La artista colombiana, Anabella nos presenta su nuevo tema, "En el Último Trago" en una grabación en directo que no os dejará indiferentes.
“En el Último Trago” es el tercer sencillo de este delicioso encuentro con William Gonzalez, llamado “Me Nace Del Corazón”. Son 12 temas en total que salieron de este Live, los iremos publicando uno por uno, cada quince días. 12 historias, 12 éxitos, 12 instantes que seguirán plasmados en nuestro corazón.
DORYAN es un joven regiomontano que causará ruido gracias a su estilo retro actual, con el que busca la aceptación del público en su propuesta solista.
DORYAN es un joven regiomontano que causará ruido gracias a su estilo retro actual, con el que busca la aceptación del público en su propuesta solista.Su empeño se remonta desde el año 2005, donde comienza su lucha por consolidar una grabación de estudio llevando su propuesta ante un joven productor y compositor con el cual no consiguió afinidad creativa, después de grabar su primer demo llamado “De La Noche A La Mañana”.
Comenzó a prepararse estudiando clases de canto con Héctor López, uno de los coristas de Miguel Bosé en la época, quien en aquellos años fue su vecino. Dándole retroalimentación de su talento, comentando el gusto por su timbre vocal peculiar y potencia que sigue trabajando.En 2007 comienza a trabajar en su proyecto nuevamente hasta que por necesidad y gastos varios tuvo que dejar de lado, pero su gusto por el medio del entretenimiento siguió, logrando entrar a un periódico de mediano alcance, donde pudo explotar otra parte creativa.
Del 2008 al 2013 logró fundar una revista impresa de entretenimiento en su natal Monterrey, llamada “Look at Me Magazine”, pudiendo conocer la otra parte de lo que es un artista, aprendiendo de ellos, escuchando y viendo el talento en acción en cada entrevista realizada o evento que pudo asistir.En el 2010 recibió una nominación en el Premio Estatal De La Juventud 2010 en la terna “Emprendedor Empresarial”, siendo uno de los dos candidatos al premio entre más de mil prospectos. En el 2011 gana el premio OBEROL en la terna “Conocimiento e Inspiración”.Pero después de varios años dentro del medio, es cuando decide dar el salto al otro lado, regresar a sus inicios donde todo comenzó, grabando un cover de The Cranberries para redes sociales titulado “The Glory”, de la mano de Central Publicity, el cual ha tenido buena aceptación.
En marzo de 2019 entra al estudio de grabación de la mano de Toro Studio, grabando su primer EP, que será lanzado en el 2020, pero del cual ya podemos escuchar “AMANECER”, primer corte a promocionar que tiene una mezcla de pop y electrónica con influencia al 100 por ciento de los ochentas.“AMANECER” es de su propia autoría con arreglos del productor Toro Hernández, nominado en los premios ARPA por mejor producción musical de álbum en 2018, con el cual logró definir su estilo.El video de este sencillo se estrenará en octubre de 2019, dirigido por Paco Miranda, una joven promesa en la producción audiovisual, haciendo una historia con unos protagonistas de lo más peculiares.
“Amanecer” ya se encuentra en todas las plataformas digitales. DORYAN quiere demostrar que jamás será tarde para lograr una meta…
Puedes seguir a DORYAN ensu Instagram @doryanmusic
Eres Sevillano, Pero ¿Cómo te defines como artista?
Realmente soy cordobés, pero el amor me trajo a Sevilla y creo que de aquí no me muevo. Como artista soy exactamente igual, es decir, Jose Tena es Jose Manuel, el mismo; una persona humilde, sencilla...
Aunque sinceramente, como artista me exijo más a mí mismo que como persona (risas).
¿Qué es para ti la música?
La música para mí lo es todo, en mi vida absolutamente todo a estado siempre de alguna manera relacionado con la música, por eso el hecho de también dedicarme al teatro musical, ser locutor de radio, etc; siempre todo lo hago girando en torno a la música.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Comencé con 6 años, estudiando en el Conservatorio de Música de Córdoba, en la especialidad de guitarra flamenca, recorriendo desde tan joven toda la comunidad de Andalucía, acompañando al cante y baile en festivales, ferias, certámenes flamencos, etc. Posteriormente, mis padres abrieron en Córdoba una sala de conciertos & karaoke, ahí comencé a cantar, dándole vida a mis pequeñas poesías y letras que escribía desde pequeño y aparcando casi por completo el flamenco, centrándome en otros diferentes estilos musicales, bolero, balada, bachata, salsa, pop, rock...
