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Maria Parrado 001

María Parrado estrena su nueva canción que se titula “No es el momento”. Después de “Instante”, que ya anticipaba una nueva era y un nuevo sonido en su música, María lanza una balada con toques modernos en la producción en la que el tema principal es el desamor.

Compuesta junto a Sergio Rivero y Robert Evans (que también es el productor), este nuevo single habla del momento en el que una persona vuelve a tu vida y ya no es el momento de revivir los momentos con ella.

La carrera de María despegó en 2014, cuando ganó la primera edición española de "La Voz Kids" con Malú de coach. Desde entonces, María ha lanzado varios álbumes que han sido bien recibidos. El primero fue un tributo a Pablo Alborán, que logró el disco de oro en poco tiempo. Su segundo álbum titulado "Abril" también marcó un momento importante en su carrera. En 2016, contribuyó a la banda sonora de "Vaiana", una de las películas más populares de Disney, lo que amplió su reconocimiento. En años posteriores, lanzó otros trabajos como "Alas" en 2018 y "Conmigo" en 2022. Destacar también que se acaba de estrenar “Vaiana 2” y María vuelve a poner voz a su BSO.

Su proyecto más reciente, "Vinilo", lanzado el 19 de abril de 2024, es un EP que incluye 7 canciones y refleja su crecimiento como compositora y artista. Este EP destaca por su contenido personal y maduro, incluyendo la colaboración con Gonzalo Hermida en la canción "Historias inventadas".

María se encuentra preparando lo que será su próximo proyecto discográfico, que verá la luz en 2025, acompañado de conciertos y diferentes colaboraciones.

No hay verano sin GORDO

El productor musical nominado al Grammy, GORDO, continúa revolucionando la escena musical con su nuevo EP, "No Hay Verano Sin Gordo". Tras el éxito global de "Diamante", donde colaboró con grandes nombres del hip hop, el dance y la música latina, como Drake, T-Pain, Maluma and Feid, hoy amplía sus horizontes y une fuerzas con artistas de 5 países diferentes, creando un sonido único que fusiona sus raíces latinas con los ritmos más actuales de la música electrónica. “No Hay Verano Sin Gordo”, se encuentra disponible hoy en todas las plataformas digitales.

Este nuevo proyecto representa un hito en la carrera de Gordo, al colaborar con una cartelera estelar de artistas latinos como Eladio Carrión, Bad Gyal, Emilia y Sfera Ebbasta, el productor ha creado un sonido globalmente influenciado. “No Hay Verano Sin Gordo” es un crisol de culturas, donde la energía del house underground se fusiona con los ritmos latinos más auténticos, dando como resultado un EP que trasciende fronteras. Como el DJ #1 hispano del mundo, Gordo sigue construyendo puentes entre la música house y la cultura latina.

Gordo ha dejado su huella en los escenarios más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Brooklyn Mirage, Mute Beach en Buenos Aires, Pacha Ibiza, y Tomorrowland hasta los rincones más remotos de América Latina. Con su gira de sold-outs por Sudamérica, por más de 25 ciudades de 15 países con sus icónicos eventos TARAKA, ha construido una comunidad global que vibra al ritmo de su música. Cada presentación es una experiencia única, donde Gordo conecta con su público de manera profunda y auténtica.

Tras el éxito de 'Diamante', un álbum que celebra su viaje personal, Gordo vuelve a sorprendernos hoy con 'No Hay Verano Sin Gordo'. Su versatilidad musical, queda clara en colaboraciones con artistas tan diversos como Maluma, Feid, El Alfa, Nicky Nicole y Adriatique, el cual lo ha posicionado como una figura global en la escena electrónica. El DJ, productor y artista desde que irrumpió en la industria, ha acumulado una serie de logros impresionantes, incluyendo una nominación al Grammy, encabezado la lista de Hot 100 Producers de Billboard, y el aclamado puesto #1 como DJ hispano del mundo por DJ MAG.

Más que un simple EP, 'No Hay Verano Sin Gordo' es un viaje cultural. A través de videos musicales que exploran las raíces de cada artista. En este EP de 6 temas, Gordo nos invita a conectar con nuestras propias identidades y a celebrar la diversidad. Una clara muestra de cómo la música puede unir a las personas y crear un sentido de comunidad global.

Chet Nichols the great divide

El legendario artista estadounidense Chet Nichols, miembro del Salón de la Fama de la Música de Kansas, vuelve a sorprender con su más reciente lanzamiento, “The Great Divide”. Este destacado compositor, productor, multiinstrumentista y cantante, reconocido por compartir su legado junto a íconos como Pat Metheny, Martina McBride, Kansas y Melissa Etheridge, ha creado una obra maestra que demuestra su talento en su máxima expresión.

En este tema, Chet Nichols despliega toda su habilidad artística: escribió la letra y la música, interpretó todos los instrumentos, realizó la producción, los arreglos, la mezcla y el master. El resultado es una canción sensualmente envolvente que transporta al oyente a un viaje romántico bajo un cielo lleno de estrellas.

“The Great Divide” narra la historia de dos amantes que deciden encontrarse en lo alto de las montañas, en un enclave mágico de antiguas ruinas, para pasar la noche bailando bajo la luz de la luna llena. Es un tema cargado de pasión, seducción y diversión, donde el deseo y la atracción se entrelazan con la simple alegría de bailar juntos.

Con una impecable interpretación vocal, una producción elegante y una letra atmosférica que despierta la imaginación, la canción logra construir una tensión cautivadora que deja abierta la puerta al desenlace de esta historia de amor.

“The Great Divide” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Chet Nichols y conocer más sobre su fascinante trayectoria, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

¡Prepárate para dejarte llevar por la magia de “The Great Divide”!

Denyls Dysle comme un doute

El talentoso cantante francés Denyls Dysle, originario del Caribe, lanza “Comme un doute”, el último adelanto de su esperado álbum “Connecte-toi”. Este tema añade un aire fresco y vibrante al proyecto, consolidándose como una melodía ligera y popular que captura la esencia de la chanson française con un estilo moderno y accesible.

“Comme un doute” es una canción que, con su delicada sencillez y su enfoque melódico, busca conectar de manera directa con el público, evocando emociones a través de una interpretación cercana y auténtica. La voz cálida de Denyls, en combinación con una producción que destaca por su elegancia, refleja la riqueza cultural y musical que el artista trae de sus raíces caribeñas a la escena francesa contemporánea.

El álbum “Connecte-toi”, del que forma parte este single, promete ser una invitación a explorar un universo sonoro donde se entrelazan la tradición de la chanson française y los matices caribeños. Denyls Dysle demuestra su capacidad para mantener viva la herencia musical mientras la adapta a los gustos actuales, ofreciendo canciones que resuenan con públicos de todas las edades.

“Comme un doute” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para no perderte las novedades de Denyls Dysle y descubrir más sobre este prometedor artista, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Prepárate para dejarte envolver por la dulzura y el ritmo de “Comme un doute”, una canción que promete conquistar corazones y alegrar tus días.

andy y Lucas con Nolasco

Andy & Lucas, el icónico dúo gaditano que ha conquistado generaciones con su música, regresa con fuerza en 2024 con su más reciente single "La Llama del Amor", una colaboración inolvidable junto al reconocido cantautor Nolasco. Esta nueva canción promete ser un himno cargado de sentimiento, pasión y la fusión única de estilos que caracteriza a estos grandes artistas.

Andy & Lucas celebran dos décadas de carrera como referentes indiscutibles de la música en España y Latinoamérica. Desde sus inicios, Andrés Morales Troncoso y Lucas González Gómez han conseguido logros impresionantes: más de 1.000 conciertos en todo el mundo, 2 millones de discos vendidos, 20 Discos de Platino, 40 Discos de Oro y reconocimientos como el Premio Ondas y el Premio Amigo al Grupo Revelación. Con canciones que han marcado a millones de seguidores, su trayectoria ha trascendido fronteras, llevándolos a actuar incluso en la sede de las Naciones Unidas y ser recibidos en la Casa Blanca.

Por su parte, Nolasco, el artista sevillano que lleva más de 15 años fusionando flamenco, pop, rock y sonidos electrónicos, se une a esta colaboración con su característico estilo. Con más de 1.200 conciertos y álbumes que han dejado huella, como El color de la felicidad y su más reciente trabajo, Petricor, Nolasco ha demostrado ser un creador versátil y profundo. Actualmente, está inmerso en la creación de su noveno álbum, Henko, que promete ser un viaje de transformación personal y musical.

"La Llama del Amor" no solo es una canción, sino una experiencia que une el inconfundible romanticismo de Andy & Lucas con la profundidad lírica y musical de Nolasco. Este tema combina la calidez de las baladas con un toque moderno, logrando emocionar a quienes lo escuchan desde el primer acorde. La colaboración destaca por la química natural entre los artistas, quienes juntos han creado una pieza que conecta directamente con el corazón del público.

Disponible en todas las plataformas digitales
"La Llama del Amor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en una de las canciones más emblemáticas del año.

Para más información sobre Andy & Lucas, Nolasco y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y mantenerte conectado con estos grandes de la música española.

Venus Survive

La talentosa artista Venus presenta "Survive", su nuevo single cargado de emociones y poderosas guitarras. Este tema, que fusiona el alt rock con el pop, trata sobre encontrar el coraje para dejar atrás la dependencia emocional y abrazar la fortaleza interior. Con una frase contundente como núcleo del mensaje: "Estamos solos en la oscuridad para aprender a sobrevivir", Venus invita a sus oyentes a reflexionar sobre el crecimiento personal y la autosuficiencia.

La historia detrás de Venus
El camino de Venus no ha sido fácil. Durante años, la artista invirtió todo lo que tenía en enviar su música al mundo y tocar en vivo, buscando conectar con personas que valoraran su autenticidad. Sin embargo, se enfrentó al desafío de no encontrar una comunidad que la aceptara tal y como era. Venus se negó a comprometer su esencia para complacer a otros, optando por mantenerse fiel a sí misma y a su arte.

En 2018, todo cambió cuando descubrió el mundo del streaming en vivo. A través de esta plataforma, Venus encontró una comunidad global que no solo celebraba su autenticidad, sino que también la apoyaba para crear la música que amaba. Este giro en su carrera la liberó de las ataduras comerciales, permitiéndole ser completamente genuina en su arte.

Hoy en día, Venus es una de las artistas en vivo más prolíficas del mundo, acumulando más de 2000 horas de actuaciones y superando los 7 millones de visualizaciones en streaming en calidad de estudio desde su espacio creativo en East Sussex. Recientemente, su talento y carisma también han conquistado TikTok, donde uno de sus videos alcanzó más de 3 millones de visualizaciones, consolidando su conexión con una base de fans que no deja de crecer.

"Survive" es un reflejo del viaje personal y artístico de Venus. Es una canción que trasciende los géneros y resuena con cualquiera que haya enfrentado desafíos en la búsqueda de su identidad y propósito. Su sonido, lleno de guitarras envolventes y un mensaje empoderador, captura la esencia de la libertad creativa que Venus ha alcanzado.

El single "Survive" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta oportunidad de descubrir una artista que se ha convertido en un símbolo de autenticidad y valentía en la música independiente.

Para más información sobre Venus y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y sé parte de su inspiradora comunidad global.

Christie Lamb bad habit

Christie Lamb, una de las voces más poderosas y cautivadoras del country australiano, vuelve a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single "Bad Habit". Este tema forma parte de su continuo legado musical que la ha consolidado como una de las artistas más queridas e influyentes del género.

