"Malibu" es el nuevo single de Nerea Rodríguez del que te presentamos el videoclip.
Nerea es una de las artistas más populares salidas de OT 2017. Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.
MELER sigue cosechando éxitos con “Alarmas” después de “Decidí Volar”, donde se pudo palpar la calidad musical de los tres integrantes y su dominio instrumental. Luego con “Cometas” nos regalaron esa canción que intenta evadirte de las obligaciones y hacerte parar y disfrutar del momento presente, haciéndote valorar todo lo que te rodea. Con “Tú te vas”, MELER nos trajo un mensaje para esa persona que se marcha de nuestra vida en el momento más inesperado.
Su single “Alarmas” junto con el dúo del momento Lérica, sigue cosechando éxitos, alcanzando ya más de 7M de streams y 1.9 M de views en el videoclip oficial, colocándose en el TOP 200 y en el Top 3 de playlist como “POP CON Ñ”. El tema se pudo escuchar en diversas ocasiones en la última edición del programa de prime time de televisión “La última tentación” y la “Isla de las tentaciones”, no dejando indiferente a ninguno de los concursantes, que en diversas ocasiones han compartido el tema en sus diferentes redes sociales.
ROMPE.ES, el programa de Amazon Music que apoya a artistas emergentes de todo el mundo anunció hace unos meses a su nueva promoción de artistas, entre los que se encontraban MELER (España).
Dentro de ROMPE, Amazon Music desarrolló, para cada uno de estos artistas, una campaña de marketing personalizada para promocionar sus principales lanzamientos musicales, que incluye mayor visibilidad en las playlists de Amazon Music, campañas en redes sociales, la grabación de canciones Amazon Original, amplias oportunidades de promoción y contenido editorial individualizado, entre otras ventajas. Para este Amazon Original el grupo escogió el mítico tema de José Luis Perales "¿Y cómo es él?" e hizo de el su versión más MELER, de la mano del productor Fernando Boix, que solo estaba disponible en Amazon Music hasta hoy, que ya podemos disfrutar de este tema en todas las plataformas digitales.
Esta versión MELER de ¿Y cómo es él? Ya está disponible en todas las plataformas, por petición de sus seguidores. El video con un fragmento del tema que el grupo subió a Tiktok alcanza ya más de 3M de visualizaciones. La banda, puso un reto a sus seguidores, si alcanzaban los cinco mil presave publicaban el tema y aquí tenemos con nosotros ¿Y Cómo es él? La versión más MELER del mítico tema de José Luis Perales.
MELER comenzó a hacer canciones basadas en grandes historias de amor y a compartirlas con sus seguidores mediante “Tiktok”. “Si Es Contigo” es fruto de la inspiración que les dio la historia entre “Calle Y Poche”, las famosas youtubers.
Esta canción ha entrado en el corazón de los seguidores de la banda, los cuales estaban pidiendo el lanzamiento del tema completo. Co-producida por MELER y Fernado Boix, en palabras de la banda: “Si Es Contigo” es un mensaje de amor a esa persona querida. Para “Si Es Contigo” queríamos reflejar el amor de pareja de la manera más sincera posible, simplificando el estribillo como creemos que se tendrían que decir las cosas en pareja: fácil y sincero. Intentamos reflejar momentos en la pareja características, y estamos muy contentos con el resultado, aparte de ser la canción más solicitada en nuestra cuenta de TikTok. Teníamos muchas ganas de que esta canción viera la luz. Esperamos que guste y que cada uno se lo pueda cantar a su pareja, modificando incluso la letra para que se amolde a su relación. Sería muy interesante ver eso. Cuenta MELER.
"Mi Mundo Eres Tu" es el tema que presenta Carta Blanca del que te dejamos el videoclip.
Corria el año1966 como todas las tardes-noches los changos del barrio, mas precisamente de “villa del valle” del ingenio San Martil del Tabacal; se juntaban en la esquina de Don Julio Diaz, donde habia un arbol inmenso.era un “palo borracho” con grandes raices que hacian de bancos donde a algunos guitarreaban, otros jugaban a las cartas, otros simplemente contaban cuentos y los mas chicos jugaban a la pelota o cawboys.
Entre los que guitarreaban estaban Nico Diaz, Beto Torres, Miguel Funes, mas conocido como “choclito” y el popular Panfilo que hacia de maestro de ellos y de cualquier chango del ingenio que quisiera aprender a tocar la guitarra, es ahi donde empieza a gestarse lo que hoy es CARTA BLANCA..
En los primeros meses del año 1967 despues de practicar mucho se animan a actuar, y lo hacen en LW 4 radio oran un domingo al medio dia en un programa que conducia JUAN CARLOS BICHARA el trio por esa vez se llamó LOS CONDES.
Entre varias canciones tocaban una que era muy linda se llamaba CENIZAS cuyo autoria era de MIGUEL FUNES. Por esas cosas de la vida o del destino CHOCLITO se muda junto a su Madre a San Pedro de Jujuy donde se afinco definitivamente y BETO TORRES se fue a Buenos Aires a trabajar o a probar suerte, como se dice y a NICO DIAZ le toco la colimba, es ahi donde entra TITI y PEPE DIAZ practicaban mucho cuando Nico venia de franco.
En ese año en la fiestas patronales del barrio Virgen de Fatima “La Loma” CANI JOTAYAN, que integraba la comision, hizo actuar y lo hicieron como ,los HERMANOS DIAZ.
Meses mas tarde BETO TORRES regresa de Buenos Aires y el 28 de diciembre del año 1968 debuta en baile que organizo RICARDO MAIGUA en su domicilio de la VILLA SAN JOSE. CARTA BLANCA toma como fecha oficial al comienzo de una larga trayectoria, en esa actuacion
tambien estuvo presente MIGUEL FUNES, en enero del año 1969 por primera vez actúan en HIPOLITO YRIGOYEN en el RANCHO DE RIVERO que quedaba en la esquina de 16 de abril y Belgrano ese baile lo organizaron la Sra NENA RODRIGUEZ, LAS HERMANAS ORELLANA LOS HERMANOS CARRIZO, LALO SALINA, JUANITO FERNANDEZ, entre otros era una comision que se había formado en el pueblo de esa época. Despues empezaron a aparecer otras actuaciones.
En marzo de ese año el grupo empieza actuar todos los fines de semana en un confiteria que había frente al cine Oran “Pellegrini y Alvarado”, se realizaba un concurso para ponerle nombre al grupo, ,pero el concurso no llegó a su fin por que DON JULIO GARCIA BEDOYA un prestigioso locutor de la epoca hace actuar en el CLUB ARGENTINO como LOS NN con ese nombre se identificó el grupo, el repertorio eran instrumentales, lo integraban NICO en primera guitarra ,BETO en segunda guitarra, TITIen bajo y PEPE en bateria.
A fines del año 1969 ingresa JULIO como vocalista con solo once años, de edad, al año siguiente hacen el primer carnaval en el CLUB FLORENCIA del ing Ledesma Jujuy, a fines de febrero.
Viajan a la ciudad de SALTA donde actuaron en baile de la eleccion de la reina del carnaval del 1970 la fiesta se realizo en el playon de estacionamiento del supermercado EL CHANGO que quedaba en la avenida paraguay.-
En ese mismo año salieron sucesivas actuaciones CLUB PIZARRO de Oran, en BERMEJO BOLIVIA en distintos lugares y en diferentes fechas como en el CASINO DE YPFB, en un COLEGIO SECUNDARIO en el CUARTEL DEL EJERCITO y en PATIO DEL MERCADO unico de esa epoca.
