Las reconocidas artistas Mar Lucas e India Martínez junto a Lérica han unido sus talentos en un nuevo sencillo titulado "Sin Filtro", que promete ser un himno a la belleza auténtica y sin artificios. Con letras que celebran la naturalidad y la sinceridad, esta canción se posiciona como un reflejo de la realidad cotidiana y una oda a la aceptación de uno mismo tal como es.

La canción comienza con versos que evocan imágenes vívidas y cotidianas: "Amanece, mira a la derecha / Allá está tu cara / Con la brisita de tu respiración / Tan mono que me mata". Estas líneas iniciales establecen el tono de la canción, que se centra en apreciar la belleza en los momentos simples y genuinos de la vida.

El coro de "Sin Filtro" enfatiza la idea de que la autenticidad no necesita adornos: "No le hacen falta filtros / Ella está guapa y recién levantada de resaca un domingo". Esta letra, interpretada con la emotividad característica de estas artistas, transmite un mensaje poderoso sobre la confianza en uno mismo y la belleza interior que trasciende cualquier estándar superficial.

La colaboración entre Mar Lucas, India Martínez y Lérica en esta canción no solo destaca por su calidad musical, sino también por la conexión emocional que transmiten a través de sus voces y letras. La canción aborda temas como la aceptación personal, la autoestima y la belleza natural, resonando con audiencias de todas las edades y experiencias.

"Sin Filtro" está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los fans de estas talentosas artistas disfruten de esta canción que captura la esencia misma de la belleza auténtica. Con su ritmo contagioso y letras significativas, este sencillo promete ser un éxito en el panorama musical, reafirmando el talento y la relevancia artística de Mar Lucas, India Martínez y Lérica en la industria musical actual.

Los seguidores de estos artistas y amantes de la música en general están invitados a escuchar "Sin Filtro" y dejarse llevar por su mensaje inspirador y su melodía envolvente, que celebra la belleza única de cada persona, sin necesidad de filtros ni artificios.

Veronica Largiu, una talentosa cantante italiana con una trayectoria impresionante en la música y la enseñanza, ha cautivado al mundo con su voz única y su compromiso con la excelencia artística. Desde sus humildes comienzos en Italia hasta su actual residencia en Madrid, España, Veronica ha recorrido un camino extraordinario que la ha llevado a convertirse en una sensación musical global.

Los inicios de Veronica se remontan a su infancia en Italia, donde participó en concursos locales y se unió a bandas musicales, sentando así las bases de su carrera en la industria musical. En 2012, dio un paso audaz al mudarse a Londres en busca de oportunidades más amplias para su desarrollo artístico. Allí, estudió en la Universidad ICMP, obteniendo su 'Bachelor of Popular Music Performance' y su Rockschool Diploma in Music Teaching, consolidando así sus habilidades tanto como intérprete como educadora musical.

Durante su tiempo en la capital británica, Veronica se sumergió en una diversidad de estilos musicales y tuvo la oportunidad de aprender de destacados maestros como David Combes y Vic Bynoe, lo que amplió su horizonte artístico de manera significativa. Además, comenzó su incursión en la docencia, un camino que ha seguido cultivando con dedicación a lo largo de los años.

Su siguiente parada fue en Valencia, España, donde cursó su Master en Contemporary Music Performance and Production en la prestigiosa Berklee College of Music en 2015. Esta etapa marcó un hito crucial en su carrera, ya que recibió la influencia de maestros de renombre como Victor Mendoza, Perico Sambeat, Casey Driessen y Olga Román, quienes enriquecieron su bagaje musical, especialmente en el ámbito del jazz.

Durante su estancia en Valencia, Veronica tuvo la oportunidad de compartir escenario con artistas internacionales de renombre como Nona Hendryx, consolidando su reputación como una vocalista de clase mundial. Además, representó a la Universidad en eventos internacionales, lo que evidencia su excelencia y versatilidad como intérprete.

Posteriormente, Veronica se trasladó a Quito, Ecuador, donde impartió clases de canto y estilos en la UDLA, Universidad de Las Américas, durante dos años. Durante este período, colaboró con artistas destacados, representó a la Universidad en el Festival de Jazz de Luisville, Kentucky, y formó parte del elenco del aclamado musical de Broadway, Chicago, consolidando así su experiencia tanto en el escenario como en la enseñanza musical.