Descrita como “el paquete completo”, Christie Lamb no solo es una vocalista impresionante, sino también una multiinstrumentista vibrante y compositora galardonada. Ganadora de un CMAA Golden Guitar, ha sido reconocida por los fanáticos del country como ‘CMC New Oz Artist of the Year’ y posteriormente como ‘CMC Female Artist of the Year’. Su autenticidad, pasión y carisma la han convertido en una de las figuras más destacadas de la música country actual.
Con cuatro álbumes de estudio en su haber, Christie ha demostrado ser una fuerza imparable. Su álbum más reciente, "Truth", alcanzó el #1 en las listas ARIA y fue reconocido como uno de los cinco discos de country más vendidos en Australia en los CMAA Golden Guitar Awards de 2023. Previamente, su álbum "Broken Lines" también logró posicionarse en la cima de las listas, consolidando su lugar en la industria musical.

Entre sus numerosos éxitos, destaca el contagioso sencillo "You Brought The Party", que acumula más de 2 millones de reproducciones en Spotify. Además, Christie hizo historia como la primera artista australiana en liderar simultáneamente las listas de iTunes Country y iTunes Dance con su pegajoso tema "Hot Hot Kiss". Reconocida por su incansable agenda de giras, Christie ha llevado su música a lo largo y ancho de Australia y Nueva Zelanda, deleitando a sus fans con presentaciones llenas de energía. Durante cuatro años, acompañó al icónico Lee Kernaghan como telonera, pianista y mandolinista, cautivando a miles de seguidores del country.

Su actuación en el prestigioso Deni Ute Muster llamó la atención del legendario Keith Urban, quien la invitó a compartir escenario para un inolvidable dúo frente a miles de fanáticos. “Bad Habit” es un tema que combina la poderosa voz de Christie con una melodía envolvente que explora los altibajos emocionales de dejar atrás una relación dañina. Con una narrativa honesta y apasionada, la canción conecta con aquellos que alguna vez han luchado con sus propios “malos hábitos”.

“Bad Habit” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en un nuevo himno del country contemporáneo. Para más información sobre Christie Lamb y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de su emocionante trayectoria.

Pecos Regreso

El mítico dúo Pecos ha anunciado su vuelta a los escenarios para conmemorar los 45 años de su debut y meteórico ascenso a los números 1 de todas las listas de éxitos con su Gira Dos Voces y Una Historia, un tour en el que recorrerán los recintos más emblemáticos de la geografía española en uno de los regresos más esperados de la escena musical.

Javier había cumplido 17 años y Pedro 16 cuando su disco de debut vendió más de 300.000 ejemplares en España. Eran dos chavales del barrio de San Cristóbal de Los Ángeles, de Madrid, que vieron cómo una sencilla canción -Esperanzas, compuesta por Pedro y cantada por Javier- cambiaba radicalmente su vida. Desde entonces, Pecos pasó de ser un dúo de adolescentes que jugaban a la música a un verdadero fenómeno social, convirtiéndose en uno de los artistas más importantes y vendedores de la música española, impulsando como pocos el fenómeno fan en nuestro país.

Desde su debut, Pecos conectaron de inmediato con el público. Sus voces dulces y su capacidad para transmitir emociones a través de sus canciones hicieron que miles de jóvenes encontraran en ellos la representación de sus sentimientos más profundos. Pedro y Javier no solo cantaban; encarnaban la inocencia, la melancolía y las esperanzas de una generación que estaba creciendo en un país que abrazaba nuevos horizontes. Pecos se convirtieron, en muchos sentidos, en un refugio emocional para sus fans, que los adoraban no solo como músicos, sino como símbolos de una sensibilidad que sentían propia.

Durante su trayectoria, Pecos han pulverizado todos los records de la industria en varias ocasiones: el primer single de su segundo disco, Háblame De Ti, volvió a repetir nº1 y llevó el disco a los 500.000 ejemplares vendidos con un repertorio de canciones propias compuestas por Pedro y versiones de temas de Víctor Manuel y José Luis Perales. Su tercer álbum (Siempre Pecos, 1980) repitió el éxito con 300.000 ejemplares vendidos y la canción Señor se convirtió en un éxito internacional: más de 300.000 singles vendidos en Francia y lanzamiento en Italia, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza e Israel. tres años, tres discos y más de 1.100.000 de discos vendidos, con interminables giras por España y Latinoamérica. Luego llegarían más éxitos en forma de disco como son 20 Años, Que No Lastimen A Tu Corazón, Por Arte De Magia, Pensando En Ti o Un Manantial De Ternura.

Con su Gira Dos Voces Y Una Historia, Pecos demostrarán sobre los escenarios que su música trasciende la nostalgia y el tiempo, y que sus canciones siguen formando parte una banda sonora intergeneracional en el imaginario colectivo social. Su vigencia radica en un talento que pocos han sabido igualar y que proyectan a través de un estilo propio y fuera de modas, la calidad de sus canciones en esencia atemporales y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de las personas.  

Primeras Ciudades Confirmadas:

23 Marzo en Madrid

05 Abril en A Coruña

09 Mayo en Bilbao

10 Mayo en Zaragoza

17 Mayo en Valencia

31 Mayo en Murcia

21 Junio en Mérida

25 Julio en Chiclana De La Frontera

26 Julio en Úbeda

13 Agosto en Fuengirola

29 Agosto en Albacete

19 Septiembre en Granada

27 Septiembre en Mairena Del Aljarafe

03 Octubre en Córdoba

26 Octubre en Barcelona

Las Entradas Estarán Disponibles El Próximo 12 De Diciembre A Partir De Las 12:00h En El Corte Inglés, Exceptuando Las Fechas De A Coruña Y Córdoba Que Estarán Disponibles Próximamente.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Guitar Bcn 24

SANTANA en el Palau Sant Jordi con el 25 aniversario de SupernaturalJORGE DREXLER, doble cita en el Palau de la Música Catalana para despedir su gira europea IVÁN FERREIRO y XOEL LÓPEZ debutan en l'Hivernacle del Poble Espanyol Triplete de STAY HOMAS en el Poble Espanyol antes de su pausa indefinida 30 años de carrera: ROSARIO en el Auditori del Fòrum y PASTORA SOLER en el Gran Teatre del Liceu AMARAL en el Sant Jordi Club con el estreno de su nuevo álbum JASON MRAZ, velada íntima de clausura en el Palau de la Música Catalana 6 CONCIERTOS con localidades agotadas (3 Stay Homas, Viva Suecia, Marina Reche y Els Amics de les Arts)

Arrancamos este 2025 con lo que define el ADN de este festival desde sus inicios: la prospección y el crecimiento de los artistas edición a edición. Valgan los ejemplos de Antoñito Molina, una perla gaditana que abrirá el festival en el Sant Jordi Club después de haber arrasado en el Apolo la temporada pasada, y de unos Viva Suecia que colgaron el cartel de entradas agotadas en menos de una hora en el Gran Teatre del Liceu, donde debutarán para celebrar sus 10 años de trayectoria.

Después de dos décadas sin visitar Barcelona, Santana, la leyenda viva del rock latino, se presentará en el Palau Sant Jordi coincidiendo con el 25 aniversario de la aclamada gira de Supernatural. Iván Ferreiro y Xoel López, piezas fundamentales de la música independiente peninsular, actuarán en l'Hivernacle del Poble Espanyol por primera vez, mientras los Stay Homas se han marcado un triple sold out en el mismo recinto antes de realizar un paro indefinido. Adrià Salas de La Pegatina presentará su nuevo disco en solitario plagado de colaboraciones en Apolo, y Bebe, también de cumpleaños con Pafuera telarañas, actuará en la sala Apolo. Nuestro querido Carlos Sadness debutará finalmente en el Palau de la Música Catalana en la que, seguro, será una velada cargada de magia con las grandes canciones de La Idea Salvaje. En el Auditori del Fòrum, Coque Malla celebrará sus 40 años sobre los escenarios y Valeria Castro, una de las voces más cautivadoras del momento, estrenará El cuerpo después de todo, su segundo trabajo discográfico.

Los andaluces Califato 3/4 actuarán por primera vez en el festival. Lo harán en Razzmatazz, donde también Rodrigo Cuevas ofrecerá el concierto final su gira actual y Marlena presentarán su nuevo disco de larga duración. Marina Reche, con las entradas agotadas desde el primer día, también debutará en la sala de Poble Nou.

El Kanka vuelve al Palau de la Música Catalana con sus clásicos de siempre. El maravilloso templo modernista acoge a dos de los jóvenes maestros del piano más emblemáticos y laureados del momento: por un lado Tony Ann, artista que expande los límites del neoclasicismo y que cuenta con una base de fans de más de 5M de seguidores en las redes sociales . Y del otro Hannia Rani, la pianista, cantante y compositora polaca que forma parte de una generación de jóvenes intérpretes en la vanguardia de la escena como Ólafur Arnalds y Nils Frahm. La gran Ana Belén también ofrecerá su mejor repertorio, mientras Jason Mraz, en un delicioso formato íntimo cargado de proximidad, protagonizará el concierto de clausura en septiembre.

Els Amics de les Arts exhibirán sus 20 años de amistad en el Poble Espanyol, donde agotaron las entradas en menos de 24 horas, y Amaral harán tambalear el Sant Jordi Club con un nuevo álbum, Dolce Vita, y sus hits incontestables.

El festival Guitar Bcn no habría sido posible durante todos estos años sin el alma de nuestro querido Joan Roselló, que nos dejó el pasado 21 de octubre. A cada paso que demos a partir de ahora estará en nuestro recuerdo y, sobre todo, en nuestros corazones, Blue Eyes para siempre. Este año va por ti, Joan.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Santana 5 FINAL copy

Carlos Santana es historia en mayúsculas de la música popular. El maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su Oneness Tour, que ha recorrido durante 2024 los EEUU, llega este verano a España como una gran ocasión para revivir todos sus grandes clásicos.

Y entre los únicos cinco conciertos anunciados en nuestro país, el que ofrecerá el 4 de agosto en el Tío Pepe Festival. En el concierto conmemorará el 25 aniversario del mítico Supernatural, el álbum que ha grabado a fuego en la memoria de los más melómanos temas como Smooth, considerada por la revista de referencia Billboard la tercera canción más popular desde 1958.

La esperada gira con la que llega a Jerez de la Frontera desgranará algunos de sus composiciones más reconocidas y celebradas, con canciones que van desde álbumes totémicos como Abraxas (1970), Caravanserai (1972) o Welcome (1973) hasta el citado Supernatural (1999), que vendió treinta millones de copias – de los más de cien millones que ha despachado a lo largo de su carrera – y que lo descubrió a toda una nueva generación.

Superviviente del cartel del festival de Woodstock en 1969, Santana está, a sus 77 años, a punto de cumplir seis décadas de carrera. Un trayecto avalado por diez premios Grammy y tres Grammy latinos, más de una treintena de álbumes,  como solista o como líder del proyecto que lleva su nombre, Santana, y una influencia insondable sobre músicos de generaciones posteriores: desde Los Lobos a Ozomatli, desde Maná a Eduardo Bort, desde Juanes a The Mars Volta, son cientos, quizá miles los músicos que se han visto marcados por su obra. Un singular e inimitable trayecto creativo y vital que ha sido incluso recientemente plasmado en el documental Carlos: La historia de Santana (2023), de Rudy Valdez, premiado en el festival de Tribeca. Este Oneness Tour, bautizado como uno de sus discos (Oneness: Silver Dreams - Golden Reality, de 1979), es una oportunidad única de volver a disfrutar de canciones tan memorables como Samba pa ti, Black Magic Woman, Corazón espinado, su versión del Oye cómo va de Tito Puente, The Game of Love y otros clásicos inexcusables en la carrera del músico de origen mexicano. Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas.

