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Close to Monday stranger

El dúo europeo de electro-pop Close to Monday continúa su serie de lanzamientos mensuales con su nuevo y envolvente sencillo "Stranger", una cautivadora exploración de las dimensiones más oscuras del amor. Con cada lanzamiento, Close to Monday (compuesto por la cantante y compositora Ann y el productor Alexander) ha ido ganando reconocimiento como una fuerza ascendente en la escena musical europea, combinando elementos sonoros cautivadores con letras profundas que resuenan con una amplia audiencia.

"Stranger" es una inmersión profunda en las sombras de la historia de amor de los personajes, una danza compleja donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un torbellino de tormento y vitalidad. Este tema, explorado de manera magistral por artistas como Joy Division, uno de los favoritos de Close to Monday, plantea el conflicto entre el deseo de control y la necesidad de libertad en las relaciones disfuncionales.

El dúo describe el sencillo como una reflexión sobre la atracción magnética de las relaciones tóxicas, donde cada intento de escape solo los arrastra de nuevo al ciclo vicioso. La música de "Stranger" refleja esta relación tumultuosa, ofreciendo una hermosa pero inquietante representación de la lucha de los individuos por liberarse de un vínculo dañino pero vital para su existencia.

Desde su inicio, Close to Monday ha acumulado una base de seguidores dedicados gracias a su sonido distintivo que fusiona elementos comparables a CHVRCHES y Boy Harsher, mientras forjan una identidad musical única. Su música ha alcanzado destacadas posiciones en los Deutsche Alternative Charts y sus videos musicales, como "Guns", han sido galardonados en festivales internacionales en Londres, Roma y París.

El dúo ha revelado también su nuevo logo, inspirado en la sensualidad lacónica de las runas escandinavas, con los símbolos ‘kenaz’ (fortaleza), ‘teiwaz’ (éxito) y ‘dagaz’ (flujo del tiempo). Estas runas, desde tiempos antiguos, han protegido a los viajeros del mal, guiándolos en su camino y brindándoles fuerza en momentos de desesperación.

"Stranger" está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional a través de la música cautivadora de Close to Monday. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad del dúo para conectar con las experiencias universales del amor, el dolor y la búsqueda de libertad en nuestras relaciones más íntimas.

Puedes seguir a Close To Monday en Instagram www.instagram.com/closetomonday

Slimdog ProductionsBlock Scholars superflyd

El productor y compositor Slimdog ha lanzado su último sencillo titulado "Slimstrumentals Vol. 1", una obra maestra musical que lleva a los oyentes a un viaje por los sonidos relajantes del Lofi, Chillhop y Jazzhop. Con una carrera que se remonta a 2004, Slimdog ha dejado una huella notable en la escena musical con sus habilidades únicas para crear ritmos envolventes y melodías cautivadoras.

El reconocimiento de Slimdog en la industria musical se consolidó en 2014 cuando su música fue utilizada en la categoría de Hip Hop/R&B Song Of The Year en los prestigiosos HMMA's (Hollywood Music In Media Awards), gracias a la canción "All Of My Life" interpretada por Block Scholars.

"Slimstrumentals Vol. 1" marca un hito significativo en la carrera de Slimdog, siendo la primera compilación de instrumentales de Hip Hop lanzada por Slimdog Productions en 2012. Desde entonces, ha estado explorando y perfeccionando su estilo, inspirado por grandes artistas como Nokia, The Deli, Jinsang, Moods, B-Side, CoryaYo y Evil Needle.

Slimdog Productions ha logrado destacarse en la escena musical internacional al firmar sencillos con LFTD Global Music Group Inc. de Canadá y lanzar un EP con Crossworlder Music Ltd. del Reino Unido. Sus producciones han sido incluidas en listas de reproducción de los principales sellos independientes, ganándose el reconocimiento de críticos y seguidores por igual.

Detrás de Slimdog Productions se encuentra David Bell Jr, originario de Colorado Springs, Colorado. Su trayectoria comenzó en 2004 en la plataforma MySpace, donde comenzó a crear beats que resonaron con una audiencia cada vez más amplia. Tras colaborar con otros artistas en el grupo "Block Scholars", David continuó su carrera en solitario enfocándose en álbumes instrumentales que han conquistado diversos charts y plataformas de streaming.

"Slimstrumentals Vol. 1" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro único creado por la mente creativa de Slimdog. Este nuevo sencillo promete cautivar a los amantes de la música experimental y a aquellos que buscan sonidos frescos y envolventes para acompañar su día a día.

Puedes seguir a Slimdog Productions en Instgram www.instagram.com/SlimdogProductions

Shakira Grupo Frontera Entre Paréntesis222

Shakira ha sorprendido a sus seguidores al colaborar con Grupo Frontera para lanzar su nuevo sencillo "(Entre Paréntesis)", el cual forma parte de su último álbum "Las Mujeres Ya No Lloran". Esta canción viene acompañada de una letra que refleja la complejidad de las relaciones amorosas y los cambios que experimentan a lo largo del tiempo.

En "(Entre Paréntesis)", Shakira y Grupo Frontera exploran emociones como la distancia emocional, la nostalgia y el cuestionamiento de lo que alguna vez fue una relación llena de pasión y conexión. La letra de la canción transmite sentimientos de confusión y desencanto, reflejando la realidad de muchas parejas que atraviesan momentos difíciles en su vínculo afectivo.

Las líneas "Se nota cuando se quiere, pero cuando no se nota más" encapsulan la esencia de la canción, haciendo hincapié en la importancia de la comunicación y la atención en una relación para mantener viva la chispa del amor.

El lanzamiento de "(Entre Paréntesis)" en plataformas digitales ofrece a los seguidores de Shakira y Grupo Frontera la oportunidad de disfrutar de una colaboración única que combina el talento vocal y la sensibilidad artística de ambos artistas. La canción ya está disponible para streaming, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia musical cargada de emociones y reflexiones sobre el amor y la vida en pareja.

FOTO BRYPE 1

El artista venezolano Brype se une a Jump para lanzar "Baila con swing", un tema que trae la fusión del merengue con el reguetón.

"Creamos este tema pensando en que pueda ser escuchado y bailado por el público en general. La idea es que disfruten y se olviden de los problemas cuando lo escuchen", comenta Brype.

Convencido en regalar sonrisas, el tema de Brype en colaboración con Jump "La Bomba", se enfoca en que la vida es una sola y hay que vivirla sin hacerle daño al prójimo.

"Baila con Swing" llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido por JordanBoys, creador de importantes series y películas venezolanas. En la producción general estuvo Natasha Laya, en la dirección de fotografía Kanachiphoto y edición Boyking.

Brype es reconocido como el compositor de oro gracias a su forma animada, reflexiva e ilustrativa, talento que le ha permitido participar en varias series cinematográficas venezolanas y compartir estudios de grabación con Tico El Imigrante,Ken y Tony, Omar K Koonze y Reis Bélico entre otros

El audiovisual grabado en Guatire contó con la participación especial del influencer "El abuelo Doroteo" y Cañizares Discplay.

Para seguir los pasos de Brype, búscalo en redes sociales y platafornas digitales.

Tony Lozalo hipnotizado

El artista internacional español Tony Lozano y el reconocido productor dominicano DerekVinci presentan "Hipnotizado" una bachata que envuelve a los artistas en una armoniosa colaboración, llegan para hipnotizar a los amantes de este género, este sencillo forma parte del próximo disco "Decoding Spain Bachata" de DerekVinci que celebra la rica influencia de España en el mercado de la bachata.

El bachatero internacional Tony Lozano y artista exclusivo de EQS Música, continúa dejando su huella en la escena musical, y qué mejor forma que con el renombrado productor de bachata DerekVinci quien ha acumulado grandes éxitos en su carrera, hoy presentan Hipnotizado que sin duda reafirman su compromiso de ofrecer música de calidad que resuene en el mundo entero.

Hipnotizado llega de la mano del sello discográfico EQS Música, y que forma parte del próximo disco de DerekVinci "Decoding Spain Bachata", el sencillo cuenta con un videoclip disponible en youtube, donde se le ve a Tony en una especie de lugar abandonado junto a una sensual chica que lo tiene hipnotizado con sus encantos, esta canción fue producida por DerekVinci, la combinación de sus talentos promete un nuevo éxito que continuará posicionando a Tony Lozano como uno de los principales exponentes de la bachata en España.

El artista español Tony Lozano ha dejado su marca con otros temas memorables como “Loco”, “Toa La noche” y “Amore” junto a Vinny Rivera y DJ Khalid, demostrando su versatilidad y habilidad para explorar diversos aspectos del género bachata, el éxito y catapulta internacional de Tony Lozano lo han puesto en el radar de la industria, próximamente en el mes julio prepara su gira por Estados Unidos, visitando diferentes ciudades con la cual pondrá a cantar y a bailar a todos con la fusión de ritmos latinos y el encanto español de la bachata.

