El cantante y compositor Gerard Flores, oriundo de Buenos Aires, Argentina, está de vuelta con su nuevo sencillo "Todo Permitido", una canción que promete convertirse en uno de los éxitos más emocionantes y divertidos del pop latino en 2025. Con un ritmo pegajoso que mezcla lo mejor del pop y el sabor latino con toques de EDM, este tema contagioso invita a bailar y a dejar atrás las malas vibras. "Todo Permitido" es el acompañamiento perfecto para listas de reproducción de fiesta o entrenamiento, gracias a su energía desbordante y su mensaje de empoderamiento.

La producción de "Todo Permitido" estuvo a cargo de Macau, el reconocido productor colombiano que ha liderado las listas de éxitos latinas, junto a un equipo de creativos de gran renombre en la industria musical. El resultado es una canción vibrante, con la voz colorida de Gerard que se suma a una letra que inspira confianza y autenticidad.

"Quiero que mi música empodere a las personas a ser auténticas sin importar su religión, raza, sexo, orientación sexual o apariencia. Fui víctima de acoso escolar cuando era niño y experimenté el aislamiento por ser diferente. La música cambió mi perspectiva y me ayudó a ver mis diferencias como una fortaleza en lugar de una desventaja", declaró Gerard Flores. A través de sus canciones, busca inspirar a las personas a celebrar sus singularidades y reclamar su propio poder.

Gerard Flores es un artista multifacético, que además de ser cantante y compositor, ha destacado como actor. Su carrera en la industria del entretenimiento comenzó en Argentina, participando en más de 300 episodios del popular programa de televisión "Susana Giménez". Además, ha interpretado papeles importantes en el teatro musical de Sudamérica, como en el musical "Lucia la Maga", dirigido por Valeria Lynch.

Con el objetivo de expandir su carrera, Flores se trasladó a Estados Unidos, donde ha lanzado varios sencillos y un EP, colaborando con figuras de gran peso en la industria musical, como Trevor Muzzy, productor ganador de un Grammy Latino. Su música busca trascender barreras culturales y promover la unidad a través de sus temas universales y su vibrante sonido pop latino.

Además de sus logros musicales, Gerard ha incursionado con éxito en el mundo de la actuación, participando en películas y series de televisión como "From Dusk till Dawn: The Series" y "A Merry Christmas Match" en el Hallmark Channel. Su talento diverso y dedicación a su oficio le han valido múltiples premios y reconocimientos en la industria.

"Todo Permitido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este hit bailable y contagioso, y de seguir a Gerard Flores en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos.

El grupo de estudio The Dave Black Expression ha lanzado su último single titulado "This Moment", una canción que nació de manera inesperada durante una reunión creativa en una cafetería. Mientras el líder del proyecto y su amigo discutían letras para otro tema, una tormenta se desató, regalando un escenario perfecto que los inspiró a escribir la canción en ese mismo momento. Desde una terraza cubierta, observaron cómo los relámpagos pintaban el cielo, creando lo que describen como "momentos eléctricos justo a tiempo".

El momento fue tan impactante que se convirtió en el hilo conductor de la canción. Con la frase "estos fueron momentos no dichos de verdad", la composición tomó forma rápidamente. En el puente de la canción, se incluyó una reflexión profunda: "aunque este momento pasará, debes enfrentar tus miedos o estos perdurarán", añadiendo una dimensión de introspección a la letra. La pieza culmina con los versos: "este momento pintado para todos, este momento listo para recordar, como sueños que se hacen realidad, momentos eléctricos compartidos contigo", sellando la conexión emocional de la experiencia vivida.

Musicalmente, "This Moment" adopta un estilo animado con influencias latinas, un ritmo acelerado que refleja la rapidez del momento vivido. Para completar la atmósfera de la canción, la banda incorporó armonías múltiples y detalles sutiles como bongos que aportan una textura rica al sonido. Además, The Dave Black Expression encontró la imagen perfecta para ilustrar la portada de su sencillo en YouTube, logrando captar visualmente la esencia de la canción.

The Dave Black Expression es conocido por explorar diferentes géneros con su música, y con "This Moment" continúan demostrando su versatilidad. A lo largo de su carrera, han lanzado tres álbumes: "My Rear View Mirror" (julio 2023), una colección de canciones basadas en el country; "Genre Jump’n Fool" (enero 2024), un set que abarca nueve subgéneros distintos; y "Reggae Island Reign" (junio 2024), un álbum inspirado en el reggae que transporta a los oyentes a unas vacaciones caribeñas. Su próximo proyecto, "Corner Stones", será lanzado en enero de 2025 y estará compuesto principalmente por canciones de rock con diversas influencias que simbolizan las cuatro piedras angulares del álbum.

"This Moment" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. The Dave Black Expression invita a sus seguidores a disfrutar de esta nueva canción y compartirla con otros, ya que "el mayor cumplido es compartir este momento". Para más información sobre el grupo y sus futuros lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El lanzamiento de un nuevo single de Soraya era cuestión de tiempo, y esta espera tras "Earthquake" ha merecido la pena, y mucho. Son incontables las veces que he leído en redes sociales peticiones de un single discotequero, similar a la época Dreamer con toques de los 90. Pues vuestros deseos han sido órdenes.

Una producción de Juan Battista, Seiken, Afraa y Rifff a la que Soraya se ha unido a nivel creativo y también en la composición. 

Una letra que nos hace reflexionar sobre el amor celestial, donde no existe el miedo a traspasar fronteras e incluso universos. Y de eso va el videoclip que también se estrena hoy, cuya concepción simula una superproducción cinematográfica que cuenta una historia de amor al estilo Mad Max, huyendo de prejuicios en un mundo apocalíptico y distópico.

Ya sabéis mi debilidad por Soraya desde la primera vez que pisó el plató de Operación Triunfo, y dos décadas después sigue sorprendiéndome una vez más.

