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Llega "Mercedes". Parece que es una novedad y al mismo tiempo que siempre fue así, la misma raíz latinoamericana nutriendo nuestra música, la cual en esta ocasión se viste de rap contundente del que escupe verdades sin tapujos.

Ximbo en colaboración con Van-T cuenta una historia de la vida del continente, del pulso emocional y psicológico de nuestra vida como hispanohablantes. Esta historia de amor y un final inesperado es un reflejo demasiado acertado de nuestro caminar por las calles de nuestros barrios. 

En éste tercer sencillo del EP “Queendom”, Ximbo sigue contando historias del mundo de hoy pero esta en particular es totalmente atemporal, podría haber sido inspirada en una película de la época de oro del cine mexicano o en una distopía del 2021. Tienes que escucharla para saber dónde está la raíz y qué pasa con Mercedes. 

En la producción Jorge Correa, en el bajo Karla Molkovich y en las percusiones Bhajan hacen que el Hip hop se vea envuelto en rock y ritmos latinoamericanos.  

Sabe a Bronx latino, sabe a Hip hop, sabe a música del mundo, sabe a calle, sabe a fiesta clandestina, sabe a … Mercedes es una delicia de canción. 

Ximbo es una MC y activista de la Ciudad de México, con más de veinte años representando el hip hop nacional, una de las primeras mujeres que comenzó a rapear en el país. También es una artista independiente con años haciendo música de gran calidad, con un mensaje de conciencia y una vibra positiva. 

Mercedes

Ximbo no solo es un referente artístico, sino que también ha fungido como consejera y guía (al interior del hip hop) y como difusora y promotora (hacia fuera); también ha dedicado esta parte de su vida a dos ejes de acción; el feminismo y la visibilización de culturas y lenguas  originarias en el hip hop.

Por si fuera poco, Ximbo ha llenado su agenda a lo largo de varios años con talleres, yendo a congresos, siendo juez de batallas de freestyle internacionales y presentando su voz a diversas plataformas y causas. 

Puedes Reservar "Mercedes" en este enlace Multiplataforma.

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Arde Bogotá encuentran en la canción de 1969, interpretada por Manolo Escobar, un relato nocturno que encaja a la perfección en el universo de su última publicación, La Noche, y un juego atrevido donde ese carro perdido puede simbolizar tantas cosas distintas.

"Mi Carro" es un ejercicio de estilo de Arde Bogotá. Una cover de una canción que se remonta hasta Manolo Escobar, desmontando la original, y traduciendo su esencia al sonido de la banda. Arde Bogotá propone un tema sugerente, in crescendo, cargado con guitarras surf y ritmos contundentes, una vez más producido por Lalo GV.

Arde Bogotá se ha convertido en una de las bandas revelación del rock nacional con letras de tinte generacional, bajo la tutela de la potente voz de su cantante, rasgada en la laringe pero que se clarea al ser proyectada, envueltas en guitarras con cierto toque de shoegaze y de distorsión, bajos coloridos, y ritmos contundentes, hablan del amor, la juventud y el futuro.

Antonio, Dani, Jota y Pepe son Arde Bogotá, y reinventan los claroscuros de su generación con la salida de su primer álbum La Noche (Sony Music, 2021), el pasado mes de mayo, un viaje nocturno en canciones identificadoras que enganchan, empoderan, y emocionan a partes iguales. Producido por Lalo GV, joven productor que no se rige bajo parámetros del sonido al uso del panorama nacional, y grabado en Estudios Neo Music Box.

Arde Bogota Mi Carro

Durante este verano, el arrebatador directo de la banda, con el que navegan entre la chulería y la vulnerabilidad, ha marcado significativamente momentos de escenario en festivales como Sonorama Ribera o Festival Gigante, y no dejan indiferente a nadie en la gira presentación que les ocupa en estos momentos.

Y es que uno no sabe si están marcando los parámetros de una revolución inconformista, o la emotividad del dolor de una promoción descolocada, pero lo que está claro es que defienden llevar el rock a su generación.

Próximas fechas confirmadas:

Del 1 al 3 de octubre: Sonorama Ribera goes to Ibiza
12 de octubre: Noches del Ebro ( Zaragoza)
15 de octubre: Benalfest (Benalmádena)
29 de octubre: Ruaquince ( Oviedo)
Del 29 al 31 de octubre: San San Festival (Benicàssim)
19 de octubre: Teatro Circo ( Murcia )

Más por anunciar... Consulta todas las fechas en www.sonbuenos.com

Alex Ubago da inicio a la celebración de su 20 aniversario en la música con una colaboración internacional en uno de sus míticos temas. Este primer avance estará incluido en un proyecto especial en el que se irán desvelando grandes temas del artista acompañados de nuevas colaboraciones.

El donostiarra es uno de los compositores románticos más queridos de la música en español. Una carrera solida que viene avalada desde su primer y exitoso disco ¿Qué pides tú? (2001). Un álbum que vendió millones de discos en el mundo y que cuenta con innumerables premios nacionales e internacionales. Este disco fue el inicio de una carrera impecable como compositor que le ha llevado imparable durante 20 años en concierto por el mundo; Alex continúa siendo un referente para muchos de los nuevos artistas

Ahora celebra este aniversario con una regrabación de sus mayores éxitos, con el productor español Paco Salazar, y en compañía de grandes artistas nacionales e internacionales. El primer single de este disco es "A gritos de esperanza" segundo single en la carrera de Alex y que mejor voz internacional que la de su amigo Jesús Navarro (del grupo mexicano Reik) para cantar este gran éxito de Ale; con más emoción y sentimiento si cabe, que la versión original.

'Conocer a Jesús es una de las mejores cosas que me ha regalado México. Es sin lugar a dudas uno de los mejores cantantes en nuestro idioma y no imaginaba una canción mejor para compartir con él que "A gritos de esperanza". Esta canción cobra una nueva vida junto a Jesús y creo que su título se convierte en un mensaje más necesario que nunca en estos tiempos en los que vivimos.' Cuenta Alex Ubago.

Puedes comprar "A gritos de esperanza" en este enlace Multiplataforma.

Derby Motoreta's Burrito Kachimba suman ahora un nuevo trabajo discográfico, la música original para la película "Las Leyes de la Frontera". La esperadísima adaptación que Daniel Monzón ha realizado de la novela de Javier Cercas ambientada en la Barcelona de finales de los 70 conquistará nuestras salas el próximo 8 de octubre, previo paso por el prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Pero desde hoy podemos disfrutar del tema central de su BSO, también llamado "Las Leyes de la Frontera", una rumba con ese aroma kinkidélico exclusivo de la banda y que nos llega también en forma de videoclip.

Puedes comprar "Las Leyes De La Frontera" en este enlace Multiplataforma.

Sara Zamora, cantante y compositora afincada en Murcia, es la nueva promesa del jazz.

Lleva desde el año 2009 cantando jazz, blues y soul, aunque procede también de influencias como el rock, el pop y el rithm and blues. Su voz negra, sensual y llena de matices clásicos le viene dada debido a su influjo de las principales vocalistas tradicionales del jazz como Sarah Vaughan, Peggy Lee, Ella Fitzgerald o Julie London.

La experiencia musical de la murciana, abarca colaboraciones en diversas formaciones como la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el guitarrista flamenco Carlos Piñana, la Big Band dirigida por Ginés Martínez Vera y con el reconocido pianista y productor Ángel Valdegrama.

Ha cantado en prestigiosos teatros, auditorios y festivales, entre los que destaca el Cartagena Jazz Festival. Actualmente, la cantante se encuentra grabando su segundo disco, bajo la dirección de Juan Tae “El niño de Mula”.

Ya podéis disfrutar de su nuevo single “My other side” en todas las plataformas digitales. Con este nuevo trabajo, cargado de energía, se pretende volver a los años 90´, reviviendo aquellos sonidos que nos transportan a grandes artistas de la época.

Sara Zamora

Su experiencia musical abarca colaboraciones en diversas formaciones como la Orquesta  infónica de la Región de Murcia y el guitarrista flamenco Carlos Piñana, la Big Band dirigida por Ginés Martínez Vera y con el reconocido pianistay productor Ángel Valdegrama.

Ha cantado en prestigiosos teatros, auditorios y festivales, entre los que destaca el Cartagena Jazz Festival. Para este 2021, está prevista su actuación en el Festival Internacional de Jazz San Javier el mes de julio, y en la Sala Clamores de Madrid el próximo 16 de octubre a las 13h.

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DHI vuelve a los escenarios con un concierto que no dejará indiferente a nadie. El próximo 28 de octubre tienes una cita en Sala Vesta de Madrid a las 21.00h., hora de la apertura de puertas, para disfrutar de la mejor música en acústico. A las 21.30h. comenzará la tan esperada actuación, que estará cargada de emociones y buena vibra.

Tras un parón de algunos años, vuelven con fuerza y más decididos que nunca. Con una lista de temas bajo el brazo, la banda ofrecerá un espectáculo musical con el único objetivo de que te lo pases en grande. Podrás cantar, bailar y divertirte de la mano de un grupo que transmite optimismo y vitalidad. Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau están realmente ilusionados y llenos de ganas, ¡lo van a dar todo!

DHI nos presentaba su nueva propuesta artística el pasado 18 de junio. ‘Dominicana’, que cuenta con la producción de MercaderLab, es un single que cuenta la historia de un amor perdido. Con un estilo musical pop-rock, dan voz a una letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo, haciendo referencia a un lugar concreto, guiño a una etapa pasada en sus vidas. El sencillo formará parte de la lista de temas interpretados en este concierto, ¡no podía ser de otra manera!

DHI Concierto

Además, contarán con una invitada muy especial que impresionará a todos con su increíble voz. Dispuesta a revolucionar el panorama musical, Dan Abedrop presentará ‘No Te Odio’, un primer trabajo discográfico fresco y enérgico que narra una historia de superación y aprendizaje personal.

Así que ya sabes, DHI te espera el próximo 28 de octubre en Sala Vesta de Madrid... ¡y no puedes faltar! No te quedes sin tu entrada, cómprala clicando AQUÍ.

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Después de sus más de 40.000 usos en la plataforma Spotify con su primer sencillo "No Hubo Flores" en tan solo un mes, lanza ahora este nuevo pelotazo de power pop, de corta duración, como segundo sencillo de avance, con la canción "Perdido en una Isla de Plástico".

Estamos en la época de lo efímero, lo rápido y por supuesto lo virtual. ¿ya no hay nada real? Obviamente hemos perdido la capacidad de sorpresa. “Perdido en una Isla de Plástico” (2021-Flor y Nata Records) es una nueva maniobra de rescate del naufrago Julio Cable. El segundo single, adelanto de su disco “La curva de Boutakow” donde personajes como Lil Miquela se contonea entre las barricadas parisinas de los petos amarillos o en los juicios de futbolistas famosos. Nos habla del arte muy barato que puedes comprar en supermercados que “brillan cómo el oro y casi no hay pecados”. De la invasión de bandas de tributos y de la nostalgia de lo analógico. -"¿Habrá una segunda parte?" se pregunta el autor al final de este tema tan inmediato (no llega a dos minutos) mientras decide autoexiliarse en una de esas islas de plástico, que flotan a la deriva devorando los océanos.

Cómo siempre, Julio Cable, a la guitarra y voz, está acompañado de su banda Los Infollables. Fieles escuderos desde hace ya algunos años con Oscar Vias a la guitarra y coros, Javier Fopiani en la batería y Javier González al bajo y coros. 

Julio Cable tiene muchos discos y producciones a sus espaldas con diferentes formaciones y artistas y también cinco discos en solitario: “Capitalismo zombie y playa” (2018), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016),  “Tratado personal del inútil combate” (2015), “Canciones en el garaje” (2013).

Y ahora este quinto disco “La Curva de Boutakow” que aparecerá pronto, cuyo título es una maniobra de rescate en el mar, en la  que el autor, siempre rodeado de su universo íntimo, evoca al efecto sanador de unas canciones que no puede parar de escribir.

Puedes comprar "Perdido en una Isla de Plástico" en este enlace Multiplataforma.

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“Volver” es el nuevo sencillo musical de D' Real Arath y Nelly Burguette, un tema dedicado a aquellas personas que buscan la oportunidad de regresar con su ex. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

D' Real Arath describe la separación de una pareja, dónde posteriormente, el chico busca regresar, pero ella ya no desea continuar. ”Yo soy el protagonista de esta historia, busco que ella vuelva a estar a mi lado. La llamó y la invitó a salir, pero ella ya no quiere. Es un tema que estoy seguro será del agrado de muchos" señaló el cantante.

El cantante define su canción como una fusión de lo urbano, el reggaetón y el pop, por lo que los sonidos que destacan son el piano eléctrico, snares y el bajo que hacen la magia adecuada para bailarla y dedicarla a esa expareja que aún no se olvida.

