Tras varias semanas generando "hype" en sus redes sociales con vídeos en los que aparecía con varios compañeros de profesión, Álvaro de Luna, el artista del momento de la música española, anuncia su esperado concierto en el WiZink Center de Madrid, que será el próximo 10 de mayo.

Este evento marca un hito en la carrera del cantante, que por primera vez actuará en uno de los recintos más icónicos de la capital, por lo que Álvaro ha querido desvelar la noticia en un vídeo muy especial protagonizado por Dani Fernández, Iván Ferreiro, Amaral, Victoria Martín y Carolina Iglesias, Carlos Tarque, Rayden, La Pegatina, Arde Bogotá, Nil Moliner, Marlon, Rozalén, La La Love You, Francis Alonso de Movistar Estudiantes, Gabi de Sexy Zebras y Paz Aparicio -directora del WiZink.

El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española, su concierto en el WiZink Center promete ser uno de los eventos más esperados del año.

El evento será un concierto especial con un repertorio que incluirá sus mayores éxitos y, puede, que con alguna sorpresa, Álvaro de Luna asegura una experiencia inolvidable para todos sus fans. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una velada única, en la que la música, las emociones y el talento de Álvaro de Luna serán los grandes protagonistas.

Las entradas para el concierto estarán a la venta el próximo 2 de octubre a las 12:00 en Los40 Entradas y en SeeTickets, pero todos aquellos que se registren, podrán acceder a la preventa el 1 de octubre a la misma hora.

El pasado mes de julio lanzaba “Nuestra canción”, una oda al amor universal de Álvaro de Luna y un single en el que el artista reivindica el poder de los sentimientos en una canción que explota su lado más pop

Decir “te quiero” sin pudor, cantar al sentimiento más universal que existe y potenciarlo en un mundo lleno de odio es lo que propone Álvaro de Luna en su última composición: “Nuestra canción”. Un pegadizo single pop-rock que convierte en canción la adrenalina infinita y los fuegos artificiales de las conexiones humanas. Producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, responsables de éxitos de Morat, Sebastián Yatra o Aitana, y mezclada por Bob Clearmountain, que ha trabajado con Bon Jovi, Bryan Adams y Bruce Springsteen, entre otros.

El artista ya avanzó en redes sociales que acababa de componer una canción “muy cursi” y ha ido publicando una serie de imágenes que mostraban momentos románticos de parejas diversas para reivindicar el amor como lenguaje universal. El protagonista de su videoclip es un rockero de larga melena –José Alberto Solís, líder del grupo King Sapo- que tararea hasta el éxtasis esta canción porque los sentimientos están libres de etiquetas y prejuicios. 

Al igual que Los Beatles cantaron al amor en su “All YouNeed Is Love” o Andrés Calamaro en “Te quiero igual”, ahora Álvaro lo hace en “Nuestra canción”, una invitación a perder el control, a dejarnos llevar y a disfrutar del amor con todas sus letras.

El talentoso artista texano HiL, nacido en Houston y actualmente radicado en Austin, sorprende nuevamente con el lanzamiento de su último single, "PRPL", disponible ya en todas las plataformas digitales. Con un estilo que combina Pop Rock, R&B y Hip Hop, HiL se posiciona como una de las voces más versátiles de la escena musical actual, ofreciendo un sonido único que invita a bailar, recordar momentos especiales y sumergirse en vibraciones frescas y auténticas.

HiL ha construido una carrera musical que abarca más de 23 años, logrando capturar la esencia de diferentes géneros y fusionándolos con su propio sello. Su más reciente trabajo, "PRPL", refleja esta mezcla ecléctica de sonidos, donde los ritmos contagiosos y la energía vibrante se entrelazan con letras que resuenan profundamente en sus oyentes. Este tema es ideal para aquellos que buscan una banda sonora que acompañe los momentos más intensos y memorables de sus vidas.

"PRPL" se suma a una lista de lanzamientos recientes que incluyen éxitos como "Love Waiting", "GO!", "Neon Kiss (Hi5 Remix)", y "Sunlight (Malibu Remix)". Cada uno de estos temas muestra la capacidad de HiL para moverse con facilidad entre diferentes estilos, desde los beats listos para la pista de baile de "Body to the Beat" hasta las vibraciones positivas y llenas de sol de "Sunlight (Malibu Remix)".

La música de HiL está diseñada para cada momento, ya sea reviviendo recuerdos inolvidables, dejándose llevar por el ritmo en una gran noche o simplemente disfrutando de una melodía pegajosa que eleva el ánimo. Su habilidad para cruzar géneros y crear un sonido auténtico y fresco lo convierten en un artista que continuamente redefine el panorama musical moderno.

El viaje musical de HiL, marcado por sus raíces en Houston y su vida en Austin, se refleja en cada una de sus composiciones. Sus canciones están llenas de pasión, creatividad y una conexión genuina con sus oyentes, permitiéndole construir un repertorio que celebra la diversidad y la emoción de la vida.

"PRPL" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la música de HiL y sigue al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos que prometen seguir sorprendiendo y emocionando al público.

El artista dominicano FeliX Montas, conocido por su larga trayectoria en el grupo LoCoMiA y su multifacética carrera en el mundo del espectáculo, lanza su primer sencillo como solista titulado "Tú Secreto". Residente en Barcelona, Montas ha dejado una huella en la música, el teatro y la danza, y ahora busca consolidarse como solista con un tema que promete conectar con el público por su estilo fresco y auténtico.