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No fueron difíciles, pero tampoco fue fácil, es decir, nadie me dió nada, tuve que trabajar mucho y muy duro por conseguir cada pequeño "pasito musical", y por supuesto, a día de hoy continúo luchando a cada momento por seguir avanzando, creciendo como artista y persona. Córdoba resultaba un lugar pequeño para conseguir ese avance, al menos a mí se me quedaba una ciudad pequeña, entonces decido trasladarme a Madrid, es ahí cuando comienzo a sentirme realmente artista y me empapo de cada sonido recorriendo las infinitas salas de la capital.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Una buena formación es importante y muy necesaria para cualquier persona, se dedique a la profesión que sea, pero creo que para un artista mucho más.
Considero que un verdadero artista ya nace con herramientas necesarias para desarrollar su arte pero siempre hay que continuar formándose, porque el arte va cambiando y la persona, es decir, el artista en parte, aunque sea una pequeña parte, debe ir cambiando con él.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En lo musical, por ejemplo, desde mi punto de vista un artista debe ser carismático, camaleónico, creativo, un gran improvisador, sin miedo al fracaso y ser super constante, luchador, soñador (pero con los pies en la tierra)... entre muchas otras características.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde que comencé en la música con 6 años. Digamos que me he dedicado profesionalmente desde entonces, pero creo que fue con 17 años cuando comencé a formar mi banda y orquesta, creando con 18 años mi propia empresa de espectáculos "Geessale", ahora se trata de una productora audiovisual llamada "smileU Producciones".
Hace poco participaste en el “Tour Music Fest – The European Music Contest” ¿Qué ha supuesto para ti y cómo describirías la experiencia en “Tour Music Fest – The European Music Contest”?
Ha supuesto un aprendizaje musical exprés, toda una buenísima experiencia, algo único... el hecho de estar seleccionado junto a grandes artistas compañeros nacionales para optar a representar a España en el segundo festival europeo más grande después de Eurovisión, eso fue... aún no tengo palabras para describirlo, viví una final nacional en Madrid impresionante, disfrutando también de la música de unos 100 artistas de toda España, que al igual que yo, éramos finalistas de entre más de 28.000 inscritos de toda Europa.
"VEINTI8" es tu próximo trabajo ¿Qué nos puedes contar de el?
"veinti8" es una canción que nace de la idea principal del productor sevillano Abel Romano de contar la historia de cómo conocí a mi mujer (nos conocimos en el programa First Dates del canal Cuatro). Es entonces cuando Abel Romano se pone en contacto conmigo para juntos darle vida a dicha canción.
Si tuvieras que definir "VEINTI8" con una palabra, ¿Cuál sería?
FELICIDAD
¿Crees que en "VEINTI8" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Parte de ella sí, tengo preparadas unas 20 canciones más que irán saliendo y en cada una de ellas irá descubriéndose poco a poco más sobre mi verdadera esencia, pero sí, aunque sea parte de ella, en veinti8 estaré yo.
Sabemos que en "VEINTI8" cuentas con grandes colaboradores ¿Nos puedes contar quienes son?
Claro que sí, me siento super feliz de haberme visto arropado por éstos grandes artistas pero sobretodo con unas personas 100% maravillosas, encontraremos a José Tardío al bajo y batería, Julia Rey con su piano y aportando unos preciosos coros al igual que su hermana Sara Rey, que además introduce en el tema una perfección de cuerda frotada, mi buen amigo Paco Marín con las guitarras eléctricas, por supuesto Abel Romano, dándole forma desde el principio a todo, Mingui Muñoz con su asesoramiento musical, encontraremos también a los estudios Romber Estudios, donde se llevó a cabo la grabación y pre-mezcla, masterizándose fnalmente por el gran Chico Gallardo en los Estudios Santa María.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Una canción dedicada a las madres titulada "9 meses", forma parte del primer álbum "Momentos Vividos".