Cormac Thompson the joker and the queen

El cantante británico Cormac Thompson ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "The Joker And The Queen", consolidando así su ascenso en la escena musical a nivel internacional después del éxito de su segundo álbum "A Borrowed Gift", lanzado en diciembre de 2023 en formato CD y descarga digital.

A pesar de su corta edad, Cormac ha demostrado un talento excepcional desde sus inicios como niño soprano, dedicando los últimos tres años de su vida al desarrollo de su carrera musical. A los 14 años de edad, ha conquistado importantes reconocimientos como el premio al "Vocalista del Año" (Categoría Joven Adulto) en los premios "Josie Music Awards" en Nashville.

Su trayectoria incluye presentaciones en escenarios emblemáticos como el 'The London Palladium' y 'The Royal Albert Hall', además de participar en programas de televisión de renombre como 'Britain's Got Talent' y haber sido galardonado como 'BBC Young Chorister of the Year'.

En el año 2020, Cormac se convirtió en el cantante más joven (11 años) en firmar con una importante discográfica, Decca UMG. Aunque la relación con la discográfica finalizó en 2021, Cormac continuó su camino musical de manera independiente y ha lanzado 15 canciones brillantes desde entonces.

El final del contrato discográfico marcó el inicio de una nueva etapa para Cormac, quien pasó de tener una pequeña audiencia a contar con casi 175,000 seguidores en diversas plataformas digitales, emocionados por ser parte de su crecimiento artístico y ansiosos por conocer sus próximos proyectos.

Además de su talento vocal, Cormac también destaca como pianista y guitarrista, acompañándose a sí mismo en ambas disciplinas. Actualmente, se encuentra explorando la composición de sus propias canciones, lo que promete añadir una nueva dimensión a su ya impresionante carrera.

Con "The Joker And The Queen", Cormac Thompson continúa su ascenso en la industria musical, mostrando una madurez artística que refleja su dedicación y pasión por la música. El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a sus seguidores a sumergirse en su talento y en la emoción de su música.

Puedes seguir a Cormac Thompson en Instagram www.instagram.com/iamcormacthompson

Melanie Gillott Delusion

La artista Melanie Gillott ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Delusion", una emotiva canción que se convierte en un himno sincero para todos aquellos que han tenido que recomponer un corazón destrozado. Con esta canción, Melanie explora las profundidades del caos emocional que sigue a una ruptura amorosa, desde la negación hasta la aceptación.

"Delusion" presenta letras conmovedoras y una melodía conmovedora que ofrece una mirada cruda y honesta a la complejidad de dejar ir. Es un abrazo musical para esos momentos en los que estamos navegando entre los "qué hubiera pasado si" y luchando con la realidad de la situación. Melanie Gillott comparte que espera que todos disfruten de esta canción que representa un proceso emocional universal.

Melanie Gillott es una cantante, compositora, actriz y escritora radicada en Los Ángeles, California. Su trayectoria musical se ha destacado desde el lanzamiento de su primer sencillo "When Christmas Is With You" en diciembre de 2022, el cual coescribió con Brian Donovan. Durante la creación de este sencillo navideño, Melanie descubrió su pasión por componer canciones.

Recientemente, ha lanzado dos sencillos pop titulados "summer's in bloom" y "summer of '18", que narran la historia de un amor de verano y la desilusión que lo acompaña. A través de sus canciones, Melanie busca inspirar, elevar y hacer que las personas se sientan un poco menos solas en sus experiencias emocionales.

"Delusion" de Melanie Gillott ya está disponible para ser disfrutado en plataformas digitales de streaming, invitando a todos sus seguidores a sumergirse en esta experiencia musical que captura la complejidad de las emociones humanas con autenticidad y sensibilidad.

Puedes seguir a Melanie Gillott en Instagram www.instagram.com/melaniegillott

Stokoff life goes on

El artista de country latino Stokoff ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Life Goes On". Este tema llega apenas seis semanas después de su último éxito "Cut from the Same Cloth", consolidando el 2024 como un año lleno de música para este talentoso músico.

"Life Goes On" es una balada country con letras positivas, escrita por Stokoff en colaboración con Jack Lenz (conocido por trabajos como "The Passion of the Christ", Andrea Bocelli, Good Witch, entre otros) y Dan Harrison. El artista expresa que buscaba una canción alentadora, un himno para esos momentos oscuros en los que parece que todo está perdido pero siempre hay una luz al final del camino.

En esta nueva canción, Stokoff fusiona sonidos de percusión latina como el cajón, las congas y más, con el tradicional sonido country rock de Nashville, mostrando una vez más su toque personal de country latino en sus composiciones.

Originario de Colombia y actualmente radicado en Nashville (Tennessee), Stokoff es reconocido como el pionero de la música country latino moderna, escribiendo tanto en español como en inglés y demostrando que la música country es universal sin importar el idioma. Sus éxitos en Colombia como "Si Tú no Estás", "Quiero Ser" y "Todo ha Cambiado" alcanzaron los primeros puestos en las listas de popularidad, y su último sencillo "Embrujo" superó el millón de reproducciones en YouTube.

A lo largo de su carrera, Stokoff ha participado en eventos de renombre como los Latin Billboards en Las Vegas, ha abierto conciertos para artistas de la talla de Ricardo Arjona y Franco de Vita, y ha representado a Colombia en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile, donde se presentó ante una audiencia de más de 24,000 espectadores y una transmisión en vivo en 55 países.

"Life Goes On" de Stokoff ya está disponible en plataformas digitales para todos sus seguidores, quienes podrán disfrutar de esta fusión única de sonidos que capturan la esencia del country latino con un mensaje de esperanza y perseverancia.

Puedes seguir a Stokoff en Instagram www.instagram.com/stokoff1

El ltimo Ciclista no todo lo que dice

El proyecto musical emergente de Gabrulo García, conocido como El último ciclista, continúa su ascenso en la escena indie pop iberoamericana con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien".

Originario de Montevideo y ahora afincado en tierras gallegas, Gabrulo García ha cosechado éxitos desde que se sumergió en la creación musical durante las noches del año pasado. Su primer álbum, "Tomando este camino" (2023), compuesto por doce canciones, ha recibido elogios por su sonido fresco y sus letras que exploran el humor, la melancolía, el existencialismo y las fantasías de la vida cotidiana.

El álbum fue grabado en los estudios Cruz del Sur, con la co-producción de Sergio M. Puga y la mezcla a cargo de Lucas Piedra Cueva en Madrid. Para sus presentaciones en vivo, El último ciclista cuenta con un elenco de músicos talentosos, incluyendo a Julián Seijas al bajo, Pablo Leira en guitarra, Sergio M. Puga en batería y Ale Gonzalez en teclados.

"No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien" es uno de los cortes de difusión más recientes del álbum, y se suma a temas previos como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (en colaboración con Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos), "No necesita más" y "Esta vez".

El estilo musical de El último ciclista se caracteriza por armonías sutiles y letras simples pero profundas, que capturan momentos y reflexiones de la vida diaria de una manera poética y accesible.

El nuevo single y el álbum completo de El último ciclista están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los amantes de la música independiente a sumergirse en esta aventura ciclística de sonidos eclécticos y letras evocadoras.

Puedes seguir a El último ciclista en Instagram www.instagram.com/elultimociclista

Edurne NADA

Edurne ha vuelto a conquistar nuestros corazones con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Nada". En este nuevo tema, Edurne nos sorprende con un ritmo pop y dance contagioso que invita a moverse al compás de su música y disfrutar de una experiencia auditiva única.

Este sencillo llega en un momento crucial para la artista, marcado por una reconexión profunda con la música y el arte. Después de dedicar tiempo a otros proyectos, Edurne regresa con toda su energía y creatividad, valiéndose de la inspiración de sus artistas referentes para dar vida a esta nueva producción.

"Nada" no solo es una canción, es un reflejo de la fuerza arrolladora del valor personal y la energía femenina. Edurne ha apostado por el color rosa como símbolo de su renovada etapa artística, entregando a su público un proyecto cargado de empoderamiento y vitalidad. Es un alegato al empoderamiento que irrumpe con fuerza en el panorama musical, mostrando una vez más la versatilidad y el talento de esta destacada artista.

Con "Nada", Edurne demuestra su capacidad para emocionar con canciones románticas y nostálgicas, pero también para crear temas desenfadados y divertidos que invitan a bailar y disfrutar cada momento. La canción ya se encuentra disponible para su streaming en plataformas digitales, donde promete conquistar a un público ávido de buena música y positividad.

Los seguidores de Edurne están emocionados por este regreso triunfal y ansiosos por descubrir más de su nuevo proyecto musical. Sin duda, "Nada" se posiciona como uno de los grandes éxitos de esta temporada, llevando el talento y la pasión de Edurne a un nuevo nivel en la industria musical.

