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En compañía de Omar Montes, uno de los artistas más carismáticos del país, y la maestría de Chus Santana a la producción y a la guitarra, aunque no te pueda ver cierra el EP de cuatro canciones de la dominicana-española, que viene cargado de sensualidad y química.

Bucle, Mírame a la cara y La Canción X (Reclamo) son las otras tres canciones incluidas en Punto y Aparte, un EP que nos trae a una Lennis más pop sin dejar atrás su esencia en hits como Diablita Remix, Cucu, Te Sale o Trukitos, con los cuales en su corta carrera han acumulado ya dos discos de Platino y de dos de Oro.

Puedes escuchar "Aunque no te Pueda Ver" en este enlace Multiplataforma.

Lennis Omar

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Paola Decanini estrenó su nuevo álbum DUAL el pasado viernes 18 de marzo a través de múltiples plataformas digitales. Este proyecto musical viene acompañado del sencillo “La Apuesta” que te hará vibrar al son del bolero. 

El nuevo material DUAL está conformado por 10 sencillos que se caracterizan por una mezcla de ritmos que evocan todo el sabor de la música latinoamericana. La compositora Paola Decanini nos explica que este proyecto está inspirado en la frescura del bolero, pero con un toque indie moderno que deleitará el corazón y el oído de todos sus seguidores. 

Además de un toque fresco y vanguardista que se puede apreciar en este nuevo proyecto, Paola Decanini nos invita a reflexionar sobre nuestro pasado, nuestra historia, y apreciar cada una de las experiencias y aprendizajes que hemos tenido a lo largo de este recorrido llamado vida. 

Para Paola Decanini el pasado debe recordarse sin dolor y como una etapa que ha forjado la personalidad y el carácter de nuestra esencia. El presente, lo que somos en el ahora, se debe a cada una de las anécdotas que contamos sobre el pasado incluyendo los malos momentos o las malas rachas pero que al final se superan y nos ayudan a reconstruirnos.

“DUAL es una invitación personal para aprender de nuestras historias así como de nuestra esencia. Somos una colección de anécdotas, de aprendizajes, de lo llorado y reído que  hemos construimos a lo largo de la vida. Esta es la forma de mostrarle al público mi corazón y empatía, recordarles que el lugar más bonito para vivir es donde están nuestros pies, pero que es bueno viajar de repente al pasado y recordar lo vivido”, agrega Decanini.

Su nuevo sencillo “La Apuesta”, estrenado junto al lanzamiento de este primer material discográfico, es una forma directa y sin rodeos de hablarle al amor y apreciarlo más allá de la aventura y sin términos medios. La producción fue realizada por Memo Andrés y Paola Decanini en la Zorra estudios mientras que la mezcla fue hecha por Oscar Zambrano.

Dual Paola Decanini

DUAL es un proyecto musical que se caracteriza por una propuesta innovadora tanto en la música como en las letras que dejan sin aliento y con ganas de reproducir una y otra vez el álbum. Así que no puedes perderte esta gran propuesta musical que se caracteriza por una fusión de ritmos acompañados por la hermosa tesitura de Paola Decanini. 

La compositora Paola Decanini inició sus estudios de piano a los 4 años; posteriormente, realizó la carrera de Composición y Producción en Berklee College Of Music. Actualmente, radica en la Ciudad de México realizando su carrera artística como cantautora y compositora para visuales.

Durante su trayectoria artística ha hecho música original para cortometrajes, películas, documentales y comerciales. Su trabajo ha sonado en proyectos como “Amarres” y “Búnker”, producida por Dopamine Content para Warner Media con distribución a través de HBO Max; “Niños Lindos”, una obra de teatro dirigida por Juan Ríos Cantú;  publicidad a nivel mundial para distintas marcas como Cerveza Pacífico, Audi, Toyota, Coca Cola etc

Su primer sencillo “Un Sueño En El Mar” es la canción oficial de la campaña publicitaria Suave y Clara de Cerveza Pacífico

Ha compuesto y producido canciones para artistas como la Banda Sinaloense Aljibe, Cardenales De Nuevo León, Banda Zirahuén, Priscilla Félix y Nora Gonzales. 

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J.O.N.Y presenta su single "Mi Perdición" del que os presentamos el videoclip.

Jonathan (j.o..n.i tu personaje) nació el 25 de septiembre de 1989 en Montevideo hijo  de Lita Rossana y José Fernando, siendo el hijo más pequeño de cuatro hermanos Paola, Martin y Eduardo.

Casado el día 03/10/2019 con su hermosa mujer Lidia García, padre de Sharay Hosta nacida el 18/10/2011 y Alex José Hosta nacido el día 31/01/2019.

Su interés por la música nació con 20 años con la ayuda de su amigo Faty Lion, tras haber pasado malos momentos en su vida siendo la música lo que lo ayudo a salir pudiendo expresar sus sentimientos a través de ella.

A sus 13 años tuvo que abandonar su país Uruguay por una vida mejor y un futuro llegando a España, valencia.

Sus antiguos trabajos fueron, Fuerzas Armadas, camarero, técnico fibra óptica.

En 2019 grabo su primera canción, Sin sentimientos, pudiendo sacarlo con su videoclip disponible en YouTube, comienzos tardíos, pero no por ellos con menos fuerza, alternando su vida laboral con su vida persona y la música dando todo de el para poder darle a los suyos el mejor futuro. 

Sus aficiones son la música, el futbol, los coches, las motos y la buena compañía. Nunca va dejar de luchar por sus sueños quizás hoy no lo conozcan ni mañana o nunca pero el seguirá en el camino para llegar a vosotros.

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Anoche vivimos algo mágico, sorprendente y difícil de superar. Y es que el santfeliuenc Nil Moliner se subía, por primera vez, al escenario del Palau Sant Jordi de Barcelona. ¡Y de qué manera! Hace unos meses pudimos disfrutar de su directo en el Olímpic, pero nada más lejos de la realidad, volvió a superar cualquiera de las expectativas que pudiéramos tener ante la imponente cita que congregó a más  de 10.000 espectadores, que se dice pronto.

A lo largo de estos años hemos visto cómo ha crecido a nivel musical. Y ejemplo de ello son las cifras de reproducciones en cada uno de sus temas, además de la posición de ellas en las listas de éxitos de nuestro país. Componiendo no tiene rival y eso lo demuestra canción tras canción.

Había ganas de fiesta y Nil supo montarla por todo lo alto. ¡Menudo despliegue de confeti, pirotecnia y efectos especiales! A la altura de los grandes, como la ocasión lo merecía. Rodeado de su familia y amigos, además de un público totalmente entregado, Moliner consiguió que todos los allí presentes nos entregáramos al cien por cien y no dejó de interactuar en las casi dos horas de concierto que ofreció.

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Empezó el show con un mix entre “Despertar” y “Se me va” y tal fue el éxtasis que nos reafirmamos, una vez más, en que lo que íbamos a vivir esa noche sería más que especial. Repasó algunos de los temas incluidos en sus dos álbumes de estudio “Bailando en la batalla” y “Un secreto al que gritar” como “100%”, “Mi religión” o “Soldadito de hierro”, la cual cantó a viva voz, enfrente de su público y acompañado de la guitarra. Sin duda, fue uno de los momentazos de la noche, pues se refirió a esa locura como algo que prometió hace años si conseguía llegar a ese escenario. No le quedó más remedio que cumplir. ¡Y vaya sí lo hizo!

Otra de las canciones que contó con una puesta en escena impresionante fue “Mejor así”. El catalán se colgó (literalmente) y recorrió el Palau de punta a punta interpretando esa maravilla de tema. Pelos de punta y emoción a flor de piel. Pasamos de la desinhibición a la lagrimilla y viceversa. ¡Qué de momentos para recordar!

Y ahí no quedaba todo, pues todavía faltaba la traca final con “Mis cicatrices”, “Esperando”, “Bailando” y “Pólvora”, canción con la que cerraba esta magnífica noche.

No será hasta 2024 cuando volvamos a verle en Barcelona con una nueva propuesta. Pero estamos seguros de que la espera merecerá la pena, pues el espectáculo que vivimos fue impresionante en todos los sentidos. ¡A tus pies, Nil! T’estimem.

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El pasado 18 de marzo la artista mexicana Dan Abedrop lanzaba su nuevo trabajo, un single romántico en el que sin olvidar sus raíces latinas, nos envuelve en sonidos electrónicos, dance y pop. Con la ayuda de Mercader Lab se consigue un tema de lo más pegadizo y rompedor. “Baila Conmigo” ya disponible en todas las plataformas digitales.

Una semana después y tras la gran acogida de su nuevo single, Dan Abedrop, nos presenta el videoclip que le acompaña. Un clip muy trabajado, llamativo y original. Lleno de historia, color y acción en diversos escenarios de Madrid que logran dar un toque moderno. 

Con la dirección de Paco Morales y la producción de Yezcatlan Films la mexicana consigue plasmar en la pantalla sus ganas de vivir el momento, de no tener miedo. Como ella misma asegura “Es un videoclip que trata sobre una historia de amor en la que quien no arriesga, no gana. Hay que atreverse y vivir el momento, solo así podremos vivir locuras y no parar nunca”.

La artista en sus redes ya nos dejaba ver pinceladas de este gran proyecto. Sus seguidores la definían como “Chica pop rosa”. ¿Quieres saber por qué? Dale al play y descúbrelo.

Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.

A los 10 años empieza a dar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.

Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.

Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.

Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real. Actualmente se encuentra preparando su primer álbum con la ayuda del productor Emilio Mercader y de la mano de M2 Music Group.

¡No te pierdas este temazo! Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de reproducción, así que... ¡dale al play!

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Varry Brava 01

Previsto inicialmente para el 5 de Febrero, finalmente tuvo que ser el 24 de Marzo cuando pudimos disfrutar del directo de Varry Brava en La 2 de Sala Apolo, en un concierto incluido dentro del ciclo Cruïlla de Primavera. Liderados por la voz de Óscar Ferrer, la incansable energía de Aarön Sáez a los teclados, Vicente Illescas a la guitarra, los tres muy bien acompañados por Juan Tae al bajo y Germán Sevilla a la batería, nos ofrecieron un show lleno de energía, sonidos rompedores, electrónica, sintetizadores, puestas en escena ochenteras, y bailes frenéticos.

