La cantante chilena Cami Vasquez vuelve con fuerza a la escena musical con el estreno de su nuevo single 'Sol Playa & Arena'. Con una combinación de ritmos frescos y una letra que celebra la independencia y la diversión, la artista apuesta por un tema pegajoso que promete convertirse en el soundtrack del verano.
Desde sus inicios, Cami Vasquez ha demostrado su talento y versatilidad en la música, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena latina. Su estilo único, que fusiona el pop con toques urbanos y reguetón, ha conquistado a miles de oyentes, y 'Sol Playa & Arena' es un reflejo de su evolución artística.
La canción es un himno de empoderamiento y libertad, donde Cami canta sobre dejar atrás un amor fallido y disfrutar de la vida al máximo. Con frases como "Le digo Baby hoy me puse pretty / Ando con todas mis besties / Ahora estoy puesta pa' mí", la artista transmite un mensaje de seguridad y alegría, acompañado de un ritmo irresistible que invita a bailar.
El videoclip, rodado en una paradisíaca playa, refuerza el espíritu festivo del tema con imágenes vibrantes y llenas de energía. La estética veraniega, los colores vivos y la actitud desenfadada de Cami Vasquez hacen de 'Sol Playa & Arena' una experiencia audiovisual imperdible.
Con este lanzamiento, la cantante sigue ganando seguidores y consolidando su espacio en la industria musical. Disponible en todas las plataformas digitales, 'Sol Playa & Arena' es la canción ideal para quienes buscan una dosis de energía y diversión.
Para más información sobre Cami Vasquez y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades.
Los hermanos granadinos Kike & Manu siguen marcando su propio camino en la música española con el lanzamiento de su nuevo sencillo 'Juro Que'. Con su característico estilo que fusiona el flamenco tradicional con el pop contemporáneo, la canción promete convertirse en un éxito más dentro de su creciente repertorio.
Desde sus inicios en 2020, el dúo ha logrado posicionarse como una de las promesas más sólidas del flamenco pop en España. Su autenticidad y frescura los han llevado a destacarse en playlists editoriales de Spotify como Flamenco Pop, Flamenco + Flow y Flamenco Pop: Clásicos. Además, éxitos como 'Nuestra Historia' y 'Ojalá Pudiera Ir' les han valido un lugar privilegiado en la industria, alcanzando importantes hitos como el número 12 en Viral 50 - Spain y un Disco de Oro, respectivamente.
Ahora, con 'Juro Que', Kike & Manu nos entregan una canción cargada de sentimiento, donde el amor y la pasión son los protagonistas. Con letras sinceras y una interpretación emotiva, el tema mantiene la esencia del dúo mientras explora nuevas texturas y matices en su sonido. La canción forma parte de su primer álbum 'Amor y Raíces', un proyecto que celebra la familia, las emociones y la identidad cultural que los ha acompañado desde la infancia.
El impacto del álbum ya se hizo notar con su primer sencillo 'Abuela', que acumuló más de 10 millones de reproducciones en adelantos antes de su lanzamiento y se convirtió en tendencia en YouTube España. Ahora, 'Juro Que' refuerza la capacidad de Kike & Manu para conectar con su público a través de historias honestas y melodías inolvidables.
Con más de 60 millones de streams, 300.000 seguidores en redes y una agenda de conciertos que los ha llevado por toda España y el extranjero, Kike & Manu siguen consolidando su lugar en la música. 'Juro Que' ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales y prepárate para seguir disfrutando de su inconfundible estilo.
Paulina Zelman, la talentosa cantautora y multiinstrumentista, ha dado un paso más en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Special Holiday", un tema que invita a olvidar las preocupaciones y a vivir cada día al máximo. La canción forma parte de su próximo álbum, titulado "Matrix", un proyecto que promete ser un viaje introspectivo y lleno de emociones.
Desde muy joven, Paulina ha estado inmersa en el mundo de la música. Comenzó a tocar el piano a los siete años, luego aprendió a dominar la trompeta en la banda escolar y, más tarde, se aventuró a aprender por su cuenta la guitarra y el ukelele. Su pasión por la escritura también se manifestó temprano, escribiendo poemas en la escuela primaria que eventualmente se transformaron en canciones. Para Paulina, la música es una fuerza terapéutica que le ha permitido documentar experiencias significativas y expresar sus pensamientos más profundos.
Aunque siempre ha sido una amante de la composición, Paulina confiesa que compartir sus canciones originales con el público no era algo que le resultara cómodo. Sin embargo, la situación actual, marcada por la pandemia y sus efectos en la vida de todos, la impulsó a dar el salto y compartir su arte con el mundo. "Special Holiday" es el resultado de esa decisión, una canción que busca transmitir un mensaje de esperanza y alegría en tiempos difíciles.
"La canción trata de olvidar todas tus preocupaciones y sacar el máximo provecho de cada día", explica Paulina. "Es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, podemos encontrar luz y celebrar la vida". Con una mezcla de ritmos contagiosos y letras inspiradoras, "Special Holiday" promete convertirse en un himno para aquellos que buscan un escape momentáneo de las presiones diarias.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los fans de Paulina Zelman pueden estar atentos a más novedades sobre su álbum "Matrix", que se espera sea lanzado en los próximos meses.
Paulina no solo es una artista talentosa, sino también una apasionada de la danza y el canto, disciplinas que complementan su amor por la música. Su habilidad para tocar múltiples instrumentos y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras la convierten en una figura única en la escena musical actual.
Para aquellos que deseen conocer más sobre Paulina Zelman y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de cámaras y fragmentos de su proceso creativo.
Con "Special Holiday", Paulina Zelman no solo nos regala una canción, sino también una invitación a encontrar la belleza en lo cotidiano y a celebrar la vida, sin importar las circunstancias. ¡No te pierdas este tema que promete ser el soundtrack de tus días más especiales!
La estrella global de la Música Mexicana, Carín León, quien llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025” fue galardonado este domingo con su primer GRAMMY® durante la 67ª ceremonia de los premios.
León se llevó el galardón al Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano) por su aclamada producción Boca Chueca, Vol. 1, que además en noviembre se llevó el Latin GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.
“Mi gente me siento muy contento por esto que acaba de pasar”, dijo Carín León. “Gracias de todo corazón a todos ustedes por formar parte de este sueño, felicidades a todos los nominados 🙏🏼 Arriba México, arriba sonora y arriba la H 🇲🇽🫶”.
Lanzado en mayo de 2024, Boca Chueca Vol. 1 es uno de los trabajos discográficos más transgresores de música mexicana en los últimos años y fue considerado por la revista Billboard como uno de los Mejores Álbumes Latinos del 2024.
La producción, de 19 temas, muestran a Carín experimentando con una variedad de géneros que han marcado su vida: desde el rock, el country, el pop y la música mexicana, ritmos que le acompañan en la exploración profunda de su esencia como persona y artista.
Carín es uno de los artistas más influyentes a nivel mundial de la música mexicana. El GRAMMY® llega a semanas del debut de Carín en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, actualmente el festival de música más importante de Latinoamérica.
León se presentará ante el mítico público de la Quinta Vergara con un impresionante repertorio que lo ha llevado a ser el embajador indiscutible de la Música Mexicana ante el mundo.
En marzo, Carín escribirá otra página en el libro de historia musical al presentarse en el RODEOHOUSTON el 09 de marzo de 2025.
Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025”. Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). Compra tus entradas aquí.
"Material Sensible" es el emotivo primer adelanto del cuarto disco de Suu, que verá la luz el próximo 14 de febrero.
Con una letra profunda y una melodía inmersiva, la canción reflexiona sobre el amor, la incertidumbre y la necesidad de soltar para poder avanzar. Pero la cantante barcelonesa va más allá. En su nuevo disco, Material sensible, Suu acaba hablando principalmente de hacerse preguntas, de cuestionárselo todo. En el amor y el desamor, pero también extrapolando el punto de vista de la cotidianidad de la gente joven. El futuro de la juventud de hoy en día es más incierto que nunca. La gran cantidad de opciones y posibilidades que plantea la vida moderna es una alegría, pero también abruma y provoca dudas e inseguridad.
En este sentido, la canción conecta con esta generación joven que empieza a dejar de serlo, que lidia constantemente con las dudas, con el miedo a equivocarse y, por supuesto, con la dificultad de tomar decisiones. "Material sensible" habla de aprender a decir adiós, de cuestionar si la opción elegida es la correcta y de cómo se encuentra el valor para seguir adelante. En el amor, pero también en la vida.
Suu presentará su nuevo disco “Material Sensible” en 5 fechas únicas en España: el 14 de marzo en Madrid, el 15 marzo en Mallorca, el 28 de marzo en Barcelona, el 11 de abril en Girona y el 25 en Valencia.
Con una personalidad desbordante, Suu es una de las caras más visibles de la nueva hornada de músicos catalanes y españoles, del género pop-indie y de la lucha para el empoderamiento de la mujer y el colectivo LGBTIQ+.
Si con el primer disco, Natural (Halley Records, 2018), su talento ya nos sorprendrió, y con Ventura (Halley Records, 2020) -producido por Carlos Sadness- consiguió hacerse con un lugar imprescindible en la escena, con su último disco, Karaoke (Halley Records, 2022), Suu ha traspasado fronteras.
Con los últimos singles se ha acabado de ganar la consideración del público, la crítica y el resto de compañeros, demostrando también su gran carisma sobre los escenarios, así como en las redes sociales.
Sus últimos años presentando Karaoke, que se estrenó llenando tanto el Palau de la Música en Barcelona como la Sala El Sol en Madrid, la catalana ha paseado su talento por prestigiosos festivales como Porta Ferrada, Sonorama, Sonrías Baixas, Rabolagartija, Cooltural Fest y Viña Rock, entre otros.
Tras una ansiada espera, la banda Alcalá Norte llega a Barcelona para presentar su aclamado álbum debut. El próximo 14 de febrero la sala Razzmatazz acogerá uno de los conciertos más esperados por el público de la ciudad condal que colgó el cartel de sold out en un tiempo récord.
Alcalá Norte, la banda emergente de Madrid Este, publicó el pasado 17 de abril su esperado álbum de debut, Alcalá Norte, un proyecto que se balancea entre el postpunk, la súplica y el respeto por la historia del área madrileña en que se reivindican. Alcalá Norte no es solo un conjunto de once canciones, sino un manifiesto que se inscribe en las coordenadas sociales de la Ciudad Lineal, ofreciendo un nuevo lenguaje para narrar la experiencia contemporánea de este distrito madrileño.
El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos ‘bakalaos’. Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como Supermán y La Vida Cañón, que destacan por su capacidad de fusionar el lamento post-punk con melodías cercanas a la canción pop. 420N y Los Chavales, por su parte, reflejan fielmente las raíces new wave de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas emergidas de la misma escena. Para este álbum la banda ha contado con colaboraciones como la del teclista Suneo, del colectivo Chill Mafia, o el productor Adrián Bremner, de la banda de electrónica radical mostoleña Trippin You. El álbum incluye una libre y sugerente versión del grupo La Paloma, otra de las bandas con las que el destino se empeñó en juntar a estos muchachos oriundos de la Ciudad Lineal.
Los Yolos son al mismo tiempo el electrón libre del pop español y su grupo punk más inesperado. Sus canciones nos trasladan a un mundo sensual y descarnado, libre de ataduras morales, pero lleno de un humor salvaje y vitalista. Los Yolos recogen la herencia de lo más selecto de la nueva ola y lo pasan por una turmix de delirio y pasión. En sus canciones no hay un ápice de cinismo ni de distancia irónica, todo es natural, instintivo, como la vida misma. Si Rock Ciudad (2021) nos daba la bienvenida a su personalísimo universo con un sonido oscuro, actualizando la herencia de unos años 80 ubicuos, Nos siguen por delante (2023) testimonia un momento expansivo, de ambición creativa y confirmación de su talento. Tenemos Yolos para rato.
