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cover AFILA

La reconocida productora musical Ali Stone recibe una nominación al Latin Grammy ® en la categoría de Mejor Canción Pop Rock con ¨Señorita Revolución¨, compuesta y producida por Ali Stone junto a la artista mexicana Bruses. 

“Esta canción habla de lo que representa ser mujer: de la fuerza, la resiliencia y la revolución que somos. La canción la hicimos Bruses y yo el 16 de septiembre de 2022, justo en el día de la independencia mexicana. Me encanta haber creado este himno de la mano de una artista que admiro tanto y que es como mi hermana musical. Me enorgullecese que esta canción, con su mensaje, con su sonido y su producción rockera, haya terminado nominada en los Latin Grammys”, explica Ali Stone. 

Este anuncio coincide con el lanzamiento de su reciente sencillo ¨Afilá¨, ya que Ali además de ser una productora multipremiada, con canciones que rompen récords, es también multiinstrumentista y cantautora.

La nueva canción no sólo refleja la esencia roquera y audaz de Ali Stone, sino también la riqueza cultural de Colombia, algo que la artista logró incorporando percusiones tradicionales de su país como la tambora, la guasa, el güiro y la caja vallenata. Sonidos rockeros con matices de nu-metal, techno y folclor colombiano se traducen en una propuesta innovadora y ecléctica, hecha para convertirse en un himno de empoderamiento y autenticidad.

El vídeo del sencillo fue rodado en el icónico South Park de Los Ángeles y contó con la dirección de Santiago Fierro y la fotografía de Javier Bayona, quienes trabajaron en equipo con los actores de acrobacia Dani Chace y Reed Mayer. Con escenas de acción al más puro estilo Hollywood, el videoclip promete ser un complemento visual que está a la altura de la energía y mensaje de la canción.

Como productora ha sido reconocida por la revista Billboard como Latin Hitmaker por tres años consecutivos y ha compuesto canciones de música regional mexicana, reguetón, rock, electrónica, baladas, boleros, k-pop, así como música para videojuegos y películas, con un total de 113 canciones escritas y producidas.También es una excelente ingeniería de sonido, lo que la convirtie en una de las productoras más completas de la música en Estados Unidos ya que canta, compone, mezcla y masteriza.

Puedes seguir a Ali Stone en su Web alistonemusic.com

Caluu 21

La cantante española Caluu C. presenta PERREOSA una canción que encarna el corazón y el alma del género urbano latino, ofreciendo una experiencia electrizante e imperdible, el tema fue producido por THORLONDON y Chus Santana.

Tres de sus canciones fueron incluidas en la serie "Urban – La vida es nuestra” de la plataforma Prime Video. Caluu C. aparece en la serie con su propio nombre en el escenario del llamado Urban K.O. en el que varios artistas compiten por un contrato discográfico. 

La canción hace alusión a la mujer empoderada, la cual es consciente de lo que quiere, de lo que tiene y, sobre todo, de lo que no quiere. Hace mención a la mujer sexy que no quiere esconderse en ropas "recatadas", aun sabiendo que será criticada o señalada por mostrar su cuerpo.

A su vez, y siguiendo la línea del empoderamiento femenino, destaca a la mujer independiente que no necesita a nadie para conseguir sus objetivos e invita a todas “sus gatas” (a todas las mujeres) a salir a "perrear" y pasárselo bien.

Con esta canción, se trata de hacer sentir a todas las mujeres capaces de decir, hacer, o pensar lo que les apetezca, advirtiendo a todo aquel que se lo impida, que ella tiene agallas para aclarar cualquier situación que indique una intención machista “ya te di todas las señales pa' que te instales, sacamos ya todos los bozales".
Te invitamos a disfrutar de la artista en sus plataformas digitales y redes sociales @Caluu.C

Mareh 001

Federico Galvis, cantautor originario de Cali, Colombia, mejor conocido como Maréh, dio a conocer a través de sus redes sociales que fue considerado en la edición 2023 de los premios en dos categorías: Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Cantautor, por su reciente disco ‘Tierra de Promesas; categorías en las que comparte nominación con los mexicanos León Leiden y Natalia Lafourcade.

Como artista, Maréh es toda una joya, pues además de ser músico, compositor y cantante, nutre su creación con todo lo que aprende como antropólogo en formación. Desde su debut en 2018, Maréh ha brillado por la profunda dedicación con la que confecciona cada una de sus canciones, así como por su propuesta sonora: fresca, alegre, profunda y absolutamente sincera. Gracias a ‘Amuleto’, su disco debut, Maréh conquistó toda Colombia y creó fuertes lazos con el público en México y Perú.

Este 2023 llegó su segunda entrega de larga duración: ‘Tierra de Promesas’, un álbum concepto que recorre musicalmente diferentes ecosistemas. Cada canción de este disco representa un territorio y un paisaje específico: el desierto, la selva, la llanura, la desembocadura, el páramo, el bosque tropical, el nevado, el río, la selva y el manglar… todos de Colombia. Por ejemplo, su más reciente video corresponde a “Canto”, el tema dedicado al bosque tropical y que resulta toda una declaración de principios: “Yo canto, yo canto pa’ existir”.

Pero la historia no se limita al discurso, pues ‘Tierra de Promesas’ actúa más allá de los límites de la grabación: por un lado, su grabación fue posible gracias a una ardua campaña de crowdfunding que sumó a creadores y público; por el otro, estableció una serie de alianzas estratégicas para apoyar la conservación de la biodiversidad y el medio ambiente de Colombia. Como cereza del pastel, Maréh se dio a la tarea de presentar ‘Tierra de Promesas’ en cada uno de los rincones colombianos que lo inspiraron.

En el mensaje con el que dio a conocer las nominaciones, Maréh compartió:

“Absolutamente agradecido con todas las personas que han hecho parte de este camino y en especial de este álbum tan luchado, de esta ‘Tierra de promesas’ tan bien sembrada y trabajada entre tantos seres maravillosos. Un homenaje a las jornadas ecológicas de los años 70s de mi abuelo Hernando Patiño, a mi familia, a todos los seres de este terruño hermoso mega diverso sobre el que estamos parados.”

¡Felicidades a Maréh! Le deseamos el mayor de los éxitos en este camino que culmina el próximo 16 de noviembre.

Puedes seguir a Maréh en sus Web marehmusica.com

Tokischa

El pasado 4 de noviembre, la talentosa artista Tokischa brilló en la primera ceremonia de los Latin American Fashion Awards, un evento que reunió a destacados artistas y personalidades de la moda en Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana. La ceremonia tenía como objetivo promocionar el talento latinoamericano y honrar la rica herencia de la región, destacando a los talentos de la moda de América Latina.

El evento reunió a una impresionante lista de artistas, diseñadores y personalidades influyentes, incluyendo a figuras como J Balvin, Valentina Ferrer, Kiko El Crazy, entre otros. Entre los destacados asistentes, Tokischa se destacó por su singular estilo y presencia en el escenario.

La artista Tokischa, conocida por su mensaje social y su impacto en la música a nivel mundial, optó por un estilismo llamativo para la ocasión. Llevaba un peinado inspirado en el estilo "hippie", argollas, un llamativo calzado de tacón grueso y alto, y un maquillaje que resaltaba su delineado "cat eye". Su atuendo consistía en un top y una falda negra, ambos diseñados por Jean Paul Gaultier, lo que la convirtió en el centro de atención con su estilo único y vanguardista.

Durante la entrega de premios, Tokischa lució un elegante vestido negro corto con un corte palabra de honor, completando su look con elegancia y sofisticación.

Los Latin American Fashion Awards se han convertido en un evento emblemático que celebra la creatividad y el talento latinoamericano en la moda. La participación de Tokischa en esta ceremonia demuestra su versatilidad y su capacidad para destacar tanto en el mundo de la música como en la moda.

Este evento fue una oportunidad para celebrar y empoderar a los talentos de la moda en América Latina y destacar la influencia de la región en la industria de la moda a nivel global. Tokischa se une a una lista de distinguidas personalidades que están contribuyendo al crecimiento y reconocimiento de la moda en América Latina.

Ryan Graves grace album cover

El talentoso cantante y productor cristiano de Seattle, Ryan Graves, ha dejado una marca indeleble en la industria musical con el lanzamiento de su decimotercer álbum, titulado "Human". Este álbum representa la séptima producción comercial importante de Graves, siguiendo una exitosa serie de lanzamientos que incluyen "Servant", "Angst", "The Collection", "SonicLogos", "Captive" y "Legacy", además de seis lanzamientos privados.

En "Human", Ryan Graves nos brinda una obra maestra musical que combina una variedad de influencias y emociones. El álbum es el resultado de una colaboración destacada con Max Gaver, quien ya había trabajado con Graves en su álbum anterior, "Legacy". La nueva producción rescata algunas de las canciones antiguas, pero aún poderosas, de Graves, como "Everything" y "Sophia", que seguramente cautivarán a los oyentes. Además, el álbum presenta pistas frescas y emocionantes como "One Man" y "Meadows", que muestran la versatilidad artística de Graves.

En un mundo saturado de inteligencia artificial, "Human" de Ryan Graves resalta un mensaje claro y poderoso: a pesar de los desafíos que enfrentamos como seres humanos, nuestra humanidad es valiosa y significativa. El álbum aborda temas universales y profundamente humanos que tocan el corazón y la mente de los oyentes.

