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Después de co-protagonizar junto a Omar Montes y Fabbio uno de los hits del verano en España, “Diablita Remix” junto a Omar Montes y Fabbio, que ya ha alcanzado el status de Disco de Platino, Lennis Rodriguez quiere seguir manteniendo de actualidad la bachata de su República Dominicana natal en Europa, su continente de adopción..

Este viernes 3 de Septiembre ha publicado con Maikel Delacalle en un estilo completamente nuevo para él, con el que enamora.

“Querer es poder” está escrito por ambos y producido también por Chus Santana, igual que Diablita Remix. 

Puedes escuchar "Querer es Poder" en este enlace Multiplataforma.

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"Llegará" es el nuevo single de la artista sevillana, Rocío Miló del que te presentamos el videoclip.

Para que conozcas un poco mejor a Rocío Milo, ella misma se presenta:

"Mi nombre artístico es Rocío Miló, tengo 25 años y soy Musicóloga, saxofonista y cantante. Nací en Sevilla aunque me considero extremeña, pero actualmente vivo en Madrid.

Estudié el Grado Medio en el Conservatorio por la rama de Saxofón. Actualmente estoy estudiando un Máster en Industria Musical y recibo clases de canto moderno con el profesor Javi Soleil en Madrid.

He participado en numerosos castings, concursos, festivales y he realizado actuaciones en acústico, de manera individual y junto a otros músicos desde los 10 años. Los meses previos a la pandemia trabajé como cantante en la orquesta Odysseus. Mi actuación más relevante de los últimos meses fue en la Final del XVI Festival de la Canción de Extremadura en el año 2019.

Rocio Milo

Actualmente estoy realizando algunos conciertos acústicos, actuaciones en micros abiertos, contenido musical en redes sociales y trabajando en la composición de futuras canciones."

Puedes escuchar "Llegará" en este enlace Multiplataforma.

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VALENLAO presenta nuevo single, “Corazón en Ruinas”, el tercer que cierra su EP “Posidonia”, el último trabajo discográfico de la banda almeriense Un EP grabado por José A. Sánchez en Producciones Peligrosas (Granada) que lleva por título “Posidonia” (2021-Flor y Nata Records) y que supone el segundo lanzamiento para el grupo tras la publicación del álbum “Lugares de Paso” en 2016.

Posidonia” se compone de tres temas que funcionan como tres pilares para un EP que muestra la energía y vitalidad de la banda almeriense en esta nueva etapa de su carrera musical.

Corazón en Ruinas” es una canción visceral que nos sumerge en las entrañas de su autor para mostramos sin ningún tipo de censura un corazón herido por dentro. Un viaje hacia el interior del dolor envuelto en un muro de guitarras que juegan entre sí y que van danzando sobre un sentimiento tan universal como puede ser la decepción o el sentimiento de pérdida.

El tema ha sido grabado y producido por José Á. Sánchez en Producciones Peligrosas y en la grabación del mismo han participado músicos de la escena independiente granadina como Popi González de Los Ángeles o Miguel Martín, líder y vocalista de Unidad y Armonía.

valenlao corazon en ruinas

Del videoclip se ha encargado Juanfran Martínez, quien ha grabado y dirigido a la influencer Amaya Rubia, única protagonista del clip.

VALENLAO se encuentran actualmente inmersos en los preparativos de los directos con los que recorrerán diferentes salas de la geografía española para presentar este nuevo EP y las canciones del “Lugares de Paso” actualizadas al nuevo sonido de la banda.

Puedes escuchar "Corazón en Ruinas" en este enlace Multiplataforma.

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2021 Down For Love

La Pegatina comienza una nueva etapa para presentar su octavo disco de estudio que publicarán de la mano de Calaverita Records y Música Global. Poca presentación necesita sin duda la formación más internacional de nuestro panorama, con más de 1200 conciertos a sus espaldas y giras por más de 35 países entre los que se incluyen lugares como China, Japón o Australia.

Su nuevo álbum va a sorprender, y no dejará indiferente a nadie, siendo uno de sus proyectos más ambicioso e internacional. La próxima primavera es la fecha elegida para su publicación, pero ya el próximo 17 de septiembre podremos disfrutar de un primer adelanto junto a la formación holandesa Chef'Special.

"Down for love" será el título de este primer single, creado junto a Chef'Special, artista que convierte en número 1 todas sus canciones en su país. Una colaboración que surge tras el interés mutuo entre ambas formaciones al coincidir en diversos festivales europeos.

Se trata de un tema pop, cantando en castellano e inglés, y al que han dado forma ambas formaciones a lo largo de meses enviándose y reenviándose la canción para que continuase desarrollándola y produciéndola cada una de las dos bandas.

Puedes Reservar "Down For Love" en este enlace.

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Mentirosa anthr Boy

No se me ocurre una mejor combinación que Anthr Boy y Raze para un tema de funk electrónico. Este lanzamiento tiene un largo recorrido, ya que justo una semana antes de que Raze dejara Valencia, compartieron una sesión de estudio para plasmar la idea de lo que hoy podemos llamar "Mentirosa" y finalmente después de un año saldrá a la luz el 17 de Septiembre.

La letra de esta canción junta las vivencias personales de ambos artistas, y el recuerdo tras una borrachera de lo que fue y pudo haber sido una relación.

"9PM y cubata en mano, flashbacks sucios de los del último verano"

Si en alguna ocasión te han roto el corazón recuerda lo que vales, y nunca te dejes pisar por aquellos que no quisieron seguir el camino a tu lado y buscaron el suyo propio.

"Te fuiste buscando un camino de rosas... Si te fue mal luego no me vengas a buscar"

Así que para finalizar un verano sin dramas, traemos una canción de funk ochentero con sintetizadores, bajos eléctricos y un ritmo que te hará mover el cuerpo como si fuese el último de los días.

Puedes seghuir a Anthr Boy en su Instagram www.instagram.com/anthrboy

El pasado lunes se celebró la segunda edición del Mússol Festival en la mítica Sala Barts de Barcelona, y por su escenario pasaron una larga lista de artistas que quisieron sumarse a esta causa solidaria, un proyecto llamado #RockpelsXuclis e impulsado por AFANOC. Con Amaia como cabeza de cartel, la tarde prometía. ¡Y vaya si lo hizo! 

Mussol Festival 1

Presentando algunas de sus canciones más sonadas, como el dueto que comparte con Alizz "El encuentro" o "Perdona", la pamplonica quiso rodearse de su amiga y compañera Núria Graham encima del escenario, quién además la ha acompañado como músico en su última gira. Emoción en estado puro y calidez vocal inigualable. 

Mussol Festival 5

Tampoco quisieron perderse la cita Meritxell Nedderman, El niño de la Hipoteca, Queralt Lahoz, Sr. Wilson o el Sr.Chen, quienes hicieron vibrar al público de lo lindo con unas actuaciones llenas de energía y buena vibra.

Acompañando a los artistas hubo una banda compuesta por jóvenes de la ESMUC y Taller de Músics, entre otras instituciones, capitaneados por Arnau Grabolosa.

Una noche inolvidable donde se demostró, una vez más, que la cultura es segura.

¡A por el próximo Mússol!

Mussol Festival 4

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Sabemos que eres guatemalteca, pero ¿Cómo se define Aura Murga como artista?                                                       

Me defino como una artista muy creativa y sincera con su propuesta musical. Podría decir que también multifacética porque aparte de la música también soy artista marcial. Soy cinta negra segundo dan en Kenpo Karate.

¿Qué es para ti la música?  

Es la mejor forma por excelencia para expresar mis sentimientos.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Debe tener mucha creatividad y lograr fluir en el arte. Pero sobre todo tener un muy buen criterio musical desarrollado, ya que eso permite crear mejor música porque se es objetivo en lo que se hace musicalmente.

