La cantante e influencer catalana Ainoa Blanco presenta su nuevo single “Dime”, una fresca y emotiva bachata pop que llega acompañada de las colaboraciones de Keko y Mario, sumando voces que aportan frescura y energía a este tema lleno de romanticismo y sensibilidad. Originaria de Terrassa, Ainoa ha conseguido destacar en la escena musical gracias a sus versiones en estilos como flamenco y bachata, logrando un notable éxito en redes sociales y plataformas digitales.

Desde su salto a la popularidad, Ainoa Blanco ha construido una sólida base de seguidores que valoran su estilo único, que mezcla la esencia del flamenco con ritmos latinos y pop. En julio de 2024, por ejemplo, su versión de “Cuando zarpa el amor” de Camela superó las 90 000 visualizaciones en YouTube, un dato que refleja su alcance y la conexión que logra con el público.

Más allá de sus reinterpretaciones, Ainoa ha apostado por un repertorio propio que incluye temas como “Ahora” y singles como “Cupido” (agosto 2023), “Luna”, “Monotonía” y “Palabras de Papel”. Su versatilidad también se ha manifestado en colaboraciones con otros artistas, como “Llévame” junto a DaniMflow, un tema de mambo romántico que consolidó su capacidad para adaptarse a diferentes géneros y sumar talento junto a otros músicos.

“Dime” llega como una invitación a seguir un camino de estrellas, un recorrido íntimo y lleno de emoción en el que la artista narra el encuentro con alguien especial, la magia de una conexión única y el deseo intenso que genera ese amor. La letra, cargada de imágenes poéticas y frases llenas de sinceridad, habla de un vínculo que se fortalece pese a las dudas y el paso del tiempo, con versos que invitan a soñar y sentir: “Hoy te voy a pintar un caminito de estrellas para que tú sigas mis huellas que ya no puedes borrar”.

Ainoa Blanco ha logrado consolidar su presencia en redes sociales como Instagram y TikTok, donde mantiene una comunidad fiel que sigue cada uno de sus movimientos y adapta sus canciones a un estilo que combina lo popular con lo personal, acercando la bachata y el flamenco a una generación que busca autenticidad y nuevas propuestas.

El lanzamiento de “Dime” refuerza el posicionamiento de Ainoa como una artista emergente con gran proyección dentro de la escena musical indie española, una voz fresca que fusiona tradición y modernidad con mucha sensibilidad.

El single ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La reconocida cantante y compositora cubana Diana Fuentes continúa enriqueciendo su trayectoria musical con el lanzamiento de De a Poquito, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. Fiel a su esencia, Diana propone una canción luminosa y delicada, en la que mezcla con naturalidad los matices de la música cubana contemporánea con toques de pop latino y su inconfundible voz cargada de emoción.

De a Poquito es una invitación a dejarse llevar por los sentimientos sin prisa, saboreando cada instante y permitiendo que las historias de amor se construyan a su propio ritmo. La canción abraza una atmósfera íntima y cálida, respaldada por una producción sutil y cuidada, donde los aires caribeños se entrelazan con guiños de soul y pop moderno, recordando la versatilidad que siempre ha definido la propuesta de Diana Fuentes.

Este nuevo sencillo llega para reforzar el sólido recorrido de la artista, que inició su camino profesional tras culminar sus estudios musicales en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su participación en el emblemático grupo Síntesis y las colaboraciones con figuras como X Alfonso, Amaury Pérez o Roberto Carcasés le permitieron ganar un merecido reconocimiento en la escena musical cubana e internacional. Diana fue además una de las voces destacadas en el álbum Habana a Flor de Piel, nominado al Latin GRAMMY® en 2002, y participó en X Moré, también nominado en aquella edición.

Desde entonces, su carrera ha estado marcada por la búsqueda constante de nuevos sonidos. Su debut en solitario, Amargo Pero Dulce, producido por Descemer Bueno, mostró una Diana Fuentes cercana al R&B y al soul, mientras que su segundo disco, Planeta Planetario, bajo la producción de Eduardo “Visitante” Cabra, amplió su proyección internacional y exploró con audacia distintas texturas sonoras.

Ahora, con De a Poquito, Diana sigue fiel a su espíritu inquieto y sensible, entregando una canción que habla de la ternura, de las relaciones que se construyen despacio y del valor de los detalles cotidianos. Su voz cálida y elegante vuelve a posicionarla como una de las artistas más interesantes de la escena latina actual, capaz de emocionar y contagiar alegría a partes iguales.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones imprescindibles para quienes disfrutan de las letras honestas y los ritmos con identidad. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguir a Diana Fuentes en sus redes sociales.

Diego Monreal, conocido hasta ahora por su trayectoria como integrante de la banda murciana Neon Lights, se lanza oficialmente a la aventura en solitario bajo el nombre de Popsitive. Y lo hace con El Día y La Noche, su primer single, una canción que sirve como carta de presentación de su próximo álbum conceptual y que ya está disponible en plataformas digitales.

Con una propuesta pop/rock en español que combina honestidad lírica y una sensibilidad sonora muy personal, Popsitive nace como un proyecto que apuesta por contar historias y provocar emociones reales a través de melodías envolventes y letras directas, sencillas pero cargadas de significado. El Día y La Noche es un claro ejemplo de ello: una canción que habla de los contrastes, de las dos caras de una misma realidad, de los polos opuestos que, como en un imán, se necesitan para mantener el equilibrio.

Con una producción cuidada y una atmósfera que transita entre la nostalgia y la esperanza, el tema atrapa por su energía contenida y sus imágenes poéticas. Según el propio Diego Monreal, El Día y La Noche “es una metáfora de esas relaciones o situaciones en las que los extremos, aunque a veces difíciles de conciliar, se buscan constantemente porque, de alguna manera, uno no existe sin el otro”.