Como bien se merecía la noche, pudimos viajar a través de todos sus temas más icónicos, tanto los más recientes como clásicos de su discografía. Cantamos juntos canciones como No Gires o Calor, temas que forman parte de Demasié, el primer trabajo de Varry Brava allá por 2012. También gozamos de lo lindo con Satánica, tema que forma parte de Furor, su penúltimo trabajo publicado en 2018. Un concierto que, además de ser un viaje por toda su discografía, nos despertó a todos muy buenos recuerdos.

Varry Brava 02

También se sumaron al concierto los argentinos Miranda!, descubiertos por Aarön de manera casi involuntaria y con los que interpretaron Hortera, tema que también da nombre a su último trabajo publicado a finales de marzo del 2020. Éste, incluye temas que pudimos bailar durante la noche como Luces de Neón Loco, canción que sirvió para poner a todos los presentes a <<perrear>> . Un tema que representa a la perfección la esencia de Varry Brava, el valor de la autenticidad, la ausencia del miedo a probar cosas nuevas y la felicidad por hacer lo que uno siente en todo momento.

No podía faltar por supuesto la interpretación de Raffaella, el tema con el que participaron en el Benidorm Fest y con el que optaron a ser los representantes de nuestro país en el festival de Eurovisión. Cambio de vestuario para representar este himno y todos a bailar con este homenaje a la Carrà. La voz de todos los presentes nos confirmó una cosa, y es que muchos de nosotros hubiéramos querido verles en Turín, ciudad donde se celebra este año el Festival.

Culminaron el show con La Ruta del Amor, un clásico de los finales de concierto de Varry Brava, donde aprovechan para poner en escena todo el despliegue de sonidos electrónicos. Fue el fin de fiesta perfecto tras hora y media sin parar de mover nuestros cuerpos al son de cada uno de sus temas.

Tuvimos que esperar un poco más de lo inicialmente previsto, pero Varry Brava nos regaló un concierto redondo, increíble y memorable.

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

ALLAN RAMÍREZ

El estilo de vida para el escritor guatemalteco Allan Ramírez se reduce en “seguir cumpliendo sueños día a día y a la vez ayudar a los demás a cumplir los suyos”. De la mano de su libro motivacional Inmune Utopía, entre otros proyectos ha motivado a miles de jóvenes en su país.

Catalogado como un verdadero influencer, por la forma en que impacta en la vida de la juventud con su testimonio, su guía motivacional es el puente para ayudar a los demás a encontrar una vocación a la cual seguir con ansias de soñador.

“El verdadero reto de motivar a jóvenes, es que debes lograr tus metas primero, para después inspirar con hechos”, comentó Allan Ramírez, quien también cuenta con una amplia experiencia en medios de comunicación en Guatemala.

Su faceta como emprendedor en el área del periodismo, las charlas motivacionales y sus eventos con enfoque educativo y social, ha sido el claro ejemplo de cómo impacta en la juventud. “Aún me faltan muchas vidas que motivar”, asegura el escritor.

Su libro Inmune Utopía disponible de forma digital en amazon.com, ha logrado salir de las fronteras de Guatemala, por el impactante mensaje que responde todas las dudas de un soñador y a la vez vincula a sus lectores a sus redes sociales, donde se puede apreciar un diario vivir de dosis de motivación.

Sorprendido por ser noticia internacional desde que publicó su primer libro, revela que “nunca imaginó que su sueño saliera de las fronteras guatemaltecas”, motivándolo a seguir escribiendo para un público con deseos de lograr sus metas.

Teniendo en sus manos dos manuscritos, que desea publicar al concluir por completo la pandemia, asegura que siempre seguirá con la línea de motivación a los demás con mensajes positivos en sus próximos lanzamientos.

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Kuki M estrena su single “Jaleo”, un reggaeton muy pegadizo para bailar y escuchar con muchas ganas de fiesta.

Kuki M Cuenta con la influencia del reggaeton antiguo destacando su sensualidad y su voz envolvente.

El objetivo de la artista valenciana es seguir creciendo artísticamente, haciéndose un lugar en un género mayoritariamente masculino y reivindica más presencia femenina en los festivales de reggaeton.

Kuki M Jaleo

Puedes escuchar "Jaleo" en este enlace de Spotify o en este enlace de Apple Music.

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Rosana Martín es una cantautora valenciana cuyo carácter podríamos definir en tres palabras: perseverancia, pasión y arte. Durante su infancia a caballo entre Valencia y Extremadura fue desarrollando sus inquietudes artísticas hasta que finalmente se decantó por la música. Con 13 años agarró una guitarra por primera vez y comenzó a estudiar música. Tras dominar la guitarra, Rosana pasó a ocupar un puesto en la banda municipal de música de su localidad como requinto, donde nutrió sus conocimientos sobre solfeo. Años después, la artista colaboró en la creación de dos grupos musicales donde debutó como vocalista y guitarrista. Tras la disolución de los mismos, Rosana comenzó su carrera en solitario girando por varias salas del país y ofreciendo en sus conciertos canciones de su repertorio, así como versiones de temas de otros artistas, especialmente de la década de los ochenta.

En 2015, la cantautora fue galardonada con el primer premio en un concurso de talentos. Cuatro años después, ocupó de nuevo un primer puesto en un concurso de canto, esta vez en televisión. Aunque ha ido creciendo poco a poco como cantautora , siempre ha investigado en los diversos ámbitos musicales como la producción, la búsqueda de nuevos sonidos, la creación de música en los distintos géneros, etc. La creatividad que posee hace de ella una artista emprendedora, siempre en constante búsqueda de nuevos retos y proyectos, es por esto que ha logrado reunir a músicos profesionales y amateur de España y Latinoamérica para crear música unidos. El objetivo de su proyecto es crear una comunidad de músicos que puedan aportar sonidos nuevos e interesantes colaborando entre sí y conocer a las personas y la música que hay más allá de nuestras fronteras.

En 2021 Rosana logra su primer contrato y comienza a grabar su primer single en un estudio profesional.

Rafa Romera vuelve a sus orígenes y le canta a la vida con su nuevo single “A veces”. Lo hace de la mano de su productor, Pedro Pimentel, responsable de éxitos como: “Díselo a la vida”, entre otros. Juntos realzan la energía y simpatía de Rafa Romera, pero sobre todo, su calidad compositiva y su voz tan personal.

En sus referencias musicales están bandas como: Izal, Mala Rodríguez, Juanito Makandé, El Canijo de Jerez o clásicos como Bob Marley & the Wailers.

Además el artista inicia gira por España el mismo día de lanzamiento, en su pueblo ADAMUZ (Córdoba) con unos artistas muy especiales “EL DUENDE CALLEJERO”.

Fechas confirmadas GIRA “DÍSELO A LA VIDA 2022”:

25 MAR ADAMUZ

29 ABR JAÉN - LA MECÁNICA

30 ABR CÁDIZ - EL PELÍCANO

6 MAY TENERIFE - BÚHO CLUB

14 MAY SEVILLA - FUN CLUB

19 MAY GRANADA - TABERNA J&J

11 JUN VALENCIA - VARADERO CLUB

Éramos muchos los que esperábamos la vuelta a los escenarios de Pignoise. Marcaron una generación y se hicieron un hueco en el panorama musical a raíz de una serie de televisión, sí. Pero con el paso de los años, demostraron que su talento encima de un escenario prevalecía sobre todas las cosas. 

Son energía, rock'n roll y diversión. ¿De ahí el nombre de esta gira? Quién sabe.

Lo que sí tengo claro es que, ayer, muchos volvimos a nuestra adolescencia gracias al repertorio que prepararon para la ocasión.

No obstante, primero pudimos disfrutar del directo de sus amigos Bombai, una de las bandas revelación del momento y quienes les acompañan, como artistas invitados, en cada una de las paradas de esta gira "Diversión'22". Fueron ellos los que dieron el pistoletazo de salida a una noche memorable en la mítica Sala Apolo de Barcelona.

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No se hicieron de rogar, y tras deleitarnos con algunos de sus últimos temas, tales como "Solo si es contigo", "Vuela", "Tu me has cambiado" o "Para robarte el corazón", dejaron paso a los protagonistas de la velada.

Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo se subieron al escenario como si de un cohete llegando al espacio se tratara. Sonrisa de oreja a oreja y los acordes de "No sentar nunca la cabeza" bastaron para poner la sala patas arriba.

Rememoraron éxitos archiconocidos como "Todo me da igual", "Mentiras", "Sigo llorando por ti" o "Por verte" y, por un momento, nos hicieron volver a los 2000 sin pensar en el cuándo, el dónde o el por qué. 

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Saltamos, reímos, lloramos y obviamente disfrutamos de una noche redonda. Creo que necesitamos noches como la de ayer para evadirnos de todo lo que pasa ahí fuera, que no es poco. Y los madrileños dieron en el clavo.

Tampoco faltaron "Nada podrá salvarte", "Sube a mi cohete" su último sencillo "Una sensación" o las míticas "Estoy enfermo", "Te entiendo" o "Nada que perder", el tema que les catapultó al éxito en nuestro país.

Pasan los años y su esencia prevalece. Desde aquí, solo le deseo una larga vida a Pignoise. Ayer, lo vivido, me lo volvió a corroborar.

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

M Saez Mario M

Os presentamos el tour 2022 del artista Miguel Sáez que llevará por nombre MIGUEL SAEZ OLD SCHOOL acompañado de Mario Mendes.

En este tour vamos a poder disfrutar de los éxitos más sonados de los artistas como La Cazadora, Farándula (, Andaluces Disparando Cante, Ella Esta Pa Mi, Se Le Sube La Fiebre, Pa Romperlo, Rompan Filas y un largo etc… además de algunos de sus nuevos singles.

