El primer grupo M-Pop en México, Hello Moon, integrado por Rey, Kysha, Naima, Bella, Rafa, Cami y Robin platicó del lanzamiento de su primer sencillo titulado Myself, escrito por el productor musical, compositor y cantante Arturo de las Fuentes, Adai Song y Haydar, con la mezcla de Nicolás Rojas, y el sello de la productora Ledón Art & Talent.

Hello Moon realizó este single en colaboración con la cantante Keira y Camila Rivas, en el cual abordan la autoestima y el ser uno misma sin importar la opinión de los demás.

La banda explicó que la creación de este remix fue una respuesta directa a la demanda de una versión más adecuada para los entornos festivos como fiestas y antros. "Creamos un remix para que existiera una versión de Myself que se pudiera disfrutar en el antro o la fiesta", afirmaron.

El remix, meticulosamente elaborado, utiliza los elementos originales de la canción, pero los transforma en una nueva versión en el estilo del Bass House, un género conocido por sus ritmos vibrantes y sus BPM más altos diseñados para hacerte bailar toda la noche. El productor detrás de esta emocionante transformación es el talentoso peruano Reki, quien es egresado de Berklee College of Music.

Según la banda, el proceso de creación del remix fue extremadamente orgánico. “Reki se sintió instantáneamente conectado con el track original de "Myself" y utilizó varias técnicas de producción avanzadas para transformarlo en una poderosa experiencia de Bass House”. "Reki escuchó el track original de Myself e inmediatamente se sintió conectado para crear el remix en su estilo", revelaron.

Hello Moon tiene grandes expectativas para este nuevo remix, esperando que su alcance sea un público más amplio que disfruta del Bass House en las fiestas y antros. Además, la banda destacó el mensaje detrás de la canción, enfatizando la importancia de ser uno mismo en todos los aspectos de la vida. "Todos tenemos momentos más tranquilos y también momentos de fiesta. Este remix se enfoca en esos momentos", expresaron.

Antes de concluir la entrevista, las chicas de Hello Moon compartieron su entusiasmo por explorar diversas direcciones musicales en el futuro, reflejando la amplia gama de sentimientos que caracterizan la vida. "Esperamos que el público se llene de energía para pasarla bien".

Pixies anuncia su nuevo álbum de estudio, ‘The Night the Zombies Came’, que llegará a las tiendas para la época de Halloween el 25 de Octubre.

35 años desde que su innovador álbum certificado Platino, ‘Doolittle’, catapultó a la banda al Top#10 en del Reino Unido, y 20 años desde su celebrado paso por el Festival de Coachella, Pixies están inmersos en una segunda vida y dentro de una importante racha creativa.

‘The Night the Zombies Came’ será el décimo álbum de Pixies, si contamos su clásico mini LP ‘4AD’ de 1987, ‘Come On Pilgrim’, y la primera música nueva desde el aclamado álbum ‘Doggerel’ de 2022. 13 nuevas canciones que muestran a Pixies frente al disco más cinematográfico de su carrera.

El fundador, compositor, vocalista y guitarrista Black Francis explica: “Fragmentos que se relacionan y yuxtaponen unos a otros con otros fragmentos de otras canciones. Una colección de canciones de lo que se llama álbum o disco que te das cuenta que son una especie de película”.

Druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, formas poéticas del Siglo XII, Surf Rock, gárgolas, gente de los pantanos y el personal sonido seco de la batería de Fleetwood Mac en la década de 1970, son sólo algunas de las maravillas dispares, que informan las nuevas canciones.

Testimonio de esta vista caleidoscópica es la nueva canción y nuevo single del álbum “Chicken”. El compositor Black Francis personifica gallinas, lidia con la decapitación y se siente como un actor de películas de zombis, mientras la impulsiva guitarra solista de Joey Santiago toma vuelo.

“The Night the Zombies Came” también incluirá el single ‘You're So Imppatient’, y la versión del 'Que Sera, Sera' que se publicaron hace unos días en formato 7’’ pulgadas y digital.

Para las sesiones de grabación del nuevo álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Tom Dalgety, a quien el baterista David Lovering se refiere como “un quinto Pixie” después de producir “Head Carrier” de 2016, “Beneath the Eyrie” de 2019 y “Doggerel” de 2022. Al principio del proceso de grabación en el estudio Guilford Sound en Vermont, la banda notó que las nuevas canciones se dividían en dos bandos: lo que llamaron "Dust Bowl Songs", temas estilo balada con tintes country como ”Primrose”. y “Mercy Me”, y por otra lado, los furiosos temas Punk del disco como “You're So Imppatient” y “Oyster Beds”. Sólo el tema “Jane (The Night the Zombies Came)” se mantiene en ambos lados: una reminiscencia de Phil Spector de principios de los 60. Donde la banda alcanza un punto ideal entre blando y cañero. Black Francis lo comparó con ser hostigado por un enjambre de abejas.