YetBaby se une al productor chileno Baila Sin Cesar para crear un nuevo beat de Lofi-Chill Boombap, "Tormenta de verano", que se estrena hoy y que ya está posicionado en "lofi beats" en Spotify; donde la naturalidad y lo minimalista predomina con acordes de Rhodes, sonido de foleys, un bajo penetrante y sutiles toques de xilófono y trompeta. Todo esto ambientado en una tormenta cualquiera de verano que hacen que este track puedas escucharlo dando un paseo bajo la lluvia, relajándote o mientras estas con tu gente en la piscina.
El cantante Jaykei 305 presenta su nuevo hit CORONAO, una canción que habla de su trabajo duro dentro de la industria un himno benevolente de su esfuerzo y dedicación y declara que todo que lo que tiene nadie se lo dio sino que lo trabajó con esfuerzo y honor.
Aquí nada fue gratis, que es uno de los versos de la canción, una contrapunteada para los envidiosos e invitando a la gente ganarse su puesto un exponencial hit de Cubaton.
"Jaykei 305" es considerado uno de los artistas de la nueva escuela con más versatilidad a la hora de componer y cantar en diferentes géneros.
Compartiendo su visual disponible en Youtube, se le ve a Jaykei 305 en un estudio de grabación mostrando y compartiendo su talento en la producción musical, este contrapunteo con un ritmo pegadizo plasma la certeza que el cantante, compositor y empresario cubano Jaykei 305 donde deja claro no hay que subestimar a nadie.
Jaykei 305, es un artista perteneciente a la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá con exponencial éxito mundial.
La artista de Calañas (Huelva, España) Sonia León lanza su nuevo disco “Siento que puedo volar” de la mano de GAMErecords.
Sonia León es una artista joven con una larga preparación flamenca, que junto a su increíble talento para el cante, hacen de Sonia una cantante de raíz, con una increíble capacidad expresiva e interpretativa. Tiene innumerables y prestigiosos premios y posee una voz natural, llena de verdad, como ella misma.
“Siento que puedo volar” es su nuevo álbum, una colección de 10 canciones producidas por el tándem Garrido - Mejías.
Sonia suena actual sin perder la más profunda esencia flamenca que reside en su voz y su larga preparación y experiencia en los escenarios.
“Siento que puedo volar” se encuentra en las principales plataformas digitales y también se puede conseguir en formato físico a través de las redes sociales de la artista.
Tangana, Dani Martín, Tanxugueiras, Zahara y más de una docena de artistas han sido protagonistas de la cuarta edición de Río Babel que este sábado congregó a 17.000 personas para ver a Residente, Molotov o Rayden en La Caja Mágica de Madrid en su última jornada. A lo largo de tres días, cerca de 62.000 personas han vibrado en el festival, superando su propio récord de asistentes y recuperado la normalidad prepandémica.
La tarde ha arrancado con el “sol” de Ciudad Jara y su propuesta de canción de autor cargada de talento: “Vamos a olvidar estos dos años de pandemia con canciones”, “hasta de una situación así podemos extraer cosas buenas, como esta formación”, ha explicado su líder Pablo Sánchez que más tarde volvió a subirse al escenario para cantar un tema con Rayden.
Después fue el turno de Muerdo que ha dado un show muy emocional, con melodías a caballo entre el mediterráneo y Latinoamérica y mucho mensaje, destacando temas como “Lejos de la ciudad”, especialmente coreada por el público. El murciano se ha referido a Madrid como esa ciudad a la que siempre quiere volver, aunque exprima todas sus energías. “Como decía Sabina, tan insufrible como insustituible”, contaba.
Más tarde, Rayden, ha puesto al reciento a mil revoluciones, acompañado de su poderosa banda, demostrando que su rap heterogéneo y directo vive uno de sus mejores momentos, en profunda comunión con el público. El artista ha destacado un sentimiento general: “la música es el mejor punto de encuentro entre la gente” y lo hemos visto también minutos más tarde en el siguiente concierto protagonizado por Fat Freddy’s Drop, otro de los platos fuertes de la noche que ha agitado a los presentes con sus ritmos envolventes.
Residente, uno de los “cabeza” de cartel más aclamados del evento, que ha actuado a continuación, ha protagonizado un espectáculo descomunal y ha cumplido con sus propias expectativas: “estaba como loco por ver a la gente sentir y vibrar juntos, vamos a celebrar que estamos vivos y bailar hasta el final por los que hoy ya no están con nosotros”. No ha habido ni un segundo de descanso entre canciones, la gente estaba en éxtasis con él y su magistral banda o las proyecciones en pantalla que daban otra dimensión al contenido de sus temas. Era imposible no bailar y agitar la bandera del compromiso del músico puertorriqueño que alterna mensajes más lúdicos o provocativos –nadie le canta a la sensualidad como él- con letras más profundas, inspiradas, como ha relatado, en las experiencias de sus viajes: “se me hace más fácil escribir mirando y escuchando a mi alrededor”.
Ha reivindicado América Latina e incidido en el drama de la inmigración, unas palabras que han calado hondo entre el público formado por diversas nacionalidades, demostrando una vez más, el carácter diverso de Río Babel. También ha asegurado que en pandemia decidió arrancar su primer proyecto cinematográfico, su gran pasión, y que se encuentra inverso en el proceso de creación de una película junto a varios escritores españoles.
La noche se cerraba de la mejor forma posible con Querbeat, una orquesta de buen rollo de pop electrónico que se sale del mapa, Molotov, la banda más internacional de rock mexicano, ha brillado al más puro rock and roll -guitarras afiladas para celebrar 26 años de trayectoria y grandes éxitos como Puto- o ZOO, la gran revelación de la temporada que ha clausurado el evento.
Desde el jueves hasta hoy, se han dado un baño de multitudes en el festival artistas como Dani Martín que lució el repertorio de su gira “No, no vuelve”, un homenaje a El Canto del Loco, C. Tangana con “Sin cantar ni afinar” -un espectáculo a caballo entre el teatro, un concierto y videoclip que está considerado como lo mejor del año-, Tanxugueiras, Zahara con un show con guiños noventeros y homenajes al universo femenino, o Tu Otra Bonita con su maravillosa propuesta canalla.
Más allá de lo musical, esta cuarta edición del festival, ha marcado la diferencia con respecto a otros festivales por su escenario dedicado al humor, Babel Comedy, presentado por Inés Hernand e Iggy Rubín, y por el que han pasado cómicos como Goyo Jiménez, Eva Soriano, Ignatius Farray, Carolina Iglesias, Valeria Ros o Pablo Ibarburu, aupados por la gente como auténticas estrellas del rock.
Además, ha resultado un éxito el espacio ArtBabel que despertó la curiosidad de muchos asistentes con la exposición del primer colectivo de arte digital de artistas hispanos de España, Mintamintae. En todo momento, el acceso y salida al recinto, se ha desarrollado de manera fluida incluso en la jornada del viernes que alcanzó el sold out con 27.500 personas en La Caja Mágica.
La música que ha sonado estos días en Río Babel ha sido tan diversa como el mar: del rock, a la electrónica, pasando por la rumba, el flamenco, la raíz, la canción popular y los géneros urbanos. Los músicos han coincidido en sus mensajes sobre el escenario: contra la homofobia, el acoso sexual, a favor de la diversidad, el empoderamiento femenino, la incitación al baile, a la fiesta, el carpe diem o el recuerdo de los días que dejamos atrás, ahogados por la pandemia. No han faltado las referencias a Madrid, la gran ciudad de acogida de todos, - a destacar el brindis que pidió Pucho por su localidad natal-, a los festivales que, programados con el corazón, aguantan las envestidas de la vida, representan a un público inquieto culturalmente y tolerante.