Una sorpresa adicional en este álbum es la participación de Chris Cummings, amigo de toda la vida de Graves y diseñador de su sitio web. Chris, al igual que Graves, es un músico talentoso, y su contribución en la creación de canciones como "Game Theory" y "Shadows in Shadows" agrega una capa adicional de emoción y profundidad a "Human". Estas canciones se han convertido en verdaderos himnos que reflejan la condición humana y la fe.

"Human" es un álbum que se caracteriza por su diversidad y profundidad. Ofrece una mezcla de paz y conflicto, tranquilidad y pasión, lo que refleja la complejidad de la vida misma. Al igual que su álbum anterior, "Captive", muchas de las canciones abordan la condición humana desde diferentes perspectivas, lo que da lugar al título del álbum.

Ryan Graves, emocionado por compartir su nuevo trabajo con el mundo, invita a los oyentes a explorar las muestras de canciones disponibles en el reproductor a continuación. También los alienta a visitar su blog para obtener actualizaciones y a suscribirse para mantenerse al tanto de su música y mensaje.

"Human" es un álbum que promete conmover los corazones y desafiar las mentes de quienes lo escuchan. Es un testimonio de la fe de Ryan Graves y su profundo amor por la humanidad. No se pierda la oportunidad de experimentar esta obra musical excepcional que celebra la condición humana en toda su belleza y complejidad.

Puedes seguir a Ryan Graves en Instagram www.instagram.com/ryangraveschristiansinger

Vinyl Floor funhouse mirror album cover

La banda sueca Vinyl Floor ha desatado la emoción de sus seguidores y amantes de la música en todo el mundo con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Funhouse Mirror". Esta cautivadora pista ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga a través de DiGiDi/The Orchard y Karmanian Records, su propio sello discográfico. La canción es el título del próximo álbum de la banda y se espera que sea un éxito en el género de rock melódico e indie.

"Funhouse Mirror", escrita por el talentoso Thomas Charlie Pedersen, transporta a los oyentes a un mundo de fantasía circense. La canción cuenta la historia de un circo que llega a la ciudad, destinado a desafiar los límites personales de las personas y cambiar su forma de pensar. La narrativa envolvente de la canción se combina con melodías cautivadoras y una instrumentación excepcional para crear una experiencia auditiva única.

La grabación de "Funhouse Mirror" tuvo lugar en el Studio Möllan de Malmö, Suecia, en julio de 2021. La canción fue producida y mezclada por Emil Isaksson y Vinyl Floor, y la masterización corrió a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, Tennessee.

La formación de Vinyl Floor en esta canción incluye a Daniel Pedersen en la batería, además de proporcionar voces adicionales y sintetizadores. Thomas Charlie Pedersen se luce como vocalista principal y pianista, mientras que Rasmus Bruun aporta su destreza en la guitarra. Pero lo que hace que "Funhouse Mirror" sea aún más especial es la participación de Rob Stoner, ex bajista de Bob Dylan y director de su banda, quien contribuye con su maestría en el bajo.

"Funhouse Mirror" es una muestra del talento único de Vinyl Floor para contar historias a través de su música y cautivar a su audiencia con melodías pegajosas y letras evocadoras. La canción promete llevar a los oyentes en un emocionante viaje a través del circo de la vida, desafiando sus percepciones y llevándolos a nuevos horizontes emocionales.

Los seguidores de Vinyl Floor y los amantes de la música de todo el mundo pueden disfrutar de "Funhouse Mirror" en las plataformas de streaming y descarga, y prepararse para la llegada del álbum completo del mismo nombre. La banda promete continuar sorprendiendo con su estilo distintivo y su habilidad para crear música que trasciende géneros y culturas. No se pierda esta fascinante aventura musical.

Puedes seguir a Vinyl Floor en Instagram www.instagram.com/vinylfloorbanddenmark

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El dúo español Kiko y Shara, formado por los talentosos hermanos Juan Manuel Gaviño "Kiko" y Sara Gaviño "Shara", ha vuelto a la escena musical con su último sencillo titulado "Todo si es contigo". Este esperado lanzamiento promete encantar a los fanáticos y conquistar nuevos corazones con su distintivo sonido y armonía.

Kiko y Shara, oriundos de la pintoresca ciudad de Cádiz, son conocidos por su hermosa combinación de voces y su habilidad para transmitir emociones a través de la música. Durante años, han sido uno de los dúos más queridos en la industria musical española, y su regreso con "Todo si es contigo" es motivo de gran emoción.

El sencillo, que lleva por título "Todo si es contigo", promete recordarnos por qué Kiko y Shara son considerados una de las joyas de la música en español. La canción, llena de romanticismo y sentimiento, captura la esencia de este dúo excepcional. Con su distintivo estilo vocal y letras emotivas, Kiko y Shara están dispuestos a tocar los corazones de sus seguidores una vez más.

La canción "Todo si es contigo" es un testimonio del amor y la pasión que Kiko y Shara sienten por la música y su público. La melodía envolvente y la armonía excepcional son una invitación a un viaje emocional que seguramente resonará con todos aquellos que han seguido su carrera a lo largo de los años.

El regreso de Kiko y Shara a la música es un regalo para sus seguidores, y también para la industria musical en general. Su singularidad y habilidad para transmitir emociones a través de la música los convierten en un dúo inolvidable.

"Todo si es contigo" ya se encuentra disponible en las principales plataformas de música, y los fanáticos pueden disfrutar de este hermoso regreso a la música. Kiko y Shara han vuelto, y su música está lista para conquistar una vez más los corazones de todos.

Dos talentosas voces de la música latina, Sofía Reyes y Mariah Angeliq, unen fuerzas en su último sencillo, "Noche de Sirenas", que forma parte del esperado álbum "MILAMORES". Esta emocionante colaboración promete ser un himno para los amantes de la música latina y la sensualidad.

Sofía Reyes, la reconocida cantante y compositora mexicana, ha acumulado una impresionante lista de nominaciones a lo largo de su carrera. Ha sido candidata en dos ocasiones a los Latin American Music Awards, MTV Europe Music Awards, Premios Juventud y Latin GRAMMYs, entre otros. Su impresionante talento la ha convertido en una de las figuras más influyentes de la música latina en la actualidad.

Por su parte, Mariah Angeliq, cuyo nombre real es Mariah Angelique Pérez, es una cantante estadounidense con raíces cubanas y puertorriqueñas. Su estilo único y su potente voz la han llevado a destacar en la escena musical, ganándose un lugar en el corazón de sus seguidores y la crítica especializada.

"Noche de Sirenas" promete ser una canción que captura la esencia de ambas artistas, fusionando sus estilos únicos en una melodía cautivadora. El sencillo promete deleitar a los fanáticos de la música latina con su ritmo pegajoso y letras sugerentes.

El álbum "MILAMORES" ha sido muy esperado por los seguidores de Sofía Reyes y promete ofrecer una variedad de emocionantes colaboraciones y canciones que exploran diferentes facetas del amor y la vida. "Noche de Sirenas" es solo un adelanto de lo que se puede esperar del álbum, que seguramente sorprenderá y encantará a los amantes de la música latina.

Los fans de Sofía Reyes y Mariah Angeliq están ansiosos por escuchar "Noche de Sirenas" y disfrutar de la magia que estas dos talentosas artistas han creado juntas. Este nuevo sencillo promete llevar a los oyentes a un viaje emocional y sensual que dejará una huella duradera en la escena musical latina. Manténganse atentos, "Noche de Sirenas" está a punto de hechizar los corazones de todos.

Pablo Perea lleva cosechando éxitos con su grupo La Trampa desde 1989, año en el que publican su primer disco.

Después de 4 trabajos, y disuelta la formación inicial, comienza en 1996 su andadura en solitario por el panorama musical, lanzando 6 nuevos discos hasta la fecha.

Productor musical y cantante de jingles para televisión, con más de 50 anuncios emitidos, ha sido voz solista en películas de DISNEY como MULAN, HERMANO OSO, LA CENICIENTA 2 , ENCANTADA, MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS o BAMBI, entre otros, y voz solista también en la película TEAM AMERICA, con cuatro canciones en la misma.

En los últimos años ha participado en proyectos como "El Pop que llevas dentro" (de mano de Cadena 100), trabajos relacionados con el cine y diversos musicales como "Escuela de calor", "Queen Symphonic Rhapsody“, “Symphonic of Pink Floyd”, "History of Rock", los cuales hacen florecer a un Pablo Perea mucho más polivalente, recorriendo todo el panorama nacional, siempre sin descuidar ese público fiel que le sigue, y que demanda conciertos propios.

En 2018, se siente en el cénit de su carrera artística y decide grabar un nuevo álbum. Un trabajo hecho desde la honestidad y la experiencia, nada de artificios. Todo lo orgánico que le ha dictado su conciencia artística y todo lo sincero que le reclamaba su espíritu.

“Talón de Aquiles” es el último trabajo de Pablo Perea como cantante, guitarrista y compositor, en el que las colaboraciones de lujo de Rozalén y Carlos Goñi (Revólver), ponían broche de oro al mismo.

Ese mismo año, culminaría con un extraordinario concierto conmemorativo de sus 3 décadas en la música, con las colaboraciones de muchos compañeros en su larga trayectoria. Fue grabado en directo y posteriormente lanzado en DVD para disfrute de sus fieles seguidores.

También escribe y produce para otros artistas, pero si hay algo a destacar en su trayectoria, es la calidad de los directos.

Aparte de las incursiones en los musicales, todos los años realiza aproximadamente 50 conciertos con el grupo “La Edad de Oro del Pop Español”, que junto a otros grandes de nuestra música, recorren la geografía española.
Toda una garantía para cualquier evento, tanto en salas, como escenarios exteriores.

