La cantante mexicana Leon Neon platicó de su nuevo tema “Caribe”, el cual surgió de una forma inesperada, ya que comentó que no es un género que había intentado antes. Describió que a partir de sentir la guitarra escribió la letra en el momento, grabó la línea de voz principal, toma que posteriormente no se pudo igualar la intención y decidieron mantener. Para irle dando toques finales añadieron elementos que le proporcionaron un sonido latino y soft jazz, más un climax de armonías, y gran solo de trompeta.
Leon Neon subrayó que el productor Rafael Alonso, quien ha trabajado con ella desde su primer lanzamiento, dirigió lo justo y necesario a Edgar Roofs y Yoanny Pino, pues ambos confiaban en los talentos de los músicos y del sabor que podrían aportar a este tema.
En el aspecto de la composición, la cantante afirmó que fue un gran trabajo en equipo, y decidieron mezclar este sencillo en dolby atmos por Carolina Anton líder internacionalmente reconocida en el campo de mezcla en sonido inmersivo, diseño de sistemas y optimización de refuerzos sonoros, nominada al Latin Grammy y Representante de SoundGirls México, para ofrecer una experiencia diferente con las posibilidades del DolbyAtmos, en la parte de la masterización stereo estuvo a cargo de Randy Merril (Lady Gaga, Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Ariana Grande) quien reforzó el flow latino de este nuevo sencillo con su distintiva calidad.
La cantautora le agradeció a su pareja y amigos que la han apoyado, pues su equipo cada vez crece más y le llena mucho que personas de experiencia, profesionalismo y definitivamente un gran corazón hayan elegido ser parte de Leon Neon.
Al abordar sobre qué le representó ser corista de Belinda, la cantante respondió “Es una gran oportunidad de aprender, me encantó ser parte de un equipo en donde hacemos lo que amamos y además se convirtieron en grandes compañeros”.
De las colaboraciones que les gustaría realizar, la artista capitalina mencionó a René, Vivir Quintana, Camilo Séptimo, Gretsch, Lali, Danna Paola y Ariana Grande. “Posiblemente la primera colaboración sería con la cantautora mexicana Lizi Lay”.
Para concluir, León Neón adelantó que entre sus proyectos en puerta se encuentra el lanzamiento de todas las canciones inéditas que formarán parte de su primer material discográfico, y posteriormente en los siguientes singles crear colaboraciones y realizar su primera gira de presentaciones en vivo por la República Mexicana y hacer varios venues de la CDMX.
"Caribe" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Carlos Vives ofrecerá un concierto, de libre acceso para todos los públicos, el próximo sábado, 14 de octubre, a las 13h, en la emblemática Puerta de Alcalá de Madrid. Una gran fiesta, llena de grandes amigos y artistas invitados, para celebrar la Hispanidad y el año que se cumplen 30 años de “Clásicos de la Provincia”, interpretando sus grandes éxitos.
“Clásicos de la Provincia” marcó un antes y un después en la música, ya que Vives creó un nuevo sonido a partir de sus raíces, con el que expandió el vallenato a nivel internacional. El disco se convirtió en un clásico inmortal, desde el lanzamiento de su primer sencillo "La gota fría". Canciones, hoy himnos, que siguen latiendo fuerte en nuestro día y que se cantarán al unísono en la capital.
Carlos Vives, nos presentó el pasado mes de agosto una nueva versión del clásico vallenato de Carlos Huertas “Las Mujeres” junto a su buen amigo Juanes. Cabe resaltar, que esta colaboración histórica, ha sido el primer adelanto del próximo material discográfico de Vives, en el que se sumarán nuevas versiones de clásicos vallenatos con el sonido único del colombiano.
El concierto del próximo sábado, día 14 de octubre, a las 13:00 hrs de libre acceso a todos los públicos, estará lleno de sorpresas y promoverá la celebración de la lengua y las diferentes culturas hispanas a través de la música, y contará con grandes artistas invitados. Ana Mena, Diego Torres, Prince Royce, Niña Pastori, Rozalén, Ryan Castro y Carlos Baute entre otros, que no se han querido perder la gran cita.
A lo largo de su trayectoria Carlos Vives ha demostrado que no tiene parangón. El prestigioso artista ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y posee el récord del mayor número de nominaciones a los Grammy Latinos; sumando dos nominaciones más este año 2023, siendo ya ganador de dos Grammys y diecisiete Grammy Latinos. Cabe destacar, que fue el primer artista colombiano en ganar un premio Grammy.
El Rey del vallenato no deja de romper récords y este concierto en Madrid, será un nuevo hito que sumar a su palmarés y a la historia de la música.
Agradecimiento a la Comunidad de Madrid, por su colaboración y promover que ‘’todos los acentos caben en Madrid’’. Y a todos patrocinadores que se han sumado a este gran concierto de Carlos Vives en la Hispanidad 2023, por su apoyo a la cultura: Banco Santander, Iberia, Grupo Barceló Imagine /Barceló Torre de Madrid), EMT Bicimad y Movistar.
La electrizante colaboración entre el productor español Deacon Frost y el cantante chileno Kidd Bask, es una aventura sonora que sumerge a los oyentes en un ambiente urbano con ritmo palpitante. Esta pista ofrece una nueva fusión de talento y géneros que seguramente cautivará a una audiencia diversa. Los ritmos urbanos y la energía contagiosa de la canción te atraen de inmediato, preparando el escenario para una experiencia musical dinámica.
Esta es un testimonio más del poder de las asociaciones musicales interculturales, que combinan a la perfección influencias españolas y chilenas en una composición convincente. El vídeo musical en YouTube no sólo complementa la canción sino que también profundiza en la esencia de "Si Me Llamas". Este logro subraya su compromiso con la música y su dedicación para compartir su sonido único con una audiencia global.
En conclusión, "Si Me Llamas" de Deacon Frost + Kidd Bask es una prueba del poder de la colaboración y la universalidad de la música. La diversa formación musical de Deacon Frost y sus recientes logros en la industria musical sólo insinúan el apasionante futuro que le espera. Esta colaboración sirve como revelación de su compromiso de superar los límites y crear música que resuene en el público de todo el mundo.
"Si Me Llamas" ya está disponible para streaming en este enlace.
El reconocido artista francés Matt Dave está listo para electrizar las pistas de baile de todo el mundo con su nuevo sencillo, "Devoción". Con una mezcla de sonidos comerciales ideales para ambientar tus fiestas y sesiones de chill, esta canción promete ser un éxito rotundo en las emisoras de radio y las listas de reproducción de los amantes de la música electrónica.
Matt Dave, un DJ y productor con una sólida trayectoria en la escena de la música electrónica, ha sorprendido a sus seguidores con esta nueva creación. "Devoción" es una canción original que fusiona ritmos contagiosos con melodías cautivadoras, creando la combinación perfecta para cualquier fiesta.
El sencillo "Devoción" es un testimonio del talento y la habilidad musical de Matt Dave, quien ha logrado consolidarse como uno de los nombres más destacados en la escena electrónica de Francia. Su música ha sido aclamada tanto por críticos como por aficionados, y "Devoción" no será la excepción.
Con su lanzamiento, Matt Dave busca llevar la música electrónica a un nivel superior y establecer su sencillo como el tema imprescindible en las noches de fiesta. La canción promete ser un himno para todos aquellos que buscan una experiencia musical única y energizante.
"Devoción" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital, listo para poner a bailar a sus oyentes. No te pierdas este hit cargado de energía y emoción, cortesía del talentoso Matt Dave. Prepara tus altavoces y prepárate para vivir una experiencia musical inolvidable.
Matt Dave es un influyente DJ y productor francés conocido por su innovador enfoque en la música electrónica. Con una exitosa carrera en la industria, ha creado música que ha dejado una marca indeleble en la escena electrónica de Francia. Su último sencillo, "Devoción," es un testimonio de su talento y versatilidad musical, destinado a convertirse en un himno en las pistas de baile de todo el mundo.
La escena musical de Jaén se encuentra en constante evolución, y en esta ocasión, el nombre que resuena con fuerza es el de Fran Triguero. Este talentoso artista destaca por su voz poderosa y su habilidad como compositor, ya que es el autor de todas sus canciones. Fran Triguero te invita a un viaje emocional a través de su música, y su último sencillo, "Ayer fue Septiembre," es la prueba definitiva de su capacidad para transmitir sentimientos a través de la música.
"Ayer fue Septiembre" es una hermosa melodía que te sumerge en un mundo de emociones y recuerdos. Las letras profundas y conmovedoras de Fran Triguero te transportarán a través de un viaje lleno de nostalgia y reflexión. Su voz única, llena de pasión y autenticidad, es el vehículo perfecto para transmitir la intensidad de cada palabra de la canción.
Para acompañar este lanzamiento, Fran Triguero ha creado un lyric video que te permite sumergirte aún más en la esencia de la canción. Con "Ayer fue Septiembre," no necesitas más que tus propios sentimientos y recuerdos para conectarte con la emotiva narrativa de la canción.
Fran Triguero no solo es un cantante excepcional, sino también un compositor talentoso que ha conquistado el corazón de su audiencia con sus letras profundas y su estilo musical distintivo. Su contribución a la música jiennense es innegable, y su crecimiento como artista promete emocionar a oyentes de todas las edades.
El sencillo "Ayer fue Septiembre" de Fran Triguero ya está disponible en plataformas de música digital, y es una invitación a explorar el poder de la música para evocar emociones y recuerdos. No te pierdas la oportunidad de descubrir a este talentoso músico que está dejando su huella en la escena musical de Jaén y más allá.
Marina García, la nueva estrella del flamenco que irrumpió en la escena en septiembre de 2014, vuelve a cautivar a su audiencia con su último sencillo titulado "Paso a Paso". La artista, conocida por su voz poderosa y su pasión por el género, se ha convertido en un referente en el mundo del flamenco, y su última creación promete emocionar a los amantes de la música en todo el mundo.
