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Mi Razon kiko y shara rebujitos

Kiko & Shara regresan con fuerza y sentimiento junto a Rebujitos para presentar “Mi razón de ser V2.0”, una nueva versión de uno de los temas más emotivos de su repertorio. En esta ocasión, el dúo gaditano une su talento al de Yerai Blanco, alma y voz de Rebujitos, para darle una vuelta fresca y actual a este clásico, fusionando la esencia del flamenco pop con los suaves toques de bachata, en una producción que promete tocar el corazón de quienes la escuchen.

La canción, ya disponible en plataformas digitales, conserva la esencia romántica y desgarrada de la original, pero se reinventa con una base musical llena de ritmo, palmas y guitarras que combinan lo mejor de dos estilos muy queridos en el sur: el flamenco y la bachata. Producida por Ismael Moya en los estudios Leo Récords, “Mi razón de ser V2.0” es una de esas canciones que rozan el alma y atrapan desde los primeros acordes.

Kiko & Shara, nombres propios de la música pop española, comenzaron su carrera como dúo en 2006, tras la exitosa etapa de Kiko en Los Caños y su participación en comparsas del Carnaval de Cádiz. Desde entonces, han firmado éxitos que marcaron a toda una generación y vendieron más de 300.000 discos con su primer álbum. Con cuatro discos de estudio, dos en directo, discos de oro, platino y un sinfín de premios, su trayectoria sigue sumando éxitos. En los últimos años, han conseguido mantenerse vigentes con colaboraciones junto a artistas como AyL y Galván Real, acumulando más de 15 millones de reproducciones en plataformas digitales entre 2022 y 2023.

Por su parte, Rebujitos, liderado actualmente por Yerai Blanco, es un proyecto de flamenco pop nacido en Tarifa que se abrió camino en 2004 tras ganar el programa Cazatalentos de la radio local con el tema “Esa Chiquilla”. Desde entonces, el grupo ha vivido una intensa carrera con seis discos y múltiples colaboraciones, consolidando su estilo de pop romántico con raíces flamencas. Desde 2018, Yerai ha liderado en solitario esta aventura musical, perfeccionando su sonido con cada nuevo trabajo.

La colaboración entre ambos artistas ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, que ya celebran este lanzamiento como uno de los temas imprescindibles de la temporada. Además, tanto Kiko & Shara como Rebujitos han compartido mensajes de agradecimiento y cercanía en sus redes sociales, confirmando que pronto seguirán ofreciendo nuevas sorpresas musicales y fechas de su gira por toda España.

“Mi razón de ser V2.0” ya está disponible en plataformas digitales, una canción que invita a revivir emociones, a bailar y a dejarse llevar por la magia de dos voces que, juntas, suenan a verdad.

Alicia Jimenez y arrebato

Alicia Jiménez vuelve a emocionar con su voz única y capacidad interpretativa en su nuevo single “Me Voy A Levantar”, una colaboración muy especial junto al reconocido artista sevillano El Arrebato. La canción, ya disponible en plataformas digitales, es un himno a la resiliencia, la valentía y la capacidad de levantarse después de los golpes de la vida.

Alicia Jiménez inició su andadura en la música a través del popular talent televisivo “Tu Sí Que Vales”, donde supo ganarse al público y al jurado gracias a su prodigiosa voz y su talento natural para transmitir emociones. Desde entonces, se ha consolidado como una de las voces más versátiles y sentidas del panorama actual, abriéndose paso con un repertorio cargado de sensibilidad, fuerza y verdad.

Por su parte, El Arrebato, nacido en Alcalá de Guadaíra (Sevilla), lleva más de dos décadas marcando su propio camino en la música con su inconfundible estilo pop-rock andaluz, en el que confluyen el pop, el flamenco y la rumba. Desde su debut en 2001 con el disco Poquito a poco, ha firmado éxitos inolvidables como “Una noche con arte”, “Búscate un hombre que te quiera”, “Dame cariño” o “En El Último Minuto”. Su carisma, cercanía y pasión sobre el escenario le han convertido en uno de los artistas más queridos del país, con una carrera repleta de reconocimientos y una legión de seguidores incondicionales.

“Me Voy A Levantar” supone el primer encuentro musical entre Alicia y El Arrebato, y el resultado es una canción luminosa y emotiva, que habla de romper con las heridas del pasado, afrontar las adversidades y seguir adelante con la cabeza alta. Una melodía que combina la elegancia vocal de Alicia con el sello inconfundible de El Arrebato, creando una fusión de estilos que encaja a la perfección.

La colaboración ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, que ya celebran este tema como uno de los lanzamientos más emotivos de la temporada. Además, tanto Alicia Jiménez como El Arrebato han compartido en sus redes sociales mensajes de agradecimiento por la acogida y han adelantado que pronto ofrecerán más novedades sobre próximos proyectos y conciertos.

“Me Voy A Levantar” ya está disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en una de esas canciones que acompañan en los momentos difíciles y recuerdan que siempre es posible volver a empezar.

G Hermida y andres Koi

El pasado 28 de febrero se estrenó “Mamá te prometí”, la emotiva colaboración entre Gonzalo Hermida y Andrés Koi que no ha dejado de ganar fuerza desde entonces. Con una sensibilidad única y una interpretación cargada de verdad, la canción se ha situado entre los primeros puestos de las listas de radio nacionales, consolidándose como una de las más escuchadas en emisoras de toda España.

Con una letra cargada de emoción y una interpretación impecable, el tema ha calado hondo en el público, reafirmando el talento de Gonzalo Hermida como uno de los artistas más versátiles del panorama actual, y sumando el carisma vocal de Andrés Koi como una de las revelaciones del momento.

El crecimiento en radio ha sido constante, con una gran acogida por parte de programadores y oyentes. Ahora, coincidiendo con la semana del Día de la Madre, invitamos a seguir dándole visibilidad y apoyo a un tema que conecta de forma genuina con las emociones más profundas y que se presenta como una banda sonora perfecta para rendir homenaje a todas las madres.

Además, Gonzalo Hermida estará este año de gira con un directo lleno de emoción. Las primeras fechas confirmadas incluyen Barcelona el 28 de junio, Sevilla el 10 de octubre, Granada el 7 de noviembre, y en Ciudad de México el 29 de noviembre. Una oportunidad única para disfrutar de su música en vivo y compartir con el público algunos de sus temas más personales, como este último éxito.

Fiamore Lit Killah v2

El reconocido artista argentino LIT killah presenta su nuevo sencillo FIAMORE, su primera incursión en el género romántico. El videoclip está protagonizado por su novia Tuli Acosta, a quien le dedica esta canción, la cual nace del éxito que obtuvo la Sesión Fa de LIT (el ciclo de música de Mex Urtizberea), y lo impulsó a explorar este género con una balada romántica.

FIAMORE es una canción que deja a flor de piel las emociones de LIT y que celebra la magia de los pequeños momentos, el deseo de un amor que perdure en el tiempo. Con sensibilidad y acompañado de un dulce piano, la canción invita a valorar el presente y a expresar sin reservas el amor que se lleva dentro.

El tema fusiona melodías suaves, mostrando una nueva faceta al explorar un sonido más melódico y sentimental. El color violeta caracterizó el álbum anterior de LIT Killah, KUSTOM. Con este nuevo single, el artista transiciona al blanco para contar una nueva historia a través de su música.

Una nueva era musical nace para LIT Killah con una madurez en sus letras, incursionando en nuevos sonidos y melodías mostrando su versatilidad musical y ascendiendo en su carrera.

FIAMORE, se antepone como lo que será uno de los lanzamientos más especiales de su carrera y generando una ola de expectativa entre sus seguidores, especialmente tras agotar las entradas para su show en el Estadio Obras en la ciudad de Buenos Aires, Argentina el próximo 16 de mayo.

Te invitamos a disfrutar FIAMORE en todas las plataformas digitales, y a seguir a Lit en sus redes sociales como @litkillah

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Si la ciudad de Granada no fuera una de las canteras musicales más importantes de nuestro país, sus grupos míticos no coparían los titulares y páginas de todos los diarios nacionales desde hace cuatro décadas; bandas y artistas como 091, Lagartija Nick, Los Planetas, Miguel Ríos, Eskorzo, Niños Mutantes o Lori Meyers, que siguen siendo referencias imperecederas, han dado paso a una nueva multitud de artistas pop y urbanos que arrasan en las listas y son capaces de reventar palacios de deportes y estadios de fútbol, desde La Plazuela a Dellafuente, pasando por Saiko o Lola Índigo.

Con estos antecedentes, el Ayuntamiento de Granada, con el patrocinio de Cervezas Alhambra y Fundación Unicaja, y la colaboración de GEGSA y ALSA, presenta la segunda edición de OLA GRANADA, La música que viene, la muestra de artistas emergentes granadinos, musicalmente hablando, que tendrá lugar el próximo viernes 16 de mayo, en la Explanada del Palacio de Congresos.

En este festival de la vanguardia y la “Nuevas Olas” granadinas, colaboran también la Fundación Miguel Ríos y la Sala Planta Baja, caladeros naturales de los nuevos artistas granadinos, buscando entre todos los implicados ofrecer una plataforma mayor para los artistas que ya han participado en sus ciclos y concursos, y que se están consolidando como verdaderos referentes del nuevo pop, rock y electrónica de la ciudad. La idea original y dirección corre a cargo de la productora UnoMolar Producciones, un clásico ya de los eventos granadinos y siempre atenta a nuestros artistas más jóvenes.

Cervezas Alhambra, patrocinadora principal del evento, continuando con su habitual labor de mecenazgo de los artistas granadinos de cualquier ámbito, será la encargada de servirnos la mejor cerveza del mundo, en las barras que se montarán en la explanada, para aquellos que quieran combinar la mejor música con la mejor cerveza.

En esta segunda edición, podremos disfrutar, de manera gratuita y desde las 18:00 horas, de 4 artistas genuinos y excitantes: PAULINA DEL CARMEN, CALMA FIRA, IZETA y COLECTIVO DA SILVA, acompañados por Edu Tébar (Ideal - Mondosonoro) y Virginia Díaz (Radio 3), para amenizar la fiesta desde los platos.

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Dato importante: los Colectivo, presentarán por primera vez y en exclusiva, su nuevo disco EL SOL (Subterfuge, abril 2025), en la que va a ser una esperadísima cita musical.

Con el objetivo puesto en crecer y ser una plataforma de conocimiento y encuentro anual para los jóvenes artistas granadinos, la cita contará este año con tres actos previos durante la tarde del 15 de mayo. Dos mesas redondas sobre la industria musical llenas de primeros espadas como Carlos Galán (Subterfuge Records), José Ignacio Lapido (091), Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) o Arancha Moreno (Ex-directora de la revista Efe Eme), y la presentación del directorio O-La Granada Musical con el quién es quién del gremio musical granadino.

Para el Ayuntamiento de Granada es una prioridad dar cabida y altavoz a los artistas emergentes de la ciudad, de todos los segmentos culturales y por supuesto, musicales, consciente de la importancia de la ciudad en la trayectoria de la música española desde los años 60 del pasado siglo. Organizar y apoyar esta muestra implica fomentar a estos nuevos artistas y a la vez, ofrecer a la ciudad lo mejor de sus creadores, de forma gratuita y en la calle, para que todos los ciudadanos que lo deseen puedan descubrirlos y disfrutar de ellos.

