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Agata no soy de esas

La joven artista argentina Ágata Mastrangelo, originaria de Buenos Aires, continúa explorando su pasión por la música con el lanzamiento de su más reciente single "No Soy de Esas". Con solo 22 años, Ágata está demostrando que su talento innato y su estilo fresco tienen el potencial de conquistar los corazones de su audiencia.

"No Soy de Esas" es una canción que combina una lírica emocional con un ritmo envolvente, transmitiendo la vulnerabilidad y fuerza de quien habla desde lo más profundo de su corazón. En sus versos, Ágata juega con la dicotomía de una relación pasada y los sentimientos que aún permanecen vivos, mostrando una conexión que trasciende las barreras del tiempo y las circunstancias.

La artista describe su música como el reflejo de lo que más disfruta hacer desde siempre. En este single, deja en claro su capacidad para conectar con el público, llevando a quienes la escuchan por un viaje de emociones intensas y sinceras.

Entre los versos más destacados de la canción se encuentran: No soy de esas, pero es que te pasas por frente y no niegas que de la mano de ella sigo siendo yo. Quien te enamoró, quien te dijo mi amor, mientras te lo toco, baby, el corazón.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "No Soy de Esas" marca un paso importante en la carrera de Ágata, consolidándola como una artista emergente que promete seguir sorprendiendo con su autenticidad y talento.

Para conocer más sobre Ágata y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante camino musical.

Casero estoy exagerando

Casero está de regreso con su tercer álbum estoy exagerando???, en el que habla sobre otorgar la dimensión adecuada a cada conflicto, ahondando en el indie rock contemporáneo con un estilo inconfundible. Producido por Bearoid y la propia artista, el tercer disco de la autora madrileña supone una evolución en el estilo al nos tenía acostumbrados, pero sin dejar atrás la temática y letras intimistas. Según la propia artista, este es el estilo que siempre ha querido hacer, pero hasta ahora no había "terminado de ponerse". 

A menudo, los discos de Casero se estructuraban en torno a un sonido convincente y redondo, pero en estoy exagerando??? los arreglos finalmente han alcanzado la libertad en su mente. Así, el álbum está lleno de incursiones inesperadas entre la banda de rock adolescente y el bubblegum pop, dando espacio a la agresividad pero también a las reflexiones más alegóricas.

En cuanto a narrativa, Casero descentra su obra del conflicto en el amor romántico o de pareja: este nuevo trabajo explora otro tipo de problemáticas. La artista describe los últimos dos años como una etapa extraña en su vida, durante la cual se ha obsesionado con las formas en las que aborda las cosas. Así, estoy exagerando??? aborda diversos conflictos: consigo misma, entre lo que es y lo que quiere ser, entre lo que va a pasar y lo que le gustaría que pasase. También hay conflictos que no desea resolver. Para la artista, el disco se enfoca en aprender a dar la dimensión adecuada a una dificultad, algo en lo que admite no ser una experta.

El focus track del disco, titulado Cada superficie, aborda la supervivencia de la artista un piso compartido. Con ella, Casero utiliza la composición como mecanismo para evitar una conversación directa. La energía que desprende la canción sucede en contraste con la poca energía que ella misma tenía en ese momento. 

Una vez más, la autora madrileña demuestra que posee la fórmula del pop perfecto y a la vez dota a sus canciones de una individualidad ecléctica, siempre manteniendo la esencia en sus limpias melodías y sus directos estribillos.

Sara Selina un lugar real

Sara Selina, la potente artista de música urbana y pop latino, presentó “Listen, Pt. 2”, una producción en la que cada canción proviene de “un lugar real, sin filtros”.

“Este EP trata sobre la diferencia entre simplemente escuchar a alguien y escucharlo de verdad. Soy alguien que valora profundamente ser escuchado y comprendido. Soy ese amigo al que la gente recurre porque saben que realmente escucharé”, afirmó Sara.

El nombre del EP se le ocurrió durante una larga conversación con su mejor amigo, mientras trabajaban en la portada.

“Nos dimos cuenta de que cada canción es un mensaje para cualquiera que esté dispuesto a escuchar de verdad. Cada letra y cada melodía proviene de un lugar real, nada edulcorado, sin filtros, sin tonterías”, añadió la cantautora.

La producción está compuesta por tres canciones. “Warda” (Hold My Hand), dedicada a todas las mujeres que quieren sentirse especiales y a todos los hombres que quieren saber cómo hacerlas sentir así; “Spiderman”, inspirada en sus experiencias y sueños sobre cómo debe sentirse el amor; y “Now UR Gone”, sobre la fe, la esperanza y el amor que mueven montañas.

“Las vibraciones de este EP son pequeños fragmentos de mi viaje, mezclando sonidos de todos los lugares en los que he estado y las ciudades que he llamado hogar. He incluido ritmos afro, pop, indie, soul y, lo más importante, mucha energía alegre que he recogido en el camino. Es una divertida mezcla de sonidos que es a la vez fresca”, indicó la artista nacida en Nueva York y criada en Panamá.

Sara Fares, conocida artísticamente como Sara Selina, actúa en español y en inglés. Como artista multifacética, encarna una creatividad ilimitada en la música, la escritura, la producción ejecutiva, la composición, el diseño de moda y la pintura.

Más allá de la música, Sara es una diseñadora de moda visionaria con su propia marca de alta costura y una pintora dedicada. Sus estudios en diseño de moda, negocios y psicología agregan profundidad a su arte, infundiendo su trabajo con temas de salud mental, psicología del color y conocimientos sobre el cerebro humano. Estas disciplinas, junto con su arte visual, son sus principales influencias a la hora de componer música y escribir letras, y la guían para capturar las emociones y complejidades de la vida.

Don Jose Cuando me bailas

Con tan solo 21 años, Don José, el joven artista gaditano que está revolucionando el panorama musical con su estilo único de flamenco urbano, presenta su más reciente single, "Cuando Me Bailas". Esta nueva canción fusiona la esencia del flamenco con los ritmos más actuales, reafirmando su posición como una de las promesas más destacadas del género.

Don José, nombre artístico de José Carlos Poveda, ha conquistado al público juvenil gracias a su carisma, talento autodidacta y su habilidad para crear música que conecta con diferentes generaciones. Desde la letra hasta la producción, todo en sus canciones lleva su sello personal, respaldado por su equipo de trabajo y su discográfica independiente, Poveda Music.

Además de brillar en la música, Don José ha demostrado su versatilidad al incursionar en el mundo de la moda, colaborando como modelo para marcas como Bluemarble Paris y Tacho Basic, que han trabajado con figuras como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro.

Éxitos anteriores como "Como Yo No Hay Dos Remix", "Pon Reggaeton" y "Quiero" han acumulado cientos de miles de reproducciones, consolidándolo como uno de los artistas más populares en plataformas digitales. Ahora, con "Cuando Me Bailas", Don José busca llevar su propuesta artística a un nuevo nivel, fusionando tradición y modernidad en un tema que promete hacer vibrar tanto a los amantes del flamenco como a los seguidores de los ritmos urbanos.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Don José y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

CELESTE INEVITABLEMENTE

Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, vuelve con su nueva canción "Inevitablemente". Este tema representa una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.

Inspirada en una conexión personal profunda, "Inevitablemente" revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior "Sin Mí", mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la unión como co-compositor Jerónimo Romero y producido por Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxo que transporta al oyente, entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.

El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción.” Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.

"Inevitablemente" destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.

Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.

Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.

L Velle Smith

El reconocido coreógrafo internacional LaVelle Smith Jr., conocido por su trabajo con artistas como Michael Jackson, Beyoncé, Rihanna y Lenny Kravitz, visitará Málaga el próximo domingo 24 de noviembre de 2024 para una jornada inolvidable.

La cita tendrá lugar en la Escuela Superior de Formación EVAD (C/Marea Baja, 3, Málaga), donde Smith Jr. ofrecerá clases de baile para todos los niveles, desde amateur hasta profesional, además de una ponencia especial en la que compartirá su experiencia trabajando con las mayores estrellas del mundo.

El evento, organizado en colaboración con el productor musical Timmy Ropero, creador de la banda sonora del documental sobre Smith Jr., The Man Behind the Dance, promete ser una oportunidad única para aprender, inspirarse y conocer de cerca a un artista legendario.

Horarios del evento:

- 11:00-12:15: Nivel inicial/amateur
- 12:30-13:45: Nivel medio
- 15:00-16:15: Nivel profesional
- 17:00-18:15: Ponencia con LaVelle Smith Jr. (Invitado especial: Timmy Ropero)

Reserva obligatoria: Contacta a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o @saradelpino8

No te pierdas esta oportunidad única para bailar, aprender y fotografiarte con el coreógrafo de éxitos como "Crazy in Love" de Beyoncé o "Dangerous" de Michael Jackson. Plazas limitadas.

Los canos 1

Después de dos décadas alejados de los escenarios como grupo, Los Caños anuncian su esperado regreso con un concierto único en Sevilla. La cita será el próximo 14 de marzo de 2025 en el Cartuja Center, y las entradas estarán disponibles en CARTUJACENTER.COM a partir del 15 de noviembre. Esta reunión promete ser un emotivo viaje para sus fans de siempre y una oportunidad para revivir las canciones que marcaron una generación.

 El icónico trío andaluz, formado por Kiko, Juande y Javi, ha decidido celebrar el 25 aniversario de su fundación con un concierto que revivirá el estilo propio y revolucionario que los catapultó al éxito a principios de los años 2000. “La idea de volver a juntarnos de nuevo es para hacer un concierto único, tocar todas esas canciones que marcaron a toda una generación de jóvenes en nuestro país y que revolucionaron el pop andaluz,” explica el grupo, que asegura que la química entre los tres integrantes fue palpable desde el primer momento.

 El regreso de Los Caños será un espectáculo pensado para complacer a los fans que durante años esperaron esta reunión. “Volver a subir a un escenario juntos es lo que se merece el público, el mismo público que no tuvo oportunidad de despedirse de Los Caños sobre un escenario… Se lo debíamos a nuestros fans” destacan. Durante el concierto, se mantendrán los elementos clásicos y característicos de sus directos, pero con arreglos actuales que invitarán al público a cantar y bailar como si estuvieran escuchando esos temas por primera vez.

