El grupo Alpaca-in-Chief conmemora el primer aniversario de “M Building”, una canción que combina melancolía, humor y optimismo con una autenticidad desarmante. Este lanzamiento especial llega mientras el proyecto prepara una secuela musical que promete ampliar el universo emocional iniciado con este tema, invitando a nuevos oyentes a descubrir su magia original.

Detrás de Alpaca-in-Chief se encuentra Daniel, un músico que se define a sí mismo como “nerd profesional y trovador torpe”, además de ser el fundador y “Alpaca-in-Chief” del reconocido World Scholar’s Cup. Su faceta artística nació durante sus años en la Universidad de Stanford, donde escribió sus primeras canciones —entre ellas “M Building”—, caracterizadas por una mezcla de vulnerabilidad, humor y una fe inquebrantable en la belleza de los pequeños momentos.

“M Building” refleja esa esencia universitaria, con letras impregnadas de nostalgia y melodías que evocan la inocencia del primer amor, las amistades formativas y la búsqueda de significado en medio del caos cotidiano. Aunque fue escrita por un joven Daniel que se describe como “terriblemente desafinado pero infinitamente esperanzado”, la canción conserva un espíritu atemporal que sigue resonando con oyentes de todas las edades.

A lo largo del último año, la música de Alpaca-in-Chief ha encontrado un espacio propio, expandiéndose gracias al apoyo de amigos, colegas y una comunidad de oyentes que celebra su autenticidad. Con el próximo lanzamiento de la secuela de “M Building”, el grupo reafirma su compromiso con la creación de canciones que conectan desde la emoción más genuina y humana.

“M Building” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El DJ y productor belga DJ FJ sorprende con su nuevo single “Bajo el Sol”, una bachata original que combina sentimiento, ritmo y calidez tropical. Inspirado por sus propias emociones, el artista escribió la letra desde el corazón, transformando sus palabras en una experiencia musical profundamente honesta y luminosa.

Con esta canción, DJ FJ, originario de Bruselas, Bélgica, se adentra en el universo latino con una propuesta que fusiona la sensibilidad europea con la pasión caribeña. Eligió el estilo bachata porque —según él— “encaja perfectamente con la emoción de la letra”, logrando así un equilibrio entre la nostalgia, el romanticismo y el deseo de bailar bajo el sol, símbolo de esperanza y conexión.

“Bajo el Sol” no solo resalta la versatilidad de DJ FJ como creador, sino también su capacidad para transmitir sentimientos universales a través del lenguaje musical. La producción ofrece guitarras cálidas, percusiones suaves y una atmósfera envolvente que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por el ritmo.

Este lanzamiento marca un nuevo paso en la trayectoria del artista, consolidando su identidad dentro de la escena internacional y abriendo la puerta a futuras colaboraciones en el mundo latino.

El artista panameño Melfi continúa expandiendo su universo musical con el lanzamiento de “Amuleto”, su nuevo sencillo, una canción que combina ritmos latinos con una atmósfera íntima y emocional. Escrita por Miguel Melfi y Steven Cruz, y producida por Cruz Skilled, Tinely y Bk, esta propuesta reafirma la versatilidad del cantante, capaz de moverse con naturalidad entre el pop urbano, el reguetón, el afrobeat y las baladas sin perder su sello personal.

“Amuleto” representa una nueva etapa para Melfi, un artista que ha construido su camino a base de autenticidad y exploración sonora desde sus inicios durante la pandemia. Con un estilo fresco y una voz cargada de carisma, el panameño propone una historia de amor y energía positiva, en la que las conexiones especiales se convierten en talismanes capaces de transformar la vida. La canción destaca por su mezcla equilibrada entre ritmo, emoción y una producción moderna que invita tanto al baile como a la reflexión.

Nacido en Panamá, Melfi es una de las figuras emergentes más completas del panorama latino. Ingeniero Industrial Administrativo de profesión, combina su faceta artística con una sólida trayectoria mediática. Su paso por programas televisivos y realities internacionales —como Calle 7 (Panamá), ¿Quién es la Máscara? (donde participó bajo el personaje “Coco Loco”), El Poder del Amor (del que fue ganador de la primera edición en 2021) y La Casa de los Famosos Colombia (donde llegó a la final)— le ha permitido conectar con un público diverso en toda Latinoamérica.

En la música, Melfi ha demostrado ser un creador inquieto y en constante evolución. Temas como “Ninguna”, “Compañera de vida”, “Las Ganas”, “Mercedez”, “Mi Cielo” y “A Poca Luz” son muestra de su habilidad para fusionar emociones con ritmos bailables, logrando un equilibrio entre lo romántico y lo moderno. “Amuleto” sigue esa línea, consolidando su propuesta artística dentro del pop urbano contemporáneo con un toque propio e inconfundible.

Con este lanzamiento, Melfi continúa demostrando su compromiso con la música y su deseo de conectar a través de letras sinceras y producciones llenas de color. “Amuleto” es una declaración de fe en las relaciones verdaderas y en la fuerza que nos impulsa a creer en los lazos que nos protegen y nos inspiran.

“Amuleto” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Melfi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Celebrando tres décadas de trayectoria y más de siete millones de oyentes mensuales, Carlos Baute reafirma su lugar como uno de los artistas latinos más queridos en España e Hispanoamérica con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Quién mejor que tú”.

El cantautor venezolano vuelve a emocionar con una canción que rinde homenaje al amor real, a esas conexiones que transforman la vida y permanecen en el tiempo. Con su característico sello romántico y un sonido renovado, Baute entrega una historia hecha para dedicar, donde la emoción y la sinceridad son las verdaderas protagonistas.