Has publicado tu Single “Torbellino” ¿Cómo definirías el tema?

Torbellino, es un tema de fortaleza y entendimiento, habla sobre la aceptación de los momentos difíciles de la vida y que a pesar de lo difícil que ciertas situaciones son, el día a día continua y debes ser fuerte sea lo que sea que estés pasando en tu vida.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Torbellino”? 

Entender que las cosas pasan por una razón y muchas veces no vamos a entender el por qué por más que nos lo cuestionemos, cuando es así lo único que nos queda es asimilarlo para poder aceptarlo y el proceso de asimilación no es fácil generalmente duele.

¿Qué nos puedes contar de “Torbellino”?

Que el día que hice la composición musical y la letra hasta terminé llorando. Es una canción que surgió porque recientemente perdí a un ser muy querido y me ha costado aceptarlo y superarlo, sentía que se me venía el mundo encima. Torbellino es un tema muy personal.

Si tuvieras que definir “Torbellino” con una palabra, ¿Cuál sería? Fortaleza

¿Crees que en “Torbellino” podemos encontrar la esencia de Aura Murga?

Efectivamente, es una canción muy honesta y refleja muy bien quién soy.

Sabemos que “Torbellino” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single? 

Disfrute el proceso de producción muchísimo, toda la parte armónica de la canción y los violines y la percusión lo realice yo. Y mi amigo Kenneth Arriaza colaboró conmigo con los arreglos de guitarra y bajo.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Cuando le di la canción a Kenneth para que grabara las guitarras me llamó por teléfono para preguntarme los acordes exactos que utilice en la armonía de la canción. Es que son unos acordes con muchas séptimas, novenas y suspendidos y era muy difícil encontrar la posición exacta de cada acorde porque diluí la armonía de la canción con unos sonidos de pads. Y la verdad fue muy chistoso porque Kenneth me dijo que le recordó el curso de “entrenamiento de oído” de la Universidad de música Berklee cuando él estudiaba ahí y que tenía mucho rato que no ponían su oído musical a prueba jajajajaja.

¿A quién darías las gracias porque “Torbellino” esté ya a la venta?

A Kenneth Arriaza porque hizo magia con el trabajo que hizo con la grabación de las guitarras. Y a mi amigo Mario Ávalos por ayudarme a escribir la historia del videoclip.

¿Dónde podemos adquirir “Torbellino”?

Está disponible en Spotify, Deezer, iTunes, y en YouTube.

Aura Murga

“Torbellino” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

A mi amigo Mario Ávalos le encomendé la misión de escribir la historia del vídeo. Tuvimos dos locaciones y fue muy divertido el proceso de grabación lo disfruté mucho.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?  

El primer día de rodaje la producción empezó a setear el equipo a las 4 de la mañana y empezamos a grabar a las 5 am.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Creo que seguiremos haciendo música en línea por mucho tiempo.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que si, por lo menos dentro de los siguientes 3 o 4 años seguiremos en línea porque la pandemia va para largo.

Tras la publicación de “Torbellino” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ya tengo los siguientes dos sencillos grabados listos para publicar.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que sigan adelante con sus sueños y metas y no dejen que nada ni nadie los detenga. Luchen por lo que quieren lograr en la vida.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Las superestrellas latinas Mau y Ricky estrenan su nuevo sencillo y vídeo “Mal Acostumbrao”. En el nuevo video musical los hermanos venezolanos nos invitan a recordar esos primeros amores en esos lugares casuales de citas como un parque de patinaje o las canchas de baloncesto donde los sentimientos de comenzar a enamorarse surgen por primera vez. En esta ocasión junto a la joven revelación latina Maria Becerra los tres artistas nos regalan un material audiovisual lleno de simbología, como las mariposas que comenzamos a sentir cuando recién nos enamoramos.

"Mal Acostumbrao" es el nuevo sencillo de Mau y Ricky desde el comienzo de su actual era con "3 de La Mañana" junto a Sebastián Yatra y Mora el pasado junio. Ahora se unen a Maria Becerra, quien es la artista con más streams en Argentina y una joven revelación en la música latina. En este nuevo tema que nos presentan, el innovador dúo de hermanos Mau y Ricky mezclan la música urbana latina con influencias de la música pop de los 80’s. La cálida canción de amor nos invita a recordar aquellos

primeros acercamientos. Los tres artistas visitan varios de los lugares populares para citas en Miami como el parque de patinaje, las canchas de baloncesto y un campo de golf para pasar un buen rato y donde en muchas ocasiones el amor es el principal invitado. Los maravillosos efectos visuales como mariposas volando en reversa o burbujas flotando alrededor de los artistas son un símbolo de los sentimientos detrás del enamoramiento. Para este nuevo vídeo los hermanos Montaner trabajaron con su productora de confianza WEOWNTHECITY y los directores Richard Mountainous y Santiago Lafee.

“Ya teníamos mucho tiempo queriendo trabajar con Maria y fue muy cómico porque el día de la sesión Maria tendría que haber llegado un día antes, pero se retrasó su vuelo y no íbamos a poder hacerla y después se retrasó nuestro vuelo de salida de Argentina también, entonces sí logramos coincidir...ella llegó como a las 2 de la tarde y nosotros nos teníamos que ir como a las 6, así que tuvimos como cuatro horas para escribir y grabar todo el tema. Hemos estado siguiendo la movida de lo que ha estado sucediendo aquí con la música de Argentina desde cerquita, y poder venir hasta acá a hacer el tema con Big One y ver cómo trabajan, fue increíble. La verdad es que la pasamos espectacular, estamos seguros que es la primera de muchas cosas que haremos juntos. Ella estuvo con la mejor disposición con nosotros para el video y para todo, fue una jornada de grabación larga, de un par de días, y se animó a hacer todo lo que le propusimos. La verdad es que fue espectacular. Esperamos que a la gente le guste mucho esta canción que habla de empezar a enamorarse de una persona que te vuelve loca.” comentan Mau y Ricky.

Mau y Ricky son Finalistas en la categoría Latin Pop Duo/Group of the Year en los Premios Billboard de la Música Latina 2021. Los hermanos también se han convertido en superestrellas internacionales al formar parte como coaches de La Voz Argentina; en este mismo país han agotado tres conciertos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 7, 8 y 9 de septiembre y tuvieron que agregar un cuarto concierto el 6 de septiembre que está cerca del sold-out. Además, también agotaron la taquilla del Quality Space de Córdoba el 11 de septiembre por lo que agregaron un segundo concierto para el mismo día. Las entradas para el concierto del 10 de septiembre en el Metropolitano Rosario también están a punto de agotarse. Anteriormente se desempeñaron como coaches en La Voz Kids en México, brindando su experiencia como artistas internacionales a la nueva generación de estrellas.

Mau y Ricky con Maria

El año pasado, Mau y Ricky continuaron traspasando los límites del pop latino y la música urbana con el lanzamiento de su innovador segundo álbum “rifresh”, que recibió millones de reproducciones en todo el mundo. El sencillo principal "PAPÁS" obtuvo certificaciones platino en los EE. UU. y América Latina y se volvió viral en TikTok con más de 400 millones de vistas gracias al #PAPÁSChallenge abriendo camino a los sencillos que le siguieron, “La Grosera” y “OUCH”.

Como artistas y compositores, los éxitos de Mau y Ricky se escuchan en todo el mundo. Co-escribieron "Sin Pijama" junto a Becky G y Natti Natasha, que fue certificado 13 veces Diamante en los EE. UU. El álbum debut de Mau y Ricky, "Para Aventuras y Curiosidades", se ha reproducido más de 4 mil millones de veces en todas las plataformas digitales y obtuvo certificado doble platino en los Estados Unidos. El álbum incluye éxitos como el 4 veces diamante “Desconocidos” y el 3 veces diamante “La Boca”.

Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con sus fans. Tienen 6.3 millones de seguidores en Instagram y más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de vistas en YouTube.

Por su parte, Maria Becerra acumula más de 23 millones de oyentes mensuales en Spotify. Con todos los videos musicales de su canal de YouTube, tiene más de 765 millones de visitas.

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La banda española ‘Las Ardillas de Dakota’ y su disco “Posmodernia” han sido seleccionados, junto a 68 bandas de rock de ámbito internacional, para optar a ser nominados para los prestigiosos premios Grammy Latino 2021 en la categoría de “Mejor álbum de rock”.

La decisión ha sido llevada a cabo por un jurado de quince productores internacionales, el cual se encarga de votar las entradas que merecen recibir una nominación en sus categorías. Cada categoría se compone de cinco plazas, que son las que finalmente competirán por llevarse el Grammy.

“Posmodernia”se trata del sexto álbum de estudio de la banda y está formado por seis canciones, cinco de ellas de autoría propia, y el sexto tema se trata de una versión ochentera de “Metadona”, del grupo Pistones.
Grabado en los estudios Álamo Shock, en Madrid, bajo la producción del reconocido Guille Mostaza, supone un cambio importante para la banda en cuanto a sonido, con un aire más renovado y moderno, pero manteniendo totalmente la esencia de sus inicios.

Las Ardillas de Dakota, compuesta por Jose Mora (voz), Fernando Cobos (bajo y voces), Roberto Carrillo (batería) y Ramón Blein (guitarra y voces), es una banda que cosecha varios éxitos y una gran experiencia. 
Se trata de una banda sin límites, que va a por todas y que consigue atraparte con cada canción.

Las Ardillas de Dakota

El hecho de estar seleccionados para la 22ª entrega anual de los Grammy Latino supone un gran triunfo para ellos y todos sus seguidores.

Los Grammy Latino reconocen la excelencia artística y técnica de la música grabada, mediante votaciones entre pares, para producciones musicales cantadas en español, portugués o en lenguas, dialectos o expresiones idiomáticas reconocidas en Iberoamérica.

El día 28 de septiembre se darán a conocer los cinco nominados y la gala tendrá lugar el próximo 18 de noviembre.

Puedes escuchar "Posmodernia" en este enlace de Spotify.

"Lo Stas Consiguiendo" es el primer sencillo de LHARA después del lanzamiento de su álbum debut "Por Ké Ibas A Mentirme" en diciembre de 2020.

Esta canción gira en torno a la ruptura entre el personaje presentado en el disco y el actual, con una perspectiva y un sonido totalmente diferente.

La canción comienza como una secuela de la última canción del álbum "Sixteen Carat Chain" para luego ingresar a un universo mucho más profundo, etéreo y complejo que casi se siente como una simulación del mundo del artista. El sonido general de la canción está profundamente inspirado en Lana Del Rey y Grimes, creando una sensación muy atmosférica y etérea, pero manteniendo al mismo tiempo el toque agresivo y sintético que caracteriza a LHARA, que está fuertemente influenciado por artistas como Jazmin Bean o Zheani y géneros como el hyper pop, el grunge, el trap metal y la música experimental.

Hay dos partes muy diferentes en toda la canción; los versos, basados en la percusión y el ritmo, y el estribillo, con un tempo más lento y una base de batería muy orgánica y clara rodeada de voces muy melódicas, aireadas y agudas que le dan a esta pista un aura única y una mezcla perfecta entre suavidad y oscuridad.

Puedes comprar "Por Ké Ibas A Mentirme" en este enlace Multiplataforma.

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"Báilalo" es el nuevo single del aritsta sevillano, Roberto Martínez del que te presentamos el videoclip.

Roberto Martínez nace en Sevilla y con la edad de 8 años ya se subía a cantar con sus padres y su hermano también músico dueños de una Orquesta, "negocio familiar" y se atrevía a versionar temas de Europe y MiChael Jackson, Whitney Houston haciendo imprescindible el que actuase cada noche aclamado por el público

A la edad de 18 años decide empezar su carrera musical componiendo canciones, grabando covers e imitando a artistas como Luís Miguel, Marc Anthony hace sus primeras apariciones de televisión en Canal Sur en programas de éxito como De tarde en tarde con "Irma Soriano" y Senderos de gloria con Consuelo Berlanga, de ahí pasado unos años compone temas para Tamara, Jesús de Manuel, Jorge González, Sergio Contreras, "Decai" entre otros consolidándose así como compositor y al mismo tiempo siendo integrante del grupo (Calle Salvador) haciendo resurgir el grupo en 2015 hasta 2019 como un dúo con un componente de la otra formación, sonando en Radio y televisión a nivel nacional y • internacional, Telecinco, Cuatro, con temas como "Quédate un ratito", "Solita pa mi", "La Razón" *Dame", "Sabes que no puedo"

Portada Roberto Martinez

Actualmente retoma su carrera en solitario y comenzando una nueva etapa y sigue inmerso en la producción de su nuevo proyecto discográfico que verá la luz a principios de verano haciendo lo que más le apasiona que es cantar historias y hacer música RM.

Puedes escuchar "Baílalo" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Roberto Martínez en su Instagram www.instagram.com/robertomartinez_oficial

‘Otra Oportunidad’ es el nuevo sencillo de Jennifer Rojo, una de las artistas del momento que está arrasando en las listas internacionales (Top 1 en Ecuador, Top 2 en Colombia y Top 7 en México). Después de traspasar fronteras con temas como 'No Eres Tú', y realizar una nueva versión del mismo en colaboración con la mexicana Gloria Trevi, la compositora e intérprete regresa con un temazo que no dejará indiferente a nadie.

Desde el lado más humano y enseñándonos la capacidad de perdonar, Jennifer Rojo rompe los esquemas una vez más. 'Otra Oportunidad', compuesto por ella misma, es una balada urbana mezcla de los ritmos latinos y pop que toma forma gracias a la producción de Armando Ávila.

Jennifer Rojo Otra oportunidad

Mostrándose tan sentimental y profunda como siempre, la artista da vida a un single suave y pegadizo que nos cuenta una nueva historia de amor y una nueva lección de vida. Continuando con su fuerte personalidad y estilo musical, Jennifer Rojo une su particular sonido con la dulzura de su voz y su esencia del sur, dando como resultado un tema que no podrás dejar de escuchar.

’Otra Oportunidad’ cuenta además con un videoclip que marca un nuevo paso en la carrera de Jennifer. Producido por Deivid Lake (Cosmos Producciones) y Julio Cherivi (La Reina del Sur, Narcos...), el vídeo trata una historia de amor entre dos jóvenes que están a punto de casarse. Los protagonistas caminan por la ciudad de Bogotá (Colombia) de camino a su casamiento, visitando lugares tan reconocidos como el Planetario, el Palacio de San Fernando, el barrio de Santa Catalina, la Plaza de Toros o el Tequendama. La mezcla entre lo antiguo y lo moderno se hace presente durante toda la adaptación y se coordina a la perfección con un mensaje de inclusión.

Puedes escuchar "Otra Oportunidad" en este enlace Multiplataforma.

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K-Narias regresa con una canción que animará las listas de reproducción de este verano: ‘Tu Cucu’. Desde la energía y la buena vibra que tanto les caracteriza, las hermanas lanzan un single con el que no podrás dejar de mover las caderas.

