El tema “Bad Bichi” se estrenará en la presentación en vivo de VF7 en el festival de Baja Beach en Rosarito, México.
La exponente mas jóven del género urbano, Valeria Fernandez mejor conocida como “VF7”, estrena su nuevo sencillo “Bad Bichi”, un reggaetón clásico que pondrá a bailar a todos en la disco y el cual presentará por primera vez en vivo en el “Baja Beach Fest” en Rosarito, Baja California, México.
VF7 continúa con su éxito imparable y actualmente se encuentra realizando una gira en distintas ciudades de México, gracias al gran éxito y aceptación que tuvo su más reciente tema “Pensar en ti” en colaboración con la estrella “Nodal”, cantautor del género regional mexicano. En esta oportunidad ambos se adentraron a interpretar un corrido tumbado con una fusión urbana, tema que a la fecha cuenta con más de 3 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.
“Me siento muy feliz con todo lo que está pasando, me encanta trabajar y estar en vivo con los fans". Comentó VF7
Sobre el tema “Bad Bichi” añadió: “Este tema es un reggaetón bien bailable que recuerda a los de antes pero con nuevos sonidos, estoy muy emocionada con el resultado final y espero que lo disfruten!".
“Bad Bichi” es un tema producido por Dimelo Nino y Dulce, bajo la composición de Valeria Fernandez “VF7”, junto a Raven Torres. La puesta musical cuenta con una melodía de reggaetón clásico y con una propuesta que trata de la famosa chica “rompecorazones”, una mujer empoderada y preparada para el “jangueo” intenso. En este tema la cantante intensifica su lírica y su estilo único a través del chanteo, asegurando de esta manera su gran talento y capacidad para la interpretación.
El tema “Bad Bichi” le da paso al estreno de su videoclip oficial, realizado en la isla del encanto Puerto Rico, bajo la dirección de ABEZ. La pieza audiovisual tiene una propuesta conceptual de una historia surreal situada en la mente de VF7, y se podrá observar a la artista recreando un verdadero party, el mismo con el que pretende contagiar a la audiencia al escuchar el nuevo sencillo, disponible en todas las plataformas digitales.
Como parte de su agenda, y su gran ascenso en la industria musical, VF7 estará realizando una gira por España en el mes de Septiembre y en Octubre se encontrará en una serie de presentaciones en su País Puerto Rico.
Después de su lanzamiento 'LA MANZANA', un tema lleno de dembow que logró cruzar fronteras, HANDA 'La Chica Naranja' sigue consolidando su carrera y presenta 'ALCOHOL' su primer sencillo sola y una canción con la que muchos se identificarán, después de brindarle a su público varias colaboraciones con diferentes artistas.
La artista peruana ha tenido una aceptación increíble con su primer lanzamiento internacional, es por esto, que llega a reforzar su pasión en la música con este pop urbano que refleja la seguridad y firmeza de la mujer en aquellas ocasiones en donde se vive una relación tóxica con la pareja, y en las cuales las segundas oportunidades no son una opción.
'ALCOHOL' es un tema de empoderamiento femenino que toma lugar en el ámbito emocional de una relación amorosa. El sencillo pone a prueba la capacidad mental de la mujer para poner de lado los sentimientos e iniciar una relación fría, casual y sin ataduras con su exnovio, como consecuencia del sufrimiento y las cicatrices emocionales generadas.
Este sencillo fue producido en Colombia por Aeme y Dark Lion “Golden Mindz' y bajo la masterización de Felipe Ramirez (Mavig), dándole apoyo a la artista en esta canción que marca su estilo musical propio y la elegancia para componer sus canciones.
El vídeo fue dirigido y producido por Rodrigo Rodriguez y grabado en República Dominicana, en donde crearon unas escenas inigualables, llenas de color, sensualidad y estilo. Este sencillo resalta la personalidad de la artista en cuanto a su coraje y seguridad para afrontar diversas situaciones, así como también para motivar a sus fans a proteger sus derechos contra el maltrato físico y emocional.
HANDA en la actualidad ofrece charlas de superación y motivación personal a personas con bajos recursos en su país natal, Perú.
Recientemente, La Chica Naranja fue incluida en el mural de música tropical/urbano más importante del Perú gracias a lo que viene logrando desde su debut internacional en los últimos meses y ahora, se prepara junto a su equipo de trabajo en el desarrollo de su primer álbum con el que espera posicionarse en la industria y llegar a todos los rincones del mundo.
La multipremiada “reina” del género tropical Olga Tañón, presenta una nueva versión de su éxito mundial “Es mentiroso”, conservando la melodía del merengue como la base del tema, pero, con la adición de sonidos modernos y un coro “jocoso” que le dan una “nueva vida” a este exitazo de La Tañón.
La 6 veces ganadora de los Premios Grammys, continúa enamorando a su público con su premisa “I’m Back” y ¡de qué manera! La voz femenina que ha sido durante años la líder del género tropical ante el mundo, les regala a sus fanáticos una nueva versión de su hit internacional “Es mentiroso”. Originalmente, la canción formó parte de la producción discográfica “Siente El Amor”, convirtiéndose a su vez en uno de los temas más reconocidos de “La mujer de fuego” a nivel mundial y que, además, se convirtió en un himno al empoderamiento femenino.
“Es mentiroso nueva versión 2022” renace con nuevos sonidos, nuevo arreglo musical y nuevas voces en su coro, pero, manteniendo siempre el merengue como su línea melódica principal, el sello discográfico de Opción 1 Entertainment, compuesta por Rodolfo Barrera bajo la producción de Mago de Oz.
“Es Mentiroso es uno de los temas que más satisfacciones me ha brindado, por eso al momento de elegir qué tema deseaba versionar, este era prioridad, y para los hombres que se quejaban que no se podían defender, ahora tienen espacio dentro del tema”, afirmó la artista.
El tema se estrena con su video musical pintoresco, jocoso, sumamente alegre, grabado en Santo Domingo, República Dominicana, dirigido por Waldo Van y Billy Denizard, bajo la producción de María de los Ángeles Martínez y Billy Denizard. Disponible en todas las plataformas digitales de música.
Culture Club y Boy George, Patti Smith, Rigoberta Bandini, Kase.O, Juanito Makandé o Zaz también dan forma junto a los nuevos confirmados al excepcional cartel de 18 conciertos de la II edición de ICÓNICA Sevilla Fest
ICÓNICA Sevilla Fest, premiado como “Mejor Festival 2021” y “Mejor Nuevo Festival 2021” por los Iberian Festival Awards 2022, presenta una segunda edición que conmemora el 30 aniversario de la Expo92, que cambió para siempre, la historia musical de Sevilla y Andalucía
Sevilla, viernes 26 de agosto de 2022.- El singular cantaor Miguel Poveda, figura indiscutible del flamenco contemporáneo, se convierte en la nueva y última incorporación al excepcional cartel de ICÓNICA Sevilla Fest 2022, donde tienen cabida iconos de la música mundial como Patti Smith, 50 CENT, Deep Purple, Culture Club y Boy George o Ludovico Einaudi entre muchos otros. Así, esta última confirmación, que eleva a 18 los conciertos que ofrecerá ICÓNICA Sevilla Fest en su II edición, tendrá lugar el día 5 de octubre sobre el incomparable escenario que ofrece la Plaza de España de Sevilla. Las entradas para esta nueva cita del artista en Andalucía estarán a la venta en la página web del Festival, www.iconicafest.com, a partir del día 1 de septiembre.
Dentro de la gira mundial de “Diverso”, que está obteniendo un excelente resultado tanto de público como de crítica, Miguel Poveda recalará en la noche del 5 de octubre bajo el mágico cielo hispalense que ofrecerá el extraordinario escenario que supone la Plaza de España de Sevilla.
Hasta este lugar se trasladará el cantaor flamenco para ofrecer un recital donde podrá disfrutarse de temas que han hecho ya las delicias de personas de un sin fin de rincones de toda la geografía mundial en los últimos meses, con el que sin duda es uno de los grandes iconos flamencos del Siglo XXI. “Triana, puente y la Habana”, “El gran varón”, “Patria” o “Padre” serán algunos de esos temas que podrán escucharse entre las torres de la magna construcción de Aníbal González.
En “Diverso” estamos ante un trabajo que tiende puentes entre las diferentes culturas en las que el propio Poveda ha transitado durante sus 33 años de carrera musical: un disco y espectáculo que define su filosofía de vida y arte, desde el más absoluto respeto a la tradición y con la necesidad de estrechar lazos y buscar los múltiples nexos de unión con distintas músicas de varios países que han sido y son, inspiración en este caminar con su eje musical que es el flamenco, desde la más absoluta libertad.
Considerado la voz más importante de su generación, su carisma, compromiso y la pasión que vuelca en un escenario convierten sus conciertos en una experiencia única de amor al arte y a la emoción. El flamenco de este siglo no se puede entender sin Miguel Poveda. Su espectacular timbre y quejío hace temblar los cimientos más arraigados del flamenco para amoldarse a su voz y formar notas que arropan las canciones de ayer y de hoy, dándole un sentido único a la espectacular capacidad de interpretar cada canción o poema. La voz de Miguel Poveda es la definición perfecta de sentimiento, repleta de matices, arriesgada en su entonación y fuerte en su mesura.
En Miguel Poveda encontramos a un artista con una trayectoria repleta de premios que ha sabido construir su carrera con amor, constancia, esfuerzo y bajo la inspiración de los grandes de la música. Sin fronteras de género y con la libertad como bandera ha paseado sus diferentes espectáculos por medio mundo y recogido el reconocimiento que le ha otorgado la crítica y el público con gratitud y la sencillez que le caracteriza.
Las entradas para esta nueva y última confirmación para el cartel de la II edición de ICÓNICA Sevilla Fest estarán a la venta a partir del próximo jueves 1 de septiembre en la página web del Festival: www.iconicafest.com. La organización recuerda que las entradas de Icónica Sevilla Fest se venden exclusivamente a través de dicha página web, además de en la de See Tickets, pudiendo también adquirirse físicamente en La Teatral de Sevilla. Icónica Sevilla Fest no se responsabiliza ni puede garantizar la autenticidad de entradas adquiridas a través de otras plataformas o sitios de internet.