En la actualidad, Veronica reside en Madrid desde 2019, donde ha incursionado en la escena del teatro musical y ha creado su propio canal de YouTube dedicado a la técnica vocal. Su último logro es el lanzamiento de su nuevo sencillo "Morning Light", disponible para streaming en plataformas digitales, que promete ser un hito en su ya exitosa carrera musical.

Con una trayectoria tan impresionante y una pasión inquebrantable por la música y la enseñanza, Veronica Largiu continúa dejando una huella indeleble en la industria musical global, inspirando a futuras generaciones de artistas y educadores con su talento y dedicación incomparables.

Puedes seguir a Veronica Largiu en Instagram www.instagram.com/veronicalmusic

El destacado productor musical Milo Beat se une a las fuerzas creativas del joven talento Joonti y el aclamado cantante colombiano Esteban Rojas para presentar "Tu Partida". Este lanzamiento no solo señala un momento decisivo en la trayectoria de Milo como productor, sino que también sirve como la puerta de entrada al "capítulo 1” de “Génesis", un álbum que Milo Beat está preparando como productor.

"Tu Partida" emerge no solo como una pieza musical, sino como una declaración artística, mezclando hábilmente la intensidad de un beat urbano con la emotividad de una balada pop. La colaboración entre Joonti, conocido por su voz distintiva y emocional, y Esteban Rojas, quien aporta profundidad y pasión, resulta en una fusión perfecta que narra una conmovedora historia de desamor.

Desde la perspectiva de Milo Beat, "Tu Partida" es mucho más que un sencillo; es el inicio de una travesía musical que define la esencia de su próximo álbum "Génesis". "Este tema representa el comienzo de algo nuevo y emocionante para mí como productor. Estoy ansioso por compartir 'Génesis' con el mundo y agradecido por el apoyo de mis colaboradores en este viaje", explica Milo.

El video musical de "Tu Partida", filmado en la vibrante ciudad de Cali, Colombia, y dirigido por TripLife Juan David Velasco, captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual que complementa la experiencia auditiva, sumergiendo al espectador en un mundo de sentimientos y memorias.

Con "Tu Partida", Milo Beat se establece firmemente en el panorama musical como un productor visionario, capaz de trascender géneros y conectar con el público a través de composiciones profundas y melodías envolventes.

Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a ser parte de este viaje musical que marca el inicio de una era nueva en la carrera de Milo Beat como productor.

Iboreh surge hace cuatro años, en plena pandemia y tras haber pasado por otros proyectos musicales más experimentales, dentro de The Castor Project, con el objetivo principal de dar un soplo de aire fresco a la música electrónica española.

Desde entonces, ha lanzado multitud de temas, algunos cercanos al new wave the LCD Sound System, como “Life is insanity” (versionado posteriormente por grandes nombres como David Kano, fundador de Cycle, o Silico Disco), “Siento que” (una bomba de relojería que mezcla el indie con la electrónica), o canciones más introspectivas, como “Al dejar de buscar” o “Deja que te coja la mano”, donde se desnuda para contarnos cuáles son sus miedos y deseos.

Dentro de su gira de conciertos, destaca su participación en el microfestival synthweave “Super Track Festival”, el 20 de Abril, en Sala Epoka The Club, en Madrid, donde compartirá escenario con multitud de bandas cuyo formato predilecto es la música electrónica.

Iboreh estará acompañado por Mario Ramos Junior (fundador de The Pheromone Blue) a los sintetizadores, y por Fernando (fundador de Red Jesús Music) a la batería electrónica.

A lo largo de este 2024 tiene previsto publicar varias colaboraciones y remixes con diversos grupos nacionales tanto del Indie como de la música electrónica experimental, así como la publicación de nuevos temas.

En una colaboración sin precedentes, la sensación musical Beéle se une a la reconocida cantautora Kany García para lanzar su más reciente sencillo, "Me Arriesgo Contigo". El tema, es una fusión fresca de Pop con una sutil influencia urbana, diseñado para conquistar los corazones y las listas de reproducción a nivel mundial.

"Me Arriesgo Contigo" ha sido cuidadosamente producido por Jon Leone y Richi López, quienes han sabido capturar la esencia de esta colaboración única. La composición del tema corre por cuenta de Beéle, Kany García, Jon Leone, Servando Primera y Richi López, un equipo de creativos cuyo talento se refleja en cada nota de la canción.