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Sin duda "Mi ángel", incluida en mi segundo disco "Silencio Vs Grito", una canción grabada únicamente a piano.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que no existen palabras para eso, no podría explicarlo, hay que vivirlo y sentirlo. Es un cúmulo de emociones en unos minutos, que me devuelven rápidamente a la niñez, porque de alguna manera, desde pequeño, soñaba con ese momento.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Hay una canción "Por amor", que habla del amor hacia uno mismo, salir y luchar, por muy mal que esté la situación fuera, superar barreras, cualquier obstáculo y ser feliz, por desgracia, ya que la vida es corta que al menos seamos felices todo el tiempo que dure.
¿Quién compone tus canciones?
Todas mis canciones están compuestas por mí, letra y música, aunque en éste último tema "veinti8" cuento con la ayuda de Abel Romano.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Siempre me dijeron que no hay que parar de trabajar ni un momento, para que la inspiración nos pille trabajando, eso hago, simplemente surge. Eso sí, para ello hay que estar en paz con uno mismo todo el tiempo, es decir, hay que estar alegre, enamorado de alguien o algo, ya que se puede sentir amor por cualquier cosa, por ejemplo, un motero imagino que amará a su moto.
Pero si se está triste, también hay que conocerse interiormente para saber realmente de dónde viene esa tristeza y poder hablar de ello, si es con música mejor; así, poco a poco, nace la inspiración. ¡Hay que vivir y sentirlo todo!
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me encantaba "El canto del loco", tanto que de hecho formé hace un tiempo una banda tributo a ellos, llamada "La madre del loco", y la música que estoy preparando ahora, los nuevos temas que se acercan se asemejan un poco a Fito y Fitipaldis, pero, en cuanto a grupo o solista actual, me siento reflejado de alguna manera en Luis Fonsi.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Decididamente a todos
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente he pasado por todos los estilos musicales que conozco, quizás me quedaría el heavy, pero no me veo ahí, de todos los estilos musicales probados o encontrados, me empiezo a quedar con lo que está naciendo ahora para mis próximos temas.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No suelo ensayar la puesta en escena, me encanta improvisar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Luis Fonsi, Cristian Castro, Il Divo... aunque pensándolo bien, con cualquiera.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, siempre ha estado, está y estará ahí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sencillamente a todas las personas que están a mi lado, también las que aún estando lejos las siento cerca, apoyándome, regalándome su cariño...
No podría enumerar a todos, son muchos y sería injusto si me dejase a alguien atrás. ¡GRACIAS A TODOS!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Si se dedican también a la música o cualquier otro arte, decirles que tengan paciencia y nunca se rindan, que aunque la cultura en general está pasando por un mal momento, si les hace feliz lo que hacen, que nunca lo dejen.
Y a todas las personas que de alguna manera me siguen, darles las gracias por supuesto, unas gracias infinitas y decirles que seguiré dando siempre todo lo mejor de mí, para que cada uno de ellos se sienta orgulloso de estar a mi lado, de seguir lo que hago, de dejarme formar parte de sus vidas, poniendo música a sus días... ¡SIGAMOS!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Detective, me encanta desde muy pequeñito
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder seguir viviendo de la música, mejor o peor, pero viviendo. Recuerdo cuando me preguntaban de pequeño y decía que de mayor quería ser famoso, hoy solo me conformo con poder sentirme realizado, hacer lo que me gusta y poder alimentar a mi familia con ello.
¿Qué son para ti tus fans?
Para cualquier artista un fan lo es todo, es la fuerza y motivación diaria para seguir ahí, luchando, apostando por lo que haces y seguir subiendo por muy cuesta arriba que se haga el camino.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando hacía mi programa de radio en una emisora mexicana, "Xpressate Radio", llamó un fan pidiendo una canción mía, "Nanamorosa" y resultá que aprovechó dicha canción para mandar un mensaje a su novia, pidiéndole matrimonio, fue algo precioso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Desde cualquier red social (facebook, twitter, instagram, youtube...), como @JoseTenaOficial
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
GRACIAS A VOSOTROS, por darme la oportunidad de colarme entre vuestra Fiesta y llegar a vuestos lectores, gracias por vuestro maravilloso trato.
Pánico 45, uno de los artistas latinos más activos del norte de España estrena su nuevo single de Dembow "CHOTA", escrito y producido por él mismo; y que incluye muy caliente dirigido y editado por Cris Rey Films.
En palabras del propio artista: CHOTA, sale de comentarios que la gente hace sobre mí, preguntas sueltas... como que de que vivo, que si tengo una vida buena, etc. Es un desahogo para todo el que quiera saber tanto de mi, son lleva-vida-ajena y eso en nuestro dialecto se le llama chota, sapo o mentiroso.