ICÓNICA Sevilla Fest es una cita donde la música es la principal protagonista, pero además es una experiencia sensorial y única. Por ello continuará apostando por mantener el concepto THE VILLAGE como complemento ideal a un evento sensorial plagado de olores y sabores. Dentro del festival boutique se volverá a contar con un espacio especial entre la Plaza de España y el Parque de María Luisa, que dará cabida a una gastronomía selecta de la mano del Grupo Robles, junto a barras y coctelerías, zonas de relax y esparcimiento, todo ello amenizado por actuaciones de artistas emergentes del panorama musical.
Del mismo modo la experiencia lumínica será otra de las grandes cualidades que presentará esta segunda edición del festival. La organización avanza que la iluminación especial que tendrá la Plaza de España y los alrededores de la misma, se mantendrá de manera ininterrumpida desde el comienzo de ICÓNICA Sevilla Fest 2022 los días en los que no hayan conciertos programados, siendo así una oportunidad para toda la ciudad de disfrutar de un efímero montaje visual en uno de los lugares más carismáticos de Sevilla, y que en este 2022 rodeará a la Plaza de España tanto en su interior como exterior, además de bañar jardines y plazoletas adyacentes a la misma, en todo un guiño visual al XXX Aniversario de la Exposición Universal de Sevilla de 1992. Este grandioso montaje, basado en el espectáculo del lago de la Expo92, y del que pronto se darán a conocer todos los datos, podrá disfrutarse diariamente, en todas las horas en punto, desde las 21:00 a las 00:00h.
Con todo ello, ICÓNICA Sevilla Fest es ya por méritos propios uno de los grandes eventos musicales y experienciales nacionales y europeos. Con más de 50.000 entradas vendidas a fecha de 23 de agosto, y los Sold out ya anunciados de Ludovico Einaudi y C. Tangana, ICÓNICA Sevilla Fest espera la visita de más 30.000 personas de fuera de Sevilla, siendo 4000 de las mismas internacionales. Concretamente, ya está confirmada la llegada a la ciudad de amantes de la música procedentes de Portugal, Reino Unido, USA, Alemania, Francia, Italia, Irlanda, México y Polonia, lo que demuestra la importancia de ICÓNICA, que en solamente dos ediciones ha conseguido posicionarse entre los grandes festivales musicales, y por ende, a Sevilla como gran epicentro musical y sensorial del otoño en Europa.
Con la organización de Green Cow Studio y del Ayuntamiento de Sevilla, se apuesta por una segunda edición que supone la mencionada consolidación de uno de los mayores festivales en formato boutique de Europa, donde el público vive experiencias holísticas, únicas e irrepetibles, disfrutando de la mejor música en directo, junto a inigualables artistas del plano internacional y nacional, y dentro de un entorno tan emblemático y universal como es la Plaza de España; santo y seña de la ciudad.
ICÓNICA Sevilla Fest 2022 tendrá lugar este 2022 entre los días 15 de septiembre y 16 de octubre, acogiendo un ciclo de conciertos 2022 en el que la variedad y los estilos no tienen barreras, en toda una apuesta por el prestigio y la excelencia en cada campo, dotando a ICÓNICA Sevilla Fest de un aura plural y acogedora para todos sus asistentes. De este modo, podremos observar a 18 auténticos iconos para todas la generaciones combinando nombres actuales y únicos, junto a otros clásicos atemporales y eclécticos, siendo ICÓNICA Sevilla Fest el escenario escogido para fechas únicas confirmadas hasta ahora en España.
Las entradas para los distintos conciertos se encuentran a la venta en la página web del Festival: www.iconicafest.com.
Tras el éxito rotundo de “Ardíamos”, primer sencillo de su más reciente álbum “Magma” que suma más de 200k reproducciones en las diferentes plataformas musicales digitales, Nik Salazar, ahora, nos muestra una faceta romántica y ranchera con el segundo sencillo de su trabajo discográfico.
“Maldito Despecho” es el nombre de la canción que a ritmo de bolero mariachi pretende acompañar a todo aquel que vive los momentos difíciles y desoladores del despecho, una canción sentida y visceral que nace desde las propias vivencias de Nik y en el que plasma sus sentimientos más profundos tras una ruptura amorosa.
“Es una canción que narra el desespero que estaba pasando en medio de una tusa; por eso el género que mejor iba a representar ese sentimiento iba a ser el bolero mariachi, un género musical que, aunque nunca me había atrevido a experimentar, es con el que sentí la necesidad de hacerlo y al final me divertí mucho explorándolo”. Comenta Nik Salazar
Sin lugar a duda “Maldito Despecho” es una canción con la cual los fanáticos de Nik se sentirán más que identificados y más aún si están pasando por momentos difíciles gracias al desamor.
La base musical estuvo acompañada y grabada en el estudio del reconocido mariachi de Ricardo Torres, uno de los mariachis más importantes del país y que ha trabajado con artistas de la talla de Pipe Bueno, Jessi Uribe, Paola Jara, Marbelle entre otros grandes del género popular y que ahora pone un tinte especial a “Maldito Despecho”, acompañandola producción y los arreglos musicales también estuvo a cargo el productor musical Juan Black. De esta manera Nik sorprende a todos sus fanáticos, y sigue cosechando éxitos en uno de los mejores momentos de su carrera artística musical.
En la actualidad Nik incursiona con su música en los Estados Unidos, en donde espera empezar a sembrar éxitos que acompañen a su carrera artística. AllÍ ha tenido gran acogida entre la comunidad latina pues su “Maldito Despecho” contiene sonidos e instrumentos característicos de la música regional mexicana, elementos que lo han hecho popular con esta nueva propuesta musical.
Nik es un apasionado actor cantante y compositor, quien con su música ha llegado a miles de corazones en distintas partes del mundo.
Empezó a componer sus primeras canciones a la corta edad de 11 años, estudió música en la Universidad de Los Andes y luego siguió perfeccionando sus habilidades en institutos como Emmat, Misi y Musician’s Institute (Los Angeles, CA). Participó en distintos concursos como "Dona tu voz para los que no tienen voz", organizado por la Asociación Interamericana de Prensa, en el cual compitió con el resto del continente con su canción "Adiós Impunidad", quedando en los primeros lugares.
En 2012 y 2013 decidió perseguir su otro sueño, el de la actuación, participando en grandes producciones como “Plaza Sésamo”, “En la Boca del Lobo” y “Chica Vampiro”, con la cual logró obtener reconocimiento a nivel mundial en países como Italia, Grecia, Francia, Bélgica, España, Grecia, Argentina, Estados Unidos y México, entre otros.
En 2014 fue seleccionado entre más de 2,000 concursantes con su canción "We Are One" como uno de los 5 finalistas siendo este el único colombiano en la competencia global de Sony Music "Supersong" para tener la oportunidad de que Ricky Martin grabará su canción y fuera parte del álbum de la banda sonora oficial de la Copa Mundial - Brasil 2014.
En marzo de 2016 fue seleccionado entre más de 19,000 concursantes con su canción "Éxtasis" como finalista en la categoría latina de la competencia global "International Songwriting Competition" y más tarde en julio fue seleccionado con su canción "All Yours" como semifinalista en la categoría Top 40 del concurso mundial "Unsigned Only Music Competition" Finalmente, en 2020 quedó seleccionado como finalista nuevamente en el “International Songwriting Competition" con su canción “Tuparamí”, con la cual tuvo también una mención de honor. Ha trabajado con reconocidos productores como The RudeBoyz (Shakira, Maluma), Slow Mike (ChocQuibTown, Zion y Lenox, Karol G) y Mauricio Rengifo (Luis Fonsi, Juanes, Morat) y actualmente se encuentra trabajando en nueva música, de la mano de su socio y productor Francisco Gaviria, con quien recientemente abrió su estudio de grabación “Melómano Records”.
"Préndelo" es el nuevo single de la artista almeriense, Yanny del que te presentamos el videoclip.
Yanny como artista comenzó hace 1 año, pero la música ha estado presente desde pequeña.
Aunque su familia ya veía su afición, no la animaron a dar clases de canto, asi que ella con 18 años decidió apuntarse a una escuela a escondidas, a la que iba 3 veces en semana para perfeccionar su voz.
A la misma vez empezó con la composición musical, pero no se atrevía a mostrarlo, tan solo a sus amigas mas cercanas, las que la animaban a lanzarse.
En 2020 decide grabar su primer tema, con la ayuda de un amigo, que le aconseja en ese mundo, del cual hoy en día sigue presente.
Entre sus referentes musicales, se encuentran Karol G, Bad Gyal, Justin Quiles entre otros, aunque también le ttapasionan artistas de rap como Natos y Waor, Costa, Denom, etc.
Lanza su primer sencillo en junio de 2021, “Luz de Luna” y es en Agosto de 2022 cuando estrena “Préndelo”, un tema con el que puede verse su evolución como artista.
Actualmente está preparando un sencillo para antes de navidad a la vez que planteando la organización de los lanzamientos de cara al 2023.
Sabemos que eres de Barcelona, pero ¿Cómo se define DeVerbena como artista?
Mi sangre es de Sanlúcar de Barrameda… así que imagínate… DeVerbena es… fiesta… verbeneo… alegría…
Antes me decían… tu música es de orquesta… de fiesta mayor… pues ahora yo digo que mi música es DeVerbena que queda más guay! (Jajaja)
¿Qué es para ti la música?
Una vía de escape y una ilusión, ya que de ilusiones se vive…
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Hay veces que si, en mi caso no tengo nada de formación todo me sale desde el alma…
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
A parte de una voz más o menos bien… pues movimiento en el escenario y empatizar con el público.
Has publicado tu Single “El Coco” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema precioso de El Barrio, soy fan y este tema es uno de mis favoritos desde que era un niño...
¿Qué mensaje quieres lanzar con “El Coco”?
“El Coco” es un adelanto de lo que será mi nuevo disco, ya veis que es un estilo renovado y actualizado a lo que hacía antes como Isaac Galán (mi nombre)
¿Qué nos puedes contar de “El Coco”?