La canción se distingue por ser un verdadero deleite auditivo, ofreciendo una mezcla perfecta de las voces de Beéle y Kany García. "Me Arriesgo Contigo" es más que un tema musical; es un himno al amor verdadero, que invita a sus oyentes a luchar por sus sentimientos sin temor al escrutinio público. Con su mensaje positivo y motivador, esta canción está destinada a convertirse en un estandarte de valentía y amor sin límites.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical vibrante, dirigido por Salomón Simhon y producido por Fabiany Fox bajo la compañía productora Both Films. Grabado en la ciudad de Bogotá, Colombia, el video es una explosión de color y energía positiva que complementa a la perfección la esencia de la canción.

Con "Me Arriesgo Contigo", Beéle y Kany García no solo consolidan su posición como artistas de vanguardia en la música latina, sino que también brindan un refugio sonoro para aquellos valientes dispuestos a amar sin condiciones.

Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia auditiva sin igual.

De La Ghetto continúa marcando su posición dominante en la escena musical urbana con una serie de colaboraciones estratégicas y lanzamientos que destacan su versatilidad artística y su constante presencia en la vanguardia del género.

El pasado 29 de febrero, la escena musical urbana fue testigo del lanzamiento de "Triple S", una colaboración explosiva entre De La Ghetto, J Balvin, y Jowell & Randy. Este tema se distingue por su innovadora propuesta visual y narrativa, donde los artistas encarnan a mafiosos en un videoclip que rememora la épica del cine clásico de gángsters. Esta canción se revela no sólo como un hit en la carrera de De La Ghetto, sino también como un reflejo de su habilidad para fusionar arte y música de manera magistral.

El 10 de marzo, el lanzamiento de "Acho PR" reunió a De La Ghetto con Bad Bunny, Arcangel, y Ñengo Flow en una colaboración que captura la esencia de la camaradería y la creatividad en el estudio. El videoclip casero, que documenta el proceso creativo detrás de la canción, evidencia la naturalidad y el espíritu genuino que De La Ghetto aporta al género, sumando otro éxito a su ya destacada trayectoria.

El impacto de De La Ghetto en la música urbana se consolidó aún más con su participación en Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina 2024, donde interpretó "Ultra Solo Remix" junto a Feid, Paloma Mami, Pailita, y Polimá Westcoast. Este evento no solo demostró la fuerza colaborativa entre estos exponentes del género, sino que también reafirmó el compromiso de De La Ghetto con llevar la música urbana a nuevos horizontes y audiencias.

En una emocionante nueva colaboración, Eladio Carrión, Wisin, y De La Ghetto se unen a Foreign Teck para presentar "100xCiento", una pieza que nos transporta directamente a los años 90. Con la producción a cargo de Foreign Teck y utilizando un sample de "100%", el clásico tema del rapero Big Pun que triunfó en los 90, "100xCiento" logra capturar la esencia del trap urbano.

De La Ghetto se mantiene como un pilar esencial en la música urbana, continuamente evolucionando y estableciendo tendencias. Su actividad artística en 2024 refuerza su influencia y relevancia en el género, prometiendo más innovaciones y colaboraciones en el futuro.

Ya está disponible "Heavy Rain", el nuevo single de Richard Hawley. Con este single, el ex guitarrista de Pulp prosigue publicando adelantos de su nuevo disco, "In This City They Call You Love", disponible el 31 de mayo.

Tras el lanzamiento el mes pasado de "Two For His Heels", BMG publica hoy el segundo tema del álbum, "Heavy Rain". "Heavy Rain" es un lamento dedicado a los amigos ausentes. Sus sutiles arreglos y su hermosa melodía son ya la firma personal de Hawley, en una canción que no desentonaría en su anterior álbum "Coles Corner".

"Gran parte del resultado final viene directamente de la demo que hice en mi pequeño cobertizo en el jardín, al que llamo Disgracelands", afirma Richard. "Si escuchas atentamente, puedes oír el canto de los pájaros y los ladridos de los perros y los niños gritando. "Heavy Rain" trata sobre la sensación en la que descubres que vas a perder a alguien".

"In This City They Call You Love" presenta 12 canciones excepcionales, que se encuentran entre algunas de las mejores baladas que ha escrito y grabado. Melodías y arreglos preciosos son acompañados por la voz emotiva y sonora de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera de grabación enormemente exitosa que se acerca a los 25 años.

El título del álbum se toma de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la determinación perdurable de sus ciudadanos.