Esta gira 2022 llevará como nombre Miguel Sáez Old School debido a que Miguel Sáez fue el primer artista que introdujo el estilo reggaetón en España y el propulsor de este con su single Chicas locas en 2005 con el que más tarde hizo una gira de promoción con Don Omar y por estos motivos Miguel Sáez incorporará a sus conciertos un tributo a sus compañeros de OLD SCHOOL Daddy Yankee ( Gasolina, Rompe, rakata … etc) Don Omar ( Dale Don Dale, Cuéntale, Otra noche, etc…) , Wisin y Yandel, Héctor y Tito, Niky Jam, etc… un maravilloso recorrido por éxitos de la música urbana que mantendrá, cantando, bailando y disfrutando durante sus 90 minutos de duración en vivo a un público expectante.

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Veintiuno, recientemente galardonados con el Premio Odeón Revelación Rock (2022), presentan su nuevo single "La Ruina", la primera de una serie de canciones que darán lugar a su nuevo y futuro proyecto "El Arte de Perder" - «Somos un grupo que hace álbumes porque queremos contar algo. Aunque eso no le importe a nadie. Pero a nosotros sí»

La banda formada por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería y percusión) y Rafa Pachón, recientemente incorporado al grupo, comienzan una nueva época ilusionante en la historia de Veintiuno, haciendo y defendiendo grandes canciones, creadas y elaboradas artesanalmente, como este nuevo tema en el que nos hablan del arte de perder. «Hemos aprendido que la ruina es menos ruina si es a medias, y empezaremos por ahí». Cuatro amigos que se juntaron hace ocho años, siendo críos, en un local de Toledo para hacer canciones juntos, evolucionar juntos, aprender juntos, crear obras artísticas valiosas juntos, salir y perder juntos. Consideran haber perdido mucho más de lo que han ganado, y han ganado porque siguen juntos.

Veintiuno la ruina

Defensores acérrimos del concepto de banda, filosofía cada vez más en desuso, se definen como una hermandad de losers que salieron de una provincia pequeña y que se juntaron con, literalmente, todas las de perder, y que tienen claro que, salga bien o salga mal, crecerán y caerán juntos. La estética y argumentario de 'La Ruina" contiene algunos de todos esos elementos, tanto en la letra de la canción, como en el sonido, así como en la historia que se narra en el vídeoclip, que presenta la dicotomía del artista que al mismo tiempo es el proletario.

Puedes escuchar "La Ruina" en este enlace Multiplataforma.

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La sala de conciertos más famosa de New York: Carnegie Hall recibirá el próximo 15 de abril al joven compositor venezolano Ali Ochoa, con la interpretación en piano de su pieza “Dark South” (El Sur Oscuro), ganadora del tercer lugar en el concurso internacional “American Protege” 2019 , y que además forma parte de su álbum “Diary of Composer” (Diario de un Compositor).

Ali Ochoa es un artista notable y singular, de esos que una vez que descubres se te hacen tan fascinantes que te sientes con ganas de conocer hasta sus pliegues internos; y es precisamente, “Diary of Composer”, su primer álbum como compositor de música contemporánea, una producción que te lleva hasta el lugar donde el talentoso músico venezolano parece que ha escondido su mejor secreto.

“Butterfly”, “Hannah” y “Tempo” también conforman esta producción de ocho piezas, las cuales Ali Ochoa ha hecho audible y visible para sus seguidores.

Ali pertenece al futuro pero acude al pasado al utilizar vocoders en sus canciones, como en los años setenta, al escuchar Butterfly, por ejemplo, se camina entre lo antiguo e innovador, pero al fin y al cabo sobre una nueva expresión.

Ali Ochoa Session 2

Su cerebro está lleno de ideas que no traiciona. Todo él es música, pues al palpar la sensibilidad de sus canciones especulo que lo más importante para él siempre será su próxima composición.

Él ha dicho que su lugar ha sido el mundo y que entre sus prioridades está construir música que la gente no pueda evitar, que dilate sus pupilas en el segundo 1. Ese tintero llamado “Diario de un compositor” nos prepara para verlo en el escenario y recorrer junto con él, el camino hacia el Carnegie Hall, atravesando las ocho piezas del álbum y sintiendo la temperatura de su música hasta llegar al hueso de sus historias.

Puedes seguir a Ali Ochoa en su Instagram www.instagram.com/aliochoa

Kapla y Miky Cartel

La agrupación urbana KAPLA Y MIKY no para de deslumbrar a sus seguidores y esta vez, anuncian su presentación en el reconocido 'CARNAVALON' de Barranquilla, en donde se presentarán junto a varios colegas del género urbano, con el objetivo de hacer gozar a este público con sus canciones y ritmo atrayente. 

KAPLA Y MIKY han arrasado con sus recientes shows, manteniendo su nombre en la industria, gracias a su talento al crear e interpretar sus temas y al toque inigualable que le integran a su música, con la ayuda de su sello discográfico Latino Gang Music

En esta ocasión, los artistas reggaetoneros se presentarán el 27 de marzo en el Centro de Eventos Puerta de Oro - Explanada, junto a otros artistas de amplia trayectoria como Rauw Alejandro, Luigi 21+, Blessd, entre otros, que están dispuestos a darle más sabor y ritmo a los asistentes del evento. 

En este concierto KAPLA Y MIKY esperan seguir rompiendo y desean llevar su música a cada rincón del país, logrando mantener la fidelidad de sus seguidores y seguir creciendo con su fanaticada que han logrado de manera orgánica, siendo actualmente más de 522 MIL SEGUIDORES acumulados en sus cuentas. 

El dúo urbano sigue trabajando junto a su equipo en nuevos proyectos, con los que esperan llegar a la cima y posicionarse con más fuerza en la industria musical en este primer semestre del año. 

Para más información de entradas puedes entrar en eventu.co/eventos/carnaval-on

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PORTADA BAILA CONMIGO

Proveniente de México y dispuesta a revolucionar el panorama musical, Dan Abedrop nos presenta su nueva propuesta artística. Con la producción de Mercader Lab, ‘Baila Conmigo’ sigue un estilo de sonidos electrónicos, dance y pop que le dan un toque más moderno.

Con influencias de artistas pertenecientes a los géneros latino y pop, la cantante compone una letra romántica de lo más pegadiza y rompedora. ‘Baila Conmigo’ es un tema que, desde la frescura y la energía, habla sobre el miedo a arriesgar. El temor que podemos sentir a la hora de dar el paso a iniciar una relación puede ser abismal, pero Dan Abedrop nos enseña que quien no arriesga, no gana. Una vez que te das la oportunidad de amar, te das cuenta de que ha valido la pena y descubres un mundo nuevo junto esa persona.

‘Baila Conmigo’ cuenta con un videoclip de Paco Morales, muy trabajado, llamativo y original. Utilizando diversos escenarios de Madrid, logran darle a la historia un aire moderno. Muestra que el amor puede surgir en el momento y el lugar que menos esperas y que puede ser de lo más aventurero y especial.

¡No te pierdas este temazo! Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de reproducción, así que... ¡dale al play!

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Dani Ramirez 03

Dani Ramírez lanza nuevo disco, se trata de "CU4TRO Más", la reedición de su último álbum  ́CU4TRO ́, públicado hace poco más de un año (2020) en plena pandemia.

Este nuevo trabajo discográfico contiene 16 Temas. 11 temas y el sonado "Resistiré" versionado por el propio artista y que ya se incluía en el formato digital ́CU4TRO ́ + 4 temas extras que aparecen en este nuevo disco ́CU4TRO Más".

Después de una Trilogía cargada de canciones pegadizas y románticas en sus álbumes anteriores "Sigo buscándote" (2008), "Donde nacen los Sueños" (2011) y "La Eternidad del Tiempo" (2015), todos ellos acompañados de posteriores reediciones. Dani Ramírez nos adelantaba este nuevo y gran proyecto en 2019 con los singles «A Mil Kilómetros de Ti» o ‘El Chándal’, " y poco después "Ojalá" y "Resistiré", sencillos con los que se dio pistoletazo de salida al álbum ́CU4TRO ́ (2020).

Más tarde verían la luz los single "Hipnotizado", "Todos somos Soldados", "Cuando acaba el Placer" y "Sin Tenerte", con los que completaba un álbum cargado de singles que ahora nos reedita. Este 2022 y pasada una mala época para la música, los artistas y la cultura en general, Dani Ramírez vuelve a la carga con un nuevo álbum de reedición, muy esperado por los medios de comunicación pues ya es algo a lo que nos tiene acostumbrado el artista.

Con 4 temas extras, dos duetos en "Hipnotizado" con Tarifa Plana y "No Volví a escuchar más tu voz" con Lydia Torrejón; y 2 temas de studio grabados por el mismo artista durante el confinamiento en "Todos Somos Soldados" y "Bianca", Dani nos vuelve a sorprender una vez más, con un álbum de larga duración que no deja indiferente a nadie, más aún en los tiempos que corren.

‘Cu4tro Más’ es un disco que refleja la luz de los tiempos que están por venir, con una portada cargada de claridad y un diseño gráfico que refleja eso mismo, la luz después de la oscuridad.

Producido por Xavi Pérez, productor de Antonio Orozco, Diego Martín o Antonio José (Temas 4, 6, 7 , 8 y 14) en estudios ́The Monkey Sound ́(Bcn) y Jordi Cristau, productor de Manuel Carrasco o Miguel Poveda, entre otros (Temas 1, 2, 5, 9, 10, 11 y 15), en los estudios ́Candela’s Way ́ (Sevilla). También ha participado en este trabajo Marc Quintillà, en la producción del tema y actual single «Al Final de Nuestra Historia», en LaQuintiesencia Producciones (Bcn) y Javier Desiderio con "Resistiré" y "Todos Somos Soldados" en El Sr.Guindilla Records (Murcia) Mezclado por Jordi Cristau en los estudios Temple Groove Studios (Figueres). Masterizado por Jordi Solé en los emblemáticos estudios MusicLan (Girona) y por Javier Desiderio en El Sr.Guindilla Records (Murcia).

Como es habitual, Dani nos traspasa sus sentimientos más profundos y nos cuenta sus historias más cotidianas, a través de estas nuevas canciones. El propio artista nos explica lo que le llevó a escribir las letras de su ‘Cuatro’ y a ponerle título a este nuevo álbum reeditado  ́Cu4tro Más": Los 4 discos reeditados, los 4 temas extras....
“El número `4` ́y su figura comenzó a aparecerse en mi día a día, inconscientemente empezó a formar parte de mi vida. Fue entonces cuando decidí investigar lo que esto me quería decir. La lealtad, la estabilidad, la fuerza y la rigidez que el cuatro significa para la numerología no podía ser casualidad”.

