¡El tan esperado primer sencillo acaba de ser lanzado! Vanessa, una artista de múltiples géneros originaria de Melbourne/Naarm, ha llegado al escenario musical con su cautivador debut. Con una combinación única de armonías exuberantes y voces llenas de alma, Vanessa fusiona su amor por la música dance para crear canciones energéticas y poderosas.
"Hands" es un tema que destaca por su ritmo contagioso y su mensaje poderoso. La canción es un himno a la liberación personal y a la superación de los obstáculos. Con su voz envolvente y la combinación perfecta entre pop y música electrónica, Vanessa logra transmitir una gran dosis de energía positiva a través de su música.
Este sencillo es solo el comienzo para Vanessa, ya que está trabajando en su primer EP que se espera que esté terminado para finales de 2023. Los fanáticos pueden esperar una fusión de diferentes estilos musicales en este proyecto, que seguramente cautivará a audiencias de diversos gustos.
Además, Vanessa ya tiene planeado lanzar su próximo sencillo en julio, lo que demuestra su dedicación y compromiso con su carrera musical. Su pasión por la música dance y su talento artístico se unen en cada una de sus canciones, creando una experiencia auditiva única y memorable.
No cabe duda de que Vanessa es una artista a tener en cuenta en la escena musical actual. Su habilidad para mezclar géneros y su potente voz la destacan como una promesa emergente en la industria. Mantente atento a su música, ya que seguramente continuará sorprendiendo con su talento y su capacidad para crear canciones que te hagan bailar y reflexionar al mismo tiempo.
"Hands" ya está disponible para streaming en este enlace.
Miguel Paolo Melfi Vásquez, conocido artísticamente como MELFI, ha cautivado a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado "Ella". Este talentoso artista, quien se hizo un nombre en la televisión panameña, ha demostrado su versatilidad y pasión por la música a lo largo de su carrera. Con "Ella", MELFI muestra su crecimiento artístico y su capacidad para conectarse emocionalmente con sus seguidores.
MELFI dio sus primeros pasos en el mundo artístico a una edad temprana, participando en proyectos televisivos como el reality show "Calle 7". Este programa le brindó la oportunidad de explorar su potencial en el mundo del entretenimiento y la televisión. Posteriormente, se convirtió en presentador de "El After", un programa de entretenimiento que le permitió adentrarse en una nueva faceta de su carrera.
Durante la pandemia, MELFI experimentó la pérdida de sus redes sociales, un momento desafiante para cualquier artista. Sin embargo, en lugar de dejarse llevar por la adversidad, MELFI aprovechó la situación para explorar su pasión por la música. Con su guitarra en mano, comenzó a realizar covers de canciones populares y a componer sus propias canciones, lo que le permitió descubrir su estilo único y auténtico.
En 2021, MELFI lanzó su primer sencillo titulado "Las Ganas", seguido de "Ninguna", una colaboración con amigos. Ambas canciones fueron bien recibidas por sus seguidores en Panamá, y destacó especialmente con "Compañera de Vida", su canción más reproducida en YouTube. Durante este tiempo, también participó en el reality internacional "El Poder del Amor", donde representó a su país con orgullo y se destacó por su personalidad y carisma.
Tras su paso por el reality, MELFI regresó a Panamá con una serie de oportunidades en su horizonte. Compuso numerosas canciones durante su estancia en Turquía, y en 2022 lanzó su EP titulado "En La Luna", inspirado en la sensación de estar fuera de este mundo mientras componía. Además, presentó su exitoso sencillo "Mercedez", con un ritmo urbano y pegajoso que se convirtió en uno de los favoritos de sus seguidores.
MELFI aprovechó su reconocimiento internacional y viajó a Ecuador, donde participó como actor en el teatro y fue el presentador invitado en el programa "La Nueva Estrella de En Contacto". Durante su estancia en Ecuador, MELFI realizó giras de medios para promocionar su música, participó en diversos shows musicales y festivales en diferentes provincias, expandiendo así su base de seguidores y consolidando su carrera en el ámbito internacional.