Las entradas podrán adquirirse a partir del 17 de diciembre la página web de Veranea en la Bodega www.veraneaenlabodega.com.

Lu Decker escrito en lisboa

La joven cantante y compositora cántabra Lu Decker, una de las grandes promesas de la música española actual, presenta su nuevo sencillo "Escrito en Lisboa". A sus 19 años, Lu ha demostrado un talento excepcional que la ha llevado a destacar en la escena musical, y con esta canción reafirma su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su arte.

"Escrito en Lisboa" es un tema que combina la sensibilidad melódica de Lu con una lírica que evoca paisajes, sentimientos y recuerdos imborrables. Inspirada en la magia y melancolía de la capital portuguesa, la canción es un relato íntimo sobre las cartas que nunca se envían y los amores que permanecen en nuestra memoria. Con arreglos delicados y una interpretación vocal llena de matices, Lu Decker transporta a sus oyentes a un lugar donde la nostalgia y la esperanza se entrelazan.

Desde su debut en 2020 con el viral "Bonito Desastre", Lu Decker ha conquistado tanto a la audiencia como a la crítica. Su ascenso comenzó en TikTok, donde con más de 2 millones de seguidores se convirtió en un fenómeno musical. Temas como "El Amor Me Da Asco" y "Mala Historia" consolidaron su estilo único, y colaboraciones con artistas como Gonzalo Hermida, Marlon y DUDI la han posicionado como una de las artistas emergentes más versátiles y prometedoras de su generación.

Lu también ha recibido importantes reconocimientos, como el Premio TikTok España 2021 en la categoría de Música, y ha sido elogiada por artistas internacionales como Ed Sheeran durante su visita a El Hormiguero.

Con este lanzamiento, Lu explora una faceta más madura y reflexiva de su música, mostrando su crecimiento artístico. La canción, disponible ya en todas las plataformas de streaming, promete ser un nuevo éxito en su carrera, conectando con fans de todas las edades gracias a su sinceridad y autenticidad.

En los últimos años, Lu Decker ha colaborado con reconocidos artistas como Pepe Bernabé, Joana Crass y Santos 912, consolidando su lugar en la música española. Con cada lanzamiento, Lu sigue sorprendiendo y ampliando los límites de su creatividad, convirtiéndose en un referente para las nuevas generaciones.

"Escrito en Lisboa" ya está disponible en streaming. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya musical de una artista que sigue creciendo y conquistando corazones.

Para más información sobre Lu Decker y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.

Innna Bilet doar Dus

La reina indiscutible de la música dance, INNA, sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo single, "Bilet doar dus". Esta canción, cuyo título se traduce como "Boleto solo de ida", representa una invitación a sumergirse en un viaje emocional sin regreso, repleto de ritmos electrizantes y la inconfundible voz de la artista rumana.

INNA ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical global. Con una impresionante trayectoria llena de éxitos como "Hot", "Sun Is Up" y "Déjà Vu", la artista ha encabezado listas en países tan diversos como Japón, México, Turquía, Argentina, España y Estados Unidos, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música dance.

Con una carrera marcada por colaboraciones con artistas de renombre mundial como Pitbull, Daddy Yankee, J Balvin, Flo Rida, Timmy Trumpet y Sean Paul, INNA no solo ha conquistado escenarios en Europa, Asia, América Latina, Estados Unidos y el Medio Oriente, sino que también ha llevado su música a millones de fans en todo el mundo.

INNA no solo destaca por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia a través de su energía y carisma. Ha ganado múltiples premios, incluyendo MTV Europe Awards y Romanian Music Awards, y es la única artista femenina europea que alcanzó 1.000 millones de vistas en YouTube en 2012. En 2022, superó un nuevo hito: 10.000 millones de vistas y reproducciones combinadas en plataformas digitales.

Este año ha sido excepcional para INNA. Comenzó con su exitosa colaboración "Yummy", junto a Dhurata Dora y Stefflon Don, además del lanzamiento de su álbum Just Dance, una nueva entrega de su icónico proyecto Dance Queen’s House. Ahora, con "Bilet doar dus", INNA muestra una vez más su versatilidad, explorando nuevas direcciones musicales sin perder la esencia que la ha llevado a la cima.

"Bilet doar dus" ya está disponible en streaming para que los fans de todo el mundo disfruten de esta experiencia única.

Para más información sobre INNA y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña a esta estrella global en su viaje musical sin límites.

Angelica Leiva esa idiota

Angela Leiva, una de las voces más destacadas de la música tropical argentina, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single, "Esa Idiota". Esta poderosa canción, cargada de sentimientos y pasión, consolida a Angela como una de las artistas más influyentes de su género, mostrando una vez más su capacidad para conectar con el público a través de historias universales de amor y desamor.

Oriunda de Tandil, Buenos Aires, Angela descubrió desde muy joven que su vida estaría dedicada a la música. Comenzó cantando baladas pop, pero encontró su verdadera pasión en la música tropical, un género que no solo abrazó, sino que transformó en su bandera artística. Su carrera despegó con su banda “Angie y Los Fieles”, recorriendo escenarios barriales y festivales locales, y desde entonces no ha dejado de brillar.

El nuevo sencillo "Esa Idiota" encapsula la esencia de Angela Leiva: fuerza interpretativa, emociones a flor de piel y un ritmo tropical que invita a bailar mientras se reflexiona sobre las complejidades de las relaciones amorosas. La canción llega en un momento clave de su carrera, consolidando su lugar como referente de la música tropical y dejando claro que su arte sigue evolucionando.

Angela ha acumulado numerosos logros a lo largo de los años. Fue finalista del Cantando 2020, donde cautivó al público con su voz única, y fue elegida por la AFA para interpretar el Himno Nacional Argentino en la final de la Copa Diego Armando Maradona. Además, su álbum "La Reina" ganó el Premio Gardel al “Mejor Álbum Tropical”, y colaboró con Los Ángeles Azules en la exitosa canción "El Listón de tu Pelo", logrando posicionarse en el #1 de tendencias en YouTube.

"Esa Idiota" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Angela invita a sus seguidores a sumarse a este nuevo capítulo de su carrera, lleno de energía, emoción y música que toca el corazón.

Para más información sobre Angela Leiva y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

Ariadna sueno

Desde Bogotá, Colombia, llega Ariadna, una joven promesa de tan solo 21 años que está lista para conquistar corazones con su primer sencillo, "Sueño". Con una voz cálida y sensual que transmite emociones profundas, Ariadna se posiciona como una artista emergente que dará mucho de qué hablar en la escena musical latina.

"Sueño" es una carta de presentación que refleja la esencia de Ariadna: autenticidad, sensibilidad y una conexión íntima con su audiencia. La canción invita a los oyentes a sumergirse en un mundo lleno de texturas sonoras envolventes, donde la melancolía y la esperanza se encuentran en perfecta armonía.

Este lanzamiento marca el inicio de una carrera prometedora para Ariadna, quien combina influencias contemporáneas con un estilo propio, creando una propuesta musical única que trasciende fronteras.

Originaria de Bogotá, Ariadna es una joven artista que, con tan solo 21 años, ya está dejando huella con su talento innato y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Su voz, descrita como cálida y cautivadora, es el vehículo perfecto para contar historias que resuenan con la vida y los sueños de su generación.

"Sueño" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva joya de la música colombiana. Para más información sobre Ariadna y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.

Natalis lamento navideno

La cantante y compositora de salsa Natalis, nacida y criada en Nueva York, presenta su más reciente lanzamiento, "Lamento Navideño", una colaboración con el sello discográfico Mayimba Music. Este tema navideño, lleno de nostalgia y calidez, es un homenaje a los seres queridos que ya no están, y resuena profundamente con quienes enfrentan emociones encontradas durante la temporada festiva.

Compuesta, arreglada y producida por Pedro Jesús, reconocido por su trabajo con leyendas como La India y Gilberto Santa Rosa, "Lamento Navideño" captura la melancolía y las reflexiones que suelen acompañar estas fechas. Para Natalis, la canción tiene un significado especial, ya que su difunto padre celebraba su cumpleaños el 31 de diciembre. La Navidad, una época tradicionalmente asociada con la alegría, puede convertirse también en un periodo de introspección y desafío emocional para quienes enfrentan ausencias o dificultades económicas.

Más allá de ser una canción, "Lamento Navideño" es un punto de encuentro cultural que busca consolar y conectar con quienes se sienten solos o sobrecargados. Su mensaje, profundo y humano, trasciende las barreras culturales, haciéndola relevante tanto para la comunidad latina como para el público en general.

Natalis es una talentosa cantante y compositora de salsa que combina magistralmente sus raíces nuyoricanas con sonidos contemporáneos. Criada entre las vibrantes calles de Nueva York y las soleadas costas de Puerto Rico, su música fusiona la salsa tradicional con influencias modernas. Además de su carrera musical, ha destacado en el ámbito de la sincronización, componiendo canciones para producciones como Wendy Williams: The Movie de A&E/Lifetime y realities como 90 Day Fiancé y The Family Chantel. Apasionada por el liderazgo y el apoyo a la comunidad de músicos independientes, Natalis también desempeña el rol de Gobernadora del Capítulo de Nueva York de la Recording Academy.

Mayimba Music es un sello discográfico dedicado a promover y preservar el rico legado de la música latina. Con un compromiso por descubrir y apoyar a artistas talentosos, ofrecen una plataforma para que su música llegue al público global.

"Lamento Navideño" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Natalis y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

cypress Gill

Icónica Santalucía Sevilla Fest continúa ampliando su cartel con potentes propuestas pensadas para contentar a públicos de todos los gustos. Los amantes del rap y el hip hop, tras la confirmación de Residente y Kaze en el Festival, podrán anotar también, entre sus conciertos imprescindibles del año nuevo, el de los californianos Cypress Hill, en la Plaza de España el próximo 2 de julio

Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs emprendieron un viaje que dejó a la cultura popular atónita y con ganas de más. Adoptando el nombre de una calle de Los Ángeles, Cypress Hill irrumpió en la escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos “How I Could Just Kill a Man” y “The Phuncky Feel One” se convirtieron en éxitos en el circuito underground, y el reconocimiento público del grupo a favor de la marihuana les hizo ganar muchos seguidores dentro de la comunidad de rock alternativo. Cypress Hill siguió su debut con ‘Black Sunday’ en el verano de 1993, que debutó en el puesto #1 del Top 200 de Billboard, obtuvo tres nominaciones al GRAMMY y alcanzó el triple platino en los EEUU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo, y fue el primer grupo de hip-hop latinoamericano en lograr el estatus de platino y multiplatino, con más de 46 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Desde el lanzamiento de ‘Black Sunday’, Cypress Hill ha lanzado siete álbumes más; volviendo a hacer historia en 2019 cuando el grupo fue honrado con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El 18 de marzo de 2022, la banda lanzó ‘Back In Black’, recibiendo elogios de la crítica y poco después estrenó su documental “Insane in the Brain”, que forma parte de la franquicia “Hip Hop 50” de Mass Appeal en colaboración con Showtime. Tras su lanzamiento, el New York Times describió el documental como “un relato a menudo cautivador del grupo”, mientras que Variety declaró que “el documental de Cypress Hill debería poner en perspectiva su profunda influencia y su innovador hip-hop con tintes latinos y rock metálico impactante.”

