La artista multidisciplinar RIYTA presenta “√Fórmula”, el primer gran paso de su proyecto conceptual (flor)SER, una propuesta profundamente personal que florece este 17 de octubre y con la que invita al público a entrar en su jardín interior. Esta canción no solo representa una etapa creativa crucial, sino también la semilla que dio vida a todo el universo artístico que rodea su EP debut.

RIYTA, de 26 años, escribe su música, dirige sus videoclips, diseña, edita, dibuja y canta desde el alma. Para ella, la creación artística es un medio para reconectar con la pureza de la naturaleza y con su esencia más íntima. “√Fórmula” nació como un instante de revelación: mientras la componía, comprendió que la verdadera fórmula es que no hay fórmula. De ahí surge la inspiración que ha dado forma a este jardín musical, un espacio donde cada flor es una historia y cada camino, una experiencia nueva.

Este single actúa como la raíz de todo el proyecto (flor)SER. Su concepto nace del proceso de limpiar, sembrar y cuidar un jardín interior abandonado, que con el tiempo comenzó a florecer y a inspirar distintas piezas musicales y poéticas. Entre las semillas que germinaron surgieron títulos como “(a)mar”, “a (minha) poesia” y “aperta(me)”, que junto a “√Fórmula” dieron forma a este viaje introspectivo.

El proyecto también se enriquece con colaboraciones especiales, como la de Sancho Sampaio, quien aporta su voz en el interludio narrando un poema propio, integrando así su propio jardín en el universo sonoro de RIYTA.

Con “√Fórmula”, RIYTA rompe moldes y celebra la libertad creativa. Su música no se encierra en géneros: ha explorado desde el rock hasta el trap, siempre con un sello personal cargado de ironía, sensibilidad y una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. Para ella, el arte no es solo una forma de expresión, sino un acto de compartir y celebrar.

“√Fórmula” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de RIYTA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora emergente Marlei regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single “Psycho”, un tema oscuro y cautivador que explora la delgada línea entre el deseo y el peligro. Con una producción hipnótica y una interpretación vocal intensa y segura, Marlei abre la puerta a un universo donde el control, la confianza y la obsesión se convierten en protagonistas absolutos.

Escrita por la propia artista, producida por Exilian y mezclada y masterizada por Robert Sewell, “Psycho” marca un giro sonoro audaz tras su anterior sencillo “July”, de gran carga emocional. Esta vez, Marlei recupera la energía de femme fatale que define una faceta poderosa de su identidad musical. “Me dejé llevar por mi necesidad secreta de obsesionarme con una persona”, explica. “A cambio, quiero que esa persona se obsesione conmigo, hasta el punto en que sé que tengo el control total. La gente probablemente me ve como alguien tranquila, pero no entiende que soy muy calculadora con mis acciones”.

La estética visual que acompaña a “Psycho” refuerza ese aire inquietante y seductor: luces LED en tonos rojos y azules profundos, efectos estroboscópicos y una atmósfera cinematográfica inspirada en Halloween. Todo esto potencia el magnetismo oscuro de la canción, que ya ha logrado llamar la atención de la escena musical: desde su lanzamiento ha sido incluida en 12 playlists curadas, una emisora de radio y dos blogs especializados, recibiendo una gran acogida tanto de fans como de críticos.

“Escribir y lanzar ‘Psycho’ fue liberador para mí, porque encarna una de mis personalidades más auténticas”, afirma Marlei. “Es mi regreso al dark pop desde 2021, cuando lancé mi single debut ‘Burn’. Estoy realmente obsesionada con esta canción. Tiene algo que me transporta a un lugar distinto, donde ni siquiera creo que la haya escrito yo misma”.

Inspirada por referentes como Tate McRae y Kim Petras, Marlei continúa consolidando su posición en el pop contemporáneo con una propuesta sensual, poderosa y sin miedo a explorar los rincones más oscuros de las emociones humanas. “Psycho” es, sin duda, un golpe de autoridad creativa que reafirma su identidad como una de las voces más prometedoras surgidas desde Austin.

“Psycho” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marlei, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor Billy Ray Norris presenta su más reciente lanzamiento “Love is everything”, un tema vibrante que combina la potencia del rock latino con la calidez de su estilo country, en una propuesta musical que busca abrirse paso en radios, playlists, reseñas especializadas y hasta posibles sincronizaciones en cine y televisión. Esta canción no es solo un sencillo: es una declaración de principios artísticos y personales de un músico que ha hecho del amor su motor creativo.

“Love is everything” llega acompañado de una obra pictórica original creada especialmente para la portada de su próximo EP, reforzando el carácter artístico integral de este lanzamiento. Con raíces profundas en Texas y Oklahoma, Billy Ray Norris es un músico inquieto, un “Tesla cowboy” que cabalga entre géneros y escenarios con una guitarra en la mano. Su historia pasa por Nashville, Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles, dejando huellas sonoras en cada parada de su viaje musical.

La trayectoria de Norris es tan diversa como su identidad artística: comenzó en el góspel, exploró el country, el folk, el jazz y el rock, y ahora regresa a sus raíces con un sonido que destila honestidad y energía. Su relación con la música es inseparable de su conexión con la naturaleza y los caballos —Arab, Quarter, Palomino, Morgan, Paint, Appaloosa— que han inspirado su imaginario lírico y emocional.