El sonido de Popsitive bebe de referencias variadas, desde el pop rock más clásico de bandas como Indochine, a las texturas etéreas de Sigur Rós, pasando por la nueva escena indie nacional en la línea de grupos como Second o Viva Suecia. Todo ello converge en un estilo que, sin renunciar a sus influencias, mantiene una identidad propia basada en la autenticidad y en el valor de las emociones sencillas, esas que atraviesan y perduran.

Este primer adelanto forma parte de un LP debut que incluirá 12 canciones y que promete llevar al oyente por un viaje emocional completo, recorriendo estados tan humanos como la desilusión, el desengaño, la aceptación, la esperanza o el renacer. Una obra pensada para ser escuchada de principio a fin, como un relato musical sobre la condición humana.

El Día y La Noche ya está disponible en plataformas digitales, y supone el primer paso de una nueva etapa para Diego Monreal como Popsitive, un proyecto que apunta a consolidarse dentro del panorama pop rock en español. Para más información sobre sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguir a Popsitive en sus redes sociales.

La banda sonora perfecta para los días de sol y las noches infinitas ya tiene nombre: Quédate, el nuevo single de DEFINDE, una vibrante declaración de amor, fortaleza y ganas de vivir. Con este tercer lanzamiento, la banda liderada por el compositor y cantante español Javier Moreno Olivares y producida por el reconocido Joe Dworniak —nominado al Latin Grammy—, reafirma su posición como una de las propuestas más frescas y prometedoras del pop latino europeo.

Quédate llega envuelta en una producción impecable que fusiona el ritmo magnético del dance pop con sutiles guiños a la música latina, dando forma a una canción que se siente actual, luminosa y emocional. La melodía, irresistiblemente pegadiza, se sostiene sobre una letra que habla de amor, de resistir en los momentos difíciles y de aferrarse a aquello que nos da vida cuando todo lo demás parece tambalearse. Es una invitación a quedarse, a apostar por lo que importa y a celebrar la intensidad de los sentimientos verdaderos.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip colorido y lleno de energía, que refuerza la esencia festiva y emocional de Quédate, confirmando la capacidad de DEFINDE para convertir sus canciones en pequeñas celebraciones de la vida. Visualmente potente y perfectamente sincronizado con la vibra de la canción, el video aporta una dimensión extra a este himno para la pista de baile emocional.

DEFINDE no es solo una banda, sino un estado de ánimo. Desde sus inicios, Javier Moreno Olivares y Joe Dworniak han apostado por una propuesta que mezcla la sofisticación del pop europeo con los ritmos cálidos y bailables de América Latina. Sus dos sencillos anteriores lograron captar la atención de un público diverso y cada vez más numeroso, y con Quédate, el proyecto consolida su personalidad musical y su capacidad para crear canciones que emocionan y acompañan.

Este lanzamiento no solo anticipa un verano lleno de ritmo y buenas vibraciones, sino que marca un nuevo capítulo en la trayectoria de DEFINDE, demostrando que saben cómo construir música que conecta, emociona y, sobre todo, invita a vivir el presente con intensidad.

Quédate ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre el proyecto y sus futuros lanzamientos, puedes seguir a DEFINDE en sus redes sociales.

Desde la bruma emocional de las noches largas y los recuerdos que se niegan a desaparecer, Black Cashmere irrumpe con fuerza en la escena musical con In My Head, su primer y seductor sencillo, disponible desde el pasado 10 de junio en plataformas digitales. Este debut no solo marca el inicio de una nueva propuesta sonora, sino que presenta a una banda decidida a transformar sus emociones en atmósferas sonoras elegantes, sugerentes y atemporales.

In My Head es un viaje hipnótico a través de la resaca emocional de los momentos que se niegan a soltarnos, esos instantes en los que la memoria y el deseo se confunden y la mente pelea contra el corazón. La canción, con sus texturas jazzy, su interpretación vocal rica en matices y una producción cargada de soul contemporáneo, se mueve con soltura entre el revival retro y la sensibilidad pop actual. Es una canción que suena clásica y, al mismo tiempo, absolutamente fresca.

Detrás de Black Cashmere se encuentran la cantante y compositora Devon Sellers y el productor y compositor Harry Weil, una alianza creativa nacida para borrar las fronteras entre géneros y emociones. Juntos, han creado un proyecto que habita en un terreno intermedio entre el soul de antaño, el pop con cadencia jazzística y los ambientes íntimos y sugerentes del R&B alternativo. In My Head es solo el primer vistazo a su universo musical, que se materializará por completo en su EP debut, también titulado In My Head, grabado en Dream House Studios.

El EP, escrito por Devon Sellers y Harry Weil y producido por Weil, incluirá seis temas que exploran el amor por los sonidos retro, la pasión por el soul-house y la búsqueda constante de una estética sonora cargada de emoción y nocturnidad. Entre los temas confirmados se encuentra Deeply Chopped, otro adelanto que refuerza esa fusión de house elegante y soul decadente que caracteriza a Black Cashmere.

Sobre este trabajo, Devon comenta: “Harry y yo estamos emocionadísimos y orgullosos de este EP, y no podemos esperar a que todos lo escuchen y se diviertan con él”. Por su parte, Harry añade: “Para mí, este proyecto demuestra que cuando disfrutas del proceso creativo, puedes hacer magia”.

Con este debut, Black Cashmere no solo presenta una canción, sino todo un ambiente: elegante, turbio y emocionalmente cargado, donde cada nota y cada palabra sirven para dibujar ese espacio en el que los recuerdos y los deseos se cruzan.

In My Head ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Black Cashmere y sus próximos lanzamientos, puedes seguirles en sus redes sociales.