El 10 de julio de 2024, la banda volvió a hacer historia en la cultura pop al presentarse en un concierto histórico con la Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall. Predicho inicialmente por un episodio de Los Simpson hace 28 años, la colaboración cobró vida en un evento único con entradas agotadas, que presentó su aclamado álbum ‘Black Sunday’ en un inolvidable cruce con música clásica. Aclamado por varias publicaciones como un hito en la “historia del hip hop”, Louder Sound destacó que el grupo “instaura un nuevo estándar para el crossover.”

Con sus letras han reivindicado el lugar de la comunidad latina en la música en Estados Unidos y hoy son un referente en la mezcla de sus bases con instrumentos orgánicos.

Entradas a la venta el martes 17 de diciembre, a las 10 horas, en www.iconicafest.com.

Elena Rose y Maria Becerra

Dos de las voces más influyentes de la música latina, Elena Rose y María Becerra, se unen en “Pa’ Qué Volviste?”, un tema que promete convertirse en un himno. Con una letra cargada de emociones y una interpretación poderosa, este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca un hito en la carrera de ambas artistas.

María Becerra, conocida como “La Nena de Argentina”, acumula más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 12 mil millones de visitas en su canal oficial de YouTube. Su influencia y talento la han posicionado como una de las artistas más destacadas de su generación.

Por su parte, Elena Rose, nominada al Latin Grammy y considerada una de las cantautoras más prolíficas de la industria, ha dejado su huella escribiendo éxitos para estrellas como Becky G, Christina Aguilera, Daddy Yankee y Bad Bunny. Desde que inició su carrera como solista en 2020, ha cautivado a más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify con temas como “Sandunga”, “Bayamón” y “El Hombre”. Ahora, con “Pa’ Qué Volviste?”, Elena reafirma su capacidad para conectar con su público, tanto con sus letras como con su voz.

Este nuevo sencillo aborda una temática que muchos pueden identificar: la mezcla de nostalgia y cuestionamiento frente a un regreso inesperado. Con una producción impecable y la química innegable entre ambas artistas, “Pa’ Qué Volviste?” fusiona estilos únicos y ofrece un mensaje claro y empoderador. La canción fluye entre la fuerza interpretativa de María Becerra y la sensibilidad lírica de Elena Rose, logrando un equilibrio perfecto entre pasión y actitud.

María Becerra continúa rompiendo récords con su versatilidad y carisma, consolidándose como una de las artistas más reproducidas en el mundo. Su habilidad para combinar géneros y emociones la ha llevado a colaborar con figuras de la talla de J Balvin, Camila Cabello y TINI, entre otros.

Elena Rose, por otro lado, es una artista que representa el poder de la autenticidad. Nacida en Miami y con raíces venezolanas y chilenas, ha transformado su talento como compositora en una carrera solista que inspira y empodera. Su trayectoria está marcada por la capacidad de transmitir emociones profundas a través de sus letras y su presencia escénica.
“Pa’ Qué Volviste?” ya se encuentra disponible en streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta colaboración que promete ser uno de los temas más destacados de la música latina en 2024.

Para más información sobre Elena Rose y María Becerra, y para estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. ¡Esta es una colaboración que no te puedes perder!

ROJOFUEGO COVER

Mida lanza “Rojofuego” para el formato “Spotify Singles”. Este tema es la versión en español del éxito “Rossofuoco”, una canción que ya ha obtenido Doble Disco de Platino y ha conseguido entrar en el Top 10 de las principales plataformas de streaming en Italia, acumulando más de 61 millones de reproducciones y visitas. 

Con este lanzamiento internacional, Mida le da una nueva vida a la canción que conquistó de inmediato el corazón de los oyentes. La letra habla de una historia de amor en la que el artista destaca la belleza de su mujer y toma conciencia de lo afortunado que es al tenerla a su lado. Además, el tema fue grabado en los estudios de Spotify en Estocolmo para el formato “Spotify Singles”, que presenta en exclusiva versiones reinterpretadas de canciones ya existentes. Esto se produjo tras el prestigioso reconocimiento del “Spotify Singles Award”, que Mida ganó durante la pasada edición de “Amici”.

Fonéticamente, muchas palabras de la letra encuentran una colocación más natural en español: “Rojofuego” es mucho más español de lo que “Rossofuoco” podría ser italiano. “Esta es una canción visceral y apasionada; en español logro transmitir su intensidad de manera más auténtica e inmediata”, cuenta Mida. “Adoro el hecho de que sea mi primer tema en un idioma extrajero. Cantar en español siempre ha sido un sueño para mí, además de una evolución natural en mi carrera, un paso que sentía necesario para explorar nuevos horizontes. Estoy especialmente feliz de comenzar este camino precisamente con una canción que me ha dado tanto, a nivel artístico y emocional. Me parecía la elección más acertada”.

“Rojofuego” se suma a los éxitos obtenidos por Mida a lo largo de este último año. Con un impacto arrollador en el panorama musical italiano, el artista sigue cosechando importantes reconocimientos que confirman su talento y creciente popularidad. “Rossofuoco”, en particular, se ha convertido en un verdadero éxito que ha obtenido la certificación de Doble Disco de Platino. La canción entró en el Top 10 de las principales plataformas de streaming, permaneciendo allí durante 250 días consecutivos.

Mida es un cantautor nacido en 1999 en Caracas, hijo de madre venezolana y padre italiano. Crecido en Milán, se acerca a la música a los 11 años, y en poco tiempo, algunos de sus freestyles que publicaba en internet comienzan a captar la atención del público y de los profesionales del sector. A los 16 años entra en Blocco Recordz de Emis Killa, con quien recorre Italia como telonero de su gira. En 2020 decide empezar de nuevo como independiente: “Ratatah Freestyle #3” marca su regreso a la escena, seguido de “Davvero”, su primer sencillo oficial en este nuevo camino. “MMM” es el segundo lanzamiento del verano de 2020, producido por Lax y seguido por “Dinero”, un punto de inflexión en el nuevo viaje de Mida. El rapero también participa en el formato de culto de “Real Talk”, demostrando una gran capacidad como “performer”; ese mismo año colabora en la canción “Slide (Passo Dopo Passo)”, del álbum “Napoli 51” de Nicola Siciliao. 

El 2021 comienza con la publicación del exitoso sencillo “Ricordarmi di scordarti”, certificado Disco de Platino, que junto a la canción “Lento”,  acumulaban más de 30 millones de reproducciones en las plataformas digitales, consolidando al joven artista como una de las promesas más interesantes del panorama italiano. En 2022 publica “Stupido Sentimento” y la colaboración con Olly, “Fidati di me”. En octubre de ese mismo año publica el sencillo “Ti sta bene”, seguido de “Maldité”, canción que participó en la final de Sanremo Giovani 2023.

El 2023 comienza con la publicación de “Casa”, “Fuori posto” y “ORO”, que preceden la entrada de Mida en la escuela de “Amici”. Durante su permanencia en el programa, el artista publica los temas “ROSSOFUOCO”, que se convierte en un verdadero éxito y actualmente es Doble Disco de Platino con más de 49 millones de reproducciones en Spotify, “MI ODIERAI”, “FIGHT CLUB” y “QUE PASA”. En mayo publica el EP “IL SOLE DENTRO”, seguido de la colaboración con AVA y VillaBanks en la canción “BACIO DI GIUDA”, certificada Disco de Platino, y la publicación de “Morire x te” en noviembre.

Al 100 Jesda

Jesda el talentoso cantautor originario de Barranquilla, bajo la distribución del sello discográfico AP Global Music, lanza su nuevo sencillo promocional titulado “Al 100”. Este tema es una vibrante celebración del afrobeat, lleno de energía, que refleja la seguridad y autenticidad del artista en cada verso.

 “Al 100” es una canción que invita al movimiento con su mezcla única de ritmos contagiosos y letras sinceras. Jesda, quien comenzó a escribir canciones a los 10 años, demuestra su evolución artística a través de una letra que transmite confianza, pasión y un mensaje de perseverancia.

El tema también cuenta con un video musical dirigido por Zebas Mejía, Darxxo y La Mona De Las Fotos, grabado en las calles de Medellín. El video muestra al artista recorriendo su barrio, cantando en tarimas públicas y compartiendo momentos cotidianos que forman parte de su identidad. Esta producción visual ofrece una mirada cercana a la vida de Jesda, capturando la esencia de su arte y su comunidad.

"Al 100" es una canción que va más allá de ser un sencillo: es una declaración de autenticidad, una invitación a disfrutar la vida al máximo y a no tener miedo de mostrar quién eres. Con un ritmo irresistible y una letra que resuena con fuerza, Jesda reafirma su lugar en la escena musical internacional, llevando el afrobeat a nuevas alturas mientras mantiene una conexión profunda con sus raíces.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado por el video musical en YouTube. Jesda continúa demostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de una música que es tanto energética como auténtica.

Jesda es un cantautor originario de Barranquilla, cuyo estilo único y auténtico le ha valido el apoyo de artistas y productores en Colombia. A través de su música, busca contar historias que reflejan su vida, su comunidad y sus raíces. Actualmente, Jesda se encuentra trabajando en nuevos proyectos que han despertado el interés de figuras de renombre como J Balvin, así como de influyentes productores como The Rude Boyz y Sky.

Rocio Caamano trileros

La cantante y compositora gallega Rocío Caamaño, oriunda de la Ría de Cee, vuelve a sorprender con el lanzamiento de "TRILEROS", una canción cargada de fuerza y una letra profundamente crítica que invita a reflexionar sobre las trampas, las ilusiones rotas y la falta de moral en nuestra sociedad. Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single sigue consolidando a Rocío como una de las voces más auténticas y creativas del panorama musical actual.

"TRILEROS" se adentra en un mundo de sombras y engaños, donde los "trileros" abren el juego sin piedad, manipulando y quebrando ilusiones. Con versos como “Los trileros juegan sin piedad, no hay que confiar” y “Procesiones de inocentes optimistas como tú”, la canción refleja la desolación y las luchas internas que tantas personas enfrentan en su día a día. Rocío, fiel a su estilo, imprime en cada palabra y melodía un mensaje profundo, cargado de emoción y verdad.

Desde sus primeras notas compuestas al piano en 2018, Rocío Caamaño ha sabido canalizar su conexión con Galicia y su amor por la música para crear una carrera sólida y llena de éxitos. Su primer single "Mar", publicado como una "home demo" en Spotify, marcó el inicio de un viaje artístico que la llevó a llenar salas emblemáticas como Libertad 8, Contraclub y Clamores en Madrid.

En 2022, Rocío lanzó su primer álbum, "Enbora", que la llevó de gira por más de 20 ciudades, conquistando al público en Barcelona, Coruña, Lugo, Madrid y muchas más. El lanzamiento de su segundo disco, "TODO", en noviembre de 2023, consolidó su evolución artística con canciones llenas de energía y esencia, destacando temas como "Despierto", "Hola", y "Libertad".

