La cantante y productora catalana Laura West, conocida en el mundo musical como WESTIE, ha unido fuerzas con la artista madrileña Carmen Lillo para el lanzamiento de su nuevo sencillo “EGO”. La canción, disponible en plataformas digitales, explora la temática del ego y la presión social, abordando cómo estas influencias pueden llevar a una desconexión emocional y a una vida superficial.

Laura West, nacida en Girona, ha ganado reconocimiento en la escena urbana por su estilo único que fusiona pop y electrónica en un sonido vibrante y enérgico. Su enfoque experimental lleva este género a un nuevo nivel, como se refleja en cada una de sus actuaciones en vivo, acompañada de sus bailarinas, las Westies. Con una impresionante lista de escenarios como la Sala Apolo en Barcelona y festivales de renombre como el Negrita Music Festival y el Holika, West ha consolidado su lugar en la música urbana española. Además, ha sido telonera de artistas como Bad Gyal, RVFV y próximamente RELS B.

Por su parte, Carmen Lillo, de 23 años, aporta un toque único a “EGO” con su característico estilo R&B y una fuerza vocal intensa que combina perfectamente con la producción electrónica del tema. Lillo, quien ha participado en programas y festivales de gran renombre como La Voz, Club 113, El Hormiguero, BIGSOUND y MadOrgullo’24, ha evolucionado hacia un sonido electrónico desde el lanzamiento de su sencillo “Na de Na”. Su música y su presencia en escenarios como el Palacio Vistalegre le han dado un espacio único en la música urbana española, resaltando su capacidad para fusionar producción electrónica con su característico estilo interpretativo.

“EGO” cuenta con una letra introspectiva que pone en primer plano el narcisismo y el vacío que deja una vida sin autenticidad. Líneas como “No ves por tanto ego lo que pasa por tu vida / Monotonía, lo que importa se te olvidaría” describen la falta de conexión genuina en un mundo donde la imagen y la validación externa suelen pesar más que los verdaderos sentimientos. El estribillo, con su potente mensaje “No hay visión en sus pupilas, la sensación es siempre la misma / No hay visión, solo es EGO”, representa el conflicto interno y la presión que muchos sienten al vivir de cara a las expectativas ajenas.

Con este lanzamiento, Laura West y Carmen Lillo se posicionan como dos de las voces más interesantes y creativas en el panorama musical español, uniendo sus talentos en un tema que invita a la reflexión y a la vez, invita a moverse con su ritmo energético. “EGO” no solo es una crítica a la superficialidad y el ego, sino un llamado a vivir con autenticidad, dejando atrás las barreras de la imagen para explorar una conexión más profunda y real consigo mismo y con los demás.

Para más información sobre Laura West, Carmen Lillo y sus próximos lanzamientos, síguelas en sus redes sociales donde comparten su viaje artístico y las historias detrás de sus creaciones musicales.

La cantante y compositora Moniq ha lanzado su nuevo sencillo “Fantasy”, un tema vibrante y cautivador que promete llevar a los oyentes a un mundo de deseo y conexión. Disponible desde el 30 de agosto de 2024 en todas las plataformas digitales, “Fantasy” fusiona influencias de pop, R&B y ritmos latinos, logrando una mezcla perfecta que invita al romance y a la pista de baile.

Con su distintivo estilo que incorpora elementos de Lofi R&B, Moniq, originaria de Corpus Christi, Texas, ofrece una propuesta musical fresca y auténtica. Inspirada por artistas como Sabrina Claudio, Jorja Smith y Raveena, Moniq ha creado un sonido propio que se caracteriza por sus melodías envolventes y letras que exploran temas de empoderamiento y confianza. En “Fantasy”, la artista lleva estas temáticas a un nuevo nivel, explorando la idea de ser el sueño y la fantasía de alguien más, en un contexto de sensualidad y misterio.

La producción de “Fantasy” combina armonías brillantes con ritmos latinos contagiosos, que aportan una energía fresca y electrizante. Con su sonido pegajoso y sus melodías chispeantes, Moniq transporta a sus seguidores a un viaje musical donde el deseo y la aspiración se entrelazan, invitándolos a sumergirse en un universo donde los sueños se sienten al alcance. La letra de “Fantasy” está impregnada de un anhelo profundo, un deseo de conexión intensa que Moniq expresa con una interpretación emotiva y envolvente, logrando captar a quienes buscan una experiencia musical llena de romance y girl power.

Este nuevo lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Moniq, consolidándola como una de las artistas emergentes más prometedoras en la escena pop actual. Su estilo y presencia en la música han captado la atención de un público que vibra con sus historias y encuentra en su música un espacio para celebrar la autoconfianza y el deseo de ser auténtico.