En las sesiones de “The Night the Zombies Came” también Pixies dio la bienvenida a la formación a la nueva bajista Emma Richardson (Band Of Skulls); la primera británica que toca en Pixies. También hay un protagonismo ampliado para el guitarrista Joey Santiago. Después de contribuir con su primera letra para Pixies en el anterior álbum “Doggerel”, Joey ahora ha escritó la letra de "Hypnotised" completando una especie de acertijo, lírico complejo, conocido como sextina.

Además, “The Night the Zombies Came” llega en medio de una apretada gira que incluirá alrededor de 70 conciertos por todo el mundo durante 2024 y que aumentará en 2025 con más fechas. Terminaron hace unos días la gira por EE.UU. donde les acompañaron Modest Mouse y Cat Power, ahora están en Europa y en breve saltarán a Reino Unido. En Noviembre la gira seguirá por Nueva Zelanda y Australia para tocar en estadios junto a Pearl Jam, cerrando lo que será un año monumental para una de las bandas más influyentes, veneradas y profundamente adoradas del mundo.

Luz Castela, “una voz expresiva y poderosa” (Somos Grandes), anuncia el lanzamiento de su nuevo single, Amor sin cadenas. En esta canción, Luz habla de amores que no te encadenan, pero, contradictoriamente, no te hacen más libre. Se trata de la expresión de un círculo vicioso en el que prima el miedo al compromiso, un bucle infinito en el que nadie se atreve a apostar y en el que se finge no sentir.

A través de este relato sobre pasiones humanas, explora sonidos latinos tradicionales como la cumbia, pero los dota de originalidad gracias a la producción moderna y a la mezcla con detalles pop y urbanos que caracterizan el estilo de la artista.

La intencionalidad de Amor sin cadenas envuelve al oyente reforzando la idea de la narrativa circular de su historia. Asimismo, el tema cuenta con melodías pegadizas, bailables y refrescantes, conseguidas gracias a su manera de transformar los elementos de un género clásico reconocible. La producción, como en el caso de su anterior single, Nacimiento, consigue “un sonido poco escuchado y potente” (Trap Game).

La canción se ha grabado en el estudio de la capital cacereña Mammoth Sound Studio y la ha producido el británico Sam George, afincado en Cáceres desde hace escasos años y galardonado el pasado febrero

El nuevo sencillo "Amor sin cadenas" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Luz Castela y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos.

La sensación del pop emergente ALLYSE. está lista para encender el verano con su tan esperado sexto sencillo, "Cherry On Top", disponible en todas las principales plataformas de streaming. Esta canción promete ser el punto culminante de las listas de reproducción veraniegas, fusionando sin esfuerzo influencias del hip-hop y el R&B de los años 90 con un toque de estilo disco.

"Cherry On Top" es una melodía vibrante y contagiosa, perfecta para esos días soleados junto a la piscina o noches divertidas con amigos. ALLYSE., conocida por su estilo característico descrito como “sassy ‘n sweet with a nasty beat” (atrevida y dulce con un ritmo picante), no decepciona con este lanzamiento. La canción presenta una guitarra funk y tambores de hip-hop de la vieja escuela de los 90, creando un paisaje sonoro que es a la vez nostálgico y refrescantemente moderno.

La inspiración para la canción surgió de la frase: “you think when love wins, you lose” (crees que cuando el amor gana, tú pierdes), una reflexión sobre un amante reticente que teme perder su vida bien construida a causa del amor. ALLYSE. anima a este amante, y a su audiencia, a abrazar la diversión del amor sin miedo, encapsulada en el pegajoso estribillo: “I don’t wanna make your life stop, no, I just wanna be the cherry on top” (No quiero detener tu vida, solo quiero ser la cereza en la cima).

Con frases como “I don’t wanna add to your plate; I just wanna give you a taste” (No quiero añadir más a tu plato; solo quiero darte un gusto) y “you can have your cake and eat it too” (puedes tener tu pastel y comértelo también), ALLYSE. entrega un mensaje de afecto despreocupado y sin ataduras. Ella asegura a su amante que no está aquí para cambiarlos, sino simplemente para agregar un poco de dulzura a su vida.

El sencillo fue escrito y producido por la misma ALLYSE., con los talentos de mezcla y masterización de waverly llevando la pista a su perfección pulida.

ALLYSE., una vocalista clásica y multiinstrumentista radicada en Austin, TX, ha creado una canción que refleja su estilo único y diverso. Creciendo en una familia militar y mudándose por todo el mundo, ALLYSE. ha estado expuesta a muchas culturas y géneros musicales diversos, experiencias que ahora trae a su música. Desde pequeña, estuvo involucrada en el teatro musical, el coro y varios conjuntos musicales, hasta que fue lo suficientemente mayor para iniciar sus propios proyectos. En los últimos siete años, ha llamado a Austin su hogar y ha prestado sus habilidades vocales y de teclado a varios proyectos locales, incluyendo las bandas de pop Bad Bonsai y Fierce Kelly, así como colaboraciones con otros artistas indie como waverly, promqueen, KAKI, Monica Moser, Daniel Fears y JustJoshua.