Rocío no se detiene. Tras el lanzamiento de "TODO", siguieron singles en gallego como "Non choras por min" y colaboraciones con artistas como Dani Flaco en "Toda unha vida". Este verano nos sorprendió con "Quién lo diría", una bachatita perfecta para bailar, y ahora, con "TRILEROS", muestra su lado más combativo y crítico.

Además, Rocío ya está trabajando en lo que será su tercer disco, prometiendo más canciones que conecten con su público y sigan expandiendo su propuesta musical, siempre enraizada en sus orígenes gallegos y su pasión por contar historias auténticas.

"TRILEROS" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas esta nueva joya de Rocío Caamaño y mantente al tanto de sus futuros proyectos siguiendo sus redes sociales. La artista gallega sigue demostrando que su música, al igual que su tierra, tiene la capacidad de transportarnos a lugares profundos y llenos de significado.

Rina DG fammi volare

Rina DG, conocida también como Marina Di Giorno, es mucho más que una pianista: es una creadora incansable que trasciende los géneros musicales. Con tan solo 4 años, impresionó al participar en el Reino de la Música de Radio France, y a los 11 ya destacaba como solista. Sin embargo, es en la fusión entre la música clásica y los ritmos contemporáneos donde encuentra su verdadera esencia artística.

Con su reciente EP Étincelle, lanzado en noviembre de 2023, Rina DG presenta una faceta audaz e innovadora. Este proyecto, compuesto por seis canciones, mezcla influencias de pop urbano, sonidos latinos y reminiscencias clásicas, explorando nuevas direcciones sonoras. Para su realización, ha trabajado con destacados colaboradores como Julien Comblat y Shadow Pi, logrando un sonido único y versátil.

Rina DG es conocida por derribar las barreras entre la música clásica y la actual, creando espectáculos únicos en los que la sinfonía y la modernidad conviven en perfecta armonía. Bajo su nombre de nacimiento, Marina Di Giorno, interpreta grandes obras clásicas, mientras que como Rina DG se transforma en una estrella vibrante y atrevida. Su energía en el escenario, descrita como “hipnótica y cautivadora”, refleja una transformación sorprendente que no deja indiferente a su público.

Uno de los temas destacados de su nuevo EP es Fammi Volare, una canción nacida tras una noche inspiradora. Esta obra, creada junto al productor Olivier Visconti, captura la intensidad de un flechazo amoroso, celebrando el amor inesperado y los momentos mágicos de la vida. Con una letra evocadora y una melodía cautivadora, Fammi Volare transporta al oyente a un universo lleno de sensualidad, alegría y pasión, evocando el espíritu de la dolce vita al estilo de Fellini.

Con su estilo pianístico, a la vez felino y poético, y una voz cálida y poderosa, Rina DG encarna una fusión artística poco común. Su capacidad para transitar entre lo clásico y lo moderno, junto con su creatividad inagotable, la posiciona como una artista innovadora y visionaria.

A través de Fammi Volare y Étincelle, Rina DG invita al público a un viaje lleno de pasión, fiesta y amor, donde cada nota celebra la magia de los momentos más intensos de la vida. Con ello, reafirma su lugar como una artista completa que transforma y redefine las fronteras de la música.

Sigue a RINA DG en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.

Mirela inevitable

La artista madrileña Mirela, una de las voces más icónicas y versátiles de la escena musical española, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single Inevitable. Esta emocionante canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un canto épico y empoderador que aborda la superación del desamor con una pasión desbordante y una interpretación vocal impecable.

Con más de dos décadas de trayectoria, Mirela ha demostrado ser una artista polifacética y de pura esencia, capaz de brillar tanto en los escenarios como en la gran pantalla. Desde sus inicios en talent shows hasta su destacado trabajo en musicales, su voz ha sido su mejor carta de presentación. Entre sus logros recientes, Mirela ha prestado su talento a Wicked Pt. 1, encarnando en español al icónico personaje de Elphaba, interpretado por Ariana Grande en la versión original. Su participación en esta producción internacional, que ha conquistado Broadway y el mundo, confirma su estatus como una estrella de alcance global.

Con Inevitable, Mirela nos entrega una obra que fusiona intensidad emocional y potencia vocal en una combinación exquisita. La canción, con una letra poderosa y llena de matices, refleja el viaje de transformación tras una ruptura amorosa, convirtiendo el dolor en una declaración de fortaleza y resiliencia.

Mirela sigue rompiendo esquemas en la industria musical, demostrando que no necesita ajustarse a convencionalismos para conquistar a su audiencia. Este nuevo lanzamiento es una muestra más de su audacia artística y su capacidad para conectar profundamente con quienes la escuchan.

Sigue a Mirela en sus redes sociales para conocer más sobre sus futuros proyectos y no perderte ninguna de sus novedades.

Abraham Mateo Solonely

El cantante, compositor y productor gaditano Abraham Mateo vuelve a sorprender con su nuevo sencillo SOLONELY, una propuesta que fusiona su inconfundible estilo con sonidos frescos y emocionales. Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción explora las contradicciones del amor y la soledad, combinando una producción impecable con una interpretación cargada de sentimiento.

Abraham Mateo, quien desde los 14 años ha sido un fenómeno internacional gracias a éxitos como Señorita, sigue demostrando por qué es uno de los artistas más versátiles y exitosos de su generación. Su trayectoria incluye colaboraciones con grandes nombres como Jennifer Lopez, Becky G, CNCO, Luis Fonsi, David Guetta y Farruko, entre otros. Su capacidad para reinventarse ha sido clave en una carrera que suma múltiples certificaciones de oro y platino, más de dos billones de reproducciones en YouTube y una comunidad de más de 15 millones de seguidores en redes sociales.

En SOLONELY, Abraham Mateo combina una letra introspectiva con ritmos modernos que capturan la esencia de la soledad y la búsqueda de conexión emocional. Este lanzamiento sigue los pasos de Clavaito, su reciente éxito junto a Chanel, y refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música en español.

Con una carrera repleta de hitos, desde ser reconocido por Billboard como el artista masculino más joven en liderar el Latin Airplay hasta el arrollador éxito de temas como Loco Enamorado y Quiero Decirte, Abraham Mateo continúa marcando tendencia en la música latina e internacional.

Sigue a Abraham Mateo en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y próximos lanzamientos.

Javi Cantero el camino del tiempo

El cantautor madrileño Javi Cantero publica en todas las plataformas digitales su nuevo single, “El Camino del Tiempo”, una canción que fusiona el flamenco y el rock para entregarnos un potente mensaje lleno de emotividad, en el que una mujer a la que el tiempo le está arrebatando la memoria lucha por aferrarse a sus últimos recuerdos.

En el aspecto musical, Javi vuelve a tomar las riendas de la producción junto a su hermano Raúl Cantero. Con Anye Bao a la batería, bajo de Fernando Lamadrid, teclas de Alex Huelves y guitarras de Víctor Iniesta, se logra una potente mezcla llena de energía, que la inconfundible voz del artista logra envolver para imprimirle su carácter flamenco.

El videoclip, dirigido por Mario Pilarte (Pilostros), y grabado entre los vastos paisajes de Ávila, ofrece un despliegue constante de imágenes cargadas de simbolismo que no dejarán indiferente al espectador. La parte narrativa, en la que la anciana protagonista es acosada por el fantasma de los recuerdos de su yo pasado, nos cuenta una emocionante historia a través de la excelente interpretación y el baile contemporáneo de Sonia Pérez.

Además, el cantante ha querido sumarse activamente a la causa de su canción donando lo recaudado por la misma a la “Asociación Recuérdame Alzheimer”, que se ocupa de dar apoyo y terapia a las personas que sufren esta devastadora enfermedad.

Sachellys KIKO 003 V2

Dos de los embajadores más importantes de la música latina en Londres, SACHELLYS y KIKO, han unido fuerzas en una emocionante colaboración titulada ‘NO SOMOS NADA’, que captura la esencia del arte y la comunidad latina del Reino Unido. En un curioso caso de Este se encuentra con Oeste, con Sachellys representando el Este de Londres y Kiko el Oeste, ‘No Somos Nada’ está profundamente arraigado en su herencia colombiana y su crianza londinense, fusionando magistralmente el drill del Reino Unido y el R&B con las sensibilidades del alma latina. Producido por los colombianos londinenses Esco1sst y DZeus (NBA YoungBoy, El Patrón 970), ‘No Somos Nada’ es una historia de amor que se transforma en un himno introspectivo sobre un amor pasado. Además, viene acompañado de un impresionante video dirigido por Reece Selvadorai (Skepta, AJ Tracey) que da vida al tema.

Surgiendo en 2022 durante la primera sesión de estudio de Sachellys con el productor Esco1sst, ‘No Somos Nada’ comenzó como un experimento con el drill del Reino Unido y rápidamente evolucionó hacia algo completamente único, con el falsete suave pero convincente de Sachellys impregnando la canción de una profundidad emocional poco común en el género. Un año después, su amigo de la infancia y rapero bilingüe en ascenso, Kiko, añadió un poderoso verso al tema. Juntos, Sachellys y Kiko exploran el desamor y la resiliencia a través de las melodías emotivas de Sachellys y la perspectiva realista de Kiko. El resultado es una interacción fluida de español e inglés, drill del Reino Unido y R&B, Londres y cultura latina, nostalgia amorosa y letras afiladas.

‘No Somos Nada’ subraya el vibrante movimiento de música latina en el Reino Unido que Sachellys y Kiko lideran, encarnando la fusión de culturas, con raíces colombianas y energía londinense. El sonido distintivo de Sachellys combina la influencia de leyendas de la salsa como Celia Cruz con la modernidad de artistas como Kali Uchis, mientras que el enfoque bilingüe de Kiko, que abarca drill, reguetón y trap, consolida su estatus como una fuerza emergente. Esta colaboración celebra la identidad, la innovación y la comunidad. Con su mezcla cautivadora de géneros y culturas, ‘No Somos Nada’ posiciona a Sachellys y Kiko como voces líderes en una nueva era de la música latina en el Reino Unido.

Sachellys explica: “El concepto de la canción nació de una conversación donde alguien me preguntó por un amor del pasado, lo que inspiró la línea ‘de ti me preguntaron’. La canción es muy nostálgica y me recuerda a crecer en Londres durante los tiempos de ‘Wifey Riddim’ de Tinie Tempah, y esos momentos con N-Dubz en la secundaria. Esas eran nuestras canciones de amor de barrio. Le hemos dado un giro latino junto a este sonido de drill distintivamente londinense, por lo que es algo muy orgánico y real para nosotros. Esta canción es un verdadero reflejo del arte y la comunidad latina en el Reino Unido: dos artistas colombianos criados en el Reino Unido, profundamente conectados con ambas culturas”.

Por su parte, Kiko comparte: “‘No Somos Nada’ es especial porque Sachellys y yo crecimos juntos. Tan pronto como escuché el beat, supe que esta era la canción. Literalmente escribí mi verso en unos 10 minutos, fluyó de manera tan natural que sabía que era la que teníamos que lanzar juntos. El hecho de que nos conozcamos desde hace tanto tiempo y ambos hagamos música hizo que todo tuviera sentido. Creo que hemos creado un hit para que todos disfruten, y siento que eso es lo que hemos logrado con ‘No Somos Nada’. Esto ya era algo que se debía desde hace tiempo. Hemos trabajado juntos antes, pero ambos hemos estado construyendo nuestras carreras, lo que nos ha llevado a este momento. Es el momento perfecto”.