Con más de un millón de discos vendidos y varios discos de Oro y Platino, Los Caños conquistaron el panorama musical español con éxitos que aún resuenan en la memoria de sus seguidores. Su álbum debut, “Los Caños” (2000), fue seguido por “Agua de luna” (2002), “Los locos somos así” (2003) y “Lo mejor de Los Caños” (2005), una recopilación con grandes éxitos y colaboraciones. Además, en 2001 fueron reconocidos con el Premio Amigo al artista revelación en España y el premio al artista andaluz del año, consolidándose como un fenómeno musical en todo el país.

Los canos 2

Desde la separación de Los Caños, cada integrante ha seguido su propio camino en la música. Kiko inició un exitoso proyecto junto a su hermana Shara, formando Kiko y Shara, y logrando nuevamente un gran éxito en el panorama musical. Con esta nueva etapa, Kiko no solo marcó un camino lleno de éxitos dentro de un estilo propio, sino que consolidó dos proyectos distintos que marcaron a una generación.

Por su parte, Javi se trasladó a Suiza, donde ha continuado componiendo y apoyando a nuevos talentos en la industria musical, mientras que Juande ha seguido muy vinculado a la música, su pasión, viviéndola muy de cerca desde la gestión de proyectos relacionados con la música en directo.

Este concierto único en el Cartuja Center será una oportunidad irrepetible para vivir en directo los grandes éxitos de Los Caños, con un repertorio que promete ser un recorrido emotivo por los temas que los hicieron leyenda del pop andaluz. Las entradas estarán a la venta el próximo 15 de noviembre, y se espera que sean un éxito entre quienes han soñado con volver a ver a Los Caños juntos sobre el escenario.

Iza M dia y noche

Tras irrumpir con éxito en la industria con “Gafas Bulgari” y “Rewind”, y colaborar con grandes artistas como Eix de Duars Entertainment y con Chris Andrew, artista de Wisin, en el popular remix de “Rewind”, Iza M está lista para publicar su primer EP, como la mejor carta de presentación que reúne su esencia como artista.

“Día & Noche” es un proyecto innovador que explora su evolución como artista del género urbano, caracterizada por fusionar reguetón, trap y R&B. Compuesto por seis canciones, el EP contrasta dos estados emocionales: el día, donde representa la felicidad y la vitalidad, y el lado nocturno, que aborda el desamor y la introspección. Esta dualidad se enmarca en una narrativa poética que evoca el romance entre el sol y la luna, ofreciendo una experiencia musical rica y multifacética.

Temas como “Cielo”, “100pre q nos vemos”, “5mpromisos interlude”, “TQ aquí”, “Otra vida”, y “El playlist”, demuestran la versatilidad de Iza M, y su gran capacidad para conectar con diversas emociones. Colaborando con productores como Ammunation, Jayfran, Moosy, Jone Quest y Leandry Bec, logra una diversidad sonora que complementa su estilo único. Las letras, coescritas por ella, Jayfran, Kayro y Vasave, aportan profundidad y autenticidad a cada tema.

El lado visual del EP es igualmente relevante, con Kita como director creativo y de arte que captura la esencia de cada canción y la atmósfera que las rodea, y el destacado trabajo del director Luis M. Medina, a cargo de los visuales y video de lanzamiento.

“Día & Noche” no solo marca una nueva fase en la carrera de Iza M, sino que también establece su posición como una de las voces emergentes más emocionantes del panorama urbano, prometiendo resonar en el corazón de sus oyentes.

Iza M ha experimentado un notable crecimiento en redes sociales, especialmente en Latinoamérica, donde ha captado la atención de un amplio público. Abriendo conciertos para artistas como Corina Smith en Puerto Rico, junto a Pao Pao y Chesca, se sigue posicionando como una de las grandes promesas actuales de la música, y por la calidad de “Día & Noche”, sin duda seguirá captando la atención.

Dj Pimp tal cual

DJ Pimp, uno de los DJ referentes más sólidos de la escena Hip-Hop en España, vuelve a sorprendernos con el lanzamiento de su segundo single "Tal cual", una colaboración con C.Terrible que forma parte de su esperado nuevo álbum "1980" que verá la luz en 2025.

Este tema, considerado el más duro del disco, sumerge al oyente en el sonido puro y áspero de la costa este de los Estados Unidos, recreando un estilo clásico que evoca los tiempos dorados del Hip-Hop.

"Tal cual" es una explosión de energía y autenticidad, una mezcla cuidadosamente elaborada de ritmos contundentes y líricas intensas que celebran el legado del sonido New York en su forma más genuina. Con una producción minimalista y cruda, este single invita a los oyentes a mover el cuello al ritmo del beat, mientras que adentra al oyente en una atmósfera callejera.

DJ Pimp y C.Terrible han conseguido, en "Tal cual", capturar la esencia del Hip-Hop más visceral. Este tema promete no dejar indiferente a los fans del género, y se presenta como una auténtica joya para aquellos que buscan experiencias sonoras intensas y verdaderas.

Con el álbum "1980", DJ Pimp rinde homenaje a las raíces del Hip-Hop, a los tiempos en que las rimas y los beats eran las únicas armas disponibles. El single "Tal cual" destaca como una de las piezas clave del proyecto, sumando un golpe más en la carrera de DJ Pimp y en su compromiso por mantener viva la esencia del Hip-Hop clásico

J Francis y Dama

El prometedor artista urbano J Francis y la talentosa cantante de bachata Dama se han unido para crear "MY LADY", un nuevo single que promete conquistar el panorama musical. Esta colaboración destaca por una mezcla única de reggaetón y bachata, que captura la esencia de ambos artistas y demuestra su versatilidad para explorar diferentes géneros.

J Francis, originario de Chile y residente entre Ibiza y Madrid, se ha consolidado como uno de los artistas emergentes más relevantes en la escena urbana de España. Su nominación como Mejor Artista Urbano Revelación 2023 por la emisora Los 40 subraya el éxito y la proyección de su carrera. Con su voz personal y sensual, capaz de transmitir emociones intensas, J Francis ha logrado conectar profundamente con su audiencia. Sus éxitos, como "Hoy Sale Flow Miami", "Por La Carretera", "Dos Nenas" y "Imagínate Sin Mí", han recibido el apoyo de importantes emisoras de radio en España y lo han llevado a presentarse en escenarios de distintas ciudades durante el verano de 2023.

Por su parte, Dama, pionera de la bachata en España, aporta a "MY LADY" su fuerza interpretativa y su dominio del género. Con millones de reproducciones en sus singles y una presencia destacada en playlists de Spotify como "Bachata Lovers" y "Bachata Pop", Dama ha ganado reconocimiento internacional. Su exitosa carrera la ha llevado a colaborar con artistas de renombre como Grupo Extra y Luis Miguel del Amargue, además de presentarse en festivales y salas de Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi.

En "MY LADY", la combinación de las letras emocionales y el estilo propio de J Francis junto a la intensidad y sensibilidad de Dama da lugar a una canción poderosa, que invita al baile y al romance. Esta colaboración representa un paso importante para ambos artistas, al combinar la energía del reggaetón y la sensualidad de la bachata en una propuesta innovadora que conecta con el público joven.

"MY LADY" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un éxito entre los fanáticos de ambos géneros. Para más información sobre J Francis, Dama y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales, donde comparten detalles exclusivos y novedades sobre su trayectoria artística.

La reconocida artista internacional Alexa Lace estrena el esperado videoclip de su nuevo sencillo, "Blame on Me", una enérgica pieza de pop/rock que captura la atención desde la primera nota. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Alexa, combinando un ritmo imparable con guitarras electrizantes, convirtiendo la canción en un himno liberador para quienes enfrentan adversidades.

Con una interpretación vocal cargada de intensidad y emociones, Alexa explora temas como la responsabilidad y la resiliencia, equilibrando actitud y vulnerabilidad. Escrita y producida por Johan Bejerholm, "Blame on Me" fue grabada en Malmö, Suecia, y finalizada en World Studios, donde Bejerholm también estuvo a cargo de la mezcla y masterización, logrando un sonido que irradia fuerza y autenticidad.

El videoclip, lleno de energía visual y una narrativa potente, acompaña a la perfección el espíritu de la canción, consolidando a Alexa como una de las artistas más versátiles y audaces de la escena actual.

Con una trayectoria destacada que incluye el Hollywood Music Award al Mejor Pop/Rock, múltiples nominaciones internacionales y un reciente Mérito de Honor de la Familia Real Gomes de Brasil, Alexa Lace sigue sorprendiendo y redefiniendo su carrera, residiendo entre Los Ángeles y Estocolmo desde 2018.

"Blame on Me" ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial. Sigue a Alexa Lace en sus redes sociales para estar al día con sus próximos proyectos y eventos. Este nuevo sencillo promete ser un éxito inolvidable para los amantes del pop y el rock.

Victoria Lerma Turnedo

Victoria Lerma se atreve con uno de los clásicos incontestables de la música española, "Turnedo" de Iván Ferreiro. Y nos atrapa, nos desarma con esta canción de desamor. Desnuda la canción al piano, con una mínima percusión. Y consigue captar la sustancia, la estructura esencial de una canción que se erige como fundamental. Una canción que gana en magia en esta versión.

Antes de entrar a grabar su próximo disco el próximo mes de enero con el productor Toni Brunet (Miguel Ríos, Quique González, Marlango y Coque Malla), Victoria Lerma ha preparado una serie de versiones de canciones que le han marcado en su vida. La primera de ellas es "Turnedo", pero habrá alguna sorpresa más próximamente.

"Y la playa llora y llora, y desde mi casa grito. Y aunque pienso en abrazarte, aunque pienso en ir contigo. El doctor me recomienda que no me quite el abrigo, que no esté ya más contigo (...) Quien no tiene valor para marcharse, quien no tiene valor para marcharse, quien prefiere quedarse y aguantar, marcharse y aguantar", reza los versos de "Turnedo".

Victoria Lerma dudaba si anunciar este lanzamiento porque estaba muy sobrecogida por las consecuencias de la Dana en Valencia. "Es muy triste lo que ha sucedido. Interiormente estaba con mal cuerpo. En Mallorca ha habido en varias ocasiones desastres como consecuencia de la gota fría, y muchos fuimos a ayudar. Lo único que ofrece un hálito de luz dentro de toda esta tragedia es la solidaridad, humanidad y la empatía del pueblo", comenta emocionada. Quiere expresar todo su cariño y apoyo a todos los afectados, y al resto de la población. Porque la música nos salva.