Con sonidos latinos y esta vez también tropicales, nace un sencillo de lo más bailable y pegadizo, combinación perfecta para este verano. Al más puro estilo K-Narias, 'Tu Cucu' se presenta como una adaptación del famoso 'Mueve Tu Cucu' de Joaquín Missiego, temazo de los años 90.

El single coge forma y estilo con la producción de Juanma Leal, quien ya ha trabajado con ellas en varias ocasiones, como por ejemplo en su gran éxito ‘La Conocí Bailando’. Juntos crean un gran tándem y ahora, con 'Tu Cucu', vienen pisando fuerte.  ‘Tu Cucu’, que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales de reproducción, cuenta con un videoclip muy veraniego e inspirado en la moda de los años 80 y 90. A manos del productor Pedro Ruiz Mateo, el diseñador Leo Martínez y el maquillador y peluquero Iván Cabrera, y también la colaboración de la Terraza del Mare de Santa Cruz de Tenerife, K-Narias logra recrear un ambiente perfecto para hacer honor a la época de la canción original. Aunque fue un trabajo duro, las hermanas se muestran contentas y satisfechas con el resultado: “fue un curro porque tuvimos que recrear los bailes, los colores, la vestimenta… incluso Pedro, cuando grabamos el videoclip, tuvo que usar unas lentes viejas para que diera ese efecto de videoclip antiguo”. Además, para crear un espacio mucho más veraniego y añadiendo, una vez más, un toque canario, Ron Arehucas y Viña Esmeralda de Bodegas Torres se han sumado a esta adaptación.

Puedes comprar 'Tu Cucu' en este enlace Multiplataforma.

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Flores, o, lo que es lo mismo, el músico valenciano Quique Gallo, nos presenta el tercer y último anticipo de "Gloria", su álbum debut: Mente Azul, una canción emocionante donde, con cierta melancolía, nos transporta a recuerdos de un pasado que siempre permanecerá en nuestra memoria.

En palabras del propio Quique, "Mente azul fue escrita después de un paseo por los campos de almendros, un día en el que tuve recuerdos precisos de un pasado reciente que ya no volvería, pero que sabía que nunca dejaría de acompañarme. Es una canción acerca de la contradicción del recuerdo, del pasado que no acaba de pasar y de la intención inalcanzable de dejar parado un trozo de tiempo en la memoria".

Grabada junto a sus amigos Jussi Folch, Xema Fuertes y Cayo Bellveser en Río Bravo (Valencia), una vez más, Mente Azul nos confirma que estamos ante un proyecto muy especial, hecho con sensibilidad y honestidad, y un sonido mediterráneo a la par que atemporal.

Mente Azul

"Gloria", el primer disco de Flores, que será editado por Mont Ventoux, se publicará el próximo 1 de octubre.

Estamos ante uno de los discos más importantes del año.

Puedes comprar "Mente Azul" en este enlace Multiplataforma.

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Sabor A Calle estrena videoclip de la canción "No sé lo que tienes tú", tema incluido en su segundo álbum "Circus".

¿Quién no puede ser maravilloso/a? En un mundo con prejuicios, donde a veces se olvida lo importante de sentirse importante, guapo/a por dentro y por fuera... Surge "No sé lo que tienes tú", tema con el que buscan explotar los dones de cada uno/a. Por tu inteligencia, por tu fuerza, por tu belleza... Una actitud ante la vida donde aclaman la unión a una realidad compatible.

Sabor A Calle» es una banda gaditana de música fusión que nace a mediados de 2015, a raíz de un proyecto anterior surgido en 2009 de la mano de Ferdy Domínguez, compositor principal y precursor de la banda.

El estilo que define a la banda es tan diferente entre sus canciones, que mezclan Flamenco, Ska, Reggae, Cumbia, Rock, Dub… Con una puesta en escena divertida perfecta para incitar al baile, mientras tus oídos reciben los mensajes positivos que proclaman.

Han compartido escenarios y carteles con artistas y compañeros como Jenny & The Mexicats, El Canijo de Jerez, Tomasito, Juanito Makandé, Kiko Veneno, El Kanka, María Rozalen, Mario Díaz, Miguel Campello, Astola, Mr Kilombo, Trashtucada, La Pompa Jonda y No Me Pises Que Llevo Chanclas entre otros.

Pasando por más de 200 festivales como Flamenkeando (Sevilla y Cádiz), Al Rumbo, LolaTown (Cádiz), Galera N ́Directe (Castellón), VI Festival Campano (Chiclana), Sierra Sur Fest, Cultura Nativa, Festival Garrapatero Vente Pa Jerez… Fiestas municipales y eventos.

No sé lo que tienes tú

La banda cuenta con tres trabajos discográficos disponibles en Spotify: “Tentando a la suerte”, “Andando entre melodías” y “Circus”.

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En Su Canal de Spotify

El cantante y compositor chileno, de la mano de “Impulsar Musica” y “Lynze Producciones”, comenzó este 2021 con una serie de lanzamientos, como el exitoso cover de Anahi “ Quiero ” y “ Eclipse “ , single con el que logró entrar a sonar a radio Disney Chile , Disney Bolivia y “Radio Bio Bio”  . Canciones que marcan un nuevo y renovado estilo donde las canciones tratan de ser sencillas, de letras cautivadoras y acústicas sin dejar de lado la línea más urbana, pero siempre con instrumentos acústicos presentes.

Con este nuevo single, “Él y su guitarra” que es el primer single del álbum que llevará el mismo nombre, que está preparando junto al productor Leonardo Olivares. Diego Alonso habla de su historia de vida personal, en la que se deja llevar por las emociones y deja al descubierto sus miedos, esfuerzos y logros.

“Estoy muy feliz de lanzar este álbum y en especial este single porque aunque cueste escribir tu propia historia a otro le puede servir y esa es la idea de la música, conectar con personas, ayudarnos y crecer entre todos, esta familia se hace cada vez más grande”.

“Él y su guitarra” está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video lyric realizado por Omar Vasquez

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"La Nena del Momento" es el nuevo single del artista granadino, JML del que te presentamos el videoclip.

José María López García, conocido artísticamente como JML es un joven granadino de 20 años es un apasionado de la música que desde pequeño sueña con hacerse en hueco en el panorama musical.

Con canciones como “Sol y Luna”, su último tema, “La Nena del Momento” y otros temas que se encuentran en camino, bajo la producción de ZF Playero y grabados en Studio 37, JML no dejará indiferente a nadie gracias a su talento.

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Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Sara Marín como artista?

Me considero muy versátil, apasionada con mi trabajo y luchadora. Siempre intento aprender, dejarme llevar por lo que voy sintiendo a la hora de componer o producir una canción, sin descanso buscando cada día una razón nueva para alimentar lo que más amo, que es seguir en esta carrera.

¿Qué es para ti la música?

Es mi forma de vida, incluso una identidad. No sé vivir sin música, siempre acabo refugiándome en ella, porque es lo que me hace más feliz.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Para mí un artista es el que consigue tocar el alma de un espectador con su arte. Ya no es tanto la cuestión de talento, sino de transmitir bien un sentimiento. Cuando eso pasa ocurre la magia.

Has publicado tu Single “Amores de un Rato” ¿Cómo definirías el tema?

Es una canción muy fresca, con mezcla de sonidos españoles y latinos, donde canto a esa nueva corriente de amores que no se esfuerzan por hacer que sean únicos, sino que son pasajeros, que viven el momento. No juzgo si son buenos o malos, más bien me centro en que yo no quiero eso, en que prefiero buscar algo que me llene por completo.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Amores de un Rato”?

Que no nos conformemos nunca con un amor a medias, incompleto o de poca calidad. Nos merecemos ser felices con la persona que compartamos nuestra vida.

¿Qué nos puedes contar de “Amores de un Rato”?

