El productor, compositor y DJ belga ZenToy vuelve a la escena musical con el lanzamiento de “Love is Gone (Skypearls Radio Remix)”, una versión Melodic House que marca el primer capítulo de una ambiciosa trilogía sonora. Este remix, disponible desde el 25 de junio de 2025, anticipa un viaje emocional que explorará distintas vertientes de la música electrónica, girando en torno a los temas de la pérdida, la identidad y las consecuencias emocionales de nuestras decisiones.

ZenToy, conocido por su enfoque ecléctico y experimental dentro del electro-pop, house y EDM, ha convertido su sello independiente Rainbow Mode Records en un espacio creativo para sus proyectos más personales y atrevidos. Desde su debut en 2010, ha sabido mantenerse fiel a una propuesta artística que mezcla la pista de baile con narrativas íntimas, y este nuevo trabajo reafirma esa esencia.

“Love is Gone” se presenta como una trilogía conceptual que arrancó con el remix de Skypearls, un productor especializado en house melódico, que ha transformado la canción en un himno de liberación emocional y energía luminosa. Con sintetizadores envolventes y una atmósfera uplifting, la versión captura esa mezcla de nostalgia y esperanza que se experimenta cuando una historia de amor llega a su final y uno debe reconstruirse.

La trilogía continuará el 25 de agosto con una versión Hardstyle a cargo de The Virgin Dolls, que promete llevar la canción a terrenos mucho más intensos y oscuros, para finalmente revelar su versión original el 25 de septiembre, donde se conocerán las letras completas y la esencia más pura de “Love is Gone”, una pieza escrita desde la introspección y la necesidad de aceptar las cicatrices emocionales.

Este proyecto reafirma a ZenToy como uno de los nombres más singulares de la escena electrónica independiente de Bruselas, capaz de cruzar estilos y sensibilidades sin perder coherencia artística. A lo largo de su carrera, ha utilizado su música para explorar temas como el amor, la transformación personal y la búsqueda de identidad, siempre a través de una producción detallista y emotiva.

“Love is Gone (Skypearls Radio Remix)” ya está disponible en plataformas digitales y marca el comienzo de un viaje musical que irá revelando distintas caras de una misma historia a lo largo del verano. Para más información sobre ZenToy y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El reggaetón y el pop latino tienen un nuevo nombre para apuntar este 2025: Don Christoph, un artista que acaba de lanzar su primer sencillo “Don Di Don” y ya comienza a encender las pistas de baile con su propuesta atrevida, vibrante y lista para hacer temblar los parlantes.

Desde su llegada, Don Christoph ha dejado claro que su música está hecha para la fiesta. Con ritmos gruesos, bajos contundentes y ese sabor latino que invita a mover las caderas sin control, “Don Di Don” aterrizó el 25 de junio de 2025 como un soplo de aire fresco dentro del panorama urbano, conquistando a los amantes del reggaetón y el pop latino que siempre están buscando nuevas voces en la jungla musical.

El sencillo destaca por su atmósfera festiva y su contagiosa energía. Desde los primeros segundos, la canción genera un ambiente perfecto para cualquier reunión, club o fiesta improvisada. Don Christoph propone una fórmula clara: latidos gordos, sonido potente y un llamado directo a agitar las “bambas” al ritmo de sus beats pegajosos. “Don Di Don” es de esas canciones que exigen subir el volumen al máximo y dejar que las paredes vibren al compás de su base rítmica.

El artista, que debuta este año en la escena musical, busca con este lanzamiento conquistar a ese público latino y urbano que celebra las propuestas frescas, bailables y sin complicaciones. Su música se presenta como una invitación abierta a la pista de baile, a vivir la noche sin reservas y a dejarse llevar por el ritmo.

Con “Don Di Don”, Don Christoph se perfila como uno de los nuevos nombres a seguir dentro de la escena de reggaetón y pop latino de 2025. Una carta de presentación que promete ser solo el inicio de una carrera cargada de fiesta, buena vibra y sonidos latinos gruesos.

El single ya está disponible en plataformas digitales, listo para colarse en las playlists de los amantes del perreo y los beats urbanos. Para más información sobre Don Christoph y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El joven artista británico Alexander James Rodriguez da un giro audaz a su carrera con el lanzamiento de su nuevo single “One Night Only”, una vibrante apuesta por el sonido disco-pop que evoca el esplendor de Donna Summer y el toque moderno de Dua Lipa, todo impregnado de su carisma británico y una sensibilidad emocional que sigue conquistando a públicos de distintas generaciones.

La canción, producida con texturas de sintetizadores vintage, bases rítmicas pulsantes y un estribillo absolutamente irresistible, captura la adrenalina de una conexión fugaz sin ataduras. Una de esas noches en las que las luces se atenúan, las emociones se intensifican y todo parece un arriesgado pero hermoso juego. “Se trata de esa noche en la que lanzas los dados y simplemente te dejas llevar”, comenta Alexander. “Sin arrepentimientos, sin promesas. Solo vivir el momento, esa sensación de ser joven y estar completamente vivo”.

Con apenas 18 años, Alexander James Rodriguez ya cuenta con más de cuarenta canciones publicadas, ha sido reconocido como miembro votante de la Recording Academy y ha demostrado una versatilidad artística que se afianza en este nuevo single. “One Night Only” supone una evolución sonora respecto a sus anteriores trabajos cargados de synth pop, abriéndose a una faceta más atrevida y orientada a la pista de baile, donde la vulnerabilidad y la osadía conviven en equilibrio.

La canción despliega imágenes cinematográficas bañadas en neones, con romances nocturnos, confesiones a deshoras, cuerpos danzando en penumbra y esa mezcla de libertad y melancolía que trae consigo el amanecer. “One Night Only” está pensada para los que arriesgan, los que viven de noche y todos aquellos que alguna vez persiguieron una emoción destinada a no durar… pero que valía absolutamente la pena.

