Peplluis de Casfrare, el catedrático y músico experimental que ha cautivado a un nicho de seguidores con su peculiar fusión de idiomas antiguos y sonidos contemporáneos, acaba de lanzar su nuevo single en castellano: "Mi chica es Scarlet ya que mi novia me ha dejao". Esta canción, que combina un tono melancólico con toques de humor y frivolidad, explora la tensión entre el dolor de un amor perdido y la tentación de refugiarse en las distracciones superficiales de la era digital.

La canción comienza con una confesión desgarradora: el protagonista lamenta el abandono de su novia, a quien sigue amando profundamente. A través de metáforas como "borrar tatuajes" y "meter fotos en bagajes", Peplluis describe el intento fallido de olvidar a su ex y cerrar un capítulo que aún lo persigue. Sin embargo, en medio de este duelo emocional, surge Scarlet, una musa virtual asociada a Instagram que representa la gratificación instantánea y la apariencia superficial.

Scarlet, con su sonrisa seductora y su presencia audaz, se convierte en una especie de refugio momentáneo para el cantante. Aunque reconoce su atractivo, queda claro que esta fascinación no puede llenar el vacío que ha dejado su novia. El estribillo, pegajoso y lleno de contrastes, resume esta dualidad: "Mi chica es Scarlet, mi madam, es mi musa de Instagram, pero a mi novia prefiero… ¡La quiero un montón!".

La letra de la canción, escrita íntegramente por Peplluis, es un reflejo de su habilidad para combinar emociones profundas con un toque de humor y crítica social. La repetición de sonidos como "dam, dam" y "gram, gram" añade un ritmo contagioso que contrasta con la melancolía del tema principal, creando una experiencia auditiva única.

Peplluis de Casfrare es un catedrático universitario originario de Mallorca que actualmente reside en la India. Su curiosidad por los idiomas muertos, como el latín y el sánscrito, lo ha llevado a experimentar con la fusión de lenguas antiguas y estilos musicales modernos. Aunque su enfoque principal es la investigación académica, su pasión por la música lo ha llevado a producir canciones en diversos idiomas, incluyendo inglés, bosnio, catalán y ahora castellano.

Con la ayuda de inteligencia artificial generativa, Peplluis ha logrado crear un sonido único que combina elementos de pop, electrónica y world music. Su enfoque experimental y su capacidad para contar historias a través de la música lo han convertido en una figura intrigante dentro de la escena independiente.

"Mi chica es Scarlet ya que mi novia me ha dejao" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Los seguidores de Peplluis de Casfrare pueden esperar más lanzamientos en los próximos meses, ya que el artista continúa explorando nuevas formas de fusionar su amor por los idiomas y la música.

La cantante española Aitana, una de las artistas más destacadas de la nueva generación de pop en España, presenta su nuevo single, "Segundo Intento". Con letras profundas y una producción emotiva, este tema aborda las complejidades del desamor, las promesas rotas y la difícil decisión de no volver a caer en los mismos errores. "Segundo Intento" es una muestra más del talento de Aitana para conectar con su audiencia a través de historias personales y universales, consolidándose como una de las voces más auténticas de la música actual.

Aitana saltó a la fama en 2017 tras su participación en la novena edición del talent show Operación Triunfo, donde alcanzó la segunda posición. Desde entonces, su carrera ha ido en constante ascenso, convirtiéndose en una de las artistas más influyentes y queridas del panorama musical español. Con hits como "Teléfono", "Vas a quedarte" y "Mon Amour", Aitana ha demostrado su versatilidad y capacidad para reinventarse, explorando diferentes géneros y estilos.

Su primer álbum, Trailer (2018), y su continuación, Spoiler Re-play (2019), la consolidaron como una fuerza imparable en la industria. En 2023, lanzó Alpha, un disco que la adentró en los sonidos electrónicos y house, mostrando una nueva faceta de su arte. Además de su éxito musical, Aitana ha incursionado en el mundo de la moda, el cine y la televisión, siendo imagen de marcas como Stradivarius y protagonizando proyectos como la serie de Disney+ junto a Miguel Bernardeau.

"Segundo Intento" es una balada pop que combina melodías emotivas con una producción minimalista, permitiendo que la voz de Aitana sea la protagonista. Las letras, escritas por la propia artista, exploran el dolor de una relación que no funcionó, a pesar de las segundas oportunidades. Aitana canta sobre la decepción de ver cómo alguien promete cambiar, pero termina repitiendo los mismos errores.

El tema comienza con una confesión íntima: "Lo hecho está hecho, me lo esperaba, / Tumbada viendo el techo sin ti en mi cama", y va ganando intensidad a medida que avanza, reflejando el proceso de sanación y la decisión de no permitir que la historia se repita. Con frases como "Tanto prometiste en el segundo intento, / Y te despediste en tan poco tiempo", Aitana captura la frustración y el desengaño de quien ha intentado perdonar, pero finalmente decide poner límites.

"Segundo Intento" es más que una canción; es un mensaje de empoderamiento y autoconocimiento. Aitana invita a sus oyentes a reflexionar sobre las relaciones tóxicas y la importancia de valorarse a uno mismo. A través de su música, la artista transmite un mensaje claro: no hay que temer decir "no" cuando algo no nos hace bien.

Este single llega en un momento clave de la carrera de Aitana, quien continúa explorando nuevos horizontes musicales y consolidándose como una figura multidisciplinar. Con "Segundo Intento", Aitana no solo demuestra su crecimiento como compositora, sino también su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia.

"Segundo Intento" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Aitana una nueva oportunidad para disfrutar de su música y sumergirse en su mundo creativo. Este single es una muestra más del talento y la autenticidad de una artista que no deja de sorprender.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Aitana, incluyendo su serie documental en Netflix y sus futuros lanzamientos musicales, puedes seguirla en sus redes sociales. Con "Segundo Intento", Aitana reafirma su lugar como una de las voces más importantes de la música española y una inspiración para millones de personas.

DJ Moderno Live, el proyecto en vivo del artista español DJ Moderno, ha lanzado su nuevo single "Astronautas en París", una cautivadora canción que combina la estética sonora de los años 2000 con ritmos de vanguardia y una letra que aborda el desamor desde una perspectiva apocalíptica. Este tema, que sirve como el último adelanto de su esperado segundo álbum de larga duración, promete consolidar a DJ Moderno como una de las voces más innovadoras de la escena musical contemporánea.