"Heaven Knows" es un temazo de esos que puedes estar reproduciendo a modo repeat sin cansarte, de los que te transportan a noches memorables, a épocas gloriosas... y finalmente acaba convirtiéndose en un hit de los que marcan, de los que consiguen evadirte del mundo en un sólo click.

 Este estreno coincide con la participación de Soraya, como presentadora y también como artista, en la gira mundial "Eurovision on Tour", un show que contará con la presencia de grandes figuras que han pasado por el Festival y que recorrerá ciudades como Madrid, Londres, Sidney, Amsterdam o Melbourne.

Vienen meses de vértigo para la extremeña, pues también está ejerciendo como colaboradora en "El show de Bertín", programa capitaneado por Bertín Osborne en Canal Sur, donde ya había ejercido como invitada en alguna ocasión.

 Soraya es una todoterreno y no hay nada que se le resista, a la vista está.

Un momento profesional muy dulce que hoy reafirma con la salida al mercado de este nuevo sencillo, donde vuelve a demostrar su gran capacidad vocal y creativa.

 ¡Dadle mucho amor a "Heaven Knows"!

https://onerpm.link/HeavenKnows

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La multifacética DJ, productora y coach de producción musical, Pao Jumah, regresa con su nuevo sencillo "Mi Amor", una canción vibrante que promete calentar los corazones y hacer bailar a todos este otoño. Con una mezcla irresistible de reggaetón, influencias latinas y un toque de house, "Mi Amor" transporta a los oyentes a una atmósfera festiva y soleada, acompañada de letras en español que celebran el amor y la alegría de vivir.

Este nuevo single es una fusión magnética de ritmos contagiosos y melodías cautivadoras, inspirada en la riqueza de las culturas latinas. Pao Jumah ha capturado la esencia de la fiesta y el disfrute, transmitiendo una energía positiva y envolvente que invita a todos a moverse al ritmo de la música. "Mi Amor" no solo resalta sus habilidades como DJ y productora, sino que también refleja su evolución artística, manteniendo su autenticidad musical mientras expande su horizonte creativo.

Conocida por su popular canal de YouTube, MAO Maker, donde ayuda a miles de entusiastas de la música a aprender sobre producción musical, Pao Jumah da un paso más allá con esta nueva producción. "Mi Amor" representa una nueva etapa en su carrera, combinando su experiencia técnica en la creación de música con su pasión por hacer vibrar a las multitudes en las pistas de baile.

El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, se perfila como un éxito rotundo, destinado a encabezar las playlists de este otoño. La energía solar y los ritmos latinos de "Mi Amor" lo convierten en un tema imprescindible para quienes buscan una dosis de optimismo y ritmo contagioso, sin importar la temporada.

Además de su trabajo como DJ y productora, Pao Jumah continúa compartiendo su experiencia a través de su plataforma MAO Maker, donde enseña a una comunidad cada vez mayor sobre producción musical. Su estilo único es un fascinante cruce de música electrónica, sonidos urbanos y elementos étnicos, lo que le ha permitido destacar en la industria musical. Actualmente, Pao está trabajando en un EP orientado a la Bass Music Étnica, que verá la luz el próximo verano, acompañado de una mini-serie en YouTube que documentará el proceso de creación.

"Mi Amor" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los futuros proyectos de Pao Jumah y no perderse ninguna novedad, asegúrate de seguirla en sus redes sociales.

La joven promesa granadina, Estela Trujillo, ha vuelto a sorprender a su creciente base de seguidores con el lanzamiento de su más reciente single titulado "Escándalo". A sus 20 años, Trujillo sigue consolidándose como una de las figuras femeninas más prometedoras del panorama musical español, gracias a su particular estilo que fusiona el flamenco y el pop, aderezado con elementos del género urbano.

Con "Escándalo", Estela muestra una vez más su capacidad para crear temas que destacan por su energía y personalidad. La canción captura la esencia de la artista: una mezcla poderosa de ritmos urbanos, melodías pegajosas y su inconfundible toque flamenco, que hacen de este tema una propuesta única y refrescante dentro del mercado actual.

Estela Trujillo ha sabido ganarse el reconocimiento del público desde sus inicios, especialmente a través de sus exitosos covers de artistas como Annuel, Wisin y Yandel, Maluma y Karol G. Fue con su versión de "Tusa" de Karol G. que Estela alcanzó un hito importante en su carrera, acumulando más de 1.8 millones de visitas en su canal de YouTube y siendo destacada por la emisora nacional "Los 40 Principales" como el cover con más repercusión de este hit en España.

Ahora, con "Escándalo", la artista sigue demostrando su madurez artística y su capacidad para crear música que conecta con el público. Su estilo fusiona lo mejor de sus raíces flamencas con los sonidos más actuales del pop y el reggaetón, manteniendo siempre su sello personal, que la distingue en la escena musical.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y sus seguidores no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Estela Trujillo se encuentra inmersa en nuevos proyectos que prometen seguir elevando su carrera, posicionándola como una de las artistas femeninas a tener en cuenta en la música española.

Para más información sobre Estela Trujillo y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde mantiene una conexión cercana con su público.

Dos meses después del estreno de “La Pantera Negra”, la superestrella multiplatino Myke Towers sorprende con la edición deluxe de su más reciente producción discográfica. La edición “La Pantera Negra Deluxe” está disponible en Plataformas digitales.

Diez nuevos temas serán parte de “La Pantera Negra Deluxe”, que incluye colaboraciones con Juhn, Sech, De La Ghetto y Maldy. Los artistas se unen a la ya extensa lista de colaboradores que prestaron sus voces para el lanzamiento de “La Pantera Negra”: Jay Wheeler, NTG, Darell, Peso Pluma, Omar Montes, Cosculluela, YOVNGCHIMI y Bad Bunny.

“DEGENERE” da a conocer la producción, un tema que toma la línea melódica del éxito de los ochentas “Tom’s Diner” de Suzanne Vega, cuyo hook fue posteriormente popularizado por el duo británico DNA en un remix lanzado en 1990.