“Fantasy” está disponible en las principales plataformas de streaming, y Moniq invita a sus oyentes a descubrir su propuesta única y a unirse a ella en este viaje lleno de emociones y ritmos que inspiran. Para conocer más sobre Moniq, sus próximos proyectos y lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales, donde comparte los detalles de su proceso creativo y la inspiración detrás de cada canción.

El artista Danny Sanz, conocido en la escena musical como DMinus, ha lanzado su nuevo sencillo "Guajira", una propuesta fresca y única que mezcla los sonidos de la música latina con la energía del trap moderno. Grabado y producido en Sídney, "Guajira" llega para refrescar la escena del trap latino, llevando a los oyentes en un viaje musical que celebra la cultura y los ritmos latinos en un contexto contemporáneo. Disponible en plataformas de streaming, el tema representa la visión de Danny de conectar con una audiencia global mientras rinde homenaje a sus raíces culturales.

"Guajira" cuenta con la producción de Danny y Julian Ilioski, quienes aportan un poderoso ritmo de batería y bajo que le da al tema su base contundente y moderna. Además, la canción destaca la colaboración con el rapero Royal Latino, cuyo estilo y flow auténtico se integran perfectamente en la mezcla de sonidos latinos y trap. Juntos, los artistas han logrado capturar la esencia de la música latina con un toque innovador y fresco que tiene el potencial de resonar en oyentes de todo el mundo.

El lanzamiento de "Guajira" no solo marca un paso significativo en la carrera de Danny Sanz, sino que también representa una apuesta por acercar los ritmos latinos tradicionales a nuevas audiencias. Con un video musical filmado en Brisbane, Danny busca mostrar la riqueza visual y la intensidad de la cultura latina, en una fusión que no solo se escucha, sino que también se siente. En este nuevo sencillo, la "guajira",un ritmo tradicional y lleno de alma, se reinventa al unirse con el trap moderno, logrando así una propuesta musical fresca que encarna la evolución y la versatilidad de la música latina.

Con su estilo único, Danny Sanz continúa construyendo su camino en la industria musical, buscando colaboraciones y apoyo en playlists y medios de difusión digital para amplificar el alcance de "Guajira" y conectar con nuevos seguidores. El artista ha expresado su entusiasmo por expandir su música a través de plataformas y medios de renombre que promueven talento emergente, confiando en que su propuesta llegue a aquellos que buscan sonidos que fusionen tradición y modernidad.

Para descubrir más sobre "Guajira" y el recorrido musical de Danny Sanz, no dudes en seguirlo en sus redes sociales y plataformas de música digital, donde comparte detalles de sus próximos proyectos y la inspiración detrás de su innovador estilo.

"La Mala Letra", el proyecto musical gallego que está capturando la atención de la escena indie, lanza su esperada cuarta canción, titulada "Muerte S.A." Este nuevo single, producido en colaboración con Juan Hernández y Antón Cruces, es una obra que explora con ironía y un toque oscuro la inevitabilidad de la muerte y el deseo de ganar algo más de tiempo en este mundo.

"Muerte S.A." se caracteriza por sus letras incisivas y una producción que envuelve al oyente en un sonido fresco y auténtico. Este lanzamiento llega en un momento en el que el proyecto sigue sumando apoyos en las playlists de plataformas digitales, ampliando su alcance gracias al entusiasmo de quienes han conectado con sus temas anteriores.

Desde Galicia, "La Mala Letra" agradece profundamente el apoyo de todos aquellos que han compartido y añadido su música a playlists, contribuyendo a que este proyecto siga creciendo y resonando con un público cada vez más amplio.

La canción incorpora una mezcla de influencias que le da un carácter único y nostálgico, evocando la energía rítmica de Michael Jackson y el groove de los Bee Gees, mientras coquetea con el pop español de Hombres G y Mecano. La canción también recuerda el rock bailable de The Romantics y la fluidez melódica de Steve Miller Band, creando una propuesta sonora que fusiona el pop-rock clásico con un toque moderno, perfecto para reflexionar y moverse al
mismo tiempo.

"Muerte S.A." ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta nueva entrega de "La Mala Letra"!

La artista asturiana Eva Hevia, originaria de Oviedo, lanza su nuevo single "Lágrimas", una balada intensa que refleja la madurez artística de esta talentosa cantante y copresentadora de televisión. Desde sus primeros pasos en el mundo musical hasta su consagración como una de las voces emergentes de Asturias, Eva ha demostrado su capacidad para conectar con el público a través de su sinceridad y entrega en el escenario. Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde su estilo característico sigue cautivando a una audiencia en constante crecimiento.

Eva Hevia comenzó a ganar popularidad en 2015, al consagrarse como la ganadora de la segunda temporada del talent show asturiano OP.SXXI. Este fue el punto de partida para una carrera que la llevaría a participar en "Gana Con tu Voz" en 2017, un concurso colaborador del casting de *La Voz*, donde también obtuvo la victoria en el Principado de Asturias. Este reconocimiento impulsó su carrera y le permitió ganar notoriedad en la escena musical asturiana, lo que finalmente la llevó a trabajar como copresentadora en un programa musical de la televisión regional. Compagina este rol televisivo con su pasión por la música, que se ha convertido en un aspecto central de su vida.