El trío, formado por Germán Ormaechea (DJ Moderno), Berty García e Isa Atómica, ha creado una propuesta única que fusiona melodías pop cuidadosamente elaboradas con bases electrónicas potentes. "Astronautas en París" es un homenaje a la era dorada del indie electrónico, evocando nostalgia mientras se mantiene a la vanguardia de las tendencias actuales. Los sintetizadores envolventes, las guitarras atmosféricas y las voces etéreas de Isa Atómica se combinan para crear una experiencia auditiva que transporta al oyente a un viaje melódico inolvidable.

DJ Moderno, cuyo nombre real es Germán Ormaechea, ha estado activo en la escena musical española durante años, publicando remixes de bandas indie, actuando en festivales y clubes, y lanzando material con diversas formaciones. En 2020, comenzó a producir y publicar música bajo su propio nombre, consolidándose con su primer álbum "La Nave Nodriza" en 2022. Desde entonces, ha lanzado seis sencillos adicionales, ganando reconocimiento en plataformas como TIDAL, Deezer y Apple Music, y acumulando miles de reproducciones en YouTube.

El proyecto DJ Moderno Live tomó forma en 2021, cuando los tres músicos comenzaron a ensayar y preparar su espectáculo en vivo, que presentaron en abril de 2023. Desde entonces, han actuado en destacados festivales y venues como Cadavra, Siroco, Tapapiés, Alcalá Suena y Primera Fila Fest, entre otros. Su puesta en escena, que incluye el uso de vocoders, sintetizadores, guitarras y bajo, ha sido elogiada por su cuidado estético y su energía vibrante.

"Astronautas en París" fue premezclada en los estudios Moderno's Terrace, con la mezcla final y mastering a cargo de Juan Sueiro (Spam DJ). El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de DJ Moderno pueden esperar más noticias sobre su próximo álbum en los próximos meses.

Para aquellos que disfrutan de artistas como Yeah Yeah Yeahs, Roosevelt, Poolside o Empire of the Sun, "Astronautas en París" es una adición imprescindible a sus playlists. Con este lanzamiento, DJ Moderno reafirma su posición como uno de los nombres más emocionantes e innovadores del indie electrónico en España y más allá.

Irene Córcoles, la emergente cantautora alicantina que ha estado conquistando corazones con su mezcla de rock y pop, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Dime algo". Este tema, que combina melodías pegajosas con letras profundas, refleja la evolución artística de Irene y su compromiso por abordar temas que resuenan tanto en su vida personal como en la sociedad actual.

Desde su debut en 2021 con el sencillo "You Can't Shut Us", Irene Córcoles no ha dejado de sorprender a su audiencia con un flujo constante de lanzamientos que demuestran su versatilidad y pasión por la música. Con influencias que van desde el rock clásico hasta el pop contemporáneo, Irene ha logrado crear un sonido único que la distingue en la escena musical española.

"Dime algo" es una muestra más de su talento como compositora e intérprete. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, explora temas universales como la comunicación, la vulnerabilidad y la búsqueda de respuestas en un mundo cada vez más complejo. Con una producción cuidadosamente elaborada y una voz llena de emotividad, Irene invita a sus oyentes a reflexionar y conectar con sus propias experiencias.

Este nuevo single llega después del lanzamiento de su primer EP, "Sonríe Te Están Mirando", que ha sido bien recibido por la crítica y el público. Irene Córcoles no solo apuesta por su crecimiento artístico, sino que también aspira a convertirse en una figura relevante dentro de la industria musical. Su dedicación y talento la han llevado a ganarse un lugar en el panorama musical, tanto en España como en el ámbito internacional.

Irene, que canta tanto en español como en inglés, demuestra una capacidad única para conectar con audiencias diversas. Su música no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, abordando temas que van desde lo personal hasta lo social, siempre con una mirada honesta y auténtica.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Irene Córcoles y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte novedades, detrás de cámaras y momentos especiales de su trayectoria.

"Dime algo" es más que una canción; es una invitación a escuchar, a sentir y a conectar. Con este lanzamiento, Irene Córcoles reafirma su posición como una de las voces más prometedoras de la nueva generación de cantautores en España.

Ari Fraser, el talentoso cantautor cuya música está profundamente influenciada por sus raíces judías y su educación en Jerusalén, ha lanzado su nuevo single titulado "Love & Embrace". Esta conmovedora canción explora la idea de que, en ocasiones, una mentira momentánea puede servir de consuelo para un corazón afligido, prolongando aquellos instantes tiernos y significativos que compartimos con quienes amamos.

Nacido y criado en la histórica ciudad de Jerusalén, Ari Fraser creció en un hogar judío ortodoxo con padres estadounidenses. Desde temprana edad, estuvo inmerso en las ricas tradiciones espirituales de la música y las oraciones judías. Aunque nunca recibió formación musical formal debido a sus creencias religiosas, su talento natural y su pasión por la música lo llevaron a unirse a diversos coros y a liderar oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades judías.

"Love & Embrace" es un testimonio del estilo único de Ari, que combina melodías emotivas con letras profundas y reflexivas. A través de su música, el artista comparte mensajes de esperanza, fe y amor, conectando con audiencias de todo el mundo. En esta canción, Ari invita a los oyentes a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas y cómo, en ocasiones, pequeños actos de consuelo pueden tener un impacto profundo en nuestras vidas.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Ari pueden esperar más música y proyectos en el futuro. El artista ha expresado su gratitud por el apoyo de su audiencia y su deseo de seguir compartiendo su arte con el mundo.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Ari Fraser y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, el artista invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, reflexiones y momentos especiales de su trayectoria musical.

"Love & Embrace" no es solo una canción, sino una experiencia que nos recuerda la importancia de los momentos compartidos, incluso aquellos que están teñidos de imperfecciones. Con este lanzamiento, Ari Fraser reafirma su lugar como una voz auténtica y conmovedora en la escena musical contemporánea.