El festival, organizado por el equipo de Sonde3 Producciones, se ha asentado definitivamente con esta edición como uno de los grandes festivales de Madrid. Ha resultado mucho más que una celebración musical, Río Babel ha sido el lugar donde volvimos a recordar que el cielo de Madrid está al alcance de todos.
"Huele a Mar (Remix)" cuenta con con la colaboración de Dj Moderno que ha realizado un enérgico remix para adaptarlo a las pistas de baile.
“Huele a mar” es una canción pop con alma de cantautor en la senda de solistas coetáneos como Ismael Serrano, Fabián o Andrés Suarez que forma parte de su recientemente publicado EP "Volveré a bailar contigo".
La canción original fue compuesta un día en el que el autor solo aspiraba a hacer una canción alegre que describiera sus sentimientos en ese preciso momento con un mensaje lleno de esperanza, positividad y amor.
No era fácil para Dj Moderno llevar la maravillosa melodía de la canción “Huele a Mar” a la pista de baile. Sin perder la esencia melódica la canción se convierte en un rompepistas al estilo de 2 Many Djs o Chemical Brothers.
Perfecta para el verano, para bailar en la discoteca cuando cae el sol, la canción es motivadora, enérgica y llena de vida y el resultado refleja lo que harían unos artistas de la talla 2 Many Djs si un día decidieran componer una canción de autor e intimista.
Burnó es el alias de Javier Arribas, artista manchego afincado en Madrid que acaba de lanzar “Volveré a bailar contigo”, un EP que consta de cuatro canciones y del que como primer avance, estrenaba recientemente “Huele a mar” cuyo remix a cargo de Dj Moderno se presenta ahora como nuevo single.
El nuevo trabajo de Burnó lo integran además las canciones, “La Verdad”, una canción intimista influenciado por cantautores clásicos; “Mientras se acaba el verano” con influjo del Folk Rock americano en la que regresa a su infancia y rinde un sentido homenaje a su familia; y completando este magnífico EP, el single “Que no te escriban los poetas”, un tema sobre las relaciones de pareja, un single pop con una extraordinaria sensibilidad poética.
El EP ha sido producido por Juan Guevara y Felipe Guevara, masterizado por Carlos Hernández Carbonell y ha contado con grandes músicos del panorama nacional como el propio Juan Guevara que aparte de la producción, se ha encargado de las guitarras, bajos y programaciones. A la batería ha estado Cristian Chiloé, Álvaro Gandul en los teclados y piano. En "Mientras se acaba el verano" los teclados y pianos han corrido a cargo de Pau Chafer.
Dj Moderno lleva muchos años publicando remixes de bandas indies nacionales e internacionales, actuando y publicando material con las distintas bandas donde ha militado como músico o poniendo la banda sonora a la noche indie/electrónica de numerosas salas y festivales de este país. Su set actual con Live y AKAI ofrece mash-ups y remixes imposibles en directo sin abandonar sesiones de hits a caballo entre indie pop-rock , alternative hits y electrónica. Es habitual en Salas como Moby Dick, Barco, Contraclub Siroco, 4 Latas, Perro, Mercado de Motores etc en Madrid con salidas habituales a otras ciudades Ha pinchado en festivales como FIB, Sonorama o Easy Pop Weekend, en las principales salas indies y compartiendo cabina con los mejores Djs del país.
El 2020 es el año que propició que el artista produjera material y lo publicara bajo su propio nombre Dj Moderno. Se ha presentado en sociedad con con su álbum "La Nave Nodriza" de 11 temas publicado el pasado 6 de Abril con una excelente acogida en medos especializados y en las redes sociales y plataformas digitales
El cantante italiano GiAga presenta su nueva canción y videoclip CORAZÓN EN VENTA, considerándose uno de sus mejores trabajos, este pop urbano del artista es un hit al pie del verano.
El video fue grabado por el director de grabación Graziano Piazza en la misma isla donde GiAga nació y creció, Sicilia, lugar que al parecer ofrece playas y paisajes maravillosos. "Ojalá todo el Latinoamérica pueda bailar y disfrutar de este tema, le puse toda el alma en el sonido y también en la grabación del video ya que entre todas las personas presentes hay también muchos de mis familiares y de mis viejos amigos que me apoyan en este proyecto, declaró GiAga.
"Puse el corazón en venta y ahora hay que pagar la cuenta, se acabó el sufrimiento...Pal carajo los sentimientos con mi corazón en venta!"
GiAga reside en Milán ciudad italiana llena de oportunidades que conocemos en todo el mundo y que incluso tiene una comunidad latina llena de colombianos, peruanos, ecuatorianos, cubanos y dominicanos y disfrutando al 100 de cada fiesta latina entre amistades y una larga relación de amor, aprende el idioma por completo y mientras trabaja en un empresa que produce componentes electrónicos, toma vacaciones y con sus mejores amigos se va de viaje en la tierra que le llama la atención a nivel musical y artístico.
GiAga viaja a Bogotà, Cartagena, San Andrès y sobretodo en Medellín donde pude disfrutar de la cultura de la música urbana en la calle y a su regreso en Italia decide empezar a hacer música con un sueño en su corazón y su mente: volver a Colombia y llevar su música en español producida en Italia.
GiAga produce su hit “Corazón en Venta” declarando que ese tema lo representa en cada detalle: me gusta mucho la mujer y siempre seré galán con ella porque mi papà me enseño a ser un caballero y mi mama a valorar las mujeres, en la isla donde he crecido las primeras cosas que aprendes en la calle son el respeto y ser galán con la familia y las nenas, por eso en la música trato de meterle siempre mucha parte de mi caballería y de mi ser pasional también porqué no soy un chico que le gusta detener las emociones y quiero siempre mostrarme por como soy.
El joven artista italiano declara también que tiene un EP listo de 7 canciones producido por él y Dayniel Castillo, guardado en su archivo listo para entregarlo a todo el Latinoamérica y que incluye también su hit “Corazón en Venta”.
Ya esta disponible “Me Medicaron” Remix junto a Dj Cornetto, el reconocido cantante de reggaeton Italiano quien está rompiendo los charts en Europa se alía con la estrella de la guaracha electrónica. Con esta canción ambos prometen a sus seguidores un sonido innovador para ambos géneros que va a contagiarlos de un ambiente de fiesta y baile.
“Me Medicaron” nace un día en el que Cornetto revisando sus redes sociales escucha a 8cho cantando la canción en una historia e inmediatamente le reacciona. No se conocían y conectaron por la música! 8cho le responde por DM y ambos acuerdan hacer una versión nueva bajo la producción de Cornetto. El resultado es una explosiva mezcla de sonidos de electrónica latina y guaracha que tanto caracterizan a Cornetto y el toque de reggaeton que aporta 8cho con su particular estilo de interpretación.
“Me Medicaron” viene con videoclip incluido, en donde vemos a Cornetto y a 8cho en una historia imaginaria ocasionada por un accidente automovilístico. No pueden dejar de verlo!
Con el fin de celebrar el estreno de “Me Medicaron”, Cornetto se une a la reconocida marca americana Sprayground para lanzar al mercado unos hoodies diseñados por él mismo, los cuales estarán a la venta próximamente.
Este año no se detiene para Cornetto, continúa su exitosa gira llevando la electrónica latina y sus sonidos de guaracha a festivales y clubs por todo el mundo. Entre sus próximos shows están el festival de Neon en Cancún e Ibiza, Power Fest (Monterrey), Empire Fest (Guatemala), Reggaeton Fest (España) y Red Martini (Atlanta).