La composición corrió a cargo de Nelly Burguette (con quien también interpreta el single), Jona Camacho, Guido Laris y D' Real Arath, mientras que la pista y la mezcla de voces fue realizada por el colombiano Jona Camacho. "La idea de cantarla juntos, surgió luego de que nos presentará un amigo en común, pues en ese momento supe que su talento debía estar presente en algún proyecto en común. Creamos la letra y, la verdad, quedó padrísima la colaboración", externó.

La canción viene acompañada de un videoclip. El encargado de filmarlo fue el colombiano Mateo Moya. Se grabó en un hotel y en un parque de la Colonia Roma, en la Ciudad de México. Los protagonistas son D' Real Arath y Nelly, junto con unas bailarinas que proyectan la coreografía de la rola. La producción estuvo a cargo de la Casa productora Burning House con base en Bogotá, Colombia.

"Volver" es el tercer sencillo de lo que será su primer EP, el cual se lanzará el próximo 17 de noviembre. “Como Rocky” y “Pa Mí" son los sencillos que le anteceden y que fueron lanzados en este 2021. El cantante se encuentra emocionado de seguir creando música para este proyecto. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Bryan Arath Galván Islas, mejor conocido como D' Real Arath, es un joven mexicano nacido y criado en Tlatelolco, en la Ciudad de México, apasionado de la música. Le encanta componer en sus ratos libres.

Desde temprana edad tuvo la oportunidad de introducirse en el ambiente musical, gracias al apoyo de su padre. A los 13 años compitió en las actividades escolares que implicaban cantar.

Nelly B y DReal

Entre sus objetivos destacan convertirse en un icono del rap, aunque no descarta otros géneros a futuro. Además de dejar en su público el mensaje de que los sueños se alcanzan luchando por ellos.

Por ahora cuenta con 6 temas nuevos y continúa creando nuevas composiciones. "Después de mucho tiempo de intentarlo, lo que más me alegra es que mis temas por fin están en las plataformas digitales, al alcance de todos. Es algo con lo que yo siempre soñé", concluyó.

Nelly Burguette es una cantautora mexicana, que actualmente se desarrolla como una multifacética y versátil conductora de televisión, trabajando simultáneamente en diversos medios como ForoTV, GalaTV y MVS televisión.

Participó en La Voz Azteca 2019, donde formó parte del equipo de Ricardo Montaner. Gracias a su talento, se hizo acreedora a un galardón de honor dentro de Galerías Plaza de las Estrellas por el éxito alcanzado en su trayectoria artística.

Puedes comprar "Volver " en este enlace Multiplataforma.

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Shawn Mendes

El cantante y compositor multi-platino nominado al GRAMMY Shawn Mendes anuncia hoy su gira ‘Wonder: The World Tour’ 2022, que incluirá 64 fechas en grandes recintos que abarcan Norteamérica, el Reino Unido y Europa.  En España podremos verlo en el mes de mayo  de 2022 en Barcelona y Madrid. El sábado 14 de mayo de 2022 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el viernes 20 de mayo en el WiZink Center de Madrid.

Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 8 de octubre a través de doctormusic.comentradas.com. Las entradas serán de asiento reservado y el precio estará entre los 52 Euros y los 115 Euros (gastos de distribución no incluidos). Así mismo, habrá disponibles Packs Vip para ambos shows.  Se podrán adquirir un máximo de 6 entradas por comprador. Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto responsable.

El anuncio de la nueva gira sigue al lanzamiento del álbum más reciente de Shawn Mendes, Wonder, que debutó en el #1 del Billboard Top 200, convirtiendo a Mendes en uno de los tres artistas masculinos en conseguir cuatro álbumes #1 a los 22 años de edad. Lo más nuevo ha sido el sencillo 'Summer of Love' junto a Tainy, que se convertía en otro hit indiscutible. En esta gira, a Shawn Mendes se le unirán King Princess como artista invitada en el Reino Unido y Europa, incluidos sus conciertos en España, y Dermot Kennedy y Tate McRae en Norteamérica.

La preventa de FirstAccess en Europa y el Reino Unido, así como la preventa de American Express (para Bélgica, Francia,  Países Bajos, España y el Reino Unido, excepto Londres) comenzará el 4 de octubre a las 10:00h, hora local. Para acceder a la preventa de FirstAccess, se debe descargar la aplicación ShawnAccess o registrarse en ShawnAccess.com. La preventa estará disponible para todos los miembros de ShawnAccess de forma gratuita iniciando sesión y solicitando un código de preventa.

La preventa de FirstAccess es la primera oportunidad para obtener entradas y Packs Vip simplemente agregando un pasaporte ShawnAccess al pedido al final del proceso de compra. FirstAccess ofrece acceso prioritario a las mejores ubicaciones. La preventa General Fan también estará disponible para todos los miembros de ShawnAccess el 5 de octubre a las 10:00h y dará acceso a comprar entradas y Packs Vip antes de la venta al público.

Todas las fechas de la gira e info sobre entradas en WonderTheTour.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

“El Impacto de las Flores” es el primer adelanto del nuevo trabajo del cantautor gaditano afincado en Sevilla, Gonzalo de Cos. Grabado y mezclado en Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia Mastering y editado bajo el sello Flor y Nata Records (2021), este single nos acerca una primera píldora del que será su cuarto trabajo de estudio. Una canción que tiene el folk como bandera, pero que marida de forma excelsa con el rock; la importancia de las letras, capital para Gonzalo, además del vestido musical más adecuado hacen de “El Impacto de las Flores” una carta de presentación de cátedra.

El artista Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991) creció entre discos de los Stones, Neil Young, Lucinda Williams y Sinatra entre otros. Formó parte de varios proyectos en su ciudad antes de su traslado a Sevilla, lo que conllevaría el inicio de su carrera musical en solitario. En Mayo de 2015 llega la primera prueba de fuego para Gonzalo, donde pasa a abrir escenario para Rubén Pozo (Pereza), al que posteriormente ha acompañado varias veces más a lo largo de su carrera en solitario. Dicha noche fue el pistoletazo de salida definitivo para el proyecto que comenzaba a brotar a un ritmo desenfrenado.

En toda esta vorágine de conciertos y carretera, Gonzalo de Cos, acompañado de la banda “Los Herederos” se lanzan a la composición y posterior grabación del primer EP, “Palabras”, bajo la producción de Javier Valverde (Supersubmarina) en los estudios La Viña, Baeza.

Es en 2017 cuando se erige la trayectoria musical en solitario del cantautor gaditano Gonzalo de Cos con el lanzamiento de "Los Clásicos". Hablamos de un EP formado por seis cortes que convidan el cuidado de un artesano de las letras con la nobleza del folk americano; una obra para los más exquisitos paladares.

gonzalodecos

Tras una gira de presentación con más de 70 conciertos por toda la geografía española, el cantautor lanza el videoclip del segundo single de "Los Clásicos", "No me dio tiempo", así como un nuevo trabajo grabado en directo en formato audiovisual titulado "Directo en Grabaciones Sumergidas", Gonzalo se encuentra actualmente preparando el lanzamiento de su próximo trabajo, el álbum “El Impacto de las Flores”; un larga duración con diez cortes que continúan con el sonido americano y el cuidado de las letras ya alcanzado con “Los Clásicos”. Con Ángel Zambrana acompañándole en la producción y el enclave idóneo para poder desarrollar un trabajo cocinado a fuego lento, Pancake Analog Recording Studio, con Fernando Zambruno a los mandos, podemos esperar que este proyecto se convierta en un trabajo de cátedra, cuidado hasta el más mínimo detalle.

Puedes comprar “El Impacto de las Flores” en este enlace Multiplataforma.

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Este disco de 16 canciones es un reencuentro con su música y defiende el pop con referencias jazzísticas, clásicas, latinas y de la música negra norteamericana.

Edith Salazar es una artista integral y polifacética, es imposible catalogarla en un solo campo debido a su incuestionable talento como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión…

Edith ganó popularidad gracias a su colaboración en el programa de televisión “Operación Triunfo” como Profesora de Canto y Directora Adjunta de la Academia en dos ediciones, pero antes de eso ya contaba con una amplia experiencia artística y docente.

Ha girado con artistas como Miguel Bosé, Rafael Amargo o Tam tam go, ha grabado con Sergio Dalma, José Luis Perales, Fangoria, La Guardia, Alejandra Guzmán, Cabaret Pop... Ha sido profesora de canto de artistas como Alejandro Sanz, Ella baila sola, Bimba Bosé, Carlos Baute, Amaya Montero, etc.

Ha compuesto para cine, teatro, danza y televisión.

En este mes de septiembre lanza este disco “Ilesa” y además se estrena como directora de televisión con un programa infantil “El mundo mágico de CancionesCuento” para el Grupo Cadena Media TV, y en Noviembre presentará en directo en los Teatros del Canal la música que compuso para la mítica película de cine mudo “Metropolis” de Fritz Lang.

Puedes comprar "Ilesa" en estos enlaces de Apple MusicYoukalimusic.

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RedMoon une su voz junto a los nuevos talentos ASG García y Romeo para ayudarles a despegar en su carrera musical. El joven cantante valenciano estrena “Te Borré” después de estar 4 meses preparando sus nuevos lanzamientos. Esta vez el artista se ha decantado por un tema de desamor, dejándonos a todos atónitos, ya que el estilo empleado en este nuevo single es un estilo al que no estamos acostumbrados a ver en el artista. 

Este sencillo combina a la perfección el conmovedor estilo de RedMoon y el ritmo urbano de ASG García y Romeo. En esta canción, los artistas transmiten la necesidad de pasar página y olvidar a esa persona con la que has vivido tantos momentos. 

El single, “Te Borré”, compuesto por Carlos Cuesta García “RedMoon”, Guillermo Garrote García y Romeo, producido por Zenno y Latin Urban Company, es el reggaeton ideal que incorpora el pop urbano característico de RedMoon, fusionado al rollo urbano de estos otros dos artistas emergentes. Es una canción que trata sobre el desamor y la pérdida que todos hemos sentido y sufrido.

Cabe recordar que el artista valenciano quedó nominado a Mejor Artista Revelación 2020/2021 en Los Premios Talento Latino y se celebrará dicha gala el próximo 10 de octubre en la sala “Salomé” en Valencia, España. ¿Cantará este nuevo single en la gala?

Puedes seguir a RedMoon en:

Su Instagram www.instagram.com/imredmoon_

Su Twitter twitter.com/imredmoon_ 

Su Canal de YouTube www.youtube.com/channel/UCnZflFZEw6HKW6wMzBKIiKg

 

Te conocemos desde la creación de ElFiesta.es, pero ¿Cómo se define Miguel Sáez como artista?

Luchador, innovador, atrevido sencillo y muy agradecido.

Siempre he tenido los pies en el suelo, aunque estuviera rozando el cielo.

¿Qué es para ti la música?

Mi vida, mi forma de comunicarme con el mundo y una terapia psicológica al poder contar mis alegrías, mis penas, etc… a través de ella con mis propias letras.

Tras estos años de experiencia ¿Crees que la formación es importante para un artista?

El artista nace, no se hace, solo es posible perfeccionar la técnica y aprender a entender la música como músico o cantante si lo llevas innato en ti, si no se tiene oído o sentido rítmico es imposible aprenderlo.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Sinceramente, no las que nos están vendiendo ahora.

Acabas de publicar tu Single “10 Millones” ¿Qué significa para ti?

Bueno, es un soplo de positividad en un género lleno de infidelidades y palabras poco apropiadas, con el cual quiero poner mi granito de arena en la montaña de los que creemos aun en el amor y el respeto.   

¿Cómo definirías “10 Millones”?

Bueno, es un soplo de positividad en un género lleno de infidelidades y palabras poco apropiadas, con el cual quiero poner mi granito de arena en la montaña de los que creemos aun en el amor y el respeto.   

¿Qué mensaje quieres lanzar con “10 Millones”?

Poner mi granito de arena en la montaña de los que creemos aun en el amor y el respeto.   

¿Qué nos puedes contar de “10 Millones”?

Hoy me envió un audio un amigo en el que decía que le encantaba ¨10 MILLONES ¨ y que había discutido con su mujer, ella no había oído la canción aun y él se la puso para que oyera lo que le tenía que decir mientras ambos guardaban silencio oyéndola, se fundieron en un abrazo. Estas son las cosas que ayudan a mantenerme en pie, una canción no puede parar un tanque, pero le puede partir el corazón al guerrero que lo conduce.

Si tuvieras que definir “10 Millones” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sentimiento.

¿Crees que en “10 Millones” podemos encontrar la esencia de Miguel Sáez?

Mi esencia está en cada una de mis canciones ya que es casi siempre lo que siento en cada momento.

