene su esencia vanguardista, desafiando estereotipos y redefiniendo los límites de la música latina.

Del disco y su versión Deluxe se desprende el tema “TAMBIÉN”, el cual supera los 25 millones de reproducciones en Spotify, y es la canción con el mayor crecimiento diario en streams de la producción.

“La Pantera Negra Deluxe” corona un extraordinario año de Myke Towers, el cual lo vio recibir dos nominaciones a los Latin GRAMMYs en la categoría Mejor Canción Urbana y cinco a los 2024 Billboard Latin Music Awards.

También, el rapero presentó una colaboración sumamente exitosa con uno de los DJs más reconocidos a nivel mundial, Tïesto, para el remix de “LA FALDA”, llegó a la MLB para la campaña “El Béisbol es Otra Cosa”, recibió una nominación a los 2024 MTV VMAs por su éxito global “LALA” en la categoría Best Latin y fue portada de Billboard Latino y Rolling Stone en Español y en sus ediciones regionales: Colombia, México y España.

cari monteci 2

Cari Monteci, cantante y futbolista chilena quien es conocida por ser la creadora e intérprete de “Vamos Niña” y “Métele” que se oficializaron como himnos del futbol de la selección femenina en Chile, nos presenta el segundo disco de su carrera titulado “Reflejo”

La cantante dentro de esta producción “Reflejo”, nos presenta una serie de canciones que son un complemento de pasión y emoción que representa el trabajo de la artista, disco que compila su últimos lanzamiento “Refugio, Fugaz, Miedo, Métele y Corazón Perdido”, que viene promocionando intensamente con gira de medios y shows en vivo, además trae una nueva faceta de la cantante, donde presenta cinco poemas musicalizados que fueron parte de la etapa creativa de la artista y que busca mostrar toda la sensibilidad del proceso de composición de este disco y de cada una de las canciones.

“Estoy emocionada de mostrar en su totalidad el trabajo que realizamos junto a Marcelo Aldunate (Productor del Disco), no fue fácil poder encontrar en melodías y letras lo que como artista me representa, tener la sensibilidad de la balada en la letras, nuevos y modernos sonidos en la producción y combinar que también existiera la posibilidad de motivar y tener una nueva canción para el fútbol femenino. Se que es un disco que muestra versatilidad en los temas que aborda cada canción, sin embargo cada una de ellas es el resultado de creer en mi proceso y de invitar a quienes me escuchan a trabajar por sus sueños, sueños que para mí van desde el fútbol, la música y la posibilidad de siempre ser sincero y atrevernos a sentir…”.

“REFUGIO” por su parte es una canción en la que apuesta por una balada electro-pop y pegajosa. Es una canción para liberarnos cuando sentimos que las cosas no funcionan, que habla de soltar cuando nos sentimos cansados y agobiados, buscando ese refugio donde encontrar paz.

Cari Monteci quien se ha posicionado como una de las nuevas voces de la música en chile, lleva un proceso continuo de realizar nueva música, promocionando sus canciones en medios con excelentes resultado, con varias de sus canciones sonando en medios importantes de Chile, con grandes hitos como tener oficializados dos himnos del fútbol femenino en Chile, show en importantes festivales.

En esta gira internacional que realiza contempla países como Panamá, Ecuador, México y EE.UU, para levantar su pasión por la música y el fútbol a nivel mundial.

Extasis entrevista 1

Hoy quiero presentaros a Éxtasis, una banda formada en Viladecavalls que va a dar mucho que hablar por su espíritu luchador, por esa vitalidad a la hora de vivir la música, por la energía vibrante que desprenden y por dejarse la piel en conseguir un sueño que llevan persiguiendo hace años.

Están de estreno, pues hoy mismo ha salido al mercado su primer disco. Como título, “No sé PK”, un proyecto sin prejuicios ni etiquetas.

También están preparando con mucha ilusión el concierto de este próximo sábado en Razzmatazz 2 (Barcelona) donde presentarán, en vivo, los temas que componen este esperado trabajo discográfico. Juegan en casa y estarán acompañados de muchos familiares y amigos, pero también de su séquito de fans que les siguen apoyando desde el minuto uno.

El equipo de ElFiesta ha podido hablar con ellos para que nos cuenten un poco más sobre todas estas aventuras que están viviendo, además de hacer un pequeño repaso a su trayectoria, tanto personal como musical.

