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May Boom Verano

La talentosa artista urbana/alternativa, May Boom, está emocionada de presentar su último sencillo, “Verano”, el cual marca el final de su EP conceptual “Estaciones”. 

Este proyecto musical ha sido un viaje emocionante a través de las diferentes etapas del amor, cada una asociada con una estación del año.

“Verano” no solo representa un hito en la carrera de May Boom, sino también el punto culminante para los fanáticos que han seguido su narrativa musical. Junto con los otros tres lanzamientos  (“Otoño”, “Invierno” y “Primavera”), “Verano” establece un hilo conductor emocional que ha cautivado a la audiencia desde el primer compás.

El EP “Estaciones” destaca por su brillante narrativa musical y el compromiso estilístico de May Boom. En este último lanzamiento, la artista presenta un nuevo look con ropa diseñada exclusivamente por la reconocida diseñadora Aty Blue, añadiendo una capa adicional de profundidad a la historia que cuenta a través de su música.

El sencillo “Verano” fue producido por Gmg Empire y sale bajo el sello discográfico “La Manada Company”. El video musical fue rodado en la ciudad de Barranquilla y dirigido y producido por la productora audiovisual local Minorius Studio.

May Boom revela que “Verano”, aunque es el último sencillo en lanzarse, es el primer capítulo de una historia más amplia narrada a lo largo de todo su EP. Con esta estructura, invita a sus seguidores a sumergirse en su mundo y experimentar la profundidad de sus emociones a lo largo de las estaciones.

Puedes seguir a May Boom en Instagram www.instagram.com/mayboomcita

Pedro Guillen Nuez

El artista independiente Pedro Guillen está de vuelta, y esta vez nos presenta su cautivador nuevo single titulado "Eres". Originario de Cáceres pero afincado en Madrid, Guillen ha estado dejando su huella en el mundo de la música con su habilidad para componer letras conmovedoras y melodías envolventes.

Desde su modesto estudio casero, Pedro Guillen ha estado creando música que toca el alma. Sus letras, que abarcan temas que van desde el desamor hasta la celebración de la vida misma, han resonado profundamente con su audiencia desde el lanzamiento de su primer sencillo, "Inercia".

Con "Eres", Guillen nos invita a un viaje romántico donde expresa de manera sincera y apasionada lo que esa persona especial significa para él. Es una canción que destila amor y ternura, capturando esos momentos preciosos que definen una relación única.

Este nuevo sencillo de Pedro Guillen, disponible en todas las plataformas de streaming, promete conquistar corazones y ser la banda sonora perfecta para aquellos momentos íntimos y llenos de emoción.

No te pierdas "Eres", la segunda joya musical de Pedro Guillen que promete emocionar y enamorar a todos aquellos que escuchen sus notas. ¡Déjate llevar por la magia de su música y descubre el poder de sus letras!

Puedes seguir a Pedro Guillen en Instagram www.instagram.com/pedroguillenoficial

Billy Ray Norris all mylove

El multifacético artista Billy Ray Norris está listo para deleitar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "All My Love, All My Days, All Ways". Este cautivador tema es el primero de los 17 que escribió durante el año 2023, y se lanzó el 14 de febrero de 2024, 

Billy Ray Norris, conocido como el "cowboy de Tesla", trae consigo una fusión única de géneros y una perspectiva fresca en la escena musical. Con su guitarra en mano, forma parte de una banda de Country que tiene sus raíces en lugares tan diversos como Nashville, Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles. ¿Es acaso un robot, o simplemente otro día en el polvo rojo del camino? Con sus raíces en Texas y Oklahoma, creció aprendiendo a amar al estilo de "The Notebook". Y esa "Montana Gold", cuando se deja sola, parece que aún sigue sonando. Entonces, ¿quién es realmente Billy Ray?

Es un hábil jinete que salta de un género a otro, comenzando con gospel, pasando por el country, el folk, el jazz y el rock, para finalmente regresar a sus raíces country en la actualidad. Los caballos parecen ser su fuente de felicidad: árabes, cuarto de milla, palominos, morganos, pintos, appaloosas y todo tipo de bayos.

Conocido también como Kai'makani'mele, Paul, Jyoti, Fire Prince y Billy Ray, este artista es primero un médico, escritor y maestro, dedicado a ayudar a las personas a sanar. Por lo tanto, rara vez lo verás sobre un escenario, pero cuando lo hagas, sus palabras resonarán profundamente: "El amor lo es todo", dice él, "y con él, el odio puede ser trascendido, pase lo que pase".

"All My Love, All My Days, All Ways" estará disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, ofreciendo una melodiosa experiencia que captura la esencia del amor en todas sus formas. ¡Prepárate para ser transportado por la magia de la música de Billy Ray Norris!

Puedes seguir a Billy Ray Norris en Instagram www.instagram.com/billyraynorris

Joey Jaey odugwu

El prolífico artista nigeriano-canadiense Joey Jaey continúa cautivando al mundo con su música única y vibrante, y esta vez nos sorprende con el lanzamiento de su cuarto sencillo del año 2024, titulado "Odogwu". Esta canción, producida por NakedBeatz de Nigeria y grabada en Toronto, Ontario, es un homenaje a las tribus Igbo de Nigeria, celebrando su cultura y herencia de una manera verdaderamente especial.

Joey Jaey se ha ganado el reconocimiento en Toronto por su fusión de afrobeats, R&B y amapiano, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias de todo el mundo. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado los 1 millón de reproducciones en Spotify, presentando éxitos como "Kolombo" y una emotiva versión de "Ije Love". Además, sus vídeos musicales para "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 reproducciones combinadas, consolidando su posición como un artista en ascenso.

Para el año 2024, Joey tiene planes de lanzar sencillos mensuales, comenzando con "African" el 26 de enero. Con raíces en una familia musical, redescubrió su pasión durante la pandemia del 2020, lo que resultó en el lanzamiento de "Friends" ft. Ajuju y Meyar.

Con letras socialmente conscientes y un estilo que fusiona lo mejor de sus influencias, Joey Jaey se inspira en leyendas como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley. Los seguidores pueden mantenerse al tanto de su viaje musical siguiendo su cuenta de Twitter @joeyjaey.

"Odogwu" está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la rica cultura y sonidos contagiosos que Joey Jaey tiene para ofrecer. ¡No te pierdas esta emocionante nueva adición al repertorio de un talento en constante ascenso!

final draft ADIVINO

Los titanes de la música latina Myke Towers y Bad Bunny unen fuerzas para “ADIVINO”, una poderosa colaboración que promete cautivar los charts globales. “ADIVINO” estará disponible en todas las plataformas digitales.

La colaboración representa la esencia de la innovación en la industria musical. Ambos artistas, en la cima de sus carreras, están listos para irrumpir en las listas de éxitos mundiales, establecer nuevos referentes y redefinir los límites de la música latina a través de su unión.

Este es el primer adelanto de la esperada sexta producción de estudio de Towers. El sencillo fue compuesto por Myke Towers y Bad Bunny y producido por Jarom Sua, De La Cruz, and Eiby. Con un ritmo hipnótico, “ADIVINO” es una obra maestra del reggaetón que profundiza en los desafíos que enfrenta una relación y el dolor de una ruptura. La innegable química entre Myke Towers y Bad Bunny garantiza cautivar a audiencias globales.

“ADIVINO” llega un poco menos de un mes antes del inicio de la muy esperada etapa europea de la gira “VIVE LA TUYA... NO LA MÍA”, que comenzará el 21 de mayo con un show sold-out en el WiZink Center de Madrid. La gira visitará 19 importantes ciudades europeas, incluyendo Barcelona, Milán, Ámsterdam y Sevilla. Se anunciarán fechas adicionales próximamente.

A principios de este mes, Towers lanzó el esperado “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de Estados Unidos y está certificada con doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). “LA FALDA” también continúa en el Top 10 de varios países, con más de 292 millones de streams en Spotify ocupando actualmente el Nº30 a nivel mundial.

Además, Towers recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Global Latina del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Colaboración Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel.

Caluu C. 3

La cantante canaria Caluu C., ha revelado otro nuevo sencillo "QHP". Este nuevo tema forma parte de su próximo EP, que está a punto de estrenarse y promete sorprender a todos con su talento y versatilidad.

"QHP" es una canción cargada de energía y ritmo, que refleja la esencia de Caluu C. por la música urbana. Trata sobre el sentimiento de dolor que tiene la protagonista tras romper con su pareja. Ella lo daba todo por él, incluso se olvidaba de ella misma. Hasta que se cansó, y decidió volver a quererse y pensar en ella misma, poniéndose la primera antes que a nadie. El sencillo fue producido por el talentoso productor THORLONDON, quien ha sabido capturar a la perfección la esencia de la artista y realzar su poderoso estilo.

Caluu C. ha logrado consolidarse como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano en las Islas Canarias. Su destreza vocal y su entrega en el escenario la han convertido en un verdadero referente para la nueva generación de artistas emergentes en la industria musical.

El lanzamiento de "QHP" está respaldado por la discográfica Team 33 Music y I.M.W.T., quienes reconocen el potencial y el talento indiscutible de Caluu C.

Juntos, han creado una alianza imparable que promete llevar la música de la artista a nuevos horizontes y conquistar aún más fans en todo el mundo.

Te invitamos a seguir a Caluu C. en todas sus redes sociales @caluu.c

atkepop oneplace

El productor musical ATK Epop ha unido fuerzas con la prometedora cantante Marta para lanzar su último sencillo titulado "One Place". Este tema, que destaca por su energía y ritmo contagioso, representa un apoyo invaluable al debut de Marta en la escena musical, mostrando su potencial en un género pop-dance muy popular.