Miguel Saez 10 Millones

Sabemos que “10 Millones” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Ha sido un trabajo de un conjunto de personas que somos como una familia que siempre aportan su cariño talento y dedicación para alcanzar un resultado que unas veces es muy bien valorado por el público y otras no tanto, pero seguimos creando y luchando por dar lo mejor de nosotros en cada lanzamiento.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Necesitábamos para el videoclip un ukelele y el productor Marko Katier tuvo la amabilidad de prestarnos uno y la sorpresa fue que era una miniatura exactamente igual que mi guitarra acústica, eso me sorprendió gratamente.

¿A quién darías las gracias porque “10 Millones” esté ya a la venta?

Al maravilloso equipo que forma Expresión Urbana totalmente.

¿Dónde podemos adquirir “10 Millones”?

En todas las plataformas digitales habidas y por haber jjj ahhh y en YouTube en el que llevamos 200.000 visitas en 2 días

“10 Millones” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

No pudo ser mejor, con mi compañero de escenarios Mario Mendes, los actores y todo el personal que hicieron de un día de grabación una experiencia muy bonita.

En el videoclip de “10 Millones” has querido contar con tu compañero de escenario Mario Mendes ¿Qué significa para ti que te acompañe en el videoclip?

Un verdadero placer contar con Mario ya que es como un hermano para mí, un excelente artista.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Un día soleado en Chiclana de la frontera, playa de la barrosa y la casería de osio en San Fernando mi tierra natal ya es una maravillosa anécdota jjjjj.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

De la actuación de la pareja real que sin estar preparada muestran al mundo la felicidad que comparten y nos hacen ver la historia tan real como la vida misma.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Bueno gracias a Dios ya se van abriendo aforos y podemos ver la luz para empezar a trabajar, fuimos los primeros en cerrar y los últimos en abrir, pero creo que el público valorara más ahora un directo.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Lo intentara, pero no le dejaremos, bastante nos ha quitado ya el maldito bicho.

Tras la publicación de “10 Millones” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Tenemos dos singles preparados para su lanzamiento en los próximos meses, el confinamiento ha sido utilizado para buenos fines musicales, así que estamos preparados para lanzar pronto nuevo single.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Yo estaré haciendo música hasta que ustedes quieran, os debo todo lo que soy y os agradeceré eternamente el apoyo que siempre me habéis mostrado.

Miguel SAez Logo

Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

La inspiración es una dama muy caprichosa que te visita cuando le viene en gana y no le importa en el lugar que estes, ella llega y la tienes que atender para que te vaya visitando más a menudo.

Como artista con una gran trayectoria musical ¿Qué mensaje darías a los Nuevos Talentos que empiezan su camino musical?

Nadie creerá en ti como tú mismo, no permitas que nadie te diga que no puedes, mantén los pies en el suelo y sueña con tocar el cielo, se humilde y agradecido y lucha, lucha, lucha…

Con todos estos años de experiencia ¿Cómo ves la evolución del panorama musical desde tus comienzos hasta ahora? ¿Lo ves muy cambiado?

Muchísimo, como decía Daddy Yankee, ¿Tú crees que por que los gatos están debajo de los carros son mecánicos?…

Ahora que podemos echar la vista atrás ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mi madre, aunque mi familia entera siempre me apoyo y lo sigue haciendo, somos 10 hermanos y siempre estaré orgulloso de todos y cada uno de ellos

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A todos los que de alguna forma han caminado conmigo o a mi lado para ayudarme a alcanzar mi sueño y en especial a mi hermano Fran ( Pacotee ) por ser un pilar fundamental en mi vida.

Son muchos años de sacrificio y trabajo, pero ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que no me abandonen, que los necesito, que les agradezco de todo corazón todo lo que han hecho por mí y que intentare dar lo mejor de mi para nunca defraudarlos.

Cuentas con fans por todos los rincones del mundo, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mi pequeña gran familia, siempre lo hemos sido.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

El cariño el apoyo y el respeto que siempre me han mostrado vale más que cualquier otra acción.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En todas las redes sociales @miguelsaezoficial y en mi canal de YouTube MIGUEL SAEZ

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas y desearte lo mejor con tu nuevo single.

UN MILLON DE GRACIAS POR EL APOYO QUE SIEMPRE ME HABEIS BRINDADO.

 

¿Cómo se define la_red como grupo?

Un grupo de pop-rock en español con un toque de frescura y con letras en las que uno se pueda identificar al escucharlas.

¿Qué es para vosotros la música?

Una vía de escape para expresar lo que sentimos y una forma de vida para hacer feliz a la gente que te escucha.

¿Creéis que la formación es importante para un artista?

Por supuesto, tanto a nivel académico o autodidacta. Es necesario saber qué es un instrumento y tener nociones musicales que te abran el oído para experimentar nuevas melodías y sonidos. Está bien que el ordenador te ayude a hacer la música pero creemos que es importante saber si esa canción está en Do o en La.

Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen grupo o artista?

Tener una propia identidad, creer en el proyecto y luchar contra viento y marea.

¿Qué mensaje queréis lanzar con “A Las 10”?

Que la gente sea puntual, jajajaja. Ahora en serio. Habla de una relación que aunque se haya terminado no deja un mal sabor de boca ni le guarda rencor. De ahí “limpiaré todos los rincones pero nunca los pintaré”.

Si tuvierais que definir “A Las 10” con una palabra, ¿Cuál sería?

Recuerdo.

¿Creéis que en “A Las 10” podemos encontrar la esencia de la_red?

Sí. En esta y en todas está nuestro sonido. Hay temas más poperos, como es este, y otros más rockeros.

Sabemos que “A Las 10” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

En este caso, Jose se levantó a las 3 de la mañana con una melodía en la cabeza, Cogió la guitarra y plasmó la canción en papel. Menos mal que cada uno vive en su casa… A partir de ahí, grabamos una pista de voz y guitarra de referencia para, acto seguido, ir construyendo y probando varios sonidos de manera independiente. Luego juntamos a toda la banda y damos rienda suelta a nuestras ideas.

¿Dónde podemos adquirir “A Las 10”?

En las principales plataformas digitales. Os dejamos un enlace desde el cual podéis acceder a todas ellas:

https://linktr.ee/la_red o en www.laredrock.com

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?

Para grupos que jugamos en ligas inferiores, más complicado.

Portada A las 10

¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

La verdad es que con este virus no se pueden hacer predicciones, pero esperamos que en breve se retomen los espectáculos culturales con normalidad.

Tras la publicación de “A Las 10” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?

Tenemos más temas en el estudio terminándose para ser editados y desde este verano ya hemos retomado los ensayos.

Sabemos que tus fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?

Que es un placer que les guste y que habrá muchos más.

¿En vuestro estilo musical, a quién admiráis?

En general somos opuestos, aunque en una cosa estamos de acuerdo: el reggetton no nos va.

A Irene le va más el Pop (La Oreja de Van Gogh, Amaral, Rozalen) e Indie (Zahara, Izal, Vetusata Morla) y a Jose más el Rock and Roll (Elvis, Chuck Berry, Rolling) y el Blues (B.B. King, Eric Clapton), de ahí la gracia de nuestra música.

¿Con qué cantante o grupo os gustaría cantar?

A Irene con La Oreja de Van Gogh y a Jose con cualquiera que le deje poner el ampli de la guitarra a tope!!!

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?

A nuestra familia y amigos, pero sobre todo a una persona en especial, Julio Martinez de Juli&Cia, persona a la cual le debemos mucho por el tiempo y ayuda desinteresada que hemos recibido. 

¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?

Que no se escapen de la_red y que sigan con nosotros en_red_ados, porque son los que nos dan energía para seguir avanzando.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?

Pedirnos una canción en un directo que no formaba parte de ese concierto. La fan tenía 6 años. Nos tuvieron que poner cubos para la baba.

¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?

En nuestra web oficial: www.laredrock.com

Desde ella podéis acceder a todas nuestras redes sociales y plataformas digitales con nuestra discografía. 

Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.

Carlos Rivera estrena su nuevo single, "Cuántas Veces" junto a Reik, tema del que te presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Cuántas Veces" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Carlos Rivera en:

Su Web www.carlosrivera.com.mx/

Su Twitter twitter.com/_CarlosRivera

Su Facebook www.facebook.com/carlosrivera.mx

Su Instagram www.instagram.com/_carlosrivera

Puedes seguir a Reik en:

Su Twitter twitter.com/ReikMx

Su Instagram www.instagram.com/reikmx

El MC mexicano mejor conocido como Justiniani lanza el tercer sencillo del año titulado: “Encadenado” que nos entrega una historia donde a partir del autoconocimiento encuentra la salida de una relación que parecía no tener fin. 

Justiniani se ha caracterizado por conectar con su público con líricas propositivas y beats clásicos, así lo ha hecho por más de 15 años dedicado a la música, reinventándose y mostrando su firme estilo dentro de la escena del hip hop nacional.  Este año no fue la excepción Justiniani puso creatividad en canciones como Vacaciones / Misión y Solo, primer y segundo sencillo disponibles en plataformas digitales y en su canal de YouTube con videoclip incluido. “Encadenado” es la tercera entrega de Justiniani, donde nos presenta una canción liberadora acompañada en los coros por Pepe Dávila y en la producción musical a cargo de R04soundez. 

Este tercer sencillo viene acompañado de un video que representa tres épocas: a un Justiniani atrapado en la duda de no saber qué hacer. Confundido conduciendo por la ciudad y tratando de encontrarse a sí mismo, la segunda parte; Justiniani luchando física y mentalmente, ejercitándose tratando de encontrar la salida. Y la tercera etapa, Justiniani en el bosque soltando las cadenas que lo ataban. 

El rapero veracruzano Coko Yamasaki alista el lanzamiento de 9 canciones en 3 EPs para cerrar el año, en esta ocasión da comienzo con el primero titulado “Reiniciando” que incluye 3 temas. 

Cuando Abraham Yamasaki decidió fijar la mirada en algunos comentarios hate en redes sociales sobre su trabajo como:  "siempre suenas igual, y que sus canciones solo hablan de la calle” se propuso a reflexionar y darse a la tarea de realizar algo diferente, decidió preparar nuevos tracks y flows versátiles. El resultado final son 9 canciones, sin ningún contexto entre una y otra con el fin de reiniciar el criterio que tienen sobre él.

El primer EP es Reiniciando, se conforma por 3 tracks:  el primero se titula “Afuera” canción que en versos plasma lo que día a día se vive en la calles desde la parte negativa como las envidias, el orgullo, traiciones y por otro lado las cosas positivas que le ha tocado vivir,  como su carrera musical y apoyar a su familia. 

La segunda canción “Mejor Sin Ti” habla de una decepción amorosa con tonos melódicos de Yexay que logra plasmar el sentido interno de superación al terminar una relación que se creía duraría por mucho tiempo. A su vez Coko intenta dejar plasmado el adiós y el continuar de un nuevo ciclo. 

“La Juana” es la tercera canción que reúne a Remik y Coko para dedicarle unos versos a la marihuana, a los distintos efectos y gustos por consumirla, la fusión de ambos raperos terminó siendo un hit y se podrá disfrutar de un videoclip en su canal de YouTube

Expresión Urbana nos presentan "10 MILLONES", el nuevo single de un artista con una trayectoria musical de infarto MIGUEL SÁEZ.

"10 MILLONES" nos muestra la gran versatilidad del artista , en esta ocasión su lado más romántico y sencillo. MIGUEL SÁEZ  se caracteriza por su espíritu innovador,  el cual no deja de sorprendernos,  dándole a cada uno de sus singles un nuevo aire distinto al anterior convirtiéndolo así en un artista único en nuestro país .

En la grabación del videoclip de "10 MILLONES"  realizada por THE MOVIE FILMS, ha querido contar con la participación de su inseparable compañero de escenarios MARIO MENDES, el videoclip ha sido grabado entre su tierra natal San Fernando (Cádiz) y la playa de La Barrosa (COCO-NOVO BEACH) de Chiclana de la Frontera (Cádiz).

Puedes escuchar "10 MILLONES" en este enlace de Spotify o en nuestra lista de Spotify.

Puedes seguir a Miguel Sáez en:

Su Twitter twitter.com/MIGUELSAEZOFICI

Su Instagram www.instagram.com/miguelsaezoficial

¿Cómo se define KUKI M como artista?

Me definiría como una artista apasionada, altruista, que cree en su capacidad y asume riesgos.

¿Qué es para ti la música?

Es mi vía de escape en todos los sentidos. Cuando escribo, cuando la escucho, cuando canto, cuando hago música me siento feliz y quiero compartirlo con todo el mundo.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Absolutamente, creo que a parte del talento que cada uno tenga, tener una buena formación es imprescindible para crecer y “hacerte dueña” de tu propio negocio.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Lo primero humildad, nadie somos más que nadie, también capacidad para trabajar en equipo, lealtad con las personas con las que has ido creciendo, ambición, creatividad y ayudar a los demás según sus posibilidades.

Has publicado tu Single “Animal” ¿Cómo definirías el tema?