El Diablo de Shanghai nació como el proyecto de Juanito (guitarra y voz), al que se sumaron Juana (guitarra), Víctor (bajo) y Albert (batería) a finales de 2019. Inspirados por bandas como Shame, Fontaines DC o Idles, empezaron a grabar en locales ilegales de Poblenou, lanzando sus primeros EPs ‘Empezamos Con Esto/…’ y ‘.../ Acabamos Con Todo’.
Su evolución culminó en ‘113 Pasos Adelante en el Ensanche’ (Candorro, 2023), su primer álbum, una obra más precisa y definida. En este disco, la banda plasma su desarrollo personal y artístico, su entorno en Barcelona y la precariedad del panorama musical. Es, en esencia, una crónica de su vida y crecimiento como músicos.
Al cumplirse un año de 113 Pasos Adelante en el Ensanche, el diablo de shanghai ha sorprendido con dos nuevos singles: ‘Términos y Condiciones’ y ‘Joven Ciudad’. Además, la banda ha pasado de cuarteto a quinteto con la incorporación de Iñaki García (batería), permitiendo a Albert pasar a la guitarra y a Juan Carácter asumir el rol de frontman. Con estos lanzamientos, la banda reafirma su evolución y anticipa un futuro prometedor lleno de grandes canciones y potentes directos.
La artista sevillana Lorena Santos regresa a la escena musical con su nuevo single "Como Te Olvido", un tema que profundiza en la historia de amor que comenzó a narrar en su exitoso primer single, "Si Él Supiera". Con este lanzamiento, Lorena no solo demuestra su evolución como artista, sino también su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías que llegan directo al corazón.
"Como Te Olvido" es una canción que explora el difícil proceso de superar un amor que, aunque ha terminado, sigue vivo en el recuerdo. Compuesta por David Jiménez y producida por Joaquín Garzón, la pista combina elementos del pop y la balada, creando un sonido íntimo y melancólico que resalta la poderosa voz de Lorena Santos. La artista, conocida por su habilidad para transmitir emociones a través de su música, logra capturar la esencia de un sentimiento universal: la lucha por olvidar a alguien que marcó nuestras vidas.
Lorena Santos, nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, comenzó su carrera musical desde muy joven, participando en programas de televisión de gran audiencia como La Voz Kids, Menuda Noche y Se Llama Copla Junior. Su interpretación de "No Me Doy Por Vencido" durante su paso por La Voz no solo le valió el apoyo del público, sino que también dejó claro que estaba destinada a convertirse en una gran artista.
En 2023, Lorena dio un salto importante en su carrera al unirse a la gira mundial de Romeo Santos, una experiencia que le permitió compartir escenario con uno de los grandes nombres de la música latina y consolidarse como una de las voces más prometedoras de su generación.
Con éxitos propios como "Si Él Supiera", "De Caramelo" y "Como El Aire", además de sus populares versiones y respuestas a temas como "Tú Me Dejaste De Querer" y "La Historia", Lorena Santos ha superado los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales y ha sido galardonada con 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.
"Como Te Olvido" llega como una continuación natural de su primer single, "Si Él Supiera", y promete conquistar a sus seguidores con su honestidad y profundidad. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans de Lorena pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán dejando huella en la música contemporánea.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Lorena Santos, no olviden seguirla en sus redes sociales y disfrutar de "Como Te Olvido", un tema que llega para quedarse en el corazón de quienes lo escuchen.
La cantante y compositora canadiense SACHA regresa con un nuevo himno country que promete tocar los corazones de sus seguidores. 'Til I Don't', su más reciente sencillo, ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando su ascenso en la escena de la música country desde Nashville hasta el mundo.
Desde sus inicios en un pequeño pueblo de Ontario, SACHA ha demostrado una inquebrantable dedicación a su arte. Criada en una familia musical, siempre supo que su destino estaba sobre los escenarios. Su talento y determinación la han llevado a formar parte del prestigioso programa CMT’s Next Women of Country y a alcanzar el estatus de platino con 'What The Truck', su éxito junto a The Reklaws. Tras una exitosa gira por Estados Unidos con Maddie & Tae, y con un contrato discográfico firmado con Sony Music, 2024 marca una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de música inédita y la promesa de seguir cautivando al público con su energía arrolladora.
'Til I Don't' es una emotiva balada que relata la lucha interna tras una ruptura amorosa, capturando la dificultad de dejar ir a alguien cuando los recuerdos aún pesan. Con letras como "Cursing slow songs on the radio / Cause I still love you / And I can’t wait til I don’t", SACHA expresa de manera honesta y vulnerable el proceso de sanar un corazón roto. La canción habla del duelo amoroso, de los lugares que aún duelen visitar y de la esperanza de que, algún día, el dolor se desvanezca.
El lanzamiento de 'Til I Don't' marca el inicio de un año cargado de proyectos para la artista, quien sigue trabajando en nueva música y preparándose para llevar su sonido a escenarios internacionales. Con su estilo auténtico y una voz que transmite emoción en cada nota, SACHA continúa su camino hacia el estrellato en la música country.
'Til I Don't' ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre la artista y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y prepárate para vivir cada una de sus historias a través de la música.
El cantante y compositor venezolano Daniel Huen, reconocido por su versatilidad y más de una década de trayectoria musical, se une a los artistas Santander y Gynebra para lanzar el remix de su éxito "Se Me Olvida Olvidarte". Esta nueva versión, cargada de emociones y matices, profundiza en el sentimiento de un amor que, aunque se intenta olvidar, persiste en el corazón.
La canción, que originalmente ya había conquistado a miles de oyentes, se reinventa con un toque fresco y melancólico, fusionando las influencias Lo Fi de Huen y Santander con la voz suave y emotiva de Gynebra. El resultado es un tema que no solo se escucha, sino que se siente, resonando en quienes han experimentado el dolor y la belleza de un amor que parece imposible de dejar atrás.
"Se Me Olvida Olvidarte REMIX" es una obra que refleja la dualidad del corazón humano: el intento de superar una separación y la inevitable recaída en los recuerdos de un amor que aún late. Las letras, escritas por los tres artistas, exploran con honestidad y sensibilidad cómo se vive una despedida, mientras que las melodías, entre lo acústico y lo electrónico, crean un ambiente íntimo y envolvente.
Daniel Huen, quien ha compartido escenario con grandes figuras como Juan Luis Guerra, Farruko y Juan Gabriel, sigue consolidándose como uno de los referentes de la música latina. Con más de 10 años de carrera, Huen ha demostrado que su pasión por la música y su capacidad para reinventarse son clave en su éxito. Tras su participación en Got Talent España en 2021 y el lanzamiento de éxitos como "Contigo Desde Aquí" y "A Ciegas", el artista venezolano inicia el 2024 con esta colaboración que promete ser una de las más memorables del año.
Por su parte, Gynebra, la joven cantante y compositora valenciana, aporta su voz y su sensibilidad única al tema. Con solo 20 años, Gynebra ya ha dejado huella en la industria musical con su primer disco "8 Pekados" y su candidatura a los Premios Goya 2024 por la canción "Juntos", incluida en el documental "Dolor Impune". Además, su labor altruista como fundadora de la asociación "KUKI", que busca ayudar a niños en riesgo de exclusión social a través del arte, refleja su compromiso no solo con la música, sino con la sociedad.
El remix de "Se Me Olvida Olvidarte" está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para aquellos que han vivido la complejidad de un amor que, aunque duele, es imposible de olvidar. Con esta colaboración, Daniel Huen, Santander y Gynebra no solo unen sus talentos, sino que también ofrecen una canción que habla directamente al corazón.
Para seguir de cerca los proyectos de estos artistas, no olvides seguirlos en sus redes sociales y disfrutar de este emotivo tema que ya está sonando en las listas de reproducción de todo el mundo.
El artista colombo estadounidense Falquez y el músico y compositor cubano Pavel Urkiza comienzan el año con el lanzamiento de 'Río Arriba', un proyecto que une sus estilos y visiones artísticas. Es una canción ideal para momentos de introspección, es perfecta para reflexionar, encontrar claridad y reconectar con el propósito personal.
'Río Arriba' es una oda al espíritu resiliente que navega contracorriente. Explora la búsqueda de identidad y propósito en un mundo lleno de desafíos. Temáticamente, aborda la soledad, el rechazo y la transformación personal, encapsulando un viaje hacia la autoaceptación y la libertad.
'Río Arriba' fusiona elementos de música andina, rock alternativo y folk contemporáneo. Con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones profundas, y un timple que evoca raíces ancestrales, la canción ofrece una atmósfera envolvente que conecta lo introspectivo con lo universal. "Queremos conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la canción en mercados clave de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. También buscamos establecer una base sólida de oyentes y presentar un repertorio colaborativo que refleje nuestra versatilidad musical", cuentan.
El video de 'Río Arriba' se desarrolló utilizando imágenes generadas con inteligencia artificial, una decisión artística que realza la temática de la canción. Las imperfecciones propias de esta tecnología se convierten en una metáfora visual de las emociones humanas y de la vulnerabilidad que aborda la letra. A través de esta estética, el video refleja la fragilidad de la condición humana, mostrando el contraste entre la búsqueda de perfección y la autenticidad emocional.
La canción es el resultado de un esfuerzo colectivo que combina distintos talentos y sensibilidades musicales, grabada en múltiples locaciones. Pavel Urkiza lidera la producción y los arreglos, además de contribuir con su voz, guitarra española, timple, teclados y programación, fusionando influencias afrocaribeñas y mediterráneas. Daniel Falquez aporta su voz, guitarras acústicas y eléctricas, y coros, añadiendo una sensibilidad melancólica y alternativa al tema. Ambos grabaron sus partes en el estudio personal de Pavel en Miami. La batería, a cargo de Jorge 'Gio' Montañez, fue grabada por Paolo Angulo en The Heat Studio en Pembroke Pines, mientras que el bajo, interpretado por Arián Suárez, así como la mezcla y masterización, fueron realizados por Javier Monteverde en Cezanne Producciones en Madrid, España. Estos aportes se integraron para crear un tema con dinamismo, profundidad melódica y un sonido cálido y cohesivo.
"La canción busca resonar con una audiencia global que se identifique con sus temas de resiliencia y transformación. Esperamos posicionarla en playlists, medios que se afinen con la temática y conectar emocionalmente con oyentes de diversas culturas", agregan Falquez y Pavel Urkiza.
El arte de la portada está inspirado en el video y captura la esencia del personaje en un momento de soledad introspectiva. Con un enfoque minimalista, la imagen transmite la lucha interna y la conexión con la naturaleza, simbolizando el viaje emocional de la protagonista. La combinación de texturas y colores refuerza la sensación de aislamiento, mientras sugiere esperanza en medio del desafío.
Durante el primer semestre de 2025, tanto Falquez como Pavel Urkiza tienen planeados nuevos lanzamientos musicales dentro de sus respectivos proyectos. Además, ambos continuarán realizando presentaciones en vivo, tanto como solistas como en proyectos grupales. Pavel retomará escenarios con el icónico dúo Gema y Pavel, mientras que Falquez seguirá activo con su banda Ramshackles, consolidando su propuesta alternativa. Estas actividades reflejan su compromiso con la música y su versatilidad artística, ofreciendo a sus seguidores experiencias únicas en cada presentación.
Amateur, la banda donostiarra formada por ex miembros de La Buena Vida, llegan a Barcelona para presentar su disco en directo. Lo harán el próximo 13 de febrero en la sala Razzmatazz 3. Aún puedes conseguir tus entradas en salarazzmatazz.com y milesaway.com. El precio de las anticipadas es de 22 € gastos no incluídos.
Amateur es la continuación natural de La Buena Vida, el proyecto en el que militan varios de sus componentes de entonces. Evidentemente Mikel Aguirre era la voz masculina y compositor de muchos de sus temas por lo que nadie mejor que él para seguir defendiendo un legado histórico que casi en su totalidad continúa en el limbo discográfico y sin estar disponible.