La canción, producida por Benny Blanco, celebra el poder femenino manifestado en la libertad de amar, el disfrute pleno, la seguridad que emana del rostro, los outfits y la hipnotizante presencia en la pista de baile.

“La Pantera Negra”, el sexto álbum de estudio de Myke Towers, es una exploración de los orígenes musicales y sonidos con los que el puertorriqueño inició su carrera hace casi una década. El rap y el reguetón protagonizan el LP, mientras Towers mantiene su esencia vanguardista, desafiando estereotipos y redefiniendo los límites de la música latina.

Del disco y su versión Deluxe se desprende el tema “TAMBIÉN”, el cual supera los 25 millones de reproducciones en Spotify, y es la canción con el mayor crecimiento diario en streams de la producción.

“La Pantera Negra Deluxe” corona un extraordinario año de Myke Towers, el cual lo vio recibir dos nominaciones a los Latin GRAMMYs en la categoría Mejor Canción Urbana y cinco a los 2024 Billboard Latin Music Awards.

También, el rapero presentó una colaboración sumamente exitosa con uno de los DJs más reconocidos a nivel mundial, Tïesto, para el remix de “LA FALDA”, llegó a la MLB para la campaña “El Béisbol es Otra Cosa”, recibió una nominación a los 2024 MTV VMAs por su éxito global “LALA” en la categoría Best Latin y fue portada de Billboard Latino y Rolling Stone en Español y en sus ediciones regionales: Colombia, México y España.

Cari Monteci, cantante y futbolista chilena quien es conocida por ser la creadora e intérprete de “Vamos Niña” y “Métele” que se oficializaron como himnos del futbol de la selección femenina en Chile, nos presenta el segundo disco de su carrera titulado “Reflejo”

La cantante dentro de esta producción “Reflejo”, nos presenta una serie de canciones que son un complemento de pasión y emoción que representa el trabajo de la artista, disco que compila su últimos lanzamiento “Refugio, Fugaz, Miedo, Métele y Corazón Perdido”, que viene promocionando intensamente con gira de medios y shows en vivo, además trae una nueva faceta de la cantante, donde presenta cinco poemas musicalizados que fueron parte de la etapa creativa de la artista y que busca mostrar toda la sensibilidad del proceso de composición de este disco y de cada una de las canciones.

“Estoy emocionada de mostrar en su totalidad el trabajo que realizamos junto a Marcelo Aldunate (Productor del Disco), no fue fácil poder encontrar en melodías y letras lo que como artista me representa, tener la sensibilidad de la balada en la letras, nuevos y modernos sonidos en la producción y combinar que también existiera la posibilidad de motivar y tener una nueva canción para el fútbol femenino. Se que es un disco que muestra versatilidad en los temas que aborda cada canción, sin embargo cada una de ellas es el resultado de creer en mi proceso y de invitar a quienes me escuchan a trabajar por sus sueños, sueños que para mí van desde el fútbol, la música y la posibilidad de siempre ser sincero y atrevernos a sentir…”.

“REFUGIO” por su parte es una canción en la que apuesta por una balada electro-pop y pegajosa. Es una canción para liberarnos cuando sentimos que las cosas no funcionan, que habla de soltar cuando nos sentimos cansados y agobiados, buscando ese refugio donde encontrar paz.

Cari Monteci quien se ha posicionado como una de las nuevas voces de la música en chile, lleva un proceso continuo de realizar nueva música, promocionando sus canciones en medios con excelentes resultado, con varias de sus canciones sonando en medios importantes de Chile, con grandes hitos como tener oficializados dos himnos del fútbol femenino en Chile, show en importantes festivales.

En esta gira internacional que realiza contempla países como Panamá, Ecuador, México y EE.UU, para levantar su pasión por la música y el fútbol a nivel mundial.

Hoy quiero presentaros a Éxtasis, una banda formada en Viladecavalls que va a dar mucho que hablar por su espíritu luchador, por esa vitalidad a la hora de vivir la música, por la energía vibrante que desprenden y por dejarse la piel en conseguir un sueño que llevan persiguiendo hace años.

Están de estreno, pues hoy mismo ha salido al mercado su primer disco. Como título, “No sé PK”, un proyecto sin prejuicios ni etiquetas.

También están preparando con mucha ilusión el concierto de este próximo sábado en Razzmatazz 2 (Barcelona) donde presentarán, en vivo, los temas que componen este esperado trabajo discográfico. Juegan en casa y estarán acompañados de muchos familiares y amigos, pero también de su séquito de fans que les siguen apoyando desde el minuto uno.

El equipo de ElFiesta ha podido hablar con ellos para que nos cuenten un poco más sobre todas estas aventuras que están viviendo, además de hacer un pequeño repaso a su trayectoria, tanto personal como musical.

¿Cómo os sentís ahora que el primer disco está a punto de salir, después de 4 años de cocinarse a fuego lento? ¿Hay nervios?

Contentos y un poco nerviosos también, no lo vamos a negar. Con ganas de que salga ya y que las canciones lleguen a cuando más sitios y gente mejor.

¿Qué ha significado para vosotros el proceso de creación del álbum? ¿Ha habido algún momento clave que definiera el sonido o la dirección del disco?

Como bien has dicho antes hemos estado cuatro años preparando este disco, pero no os imaginéis que hemos estado encerrados en una habitación todo este tiempo ni nada por el estilo. Ha sido un disco que ha salido de manera muy genuina, íbamos haciendo canciones y las queríamos enseñar a nuestro público, así que las sacábamos en modo de single. Hasta que llegó un momento en el que nos dimos cuenta que, casi sin quererlo, lo que teníamos entre manos podía y debía -así lo sentimos- ser un disco.

Creemos que el momento clave en todo esto vino con la canción Tiburón. En este tema encontramos el sonido que andábamos buscando y nos indicó un poco cual era el camino a seguir.

