El talentoso artista español Blessmon está de regreso en el escenario musical, y esta vez trae consigo un nuevo sencillo que promete iluminar los corazones de sus seguidores. Con raíces en el Hip-hop/Rap y R&B/Soul, Blessmon ha demostrado ser una fuerza imparable en la música contemporánea, y su último lanzamiento, "Dame La Luz," no es la excepción.

Blessmon ha forjado su camino en la escena musical española con su estilo distintivo que fusiona elementos del Hip-hop/Rap y el R&B/Soul. Su música se caracteriza por letras profundas y emotivas que abordan temas relevantes, acompañadas de una voz única y una habilidad innata para conectar con su audiencia.

"Dame La Luz" es una canción que llega en el momento perfecto para ofrecer un rayo de esperanza en tiempos desafiantes. La canción refleja la habilidad de Blessmon para transmitir emociones a través de su música, combinando letras conmovedoras con una melodía cautivadora que atrapa los sentimientos de todos los que la escuchan.

La canción, que lleva el distintivo sello de Blessmon, es un llamado a la superación personal, una invitación a encontrar la luz en medio de la oscuridad y un recordatorio de que siempre hay un camino hacia adelante.

El sencillo "Dame La Luz" de Blessmon ya está disponible en todas las plataformas de música principales para su transmisión y descarga. Los amantes de la música encontrarán en esta canción una experiencia emocional que los tocará profundamente.

Blessmon ha estado construyendo una carrera musical sólida, y su influencia en la escena Hip-hop/Rap - R&B/Soul en España sigue creciendo. Con "Dame La Luz," demuestra una vez más su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también inspira y conecta con su audiencia de manera significativa.

"Dame La Luz" es un testimonio de la versatilidad y el talento artístico de Blessmon, y promete ser un himno para aquellos que buscan inspiración y luz en tiempos desafiantes. Esta nueva entrega es un recordatorio de que, a través de la música, podemos encontrar fuerza y esperanza en los momentos más oscuros. Blessmon ilumina el camino y nos invita a seguir adelante.

La aclamada "Patria y Vida", ganadora del Grammy Latino en 2022 a “Canción del Año”, regresa para emocionarnos de una forma única y trascendental, marcando un hito en la industria musical y reafirmando el poder de la música latina a nivel global. Esta versión renovada fusiona la icónica melodía con ritmos de salsa y tiene un toque inesperado: la inconfundible voz de la eterna Celia Cruz, traída a la vida a través de la inteligencia artificial.

Además de unir generaciones con la magia de la tecnología, esta interpretación tiene el honor de contar con la participación del legendario trompetista y pianista cubano de jazz, Arturo Sandoval. Con 9 premios Grammy bajo su nombre y 17 nominaciones, Sandoval añade un matiz melódico y emotivo, refrescando el mensaje de la canción.

Originalmente interpretada por Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo y El Funky, con la adición de Beatriz Luengo en la composición, "Patria y Vida" no sólo ha sido un grito de libertad, sino también un himno que resuena con la esperanza y la resistencia de un pueblo. Ahora, su reconstrucción musical busca unir bajo una bandera a todos los latinos, mostrando la capacidad de innovación y vanguardia que nuestra cultura puede lograr.

Más allá de las fronteras y las circunstancias políticas, esta nueva versión de "Patria y Vida" es un tributo a la cultura latina. Es una muestra de lo que es posible cuando la tradición se encuentra con la tecnología y cuando las nuevas generaciones rinden homenaje a las raíces.

"Es más que una canción; es una celebración de lo que somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Estamos marcando la pauta para la música del futuro, mostrando al mundo lo que los latinos somos capaces de crear", expresó Beatriz Luengo.

Tras el resonante éxito de la canción "Patria y Vida", se realizó un documental llamado "Patria y Vida: The Power of Music", el cual ha sido nominado en la categoría “Best Long Video” para los Grammy Latino 2023.

No pierdan la oportunidad de escuchar esta nueva versión de "Patria y Vida". Disponible en todas las plataformas musicales.

La voz favorita del género urbano, Jay Wheeler, está listo para sorprender a su fanaticada una vez más, con el estreno de su nuevo sencillo “Throwback”, marcando el inicio del lanzamiento de su próximo álbum “Trappii”.

En este nuevo tema, Wheeler promete coquetear una vez más con el género del Trap y llevar a sus fanáticos a una experiencia musical totalmente diferente a lo que han experimentado antes. A pesar de su incursión en el mundo del Trap, Jay Wheeler no renunciará a su esencia romántica característica que lo ha convertido en un favorito entre los amantes de la música latina.

Todo comenzó el pasado miércoles con la divulgación de un intro a cargo de Arcángel que fue difundido a través de las redes del artista, donde Wheeler presentó una inusual línea pesada en su letra, pero con la misma convicción y seguridad con la que hace sus planteamientos románticos.  

“Estoy muy entusiasmado de finalmente poder compartir Throwback, el primer sencillo de un álbum que pronto verá la luz. Escogí este tema porque es una combinación muy cool de estilos y da señales de lo que será mi nuevo disco. Agradezco al público que me ha acompañado en este viaje musical y solo espero que disfruten esta nueva película que les propongo”, explicó Jay Wheeler.