El ascenso meteórico de Marina García comenzó con un "vídeo callejero" que ella grabó frente al Tabanco "El Pasaje" en Jerez. Este video se volvió viral en cuestión de días, desatando una revolución en las redes sociales y llevando su talento a un público global. Desde entonces, Marina ha continuado creciendo como artista y consolidando su lugar en la escena flamenca.
El sencillo "Paso a Paso" es una muestra más del innegable talento de Marina García. Con la producción musical a cargo de Jony Losada y coros que cuentan con la participación de Antonio Cortés, Jony Losada, Rut Carmona y Loli Abadía, esta canción es un ejemplo de la calidad y el compromiso artístico que Marina imprime en cada uno de sus trabajos.
El Estudio Entremares ha sido fundamental en la creación de este sencillo, logrando que la música de Marina García suene de manera excepcionalmente hermosa. El cuidado y la dedicación en cada detalle se reflejan en la calidad del resultado final.
Con "Paso a Paso," Marina García demuestra una vez más por qué es una de las voces más destacadas del flamenco actual. Su capacidad para transmitir emoción a través de su música es innegable, y su influencia en el género continúa creciendo.
El sencillo "Paso a Paso" ya se encuentra disponible en plataformas de música digital y es una invitación a explorar la profundidad y la pasión del flamenco contemporáneo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta maravillosa creación de Marina García, una artista que sigue dejando huella en el mundo de la música flamenca.
El dúo argentino de música electrónica y tecno pop, Buisan, está listo para cautivar a sus seguidores una vez más con su segundo sencillo adelanto, "Tokio Hotel," que forma parte de su próximo álbum titulado "SPVTNIK." Enrique Ángel Buisan y Christian Martínez Buisan, los talentosos artistas detrás de Buisan, están ansiosos por compartir su nueva creación con el mundo.
La música de Buisan es una fusión de influencias diversas que van desde la electrónica hasta el heavy metal, pasando por el pop, la música clásica y una amplia gama de géneros musicales. Sus inspiraciones abarcan desde Abba hasta Guns & Roses, desde Raffaella Carrá hasta Depeche Mode, y desde Jean Michel Jarre hasta Soda Stereo, entre otros.
La historia musical de Enrique y Christian comenzó desde una edad temprana, y a lo largo de su adolescencia, su pasión por la música los llevó a componer sus primeras canciones en Buenos Aires. Su creatividad los impulsó a crear más de cincuenta canciones a fines de los años noventa, con la esperanza de darse a conocer al mundo musical, aunque en ese momento no obtuvieron el éxito deseado.
Con "Tokio Hotel," Buisan presenta un adelanto de su próximo álbum "SPVTNIK," que promete ser un viaje musical emocionante y ecléctico. El dúo argentino ha trabajado arduamente para brindar a sus oyentes una experiencia única que combina elementos de distintos géneros musicales y su propia visión artística.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en plataformas de música digital y es una muestra del talento y la versatilidad de Buisan como artistas. Sus seguidores y amantes de la música electrónica pueden esperar con anticipación la llegada de su próximo álbum "SPVTNIK," que promete ser una obra maestra musical que capturará los corazones de quienes la escuchen. Buisan está listo para dejar su huella en la escena musical una vez más con su innovadora y ecléctica propuesta.
Podríamos revisar la historia de la música para comprender que no existe artista que no se encuentre en una evolución permanente. Y sin duda, Kuve es un claro ejemplo de ello: todos sus discos han sabido reflejar a través de sus canciones y sonidos tanto su cambio como su crecimiento personal. Pero si algo caracterizará este 2023 es por suponer un punto y aparte en la carrera de la artista murciana.
Y es que este año, la cantante, compositora y productora ha dado un giro total a su trayectoria para mostrarnos una nueva versión de si misma. Se han ido los complejos, han llegado grandes dosis de autoestima y la combinación nos muestra a una mujer más fuerte que nunca. Una combinación de la que sólo podía nacer su trabajo más personal hasta el momento: “No Drama”.
La propia Virginia Díaz (Radio 3, 180 Grados) dice sobre Kuve:
Me gusta el cambio. Me gusta la gente que cambia, la que toma decisiones y arriesga. La que va a por todas sin mirar atrás y sin importar lo que opine el resto. Que es justo lo que ha hecho Kuve, un ejercicio de valentía, libertad y empoderamiento con el que dan ganas de comerse el mundo.
Y lo ha materializado en un nuevo disco titulado No Drama. Nueve rompepistas que beben de Dua Lipa, Miley Cyrus, La Roux, Charli XCX, Doja Cat, The Weeknd, CHVRCHES, Claire Laffut e incluso Rafaella Carrá y que reivindican el poder de decir “no”, de desinhibirnos, de prescindir de compañías y relaciones tóxicas, de valorar la sinceridad y todo lo real, de abandonar el postureo, de querernos por encima de todo y sentirnos bien y en paz con nosotrxs mismxs, de fluir, de romper con los lastres y, en definitiva, de despertarnos.
No Drama es toda una declaración de intenciones a base de un pop electrónico y altamente bailable, con el que ella se siente muy cómoda: “soy más yo que nunca en esta nueva versión de mi misma”. Y le sienta de lujo. “No Drama” es optimismo, vitalidad, pasión y energía, la válvula de escape perfecta. Es la luz al final del túnel que aparece con destellos de colores para mostrarnos a la nueva Kuve, una Kuve que regresa con mucha fuerza y que se siente más viva que nunca. La Kuve que necesitábamos sin saberlo. Porque no hay que ir para atrás, ni para tomar impulso.
La talentosa cantautora Pascale LeBlanc, originaria de Montreal pero con raíces haitianas profundamente arraigadas, continúa sorprendiendo al mundo con su música única y su enfoque multicultural. Su último sencillo en versión remix, "Le doute," es un testimonio de su capacidad para fusionar influencias culturales que van desde el francés hasta el criollo, pasando por la música folclórica de Quebec y la percusión caribeña.
Pascale LeBlanc, mujer de color y con un trasfondo cultural diverso, entiende la importancia de tener el coraje de sus convicciones para enfrentar la música. A lo largo de su carrera, se ha convertido en una experimentada músico independiente que produce y dirige sus propios EP y álbumes. En el escenario, nos sorprende como multiinstrumentista y maestra narradora. No solo disfrutamos de las historias que rodean sus canciones, sino también de las onomatopeyas criollas que las condimentan. La música de Pascale LeBlanc tiene una autenticidad desarmante en la que las culturas solo tienen una raza: la raza humana.
"Le doute" en su versión remix es un claro ejemplo de la habilidad de Pascale para mezclar géneros y culturas de manera espectacular. Esta canción es un viaje musical que te transporta a través de una sinfonía de sonidos diversos y vibrantes. Los ritmos caribeños se entrelazan con las letras en francés y criollo de una manera que solo Pascale LeBlanc puede lograr.
Este nuevo remix de "Le doute" está disponible en todas las plataformas de música digital. Es una invitación a explorar la riqueza de la música multicultural y a disfrutar de una experiencia sonora que trasciende fronteras y prejuicios.
No te pierdas la oportunidad de escuchar la música innovadora de Pascale LeBlanc y sumergirte en un mundo donde las diferencias culturales se fusionan en una hermosa armonía musical. Su visión de que solo existe una raza, la humana, brilla a través de su música, recordándonos la importancia de la unidad en un mundo diverso.
La talentosa artista canadiense Anne Garr está causando sensación en el mundo de la música con su último sencillo titulado "El Poder del Amor". Esta canción, originalmente interpretada por la reconocida cantante Jennifer Rush en 1984, ha sido traída de vuelta a la vida por Anne Garr en una versión que promete emocionar a audiencias de todas las edades.
Anne Garr, conocida por su potente voz y su habilidad para transmitir emociones a través de su música, decidió tomar el desafío de reinterpretar este clásico atemporal. "El Poder del Amor" es una balada icónica que ha dejado huella en generaciones de amantes de la música en todo el mundo, y Anne Garr no solo ha capturado la esencia de la canción original, sino que también ha impregnado su versión con su propio estilo único.
El sencillo "El Poder del Amor" de Anne Garr ha sido producido con una instrumentación impresionante y una producción de alta calidad que resalta la voz excepcional de la artista. La canción es un viaje emocional que toca los corazones de quienes la escuchan, y Anne Garr logra transmitir la pasión y el sentimiento que hacen que esta canción sea tan especial.
Anne Garr ha compartido su entusiasmo por este proyecto con sus seguidores en las redes sociales, donde ha expresado su amor por la canción y su deseo de rendir homenaje a Jennifer Rush y a todos los amantes de la música que han disfrutado de "El Poder del Amor" a lo largo de los años.
Los fanáticos de Anne Garr y los amantes de la música en general pueden disfrutar de esta versión conmovedora de "El Poder del Amor" en todas las plataformas de streaming a partir de hoy. La canción promete convertirse en un éxito instantáneo y solidificar aún más la posición de Anne Garr como una de las artistas más destacadas de Canadá y del mundo.
No pierdas la oportunidad de escuchar la versión de Anne Garr de "El Poder del Amor" y dejarte llevar por su poderosa interpretación. Esta es una muestra más del talento indiscutible de esta artista canadiense que continúa conquistando corazones con su música.
Travis Birds presenta su nuevo disco, “Perro Deseo”. Un disco en el que explora un nuevo universo sonoro con el que consigue alcanzar una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.
Ahora da un paso adelante y en estos nuevos sonidos vislumbramos una Travis Birds mucho más transgresora, luminosa y afilada. Fruto de esta metamorfosis, cosechamos “Perro Deseo” y sus once canciones con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario.
Todo el concepto gira en torno al deseo, pero bebe de distintos universos musicales que han inspirado a la artista, tal y como nos tiene acostumbrados. En “Perro Deseo” se mezclan y traducen canciones que van desde Cab Calloway a Jeff Buckley, pasando por Al Green o Bob Marley, y con pinceladas de Jeanette, Nancy Sinatra, 7 notas 7 colores, Amy Winehouse o Federico García Lorca.