Más allá de los escenarios, Norris es también médico, escritor y maestro, dedicado a ayudar a las personas a sanar, lo que aporta una profundidad espiritual a su obra musical. Para él, la música es una herramienta transformadora. “Love is everything”, afirma, “y con amor, el odio puede ser trascendido, pase lo que pase”.

Con este nuevo lanzamiento, Billy Ray Norris reafirma su visión de un arte sin fronteras, donde los géneros se mezclan y el mensaje del amor se convierte en una fuerza universal.

“Love is everything” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Billy Ray Norris, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista emergente XO BLAKELY, una de las voces bilingües más prometedoras de la escena electro-pop actual, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single “Normalmente”, un tema hipnótico en español que fusiona sensualidad vocal con la energía vibrante de la pista de baile. La canción, producida por Jordi Guillem, aterriza hoy 17 de octubre en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en la evolución sonora de la artista.

Después del éxito de sus anteriores sencillos “For the Girlies” y “Baby O”, XO BLAKELY profundiza en sus raíces latinas y en la estética nocturna que caracteriza su propuesta artística. “Normalmente es sobre ese momento en el que la chica callada se convierte en el caos”, explica la cantante. “Significa ‘Normalmente no lo hago… pero cuando lo hago, lo hago’. Es juguetona, seductora y totalmente sin disculpas”.

Con una producción elegante y un sonido pop electrónico brillante, “Normalmente” crea un universo donde el misterio y el empoderamiento femenino se entrelazan. XO BLAKELY, radicada en Houston, Texas, ha sabido construir una identidad musical única: uniendo la cultura latina de los clubes con influencias del pop global, evocando luces de discoteca, libertad nocturna y confianza femenina.

Este lanzamiento marca su entrada definitiva en una nueva era creativa, en la que XO BLAKELY abraza su identidad bilingüe y celebra la autoexpresión sin límites. Con cada beat, “Normalmente” captura la intensidad de la noche, el magnetismo del deseo y la libertad de ser auténtica.

“Normalmente” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de XO BLAKELY, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista bilbaína Lucía de la Puerta continúa expandiendo su universo musical con el lanzamiento de “Aire (Techno Remix)”, una nueva versión de su exitoso single “Aire” que transforma su poderoso mensaje de empoderamiento en una experiencia pensada para festivales, clubs y pistas de baile. Esta producción llega de la mano de Atomic Brain Music y cuenta con el remix de Jayxme, aportando una energía intensa, envolvente y profundamente liberadora.

El tema original, estrenado en septiembre de 2025, se convirtió rápidamente en uno de los himnos más representativos de la artista, no solo por su sonido pop fresco y directo, sino también por su mensaje claro: vivir como uno quiera, amar a quien se desee y ser auténticamente uno mismo, sin miedo a las críticas. La frase central, “al que no le guste, pues aire”, se transformó en un mantra que resonó con miles de personas, especialmente dentro de la comunidad LGTBIQ+, de la cual Lucía es una de las voces más visibles y queridas.

La versión Techno Remix eleva esta declaración de libertad a otro nivel. Jayxme lleva la canción hacia un terreno más electrónico, con un ritmo hipnótico y un drop potente que convierte cada verso en un grito colectivo de independencia. Se trata de una propuesta diseñada para brillar en discotecas, festivales y fiestas, conectando con un público que busca no solo bailar, sino también sentirse representado.

Lucía de la Puerta, nacida en Bilbao el 5 de febrero de 2000, es una figura única en la escena actual. A sus 25 años, se define como “Mecatriz”, una palabra que inventó para reflejar sus múltiples facetas: médica en formación, cantante y actriz. Su capacidad para compaginar distintas disciplinas le ha otorgado un lugar especial en la cultura popular. Además de su carrera artística, se ha convertido en una de las influencers más seguidas de España y Latinoamérica, ganando en 2024 el Premio Ídolo a Influencer Revelación del Año.

Su música ha conectado profundamente con el público joven al hablar de libertad, amor propio y diversidad. Con el lanzamiento de su álbum “A lo Callao” en 2025, Lucía consolidó su identidad musical, apostando por sonidos frescos y letras honestas que reflejan su forma de ver el mundo.

“Aire (Techno Remix)” no es solo una remezcla: es un nuevo capítulo de una canción que ya ha calado hondo en su audiencia. Este lanzamiento confirma la versatilidad de la artista y su capacidad para convertir mensajes personales en himnos colectivos.

“Aire (Techno Remix)” ya está disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Lucía de la Puerta, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o giras, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora española Clauw irrumpe con fuerza con “SOS”, su nuevo single, una propuesta que reafirma su identidad musical y su capacidad para moverse con soltura dentro de los ritmos urbanos contemporáneos. Con la producción de Dímelo Milo, su colaborador de confianza, la artista fusiona elementos del reggaetón con influencias afrobeat, creando un tema cargado de energía, sensualidad y autenticidad.

“SOS” es una canción que transmite urgencia emocional y fuerza a través de su ritmo pegajoso, su melodía envolvente y una interpretación vocal que equilibra dulzura y carácter. La letra juega con la idea de un grito de auxilio que, lejos de mostrarse desde la debilidad, se convierte en un acto de empoderamiento y autoafirmación, muy en sintonía con la manera en la que Clauw construye su discurso artístico: libre, directa y sin miedo a mostrar su verdad.