Tamara Aeschlimann, la talentosa artista suiza originaria de Lausana, ha lanzado su nuevo single titulado "Une Magnifique Vie", una canción que promete resonar en el corazón de quienes la escuchen. Este lanzamiento marca un hito en su carrera musical, ya que la canción no solo es el primer adelanto de su próximo álbum, sino también una muestra de su profunda conexión con la música y su pasión por el canto.

El tema, escrito cuando Tamara cumplía 29 años, es una celebración de la vida y una invitación a vivir cada momento con intensidad y gratitud. "Esta canción me tient mucho a cœur", confiesa la artista, quien espera que su mensaje inspire a sus oyentes a apreciar las pequeñas y grandes maravillas de la existencia.

El videoclip de "Une Magnifique Vie" fue grabado en los prestigiosos Moonlight Studio, ubicados en Lonay, Suiza. Este estudio, conocido por su excelencia en la producción musical, ha sido testigo del talento de Tamara, quien recientemente se alzó como ganadora del concurso musical "Love Contest" organizado por el mismo estudio en 2024. Este reconocimiento ha consolidado su posición como una de las promesas más destacadas de la escena musical suiza.

Tamara Aeschlimann no solo es una intérprete, sino también una autora y compositora que busca conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías cautivadoras. Su estilo, influenciado por su amor por la música y el canto, combina elementos pop con toques personales que reflejan su esencia artística.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Tamara pueden esperar más noticias sobre su álbum en los próximos meses. La artista ha expresado su deseo de recibir comentarios y opiniones sobre "Une Magnifique Vie", ya que valora el feedback de su público para seguir creciendo y evolucionando en su carrera.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Tamara Aeschlimann y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de cámaras y momentos especiales de su trayectoria musical.

"Une Magnifique Vie" no es solo una canción, es un mensaje de esperanza, un recordatorio de que la vida es un regalo y una invitación a soñar sin límites. Con este lanzamiento, Tamara Aeschlimann se consolida como una voz fresca y auténtica en el panorama musical internacional.

La joven y talentosa cantante y compositora Fátima Campo, originaria de Monterrey, Nuevo León, México, presenta su más reciente single, "Fantasy", una canción que llega para sumarse a su impresionante trayectoria musical. Con solo 19 años, Fátima ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su arte, consolidándose como una de las promesas más destacadas de la música regional mexicana y pop. Este nuevo lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más de su evolución y madurez artística.

Fátima Campo comenzó su camino en la música a la temprana edad de 9 años, y desde entonces no ha dejado de sorprender a su audiencia. En 2017 lanzó su primer sencillo, marcando el inicio de una carrera que ha ido en constante ascenso. En 2020, dio un salto importante al unirse al sello discográfico Universal/Fonovisa, uno de los más importantes de la industria musical en Latinoamérica.

Bajo este sello, Fátima ha lanzado tres producciones que han dejado huella: en 2020/2021 presentó su álbum "De Que Te Quiero, Te Quiero", seguido en 2022 por "Échale Ganitas (En Vivo)", un álbum en vivo con 10 temas que capturaron la energía y el talento de la artista en el escenario. En abril de 2024, lanzó su tercer proyecto, el EP "Vas A Quedarte", que incluye seis temas y ha sido recibido con gran entusiasmo por sus seguidores.

"Fantasy", lanzado en enero de 2025, es el más reciente single de Fátima Campo y forma parte de una serie de lanzamientos que incluyen "Andar Conmigo" (octubre 2024), "Ahí Vas Otra Vez" (noviembre 2024) y "Belifresa" (noviembre 2024). Este nuevo tema es una muestra del crecimiento artístico de Fátima, combinando su característico estilo fresco y juvenil con una producción más elaborada y sofisticada.

La canción explora temas universales como los sueños, el amor y la imaginación, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de fantasía donde todo es posible. Con una melodía contagiosa y letras que conectan con las emociones más profundas, "Fantasy" promete convertirse en un himno para una nueva generación de amantes de la música.

A pesar de su corta edad, Fátima Campo ha demostrado una madurez y dedicación poco comunes. Su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y su voz, junto con su carisma y energía en el escenario, la han convertido en una figura destacada en la industria musical.

Su música, que fusiona elementos del pop y la música regional mexicana, refleja su identidad como artista y su compromiso con sus raíces. Fátima no solo canta, sino que también compone, demostrando un talento integral que la distingue en un mercado altamente competitivo.

"Fantasy" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Fátima Campo una nueva oportunidad para disfrutar de su música y sumergirse en su mundo creativo. Este single es solo una muestra de lo que está por venir, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos que prometen sorprender y emocionar a su audiencia.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Fátima Campo, puedes seguirla en sus redes sociales. Con "Fantasy", Fátima no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también reafirma su compromiso con la creación de música auténtica y llena de pasión.

Tras el rotundo éxito de su último sencillo y primer adelanto del que será su próximo álbum, Alejandro Sanz lanza su segunda entrega musical ‘Hoy no me siento bien’ junto a Grupo Frontera, una de las bandas más queridas en América con la que el artista español ha querido compartir este nuevo proyecto. Esta colaboración surge en un momento de sinergia creativa y admiración mutua, con la oportunidad de unir sus voces y distintos géneros para ofrecer una propuesta única, que también representa el amor de Alejandro Sanz por la música mexicana y este país,  al que ya considera como su segunda casa.

Alejandro Sanz, con una carrera que abarca más de tres décadas y un talento que ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo, presenta un nuevo tema con el que promete seguir traspasando fronteras, mientras sigue inmerso en la grabación para su documental en Netflix. 'Hoy no me siento bien', aparece como el primer lanzamiento del año del artista español, una colaboración muy especial que no es solo más que un adelanto de un 2025 lleno de nuevas sorpresas para todos sus seguidores.

Este nuevo trabajo ha sido producido por el reconocido productor colombiano, Casta (Manuel Turizo, Karol G) y Edgar Barrera, compositor y productor mexicano-estadounidense (Peso Pluma, Shakira), además de estar acompañado por un espectacular videoclip donde se recrea una fiesta de barrio al más puro estilo mexicano, rodado entre Madrid y Miami, y dirigido por el realizador Greg Ohrel. Un tema que, sin lugar a dudas, será un nuevo éxito dentro de la carrera de Alejandro Sanz. ¡No te pierdas este esperado lanzamiento que ya está disponible en todas las plataformas digitales!

