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No engaño si digo que ayer fue una noche que se quedará durante un tiempo en mi retina. Espero que también en la de María, porque el show que se marcó fue de diez.

Un público entregado a la par que una artista emocionada y con ganas de transmitir, de hacer sentir y de hacer vibrar durante los más de 90 minutos de concierto.

Menuda mezcla de sentimientos y emociones. ¡Qué jartá de reír, como dicen en el sur! 

Lo de la Peláe es digno de monologuista. Sus speach entre canción y canción son memorables, de los de dolerte el pecho de la risa. Cada anécdota es única y qué suerte que las comparta con su público en cada uno de sus conciertos. Hace unas semanas que "La Folcrónica" vio la luz y eso es algo que no ha pasado desapercibido. ¡Qué discazo!

La Barts repleta y con muchas ganas de disfrutar con ella y su directo. Así pues, a las 20:30h María ya pisaba con fuerza el escenario a ritmo de "La confesión". Seguía con un mix de algunos temas míticos de Lola Flores, a quién hace un especial guiño y con quienes muchos la comparan. ¡Únicas en su especie!

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"Te espero en jarra”, "Y a quién no" y "Me salen ronchas" fueron otros de los temas con los que el público vibró, y eso que la noche acababa de comenzar.

También hubo momentos de mucho sentimiento, como la interpretación de "Historia de vida", tema incluído en su último disco y que cuenta con la colaboración de la gran Vanesa Martín.

Tras ese instante para recomponernos, María volvía a la carga con "Tanguillo de Cádiz" y “Si se achucha entra", donde un público entregado hizo de la canción una auténtica fiesta. "Doloría" o "Tumbao" tampoco faltaron. ¡Cómo no incluirlas!

Llegábamos más al ecuador del concierto y, cuando pensábamos que no podía sorprendernos más, saca una versión de "Se nos rompió el amor" para quitarse el sombrero. ¡Qué gozada!

No dudó en meter algunos de los temas que componen esta maravilla de disco y presentarlos en directo. Y ya os confirmo que, si al reproducirlos son una joya, en directo no tienen desperdicio ninguno. Os hablo de "La niña", "La quería", "Tanguillo de desahogo", "Como están las cosas", "Por si te vas" o "Mi tío Juan", canción con la que puso punto y final a la cita de anoche, la cual formaba parte del ciclo de conciertos del Guitar Bcn 22.

María Peláe va a dar mucho que hablar (recordad estas palabras) y se merece todo lo bueno que le pase. Gran artista, letrista e intérprete. ¿Qué más se puede pedir?

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Anitta ha anunciado por sorpresa el lanzamiento de su nuevo álbum "Versions of me" previsto para el 12 de abril. Mientras tanto, la superestrella brasileña consolidad su status mundial apoderándose del chart Global de Spotify en el puesto No. 1  con su éxito mundial “Envolver” . La canción superó más de 3.6 millones de reproducciones diarias en la plataforma, acumulando más de 78.2 millones de reproducciones en total desde su lanzamiento y se ha convertido en la canción con la entrada más alta en la lista Top Songs USA de Spotify en el puesto No .180 _

“Envolver”se ha convertido en un himno mundial y ahora es la canción con mayor posicionamiento por una artista brasileña en el chart Global de Spotify y alcanzó el puesto No. 2 en Apple Music Brasil , México y Paraguay y No. 3 en Panamá , Perú y Uruguay . Su video oficial ya ha acumulado más de 70 millones de vistas en su canal de YouTube. Sumando a todo el éxito en las plataformas digitales, el tema también se ha convertido en una tendencia mundial en las redes sociales con 1.2 millones de vistas usando el hashtag #envolver enTikTok , No. 1 en el playlist Latino , la canción No. 8 en los Estados Unidos y se han creado más de 881.1 mil videos con el sonido. En Instagram, se han creado más de 257 mil Reels con la canción. En total, “Envolver” cuenta con más de 224 millones de reproducciones globales. 

Hace unas semanas, Anitta también lanzó el remix oficial de “Envolver” junto al creador de éxitos, Justin Quiles , acompañado por su video oficial que ya cuenta con más de 18.5 millones de visitas en YouTube. 

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Recientemente, Anitta recibió dos nominaciones a los Latin American Music Awards 2022 . Está nominada en la categoría “Video Favorito” por su canción “Girl From Rio” y en la categoría “Artista Social Favorito” . La ceremonia será transmitida en vivo desde el Michelob Ultra Arena en Las Vegas, NV , el jueves 21 de abril a las 7pm EST a través de Telemundo. Próximamente, Anitta se estará presentando en el prestigioso escenario de Coachella 2022 en Indio, California el 16 y 23 de abril . 

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La compositora, productora y cantante, HOONINE  se mueve entre realidad y ficción,  entre electrónica, downtempo, R&B y pop minimalista, para  deshacerse  de lo que pesa y dar importancia a las cosas que lo merecen: al amor, la familia, el barrio, la  infancia y los recuerdos. Ahí queda la esperanza, ahí encuentra su ROCA ROJA.  

HOONINE presenta Roca Roja (Son Buenos 2022), como el perro semihundido y  la paz no encontrada ante las insatisfacciones de la vida moderna y el amor juvenil. La ternura de una etapa de transición a la edad adulta, frágil y desprovista de edulcorantes, con un sonido que apunta referencias a James Blake, Massive Attack, Frank Ocean, Sen Senra, FKA Twigs, Brittany Howards, Disclosure,...

A lo largo de los ocho temas, se entrelazan movimientos orgánicos y digitales, siendo los orgánicos símbolos de  ternura e inocencia, mientras que los digitales entran en escena casi como un elemento alucinatorio. Además, las letras del disco  desarman a HOONINE y la ponen contra la palestra quedando todo a punto de romperse, a punto de estallar, como un ejercicio liberador con la impaciencia del que pretende atrapar algo que parece fruto de la imaginación.

Carmen Alarcón, a la que conocimos por AA Mama y Estupido Flanders,  es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto HOONINE, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself. Ha contado  con la colaboración en la producción de Lalo GV, que ha trabajado las mezclas de forma exhaustiva y sutil, y compartido con Carmen exquisitos momentos de investigaciones con innumerables samplers. Esta colaboración ya viene de lejos ya comenzó con Charco, un tema que en su salida en 2020, fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, yAmazón Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario, logrando conquistar crítica y público.

OONINE, siempre interesada por las nuevas tecnologías y la innovación, sin ningún temor a la experimentación, presentará  una propuesta de directo en el que las canciones se entrelazan entre movimientos orgánicos y digitales, siendo los orgánicos símbolos de  ternura e inocencia, mientras que los digitales entran en escena casi como un elemento alucinatorio como una vivencia y experiencia similar a un templo donde evadirse. 

Acompañada de Alfonso de Miguel (Ganador Crea Murcia Otras Tendencias en 2020, con su proyecto Colors), Maxi Caballero y Edu Meseguer al bajo, podremos verlos en directo:

21 de abril en la Sala Morocco de Madrid (ENTRADAS

29 de abril en el Warm Up Festival.

Puedes escuchar "Roca Roja" en este enlace Multiplataforma.

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La vuelta a Europa de La Pegatina no podía haber empezado mejor: 4 países, 9 conciertos, 5 sold outs, y solo en las dos primeras semanas de gira. Tal y como adelantábamos en el anuncio del tour, después de tres años sin girar por Europa, los chicos están llenando de fiesta y alegría los escenarios europeos.

Además, las colaboraciones internacionales con las que nos están presentando lo que será su próximo disco, nos acercan un poco más a los países que están recorriendo: El mismo día que la iniciaron, lanzaban "Where do we go?" con Youthstar, MC de la banda francoinglesa Chinese Man, que se une a los lanzamientos junto a la banda holandesa Chef'Special y la alemana Querbeat.