Nacida en Barcelona en 2001, Clauw creció rodeada de música y, desde muy joven, comenzó a experimentar con diferentes estilos y sonidos. En 2023 tomó la decisión de mudarse a Madrid, un paso clave que le permitió profesionalizar su carrera y trabajar codo a codo con Dímelo Milo, explorando nuevas posibilidades sonoras y fortaleciendo su propuesta creativa. Sus influencias abarcan desde el reggaetón más clásico hasta los sonidos afro y contemporáneos, lo que le ha permitido forjar un estilo propio, versátil y en constante evolución.

Su EP debut, “HATARI”, lanzado en 2024, marcó un antes y un después en su trayectoria. El proyecto recibió una excelente acogida por parte del público y la crítica especializada, destacando por su autenticidad, su frescura y su manera de conectar con la generación más joven a través de letras honestas y beats envolventes. Desde entonces, Clauw ha mantenido un crecimiento constante, apostando siempre por un camino independiente y fiel a su visión artística.

Con “SOS”, la artista muestra una madurez creativa que va más allá de la experimentación: presenta una canción sólida, con un sonido actual y una producción minuciosa que invita tanto a la pista de baile como a dejarse llevar por la emoción. Este lanzamiento forma parte de un proceso de expansión artística con el que Clauw busca consolidarse como una de las voces femeninas más prometedoras de la escena urbana en España.

“SOS” ya está disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Clauw, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o presentaciones en vivo, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante canaria Patricia Salma presenta su séptimo sencillo, “K4RMA”, una canción que marca un nuevo capítulo en su trayectoria musical. El tema, lanzado el viernes 25 de julio, es un homenaje directo a la era dorada del pop dance de principios de la década de 2010, evocando el espíritu de artistas como David Guetta, Inna o Katy Perry. Con un sonido vibrante y nostálgico, la artista rescata la alegría de aquellos años y la lleva a su propio universo sonoro.

“Mis primeras fiestas fueron escuchando esta música y rescata una parte muy divertida de mí. Ahora mismo estoy en una época en la que quiero sacar música y divertirme, ya hay demasiado drama en la vida”, comparte Patricia Salma sobre el espíritu que hay detrás de la canción.

“K4RMA” está compuesta por la propia artista y producida y mezclada por Ánder Perez (nemowave), con quien ya ha colaborado en trabajos anteriores como “Baila”. Para Patricia, esta etapa representa una búsqueda y afirmación de su identidad musical: “Cada vez voy encontrando más mi sonido y mi identidad con respecto a lo que quiero hacer. Cerrarme a un estilo sería negarme muchas partes de mí. Soy demasiadas cosas en un cuerpo muy pequeño, por eso voy a seguir componiendo y haciendo música desde lo que me pida mi intuición. Compaginar mis capacidades vocales con una producción moderna es lo que quiero seguir haciendo y jugar mientras aprendo”.

Actualmente, la artista se encuentra preparando un concierto muy especial en Lanzarote, la isla que la vio crecer. Allí presentará todo su repertorio acompañada de un elenco de baile, en un espectáculo que resume cinco años de trabajo y constancia como artista independiente. “Estoy muy agradecida y emocionada de poder hacer mi propio show con repertorio mío y mostrarle a la gente lo que han sido cinco años de trabajo sacando temas y abordando todo lo que tiene que ver con ser una artista independiente, que no es poco”, expresa.

Desde su debut en 2021 con “No te atreves”, Patricia Salma ha demostrado una gran versatilidad artística. Ha transitado por distintos estilos y temáticas: desde el empoderamiento con “No mereces verme así” hasta la sensibilidad de “Maldita ansiedad”, una balada a piano y violín que aborda de forma honesta la salud mental. Su último single antes de “K4RMA”, “Baila”, marcó una transición hacia un sonido más fresco y bailable, abriendo la puerta a esta nueva etapa más ligera y festiva.

“K4RMA” es, en palabras de la artista, un regreso a las raíces de su alegría: a los ritmos con los que creció en Canarias, las verbenas, el merengue y los sonidos latinos que han formado parte de su identidad. “No todo va a ser drama”, afirma entre risas, convencida de que divertirse también es una forma poderosa de hacer música.

“K4RMA” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y sumarla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca el recorrido artístico de Patricia Salma, conocer sus próximos lanzamientos, conciertos y proyectos creativos, no dudes en acompañarla a través de sus redes sociales.

El talento canario y la energía sevillana se unen en una explosiva colaboración que promete convertirse en un himno de la escena urbana. “Dirty Love” es el nuevo single de Chris Rieder junto a Quino Garcia, una propuesta musical que fusiona sensualidad, ritmo y una producción impecable, capaz de conquistar tanto a quienes disfrutan del reggaetón clásico como a los amantes de la electrónica.

Christian Rieder Hernández, más conocido como Chris Rieder, nació en 1999 en Tenerife, Islas Canarias. El joven artista se ha ganado un lugar dentro de la nueva generación de voces que están marcando tendencia gracias a su estilo único, en el que mezcla reggaetón antiguo, R&B y sonidos latinos contemporáneos. Desde sus inicios, ha trabajado con productores como Mr. Rommel, Lupion y Analog Heads, posicionándose como una de las promesas más sólidas de la escena canaria. Temas como “Cenicienta”, “Fanático De Tus Besos” y “La Necesidad” le han permitido atraer a un público fiel en plataformas como Spotify y YouTube, destacando por su capacidad para crear ritmos pegajosos y letras cargadas de emoción urbana.