La influencer y ahora cantante española Nadia Vilaplana, conocida artísticamente como Naddia, se une al artista argentino Kzzay para lanzar su nuevo single, "Ya Lo Tengo". Este tema marca un nuevo hito en la carrera musical de Naddia, quien tras el éxito de su primer single "Boca a Boca", sigue consolidándose como una figura versátil y talentosa en la escena musical. Con su carisma y capacidad para conectar con el público, Naddia demuestra que su incursión en la música no es una moda pasajera, sino el inicio de una prometedora trayectoria.

Naddia, conocida por su éxito en TikTok, donde cuenta con casi 10 millones de seguidores, ha dado un paso firme hacia el mundo de la música. Su primer single, "Boca a Boca", fue recibido con entusiasmo por sus seguidores, quienes celebraron su talento no solo como bailarina y creadora de contenido, sino también como cantante. Con "Ya Lo Tengo", Naddia reafirma su compromiso con la música y su deseo de explorar nuevas facetas artísticas.

Su estilo auténtico y su magnetismo en el escenario la han posicionado como una figura influyente entre las nuevas generaciones. Naddia no solo canta, sino que también transmite energía y pasión en cada una de sus interpretaciones, algo que queda claro en este nuevo lanzamiento.

Para "Ya Lo Tengo", Naddia ha unido fuerzas con Kzzay, un talentoso artista de Southcream, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina. Esta colaboración internacional fusiona los estilos de ambos artistas, creando un tema que combina ritmos contagiosos con letras frescas y modernas. Kzzay, conocido por su habilidad para mezclar géneros y su presencia en la escena musical argentina, aporta su experiencia y talento a este proyecto, resultando en una canción que promete ser un éxito en las listas de reproducción.

"Ya Lo Tengo" es una muestra de la química entre Naddia y Kzzay, quienes logran transmitir una energía única y vibrante. La canción habla de confianza, empoderamiento y la certeza de alcanzar lo que se desea, un mensaje que resonará con audiencias de todas las edades.

Con "Ya Lo Tengo", Naddia no solo consolida su lugar en la industria musical, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y explorar nuevos horizontes. Este single es una prueba más de su talento y dedicación, y una muestra de que su carrera musical está en constante evolución.

La expectativa alrededor de Naddia es alta, y con cada lanzamiento, la artista sigue sorprendiendo a sus seguidores. Su capacidad para conectar con el público, tanto en redes sociales como en la música, la convierte en una figura destacada dentro de la nueva generación de artistas.

"Ya Lo Tengo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Naddia y Kzzay una nueva oportunidad para disfrutar de su música. Este single es solo el comienzo de lo que promete ser una colaboración llena de éxitos y proyectos emocionantes.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Naddia y Kzzay, puedes seguirlos en sus redes sociales. Con "Ya Lo Tengo", Naddia y Kzzay no solo presentan una canción, sino también una declaración de intenciones: están aquí para quedarse y conquistar el mundo de la música.

La cantante y compositora española Nena Daconte, proyecto musical de María Meneses, se une al icónico rockero Iván Ferreiro en su nuevo single, "Sueño". Esta colaboración, que combina la sensibilidad poética de Nena Daconte con el estilo único y desenfadado de Ferreiro, promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año. Con letras profundas y una producción impecable, "Sueño" es una canción que invita a reflexionar y a soñar, marcando un nuevo hito en las carreras de ambos artistas.

Nena Daconte, conocida por éxitos como "En qué estrella estará" y "Tenía tanto que darte", ha consolidado su lugar en la música española con un estilo que mezcla pop, folk y rock, siempre con letras cargadas de emociones y poesía. A lo largo de su carrera, ha alcanzado el número uno en las listas de radio de España en varias ocasiones y ha sido galardonada con premios como el Premio Ondas. Actualmente, está presentando "Vuela", el anticipo de su nuevo álbum, y "Sueño" se suma a este proyecto como una muestra más de su evolución artística.

Por su parte, Iván Ferreiro, exvocalista de la legendaria banda Los Piratas, es una figura emblemática del rock en español. Tras la separación de Los Piratas en 2003, Ferreiro emprendió una exitosa carrera como solista, lanzando álbumes aclamados como "Canciones Para el Tiempo y la Distancia" (2005) y "Picnic Extraterrestre" (2010). Su estilo, que combina rock, pop y toques de electrónica, junto con su capacidad para contar historias a través de sus canciones, lo ha convertido en uno de los artistas más respetados de la escena musical hispana.

"Sueño" es una canción que refleja lo mejor de ambos artistas. Con una producción que combina la delicadeza de las melodías de Nena Daconte con la energía y el carácter de Iván Ferreiro, el tema es una exploración de los sueños, las ilusiones y las realidades que enfrentamos en la vida. Las letras, profundas y evocadoras, invitan al oyente a sumergirse en un mundo de emociones y reflexiones, mientras la música crea una atmósfera envolvente que no deja indiferente a nadie.

La colaboración entre Nena Daconte e Iván Ferreiro no es solo una unión de talentos, sino también un encuentro de dos visiones artísticas que se complementan a la perfección. "Sueño" es una muestra de cómo la música puede trascender géneros y estilos, creando algo único y memorable.

Con "Sueño", tanto Nena Daconte como Iván Ferreiro demuestran que su creatividad y pasión por la música siguen más vivas que nunca. Para Nena, este single es una extensión de su nuevo álbum, "Vuela", que promete ser uno de los trabajos más personales y emocionales de su carrera. Para Ferreiro, es una oportunidad de seguir explorando nuevas colaboraciones y sonidos, consolidando su lugar como una de las voces más influyentes del rock en español.

"Sueño" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Nena Daconte e Iván Ferreiro una nueva oportunidad para disfrutar de su música. Este single es una invitación a soñar, a reflexionar y a dejarse llevar por la magia de dos artistas que han marcado época en la música española.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Nena Daconte e Iván Ferreiro, puedes seguirlos en sus redes sociales. Con "Sueño", ambos artistas no solo presentan una canción, sino también una experiencia musical que quedará grabada en la memoria de sus oyentes.