A este nuevo sonido se han sumado Depedro colaborando en “Urgente”, producida por Campi Campón, y Leiva”, aportando su voz y poniéndose a los mandos de la producción en “Grillos”. El resto de canciones del disco han sido producidas en parte por Tato Latorre y en parte por Paco Salazar, que han ayudado a la artista en ese camino hacia la luz.
Este nuevo trabajo será presentado en una extensa gira por toda la geografía nacional y llevará a la artista a grandes recintos por primera vez en su carrera. Sin duda, este disco supondrá un antes y un después en la trayectoria de la artista, que se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.
El esperado concierto de Vanesa Martín en el Festival Mil·leni se llevó a cabo anoche en el Palau Sant Jordi, y no defraudó en lo absoluto a los asistentes. La cantautora española presentó uno de los últimos espectáculos de su gira "Placeres y Pecados" antes de partir hacia Latinoamérica, y el público se entregó por completo a la emoción y la magia que desprende sobre el escenario.
Desde el momento en que Vanesa Martín pisó el escenario, se hizo evidente que la noche iba a ser mágica. La artista malagueña, conocida por su profunda conexión con sus seguidores, no solo deleitó con su voz y su música, sino que también regaló momentos de complicidad y cercanía con el público barcelonés.
El concierto comenzó con una explosión de energía, con temas como "Frenar Enero" y "Nunca me conoció", que pusieron a los asistentes de pie de inmediato. La versatilidad de Vanesa Martín se hizo evidente a medida que transitaba por canciones que abordaban una amplia gama de emociones y experiencias. Desde baladas emotivas como "Te has perdido quien soy" hasta ritmos más movidos como "Complicidad" y "Y yo latiendo", cada canción era un viaje emocional.
El Palau Sant Jordi se iluminó con miles de luces cuando Vanesa Martín entonó "He sido", un himno de amor y resistencia que ha tocado el corazón de tantos. La energía en el lugar era palpable, y la emoción estaba a flor de piel.
A lo largo de la noche, Vanesa Martín compartió historias personales detrás de sus canciones, lo que añadió una capa de intimidad a la experiencia. Sus letras honestas y su interpretación apasionada resonaron profundamente con el público, que coreó cada palabra y se unió a ella en un coro emocional.
El concierto culminó con un encore que dejó a todos los presentes con ganas de más. Vanesa Martín interpretó "No te pude retener", una canción que logró una conexión íntima con el público antes de despedirse con "Y vuelo", una canción que encapsula la pasión y la entrega que caracterizan su música.
En resumen, el concierto de Vanesa Martín en el Festival Mil·leni de Barcelona fue una experiencia inolvidable. La artista demostró una vez más su talento excepcional y su capacidad para conectar con su público en un nivel profundo y emocional. Fue una noche de placeres y pecados, de emoción en estado puro, que quedará grabada en la memoria de todos los afortunados que asistieron.
Con esta actuación memorable, Vanesa Martín ha dejado una huella imborrable en Barcelona antes de emprender su viaje hacia Latinoamérica, donde seguramente continuará conquistando corazones con su música y su pasión.
Vaale Murra, la talentosa artista colombiana nacida en Bogotá, está lista para cautivar nuevamente a su audiencia con su último sencillo titulado "Watch Your Mouth". Después de mudarse a Los Ángeles a los 16 años para actuar en el exitoso show de HBO, "MANIC", Vaale Murra ha centrado su atención por completo en su carrera musical.
Con un historial de canciones producidas por el nominado al Grammy Benny Cassette y un destacado sync placement en un programa de televisión de Paramount+, Vaale Murra ha demostrado su versatilidad y talento en la industria musical. Además, recientemente agotó entradas en su espectáculo en The Viper Room en Los Ángeles, California, lo que subraya su creciente éxito en la escena musical internacional.
La música de Vaale Murra se caracteriza por un enfoque en empoderar a su gente, y su estilo abarca géneros como Latin Pop y Latin Urban. Su habilidad para fusionar influencias culturales con un sonido moderno la ha convertido en una figura destacada en la música latina contemporánea.
El lanzamiento de "Watch Your Mouth" promete ser otro hito en la carrera de Vaale Murra. La canción no solo refleja su pasión por empoderar a su audiencia, sino que también muestra su compromiso con la excelencia artística y su capacidad para conectar con sus seguidores a través de la música.
Vaale Murra también se destaca como compositora para HENAO, otra talentosa artista colombiana. Su impacto en la industria musical no se limita solo a su propia carrera, sino que también contribuye al éxito de otros artistas.
Con "Watch Your Mouth", Vaale Murra demuestra una vez más su capacidad para innovar y emocionar en el mundo de la música latina. Sus seguidores y la crítica están ansiosos por experimentar la nueva obra maestra de esta artista multifacética y presenciar cómo continúa inspirando y empoderando a su audiencia a través de su música.
Eliezer Boyer y Matarica están de regreso en la escena musical con un emocionante lanzamiento: su nuevo sencillo promocional, "La Única". Este cautivador tema es parte integral del Concierto "Canciones en Construcción En Vivo", un proyecto musical espontáneo y atractivo dirigido por el talentoso Daniel Gómez "DAGO" y masterizado por el reconocido Carlos Quinto, también conocido como 5toPro, desde China. La producción general estuvo bajo la dirección de PalCieloRecords y LifeAndShow.
"La Única" representa una colaboración sin igual entre Eliezer Boyer y la voz líder de "Mata Rica", Alejandro Conde. La canción captura el mismo ritmo y la energía que caracterizan los éxitos previos de "Mata Rica", como "Sí te vas" y "Bella", transportando a los oyentes a días de sol, playa y arena.
La letra de "La Única" profundiza en el tema del amor verdadero y perseverante, especialmente en medio de desafíos como separaciones debido a la migración, compromisos laborales y estudios. La canción demuestra que el amor puede superar cualquier obstáculo y alcanzar un final feliz.
La composición de "La Única" es obra de Andrés Eloy Monagas, con la música del talentoso cantautor Eliezer Boyer. Esta colaboración creativa recuerda el éxito previo de Boyer, "Pequeña Traviesa", que se destacó entre las canciones más populares en el Record Report venezolano.
Eliezer Boyer, reconocido por su versatilidad y talento musical, ha dejado una huella imborrable en la industria musical venezolana a través de colaboraciones inolvidables. Ha destacado en diversas canciones junto a notables artistas, demostrando su habilidad para fusionar su voz y estilo con otros talentosos músicos, creando experiencias musicales que resuenan en los corazones de los oyentes.
Además, Eliezer Boyer y Matarica son miembros activos del voluntariado artístico de "Cantamos por la Paz", un movimiento mundial que promueve el amor y la cultura de paz a través de la música. Su compromiso es producir música que transmita valores y mensajes positivos.
"La Única" es un testimonio de la pasión y dedicación de Eliezer Boyer en su música. Este nuevo sencillo promocional promete cautivar a los oyentes y convertirse en un himno de amor y perseverancia.
La canción "La Única" ya está disponible en todas las plataformas de música digital, invitando a todos a sumergirse en su contagioso ritmo y letras emotivas.
El reconocido cantante, compositor y productor de Bilbao, Danger G, ha vuelto a la escena musical con un poderoso sencillo titulado "Chotas". Con 16 años de carrera en la música y como creador del género "The new trap TnT", Danger G continúa demostrando su valía en el mundo de la música urbana.
El nuevo sencillo "Chotas" es mucho más que una simple canción. En esta pista, Danger G lanza una intensa tiraera a aquellos que se hacen pasar por callejeros y a quienes lo han criticado a lo largo de su carrera. La canción es una descarga de rabia y autenticidad, destacando que las letras de Danger G reflejan experiencias reales, ya sea en su propio cuerpo o en la vida de sus familiares y amigos.
En particular, "Chotas" se destaca por llevar un mensaje dirigido a aquellos que lo traicionaron y delataron en el pasado, lo que resultó en su encarcelamiento. La canción es un grito de desafío y una afirmación de su determinación para mantenerse fiel a sí mismo.
"Chotas" promete ser un sencillo que no solo resuena en el corazón de los fanáticos de Danger G, sino que también envía un mensaje poderoso sobre la importancia de mantenerse genuino en un mundo lleno de falsedad.
Los seguidores del artista están ansiosos por escuchar este nuevo sencillo y experimentar la pasión y la fuerza que Danger G ha puesto en esta canción. "Chotas" promete ser un himno para aquellos que valoran la autenticidad y la honestidad en la música urbana.
Este sencillo sin duda marca un hito en la carrera de Danger G y fortalece su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical actual. Los fanáticos y críticos están expectantes para descubrir cómo resonará "Chotas" en la audiencia y cómo continuará el artista su legado en el mundo de la música.
La escena musical francesa se ilumina una vez más con el lanzamiento del último sencillo de MiFa, el talentoso artista de pop y música popular. Con su nueva canción titulada "Offline", MiFa se prepara para cautivar a los oyentes con su distintivo estilo musical.
MiFa, conocido por su innovadora mezcla de géneros y su enfoque fresco en la música pop, ha estado ganando seguidores y elogios en la industria musical. "Offline" promete ser una adición destacada a su creciente catálogo.
La música de MiFa se caracteriza por su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia a través de letras emotivas y melodías pegajosas. Su estilo único combina elementos de pop con influencias de la música popular, creando una experiencia auditiva que es a la vez emocionante y reconfortante.
"Offline" es una canción que promete sumergir a los oyentes en una experiencia musical única. Con letras que exploran temas de amor, deseo y desconexión en la era digital, la canción resuena con la audiencia moderna que busca una música auténtica y conmovedora.
El sencillo "Offline" de MiFa es un testimonio de su capacidad para evolucionar y seguir siendo relevante en el competitivo mundo de la música pop. Su pasión por la creación musical y su dedicación a la excelencia artística son evidentes en cada nota de esta cautivadora canción.
Los seguidores de MiFa y los amantes de la música pop están ansiosos por escuchar "Offline" y experimentar la magia musical que este talentoso artista francés tiene para ofrecer. Este nuevo sencillo promete ser un himno para aquellos que buscan una música que toque sus corazones y les haga reflexionar sobre la vida en la era digital.