El artista nacido en Marbella se ha consolidado como una de las voces más influyentes de su generación dentro del pop internacional. Alexander, que compone su propio material cargado de ingeniosas metáforas líricas y una base funk influenciada por su amor al sonido de los años 80 y la era disco, ha cosechado reconocimientos desde muy joven. En 2021 fue galardonado con el Rising Star Award en los Hollywood Music in Media Awards y en 2024 publicó su primer álbum auto-producido “Call Me Alexander”, disponible en vinilo y CD, que le abrió las puertas de la Recording Academy como miembro votante de los GRAMMY.

Ese mismo año su single “Ride Or Die” fue considerado para una nominación al GRAMMY y su incursión en la música latina con ‘Verano Para Siempre’, interpretado completamente en español, le valió una nominación a Mejor Canción Pop Latina en los Hollywood Independent Music Awards. Alexander sigue consolidando así su faceta bilingüe y su capacidad para moverse con soltura entre el synth-pop anglo y los sonidos latinos contemporáneos.

“One Night Only” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un himno para quienes no temen jugarse todo por una noche inolvidable. Para más información sobre el artista y sus futuros lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Pablo Mena es de esos nombres que no suelen figurar en los titulares, pero sin los cuales las grandes producciones no suenan igual. Lo suyo no empezó en un estudio de grabación, ni tras años de mover perillas en la sombra. Al contrario, este mexicano dio sus primeros pasos frente a las cámaras como conductor de televisión en MVS, en una prometedora carrera mediática que parecía tenerlo todo. Hasta que decidió dejarlo todo y empezar de cero, cambiando el foco, las luces y el guion, por cables, frecuencias y la minuciosa tarea de capturar la esencia sonora de cada proyecto.

Hoy, Pablo Mena es uno de los sound mixers latinos más destacados en Estados Unidos. Su trabajo en producciones como “The Secret of Skinwalker Ranch” para History Channel lo ha colocado en el radar de la industria por su precisión técnica y capacidad de resolver lo imposible. Un ejemplo: grabar a 21 personas de manera simultánea en medio de un entorno hostil para los equipos electrónicos, todo gracias a una coordinación quirúrgica de frecuencias inalámbricas. “Fue uno de los mayores retos que he enfrentado, y también de los más gratificantes”, cuenta Mena.

Pero no se queda ahí. Este 2025 firmó su nombre en campañas de alto perfil durante el Super Bowl, trabajando con marcas como RAM, JEEP, Carl’s Jr. y Fox Sports. En un terreno donde todo debe sonar impecable en segundos de emisión, Mena se ha ganado su espacio por su oído afinado, su velocidad de reacción y, sobre todo, por su capacidad de conectar con quienes están frente a la cámara. “Nuestro trabajo es íntimo, no es solo poner un micro y darle al rec”, explica. “Necesitas ganarte la confianza de los actores, presentadores o deportistas, porque todo lo que digan o callen depende de cómo te perciban”.

Mientras la tecnología avanza, la inteligencia artificial automatiza procesos y las producciones digitales ganan terreno, Pablo no pierde el sueño. Para él, el factor humano sigue siendo insustituible. “La imperfección perfecta es lo que hace memorable un sonido, esa respiración fuera de ritmo, ese roce accidental... la IA no puede replicar la humanidad en tiempo real”, sentencia.

El futuro de Mena apunta a lo grande. Aunque le gustaría incursionar en el cine con un largometraje, por ahora, las producciones publicitarias y televisivas lo mantienen tan ocupado como motivado. Y es que en una industria donde pocos latinos logran hacerse un hueco en los niveles más exigentes, Pablo Mena ya no solo mezcla sonido: mezcla experiencia, intuición y carácter para dejar claro que lo suyo no es casualidad.

Naiara Moreno, conocida artísticamente como Naiara, sigue consolidando su carrera tras ser la ganadora de la 12ª edición de Operación Triunfo en 2023, donde obtuvo el 49 % de los votos, el porcentaje más alto en la historia del programa. Antes de su paso triunfal por OT, Naiara ya contaba con una amplia experiencia como cantante en la orquesta Nueva Alaska desde los 17 años, recorriendo distintas localidades y ganándose el cariño del público.

Su trayectoria ha estado marcada por hitos importantes. En 2010 participó en el programa Cántame una canción, compartiendo escenario con artistas como Amaia. Su paso por Operación Triunfo 2023 no solo le permitió ganar, sino que también destacó por su versatilidad en distintos géneros musicales, ganándose el favor del público en múltiples ocasiones. Desde entonces, ha dado el salto al mundo profesional con una gira exitosa que la ha llevado a cantar en grandes escenarios como el Wizink Center de Madrid.

Además, Naiara ha colaborado con reconocidos artistas como Abraham Mateo, Natos y Waor, y ha participado en la banda sonora de la película Mala Influencia. Su presencia televisiva también ha sido destacada, participando en programas como La Resistencia de Movistar Plus+, donde mostró su naturalidad y cercanía con la audiencia.

Ahora, Naiara presenta su nuevo single titulado “Me Las Quitas”, un tema que apuesta por la bachata con un toque fresco y seductor, que invita a bailar y a enamorarse. La letra habla de esa conexión especial y de cómo la persona amada logra quitarle las penas, llevándola a un estado de ilusión y felicidad.

El tema está ya disponible en plataformas digitales para que todos puedan disfrutarlo y sumergirse en su ritmo contagioso y emotivo.

Naiara continúa trabajando en su crecimiento artístico y en nuevos proyectos, por lo que invita a sus seguidores a mantenerse atentos a sus próximos lanzamientos y novedades siguiéndola en sus redes sociales.