Estos nuevos temas, junto a los más populares de la banda seguirán haciendo vibrar con éxito Países Bajos, Bélgica y Alemania en sus próximos diez conciertos confirmados, en los cuales están a punto de agotar las entradas:

Próximas Fechas La Pegatina Europe Tour 2022

06/04 - DE OOSTERPOORT • GRONINGEN (Países Bajos) - Últimas entradas
07/04 - EFFENAAR • EINDHOVEN (Países Bajos)
08/04 - DOORNROOSJE • NUMEGEN (Países Bajos) - Últimas entradas
09/04 - MELKWEG • AMSTERDAM (Países Bajos)
10/04 - LA MADELEINE-BRUSELASBE (Bélgica)
27/04 - KONINGSDAG • MAASTRICHT (Países Bajos)
04/06 - RHEINAUE • BONN (Alemania)
30/09 - DE SPOT • MIDDELBURGNL (Países Bajos)
01/10 - DE MUZIEKGIETERIJ • MAASTRICHT (Países Bajos)
02/10 - TIVOLIVREDENBURG • UTRECHT (Países Bajos)

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

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Maria Jaume estrena el single "2008", disponible en todas las plataformas. Es el primer adelanto de su esperado nuevo disco, "Voltes i voltes", que se publicará el 13 de mayo a través del sello discográfico Bankrobber. El nuevo single viene acompañado de un videoclip realizado por Roger Mitjans.

Un Renault blanco circula por los polígonos dando vueltas y vueltas para borrar los recuerdos. El nou single de Maria Jaume"2008", es un caramelo agridulce donde el pop luminoso contrasta con la habitual acidez de las letras de la mallorquina.

Tras la excelente acogida de su álbum de debut 'Fins a maig no revisc', Maria Jaume regresa con 'Voltes i voltes', donde huye de la melancolía y afronta el paso hacia una sonoridad más pop. El nuevo disco está producido por Lluís Cabot (Da Souza) y grabado por Victor Ayuso (Renaldo & Clara).

Con el nuevo disco, Maria Jaume regresará a los escenarios acompañada de una nueva banda, con Lluís Cabot (bajo), Joan Vallbona (guitarra) y Joan Torner (batería).

La gira comenzará el 6 de mayo en la FIM Vila-seca, aterrizará en el Primavera Sound y pasará también por Valencia, donde Maria Jaume abrirá el concierto de Antònia Font. Éstos son todos los conciertos confirmados hasta ahora:

06/5 Vila-seca – FiM Vila-seca
14/5 Manresa – Festival FABA
19/5 Sabadell – Festival Embassa’t
21/5 Porreres – Barnasants / Teatre de Porreres
07/6 Barcelona – Primavera Sound / Luz de Gas
17/6 Calvià – Sala Palmanova
09/7 València – Jardins de Vivers (con Antònia Font)

Entradas para todos los conciertos aquí

Maria JaumeFoto: Manuel Groc

Cercano y sincero, crudo y transparente, el universo musical de María Jaume extiende un puente entre las grandes cantautoras del indie contemporáneo (de Julia Jacklin a Stella Donnelly o Angel Olsen) y la fecunda escena mallorquina actual. Tras recibir excelentes críticas con su álbum debut 'Fins a maig no revisc', con la producción de Pau Vallvé, sorprendió el verano de 2021 con el single "Un bon berenar". El próximo 13 de mayo verá la luz su siguiente y nuevo largo, 'Voltes i voltes', un álbum que respira solo y nos hace seguir en el limbo lisérgico característico de María Jaume.

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Su Instagram www.instagram.com/mariajaume_

Brooke, finalista de La Voz en Reino Unido y ganadora del Eurosong en Irlanda, promete ser el alma de la fiesta y darlo todo y más sobre el escenario con su single That’s Rich ante más de 2.000 fans.

La cita, tendrá lugar  viernes 15 y sábado 16 de abril en la sala La Riviera de Madrid y a ella acudirán numerosos candidatos europeos, una docena de invitados de otras ediciones y preselecciones y, por supuesto, más de 2.000 fans llegados de todo el mundo que podrán disfrutar de muchas de las canciones y cantantes de la 66ª edición del festival.

La artista irlandesa de Alt-Pop, Brooke, ha estado rompiendo las reglas por su feroz entrega vocal y sus himnos dignos de ser bailados. Alcanzando la fama como finalista de The Voice UK 2020, cautivó a los jueces y a los espectadores con sus sorprendentes actuaciones. Brooke, que ha hecho un dúo con Ella Eyre y cautivó a los coaches del programa, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la propia ganadora del Grammy Meghan Trainor por la que ha sido tutelada, sigue de cerca los pasos de estas fuertes artistas femeninas. 

Brooke se ganó su puesto para representar a Irlanda en Eurovisión 2022 en Turín tras una actuación espectacular de "That's Rich" en el Late Late Show Eurosong Special de RTE. El ardiente y empoderador single se inspiró principalmente en Blondie y The Gossip y narra cómo nunca debes conformarte con nadie que no satisfaga tus necesidades. 

Su música ha sido aclamada por la BBC Introducing, así como por numerosas listas de reproducción de Spotify, como New Music Friday y New Pop UK Playlists.

Poniendo en práctica su título, Brooke ha actuado en muchos espectáculos populares rodados en Irlanda del Norte, como Juego de Tronos y Derry Girls. Para 2022 se centrará en lanzar nueva música, incluyendo su EP de debut y Eurovisión 2022.

Brooke

Brooke, natural de Bellaghy y licenciada en arte dramático por la Universidad del Ulster, ha cautivado a millones de personas y a un jurado de superestrellas para llegar a la final del exitoso programa The Voice UK 2020. Fue la primera concursante en el primer episodio de la nueva serie del popular programa de televisión. Interpretando una versión de Bruises de Lewis Capaldi, ha cautivado a los coaches, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la ganadora del Grammy Meghan Trainor, que fue la mentora de Brooke.

También cautivó a los espectadores con sus interpretaciones de Bruises de Lewis Capaldi y Giants con Ella Eyre. Bajo la tutela de Meghan, Brooke ha lanzado su propia música, incluyendo el single de debut 'Attention', que se estrenó en BBC Introducing, fue elegido como 'Track of the Week' de Cool FM y RTE 2FM y apareció en Official Charts News Music Friday y en Spotify's New Music Friday y New Pop UK Playlists. 

The Wave Pictures publica hoy "Spring", la tercera de las cuatro caras de su próximo doble álbum, 'When The Purple Emperor Spreads His Wings'. Este nuevo largo verá la luz el próximo 20 de mayo a través del sello discográfico Moshi Moshi.

La canción principal de este nuevo EP primaveral es "Dale It's A Damn Shame"y el vídeo que acompaña al single de adelanto "Never Let You Down" ya está disponible en streaming.

Trayendo consigo la sensación de un nuevo comienzo, "When The Purple Emperor Spreads His Wings", que también es el título del álbum, anuncia la primavera cuando todas las mariposas cobran vida. Esta canción está inspirada tanto lírica como musicalmente en Syd Barrett y William Blake.

"Never Let You Down" continúa ahondando en los nuevos comienzos y las promesas de los amantes. Comienza con un riff tipo Jumping Jack Flash y va progresando hacia el reino de John Lennon de 1965. Es la canción perfecta para aquellas personas que todavía se preguntan quién es mejor, si los Beatles o los Rolling Stones.

"Dale It's A Damn Shame". Este tema rockabilly, en la línea de Sun de Sun Records, trata de un insomne que no puede conciliar el sueño en primavera, cuando el sol sale cada vez más temprano y los pájaros empiezan a cantar más allá de su ventana.

"Walking To Wymeswold" es un shuffle country acústico inspirado en Roky Erickson y los 13th Floor Elevators, y también una meditación sobre la libertad y las responsabilidades de vivir una buena vida.

"Secret Messages" evoca a Lou Reed y a Dion & The Belmonts. Esta canción se inspira en lo que dejamos atrás cuando nos vamos. La primavera, irrumpiendo a través de las nubes.

The Wave Pictures es una banda de rock inglés formada por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería). Su estilo se enmarca dentro del rock alternativo, en la escena lo-fi. Sus comienzos la sitúan en la localidad de Wymeswold, en 1988. Tras decenas de conciertos en pubs y salas de Londres, se abrieron grupo en la escena musical de la capital británica. 

Spring

Poco a poco la banda comienza a ampliar su círculo de actuaciones, incluyendo festivales en París y Estados Unidos. Tras varios álbumes autoproducidos, fichan por Moshi Moshi Records, sello con el que lanzaron 'Sophie' e 'Instant Cofee Baby', que consolidaron su posición en el underground británico, catapultándoles definitivamente al escenario europeo. En España han tocado en festivales como Tanned Tin, Muévete Weekend o Primavera Sound.