En su momento fueron los responsables de popularizar un sonido propio, un trademark con denominación de origen donostiarra, elegante y romántico, y desde entonces nadie ha defendido mejor este sonido que ellos mismos. No habrá nunca un grupo que muestre de forma más clara cómo sería La Buena Vida si siguieran grabando discos a día de hoy. Mientras suena la música de Amateur puedes perfectamente imaginar al grupo que creó Soidemersol con la misma sensibilidad e inspiración de entonces.
En los últimos años han sido homenajeados y versionados por nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Reina Republicana o Amaia, por nombrar algunos, y su huella parece clara en la escena bedroom.
Llegan a Mushroom Pillow para seguir aportando su clasicismo atemporal al panorama musical, algo de lo que no muchos proyectos pueden presumir... Pero también para aportar un tipo de construcción musical ajena al foco actual, pensando más en Dylan o en Scott Walker que en sonidos bailables. Siguen su propio camino sin inmutarse sobre lo que sucede, como un pintor ajeno a cualquier cosa que no sea su trabajo y pensando en el largo recorrido y en la trayectoria más que en conseguir la atención inmediata.
Amateur es la continuación natural de La Buena Vida, el proyecto en el que militan varios de sus componentes de entonces. Evidentemente Mikel Aguirre era la voz masculina y compositor de muchos de sus temas por lo que nadie mejor que él para seguir defendiendo un legado histórico que casi en su totalidad continúa en el limbo discográfico y sin estar disponible.
En su momento fueron los responsables de popularizar un sonido propio, un trademark con denominación de origen donostiarra, elegante y romántico, y desde entonces nadie ha defendido mejor este sonido que ellos mismos. No habrá nunca un grupo que muestre de forma más clara cómo sería La Buena Vida si siguieran grabando discos a día de hoy. Mientras suena la música de Amateur puedes perfectamente imaginar al grupo que creó Soidemersol con la misma sensibilidad e inspiración de entonces.
En los últimos años han sido homenajeados y versionados por nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Reina Republicana o Amaia, por nombrar algunos, y su huella parece clara en la escena bedroom.
Llegan a Mushroom Pillow para seguir aportando su clasicismo atemporal al panorama musical, algo de lo que no muchos proyectos pueden presumir... Pero también para aportar un tipo de construcción musical ajena al foco actual, pensando más en Dylan o en Scott Walker que en sonidos bailables. Siguen su propio camino sin inmutarse sobre lo que sucede, como un pintor ajeno a cualquier cosa que no sea su trabajo y pensando en el largo recorrido y en la trayectoria más que en conseguir la atención inmediata.
Además de Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, todos previamente en La Buena Vida, el elenco de colaboraciones en el disco incluye a Isa Cea (Triángulo de Amor Bizarro), Diego Vasallo, Joserra Senperena (Duncan Dhu, La Buena Vida, Quique González, Iván Ferreiro, etc), Joseba Irazoki (Atom Rhumba, Duncan Dhu, Nacho Vegas), Oriol Flores (Izaro, Javi P3z, Miqui Puig, etc) y Pedro Gracia Pérez de Viñaspre (Havoc).
El disco ‘Impasse’ se publicó el 15 de marzo en plataformas de streaming y en vinilo negro y edición limitada en color naranja. En mayo se publica un remix de ‘El huerto provenzal de Nacho Canut’, miembro de Dinarama y Fangoria y un gran fan de Amateur y La Buena Vida.
El músico Charlie Luis, originario de Chicago, Illinois, sigue consolidándose en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Se Oculta el Sol". Este tema, que combina elementos del pop y el urbano, marca un nuevo hito en la carrera del artista, conocido por su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías cautivadoras.
"Se Oculta el Sol" es una canción que explora temas universales como la superación, la resiliencia y la esperanza, encapsulados en una producción moderna y llena de matices. Con su voz característica y un ritmo que invita a la reflexión, Charlie Luis logra transmitir un mensaje de fortaleza ante las adversidades, algo que resuena profundamente en un mundo que enfrenta constantes cambios y desafíos.
Charlie Luis, quien también es reconocido por su labor altruista a través de campañas como "Ayudándonos", demuestra una vez más que su música va más allá del entretenimiento. Su compromiso con causas sociales y su apoyo a artistas emergentes lo han convertido en una figura inspiradora dentro y fuera de la industria musical.
El artista, firmado por Listo Records, ha experimentado con diversos estilos musicales a lo largo de su carrera, siempre buscando satisfacer las demandas de su público y explorar nuevas fronteras sonoras. Su mayor éxito hasta la fecha, "Vale la Pena", alcanzó más de 2 millones de reproducciones en YouTube en solo dos semanas, consolidándolo como un nombre a seguir en el panorama musical.
Además de su éxito en plataformas digitales, Charlie Luis ha llevado su música a escenarios importantes, como el Carnaval de la Fiesta del Sol, donde ha compartido su arte con miles de personas. Su capacidad para conectar con el público en vivo y su energía en el escenario han sido clave para ganarse el cariño de sus seguidores.
Con "Se Oculta el Sol", Charlie Luis no solo reafirma su talento como compositor e intérprete, sino que también invita a sus oyentes a reflexionar sobre la importancia de seguir adelante, incluso cuando las circunstancias parecen oscuras. Este single promete ser un éxito rotundo y un himno para quienes buscan luz en medio de la tormenta.
El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar más sorpresas de Charlie Luis en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones que seguramente seguirán dejando huella en la música contemporánea.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Charlie Luis, no olviden seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de "Se Oculta el Sol", un tema que llega para iluminar nuestros días.
La cantante y compositora española Alexa Lace, originaria de Sabadell, vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Need You (Gone)", una explosiva canción de Pop/Rock que combina energía, modernidad y un mensaje poderoso. Inspirada en artistas como Avril Lavigne y Taylor Swift, la canción ya está causando sensación en las radios de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Australia, incluso antes de su lanzamiento oficial.
"Need You (Gone)" es un tema vibrante que muestra la inconfundible voz de Alexa Lace, acompañada de una producción impecable que fusiona guitarras eléctricas, ritmos contagiosos y una letra que habla de superación y cierre de ciclos. La canción, inspirada en experiencias personales de la artista, se convierte en un himno de empoderamiento y resiliencia, resonando con quienes han pasado por momentos difíciles en relaciones personales.
"Esta canción es una de mis favoritas del disco y habla de ese momento en el que decides dejar atrás una relación y tirar hacia delante", comenta Alexa Lace sobre el significado de su nuevo lanzamiento. "Es una canción que te llena de fuerza y te recuerda que puedes seguir adelante, incluso cuando las cosas se ponen difíciles".
El éxito de "Need You (Gone)" no solo se debe al talento de Alexa Lace, sino también a la colaboración de dos grandes nombres de la industria musical. Tommy Coster, ganador de dos premios Grammy y dos premios RIAA Diamond, conocido por su trabajo con Dr. Dre y Eminem, participó en la coescritura y producción del tema. Además, Larry King, cantante, compositor y productor de la Michael Thompson Band (MTB), quien ha trabajado con artistas como Justin Bieber, Shania Twain y Michael Jackson, también contribuyó a la creación de este explosivo tema.
"Grabar mi álbum en Nashville, la capital de la música americana, fue un sueño inimaginable", confiesa Alexa Lace. "Hemos estado trabajando con algunos de los mejores compositores y productores de Estados Unidos, y estoy muy emocionada de compartir este proyecto con el mundo".
Alexa Lace es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Desde 2018, divide su tiempo entre Los Ángeles y Estocolmo, ciudades que le han permitido consolidar su carrera en un escenario global. Con un estilo que desafía los géneros y actuaciones electrizantes, Alexa ha cautivado al público de todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo un Hollywood Music Award al mejor Pop/Rock y nominaciones a premios como el Producers Choice Award en Las Vegas y el Premio F.A.M.E en Las Vegas. Estos logros no solo consolidan su estatus como una de las artistas más destacadas de España, sino que también la posicionan como una figura emergente en la escena musical internacional.
"Need You (Gone)" no solo destaca por su producción impecable y su potente mensaje, sino también por su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que se convierta en un éxito rotundo en las listas de reproducción globales.
Con este lanzamiento, Alexa Lace demuestra una vez más por qué es considerada una de las artistas más versátiles y talentosas de su generación. Su capacidad para combinar letras profundas con melodías contagiosas la convierte en una voz imprescindible en el panorama musical actual.
Para más información sobre Alexa Lace y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Need You (Gone)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para hacerte bailar y empoderarte con su mensaje de superación. ¡No te lo pierdas!
La reconocida cantautora ecuatoriana Maga Córdova arranca el 2025 con fuerza y estilo al lanzar su nuevo sencillo, "Lluvia (Like You)", una propuesta musical que combina sonidos electrónicos, house y dance, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística. Este lanzamiento llega cargado de energía, simbolismo y un mensaje de celebración, empoderamiento y amor propio, consolidando a Maga como una de las voces más versátiles e influyentes de la escena musical ecuatoriana.
Tras un 2024 en el que Maga presentó una trilogía de sencillos que exploraban temas profundos como el aprendizaje, la aceptación y la evolución personal, "Lluvia (Like You)" representa un giro hacia la celebración de la vida. La canción, compuesta por Maga en colaboración con Alejandro “Kid Fresco” Jiménez y Miguel Altuve, es una metáfora del agua: sutil pero poderosa, adaptable y siempre en movimiento hacia un objetivo. Con este tema, la artista invita a sus oyentes a fluir con la vida, a encontrar fuerza en la sutileza y a celebrar cada momento.
La producción de "Lluvia (Like You)" estuvo a cargo de Alejandro “Kid Fresco” Jiménez, quien logró crear una base sonora vibrante y llena de matices que complementa a la perfección la voz inconfundible de Maga. La canción es una fusión de ritmos electrónicos y beats contagiosos que prometen no solo conquistar a sus seguidores, sino también atraer a nuevos oyentes.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que eleva la experiencia visual y auditiva. Grabado en la ciudad de Guayaquil bajo la dirección de Bruna Torralba, el video está lleno de imágenes impactantes, juegos de colores y coreografías que realzan la energía del tema. Las escenas, que incluyen elementos acuáticos y movimientos fluidos, reflejan el concepto central de la canción: la adaptabilidad y la fuerza del agua.
La coreografía, a cargo de Pedro Pablo Moscoso, añade un componente visual dinámico que complementa la esencia del tema. Maga no solo demuestra su talento vocal, sino también su capacidad para conectarse con el público a través de una propuesta visualmente atractiva y llena de simbolismo.
Con "Lluvia (Like You)", Maga Córdova sigue demostrando su versatilidad y evolución como artista. Este lanzamiento no solo refuerza su presencia en la industria musical ecuatoriana, sino que también la posiciona como una figura innovadora y comprometida con su arte.
Dentro de sus planes para este 2025, Maga tiene previsto ofrecer una serie de shows en vivo en Ecuador, donde presentará este nuevo sencillo y otros temas de su repertorio. Además, realizará una gira de medios para promocionar "Lluvia (Like You)" y lanzará su esperado EP, que promete ser un viaje sonoro lleno de emociones y sorpresas.
"Lluvia (Like You)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a sus fanáticos y nuevos oyentes disfrutar de este tema que combina ritmos contagiosos, letras inspiradoras y la voz única de Maga Córdova.
Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Maga, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte detalles exclusivos de su carrera y su vida.
Con este nuevo lanzamiento, Maga Córdova no solo inicia el año con un tema electrizante, sino que también reafirma su lugar como una de las artistas más destacadas y prometedoras de la música latinoamericana. "Lluvia (Like You)" es, sin duda, una invitación a celebrar la vida, a fluir con ella y a dejarse llevar por la música.