La cantante y compositora Thalia Sophia presenta su nuevo single, "Crazy/Sanity", una cautivadora fusión de pop global y ritmos de reggaeton que aborda la lucha interna de bajar la guardia en la búsqueda del amor. Con una narrativa introspectiva y una producción vibrante, Thalia invita a los oyentes a un viaje emocional donde enfrenta sus propias ansiedades y encuentra la libertad al aceptarse a sí misma. Este tema no solo destaca por su riqueza musical, sino también por su mensaje universal sobre la superación personal y el amor propio.

"Crazy/Sanity" es un reflejo del bagaje cultural diverso de Thalia Sophia. Nacida en Miami de una madre inmigrante alemana y un padre chicano, Thalia ha crecido rodeada de influencias musicales que van desde el reggaeton old school y la cumbia, hasta el pop europeo, el blues relajado y el reggae. Esta mezcla única de estilos se plasma en su música, creando un sonido que es tan ecléctico como auténtico.

El single combina melodías de pop global con un beat contagioso de reggaeton, resultando en una canción que es a la vez emotiva y bailable. Thalia utiliza su voz como un instrumento poderoso, transmitiendo emociones crudas y sinceras que conectan directamente con el oyente. La producción, cuidadosamente elaborada, sirve como telón de fondo perfecto para su narrativa personal.

En "Crazy/Sanity", Thalia Sophia explora la lucha mental que implica abrirse al amor. La canción utiliza la metáfora de un viaje en kayak hacia una isla en su mente, representando los desafíos de navegar por las corrientes de sus propias inseguridades y miedos. A medida que avanza la canción, Thalia logra superar sus ansiedades, encontrando libertad y paz al aceptarse y valorarse a sí misma.

Este mensaje de superación y amor propio es universal, resonando con cualquiera que haya enfrentado sus propias batallas internas en el camino hacia el amor y la autenticidad. Thalia no solo comparte su experiencia personal, sino que también ofrece un mensaje de esperanza y empoderamiento para sus oyentes.

Thalia Sophia es una artista cuya música está profundamente influenciada por su herencia multicultural. Con una madre alemana y un padre chicano, ha crecido en un entorno donde la diversidad cultural es parte fundamental de su identidad. Esta mezcla de influencias se refleja en su música, que combina elementos de diferentes géneros y tradiciones para crear un sonido único y fresco.

Desde sus inicios, Thalia ha buscado romper barreras y desafiar las convenciones musicales. Su capacidad para fusionar estilos aparentemente dispares es una muestra de su creatividad y su compromiso con la autenticidad. Con "Crazy/Sanity", Thalia no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también reafirma su voz como una artista que no teme explorar temas profundos y personales.

"Crazy/Sanity" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que es tanto emocional como enérgica. Con este single, Thalia Sophia no solo presenta una nueva faceta de su carrera, sino que también invita a sus seguidores a unirse a su viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Thalia Sophia y estar al tanto de sus lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales. "Crazy/Sanity" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de innovación, autenticidad y conexión emocional.

El artista multidisciplinar Alex Carrasco presenta su nuevo single, "Equilibrio", una cautivadora pieza musical que explora la búsqueda de armonía en un mundo lleno de contrastes y desequilibrios. Con una fusión de sonidos afro-cubanos, flamencos y electrónicos, este tema refleja la lucha por encontrar un balance entre nuestro interior y las presiones del exterior. "Equilibrio" marca el primer paso de un viaje sonoro que promete ser tan rico en matices como profundamente emotivo, y es el adelanto de su próximo EP, UMAMI, previsto para la primavera.

"Equilibrio" es una muestra del estilo único de Alex Carrasco, un artista que ha forjado su identidad musical mezclando influencias de diversas culturas y géneros. Desde los ritmos afro-cubanos hasta las palmas flamencas, pasando por los beats electrónicos, la canción es un lienzo sonoro que refleja las contradicciones de nuestra época. Carrasco utiliza su música como un puente entre lo tradicional y lo moderno, creando una experiencia auditiva que es a la vez caótica y armoniosa.

Este single no solo es una exploración musical, sino también una reflexión personal sobre la búsqueda de equilibrio en un mundo que a menudo parece desbordarse. Con letras introspectivas y una producción cuidadosamente orquestada, "Equilibrio" invita al oyente a sumergirse en un universo donde los contrastes se encuentran y coexisten.

"Equilibrio" es el primer adelanto de UMAMI, un EP que promete ser una declaración de independencia musical. Este trabajo llevará a los oyentes en un viaje que va desde el hip-hop de los 90 hasta los sabores cubanos, desde las percusiones africanas hasta la rumba flamenca, siempre con un groove irresistible y sonidos electrónicos que tejen una narrativa única.

El EP, que se lanzará en primavera, es el resultado de años de exploración y experimentación por parte de Carrasco. Con una formación musical diversa y una curiosidad insaciable por los sonidos globales, el artista ha creado un proyecto que desafía las convenciones y celebra la diversidad cultural. UMAMI no es solo un EP, sino un manifiesto musical que defiende la tolerancia, la unidad y la autenticidad.

Alex Carrasco es un viajero musical cuya obra está profundamente influenciada por su herencia materna española y su exposición a la música contemporánea desde una edad temprana. Sin embargo, su curiosidad por los sonidos del mundo lo ha llevado a explorar géneros y tradiciones de Cuba, los Balcanes, el Magreb y más allá. Tras 20 años de carrera, tocando en escenarios y estudios con diversos proyectos, Carrasco ha decidido echar raíces y embarcarse en un nuevo viaje como solista.

En su santuario musical, Alex compone, produce, graba y canta sus propias canciones, creando un espacio donde cada nota es una rebelión contra la estagnación y cada ritmo construye un puente entre culturas. Su música es un reflejo de su anhelo por la armonía y la unidad, y se erige como un acto de independencia artística frente a la intolerancia y las ideas preconcebidas.

"Equilibrio" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro que desafía las fronteras y celebra la diversidad. Con este single, Alex Carrasco no solo presenta una nueva faceta de su carrera, sino que también reafirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y auténticos de la escena musical actual.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Alex Carrasco y estar al tanto del lanzamiento de UMAMI, puedes seguirlo en sus redes sociales. "Equilibrio" es solo el comienzo de un viaje que promete ser tan emocionante como transformador.