En realidad, es un tema que define mi nueva línea musical.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Animal”?

Animal es una canción que incita a liberarse, a hacer lo que te apetezca, a “no seguir las normas”, a sacar tu lado sensual sin prejuicios.

¿Qué nos puedes contar de “Animal”?

Pues es un tema que surge de una noche en Madrid en la que nos juntamos varios artistas y nuestros productores, empezamos a lanzar ideas y surgió algo que hace tiempo que estaba buscando. Esa misma noche grabamos el tema y la verdad que muy contenta con el resultado.

Si tuvieras que definir “Animal” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sensualidad

¿Crees que en “Animal” podemos encontrar la esencia de KUKI M?

Se puede empezar a ver hacía a donde va KUKI M, pero hay mucho por descubrir todavía.

Kuki Concierto

Sabemos que “Animal” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Pues detrás hay grandes productores como Scorpion, Nerso y cómo principal productor de ella “El Alquimista”. Un lujo poder crecer como artista a su lado.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Si, que la escribimos en un sótano donde hay miles de botellines de alcohol de colección, pero no podíamos coger ninguno jajajajaja.

¿A quién darías las gracias porque “Animal” esté ya a la venta?

Por supuesto a mi productora, todo el equipo que lo ha hecho posible, a mi familia y a todas las personas que me apoyan en la música.

¿Dónde podemos adquirir “Animal”?

Está disponible en todas las plataformas digitales.

“Animal” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Se grabó en Alicante y en Valencia, la verdad que un día muy duro de trabajo para todo el equipo porque se grabó junto a otro videoclip que tiene que salir próximamente, pero fue increíble la experiencia.

Quiero dar las gracias especialmente a Positive Dance Studio, sobre todo a José Javier Coll y Carlos Payá por dejarnos su casa, a los bailarines y bailarinas por su energía y a Juanjo por cedernos ese pedazo de coche y ayudarnos a empujarlo jajaja.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar? 

Si, el día que grabamos en Valencia las escenas del coche, se puso a llover muchísimo y cómo iba con tacones, para no andar hasta los coches ya que no teníamos paraguas y estaban alejados, me tuve que meter en el maletero del Porsche durante casi media hora jajajaja.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás? 

Las escenas del suelo, fueron las últimas que se grabaron y como ya he dicho fue un día muy intenso y estábamos todos muy cansados. Saqué fuerzas de donde no había y pudimos acabar.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Todo ha cambiado mucho, se sigue consumiendo mucha música pero de otro modo, yo espero que la situación cambie, porque la música que he decidido hacer es pa´bailarla.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Si, de hecho ya la ha cambiado, el otro día actuamos en el BIGSOUND festival y todo el público estaba sentado, tengo fe en que cambiará pronto, aunque pude sentir muy cerca las vibras de todo el mundo.

Tras la publicación de “Animal” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estamos trabajando mucho, tenemos 4 temas en desarrollo y muchas ganas de que vayan saliendo. Hay algunas colaboraciones muy Top que ya iréis viendo y sobre todo que espero que KUKI M sea un proyecto a muy largo plazo.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que para mí su apoyo es esencial, que no se cansen nunca, que cada uno de ellos es importante y me gustaría mandar un agradecimiento especial a mis clubs de fans que son únicos.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Pues es una faceta que me gustaría ir desarrollando cada vez más, pero procuro que sean temas comunes a todas las personas, para conectar con la gente lo mejor posible.

Kuki Conc

¿En tu estilo musical, a quién admiras?

Admiro mucho a Ivi Queen, por ser de las mujeres pioneras en el reggaetón, también a J. Balvin, es una influencia muy fuerte para mí.

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Con Sebastián Yatra,  Mariah, Farina, Lunay, RVFV, por supuesto con mis compañeros de discográfica que son unos cracks Luís Cortés, Millow, Zaira de la Morena y muchos más jajajaja

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

En mi faceta de actriz Mamen Mengo y Paloma García Santiago y en mi faceta de cantante sin duda Scorpion y Nerso.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Sobre todo a mi familia, no está siendo fácil y hay veces que hay que mover cielo y tierra para conseguir avanzar.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que sigan ahí, que voy a trabajar muy duro para superarme y que quiero llegar arriba con ellos.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Más que fans, los veo como personas que me acompañan en el camino y que sé que me van a apoyar en todo, como ya he dicho son esenciales.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

A parte de los mensajes que me mandan, los edits, los regalos hay una persona que creó mi primer club de fans, hace unos siete años y hoy en día continúa apoyándome. Gracias Isa.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En YouTube, en IG, TikTok, en Twitter, en Facebook, poniendo @kukii.m

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por esta entrevista, es otro paso para mí. Gracias por querer conocerme y ayudarme. Mucho éxito para vosotros

Siguiendo la estela de los grandes anuncios de la semana pasada, el lanzamiento de 'Rose Pink Cadillac' el próximo 12 de noviembre y el sorteo un un Cadillac, hoy DOPE LEMON anuncia un nuevo single: "Stingray Pete", ya disponible en todas las plataformas a través de BMG.

'Stingray Pete' es el mayor giro sonoro que habrá en el nuevo álbum 'Rose Pink Cadillac'; una pista de construcción lenta, empapada en polvo de desierto que brilla con los neones y los metales de una vieja bala plateada de una película de Sergio Leone. También proporciona una buena pista sobre lo que será la composición y narrativa de este nuevo álbum de DOPE LEMON.

Angus Stone dice sobre la nueva canción: "¡Esta nueva canción es épica! "Stingray Pete" es un disparo de Clint Eastwood desde un western de Dope Lemon. Es una historia sobre Stingray Pete. Él es una polvorienta leyenda local que parece encontrarse a sí mismo en la noche, cuando llega a la ciudad. Es una canción que escribimos que trata sobre la salvaje inmensidad que se encuentra más allá de lo desconocido de la noche para el viejo Stingray Pete."

Sobre el vídeo, filmado en campos azucareros en época de quema, comenta: "Fue bastante épico ser el que enciende el campo entero con la chispa de una sola cerilla, que es una de las secuencias que aparece en el vídeo. Esta es probablemente una de mis grabaciones favoritas hasta la fecha. Gran equipo. Grandes personas. Y un épico nuevo single que dirige a lo que será un asombroso lanzamiento para DOPE LEMON este año."

dope lemon

El lanzamiento de su nuevo álbum, 'Rose Pink Cadillac', está previsto para el próximo 12 de noviembre. Este nuevo disco contendrá los temas ya publicados "Rose Pink Cadillac", "Kids Fallin' in Love" y "Every Day is a Holiday" ft Winston Surfshirt.

DOPE LEMON aka Angus Stone amasó con sus dos anteriores álbumes de estudio, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), y el EP 'Hounds Tooth', más de 400 millones de reproducciones a lo largo del mundo. Los tres primeros singles publicados de este nuevo álbum han alcanzado hasta el momento los 30 millones de reproducciones.

El lanzamiento de su primer trabajo, 'Honey Bones', transformó al álbum en un clásico instantáneo, convirtiendo a Dope Lemon no ya sólo es una curiosidad de experimentación artística, si no en un fenómeno cultural de pleno derecho.

Escucha ya "Stingray Pete" en tu plataforma favorita

La Pegatina nos presenta "Down for love", el primer single que abre el camino hacia su nuevo álbum que llegará la próxima primavera de la mano de Calaverita Records y Música Global.

En este single se han unido a Chef'Special, originarios de Haarlem en Países Bajos, creando una canción a medias entre ambas formaciones. Un tema que promete convertirse en todo un hit, ya que los holandeses son especialistas en convertir todas sus canciones en números 1 en su país, y La Pegatina ya lo han demostrado a lo largo de medio mundo.

La creación del tema surgió de un interés mutuo de La Pegatina y Chef'Special tras cruzarse en varios festivales europeos, y se convirtió en un partido de tenis creativo o, si se quiere, un cadáver exquisito en el que cada grupo producía una parte de la canción y la enviaba al otro para que continuara a partir de ese punto. Han sido varios meses de trabajo que han dado como resultado un tema pop cantado en inglés y castellano que se erige como el primer sencillo de un disco que vendrá lleno de colaboraciones internacionales europeas y latinoamericanas.  

"Down for love" viene acompañado de un videolyric en el que han intentado transmitir todo el buen rollo que llega del tándem La Pegatina y Chef'Special. Rendidos al amor en todas sus opciones…medias naranjas, sueños, llamadas, buceando en la imaginación, despertar con un desayuno a su lado, viajes, fotografías juntos en el fotomatón, volar y dejarse llevar, historia en habitaciones de hotel, llamadas de teléfono, flores…

Con este lyric se une una historia visual con todas esas formas de expresar ese sentimiento llamado amor, con las buenas vibraciones y ritmos con las que nos cantan La Pegatina y Chef'Special. Con un solo objetivo, dejar un buen sabor de boca y ganas de cantar este tema en modo bucle.

Puedes escuchar "Down for love" en este enlace Multiplataforma.

El artista Kuqui Alegre estrena un remix del single "Fantástico Y Viral" junto a la colaboración de La Bien Querida y el productor afincado en Londres, Jury.
Con esta nueva versión de la canción, basada en el estilo más techno de principios de los 2000`, nos muestra una cara B de este tema que se afincó en las listas más populares de Spotify (Novedades Viernes, Todo Indie...)

Tras el lanzamiento de su último single "Saturno", Kuqui Alegre lanzó su nuevo single "Fantástico y viral", esta vez acompañado por La Bien Querida, la artista femenina más icónica del pop indie patrio. Este nuevo tema continúa el camino trazado por "Saturno", donde brillan los sonidos electrónicos de los 80, suavizados por la elegante voz de La Bien Querida, que dota al tema de una magia especial. "He tenido el placer enorme que mi amiga La Bien Querida, la cual admiro artísticamente y aún más, personalmente. Dejó su voz en la canción como nadie más la podría haber dejado y se volcó al 100%."

Compuesto, grabado y producido en Madrid, "Fantástico y Viral" es el cuarto adelanto del segundo álbum de Kuqui Alegre que verá la luz durante 2021. Es un tema que invita a la evasión mental y que representa el sonido general del disco, no en vano lleva el título de este nuevo corte. El tema nos sumerge una vez más en un mundo mitad fantasía mitad realidad, con una letra directa, fresca y divertida que caracteriza el trabajo y la estética de Kuqui Alegre. "Me metí de lleno en la electrónica-pop para conocer hasta donde podíamos llegar y sacar el máximo provecho."

Kuqui Alegre es un soplo de aire fresco en el panorama independiente nacional. En unos tiempos inciertos para el sector de la cultura, Kuqui llega con una propuesta alegre que nos hace olvidar por un momento el desastre social en el que se ve sumergido el mundo. Con unas letras directas, unos arreglos mimados y una producción cuidada hasta lo obsesivo, los temas de Kuqui suenan a gloria (y sin pretensiones grandilocuentes). 

Kuki alegre

Óscar (Kuqui) Alegre, nacido en Badajoz. Actualmente reside en Madrid. Tras tocar en múltiples bandas, en el 2015 comenzó su carrera en solitario con una gira de conciertos en acústico. Dos años más tarde inició la grabación de su disco debut. “Vamos a Matarnos” (2017), producido por el músico, cantante y compositor Candy Caramelo (Ariel Rot, Fito y Fitipaldis, Andrés Calamaro) y grabado en Madrid en los estudios Candyland-Rock y Black Betty Stu- dios durante los meses de Abril y Julio. A finales de 2017 y principios de 2018, Kuqui Alegre puso en marcha la Gira en directo de presentación de este nuevo trabajo discográfico. Entre los muchos escenarios de diferentes ciudades de España, cabe destacar el concierto de presentación del festival Mongo Rock en la sala Joy Eslava (Madrid).

En Junio de 2018 partició con la editorial Fun Readers en la creación de la banda sonora de un libro escrito por la humorista Sara Escudero y el ilustrador Sito Recuero, creando la canción “No estás a la altura”(mis- mo título del libro) disponible en diferentes plataformas. El single fue presentado en El Corte Inglés de Callao (Madrid) el mismo día de la presentación del libro. Durante 2020 han visto la luz diversos temas que conformarán su nuevo EP "Fantástico y Viral" , que navegará entre el pop y la electrónica dejando atrás el sonido rock de su primer disco. "Saturno", "Lo dejo todo" y "Fantástico y viral" son los adelantos de este nuevo trabajo del extremeño que verá la luz a lo largo del 2021.

Eres un artista onubense, pero ¿Cómo se define Jalo como artista?

Humilde, sencillo y natural… después podré ser más o menos artista, también será cuestión de gustos, pero pienso que la base principal es el cómo eres como persona.

¿Qué es para ti la música?

La música para mí lo es todo. Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando, silbando, tarareando…en fin, en mi día a día no puede faltar la música. No podría vivir sin la música.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

A parte de tener una buena formación musical, porque eso es imprescindible… creo que lo más importante insisto, sería la humildad, sencillez y ser uno mismo.