Cornetto hizo historia al convertirse en el primer DJ de Guaracha House en tocar en los clubs de música electrónica más importantes de Las Vegas, como AYU Club, Drais and Zouk, y además en ser incluido en el lineup de un festival de música electrónica en Estados Unidos como lo hizo en el North Coast Festival en Chicago el pasado 3 de septiembre, donde compartió escenario con DJ’s internacionales como Kaskade, Louis The Child y Zeds Dead en el escenario principal. Esto lo llevó a ser catalogado por la revista Billboard como una de las 12 próximas estrellas de la música de Colombia, ocupando el puesto número 1.
Por otra parte 8cho, Nacido a Barquisimeto (Venezuela) se muda en Napoli (Italia) a la edad de 7 años , sin perder nunca su esencia latina, se acerca al mundo de la música a la edad de 12 años. Rodeado de amigos también latinos de diferentes países se acerca al mundo del hip hop, primero como escritor, y a la edad de 16 años empieza a grabar sus primeros temas caseros y mejorar su flow y métrica; En el 2020 empieza a trabajar en el proyecto 8CHO en manos de la empresa de Miami “Upgrade Music”, su primer sencillo “Flow Nuevo” publicado en todas las plataformas en Enero 2021 alcanzó en meno de un mes 1.000.000 de reproducciones en YouTube aun no teniendo un video oficial, después lanzaría una puñado de hits más cómo “La Ley” “Ganas” “Pomposo” producida por Angemi ó su más reciente éxito “Reggaetonton” con el que ha roto listas en toda Latinoamerica y Europa.
La artista revelación del género urbano Eva Bustamante, más conocida en la industria musical como HANDA 'La Chica Naranja' llega con 'LA MANZANA', un tema lleno de ritmo y dembow con el que espera hacer gozar a toda su fanaticada en las discotecas.
Después, del lanzamiento de 'SIN FLORO' que logró una aceptación rápida y eficaz en su público, la cantante peruana presenta un sencillo que refuerza el género urbano, junto a los artistas dominicanos El Cherry Scom y Gran Memin 'La Piri', logrando una canción fresca, tropical y divertida.
Este sencillo representa el debut internacional de HANDA, resaltando la versatilidad de la artista junto a la interacción, sensualidad y conexión con los colegas urbanos, quienes aportaron su toque travieso con tonalidades altas de El Cherry Scom y el inconfundible estilo caribeño del artista Gran Memin, brindando un tema para gozar en el verano.
El videoclip resalta los colores cálidos que juegan un gran papel encajando con la artista, además enfoca esas escenas en donde el baile, el estilo y flow, logran una gran atracción y deseo para disfrutar este sencillo en cualquier lugar.
HANDA fue firmada por el sello discográfico OwnIT Entertainment LLC con sede en Miami en diciembre del 2021, el cual es liderado por la ex-ejecutiva de Warner Music Latin América, Vanessa Jester.
''HANDA es una artista con mucho potencial, que posee todas las cualidades de una artista de calibre internacional por lo cual me enorgullece el poder estar ahí para impulsar su crecimiento y llevarla a un próximo nivel en su carrera''. Comentó Vanessa Jester.
Actualmente, la artista peruana busca llevar sus proyectos musicales a todos los rincones del mundo, presentando canciones que se posicionen como todo un hit en la escena musical y que demuestren el trabajo constante, experiencia y poder que tiene la artista en el género urbano.
Sabemos que eres granadino, pero ¿Cómo se define CocoJR como artista?
Me defino una persona luchadora, siempre tengo ganas de trabajar en la música porque la música me vino inesperadamente y cada día me doy cuenta de que me gusta más. Tengo mucho que aprender todavía, pero mis ganas siempre están ahí, en las buenas y en las malas.
¿Cómo pasa Jonatan a llamarse CocoJR?
Me puse ese nombre artístico porque a mi padre le dicen Coco, cuando nací los amigos de mi padre empezaron a llamarme Coquillo y desde ahí pues ℂ𝕠𝕔𝕠 𝕁ℝ.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
A la hora de ser artista siempre me he fijado en mi padre,él también es artista de flamenco hondo y me ha inculcado sus valores, que para mí es de lo más importante a la hora de ser artista.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado CocoJR desde sus inicios hasta ahora?
La verdad es que me he sorprendido bastante conmigo mismo. Veo las canciones del principio con las que tengo recientes y la verdad, me veo un buen cambio. Eso te lo hace la experiencia, las ganas de trabajar en algo que te gusta, sobre todo. Es como todo: si te pones, vas a mejorar. Así de simple.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Muchísimas cosas, siempre se aprende algo nuevo. Sobre todo, lo que me falta es experiencia.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es sentimiento… Cuando realmente te gusta la música, estés mal o estés bien, la música siempre está ahí.
Tu primer single en solitario fue “Se Acabó” ¿Qué significa para ti esta canción?
Esa canción para mi es muy especial. Fue mi primera canción, con RMZPROD y la letra hecha por Vins, que eran las personas con las que yo en mi cabeza decía “¡ojalá hacer canciones con ellos dos!”. Entonces, para mí fue el inicio del camino que estoy llevando ahora.
Sabemos que contaste con ayuda para que “Se Acabó viera la luz” ¿Cómo tomó forma el proyecto? Y ¿Quiénes formaron parte en el?
La ayuda fue la producción de RMZPROD y la letra de Vins.
La pandemia ha perjudicado tu crecimiento profesional, pero ¿Cómo has afrontado ese tiempo de parón?
La pandemia nos perjudicó a todo el mundo, pero en esos momentos, cuando ya se podía salir unas pocas horas, me iba al estudio de Kike Rodríguez, que me propuso hacer covers para TikTok y yo ni tenía TikTok. Empezamos a hacer covers y gustaron mucho.
¿Crees que a día de hoy las redes sociales son una parte fundamental en la vida de un artista?
Para ser artista ahora, en estos tiempos que estamos, sí.
Acabas de publicar tu Single “Nuestro Amor” ¿Cómo definirías el tema?
Para mí un tema especial como todos, pero cada uno tiene algo distinto y este uno de mis temas favoritos, porque es un tema veraniego, bailable y a la gente le gusta.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Nuestro Amor”?
Un mensaje de amor, ¿No? Que cada uno tiene a su persona diferente al resto, que la cuiden que respeten. Para esas personas son esta canción.
¿Qué nos puedes contar de “Nuestro Amor”?
Pues nuestro amor fue escrito por Pablo Cuesta, un artista que está empezando y que tiene muchísimo talento
Si tuvieras que definir “Nuestro Amor” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor
¿Crees que en “Nuestro Amor” podemos encontrar la esencia de CocoJR?
Claro que sí; de una manera u otra, mi esencia siempre está en cada canción que tengo.
Sabemos que “Nuestro Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción de RMZPROD nos gustó mucho a todos los que formamos parte de la canción. Mientras Pablo Cuesta hacía la letra y entre los dos dábamos melodía, RMZ ya estaba preparando la producción.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Lo único que puedo decir es que, conforme íbamos teniendo letra y producción, más nos gustaba el tema.
¿A quién darías las gracias porque “Nuestro Amor” esté ya a la venta?
A todo el equipo que tengo conmigo.
¿Dónde podemos adquirir “Nuestro Amor”?
En todas las plataformas digitales.