Con “Me Las Quitas”, Naiara confirma que su música seguirá conquistando público gracias a su autenticidad, carisma y talento para conectar con las emociones de quienes la escuchan.

Nyno Vargas está de regreso con nueva música y lo hace con “Nada es como antes”, un single cargado de sentimiento, que llega como adelanto de su esperado álbum El Efecto Nyno… Fin. El artista valenciano vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres imprescindibles de la música urbana española, con un tema donde mezcla su raíz flamenca con un sonido actual y una letra que habla de amores rotos, errores que pesan y esperanzas que aún intentan sobrevivir.

El single, disponible ya en plataformas digitales, supone una declaración de intenciones en lo musical y en lo personal. En “Nada es como antes”, Nyno explora el desengaño sentimental desde una perspectiva honesta, vulnerable y madura. Con una base melódica que abraza el pop urbano y guiños flamencos, el artista canta al desamor y a las segundas oportunidades, con una interpretación directa y llena de emoción.

La letra del tema es un relato íntimo de una relación que se resquebraja y donde el protagonista asume sus errores, pero también mantiene la esperanza de salvar lo que queda. “Sé que quizás soy culpable por no saber ver los mensajes de alerta de tu corazón”, canta Nyno, reconociendo su parte de culpa y preguntando con franqueza si todavía existe una posibilidad de volver a empezar.

Este lanzamiento no es solo una canción más en la trayectoria del artista. “Nada es como antes” forma parte de El Efecto Nyno… Fin, el disco que cierra la trilogía iniciada con El Efecto Nyno (2015) y continuada con El Efecto Nyno Continuará (2021). Con este trabajo, Nyno Vargas pone punto final a una etapa que le ha llevado de los barrios de Burjassot a lo más alto de las listas de ventas y reproducciones, para abrir una nueva fase artística.

Desde sus inicios en 2009 con la demo Desde Las 613, pasando por éxitos virales en YouTube y giras por todo el país, hasta alcanzar el número uno de ventas con álbumes como Dicen de Mí, la carrera de Nyno Vargas ha sido una constante evolución. Siempre fiel a su identidad, el artista ha sabido integrar sonidos urbanos, rap, pop y flamenco sin ceder a los clichés, consolidando un estilo único y reconocible.

Con “Nada es como antes”, Nyno no solo habla de una ruptura sentimental, sino también de la despedida de una etapa vital y artística. La canción representa ese momento en que todo cambia y ya nada es igual, pero se conserva la fuerza para avanzar, para reconstruirse y para reencontrarse con uno mismo.

El single ya está disponible en plataformas digitales y forma parte de los adelantos de un disco que promete ser uno de los más personales y significativos de su carrera. Para estar al día de todas las novedades sobre El Efecto Nyno… Fin y los próximos proyectos del artista, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El cantante bachatero español Tony Lozano lanza su nuevo sencillo “Tequila”, junto al productor DerekVinci, bajo el sello discográfico EQS Música, una bachata que fusiona con maestría el alma romántica del género caribeño con el sabor y estilo del son español. Con una voz única y una interpretación cargada de sentimiento, Lozano demuestra por qué es considerado una de las nuevas promesas más frescas del género en el continente europeo.

“Tequila” forma parte de su próximo EP titulado Haciéndolo Romántico, una producción que verá la luz próximamente y que promete consolidar su presencia en la escena musical internacional. Este lanzamiento es tan solo el inicio de lo que será su ambiciosa gira internacional, el Tour Haciéndolo Romántico, con fechas ya en planificación en distintas ciudades de Europa y América Latina.

Gracias al respaldo de su casa discográfica EQS Música, Tony Lozano ha logrado posicionarse como una revelación en la bachata moderna, apostando por un sonido fresco, auténtico y con identidad propia. Su propuesta musical no solo honra las raíces del género, sino que también lo reinventa con un estilo personal que cautiva a nuevas audiencias.

Con “Tequila”, Tony Lozano da un paso firme hacia la internacionalización, abriendo camino hacia una fama sin igual y confirmando que la bachata tiene aún mucho que decir, esta vez con acento español y corazón latino.

La cantante cubana Chuly Santamaría vuelve a emocionar con su nuevo single Mi Fuerza, una poderosa declaración de valentía, amor propio y superación. Disponible desde este mes en plataformas digitales, la canción confirma una vez más la capacidad de la artista para transformar la experiencia personal en himnos luminosos y cargados de energía, capaces de conectar con públicos de distintos rincones del mundo.

Nacida en La Habana, en el popular barrio de Luyanó, y criada en el seno de una familia musical marcada por la figura de su abuelo —un autor y compositor reconocido en Cuba—, Chuly Santamaría creció rodeada de ritmos, letras y melodías que desde temprano moldearon su sensibilidad artística. Tras formarse en estudios artísticos y colaborar con destacados nombres de la escena cubana, su vida tomó un giro decisivo en 2015 al instalarse en París. Allí, su talento y autenticidad la llevaron a integrarse con rapidez en la comunidad de músicos cubanos de la capital francesa.

Fue en esta etapa donde conoció a Jacques Veneruso, célebre autor y compositor por su trabajo con grandes figuras de la música francófona, con quien comenzó a explorar nuevas posibilidades creativas, dando origen a su primer álbum en francés. Sin perder nunca sus raíces latinas, Chuly ha construido un estilo que fusiona géneros, ritmos y culturas, reflejo de una trayectoria marcada por la búsqueda constante y la pasión por la música sin fronteras.

El éxito de su sencillo Vine pa' quedarme, con más de 500.000 reproducciones en Spotify, la catapultó a nuevas audiencias, permitiéndole ganar el Tremplin RIFFX en 2023 y compartir escenario con el popular artista Soprano ante más de 10.000 personas en el Zénith de Estrasburgo. A este logro se sumó su colaboración con Dannoy en Siente la vibra, que amplió su universo musical y reafirmó su compromiso con la cultura cubana y latinoamericana.