Maroon 5 Ft Lisa

Maroon 5, una de las bandas más emblemáticas del pop mundial, vuelve a la escena musical con Priceless, un nuevo sencillo que marca su primera colaboración con LISA, la estrella global de K-pop e integrante del exitoso grupo BLACKPINK. La canción, disponible ya en plataformas digitales, combina lo mejor del pop estadounidense con la energía y frescura del K-pop, resultando en un tema vibrante y adictivo que promete convertirse en un éxito internacional.

A lo largo de más de dos décadas, Maroon 5 ha sabido reinventarse y mantenerse vigente en la industria musical, desde sus inicios con Songs About Jane en 2002 hasta su consolidación como una de las bandas pop más influyentes de su generación. Con éxitos como This Love, She Will Be Loved, Moves Like Jagger y Girls Like You, la agrupación liderada por Adam Levine ha conseguido mantenerse en la cima de las listas gracias a su capacidad para adaptarse a las tendencias y colaborar con artistas de diferentes estilos.

Por su parte, LISA se ha convertido en una de las artistas más importantes de la escena musical global. Con una carrera que comenzó como integrante de BLACKPINK, la cantante, rapera y bailarina tailandesa ha logrado imponer su sello personal también como solista, rompiendo récords con sus singles Lalisa y Money, y recientemente con New Woman junto a Rosalía. Además de su éxito en la música, LISA ha incursionado en la actuación, formando parte del elenco de la esperada tercera temporada de The White Lotus de HBO, y es actualmente un ícono de la moda, colaborando con prestigiosas marcas como Bulgari y Louis Vuitton.

Priceless surge como una colaboración natural entre dos referentes del pop actual. La canción es una oda al amor libre de condiciones y a esos momentos que no tienen precio, donde la música y la química entre ambos artistas brillan por igual. Con una base pop elegante, toques urbanos y un estribillo irresistible, la voz de Adam Levine se fusiona con la poderosa interpretación de LISA, quien sorprende con versos en inglés y un sutil guiño al coreano, aportando su característico carisma y presencia vocal.

El sencillo llega acompañado de una producción impecable, a cargo de reconocidos productores internacionales que han sabido mezclar los universos sonoros de ambos artistas sin perder la esencia de cada uno. Priceless se posiciona como uno de los lanzamientos más llamativos del año, no solo por la unión de dos gigantes musicales, sino por su capacidad para conectar con públicos de distintas culturas y generaciones.

Este nuevo lanzamiento confirma la intención de Maroon 5 de seguir explorando nuevas sonoridades y colaboraciones con artistas de diferentes géneros, tal y como lo hizo en su momento con Cardi B, Megan Thee Stallion y Future. Al mismo tiempo, refuerza la posición de LISA como una de las artistas asiáticas más influyentes y versátiles en la industria musical global.

Priceless ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y tanto Maroon 5 como LISA han adelantado que este es solo el inicio de más sorpresas que preparan para sus seguidores en los próximos meses. Para no perderse ninguna novedad, los fanáticos pueden seguir a ambos artistas a través de sus redes sociales.

Ivana Cupido

La cantante barranquillera Ivana continúa abriéndose camino en la industria musical y esta vez lo hace de la mano del artista Ricky C. con Cupido, su nuevo sencillo que promete conquistar al público con una mezcla de frescura, ritmo y romanticismo. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y desde su estreno ha comenzado a captar la atención de seguidores y nuevos oyentes.

Ivana, quien inició su formación musical a los ocho años, ha recorrido un largo y sólido camino en el arte. Desde sus primeras clases de Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo en academias y reconocidas instituciones como Bellas Artes en Barranquilla, hasta sus estudios personalizados con maestros de renombre, la cantante ha construido una base artística integral que se refleja hoy en cada una de sus interpretaciones.

Su carrera ha estado marcada por logros significativos, destacándose en concursos regionales y nacionales, y siendo invitada especial en numerosos escenarios y eventos musicales. Uno de sus grandes hitos fue en 2020, cuando se consagró ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, una competencia que reunió a más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este reconocimiento impulsó su carrera y la llevó a iniciar una nueva etapa profesional bajo el sello discográfico MAGIC MUSIC GROUP y con el respaldo del productor musical KZOBEAT.

Cupido representa un paso importante en este camino, consolidando su estilo y proyección. El sencillo fusiona sonidos caribeños con toques urbanos y pop latino, en una producción cuidada que resalta la química vocal entre Ivana y Ricky C. La canción habla de esos flechazos inesperados que provocan mariposas en el estómago y que alteran el curso de los sentimientos. Con una letra fresca y pegajosa, Cupido invita a dejarse llevar por el amor y las emociones.

La colaboración con Ricky C., artista conocido por su versatilidad y su habilidad para moverse con soltura entre ritmos latinos, le da a la canción un atractivo especial, convirtiéndola en una propuesta ideal para las playlists de verano y las pistas de baile.

Este lanzamiento reafirma la versatilidad de Ivana, quien sigue sumando experiencias y demostrando su capacidad para brillar en diferentes estilos y formatos. Con el respaldo de una destacada producción y un videoclip próximo a estrenarse, Cupido se perfila como uno de los temas más refrescantes y prometedores del momento.

LA LLAVE JAVI MOTA copia

El polifacético artista Javi Mota vuelve a la escena musical con La Llave, una canción que supone una de sus apuestas más íntimas y personales hasta la fecha. Tras el éxito de su anterior sencillo Raíces, que acumula más de 300.000 visualizaciones en YouTube y cifras destacadas en plataformas digitales, Mota da un paso más en su evolución como solista de la mano del productor De La Cruz, reconocido en el circuito latino por sus impecables producciones.

La Llave es una bachata de alma mediterránea que habla de esas puertas en la vida que ni se pueden abrir ni cerrar, y que simplemente nos invitan a vivir el presente y dejarnos sorprender por el destino. Con una letra reflexiva y cargada de sensibilidad, el tema conecta con esa parte del público que entiende que no todo en la vida se puede controlar, y que muchas veces las mejores cosas llegan cuando menos se esperan.

Musicalmente, La Llave destaca por la fusión de elementos tradicionales y modernos. La guitarra española, interpretada por Eduard Bonnin, aporta una calidez inconfundible, mientras que el toque bachatero viene de la mano de uno de los guitarristas habituales de Romeo Santos, lo que garantiza una sonoridad auténtica y cuidada. El resultado es una canción elegante y emotiva, que refleja el momento personal y artístico que vive Javi Mota.

La trayectoria de Mota es tan amplia como diversa. Desde sus inicios como integrante del exitoso grupo juvenil Gypsy Teens bajo el sello Universal Music Spain, hasta su paso por BANGHRA —formación que alcanzó el número 1 en ventas en España y obtuvo un disco de platino—, el artista ha demostrado su capacidad para reinventarse. Su participación en la primera edición de La Voz en Telecinco le devolvió al gran público, abriéndole nuevas oportunidades en el mundo discográfico y teatral.

El vínculo de Mota con los musicales también ha sido una constante en su carrera. De la mano de Nacho Cano formó parte de A y de Malinche, el musical internacional que ha conquistado escenarios en España y México. Actualmente, se encuentra de gira con Romeo y Julieta, uno de los espectáculos más destacados del panorama nacional, y ya prepara su regreso a los escenarios con BANGHRA en el festival Nostalgia Milenial, una cita muy esperada por los amantes de los éxitos de los 2000.

Sin embargo, es en su carrera en solitario donde Javi Mota se siente más libre y pleno. La Llave es, en palabras del propio artista, “una de mis canciones más íntimas y personales, que mejor me pueden definir como cantante”. El videoclip que acompaña al tema refuerza este carácter personal, con una cuidada estética conceptual, esencia andaluza y múltiples guiños a sus raíces, sumergiendo al espectador en un viaje visual y emocional.

La Llave ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Javi Mota, sus próximos lanzamientos y novedades de su carrera, puedes seguirlo en sus redes sociales.

ozuuuu

Ozuna, una de las figuras más influyentes de la música latina, anunció oficialmente las fechas de su esperada gira de verano por Europa. El “Summer Tour 2025” dará inicio el próximo 20 de junio en Milán, Italia, y llevará al artista por escenarios de renombre en importantes ciudades como Italia, Suiza, Portugal y España, donde su fanaticada sigue creciendo. 

El anuncio fue realizado a través de su cuenta oficial de Instagram donde el multipremiado artista compartió las fechas oficiales de la gira acompañado de un mensaje que dice así; “Qué guay volver a Europa este 2025, Vinito, Jamón ibérico y paella.
De dónde es mejor?”, desatando la emoción inmediata de sus seguidores europeos.

 Fechas confirmadas del “Summer Tour 2025”:

 20 jun – Milán, Italia
 21 jun – Bologna, Italia
 22 jun – Nápoles, Italia
 24 jun – Ibiza, España
 26 jun – Logroño, España
 27 jun – Zúrich, Suiza
 28 jun – Valencia, España
 28 jun – Madrid, España
 29 jun – Sevilla, España
 04 jul – Canarias, España
 05 jul – Tenerife, España
 06 jul – Fuengirola, España
 20 jul – Oporto, Portugal
 25 jul – Cádiz, España
 26 jul – Galicia, España

Así, el anuncio del "Summer Tour 2025" llega en un momento clave para Ozuna, quien continúa cosechando éxitos con sus más recientes lanzamientos. Su tema "Más Que Tú", una colaboración junto al cantante colombiano Kapo, debutó con fuerza en plataformas digitales y rápidamente se posicionó en el # 1 de la la lista Latin Airplay de la revista Billboard .  Ozuna continúa siendo uno de los artistas más destacados del chart, sumando su 35° No. 1 a su historial. 

Por su parte, su último sencillo en solitario "La Nena", se ha convertido en un tema viral en redes sociales, especialmente en TikTok, donde miles de usuarios han creado contenido con la canción. 

Para más información y actualizaciones, sigue a Ozuna en sus redes sociales.

El romntico de hoy aunque te vayas lejos

Desde Houston, Texas, el cantautor El romántico de hoy vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single Te amo así mujer, una emotiva balada de pop latino que se sumerge en la belleza, el misterio y el poder que tienen las mujeres para apoderarse del alma y los sentimientos más profundos.

Con una atmósfera suave y envolvente, esta nueva canción se presenta como un viaje sonoro cargado de ternura y pasión. Desde los primeros segundos, Te amo así mujer envuelve al oyente con delicadas campanas de barra y percusiones suaves, destacando el ritmo constante de un ride y un shaker que sostienen la cadencia romántica de la pieza. Las guitarras acústicas y eléctricas se entrelazan de forma natural, creando una base cálida y nostálgica que se ve reforzada por la presencia sutil de piano melódico y órgano, aportando una profundidad emocional que embellece el arreglo musical.

La voz de El romántico de hoy, tratada con un discreto reverb, transmite honestidad y cercanía, dejando ver la sensibilidad con la que interpreta cada verso. En sus letras, el artista expresa su desconcierto y fascinación ante el poder que tiene una mujer para transformar su mundo, con preguntas tan sencillas como profundas: “¿Por qué te necesito para poder respirar?”. A lo largo de la canción, reconoce que aunque intente descifrar cada motivo que la hace tan especial, solo puede rendirse ante la evidencia de su amor incondicional, reafirmando con determinación: “Te aseguro que siempre te amaré”.