Con diez álbumes a sus espaldas, The Wave Pictures se han consagrado como la banda inglesa por antonomasia, y vuelven con un nuevo sonido más cuidado, limpio y adornado que en los primeros discos en los que primaba un sonido más “sucio”, amateur y despreocupado.

Puedes escuchar "When The Purple Emperor Spreads His Wings" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a The Wave Pictures en:

Su Twitter twitter.com/TheWavePictures

Su Instagram www.instagram.com/thewavepictures

 

"Capitán de Fortuna" es el single de Lorena Fonseca del que os presentamos el videoclip.

Comienza a temprana edad su andadura en la música. Como solista ganó los concursos locales "Estrellas en Marbella" y Atrevete a cantar". Participó en el evento de televisión Karaoke de telecinco.

Realizo estudios en el conservatorio y ha seguido formandose en canto. Diplomada en óptica y optometría. Con la formación Magma ganó el certamen de "Marbepop 2009" y actuaron como teloneros de Bimba Bosé en el "GrillFestival" y
en 2021 parcciparon con " Marionetas de ficción", en la edición Covid de "Marbepop" actuando en directo en radios y televiones de ambito local.

Actualmente combina su trabajo de óptica con el proyecto "Marionetas de ficción"

Sigue trabajando en nuevas ideas junto a Pedro Luna guitarra y compositor.

Tras el arrollador éxito de ‘Me sabe mal’ y su logro de lograr ser disco de oro, Ana Legazpi (cantante) y Carolina Moyano (guitarra) publican ‘Fecha de curiosidad’, una canción pop- rock con aire fresco, la voz tan particular de Ana, mucha fuerza en las guitarras y un estribillo pegadizo que promete ser otro éxito más de este dúo revelación.

La producción musical va a cargo de Allnightproducer (Me sabe mal). La canción está compuesta por MARLENA y tiene autoría también la joven cantautora vasca Paula Mattheus.

“ ‘Fecha de Curiosidad’ creemos que es un título que mucha gente podría dedicar a alguien. Es una buena forma de declararte o de quizá, buscar o empezar algo más. Cuando nos juntamos con Paula Matheus, sabíamos perfectamente lo que queríamos decir en esta canción y qué hilo conductor queríamos llevar. Se habla de que “hacía mucho tiempo que no volaba, que no me enamoraba, pero que sin dudarlo voy a improvisar, voy a dejarme llevar”. 

Da vértigo en muchas ocasiones dejarte llevar ¿no?, y más cuando hay constantes impedimentos de por medio. Pero qué bonito se ve todo desde las alturas… Ahí supe que mi parte y frase favorita de la canción sería: “deja que se enreden sus palabras, tú ya sabes lo que quiero”. En plan, deja que hablen, que ladren, que griten, que inventen… ya saben que queremos estar juntas. 

Es una canción que nos cambia totalmente el estado de ánimo, nos recuerda a la onda de “Me sabe mal” o “Muñequita de cristal”, ese carácter chulesco en la forma de cantar y un ritmo que dice: “quedan 12 viernes para que sea verano”. En fin, otra canción más que podéis usar como indirecta o directa, no os cortéis, nosotras ya lo hemos hecho”.  (Ana Legazpi, cantante/Carolina Moyano) 

Marlena Fecha curiosidad

El videoclip cuenta con la dirección y producción de YAP! (You Are People , Pablo Alborán, entre otros). Dirigido por ‘El Hombre Viento’ y está rodado íntegramente en Valencia. 

En su corto recorrido como MARLENA y con apenas 5 singles publicados, son el dúo femenino revelación de la música en España, acumulando nominaciones (Los 40 music Awards, Premios Odeón) y millones de streams con ‘Me sabe mal’, ‘Gitana’ ó ‘Muñequita de cristal’.

Puedes encontrar "Fecha de Curiosidad" en tu Plataforma Favorita.

Puedes seguir a Marlena en:

Su Web marlenaoficial.com

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Su Instagram www.instagram.com/marlenaoficial

"Volando Sobre El Mar" es el single del artista tinerfeño, Neo Pinto del que te presentamos el videoclip.

Neo Pinto. Reconocido cantante y compositor de Granadilla de Abona, Santa Cruz de Tenerife, con más de 10 años como profesional en la música, destaca por la versatilidad de su voz, recorriendo desde baladas, medios tiempos a canciones rápidas. Sus seguidores en redes sociales se cuentan por miles. En 2018 no hizo más que cosechar éxitos, con giras de conciertos tanto en teatros como espacios multitudinarios, de igual manera ha comenzado este 2019.

Trabajando con productores reconocidos en el ámbito nacional e internacional como Juanma Leal o Alejandro Abad, y componiendo canciones que han sido éxitos y otras que pronto verán la luz.

Ha sido artista invitado de Ricky Martin en su gira europea siendo el propio Neo y Chambao los únicos en conseguirlo.

Puedes escuchar la música de Neo Pinto en este enalce de Spotify.

Sigue a Neo Pinto sun sus Redes:

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¿Conoces la historia del hilo rojo? Sigue leyendo… “Te Invito”, es el nacimiento del nuevo proyecto de David Busquets. Un proyecto 360 que quiere contar una historia llena de aventuras, emociones y sentimientos. Podrás descubrirla a través de sus redes sociales en unión con los singles que se convertirán en capítulos como si de una serie de Netflix se tratase.

Todo comienza con este primer single. Tal y como el mismo afirma: “Te Invito habla de una historia que pareció llegar a su fin, pero nunca terminó. Tras unos años se descubre que el sentimiento sigue intacto, unidos por un hilo rojo que no rompe ni el tiempo ni la distancia”.

“Te Invito” es eso, una conexión que queda reflejada en el emotivo videoclip que le acompaña, dado forma por DeMendez Films, David Méndez y Alex Ramírez. ¡Pincha al play y no te lo pierdas!

“Te Invito” es una canción del género pop con un notable crecimiento tanto musical como personal. Bajo las influencias de Ed Sheeran, James Arthur, Morat, o nacionales como Nil Moliner y Dani Fernández. David le ha dado a su nuevo single un aire más latino/electrónico. Utilizando sonidos filtrados de su inseparable guitarra para darle más cuerpo y profundidad, con una base rítmica, pegadiza y un reconocible estribillo que no se olvida.

De la mano de Carlos Manzanares "Avatar", productor de míticos como Despistaos, el Kanka o Green Valley y la mezcla y mastering de Adrián Ghiardo y Patrick Petruchelli respectivamente. David Busquets con “Te Invito”, se convierte en la apuesta del momento.

Próximas Fechas de David Busquets:

16 De Abril - La Diva - Girona

8 De Mayo - Oncle Jack - Barcelona

2 De Julio - Girona Music Festival - Girona

16 De Septiembre - Talarn Music Experience - Lérida

30 De Septiembre - Riudellots De La Selva - Girona 

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David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radioformulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).

En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin i David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO» es el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos. Además se podrá seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.

Puedes escuchar "Te Invito" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a David Busquets en:

Su Twitter twitter.com/davidjbusquets

Su Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

Tras lanzar su primer álbum llamado  Deshielo  en 2020, y obtener diversos premios nacionales como cantautora,  como el Primer  premio  en el Certamen Internacional Cantautores de  Burgos o Primer premio Crea Murcia, Carmesí da un paso hacia un giro estilístico más electrónico y urbano, sin perder su esencia.  

Y lo hace de la mano de la productora, compositora y artista Road Ramos, que se enamoró del proyecto  desde el minuto uno y supo ver en Carmen Molina   la  transparencia,  autenticidad, y su propósito sin pretensiones de rebuscar entre emociones, las que vibran de verdad. El resultado es una colección de cuatro canciones o episodios, un (Son Buenos 2022), que estará lanzado en su totalidad en otoño, cuyos lanzamientos en intervalos de tiempo definidos, nos trasladan a lugares, momentos y emociones concretas con las que es fácil sentirse identificado. 

INFANCIA es el   primer episodio, aunque realmente es la conclusión final   y la capa más profunda en todo este viaje en el que Carmesí relata su historia reconociendo sus heridas y aciertos frente al espejo.

En INFANCIA, el pop nostálgico y luminoso de Carmesí nos cuenta que se puede salir de lo profundo y sanar. Encontrarse con uno mismo, la bondad y la inocencia, estando en paz con el pasado, la familia y la figura de la madre, y por extensión, con los demás

El EP llamado REFUGIO, que saldrá tras el verano de 2022 con el Sello Discográfico Son Buenos, es un todo en cuanto a identidad, valores y presencia visual, en el que Carmesí marca un estilo propio que no está condicionado por tendencias efímeras.