CHOTA ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Las hermanas nos muestran su versatilidad una vez más. Sin dejar de lado la esencia que les caracteriza, en este último lanzamiento nos proponen ritmos muy diferentes a los que acostumbraban.
Lejos de su salsa y reggaetón, 'Ya No Me Acuerdo De Ti' se acerca con fuerza al género urbano. Las influencias del Trap tienen gran protagonismo en el single que coge forma con la producción de Exelons.
El nuevo sencillo se lanza acompañado de un videoclip grabado en Gran Canaria, una de las islas pertenecientes a la tierra natal de las artistas. La filmación, que ha sido llevada a cabo con la ayuda del grancanario Pedro Ruiz Mateo, dista mucho de lo que veníamos viendo hasta ahora y se desarrolla acorde al ritmo de este nuevo tema. Dejan de lado los colores vivos y alegres y se envuelven en tonos tenues creando un ambiente más sensual y urbano.
En esta nueva producción combinan su experiencia en ritmos latinos con un sonido actual. Sabiéndose adaptar a la perfección a los nuevos compases que se escuchan en este momento.
Me gustaría que me definiera la gente que me escucha, pero si tengo que decir algo, me considero un artista variado que quiere conseguirlo todo.
¿Qué es para ti la música?
Una de las cosas mas importantes que tengo en mi vida.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé de pequeño, primero tocando la guitarra e intentando componer canciones sencillas hasta que descubrí el mundo del hip hop y a los 12 años escribí mi primera "canción de rap". A partir de ese momento, hasta ahora, no he parado de escribir, grabar y publicar canciones.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Fácil nunca es, y ahora tampoco. Esto cuesta dinero, y cuanto mas profesional lo quieras hacer mas tienes que pagar. Vengo de familia humilde, pero siempre nos hemos buscado la manera de poder ir sacando todo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Depende de que se entienda como formación, yo de pequeño estuve en una escuela de música, clases de guitarra…y mira ahora, eso no me ha servido de nada. Claro que también depende de que tipo de artista seas, que estilo de musica etc.
Lo que es muy importante y también se puede considerar formación es empaparte de muchos estilos, muchas canciones, muchos artistas, aunque unos te gusten mas y otros menos, te puedes nutrir de todo eso.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que humildad y personalidad es lo que tendrian que tener todos en común. Ya luego cada uno es como es, pero eso es algo esencial. Tienes que saber quien eres y hagas lo que hagas, hacerlo de corazón.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Pues diria que hace un par de años empezamos a plantearnos todo de una manera mas seria, pero este último año ha sido el mas profesional, podría decirse.
¿Cuál es tu último trabajo?
Un single en solitario, en forma de videoclip llamado "Hemos bebido demasiado"
¿Qué nos puedes contar de el?
Prefieron que lo vean, lo escuchen y que sea la gente la que cuente que le ha parecido.
Si tuvieras que definir tu último trabajo con una palabra, ¿Cuál sería?
Intenso
¿Crees que en tu último trabajo podemos encontrar tu verdadera esencia?
Si, totalmente.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Me cuesta decir uno en concreto, porque hemos grabado muchos. Pero me quedo con "Bandida", por lo que significa.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Justo la que he nombrado antes, "Bandida".
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
No han sido muchas veces las que hemos subido al escenario y a la mínima que veo a alguien siguiendo la letra y viviendolo con nosotros ya me siento orgulloso de lo que estamos haciendo.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Pues te diría la última, "Hemos bebido demasiado", sobretodo por todo el trabajo que hay detrás de ella.
¿Quién compone tus canciones?
Todo lo que canto lo escribo yo.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me inspiro en muchas cosas, al fin y al cabo todo son vivencias y sentimientos personales.
Mi mayor inspiración es una persona, mi musa.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Escucho todo lo que va saliendo en el panorama nacional y algo de fuera, pero lo que es admirar, podría decir Dellafuente, Recycled J, Juancho Marqués… y muchos más en verdad, hay artistas que no solo me gusta su música si no también la forma de llevar su carrera, la relación con el público etc
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Si por mi fuera, a todos los que sea posible.