“Nuestro Amor” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Grabar con Raúl García cada vez es mejor, en cada vídeo lo veo progresar más porque, básicamente, empezamos juntos y cuando vemos todo lo que llevamos trabajado nos alegramos mucho de ver nuestros progresos; además, nos llevamos tan bien, nos entendemos tan bien que puedo decir que, gracias a la música tengo amigos como él.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Ese rodaje fue todo bien, lo único que puedo decir que pasamos muchísima calor.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gustan todas las escenas.
Tras la publicación de “Nuestro Amor” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
La verdad es que tengo proyectos en mente, colaboraciones en mente, pero estamos estudiando qué puede ser lo mejor para lanzar próximamente y estamos trabajando en ello.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Siempre estoy encantado con la gente que me escribe, que me pone mensajes de ánimo, que le gusta mi música, mi manera de cantar. Siempre dicen que lo hago con mucho sentimiento y eso me llega. Así que yo siempre agradecido con mi gente y que sigan así porque vengo con mucha música, muchas ganas de trabajar y que los camelo mucho.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Como siempre digo, súper agradecido por querer contar conmigo y cuando queráis aquí me tenéis. Un abrazo muy fuerte a todo el equipo.
Desconexión con el mundo. Me sumerjo de lleno en otro universo
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser lo más versátil y crítico posible con su obra, y debe evitar a toda costa criticar al resto de artistas de su entorno
Has publicado tu Single “Fono” junto a Mayer ¿Cómo ha sido trabajar con él?
FONO ha pasado por diversas fases, llevaba casi un año sin ningún cambio y antes del lanzamiento le dimos los últimos retoques. Pero desde el principio nos gustaba, tanto a Mayer como a mí, cómo estaba saliendo
¿Cómo definirías "Fono"?
Es un afrobeat refrescante, ¡hecho por y para el verano!
¿Qué nos puedes contar de “Fono”?
Es un tema especial, con un estribillo pegajoso y una colaboración ideal.
Si tuvieras que definir “Fono” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frescura.
¿Crees que en “Fono” podemos encontrar la esencia de Line G?
Seguro. Siempre hay un poco de mi en cada canción que hago.
Sabemos que “Fono” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha pasado por diferentes versiones, pero desde un primer momento la idea estaba clara y definida.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Las ideas de melodía en la voz y diferentes cortes de la instrumental que se escuchan fueron cambios esenciales que disfrutamos mucho en el estudio, tanto Mayer como yo.
¿A quién darías las gracias porque “Fono” esté ya a la venta?
A mi sello, Consigliere musik, por hacer posible que mis proyectos estén sonando. Y por supuesto daría las gracias a Mayer por apostar por mi sonido y querer colaborar conmigo.
¿Dónde podemos adquirir “Fono”?
¡En todas las plataformas digitales!
Tras la publicación de “Fono” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo algo más preparado con Mayer para sacar este verano y alguna colaboración con mi crew, THE GOLD HOOD GXNG. Esperemos que todo vaya sobre ruedas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
¡GRACIAS! stream "FONO"
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Luna Park, es un dúo diferente y enigmático que combina su visión sobre grandes éxitos del siglo XX con canciones propias.
Todo empezó cuando desde México y con destino a la banda sonora de la última producción de Netflix y Televisa piden una versión electrónica de “Las Mil Y Una Noches” un clásico de los 80 del mítico grupo FLANS, que en toda Hispanoamérica ha ido cruzando generaciones y se ha convertido en leyenda. El trabajo que hicieron con la canción este dúo de productores y programadores, no solo la ha convertido en el tema central de la película sino que ha sido el origen de “Luna Park”.
Luna Park el grupo del que todo el mundo hablará porque en momentos donde las nuevas generaciones sueñan con ser famoso o influencier, ellos al igual que hicieran hace 2 décadas Daft Punk, quieren mantener su identidad en el anonimato.
Una pareja profesional perfecta! compositores, músicos, productores y ella cantante, una combinación increíble que hace de este lanzamiento algo único y freso para el panorama musical español.
Escuchar Luna Park es disfrutar de un gran parque de atracciones lleno de colores y diversión, respirar buen rollo y recordar o descubrir por primera vez, según tu edad, aquellas canciones que nos hicieron soñar, bailar, amar y sobre todo sentirnos vivos.
Su tema de presentación “Las Mil Y Una Noches” es una canción mágica que se queda contigo para siempre. Desde su primera escucha sientes que “tiene algo que te atrapa” y que te transporta a esas noches de ensueño que todos guardamos dentro como un gran tesoro.
El grupo sacará a la venta este single a final de mes con un vídeo maravilloso! “Las Mil Y Una Noches” de Luna Park se va a convertir en tu canción preferida este verano, que te apuestas??
Uno de los artistas y compositores urbanos más prometedores del género, Sael, lanza su nuevo éxito "Q-Lito" junto a su colega argentina Emilia, con el video oficial de la canción. "Q-Lito" aparecerá en el muy esperado EP debut de Sael, El Pibe Vol.1, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de julio. La canción y su vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
En "Q-Lito" se juntan dos de las fuerzas más fuertes de la ola argentina para crear un sonido que suena fiel a su esencia: el equilibrio perfecto entre la destreza lírica y las habilidades vocales de ambos artistas. La vocalización suave y dinámica de Sael se combina a la perfección con la voz de ensueño de Emilia en esta canción sensual y melódica, que conecta con una historia de lujuria. Esparciendo una melodía de violonchelo inquietantemente hipnotizante a lo largo del tema, encontramos un recuento de reggaetón familiar que destaca la clara química vocal entre Sael y Emilia. Los hipnotizantes cortes de ritmo enfatizan los duros elementos de la batería mientras Sael dispara su potente juego de palabras infundido con su encanto característico. Esto prepara el camino para lo que está por venir cuando los tonos etéreos de Emilia entran en la canción.
Al entrar en la escena de una fiesta que tiene lugar en un almacén, "Q-Lito" deja inmediatamente clara su dirección con una serie de fragmentos cargados de nostalgia, que nos recuerdan a la vida nocturna de principios de los años 2000. Dirigido por Renderpanic, el vídeo está repleto de matices siniestros que encajan perfectamente con la estética de la escena underground y, al igual que la canción, te transporta a otra dimensión que fluye de forma natural con el ritmo y el ambiente provocador del tema. Alimentándose mutuamente de sus energías, Sael y Emilia disfrutan de su canción mientras interpretan sus versos cara a cara en un escenario surrealista mientras el mundo a su alrededor se desvanece.
Iniciando el año 2022 con éxitos consecutivos, el lanzamiento de "Q-Lito" sigue los pasos del reciente exitoso sencillo de Sael, "Lucifer", que ya ha cosechado más de 4.3 millones de vistas en YouTube y más de 455k reproducciones combinadas. En abril, se asoció con el aclamado compositor y productor Taiko para el lanzamiento de "Infraganti". Desde su lanzamiento, el tema ha acumulado más de 4,2 millones de vistas en YouTube y más de 785.000 reproducciones combinadas. Sael disfrutó de un inmenso éxito en 2021 con temas anteriores como "Flaca" junto al dúo venezolano Mau y Ricky, que acumuló más de 4.6 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas; su tema de la campaña de Spotify Singles "Esos Días", que ha conseguido más de 7 millones de reproducciones; "Aja", que disfruta de más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas; y su "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki, que obtuvo más de 10 millones de vistas y más de 15.7 millones de reproducciones combinadas. A principios de este año, el fenómeno argentino realizó su debut en el Lollapalooza 2022 en su ciudad natal, Buenos Aires, donde cantó incansablemente para una multitud de miles de personas en uno de los festivales más prestigiosos del mundo.