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En fotografía y concepto visual, encontramos el halo de artistas como Lalo Venenoso, Mina Barrio o Miranda Makaroff, volviendo a contar con    F33 a los mandos del diseño gráfico, con los que ganó el premio internacional ADG FAD por el resultado del packaging de Deshielo. Cuatro videoclips, obra de Punctum Creativo, que están relacionados entre sí y narran la historia de cada tema con los mismos protagonistas. Además, cada canción está asociada a un color, para aportar un carácter orgánico e intimista. 

Puedes escuchar "Infancia" en este enlace de Spotify.

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"Sin Perdón" es el nuevo single de Jade que te presentamos.

Neus González Lavado, nacida en Cornella de llobregat, Barcelona, el 29 de noviembre de 1990. Proviene de una familia humilde, dónde cada uno de ellos ama la música. 

Desde muy pequeña se interesa por la música y por el baile, siendo a la edad de 2 años cuando inicia su primera clase de sevillanas y flamenco, hasta los 18 años. Entre medias, impartió clases de baile. Su familia la impulsaba a presentarse a concursos de cantó infantiles, pero ella se conformaba con cantar en fiestas privadas junto a sus amigas. 

En su adultez decide probar otras disciplinas de baile y tras mucho pensarlo se decide por la Danza Oriental que formó parte de su vida durante los siguientes 7 años, después introduce los bailes latinos. 

Habituada a los escenarios, decide dar un paso más en su carrera y dedicarse profesionalmente al baile y a la música poco antes de la pandemia. Haciendo una media de 25h semanales de clases de baile y formando su voz cada día. 

Tras el parón obligado a causa de la pandemia, decide empezar a hacer pruebas para conseguir bolos en restaurantes, salas de fiesta y bares musicales, y es entonces cuando se da a conocer en ARManager.

Puedes escuchar "Sin Perdón " en este enlace de Spotify.

Después del lanzamiento de su sencillo ‘PARCERA’ que ya acumula más de 3,7 MILLONES DE VISUALIZACIONES en YouTube, el artista paisa MAXIOLLY, da a conocer 'LA BABY DEL AÑO' junto a Totoy El Frio, brindando un tema fresco y lleno de flow urbano.

Con ‘LA BABY DEL AÑO’ MAXIOLLY da fuerza al reggaetón, presentando una canción con buen ritmo y letra para disfrutar, perfecta para cantar en todas partes. LA BABY DEL AÑO está compuesta por Maxiolly, Keityn y Golden Mindz. Además, con la participación de Mosty en mezcla y masterización.

‘Dura sin meterle al cirujano, la baby del año’ Mencionó MAXIOLLY. El artista revelación del género urbano pretende llevar su música a todos los rincones del mundo. Por esto, se da LA BABY DEL AÑO, un tema con el que desea hacer gozar a todos sus seguidores en la discoteca.

“Con la baby del año quiero que las mujeres se sientan tal cual, la más importante, la más hermosa, la más chimba, la baby del año” Comentó MAXIOLLY.

El videoclip fue dirigido por Darío Burbano, con el apoyo de la productora audiovisual One Concept en la ciudad de Medellín, reflejando una performance de los artistas en donde se evidencia una modelo reprimida por diversas situaciones, pero que se va motivando y empoderando al escuchar la canción, generando así una mujer llena de poder en esa noche de fiesta.

MAXIOLLY sigue posicionándose como uno de los artistas favoritos dentro de la escena urbana, con su talento ha logrado cautivar a miles de seguidores por el mundo. Con este nuevo tema prepara más sorpresas musicales que prometen ser un hit.

El artista y compositor KEITYN continúa sumando hits musicales a su carrera convirtiéndose en el artista con mayor proyección de Colombia en la escena urbana. Esta vez, KEITYN presenta su sencillo titulado 'ANOCHE', una canción llena de ritmo, flow y sonidos afro.

Después de haber presentado su exitoso tema  'REPEAT' junto al cantante Beéle, sencillo que cuenta con 1,8 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, KEITYN le apuesta a un sonido diferente con “ANOCHE” mezclando beats caribeños con un toque urbano.

“ANOCHE” está compuesta por Kevyn Cruz, más conocido en la industria como KEITYN, acompañado del talento de Mosty y El Primo. La producción del sencillo estuvo a cargo de Lexuz, quienes lograron un tema fresco, tropical y lleno de sabor.

'Tu cuerpo, Dios mío temblaba y no era de frío'' mencionó KEITYN. 

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El artista caleño KEITYN, estaba sentado en una isla cerca a Cartagena, y se inspiró por el mar y por el ambiente lleno de alegría dando paso para unir estos sonidos e influencias en este tema, reflejando esa historia que sucedió 'ANOCHE' y que ha dejado un gran significado en su vida. 

El vídeo fue grabado en la ciudad de Bogotá, en Hangar Films bajo la dirección de JASZ y de la mano de la productora audiovisual Rino Films, mostrando una gran producción que mezcla el baile, la sensualidad y el sabor.

Con este nuevo tema, el artista caleño espera contagiar de sabor a todos sus seguidores y lograr posicionarlo en todas las plataformas digitales. Actualmente, KEITYN está trabajando en nuevos proyectos musicales, con los que desea lograr grandes resultados, con el objetivo de que su música traspase fronteras y sea escuchada en todo el mundo

"Dile quién soy" es el nuevo single que María Artés estrena junto a Nyno Vargas y del que te presentamos el videoclip.

Puedes escuchar "Dile quién soy" en este enlace Multiplataforma.

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"No mereces verme así" es el nuevo single de Patricia Salma del que te presentamos el videoclip.

La historia de Patricia Salma es la de una joven actriz que se adentra en el mundo de la canción ya que considera ambas profesiones imprescindibles en su vida, a pesar de haber creído durante años que no sería capaz de componer sus propios temas y encontrar su voz a través de sus canciones. En 2019 y 2020 a raíz de pandemia comienza a juntarse con diferentes compositores para ayudar a poner voz a sus sentimientos y comienza a grabar sus primeros temas en los estudios de ROYAL LOYAL.

Patricia Salma considera el escenario su lugar más primario, comenzando su andadura por teatros y ante las cámaras para por fin, posicionarse frente a un micrófono pero esta vez con sus propios temas.

P salma

Puedes escuchar "No mereces verme así" en este enlace Multiplataforma.

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El Baile de los Malditos, cuenta con la colaboración de Dj Moderno que ha realizado un enérgico remix enérgico para adaptarlo a las pistas de baile.

La nueva canción de "Turpin" se escribió  en plena época de confinamiento y es un canto a la superación. Trata de lanzar el mensaje de que a pesar de los miles de infortunios que le suceden al ser humano, tenemos que seguir buscando ese punto de disfrute a todo, pero a la vez tiene un doble sentido que despierta a la conciencia y es que en el fondo sólo pensamos en lo superfluo de esa diversión dando importancia a una distracción algo egoísta para olvidarnos de todo. Letras afiladas en melodías pop reconocibles. Musicalmente se pueden ver referencias a Viva Suecia o Second y la visión particular que le da al pop ELYELLA Djs.

El remix acerca al tema a texturas y paisajes de electro rock algo más oscuro que nos pueden recordar en ciertos momentos a bandas como Crystal Castles o Northern Lite pero muy enfocado a la pista de baile.

TURPIN es un grupo de Madrid en activo desde 2016 y con dos trabajos en el mercado: ALIMENTO (2017) y SIN MIEDO A CAER (2019), producidos por Paco Loco y Carlos Hernández respectivamente. Sus creadores son Pablo Solana (productor musical y miembro también de grupos como The Taxi Talk y Sal de mi vida) y Jota Turpin. Hacen SHARPOP: guitarras y letras afiladas en melodías pop reconocibles. Nace desde la autoproducción y el apoyo de Disparate Sound.