Que pa tres días que vivimos… no hay que comerse el coco... Aunque me lo debería aplicar a mí mismo… (jajaja).
Si tuvieras que definir “El Coco” con una palabra, ¿Cuál sería?
Alegría
¿Crees que en “El Coco” podemos encontrar la esencia de DeVerbena?
Totalmente… comienzo mi proyecto DeVerbena con “El Coco” para que veáis lo que se viene…
Sabemos que “El Coco” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción con mucha ilusión y con muchas ganas de empezar algo nuevo.
¿Dónde podemos adquirir “El Coco”?
En todas las plataformas digitales.
“El Coco” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue espectacular… nunca había grabado un videoclip tan movido y con coreografía.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si… la playa donde grabamos, se llamaba Paya del coco…
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La de las chicas bailando y dándolo todo, me encanta…
Tras la publicación de “El Coco” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguiré publicando temas muy bonitos y nuevo disco próximamente. Mi primer disco como DeVerbena.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que gracias por seguir escuchándome y apoyándome y que sigan ahí, que me hacen falta…
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Puestos a pedir… con El Barrio mismo (jajaja)
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis fans me descubrieron a raíz que publique una canción a capela en YouTube, entonces ellos fueron los que creyeron en mi…
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A los seguidores de mi música y a la gente que me produce y cree en mí.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Pues si no hubiese gente que me siguiera no sería lo mismo… así que gracias a la gente que me sigue pues sigo sacando música.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir a mis actuaciones para mí ya es algo muy grande.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas las redes sociales, Instagram… Facebook...
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por vuestro apoyo y encantadísimo de este ratito…
Embusteros, Diamante Negro, Eyelet, Kararocker y Franvvi, sumados a las confirmaciones de la semana pasada de Gara Durán, St Woods, Valira, Tessa y Kuve cierran un cartel que completan La M.O.D.A., Viva Suecia, Shinova, Barry B, Bauer, Jack Bisonte, Monteperdido y We Are Not DJ's.
Así nace este nuevo festival producido por El Planeta Sonoro y Deltoro Management, que busca arrancar por todo lo alto los días 2, 3 y 4 de septiembre en Esquivias (Toledo). El éxito de la propuesta ha quedado ya avalado con la venta de la mayor parte del aforo disponible para esta primera edición en apenas un mes.
El Perfest tendrá dos escenarios, el principal situado en el Recinto Ferial con apertura de puertas a las 19:00h el viernes 2 y sábado 3 de septiembre, y otro que dará cuenta de las sesiones vermut en el centro del pueblo castellano de Esquivias, ubicado en la Plaza de España y que contará con dos jornadas de música en directo (sábado y domingo) con acceso libre.
Así pues, la distribución por días de los artistas confirmados será la siguiente:
Viernes, 2 de septiembre: ESCENARIO PRINCIPAL, 19:00h Viva Suecia, Jack Bisonte, Valira, St Woods, Barry B, Monteperdido y We are not Dj's.
Sábado, 3 de septiembre: VERMUT EN EL PUEBLO: Kuve, Franvvi, Gara Durán ESCENARIO PRINCIPAL, 19:00h La M.O.D.A., Shinova, Bauer, Embusteros, Diamante Negro y We are not Dj's
Domingo, 4 de septiembre: VERMUT EN EL PUEBLO: Tessa, Eyelet, Kararocker
Las entradas de día y abonos están ya disponibles siguiendo este enlace. Además, la organización pone a disposición en la misma web de compra de entradas la posibilidad de reservar un autobús que cubre el trayecto Madrid-Esquivias, ida y vuelta, para todos aquellos compradores de abono o entrada de día (salida desde Madrid a las 18:00h y vuelta desde Esquivias a las 5:00h, el viernes y el sábado).
Nacido con la intención de apoyar, desarrollar y fomentar la cultura musical en Toledo, este nuevo evento toma como pilares principales la integración, igualdad y sostenibilidad en su organización, producción y celebración. Con la mayor parte del aforo ya vendido, El Perfest se perfila como una nueva cita indispensable en el panorama cultural nacional.
Continuando con un gran año, la superestrella brasileña del pop mundial, Anitta, presenta un nuevo y sexy sencillo titulado “Lobby” con Missy Elliott hoy. Escucha “Lobby” AQUÍ y mira el video dirigido por Arrad AQUÍ. El vídeo "Lobby" se estrenó esta mañana en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. La canción anuncia la llegada de la Edición Deluxe de su nuevo álbum aclamado por la crítica y debut de Warner Records, Versions Of Me, el 25 de agosto.
Anitta anunció inicialmente “Lobby” con un clip en TikTok, lo que despertó una gran expectativa entre sus fans por todo el mundo. En el tema, un ritmo discotequero listo para la pista de baile y con una potente línea de bajo dan paso a su contagioso coro: “Kiss me from the roof to the lobby”. Mientras tanto, la legendaria Missy Elliott se encarga de un verso clásico con un doble sentido citable y su inimitable estilo. Anitta provocó la expectativa con un primer post en Instagram de ella y Missy Elliott en el que admitía: “Sinceramente, no me puedo creer lo que está pasando ahora mismo”.
A principios de este mes, hizo un adelanto de Versions of Me (Deluxe Edition) con el seductor video musical del sencillo “Gata”. Además de ser tendencia en YouTube, ya ha acumulado más de 2.1 millones de vistas y contando. El video fue dirigido por el director Giovanni Bianco.
En los titulares, Anitta obtuvo la primera nominación de su carrera para los MTV VMA en la categoría de “Mejor Latino” por“Envolver”. Fue “la primera brasileña en ser nominada para un proyecto en solitario en la historia de los VMA”. Anitta hará transmisión de su presentación “Envolver” en la ceremonia del 28 de agosto. ¡No te la vayas a perder!
Anitta ha superado un logro tras otro durante este año histórico. No sólo fue “la primera solista brasileña en actuar en Coachella”, sino que también obtuvo un récord mundial Guinness como “artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en Spotify Daily Global 100” con “Envolver”. Este último también se mantiene como “el sencillo con más alto posicionamiento en la lista de Billboard Hot 100 por un solista brasileño este siglo”.
Acercándose a mil millones de reproducciones, Versions of Me es aclamado y aplaudido por la crítica. En una reseña de 4 de 5 estrellas, Rolling Stone lo calificó como una "experiencia hechizante en la pista de baile global", y Stereogum lo resumió mejor: "Anitta viene por todos tus premios". Con otra calificación de 4 de 5 estrellas, NME lo coronó como “un asunto tremendamente ambicioso de una estrella que sabe exactamente lo que quiere”, y Billboard proclamó: “Versions of Me es retrospectivo y reflexivo, donde Anitta no es más que un libro abierto.”
Versions of Me se ha convertido en la mejor experiencia global de música latina del 2022, y está a punto de lanzar su versión definitiva la próxima semana.
En abril, Anitta lanzó Versions of Me para recibir elogios de The New York Times y más. El álbum de 15 canciones fue lanzado en español, inglés y portugués y tiene el récord de mayor producción semanal para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones. Tras el lanzamiento del álbum, Anitta actuó en Coachella, donde, como proclamó Variety, “asombró” al público con un set de 45 minutos que presentaba una “alucinante mezcla de géneros, resaltando la música brasileña y latina que la elevó al estrellato”.
"Hablándome Frente al Espejo" es el tema con el que os presentamos a la artista malagueña, Tatiana Robles.
Tatiana Robles es una artista malagueña enamorada desde muy pequeña de la música.
En 1993 Tatiana recibe clases de canto profesional de la mano de Pedro Gordillo y es en 1995 cuando publica su Primer disco “Diferente”, cargado de canciones inéditas compuestas por el maestro Tejero, compositor del tema “La Minifalda” de Manolo Escobar y “Amor marinero” de Rocío Jurado.
En 2003 se alzó con el segundo premio de Andalucía en el programa de la televisión pública “Bienvenido” y en 2005 suena en la radio pública de Andalucía con el tema “Colaíto me he quedao”, como componente de Grupo Milo, tema que se hace muy popular.
Es en 2006 cuando recorre toda España de gira con su flamenco Fusión teniendo una gran aceptación por parte del público.
Es en 2008 cuando Tatiana Robles decide continuar su carrera musical en solitario centrándose en la música latina, el flamenco fusión y la canción española llegando a ser finalista del programa de televisión “Tú sí que vales” de Telecinco, donde en su programa “La Voz”, Tatiana llegó a ser finalista de las audiciones a ciegas en 2017.
Actualmente, Tatiana, recorre la geografía española con sus actuaciones de música en directo, en un espectáculo único en Andalucía por la variedad que ofrece, ya que abarca a todo tipo de público, haciéndolo escuchar y disfrutar de una buena música con una gran interpretación de canciones de toda la vida y actuales.
Tatiana tiene una gran aceptación por parte del público, ya que, como nos dice la propia artista, “hago música en directo por toda España. Soy versátil en mis actuaciones, con un repertorio muy variado para todo tipo de públicos donde incluyo temas en inglés, flamenco fusión, latino, baladas y canción española”, Tatiana por donde pasa deja huella.
Como Pablo López dijo en el programa de La Voz: “Tatiana es una artista de las que no se encuentran. Sin importar el género de música, ella la interpreta desde el alma y la expresa con un timbre de voz sublime, consiguiendo siempre emocionar al público”.
Dope Lemon se encuentra en plena gira de presentación de su nuevo trabajo 'Rose Pink Cadillac' (BMG, 2022), y Barcelona y Madrid son dos de sus inminentes paradas. El artista australiano estará el próximo 20 de septiembre en Barcelona (Sala Razzmatazz2) y 21 de septiembre en Madrid (Sala Copérnico) de la mano de la promotra Doctor Music. Sin duda dos fechas imperdibles en las que disfrutar de un directo muy especial en el que dejarse llevar por sus característicos sonidos funk, 60's, R&B, con tintes de psicodelia.