"One Place" promete cautivar a los oyentes con sus arreglos llamativos y contundentes, diseñados para ser disfrutados en la pista de baile. Esta colaboración no solo resalta el talento individual de ambos artistas, sino que también marca el cierre del próximo álbum de ATK Epop, titulado "Mothers", el cual incluirá los últimos lanzamientos del prolífico productor sevillano.

La letra de "One Place" invita a sumergirse en un viaje emocional, donde los sentimientos de amor y nostalgia se entrelazan en cada verso. Con líneas como "There's a place in my heart for you" y "I remember when we start, I don't know where you are", la canción evoca recuerdos y emociones universales que resuenan con el público.

Este lanzamiento es una muestra más del compromiso de ATK Epop con la creación de música vibrante y emocionante, capaz de conectar con audiencias de todo el mundo. "One Place" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia sonora única y cautivadora. No te pierdas este emocionante hit del pop-dance que promete animar cualquier fiesta y conquistar los corazones de los oyentes.

Dj Remo mine

DJ Remo, reconocido artista y productor polaco, continúa dejando su marca en el mundo de la música electrónica con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mine". En esta ocasión, DJ Remo ha invitado al talentoso cantante y compositor irlandés Emmet Glascott para dar vida a esta emocionante colaboración.

El estilo característico de DJ Remo, enmarcado en el EDM con un carácter melódico muy definido, se manifiesta una vez más en esta canción. Con un ritmo envolvente y una energía contagiosa, "Mine" promete cautivar a los oyentes y llevarlos en un viaje sonoro inolvidable.

En palabras del propio DJ Remo, quien ha dedicado décadas al mundo de la música, este lanzamiento representa un paso importante en su carrera: "Tengo que lanzar canciones muy a menudo porque tengo más de 40 años y este es el último momento para tener éxito en la música dance. He tenido mucho trabajo en los últimos años, así que no he tenido tiempo de producir música como me gustaría. Hoy tengo tiempo para ello y quiero usarlo al 100%. Esperen otra canción en 3 semanas."

Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, "On my mind" y "Like a river", DJ Remo ha logrado atraer a más de 50,000 oyentes en Spotify. Su sueño es alcanzar el millón de oyentes para su 50 cumpleaños, y con este nuevo lanzamiento, se acerca un poco más a esa meta ambiciosa.

A pesar de sus 45 años, DJ Remo no muestra signos de desaceleración. Al contrario, se compromete a seguir produciendo música de manera regular, ofreciendo a su audiencia una nueva canción cada dos o tres semanas. Con "Mine", el público tiene la oportunidad de sumergirse en la creatividad y el talento de este prolífico artista.

"Mine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música electrónica a disfrutar de una experiencia sonora única y emocionante. No te pierdas esta vibrante colaboración entre DJ Remo y Emmet Glascott, ¡un verdadero tesoro musical que no puedes dejar de escuchar!

Puedes seguir a DJ Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

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Manuk, el talentoso artista español irrumpe en la escena musical internacional con su primer sencillo titulado "U Keep".

Con un estilo pop comercial internacional que fusiona el inglés y el español, Manuk ofrece una propuesta fresca y cautivadora que resuena con la juventud de hoy. "U Keep" llega como un himno para aquellos que han experimentado la ambigüedad en las relaciones sentimentales y el fenómeno del "ghosting".

La canción, producida en los estudios de Sonido Crónico y OOOSoundestudio, cuenta con la ingeniería de sonido de Víctor González y la brillante composición de letras de Christen Hankins y el propio Manuk (Abraham Manuel Reina). Los arreglos de guitarra acústica, que añaden una capa de intimidad y emoción a la canción en las versiones acústicas recientemente publicadas, han sido creados magistralmente por Éric Fernández.

Desde su lanzamiento, "U Keep" ha sido aclamada por la crítica y ha sido incluida en numerosas listas de reproducción de Spotify, compartiendo espacio con los grandes del pop internacional. Según las estadísticas de la plataforma, la canción ha logrado un impacto especialmente notable en los Estados Unidos y Brasil, consolidando a Manuk como una promesa emergente en la escena musical.

Lo que más destaca de Manuk es su peculiar voz, descrita por alguna cara conocida de la industria musical española como poseedora de un timbre “de esos que entran por la puerta grande", lo que sin duda lo distingue como un talento único en su género.

Con "U Keep" como carta de presentación, Manuk se prepara para el lanzamiento de nuevos sencillos durante el resto del año 2024, prometiendo seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música pegadiza y envolvente.

Puedes seguir a Manuk en Instagram www.instagram.com/manuksongs

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El artista madrileño Axel Okami ha lanzado su más reciente sencillo titulado "CIBERAMIGOS", una canción que aborda las complejas dinámicas de las relaciones a distancia, incluyendo amistades. Con esta nueva producción, Axel Okami muestra una vez más su versatilidad musical y su capacidad para explorar temas contemporáneos desde diferentes perspectivas.

Desde sus comienzos en el mundo de la música, Axel Okami ha destacado por su talento y dedicación, ganando visibilidad a través de covers y participaciones en talent shows. Anteriormente, se desempeñó como vocalista y guitarrista de la banda Ártica, pero en su carrera en solitario, ha encontrado su propio camino fusionando elementos del urban y el electropop con influencias que van desde el flamenco hasta la electrónica y el rock.

En "CIBERAMIGOS", Axel Okami ofrece una mirada íntima a las relaciones modernas, donde la distancia física no impide la conexión emocional. A través de su música, el artista transmite la importancia de mantener y cultivar las amistades a pesar de las barreras geográficas, explorando los desafíos y las alegrías que surgen en este tipo de relaciones.

Además, en esta canción, Axel Okami cuenta con la colaboración del talentoso artista novicio Diego Lavin, quien aporta una energía fresca y distintiva al proyecto. Lavin, con su enfoque en traer de vuelta guitarras fuertes y letras controvertidas, fusiona su estilo con sonidos innovadores e influencias que van desde el hyperpop hasta el shoegaze y el breakcore, enriqueciendo aún más la propuesta musical de "CIBERAMIGOS".

"CIBERAMIGOS" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia auditiva única y emocionante. Con esta nueva canción, Axel Okami continúa consolidando su lugar en la escena musical española y deja claro que su talento y creatividad no tienen fronteras.

El ultimo Ciclista 002

El proyecto musical emergente de Gabrulo García, conocido como El Último Ciclista, está marcando un nuevo rumbo en la escena indie pop iberoamericana. Originario de Montevideo pero con raíces adoptivas en tierras gallegas, García ha dado pedal a esta aventura ciclística con la presentación de su primer disco, compuesto por doce cautivadoras canciones.

Bajo el título "Tomando este camino" (2023), el álbum fue meticulosamente grabado en los estudios Cruz del Sur, a escasos metros del campo de Balaidos. La co-producción estuvo a cargo de Sergio M. Puga, mientras que la mezcla final fue realizada en Madrid por Lucas Piedra Cueva, un compañero de travesías musicales de toda la vida.

Para llevar estas melodías al escenario, El Último Ciclista cuenta con un elenco de músicos provenientes de distintos rincones de Galicia: Julián Seijas en el bajo, Pablo Leira en la guitarra, Sergio M. Puga en la batería y Ale González en los teclados. Mientras tanto, los primeros cortes de difusión, como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (con la colaboración especial de Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos), "No necesita más", "Esta vez" y "No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien", han estado viendo la luz mes a mes, adelantando la diversidad de matices que ofrece este álbum.

Aunque el sonido e instrumentación del disco se mantienen en una línea clásica, las canciones exploran un abanico de emociones que van desde el humor hasta la melancolía, pasando por el existencialismo y las fantasías. Las armonías simples y las letras evocativas se erigen como pilares fundamentales del lenguaje utilizado para narrar situaciones cotidianas de la vida.

"Tomando este camino" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro que promete sorprender y conmover en igual medida. Con El Último Ciclista, la música encuentra una nueva ruta por explorar, donde cada canción es una estación en el trayecto de la experiencia humana.

Puedes seguir a El Último Ciclista en Instagram www.instagram.com/elultimociclista

Huercasa country Fest

The Wonder Women of Country, A Thousand Horses, Summer Dean, Nat Myers, Jarrod Dickenson, Meghan Maike, Jo & SwissKnife completan la nueva edición del Huercasa Country Festival, el festival de country de referencia en España, que se celebrará los próximos días 5, 6 y 7 de julio en Riaza, entre el campo de fútbol Las Delicias y la Plaza Mayor de la villa.

Así, Huercasa Country Festival se consolida como evento imperdible dentro del calendario de festivales, también a nivel internacional. A las puertas de su novena edición, ya es un evento único que aúna figuras conocidas y talentos emergentes del country, blues, folk, rock, etc. y las acerca al gran público. Combinando a la perfección artistas internacionales y nacionales, garantiza una experiencia musical diversa y emocionante para todos los asistentes, con sonidos que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo, y desde lo emotivo hasta lo enérgico.