No te pierdas lo que promete ser una de las pistas más calientes del verano. "Cherry On Top" de ALLYSE. ya está disponible para streaming en plataformas digitales.

Para más información sobre ALLYSE. y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos. ¡Sumérgete en el ritmo pegajoso y la dulce seducción de "Cherry On Top"!

Rachel Mae Perry, mejor conocida como Aquafox, está emocionada de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mooring Lines". Esta talentosa multiinstrumentista y autoproclamada músico autodidacta ha estado en la industria musical por más de 15 años, y en esta ocasión nos presenta una pista que ella misma ha escrito, interpretado, cantado, producido y ahora busca llevar a las listas de reproducción más populares.

Aquafox es el proyecto musical de Rachel Mae Perry, una virtuosa multiinstrumentista originaria de Orange County, California. Desde muy joven, Rachel ha estado inmersa en la industria musical, siendo firmada por la agencia WME a la edad de 15 años, junto a estrellas como Miley Cyrus, The Jonas Brothers y Justin Bieber. Durante su adolescencia, compartió escenario con íconos de la música como The Beach Boys, The Eagles, Jan and Dean, John Stamos, Dick Dale, Jim Belushi, The Bangles, Berlin y muchos más.

El sencillo debut de Aquafox, "Party Girl", fue creado durante una estancia en el hospital y aborda con honestidad sus tumultuosos años de abuso de drogas y alcohol. A pesar de surgir de la oscuridad, sus armonías cautivadoras ofrecen una visión de su viaje de autodescubrimiento. "Party Girl" es la pista principal de su próximo álbum debut "Mooring Lines", marcando un comienzo conmovedor en la narrativa musical de Aquafox y prometiendo una exploración fascinante de la resiliencia y el crecimiento.

Influenciada por artistas como The Beatles, Muse, Tame Impala, Arctic Monkeys, Thundercat, Gorillaz, St. Vincent, Coldplay, The Beach Boys y muchos más, Aquafox crea música que combina armonías vocales, letras oscuras y evocadoras, líneas de bajo pegajosas y riffs de guitarra distorsionados. Su estilo único se refleja en "Mooring Lines", una canción diseñada para levantar el ánimo y hacer bailar a su audiencia.

Aquafox espera que esta pista energética y alegre resuene con sus oyentes y los inspire a compartirla, ayudándola a llegar a las listas de reproducción populares para que más personas puedan disfrutarla. "Mooring Lines" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Para más información sobre Aquafox y sus futuros proyectos, sigue a Rachel Mae Perry en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Aquafox con "Mooring Lines"!

La Beba, la artista madrileña, lanza su segundo single "Xulita", una pieza que promete cautivar a los oyentes con su fusión única de géneros musicales. Este nuevo tema, interpretado por La Beba y compuesto y producido por Blanca Sol, Brahiam Santos Ventura y Rodrigo Andrés Acuña, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo una nueva muestra del talento versátil y creativo de esta prometedora artista.

La Beba irrumpió en la escena musical con su primer single "Tóxica y Cara", demostrando desde el inicio su capacidad para mezclar influencias de jazz, funky y bossa nova en un estilo distintivo y refrescante. Con "Xulita", La Beba continúa su exploración musical, llevando a sus oyentes a un viaje sonoro lleno de matices y ritmos envolventes.

"Xulita" destaca no solo por la cautivadora interpretación de La Beba, sino también por la colaboración de talentosos compositores y productores como Blanca Sol, Brahiam Santos Ventura y Rodrigo Andrés Acuña. Esta combinación de talentos ha dado lugar a una canción que refleja la pasión y dedicación de todos los involucrados, creando una pieza musical rica en emociones y texturas sonoras.

El lanzamiento de "Xulita" marca un hito en la carrera de La Beba, consolidando su posición como una de las artistas más interesantes y originales de la escena musical española. Su capacidad para fusionar diferentes estilos y crear un sonido único la distingue en un panorama musical cada vez más competitivo.

Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de escuchar a La Beba, "Xulita" es una excelente introducción a su música. Y para sus seguidores de siempre, este nuevo single es una confirmación del talento y la evolución constante de esta artista.

La Beba continúa trabajando en nuevos proyectos y explorando nuevos horizontes musicales, prometiendo más sorpresas en el futuro. Para estar al tanto de sus últimos lanzamientos y futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música en las principales plataformas de streaming.

"Xulita" es más que una canción; es una experiencia musical que invita a dejarse llevar por sus ritmos y melodías, confirmando una vez más que La Beba es una artista que ha llegado para quedarse y marcar tendencia en la música española.

Tras el éxito de este invierno, "Takiti" super programado en muchas radios y alcanzó más de 10 millones de visitas en TikTok, vuelve a la famosa sello italiano Executiva Music / Fantasia Urbana el conocido DJ y productor italiano Danilo Orsini y confirma su colaboración con el artista dominicano Ariel El León, con quien ha creado una nueva canción súper pegadiza con el característico sonido latino.