La talentosa cantante y actriz Tania Paz nos sorprende con Indomable, su más reciente single, donde plasma su esencia multicultural y su característico sonido, que fusiona géneros como el neo-soul, el R&B, el pop, la bossa nova y el afrohouse. Dueña de un timbre de voz inconfundible, Tania Paz transforma cada canción en una experiencia única, donde la dulzura y la fuerza vocal se entrelazan en perfecta armonía.
Indomable es más que una canción; es una declaración de principios. Con un sonido envolvente y una producción impecable, el tema encapsula la esencia de una artista que no se deja encasillar, sino que abraza su identidad nómada y la transforma en música.
Con influencias de distintas partes del mundo, Tania Paz deja claro que un solo idioma no basta para expresar la riqueza de su universo artístico. Su interpretación trilingüe y su versatilidad sonora convierten Indomable en una obra vibrante y auténtica, perfecta para quienes buscan melodías que inspiran empoderamiento y libertad.
Nacida en España, pero con un alma errante, Tania Paz ha convertido sus viajes en una fuente inagotable de inspiración. Cada cultura, cada rincón del mundo que ha explorado, se refleja en su música, creando una sinergia única entre tradición y modernidad. Indomable es el resultado de esa búsqueda constante por nuevos sonidos y emociones, consolidando su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena actual.
Con Indomable, Tania Paz reafirma su compromiso con la música como un medio de expresión sin fronteras. Su capacidad para mezclar géneros y transmitir emociones profundas la convierte en una artista imprescindible para quienes buscan autenticidad y frescura en cada nota.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para no perderse sus próximos lanzamientos y novedades, síguela en sus redes sociales y déjate llevar por el sonido inconfundible de Tania Paz.
La joven cantautora Clari, originaria de General Levalle, Córdoba, sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo Dos Extraños. Disponible en todas las plataformas digitales, esta nueva canción aborda la desconexión emocional entre dos personas que, pese a haber compartido momentos intensos, han tomado caminos distintos hasta volverse desconocidos.
Con una melodía envolvente y una interpretación cargada de sentimiento, Dos Extraños refleja la madurez artística de Clari, quien, a sus 20 años, se abre camino en la escena musical con un estilo auténtico y letras profundas. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música ha comenzado a captar la atención de un público que se identifica con su sinceridad y sensibilidad.
Desde su llegada a la ciudad de Buenos Aires, donde reside actualmente para continuar con sus estudios y su carrera artística, Clari ha estado trabajando intensamente en la composición y producción de sus primeras canciones. Su evolución como artista ha sido notoria, combinando influencias de distintos géneros con una identidad propia que la distingue dentro del panorama musical emergente.
"Estoy muy emocionada por compartir esta canción con ustedes. Es un tema muy especial para mí y espero que lo disfruten tanto como yo", expresó Clari en sus redes sociales, donde mantiene una relación cercana con su audiencia y comparte detalles de su proceso creativo.
El lanzamiento de Dos Extraños marca un nuevo capítulo en su carrera y anticipa lo que será una etapa llena de nuevos sonidos y exploraciones artísticas. Con una voz cautivadora y una propuesta musical que mezcla nostalgia, introspección y autenticidad, Clari demuestra que está lista para conquistar a un público cada vez más amplio.
Para conocer más sobre Clari y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y disfruta de Dos Extraños en tu plataforma de streaming favorita.
El artista canario emergente de música urbana Miky Balvin está listo para sacudir la escena con su nuevo sencillo "Te Conozco Por Dentro", una explosiva combinación de reggaetón, trap y pop urbano con un mensaje claro: la verdad siempre sale a la luz. Con una producción intensa y un beat envolvente, la canción promete convertirse en un himno de empoderamiento y actitud.
"Te Conozco Por Dentro" es un reggaetón con una vibra desafiante, ideal para aquellos que han superado el drama y prefieren seguir adelante con seguridad y estilo. Con una base de dembow sólido, bajos profundos y una interpretación llena de fuerza, Miky Balvin entrega un track cargado de flow y determinación.
"Esta canción es para quienes no tienen tiempo para indirectas ni dramas. Es un recordatorio de que el karma multiplica lo que das y que la mejor respuesta es seguir subiendo." – Miky Balvin
Con éxitos como "Café Expreso" y "Sin Compromiso", Miky Balvin ha demostrado su versatilidad como artista. Ahora, con "Te Conozco Por Dentro", busca consolidarse en la escena del reggaetón y posicionarse en playlists de música urbana como Reggaetón Hits, La Nueva Ola y Flow Urbano.
La canción está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de un videoclip de alto impacto que promete capturar la intensidad de la letra y la energía de la producción.
Miky Balvin es un cantante y compositor de música urbana que fusiona reggaetón, pop latino, trap y hip-hop en un estilo único y versátil. Nacido en Canarias y con una creciente base de seguidores, su música se caracteriza por ritmos envolventes y letras con actitud que conectan con el público.
El artista italiano afincado en Barcelona, Ross LB, continúa consolidándose en la escena musical internacional con el lanzamiento de su nuevo single, "Nadie te va a detener". Esta canción, que combina ritmos contagiosos de dance, pop y reggaeton, llega cargada de un mensaje de empoderamiento y superación, reflejando la esencia única y auténtica de Ross LB como artista.
Ross LB ha logrado crear un estilo musical distintivo que fusiona elementos de dance, pop y reggaeton, inspirándose en grandes figuras como Karol G, Shakira, Annalisa y Quevedo. Su música no solo resuena por su energía vibrante, sino también por su capacidad para contar historias personales y universales. En "Nadie te va a detener", el artista explora temas como la resiliencia, la libertad y el amor, ofreciendo una perspectiva fresca y auténtica que conecta con un público diverso.
Este nuevo single es un ejemplo perfecto de la habilidad de Ross LB para mezclar géneros y crear un sonido que trasciende fronteras. Con una base rítmica que invita al baile y una melodía pegajosa, la canción promete convertirse en un himno de empoderamiento para todos aquellos que buscan superar obstáculos y seguir adelante.
Las letras de "Nadie te va a detener" están cargadas de emotividad y fuerza. Ross LB utiliza su música como un medio para transmitir mensajes de superación y amor propio, inspirando a sus oyentes a perseguir sus sueños sin importar los desafíos que enfrenten. La canción también refleja la visión personal del artista, quien a menudo aborda temas como el amor entre dos personas, la nostalgia y la búsqueda de conexión humana.
Ross LB ha demostrado una vez más su talento como compositor y productor, creando una obra que no solo entretiene, sino que también deja una huella emocional en quienes la escuchan. Su capacidad para combinar ritmos contagiosos con letras profundas es uno de los sellos distintivos de su música.
Desde su primer single, "Replay D-2", lanzado el 22 de noviembre de 2024, Ross LB ha venido construyendo un camino sólido en la industria musical. Cada una de sus canciones forma parte de un proyecto más amplio, en el que el artista explora emociones universales con pasión y autenticidad. "Nadie te va a detener" es el siguiente paso en esta evolución, consolidando a Ross LB como una voz fresca y necesaria en el panorama musical internacional.
El artista, quien desde niño soñaba con dedicarse a la música, ha encontrado en este arte no solo su pasión, sino también su mayor fuente de felicidad. Su conexión con el público es evidente, y se esfuerza por mantener una relación cercana con sus seguidores, quienes son parte fundamental de su crecimiento y éxito.
"Nadie te va a detener" ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos y nuevos oyentes disfrutar de este tema lleno de energía y positivismo. Con este lanzamiento, Ross LB no solo refuerza su presencia en la industria, sino que también invita a su audiencia a sumergirse en un viaje musical lleno de ritmo, emoción y mensajes inspiradores.
Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Ross LB, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte detalles exclusivos de su carrera y su vida.
Con "Nadie te va a detener", Ross LB demuestra una vez más que la música es un lenguaje universal capaz de inspirar, emocionar y unir a las personas. Este nuevo single es, sin duda, una muestra más del talento y la visión única de un artista que está destinado a dejar huella en la industria musical.
La cantautora Natalia Natalia regresa con Quieres Volver, su nuevo sencillo junto al artista español Carlos Mares. Disponible en todas las plataformas digitales, la canción explora los miedos, la esperanza y la incertidumbre que surgen cuando alguien del pasado vuelve a tocar la puerta del corazón.
Con una letra sincera y una melodía envolvente, Quieres Volver refleja esa lucha interna entre el deseo de intentarlo otra vez y el temor a repetir los mismos errores. Desde los primeros versos, Natalia Natalia expresa su escepticismo: "No creo que en segundas partes, prefiero un solo final", pero a lo largo de la canción, la emoción y la nostalgia se imponen, dando paso a la posibilidad de escribir un nuevo capítulo.
Carlos Mares, quien aporta su característico sonido "pop galactropical" a la canción, complementa la historia con una respuesta introspectiva y vulnerable: "Soy malo y nunca quise lastimar tus sentimientos, yo lo arruino y sale todo mal, pero prometo que quiero cambiar". Su interpretación añade profundidad al tema, mostrando el punto de vista de alguien que quiere enmendar los errores del pasado.
Para Natalia Natalia, este lanzamiento representa mucho más que una nueva canción; es una forma de compartir sus historias más personales y conectar con quienes han experimentado desamor. "Tal vez me conocen de antes, teniendo otros apellidos, pero esta vez vengo a compartirles mis historias más personales a través de mi música", expresa la artista, dejando claro que su proyecto musical es un reflejo honesto de sus emociones y vivencias.
Por su parte, Carlos Mares, reconocido por su innovador estilo musical y por su trayectoria en la escena del pop alternativo, le imprime a Quieres Volver una energía única, combinando sonidos frescos con una interpretación cargada de sentimiento.
Quieres Volver es una canción con la que muchos podrán identificarse, pues aborda una situación común en las relaciones: la duda sobre si vale la pena dar una segunda oportunidad. Con un balance perfecto entre melancolía y esperanza, Natalia Natalia y Carlos Mares nos invitan a reflexionar sobre los riesgos del amor y la posibilidad de empezar de nuevo.
El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Natalia Natalia y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas lo que viene en su carrera musical.
El dúo colombiano de cantautores Maca & Gero sigue conquistando corazones con su música, y esta vez lo hacen con Un Trago de Más, su más reciente lanzamiento. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, aborda los sentimientos confusos que pueden surgir entre dos amigos cuando un beso cambia todo.
Con una letra nostálgica y una melodía envolvente, Un Trago de Más relata esa incertidumbre que aparece cuando una amistad empieza a transformarse en algo más. A través de versos como "Porque los amigos no se miran como tú te miras conmigo", la canción captura la intensidad de ese momento en el que los sentimientos desafían la realidad y ponen en duda la naturaleza de una relación.
Un sonido auténtico y una historia con la que muchos se identificarán Maca & Gero han demostrado que su música tiene el poder de conectar con la gente a través de historias cotidianas y emociones genuinas. Un Trago de Más no es la excepción, ya que presenta un tema universal con el que muchos se pueden sentir identificados: el miedo y la emoción de cruzar la línea entre la amistad y el amor.
El dúo, que en su anterior sencillo Por Las Primeras Veces rindió homenaje a los momentos inolvidables de la vida, sigue apostando por letras profundas y melodías pegajosas. Su autenticidad y su química como artistas los han convertido en una de las propuestas más frescas dentro de la escena musical colombiana.
Desde sus inicios, Maca & Gero han creído en el poder de la música para unir a las personas. "Hemos comprobado que la música y los sueños, cuando se comparten, son mejores", expresan los artistas, quienes disfrutan compartir su arte con el mundo y conectar con su público a través de sus canciones.
Con Un Trago de Más, Maca & Gero continúan consolidando su carrera y dejando huella con su estilo único. Su música está disponible en todas las plataformas digitales, y para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales. ¡No te pierdas esta nueva entrega llena de sentimiento y emoción!