El sencillo logra equilibrar la admiración y la añoranza, transmitiendo tanto la fuerza de los sentimientos como la belleza de esa influencia femenina capaz de cambiar una vida. Te amo así mujer mantiene viva la tradición de las grandes baladas latinas, pero con una producción moderna que cuida cada detalle, desde los arreglos hasta la interpretación, para ofrecer una experiencia musical auténtica y conmovedora.

Para los amantes del pop latino y las canciones cargadas de emoción genuina, este nuevo lanzamiento de El romántico de hoy se presenta como una opción indispensable, donde el romanticismo clásico se funde con una producción actual, dando como resultado un tema que se quedará en la memoria y en el corazón de quienes lo escuchen.

Te amo así mujer ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirle en sus redes sociales.

Naomi August under your spell

La artista y productora Naomi August vuelve a sorprender con el lanzamiento de Under Your Spell, uno de los temas más destacados de su recién estrenado proyecto Daylight Moon. Con una propuesta sonora que fusiona el alternative R&B con atmósferas cinematográficas y un toque de psicodelia moderna, la canción se presenta como un viaje emocional a través de los rincones más hipnóticos y enigmáticos del alma.

Under Your Spell captura desde el primer acorde una sensación de atrapamiento emocional y fascinación oscura. Inspirada en sonidos que recuerdan a Tame Impala, el tema se apoya en una base de bajos sutilmente distorsionados y una producción envolvente, donde las voces tratadas con efectos levemente psicodélicos refuerzan la sensación de estar bajo un hechizo emocional del que no se desea escapar. Naomi canta sobre una atracción que consume, sobre el control sutil que alguien ejerce sin siquiera proponérselo, convirtiendo esa sensación en una experiencia sonora cautivadora.

Dentro de Daylight Moon, un proyecto que explora los límites entre la realidad y la ilusión, Under Your Spell se convierte en un reflejo perfecto de la temática que recorre el álbum: la tensión entre lo que se percibe y lo que se siente, entre la libertad y el deseo de pertenecer. Naomi August lo explica con claridad: “Es una canción sobre cómo el amor, a veces, se convierte en una prisión voluntaria. Quise capturar esa mezcla de deseo, pérdida de control y placer oscuro que puede sentirse cuando alguien parece tener el poder de definir tu mundo”.

El tema, que contrasta la calidez de sus melodías soul con un trasfondo inquietante y onírico, es un ejemplo más del talento de August para crear paisajes sonoros que funcionan tanto como piezas musicales como acompañamientos perfectos para el cine y la televisión. No en vano, la artista ha logrado posicionar su música en importantes producciones audiovisuales, consolidando una trayectoria que la sitúa como una de las voces más interesantes de la escena alternativa actual.

Naomi August, originaria de un universo sonoro que desafía etiquetas, ha construido en Daylight Moon un espacio donde la vulnerabilidad, el surrealismo y la introspección dialogan a través de producciones meticulosas y letras cargadas de simbolismo. Under Your Spell se suma a este relato como un himno a esos amores inexplicables, a las obsesiones que se disfrazan de ternura y a los espacios emocionales donde la razón queda suspendida.

El single ya está disponible en plataformas digitales junto a todo el proyecto Daylight Moon. Para descubrir más sobre Naomi August y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Project Earthbridge sommarn 2011

El proyecto musical Project Earthbridge ha lanzado Sommarn 2011 (The Summer of 2011), su primer single en su lengua natal, el sueco. La canción es un homenaje emotivo a esos veranos inolvidables que, para muchos, dejan una marca imborrable en la memoria y el corazón. Un tema cargado de nostalgia, donde el grupo invita a los oyentes a revivir ese instante único de sus vidas que, ya sea durante la juventud o en años posteriores, se convirtió en un refugio emocional al que todos quisiéramos volver.

Con una atmósfera melancólica y a la vez luminosa, Sommarn 2011 captura esa sensación de eternidad que a menudo acompaña a los recuerdos de los veranos más especiales. A través de su letra en sueco, Project Earthbridge rememora momentos de felicidad, dudas y despedidas, conectando con cualquiera que haya sentido la magia de un verano que parecía no tener fin. La canción destaca por versos como “Våra hjärtan brann” (Nuestros corazones ardieron) y “Lyckan vi fann bär oss genom livet” (La felicidad que encontramos nos lleva a través de la vida), que resumen el espíritu de gratitud y añoranza que impregna la pieza.

Más allá de su significado personal, Sommarn 2011 se erige como un canto colectivo a la memoria, a esas estaciones que definen etapas, relaciones y momentos que, con el tiempo, se vuelven legendarios en la biografía emocional de cada persona. Project Earthbridge logra, con este lanzamiento, conectar con un público que, sin importar la edad o el lugar, reconoce en sus propias vivencias ese deseo universal de regresar, aunque sea por unos minutos, a ese verano que alguna vez nos hizo sentir invencibles.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando así un nuevo capítulo en la trayectoria de Project Earthbridge, que apuesta esta vez por cantar en su idioma original, sin renunciar a la capacidad de emocionar a una audiencia global.

Rodrigo Cuevas

Rodrigo Cuevas abría en la icónica Sala Razzmatazz de Barcelona, y con el cartel de sold out en las puertas, el primero de los dos conciertos que haría enmarcados dentro del festival Guitar BCN 25, y que también significaban el cierre de la gira La Romería de Rodrigo Cuevas a través de su último trabajo, Manual de Romería, aunque esta Romería nos iba a dejar también otros muchos temas de su discografía.

Tardó muy poco en ganarse al público allí presente con su buen catalán, derivado de los años que estudió en la Escuela Superior de Música de Catalunya. Pero también se lo ganó con su gracia, su espontaneidad, sus ganas de hacer comunión con la gente, hacerla partícipe de sus temas y su reinvidicación. Un público diverso, que reflejaba a la perfección la música que crea Rodrigo Cuevas, con esa mezcla de folclore tan tradicional con tintes electrónicos bajo una puesta en escena que viaja entre lo clásico y lo transgresor. Etiquetar su música es complicado, así que lo mejor es no etiquetarla y simplemente disfrutarla.

La Romería de Rodrigo Cuevas es un constante viaje, un camino que te lleva de un lado a otro sin parar. En esta romería, la electrónica que podemos tener en “Veleno” no impide que podamos disfrutar de las castañuelas con las que interpreta “Allá arribita”, el cruce de electrónica con pandereta en “Valse”, o poner a todo el mundo a bailar de inmediato con esa tan pegadiza estrofa de Inés, Inés, Inesita, Inés en “Xiringüelu”, tema que viene del brillante Manual de Cortejo que Rodrigo Cuevas creó con Raül Refree. Disco del cual también interpretó, completamente de blanco, a pura voz, el precioso “Rambalín”, tema con una letra muy directa, mezclada con la calma de la guitarra y la voz que pone el artista. Son todos ellos momentos que representan muy bien la propuesta que nos hace el artista, con una raíz clásica, canciones en la lengua tradicional, pero rompiendo esquemas.

El concierto contó de nuevo con la inestimable colaboración de María Arnal, quien también colaboró en el concierto que el artista asturiano hizo el año pasado en el Liceu. También con el cuerpo de baile “las divinas”, que se mezclaban de manera muy natural, a momentos improvisados, con el espectáculo en temas como “CÓMO YE?!” bien acompañados de esos visuales tan suyos, en blanco y negro, a medio camino entre los clásico y lo moderno.

Rodrigo Cuevas te atrapa desde cualquier parte sin que puedas evitarlo. Tanto si te gusta lo moderno como si te atrae lo más tradicional, tanto si te gusta la fiesta como la calma, aunque para solucionar los problemas festivos nos pone su “MATINADA (Resaca)” y se nos pasa. Te cambia de la pista de baile a las montañas asturianas, te cambia del catalán al asturianu con la misma facilidad que cambia de arista musical. Un viaje que sin duda hay que hacer más de una vez en la vida, porque es una máquina de crear y romper moldes.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Eddy Borges La Chambelona

El cantante y compositor cubano Eddy Borges arranca el año con energía y mucha música, presentando su nuevo sencillo “La Chambelona”, un tema que rescata lo mejor del repertorio tradicional cubano, pero con un aire fresco y actual gracias a la producción de Jerry Edition.

Después de años siendo la voz de agrupaciones como Enrique Álvarez y su Charanga Latina, con quienes recorrió países como México, España o Perú, Eddy Borges se ha consolidado como solista desde 2021, defendiendo la música cubana con un estilo muy personal. Ahora, con “La Chambelona”, se atreve a reinterpretar uno de esos temas que forman parte de la memoria popular de su país, dándole un giro moderno sin perder su esencia.

“Quise rescatar este clásico porque todos los cubanos, dentro y fuera de la isla, lo llevamos en el corazón. Gracias a Jerry Edition logramos esa mezcla entre lo tradicional y lo actual, y el resultado es un tema que invita al baile desde el primer acorde”, cuenta Eddy.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y viene acompañado de un videoclip lleno de color y sabor cubano que puedes ver en YouTube.

Este lanzamiento sigue consolidando el camino de Eddy Borges, quien desde 2014 también se ha abierto espacio como compositor, firmando canciones como “Llegó el guajiro a la Habana”, “El reto” o “Adicto a tu veneno”.

Si todavía no lo sigues, búscalo en Instagram como @eddyborgesmusic y mantente al día con todo lo que viene, porque este 2025 promete mucha más música con sabor cubano.

Trukitos andreina

La artista ecuatoriana Andreína Bravo sigue imparable y esta vez vuelve a sorprender con “Trukitos”, su nuevo single en colaboración con el cantante y productor colombiano Dennis Fernando. El tema, disponible desde hoy en plataformas digitales, es una combinación de ritmos urbanos con esencia caribeña y una letra fresca que habla de seducción, picardía y esas pequeñas tretas del amor moderno.

Con una carrera que no ha dejado de crecer desde su debut como solista en 2022 con “Bandolera”, canción que se convirtió en todo un fenómeno en Ecuador, Andreína ha logrado posicionarse como una de las voces femeninas más importantes del género urbano en su país y en la región andina. Sus números hablan por sí solos: tendencia global en YouTube y Twitter, múltiples semanas liderando el ranking nacional de emisoras según Charts Ecuador y galardones como los Premios Disco Rojo 2022 a “Mejor Canción Reggaetón” y “Mejor Artista Femenino”.

El éxito de “Bandolera” le abrió las puertas a escenarios internacionales como la Teletón de Panamá y los Premios Heat en Punta Cana, donde fue nominada como “Promesa Musical” y se llevó el reconocimiento como “Artista Tendencia” de la plataforma Heat.Tv. Desde entonces, su ascenso ha sido constante, ganando en 2023 los premios a “Mejor Canción Urbana” con su single “Arte”, y a “Mejor Artista del Año”, “Solista Femenina” y “Canción del Año” en los Charts Ecuador Awards.