Te gustará si te gusta Xoel López, Zahara, Nat Simons, Alondra Bentley, The New Raemon o Germán Salto.

The Real Mack The Knife paris sduit

El artista de música electrónica The Real Mack The Knife lanza su esperado nuevo single "Paris Séduit", una canción de dance pop y house que celebra la esencia seductora de París, cantada en inglés y francés. Inspirado por una reciente visita a la capital francesa durante los Juegos Olímpicos de 2024, *Paris Séduit* captura la energía y el glamour de una ciudad vibrante en un momento histórico.

Conocido por su habilidad para reinventar la música de baile y aportar un toque de originalidad en cada lanzamiento, The Real Mack The Knife ha construido una sólida reputación como innovador en la escena de la música electrónica. En "Paris Séduit", el artista demuestra nuevamente su versatilidad al fusionar ritmos sensuales y cautivadores con letras en dos idiomas, logrando transportar a sus oyentes a las calles parisinas y sus románticos paisajes urbanos.

Este nuevo single es una mezcla elegante de dance pop y house, ideal para la pista de baile, pero también perfecto para aquellos que buscan perderse en la atmósfera encantadora de París. "Paris Séduit" invita al público a disfrutar de una experiencia musical única, donde la sofisticación de la ciudad se une con el talento creativo y el toque contemporáneo del artista.

"Paris Séduit" ya está disponible en plataformas de streaming y promete convertirse en una de las canciones favoritas de la temporada. Para más información sobre The Real Mack The Knife y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales, donde comparte novedades y detalles de su recorrido en la música electrónica.

Romi chase in the morning

La artista independiente, compositora y modelo Romi Chase continúa sorprendiendo con su música y motivando a miles de seguidores en su último lanzamiento, "In The Morning". Este nuevo sencillo, creado en colaboración con el DJ polaco Sebastian Mlax, representa una emocionante etapa en la carrera de Romi, quien a lo largo de su vida ha demostrado una tenacidad y resiliencia excepcionales.

Originaria de Polonia, Romi Chase enfrentó enormes desafíos desde temprana edad. Tras la pérdida de ambos padres a los 15 años, pasó por momentos difíciles, siendo criada en un hogar de acogida y sin apoyo emocional o financiero. Sin embargo, su pasión por la educación la llevó a obtener una maestría en lingüística, demostrando que su determinación era imparable.

A los 24 años, Romi decidió trasladarse a los Estados Unidos, donde se consolidó rápidamente como creadora de contenido para adultos, alcanzando el top 1% de creadores globales en tan solo dos años. A pesar de este éxito, la música siempre fue su primer amor, y desde la infancia mostró su talento sobre el escenario en eventos deportivos importantes. Su carisma y estilo la han llevado a aparecer en programas como "All Out Show" en Sirius XM, "Thisis50" de 50 Cent, "The SDR Show", y "Lip Service" de Angela Yee.

El lanzamiento de "In The Morning" marca un momento crucial en su carrera musical, ya que conecta profundamente con sus seguidores alrededor del mundo. Con este nuevo sencillo, Romi no solo busca hacer bailar al público, sino también inspirar a otros a perseguir sus sueños, a superar las adversidades y a creer en sus posibilidades.

Este single está disponible en plataformas de streaming digitales, donde promete convertirse en un éxito. Con una comunidad de seguidores conocida como los "Dream Chasers", Romi invita a todos a unirse a su viaje y a dejarse motivar por su música para alcanzar sus propias metas.

Para conocer más sobre Romi Chase y sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte noticias y aspectos de su inspiradora historia.

veneziola salamusik

Blanco Nuclear es el primer trabajo de estudio de Veneziola, la banda de dream pop surgida de las cenizas de Increíbles Ful. Enamorados de grupos como Slowdive, El Niño Gusano, Real Estate o Maga, el quinteto formado por Rafa Bernal (voz y guitarra), Ful Martínez (guitarra), Juanma Martínez (bajo y coros), Jesús Cobarro (guitarra y coros) y Antonio Nudos (batería) crean canciones que suenan a esos veranos que te acompañan el resto de tu vida.

La grabación de “Blanco Nuclear” en Laboratorio Cobarro, fue un proceso de transformación donde las primeras ideas de Ful, César San Nicolás y Rafa capturadas y compartidas vía teléfono móvil durante el confinamiento COVID, fueron moldeadas y ampliadas con capas de guitarras intensas e infinitas por la magia de Cobarro. La producción del disco se dilató en muchas sesiones, sin prisa, jugando con las posibilidades que podía ofrecer cada canción, disfrutando del camino sin tener ninguna prisa por llegar al destino. Este camino es el que llevó a la banda a dar vida a un sonido que transmite ese contraste entre la sensibilidad y la intensidad, definiendo el característico estilo de Veneziola.

Veneziola es un puzzle formado por piezas de Increíbles Ful, Noise Box, Schwarz y Yer Soul que juntas forman una imagen que transmite calma, rabia, ternura, dolor y amor a la vida … pero sobre todo, amistad. Como un inesperado sueño que llega durante una siesta a pocos días de septiembre, las canciones de Blanco Nuclear nos llevan por un viaje que recorre el indie nacional de finales de los noventa, el shoegaze, el dream pop y la psicodelia, composiciones que buscan su hogar en la imaginación de aquellos que las quieran abrazar.

VENEZIOLA presentan este viernes 15 de noviembre su disco "Blanco Nuclear", en la sala Musik de Murcia - Plaza de Toros de Murcia, Blasco de Garay 14 a las 21:30 horas junto a los mallorquines MUT.

Entradas Anticipadas en Entradium a 12 € en entradium.com/es/events/concierto-mut-veneziola-sala-musik-murcia

noisebox dano1

"Daño" es la canción que abre y da título al nuevo álbum de Noise Box y concentra mucho de lo que podemos encontrar en él. La emotividad y la rabia se encuentran en forma de estallidos de murallas de fuzz al más puro estilo Siamese Dream llevando su sonido noventero directo al 2024. Daño es una canción que expresa de manera punzante la frustración de encontrarse en una relación tóxica en la que dos personas que se quieren no pueden evitar hacerse sufrir mutuamente.

Noise Box vuelven después de unos años hibernando con un nuevo disco con el que están dispuestos a hacer más ruido que nunca. “Daño” es un disco cocinado a fuego lento en el que el conjunto es mucho más que la suma de sus partes, una colección de canciones que capturan un punto de inflexión en la vida. La pérdida, la soledad, la superación, el conocimiento y aceptación de uno mismo  y el continuo aprendizaje están presentes en cada línea en el primer disco de larga duración que Noise Box lanzan íntegramente en castellano. Producido por Jesús Cobarro y mezclado junto a Antonio Illán en estudios MIA, “Daño” es un álbum en el que se refleja una larga trayectoria donde las influencias de toda la vida se dan la mano con los sonidos más actuales para crear un viaje sonoro de una honestidad desgarradora que difícilmente dejará indiferente. Si algo deja claro Noise Box con su nuevo álbum es que siguen rigiéndose por sus propias normas, creando su propio universo sonoro y lírico que pide a gritos salir por fin a la superficie para reclamar su lugar en el panorama musical actual.

Noise Box son Jesús Cobarro (Veneziola, Pieles Sebastian, Hanns), Bienve Campoy (Evve), Pedro Marco (Second, The Runarounds), Helios Sánchez (Audio’s Pain, Villanueva) y Luis Christian Pastor (Nahia).

Daño ha sido grabado y mezclado por Jesús Cobarro y Antonio Illán en MIA Estudios y Laboratorio Cobarro, y masterizado por Antonio Navarro en Eriatarka Mastering.

Gordo Master Una sola x

El próximo 14 de diciembre, Málaga será testigo de un evento único: la presentación de "Una Sola X", el último disco de Gordo Master, una de las figuras más icónicas del rap español. La cita en la Sala París 15 promete una noche cargada de energía, con un cartel de lujo que reúne a algunos de los nombres más destacados del hip-hop y la música urbana en España. Entre los artistas invitados estarán Little Pepe, Shabu One Shant, Faenna, C Terrible, Sokez, Hide Tyson, Cano Oasis, Dirty Porko, Cris Yera y otros nombres que aún están por confirmar, lo que eleva aún más las expectativas de los seguidores.

Gordo Master, originario del barrio de Huelin en Málaga, es un referente de la “Generación X” en el rap español, con una trayectoria de más de 20 años en la escena. Desde sus inicios, cuando transformó la dureza de su entorno en una inagotable fuente de inspiración, ha construido un legado que lo ha consolidado como uno de los artistas más auténticos y respetados del género. Su debut en 1999 como parte del grupo Triple XXX marcó el inicio de un viaje que continuó con su lanzamiento en solitario en 2006, "Mi Puerta", un álbum que le ganó un lugar privilegiado en el panorama nacional.

"Una Sola X" es más que un disco: es una declaración de principios y de identidad, un tributo a los orígenes y a los valores que han forjado a Gordo Master como artista y persona. Este trabajo continúa explorando su estilo característico, una fusión única de hip-hop con influencias de diversos ritmos, siempre manteniéndose fiel a su esencia y a la cultura urbana que representa. La "X" en el título simboliza no solo el orgullo de pertenecer a una generación de pioneros en el rap, sino también el compromiso con sus raíces y con un mensaje de respeto hacia los orígenes.

Este concierto en Málaga será una oportunidad especial para que los fans experimenten la intensidad y autenticidad de Gordo Master en directo. Su pasión y su mensaje, acompañados de un elenco estelar, prometen una noche inolvidable en la que la música será el reflejo de su historia, su lucha y su amor por el hip-hop.

A.S.M.A Desesperado

El año anterior, la agrupación de punk/groove formada en Bogotá, daba a conocer el EP ‘Fuego y Caos’, live session que definía la transición hacia un nuevo sonido. Entre las cuatro composiciones que formaron parte de la producción estaba ‘Desesperado’, una canción frenética inspirada en la impotencia que provoca en una persona sacrificar sus sueños ante la presión de la sociedad. 