Próximas Fechas En España:
Barcelona - 20 De Septiembreen la Sala Razzmatazz 2
Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. Su último lanzamiento, 'Rose Pink Cadillac', sigue sentando las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante.
Su último largo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.
Tras el lanzamiento de su anterior single ‘Bailaré’, David Busquets continúa cantando su historia, tratando de averiguar si su nueva aventura amorosa está relacionada con el famoso mito del hilo rojo.
Con dicho motivo, David nos presenta su nuevo single ‘¿Qué Me Dices?’, haciendo de este modo una propuesta de amor a su posible compañera de viaje. “El tema habla mucho sobre la importancia de disfrutar cada momento juntos, a pesar de la distancia y los obstáculos”, recalca el propio cantante.
‘¿Qué Me Dices?’ es una canción del género pop-rock, en la que David junto con el productor Álex Pérez, han querido fusionar la guitarra flamenca y eléctrica de su compañero y amigo Isaac Romagosa. En las estrofas el estilo ronda más por el pop, aunque también con detalles de la guitarra flamenca. Mientras tanto, en los estribillos se percibe un ambiente rock, que da una mayor contundencia al tema.
David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radioformulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras). En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin y David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos.
Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO», «MI CONFIDENTE», «ESTOY AQUÍ», «LEJOS DE MÍ», «ASÍ SOY YO», «BAILARÉ» y «¿QUÉ ME DICES?» son el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos.
"El Coco" es el single del artista gaditano, Isaac Rodríguez García "DeVerbena" del que te presentamos el videoclip y que ya puedes escuchar en Spotify.
Aunque sus raíces son puras de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) Isaac es nacido en Barcelona un 29 de Mayo de 1989 afincado media vida en Sanlúcar de Barrameda y otra media vida en Barcelona, concretamente en un pueblo llamado Pallejà.
Sus comienzos fueron subiendo un vídeo a YouTube (2009) cantando una canción propia a capela, el cual se hizo viral con más de 100.000 reproducciones en esa época...
En 2012 lanza la misma canción pero ya producida... "Te Regalo" obteniendo más de 200 descargas digitales .
Tiene dos trabajos discográficos bajo el nombre Isaac Galán, "Quiero Ser" lanzado en el año 2013 y "Por Tí" lanzado en 2018, los dos bajo el sello discográfico Mediterraneo Músic S.L.
Con los dos trabajos realiza varias actuaciones por varios puntos del país, demostrando su arte y su poder interpretativo el cual hace que el público se vuelque totalmente con el y disfruten de cada minuto de su concierto.
En 2017 aparece en las audiciones a ciegas de La Voz (Telecinco) interpretando una canción de India Martínez.
A principios de 2022 todavía bajo el nombre Isaac Galán, lanza un nuevo single "Te Canto" compuesta por el mismo igual que muchas de las canciones que hay en sus discos como la de "Quiero Ser"... "Tenía Dueño"... "Nada Que Perder" y muchas más...
Meses más tarde comunica por redes sociales que da por finalizado toda la década y trayectoria como Isaac Galán y se inmersa en otro y nuevo proyecto "DeVerbena"
Un cambio de nombre artístico el cual el artista comenta que tiene muchas anécdotas sobre este nombre y que las irá contando poco a poco...
Comenta el artista que "DeVerbena" "será un nuevo Isaac, más renovado, más enérgico y sobretodo como dice el nombre... Verbeneo... Fiesta y palmas..." Lanzando como primer single la mítica canción "El Coco" del cantautor El Barrio. Una canción que marcó su infancia y compuesta por un artista al que admira muchisimo desde que tiene uso de razón.
Rowma, Marcashi y Lopezz son tres artistas firmados por la compañía Soldout Entertainment. Cada uno de ellos ha salido al mercado musical con sencillos lanzados individualmente, pero ahora se unen para presentar el primer EP de la compañía llamado “Cortesía”.
Este EP está compuesto por 7 canciones:
1. Puesta pal dembow (Intro)
2. Moet
3. Muñequita
4. Ilegales
5. Rogar
6. Ansiedad
7. Esta rica
El primer sencillo que se extrae del EP se llama “Puesta pal dembow”. Habla de una chica que le gusta mucho salir de fiesta y siempre está lista para dar lo mejor de ella en la pista de baile. El videoclip fue grabado en Puerto Rico, bajo la dirección de Yacho.
En la composición de los 7 temas estuvieron involucrados Rowma, Marcashi y Lopezz mientras que la producción estuvo a cargo de Yozay.
El EP está disponible desde el pasado 9 de agosto en todas las plataformas digitales.
Hugo Molina es un cantautor de origen mexicano, comenzó su carrera musical en el año 2019. Desde niño mostró una pasión muy fuerte por la música, aunque estudió aviación y esto le ha abierto muchas puertas para conocer distintos cielos, Hugo, nunca ha podido sentir lo mismo que la música le brinda, es por eso que ha decidido dedicar su vida a cantar y decirle al mundo que conozcan su talento.
Su nuevo single se titula “INOLVIDABLE” y es el segundo sencillo de su autoría. Una canción con mucho corazón y el toque de su mariachi fresco. Hugo Molina actualmente está preparando nuevo material discográfico y próximas fechas de conciertos.
En su corta carrera como cantante, Hugo ha lanzado al mercado musical dos mini álbumes, titulados “TRIPLE” y “TRIPLE Vol.II”; con los cuales se ha ganado el cariño y gusto de su público.
Su música ha hecho vibrar varios recintos importantes en México y ahora quiere transmitir todo su talento al mundo entero. Molina cuenta con más de 212,000 reproducciones en su cuenta de Spotify, y más de 82,000 reproducciones en su canal oficial de YouTube.
Hozwal junto con los dos talentos más prometedores de chile, Marcianeke y Tunechikidd , se quieren subir a la cima de las playlist con “Déjate llevar”, un tema en el que el artista puertorriqueño muestra su versatilidad a la hora de sacar música más comercial a diferencia de lo que tiene acostumbrado a sus seguidores.
Hozwal después de sus lanzamientos “X-Ley” y “Hundreds Remix”, junto a sus colegas y súper estrellas del género urbano Arcángel, De La Ghetto, Luar La L y Yovng Chimi, fue tendencia número 1 en su isla natal, obteniendo más de 6 millones de reproducciones en menos de un mes con los dos temas.
“Déjate Llevar” es una canción para dedicar a ese chico o chica que te gusta, y también invita a sus seguidores a gozar, bailar y cantarla. La canción fue compuesta por Hozwal, Marcianeke y Tunechikidd.
Con esta evolución en su proyecto musical, Hozwal busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana tanto en su país natal como en el resto del mundo.
“Déjate llevar” ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Quédate con Hozwal en sus redes sociales y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.
Enfocado en lo que quiere hacer y hacia dónde quiere llegar, Dalmata presenta su nuevo álbum “Happiness”, álbum donde recopila "Belleza Latina Remix" feat Ñejo, "Viajeros" Feat Elysanij, "Incontrolable", "Un Último Aliento" feat Vela, "Nuevo Mundo" y 2 tracks nuevos con los cual espera satisfacer el oído de sus más fieles seguidores los cuales esperaron con paciencia su regreso a la música.
"Happiness para mí es el balance entre mi vida personal y la música. Estuve un tiempo alejado organizando mi mente y disfrutando toda la experiencia de lo que es ser padre protagonista disfrutando en presencia. Regreso recargado de ideas nuevas, música nueva, más maduro y mejor preparado. Siempre agradecido con mi hermoso público que nunca me abandona", comentó el artista.
"Happiness" resume toda la experiencia de vida tanto profesional como personal, el sentir actual del artista y todo lo que es significativo y de importancia para Dalmata.
Con este álbum el artista se muestra más íntimo y el alto nivel musical de cada canción nos confirma que volvió para quedarse.
"Mi fantasía" es el sencillo promocional del álbum con el cuál Dalmata retoma 100% su carrera. "Mi fantasía" fue escrita por Dalmata y producida por Michael Sánchez (Elektrikbeat). Nos habla de cuando una persona siente ganas incontrolables de estar con otra hasta el punto de llegar a la locura. Es un ritmo diferente y fresco como los que han definido a Dálmata en el transcurso de su carrera.
Tenemos la certeza de que su nuevo álbum dará mucho de qué hablar y hará disfrutar los corazones de sus fieles seguidores, con un Dalmata más maduro, agradecido con el público que lo ha esperado firme por más de 5 años y que ahora forman parte de su familia musical.
Sigue a Dalmata en todas sus redes sociales y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.
El cantante mexicano L' GERRY presenta su nuevo sencillo JUSTA un reggaeton sensual y provocativo con sonidos intensos donde denota la evolución musical del artista.
“JUSTA” habla sobre la conexión de dos personas y la intimidad que comparte una persona cuando se siente atraída. “Justa” canción la cual forma parte de una etapa de mi vida habla sobre el deseo de ser correspondido.
Con una gran capacidad vocal y de expresión, L' GERRY ha tenido un crecimiento exponencial dentro y fuera de los Estados Unidos. Como nos cuenta, quiere que su música siga rompiendo fronteras.
Al respecto, L' GERRY comentó que, “estoy muy emocionado, la música que estoy cantando y produciendo me encanta, quiero poner a la gente a bailar de todas las formas posibles”
El joven artista sin duda ha labrado un camino lleno de éxitos donde su primer objetivo es impactar y crear lazos con músicos latinos para unificar y reivindicar que el trap-reggaeton es un lazo fuerte, unido y lleno de buena música
La canción de L' GERRY se encuentra disponible en todas las plataformas digitales JUSTA..
Sabemos que eres portugués, pero ¿Cómo se define Carranca como artista?
Sí, soy portugués.
Soy una persona con metas, me despierto pensando en música y me acuesto pensando en música, soy una persona humilde que lucha todos los días para llegar a la meta!
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música no son solo notas musicales o solo una letra que se puede cantar, no. De hecho, para mí la música es un conjunto de sentimientos que vienen del corazón, y cuando los escribo y se los envío a todos ustedes, me siento libre, me siento bien.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En primer lugar, para mí, un artista no puede dejar que la fama se le suba a la cabeza. Tienes que tener talento, responsabilidades, para ser artista tienes que perder mucho y luego ganar.