Es el inicio de una nueva etapa en todos los sentidos. Regreso después de dos discos con un single totalmente diferente en sonido, composición e incluso la forma de transmitir el mensaje. Los cambios siempre son buenos!

Si tuvieras que definir “Amores de un Rato” con una palabra, ¿Cuál sería?

Fusión? Regreso? Raíces? Imposible definir una canción que significa tanto para mí con una palabra……. ;)

¿Crees que en “Amores de un Rato” podemos encontrar la esencia de Sara Marín?

Por supuesto. Siempre lucho por no perder eso, por dejar impregnada mi forma de hacer las canciones en cada grabación. Me gusta innovar y probar, pero manteniendo mi sello.

Sabemos que “Amores de un Rato” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción fue a distancia entre España y México. Se hizo algo complicado, sobre todo por los horarios de diferencia, pero lo logramos. Estamos muy satisfechos con el resultado.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Recuerdo un día que no iba bien la conexión de internet y se nos hizo un mundo! Los músicos tocaban en el estudio en directo y yo lo escuchaba todo desfasado…

¿A quién darías las gracias porque “Amores de un Rato” esté ya a la venta?

A mucha gente. Tengo la enorme suerte de contar con un equipazo de trabajo detrás y además con el apoyo de mi familia y amigos. Hubiera sido imposible sin todos ellos! Y aprovecho para darles una vez más las gracias.

¿Dónde podemos adquirir “Amores de un Rato”?

Ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Sara Marin Amores de un Rato

“Amores de un Rato” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue muy divertida. Lo grabé con un gran amigo, David Román, con el que siempre suelo trabajar, y me fue muy cómodo y fácil, porque ya nos conocemos y ya sabemos cómo funcionamos.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Elegimos ese lugar de grabación porque tenía una piscina interior donde iba a rodar varias escenas en el agua… Pero cuando llegamos a primera hora de la mañana vimos que la piscina estaba vacía… Y ya no había manera de solucionarlo jajaja. Pero igualmente improvisamos e incluso las imágenes quedaron mejor. No hay mal que por bien no venga!

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Hay varias escenas en las que estoy sentada en un taburete alto bailando mientras canto. No imaginas como se movía el asiento y la de veces que pensé que me iba a ir al suelo! Pero se consiguió jaja.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

La pandemia ha sido un golpe durísimo para la música. Quiero pensar que empezamos a salir de este gran bache y que próximamente poco a poco volveremos a la normalidad, no sólo por la música, sino por las consecuencias generales que está teniendo a nivel humano.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Espero que sea algo circunstancial. Dure el tiempo que dure, creo que al final todo acabará acomodándose de nuevo.

Tras la publicación de “Amores de un Rato” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ahora estamos súper centrados en la promoción de este single y en llegar al máximo de lugares que podamos con él. Pero os adelanto que muy pronto vuelvo a entrar en el estudio, porque ya no quiero volver a parar el ritmo! Tengo muchas canciones compuestas que estoy deseando compartir.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Muchísimas gracias por la paciencia, el apoyo incondicional y por tantos mensajes de cariño. Soy muy afortunada.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchísimas gracias a vosotros! Ha sido todo un placer y siempre podéis contar conmigo. Un besazo!!!

"Amores de un Rato" es el nuevo single de la artista jerezana, Sara Marín del que os presentamos el videoclip.

Puedes escuchar "Amores de un Rato " en estos enlaces de Apple Music, Amazon Music o Spotify, así como en nuestra lista de Spotify.

Sara Marín es autora y cantante de pop rock.

En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.

En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.

El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.

En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.

En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).

En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera.  Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.

El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero.  En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.

Sara Marin Amores de un Rato

Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.

En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.

En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.

Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.

En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.

Puedes seguir a Sara Marín en:

Su Web www.saramarinoficial.com

Su Twitter @_saramarin_

Su Instagram @saramarinmusic

Su Facebook saramarinoficial

"Sikaria" es el nuevo single de Treik Junto a Miguel Sáez y Hakim, logrando una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón del que te presentamos el videoclip.

Expresión Urbana y AB Music se complacen en presentarles el nuevo single de TREIK en colaboración con MIGUEL SAEZ y HAKIM titulado SIKARIA.. TREIK artista emergente que pese a su corta edad ya cuenta con una gran experiencia en el mundo de la música, nos sorprende con una obra musical de su puño y letra fresca dinámica y original, en la que ha querido contar con dos grandes artistas de nuestro país MIGUEL SAEZ Y HAKIM logrando así una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón a la que ha dado el nombre de SIKARIA .

La producción mezcla y mastering ha sido realizada por THE CLOUD MUSIC. Videoclip realizado por Gabriel Pinal PINALFILM Diseño gráfico por Manuel Dos Santos. Vestuario para portada y videoclip cedido por FRANMAS ( San Fernando, Cádiz ) Logística y producción de videoclip por Antonio Manuel González Poyatos y Francisco Galdeano Vallecill Gafas cedidas por FACKERS Patrocinio por Gin INFINITY.

Puedes seguir a Miguel Sáez en:

Su Twitter twitter.com/MIGUELSAEZOFICI

Su Instagram www.instagram.com/miguelsaezoficial

Puedes seguir a Treik en:

Su Twitter twitter.com/TreikOficial

Su Instagram www.instagram.com/treikoficial

La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que sale editado por GAMErecords.

Evan es una artista sensible y versátil al y lo quiere dejar claro en estas diez nuevas canciones. Un album de frescas melodías pop que mezcla baladas con temas uptempo. Con una producción a cargo del tándem Garrido - Mejías, es un disco de escucha fácil y entretenida.

Se presenta con el single y videoclip “Pedacitos de mi”, una canción compuesta por Álvaro Garrido con letra de Pedro Torregrosa, que es el adelanto metafórico perfecto para describir este nuevo álbum de Evan, que está hecho con pedacitos de lo que es ella, como artista y como mujer.

“Se tu misma” ya se puede encontrar en las principales plataformas digitales y su nuevo viene acompañado de un videoclip que se encuentra también disponible.

Puedes seguir a Evan en su Instagram www.instagram.com/evan_ofic

"No me Dejas" es el tema con el que se presenta Danié:

En esta época convulsa que vivimos, frustrante e incierta, de idas y venidas, donde todo cambia de un día para otro, he hecho justamente lo contrario a lo que cualquier decálogo sobre estabilidad diría; apostar por lo que siempre vi como algo fugaz, pasajero, imposible, apostar por mí mismo y mi música. A contracorriente, como el salmón.

Cogí las emociones personales, el amor, el desamor, las frustraciones, las penas, la alegría y los estados globales que estamos viviendo y lo saqué todo para afuera.

Tuve la suerte de encontrarme por el camino a dos grandes músicos que les gustó lo que hacía, decidieron acompañarme en el camino y así nació este proyecto que tanto me emociona y que tan feliz me tiene.

El resultado de todo esto son una serie de temas que van desgranando vivencias personales, estados de ánimos, enfoques de la sociedad actual donde lo mezclamos con una amalgama de sonidos, cada uno con un río musical a sus espaldas que confluyen aquí, en algo que se asemeja a todo y no se parece a nada.

Creemos que es un sello muy particular el que estamos forjando, sin cerrarnos a ningún género, al contrario, nutriéndonos unos de otros para hacer crecer las canciones lo más grande posibles. Siempre me gusta comparar la mezcla que estamos haciendo con el típico surtido de polvorones de navidad, donde te puedes encontrar de todo, todo tiene un cierto denominador común pero cada uno es distinto. Pues así es nuestro repertorio, influenciados por muchos géneros/estilos y cada uno de nosotros impregnando sus fuentes y referentes musicales.