Cumplidos 35 años en la profesión, ha comenzado una etapa musical más madura y novedosa, arropada por su espectacular voz y unos extraordinarios músicos…

Pablo Perea, se presenta fiel a su cita anual, con un concierto en la Sala Nazca de Madrid el próximo 2 de diciembre, en el que repasará su trayectoria musical, con ciertos aires renovados.

"En un mundo que jamás pospone su cita con el desastre, la música no debe callar" proclama el compositor.

Así Perea, nos acercará también, a sus nuevas composiciones con la visión de la madurez, la renuncia a la nostalgia, y la esperanza puesta en un futuro que empieza en uno mismo.

Canciones de último cuño como "En la tempestad" estrenada el 22 de septiembre de 2023 y "Ver para crecer" que estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 10 de noviembre, tendrán su protagonismo en un concierto lleno de energía, con algún recuerdo prometedor, y una mirada limpia hacia lo venidero...

Cartel Concierto Toledo

El artista mirandés Oliver Virumbrales, conocido en el mundo de la música como Gato Gris, está listo para hacer vibrar a la ciudad de Toledo con su inigualable talento. El próximo 11 de noviembre, ofrecerá un concierto en la icónica Sala The Times de la ciudad castellano-manchega.

En una noche que promete estar llena de sorpresas y emoción, Gato Gris no sólo presentará las canciones de su último trabajo, "La Tormenta", sino que también incluirá algunas de las piezas que formaron parte de su EP anterior, "Verano del 82".

La Sala The Times, un conocido espacio cultural en Toledo, se convertirá en el escenario perfecto para el espectáculo de Gato Gris. Con su capacidad para crear una atmósfera íntima y cercana entre el artista y su audiencia, este lugar promete ser el marco ideal para disfrutar de la música de Virumbrales en todo su esplendor.

El artista mirandés Oliver Virumbrales, conocido en el mundo de la música como Gato Gris, está listo para hacer vibrar a la ciudad de Toledo con su inigualable talento. El próximo 11 de noviembre, ofrecerá un concierto en la icónica Sala The Times de la ciudad castellano-manchega.

A pesar de ser un artista emergente, Gato Gris ha captado la atención de la industria musical y ha generado un entusiasmo creciente entre los amantes de la música independiente. Su concierto en Toledo representa una oportunidad única para los residentes locales y para todos aquellos que buscan descubrir nuevos talentos musicales.

El 11 de noviembre, Toledo será testigo de una noche memorable que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. Las entradas para el concierto ya están a la venta y pueden adquirirse en entradium.com

Silia Kapsis 1

Silia Kapsis, la talentosa artista australiana con raíces griegas y chipriotas, está en boca de todos con el lanzamiento de su cuarto sencillo titulado "Night Out", una canción que promete ser un hito en su ascendente carrera musical. Silia Kapsis es más que una cantante, es una artista completa, deslumbrando también como bailarina y actriz, y ahora se prepara para asumir el importante papel de representante chipriota en el próximo Festival de Eurovisión.

"Night Out" es la más reciente joya musical de Silia Kapsis, una canción que fusiona elementos de pop y R&B para crear un sonido que seduce desde el primer acorde. En esta canción, Silia nos cuenta la fascinante historia de cómo una noche de fiesta con amigas puede dar un giro inesperado al conocer a un chico especial.

La canción "Night Out" es un viaje musical emocionante que captura la esencia de la diversión y la conexión inesperada en medio de la noche. La voz única y versátil de Silia se destaca, demostrando su capacidad para interpretar una amplia gama de emociones a través de su música. La canción promete conectar con una audiencia amplia, ya que su estilo fresco y moderno la hace atractiva para todos los gustos musicales.

Pero "Night Out" no es solo un sencillo prometedor; también es la carta de presentación de Silia Kapsis como representante de Chipre en el Festival de Eurovisión. Su elección como la próxima voz que llevará a Chipre al escenario europeo es un reconocimiento de su talento y versatilidad artística, y estamos seguros de que nos sorprenderá con una actuación deslumbrante en este prestigioso certamen musical.

El sencillo "Night Out" de Silia Kapsis ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y su participación en Eurovisión promete emocionar a los fanáticos de la música en todo el mundo. No te pierdas la oportunidad de descubrir a esta talentosa artista que está lista para brillar en el escenario internacional.

Puedes seguir a Silia Kapsis en Instagram www.instagram.com/silia_kapsis

Estelares gira espana 1 1

Estelares presentan una nueva versión de su tema '200 monos' junto a Nacho Vegas. Una canción que pertenece, en origen, a su disco 'Sistema nervioso central' (2006) y que ahora presentan en esta colaboración especial junto a una de las voces más respetadas en el ámbito de la cancón de autor y de la música popular en España y América Latina. Nacho Vegas aporta a la interpretación una naturalidad y espíritu muy sentido junto a Manuel Moretti. Una versión catártica y melancólica donde se pueden disfrutar los arreglos de guitarra y los violines que le dan ese toque conmovedor, marca registrada de Estelares.

Con más de 25 años de trayectoria, 9 discos de estudio y un larguísimo recorrido, Estelares, una de las bandas más representativas de Argentina estará girando en España este mismo mes de noviembre, haciendo parada en Málaga, Madrid, Barcelona y Valencia. Las entradas para los conciertos se encuentran a la venta a través de nuestro partner de ticketing oficial SeeTickets.com.

Formados a comienzos de los años noventa, Estelares recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

Estelares alcanza el reconocimiento con sus discos 'Sistema Nervioso Central' y 'Una Temporada en el Amor'. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con Una Temporada en el Amor en 2010. En 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex (En Vivo Gran Rex) y en 2016 editan Las Antenas, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como Mejor Álbum Grupo Pop .

En 2019 presentaron su último disco de estudio Las Lunas que tuvo gran aceptación entre el público. En la actualidad, presentaron su nuevo disco de estudio 'Un Mar de Soles Rojos', donde la banda confirma su gran presente artístico convirtiéndose en una de las bandas más icónicas y profundas de la escena nacional argentina con proyección internacional.

Dani Galera

El talentoso cantante español, Dani Galera, nacido en Barcelona el 17 de julio de 1986, está listo para cautivar una vez más a su audiencia con su emotiva y apasionada balada romántica titulada "Ven, Enamórame otra vez". Con 37 años de edad, Dani Galera ha forjado una impresionante carrera artística desde muy joven, mostrando su habilidad para componer sus propias canciones.

El inicio de su carrera musical se caracterizó por un esfuerzo incansable y una dedicación apasionada a su arte. Dani Galera lanzó su primer álbum musical, "Me enamoré en abril", que recibió una cálida acogida por parte de sus seguidores y el público en general. Sus temas comenzaron a sonar en radios y televisión, ganando popularidad entre el público juvenil español. Canciones como "Me enamoré en Abril", "Sensación Remix" y "Solo Tú" lo catapultaron a la escena musical, y participó en programas de televisión como "25 TV" y "Operación Triunfo Toni Rovira y Tú".

A lo largo de su carrera, Dani Galera ha colaborado con diversos artistas del mundo musical, incluyendo a Looking Boy, Bel Rigla, Lyrical y Dnk, interpretando canciones que abarcan el género pop. Su música ha llegado a un público diverso, y su álbum "Sonríele a la vida" ha acumulado más de 8 millones de visualizaciones en YouTube.

El último sencillo de Dani Galera, "Ven, Enamórame otra vez", promete conquistar corazones con su romántica letra y emotiva melodía. La canción, compuesta por el propio artista, demuestra su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Este nuevo lanzamiento es un testimonio de su continuo compromiso con la música y su deseo de seguir inspirando a su audiencia.

"Ven, Enamórame otra vez" ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video oficial que complementa la experiencia auditiva. Dani Galera, quien actualmente reside en España, no planea detenerse, ya que se encuentra trabajando en emocionantes proyectos musicales que se extienden hasta 2023 y 2024. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta hermosa balada y estar atento a los futuros éxitos de este talentoso cantante español.

El talentoso artista Marcel Mendoza está en boca de todos con su último sencillo titulado "Apretatita", una explosión de ritmos bilingües que satisface los anhelos de las generaciones más jóvenes. Esta canción es como si Drake y Bad Bunny se hubieran tomado unas vacaciones en el Caribe juntos y hubieran compuesto una melodía que combina elementos de baile, música urbana latina y dancehall, creando un sonido que es puro fuego.

Lo más sorprendente de "Apretatita" es cómo el estribillo rinde homenaje a "Rica y Apretadita" de El General, una canción que ya es un clásico y que ahora resurge en una versión futurista que cautivará a las nuevas generaciones. Marcel Mendoza se inspiró en sus influencias caribeñas en la música y logró incorporar sus raíces puertorriqueñas, cubanas y costarricenses, al mismo tiempo que se mantuvo fiel a sí mismo al extraer inspiración de su ciudad natal, Atlanta, Georgia.

Este tema tiene un sonido distintivo que encajará perfectamente en listas de reproducción de estilo "urbano", al mismo tiempo que se destacará de manera significativa al unir con fluidez los idiomas y las culturas. "Apretatita" es un himno musical que no solo satisface a los amantes de la música latina, sino que también trasciende las barreras lingüísticas y culturales, llegando a un público diverso y global.

El sencillo "Apretatita" de Marcel Mendoza ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un himno para quienes buscan un sonido fresco y emocionante que celebra la diversidad musical y cultural. 