El artista madrileño Rudi D acaba de presentar Cigarrillos y helados, una canción que se desliza entre atmósferas oníricas y una melancolía luminosa, en la que vuelve a desplegar su universo de imágenes surrealistas y emoción contenida para hablar del amor, la memoria y el inevitable paso del tiempo. Este nuevo tema, producido por Charlie Bautista y grabado en mayo de 2025 en El Lado Izquierdo bajo la atenta supervisión de Dany Richter, es el primer adelanto de Motor dos tempos, el próximo álbum del músico.

Con Cigarrillos y helados, Rudi D —nombre tras el que se encuentra el compositor y cantante Sergio Calafat— consolida su apuesta por un pop alternativo de autor, de medio tiempo elegante y detallista, que juega con texturas y letras evocadoras para crear pequeñas postales emocionales. La canción, a través de su tono nostálgico y sus referencias visuales, parece capturar momentos fugaces y sensaciones suspendidas en la memoria, en ese espacio borroso entre el sueño y la vigilia que el artista domina con sensibilidad.

Desde su debut con Ana Berlin en 2019 y tras retomar su actividad discográfica en 2022 de la mano de Charlie Bautista, Rudi D ha continuado ampliando su registro con trabajos como Casi Invisible (2023), producido junto a Javier Villaba en bluerecords estudio, y el single Leblon en 2024. Ahora, en este 2025, el músico muestra una faceta aún más introspectiva y cinematográfica con este nuevo lanzamiento.

Además, Rudi D tiene previsto presentar en directo Cigarrillos y helados y adelantar más material de Motor dos tempos en su concierto programado para el próximo 5 de septiembre en la mítica Sala Sol de Madrid, donde compartirá cartel con Control Remoto y estará acompañado por su banda habitual.

Cigarrillos y helados ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre el artista y conocer más detalles de sus próximos proyectos, se puede seguir a Rudi D en sus redes sociales.

La escena urbana en España tiene nombre propio y, una vez más, es el de Saiko. El artista granadino acaba de estrenar oficialmente Natsukashii Yoru, su esperado nuevo álbum, bajo el sello La Industria INC / Sony Music. Un trabajo que no solo confirma el excelente momento de su carrera, sino que además lo muestra como nunca antes: despojado de artificios y hablando desde la nostalgia, pero no desde la tristeza, sino desde ese lugar hermoso al que uno vuelve cuando quiere recordar quién es.

El título, que en japonés significa “nostalgia nocturna”, funciona como declaración de intenciones. A lo largo de 13 canciones, Saiko deja a un lado el personaje para dar paso a Miguel, el joven granadino que empezó rapeando a los 14 y que, hoy, es una de las voces más influyentes del nuevo pop urbano nacional. En este disco, la nostalgia se convierte en refugio, en un sitio desde el que mirar hacia atrás con cariño y hacia adelante con la certeza de que el camino recorrido tenía sentido.

El álbum, que incluye los ya conocidos “NOSTALGIA” y “LOKENECESIATS” junto a Omar Courtz, se despliega como un viaje emocional en el que encontramos momentos de vulnerabilidad, celebración y redención. Canciones como “SI QUIERO”, “SAN JUAN”, “RECUERDOS”, o “MARIPOSAS” junto a Leire Martínez, confirman esa nueva dimensión artística, mientras que el recién estrenado videoclip de “WEKEWEKE” añade un golpe de frescura y ritmo al conjunto.

Entre las colaboraciones destaca “TUSACAI”, junto a Ángeles Toledano, donde el universo flamenco y lo urbano se abrazan sin complejos, y un emotivo cierre con “TE ENCONTRÉ” al lado de Yapi, que deja claro que este disco no se hizo para cumplir con una moda, sino para dejar huella.

Con Natsukashii Yoru, Saiko consolida su lugar como líder absoluto de la nueva ola urbana española y da un paso más hacia la proyección internacional que comenzó a forjarse con Sakura y sus colaboraciones con nombres como J Balvin, Mora y Yandel. No en vano, en 2024 fue el artista español más escuchado en Spotify España, y Sakura se mantuvo como el álbum más reproducido del país durante varias semanas.

Hoy, Miguel Cantos —el joven que un día soñó con hacer de la música su vida— demuestra que cuando el talento se acompaña de verdad, trabajo y autenticidad, no hay cima que se le resista. Natsukashii Yoru no es solo un álbum. Es una experiencia emocional, una banda sonora para esas noches en las que la memoria, la piel y la música se dan la mano.

Antonio José vuelve a conquistar a su público con el lanzamiento de “Patas arriba el hotel”, un tema que mantiene intacta la esencia romántica y pasional que caracteriza al artista, pero que además eleva el nivel de intensidad con una letra atrevida y una producción moderna, fresca y cargada de energía. El cantante cordobés, que desde 2015 no ha dejado de acumular éxitos, añade así una nueva pieza a su ya impresionante discografía, consolidándose como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

Con más de 1.500 millones de streamings y 2 millones de oyentes mensuales, Antonio José ha forjado una carrera repleta de logros, incluyendo 16 discos de oro, 12 discos de platino y colaboraciones con referentes de la música como Alejandro Fernández, Morat, Andrés Cepeda, Cali & El Dandee o Greeicy, entre muchos otros. Su último disco, El pacto, continúa recorriendo los escenarios de España, Argentina, México y Chile en una exitosa gira que confirma su poder de convocatoria.

“Patas arriba el hotel” es una declaración de deseo sin tapujos. La canción habla de esa atracción desbordante que se vuelve incontrolable, de noches interminables y de una pasión que no entiende de límites ni horarios. Con un estribillo pegadizo y una base pop con tintes urbanos, Antonio José canta sobre revivir momentos, de quedarse despierto toda la noche y de perder la cabeza por alguien que lo tiene completamente hechizado. “Patas arriba el hotel, despiertos toda la noche, con tu boquita de miel pidiendo que te lo desabroche” es solo una de las frases de este nuevo single que ya promete ser uno de los temas más coreados de su actual gira.