Te invitamos a seguir a Edurne en Instagram www.instagram.com/Edurnity

Demarco Flamenco No Sales De Mi Cabeza

El reconocido artista de Utrera, Demarco Flamenco, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "No Sales De Mi Cabeza". En esta nueva propuesta musical, Demarco explora nuevos horizontes sonoros al mezclar elementos contemporáneos con su característica esencia de flamenco fusión, creando así una melodía que promete resonar en todos los rincones y convertirse en el acompañante perfecto para momentos únicos.

"No Sales De Mi Cabeza" no solo es una canción, sino una historia de amor narrada a través de la música. Demarco nos sumerge en una noche canalla, envuelta en cervezas y emociones intensas, donde una persona especial se convierte en el centro de sus pensamientos, siendo imposible sacarla de su mente. Esta experiencia se refleja en la letra y la melodía, transportando al oyente por un camino familiar pero lleno de matices y emociones renovadas.

El artista ha logrado capturar la esencia de una historia cotidiana y transformarla en una pieza musical que conecta con las vivencias y sentimientos de su audiencia. Con su inconfundible estilo vocal y su habilidad para fusionar diferentes géneros, Demarco Flamenco continúa consolidando su posición como uno de los referentes más destacados de la música española actual.

"No Sales De Mi Cabeza" ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora única y emocionante que solo Demarco Flamenco puede ofrecer. La canción promete ser un éxito y seguir conquistando corazones con su poderosa combinación de ritmos y emociones.

Te invitamos a seguir a Demarco Flamenco en Instagram www.instagram.com/demarco_flamenco

Treem Cuenta los Días

La banda Treem ha iniciado el año 2024 con una explosión de energía al lanzar su último sencillo titulado "Cuenta los días". Esta canción no solo nos transporta a la época dorada del rock clásico, sino que también nos sumerge en una reflexión profunda sobre esos proyectos que soñamos pero que, por diversas razones, a menudo quedan en el olvido debido al paso del tiempo o las distracciones que enfrentamos en la vida diaria.

Con una combinación envolvente de guitarras distorsionadas y baterías rítmicas, Treem ha logrado cautivar una vez más a su audiencia, siguiendo la línea de éxito marcada por su anterior sencillo "Al Sol".

Desde su lanzamiento el pasado mes de diciembre, "Cuenta los días" ha cosechado un rotundo éxito, alcanzando más de 20,000 reproducciones en la plataforma de streaming Spotify en tan solo dos meses. Esta cifra no solo destaca el talento de la banda, sino también su creciente popularidad en diversas ciudades de Latinoamérica.

Ciudades como Ciudad de México, Tijuana, Guadalajara, Buenos Aires, Bogotá, Medellín, Puerto Rico, Lima, Santo Domingo y muchas más han sido testigos del impacto de Treem, consolidándose como una de las bandas emergentes más prometedoras de la región.

Además del éxito en plataformas digitales, Treem ha estado activamente presente en los medios de comunicación, participando en entrevistas en estaciones de radio y medios de Argentina y México. Su objetivo para este año es llegar a más personas en distintas ciudades, expandiendo así su influencia y consolidando su posición en la escena musical latinoamericana.

"Cuenta los días" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los amantes del rock a sumergirse en una experiencia sonora única y emocionante, cortesía de Treem.

Puedes seguir a Treem en X twitter.com/treemoficial

Peces Raros J

La agrupación conformada por Lucio Consolo y Marco Viera sigue marcando la escena con su particular estilo y escalando a pasos agigantados no solo en Argentina sino también en todo Latinoamérica y Europa. Peces Raros a su vez fue confirmado en los line-up de las próximas ediciones de Lollapalooza Argentina, Cosquín Rock, Festival Buena Vibra y Vive Latino y prepara su próxima visita a España donde llegará el próximo mes de marzo con fechas en el SanSan Festival de Benicàssim, la sala Bassement de Madrid y la Apolo 2 de Barcelona. Las entradas para estos conciertos ya están a la venta.

“Óxido” es la primera canción que nos permite entrever la dirección hacia la que se dirige Peces Raros en su nuevo álbum. De ritmo acelerado, de rápido advenimiento, minimalista, pop, y electrónico, con este primer corte, nos muestra una nueva máscara de un dúo que aún tiene mucho por mostrar.

Con su disco anterior "Dogma", se consolidaron en su país como una de las propuestas más potentes de la música electrónica mientras que aquí en España debutaron este verano en los escenarios de festivales como el Cruïlla de Barcelona, el Río Babel en Madrid, Pirineos Sur (teloneando a Kraftwerk) o el Low Festival de Benidorm así como en salas y lugares tan míticos como la Razzmatazz 2 de Barcelona o el Náutico de San Vicente.

Con más de 10.000.000 de streams en Spotify y en pleno desarrollo de lo que será su próximo material, Peces Raros sorprendió recientemente con “Óxido”, sencillo elegido como Mejor Canción del Año por Rolling Stone Argentina y ahora comienzan su 2024 con el estreno de “OBRAS EN VIVO” y una gira que los llevará a pasar por el Lollapalooza de Buenos Aires y varios conciertos en España, entre otras cosas.

Su EP cuenta con 3 canciones: “Fabulaciones”, “En efecto” y “No van a parar”, en total 18 minutos donde los fans podrán revivir lo que fue un momento bisagra en la trayectoria de Peces Raros, que no es otro que su primera vez actuando en el mítico Estadio Obras de Buenos Aires en dos noches con todas las entradas agotadas. Acompañando al EP, presentan un vídeo grabado en directo desde el estadio para revivir estas tres canciones que reflejan a la perfección la fuerza envolvente de su música llevada al directo.

LM1

La banda de rock colombiana Los Monoplónicos está de vuelta con un nuevo sencillo que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional. Titulado "Big Bang", este tema, que alguna vez estuvo olvidado en los recovecos de la mente del líder de la banda, Ricardo Orozco, ahora brilla con fuerza como una joya musical.

“"Big Bang" tiene una historia única detrás de su creación. Compuesta hace más de una década en un momento de soledad y dificultades emocionales para Ricardo, la canción fue revivida durante unos ensayos recientes de la banda. Lo que comenzó como una propuesta modesta se convirtió en una pieza fundamental del nuevo álbum de Los Monoplónicos , "Pardo Bandai"”.- Comenta la banda

La canción, apodada cariñosamente "La canción de Radio Tiempo", por su semblante romántico y suave, ha evolucionado enormemente durante su producción. Con la inclusión de teclados, "Big Bang" ha adquirido tintes espaciales y una profundidad conceptual que la hace destacar entre las demás pistas del álbum.

"Big Bang" no es solo una canción, es una experiencia melancólica y dolida que habla de momentos de desesperación y búsqueda de redención. Es el tipo de pista que te hace reflexionar sobre la vida y tus propias luchas internas mientras te sumerges en su atmósfera sonora.

"Pardo Bandai", el tercer álbum de Los Monoplonicos, marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción, la producción de este trabajo discográfico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023.

GENITALLICA 6

La popular banda mexicana de rock Genitallica lanza un nuevo sencillo titulado "La Muerte Se Puso de Moda", en el cual fusionan lo mejor del rock y el corrido tumbado.

Los músicos mencionaron que la idea de la canción surgió de una solicitud de sus seguidores, de una mezcla con el género del corrido tumbado, consiguiendo un tema vibrante y pegajoso que captura la esencia misma de la cultura mexicana contemporánea.

Del proceso creativo los integrantes de Genitallica expresaron que fue todo un desafío sumergirse en el mundo del corrido tumbado para comprender sus ritmos, melodías y temáticas, consiguiendo una fusión perfecta de elementos tradicionales y contemporáneos.

Además, adelantaron que "La Muerte Se Puso de Moda" es el título y tema central de su próximo álbum que prometen será una celebración de los 25 años de trayectoria de la banda, con 15 canciones nuevas e inéditas que exploran diferentes estilos y temáticas.

Para concluir Genitallica comentaron que el lanzamiento de este nuevo sencillo y álbum marca un pilar importante en su carrera, en donde continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales con su energía inconfundible y su espíritu innovador preparándose para conquistar nuevos horizontes con su propuesta musical.

Shara Pablos la mala del cuento

La reconocida cantautora Shara Pablos ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "La mala del cuento". Este nuevo tema promete cautivar a los amantes de la música con su frescura, emotividad y la poderosa voz característica de la artista.

Shara Pablos, oriunda de la ciudad de Cáceres donde nació en 1995 y actualmente reside, ha demostrado desde temprana edad un gran interés y pasión por la música. Desde sus primeros años, Shara ya despertaba elogios al interpretar las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares, además de participar activamente en concursos y coros en su etapa escolar.