Puedes seguir a Marcel Mendoza en Instagram www.instagram.com/marcelmendoza

Justin Ryan little cabin boy album cover

El talentoso Justin Ryan, quien se ganó la vida como recolector de basura en la compañía Rumpke de Dayton, Ohio, ha demostrado que los sueños pueden hacerse realidad a pesar de los obstáculos. A pesar de haber sido rechazado cuando intentó ingresar a una escuela de música para aprender a tocar el piano, este incansable músico ha lanzado más de 80 composiciones originales.

Bajo el nombre de "Trashman Plays Piano" en Tik Tok, Justin ha cautivado a miles de seguidores con su pasión por la música. Su historia inspiradora de autodidacta, quien aprendió a tocar el piano a la edad de 15 años, demuestra que la perseverancia y la pasión pueden superar cualquier obstáculo.

Su último lanzamiento, "Little Cabin Boy" es un emocionante single instrumental que muestra su talento como compositor y pianista. A pesar de haber enfrentado numerosos obstáculos en su camino hacia la música, Justin Ryan se niega a rendirse y sigue compartiendo su pasión con el mundo.

El video musical de su composición "Piano Sonata No. 4" también está disponible para disfrutar. Justin Ryan invita a todos a unirse a él en su emocionante viaje musical y a ayudarlo a compartir su música con el mundo. A pesar de haber sido rechazado en el pasado, este talentoso trashman ha demostrado que el arte y la música pueden trascender cualquier adversidad. 

"Little Cabin Boy" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Justin Ryan en Instagram www.instagram.com/Justinryanruiz

Onikx 1

El mundo de la música urbana se enriquece con el ascenso de un talentoso artista, Nicolás Valencia, cuyo nombre artístico, Onikx, resuena desde Agustín Codazzi, Cesar, como un testimonio del poder de la pasión y el compromiso en la búsqueda de los sueños.

Onikx, a pesar de crecer en una familia profundamente inmersa en la rica tradición del vallenato, encontró su camino en la música de una manera poco convencional. Aunque su pasión inicial estuvo ligada al fútbol, el destino lo llevó a descubrir su verdadera vocación: la música.

Desde un principio, Onikx demostró una notable habilidad para la composición y un talento vocal impresionante. A medida que establecía conexiones en la industria musical, tomó una decisión audaz: sumergirse de lleno en el género urbano. Este giro marcó el inicio de su propio camino, que se desvió significativamente del vallenato que caracterizaba a su familia.

Onikx no solo brilla en el ámbito musical, sino también ante las cámaras. Ha colaborado exitosamente con influyentes figuras como Carlos Feria y Yefferson Cossio, lo que demuestra su versatilidad y carisma. A pesar de enfrentar momentos en los que consideró abandonar la música, encontró un equipo dedicado a su éxito. Wayti Records creyó en su talento y su visión, apostando todo por su carrera.

Con el lanzamiento de su último sencillo, "Fallaste Ahí", Onikx invita al mundo a un emocionante viaje musical. Esta canción, nacida en un campamento de creación, es una muestra de su profunda conexión con la música y su compromiso con representar a su querido pueblo de Codazzi, Cesar. Su eslogan, "Korea in the Fucking House", es un grito de orgullo y una declaración de intenciones. Esta esperada canción, bajo el sello discográfico Wayti Records, propiedad de Rober Dávila, Juan Diego Medina "El Ciego" y Pablo Arango.

Prepárense para sumergirse en un emocionante viaje musical con Onikx, donde el talento y la pasión se combinan para ofrecer lo mejor del género urbano. Este joven artista está listo para dejar una marca indeleble en la escena musical y llevar su música a públicos de todo el mundo.

Paula Koops bobo

Paula Koops nos sorprende con su nuevo sencillo "b.o.b.o", una canción con un marcado estilo pop que nos transporta a las escenas de un típico instituto estadounidense.

"B.o.b.o" es una canción que nos invita a disfrutar de la juventud, la amistad y la inocencia, mientras Paula Koops se encarga de deletrear las letras en un ritmo juvenil, animado y lleno de diversión.

El lanzamiento viene acompañado de un emocionante videoclip que evoca la atmósfera de una típica película de high school, recordando los días de la adolescencia. En él, Paula se muestra enérgica, empoderada y lista para enfrentar el mundo, transmitiendo un mensaje de unidad y amistad que resuena en todos nosotros.

Con "b.o.b.o", Paula Koops demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para conectarse con su audiencia a través de su música fresca y pegajosa. Este sencillo promete llevarnos a un viaje lleno de nostalgia y alegría, recordándonos la importancia de la amistad y el espíritu juvenil que todos llevamos dentro.

El sencillo "b.o.b.o" ya se encuentra disponible en diversas plataformas de streaming, y el videoclip nos ofrece un vistazo al mundo vibrante y lleno de energía de Paula Koops. No te pierdas esta oda pop a la juventud y la amistad que seguramente te hará sonreír y recordar tus propios días de high school.

Emilia y Tini

Emilia Mernes, la talentosa cantante argentina de pop urbano, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo álbum "mp3", una producción de 13 canciones que promete explorar diversos géneros y sonidos en un emocionante viaje musical.

Este álbum incluye colaboraciones de renombre con artistas como Tini, Nathy Peluso y Ludmilla, que aportan su propio estilo a la ecléctica propuesta musical de Emilia.

El álbum se abre con fuerza con el sencillo "La Original.mp3", una colaboración excepcional con Tini, una de las artistas más destacadas de la música latina. La canción celebra la autenticidad de Emilia y se convierte en un himno al empoderamiento femenino y a la importancia de la aceptación de uno mismo.

Con una fusión de estilos y letras impactantes, "La Original.mp3" refleja la fuerza y la determinación de las mujeres en la sociedad actual. Emilia y Tini unen sus voces para transmitir un mensaje poderoso que resonará en las mujeres de todas las edades.

El lanzamiento de "La Original.mp3" y el álbum "mp3" marcan un hito importante en la carrera de Emilia, consolidándola como una de las artistas más influyentes y versátiles de la música latina. Los fans de ambas artistas y de la música en general están ansiosos por disfrutar de este nuevo himno de empoderamiento.

"La Original.mp3" y todo el álbum "mp3" ya están disponibles en diversas plataformas de streaming, permitiendo a los amantes de la música sumergirse en la creatividad y la pasión de Emilia y sus colaboradores. ¡No te pierdas esta emocionante producción que promete dejar huella en la industria musical!

Jessica Bari we should be talking album cover

Jessica Bari, una prometedora artista de R&B/pop que se destaca en la escena musical de Phoenix, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "We Should Be Talking," también conocido como "WSBT."

Originaria de la vibrante ciudad de Las Vegas, Jessica ha logrado capturar la esencia del R&B de los años 90 y principios de los 2000, al mismo tiempo que infunde su música con elementos y estéticas contemporáneas y modernas. Su habilidad para crear melodías pegajosas y letras cautivadoras la distingue como una narradora de historias excepcional que te atrapa desde la primera nota hasta la última.

El talento de Jessica para contar historias a través de su música se encuentra en su máxima expresión en "We Should Be Talking." La canción explora las complejidades de una relación marcada por la frustración y una maraña constante de malentendidos. La frustración está erosionando lentamente a ambos protagonistas, y la única solución no radica únicamente en hablar, sino también en escucharse mutuamente, incluso si eso significa enfrentar verdades dolorosas.

Como lo canta con emoción Jessica en el estribillo, "Deberíamos estar hablando, deberíamos estar hablando de cosas que no queremos - Cosas que no diremos en voz alta."

"We Should Be Talking" sigue los pasos de su lanzamiento anterior, "Miss Me Yet," que disfrutó de un notable éxito en las plataformas de streaming, acumulando más de 100,000 reproducciones en su mes de debut. Este nuevo sencillo sin duda resonará tanto entre los seguidores existentes de Jessica como entre aquellos que descubran su música por primera vez, gracias a su atmósfera nostálgica y personal.

El sencillo "We Should Be Talking" de Jessica Bari ya está disponible en diversas plataformas de streaming, lo que brinda a los amantes de la música la oportunidad de sumergirse en su cautivador mundo musical. ¡No te pierdas esta joya del R&B/Pop!

Puedes seguir a Jessica Bari en Instagram www.instagram.com/thejessicabari

Bey Evalon 4

El artista Bey Evalon presenta "No Hay Mucho Tiempo" una canción que habla de cómo debemos cambiar nosotros mismos para evitar la amenaza inminente que están representando las guerras hoy en día para la humanidad.

El artista venezolano Baudilio Bey Evalon, mejor conocido como Bey Evalon es un cantante, actor y director de cine venezolano, sus trabajos cinematográficos han estado presentes en festivales internacionales en Francia, México y Venezuela.

Bey reside en Barcelona España donde su voz lo ha llevado a trabajar incluso para Paramount Pictures dándole vida al Autobot Wheeljack en la última película de Transformers.

Durante una pausa en su carrera musical, Bey se dedicó a prepararse artísticamente en una de las mejores escuelas de cine de España, en donde este artista integral refinó sus habilidades como director de cine, permitiéndole dirigir de manera potente los videoclips de su nueva etapa musical.

 “No hay mucho tiempo”, ya disponible en todas las plataformas y que además es el primer single de su próximo álbum “ Mensajes del Futuro”, es una canción cargada de emociones que representa un hito importante en su carrera. Bey quien también abre su carrera en la actuación, regresa con esta propuesta que da un giro mundial a toda una estética, tocando un tema profundo que dramatiza una narrativa original; La canción "No Hay Mucho Tiempo" habla de un soldado desertor quien se niega a matar niños y personas inocentes, "El objetivo de la canción es poder crear consciencia de que en nuestras manos puede estar la oscuridad que provoca la guerra en cualquier lugar del planeta", menciona Bey Evalon.