La canción mantiene ese tono cercano y confesional que ha caracterizado al artista desde sus inicios, pero se permite jugar con una producción más contemporánea y atrevida, donde las guitarras se mezclan con programaciones y arreglos digitales que le dan un aire fresco y actual.

Este lanzamiento llega además en un gran momento para Antonio José, quien será nuevamente galardonado con el Premio D.Dial 2023 por su trabajo con El pacto, disco que ha dejado éxitos como La noche perfecta, recientemente certificado como Disco de Oro.

“Patas arriba el hotel” ya está disponible en plataformas digitales y se presenta como el nuevo himno para las historias de amor y descontrol que se viven sin mirar el reloj. Para conocer más sobre Antonio José y todos los proyectos que prepara para este 2024, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La artista ucraniana Ruslana, conocida por su paso por Operación Triunfo 2023, vuelve a sorprender al público con el lanzamiento de “Ojeras”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa artística en su prometedora carrera. Tras el éxito de su álbum debut Génesis, Ruslana se aleja de ese primer trabajo para explorar territorios sonoros diferentes, demostrando una vez más su eclecticismo y valentía creativa.

En “Ojeras”, la joven de 19 años se adentra en un sonido más pop, con pinceladas de electrónica de baile y su característico toque rock, esa mezcla que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad. La canción, disponible ya en plataformas digitales, refleja el ritmo frenético de la vida que está experimentando la artista tras su salto a la popularidad, y aborda la delicada dualidad entre la figura pública y la persona que sigue intentando mantener los pies en la tierra.

La letra de “Ojeras” es un relato directo, crudo y sin filtros de ese vértigo diario, de las expectativas externas, las contradicciones y el cansancio acumulado que deja huella en el rostro y en el ánimo. Ruslana canta con sinceridad sobre noches sin dormir, la presión de no fallar y la dificultad de parar en una industria que no siempre permite el descanso. “Tengo unas ojeras, tío, que no puedo tapar, pero tampoco quiero”, repite en un estribillo que se convierte en un grito de aceptación, de mostrar sin vergüenza las marcas de una vida a toda velocidad.

La producción combina bases electrónicas envolventes, guitarras distorsionadas y una interpretación vocal que oscila entre la vulnerabilidad y la rebeldía. Ruslana no solo confirma con este lanzamiento su capacidad para moverse entre estilos, sino también para convertir su experiencia personal en canciones con las que muchos jóvenes pueden identificarse.

Con este nuevo single, Ruslana abre un camino distinto al de Génesis, dejando claro que no tiene miedo de experimentar ni de romper las etiquetas que le asignaron tras su salida de la Academia. “Ojeras” no es solo una canción sobre cansancio y presión; es también una declaración de intenciones y un reflejo honesto de lo que significa vivir al límite persiguiendo un sueño.

El tema ya está disponible en plataformas digitales y es el primer adelanto de la nueva etapa que prepara la cantante, de la que próximamente se conocerán más detalles. Para estar al tanto de todas las novedades sobre Ruslana y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Tras dos años del éxito de afroLOVA 23’, el artista mallorquín Rels B vuelve a conectar con sus raíces afrobeat y su faceta más romántica con afroLOVA 25’, un proyecto que, más que un disco, es —como él mismo define— “un mood”. Compuesto por nueve temas que fusionan afrobeat, reggae, bachata y ritmos latinos caribeños, este nuevo trabajo mantiene la esencia del universo afroLOVA, pero con una mirada más amplia, luminosa y emocional.

El focus track del proyecto es Carita Angelikal, una colaboración con el artista colombiano Kapo que desprende frescura, sensualidad y ese aire veraniego que caracteriza al proyecto. Con frases como “Me quedo con esa carita angelikal, yo pongo el mundo a tus pies”, el tema habla de amores que nacen en verano y se quedan tatuados en el recuerdo. Es solo una muestra del espíritu que recorre todo afroLOVA 25’, donde Rels B se muestra más congraciado con el amor y la tranquilidad de compartir la vida en pareja, dejando atrás esa vida alocada y desordenada de la que ya ha quemado etapas.

Canciones como vuelve contigo, LA PROPUESTA, Mis Días A Tu Suerte o que todo siga igual,,, o que vaya mejor reflejan ese momento vital del artista, que ha madurado no solo a nivel personal, sino también artístico, para encontrarse cómodo en su propia piel y en su propia historia. Como él mismo ha compartido en sus redes, afroLOVA 25’ no es un álbum convencional, sino una colección de temas diseñada para transmitir un estado de ánimo muy concreto —al estilo de lo que Drake hizo en More Life—, pensado para convertirse en la banda sonora de los amores de verano.

El proyecto cuenta, además, con colaboraciones internacionales de peso como Los Sufridos —el colectivo dominicano detrás del hit Duro de Verdad—, el propio Kapo y Thisizlondon, productor responsable del éxito mundial Calm Down de Rema. Todos ellos suman matices únicos a este trabajo que combina sonidos de herencia africana con la calidez caribeña, llevados siempre al terreno personal y reconocible de Rels B.

La producción de afroLOVA 25’ ha estado a cargo de una selección de nombres imprescindibles de la escena nacional e internacional: Omar Alcaide, Andrés Yuma, Yo X, Pere Navarro, Antonio Blakstad, LONDON, Cromo X, TYS, Draco Deville y Mitiko Dazzler, quienes han pulido un sonido rico en matices, texturas y capas que logran mantener el sello característico del artista.