Dimos pistoletazo de salida a este proyecto con una canción llamada “La anécdota de nuestras vidas”, una canción que intenta plasmar esta situación actual que vivimos que nadie esperaba y que nos cogió a todos así, de sopetón, pero intentando darle un prisma positivo a la vez que tiene un toque social e irónico con la gente que mira más por sí mismo que por los que tiene al lado.

Recientemente acabamos de estrenar “No me dejas”, un canto a ese “run run”que todos tenemos en la cabeza cuando tomamos ciertas decisiones trascendentales y no sabemos si habremos acertado o no; un querer y no poder avanzar. Una canción grabada en directo en un paraje natural de la sierra de Cádiz, con un marco de fondo espectacular.

De ese video nació “La hora dorada”; un pequeño EP de 5 canciones grabadas en directo, a toma única (con lo que conlleva eso para bien o para mal) donde el resultado fue de nuestro agrado y lo vimos apto para ser de la manera que fue y a pesar de haber estado todo el día tocando y cantando. La voz no está limpia del todo, ya se nota el desgaste de a lo largo del día pero fue algo que nació de manera improvisada. Justo al terminar de grabar ahí tras la hora dorada, de ahí el nombre, decidimos compartirlo y que viera la luz.

Danié Promocional

Es un EP conceptual ya que arranca con “No me dejas”, donde transita desde este canto a la incertidumbre, por la soledad, el no olvidar a alguien hasta subir hacia arriba y culminar en éxtasis de alegría con “Felicidad”, una canción que te levanta el ánimo y te pone “patas arriba”.

Este EP está grabado tal como sonamos, sin trampa ni cartón, con la voz un tanto rajada, con matices mejorables, pero no hemos querido ponerle filtros estilísticos al repertorio, ni disimular errores. A pecho descubierto; es lo que somos, es lo que hacemos y nos nace.

Me he presentado en este EP tal y como soy yo, desde mis sentimientos, mis emociones y lo que siento; con mi manera de cantar y por suerte, muy bien arropado por mis amigos, excelentes músicos que además de su formación musical desde pequeños, han tenido muchas inquietudes y siempre en continua evolución y crecimiento.

Lo que hacemos, lo hacemos con la única premisa de que lo que creamos nos guste a nosotros y a partir de ahí, intentar que pueda expandirse nuestra música y que fluya.

Puedes escuchar "La Hora Dorada" en este enlace de Spotify.

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María de Juan vuelve en directo presentando 24/7, cuya presentación en gira se vió interrumpida por la crisis de la COVID-19.  Gracias a Artistas en Ruta, Sociedad de Artistas AIE( Entidad de Gestión de Artistas Intérpretes o ejecutantes de la música) pasará por  ciudades  como   Salamanca, Madrid, Valencia, A Coruña, Vitoria...

María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de ocho temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años. Un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, y se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan.  

Tras la salida del disco,  María de Juan presentó dos bonus tracks de 24/7,  14:14 Cuando llegue a mí, octubre 2020  y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una etapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación, que verá a luz en 2022.

El directo de María de Juan gira en torno a las canciones de 24/7, un espectáculo conceptual que castellano que nace de la asociación de las horas del día y los sentimientos, cada canción está acompañada de una hora en su título y ambos, el disco y el directo, son un viaje por cómo puede evolucionar nuestro estado de ánimo a lo largo de 24 horas 7 días a la semana, que divide en dos partes, el día y la noche. 

Maria de Juan

24 de septiembre- Centro Cultural Valdebernardo- Vicálvaro.

25 de septiembre- La Chica de Ayer- Salamanca.

22 de octubre-  Sala La Casa del Mar- Valencia.

23 de octubre- Sala Le Coup- Vitoria.

12 de noviembre- Sala El Sol- Madrid.

13 de noviembre- Sala Mardi Gras- A Coruña.

Primera Fase lanza su nuevo single “sácame” tercero ya extraído de su último álbum “Vértic3s” tras “Castillos en la arena” y “La cara oculta de la Luna” junto a Celia Ruiz.

“Sácame” lleva una producción más poderosa que los anteriores singles, corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, dan protagonismo a las guitarras, marcando una evolución en el nuevo sonido de la banda, que ya prepara un cuarto álbum que será un antes y un después en el sonido definitivo del proyecto Primera Fase.

Siguen manteniendo la identidad de sus trabajos anteriores, basados en poderosas bases rítmicas y grandes melodías pop, esta vez dan un paso más, evolucionando hacia un sonido más potente, donde las guitarras se disparan, creando una atmósfera de buenas vibraciones que envuelven unas letras intimistas, nuevamente llenas de filosofía, amor a la literatura, viajes, sueños y crítica social, en “Sácame” se habla de un mundo cada vez con más oscuridades y la rebeldía inconformista de búsqueda de “Luz”.

PFase

Puedes encontrar a Primera Fase en las principales plataformas digitales.

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Pedro Escalante cantante, compositor y músico venezolano, continúa cautivando con su reciente single promocional “QUÉDATE” en América Latina y se encuentra en más de 120 redes de distribución digital a nivel mundial, el cual está sonando en las principales emisoras radiales de Ecuador, Venezuela y México.

El tema ha sido compuesto y producido por Pedro Escalante y Armando Lovera. El videoclip “QUÉDATE” fue realizado en la ciudad de Caracas – Venezuela por Enrriquez2k14, en los estudios Sur Récords, donde se demuestra el regreso del cantante a la música, está disponible en su canal de YouTube y ya cuenta con más de 65 mil reproducciones.

‘’ ¡Inspirado en un amor difícil de conquistar, espero con esta canción atraer más público y dar a conocer el proyecto ya que es un abre boca de lo que viene!”

El Artista se encuentra preparando el lanzamiento de un EPPop Urbano” que recoge canciones de su autoría, donde mantiene su esencia romántica dándole un toque actual y comercial.

El intérprete se consolida con mucha fuerza en la industria musical venezolana e internacional, su primer sencillo “Tú Eres La Razón”, un merengue tropical de su autoría, fue elegido en un compilado de canciones que había escrito durante mucho tiempo el cual le abrió las puertas a la internacionalización, logrando sonar y escalar en muchos países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, además de lograr estar en los primeros lugares del reconocido canal latinoamericano HTV.

P Escalante

Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas – Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó coral y flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, igualmente la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro  Teresa Carreño.

Sigue y descarga sus temas a través de sus redes sociales:

 @pedroescalantemusic   Pedro Escalante

santi 1

¿Quién es Santi Hernán?

Santi Hernán es un joven de Jerez de la Frontera, y que lleva la música en la sangre, lo que más me gusta es estar en un escenario y hacer feliz a mi público.

¿Desde cuando estás en la música?

En mi casa siempre se ha escuchado música, y se han dedicado a esta profesión también, desde pequeño he tenido un micro en mis manos, y me gustaba imitar a Estopa, y dedicándome en serio pues desde hace unos cuatro años, aunque ya componía mis canciones desde hace más tiempo, pero la verdad es que nunca pensé que me lo tomaría como una profesión, ahora sé que es lo que me hace más feliz.

¿Cómo denominas tu estilo musical?

Balada, Pop, quizás con mis raíces jerezanas, tenga connotaciones flamencas y a veces de reggaetón.

De las canciones que has compuesto, ¿Cuál es tu favorita?                                                                          

Los Caños.

En el Escenario, con que canción te sientes más cómodo?

En estos momentos con la que le hice a “Los Caños”.

¿Cómo te ha afectado profesionalmente la pandemia?