"Lágrimas" llega como una muestra de la evolución de Eva desde su primer sencillo, "No Me Hables", lanzado en julio de 2020, seguido de su segundo tema, "Ya Es Tarde", en abril de 2021. En esta nueva canción, Eva explora temas de desamor, vulnerabilidad y resiliencia, permitiendo a sus oyentes adentrarse en una historia de emociones profundas y honestas. La balada, con una melodía envolvente y una interpretación cargada de sentimiento, refleja el crecimiento personal y artístico de Eva, quien busca transmitir a través de su música la fortaleza que se encuentra en la aceptación de los momentos difíciles.

El lanzamiento de "Lágrimas" ha despertado gran interés entre los seguidores de Eva y ha reafirmado su compromiso con la música como una forma de expresión honesta y cercana. Con su voz cálida y poderosa, la cantante asturiana logra una conexión especial con sus oyentes, quienes encuentran en sus letras y melodías una narrativa de experiencias compartidas y emociones universales.

Para aquellos que deseen seguir la trayectoria de esta prometedora artista, Eva Hevia comparte regularmente sus novedades y proyectos en redes sociales, donde mantiene un contacto cercano con su audiencia. "Lágrimas" está disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming, consolidando a Eva Hevia como una de las artistas más destacadas de la región, con un estilo auténtico que promete seguir creciendo y rompiendo barreras en la industria musical.

Alejandro Sanz vuelve y lo hace con más fuerza que nunca con "Palmeras en el jardín", el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum y una nueva etapa en su carrera. El tema lleva el inconfundible sello de Sanz, una nueva muestra de la poética emocional del artista, que se ha estrenado este viernes 25 de octubre. Este nuevo single ha sido producido por los ganadores al Latin Grammy - Casta (Manuel Turizo, Karol G) y Spreadlof (Sebastián Yatra, Shakira, Rosalía), además de estar acompañado por un espectacular videoclip rodado entre Madrid y Miami, bajo la dirección del francés Greg Ohrel  y  Réne Pérez (Residente).

Con una carrera de más de tres décadas y una influencia que traspasa fronteras, Alejandro Sanz sigue siendo una de las voces más importantes y queridas en el panorama musical. "Palmeras en el jardín" promete continuar su legado de grandes éxitos y emocionar a sus millones de seguidores en todo el mundo.

Alejandro Sanz, que acaba de recibir el prestigioso Premio Billboard por su impresionante trayectoria, es el artista español que más reconocimientos ha recibido de la historia, con 24 Latin Grammy y 4 Grammy en su palmarés, entre otros muchos galardones. Desde su debut en 1991 con Viviendo deprisa, hasta su último disco de estudio, SANZ, editado en diciembre de 2021, ha conquistado los escenarios del mundo, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados con múltiples Discos de Platino.

Lisa Brunet, una artista que ha crecido en un ambiente cargado de magia y creatividad, lanza su esperado nuevo sencillo titulado "Mina". Nacida y criada en Tours, Francia, Lisa es hija de un mago, y desde pequeña vivió rodeada de un mundo de ilusiones, talento y espectáculos, algo que sin duda alimentó su amor por el escenario. A la corta edad de 7 años, Lisa descubrió su pasión por la música y se presentó por primera vez en público en su ciudad natal, lo que marcó el inicio de un camino en la música del que no se separaría jamás. Un año después, tuvo su debut televisivo en horario estelar en TF1, en el programa *Drôles de Petits Champions*, donde se ganó el corazón de muchos espectadores. A los 13 años, ya era parte de la escena profesional de la música, al firmar su primer contrato discográfico con Sony Music bajo el sello Vogue.

El nuevo single "Mina" es una auténtica joya de pop melancólico que refleja la evolución y madurez artística de Lisa. En esta canción, la artista logra capturar una amplia gama de emociones, combinando una letra profunda con una melodía delicada y envolvente. "Mina" no solo es una canción, sino una experiencia musical en la que Lisa plasma su autenticidad y vulnerabilidad, tocando temas universales como el amor, la pérdida y la nostalgia, elementos que logran resonar con el público de todas las edades. Cada palabra en "Mina" ha sido cuidadosamente elegida para transmitir sentimientos genuinos y brindar a sus oyentes un espacio en el cual se puedan sentir identificados.

Con su estilo inconfundible, Lisa Brunet sigue construyendo una carrera en el mundo del pop donde destaca por su capacidad de transmitir emociones crudas y honestas. Este nuevo lanzamiento demuestra que Lisa es una artista versátil y auténtica, capaz de conectar con su público a través de letras profundas y melodías cautivadoras que revelan su lado más sensible y reflexivo.