Este lanzamiento llega en plena gira mundial A New Star World Tour, la más importante de la carrera de Rels B hasta la fecha. Tras agotar dos Movistar Arena en Madrid y dos Palau Sant Jordi en Barcelona, el tour sigue triunfando por Latinoamérica con todas las fechas agotadas, incluidas dos noches en el Movistar Arena de Buenos Aires. Uno de los momentos cumbre llegará este 28 de junio cuando Rels B regrese a su tierra para presentarse por primera vez en el Estadi Mallorca Son Moix, un hito en su trayectoria y un emotivo reencuentro con su público natal.

A estas alturas, decir que Rels B vive un momento dulce se queda corto. Convertido en el artista español más escuchado a nivel global y tras acumular éxitos como cómo dormiste?, Te Regalo o su álbum a new star (1 9 9 3), Skinny Flakk ha logrado consolidar una carrera sólida y versátil, capaz de adaptarse y evolucionar sin perder su esencia. afroLOVA 25’ no hace sino reafirmar esa posición, con un trabajo que respira verano, amor, raíces y madurez.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y novedades de su gira mundial, puedes seguir al artista en sus redes sociales.

Terese Hanses está lista para convertirse en la banda sonora del verano con su más reciente single “In the Summertime”, una explosión de pop dance vibrante y pegadizo que ya comienza a sonar en playlists, pistas de baile y fiestas al atardecer. La cantante, compositora, productora y multiinstrumentista afincada en Hawái presenta una canción que resume todo lo que hace inolvidable a esta estación: alegría, ritmo, celebración, deseo de escapar y esa energía que solo el verano sabe entregar.

Compuesta y producida por la propia Terese Hanses, “In the Summertime” es una pieza atemporal de pop electrónico con una línea de bajo irresistiblemente groovera y una base rítmica diseñada para contagiar entusiasmo desde el primer compás. Con un estribillo magnético y una melodía que transporta al oyente a paraísos lejanos como Bora Bora, la canción se convierte en una invitación abierta a dejarse llevar y vivir el momento.

Pero lo que realmente distingue este tema es la interpretación vocal de Hanses. Su voz, a la vez suave y poderosa, envuelve la canción con un aura mística y vibrante, logrando un equilibrio perfecto entre la sensualidad y la euforia veraniega. Con su característico fraseo delicado y una entrega emocional sincera, Terese crea una atmósfera envolvente que eleva la canción más allá de la simple pista de baile.

“In the Summertime no es solo una canción, es un estado mental”, confiesa la artista. “Quería capturar esa sensación de libertad, de expresión y de alegría que nos provoca el verano, y que sin importar en qué parte del mundo estés, siempre puedes conectar con esas vibraciones.”

La canción destaca también por una producción exquisitamente cuidada, con sintetizadores ochenteros que brillan sobre una base moderna y matices sonoros que revelan detalles nuevos con cada escucha. Desde su introducción vocal etérea hasta un estribillo que se queda grabado en la cabeza, pasando por versos sugerentes y un pre-coro que levanta el vuelo, todo en “In the Summertime” está diseñado para emocionar y hacer mover los pies.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones junto a leyendas como Chaka Khan, Meat Loaf y Kim Carnes, y experiencia como cantante en orquestas sinfónicas y bandas sonoras de cine y televisión, Terese Hanses sigue demostrando su versatilidad y su particular sensibilidad artística. Su canal de YouTube, repleto de paisajes deslumbrantes y propuestas visuales que acompañan su música, es una auténtica invitación al escapismo sonoro y visual.

“In the Summertime” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y confirma a Terese Hanses como una de las voces emergentes más interesantes del pop dance actual, con un sonido de proyección global y una autenticidad artística que la hace destacar en un panorama saturado de fórmulas. 

La banda madrileña Malos Trapos está de regreso con “Sin Ti”, una canción que reafirma su esencia callejera y su capacidad para mezclar el rock más sucio con melodías pop actuales. Producida una vez más por el referente underground Vermudegrifo, la banda ofrece un tema cargado de guitarrazos, riffs distorsionados y sintetizadores afilados, en un ejercicio de desahogo sonoro contra el mal de amores.

“Sin Ti” no es solo un nuevo single; es una declaración de intenciones de una banda que lleva más de una década marcando su propio camino dentro del rock madrileño. Con un carácter urbano que nunca reniega de su raíz pop, Malos Trapos se ha convertido en un nombre imprescindible en la escena alternativa de la capital. Desde 2023, el grupo ha ido desgranando una colección de canciones que terminarán de dar forma a su esperado segundo disco, previsto para 2025.

La canción llega acompañada de un potente videoclip realizado por el equipo de Visuala, responsables de piezas visuales para artistas como Marlon, Sidecars y Kitai. El clip traduce en imágenes la crudeza emocional de “Sin Ti”, combinando estética urbana con una actitud despreocupada y rabiosa, en sintonía con la energía desbordante de la canción.

Formados en 2010, Malos Trapos debutó discográficamente en 2020 con un primer álbum homónimo, tras publicar dos maxi singles que ya daban pistas de su personalidad sonora. Ahora, con este nuevo material, el grupo sigue explorando su vertiente más eléctrica y combativa, sin perder de vista el gancho melódico que siempre ha caracterizado su propuesta.

“Sin Ti” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y confirma que Malos Trapos atraviesa uno de sus momentos más inspirados, afianzando su lugar como referente del rock con carácter propio en Madrid. Para conocer más sobre la banda, sus próximos conciertos y lanzamientos, puedes seguirles en sus redes sociales.

El cantautor y compositor Téo Ruiz continúa desvelando las capas emocionales de su primer álbum solista Espera, y esta vez lo hace con el lanzamiento de “Hubiera”, un single que sintetiza con honestidad y delicadeza ese sentimiento de nostalgia por lo que no fue y el anhelo de lo que pudo haber sucedido en una historia de amor.