The Wonder Women of Country son las superheroínas que todos esperábamos; un poderoso trío formado por Kelly Willis, Melissa Carper y Brennen Leigh - tres cantautoras soberbias que han forjado su propio y único camino en la música country - acompañadas por su banda. A finales del 2021, cuando cada una de ellas hacía carrera en solitario, comenzaron a colaborar sobre los escenarios; aquellos primeros shows juntas fueron tan divertidos y tan bien recibidos que decidieron continuar. The Wonder Women of Country han descubierto que, juntas, sus superpoderes individuales cobran vida. Con Leigh en la guitarra solista y la mandolina, Carper en el contrabajo, y Willis en la guitarra rítmica, apoyan sus respectivos materiales originales con brillantes armonías a tres apoyadas por el omnipresente sonido característico de la pedal steel guitar. Presentarán en directo su primer epé; “Willis, Carper, Leigh”.

Desde Nashville llegan A Thousand Horses. Su próximo álbum verá la luz a finales de este año, pero el nuevo sencillo, “Highway Sound”, marca el inicio de la era más dinámica en la carrera de la banda.. Producido por el ganador del premio GRAMMY Jon Randall, este himno a la vida profundiza en la libertad creadora que ha adoptado el grupo desde su debut, cuando alcanzó el #3 en la lista Top Country Albums de Billboard y obtuvo un inmenso reconocimiento. A Thousand Horses captura perfectamente lo que el líder Michael Hobby denomina como "la libertad de cortar lazos con la negatividad del pasado y poner tu energía en celebrar un nuevo comienzo”.

La diversidad de talento continúa con Summer Dean, nombrada recientemente como Artista Femenina del Año en los Texas Country Music Awards. Ofrece un auténtico espectáculo. Armada con tres álbumes, giras constantes y una banda de cinco increíbles músicos tras ella, Summer se sube a cada escenario con la confianza y la vulnerabilidad de una cantante que ha consolidado su lugar entre los mejores músicos de todo Texas. Su directo lleva al público por un viaje de canciones originales que destilan valentía, vulnerabilidad y la atención al detalle de un novelista. La carrera de Summer Dean ha ido ascendiendo sin parar desde el lanzamiento en 2021 de su exitosísimo elepé “Bad Romantic”; llega a Riaza presentando “The Best Life”: un álbum hecho a mano, repleto de verdades universales y sin adornos, escrito y representado por una artista relevante y cuya singular perspectiva del mundo puede cambiar la tuya profundamente. Promete convertir Riaza en un auténtico Honky Tonk

Nat Myers es un poeta de blues estadounidense de origen coreano que asegura estar en una búsqueda contínua. La historia de Myers comienza en Kansas, pero rápidamente se traslada al oeste de Tennessee y luego al norte de Kentucky. Su álbum debut, “Yellow Peril”, editado por Easy Eye Sound, el sellod e Dan Auerbach de los Black Keys, está lleno de agitadas canciones de blues sobre saltar de tren en tren, quemar rueda en las autopistas y huir de algún peligro; pero también sobre correr hacia algo difícil de definir y aún más difícil de alcanzar. Llenas de inteligencia, alma, contradicción y matices, estas canciones reflejan la inquietud y auténtica pasión de Myers en sus riffs veloces y sus complicados ritmos, todo mientras teje una compleja epopeya sobre la vida en la América post-pandemia con una variedad de tendencias estilísticas e históricas. Aún empapado de historia, de poesía, y de los viejos años 70, “Yellow Peril" sigue sonando actual, capturando la idiosincrasia de su creador al igual que las contradicciones estadounidenses.

Luego, Jarrod Dickenson es un guitarrista, compositor y productor nacido en Waco, Texas, y establecido ahora en Nashville. Sus dos álbumes, “The Lonesome Traveler” y “Ready The Horses”, junto con su sencillo, “Under A Texas Sky” le han valido los elogios de la crítica y la devoción de un público repartido a ambos lados del Atlántico. Sin temerle al ritmo agotador de la gira, Dickenson ha conseguido que multitudes por toda Europa y Estados Unidos entrasen en trance en sus conciertos. Jarrod Dickenson existe ahora como un artista independiente pero feroz, una imagen que le sienta de maravilla y que permite que su creatividad vaya por donde a él le dé la gana. En ningún sitio se resume mejor esta actitud que en el gruñido de rock and roll y blues de su nuevo e intransigente álbum. BIG TALK suena como un poderoso rugido desafiante, y no es por una cuestión de marketing o de diseño. El músico de Texas está ajustando cuentas por toda la ciudad y todas y cada una de las palabras que canta van completamente en serio.

Meghan Maike es la cantautora canadiense que, como marca la tradición country, ha encontrado su inspiración en su viaje por las carreteras entre Montreal, y ahora también Melbourne. Nacida entre folk y música country, Maike aprendió desde pequeña a procesar el mundo a través de la composición. Por eso llegan a sus letras paisajes, sonidos, primaveras, veranos, lugares, experiencias y texturas de lo más vívidas. Su nuevo álbum “Dead Horse Creek” se fraguó con canciones que crecieron en el delta de Mississippi, y finalmente, el trabajo cobró vida tras cinco días, doce canciones y tres años de pandemia. Ahora, de vuelta en Melbourne, Maike ha reunido una banda brillante de músicos para darles una nueva luz a sus canciones; Steve Hewitt a la guitarra (Possible Humans), Matthew Cotter a la batería (Even, Bagful of Beez, The Swarm), Nicholas Pollock a las teclas y Drew Parsons en el bajo.

Aitana Sebastián Yatra Akureyri

Los reconocidos artistas Aitana y Sebastián Yatra han vuelto a unir fuerzas para lanzar una nueva y emocionante colaboración titulada "Akureyri". Esta canción marca la tercera colaboración entre los dos intérpretes y ha generado gran expectación entre sus seguidores.

"Akureyri" toma su nombre de una ciudad en Islandia y se inspira en el reciente viaje que Aitana y Sebastián realizaron a este país. La letra de la canción, escrita con sensibilidad y emoción, refleja la conexión entre dos personas que comparten momentos especiales bajo el cielo islandés.

La canción comienza con las líneas "Sonríeme una vez más, pero es que soy capaz de alargar esta noche, quédate a dormir al lado de mí", estableciendo un tono íntimo y romántico desde el principio. A lo largo de la canción, Aitana y Sebastián exploran temas de amor, conexión y melancolía, creando una atmósfera cautivadora que envuelve a los oyentes.

Con frases como "Tu dolor lo sentí, aunque te cueste hablarlo me lo puedes decir, en tus ojos verdes veo un poco de gris", los artistas demuestran su habilidad para transmitir emociones profundas a través de la música.

La canción también destaca por su hermosa melodía y arreglos musicales, que transportan a los oyentes a un lugar de ensueño donde el tiempo parece detenerse. Con líneas como "Pásame tu abrigo, abrázame, no soy buena para el frío ni seré", Aitana y Sebastián crean una sensación de intimidad y protección que resuena en el corazón de quienes escuchan la canción.

"Tu brazo de almohada me acompañará, a soñar con Akureyri y fantasear que nos queda tiempo juntos, y olvidar que mañana despierto y no estás más", cantan los artistas en el coro, evocando la sensación de añoranza y deseo de prolongar los momentos compartidos.

La canción culmina con la esperanza y la promesa de que, a pesar de la distancia y el paso del tiempo, la conexión entre los protagonistas perdurará. Con líneas como "Quedamos tú y yo mirando el cielo, esperando una aurora que no llega y qué más da, si estamos tú y yo, que no brille el cielo no importa, tú me alumbras mucho más, y esa luz nunca se irá", Aitana y Sebastián transmiten un mensaje de amor inquebrantable y eterno.

"Akureyri" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emotiva y cautivadora experiencia musical creada por dos de los artistas más talentosos de la actualidad. No te pierdas esta increíble colaboración que promete conquistar corazones y emocionar a todos los que la escuchen.

Lucia de la puerta mood atrevido

La sensacional cantante, actriz y súper influencer Lucía de La Puerta ha vuelto a sorprender a su fiel legión de seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mood Atrevido".

Reconocida por su destacada actuación en películas y series, Lucía de La Puerta alcanzó fama mundial con su papel como Samy en la aclamada película "A través de mi ventana", marcando así su debut en la actuación. Nacida el 5 de febrero de 2000 en Barcelona, España, esta joven artista ha demostrado ser una talentosa multifacética con un futuro brillante por delante.

Lucía De la Puerta, nacida en Bilbao, se ha convertido en un verdadero fenómeno en las redes sociales, cautivando a un público diverso con su versatilidad y carisma. Sus seguidores la adoran, y todo lo que emprende se convierte en sinónimo de éxito.

Además de su talento en el mundo del entretenimiento, Lucía De la Puerta se ha destacado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, ganándose seguidores en todo el mundo con su mensaje de inclusión y diversidad.

El sencillo "Mood Atrevido" promete ser un nuevo hit en la carrera de esta talentosa artista. Con una letra pegajosa y un ritmo irresistible, la canción invita a los oyentes a sumergirse en un ambiente de diversión y desenfado.

La letra de la canción, que habla sobre vivir el momento y dejarse llevar por la pasión, refleja la actitud atrevida y sin tapujos que caracteriza a Lucía de La Puerta. Con frases como "Escondes los que sientes delante de la gente, pero vive el presente", la artista invita a sus seguidores a liberarse de las inhibiciones y disfrutar de la vida al máximo.

"Supiste por insta, donde yo iba a estar, tú lo viste en mis stories y me viniste a buscar", canta Lucía en el estribillo, haciendo referencia a la forma en que las redes sociales han transformado nuestras interacciones sociales y amorosas.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en el nuevo himno de todos aquellos que se atreven a vivir la vida sin límites ni prejuicios. No te pierdas "Mood Atrevido" y únete a la fiesta con Lucía de La Puerta. ¡No podrás resistirte a su encanto!