Así, “Throwback”, apunta a ser un adelanto de lo que los fanáticos podrán disfrutar en “Trappii”, una producción que guiará al público en una emocionante historia que se irá entrelazando.

El artista, quien se encuentra actualmente en la etapa final de su exitosa primera gira mundial de conciertos Emociones World Tour con la que próximamente se estará presentando en México, España y Estados Unidos, mantendrá a los fanáticos al tanto de las incidencias de “Trappii” a través de sus redes sociales, con sus ya acostumbradas interacciones.

Para esto, pueden seguir a Jay Wheeler a través de sus redes sociales:

Instagram: @JayWheelerPr

Twitter: @JayWheelerPr

Facebook: Jay Wheeler Official

El carismático cantante colombiano de música vallenata, Luis Manuel García, nos sorprende con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "No he podido olvidarte". Esta canción, que fusiona los géneros vallenato y ranchera, cuenta la historia de un alma que, a pesar de superar obstáculos y alcanzar el éxito, sigue anhelando regresar con el ser amado. Un himno a la pasión y el perdón.

La canción, escrita por el aclamado compositor y acordeonista vallenato Rolando Ochoa, es un testimonio del compromiso y la dedicación que Luis Manuel García pone en cada una de sus creaciones musicales. Conocido cariñosamente como "La voz perseverante", el artista colombiano busca llegar al corazón de sus oyentes y alegrarlo con letras y melodías que transmiten amor, perdón y reconciliación.

Luis Manuel García, influenciado por una mezcla de ritmos que incluyen vallenato, cumbia, ranchera y los sonidos caribeños de Colombia, ha forjado una carrera que abarca más de 25 años. Su objetivo más firme es dejar una huella en el apreciado libro del folclore vallenato.

El sencillo "No he podido olvidarte" fusiona la esencia del vallenato y la ranchera, creando un matiz mexicano que enriquece aún más el folclore musical de Colombia. La canción es un relato de amor y nostalgia, perfecta para ser escuchada en cualquier momento del día, especialmente cuando se recuerda a alguien especial en la vida.

El evento de lanzamiento del video de la canción fue un rotundo éxito, con un lleno total en JR Bar Medellín, donde Luis Manuel García estuvo acompañado por amigos, familiares y seguidores. El influyente Steven Salme amenizó el evento con su presencia.

Luis Manuel García es una voz única en el género vallenato, transmitiendo cada canción como si fuera su propia historia. Su actuación en vivo es una montaña rusa de emociones y sensaciones que conquista a su audiencia. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con destacados exponentes del folclore vallenato como Jorge Celedón, Jean Carlos Centeno, Alex Manga, Faríd Ortiz, Ana del Castillo, Miguel Morales, entre otros.

La música de Luis Manuel García se enriquece aún más gracias a su colaboración musical con Cristian Álvarez, Rey Vallenato del acordeón en varios festivales de Colombia. Este talentoso acordeonista ha dedicado 16 años a perfeccionar su arte y ha trabajado con artistas de renombre internacional. Juntos, han formado una unión musical sólida llena de magia y emoción.

Con "No he podido olvidarte", Luis Manuel García continúa su legado en el mundo del vallenato, transmitiendo mensajes de amor y reconciliación a través de su música. Su perseverancia y pasión son evidentes en cada nota y letra, dejando una marca imborrable en el folclore musical de Colombia.

Puedes seguir a Luis Manuel Gacía en Instagram www.instagram.com/luismavallenato

Del 18 de enero al 23 de febrero de 2024 llega a diferentes salas de Barcelona la primera edición de Cruïlla Hivern. 

Entre los conciertos que acogerá este nuevo ciclo, destacan Antònia Font, Kruder y Dorfmeister, Viva Suecia, Cupido o Pol Batlle. 

Toda la info aquí.

Pol Batlle, Cupido, Kruder & Dorfmeister, Sidonie, Pau Vallvé, Sen Senra, Antònia Font, Viva Suecia, Mujeres, Los Blenders, Rombo, Sexy Zebra y Delaporte serán los protagonistas de Cruïlla Hivern, ciclo de conciertos que, como Cruïlla de Tardor y de Primavera, llenará diferentes espacios de Barcelona.

Palau de la Música, Sant Jordi Club, Razzmatazz, Sala Apolo y Paral·lel 62 serán las salas que acogerán durante poco más de un mes, del 18 de enero al 23 de febrero, once conciertos marcados por la calidad y el eclecticismo.

El final de gira de Pol Batlle, el pop de Cupido, la celebración de 30 años de trayectoria de Kruder & Dorfmeister y Sidonie, una de las mejores bandas del país, serán los protagonistas de los conciertos de enero, mientras que febrero será el turno de Pau Vallvé, que sigue triunfal con su gira, el gallego Sen Senra, el regreso al Palau de la Mùsica de los Antònia Font, Viva Suecia en el Sant Jordi Club, el triple bolo de Mujeres + Los Blenders + Rombo, Sexy Zebras despidiendo  su gira y el dúo italo-español Delaporte.

Más info y entradas a la venta aquí.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El talentoso artista Don Josef presenta su último sencillo titulado "Paris", una oda nostálgica inspirada en la icónica Edith Piaf. Con esta cautivadora canción, Don Josef logra capturar la singular atmósfera y el estado de ánimo de la capital francesa, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de romance y nostalgia.