Acabas de publicar tu Single “Magia” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema sentido, muy directo al corazón… cualquier persona que se encuentra en la situación de la que habla la canción podría sentirse identificado.

Si tuvieras que definir “Magia” con una palabra, ¿Cuál sería?

Magia. Y que cada uno vea la historia según lo sienta.

¿Crees que en “Magia” podemos encontrar la esencia de Jalo?

Creo que es un tema donde me he encontrado a mí mismo y quizás es un tema con el cual me siento muy a gusto a la hora de interpretarlo. Creo que “Magia” suena a más Jalo que nunca

Sabemos que “Magia” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Es un tema que compuse hace un par de años quizás, y la producción se ha realizado en Sevilla de la mano de Sergio Gallardo en mayo de este mismo año. La grabación de la voz, mezcla y masterización se ha finalizado en Mallorca junto a Daniel Ambrojo.  

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues el tema debería haberse grabado y finalizado en Sevilla, pero el día que tenía que ir a grabar voces me puse enfermo, y finalmente se tuvo que aplazar la grabación. Yo regresaba al día siguiente a Mallorca, y es por eso que tuvo que terminarse en la isla.

¿A quién darías las gracias porque “Magia” esté ya a la venta?

Pues yo creo que a todas las personas que desde un principio siempre han estado ahí apoyándome. Este mundo de la música, aunque es precioso, a veces también es muy duro, ya que los artistas independientes como es mi caso, no contamos con apoyo discográfico o de representación, entonces se hace todo un poco más difícil y cuesta arriba. Pero cuando uno cuelga un video ya sea haciendo un cover, o una canción propia y ve la reacción de la gente, es la batería que te va alimentando y animando a seguir. Así que claramente, gracias a todas esas personas.

¿Dónde podemos adquirir “Magia”?

El tema se va a poder oir en todas las plataformas digitales, Spotify, ITunes, Amazon Músic, SoundCloud, Deezer, etc etc

Jalo Magia

“Magia” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

El video se grabó en varios puntos de la isla de Mallorca, y la verdad es que fue un día bastante entretenido, ya que se grabó al amanecer y al atardecer. Unas ubicaciones muy bonitas, y una playa la cual no conocía y quedé encantado, por que aquello parecía el paraíso la verdad.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pues el día de grabación empezó muy temprano, a eso de las 4.30 de la madrugada para preparar las cosas en la playa. Para llegar al punto teníamos que pasar por un pinar enorme, y parecíamos furtivos por allí en medio del pinar, el equipo de grabación y yo, con unos focos alumbrando y echamos unas risas buenas hasta llegar a la zona de grabación. Nos los pasamos muy bien la verdad.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Estoy contento con todo el video en general. Creo que la empresa que lo ha hecho a tenido mucho gusto y han realizado un grandísimo trabajo. Los sitios donde hemos grabado también han acompañado mucho porque son preciosos, pero insisto en que he tenido la suerte de trabajar con unos grandes profesionales. No podría quedarme con una escena

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Creo que todavía vamos a pasar un tiempo complicado, no todos los que nos dedicamos a la música tenemos la suerte de poder realizar conciertos en estadios, o plazas de toros, y los locales cerrados ya sabemos que tienen bastantes restricciones todavía… Así que tendremos que tener paciencia hasta que todos podamos trabajar de la forma en la que siempre hemos conocido 

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Tengo la esperanza de que todo vuelva a la normalidad y podamos volver a vivir y a disfrutar no solo de los conciertos y la música, sino de todo, de la misma manera en que lo habíamos hecho siempre. Algo como sonreírnos es fundamental en la vida.

Tras la publicación de “Magia” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Más que proyectos, me gustaría lograr objetivos. Me gustaría primeramente que el tema tuviera una buena aceptación, que se le diera cariño y a todo aquel que no me conozca (que son más que los que me conocen) decirle que, si le gusta el tema, que lo comparta, que lo enseñe, que lo disfrute de la misma manera que he disfrutado yo comiéndolo y grabándolo, que lo haga suyo. Otro de los objetivos es encontrar una discográfica, aunque bueno… ya sabemos cómo está el asunto jejejejej

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

A ellos primeramente darles las gracias por estar ahí, detrás de cada publicación, animándome a seguir cantando, apoyándome en todo momento. Decirles un poco más de lo mismo… que cada uno le de cariño a ese tema, que lo expriman al máximo, que gracias a ellos crecen mis ganas de seguir componiendo y de cantar

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de mostrar lo que hacemos, y por hacer un trabajo tan bonito como es el de descubrirnos a otras personas.

"Magia" es el nuevo single del artista onubense, Jalo, del que te presentamos el videoclip y que tienes disponible en Plataformas Digitales.

Para que conozcas mejor a Jalo, él mismo se presenta.

Hola Amigos, mi nombre es Jose Antonio López González, nacido en Rio Tinto, en la provincia de Huelva (Andalucía), tengo 37 años los que cumpla ahora el próximo 12 de octubre y llegue a la isla de Palma de Mallorca con un año, y donde resido actualmente.

Desde bien pequeño la inquietud por la música siempre estuvo presente en mí. Con 14 años empiezo a aprender a tocar la guitarra con la que más tarde empecé a componer mis primeros temas. 

En el año 2005 grabo una maqueta la cual presento a las emisoras de mi ciudad, y consiguen una gran aceptación, haciendo que el verano de ese año se convirtiese en un recorrido por toda la isla haciendo llegar mi música de escenario en escenario al público mallorquín. 

En 2007 grabo mi primer disco titulado “Estrellitas de Colores” un trabajo muy juvenil, pero ya enfocado al amor y desamor. Con este álbum empiezo a visitar distintos puntos de España (Madrid, Fuerteventura, Sevilla, Huelva, Córdoba, Alicante) y a compartir escenario con algunos artistas ya consagrados como Malú, David de María, etc etc…

Jalo Magia

En 2014 edito mi segundo trabajo titulado “Una vez Más”, un disco ya más maduro, con letras más trabajadas, siempre acordándome del amor, desamor, el sentimiento de un hombre al ser padre por primera vez, etc etc…. En marzo de 2015 “Una vez Más” cruza el atlántico y viajo al país de Panamá en gira de medios de comunicación gracias a la empresa Spot Platinum, quien se encarga de mi recorrido por todo el país por los principales medios de comunicación. En ese mismo año, en el mes de noviembre vuelvo nuevamente a cruzar el charco, pero esta vez a Miami, de la mano de Lázaro Cruz Marketing Creativo, de nuevo en gira de medios de comunicación para llevar mi disco al público americano. 

Tras unos años de silencio, estreno un nuevo tema titulado “Magia”. Una composición propia en cuanto a letra y música como los discos anteriores, y producido por Sergio Gallardo y Daniel Ambrojo. 

Puedes seguir a Jalo en:

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Hoy cumplo uno de los sueños que tenía cuándo era pequeña. 9 añitos exactamente desde que una granaína de pura cepa consiguió dejarme con la boca abierta delante del televisor. Y eso que yo era un hueso duro de roer... De eso hace ya dos décadas y, a día de hoy, me encanta saber que esa persona sigue persiguiendo aquél sueño que comenzó en un programa llamado "Operación Triunfo". Estoy hablando de Rosa, nuestra Rosa, la que sentimos como nuestra desde 2001 y lo seguirá siendo eternamente.

Rosa triunfó, vaya si triunfó, aunque creo que yo también lo hice al poder cumplir lo que en su día fantaseé. Ella me ha concedido una maravillosa entrevista y, como es de bien nacido ser agradecido, quiero compartirla con todxs vosotrxs. Así que...dadle mucho amor.

 Rosa Entrevista

Acabas de presentar tu último sencillo “Hablemos de amor”, tema que rápidamente te ha colocado de nuevo en las posiciones más altas de las listas de éxitos. Para todxs aquellxs que
llevaban ansiando nuevos hits, es un auténtico regalo. Aire fresco, ritmos veraniegos... ¿Cuándo surgió este tema y en qué momento profesional y personal te encontrabas?
El tema ya venía urdiéndose desde el 2019, de la mano de Brisa Fenoy, una máquina de mujer y una amiga que me brindó la oportunidad de este regalo. Fue cocinándose a fuego lento y ya después durante estos dos años y en manos de Ricky Furiati y x-man se ha logrado finalmente un nuevo trabajo en el que de forma prudente introduzco mi primer pie en sonidos urbanos. Seguimos en las listas de los más vendidos, en las ventas digitales, lo que hace que me sienta tan agradecida y feliz como artista independiente. “Hablemos de Amor” es una mano arriba por la música. Te invito a realizar mi challenge en tiktok, te atreves?

La letra nos viene a decir que la protagonista de la historia es siempre quién da más en esa relación amorosa. ¿Podríamos decir que es una canción autobiográfica?
Podría decirte que es un simil de mi vida como artista, cansada de que me encasillen y no poder disfrutar del momento. Si yo fuese consciente de que algo no va con mi voz, no lo haría, pero cantar y probar cosas nuevas me llena de poder.

Si quisiera tener un estilo definido ya lo habría hecho saber mucho antes. No solamente existe el blanco y el negro, me encanta que la vida sea un arco iris.

“Hablemos de amor” llega en un momento muy bonito, tras varios meses de promoción y girando con el Tour Vacío por toda la Península. Después de tantos años encima de los escenarios... ¿Eres de las que todavía siguen con esos nervios bonitos del directo?
Por supuesto, nervios forever. Sacar a la luz un single como “hablemos de Amor” es salir de nuevo en cueros! y que cada cual te pone un traje, me encantan los trajes y más si son con cariño y respeto.

¿Sueles seguir algún ritual antes de los conciertos o tienes alguna manía confesable que todavía no hayas desvelado?
Manías no, solo lo normal, calentar la voz, prepararme para salir a disfrutar y estar muuuuy tranquila, al menos intentarlo, que con tantas emociones… Así consigo dejar la voz lista para ver las caras de la gente bonita que viene a vernos.

Hablando de conciertos...¡Menudo séquito de seguidores más maravillosos tienes! No se pierden una cita contigo y, por lo que me consta, siguen arropándote aún más si cabe después de dos décadas. ¿Qué me puedes decir de todxs ellxs?
Que son mi familia, me han visto crecer y me han dado la mano para levantarme y eso es lo que me lleva siempre a darles las gracias y a quedarme corta en darles el amorque se merecen a todos y cada uno de ellos. El club de fans de Rosa López, son mi familia y este 28 de octubre cumplimos un añito desde que se creó legalmente, aunque llevemos 20 años juntos.

Momento de volver atrás. No lo llamaría pasado porque es algo que, de haberme pasado a mi, seguiría rondando en la cabeza eternamente. 20 años desde aquella primera edición de Operación Triunfo. ¿Volverías a vivir la experiencia una vez recorrido el camino? 
Te aseguró que me quedo con el recuerdo, creo que solo los sueños pueden mejorar lo que vivimos dentro de la academia. Teníamos tantas ganas de hacer feliz a la gente que nos veía, de aprender, que eso ya es irrepetible. vendrán momentos preciosos, de eso estoy segura.

¿Hay algo que cambiarías de tu paso por el programa?
Pues no, cambiar algo sería no ser yo misma y fallaría en todo lo que creo y me han enseñado mis padres. Volvería a comportarme exactamente como lo hice.

Se sigue rumoreando un nuevo reencuentro y creo que vuestrxs seguidorxs (donde me incluyo) no podrían tener un mejor regalo si se confirmara la noticia. Humildemente, pienso que también lo sería para Álex, quién tristemente nos dejó hace ya un año. ¿Crees que ese sería el mejor de los homenajes?
Sin duda alguna, creo que sería el mejor recuerdo y como no, el mayor homenaje.

Si tuvieras que elegir uno de los momentos que viviste, con cuál te quedas: con la final de OT o con el día en que fuiste elegida para representar a España en Eurovisión?
Creo que eso no puedo elegirlo, no se que es uno sin el otro. Entrar en OT me sirvió para conectar muy fuerte con el público y Eurovisión fue un principio o un punto y aparte para lo que se venía.  Los sueños empezaban a cumplirse en fila india y la emoción era una constante en el que el tiempo era el único que podía ordenar.

Háblanos de esa experiencia en Tallín y del primer contacto con los eurofans y demás delegaciones.
Una locura maravillosa, decirte más sería como escribir mi biografía, pero un recuerdo muy lindo y apabullante para una niña.

¿Volveremos a ver a Rosa en Eurovisión? ¿Es algo que te ronda por la cabeza o te han propuesto últimamente?
Ni me lo han propuesto en serio y firme ni es algo que creo debiera repetir. Fue una experiencia maravillosa y no quiero que ese recuerdo se empañe por nada del mundo. Prefiero soñar fuerte con nuevas aventuras, un Grammy? Jajaja … no, en serio, sería precioso poder por ejemplo poder asomar mis canciones a las emisoras más escuchadas y resurgir como artista independiente y agradecer así, como hace años, el apoyo y cariño los seguidores que se merecen todo!