El camino artístico de Shara Pablos no tardó en consolidarse, ya que durante su adolescencia realizó numerosas actuaciones en su ciudad natal, ganando así reconocimiento y admiración por parte del público local. Posteriormente, su talento se expandió a través de las redes sociales, donde ha ido cultivando una sólida comunidad de seguidores que aprecian su estilo único y su conexión emotiva con cada canción.

"La mala del cuento" no solo representa un nuevo hito en la carrera de Shara Pablos, sino que también marca el inicio de una nueva etapa musical llena de promesas y emociones. La canción, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales para streaming, invita a los oyentes a sumergirse en una historia llena de matices, donde la artista expresa sus vivencias y sentimientos de manera auténtica y profunda.

Para complementar esta emocionante fase de su carrera, Shara Pablos también ha lanzado el videoclip oficial de "La mala del cuento", una pieza audiovisual que acompaña magistralmente la atmósfera y el mensaje de la canción, consolidando así su propuesta artística de forma integral.

Con cada nuevo lanzamiento, Shara Pablos demuestra ser una figura destacada y una verdadera promesa en el panorama musical actual. Su capacidad para conectar con el público a través de su música y su talento innato la posicionan como una artista a tener en cuenta en la escena nacional e internacional.

No te pierdas "La mala del cuento" de Shara Pablos, disponible ahora en todas las plataformas digitales, y adéntrate en el fascinante universo musical de esta joven talento que sin duda seguirá cosechando éxitos y conquistando corazones con su arte.

Puedes seguir a Shara Pablos en Instagram www.instagram.com/sharapablos_oficial

Bustamante el dia que te vayas

El reconocido cantante español Bustamante regresa con fuerza al mundo de la música con su más reciente sencillo "El Día Que Te Vayas". Esta canción marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del artista, ofreciendo una declaración de intenciones y adelantando el estilo de las futuras composiciones que nos tiene preparadas.

"El Día Que Te Vayas" no solo es una canción, sino una declaración de liberación emocional. Bustamante nos muestra que el final de una relación no tiene por qué ser traumático, enfocándose en la importancia de la amistad y el apoyo de los seres queridos durante esos momentos difíciles.

El videoclip que acompaña a este sencillo fue filmado en un espectacular aeródromo, donde se fusionan avionetas, coches deportivos y un vestuario impresionante que narra visualmente la historia de una ruptura amorosa.

Con una trayectoria musical consolidada y fructífera, Bustamante demuestra una vez más su habilidad para interpretar temas que conectan con el público, especialmente cuando se trata de emociones y experiencias relacionadas con el amor.

"El Día Que Te Vayas" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fans del artista y a los amantes de la música en general a disfrutar de esta nueva propuesta llena de energía y significado emocional.

Te invitamos a seguir a Bustamante en Instagram www.instagram.com/davibusta

Otra Galaxia

Tras un enriquecedor viaje por distintos destinos alrededor del mundo, la artista Mía Catalina introduce su primer sencillo, "Otra Galaxia". En la escena musical .

Este debut marca su retorno formal a la escena musical con una energía avasalladora .

Desde una edad temprana, la artista cultivó una profunda pasión por la música. Inició su travesía artística en un estudio casero, donde compuso y produjo su propia música, sentando así los cimientos de una prometedora carrera en la industria musical.

Tras años de dedicación a su arte, la artista decidió aventurarse más allá de las fronteras de su país natal, explorando diversas culturas y experiencias alrededor del mundo. Esto no solo enriqueció su vida personal, sino que también inspiró su creatividad, proporcionándole nuevos matices y enseñanzas para su música.

Con un estilo musical versátil que abarca géneros como el pop, indie pop, R&B, electrónica y jazz fusión, Mía Catalina ha sido aclamada por su frescura y originalidad.

Actualmente establecida en Santiago, la artista ha colaborado con diversos productores musicales, incluyendo al destacado Vladi Cachay.

El lanzamiento titulado "Otra Galaxia" refleja, según la propia artista, una lucha interna entre mantener una vida cómoda o arriesgarse y entregarse al amor.

Para más información sobre Mía Catalina y su música, se invita a seguir sus perfiles en redes sociales donde la encuentras como @mia_catalina__ y plataformas de streaming.

Rosk Resistencia

La innovadora compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida, bajo su proyecto musical Rosk, marca el inicio del 2024 con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Resistencia". En colaboración con el destacado productor español Victor Valiente, la canción ofrece una experiencia sonora industrial única que explora las complejidades de la migración forzada.

Con una formación en producción de cine y composición musical, Rosan ha llevado su arte a escenarios nacionales e internacionales, incluyendo festivales como Sonorama en La Ribera de Duero (España), Festimad, Europa Sur, y participaciones en la Marcha del Orgullo Gay de CDMX, Guadalajara y Madrid, así como Los Conciertos de Radio 3 en España.

"Resistencia" es una creación independiente que destaca la versatilidad única de Rosk como artista. La canción encapsula una fusión de elementos electrónicos, rock e industriales, explorando la universalidad de la resistencia y la búsqueda de pertenencia en un mundo lleno de desafíos.

La colaboración a distancia con Victor Valiente añade capas de profundidad a la producción, transportando a los oyentes a través de un viaje sonoro cautivador. Sintetizadores enérgicos se entrelazan con texturas de guitarras, mientras la voz de Rosan Sashida, que oscila entre lo policíaco y lo susurrante, crea una narrativa única.

Este lanzamiento marca un emocionante comienzo para Rosk en 2024, anticipando una nueva dirección en su trayectoria musical. "Resistencia" se lanza bajo el sello "Now Girls Rule", el sello de mujeres de Elis Paprika quien ha destacado el papel fundamental de las mujeres creadoras en el panorama musical mexicano.

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MOCHI DE SAKURA empieza justo donde acaba su anterior single HANA, si hace unas semanas sumaba capas de electrónica a su pop de autora mientras hablaba de “cantarte NewJeans cada mañana”, aquí la artista mallorquina abraza definitivamente el K-pop sin perder ninguno de los factores que ha hecho de su música uno de los focos más brillantes de la nueva escena catalana.
El single vuelve a estar co-producido por Maria Hein y Pau Aymí, que consiguen sonar a lo que debería ser el pop en 2024: burbujeante, fresco, bailable, lleno de citas a la cultura popular y agresivamente cute. Bienvenidos a la nueva era de Maria Hein.

MOCHI DE SAKURA ha sido mezclado por Alex Ferrer en The Groove Sound. Acompaña al single un videoclip dirigido por Jordi F. Pou.

Han pasado tan solo dos años desde que Maria Hein se presentó ante el mundo con «Continent i Contingut» (2021), un álbum debut con el que se convirtió rápidamente en una de las artistas revelación del momento. Un disco delicado, donde mezclaba folk y pop, y en el cual desprendía una magia única que cortaba la respiración, magia que le llevó a ganar premios como el de Mejor Canción (2021) y Mejor Artista Revelación (2021) de Enderrock, Mejor Disco Revelación (2022) y Mejor Disco de Autor (2022) de Enderrock, y a estar nominada al Premio Cerverí 2022 a la mejor letra por ‘Sa teva presencia’ y a los Premios Alicia 2023 de la Academia de la Música Catalana al Mejor Talento Emergente.

Después llegó LA DAMA DE MALLORCA, una canción popular mallorquina que Maria Hein revisita y adapta con elegancia a un sonido más actual, electrónico y experimental. Una antesala del cambio que ya se estaba gestando y que ha culminado con la presentación de su segundo disco TOT ALLÒ QUE NO SAP NINGÚ (2023). Un disco donde explora nuevas sonoridades y texturas, que ha tenido una gran acogida de crítica y público y que marca una clara evolución y un gran paso adelante en su carrera.

Ahora Maria afronta una nueva etapa en la que seguirá demostrando que es el futuro del pop.

Maria Hein es la nueva apuesta de Primavera Labels en colaboración con Pértiga Music. Tras una fulgurante carrera de tan solo tres años, la hemos escuchado cantando con Mushkaa, Julieta, Rita Payés o Socunbohemio, mezclando tradición (folk mallorquín) con vanguardia electrónica. Su talento es infinito y MOCHI DE SAKURA es una nueva muestra de él.

01 portada TIEME

TIEMEI, anteriormente conocidos como TMATNB (o The Morning After The Night Before), presentan hoy su álbum debut, The Mourning After The Night Before, un álbum de electrónica sosegada que roza el trance, cantado en catalán e inglés. Este primer disco de la formación define a la perfección al grupo barcelonés: electrónica con elementos del post rock y el IDM y un poso pop claramente distinguible (lo que ellos han dado en llamar electrohangover). Todos esos elementos minuciosamente selecciondos se funden en certeras texturas que funcionan igual de bien tanto en casa como en la pista.

Ese electrohangover del que TIEMEI hablan sigue presente en la temática general del disco: la formación versa sobre la soledad, el abuso de excesos, el hiperconsumo y los vínculos líquidos, pero también sobre la persistencia en conseguir un objetivo a pesar de los obstáculos y el contexto, de seguir adelante con todo a la contra y el cansancio que eso provoca. Así, sobre la superación de un sentimiento de pérdida o de soledad queda un resquicio de luz y esperanza.