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

Lugar especial Ezio Oliva

El artista peruano Ezio Oliva anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Lugar Especial” desde el que nos invita a reflexionar sobre el espacio que ocupamos junto a esa persona especial que llena nuestras vidas.

El concepto detrás de 'Lugar Especial' es simple y poderoso: lo que realmente importa no es el entorno físico en el que nos encontramos, sino la presencia de quienes amamos a nuestro lado,

Ezio Oliva encontró inspiración en su propia experiencia al estar profundamente enamorado en este momento de su vida, y con “Lugar Especial” busca compartir ese sentimiento de amor legítimo y transmitir la idea como un recordatorio conmovedor que nos lleva a vivir aquí y ahora, una celebración de la conexión humana en espacio y tiempo.

Ezio Oliva publica “Lugar Especial” tras el exitoso “Malamor”, sencillo con el que se ha posicionado en la escena mediática española, y con el que ha llevado a cabo emotivos conciertos en Madrid, Sevilla y Barcelona con su gira ‘Antidotour’, directos que han tenido una gran asistencia de público en España, seguidores de Ezio deseosos de disfrutar de su directo en nuestro país, y que han servido además para descubrir a este talentoso artista a nuevos y verdaderos fans españoles que se suman desde ya al fandom de Ezio Oliva en España.

Un fandom conformado no solo por seguidores del artista, también por periodistas musicales, influencers, programadores, locutores de radio, presentadores de tv, y cómo no, artistas, todos cautivados por la emoción y pasión con la que Ezio Oliva nos seduce con su trabajo y personalidad.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Marhet 001

El grupo de rock en español Marhet ha vuelto a la escena musical con un explosivo nuevo sencillo titulado "Noche de recuerdos". Fundado en 2008 por el guitarrista tinerfeño Marcos Torres y el cantante venezolano Robert Dugarte en Tenerife, España, Marhet ha sido reconocido por su energía en el escenario y su distintivo sonido rockero desde sus inicios.

A lo largo de su carrera, Marhet ha cosechado varios premios musicales y ha realizado giras tanto en España como en países latinoamericanos como Venezuela y Colombia. Con dos álbumes, tres singles y tres videoclips grabados hasta 2014, el grupo había dejado una marca indeleble en la escena del rock en español.

Sin embargo, en 2014, el vocalista Robert Dugarte tomó la decisión de disolver el grupo debido al desgaste de los integrantes. Aunque inicialmente decidió continuar su carrera musical en solitario, enfrentó dificultades para lanzar su material debido a problemas con sellos discográficos y falta de apoyo. Después de un período de pausa, la pandemia de 2020 trajo consigo una oportunidad inesperada para Dugarte.

En 2020, el guitarrista y productor tinerfeño Jhony Guillén invitó a Dugarte a colaborar en un nuevo proyecto musical. El entusiasmo y la pasión revivieron en Dugarte, y juntos comenzaron a explorar la posibilidad de revivir Marhet con una nueva formación. Después de componer más de 12 canciones, en 2022 comenzaron a grabar en estudio y a reunir a nuevos integrantes para el grupo.

El 16 de febrero de 2024, el talentoso baterista tinerfeño Ayoze Herrera se unió al grupo, seguido el 24 de febrero por el bajista Omar Torrico, completando así la formación definitiva de Marhet.

"Noche de recuerdos" es el tercer sencillo promocional lanzado por Marhet desde su regreso, precedido por "Al revés" en junio de 2023 y "Intento" en noviembre del mismo año. Con su distintivo estilo rockero y letras cautivadoras, "Noche de recuerdos" promete conquistar los corazones de los fans antiguos y nuevos por igual.

El regreso de Marhet con "Noche de recuerdos" marca un emocionante nuevo capítulo en la historia del grupo, y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas este poderoso retorno de uno de los grupos más emblemáticos del rock en español!

Puedes seguir a Marhet en X twitter.com/MARHET y en Instagram www.instagram.com/marhet_oficial

Laura Bera oasis

La artista española Laura Bera nos sorprende con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Oasis", una canción pop que evoca los cálidos y reconfortantes sentimientos del verano. Más que una simple canción, "Oasis" es un himno al amor en todas sus formas, transmitiendo un mensaje refrescante y reconfortante sobre las relaciones sanas y el poder transformador del amor.

En un mundo donde el amor a menudo se retrata como tumultuoso y lleno de altibajos, Laura Bera nos invita a reflexionar sobre una visión diferente del amor. "Oasis" nos recuerda que el amor verdadero es un lugar de paz y seguridad, donde podemos ser nosotros mismos y perseguir nuestros sueños sin miedo ni inhibiciones, sabiendo que tenemos el apoyo incondicional de aquellos que nos rodean.

El encanto de "Oasis" radica en su capacidad para trascender las fronteras del amor romántico y abrazar todas las formas de amor, ya sea en la familia, la amistad o incluso a través de la música. La canción nos invita a encontrar nuestro propio oasis en la vida, un refugio donde podamos sentirnos protegidos y acompañados mientras navegamos por los altibajos de la existencia.

Grabado en la hermosa ciudad natal de Laura Bera, Gijón, el videoclip de "Oasis" nos sumerge en un mundo de playas doradas, acantilados escarpados y exuberante naturaleza, evocando la sensación de estar en un oasis tanto metafórica como visualmente. Este entorno idílico sirve como el escenario perfecto para la poderosa narrativa de la canción, que nos transporta a un lugar de serenidad y armonía.

La música de Laura Bera, influenciada por el pop, el rock y los musicales que marcaron su infancia, siempre se ha caracterizado por su autenticidad y profundidad emocional. En "Oasis", Laura continúa esta tradición al compartir con su audiencia experiencias personales y reflexiones sobre temas universales con los que todos podemos identificarnos.

"Oasis" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora experiencia musical que nos recuerda la belleza y el poder del amor en todas sus formas. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Laura Bera y déjate llevar por la magia de su música.

Solarrio table for one

El emergente artista Solarrio está listo para cautivar corazones con su último sencillo "Table for One", una conmovedora balada que revela un lado más suave y reflexivo de su persona musical. La canción narra la historia de una cita que sale mal, un escenario donde el protagonista se encuentra solo en una mesa, esperando a alguien que nunca llega. "Table for One" no es solo una canción; es una narrativa envuelta en melodía, que explora temas de anticipación, decepción y la resiliencia de la esperanza. Ambientado en el escenario de un restaurante, el protagonista lucha contra un torbellino de emociones, desde hacer excusas por su cita ausente hasta la sospecha creciente de ser el tema de murmullos entre el personal del restaurante.

Grabado en Berlín y masterizado en el famoso Bakery en Los Ángeles, "Table for One" está ligeramente influenciado por Hall & Oates y Phill Collins, y combina la balada atemporal con el estilo único de Solarrio. Esta pista destaca por su autenticidad, mostrando la habilidad de Solarrio para canalizar la emoción cruda en su música, haciendo que los oyentes sientan cada latido y suspiro. Esta canción marca un hito significativo para Solarrio, ya que está programada para aparecer en su muy esperado álbum debut, programado para ser lanzado en junio en todas las DSPs. "Table for One" invita a los oyentes al mundo de Solarrio, ofreciendo un vistazo a las profundidades soulful de las cuales emerge su música.

David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuyo viaje refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica. Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por la música pop y electrónica, géneros que más tarde definirían su trabajo. El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places", programado para su lanzamiento a principios de 2024, es la culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su atmósfera alegre y divertida, aún lleva consigo la profundidad emocional. Desde la música clásica hasta un innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a la visión artística propia.

"Table for One" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical emotiva y cautivadora creada por Solarrio. No te pierdas esta fascinante pieza que promete tocar el corazón de quienes la escuchan.

Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio

MANGUERA LOVE

El vibrante artista musical Manguera Love, originario de Costa de Marfil y residente en España, se ha unido con el talentoso Monkey MC para presentar su último sencillo titulado "Beso Mágico". Esta colaboración promete encender los corazones de los oyentes con su irresistible mezcla de ritmos y letras pegajosas.

Con raíces africanas y un toque español, Manguera Love ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su música única y su energía contagiosa. Ahora, con "Beso Mágico", se aventura en un nuevo territorio musical, explorando el amor y la magia a través de sus versos y melodías.

Acompañado por la versatilidad y el ingenio lírico de Monkey MC, esta colaboración promete llevar a los oyentes en un viaje emocionante lleno de ritmo y pasión. "Beso Mágico" es más que una canción; es una experiencia musical que invita a bailar y soñar con el poder transformador del amor.

Grabado con la calidez y el ambiente característicos de la música latina, este sencillo promete conquistar los corazones de quienes lo escuchan, transportándolos a un mundo de romance y encanto. Con la fusión de los estilos únicos de Manguera Love y Monkey MC, "Beso Mágico" se posiciona como una de las canciones más emocionantes del momento.

Este lanzamiento demuestra una vez más el talento y la creatividad de Manguera Love, así como su capacidad para colaborar con otros artistas para crear música que resuene en el corazón de su audiencia. "Beso Mágico" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, listo para llevar la magia del amor a todos los rincones del mundo. ¡No te pierdas esta emocionante colaboración que promete hacer bailar a todos!

Puedes seguir a Manguera Love en Instagram www.instagram.com/manguera_love

Tini un mechon de pelo

La reconocida cantante y compositora Tini nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su esperado álbum "Un mechón de pelo". Esta producción, profundamente personal, ofrece una mirada íntima a los momentos más difíciles y emocionales de la vida de la artista.