Has publicado tu Single “Se que te vas” ¿Cómo definirías el tema?
(Se que te vas) fue un amor perdido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Se que te vas”?
Sin duda, quien lo quiere todo, lo pierde todo.
¿Qué nos puedes contar de “Se que te vas”?
(Se que te vas) es el tema más especial para mí. Mi primer trabajo en España.
(Se que te vas) fue inspirado por un amor, en el que esa persona solo estaba con la otra por la fama, el dinero, ¡la buena vida!, cuando la otra persona dejó de dar estas cosas, se fue con otro hombre.
Si tuvieras que definir “Se que te vas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Pueden ser dos? Amor perdido.
Sabemos que “Se que te vas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Si, mi equipo ha sido incansable conmigo, quiero agradecer a Paulo que se encargó de la producción musical, también quiero agradecer a la productora de videoclips TheMovieFilms (Sevilla) por su genuino trabajo. Fueron muchas horas en el estudio, muchas, pero realmente valió la pena.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En realidad hay jajaja, Cuando estaba grabando la canción, Paulo me había dicho vamos a grabarla de nuevo y yo (ok paulo)
Él estaba escuchando la canción pero no me dijo que solo grabamos cuando termino de escucharla así que cante toda la canción perfectamente y el no grabó, Jajaja
¿Dónde podemos adquirir “Se que te vas”?
Puedes adquirir (Se que te vas) en todas las plataformas digitales.
“Se que te vas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Quiero agradecer mucho a TheMovieFilms que grabó mi videoclip, fue incansable conmigo, me dio ideas, me dijo: Tal vez no lo hacemos así hacemos esto y luego te vas para allá, todo sin presiones, sin prisas todo estuvo muy bien y con calma me gustó mucho.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si otro... Fui a Sevilla por primera vez a grabar el videoclip y lo grabamos, estuvo excelente.
Cuando llego a Portugal, tengo un mensaje del productor del video que dice (Carranca, tenemos un problema. Iba a comenzar a trabajar en tu videoclip y estaba borrando algunos que ya estaban aquí por mucho tiempo. Accidentalmente seleccioné el tuyo y lo borré. también, lo siento hermano, tendremos que volver a grabar, tienes que venir aquí) Fui la segunda vez y todo perfecto jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
¡Estoy realmente orgulloso de todo el trabajo!
Pero la escena que más me gusta es la del principio (Si no me quieres no me engañes)
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Suelo decir que sin mis fans no sería nada.
De antemano quiero agradecerles a todos el cariño por las acciones de Se que te vas en las redes sociales, muchas gracias a todos ellos de corazón
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Bueno, algunas de mis letras están inspiradas en algo que me ha pasado en la vida.
Otra de mis inspiraciones es la Mujer, la fiesta todo eso...
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría cantar con Yessia, Lorena Santos, Zaira o Keen Levy.
Las canciones de Yesia son de gran inspiración para mí, espero grabar con ella muy pronto.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Sin duda fue mi padre, al principio por muchas dudas que tenía era el quien creía en mi
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
A todos los que me siguen tengo algo que decir.
Vendrán muchas cosas nuevas, muchas cosas buenas
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Todos pueden conocerme mejor en Instagram @Carrancaofficial y enterarse de mi vida artística
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Os lo agradezco, un fuerte abrazo y besos a todo el equipo.
Ya podemos disfrutar en Plataformas Digitales de "Báilalo", el nuevo single de Chandé junto a su hijo, D'Médici, sin duda un tema muy esperado que suena a pelotazo y que te alegrará este verano.
El inolvidable actor y cantante Tony Garza, reconocido por su memorable interpretación de Trino Marín en la aclamada serie “Mariposa de Barrio”, que dio la vuelta al mundo con Netflix, sobre la vida de la diva de la banda Jenni Rivera, nos sorprende nuevamente innovando en el género Regional Mexicano con un nuevo single denominado “La Fiestota”.
La pegajosa canción de sabor regional reúne a grandes de la industria musical, pues es respaldada por el reconocido sello disquero basado en Texas, Azteca Records y producida por Oliver Ocampo, galardonado productor de vibrantes éxitos como “A Través del Vaso” y grupos como El Recodo y Banda MS, (ganador de 4 Latin Grammy), sin dejar de lado que la música y letra son crédito del incomparable compositor Roberto Bellester Jr y Tony Garza.
La idea de crear “ La Fiestota” surge a raíz del contexto actual que vivimos donde hay muchos desafíos por superar. “Estamos pasando por una realidad muy fuerte en el mundo, hay pandemias, recesión económica, crisis existencial, ansiedad, depresión y alza de precios. Estamos viviendo momentos muy complejos por lo cual, con esta canción, quiero decirle al mundo entero, olvídate de todos los problemas y sueña”, comentó Garza. “Cuantas veces estamos trabajando enfocados y nuestra mente se va, y tal vez por 10 o 20 segundos volamos, soñamos, escapamos del lugar donde estamos y nos vamos a un lugar paradisiaco o a un momento que hemos vivido anteriormente con una persona amada o alguien que se nos adelantó. Para mí los sueños siempre han sido vitales e inevitables y me han mantenido vivo, cuerdo, y me han dado motivación. Por eso mis videos siempre son soñando y me han mantenido con la ilusión de seguir adelante, y seguir luchando” menciona el reconocido actor.
En este sentido comenta el también creador del éxito “La Mugrosa” que su principal mensaje con “La Fiestota” es decirle a la gente que siga soñando, que siga teniendo anhelos por continuar, no pierdan la esperanza de seguir adelante y seguir luchando. Un gran aporte inmerso en el videoclip es que esta nueva producción trae también un mensaje de inclusión.“Quiero decirle al mundo entero que tú estás invitado a esta celebración, si eres un niño, un anciano, donde no importa tu preferencia sexual, tu condición económica, tú edad, religión o posición política, estás invitado a la FIESTOTA, juntémonos pasémosla bien y luego vuelve a tu trabajo”.
Cuando se le preguntó acerca de que hace especial a “La Fiestota”, Tony comentó: “La hace especial porque es una fiesta donde está invitado todo el mundo, pueden ver en el vídeo que hay definitivamente alguien con quien tú te puedes identificar: un drag queen, una chola, un mariachi, una anciana, un niño, un bombero, un enfermo corriendo que se paró de la cama con su suero, una mujer rica, personas de diversas profesiones, religiones, y mucho más. El mensaje detrás de esta producción es que debemos unirnos, sin importar los prejuicios y aunque sea por un rato, olvidarnos de todas las broncas que hay en el mundo y ponernos a bailar en “La Fiestota” porque en esta “Fiestota” estás invitado tú!
Es importante tener en cuenta que Tony no es nuevo en la música y que es algo que inclusive hacía mucho antes de actuar y no muchos lo saben. Su pasión es contar historias, ya sea en una película, en una serie como fue el caso de “Mariposa De Barrio” con 91 episodios o en una canción de tres minutos.
“Siento maravilloso el haber regresado a este camino que tenía dormido, donde el apoyo del público ha sido contundente” mencionó el multifacético Tony. El 2021, luego de la rotunda acogida internacional de su personaje “Trino”, una vez llegó a Netflix, Tony Garza llenó lugares y estadios en Texas con 3 mil y 5 mil personas que buscaban ver a su ídolo, “Al ver la grata acogida del público ante mi interpretación dije: ya que todas estas personas vienen y llenan el lugar, no solo quiero que me conozcan, sino que también disfruten de cantarles”. Es así como resurge la idea de hacer música, y así me junté con el gran equipo de Azteca Records y grandes de la música como Roberto Bellester compositor de muchas canciones que han hecho historia, el gran Juan Jose Díazy el galardonado Oliver Ocampo. Esta gente creyó en mi, mi visión y aqui estoy para compartir con el público todo mi arte. aseguró el mexicano.
El cantante, compositor y músico venezolano Pedro Escalante, estrenó recientemente su tercer single y video oficial titulado “TE QUIERO PA MÍ”, producido en Venezuela por músicos venezolanos, el tema es un merengue tropical urbano, lleno de mucho ritmo y energía que promete poner a bailar a todo el público.
La canción está compuesta por Pedro Escalante y Armando Lovera, bajo la producción musical de Armando Lovera, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube Pedro Escalante VEVO, la filmación se realizó en Caracas - Venezuela, dirigido y producido por Enrike Rodríguez “Enrriquez2K14, protagonizado por el artista junto a los reconocidos actores Nathalie Tablante y Angel Pelay, basado en una historia de amor romántica muy amena que seguro cautivará a más de uno! El single está accesible en todas las principales plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Apple Music, Youtube VEVO y Deezer.
“¡Me inspiré con este tema en el amor, ya que tenía tiempo sin sentir a alguien de una manera diferente y especial, cuando el corazón reconoce a la persona ideal la quieres “Pa ti”, espero que puedan conectar con eso que yo sentí, este sentimiento fue lo que dio la letra y música a esta pieza, mis expectativas es poder ver al público disfrutar de la canción bailando este merengue apretado y bien pegadito (risas). Acotó el intérprete!”
Pedro Escalante se fortalece en la industria de la música nacional e internacional, su primer sencillo “TÚ ERES LA RAZÓN”, le abrió las puertas a la internacionalización, logrando escalar países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, posicionándose en los primeros lugares del canal latinoamericano HTV, su segundo single “QUÉDATE” en América Latina obtuvo excelente receptividad del público, mostrando la versatilidad del artista con un género Pop Urbano.
Actualmente el artista se encuentra preparando la versión Balada del tema “TE QUIERO PA MÍ”, que pronto lo podrán disfrutar a través de su canal de Youtube Vevo y en todas plataformas digitales, de igual forma trabajando en sus próximos proyectos musicales y lanzamiento de su EP.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó en coral y tocó flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, así tuvo la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
El virtuoso compositor y guitarrista venezolano Aquiles Báez regresa al viejo continente con nuevos temas y renovadas energías para realizar su “Europa Tour Septiembre 2022”.