Uff, nos ha retrasado todos más recientes, yo creo que como a todo el mundo, la grabación del single de tuvo que posponer, la promo ya ni te digo… y los conciertos que empezaban a salir, tuvimos que anular claro, como todos. Afortunadamente, ya todo mejoró, aunque no todo lo que desearíamos, pero ya hemos comenzado la rutina.

¿Qué te gustaría conseguir en la música?

Pues en la música me gustaría conseguir lo máximo, que todo el mundo escuche mis composiciones, que les lleguen con todo el cariño con el que las hago.

¿Cuándo podremos escuchar tu single promocional?  

Pues con las vacaciones de por medio, en septiembre espero que esté en todas las plataformas, ya iremos informado en las redes.

SAnti 2

¿A qué artista has admirado desde pequeño?

Me ha gustado siempre Estopa, e incluso le imitaba de pequeño!!!

¿Dime un artista con quién te gustaría hacer un ft.?

Con Estopa

¿En qué te inspiras a la hora de componer? 

En mis vivencias, sobre todo.

¿Un sueño por cumplir?   

Hombre…pues llegar a lo más alto con mi música, y que el público me la acepte con las mismas ganas que yo la compongo.

¿Un mensaje para tu público? 

Pues que me sigan siguiendo…que tengo mucho que ofrecerles.

Muchas gracias por la entrevista Santi.

Para nada, gracias siempre a vosotros.

no mas likes

Algunas veces nos despertamos sin entender del todo el mundo en el que vivimos, es todo tan vertiginoso, tan real e irreal de una manera extrañamente inseparable. Herederos de la cultura virtual deambulamos por espacios negro brillante en periodos de incontables horas. Black mirror representó mejor el futuro inmediato que cualquier propuesta distópica, literaria o en el séptimo arte. 

El mundo tiene un fuerte componente digital que ya no se puede separar de la humanidad aparentemente opuesta al anterior concepto. Somos amalgamas, mitad humanos, mitad virtuales, mitad avatares digitales, rostros reales retocados por filtros que podría decirse que no existen pero hacen parte de la vida. Que ironía.

Ximbo en su nuevo lanzamiento “MÁS LIKES” llega a confirmarnos que somos esa amalgama de pantalla retina, filtros recién descargados y humanidad oculta pero vibrante y palpitante. Hablamos del segundo lanzamiento de la serie de historias que conforman “Queendom EP” y que se irán dando a conocer paulatinamente para culminar con la presentación del disco en noviembre de 2021.

La propuesta musical no se aleja del Hip hop clásico en su vertiente de “story telling”, suena fresca y la lírica se sustenta en un tema actual y real jugando en los versos con palabras y flows precisos que coquetean en momentos con el rap melódico. El sonido del ukulele le da un toque nostálgico y dramático, sin embargo en la narración la tragedia nunca culmina, y ese hecho es en sí lo más trágico y paradójico. Ximbo, siempre atinada en sus perspectivas, sin regañar enseña y sin darnos cuenta nos lleva al unísono a la pista de baile.

En la composición musical del track está Bhajan en el ukulele (instrumento ahora insignia de la propuesta musical de Ximbo) y en la producción Bungalo Dub, el gigante del dub mexicano, haciendo retumbar bocinas con sus profundos y estremecedores bajos. La portada fue realizada por la ilustradora mexicana Leslie Michelle Rivas “Architeuthis”

Puedes reservar "No Más Likes" en este enlace de Spotify.

El tema, extraído de su nuevo y aclamado álbum "All Over The Place" #1 en UK, ya supera los 15 millones de visitas en YouTube.

KSI - Olajide 'JJ' Olatunji alcanza nuevas alturas con el lanzamiento del muy esperado sencillo "Lose" con el multiplatino y  ganador de premios Grammy  Lil Wayne. El tema se incluye en el nuevo álbum de KSI, "All over the place" aclamado por la crítica y el público que lo colocó en el #1 de ventas en UK. 

Esyte nuevo trabajo de KSI llega tras su aclamado LP debut Dissimulation, que lo convirtió en el artista revelación más vendedor en  Reino Unido en ventas de 2020. El nuevo sencillo "Lose" con Lil Wayne está disponible en todas las plataformas de streaming a través de BMG / RBC Records.

En el lanzamiento del nuevo single, KSI dice: “No puedo creer que esté escribiendo esto. Tengo una cancion con Lil Wayne. Si me hubieras dicho hace 10 años que esto iba a pasar, me habría reído en tu cara y te bloqueé de mis contactos. Pero aquí estamos, es una realidad. Yo y Lil Wayne se han unido para hacer una pista que nadie esperará. Del coro de canto a lo asombroso versos, esta es una canción que vivirá durante décadas ".

KSI amplía su destreza musical tras el éxito en las listas con el sencillo "Holiday" y su stand con la potencia del pop Anne-Marie, la leyenda del garaje Craig David, los raperos Polo G, Future, 21 Savage y más. All Over The Place, el álbum # 1 de KSI está disponible en todos plataformas de streaming CD, casete y vinilo via BMG / RBC Records.

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Llegando al número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y con más de mil millones de reproducciones, en Dissimulation, KSI crea espacio tanto para su personaje público como para lo personal: grandes éxitos como Rick Ross y Lil Baby (Down Like That) y AJ Tracey ( Tides) se sientan junto a pistas más íntimas y honestas. No ajeno a desafiar las expectativas, Dissimulation recibió elogios de la crítica. Clash lo calificó como "un excelente cuerpo de trabajo"; "Lo ha destrozado absolutamente", proclamó Metro.

No es de extrañar que KSI haya aparecido en la portada de The Sunday Times Magazine, The Sunday Times Culture, Music Week; La revista Observer, Viper y Notion. Otros sellos y artistas también quieren una parte del pastel de KSI: solo mira el éxito de sus funciones en Loose de S1mba y Lighter nominado por BRIT de Nathan Dawe.

Con su segundo álbum a la venta, una gira de 2021 que se agotó en segundos, incluido un show principal en The SSE Arena Wembley, el lanzamiento de su propio sello y un sencillo con Craig David (Really Love), Anne-Marie (Don't Play ), YUNGBLUD (Patience), los raperos Future y 21 Savage (Número 2) y ahora, Lil Wayne (Lose) KSI ha demostrado que la música es en gran medida su dominio.

KSI trae consigo la implacable ética de trabajo y la energía contagiosa que YouTube le inculcó. A pesar del éxito de su debut, Dissimulation apenas rascó la superficie: All Over The Place muestra nuevamente la progresión de su arte.

La revista Given FAULT describió a KSI como "una de las historias de éxito más grandes de 2019 -" una estrella emergente del hip-hop "dijo The i - todos los ojos estarán puestos en su seguimiento. La tarea de KSI, escribe The Observer, es "no solo hacer que el" rap de YouTube "sea real". ¿Su veredicto? "Misión cumplida."

Lil Wayne reescribió todo el juego a su imagen. El cinco veces ganador del premio GRAMMY®, ícono del rap multiplatino, fundador de Young Money Entertainment, aclamado autor, patinador, filántropo y superestrella que hizo historia, dejó un tatuaje indeleble en la cultura. Para 2020, consolidó su legado para siempre como "uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos", con ventas que superan los 100 millones de discos en todo el mundo con 15 millones de álbumes y 37 millones de pistas digitales vendidas solo en los Estados Unidos. . Sin mencionar que obtuvo 11 premios BET, cuatro Billboard Music Awards, dos MTV VMA y ocho NCAAP Image Awards. Entre muchos hitos, emergió como "el primer artista masculino en superar a Elvis Presley con la mayor cantidad de entradas en el Billboard Hot 100", registrando la asombrosa cantidad de 109 entradas.