Trabajan actualmente en el lanzamiento de su nuevo LP: Seres Celestes vs Seres Mediocres, preproducido por Pablo Solana y producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Triángulo de amor bizarro, Carolina Durante, Anabel Lee…etc). Han lanzado cuatro adelantos de este trabajo hasta el momento durante el 2021: Influencer, Manifiesto Efímero, Seres Mediocres y Prófugos. El lanzamiento de Seres Mediocres fue acompañado de un video animado por Parvus Artwork. El trabajo completo está ya a la venta en soporte físico y se publicará en todas las plataformas digitales en la primavera de este año.

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Puedes escuchar "El Baile de los Malditos" en este enlace de Spotify.

Además la banda cuenta ya con varias fechas de presentación de sus temas en directo:

21 de Mayo Café la Palma (+ Quenovi)

11 Junio 22:00 Sábado Festival Underd8gs Cadillac Solitario (+  Turpin / For Sale / Celia es Celiaca y The Flamingos Bite)

11 Junio Sábado 13:00 Mercado de Motores, Madrid

Compra tus entradas en este enlace.

“Música para bailar en el fin del mundo” es el cuarto trabajo discográfico del duo argentino BUISAN.

Este álbum es un reflejo del cansancio provocado por una cuarentena interminable y las consecuencias físicas y mentales que provocó la pandemia mundial.

Al empezar a componer las canciones para un futuro disco, el cuerpo, los pies y la mente pedían música para desconectarse, pasarlo bien y evadirse un poco de la realidad. Así fue como, sin querer ni pensarlo mucho, salió “Música para bailar en el fin del mundo” un disco que profundiza la veta más bailable de BUISAN.

El cuarto álbum del duo argentino sigue experimentando con los sonidos, texturas, y hasta los sentimientos de finales del siglo XX reinterpretándolos con la mirada del siglo XXI.

“Música para bailar en el fin del mundo” cuanta con la colaboración de varios artistas peculiares como el italiano LUDODREAM que aporta su visión bailable y oscura de la música electrónica, el cantante y productor TEENAGE que tiñe su colaboración de su sonido típicamente “ochentero”, y del cantante y productor español, ya casi un cuarto BUISAN, Javier León.

Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Atrapado en un loop eterno” grabado nuevamente por los chicos de RAUFOTO MADRID.

BUISAN es un duo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.

Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.

Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.

Un arrebato de creatividad del que saldrán mas de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.

En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.

En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream

En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.

Puedes seguir a BUISAN en:

Spotify: open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Instagram: www.instagram.com/buisan_music

Facebook: www.facebook.com/BU1SAN

Twitter: twitter.com/BUISANmusic

BUISAN Web:  buisanmusic.com

El artista cubano-canadiense Yatxan presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo Shake-it, este sencillo es un dance music (Electro-Dance) plasma la vivencia natural y profesionalismo del artista, dejando volar su imaginación invitando a todos a bailar.

Yatxan Labrada mejor conocido como Yatxan es músico, productor, compositor y manager, fundador de la famosa disquera "Farandula Records", es un afamado artista ha estado detrás de grandes producciones artísticas de otros artistas, Yatxan ha labrado un camino lleno de éxitos para los talentos emergentes convirtiéndolos en estrellas.

Yatxan posee grandes éxitos musicales propios en su carrera tales como Endless, Tonight, Pressure, Si no estoy contigo y más, disponible en sus plataformas digitales.

yatxan

Este talentoso artista siempre se ha caracterizado por su profesionalismo y pasión por la música quien ha logrado tener grandes conexiones dentro de la industria musical por largos años.

Para conocer más de Yatxan y sus trabajos dentro la industria puedes seguirlo por sus redes sociales como @yatxan @farandularecords en yatxan.com o farandularecords.com

Puedes escuchar "Shake It" en este enlace Multiplataforma.

El SanSan regresará en Semana Santa del 14 al 16 de abril con este heterogéneo cartel, que alterna nombres consagrados con nuevas promesas tanto nacionales como internacionales de distintos estilos, el evento abrirá la temporada de grandes festivales de verano ofreciendo una alternativa a la Semana Santa tradicional con sol, playa, gastronomía y buena música. Lo hará además después del éxito de la edición de octubre que congregó a más de 60.000 personas en tres días con una fuerte carga emocional ya que se convirtió en el primer festival sin restricciones.

Entradas ya a la venta en SeeTickets 

SS22 HORARIOS Horarios

La artista colombiana comienza muy bien el año con la publicación de su nuevo sencillo y el inicio de sus primeras actuaciones en España, que comenzarán en el Festival “Love the 90´s” el próximo 18 de Junio en Ifema de Madrid. La mejor manera de celebrar sus 25 años de carrera interpretando en directo éxitos como “Gózate la Vida”.

Amparo Sandino es cantante, compositora, guitarrista, conocida como la “Reina del Tropipop”, género que ella creó en 1996 donde mezcla ritmos tradicionales caribeños como el Vallenato, la Salsa o el Merengue con la música pop.

Sus inicios fueron de la mano de Carlos Vives siendo su corista y guitarrista durante años en sus giras. Su gran talento resaltó y consiguió su primer contrato discográfico con Warner Music para grabar 3 discos: “Punto de Partida”, “El Año del Gato” y “Así es mi Gente”, con éxitos como “Mar de Amores”, “Camino del Corazón” y “Gózate la Vida”.

Su nuevo single “No me lastimes” refleja un mensaje de empoderamiento, de quererse a uno mismo y aprender a decir “NO” en cualquier situación de pareja. Para Amparo, el verdadero amor no debe ser un sufrimiento sino un recorrido conjunto de respeto, confianza y comunicación.

La canción es una composición propia junto al compositor y cantautor cubano Pavel Urkiza, donde demuestra su versatilidad vocal, haciendo hincapié en el ritmo Vallenato colombiano y un guiño a la música flamenca, todo dentro del marco musical “Tropipop”. Ha sido producido y grabado en Madrid en el estudio de Peermusic por el productor, compositor y guitarrista venezolano Juan Carlos Fuguet y mezclado por Carlos Quintero.

Amparo Sandino 01

Amparo Sandino triunfó en España a finales de los 90 obteniendo certificaciones de Disco de Oro y platino. Con el segundo disco “El Año del Gato” vendió más de 200.000 copias gracias a su single “Gózate la Vida” que la llevó a tocar en los lugares más importantes de nuestro país. Tras su retiro  en el 2003 debido a razones personales, en 2017 vuelve a la música con el single “Fin de Semana”, producido por Dabruk. En estos años ha lanzado canciones como “La Tusa” o “Rosas y Espinas”, sin dejar de reivindicar el género “Tropipop” que siempre está presente en su música.

En los próximos meses se espera una nueva versión remix de “Gózate la Vida” para celebrar sus 25 años en la música y su vuelta a los escenarios españoles, comenzando con su incorporación al Festival Love the 90´s Madrid donde comparte cartel con artistas como Marta Sánchez, OBK, Ace of Base o Azúcar Moreno.

Puedes escuchar "No Me Lastimes" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Amparo Sandino en:

Su Web www.amparosandino.com

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Su Instagram www.instagram.com/amparosandinomusic

Alvaro soler y amnistia Internacional

Alvaro de Luna y Amnistía Internacional se unen en un acto reivindicativo y solidario por Ucrania

Ayer, 31 de Marzo a las 10:30 de la mañana el Artista dio dado un concierto acústico en el metro de Madrid junto a Amnistía Internacional, previamente intervino el presidente de Amnistía Esteban Beltrán dando unas declaraciones sobre la situación actual del conflicto.

En www.aunmetrodeucrania.org, la organización ya ha recogido más de 46.000 firmas que exigen al Gobierno ruso el cese de la agresión armada.

“Entre todos podemos hacer que esta crisis de derechos humanos acabe”. Estas palabras de Álvaro de Luna, el popular músico sevillano, resumen el espíritu que le ha llevado a ofrecer un show case por la población civil de Ucrania de la mano de Amnistía Internacional en el metro de Madrid.

Desde que el pasado 24 de febrero el ejército ruso iniciara la invasión de Ucrania, la población se enfrenta a una catastrófica crisis de derechos humanos. El número de personas muertas, incluso niños y niñas, crece día a día y muchos miles de vidas están en peligro.

La agresión armada ya ha dado lugar a ataques indiscriminados contra zonas residenciales, escuelas, hospitales y otras infraestructuras civiles y se están produciendo desplazamientos masivos de población y la destrucción de viviendas.