Compuesta junto al prestigioso productor colombiano Andrés Castro —conocido por su trabajo junto a Carlos Vives, Shakira y Sebastián Yatra—, “Quién mejor que tú” marca el regreso de Baute al pop latino con un estilo fresco, elegante y profundamente romántico. La colaboración nació durante un viaje a Miami, cuando ambos coincidieron en el estudio y dieron vida a una idea sencilla pero poderosa. “Si no hay nadie como tú, entonces, ¿quién mejor que tú?”, explica el artista, describiendo la esencia del tema: una declaración de amor hacia esas personas que elegimos una y otra vez.

El sencillo combina arreglos modernos con la calidez melódica que ha caracterizado la carrera de Baute, ofreciendo un sonido contemporáneo sin perder su esencia. El resultado es una canción íntima y universal que celebra el amor desde la certeza, sin artificios ni exageraciones, solo emoción genuina.

El lanzamiento llega acompañado de su videoclip oficial, disponible en el canal de YouTube de Carlos Baute, una pieza visual que refuerza la esencia romántica del tema y transmite la emoción de encontrar a la persona indicada.

Con más de 30 años de trayectoria, millones de discos vendidos y reconocimientos internacionales —incluido el Premio Ondas al Mejor Artista Latino—, Carlos Baute continúa demostrando su vigencia artística. Tras éxitos como “Colgando en tus manos”, “Te regalo” y “Quién te quiere como yo”, el artista venezolano presenta una propuesta que conecta con las nuevas generaciones sin dejar de lado su inconfundible estilo.

“Quién mejor que tú” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carlos Baute, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor sevillano Sabas Ruiz estrena su quinto trabajo discográfico, titulado “Mi momento”, un álbum que refleja la madurez, la evolución y la autenticidad de un artista que ha sabido mantenerse fiel a su esencia mientras explora nuevos horizontes sonoros. Tras años de trayectoria y cuatro discos que lo consolidaron como una voz inconfundible del panorama musical independiente, Sabas regresa con una propuesta potente, positiva y profundamente personal.

Desde su debut con “Sensaciones” en 2011, el artista ha demostrado una dedicación constante a la música. Aquel primer disco, que contó con la colaboración de David Zapata (vocalista del grupo Parachokes), lo posicionó en el mapa musical gracias al éxito de “Nadie como tú”, tema que se mantuvo durante más de ocho semanas en el número uno de Onda Arte Radio. Tres años después, en 2014, Sabas amplió su registro con “Menuda escena”, donde compartió créditos con Borby (The Mamut) y el grupo rapero Malos Hábitos, destacando canciones como “Tú no te escapas”, “Menuda escena” y “Coria y Japón”, esta última convertida en un homenaje a los lazos culturales entre su tierra y el país nipón.

Con “Año sabático” (2018), Sabas Ruiz consolidó su madurez compositiva. Inspirado en sus vivencias con su banda Los Sabáticos, el álbum ofreció canciones como “Brindaremos con champagne” y “Mi vida, tu vida, su vida”, mostrando su versatilidad entre el pop y el rock con un toque andaluz. Más adelante, su cuarto trabajo, “¡Algo está cambiando!”, se centró en la transformación personal y los nuevos comienzos, con temas como “En un segundo”, “Me siento andaluz”, “Cuando miro hacia el espejo” y “La estupidez humana”, todos ellos acompañados de videoclips que fortalecieron su presencia visual y artística.

Ahora, con “Mi momento”, Sabas Ruiz entrega un álbum compuesto por diez canciones que reúnen alegría, reflexión, amor y desamor. En lo musical, fusiona el rock sureño que lo caracteriza con elementos de música electrónica y pop, logrando un sonido contemporáneo, fresco y muy personal. Grabado en los estudios KPF Records y publicado bajo el sello RockCD Records, el disco mantiene la línea de calidad que el artista siempre ha defendido, rodeándose de profesionales de primer nivel para alcanzar un resultado de excelencia.

El primer sencillo del álbum, “La vida es un baile”, llega acompañado de un espléndido videoclip dirigido por Guille Núñez, que ha logrado gran repercusión en medios y plataformas. Con este lanzamiento, Sabas Ruiz inicia una nueva etapa de promoción y presentaciones en directo, reafirmando su compromiso con la música y su conexión con el público.

“Mi momento” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sabas Ruiz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora española Lorena Gómez regresa con fuerza con su nuevo single “Déjà Vu”, una canción cargada de mensaje, emoción y autenticidad que marca un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Considerada una de las mejores voces del panorama nacional, la artista vuelve a demostrar su enorme capacidad interpretativa y su habilidad para convertir las emociones más profundas en canciones universales.

“Déjà Vu” es una historia de renacer. Habla de volver a encontrarse con una misma tras una etapa de dolor, de recuperar la identidad y de entender que el amor no debería doler. A través de una letra sincera y empoderada, Lorena lanza una declaración de independencia emocional, dejando claro que las relaciones que nos apagan no merecen un segundo intento. Con versos como “Puedo ser tal y como soy, de ti no quiero ni un déjà vu”, la canción se convierte en un himno de liberación y autodescubrimiento.

Musicalmente, el tema combina elegancia, fuerza y sensibilidad. La voz de Lorena brilla con una madurez que transmite plenitud y convicción, mientras la producción equilibra el pop contemporáneo con una instrumentación emocional y cinematográfica, dando vida a una pieza que conecta desde la primera escucha.

Lorena Gómez, nacida en Lleida el 12 de abril de 1986, se subió por primera vez a un escenario con tan solo ocho años y desde entonces no ha dejado de cantar. Su salto a la fama llegó en 2006, cuando se proclamó ganadora de Operación Triunfo, lo que la llevó a firmar con Sony Music y publicar los álbumes “De Película” y “Esta Vez”. A lo largo de su carrera, ha participado en exitosos programas de televisión como Qué tiempo tan feliz, Los mejores años de nuestras vidas y Destino Eurovisión, donde en 2010 alcanzó el tercer puesto con la canción “Amor mágico”.