"Descontrol", como las producciones anteriores, ya es apreciado en el circuito Urban Latin internacional, posicionándose de inmediato entre los sencillos Dance más vendidos en Italia en la plataforma musical iTunes.

El lanzamiento que alcanzó 500,000 visualizaciones en TikTok está acompañado por un videoclip oficial, grabado en las ubicaciones: Numerodieci, Glamour Food Station y Schioppo, todas situadas en Frosinone (Italy), con el valioso apoyo de la asociación "Pofi a Colori" y "Telefonía Semplice Business".

Danilo Orsini, artista versátil nacido en Ceprano y residente en Pofi, en la provincia de Frosinone (Italia), cuenta con numerosos sencillos y colaboraciones con varias discográficas italianas e internacionales, y está en rápido ascenso en la escena global.

Sus últimos sencillos han sido incluidos en varias compilaciones (como la histórica Hit Mania Dance) y distribuidos en todo el mundo.

Han obtenido gran éxito en las playlists latinas y dance, en las transmisiones radiofónicas y en los DJ sets más seguidos a nivel mundial, en regiones como América Latina, Europa, Estados Unidos, Oceanía, Asia y África (fuente: Online Radio Box).

Además, se han posicionado en los primeros puestos de las listas de las plataformas de streaming y descarga más populares, como Apple Music e iTunes (fuente: Songstats), en países como Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia, Uruguay, España, Hong Kong, Filipinas, China, Japón, Taiwán, Indonesia, India, Egipto e Israel, confirmando el gran éxito internacional de Danilo.

Además de su actividad como productor, Danilo Orsini trabaja intensamente como DJ, con un sonido versátil, evocador y atractivo, capaz de emocionar y hacer bailar.

Numerosas son también sus colaboraciones con Radio FM y Web Radio. Desde hace varios años lleva adelante el proyecto radiofónico “Main Stage”, una hora de excepcional y variada mezcla de música Dance y ambientes latinos y tribales, que se entrelazan perfectamente para crear un programa radiofónico único e inimitable.

Ariel El León, seudónimo de José Ariel Alberto De Los Santos, es un rapero y cantante latino. Colabora con varios artistas italianos y latinos, llevando adelante su proyecto como rapero y cantante.

Puedes seguir a Danilo Orsini en Facebook www.facebook.com/daniloorsiniofficial e Instagram www.instagram.com/daniloorsiniofficial

El artista noruego Mortensen ha lanzado su nuevo single "Lose This", un tema de house suave y relajante que promete ser el acompañamiento perfecto para cualquier momento del día. Mortensen, originario de Jessheim, Noruega, ha capturado la esencia de la tranquilidad y el buen ánimo en esta pieza musical, demostrando una vez más su talento y versatilidad como músico.

"Lose This" es interpretada y compuesta por Emil Mortensen, quien se dedica a crear música que le hace sonreír y espera que cause el mismo efecto en sus oyentes. Este nuevo lanzamiento está ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su sonido único y contagioso.

Mortensen ha ido ganando popularidad en la escena musical con su estilo distintivo y su capacidad para conectar con su audiencia a través de sus melodías. Con "Lose This", continúa su viaje musical, ofreciendo una experiencia auditiva que combina ritmos suaves y atmósferas relajantes, perfectas para desconectar y disfrutar del momento.

Para más información sobre Mortensen y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte novedades, fechas de lanzamientos y mucho más. No te pierdas la oportunidad de ser parte de su creciente comunidad de seguidores y descubre por qué su música está capturando corazones en todo el mundo.

Nazaret Navarro, la talentosa cantante cordobesa, ha lanzado su nuevo single "Kisiera Yo Saber", un tema que promete capturar la esencia del pop flamenco con una frescura inigualable. La canción ha sido producida y mezclada por el reconocido Manu Sánchez, mientras que la letra y música llevan la firma del aclamado compositor Ramón Melendi Espina. Disponible ya para streaming en todas las plataformas digitales, este nuevo trabajo marca un capítulo emocionante en la carrera de Nazaret.

Nazaret Navarro ha sido una figura destacada en la música desde muy joven, cautivando al público con su poderosa voz y su amor por las sevillanas. En 2017, su participación en el programa "Yo Soy Del Sur" no solo demostró su talento, sino que también atrajo la atención del productor José Mª Fayos. Desde entonces, han trabajado juntos en numerosos éxitos, transformando y revitalizando el género tradicional de las sevillanas con un estilo fresco y renovado.

En 2021, Nazaret decidió hacer una pausa en las sevillanas con la emotiva "Esos Cuatro Marineros". Sin embargo, su pasión por la música la llevó a explorar nuevos caminos y en 2022 sorprendió a sus seguidores con "Desnudando Mi Alma", una pieza de pop flamenco escrita por Raúl Cabrera y producida por José Mª Fayos. Este giro en su carrera fue solo el comienzo de una serie de éxitos que culminaron en 2023 con el lanzamiento de varios temas populares como "No Necesito Más" y "Entre Sobras y Sobras Me Faltas", consolidando su posición en la industria musical.