Recorrerá diez ciudades en cinco países -España, Suiza, Francia, Alemania y Portugal- en los que realizará una vientena de conciertos y talleres en los que contará con la participación de invitados especiales.
La gira del compositor, que no cesa de innovar y crear, explorando géneros como la música tradicional venezolana, el jazz y el bossa nova, comenzará por Barcelona, en donde sostendrá un conversatorio con estudiantes, abierto al público interesado, el miércoles 31 de agosto a las 16 horas. El encuentro tendrá lugar en la Parroquia Sagrada Familia, obra maestra de Antonio Gaudí. En esa ocasión Báez estará acompañado por el Ensamble de Cuatros de Barcelona (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.)
Al día siguiente, 1 de septiembre, brindará un concierto con los destacados músicos venezolanos Juan Berbín, Daniel Uzcátegui, María Elena Medina, Cala Quintero y Ernesto Briceño, a las 21hrs en el Centro de Arte Tradicionarius (entradas en tickethoy.es).
A continuación, se trasladará a Madrid, en donde dictará un taller el día 2 de septiembre en los espacios de Impact Hub (entradas en tickethoy.es). El domingo 4 será el gran concierto en el conocido Café Berlín con invitados de la talla de Ignacio Izcaray, Daniel Uzcátegui, Iliana Gonçalves, Carlos Julio Ramírez, Julio Alcocer o Carlos Tález (entradas en:berlincafe.es).
La gira se extenderá a Ginebra, ciudad en la que se presentará, el día 6 de septiembre a las 21 horas, en compañía del bajista estrella Roberto Koch y de Julio D’Santiago en los espacios del Salón de la Musique,
En Colonia está programada su presentación en el escenario del Circulo Machado, con la participación de la cálida voz de Yma América y la percusión de Renis Mendoza . Al día siguiente se presentará en el Restaurant Aída, de nuevo junto a a Renis Mendoza y y con Reto Mandelkow como artista invitado
Continúa la travesía para llenar con su música los espacios de La Péniche Anako, una hermosa barcaza anclada al corazón de París, en la que tendrán voz y presencia Cristóbal Soto, Hayley Soto, Dariana López y Carlos Adames. Este acto tendrá lugar el 15 de septiembre a las 21 horas. Al día siguiente se presentará en la Association Sonar, donde dictará un taller para estudiantes y publico amante de la buena música (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.m).
También se presentará en Alemania en el Kaffeehaus Mila, junto a la reconocida cantante Marta Topferova, el 18 de septiembre a las 17 horas. Y en Túbingen llevará las notas de su guitarra al Klang In Bewegung el día 20 de septiembre a las 19 horas.
En Hamburgo ofrecerá un concierto en el Instituto Cervantes (22 de septiembre a las 19 horas) y otro en Alte Drukerei (24 de septiembre a las 20 horas), acompañado por la cantante venezolana Norma Madrid.
La gira finalizará en la Boutique Da Cultura de Lisboa, contando con la presencia de la reconocida cantante luso-venezolana Andrea Imaginario.
Esta hermosa travesía, producida por Cocomusica Eventos con la colaboración de D’Ambrosio Producciones, consolida el prestigio de Aquiles Báez como compositor, convirtiéndolo una vez más en refe3rente de la música venezolana y latinoamericana.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Fran Triguero como artista?
Soy cantautor e intento contar todas mis historias a través de mi música. Por lo demás, soy un tío muy cercano, con los pies en el suelo y muy pegado a la calle y a la gente corriente.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Mi historia no es ningún secreto. Mi música comenzó a sonar porque una musa prendió la llama que mi voz necesitaba para comenzar a sonar.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Fran Triguero desde sus inicios hasta ahora?
He pasado por varias fases o niveles. Nunca he dejado de aprender. Cada piedra en el camino ha sido un factor para que mi carrera se desarrolle con más fuerza.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Tengo que aprender a soportar el hecho de que mientras más cerca estás de tus objetivos, de llevar a buen puerto tus proyectos, más solo te sientes. La música tiene un coste muy grande a nivel personal.
Has publicado el Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cómo surgió la idea?
Me encontraba en casa junto a mi filmmaker, Víctor Carmona. Comenzamos a hablar de fútbol, algo extraño puesto que no es muy futbolero. Salió el tema del Real Jaén y le miré fijamente y le dije: “VOY A HACER EL HIMNO DEL CENTENARIO DEL REAL JAÉN”. Para mí la palabra es una filosofía de vida, algo sagrado. Tengo que cumplir una promesa cueste lo que cueste. A los dos o tres días me dirigí a la tienda del club a comprar una camiseta. Allí se encontraba Paco Lopera, uno de los directivos del club. Le pregunté si tenían himno y me puse manos a la obra. Él me abrió las puertas del club y encontré un respaldo unánime de la directiva del Real Jaén a mi proyecto. Ramón García, el máximo mandatario de la entidad, se levantó del asiento y dijo: “Este es mi himno”.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para la letra del Himno?
En las señas de identidad de Jaén y su provincia. En la Semana Santa, en el Lagarto de Jaén, en el olivar, el los colores del club, en los cánticos de la afición. Es un himno de un tío de Jaén, para la gente de Jaén y su provincia y, sobre todo, para el Real Jaén.
¿Qué mensaje quieres lanzar en el Himno del Centenario del Real Jaén?
Un mensaje de unidad, de que el club tiene que salir del pozo en el que se encuentra a nivel deportivo, de que hay que levantar esto entre todos, que todos sumamos y que volveremos a ser grandes y a llevar al club al lugar que se merece.
¿Qué nos puedes contar de Himno del Centenario del Real Jaén?
Que he tenido la suerte de trabajar con un equipo estupendo de personas, casi todas de Jaén y su provincia: Víctor Carmona (Filmmaker), César Cara (Fotógrafo), Jon García (Guitarrista), Alex Ortega (Batería). El proyecto ha sido encabezado a través del productor musical Miguel Linde (Bisbal, Bustamante, Malú…). Un auténtico equipazo.
Si tuvieras que definir Himno del Centenario del Real Jaén con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en Himno del Centenario del Real Jaén podemos encontrar la esencia de Fran Triguero?
Totalmente. El Real Jaén siempre ha sido mi club y es parte de mí.
Sabemos que en el Himno del Centenario del Real Jaén viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del tema?
Trabajar con Miguel Linde es un placer. Sus producciones son excelentes y muy profesionales. Su forma de trabajar y la mía se parecen mucho. Tenemos una confianza mutua que ha conseguido desarrollar toda la potencialidad del himno a través de su producción. Quiero agradecer su trabajo desde aquí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas. Risas, bromas, hubo un ambiente muy bueno en todo momento. Ver a todos mis amigos cantando los coros conmigo, fue una sensación indescriptible. Hemos hecho historia y nos lo hemos pasado muy bien.
¿A quién darías las gracias porque Himno del Centenario del Real Jaén esté publicado?
A todos los que lo han respaldado de un modo u otro, a mi equipo, a la afición, a la directiva del club, a la comisión del centenario, a las peñas, al grupo viajero del Real Jaén, a todos. Tengo que destacar de forma notable el apoyo de un medio “No profesional”, Canal Lagarto, a mi proyecto. Sin el apoyo de Sergio Cruz jamás habría tenido la repercusión que está teniendo. Su programa “La Cabra” fue fundamental para que el proyecto llegara a más gente y la gente me diera más apoyo y confianza como artista.
¿Qué mensaje darías a la afición del Real Jaén tras la publicación del himno?
Tenemos que hacer que el himno llegue hasta el último rincón del planeta. Es el vehículo ideal para poner nuestra provincia en el centro del mapa.
Tras la publicación de Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
100 años de ilusión, el himno, forma parte de mi segundo disco. Tengo preparadas muchas sorpresas muy agradables. Voy a jugar las cartas despacio para que este proyecto quede en las retinas de la gente.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Me encantaría cantar con Ana Mena y desde aquí le quiero transmitir mi predisposición para hacerlo posible. La esperaré toda la vida si es necesario. En masculino, Andrés Suárez, mi máximo ídolo. Melendi, Alejandro Sanz, Bustamante, Bisbal o Rozalén también me encantan.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Mi familia ha sido fundamental, mis músicos, la familia Carmona Fernández, el público en general.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que vienen cosas muy bonitas. Será muy duro pero el camino es lo que hace que todo merezca la pena. Vamos a demostrar que trabajando desde la humildad se pueden lograr grandes cosas.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
“Los pies en el suelo, pero no tenemos techo” Alejandro de Pinedo
“La música es una carrera de fondo”. María Villalón
Si pudieras dar a un consejo al Fran Triguero que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que no tiene límites y que lo único que necesita para enfrentarse a la vida es creer.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Ideas, trabajo e ilusión son los pilares de cualquier proyecto. Deben tener buenas ideas fundamentadas en conocimientos, por eso es importante estudiar mucho. Deben tener la ilusión y la constancia para llevarlas a buen puerto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lighthouse" es el nuevo lanzamiento de YetBaby donde mezcla muy bien sonidos de piano, guitarra, trompetas, Rhodes y xilófono, utilizando un drumkit suave estilo Lofi, y además se ambienta en ocasiones con sonidos grabados en el puerto, donde se aprecia el romper de las olas y las gaviotas intentando coger algún pescado de los barcos.
Todo ello hacen que este track puedas escucharlo para dar un paseo en barco, paddle surf, relajarte, concentrarte, etc.
Ourense también contará con un gran festival este verano. La Xunta de Galicia ha presentado esta misma mañana su oferta para la ciudad de las Burgas, el OUR FEST Xacobeo 2022. Enmarcado dentro de los actos Xacobeo 21·22 y de la iniciativa concertosdoxacobeo.gal, OUR FEST presenta un cartel compuesto por bandas internacionales de reconocido prestigio y propuestas nacionales de primer nivel.
Según señaló en la presentación el delegado de la Xunta de Galicia, Gabriel Alén, “Bandas internacionales como las que presentamos hoy, nos dan una nueva dimensión que promueve diferentes músicas y nos acerca público también de fuera de España“.