Por su parte, Quino Garcia es un artista sevillano con una trayectoria musical que se remonta a 2006. DJ y productor, es considerado pionero en España en la fusión de música urbana con electrónica. Su carrera incluye hitos como “Get Right In Da Club” —tema elegido como número uno de la semana en World Dance Music de Los 40 Principales—, la viral “Hot Shop” en 2013, su participación como DJ en Telecinco (Sálvame) y su reconocimiento como artista revelación en Latin Music Magazine. Su energía sobre el escenario y su capacidad para conectar con el público lo han llevado a actuar en festivales, discotecas y conciertos internacionales, compartiendo cartel con grandes figuras de la música urbana.

“Dirty Love” es una canción que habla del deseo prohibido, de esa atracción intensa que desafía las reglas y enciende la llama de la pasión. Con frases como “Baby, eres ese sueño que no debo soñar, pero al que mi alma vuelve cada noche sin permiso”, el tema sumerge al oyente en una historia de amor peligrosa y magnética. La mezcla de la voz cálida y seductora de Chris Rieder con la potencia rítmica de Quino Garcia da como resultado un sonido vibrante y moderno que no pasará desapercibido.

La producción combina la esencia del reggaetón clásico con elementos electrónicos que elevan el tema a la pista de baile, creando una experiencia sonora intensa. El sello de Tenerife se hace presente en cada verso y cada beat, demostrando la fuerza de la nueva generación musical.

“Dirty Love” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Chris Rieder y Quino Garcia, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Natalia Lacunza regresa con una propuesta íntima y emocional que confirma su madurez artística. “Otro Culito” es el nuevo single de la cantante y compositora navarra, lanzado a principios de octubre de 2025, y llega como el tercer adelanto de su próximo álbum de estudio, previsto para finales de este mismo año. En esta nueva etapa, la artista apuesta por la sinceridad más cruda y una producción delicada que pone en primer plano su voz y su capacidad de narrar emociones profundas.

Desde su irrupción en la escena musical tras obtener el tercer puesto en la décima edición de Operación Triunfo en 2018, Natalia Lacunza ha construido un universo sonoro propio. Su música, enmarcada entre el pop alternativo, el indie y la electrónica, se caracteriza por letras cargadas de sensibilidad, reflexiones sobre el amor, la identidad y el desamor. Con cada lanzamiento, ha demostrado ser una de las voces más singulares de su generación, capaz de combinar vulnerabilidad y fuerza de manera auténtica.

Su trayectoria incluye grandes hitos, como su EP debut Otras Alas (2019), que le dio un reconocimiento masivo gracias al éxito de “Nana triste” junto a Guitarricadelafuente, certificado disco de platino. A este trabajo le siguieron EP2 (2020), su primer álbum de estudio Tiene que ser para mí (2022) y el EP DURO (2023), donde exploró sonoridades más rítmicas y electrónicas.

Con “Otro Culito”, Natalia da un giro hacia un terreno mucho más íntimo. La canción es una balada serena y contenida, construida a partir de un delicado piano que acompaña su voz limpia y directa, generando un ambiente introspectivo que atrapa desde el primer verso. El tema aborda el desapego y la aceptación tras una ruptura amorosa, explorando la idea de dejar ir sin rencores ni ilusiones distorsionadas. “Hay algo dentro mío que se está muriendo, siento que se apaga y no me importa el precio”, canta, reflejando esa mezcla de tristeza y liberación que acompaña el final de una etapa sentimental.

La letra, directa y sin ornamentos, describe el momento en el que la idealización se desvanece y la otra persona se convierte en un desconocido. Frases como “Tú te vas, bebé, mirando otro culito, uno que te lo haga bonito, que te sacie” encapsulan con crudeza y honestidad la distancia emocional que crece cuando el amor se ha agotado. La crítica ha elogiado este lanzamiento por su vulnerabilidad, su tono contenido y su capacidad para transmitir emociones complejas con sencillez y belleza.

Con este nuevo single, Lacunza reafirma su posición como una de las artistas más honestas y coherentes de la escena musical española, sin miedo a mostrar su fragilidad y a convertirla en arte.

“Otro Culito” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Natalia Lacunza, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora Mafer abre una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Castillos en el aire”, un sencillo que combina delicadeza, profundidad emocional y poesía. Se trata de una balada pop íntima y cinematográfica que rinde homenaje a esos sueños imposibles que, aunque fugaces, marcan para siempre.

“Fue como atrapar un suspiro y convertirlo en canción”, confiesa Mafer al hablar de la inspiración detrás del tema. Con su característico enfoque sensible y honesto, la artista convierte los castillos en el aire en una poderosa metáfora: la de amar y crear sin miedo a la fugacidad, celebrando la belleza de lo que transforma, incluso cuando no está destinado a permanecer.

La producción se sostiene sobre una base de balada pop con arreglos etéreos que envuelven la voz de Mafer en un ambiente casi en penumbras, logrando una interpretación cargada de vulnerabilidad y emoción. El resultado es una canción que parece susurrar directamente al corazón, invitando al oyente a detenerse, sentir y recordar que lo efímero también puede ser eterno en la memoria.