Ahora, en 2024, Nazaret se embarca en un nuevo proyecto titulado "Penúltimo Intento", dirigido por el productor Manu Sánchez. "Kisiera Yo Saber" es el primer sencillo de este proyecto, y aunque marca un cambio de registro, Nazaret mantiene su colaboración con José Mª Fayos, asegurando que su sello personal siga impregnando cada una de sus creaciones.

Nazaret Navarro continúa sorprendiendo y emocionando a sus fans con su capacidad para reinventarse y explorar nuevos horizontes musicales. "Kisiera Yo Saber" es una muestra más de su versatilidad y talento, reafirmando su lugar en la escena musical actual.

Para más información sobre Nazaret Navarro y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música en las principales plataformas de streaming.

La agrupación venezolana “Exilio” se encuentra promocionando un tema que aseguran tocará las fibras de todos los coterráneos a nivel mundial y lleva por nombre “Exilio” el cual toca temas de la actual cotidianidad de aquellas personas que dejan  su tierra y familia buscando un mejor futuro.

Este material musical es del compositor Ali Fuenmayor e interpretado por Agdi Sarmiento quien posee una voz imponente y melodiosa acompañada en el coro por los reconocidos Zagalines del padre Vílchez. Mervin Ruiz productor musical de la agrupación “Exilio” comenta “Esta gaita sin duda  refleja el sentimiento de las familias venezolanas separadas, el hijo que todos los días lucha  trabajando para ayudar a su familia en Venezuela, también es el sentimiento de una madre, una abuela que ven nacer a sus nietos en el exterior y solo lo conocen a través de whatsapp”.

Este material discográfico se complementa con un conmovedor y aleccionador vídeo con tomas realizadas tanto en Chile como en Venezuela que proyecta un cúmulo de vivencias de venezolanos, además de reflejar costumbres propias como por ejemplo la bendición de una madre dándole aliento a un hijo mientras éste siente un vacío y frío en su cuerpo de manera inexplicable. Busca hacer un llamado a la unión sin importar colores, ni raza a pesar de la situación vivida en el país.

Exilio comparte este trabajo audiovisual en sus distintas redes sociales como  @lagaitazuliana @meevinruiz_ @agdisarmiento @exilioatl @ali_fue  con su llamado “No se exilian las almas por una Venezuela para nuestros hijos” invitan a todos los amantes de la buena gaita a disfrutar de este material internacional hecho con mucho sentimiento. 

El cantante dominicano José Alberto El Canario presentó este lunes el sencillo “Y tú qué has hecho”, a dúo con Pablo Milanés, una de las últimas colaboraciones del cantautor cubano antes de fallecer.

“Y tú qué has hecho” forma parte del álbum “Rodando por el mundo”, dedicado al bolero y a la música cubana.

“Fue muy emotivo trabajar con Pablo Milanés. Le pedí que hiciéramos un dúo en este tema, y él me dijo: ‘claro, con mucho gusto’. Pablo fue un gran defensor del bolero, un gran músico y una extraordinaria persona”, afirmó El Canario.

“Y tú qué has hecho”, grabado para el álbum en el estilo del bolero tradicional que impera en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, fue compuesto por Eusebio Delfín en 1921, con versos del poeta español Pedro Mata.

En el nuevo disco de El Canario participan otras destacadas estrellas de la música latina como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Charlie Aponte (Puerto Rico); Jorge Celedón (Colombia); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana); Alejandro Almenares, Alexander Abreu, Los Guanches, Azabache y Magic Sax Quartet (Cuba).

“Cuando El Canario me invitó, yo dije wow, voy a cantar bolero. Y para mí fue un gran placer haber compartido en este disco. Fue un momento muy especial, pues soy un bolerista nato y todavía sigo cantándolos”, dijo el maestro Charlie Aponte, que interpretó junto a José Alberto un mosaico de clásicos popularizados por Rolando Laserie.

Por su parte, Sergio Vargas pronosticó que la producción “marcará un antes y un después en este tipo de grabaciones, que hoy son muy poco comunes”.

“Compadre, ¡qué bello está su disco de boleros! Se lo dice Sergio Vargas, que lo ama y lo estima”, dijo el merenguero dominicano, que además recordó que el bolero apareció en su vida a través de su padre, un cantante de los años 50.

Víctor Manuelle, otro de los invitados, calificó la colaboración de “un reto increíble”, y dijo que la consideraba “muy importante, por la amistad y la admiración” que le une a José Alberto.

“El bolero no es algo que yo interpreto todos los días. Tengo que confesar que le tengo mucho respeto y hasta un poquito de miedo, pero creo que se hizo un trabajo espectacular. El Canario, siempre buscando innovar, haciendo cosas diferentes, creativas. Estemos pendientes de esta producción”, afirmó el salsero boricua.

El disco “Rodando por el mundo” fue grabado en estudios de todo el mundo, desde Santiago de Cuba, La Habana, Miami, Nueva York, Nueva Jersey, Santo Domingo, Puerto Rico, Bogotá, Ciudad de México y Madrid.