Tras su paso por España, Lorena se estableció en Miami, donde compaginó su trabajo en televisión y telenovelas con la grabación de nuevo material musical. En 2015 regresó a su país natal y conquistó nuevamente al público con su participación en Tu cara me suena 5, que la consolidó como una artista completa y carismática. Desde entonces, ha lanzado singles como “Indomable” —banda sonora del Tour de Francia—, “Vulnerable a ti” y “Bórrame el recuerdo”, además de compartir escenario con grandes figuras como Antonio José, Pastora Soler, Manuel Carrasco, Niña Pastori, Miguel Poveda, India Martínez, Gente de Zona y José Mercé.

Con “Déjà Vu”, Lorena Gómez reafirma su lugar en la escena musical española como una artista capaz de reinventarse sin perder su esencia. Este nuevo lanzamiento no solo exhibe su talento vocal, sino también su evolución personal: una mujer fuerte, libre y consciente de su propio poder.

“Déjà Vu” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lorena Gómez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista cordobesa Carmen Lemos presenta “La Despedida”, un tema que transforma el dolor de una ruptura en un poderoso mensaje de empoderamiento, libertad y renacimiento. Disponible ya en plataformas digitales, la canción marca una nueva etapa en la carrera de una de las voces más prometedoras del pop latino en español.

Después de conquistar al público con “Un Tequila y un Vallenato” y su más reciente éxito “La Oferta”, Carmen da un paso adelante en su evolución artística, mostrando una interpretación más madura, una producción moderna y una conexión emocional aún más profunda.

“La Despedida” narra el momento en que una mujer decide cerrar un ciclo amoroso que ya no le aporta felicidad. Lo que podría haber sido una historia de melancolía se convierte, gracias a la fuerza interpretativa de Carmen, en un canto de independencia y amor propio.

“Ya no me pesan las horas, tú ya no estás en mi vida. Mi cama ya no te llora, se cerraron mis heridas”, canta la artista con una voz firme que equilibra vulnerabilidad y determinación.

Musicalmente, la canción combina el sabor del vallenato con la frescura del pop moderno, logrando un sonido tan emotivo como bailable. Su estribillo, lleno de energía y actitud —“búscate alguien que te quiera… lo nuestro ya se terminó, que yo me voy de fiesta”— convierte la despedida en una celebración vital.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip filmado en los paisajes naturales de Cádiz, con localizaciones en El Puerto de Santa María y El Palmar, que aportan una atmósfera luminosa y simbólica al relato de la canción. Bajo la dirección de Gabriel Pinal, con producción de Mónica Pinal y dirección de arte de Luis Pinal, el video refuerza el mensaje principal del tema: la despedida no como un final, sino como un nuevo comienzo.

“La Despedida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carmen Lemos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Los talentosos artistas Rick Life y J Kestis presentan “Oishi Baby”, un nuevo sencillo que fusiona emociones profundas, texturas soul y un sonido moderno que trasciende fronteras. La canción combina la sensibilidad del R&B contemporáneo con una producción elegante y cinematográfica, dando forma a una historia íntima entre dos amantes que buscan entenderse a través de la música.

Compuesta y producida por ambos artistas, “Oishi Baby” se construye sobre una base envolvente de melodías suaves, beats delicados y una atmósfera que invita a sumergirse en sus emociones. La voz cálida y expresiva de J Kestis se mezcla con la energía vibrante y la creatividad melódica de Rick Life, generando una sinergia artística que refleja una conexión auténtica y una química innegable. El resultado es un tema que equilibra vulnerabilidad y fuerza, con letras introspectivas que hablan de amor, deseo y la búsqueda de equilibrio en las relaciones humanas.

J Kestis, cantante, productor y compositor radicado en Los Ángeles, se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del R&B actual. Su estilo fusiona el storytelling emocional con las texturas suaves del soul moderno, siempre con un enfoque honesto y personal. En canciones como “Take Me Home”, el artista ya había demostrado su capacidad para unir vulnerabilidad y confianza, un sello distintivo que también brilla en “Oishi Baby”. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, con oyentes en más de 50 países y la colaboración de figuras como el ingeniero ganador del Grammy Gerry “The Gov” Brown, quien ha trabajado con leyendas como Whitney Houston, Prince y Alicia Keys.

Por su parte, Rick Life es una productora, compositora y artista nacida en Japón y establecida en Tokio, cuyo sonido se inspira en la cultura musical estadounidense, fusionando R&B, pop, hip-hop y house. Desde su debut como beatmaker en 2018, ha desarrollado un estilo distintivo y sofisticado que ha captado la atención de la escena global. Sus sencillos “NEVER EASY” y “MOONLIGHT” fueron destacados en playlists oficiales de Apple Music, consolidando su proyección internacional. En 2025, fue seleccionada por Splice como una de las “Producers to Watch”, un reconocimiento a su talento emergente y a su influencia en la nueva ola de creadores musicales.

Con “Oishi Baby”, Rick Life y J Kestis logran una colaboración que trasciende culturas y géneros, ofreciendo un viaje emocional que combina sensibilidad, modernidad y profundidad. La canción es una muestra del poder de la música para conectar mundos distintos a través de un mismo lenguaje: el del sentimiento.

“Oishi Baby” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rick Life y J Kestis, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El aclamado artista, compositor y productor de góspel Marvin Dexter Moore presenta “Right There for You”, su nuevo single, una pieza de neo-soul y R&B chill que combina fe, amor y amistad en un mensaje profundamente reconfortante. Con su característico estilo lleno de alma, armonías suaves y una producción cálida, Moore ofrece una canción que invita a la reflexión y transmite esperanza en los momentos más difíciles.