Ahora, Andreína vuelve con “Trukitos”, un tema donde comparte protagonismo con Dennis Fernando, artista y productor colombiano que ha dejado su huella en la escena musical latina. Ganador de los Premios TV y Novelas 2018, fue el primer llanero en la historia en aparecer en las pantallas de Times Square en Nueva York, y ha logrado posicionarse en el Top 10 Billboard Tropical Songs, consolidándose como uno de los talentos más versátiles de su país.

La colaboración entre ambos artistas nace con una química natural que se refleja en cada verso de “Trukitos”, una canción que combina el flow urbano característico de Andreína con el sello melódico y sensual de Dennis Fernando. El resultado es un tema perfecto para las pistas de baile, con una producción que mezcla beats urbanos, sonidos tropicales y un estribillo adictivo que promete convertirse en uno de los favoritos del público esta temporada.

Con este lanzamiento, Andreína Bravo confirma su intención de seguir expandiendo su música a nivel internacional, respaldada por un estilo propio y una capacidad innata para conectar con su audiencia. “Trukitos” ya está disponible en plataformas digitales y promete sonar fuerte en Ecuador, Colombia y toda Latinoamérica.

Para más información sobre Andreína Bravo y Dennis Fernando, y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

atk alv mara novolveras

El productor sevillano ATK Epop regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo “No volverás”, un tema cargado de emoción y energía que une las voces de Álvaro Sanz y la cantante malagueña Mara Vélez.

“No volverás” es un dueto donde las voces de Álvaro y Mara se entrelazan con una naturalidad deslumbrante, dando vida a una historia de amor y despedida marcada por la melancolía y el anhelo. La canción es un viaje synth pop con riffs vitales y una producción impecable que combina fuerza emocional y ritmo vibrante, marca característica del sonido de ATK Epop.

El tema destaca por una letra que pone en primer plano la vulnerabilidad del desamor y la aceptación de un destino inevitable. La producción transporta al oyente a un universo nostálgico, con paisajes sonoros que evocan los mejores años del pop electrónico, pero con una mirada fresca y actual.

“No volverás nace de esa sensación universal de perder algo muy real, muy nuestro, en un instante. Quisimos que la música y las voces reflejaran ese golpe de realidad con toda su intensidad”, comenta ATK Epop sobre el lanzamiento.

Letra destacada:
"Dime que lo nuestro no se acabará
Por la ventana del vagón ya te vas
Y no volverás
No volverás"

Con este nuevo sencillo, ATK Epop consolida su estilo inconfundible y demuestra, una vez más, su habilidad para unir talento vocal con una producción que no deja indiferente.

ALIAS reason

El artista A.L.I.A.S regresa este 2 de mayo con “Reason”, un single cargado de ritmo, sensualidad y esa energía nocturna que promete instalarse en las playlists y pistas de baile de todo el mundo este verano. En esta ocasión, el cantante originario de Virginia Beach une fuerzas con Breez Kennedy, artista de Def Jam, en una colaboración que desprende química desde el primer verso y confirma el gran momento que atraviesa el joven talento estadounidense.

“Reason” es una canción que mezcla a la perfección los ritmos hipnóticos del Afrobeat con la calidez y la atmósfera íntima del R&B más seductor. Una melodía que invita al movimiento lento y al acercamiento, con un hook pegadizo que resuena con fuerza: “But can I get a reason? Reason? Do you wanna ride with me?”. La combinación de las voces suaves de A.L.I.A.S y Breez Kennedy eleva el tema a un territorio donde la pasión, la atracción y el deseo de algo auténtico se sienten al mismo nivel que el ritmo que marca el compás.

A.L.I.A.S continúa así su escalada internacional tras el éxito de “Backseat”, un tema que ha superado las 20.000 reproducciones y que sirvió para consolidarlo como uno de los nuevos nombres a tener en cuenta dentro de la escena global. Con un estilo propio que mezcla R&B, Afrobeat y Pop, el artista ha encontrado una fórmula emocional y bailable que conecta con oyentes de distintas partes del mundo. Su música habla de relaciones, de sentimientos reales y de esas situaciones que todos hemos vivido alguna vez, pero las envuelve en una producción moderna y vibrante que invita a dejarse llevar.

El artista, que comenzó su camino en la música a los 14 años produciendo sus propios beats e inspirándose en leyendas como Lil Wayne, Drake y Chris Brown, encontró su verdadera voz en 2020, cuando decidió lanzarse de lleno al R&B, influenciado también por íconos como Michael Jackson, Beyoncé y Rihanna. Desde entonces, su evolución ha sido constante, ganando reconocimiento nacional con temas como “Down For Me” y “Backseat”, que han acumulado miles de reproducciones y situaron su nombre en la conversación de los artistas emergentes con mayor proyección.

Con “Reason”, A.L.I.A.S confirma su capacidad para crear canciones que funcionan tanto en la pista como en la intimidad, fusionando letras sinceras con sonidos frescos y bailables. La canción ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de esos temas que no dejarán de sonar este verano. Con el claro objetivo de convertirse en uno de los grandes nombres del panorama internacional, ganar Grammys e inspirar a toda una generación, A.L.I.A.S sigue demostrando que su música no entiende de fronteras.

Para más información sobre A.L.I.A.S y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Rafa Tena morcilla

El artista madrileño Rafa Tena acaba de estrenar su nuevo single “Morcilla”, una colaboración muy especial junto a Las Negris, las legendarias hermanas Heredia que han marcado las noches flamencas de Madrid durante décadas. Esta canción no solo celebra la música, sino también los recuerdos de infancia, los lazos vecinales y la identidad cultural que une a quienes han crecido en un barrio tan emblemático como Lavapiés.

Rafa Tena y Las Negris comparten mucho más que una canción. Comparten historia, esquinas, bares, tabernas y el mismo latido de barrio que durante los años 90 respiraba flamenco, rumba y mestizaje cultural. Mientras Rafa se criaba recorriendo las calles junto a su hermano, cruzando bares míticos como El Juglar, El Pakesteis, El Botas, El Buscón o El Eucalipto, María, Rocío y Remedios vivían las madrugadas flamencas en El Candela, el epicentro de la bohemia musical madrileña. De ese ADN compartido nace “Morcilla”, una canción cargada de humor, nostalgia y homenaje a los viajes de ida y vuelta a Cuba que marcaron a Rafa durante los años que vivió allí, y que inevitablemente conectan con la historia migratoria que une a las dos orillas.

Para Rafa, colaborar con Las Negris ha sido un regalo. Como él mismo cuenta: “Las Negris son imprescindibles y, si para quien lea esto aún no lo son, es porque no las conoce. Han cantado con casi todos los grandes artistas del país, desde Joaquín Sabina, Rosalía, Enrique Morente y Estrella Morente hasta El Cigala y muchos otros. Para mí ha sido un privilegio cantar con ellas este tema tan divertido.” La conexión personal es evidente, no solo por el amor compartido por la música, sino también por la historia emocional que les une a través de Lavapiés. Rafa recuerda con cariño a María, la mayor de las hermanas, viuda de Ray Heredia, uno de los nombres imprescindibles en la música española, autor del inolvidable “Alegría de vivir”, himno de varias generaciones.

Rafa también hace memoria de su hermano Manolo Tena, otro de los nombres imprescindibles del pop español de los años 80 y 90, y de cómo Lavapiés sigue siendo un refugio emocional para él: “Hoy camino por las mismas calles. Compré la casa de mis padres y me trasladé de nuevo a Lavapiés. Me encanta pasear por la plaza… justo a la salida del metro se encuentra la placa dedicada a mi hermano Manolo, con la leyenda: ‘Lo difícil no es volar, sino aterrizar’. Me hace mucha ilusión cantar con mis vecinas, y sentirme adoptado por ellas en este nuevo tema.”

“Morcilla” no es solo una canción, es una postal sonora de Lavapiés, de su gente, de su historia y de la fusión cultural que siempre ha caracterizado al barrio. La canción habla de anécdotas, de viajes, de las idas y vueltas a Cuba y de ese mestizaje que ha marcado el carácter de los músicos que lo habitan. Disponible ya en plataformas digitales, es una celebración de las raíces compartidas, de la música hecha desde la calle, desde las sobremesas y desde la memoria.

Para más información sobre Rafa Tena, sus futuros lanzamientos y próximos conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Fordanz ya no me acuerdo

Tras el éxito de su versión de “En algún lugar” de Duncan Dhu, Fordanz Dj y productor puertorriqueño lanza una nueva apuesta musical con un cover electrónico de uno de los temas más recordados de Estopa.

El artista Fordanz lanza hoy su nueva versión de la icónica canción "Ya no me acuerdo", originalmente de la reconocida banda española Estopa. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta versión electrónica aporta un giro moderno y lleno de energía al clásico, fusionando la nostalgia con ritmos contemporáneos que invitan al baile.

"Ya no me acuerdo" es uno de los temas más queridos de Estopa, interpretada por José Muñoz, y se ha convertido con el tiempo en una de las favoritas de los seguidores de la banda. Fordanz, con su estilo único, ha logrado darle un nuevo giro a la canción, manteniendo su esencia emocional pero con una propuesta electrónica que promete llenar las listas de reproducción de música dance, electrónica.

“Quería mantener la emoción de la original, pero darle un toque más energético, algo que la gente quiera bailar. Esta versión tiene una vibra diferente, pero la esencia sigue siendo la misma”, comenta Fordanz.

Aunque no cuenta con videoclip, la canción pretende entrar en playlists de géneros como house, electrónica, latino y dance, donde las versiones remixeadas ya están marcando tendencia. En verano del 2024 Fordanz habia lanzado un cover de la banda Duncan Dhu titulado "En algun lugar" con un giro en electrónica y el mismo tuvo una excelente acogida, este seria el segundo cover del Dj - Productor puertorriqueño ademas de todas las producciones lanzadas desde el 2022. Toda la musica de Fordanz esta disponible en todas las plataformas de "streaming" y se pueden ver en Youtube los videos de las mismas y algunos set grabados en vivo desde el studio.

"Ya no me acuerdo" (versión electrónica) ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.

 

KIARAA prove yourself

La artista Kiaraa continúa reafirmando su lugar como una de las voces más potentes y emocionales de la escena musical actual con el estreno de su nuevo single “Prove Yourself”. Este lanzamiento llega tras el impacto de su último álbum “Truly, Madly, Deeply”, un trabajo visceral que ha sido descrito como una experiencia emocional más que una simple colección de canciones, y que la posicionó como una artista sin miedo a hablar de las zonas oscuras del amor y la obsesión.

Con “Prove Yourself”, Kiaraa vuelve a demostrar que su música no está hecha para quedarse en la superficie. La canción es un viaje a ese instante en que las palabras ya no son suficientes, donde el amor se pone a prueba en su forma más cruda y despiadada. La artista canta desde las entrañas sobre la necesidad de hechos y no promesas, sobre ese amor que se tambalea y que exige demostraciones reales. Su interpretación transita entre la fragilidad de una confesión y la intensidad de un grito que exige ser escuchado, consolidando su capacidad para convertir la vulnerabilidad en belleza sonora.