"Mis canciones solían hablar de amor ya que es una fuerza poderosa que nos mueve a hacer cosas extraordinarias, de hecho, no he dejado de hacerlo, pero en estos últimos años he querido hacer una música que tenga un contenido que represente una parte de mi que siempre ha estado conectada con la humanidad. Además, creo que después de todo, el amor siempre estará presente en cada manifestación artística que haga"

El videoclip ya se encuentra disponible en su canal de Youtube, y sin duda es una vuelta cinematográfica que te envolverá en un ambiente de intriga, emociones y te pondrá a reflexionar sobre el aquí y el ahora.
Rodado en un desierto de Cataluña - España, el videoclip nos muestra a un soldado desertor desafiando las órdenes de su coronel y escapando poco a poco hasta ver la devastación inminente de una guerra nuclear. El poderoso mensaje del single "No hay mucho tiempo" nos acerca a la realidad de las guerras en Ucrania, Sudán, África, Israel y Palestina. Este material expresa nuestra creencia individualista de una realidad universal que no está consciente de un peligro a la vuelta a la esquina

Bey Evalon es un artista de naturaleza universal, quien en cada paso nos hace viajar, delirar y reencontrarnos con nosotros mismos. Bey te invita a disfrutar su nuevo trabajo artístico a la espera de cualquier novedad, síguelo en sus redes sociales como @baudiliobeyevalon

Joris bon cristal meteor album cover

El talentoso pianista y compositor Joris Bon nos sorprende una vez más con su último sencillo "Cristal Meteor", una emocionante mezcla de música electrónica y piano que llega para tocar nuestros corazones.

"Cristal Meteor es mi próximo sencillo de piano electro. El tema principal de esta canción es la perseverancia. Quería un sonido profundo y una melodía emocional. Comencé a componer acordes y luego la melodía. Lo que me gusta cuando compongo es encontrar una historia real, componer como una canción narrativa", compartió Joris Bon.

Conocido por su sensibilidad artística, Joris Bon se caracteriza por sus influencias neo-jazz, que se hacen evidentes en su música única. "Cristal Meteor" no es la excepción, ya que fusiona elementos de la música electrónica con la pasión del piano, creando una experiencia auditiva cautivadora que transporta a los oyentes a un viaje emocional.

El sencillo "Cristal Meteor" de Joris Bon está disponible en diversas plataformas de streaming, lo que permite que los amantes de la música en todo el mundo disfruten de esta obra maestra musical. No pierdas la oportunidad de escuchar esta asombrosa pieza que celebra la perseverancia a través de la música.

Si buscas una melodía que te haga sentir y reflexionar sobre la importancia de no rendirse, "Cristal Meteor" de Joris Bon es una elección ideal. Sumérgete en su mundo musical y déjate llevar por su emotiva narrativa sonora.

Puedes seguir a Joris Bon en Instagram www.instagram.com/jorisbon

Puerto Mariel maldito antro album cover

Los amantes de la música latina y el rock tienen un nuevo motivo para celebrar con el lanzamiento del E.P. debut "¡Estar Living!" de Puerto Mariel, un proyecto que nació del sueño de Alex Castro en los años ochenta y que finalmente se hace realidad.

La historia de Puerto Mariel se remonta a mediados de los años ochenta, cuando Alex Castro, estudiante de secundaria en Guadalajara, Jalisco, se vio influenciado por la creciente ola de grupos de rock en español. En ese momento, soñó con formar una banda de rock con matices latinos. A pesar de haber tenido un breve paso por la escena local en bandas de garaje como "Flit", "Entre Paréntesis" y "Oveja Negra", el sueño tuvo que esperar debido a las responsabilidades cotidianas.

No obstante, como dice el refrán, "nunca es tarde". Con determinación, Alex Castro decidió retomar su pasión por la música, dando vida a Puerto Mariel bajo la producción de Alex Pérez Sandoval. El E.P. debut "¡Estar Living!" contiene seis cautivadoras canciones, todas compuestas por Alex Castro. Entre ellas, destaca "Maldito Antro", una melodía que promete hacerte bailar y sentir.

En este proyecto, Alex Castro asume el rol de vocalista y guitarrista, y está respaldado por un auténtico "Dream Team" de la escena musical local. La banda está compuesta por talentosos músicos que aportan un sello latino distintivo a las grabaciones, incluyendo a Alex Pérez Sandoval en la batería, Víctor Hugo Guardado Martínez (Chumino) en el bajo eléctrico, Pablo Enrique Arcos Fernández en los teclados, Samuel Flores Jáuregui (Sam) en el trombón, Isaías Flores Jáuregui (Chay) en la trompeta, Fernando García Tejada en el saxofón, Raúl Fabricio Torres del Castillo (Picho) en las percusiones, David Manuel Bordoli Enciso en el violín 1, Brandon Enrique Sulbarán Muñoz en el violín 2, y Yalissa Cruz Espino en el violonchelo.

El E.P. "¡Estar Living!" promete una experiencia musical emocionante que fusiona la pasión del rock con la riqueza de los ritmos latinos. La canción "Maldito Antro" y las demás pistas ya están disponibles en diversas plataformas de streaming, lo que permite que los fanáticos de la música disfruten de este nuevo y emocionante proyecto. 

Puedes seguir a Puerto Mariel en Instagram www.instagram.com/puertomarielmusic

Chayanne Necesito un respiro

Chayanne, el icónico cantautor puertorriqueño, ha dejado al mundo asombrado con el esperadísimo lanzamiento de su vigésimo álbum de estudio titulado 'Bailemos Otra Vez', marcando su regreso triunfal después de una pausa de nueve años.

Este proyecto musical, compuesto por nueve cautivadoras canciones, demuestra la habilidad del emblemático artista para reinventar su sonido y seguir cautivando a su audiencia.

Uno de los momentos más destacados del álbum es "Necesito un Segundo", en el que Chayanne se aventura en el mundo de la música ranchera. La canción, escrita por el propio artista en colaboración con gigantes de la industria como Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Edgar Barrera, ofrece una letra profunda en una fusión pop inspirada en el mariachi. La canción narra la historia de un amor que ya no está presente, evocando emociones profundas en cada nota.

Con 'Bailemos Otra Vez', Chayanne demuestra una vez más su versatilidad y la capacidad de conectar con su audiencia a través de su música. Este nuevo álbum es una muestra del talento inquebrantable de un artista que ha marcado la historia de la música latina.

No te pierdas "Necesito un Segundo" y el emocionante regreso de Chayanne con su álbum 'Bailemos Otra Vez', una experiencia musical que promete emocionar y conmover a sus seguidores en todo el mundo.

"Necesito un Segundo" está disponible para streaming en este enlace.

El talentoso artista Riki Rivera nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado 'Que Nadie se Quede Sentao', y lo hace con la colaboración especial de Cesar Cadaval, miembro de Los Morancos. El proceso de creación de este videoclip es una historia llena de emoción y creatividad.

La travesía para dar vida a este nuevo videoclip comenzó con un casting aparentemente interminable, en busca del equipo artístico adecuado para llevar a cabo la visión de Riki Rivera. La historia gira en torno a un presidente de multinacional, interpretado por Cesar Cadaval, que se encuentra abrumado por un sinfín de propuestas. Sin embargo, un nuevo miembro del equipo, Riki Rivera, llega con una idea en su mente que sabe que funcionará de una u otra manera. La pregunta clave es: ¿cómo transmitir esa visión a los demás?

En un diálogo que refleja la esencia de la canción, Riki Rivera responde a la pregunta sobre sus intenciones con la canción con un enérgico "¡Que Nadie Se Quede Sentao!". Este espíritu inquebrantable es el alma de esta nueva creación musical.

El videoclip, producido por el propio Riki Rivera, cuenta con una talentosa colaboración de músicos y artistas. La batería está a cargo de Arlessa García, mientras que el bajo lo interpreta J. M. Posada Popo. Las percusiones son obra de Manu Masaedo, y la sección de metales cuenta con Arturo Solar y Alex Carballo, músicos actualmente en la escena de Luis Miguel. Los coros son interpretados por Míriam Ballesteros, Brenda García y Sxema Quirós, y los arreglos de metales y el maestro del piano es Jesús Lavilla.

El videoclip de 'Que Nadie se Quede Sentao' se grabó en diferentes localizaciones, desde Madrid y Barcelona hasta Los Ángeles. La mezcla y masterización de la canción estuvo a cargo de Luis del Toro.

Este nuevo sencillo promete emocionar a los amantes de la música con su fusión de talento y creatividad, y la colaboración especial de Cesar Cadaval agrega un toque único a esta emocionante producción. Riki Rivera continúa destacándose en la escena musical con su música y visión únicas.

asesinosamor nosoloamor

El grupo musical Asesinos del Amor continúa su travesía en el mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo titulado 'No solo de amor', el cual forma parte de su próximo álbum "El timo del rockabilly". Este sencillo es una versión de la canción original de Rafael Berrio, quien fue parte de la banda Deriva en la primera década de este siglo.

Asesinos del Amor describen su visión de la canción de la siguiente manera: "Fue una canción realmente interesante para nosotros, ya que a pesar de que los versos y la melodía de la canción original son alegres, transmiten cierta tristeza, el ocaso y la melancolía de un atardecer. Sin embargo, su letra representa también el amanecer, el emocionante presagio de lo que está por venir. Con estos dos conceptos en mente, los 'Asesinos del Amor' deseaban llevar la canción a su propio terreno con su característico descaro y arrogancia, sin perder la esencia original."