“Right There for You” es una obra que va más allá de los géneros, fusionando la esencia espiritual del góspel con la sensibilidad contemporánea del soul y el R&B. A través de letras honestas y melodías envolventes, Marvin recuerda que, sin importar cuán largo sea el camino o cuán pesada sea la carga, nunca estamos verdaderamente solos. Su mensaje universal de fe y compañía resuena con fuerza en una época donde el mundo necesita más que nunca canciones que inspiren y fortalezcan el espíritu.

La canción se integra perfectamente en playlists de gospel soul, R&B inspiracional y música de bienestar, con una atmósfera atemporal que eleva y reconforta. Con este lanzamiento, Marvin Dexter Moore busca ampliar su alcance en radios, plataformas y medios internacionales, llevando su mensaje de amor y esperanza a más oyentes alrededor del mundo.

Originario de Birmingham, Alabama, Moore creció rodeado de música y fe. Desde niño, los servicios semanales en la iglesia marcaron su vida y despertaron en él una pasión profunda por el canto y la adoración. Tras mudarse a Los Ángeles en sus veintes, inició oficialmente su carrera en la industria musical, dedicándose a proteger los derechos de compositores, editoriales y artistas. Hoy, Marvin se encuentra en una etapa de plenitud creativa, entregando su arte con el propósito de inspirar, alentar y sanar corazones.

“Soy creyente en Jesús y un sobreviviente”, afirma el artista. “Sé que hay muchos otros sobrevivientes ahí fuera, como yo. Mi música es para ustedes. No somos nuestros pasados, somos nuestros futuros. No podemos cambiar lo que ya ha sucedido, pero sí todo lo que está por venir.”

Con una carrera marcada por la excelencia y la fe, Marvin Dexter Moore continúa consolidándose como una figura esencial dentro del góspel contemporáneo. Tras el éxito de su más reciente colaboración “Give You All My Worship”, junto al galardonado vocalista Leon McCrary, el artista reafirma su misión: usar la música como vehículo para transmitir los valores de fe, esperanza y amor que lo han acompañado desde sus inicios.

“Right There for You” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marvin Dexter Moore, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora española Alexa Lace presenta su nuevo sencillo Flame On, un potente himno rock que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción, escrita por los reconocidos compositores Larry King, Joie Scott Poster y Chris Siebold, reúne a un elenco de músicos de talla mundial en una producción de altísimo nivel que marca una nueva etapa en la carrera internacional de la artista.

Flame On combina la poderosa presencia vocal y el magnetismo escénico de Alexa Lace con la interpretación de músicos legendarios. Entre ellos destaca Michael Thompson, uno de los guitarristas más influyentes de la industria, conocido por su trabajo junto a Michael Jackson, Céline Dion, Phil Collins, Bee Gees, Ringo Starr y Eric Clapton, además de haber sido guitarrista de gira de los Eagles junto al fallecido Glenn Frey. A su lado, el teclista de larga trayectoria de Céline Dion aporta su toque distintivo en la programación y arreglos, mientras que la batería corre a cargo de Matt Walker (The Smashing Pumpkins), el bajo por Alan Berliant (Michael Thompson Band), y los coros por Opal Staples (colaboradora de Stevie Wonder, Seal y Toni Braxton) junto al propio Larry King, vocalista principal de Michael Thompson Band y Soleil Moon.

El tema fue producido por Larry King, con grabación y edición a cargo del ingeniero Matthew Prock, quien trabajó directamente con Alexa en estudio. La mezcla estuvo en manos del multipremiado Craig Bauer, ganador de varios Grammy y reconocido por su trabajo con artistas de la talla de Eminem, aportando un sonido pulido, potente y de proyección internacional.

“Este disco es puro rock, audaz y honesto, todo lo que amo”, afirma Alexa Lace. “Trabajar con este extraordinario grupo de músicos y compositores ha hecho que la canción alcance un sonido con el que solo podía soñar.. Es muy distinto a lo que he hecho antes, y espero que al público le guste tanto como a mí”.

Grabado entre Chicago y Barcelona, Flame On es una producción vibrante que fusiona la energía del rock clásico con un sonido moderno, lleno de intensidad y emoción. La canción forma parte del próximo álbum de Alexa Lace, titulado This Is Me, previsto para lanzarse este otoño, y representa un paso decisivo en su expansión internacional.

Nacida en Sabadell (Barcelona), Alexa Lace se ha consolidado como una de las artistas españolas con mayor proyección global. Ganadora de un Hollywood Music Award, ha sido nominada en los Hollywood Music in Media Awards y en los F.A.M.E. Producers’ Choice Awards de Las Vegas como Mejor Intérprete Internacional en Directo. Su música, con presencia constante en radios de Estados Unidos, Canadá, Australia, Alemania y otros países, combina la fuerza del rock con una sensibilidad melódica contemporánea, uniendo pasión, técnica y autenticidad.

Flame On ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Alexa Lace, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor y artista ATK Epop vuelve a sorprender con una nueva entrega de su universo sonoro: Sentimental, una canción que combina sensibilidad, sutileza y una profunda carga emocional. En esta producción, Amaia Pop y Álvaro Sanz prestan sus voces para dar vida a un tema que trasciende el pop tradicional, mientras Davi Sanz aporta sus guitarras melódicas, añadiendo un brillo orgánico que eleva la atmósfera general.

Desde los primeros acordes, Sentimental envuelve al oyente en una sensación de calma y conexión emocional. La voz dulce y honesta de Amaia Pop se mezcla con la interpretación intensa de Álvaro Sanz, creando una dualidad que se siente tan humana como poética. La producción de ATK Epop apuesta por la delicadeza, con arreglos que no buscan impresionar desde la grandilocuencia, sino desde la verdad emocional. Cada elemento —la guitarra limpia, el ritmo contenido, la mezcla cristalina— parece colocado con la precisión de quien entiende que menos es más.