Este nuevo single mantiene la esencia que caracteriza a Kiaraa, esa mezcla de pop intenso, letras descarnadas y una fuerza vocal capaz de estremecer. Desde su transformación artística, dejando atrás el nombre de Raquel Kiaraa para renacer como Kiaraa, la cantante ha cultivado un estilo propio que no responde a tendencias sino a emociones genuinas. “Este álbum y este single no son solo sobre amor. Son sobre ese amor que arde, que consume y que después te deja recogiendo los pedazos. No escribí estas canciones, las viví”, explica la artista sobre este proceso creativo marcado por la honestidad brutal.

No es casualidad que su nombre haya aparecido en medios como Billboard, Rolling Stone, CLASH, Wonderland, Earmilk e iHeart Radio, y que sus temas acumulen más de 3 millones de reproducciones en streaming. Su música no se limita a acompañar momentos, sino que se queda, sacude y remueve. “Prove Yourself” ya está disponible en plataformas digitales, lista para tocar las fibras de quienes han amado demasiado y han exigido que les demuestren lo que se promete con palabras.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y conocer más sobre la artista, puedes encontrarla en sus redes sociales.

Juanes unc

El ícono colombiano de la música latina, Juanes, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una Noche Contigo”, una canción fresca, romántica y vibrante que celebra los encuentros inesperados que pueden cambiar una vida entera. Este tema, ya disponible en plataformas digitales, consolida una vez más la capacidad del artista antioqueño para conectar con su público a través de letras honestas, melodías pegajosas y una interpretación cargada de emoción.

Desde los primeros versos, “Una Noche Contigo” atrapa con su narrativa cercana: un encuentro fortuito en medio de la pista de baile, miradas que se cruzan y una conexión instantánea que lo cambia todo. Con su característico toque de pop latino y sonidos modernos, Juanes canta sobre esa persona que llega sin avisar y despierta un sentimiento que, hasta ese momento, parecía imposible. “Me gustas porque tienes las ganas que tengo de estar a tu lado… estoy enamorado”, confiesa en uno de los versos más honestos y reveladores de la canción.

El sencillo llega tras el éxito de Vida Cotidiana, su más reciente álbum de estudio, galardonado en la última edición de los Grammy como Mejor Álbum de Rock Latino. Con más de dos décadas de trayectoria, Juanes demuestra que sigue reinventándose, explorando nuevas sonoridades y temáticas sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los artistas más importantes de la música latina contemporánea.

“Una Noche Contigo” no es solo una canción sobre el amor a primera vista, sino un homenaje a esos pequeños milagros de la vida cotidiana, a los momentos espontáneos que nos recuerdan que, a veces, todo puede cambiar en una sola noche. La producción mantiene el sello característico de Juanes: guitarras acústicas y eléctricas perfectamente equilibradas, una base rítmica envolvente y su inconfundible voz, que en esta ocasión transmite ternura, deseo y complicidad.

El lanzamiento viene acompañado de un lyric video disponible en YouTube, donde las imágenes coloridas y urbanas complementan la atmósfera romántica y desenfadada del tema. Además, Juanes ha compartido en sus redes sociales fragmentos de lo que será el videoclip oficial, prometiendo una producción visual cargada de emoción y nostalgia.

Este sencillo actúa como un nuevo adelanto del próximo proyecto discográfico en el que el artista ya está trabajando y que, según ha adelantado, volverá a fusionar los sonidos tradicionales colombianos con influencias contemporáneas de pop y rock, reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina.

“Una Noche Contigo” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Juanes y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

Joana santos ojos bonitos

La cantante Joana Santos vuelve a emocionar al público con el lanzamiento de Ojos Bonitos, una balada con tintes urbanos y flamencos que deja al descubierto su lado más íntimo y sentimental. Con una letra que habla de amor verdadero, sueños compartidos y promesas eternas, la artista reafirma su posición como una de las voces más influyentes y queridas del panorama musical actual.

Acunada en una familia de artistas con raíces flamencas y copleras, Joana Santos siempre ha vivido la música desde la cuna. Debutó en televisión a los 6 años en los Premios Veo Veo, y desde entonces ha desfilado por programas como Menuda Noche, El Musical de Canal Sur, Punto y Música y Se Llama Copla, demostrando desde pequeña su talento y desbordante carisma.

Con un estilo propio que fusiona lo mejor de la tradición andaluza con las sonoridades más actuales de la música urbana, Joana Santos ha sabido ganarse al público y a la industria. En 2023 consiguió 2 Discos de Oro y 1 Disco de Platino con sus lanzamientos, situándose en los primeros puestos de Tendencias España en YouTube en cada estreno.

Su éxito se ha trasladado también a TikTok, donde suma casi un millón de seguidores, convirtiéndose en una de las artistas más virales del país. Prueba de ello fue su versión femenina del popular reparto cubano La Rizos, lanzada en septiembre de 2024 y que se viralizó a nivel mundial, acumulando más de 936.000 videos con su sonido en la plataforma y 10 millones de streams en solo tres meses.

Ahora, con Ojos Bonitos, Joana Santos presenta un single cargado de emoción y ternura. La letra, que cuenta la historia de un amor profundo y una vida soñada en pareja, conecta desde el primer verso con cualquier corazón enamorado.

La canción forma parte de la antesala de su esperado primer álbum de estudio, La Dueña, que verá la luz en 2025. Un disco en el que Joana Santos contará con importantes colaboraciones y que, según ha adelantado, será una declaración de identidad artística, donde la tradición y la modernidad convivirán en perfecta armonía.

A día de hoy, su música acumula más de 200 millones de streams en plataformas digitales y su éxito no hace más que crecer. Además, tras una exitosa gira por toda España en 2024, Joana Santos ya prepara nuevas fechas para presentar en directo su próximo trabajo y reencontrarse con sus fans.

Ojos Bonitos ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en la banda sonora de miles de historias de amor. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

 Carlota Urdiales angelitos

Carlota Urdiales, una de las voces más distintivas de la escena musical actual, regresa con su esperado single "Angelitos", que marca el inicio de su nuevo EP SUDA. En esta pieza, la artista española-argentina se une a Dano, un colaborador de confianza, para crear una canción que celebra la suerte de no estar solo y de encontrar, en los momentos más inesperados, esas personas que se convierten en verdaderos ángeles guardianes. El tema, que se encuentra disponible en plataformas digitales, es una mezcla perfecta de R&B y rap, con una producción que rinde homenaje a la estética de los 90 y 2000, pero que se mantiene firmemente enraizada en el presente.

"Angelitos" es una reflexión sobre esos momentos en los que la vida parece alinearse, y las personas correctas aparecen para acompañarnos en nuestro camino. Carlota canta desde un lugar íntimo, reflejando una luz cálida y sincera que invita a la escucha profunda. A lo largo de la canción, se siente la conexión genuina entre ella y Dano, quien, además de aportar su talento lírico, se convierte en ese "angelito" protector que da nombre a la canción.

El single es el primer adelanto del EP SUDA, un trabajo que comenzó a gestarse en 2022 en Argentina, en colaboración con productores como Neekl, Iván Cetkovich, El Mala Mía y Tomi Morano. Aunque el proyecto estuvo en pausa, en 2024 renació con fuerza, retomando el trabajo a distancia entre Buenos Aires, Barcelona y Madrid. SUDA no es solo un EP; es la prueba de una búsqueda constante, un viaje musical que refleja la resistencia y la emoción de crear desde lo más profundo. En las tres canciones que componen este EP, conviven el R&B, el rap y la sensibilidad melódica de Carlota, sumergiéndose en sonidos que evocan el pasado, pero que miran firmemente hacia el futuro.

La producción de "Angelitos", influenciada por el estilo de Pharrell Williams, acompaña de manera perfecta una letra llena de cariño y agradecimiento, con versos que transmiten una sensación de abrazo y serenidad. La canción habla de esas señales del destino que, aunque breves, nos hacen sentir que todo tiene sentido, aunque sea por un rato.

Carlota Urdiales, quien se dio a conocer en 2020 por su capacidad para fusionar el R&B y el neo-soul con su estilo personal, vuelve con más fuerza que nunca. Después de un breve receso, la cantante, compositora y actriz demuestra con "Angelitos" y su EP SUDA que su arte sigue siendo un reflejo de su autenticidad. Carlota desafía las expectativas y redefine lo que significa la música contemporánea, sin renunciar a sus raíces y siempre fiel a su visión artística.

No te pierdas este primer adelanto de SUDA y acompaña a Carlota Urdiales en este nuevo capítulo de su carrera. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Goldstars 005

El dúo argentino Gold Stars, conformado por las hermanas Carlina Micaela Avellaneda y Macarena Caterina Avellaneda, acaba de presentar su más reciente lanzamiento titulado Trulala, un sentido homenaje a la emblemática banda de cuarteto cordobés que marcó a varias generaciones. Este tributo, disponible desde hoy en Youtube, reúne versiones de tres de los éxitos más recordados de Trulala: Cuanto te amo, Déjame mañana y Dónde andarás.

Aunque conocidas por su propuesta de Pop Urbano, las Gold Stars han sabido combinar desde sus inicios géneros como la cumbia y las canciones melódicas, mostrando siempre una gran versatilidad artística. En esta ocasión, el dúo rinde tributo a una de las agrupaciones más queridas de la música popular argentina, en un proyecto que fue posible gracias al entusiasmo familiar y el respaldo de profesionales del medio.

La producción general de Trulala estuvo a cargo de Carlos Avellaneda, mientras que la dirección musical y los arreglos fueron obra de Fernando Cerezo de El Pasaje Records. La grabación se realizó en ARCANGEL STUDIOS bajo la supervisión de Cristian Gabriel “Poppy” López, quien también fue responsable de la mezcla y masterización, garantizando una calidad sonora acorde al legado de las canciones originales.

Para Carlina y Macarena, este homenaje tiene un valor sentimental muy fuerte. Criadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y radicadas en Catamarca desde 2011, ambas crecieron escuchando cuarteto y otras expresiones de la música popular argentina. Con la pasión heredada de su familia, que incluso las impulsó a formar Gold Stars en 2016 tras una primera experiencia en una banda infantil, las hermanas han sabido combinar el respeto por los clásicos con una estética fresca y moderna.

"Siempre tuvimos presente la música de Trulala en casa, y poder rendirles este homenaje cantando estas canciones que marcaron la historia del cuarteto para nosotras es un sueño cumplido," relataron las artistas.

Esta no es la primera vez que Gold Stars le dedica una canción a alguien que admiran. En 2019, grabaron un tema para Carlitos Tévez, inspirado por su historia y la serie Apache. Su determinación las llevó a viajar a Buenos Aires hasta que lograron conocerlo y mostrarle personalmente su video, una anécdota que refleja el carácter y la pasión de estas jóvenes artistas.

El tributo Trulala ya se encuentra disponible en Youtube, y promete emocionar tanto a los fans históricos de la banda cordobesa como a las nuevas generaciones que descubren estos clásicos a través de la voz de Gold Stars.

Para más información sobre Gold Stars, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirlas en sus redes sociales y ser parte de su comunidad musical.