MELFI, el talentoso artista panameño, continúa dejando una huella imborrable en la industria musical. Su evolución artística y su pasión por la música son evidentes en cada nuevo lanzamiento. Desde su participación en programas de televisión hasta su incursión en la composición y la interpretación, MELFI ha demostrado su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia en un nivel más profundo. Con "Ella", su último sencillo, MELFI sigue cautivando a sus seguidores con su estilo auténtico y su capacidad para transmitir emociones genuinas. Su carrera internacional en ascenso y su dedicación constante a su arte auguran un futuro prometedor para este talentoso artista. Estaremos ansiosos por descubrir qué nuevas sorpresas nos tiene preparadas en su emocionante trayectoria musical.
"Ella" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa y audaz artista Miley Cyrus ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "Jaded". Esta emocionante canción marca el tercer sencillo de su aclamado álbum "Endless Summer Vacation", el cual ha generado un gran revuelo desde su lanzamiento. Con "Jaded", Cyrus demuestra una vez más su habilidad para reinventarse y ofrecer un sonido fresco y cautivador que no deja indiferente a nadie.
Después de deleitar a sus fans con los exitosos sencillos "Sunset Dreams" y "Paradise Nights", Miley Cyrus nos presenta "Jaded". Este tema, con su energía enérgica y su ritmo pegadizo, se ha convertido rápidamente en uno de los favoritos de los seguidores de Cyrus. Con su voz distintiva y letras emotivas, la artista demuestra su habilidad para transmitir emociones profundas y conectar con su audiencia en un nivel personal.
"Jaded" es una muestra más del espíritu de "Endless Summer Vacation", el álbum en el que Cyrus ha trabajado arduamente durante los últimos meses. El disco captura la esencia del verano y la sensación de aventura y libertad que se experimenta durante esa temporada. Con letras que exploran temas de amor, autodescubrimiento y desafío a las convenciones sociales, Cyrus ha creado un proyecto musical íntimo y significativo que resuena con su público.
El sencillo "Jaded" presenta una fusión única de estilos musicales que van desde el pop hasta elementos de rock alternativo. La producción es impecable, con una combinación de melodías contagiosas, guitarras vibrantes y ritmos enérgicos que mantienen al oyente enganchado desde el primer momento. Cyrus muestra su versatilidad vocal, transitando desde suaves susurros hasta poderosos estribillos, expresando a la perfección la intensidad y complejidad de las emociones que aborda en la canción.
"Jaded" habla sobre las luchas internas y las decepciones que a veces experimentamos en nuestras relaciones personales. Con su estilo inconfundible, Miley Cyrus ofrece una perspectiva valiente y sincera sobre la dificultad de mantenerse vulnerable en un mundo que a menudo parece desgastante. La canción invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y encontrar fuerza en medio de la adversidad.
El lanzamiento de "Jaded" ha generado una gran expectación entre los fanáticos de Miley Cyrus, quienes esperaban con ansias escuchar el siguiente capítulo de su viaje musical. La canción ha recibido una cálida acogida tanto de la crítica como de los seguidores, quienes han elogiado la honestidad y la madurez artística de Cyrus en esta nueva etapa de su carrera.
Con "Jaded", Miley Cyrus demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista. Este
Recientemente se llevó a cabo la presentación a la prensa del tema musical del cantante y compositor Deivi Williams, en donde toda la prensa nacional pudo escuchar su nuevo sencillo y disfrutar de un show ameno de Williams acompañado de sus bailarinas y juego de luces para marcar un show único y diferente. Quienes apenas escucharon el tema señalaron “Para ponerse a Bailar”
El cantante y compositor Venezolano Deivi Williams, estrena en las principales plataformas digitales su sencillo promocional llamado “Oye Ma” una canción de su autoría inspirado en una fusión de ritmos entre el merengue, saxo y jazz. Este tema forma parte de su EP que tiene por nombre “Flow Tropical” que está compuesto por 4 temas musicales para su disfrute.