La canción reflexiona sobre el valor de sentir sin filtros, sin miedo al juicio ajeno ni a las etiquetas. Sentimental es, en esencia, una invitación a reconectarse con esa parte interior que no siempre encuentra un lugar en el mundo moderno. En palabras de su propia narrativa, el tema habla de una “galaxia interior” donde las emociones tienen su propio lenguaje, libre de modas o expectativas sociales.

La letra, de tono evocador y profundamente introspectivo, construye un relato que mezcla la nostalgia con la esperanza. Su apertura, con imágenes casi cinematográficas, deja entrever la pérdida y la distancia, pero también el poder del recuerdo:
“Hay una casa que nadie habita / Y que solía ser la nuestra / Un polvo cósmico que me visita / En otra galaxia sentimental.”
Más adelante, la canción se transforma en un manifiesto contra la uniformidad emocional, un llamado a la autenticidad en tiempos donde parecer igual a los demás se ha vuelto una tendencia:
“Y todo el mundo habla de que todo el mundo es igual / Porque está de moda serlo / Pero a nadie le va mal / En otra galaxia sentimental.”

Esa tensión entre lo íntimo y lo universal, entre lo real y lo simbólico, es lo que convierte a Sentimental en una joya dentro del pop contemporáneo. No busca ser un hit inmediato ni responder a una fórmula, sino una experiencia emocional que crece con cada escucha. El sonido es limpio, expansivo y envolvente, con un tratamiento vocal que permite que la interpretación brille por su honestidad.

ATK Epop, fiel a su estilo, consigue una producción moderna que conserva un corazón humano, donde cada instrumento respira y dialoga con las voces. La guitarra de Davi Sanz aporta un toque de calidez que complementa la atmósfera etérea del tema, mientras la producción mantiene un equilibrio perfecto entre lo acústico y lo electrónico, generando una sensación de cercanía que atraviesa toda la canción.

Con Sentimental, ATK Epop reafirma su capacidad de crear paisajes sonoros que conectan con la emoción pura, invitando al oyente a mirar hacia adentro y redescubrir el valor de la sensibilidad. Esta colaboración con Amaia Pop y Davi Sanz no solo demuestra la versatilidad del proyecto, sino también su compromiso con un pop que no teme ser profundo, reflexivo y auténtico.

Sentimental, la nueva colaboración entre ATK Epop, Amaia Pop y Davi Sanz, ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de los tres artistas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con motivo de las fechas dedicadas a la memoria y la celebración de la vida, Karina Catalán presenta su conmovedora versión del clásico de Ana Gabriel, Mi talismán, dentro de la serie Alabama Sessions. Este lanzamiento llega en un momento especialmente simbólico, coincidiendo con las celebraciones del Día de Muertos, y se convierte en una invitación a recordar con amor y gratitud a quienes ya no están físicamente, pero siguen presentes en el corazón.

En esta interpretación, Karina despliega una voz sincera, cercana y profundamente sentida, respetando la esencia del tema original mientras imprime su propia sensibilidad y experiencia personal. Su interpretación logra capturar la emoción del recuerdo y la fuerza del amor que trasciende el tiempo, conectando con el público desde un lugar de autenticidad y calidez.

La producción conserva la característica estética de Alabama Sessions, con una atmósfera orgánica, arreglos íntimos y una instrumentación sobria que permite que la voz y el mensaje sean los verdaderos protagonistas. Cada matiz de la interpretación se siente como una caricia, un homenaje y una conversación con quienes forman parte de nuestra memoria.

El lanzamiento de Mi talismán coincide con una época del año marcada por la introspección, la nostalgia y la esperanza. En este contexto, la canción se transforma en un puente emocional, un himno para decir “gracias”, “te extraño” y “te llevo conmigo”, reafirmando que el amor permanece más allá del tiempo y la distancia.

Mi talismán ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su video oficial, que puede disfrutarse en el canal de YouTube de Karina Catalán. Para conocer más sobre su trabajo, próximos lanzamientos y proyectos musicales, puedes seguir a la artista a través de sus redes sociales.

La artista española Caluu C. será una de las protagonistas del Festival Arena Negra 2025, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre en la playa de Gran Tarajal, Fuerteventura. Este evento, considerado uno de los más importantes de Canarias, reunirá a miles de personas frente al mar para disfrutar de dos jornadas de música y cultura.

El cartel de esta edición contará con grandes figuras del panorama musical como Alzarra, Miguel Ríos, Antonio Orozco, Grupo Extra, Guaynaa, Abraham Mateo y Lucho RK, entre otros nombres destacados. En medio de este elenco de artistas, Caluu C. presentará en directo su nuevo sencillo Qué más, una balada melancólica y romántica que marca una nueva etapa en su carrera artística.

Producida por Thorlondon, la canción muestra una faceta más íntima y emocional de Caluu C., combinando delicadeza y sentimiento con una interpretación cargada de verdad. Su lanzamiento oficial será el 7 de noviembre, coincidiendo con la fecha del festival, y llegará acompañado de un videoclip rodado en Málaga junto a la productora THE TRYCK, reconocido por su estética cinematográfica y su sensibilidad visual.

“Llevar Qué más a Fuerteventura es muy importante para mí. Es el lugar que me vio crecer y donde todo empezó, así que poder cantar esta canción allí, con mi gente, tiene un valor enorme”, comenta la artista, emocionada por regresar a sus raíces con una propuesta tan personal.

El Festival Arena Negra se ha consolidado como uno de los eventos musicales más emblemáticos del archipiélago, uniendo a artistas nacionales e internacionales en un entorno natural único. Cada año, transforma la costa de Gran Tarajal en un escenario vibrante donde la música se fusiona con la energía del océano.