La cantante y artista multidisciplinar Alexa Lace ha presentado su nuevo single, "Alive", una balada arrolladora que captura la euforia de descubrir un amor que despierta el alma. Con una voz potente y un arreglo musical exuberante, Alexa vierte su corazón en cada nota, transmitiendo la profunda alegría de sentirse viva por primera vez. Este himno, que combina tiernas melodías de piano con una instrumentación vibrante, promete resonar profundamente en los oyentes y consolidarse como un testimonio del poder transformador del amor.

"Alive" fue escrita por los reconocidos compositores Larry King y Joie Scott Poster, y grabada en los legendarios Capitol Studios de Los Ángeles. La producción estuvo a cargo de Larry King, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Johan Bejerholm en World Studios, Suecia. Este equipo de lujo ha logrado crear una canción que no solo destaca por su emotividad, sino también por su calidad sonora, fusionando elementos del pop melódico con toques de rock crudo.

El tema narra la historia de un amor que da nueva vida al mundo de Alexa, explorando la intensidad de las emociones que surgen al encontrar una conexión auténtica. Con una construcción musical que va ganando intensidad, "Alive" se convierte en una experiencia auditiva envolvente, ideal para quienes buscan canciones con mensajes profundos y melodías memorables.

Alexa Lace, nacida en Sabadell, Barcelona, ha tenido una trayectoria artística tan diversa como fascinante. Desde sus inicios en la música a los 15 años, cuando fue fichada por Vale Music (Universal) y lanzó su primer éxito, "Ven Conmigo a la Fiesta", hasta su incursión en el modelaje y la actuación, Alexa ha demostrado ser una artista versátil y resiliente.

Tras consolidarse como modelo de marcas como Calvin Klein y participar en producciones de Hollywood, Alexa dio un giro internacional a su carrera en 2017, cuando una agencia sueco-americana la fichó. Desde entonces, ha colaborado con algunos de los compositores y productores más reconocidos del mundo, aquellos detrás de éxitos de artistas como Lady Gaga, Jennifer López y Beyoncé.

Su single "Dime con tus manos" marcó un hito en su carrera, alcanzando el Top-40 en las listas de radio de Estados Unidos y ganando el prestigioso Hollywood Music Award al Mejor Pop/Rock Latino. Además, su gira por Latinoamérica la llevó a encabezar festivales como el Golden Fest en El Salvador y el Club Mediafest en Bogotá, consolidando su presencia en el mercado internacional.

Con "Alive", Alexa Lace inicia un nuevo capítulo en su carrera, definiendo un estilo propio que fusiona el pop melódico de Taylor Swift con el sonido crudo de guitarras al estilo de Avril Lavigne. Este single es parte de su próximo álbum, producido por Larry King y Johan Bejerholm, y grabado en estudios icónicos como Capitol Studios en Los Ángeles y Nashville Music Group en Nashville.

El álbum, que incluye nueve canciones, refleja la madurez artística de Alexa y su evolución como cantante y compositora. Con un sonido único y letras que exploran temas universales como el amor, la superación y la autenticidad, Alexa se prepara para conquistar el mercado anglosajón y consolidarse como una voz poderosa en la escena musical global.

"Alive" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de emociones y mensajes inspiradores. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Alexa Lace, puedes seguirla en sus redes sociales y estar atento a los lanzamientos de su nuevo álbum.

Con "Alive", Alexa Lace no solo celebra el amor, sino que también reafirma su lugar como una de las artistas más prometedoras y auténticas de la música actual.

La cantante y compositora Laura West inicia el año con el lanzamiento de "TNP", el esperado focus track de su próximo álbum QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA. Este tema, cargado de emociones, revela una faceta introspectiva de la artista, explorando cómo los traumas del pasado afectan nuestras relaciones interpersonales.

"TNP" es la cuarta canción del álbum y lleva a los oyentes a un viaje oscuro y visceral, inspirado en una relación pasada que transformó la vida de Laura el año pasado. La canción aborda con valentía temas como la desesperación, la rabia y la humillación, sentimientos que la artista vivió en una relación marcada por el abuso emocional. El título, que alude al Trastorno Narcisista de Personalidad, encapsula la experiencia de sentirse anulada por el control y la manipulación.

La producción musical, liderada por Franklin Dam (productor de artistas como Sak Noel y Pitbull), complementa el mensaje de la canción con una mezcla de pop oscuro y energético. Los ritmos de drum&bass y los matices de underground reflejan la ira acumulada, creando una atmósfera potente y envolvente que amplifica la fuerza emocional del tema.

TNP marca un punto clave en el recorrido introspectivo de QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA, un álbum que se adentra en la identidad y las emociones más crudas de Laura West. Este proyecto promete ser un hito en su carrera, consolidándose como una voz auténtica y poderosa en la escena musical actual.

Laura West, AKA Westie, es una cantante, compositora, productora musical y ghostwriter nacida en Girona. Su carrera musical se enmarca dentro del movimiento urbano, donde ha logrado llevar su propuesta a un ámbito más experimental.

El estilo de Laura combina elementos del pop con la electrónica, y sus composiciones reflejan su rica trayectoria y formación musical. Actualmente, se encuentra en la fase de creación de su primer EP titulado “QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA”, el cual promete mostrar una evolución significativa en su sonido.

West ofrece un espectáculo único, acompañada de sus bailarinas, las Westies, con quienes ha girado por España y se ha presentado en reconocidas salas como la Sala Apolo de Barcelona, así como en festivales destacados como el Negrita Music Festival y el festival Holika. Además, ha tenido el honor de ser telonera de artistas como Bad Gyal, RVFV y RELS B.

Ana Nieto, la talentosa cantante y compositora de 25 años originaria de Ibiza, ha vuelto a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single, "Terremoto". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo hito en la carrera de la artista, quien desde muy jena ha demostrado una pasión inquebrantable por la música.