Después de un tiempo dedicadas a componer y grabar nuevas canciones, las valencianas Amarillo Fiesta regresan con fuerza presentando su primer single "El Amor es una Cosa", parte de su nuevo trabajo discográfico.

Formada por Cris, Gema y Jesús, Amarillo Fiesta surgió de manera natural en las aulas de la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universitat de Valencia hace casi una década. Jesús ya tocaba el bajo, Gema se dedicaba con ahínco a la batería y Cris, almanseña de pura cepa, había pasado de estudiar chelo a tocar la guitarra. La combinación de sus talentos y la pregunta: «Oye, ¿y por qué no montamos una banda?» fue el comienzo de su aventura musical.

Amarillo Fiesta se ha convertido en una de las bandas emergentes más prometedoras del Levante español. Su estilo punk-pop, caracterizado por guitarras chillonas, bajos melodiosos y ritmos rápidos y bailables, se ha ganado el corazón de muchos seguidores. Las letras de sus canciones, que abordan temas aparentemente irrelevantes pero profundamente importantes, aportan un toque único y personal a su música.

En 2021, Amarillo Fiesta dio su primer concierto casi por casualidad y en 2022 lanzaron sus primeros singles. Con el lanzamiento de su primer EP «Estoy llegando», recorrieron ciudades como Barcelona, Valencia, Madrid y Málaga durante todo 2023. A finales de ese año, sorprendieron con una versión del clásico reggaetonero «Ella me levantó» y recientemente han grabado su segundo EP, que esperan ver crecer como a un bebé.

"El Amor es una Cosa" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas este nuevo himno de Amarillo Fiesta, una banda que promete seguir creciendo y marcando tendencia en la escena musical.

Cris, Gema y Jesús forman esta banda valenciano-manchega de punk-pop. Con guitarras chillonas, bajos melodiosos y ritmos rápidos y bailongos, Amarillo Fiesta canta sobre temas irrelevantes que, sin embargo, importan. Han recorrido varias ciudades españolas con su primer EP y ahora se preparan para sorprender con su nuevo trabajo.

Disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre la banda y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Inna, regresa a la escena musical con su nuevo single "Tequila". Reconocida mundialmente por su inconfundible estilo de música trance, house y electrónica veraniega, Inna sigue consolidándose como una figura influyente en el ámbito del pop-dance internacional.

"Tequila" promete ser un éxito de verano, combinando ritmos contagiosos y una producción impecable que invita a bailar y disfrutar. Con este lanzamiento, Inna demuestra una vez más su capacidad para adaptar su estilo a las tendencias actuales del género, manteniéndose relevante y fresca en una industria en constante evolución.

A lo largo de su carrera, Inna ha lanzado múltiples álbumes que han dejado una huella indeleble en la música pop-dance. Su versatilidad y talento para fusionar diferentes sonidos la han posicionado como una de las artistas más destacadas de su generación. Con "Tequila", Inna no solo ofrece una nueva propuesta musical, sino que también reafirma su compromiso de entregar calidad y diversión a sus seguidores.

"Tequila" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este nuevo himno veraniego que seguramente será el soundtrack de muchas fiestas y momentos especiales.

Elena Alexandra Apostoleanu, conocida como Inna, es una cantante y compositora rumana especializada en música trance, house y electrónica veraniega. Con una carrera exitosa y una presencia influyente en la música pop-dance, Inna continúa innovando y cautivando a audiencias de todo el mundo.

Disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Chitu, el talentoso artista conocido por su estilo único y su fascinación por lo paranormal está listo para lanzar su más reciente sencillo titulado "Sangre" el 11 de julio. En entrevista reveló los detalles detrás de esta canción que promete captar la imaginación del público.

"Sangre es mi más reciente sencillo, dedicado a los amores imposibles, al romance, a la seducción y a la curiosidad por lo prohibido. Es una canción que cuenta la historia de un vampiro enamorado que trata de convencer a su amada de convertirse en vampira y vivir un amor eterno, enfrentándose a las opiniones adversas de los padres de la chica", compartió Chitu.

Inspirada en la leyenda de los vampiros, conocidos por su intensa seducción y deseo de sangre, la canción refleja la fascinación global por la idea de la inmortalidad. "Todos hemos experimentado amores complicados influenciados por opiniones externas. Sentí que este tema podría resonar profundamente, además de que el tema de los vampiros siempre me ha intrigado", agregó Chitu.

El proceso creativo de "Sangre" fue un viaje de experimentación musical y misterio. Chitu combinó su género principal, el Pop, con elementos de Rock gótico, creando una atmósfera visual con colores cálidos, velas y un ambiente envejecido que se refleja en el video musical grabado en una antigua casa en la Ciudad de México.

"El mayor desafío fue encontrar el ritmo adecuado que transmitiera las vibraciones de vampiros, fantasía y misterio. Las letras fluyeron naturalmente debido a mi pasión por la música y los temas paranormales", explicó Chitu, destacando el meticuloso trabajo de su equipo para superar las complicaciones técnicas durante la producción del video.