Si tuvierais que quedaros con una canción del disco cada uno de vosotros, ¿cuál sería y por qué?

-          Guero: ‘La Escalera Azul’, por el momento en que se compuso significó un punto de inflexión de la banda y marcó un camino para nosotros.

-          Geri: ‘No sé cuánto tiempo’.

-          Putxi: ‘Ojitos marrones’ ahora mismo, por todas las alegrías que nos ha dado y que nos sigue dando.

Este sábado tocáis en Razzmatazz2. ¿Qué significa para vosotros esta fecha marcada en el calendario?

Es sin duda nuestro concierto más importante hasta la fecha. Estamos muy muy cerca de colgar el sold out. Tocar en casa, delante de tanta gente… imagínate.

¿Cómo ha sido la evolución de la banda desde que empezasteis como grupo, hasta este primer lanzamiento? Conoceros desde tan pequeños puede que tenga sus ventajas… ¿O no?

Mira, sabes esto que se dice siempre de muchas bandas, que son una banda de amigos. Pues en nuestro caso es 100% real. Somos amigos des de los dos años, nos conocimos en la guardería. Y des de entonces hemos ido creciendo juntos. Ahora compartimos piso aquí en Barcelona des de hace cinco años y ha sido allí dónde el proyecto ha ido tomando forma. Nosotros siempre decimos que si no hubiera sido la música habría sido otra cosa. Lo que hemos tenido siempre claro es que queríamos hacer algo los tres juntos y que este algo nos permitiera vivir una vida poco convencional. Y que mejor que una banda, ¿no?

¿Cuáles son las principales influencias musicales que han marcado este álbum?

Des de Sebastián Yatra a Bleachers. No es una manera de hablar, sino la realidad. En este disco hay influencias muy variadas y creemos que esto lo hace distinto y personal.

¿Alguna anécdota divertida que podáis compartir sobre la preparación del disco?

Hay una anécdota que no es demasiado divertida, pero que define muy bien lo que es a veces grabar un disco. El verano pasado decidimos darnos el lujo de ir a grabar las voces de una parte del disco en uno de los mejores estudios que tenemos en el país, la Casa Murada. Reservamos dos días solo para las voces, ya con todos los temas grabados. Pues llegamos ahí (después de dos semanas previas de grabación) y Geri perdió la voz. 100% afónico. Imposible grabar. Decidimos ir igualmente y, como el estudio es increíble, pasamos dos días ahí de vacaciones, de piscina y barbacoa, pero no grabamos ni una sola toma.

¿Cómo veis el panorama actual de la música? ¿Dónde creéis que encajáis como banda dentro de ese contexto?

Creemos que el panorama musical está en un gran momento, hay muchísimas bandas y artistas con propuestas super variadas e interesantes. Un público dispuesto a pagar para ver música en directo en salas y que tiene mucho y bueno donde elegir. A veces tendimos un poco a la queja de que lo que se hacía antes era mejor, pero no creemos que sea así.

Pues tiene que ser el propio público el que nos coloque en un sitio o en otro. Nosotros tenemos claro que somos una banda que puede encajar en cualquiera de los festivales que hay en el país y que a la vez podemos sonar en la radio. Nos movemos entre estos dos mundos y estamos muy cómodos ahí.

Si pudierais colaborar con algún artista o banda en el futuro, ¿con quién os gustaría hacerlo y por qué?

Con Leiva. Es un artista que nos encanta a los tres y que nos influyó mucho sobre todo en los inicios. Sería una bonita manera de cerrar un círculo.

¿Cómo habéis sentido el apoyo de los fans hasta ahora? ¿Alguna experiencia emocionante que hayáis vivido con ellos?

Pues es un momento muy bonito porqué tenemos la sensación de que cada vez somos más y que tenemos más gente que nos sigue y viene a los conciertos. Además, a día de hoy estamos en este momento en el que después de los conciertos podemos estar con los fans, hablar con ellos y que te cuenten que les gusta de la banda, lo que significan las canciones… esto llega un momento en el que a medida que creces y tocas en sitios más grandes este contacto de tu a tu con los fans inevitablemente se pierde. Es por eso que ahora estamos disfrutando de ello en cada concierto que damos.

Si pudierais decir una cualidad de cada uno de vosotros, ¿cuál sería?

Geri la ambición y exigencia, Guero la calma y el optimismo, y Putxi la constancia y organización. Esto es lo que cada uno aportamos a Éxtasis y que sumado nos hace un buen equipo.

Por último… ¿Cómo y dónde os gustaría veros dentro de 10 años?

Pues siguiendo en esta locura que es la música. Grabando un disco y girando. Esperemos que en 10 años nuestras canciones hayan llegado a mucha gente y que por lo tanto estas giras sean en salas cada vez más grandes, en muchos festivales y que nuestros discos los espere la más gente posible.

Muchas gracias por vuestro tiempo, muchos éxitos y… ¡a por todas!

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Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) programa en su edición de 2024 el estreno en directo en Tenerife de ‘El Porvenir’, el debut en solitario del productor y músico Ale Acosta. La cita tendrá lugar el 1 de noviembre en el Espacio Cultural Aguere junto a Thom Archi, We Are Trash y Dani Miranda. Las entradas ya se pueden adquirir a través de www.tickety.es

Como lo viene haciendo desde hace ya casi dos décadas, el FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra, que llega ya a su XIX edición, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Ale Acosta es el fundador y miembro del icónico dúo Fuel Fandango, Ale Acosta. Con ‘El Porvenir’ reconduce su exitosa trayectoria en solitario. Acumula más de dos décadas de trayectoria, también con un éxito considerable con Mojo Proyect, siendo también productor de grandes nombres como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone y Veintiuno, entre otros.
Ale ha dejado huella en la escena electrónica y flamenca, llevando su música a más de 35 países. ‘El Porvenir’ es un emotivo homenaje a sus raíces en la Isla de Lanzarote, destacando su libertad creativa y una mezcla de influencias musicales, sampleando multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces…

‘El Porvenir’ es, además, el nombre del centro cultural y de ocio de su pueblo que fue epicentro social y cultural de la isla durante un tiempo, donde han pasado muchas bonitas historias y recuerdos para ellos.