Con "Offline", MiFa continúa consolidando su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical francesa y global. La emoción y la anticipación son palpables mientras el mundo espera ansiosamente el lanzamiento de este emocionante sencillo.
El dúo multiplatino Mau y Ricky da inicio a una emocionante nueva etapa en su carrera musical con el lanzamiento de su tan esperado sencillo "Vas a Destrozarme". Este cautivador tema marca el comienzo de su próximo álbum titulado "Hotel Caracas" y es presentado bajo su nueva disquera independiente, Why Club Records, en colaboración con Warner Music Latina. La canción, que sorprende con un sonido fresco y distintivo, narra la historia de un amor prohibido que no puede ser detenido y viene acompañada de un video musical correspondiente.
"Vas a Destrozarme" se erige como el primer sencillo de "Hotel Caracas", un proyecto que Mau y Ricky han gestado junto al reconocido productor ganador del GRAMMY®, Malay (con créditos que incluyen a Frank Ocean, Lorde y Zayn), y el artista multiplatino JP Saxe, en colaboración con su productor de confianza, el ganador del Latin GRAMMY®, JonTheProducer.
La canción aborda un amor prohibido pero ineludible desde una perspectiva honesta, frágil y vulnerable. La producción minimalista de Malay sorprende posteriormente con trompetas inspiradas en la música de Banda Mexicana, intensificando la sensación de desesperación.
Mau y Ricky, originarios de Venezuela y establecidos en Miami, han dejado una huella indeleble en la música y la cultura latina. Su viaje en la música comenzó desde temprana edad, y en 2014 comenzaron a destacar como compositores, co-escribiendo éxitos masivos, incluyendo el icónico "Sin Pijama" interpretado por Becky G y Natti Natasha. Su álbum debut como artistas en 2019, "Para Aventuras y Curiosidades", incluyó el himno certificado con Diamante "Desconocidos", además de varios sencillos multiplatino.
El año pasado, el dúo alcanzó un éxito abrumador con "Llorar y Llorar" en colaboración con Carin León, que llegó al primer lugar en los listados Latin Airplay de Billboard y Latin Pop Airplay. Mau y Ricky también han sido reconocidos con varias nominaciones a los Latin GRAMMY® a lo largo de su carrera.
Con miles de millones de reproducciones y numerosas certificaciones de Diamante, Mau y Ricky continúan agotando entradas en múltiples países, reflejando la sinergia y la magia que comparten tanto en el escenario como detrás de escena como compositores.
Además de su éxito musical, Mau y Ricky han destacado en la pantalla como parte del exitoso programa de Disney+ "Los Montaner", convirtiéndose en el "segundo programa más visto" en la plataforma. Además, han ejercido como coaches en el popular talent show "La Voz" en Argentina y México.
Con "Vas a Destrozarme", Mau y Ricky demuestran su continuo compromiso con la evolución musical y prometen emocionar a sus seguidores con su nuevo material. El dúo sigue siendo una fuerza imparable en la industria musical latina y su próximo álbum, "Hotel Caracas", promete ser un hito en su exitosa carrera.
Merche, uno de los nombres más icónicos en la escena del pop nacional de las últimas dos décadas, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete ser un hit inmediato. La canción, titulada "Mi Amiga María," es el segundo capítulo de su emocionante proyecto "Después de un tiempo."
Con éxitos memorables como "No Me Pidas Más Amor," "Eras Tú," y "Abre Tu Mente" en su trayectoria, Merche ha dejado una huella imborrable en la música española. Su último álbum, "20 Conmigo," celebró sus veinte años de carrera y ahora la artista se embarca en un nuevo y creativo proyecto.
"Después de un tiempo" es un proyecto en el que Merche revisita las historias detrás de sus grandes éxitos y las continúa con un sonido contemporáneo y adictivo. Este proyecto es un regreso a sus raíces pop y un paso hacia adelante en su evolución musical.
El primer adelanto de este proyecto fue "Una y Otra Vez," que reinterpretó su icónico éxito "No Me Pidas Más Amor" y acumuló más de medio millón de streams. Ahora, es el turno de "Mi Amiga María," una canción que rompe tópicos y continúa la historia que comenzó en su álbum debut de 2002, "Mi Sueño."
"Mi Amiga María" es un prodigio de composición deslenguada y atrevida que combina el hedonismo del pop electrónico con los elementos clásicos del pop y el toque de la electrónica. La canción es una producción divertida y absolutamente bailable que destaca la voz poderosa de Merche. A través de la letra, la artista narra la historia de un triángulo amoroso en el que se mezclan el pasado y el presente, demostrando que el paso del tiempo no ha afectado la pasión ni los enredos amorosos.
Merche ha sido una firme defensora de la independencia y el empoderamiento de las mujeres a lo largo de su carrera, y "Mi Amiga María" no es la excepción. La canción es un testimonio de su vigencia como artista y su capacidad para evolucionar con el tiempo, manteniendo su esencia y mensaje.
Con "Mi Amiga María," Merche regresa al escenario musical con un éxito asegurado que promete conquistar a su audiencia una vez más. La canción ya está disponible en todas las plataformas de música digital y se espera que se convierta en un himno de empoderamiento y diversión para sus seguidores.
El reconocido artista Raúl está de vuelta con una emocionante versión remix de su éxito "Divinamente", que inicialmente lanzó en colaboración con Supreme de Luxe en febrero pasado. La canción, que se ha convertido en un himno de optimismo y superación en medio de las dificultades de una ruptura, ha cautivado a oyentes de todo el mundo y se ha convertido en uno de los éxitos más difundidos del pasado verano.
La respuesta entusiasta de la audiencia no pasó desapercibida, y los seguidores de Raúl pedían una revisión de la canción con un toque especial que realzara su ritmo y su dinámica. El artista no decepcionó y entregó un brillante remix en solitario de "Divinamente" que promete alegrar los días de quienes lo escuchan.
La canción original ya transmitía un mensaje de esperanza y resiliencia, y en esta versión en solitario, Raúl lleva esta narrativa a un nuevo nivel. La música y la letra de "Divinamente" se unen para crear una atmósfera contagiosa que invita a la alegría y la positividad. La canción es un recordatorio de que después de la tormenta siempre llega la calma y que, a pesar de los desafíos, la vida tiene mucho que ofrecer.
"Divinamente" se ha convertido en un himno de empoderamiento y autenticidad, y esta versión remix en solitario promete seguir inspirando a quienes la escuchan. Raúl demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista al reinventar esta canción de una manera fresca y emocionante.
La música de Raúl ha tocado los corazones de muchos con sus letras emotivas y melodías pegajosas. Con este remix, el artista continúa su misión de llevar mensajes positivos y esperanzadores a través de su música.
"Divinamente" ya está disponible en todas las plataformas de música digital para que los oyentes disfruten de su contagioso ritmo y letras inspiradoras. Esta canción es una invitación a vivir la vida "DI-VI-NA-MENTE" y disfrutar de cada momento con alegría y optimismo.
El cantante y compositor jerezano, bajo el sello discográfico OCEAN MUSIC, hace una particular versión del recordado tema de Alexandre Pires llevándolo a su estilo personal latino mezclando la bachata con la esencia de su tierra natal.
Lozano creció en una casa donde la música era un idioma cotidiano y familiar, se escuchaban todos los estilos musicales desde los ídolos del pop latino a la música tradicional de la zona pasando por los éxitos extranjeros. Desde pequeño comenzó jugando con un pequeño teclado, la música formaba parte de sus juegos, descubriendo sonidos e intentando dar forma a canciones al mismo tiempo que intentaba hacer carrera futbolística pasando por las canteras de equipos como Cádiz CF y el Xerez CD. Hoy, el artista presenta su nuevo single y vídeo «Quitémonos la ropa», corte de lo que será su nueva andadura en solitario tras su paso como componente del dúo gaditano "Cortés".
Sus influencias pasan por el pop latino en todas sus vertientes, el funky y los sonidos sureños de su tierra, aunque también se considera muy baladista.
La canción ha sido producida por Diego Gallego en los estudios de Sincro Media Music en Chiclana de la Frontera con los arreglos de voces de Servando Leira Quirós (Providence) y el videoclip ha sido filmado por Tony Nile Photovision y rodado en el marco de las inmediaciones del casco antiguo de Jerez y en uno de los locales más de moda de la ciudad como es The Bliss Jerez.
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"Fuimos lo que fuimos, gente de barrio, sin importarnos el qué dirán", cantan los Glosters en el primer corte que abre su nuevo Ep para Clifford records. Bajo el título genérico de CUATRO nos ofrecen ese mismo número de nuevas canciones, tres de propias y una sorprendente versión. "No somos de nadie, solo parte de este show" cantan en ese mismo tema inicial autobiográfico titulado "Los Ciclones", nombre que se barajó en su día para la formación tarraconense antes de decidirse por la raza de unos pájaros canarios con flequillo beat. En la misma cara oímos "Las Noches del Stone", dedicada a un conocido garito de su ciudad, momentos de "rock and roll, buena compañía y mejor trato" acompañados por la voz del legendario Carles Estrada de Los Negativos. Y en la B, "Recuerdos del ayer", en los que emergen otros tantos motivos del pasado: noches eternas de fiesta en el Tucán, tardes jugando al pinball, ensayos a toda velocidad con buena actitud, devorando vinilos… Cierra el Ep "El primero en morir", adaptación al español de "Firs of the gang to die" de Steven Morrissey / Alain Whyte, cantando sobre "jóvenes salvajes que se enamoran al ver las estrellas".
Carlos García (guitarra), Evan Dedes (batería), Puri Pedrola (bajo) y Ramón Cuenca (voz principal) firman e interpretan las canciones con la ayuda de Jorge Varela (teclados) y Miguel Zanón (guitarras). Grabado, producido y mezclado por Miguel Zanón en el estudio de La Cocina de Juan Zarppa, excepto la voz de Carles Estrada que fue grabada en La Fundición Sonora por Raul Costafreda, el artwork es de Gerard Joan.