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Con una discografía destacada por dos debuts # 1 consecutivos en el Billboard Top 200 con la obra ganadora del premio GRAMMY® triple platino en 2008, Tha Carter III y su sucesor del 2011 doble platino Tha Carter IV, completó la serie con Tha Carter V en 2018. No solo obtuvo el puesto número 1 en el Billboard Top 200, sino que también logró “la segunda semana de transmisión más grande para un álbum en la historia. "Cada canción en la lista de canciones se ubicó en el Billboard Hot 100 cuando se convirtió en" el primer artista en debutar dos canciones en el top 5 ". Todo arrasó el camino para su decimotercer largometraje Funeral, un año después. Al mismo tiempo, Wayne posee y opera Young Money Entertainment como C.E.O. La empresa encendió las carreras de dos de los más exitosos

artistas de la historia: Drake y Nicki Minaj. El filántropo comprometido también fundó The One Family Foundation.

"Giratiempo" es el nuevo tema de las artistas argentinas, GoldStars del que os presentamos el videoclip.

Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.

Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.

Puedes seguir a Gold Stars en:

Su Instagram www.instagram.com/goldstars2

Su Canal de YouTube

"Neela, la cantautora pop que ha llegado desde Jaén a México con sus 7 años de mala suerte"

NEELA, la joven cantautora originaria de Jaén, España, que gracias a su crecimiento en redes sociales y al apoyo de artistas como Alejandro Sanz, Sebastian Yatra, Ricardo Arjona, India Martínez, Morat, comienza a desarrollar su proyecto en México de la mano de la discográfica  KIVA Music / ADA LATIN (warner Music Group) y la editora Drama queen / SONY MUSIC PUBLISHING).

Desde luego Neela es una artista que no se rinde ante las adversidades. Es el ejemplo de cómo una niña con un sueño a través de las redes sociales se encuentra a día de hoy cumpliéndolo con oportunidades al otro lado del mundo.

El año del COVID sirvió a la joven jienense de sólo 22 años para seguir creciendo en redes sociales, recibiendo el apoyo de artistas consolidados y llegando así a oídos de su actual equipo de trabajo.

Hoy lanza su primer single, 7 Años de Mala Suerte, producido por Stefano Vieni (productor de artistas como Danna Paola, Reik, Kalimba, Dulce María, entre otros) y coproducido por Paty Cantú (una de las artistas, compositoras y productoras más importantes de México), el cuál, además, se encuentra protagonizado por el actor Mexicano Lalo Brito, muy conocido por haber formado parte de La nueva banda Timbiriche y formar parte de proyectos en Nickelodeon.

Neela es cantautora y storyteller, todas sus canciones pertenecen a sus vivencias personales:

"Esta canción trata como metáfora el momento en el que tras una dura ruptura amorosa miras tu reflejo en el espejo y ya no sólo te ves a ti, si no que ves todo lo que esa persona ha dejado en ti. Sus recuerdos, los viajes, las canciones y momentos. Y en ese momento decides romper ese espejo a pesar de los 7 años de mala suerte que conlleva ese acto si así consigues olvidarlo todo". Así describe la artista el proceso de creación de este tema.

En sólo una semana en Spotify la canción ya cuenta con más de 40K reproducciones y hoy se estrena su Videoclip oficial:

Neela comienza su formación musical a muy temprana edad, enfocándose en el canto y aprendiendo a tocar distintos instrumentos como el piano y la guitarra, herramientas que con el tiempo se volvieron básicas para su estilo de composición.

Con 16 años empezó a hacerse un nombre en su ciudad natal, participando en diferentes conciertos y galas benéficas.

neela portada

En 2017 consigue su primer contrato con CRUZ Management, agencia artística de renombre en el lanzamiento de nuevos artistas emergentes en España, esa alianza la lleva a grabar su primer single distribuido por una compañía transnacional y a tocar en distintos foros alrededor de España, en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Ciudad Real, Badajoz y Jaén.

A principios de 2020 comienza a activar sus redes sociales, subiendo covers de distintos artistas llevadas a su estilo y compartiendo su música original. Artistas como Sebastián Yatra, India Martínez, Ricardo Arjona y Alejandro Sanz, compartieron sus covers en sus redes, y este último la invitó a hacer un live con él en instagram, versionando una de sus canciones más emblemáticas.

A principios de 2021, Neela firma su primer contrato discográfico en México con KIVA Music y Editorial con Drama Queen / Sony Music Publishing.

Hoy con 22 años, sin duda está consiguiendo muchos adeptos a su paso, ya que es difícil no enamorarse de su voz y su carisma.

Actualmente se encuentra en proceso de grabación de nuevos temas en los que nos relata sus vivencias, para que podamos ser testigos (y partícipes) desde el principio de esta carrera musical que nos deja el panorama musical de las nuevas generaciones con muy buen sabor de boca. "Todo lo ya vivido y todo lo que viene es un regalo" considera la joven, amante del trabajo en equipo y en sumar con grandes personas y profesionales a su lado.

Puedes comprar "7 Años de Mala Suerte" en este enlace Multiplataforma.

Neela considera el escenario su lugar más primario y puedes seguirle en:

Su Twitter twitter.com/neelaoficial

Su Instagram www.instagram.com/neelaoficial

Su Facebook www.facebook.com/neelaoficial

 

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Zaz estrena su quinto disco en otoño de 2021. Tras girar por todo el mundo para presentar los cuatro primeros, había llegado el momento de echar el freno.

Este álbum surge en primavera de 2020, durante el confinamiento. Un periodo de desconexión involuntario pero bien aprovechado. Un disco en el que habla desde el corazón, evocando imágenes como si de cuadros se tratasen. 

Para este nuevo lanzamiento, Zaz ha trabajado con el productor neerlandés REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel,…) con quien se ha tomado el tiempo necesario para imprimirle color a cada canción. Su voz no necesita presentación y consigue emocionarnos y hacernos vibrar, siempre con el tono adecuado. Letras directas, sinceras y personales para esta consumada artista.

Zaz está preparando su próxima gira con esa misma intención: reencontrarse con el mundo y con las salas más exclusivas. Nos esperan actuaciones más íntimas, donde la artista podrá conectar con el público. Una vuelta a lo esencial. El nombre de la gira mundial le viene como anillo al dedo: ORGANIQUE TOUR.

Los fans podrán volver a disfrutar de la personalidad única de Zaz y sumergirse en su mundo, al descubrir nuevas facetas de su arte y su encanto. Volverán a emocionarse con grandes éxitos como Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra… y se enamorarán de su último sencillo Imagine.

Un espectáculo único, dinámico, optimista y generoso que nos hará sonreír y nos trae «de la joie et de la bonne humeur» para recordarnos que, con Zaz, debemos ver «la vie en rose», es decir, la vida de color de rosa.

Esta nueva gira mundial permitirá a Zaz y su público reencontrarse con las ONG con las que colabora a través de Zazimut, su red de asociaciones, imprimiendo así un toque verde a «la vie en rose».

Al fin y al cabo, Zaz –cuyo nombre real es Isa– es una mujer a la que le gustan los «colores vivos».

La gira de Zaz ORGANIQUE TOUR llegará a nuestro país en marzo de 2022 y pasará por 6 de las principales ciudades. Arrancará el día 11 en el Teatro de La Laboral en Gijón, para continuar el 12 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 14 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 15 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el 17 en el Auditori Fòrum de Barcelona y se despedirá el 19 de marzo en el marco del Black Music Festival de Girona

Las entradas saldrán a la venta próximamente. Hasta entonces, se abrirá una lista de espera para cada ciudad a través de un formulario al que se podrá acceder desde la web de cada recinto y en lasttour.net. Las personas que se inscriban en la lista de espera tendrán prioridad en la compra una vez se active la venta de entradas.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

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