En esta edición de 2024, por primera vez en su historia, el FMAC programa a un artista llegado de fuera de las fronteras isleñas: el inglés Tom Archi. Es una de las propuestas más innovadoras de la escena musical actual. Tiene un estilo indefinido con influencias de géneros como el Pop, la Electrónica, el Hip-Hop o el Rap.

Una mezcla de ritmos urbanos que nos acerca una propuesta que recuerda a la originalidad de Gorillaz o Childish Gambino y que enlaza propuestas más urbanas como Tyler, The Creator, Frank Ocean o Kendrick Lamar.

Con We are Trash, música y tecnología se fusionan en un viaje audiovisual en el que se combina un dj set envolvente con imágenes generadas por inteligencia artificial. El apartado sonoro contará con ritmos cuidadosamente seleccionados e inspirados en sus influencias pasadas y actuales, integrando melodías electrónicas y texturas sonoras creadas por IA, mientras que la parte visual, a cargo de Maykel Lima, está diseñada para estimular los sentidos y crear una experiencia inmersiva. Un espectáculo donde el arte y la tecnología de la inteligencia artificial computacional se encuentran.

Dani Miranda es un súper digger de los pies a la cabeza. Uno de los djs más eclécticos de Gran Canaria, con una maleta de discos tremendamente atractiva y adictiva! Lleva repartiendo ondas desde el año 2002 actuando en clubs y eventos como Discolate, Guateque, Mojo Club y Mojo Fest, entre muchos otros.

El artista canadiense François Marius ha lanzado su más reciente single titulado "Si Antes Te Hubiera Conocido", una canción que destaca por su singular fusión de géneros. Aunque la base de la canción es reggae, su letra y actitud coquetean con los sonidos urbanos actuales, creando una mezcla atractiva y refrescante para el oyente.

La producción de este tema conserva las características que definen la música de Marius: paredes de sonido envolventes, armonías ricas y una densidad sonora que hace de cada pieza una experiencia inmersiva. "Si Antes Te Hubiera Conocido" se perfila como una canción para disfrutar y divertirse, pero que a su vez evidencia la capacidad artística de François Marius para superar los límites de los géneros convencionales, manteniendo siempre una esencia única y personal.

Grabada en Quebec, Canadá, y masterizada en los icónicos Abbey Road Studios de Londres por Simon Gibson, ganador de un Grammy por su trabajo en la remasterización del catálogo de The Beatles, la calidad sonora de la canción es impecable. Marius ha logrado integrar elementos multiculturales en esta pista, combinando letras en francés, español e inglés, lo que añade un toque global a su propuesta.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, y se espera que alcance una gran acogida tanto por su propuesta innovadora como por la calidad de su producción. Para más detalles sobre los futuros proyectos de François Marius y estar al tanto de sus novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Con "Si Antes Te Hubiera Conocido", François Marius reafirma su versatilidad y continúa demostrando que no tiene límites como artista.

Carin León, la estrella multiplatino del a música mexicana, estrena hoy el muy esperado videoclip de “Lamentablemente”, su sentida y desgarradora colaboración con Pepe Aguilar.

El videoclip llega a tiempo para celebrar la distinción que Aguilar recibirá durante los Premios Billboard de la Música Latina. El ícono de la música mexicana será galardonado por Billboard con el premio Salón de la Fama.

El video oficial del tema, dirigido por Yerick Johnson, producido por Kran Rosas y grabado en Hermosillo, Sonora, traslada a los intérpretes a un mundo utópico cuyos únicos sobrevivientes son los cantantes quienes logran caminar sobre las aguas que hundieron todo el pasado. Carin y Pepe son acompañados se encuentran en un mundo de fantasía, atrapados entre el cielo y la tierra, acompañados por cetáceos y peces que logran sobrevivir fuera del agua, así como un gran eclipse, un sol ardiente y millones de estrellas, todos testigos de la pena de un amor perdido.

“Lamentablemente” forma parte de “Boca Chueca Vol. 1”, el más reciente LP de Carin. La producción, una de las más disruptivas de todo su repertorio, le valió dos nominaciones a la 25ª edición de los Latin GRAMMYs^® en las categorías Álbum del Año y Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.

Por si fuera poco, Carín acaba de colgar el cartel de SOLD OUT para el concierto que estará dando el 31 de octubre en el Wizink Center de Madrid

El cantante y compositor alicantino Alex Blanes, con más de 15 años de trayectoria en los escenarios, ha lanzado su nuevo single titulado "Lo Que Quieras". Con su característico estilo pop, Blanes nos trae una canción llena de melodías pegajosas y vibrantes, consolidando su presencia como uno de los artistas emergentes más interesantes de la escena española.

"Lo Que Quieras" destaca por su energía contagiosa y su producción pulida, que fusiona elementos clásicos del pop con una frescura que conecta fácilmente con el público. La canción fue escrita por el propio Alex Blanes en colaboración con Jake Therecord Maka, quien también estuvo a cargo de la producción, aportando una capa adicional de sofisticación y ritmo a la propuesta sonora del artista.

El lanzamiento de este nuevo single viene acompañado de un espectacular video musical dirigido por el talentoso trío formado por Daniel Castro, Rubén Errebeene y Víctor Serrano. La edición y post-producción estuvieron a cargo de Errebeene Studio, mientras que la dirección de arte fue realizada por Design Castro. A través de una estética moderna y visualmente atractiva, el video refleja la esencia vibrante de la canción y destaca a Blanes en su mejor faceta como intérprete. Además, las impresionantes imágenes capturadas por el fotógrafo Alex Garcia complementan el proyecto audiovisual, dándole un acabado visual único.