Con Mi Fuerza, Chuly Santamaría da un paso más en su evolución artística. La canción, impulsada por una melodía envolvente y una producción con matices latinos, aborda el valor de levantarse tras las caídas, de amarse con honestidad y de seguir caminando pese a las tormentas. Es un tema que habla desde la emoción más pura y que, en solo unos días, se ha abierto espacio en la programación de Radio Latina en París, conquistando oyentes con su autenticidad y energía radiante.

Mi Fuerza no es solo un sencillo, sino un mensaje vital de resistencia, amor propio y esperanza, que vuelve a confirmar a Chuly como una de las voces más prometedoras de la nueva escena latina en Europa.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Chuly Santamaría, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirla en sus redes sociales.

Daviles de Novelda vuelve a la carretera y lo hace en grande. El artista alicantino, uno de los nombres más potentes de la fusión entre flamenco y música urbana en nuestro país, ha anunciado su nueva gira “El Camino Que Elegí”, que recorrerá algunas de las principales ciudades de España en este 2025. Un espectáculo que promete combinar la esencia de sus raíces con la frescura de los sonidos urbanos que lo han convertido en referente, y que servirá además para presentar en directo los temas de su próximo disco, del mismo nombre.

Tras el lanzamiento de “Si me faltaras”, su cuarto adelanto del álbum que verá la luz este año, Daviles confirma así un tour que será mucho más que una sucesión de conciertos: una experiencia musical y emocional que convertirá cada noche en una celebración del flamenco moderno, con la energía y actitud que caracteriza al artista.

La gira arrancará el próximo 6 de septiembre en Valencia, y pasará por ciudades como Málaga, Granada, Córdoba, Sevilla, Madrid, Alicante y Cádiz, entre otras, con 10 fechas más por anunciar en las próximas semanas. Puedes conseguir ya tus entradas en davilesdenovelda.es.

Las primeras fechas confirmadas son:

Valencia – Sala Moon – 06/09/2025
Málaga – Maruja Limón – 13/09/2025
Granada – Sala Aliatar – 26/09/2025
Córdoba – Sala Impala – 27/09/2025
Sevilla – Cartuja Center CITE – 03/10/2025
Madrid – Movistar Arena Sala – 04/10/2025
Alicante – Sala The One – 17/10/2025
Cádiz – Momart Theatre – 15/11/2025

El espectáculo contará con una potente producción escénica, un diseño de luces especialmente preparado para esta gira y músicos en directo, además de bailaores que aportarán el toque tradicional al show. Daviles interpretará sus nuevos temas, junto a los éxitos que lo han situado en lo más alto de las listas y que han sumado más de 800 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Desde su Novelda natal, Daviles ha construido una carrera meteórica. Comenzó a subir canciones a YouTube y a los 16 años logró su primer éxito viral con “Yo soy de los Fernández”. Pero su consagración llegó en 2021 con “Flamenco y Bachata”, que arrasó en Spotify con 143 millones de streams y en YouTube con 86 millones de visualizaciones, obteniendo doble disco de platino y colocándose entre las canciones más virales de ese año en España.

Desde entonces, el artista ha firmado éxitos junto a nombres como C. Tangana, Becky G, Abraham Mateo, Omar Montes, Cali & El Dandee, Lérica y Mar Lucas, sumando millones de reproducciones y confirmando su capacidad para moverse con naturalidad entre el flamenco, el reggaetón, el pop y el rap, siempre sin perder de vista sus raíces.

Con esta nueva gira, Daviles de Novelda sigue consolidando su sitio como uno de los grandes de la música urbana nacional, demostrando que el flamenco sigue vivo, mutando y conquistando nuevas generaciones. Las entradas ya están a la venta y todo apunta a que las primeras fechas colgarán pronto el cartel de sold out.

Para más información y detalles de próximas fechas, puedes seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades.

La nueva escena urbana española sigue sumando nombres propios que reclaman su espacio con personalidad y descaro, y Codrey es uno de esos artistas que no pasan desapercibidos. El malagueño vuelve a sacudir el panorama con “Toxxic”, su nuevo single, una bomba de deseo, contradicción y noches que no piden explicaciones. Directo, sucio y emocionalmente desbordado, este track marca el inicio de una nueva etapa para Codrey, que sigue construyendo su universo sonoro desde una mirada queer, libre y sin complejos.

“Toxxic” es un tema que suena a club, a calor pegado en la piel y a dramas que solo importan hasta que sale el sol. Codrey se muestra más crudo y visceral que nunca, cantando al placer sin consecuencias, al deseo como refugio y a esas relaciones caóticas que nos rompen y a la vez nos salvan. Sobre una base bailable de funk carioca combinada con beats urbanos y una producción fresca y actual, el artista malagueño vuelve a demostrar que sabe moverse entre géneros con una soltura envidiable.

Uno de los grandes guiños de “Toxxic” es su sample directo de “Toxic”, el icónico hit de Britney Spears, reimaginado desde una mirada actual y sin perder su esencia provocadora. El resultado es una mezcla adictiva que conecta con el público joven, diverso y digital que sigue de cerca a Codrey, un artista que no busca encajar en moldes prefabricados, sino crear su propio espacio a base de honestidad, sensualidad y actitud.

Este lanzamiento supone además una declaración de intenciones para el proyecto de Codrey. “Toxxic” inaugura una etapa más atrevida, más bailable y con una clara intención de conectar con lo mainstream sin renunciar a la identidad queer y descarada que caracteriza al artista desde sus inicios. Una apuesta por una estética sonora y visual más definida, que consolida su propuesta como una de las más singulares y necesarias en la nueva escena pop-urbana en España.