Rusia ha empleado bombas no guiadas, que el pasado 3 de marzo mataron a casi 50 personas que hacían cola para conseguir alimentos en Chernígov y armas prohibidas, como municiones de racimo, utilizadas al menos contra un jardín de infancia de Ojtirka donde se refugiaban civiles.

“Lo que está ocurriendo en Ucrania es la peor catástrofe de derechos humanos en la historia europea reciente” declara Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional en España.

“Amnistía Internacional ha pedido a la Federación Rusa que cese su agresión a la población de inmediato y a los países de la región que acojan a las personas que buscan refugio y les ofrezcan protección inmediata y a largo plazo. Esto incluye proporcionar condiciones de acogida dignas, permitiendo que las personas soliciten asilo si lo desean.”

"Amnistía Internacional está denunciando que en Ucrania se están cometiendo posibles crímenes de guerra porque estamos documentado ataques indiscriminados contra la población civil. Los responsables de estos hechos deben acabar ante la Corte Penal Internacional de La Haya” ha añadido.

 

El jueves 7 de abril para celebrar la salida del disco de "Eduardo Pinilla Blues band' haremos una Fiesta muy especial, para los medios y unos pocos privilegiados en la sala Hysteria de Argüelles, donde se realizará un concierto íntimo y muy cercano, y se podrá interactuar con el artista antes y después de su actuación.

Eduardo Pinilla, guitarrista de Burning durante los últimos 30 años, y anteriormente de grupos legendarios como Ñu o Coz, y en concierto con artistas de la talla de Luz Casal o Joaquín Sabina, presenta su proyecto en solitario: “Stress… Historias de más de una vida”.

Con más de 20 discos en su haber con los diferentes grupos, ahora es el momento de “Eduardo Pinilla Blues Band”.

Pinilla

Puedes comprar tu entrada en este enlace.

Jwff

El cantante de género RAP Mexicano, Jsevenace Lanza esté primero de abril su nuevo sencillo “Jefe de Jefes” en todas las plataformas digitales a nivel mundial.

Además prepara el lanzamiento de su nuevo videoclip “Aquí todo esta bien”, donde expresa con su arte la situación socio política que se vive en la actualidad alrededor del mundo.

Síguelo en redes como @Jsevenave y descubre toda la nueva música que este talento Mexicano tiene en puerta.

Mayel Jimenez cambia por casi 3 minutos los registros más experimentales, esos en los que conecta con ritmos más actuales, para conectar de nuevo con cadencias más tradicionales, sin perder su sentido de la vanguardia.

Gracias a  “Dos Gotas de Agua”, el francés se convierte en un virtuoso del piano en un clip dominado por los tonos blancos y los rojos y en el que Mayel Jimenez lamenta el alejamiento de la mujer que ama, con la que tiene tal conexión que está seguro de que lo suyo es cosa de almas tan gemelas como gotas de agua.

Una conexión inmortalizada por Laury Films que ha gustado hasta el punto de haber sido tendencia al poco de publicarse y ha ido directa a alguna de las playlist más potentes. El francés con el quejío más español sigue escalando posiciones.

Puedes escuchar "Dos Gotas de Agua" en este enlaceMultiplataforma.

Puedes seguir a Mayel Jimenez en:

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Su Instagram www.instagram.com/mayeljimenezofficiel

Cuando escuches “Awake”, el tema que inicia este CD, no te vas a creer que es el trabajo de una banda asentada en la provincia de Málaga. Lo que contrasta con su variada procedencia, el madrileño Aurelia Tello a la batería, Jose Manuel al bajo, Jorge y Juan Antonio Mateo a las guitarras eléctricas desde Málaga y el vocalista holandés Vic de Wee forman este grupo de índole internacional.

“Scars” es lo mejor que hasta el momento han hecho THE 59 SOUND, canciones que concentran la magia de la música, guitarras bien conjugadas y producidas, tensión, progresión, armonía, un paquete compacto y acompasado donde desde luego sobresale un vocalista de primera línea.

Tras editar un álbum primerizo para el sello Flor y nata records, con diferente formación a la actual, se reinventan con el autoeditado Ep. “Miles Away” en 2020 donde atrae la fantástica capacidad de crear hits acercándose al sonido alternativo de los 90, logrando tener miles de escuchas a lo largo de todo el globo.

Ahora vuelven a la actualidad con un nuevo EP de cinco temas grabado entre los Estudios Moby Dick en Málaga y los Barn in the Meadow Estudios en Benschop (Holanda) con la producción de Jordi Langelaan, técnico de sonido habitual en las giras de Within Temptation o Kensington, que ha dejado su brillante huella en los temas de la banda.

“Awake” se ha lanzado como primer single en todas la plataformas digitales, a la que ha seguido “Watch a woman” un pequeño hit de bajo distorsionado y magnífica línea melódica y cierto poso stoner que también se aprecia en la intensa “Black Coast”, interpretada con mucho feeling y un tono tan intimista como desgarrador.

59sound

The 59 Sound mantiene su esencia en el rock alternativo americano de los últimos años, les gusta recrearse en vivo con formaciones prácticamente desconocidas (Dredg, Three days grace, birds of tokyo, Children collide, etc), sus canciones reafirman un mensaje positivo y una constante mirada hacia delante, huyen del autotune y tienen claro que sus planteamientos musicales colisionan con el panorama musical actual.

Pese a ello la red va poniendo a cada uno en su sitio y no sorprende que sus canciones tengan más escuchas fuera que dentro de nuestro país. Composiciones propias que reflejan una banda cada vez más conjuntada y con un resultado epatante, distribuido a plataformas digitales por BEATCLAP. La edición aparece apoyada por el video clip “Awake” producido por Estudios Tarantula.

Puedes escuchar "Awake" en este enlace Multiplataforma.

Cristian y David en estado puro. Ha sido retomar el nombre Son Del Barrio y hasta parece que se les note con más ganas si cabe de abanderar la rumba flamenca y callejera en la que vienen trabajando y que es marca de la casa de los almanseños el primer día.

Con la publicación de “Por Ti”, los gemelos vuelven a ponerse en manos del productor Manu Sánchez, que les da una producción que cumple con todos los cánones de una canción de este tipo en la que se lucen sin problemas.

Por otro lado, Gprofilm, Visualnue & M. Rocha no se conforman con facturar un clip sin más y convierten el visual en una pequeña historia donde una casualidad de la vida, que le puede pasar a cualquiera, conduce a una bonita historia de amor, que los más fanáticos de Son De Barrio (y los no tan fans) ya estarán bailando allí donde quiera que suene.

Escucha "Por Tí" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Son de Barrio en Instagram www.instagram.com/sondelbarrio_oficial

“Where do we go?” es una de les preguntas más recurrentes de los últimos años en todo el mundo, y también el título del próximo tema de La Pegatina. El grupo sigue jugando a probar diferentes estilos junto a colaboraciones internacionales, y ahora es el turno de Youthstar, uno los MC de la banda de productores francoinglesa Chinese Man.

A nivel sonoro, la canción puede recordar al mítico “Tubthumper” de Chumbawamba pero también al propio 'Down for love' o 'Nothing but a lie' que publicaron hace unos meses junto a Chef’Special (artista holandés) y Querbeat (artista alemán) respectivamente.

“Where do we go?" trata de poner en relieve aquellas situaciones tan frecuentes en las que se hace más fácil romperlo todo que intentar arreglarlo, algo que sucede muy a menudo. Estribillo en inglés, estrofa en español y un pegadizo rap también en inglés que hacen que el tema sea muy cercano para todos los públicos.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip realizado por David Solans, conocido por ser uno de los actores protagonistas de la serie “Merlí” pero también por dirigir los vídeos de Rita Payés, entre otros.

La Pegatina we do

El nuevo disco de La Pegatina se titulará 'Hacia otra parte' y verá la luz esta primavera. Ya hemos podido descubrir las colaboraciones con Panteón RococóLa Vela PuercaQuerbeatChef’Special y Louta, pero aún quedan muchas más. Artistas quizá algo desconocidos para el público español pero muy relevantes en la escena de sus respectivos países, lo cuál convierte a La Pegatina en unos prescriptores de lujo basándose en toda la música que han conocido a lo largo de estos 19 años de trayectoria y sus giras por más de 35 países.

Puedes escuchar "Where do we go" en este enlace Multiplataforma.

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El pasado viernes 25 de marzo Jennifer Rojo llenaba la sala Luz de Gas, en Barcelona. La artista anunciaba Sold Out a tres días del evento y así fue, muchos fueron los fans que acompañaron a Jennifer en una noche de lo más especial.