Stefan Schulzki conclusion

El reconocido compositor y productor musical alemán Stefan Schulzki presenta su más reciente trabajo, Conclusion, una exquisita fusión de pop, R&B y arreglos cinematográficos que confirma su lugar como una de las mentes más versátiles de la escena musical europea. El tema cuenta con la poderosa interpretación vocal de la cantante alemana Theresa Sittenauer, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Stefan Schulzki, con una destacada trayectoria desde 2001 como compositor y productor freelance, ha puesto música a numerosos largometrajes y ha participado como compositor e intérprete en importantes festivales nacionales e internacionales. Su estilo, caracterizado por la combinación de influencias R&B con arreglos propios del cine, vuelve a brillar en esta producción meticulosa que explora los temas de la transformación personal y la liberación de prejuicios.

Para Conclusion, Schulzki no ha escatimado en recursos. La producción contó con la participación de músicos profesionales de primer nivel, incluyendo a los violinistas Nataliya Dubova, Martin Franke, Miku Imamura y Mariko Umae, y al violonchelista Andreas Schmalhofer, todos miembros de la Orquesta Filarmónica de Augsburgo. A esto se suman los arreglos de cuerdas, coros y una cuidada selección de instrumentos clásicos y vintage, como el legendario sintetizador Oberheim OB-Xa y un auténtico órgano Hammond.

"Conclusion es una canción que habla de la búsqueda de uno mismo, de dejar atrás las ideas preconcebidas y encontrar tu propia verdad. Era importante para mí que cada detalle de esta producción transmitiera esa autenticidad," explica Schulzki.

El single fue mezclado por René Jesser y masterizado por GKG Mastering, asegurando una calidad técnica impecable que acompaña la profundidad emocional del tema.

Además de la voz principal de Theresa Sittenauer, los coros estuvieron a cargo de Jacky Hoeger y la propia Theresa, con instrumentación de Michael Wagner en guitarra, Marco Saller en bajo y Torsten Krill en batería.

Conclusion ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa pieza musical que combina lo mejor de la composición clásica y la producción contemporánea.

Para más información sobre Stefan Schulzki, sus próximos lanzamientos y proyectos cinematográficos y musicales, puedes seguirlo en sus redes sociales y descubrir todo su universo creativo.

Alejandro Sanz gira ahora que

El artista español Alejandro Sanz vuelve a México con una noticia que sus fans llevaban tiempo esperando. Su próxima gira llevará por nombre ¿Y Ahora Qué?, una propuesta que promete fusionar sus grandes clásicos con las nuevas canciones de su más reciente trabajo, del cual ya hemos podido disfrutar adelantos como Palmeras en el Jardín y Hoy No Me Siento Bien, esta última en colaboración con Grupo Frontera.

Alejandro inicia una nueva etapa musical con un show que promete ser distinto, arriesgado y fiel a esa capacidad que siempre ha tenido para reinventarse y mantenerse en la cima. Y no podía elegir otro lugar para presentarlo: México.

Después del éxito abrumador de su tour 2023 por tierras mexicanas, donde agotó entradas en cada una de las ciudades que visitó, el cantante de Amiga Mía y Corazón Partío se prepara para ofrecer una serie de conciertos que, sin duda, quedarán en la memoria de su público.

Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa, Alejandro Sanz se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música en español. Con más de 25 millones de discos vendidos y una trayectoria plagada de reconocimientos, es además el artista español con más Latin GRAMMY de la historia: 22 galardones, a los que se suman 4 GRAMMY anglosajones y el reconocimiento como Persona del Año en 2017 por la Academia Latina de la Grabación.

A lo largo de su carrera, ha compartido estudio y escenario con artistas de todos los géneros y rincones del mundo: desde Shakira, Camila Cabello, Destiny’s Child y Alicia Keys, hasta Marc Anthony, Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat, Paco de Lucía o el mismísimo Tony Bennett.

Ahora, con ¿Y Ahora Qué?, Alejandro Sanz brinda una oportunidad única de escuchar en vivo esos temas que han marcado a generaciones, junto a sus nuevos éxitos.

Fechas confirmadas en México

  • 4 de septiembre – Auditorio GNP Seguros – Puebla

  • 6 de septiembre – Foro GNP Seguros – Mérida

  • 12 y 13 de septiembre – Auditorio Nacional – Ciudad de México

  • 20 y 21 de septiembre – Arena Monterrey – Monterrey

  • 25 y 28 de septiembre – Auditorio Telmex – Guadalajara

  • 2 de octubre – Hípico Juriquilla – Querétaro

  • 4 de octubre – La Velaria – León

  • 16 de octubre – Arena Potosí – San Luis Potosí

  • 18 de octubre – Teatro al Aire Libre – Villahermosa

Fechas de venta de entradas

  • Preventa Banamex: Martes 6 de mayo

  • Venta general: 7 de mayo

Prepárate, porque Alejandro Sanz está listo para volver a hacer vibrar México.

Tamara Aeschlimann un monde meilleur

La cantante suiza Tamara Aeschlimann sorprende este 2025 con el lanzamiento de su nuevo single Un Monde Meilleur, una canción que guarda un significado muy especial para la artista, ya que fue escrita en 2010, cuando tenía apenas 29 años. Hoy, más de una década después, el tema se estrena oficialmente y ya está disponible en plataformas digitales.

Nacida en Lausana, Suiza, Tamara Aeschlimann ha cultivado desde joven una profunda pasión por la música. En febrero de 2024, decidió retomar varias de sus composiciones originales para participar en un concurso de San Valentín organizado en Facebook por Christine Donzel, integrante del dúo Les Chrichri junto a su esposo Christian. Fue en ese contexto donde Tamara compartió tres canciones escritas ese mismo mes, además de retomar Une Magnifique Vie, otro tema que había creado a los 29 años y que grabó recientemente en Moonlight Studio, en Lonay.

Tras el éxito de esa experiencia, Tamara continuó en el estudio grabando versiones de Paloma Adieu y La Vie en Rose, y finalmente decidió rescatar Un Monde Meilleur, un tema íntimo y emotivo que refleja su visión de un mundo más justo, solidario y esperanzador.

"Es una canción muy especial para mí porque la escribí en un momento donde soñaba con un futuro mejor para todos, y siento que su mensaje sigue siendo muy necesario hoy", comenta la artista.

Un Monde Meilleur ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, y Tamara invita a todos los amantes de la chanson française y de las baladas emotivas a descubrir este sencillo cargado de sensibilidad y nostalgia.

Para más información sobre Tamara Aeschlimann, sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y ser parte de su creciente comunidad de seguidores.

Alejandro Fernandez de rey a rey

El máximo referente de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, vuelve a tocar fibras profundas con el lanzamiento de “De Rey a Rey”, un disco que más que un álbum, es una carta de amor hecha canción. En este proyecto, el cantante rinde homenaje al inmortal Vicente Fernández, su padre, su ídolo y una de las voces más grandes que ha dado México al mundo.

Producido por Edén Muñoz y grabado en vivo desde la imponente Plaza de Toros ‘La México’, este disco respira verdad, herencia y emoción en cada acorde. Alejandro Fernández revive algunas de las rancheras más emblemáticas del repertorio de Don Vicente, pero también incluye interpretaciones íntimas que retratan la historia familiar y personal que los une, ahora convertida en música.

“De Rey a Rey” no es solo un álbum de clásicos, es un diálogo entre generaciones, un puente que mantiene vivo el eco de la voz que marcó a México y a su gente. Alejandro, con la emoción a flor de piel, toma esas canciones y las hace suyas, respetando la esencia pero dándoles su propio sello, con arreglos frescos y una interpretación que se siente desde el primer compás.

Como parte de este gran momento, Alejandro Fernández también anuncia su regreso a los escenarios españoles con la gira ‘Alejandro Fernández En Vivo’, que recorrerá varias ciudades de España en agosto de 2025. Será un reencuentro muy especial con el público que lo ha seguido a lo largo de su carrera y que ahora podrá escuchar en directo este homenaje que ya ha conmovido a miles.

Fechas confirmadas España 2025:

  • 8 de Agosto – Concert Music Festival – Cádiz

  • 10 de Agosto – Es Jardí – Mallorca

  • 12 de Agosto – Plaza de Toros – Murcia

  • 17 de Agosto – Coliseum – A Coruña

  • 20 de Agosto – Starlite Festival – Marbella

  • 22 de Agosto – Virgen del Mar – Santander

  • 23 de Agosto – Navarra Arena – Pamplona

Este tour promete ser una celebración de vida, música y legado, con un repertorio extenso que repasará los éxitos que han definido su carrera y, por supuesto, los temas de este nuevo trabajo que ya está disponible en plataformas digitales.

Si quieres seguir de cerca todos los detalles de Alejandro Fernández, sus lanzamientos, y próximas presentaciones, no olvides acompañarlo en sus redes sociales. Porque hay voces que no se apagan y legados que se eternizan… De Rey a Rey.

Lali Sexy

La reina indiscutible del pop argentino, LALI, vuelve a encender las pistas con su nuevo single "SEXY", una explosión de sensualidad, ritmo y actitud que confirma por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música latina actual. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista, quien no deja de reinventarse y sorprender a su público.

Tras un 2023 histórico que la consagró como la primera artista femenina argentina en agotar un estadio nacional, 50.000 personas vibraron con ella en el Estadio Vélez Sársfield, y una gira internacional que la llevó a recorrer países como España, Francia, Italia, Israel y México, LALI mantiene el impulso con una serie de lanzamientos que exploran nuevas texturas y narrativas.

Este 2024, la artista ya había dado que hablar con "Fanático" y "No Me Importa", donde abrazó un sonido más rockero y directo, con mensajes de empoderamiento y actitud desafiante. Ahora, con "SEXY", LALI se sumerge en un pop electrónico incendiario, con tintes urbanos, que celebra el deseo sin culpa y la libertad de vivir el momento.

La letra de "SEXY" es una declaración de intenciones: provocadora, honesta y desinhibida. Con versos como “No sé quién tiroteó y ahora estoy cuerpo a tierra, la bala me tocó, te declaro la guerra”, LALI juega con la tensión y la atracción física desde un lugar de poder. La canción es un llamado a dejarse llevar, a ignorar las miradas ajenas y a entregarse al deseo sin reservas. Su estribillo pegadizo, “Sexy, no hace falta decir nada, acá me tenés, sé que te morís de ganas”, promete convertirse en un nuevo himno de pista y viralizarse en redes, especialmente en TikTok, como ella misma anticipa en la letra.

Musicalmente, "SEXY" mantiene el sello característico de LALI: una producción moderna, con guiños a la música dance de los 2000 y un ritmo imparable que invita al cuerpo a moverse desde el primer segundo. La canción confirma su capacidad de adaptarse y liderar desde diferentes estilos, siempre fiel a su identidad.

Con más de 20 años de trayectoria en la música y la actuación, LALI ha construido una carrera que trasciende fronteras y géneros. Ha colaborado con artistas de la talla de Thalía, Will.i.am y Becky G, y fue la voz elegida para interpretar el Himno Nacional Argentino en la final de la FIFA en Qatar 2022. Cada lanzamiento suyo no solo es un éxito asegurado, sino también un testimonio de su incansable búsqueda artística.

"SEXY" ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones imprescindibles de esta temporada. Para más información sobre la artista, sus próximos shows y futuros lanzamientos, podés seguirla en sus redes sociales.