A las reflexivas y sensibles letras del artista y la enorme producción de Xavi Pérez y Jordi Cristau, se suman un arsenal de grandísimos y reconocidos músicos : Toni Mateos a la batería, al bajo Rafa Martín, Jordi Vericat «Kako» o Pascual Martínez, a las guitarras, Bern Voss, Marc Quintillá, John Caballés, José Luis Arrazola, Jordi Culell, Jose Ramón Soler y Alejandro SotoMayor y los pianos y teclados a cargo de Xavi Pérez, Jordi Cristau o el mismo, Dani Ramírez.

No te puedes perder este nuevo álbum! Adéntrate en ‘Cu4tro Más’.

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Izal y Miss Caffeina 04

IZAL y Miss Caffeina cierran el cartel del Escenario Mundo y del Galp Music Valley Stage junto a muchos más artistas.

UB40 con Ali Campbell son la última confirmación del Escenario Mundo (escenario principal), en la Ciudad del Rock el 25 de junio uniéndose a los ya anunciados Duran Duran, a-ha y Bush. La organización invita, además, a la banda portuguesa Xutos & Pontapés a abrir el festival pisando el Escenario Mundo el 18 de junio cuatro años después para celebrar la vuelta a la normalidad y el regreso de la música en directo

En el cartel del Galp Music Valley también hay novedades, como António Zambujo, Luca Argel, los españoles IZAL y Miss Caffeina, Ego Kill Talent, Piruka invita a Jimmy P & Gama, Diego Miranda, Deejay Kamala, Zanibar Alien, el debut del proyecto Blueyes (protagonizado por el mayor Youtuber portugués Wuant y el productor Foxxy) y también la leyenda portuguesa José Cid, que dará un concierto especial para celebrar su 80 cumpleaños

A poco más de 90 días para que FINALMENTE abra las puertas de la Ciudad del Rock, Rock in Rio Lisboa completa el cartel del Escenario Mundo (Escenario principal) y anuncia a UB40 con Ali Campbell. La conocida banda británica, dueña de clásicos atemporales como "Red Red Wine" o "(I Can't Help) Falling In Love", sube al escenario el 25 de junio, uniéndose a los ya confirmados Duran Duran, a-ha y Bush en un auténtico viaje de baile (y canto) a los años 80 y 90.

Pero hay más noticias. Además de ser la mayor banda portuguesa de rock'n'roll, Xutos & Pontapés son una presencia habitual en Rock in Rio. La banda ya había sido confirmada para tocar en el festival, pero ahora ha sido invitada por la organización para "hacer los honores de la casa" y ser la primera en pisar el Escenario Mundo (escenario principal), no sólo por su historia con el festival, sino también en la industria musical, comenzando con su actuación el 18 de junio y abriendo esta edición tan especial que celebra el reencuentro, la vuelta a la vida normal y la música en vivo.

La fiesta no ha hecho más que empezar y además de las novedades en el cartel del Escenario Mundo -por el que pasarán estrellas como Foo Fighters, The National, Liam Gallagher, Black Eyed Peas, Ellie Goulding, Post Malone, Anitta, Jason Derulo, entre otros- hay, también, más confirmaciones en el Galp Music Valley. El escenario non stop de Ciudad del Rock vuelve por fin, con más energía que nunca, y suma ahora once nombres más a los ya confirmados Ney Matogrosso, Linda Martini, The Black Mamba, Bárbara Tinoco, IZA, Delfins, Moullinex & Xinobi, Mundo Segundo & Sam The Kid, Edu Monteiro, Funk Orquestra y Rebecca, entre los que se encuentran debuts en el festival y primicias absolutas en el escenario. ¿Estás preparado?.

José Cid, António Zambujo, IZAL, Miss Caffeina, Luca Argel, Piruka con Jimmy P & Gama, Blueyes (proyecto musical del conocido Youtuber portugués Wuant y el productor Foxxy), Deejay Kamala, Diego Miranda, Ego Kill Talent y Zanibar Aliens son las últimas confirmaciones del Galp Music Valley, completando el cartel de este escenario y prometiendo transformar su energía en espectáculos imperdibles.

En la primera jornada del festival, las novedades de Galp Music Valley hablan en español, brasileño y portugués. Desde España llega IZAL, una banda formada por Mikel Izal (voz y principal compositor), Emanuel Pérez (bajo), Alberto Pérez (guitarras), Iván Mella (teclados) y Alejandro Jordá (batería) que no sólo dejará indiferente al público español, después de haber conquistado en poco tiempo a toda una legión de jóvenes fans con su indie rock. Ego Kill Talent llegan desde São Paulo para demostrar que el rock está más vivo que nunca. La banda de rock y heavy metal tiene una trayectoria envidiable, ya que ha dado conciertos con grandes nombres como System of a Down, Foo Fighters y Queens of the Stone Age y ha pasado por varios festivales del circuito internacional. Finalmente, este día (18 de junio), los encargados de inaugurar el festival serán los Zanibar Aliens, un cuarteto de jóvenes lisboetas dispuestos a demostrar cómo se hace rock a la antigua usanza. La banda comenzó su andadura por la música en 2012 y actualmente cuenta con 4 discos y varias apariciones en festivales y giras europeas.

Recuerda que el primer día del festival también cuenta con Moullinex & Xinobi, Linda Martini y The Black Mamba en el Galp Music Valley; Foo Fighters, The National, Liam Gallagher y Xutos & Pontapés en el Palco Mundo; Jupiter & Okwess, Bombino y Sara Correia en el escenario Rock Your Street.

El 19 de junio, la fiesta termina a las 2:00 am con Deejay Kamala a los mandos de la cabina. El DJ portugués vuelve a Galp Music Valley para llevar al público a un viaje por los diferentes estilos de música urbana, como ya tiene acostumbrados a sus seguidores. Ese día, el escenario non-stop también recibe a Miss Caffeína, la banda de indie y pop-rock formada por Alberto Jiménez, Sergio Sastre, Álvaro Navarro y Antonio Poza. El grupo debuta en Rock in Rio con su nuevo disco, El Año del Tigre, y promete revolucionar el "valle musical", recuperando la conexión cara a cara con el público.

Ese día también están confirmados en el Galp Music Valley IZA, Bárbara Tinoco, Edu Monteiro y Funk Orquestra. En el Escenario Mundo, la fiesta contará con los Black Eyed Peas, Ellie Goulding, el huracán bahía Ivete Sangalo y David Carreira. En el escenario Rock Your Street, será el día del esperado debut del proyecto Hope - Paulo Flores & Prodígio y de los conciertos de Bruno Pernadas y Magdalena Bay.

En el segundo fin de semana del festival, la fiesta no pierde intensidad, al contrario, ¡sólo aumenta! Es el 25 de junio cuando Galp Music Valley recibe a uno de los mayores nombres de la historia de la música portuguesa, que este año celebra 80 años de vida: José Cid. Esta será la primera vez que el artista ganador del Latin GRAMMY actúe en el festival, para una celebración especial de sus ocho décadas de vida, en una edición que ya se confirma como épica. Para los que pensaban que el día no podía ser mejor, prepárense porque Galp Music Valley también recibe, el 25 de junio, a uno de los mayores artistas, autores e intérpretes contemporáneos de la música y la lengua portuguesa. Hablamos, por supuesto, del ineludible Antonio Zambujo, cuya voz fue descrita por Caetano Veloso como "que estremece y hace llorar". El mismo día, el cantante y poeta brasileño Luca Argel -también vocalista y compositor de los grupos Samba Sem Fronteiras y Orquestra Bamba Social- también subirá al escenario. El músico se reparte entre los escenarios y otros proyectos musicales como la composición de bandas sonoras, programas de radio y podcasts dedicados a la historia de la música brasileña.

Izal y Miss Caffeina 05

Recordemos que ese día (25 de junio) Galp Music Valley también acoge el ya anunciado reencuentro de los Delfines y del legendario artista brasileño Ney Matogrosso, mientras que las estrellas Duran Duran, a-ha, UB40 feat Ali Campbell y Bush y, por Rock Your Street, Omar Souleyman, Arooj Aftab y Francisco, El Hombre.

Para cerrar con broche de oro la 9ª edición de Rock in Rio Lisboa, Galp Music Valley confirma a Diego Miranda, Piruka invita a Jimmy P & Gama y Blueyes, el flamante proyecto musical de las estrellas de Internet Wuant y Foxxy. Diego Miranda, uno de los DJs y productores más influyentes de Portugal y con gran protagonismo internacional, vuelve al Parque da Bela Vista en 2022 para otra actuación memorable. El artista está entre los 50 mejores DJs del mundo y es una presencia habitual en los mayores festivales internacionales. Este año actúa en Rock in Rio Lisboa el mismo día que sube a Galp Music Valley Piruka, el famoso rapero de Madorna que, para este espectáculo, trae dos invitados especiales: Jimmy P y Gama, otros dos nombres muy conocidos por los aficionados al hip hop y al rap. Para completar el cartel del 26 de junio, hay un estreno absoluto. Se llama Blueyes y promete dar que hablar (¡y mucho!). Se trata del proyecto musical de uno de los mayores fenómenos digitales de todos los tiempos (Wuant), junto a Foxxy, que conquistó al público no sólo por el sonido y la producción musical, sino también por abordar temas como la inseguridad, la salud mental, la esperanza, el autoconocimiento y el pensamiento positivo.

El mismo día, también están confirmadas las actuaciones de Mundo Segundo & Sam The Kid y Rebecca, en el Galp Music Valley; Post Malone, Anitta, Jason Derulo y HMB, en el Escenario Mundo; Idiotape, Johnny Hooker y Titica, en Rock Your Street.