"Mina" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, donde rápidamente ha comenzado a ganar la atención de oyentes en busca de una experiencia musical intensa y emocional. Este single promete posicionarse como uno de los favoritos en el repertorio de Lisa, quien ha logrado imprimir en cada acorde su esencia única y su amor por la música.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de esta talentosa cantante, Lisa Brunet comparte sus novedades y futuros proyectos en sus redes sociales, donde continúa construyendo una comunidad de seguidores que valoran su autenticidad y entrega artística. Con "Mina", Lisa invita a todos a sumergirse en su mundo musical, prometiendo que este es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que, sin duda, seguirán sorprendiendo y cautivando a su público.

La artista española LidiaMusic, reconocida por su enfoque sin censura y su autenticidad, lanza su nuevo single titulado "Fijación". Este tema aborda el deseo tóxico y la obsesión, un sentimiento crudo que Lidia expresa con intensidad en cada verso y acorde. Desde sus primeras notas, "Fijación" promete cautivar a aquellos que buscan una música que no teme mostrar las emociones humanas tal como son. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a LidiaMusic como una artista con una visión auténtica que conecta con públicos tanto en su tierra natal como en Estados Unidos.

Lidia ha optado por enfocar su carrera hacia el mercado estadounidense, con particular éxito en ciudades como Miami, Filadelfia y Chicago. La artista habla de lo que llama "el efecto del profeta", una barrera común que enfrentan muchos artistas emergentes en sus propios países, donde el reconocimiento es, a menudo, escaso. "A veces, en tu propio país, es difícil encontrar apoyo y te encuentras con envidia o incluso indiferencia. La gente tiende a valorar más lo que viene de fuera que lo propio. Por eso decidí romper con esa dinámica y llevar mi música a Estados Unidos", explica Lidia. Esta decisión ha dado frutos, permitiéndole recibir mensajes de apoyo y agradecimiento de oyentes en distintas ciudades, especialmente en Miami, que han reconocido su honestidad y autenticidad en el arte.

Un aspecto clave que distingue a Lidia es su transparencia con su audiencia. La artista comparte abiertamente sus estadísticas de oyentes y reproducciones en redes sociales, algo inusual en un medio donde muchos prefieren ocultar cifras. “La transparencia es parte de mi esencia. No quiero crear una imagen falsa. Mis seguidores merecen conocer mi realidad, ver cómo crezco y cómo lucho día a día", comenta. Este enfoque honesto ha sido bien recibido por el público estadounidense, que valora la sinceridad y la autenticidad en la música.

A pesar de su éxito, Lidia ha enfrentado críticas en cuanto a la producción técnica de sus canciones. Algunos oyentes han elogiado su talento, pero han señalado que sus mezclas podrían mejorar. Lidia responde a estas críticas con humildad y determinación: “Sé que mi producción tiene margen de mejora y estoy en constante aprendizaje. Sin embargo, creo que la esencia y la fuerza de mis canciones están ahí, y eso es lo que resuena con la gente. Estoy segura de que, en el futuro, los críticos reconocerán el valor de mi autenticidad y, quizás, querrán colaborar conmigo”. Su enfoque en la autenticidad por encima de la perfección técnica es una declaración audaz, especialmente en una industria que suele priorizar lo contrario.

Con "Fijación", LidiaMusic continúa construyendo un camino en el que la autenticidad es su principal guía. Su música, en constante evolución, explora temas reales y profundos que invitan a la reflexión, conectando con una audiencia que aprecia su enfoque sin filtros. "Después de 'Fijación', mi intención es seguir explorando temas que a veces incomodan, pero que forman parte de la esencia humana. Mi objetivo es cruzar más fronteras, contando historias verdaderas sin miedo a mostrar la realidad", afirma Lidia.

Este lanzamiento reafirma su compromiso con una visión artística que desafía las barreras geográficas y las normas de la industria musical, demostrando que el éxito puede lograrse sin sacrificar la autenticidad. Los seguidores de LidiaMusic pueden encontrar "Fijación" en plataformas de streaming y seguir su evolución en redes sociales, donde comparte sus avances y mantiene un contacto cercano con su audiencia.

Carlos El Salsero de La Guaira, se posiciona como el DJ número uno de la entidad costera y en ascenso en la movida nacional, tras una exitosa gira y el estreno de su nuevo video set.

El DJ, quien ha sido criticado por no adherirse a un solo estilo, defiende su enfoque variado. “No me gusta casarme con un ritmo, sino que voy variando a medida que avanzo. Quiero ser un DJ distinto a los demás, sin faltar el respeto a los que ya llevan una trayectoria. La palabra salsa engloba distintos ritmos, y es allí donde entra nuestro trabajo especial como DJs”, explicó.