"He hecho tres álbumes donde tenía el título antes incluso de empezar a grabar, donde tenía una agenda. Uno fue Truelove’s Gutter. Otro fue Standing At The Sky's Edge, cuando quería subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego este. Quería que fuera multicolor de alguna manera... centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas... Deliberadamente solo toqué unos pocos solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio..." - Richard Hawley

"In This City They Call You Love" sale a la venta el 31 de mayo. Estará disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.

FloyyMenor, el talentoso cantante chileno, está en la cima de la industria musical con su éxito viral "Gata Only" en colaboración con Cris MJ. Esta canción ha mantenido su posición como #1 en Billboard Chile durante tres semanas consecutivas, #10 en Billboard Global mientras que a nivel internacional ha alcanzado el puesto número 8 en Spotify Global.

Alan Felipe Galleguillos, conocido artísticamente como FloyyMenor, está causando sensación en la escena musical con este nuevo sencillo. Lanzada hace poco más de un mes, esta canción está rompiendo récords y posicionándose como uno de los diez artistas más escuchados en Chile y otros países.

"Gata Only" ha superado los 150 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con más de 37 millones de vistas en YouTube. Además, se mantiene firme en el primer lugar de Billboard Chile por tercera semana consecutiva, mientras que en TikTok, los usuarios están creando más de 10 mil videos por día con esta pegajosa canción.

A nivel internacional, en Spotify México ha superado el millón de reproducciones y se encuentra en el primer lugar en Spotify Uruguay y Spotify Argentina, convirtiéndose en el único artista chileno en lograr este hito en la historia de la plataforma en Argentina.

FloyyMenor, nacido y criado en el Valle del Elqui en la IV Región de Chile, siempre ha tenido un gran interés por la música, especialmente el Reggaetón. Su mudanza a Santiago marcó un punto de inflexión en su carrera, permitiéndo destacarse como una de las nuevas voces del género urbano nacional.

Sus letras contagiosas y ritmos pegajosos, combinados con su dedicación para perfeccionar su arte, han conquistado al público tanto en Chile como en el extranjero. "Gata Only" es su primer lanzamiento con la disquera independiente UnitedMasters, y su éxito indiscutible marca un hito significativo en su carrera, prometiendo aún más logros y sirviendo como inspiración para nuevos artistas y fanáticos de la música urbana.

La cantante Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Gracias por lo que me diste". Este nuevo tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete ser otro éxito en la exitosa carrera de esta destacada artista.

La historia musical de Rosa María González se remonta a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, dando vida al grupo "Plata y Luna". Desde entonces, se ha mantenido inmersa en el mundo artístico y ha demostrado un talento innato que la ha llevado a ser reconocida en la escena musical.

Con influencias familiares que incluyen el legado del legendario Don Antonio Molina, padrino de su bautizo, y la pasión por el flamenco transmitida por su padre, un destacado cantaor desde su infancia, Aroma ha forjado su propio camino en la música con determinación y pasión.

Tras una exitosa trayectoria de casi 14 años como parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González da un paso más en su carrera al lanzarse como solista bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo en esta nueva etapa, "No Me Digas", una versión innovadora de la icónica canción de Rocío Dúrcal con toques de bachata, se ha convertido en un éxito en las radios tanto a nivel nacional como internacional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la música actual.

Con "Gracias por lo que me diste", Aroma continúa demostrando su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y melodías únicas. El nuevo single promete ser otro hito en su carrera, ofreciendo a sus fans una experiencia musical emocionante y llena de sentimiento.

El sencillo "Gracias por lo que me diste" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta de una de las voces más destacadas de la escena musical actual.

Puedes seguir a Aroma en su Facebook www.facebook.com/aromaflamencooficial

Tras la buena recepción con ‘Ardo De Amor’, la también Tiktoker nos presenta nuevo tema, experimentando el género de los electrocorridos.

Karly B no deja de darnos sorpresas y ahora experimenta con los sonidos. Con la mezcla de la electrónica y los corridos tumbados que están generando una apertura en el mundo de la industria musical, nos presenta ‘Buenota’, un sencillo que se convertirá en un estandarte de la libertad.

Los beats de la electrónica, y el sentimiento a flor de piel que nos dejan las guitarras, el tololoche, la tuba y el trombón en los corridos tumbados, se fusionan para crear un tema donde la diversión femenina, puede ser a costa de una misma.

“Buenota’ marca esa independencia a la dependencia de la pareja, a que se puede pasar una noche en compañía de tus amigas sin esperar quién pague, es el de disfrutar esos momentos y despegarse de todo y todos, de sentirse  bien, de levantarse el ego sabiendo que te verás bien ‘Buenota’ para ocasión.