La cantante y compositora chilena Siggi sorprende a su público con el lanzamiento de su nuevo single "Cuándo fue", una canción que explora el dolor de un amor que se desvaneció sin explicaciones. Con una fusión de género urbano y melodías pop, la artista sigue consolidando su propuesta musical en la escena latina.
Desde su infancia, Siggi ha estado profundamente conectada con la música, iniciando su camino en el canto a la temprana edad de siete años. Sin embargo, fue este año cuando decidió dar el gran salto y dedicarse de lleno a su pasión, logrando una rápida conexión con su audiencia. Su éxito "No Estoy Lista", un reggaetón romántico con influencias pop, ya ha demostrado su capacidad para capturar emociones y transformarlas en hits contagiosos.
"Cuándo fue" se sumerge en la nostalgia de un amor que parecía eterno, pero que terminó sin explicaciones. Con una letra introspectiva y cargada de sentimientos, la canción plantea preguntas que muchos han sentido en algún momento:
"Dime cuándo fue que tú a mí me dejaste de querer, que lo nuestro quedó en el ayer. Cómo pasamos de todo a nada y de comernos con la mirada a no decir ninguna palabra."
Con un sonido actual y pegajoso, Siggi logra combinar su esencia pop con el ritmo envolvente del género urbano, una fórmula que la distingue en el competitivo mundo de la música latina.
"Cuándo fue" ya está disponible en streaming en las principales plataformas digitales, invitando a sus seguidores a sumergirse en esta historia de amor y desamor. Además, Siggi sigue trabajando en nuevos proyectos y promete seguir sorprendiendo con su versatilidad y creatividad.
Para estar al día con sus lanzamientos y próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y sé parte de su creciente comunidad de fanáticos que disfrutan de su música auténtica y llena de pasión.
Charlie Luis, el talentoso músico de origen multicultural, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Abusadora", un tema que combina energía, ritmo y un estilo urbano que lo caracteriza. El video musical, dirigido por el legendario Jesse Terrero, junto con MJ the Director y Daniel McCausland, es una producción visualmente impactante que complementa a la perfección la esencia del tema.
Charlie Luis, nacido en Chicago pero con raíces alemanas y mexicanas, ha logrado consolidarse como un artista versátil en la escena musical. Con una carrera que abarca géneros como el pop, el reggaetón y el merengue electrónico, Charlie ha demostrado su capacidad para reinventarse y conectar con audiencias de todo el mundo. Su mayor éxito hasta la fecha, "Vale la pena", alcanzó más de 2 millones de reproducciones en YouTube en solo dos semanas, marcando un hito en su trayectoria.
"Abusadora" no es solo una canción, es una experiencia visual y auditiva. El video musical, filmado con un estilo cinematográfico, refleja la pasión y el carisma de Charlie Luis, quien se describe a sí mismo como un hombre audaz y luchador. "Siempre me ha gustado componer, cantar y producir música, especialmente música bailable. Este tema es una muestra de mi evolución como artista y de mi conexión con el público que me ha apoyado desde el principio", comentó Charlie Luis.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y se espera que siga los pasos de sus anteriores éxitos. Además, Charlie Luis no solo se destaca por su talento musical, sino también por su labor humanitaria. A través de campañas como "Ayudándonos", ha apoyado a comunidades necesitadas y ha impulsado a nuevos artistas a cumplir sus sueños.
Con una base de seguidores en constante crecimiento y una presencia sólida en redes sociales, Charlie Luis continúa demostrando por qué es uno de los artistas más prometedores de la escena urbana y pop. Su participación en eventos como la Fiesta del Sol Carnaval y su firma con Listo Records son testimonio de su dedicación y talento.
"Abusadora" promete ser un himno para los amantes de la música bailable y urbana, y el video musical, con su dirección de alto nivel, está llamado a convertirse en un referente visual en la industria. No te pierdas este lanzamiento y sigue a Charlie Luis en sus redes sociales para más información sobre sus futuros proyectos.
Geraldine Espino, la mente creativa detrás del proyecto en solitario No Thanks, Man, anuncia el lanzamiento de su nuevo single, "How Much Did You Know", que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 5 de febrero de 2025. Este tema, uno de los más personales y dinámicos de su próximo álbum, marca un regreso audaz para Espino, consolidando su sonido pop vanguardista y experimental que ha cautivado a audiencias alrededor del mundo.
"How Much Did You Know" es un viaje emocional que refleja la propia experiencia de Espino al enfrentar y superar momentos de adversidad. A diferencia de su proceso creativo habitual, esta vez la artista comenzó con una melodía vocal y las letras del coro, lo que le permitió explorar una narrativa inicial de tristeza y autocompasión. Sin embargo, a medida que la música tomaba forma, la canción se transformó en un poderoso himno de fortaleza y superación.
La estructura musical de la canción refleja esta evolución. Los versos, acompañados por cuerdas staccato y ritmos intensos, transmiten la turbulencia y el caos emocional. En contraste, el coro, con líneas legato y armonías suaves, introduce un sentido de vulnerabilidad y profundidad emocional. El bajo y el piano, presentes a lo largo de la canción, aportan un pulso constante que simboliza la fuerza interior necesaria para superar los momentos difíciles.
“La progresión de la vulnerabilidad a la resiliencia en esta canción surgió de manera natural para mí”, explica Espino. “Refleja mis propias experiencias sobre cómo el trauma puede afectar tu sentido de identidad y tus relaciones. Aunque es un proceso doloroso, también conduce al crecimiento, la transformación y la fortaleza. Es un viaje con el que muchas personas pueden sentirse identificadas, y espero que esta canción les brinde empoderamiento mientras navegan por sus propias luchas”.
"How Much Did You Know" destaca por su riqueza instrumental, que incluye voces, piano, bajo, batería, vibráfono, cuerdas, marimba y sintetizadores. Espino, conocida por su meticulosa atención a los detalles y su habilidad para combinar elementos inesperados, crea un paisaje sonoro que es a la vez emocionalmente resonante y experimentalmente innovador.
La voz de Espino, rica y expresiva, se entrelaza con arreglos complejos, mientras que su uso innovador de elementos espaciales sumerge al oyente en una experiencia auditiva tridimensional. Este enfoque característico de No Thanks, Man ha convertido a Espino en una figura destacada dentro de la escena musical independiente, trascendiendo los límites de los géneros tradicionales.
No Thanks, Man es el proyecto en solitario de Geraldine Espino, una artista radicada en Nueva Orleans que escribe, interpreta y produce cada una de sus canciones utilizando instrumentos virtuales. Su música, descrita como introspectiva pero expansiva, filosófica pero accesible, invita a los oyentes a explorar nuevas profundidades emocionales y sonoras.
Espino se define a sí misma como una “vagabunda musical” y una “beatnik moderna”, y su trabajo refleja esta filosofía. A través de paisajes sonoros dinámicos y una atención meticulosa a los detalles, su música no solo se escucha, sino que se siente, creando una conexión visceral con el público.
Con el lanzamiento de "How Much Did You Know", Geraldine Espino reafirma su lugar como una de las artistas más innovadoras y auténticas de la música independiente. Este single no solo anticipa su próximo álbum, sino que también promete resonar con aquellos que buscan una experiencia musical que vaya más allá de lo convencional.
Para seguir de cerca el viaje de No Thanks, Man y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden encontrarla en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales.
En un mundo donde la autenticidad y la innovación son más necesarias que nunca, No Thanks, Man sigue siendo un recordatorio de que la música puede ser tanto un refugio como una fuente de poder transformador.
Mer, la talentosa cantante y compositora madrileña, acaba de lanzar su nuevo single, "Chloe", como parte de su tercer proyecto musical, vheko. Con una propuesta que fusiona el indie pop y el rock, Mer sigue consolidándose como una de las artistas más innovadoras y auténticas de la escena independiente española.
Producido íntegramente desde su habitación con solo un iPad y unos auriculares, "Chloe" es una muestra más del talento crudo y la visión artística de Mer. Influenciada por bandas como Blonde Redhead, Palace, Wolf Alice y Pretty Sick, la artista ha logrado crear un sonido que, aunque no encaja en los moldes comerciales, resuena con una sinceridad que conecta profundamente con su audiencia.
Mer no es nueva en el mundo de la música independiente. Con dos proyectos previos y un EP recién lanzado, reverie: soundtrack (demo II), la artista ha demostrado una evolución constante en su sonido. "Chloe" llega como un segundo single, tras el éxito de "turquoise - .moov", que su banda lanzó mientras mezclaban el EP. Este nuevo tema es una ventana a su mundo interior, donde la producción cuidada y las letras introspectivas se combinan para crear una experiencia auditiva única.
En sus propias palabras, Mer busca "alcanzar una audiencia más amplia y darle una oportunidad a su música". Aunque reconoce que su sonido no es el más comercial, su enfoque en la autenticidad y la expresión personal es lo que la distingue. "Estoy feliz con el sonido de mi música, solo espero que llegue a más personas", comenta la artista.
Lo que hace especial a Mer no es solo su música, sino también su proceso creativo. En una industria dominada por grandes estudios y producciones costosas, ella demuestra que el arte puede nacer en espacios íntimos y con recursos limitados. "Hago todo en mi habitación con solo un iPad y unos auriculares", explica. Este enfoque minimalista no limita su creatividad, sino que la libera, permitiéndole explorar géneros y formas de expresión que desafían las convenciones.
"Chloe" es un ejemplo perfecto de esto. Con una base de guitarras envolventes, ritmos pulsantes y una voz que oscila entre lo etéreo y lo potente, la canción captura la esencia del indie pop-rock moderno, pero con un toque personal que solo Mer puede ofrecer.
Con el lanzamiento de "Chloe" y su EP reverie: soundtrack (demo II), Mer está lista para conquistar nuevos oídos. Su música, aunque no está diseñada para encajar en las listas de reproducción más comerciales, tiene el poder de resonar con aquellos que buscan algo diferente, algo real.
Para seguir de cerca el viaje de Mer y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden encontrarla en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales. "Chloe" ya está disponible en streaming, y promete ser el inicio de una nueva etapa en la carrera de esta talentosa artista madrileña.
En un mundo donde la autenticidad es cada vez más escasa, Mer es un recordatorio de que la música verdadera no necesita grandes producciones, solo un corazón sincero y una historia que contar.
La cantante y compositora Karen Méndez ha lanzado OUTRO CUPIDO, el último capítulo de su más reciente álbum CUPIDO. Con esta canción, la artista pone fin a una etapa personal y musical que, según sus propias palabras, necesitaba cerrar. OUTRO CUPIDO es una despedida sincera y un reflejo de su crecimiento a lo largo de este proceso, en el que ha compartido su sanación con su público canción tras canción.
Desde el inicio de su carrera, Karen Méndez ha demostrado ser una artista que no teme exponer sus emociones con transparencia. En cada uno de los temas de CUPIDO, ha plasmado fragmentos de su historia, convirtiendo el álbum en un viaje de amor, desamor y autodescubrimiento.
"Gracias por tener la paciencia de verme sanar canción tras canción y quedarse a pesar de mis tiempos y pausas", expresó Karen al anunciar este último lanzamiento, dejando claro que este disco ha sido un proceso de evolución personal tanto para ella como para sus seguidores.
Karen Méndez nació en Argentina, en la ciudad de Mar del Plata, pero su camino la llevó a crecer en España, en las Islas Canarias. Desde muy joven sintió un fuerte vínculo con la música, componiendo y cantando de manera autodidacta.
En 2016, su talento despegó cuando abrió su canal de YouTube, donde reinterpretó grandes éxitos con su sello personal. Sus versiones recibieron reconocimiento no solo del público, sino también de los propios artistas originales, quienes llegaron a considerarlas las mejores reinterpretaciones de sus temas.