Carlos, admite que es fácil perder el control en escena al ver cómo el público disfruta de su música. “Obviamente, quien diga que no, está mintiendo. Cada vez que veo al público tan compenetrado conmigo, la emoción a veces lleva a cometer pequeños errores, pero el profesionalismo debe tomar posesión y resolver de tal manera que el público no se dé cuenta”, confesó.

La última gira del Salsero de La Guaira fue una experiencia maravillosa que le permitió llevar un poco de Venezuela, a los venezolanos en el extranjero. “Aunque fue muy corta, fueron cinco fechas totalmente exitosas en distintas ciudades de Europa como Madrid, Barcelona, Valencia, Lisboa y Madeira”, recordó.

Uno de los mayores desafíos que enfrentó durante la gira fue estar lejos de su familia, especialmente durante el cumpleaños de su hija mayor. “Por primera vez tuve que cantarle cumpleaños a distancia a través de un teléfono. No fue fácil para mí, pero logré entender que esos sacrificios son por el bienestar de todos”, compartió.

Esta visita a varias ciudades de España ha tenido un impacto positivo en su carrera y en la difusión de la salsa. “Pude expandir mi talento a otras ciudades en Europa y darme a conocer en otras fronteras, generando intriga en otras ciudades del mundo”, afirmó y resaltó que otro de sus objetivos es conquistar más tierras y no solo de habla hispana.

Tras varios intentos frustrados debido a problemas climáticos y técnicos, finalmente logró presentar su tercer video set, que ha sido recibido con entusiasmo por la audiencia. “Mi equipo y yo teníamos mucho tiempo intentando grabar este material audiovisual para el disfrute de todos mis seguidores, pero siempre surgía algún inconveniente. Gracias a Dios, luego de tanta espera, estamos contentos del trabajo realizado y sé que muchas personas lo están disfrutando”, comentó el DJ.

Entre sus proyectos futuros, el salsero de La Guaira, planea realizar un podcast para entrevistar a grandes talentos de la música, bajo el nombre “SALSA ES LO QUE HAY” y es por ello que invita a todos a estar pendiente de sus redes sociales.

“El tiempo de Dios es perfecto y el límite te lo pones tú”, resumió el DJ sobre esta nueva etapa en su carrera que lo catapulta al estrellato en el género.

El talentoso artista independiente Mark J Soler, originario de Lyon, Francia, ha lanzado su nuevo single titulado "Gratitude", una pieza que refleja su prolífica carrera y la profundidad de sus influencias musicales. Este lanzamiento promete cautivar a sus seguidores y a todos los amantes de la música que disfrutan de la fusión de géneros y estilos.

Mark J Soler, quien se considera un artista versátil, multiinstrumentista, compositor, cantante y productor de sus propios proyectos, ha dedicado años a explorar distintas sonoridades. Sus diez años de residencia en Estados Unidos dejaron una huella importante en su cultura musical, integrando los estilos y matices de ese país en su obra. Sin embargo, su inspiración no se limita a una sola región o género: su creatividad se nutre de una amplia gama de influencias, que abarca desde la música popular y clásica hasta el blues, pop rock, country, electro pop, jazz y música clásica. Su discografía, compuesta por cuatro álbumes "Eclectic", "Perspective", "Evolution" y "Escapade" da fe de este eclecticismo y creatividad incansable, explorando un mundo musical tanto instrumental como vocal, con canciones interpretadas en francés e inglés.

"Gratitude" marca un nuevo capítulo en la carrera de Soler y reafirma su compromiso con la música como un lenguaje universal, capaz de unir diferentes culturas y estilos. Este single está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, ofreciendo a los oyentes una nueva oportunidad de sumergirse en el sonido único de este artista que nunca deja de reinventarse.

Para quienes desean conocer más sobre Mark J Soler y seguir sus futuros lanzamientos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde el artista comparte noticias, novedades y reflexiones sobre su proceso creativo. "Gratitude" es, sin duda, una muestra más de su pasión por la música y de su habilidad para conectar con su público a través de piezas que, como él mismo, abarcan mundos de sonidos y emociones.

La destacada artista internacional Alexa Lace presenta su nuevo sencillo "Blame on Me", una vibrante canción de pop/rock llena de energía que promete atrapar a los oyentes desde la primera nota. Con un ritmo imparable y guitarras electrizantes, este tema se convierte en la banda sonora ideal para quienes buscan una canción potente y liberadora. Alexa Lace despliega una interpretación vocal intensa que equilibra actitud y vulnerabilidad, abordando en sus letras temas como la responsabilidad y la capacidad de sobreponerse a las adversidades.

Escrita y producida por Johan Bejerholm, "Blame on Me" fue grabada en Malmö, Suecia, y finalizada en World Studios, donde también fue mezclada y masterizada por Bejerholm. El resultado es un tema que irradia emoción cruda y un ritmo pegajoso, garantizado para que los oyentes no puedan resistirse a cantar y moverse al compás.