‘Nosotras podemos salir de fiesta con nuestro dinero, con nuestras amigas, y pasarla increíble sin necesidad de que un hombre nos invite nos pague o nos complazca’.

El sencillo fue creado luego de que Karly B escuchará dos playlist que ella mismo armó, donde canciones de: Regard, Tiesto, Swedesh House Mafia, y por otro lado, Fuerza regida, Natanael Cano, Peso Pluma, Luis R. Conriquez, Gabito Ballesteros, fueron la combinación deseada para que estos contrastes dieran la idea de que naciera el género ‘Electrocorrido’. Platiqué con mi equipo sobre que me gustaría hacer la combinación de estos géneros y lo tomaron muy bien, de hecho mi manager estaba súper de acuerdo porque él también recomendó que era un buen camino a seguir.’

Para Karly B, asegura que ‘Buenota’ es el preámbulo de continuar su sueño de cantar, por lo que el sencillo se incorporará posiblemente a una producción discográfica de 10 a 12 temas, el cual está preparando en el estudio, sin definir fecha de salida. Es una oportunidad para ser ese lazo de saber qué es lo que se vive de manera cruda en la sociedad, sobre todo tratándose de las actuales relaciones en pareja, ‘Buenota’ es un contraste de los que viene, ya que no solo se habla de fiesta, también de las oportunidades que hay en el ligue o la seducción en una noche de antro.

Karly B espera que en el futuro realice colaboraciones con Natanel Cano, Fuerza Regida, Gabito Ballesteros, pero también con personas como Karly B, que están iniciando en el género, pero que tienen las mismas ganas de meterle duro.

Con 54 millones de suscriptores en sus redes sociales, Karly B ha entretenido a muchos de sus fans a través de sus canales de YouTube y TikTok con divertidos retos los cuales han generado una gran admiración.

Nacida en Cuernavaca, Morelos, Karla Bustillos desde temprana edad supo que la música sería parte de su vida, cuando su mamá, cantante integrante de varios conjuntos que amenizaban eventos, practicaba e interpretaba canciones de Selena Quintanilla o Margarita ‘La Diosa De La Cumbia’, mismas que se convirtieron en una influencia y que le hizo no sólo aceptarla, también se dio cuenta de la facilidad de tener un acercamiento con las personas.

"Buenota" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Karly B en Instagram www.instagram.com/karlybustillosg

La banda murciana Lady Ma Belle continúa explorando su estilo característico con el lanzamiento de su nuevo sencillo "El Dolor". Tras éxitos anteriores como "Sobrenatural" y "La Cal" junto a Diego Martín, la banda ha vuelto con una canción cargada de sentimientos y energía, que fusiona el dolor y las emociones con la determinación y la fuerza de seguir adelante.

"El Dolor" es una creación que surge de experiencias personales y momentos de introspección, donde uno busca su propio camino y lucha por seguir adelante a pesar de las adversidades. La letra de la canción refleja el dolor de vivencias y relaciones que no prosperaron, que causan heridas pero también ofrecen consuelo, y que aunque uno desearía que perduraran, sabe que eventualmente quedarán olvidadas en el pasado.

La pregunta que plantea la banda es profunda: ¿se puede convertir el dolor en una herramienta para avanzar en la vida? "El Dolor" aborda esta cuestión con una mezcla de sensibilidad y fuerza, transmitiendo un mensaje de resiliencia y superación.

La producción de "El Dolor" estuvo a cargo de Raúl Nacher, quien ha logrado capturar la esencia emotiva de la canción y resaltar la calidad artística de Lady Ma Belle en cada nota.

La banda murciana ha consolidado su presencia en la escena musical con su estilo distintivo y letras profundas que conectan con los sentimientos de su audiencia. "El Dolor" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que abraza las emociones más íntimas y poderosas del ser humano.

No te pierdas "El Dolor" de Lady Ma Belle, una canción que captura la esencia misma de la lucha y la esperanza en medio de las vicisitudes de la vida.

Puedes seguir a Lady Ma Belle en Instagram www.instagram.com/lady_ma_belle

La nueva sensación de la música latina, Venesti, continúa con su ascendente camino al éxito con el lanzamiento de su sencillo promocional “Es Normal”, extraído de su primer álbum de estudio, “De La Nada”, bajo el respaldo del prestigioso sello discográfico AP Global Music.