Naiara Fiesta en el centro

La ganadora de la última edición de Operación Triunfo, Naiara, sigue demostrando que lo suyo es encender cualquier escenario y playlist. Este viernes, la artista zaragozana presenta “Fiesta En El Centro”, un tema vibrante y descarado que reafirma su estilo fresco, urbano y con mucho carácter, ese que la ha convertido en una de las voces más potentes de la nueva generación del pop español.

“Fiesta En El Centro” llega como un himno para quienes viven la noche sin reglas, donde las miradas se cruzan en la pista y las copas se mezclan con confesiones improvisadas. La canción, cargada de ritmos pegadizos y una letra atrevida, invita a dejarse llevar por los impulsos, perderse en la Gran Vía y terminar la fiesta en donde menos se espera.

 

Con frases directas, un estribillo contagioso y una actitud que desborda seguridad y sensualidad, el single conecta con ese público joven y libre que sigue a Naiara desde sus primeras galas en OT y que ahora vibra con cada lanzamiento.

Tras su exitoso paso por el talent show y sus primeros sencillos, la artista consolida con este nuevo tema su identidad musical: pop urbano con toques de reggaetón, descaro y mucho carisma. “Fiesta En El Centro” es una invitación a perderse en la madrugada, a buscar esa mirada cómplice entre luces de neón y a convertir cualquier encuentro en una aventura que merezca canción.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, y los fans pueden seguir de cerca todas las novedades de Naiara a través de sus redes sociales, donde la artista comparte adelantos, momentos de backstage y sus próximos pasos en la música.

Una cosa queda clara: la fiesta no se detiene cuando Naiara está en el centro.

Celia Ruiz me perdono

La cantautora Célia Ruiz inicia una nueva etapa en su trayectoria musical con el lanzamiento de “Me Perdono (Acústico)”, una pieza cargada de emoción, simbolismo y una honestidad brutal. Este single no solo marca su regreso a la escena, sino que representa un manifiesto personal de superación tras una dolorosa etapa profesional.

El estreno llega después de que la artista perdiera todo el contenido audiovisual de su carrera anterior, videoclips, actuaciones en directo, entrevistas y miles de visualizaciones y comentarios, cuando su antigua discográfica eliminó su canal de YouTube al finalizar su contrato. Lejos de quedarse en silencio, Célia Ruiz ha transformado esa experiencia en impulso creativo y en una nueva manera de conectar con su público. “Me perdono por no confiar en mí cuando más tenía que hacerlo”, ha declarado la artista, dejando claro que esta canción es mucho más que un sencillo: es una declaración de principios.

“Me Perdono (Acústico)”, ya disponible en plataformas digitales, es una versión desnuda e íntima del tema original, grabada en Grabaciones Sumergidas. Surgió de manera espontánea junto al pianista Rafa Foncubierta en una sesión improvisada que, por su autenticidad y carga emocional, se convirtió en canción. El delicado sonido del bendir, interpretado por Jesús Mula, aporta una textura etérea que envuelve la interpretación de Célia, reforzando su carácter emocional y sincero.

El lanzamiento se acompaña de un mini documental disponible en YouTube, donde la artista comparte el contexto que dio origen a esta nueva etapa, el proceso creativo y la emoción que acompaña a la letra. Además, el videoclip oficial, dirigido por Jorge Parejo, capta la esencia de este renacer artístico con una puesta en escena sobria, cuidada y profundamente conmovedora.

Este sencillo es también el preludio de su próximo disco, un proyecto que Célia Ruiz está construyendo desde la libertad, la independencia y la fidelidad a su esencia como artista. Lejos de las imposiciones externas, la cantautora abraza su propia voz y convierte la pérdida en canción, el silencio en arte y la herida en aprendizaje.

“Me Perdono (Acústico)” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, proyectos y contenido exclusivo, puedes seguir a Célia Ruiz en sus redes sociales.

Richy Paz survive

El cantautor Ecua-Venezolano Richy Paz sigue conquistando corazones con su autenticidad musical, y esta vez lo hace con su más reciente single "Survive", una canción cargada de sentimiento y verdad, ya disponible en plataformas digitales. Este lanzamiento representa un hito personal para el artista, no solo en lo musical, sino también a nivel emocional, al plasmar en este tema vivencias profundas y universales.

"Survive" es una canción que habla de amores inconclusos, de conexiones poderosas que se enfrentan a la distancia, al miedo y a las cicatrices del pasado. Es una historia sobre resistir, sobre sostener un amor mientras se intenta sanar, y sobre cargar en silencio con todo lo que pudo haber sido. La letra, íntima y conmovedora, se entrelaza con una producción melódica y atmosférica, creando una experiencia sonora que resulta tan cercana como emotiva.

Richy ha explicado que escribió este tema pensando en todas aquellas personas que han amado intensamente, han perdido en silencio y aún llevan consigo el peso de esas historias que quedaron a medias. “Quise que ‘Survive’ fuera un refugio para los que valoran la autenticidad, la profundidad emocional y el poder de contar historias a través de la música”, comenta el artista.

Nacido el 12 de junio de 1983 en Esmeraldas, Ecuador, y criado desde bebé en Venezuela, Richy Paz ha llevado consigo una mezcla cultural que se refleja en su sensibilidad artística. Desde temprana edad mostró un fuerte interés por la música, destacando en festivales de música folklórica venezolana (joropo) y componiendo sus primeras canciones a los 12 años. Su pasión lo llevó a formar parte de distintas bandas locales antes de consolidar su carrera como solista, con sencillos como "Morir y Nacer" y "Entre tus Dedos", trabajos que le abrieron puertas y reconocimiento dentro de la escena musical.

Con "Survive", Richy suma un nuevo capítulo a su trayectoria, reafirmando su capacidad para conectar con su público a través de letras honestas y melodías que emocionan. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta historia de amor, pérdida y esperanza.

Para conocer más sobre Richy Paz, su música y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Basti Grub shauku bana

El productor y DJ alemán Basti Grub vuelve a sorprender a la escena electrónica internacional con su más reciente single "Shauku Bana", una pieza hipnótica que combina lo mejor de los sintetizadores modernos con poderosas voces afro de la mano de la talentosa Sofiya Nzau. El tema, editado bajo el sello Aprapta Music, ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los lanzamientos más emotivos y atmosféricos de su carrera reciente.

Con una trayectoria consolidada en sellos de prestigio como RCA (Sony), [PIAS] Electronique, Diynamic, Innervisions y muchos más, Basti Grub se ha ganado el reconocimiento como un verdadero alquimista de los sonidos sintéticos. Siempre inquieto, el artista explora en "Shauku Bana" nuevos territorios sonoros, donde los destellos de sintetizadores brillantes y las melodías majestuosas se funden con el eco espiritual de las voces africanas.

El single destaca no solo por su impecable producción y su atmósfera envolvente, sino también por detalles sonoros que elevan la experiencia auditiva, como el característico sonido de un elefante que irrumpe en momentos clave, añadiendo una dimensión salvaje y ancestral a la pista.

"Shauku Bana" es, en palabras de la crítica, una mezcla estremecedora de espiritualidad, energía vital y modernidad electrónica, capaz de emocionar tanto en las pistas de baile como en una escucha introspectiva. Con este nuevo trabajo, Basti Grub reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros únicos, cargados de emoción y riqueza cultural.

Ya puedes disfrutar de "Shauku Bana" en todas las plataformas digitales. Para descubrir más sobre la música de Basti Grub, próximos lanzamientos y sus colaboraciones con artistas de todo el mundo, síguelo en sus redes sociales.

ZenToy calling your name radio mix

El productor, compositor y DJ belga ZenToy vuelve a escena con su más reciente lanzamiento: "Calling Your Name (Radio Mix)", una vibrante pieza de Melodic/Electro House que ya está disponible en plataformas digitales. El tema, cargado de energía y con una melodía envolvente, se suma a la serie de sencillos que el artista ha compartido a lo largo de su trayectoria, consolidando su particular universo sonoro.

Fundador del sello digital Rainbow Mode Records, ZenToy ha sabido ganarse un espacio en la escena electrónica desde Bruselas, explorando diferentes facetas de su “esquizofrenia artística”, como él mismo la denomina. Tras el lanzamiento de su álbum debut Best Kept Secret en 2015 y varios singles recientes como The One, Acid Club, Funky Club y Your Eyes en 2024, este nuevo single reafirma su inquietud creativa y su pasión por los sonidos electrónicos.

"Calling Your Name (Radio Mix)" es una versión corta, pensada para oyentes que buscan una experiencia inmediata y llena de ritmo. 

la canción logra crear una atmósfera magnética y sugerente. Además de esta versión, el single cuenta con una versión instrumental y dos ediciones extendidas diseñadas para DJs y sesiones en clubes.

Este nuevo lanzamiento marca un paso más en la evolución sonora de ZenToy, que sigue apostando por una electrónica melódica accesible, pero con carácter, ideal para pistas de baile y playlists cargadas de energía.

"Calling Your Name (Radio Mix)" ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre ZenToy, próximos lanzamientos y novedades de su sello, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

viva españa

El artista internacional Arvi Romandi sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "¡Viva España!", una canción que nace del profundo amor y admiración que siente por el país ibérico. “I just love Spain and my salute to the country”, ha declarado Arvi, reflejando en esta obra su cariño y respeto hacia la cultura, la gente y el espíritu festivo que caracterizan a España.

Este vibrante tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a celebrar y dejarse contagiar por su energía positiva. Con un estilo fresco y pegadizo, "¡Viva España!" se perfila como una de las canciones ideales para acompañar cualquier celebración.

Para más información sobre Arvi Romandi, sus próximos proyectos y novedades, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Khiara DOWN

Desde Kuver Music, la emoción se desborda con la llegada del primer lanzamiento oficial de Khiara, una artista que ya marca historia al convertirse en la primera artista 360 de Kuver Producciones. Su single debut, titulado "DOWN", aterriza con una propuesta fresca, vibrante y decididamente internacional, que apunta a conquistar tanto a los seguidores de la música urbana como a quienes buscan nuevas tendencias y fusiones sonoras.

"DOWN" es un tema que destaca por su combinación única de ritmos urbanos y matices dance, consiguiendo una mezcla sonora moderna que refleja a la perfección la identidad de Khiara. Con guiños a los sonidos de los años 80, la canción logra transportar al oyente a una experiencia donde la nostalgia y la vanguardia conviven, ofreciendo un tema tan bailable como adictivo. Desde sus primeros acordes, "DOWN" atrapa con su energía y producción impecable.

Este proyecto ha sido concebido con una marcada visión internacional, involucrando a profesionales de distintas ciudades y países en su proceso de creación. Las voces de Khiara fueron grabadas en Cádiz (España) por el reconocido Miguel Sáez, mientras que la producción musical se llevó a cabo en Santiago de Cuba por Expresión Urbana Estudios. Posteriormente, Juanma Leal se encargó de la mezcla en Cádiz, y la postproducción estuvo a cargo de Ricardo del Llano (Rikcha) desde Miami (Florida). Para completar este recorrido global, el mastering final se realizó en The Mastering Palace de Nueva York, bajo la supervisión del prestigioso ingeniero Dave Kutch, garantizando un sonido pulido y de estándar internacional.