The Mourning After The Night Before ha sido producido, compuesto e interpretado por Betu Molero, Jan Gin y Marc Minguella, y mezclado y masterizado por Andrés Jaén Viera. Con su primer disco, demuestran su versatilidad al fusionar el synthpop, el eurodance e incluso el jungle, canalizando su sonido hacia la electrónica más emocional.

 "TMATNB" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Radio Macandé Dentro de ti

El reconocido artista Radio Macandé ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Dentro de ti", el cual forma parte de su serie Music at Home (Música en casa). En este proyecto, Radio Macandé asume múltiples roles, desde la composición hasta la producción, grabación, mezcla y masterización de sus canciones, mostrando un nivel de dedicación y pasión impresionante por su arte.

"Dentro de ti" es una historia musical que refleja la introspección y la búsqueda de significado en las experiencias cotidianas. La letra de la canción invita a reflexionar sobre los sonidos y sensaciones que llevamos dentro de nosotros mismos y de aquellos que nos rodean, creando una conexión emocional única entre la música y el público.

La letra de "Dentro de ti" nos sumerge en un viaje sonoro donde se exploran temas de autenticidad, verdad y el constante latido del corazón que nos guía en la vida. La canción captura momentos de reflexión y honestidad, transmitiendo emociones genuinas que resuenan con los oyentes.

Radio Macandé agradece a su audiencia por cada "Like" y visualización, ya que es el apoyo de sus seguidores lo que le motiva a seguir creando y compartiendo su música. Su dedicación por regalar historias a través de sus canciones es evidente en cada detalle de "Dentro de ti", donde se fusionan sonidos envolventes con letras significativas.

El nuevo single de Radio Macandé, "Dentro de ti", ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans del artista y los amantes de la música pueden disfrutar de esta experiencia musical que invita a la introspección y al descubrimiento de lo que llevamos en nuestro interior.

Puedes seguir a Radio Macandé en Instagram www.instagram.com/radiomacande

Gonzalo Hermida Gran Vía

Tras coronarse la semana pasada en Tenerife en los XXVIII Premios Cadena Dial como Nuevo Artista, Gonzalo Hermida vuelve al ruedo con un estreno muy especial del videoclip de su single ‘Gran Vía’.

Después del éxito de anteriores temas como ‘La Ciudad Intermitente’, el artista gaditano nos sorprende con sus profundas letras acompañadas de imágenes en la característica localización madrileña. Se trata de un videoclip muy emotivo, en el que junto a la actriz Alba Rico, podemos ver la historia de una relación que poco a poco va desgastándose.

No cabe duda de que Gonzalo se está convirtiendo en uno de los cantautores más relevantes de la escena actual, ya que tras haber trabajado anteriormente con artistas de renombre, se ha lanzado a enseñar al mundo su talento en su propia voz, teniendo una acogida increíble por parte del público. Estamos deseando ver qué será lo próximo de Gonzalo Hermida, pero por el momento, disfrutaremos del videoclip de ‘Gran Vía’.

Te invitamos a seguir a Gonzalo Hermida en Instagram www.instagram.com/gonzalohermida

Portada Don Miguelo The last album

Don Miguelo, reconocido como una leyenda y pionero de la música en la República Dominicana, ha anunciado que su próximo álbum será su último proyecto de estudio.

Con una carrera que ha dejado huella en la industria musical, Don Miguelo se prepara para lanzar su álbum más diverso y comercial hasta la fecha.

El destacado artista ha sido la voz de su país a través de éxitos como: “Como Yo Le Doy”, “¿Y Que Fue?”, “7 Locas”, “Adicción Al Contacto”, entre otros. Con su música, ha logrado llenar arenas en múltiples países, consolidándose como uno de los referentes del género.

Además de su éxito en la música, Don Miguelo ha extendido su influencia a las redes sociales, alcanzando más de 1 millón de seguidores en Instagram Live durante la pandemia, mostrando así su conexión única con su audiencia.

El nuevo álbum de Don Miguelo cuenta con un total de 25 canciones, siendo el focus track “Te Vi Bonita”. En esta canción, Don Miguelo relata su experiencia al ver a su ex en redes sociales después de mucho tiempo. En el video de la canción, el artista expresa sus emociones y sentimientos como si estuviera mandando un texto a su ex, narrando lo que vio y sintió al verla.

Para celebrar su legado y este último lanzamiento, Don Miguelo llevará a cabo activaciones en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, se espera que el evento más destacado sea anunciado próximamente.

“Este será mi lanzamiento más diverso y comercial hasta la fecha”, comentó Don Miguelo sobre su próximo álbum.

Popkanon save your cry

La banda noruega Popkanon ha lanzado su último sencillo titulado "Save Your Cry", en colaboración con el artista de Chicago, RarriQUESO. Esta nueva canción es un emocionante encuentro entre dos idiomas, inglés y español, que se unen para contar una historia de superación y positividad.

Popkanon, un trío de compositores y productores de Noruega compuesto por Paal Bay Braathen, Morten Collier Gabrielsen y Tomas Jensen, ha destacado por su capacidad para crear melodías pegajosas y letras significativas. "Save Your Cry" no es la excepción, ya que aborda el tema de dejar ir las cosas y enfocarse en mejorar, reconociendo que a veces nuestro mayor enemigo o apoyo somos nosotros mismos.

Esta colaboración con RarriQUESO, un artista con base en Chicago, agrega un toque especial al sencillo al combinar elementos de pop con influencias modernas de country. La fusión de estilos musicales crea una atmósfera única que invita a los oyentes a sentirse motivados y optimistas hacia el futuro.

"Save Your Cry" se presenta como una canción que busca transmitir mensajes de esperanza y autoafirmación, recordando a los oyentes que siempre hay oportunidades para avanzar y crecer. La combinación de inglés y español en la pista refleja la diversidad cultural y musical que caracteriza a ambos artistas, uniendo dos idiomas pero contando una misma historia de manera emocionante y conmovedora.

Popkanon, fundado en 2020, continúa su misión de emocionar e inspirar a sus seguidores a través de la música, trabajando con una variedad de artistas emergentes y establecidos para crear experiencias auditivas memorables.

"Save Your Cry" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans de Popkanon y los amantes de la música pop pueden disfrutar de esta colaboración única que combina talento, estilo y un mensaje positivo para el alma.

Puedes seguir a Popkanon en Instagram www.instagram.com/popkanon

SJ Armstrong orange

El talentoso músico S.J. Armstrong ha presentado su último sencillo titulado "Orange and Gray", el tercero de una serie de lanzamientos mensuales que preceden a su tercer álbum, programado para ser lanzado este verano. Este nuevo tema destaca por su ritmo más relajado en comparación con otras producciones del artista, además de su enfoque detallado en la construcción vocal, con un total de 56 pistas vocales que exploran armonías dinámicas y estáticas para crear una atmósfera misteriosa.

"Orange and Gray" es una muestra del talento y la dedicación de S.J. Armstrong, quien ha jugado un papel integral en la creación de este sencillo al tocar todos los instrumentos, realizar todas las grabaciones vocales, así como encargarse de la ingeniería de audio, mezcla y masterización en su pequeño estudio. Este nivel de control le permite al artista plasmar su visión musical de manera precisa y auténtica.

Originario de San Diego y actualmente radicado en el área de Seattle, S.J. Armstrong es un músico que ha experimentado con diferentes estilos a lo largo de su carrera. Bajo el nombre artístico "The Mysterious Mr. Shoe", exploró el ámbito del folk en Los Ángeles antes de regresar a su nombre real y embarcarse en una búsqueda constante para desarrollar un sonido único que refleje la vida en el siglo actual.

Su EP "Well-Traveled", lanzado de forma independiente en formato vinilo en 2019, marcó el inicio de una trayectoria musical ascendente. El álbum "The Narrow Coast", finalizado en 2020, y su segundo trabajo "Clothed by the Dark" en 2023, han consolidado la reputación de Armstrong como un artista innovador con una capacidad única para fusionar elementos sonoros y líricos de manera evocadora.

Con "Orange and Gray" y su serie de sencillos mensuales, S.J. Armstrong continúa cautivando a su audiencia y preparando el terreno para su próximo álbum, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el verano u otoño de 2024. Los seguidores del artista pueden disfrutar de su música en plataformas digitales de streaming, donde cada canción revela una nueva faceta de su talento creativo y su habilidad para transmitir emociones a través de la música.

Puedes seguir a S.J. Armstrong en Instagram www.instagram.com/s.j.armstrong_music

Forbidden Fruit Classic Rock

El reconocido artista Dirk Garner ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Forbidden Fruit", una experiencia de rock clásico con un estilo y una instrumentación que evocan la esencia del género. Este nuevo tema representa una propuesta provocativa que invita a reflexionar sobre las tentaciones a las que todos nos enfrentamos en la vida.