La carrera de Alex Blanes ha estado marcada por su versatilidad y su habilidad para conectar con el público a través de versiones y mashups de artistas como Aitana, La Oreja de Van Gogh, The Corrs e incluso las icónicas Spice Girls. A lo largo de los años, ha perfeccionado su capacidad para mezclar influencias clásicas del pop con su propio estilo, logrando un sonido distintivo que lo ha llevado a ganar un lugar en el corazón de sus seguidores.

"Lo Que Quieras" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser uno de los éxitos más importantes en la carrera de Alex Blanes. Con su capacidad para crear canciones que se quedan en la mente del oyente desde la primera escucha, Blanes sigue demostrando que es un artista con mucho más por ofrecer.

Para quienes deseen estar al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos, pueden seguir a Alex Blanes en sus redes sociales oficiales. Sin duda, este nuevo single es solo el comienzo de una emocionante etapa en la carrera del cantante, quien sigue conquistando corazones con su música vibrante y llena de vida.

El trío Light 47 ha lanzado su cuarto single titulado "Train", una canción que nos transporta de inmediato al ritmo vertiginoso del Viejo Oeste. Con una energía desbordante, este nuevo tema llega acompañado de un impresionante video musical en el que la vocalista Romana Minik se convierte en una valiente vaquera, guiándonos a través de emocionantes escenas en un pequeño pueblo del oeste.

"Train" destaca por su potente ritmo y un pegajoso coro que captura a la perfección el espíritu del salvaje oeste. Con una expresión directa y una composición sólida, la canción nos sumerge en un ambiente lleno de adrenalina y aventura. Además, cuenta con la colaboración del renombrado músico checo Evžen Hofmann y el productor Petr Pokovba, quienes aportan una capa extra de energía y carácter al track.

El video musical que acompaña a "Train" es una auténtica experiencia visual, que nos lleva a un escenario clásico del oeste: edificios de madera, chicas bailando y la imponente presencia de Romana Minik, quien no solo exhibe su talento vocal, sino que también monta a caballo y domina el lazo. Las dinámicas escenas de baile y los paisajes pintorescos del pequeño pueblo del oeste crean una atmósfera envolvente que complementa a la perfección la vibra de la canción.

Light 47, un trío nacido de una colaboración checo-eslovaca, ha logrado resonar no solo en su país natal, sino también en estaciones de radio internacionales, donde han cautivado a los oyentes con su sonido original y sus enérgicas interpretaciones. Desde su formación en 2008, cuando el guitarrista Peter invitó a Evžen a colaborar en la creación de nueva música junto con la cantante Zuzana Kickova, la banda ha evolucionado continuamente. Tras una pausa, decidieron en 2021 reactivar el proyecto, invitando a la cantante eslovaca Romana Minik a unirse al grupo, dándole vida a la actual encarnación de Light 47.

Su canción debut, "Sunlight", publicada en el verano de 2021, marcó el inicio de una colaboración exitosa que ha continuado hasta el día de hoy. "Train" es la más reciente muestra de esta alianza creativa, y con su lanzamiento, el trío sigue mostrando su capacidad para fusionar la tranquilidad del chillout con la energía de la electrónica y las influencias del western.

"Train" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fanáticos de Light 47 pueden seguir disfrutando de la diversidad y armonía que caracteriza su música. El trío continúa celebrando la vida a través de su música, explorando nuevos sonidos y demostrando su fascinante potencial creativo.

Para quienes deseen conocer más sobre Light 47 y sus futuros proyectos, pueden seguir a la banda en sus redes sociales oficiales.

El joven artista cubano Un Yoe, nacido el 1 de junio de 2001 en Alamar (Micro 10), La Habana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Imaginando", una propuesta fresca dentro del reggaetón que combina una letra sincera con un ritmo pegajoso. En este nuevo tema, el artista emergente de la nueva escuela del Reparto (Ragamorfa) busca hacer una diferencia en un género que ya tiene un espacio consolidado, añadiendo su toque único y personal.

Un Yoe ha venido demostrando un rápido ascenso en su carrera musical, ganándose un lugar entre los exponentes de este género urbano con canciones que han marcado un antes y un después en su trayectoria. Temas como "Supervivencia", "Figuraje", "Te fallaron otra vez", "Ponte si te vas a poner" y "Un Tiro" son solo algunos de los títulos que han acumulado miles de reproducciones en plataformas digitales y han fortalecido su creciente base de fanáticos.

Con "Imaginando", Un Yoe busca conquistar el corazón de sus oyentes con una lírica que refleja la nostalgia y el deseo de recuperar una relación amorosa pasada. La canción transmite ese sentimiento de incertidumbre que se vive al ver a una ex pareja en una nueva relación, mientras el protagonista sigue aferrado a la esperanza de un reencuentro.

En la letra de "Imaginando", Un Yoe expresa la lucha interna de no atreverse a escribirle a esa persona especial, aunque sigue pendiente de su vida en redes sociales. A través de versos como "El no te conoce como te conozco y no te lo hace como te lo hacía", el artista transmite el dolor de ver a alguien más en su lugar, al mismo tiempo que guarda la esperanza de que su antigua pareja no esté feliz en su nueva relación y que algún día decida regresar.

"Imaginando" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y con más de 400 mil reproducciones en YouTube, Un Yoe continúa escalando en la industria musical bajo el respaldo de Granata Promotions. Este lanzamiento promete ser otro éxito en su carrera, y sin duda, el artista sigue demostrando que tiene mucho más que ofrecer en el mundo del reggaetón y el Reparto.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Un Yoe y conocer más sobre sus próximos proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales oficiales.

El joven artista londinense Tyrese Ryan ha lanzado su nuevo single titulado "24 in Paris", un tema de indie pop con sutiles influencias de soul y rock que captura la esencia de una historia de amor en la mágica atmósfera de París. Inspirado por un viaje sorpresa para celebrar el 24 cumpleaños de su novio, el tema nos sumerge en los altibajos emocionales de una relación, explorando la intensidad y las contradicciones del amor.