Con esta actuación, Caluu C. reafirma su conexión con Fuerteventura y su identidad como “el fuego de las islas”, llevando su carisma, fuerza y autenticidad a uno de los escenarios más esperados del año. Qué más estará disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde podrás disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca el recorrido artístico de Caluu C. y descubrir sus próximos lanzamientos, videoclips y proyectos, no dudes en acompañarla a través de sus redes sociales.

La cantautora mexicana Valle González Camarena, conocida artísticamente como Valle, presenta Eres Luz, una balada profundamente emotiva que nace desde la pérdida pero florece como un canto al amor y la trascendencia. El tema, disponible desde el 30 de octubre en todas las plataformas digitales, representa uno de los capítulos más personales y significativos de la trayectoria de la artista.

Eres Luz fue escrita tras la partida del padre de Valle hace siete años, en un proceso que la llevó a transformar el duelo en gratitud. “Es una canción que me ayudó a atravesar mi tristeza y a entender la muerte desde un lugar más amoroso”, confiesa la cantautora. Durante mucho tiempo, no pudo interpretarla sin quebrarse; cada palabra, cada nota, la devolvía a ese instante de ausencia. Hoy, convertida en una pieza de sanación, la comparte con el corazón abierto, con la esperanza de que acompañe a quienes estén transitando procesos similares.

Desde lo musical, Eres Luz se sostiene sobre una base de piano que dialoga con un arreglo de cuerdas lleno de sensibilidad. La producción estuvo a cargo de Memo Méndez Guiu, quien además aportó el arreglo orquestal, y Joel Alonso, responsable de la producción vocal, los sintetizadores y la mezcla final. El resultado es una atmósfera cálida, íntima y envolvente, donde la emoción y la instrumentación se funden en perfecta armonía.

Radicada en Tepoztlán, Morelos, Valle ha forjado una carrera artística sólida y versátil a lo largo de más de dos décadas. Ha colaborado con figuras destacadas de la música mexicana como Benny Ibarra, Rubén Albarrán, Alan (Magneto) y Roco Pachukote, mostrando una sensibilidad que conecta lo espiritual con lo humano. Nieta del inventor de la televisión a color, Guillermo González Camarena, y madre de dos hijos, Valle ha hecho de su vida una fusión entre arte, familia y naturaleza, reflejando en su obra la búsqueda de lo esencial, lo bello y lo verdadero.

Con Eres Luz, Valle reafirma su compromiso con un pop emocional y honesto, donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y el amor en camino de sanación. La canción invita a mirar la pérdida desde un lugar de gratitud, reconociendo la presencia eterna de quienes amamos incluso más allá del tiempo.

Eres Luz ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Valle, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor Rafael Machuca, originario de Marmolejo (Jaén), regresa con nuevo sencillo: Desde Otra Ventana, un tema que busca borrarnos las caras largas y llenar de optimismo el día a día. Con un enfoque vitalista y rumboso, la canción combina la esencia del flamenco con un aire fresco y positivo, invitando a ver el vaso medio lleno en lugar de medio vacío.

En sus poco más de cuatro minutos, Desde Otra Ventana propone un mensaje claro: disfrutar del momento, valorar las pequeñas grandes cosas de la vida y mantener viva la fe en el amor, tanto hacia nuestra pareja como hacia quienes nos rodean. La canción se convierte en un recordatorio para no perdernos en las incertidumbres futuras, sino centrarnos en lo que realmente importa, disipando los nubarrones con buena música y energía positiva.

Rafael Machuca transmite con esta nueva propuesta su filosofía de vida: preocuparse por lo que tiene solución sin dejar que la angustia domine, y soltar aquello que no puede cambiarse. El resultado es un flamenco lleno de ritmo, calidez y vitalidad, que invita a moverse, sonreír y renovar los ánimos.

Desde Otra Ventana ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca la trayectoria de Rafael Machuca y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo a través de sus redes sociales.

Después de una década sin lanzar música, Tan Biónica vuelve con “El regreso”, un esperado nuevo disco que marca una etapa completamente renovada para la banda conformada por Chano, Bambi, Diega y Seby. Este lanzamiento simboliza no solo su retorno al estudio, sino también la consolidación de un capítulo que los fanáticos esperaban desde hace años.

“El regreso” incluye diez canciones inéditas y cuenta con destacadas colaboraciones junto a Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. La participación de Nicki ya había despertado una enorme expectativa luego de que la banda presentara el tema en vivo, convirtiéndose en uno de los momentos más celebrados por el público. Ahora, esa colaboración verá la luz oficialmente dentro del álbum.

Como parte de la celebración, el próximo lunes 27 de octubre se habilitará la preventa del vinilo de El regreso, disponible a través de la web oficial tanbionica.com. Esta edición especial llega como un objeto de colección para quienes han seguido la historia del grupo desde sus primeros días y desean acompañar este nuevo renacer musical.

La noticia se suma a un presente histórico para la banda. En 2023, Tan Biónica fue el artista que más entradas vendió en Argentina, reuniendo a más de medio millón de personas en su gira internacional. Con funciones agotadas en River Plate, Vélez Sarsfield, el Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, el regreso a los escenarios se convirtió en un fenómeno que reafirmó su conexión con el público y su legado dentro del pop-rock nacional.

Formada en Buenos Aires por Santiago “Chano” Moreno Charpentier, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane, Tan Biónica es una de las bandas más emblemáticas del pop-rock argentino de las últimas dos décadas. Con su mezcla de pop, rock y electrónica, alcanzaron un éxito arrollador con discos como Obsesionario (2010) y Destinología (2013), que dieron vida a himnos como “Ciudad mágica”, “Ella”, “La melodía de Dios” y “Obsesionario en La Mayor”.