"Un mechón de pelo" explora temas de dolor, angustia, miedo y shock, ofreciendo una experiencia auditiva que toca los corazones de los oyentes. La vulnerabilidad de Tini al compartir este viaje introspectivo permite que su arte brille con una intensidad única, demostrando la amplitud de su talento y marcando una evolución trascendental en su carrera.

Como adelanto de este poderoso álbum, Tini nos presenta el sencillo "Pa", una canción que destaca por su emotividad y profundidad. Con letras que exploran el proceso de despedida y la dificultad de aceptar la pérdida, "Pa" nos sumerge en un mar de emociones mientras Tini comparte su experiencia personal de enfrentar la ausencia de un ser querido.

Con versos como "Siempre fuiste tú, lo mejor de mí, me enseñaste a amar, amándome a mí", Tini nos lleva en un viaje de introspección y reflexión, recordándonos la importancia del amor y la conexión en nuestras vidas.

"Pa" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la profunda belleza de la música de Tini y a explorar las emociones que resuenan en cada nota y cada palabra. No te pierdas este conmovedor sencillo y prepárate para ser llevado en un viaje musical que dejará una marca imborrable en tu corazón.

Puedes seguir a Tini en Instagram www.instagram.com/tinitastoesel

Cometa todo por ti

Cometa lo dan ‘Todo por ti, es decir, todo por nosotros en el que es el primer adelanto oficial de su nuevo disco. Como ya nos tenían acostumbrados, la canción es un bombazo atemporal a medio camino entre el pop y el rock que presenta una estrofa inmediatamente irresistible que explota en un estribillo todavía más pegadizo.

Canción con marchamo inmediato de himno que confirma la ambición artística del cuarteto radicado en Madrid. Con equipo de lujo detrás: Guillermo Mostaza a la producción en Álamo Shock. Darío Perinetti a los arreglos junto a la propia banda. Fotografía de Fernando Valenti y arte de Carlos Cascos. Es el primer paso de un año que va a consolidar a Cometa como la gran punta de lanza nueva de la música en castellano. Una banda para emocionarse, con las mariposas que produce estar ante algo grande que todavía da sus primeros pasos. Un cometa que desea explosionar.

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales.

Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables. Tras llamar la atención con ‘Sírvase usted mismo’, EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', ahora se abre la era del primer disco del cuarteto. Ya nos dejaron entrever algo con su emblemática 'Invítame a bailar' y ahora llega el segundo adelanto de ese álbum, 'Todo por ti'.

Pedro Remix

La fiebre del éxito dance "Pedro" ha tomado por asalto el panorama musical, convirtiéndose en el tema viral del momento. Este remix, a cargo de Jaxomy y Agatino Romero, ha logrado capturar la atención del público con su energía contagiosa y su irresistible ritmo.

Inspirado en la icónica canción de Raffaella Carrà, "Pedro" ha superado los 30 millones de streams en plataformas digitales y se ha colocado en el Top 100 de Spotify en más de 26 países. Su popularidad ha alcanzado nuevas alturas gracias al furor que ha generado en TikTok, donde cuenta con más de medio millón de creaciones inspiradas en su pegajoso ritmo.

El remix de Jaxomy y Agatino Romero ha sabido revitalizar el clásico de Raffaella Carrà, infundiendo nueva vida y frescura a la melodía atemporal. Con su irresistible mezcla de sonidos electrónicos y ritmos bailables, "Pedro" se ha convertido en el himno de fiesta definitivo, atrayendo a oyentes de todas las edades y nacionalidades.

Desde sus primeros compases, "Pedro" invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por su ritmo pegajoso, creando una experiencia auditiva que es imposible de resistir. Ya sea en las pistas de baile o en las redes sociales, este tema ha logrado trascender fronteras y conquistar corazones en todo el mundo.

Si aún no has sucumbido al encanto de "Pedro", no esperes más. El remix de Jaxomy y Agatino Romero está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para llevar tu experiencia musical a nuevas alturas. ¡Prepárate para bailar y únete al fenómeno viral que está conquistando el mundo con "Pedro"!

Taija New goals

La artista Taija nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Goals". En esta nueva canción, Taija se posiciona como un ícono para las jóvenes mujeres en todas partes, mostrando su valentía como letrista y carisma como intérprete, y consolidando su lugar en la escena musical.

"Goals" es mucho más que un simple himno de ruptura; es una declaración de poder y autonomía. La canción refleja la determinación de Taija por reclamar su lugar y dejar atrás a un amor despreciado, mientras ella sigue adelante para vivir su mejor vida. Con una mezcla de soul profundo y barras de hip-hop rítmicas, Taija demuestra su versatilidad vocal y su habilidad para cautivar a su audiencia.

Conocida también como la "Reina Newbian", Taija comenzó humildemente su carrera musical en su ciudad natal, Springfield, Massachusetts, participando en micrófonos abiertos donde pulió sus habilidades para el escenario. Desde entonces, ha lanzado varios proyectos, incluido su popular EP "Color Me Complex" en 2015 y su esperado segundo álbum "Heart on the Stage" en 2017.

A lo largo de su carrera, Taija ha demostrado un compromiso inquebrantable con su evolución como artista, llevando sus espectáculos a producciones en vivo completas que han sido aclamadas en toda América del Norte. Ha compartido escenario con grandes nombres como Jennifer Hudson, Todrick Hall, K.Michelle y Tiffany Evans, demostrando así su presencia y talento en la industria musical.

Incluso durante los desafíos presentados por la pandemia, Taija mantuvo su impulso y lanzó su exitoso sencillo "Couture", que fue recibido con entusiasmo tanto por sus seguidores existentes como por los nuevos.

En reconocimiento a su destacada contribución a la música, Taija obtuvo una consideración oficial para los Premios Grammy de la Academia de Grabación por su pista "Over Your Allure" en la 66ª edición de los premios Grammy. Este reconocimiento marca un hito importante en su carrera y anticipa el lanzamiento de su próximo álbum, "Unsolicited Material".

"Goals" ya está disponible para su disfrute en varias plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el poderoso mundo musical de Taija. ¡No te pierdas esta experiencia única y emocionante!

Puedes seguir a Taija en Instagram www.instagram.com/TaijaNew

Don Josef fever

El aclamado artista Don Josef nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Fever". En esta nueva creación musical, los sentidos de los oyentes se encienden con una cautivadora mezcla de reggae y soul, marcada distintivamente por la influencia del legendario Bob Marley.

Orquestando una rica combinación de guitarra eléctrica, batería pulsante y líneas de bajo profundo, Don Josef crea una atmósfera que es a la vez nostálgica y refrescante. Su habilidad única para entrelazar melodía y letras nos presenta una narrativa llevada con convicción por su distintiva voz, todo respaldado por armoniosos coros que elevan el mensaje. "Fever" ahonda en el complejo tapiz de las emociones humanas, navegando las aguas turbulentas de la ira con claridad perspicaz.

"Como personas, estamos gobernados por nuestras emociones, y la ira no es un buen conductor", reflexiona, arrojando luz sobre la naturaleza arrolladora y destructiva de la ira. A través de las primeras líneas de la canción, enfrenta este sentimiento abrumador de frente, articulando la lucha interna que conlleva. Sin embargo, es a través de su música que Don Josef encuentra consuelo y un medio para canalizar estas intensas emociones. Su narrativa sirve como un recordatorio universal de la necesidad de un escape, una salida creativa que permite la transformación de emociones crudas en algo hermoso y resonante.

Esta canción no es solo un viaje a través de las sombras de la ira, sino un testimonio del poder curativo de la música, ofreciendo un faro de esperanza para cualquiera que busque encontrar su propio escape en medio de las tormentas de la vida.

"Fever" fue producido por Rich La Flame y Don Josef, con melodía de Venus Beats. Masterizado por Cosmos Mastering Ab.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única. "Fever" está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming. ¡Descúbrela y déjate llevar por la magia de Don Josef!

Puedes seguir a Don Josef en Instagram www.instagram.com/don.j.josef

PRESTN solos nosotros

El artista PRESTN nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Solos Nosotros". Originario de Florida, PRESTN nos ofrece una experiencia musical única al fusionar los idiomas inglés y español en esta cautivadora melodía.

En esta nueva canción, PRESTN busca capturar la esencia de la mezcla de la cultura latina en América y cómo esto se refleja en el amor y las relaciones. Con una sensibilidad y maestría incomparables, el artista nos invita a explorar las complejidades y bellezas de la intersección cultural a través de su música.

"Solos Nosotros" está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, lo que permite a los oyentes sumergirse en la emocionante fusión de sonidos y letras que solo PRESTN puede ofrecer. No pierdas la oportunidad de explorar esta nueva dimensión musical y sumérgete en el mundo de PRESTN con "Solos Nosotros". 

Puedes seguir a PRESTN en Instagram www.instagram.com/itsprestn

Sofi Mata Si Me Dices Que Si

La talentosa cantante e influencer mexicana Sofi Mata continúa cautivando corazones con su arte multifacético y su inigualable carisma. Con su último sencillo, "Si Me Dices Que Sí", Sofi nos invita a un viaje emocional donde la pasión y el talento se fusionan en una experiencia musical inolvidable.