"Paris" se destaca por su inusual combinación de ritmos de vals experimentales, trompeta y guitarra eléctrica, que crean un fondo pulsante y dan espacio a la voz cálida y soulful de Don Josef.

El artista explica: "Quiero transmitir la historia de un profundo encuentro con París, la sensación de oscilar entre el baile y el dolor". La canción se encuentra fuertemente inspirada en "Sous le ciel de Paris" de la icónica Edith Piaf, lanzada en 1951. Don Josef añade: "La frase 'París me hace bailar como ninguna otra ciudad, me hace sentir como un tonto y un rey al mismo tiempo' es la esencia misma del sentimiento que quiero transmitir con esta canción".

"Paris" se puede describir como un viaje emocional en el que se entrelazan el RnB moderno y el soul con raíces tradicionales, donde las líneas largas se encuentran con lo inmediato. Esta simbiosis crea los matices únicos que caracterizan a París como la ciudad del amor y que otorgan a la canción "Paris" su singularidad.

Producida por Don Josef y Rich La Flame, "Paris" es el primer lanzamiento de una nueva serie de producciones únicas del artista que estarán por venir. Con esta canción, Don Josef nos sumerge en el encanto eterno de París y nos regala una experiencia musical que evoca la nostalgia y el romance de la ciudad de la luz.

Puedes seguir a Don Josef en Instagram www.instagram.com/don.j.josef

El talentoso artista Tom Webber sorprende a sus seguidores con su nueva canción "Everybody's Got to Learn Sometime", una conmovedora versión del clásico de 1980 de The Korgis. Lo más destacado de este sencillo es que marca la primera colaboración de dueto en el catálogo de Tom Webber, y cuenta con la participación de la cantautora londinense Maya Lane.

Después del éxito de "Howling at the Moon", Tom Webber lanza nueva música el 29 de septiembre de 2023 con un EP de 4 pistas titulado "The RAK Tracks". Grabado en los legendarios estudios RAK, el tema principal, "Living for Us Both", relata la historia real de Tom sobre la pérdida de un hermano a una temprana edad. Además, este EP incluye la conmovedora colaboración en dueto con Maya Lane en el clásico de The Korgis, "Everybody's Got to Learn Sometime".

La carrera de Tom Webber comenzó cuando tomó una guitarra a los 12 años, y sus primeras actuaciones como músico callejero en Oxford empezaron cuando tenía solo 15 años.

Inspirado por años de escuchar música junto a su abuelo y su padre, desde The Beatles y Beach Boys hasta Johnny Cash y Bob Dylan, Tom empezó interpretando versiones de canciones. Sin embargo, su título en Producción de Audio de SAE culminó en su EP debut "Stop and Think About It", que cuenta con cuatro hermosas canciones con influencias de Sam Cooke y la destacada pista "Martha" que le valió una actuación y el título de Mejor Demo del Año en el Festival de Glastonbury en 2022. Posteriormente, participó en otros festivales como Isle Of Wight, Truck y Womad.

El sonido de Tom Webber está lleno de influencias clásicas y contemporáneas que incluyen a artistas como Sam Cooke, Bob Dylan, Jake Bugg y Paolo Nutini. Ha emergido como uno de los cantautores jóvenes más reconocidos de la nueva generación.

Además, Tom Webber firmó un contrato de publicación con Bucks Music en 2022 y, en 2023, ha participado en eventos como The Great Escape y se unió a Chris Difford en su semana de composición con la Buddy Holly Foundation. También ha actuado en varios festivales durante el verano.

"Este chico tiene un talento genuino" - Gary Crowley, BBC Radio London

"Ecos del pasado renovados y rejuvenecidos" - Jonh Ingham

"Es genial..." - John Giddings, Isle of Wight Festival

"Un acto de primera clase" - Dave Gilyeat, BBC Introducing Oxford

"Una estrella atemporal para el futuro" - Revista Nightshift

Además de su música, Tom Webber está involucrado en un proyecto próximo titulado "The Unexpected Return of Mr. Meek". La historia sigue el descubrimiento de cintas ocultas en cofres de té que estaban llenas de pistas de acompañamiento inéditas, y se ha pedido a artistas, incluido Tom, que escriban letras para estas pistas, que serán lanzadas y formarán parte de una próxima película.

Con su emotiva música y colaboraciones significativas, Tom Webber continúa cautivando a su audiencia y dejando una huella duradera en el mundo de la música. "Everybody's Got to Learn Sometime" es el último ejemplo de su talento y creatividad en constante evolución.

Puedes seguir a Tom Webber en Instagram www.instagram.com/tomwebbermusic

Angel Dobobuto, mejor conocido como Angelove, nos trae una explosión de ritmo y sensualidad con su último sencillo titulado "Déjame tu Huella". Este carismático cantante y compositor venezolano se sumerge en el mundo de la bachata para conquistar a sus seguidores con este exquisito y cadencioso género musical dominicano.

Desde su infancia, Angelove ha estado inmerso en el mundo de la música, gracias a las lecciones que su padre le dio con diversos instrumentos. Su pasión por la música lo llevó a empezar a cantar a una edad temprana, incluso dedicándole canciones a Dios cuando era apenas un adolescente. A los 16 años, ganó su primer festival de la voz, marcando el inicio de una carrera prometedora.