Alexa Lace, quien ha estado residiendo entre Los Ángeles y Estocolmo desde 2018, es reconocida por su capacidad de desafiar los géneros y sus dinámicas presentaciones en vivo. Su carrera ha sido marcada por una impresionante cantidad de premios y reconocimientos internacionales, que incluyen el Hollywood Music Award al Mejor Pop/Rock, así como nominaciones en Los Ángeles, Las Vegas y un Premio F.A.M.E en Nashville a la Mejor Intérprete Femenina Internacional en Vivo. Recientemente, Alexa también fue honrada con un Mérito de Honor de la Familia Real Gomes de Brasil, reconociendo su "Talento Sobresaliente".

"Blame on Me" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser una adición inolvidable al repertorio de cualquier amante del pop y el rock. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y eventos, los seguidores de Alexa Lace pueden seguirla en sus redes sociales y acompañarla en esta nueva etapa de su carrera.

La cantautora venezolana Sami Tariffi regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Beso Francés", una vibrante canción de Pop Latino que evoca la nostalgia y el romance de un verano europeo. En esta composición cargada de emociones, Sami ofrece una carta abierta a un amor que se encuentra a la distancia, soñando con un reencuentro en las calles de Francia, país que representa para ella la esencia de un amor eterno y apasionado.

"Beso Francés" es el primer adelanto de lo que será su álbum debut, una producción que promete llevar su característico estilo de Pop Latino a nuevas fronteras, integrando elementos románticos y contemporáneos que buscan conectar con el público a través de experiencias universales. Este sencillo es la culminación de un largo recorrido musical en el que Sami ha trabajado junto a destacados artistas como Micro TDH, Asier, Yolanda Cazalis, Boston Rex, Viniloversus y FuxBeat. Con una sólida experiencia colaborativa y una voz distintiva, Sami Tariffi continúa consolidándose como una artista en constante crecimiento, que ahora se prepara para cumplir uno de sus grandes sueños: colaborar en algún momento con el también venezolano Jerry Di.

Basada en Estados Unidos pero con raíces venezolanas, Sami ha encontrado en la música un medio para expresar sus emociones más profundas y conectar con una audiencia internacional. "Beso Francés" es un ejemplo perfecto de su estilo único, que mezcla elementos de su herencia latina con influencias europeas, creando así una experiencia sonora que trasciende fronteras.

El single "Beso Francés" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un romance nostálgico y atemporal. Para conocer más sobre sus próximos proyectos y estar al tanto de sus lanzamientos, los seguidores de Sami pueden encontrarla en sus redes sociales.

El renombrado DJ y productor polaco Dj Remo regresa a la escena musical con su último single "Fire", un tema que está listo para arrasar en listas de reproducción y pistas de baile de todo el mundo. En colaboración con la poderosa voz de Kel, una artista que cuenta con casi dos millones de oyentes, Dj Remo entrega una explosión de energía pura en forma de house electrónico, un género que domina y caracteriza su estilo distintivo.

"Fire" llega como el último adelanto antes del lanzamiento de su tan esperado álbum *Never Too Late*, prometiendo ser uno de los puntos álgidos de este trabajo. Con sus beats explosivos, líneas de bajo potentes y una energía innegablemente contagiosa, este sencillo aspira a posicionarse como un éxito en la escena EDM mundial. La canción también cuenta con un respaldo promocional sólido que asegura su presencia en las principales plataformas y listas de música electrónica.

La trayectoria de Dj Remo en la música dance se ha caracterizado por una pasión incansable y un estilo único que lo ha llevado a colaborar con diversos artistas y a presentarse en distintos rincones de Europa. Con una base de seguidores devotos, Dj Remo continúa exportando su visión musical y expandiendo los límites de la EDM, generando siempre una atmósfera positiva a través de sus vibrantes mezclas.

El single "Fire" ya está disponible en plataformas digitales y ofrece una muestra del estilo explosivo que Remo presentará en su próximo álbum. Para más detalles sobre sus proyectos y lanzamientos, se puede seguir al DJ en sus redes sociales.

El artista australiano Steve S. Massey, conocido artísticamente como AstroMuso, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "The Mexican", una canción cargada de energía que fusiona el rock con influencias latinas. AstroMuso, originario de Hervey Bay, presenta en esta producción una narrativa de amor, rechazo y reflexiones personales. Este lanzamiento marca su primera incursión en un estilo latino de rock, aportando un nuevo matiz a su característico sonido, que combina rock, baladas suaves e instrumentales introspectivos.