Conocido hasta ahora por su proyecto a dúo junto a Estrela Leminski y por un recorrido musical vinculado a la guitarra, Téo Ruiz se reinventa en Espera, un álbum intimista de voz y piano donde explora las distintas formas de amor y desamor, las pausas, las despedidas y los recuerdos que persisten. En este proyecto, el artista se desprende de su instrumento habitual para entregarse por completo a la cercanía de su voz y las atmósferas minimalistas del piano, construyendo un diálogo sincero con el oyente.

“Hubiera” se presenta como uno de los momentos más conmovedores de este repertorio trilingüe, en el que conviven composiciones originales y reinterpretaciones de canciones de Herbert Vianna, Kid Laroi y Só Pra Contrariar. En esta pieza, Téo Ruiz recorre con ternura la incertidumbre y el dolor de los amores inconclusos, esos vínculos que, aunque terminados, permanecen en la memoria con la pregunta latente de qué habría pasado si las cosas hubieran sido diferentes. La canción refleja con nitidez el concepto que atraviesa todo el álbum: las “esperas” que habitan en las relaciones humanas y los afectos.

“Cada canción representa una espera distinta dentro de una relación, una historia, y aporta un matiz diferente a este amor que alguien le expresa a otra persona a través de la música”, comparte el artista. Para Téo, este single, al igual que el resto del disco, nace de un proceso personal de autoconocimiento y reflexión sobre sus vínculos, impulsado en parte por su experiencia en terapia y por la búsqueda de canciones ajenas que lograran expresar lo que él mismo deseaba decir.

La producción y dirección artística de Espera estuvieron a cargo del propio Téo Ruiz, con arreglos mayoritarios de Rodrigo Henrique y participaciones especiales de Dúo Clavis en temas como Meu jeito de ser y Perdoa. El disco, ya disponible en plataformas digitales, se erige como un testimonio sensible de las emociones que atraviesan a todas las personas en sus relaciones y como un espacio íntimo donde el artista comparte sus propias cicatrices emocionales.

“Hubiera” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones más emotivas de esta nueva etapa de Téo Ruiz. Para conocer más sobre su trabajo y próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La cantante y actriz madrileña Mirela vuelve a sorprender con un lanzamiento que confirma su capacidad para reinventarse y emocionar en cada proyecto. “De Hielo”, su nuevo single, ya está disponible en plataformas digitales, y llega como una balada poderosa que mezcla sensibilidad, desgarro y una interpretación vocal impecable, marca de la casa.

Mirela es de esas artistas de raza que han hecho del escenario su hábitat natural. Desde muy joven, su carrera ha sido tan precoz como constante, con paso firme por los principales talent shows televisivos, musicales de éxito y las míticas preselecciones de Eurovisión, en las que dejó huella con su voz prodigiosa. A lo largo de dos décadas de carrera, ha demostrado una versatilidad que la ha llevado desde colaborar con Disney, poniendo voz a La Sirenita, hasta su reciente participación como Elphaba en Wicked Pt.1, el musical que triunfa en taquilla y que ha enamorado a Broadway y a todo el mundo. En la versión cinematográfica, Mirela ha dado vida al personaje interpretado por Cynthia Erivo en su versión en castellano, sumando otro hito a una trayectoria impecable.

En pleno auge profesional y artístico, Mirela presenta ahora “De Hielo”, una canción que desnuda las emociones más crudas de una ruptura y la reconstrucción personal que le sigue. El tema está construido sobre una letra intensa y honesta, que habla de esas relaciones que dejan huellas profundas, pero de las que uno consigue salir más fuerte, aunque sea con el corazón temporalmente de hielo. Todo ello envuelto en una producción elegante que potencia la interpretación vocal de Mirela, llevándola de la delicadeza al desgarro con naturalidad.

Este lanzamiento confirma el gran momento de la artista, que sigue afianzando su camino al margen de las modas pasajeras, guiada únicamente por su instinto, su talento y la fidelidad a su esencia. “De Hielo” es, en palabras de la propia Mirela, “una canción que habla de esos momentos en los que uno siente que ya no queda nada por salvar, pero sabe que el frío también se derrite cuando llega su momento”.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y forma parte de una serie de nuevas canciones con las que la artista pretende mostrar distintas facetas de su universo sonoro y emocional. Para seguir de cerca su trayectoria, próximos lanzamientos y novedades, los fans pueden conectarse a través de sus redes sociales, donde Mirela comparte su día a día y adelanta sus próximos proyectos.

La cantante, compositora y actriz argentina Canu sigue demostrando su versatilidad y pasión por la música popular con el lanzamiento de “MIX CUMBIA #2”, una reversión de reconocidas canciones de cumbia, reinterpretadas con respeto, admiración y una impronta muy personal. Disponible desde hoy en plataformas digitales, este mix es una muestra más de su compromiso con el arte y su capacidad para conectar con el público desde la emoción y la celebración.

MIX CUMBIA #2 no es simplemente una recopilación de temas populares, sino un homenaje a esas canciones que marcaron momentos y generaciones. Canu las toma, las respeta y las viste con su estilo, dándoles una nueva vida sin perder su esencia original. A través de esta propuesta, la artista busca compartir con su audiencia las canciones que la acompañaron desde siempre, aportando su interpretación vocal y su sensibilidad artística.

Nacida en Buenos Aires, Canu creció vinculada al mundo artístico. Desde pequeña se formó en canto y actuación, y en 2019 comenzó a componer sus propios temas, explorando diversos géneros y fusionando influencias. Su debut actoral llegó de la mano de Disney, en la exitosa serie juvenil O11CE, donde adquirió experiencia y herramientas que luego volcó en su carrera musical.