“Es Normal” es una melodía Pop- Afrobeat que demuestra la habilidad única de Venesti para crear hits que resuenan tanto en el corazón como en los “pies”de sus oyentes. La canción, producida por Milo Beat, fue escrita por el propio Venesti, añadiendo un toque personal e íntimo a este tema que promete convertirse en el nuevo himno de la música latina.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de su videoclip oficial, de la producción de Gabriel Graffer y dirigido por Anthony Sánchez, grabado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. El video captura a la perfección la esencia de “Es Normal”, mostrando una historia de amor en la que el protagonista es el mismo Venesti.

Con “Es Normal”, Venesti no solo continúa su ascendente trayectoria en la música latina, sino que también solidifica su posición como uno de los artistas más innovadores y emocionantes de su generación. Este lanzamiento sigue al reciente logro de Venesti, su primera nominación a los Latin American Music Awards en la categoría "Nuevo Artista del Año", un testimonio de su talento excepcional y su impacto en la escena musical.

Pueden escuchar “Es Normal” en todas las plataformas digitales.

El artista colombiano MakkaRoots ha presentado su último sencillo titulado "Kilo x Kilo", una canción que invita a un viaje sensorial de placer, seducción y energía, impregnada con el característico flow del dancehall.

MakkaRoots, también conocido como Santiago Ríos, es un amante de la cultura urbana, el arte underground y la música. Desde temprana edad se involucró en el mundo del hip hop a través del graffiti, lo que lo llevó a explorar diversos elementos de este género y a fusionarlos con sus influencias reggae y dancehall. Esta combinación única de estilos le ha permitido destacarse en la escena musical y consolidar su proyecto artístico.

"Kilo x Kilo" es el tercer sencillo de su EP debut "Bomb DaStyle" y representa un hito en su carrera musical. La canción captura la esencia de la sensualidad en la fiesta, transmitiendo la emoción y la energía que se experimentan en las vibrantes celebraciones de dancehall. La letra narra la historia de encontrar a una mujer especial en medio de la pista de baile, destacando su atractivo físico y su sensualidad latina.

El artista describe "Kilo x Kilo" como una canción seductora que invita a acercarse a esa persona especial para expresarle el deseo y la atracción, compartiendo un momento de baile y, en el mejor de los casos, una conexión íntima. La canción fusiona elementos del dancehall, moombahton y afrobeat, con la influencia del sonido urbano colombiano, creando una melodía cautivante y enérgica.

"El principal mensaje de este lanzamiento es mostrar que es posible crear música de calidad sin importar los obstáculos, llevando un mensaje de alegría, gozadera y diversión sana", comenta MakkaRoots. "Kilo x Kilo" está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de ritmo, sensualidad y buen vibra que celebra la belleza y el poder de la cultura del dancehall.

La talentosa artista Queen Ailin ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Muy Bonita", en colaboración con el destacado productor Christopher Cinquemani, dando vida a un éxito musical que promete conquistar los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.

Ailin Ochoa, conocida profesionalmente como QueenAilin, tiene 22 años de edad y nació el 20 de febrero de 2001 en San Antonio, Texas, donde ha pasado la mayor parte de su vida. Inspirada por grandes artistas como Selena y Michael Jackson, QueenAilin comenzó a cantar a los cinco años de edad, alimentando así su sueño de convertirse en una cantante legendaria.

La vida no ha sido fácil para Ailin, quien enfrentó el acoso escolar durante su infancia y se sintió diferente a todos desde muy joven. Sin embargo, esta situación no impidió que persiguiera su sueño de ser una superestrella. Ailin participó en numerosos shows de talento desde segundo grado hasta la preparatoria, destacándose en presentaciones de canto y violín en eventos como bodas, quinceañeras, desfiles de moda, eventos religiosos y funerales.

Su primer sencillo "Quiero Bailar", lanzado el 19 de marzo de 2023, capturó la atención de su creciente base de seguidores en Instagram, quienes se enamoraron de su voz y talento. En enero de 2023, QueenAilin firmó con el sello discográfico independiente Imperial Elite Music Group, que actualmente está produciendo su primer álbum de estudio previsto para finales de 2023.

"Muy Bonita" es el siguiente paso en la ascendente carrera de Queen Ailin, quien se ha dedicado y enfocado en alcanzar la grandeza en cada aspecto de su carrera artística. Con un estilo fresco y una voz cautivadora, QueenAilin continúa inspirando a sus seguidores y demostrando que está en camino de convertirse en una figura destacada en la industria musical.