Este talentoso artista ha participado en diversos programas de telerrealidad, como "Buscando la fama", "Nace una estrella", "Fama sudor y lágrimas" y "Talentum". Su versatilidad y carisma lo llevaron a formar parte de bandas y a interpretar ritmos tan diversos como el merengue y el reggaetón, además de grabar varias canciones.

En 2018, Angelove se trasladó a Medellín, Colombia, donde interpretó al famoso cantante José Feliciano en el programa "Yo Me Llamo". Sin embargo, fue en la bachata urbana donde encontró su verdadera pasión y se consolidó como artista. Gracias a su habilidad para mezclar canto, animación, energía y humor en el escenario, es catalogado como un auténtico showman.

"Déjame tu Huella" es su más reciente producción musical, una bachata que promete envolver a sus seguidores en una atmósfera de amor y pasión. La canción, escrita por el propio Angelove, invita a elegir el amor en lugar de la guerra, dejando una huella de pasión en lugar de cicatrices de violencia. El artista comenta: "¿Para qué perder el tiempo peleando cuando podemos bailar una bachata bien rica?".

La producción de "Déjame tu Huella" estuvo a cargo del reconocido músico y productor David Rivas, conocido como Dr. Davinchi. Ambos artistas venezolanos han unido fuerzas en Medellín para crear música que llegará al corazón de audiencias en todo el mundo.

Los seguidores de Angelove pueden seguir su proceso creativo y disfrutar de su música en sus redes sociales, como Instagram, YouTube, Facebook y TikTok, donde se encuentra bajo el nombre de usuario "Angelove". Además, su música está disponible en diversas plataformas digitales, incluyendo Spotify. Angelove nos invita a experimentar la sensualidad y el ritmo de "Déjame tu Huella", una canción que promete dejar una marca imborrable en nuestros corazones.

El talentoso músico cordobés, Hugo Cobo, está listo para cautivar nuevamente a su audiencia con un nuevo sencillo lleno de positividad y amor propio. "Tuyyo" es el título de esta próxima joya musical que promete elevar el ánimo de sus seguidores y dejar atrás las malas experiencias.

En "Tuyyo", Hugo Cobo nos presenta una declaración de amor propio que trasciende hacia el amor compartido. El tema es un himno a la idea de encontrar a la persona adecuada para construir un mundo juntos, sin excusas ni explicaciones. Es un recordatorio de que cuando "lo mío" se convierte en "nosotr@s", siempre será "TUYYO".

Este sencillo, que lleva impregnado el inconfundible sello personal de Hugo, se lanzará en todas las plataformas el próximo 13 de octubre de 2023. Los seguidores del artista pueden esperar una canción llena de energía positiva que les ayudará a dejar atrás las malas experiencias y mirar hacia un nuevo comienzo.

Hugo Cobo, nacido en Córdoba en 1999, ha demostrado ser un músico versátil y talentoso que ha sabido reinventarse en la industria musical. Tras sus primeros pasos en las redes sociales, donde se dio a conocer con covers y su singular personalidad, su carrera despegó tras su participación en OT2020. A pesar de la pandemia, Hugo logró destacar con sus sencillos, acumulando millones de visitas en temas como "Intenta olvidarme", "Soy yo" y "Jarana" en colaboración con Lennis Rodriguez.

El año pasado, Hugo sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de "Larí Lará", un sencillo que llegó de manera inesperada, sin promoción ni videoclip, en un esfuerzo por mantenerse auténtico y fiel a su esencia.

Con "TUYYO", Hugo Cobo marca un nuevo comienzo en un momento personal muy dulce. Además, se suma a esta etapa un cambio de agencia y una nueva energía que prometen sorprender a sus seguidores. Es simplemente Hugo Cobo.

Los fanáticos pueden hacer el presave del tema para asegurarse de no perderse este esperado lanzamiento. Para aquellos que deseen más material fotográfico, concertar una entrevista o cualquier otro tipo de contenido, estará disponible a su disposición. La música es para compartir, y Hugo Cobo espera contar con el apoyo de todos sus seguidores para llevar su música a cada rincón.

Eduardo Antonio, conocido como El Divo de Placetas está de vuelta a la música, presentando una nueva cancion "Pa Los Envidiosos"  un poderoso testimonio de su determinación y resistencia al aceptar la vida, esta canción llega tras enfrentar un desafío desalentador y potencialmente mortal luego de complicaciones después de una cirugía. Afortunadamente, ahora se está recuperando y superando todos los obstáculos, saliendo más fuerte que nunca.

"Pa los envidiosos", es una canción dedicada también a todas esas personas que creían derrotado al Divo de Placetas, y como todo un Divo, Eduardo Antonio fue esperado por amigos, colegas y seguidores quienes lo esperaron a su salida del Hospital, para muestra de su fortaleza, tuvo una improvisada presentación con música, bailarinas y hasta un caballo. “Si yo siempre celebré la vida ahora la voy a celebrar mucho más”, remarcó.