SACHELLYS es una voz pionera en la música latina del Reino Unido, mezclando su herencia colombiana con la energía de su ciudad natal, East London, para crear un sonido único. Nacida en Colombia y criada en el Reino Unido, su música es una vibrante fusión de leyendas de la salsa como Celia Cruz y Grupo Niche con la influencia del soul de Alicia Keys y Kali Uchis, todo ello con un toque moderno de R&B y reguetón. Sachellys se ha establecido de manera independiente como una de las artistas latinas más emocionantes del Reino Unido, ganando reconocimiento con su sencillo ‘Out Of Mind’, uno de los pocos temas en español que ha logrado sonar en radios nacionales del Reino Unido. Su próximo y esperado EP debut promete una poderosa mezcla de vocales R&B, ritmos afro-latinos y narrativas en Spanglish, consolidándola como una fuerza dinámica que moldea el futuro de la música latina en el Reino Unido.

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El talentoso británico-colombiano KIKO ha ganado rápidamente reputación como uno de los artistas bilingües más emocionantes del Reino Unido, gracias a su sonido de rap que desafía géneros. Nacido y criado en la vibrante comunidad del Oeste de Londres, Kiko combina su herencia colombiana con su crianza multicultural para crear una fusión perfecta de drill, reguetón, trap y rap melódico, entregado en español e inglés. Desde su debut en 2019, Kiko ha superado los tres millones de reproducciones en Spotify. Con temas destacados como ‘Triguisar’ y ‘Dinero’, Kiko combina narrativas auténticas con hooks irresistibles para cautivar a oyentes de diferentes culturas y géneros. Con una visión creativa que trasciende fronteras, Kiko se está consolidando como una voz líder en los movimientos globales de música latina y rap.

PETERSON la ltima bala

El artista pop-rock español Peterson lanza su nuevo sencillo “La Última Bala”, una emotiva canción que combina el desamor con la pasión futbolística. La canción, parte de su primer disco, incluye una narración del mítico gol de Maradona en 1986 en el Argentina-Inglaterra y promete un final lleno de emoción.

“Esta canción es muy especial para mí. Habla de un amor que parece perdido, pero que siempre guarda una última esperanza, como la última bala”, comenta Peterson. “Además, incluir la narración de Víctor Hugo Morales del gol de Maradona le da un toque único y nostálgico”.

Grabada en Madrid entre 2023 y 2024, “La Última Bala” cuenta con Candy Caramelo en las guitarras, bajo y arreglos. Candy Caramelo es un reconocido productor y músico que ha trabajado con numerosos artistas de renombre. ductor y músico que ha trabajado con numerosos artistas de renombre. A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras como Miguel Ríos, Tino Casal, Manolo Tena, Jaime Urrutia, Los Rodríguez, Quique González, Ariel Rot, Andrés Calamaro, La Cabra Mecánica y Fito & Fitipaldis. Además, ha producido discos para Andrés Calamaro, Diego García Twanguero e Isma Romero.

En la percusión y batería, la canción cuenta con José Bruno, uno de los bateristas más destacados del rock español. José Bruno ha tocado con artistas y grupos como Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis, Jaime Urrutia, Coque Malla, y muchos más. Su trayectoria incluye colaboraciones con bandas icónicas y una sólida carrera como músico de sesión y en vivo.

Producida por el reconocido músico y productor musical Candy Caramelo, “La Última Bala” es un viaje emocional que culmina en un clímax de expresión y sentimiento. Peterson invita a todos sus fans a escuchar la canción y compartirla.

Puedes seguir a Peterson en edes Sociales, en Instagram @peterson_musica

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"skin" es el single de presentación del trío, que sale de la mano de Eclipse Melodies. Es una canción que ha sido producida por John Foyle, productor británico que comenzó su carrera trabajando con el mismísimo Damon Albarn (Blug, Oasis). Ademas, ha sido masterizada en Abbey Road Studios por Christian Wright, cuyo trabajo incluye proyectos como Ed Sheeran, Franz Ferdinand, Blur, Soft Hair, Kate Tempest, Bears Den, Keane y Ben Frost. En "skin", la cautivadora voz de Annie (también vocalista de Uniforms) ocupa el centro de una atmósfera envolvente, donde piano, guitarras, sintes y percusión construyen un sonido expansivo y lleno de matices. La letra habla de renovarse, dejar que se inicien nuevas etapas y deseos, mudar la piel vieja, desprenderse de capas pasadas y alcanzar un perdón personal.

chinachinachina transmite belleza tanto en lo sonoro como en lo visual. Su pronunciación fluida, casi hipnótica, actúa como un mantra que resuena y persiste. Al verlo escrito, su simetría captura la atención de manera instantánea, proyectando una armonía estética que trasciende su significado literal. Así, chinachinachina invita a detenerse, a explorar lo desconocido, y a descubrir la historia que hay detrás.

Conformada por Annie Bravo, Juande Jiménez y Javier Moral, chinachinachina emerge como una de las propuestas más globales de la escena musical nacional. Su sonido, una elegante combinación de dream rock, R&B contemporáneo y texturas electrónicas, crea un paisaje sonoro tan sofisticado como seductor. En sus composiciones, las voces etéreas, los ritmos envolventes y las capas instrumentales dan forma a una experiencia que atrapa tanto por su complejidad como por su emotividad.

Al frente de la banda está Annie Bravo, cuya voz cautivadora y teclados son el alma de chinachinachina. Tras su paso por Uniforms, donde su voz se escondía entre guitarras y efectos, Annie toma el protagonismo absoluto, desplegando composiciones cargadas de emoción que reflejan su sensibilidad única. Junto a ella, Juande Jiménez marca el ritmo en el puesto de baterista. Con una trayectoria que incluye proyectos como Sr Chinarro y Ballena, Juande explora en chinachinachina un enfoque más creativo y expansivo, combinando el pulso del R&B con el dinamismo de ritmos cercanos al jungle. Completando el trío está Javier Moral, el arquitecto sonoro del proyecto. Su experiencia con Oh, Trikelians! y su carácter como promotor de iniciativas como Pomelo Fest se traducen aquí en una habilidad excepcional para ordenar el caos creativo y transformarlo en belleza.

El resultado es una música que, sin encasillarse, evoca las atmósferas de London Grammar y The xx, la intensidad emocional de Sevdaliza y Kelela, y la sofisticación instrumental de Wild Beasts y Warpaint. Cada canción de chinachinachina ofrece un equilibrio entre delicadeza y potencia que que convierte en proyecto en una declaración artística con vida propia.

Aitana Quevedo gran via

La unión de Aitana y Quevedo ha hecho estallar las plataformas digitales con el lanzamiento de Gran Vía, una canción que mezcla el pop fresco y electrónico de la catalana con la esencia urbana y profunda del canario. El videoclip, dirigido por el aclamado Jean LaFleur, lleva a los espectadores a un viaje nocturno por las icónicas luces de la Gran Vía madrileña, capturando la magia y el misterio de una relación marcada por la complicidad y el secreto.

Gran Vía es una pieza que fusiona géneros, logrando un equilibrio perfecto entre la sensibilidad melódica de Aitana y la intensidad vocal de Quevedo. La canción narra una relación oculta que se desarrolla bajo el anonimato de la noche, entre besos a escondidas y confesiones en el corazón de Madrid.

Con versos como “Yo sé que sí fuiste tú, el que te volvía loco con mi cu’” y “En el coche vamos dándole vueltas a Gran Vía, tú no duermes en tu casa, tú duermes en la mía”, la letra explora el deseo, la atracción y la emoción de lo prohibido, envolviendo al oyente en una atmósfera íntima y vibrante.

Aitana, una de las artistas más destacadas de la música pop española, continúa revolucionando el género con su enfoque innovador y su habilidad para conectar con una nueva generación de oyentes. Por su parte, Quevedo, quien alcanzó reconocimiento internacional con éxitos como Quédate (Bzrp Music Sessions, Vol. 52) y Columbia, aporta su característico estilo urbano que lo ha convertido en una de las voces más influyentes del momento.

Aunque los rumores sobre la grabación del videoclip inundaron las redes sociales, su estreno llegó por sorpresa, generando un impacto inmediato. En tan solo una semana, Gran Vía se ha convertido en un fenómeno viral, conquistando tendencias y posicionándose como un nuevo himno para los fanáticos de ambos artistas.

El videoclip no solo refleja la esencia de la canción, sino que también destaca la química entre Aitana y Quevedo, quienes se pasean por las calles de Madrid con un estilo que combina lo elegante y lo urbano, bajo el brillante telón de fondo de la Gran Vía.

Disponible en todas las plataformas digitales, Gran Vía promete consolidarse como uno de los grandes éxitos de 2024. Sigue a Aitana y Quevedo en sus redes sociales para no perderte ninguna de sus novedades y sumérgete en esta apasionante colaboración que redefine la música española contemporánea.

Macartney Reinhardt New Beginning

La cantante y compositora Macartney Reinhardt, una de las promesas más brillantes de la escena country, presenta New Beginning, un single que destaca por sus emotivas letras, su inconfundible voz llena de alma y su característico toque bluesy. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta canción refleja la habilidad única de Macartney para transmitir emociones profundas a través de su música.

En New Beginning, la artista celebra los nuevos comienzos, explorando temas de transformación personal y resiliencia. Con una mezcla perfecta de influencias country tradicionales y un toque contemporáneo, la canción conecta con el corazón del oyente, reafirmando a Macartney como una de las voces más auténticas y cautivadoras del género.

Descendiente del legendario guitarrista de jazz Django Reinhardt, Macartney Reinhardt lleva la música en la sangre. Nacida en Atlanta, Georgia, la artista creció rodeada de diversas influencias musicales. Desde los 5 años, cuando comenzó a cantar acompañada por la guitarra de su padre, supo que la música siempre sería el centro de su vida.

Con su poderosa voz y carisma en el escenario, Macartney ha recorrido Estados Unidos, actuando en una amplia variedad de escenarios, desde clubes íntimos hasta grandes eventos al aire libre. Su talento la llevó a ser nominada como Teen Artist of the Year en los Georgia Country Awards 2020, un reconocimiento que celebra a los mejores músicos country del estado.

Más recientemente, Macartney participó en el prestigioso CMA FEST 2023, consolidándose como una artista que no solo cautiva a los fans, sino también a los ejecutivos de la industria.

New Beginning marca un nuevo capítulo en la carrera de esta joven estrella, reafirmando su capacidad para innovar dentro del género country mientras honra sus raíces musicales.

Para seguir de cerca la carrera de Macartney Reinhardt y descubrir más de su música, no olvides seguirla en sus redes sociales y disfrutar de New Beginning en todas las plataformas digitales.

Paula diez a puro dolor

La cantante malagueña Paula Díez sorprende a sus seguidores con una conmovedora versión de A Puro Dolor, el icónico tema de Son By Four que marcó a toda una generación. Esta nueva interpretación, disponible ya en todas las plataformas digitales, destaca por la sensibilidad y el talento vocal de Paula, consolidándola como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical.

Con una producción impecable a cargo de Alexis El Especialista y la colaboración de Raúl Ortega en la grabación, mezcla y máster, Paula logra darle un aire fresco a esta balada que sigue tocando las fibras más profundas del público. Su voz, llena de emoción y autenticidad, convierte este clásico en una experiencia renovada que conecta tanto con quienes vivieron el éxito original como con nuevas generaciones.