¿Cómo os sentís ahora que el primer disco está a punto de salir, después de 4 años de cocinarse a fuego lento? ¿Hay nervios?

Contentos y un poco nerviosos también, no lo vamos a negar. Con ganas de que salga ya y que las canciones lleguen a cuando más sitios y gente mejor.

¿Qué ha significado para vosotros el proceso de creación del álbum? ¿Ha habido algún momento clave que definiera el sonido o la dirección del disco?

Como bien has dicho antes hemos estado cuatro años preparando este disco, pero no os imaginéis que hemos estado encerrados en una habitación todo este tiempo ni nada por el estilo. Ha sido un disco que ha salido de manera muy genuina, íbamos haciendo canciones y las queríamos enseñar a nuestro público, así que las sacábamos en modo de single. Hasta que llegó un momento en el que nos dimos cuenta que, casi sin quererlo, lo que teníamos entre manos podía y debía -así lo sentimos- ser un disco.

Creemos que el momento clave en todo esto vino con la canción Tiburón. En este tema encontramos el sonido que andábamos buscando y nos indicó un poco cual era el camino a seguir.

Si tuvierais que quedaros con una canción del disco cada uno de vosotros, ¿cuál sería y por qué?

-          Guero: ‘La Escalera Azul’, por el momento en que se compuso significó un punto de inflexión de la banda y marcó un camino para nosotros.

-          Geri: ‘No sé cuánto tiempo’.

-          Putxi: ‘Ojitos marrones’ ahora mismo, por todas las alegrías que nos ha dado y que nos sigue dando.

Este sábado tocáis en Razzmatazz2. ¿Qué significa para vosotros esta fecha marcada en el calendario?

Es sin duda nuestro concierto más importante hasta la fecha. Estamos muy muy cerca de colgar el sold out. Tocar en casa, delante de tanta gente… imagínate.

¿Cómo ha sido la evolución de la banda desde que empezasteis como grupo, hasta este primer lanzamiento? Conoceros desde tan pequeños puede que tenga sus ventajas… ¿O no?

Mira, sabes esto que se dice siempre de muchas bandas, que son una banda de amigos. Pues en nuestro caso es 100% real. Somos amigos des de los dos años, nos conocimos en la guardería. Y des de entonces hemos ido creciendo juntos. Ahora compartimos piso aquí en Barcelona des de hace cinco años y ha sido allí dónde el proyecto ha ido tomando forma. Nosotros siempre decimos que si no hubiera sido la música habría sido otra cosa. Lo que hemos tenido siempre claro es que queríamos hacer algo los tres juntos y que este algo nos permitiera vivir una vida poco convencional. Y que mejor que una banda, ¿no?

¿Cuáles son las principales influencias musicales que han marcado este álbum?

Des de Sebastián Yatra a Bleachers. No es una manera de hablar, sino la realidad. En este disco hay influencias muy variadas y creemos que esto lo hace distinto y personal.

¿Alguna anécdota divertida que podáis compartir sobre la preparación del disco?

Hay una anécdota que no es demasiado divertida, pero que define muy bien lo que es a veces grabar un disco. El verano pasado decidimos darnos el lujo de ir a grabar las voces de una parte del disco en uno de los mejores estudios que tenemos en el país, la Casa Murada. Reservamos dos días solo para las voces, ya con todos los temas grabados. Pues llegamos ahí (después de dos semanas previas de grabación) y Geri perdió la voz. 100% afónico. Imposible grabar. Decidimos ir igualmente y, como el estudio es increíble, pasamos dos días ahí de vacaciones, de piscina y barbacoa, pero no grabamos ni una sola toma.

Extasis entrevista 2

¿Cómo veis el panorama actual de la música? ¿Dónde creéis que encajáis como banda dentro de ese contexto?

Creemos que el panorama musical está en un gran momento, hay muchísimas bandas y artistas con propuestas super variadas e interesantes. Un público dispuesto a pagar para ver música en directo en salas y que tiene mucho y bueno donde elegir. A veces tendimos un poco a la queja de que lo que se hacía antes era mejor, pero no creemos que sea así.

Pues tiene que ser el propio público el que nos coloque en un sitio o en otro. Nosotros tenemos claro que somos una banda que puede encajar en cualquiera de los festivales que hay en el país y que a la vez podemos sonar en la radio. Nos movemos entre estos dos mundos y estamos muy cómodos ahí.