FeliX Montas nació en la República Dominicana el 9 de octubre, bajo el signo de Libra. Desde muy joven, mostró su pasión por el arte: a los 7 años comenzó sus estudios en danza, abarcando estilos como funky y contemporáneo, y más adelante se adentró en el teatro, el piano y el solfeo. A los 13 años, incursionó en el modelaje, colaborando con reconocidas agencias y trabajando en campañas y desfiles de moda para marcas como Indie Pop y Diesel. En Barcelona, formó parte de diversas obras teatrales y películas, destacando su participación en "Sin Ti" de Bigas Luna.

En 2007, Montas se unió a LoCoMiA Performers, y desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer. Durante más de 14 años, ha sido una pieza clave del icónico grupo, viajando por países como Perú, Argentina, y hasta Ucrania para participar en un comercial de telefonía. Su carisma y talento lo han llevado a escenarios importantes como la Gala Drag de Canarias, el Pride de Madrid y Barcelona, y festivales de música de los 90 en España y México, incluyendo una presentación destacada en la Arena Ciudad de México durante el 90s Pop Tour.

Ahora, FeliX Montas se embarca en su carrera como solista con "Tú Secreto", un tema que refleja su esencia y evolución artística. Esta canción marca un punto de inflexión para Montas, quien ha decidido explorar nuevos horizontes musicales tras una exitosa etapa con LoCoMiA. Con su primer sencillo, Montas se prepara para conquistar a su público de siempre y a nuevas audiencias, mostrando su versatilidad como cantante, actor y bailarín.

En los próximos meses, FeliX planea lanzar más música, incluyendo los temas "We Back", "Tentación", "Give Me Your Love" y algunos covers de LoCoMiA y otros éxitos de los años 90. Además, se encuentra trabajando en colaboraciones con artistas consagrados y preparando una gira mundial que promete llevar su música a nuevas fronteras.

Montas no solo es un artista talentoso, sino también una figura cercana y carismática para sus seguidores, que abarcan desde los fans veteranos de LoCoMiA hasta jóvenes que lo ven como un ejemplo de perseverancia y autenticidad. Su historia aún se escribe en las páginas de la música pop latina, y con "Tú Secreto", FeliX Montas comienza un nuevo capítulo que promete muchos éxitos más.

La carrera de FeliX Montas continúa en ascenso, y su compromiso con la música y el entretenimiento augura muchos años más de presencia en los escenarios internacionales. Mantente atento a sus redes sociales para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos.

La reconocida disquera EQS Música (@eqsmusica) lanza una versión única en bachata de la canción "Die with a Smile", originalmente interpretada por Bruno Mars y Lady Gaga. En esta ocasión, la emotiva melodía es reinventada en el estilo bachata, con un toque fresco y original, gracias a las voces de JFab y Paola Fabre (@jfabypaolafabreoficial), bajo la producción del talentoso DerekVinci (@DerekVinci).

EQS Música, siempre comprometida con la innovación y la expansión de la bachata, sigue apostando por el crecimiento del género, introduciendo a nuevos talentos que sorprenden y encantan al público. Este lanzamiento refuerza su visión de modernizar el sonido tradicional, aportando nuevos matices y atrayendo a una audiencia global.

El dúo conformado por JFab y Paola Fabre, han capturado la atención de la industria musical con más de 6 millones de visitas en sus videos y 20 millones de streams en plataformas digitales. Reconocidos por sus composiciones y producciones dinámicas, continúan marcando tendencia mientras se preparan para lanzar su próximo álbum.

Con su estilo único y su pasión por la música, JFab y Paola Fabre no solo siguen creando para ellos mismos, sino también para otros artistas, consolidándose como referentes en la escena musical.

Para más información y futuras actualizaciones sobre este y otros lanzamientos, visite EQS Música en sus redes sociales y plataformas digitales.

El cantante, compositor y actor latino YEY-R, originario de San Mateo, California, está de regreso con su nuevo sencillo "Nadie", una colaboración especial junto al reconocido cantautor poblano Juan Solo. Esta canción, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, nació de una convocatoria en Instagram donde Juan Solo invitaba a sus seguidores a componer una canción juntos. YEY-R, con su inconfundible estilo, fue uno de los elegidos, y el resultado es un tema que captura la esencia de la pérdida y el dolor de un amor difícil de olvidar.

"Nadie" fusiona el pop con un beat al estilo country, explorando nuevos sonidos y desafiando los límites de ambos artistas. Esta mezcla no solo representa un nuevo reto para Juan Solo, quien se adentra en la producción del sencillo junto a Gabriel González, sino que también resalta la versatilidad de YEY-R, quien continúa experimentando con influencias latinas y explorando nuevos caminos en su carrera musical.

La letra de "Nadie" fluye con naturalidad, narrando una historia que resuena con muchos: la lucha de superar un amor perdido. Con su voz auténtica y su estilo único, YEY-R logra conectar con su audiencia al poner en palabras una experiencia universal.

YEY-R creció en Manzanillo, un lugar que marcó su infancia y se convirtió en una fuente de inspiración multicultural para su música. Tras vivir en Ecuador y Estados Unidos, decidió regresar a México, donde ha encontrado el espacio perfecto para desarrollar su carrera y seguir creando. Con "Nadie" como un primer paso hacia nuevos horizontes, YEY-R no pierde de vista su meta: seguir escribiendo y grabar un EP que lo lleve a sonar en México y más allá.

Para YEY-R, la música no es solo un pasatiempo; es su vida y su pasión. Su objetivo es claro: ganarse un lugar en el corazón del público con canciones que cuentan historias reales y emociones genuinas. No pierdas la oportunidad de escuchar "Nadie", un sencillo que promete quedarse contigo mucho tiempo después de la primera escucha.