Por su parte, el vicepresidente primero de la Diputación de Ourense, Rosendo Fernández, destacó “la importancia de que Ourense entre a formar parte de la proyección internacional del Xacobeo 21·22”.
OUR FEST convertirá a Ourense en el epicentro de la música con un cartel que aúna a bandas consolidadas a nivel internacional, como Primal Scream, Belle & Sebastian, Metronomy o The Big Moon; y propuestas punteras a nivel nacional, como la de Julián Maeso Big Band que ofrecerá un concierto especial en formato Big Band. Los asistentes podrán disfrutar durante una jornada muy completa de cinco conciertos que se prolongarán hasta la noche, y en el recinto dispondrán de barras y zona gastro con diversas ofertas de restauración.
“La idea fue a atraer la bandas cabezas de cartel de otros festivales como Primal Scream o Belle & Sebastian, pero también la futuras promesas como The Big Moon”, así lo destacaron Jorge R Mantiñán y David Jiménez-Zumalacárregui, director y promotor de esta gran cita que tendrá lugar el próximo 17 de septiembre en el recinto de Expourense.
Esta primera edición de OUR FEST Xacobeo 2022 está enmarcada en concertosdoxacobeo.gal, una iniciativa que oferta música en directo de primera calidad en la que la ciudad de Ourense se suma a los más de 100 eventos por toda Galicia que se desarrollan entre los meses de mayo y noviembre de 2022. Más de 350 bandas y artistas, nacionales e internacionales de todos los estilos. Para todas las edades, para todos los gustos.
Las entradas están ya a la venta a través de www.ataquilla.com con un precio especial de lanzamiento de 30€ + gastos de gestión hasta agotar el cupo. Más adelante pasarán a costar 40€ (+ g.g.)
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Jeannpy como artista?
Considero que Jeannpy es un instrumento para transmitir emociones mediante la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Definitivamente, sí. Mi padre.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Jeannpy desde sus inicios hasta ahora?
Muchísimo. Ahora me siento más maduro, con experiencia, un artista que ha estudiado el negocio musical y lo que conlleva a entenderlo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Falta un gran camino por recorrer. Me gustaría aprender a tocar un instrumento. Aunque la voz se considera como uno, sería interesante complementarlo con otro.
Acabas de publicar tu Single “No la Veo” ¿Cómo definirías el tema?
Como dice el otro del tema y, modestia aparte “Perfección plasmada en música”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No la Veo”?
Que la época dorada de la música no ha muerto. Volveremos a tener temas exquisitos, como en los 80’s y 90’s, pero modernizado.
¿Qué nos puedes contar de “No la Veo”?
Que puede pasar los números de Coñac, por el gran trabajo que hicimos. No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes.
Si tuvieras que definir “No la Veo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Oro.
¿Crees que en “No la Veo” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Si, por supuesto. No solo de Jeannpy, si no de Fabrizio, que ya lo conoces. Jaja (Risas)
Sabemos que “No la Veo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad salió del alma, la letra fluyó como si estuviera practicada desde hace meses. Una producción exquisita.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Grabamos el videoclip el mismo día de mi Concierto del 25 de Junio.
¿A quién darías las gracias porque “No la Veo” esté ya a la venta?
A Fabrizio Hour, mi coproductor, socio y mejor amigo. A Yeyca, quien hizo la edición, a Josué Cárdenas, por el gran videoclip y a todos los que pedían música nueva.
¿Dónde podemos adquirir “No la Veo”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “No la Veo” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Aún no lo puedo decir, pero vienen cosas grandes.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que consuman buena música. Ellos me entienden (risas)
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Eso nace, Tony, en el momento. No puedo explicarlo. Sólo tomo el lapicero y fluyo.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
The Weeknd, Carlos Santana, Daft Punk, Ne-Yo.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
The Weeknd, sin pensarlo dos veces.
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, gracias a ella seguí adelante y aquí estoy.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A Dios, mi padre, madre, a mi amigo Fabrizio Hour, a mi pareja Susan Cubas, a mis hermanas. También a los que no creían, me hizo fuerte y ahora lo están viendo (risas)
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, eso es todo. Muchos abandonan en el camino. El que realmente quiere, se sacrifica para lograr sus sueños.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Sé tú mismo y no dejes que nadie tire tus sueños a la basura.
Si pudieras dar a un consejo al Jeannpy que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Wow, qué buena pregunta. Le diría que lo hizo muy bien y lo felicitaría por no abandonar lo que quiso.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Como mencioné líneas arriba, que no se rindan.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El 99% de Jeannpy son ellos. Los adoro.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Tatuarse mi logo en su pierna.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No la Veo" es el nuevo single del artista peruano, Jeannpy que cuenta con Fabrizio Hour a la guitarra.
"No la Veo" cuenta con la producción de Fabrizio Hour junto a Jeannpy y con Yeyca en la edición. Este nuevo single cuenta con un espectacular videoclip de la mano de Josué Cárdenas.
Como el propio Jeannpy nos cuenta "No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes."
Jeann Pierre Centenaro Deleo, nació en Lima el 11 de Mayo de 1989, muy querido por su padre, Pedro Jorge Centenaro, el cual le enseñó a pelear por lo que más quería. Antes de dedicarse a la música, fue futbolista en el equipo Universitario de Deportes.
Luego del lamentable fallecimiento de su padre dejó sus metas de lado pues fue para él un golpe muy difícil. Respaldado por su madre, Pierre adopta el nombre de Jeannpy y da inicio a su carrera musical. Comenzó cantando en discotecas y en el año 2015 la compañía Business Music lo acoge haciéndole un contrato gracias a sus numerosas canciones como Free Love, Atracción Fatal, etc.
En corto tiempo estrenó su primer disco Destino Mío, con la canción Free Love, como emblema del álbum. En el año 2019 rescinde contrato con Business para ser independiente. Lanza el segundo disco, 150 Días, dónde el primer tema lleva por nombre igual al álbum y va dedicado a sus padres. Lamentablemente su madre fallece a causa de diabetes.
En el 2020 gana los premios Inkaton como Artista Emergente del Año, donde lo dedica a sus padres. Fue partícipe del Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción Pal Piso, que fue un éxito en cine nacional. En Julio del mismo año firma contrato con Dominante Records, compañía de Puerto Rico.
En el año 2021 vuelve a ser independiente y forma su compañía Jpy Music Inc, donde ya se ven resultados, como Coñac, llegando a casi medio millón de Streamings en 3 meses y cambiando su estilo musical por completo.
Tras el lanzamiento de sus últimos singles "Y 23", "Canción de radio" y "Calma", Sofía Ellar continúa ultimando los detalles de su nuevo y esperado álbum de estudio "Libre" que verá la luz el próximo 2 de septiembre.
Sofía ha anunciado hoy, además, una extensa gira de firmas que le llevará a algunas de las principales ciudades españoles durante el mes de septiembre. De este modo, la cantautora se acerará de manera directa a sus fans para firmar su nuevo disco y contar de primera mano algunos de los secretos que envuelven "Libre".
Por otra parte, simultáneamente al lanzamiento del disco, Sofía continuará presentando sobre los escenarios los temas nuevos y dará un repaso a sus éxitos anteriores dentro del "Libre tour" que continuará durante el 2022 y el 2023. Esta gira ,que dió el pistoletazo de salida el pasado día 27 mayo en Palma de Mallorca, visitará ciudades como Madrid, Murcia, Barcelona, Valencia o Zaragoza entre muchas otras.
Firmas de Discos de Libre Tour en:
16 de septiembre Faro de Suances
17 de septiembre Donostia Festibala
21 de Octubre - Bilbao
28 de Octubre - Santiago de Compostela
11 de Noviembre - Valencia
12 de Noviembre - Alicante
25 de Noviembre - Pamplona
3 de Diciembre - Sevilla
11 de Diciembre - Barcelona
15 de Diciembre - Madrid
17 de Diciembre - Zaragoza
“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 60 MILLONES de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”
Carín León le rinde homenaje al vallenato con su versión de “Invierno Pasado” junto al talentoso cantante Jean Piero.
Esta Versión Cuenta Con La Colaboración Del Reconocido Acordeonista Colombiano Juank Ricardo.
Los Angeles, CA. (12 de agosto de 2022). El reconocido y popular cantante mexicano Carin León, continúa sorprendiendo al púbico con su gran versatilidad e indudable talento. En esta ocasión realiza un homenaje a Colombia y al Vallenato al lanzar su más reciente producción titulada “El Invierno Pasado” junto al talentoso interprete de vallenato Jean Piero, ex vocalista de la popular agrupación colombiana El Binomio de Oro de América. Además, el tema cuenta con la colaboración de él reconocido acordeonista colombiano Juank.
En esta nueva versión del popular tema del icónico compositor Vallenato, Wilfran Castillo, los artistas le cantan al desamor y buscan llevar este clásico a las nuevas generaciones con una producción fresca en la que fusionan de una manera muy orgánica, sonidos del vallenato tradicional con elegantes toques de tuba y un acompañamiento de guitarra. “El Invierno Pasado” saldrá acompañado de un video musical oficial, el cual ya se encuentra disponible a través del canal oficial de Carin León.
Cabe mencionar que Jean Piero es una de las voces más conocidas del vallenato, y luego de éxitos como “Al Laito Tuyo” o “De La Risa Al Llanto”, viene preparando nueva música junto a su compañero Juank Ricardo la cual estará lista en los próximos meses.
Actualmente, Carin se encuentra en el estudio preparando el lanzamiento de su próximo sencillo, el cual verá la luz a finales del mes de agosto y que será parte de su próximo álbum de estudio. De este mismo material, se desprende el exitoso sencillo “No Es Por Acá”, el cual salió hace un mes y a la fecha acumula más de 30 millones de reproducciones conjuntas en las plataformas de streaming.
Por primera vez la artista de rock independiente edita una canción de uno de sus músicos más admirados e influyentes en el rock latinoamericano: Gustavo Cerati.
Perteneciente al último álbum de Gustavo Cerati "Fuerza Natural" una pieza poética de musicalidad y surrealismo. Esta canción en particular guió a Allison hacía el estudio, ella solo se dejó llevar y motivó a los músicos a dejarse llevar también...