Nacida en Antequera (Málaga), Paula Díez mostró desde temprana edad su pasión por la música. Sin embargo, fue a principios de 2023 cuando su carrera despegó gracias a sus versiones de canciones de otros artistas en TikTok. Sus interpretaciones, cargadas de personalidad y sentimiento, se viralizaron rápidamente, alcanzando millones de reproducciones y una sólida base de seguidores.

El impacto de Paula en redes sociales la ha llevado a dar un paso más allá en su carrera musical, explorando nuevas facetas como artista y compartiendo su amor por la música con un público cada vez más amplio.

Con A Puro Dolor, Paula Díez demuestra su capacidad para reinterpretar grandes éxitos y darles su propio sello. Este lanzamiento no solo celebra su crecimiento artístico, sino que también confirma su lugar como una artista con un futuro prometedor.

Para no perderte las novedades de Paula Díez y disfrutar de su música, sigue a la artista en sus redes sociales y escucha A Puro Dolor en todas las plataformas digitales.

Primal Sinner Albam Tenebrae Portada

‘Albam Tenebrae’, lanzamiento acústico de Primal Sinner, se inspira en dos novelas fundamentales en la literatura universal: ‘Ensayo sobre la ceguera’ y ‘Ensayo sobre la lucidez’.

Desde su propia y original visión estética que ha denominado como rock dramático, la agrupación colombiana Primal Sinner, nos presenta la canción ‘Albam Tenebrae’, en esta ocasión, en un formato acústico mucho más melancólico que la versión original presentada un año atrás.

En esta versión, el color blanco es interpretado como inspiración y punto de partida para dar forma al concepto de ‘Albam Tenebrae’, en inglés ‘The White Darkness’ y en español, ‘La Tiniebla Blanca’.

«Este nuevo lanzamiento es una reinterpretación más personal e íntima de la épica canción ‘Albam Tenebrae’ (Blindness & Seeing), para un formato reducido a guitarra acústica, cello y voces», explica Primal Sinner.

Es una pieza conceptual que enfrenta las dos interpretaciones que hace José Saramago en dos de sus novelas más representativas. La primera, desde la perspectiva pesimista que ofrece en ‘Ensayo sobre la ceguera’; la segunda, desde el optimismo que retrata en ‘Ensayo sobre la lucidez’.

«Esta obra narra la pérdida y reconquista de la humanidad. Mediante la "ceguera blanca", el hombre retrocede a una condición casi que animal; mientras que con “la lucidez, intenta reorganizar su vida en una sociedad más humana». Agrega la agrupación de rock dramático formada en Santiago de Cali.

Escrita en inglés, la lírica de ‘Albam Tenebrae’ presenta una carga emocional de metáforas y simbolismos que expresan una belleza melancólica y una fuerza trágica, esencia que fue evidente también en la versión publicada en 2023. Cabe destacar que, en esta nueva adaptación, son perceptibles las influencias de la música de cámara, el folk y las estéticas cercanas al estilo clásico o de academia. Se trata de una canción más pausada e introspectiva que da la oportunidad de disfrutarla desde la quietud y la tranquilidad.

«El enfoque depurado de la canción, resalta la profundidad emocional y el lirismo de su propuesta», señala la banda nacida al público en 2019 con el lanzamiento de su álbum debut ‘Dying Like the Sun in the West’.

‘Albam Tenebrae (Acoustic)’ es acompañada por un video oficial recreado a través de colores sombríos, que otorgan un escenario solemne que va en sintonía con el concepto que busca entregar Primal Sinner. La canción, la primera de dos versiones acústicas que la agrupación adaptó de sus composiciones más reconocidas, antecede a ‘Red Horn Calls’, sencillo que será presentado en el mes de diciembre de 2024.

Integrada actualmente por Diovanny López, en la voz; Jhon Freddie Zambrano, en el bajo; Freddy Olave, detrás de la batería y por los guitarristas Fabián Tejada, Fito Hoyos y Jhon Tejada, la agrupación se desmarca de la tendencias extremas del rock producido en Colombia, para posicionarse a través de una propuesta conceptual en la que coinciden, además, otros géneros como el hard rock, el heavy metal y otros subgéneros expansivos que se destacan en lo que viene próximamente en su catálogo.

Bajo esta premisa, Primal Sinner, ha recorrido diversos escenarios y ha compartido tarimas con Therion, Fabio Lione y Kraken; al tiempo que se prepara para las finales nacionales del concurso internacional alemán: Wacken Metal Battle. Todo eso, realizado con el apoyo de la agencia Cali Music Hall, dirigida por Mauro Moncada, con quién organizaron hace poco su último tour nacional por siete ciudades de Colombia.

Savier Summers fresita

El cantante y compositor emergente Savier Summers se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, Fantasías de lo Diario. Disponible ahora en todas las plataformas de streaming, este trabajo es un viaje introspectivo que combina influencias del indie pop y rock con una sensibilidad melódica que recuerda a bandas icónicas como The Kooks, The Strokes y The Smiths.

Con letras cargadas de emotividad y un estilo musical fresco, Fantasías de lo Diario explora los momentos cotidianos que definen nuestras vidas, llenándolos de una magia propia. Canciones como "Fresita" destacan por sus melodías pegajosas y su atmósfera nostálgica, una característica que está capturando los corazones de los oyentes.

Savier Summers, un artista autodidacta que recientemente inició su carrera profesional, ha trabajado intensamente para que este proyecto sea un reflejo de su pasión y dedicación por la música. "Quiero compartir mi visión del mundo con la gente. Este álbum no solo es música, es una invitación a ver la belleza en lo cotidiano", comenta Summers.

Para acompañar el lanzamiento, el artista ha producido varios videos ‘lyrics oficiales’ que complementan la narrativa del álbum, aportando una dimensión visual a sus composiciones.

Fantasías de lo Diario está disponible en Spotify, Apple Music y todas las principales plataformas digitales. Descubre a un nuevo talento que promete redefinir el indie pop con un álbum que celebra las pequeñas grandes historias de la vida.

Annie Serna Mala Mia

La cantante y compositora Annie Serna, reconocida por su versatilidad y carisma, lanza Mala Mía, un single cargado de energía y frescura que promete conquistar las plataformas digitales y las playlists urbanas. A sus 28 años, esta talentosa artista continúa demostrando por qué es una de las figuras emergentes más emocionantes de la escena musical.

Mala Mía fusiona elementos de Pop, Hip-hop y R&B, consolidando el estilo único que caracteriza a Annie. Con letras ingeniosas y su poderosa voz, la canción explora el empoderamiento personal y la actitud despreocupada ante los juicios ajenos, convirtiéndose en un himno para quienes eligen vivir sin remordimientos.

La presencia escénica de Annie Serna es magnética, y su capacidad para conectar con el público es uno de los sellos que la han destacado en su trayectoria. Su mezcla de géneros y su autenticidad la posicionan como una de las propuestas más frescas dentro del ámbito musical urbano, ofreciendo canciones que combinan ritmos pegajosos con mensajes poderosos.

Con cada nuevo lanzamiento, Annie sigue construyendo una sólida base de fans, gracias a su talento y a su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas a través de su música.

Mala Mía ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderte ningún detalle de su carrera y futuros proyectos, sigue a Annie Serna en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de una artista que está redefiniendo la música urbana.

Alex Ponce La sin sentimiento

El cantante, compositor y músico originario de Ecuador, Alex Ponce, estrena su más reciente material discográfico ‘Ruido, El Silencio y Yo’. El tema principal de este trabajo se titula “La Sin Sentimientos” y es una colaboración con BLANKO, lo que marca la primera colaboración de Alex Ponce con otro artista ecuatoriano. 

Fue en mayo de este año cuando Alex Ponce, presentó  el EP ‘Ruido’, el cual se compone de cinco temas en total, en agosto estrenó el segundo EP ‘Silencio’ que cuenta con cuatro canciones y ahora, este octubre, lanza el álbum ‘Ruido, El Silencio y Yo’, con el cual cierra esta trilogía, y donde se podrán escuchar todos los temas lanzados previamente y cuatro nuevas canciones.

En mayo, Alex Ponce se presentó en el festival Tecate Emblema como parte de su gira internacional ‘Daría Todo Tour’, donde deleitó a sus fans mexicanos con sus mayores éxitos entre los que destacan, “Plan”, “Ve y Diles”, “Traición” y “Daría Todo”. Por otro lado, en junio, estrenó la canción “Ve y Diles V2 – Remix” junto a Lasso y Sebastian Llosa; colaboración que hizo fuera invitado a abrir los conciertos de Lasso en Miami, Orlando, Atlanta y Chicago, siendo otro de sus grandes logros en las últimas semanas abrir las fechas de  Juanes en Quito y Guayaquil.

Alex Ponce está preparando la gira ‘Ruido, El Silencio y Nosotros’ que dará inicio en 2025 donde visitará algunos países de Latinoamérica y  México donde los asistentes podrán escuchar por primera vez en vivo todas las canciones que componen el álbum ‘Ruido, El Silencio y Yo’.

Asimismo, el pasado 12 de octubre se presentó en NVISION Latino Film & Music Festival junto estudiantes de la Academia del Latin Grammy y estuvo presente en la Billboard Latin Music Week llevada a cabo en Miami.

Alex Ponce es un cantante y compositor ecuatoriano, que actualmente está firmado con el sello discográfico NEON16. En 2023 estrenó su primer álbum titulado “Ser Humano”, el cual cuenta con el sencillo “Plan” que logró ingresar en las listas de Billboard y Top 50 Spotify Viral. Actualmente tiene más de 1.6 millones de oyentes mensuales en Spotify y su canal de YouTube ya alcanza los 418 millones de visualizaciones, sin dejar de lado que en la red social Instagram sobrepasa los 950 mil seguidores.

TSTONE texto

El cantante y compositor francés de música urbana, T-Stone, regresa con "Texto", un single cargado de ritmos envolventes y melodías que invitan a bailar. Este nuevo lanzamiento, disponible en plataformas digitales, refleja el estilo único del artista nacido en Guadalupe, cuyo verdadero nombre es Stephan Phobere.

En "Texto", T-Stone explora las complejidades emocionales de terminar una relación. En la canción, el protagonista admite que no puede enfrentar a su pareja para romper con ella y, en cambio, elige hacerlo a través de un mensaje de texto. Con un toque de ironía y una actitud desenfadada, el artista abraza el rol de "Toxic Boy", convirtiendo un tema sensible en una pieza que hará que el público no deje de moverse.

El lanzamiento de "Texto" también viene acompañado de una narrativa ficticia en redes sociales sobre una ruptura, una estrategia que T-Stone utiliza para conectar con todos aquellos que han vivido experiencias similares. En sus palabras, se posiciona como la voz de aquellos que alguna vez han sido "dejados por mensaje".

Desde sus inicios en la escena underground en 2013, T-Stone ha mostrado un crecimiento constante. Tras firmar su primer contrato con Sérénités Events en 2014, y luego con PlayStudio en 2015, ha trabajado con productores destacados que han dado forma a éxitos como "Ce Soir" y "Yonn San Lòt". Su popularidad se disparó en 2018 con "Olala", que acumula más de dos millones de vistas en YouTube.

En años recientes, ha ampliado su alcance colaborando con artistas de renombre como Keblack y Fanny J, consolidándose como una de las promesas más sólidas de la nueva generación de la música urbana y el zouk.