Conocida por su capacidad vocal excepcional y su habilidad para conquistar los escenarios con su baile cautivador, Sofi Mata ha demostrado una vez más su versatilidad artística en este nuevo lanzamiento. "Si Me Dices Que Sí" es mucho más que una canción; es una expresión de amor y deseo, envuelta en melodías irresistibles y letras conmovedoras.

El video musical que acompaña este lanzamiento es una obra de arte visual que realza la interpretación apasionada de Sofi. Con su presencia magnética y su carisma deslumbrante, Sofi Mata lleva a los espectadores a un mundo de emociones intensas y momentos inolvidables.

Para Sofi, la música es su pasión y su forma de expresarse ante el mundo. Con cada nueva creación, pone su corazón y su alma en cada nota y cada palabra, cautivando a su audiencia con su autenticidad y su talento innato.

"Si Me Dices Que Sí" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por todos aquellos que buscan una experiencia musical única y emocionante. No te pierdas el último lanzamiento de Sofi Mata y déjate llevar por la magia de su arte.

Puedes seguir a Sofi Mata en Instagram www.instagram.com/soy_sofia_mata

Alba Cortés

El flamenco sigue siendo la esencia de la música española, y la joven promesa Alba Cortés, de tan solo 20 años y oriunda de Cúllar Vega, Granada, demuestra por qué es una de las voces más emocionantes de su generación. Con su nuevo sencillo, "Mañana", Alba nos sumerge en un torbellino de emociones y ritmos que capturan la esencia del arte flamenco en toda su gloria.

Desde sus primeros días en este mundo, Alba ha estado inmersa en la riqueza musical del flamenco. Con una herencia musical que fluye en sus venas como el río Genil, Alba es hija del reconocido guitarrista José Cortés "El Pirata", y ha crecido escuchando las melodías ardientes y las letras apasionadas del género.

A la temprana edad de 12 años, Alba subió por primera vez a un escenario, y desde entonces su camino ha sido una vertiginosa ascensión hacia el estrellato. Actualmente, se desempeña como corista del destacado artista Lin Cortés, llevando consigo el legado de su familia y demostrando su propio talento innato.

Su participación como semifinalista en el programa de televisión pública de Andalucía, "Tierra de Talento", ha consolidado su posición como una de las voces más prometedoras del flamenco contemporáneo.

"Mañana" es mucho más que una canción; es un himno de juventud y pasión, impregnado del inconfundible sabor del flamenco. Con su ritmo vibrante y su voz poderosa, Alba Cortés nos lleva en un viaje emocional que nos hace sentir vivos y despiertos ante las posibilidades del mañana.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por todos aquellos que buscan la verdadera esencia del flamenco y la pasión desbordante de la juventud. No te pierdas "Mañana" y únete al viaje musical de Alba Cortés hacia un futuro lleno de promesas y emociones.

Puedes seguir a Alba Cortés en Instagram www.instagram.com/albitacalee

santi hernan 02

El joven talento de Jerez de la Frontera, Santi Hernán, continúa cautivando al mundo con su música enérgica y llena de vida. Su más reciente sencillo, "Los Caños de Meca", es un tributo a la belleza y la esencia de este emblemático rincón de la costa gaditana, donde las olas chocan contra los acantilados y la música fluye en el aire como el viento del mar.

Para Santi, la música es más que una pasión; es su vida y su alma. Criado en un hogar donde el arte y la creatividad eran venerados, Santi descubrió su amor por la música desde una edad temprana. Inspirado por los sonidos de su tierra natal y las melodías de Estopa, Santi ha encontrado su voz en el mundo de la balada, el pop y el flamenco, con destellos de reggaetón que añaden un toque contemporáneo a su estilo único.

"Los Caños de Meca" es el resultado de años de dedicación y amor por el arte. Con su letra emotiva y su ritmo contagioso, la canción nos transporta a las playas doradas y los atardeceres mágicos de este paraíso en la costa andaluza. Es una celebración de la vida, el amor y la belleza que nos rodea, capturada en notas y acordes que resuenan en el corazón.

Con su característica voz cálida y su talento innato, Santi Hernán nos invita a sumergirnos en la atmósfera única de "Los Caños de Meca" y a disfrutar de la magia de este lugar tan especial. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser el compañero perfecto en nuestros momentos de alegría y nostalgia. No te pierdas esta joya musical y descubre la pasión y el talento de Santi Hernán.

Puedes seguir a Santi Hernan en Instagram www.instagram.com/_santihernan_

Elena Miel Ya no hay nada

La artista madrileña Elena Miel hace su esperado regreso al mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo, "Ya no hay nada", disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas de streaming. Con una trayectoria marcada por su pasión por la música desde una edad temprana, Elena ha logrado combinar su formación como pianista y guitarrista con su incursión en la producción musical de forma autodidacta, con el objetivo de compartir su propia voz y conectar emocionalmente con su audiencia.

En este nuevo sencillo, Elena nos presenta una vibrante mezcla de electropop con una letra cargada de melancolía y desamor. "Ya no hay nada" narra la historia de una noche de fiesta que toma un giro inesperado, sumergiendo al protagonista en el dolor de un desengaño amoroso. Es un relato de desilusión y resignación, donde el personaje principal se enfrenta a la dolorosa realidad de que ya no hay vuelta atrás, que es hora de dejar ir y seguir adelante.

A pesar del trasfondo emocional de la canción, Elena Miel nos sorprende con un ritmo contagioso y bailable que invita al público a dejarse llevar por la música, transformando la tristeza en movimiento y liberación. Con su característico estilo vocal y una producción impecable, la artista nos sumerge en un viaje sonoro que evoca tanto la nostalgia como la esperanza.

Para Elena, la música es más que una forma de expresión; es una herramienta poderosa para sanar y conectar con los demás. Como psicóloga, comprende el valor terapéutico de la música y aspira a que sus canciones puedan resonar en el corazón de quienes las escuchan, ofreciendo consuelo y compañía en los momentos difíciles.

"Ya no hay nada" marca un emocionante capítulo en la carrera de Elena Miel, consolidando su lugar en la escena musical con su autenticidad y talento indiscutibles. Con su último sencillo, nos invita a sumergirnos en un universo de emociones encontradas y a encontrar belleza incluso en la tristeza más profunda. No te pierdas esta cautivadora obra de arte sonora, disponible ahora en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Elena Ley en Instagram www.instagram.com/elenamiel_

Una Lengua Infinita grandola vila morena

Después de cincuenta años la canción de José Afonso , Grândola Villa Morena sigue despertando profundas emociones dentro y fuera de las fronteras de Portugal. La gran belleza de la composición, los valores que trasmite su letra de igualdad, fraternidad libertad y amistad , valores y la carga simbólica que le otorga el hecho de ser la seña l para el inicio de una revolución pacífica, apoyada por un a ciudadanía que entendió aquella madrugada del 25 de abril que estaba llamad a a decidir el futuro del país , le otorgan un peso histórico sin precedentes.

Las armas del ejército cambiaron el humo de las balas por claveles y, después de cuarenta años de dictadura y de supervivencia de un régimen colonialista atroz, el último que subsistió en el mundo y que acabó con la vida de miles de personas, Grândola Villa Morena marcó el inicio de un periplo para el que ya no hubo marcha atrás: la democratización, no solo de Portugal, sino de la Península Ibérica España, en la agonía inmediata de su dictador, miraba con emoción los acontecimientos de su inmediato vecino.

Cómo reconoció el pueblo aquella señal sonora, si fue el boca a boca o fue el hecho de que en una radio católica sonara una canción prohibida por la dictadura quién puso el primer clavel en el fusil o cómo es posible que apenas se disparara un tiro en varios días de revolución no puede ser más que por la voluntad de todo un pueblo, que incluye a un ejército comprometido, cargado de humanidad, a pesar de estar mermado y frustrado por las guerras coloniales.
Comenzó entonces un camino complicado, no sin dificultades, controversias ni miedos, pero hoy, cincuenta años más tarde, podemos seguir celebrando aquellos valores. Como dice la canción, el pueblo es quien más ordena y así lo llevan haciendo los portugueses desde aquel maravilloso día de 1974. Tuvieron la suerte de que el ejército entendió su mandato.

La revolución de los claveles fue mucho más que una revolución romántica, fue la voluntad de un pueblo y, sobre todo, una demostración de falta de ambición por el poder del ejército. Solo buscaban, junto a los ciudadanos paz y democracia. Una lengua infinita quiere hacerse eco de los valores de la revolución y con esta versión hacer una homenaje al pueblo portugués. Una Lengua Infinita es un proyecto musical sin fronteras que pretende ayudar a los músicos a salvar la enorme distancia que existe entre el valor de su talento y la posibilidad de recibir una remuneración adecuada. Esto tiene lugar a través del lenguaje que nos conecta a todos: La música. Músicos de todo el mundo interpretan las canciones y piezas instrumentales que ellos mismos han compuesto.

Los principios de Una Lengua Infinita son inquebrantables: un proyecto sin fronteras, humanidad, autenticidad a través de instrumentos acústicos, armonía y mucho amor.

Puede obtener más información sobre el proyecto a través de las redes sociales y en su página web www.unalenguainfinita.com

Ari Fraser dance with me

El carismático artista Ari Fraser, nacido y criado en la Ciudad Vieja de Jerusalén, Israel, nos sorprende una vez más con su inigualable talento y su profunda conexión con la música. Como esposo, padre de tres hijos y un apasionado creador, Ari ha dejado una marca indeleble en la escena musical con su último lanzamiento: el álbum "Shadows Of Tomorrow".