Mantente al tanto de los próximos lanzamientos de YEY-R y sigue su viaje musical en sus redes sociales.

El artista puertorriqueño Wriiiki regresa con su último lanzamiento, "Báilate", un reggaetón suave que ofrece una nueva perspectiva sobre el arte de la seducción. Conocido por su estilo peculiar y desenfadado, Wriiiki trae a la mesa un mensaje lúdico pero poderoso: en esta historia, es la mujer quien tiene el control. Ella decide cuándo comienza el baile y elige quién merece su atención, subvirtiendo las normas tradicionales del género y poniendo en primer plano el empoderamiento femenino.

"Báilate" combina los vibrantes ritmos tropicales característicos de la música de Wriiiki con una narrativa clara y directa sobre el poder y la autonomía. Este single no solo invita a bailar, sino que también celebra la fortaleza y la decisión de la mujer, posicionándola como la protagonista de su propio ritmo. Con una mezcla de beats contemporáneos y una letra que resalta la confianza y el respeto, Wriiiki continúa su misión de crear música que trasciende las pistas de baile y deja un impacto significativo en la audiencia.

Nacido y criado en Dorado, Puerto Rico, Wriiiki es un artista de reggaetón y urbano que mezcla influencias tradicionales como la bomba y plena con los estilos urbanos más vanguardistas de hoy. Su música es un reflejo de la energía y la cultura de su tierra, abordando temas de empoderamiento, respeto y resiliencia. Con una dedicación inquebrantable a su arte, Wriiiki ha conseguido un público fiel que sigue de cerca cada uno de sus lanzamientos.

"Báilate" es parte de la anticipada evolución artística de Wriiiki, quien con su próximo EP "PRarte" promete un paisaje sonoro tropical lleno de ritmos bailables, toques de hip hop y mensajes que resuenan con todas las edades. Este EP, que también incluye el exitoso single "Piragua", celebra las diversas raíces del artista y su compromiso con la creación de música accesible y familiar, que conecta con oyentes jóvenes y mayores por igual.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, "Báilate" invita a todos a unirse a la fiesta con un mensaje que va más allá del baile. No olvides ver el video oficial en YouTube y seguir a Wriiiki en sus redes sociales para no perderte ninguna de sus próximas novedades.

Los jóvenes talentos granadinos J.Justicia y Paulina Del Carmen han lanzado su nuevo y esperado single "Baby Tú", una colaboración que promete revolucionar la escena musical nacional. Esta es la primera vez que ambos artistas unen fuerzas, y el resultado es una combinación fresca y vibrante de pop, soul y urbano que destaca por la versatilidad y la química única de los dos músicos.

"Baby Tú" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de J.Justicia y Paulina Del Carmen, quienes con este tema buscan posicionarse como referentes de la música emergente en España. La canción captura la esencia de los artistas, fusionando melodías pegajosas y letras cargadas de sentimiento con un ritmo moderno y contagioso que refleja la energía de la juventud actual.

Juan Justicia, guitarrista y vocalista del grupo The Fixed Trío, debutó como solista en 2022 y ha venido construyendo su carrera musical de manera multifacética. Su estilo único es producto de influencias del blues, rock y funk, a las que suma una actitud contemporánea influenciada por el beat electrónico y las tendencias urbanas post-pandemia. J.Justicia se consolida como un artista completo, capaz de mezclar lo clásico y lo moderno para crear una propuesta auténtica.

Por su parte, Paulina Del Carmen aporta a la colaboración su talento vocal y su frescura, logrando un equilibrio perfecto con la energía de Justicia. Juntos, han creado un tema que resuena con una amplia audiencia, capturando tanto la emotividad del soul como la actitud desafiante del pop urbano.

"Baby Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a descubrir una faceta nueva y emocionante de ambos artistas. No pierdas la oportunidad de escuchar este single que ya está dando mucho de qué hablar.

Para más información sobre J.Justicia y Paulina Del Carmen, así como para estar al tanto de sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales.

Eris, la banda emergente del sur de Alemania compuesta por el guitarrista y productor Jan Palmer y la cantante y letrista Maria Würth, presenta su nuevo single "Never Let Me Go". Con un enfoque experimental en la composición y el distintivo sonido de la voz angelical de Maria, el dúo se destaca por una mezcla única de instrumentación variada, un estilo de mezcla innovador y cautivadores riffs de guitarra.

"Never Let Me Go" es una balada de amor que aborda la ambigua relación de la cantante con un personaje llamado Lucia. Aunque en un principio parece ser una simple canción de amor, en realidad es una metáfora sobre la liberación de malos hábitos y patrones destructivos del pasado. Lucia puede representar a un antiguo amor o simbolizar todos esos mecanismos autodestructivos que han formado parte de la vida de la protagonista, y que ahora busca dejar atrás.

Acompañada por una atmósfera melancólica y oscura, con voces etéreas e instrumentación rica, la canción captura la tensión entre el deseo de avanzar y la inevitabilidad de estar marcada por el pasado. "Nunca podrás dejarla ir realmente, así como esta dramática y conmovedora balada de amor no te dejará indiferente", explican desde Eris.

Como artistas independientes, Eris se ha encargado de producir y grabar completamente la canción con su propio equipo, demostrando que la calidad de producción no está reñida con la independencia artística. "Never Let Me Go" está disponible en todas las plataformas digitales y promete capturar a quienes busquen una experiencia musical profunda y emocional.