El proceso de creación de esta versión fue un desafío, ya que ninguno de los cuatro integrantes del grupo tenía la combinación exacta de esas dos esencias. Después de intentarlo de diversas maneras y desechar varias versiones, se dieron cuenta de que estaban buscando ese equilibrio en el momento equivocado. Decidieron hacer lo que mejor saben hacer: capturar la medianoche, el comienzo del nuevo día, llenándolo de guitarras crudas, una batería potente, un bajo melódico pero decadente y una voz desgarrada de las altas horas de la madrugada.

El resultado es una canción que irradia poder y fuerza, desafiando la tristeza y la rendición. Este lanzamiento es parte de su próximo álbum "El Timo del Rockabilly", que sigue al éxito de su EP anterior, "El Timo del Punk". Con "No solo de amor", Asesinos del Amor continúa demostrando su versatilidad musical y su habilidad para reinterpretar canciones de manera única. Esta nueva entrega promete cautivar a su audiencia con su poderosa energía y su emotiva reinterpretación de una obra clásica.

Gordo Master

Artista perteneciente a la “Generación X”, que desde muy temprana edad apostó por consagrar su vida a la música pagando el alto precio de ser “llamado loco”, viviendo en una especie de incomprensión y marginalidad que inteligentemente transformó en su inspiración y de la que se ha servido para desarrollar una sólida trayectoria, llena de temas legendarios que han sido fuente de inspiración para generaciones posteriores. Indomable, irreverente, coherente, perenne, legendario, maestro, Cicerón…  y siempre anteponiendo valores y principios representados por UNA SOLA X.

UNA SOLA X, la letra que eligió Malcom X, como otros, para representar el nombre olvidado de sus antepasados. Porque como dice Gordo Master “Nunca debes olvidar de dónde vienes”. 

"Llámame Loco", una contundente declaración de principios desde una madurez personal y artística donde Gordo Master renueva los votos de su compromiso con la música y a la vez nos hace reflexionar sobre la propia vida. Loco por anteponer su pasión al riesgo de una vida poco estable, nada previsible, poco convencional, por vincular la creatividad con neurosis, por ver el mundo desde una sensibilidad especial y diferente, por comunicar con un lenguaje universal y trascendental…El tema culmina con un acertado quejío que nos consigue estremecer y tocar el alma: “Qué será de mí, si me falta algún día, una vida vacía…”; eso que muchos gritamos constantemente en silencio.

Quizá la verdadera locura sea existir sin llegar a descubrir la persona que en nuestro fuero interno verdaderamente deseamos ser.

Un álbum de múltiples registros y estilos que utiliza en sus temas de una manera fresca, directa, con el descaro del auténtico rap de los primeros tiempos, pero con la sabiduría y emoción del viejo cantaor y el saber envenenarte con adrenalina de un chaval de barrio, con mucha calle a sus espaldas, con talento, raza, ganas, alma y mucha verdad. 

RUMBA PANCHOGYPS

PANCHOGYPS, junto a los talentosos artistas Dandara Kris y Tony Gomez, nos sorprenden con su último sencillo "Rumba", una auténtica explosión de Electro Latino que promete poner a bailar a todos.

PANCHOGYPS, conocido como un destacado productor musical en el género urbano, ha acumulado impresionantes logros, con cuatro discos de platino y oro a su nombre. Su experiencia en la música urbana se refleja en la calidad de su trabajo.

Tony Gomez, por su parte, ha cosechado éxitos notables con canciones como "zumba he zumba ha," "Hella décalé," y "BAM BAM," sumando tres discos de oro. Su influencia en la escena musical se extiende a España, Francia y Brasil.

"Rumba" es un tema diseñado para disfrutar en las discotecas y en la playa, perfecto para celebrar el fin de año con toda la energía que caracteriza a estos talentosos artistas.

La trayectoria de PANCHOGYPS es impresionante, con múltiples éxitos internacionales, como sus contribuciones al famoso videojuego GTA2 con canciones como "All I Want to Do" y "I wanna Phunk," que vendieron millones de copias en todo el mundo.

El sencillo "Boomboom" y el álbum "simplement" de Chayanne alcanzaron más de 2 millones de copias vendidas en los Estados Unidos, mientras que el sencillo vendió 6 millones de copias en todo el mundo. Además, PANCHOGYPS ha trabajado con artistas de renombre, como el pop canadiense Garou.

Con un historial de contribuciones a álbumes certificados como oro y una destacada carrera como productor y compositor de música para cine y televisión, PANCHOGYPS ha acumulado más de 60 millones de vistas y 14 millones de streams en sus obras.

Recientemente, PANCHOGYPS ha producido los últimos sencillos de Loukas, Kmino y Jonatan.S (la Voz 2022) a través de su sello Pirris.

"Rumba" es una muestra más del talento y la pasión de estos artistas por la música, y sin duda se espera que se convierta en un éxito en la escena musical que puedes disfrutar en Plataformas Digitales. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete hacerte bailar sin parar.

Puedes seguir a PANCHOGYPS en Instagram www.instagram.com/panchogyps

Meresha juntos album cover

En una era en la que las divisiones parecen estar en todas partes, ya sea por raza, nacionalidad, fe, orientación sexual o creencias, Meresha, la talentosa artista conocida por su visión única y su profunda voz soul, nos presenta su último sencillo, "Juntos", como un llamado a la unidad en un mundo fragmentado.

"Juntos" es más que una palabra; es un llamado a la unidad. La canción nos invita a profundizar en la esencia del amor, tanto a nivel íntimo como global. Meresha nos recuerda que el amor es el puente que puede sanar las grietas de nuestro mundo y que es el núcleo de nuestra existencia.

Este nuevo sencillo es un tributo al creciente movimiento de paz en todo el mundo. Meresha espera que su música inspire a otros a abrazar y celebrar la vida, fomentando la solidaridad en lugar de la división.

Meresha, conocida por su innovadora propuesta de "Alien Pop," ha encontrado un público global con su música. Su independencia artística y su singular visión son un reflejo de su compromiso con la autenticidad y la expresión personal.

"Juntos" es un himno a la unidad que nos recuerda que, a pesar de nuestras diferencias, compartimos una humanidad común. La canción ya está disponible para ser escuchada, y es un recordatorio poderoso del poder del amor en un mundo a menudo dividido. Puedes seguir a Meresha en Instagram www.instagram.com/Mereshas

Benjamin Navy permission album cover

En las vibrantes calles de Perth Amboy, Nueva Jersey, el hogar de "la playita", justo al lado del corazón palpitante de Washington Heights, los ritmos soulful de la música latina sacuden desde los hogares hasta los automóviles. Para Benjamin Navy, cuyo nombre real es Ambiorix Jose Ramirez-Perez, estos ritmos no son solo recuerdos; son la base misma de su identidad musical.

Tomando inspiración de estos paisajes vibrantes y las historias desafortunadas de Haití y la República Dominicana, Benjamin Navy crea una narrativa musical que es a la vez íntima y universal. Presenta a los oyentes el atractivo prohibido del género de la bachata, un sonido que alguna vez fue marginado y ahora es venerado, y lo fusiona con la urgencia aterciopelada que definía el R&B masculino de los años 90. ¿El resultado? Su último tema, "Permission".

La canción se mueve entre sentimientos. "Ella vino contigo, pero se va conmigo" choca con "espera, pero te extraño", una dualidad que Navy destaca como una expresión de vulnerabilidad. Es una celebración del amor, la añoranza y los recuerdos grabados en los ritmos de nuestro pasado.

"Permission" tiene el pulso de un galán dominicano y los recuerdos de la salsa de Nueva York.

Puedes seguir a Benjamin Navy en Instagram www.instagram.com/benjamin.navy

El mundo de la música se estremece con la emocionante colaboración entre dos de las estrellas más brillantes de la industria, Enrique Iglesias y María Becerra. Ambos artistas han sorprendido a sus fanáticos con su nuevo sencillo titulado 'Así es la Vida', en el que han optado por un género inesperado: la bachata.

Este dúo dinámico ha fusionado sus voces para crear una canción llena de amor y sensualidad. La voz cautivadora de María Becerra se une a la de Enrique Iglesias en una narrativa que refleja una historia de amor real, con sus altibajos, muy parecida a la vida misma. La letra de la canción destaca: "Así es la vida, divino tesoro, como un juego de póker donde lo apuestas todo".

La elección de la bachata como género para esta colaboración agrega un toque único a la canción y promete conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo. Enrique Iglesias y María Becerra han demostrado una vez más su versatilidad artística al aventurarse en un nuevo género y ofrecer a su audiencia una experiencia musical fresca y emocionante.

'Así es la Vida' es un testimonio del talento de estos dos artistas que continúan innovando y sorprendiendo a sus seguidores. La colaboración ha sido recibida con entusiasmo en el mundo de la música, y promete ser un éxito rotundo en las listas de éxitos. Los fanáticos de Enrique Iglesias y María Becerra pueden disfrutar de esta cautivadora canción que combina la pasión de la bachata con la inigualable química vocal de estos dos talentosos artistas.

Mi Plan Calle Salvador

La destacada banda española Calle Salvador ha dejado una marca imborrable en la industria musical desde su debut en 2013, y ahora, regresan con su más reciente sencillo titulado 'Mi Plan'. Con un historial de éxitos que los ha consolidado como referentes en el género de baladas e instrumentistas en España, Calle Salvador sigue demostrando su versatilidad y talento en la música latina pop de alta calidad.