Con este lanzamiento, Mafer da un paso decisivo hacia una expresión más personal y poética en su música. “Descubrí que la vulnerabilidad es poderosa, y quiero que mi música sea un espejo honesto donde otros puedan verse reflejados”, afirma la artista, que consolida con este tema una identidad cada vez más sólida y auténtica.

“Castillos en el aire” no solo es una balada, sino un refugio emocional para quienes se atreven a soñar. Un recordatorio de que las historias que más nos tocan no siempre necesitan durar para ser reales.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir de cerca el camino artístico de Mafer, conocer sus próximos lanzamientos, proyectos creativos y presentaciones, no dudes en seguirla a través de sus redes sociales.

El dúo Morochos presenta su nuevo sencillo “Mitad de tu armario”, una canción que marca el cierre de una historia contada a través de tres capítulos musicales. Esta trilogía comenzó con “Todo este vacío”, continuó con “Ganas de más” y culmina ahora con un tema que celebra el amor encontrado después de un largo recorrido emocional.

“Mitad de tu armario” es una canción de amor que habla de ese lugar seguro y de esa persona con la que, después de mucho tiempo, por fin se siente paz. Es un relato íntimo que conecta directamente con el público por su honestidad y su ternura. Si “Todo este vacío” retrataba el desamor y “Ganas de más” insinuaba una nueva ilusión, este tercer single abraza plenamente la plenitud de un amor que no se quiere dejar escapar.

El tema ha sido producido por Tato Latorre y cuenta con un videoclip dirigido por Natalia Cabezas, que acompaña visualmente la sensibilidad y la calidez que transmite la canción.

Este lanzamiento llega después del éxito de su álbum De dónde vengo, publicado en 2024, que acumula más de 11 millones de reproducciones en Spotify y fue reconocido por Mondosonoro como uno de los diez mejores discos de mestizaje del año. Con este trabajo, los hermanos Juan e Ignacio, que conforman Morochos, reafirmaron su capacidad para emocionar desde la fusión de flamenco y pop, enriquecida con influencias caribeñas y mediterráneas.

En 2025, Morochos se encuentra inmerso en una nueva etapa creativa y en plena gira nacional, que incluirá un gran cierre en salas de mayores aforos. Tras más de 100 conciertos a lo largo de su trayectoria, el dúo sigue creciendo sin perder la autenticidad que lo caracteriza, explorando nuevas temáticas como el desamor, la ansiedad y la incertidumbre desde la honestidad y la emoción.

“Mitad de tu armario” ya está disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y sumarla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca el recorrido artístico de Morochos, conocer sus próximos lanzamientos, giras y proyectos creativos, no dudes en acompañarlos a través de sus redes sociales.

El productor sevillano ATK Epop vuelve a sorprender con su nueva creación, “Marie”, una pieza en la que fusiona la electrónica más actual con la delicadeza de la voz de la cantante francesa Marie Petit. Una intima colaboración a distancia que equilibra modernidad y sensibilidad, dando forma a una propuesta tan envolvente como poética.

En “Marie”, la voz de Marie Petit brilla, aportando un aire onírico y evocador que se entrelaza con las texturas electrónicas de ATK Epop. La canción se construye sobre un relato cargado de simbolismo: un sueño nupcial que se transforma en pesadilla, donde ángeles, santos y demonios se cruzan en una historia que habla de ilusiones, miedos y revelaciones.

"La letra, delicada y misteriosa, describe un matrimonio soñado bajo los olivos, interrumpido por la presencia del diablo y rescatado por la voz de un santo que advierte al protagonista que despierte antes de quedar atrapado en ese destino". Una metáfora que juega entre la inocencia y la oscuridad, entre lo sagrado y lo profano.

“Marie” confirma la capacidad de ATK Epop para crear paisajes sonoros donde lo electrónico se convierte en vehículo de emoción y profundidad, mientras que la voz de Marie Petit envuelve al oyente en una atmósfera íntima y atemporal.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y se suma a la serie de colaboraciones entre ATK Epop y Marie Petit, consolidando un proyecto artístico que une música, poesía y una identidad propia en el panorama independiente.

El latido más honesto de Fran Cruz ya tiene imagen. El artista sevillano acaba de lanzar el videoclip de "No Me Gustan", el tercer y más visceral adelanto de su álbum debut, “Lo Que Soy”. Si la canción ya era una elegante rebeldía contra la hipocresía y una rotunda afirmación de identidad, su videoclip es la culminación audiovisual de este manifiesto. Descubre las imágenes que dan vida a esta declaración honesta y sin filtros, donde Fran Cruz se desnuda emocionalmente y nos recuerda la ineludible necesidad de ser fiel a uno mismo.

El artista sevillano Fran Cruz revela una nueva capa de su alma con el lanzamiento de "No Me Gustan", su tercer y más visceral sencillo, que anticipa la llegada de su primer álbum en solitario, “Lo Que Soy”, a finales de noviembre. Tras más de 30 años de carrera en la música y un recorrido por bandas emblemáticas de la escena sevillana de los 90 y 2000 como Pancho y los Villa, Cruz consolida su nueva etapa con una canción que es tanto una crítica a lo superficial como una profunda afirmación de identidad.