Actualmente eres una artista independiente, es decir, no dependes de ningún sello discográfico. ¿Ha sido difícil dar ese paso o fue una liberación a nivel profesional?
Pues no te voy a engañar, es un gran paso. No tener discográfica significa no tener las llaves de ninguna puerta y tienes que abrirlas a base de muchísimo trabajo.
Los tiempos están cambiando e internet terminará por ser la mayor de las discográficas.

Tras 8 discos en el mercado y más de un millón de copias vendidas...¿Qué te queda por conseguir y cuál de todos los logros ha sido el más satisfactorio para ti, tanto a nivel profesional como personal?
Me quedan muchísimas cosas por hacer y muchos proyectos que me encantaría realizar en algún momento de mi carrera, como cantar algo para Disney, pisar esa alfombra roja, actuar en alguna peli o musical, son tantas las cosas que quedan por hacer que me tiraría todo el dia para explicártelas.

A nivel personal creo que lo tengo todo, siendo feliz el resto sobra.

¿Qué viene ahora? ¿Cómo van a ser los próximos meses para Rosa? ¿En qué proyectos te vas a embarcar?
Ahora viene disfrutar de “Hablemos de Amor”, de un proyecto con muchísimo cariño. Los próximos meses esperemos que sean una locura de tv y radios que quieran darle bombo y platillo a este nuevo single. En octubre llegará un nuevo single, un proyecto encaminado al invierno con un estilo pop, muy chulo.

“Si no te vuelvo a ver” compuesto por Conchita y producido por Ten Production. Ganas de que podáis escucharlo.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Gisela Hidalgo como artista?

Me defino como una persona única, aventurera y apasionada en cada una de las cosas que hace. Me dicen que he madurado en el último año, pero poco, jaja

¿Qué es para ti la música?

La música significa mucho para mi, cuando era mas pequeña sufrí acoso escolar y me refugié en la música, como siempre digo; la música me salvo la vida. Ahora es una manera de vivir, un estilo de vida, aunque suene redundante.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Tener sensibilidad, ser carismático, simpático, empático y, sobre todo, nunca abandonar ninguno de los proyectos en los que esté inmerso aunque este mundo sea complicado a veces. Este mundo es mucho más difícil de lo que parece y hay que tener mucho tesón. En la paciencia está la esencia.

Has publicado tu Single “No Puedo Cambiarlo” ¿Cómo definirías el tema?

Este nuevo single es una mezcla de Pop y Rock, como bien dije en este disco tendremos estilos variados pero tiene un toque más rockero. “No puedo cambiarlo” es solo el principio de todo lo que estamos preparando. Estoy encantada con el resultado.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Puedo Cambiarlo”?

El mensaje que quiero transmitir es dejar de martirizarte en el presente por actos que tuvieron lugar en el pasado, es mejor aprender de ellos y seguir viviendo el dia a dia.

¿Qué nos puedes contar de “No Puedo Cambiarlo”?

“No puedo cambiarlo” es un tema que en lo personal me encanta, una letra muy acertada ya que ha sido compuesta por Maikel de la Riva y una musicalidad muy fresca a la vez que un poquito rockera. Y en la preparación de los directos es cuando te das cuenta de la fuerza que tiene.

Si tuvieras que definir “No Puedo Cambiarlo” con una palabra, ¿Cuál sería?

Lo describiría como “Especial”. Por todo lo que conlleva con el inicio de la gira.

¿Crees que en “No Puedo Cambiarlo” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?

En cada uno de mis temas esta la esencia de Gisela Hidalgo, ya que siempre he pensado que poner algo de tí en cada uno de tus temas es imprescindible. Es muy satisfactorio que un autor como Maikel de la Riva te diga que le ha sorprendido el toque que te he conseguido dar.

Sabemos que “No Puedo Cambiarlo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Fueron muchas horas de trabajo, pero a la vez muy divertido con una producción de la mano con grandísimos profesionales.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

De la grabación del single en el estudio solo tengo buenos recuerdos. Cuando hay buen rollo en el estudio, todo surge de manera muy natural.

Gisela H Entrevista

¿A quién darías las gracias porque “No Puedo Cambiarlo” esté ya a la venta?

En primer lugar, a mis padres, por estar día y noche apoyándome y enseñándome el valor de las cosas. Luego a Sashe Live, mi agencia de managers, M2 Music Group que es mi nueva discográfica y supone un reto muy importante. Y al resto de personas que, desde el principio, han estado vinculadas al proyecto.

¿Dónde podemos adquirir “No Puedo Cambiarlo”?

“No Puedo Cambiarlo” está disponible en todas las plataformas digitales (YouTube, Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music…)

“No Puedo Cambiarlo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Unos días de trabajo muy duro. Se grabó en mi tierra y en una zona que ahora está lamentablemente de actualidad, porque se rodó en parajes que Sierra Bermeja que ha sido devastada por un incendio. Saber que esos bellos lugares han sido consumidos por las llanas es muy triste. Pero hemos decidido que, en nuestro próximo concierto en Estepona el 9 de Octubre, donaré el 100% de la recaudación.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Bueno, en un principio íbamos a salir en un coche antiguo de color rojo, pero cuando llegamos al pueblo donde se desarrolla la historia nos dejó tirados. Fueron momentos de tensión, con casi 2 horas de parón y mi equipo como locos buscando solución. Tengo que admitir, que fue “divertido”.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

En general de todas, pero cuando estoy rodeada de la gente de mi banda. Para mí son muy especiales esas imágenes, porque lo que se ve es lo que hay. Muchísima complicidad, me siento arropada. Ellos se denominan a sí mismos Los Giselles.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Se ve la luz al final del túnel, cada vez parece ser que tenemos menos restricciones, pero siempre apelamos a la cautela. Estamos muy cerca de vivir una cultura similar a la de dos años atrás.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Como he dicho antes, estamos más cerca de la normalidad. Mi equipo, de todas formas, es muy concienzudo en esas cosas. Gel hidroalcohólico, mascarilla, no compartir botellas de agua.  Aunque de pereza, es necesario. Pero, creo que la gente volverá con más ganas. Nadie valora las cosas hasta que no la pierde. Eso ha ocurrido con la música en directo.

Tras la publicación de “No Puedo Cambiarlo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues a partir de este 18 de Septiembre comenzamos una minigira donde estamos en casi todas las provincias de mi Andalucía querida. No os lo perdáis que es muy importante!!

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Les doy las gracias por estar siempre apoyándome y por querer tanto mis temas. Gracias a ellos este sueño se está haciendo realidad.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por abrirme las puertas, una vez más, de ElFiesta.es

Gisela Hidalgo nos presenta su nueva apuesta artística de la mano de M2 Music Group. Poniendo el broche final a su estilo musical inicial y dando paso a una etapa de mayor madurez musical, ‘No Puedo Cambiarlo’ viene marcado por una mezcla de los géneros pop y rock que concuerdan a la perfección con su voz tan cercana al soul. 

Con tan solo 18 años, la artista reúne las características necesarias para convertirse en uno de los referentes de la música pop-rock española de los próximos años, género en el que se desenvuelve con soltura.

El single, ha sido grabado en los estudios El Pelícano de Sevilla, cuenta con una letra pegadiza y un sonido enérgico acompañado de la guitarra. Gisela Hidalgo llega con las pilas bien cargadas dispuesta a revolucionar el panorama de la música pop-rock española bajo la guía del artista y productor Fernando Caro, quien ha contado con músicos de primerísimo nivel como el teclista y guitarrista Jesús Chávez, productor y director musical de El Arrebato; el actual batería de Pablo AlboránDavid López; y el actual bajista de Pastora Soler, Nani Conde; además de Vicky Luna, componente del conocido grupo Las Niñas, a los coros. Un elenco de profesionales que le han dado peso y han engrandecido cada una de las canciones que componen el que será el segundo álbum de estudio de la artista malagueña.

Poniendo voz a una composición de Maikel de La Riva, la malagueña da vida a un tema en el que nos habla de la importancia de aprovechar el tiempo y los momentos de la vida. Esto, unido al entusiasmo y la energía de Gisela, hacen de 'No Puedo Cambiarlo' un temazo de escándalo.

GiselaH

'No Puedo Cambiarlo' cuenta además con un videoclip de Sashe Live y Magnodream. La adaptación audiovisual muestra el lado más juvenil, natural y enérgico de Gisela. Con un aspecto rockero y fresco, y siendo la provincia de Málaga el escenario elegido, la cantante nos deleita con una canción de lo más buena vibra.

Puedes escuchar "No Puedo Cambiarlo" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Gisela Hidalgo en su Instagram www.instagram.com/giselahidalgo_.oficial

El Dream Pop es considerado un subgénero musical del rock alternativo, Amara's Eyes toma este estilo para darse a conocer con el público latino, con su más reciente sencillo “Menos Hombre”, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Se trata de una canción que refleja ideas que oprimen el sentir de los hombres, pues socialmente es considerado como “cobarde” aquel que llora o muestra su sentir. “Menos hombre” nos dice que llorar no es malo y mucho menos te denigra como persona. “Soy una persona muy emocional. Yo sí lloro, entonces realice esta canción para externar que no es malo expresar nuestro sentir. Derramar unas lágrimas no es malo, no importa si eres hombre o mujer; todos tenemos sentimientos y emociones que sacar”, declaró el cantante. 

El cantante de origen texano fue quien realizó la composición y producción de la canción. El tema también cuenta con un video clip, el cual refleja la letra del sencillo. “El video relata la historia de un joven en distintas etapas de su vida donde están presentes los estándares sociales. Es un historia un tanto triste, pero con contenido de conciencia para nuestra humanidad que no puede ni debe seguir reprimiendo el sentir de las personas”, declaró.

Actualmente, el cantante se encuentra creando más música con el objetivo de consolidar la creación de su primer álbum. Además, está planeando lo que será una presentación online, por lo que pide que estén pendientes de sus redes sociales donde estará dando más detalles. Sin duda, Amara's Eyes es una propuesta musical que debemos conocer porque su contenido seguramente nos dejará más lecciones que aprender como sociedad. 

Gerardo Miranda, conocido en el medio musical como Amara's Eyes, es un joven nacido en El Paso Texas. Sus inicios musicales comienzan cuando su abuela le enseña a tocar la guitarra. Más tarde, aprendió violoncello, composición y música. Su primera canción la creó cuando tenía 16 años. 

Amayaeye

Su inclinación por el Dream Pop se debe a que el artista lo considera como terapéutico para su persona, pues logra conectar con esos sonidos suaves que le permiten la inspiración necesaria para poder crear música.

En su haber tiene más de 100 canciones escritas, por lo que espera tener la oportunidad de continuar mostrando su talento con el público. “Luna”, “Dreaming Gone Wrong”, “Whatever Happened”, “Little Catharsis”, “Starved” y “Poco Hombre” son las canciones que ya están disponibles para descargar y escuchar en las plataformas digitales. 

Puedes escuchar "Menos Hombre" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Amara's Eyes en su Instagram www.instagram.com/amaraseyes

Sofia Coll compone “Mi Hogar” preguntándose: ¿Qué significa estar en casa? ¿Qué significa hogar para mí? Ese lugar, sensación, recuerdo... que inexplicablemente se siente bien y es únicamente tuyo. La artista española trae este mensaje a nuestros oídos utilizando un sonido europeo, influenciado por el R&B y el Soul británico, jugando con letras en inglés y español.

Junto a los matices pop de la misma, surge una canción elegante, directa, alegre, llena de frescura, verdad y serenidad, con un significado universal que hará pensar a quien quiera ver más allá de lo superficial.

La composición es sencilla, sin abusar de muchos instrumentos o efectos, para que el mensaje llegue directamente al oyente. La magia está en los detalles y en la suma de estos. Por eso lo disfrutamos orgánicamente, así como la sensación de "hogar" está dentro de cada uno de nosotros.

Es una producción independiente sin instrumentos naturales reales pero que logra trasladarte a un ambiente bohemio donde los músicos podrían estar tocando perfectamente en vivo. “Mi Hogar” tiene influencias de Lauryn Hill y Mahalia mezclado con el pop español emergente de artistas como DEVA o Kimberlly Tell.

Una canción perfecta para escuchar en el coche, en un día tranquilo de playa o en una terraza con amigos. Para todos los públicos, pero sobre todo para aquellos que quieran expandirse.

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La banda madrileña Tu Otra Bonita, en colaboración con la artista palmera Valeria Castro, publica esta nueva versión de A Poco. Acompañado de un videoclip protagonizado por Sara Carbonero, que debuta como actriz.