"24 in Paris" destaca por sus versos suaves y reflexivos, que contrastan de manera perfecta con un coro electrizante y lleno de energía, reflejando los momentos altos y bajos de una relación amorosa. Esta mezcla única de sonidos es una muestra del estilo distintivo de Tyrese, un artista que, a sus 21 años, ya ha logrado dejar una marca en la escena musical con su enfoque sincero y poético.

Tyrese Ryan, quien ha emergido como una prometedora estrella del R&B en Londres, ha sabido conectar con el público a nivel global gracias a sus letras cargadas de sentimiento y profundidad. Con un talento para transmitir emociones genuinas, el joven artista ha compartido escenario con figuras como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17, actuando en destacados escenarios como Rich Mix y Camden Assembly. Su habilidad para tocar el corazón de la audiencia se refleja en cada una de sus canciones, y "24 in Paris" no es la excepción.

El nuevo single es un tributo a la complejidad del amor, capturando no solo los momentos de alegría y pasión, sino también las incertidumbres y desafíos que lo acompañan. Con París como telón de fondo, la canción pinta un retrato íntimo de una experiencia personal, pero que resuena de manera universal, haciendo que cualquier oyente pueda verse reflejado en sus versos.

"24 in Paris" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser una adición significativa al creciente catálogo de Tyrese Ryan. Con su estilo versátil y su habilidad para fusionar géneros, este joven artista continúa abriéndose paso en la industria musical, demostrando que su viaje apenas está comenzando.

Para aquellos que deseen seguir de cerca su carrera y conocer más sobre sus próximos proyectos, pueden seguir a Tyrese Ryan en sus redes sociales oficiales. Sin duda, es un artista que vale la pena seguir, mientras sigue escribiendo nuevas páginas de su historia musical bajo la luz de la luna.

El artista Mhanu ha lanzado su nuevo single titulado "Giostre", una canción que promete conectar con los corazones de los oyentes a través de una propuesta musical cargada de emociones y una producción impecable. Disponible en todas las plataformas digitales, "Giostre" es el más reciente lanzamiento de este joven artista, quien sigue consolidando su lugar en la escena musical con su estilo único y auténtico.

"Giostre", cuyo título hace referencia a los carruseles, nos sumerge en un viaje emocional lleno de altibajos, con una melodía envolvente y una letra profundamente introspectiva. Mhanu logra capturar la esencia de la vida y sus giros impredecibles, reflejando sentimientos de nostalgia, anhelo y esperanza. A través de esta metáfora, la canción retrata las vueltas y los ciclos que se viven en el día a día, evocando las experiencias y emociones que giran como un carrusel en constante movimiento.

Con una producción que combina toques electrónicos sutiles con una instrumentación orgánica, "Giostre" ofrece una experiencia auditiva rica y matizada. La voz de Mhanu, suave pero potente, guía a los oyentes a través de cada giro emocional de la canción, mientras su capacidad para narrar historias a través de sus letras añade una capa adicional de profundidad a su música.

Mhanu se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y crear un sonido que desafía las etiquetas tradicionales, ofreciendo una propuesta fresca y única dentro del panorama musical actual. Con cada nuevo lanzamiento, este artista sigue demostrando su versatilidad y compromiso con la creación de música que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión.

El lanzamiento de "Giostre" marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Mhanu, quien ha venido construyendo una sólida base de seguidores gracias a su capacidad para conectar con su audiencia de manera auténtica y sincera. Su música, caracterizada por su sensibilidad y profundidad, sigue resonando con personas de todo el mundo, consolidándolo como una de las promesas más interesantes de la escena musical contemporánea.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Mhanu y conocer más sobre sus próximos proyectos, pueden seguir al artista en sus redes sociales oficiales. "Giostre" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser una de esas canciones que deja una marca duradera en todos aquellos que la escuchen.

El joven talento colombiano Beéle presenta su más reciente sencillo, “I Miss You”, una canción que se perfila como el nuevo himno para quienes viven el desamor. Compuesta por el propio Beéle junto a  Moon Willis, esta balada de Afro-Pop combina una melodía suave con una letra intensa y emotiva que resonará en los corazones rotos.

Sobre el tema, Beéle comenta: “Quise que “I Miss You” reflejara ese momento tan humano de extrañar a alguien que ya no está en tu vida. Es una canción muy personal y espero que quienes la escuchen se sientan acompañados en ese proceso de sanar”.

El video musical, dirigido por Martin Seipel y producido por Rocío Taboada bajo la producción de ABSNT, es el complemento perfecto para el tema. Protagonizado por Beéle y la modelo e influencer venezolana Isabella Ladera, el video ofrece una narrativa visual que amplifica el dolor y la nostalgia presentes en la canción, haciendo de este lanzamiento una experiencia tanto auditiva como visual.

Con “I Miss You”, Beéle muestra su versatilidad como compositor y cantante, consolidándose como una de las promesas más destacadas del panorama musical latino.

La talentosa cantautora colombiana Paula Pera y El Fin de los Tiempos está lista para sorprender a sus seguidores con esta versión especial del clásico "La Maldita Primavera". Este nuevo sencillo es lanzado en exclusiva por Amazon Music, mientras que el videoclip oficial, dirigido por Paolo García, será estrenado el 06 de noviembre.

Este lanzamiento representa un emocionante paso en la carrera de Paula Pera, quien ha ingresado en la escena musical gracias a su estilo único que mezcla pop, baladas e indie pop. La versión de "La Maldita Primavera" mantiene la esencia del tema original, compuesto por Paolo Amerigo Casilla y Totó Savio, pero con el toque nostálgico y emocional característico de la cantante, donde el desamor es el eje central.