Con "Texto", T-Stone demuestra una vez más su capacidad para fusionar letras con profundidad emocional y ritmos irresistibles. El tema promete convertirse en un himno para quienes enfrentan el amor y el desamor en la era digital.

Para más información sobre T-Stone y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y disfruta de "Texto" en todas las plataformas digitales.

Lima Shakes one more time

One More Time”, el primer single de la banda Lima Shakes, busca un perfect match entre el rock de los 60s, 70s y la sonoridad actual, al mismo tiempo que nos hace reconectar con los anhelos juveniles.

Compuesta por Alessandro Ambrosini, vocalista y guitarrista del grupo, "One More Time" transporta al oyente a un viaje nostálgico hacia los sueños juveniles de amor idealizado, explorando el anhelo de estar junto a esa persona especial con la que todos soñamos. La canción logra conectar con todo tipo de oyentes a través de esos sentimientos que todos hemos tenido alguna vez.

“El tema habla sobre el anhelo de la chica ideal, aquella con la que soñamos estar toda la vida. Es un himno a esos sueños de adolescencia que nunca se olvidan” cuenta Alessandro Ambrosini, compositor y voz principal de la banda. “Tiene un valor muy especial para nosotros. Ha sido una de las primeras canciones que escribí y nos ha acompañado desde el principio. Lima Shakes no existiría sin One More Time” “Fue el primer tema que trabajamos juntos hace años. Desde aquella versión, supe que tenía el potencial de ser una canción viral y pegadiza, sencilla de aprender para el público y, sobre todo, coreable” comenta Alonso Suárez, bajista y co-fundador del grupo.

“Gustamos porque sonamos bien, y además somos muy relajados, muy cercanos. Prácticamente somos parte del público” agrega Bruno Stac, batería del grupo. “No es que lo busquemos, simplemente somos así.” El lanzamiento de este single es el punto de partida oficial de la Lima Shakes. Próximamente, formará parte del álbum debut de la banda que se lanzará el 2025. Con el lanzamiento de este tema, que ha sido recibido con entusiasmo en sus presentaciones en vivo anteriormente, la banda reafirma su propuesta musical y busca un mayor nivel de difusión, apostando también por el público internacional.

La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de noviembre. Además, el videoclip oficial, rodado con un enfoque nostálgico y creativo, se lanzará unas semanas después, prometiendo una experiencia visual complementaria.

Lima Shakes parte del proyecto personal de Alessandro Ambrosini, que junto a su amigo de la infancia, Alonso Suárez, forman el grupo al mudarse de Perú a España. En el año 2023 consolidan el nombre y la formación oficial añadiendo al grupo al batería Bruno Stac.

Desde entonces, han tocado en varios lugares emblemáticos de la capital española. En 2023 la banda ganó el concurso de composiciones propias en La Canalla Live, interpretando precisamente “One More Time”.

Zachary Mason fathers

El cantautor británico Zachary Mason, originario de Guildford, presenta Fathers, su séptimo single, una conmovedora pieza folk que celebra la esencia y el significado de los padres y la paternidad. La canción, grabada en octubre de 2024, combina una acústica eléctrica, teclados y la distintiva voz de Zachary, consolidando su habilidad para conectar con el público a través de letras profundas y emotivas.

En Fathers, Zachary captura la especial relación entre padres e hijos, evocando sentimientos universales que resonarán tanto en quienes han experimentado la paternidad como en aquellos que honran a sus padres. Aunque el artista había prometido a sus fans un giro hacia sonidos más orientados al rock en sus próximas producciones, siente que Fathers es un tema que debía compartir antes de seguir ese camino.

Zachary confía en que su audiencia comprenderá y apreciará este desvío momentáneo, conectando con el poderoso mensaje de la canción, que busca celebrar la importancia de los lazos familiares.

Con 27 años, Zachary Mason ha logrado consolidar su nombre en la escena musical independiente del Reino Unido. Desde la primavera de 2021, ha creado cerca de 200 demos con un equipo de grabación que le regaló un familiar, explorando diversos géneros con guitarras acústicas, eléctricas y teclados.

Algunos de sus temas han sido destacados en medios reconocidos como la revista Rolling Stone España, Bay FM y Minuto Indie. Su anterior single, Sweet Sunshine, fue transmitido por más de 40 estaciones de radio y ha logrado que sus canciones sean incluidas en los catálogos de prestigiosas compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures y Relva Music.

Inspirado por artistas icónicos como Neil Young, Bob Dylan, Mac DeMarco y The Beatles, Zachary Mason continúa demostrando su versatilidad y sensibilidad musical.

Fathers ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Zachary Mason y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales y prepárate para descubrir más de su propuesta musical.

Jayco Jr Big fire bird

Ya está disponible "Red Fire Bird", el tercer adelanto del álbum debut de Jayco Jr. Este himno folk-rock explora el arte de dejar ir, un gesto de amor profundo y generoso. Con una sinceridad desnuda, el artista madrileño nos invita a reflexionar sobre cómo, a veces, soltar es el acto más bonito y liberador, incluso cuando uno quiere quedarse.

"It's good to see you again" ("Es bueno verte otra vez) / "You have the coolest smile" ("Tienes la sonrisa más genial") / "Don't feel bad if you wanna fly" ("No te sientas mal si quieres volar"). Así se presenta Jayco Jr ante el amor al que deja ir. A través de una melodía inspirada en iconos del sonic folk como Elliot Smith, Yo La Tengo o Big Thief, el artista se sumerge en una melancolía agridulce al reconocer que terminar una relación puede ser necesario para evolucionar.

Arropada por una cálida guitarra acústica y un melotrón, el tema crea un ambiente íntimo desde el primer segundo, algo que se amplifica con las armonías suaves al estilo Beatles que recorren la canción. "Red Fire Bird" continúa desarrollando una base melódica con bajo, batería al estilo de los 70 y un piano lleno de alma, para finalmente estallar en un puente muy etéreo. Este cambio, sutil pero poderoso, refleja ese ave volando en libertad.

"Red Fire Bird" es una reflexión sobre el amor que parte de una perspectiva empática, rechazando el egoísmo y abdicando por la libertad individual. Aunque a veces sea difícil, Jayco Jr no evita enfrentarse a perder a alguien, porque a veces dejar ir es la mejor forma de amar.

Compuesta, grabada, producida y mezclada por Jorge Antequera y Masterizada por Francisco Holzmann.

PORTADACHERRY 3000 FINAL

Raúl Clyde y Yung Beef lanzan "Cherry", una colaboración explosiva que une dos generaciones del género urbano. La canción, producida por EZ Made Da Beat y Sergi el Combo, cierra por todo lo alto el exitoso álbum Destino 2014 (49 Edition) de Raúl Clyde, consolidándose como una de las grandes promesas de la música urbana en España.

"Cherry" nació en el estudio A2F de Wynwood, Miami, bajo la dirección del reconocido productor EZ Made Da Beat, quien ha trabajado con grandes artistas internacionales como Bad Bunny o Rauw Alejandro, entre otros. Posteriormente, Yung Beef se unió a la canción con su sello distintivo, creando una fusión única de estilos que ha resultado en un tema cargado de energía y autenticidad.

El videoclip, grabado en formato analógico, es una producción cinematográfica que resalta la esencia única de esta colaboración. Cada detalle de la producción ha sido diseñado cuidadosamente, para ofrecer una gran experiencia visual y sonora.

Trabajar con Yung Beef, uno de los referentes más importantes del trap y reggaetón en España, supone un éxito a nivel profesional y personal para Raúl Clyde ya que la influencia de Yung Beef ha sido fundamental a lo largo de su trayectoria. Por su parte, Yung Beef demuestra una vez más su buena vibra y su compromiso con la escena urbana, apoyando a los talentos emergentes y destacando la importancia de la unión entre artistas nacionales. 

Actualmente, Clyde se encuentra en un momento clave de su carrera, con nuevos proyectos, colaboraciones y música en camino para 2025, Raúl Clyde sigue consolidando su lugar en el panorama musical urbano. Además, el artista ha anunciado su concierto más grande hasta la fecha, “DESTINO 2014: el concierto” programado para el 29 de marzo de 2025 en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Raúl Clyde es una de las promesas del reggaetón y el género urbano de nuestro país. Con un estilo característico que revive el reggaetón old school, ha logrado consolidar un gran público y posicionarse como uno de los artistas más influyentes de la nueva generación.

En octubre de 2024, lanzó Destino 2014 (49 Edition), su álbum más reconocido, que en pocos meses superó los 80 millones de streams en Spotify. Este proyecto incluye colaboraciones con leyendas internacionales de la música urbana como Jowell, Jory Boy, Gotay y J Álvarez, así como destacados artistas nacionales como Yung Beef, Soge, La Pantera, Soto Asa y Mushkaa, reafirmando su posición como un referente del reggaetón más puro en España .

Raúl irrumpió en la escena en 2022 con Tuenti - Remix junto a Saiko, alcanzando más de 50 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo disco de platino. Este éxito marcó el inicio de una carrera en ascenso que lo llevó, en 2023, a lanzar su EP 5 noches en el Mediterráneo, telonear la gira de Mora en grandes recintos como el WiZink Center y el Palau Sant Jordi, y realizar colaboraciones internacionales como Tinieblas con Justin Quiles y Bien:( junto con Alejo y Polimá. Ese mismo año, completó una exitosa gira en 15 ciudades de España, logrando múltiples sold-outs.

En verano de 2024, Raúl Clyde fue parte de los festivales más importantes del país, como Arenal Sound, Puro Latino, Zevra, Riverland, Zuera Sound, Holika y Extremúsika, con más de 60 shows a lo largo del año.

Soph mi brillo quema

La artista multidisciplinaria Soph presenta Mi Brillo Quema, su nuevo single producido en colaboración con Enry-K, el aclamado productor detrás de éxitos de artistas como C. Tangana, Rels B, Nathy Peluso y Delaossa. Esta canción, que mezcla el pop brillante con toques urbanos, llega como una oda a la fuerza femenina, dejando claro que nada ni nadie puede apagar una luz que deslumbra.

Con melodías simples pero contundentes, Mi Brillo Quema se enmarca en el género pop mientras incorpora elementos urbanos en su vibrante estribillo. La letra es un manifiesto de seguridad en una misma, un grito de empoderamiento que invita a celebrar la propia autenticidad y a no ceder ante las adversidades.

Soph, cuyo proyecto artístico es un constante ejercicio de experimentación, se ha consolidado como una creadora única gracias a su habilidad para mezclar géneros y emociones. Influenciada por figuras como Etta James, Alanis Morissette, Rosalía, Gwen Stefani, Billie Eilish y Bring Me The Horizon, Soph fusiona pop, electrónica, rock y elementos urbanos en una propuesta fresca y sin etiquetas. “Siempre experimento, me meto en problemas solo para encontrar la salida, y salgo brillando aún más”, comenta la artista sobre su enfoque creativo.

Su formación en música clásica y moderna le ha permitido desarrollarse como cantante, productora, compositora y letrista, creando proyectos integrales como KANA GAWA, un reflejo de sus experiencias, que van desde la rabia y el desamor hasta la autosuperación y el empoderamiento.

Con Mi Brillo Quema, Soph demuestra que su luz es imposible de apagar, reafirmando su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un referente de autenticidad y fuerza femenina.

Sigue a Soph en sus redes sociales para conocer más sobre su música y sus próximos proyectos. ¡Descubre su brillo y déjate cautivar!

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