Este éxito en plataformas digitales le permitió, en 2018, dar el gran paso de presentar sus propias composiciones, logrando una conexión profunda con sus seguidores. Con un estilo honesto y letras que narran sus propias vivencias, Karen ha creado una identidad única dentro de la escena musical.
Con tres álbumes en su haber (100%, Literal y CUPIDO), Karen Méndez ha dejado en claro que su arte va más allá de las modas. Su música habla de amor y desamor (Tu turno, Mi rival), pero también aborda temas sociales sin filtros (Si algún día me toca a mí).
Este compromiso con su verdad y su estilo único han convertido a Karen en una de las voces más prometedoras de la industria musical actual. Con 4.8 millones de suscriptores en YouTube y más de 900 millones de reproducciones, su impacto es innegable.
OUTRO CUPIDO ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Con esta canción, Karen Méndez cierra un capítulo, pero deja la puerta abierta a nuevos comienzos.
Para seguir de cerca sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y ser parte de su emocionante viaje musical.
La artista independiente y creadora de contenido Ana Sofi W acaba de lanzar su nuevo single, "Plan Fatal", un tema que promete resonar con quienes han experimentado las complejidades del amor no correspondido y la lucha por recuperar la autoestima. La canción forma parte de su primer álbum, "¿Dónde quedé yo?", que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"Plan Fatal" se presenta como la canción más intensa y emocionalmente cruda del álbum. En ella, Ana Sofi W explora uno de los momentos más bajos de su vida, donde admitió haber permitido situaciones que no la beneficiaban, con tal de recibir un poco de atención de alguien que nunca la valoró. "Esta canción demuestra mi punto más bajo, en donde permití cosas que no debí con tal de recibir un poco de atención de una persona que claramente nunca me valoró", compartió la artista en sus redes sociales.
La canción, compuesta por Ana Sofi W junto a Guillermo Zárate Terrón y Carlota Mad, combina letras profundas y una producción impecable a cargo de Pepe Navarro, Marco "Pachi" Gutiérrez, Juancho Vázquez y Zárate. El resultado es una balada poderosa que invita a los oyentes a conectar con sus propias experiencias de desamor y, al mismo tiempo, a liberar emociones reprimidas.
Ana Sofi W, originaria de Monterrey, ha ganado reconocimiento en plataformas como TikTok, donde comparte canciones, covers y lipsyncs que han capturado la atención de miles de seguidores. Su estilo auténtico y su capacidad para transmitir emociones a través de la música la han posicionado como una de las artistas independientes más prometedoras de la escena musical actual.
Con el lanzamiento de "Plan Fatal" y su álbum "¿Dónde quedé yo?", Ana Sofi W no solo consolida su carrera musical, sino que también ofrece un espacio para que sus seguidores se identifiquen y sanen a través de sus letras. "Espero que la disfruten y la griten como yo al hacerla", expresó la artista, invitando a su audiencia a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera.
El álbum, disponible en todas las plataformas de streaming, marca un hito en la trayectoria de Ana Sofi W, quien continúa trabajando en nuevos proyectos musicales. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y actividades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.
"Plan Fatal" no es solo una canción, es una experiencia emocional que confirma el talento y la autenticidad de Ana Sofi W como artista. ¡No te la pierdas!
La cantante y compositora Barei, conocida por su participación en el Festival de Eurovisión en 2016 con el éxito "Say Yay!", acaba de lanzar su nuevo single, "Ya no va conmigo", un tema que forma parte de su más reciente álbum, "Trece". La canción, acompañada de un impresionante videoclip dirigido por Jordi Molina, reconocido profesional audiovisual y colorista de series como "30 monedas" de HBO, es una auténtica obra de arte visual que combina una narrativa profunda con un mensaje de empoderamiento y liberación.
"Ya no va conmigo" es una poderosa balada que habla sobre la ruptura de patrones tóxicos y la búsqueda de la autoaceptación. La letra, escrita por Barei, refleja el proceso de liberación de una relación dañina y la decisión de priorizar el bienestar personal por encima de todo. "Ya no va conmigo, mil excusas, mil motivos. No hay más sitios pa esconderse, tienes que vivir contigo", canta Barei en uno de los versos más emblemáticos de la canción, transmitiendo un mensaje claro de autodescubrimiento y fortaleza.
El videoclip, una colaboración entre Barei y el artista visual Gigato, narra la historia de una niña que, en su deseo de encajar, cae en dinámicas destructivas. A medida que crece, descubre que su valor no depende de la validación externa, sino de su propia autoestima. La transformación personal que experimenta el personaje se refleja en imágenes impactantes y simbólicas, que culminan en una sensación de expansión y libertad.
Barei, quien ha sido una figura destacada en la escena musical española e internacional, no solo ha brillado como solista, sino también como compositora para otros artistas como Malú, Antonio José y la cantante japonesa May J. Su trayectoria está marcada por canciones que transmiten mensajes poderosos, como "I Don’t Need to Be You", un tema contra el bullying, y "Impulso", la primera canción compuesta en colaboración con sus fans a través de redes sociales, cuyos beneficios fueron destinados a organizaciones benéficas como ACNUR y ANIDAN.
Con "Ya no va conmigo", Barei continúa consolidándose como una artista que no solo crea música, sino que también inspira a sus seguidores a reflexionar y crecer. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el álbum "Trece" promete ser una de las propuestas más destacadas del año en la música española.
Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos de Barei, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y detrás de cámaras de su proceso creativo.
"Ya no va conmigo" no es solo una canción, es un viaje de transformación que invita a sus oyentes a liberarse de lo que ya no les suma y a abrazar su verdadero valor.
La joven cantante italiana Elena Manuele vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo Trasparente, una canción que refleja su evolución artística y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su inconfundible voz. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema reafirma su lugar como una de las artistas emergentes más prometedoras de la música italiana.
Nacida en Catania, Elena Manuele comenzó su formación musical a los 10 años con el estudio del piano y, poco después, desarrolló su talento vocal. Su pasión y disciplina la llevaron a participar en diversos concursos musicales entre los 13 y 15 años, obteniendo importantes reconocimientos. En 2017, con tan solo 15 años, formó parte del musical Sul grande palcoscenico dei sogni, presentado en el prestigioso Teatro Metropolitan de Catania y basado en la obra de los legendarios Garinei y Giovannini.
Su gran salto a la fama llegó en 2018, cuando se consagró como ganadora de la primera edición del programa SanremoYoung, transmitido en vivo por RAIUNO desde el Teatro Ariston y conducido por Antonella Clerici. Ese mismo año, recibió el premio de la crítica juvenil otorgado por la revista Cioè, un reconocimiento que consolidó su imagen como una joven promesa de la música italiana.
Tras este gran logro, Elena decidió concentrarse en su formación musical, intensificando sus estudios de piano y canto, además de aprender a tocar la guitarra. En paralelo, comenzó a compartir versiones de canciones en sus redes sociales, obteniendo una gran acogida por parte del público. En mayo de 2021, rindió homenaje a Franco Battiato con una emotiva versión a piano y voz de La Cura, su primer lanzamiento oficial.
Entre finales de 2021 y principios de 2022, participó en el prestigioso programa Amici de Maria De Filippi, donde conquistó al público con su carisma y talento. Poco después, en febrero de 2022, presentó su primer tema inédito, Confusione, escrito por Riccardo Sciré y Jacopo Ettorre, con la producción de Riccardo Sciré.
Con Trasparente, Elena Manuele muestra una faceta aún más personal y madura. La canción encapsula sentimientos de fragilidad y autenticidad, con una interpretación vocal que transporta al oyente a un viaje de emociones. Su delicada pero poderosa voz se une a una producción cuidada, dando como resultado un tema que promete resonar profundamente en su audiencia.
Este lanzamiento representa un nuevo capítulo en la carrera de la artista, quien sigue apostando por la autenticidad y la conexión emocional en su música. Con un camino lleno de logros y una proyección en constante ascenso, Elena Manuele se consolida como una de las voces más brillantes de la nueva generación de la música italiana.
Trasparente ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Elena Manuele y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.
Las bandas Despistaos y Veintiuno han unido fuerzas para presentar Nunca la primera, un nuevo single que encapsula la lucha interna de quien siempre ha estado a punto de ser la mejor, pero nunca la primera. Con una letra cargada de emociones y una producción impecable, la canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la carrera de ambas agrupaciones.
Por un lado, Despistaos, con más de dos décadas en la industria musical, ha construido un legado basado en himnos generacionales como Física o Química, Gracias y Cada Dos Minutos. Su capacidad de reinventarse quedó demostrada con el lanzamiento de su disco Estamos Enteros en 2018, un álbum que acumuló millones de reproducciones y los llevó a girar por España y Latinoamérica. Con el reciente Ilusionismo, la banda sigue demostrando que su esencia sigue intacta, celebrando su 20 aniversario con una gira cargada de energía y nostalgia.
Por otro lado, Veintiuno representa el espíritu de una banda que ha luchado contra viento y marea por su espacio en la música. Nacidos en el garaje de un pueblo de Toledo, han demostrado que la perseverancia y la pasión pueden más que cualquier obstáculo. Han vendido instrumentos para grabar canciones, han tenido que falsificar documentos para poder tocar en conciertos, y, aun así, han seguido adelante con un solo propósito: hacer música juntos.
En una industria que cada vez apuesta menos por las bandas, esta colaboración se siente como un acto de resistencia. Dos generaciones de músicos que han recorrido caminos distintos, pero que comparten la misma esencia: el amor por la música hecha con el corazón.
Desde los primeros acordes de Nunca la primera, la canción sumerge al oyente en una atmósfera melancólica, con una historia que muchos podrán sentir como propia. La letra retrata el agotamiento emocional de quien ha dado todo por amor y ha visto cómo su mundo se derrumba.
"Se quedó dormida en el salón, es la cuarta noche que no cena. Ha dinamitado por amor los cimientos de una vida entera."
La protagonista de la canción es alguien que ha puesto a los demás por delante, que ha estado "siempre a punto de ser la mejor, nunca la primera". Sin embargo, a medida que avanza la canción, se construye un mensaje de superación y empoderamiento, recordando la importancia de priorizarse a uno mismo: "Vístete despacio, quiérete deprisa, quítate las nubes negras, ponte una sonrisa."
La fusión entre las voces de Despistaos y Veintiuno refuerza la intensidad emocional del tema, logrando una interpretación vibrante y cargada de matices. La instrumentación, que comienza con un aire introspectivo, se va transformando en un estallido de energía que refuerza el mensaje de resiliencia.
La colaboración entre estas dos bandas no es solo un regalo para sus seguidores, sino también un recordatorio del valor de la música en banda, de la importancia de las canciones que cuentan historias reales y que acompañan a quienes las escuchan.
Nunca la primera ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de esas canciones que quedan grabadas en la memoria. Para seguir de cerca a Despistaos y Veintiuno y conocer más sobre sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.
El cantautor Sergio Triviño Rey inicia el 2025 con el lanzamiento de una versión especial de su canción "Corazón", grabada en el marco de las reconocidas Sesiones de La Cuadra. Este proyecto, que destaca por su enfoque íntimo y acústico, ha ganado relevancia en la escena de la cantautoría latinoamericana, ofreciendo a los artistas un espacio para presentar sus composiciones en su forma más pura.
Las Sesiones de La Cuadra se han consolidado como una plataforma que resalta la esencia de la música de autor, brindando a los músicos la oportunidad de compartir sus obras en entornos acogedores y auténticos. Este enfoque ha permitido a los artistas conectar de manera más profunda con su audiencia, ofreciendo interpretaciones sinceras y despojadas de artificios.
Sergio grabó dos sesiones, ambas se realizaron en Ritmo y Aroma, un café de especialidad ubicado en Quinta Camacho, reconocido por su ambiente acogedor, sus paredes maderosas y su atmósfera íntima. Este espacio no solo sirvió como escenario, sino como un complemento perfecto para las canciones.