Esta canción refleja su espíritu aventurero y de celebración hacia la vida y a sus seres amados, Eduardo Antonio nunca ha parado ni un segundo para estar presente y fiel ante su público, este visual de "Pa' los envidiosos", es una muestra de amor y apoyo que recibió del Divo de Placetas por parte de sus seguidores, fans, amigos y familiares quienes celebran todos sus éxitos por todo lo alto.

Pa' los envidiosos es un verdadero himno de fuerza y resistencia, respaldada por la casa discográfica Farandula Records, líder en la musicalización latinoamericana, radicada en Canadá, exponiendo a los artistas al mercado y catapultados al éxito, ¡No te pierdas esta edificante canción que celebra la vida y el triunfo sobre la adversidad!

Puedes seguir a Eduardo Antonio en Instagram instagram.com/eldivodeplacetas

Poder charlar con artistas tan generosas es un placer para cualquier profesional del medio. Y eso sucede cada vez que tenemos delante a Rosa López.

El próximo 6 de octubre está de estreno, y por duplicado.

Por una parte su nuevo single "Miedos" y, por otra, el lanzamiento (en formato físico y digital) de un nuevo disco llamado "Señales", donde se incluye toda la discografía publicada estos últimos años en su etapa como artista independiente.

De todo ello nos ha hablado en esta maravillosa entrevista, que espero disfrutéis al máximo, donde nos avanza sus próximos proyectos, además de acercarnos un poco más a la raíz de estos nuevos estrenos.

Rosa es pura amabilidad y simpatía. Una gran profesional que merece todo lo bueno que le pase. Desde ElFiesta.es le deseamos todos los éxitos del mundo en esta nueva aventura que está a punto de dar comienzo.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El primer single del EP debut de Alsy, "Sensitiva", es una confesión de la artista sobre su profunda personalidad. Con un ritmo suave de bachata y letras inspiradas en canciones de amor del bolero, Alsy nos envuelve con gracia en un capullo de sensibilidad: un espacio seguro y reconfortante que imagina y fantasea. Tema sensual y tierno, Sensitiva es una verdadera oda a la expresión de emociones y sentimientos, celebrando la belleza de abrazar la vulnerabilidad de uno mismo, todo con suavidad y delicadeza.

"Sensitiva" ha sido escrita por Alsy y compuesta conjuntamente junto al productor Rose. Además, ha sido producida por Jimmy Whoo, en lo que empieza a ser una colaboración ya habitual en el proyecto. Sobre la unión con Rose, la artista afirma:

"La colaboración con Rose surgió gracias a nuestras numerosas referencias musicales comunes. Él nació en México y compartimos el mismo apego a la cumbia, la bachata y el reggaetón. Cuando me envió la primera versión de este tema de bachata tropical, fue una evidencia: ¡Me inspiró tanto, que creo que compuse la melodía en solo 10 minutos! Fue la canción cuya producción fluyó más fácil, porque las influencias en este título son claras y la energía va a lo esencial".

"Sensitiva" viene acompañada de un videoclip dirigido por Maud Rallière que explora la sensualidad, el intimismo y la delicadeza del nuevo single. La propia directora comenta sobre el clip:

"En este primer videoclip de Alsy, mi intención era crear un universo onírico y simbólico que expresara la esencia del título Sensitiva. Al combinar formas humanas, texturas, conceptos abstractos y representaciones psíquicas y orgánicas, quise transmitir las emociones y sensaciones expresadas por Alsy en sus letras. Sensitiva sirve como un reflejo del subconsciente de Alsy, a través de elementos metafóricos e imágenes cálidas y suaves de cuerpos bailando. Representa también la progresión de pensamientos reconfortantes, que culminan en una poderosa e intensa transformación luminosa".

Alsy, joven cantante franco-chilena, a la que ya hemos escuchada junto al productor Jimmy Whoo en los temas "Still Cruisin’" y "Bingo Bingo", escribe sus letras con lirismo y pasión, transformando los sentimientos de duda y melancolía en algo suave y luminoso.

De origen franco-chilena, Alsy creció con los sonidos latinoamericanos que le introdujo su padre, exiliado político chileno. Estuvo fascinada por la música folclórica chilena de grupos como Quilapayún o Inti Illimani, y profundamente conmovida con las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. En 2017 se mudó a Santiago y descubrió allí la emergente escena chilena: principalmente la de la música electrónica a través de los sellos Comeme Records o Diamante Records y la del reggaeton a través de artistas como Lizz, Talisto y Tomasa Del Real.

Inspirada en las canciones de amor del bolero, en la elegancia de cantantes como Gal Costa o Sade, tal como en el universo hipnótico de Kali Uchis, Lana Del Rey o Molly Nilsson, Alsy se refiere a esas artistas femeninas poderosas, sensuales e independientes. De esta gran variedad de influencias, resulta una música singular mezcla entre reggaeton etéreo, synth pop suave y música electrónica cautivadora.

En 2019, Alsy llamó la atención del productor Jimmy Whoo, quien la invitó a colaborar en dos temas de su álbum Basic Instinct. Ahora, trabajan juntos en la realización del primer EP de la cantante.