Disponible ya en plataformas digitales, “Toxxic” invita a soltarse, a vivir el deseo sin culpa y a bailar entre contradicciones. Codrey sigue demostrando que en su proyecto no hay filtros, no hay etiquetas fijas y no hay miedo al qué dirán. Solo música, emoción cruda y noches donde lo único importante es el ahora.

Para más información sobre Codrey y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

La escena electrónica de Denver sigue generando nombres prometedores, y esta vez son Lusinate y Phiver Drop quienes se unen para presentar “What She Wants”, una potente propuesta de house contemporáneo que promete encender las pistas de baile durante toda la temporada estival.

Este explosivo single de EDM llega cargado de una atmósfera seductora y un mensaje audaz, inspirado en la energía y la seguridad de una mujer que sabe exactamente lo que quiere… y no teme ir a por ello. La canción combina un patrón de kick contundente, grooves profundos marcados por un subgrave hipnótico y una producción nítida y envolvente, pensada para adueñarse de los clubes y festivales nocturnos.

“Quería crear algo que golpeara fuerte pero que al mismo tiempo se sintiera sexy y empoderado”, afirma Lusinate, quien ha logrado canalizar en este track una vibración magnética que invita a dejarse llevar. “What She Wants” consigue precisamente eso: capturar en sonido esa confianza desbordante y esa actitud decidida.

Con su mezcla de ritmos de alto voltaje y texturas que evocan el ambiente de las pistas a altas horas de la madrugada, este nuevo sencillo consolida a Lusinate & Phiver Drop como dos de los nombres a seguir en la escena electrónica actual.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los imprescindibles de este verano. Para conocer más sobre el trabajo de Lusinate, sus próximos lanzamientos y colaboraciones, se puede seguir de cerca su actividad en sus redes sociales.

La escena urbana en español vuelve a sacudirse con fuerza y carácter con la llegada de “Cargamento Pesao”, el nuevo single de Caluu C. y Sislah, en una colaboración explosiva junto al artista dominicano Chris Mars. Producida por Cloty, uno de los productores españoles más sólidos del circuito actual, la canción es todo lo que se espera de un tema que no viene a buscar hueco en la playlist: viene a romperla.

Desde los primeros segundos, “Cargamento Pesao” deja claro de qué va la cosa. Un beat profundo y sucio, líricas cargadas de actitud, sexualidad explícita, y una vibra pegajosa que no te suelta. Esto no es reggaetón de fórmula, es fuego real. Es ese sonido que se siente en el pecho, que huele a club pequeño con luces bajas, cuerpos sudando y miradas que no se esconden. Es empoderamiento, es piel, es deseo.

Caluu C. y Sislah combinan sus voces con una energía cruda y magnética. Cada una con su estilo, pero ambas con la misma actitud desafiante, como dos fuerzas que no se pisan sino que se potencian. Se nota en el delivery, se nota en las barras, se nota en cómo juegan con el ritmo y lo llevan a su terreno. La aparición de Chris Mars suma ese punto dominicano que conecta con lo mejor del reggaetón de raíz, ese que sabe provocar, perrear y calentar la pista sin pedir permiso. Su intervención aporta elegancia caribeña y picardía a un tema que ya de por sí viene cargado.

El videoclip, disponible ya en YouTube, lleva la propuesta visual al mismo nivel que el audio. Grabado en un gimnasio de estética brutalista, las imágenes muestran a Caluu C. y Sislah entrenando su cuerpo y su arte con la misma intensidad: pesas, sudor, fuerza física y un erotismo que no es accesorio, sino músculo y mensaje. Cámara lenta, planos cerrados, iluminación agresiva y una dirección que eleva lo corporal a lo simbólico. Aquí, el cuerpo es herramienta de expresión, y la sensualidad es poder.

La producción de Cloty merece mención aparte. Construye una base sólida, con un beat oscuro y vibrante, y un bajo que te obliga a moverte. Juega con las pausas, los efectos y los cambios de intensidad para mantener el tema en constante tensión. Una producción moderna, sucia y envolvente, a la altura de cualquier hit internacional.

Con “Cargamento Pesao”, Caluu C. y Sislah demuestran que el futuro del reggaetón en español también se canta con acento español y, lo mejor de todo, liderado por mujeres que pisan fuerte, sin complejos y con hambre de escenario. Esta no es solo una canción más: es una declaración. Es un tema que habla de deseo, de cuerpo, de actitud, de calle… y de quién manda ahora.

Y si alguien tenía dudas, basta con darle play. “Cargamento Pesao” ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para sonar en clubes, coches y cualquier lugar donde haga falta subir la temperatura.

La artista emergente Bruklin continúa consolidando su presencia en la escena pop internacional con el lanzamiento de “Echo”, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. La cantante, que ha cautivado a la audiencia con su voz poderosa y una sensibilidad artística inconfundible, ofrece en este tema una muestra de su faceta más intensa y vulnerable.

Nacida en Albania y radicada en Nueva York, Bruklin ha recorrido un camino singular desde sus primeras apariciones en televisión a los 11 años hasta convertirse en una de las nuevas voces que más atención despierta en el pop actual. “Echo” confirma ese crecimiento artístico, combinando una producción moderna con una letra que explora los laberintos de la mente, el desdoblamiento emocional y el deseo de liberación.

“I keep talking to myself until I echo, in my story I'm the villain and the hero”, canta Bruklin en su estribillo, exponiendo de manera honesta y sin filtros las contradicciones humanas. La canción navega entre la introspección y el descontrol, dibujando un personaje que abraza tanto su lado luminoso como su parte oscura, desafiando las convenciones del pop tradicional.

Con versos como “I get unruly, there’s a war inside my brain, I rock this jewelry ‘cause it’s best I stay in chains”, Bruklin no teme mostrar sus batallas internas, conectando con una generación que busca autenticidad y relatos emocionales honestos. La producción, marcada por un sonido pop alternativo con matices electrónicos y una base rítmica envolvente, refuerza ese universo inquietante y seductor que la artista viene construyendo desde su debut.