Tras un largo impasse iniciado en 2016, la banda volvió con la gira La última noche mágica, que agotó en tiempo récord múltiples estadios y los llevó por Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú y España. A lo largo de su carrera, Tan Biónica ha recibido tres Discos de Oro y tres de Platino otorgados por CAPIF, además de una nominación a los Latin Grammy en 2013 y dos Premios Gardel en 2025 por Mejor Álbum en Vivo y Mejor Canción Pop Rock junto a Airbag.

Hoy, con El regreso, Tan Biónica reafirma su lugar en la historia de la música y demuestra que su magia sigue intacta. Un nuevo comienzo que promete emocionar tanto a los seguidores de siempre como a toda una nueva generación.

La artista ecuatoriana Andreína Bravo vuelve a sorprender con un lanzamiento que promete marcar un antes y un después en su carrera. Su nuevo single, “Baby ¿Cómo te va?”, llega de la mano del reconocido productor y artista colombiano Saga WhiteBlack, una de las figuras más influyentes del reguetón y la música urbana. La colaboración, lanzada en octubre de 2025, combina el estilo fresco y carismático de Bravo con la experiencia y el sello distintivo de Saga, logrando una mezcla perfecta de pop latino y reguetón tropical.

Desde sus primeros segundos, “Baby ¿Cómo te va?” atrapa con su ritmo envolvente y su vibra sensual. La canción explora el deseo y la atracción en una relación que se mantiene entre la amistad y algo más. Con frases como “No sé qué me pasa contigo, que aunque yo no quiera, te escribo” y “Seguimos siendo amigos, no lo vayas a dañar”, el tema retrata ese juego emocional entre dos personas que se atraen, pero no quieren admitirlo del todo. Entre beats cálidos, melodías pegajosas y una producción impecable, el resultado es un hit veraniego que suena tan íntimo como bailable.

Andreína Bravo, quien nació en Guayaquil y mostró desde muy joven su pasión por el canto y el baile, continúa consolidando su lugar dentro del pop urbano latino. Tras su paso por el exitoso reality El poder del amor, su carrera se internacionalizó y su popularidad creció exponencialmente, acumulando millones de seguidores y obteniendo el reconocimiento como “Artista Tendencia” en los Premios Heat. “Baby ¿Cómo te va?” representa una evolución en su sonido, donde combina su esencia romántica con una propuesta más madura, seductora y global.

Por su parte, Saga WhiteBlack aporta toda su experiencia como productor y creador de algunos de los mayores éxitos del género. Reconocido por su trabajo con artistas de talla mundial como Nicky Jam, J Balvin, Shakira, Romeo Santos y Maluma, el colombiano ha sido galardonado con premios como “Productor del Año” en los Latin Billboard y ha recibido múltiples nominaciones a los Latin Grammy. En esta colaboración, Saga no solo firma la producción, sino que también imprime su propio estilo como artista, aportando una cadencia rítmica y una intensidad emocional que hacen de la canción una experiencia auditiva completa.

El lanzamiento ha tenido una excelente acogida en redes sociales, donde el nombre de Andreína Bravo se volvió tendencia en plataformas como X (anteriormente Twitter). Sus seguidores celebran este nuevo paso en su trayectoria, destacando la química entre ambos artistas y la energía contagiosa del tema.

Con “Baby ¿Cómo te va?”, Andreína Bravo demuestra que está lista para conquistar nuevos escenarios y consolidarse como una de las voces femeninas más prometedoras del pop urbano latino, acompañada por la maestría de un productor que ha hecho historia dentro del género.

“Baby ¿Cómo te va?” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Andreína Bravo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El poder de la emoción, la fe y la fortaleza interior se encuentran en “Ya no duele”, la nueva colaboración entre Las Rodes e India Martínez, una canción que nace de las historias cotidianas y de la esperanza que siempre termina salvándonos. Escrita y producida por Jony Losada, la pieza es una oda a la resiliencia, a ese momento en el que el dolor se transforma en aprendizaje y en el que entendemos que, tras la tormenta, siempre llega la calma.

Con una letra profundamente sentida y una interpretación cargada de verdad, “Ya no duele” nos recuerda que sanar también es un milagro, y que incluso en los momentos más oscuros, Dios —como dice la canción— “siempre guarda un as bajo la manga”. Es un tema que habla de heridas que ya no duelen, de cicatrices que cuentan historias y de la fuerza que se encuentra en seguir adelante. “Escúchala, si alguna vez te dolió… y aun así seguiste sonriendo”, reza su mensaje principal.

En el plano musical, “Ya no duele” fusiona el flamenco con el pop y la música contemporánea española, tejiendo una atmósfera delicada donde las guitarras y las armonías vocales conviven con un estribillo de enorme intensidad emocional. El resultado es una obra que une tres universos femeninos en un mismo punto: la emoción como lenguaje universal.

Las Rodes, dúo originario de Córdoba, continúan consolidándose como una de las propuestas más auténticas y frescas del panorama español. Su estilo, definido como flamenco pop español, combina raíces andaluzas con matices latinos y una sensibilidad moderna. En los últimos años, han demostrado una versatilidad notable: fueron coristas de artistas como Lin Cortés, Nani Cortés y ROSALÍA, además de participar en el álbum de Rosario, Te lo digo todo y no te digo na’ (2021). En 2025, fueron reconocidas como embajadoras EQUAL de Spotify, destacando su papel como referentes femeninos en la escena musical. Su repertorio incluye temas como “Tarará”, “No te vistas así”, “Tu pa’ mi” y “Nada na’”, consolidando su sello propio entre tradición y modernidad.

Por su parte, India Martínez, una de las voces más reconocidas del pop y flamenco contemporáneo español, aporta su inconfundible sello de intensidad, elegancia y verdad. Su participación dota a “Ya no duele” de una profundidad emocional que amplifica el mensaje de superación, haciendo de la colaboración una experiencia musical tan íntima como poderosa.