Fuera de Europa, especialmente diría varios países de Latinoamerica, dicen que allí lo viven de una forma muy intensa.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No sabría decirte, lo que me gustaría probar ya lo estoy probando, derivados del rock/pop…
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Semanas antes de hacer un concierto, bastantes horas, todas las que podamos.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Pues seguramente con muchos, pero ahora en especial con Recycled J y Juancho Marqués me encantaría colaborar.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Los primeros fueron mi padre, mi madre, mi hermano mayor, y mi amigo Robles con el que empecé en esto, si ellos no me hubieran apoyado yo no estaría aquí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A los que he nombrado antes, y ahora claramente hay más personas, en especial Stfanz, Manuel y a mi novia.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que confíen en lo que hacemos, que lo vivan con nosotros y que vamos hacia arriba.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Se que es arriesgado, pero la verdad que no me imagino haciendo otra cosa. En caso de verme obligado si esto no sale bien, ojalá fuera en algo relacionado con el mundo de la música.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi gran sueño y objetivo es poder llegar a vivir de esto. Como todo en la vida seguro que la fama y el éxito musical trae muchísimas cosas buenas y otras no tan buenas, pero ya solo imaginarme esto como un trabajo me fascina. Hacer sentir orgulloso a los míos llenando una sala, que canten todos una cancion que escribí a una sola persona…
La piel de gallina solo de pensarlo.
¿Qué son para ti tus fans?
Toda la gente que nos sigue es de las piezas más importantes del motor de todo esto. Los que comparten los temas en sus redes sociales, los que nos escriben para transmitirnos su apoyo… gracias a toda esa gente que siente lo que hacemos estamos aquí.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Diría que lo mas bonito o lo que más me llena es cuando alguien me escribe sin conocerme siquiera y me dice que mi música le ha ayudado en alguna mala racha de su vida. Todavía no soy consciente de lo que podemos llegar a transmitir con solo una canción.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram: @polee_sm
Youtube: Pole.
Spotify: Pole.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Posiblemente, lo siguiente que salga por el canal será una colaboración con una gran amiga y artista llamada Pilar Moxó. Y muchos singles mas que estamos preparando.
Y respecto a conciertos, nos llegan algunas propuestas que estamos valorando.
El Trinidad Estrena Nuevo "Sientelo", el single adelanto de su próximo álbum "Drama" del que te presentamos el videoclip.
El Trinidad uno de los artistas urbanos más prometedores y misteriosos del panorama nacional desde Madrid, vuelve al juego con su nuevo sencillo "Sientelo" en formato audio y video. Un tema que marca un nuevo movimiento para El Trinidad, el comienzo de una etapa más futurista pero manteniendo algunas de las raíces claves que venía mostrando. Un dancehall sensual que aunque funciona bien en el club, mejor funciona de after-party.
El Trinidad es un artista, cantante y productor de Madrid. Habiendo hecho su debut en directo en el FIB 2017, su estilo entra en contacto con la música club y urbana a través de exponentes como el pop, trap, dancehall, reggaeton y otros híbridos de la electrónica.
El 2017 y sin haber publicado ningún tema fue incluido en el cartel del FIB 2017 para estrenarse sobre los escenarios y presentar su música a todo el mundo. Gracias a este estreno sorpresa, algunos medios como El País Tentaciones se hicieron eco de la noticia y le hicieron su primera entrevista.
Su primer single "Slayer" entra en las listas de Spotify Novedades Viernes España, Trapeo y NeoPerreo (México). Más adelante fue llamado desde Valle Eléctrico para formar parte de su 5º aniversario y poder estrenarse en la escena madrileña. Posteriormente en Diciembre de 2017 fue llamado desde Trvmp para telonear a Nadia Rose en concierto en la sala Ocho Y Medio de Madrid.
Llegado 2018, sacó su nuevo videoclip "MIA", junto a La Favi, estrenado en exclusiva en la revista Neo2 junto a una entrevista, pero fue el siguiente tema "Ya Tu Sabes" el que atrajo toda la atención del panorama urbano nacional. Durante los siguientes meses estuvo presentando sus nuevos singles en clubs como Stardust o Costa Social Club y más tarde actuando en el festival del Orgullo Madrid 2018.
“Cómo vivir de la música”, un libro cargado de fórmulas reales para hacer una carrera en una industria compleja
La autora, Rosa Martínez, se ha inspirado en su propia experiencia personal y profesional para publicar un libro con el que pretende ayudar a todas aquellas personas que estén iniciando su carrera musical.