Este lanzamiento se suma a una discografía en ascenso que incluye temas como “Stay Friends”, “Magic Show”, “Good Cry” y “No Contact”, todos ellos celebrados por su frescura y profundidad lírica. Bruklin ha trabajado con reconocidos productores como Oak Felder y Tommy Brown, quienes han colaborado con figuras como Ariana Grande, Demi Lovato y Nicki Minaj, lo que ha permitido a la artista definir un estilo propio dentro de la escena pop contemporánea.

Más allá de su capacidad vocal y carisma, Bruklin ha hecho de su música un vehículo para explorar temas como la identidad, la salud mental y el poder personal. “Echo” es un reflejo de esa misión, un tema que no solo invita a cantar, sino también a mirar hacia adentro.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan un pop que combine elegancia sonora con contenido emocional. Para más información sobre Bruklin y sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista en sus redes sociales.

La cantautora Sofía Ellar vuelve a conectar con su público de la forma más íntima y genuina con el lanzamiento de “Cómo Lo Vivas”, una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, más centrada en la autenticidad, el disfrute y la libertad creativa.

Desde que se lanzó como artista independiente en 2017, Sofía ha construido una carrera sólida y valiente, produciendo y autoeditando cada uno de sus proyectos sin perder de vista su esencia. Con tres discos publicados —“Seis Peniques”, “Nota en Do” y “Libre”, este último alcanzando el n.º 2 en ventas físicas en España— y más de 20 singles a sus espaldas, la cantautora nacida en Londres y criada en Madrid se ha ganado un lugar especial en la escena musical de habla hispana gracias a su sinceridad, su cercanía y su discurso sin filtros.

“Cómo Lo Vivas” es un canto luminoso a la relatividad de la vida, a la importancia de dejar de lado las fórmulas y los cálculos para simplemente sentir. Acompañada de una melodía de guitarra acústica alegre y optimista, la canción invita a abrazar los días buenos y malos con la misma intensidad, a dejar que la música te lleve y a vivir sin prisas, como ella misma ha hecho en esta nueva etapa de composición y pausa tras varios años de giras ininterrumpidas.

La letra, cargada de mensajes reconfortantes y de esa filosofía positiva que caracteriza a Sofía, dice en su estribillo: “Solo sé que así es como se escribe la vida, un día abajo y otro arriba, y se pasa volando”. Una reflexión que cobra especial sentido en estos tiempos de ansiedad y exceso de autoexigencia, recordando que todo depende de cómo se miren las cosas, más que de lo que ocurra.

En palabras de la propia artista: “La música está para sentirla. No hay que entenderla, no hay que analizarla... solo vivirla”. Ese es, precisamente, el espíritu de “Cómo Lo Vivas”, una canción que se convierte en refugio para quien necesite soltar lo que pesa, sonreír sin motivo o simplemente dejarse abrazar por una guitarra luminosa y una voz que sigue transmitiendo verdad.

Este sencillo forma parte de las nuevas composiciones con las que Sofía Ellar prepara el que será su cuarto álbum de estudio, previsto para este 2025. Tras un respiro creativo que le ha permitido reconectar consigo misma y con su público —al que cariñosamente llama su “familia”—, la artista promete un regreso a su faceta más honesta, sin artificios y con canciones que hablen de tú a tú.

“Cómo Lo Vivas” ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Sofía Ellar y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Matteo Bocelli, una de las voces más prometedoras de la música pop internacional, presenta “To Get To Love You”, su nuevo sencillo, una delicada balada que anticipa la sensibilidad y la ambición de Falling in Love, su esperado segundo álbum de estudio, que verá la luz el próximo 12 de septiembre. Con este lanzamiento, el joven tenor y compositor italiano reafirma su lugar como una estrella en ascenso, capaz de honrar su legado familiar y, al mismo tiempo, forjar su propio camino artístico.

Co-escrita junto a la ganadora del Grammy Amy Wadge, “To Get To Love You” es una canción que respira elegancia y nostalgia. Inspirada en un fragmento de la película francesa La Leçon Particulière de 1968, la balada envuelve al oyente en una atmósfera cinematográfica, mientras la voz de Matteo —firme, emotiva y con una vulnerabilidad genuina— desgrana una letra que habla del anhelo y la entrega que supone llegar a amar a alguien de verdad. La producción, sobria y envolvente, potencia esa sensación de relato íntimo y atemporal, confirmando a Bocelli como un intérprete de emociones profundas y de sensibilidad clásica adaptada al lenguaje pop actual.

Este nuevo tema llega en un momento estelar para Matteo Bocelli, quien ha sabido convertir su apellido en sinónimo de talento propio. Desde su conmovedor debut junto a su padre Andrea Bocelli en “Fall On Me” en 2018 —tema que supera los 400 millones de reproducciones—, Matteo ha protagonizado un ascenso meteórico, actuando en escenarios legendarios como el Coliseo de Roma, la Ópera de Sídney o el Country Music Hall of Fame, además de compartir cartel con artistas como Lionel Richie y participar en momentos históricos, como su interpretación junto a Hans Zimmer en los Premios Oscar 2024.

Su discografía también ha crecido con pasos firmes. En 2020 lanzó “Solo”, una fusión entre arpegios melódicos y la intensidad de la electrónica, y en 2023 su primer álbum homónimo mostró todas las dimensiones de su propuesta: un canto a la belleza, el amor y la vulnerabilidad humana, con colaboraciones de figuras como Ed Sheeran, autor de “Chasing Stars”, otro de los éxitos incluidos en ese trabajo.