Recordemos que la 9ª edición de Rock in Rio está prevista para los días 18, 19, 25 y 26 de junio de 2022, en el Parque da Bela Vista de Lisboa. Será, sin duda, una edición especial, en la que las puertas de la Ciudad del Rock se reabrirán al público después de cuatro años, recibiendo mucha música, mucho entretenimiento y dando escenario a conversaciones relevantes que contribuyan a la construcción de un mundo mejor.

Página web oficial de Rock in Rio Lisboa:

www.rockinriolisboa.sapo.pt

El cantante y compositor colombiano JUANDY le da una sorprendente apertura a su 2022 con el lanzamiento de 'NADIE', una canción llena de fuerza para esas personas que atraviesan una ruptura amorosa.

‘NADIE’ es una canción que recopila sonidos del género pop de los 2.000 con tintes muy contemporáneos, trata sobre esa relación que causó mucho daño, en la que no se quiere saber más sobre esa persona especial, quien acabó con todo por mentir y no saber valorar una relación.

Está compuesta y producida por Santiago Deluchi y de la mano de Juan Torres, quienes tuvieron una conexión perfecta en la composición, brindando una canción de apoyo y aliento, con la que muchos se pueden identificar, cantar y dedicar.

''La letra nos habla de una situación común en una pareja. Las dudas acerca de la infidelidad, todo gracias a la tecnología. ¿Cuántas veces has quedado como un loc@ por culpa de un mensaje de texto? Pero, ¿Cuántas veces has quedado como un(a) idiota porque no te diste cuenta que te estaban montando el cuerno?... La música es interesante y divertida, un Riff de una guitarra legendaria (Telecaster) haciendo la misma figura con efectos de compresión al 80%, un sample con un defecto sonoro que hubiera podido editar si hubiera pagado el sample, y un teclado clásico de Roland (JUNO 60) hacen de esta canción algo único.'Comenta JUANDY.

El vídeo fue grabado en el refugio San Felipe en Chingaza, bajo la dirección de Gustavo Gacha, quien plasmo escenas en las que enmarca esas sensaciones por las que pasa una persona tras saber que todo ha acabado, mostrando escenarios que dan tranquilidad en donde las cosas se van aliviando al poder estar en paz consigo mismo.

El artista caleño presenta ‘NADIE’ como el primer sencillo de muchos que estrenará en este año, dándole a sus seguidores más contenido musical con el que espera ser el abrebocas de un gran éxito en la industria. 

Juandy 01

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y JUANDY desea seguir llevando sus canciones a todo el mundo, logrando mantener la fidelidad de sus seguidores y así, compartir sus historias convertidas en canciones. 

JUANDY es un joven apasionado por la música, desde sus 8 años comenzó con el canto, expresando su talento y los momentos vividos que ha relatado en sus composiciones.

Después, inició formalmente su carrera demostrando sus altos rangos vocales y su manera de transmitir diferentes emociones a través de su música.

Su versatilidad vocal, musical y de composición son factores que lo hacen diferente y enmarcan su sello en la industria. Actualmente, ha lanzado 5 canciones (AEROPUERTO, LA NENA, TODO CONTIGO, ANSIEDAD y NADIE) que demuestran su amor por la música y su preparación.

Puedes seguir a Juandy en:

Su Twitter twitter.com/juandyyyy_

Su Instagram www.instagram.com/juandyyyy_

Cartel Siempre rios

Siempre Ríos es un show de 100 minutos en el que podremos disfrutar de las canciones más emblemáticas de la gran trayectoria profesional de este gran artista. Canciones como: “Bienvenidos”, “El rock de una noche de verano”, “El blues del autobús", “No estás sola”, “Santa Lucía”, “Reina de la noche”, “Rock & Roll búmerang”, “Himno de la alegría”, entre otras muchas, conforman esta propuesta que además está muy bien aderezada con cinco grandes músicos y un equipo humano y técnico acorde con el espectáculo.

La vida de Serafín es una aventura con un rumbo constante y definido: la superación a través de la música y el deporte. Su ceguera no le ha impedido sacar adelante su carrera como artista en la que ha editado 8 discos.

En 1992 fue elegido para representar a España en Eurovisión con la canción "Todo esto es la música". Unos años después, en el 2000, volvió a representar a España en este festival con la canción "Colgado de un sueño”, seleccionado por votación popular.

También trabajó en el espectáculo musical "La magia de Boradway", en el que también participaba Marta Sánchez. Y mostró sus dotes de baile en el programa "¡Mira quién baila!"

En 2012 se publicó su octavo álbum titulado genéricamente "X una causa justa", dedicando cada una de las canciones a una problemática social diferente.

Mikel Herzog comenzó su trayectoria a principios de los 80 formando parte de numerosos grupos. Más tarde fundó una banda propia llamada "Mikel Herzog y Ébano". Pronto comenzó a componer canciones para otros artistas como Ricky Martin, entre otros.

A principios de los 90 formó parte de "La Década Prodigiosa". También realizó la producción del grupo "Zapato Veloz", álbum que contiene el tema "Tractor Amarillo". En 1994 interpretó a dúo con Mónica Naranjo el tema "Hasta el final del mundo", incluido en la banda sonora de la película "La Princesa cisne".

En 1996 participó en el Festival de Benidorm con "La magia del amor". Dos años más tarde TVE lo seleccionó como representante de España en el Festival de Eurovisión con la canción propia "¿Qué voy a hacer sin ti?"

De 2001 a 2003 realizó la gira "Amigos en Concierto" con Serafín Zubiri. En 2002 formó parte del equipo de "Operación Triunfo", siendo el director de la post-academia. Fue también director de la gira de conciertos que dicho programa realizó en aquel año por toda España.

En 2006 editó un nuevo trabajo discográfico titulado "Cómo pasa el tiempo", con el que destinó fondos para el Proyecto Alzheimer. Con ese, han sido 6 los trabajos de su discografía.

Serafín Zubiri y Mikel Herzog son dos reconocidos y queridos artistas españoles con décadas a sus espaldas que no han dejado ni un momento de estar de actualidad por sus diversos proyectos. En este último, SIEMPRE RÍOS, se unen para hacer un homenaje al gran MIGUEL RIOS al que admiran y son seguidores incondicionales desde que lo descubrieron, decidieron así contarle la idea y tener la aprobación del propio artista.

Portada Un Segundo. Eder Gil

Un segundo’, es el nuevo single con el que Eder Gil quiere dar un paso más y presentarse como un serio candidato al movimiento pop latino. Este reggaeton lento llega lleno de ritmo y con una melodía muy pegadiza y actual. 

Un segundo’ habla sobre ese amor de tu vida que pierdes y cuando te das cuenta es muy tarde para recuperarlo. Una canción con una base melódica alegre, pero que pretende ser melancólica ¡Para gozarla! 

Un año después del lanzamiento de su primer single en solitario, Eder Gil empieza este 2022 con una apuesta fuerte que es sólo el principio de lo que nos tiene preparado. 

Eder Gil, cantante y compositor de origen venezolano, afincado en Madrid desde los 8 años. Creció en una familia en la que la música siempre estuvo muy presente. Empezó a tocar la guitarra y componer sus primeras baladas románticas desde muy pequeño. En 2016 decidió empezar a componer nuevamente y tuvo la oportunidad de participar en la composición de la canción ‘Una vez más’ junto a Chenoa para su álbum ‘#SoyHumana’ de quién además fue telonero. Durante el confinamiento y a través de los covers, Eder Gil empezó a trabajar con ritmos urbanos, teniendo como referencias a artistas como Mau y Ricky, Camilo, J Balvin o Feid.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

"Ya no me llames" es el nuevo single de N€LOY del que os presentamos el videoclip.
 

Sergio Valero, de nombre artístico N€LOY, es un joven rapero nacido en el barrio de Ayora, Valencia, impresiona por su gran habilidad y versatilidad a la hora de rapear sobre diferentes ritmos como rap, trap, reggeaton, etc y aunque es cierto que todavía no a llegado a explotar en el panorama musical alguno de sus temas han llegado a sonar en discotecas y podría estar considerado como una de las promesas de la música urbana del momento.

"Siempre" es un tema de trap que cuenta con un ritmo muy pegadizo en el estribillo, esta canción como en la línea de otras que tiene este rapero está destinada al público más joven contando una historia que a cualquier persona le podría pasar 
 
Puedes seguir a N€LOY en su Instagram Sergiovalero_

La banda madrileña Versilia estrena el primer single de su tercer álbum, “La lluvia sobre el mar”. Este tema, es un canto a la constancia y la superación de barreras gracias al apoyo de quienes deciden compartir su pasión y reunir su fuerza para lograrlo. Así lo refleja el videoclip que acompaña a la canción, dirigido por Álex Mantua, que cuenta con la colaboración de diferentes actores del Estudio Corazza de Madrid.

Versilia es una banda madrileña integrada por Rocío Medina y Javier González. En 2012 editaron su álbum debut, “Mecánica Celeste”, que fue presentado en la sala de conciertos de Los 40 Principales de Madrid. El primer single del disco, “La Calle de los Barros” entró directamente el día de su salida en el Top 51 de las listas de ventas en iTunes.

En 2015 editaron su segundo disco, “Luces”. Entre las canciones incluidas en el álbum destaca “Lágrimas de Cristal”, que permaneció durante una semana en la lista de ventas de Promusicae, siendo una de las 45 canciones más vendidas en toda España. Durante la gira de este álbum, participaron en importantes festivales como el Starlite Festival.

Versilia 01

Afrontamos esta nueva etapa con la misma ilusión del primer día, pero con algunos cambios. Para este nuevo trabajo, producido nuevamente por Iker Arranz, hemos querido transitar sonidos y texturas más electrónicos. Una propuesta quizá un poco arriesgada pero más cercana a nuestra esencia actual y al lugar donde más disfrutamos. 

“La lluvia sobre el mar” abre el camino a estos temas nuevos que deseamos que nos hagan vibrar, emocionarnos y compartir buenos momentos juntos. Nos Cuenta Versilia.

Puedes escuchar "La Lluvia Sobre el Mar" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Versilia en:

Su Twitter twitter.com/VersiliaMusic

Su Instagram www.instagram.com/versiliamusic

Ysa Bermejo presenta ¨Lo estás haciendo bien¨ su tema más melódico con elementos de electrónica contemporánea. 