Tras conseguir una enorme repercusión con el videoclip de su famoso tema "Por la carretera" y celebrar su trigésimo aniversario "Directo y Atrevido" con audiovisual incluido, Los Glosters vuelven a sorprendernos con cuatro fascinantes canciones en las que aúnan sus acostumbradas referencias pop 60’s, hilvanadas mediante una extraordinaria interpretación tanto vocal como instrumental. No me cabe duda alguna de que, la banda pop de Tarragona por excelencia, sigue en muy buena forma moldeando su peculiar sonido "salvaje y cheyene, al margen de etiquetas". Alex Magic Pop
"Cuatro" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Álvaro de Luna está nominado a los MTV EMA en la categoría "Mejor artista español". El sevillano vive su mejor momento y coincide con la presentación de "UNO", su último proyecto musical que marca un punto significativo en su trayectoria artística. Todo ha cambiado mucho desde que Álvaro empezó en la música y UNO es el nuevo punto de partida. El propio artista lo grita alto y claro: este es el primer álbum con el que se siente él mismo. La búsqueda ha terminado y por fin ha encontrado el Álvaro que quiere ser.
Cuando somos niños la vida es un juego maravilloso donde siempre ganamos la partida. Pero conforme crecemos, las alas se desgastan, nos van y vamos frenando su vuelo. Llegan las presiones, las dudas y miedos ante la toma de decisiones. Si eres un músico al que siguen miles de personas, con una prometedora carrera por delante, todo se complica todavía más.
Álvaro de Luna (Sevilla, 1994) reconoce, sin ningún pudor, que, antes de enfrentarse a la composición de su segundo disco, el más personal de su carrera, tenía la mente llena de expectativas impuestas y autoimpuestas. Venía de disolver su banda “Sinsinati”, de lanzarse a la piscina en solitario con un primer disco “Levantaremos el sol” o del éxito masivo de varias de sus canciones. Atravesaba, además, una época complicada. Hacía un año que no se encontraba. Llegó a estar tan bloqueado mentalmente –esto lo sabría después- que hasta por un breve lapsus de tiempo perdió la voz.
En un día de rabia, golpeando la guitarra como si fuera un saco de boxeo, brotó un riff y el esbozo de una canción, “Portarse mal”, que se salía de sus parámetros musicales habituales, con un lenguaje rebelde, lejos de lo políticamente correcto, que le representaba a la perfección. Aquello supuso un punto de inflexión, el principio del camino. Recordó que en esta vida ha venido a jugar, a pasarlo bien. Tantos te quieros y suenan todos falsos, aunque me duela sigo andando descalzo, con el corazón roto en mil pedazos. Siempre he tenido mucho miedo al fracaso.
Decidió dar la vuelta al miedo, experimentar artísticamente con todas las músicas y experiencias de su cabeza. A partir de ese diálogo interior, fue gestando su disco “UNO”, producido junto a Paco Salazar, que él mismo define como un nuevo comienzo, un renacer. No desecha todo lo anterior, pero siente que por fin un trabajo discográfico representa en su totalidad a la persona y al músico que es hoy. Conecta con el Álvaro de la fotografía de la portada: el niño que vuela libre y que se inició en el mundo de la música de adolescente para desahogar sentimientos, por pura emoción, sin condicionantes o metas preestablecidas.
Desde esa libertad buscó y encontró su sonido, entre el pop y el rock, que difumina las clásicas separaciones entre estilos o generaciones. Democratiza ambos géneros, demuestra que las dos personalidades pueden convivir en una misma canción y gustar a públicos diversos. Se reinventa sin morir en un álbum de poderosas guitarras que exprime desde el pop.
El disco arranca a contracorriente, con una balada desgarradora, “Tu nombre”. La historia de un amor en su fase inicial que se esconde de la Santa Inquisición del siglo XXI, la opinión pública, para no ser juzgado, cansado de tanto ruido y tanta pose. Una canción sin apenas instrumentación que desnuda su personal voz rasgada. Luego suena su exitazo “Todo contigo”, sobre las relaciones que devuelven las ganas, compuesta entre Argentina, en una noche llena de emociones artísticas, y Colombia, de ahí el aire andino que besa su particular pop.
El artista visitó ambos países en su primera gira por América Latina en 2022 y regresó con la maleta llena de nuevos sonidos. Presentes, particularmente, en “Hoy Festejo”, creada e interpretada con la banda colombiana TIMØ. Cumbia pop-rock para festejar la vida, el desamor que por fin desaparece sin dolor y que, visto desde la distancia, supone también un aprendizaje.Una especie de “Camisa negra” 2.0. Hoy festejo, por lo que soy y lo que fui. Hoy festejo, que ya no estás aquí”.
Ya en España, en los estudios La Casamurada, dio forma a “La boca”, una declaración de amor cargada de sensualidad y de puestas de sol en la que quedarsea vivir: deja que el tiempo decida. O“Rockstar”, otra de las canciones más importantes del disco cuya melodía brotó en su mente de repente, en una especie de exorcismo musical que terminó de sanar toda la oscuridad de la etapa anterior. Vivo como un rockstar y ya perdí la cuenta de las veces que me fallé. Retrata la bajada a los infiernos. Besos helados, erizando poros de mi piel.
Durante el proceso de transición vital para reencontrarse, vio la luz la épica “Cuatro días”, sobre las batallas que libramos solos y en equipo. También “Sin antifaz”, con la colaboración de Rayden, una declaración de intenciones con toques de rap y de western americano para destapar a los mentirosos del mundo de las vanidades: “Voy a retratarte sin antifaz, podría perdonarte, pero nunca olvidar”.
Todos los rincones de “UNO”, incluso dibujando momentos oscuros, están inundados de luz, de celebración, de honestidad y sinceridad. A veces una caída es esencial para ponerse en pie. El músico canta al encanto de las primeras veces, al amor, al trauma ya superado, a la herida que no duele, a la vida que florece. Da un paso más allá en su crecimiento musical, vocal y como compositor, desarma estrofas desde una interesante mirada. Se nota, además, que se ha curtido en los escenarios y que no ha parado de girar en los últimos tiempos con sus nuevos músicos, una tribu fundamental en este salto hacia adelante.
Sus característicos coros, presentes en estas canciones de una manera mucho más controlada, te envuelven. Lo mismo que las melodías o las letras, que uno retiene y tararea desde la primera escucha. Éste es uno de los grandes superpoderes del artista: crea, sin planearlo, hits que permanecen, que te levantan. Una vez más, serán carne de cañón de dial radio.
Los aires de liberación brillan especialmente en “Toda la noche”, original canción con toques ochenteros muy bailable –en ella emplearon un sintetizador JUNO- y que retrata una placentera resaca emocional que se expande por todas las extremidades: “Siempre me ha gustado jugar con fuego y contigo quiero quemarme”.
Cierra el disco como empezó, con otra canción que baja pulsaciones, “La jugada”, noches de tequila y rock and roll. Con estribillo abierto, cálida y hermosa, aunque la letra escueza: “guárdame un pedazo de cielo, desde que te fuiste me hielo. Quiero que todo sea igual, sin tener que disimular. Déjame cuidar de tus miedos, dime por las noches te quiero”.
Cuenta Álvaro de Luna que de chaval emulaba a escondidas los directos de sus artistas favoritos y se emocionaba especialmente al sentir rugido del público. Soñó y sueña desde entonces con hacer música para provocar emociones. En ese hermoso proceso, ya nunca más dejará de escucharse porque “UNO” es su cable a tierra.
Los Tang vuelven a la carga con un nuevo trabajo, versionando un tema mítico del grupo The Bit’A Sweet con el que logran continuar la senda iniciada en su anterior disco y en el que manteniendo los sonidos british pop, se dirigen hacia otros más garajeros y psicodélicos como los que se desarrollaron a finales de los sesenta pero siempre dándole su propio toque personal de Los Tang que se ve reflejado en la solvente voz de Laura con sus diferentes registros, ese contundente bajo y las chirriantes guitarras amenizadas con el excelente sonido Groove del hammond que en su conjunto les traslada a esas fantásticas noches en las que las actuaciones en directo no te dejaban parar de bailar con esa sorprendente mezcla de ritmos de rhythm and blues, rock garagero, psicodelia y british pop que tanto les gustan.
Los Tang de claras influencias sixties y sonidos power pop, con guitarras presentes y energizantes, groove en la parte rítmica, y todo ello condimentado por una base de teclado aportando el distinguido toque británico de los 60 pero con arreglos muy actuales.
LOS TANG son de León que llevan juntos desde 2017 versioneando a míticas bandas de los 60s y con temas propios, y lo forman Laura García (a la voz y guitarra), Javier Ilu (guitarrista), Juanma Carrera (bajista) -veterano músico que formó parte en los 80 de bandas como Club Negro- y Patxi García (a la batería).
Discos anteriores de Los Tang con dos discos 'Planeta Tang' (2022) y 'Los Tang' (2028)
"Is It In, Is It Off" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El icónico cantautor español Melendi se une a la prometedora estrella musical Hens en un emocionante dueto titulado "Hablando en Plata", un destacado sencillo que forma parte de la celebración de las dos décadas de carrera musical del asturiano. Esta colaboración fusiona el pasado y el futuro de la música española en una interpretación que promete emocionar a audiencias de todas las generaciones.
"Hablando en Plata" es una nueva versión de una de las canciones más emblemáticas de Melendi, originalmente incluida en su álbum "Sin noticias de Holanda". Esta colaboración especial trae un toque fresco a una canción que marcó una época en la música española. El sencillo está destinado a ser uno de los puntos destacados del próximo álbum de Melendi, "20 Años Sin Noticias", que conmemora sus veinte años de influencia en la escena musical.
El vídeo musical de "Hablando en Plata" captura la esencia desenfadada pero efectiva de la canción. Muestra a los artistas en un ambiente que evoca los inicios musicales de Melendi, tocando en pequeñas y míticas salas de conciertos. El vídeo culmina con ambos cantando entre el público y celebrando la música en su forma más pura y auténtica.