Ahora, con “To Get To Love You”, Matteo Bocelli ofrece un anticipo de lo que será Falling in Love, un disco que promete elevar su perfil artístico a nuevas alturas, reafirmando su talento vocal y su capacidad como compositor de piezas que emocionan desde la sencillez y la honestidad.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y se suma a un catálogo que consolida a Matteo como uno de los nombres imprescindibles de la nueva generación de artistas con herencia clásica y proyección global. Para conocer más sobre Matteo Bocelli y seguir de cerca sus próximos lanzamientos y giras, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El cantante, actor y creador argentino Gerard Flores vuelve a sacudir la escena musical con “Obsesión (ElectroMix)”, un nuevo y sexy remix que promete convertirse en uno de los imprescindibles de este verano. Lanzado el 20 de junio desde Los Ángeles, este sencillo es una electrizante reinvención de su éxito “Obsesión”, llevándolo a terrenos más potentes, bailables y cargados de actitud.

Manteniendo la esencia seductora de la versión original, “Obsesión (ElectroMix)” fusiona con acierto la pasión del pop latino con la intensidad del EDM, logrando un sonido fresco, atrevido y diseñado para hacer vibrar cualquier pista de baile. Las letras empoderadoras, los beats contundentes y una interpretación vocal cargada de sensualidad y fuerza convierten a este tema en la elección perfecta para playlists de fiesta, entrenamientos o cualquier momento en el que haga falta prenderle fuego a la energía.

Para esta versión, Gerard Flores ha contado con la colaboración de algunos de los productores más reconocidos de la industria internacional, apostando por un sonido de calidad global que refuerza su compromiso con ofrecer música que, además de mover el cuerpo, sacuda las emociones.

Originario de Buenos Aires, Gerard Flores ha forjado una versátil carrera artística que comenzó en el teatro musical bajo la dirección de Valeria Lynch y se consolidó durante su paso por televisión en Argentina. Más tarde, su trayectoria lo llevó a Estados Unidos, donde amplió su experiencia como actor en producciones como From Dusk Till Dawn: The Series, Harbinger: The Movie y My Secret Lake, además de protagonizar y producir su propia serie web Just Living: The Series, premiada en festivales internacionales.

Desde 2020, Gerard decidió apostar de lleno por su faceta como cantante, fusionando pop, reggaetón, flamenco y electrónica con mensajes de empoderamiento, inclusión y autoaceptación. Ha trabajado junto a figuras de la talla de Trevor Muzzy —productor de Lady Gaga y Jennifer Lopez— y la compositora sueca Aleena Gibson, construyendo una propuesta sonora que lo ha posicionado como un referente emergente del pop latino contemporáneo.

Inspirado por íconos como Ricky Martin, Thalia, Cher y Madonna, Gerard Flores defiende una identidad artística auténtica y sin etiquetas, animando a su público a celebrar sus diferencias y a reivindicar su poder personal. “Quiero que mi música empodere a las personas a ser radicalmente auténticas, independientemente de su religión, raza, sexo, orientación sexual o imagen”, ha declarado el artista.

“Obsesión (ElectroMix)” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los himnos bailables de este 2025. Para más información sobre Gerard Flores y sus próximos lanzamientos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

El artista y productor independiente MOED ha lanzado su nuevo single “Mañana”, una canción que no solo destaca por su atmósfera melancólica y su fusión de pop urbano con texturas dreamy, sino también por la particularidad de su proceso de creación: todo surgió en directo, durante sus sesiones en Twitch. Desde la batería hasta las melodías y la letra, cada elemento de este tema se construyó en tiempo real, con la complicidad de una comunidad que fue testigo y partícipe del nacimiento de la canción.

“Mañana” habla de ese instante delicado en el que dos personas se encuentran sin saber si lo que sienten es algo real o tan solo una chispa pasajera. La canción navega por la incertidumbre que provoca el deseo, el temor a entregarse y la magia de no saber qué pasará al día siguiente. Con una producción que evita lo obvio, MOED consigue atrapar al oyente en una atmósfera emocionalmente cercana, gracias a sintetizadores cálidos, una voz íntima y un enfoque que prioriza la honestidad por encima de las fórmulas.

Detrás de este proyecto está MOED, productor y artista afincado en Madrid, que después de años trabajando como director musical y productor para otros nombres, ha dado un paso al frente con su propio proyecto personal. En este 2025 ha publicado su primer álbum “DOLORES”, un trabajo que refleja su estilo único: canciones que viajan entre la emoción contenida y ese deseo por decir lo que a veces no se puede.

Con “Mañana”, MOED continúa ampliando su universo sonoro desde su habitación, generando un vínculo directo con su público a través de Twitch y consolidándose como uno de los primeros artistas a nivel nacional en crear una canción entera en directo. Una apuesta valiente que pone en valor el proceso creativo sin artificios y la conexión sincera con quienes están al otro lado de la pantalla.

El tema ya está disponible en plataformas digitales y promete ser un refugio sonoro para quienes buscan canciones que hablen de emociones reales, sin imposturas. Para más información sobre MOED y sus futuros proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

El cantante y compositor venezolano Cabruja regresa este 6 de junio con “Malecón”, su nuevo sencillo disponible en plataformas digitales, una canción que evoca la esencia de las costas del Caribe y que se convierte en un canto a la vida, la fe y la celebración colectiva. Inspirado en los ritmos afro-caribeños tradicionales de la costa norte de Venezuela, este tema rinde homenaje a las raíces culturales del artista y a ese espíritu festivo que transforma cualquier espacio en un santuario bajo las estrellas.

En “Malecón”, el paisaje del paseo marítimo se convierte en mucho más que un escenario: es un punto de encuentro donde lo sagrado y lo profano se mezclan en un ritual compartido, donde el baile, los tambores y la sensualidad son protagonistas. La canción captura esa atmósfera de comunidad y deseo de contacto humano que tanto se echó en falta durante los meses de confinamiento.