Dirk Garner es un músico y compositor multi-instrumentista con una larga trayectoria y una pasión desbordante por géneros musicales como el Jazz-Fusión, el Classic Rock, el Folk y otros estilos que han influenciado su obra a lo largo de los años. Su experiencia y habilidad para fusionar diferentes sonoridades se reflejan en "Forbidden Fruit", donde logra capturar la esencia del rock clásico con una instrumentación característica y un estilo de mezcla que resalta la potencia y la emotividad de la música.

El sencillo "Forbidden Fruit" se destaca por su enfoque directo y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de letras que exploran las tentaciones y los desafíos de la vida cotidiana. Con una alineación instrumental clásica del rock y un estilo de mezcla que resalta cada detalle, este tema se convierte en una experiencia auditiva cautivadora para los amantes del género y para aquellos que buscan una propuesta musical fresca y auténtica.

Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Dirk Garner, quien ha demostrado su versatilidad y talento como músico a lo largo de los años. Su pasión por explorar diferentes géneros y su habilidad para conectar con el público a través de su música lo han posicionado como una figura destacada en la escena musical contemporánea.

"Forbidden Fruit" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans y seguidores de Dirk Garner podrán disfrutar de esta experiencia clásica de rock y sumergirse en las profundidades de las emociones que la canción transmite. Con su estilo único y su capacidad para crear atmósferas musicales envolventes, Dirk Garner continúa consolidando su legado como un talento destacado en la escena musical actual.

Puedes seguir a Dirk Garner en Instagram www.instagram.com/dirkrobertgarner

Muzzocircus 001

El reconocido músico y compositor Muzzocircus vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Quizás una ilusión". Este nuevo tema representa un capítulo emocionante en la carrera de un artista que ha sabido fusionar su amor por el piano con una amplia exploración de estilos musicales a lo largo de su trayectoria.

Con una sólida formación musical y una pasión innata por la creación artística, Muzzocircus ha forjado un proyecto personal independiente que le ha permitido destacarse en la escena musical internacional. Su conexión con el piano como fuente de inspiración lo ha llevado a investigar y componer en géneros que van desde el jazz y el blues hasta el pop y el rock, demostrando su versatilidad y habilidad para crear música que trasciende fronteras.

El origen de "Quizás una ilusión" se remonta a un momento especial en la carrera de Muzzocircus, cuando recibió un reconocimiento musical en una gala de premios en los Estados Unidos por su tema anterior "Vuela". Este reconocimiento no solo impulsó su carrera sino que también le sirvió de inspiración para seguir explorando y creando nuevas melodías que conecten con el público de manera profunda y significativa.

La carrera musical de Muzzocircus está marcada por una serie de experiencias enriquecedoras. Como profesor de música, comenzó su formación como pianista bajo la tutela de destacados maestros como Hugo González Neira y Manuel Fraga, además de estudiar en el E.M.P.A. de Buenos Aires, Argentina. Su talento lo llevó a compartir escenario con reconocidos artistas como David Lebón y Luis Alberto Spinetta, consolidando así su presencia en la escena musical argentina.

Posteriormente, Muzzocircus amplió sus horizontes al viajar a Londres, Inglaterra, donde estudió composición en el prestigioso Morley College de Waterloo y se desempeñó como arreglista y tecladista en reconocidas bandas del pop y rock inglés. Además, fundó la banda instrumental Tango 2000, con la cual recorrió el Reino Unido y adquirió una invaluable experiencia musical.

A lo largo de su carrera, Muzzocircus ha lanzado varios álbumes que reflejan su evolución artística y su exploración de diferentes sonoridades. Desde su primer álbum "No digas que no", pasando por "MiReDo" y "JUEGA", hasta llegar a "VUELA MUZZOCIRCUS", el cual contiene el exitoso track "Vuela" que le abrió puertas en Estados Unidos y le brindó reconocimiento en la industria musical.

"Quizás una ilusión" se suma a la lista de logros musicales de Muzzocircus y ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans y seguidores podrán disfrutar de esta nueva propuesta que fusiona la sensibilidad del piano con la magia de la composición y la interpretación únicas que caracterizan la música de este talentoso artista independiente.

Puedes seguir a Muzzocircus en Instagram www.instagram.com/muzzocircus

Joanna Crass Lu Decker Se Te Hizo Tarde

Las talentosas artistas Joanna Crass y Lu Decker han unido sus voces y talento para presentarnos su más reciente sencillo titulado "Se te hizo tarde", una canción cargada de emociones y experiencias personales que resonarán en el corazón de sus seguidores. Bajo la dirección de Pablo Tuche y la producción de Zeper, este tema promete conquistar los corazones de quienes se identifiquen con su letra profunda y emotiva.

La canción, escrita por Joanna Crass y Lu Decker, nos sumerge en una historia de desamor y nostalgia. La letra evoca momentos compartidos en un pasado lleno de ilusiones, donde dos personas se conocieron en un bar y vivieron momentos inolvidables juntos. Sin embargo, el tiempo pasó y las cosas cambiaron, dejando atrás una relación que ya no es lo que solía ser.

"Se te hizo tarde" nos habla de la sensación de decepción y desencanto cuando alguien importante en nuestra vida no cumple nuestras expectativas o se aleja sin mirar atrás. La canción refleja el dolor de sentirse olvidado y no valorado, pero también transmite un mensaje de fortaleza y autovaloración, recordándonos que es mejor amarnos a nosotros mismos que aferrarnos a un amor que ya no está presente.

Este nuevo sencillo de Joanna Crass y Lu Decker ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los oyentes podrán disfrutar de su melodía cautivadora y su profunda interpretación. "Se te hizo tarde" es más que una canción, es una experiencia emocional que invita a reflexionar sobre el amor y las relaciones humanas. ¡No te pierdas esta poderosa colaboración entre dos talentosas artistas que están dejando su huella en la música actual!

Puedes seguir en Instagram a Joanna Crass www.instagram.com/joannacrass y a Lu Decker www.instagram.com/lu.decker

Diego A 1

Diego A La Voz, reconocido por su inigualable estilo regional mexicano, presenta su último sencillo titulado "Impaciente". Esta canción no solo representa un hito en su carrera musical, sino también un viaje emocional a través de experiencias personales.

Inspirada en una historia de amor, "Impaciente" refleja los altibajos de una relación marcada por la distancia y las decisiones difíciles. El título de la canción cobra sentido en el contexto de una narrativa donde el protagonista se ve forzado a dejar partir a su amada para que encuentre la felicidad con otra persona, solo para darse cuenta más tarde del profundo dolor que esta separación conlleva.

Diego A La Voz comparte: "Con esta canción quiero llegar a tocar los corazones y llegar a tocar el alma de la persona, porque se hizo con mucho sentimiento, ya que parte de la canción me siento cien por ciento identificado".

El cantante también destaca su evolución artística, señalando que "Impaciente" marca un regreso a sus raíces regionales mexicanas, fusionando elementos del género con toques de música popular y pop. Este cambio representa un referente en su carrera, reflejando su crecimiento y madurez como artista.

En cuanto al proceso creativo del video musical, Diego A La Voz destaca la labor del director Jeremy, quien capturó la esencia de la canción en locaciones emblemáticas de Medellín, desde la Comuna 13 hasta el Alto de las Palmas. El video, cargado de emotividad y positivismo acompañado de su hijo Maximo, complementa a la perfección la experiencia de "Impaciente".

Diego A La Voz no solo está emocionado por el lanzamiento de "Impaciente", sino también por su proyecto musical en general. Con seis canciones planeadas para su lanzamiento en 2024, el cantante espera conectar con su audiencia a través de historias personales y melodías pegajosas que fusionan lo mejor del regional mexicano y la música popular.

Para más información sobre Diego A La Voz y su música, sigue sus redes sociales y suscríbete a su canal de YouTube para disfrutar de "Impaciente" y futuros lanzamientos.

La pegatina y dj nano mari c

Dj Nano se ha unido a La Pegatina para darle una vuelta al mítico hit del grupo, "Mari Carmen", haciendo un remix que no deja indiferente a todo aquel que lo escucha. El dj madrileño se ha llevado el tema a paisajes sonoros totalmente diferentes y opuestos a los que la canción original tiene, pero ha logrado que la esencia no se pierda y los ecos de rumba son claramente reconocibles en la pieza.

Tras tocar esta misma semana en el Vive Latino de México, La Pegatina continúa con la gira de despedida antes del parón que anunciaron el pasado 7 de diciembre. En 2025 pararán por primera vez en sus más de 20 años de carrera. Para despedirse de su público, harán un concierto único y especial, al que han bautizado como "Hasta luego, Mari Carmen", en el WiZink Center de Madrid el próximo 5 de octubre de 2024, tras haber recorrido Europa, cruzado el charco y pisado todos los festivales que les han llevado a ser una de las bandas más queridas del panorama nacional.