El último año fue especialmente intenso para Canu. En diciembre estrenó su sencillo “PROHIBIDO” junto a Maca Castro, y pocos días después ambas brillaron en el emblemático Teatro Gran Rex. Además, se presentó con su show propio en la Argentina Game Show 2023, donde conquistó al público gamer y melómano con su frescura, carisma y versatilidad.

Con “MIX CUMBIA #2”, Canu reafirma su amor por la música popular argentina y por esos clásicos que forman parte del ADN cultural de nuestro país. “Para mí es un placer y una responsabilidad versionar estas canciones, porque son parte de nuestra historia y merecen ser celebradas desde el respeto y el cariño”, expresó la artista.

El mix ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se espera que en los próximos meses Canu continúe presentando nuevas canciones y reversiones, siempre apostando a su identidad y a la conexión con su público. Para no perderse nada de su carrera y próximos proyectos, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora cordobesa Mile V, una de las voces emergentes más sensibles y prometedoras de la escena actual, acaba de estrenar “Mala Suerte”, su nuevo single con el que vuelve a emocionar y conectar desde lo más genuino. Con una mezcla de cumbia, cuarteto y pop romántico, la artista reafirma su esencia y su capacidad de contar historias que hablan de amores fallidos, desencuentros y esos sentimientos que, aunque duelan, forman parte de la vida.

Mala Suerte es una canción que Mile V escribió junto a Tomás Carra, Motta y Lucato —quien además estuvo a cargo de la producción musical, el mix y el master—. El tema propone una sonoridad moderna, fusionada con matices tradicionales del cuarteto cordobés y toques de pop latino actual, generando un clima nostálgico pero bailable al mismo tiempo. La letra, directa y sincera, narra una historia de desencanto amoroso, de esas en las que uno apuesta todo y la suerte parece no estar de su lado.

El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Tomás Carra y producido por un talentoso equipo integrado por Nico Moreno y Rocio Mazzeo en el área audiovisual, Juan Ferreyra en arte, Tessa en maquillaje y peinado, y Rodriguez Moreno Atelier en vestuario. El video fue filmado en Puerta Negra RestoBar, en Mercedes, Buenos Aires, aportando un ambiente íntimo y cálido que acompaña a la perfección la estética de la canción.

Mile V, cuyo nombre real es Milena Villavicencio, comenzó su vínculo con la música desde los dos años, cuando sus padres la llevaban a conciertos y descubrió en el escenario su lugar natural. A los pocos años ya estudiaba canto, y en la adolescencia se hizo conocida por sus covers de baladas en TikTok, donde empezó a ganarse un público fiel. Desde entonces, viene construyendo su carrera como artista independiente, destacándose por una voz emocionalmente poderosa y una identidad que mezcla lo romántico con lo popular, sin perder frescura ni honestidad.

Con “Mala Suerte”, Mile V confirma su compromiso con una música que abraza las raíces y dialoga con lo actual. “Busco contar historias que la gente pueda sentir como propias, que hablen de lo bueno y de lo malo del amor, de las ilusiones y las desilusiones, de los intentos y de las despedidas”, comenta la cantante sobre su nueva canción.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte de una serie de lanzamientos con los que Mile V planea consolidar su nombre en la escena pop romántica argentina. Para no perderse ninguna novedad sobre la artista, sus próximos shows y futuros estrenos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

Tras conquistar a España y parte de Latinoamérica con “Gitana en New York” y su celebrado dueto con Las Negris en “Morcilla”, Rafa Tena presenta “Bandera Blanca”, una canción que se abre paso como el tercer adelanto de su próximo álbum “Las cosas que pasan”. Esta nueva entrega revela una faceta íntima y conmovedora del artista, heredero del inconfundible legado de su hermano, el recordado Manolo Tena.

“Bandera Blanca” es una balada que abraza la tradición de la canción de autor con un delicado arreglo pop matizado por influencias cubanas, en especial del bolero-chá y el son. Rafa Tena firma una letra profunda, demoledora y cargada de honestidad emocional, en la que se habla de rendirse no como acto de derrota, sino como una elección necesaria para sanar y empezar de nuevo. “Una bandera con cada emoción, cada caída, cada intento y cada vez que me rescataron. No es que me rindiera, sólo necesitaba elegir”, explica el propio artista sobre el espíritu que envuelve la canción.

El single llega acompañado de un espectacular videoclip , una pieza audiovisual que, al igual que la canción, invita a quienes alguna vez sintieron que era momento de soltar y reinventarse. “Bandera Blanca” habla desde las heridas, pero también desde la valentía de tomar una decisión difícil: dejar de resistirse para volver a empezar.

Con esta nueva entrega, Rafa Tena reafirma su estilo personal, combinando raíz española con sonidos internacionales, una de las señas de identidad que marcarán “Las cosas que pasan”, su nuevo álbum, previsto para los próximos meses. Un proyecto que, a través de sus canciones, busca retratar las emociones humanas desde distintas perspectivas, con la honestidad y el pulso narrativo que caracterizan al artista.

“Bandera Blanca” ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Rafa Tena y sus próximos lanzamientos, se puede seguir toda su actividad en sus redes sociales.

La artista polaca Evva Polak presenta “You Never Know When”, un single delicado y conmovedor que habla de esos momentos casi imperceptibles en los que todo cambia sin previo aviso. La canción, nacida de su encuentro con el productor Marcin Kuczewski, es una pieza de sensibilidad honesta y atmósfera intimista que invita a reflexionar sobre el destino, la esperanza y la certeza de que, aunque a veces parezca lejano, el rumbo de la vida puede transformarse en cualquier instante.