Para más información sobre Eris y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

La reconocida cantante y compositora mexicana Nelly Burguette está de vuelta con su más reciente lanzamiento, "Muñeca", un potente tema de pop que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con su característico estilo versátil, Nelly no solo destaca en la música, sino también como conductora de televisión y actriz de doblaje, consolidándose como una de las artistas más multifacéticas de la escena actual.

"Muñeca" es una canción que rompe con los estereotipos de género y lanza un mensaje claro de empoderamiento femenino. En su letra, Nelly rechaza las expectativas y etiquetas que la sociedad ha impuesto sobre las mujeres. Con versos como "Yo no tengo interés en ser el prototipo que quieres. Denigrando mi intelecto con lo poco que ofreces", la artista deja claro que no está dispuesta a conformarse con ser vista como una figura superficial o decorativa.

El nuevo single refleja la lucha por la independencia personal y la autenticidad en un mundo que a menudo reduce a las mujeres a estereotipos. Nelly Burguette aprovecha su plataforma musical para desafiar estas normas y alzar la voz por todas aquellas mujeres que no están dispuestas a sacrificar su intelecto ni su libertad por encajar en moldes sociales.

Con una melodía pegajosa y una producción que fusiona lo mejor del pop contemporáneo, "Muñeca" se posiciona como un himno para quienes buscan ser fieles a sí mismos, sin importar lo que otros esperen de ellos. La voz de Nelly, con su fuerza y emoción, da vida a este mensaje, convirtiendo la canción en una declaración poderosa y resonante.

Nelly Burguette no es solo una cantante con una voz potente y una presencia escénica arrolladora. Su carrera en el mundo del entretenimiento abarca también la conducción de televisión y el doblaje, demostrando su versatilidad y talento en múltiples áreas. Este nuevo lanzamiento refuerza su identidad artística como una mujer que no tiene miedo de expresar sus ideas y emociones a través del arte.

El single "Muñeca" ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y YouTube. La canción ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes han elogiado tanto la letra como la interpretación de Nelly Burguette, reafirmando su relevancia en la música pop mexicana.

Con "Muñeca", Nelly Burguette no solo demuestra su capacidad para crear música que conecta profundamente con el público, sino que también sigue construyendo una carrera sólida y multifacética. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria, y seguramente continuará sorprendiendo con nuevos proyectos en el futuro cercano.

Para quienes deseen seguir de cerca a la artista y conocer más sobre sus próximos lanzamientos y eventos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música, sus trabajos en televisión y doblaje, así como su día a día como una de las voces emergentes más importantes de México.

"Muñeca" es más que una canción, es un llamado a todas las mujeres a romper con los moldes impuestos y abrazar su verdadero ser, con toda su inteligencia, fuerza y autenticidad.

Con solo dos álbumes, Eric Griso ya había logrado llenar salas y festivales y conseguir varios discos de platino como el 50% de Arnau Griso, su anterior banda. Juntos crearon auténticos himnos para una generación, pero en 2022, Eric decidió dar un giro a su carrera y disolvieron el grupo para emprender cada uno su camino en solitario. "Teníamos visiones totalmente distintas de la música y del arte en general. Para mí es terapia y necesitaba hacer cosas que me removieran, independientemente de los números", explica el artista.

El compositor y guitarrista, ahora también cantante, lanza su proyecto en solitario bajo el nombre de GRISO. Con su voz rota y emotiva, Eric inaugura esta nueva etapa con el single "Me Muero Si No Lo Intento", una auténtica declaración de intenciones y el reflejo de su compromiso con la honestidad artística. "Después de todo el ruido, me hice una promesa: que lo volvería a intentar con algo humilde y sincero", comenta. Los primeros versos de la canción lo dejan claro: "No voy a ser un pobre con dinero. Creo que estoy solo aquí, porque si no me puto muero".

Las canciones de GRISO abarcan diversos géneros, desde el rock en múltiples formas hasta elementos de R&B, funk, folk e incluso electrónica. Esto le ha llevado a rodearse/apostar de una banda y productores que vienen de diferentes países (Brasil, México) y abanderan distintos estilos para acompañarle en este viaje musical que representa su primer disco. 

Esta evolución también se ve reflejada en letras más maduras pero sin renunciar a los estribillos pegadizos que lo caracterizaron en su etapa con Arnau Griso. "He aprendido más en la búsqueda del sonido desde 2022 que en los 10 años anteriores. Antes nos lo daban todo hecho, pero ahora he decidido involucrarme en todos los procesos: composición, producción, mezcla", añade. 

El videoclip de "Me Muero Si No Lo Intento" es también un hito especial. Dirigido por Natalia Cabezas (@trendy_taste), reconocida creadora de contenido y pareja de Eric desde hace seis años, la obra visual acompaña la esencia de la canción, plasmando el viaje emocional de enfrentar los miedos y saltar al vacío. Es un empujón para quienes buscan vencer sus propios límites. “Nadie me conoce como Nat para retratar mis ascensos y caídas. Además lleva un año estudiando cine y le apetecía lanzarse a dirigir”. 

Con varios adelantos y colaboraciones de renombre por venir, tanto del mainstream como del indie, GRISO promete ser un proyecto con largo recorrido. 

La cantante y compositora rumana Ioana Ignat está de regreso con su más reciente single titulado "Te strig", disponible ya en todas las plataformas de streaming. Con una carrera llena de éxitos y reconocimientos, Ioana continúa demostrando por qué es una de las artistas más destacadas de Rumania, conocida por su capacidad de crear melodías encantadoras y letras profundas que resuenan en el corazón de su público.