A Poco nos habla de lo dolorosos que son los recuerdos del amor. De cómo nuestra memoria guarda  esos momentos que, cuando los vives, no nos tocan y cuando los recuerdas nos encogen el corazón. Aun así la imagen, el recuerdo siempre guarda algo bonito… tan bonito que nos vuelve locos, y solo hay un remedio, el tiempo para irnos curando poquito a poco .

“Es una de las bandas más singulares del panorama musical actual, que se ha ganado el reconocimiento gracias a su fusión de ritmos y canciones, desde el mestizaje indie hasta la rumba, canciones a las que es imposible resistirse a cantar y bailar, pero también con letras que son poesía y caricias para el alma, mucha constancia, trabajo y fe en sí mismos. Nadie les ha regalado nada. Como casi todas las cosas bonitas de la vida, yo diría que su estilo es ecléctico y difícil de definir. No creo que se les pueda o deba encasillar” eran las palabras que le dedicaba Sara Carbonero a la banda con motivo de la publicación “Crema”, su último álbum.

Puedes comprar "A Poco" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Tu Otra bonita en:

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Su Instagram www.instagram.com/tuotrabonita

C Tangana

Tras el éxito cosechado en su formato adaptado, reuniendo a 40.000 asistentes en el Estadio Wanda Metropolitano, el Festival Río Babel volverá en 2022 con su formato original. 

Un esperado regreso, en el que el Festival madrileño cambia de ubicación a la Caja Mágica,  creciendo en dimensiones y aforo para esta nueva edición. 

El Festival Río Babel 2022, será los días 30 de junio, 1 y 2 de julio de 2022 y contarán con artistas internacionales de primer nivel que les permitirá poner de nuevo a Madrid a bailar.

El primer cabeza de cartel confirmado es C.Tangana. El artista presentará su disco 'El Madrileño', un directo muy esperado después del revuelo formado tras el lanzamiento del mismo. Ofrecerá un show totalmente renovado para la ocasión en el que demostrará el por qué su eclecticismo, su frescura y su descaro han marcado un antes y un después en la música española; haciendo su puesta de largo en Río Babel 2022.

Las entradas saldrán a la venta el 16 de septiembre a las 12:00 en www.festivalriobabel.com

Tras su éxito “I'm Thinking When”, PipoBeats presenta su más reciente sencillo “Tócalo", material con el que el cantante muestra su talento a través de la fusión musical chilena y nortamericana.

El single vendrá acompañado de un video. Los productores fueron Filippo y Eugenio Gabella, en tanto que la dirección corrió a cargo de Nick Manterola. Dicho audiovisual fue grabado en un bosque pequeño cerca de la casa del intérprete, en Pasadena, California. Se eligió ese espacio debido al estilo semi jungla que buscaban reflejar en el filme. El rodaje tuvo una duración de cinco días debido a los efectos especiales que se realizaron. Cabe destacar que podremos ver una minipelicula en este videoclip.

Entre los datos curiosos de esta filmación destacan que se llevaron un poco más de 100 horas en la edición final, la caracterización de la actriz tardó 6 horas para su elaboración debido a que es un maquillaje artístico, la filmación dentro del bosque implicó mucho esfuerzo por los recursos materiales que se transportaron, además de que el clima era frío y la presencia de insectos estuvo a la orden del día.

Con este nuevo sencillo, PipoBeats ve consagrado el comienzo de lo que viene para fin de año e inicios del 2022, así que espera que sus fans estén atentos a todos los proyectos que están por venir y pide que escuchen, disfruten y apoyen “Tócalo”.

Filippo Gabella, conocido en el medio como PipoBeats, es un cantante de origen chileno. A la edad de ocho años comenzó su carrera usando cajas de zapatos como batería y actuando en shows de talentos, así como eventos locales de su escuela; para después dar lugar a un músico autodidacta multiinstrumentista.

PIPOBEATS2

Entre sus logros se encuentra el primer lugar que obtuvo durante la segunda temporada de Songland de NBC, el episodio de Luis Fonsi. Como resultado de ello, el puertorriqueño grabó y lanzó la canción "Sway" de PipoBeats. Dicho tema, alcanzó el lugar número 1 en la lista de música de iTunes en los Estados Unidos. El chileno ha actuado en escenarios nacionales e internacionales. Su música se ha transmitido y reproducido en más de 700 canales universitarios y ha aparecido en varias publicaciones digitales e impresas. El cantante ha realizado presentaciones virtuales y en vivo para países como Chile, México y Estados Unidos. PipoBeats conoce las necesidades sociales que tiene nuestra sociedad, por ello se da el tiempo para trabajar en obras de caridad tales como Campamento Ronald McDonald, un lugar donde se apoya a niños con cáncer.

Puedes seguir a PipoBeats en:

Su Web www.pipobeats.com

Su Instagram www.instagram.com/pipobeats

Su Canal de Spotify

MrMelo

El cantante chileno Mr. Melo junto con Mike Moonnight lanzaron el sencillo "Delicia Tchu Tcha Tcha" que alcanzó el 3er lugar en la aplicación viral Tik-Tok Douying! La canción del artista chileno Mr. Melo no solo ha tenido éxito en Tik-Tok sino también a través de la plataforma musical más grande de Asia, "Tencent",  El sencillo de Mr. Melo ha pasado más de 127 millones de reproducciones a través de QQmusic, que es una plataforma de música tan grande como Spotify

Mr. Melo puede ser uno de los primeros artistas chilenos en pasar 127 millones de Streams en Asia, y no solo donde tiene éxito, México también toca la canción en la estación de radio más grande del país, "Los 40 Principales", que se escucha en todo el país, Ahora mismo el Mr. Melo trabaja con su próximo sencillo, que también se planea lanzar con fuerza en Asia pero también en todo el mundo a través de la importante compañía Universal Music.

Los países donde Delicia Tchu Tcha Tcha ha alcanzado gran popularidad son Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México, por supuesto contando el continente Asiatico y su país de residencia Suecia.

Sin duda alguna Mr. Melo no para de cosechar éxitos, se rumora dentro de la industria del entretenimiento que Mr. Melo está trabajando grandes colaboraciones con artistas latinos, su consolidación dentro de la industria ha tomado fuerza gracias al respaldo de su disquera Universal Music y sin duda a su gran fanaticada, para conocer más acerca de este chileno que ha dado vuelta al mundo con su música, síguelo en @Mr.melo_Oficial

Sara Díez está formado por Sara Díez y Nasi Molinelli ¿Cómo os definís como artista?

Sara: Me defino como una cantautora con gustos musicales dispares, pero que comparte con Nasi Molinelli, principalmente la influencia del pop rock español y la rumba, cosechando canciones, por momentos complejas, con muchas variaciones y cambios de ritmo, tan característicos en las composiciones de Nasi con la guitarra.

Nasi: Mi estilo se define principalmente como rockero, con marcadas influencias de grupos como Extremoduro, Marea, entre otros, pero que juega y se adapta a melodías y estilos diversos para dar forma al proyecto que comparto con Sara Díez

¿Qué es para vosotros la música?

Sara: Es refugio y ensanchamiento. Es la manera de expresar lo que en ocasiones se es incapaz de articular con palabras, e incluso de contarse a uno mismo lo que siente, o como siente algo que afecta a un tercero. Todos tenemos o hemos tenido sentimientos parecidos, y los hemos padecido o disfrutado en mayor o menor medida. Por eso, es predecible que te puedas identificar con muchas canciones. Por lo que te sugieren.

La música es para mí un vehículo que me lleva a mis rincones, a mis recuerdos, al recuerdo de sensaciones, y por otro lado, me abre en canal. Es una puerta a la libertad.

Nasi: La música es magia, medicina. Poder expresarse siendo uno mismo en todo momento.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Sara: Amar lo que hace, tener personalidad propia, pero a la vez, ser arriesgado, no tener miedo a explorar fuera de su zona de confort, compartiendo con otros artistas, y disfrutando de ese enriquecimiento mutuo. Sin duda, trabajar mucho y constante, porque el talento, aunque se tenga, hay que mimarlo y alimentarlo.

Habéis publicado vuestro Single “Jaleo” ¿Cómo definiríais el tema?

Sara: Como una declaración de intenciones

¿Qué mensaje queréis lanzar con “Jaleo”?

Sara: Yo diría que es un alegato al amor propio, a quererse uno mismo y no dejar que te desgasten, y pierdas impulso para ser feliz

¿Qué nos podéis contar de “Jaleo”?

Nasi: Es una canción de desengaño y liberación… y a partir de ahí, no me gusta profundizar en el mensaje más allá de lo que sugiera la letra, me gusta la idea de que las canciones pueden transmitir cosas distintas para cada persona, hacerlas suyas y sentirse identificado según sus propias experiencias.

Si tuvierais que definir “Jaleo” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sara: Carpetazo

sara diez

Sabemos que “Jaleo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Sara: Lo cierto, es que Juanito Makandé es un gran profesional y entendió en todo momento qué es lo que necesitaba el tema. Ha sido una experiencia muy positiva, y además hemos tenido el privilegio de contar con otro gran profesional, como es Eduardo Ruiz Joya, para hacer el master del tema.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?

Sara: En el rodaje del videoclip, quisimos que hiciera de protagonista una amiga nuestra que en realidad es médico, y nunca había hecho de actriz o similar. Había dudas por parte de La Naranja biónica, como productora del videoclip, de si era la opción correcta o sería mejor contratar a alguien profesional, pero resultó ser todo un talento que se ponía a llorar sin ningún problema, como se requería en una de las secuencias. Incluso me llegué a preocupar, porque no sabía si realmente le pasaba algo, de lo mucho que se metió en el papel.

¿Dónde podemos adquirir “Jaleo”?

Nasi: Jaleo está disponible en todas las plataformas digitales y próximamente será público el videoclip.

Tras la publicación de “Jaleo” ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

Sara: Jaleo es parte de un EP, que iremos publicando paralelamente a la presentación de un álbum completo grabado en otro estudio, con sonidos más pop-rock alternativo, entre otros. No creo que nadie pueda decir que todas nuestras canciones parecen la misma...

Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?

Sara: Que les estamos tremendamente agradecidos por el apoyo y el cariño que hemos recibido de ellos, que llegaron a hacer un proyecto de crowdfunding para que empezáramos a cumplir nuestro sueño, como es la grabación de nuestros temas en estudio, y que hacemos de manera cien por cien autofinanciada y autogestionada, cosa que no es fácil.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis.

84 disco

"Flor de Primavera" con Marlon, "El Pasado" con Carlos Tarque y "Tormenta Sideral" junto a David Otero son los primeros temas extraídos del nuevo trabajo de 84 que incluye los temas más emblemáticos de su carrera junto a grandes artistas y temas inéditos.

La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera  (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.

Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.

Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.

El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banda y que con ello lo han elevado a otro nivel.

La historia de 84 se reescribe a partir de Septiembre de 2019, cuando la banda al completo - Jaime, Mon y Beris junto a Moreno, Riquelme y Valdehita - se reúne para un único concierto tras recibir la invitación del festival El Jardín de las Delicias de Madrid. Un cariñosísimo recibimiento y la confirmación de que sus canciones estaban más vivas y presentes que nunca fueron suficiente para empujar al grupo a publicar un tema inédito - Una Ronda más - y a anunciar un concierto de Navidad - que se convertiría en dos y cuyas entradas se agotaban en apenas una hora - en la sala Mon de Madrid. Ya por entonces empujados y acompañados por Jacobo Domínguez y su Tumbalacasa, vivirían dos noches mágicas e irrepetibles que suponían la vuelta obligada de 84 y que el grupo celebraba con el anuncio de una nueva fecha en La Riviera - que también se agotaba en menos de 24 horas - para junio de 2020.

Concierto que, atropellados por la Covid-19, nunca pudo celebrarse pero que dio lugar a la grabación de este disco en directo - concepto de álbum con el que siempre habían fantaseado - que reúne doce de sus canciones más representativas y cuatro temas inéditos y del que hasta el momento sólo se conocía un adelanto - A Casa -.

Los orígenes de 84 nos remontan a 2005 cuando Jaime y Mon conocen y se reúnen con Beris para enseñarse sus primeras canciones mutuamente. Rápidamente conseguirían armar un repertorio propio que defenderían en un inocente trío acústico y que bautizarían primeramente como TRASTE 84.

De ahí a los primeros contratos, al Búho Real y a Galileo, a quitarle el traste al 84, a conocer a Alejo Stivel, Fernando Polaino y Josu García, y a empezar a trabajar en lo que sería su primer disco, El Burdel de las Sirenas.

Disco debut que se publica a finales de 2008 (Sello Movistar) y con cuyo primer single homónimo 84 entra en las listas de radio nacionales. El Burdel de las Sirenas, Flor de Primavera, Esquinas de Madrid, Fantasía o Te Invito entre otras muchas, muestran la personalidad de un trío de autores con inquietud e intención a la hora de escribir letras y de componer melodías, con sorprendente facilidad y afinidad para hacerlo juntos y con una marca propia basada en arreglos de armonías vocales que les acompañaría desde entonces. Con influencias marcadas en ese momento y dispares, propias de cada uno de ellos, que van desde The Beatles o Eagles hasta Serrat y Sabina pasando por Los Rodríguez, Carlos Chaouen, M-Clan o Quique González.