“Malecón nació durante la pandemia”, explica Cabruja. “La pasé junto a mi amiga Xeh, de Barranquilla, y hablábamos mucho de lo que extrañábamos de nuestras tierras: la fiesta, el baile, los tambores, el calor de la gente. Malecón se convirtió en una especie de palabra secreta entre nosotros, un refugio imaginario donde evadirnos del encierro. Era común decirnos: Tengo ganas de Malecón”. Esa nostalgia compartida y la necesidad de volver a los orígenes dieron vida a una canción vibrante, donde cada percusión y cada línea melódica invitan al oyente a dejarse llevar.

Detrás de este proyecto está Eduardo Losada Cabruja, nacido en Caracas en 1979. De formación científica —es licenciado en Ciencias Biológicas y doctor en Microbiología Molecular—, su vida ha estado siempre atravesada por la música. Tras varias experiencias en coros y agrupaciones juveniles, se trasladó a Génova en 2006 para completar sus estudios, y fue en Italia donde redescubrió su voz como solista y su pasión por los sonidos de su tierra natal.

En 2021 publicó Cabruja, su primer álbum con Over Studio, que combinó versiones de clásicos latinoamericanos y dos composiciones propias, abriendo una nueva etapa artística. Ahora, con “Malecón”, Cabruja reafirma su compromiso con la música de raíz caribeña, reinterpretada desde Europa pero fiel a su esencia, y conecta su historia personal con la de una comunidad que sigue bailando y celebrando, pese a la distancia o la adversidad.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a sumarse a este ritual sonoro. Para más información sobre Cabruja y sus próximos proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Zara Larsson no se detiene. La superestrella sueca, conocida por hits globales como Lush Life, Never Forget You y Ruin My Life, presenta ahora Midnight Sun, un sencillo que llega para reafirmar su lugar como una de las voces más poderosas y versátiles del pop contemporáneo. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción fusiona pop de club, influencias R&B y guiños a la estética ochentera que ha marcado sus últimos lanzamientos.

Midnight Sun es una declaración de intenciones: una oda a las noches infinitas, al deseo incontrolable y a esa luz que permanece cuando todo parece oscurecerse. Con una producción impecable y una interpretación vocal cargada de fuerza y sensibilidad, Larsson entrega un tema que combina su característico magnetismo pop con una atmósfera nostálgica, al estilo de referentes como Robyn, The Weeknd y Dua Lipa.

Este lanzamiento llega tras el éxito de Venus, su cuarto álbum de estudio publicado en febrero de 2024, que incluyó colaboraciones con David Guetta y Alesso, además de éxitos como Can’t Tame Her y End of Time. Con Midnight Sun, Larsson continúa desarrollando esa línea sonora que equilibra la pista de baile con momentos de vulnerabilidad, mostrando una madurez artística que conecta con su audiencia global.

Desde su irrupción en 2008 como ganadora de Talang Sverige, Zara Larsson ha construido una carrera que acumula certificaciones multiplatino en Europa, Oceanía y Estados Unidos. Su capacidad para crear éxitos instantáneos se ha mantenido intacta a lo largo de los años, colaborando con nombres como Clean Bandit, BTS y Kygo, y situándose siempre a la vanguardia del pop internacional.

Midnight Sun no solo confirma su vigencia, sino que añade una nueva joya a su catálogo, ideal para acompañar los atardeceres y las madrugadas de este verano. Una canción que, fiel al estilo de Larsson, habla de amor, deseo y libertad con la misma contundencia con la que invita a moverse.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Zara Larsson, sus próximos lanzamientos y novedades, puedes seguirla en sus redes sociales.

La dulzura hecha canción vuelve a materializarse en la voz de Marilia Monzón. La artista canaria, una de las voces más sensibles y honestas de la escena actual, presenta Acuérdate de mí, su nuevo sencillo disponible desde hoy en plataformas digitales. Una composición que conserva esa esencia sanadora y luminosa que caracteriza su obra, heredera de la canción popular, los paisajes atlánticos y los afectos que permanecen aunque la distancia los desdibuje.

Acuérdate de mí es una balada íntima que habla del amor que se queda a pesar de la partida, de la puerta que permanece abierta y de ese refugio emocional al que siempre se puede volver. Con una letra cargada de imágenes sencillas y universales —la luna que acompaña, los valles, el aire que agita las entrañas—, Marilia construye un canto sereno a la despedida sin dramatismos, a la espera sin condiciones.

“Libérate, vete tan lejos que no pueda ver cómo te marchas, no quiero saber. Te dejo la puerta abierta, mi amor, aquí siempre puedes volver”, canta la artista con una ternura desarmante, envolviendo la despedida en consuelo y luz. La canción conserva la belleza minimalista que definió su primer álbum Prenderé Una Velita (Esmerarte, 2023), producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y mezclado por el ganador de un Grammy Latino, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).

Desde su paso por Operación Triunfo en 2018, Marilia ha transitado un camino propio, alejado de artificios, apostando por la sinceridad emocional y la cercanía en cada palabra. Canciones como Trazando Rutas, Cruzando el Charco o Tabaibas anticipaban esa sensibilidad que cristalizó en su aplaudido debut y que ahora continúa con Acuérdate de mí, una pieza que mezcla la calma del folclore con guiños a la canción de autor contemporánea.

La letra, cargada de frases que invitan al abrazo, al recuerdo y a la resiliencia compartida, encuentra su contrapunto rítmico en un guiño final al cumbión, aportando una calidez inesperada y festiva a una canción que, como la propia Marilia, sabe moverse entre la nostalgia y la esperanza.

Acuérdate de mí ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre la artista, próximos lanzamientos y novedades, puedes seguirla en sus redes sociales.