Con una letra escrita por la propia Evva Polak y música compuesta junto a Kuczewski, “You Never Know When” relata con ternura y madurez ese despertar interno que puede aparecer en mitad de una conversación, bajo la luz del día o al abrigo de la noche. La canción captura ese instante en el que una certeza inexplicable se apodera del alma y todo cobra un nuevo sentido, incluso sin comprender aún cómo o cuándo sucederá.

“A veces, basta una chispa, una señal silenciosa, para que te des cuenta de que algo en ti ha cambiado para siempre”, explica la cantante. “No siempre se reconoce en el momento, pero se queda grabado, y de alguna forma sabes que la vida acaba de darte un nuevo plan, aunque no sepas cuándo se revelará”.

Musicalmente, la canción respira naturalidad y belleza serena. Se mueve entre arreglos suaves y una interpretación vocal que Evva utiliza como herramienta de expresión genuina, uniendo palabra y sonido en una armonía que toca emociones profundas. “You Never Know When” es una invitación a confiar, a dejarse sorprender por esos momentos en los que, en medio de una rutina cualquiera o un paraje solitario, la vida revela una nueva posibilidad.

El tema, además, cuenta con un mensaje positivo y esperanzador, recordando que las cosas buenas —y las grandes revelaciones— suelen llegar cuando menos se esperan. “En mitad de ninguna parte, en un hermoso prado, puedes encontrarte con tu propia sombra”, dice su letra, reforzando la idea de que los cambios más importantes ocurren en los escenarios más insospechados.

Este lanzamiento supone también la carta de presentación oficial de Evva Polak como artista con repertorio propio. Aunque lleva tiempo vinculada a la música y la escritura, “You Never Know When” marca el inicio de su etapa como compositora e intérprete con una propuesta personal y consciente de su voz artística.

“You Never Know When” ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Evva Polak y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirla a través de sus redes sociales.

El dúo independiente Love and Lava Twins celebra un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de “Darling Where Have You Been”, un single que llega acompañado de un videoclip y que invita a desconectar, relajarse y disfrutar del momento. Con una atmósfera envolvente y nocturna, esta propuesta sonora está pensada para esos trayectos en coche bajo las luces de la ciudad o para las noches en las que lo único que se necesita es dejarse llevar por una melodía reconfortante.

“Darling Where Have You Been” ofrece una vibra suave y elegante, con toques indie y matices electrónicos que consiguen equilibrar la calma y la diversión en una misma experiencia. La canción transporta al oyente a un espacio de intimidad y disfrute, ideal para relajarse sin perder el ritmo ni las ganas de seguir escuchando. Es ese tipo de tema que funciona tanto como banda sonora de un atardecer solitario como de una salida improvisada a medianoche.

Más allá de la música, Love and Lava Twins destacan por ser dos artistas completamente independientes que se encargan de cada detalle de sus proyectos: desde la composición y producción de sus canciones hasta la creación de sus audiovisuales. Este lanzamiento supone un paso importante en su trayectoria, demostrando que, con creatividad y entrega, es posible construir experiencias artísticas de calidad incluso con recursos limitados.

El videoclip de “Darling Where Have You Been” es una muestra de ello. Concebido y realizado por los propios artistas, el audiovisual complementa a la perfección el espíritu de la canción, capturando esa mezcla de calma y libertad nocturna. La propuesta ha recibido ya una respuesta muy positiva por parte del público, con un notable aumento de visualizaciones y comentarios entusiastas, lo que confirma que su capacidad de conectar con la audiencia sigue creciendo.

Este nuevo trabajo refleja la esencia de Love and Lava Twins: canciones que elevan, inspiran y que, sin pretensiones, consiguen hacer sentir bien a quien las escucha. La pareja artística continúa así su apuesta por una música honesta y emocional, y ya adelantan que este solo es el principio de una etapa llena de nuevas ideas y proyectos.

“Darling Where Have You Been” está disponible en plataformas digitales. 

El artista nigeriano Captain E vuelve a sacudir la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Drip”, un tema audaz y seductor que combina pop, Afrobeat y R&B para explorar sin filtros el deseo, la tensión emocional y la conexión entre dos personas. La canción, pensada para encender tanto las pistas de baile como las habitaciones a media luz, marca una nueva muestra del talento camaleónico del cantante y productor.

“Drip” es una propuesta atrevida y cargada de sensualidad. Desde su primera línea — “Drip, drip, baby are you gonna give me more” — Captain E arrastra al oyente a una historia vibrante de atracción física y tensión emocional, envuelta en una producción lujosa que fusiona bases hipnóticas, grooves envolventes y melodías irresistibles. “Esta canción habla de la tensión, la liberación y la honestidad que surgen cuando dos personas bajan la guardia entre sí”, explica el artista. “Es sexy, sí, pero también emocional. Se trata de ser visto y deseado”.

Con una letra provocativa y directa, Captain E no se guarda nada:
“Call me the downtown operator / Come with the heat, you know I got it / Temperature rising, baby feel it…”.
Cada verso construye una atmósfera cargada de juego, dominio y deseo, mientras que el estribillo se convierte en un mantra hipnótico que dice: “See I can make you drip, so baby put your body on me”.

Más allá de su evidente carga sensual, “Drip” es una canción que celebra la química, el magnetismo y ese pulso emocional que a veces puede ser tan adictivo como tóxico. Captain E lo resume así: “Hay química, y también poder en rendirse a ella”. El tema logra equilibrar ganchos pop irresistibles con la calidez rítmica de los sonidos africanos y la profundidad emocional del R&B, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita tanto al baile como a la intimidad.

Este lanzamiento refuerza la identidad artística de Captain E como un creador que no teme mezclar vulnerabilidad, sexualidad y experimentación sonora. “Drip” llega tras el éxito de temas como “Unshakable”, consolidando su reputación como una de las voces más interesantes del pop moderno de raíces africanas.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna de sus novedades y futuros proyectos, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.