El sencillo "Muy Bonita" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia musical de Queen Ailin y Christopher Cinquemani. ¡No te pierdas esta experiencia única llena de ritmo y emoción!

El dúo europeo de electro-pop Close to Monday continúa su serie de lanzamientos mensuales con su nuevo y envolvente sencillo "Stranger", una cautivadora exploración de las dimensiones más oscuras del amor. Con cada lanzamiento, Close to Monday (compuesto por la cantante y compositora Ann y el productor Alexander) ha ido ganando reconocimiento como una fuerza ascendente en la escena musical europea, combinando elementos sonoros cautivadores con letras profundas que resuenan con una amplia audiencia.

"Stranger" es una inmersión profunda en las sombras de la historia de amor de los personajes, una danza compleja donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un torbellino de tormento y vitalidad. Este tema, explorado de manera magistral por artistas como Joy Division, uno de los favoritos de Close to Monday, plantea el conflicto entre el deseo de control y la necesidad de libertad en las relaciones disfuncionales.

El dúo describe el sencillo como una reflexión sobre la atracción magnética de las relaciones tóxicas, donde cada intento de escape solo los arrastra de nuevo al ciclo vicioso. La música de "Stranger" refleja esta relación tumultuosa, ofreciendo una hermosa pero inquietante representación de la lucha de los individuos por liberarse de un vínculo dañino pero vital para su existencia.

Desde su inicio, Close to Monday ha acumulado una base de seguidores dedicados gracias a su sonido distintivo que fusiona elementos comparables a CHVRCHES y Boy Harsher, mientras forjan una identidad musical única. Su música ha alcanzado destacadas posiciones en los Deutsche Alternative Charts y sus videos musicales, como "Guns", han sido galardonados en festivales internacionales en Londres, Roma y París.

El dúo ha revelado también su nuevo logo, inspirado en la sensualidad lacónica de las runas escandinavas, con los símbolos ‘kenaz’ (fortaleza), ‘teiwaz’ (éxito) y ‘dagaz’ (flujo del tiempo). Estas runas, desde tiempos antiguos, han protegido a los viajeros del mal, guiándolos en su camino y brindándoles fuerza en momentos de desesperación.

"Stranger" está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional a través de la música cautivadora de Close to Monday. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad del dúo para conectar con las experiencias universales del amor, el dolor y la búsqueda de libertad en nuestras relaciones más íntimas.

Puedes seguir a Close To Monday en Instagram www.instagram.com/closetomonday

El productor y compositor Slimdog ha lanzado su último sencillo titulado "Slimstrumentals Vol. 1", una obra maestra musical que lleva a los oyentes a un viaje por los sonidos relajantes del Lofi, Chillhop y Jazzhop. Con una carrera que se remonta a 2004, Slimdog ha dejado una huella notable en la escena musical con sus habilidades únicas para crear ritmos envolventes y melodías cautivadoras.

El reconocimiento de Slimdog en la industria musical se consolidó en 2014 cuando su música fue utilizada en la categoría de Hip Hop/R&B Song Of The Year en los prestigiosos HMMA's (Hollywood Music In Media Awards), gracias a la canción "All Of My Life" interpretada por Block Scholars.

"Slimstrumentals Vol. 1" marca un hito significativo en la carrera de Slimdog, siendo la primera compilación de instrumentales de Hip Hop lanzada por Slimdog Productions en 2012. Desde entonces, ha estado explorando y perfeccionando su estilo, inspirado por grandes artistas como Nokia, The Deli, Jinsang, Moods, B-Side, CoryaYo y Evil Needle.

Slimdog Productions ha logrado destacarse en la escena musical internacional al firmar sencillos con LFTD Global Music Group Inc. de Canadá y lanzar un EP con Crossworlder Music Ltd. del Reino Unido. Sus producciones han sido incluidas en listas de reproducción de los principales sellos independientes, ganándose el reconocimiento de críticos y seguidores por igual.

Detrás de Slimdog Productions se encuentra David Bell Jr, originario de Colorado Springs, Colorado. Su trayectoria comenzó en 2004 en la plataforma MySpace, donde comenzó a crear beats que resonaron con una audiencia cada vez más amplia. Tras colaborar con otros artistas en el grupo "Block Scholars", David continuó su carrera en solitario enfocándose en álbumes instrumentales que han conquistado diversos charts y plataformas de streaming.