Nieto, conocida por su versatilidad y su capacidad para fusionar géneros, ha creado en "Terremoto" una pieza que combina elementos de pop, electrónica, R&B y ritmos latinos, resultando en una canción vibrante y llena de energía. La letra, escrita por la propia Ana Nieto junto al reconocido compositor Alberto Ramos, explora temas profundos y emocionales, mientras que la producción, a cargo de Ramos, y el mastering realizado por Fran Vivo, aseguran un sonido profesional y envolvente.

Ana Nieto no es nueva en el mundo de la música. Desde que era una niña, mostró un interés innato por este arte, desarrollando sus habilidades de manera autodidacta. A los 14 años comenzó a escribir sus propias canciones, y dos años más tarde, con solo 16 años, publicó su primer tema en YouTube. Sin embargo, fue en 2018 cuando dio un salto cualitativo en su carrera con el lanzamiento de "Huir", su primera canción grabada en un estudio con un sonido profesional.

Desde entonces, Nieto ha ido evolucionando y experimentando con diferentes estilos, lo que le ha permitido crear un sonido único y personal. Su capacidad para mezclar géneros y su voz llena de matices la han convertido en una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical español.

Con "Terremoto", Ana Nieto no solo demuestra su crecimiento como artista, sino también su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías cautivadoras. El título del tema no es casual: la canción es una explosión de emociones que busca sacudir al oyente, invitándolo a sumergirse en un viaje sonoro lleno de contrastes y matices.

En palabras de la propia artista: "Terremoto es una canción que habla de esos momentos en los que todo parece derrumbarse, pero también de la fuerza que tenemos para reconstruirnos. Quería que fuera una mezcla de energía y sensibilidad, y creo que lo hemos logrado".

El éxito de "Terremoto" no sería posible sin la colaboración de un equipo de profesionales que han aportado su talento y experiencia al proyecto. Alberto Ramos, además de coescribir la canción, ha sido el encargado de la producción, asegurando un sonido moderno y contemporáneo. Por su parte, Fran Vivo ha realizado el mastering, aportando ese toque final que hace que el tema brille en todas sus dimensiones.

"Terremoto" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube, entre otras. Los seguidores de Ana Nieto pueden disfrutar de este nuevo single y sumergirse en la evolución musical de una artista que no deja de sorprender.

Ana Nieto no solo se conforma con este lanzamiento, sino que ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir consolidando su carrera. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Terremoto" es un paso más en la carrera de Ana Nieto, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas este nuevo hit que promete sacudir la escena musical!

Mariangela, la talentosa cantante y compositora originaria de Monterrey, Nuevo León, ha lanzado su nuevo single, "Primero De Enero", un tema que combina la riqueza de sus raíces mexicanas con la diversidad musical de su vida en Texas. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más del talento y la sensibilidad artística de Mariangela, quien ha creado un universo único donde la música y las emociones se entrelazan.

Nacida en Monterrey y con ascendencia jarocha, Mariangela ha vivido en Texas desde los 10 años, lo que le ha permitido absorber una amplia gama de influencias musicales. Desde la escena alternativa de Monterrey hasta los ritmos tradicionales de Veracruz y la música anglosajona de su hogar en Texas, la artista ha logrado crear un estilo único que refleja su diversidad cultural.

"Primero De Enero" es una canción que nace de la pasión de Mariangela por la poesía y su habilidad para contar historias a través de la música. Desde los 11 años, la artista ha explorado el arte de la poesía, lo que le ha permitido componer de una manera visual y emotiva. Este nuevo single no es la excepción: con letras profundas y melodías cautivadoras, Mariangela invita a sus oyentes a sumergirse en un viaje emocional lleno de amor, nostalgia y reflexión.

La instrumentación del tema, que incluye guitarra y piano, instrumentos que Mariangela toca de manera autodidacta, añade una capa adicional de profundidad a la canción, creando una atmósfera íntima y envolvente. La voz de Mariangela, llena de matices y emociones, es el hilo conductor que une cada elemento de la canción, convirtiendo "Primero De Enero" en una experiencia auditiva inolvidable.

Mariangela no solo crea música; construye un universo donde ella y sus seguidores pueden formar conexiones profundas a través del amor mutuo por el arte. Este universo, conocido como el "mariangelaverso", es un espacio donde la música, la poesía y las emociones se entrelazan para crear algo único y personal.

Con "Primero De Enero", Mariangela invita a sus seguidores a adentrarse en este universo, explorando temas universales como el amor, la nostalgia y la búsqueda de uno mismo. La canción es un testimonio de la capacidad de la artista para conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías emotivas.

Mariangela ha demostrado a lo largo de su carrera que no tiene miedo de explorar nuevos territorios musicales. Su capacidad para fusionar géneros y su pasión por la poesía la han convertido en una de las artistas más versátiles y prometedoras de la escena musical actual. Con "Primero De Enero", la artista sigue consolidando su estilo único y su capacidad para contar historias a través de la música.

"Primero De Enero" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Mariangela pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Primero De Enero", Mariangela continúa consolidando su carrera y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Primero De Enero" es un paso más en la carrera de Mariangela, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, es posible crear música que trasciende fronteras y conecta con el corazón de las personas. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

El artista canadiense JBNG continúa su ascenso en la escena musical con su más reciente lanzamiento, un tema que combina su pasión por la música con un mensaje introspectivo.

Surrey, Canadá – JBNG, el nombre artístico de Jaben John Groome, ha presentado su nuevo single titulado "Brutus", un tema que promete resonar entre los amantes del rock y aquellos que buscan conexiones emocionales a través de la música. Con una carrera que ha transitado desde los negocios de construcción hasta la producción musical, JBNG demuestra una vez más su versatilidad y compromiso con su arte.

El single llega después de una serie de lanzamientos exitosos en 2024, incluyendo los álbumes Meh, Run, Run Unplugged y Run Live at the Biltmore. Grabado en los prestigiosos Echoplant Studios, "Brutus" refleja la evolución musical de JBNG y su capacidad para fusionar sonidos potentes con letras profundas.

JBNG no está solo en este viaje musical. Recientemente formó una banda de cinco integrantes que aporta una energía única a su música. La alineación incluye a Alejandro Yoshizawa en la guitarra principal, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo y Matt Koopman en la batería. Juntos, han creado un sonido cohesivo que combina la fuerza del rock clásico con matices modernos.