‘Desesperado’, al igual que ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, ‘Caos’ y ‘Rebelión’, gozó de buena recepción entre el público y medios de comunicación del continente. Su sonido, en aquel instante, influenciado fuertemente por la agresividad del punk, dejaba ver la intención de A.S.M.A por explorar otras corrientes más cercanas al metal. Riffs prolongados, estridencias y una batería mucho más grave, abrazaban las texturas densas del groove.

De esta manera cerraba la agrupación conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Edward Vargas el 2023 y se preparaba para un 2024 que ha traído consigo una fuerte circulación de A.S.M.A por diversos escenarios distritales y nacionales que le ha permitido extender el alcance que ha logrado en más de 10 años de trayectoria.

Ahora, A.S.M.A, presenta el video oficial de ‘Desesperado’ y entrega una nueva versión de la canción. El mensaje sigue siendo el mismo: «expresar las impotencias que enfrentamos al tratar de cumplir nuestros sueños», explica Alex Porras; al tiempo, que deja un espacio que simboliza la capacidad que tiene todo ser humano de enfrentarse a la adversidad y luchar por alcanzar sus propósitos.

Dirigido por Dave Pacheco, voz y guitarra de Ennui, la pieza audiovisual de ‘Desesperado’ se recrea en un escenario de fondo blanco, que resalta la renovación que busca A.S.M.A en su identidad musical y hace un guiño a las diferentes etapas que ha vivido la agrupación a lo largo de la historia. Juegos de cámara, primeros planos, cambios de vestimenta y cuidadosos efectos de edición, permiten que el video se adapte a las tendencias de las producciones audiovisuales usadas por grandes exponentes de los sonidos duros del rock en la actualidad. 

«El entorno en blanco simboliza el estado mental ideal para organizar nuestras ideas y mantenernos firmes en la búsqueda de nuestros objetivos». Agrega Alexander y continúa.

«Cada vestuario refleja la evolución de la banda hasta hoy, dejando huella en este viaje musical»

Antecedido por ‘No Quiero Crecer‘, ‘Descarga de Ira’ y ‘Rock Demencial’, el video de ‘Desesperado’ es la producción audiovisual de la agrupación formada en 2010 en la capital de Colombia. 

Rafa Tena sueos

El reconocido letrista y compositor español Rafa Tena presenta "Sueños", el primer adelanto de su próximo álbum "Las Cosas que Pasan", previsto para este 2024. Este nuevo single promete conectar profundamente con su audiencia, reflejando la sensibilidad y maestría que Tena ha cultivado a lo largo de su carrera. Definido como un "eterno aprendiz de compositor de canciones populares", Rafa Tena ha dedicado gran parte de su vida a la creación y producción musical, trabajando para destacados artistas tanto en España como a nivel internacional.

La producción de "Las Cosas que Pasan" es un proyecto gestado entre España y Cuba, y cuenta con la colaboración del prestigioso pianista cubano Efraín Chibás, quien es también el director musical de la legendaria banda cubana *Los Van Van*. Esta fusión de influencias y talentos promete traer a la música de Tena un toque distintivo, lleno de matices y ritmos característicos de ambas culturas.

Rafa Tena, hermano del icónico cantautor español Manolo Tena, trabajó junto a él en diversos proyectos y fue responsable de la composición y producción del último álbum del fallecido artista. Su labor y legado han dejado una marca imborrable en la música española, y con "Sueños", Rafa reafirma su compromiso y pasión por la composición, creando temas que tocan el alma de quienes los escuchan.

"Sueños" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Rafa Tena pueden encontrar en esta canción un anticipo de lo que vendrá con "Las Cosas que Pasan", un álbum en el que el artista captura las experiencias de la vida, expresadas en letras y melodías que resuenan con profundidad y autenticidad. Para conocer más sobre Rafa Tena y sus próximos lanzamientos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales y así descubrir cada paso de su viaje artístico.

Kanfurneira dentro de m

La artista gallega Kanfurneira presenta su nuevo single "Dentro de Mí", un tema que refleja su esencia y evolución musical tras años de experiencias en diferentes culturas y géneros. Con una sólida carrera que comenzó a los 12 años, Kanfurneira ha recorrido un camino lleno de influencias que van desde la salsa y la cumbia hasta el reggae, el rock y el soul, todas ellas presentes en la riqueza de su estilo musical.

"Dentro de Mí" se convierte en un retrato íntimo y honesto de la artista, quien ha vivido experiencias en distintos países y contextos, siempre en búsqueda de nuevas formas de expresión y conexión. Después de iniciar sus estudios de Artes Escénicas y Música en A Coruña en 2014 y de certificar su técnica vocal con múltiples diplomas, Kanfurneira se sumergió en la escena musical gallega siendo parte del Dúo Harmonía, llevando su música a pueblos de Galicia y grabando un álbum de clásicos de salsa y boleros.

La artista experimentó un giro importante en su vida al trasladarse a Irlanda, donde entró en contacto con la cultura celta, lo que profundizó su deseo de componer. Durante la pandemia, realizó un máster en producción y lanzó su primer single "Erguete", una canción con un mensaje de libertad. Posteriormente, se trasladó a Malta, donde participó en jams con artistas locales y ofreció sus primeros conciertos acústicos con repertorio en gallego e inglés. Tras su regreso a Galicia, grabó una versión de "A Vitoria" de Ataque Escampe junto al cantante de la banda, Alex Charlón, en el estudio Fununcan, afianzando su compromiso con sus raíces gallegas.

Actualmente, Kanfurneira reside en Francia, colaborando en nuevos proyectos y explorando nuevas conexiones musicales. Con "Dentro de Mí", invita al público a un viaje introspectivo, una canción que, a través de su voz y sensibilidad, ofrece una mirada hacia el interior de su alma artística y el espíritu de una mujer que sigue explorando su identidad musical.

"Dentro de Mí" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans de Kanfurneira pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos.

Adria Salas

"Zenital" es la canción más tranquila del nuevo disco. Es una invitación a verse desde arriba, salirse de uno mismo para observarse y ver si se estaba siguiendo el camino que siempre se había soñado o si hay que reconducir la situación. Alícia Rey acompaña a Adrià Salas en esta reflexión, una artista que perteneció al grupo Sense Sal y que ahora camina en solitario como Adrià. Ella será, además de invitada al disco, una de las integrantes del grupo con el que Adrià se presentará en Barcelona y Madrid en febrero.

'Corazón de maguey' será el próximo trabajo de Adrià Salas del que ya hemos descubierto canciones como "Aire y tierra", "Corazón de maguey" junto a Maruja Limón o "De la tierra de dónde vengo" junto a los chilenos Nano Stern y Laia.

Será un disco de once canciones de todos los estilos (country, pop-rock, samba, rumba, canción de autor, folk latinoamericano, etc.) con múltiples colaboraciones y que verá la luz en enero de 2025. Adrià ya ha anunciado la presentación de este disco en Madrid el 5 de febrero dentro del ciclo de Inverfest en la Sala Sol, y Barcelona Barcelona el 6 de febrero 6 de febrero, donde realizará un concierto con la colaboración de varios invitados en la sala Apolo 2, en el marco del GuitarBCN.  Estos dos serán los únicos conciertos con banda y colaboraciones, puesto que la idea de Adrià, como la de La Pegatina en general, es descansar de la música durante todo el 2025.

Alvarod e Luna y Marlon

Es innegable que Álvaro de Luna se ha consolidado como el artista del momento en nuestro país. Su talento ha sido reconocido con tres nominaciones en Los40 Music Awards, destacando en categorías como "Mejor gira o concierto" por su aclamado "UNO Tour", "Mejor Álbum" por el disco UNO, y "Mejor Colaboración" por la exitosa canción Olvidé olvidarte junto a Marlon.

La gala de premios en Barcelona fue escenario de una vibrante actuación de Álvaro, quien junto a Marlon interpretó Olvidé Olvidarte y su último single Nuestra Canción, capturando al público en el Palau Sant Jordi y llevándose el premio a Mejor Colaboración.

Tras varias semanas generando "hype" en sus redes sociales con vídeos en los que aparecía con varios compañeros de profesión, Álvaro de Luna anunciaba hace unos días su esperado concierto en el WiZink Center de Madrid, que será el próximo 10 de mayo.

El anuncio de su actuación en el WiZink marca un hito en la carrera del cantante, que por primera vez actuará en uno de los recintos más icónicos de la capital, por lo que Álvaro ha querido desvelar la noticia en un vídeo muy especial protagonizado por Dani Fernández, Iván Ferreiro, Amaral, Victoria Martín y Carolina Iglesias, Carlos Tarque, Rayden, La Pegatina, Arde Bogotá, Nil Moliner, Marlon, Rozalén, La La Love You, Francis Alonso de Movistar Estudiantes, Gabi de Sexy Zebras y Paz Aparicio -directora del WiZink.

El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española, su concierto en el WiZink Center promete ser uno de los eventos más esperados del año.

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El evento será un concierto especial con un repertorio que incluirá sus mayores éxitos y, puede, que con alguna sorpresa, Álvaro de Luna asegura una experiencia inolvidable para todos sus fans. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una velada única, en la que la música, las emociones y el talento de Álvaro de Luna serán los grandes protagonistas.

Las entradas para el concierto ya están a la venta en Los40 Entradas y en SeeTickets.

onell

Onell “El Peluche”, continúa avanzando en el crecimiento de su carrera musical en los Estados Unidos con el lanzamiento de su más reciente trabajo audiovisual titulado “Tussi” donde muestra su habilidad para mezclar ritmos tropicales y urbanos.

Leonel Cabral, conocido como Onell (@onellofficial), es un artista dominicano que reside en Estados Unidos. Comenzó su viaje musical a temprana edad, impulsado por la influencia de los artistas del momento. Desde entonces, ha forjado su camino en la escena musical como cantante y compositor, destacándose por su versatilidad en el género urbano. Actualmente lanza el sencillo “Tussi” que ha alcanzado más de 500 mil visualizaciones en la primera semana, representa de manera vibrante su evolución artística y se suma a su repertorio, donde la fusión de géneros es una constante. Desde que presentó el vídeo musical del tema “Maniganga” a inicios de este año 2024 con la colaboración del artista Jhayseven le ha permitido destacarse en la industria musical y mantener vivo su legado.