"Slimstrumentals Vol. 1" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro único creado por la mente creativa de Slimdog. Este nuevo sencillo promete cautivar a los amantes de la música experimental y a aquellos que buscan sonidos frescos y envolventes para acompañar su día a día.

Puedes seguir a Slimdog Productions en Instgram www.instagram.com/SlimdogProductions

Shakira ha sorprendido a sus seguidores al colaborar con Grupo Frontera para lanzar su nuevo sencillo "(Entre Paréntesis)", el cual forma parte de su último álbum "Las Mujeres Ya No Lloran". Esta canción viene acompañada de una letra que refleja la complejidad de las relaciones amorosas y los cambios que experimentan a lo largo del tiempo.

En "(Entre Paréntesis)", Shakira y Grupo Frontera exploran emociones como la distancia emocional, la nostalgia y el cuestionamiento de lo que alguna vez fue una relación llena de pasión y conexión. La letra de la canción transmite sentimientos de confusión y desencanto, reflejando la realidad de muchas parejas que atraviesan momentos difíciles en su vínculo afectivo.

Las líneas "Se nota cuando se quiere, pero cuando no se nota más" encapsulan la esencia de la canción, haciendo hincapié en la importancia de la comunicación y la atención en una relación para mantener viva la chispa del amor.

El lanzamiento de "(Entre Paréntesis)" en plataformas digitales ofrece a los seguidores de Shakira y Grupo Frontera la oportunidad de disfrutar de una colaboración única que combina el talento vocal y la sensibilidad artística de ambos artistas. La canción ya está disponible para streaming, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia musical cargada de emociones y reflexiones sobre el amor y la vida en pareja.

El artista venezolano Brype se une a Jump para lanzar "Baila con swing", un tema que trae la fusión del merengue con el reguetón.

"Creamos este tema pensando en que pueda ser escuchado y bailado por el público en general. La idea es que disfruten y se olviden de los problemas cuando lo escuchen", comenta Brype.

Convencido en regalar sonrisas, el tema de Brype en colaboración con Jump "La Bomba", se enfoca en que la vida es una sola y hay que vivirla sin hacerle daño al prójimo.

"Baila con Swing" llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido por JordanBoys, creador de importantes series y películas venezolanas. En la producción general estuvo Natasha Laya, en la dirección de fotografía Kanachiphoto y edición Boyking.

Brype es reconocido como el compositor de oro gracias a su forma animada, reflexiva e ilustrativa, talento que le ha permitido participar en varias series cinematográficas venezolanas y compartir estudios de grabación con Tico El Imigrante,Ken y Tony, Omar K Koonze y Reis Bélico entre otros

El audiovisual grabado en Guatire contó con la participación especial del influencer "El abuelo Doroteo" y Cañizares Discplay.

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El artista internacional español Tony Lozano y el reconocido productor dominicano DerekVinci presentan "Hipnotizado" una bachata que envuelve a los artistas en una armoniosa colaboración, llegan para hipnotizar a los amantes de este género, este sencillo forma parte del próximo disco "Decoding Spain Bachata" de DerekVinci que celebra la rica influencia de España en el mercado de la bachata.

El bachatero internacional Tony Lozano y artista exclusivo de EQS Música, continúa dejando su huella en la escena musical, y qué mejor forma que con el renombrado productor de bachata DerekVinci quien ha acumulado grandes éxitos en su carrera, hoy presentan Hipnotizado que sin duda reafirman su compromiso de ofrecer música de calidad que resuene en el mundo entero.

Hipnotizado llega de la mano del sello discográfico EQS Música, y que forma parte del próximo disco de DerekVinci "Decoding Spain Bachata", el sencillo cuenta con un videoclip disponible en youtube, donde se le ve a Tony en una especie de lugar abandonado junto a una sensual chica que lo tiene hipnotizado con sus encantos, esta canción fue producida por DerekVinci, la combinación de sus talentos promete un nuevo éxito que continuará posicionando a Tony Lozano como uno de los principales exponentes de la bachata en España.

El artista español Tony Lozano ha dejado su marca con otros temas memorables como “Loco”, “Toa La noche” y “Amore” junto a Vinny Rivera y DJ Khalid, demostrando su versatilidad y habilidad para explorar diversos aspectos del género bachata, el éxito y catapulta internacional de Tony Lozano lo han puesto en el radar de la industria, próximamente en el mes julio prepara su gira por Estados Unidos, visitando diferentes ciudades con la cual pondrá a cantar y a bailar a todos con la fusión de ritmos latinos y el encanto español de la bachata.