Allison García interpreta desde lo femenino "Deja Vu" con la contundencia de una banda bien aferrada a la canción original y agregando algunos pasajes sonoros de sintetizadores sutiles que le agregan un ambiente cósmico.
Expresa su versatilidad artística fusionando el rap y el R&B en su nuevo sencillo “NAIKY” junto a MAIKEL DELACALLE.
Marconi Impara, uno de los talentos emergentes más innovadores de la escena del rap y el trap en español, une sus talentos junto al cantante español Maikel Delacalle para estrenar su nuevo sencillo, “Naiky”. Ambos artistas demuestran el alto calibre de sus rimas y sus composiciones líricas en una canción que expresa su crecimiento artístico y que destaca la humildad detrás de sus éxitos buscando inspirar a sus fanáticos a través de su historia. El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Desde sus comienzos en la industria musical, la meta de Marconi ha sido mantener un carácter vanguardista, con el que se ha atrevido a crear nuevas tendencias en el género trap, fusionando influencias de géneros musicales como el Hip Hop, R&B, Reggaetón, etc. “NAIKY” fue escrita por Marconi y Maikel. El video musical de la canción fue grabado entre las calles de un barrio en Medellín, Colombia y fue dirigido por Juan J. Piedrahita. Dicha producción audiovisual se trata de una expresión artística que trae a la vida el mensaje detrás la canción, contando con imágenes que expresan la manera en que la fortaleza de los artistas se balancea entre su humildad, su carácter vanguardista y sus logros. El video musical ya se encuentra disponible a través del canal de YouTube de Marconi.
Con el alto impacto que Marconi ha tenido desde el rápido ascenso de su carrera, es fácil predecir que cada uno de sus proyectos continuarán trayendo grandes logros para su carrera. Al día de hoy el artista cuenta con más de 369 mil oyentes mensuales en la plataforma Spotify y más de 137 mil seguidores en sus redes sociales. Además, su canal de YouTube cuenta con más de 101 mil suscriptores y ha sobrepasado más de 55.5 millones de visitas combinadas en sus videos musicales. Actualmente, el artista se encuentra trabajando en nueva música, que continuará trayendo a la vida de la mano de su nueva casa disquera, Rimas Entertainment - una de las disqueras más importantes de la industria musical latina.
Me considero un artista polifacético, al cual, le encantan los desafíos y propuestas nuevas en la música, humilde y amante de escribir mis propias letras y expresarlos al mundo, siempre tratando de dar lo mejor en esto con profesionalismo y dedicación para entregar lo mejor de mí.
¿Qué es para ti la música?
La música es mi vida, la música me sacó de malos momentos como también me ha enseñado mucho, me ha entregado los momentos más hermosos hasta ahora en mi vida y me ha hecho trabajar con gente hermosa de la cual he aprendido mucho, ha estado realmente en todos los procesos de mi vida, me siento afortunado de que dios me haya presentado la música como vía de escape y poder ayudar a la gente a través de mis letras y ritmos para que sientan un alivio en sus almas y en sus vidas puedan disfrutarlas libremente.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Desde mi punto de vista, un buen artista tiene que ser humilde, no olvidar sus principios como persona, como también tener un ego de la buena manera al momento de trabajar para que salgan las cosas como corresponden. Ser perseverante y disciplinado, creo firmemente en esos pasos para ser un artista.
Has publicado tu Single “Sexy Gyal” ¿Cómo definirías el tema?
Realmente lo definiría como una canción única una mezcla de ideas que realmente disfrute mucho al escribirla y darle ritmo, claramente la idea que más me sorprendió fue la del triángulo de las bermudas al pensar en mí y presentarme ese beats como propuesta de trabajo, fue genial, lo definiría como algo retro original de Rausman.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Sexy Gyal”?
El mensaje de esta canción es a esa Sexy Gyal, la cual todos quisieran tener y es en dedicación a una persona muy especial que está a mi lado en estos momentos, creo que es un mensaje general como también que cualquier persona puede dedicar y disfrutar una letra sana con contenido romántico.
¿Qué nos puedes contar de “Sexy Gyal”?
Sexy Gyal es una canción que ya se ha vuelto muy querida por la gente que la ha escuchado se trabajó con mucho amor igual que todas las canciones que se componen de mi persona, realmente me ha impresionado el apoyo que le han dado al single obteniendo más de 10000 visitas en 3 días y sigue subiendo el apoyo de la gente es fundamental y sé que se lo están gozando en varias partes del planeta, especialmente Latinoamérica.
Si tuvieras que definir “Sexy Gyal” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo relaciono con la palabra “vibes” porque la canción entrega una energía muy especial al momento escucharla.
¿Crees que en “Sexy Gyal” podemos encontrar la esencia de Rausman?
Creo que en cada canción expreso una esencia, en este caso sería una parte de mi, pero no del todo ya que siempre trato de sorprender y ponerme a prueba en cada ritmo pero realmente cada tema es especial y tiene una esencia de mí que se explaya orgánicamente desde mi ser.
Sabemos que “Sexy Gyal” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Realmente ha sido muy entretenido crear este single ya que ese día al estudio fui acompañado por mis hermanos de sangre al estudio de un gran amigo (Rodrigo) productor de Las Bermudas, el cual me presentó el beats que me tenía considerado para montar mi letra, el proceso fue bonito, compartimos reímos y disfrutamos cada ritmo y proceso de la canción.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo que mientras creaba el coro de Sexy Gyal, uno de mis hermanos estaba apostando en su celular en una aplicación para ganar dinero, el iba muy bien y estaba emocionado con eso (mientras creábamos la canción) le dábamos ánimo de seguir y seguir ya que teníamos fe que ganaría más en esas apuestas, pasando las horas notamos que su cara cambio se acercó y nos dijo que había perdido todo y todos nos matamos de la risa jaja… Cosas que pasan...
¿A quién darías las gracias porque “Sexy Gyal” esté ya a la venta?
Agradecido de todas las personas que fueron parte de este proyecto tanto el single que se creó en Las Bermudas y en el videoclip que fueron a acompañarme en este proceso, mi amiga la negrita, el director Daniel Álvarez, Galactic Edition, Sebastián Galaz, Baytiel, Mattnes, Campillai, mis hermanitos de sangre, mi familia, mi novia, que participó como protagonista principal, mis abuelos, Sebastián Carrasco, pura autogestión, amor a la música y una gran amistad que se ha formado. Agradecido de todos, especialmente del director Daniel Álvarez por ayudarme siempre a mejorar mi muisca y concretar los proyectos musicales en lo visual para el mundo entero, ya que estamos en un proceso de crecer todos juntos.
¿Dónde podemos adquirir “Sexy Gyal”?
Sexy gyal está disponible en todas las plataformas musicales y especialmente en YouTube donde podrán encontrar el video clip oficial.
“Sexy Gyal” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip fue grabado en la zona de Melipilla, una zona de campo todo se realizó en armonía y se disfrutó el proceso, viajamos en la combi hacia paisajes. muy lindos aunque tuvimos inconvenientes todo se logró superar la gente aportó con su profesionalismo para que todo funciona a la perfección realmente no es fácil organizar un videoclip cuando son pocas las personas que están detrás de esto pero aun así se sacó adelante el proyectos y la gente en este video disfruto mucho y todos aportaron entre risas bailes comida y tragos, se realizó de la mejor forma el día acompañó a la perfección y el resultado lo pueden ver en YouTube.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo que recuerdo en este instante es que estaba arriba de la combi filmando una toma teníamos un parlante pequeño que era de mi hermano el cual cuidamos mucho durante el proceso de la canción y entre tanta distracción mi amigo Fabián dueño de la hermosa combi que nos facilitó para el video tenía que retirarse ya finalizando las últimas tomas... y entre tanta cosa el parlante se quedó arriba de la combi en el techo y se fue con el parlante en dirección a Santiago al rato nos acordamos de que el parlante estaba arriba y lo llamamos pero ya se había perdido en el camino... cosas que pasan… la vida ya nos regaló otro parlante para los videoclips una pérdida triste pero por algo pasan las cosas.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Realmente estoy orgulloso de todas las tomas que se realizaron disfrute cada una de las tomas especialmente cuando estábamos todos en escena disfrutando de la canción la cual pueden ver en el video oficial.
Tras la publicación de “Sexy Gyal” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo bastantes proyectos en camino se han abierto muchas oportunidades y las estamos tomando de la mejor forma.
Tenemos en camino mucha música un ep singles videos clip y como lo digo en mis redes sociales siempre “ los estrenos no paran” tenemos todo programado para estar constantemente activos trabajando y soltando música así que atentos a las redes sociales es vital el apoyo de toda la gente.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que lo compartan con sus seres queridos que cuando se sientan con la energía baja pongan la canción y suban su energía a full que lo disfruten lo agreguen a sus playlist favorita y que me etiqueten ya que siempre estoy al tanto activo respondiendo a mis fans.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Rausman estrena su nuevo single "Sexy Gyal", que viene acompañado de un espectacular videoclip que te presentamos.
"Directamente del triángulo de Las Bermudas. Un single que se disfruté mucho al crearlo, tanto el single como el videoclip que estuvo a cargo del mejor panita y director, Daniel Álvarez (Gracias hermano por apañar siempre y aprender de ti).
Agradecido de mi pana Neeegrah, por apañarme y hacer esto posible, hablamos hace años que se lograría algo así y se logró, gracias hermanita.
Y mi persona especial, mi amada, mi cielo, la que me ha apañado en el proceso y ha calmado mis ansiedades a pesar de todo, ya que trabajar todo esto por autogestión cuesta bastante. Gracias, amor por todo Elisabeth Anderson. Feliz de compartir este hermoso trabajo junto contigo porque sé cuánto te gusta todo esto de trabajar frente a las cámaras, teatro y arte en general", nos cuenta Rausman.
"Estaríamos hoy" es el nuevo single de compositora e intérprete, Alba Soler del que os presentamos el videoclip en el que participa Ayur.
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