Según el intérprete musical Onell, la canción “Tussi” es un homenaje a un grupo de amigas independientes y trabajadoras que disfrutan de la vida y se apoyan mutuamente. “Escribí este tema para expresar el poder de la mujer independiente, y también para que la gente lo disfrute y lo baile”, comenta el joven cantante. La producción del video estuvo a cargo de JDB FILMS, bajo la dirección de DarlinJ. Grabado en diversas locaciones de New Jersey, el audiovisual captura la energía y diversidad de la metrópolis, fusionando coreografía y cinematografía de manera creativa para resaltar la rica cultura latina en Estados Unidos.

Recientemente el artista se presentó en el festival de música “Queens Movement”, localizado en Queens, New York, en el cual fue uno de los más destacados del evento. Y ahora  estará en una gira por Medellín – Colombia desde este 22 De Noviembre hasta el 3 de diciembre, promocionando su tema “Tussi” a través de medios de comunicación y discotecas; de la mano del reconocido promotor Robinson Ozuna de los Santos, Mejor conocido como “Dk Robert” (@dkrobertrd_) CEO (propietario) de Promo Universal.

Extra Band deathless

La reconocida banda de rock Extra Band acaba de lanzar "Deathless", su nuevo single acompañado de un video musical oficial que sumerge a los espectadores en una historia épica sobre un amor eterno, una pasión que trasciende los siglos. Con "Deathless", Extra Band da un adelanto de lo que será su próximo LP, programado para principios del próximo año.

El tema fue grabado y producido en el estudio del baterista de la banda, Petr Kotora, y ha llamado la atención tanto en su país de origen como en el extranjero. La letra de "Deathless" aborda el tema de un amor perdurable y profundo, una conexión que se mantiene sólida a través del tiempo, resonando fuertemente en cada verso. Server Tunepical elogió el tema, señalando que "las letras no solo cuentan una historia, sino que crean una atmósfera, haciendo que la canción se sienta atemporal y fresca. Es raro que una canción logre capturar el corazón y la mente de forma tan efectiva, pero Extra Band lo ha logrado brillantemente". Además, destacó la cohesión entre los miembros de la banda, cada instrumento aportando un papel distinto pero armónico en la composición.

Otro sitio, ProtaMento, describió "Deathless" como "una propuesta versátil y emocionante que atrapa desde el primer momento". La crítica resaltó la mezcla de rock, hard rock y metal alternativo, y elogió la estructura y producción del tema, con capas de sonido cuidadosamente trabajadas que crean una atmósfera rica y profunda.

Este lanzamiento se suma a un año productivo para Extra Band, que también lanzó su álbum "The Power of Thought" el 29 de junio de 2024. Este LP de 14 pistas narra una historia completa que abarca las etapas de la vida, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta profundamente con sus oyentes. Como "Deathless", este álbum fue grabado en el estudio de Petr Kotora y destaca por su calidad de producción, consolidando a la banda como un referente en profesionalismo y creatividad dentro de la escena musical.

Fundada entre finales de 1982 y principios de 1983, Extra Band ha tenido una trayectoria destacada con numerosos músicos reconocidos que han pasado por sus filas. Actualmente, la banda está compuesta por Miroslav Cába (voz y bajo), Radek Kroc (guitarra, voz y coros), y Petr Kotora (batería), quienes siguen innovando y llevando su música a un público cada vez más amplio.

"Deathless" está disponible en todas las plataformas digitales. Los fanáticos de Extra Band pueden seguir a la banda en sus redes sociales para conocer más sobre este lanzamiento y sus futuros proyectos.

TRC one suprme ladies

La artista francesa TRC One presenta su nuevo single "Suprême Ladies", un tema que combina elegancia y un mensaje profundo sobre las experiencias y desafíos que enfrentan las mujeres en su vida cotidiana. Con una instrumentación ligera y variada, el track invita a sumergirse en un mundo de sofisticación, mientras transmite un mensaje poderoso de empoderamiento y resistencia femenina.

Después del éxito de su sencillo "Masterclass", una canción que exploraba la sensualidad y logró posicionarse en importantes playlists, TRC One ahora da un giro hacia lo íntimo, abordando la fuerza interior de las mujeres. "Suprême Ladies" destaca no solo por su estilo sonoro, sino también por su letra, que invita a reflexionar sobre la realidad de las mujeres en un mundo que a menudo minimiza sus luchas.

TRC One se caracteriza por su habilidad para fusionar rap de temática social con pop y variedad francesa, explorando también el amor y las emociones a través de letras intensas y poéticas. Su lema es claro: “A coup de texte je t’empêcherai de faire du next” (“Con mis letras, evitaré que me olvides”). Con esta declaración de principios, TRC One reafirma su compromiso de ofrecer música con contenido significativo y que deja una marca en sus oyentes.

"Suprême Ladies" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a todos a disfrutar de su sonido único y a conocer más sobre el viaje artístico de TRC One. Para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos, sus seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte su visión y mensaje de empoderamiento a través de su música.

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La gira ‘Robbie Williams Live 2025’ dará comienzo en Edimburgo el 31 de mayo. Seguirá con conciertos en Londres, Manchester y Bath, antes de cruzar a Europa con fechas en países como Irlanda, Francia, Alemania, Italia, Suecia y por supuesto España, con un único concierto el sábado 5 de julio en el RCDE Stadium de Cornellà, Barcelona. La gira ‘Robbie Williams Live 2025’ está patrocinada por FELIX de Purina, la marca de comida para gatos más vendida en Europa.

Las entradas para el concierto de Robbie Williams en Barcelona estarán a la venta el viernes 15 de noviembre a las 11:00h a través de doctormusic.com, entradas.com y tickets.robbiewilliams.com.El precio de las entradas será de 60, 80, 125 y 150 Euros para las entradas de asiento reservado en grada y de 90 y 150 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos). Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra.

La semana pasada se anunció que la banda sonora de la próxima película biográfica musical de Robbie, ‘Better Man’, se lanzará en digital el 27 de diciembre, seguido de una edición física que se publicará posteriormente. Todas las reservas anticipadas de la banda sonora de ‘Better Man’ en la tienda oficial, hasta las 18:00h de mañana (martes 12 de noviembre), incluirán acceso anticipado a la preventa de entradas para la gira, a partir de este miércoles 13 de noviembre (fechas en el Reino Unido) y el jueves 14 de noviembre (fechas en Europa).

Sobre la gira, Robbie ha declarado: “Esta gira va a ser la más atrevida hasta la fecha; estoy deseando veros el próximo año. Habrá canciones de la película ‘Better Man’, y también algo de música nueva… pero eso ya os lo contaré más adelante”.

Robbie Williams posee varios récords por sus actuaciones en vivo… Aún sostiene el Récord Guinness por su gira mundial de 2006, con la que vendió más de 1,6 millones de entradas en un solo día. Además, ostenta el récord de asistencia con 375.000 fans en tres noches en sus legendarios conciertos en Knebworth, récord que nunca ha sido superado en el Reino Unido. Más recientemente, este mes de julio, Robbie regresó al BST Hyde Park en Londres como cabeza de cartel en un concierto aclamado por la crítica y con todas las entradas agotadas.

El anuncio de la nueva gira llega mientras los fans esperan ansiosos el estreno de la película biográfica de Robbie, ‘Better Man’, que se estrenará en los cines del Reino Unido el 26 de diciembre y en España el 1 de enero de 2025, y en la que Robbie aparece retratado como un mono CGI durante toda la película. Basada en la verdadera historia de la vida de Robbie y dirigida por Michael Gracey (‘The Greatest Showman’), la película está contada desde la perspectiva única de Robbie, capturando su ingenio característico y su espíritu indomable. La película sigue su viaje desde la infancia, pasando por su etapa como el miembro más joven de la exitosa boyband Take That, hasta sus logros incomparables como artista en solitario, mientras enfrenta los desafíos que conlleva la fama y el éxito estratosférico. Hablando de la película, el director Michael Gracey señaló cómo Robbie se refería constantemente a sí mismo como un mono. “Robbie solía decir cosas como: ‘Estoy allá atrás bailando como un mono’. Después de un tiempo, pensé, ¿No sería increíble representar a Robbie como un mono en la película? Porque es Robbie quien cuenta esta historia, y así es como él se ve a sí mismo”.

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Las fechas de la gira ‘Robbie Williams Live 2025’ son:

31 de mayo - Scottish Gas Murrayfield Stadium, Edimburgo, Reino Unido
6 de junio – Emirates Stadium, Londres, Reino Unido
11 de junio – Co-op Live, Manchester, Reino Unido
13 de junio – Royal Crescent, Bath, Reino Unido
19 de junio – Parken Stadium, Copenhague, Dinamarca
22 de junio – Johan Cruyff ArenA, Ámsterdam, Países Bajos
25 de junio – VELTINS-Arena, Gelsenkirchen, Alemania
28 de junio - TW Classic, Werchter, Bélgica
30 de junio - Heinz von Heiden Arena, Hanóver, Alemania
2 de julio - La Défense Arena, París, Francia
5 de julio - RCDE Stadium Cornellà, Barcelona, España
9 de julio - Red Bull Arena, Leipzig, Alemania
12 de julio – Ernst-Happel-Stadion, Viena, Austria
17 de julio – Stadio Nereo Rocco, Trieste, Italia
21 de julio - Waldbühne, Berlín, Alemania
22 de julio – Waldbühne, Berlín, Alemania
26 de julio - Olympiastadion, Múnich, Alemania
1 de agosto – Darius and Girėnas Stadium, Kaunas, Lituania
3 de agosto - Mežaparks, Riga, Letonia
7 de agosto - Stockholm Stadion, Estocolmo, Suecia
10 de agosto – Deutsche Bank Park, Frankfurt, Alemania
13 de agosto – Forus Travbane, Stavanger, Noruega
16 de agosto - Granåsen, Trondheim, Noruega
23 de agosto - Croke Park, Dublín, Irlanda
7 de septiembre - O2 Arena, Praga, República Checa
9 de septiembre - TAURON Arena Kraków, Cracovia, Polonia
12 de septiembre - MVM Dome, Budapest, Hungría
20 de septiembre - Olympiastadion, Helsinki, Finlandia 

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

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Desde su formación en 2014, Sex Sodio Sullivan, integrada por Manuel Hernández, Daniel Yanes y Héctor Ríos, ha evolucionado de un sonido crudo y rockero a explorar nuevas fronteras musicales, consolidándose como uno de los grupos más versátiles y vanguardistas de la escena alternativa canaria y nacional.