Este lanzamiento sigue los pasos de otro éxito renovado de Melendi, "Con La Luna Llena", en el que colaboró con el legendario Manuel Carrasco. Ambas canciones son un adelanto del esperado álbum "20 Años Sin Noticias", que verá la luz en noviembre de este año y ya está disponible para reserva en tiendas físicas y digitales.
"20 Años Sin Noticias" promete ser un testimonio del poder duradero de la música para conectar generaciones y evocar emociones. Melendi ha reunido un destacado grupo de colaboradores, que incluye a artistas como David Bisbal, India Martínez, Rosario, Pole, Funzo & Babyloud, Taburete, La Cebolla, José Mercé, Natos & Waor y David Barrull, quienes se suman con entusiasmo a este proyecto que celebra dos décadas de éxito musical.
La colaboración entre Melendi y Hens en "Hablando en Plata" demuestra una vez más la versatilidad y el impacto duradero de la música de Melendi, y señala un emocionante capítulo en su carrera. Los fanáticos de la música española están ansiosos por ver cómo este artista sigue dejando su huella en la industria musical.
La talentosa cantante española Aitana ha dejado una vez más a su audiencia maravillada con una espectacular actuación en Amazon Music, donde presentó su emotivo tema "Luna", una joya incluida en su álbum "alpha".
La interpretación de Aitana en esta Amazon Music Performance fue cautivante, demostrando su innegable talento y su habilidad para transmitir emociones a través de la música. "Luna" es una de las piezas más destacadas de su exitoso álbum "alpha", y su presentación en Amazon Music añade un nuevo nivel de intimidad a esta conmovedora canción.
Los seguidores de Aitana tienen la oportunidad de seguir disfrutando de su música en Amazon Music y explorar su extenso catálogo, incluyendo su álbum "alpha". La cantante ha estado compartiendo su música y talento con el mundo, y su presencia en Amazon Music brinda a sus seguidores una forma más fácil y accesible de conectarse con su música.
El álbum "alpha" de Aitana ya se encuentra disponible para su descarga y streaming en varias plataformas, permitiendo a los fans sumergirse en una experiencia musical única. Con temas como "Luna", Aitana continúa demostrando su capacidad para cautivar a su audiencia y consolidarse como una de las voces más destacadas de la industria musical española.
Aitana ha conquistado los corazones de miles de seguidores con su voz poderosa y su interpretación apasionada. Su Amazon Music Performance de "Luna" es una muestra más de su compromiso con su arte y su deseo de conectar emocionalmente con su público.
Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de esta cautivadora actuación, les invitamos a visitar Amazon Music y explorar la magnífica interpretación de Aitana en "Luna", un momento que sin duda dejará una impresión duradera en sus corazones.
Amalia tal vez es el proyecto musical de la joven madrileña Amalia Pecos. Bajo el género del bedroom pop, lo mismo te canta una de tontipop por el día que una de indie triste por la noche.
Llena de contrastes, siempre está dispuesta a hablar de la vida misma, de forma natural y cercana, con un tono dulce pero también algo desenfadado. Ella plasma sus historias personales a través de unos pocos acordes y su guitarra. En la realidad que nos ofrece, podrás descubrir las canciones cursis y tristes de confianza que siempre has necesitado, siempre con un toque un poquitín gamberro, apostando por esa dualidad que le representa.Amalia tal vez es el proyecto musical de la joven madrileña Amalia Pecos.
Bajo el género del bedroom pop, lo mismo te canta una de tontipop por el día que una de indie triste por la noche. Llena de contrastes, siempre está dispuesta a hablar de la vida misma, de forma natural y cercana, con un tono dulce pero también algo desenfadado. Ella plasma sus historias personales a través de unos pocos acordes y su guitarra.
En la realidad que nos ofrece, podrás descubrir las canciones cursis y tristes de confianza que siempre has necesitado, siempre con un toque un poquitín gamberro, apostando por esa dualidad que le representa. Boomerang es el primer single del EP debut de Amalia tal vez.
No es otra canción más de desamor, es un himno para aquellas que también han pasado por esta situación en la que esa persona intenta volver a ti mandándote fueguitos a ver si hay algo de suerte y caes otra vez. Este tema se escribió en 2021, pero hasta 2023 no ha salido a la luz. Ha pasado por un largo proceso, pero finalmente la canción ha sido producida en los estudios de Los Invernaderos junto a José Doel, mezclada por el mismo, y masterizada por Javha Studios.
La talentosa artista pop de Hollywood, Melanie Gillott, ha vuelto a cautivar a la escena musical con su último sencillo, "No Love Around". Esta canción, cargada de emociones, marca su sexto lanzamiento y sirve como preludio a su altamente anticipado EP, "Unpredictable", prometiendo ofrecer una experiencia musical verdaderamente cautivadora.
En "No Love Around", Gillott explora con maestría las complejidades del amor y las relaciones, creando una imagen vívida de la vulnerabilidad emocional y la resiliencia. La profundidad lírica de la canción y la voz conmovedoramente hermosa de Gillott establecen una conexión íntima con los oyentes. Ambientada en un entorno de sonidos pop melódicos, la canción combina una narrativa apasionada con ganchos pegajosos, convirtiéndola en un clásico instantáneo.
Con versos que exploran los aspectos crudos y a veces dolorosos del amor, "No Love Around" lleva a los oyentes en un profundo viaje a través de los altibajos del romance. El coro, caracterizado por el poderoso rango vocal de Gillott, sirve como un conmovedor recordatorio de que incluso en ausencia del amor, uno puede encontrar fuerza dentro de sí mismo.
Gillott compartió su inspiración para el sencillo, afirmando: "'No Love Around' refleja las experiencias universales que todos enfrentamos en el amor. Se trata de encontrar la fuerza interna para seguir adelante cuando el amor parece distante o esquivo. Espero que esta canción resuene con cualquiera que haya enfrentado los desafíos del amor y las relaciones."
Mientras la anticipación crece para su próximo EP, "Unpredictable", Melanie Gillott continúa solidificando su lugar como una de las estrellas más brillantes de Hollywood. Con cada lanzamiento, demuestra su notable habilidad para conectar con las audiencias a un nivel emocional profundo, dejando una huella indeleble en el panorama de la música pop.
"No Love Around" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, ofreciendo a los oyentes un vistazo a la brillantez musical que les espera en el próximo EP de Melanie Gillott, "Unpredictable", programado para ser revelado el 3 de noviembre de 2023.
La banda Off the Wolf, un talentoso trío barcelonés, está listo para llevar a los oyentes a un viaje espacial épico con su último sencillo, "Cosmonauta Sideral". Esta canción única narra la historia de un cosmonauta solitario perdido en medio del espacio, quien adopta el nombre de Zig como su alter ego, un músico famoso que encuentra en las notas de su guitarra un refugio para su soledad y una razón para nunca regresar a la Tierra.
"Cosmonauta Sideral" es una odisea musical que fusiona las reminiscencias del indierock de los años 90 con una marca personal distintiva, donde la melodía y la distorsión se unen de manera excepcional. Off the Wolf, conocidos por su estilo único que combina el inglés y el catalán en sus composiciones, han logrado crear una experiencia musical cautivadora que transporta a los oyentes a lo más profundo del espacio y la introspección.
El sencillo fue grabado en Mocca Records bajo la atenta mirada de Alex Morè como ingeniero de sonido, y la producción estuvo a cargo de Gerard Pàmies. Esta combinación de talento técnico y creativo asegura que "Cosmonauta Sideral" sea una pieza musical excepcional que resuena con fuerza y autenticidad.
Off the Wolf está formado por tres talentosos músicos: Òscar Figueras en la guitarra y voz, David Farrés en el bajo y Edu Carrasco en la batería. La banda se formó en Barcelona en el año 2020 y desde entonces ha estado dejando una huella en la escena musical con su enfoque innovador y su pasión por la música.
"Cosmonauta Sideral" es un testimonio de la creatividad y la habilidad de Off the Wolf para contar historias a través de su música. La canción invita a los oyentes a embarcarse en un emocionante viaje intergaláctico mientras exploran la soledad y la búsqueda de significado en el espacio infinito.
Este último sencillo de Off the Wolf promete ser un hito en su carrera musical y un himno del indierock que resuena con audiencias de todas las edades. No te pierdas la oportunidad de experimentar el viaje musical único que ofrece "Cosmonauta Sideral" y sumérgete en el talento excepcional de Off the Wolf.
El talentoso artista francés Rgt Sonic ha irrumpido en la escena musical con su nuevo sencillo, "Naw and Then". Este músico auténtico, independiente y talentoso compositor está listo para cautivar al mundo con su música original y su experiencia en el escenario.
Rgt Sonic, quien se graduó con honores del curso de "Producción" en la prestigiosa escuela "Music Academy International" en Nancy, Francia, ha dejado a todos boquiabiertos con su primer sencillo, producido en colaboración con su amiga Verena. Su enfoque sencillo pero auténtico ha resonado con audiencias tanto locales como internacionales.
Este artista, que aún no ha firmado con ninguna discográfica, ha acumulado experiencia en el escenario a lo largo de los años, lo que se refleja claramente en la calidad de su música y su habilidad para conectar con el público. "Naw and Then" es una prueba de su versatilidad y habilidad para crear música que trasciende fronteras y géneros.
Con su música, Rgt Sonic busca llevar a los oyentes en un viaje emocional. Su enfoque en la autenticidad y la simplicidad en la composición se traduce en canciones que tocan el corazón y la mente. "Naw and Then" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical prometedora y emocionante.
La pista "Naw and Then" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fanáticos de la música independiente están ansiosos por escuchar más de este talentoso artista. Rgt Sonic está destinado a dejar una marca en la escena musical internacional y es uno de los nombres que debes tener en tu radar.
No te pierdas la oportunidad de descubrir a Rgt Sonic y su cautivador sencillo "Naw and Then". La música original y apasionada de este artista está lista para conquistar el mundo y emocionar a oyentes de todas partes.