“Es un lugar que parece hecho para la música. Hay algo en la luz, el olor del café y la calidez de los materiales que te hace querer quedarte, escuchar y sentir”, comenta Sergio.
La propuesta de las Sesiones de La Cuadra es presentar canciones en su forma más esencial, dejando al descubierto su vulnerabilidad y fuerza. La primera entrega fue En Loop, un poema musicalizado que salió en 2024. Ahora, con Corazón, el proyecto se cierra con una versión especial y extendida que incluye estrofas inéditas, mostrando una faceta más completa de esta canción.
Este lanzamiento no solo culmina un ciclo, sino que augura un año lleno de proyectos para Sergio. Corazón es el tercer sencillo de su EP Señales, que se terminará de lanzar en 2025.
“Esta sesión no es solo el cierre de un proyecto, sino un puente hacia todo lo que viene. Es una forma de dar gracias por lo que ya hemos construido y de abrirnos a lo que sigue”, comparte el cantautor.
El styling y la dirección de arte de la sesión estuvo a cargo de Natt Bayona, quien aportó una estética sencilla pero impactante, en sintonía con el ambiente del lugar y la naturaleza de la canción. Este detalle, junto con la calidez del espacio y la interpretación de Sergio, hace que la Sesión de La Cuadra de “Corazón” sea una experiencia que resalta la conexión entre el artista, la música y su entorno.
“‘Corazón’ es una canción especial para mí porque me lleva de vuelta a lo básico: el core de la canción, sin adornos, sin pretensiones. Y este espacio ayudó a capturar eso de una manera que no podría haber sucedido en otro lugar”, dice Sergio.
Dos de las figuras más destacadas de la música andaluza, Fernando Caro y Sergio Contreras, se reúnen nuevamente para conmemorar el 20º aniversario de su icónico tema "Llena de luz y de sal". Este lanzamiento especial no solo revive uno de los éxitos más emblemáticos de sus carreras, sino que también marca un emotivo reencuentro entre ambos artistas, quienes compartieron escenario en más de cien conciertos durante sus inicios.
La canción, que originalmente formó parte del álbum debut de Sergio Contreras, De Luz y de Sal (2005), se convirtió en un himno generacional y catapultó la carrera de ambos músicos. Ahora, con una producción renovada pero manteniendo la esencia que la hizo única, "Llena de luz y de sal" regresa para conquistar a nuevas generaciones de oyentes.
Sergio Contreras, conocido por su habilidad para fusionar el flamenco con el R&B y el hip-hop, ha sido un referente en la música española desde sus inicios como DJ en Andalucía. Su trayectoria incluye éxitos como "Yo No Quise" y "Princesa de mi cuento", que lo consolidaron como uno de los artistas más innovadores de su generación. Por su parte, Fernando Caro, natural de Trigueros (Huelva), comenzó su carrera como voz principal de Contreras antes de lanzarse como solista, donde ha destacado con cinco discos de estudio y colaboraciones con grandes nombres del rock andaluz, como Pepe Roca (Alameda) y Manuel Martínez (Medina Azahara).
Este reencuentro musical no es casual. Tras años de caminos separados, ambos artistas han decidido unir fuerzas nuevamente para celebrar dos décadas de una canción que marcó un antes y un después en sus vidas profesionales. La nueva versión de "Llena de luz y de sal" conserva la magia del original, pero con un toque moderno que refleja la evolución artística de ambos.
"Llena de luz y de sal (Edición 20 Aniversario)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito que no solo emocionará a los fans de siempre, sino que también atraerá a nuevos oyentes.
No te pierdas este emotivo reencuentro musical y celebra dos décadas de una canción que sigue iluminando el panorama musical español. Síguelos en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y disfruta de esta nueva versión que rinde homenaje a un clásico atemporal.
La joven y talentosa artista Zaira, conocida por su trayectoria desde temprana edad en programas como "Menuda Noche" de Canal Sur y su participación en producciones como la película "Hoy quiero confesar", regresa a la escena musical con un nuevo sencillo titulado "Waste My Time". Esta vez, lo hace en colaboración con Daviles de Novelda, uno de los máximos exponentes del flamencotón y referente en la fusión de géneros como el reggaeton, el pop urbano y el flamenco.
"Waste My Time" es una canción que combina ritmos animados y salseros con la esencia del flamenco pop que caracteriza a Zaira. La letra, cargada de emotividad, habla de un amor verdadero que trasciende lo material, con versos como: "De qué me sirve el dinero si lo que vale un te quiero no se puede pagar". Este mensaje resuena en un mundo donde, a menudo, se prioriza lo superficial sobre lo auténtico.
La colaboración entre Zaira y Daviles de Novelda no es casualidad. Ambos artistas comparten una pasión por la música que va más allá de los géneros, creando una conexión única que se refleja en esta canción. Daviles, conocido por éxitos como "Por Qué" y "Por Volverme a Ver", aporta su estilo urbano y flamenco, mientras que Zaira brilla con su voz potente y su capacidad para transmitir emociones.
El lanzamiento de "Waste My Time" marca un nuevo hito en la carrera de Zaira, quien en 2023 se unió a Sound Blaster Records de la mano de Nerso y Scorpion. Por su parte, Daviles de Novelda sigue consolidándose como un valor seguro en la música española, demostrando una vez más su habilidad para fusionar tradición y modernidad.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito que no solo hará bailar a sus oyentes, sino que también les recordará la importancia de valorar el amor verdadero por encima de todo.
No te pierdas este nuevo lanzamiento de Zaira y Daviles de Novelda, dos artistas que, juntos, crean magia musical. Síguelos en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y disfruta de "Waste My Time", un tema que celebra el amor en su forma más pura y desenfadada.
La cantante española Caluu C. da inicio al 2025 con una explosión musical. “Cora Blindao”, su más reciente sencillo, se posiciona como una pieza de altísima calidad sonora que ha despertado una profunda emoción entre sus seguidores.
Producida en colaboración con THORLONDON y el reconocido productor internacional Juanjo Monserrat, “Cora Blindao” fusiona ritmos latinos y afro con un toque de frescura innovadora. Juanjo Monserrat, conocido por su impecable trayectoria en la música latina, cuenta con dos premios Grammy Latinos, obtenidos en 2022 gracias a su trabajo en "Tacones Rojos" de Sebastián Yatra y el álbum "Dharma". Su impresionante historial incluye colaboraciones con grandes figuras como John Legend y Becky G, consolidando su reputación como uno de los productores más influyentes del momento, esta vez junto a Caluu C. logran captar su esencia pura.
“Cora Blindao” es una canción sensual que nos invita a bailar con la persona que nos gusta. Trata sobre una situación frecuente donde la chica comienza a sentir por un chico que solo la quiere para ratos puntuales. Ella pondrá fin, acostándose con él por última vez. Se tratan temas como el sexo o el amor.
El videoclip de “Cora Blindao” es una obra visual dirigida por la talentosa Mariana Souto. Con una narrativa visual cautivadora y estética vibrante, el video complementa a la perfección el poderoso mensaje de la canción.
Caluu C. continúa demostrando por qué es una de las artistas más prometedoras de España. Su estilo único, lleno de carisma y autenticidad, sigue encendiendo "el fuego de las islas", como lo proclama su conocido eslogan. Este nuevo lanzamiento refuerza su posición como una figura innovadora en la industria musical, dejando una huella imborrable con su talento y personalidad deslumbrante.
“Cora Blindao” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip se puede disfrutar en el canal oficial de YouTube de la artista.
La cantante y compositora venezolana Elena Rose inicia el 2025 con un emotivo lanzamiento: su nuevo sencillo, "Un Beso Menos", en colaboración con la reconocida banda de pop/rock latino Morat. Esta balada, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, narra la historia de un amor intenso y fugaz, donde cada momento se vive con la certeza de que no se repetirá.
Con letras profundas y una melodía que combina a la perfección los estilos de ambos artistas, "Un Beso Menos" promete ser un éxito que resonará en el corazón de los oyentes. Elena Rose, conocida por su capacidad para transmitir emociones a través de su música, demuestra una vez más por qué es una de las voces más influyentes en la escena latina.
Este lanzamiento llega en un momento especial para la artista, quien recientemente recibió dos nominaciones en la 37ª edición de los Premios Lo Nuestro 2025, en las categorías de Artista Pop Femenina del Año y Mejor Combinación Femenina. Estas nominaciones refuerzan su trayectoria y consolidan su lugar como una de las figuras más destacadas de la música en español.
La colaboración con Morat, banda colombiana reconocida por éxitos como "Cómo Te Atreves" y "Besos en Guerra", añade un toque único a esta balada, creando una química musical que promete conquistar a fans de ambos artistas.
No te pierdas "Un Beso Menos", un tema que celebra el amor en su forma más pura y efímera, y que marca el inicio de lo que promete ser un año lleno de éxitos para Elena Rose. ¡Escúchalo ya y déjate llevar por esta emotiva historia musical!
El joven artista Jhaner Trujillo continúa brillando en la escena musical con su sencillo "Wi-Fi", el cual ha superado recientemente el millón de reproducciones en YouTube, consolidando su lugar como una de las nuevas prometedoras voces del género regional colombiano. Este logro marca un hito en su carrera, abriendo un capítulo emocionante para el artista.
"Wi-Fi", compuesto por el propio Jhaner Trujillo, es una canción que explora el dolor y la lucha interna, tratando de desconectarse emocionalmente, pidiendo que le quiten el Wi - Fi para evitar caer en la tentación de buscar a esa persona a la que necesita dejar atrás.
El videoclip complementa perfectamente la historia de la canción, narrando cómo un hombre, rodeado de recuerdos, lucha por dejar atrás a una mujer que marcó su vida, mientras un grupo de amigos intenta distraerlo y aliviar su dolor.
Este sencillo se ha convertido en el lanzamiento debut y exitoso de Jhaner, y su presencia en plataformas digitales sigue creciendo. En esta nueva etapa espera seguir cautivando a su audiencia con su propuesta fresca, auténtica y profundamente emotiva.
Jhaner Trujillo le dio cierre al 2024, celebrando su crecimiento personal y profesional con un emotivo concierto navideño en Bogotá, donde se unió a la causa de la fundación Segundos de Vida, dedicada a apoyar a niños y jóvenes diagnosticados con cáncer. Este evento se convirtió en un símbolo de esperanza y gratitud, dejando un mensaje de resiliencia y superación.
Con "Wi - Fi", Jhaner TrujilloJhaner Trujillo sigue demostrando su talento y capacidad para conectar con su público a través de la música. Este sencillo marca solo el comienzo de un año lleno de nuevos proyectos y sorpresas, consolidando al artista como una figura con gran proyección en el género regional colombiano.
La banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá inicia el año con nueva música y hoy presenta 'Resolución', una canción que habla de una persona que estuvo durante mucho tiempo en una relación tóxica con algo (no necesariamente una pareja), y después de mucho tiempo por fin pudo salir de ella y retomar su vida. Es una carta de liberación donde esa persona se dice a sí misma "ya salí del infierno, ya salí de la oscuridad", resolviendo todo lo malo que implicaba estar en esa relación y le da la bienvenida a nuevos comienzos.
'Resolución' es probablemente la canción más compleja de Una Noche en Bogotá donde se exploran múltiples sonidos y ritmos, incluye ritmos colombianos como el bambuco, mezclados con drum n bass, sintetizadores y guitarras saturadas de efectos sin perder los ritmos distorsionados y fuertes de la banda.
"Esta canción muestra la madurez que ha adquirido la banda y creemos que es la puerta a un nuevo público. Queremos que esta canción marque el estilo del grupo y del álbum que vamos a lanzar durante este 2025. Es ideal para escuchar en esas ocasiones que necesitamos un empujón para seguir luchando por algo", comenta Una Noche en Bogotá.
La portada del sencillo es el bosque que está detrás del Usaquén urbano en Bogotá con un estilo neo black noir que es la propuesta visual que integrará todo el disco.