Williams, está realizando una gira nacional para mostrar su promocional en los canales de la televisión venezolana. Presentando este tema con una nueva propuesta innovadora, sensual, llena de ritmo que viene tomando mayor Rankin a nivel nacional en las emisoras radiales de Venezuela y del mundo entero.
Mediante esta propuesta música, Deivi demuestra una gran versatilidad vocal que le permite mostrar varios tipos de cambios vocales en un mismo tema. Es una técnica que traspasa fácilmente por el oído además de llegar al corazón de cada uno de los venezolanos que se deleiten con su nuevo tema.
La mayoría de sus letras compuestas por el mismo, hablan de la historia de un hombre mujeriego que busca una orientación a través de los consejos y motivación de una mujer para hacerlo crecer y surgir en el mundo musical y psicológico. Desde sus inicios (hace diez años atrás) siempre se basó en hacer música inspirada en Los grupos musicales como Los Ilegales, zona 7, hijos de la calle, doble filo, Calle Ciega, Sandy Papo y otros más.
Sin embargo, a pesar de haberse guiado de estos grandes grupos musicales buscó de recrear un merengue Fresco y Original que pondrá a bailar a todo el que lo escuche. Todos sus temas se pueden encontrar fácilmente disponible en todas las plataformas digitales como “@deiviwilliamsvz” en instagram, facebook y youtube.
La talentosa artista Simona Electra ha regresado a la escena musical con un nuevo sencillo titulado "Liar". En esta canción, Simona Electra nos invita a adentrarnos en un mundo lleno de emociones y contradicciones, desafiando la verdad y cautivando nuestros sentidos. Con su estilo único y su poderosa voz, Simona Electra nos entrega una experiencia musical enérgica y envolvente.
"Liar" es una canción que se destaca por su fusión de elementos pop y electrónicos, creando una atmósfera vibrante y adictiva. Simona Electra ha sabido combinar su habilidad vocal con una producción impecable, logrando un sencillo que se destaca en el panorama musical actual.
En "Liar", Simona Electra explora el tema de la falsedad y las mentiras en las relaciones humanas. La canción transmite la lucha interna de alguien que se encuentra en una situación de engaño, y cómo las palabras pueden distorsionar la realidad. A través de letras profundas y emotivas, Simona Electra logra conectar con los oyentes y despertar una reflexión sobre la autenticidad y la confianza en nuestras interacciones personales.
El sencillo "Liar" no solo se destaca por su mensaje poderoso, sino también por la interpretación magnética de Simona Electra. Su voz llena de matices y su entrega emocional logran transmitir la intensidad y la honestidad de la canción. Con cada nota, Simona Electra nos sumerge en su mundo artístico y nos invita a sentir cada palabra y cada emoción que expresa.
Con su regreso al panorama musical, Simona Electra busca cautivar a los fanáticos y captar la atención de nuevos seguidores. Su estilo único y su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia la convierten en una artista prometedora en la escena musical actual. "Liar" es solo una muestra del talento y la originalidad de Simona Electra, y deja claro que su música tiene un lugar especial en el corazón de quienes la escuchan.
Con el lanzamiento de "Liar", Simona Electra demuestra una vez más su destreza artística y su capacidad para crear música que va más allá de lo superficial. Esta canción desafía la verdad y nos sumerge en un mundo de contradicciones emocionales, todo ello acompañado por una voz poderosa y una producción impecable.
Simona Electra no solo busca cautivar a sus fanáticos con "Liar", sino también atraer la atención de nuevos seguidores y consolidarse como una figura destacada en la escena musical. Su estilo único y su capacidad para transmitir emociones genuinas hacen de ella una artista que no debemos perder de vista.
Con "Liar", Simona Electra invita a los oyentes a reflexionar sobre la autenticidad y la confianza en nuestras relaciones personales. Este sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical brillante y llena de éxitos para Simona Electra, una artista que ha llegado para dejar huella en la industria musical.