La talentosa artista española Ana Mena ha lanzado un sencillo cargado de energía y ritmo, titulado "Madrid City", que nos transporta a la época dorada de los beats de los años 90. La canción, creada en colaboración con Andrés Torres, Mauricio Rengifo y José Luis de la Peña, promete ser un hit que dejará huella en la escena musical actual y podría indicar la posibilidad de una edición deluxe de su álbum aún por concretar.
Ana Mena, conocida por su versatilidad como cantante, actriz y modelo, ha vuelto a sorprender a su audiencia con "Madrid City", una canción que ha sido esperada con gran expectación desde su presentación en el Arenal Sound 2023. Este sencillo marca un hito en su carrera, siendo el primer lanzamiento en España después de su último álbum.
La canción, llena de energía y un contagioso ritmo, recuerda a la era de los años 90, con beats y sonidos que evocan la nostalgia de esa década. Ana Mena demuestra una vez más su versatilidad como artista al aventurarse en un estilo musical que sigue siendo popular y querido por el público.
La colaboración con Andrés Torres, Mauricio Rengifo y José Luis de la Peña ha dado como resultado una pieza musical fresca y vibrante que promete convertirse en un himno para la juventud y los amantes de la música. "Madrid City" es un himno a la ciudad y un tributo a su energía y vitalidad.
La carrera de Ana Mena ha sido una constante evolución desde que se dio a conocer en 2006 al ganar la duodécima edición regional de los Premios Veo Veo. Desde entonces, ha dejado su marca en la industria musical con éxitos como "No soy como tú crees" y ha continuado creciendo como artista y figura pública.
Con "Madrid City", Ana Mena demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y ofrecer música fresca y emocionante. Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito en las listas de éxitos. Los fanáticos de Ana Mena y los amantes de la música de los años 90 seguramente disfrutarán de este nuevo hit.
La talentosa artista española Nia, conocida por su versatilidad como cantante, compositora, presentadora, actriz, empresaria y modelo, ha lanzado una nueva joya musical que seguramente tocará los corazones de sus seguidores. Se trata del emotivo bolero titulado "La Puerta", que forma parte de su álbum "PaloSanto".
Nia, ganadora de la undécima edición del reconocido concurso televisivo "Operación Triunfo", ha continuado impresionando a su audiencia con su talento y versatilidad artística. "La Puerta" es la undécima pista incluida en su álbum "PaloSanto", y representa un momento íntimo y especial en la carrera de la artista.
Este bolero, escrito con profunda emoción, se une a "Carrusel" como una de las partes más íntimas y conmovedoras del álbum. Nia compartió su entusiasmo por esta canción, afirmando: "Espero que les toque y la disfruten. ¡Ahora ya es de ustedes!".
"La Puerta" es una muestra de la habilidad de Nia para conectar emocionalmente con su público a través de su música. Su voz emotiva y la sensibilidad de la letra hacen de esta canción un viaje emocional que resonará en los corazones de quienes la escuchen.
El álbum "PaloSanto" ha sido bien recibido por los seguidores de Nia y la crítica musical, consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de la escena musical española. Con "La Puerta", Nia continúa demostrando su versatilidad y su capacidad para ofrecer música que va más allá de las expectativas.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotividad de este bolero y a disfrutar de la magnífica interpretación de Nia.
En un emocionante y enigmático lanzamiento musical, la artista THE ORO ha presentado su último sencillo titulado "Corleone". Este trabajo artístico, caracterizado por su profunda esencia y la participación de Silvia Flechoso en la música, letra, producción y mezcla, promete llevar a los oyentes a un viaje introspectivo único.
"Corleone" nace de las meditaciones de THE ORO y representa un diálogo con la vida a través del alma de la artista. El mensaje detrás de la canción es claro: mover la energía de una manera que todos puedan comprender. Como THE ORO lo explica, "Debes hacer que la energía se mueva para mí, pero tienes que pedírselo de manera que lo entiendan. Les dirás lo siguiente: 'Mueve tu culo así, para mí'. El resto te lo indicaré durante la producción del tema."
La letra de la canción es un viaje de reflexión y autodescubrimiento. En los versos, se abordan temas como la importancia de no buscar atajos en la vida y la necesidad de perseverancia en la búsqueda de los sueños. THE ORO también hace una referencia a la confianza en una voz interna que guía y la fe en lo invisible.
El estribillo, en el que se repite la frase "Mueve tu culo así, para mí", invita a múltiples interpretaciones. Puede entenderse como un llamado a la acción y al movimiento hacia adelante, ya sea en el ámbito personal o en un sentido más amplio. En palabras de THE ORO, "El movimiento es salud. Mueve tu culo: ponte en acción masiva imparable hasta que lo logres."
La artista deja abierta la interpretación del resto de la canción, como parte de su deseo de ofrecer múltiples lecturas y estimular tanto el pensamiento como el espíritu de sus oyentes.
"Te invito a escuchar 'Corleone' y a permitirte que te transforme", concluye THE ORO, invitando a todos a sumergirse en su música y encontrar su propio significado en sus letras. Este nuevo sencillo promete ser una experiencia enriquecedora que cautivará a los amantes de la música y a aquellos que buscan una conexión más profunda con su propia esencia.
"Corleone" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y es una obra que desafía los límites de la música convencional, llevándonos a explorar la mente y el espíritu a través de sus notas y letras enigmáticas.
El reconocido tiktoker venezolano, Andaniel, quien ha conquistado las redes sociales con su estilo único, está listo para dejar su huella en la industria musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Llamarte".
Andaniel, también conocido como "Wanda TV", se ha convertido en una figura destacada en la escena musical de Venezuela, introduciendo un nuevo aire fresco al género del reguetón en el país. "Llamarte" es un contagioso tema que promete conquistar tanto las emisoras nacionales como internacionales con su pegajosa melodía y letras cautivadoras.
El viernes 6 de octubre ha sido la fecha elegida por Andaniel para el estreno oficial de "Llamarte". Este esperado sencillo estará disponible a partir de las 7 de la noche, marcando su regreso triunfal a la música. Se espera que la canción se apodere de las discotecas de Venezuela y más allá a partir de este fin de semana.
"‘Llamarte’ es el tema que marca mi regreso a la música bajo la dirección de Tanke Récord, y no puedo estar más feliz", comentó emocionado el talentoso cantautor venezolano.
A pesar de haberse dedicado durante un año a crear contenido viral en las redes sociales, colaborando con estrellas del mundo digital como Malave, Soy Cisco, Narbis el Junior, entre otros, Andaniel ha decidido regresar a su pasión por la música. Su versatilidad le permite navegar en ambos mundos, ofreciendo al público nuevas y emocionantes experiencias.
Andaniel está listo para continuar sorprendiendo a sus seguidores con su creatividad y talento en la música, al tiempo que sigue cautivando con su carisma en el mundo de las redes sociales.
Con el lanzamiento de "Llamarte," Andaniel demuestra que su influencia abarca más allá de las redes sociales y que está decidido a consolidarse como un destacado exponente de la música en Venezuela y el mundo. Los seguidores de Andaniel están ansiosos por escuchar su nueva propuesta musical y anticipan con emoción su regreso a las pistas de baile y a los corazones de sus fanáticos.
El innovador equipo de producción noruego, Popkanon, ha unido fuerzas con Exclusive, RarriQUESO y Stephan Smirou para presentar su nuevo sencillo, "Bar Colombia". Este visionario equipo de producción noruego está encendiendo la escena musical global con su tema de Reggaetón, fusionando perfectamente los gélidos fiordos de Noruega con los ritmos ardientes de América Latina. El resultado es una explosión armónica de sonido que destaca la destreza lírica de Exclusive, un talentoso rapero de las bulliciosas calles de Chicago, y el carisma innegable del artista latino RarriQUESO. La canción se interpreta en una cautivadora mezcla de español e inglés y ya ha comenzado a sonar en las principales emisoras de radio de todo el mundo.
Para añadir energía a esta canción de verano, el músico francés/noruego Stephan Smirou ha contribuido con pulsantes ritmos y trompetas y flautas de temática latina. "Bar Colombia" es una fusión de influencias y géneros que cautiva a los oyentes.
"La canción ha sido un viaje que comenzó después de un viaje a Bogotá, Colombia. Cada colaborador aportó sus propias ideas a la canción, y evolucionó durante dos años para llegar a su forma final. El producto final es una canción que te hace sentir bien y te hace querer bailar", mencionó Paal de Popkanon.
La canción fue producida en Pressure Point con la experiencia del galardonado ingeniero de sonido Slavic Livins. Además, un videoclip de "Bar Colombia" está listo para ser lanzado próximamente. Filmado por el cineasta Emmanuel "Manne" Gomez de ChiArt Productions, el video captura el vibrante escenario de Chicago, incluyendo las playas de arena del lago Michigan y el horizonte de la ciudad. Exclusive y RarriQUESO ofrecen actuaciones impresionantes, destacando sus talentos y experiencia como artistas establecidos.
"Bar Colombia" está disponible para ser escuchado en Spotify, iTunes y todos los demás servicios de streaming principales.
Popkanon es una compañía de composición/producción de canciones fundada por Paal Bay Braathen, Morten Collier Gabrielsen y Tomas Jensen en 2020. Su objetivo es emocionar e inspirar a los fans a través de su música, presentando tanto a artistas emergentes como a artistas consolidados.
El talentoso artista Jeromyrome ha lanzado su último sencillo, "Mi Casa Su Casa", una apasionante fusión de Salsa y Latin Tech House que promete reunir a la comunidad en cualquier fiesta o ambiente lleno de energía. Con esta canción, Jeromyrome busca alcanzar una amplia audiencia con un sonido que nadie ha escuchado antes.
"Mi Casa Su Casa" es una innovadora mezcla de géneros musicales que combina la pasión de la Salsa con los ritmos contagiosos del Latin Tech House. Esta canción está diseñada para hacer que la gente se mueva y disfrute en cualquier ocasión, desde las pistas de baile hasta las reuniones más animadas.
Jeromyrome, conocido por su enfoque único en la música Pop con influencias de EDM, ha logrado crear un sencillo que representa una combinación fresca y emocionante de géneros musicales. Su habilidad para mezclar diferentes estilos y crear un sonido innovador lo distingue como un artista creativo y visionario en la industria musical.