"No Me Gustan" es una declaración honesta y sin filtros. Con una letra directa y cargada de sentimiento, Fran Cruz pone voz al desencanto frente a la hipocresía, el miedo y la resignación. El artista enumera con un tono introspectivo pero firme todo aquello que le duele, le incomoda o le aleja de su autenticidad, culminando en un rotundo mensaje: la ineludible necesidad de ser fiel a sí mismo. No es solo una lista de negaciones, sino una afirmación de identidad. Musicalmente, el tema se equilibra entre la sensibilidad y el carácter, combinando guitarras llenas de matices con la sutileza melódica que ya define el sonido de Cruz.

Este nuevo sencillo se suma a los dos potentes adelantos que han marcado la pauta de “Lo Que Soy”. En primer lugar, se lanzó "No Puedo", una valiente inmersión en el dolor del maltrato psicológico. El segundo adelanto fue "Corazón decente", un sincero autorretrato donde el artista se desnuda emocionalmente, confesando sus imperfecciones y excesos, mientras reivindica su autenticidad e integridad. “Lo Que Soy” es, en conjunto, un autorretrato musical completo de Fran Cruz, un soñador y luchador que se atreve a mostrar sus contradicciones sin tapujos.

El álbum es el resultado de la madurez artística de un músico con una sólida formación clásica en violín y raíces en la música anglosajona. Fran Cruz asume en este proyecto un rol multifacético, produciendo, programando y tocando varios instrumentos, lo que le permite redefinir su propia voz en la escena musical actual. El disco, grabado entre Suiza y España, cuenta además con colaboraciones de músicos internacionales como Jack Gardiner y Tom Ansink, enriqueciendo la propuesta musical.

“Lo Que Soy”, estará disponible a finales de noviembre no solo en plataformas digitales, sino también en un lanzamiento exclusivo en formato CD y Vinilo, una edición que subraya la apuesta del artista por un legado musical auténtico y perdurable.

Louis Tomlinson vuelve a brillar en la escena internacional con el lanzamiento del videoclip oficial de su más reciente éxito “Lemonade”. Dirigido por Emmanuel Adjei, el audiovisual muestra a un Louis agotado y vulnerable, inmerso en una alucinante y casi surrealista búsqueda de la ansiada limonada, en una metáfora visual que combina intensidad emocional y una estética cinematográfica impecable.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera del cantante británico, que ya tiene fecha para su próximo gran proyecto: su tercer álbum de estudio How Did I Get Here? verá la luz el 23 de enero de 2026.

Louis Tomlinson se consolidó como una de las voces más reconocidas de su generación tras alcanzar la fama mundial como miembro de One Direction. Su debut en solitario llegó en 2020 con Walls, un álbum que vendió más de 1,2 millones de copias y superó los mil millones de reproducciones globales. Dos años más tarde, con Faith In The Future (2022), alcanzó el número 1 en Reino Unido, España, Argentina y Bélgica, además de posicionarse en el Top 5 del Billboard 200 de Estados Unidos, reafirmando su fuerza como artista global.

Además de su éxito discográfico, Louis ha dejado huella con colaboraciones como “Back To You” junto a Bebe Rexha & Digital Farm Animals, con certificación de Platino, y “Just Hold On” junto a Steve Aoki, con certificación de Oro. Su presencia ha trascendido la música: ha aparecido en series como Padre de Familia, ha participado en el prestigioso partido benéfico Soccer Aid con el equipo inglés y es creador de The Away From Home Festival, un evento musical que ya celebra su quinta edición con él como cabeza de cartel.

Su Faith in the Future World Tour llevó su música a cinco continentes, con entradas agotadas en estadios y recintos de 34 países. También hizo historia al convertirse en el primer artista masculino en solitario en encabezar un concierto en el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México, dentro del circuito de Fórmula 1.

En 2023, presentó su aclamado documental All Of Those Voices, proyectado en cines de 65 países y con estrenos especiales en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México. Con “Lemonade”, Louis Tomlinson no solo abre el camino a un nuevo disco, sino que reafirma su estatus como uno de los artistas más relevantes y versátiles de la escena pop actual.

La cantante y compositora Kerina presenta su nuevo single “Memory”, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y consolida su lugar en la escena musical londinense. Con una elegante fusión de R&B contemporáneo y pop alternativo, esta canción bilingüe (en inglés y español) combina producción minimalista, ritmo nocturno y una interpretación llena de actitud, dando forma a un sonido sofisticado y poderoso que conecta con audiencias globales.

“Memory” ha comenzado a generar gran expectación en plataformas como TikTok, donde su pegadizo hook —“spoil me, do what I like, or f** off”— se ha convertido en un auténtico mantra de soft-life y autoestima. Su sonido refinado y su tempo sensual la sitúan en la misma línea de artistas como Summer Walker, Ama Lou y Jorja Smith, aunque Kerina imprime una impronta única que refleja la frescura y fuerza de la escena musical del Reino Unido.

Con más de 13.000 reproducciones orgánicas en Spotify, presentaciones en vivo para Breaking Sound y el respaldo de BBC Introducing y BBC 1Xtra, Kerina se perfila como una de las voces emergentes más prometedoras de su generación. “Memory” no solo reafirma su identidad sonora, sino que funciona como carta de presentación para su esperado primer EP, previsto para 2026.