"Liar" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Ryan Cain ha lanzado su último sencillo titulado "Cigarette Money". Este tema, escrito en el estilo del Western Swing, busca obtener reconocimiento y monetización, ya que ofrece letras ingeniosas y autocríticas que ofrecen comentarios sociales sobre el crecimiento en los Apalaches. Con una melodía pegadiza y una instrumentación y voces escritas y grabadas por el propio artista, "Cigarette Money" promete cautivar a los oyentes con su encanto y originalidad.
"Cigarette Money" es un sencillo que destaca por su fusión de elementos del Western Swing, un género musical caracterizado por su ritmo animado y su mezcla de música country y jazz. Ryan Cain ha logrado capturar la esencia de este estilo con maestría, creando una canción que se distingue por su energía contagiosa y su melodía inolvidable.
La letra de "Cigarette Money" ofrece una perspectiva autocrítica y llena de ingenio sobre la vida en los Apalaches. Ryan Cain utiliza su talento lírico para ofrecer comentarios sociales sobre los desafíos y las experiencias de crecer en esta región, abordando temas como la lucha económica y la búsqueda de escapismo. Las letras, hábilmente construidas, capturan la atención del oyente y lo invitan a reflexionar sobre la vida y las circunstancias que enfrentamos.
Además, "Cigarette Money" se destaca por la habilidad de Ryan Cain como músico y productor. Todas las instrumentaciones y voces del sencillo fueron escritas y grabadas por el artista, lo que demuestra su versatilidad y talento en el proceso creativo. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada nota y en la calidad excepcional de la producción.
Ryan Cain tiene como objetivo lograr reconocimiento y monetización con este lanzamiento. Su deseo es que "Cigarette Money" resuene con los oyentes y abra puertas en la industria musical. La combinación de letras ingeniosas, comentarios sociales y el encanto del Western Swing hacen de este sencillo una joya musical que merece ser descubierta y valorada por un amplio público.
Con su sencillo "Cigarette Money", Ryan Cain demuestra su talento como artista, compositor y productor. La canción en estilo Western Swing ofrece una experiencia musical cautivadora con sus letras ingeniosas y su crítica social velada. Ryan Cain ha logrado crear una melodía pegadiza que se queda en la mente del oyente, y su habilidad en la producción es evidente en la calidad excepcional del sencillo.
"Cigarette Money" es una oportunidad para que Ryan Cain obtenga el reconocimiento y la monetización que merece por su trabajo. Su estilo original y su enfoque auténtico en la música lo convierten en un artista que vale la pena seguir de cerca. Con su ingenio y su talento, Ryan Cain está dejando una marca en la escena musical y asegurando un lugar destacado para sí mismo en la industria.
"Cigarette Money" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa artista Remray está de regreso en el escenario musical con su último sencillo titulado "In a Dream". Este proyecto no solo busca conquistar a los fanáticos, sino también captar la atención de mentores, bookers, sellos discográficos y managers. Además, el objetivo principal es lograr la inclusión del sencillo en destacadas listas de reproducción, lo que sería un gran logro para la carrera de Remray.
"In a Dream" es un sencillo que destaca por su atmósfera cautivadora y la habilidad vocal única de Remray. La canción presenta una combinación de elementos electrónicos y pop, creando una experiencia auditiva envolvente que transporta a los oyentes a un mundo de ensueño.
Este proyecto musical está diseñado estratégicamente para atraer a mentores, bookers, sellos discográficos y managers, ya que Remray busca establecer conexiones en la industria y expandir su alcance artístico. La canción muestra la versatilidad y el talento de Remray, lo que la convierte en una candidata prometedora para aquellos que buscan descubrir nuevos talentos.
Uno de los objetivos de Remray con este lanzamiento es lograr la inclusión de "In a Dream" en diversas listas de reproducción populares. Ser seleccionada para estas listas no solo daría visibilidad al sencillo, sino que también abriría puertas a nuevas oportunidades y colaboraciones. La exposición en listas de reproducción curadas por expertos de la industria podría ayudar a Remray a conectar con fans potenciales y atraer la atención de profesionales que pueden impulsar su carrera musical.