Tras el éxito mundial de su primer sencillo "RISE UP", lanzado en febrero de 2024, Ari Fraser continúa cautivando al público con su nuevo tema, "Dance With Me". Este sencillo, que forma parte de su álbum más reciente, es una oda a la conexión humana y al poder transformador de la música. Ari comparte con nosotros una historia íntima y conmovedora, inspirada en las noches de Nueva York y en el amor que trasciende las distancias.

Desde Hollywood, Florida, Ari Fraser ha consolidado su reputación como un talentoso cantante y compositor que desafía los límites del género espiritual. Con una mezcla de pop moderno y un toque contemporáneo, su música cautiva a través de su poderosa voz y letras profundamente introspectivas. "Dance With Me" es un reflejo de la conexión única que Ari comparte con su esposa, Tiffany, a pesar de las separaciones impuestas por sus viajes.

El álbum "Shadows Of Tomorrow", producido en colaboración con el aclamado productor Gemini Muziq, presenta una fusión de sonidos pop, soul y acústicos que revelan la vida de Ari y los desafíos, pero también las bellezas, de los tiempos actuales.

Únete a Ari Fraser en este emocionante viaje musical mientras exploramos las profundidades de su arte único e inspirador. "Dance With Me" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitándote a sumergirte en un mundo de emociones y experiencias compartidas a través de la música.

Puedes seguir a Ari Fraser en Instagram www.instagram.com/arifrasermusic

VALEXPERIENCEBAND dont touch the sun

El espíritu del rock instrumental se renueva con la VAL EXPERIENCE BAND, el nuevo proyecto del guitarrista y compositor de rock-metal Valéry Granson, conocido como Val. Con una trayectoria en la escena musical desde los años 90, Valéry ha dejado su marca en la industria con varios álbumes grabados y cientos de conciertos en Europa, incluyendo el famoso festival Sziget en Hungría.

Ahora, con la creación de la VAL EXPERIENCE BAND, Valéry cumple uno de sus sueños de adolescencia: grabar su primer álbum en solitario, titulado OSMIUM. Influenciado por grandes nombres del rock instrumental como Joe Satriani, Steve Vai, y Ritchie Kotzen, entre otros, Valéry nos presenta una obra que promete llevar a los oyentes en un viaje a través del rock, el blues, el hard rock y baladas acústicas, todo ello con el inconfundible estilo de la VAL EXPERIENCE BAND.

El álbum OSMIUM, que estará disponible a partir del 13 de septiembre de 2024 a través de Graviton Music, contiene 13 pistas que reflejan la pasión y la destreza musical del grupo. Producido en NOISE FACTORY por Gerald Jans, reconocido por su habilidad como ingeniero de sonido y su vasta experiencia, OSMIUM promete ser un hito en el mundo del rock instrumental contemporáneo.

La VAL EXPERIENCE BAND está formada por músicos talentosos, incluyendo a Valéry Granson en las guitarras líderes, Martin Moreau en la batería, François Hantson en el bajo, Nicolas D’Avell en los teclados de estudio, Christopher Cansier en los teclados en vivo y Adrien Peustjens en las guitarras rítmicas en vivo.

"Don't Touch the Sun" es el nuevo sencillo instrumental que anticipa la llegada del álbum OSMIUM, una muestra del virtuosismo y la energía que caracterizan a la VAL EXPERIENCE BAND. Con su lanzamiento, el grupo reafirma la vitalidad y la relevancia del rock instrumental en la escena musical actual. No te pierdas este emocionante adelanto, disponible ahora en todas las plataformas digitales.

Soraya alas

La reconocida artista Soraya ha dado un paso más en su carrera con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Alas", una pieza musical que no solo busca deleitar los oídos, sino también tocar profundamente el corazón de quienes la escuchan. Acompañada de un cautivador videoclip, esta canción es mucho más que una mera producción musical; es un viaje emocional, una expresión de las vivencias más íntimas y personales de Soraya durante los últimos meses.

"Alas" surge desde lo más profundo del alma de la artista, como un reflejo de sus propias experiencias y emociones. Con cada nota, Soraya ha vertido toda su pasión, toda su emoción y toda su esperanza en esta canción, convirtiéndola en un auténtico testimonio de su viaje interior. Es un canto de esperanza, un mensaje de fortaleza para todas esas parejas que, como ella misma, han vivido la angustia y la incertidumbre de la espera.

La artista confiesa que "Alas" ha sido una de las canciones más difíciles de cantar en sus 18 años de carrera, un desafío emocional que la ha llevado a atravesar un mar de lágrimas. Sin embargo, cada esfuerzo, cada lágrima derramada, ha valido la pena, porque esta canción representa mucho más que música; representa un cierre de ciclo, una sanación emocional, un acto de amor y solidaridad hacia todas aquellas personas que se encuentran en una situación similar.

Con "Alas", Soraya desea tender una mano de apoyo y consuelo a todas esas familias que han experimentado la pérdida, la incertidumbre o la espera. Desea que esta canción sea un faro de luz en medio de la oscuridad, una fuente de esperanza en tiempos de desesperanza, un recordatorio de que, incluso en los momentos más difíciles, siempre hay motivos para seguir adelante.

El lanzamiento de "Alas" marca un hito importante en la carrera de Soraya, no solo como artista, sino también como ser humano. Es un testimonio de su fuerza, de su valentía, de su capacidad para transformar el dolor en arte, y para convertir la adversidad en inspiración. A través de esta canción, Soraya nos invita a todos a unirnos en un canto de esperanza, a elevar nuestras alas y volar hacia un futuro lleno de luz y de amor.

"Alas" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, y Soraya espera que esta canción pueda llegar a todos los rincones del mundo, llevando consuelo, fortaleza y esperanza a quienes más lo necesitan. Porque, como dice la propia artista, "nunca es tarde para levantar el vuelo, para alzar nuestras alas y alcanzar las estrellas".

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MilGracias KARMA CoverArt

La talentosa cantante ecuatoriana, Maga Córdova, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mil Gracias (KARMA)". Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa musical para la artista nacida en Guayaquil, con una fascinante fusión pop con influencias electrónicas.

En el sencillo, producido y compuesto por la misma Maga Córdova de la mano de María Elisa Ayerbe, Jorge Nehme, Edgar Pérez y Jaime Velásquez, se destaca la potente voz de Maga y la frescura urbana, combinando a una producción musical inclinada hacia la expresión artística, letra directa y fácilmente identificable para todos.

Lo más llamativo de "Mil Gracias (KARMA)" es el fuerte mensaje de empoderamiento femenino, sensualidad y feminidad que Maga Córdova ha querido transmitir, estableciendo así una conexión única con su audiencia.

El video musical, dirigido por Gabo Bucheli, quién ofrece una experiencia sensorial profundamente vinculada al arte conceptual donde resalta las expresiones y pausas. La propuesta visual describe un proceso de duelo que lleva a Maga a reencontrarse consigo misma, cautivando a los espectadores con su narrativa visual única.

Desde su destacada participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador" en 2016, Maga Córdova ha florecido musicalmente, entregando éxitos como "No Me Dejes Sola" en 2018 y temas como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado". En todas sus canciones, Maga fusiona historias sinceras con melodías cautivadoras. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.

Con "Mil Gracias (KARMA)", Maga Córdova continúa consolidando su lugar en la escena musical, dejando una marca indeleble con su voz única y su expresión artística auténtica.

Puedes seguir a Maga Cordova en Instagram www.instagram.com/magacordova

Coco jr tus besos

CocoJr, el talentoso artista granadino, ha lanzado su último sencillo titulado "Tus Besos Me Duelen", con la firme intención de mantenernos en constante movimiento y llevarnos a disfrutar al máximo. Con esta nueva canción, CocoJr demuestra una vez más su versatilidad como cantante, fusionando su fresco estilo flamenco con diversos géneros musicales.

¿Te apetece una dosis de bachata? ¿O prefieres el afrobeat? ¿Qué tal una pizca de rumba? ¡Pues todo eso y más encontrarás en los poco más de 3 minutos que dura "Tus Besos Me Duelen"! Este trabajo, que te hace moverte al ritmo de su vaivén sonoro, cuenta con la brillante producción de RMZ Prod., que saca lo mejor de CocoJr, así como la participación de destacados invitados como Pablo Cuesta y León Bravo, quienes aportan su calidad vocal y carisma. El videoclip, dirigido magistralmente por Tom Shots, complementa la experiencia visual de esta cautivadora canción.

El éxito de "Tus Besos Me Duelen" no se detiene aquí, ya que ha alcanzado niveles destacados en las playlists de Spotify, como "Flamenco + Flow" (353.609 oyentes) y "Novedades Viernes España" (317.283 oyentes), consolidando a CocoJr como una figura relevante en el panorama musical actual.

Si estás atravesando un momento de corazón roto y necesitas curarte con un buen baile, no dudes en presionar play en tu plataforma digital favorita y sumergirte en la atmósfera contagiosa de "Tus Besos Me Duelen". Una experiencia musical que promete calmar el alma y mover el cuerpo al ritmo de la pasión y el talento de CocoJr.

CHITU 6

El joven cantante y compositor mexicano Guillermo López Fuentes, conocido en el medio artístico como CHITU o "Canta Cuentos", reveló detalles sobre su reciente sencillo titulado "Amigos".

"Amigos’ es una canción con influencias de rock y pop que aborda el tema de las falsas amistades, las traiciones y la hipocresía. Inspirada en experiencias personales, la canción refleja las emociones y situaciones vividas con personas que se presentan como amigos,pero actúan de manera desleal”, contó.