En cuanto a la composición, Khiara y Miguel Sáez han sido los responsables de dar vida a la letra y melodía de "DOWN", confirmando el talento que impulsa este ambicioso proyecto. La parte visual no se ha quedado atrás, con la fotografía a cargo de Fran Muñoz y el diseño gráfico en manos de Césare Amgi, quienes han conseguido una imagen atractiva y coherente con la esencia sonora de la canción.

Desde Kuver Music, se reafirma con este lanzamiento el compromiso de apoyar y desarrollar nuevos talentos, apostando por propuestas frescas y producciones de alto nivel. Khiara inicia así una prometedora carrera que promete grandes sorpresas en los próximos meses.

"DOWN" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a descubrir esta primera muestra del universo musical de Khiara. Para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, pueden seguirla en sus redes sociales.

Una artista que llega para quedarse, con un debut que apunta a convertirse en uno de los temas imprescindibles de esta temporada.

Genio Producer feromonas

El renombrado DJ y productor musical, conocido en la industria como Genio Producer, ha regresado a Caracas para presentar su tan esperado álbum titulado “Feromonas”. El lanzamiento tuvo lugar la tarde del pasado jueves 24 de abril en las instalaciones de la Quinta Bar, en Las Mercedes, donde el artista deleitó a sus asistentes con un adelanto de su nuevo proyecto, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Feromonas” es un disco cargado de emociones y energía, que ofrece once pistas diseñadas para llevar al oyente a un viaje musical inolvidable. Son 11 temas en los cuales se encuentran: “Deseos,” “Pocatela”, “Punto G,” y “Afrodisíaco”, “Provocativa”, “Sexting”, “Magdalena”, “Insaciable”, “Clímax”, “Éxtasis” y “Alguna Cosa”. Cada canción refleja la esencia única de este talentoso joven, fusionando ritmos urbanos y electrónicos con letras que abordan los deseos y las emociones más profundas.

El álbum tiene su origen en una experiencia personal significativa. Genio compartió que sufrió un accidente en Cancún, México, lo que le obligó a un tiempo de reposo sin poder presentarse en eventos. “Este tiempo lo aproveché para crear este álbum hace tres años”, comentó. Para él, la familia es fundamental y representa la base de todo, un valor que transmite a través de su música.

En este nuevo trabajo, también colabora con artistas nacionales como Young Laroye, Maky (MX), Francesco Almonte, Edgar Joel, Monserratt & Fame, Andrés Hernández, Yndiana, Sebastián Rivero, y Lil Netto. Además, se une a Studio Bros para rendir un emotivo tributo al fallecido DJ Luis de Rosa.

Por si fuera poco, a este soñador nada lo detiene, y por ello ha lanzado su propio sello discográfico, La Fabrik Music, con el objetivo de apoyar a talentos emergentes y desarrollar grandes proyectos en el ámbito musical. Su compromiso con la industria se complementa con su labor como artista, donde se ha presentado en reconocidos clubes y eventos internacionales.

Este DJ y productor musical contó con el respaldo de un equipo profesional para asegurar el éxito de su álbum. Entre los colaboradores destacados se encuentra Alfredo Tovar, un reconocido fotógrafo nacional. De igual forma, participaron varias modelos de renombre, siendo Fernanda González, Miss Tourism Universe 2022, una de ellas.

El evento de lanzamiento tuvo el apoyo de diversas marcas como Caroreña, Hatillo 360, Stweet, Quesos de Cabra, Chocolis, Tequeños Las Tías, Animaciones A4 y Marys Burger, quienes respaldaron este proyecto que celebra la riqueza cultural y musical.

Mirando hacia el futuro, Genio Producer anunció que en los próximos meses lanzará un nuevo álbum titulado “El Alquimista”, así como un emocionante concierto que llevará el nombre de su actual disco, “Feromonas”. Promete muchas sorpresas para su público, asegurando que estén atentos a sus plataformas digitales en @genioproducer.

Con el lanzamiento de “Feromonas,” el productor musical Genio reafirma su compromiso de ofrecer música de calidad y de crear una conexión genuina con sus seguidores.

Sunny Senpai 3

El artista que poco a poco ha empezado a dejar huella por su autenticidad y sensibilidad, Sunny Senpai, vuelve a abrir su corazón con “No hace falta”, una canción que nace de una de esas conexiones que llegan sin aviso y te revuelven todo. Inspirada en un encuentro inesperado que lo hizo revivir nervios, adrenalina y esas emociones adolescentes que uno cree tener superadas, este tema se siente como una confesión hecha canción.

“No hace falta” es una fusión hermosa entre el regional mexicano y la nostalgia envolvente del R&B alternativo. Sunny lo define como neo-regional con melancolía cálida, y basta con escuchar los primeros acordes para entender a qué se refiere. La canción suena a carta sin remitente, a abrazo necesario y a recordatorio de que todos llevamos cicatrices, pero también la capacidad de sanar.

“Es como si le hablara a alguien como yo: con heridas e inseguridades, pero con ganas de sanar”, comparte Sunny sobre el proceso que dio vida a esta canción. Lo que comenzó como una idea rápida en las notas del teléfono, terminó transformándose en un tema íntimo y honesto, gracias a la complicidad de amigos y productores como Güero Sarabia (Sonora) y Wine (Chile). Entre guitarras españolas, texturas lo-fi y melodías limpias que parecen abrazarte, “No hace falta” se respira.

Más allá de cifras o tendencias, la canción ha conectado con historias reales. Se ha convertido en banda sonora de declaraciones, aniversarios, despedidas y reencuentros. La frase “Si supieras lo que siento con mirarte, no lo dudarías ni un instante” ya acumula decenas de videos en TikTok, covers caseros y tutoriales de guitarra. Sunny ha recibido mensajes de fans que le cuentan cómo su música les ha devuelto las ganas de tocar un instrumento o les ha ayudado a reconectar con quienes aman.

Aunque aún no hay videoclip oficial, Sunny ya imagina uno con esa mezcla de romanticismo sincero y humor sutil que lo caracteriza. Como él mismo dice, “sería como una vela encendida en una habitación oscura: no ilumina todo, pero basta para no sentirse solo”.

“Yo empecé haciendo música con una guitarra española. Esa es mi raíz. Esta canción me reconcilió conmigo mismo, me hizo dejar atrás inseguridades y encontrar de nuevo mi voz. Ha sido de las cosas más bonitas que me ha pasado”, confiesa.

“No hace falta” será parte del primer álbum de Sunny Senpai, previsto para finales de este año, un disco que promete consolidar su estilo emocional y vulnerable dentro del neo-regional y que busca llegar a más corazones que necesitan canciones que se sientan cercanas y reales.

Disponible ya en plataformas digitales y con una comunidad que crece con cada estreno, Sunny Senpai se prepara para los próximos shows en vivo, soñando con cantar a todo pulmón junto a quienes ya han hecho suyas sus letras.

The Real Mack The Knife mumbai lights

El artista estadounidense The Real Mack The Knife, uno de los nombres más inquietos y originales de la música electrónica contemporánea, ha estrenado su nuevo single “Mumbai Lights”, una pieza que rinde homenaje a la vibrante y diversa ciudad de Mumbai, India. Disponible ya en plataformas digitales, esta canción promete convertirse en un referente dentro de la electrónica global por su audaz fusión de sonidos y culturas.

“Mumbai Lights” es mucho más que una canción; es una experiencia sonora multicultural que celebra el espíritu de “la ciudad de los sueños”. Con una base electrónica que coquetea con el pop alternativo y los grooves bailables, The Real Mack The Knife mezcla letras en inglés, marathi, hindi y gujarati, logrando capturar la esencia cosmopolita y diversa de Mumbai en cada compás.

Fiel a su estilo innovador, el artista fusiona elementos del Bollywood clásico con bases electrónicas modernas, creando un tema fresco, alegre y lleno de color. “Mumbai Lights” es un ejemplo perfecto de su capacidad para transformar tradiciones musicales en paisajes sonoros contemporáneos, invitando al oyente a un viaje sensorial por las calles iluminadas de una de las ciudades más fascinantes del mundo.

The Real Mack The Knife ha forjado su reputación dentro de la escena electrónica global gracias a su constante búsqueda de nuevas sonoridades y su interés por explorar diferentes culturas musicales. Con influencias que abarcan desde los ritmos mediterráneos hasta la música del sur de Asia, el artista ha creado una propuesta sonora única, capaz de conectar públicos de distintos rincones del planeta.

El lanzamiento de “Mumbai Lights” refuerza la posición de The Real Mack The Knife como uno de los creadores más frescos y cosmopolitas del panorama electrónico actual. Este nuevo single se suma a una discografía que ya cuenta con títulos como “Club Sevilla”, otra muestra de su capacidad para reinterpretar los sonidos del mundo desde una mirada electrónica experimental.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir los próximos proyectos de The Real Mack The Knife, acceder a contenido exclusivo y seguir de cerca sus colaboraciones internacionales, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

Con “Mumbai Lights”, The Real Mack The Knife no solo ofrece una canción, sino una experiencia sonora global que confirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y culturalmente conectados de la escena electrónica actual.

Sami Tariffi fuimos ardiendo

La cantautora venezolana Sami Tariffi vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Fuimos Ardiendo”, una propuesta íntima, nostálgica y a la vez vibrante, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. En esta ocasión, Sami sorprende con su primer featuring oficial al unirse con el artista Gonzo, en una colaboración que equilibra a la perfección melancolía y ritmo.

“Fuimos Ardiendo” cuenta la historia de una relación que, a pesar de conservar aún chispas de cariño, ya no tiene la fuerza suficiente para sostenerse. Con una narrativa honesta y desgarradora, Sami Tariffi plasma ese instante en que el amor persiste pero ha dejado de ser suficiente, dejando cicatrices y memorias difíciles de borrar. Versos como “Y ahora no conozco a la persona que me decía te quiero” resumen el tono emocional del tema, logrando conectar con cualquier oyente que haya sentido la lenta extinción de una historia de amor.

Musicalmente, la canción destaca por su original fusión de Afrobeat y pop latino, creando una atmósfera veraniega, llena de vibras de playa, que contrasta de manera brillante con la carga sentimental de la letra. Ese equilibrio entre ritmo y nostalgia es una de las grandes virtudes del tema, logrando envolver al oyente en una mezcla de emociones mientras el groove invita a dejarse llevar.

La participación de Gonzo aporta una dimensión especial a “Fuimos Ardiendo”, ofreciendo una perspectiva complementaria a la historia desde la otra cara de la relación. La química entre ambos artistas se percibe natural y auténtica, enriqueciendo el relato con matices y voces que dialogan entre sí.

Este lanzamiento marca también un momento clave en la carrera de Sami Tariffi, consolidando una nueva etapa artística en la que la cantante venezolana, actualmente radicada en Estados Unidos, sigue explorando sonidos frescos y colaboraciones que amplían su propuesta sonora sin perder su sello emocional.

“Fuimos Ardiendo” ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, contenidos exclusivos y conocer más sobre la evolución de esta talentosa artista, puedes seguirla en sus redes sociales.

Con este sencillo, Sami Tariffi confirma su capacidad para contar historias universales a través de una propuesta sonora innovadora y emocionalmente honesta, posicionándose como una de las voces emergentes más prometedoras dentro de la escena latina alternativa.

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Alexis Salgado web

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