Remray ha demostrado su compromiso y dedicación a lo largo de su trayectoria artística, y "In a Dream" es un claro ejemplo de su talento y capacidad para crear música envolvente y memorable. La artista espera que este sencillo sea un trampolín para su carrera, permitiéndole alcanzar nuevos horizontes y asegurar colaboraciones valiosas en el futuro.
El lanzamiento del sencillo "In a Dream" de la talentosa artista Remray representa un paso importante en su carrera musical. Además de buscar cautivar a los fanáticos, Remray tiene como objetivo atraer la atención de mentores, bookers, sellos discográficos y managers. La inclusión de este sencillo en listas de reproducción destacadas sería un gran logro, brindándole visibilidad y nuevas oportunidades en la industria musical. Con su singular estilo musical y su compromiso con la excelencia artística, Remray está lista para conquistar nuevos horizontes y dejar una marca en el panorama musical actual.
"In a Dream" ya está disponible para streaming en este enlace.
Shakira nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "Acróstico", una emotiva balada que acaba de estrenar. En este tema, la artista colombiana nos brinda pistas sobre el momento personal que está atravesando. Pero lo más especial es que en el video musical, Shakira comparte el escenario con sus hijos Milan y Sasha, quienes también participan en la interpretación de la canción.
"Acróstico" es una despedida que ha dejado a todos con la boca abierta, ya que muestra un tono muy distinto al que Shakira nos tenía acostumbrados en sus últimos lanzamientos. Es una canción lenta y melancólica en la que la voz de la artista se ve acompañada únicamente por un piano, creando una atmósfera íntima y conmovedora.
Con esta canción, Shakira demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para explorar diferentes géneros y emociones. A través de "Acróstico", la artista expresa sus sentimientos más profundos, dejando en claro que está experimentando un momento de introspección y reflexión en su vida.
La presencia de Milan y Sasha, sus hijos, en el video musical agrega un toque especial y personal a la canción. Este gesto muestra el amor y la conexión familiar que Shakira valora en su vida, y cómo sus hijos también están involucrados en su carrera artística.
Con su voz inconfundible y su talento indiscutible, Shakira logra transmitir toda la carga emocional de "Acróstico". La letra de la canción nos invita a reflexionar sobre las despedidas y los momentos de cambio en nuestras vidas, generando una conexión profunda con los oyentes.
Sin duda, "Acróstico" se convertirá en una de las baladas más destacadas de la carrera de Shakira. Este lanzamiento demuestra una vez más por qué la artista colombiana es considerada una de las más grandes estrellas de la música a nivel internacional.
No puedes perderte esta conmovedora canción que nos muestra un lado más vulnerable y reflexivo de Shakira. Prepárate para sumergirte en la belleza de "Acróstico" y disfrutar de la poderosa interpretación de una de las artistas más influyentes de nuestra época.
"Acróstico" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Gato Ventura nos presenta Corazón de Madera, que es la canción que abre Delirios Parte 2 (disco del que ha presentado una serie de singles). El tema muestra como siempre una visión idealista del mundo: un suicida que aspira siempre a algo más, porque es mejor arriesgarse a morir que vivir con cadenas. Un estribillo pegadizo y swing rock duro al estilo burlesque para vestirlo; canción que no anda falta de guitarreo y que no podrás parar de tararear en todo el día.
La intro con violines está a cargo de Eles Bellido (Grandísima profesional de violín, de Córdoba) y piano a cargo de Víctor Manuel Mateos (Cáceres) un grandísimo amigo y enorme instrumentista.
La voz femenina que me acompaña es de Raquel Gálvez y el sólo de voz recitado en medio de la canción es de Julián Pino.
La importancia de elegir la música como modo de vida. Una elección en un momento dado, lleva a Gato Ventura a lanzarse al vacío y buscar las musas.
Nadie dijo que fuera fácil y de ahí esos “delirios” en forma de discos. Estamos en momentos de cambios generacionales, donde las nuevas propuestas buscan su hueco en la industria. Gato maullará sin rendirse.
Más de 300 conciertos a sus espaldas; ha compartido escenario con artistas como Medina Azahara, Sinkope, Marea, Huecco, La Fuga y muchos más… Gato Ventura continúa su camino dispuesto a no perder su tren.