Para esta canción, AstroMuso reunió a talentosos músicos con los que compartió experiencias musicales en el pasado. Kev Cook, su amigo de años y bajista en varias de sus bandas entre 1982 y 1994, aportó su destreza en el bajo. A su vez, Hans Klerks, antiguo socio de AstroMuso en un proyecto de jingles en los 80 y 90, contribuyó con las guitarras acústicas de cuerdas de nylon y acero. La colaboración de estos músicos le dio a "The Mexican" un enfoque fresco, aportando diversidad y profundidad que enriquecieron la composición.

Aunque algunos han comparado el estilo de "The Mexican" con el de Santana, AstroMuso destaca que la canción surgió de una improvisación durante una sesión de práctica con la guitarra, en la que exploraba diferentes escalas y desarrolló la estructura de este tema de manera orgánica. Esta pieza es parte de un álbum introspectivo que AstroMuso planea lanzar a principios de 2025, donde incluirá canciones sobre el amor, la pérdida y la soledad, así como varios temas instrumentales.

La grabación de "The Mexican" se realizó íntegramente en el estudio casero de AstroMuso, utilizando una mezcla de equipos analógicos y digitales. Las pistas de bajo y guitarra acústica fueron grabadas de manera remota en los estudios de Kev Cook y Hans Klerks, respectivamente, y luego se integraron a través de la nube, logrando una producción de calidad profesional que permite a la canción fluir con un vibrante ritmo 4/4.

El sencillo "The Mexican" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con esta canción, AstroMuso invita a su público a disfrutar de una experiencia musical única, ideal para bailar y cantar en cualquier reunión o fiesta. Los seguidores de AstroMuso pueden conocer más sobre sus futuros proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.

El cantante y compositor venezolano Daniel Huen vuelve a emocionar al público con el lanzamiento de su nuevo sencillo "SE ME OLVIDA OLVIDARTE", en colaboración con el cantautor Santander. Esta canción, dedicada a esos amores inolvidables e inevitables, explora la nostalgia y la añoranza de un amor que persiste a pesar del tiempo. Compuesta por ambos intérpretes y producida por Sam Merkin y Will Cartaya, la canción se desarrolla dentro del género Pop Lofi Latino, logrando una atmósfera íntima y conmovedora.

"SE ME OLVIDA OLVIDARTE" fue grabada entre Estados Unidos y España, y representa la esencia de esos sentimientos difíciles de superar. La producción audiovisual, dirigida por César Luis, fue filmada en Miami y Madrid, capturando visualmente el vacío de la ausencia de esa persona que, aunque se intente, es imposible olvidar. Con el éxito de su video anterior, "KINTSUGI", que ya cuenta con más de 350,000 reproducciones en YouTube, Huen apuesta nuevamente a la creación de una experiencia visual intensa y profunda que complemente la emoción de la canción.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Daniel Huen, quien tiene previsto cerrar el año con una serie de colaboraciones junto a artistas de España y Venezuela, ampliando así su influencia en la escena musical latina. "SE ME OLVIDA OLVIDARTE" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un himno para quienes han amado intensamente y encuentran que el olvido no siempre es una opción.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Daniel Huen y conocer más sobre sus lanzamientos, se puede encontrar al artista en sus redes sociales.

La cantautora de folk radicada en Nueva York, Sage Sojourn, ha lanzado su primer sencillo titulado "Signals", una canción íntima y reflexiva que explora el complejo mundo de las relaciones románticas y la evolución personal. Estrenado en septiembre de 2024, este debut captura la esencia de experiencias pasadas de amor y crecimiento personal, ahondando en la forma en que su relación consigo misma ha cambiado a lo largo del tiempo.

En "Signals", Sage Sojourn canaliza una profunda sensación de anhelo y conexión, con letras que expresan emociones de vulnerabilidad y, en ocasiones, dependencia emocional. La canción destaca no solo por su honestidad lírica, sino también por una delicada instrumentación folk que acompaña el viaje emocional de la artista, ofreciendo una mirada sincera y matizada sobre el impacto de las relaciones en el autoconocimiento.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, "Signals" promete resonar entre aquellos que han experimentado la dualidad del amor y el crecimiento. Para seguir de cerca sus próximos proyectos y conocer más sobre su música, Sage Sojourn invita a sus oyentes a conectarse a través de sus redes sociales.

La aclamada artista dominicana Natti Natasha continúa cautivando a su audiencia mundial con el lanzamiento de su nuevo single, "Escasez De Besos". Con una mezcla de sensualidad y una lírica poderosa, Natti demuestra una vez más por qué es una de las voces más influyentes del género urbano. Este nuevo tema, que explora la falta de afecto en una relación, conecta con una realidad universal y lleva el sello de autenticidad y carisma que la ha posicionado como una de las artistas más queridas del panorama latino.