Del baile con su último single, 'Consentir - te', a la emoción con 'No Eres Tú', Jennifer Rojo nos ofrecía una lista de temas que han copado las listas nacionales e internacionales. La catalana presentó un espectáculo musical con el que cantamos y bailamos de la mano de una artista transgresora y diferente. "Qué dominio de la escena", aseguraban los asistentes. Jennifer Rojo se comía el escenario y nos regalaba calidad y cercanía. 

Por suerte, esto era solo el pistoletazo de salida y podremos escucharla en directo por todo el mapa español.

Tras el Sold Out en Barcelona, Jennifer Rojo anuncia nuevas fechas. Apunta porque esta gira no va a dejar indiferente a nadie! El sábado 21 de mayo tienes una cita en la sala Peter Rock Club, Valencia y el domingo 22 podremos disfrutarla en la Sala Sol de la capital.

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Entradas de Madrid                                                             Entradas de Valencia

Procedente de una familia de cantantes y con origen catalán, recorre multitud de escenarios desde muy pequeña. Nace en Vic, municipio de la provincia de Barcelona, pero se traslada a Algeciras. A los 19 años se traslada nuevamente a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.

Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. Y con una arraigada experiencia y una personalidad diferente, la artista se presenta en la escena musical como intérprete y compositora de sus propias baladas urbanas. Gracias a su single ‘Mil Opiniones’ consigue posicionarse en el Top 15 de las radios mexicanas durante 6 semanas, llegando incluso a alcanzar el Top 11; y su videoclip obtiene el millón de visualizaciones en menos de un mes.

Es invitada a actuar en el Billboard Latin Showcase en 2019, con el que realiza una gira por países como Panamá, Costa Rica y México. Además, abre conciertos de artistas comoJoe Montana y Nicky Jam, y comparte escenario con Alex Sintek.

Se lanza entonces al mercado con un álbum bajo el mismo título del tema y realiza su presentación en sala Lunario de México, donde protagoniza la apertura de los shows de Ana Torroja y Sebastián Yatra.  Además, recibe el Premio Latino a la Artista Revelación Latina y viaja a Miami debido al interés de Emax Producción, siendo en ese momento cuando graba las versiones salsa y reggaetón de ‘Mil Opiniones’ en los estudios Criteria.

Desde entonces, su trabajo discográfico no ha dejado de crecer. ‘Dos Bellezas’, ‘Sola’ y ‘Rewind’ preceden al exitoso sencillo ‘No Eres Tú’, con el que logra alcanzar el Top 7 de las canciones más radiadas en España. Más tarde, es reeditada con la colaboración de la mexicana Gloria Trevi y la nueva versión alcanza casi los dos millones de visualizaciones en Youtube. Esto, sumado a los más de 10 millones de reproducciones en streaming de la original, hacen de ‘No Eres Tú’ un single explosivo.

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‘Otra Oportunidad’ es otro de los grandes trabajos de Jennifer Rojo que actualmente copan las listas nacionales. Ahora, tras colarse en el top 100 de los artistas más sonados en radio en 2021, llega dispuesta a seguir rompiendo todos los esquemas con ‘Consentir-te’, un tema en catalán que es todo un regalo para su tierra.

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Por fin podemos disfrutar de las primeras pinceladas del nuevo álbum de Macaco. El artista desveló la pasada semana el título de su nuevo proyecto, "Vuélame el corazón", que verá la luz el próximo otoño y cuya primera canción se publica hoy, 'Quiéreme Bien', junto al inigualable Leiva.

Una canción con un mensaje muy poderoso y relevante en las circunstancias actuales: "Quiéreme bien. Quiérete bien". En este bello tema, Macaco y Leiva nos hablan del amor bien entendido, ese que se aleja de la posesividad, de los celos y de los duelos. Ese amor que empieza, como dice Dani Macaco en su alegato final, por "ser uno, para poder ser dos".

Así lo describe el propio Dani: Quizás la letra más sencilla que nunca escribí, quizás para muchos un montón de obviedades, quizás, quizás, quizás...Pero quizás también, un pequeño reflejo de lo que muchos pensamos / sentimos sobre las relaciones, eso que cuesta tanto aplicarse en un mundo dónde el amor se enfoca desde la propiedad, dónde al amor propio muchos lo llaman soledad, " si no aguantas te quedarás sola, solo", " es el amor de tu vida “…. y mil frases que forman parte de nuestro imaginario, nuestras enseñanzas, " corazón partido “, " medias naranjas “, " me clavaste un puñal en el corazón “, " no puedo vivir sin ti “...etc etc…

Si, quizás la única relación sana es la que se escribe entre 2 personas, una fórmula única e intransferible, sin comparativas con nadie.

Porque nadie nos enseñó a gestionar las emociones, las relaciones, aquí nadie sabe nada, aquí todo es debate, aquí todos somos aprendices, brillos y sombras de unos con otros, si, con mil y un matices… No voy a hablar de ti, voy a hablar de mí, que me tengo más a mano, y me conozco mejor, pero si te ves reflejado, si prefieres las preguntas y respuestas moldeables a las verdades absolutas, sino quieres algo grande…, si me quieres acompañar, pasear un rato a mi lado, ¡pues qué bien! Aquí, para ti y para mí: " Quiéreme bien “

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El videoclip, dirigido por el propio Dani Macaco junto a Xènia Besora, es una delicia pausada. En él, tomamos consciencia del paso del tiempo, pero también de nuestras decisiones, que podemos reescribir, tachar y reinventar.

Macaco se rodea en su próximo álbum de colaboraciones estelares con grandes artistas y amigos con estilos completamente diferentes entre sí. Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum. 

Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con el que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.

Puedes escuchar "Quiéreme Bien" en este enlace Multiplataforma.

Desde que comenzó su carrera en solitario Urrechu Meana, se ha ido poco a poco consolidando dentro del panorama musical asturiano, como letrista y escritor de canciones, como acreditan las dos nominaciones a los Premios Amas de la música, en la categoría de letras. 

Desde su adolescencia, la música giró en torno a él. Iniciado como bajista, fue fundador de bandas referentes de la música Pop en Asturias en los años 80, Pop2 y Métodos de Danza, con ésta ganó el segundo concurso de maquetas de los 40 Principales Asturias. Fueron tiempos de conciertos con grandes figuras del panorama musical nacional e internacional como Elliott Murphy, The Fleshtones, Mermelada, Radio Futura o Los Elegantes entre otros. Su primera experiencia en un estudio de grabación es con la banda Métodos de Danza, graba el primer larga duración de la banda “la misma emoción” SFA 1986. Pocos meses después de la publicación de este álbum, la banda se disuelve. 

Tras un periodo alejado de los escenarios, vuelve a juntar la banda, para participar en el concierto homenaje a Igor Medio y Carlos Redondo, fallecidos en accidente de circulación durante una gira. Métodos de Danza vuelve a la actividad, con Urrechu como guitarrista de la banda.  Esta segunda etapa se plasma en un nuevo disco, “cuestión de segundos”. Poco tiempo después la banda se disuelve. 

Es tiempo de transición y colabora con diversos artistas. Retoma su papel de bajista y colabora en la presentación del tercer disco de The Traveling Zoo. 

Comienza una nueva etapa, con la idea de iniciar un proyecto en solitario, que gire en torno a sus composiciones. Es en ese momento en el que Urrechu Meana se descubre como cantautor, con temas ha ido componiendo desde la disolución de Métodos. Con la colaboración de numerosos amigos de la música graba “no sé decir adiós”, toda una declaración de principios. Este disco de once temas, que se caracteriza por ese manto intimista con el que, Urrechu Meana, envuelve sus canciones. Es momento de formar la nueva banda para que lo acompañe en las presentaciones de este disco. Inicia una serie de presentaciones, tanto en formato acústico, voz y guitarra, en pequeños locales de Asturias, Cantabria y Madrid, como en formato banda en la que asume por primera vez el rol de frontman. Combina conciertos con la creación de nuevas canciones y en 2019 presenta su segundo álbum, “el vértigo de los pájaros”. Comienza con las presentaciones de este nuevo disco, nuevamente en formato acústico en pequeñas salas, como con su banda de “chicos malos”. A finales de 2019 y principios de 2020, inicia una gira por salas, siendo el último concierto en Santander a finales de febrero, con fechas confirmadas para los siguientes meses, se produce el confinamiento, que da al traste con la gira de presentación. 