"Te strig" es una balada cargada de emociones que captura la esencia del desamor y la búsqueda de conexión. Con su inconfundible estilo melódico, Ioana Ignat entrega una interpretación vocal intensa que transporta al oyente a través de un viaje lleno de añoranza y vulnerabilidad. La canción destaca por su mezcla de sonidos contemporáneos y etéreos, una combinación que caracteriza la música de Ioana y la ha llevado a dominar las listas de éxitos en su país y más allá.

Con singles como "Doar pe a ta", "Nu ma uita", "In palma ta" y "Vivere", Ioana Ignat ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Sus canciones no solo han alcanzado el número 1 en las listas de radio y Shazam, sino que también han acumulado más de 400 millones de vistas en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify. Esta trayectoria estelar ha sido reconocida con numerosos premios, como "Mejor Debut", "Mejor Canción en Shazam" y "Mejor Canción Pop" en Rumania, consolidando su lugar como una de las artistas más influyentes de la música pop rumana.

El impacto de Ioana Ignat va más allá de su música. Con su presencia magnética en el escenario y su conexión genuina con el público, cada presentación en vivo es una experiencia inolvidable. Su habilidad para conectar emocionalmente con sus seguidores ha convertido sus conciertos en momentos memorables que dejan una huella duradera. En "Te strig", esa conexión íntima se refleja en cada nota, haciendo que la canción sea una expresión auténtica de sus sentimientos y su creatividad artística.

La carrera de Ioana Ignat es un ejemplo de dedicación, pasión y creatividad. Con cada nuevo lanzamiento, sigue desafiando los límites artísticos y explorando nuevos sonidos, manteniéndose siempre a la vanguardia de la escena musical. Mientras su estrella sigue en ascenso, Ioana se ha convertido en una fuente de inspiración para jóvenes músicos y un símbolo de las infinitas posibilidades que existen dentro del pop.

"Te strig" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser otro gran éxito en la carrera de Ioana Ignat. Para aquellos que quieran seguir más de cerca sus proyectos futuros, pueden encontrarla en sus redes sociales, donde la artista comparte detalles sobre su música, sus presentaciones en vivo y sus próximos lanzamientos.

Con "Te strig", Ioana Ignat no solo reafirma su lugar como una de las voces más prominentes de Rumania, sino que también sigue conquistando nuevos territorios en la escena internacional.

Las artistas colombianas Jenny López y Laura Martínez han unido fuerzas para lanzar "La Santa Remix", un poderoso himno de empoderamiento femenino que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con una letra contundente y una energía desbordante, este remix promete ser un éxito rotundo y posicionarse como una de las colaboraciones más destacadas del año en la música latina.

"La Santa Remix" sigue la línea de la versión original lanzada por Laura Martínez, pero en esta ocasión, la colaboración con Jenny López le añade un toque fresco y vibrante que eleva el tema a otro nivel. La canción narra la historia de una mujer que decide liberarse de una relación tóxica, cansada de ser la "santa" que todo lo soporta. Con frases como "Hoy me pongo mamasita y van a ver las señoritas", el tema desafía los estereotipos de género y celebra la autonomía y la fortaleza de las mujeres.

Jenny López, originaria del Cauca, ha conquistado el corazón de sus seguidores con su estilo versátil y su habilidad para interpretar diferentes géneros musicales. A sus 21 años, ya se ha consolidado como una de las nuevas promesas de la música colombiana, destacándose por su autenticidad y energía.

Por su parte, Laura Martínez, nacida en Popayán, ha forjado su propio camino en la música popular, fusionando ritmos tradicionales colombianos con influencias modernas. Con su emotiva voz y letras profundas, ha logrado conectarse con su público a través de mensajes poderosos que inspiran a las mujeres a luchar por sus sueños y no dejarse intimidar por las adversidades.

"La Santa Remix" no solo destaca por su mensaje, sino también por la química entre ambas artistas. La fuerza interpretativa de Jenny López y la emotividad de Laura Martínez se combinan de manera perfecta en este tema, creando una explosión de ritmo y sentimiento que es imposible ignorar.

La canción ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes han elogiado tanto la interpretación vocal como el mensaje de empoderamiento que ambas artistas transmiten. Además, su enérgica presencia en el escenario ha convertido sus presentaciones en vivo en una experiencia inolvidable.

Con "La Santa Remix", tanto Jenny López como Laura Martínez continúan consolidando sus carreras en la industria musical. Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que parece ser un futuro brillante para ambas artistas, quienes han demostrado ser voces importantes en la música latina actual.

Disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, "La Santa Remix" promete convertirse en el nuevo himno para todas aquellas mujeres que buscan liberarse de relaciones tóxicas y tomar el control de sus vidas.

Para más información sobre Jenny López, Laura Martínez y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlas en sus redes sociales, donde comparten detalles sobre sus lanzamientos y sus futuras presentaciones en vivo.

Este remix es más que una canción, es un grito de libertad y poder que resuena con mujeres de todas partes.

El viento ha cambiado para Capitaine Monaluise, quien ha lanzado su segundo single titulado "Speaking Of". Disponible en más de 30 plataformas digitales, incluyendo YouTube, Spotify, Amazon Music y Apple Music, la canción está ganando popularidad por su poderosa fusión de estilos y su mensaje de resiliencia.

"Speaking Of" es una composición original de la artista, con la colaboración del guitarrista Pil Charlie, quien también se encargó de la producción, y Ben Christo, conocido por su trabajo con The Sisters of Mercy y Diamond Black. La canción, que mezcla pop, rock y soul, refleja una experiencia personal de la cantante, quien la describe como una historia de superación: "Esta nueva canción habla de una experiencia negativa que tuve que atravesar hace algunos años", comenta Capitaine Monaluise. "Afortunadamente, ahora la miro con un corazón sanado y espero poder ayudar a quienes necesitan una luz de esperanza que los guíe a través de las olas oscuras."