Ysa ha construido un universo "dreamy" cuyo sonido se rompe y retuerce en torno al discurso de la transformación. Aparece una reflexión sobre el paso del tiempo que indaga en los miedos, el fracaso y la aceptación.

Esta es una composición propia de Ysa que una vez más ha contado con la producción, mezcla y arreglos del productor Okkio así como la participación de Dan Diez para la mezcla de voces y mastering. 

Es un tema en el que podemos encontrar elementos sonoros inspirados en bandas como Radiohead, artistas electrónicos como FKA Twigs y voces inspiradas en artistas como Florence and the Machine.

Ysa Bermejo 03

Además Ysa Bermejo confirma su primera gira Europea ¨Syntropia tour¨ que pasará por cuatro países (Países Bajos, Bélgica, Francia y España).

Logroño (12 de Mayo en la Sala Fundición) bit.ly/349OeOP

Madrid (20 de Mayo en la Sala Vesta). mutick.com/e/ysa-bermejo-en-madrid

Además de esto participará en la serie de conciertos ¨Voces de una tierra¨ (en acústico) dentro del circuito de Teatros de La Rioja los días 14 de Mayo, 4 y 5 de Junio.

Puedes seguir a Ysa Bermejo en:

Su Twitter twitter.com/YsaBermejo

Su Instagram www.instagram.com/ysa_bermejo

Rafael Céspedes, cantante de música urbana dominicana, mejor conocido como MANYAO, con más de 20 años de trayectoria y uno de los precursores del Dembow Dominicano, reconocido así por grandes artistas de este género urbano tales como El Alfa, Kiko El Crazy, Rochy RD, entre otros.

“El Pilar del Dembow” estrenó este 17 de marzo su más reciente single y videoclip oficial titulado “CORONANDO” junto al afamado actor de cine e intérprete de Hip - Hop venezolano BUDÚ, estas dos grandes figuras del género urbano les brindan la oportunidad de participar en este sencillo a nuevos talentos venezolanos como Zapata Cg y Clandestino 453, con el propósito de incentivar e impulsar a todos estos jóvenes de los barrios, para que se enfoquen y motiven en logros productivos como la música, el deporte, el arte, colaborando así con este movimiento musical para el crecimiento de un País.

El tema “CORONANDO” está compuesto por Manyao, Budú Original, Clandestino 453, Zapata Cg, bajo la Producción Musical de NEKYPROD, viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en el canal de YouTube MANYAO MUSIC, fue filmado en Petare, Caracas – Venezuela, dirigido y producido por el destacado Director de Cine Venezolano Oscar Rivas Gamboa de OR PRODUCCIONES y Saúl Torres, protagonizado por los artistas Manyao, Budú Original, Clandestino 453, Zapata Cg y Deliza Rodríguez. El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, iTunes.

CORONANDO MANYAO FT BUDÚ x CLANDESTINO x ZAPATA CG

Manyao conocido en su país natal y Latinoamérica por éxitos tales como “Piedra a la Luna”, “Sin Camú no hay Party” y “Mentira con nosotros no”, viene a reconquistar nuevamente las listas urbanas musicales más importantes a nivel nacional e internacional.

Cabe destacar que entre las colaboraciones más históricas que ha realizado el exitoso artista dominicano se encuentran: El Alfa, Rochy RD, Kiko el Crazy, Químico Ultra Mega, Chímbala, Ceky Viciny, Pakityn, Goldy Boy, La Sabiduría, entre otros.

Su Twitter twitter.com/mrmanyaord

Su Instagram www.instagram.com/manyaomusic

"Bambas con velcro" es el nuevo single de Banani, y ya está disponible en todas las plataformas. No cuesta dejarse arrastrar por la euforia melancólica de esta canción: es puro flow, estribillo relamido y teclados parpadeantes. "Bambas con velcro" es el primer adelanto del nuevo y primer disco de Banani, que editará BCore más pronto que tarde, muy atentos...

"A más de uno le costó aprender a atarse los cordones, pero si lo recordáis, con esas zapatillas que se iluminaban podías vacilar con los amigos. "Bambas con Velcro" busca recordar aquella década de los 90 en formato himno hooligan. Esto plasma Banani en su primer single, que consigue concentrar una etapa indie explicada desde el punto de vista de un niño flipado con los puretas que escuchaban Juanas Adicción." - Bruno Banani

"Bambas con velcro" viene acompañado de un videoclip presentado por Órbita y dirigido por Carles Pons Altimira, protagonizado por el mismo Bruno Banani.

Banani

Banani es el proyecto en solitario de Bruno Banani. Tras curtirse en bandas como Fuckin’ Bollocks o Dulce Pájara de Juventud, el guitarrista recupera su aventura en solitario con su primer álbum en castellano que verá la luz en mayo de 2022. Nacido en un pueblo de la Catalunya industrial, (Bruno) fue un chaval influenciado por la movida de la década de los noventa. Sus primeras referencias en la música fueron los Pixies y Jane’s Addiction, cuando su canguro le puso por primera vez ambos grupos en una misma tarde. Después de unos años trasteando con la guitarra eléctrica, por el año 2006 (no lo recuerda ni él) ingresó en Fuckin’ Bollocks, banda que le hizo rodar y rodar, creando un elemento clave en la escena garajera de Barcelona.

Desde su laboratorio de midis y sintetizadores enlatados, autoeditó su primer EP  en solitario, llamado 'Banani' (2017). En 2018 entró a Cal Pau Recording para grabar un segundo EP llamado 'Yellow Sound' (2018), pieza que pudo compartir junto con Borja Pérez, Sarai Garrido y Fermí Roca, publicado por el sello Hidden Track en el apartado DIY. 

Después de tantos años tocando y grabando discos, decidió hacer un cambio de rumbo de su proyecto y en 2021 grabó entre Cal Pau y su propio estudio de grabación, un single autoeditado que se llama 'Estás Acabado' (2021). Mientras tanto, fue escribiendo unas cuantas letras en castellano y ha decidido juntarlas en lo que será su próximo disco, que verá la luz próximamente... '

Eres un artista madrileño, pero ¿Cómo se define Skechi como artista?

Me defino como un artista urbano muy versátil a la hora de componer sobre diferentes ritmos y estilos musicales.

¿Qué es para ti la música?

Mi forma de vivir la vida.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

No siempre. Hay casos en los que si, es necesaria una formación, por ejemplo, para tocar el piano o la guitarra no se aprende de la noche a la mañana y necesitas formarte, pero también pienso que hay gente que nace con ello, y simplemente desarrollando ese talento pueden alcanzar sus metas.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Para mi lo mas importante es el sello de uno mismo. Crearte tu propio sello de identidad y que la gente sepa que eres tu en cuanto empiece a escucharte cantar, esa es mi meta.

Hemos estado disfrutando de tu último single “Que Le Voy a Hacer” que ha llegado a ser Disco de Oro y de Platino ¿Qué ha supuesto para ti y tu carrera este single?

Me cambió la vida. Es el single que me abrió algunas puertas que en mi vida pensé que se fuesen a abrir para mi. Ahora solo pienso en hacer otras 1000 canciones como QLVAH.

Ahora publicas tu “Milano” ¿Cómo definirías el tema?

Mi tema mas personal hasta la fecha está hecho desde el corazón, me encanta. También es un nuevo estilo musical en el que antes no se me había escuchado.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Milano”?

En este single no me centré en mandar ningún mensaje, mas bien espero que la gente se pueda sentir identificada con la letra, la cual hace referencia a mi vida personal.

¿Qué nos puedes contar de “Milano”?

Desde el primer momento supe que era la canción perfecta para abrirme y hablar de mi vida personal. No siempre es fácil escribir sobre ti en las canciones, pero en Milano no me quise inspirar en nadie mas que en mi y en mi vida.

Si tuvieras que definir “Milano” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sinceridad.

¿Crees que en “Milano” podemos encontrar la esencia de Skechi?

Totalmente. Si te gusta Milano, te gusta Skechi.

Sabemos que “Milano” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

MPV! Nos jutamos en el estudio e hicimos la pista juntos. Queriamos hacer un registro en el que yo no hubiese cantado aun, y lo conseguimos.

¿A quién darías las gracias porque “Milano” esté ya a la venta?

A mi equipo de trabajo siempre agradecido.

“Milano” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Super guay, nos lo pasamos muy bien grabando los videos, aunque a veces canse, es un proceso que me disfruto mucho.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

De todas!

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Veo una unión en España que antes no se había visto entre los artistas. Creo que es muy bueno para la industria española que empecemos a colaborar mas unos con otros.

Tras la publicación de “Milano” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Irán saliendo nuevos singles de El Jugador, mi primer álbum.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Les diría que no es nada comparado con todo lo que está por venir.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Yo mismo.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mis padres sin duda.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que son los mejores y que los amo!

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Los que me hacen seguir dia a dia, sin ellos no tendría sentido nada!

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Venir a verme a la puerta de casa jajaja.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

@skechi_ en todas las redes.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros siempre.

Cristina Eustace 01

El pasado fin de semana la Mera Mera del Regional, la cantante Cristina Eustace, quien recientemente participó en el reality “La Casa de los Famosos”, plasmó sus huellas en el legendario Paseo de las Luminarias ubicado en el centro comercial “Galería Plaza de las Estrellas” de la Ciudad de México, CDMX. La cantante dos veces nominada al Grammy, fue invitada a ser parte de las numerosas estrellas reconocidas en este icónico paseo, debido a su gran aporte a la música y trayectoria musical, enalteciendo el nombre de México en el extranjero.

El director artístico de “Plaza de las Estrellas” Eduardo Narvaez manifestó: “Un gusto tener a una gran exponente de la música tradicional mexicana, la cual nos enorgullece en el extranjero y a su vez luciendo un representativo vestido de uno de nuestros más importantes diseñadores el querido Mitzy”

El evento dio comienzo en punto de las 4:30 pm. ante una masiva asistencia de los medios de comunicación, numeroso público, teniendo como invitado de honor y padrino de tan especial momento al reconocido diseñador internacional Mitzy, conocido por vestir a las estrellas más importantes de México y el mundo.