El grupo se destaca por la unión de músicos de renombre en este proyecto, lo que les ha convertido en referentes indiscutibles en la escena musical latina del país. Sus composiciones musicales se centran principalmente en baladas cargadas de sentimiento, transmitiendo historias de la vida cotidiana, como el amor, el desamor y la amistad. Sus letras tienen la capacidad de conectar profundamente con las emociones de su audiencia, haciendo que los oyentes se sientan identificados con sus relatos.

El sencillo 'Mi Plan' fue grabado en Sincromedia Music, ubicado en Chiclana de la Frontera, Cádiz, y ha sido producido y arreglado por Diego Gallego Pedreño. La mezcla y masterización se llevaron a cabo en el mismo estudio, consolidando la calidad de producción que caracteriza a Calle Salvador.

El videoclip de 'Mi Plan' ha sido grabado en la pintoresca ciudad de Cádiz y ha sido dirigido por Tony Nile y Sergio Payan, con la grabación y edición a cargo de Tony Nile Photovisión. El video promete complementar la emotiva música de Calle Salvador con imágenes visualmente impactantes que cuentan una historia en perfecta armonía con la canción.

Calle Salvador continúa su legado en la música latina pop con 'Mi Plan', ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que refleja la pasión y la dedicación que han puesto en su trabajo. Este sencillo es una muestra más de la destreza musical de la banda y su capacidad para emocionar a sus seguidores. Los fanáticos de Calle Salvador pueden esperar una vez más una canción que llegará al corazón y la mente.

Puedes seguir a Calle Salvador en:

Su Twitter twitter.com/sergiopayanoffi

Su Instagram www.instagram.com/callesalvador_official

Gipsi

La radio en línea más flamenca, Gipsy Rumba Radio,estrena su nuevo tema titulado 'Gipsy Rumba Radio -Follete-', una emocionante fusión de flamenco, rap, trap y reggae. Este proyecto musical ha sido posible gracias a la colaboración de cinco talentosos cantantes: José el Marote, Wyllo García, Dani Granaino, Granyamakasy y McPantherGRX. La canción lleva la firma de DJ Cortes, fundador y locutor de Gipsy Rumba Radio.

'Gipsy Rumba Radio -Follete-' es un tema que combina elementos musicales diversos y la creatividad de los cantantes involucrados. A pesar de su seriedad y profundidad, la canción tiene un toque divertido y juguetón que la hace única y atractiva para los amantes de la música. Esta fusión de géneros y estilos refleja la versatilidad y la pasión de los artistas que han trabajado juntos en esta creación.

Lo más impresionante de esta colaboración es que la canción, así como los videoclips que la acompañan, han sido creados, grabados, escritos, mezclados y masterizados por los propios artistas involucrados. Esta independencia creativa y control sobre su obra ha permitido que 'Gipsy Rumba Radio -Follete-' sea una manifestación auténtica de la visión de los artistas.

Esta emocionante colaboración promete cautivar a los oyentes con su energía y creatividad únicas. Gipsy Rumba Radio continúa destacándose como un faro de la música flamenca y muestra su capacidad para innovar y sorprender a su audiencia. Con 'Gipsy Rumba Radio -Follete-', los amantes de la música pueden esperar una experiencia musical fresca y única que fusiona la pasión del flamenco con la diversidad de otros géneros musicales.

En un emotivo tributo a Rosario, la madre de Álex, los talentosos artistas Brow Quintana y Mari Galera han lanzado su último sencillo titulado 'Mi Rosario'. Esta conmovedora canción ha sido grabada, mezclada y masterizada en el estudio de La Nueva Era por Brow Quintana, lo que garantiza una producción de alta calidad que capta la esencia de este homenaje especial.

El sencillo 'Mi Rosario' es mucho más que una simple canción; es un gesto de amor y gratitud hacia Rosario, madre de Álex, que ha dejado una huella imborrable en la vida de los artistas. La canción celebra la vida y la influencia de Rosario, destacando su importancia en la vida de Álex y el impacto que ha tenido en su música.

Brow Quintana y Mari Galera son conocidos por su creatividad y habilidades musicales únicas, y 'Mi Rosario' no es una excepción. La canción combina elementos musicales cautivadores con letras emotivas que transmiten el amor y el respeto que sienten por Rosario.

El lanzamiento de 'Mi Rosario' es un evento significativo en la carrera de estos talentosos artistas y muestra su capacidad para emocionar y conmover a través de la música. Esta canción especial ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, y estamos seguros de que tocará los corazones de quienes la escuchen. Este hermoso homenaje demuestra una vez más la capacidad de la música para unir a las personas y expresar emociones profundas.

Marcuxx Neva

La exclusiva banda sonora "NEVA" será lanzada por el artista con sede en Montreal, Marcuxx Madd, con la participación de DAVIDII y CAMILA, lo que está generando un gran revuelo entre todos los amantes de la música EDM y Hip-Hop.

El artista emergente Marcuxx Madd está redefiniendo la verdadera esencia de la música con su brillante paisaje sonoro. El talentoso artista lanzará la canción el 2 de noviembre de 2023. Su música única y cautivadora es una mezcla de Hip-Hop, EDM, baile pop y electrónica, que refleja muy bien su firma original.

Procedente de Montreal, Canadá, este artista está cautivando los corazones de todos con su sutil flujo musical.

Siempre destacando en instrumentales sorprendentemente exclusivas, el artista está tratando de influenciar a los entusiastas de la música con su banda sonora única. Marcuxx Madd también ha creado un álbum de música electrónica urbana bajo la distribución de DEP. Además de esto, también ha participado en el videoclip de Much Music Canada.

Marcuxx Madd es un artista competente en la industria de la música electrónica y urbana. Con la canción "NEVA", está generando un gran revuelo entre todos. Esta banda sonora estará disponible en la plataforma de streaming de música Spotify y se lanzará un video musical en Vevo en la misma fecha. Además, se lanzará en línea un video de TikTok de 60 segundos de "Neva" con 4 hermosas bailarinas.

Puedes seguir a Marcuxx Madd en Instagram www.instagram.com/marcuxxmaddofficial

BOTLOK 2

Estar en Colombia ha sido un punto de inflexión para el productor musical nominado a los Grammys los pasados 3 años, Botlok. En una conversación exclusiva, el aclamado productor Boricua nos abrió la puerta a su emocionante viaje creativo en Medellin, Colombia, su trabajo en el álbum "TRAPPII" de Jay Wheeler , y sus ambiciosos planes para el futuro.

Cuando le preguntamos cómo se sentía en Colombia, Botlok compartió sus impresiones con

entusiasmo. "Es muy refrescante en comparación con lo que es Puerto Rico y Miami", aunque expresó que extraña su Isla natal . La diversidad cultural y musical de Colombia ha dejado una marca indeleble en Botlok, influenciando su proceso creativo de maneras inesperadas y emocionantes como lo que fue trabajar con Ovy on the drums en la ciudad de Medellin.

El álbum "TRAPPII" no fue un proyecto típico. Botlok reveló que inicialmente planeaban crear un EP, pero la inspiración y la química creativa los llevaron a expandirse hacia un álbum completo. La primera canción en ver la luz fue "Throwback", y desde entonces, han seguido sorprendiendo a sus seguidores con un flujo constante de música innovadora.

Botlok destacó la importancia de este álbum en la carrera de Jay Wheeler. "Estamos

sacando a Wheeler de su zona de confort", comentó. La colaboración entre Botlok y Jay Wheeler ha llevado a una transformación musical para el artista, explorando nuevas direcciones y emociones en su música.

Cuando se le preguntó sobre su propia carrera, Botlok compartió sus reflexiones con

confianza. "Siento que estoy en el mejor punto de mi carrera", afirmó. Su enfoque y

La organización ha alcanzado un nivel sin precedentes, lo que se refleja en la calidad y la innovación de su trabajo.

Botlok no solo está satisfecho con ser un productor exitoso; está listo para asumir un nuevo desafío, volver a Puerto Rico para crear su propio proyecto como artista principal, enfocado en trabajar las canciones adecuadas y las colaboraciones perfectas. Planea lanzar un EP de aproximadamente 8 canciones, que se destacará por su estilo visual y musical distintivo.

BOTLOK 1

La visión de Botlok es clara: quiere colaborar con artistas diversos y crear un ambiente cálido y atractivo. Está trabajando en la selección de colaboradores y en la creación de un sonido único que seguramente dejará una impresión duradera en la industria musical.

BMI reconoció a Botlok como uno de los productores más destacados en el mercado latino en el BMI Latin Spotlight del 2023.

Botlok ha demostrado ser un líder visionario en la producción musical, y su historia en pasados temas como “ COMO SE SIENTE " con Bad Bunny y Jhay Cortez, “ MEDUSA” Jhay Cortez , “AM” Nio. JBalvin y Bad Bunny, su más reciente trabajo con la artista brasileña Anitta con el tema ‘ MIL VECES” estrenándose como co -compositor . posicionado número 1 en Brasil, y su trabajo en los 3 últimos EP con Jay Wheeler , teniendo en cuenta el gran éxito de “ Pacto y Pacto Remix". Este productor nominado a Latin Grammys y ganador de Discos Multi Platinum Está listo para seguir sorprendiéndonos con su creatividad y ambición sin límites.

Sierra Levesque get off my stage album cover

La talentosa artista de rock Sierra Levesque está lista para dejar su huella en la escena musical con el lanzamiento de su sencillo debut titulado "GET OFF MY STAGE", disponible a partir del 1 de septiembre. Con tan solo 18 años, Sierra se presenta como una fuerza emergente en el mundo del rock y promete un sonido fresco y lleno de actitud.