Aunque la inspiración principal proviene del rock, el sencillo presenta una mezcla de géneros musicales, incluyendo elementos de pop y rap, característicos del estilo de CHITU.

Sobre el elemento más novedoso de "Amigos", el compositor dijo que radica en su temática, que explora el controversial tema de las relaciones de amistad falsas, algo con lo que muchos pueden identificarse. Además, tanto la letra como el video musical presentan una temática diabólica, con la historia de un pacto que el protagonista establece con una entidad misteriosa.

En cuanto a la producción, CHITU actuó como compositor y director de la canción. La grabación fue realizada en el estudio de grabación de "Egoísta", con el apoyo de un grupo de jóvenes emprendedores en el campo de la música. El video musical fue dirigido por Jesús Ramírez, con la colaboración creativa de CHITU.

El proceso creativo de "Amigos" fue impulsado por una ruptura de amistad personal, lo que añadió una capa de autenticidad a la letra. La canción refleja estas experiencias, mientras incorpora elementos de misticismo y esoterismo, característicos del estilo artístico de CHITU.

Además de "Amigos", CHITU reveló que está trabajando en dos nuevos sencillos, uno sobre el amor y otro lleno de fantasía que será una secuela de su tema anterior "Hechizo". También planea realizar presentaciones a lo largo del año, centrándose especialmente en los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Además, está concentrado en fortalecer su presencia en plataformas digitales como TikTok y Spotify, donde ha logrado un crecimiento significativo en su audiencia.

De sus próximas presentaciones, el artista dijo “Estoy en pláticas para participar en la Noche de Museos en el Museo de Minería, así como en un show para el Día de Muertos en Valquirico, un lugar inspirado en un pueblo europeo clásico”.

Para terminar, CHITU destacó que lo que ha sido un parteaguas en su carrera artística hasta el momento es descubrí el mundo de TikTok hace tres meses y desde entonces ha estado muy activo en la plataforma, generando más de 11 mil seguidores y más de 300 mil reproducciones en ese tiempo.

“También he recibido un gran apoyo en Spotify, con más de 150 mil reproducciones en un solo sencillo. El cambio en mi estilo musical desde mi sencillo "Infierno" ha sido un parteaguas, volviéndome un poco más abierto y expresivo en mis letras, sin perder la magia y la fantasía que caracteriza mi proyecto”, añadió.

Puedes seguir a CHITU en Instagram www.instagram.com/chitu.oficial

NALDO UWE Y ALE RUZ

Los cantantes y compositores Naldo Uwe y Ale Ruz compartieron detalles sobre su más reciente sencillo titulado "Mentirosa". 

En entrevista, los artistas revelaron que la canción surgió durante una sesión de estudio ordinaria, donde buscaban fusionar elementos de la música urbana con la riqueza cultural mexicana, con un profundo respeto hacia esta última. 

Los músicos explicaron que la letra de la canción trata sobre una relación en la que una tercera persona estaba engañando a su pareja, lo cual inspiró la frase distintiva "éramos 3, nunca fuimos 2".

Los cantautores destacaron que el aspecto más innovador del tema radica en su producción, donde combinaron sonidos de la música urbana con elementos propios de la música mexicana, tanto en la composición como en la instrumentación. Además, compartieron que la canción fue escrita, producida y filmada en video con la productora LAN STUDIOS.

Sobre el proceso creativo del tema, los músicos mencionaron que fue fluido y sencillo, y que el resultado final superó sus expectativas iniciales. Naldo Uwe elogió a Ale Ruz como un artista talentoso y completo, con quien ha colaborado en “Borracho”, “TBT”, “Nasty”, “Farandulera” y ahora “Mentirosa”, y adelantó que ambos tienen muchos proyectos futuros en marcha, los cuales pronto compartirán con sus seguidores a través de las redes sociales.

Finalmente, expresaron su agradecimiento al público por el constante apoyo y amor que reciben, destacando que sin su respaldo nada de esto sería posible; e invitaron a todos sus fans a disfrutar de "Mentirosa" y les recordaron la importancia de nunca renunciar por perseguir sus sueños.

Puedes seguir en Instagram a Naldo Uwe www.instagram.com/naldouwe y a Ale Ruz www.instagram.com/aleruzoficial

1080X1080 MUSIC BANK

Music Bank World Tour es una gira internacional de conciertos del programa Music Bank de KBS (Korean Broadcasting System), uno de los más populares de la televisión de Corea del Sur.

En 2024, el mayor evento mundial de K-Pop llega a España.Desde 2011, Music Bank World Tour ha visitado 18 ciudades de Asia, América y Europa, y ha servido de plataforma de lanzamiento para estrellas del K-Pop como BTS, Stray Kids, o Twice, lo que lo convierte en el evento referente del género a nivel mundial.

Su decimonovena edición, será la más ambiciosa hasta la fecha, con un espectáculo sin parangón en el recién renovado Estadio Santiago Bernabéu donde más de 50.000 fans disfrutarán de sus ídolos, y que KBS World retransmitirá en directo a todo el planeta.

KBS, uno de los principales canales de radiodifusión publica de Corea del Sur, el MUSIC BANK World Tour cuenta con la garantía de calidad y profesionalismo. KBS no solo aporta su experiencia en producción de eventos a gran escala, sino que también asegura una amplia cobertura mediática y una difusión internacional a través de sus canales.

The Mellow Mac

El miembro de la banda "L.A. CounyLine", The Mellow Mac, ha lanzado su más reciente sencillo en solitario de Pop/R&B titulado "Me And My Boo". Descrito por el propio artista como una canción alegre y optimista, este tema está dedicado a esa persona especial a menudo referida como "Boo". Con un ritmo contundente y un bajo poderoso, acompañados de emotivos riffs de guitarra que complementan el arreglo, la canción alcanza un clímax que te dejará deseando volver a escucharla una y otra vez.

"Me And My Boo" es el primer sencillo del próximo álbum de The Mellow Mac, titulado "One Way Ticket", programado para ser lanzado en 2024 por el sello discográfico Kram Pro Music Group.

The Mellow Mac, con base en el área de Los Ángeles, se desempeña como productor, músico y compositor independiente. Su estilo musical se describe como R&B con una mezcla única de Hip-Hop, Pop y elementos de otros géneros. Su sonido se caracteriza por su pasión, gran destreza musical, producción picante que impacta tanto de manera fuerte como suave. Instrumentación en vivo combinada con bajos 808 y progresiones innovadoras de batería, todo ello enriquecido con coloridos sonidos de sobretono.

La banda L.A. CounyLine fue formada en 2018 por The Mellow Mac y Jacob G. como un equipo de composición y producción, escribiendo y produciendo canciones para una amplia gama de géneros musicales, desde R&B, Hip-Hop, Rap y Pop hasta Reggaeton, EDM, Neo Soul y Country.

En 2021, L.A. CounyLine colaboró en el sencillo "Never Late" de Jacob G. y en 2022, decidieron lanzar su primer sencillo, "Ain't No Love". Además, en el mismo año, lanzaron un EP navideño de 4 canciones titulado "Holiday Season", seguido por el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2023.

La música de The Mellow Mac está influenciada por décadas de artistas y productores legendarios, lo que se refleja en su sonido único y su interpretación vocal melódica, conocida como "The Mellow Mac Sound".

"Me And My Boo" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora canción y disfrutar de la magia de The Mellow Mac.

Puedes seguir a The Mellow Mac en Instagram www.instagram.com/themellowmac

Cover Espectacular Sky Rompiendo

El artista y productor, ganador de 7 premios Grammy Latinos, Sky Rompiendo, anunció el lanzamiento de su nuevo sencillo "Espectacular", un feat. con Rauw Alejandro.

En "Espectacular", Sky muestra su versatilidad como productor, creando un ritmo que le permite a Rauw mostrar su melódico sonido electrónico. Durante la canción, Rauw armoniza sobre una mujer fascinante en un stripclub, cantando "la bebé está bailando en el tubo, nunca se detuvo, llenó de billetes el cubo".

Sky también lanzó un nuevo video musical para complementar el sencillo y fue dirigido por Hidji World. La imagen comienza con Sky y Rauw deseando a una bailarina antes de mostrar los movimientos de baile de Rauw.

El dúo ha colaborado anteriormente, incluso en el álbum de Rauw, Afrodisíaco, en 2020. En ese entonces, se unieron junto con Myke Towers para presentar la dinámica colaboración de "Ponte Pa' Mi".

"Espectacular" marca el primer lanzamiento de sencillos de Sky en 2024 y llega después de que lanzara sencillos dinámicos en 2023, incluyendo "Crush" (feat. Arcangel & Dei V) y el exitoso sencillo "El Cielo" (feat. Myke Towers & Feid). Sky interpretó este último sencillo en los Premios Billboard en octubre del 2023.

Más recientemente, Sky produjo la nueva canción de Chenco Corleone "Humo" (feat. Peso Pluma), que recibió un amplio reconocimiento desde su lanzamiento a principios de este mes. En los últimos meses, el colombiano ha trabajado con artistas como Ozuna y Blessd, produciendo canciones para sus respectivos álbumes.

Sky se estableció como uno de los principales productores del mundo, habiendo creado himnos globales para superestrellas latinas como Bad Bunny, J. Balvin, Karol G, Rosalía, Anitta, Feid, Nicky Jam, así como colaboraciones cruzadas dinámicas con artistas estadounidenses como The Weeknd, Pharrell y Travis Scott.

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