Su primer álbum, ‘Un millón de pequeñas piezas’ (2015), impactó por su fuerza visceral, con guitarras potentes y una energía oscura que evocaba el rock más puro, aunque con matices emocionales profundos. En ‘Ultramar’ (2017), la banda dio un giro hacia un pop-rock atmosférico con tintes oníricos, lo que les permitió destacarse en la escena nacional, girando por España con AIEn Ruta y actuando en las icónicas fiestas de Radio 3. También presentaron este álbum en primicia con Julio Ruiz en su programa Disco Grande.

En 2022, lanzaron el audaz ‘Tokamak y Stellarator’, un álbum doble que marcó un cambio radical hacia la electrónica épica, abordando temas de ciencia y espacio, inspirados en la búsqueda de energía limpia y la fusión nuclear. Este proyecto incluyó la publicación de la novela ‘El cameo de Galileo’, escrita por Juanma Ruiz Suárez, que amplía las referencias del disco desde una perspectiva de ciencia ficción.

Ahora, en 2024, Sex Sodio Sullivan se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘La vida es un videojuego’, el 27 de febrero de 2025. Este disco rompe con la fórmula de sus trabajos anteriores, ofreciendo una mezcla de pop/rock con crítica social, y analogías con un mundo que parece de mentira. El primer single, “Lo irrepetible se repite”, acaba de publicarse en plataformas digitales, como segundo avance lanzarán “Hay un Monstruo bajo tu cama” el 16 de enero del próximo año.

El álbum, según su productor Manuel Cabezalí, es una mezcla de todos sus discos anteriores, pero con un toque fresco y más pop. Es también una evolución significativa, en la que la banda ha aprovechado todos los recursos que ha aprendido a lo largo de los años.  Además, por primera vez, integran instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo. La producción está inspirada en los años 90, pero actualizada. Las canciones, inspiradas en las etapas de la vida, presentan una visión de composición distinta a sus trabajos previos, con guitarras afinadas en estándar.

La grabación fue “un proceso maravilloso y casi un juego, lleno de espontaneidad, con un enfoque tradicional que recuerda cómo se hacían los discos de antes”. La frescura de la naturalidad en la interpretación de los músicos y las grabaciones acústicas refuerza la autenticidad y el carácter orgánico del disco. Con cada nuevo proyecto, Sex Sodio Sullivan sigue escalando peldaños, manteniéndose a la vanguardia creativa y artística, reafirmando su versatilidad y constante evolución.

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La reconocida cantautora Sofi Lavilla (@sofilavillaa), continúa sorprendiendo a todos sus seguidores con la nueva producción musical titulada “Amigos” la cual llega cargada de emotividad; además prometen ser el nuevo  himno del género urbano.

Sofi Lavilla es oriunda de Bogotá - Colombia y posee un estilo artístico único, influenciado por la cultura isleña, debido a que parte de su familia y su equipo de trabajo, residen en la isla de San Andrés. Esta simpática y talentosa cantautora presentó su nuevo sencillo musical titulado “Amigos”, un contagioso afrobeat combinado con letras poderosas que exploran la temática de la fuerza y determinación de las mujeres que desafían las expectativas y rompen barreras.

“Amigos” es de la autoría de Sofi Villarreal, junto a Jay Brig, Jayson Smith y Anthony Taylor; mientras que la producción musical estuvo a cargo de Dj Wahm. Con esta nueva propuesta, cambió de lo explícito a la expresión  romántica, sin perder su sonido característico, perfecto para que suba la energía en cualquier momento y pueda ser dedicada y disfrutada por todo su público con el cual ha tenido muy buena aceptación. El producto se encuentra ya en todas las plataformas digitales a nivel mundial.

La artista colombiana se encuentra activa en su nueva propuesta musical “Amigos” que promete ser un hit. Se recomienda seguirla en sus redes sociales para estar al día con su crecimiento artístico, ya que sin duda Sofí sigue impresionando, y camina a pasos agigantados para convertirse en la nueva promesa de la música urbana juvenil en Colombia, mientras sigue cumpliendo con la agenda que ya tiene llena para este fin de año 2024.

Gon Abril no queda nada

Gon Abril presenta 'No Queda Nada', el último single que completa su esperado EP 'Cotidiano'. Este lanzamiento llega en un momento clave para el artista vallisoletano. Conocido por su estilo único en la escena indie y el pop alternativo, Gon Abril ofrece en este nuevo proyecto una mirada sincera de su mundo interior.

'Cotidiano' representa un viaje introspectivo que ya describe como su propuesta más personal hasta la fecha, en el que incluye temas como 'Salvavidas', 'Euromillón', 'Me va Bien' ‘Tóxico’, y su más reciente sencillo en colaboración con su productor JAM3S, 'No Queda Nada', el que viene acompañado de un videoclip hecho por Paneda Studio. El EP, compuesto por cinco canciones, habla sobre diferentes situaciones y sentimientos cotidianos que surgen en medio de la rutina diaria.

Para celebrar este nuevo lanzamiento, Gon Abril ofrecerá un concierto muy especial próximamente en la icónica Sala Desierto Rojo de Valladolid, ya que la fecha inicialmente anunciada se ha decidido posponer en respuesta al compromiso del artista con todos aquellos afectados por la DANA. Las entradas ya están disponibles, no te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo a Gon Abril y disfrutar de "Cotidiano”.

 

Janet Noh one breath

La artista Janet Noh, reconocida pianista clásica, cantante de pop-R&B y compositora galardonada, presenta su nuevo sencillo "One Breath". Inspirada en los consejos de su terapeuta, Janet escribió esta canción como un mensaje de tranquilidad para sus propias partes ansiosas, transformando esas palabras de orientación en letras que buscan reequilibrar y reconfortar. "One Breath" es una refrescante mezcla de melodías pop y ritmos EDM, con una energía ligera y positiva, ideal para momentos de bienestar y conexión personal.

Janet Noh tiene una trayectoria musical única. Inició su formación en la prestigiosa Juilliard, pero tras graduarse de Yale, eligió una dirección inesperada al comenzar su carrera en Wall Street como banquera de inversión. Sin embargo, su amor por la música la llevó de vuelta a sus raíces artísticas cuando obtuvo una beca de composición en NYU-Tisch, donde completó su Maestría en Bellas Artes. Poco después, debutó en Broadway con un papel protagónico, demostrando una versatilidad que ha marcado su carrera y su enfoque hacia la música.

El sonido de Janet es una fusión de influencias eclécticas, que incluye la atemporalidad de la música clásica, la intensidad narrativa del teatro musical, y la modernidad de la producción pop. En "One Breath", estos elementos se combinan en un himno de dance pop que invita a bailar y al mismo tiempo conecta emocionalmente. Fiel a su creencia de que "la música es el lenguaje universal del corazón", Janet ha creado un tema que no solo es pegajoso, sino que también lleva un mensaje de paz y autocompasión.

"One Breath" es el siguiente lanzamiento después de su exitoso sencillo "Oh Child", el cual fue aclamado por la crítica tras su debut en abril de 2024. La capacidad de Janet para explorar temas profundos con una sensibilidad accesible y moderna ha sido bien recibida por sus seguidores y ha consolidado su lugar como una artista que se atreve a mezclar lo clásico con lo contemporáneo.

Este nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para acompañar a sus oyentes en sus momentos de calma o celebración. Janet invita a sus seguidores a escuchar "One Breath" y a mantenerse en sintonía con su música y proyectos futuros a través de sus redes sociales, donde comparte su viaje artístico y su misión de inspirar a otros a encontrar paz y equilibrio.

Canteca de Macao

Canteca de Macao surge de la efervescencia callejera más salvaje y auténtica, dando lugar a una formación marcada por la multiculturalidad y la fusión. Su estilo único nació de manera espontánea, rompiendo barreras y llevando su música desde las calles a los escenarios con un espíritu libre. Su directo, siempre enérgico y vibrante, conecta de forma profunda con el público a través de distintos ritmos y géneros musicales que invitan a un viaje desde el punk hasta la salsa, siendo imposible etiquetarlos.

Su álbum debut, Cachai?, contó con más de medio millón de descargas digitales además de vender 4,000 copias físicas en sus propios conciertos. Pioneros y visionarios de la transformación de la industria musical, la banda hizo suya la misión de compartir su arte de forma directa y sin intermediarios apoyándose a contracorriente en el auge de internet y con un mensaje que resonó con toda una generación. En 2025 se unen para celebrar su 20 aniversario en un momento en el que sus mensajes tienen más vigencia que nunca.

La primera fecha que anuncian, para festejar este especial aniversario, será el sábado 15 de febrero en el Festival Iboga, en el recinto de Ifema de Madrid.

Canteca de Macao surge en 2003 en Madrid. Tras sus primeros conciertos y la grabación de su primera maqueta, comienzan a tomarse en serio el proyecto, captando la atención de varias discográficas. Sin un disco en el mercado, fueron capaces de mover a un gran público y destacaron en festivales importantes como Viñarock y Rumbo a Caracas.

A medida que la banda avanza, busca equilibrar el apoyo de la industria con sus principios, como la descarga gratuita de su música. En 2007, firman con Warner para grabar su segundo álbum Camino de la vida entera, tras autoproducir Cachai?. Durante esta etapa realizan una gira extensa por España e internacionalmente.

En 2007, reciben dos nominaciones a los Premios de la Música y en 2010 una de sus canciones es incluida en la banda sonora de Habitación en Roma de Julio Medem. En 2009 lanzan Agua pa’la tierra, que marca un cambio de sonido y una nueva etapa para el grupo.

En 2011, deciden abandonar su sello discográfico y financiar su cuarto álbum mediante micromecenazgo, logrando el objetivo y lanzando Nunca es Tarde. Este proyecto es visto como un reflejo de su madurez artística, respaldado por una gira internacional en 2012.