“Memory” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kerina, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El pasado sábado 11 de octubre, el Parc del Fòrum de Barcelona se convirtió en una auténtica máquina del tiempo. Más de 30.000 personas se reunieron para celebrar una de las citas más esperadas del año: el festival Love the 90’s, una oda a la década dorada del pop y la música electrónica que marcó a toda una generación.

Desde primeras horas de la tarde, el ambiente ya anunciaba una jornada épica. Tres escenarios —Dance, Pop y Makinero— ofrecieron una experiencia multisensorial que combinó nostalgia, energía y pura euforia colectiva. Los asistentes, muchos de ellos vestidos con prendas fluorescentes, vaqueros de tiro alto y camisetas de grupos míticos, revivieron su juventud al ritmo de los grandes himnos de los 90.

El escenario Pop abrió fuego con la inconfundible voz de Marta Sánchez, quien demostró por qué sigue siendo una de las divas del pop español. Con su carisma y potencia vocal, encendió la mecha de una tarde-noche que mantuvo su intensidad con actuaciones memorables de Sau, Amistades Peligrosas, Viceversa y OBK, que transformaron el recinto en un karaoke multitudinario. Cada acorde, cada estribillo, era recibido con una mezcla de emoción y entusiasmo que confirmaba el poder atemporal de estas canciones.

Mientras tanto, alrededor de las 17:30h, el escenario Dance se transformó en el epicentro del ritmo. Las bases electrónicas y los sintetizadores marcaron el pulso de una fiesta que hizo imposible quedarse quieto. Gala, Rozalla, Rebeca, Safri Duo, Whigfield, Vengaboys, Marian Dacal y Eva Martí ofrecieron actuaciones electrizantes, con coreografías, luces y visuales que fusionaron la estética noventera con una producción técnica impecable. “Free from Desire”, “Saturday Night” o “Boom, Boom, Boom, Boom!!” fueron algunos de los momentos más celebrados de la jornada, auténticos himnos que unieron generaciones.

El tercer escenario, Makinero, fue un homenaje al espíritu rave que impregnó las discotecas del litoral mediterráneo durante los años 90. Con un sonido más contundente y acelerado, reunió a los amantes del bakalao y del techno de la vieja escuela, recordando la época en que los vinilos y los BPM eran los protagonistas absolutos de la noche.

El Love the 90’s Barcelona no solo fue un festival, sino una celebración de la memoria colectiva, un reencuentro con las emociones que definieron una era. La impecable organización, el despliegue técnico y la conexión entre artistas y público convirtieron la velada en un auténtico fenómeno sociocultural.

Más allá de la música, el evento demostró que la nostalgia puede ser una poderosa herramienta para reconectar con la alegría, el baile y la esencia de una época en la que todo parecía posible. Y el pasado sábado, en el Parc del Fòrum, esa magia volvió a brillar con fuerza.

Fotografías: Clara Orozco y Raul Barcia para Love the 90's x Share Music!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El talentoso artista Renato Pantera vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single “Amor Amor”, una balada pop romántica cargada de emoción, sensibilidad y una melodía envolvente que invita a dejarse llevar por los sentimientos más profundos. Según explica el propio artista, esta canción nació con la intención de tocar el alma de quienes la escuchen, transmitiendo la fuerza del amor verdadero, la entrega y la esperanza que une a las personas sin importar fronteras ni distancias.

Renato Pantera es cantante, compositor, músico, productor musical, actor y escritor. Su carrera se distingue por una versatilidad creativa que le permite explorar diversos estilos musicales, dando como resultado un sonido auténtico y cautivador. Con una trayectoria sólida y reconocida, ha colaborado con distintos artistas y proyectos musicales, consolidando su nombre en la escena internacional. Actualmente reside en Alemania, donde continúa expandiendo su propuesta artística y llevando su música a públicos de todo el mundo.

“Amor Amor” representa una nueva etapa en su recorrido musical y confirma su capacidad para transmitir emociones universales a través de la música.

“Amor Amor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Renato Pantera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido artista suizo-italiano Gianfranco GFN celebra cuatro décadas de trayectoria artística con el lanzamiento de “Sing the Song”, el single que dio origen a su quinto álbum GIOMANÈ. Esta canción, presentada originalmente en diciembre de 2022, marcó el comienzo de un proyecto ambicioso, místico y profundamente orgánico que fusiona Groove, Soul y Acid-Jazz con un estilo inconfundible.

“Sing the Song” es mucho más que una composición: es la puerta de entrada al universo GIAZZ!, un sonido único que combina la calidez del soul, la energía del funk, la sofisticación del jazz y la frescura del pop, todo ello tejido con arreglos vivos y grooves irresistibles. Esta primera entrega abrió paso a un proceso creativo de dos años en el que Gianfranco GFN y un grupo de 15 músicos de distintas procedencias dieron vida a 13 temas grabados entre Suiza y Costa de Marfil, priorizando la interacción musical en directo y el uso exclusivo de instrumentos reales, sin trucos ni artificios digitales.

La grabación se llevó a cabo en Le Bocal Studio en Boudry (Suiza) bajo la ingeniería de sonido de David Caraccio, mientras que las secciones de vientos fueron registradas y arregladas por JB-Moundele en Costa de Marfil. La mezcla y masterización final se realizó en Italia en Angels Wings Studio de la mano de Nico Oderico. El resultado es un trabajo auténtico, cálido y atemporal, que apuesta por la música honesta y viva.