"Sensitiva" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguior a Alsy en Instagram www.instagram.com/alsymaria

Sael, el innovador artista-productor-compositor argentino, Sael, conocido como “El Pibe” entre sus fanáticos y colegas, estrena hoy su nuevo sencillo titulado “MOTAMOTO” bajo Black Koi Entertainment. La canción y su visualizador oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

“Motamoto”, producida por Sael junto al productor chileno Magic On The Beat, es una canción que destaca una vez más la mente innovadora de Sael, al ritmo de un reggaetón clásico ideal para una noche llena de diversión en la pista de baile de la discoteca. El tema llega acompañado por un visualizador, dirigido por ILMATO y producido por Martin Cairo, en donde vemos a Sael en su estudio casero con sus amigos y colegas escuchando y disfrutando del producto final de: “Motamoto”.

“‘Motamoto’ es una canción que nace en mi visita a Chile, casualmente me encontraba en el país rodando el video de otra de la canciones que se encuentra en este EP, “Europeo”, y me decidí quedar un par de días más y me surgió la idea de juntarme con un par de productores de allá para crear y ver qué salía. Así fue como se dio la oportunidad de meterme al estudio con Magic On The Beat, quien produjo esta canción, creamos un par de ideas pero esta fue la que más me gustó en lo personal, se la compartí a mi equipo y coincidimos en que era buena por eso hace parte este EP”. –  El Pibe

Tras unas semanas repletas de lanzamientos incluyendo temas como: Un Cigarro, Quédate La Foto, SiSiSi, que muestran su versatilidad musical, Sael actualmente se encuentra poniendo los toques finales a su segundo EP que se espera muy pronto bajo Black Koi Entertainment.

Uno de los artistas independientes más célebrados de la escena autraliana, DOPE LEMON, acaba de presentar su despreocupado cuarto disco, "Kimosabè" (producido por el propio artista). Es el primer álbum de DOPE LEMON que muestra en su portada el rostro de Angus Stone, cara detrás del proyecto.

"Kimosabè" es un universo divino y abierto, con paisajes sonoros etéreos e hipnotizantes que trascienden el status quo. Liderado por la encantadora voz sedante de Angus, el disco cuenta con arreglos impecables, estribillos de ensueño y olas de guitarras bañadas por el sol que flotan sin esfuerzo en el horizonte. Un bajo carismático y punzante guía al oyente mientras la cálida percusión apacigua los sentidos con alegre tranquilidad.

Este disco es todo lo que es yo. En el pasado, el trabajo artístico ha sido anónimo, en cierto modo, porque estaba tratando de explorar estos estilos, y tener este escudo delante de mí era hermoso. Yo podía escabullirme en las sombras y no tener un público público juzgando a la persona detrás del proyecto. En este disco, tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ser capaz de ver dónde quiero estar en el futuro. Así que ponerme en la portada me pareció lo correcto.

"Kimosabè" se desliza a través de los géneros, desde el indie-rock hasta los paseos de infusión psicodélica, pero siempre con la resplandeciente composición de Angus en el centro. Tras dos álbumes espectaculares y desbordantes canción a canción, "Kimosabè" se retrae conscientemente: esto es música densa que sacia rápidamente el alma. Inspirado en la fuerza del indie rock de los 90, como Weezer, así como en el surf rock clásico e incluso en instrumentistas del hip-hop como Madlib, es un álbum para los días cálidos que se alargan hasta las húmedas noches estrelladas. 

Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. 'Rose Pink Cadillac', sentó las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. El trabajo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.

En un revolucionario giro para la música urbana contemporánea, Venesti, el artista colombiano que está redefiniendo las tendencias, se asocia con la superestrella internacional Jay Wheeler para presentar "Goodbye". El tema se desprende del álbum debut de Venesti "De La Nada" y el mismo se estrena con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.

El tema, brillantemente co-escrito por ambos intérpretes, combina armonías latín-urban con líricas apasionadas, creando una experiencia auditiva sin precedentes. Es evidente que la participación de Jay Wheeler no es casualidad, sino una  colaboración que lleva la canción a nuevas alturas.

“No podría estar más agradecido con la vida por todas las bendiciones que a diario recibo en mi novel carrera artística. Gracias a Jay Wheeler por sumarse a este tema con el que muchos podrán sentirse identificados, estoy muy orgulloso y feliz del resultado”, afirmó Venesti.

El lanzamiento se complementa con un video musical de primera línea, filmado en Miami y bajo la maestría del director Gustavo Camacho “Gus”. La cinematografía, marcada por tonos fríos y una narrativa misteriosa y nostálgica, sirve de marco perfecto para interpretar la esencia de “Goodbye”.

Más allá de este lanzamiento, el álbum “De La Nada” de Venesti ha demostrado ser una obra maestra por derecho propio. Con hits que han dominado las listas, como “Umaye”, y colaboraciones explosivas, como “No es Normal” junto a Maffio y Nacho, Venesti ha dejado claro que ha llegado para quedarse y revolucionar el panorama musical.

A medida que “Goodbye” comienza su viaje a través de ondas radiales y plataformas digitales, solo podemos esperar que este sea el inicio de más colaboraciones y éxitos por parte de estos dos titanes de la música. Por el momento, los fanáticos pueden disfrutar de este tema y su correspondiente pieza audiovisual en todas las plataformas digitales.