Sael ha demostrado continuamente, éxito tras éxito, que es una fuerza que se debe tener en cuenta, conquistando a los fans de la música latina por todo el mundo y estableciendo su estatus como un verdadero artista global, diferenciándose de los que se encuentran actualmente en la escena musical. Actualmente está dando los últimos toques a su esperado EP que debutará a través de Black Koi Entertainment y Virgin Music US Latin.
Atalaya Roja hacen una oda a una ciudad, una década, un movimiento y una generación. Y es que esta canción está dedicada al Seattle de los años 90's, al grunge y a sus héroes.
También, para seguir la temática de la salud mental que empezaron con “Tu Risa Llora”, esta canción habla de las consecuencias de los excesos de aquella época y su relación con el suicidio. La fama, la presión mediática, de los fans, las drogas, dañaron mucho a aquellos que fueron nuestros héroes y que han caído por el camino como es el caso de Andrew Wood-Mother Love Bone, Kurt Cobain-Nirvana, Chris Cornell-Soundgarden, Lane Staley-Alice in Chains o Mike Starr- Alice in Chains...
Get Away! está grabada en los estudios Lasting Noise de Madrid, bajo la dirección de Adrián Hidalgo, la canción desprende un estilo post grunge/modern rock que intenta trasladar al día de hoy dicho espíritu del movimiento grunge de Seattle.
Get Away! contará, algo más tarde, con su propio videoclip que está ahora mismo en fase de edición y ha sido grabado en los mismos Estados Unidos. Su presentación se plantea para el próximo otoño.
Atalaya Roja es una banda de rock madrileña compuesta por Arantxa Llano al bajo y coros, Txema Amestoy a la batería, Santi Cubero con la guitarra y Ángel Miranda como voz principal y teclado.
En 2020 lanzaron su primer disco “Quemad Las Naves” y en esta ocasión preparan su segundo disco de la mano de Flor y Nata Records y que se espera vea la luz en 2023.
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
Los días 16 y 17 de julio a las 12.00 hrs. estará también en el pequeño Teatro Gran Vía haciendo dos conciertos acústicos para los niños menores de 150 años como suele decir la cantautora cubana.
Multipremiada y distinguida acaba de recibir una vez más el Premio Cubadisco. Además, ostenta la Orden por la Cultura Nacional y es obligado detenerse en el trabajo que esta infatigable creadora, dentro de su incuestionable vocación por el trabajo social, ha realizado con los niños desde hace varias décadas. Liuba ha dedicado de forma desinteresada una parte de su tiempo a llevar su arte a los niños, no solo en los grandes teatros con funciones dedicadas a ellos, sino igualmente en barrios y hospitales del país y que le ha valido uno de los mayores reconocimientos que en este ámbito se conceden en el mundo, el de Embajadora de buena voluntad de UNICEF por su labor en favor de los niños.
Esta labor ha sido también muy amplia discográficamente. El disco Travesía mágica, con diez ediciones —el más editado en su género en Cuba—, es seguramente su producción musical para niños más importante.
La compositora hispano cubana Liuba María Hevia, la voz femenina actual de la Nueva Trova cubana, con más de 20 discos y que ha paseado su arte por todos los continentes, viene avalada por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Leo Brouwer, Omara Portuondo, Leo Brouwer, Chucho Valdés, Jose MariaVitier, Marta Valdés, Juan Formel, algunos de los cuales han grabado además canciones de esta relevante autora. Con artistas españoles ha hecho dúos con Ana Belén, Luis Pastor, Javier Ruibal, y muchos otros de América Latina.
Liuba María Hevia, es sin duda la compositora e interprete más importante para los niños en Cuba. Llenando auditorios con mas de cinco mil personas.
Recontra Caliente es lo último en una corriente de gemas pop spanglish de alta energía del artista Adrian Vera.
Adrian Vera, de padre argentino y madre colombiana, canta en Recontra Caliente “Dime que así te mueves, solo para mí”. La canción cuenta la historia de un hombre que sale con una mujer completamente desarmante e impresionantemente hermosa y toda la ansiedad que conlleva esa conquista. Mientras celebra su victoria al aterrizar el unicornio dorado, se le recuerda que una mujer tan especial siempre será perseguida sin descanso.
«El nuevo pop es esto, es lo que estamos escuchando, es lo que nos contagia para bailar», comentó Adrian Vera , quien ha dicho que «Recontra Caliente» es su muy personal manera de acercarse a la música latina del momento.
Los matices y colores de esta canción tienen un sonido retumbante, el pop, mambo y dance latino, con un ritmo pegajoso al son de las trompetas.
Adrian Vera llega recargado de nueva y poderosa música, a principios de año presentó su hit Digital Girl una canción totalmente pop en inglés, para ahora dar un salto al español y con un ritmo totalmente pegadizo.
Disfruta de esta alegre carta de amor pop en spanglish con toques de mambo y cuernos innegables.
El cantante y compositor puertorriqueño Lexan, estrena su nuevo sencillo “Quédate” un tema que se inclina al género reggaetón y que representa la jovialidad del artista, estrenandose al mismo tiempo con su videoclip oficial.
Lexan es la nueva promesa del género urbano, recientemente el artista se consolidó con su primer sencillo “Maltratarte” un tema inclinado al “trap” con una melodía urbana.
En esta oportunidad Lexan viene con su nueva canción “Quédate” una fusión de reggaetón y ritmos latinos urbanos. El tema contó con la composición de su intérprete Lexan, junto a Braulin Guerrero Decena.
El tema “Quédate” se estrena con su videoclip oficial bajo la producción de Nesty “La mente maestra” y Lexan como co-productor. La pieza audiovisual se grabó en las calles de Medellín, Colombia. En dónde se aprecia al artista compartiendo con sus amigos en un ambiente urbano y lleno de colores vibrantes. Disponible en todas las plataformas digitales.
Neva lanza su nuevo single "Amor a medias", un medio tiempo que trata de esas relaciones que se quedan en un “caso algo” porque una de las partes no da el 100 por 100 en la relación, como dice la canción “este amor a medias hace tanto daño, a veces te tengo y siempre siento que te extraño” cuenta la autora.
La artista gaditana Neva ha superado ya las 100.000 visitas en su nuevo single "La Mudanza" cuando no se cumple ni un mes de su lanzamiento. Sin duda es otro paso más en la carrera de esta artista gaditana que se abre paso firme en la escena pop de nuestro país.
El tema está compuesto por la propia artista junto a Jonathan Burt de Meler. Mango y Nabalez (productores de Balvin, Morat, Juanes, Sebastian Yatra...) han sido los encargados de dar forma al tema a nivel de sonido como viene siendo habitual en los últimos temas de la gaditana.
"Amor a medias" es la continuación de la nueva etapa de Neva que comenzó el pasado mes de abril con el single "21"primer tema bajo el sello Virgin.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea.
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Tu otra bonita, el grupo formado por Héctor Lacosta, Félix Vígara y Alberto Vallecillo, lanza su nuevo single "Qué más da", junto al artista mexicano Charlie Rodd. La canción habla de lo que se siente en una ruptura de un amor puro, cuando nos creemos fuertes pero verdaderamente seguimos sintiendo algo por la otra persona y lo complicado que se hace pasar cuando se siente amor de verdad. Los artistas nos lo cuentan a través de un videoclip que ha sido protagonizado por las actrices Laura de la Isla y Elena González.
Los chicos nos cuentan que ha sido todo un lujo contar con Charlie para esta canción. La voz del artista consigue un efecto que se asemeja a que la estuvieran cantando al oído; y además le da un toque internacional viajando hasta México, porque el amor no tiene ubicación.