El nuevo single no solo destaca por su calidad musical, sino también por su mensaje. Según JBNG, "Brutus" explora temas como la traición y la superación personal, inspirados en parte por su propia experiencia con terapias innovadoras como el EMDR (Desensibilización y Reprocesamiento por Movimientos Oculares). Esta técnica, que ayuda a procesar emociones traumáticas al estimular la comunicación entre los hemisferios cerebrales, ha influido en la profundidad emocional de la canción.

"La música es una forma de sanar, de conectar con uno mismo y con los demás", comenta JBNG. "Con 'Brutus', quise crear algo que no solo suene bien, sino que también invite a la reflexión y al crecimiento personal".

"Brutus" ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Los seguidores de JBNG pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en nuevos proyectos bajo su sello discográfico, JBNG Music Ltd.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos, los fans pueden seguir a JBNG en sus redes sociales oficiales.

La historia de JBNG es un testimonio de perseverancia y pasión. Desde sus inicios en Surrey, Canadá, hasta su éxito en la industria de la construcción y su incursión en la música, JBNG ha demostrado que los límites solo existen para ser superados. Con "Brutus", no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también ofrece una pieza artística que invita a sus oyentes a explorar sus propias emociones.

No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de JBNG. Escucha "Brutus" y déjate llevar por una experiencia musical que va más allá de los acordes.

El artista español Moly presenta su nuevo single, un emotivo viaje musical que conecta con lo más profundo de la memoria y el amor eterno. Con letras cargadas de nostalgia y una producción que mezcla sensibilidad con potencia, esta canción promete ser una de las más diferentes de su carrera.

En el primer verso, Moly captura la esencia de la pérdida y los recuerdos imborrables: “Las fotos, caricias, recuerdos, ya no puedo más, he mirado en tus ojos, pero ya no estás.” Estas palabras, junto con su voz sincera, establecen el tono emocional de la canción.

El pre-coro eleva la melancolía hacia un mensaje de esperanza y conexión trascendental, haciendo una alegoría con las estrellas y la eternidad de aquellos que ya no están, : “Porque en cada estrella, sé que estás allí, en cada destello, tú vives en mí.” La música acompaña perfectamente la narración, con melodías que envuelven al oyente en una atmósfera introspectiva, El segundo verso refuerza el poder de los recuerdos y la música como vehículo de la memoria: “Sonaban canciones de ayer, hoy siguen en mí, y aunque tú te marches, no te dejo ir.” Con esta estrofa, Moly nos recuerda que algunas conexiones nunca se rompen, incluso cuando el mundo cambia.

Esta canción tiene un significado muy especial para Moly, ya que está dedicada a su abuelo, una figura fundamental en su vida. Con estas palabras, Moly comparte: “Decido compartir esta canción también para que cada uno de vosotros, al escucharla, la podáis sentir, haciéndola vuestra. Espero de corazón que os guste mucho la canción, y que os pueda transmitir todo aquello que pretendo, especialmente un sentimiento muy particular, la nostalgia, con todos aquellos recuerdos y enseñanzas que nos deja. Dedicádsela a quien vosotros queráis, está hecha con mucho amor, y será un orgullo.”

¡Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Moly, demostrando que es un artista capaz de conectar con su público a través de historias personales y universales, y capaz de adaptarse a diversos estilos: ¡De un villancico ritmoso a esto!

"Si miro al cielo" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Moly es un artista comprometido con transmitir emociones auténticas en cada una de sus canciones, transmitiendo en sus anteriores canciones diversión y ganas de pasarlo bien, y en esta última nostalgia. Este nuevo sencillo es otro ejemplo de su habilidad para transformar sentimientos en arte.

Las artistas argentinas Olivia Wald y Sofía Mora han unido fuerzas para lanzar su nuevo single "Corazón", una canción que combina lo mejor de sus estilos únicos y que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento marca un momento emocionante en la carrera de ambas artistas, quienes han demostrado ser dos de las voces más prometedoras de la escena musical argentina y latinoamericana.

"Corazón" es una mezcla vibrante de pop, R&B y toques de neosoul, que refleja la versatilidad y el talento de ambas artistas. Con letras cautivadoras y una producción impecable, la canción habla sobre las complejidades del amor, la vulnerabilidad y la lucha por mantener la independencia emocional. Las estrofas, cargadas de honestidad y ritmo, invitan a los oyentes a sumergirse en una experiencia sonora que va desde la reflexión hasta la euforia.

Olivia Wald, nacida en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1996, ha demostrado desde muy joven su pasión por la música. Comenzó su carrera en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018) y, desde entonces, ha abierto shows para grandes artistas como Cardellino, Cami y Emilia Mernes. Actualmente, Olivia está trabajando en su primer álbum bajo el sello Universal Music México y Warner Chappell, que incluirá una colaboración con Rusherking en el remix de "en la cara". Su trayectoria y su voz potente la han posicionado como una de las artistas emergentes más destacadas de Argentina.

Por su parte, Sofía Mora, cantante, compositora, música y productora, ha consolidado su carrera con el lanzamiento de su primer álbum "XOXO" en 2022 y su segundo álbum "MI LADO CURSI<3 (SUPER CURSI)" en octubre de 2024. Con un estilo que atraviesa géneros como el R&B, neosoul, pop y rock, Sofía ha demostrado ser una artista multifacética y visionaria. Recientemente firmó con el sello SONY MUSIC ARGENTINA y se encuentra preparando nuevas canciones que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia.

La colaboración entre Olivia Wald y Sofía Mora en "Corazón" no solo es un encuentro de dos talentos excepcionales, sino también una muestra de la evolución de la música argentina, que sigue ganando reconocimiento internacional. Ambas artistas han logrado crear una canción que resuena con autenticidad y frescura, y que seguramente se convertirá en un himno para sus seguidores.

Los fans de Olivia Wald y Sofía Mora pueden esperar más colaboraciones y proyectos individuales en el futuro. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirlas en sus redes sociales.

"Corazón" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emocionante colaboración que fusiona lo mejor del pop y el R&B, y que confirma por qué Olivia Wald y Sofía Mora son dos de las artistas más destacadas de la nueva generación musical. ¡Escúchala y déjate llevar por su energía y talento!