El artista tiene como objetivo llevar su música a una audiencia más amplia y espera que esta canción sea un éxito en su carrera. Con "Mi Casa Su Casa", Jeromyrome busca representar su arte de la manera que se merece y espera que sea un himno de diversión y baile para todos.
La canción ya está disponible en plataformas de streaming como Spotify, donde los amantes de la música pueden disfrutar de esta emocionante fusión de ritmos. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Mi Casa Su Casa" y sumergirte en el mundo musical único de Jeromyrome.
Rosa López, la talentosa cantante ganadora de la primera edición del famoso programa de televisión "Operación Triunfo", está de regreso en el escenario musical con un emocionante nuevo sencillo titulado "Miedos". Esta canción marca un hito en la carrera de la artista y anticipa su esperado álbum "Señales", que se ha lanzado hoy, 6 de octubre de 2023.
"Miedos" es más que una simple canción; es un testimonio valiente y conmovedor de la vida de Rosa López. La canción aborda temas profundos como la ansiedad, la soledad y los complejos que han sido parte de su viaje personal a lo largo de los años. Con una sinceridad desgarradora, Rosa López comparte sus luchas personales y su camino hacia la superación. Esta pieza musical muestra a una Rosa López más fuerte y empoderada que nunca, demostrando que la música puede ser una herramienta poderosa para expresar emociones y experiencias de vida.
El lanzamiento de "Miedos" viene acompañado de un impresionante videoclip que visualiza de manera impactante el tema de los miedos, la superación personal y la transformación. Este visual promete llevar a los espectadores en un viaje emocional que coincide con la profundidad de la canción.
El álbum completo "Señales" recopila las canciones que han sido parte de la vida de Rosa López en estos últimos años, marcando una etapa significativa en su carrera musical. Tanto el sencillo "Miedos" como el álbum completo "Señales" estarán disponibles en formato físico y digital, asegurando que los fanáticos puedan disfrutar de su música de la manera que prefieran.
Rosa López ha demostrado una vez más su habilidad para conectarse con su audiencia a través de su música sincera y auténtica. Con "Miedos", nos recuerda que la superación personal es posible y que la música puede servir como un medio poderoso para expresar y sanar. La artista invita a todos sus seguidores a seguir sus redes sociales para obtener más información sobre el lanzamiento de "Miedos", el álbum "Señales" y sus futuros proyectos y actuaciones.
Hoy marca un día emocionante para los amantes de la música, ya que Rosa López nos invita a explorar su mundo emocional a través de "Miedos" y a celebrar su carrera con el esperado álbum "Señales". ¡No te pierdas esta poderosa expresión artística!
Siguiendo la línea de “PKAMI”, uno de sus últimos singles (éxito en rotación en Los40 Urban), Laura le da otra oportunidad al género en alza en la escena urbana: el afro.
Producida por Bengro, “Tu lamento” combina ritmos africanos muy marcados con melodías oscuras. El último lanzamiento de Laura, habla de un amor incierto que necesita respuestas inmediatas, ya que no sabe si esta conexión que siente ha sido creada por su propia cabeza o bien hay un sentimiento real por ambas partes.
El tema, que ya ha sonado en su gira por el Negrita Music Festival este verano, es uno de los más esperados por sus fans, y entrará en rotación en las principales radios catalanas.
LAURA WEST aka WESTIE es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona. Laura lleva rodeada de la música desde que tenía 3 años, cuando empezó a tocar el piano, y, desde ese momento, siguió formándose en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales. Laura West surge del movimiento urbano, pero lleva a un terreno muy personal toda su música. El estilo de Laura es un pop mezclado con electrónica, lo que hace que todas sus canciones sean muy bailables, enérgicas e intensas, así como sus letras.
Destacan temas como “Cobarde” o el reciente “PKAMI”, su primer tema en catalán, su idioma nativo.
Ofrece un show único con sus bailarinas, las Westies y es un show lleno de energía y feminidad que no deja indiferente a nadie.
Podemos encontrar a West, en salas como la Sala Apolo de Barcelona, en festivales como el Negrita Music Festival (junto a Bad Gyal, Dellafuente y Maikel Delacalle, entre otros) o el festival Holika. West también fue telonera de Bad Gyal.
"Tu lamento" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Iris Oboe ha vuelto a conquistar nuestros corazones con su segundo sencillo, "SEÑORA", una versión del inolvidable éxito de la icónica Rocío Jurado. En esta nueva entrega musical, Iris Oboe nos sorprende con una fusión de estilos que incluye Funk, Pop, Soul, Rock y elementos clásicos.
Tras el éxito de su primer sencillo, "Un alma en libertad", la cantante ha vuelto a unir fuerzas con el talentoso productor malagueño Timmy Ropero, quien ha producido y realizado los arreglos de "Señora". Esta colaboración ha dado como resultado una canción que destaca por la voz desgarradora de Iris Oboe y su maestría en la interpretación de su inseparable oboe.
El videoclip de "Señora" es una obra muy original que ha sido llevada a cabo por la reconocida productora audiovisual Kreapublimedia y ya está disponible en el canal oficial de Iris Oboe en YouTube. La combinación de imágenes cautivadoras y la poderosa interpretación de la artista hacen de este video una experiencia visual inolvidable.
Además, para el deleite de sus seguidores, el sencillo "Señora" ya está disponible en todas las plataformas digitales, siendo editado por la prestigiosa discográfica madrileña Virtual Music Spain. Los amantes de la música pueden disfrutar de esta cautivadora versión de un clásico en todas partes.
Iris Oboe continúa demostrando su versatilidad y talento en el mundo de la música, y su interpretación única de "Señora" es una muestra de su inquebrantable pasión por la música. Este segundo sencillo promete conquistar los corazones de sus seguidores y ganar nuevos admiradores con su frescura y originalidad. No te pierdas esta emocionante versión de un clásico que ha dejado una huella imborrable en la música española.
El talentoso artista Country Latino, Stokoff, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con su último sencillo, "Welcome to La Fiesta" una canción que promete ser la banda sonora perfecta para una fiesta multicultural llena de alegría y diversión.
El viernes 29 de Septiembre marcó el lanzamiento oficial de este emocionante sencillo, escrito en colaboración con los renombrados compositores Phil Barton y Brian White. Stokoff, quien ya ha estado ampliando los límites del género Country Latino con su estilo único, ha creado una pieza musical que invita a todos a sumergirse en una fiesta donde no hay fronteras ni barreras, en la que todos son bienvenidos.
"Me divertí muchísimo escribiendo con Phil Barton y Brian White. Esta alegre canción invita a relajarse en una Fiesta multicultural donde todos son bienvenidos. Así que 'Welcome to La Fiesta'", compartió emocionado Stokoff sobre su colaboración con los destacados compositores.
"Welcome to La Fiesta (En Español)" es un ejemplo perfecto de la fusión de Latin Country. La canción combina la percusión y los vientos característicos de la música latina con el tradicional pedal steel y el violín, este último tocado por la talentosa Jenee Fleenor, quien ha sido nombrada 4 veces Músico del Año por la Academia de Música Country.
No es la primera vez que Stokoff obtiene reconocimiento por su trabajo. Esta nueva canción es su segundo lanzamiento en ser destacado por la Academia de Música Country en su lista de reproducción Fresh Music Friday, lo que demuestra su creciente influencia en el género.
Con "Welcome to La Fiesta," Stokoff continúa marcando su huella en el mundo de la música Country Latino, ofreciendo a sus oyentes una experiencia única y emocionante. La canción es un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que puede unir a personas de diferentes culturas en una celebración compartida.
Así que, si estás buscando una razón para celebrar y disfrutar de la música en su máxima expresión, no busques más. Stokoff te invita a unirte a la fiesta multicultural con su nuevo sencillo, "Welcome to La Fiesta," una canción que te hará mover los pies y sonreír al ritmo de su contagiosa alegría.
Safe Travel, el talentoso artista musical, se ha unido a la extraordinaria voz de Emy para llevar a los oyentes en un viaje emocional con su último sencillo, "Sulong." Esta canción no es solo una melodía; es un recorrido emocional que combina letras conmovedoras con un telón de fondo instrumental lleno de esperanza.
"Sulong" se sumerge en las complejidades de las emociones humanas. Sus letras son profundamente evocativas, abordando temas de tristeza, lucha y resiliencia. Los oyentes se verán atrapados en el paisaje emocional de la canción, convirtiéndola en una experiencia relatable y catártica.
La yuxtaposición de letras melancólicas con arreglos instrumentales llenos de esperanza crea una experiencia auditiva única y cautivadora. La música de la canción proporciona un destello de optimismo que complementa hermosamente la melancolía lírica. Este contraste convierte a "Sulong" en una composición poderosa y emocionalmente cargada.
"Sulong" es un himno de resiliencia y esperanza, recordándonos que incluso en medio de la adversidad, hay fuerza para seguir adelante. Las letras pueden hablar de pruebas y tribulaciones, pero el mensaje subyacente es de empoderamiento y determinación para superar los desafíos de la vida.
Los temas explorados en "Sulong" son universales. En un mundo donde muchos enfrentan dificultades y contratiempos, la canción ofrece consuelo e inspiración. Nos recuerda que no estamos solos en nuestras experiencias y que hay esperanza incluso en los momentos más oscuros.
El excepcional talento de Safe Travel y Emy brilla en "Sulong". Sus voces emotivas y su magistral instrumentación crean una cautivadora paleta sonora que es tanto musicalmente rica como emocionalmente cargada. La calidad de producción de la canción es de primera categoría, mejorando aún más la experiencia auditiva en su conjunto.
"Sulong" está disponible para transmisión y descarga en todas las principales plataformas de música. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta canción poderosa e inspiradora.
"Sulong" es una canción que exige ser escuchada. Su profundidad emocional, elementos en contraste y temas de resiliencia y esperanza la convierten en una obligada para cualquiera que busque música que hable a la experiencia humana.
Prepárate para embarcarte en un viaje musical que tocará tu corazón e inspirará tu alma.