"Sangre" se describe como una canción llena de fantasía y romance, fusionando el Pop con toques góticos tanto en su ritmo musical como en su poesía lírica, lo que la define como un Dark Pop que se alinea perfectamente con los sencillos anteriores de Chitu como "AMIGOS" y "HECHIZO".

Con una base de seguidores que comparten su amor por lo paranormal y la música, Chitu espera que "Sangre" no solo hechice a la audiencia, sino que también inspire a los oyentes a imaginar y soñar con la posibilidad de ser vampiros y vivir amores inmortales.

"Los temas paranormales han sido bien recibidos y quiero ser un referente en la música para explorar lo paranormal y las leyendas clásicas. Espero que 'Sangre' permita a la gente dejar volar su imaginación, atreverse a conquistar amores imposibles y disfrutar de una experiencia musical única", concluyó Chitu.

Al estilo único de los productores, compositores y arreglistas mexicanos que han apostado por la fusión pop urbana, Abigail Tobar comenta que cada producción le ha brindado una experiencia gratificante al reunir a diversos talentos y artistas de diferentes países, permitiéndole expresar un mensaje de motivación al mundo entero.

Participantes:

- Benicia Cárdenas: Cantautora y bailarina salsera de Colombia, conocida en Italia y el resto de Europa. Durante su trayectoria artística, ha producido dos trabajos discográficos que le han abierto las puertas al público internacional.

- Jerek Music: Cantante de República Dominicana de música latina, amante de las culturas universales, libre y abierto a nuevos mundos.

- Darren Díaz: Compositor y arreglista mexicano, y productor de esta maravillosa campaña artística internacional "Alza Tu Voz".

- Leon Vinttage: Productor, compositor y arreglista musical de BasementRecords.

La CEO, productora y directora de medios internacionales, Abigail Tobar, ha creado un impacto significativo a través de "Alza Tu Voz". Esta campaña muestra a la gran industria musical un mensaje de concienciación, destacándose en un panorama donde este tipo de producciones son cada vez más escasas.

Podemos señalar que Ditokado KF abre un mundo de oportunidades a los jóvenes talentos, permitiéndoles destacar su potencial musical al colaborar con grandes artistas de trayectoria y así impulsar sus carreras. Esperamos continuar con este arduo trabajo, tomando de la mano a nuestra gran familia artística y equipo de trabajo, y seguir fomentando este tipo de producciones a nivel internacional.

Abigail Tobar, mentora de la campaña artística internacional "Alza Tu Voz", nos comenta que es Dios quien le ha permitido dirigir este gran proyecto con estos valiosísimos artistas a través de la empresa Ditokado KF.

La artista AB_Si5 presenta su nueva canción "Do I Really", un tema que toca el alma y nos recuerda que el amor, a lo largo de los años, puede llevarnos a cuestionamientos profundos y a la reflexión sobre la libertad de evolucionar solos.

"Do I Really" es una experiencia musical inmersiva donde cada escucha revela nuevas matices y emociones. Es perfecta para momentos de relajación y reflexión, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje introspectivo.

Nacida en 1976 en Niza, Francia, AB_Si5 se trasladó a los Estados Unidos después de un grave accidente. En Los Ángeles, decidió estudiar danza y se apasionó por el arte plástico, fusionando sus experiencias en su música única.

"¡Seguiré escribiendo todos los días! Así que, ¡una nueva canción llegará pronto y estoy muy emocionada por ello!", comparte AB_Si5 con entusiasmo.

"Do I Really" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Sumérgete en esta nueva propuesta musical que promete ser una banda sonora perfecta para tus momentos más íntimos y reflexivos.

AB_Si5 Es una artista multidisciplinaria que combina su amor por la danza y el arte plástico en su música, creando una experiencia sonora única que cautiva a audiencias de todo el mundo.

Disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Prepárate para vivir una electrizante travesía musical con "HOTEL ROSSIJA", el último tema del tan esperado álbum "I AM WAR!" de Dr Paul.

Esta canción de alta energía fusiona magistralmente la crudeza del punk con la vibra atemporal del rock-n-roll clásico, creando un sonido que indudablemente te hará moverte. "HOTEL ROSSIJA" destaca no solo por sus ritmos vigorizantes, sino también por su afilada y paradójica sátira política. Las letras ofrecen un comentario profundo y provocador, envuelto en una experiencia musical inolvidable, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de adrenalina y movimiento.

"Con 'HOTEL ROSSIJA', quería crear algo que no solo resonara a nivel musical, sino que también provocara el pensamiento crítico y la reflexión sobre temas contemporáneos", comenta Dr Paul, la fuerza creativa detrás de la canción.

"Hotel Rossija" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Únete al movimiento, siente la adrenalina y explora la poderosa mezcla de punk y rock-n-roll que define "I AM WAR!".