Rosa Martínez publica con Círculo Rojo Grupo Editorial “Cómo vivir de la música”. La autora, que es compositora en la compañía Warner Chappell Music y ha trabajado con cantantes consagrados, que dirige su primer libro a cualquier persona que tenga curiosidad y quiera conocer la industria desde dentro. “Mi idea es ayudar a cualquier persona que esté empezando su carrera musical, sobre todo como compositor y también invitar a que cualquier persona conozca cómo funciona la industria musical hoy día”, explica la escritora, que centra su libro en explicar las fórmulas reales que le han funcionado en su camino en la música.
SINOPSIS:
¿Te has cansado de esperar la oportunidad de tu vida?
¿Quieres que tu música llegue a todo el mundo?
¿Tienes claras tus metas, pero no sabes por dónde empezar?
Te entiendo, yo he pasado por lo mismo y te ayudaré a resolver todas esas dudas.
En este libro te explico las fórmulas reales que a mí me han funcionado para pasar de tener mis canciones en un cajón a conseguir que las canten numerosos artistas. Y no solo eso, te enseñaré a optimizar el tiempo para sacar el mayor rendimiento posible a tu trabajo.
Te contaré cómo funciona hoy en día la industria musical, cómo llegar a trabajar en las multinacionales y la importancia de las redes sociales para lograr visibilidad, entre otros temas. Mi misión es facilitarte los conocimientos adecuados para que de ahora en adelante sea más sencillo el trayecto.
Decidí escribir este libro para ayudar a todas esas personas que no saben por dónde empezar, a quién enviar sus canciones, o simplemente tienen miedo a dar un paso más, dudando de si están en el camino correcto.
La música nos lleva a lugares que nosotros mismos desconocemos.
Rosa Martínez es compositora y cuenta con una amplia trayectoria profesional en la industria musical.
Ha compuesto canciones para artistas de la talla de David Bustamante, María Parrado, Gemeliers (Disco Platino), Carlos Right, De marco Flamenco y Adexe & Nau, entre otros.
Varios de estos artistas han obtenido el número 1 en listas las primeras semanas de lanzar sus proyectos discográficos.
Ha formado parte de la preselección de Eurovisión de Operación Triunfo en 2018 como coautora de los temas Muérdeme de María Villar y La Clave de Natalia Lacunza, quedando en las primeras posiciones en la gala de Televisión Española. Posteriormente se lanzó el disco al mercado tanto físico como en plataformas digitales, llegando al número 1 en lista de ventas.
Muérdeme se ha incluido como sincronización en la segunda temporada de Skam, serie de Movistar Plus.
Actualmente forma parte del equipo de autores en la editorial Warner Chappell Music.
Ya conocemos el fallo del jurado de los Premios Ondas 2019
Entre los 27 premios, destacan los galardones otorgados a los programas “Hoy por hoy” dirigido por Pepa Bueno, “Nadie Sabe Nada” de Andreu Buenafuente y Berto Romero, y “Más de uno” por el especial Día Mundial de la radio de Carlos Alsina; y al presentador Carlos Herrera.
La cantante Rosalía ha sido galardonada como fenómeno musical del año y Camilo Sesto ha recibido, a título póstumo, el premio nacional de música a la trayectoria profesional.
El premio nacional de televisión al mejor programa de entretenimiento ha sido para La Resistencia.
Como mejores intérpretes masculino y femenino de ficción: Miguel Ángel Silvestre y Candela Peña.
El 16 de Octubre, se dio a conocer el fallo del jurado de la 66ª edición de los Premios Ondas durante la rueda de prensa que ha tuvo lugar en el Estudio Toresky de Radio Barcelona-Cadena SER.
La ceremonia de entrega de los 66º Premios Ondas tendrá lugar en el transcurso de la Gran Gala que se celebrará en Barcelona el próximo 14 de noviembre en el Gran Teatre del Liceu.