Virgen morena

Es en ese período en el que realiza conciertos en streaming, colabora con diversos músicos de ambos lados de atlántico en la grabación de canciones, que son publicadas en las redes sociales y sobre todos compone nuevas canciones. Con las maquetas grabadas, inicia la aventura de un nuevo disco. En 2021 entra en estudios La Nozal, con Fernando Malva, para grabar su nuevo L.P. “la vida Meana” que se editará en 2022. A finales de 2021 presenta cinco nuevos singles en las plataformas de música en streaming. 

Después de tres años alejados de los escenarios, de cuidarse, cuidar de los suyos y continuar creciendo... ¡La Fuga, vuelve a la carga con más ganas que nunca! Y lo hacen con un nuevo single y videoclip al que han puesto todo el cariño, energías y pasión.

"Demasiado Tarde" ya está disponible en todas las plataformas digitales

Después del exitoso resultado con su gira 'Amantes Tour ATT: Amor', MIKE BAHÍA es nominado en dos premios que dan muestra de su posicionamiento nacional e internacional y la evolución que cada vez más se refleja en su carrera. 

El 22 de marzo se dieron a conocer los nominados en las 11 categorías de los Premios Nuestra Tierra, en donde MIKE BAHÍA se llevó dos nominaciones, la primera como 'ARTISTA POP' y la segunda como 'CANCIÓN POP' con su sencillo LA RUTINA, que actualmente acumula más de 19 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube.  

Este anuncio no solo ha dejado feliz a sus seguidores, sino al artista caleño, que cada día da muestra del amor que le tiene a su música y la pasión con la que entrega sus canciones a su fanaticada. En esta celebración el público, los artistas y un jurado seleccionarán las mejores producciones presentadas desde este martes. Puede votar en las dos categorías ingresando a PREMIOS NUESTRA TIERRA.

Además, MIKE BAHÍA es nominado también como 'MEJOR ARTISTA POP', 'MEJOR ARTISTA REGIÓN ANDINA' y 'MEJOR COLABORACIÓN CON SU SENCILLO LA MITAD' en los Premios Heat 2022, en donde reconocen lo mejor de la música en español en el año y esta vez, el artista de 'Detente', 'Esta Noche', 'Colorao', entre otras, es preseleccionado en una categoría importante de los premios que dan muestra de su talento, trabajo y desempeño.

La ceremonia de la séptima edición de los Premios Heat se llevarán a cabo en Cap Cana el 2 de junio, en donde serán galardonados los artistas y talentos que se destacan en la música latinoamericana. Dejando claro que MIKE BAHÍA tiene mucho talento por brindar en la industria musical y seguir posicionando su nombre.

Actualmente, el artista está trabajando en lo que será su nuevo proyecto musical y espera seguir llevando su música a todos los rincones del mundo.

Puedes seguir a Mike Bahía en su Instagram www.instagram.com/mikebahia

Se llama Walter Borén Gil, nació en 1992 en Binéfar, localidad oscense en la que actualmente reside y desarrolla sus proyectos musicales.

Desde que era un niño siempre ha tenido mucho oído musical, por lo que sus padres le apuntaron a clases de guitarra, piano y canto. Visto su potencial, su madre intentó introducirlo más en el mundo musical apuntándole al casting de Eurojunior allá por el 2000, sin olvidarnos de que, con tan solo 9 años, fue seleccionado entre varios niños de la clase para grabar un disco de canciones infantiles con un conocido grupo musical de la comarca.

A medida que se hacía más mayor y tenía más claros sus gustos musicales, uno de sus primeros referentes fue el conocido Sebastián Yatra por su carisma, sus letras y su forma de componer reggaetón.

A los 16 años se apuntó a la Escuela Moderna de Canto (EMMO) con el propósito de mejorar su técnica vocal y aprender más sobre la música actual, para llegar a ser un gran artista componiendo sus propias canciones.

Durante los últimos años, se ha centrado en el mundo de las redes sociales creando su propio canal de YouTube, así como perfiles en otras aplicaciones, en el que ha versionado canciones con su propia esencia consiguiendo llamar la atención de sus fans.

Es por ello que le contactaron para ser entrevistado en Hit Radio, emisora de la provincia de Huesca, con el fin de darse a conocer todavía más y responder a preguntas sobre sus proyectos musicales. Tal fue la difusión, que contactaron con él para actuar en varios eventos, conciertos acústicos en bares e incluso bodas.

Su dulzura y sentimiento a la hora de cantar lograron conquistar a uno de los socios de una prestigiosa orquesta zaragozana, aunque fue en otra orquesta donde siguió demostrando su talento y desarrollando su trayectoria musical.

Entre bolo y bolo, las redes sociales siguieron siendo su mejor canal para darse a conocer, hasta tal punto que en Junio de 2021 el representante Daniel Alvarado contactó con él para firmar contrato de su primer single "DAME CALOR", con la colaboración de Alba Soler.

Rick Astley, quién ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, está disfrutando de un notable resurgir de su carrera y celebrará el 35º aniversario de su álbum de debut 'Whenever You Need Somebody' con una edición remasterizada y ampliada que saldrá a la venta el 6 de mayo a través de BMG.  El debut multiplatino de Astley de 1987 encabezó las listas de éxitos de 25 países y contó con uno de los singles más conocidos de la historia: el número 1 mundial de "Never Gonna Give You Up", además de los éxitos "Together Forever" y el tema homónimo al disco.

'Whenever You Need Somebody' (2022 Remaster) es un set de dos CDs y un lanzamiento digital, que cuenta con el álbum original remasterizado, más caras b, remezclas y las versiones re-imaginadas de los singles originales del álbum. El conjunto incluye fotos inéditas de 1987/88, notas de Craig McLean y reflexiones de Astley y dos de los compositores del álbum original, Mike Stock y Pete Waterman (de Stock, Aitken y Waterman). El proyecto fue remasterizado en Abbey Road.

Astley dice: "Cada vez que canto estas canciones o las escucho en la radio, me traen muy buenos recuerdos. Me hace apreciar la suerte que tuve de haber conocido a toda la gente con la que trabajé para hacer ese primer disco. "Never Gonna Give You Up" me permitió viajar por todo el mundo, lo que, para un joven de 21 años de Newton-le-Willows, fue alucinante. Todavía hoy estoy cosechando los beneficios de eso".

Astley volvió a la música a lo grande en 2016, con '50'.  Enteramente escrito y producido por Astley, el álbum está certificado como Platino, fue un éxito en el Reino Unido en donde vendió más de 400.000 copias y le llevó a actuar en Good Morning America, un reportaje en el New Yorker y mucho más. Le siguió 'Beautiful Life' en 2018, un lanzamiento en el top 10 del Reino Unido. Astley ha tocado desde entonces con los Foo Fighters, ha sido noticia a nivel internacional por interpretar las canciones de The Smiths con la banda de Manchester Blossoms, puso banda sonora a una escena clave de finales de de temporada en Ted Lasso, lanzó una serie de vídeos durante el confinamiento que han acumulado 10,3 millones de visitas en YouTube, con un creciente catálogo de versiones (incluida la recién estrenada "abcdefu"), y dos conciertos en otoño de 2021 -en el Wembley Arena de Londres y en Manchester- en beneficio del Servicio Nacional de Salud del Reino Unido.

Rick Astley

Mientras Astley sigue haciendo nueva música, actuando y buscando nuevas aventuras, la resonancia de su primera grabación nunca se desvanece. El año pasado, "Never Gonna Give You Up" alcanzó un raro hito al convertirse en uno de los 23 vídeos musicales de la era pre-Internet en alcanzar los mil millones de visitas en YouTube.  Tiene más de seis millones de oyentes en Spotify y es activo en las redes sociales, donde 2,1 millones de fans le siguen en TikTok. En colaboración con Jacqui y Kevin Hughes, Astley también ha lanzado recientemente BUB CLUB: un canal de YouTube para niños en edad preescolar que muestra animaciones con música original y versiones mejoradas de canciones infantiles clásicas. Astley también está coescribiendo y coproduciendo nuevas canciones para este mismo canal.

Puedes escuchar 'Whenever You Need Somebody' en este enlace Multiplataforma.

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