"Corazón de Madera" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La artista Colombiana Mary Jane lanza su EP “La otra cara de la moneda” un recopilado de 6 canciones que enmarcan y dejan entrever momentos y experiencias de su vida que nunca tuvo la oportunidad de decir, pero ahora, en este momento de su vida, llego el momento de compartir. Este es un desahogo a grito herido en forma de melodias, armonias y ritmos que complementan un mensaje: “Todos tenemos algo que decir”.
La artista colombiana María Alejandra Roa Carvajal, también conocida como Mary Jane, ha sido destacada por su autenticidad y personalidad en su música, que mezcla ritmos urbanos con elementos de jazz, neo-soul y R&B. Mary Jane es reconocida por su capacidad de unir a las personas y transmitir un mensaje de unidad e incondicionalidad a través de su arte. Con más de 15 años de experiencia en la industria musical, ha trabajado con artistas nacionales e internacionales como Andrés Cepeda, Santiago Cruz y Don Tetto, y ha sido cantante principal en la Big Band de Bogotá Moonjazz Big Band. La autenticidad de Mary Jane, aliada con la humildad y el respeto, es su arma más fuerte, lo que se refleja en su máxima expresión y espíritu a través de su música.
Mary Jane es una artista que no tiene pelos en la lengua y ha pasado por diversas circunstancias que la han hecho despertar y ser portavoz para aquellos que aún buscan su camino.
En este EP de 6 canciones habla un poco de su familia, de la industria musical, de lo rico que es disfrutar la vida sin estereotipos o barreras mentales y hasta como se siente en este momento siendo una mujer empoderada que lo da todo en la fiesta.
Puedes reservar "La otra cara de la moneda" en este enlace.
Mike Delph lanza su nuevo single "California Rain" tanto como álbum como sencillo. Con una mezcla de pop, rock, blues y country, las pistas fusionan géneros destacando armonías y estribillos pegajosos. "California Rain", el sencillo, es una canción ambiental sobre los incendios forestales. A medida que escribo y grabo los sonidos que tengo en mente, todavía lucho con los géneros y no se ajustan bien a uno en particular.
"Foolish Heart" fue mi primer sencillo lanzado y hasta la fecha ha acumulado 4,432 reproducciones en Spotify. Mis influencias favoritas son Buddy Holly, The Beatles, Oasis, ELO, The Everly Brothers, The Eagles y Crowded House, por nombrar algunos. Mis compositores favoritos son John Lennon, Neil Finn, Noel Gallagher y Jeff Lynne. Sin embargo, es difícil reducir las influencias a una lista. Sé que lanzar álbumes ya no es tan común, pero esta obra es la mejor manera de entender los sonidos en mi mente, ya sea un riff de guitarra principal, un arreglo, armonías o ritmo. Si suena bien, me gusta. Canciones como "Cancer" de My Chemical Romance, "Creep" de Radiohead, todas las canciones de Nirvana en "Nevermind" y sus influencias están presentes en mi mente. ¡A mis amigos mexicanos, me gusta Pedro Infante y Jorge Negrete! ¡Despierta dulce amor de mi vida!
Hay dos canciones que han cobrado vida por sí solas sin ninguna ayuda: "Tonight I'll Drink Tonight I'll Cry", que está fuertemente influenciada por el blues, y "Please Don't Mend My Broken Heart", que fue inspirada por un documental de Bee Gees y tiene influencia de The Everly Brothers. Una anécdota divertida es que mi productor se cansó de mis canciones de amor y me pidió que ampliara los límites de mi composición, así que escribí una canción sobre una rana de un sueño alucinante que tuve. Esa canción se llama "Dream with Me". También hay una canción de versión llamada "What Would Lennon Do" que habla sobre elegir la paz y el amor en lugar de la guerra, lo cual parece oportuno dados los acontecimientos actuales.
La música se trata de conmover a las personas en el estado emocional y el estado de ánimo en el que se encuentran en ese momento, por eso es difícil encasillarla en un solo género. A veces queremos Nirvana, otras veces queremos dulces canciones de amor. A veces queremos música fuerte y otras veces queremos música suave.