'Resolución' es el segundo sencillo del nuevo álbum que prepara Una Noche en Bogotá el cual se lanzará durante este año. El plan de la banda colombiana es lanzar 6 sencillos de un disco de 9 canciones. Esta producción explorará sonidos más crudos y una temática más oscura que el EP 'Candelaria'.
"En nuestro nuevo álbum vamos a incluir más sonidos electrónicos, sintetizadores, guitarras influenciadas por el shoegaze y un sonido más fuerte", menciona el grupo.
"Este semestre nos vamos a enfocar más en la grabación del álbum que en los conciertos, sin embargo, estamos apostando para realizar al menos tres eventos", concluye Una Noche en Bogotá.
Una Noche en Bogotá es una banda creada en el 2022 que le hace honor a la ciudad que la vio surgir y crecer. Influenciados por múltiples géneros y sonidos del rock y el indie alternativo, presenta una propuesta dinámica y versátil, logrando plasmar un sonido fuerte acompañado de una mezcla de armonías suaves y voces melódicas que en ocasiones son cálidas y en otras enérgicas, creando un conjunto de sonidos que atrapan al público desde la primera vez. Sus letras están basadas en las distintas emociones en las que nos podemos ver sumergidos en nuestras vidas en el día a día, lo que hace que el oyente se identifique rápidamente con ellas.
“La última noche” es una de las canciones más emblemáticas de Diego Torres, un éxito que ha marcado a varias generaciones. Ese aire latino que impregna el himno del cantante y compositor argentino se refresca ahora con lo mejor de la música española, en la versión que estrena junto a Estopa.
En su nueva adaptación, “La última noche” se impregna del aire de rumba y rock que caracteriza a los Estopa sin perder un ápice de su esencia original. Desde el respeto a la naturaleza de la canción, David y Jose la regrabaron con su banda al completo a caballo entre su estudio y el Medusa Estudio en Barcelona, uno de los estudios más emblemáticos de la ciudad, donde también han grabado otros importantes artistas como Shakira, Rosalía y Nathy Peluso. Así, lograron aportar su esencia para, junto a Diego Torres, fusionar el pop latino con lo mejor de la música española.
“Diego Torres es una persona muy especial para nosotros, él nos apoyó cuando ya era un grande en 1999 y siempre ha sido un referente para nosotros. 25 años después nos juntamos y le dimos un toque nuestro, la hemos ‘estopizado’ y estamos muy contentos con el resultado, es un motivo de orgullo y satisfacción para nosotros” - dijo Estopa.
“Seguimos celebrando el 20 aniversario del Unplugged, que se cumplió en 2024. Este disco ha sido muy especial para mí y para toda la gente que lo ha disfrutado. Esta nueva versión es solo la primera de varias que lanzaremos a lo largo de 2025, como parte de la celebración de este aniversario. Es una alegría compartirlo, ya que era una cuenta pendiente. Además, estas versiones estarán acompañando las diferentes etapas de la gira ‘Mejor que ayer’ por toda Latinoamérica e Iberoamérica. Y qué mejor manera de hacerlo que con mis amigos de Estopa, que nos debíamos también cantar algo juntos. Siempre a ellos les gustó esta canción, me lo han dicho tantas veces que les encantaba “La última noche”. Y me pareció una idea hermosa poder compartir con ellos una nueva versión y darle a ellos la libertad de que hagan una versión a su manera de mi canción y cantarla juntos. Creo que es una gran manera de celebrar los 20 años del Unplugged, con esta versión a lo Estopa de ‘La última noche’” - Diego Torres.
“La última noche” fue lanzada en su versión original en 1999, como parte del álbum “Tal cual es”. La canción, escrita por Diego Torres junto a Bobby Collazo, Cachorro López, Roxana Amed y Sandra Baylac, fue incluida también en su reconocido álbum “MTV Unplugged”, grabado en Buenos Aires, Argentina.
El estreno de esta nueva versión precede a la llegada de Diego Torres a España con su “Mejor que ayer tour”, que recalará el 12 de abril en la sala París 15 de Málaga, el 14 en Razzmatazz 2 de Barcelona y el 15 en la Sala Eslava de Madrid. Entradas AQUI.
Con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, Diego Torres se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Su álbum de debut, “Diego Torres” (1992), que fue un éxito instantáneo, dio inicio a una extensa lista de éxitos, una decena de álbumes y más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, además de dos Latin GRAMMY® y varios premios Billboard de la música latina en sus vitrinas.
Su colaboración con Estopa vincula su carrera a la del dúo por excelencia de la música española. Autores de canciones que han marcado la banda sonora de varias generaciones, atesoran un legado forjado a través de estos 25 años, en los que han cosechado reconocimientos de gran prestigio y acumulado más de 70 discos de Platino por sus álbumes y 31 por sus canciones. Los Muñoz coronaron 2024 con la publicación de Estopía y la “Gira 25 Aniversario”, que ha pulverizado todos los récords de público.
Merche, una de las voces más emblemáticas del panorama musical español, presenta su esperado regreso con un nuevo single, "Tengo Fe", que marca el inicio de su etapa más renovada y poderosa y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este medio tiempo, compuesto íntegramente por la artista, no solo refleja la evolución musical de Merche, sino también un mensaje de esperanza y amor universal, un grito de fe en los valores que, en tiempos difíciles, siguen siendo fundamentales.
“Tengo Fe” llega después de una exitosa gira por toda España, volviendo con más fuerza que nunca con una nueva de sus composiciones en la que reinterpreta el concepto del amor en una era en la que las conexiones humanas parecen desvanecerse. El tema trasciende al amor romántico y se adentra en el amor en su forma más pura e incondicional: el amor por la familia, los amigos, la naturaleza, los niños… por todo aquello que nos une.
"A veces sentimos que el compromiso se está perdiendo, pero 'Tengo Fe' es un recordatorio de que el amor verdadero, el de siempre, sigue existiendo, incluso cuando las circunstancias nos dicen lo contrario", comenta Merche.
El single, que mezcla influencias de la música italiana con las características sonoras que han marcado su carrera, ha sido producido y arreglado por Luca Germini -que ha trabajado con Merche en temas de su discografía como “Soy como Soy” o “Mis Amigos”-, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Antonio Baglio, igeniero de masterización ganador de premios Grammy y Latin Grammy. La canción cuenta con la participación de músicos de gran renombre, como Miguel Lamas (batería), Marco Herreros (bajo) y José de Castro (guitarra), quien ya trabajó con Merche en proyectos anteriores y es considerado uno de los mejores guitarristas de España.
"Este single refleja no solo mi regreso, sino una necesidad personal de reafirmar mis creencias en el amor genuino, en el compromiso de verdad, que a veces parece olvidado. Me siento más conectada que nunca con la música, con mis raíces, y con mi público. Espero que este tema toque el corazón de quienes lo escuchen y les dé algo de esperanza", afirma Merche.
Merche, una de las artistas más destacadas del panorama musical español, continuará a lo largo de 2025 con su “Tour Deluxe Abre Tu Mente Ahora", una serie de conciertos exclusivos en los que interpretará sus grandes éxitos y ofrecerá un show visualmente impactante. En esta gira, cuyas entradas están ya a la venta, la artista, con su carisma y energía inconfundible, conectará con el público de una manera muy especial, con un repertorio que incluye temas como "No me pidas más amor", "Abre tu mente", "Eras tú", "Le deseo", "Cal y arena", "Si te marchas", "Soy Superviviente" y muchos más.
Puedes conseguir tus entradas para los conciertos de Merche en este enlace.
Dos de las artistas más destacadas de la música española, Elena Vargas y María Isabel, se unen para lanzar su nuevo single, "Ay, Quién La Ve", una canción que combina la fuerza del flamenco con toques modernos y un mensaje poderoso sobre la resiliencia y la libertad. Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno para quienes buscan superar adversidades y vivir con autenticidad.
Elena Vargas, la talentosa cantante sevillana conocida por su voz camaleónica y su pureza andaluza, ha consolidado su carrera desde que fue finalista en el talent show La Voz en 2019. Con su álbum debut TODO CONTIGO, que alcanzó el Top Ventas y acumuló más de 17 millones de reproducciones, Elena ha demostrado su capacidad para fusionar el flamenco tradicional con sonidos contemporáneos. En 2024, la artista prepara un ambicioso proyecto de flamenco fusión, trabajando junto a productores de Miami y colaborando con figuras como Farruko y Melymel, lo que refleja su constante evolución y versatilidad.
Por su parte, María Isabel, una de las voces más queridas de la música española, regresa con fuerza tras superar desafíos personales y profesionales. Conocida por éxitos como Antes muerta que sencilla, la artista ha vivido una transformación emocional y artística, culminando en su reciente victoria en Bailando con las estrellas a finales de 2023. Este triunfo no solo marcó un hito en su carrera, sino también en su proceso de superación personal, que ha inspirado su música más reciente, como su single Ansiedad.
"Ay, Quién La Ve" es una canción que habla de la fortaleza interior, la independencia y la capacidad de levantarse ante el desamor y las críticas. Con letras como "Anda por la vida sin ver lo que digan, fuerte como un roble, nunca la vieron llorar", el tema refleja la esencia de ambas artistas: mujeres fuertes que han enfrentado desafíos y han salido adelante con determinación y pasión.
La colaboración entre Elena Vargas y María Isabel es un encuentro de dos generaciones y estilos que se complementan a la perfección. Mientras Elena aporta su raíz flamenca y su frescura innovadora, María Isabel suma su experiencia y su capacidad para conectar con el público a través de historias sinceras y emotivas.
Este single es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de proyectos emocionantes para ambas artistas. No te pierdas "Ay, Quién La Ve", un tema que celebra la libertad, la autenticidad y la fuerza de ser quien quieras ser.
Para más información sobre Elena Vargas, María Isabel y sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales y descubre cómo su música sigue inspirando a millones.
Con "Ay, Quién La Ve", Elena Vargas y María Isabel nos recuerdan que, sin importar las adversidades, siempre podemos levantarnos y brillar con nuestra propia luz. ¡Un mensaje que resuena en el corazón de todos!
El cantante, compositor y productor musical Luis Ferre regresa con fuerza a la escena musical con su nuevo single, "Eco Persistente", un tema que combina la energía del rock con letras profundas y elaboradas. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera del artista granadino, quien sigue consolidándose como una figura versátil y comprometida con su arte.
"Eco Persistente" es una creación completamente personal de Ferre, quien se encargó de la composición, producción y arreglos del tema. Además, contó con la colaboración de destacados músicos como Toni Mateos en la batería y Alberto Torres en los violines, mientras que Ferre mismo interpretó el bajo, las guitarras y la programación. El resultado es una canción que refleja su evolución artística y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.
Luis Ferre, conocido por su participación en proyectos como el dúo Tashkiva y por colaboraciones con artistas como David de María, Santaflow y Ella Baila Sola, ha demostrado a lo largo de su carrera una pasión inquebrantable por la música. Su trayectoria incluye éxitos como "Promesas", "Para Siempre Se Acabó" y "Se Desvanecen Mis Sueños", así como presentaciones en eventos de renombre como el 48º Alhama Festival.
Con "Eco Persistente", Ferre no solo renueva su sonido, sino que también ofrece una propuesta fresca y cargada de emociones. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde los seguidores del artista pueden disfrutar de su música y seguir su proceso creativo.
Ferre, quien también es activo en redes sociales, ha compartido con sus seguidores el detrás de escenas de la creación de este tema, mostrando su dedicación y amor por la música. En sus propias palabras, vive para crear y crea para vivir, una filosofía que se refleja en cada una de sus composiciones.
Los amantes del rock y la música con mensaje no querrán perderse este nuevo lanzamiento. "Eco Persistente" promete ser un éxito que resonará en la escena musical y consolidará a Luis Ferre como uno de los artistas más interesantes del panorama nacional.