La cantautora ecuatoriana Maga Córdova, ha lanzado su último sencillo "Reloj De Arena" disponible ya en todas las plataformas digitales. El vídeo musical que acompaña al sencillo también se ha estrenado hoy. La joven artista ya ha cautivado al público de Ecuador y ha actuado como telonera de iconos musicales como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Exa y Mora.

En una época en la que la aportación de talento musical global de Ecuador ha sido limitada, la llegada de Maga a la escena musical no pudo haber llegado en mejor momento. Maga cautivó los corazones por primera vez en 2016 con su extraordinaria participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador". Desde entonces, su talento musical no ha hecho más que florecer, cultivándose en canciones como "No me dejes sola", que arrasó en las ondas tras su lanzamiento en 2018. Con éxitos posteriores como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado", la mezcla única de Maga de historias sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su estatus como una verdadera artista a seguir.

A lo largo de los años, Maga ha unido fuerzas creativas con cantautores y productores de prestigio, como el ganador del Grammy Latino Felipe Nabalez, Stefano Vieni y el nominado al Grammy Latino Homero Gallardo. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.

"Reloj De Arena" es algo más que un nuevo sencillo: significa una hermosa evolución en la trayectoria artística de Maga. Sobre la canción, Maga comenta: "Reloj De Arena" no trata sólo de la espera; trata del dolor, la anticipación y el deseo que se va acumulando a cada momento. Se trata también de encontrar la fuerza en ese anhelo y en la dulce agonía de saber que, algún día, volveremos a estar juntos". La canción, coescrita por Maga y Jaime Velázquez, tiene una profundidad emocional que conecta con los oyentes. Producido por el talentoso Jorge Nehme, el tema combina la potente voz de Maga y su frescura urbana con una producción musical que se inclina hacia la expresión artística. El vídeo musical ha sido dirigido por Pamela Dueñas Wood.

"La creación de "Reloj De Arena" fue una experiencia poderosa para mí. Lo sentí como un momento de empoderamiento, un recordatorio de mi viaje de vuelta a un lugar más saludable en la vida, y una reconexión con mi amor por la música. La canción trata de la conexión y del anhelo de volver a estar en los brazos de alguien a quien quieres profundamente", afirma Maga.

Tras su éxito musical inicial en Ecuador, Maga experimentó sus propios obstáculos personales al salir de una relación poco sana que la obligó a tomarse un breve descanso de la música. Estas experiencias han convertido a Maga en la mujer que es hoy, y ahora quiere ser un ejemplo para otras personas que luchan por encontrar su autoestima y su valor. Empoderamiento y conexión son dos palabras con las que Maga aspira a vivir mientras se embarca en el siguiente capítulo de su carrera musical.

Con cerca de 100.000 seguidores dedicados en varias plataformas de redes sociales y la asombrosa cifra de 10 MILLONES de visitas en su canal de YouTube, la influencia de Maga sigue creciendo exponencialmente. Mientras "Reloj De Arena" se prepara para ocupar el centro del escenario, Maga afirma: "El camino de cada persona es único, y el tiempo que se tarda en alcanzar ciertos logros varía en función de cada individuo. Esta canción recoge otra versión de mí misma, una más sana, que me dice 'Ya voy, espérame'. Es una bella representación de mi crecimiento personal y de la emoción que siento al continuar en este viaje artístico".

Puedes seguir a Maga Córdova en Instagram www.instagram.com/magacordova

Después de más de un año sin lanzar nueva música, con el propósito de perfeccionar sus habilidades y asegurarse de que su producto sea lo más puro posible, el artista Lionee y su productor Kelly hacen su regreso con un nuevo y especial sencillo de amor titulado "I Know You Still Taste Me".

"I Know You Still Taste Me", sin ser un remix directo, reinventa de su propia manera una canción de una era en la que la música estaba destinada a dejar un sabor indeleble en tu paladar. Si no estás familiarizado con la música del difunto y grandioso Rey del Pop, sí, estamos hablando de Michael Jackson, es posible que no hayas reconocido el origen de este instrumental exótico y soñador. Ese origen es el legendario tema de Michael, "Liberian Girl". La instrumentación es fiel a la original, pero mezclada con el toque de Kelly, tiene como objetivo llevar el instrumental icónico a un lugar donde suene un poco más actual y fresco, pero aún atemporal. Al igual que Michael en la versión original, Lionee habla de una relación a larga distancia y de cómo la aparición de una chica extranjera en su vida cambió su forma de ver las cosas (podemos escucharlo decir, al final del primer verso: "you changed me girl, yeah you changed my world girl", una referencia a "you came and you changed my world (…) you came and you changed me girl" de Michael). Parece invitarla a quedarse con él en París, para nunca más separarse, pero al recibir una respuesta un poco negativa, sigue convencido de que ella aún siente lo mismo.

Desde su debut en 2020 con el sencillo "6 Figures", Lionee y Kelly se tomaron un descanso en 2021 poco después del lanzamiento de su sencillo "Legit", que ahora ha acumulado más de 600,000 reproducciones en Spotify. Todo esto para seguir explorando nuevas sonoridades y terrenos musicales, trabajando en música mucho más grande y todo lo que la rodea. Con cientos de canciones en espera, afirman que este nuevo sencillo es solo un pequeño adelanto de lo que está por venir.