Una primera puesta en escena pasa por Madrid y algunas otras ciudades de España junto a su primera banda (con Chema Moreno al bajo e Ignacio Villafruela a la batería) pero también cruzando el charco y acompañando a Amaia Montero como teloneros en sus conciertos de Buenos Aires (en el emblemático Luna Park), Santiago de Chile, Montevideo, Cuzco, Quito o Guayaquil. También tendrían la fortuna durante esta primera etapa de telonear a grandes referentes como Pereza en su gira de Aviones, Tequila en su regreso, Los Secretos con quienes además colaborarían en una canción propia - Esperando una Señal - o Julieta Venegas.

 Le seguiría la etapa más productiva de la banda, componiendo para el que sería su segundo disco de estudio - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - para cuya selección de repertorio se presentan con más de 60 canciones. Sentado en tu Arena, El Pasado, Historias del Arte, Tormenta Sideral fueron el esqueleto de un disco de 13 canciones con el que 84 experimenta un crecimiento muy notable, tanto en la composición y producción de canciones, como en el directo de la banda (a la que se incorporan Alex Riquelme a la batería y Mauro Mietta al piano y teclados) y con el que empiezan a incluir entre sus fechas las invitaciones de festivales representativos como Sonorama Ribera que parece consolidarles merecidamente dentro de la escena nacional.. En este disco se incluirían también nuevas colaboraciones con Rubén Pozo de Pereza en Falta Espacio Amor y Sara Íñiguez Rubia en Antesdeayer. Sería también el final de la relación con El Sello Movistar y el comienzo de una nueva etapa.

Una nueva etapa que arranca siendo independiente y autogestionada, desde el nacimiento del proyecto, con una campaña de crowdfunding con la que recibieron una abrumadora respuesta, hasta la grabación y producción de su tercer disco en la que colaboran muy activa y estrechamente junto a Mauro Mietta. Durante ese proceso aparece Pink House Management con cuya colaboración se publicaba Varcelona (2014, Warner Music). Como si fueras a Morir, El Error, Tu Libertad, La Tangente, Soy Mitad, Yo...representan la valentía del grupo en ese momento y la búsqueda por seguir creciendo en todos los campos, arriesgando en todas las decisiones que lo comportaron. Para el directo se sumaba a la banda Sergio Valdehita al piano y teclados y completaban una gira que terminaba en un inolvidable concierto en la Joy Eslava en Noviembre de 2014  que supuso un punto y seguido y el inicio de un periodo de descanso después de nueve años y tres discos.

El cantante cubano Ley Jay cosecha con éxito el estreno de su último sencillo, titulado "Bajé con fuego", tema que grabó junto a Waldo Presión.

La canción cuenta con más de 17 mil reproducciones en la plataforma de Youtube. En cuanto a la elaboración del tema, el intérprete de música urbana contó los detalles de la grabación del videoclip, mismo que se realizó en Miami.

"Gracias a la buena relación y comunicación con Waldo, logramos realizar la elaboración del audio de "Bajé con fuego" en una semana. Posteriormente, nos encontramos en Miami y en distintas locaciones filmamos el clip en un día. Sin embargo, fueron aproximadamente 20 días para culminar el trabajo completo, entre música y el audiovisual. Fue una experiencia muy bonita", dijo el artista.

Además, Ley Jay, representante de la música urbana latina, expresó que la dupla entre él y Waldo, para grabar el mentado tema, se dio tras su gira por Nicaragua. "Waldo me presentó la idea y luego yo y mi equipo afinamos los últimos detalles para poder grabarla. Realmente hicimos un buen trabajo juntos", comentó el cubano.

Desde el comienzo de su carrera en la industria musical, el cantante ha sido el compositor de la gran mayoría de sus sencillos; no obstante, en su "team" cuenta con un Flow Danny, quien además de ser el vocalista en sus presentaciones en vivo, también funge en su equipo de trabajo como compositor y arreglista. "Actualmente compongo mis letras acompañado de mi equipo y la verdad nos funciona muy bien haciéndolo así", expresó.

Sobre sus futuros proyectos por estrenar, Ley Jay contó que durante su gira media tour por República Dominicana grabó el videoclip de su último sencillo. El rodaje se llevó a cabo exactamente en Punta Cana. "Estamos muy ansiosos por el lanzamiento del nuevo tema porquetuvo mucha aceptación entre el público dominicano... es un dembow, un ritmo que está en tendencia", detalló el oriundo de Santa Clara, Cuba. Asimismo, el intérprete añadió que tiene otro tema "cocinándose", que grabó junto a la leyenda panameña Japanese.

Ley Jay

Ley Jay es el presidente, junto a su manager Yasser Miranda, de la productora independiente "The Enchanted Music".

En torno a su preparación artista, el cubano  estudió cinco años música, por lo que consiguió especializarse en su área. Prolongadamente, participó en varias agrupaciones.

Sin embargo, fue en el grupo GB CLAN que logró posicionarse como cantante, tal y como él mismo relató: "Fue allí donde comencé a mezclar distintos géneros musicales y aprendí a fusionar todos los ritmos latinos con los urbanos, que es lo que hago actualmente".

"Cuándo llegué a Miami, Estados Unidos, me desvinculé de la música, pero hace cuatro años retomé mi carrera en solitario de la mano de The Enchanted Music y finalmente logré centrarme como artista. La música es mi pasión y es lo que me mantiene centrado como ser humano".

"Gracias a las fusiones de distintos ritmos, mi equipo y yo conocimos a CACHITA UNIVERSAL STUDIO, una compañía que patrocina la música internacional latina, con la que firmé dos de mis temas: "Adicto a tu piel" y "Me siento Nica". Por ello, comenzamos a hacer distintos trabajos en diferentes países. El año pasado visitamos Nicaragua, un país que me ha recibido con muchísimo cariño,  y en el comienzo de 2021 estuvimos en República Dominicana, gracias al patrocinio de COSTAZUL TRAVEL y del CAFÉ CACHITA. Nuestros próximos planes es visitar Colombia", dijo Ley Jay sobre el trabajo que ha realizado en varias fronteras.

Soraya

Hoy es un día especial y muy esperado, no sólo porque Soraya (@SorayaArnelas) está de celebración por su treinta y nueve cumpleaños, sino también por el estreno de su nuevo single “Soy esa mujer”, un auténtico canto a la libertad y a la aceptación personal, con un mensaje plagado de amor y fuerza. Una letra llena de emoción, vibrante y con mucho sentimiento. Puro empoderamiento. ¡Qué acierto! 

Luchadora incansable y firme defensora de los derechos de la mujer, Soraya demuestra una vez más el talento que le corre por los poros de la piel, la calidez musical que la caracteriza y la sensibilidad a la hora de crear un himno como este. Eso sí, siempre rodeada de un maravilloso equipo como William Luque (@grandpamusic), quien ha producido el tema y Salva Musté (@salvamuste), encargado de fotografía y videoclip, el cual cuenta con la presencia de tres mujeres de bandera: Mara Jiménez (@croquetamente), Lola de Illescas (@loladeillescas_) y Conchi Botillo (@conchi_botillo). Y qué decir de eso fantásticos visuales creados por Nazareth Navarro (@designyourimagination) para este nuevo single: MA-RA-VI-LLA. 

A punto de dar a luz a su segunda hija Olivia, la extremeña está en uno de los momentos más dulces de su vida, tal y como ha expresado en muchas ocasiones. Pero no ha sido todo un camino de rosas. Y esque ella es como el Ave Fénix, capaz de resurgir y conseguir lo que se proponga, sea cuando sea y sin importarle nada ni nadie. “Soy esa mujer” es un reflejo de todo ello y por eso no es de extrañar que lo catalogue como uno de los temas más especiales de su carrera.

Quizás estamos demasiado acostumbrados a esa Soraya cañera, la que pone patas arriba una pista de baile, y creo que va siendo hora de pararnos a conocer esa faceta más personal e íntima, la que llega directa al alma.

Tras su último trabajo “Luces y Sombras”, Soraya nos sorprende de nuevo con esta propuesta que bien podría convertirse en la banda sonora de nuestras vidas. 

Si todavía no has escuchado “Soy esa mujer”... ¿A qué esperas?

¡Dale al play!

Puedes Escuchar Soy Esa Mujer en onerpm.link/SoyEsaMujer 

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El cantante, productor y artista Arnau Moreno, más conocido como EMLAN se lanza con su primer disco tras causar sensación en TikTok donde tiene casi 900.000 seguidores. Un disco que llega con las colaboraciones de Arnau Griso, Vicco y Paul Alone y que presentará en diferentes salas durante el próximo mes de octubre.

¿Quién es Emlan? Adriá Salas, cantante de La Pegatina, lo explica así: 

Emlan (aka Arnau Moreno) nació en el 96 a caballo entre dos generaciones: la millenial y la zeta. A finales de los 90 era un bebé. Y, sin embargo, se puede intuir que "Basket Case" de Green Day (1994), el disco "Americana" de The Offspring (1998), incluso "All The Small Things" de Blink-182 (2000) o la irrupción de "Avril Lavigne" en 2002 le influenciaron de lleno. Algo se quedó en su memoria musical y está volviendo a salir de nuevo, años después. 

Lo recuerdo ambicioso y seguro de su proyecto musical desde su adolescencia, con una disciplina y una diligencia poco habitual a esa edad. Debía rondar los 15 o los 16 y ya grababa discos y hacía covers. Aparecía en todos los conciertos de rock y música mestiza (para aprender y analizar, probablemente), y todos pensábamos: "si este chico sigue por este camino, en unos años nos jubila a todos". Y parece que ha llegado su momento.

Hace dos años lo incorporamos como backliner en La Pegatina y recuerdo que él andaba en el bus de gira produciendo música. Era lo que había estudiado hacía unos años. Me dejó escuchar "La idea brutal", su primera canción como productor profesional, y me encantó. Le propuse una unión para enviar temas a otros artistas. Probablemente es lo que en aquel momento necesitaba para volver a motivarse con la creación y visualizar su carrera de nuevo. Creamos unos cuantos hits para otros. También hizo, por su cuenta, algunos temas para el primer disco de Miki Nuñez, al que yo le presenté, y acabaron colaborando en "Tira de la manta". Decidió irse a Nueva York a grabar el videoclip. Si se va a tope, se va a tope. 

Emlan Gira

Algunos meses más tarde, le surgió la oportunidad de tener su propio estudio y, tras el alúd de proyectos que le entraron, decidió dejarnos como backliner y dedicarse a ello plenamente. Nos llamó a cada uno de los músicos pegatinos para pedirnos disculpas por irse. Y nosotros, lógicamente, pues contentos de que desarrollara su potencial de una vez. Ya estaba listo: tenía el conocimiento de producción musical necesario, el talento para tocar casi todos los instrumentos, capacidad de trabajo ilimitada, creatividad sin límites y un lugar donde cocinarlo todo. 

Con la pandemia, se puso a hacer cada día una canción con temas de actualidad o ideas que la gente le proponía y así empezó a crecer como la espuma en Tiktok, con más de 800K seguidores en pocas semanas. Seguía con su disciplina, con su cuidado por la imagen y también con su estilo, el que había ido definiendo durante años, un pop-rock muy "fresh" (palabra que utiliza mucho Arnau) de color turquesa, amarillo y negro.

"Antes hacía canciones más enfocadas en gustar a la gente, ahora estoy centrado en que me gusten a mí". Eso me ha dicho hace un rato sobre el disco. Su primer álbum, del que todos sus amigos estamos orgullosos. En él, colaboran colegas en común: Arnau Griso, Paul Alone y Vicco. Todo queda en casa, pero la mirada está puesta muy lejos de aquí. ¡A romper el universo!

Puedes escuchar "Nuestro Plan" en este enlace de Spotify.

Puedes comprar las entradas para su gira en este enlace.

Puedes seguir a Emlan en:

Su Twitter twitter.comN/emlanmusic

Su Instagram www.instagram.com/emlan.wav

El artista de Posadas (Córdoba) Gabby Roma lanza su nuevo disco El artista de Posadas (Córdoba) Gabby Roma lanza su nuevo disco“La Vida Sigue” que sale editado por es sello discográfico GAMErecords y ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Un album con 10 canciones muy personales escritas por el propio artista que desgranan su vida y sus sentimientos según avanzas en la escucha.

La producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejías y sepresenta con un primer single titulado como el disco “La Vida Sigue”, con una letra inspirada en los momentos vividos en este último año yque ya se puede disfrutar del videoclip en el canal de Youtube de GAMErecords.

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