Acabar la gira de nuestros 20 años con casi 20.000 personas llenando el Wizink y dos Sant Jordi Club ha sido algo que recordaremos toda la vida. Una celebración, como todas, necesaria y reconfortante. Aún podemos sentir los abrazos y el cariño de tantos amigos, familia y seguidores que quisieron estar en estos días tan especiales para nosotros.

En 20 años, hemos hecho 1366 conciertos en 32 países (llegando hasta Australia, China y Japón), con 8 discos de estudio, un DVD en directo, un disco recopilatorio, dos EP, dos documentales, una novela gráfica, una biografía, un videojuego e incluso un experimento con ficción sonora. No está mal. Pero queremos más.

Nos reunimos antes de empezar la gira de este año con Germán, nuestro mánager, en una casita un fin de semana. La idea era poner en común nuestras intenciones con el grupo de cara al futuro. Le pusimos, por fin, palabras a aquello que nunca nos habíamos dicho explícitamente: seguíamos con ganas de llevar este proyecto lo más lejos posible y existía un deseo compartido de seguir dando vueltas por el mundo viviendo aventuras juntos con la excusa de la música. Luego, brindamos con vino y empezamos a planear los años venideros.

En esta vida de gira, una conclusión muy habitual entre músicos es que no hay suficiente tiempo para asimilar todo lo que sucede, para aceptar tu momento, para alegrarse por un éxito o, simplemente, para reflexionar y agradecer la suerte que tienes de vivir de la música. Y nosotros queremos romper con esa dinámica y hacer un descanso para estar con nuestras familias, viajar o, sencillamente, hacer otras cosas que también nos gustan fuera de la música.

Nos vamos a dar un descanso en 2025.

Y como ya sabéis cómo somos, hemos planificado qué pasa antes y después de ese año:

El 2024 empezaremos la gira en los dos festivales más grandes de México, el Vive Latino y el Pal Norte, y luego estaremos girando tanto como podamos por todo el mundo y acabaremos la gira el 5 de octubre en el Wizink Center de Madrid.

A la vuelta del parón, en 2026, volveremos con un disco bajo el brazo y con ganas de seguir nuestras andanzas y aventuras. Y seguiremos intentando conquistar nuevos países y nuevos públicos con nuevas canciones y nuevo espectáculo.

En los primeros discos, lo escribíamos al acabar los agradecimientos. Ahora toca recordarlo: “Sin vosotros, la máquina no funcionaría”. GRACIAS.

Foto Mecer 4

El panorama musical se agita con la llegada de Mecer, el carismático cantante nacido en Barcelona en 1993, cuya trayectoria ya está marcada por éxitos como "Mi Velero" y "Que no te quepa duda", incluidos en recopilatorios de renombre como 'Caribe Mix' y 'Summer Boo' de SONY MUSIC. Con más de 3 millones de visitas en plataformas digitales y alcanzando el Nº1 en diversas listas nacionales, Mecer ha demostrado su talento indiscutible en el mundo de la música.

Este versátil artista no se encasilla en un solo género musical, sino que navega entre el R&B, el reggaeton, la bachata y más, mostrando su habilidad para adaptarse a diferentes estilos con maestría. Su reciente lanzamiento, "Excusa Barata", fue un éxito en el género de la bachata, presentado con un videoclip emotivo que captura la esencia de la canción de manera excepcional.

Ahora, Mecer nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Ella Baila Reggaeton", el cual está teniendo una excelente acogida en el público, acumulando más de 80 mil reproducciones en apenas dos semanas en Spotify. Esta canción, que fusiona ritmos pegajosos con letras contagiosas, promete convertirse en el próximo himno de las pistas de baile y en un referente del género urbano.

Mecer ha colaborado con reconocidos artistas urbanos como "DCS" y "Keymass&Bonche", demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con distintos públicos y estilos musicales. Todo esto respaldado por su trabajo junto a la agencia y sello discográfico Club33/Zambra, que ha contribuido a potenciar su carrera y proyección en la industria.

"Ella Baila Reggaeton" ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música urbana a disfrutar de este contagioso tema que no dejará a nadie indiferente. Mecer continúa demostrando su talento y consolidándose como uno de los referentes más destacados en la escena musical actual. ¡No te pierdas esta explosión de ritmo y energía que Mecer tiene para ofrecer!

Puedes seguir a Mecer en Instagram www.instagram.com/mecer.music

Yosu lvarez

El panorama musical se enriquece con la llegada del talentoso cantante madrileño Yosu Álvarez, quien está dejando huella en el mundo de la música con su vibrante estilo flamenkito. Originario de Madrid, Yosu ha cautivado a audiencias con sus cautivadoras melodías y letras emotivas, ganándose un lugar destacado en la escena musical española.

Yosu Álvarez, conocido anteriormente como la Doble Voz en su colaboración con El Jhota, ha dado un paso decidido hacia una carrera en solitario, impulsado por su pasión por el flamenco y sus raíces musicales. Su última creación, "Una Llamada", es una bachata llena de amor con toques de flamenquito que promete enamorar a todos los que la escuchen.

El nuevo sencillo de Yosu Álvarez es parte de un emocionante nuevo capítulo en su carrera, ya que está preparando el lanzamiento de un EP para finales de este año. Este proyecto incluirá emocionantes colaboraciones que sorprenderán y deleitarán a sus seguidores, consolidando aún más su posición como uno de los artistas más emocionantes y prometedores del panorama actual.

"Una Llamada" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta fusión única de ritmos que atrapa desde el primer acorde. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la música contagiosa y llena de energía de Yosu Álvarez mientras conquista corazones con su talento y pasión por la música. ¡Dale play y déjate llevar por esta emocionante propuesta musical!

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instagram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

Ningum mar

El universo musical se ilumina con la llegada de "MARÉ", el más reciente sencillo del artista independiente conocido como Ninguém, también llamado el tiburón interestelar. Esta nueva creación promete ser una explosión de energía cósmica que invita a todos a sumergirse en un viaje intergaláctico lleno de alegría y aventura.

"MARÉ" es mucho más que una canción; es un tsunami de positividad que eleva el espíritu y nos transporta a través de melodías vibrantes y letras inspiradoras. Este tema único te invita a bailar y celebrar la vida mientras navegas por las estrellas junto a Ninguém, el carismático tiburón musical.

La música de Ninguém ya está disponible en todas las plataformas digitales populares, como Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube Music. Prepara tus sentidos para sumergirte en este mar de energía y conectar con la positividad contagiante que Ninguém transmite a través de su música.

Ninguém va más allá de ser solo un nombre artístico; representa una filosofía de libertad, aventura y la creencia de que todos pueden alcanzar sus sueños, sin importar quiénes sean o de dónde vengan. Su música es un llamado a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y a aprovechar al máximo cada momento de esta increíble aventura llamada vida.

"MARÉ" se convierte así en un himno de alegría intergaláctica, una invitación a celebrar la vida y todas sus maravillas incluso en medio de los desafíos. Con sus contagiosas melodías y letras inspiradoras, esta canción se posiciona como la banda sonora perfecta para esos momentos en los que necesitamos un impulso de energía cósmica.

No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "MARÉ" de Ninguém, disponible para streaming en todas las plataformas digitales

Initial Trip under a spell

Initial Trip, el proyecto musical liderado por Craig Hamblin, cantante y compositor, junto con Carl Sargent, también compositor, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Under a Spell". Este tema representa un hito significativo en la carrera de Initial Trip, ya que es el resultado de una colaboración única con talentosos músicos como Sam Cardon, Mike Dowdle, entre otros, así como con el apoyo de grandes profesionales que han contribuido a convertir sus melodías en realidad.

Craig Hamblin expresó su gratitud por las experiencias vividas durante la creación de este sencillo, destacando el trabajo realizado con figuras como Sam Foster en un estudio de alto nivel. Además, mencionó la colaboración con Brian Blossil en la grabación y producción de sus canciones, así como la valiosa contribución de Sam Cardon en la producción y creación de los temas.

Uno de los aspectos destacados de "Under a Spell" es la increíble guitarra de Mike Dowdle, que añade una capa de magia y profundidad a la composición. Craig Hamblin no dudó en mencionar la bendición que ha sido trabajar con tantos talentos y expresó su emoción por compartir esta tercera canción de Initial Trip.

El sonido único de Initial Trip, combinado con la colaboración de músicos de renombre, promete cautivar a los oyentes con una experiencia musical envolvente. "Under a Spell" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta nueva creación cargada de talento y pasión por la música.

Gynebra almohada

La reconocida artista valenciana Gynebra ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Almohada", una canción que se adentra en lo más profundo de sus sentimientos y experiencias personales. Este tema, producido por Sound Blaster Records, se convierte en una ventana abierta hacia los miedos, la soledad y la importancia de tener apoyo durante momentos difíciles relacionados con la salud mental.