Juntas, Las Rodes e India Martínez logran un equilibrio perfecto entre sensibilidad y fuerza, entre la herida y la sanación. “Ya no duele” se convierte así en un himno emocional que invita a mirar atrás sin rencor, a celebrar el crecimiento y a reconocer que incluso el dolor puede ser un camino hacia la luz.

“Ya no duele” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Las Rodes e India Martínez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

La banda internacional Mandinga regresa con fuerza y sabor con “Creo en Amor (Versión Salsa)”, un tema que combina la pasión del pop latino con la esencia más contagiosa de la salsa moderna. Grabada en 2022 y guardada en reserva hasta ahora, la canción finalmente ve la luz en 2025, lanzándose de manera global a través de la nueva plataforma Mandinga Spotlight, un espacio creado por la banda para compartir su música, proyectos y energía sin fronteras.

Desde los primeros compases, “Creo en Amor” se siente como una noche de verano hecha música: romántica, juguetona y absolutamente bailable. La voz magnética de Barbara Isasi —cantante principal y autora de la letra— guía una historia de fe en el amor, libertad y deseo, con ese inconfundible toque Miami-Caribe que atraviesa cada frase. “Lo escribí como una pequeña promesa para mí misma,” confiesa Isasi. “Yo sí creo en amor. Si estás al lado de la persona adecuada, todo se siente más ligero. De eso trata la canción.”

Detrás de la composición se encuentra Răzvan Matache, mientras que la letra lleva la firma de Isasi B (Barbara Isasi). La producción y los arreglos corren por cuenta de Omar Secada y Alexander Himely, quienes logran un sonido fresco, vibrante y contemporáneo, donde la salsa se mezcla con el pop y los brillos tropicales que caracterizan a Mandinga. El resultado es un tema cálido, colorido y optimista que celebra el amor en todas sus formas.

“Cuando piensas en Mandinga, piensas en energía, ritmo y esa chispa que convierte cualquier escenario en una fiesta,” dice Chupi Tool, miembro fundador, baterista y productor de la banda. “Pero más allá de los fuegos artificiales, se trata del amor. ‘Creo en Amor’ es decirlo en voz alta: sí, todavía creemos en el amor.” El músico también adelanta que este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa: “Estamos muy felices de que ‘Creo en Amor’ por fin esté en todas partes. Y ya estamos preparando más proyectos de salsa. Estén pendientes: hay sorpresas en camino. Esto es solo el comienzo.”

Fundada en 2003, Mandinga se ha consolidado como una de las agrupaciones latinas más potentes nacidas en Europa. Su estilo fusiona salsa, latin jazz, merengue, cumbia y pop con ritmos urbanos y electrónicos, todo impulsado por su característica sección de metales y una puesta en escena electrizante. Más que una banda, Mandinga es sinónimo de alegría, ritmo y comunidad: una experiencia que primero se baila y luego se cuenta.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha lanzado cinco álbumes de estudio y alcanzó fama internacional tras representar a Rumanía en el Festival de Eurovisión 2012 con el éxito “Zaleilah”, que les valió un Disco de Oro. Ese mismo año compartieron escenario con Maluma y se llevaron dos Romanian Music Awards a Mejor Actuación en Vivo y Mejor Show. Hoy, más de dos décadas después, siguen demostrando que su corazón late al ritmo del Caribe y su espíritu no conoce fronteras.

“Creo en Amor (Versión Salsa)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mandinga, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor malagueño Pablo López, uno de los artistas más sensibles y respetados del panorama musical español, presenta su nuevo single “A Paso Lento”, una delicada balada que captura la esencia de la calma, la profundidad y la verdad a través de su voz y su inseparable piano. El tema, producido por Javier Limón, se enmarca dentro del proyecto de Cervezas Alhambra por su centenario, donde López crea un nuevo “palo flamenco” bautizado como Sosegá, símbolo de un ritmo sereno y lleno de matices inspirado en la ciudad de Granada.

En “A Paso Lento”, el artista transforma la filosofía del sosiego en una experiencia sonora íntima. El compás flamenco del Sosegá —un cuatro por cuatro sin remate— se convierte en el corazón de una canción sin estribillo, guiada por un piano hipnótico que sostiene la emoción en cada nota. A través de versos que evocan la naturaleza, el tiempo y la memoria —“Sueñan voces en los patios de la Alhambra, cantes tan antiguos como yo”—, Pablo López invita a detenerse, a escuchar y a reconectar con lo esencial.

El videoclip, de estética minimalista y televisiva inspirada en los años 2000, acompaña la atmósfera introspectiva del tema con un enfoque sobrio y elegante donde el piano vuelve a ser protagonista. Todo el concepto visual refuerza la sensación de pureza y honestidad que caracteriza tanto la obra como la personalidad artística de López.

Desde su irrupción con “Once historias y un piano”, disco con el que obtuvo un Disco de Oro, el malagueño ha forjado una trayectoria brillante. Con su sensibilidad interpretativa y su virtuosismo al piano, ha conquistado escenarios de toda España con giras que han colgado el cartel de “sold out”, y ha compartido colaboraciones con figuras como Alejandro Sanz, Juanes, David Bisbal, Manuel Carrasco, Malú, Tiziano Ferro, Dani Martín, Bustamante y Antonio Orozco, entre otros. Además, ha sido nominado a los Latin Grammy Awards y reconocido por numerosos medios como uno de los grandes referentes del pop español contemporáneo.

A Paso Lento reafirma su madurez artística y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión. En un momento en que la velocidad domina el mundo, Pablo López propone lo contrario: detenerse, sentir y vivir a otro ritmo. Con la serenidad como bandera, esta nueva canción se alza como un manifiesto musical sobre la belleza del tiempo y la hondura de lo sencillo.

“A Paso Lento” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Pablo López, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.