Tu Otra Bonita trasladan su naturalidad y su sueño idílico a los escenarios con 'El Brindis' Una gira en la que celebrar la vida rescatando esas grandes canciones que han llevado al grupo a vivir el momento más dulce de su carrera tras la presentación de su último trabajo, "Crema", con el que han conseguido atrapado a miles de oyentes de todo el panorama nacional.
25 junio • SANTANDER • Passarola 01 julio • MADRID • Festival Río Babel 15 julio • AS PONTES • Festas do Carme 23 julio • LANUZA • Pirineso Sur 12 agosto • VILLENA • Festival Rabolagartija 13 agosto • ARANDA DE DUERO • Sonorama 10 septiembre • MALLEN • Mallén fest 01 octubre • CASCANTE • Estaciones Sonoras
Tras el lanzamiento de “Bollikao” y “Mar de Cristal”, este último en colaboración con David Otero, FRANVVI nos presenta un nuevo tema con melodias bailables y tintes electrónicos lleno de energía “Por verte bailar” ( Son Buenos 2022)
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Deliberadamente directa y sin artificios, mezcla elementos urbanos y modernos, pero predominan los instrumentos orgánicos y la atención a los detalles sonoros. En “Por verte bailar” nos narra cómo, aunque puedas estar un día perro tirado en la cama, un mensaje de inesperado de “ella” puede hacer que des un bote salgas a darlo todo. Hasta te congelarías en el parking del club por verla bailar.
Con un estribillo que se incrusta en el cerebro, melodías bailables y guiños electrónicos Franvvi nos invita a crispis para desayunar en esta nueva canción, y es que sus canciones que parecen jugar con una presunta ingenuidad, fáciles de digerir y temas que hablan de enamoramiento y rebeldía, en cada lanzamiento se consolida en una propuesta musical, artísticamente coherente.
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Conesa, que ha decidido enfrentarse como cabeza visible a su siguiente paso como artista, resultado de años y experiencias en escenarios y estudios de grabación, en proyectos de diferentes estilos.
Acompañado de una banda de sobrada solvencia, Kuko, Miguel, Nacho y Alejandro, producido por el músico multi instrumentista y cantautor catalán, George Five y mezclado por Lalo GV, FRANVVI, es pop punk cargado de energía, sentimiento y diversión para hacerte llegar lejos de todo lo que hace daño y corta las alas.
Cantante, sobre todo, pero también actor, cómico y músico, siempre estaré abierto a que sucedan más cosas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí es mi lenguaje, mi forma de entender la vida.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Simplemente que su arte mueva las entrañas de la gente.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Puede que mis padres, pero realmente siempre he sabido que el arte era mi vida.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Uy espero solo estar al principio de este juego!
Has publicado tu Single “Tristeza Amiga” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema pop latino con influencias del pop americano. Musicalmente parece fácil, pero es bastante complejo. Habla sobre el amor juvenil, una conversación con la tristeza por la duda de si se es o no correspondido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tristeza Amiga”?
Simplemente es una situación que todos hemos vivido en algún momento en nuestras primeras relaciones, y es muy bonito recordarlo.
¿Qué nos puedes contar de “Tristeza Amiga”?
Es una canción que escribió mi padre de muy joven.
Si tuvieras que definir “Tristeza Amiga” con una palabra, ¿Cuál sería?
Primer amor.
¿Crees que en “Tristeza Amiga” podemos encontrar la esencia de Manu Pilas?
Parte de ella seguro.
Sabemos que “Tristeza Amiga” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single viene dentro del disco que verá la luz pronto, han sido 5 años de mimo, trabajo duro, paciencia y mucho aprendizaje para poder sacarlo, a parte de una inversión potente en todos los sentidos. No puedo estar más orgulloso.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues la verdad es que nada remarcable, fue todo sucediendo de forma muy natural.
¿A quién darías las gracias porque “Tristeza Amiga” esté ya a la venta?
Sobretodo a mis mecenas de kicstarter que me dieron la oportunidad de terminar el disco en un momento muy complicado. Sin ellos no habría sido posible.
¿Dónde podemos adquirir “Tristeza Amiga”?
En todas las plataformas digitales.
“Tristeza Amiga” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues la verdad es que fue el videoclip más sencillo que hemos hecho. Nos lo pasamos genial, lo grabamos sin prisa y disfrutando de cada momento. Así debería ser siempre.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Muchas escenas que salgo de espaldas salgo con mi hijo recién nacido en brazos!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En la que no me caigo saltando por las piedras.
Tras la publicación de “Tristeza Amiga” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando los siguientes singles que conforman el disco, ahora vienen los más comerciales ;)
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que espero no defraudar con lo que viene, ojalá gusten más, aunque con mantener el nivel ya me conformo.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
“Somos uno y no dos” es el primer single de la artista de Talavera de la Reina, Angela Nees que ya tienes disponible en Plataformas Digitales y del que te presentamos el videoclip.
“Somos uno y no dos es un grito de esperanza cuando las relaciones se acaban. No hay que tener miedo…. Volver a ser nosotros siempre es una gran oportunidad” nos cuenta la artista.
Angela Nevado Estévez, conocida como Angela Nees es una joven odontóloga de Talavera de la Reina residente en Madrid y madre de dos niños, Mario y Manuela.
Desde pequeña es amante de la música, del kitesurf y de Tarifa. Ahora quiere demostrar su talento y hacerse un hueco en el panorama musical.
“PA QUÉ” es el nuevo single de Mapy B, La Empoderá, Rocío Barragán y La niña de la huerta. Tema que nace de la decisión de Mapy de colaborar con ellas para cantar esta canción basada en hechos reales.
A La Empoderá la conoció Mapy en su canal de entrevistas “Callaita no estoy más guapa”, donde le hizo una entrevista y la vio perfecta para el proyecto.
Rocío Barragán y Mapy tienen del mundo de la música en común, e hicieron juntas la cover del tema “El Barco”, versionando el tema de Karol G. además Mapy ha contado con rocío en varios eventos.
A la niña de la Huerta la conoció Mapy por amigos en común y le gustó mucho su desparpajo.
La letra de “PA QUÉ” es de Mapy junto a Draker Dave, la producción ha corrido a cargo de Draker Dave en Blue Leopard Studio y la grabación ha sido en Estudios Santa María. Este espectacular videoclip ha ido de la mano de The Movie Films.
Mayte, artista internacional que se ha caracterizado por siempre cantarle al poder femenino, agregando su propio estilo a todas las canciones que ha lanzado desde hace varios años que lleva de carrera, regresa de una gira exitosa por México que realizó con su pasado single “HIERBA MALA”. Hoy, la artista presenta “LA EMPODERADA” una propuesta en donde mezcla un poco de cumbia con reggaetón, una fórmula musical que asegura que te hará bailar.
“Siempre me identifiqué con el empoderamiento de la mujer no solamente para mí sino para todas esas mujeres luchadoras que siguen como yo y que no se dejan vencer por nada, cuando le dije a mi productor MR VLA que quería hacer un tema que se llamará la empoderada, mi productor pudo ver mi visión y me produjo La Empoderada, lo cual fue algo bello que sentí al grabarlo. Dice que cuando pone la bala como dice mi canción ,puse todo de mi en este proyecto que es energía pura y que le da el empoderamiento a la mujer y que le abre las puertas a los demás temas que vienen en camino”, afirmó la artista.
El video musical es con un formato de película, concepto ideado por la misma Mayte. Se tomaron 3 días de filmación y producción a cargo de la empresa Robot Visión. La pieza audiovisual se caracteriza por tener escenas de mucha acción y persecución en distintas locaciones, todas rodadas desde la cosmopolita ciudad de Miami.