En "Almohada", Gynebra comparte sin reservas su dolor y sus vivencias, abogando por la concienciación sobre los desafíos que enfrentan muchas personas en la sociedad actual. La canción, que busca ser un bálsamo para aquellos que necesitan un abrazo en forma de música, invita a adentrarse en el laberinto de su mente en la constante lucha entre perderse y encontrarse.

El videoclip de "Almohada" fue filmado en Valencia, la ciudad natal de la artista, y muestra su conexión con sus raíces artísticas al inspirarse en el cuadro "Flor desecha" del reconocido pintor valenciano Antonio Fillol. Este trabajo visual refleja la profundidad y la sensibilidad de la letra de la canción, creando una experiencia emotiva para quienes lo disfrutan.

La música de Gynebra continúa destacándose por su autenticidad y su capacidad para abordar temas relevantes como la salud mental, mostrando así su compromiso no solo con su arte sino también con generar conciencia y ofrecer apoyo a través de su música. "Almohada" ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta cautivadora obra musical.

Puedes seguir a Gynebra en Instagram Instagram www.instagram.com/gynebra.gygy

Cat Serrano you dont know me

La joven artista puertorriqueña Cat Serrano está lista para conquistar el mundo de la música con su primer sencillo titulado "You Don't Know Me", el cual acaba de ser lanzado en plataformas digitales. Este tema, que fusiona pop y R&B, habla sobre encontrar el respeto propio para poner fin a una relación.

A sus cortos años y siendo estudiante de secundaria, Cat Serrano ha demostrado un talento innato en las artes, especialmente en el canto. Originaria de Puerto Rico, ha dedicado la mayor parte de su vida al mundo artístico y, durante el verano de 2023, comenzó a trabajar en lo que sería su primer sencillo, el cual ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

El videoclip de "You Don't Know Me" fue dirigido por Coco Bigles, quien logra interpretar la esencia del tema a través de una historia dinámica y visualmente impactante. Cat Serrano no solo destaca por su habilidad vocal, sino también por su versatilidad artística y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música.

Además de su pasión por la música, Cat disfruta de viajar, leer, cocinar y pasar tiempo con sus amigos y familiares en su tiempo libre. Con este sencillo, busca comunicar un mensaje de esperanza y positivismo, recordando a sus seguidores que, a pesar de las adversidades, siempre hay cosas buenas por venir.

"You Don't Know Me" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a todos a sumergirse en la voz y la historia de esta talentosa joven que promete dejarnos con ganas de más con cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a Cat Serrano en Instagram www.instagram.com/catserranomusic

Daniel Villar 001

El músico Daniel Villar está listo para cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Flamencura", una canción compuesta por Cristóbal Salazar que promete ser un antídoto musical contra el mal de amores. En esta producción, Daniel Villar utiliza el flamenco como estilo principal, pero añade tintes de funk para crear una fusión única que denomina "flamenco pop", resultando en una grabación orgánica y llena de energía.

Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía, Daniel Villar ha llevado una vida profundamente ligada al arte y al folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo ha llevado a explorar los compases flamencos de manera innovadora, convirtiéndose en un artista en constante evolución y búsqueda de nuevos sonidos.

Después de viajar y recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel Villar se lanzó a un emocionante proyecto en 2020, apostando todo en su talento y creatividad para destacar en la industria musical. "Flamencura" marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera, siendo el preludio de su esperado primer EP titulado "VIVIR".

Este sencillo no solo representa una fusión de estilos musicales, sino también la profundidad emocional que Daniel Villar transmite a través de su voz y composiciones. Con la mayoría de las canciones de su próximo disco debut bajo su autoría, el músico demuestra su talento innato como compositor, mientras que su anterior lanzamiento, "El Fuego de tu Son", ha sido elogiado por su sello personal y estilo distintivo.

"Flamencura" ya está disponible en plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la pasión y la energía contagiosa de este nuevo trabajo de Daniel Villar. Con su habilidad para mezclar géneros y su profunda conexión con la música, el artista promete continuar sorprendiendo y conquistando corazones con cada nueva canción que presenta al mundo.

The Lovelines killing

La banda internacional The Lovelines, con base en Berlín, Alemania, y Orlando, Florida, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Killing Floor". Esta banda formada por la cantante "Tessa D" y su hermano Todd Goings, quien se desempeña como compositor, instrumentalista y productor, ha capturado la atención de los amantes de la música con su estilo único y su enfoque fresco hacia la composición y producción musical.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo "Strange Kind Of Love" en diciembre del 2021, grabado en el estudio casero DIY de Todd, The Lovelines ha experimentado un notable éxito, alcanzando el primer puesto en las listas populares de Submithub y acumulando más de 800,000 reproducciones en Spotify. Este logro ha consolidado la reputación de la banda en el mundo de la música independiente, generando un zumbido de expectativas en torno a sus futuros lanzamientos.

Su más reciente sencillo, "What Kind of Fool Would Want to Fall in Love?", lanzado en septiembre del 2023, continúa explorando las complejidades del amor y la vulnerabilidad humana. La banda describe la canción como otro retrato de "el tonto enamorado", resaltando la belleza y la locura que conlleva el amor.

Además del lanzamiento de "Killing Floor", The Lovelines tiene preparado el lanzamiento de su álbum homónimo para el 1 de enero del 2024, el cual se ha venido revelando gradualmente con cada sencillo que han lanzado hasta ahora. Esta estrategia de lanzamiento single a single ha mantenido a sus seguidores ansiosos por más, mientras la banda muestra su versatilidad musical al fusionar géneros como el Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz en su obra.

"Killing Floor" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la atmósfera única y cautivadora que The Lovelines ofrece en cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a The Lovelines en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband

Fest Relevo

La tercera edición del festival que apuesta por nuevos valores de la escena musical vuelve al Condeduque. La novedad es que este año el evento se realizará al aire libre, en el patio central del recinto. El 6 de abril será el día fuerte de la edición de este año, con actuaciones que se desarrollarán desde por la mañana hasta la noche y que contará con talleres, charlas y feria discográfica. Posteriormente, los tres domingos siguientes habrá otros tantos conciertos dobles. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

En cuanto a los nombres que aparecen en Relevo, continúa la apuesta por proyectos emergentes, cortados por el patrón del riesgo artístico, personalidad, vanguardia y carisma. Así, el sábado 6 de abril se podrá ver a Gus, venezolano radicado en España que se ha revelado como una de las sensaciones de la temporada de la escena de pop urbano. Las cifras que ha conseguido y la enjundia artística de su propuesta, hablan por sí solas. Junto a él, el pop intimista y plagado de matices de Lusillón, que deslumbró el año pasado con su disco Pensando mucho y mal. También brillarán Cometa, nueva de tuerca al pop-rock con perspectiva contemporánea y canciones que ya son himnos. Si de lo que se trata es de romper fronteras y sorprender, pocos como Corte!, post-punk iconoclasta con fuerte sabor madrileño en letras generacionales.

También de Madrid son Vicente Calderón, banda que demuestra que el rock de guitarras no es que pase de moda, sino que es más necesario que nunca. A su lado, Ashleys, que presentan la fórmula siempre irresistible de juventud, descaro y canciones pegadizas. Carrera Blanca, por su parte, son el gran secreto a voces del pop nacional. Sus conciertos se cuentan por llenazos y el runrún es que se van a hacer grandes a toda velocidad. La clase y elegancia de Nico B. completará el cartel de este primer día, con su pop electrónico chispeante.

El domingo 14 tendrá lugar la segunda jornada de Relevo, esta vez sólo en formato matinal. Actuará Restinga, álter ego artístico de la artista hispano-marroquí Herminia Loh Moreno, nacida en Tetuán y radicada en Sevilla. En su propuesta, combina pop de dormitorio y raíces árabes. Junto a ella, Gekko, que presentarán un pop de corte contemporáneo y vocación melódica. Una semana después, el domingo 21, turno para Yavy, el proyecto en solitario de la artista canaria Yavana Cubas, quien fuera batería de Ginebras. Como solista, se mueve entre en el pop alternativo de autor, confesional pero también irónico. Junto a ella, Blantx, productora, compositora y cantante madrileña de 26 años. Su estilo atmosférico crea paisajes sonoros con una amalgama de electrónica, síntesis digital y samples.

Relevo 2024 se cerrará el 28 de abril con el efervescente pop electrónico de la andorrana Julia Amor, romántico y bailable a la vez. A continuación, la artista multidisciplinar Mira Paula conquistará con su indie pop electrónico de aires afrancesados y noventeros, entre el costumbrismo y la ironía.

Este año, el festival contará con la colaboración de SON Estrella Galicia, el proyecto musical cervecero más consolidado del panorama que busca impulsar iniciativas y talento que transformen la escena.

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