Nacido de padres africanos y criado en Portugal durante su infancia, y luego en Francia durante su adolescencia y desde entonces, "Lionee", cuyo nombre real es Aldivaldo Tiene Garcia Pereira Bastos, proviene de una gran mezcla de antecedentes culturales. Aunque nunca ha vivido en ningún otro lugar que no sea los dos países en los que creció, fue profundamente impactado por el hip-hop estadounidense, el rock, el dancehall, el reguetón y muchos otros géneros. Se dedica a crear música de todos los géneros que resuene con él, entre historias de desamor y al mismo tiempo contando su propia historia.

"I Know You Still Taste Me" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Lionee en Instagram www.instagram.com/lioneemusic

High Music Inc se enorgullece en anunciar el lanzamiento de "KRL G", el más reciente sencillo del músico cubano Bryant García. Conocido por su notable capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, Bryant ha cautivado al público con su estilo ecléctico y enfoque innovador de la música.

Originario de La Habana, Cuba, Bryant García descubrió su pasión por la música a la temprana edad de 15 años. Lo que comenzó como un pasatiempo rápidamente ganó popularidad a medida que sus canciones resonaban entre los oyentes en las escuelas de Miami. Durante la última década, Bryant se ha dedicado a perfeccionar su arte y explorar una amplia gama de géneros, incluyendo reguetón, trap, pop rock y más.

"KRL G" muestra el excepcional talento y creatividad de Bryant. La canción lleva a los oyentes en un viaje musical, fusionando ritmos contagiosos con letras sinceras que evocan una variedad de emociones. Inspirándose en sus experiencias personales y recuerdos, Bryant ha creado una canción que llega al corazón de la audiencia y deja una impresión duradera.

Con una base de fanáticos en constante crecimiento, Bryant García ha surgido como uno de los músicos destacados en su género. Su apasionada devoción por la música alimenta su impulso para seguir creando y compartiendo su arte con el mundo. Al desafiar límites y abrazar un enfoque audaz en su oficio, Bryant se ha convertido en una fuerza formidable en la escena musical actual.

High Music Inc está emocionada de apoyar el viaje musical de Bryant García y cree que "KRL G" será un punto de inflexión en su carrera. El sello reconoce su talento excepcional y su compromiso de producir música que resuene con oyentes de todas las edades y procedencias.

"KRL G" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluyendo a los entusiastas de la música y a los fanáticos por igual se les anima a escuchar y experimentar la dinámica fusión de géneros que Bryant García trae a la mesa.

El talentoso artista Lemuell está emocionado por anunciar el lanzamiento de su sencillo titulado "Delirando". La canción promete ser un hito en su carrera y presenta una historia emocionalmente intensa que resuena con los amantes de la música de todo el mundo.

"Delirando" es una canción que habla de una relación intensa y apasionada que llega al punto en que los amantes deliran cuando están juntos. La canción narra la historia de dos personas que no pueden soportar separarse ni un minuto. Cada momento sin el otro es agonizante, y su deseo de estar juntos es insaciable. El protagonista, interpretado por Lemuell, desea que cada noche que pasen juntos sea la mejor noche de sus vidas, porque no quiere que nada malo ocurra y los aleje.

El video musical de "Delirando" es una representación visual impactante de la historia que se cuenta en la canción y captura la intensidad y la pasión de la relación descrita en la música de Lemuell.

Lemuell ha demostrado ser un talento musical excepcional a lo largo de su carrera, y "Delirando" promete ser una adición destacada a su creciente repertorio. Con una voz poderosa y una habilidad innata para conectarse emocionalmente con su audiencia, Lemuell está destinado a emocionar y cautivar a todos aquellos que escuchen su música.

Sigue a Lemuell en sus redes sociales para obtener las últimas actualizaciones sobre su música y futuros proyectos.

Lemuell espera que "Delirando" toque los corazones de sus seguidores y que la intensidad de la canción resuene con aquellos que han experimentado el poderoso sentimiento de una conexión apasionada.

El carismático rapero y culturista profesional, De Mouta, demuestra una vez más que está en sintonía con la realidad de las calles. Con su nuevo sencillo titulado "+212," nos sumerge en un mundo de historias y vivencias que no se pueden ignorar. Desde el mismo título, este tema rinde homenaje a sus raíces y continúa narrando las experiencias de aquellos que buscan sobrevivir a toda costa, ya sea en una patera o bajo un camión.

La vida está llena de decisiones, y el protagonista de "+212" toma una serie de elecciones que lo llevan por caminos repletos de traiciones, ambición y situaciones inesperadas. De Mouta no escatima en la ferocidad al contar esta historia, respaldado por una tensa producción de trap creada por TTM Prod. y Simarro Prod.

El videoclip de esta canción es igualmente impresionante, filmado en la icónica Cárcel Modelo de Barcelona por Konerapkour. El desenlace de la historia que se narra en el video ya está disponible en todas las plataformas, y promete dejar una marca duradera en los espectadores.

"+212" es un testimonio crudo de la vida en las calles, y De Mouta lo presenta con su característica pasión y autenticidad. Este sencillo es un recordatorio de que la música puede ser una ventana a realidades que a menudo pasamos por alto, y De Mouta se asegura de que no ignoremos lo que ocurre en las calles de hoy en día.