Gianfranco GFN, cantante, guitarrista, compositor y productor autodidacta, es un nombre fundamental en la escena del Acid-Jazz europeo desde los años 90. Su carrera, que comenzó mucho antes, incluye más de 200 composiciones, presentaciones en escenarios de toda Europa y un sonido que combina jazz, blues, bossa, soul, pop y funk con un sello propio. Desde sus inicios, ha compartido su música con artistas de diferentes estilos y ha sido ampliamente difundido en radios y plataformas de streaming en Europa, América y Asia.

“Sing the Song” no solo representa el primer capítulo de GIOMANÈ, sino también un homenaje a su trayectoria artística y a su compromiso con una música libre de artificios, sincera y universal.

“Sing the Song” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gianfranco GFN, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor malagueño Pablo Alborán estrena su nuevo single “Mis 36”, una emotiva balada que anticipa su próximo álbum KM0 y que refleja un momento de profunda introspección y madurez personal. Con su característico estilo cargado de sensibilidad, el artista se abre en canal para hablar del amor, de las despedidas necesarias y de la valentía de priorizarse a uno mismo cuando la reciprocidad deja de existir.

“Mis 36” es un retrato íntimo de una etapa vital. A través de versos como “No quiero hablar más de tus pactos, o me quieres como yo lo hago o me marcho”, Alborán deja entrever una decisión firme y honesta: la de elegir el amor propio frente a un vínculo que ya no camina en la misma dirección. La canción aborda ese instante en que se cierran ciclos, cuando la nostalgia y la claridad se cruzan, dando paso a un adiós inevitable, pero sanador.

La letra, directa y sin artificios, condensa sentimientos complejos con una elegancia lírica que es ya marca registrada de Pablo Alborán. “Esto no es solo un atajo para evitar la guerra que viene después, ni es un domingo cualquiera, es el previo al adiós más duro de mis 36”, canta con la voz rota y serena de quien ha aprendido a reconocer sus límites y a dar pasos firmes incluso cuando duelen.

Musicalmente, “Mis 36” se inscribe dentro de la línea más intimista y melódica de su repertorio, con una instrumentación delicada que envuelve la voz del artista y potencia el peso emocional de cada palabra. Esta sensibilidad sonora se conecta directamente con la esencia de KM0, su próximo álbum de estudio, que verá la luz en noviembre de 2025 y que representa un “punto de partida” tanto emocional como artístico. En este trabajo, Alborán ha asumido un rol más activo en la producción, explorando nuevas texturas sonoras y consolidando su madurez creativa.

Desde su irrupción en 2010 con “Solamente tú”, Pablo Alborán ha construido una trayectoria impecable, convirtiéndose en uno de los artistas más reconocidos de la música en español. Con seis álbumes de estudio, múltiples premios, nominaciones a los Grammy Latinos y millones de oyentes en todo el mundo, ha sabido emocionar a su público con canciones que hablan de amor, esperanza y vulnerabilidad desde un lugar profundamente humano.

“Mis 36” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Pablo Alborán, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora vizcaína Paula Mattheus presenta su nuevo single “En plural”, una canción que reafirma su talento como una de las voces más auténticas y prometedoras del pop en castellano. En este tema, la artista convierte la cotidianidad en poesía y celebra el amor sano, ese que se construye desde los pequeños gestos, las risas compartidas y la complicidad que transforma lo rutinario en algo extraordinario.

“En plural” es una pieza luminosa, cálida y profundamente honesta. Con versos que retratan escenas íntimas y reales —“cocinar para dos para cenar”, “cantando un rock and roll en la cocina”, “contándonos en la cama nuestro día”—, Paula Mattheus captura la magia de lo cotidiano y la emoción de sentirse en casa junto a la persona amada. Es una canción sobre el amor sin artificios, sobre abrir espacio en la vida —y en el armario— para que alguien entre y la haga más plena.

Musicalmente, el tema mantiene el característico equilibrio entre pop rock e indie pop que define el sonido de Paula. Su voz, dulce pero con un toque rasgado que transmite verdad y vulnerabilidad, brilla sobre una producción limpia y envolvente que refuerza el carácter emocional de la letra. “En plural” no busca la grandilocuencia, sino la sinceridad; y en esa sencillez radica su poder.

La artista de Getxo ha construido su carrera sobre la base de canciones honestas que sirven como desahogo y forma de ordenar el alma. Desde su primer EP Veintitantas Primaveras (2021) hasta su álbum Mi concierto en el balcón (2022), donde colaboró con Rozalén, David Otero y Despistaos, Paula ha demostrado un crecimiento constante, tanto en lo musical como en lo emocional. En 2024 lanzó Bailando bajo la tormenta, consolidando su nombre dentro de la nueva generación del pop español.

Además de compositora, Paula Mattheus es guitarrista y pianista, y ha llevado su música a escenarios de todo el país, participando en festivales como Sonorama Ribera, Starlite Festival o El Jardín de las Delicias. Con “En plural”, la artista abre una nueva etapa creativa que servirá de antesala a su esperada gira de 2025, en la que promete reencontrarse con su público desde la cercanía y la emoción que siempre la han caracterizado.

“En plural” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Paula Mattheus, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.