"GET OFF MY STAGE" es una canción enérgica y poderosa que combina la influencia del rock clásico con letras cargadas de angustia y una melodía pegajosa que se queda en la mente del oyente. La canción es un llamado de atención a aquellos músicos que intentan incursionar o menospreciar el género del rock en busca de atención, haciendo especial mención a Machine Gun Kelly.

Sierra Levesque, originaria de Pembroke, es una verdadera polifacética de la música a sus 18 años, desempeñándose como cantante, compositora, guitarrista, pianista, bajista y baterista. Lo más sorprendente es que esta joven artista grabó la canción de manera totalmente autónoma, tocando todos los instrumentos en su estudio de música en casa.

Para dar vida a "GET OFF MY STAGE", Sierra contó con la colaboración del renombrado guitarrista, productor y destacado artista en solitario Ron 'Bumblefoot' Thal (ex-Guns N' Roses, Asia, Sons of Apollo), quien además es el profesor de guitarra y mentor musical de Sierra. Este apoyo se refleja en la calidad excepcional de la producción de la canción.

Sierra Levesque ha sido reconocida por Guitar.com como "la guitarrista más ambiciosa de la Generación Z", y su estilo se describe como una mezcla de Ann y Nancy Wilson, destacando la potente voz de Ann y la habilidad y melodías pegajosas de guitarra de Nancy. Sus influencias para esta canción incluyen a Avril Lavigne, Scorpions y The Pretty Reckless.

La artista comparte su emoción con respecto a este lanzamiento: "¡Estoy muy emocionada de que todos escuchen esta canción! Por lo general, tiene una gran respuesta cuando la interpreto en vivo, y suele haber muchas risas cuando la gente descubre el significado detrás de ella".

"GET OFF MY STAGE" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y Sierra Levesque puede ser encontrada en todas las redes sociales bajo el nombre de usuario "Sierra Levesque Music". Los amantes del rock están invitados a descubrir a esta joven promesa musical y su cautivador sencillo debut.

Sky Rompiendo 2

El multipremiado artista y productor Sky Rompiendo, reconocido con siete Grammy Latinos, ha lanzado hoy su esperado sencillo "Crush", en colaboración con Arcangel y Dei V. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello Sony Music Latin.

Esta alianza musical pone de manifiesto el vibrante estilo de Sky Rompiendo, mientras que Arcangel y Dei V aportan sus inconfundibles voces melódicas. Juntos, dan vida a un relato sobre un hombre que cae rendido ante una mujer, dispuesto a colmarla de atenciones.

Después de haber conquistado las listas de popularidad en verano con "El Cielo", colaboración junto a Myke Towers y Feid, que ha acumulado más de 300 millones de reproducciones a nivel global, Sky recientemente deslumbró en los Billboard Latin Music Awards 2023. En dicho evento, se unió en escena con sus colaboradores para una interpretación memorable de “El Cielo”, siendo la primera vez que estos tres titanes de la música compartieron escenario.

Antes de consolidarse como un versátil intérprete, Sky ya era reconocido como uno de los productores más destacados a nivel mundial, habiendo creado himnos para estrellas latinas como Bad Bunny, J. Balvin, Karol G, Rosalía, Anitta, Feid, Rauw Alejandro y Nicky Jam. Además, ha trabajado en colaboraciones transfronterizas con grandes del mercado anglosajón como The Weeknd, Pharrell y Travis Scott.

A lo largo de su trayectoria, este talentoso colombiano ha visto cómo más de 60 de sus producciones se posicionan en las listas de Billboard’s Hot Latin Songs, incluyendo tres éxitos en el puesto número 1 y 16 en el Top-10.

De sus trabajos más emblemáticos, destaca su participación en el aclamado álbum conjunto de Bad Bunny y J. Balvin, "Oasis", así como en éxitos como “Con Altura” de Rosalía, “Downtown” de Anitta, “Ay Vamos” de J. Balvin y “GATITA GANGSTER” de Karol G.

Con una carrera llena de reconocimientos, Sky ha sido nominado como Productor del Año en los Billboard Latin Music Awards en tres ocasiones: 2015, 2017 y 2021.

Mauri 001

El talentoso rapero Mauri, conocido por su inquebrantable dedicación al género, presenta su último sencillo titulado "Sport Bag". En esta nueva entrega, Mauri se une nuevamente al productor KR8 Beatz, que proporciona un ritmo lento y vanguardista que encaja a la perfección con la esencia única del artista.

"Sport Bag" es una producción que permite a Mauri verter un torrente de versos llenos de recelo, una carga de ira y trazas de rabia que expresa con una contundencia que no deja lugar a dudas. El rapero navega contracorriente en este tema, aportando una dosis de sinceridad en un mundo donde a menudo se privilegia la superficialidad. La canción es un grito de autenticidad en medio de una industria que a veces parece obsesionada con la imagen en lugar de la sustancia.

Además de la canción en sí, "Sport Bag" se acompaña de un videoclip tenso y provocativo, dirigido por Konerapkour. Este visual complementa de manera magistral la intensidad de la canción, creando una experiencia audiovisual que no pasará desapercibida.

"Sport Bag" llega como un saco pesado de verdades, un recordatorio de que el rap sigue siendo un género poderoso y una plataforma para expresar emociones y opiniones de manera cruda y honesta. Este sencillo ya está disponible en tu plataforma favorita, y promete convertirse en un himno para aquellos que buscan autenticidad en la música rap. Mauri continúa su hoja de ruta, entregando rap de calidad sin compromisos, y "Sport Bag" es un ejemplo perfecto de su determinación y talento en la escena musical.

James Maad bailando electro album cover

Tras dos años de espera, el talentoso músico James Maad sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su esperado sencillo "Bailando Electro", una canción que marca su regreso al escenario musical. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum "Dorado Cinerama", que promete ser una experiencia única para los amantes de la música alternativa y electrónica.

"Bailando Electro", producida por el reconocido Mumbai Moon (Marc Seguí, Natos y Waor, Sofia Comas), se distingue por su cautivador ritmo, un loop continuo y hipnótico que sumerge al oyente en un viaje sonoro único. El sencillo es un giro emocionante en la carrera de James Maad, ya que es su primera canción completamente en español.

A medida que la canción avanza, James Maad desgrana la letra con su distintiva voz, acompañada de un suave piano que hace su entrada en el primer estribillo, recordando a los amantes del progressive house. Esta fusión de elementos musicales demuestra la versatilidad del artista para explorar nuevos horizontes en su sonido.

"Bailando Electro" es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de "Dorado Cinerama", un álbum de 9 canciones que promete transportarnos a mundos de pop alternativo y electrónico. Este álbum se lanzará en 2023 y marca un punto de inflexión en la carrera de James Maad, ya que se presenta de manera más honesta y personal que nunca antes. El artista se desnuda, tanto literal como figuradamente, al dejar atrás su característica pintura facial en una evolución artística impresionante.

En resumen, James Maad ha vuelto con "Bailando Electro", una canción que marca un emocionante capítulo en su carrera musical y adelanta lo que promete ser uno de los álbumes más destacados del 2023, "Dorado Cinerama". Los seguidores del artista pueden esperar una experiencia musical única, llena de sorpresas y autenticidad en cada nota.

"Bailando Electro" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a James Maad en Instagram www.instagram.com/jamesmaad

PORTADA KINTSUGI

Bordar las heridas feas y vulgares y rendirles honores es el motivo central del nuevo single de Canciller, el cual se incluirá en su nuevo álbum “Golpe de Suerte”.

Una canción que nace como un mantra lleno de brillo y optimismo enredado entre guitarras distorsionadas y una urgencia pop que nos recuerda la necesidad de soñar fuerte y cantar sin barreras. Con Kinstugi, Canciller nos sorprende con un sonido mucho más vibrante y alegre, incluso algo descarado y lleno de energía mientras hace un alegato a su necesidad de escribir y componer para ella misma a pesar de las dificultades de una industria musical llena de trabas en la que todo el mundo habla y te aconseja sin fundamento y en la que al final solo queda hacer canciones por el puro placer de cantarlas.

Kintsugi es el arte japonés en el que los objetos rotos cobran una segunda vida. En lugar de retirar, o reparar minimizando los daños, el kintsugi pretende rendir homenaje a los objetos que nos traen recuerdos, memoria o nos hacen felices juntando sus piezas con resina de oro. Una vez más, Sara Canciller nos abre su mundo interior de par en par al descubrirnos una canción que nace, según ella, “para lamerse las heridas ante las adversidades”.

Una canción más gamberra, descarada y fresca donde la artista valenciana ha querido dar una vuelta a la producción y dar protagonismo a las guitarras o a los sintes con cadencias orientales y que de nuevo cuenta con la producción de Tono Hurtado (estudios Malamute), Kinstugi es el segundo adelanto de un álbum con el que Canciller nos enseña la patita de un sonido maduro, personal y con un aire contemporáneo que nos sigue llevando a lugares como la new wave o el dream pop más ochentas, destacando siempre las melodías redondas y la voz dulce y personal de Sara Canciller.

El primer adelanto del disco se trata de Kamikaze de Vuelta, una canción en la que le canta a los aventureros, a los que se atreven a volverse a enamorar. El tema cuenta con un videoclip en el que podemos ver a una Canciller atrevida y enamorada, una apuesta original que también demuestra su compromiso con este proyecto musical tan bonito.

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