Parte de lo que se viene en camino para Mayte, es otra gira por México ya que hay muchos fanáticos de la intérprete pidiéndola por distintas ciudades de ese país y, por supuesto, la cantante se encuentra desde ya preparando más videos musicales para brindarle mucho contenido a todo su público.
Pueden estar al pendiente de todo lo que la artista estará haciendo a través de su Instagram www.instagram.com/maytemusic_
"A Contratiempo" es la nueva balada de Jonathan Casado.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, sigue imparable. Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco", primer adelanto de su nuevo álbum, llega una espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" donde Andy y Lucas suman fuerzas con los también gaditanos Abraham Mateo y Lérica. Esta nueva versión del clásico "Son de amores" se estrena hoy 23 de junio y supone el segundo avance de "20 años en 20 canciones" que verá la luz en noviembre de 2023.
Desde que estrenaran el primer adelanto de su nuevo álbum a finales de marzo, Andy y Lucas no han parado de sumar logros y reconocimientos. De hecho, el video de "Me estoy volviendo loco" alcanza la vertiginosa cifra de 1 millón y medio de visualizaciones en Youtube, presagiando un éxito sin igual de su próximo disco que repasará los temas más conocidos del dúo gaditano junto a otros grandes artistas. Durante sus más de 20 años de carrera Andy y Lucas son ya Historia de la música española sumando más de 2 millones de discos vendidos en todo el mundo.
El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.
Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.
"Si ahora te vas" es el nuevo single de la artista bilbaína,Onintze del que te presentamos el videoclip.
Onintze es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.
Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.
Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.
En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.
Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.
Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.
Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para Onintze, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.
"Luna Roja" es el nuevo single de Miriam camino, una fusión innovadora entre las raíces españolas y los ritmos urbanos actuales.
La artista madrileña, estrena su nuevo single Luna Roja, una fusión innovadora entre las raices españolas de la artista y los ritmos urbanos actuales con el objetivo de hacer llegar la música tradicional española a todas las nuevas generaciones empoderando a las mujeres y ensalzando vivencias de Madrid.
Es un tema para bailar que te lleva directamente al imaginario musical español con su letra con referencias a la copla y su sonoridad que utiliza orquestaciones tradicionales como la trompeta de Joaquín Molina (Tina Turner, Stage Entertainment) o la guitarra española de Johanns Steinner (Ganador de un Latin Grammy).
Miriam Camino, que se define como chulapa, tiene tanta afinidad con su tierra natal como con Latinoamérica sobre todo después de viralizar su contenido en redes sociales y convertirse en influencer, tanto en lnstagram como en TikTok, gracias al gran apoyo de Venezuela, país del cual es gran parte de su equipo de trabajo como Zambrano On The Beat, su productor musical que ha producido para artistas como Maria Isabel, Oscarcito, Lenny Tavarez, Gustavo Elis... Quien ha producido toda sus canciones con el apoyo del ingeniero de sonido y productor Jesús Torres que ha realizado la mezcla y el master en el espacio creativo Eligh Level Entertainment (Omar Montes, El Greco, Ikki Is Back...)
Este single se estrena también con un videoclip bajo la dirección y coreografia de Elite Estudio (Lola índigo, Nathy Peluso...) , producción de Makarena Ardila (Badboyz, Chanel, Sixto Rein...), diseño de vestuario de Lola Rota (Netfliex, Telecinco, Amena;...)„ maquillaje y peluquería de Mario Buzz (Luna Ki, Rakkyripper), estilismo de Paula García (HBO, Telecinco...)
La artista, que se encuentra en plena gira, estará en el MADO en el escenario de la plaza de Callao el 8 de Julio a las zi:ooh presentando este single junto con los temas que formará parte de su primer EP que saldrá a finales de este ario y además tiene los siguientes conciertos este mes de Julio:
Sábado 25 Junio en el VM Fest (Sahoko, San Sebastián de los Reyes) a las 23h.
Sábado 2 de Julio en Alcaudete de la Jara (Talavera de la Reina) a las 22h.
Viernes 8 Julio en MADO (Plaza de Callao) a las 21h.
Laura Lara, cantante y compositora, nació el 30 de Noviembre del 1978 en Badalona, Barcelona. Desde que nació se sentía apasionada por cantar.Ya desde niña se presento a algún casting para niños cantantes.
Su curiosidad por las grandes voces sobre todo de estilo negro la llevó a querer aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal haciendo que ya desde su temprana edad practicara su voz escuchando canciones Gospel y Soul, consiguiendo alcanzar en su edad adulta una capacidad vocal de 5 octavas. Sus influencias van desde cantantes de Soul antiguas como Aretha Franklin o Patti la Belle a cantantes más modernas como Easther Bennett , Blu Cantrell y las famosas Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera.
Laura siempre destacó por su voz allá por donde iba.Empezó triunfando en concursos de cantantes en el colegio , y su voz levantó el interés de sus maestros y del director de la escuela invitándola a cantar cada año en la fiesta de fin de curso. Para entonces Laura ya empezó a crear sus primeras letras para sus canciones introduciéndola más en el mundo de la composición . Al llegar a su edad de adolescente Laura intentó introducirse en la música haciendo grabaciones de coros y alguna colaboración con su voz en algún grupo musical, llevó grabaciones caseras a algunas personas que trabajaban en la música pidiendo consejo y ayuda .
"Esa Belleza" es el nuevo single de la artista granadina, Rosa López del que te presentamos el videoclip.
"Esa Belleza es un toque de atención a lo intangible que es lo mas bello, las ganas por disfrutar de lo que no se puede ver a simple vista y que te obliga a buscarlo con los ojos cerrados. En este videoclip, quiero dar un paso más en mi contienda por el amor a uno mismo. Me gustaría agradecer a todas las personas, que con su belleza interior, han colaborado en este videoclip, porque sin su magia no seria lo mismo" cuenta Rosa.
Última Llave vuelve con ‘Ya No Volverá’. El tema, que fue publicado el pasado 3 de Junio, está disponible desde hoy mismo junto con el Videoclip. “Sé que es demasiado tarde, pero tienes que escuchar...”. Así empieza este videoclip, con una canción a modo de intento desesperado de recuperar a alguien a quien sabes que has fallado. Y es que a veces, a quien más daño haces es a quien más quieres, y sólo queda pedir perdón y esperar que quieran escucharte. Sin embargo, esta canción consigue ponerte a bailar desde el primer estribillo con ritmos latinos y melodías pegadizas.
La banda se ha lanzado con un formato novedoso, creando un videoclip interactivo en el que el espectador puede elegir su propio final para la historia. Esto puede hacerse directamente desde la plataforma de YouTube al reproducir el video. De este modo, se implica al espectador para que participe, sintiéndose parte de la historia al poder decidir el desenlace de la misma.
El videoclip refleja esa dualidad, en la que por un lado está la desesperación de Beatriz, quien debe correr durante todo el videoclip para tratar de llegar a esa persona y pedirle perdón aunque sea tarde; y por otro lado se mezcla con el “buen rollo” y la energía propia de una canción en una fiesta nocturna, donde tanto la banda como los asistentes lo dan todo.
No podrás evitar ver el videoclip hasta el final porque será ahí donde tu decidas cómo termina esta historia.
Última Llave es un sueño que encuentra sus raíces en 2012 en Arucas, en la isla de Gran Canaria. Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.
Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.
En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y están inmersos en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical donde ya han recorrido más de 20 ciudades de toda España.