El lanzamiento de "Speaking Of" sigue el éxito de su primer single "Mixed-up Generation", que logró atraer la atención del legendario DJ Rodney Bingenheimer en su programa Underground Garage de SiriusXM. Ahora, con su nueva canción, Capitaine Monaluise sigue consolidando su estilo único, caracterizado por la combinación de diferentes géneros musicales, y una voz profunda y cautivadora que ha sido comparada con artistas como Sheryl Crow.

"Disfruté mucho del sonido fresco. Es como una joven Sheryl Crow en proceso... algo diferente, con una gran voz", opinó Joy Coker de Alt A Review. Ben Christo también elogió el trabajo de la cantante, describiéndola como "auténtica y refrescantemente distintiva, fusionando un vibrante rock con un vívido soul, todo liderado por una voz única y cautivadora."

Nacida en 1992 en Palma de Mallorca, Capitaine Monaluise está preparando su regreso a los escenarios, esta vez acompañada por Pil Charlie, con quien trabajó estrechamente en la creación de "Speaking Of". La artista espera que su nueva música sirva como un faro para quienes atraviesan momentos difíciles, ofreciéndoles fuerza y esperanza a través de sus potentes melodías y letras emotivas.

Desde el 11 de septiembre, "Speaking Of" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Capitaine Monaluise y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

El reconocido jazzista Daniel Roure ha lanzado su último single titulado "Comme un Drapeau", una de las piezas centrales de su reciente álbum "Via Brasil". Disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon Music, este tema ofrece una inmersión profunda en los ritmos y melodías característicos de la música brasileña, fusionados con el estilo de jazz inconfundible del artista.

"Via Brasil", el octavo álbum de Roure, rinde homenaje a la rica cultura musical de Brasil, integrando elementos de la bossa nova, la samba y el choro. En "Comme un Drapeau", Roure captura la esencia de estos géneros y los enriquece con su interpretación elegante y sus letras en francés, aportando una perspectiva única y emotiva.

La magia de "Via Brasil", y de su sencillo "Comme un Drapeau", se debe en gran parte al destacado equipo de músicos que acompañan a Roure. Los hermanos Le Van, en el contrabajo y la batería, proporcionan una base rítmica sólida y dinámica que impulsa cada canción. Marc Campo, en la guitarra, aporta los matices y colores propios de la música brasileña, mientras que Nicolas Folmer, a cargo de la trompeta y los arreglos, añade profundidad y sofisticación a cada tema.

Además, Christophe Dal Sasso en las flautas y Thomas Roure en el saxofón completan este ensamble, contribuyendo con delicados matices que elevan cada composición. Las letras, escritas por Serge Mounier, Laëtitia Vanhove y Valérie Holozet, añaden una dimensión romántica y cálida, creando una conexión emocional profunda con el oyente.

"Comme un Drapeau" y el resto de "Via Brasil" no solo celebran la música de Brasil, sino que también exploran temas universales como el amor, la nostalgia y la alegría de vivir. Cada canción cuenta una historia, con las letras en francés aportando un toque íntimo y personal. Los arreglos, complejos y sutiles, capturan la esencia misma de la música brasileña y la fusionan con el estilo jazzístico que ha hecho famoso a Daniel Roure.

El álbum "Via Brasil" sigue los pasos del exitoso "Le temps d’un Jazz", que ha alcanzado millones de reproducciones en todo el mundo, consolidando a Roure como una figura clave en la escena del jazz internacional.

"Via Brasil" se erige como una obra maestra que combina la autenticidad del jazz con la suavidad de la música brasileña. Con su sonido envolvente y una ejecución impecable, "Comme un Drapeau" es solo una muestra de lo que este álbum ofrece: una invitación a un viaje sonoro a través de las melodías y emociones de Brasil, con una perspectiva contemporánea y una fusión de estilos que deleitará a los amantes de la música.

Desde ya, "Via Brasil" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Daniel Roure y sus futuros proyectos, los oyentes pueden seguirlo en sus redes sociales.

El músico y compositor Steve Shake está de vuelta con su más reciente single titulado "Nalindi M M M". Disponible en todas las plataformas de streaming, esta nueva canción combina ritmos vibrantes y una emotividad característica que ha definido la carrera del artista. Con "Nalindi M M M", Shake profundiza en sus raíces creativas, creando una pieza que promete conectar de manera profunda con sus oyentes.

En una reciente entrevista, Steve Shake compartió su enfoque sobre el proceso creativo que sigue para sus composiciones, y "Nalindi M M M" no fue la excepción. La canción, que comienza con una base rítmica sólida, fue el resultado de varias sesiones de estudio en las que Shake trabajó junto a su bajista, tecladista y guitarrista. "Siempre comienzo con una idea temática en mente", explicó Shake. "Luego, en el estudio, empezamos a construir sobre esa base rítmica, agregando capas de sonido y emociones a medida que avanzamos".

"Nalindi M M M" continúa la línea de trabajos anteriores de Shake, que a menudo exploran experiencias personales y emociones complejas. En este caso, el tema ofrece una reflexión sobre el poder de la autogestión y la toma de control en momentos difíciles de la vida. Aunque la canción tiene un ritmo enérgico y envolvente, las letras transmiten un mensaje de resiliencia y superación, un tema recurrente en las obras de Shake.