Si pudierais colaborar con algún artista o banda en el futuro, ¿con quién os gustaría hacerlo y por qué?

Con Leiva. Es un artista que nos encanta a los tres y que nos influyó mucho sobre todo en los inicios. Sería una bonita manera de cerrar un círculo.

¿Cómo habéis sentido el apoyo de los fans hasta ahora? ¿Alguna experiencia emocionante que hayáis vivido con ellos?

Pues es un momento muy bonito porqué tenemos la sensación de que cada vez somos más y que tenemos más gente que nos sigue y viene a los conciertos. Además, a día de hoy estamos en este momento en el que después de los conciertos podemos estar con los fans, hablar con ellos y que te cuenten que les gusta de la banda, lo que significan las canciones… esto llega un momento en el que a medida que creces y tocas en sitios más grandes este contacto de tu a tu con los fans inevitablemente se pierde. Es por eso que ahora estamos disfrutando de ello en cada concierto que damos.

Si pudierais decir una cualidad de cada uno de vosotros, ¿cuál sería?

Geri la ambición y exigencia, Guero la calma y el optimismo, y Putxi la constancia y organización. Esto es lo que cada uno aportamos a Éxtasis y que sumado nos hace un buen equipo.

Por último… ¿Cómo y dónde os gustaría veros dentro de 10 años?

Pues siguiendo en esta locura que es la música. Grabando un disco y girando. Esperemos que en 10 años nuestras canciones hayan llegado a mucha gente y que por lo tanto estas giras sean en salas cada vez más grandes, en muchos festivales y que nuestros discos los espere la más gente posible.

Muchas gracias por vuestro tiempo, muchos éxitos y… ¡a por todas!

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Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) programa en su edición de 2024 el estreno en directo en Tenerife de ‘El Porvenir’, el debut en solitario del productor y músico Ale Acosta. La cita tendrá lugar el 1 de noviembre en el Espacio Cultural Aguere junto a Thom Archi, We Are Trash y Dani Miranda. Las entradas ya se pueden adquirir a través de www.tickety.es

Como lo viene haciendo desde hace ya casi dos décadas, el FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra, que llega ya a su XIX edición, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Ale Acosta es el fundador y miembro del icónico dúo Fuel Fandango, Ale Acosta. Con ‘El Porvenir’ reconduce su exitosa trayectoria en solitario. Acumula más de dos décadas de trayectoria, también con un éxito considerable con Mojo Proyect, siendo también productor de grandes nombres como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone y Veintiuno, entre otros.
Ale ha dejado huella en la escena electrónica y flamenca, llevando su música a más de 35 países. ‘El Porvenir’ es un emotivo homenaje a sus raíces en la Isla de Lanzarote, destacando su libertad creativa y una mezcla de influencias musicales, sampleando multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces…

‘El Porvenir’ es, además, el nombre del centro cultural y de ocio de su pueblo que fue epicentro social y cultural de la isla durante un tiempo, donde han pasado muchas bonitas historias y recuerdos para ellos.

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En esta edición de 2024, por primera vez en su historia, el FMAC programa a un artista llegado de fuera de las fronteras isleñas: el inglés Tom Archi. Es una de las propuestas más innovadoras de la escena musical actual. Tiene un estilo indefinido con influencias de géneros como el Pop, la Electrónica, el Hip-Hop o el Rap.

Una mezcla de ritmos urbanos que nos acerca una propuesta que recuerda a la originalidad de Gorillaz o Childish Gambino y que enlaza propuestas más urbanas como Tyler, The Creator, Frank Ocean o Kendrick Lamar.

Con We are Trash, música y tecnología se fusionan en un viaje audiovisual en el que se combina un dj set envolvente con imágenes generadas por inteligencia artificial. El apartado sonoro contará con ritmos cuidadosamente seleccionados e inspirados en sus influencias pasadas y actuales, integrando melodías electrónicas y texturas sonoras creadas por IA, mientras que la parte visual, a cargo de Maykel Lima, está diseñada para estimular los sentidos y crear una experiencia inmersiva. Un espectáculo donde el arte y la tecnología de la inteligencia artificial computacional se encuentran.