“Desde que la vi, me encanto su voz inigualable y supe desde ese momento que iba a llegar muy lejos. Sé lo que ha luchado, hoy es un momento importante en su vida y quiero que sepa que estaré siempre apoyándola y le auguro muchos éxitos más, esto es solo el principio”, manifestó Mitzi.

Además de plasmar sus huellas, Cristina deleitó a los asistentes cantando 4 memorables temas: “La Mera Mera'', “No Soy Monedita de Oro”, “La Noche de Mi Mal” y su más reciente sencillo, “Regresa”. Con este breve pero poderoso repertorio, el público quedó más que impresionado, agradeciendo con una masiva ovación.

La cantante chihuahuense suma de esta manera un logro más a su carrera artística y se coloca dentro de las favoritas del género Regional Mexicano.

Para conocer más de Cristina Eustace siguela en @CristinaEustace en sus redes sociales.

Alejandro Parreño lanza “A dos pasos” el quinto single de su nueva etapa en solitario que irá enmarcado dentro de su próximo disco.

Una balada rockera que habla del magnetismo entre dos almas que durante toda su vida van entrelazando sus destinos y que pase lo que pase, siempre estarán unidas por una atracción invisible e inevitable. Un sencillo con influencias pop rock, britpop e indie.

Manuel Tomás, igual que en los cuatro temas anteriores, es el encargado de la producción de esta canción. Parreño cuenta con músicos de lujo como David Lozano (Supermosca, Second), Carlos Gómez, Natxo Tamarit (Los Zigarros) y Adri Cachorro (Los Zigarros).

Alejandro Parreño, cantante y compositor, se dio a conocer en 2001 en Operación Triunfo. En 2002 publicó su primer álbum “Perdido en el paraíso” con el que obtuvo un Disco de Platino, además de ser Número 1 en Radios con el single “Ellas”. Tras dos discos más, uno en solitario y otro formando parte de la agrupación Nómada y un tiempo de retiro, en 2019, retoma su carrera en solitario y publica cuatro singles, que junto a “A dos Pasos”, estarán dentro de su próximo álbum: “El mundo que no conocí”, “Infinito”, “Harto” y “Pretty Girl”.

Puedes escuchar "A Dos Pasos" en este enlace de Spotify.

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El dúo madrileño Traste3, publica el álbum “Cadencia Rota”, después de lanzar recientemente el cover "A fuego", homenaje a Extremoduro. Una versión que combina el "Rock transgresivo", marca de la banda extremeña, con un tumbao con aires cubanos y rumberos.

Como segundo single, publicaban "El Vals de la mirada animal", un Vals clásico con tintes canallas que cuenta con la inestimable colaboración del cantautor granadino Fran Fernández.

Traste3 es un dúo compuesto por Paloma Rivera y Jorge Valverde. Ambos artistas tienen una amplia trayectoria vinculada a la música.

Paloma Rivera comenzó sus estudios musicales cuando tenía siete años en la Escuela de Música Creativa. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza, finalizando sus estudios de Grado profesional con mención de Honor.

Después continúa su formación en el CSM Rafael Orozco (Córdoba) donde estudia piano. Tras licenciarse en la especialidad de Interpretación, recibe una Beca General del Estado para estudiar un Master en Historia de la Música Española e Hispano-Americana en la Universidad Complutense de Madrid, compaginando estos estudios con su labor docente como profesora de piano, que sigue ejerciendo en la actualidad. Ha colaborado en diversas formaciones y actualmente forma parte de Traste3.

Jorge Valverde es un músico y poeta que ha publicado hasta el momento dos discos. Destrozos (2012) y “Bienvenido Mister Hyde” (2014). En ambos ejerce de vocalista principal y de guitarra rítmica.

Ha publicado los libros “Subsuelo” (Ed.Ruleta Rusa 2018), “Alicia en el país de las pupilas dilatadas” con prólogo de Carlos Salem y el último en publicar ha sido “La matanza de las flores” (Mariposa Ediciones), que incluye el disco “Inerte”.

Ha presentado y dirigido varios espectáculos de música y poesía en Madrid, como la Jam de la Sala Maravillas o el Ciclo de Poesía de Calvario. También ha coordinado y diseñado la Antología Poética “Malasaña Blues” (Mariposa Ediciones).

Traste3

El dúo madrileño publica el álbum “Cadencia Rota”, ya a la venta en grandes superficies. El nuevo trabajo discográfico de Traste3 consta de nueve canciones. Paloma Rivera y Jorge Valverde se fusionan en un trabajo conjunto buscando una vuelta de tuerca a la experiencia musical. Jorge Valverde, que proviene del rock tradicional se alía con Paloma Rivera para acercar el mundo del piano, y su supuesta unión indivisible de la música clásica, para crear una fusión de sonidos que empastan con la naturalidad de lo no previsible, y por tanto, establecer una experiencia única que necesita de la escucha de los receptores para culminar la sensación.

Esa “soledad” de ser un grupo de dos llena el espacio musical de una información virtuosa en su conjunto. No se echa nada de menos, quizás que la grabación durase más, pero los “Estados de Alarma musicales” también deben de tener un fin.

En definitiva, hay grupos que se dice que son para todos los públicos. Traste3 lo sería para todas las temperaturas. La gradación perfecta es la que te embriaga sonoramente. Y a Paloma y a Jorge se les puede consumir sin moderación. Una de las pocas responsabilidades asumibles por nosotros.

Puedes seguir a Traste3 en su Instagram www.instagram.com/traste3

Después de presentar la versión de 'LA PLAYA' logrando un increíble recibimiento por parte de La Oreja de Van Gogh, autores e intérpretes originales del sencillo. La agrupación colombiana ALKILADOS llega con su tercer cover al estilo reggae titulada 'CÓMO VOY A OLVIDARTE'. 

En la búsqueda de las canciones que harían parte del próximo álbum de versiones de AKILADOS, el grupo de pop urbano quería tener un tema cercano a la música popular (en este caso la música de rockola), fue entonces cuando Juanito Gálvez empezó a tararear 'CÓMO VOY A OLVIDARTE' de SEGUNDO ROSERO, canción que marcó su infancia pues le recuerda las reuniones familiares.

Es por esto, que ALKILADOS llega con una propuesta musical fresca de este tema del maestro ecuatoriano, estableciéndola como una de las adaptaciones favoritas de la banda e integrándole su estilo 'Pura Playa', con el deseo de impactar aún más en todas las plataformas digitales y rincones del mundo.

Esta canción es un lujo, una de esas cosas que uno hace por puro gusto, por puro amor a la canción misma. Además, rendir tributo a un artista ecuatoriano es una linda forma de mostrar nuestro cariño por este país que siempre nos ha dado tanta felicidad”. Comenta Juanito.

'CÓMO VOY A OLVIDARTE' es una canción muy popular que ha marcado a los artistas por su ritmo, letra y el sentimentalismo que genera. Este sencillo fue reversionado con la ayuda de Manuel García en mezcla y Camilo Silva en mastering, creando un tema lleno de sabor y relajación. Además, nuevamente con el talento de Ronny Watts y Juanito en la producción. 

Este tributo a Segundo Rosero fue grabado en Playa Parking en la ciudad de Pereira, es una canción que relata esa nostalgia que causa la partida de una persona, en donde se extraña sin importar lo que haya pasado, deseando que regrese...

Estamos muy ansiosos por que el mundo la oiga, pero aún más por saber cómo la recibirán en Ecuador. Es un tributo a la gente que tanto queremos.” Agrega Lucho.

Alkilados

Este lanzamiento coincide con una gira de shows y promoción que la banda realizará en Ecuador, país de origen de Segundo Rosero. En la que la agrupación colombiana visitará Guayaquil, Quito e Ibarra.

ALKILADOS ha logrado tener un buen impacto con este nuevo experimento de covers al estilo reggae, que componen su próximo álbum del que ya se dieron a conocer 'COMO TE HAGO ENTENDER' y 'LA PLAYA'.

Actualmente, la agrupación colombiana ha obtenido reconocimiento, gratitud y alegría por su trabajo constante y versatilidad reflejada en la industria musical, donde llevan más de 10 años de carrera. ALKILADOS espera que este nuevo proyecto se posicione en la industria y siga generando un mayor alcance.

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Aiona Santana nació para ser el centro de atención y su carrera multifacética se perfila para ser nada más que icónica. 

La emergente artista venezolana-canadiense de 22 años está arrasando en el género urbano. Esta estrella latina-canadiense en ascenso está lista para el éxito mundial y su nuevo sencillo musical “Fronteo” es un paso más cerca a convertirse en una estrella global. 

Fronteo fue escrito y producido en colaboración con Rainero Palm productor musical multipremiado con x5 Latin Grammys, nominado x12 a los Latin Grammys, nominado a x2 Grammy, ×4 Arpa, ×2 RIAA, y x1 R Guinness. La ingeniería de mezcla por Fabian Rios (nominado al Grammy), ingeniería de masterización por Michael Fuller (ingeniero de masterización galardonado con varios Grammys).  

La joven estrella de la discográfica canadiense Farandula Records es la nueva promesa de la música urbana. Los logros de Aiona Santana con tan solo 22 años de edad son asombrosos e inspiradores. Cantautora ganadora de los Latin Awards Canada “Mejor Nueva Artista” – “Artista Revelación del Año”, vocalista y compositora con una Licenciatura en Música en Voz, con un Minor en Gestión de las Artes, bailarina, modelo, finalista de Miss Universo Canadá, actriz, filántropa y fundadora de la organización canadiense sin fines de lucro "The Vision Movement". 

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"9.000 Heridas" es el nuevo tema de Fredi Leis y una de las canciones más especiales para el artista. Formará parte de su nuevo disco y su próxima gira presentación, prevista para los próximos meses.

Según palabras del propio artista: "Recuerdo escribir las primeras líneas de la estrofa en pleno desequilibrio emocional, y ver cómo a medida que continuaba escribiendo y terminaba estribillos, poco a poco todo se estabilizaba a mi alrededor. La canción está compuesta y grabada de una forma pura y visceral. Una guitarra y una voz imperfecta dejándose llevar por el momento."