"Cada uno debe intentar tener el control de su propia vida en todo momento", compartió Shake en la entrevista, haciendo eco de la inspiración detrás de su reciente producción. "Nalindi M M M" es una expresión de este mensaje, invitando a los oyentes a reflexionar sobre su capacidad para enfrentar y superar los desafíos.

Con planes de lanzar un álbum el próximo año, Steve Shake no muestra signos de desaceleración. "Nalindi M M M" es solo un adelanto de lo que se puede esperar en su próxima obra, que promete ser aún más ambiciosa y creativa. "Estoy trabajando más duro para traer canciones más maravillosas", afirmó Shake.

Además de "Nalindi M M M", Shake ha lanzado otros éxitos este año, como "Smiling Dreams" y "Rivibration Day", ambos temas que también han resonado con el público por sus melodías cautivadoras y sus profundas historias personales.

Steve Shake ha construido una carrera basada en su capacidad para reinventarse y ofrecer música que es tanto innovadora como emocionalmente resonante. Desde sus inicios, Shake ha demostrado ser un artista versátil que no teme explorar diferentes géneros y temas en sus composiciones. "Nalindi M M M" es un ejemplo claro de su habilidad para fusionar sonidos modernos con letras cargadas de significado.

Este nuevo single está disponible para streaming en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon Music. Para aquellos que deseen seguir más de cerca la carrera de Steve Shake y sus futuros lanzamientos, pueden seguirlo en sus redes sociales y estar atentos a las novedades que el artista promete para 2024.

La cantante y actriz italiana Clara Soccini, conocida artísticamente como CLARA, ha lanzado su esperado single "Nero Gotico", una canción que marca un paso firme en la evolución de su carrera musical. Nacida en 1999 en la provincia de Varese, Clara ha demostrado desde muy joven su versatilidad, primero en el mundo de la moda y luego en la música, un campo en el que comenzó a destacar en 2020. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, consolidándose como una de las artistas más prometedoras de la escena musical italiana.

"Nero Gotico" es una poderosa mezcla de sonidos oscuros y atmosféricos que destacan la capacidad de CLARA para fusionar distintos géneros, creando un estilo propio. El single refleja una estética más gótica y dramática, explorando temas profundos y emocionales a través de una producción cuidada y una interpretación vocal impresionante. Con esta canción, CLARA sigue explorando y experimentando con su voz, mostrando una faceta más madura y oscura que conecta con su creciente audiencia.

El lanzamiento de "Nero Gotico" llega tras un año lleno de éxitos para CLARA, quien se ha dado a conocer no solo por su música, sino también por su trabajo como actriz en la exitosa serie italiana "Mare Fuori 3", donde interpreta el papel de Giulia/Crazy J. Su participación en la serie le permitió mantener su identidad como músico, destacándose con el tema “Origami all’alba”, que fue certificado triple disco de platino y permaneció en el Top 20 de las listas Fimi/Gfk y Spotify Italia durante meses.

En 2023, CLARA consolidó su carrera musical al ganar "Sanremo Giovani" con la canción “Boulevard”, asegurando su participación en el prestigioso Festival de Sanremo 2024 con el tema “Diamanti Grezzi”. Este reconocimiento la posiciona como una de las figuras emergentes más destacadas en la música italiana.

"Nero Gotico" es el adelanto perfecto para su esperado álbum debut "PRIMO", que saldrá el 16 de febrero de 2024. En este disco, CLARA continúa mostrando su versatilidad, colaborando con importantes artistas de la escena musical como MV Killa y Mr Rain, y demostrando que su pasión por la música no tiene límites. Además, volverá a encarnar a Crazy J en la cuarta temporada de "Mare Fuori", donde también presentará la canción inédita “Ragazzi Fuori”, incluida en su próximo álbum.

Este nuevo single reafirma el talento y la personalidad artística de CLARA, quien ha sabido combinar con maestría su carrera como actriz y cantante. "Nero Gotico" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser uno de los temas más destacados de su repertorio.

Para más información sobre CLARA y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades que traerá en 2024.

El prometedor artista del género urbano, Cris Valencia, presenta su nuevo sencillo ‘Se Te Fue El Avión’, una canción que aborda el tema de las segundas oportunidades en el amor y la importancia de reconocer el valor propio. La canción está dirigida a todas esas parejas y ex parejas que, tras haber terminado una relación, buscan regresar y retomar el control, solo para darse cuenta de que ya es demasiado tarde.

Cris Valencia tiene grandes expectativas para esta canción, ya que espera que su música llegue al corazón de muchas personas y que puedan identificarse con ella. Esta colaboración es una colaboración del talentoso artista chileno King Savagge. Ambos artistas se encuentran optimistas respecto al impacto que la canción tendrá en sus fans y en la industria musical, esperando que esta colaboración abra nuevas puertas para sus carreras.

La grabación del video ha sido una experiencia especialmente significativa para el intérprete. “Fue mi segunda grabación, y nunca había tenido una experiencia tan bonita. El equipo de trabajo fue extremadamente profesional y el ambiente durante la grabación fue increíble. Lo disfruté mucho”, comenta el artista.

Con este sencillo, Cris Valencia continúa demostrando su habilidad para fusionar ritmos urbanos con letras emotivas y reflexivas. ‘Se Te Fue El Avión’, no solo destaca por su pegajoso ritmo, sino también por la autenticidad de su mensaje, que aborda las complejidades de las relaciones amorosas de manera honesta y directa. Con una carrera en ascenso, Cris Valencia está preparado para dejar una marca duradera en la música y continuar inspirando a sus seguidores con su pasión y dedicación.