Para celebrar sus diez años en 2013, lanzan mensualmente videoclips bajo el proyecto #UNADECADA, culminando con un directo y documental. La gira continúa en 2014, mostrando una recopilación de sus éxitos y colaboraciones destacadas.

En 2015, mientras producen su sexto álbum Lugares Comunes, publican el sencillo Acuérdate. Este disco destaca por su enfoque íntimo y una fusión musical elegante.

Finalmente, en 2017, tras más de una década de carrera, Canteca de Macao se despide de los escenarios con una gira por España, mientras sus vocalistas inician proyectos en solitario.

Jo Dimata queen global

La talentosa artista chilena Jo Dimata, nacida como María José Díaz Mata, ha lanzado su esperado sencillo "QUEEN GLOBAL". La canción refleja su compromiso de dar siempre lo mejor de sí misma, destacando su autenticidad y sus ganas de disfrutar cada momento sobre el escenario o enfrentando desafíos. En "QUEEN GLOBAL", Jo expresa la determinación de superar obstáculos y celebra la libertad de vivir la vida intensamente, con una energía contagiosa.

El proceso de creación de "QUEEN GLOBAL" fue arduo pero gratificante. Jo trabajó con dedicación para lograr el sonido perfecto, desde la batería con ritmos de reggaetón hasta los sintetizadores y piano que complementan el tema. El bajo sutil y preciso se combina con una letra pegajosa, llena de buenas energías, que conecta directamente con su manera de componer desde el corazón y los sueños cumplidos. La artista quiso emular éxitos como "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Karol G y "Soltera" de Shakira, con una intención clara: que el estribillo de "QUEEN GLOBAL" resuene entre miles de personas.

Jo Dimata, quien comenzó su relación con la música a los 3 años, es una artista versátil y apasionada. A los 5 años ya tocaba el piano, un instrumento que la ha acompañado en cada uno de sus shows en vivo. Su talento único es aún más notable debido a su audición absoluta, un don que le permite cantar e interpretar con una afinación extraordinaria, improvisando nuevas melodías y armonías sin necesidad de práctica previa. Esta habilidad la ha llevado a convertirse en una “fábrica de música”, con más de 25 producciones propias, explorando estilos que van desde la música lírica hasta el pop, el reggaetón y el rap.

A lo largo de su vida, Jo ha enfrentado desafíos significativos debido a su diagnóstico de Coloboma del Nervio Óptico Bilateral, que afecta su visión, y una condición leve de Asperger. Sin embargo, estos aspectos de su vida no han sido obstáculos; al contrario, han sido la motivación que la impulsa a crear música y a conquistar cada escenario. Su historia de superación ha inspirado a miles de seguidores, especialmente en redes sociales como TikTok, donde tres de sus videos han superado el millón de reproducciones.

Actualmente, Jo estudia Arreglo y Composición de Música Popular en la Escuela Moderna de Música y Danza en Chile. Su enfoque y perseverancia han hecho de ella una de las voces emergentes más prometedoras del país, y "QUEEN GLOBAL" se perfila como una de sus mejores creaciones, con Jo asumiendo todos los roles en la producción, desde la composición hasta la mezcla y masterización.

"QUEEN GLOBAL" está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno de empoderamiento para quienes, como Jo Dimata, no se rinden y buscan siempre la mejor versión de sí mismos. Para quienes desean conocer más sobre esta artista excepcional y sus próximos proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte su música y su pasión por alcanzar cada meta.

Jayce Star sucia

El artista, cantante y productor de ascendencia dominicana y puertorriqueña, Jayce Star, ha lanzado su más reciente sencillo, "Sucia". Inspirada en la intensidad y el estilo único de Santana, "Sucia" es una canción que describe a una mujer cautivadora y poderosa, una auténtica "vixen" que logra siempre lo que se propone. La canción, con una base rítmica envolvente y una guitarra que resuena con el sabor característico de la música latina, promete transportarnos a un mundo de deseo y audacia.

Jayce Star, cuyo verdadero nombre es Jason Estrella, nació en Nueva York en el seno de una familia con profundas raíces musicales. Su padre, líder de una banda de éxitos top 40, fue su primer mentor, guiándolo por el mundo de la música desde joven. Con una carrera marcada por la versatilidad, Jayce ha transitado diversos géneros, desde ser el vocalista y guitarrista rítmico de una banda de hard rock en la escuela secundaria, hasta interpretar éxitos pop en la banda de su padre, liderar un grupo de pop latino y formar parte de un dúo de hip-hop/rock urbano. Este amplio recorrido lo ha convertido en un artista camaleónico, capaz de adaptarse y sobresalir en estilos muy diversos.

A lo largo de su trayectoria, Jayce Star ha tenido la oportunidad de compartir escenario con destacados artistas y compositores de renombre, incluyendo a Rev Run de Run DMC, Nina Sky, Bebe Rexha, y Manny Benito, entre otros. Además, su presencia se ha hecho sentir en reconocidos escenarios como el NY Intrepid, el China Club, Madison Square Garden, el PNC Bank Arts Center, el Mohegan Sun, el Central Park Summer Stage, el Nokia Theatre y el icónico CBGB’s. Estos logros son testimonio de su talento y dedicación, que ahora brillan en "Sucia".

"Sucia" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para cautivar a sus oyentes con su ritmo apasionado y sus letras sensuales. Para quienes deseen conocer más sobre Jayce Star y sus próximos lanzamientos, pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte detalles de su carrera y conectará con su creciente comunidad de fans.

Forty Nicki Nicole 1

Nicki Nicole, una de las artistas más influyentes de la música urbana latina, ha lanzado su nuevo single titulado "FORTY". Con una lírica poderosa y contundente, Nicki refuerza su estilo único y demuestra una vez más por qué es una de las figuras más destacadas de la música latina a nivel mundial. Desde su irrupción en 2019 con "Wapo Traketero", Nicki Nicole ha conquistado audiencias globales, acumulando millones de reproducciones y presentándose en escenarios internacionales como Coachella, Lollapalooza París y el Wizink Center en España.

"FORTY" representa la esencia de Nicki Nicole: autenticidad y confianza. En el tema, la artista desafía a quienes intentan copiar su estilo, dejando claro que su originalidad y esencia son inigualables. Con versos como “Yo no compro con feka, van a darte si intentas igualar a esta nena” y “No creo que tengan la esencia, raperos llegué, reverencia”, Nicki no solo responde a sus críticos, sino que también reafirma su posición en la liga de los grandes del trap. En "FORTY", su flow impecable y sus rimas afiladas son acompañados por una producción que mezcla sonidos urbanos y un ritmo contagioso, ideal para sus seguidores y los amantes de la música trap.

Desde el inicio de su carrera, Nicki Nicole ha demostrado ser una artista versátil. Su primera colaboración con Bizarrap, la "Music Sessions Vol. 13", alcanzó el #1 en Argentina y ocupó el Top Global, consolidando su éxito. Su álbum "Parte de Mí" y sus colaboraciones con figuras como Rauw Alejandro y Mon Laferte han sido aclamados por la crítica, acumulando millones de streams en Spotify. En 2023, su segundo álbum, "ALMA", se posicionó por ocho semanas como el más escuchado en Argentina y alcanzó 480 millones de streams globales, marcando otro hito en su ascendente carrera. Colaboraciones con artistas como Young Miko, Rels B, Milo J e YSY A han contribuido a su creciente influencia en la escena musical.

Con "FORTY", Nicki Nicole continúa demostrando su evolución artística y su capacidad para romper barreras en la música urbana. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fans pueden esperar más sorpresas en los próximos proyectos de la cantante. Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir sus novedades, Nicki invita a sus seguidores a acompañarla en sus redes sociales, donde comparte detalles de sus giras, colaboraciones y lanzamientos futuros.

"FORTY" es un recordatorio de que Nicki Nicole sigue en la cima, manteniendo su autenticidad y su inigualable estilo, reafirmando por qué es una fuerza imparable en la música urbana latina.

Te Quiero EQS

EQS Música, sello líder en la producción de bachata en España, presenta con entusiasmo su más reciente lanzamiento, la versión bachata de "Te Quiero". En esta producción, EQS Música reúne a dos grandes talentos de la escena musical española, Tony Lozano y Emma C, quienes unen sus voces en una interpretación apasionada de esta canción, compuesta originalmente por Abraham Mateo y Vicco.

La producción de este innovador tema en género bachata corre a cargo de DerekVinci y DJ Kevin RG, quienes han impregnado la canción con el distintivo ritmo y sabor de la bachata, ofreciendo una experiencia fresca y envolvente que rinde homenaje a la esencia de la música latina. La combinación del estilo único de Tony Lozano y la cálida voz de Emma C, acompañada de una producción de alta calidad, promete cautivar a los amantes de la bachata y conquistar nuevos oídos en todo el mundo.

Con "Te Quiero", EQS Música reafirma su posición como referente en la promoción y desarrollo de la bachata en España, apostando siempre por la innovación y la colaboración con artistas emergentes y reconocidos. Este lanzamiento es una prueba del compromiso de EQS Música con la expansión y evolución del género en el mercado español e internacional.

Dj Remo never too late

El reconocido productor y DJ polaco Remigiusz Łupicki, mejor conocido en la escena musical como DJ Remo, ha estrenado su nuevo álbum "Never Too Late", una colección de temas EDM que marca su regreso a la música de club y lleva un mensaje poderoso: nunca es tarde para alcanzar los sueños. Este álbum es más que una serie de ritmos bailables; es una invitación a enfrentar los desafíos y perseguir metas personales, sin importar la edad o las circunstancias.

"Never Too Late" ha sido cuidadosamente diseñado para motivar a los oyentes a actuar, a tomar el control de sus vidas y seguir sus pasiones. Cada pista del álbum transmite un mensaje de empoderamiento y positivismo, recordando que siempre hay tiempo para un nuevo comienzo. “La música tiene el poder de movilizar a las personas, y este álbum es mi forma de recordarles que los sueños están siempre al alcance”, comparte DJ Remo, quien ha dedicado su carrera a transmitir buenas vibras a través de la música electrónica.