Esta canción forma parte de un grupo de canciones inéditas compuestas durante estos últimos 2 años alrededor de un momento vital diferente y especial para el artista.

Este nuevo trabajo incluirá otras canciones como "Portobello", "Nivel Experta" y "Déjà Vú".

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El FIV de Vilalba cierra su programación musical con las últimas confirmaciones que forman parte del Escenario Emerxente en este 2022. El primer festival de la temporada, que desarrollará su decimoquinta edición entre el 22 y el 24 de abril, contará también con las actuaciones de la Banda de Música de Vilalba, The Zephyr Bones, Kokoshca, Juárez, Fábrica de Espejos y con las sesiones dj a cargo de Isaac Peces, Saya y Russ.

Durante ese fin de semana Vilalba disfrutará de diversas actuaciones y actividades repartidas entre los escenarios situados en la Praza da Constitución, el Escenario Emerxente, y en el Campo da Feira, el Escenario FIV, y siguiendo los protocolos vigentes en el momento de la celebración del festival, garantizando ante todo la seguridad de público y artistas.

Cuatro nuevas bandas de primera línea del panorama indie nacional y gallego, la Banda de Música de Vilalba y tres sesiones de djs cierran la programación del Escenario Emerxente del viernes 22 y sábado 23 de abril. Una gran lista de actuaciones que se complementará con las actividades paralelas y la zona de acampada FIV 2022, cuyas reservas ya están disponibles a través de la web del festival.

Rock, pop-psicodélico y versiones en formato clásico en el Escenario Emerxente:

El primero de los nuevos nombres en unirse al cartel del FIV de Vilalba es el “cabeza de cartel” más esperado, la Banda de Música de Vilalba, que será la encargada de emocionarnos y hacer que disfrutemos de un divertido recital de versiones del mejor pop-rock nacional, pero también internacional. Divertido, pero también delicioso es el nuevo disco de The Zephyr Bones, en el que cada parte encaja en el todo con total naturalidad. El fondo psicodélico y las progresiones casi jazzísticas se funden a la perfección con un pop depurado de guitarras limpias y bajos musculosos, cuya genealogía melódica podría llevarnos hasta el funk pop de The Smiths. Esta "rara" combinación funciona también con Juárez, otra de las bandas que estarán en esta decimoquinta edición presentando 'Luna menguante', cargado de canciones con sabor a clásico donde las melodías y las armonías mantienen el protagonismo dentro de unas atmósferas enrarecidas que van del kraut-rock fuerte a la psicodelia o del pop al western.

Por su parte, Kokoshca están de regreso facturando el disco que llevábamos esperando desde hace unos años. Sonando totalmente reconocibles, este trabajo homónimo pone de manifiesto el acertado de una forma de hacer canciones donde la intuición en todo lo relativo a lograr melodías pletóricas marca el camino, no descuidando tampoco el necesario que es introducir algún que otro elemento que pueda convulsionar su propuesta en ciertos momentos. Tal y como hacen Fábrica de Espejos, esta formación de synth pop altamente emocional con cadencia shoegaze acaban de presentar ‘Mundo Incierto’, un trabajo ambicioso con el que construyen un espejo emocional que como un caleidoscopio refleja imágenes entre luminiscencias de distintas intensidades. Nos encontramos con atmósferas oníricas cargadas de melancolía; abrazando la suavidad sin dejar de ser intensos, tejiendo melodías redentoras envueltas en distorsión.

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La programación del Escenario Emerxente se nutrirá con las sesiones dj primeramente el viernes con Isaac Peces, quien nos hará disfrutar de una de sus sesiones más bailable, elegante y ecléctica alrededor de la música negra, pasando por el funk, brazil, afrobeat, disco, boogie, house… Y el sábado contaremos con, Saya, situada en el panorama actual gallego como una dj multixénero que se nutre das sus raíces- su padre es palestino-, las sesiones están marcadas por las músicas del mundo, con géneros como afrobeats, afropop, afrohouse, dabke árabe, funk… Y con Russ, el proyecto musical de la DJ y productora Marta Gilino, conocida agitadora de la escea electrónica gallega. Muestra su interés tanto por el nuevo club como por los contextos musicales y artísticos más diversos. Para la creación de los sets parte del dinamismo como eje fundamental, entrelazando ritmicidad y grooves con melodías luminosas, breaks y mezclas multigénero

El FIV, junto al Ayuntamiento de Vilalba, vuelve a conjugar la esencia del propio festival marcada por los mejores artistas del panorama indie nacional dando continuidad a la programación paralela del festival, aprovechando distintos espacios de la localidad dinamizando y ampliando la actividad en la villa. Actividades alternativas, aderezadas con la mejor música en directo, y con la posibilidad de combinarlo todo con la oferta gastronómica local. Una nueva edición del FIV que vuelve a destacar en esta 15ª edición la importancia y el protagonismo de Vilalba.

Los abonos continúan a la venta a través de la web fivdevilalba.com o la un precio de 45€ (+ g.g.) tras agotarse los tres primeros tramos.

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Creo que nunca le he dicho a Nuria lo mucho que la admiro y lo que llegó a significar en mi infancia. Mi primer disco, mi primera firma de discos y el primer programa de televisión que seguimos todos juntos en casa, en familia, semana tras semana. Porque otra cosa no, pero en casa, todos fuimos, somos y seguiremos siendo de la Fergó.

Veinte años después de todas aquellas emociones vividas tengo el privilegio de poder entrevistarla y llegar un poco más a su esencia, a todo aquello que nos enamoró de ella como profesional y como persona. [Todavía recuerdo esa primera firma de discos que os menciono, donde tal era mi nerviosismo que en el último escalón antes de acceder a ella, tropecé y caí de bruces delante de una multitud arrolladora. Ella se levantó, vino a buscarme y tendió su mano para que pudiera recomponerme]. Esas cosas nunca se olvidan. Y quiero que quede constancia de ello en esta entrevista. Gracias por hacerle ver a esa niña de 9 años que su ídolo también era una gran persona.

Brisa de Esperanza fue su carta de presentación y, a lo largo de todos estos años, la hemos visto evolucionar a pasos agigantados sin perder ese arte que le corre por las venas.

Hace apenas una semana nos sorprendía con la salida a la luz de una colaboración con Manu Tenorio, para muchos, otro dúo soñado tras aquella mágica conexión que les unió en "Noches de Bohemia" y posteriormente en "Quiéreme".

Se trata de "Te amaré", un temazo en toda regla, de esos que van directos al corazón.

¿Por qué te decantas por este clásico de la música y qué significa para ti?

Porque la canción es preciosa, siempre ha estado en mi vida, me gusta cantar buenas historias y esta es una declaración de amor total.

¿Cómo surge la idea de plantearle esta colaboración a Manu?

Surge porque en este disco celebro también mis 20 años de carrera y tenía clarísimo que Manu tenía que estar por todo lo que hemos vivido juntos y por todo lo que os hacemos sentir cuando cantamos juntos.

¿Teníais esa espinita clavada de volver a cantar juntos tras el reencuentro de 2016?

No es espinita, aquel momento fue maravilloso y este surgió con la llegada del disco.

¿Cómo sucedió esa jornada de grabación con la producción del talentoso Jacobo Calderón? ¿Alguna anécdota confesable?

¡Nos lo pasamos muy bien! Además, hacía mucho tiempo que no coincidía con Manu, y con todo el tema de la pandemia, poder volver a juntarnos fue bonito.

Sabemos que este tema es la antesala al nuevo disco que se está cocinando y próximamente verá la luz. Un álbum en el que llevas trabajando durante tiempo y con el que estoy segura nos seguirás sorprendiendo.

¿Qué nos puedes avanzar de lo que encontraremos en él?

Que será un disco joya. Dándole una nueva vida a unos clásicos que todos conocéis y que he interpretado desde el corazón. Un disco de rancheras hecho de una forma muy personal.

¿Encontraremos alguna canción en la que hayas participado como letrista?

Esta vez no.

¿Cómo definirías este nuevo trabajo y cómo valoras la evolución musical respecto a los otros?

Este nuevo trabajo es el más importante de mi carrera, marca un antes y un después en mi carrera. Así lo siento, lo he hecho poco a poco con mucho esfuerzo y lo he trabajado desde el corazón. La evolución respecto a los otros es que en este disco yo he decidido qué cantar y he participado de todo el proceso. Este es mi disco, el disco.

¿Hay proyecto de gira y de presentaciones en directo?

¡¡¡Claro!!! Quiero hacer gira con este disco. Preparar un bonito espectáculo con mariachis y poder cantar con el público todos estos clásicos. Volver a juntarnos todos a través de la música.

Dejando de lado lo estrictamente musical, paralelamente hemos podido verte en algunas series, telenovelas u otros programas de televisión a lo largo de este tiempo. Demuestras tu polivalencia en todos los aspectos y personalmente creo que el público lo valora muy positivamente.

¿Qué otros proyectos tienes en marcha?

Ahora mismo sacar adelante este disco y la gira. Estoy centrada en este proyecto.

Haciendo balance de todos estos años a nivel profesional y personal, que no son precisamente pocos...

¿Qué sueños te quedan por alcanzar a corto y a largo plazo?

Mi sueño a corto plazo es hacer una bonita gira por España y a largo plazo cruzar el charco y que mi música llegue lejos.

 Después de todo lo vivido, ¿qué mensaje le darías a esa joven Nuria que entró en aquella academia?

Todo es un aprendizaje de vida, con las experiencias buenas y malas, así es la forma de conocerse bien. Todo pasa por algo.

¿Cambiarías algo de tu manera de hacer de entonces?

Era muy impaciente e impulsiva y en eso he mejorado con los años, afortunadamente.

¿Qué es lo mejor que te has llevado de aquella etapa, analizándolo dos décadas después?

La experiencia tanto en lo personal como en lo profesional de estos años hace que ahora pueda sacar este disco, vivir con lo aprendido y disfrutar desde la calma.

Sin duda 2022 empieza muy pero que muy bien, y lo que está por llegar sólo puede superarlo. Desde ElFiesta.es deseamos que se cumplan todos y cada uno de tus sueños, además de poder vivir y seguir de cerca todas tus novedades musicales.

¡Muchos éxitos!

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

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