Dani Miranda es un súper digger de los pies a la cabeza. Uno de los djs más eclécticos de Gran Canaria, con una maleta de discos tremendamente atractiva y adictiva! Lleva repartiendo ondas desde el año 2002 actuando en clubs y eventos como Discolate, Guateque, Mojo Club y Mojo Fest, entre muchos otros.

Franois Marius si antes te hubiera conocido

El artista canadiense François Marius ha lanzado su más reciente single titulado "Si Antes Te Hubiera Conocido", una canción que destaca por su singular fusión de géneros. Aunque la base de la canción es reggae, su letra y actitud coquetean con los sonidos urbanos actuales, creando una mezcla atractiva y refrescante para el oyente.

La producción de este tema conserva las características que definen la música de Marius: paredes de sonido envolventes, armonías ricas y una densidad sonora que hace de cada pieza una experiencia inmersiva. "Si Antes Te Hubiera Conocido" se perfila como una canción para disfrutar y divertirse, pero que a su vez evidencia la capacidad artística de François Marius para superar los límites de los géneros convencionales, manteniendo siempre una esencia única y personal.

Grabada en Quebec, Canadá, y masterizada en los icónicos Abbey Road Studios de Londres por Simon Gibson, ganador de un Grammy por su trabajo en la remasterización del catálogo de The Beatles, la calidad sonora de la canción es impecable. Marius ha logrado integrar elementos multiculturales en esta pista, combinando letras en francés, español e inglés, lo que añade un toque global a su propuesta.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, y se espera que alcance una gran acogida tanto por su propuesta innovadora como por la calidad de su producción. Para más detalles sobre los futuros proyectos de François Marius y estar al tanto de sus novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Con "Si Antes Te Hubiera Conocido", François Marius reafirma su versatilidad y continúa demostrando que no tiene límites como artista.

LAMENTABLEMENTE

Carin León, la estrella multiplatino del a música mexicana, estrena hoy el muy esperado videoclip de “Lamentablemente”, su sentida y desgarradora colaboración con Pepe Aguilar.

El videoclip llega a tiempo para celebrar la distinción que Aguilar recibirá durante los Premios Billboard de la Música Latina. El ícono de la música mexicana será galardonado por Billboard con el premio Salón de la Fama.

El video oficial del tema, dirigido por Yerick Johnson, producido por Kran Rosas y grabado en Hermosillo, Sonora, traslada a los intérpretes a un mundo utópico cuyos únicos sobrevivientes son los cantantes quienes logran caminar sobre las aguas que hundieron todo el pasado. Carin y Pepe son acompañados se encuentran en un mundo de fantasía, atrapados entre el cielo y la tierra, acompañados por cetáceos y peces que logran sobrevivir fuera del agua, así como un gran eclipse, un sol ardiente y millones de estrellas, todos testigos de la pena de un amor perdido.

Lamentablemente” forma parte de “Boca Chueca Vol. 1”, el más reciente LP de Carin. La producción, una de las más disruptivas de todo su repertorio, le valió dos nominaciones a la 25ª edición de los Latin GRAMMYs® en las categorías Álbum del Año y Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.

Por si fuera poco, Carín acaba de colgar el cartel de SOLD OUT para el concierto que estará dando el 31 de octubre en el Wizink Center de Madrid

Además, es una de las canciones favoritas del público de León de su más reciente álbum y una de las más vitoreadas en vivo. El tema cuenta con más de 27,6 millones de reproducciones en Spotify y supera las 170.000 creaciones en TikTok.

Recientemente, los fans de Carin tuvieron la oportunidad de disfrutar de “Lamentablemente” en vivo con ambos intérpretes durante la gira “Boca Chueca Tour 2024”. El Madison Square Garden, se estremeció con la conmovedora de Carin y Pepe Aguilar, quien fue uno de los varios invitados en esta especial noche.

SOLD OUT CL MADRID

Carin León, uno de los más influyentes de la Música Mexicana a nivel global, se encuentra en medio de su gira mundial “Boca Chueca Tour”, que inició en Estados Unidos con 10 sold-outs consecutivos, incluyendo Los Ángeles – en donde rompió el record de ventas del BMO Stadium – y Las Vegas. Ahora se dirige a Europa, con presentaciones confirmadas en Londres, Amsterdam y París. Entradas la venta en carinleonlive.com.

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