"California Rain" ya está disponible para streaming en este enlace.
Deltiimo nos presenta una emocionante nueva canción llamada "Love Sometimes It Hurts". En esta ocasión, se atreve a hacer algo diferente en colaboración con el productor holandés Bradon Grobler. Por cierto, esta es la primera vez que Deltiimo explora la tendencia de fusión inglés-español que actualmente reina en el mundo de la música pop.
Literalmente, el amor está en el aire con esas hermosas letras románticas. Obviamente, sin menospreciar las maravillosas voces femeninas. Considerando todo, esta música es dulce para los oídos y se incluirá en la serie de animación "The Spirit of Toronto" (El Espíritu de Toronto) disponible en https://www.youtube.com/@thespiritoftoronto.
Deltiimo, conocido por su talento y versatilidad musical, ha logrado capturar la esencia de las emociones y transmitirla a través de su música. "Love Sometimes It Hurts" es una melodía que se adentra en los sentimientos profundos y complejos asociados con el amor. La canción combina elementos pop y electrónicos, creando un sonido único y contemporáneo que cautivará a los oyentes.
La colaboración con el productor Bradon Grobler agrega un toque especial a la canción, fusionando influencias y estilos para crear una experiencia auditiva fascinante. La química entre ambos artistas es evidente en cada nota y cada verso, y juntos logran dar vida a una canción llena de pasión y emotividad.
"Love Sometimes It Hurts" es un testimonio del talento de Deltiimo como compositor y productor musical. Su habilidad para crear melodías pegajosas y letras conmovedoras se destaca en esta canción. Además, la incorporación del inglés y el español en la letra muestra la versatilidad artística de Deltiimo y su capacidad para conectarse con audiencias de diferentes culturas y países.
No podemos dejar de mencionar las voces femeninas que complementan perfectamente la atmósfera romántica de la canción. Su interpretación llena de sentimiento y dulzura añade una capa adicional de belleza a esta emocionante colaboración.
Con su participación en la serie de animación "The Spirit of Toronto", Deltiimo expande aún más su alcance y presenta su música a un público diverso y apasionado. La combinación de la música de Deltiimo y la animación visual de la serie crea una experiencia multisensorial que deleitará tanto a los amantes de la música como a los aficionados a la animación.
En resumen, "Love Sometimes It Hurts" es una joya musical que demuestra la evolución artística de Deltiimo y su capacidad para adaptarse a las tendencias actuales. Con su fusión de estilos y su enfoque emocional, Deltiimo nos brinda una canción que nos envuelve en un torbellino de amor y sentimientos encontrados. No te pierdas esta cautivadora colaboración y sumérgete en la magia de "Love Sometimes It Hurts".
"Love Sometimes It Hurts" ya está disponible para streaming en este enlace.
THE LOVELINES es una banda internacional de hermanos formada por Tessa D, vocalista, y Todd Goings, compositor e instrumentista. Tessa D proviene de Berlín, Alemania, mientras que Todd Goings es de Orlando, Florida.
El nuevo sencillo de la banda se titula "1-800-LOVELINE" y pertenece al género "bedroom pop". Fue lanzado el 14 de mayo de 2023 y promete cautivar a los oyentes con su estilo íntimo y melódico.
The Lovelines se dio a conocer con su primer sencillo, "Strange Kind Of Love", el cual fue grabado en el estudio casero de Todd. Este sencillo se lanzó el 26 de diciembre de 2021 y logró alcanzar el primer puesto en las listas populares de Submithub, acumulando 800,000 reproducciones en Spotify y generando un pequeño revuelo en el mundo de la música independiente.
Posteriormente, lanzaron su segundo sencillo, "Dark Thoughts About A Pretty Flower", el 3 de marzo de 2022. Luego, el 18 de junio de 2022, presentaron su tercer sencillo, "Steadily". Estos tres sencillos fueron relanzados como el EP titulado "The Lovelines EP".