Natti Natasha, quien ostenta el título de la artista femenina con más Top 10 en el Latin Rhythm Airplay de Billboard y cuenta con 10 singles número uno, sigue conquistando escenarios y listas de éxitos con cada nuevo lanzamiento. En 2022, Natti celebró sus raíces dominicanas con el éxito "Wow BB", en colaboración con sus compatriotas El Alfa y Chimbala, y más tarde sacudió el verano con "Mayor Que Usted" junto a los íconos Daddy Yankee y Wisin & Yandel. Además, su segundo álbum, *NATTIVIDAD*, se consolidó rápidamente como uno de los más escuchados en diversas plataformas digitales, logrando cinco sencillos número uno en Estados Unidos y México.

A lo largo de su carrera, Natti ha usado su música para romper estigmas y empoderar a sus seguidores, conectando de manera genuina a través de sus letras. Su reciente interpretación de "La Falta Que Me Haces" en los Latin AMAs dejó a todos sin aliento, especialmente tras el lanzamiento de la versión en bachata de la canción, que rápidamente se volvió viral en redes sociales.

Con "Escasez De Besos", Natti Natasha ofrece una nueva faceta de su arte, consolidándose como una artista versátil y comprometida con su cultura. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. Para quienes desean estar al tanto de sus próximos proyectos y sumergirse en el mundo de Natti Natasha, pueden seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante viaje musical.

La reconocida cantante española Lorena Gómez presenta su último sencillo, "Si tú supieras", una canción que explora los desafíos de la vida y cómo, con el tiempo, cada experiencia encuentra su propio juicio. Este tema, cargado de emociones y reflexiones, nace de una Lorena madura y consciente, que ha aprendido a enfrentar cada situación, buena o mala, con determinación y fuerza. En palabras de la artista, “Si tú supieras” es una invitación a mirar más allá de las apariencias y a dejar que el tiempo, y no los prejuicios, sea quien juzgue.

Con una voz inigualable y una trayectoria impresionante, Lorena Gómez es una de las figuras más destacadas de la música española actual. Desde su triunfo en *Operación Triunfo 2006*, Lorena ha sabido conquistar al público no solo con su talento vocal sino también con su carisma y autenticidad. Tras su éxito en el programa, lanzó sus álbumes *De Película* y *Esta Vez* bajo el sello Sony Music, y ha participado en populares programas de la televisión española como *Qué Tiempo Tan Feliz*, *Los Mejores Años de Nuestras Vidas*, y *Destino Eurovisión*, donde en 2010 obtuvo el tercer lugar con la canción "Amor Mágico".

A lo largo de su carrera, Lorena ha compartido escenario con artistas de la talla de Julio Iglesias, Jennifer López, David Bisbal, y Pastora Soler, consolidando su reputación en la industria musical. En 2015, su participación en el exitoso programa *Tu Cara Me Suena* de Antena 3 le otorgó un nuevo reconocimiento, impulsando la publicación de tres singles: “Indomable”, banda sonora del Tour de Francia, “Vulnerable a ti” y “Bórrame el Recuerdo”.

"Si tú supieras" es una muestra de la evolución artística de Lorena, un sencillo disponible ya en plataformas digitales que refleja su habilidad para conectar con el público a través de temas profundos y cercanos. Para seguir de cerca sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirla en redes sociales y ser parte de su constante crecimiento en la escena musical.

El artista independiente y "campeón de la positividad", Jacob Chacko, presenta su último sencillo "Over The Top", una canción que celebra la emoción y el frenesí de las compras navideñas. Este nuevo tema, caracterizado por un optimismo de gran banda y una melodía de estilo clásico, combina letras pegajosas y una vibra alegre que captura perfectamente el caos colorido y la magia de la temporada navideña.

"Over The Top" ofrece un enfoque fresco y único en las canciones tradicionales de Navidad, evocando una nostalgia que recuerda a los grandes éxitos de la temporada, pero con una identidad propia que la convierte en una melodía inolvidable. La canción se centra en el sentimiento universal de anticipación y alegría que todos experimentamos mientras nos preparamos para las festividades, y, con su toque de humor, nos invita a disfrutar plenamente de esta época del año, recordándonos que también es una oportunidad de ir "Over The Top" en cada detalle.

El sencillo cuenta con la participación especial de la vocalista Talya Gelfand y del cantante y guitarrista Thomas Monaco, quien también colaboró en la producción vocal. La canción se construye en torno a un arreglo de pop-rock orgánico, con múltiples voces y momentos de unidad coral que crean una atmósfera de conexión y diversión contagiosa. "Over The Top" se posiciona como una de las piezas destacadas del álbum de este año de Jacob Chacko, *Much Sublime*, y muestra otra faceta de su habilidad musical y de composición, reafirmando su talento para crear himnos llenos de buena vibra.

Este tema está disponible en plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Jacob Chacko y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, pueden encontrar al artista en sus redes sociales y disfrutar del espíritu navideño que "Over The Top" trae consigo.