El High ha sido fundamental en el crecimiento de la carrera de Cris, ya que se ha convertido en su productor oficial, aportando una visión única que ha sido clave para el éxito del artista. Gracias a su influencia y conexiones, El High facilitó la colaboración con King Savage, una prometedora figura de la escena chilena.

La publicación del nuevo álbum de Dorian "Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. "El sur", segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas. 

Hay ganas de Dorian y se nota, pero la espera hasta la llegada de este nuevo trabajo tendrá una nueva parada el 18 de septiembre con "A cámara lenta", nuevo single que nos muestra el lado más sensible, vulnerable y sensual de la banda. Una joya de canción cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas: “Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños" cuenta una de las estrofas más brillantes del tema.  

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé. La prestigiosa artista argentina afincada en México Daniela Spalla eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario. 

El vídeo ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: "Duele" y "Hasta que caiga el sol". La pieza rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

"Futuros imposibles" verá la luz el próximo viernes 25 de octubre. Estamos ante uno de los álbumes en lengua española más esperados del año. Dorian empezarán a presentarlo por España y América a partir del mes de noviembre.

La banda The Dave Black Expression (DBXPRSN) ha lanzado su nuevo single "The Soul of Summer", una oda al amor y a las cálidas noches de verano, que promete transportar a los oyentes a una vibrante escapada caribeña. Este lanzamiento llega como adelanto de su próximo álbum de reggae *Reggae Island Reign*, que verá la luz el 8 de junio de 2024. El álbum marca un hito especial, ya que su fundador, Dave Black, se convierte en el nuevo artista de reggae debutante más longevo en los Estados Unidos, según la UAS Reggae Association, a sus 69 años.

"The Soul of Summer" captura la esencia del verano, invitando a todos a disfrutar de esos momentos compartidos con seres queridos bajo cielos despejados y noches interminables. Con ritmos suaves de reggae y melodías pegajosas, la canción refleja la pasión de la banda por la música que conecta el alma con los placeres simples y eternos de la vida. Este tema forma parte de un conjunto de 13 canciones que, según Dave Black, "te llevan de vacaciones al Caribe", ofreciendo a los oyentes un respiro del día a día.

The Dave Black Expression es conocida por su enfoque único de la música, cubriendo una amplia gama de géneros y estilos. Desde el lanzamiento de su primer álbum *My Rear-View Mirror* en 2023, un disco de música country, la banda ha seguido explorando diversas influencias, y su próximo álbum *Genre' Jump'n Fool*, previsto para el 10 de enero de 2024, promete ser una mezcla ecléctica de 12 canciones originales que abarcan desde el rock, pop y reggae hasta el indie folk, el country contemporáneo e incluso el new age y el rock cristiano.

Lo que diferencia a DBXPRSN es su capacidad para integrar múltiples géneros en una sola obra, permitiendo a los oyentes disfrutar de una amplia gama de sonidos y estilos en cada álbum. La banda cuenta con la colaboración de diversos cantantes y vocalistas invitados, adaptando cada voz a las características de cada canción, lo que ofrece una experiencia auditiva dinámica y variada.

El lanzamiento de *Reggae Island Reign* no solo representa un nuevo paso en la carrera de Dave Black y su banda, sino también un tributo a la tenacidad y al amor por la música que no tiene edad. Con *The Soul of Summer*, Dave Black sigue demostrando que la pasión por la creación musical no tiene fecha de caducidad, y que la alegría de las noches de verano y los ritmos caribeños son eternos.

"The Soul of Summer" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y, como parte de un álbum que invita a una auténtica experiencia de verano, promete ser una de las favoritas para quienes buscan buena música y buenas vibraciones. Para más información sobre The Dave Black Expression y sus próximos proyectos, no olvides seguir a la banda en sus redes sociales y visitar su sitio web oficial.

Diez años después de su álbum debut "Sueños Bélicos", la banda ÖPIK vuelve a sacudir los cimientos del rock español con el lanzamiento de su nuevo single "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)". Este tema no solo marca un regreso a las raíces más crudas y auténticas del grupo, sino que también pone al descubierto las cicatrices emocionales que han acumulado a lo largo de su carrera.

"Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" es una confesión a corazón abierto, una historia que late con fuerza y que no busca la reconciliación ni el perdón. Es el sonido de una banda que ha encontrado su identidad en medio del caos, el dolor y la superación, y que ha decidido seguir adelante, libre de ataduras. La canción es, en esencia, un grito de liberación, una puerta que se cierra con un estribillo potente que arranca los últimos vestigios de esperanza, dejando una huella profunda en quienes la escuchan.

El estribillo, cargado de una energía visceral, se convierte en un eco que resuena incluso después de que la última nota se haya desvanecido en el silencio. Es un abrazo final, el último aliento antes de un adiós definitivo, y tiene ese poder de quedarse clavado en el corazón de los oyentes.

Disponible desde el 20 de septiembre de 2024 en todas las plataformas digitales, "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" promete convertirse en un himno para aquellos que han tenido el coraje de enfrentar sus propias batallas internas. Este nuevo lanzamiento no es solo música; es un desahogo, una exposición sincera de las heridas y los triunfos de la banda.

ÖPIK, liderada por José León, no se limita a contar historias; las vive en cada nota y las entrega con una intensidad arrolladora. Este nuevo single es una muestra palpable de esa conexión visceral con su música, que sigue siendo tan contundente como lo fue hace diez años.

No pierdas la oportunidad de escuchar "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" y sentir cada latido de ÖPIK, una banda que sigue desgarrando con cada canción. Para más información sobre sus próximos proyectos, no olvides seguir a la banda en sus redes sociales y estar atento a las novedades que vendrán.