El 10 de enero de 2023, lanzaron su sencillo "Make Believe", el cual ha sido bien recibido por el público y continúa consolidando la trayectoria ascendente de la banda.
La propuesta musical de The Lovelines se destaca por su estilo único y la habilidad de Todd como compositor. Sus letras evocadoras y las melodías cautivadoras han resonado con el público, atrayendo cada vez más seguidores a su música.
Con su nuevo sencillo, "1-800-LOVELINE", The Lovelines sigue explorando el género del bedroom pop y continúa sorprendiendo a sus seguidores con su talento y originalidad. Este lanzamiento promete llevar a la banda a nuevos niveles de reconocimiento y éxito en la escena musical.
No pierdas de vista a The Lovelines, una banda que está dejando huella en el mundo de la música independiente con su cautivador estilo y sus poderosas composiciones. Mantente atento a sus futuros proyectos, ya que sin duda seguirán deleitándonos con su música única y emocional.
"1-800-LOVELINE" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ocho años, cuatro álbumes de estudio y varios éxitos internacionales, la icónica boy band latina CNCO se despide con un regalo para sus fans, su último tema "La Última Canción", una balada acústica que representa toda su carrera y emocionados comparten con el mundo este tema tan especial que tuvieron guardalado hasta este preciso momento.
CNCO interpretó "La Última Canción" en vivo por primera vez en una serie exclusiva de SiriusXM, Artist Confidential, con la asistencia de algunos fans. La canción obtuvo aprobación instantánea del público y desde entonces, supieron que el tema está destinado a causar un impacto sentimental. Aunque este es su último proyecto juntos, CNCO se siente más unido que nunca.
"La Última Canción" fue creada desde el corazón. Sirve como agradecimiento a los CNCOwners que han mostrado su apoyo y lealtad hacia la banda desde el principio, convirtiéndola en su canción oficial de despedida. El video musical fue dirigido por Anita Tillero, muestra el verdadero significado de la unión a través de un recorrido con momentos claves de su carrera que incluye haber ganado el reality show "La Banda", además, giras y recuerdos importantes creados a lo largo de su trayectoria.
“Estábamos buscando algo que represente esta etapa y que represente nuestra carrera entera. Llegó esta canción a nuestras manos, ‘La última canción’, y nos encantó. Nosotros estamos muy felices porque representa una dedicación de nosotros hacia las fans” Cuenta CNCO.
CNCO iniciará su gira de despedida, "Última Cita", con paradas en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. La gira comenzó el 9 de mayo en La Paz, Bolivia, y se extenderá por los diferentes continentes a lo largo del año. Los CNCOwners pueden esperar los grandes exitos de la banda, incluyendo su más reciente lanzamiento, "La Última Canción".
Tanga Team es una mezcla de un potentísimo dance y ritmos tropicales que nos lleva a la mejor música de fiesta y de baile de los 90. Un cocktail único para las noches más animadas.
Tanga Team, regresa con nuevos miembros, pues de los tres solo queda Manu Blanco, añadiéndose al grupo Yasira Lacey y Clyde Hernández, músico cubano que toca el saxo, compone y rapea, y ella, cantante, bailarina, contorsionista, malabarista con fuego; presentan su nuevo tema “El Bombero”, un pelotazo que hará vibrar las pistas de baile del verano.
Tanga Team nació en el 2006 cuando Isaac León –Palma 1981- decide proponerle al locutor y showman Manu Blanco –Palma 1977- hacer una canción graciosa y divertida, esa canción de nombre divertido “Ponte tanga” es radiada en diferentes radios de Mallorca y crea gran expectación entre los oyentes.
La divertida canción llega a oídos de los productores de TEAM 33, creadores de éxitos como “Summer Love” o “Hot Summer night” de David Tavaré, deciden hacer de esta canción un tema profesional y con fuerza añadiendo sonidos electrónicos y ritmos potentes consiguiendo un auténtico “llena-pistas” en España. Más adelante siguen éxitos como “Big Fiesta” junto a 2 Eivissa que le aseguró el éxito a nivel internacional.