Dr Paul es un artista dinámico conocido por romper barreras y mezclar géneros. Con un sonido único y letras poderosas, Dr Paul continúa cautivando audiencias en todo el mundo.

Disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Con motivo del Día Mundial del Perro, el reconocido artista madrileño, David Otero presenta su nuevo sencillo “Tatuada tu huella”, el cuarto adelanto de su próximo álbum “Inteligencia Natural”, que verá la luz en septiembre. Esta emotiva canción, que celebra el vínculo profundo entre humanos y sus mascotas, está inspirada en la despedida de su querida perra Dakini, quien formó parte de su familia durante 12 años.

“Un tatuaje es una cicatriz que queda impresa en tu piel para toda tu vida. 

Unos días antes de tatuarnos la huellita de nuestra pequeña Dakini, la despedimos inmersos en una pena que como familia no habíamos experimentado antes. Fue nuestra compañera durante 12 años. Sobre todo aquello que cuentan de los perros, creo que cada dueño debe sentir que se queda corto cuando se marchan", expresó el cantante.

El proceso de composición de “Tatuada tu huella” no fue algo sencillo para David. En medio del dolor por la pérdida de Dakini, se encontraba terminando de escribir las canciones para su nuevo disco. “Ya lo tenía prácticamente terminado y llevaba un ritmo de composición frenético, una canción por día prácticamente, así que no me fue complicado desahogar mis emociones entre acordes y melodías”. La creación de esta canción fue casi instantánea. “Escribí “Tatuada tu huella” como un disparo, no recuerdo cuánto tardé, pero dudo que fueran más de 20 minutos de composición. Grabé un vídeo y se lo pasé a Tato, que tiene un par de perritas también", comentó Otero.

Inicialmente, la intención de David no era incluir la canción en el disco, pero la reacción de su amigo Tato fue decisiva. "La compartí con Tato porque conocía muy bien a mi perrita y sabía que le iba a emocionar. Su respuesta fue rotunda: 'esa canción está dentro del disco'. Le llamé para aclararle que no era mi intención, y que no sabía si tenía ganas de editarla. Me pidió que se la enviase a Funambulista (Diego Cantero) para ver su opinión, y él me respondió exactamente igual. Me dijo que era una canción que podía ayudar a mucha gente a despedirse de sus perritos, y que estaba obligado a grabarla”. 

Pero antes de tomar su decisión final, consultó a su familia para asegurarse de que todos estuvieran de acuerdo con la grabación de una canción tan personal e íntima. “Tuvimos un intenso debate y al final decidimos que transformar el dolor en una canción era el mejor legado que podía dejar de Daki”, afirmó Otero.

La finalización de la canción no fue fácil. Cada vez que David se enfrentaba a la guitarra y a la secuencia de acordes, la emoción lo sobrecogía. "Tenía que terminar la canción, pero cada vez que me enfrentaba a la guitarra y a esa secuencia de acordes, me invadía tal cantidad de lágrimas que era incapaz de escribir una palabra. Llamé a Bely para que me diera un cable y me empujó a terminar la canción, ya que ella tiene un par de gatos increíbles y siente lo mismo que yo hacia los animales", detalló.

Finalmente, con el apoyo de su familia y amigos, David logró completar "Tatuada tu Huella". Esta canción se convierte en una despedida y en un homenaje a su querida Dakini, encapsulando en sus notas y letras la esencia de "Inteligencia Natural". David Otero espera que esta canción llegue al corazón de todos los amantes de los animales y les ayude a recordar y honrar a sus compañeros peludos que han dejado una marca imborrable en sus vidas.

El talentoso cantante y compositor colombiano Cris Valencia, ha lanzado su esperado nuevo sencillo titulado "Ya no volverás". Esta canción escrita por Westcol y El High promete cautivar a los oyentes con su emotividad y ya cuenta con más de 1 millón de vistas en su video oficial.

"Ya no volverás" es una poderosa canción urbana que aborda el tema de la superación de una relación fallida. Cris expresa el dolor y el proceso de sanación tras una ruptura amorosa. La canción combina elementos de reguetón y trap, creando una atmósfera melancólica pero rítmica que resuena con el público.

"Esta canción es muy personal para mí. Quise transmitir la realidad de lo que muchos sentimos al enfrentarnos a una despedida inesperada. Espero que quienes escuchen este tema, encuentren en ella una compañía y un consuelo", comentó Cris Valencia.

El lanzamiento de "Ya no volverás" viene acompañado de un video musical dirigido por Ricardo Angulo y se encuentra disponible en Youtube. Mientras que la producción de la canción estuvo a cargo de El High, quien ha trabajado meticulosamente para asegurar que cada detalle de la canción refleje la visión artística de Cris Valencia.

Cris Valencia comenzó su carrera musical haciendo covers en TikTok, donde su talento fue descubierto por Westcol, quien ahora apoya su carrera artística, el creador de contenido vio su publicación en una transmisión en vivo y decidió invitarlo a grabar con él. Gracias a esta colaboración, Cris ha logrado un impresionante impacto en el mundo de la música.