Estos son los premiados/as:
Premio Ondas Nacional de Radio al Mejor programa de radio: Hoy por hoy (SER)
Premio Ondas Nacional de Radio a la Trayectoria o Mejor labor profesional: Carlos Herrera (COPE)
Premio Ondas Nacional de Radio a la Mejor idea radiofónica: Nadie sabe nada (SER)
Premio Ondas Nacional de Radio a la Mejor programación especial: Más de uno (Onda Cero)
Premio Ondas Nacional de Radio al Mejor podcast, programa, webradio o plataforma de emisión digital: Woodstock (Rock FM)
Premio Ondas Nacional de Publicidad en Radio a la Mejor campaña de radio: Ruiditos, de la agencia Pingüino Torreblanca para El Corte Inglés Seguros
Premio Ondas Nacional de Publicidad en Radio a la Mejor agencia de radio: Sra. Rushmore
Premio Ondas Nacional de Televisión al Mejor programa de entretenimiento: La resistencia (#0)
Premio Ondas Nacional de Televisión al Mejor programa de actualidad o cobertura especial: Salvados (laSexta)
Premio Ondas Nacional de Televisión al Mejor presentador: Carlos Franganillo
Premio Ondas Nacional de Televisión a la Mejor presentadora: Paloma del Río y Alejandra Andrade
Premio Ondas Nacional de Televisión a la Mejor serie española: Hierro y Arde Madrid
Premio Ondas Nacional de Televisión al Mejor intérprete masculino en ficción: Miguel Angel Silvestre (En el corredor de la muerte)
Premio Ondas Nacional de Televisión a la Mejor intérprete femenina en ficción: Candela Peña (Hierro)
Premio Ondas Nacional de Televisión al Mejor programa emitido por emisoras o cadenas no nacionales: Tierra y mar (Canal Sur)
Premio Ondas Nacional de Televisión al Mejor contenido o plataforma de emisión digital: Boca Norte (Playz)
Premio Ondas de la Música a la trayectoria: Camilo Sesto
Premio Ondas de la Música al Mejor espectáculo, gira o festival: Sonorama Ribera, La Mar de Músicas y Concert Music Festival
Premio Ondas de la Música a la Mejor comunicación musical: Vanesa Martín
Premio Ondas de la Música al Fenómeno musical del año: Rosalía
Unique se estrena en M2 Music Group, ¡y viene fuerte! Con una propuesta artística al más puro estilo americano. Un primer sencillo en el que destacan los ritmos latinos y urbanos con los que no vas a poder dejar de bailar.
Irrumpiendo con fuerza en el panorama musical, Matt, Arman, Dany y Valen se lanzan nuevamente al mercado con un temazo adictivo, fresco y lleno de sensualidad, siguiendo la esencia Unique.
‘Tú Me Miras Así’ cuenta con la producción musical de Marco Dettoni (Malú, David Bustamante) y Gabriel Oré (David Bisbal, Juan Magán). Quienes también participan como compositores junto a Lewis Pickett, Marc Monserrat, Pedro Elipe, Eliezer Moreno-Cid y Armando Valenzuela. Un tema con sonidos pegadizos y actuales que se ajusta a la perfección a las peculiares voces de la boy band.
El debut de Unique como banda musical llega con mucha fuerza y magnitud bajo el titulo ‘Tú Me Miras Así’. Una primera apuesta que, sin duda, va a sorprenderte. Prepárate para disfrutar con ellos. ¡Dale al play y escucha su gran carta de presentación!
Tal y como se anunció ayer, dos de los directos más enérgicos y bailables de los festivales patrios, de dos bandas en plena ebullición creativa de la escena pop-rock nacional, se suman en un mismo show. “Dancetería” es la apuesta de Miss Caffeína y Varry Brava por formar un conglomerado musical, en el que los grupos presentarán una puesta en escena única, con un repertorio especialdonde los hits de ambos se intercalarán con colaboraciones alternas.
La mutua admiración entre las bandas junto con su oficina de management les llevó a dar a luz la idea de gira combinada. “Dancetería es un lugar sin prejuicios ni etiquetas. Dancetería es pop, punk, glam, urban… Dancetería es pura fiesta”.
Un cóctel musical que se desarrollará paralelamente a las giras propias que realicen Miss Caffeína y Varry Brava en 2020, y que se podrá vivir el 14 de febrero en IFEMA, Feria de Madrid, pabellón 1. Las entradas están ya a la venta en Ticketmaster y El Corte Inglés. Igualmente, la gira pasará por La Coruña, Barcelona y Murcia.
Este particular show suma el bagaje de los grupos, sus gustos similares a la par que eclécticos por la cultura contemporánea y su cercana forma de entender la música.