El video musical fue filmado en Bogotá, en el icónico Estudios de la Piña, bajo la dirección de Paolo García y la productora Perro Blanco, quienes lograron capturar la esencia de la artista, interpretando esta versión en un ambiente íntimo y conmovedor. Este sencillo no solo se destaca por su calidad musical, sino también por el nivel de compromiso y dedicación que Paula ha demostrado durante su carrera.

Desde su debut oficial en 2023, Paula Pera ha tomado más fuerza, al ser escogida por el programa Rompe Colombia de Amazon Music, logro que le ha traído buenos beneficios como el apoyo en el lanzamiento de su primer álbum “Fin de los Tiempos” y su plan de prensa otorgado por este premio y dirigido por la Agencia Jaque.

Todo esto, gracias a su habilidad para conectar emocionalmente con su público a través de sus letras y melodías, lo que la han llevado a realizar una exitosa gira por Bogotá y México dejando una huella en la escena musical, adicional del recibiendo de dos nominaciones en los Premios Nuestra Tierra y su participación dos años seguidos en el Festival Estéreo Picnic.

Como menciona la artista, haber sido la seleccionada por el programa Rompe Colombia de Amazon Music, la ha llevado a seguir fortaleciendo su carrera y a direccionar su proyecto. Paula Pera, espera que este nuevo sencillo le permita llegar a nuevas audiencias y poder expandir su legado musical para consolidarse como una de las voces más innovadoras de la música independiente.

Este próximo lanzamiento no solo es un homenaje a un clásico de la música, sino también una oportunidad para que la artista explore nuevas facetas creativas. La elección de “La Maldita Primavera” responde a su deseo de reinterpretar canciones icónicas que han marcado generaciones, dándoles un toque fresco y personal.

El cantautor italo-chileno Diego Rojas Chaigneau lanza su nuevo single titulado "Ballo a due", una canción que fusiona la tradición con elementos modernos, invitando a la reflexión y a la conexión con los deseos más profundos. Inspirada en el mundo latino, esta pieza ofrece una estructura sencilla y liberadora, que anima a los oyentes a detenerse, respirar profundamente y observar el camino que han elegido, teñido de los sentimientos más auténticos.

"Ballo a due" no es solo una invitación a bailar, sino también una metáfora sobre la conciencia y la aceptación. La canción nos empuja a abrir las puertas sin miedo, reconociendo la emoción que nos invade cuando, al enfrentarnos a nuestros deseos, dejamos de pensar y comenzamos a sentir. Diego Rojas Chaigneau explica: "Llegar al corazón de las personas con un mensaje no es fácil, especialmente hoy en día, donde tenemos infinitas posibilidades y formas de compartir lo que pensamos. "Ballo a due" es conciencia y despreocupación, una toma de conciencia sin dejar de soñar, queriendo seguir bailando cuando a nuestro alrededor todo parece caótico. Se trata de encontrar una nueva perspectiva de la vida, aceptando lo que no podemos cambiar mientras seguimos escuchando nuestro corazón".

Diego Rojas Chaigneau nació y creció en Florencia, en una familia profundamente vinculada a las artes. Hijo de un guitarrista y una pianista, su pasión por la música fue despertada desde muy joven. Estudió teatro en la Academia Internacional de Arte Dramático de Roma y cine en el Duse International bajo la dirección de Francesca de Sapio. Su carrera comenzó en el mundo del teatro, las series y los cortometrajes, pero fue en Florencia donde decidió retomar su amor por la música, aprendiendo a tocar diversos instrumentos latinoamericanos como el tres, el cuatro y el charango.

Además de su sólida formación artística, Diego se ha certificado como Mental Coach, sumando esta habilidad a su proceso creativo. Con una rica herencia artística y una inclinación por desafiar las normas, el artista ha desarrollado un estilo único que une ritmos y sonidos del folklore latinoamericano con su visión contemporánea. No es sorprendente que su tío, José Seves, cantante histórico de los Inti Illimani, sea una de sus grandes influencias.

Antes de "Ballo a due", Diego lanzó otros sencillos como "Lubbriaco", "Inno Fiesolano", "La tempesta", "Strega" y "Strada dei pensieri sospesi", mostrando su versatilidad y profundidad artística.

El nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y en rotación en las principales emisoras de radio. Para más información sobre Diego Rojas Chaigneau y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

El cantante y compositor ucraniano SUNSAY ha lanzado "Papa's Song", el segundo sencillo de su próximo álbum *WHERE AM I*. Esta nueva canción destaca como una de las obras más personales de SUNSAY hasta la fecha, ofreciendo una confesión emocional y un sentido homenaje a su padre. Con "Papa's Song", Andrey Zaporozhets, el verdadero nombre del artista, se embarca en un viaje terapéutico que le permite reconciliarse con su pasado y entender las complejas emociones relacionadas con las acciones de su padre.

La canción es mucho más que una pieza musical; es un espacio de reflexión y sanación, que invita a los oyentes a explorar temas como la familia, el perdón y el impacto emocional que pueden dejar las relaciones intergeneracionales, independientemente de los errores del pasado. En cuanto a su sonido, "Papa's Song" fusiona ritmos de Afrobeat con coros inspirados en el gospel, añadiendo una calidez espiritual que complementa perfectamente el tono personal y universal de la narrativa. Estas capas de profundidad musical refuerzan el mensaje de la canción, que toca los corazones de aquellos que buscan entender el poder del amor y la reconciliación.

Además de la música, SUNSAY ha acompañado "Papa's Song" con un cortometraje artístico inspirado en su relación personal con su padre. Esta pieza visual poética se desarrolla en los interiores nostálgicos de los años 70 y la elegancia de la arquitectura europea del Art Nouveau, mientras narra la historia de un niño que lidia con las cicatrices emocionales que dejó la ausencia de su padre. A través de recuerdos agridulces y reflexiones tiernas, el corto explora el dolor, el anhelo y la necesidad de conexión, llegando a una verdad fundamental: el amor, aunque ausente, puede perdurar como una melodía suave, y en esa soledad florece la fortaleza.

"Papa's Song" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre SUNSAY y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.