El álbum cuenta con colaboraciones de talentosos artistas, como Robbie Hutton, Emmet Glascott, Madeleine Wood, Ada, Bardmuda y Moav, quienes enriquecen cada tema con sus voces únicas, aportando texturas que elevan el sonido a otro nivel. Además, destaca la participación de Heleen, Ceres y Kel, quienes no solo compusieron las letras de varias canciones, sino que también dejaron su esencia en los temas, permaneciendo como “espíritus” que acompañan las melodías.

A lo largo de las pistas de "Never Too Late", DJ Remo busca generar emociones positivas y recordar que siempre es posible reinventarse. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, y para los coleccionistas, se ha lanzado una edición limitada en vinilo de 200 copias, que seguramente será un objeto preciado para los seguidores del DJ.

DJ Remo ha consolidado una sólida carrera en la música dance, llevando su sonido único de la electrónica a los rincones más variados del mundo. Su pasión y energía en cada presentación le han ganado una base de fanáticos fieles y lo han llevado a tocar en escenarios de toda Europa. Con "Never Too Late", DJ Remo reafirma su posición en la escena EDM europea y continúa su misión de transmitir buenas energías a través de la música.

Para aquellos interesados en unirse a esta experiencia motivadora y contagiarse de la energía de DJ Remo, "Never Too Late" ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. Además, los seguidores podrán seguir el camino del DJ a través de sus redes sociales, donde compartirá noticias sobre conciertos y nuevos proyectos.

Bess a promise i made

El grupo francés Bess regresa con "A Promise I Made", el tercer adelanto de su próximo álbum "A Million Stars", que verá la luz en 2025. Este nuevo single sigue la línea de Britpop que caracteriza al cuarteto, con influencias de bandas icónicas como The Divine Comedy y Radiohead. Con una mezcla de nostalgia y pasión, Bess vuelve a conquistar a su audiencia con una balada poderosa y cautivadora que promete ser uno de los grandes éxitos de su discografía.

"A Promise I Made" se presenta como una promesa de amor eterno, construida con una producción elegante y un arreglo melódico memorable. La voz envolvente y singular del vocalista guía al oyente en un viaje emocional que culmina en un estribillo conmovedor, al estilo de bandas como The Rembrandts. Este single es una muestra del crecimiento artístico de Bess, que continúa explorando nuevas facetas de su sonido en su búsqueda por consolidarse como una de las bandas de Britpop más cautivadoras de la escena actual.

La historia de Bess está marcada por una serie de logros que han afianzado su lugar en la música francesa y europea. Su primer álbum, "Everybody Wants to Have a Good Life", fue aclamado como un himno a la vida y una combinación única de lírica profunda y sonidos rockeros. La crítica, incluyendo la revista ELLE y Rock One, elogió sus "melodías ensoñadoras" y los consideró uno de los proyectos más prometedores del rock. En poco tiempo, el grupo se ganó el apoyo del público, obteniendo el premio Ricard, que les abrió las puertas a festivales como Musilac, Beauregard e Imaginarium, compartiendo escenario con grandes nombres como los Pixies, London Grammar, Damon Albarn y Shaka Ponk.

Su segundo álbum, "Human", exploró una visión introspectiva del mundo, con colaboraciones destacadas, como la de André Margail, el renombrado guitarrista de Niagara y De Palmas. Este álbum los llevó a abrir para Supertramp, marcando un momento decisivo en su trayectoria. La crítica continuó destacando su estilo; Rolling Stone los calificó como una "joya de Britpop atmosférico", y Francofans resaltó su habilidad para combinar la elegancia de la música pop con la poesía francesa.

Con "A Promise I Made", Bess reafirma su compromiso de ofrecer música que trascienda el tiempo y el espacio, y que resuene con el público a un nivel profundo. Disponible ya en todas las plataformas de streaming, este single prepara el terreno para el lanzamiento de "A Million Stars", un álbum que promete impactar y consolidar aún más a Bess en la escena musical. Para seguir al grupo y no perderte sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

The Real Mack The Knife last dance in buenos aires

The Real Mack The Knife vuelve a sorprender en la escena de la música electrónica con el lanzamiento de su nuevo single "Last Dance In Buenos Aires". Esta pista retro house-dance-disco incorpora elementos únicos de tango, incluyendo el característico sonido del bandoneón y la calidez de la guitarra acústica, inspirándose en el famoso espectáculo Rojo Tango de Buenos Aires, Argentina. Con su inigualable mezcla de géneros, The Real Mack The Knife logra capturar la intensidad y el espíritu de la noche porteña, transportando a los oyentes a un mundo donde el tango clásico se fusiona con la energía de la música electrónica moderna.

El artista, conocido por reinventar la música de baile con un toque de originalidad en cada uno de sus lanzamientos, añade ahora "Last Dance In Buenos Aires" a su aclamada discografía. Temas anteriores como "La Guitarra", lanzado el 26 de julio de 2024, y "Brisa Bossa Nova", que cautivó a los seguidores desde el 13 de julio de 2024, demuestran su capacidad para abarcar diferentes estilos dentro de la música electrónica. Otros éxitos como "Club Sevilla", lanzado el 29 de mayo de 2024, y "Sunshine Tomorrow", que ilumina desde el 5 de mayo de 2024, consolidan a The Real Mack The Knife como un referente en la escena EDM.

Cada una de sus canciones propone una experiencia única y evocadora, desde la vibrante guitarra virtual en "La Guitarra" hasta la suave bossa nova de "Brisa Bossa Nova". "Club Sevilla" cautiva con una energía explosiva, mientras que "Sunshine Tomorrow" transmite una sensación de esperanza y alegría. Con "Last Dance In Buenos Aires", el artista une los sonidos de la vida nocturna argentina con una atmósfera de misterio y audacia que define su estilo, creando una pieza que invita a perderse en el baile y disfrutar de la intensidad de la noche.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Last Dance In Buenos Aires" es una invitación a descubrir el universo de The Real Mack The Knife y sumergirse en una experiencia musical única. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y seguir explorando su innovadora propuesta, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Sage Sojourn search for silence

La cantante y compositora de folk Sage Sojourn, conocida por su habilidad para transformar emociones intensas y aventuras en música, presenta su más reciente sencillo, "Search for Silence". En esta cautivadora canción, Sage invita a los oyentes a reflexionar sobre la naturaleza esquiva del silencio y a explorar qué significa realmente encontrar paz en un mundo cada vez más ruidoso. Con una lírica reflexiva y una melodía profundamente conmovedora, "Search for Silence" conecta con quienes buscan momentos de quietud y serenidad en sus vidas.

"Para mí, el silencio es mucho más que la ausencia de ruido; es un espacio donde puedo escucharme a mí misma, incluso cuando todo lo demás se desvanece", explica Sage. Inspirada en su propio viaje de introspección, Sage utiliza su estilo narrativo único para proponer preguntas sobre el silencio y su significado, dejando que cada oyente descubra su propia interpretación en este proceso de búsqueda. A través de una composición íntima y una letra que profundiza en la tranquilidad interior, "Search for Silence" se convierte en un himno para aquellos que anhelan momentos de paz en medio del caos cotidiano.

Desde su debut con el single "Signals" en 2024, Sage Sojourn ha capturado la atención del público con su estilo de folk introspectivo, en el que fusiona experiencias personales y temas universales. Sus canciones, que exploran desde relaciones hasta instantes de soledad, permiten a los fans encontrar un reflejo de sí mismos en su música. Con "Search for Silence", Sage da un paso más en su exploración artística, marcando otro hito en su carrera mientras profundiza en temas de conexión humana, autodescubrimiento y la búsqueda de los espacios silenciosos.

Originaria de Bethesda, Maryland, Sage Sojourn descubrió su pasión por la música folk y la tradición de contar historias desde temprana edad. Su amor por la música y la narrativa se consolidó en los últimos años, cuando decidió dedicarse profesionalmente y lanzó su primer sencillo, "Signals". Inspirándose en su vida, sus viajes y sus relaciones, Sage crea canciones que invitan a la reflexión y a la exploración de uno mismo, acompañando a su audiencia en un viaje íntimo y enriquecedor.

"Search for Silence" está disponible en todas las plataformas de streaming, como Spotify y Apple Music. Además, Sage invita a sus seguidores a unirse a ella en esta exploración del silencio y su significado a través de publicaciones y conversaciones en sus redes sociales, particularmente en Instagram y Patreon. Para quienes desean sumergirse en el universo de Sage Sojourn, este nuevo lanzamiento es una oportunidad para conectar más profundamente con su mensaje y continuar explorando la compleja belleza de la paz interior.

Mr Don dictadura eqs

La discográfica EQS Música, líder en el género de bachata en América y Europa, se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo “DICTADURA” de Mr. Don, en colaboración con el reconocido productor DerekVinci, los reconocidos bailarines Marco y Sara, y la participación especial de El Tiguere.

Este nuevo tema destaca por su estilo tradicional de bachata, un homenaje a los sonidos auténticos de la República Dominicana. Con ritmos y melodías que evocan las raíces más profundas de la bachata, "DICTADURA" es una muestra de la cultura musical dominicana, repleta de pasión y sensualidad.

El sencillo forma parte del próximo álbum Sensual Bachata, una obra en la que DerekVinci y El Tiguere han trabajado meticulosamente para capturar la esencia de la bachata tradicional. Este álbum busca devolver el protagonismo a los sonidos clásicos del género, mientras lo mezcla con influencias contemporáneas para atraer tanto a los amantes de la bachata de siempre como a las nuevas generaciones.

El bachatero chileno Mr. Don ha logrado capturar a un gran público con su melódica voz y su gran energía al momento de evocar los sentimientos reales de sus canciones junto a la dulzura y sensualidad de la bachata.

Además, el lanzamiento de "DICTADURA" será acompañado por una coreografía exclusiva interpretada por Marco y Sara, reconocidos en la escena mundial de la bachata por sus movimientos sensuales y elegantes, que prometen cautivar tanto a la audiencia en la pista de baile como a los espectadores.

"DICTADURA" es solo uno de los sencillos promocionales de este esperado álbum Sensual Bachata, que se perfila como un tributo a la bachata dominicana en su forma más pura, llevando el género a nuevos horizontes y consolidando a EQS Música como la casa disquera líder en la promoción de la bachata a nivel global.

¡No te pierdas el lanzamiento de este tema lleno de alma, ritmo y tradición!

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