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ELRETORNO

Llevábamos años esperándolo, y al fin ha llegado: ya está disponible El Retorno, el álbum debut de Santiago Motorizado en solitario. El líder de la banda argentina El Mató a un Policía Motorizado presenta su primer disco como solista: una obra profundamente singular y una joya para los admiradores del estilo tan personal del compositor argentino. 

Cada canción de El Retorno refleja las pasiones de Santiago Motorizado: el cine, los héroes que lo han inspirado, el fútbol y las sutilezas del amor, entre encuentros y desencuentros. A través de diez temas, el músico nos lleva en un viaje hacia sus inquietudes más personales. Siguiendo ese ritmo soft rock asimilado a El Mató a un Policía Motorizado pero en una clave más acústica, Santiago consigue un sonido clásico y directo que penetra al oyente con cada acorde. Y su excelente lírica, que salta entre emociones sin dificultad, refuerza la esencia tan especial de su música.

Los primeros adelantos de El Retorno marcaron el camino que seguiría el disco: una riqueza melódica e instrumental sublime como en Google Maps y la poderosa cadencia maquinal del pop edificada sobre cimientos rock de La Revolución. El resto de temas le siguen. La apertura al son de Camino de piedras nos recuerda esa temática recurrente a lo largo de su obra, la verdad y la culpa, la lucha entre el bien y el mal. Y para cerrar, la infatuación instantánea convertida en canción a través de modulaciones y cambios de tonalidad, Dana

Ese estilo tan personal y mágico de Santiago Motorizado se muestra en todo el disco: la tristeza y ternura de El Gomoso, los sueños imposibles en Amor en el cine, el rock épico en la balada No me trates mal... E incluso hay espacio para una versión muy especial de Jazmín Chino, original de 107 Faunos e imprescindible en los directos de Santiago.

El Retorno marca un nuevo comienzo para el músico, que hasta ahora sólo había trabajado en solitario para publicar bandas sonoras como La muerte no existe y el amor tampoco o Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro. Uno que aplaudimos con emoción.

Canel Pop Music y comprend

La artista chilena Canel@ Pop Music lanza su nuevo single Y Comprendí, una composición íntima y honesta que refleja su forma de vivir la música: como un vehículo para contar historias reales y compartir emociones profundas. Compositora, cantante y productora, Canel@ Pop Music crea y graba sus canciones desde su propio estudio casero, donde da forma a un universo sonoro marcado por su experiencia personal y su sensibilidad artística.

Y Comprendí es una canción que habla de procesos internos, de aceptar las lecciones que dejan las relaciones y de la valentía que implica entender cuándo es momento de soltar. Con una producción delicada y una interpretación cargada de emoción, la artista consigue conectar con quienes han transitado por situaciones similares, invitando al oyente a identificarse y dejarse llevar por sus letras sinceras y melodías envolventes.

Para Canel@ Pop Music, la música no solo es su pasión, sino también una herramienta para llegar a nuevos públicos y compartir su arte de forma independiente. Apostando por plataformas digitales y sus redes sociales como canales principales de difusión, busca expandir su comunidad de oyentes y seguidores, ofreciendo canciones que nacen desde su propia experiencia y que buscan resonar en quienes las escuchan.

Y Comprendí ya se encuentra disponible en plataformas digitales, marcando un nuevo paso en la trayectoria de una artista que sigue apostando por la autenticidad y la libertad creativa. Para descubrir más sobre Canel@ Pop Music y sus futuros lanzamientos, se puede seguir de cerca su actividad en sus redes sociales.

Eleazar Mora la roca fria del calvario

El reconocido tenor venezolano Eleazar Mora presenta su emotiva versión de La roca fría del calvario, una de las piezas más significativas de la zarzuela La Dolorosa, y un clásico del repertorio sacro y lírico en el mundo hispanohablante. Esta nueva interpretación no solo destaca por su impecable técnica vocal, sino por la profunda espiritualidad que el artista ha sabido imprimir en cada nota, convirtiendo la obra en una experiencia íntima y trascendente.

Con una trayectoria internacional consolidada y múltiples reconocimientos —entre ellos los Global Music Awards, Telly Awards y Communicator Awards—, Eleazar Mora ha hecho de este lanzamiento un testimonio personal de fe y arte. “Quise grabar esta pieza no solo como cantante, sino como creyente, como ser humano”, comparte el tenor. “En un mundo saturado de ruido, esta música nos devuelve al silencio, a la compasión y al encuentro con lo divino.”

La versión, acompañada de una cuidada orquestación grabada entre Miami y Caracas, realza la fuerza emocional de la melodía sin perder el respeto por sus raíces litúrgicas. La producción dota a la pieza de un aire cinematográfico que envuelve al oyente y lo invita a detenerse, respirar y conectar con lo esencial. Complementando este lanzamiento, se ha estrenado un emotivo videoclip oficial filmado en el interior de una iglesia, con imágenes simbólicas y reverentes que acentúan el carácter espiritual de la obra.

Este sencillo forma parte del recorrido artístico de Eleazar Mora a través de los géneros sacro, romántico y teatral, una travesía en la que el tenor ha sabido fusionar belleza, tradición y emoción, ofreciendo al público interpretaciones que elevan el espíritu y honran la riqueza musical de la cultura hispana.

La roca fría del calvario ya está disponible en plataformas digitales, reafirmando a Eleazar Mora como una de las voces más sensibles y versátiles del panorama lírico actual. Para descubrir más sobre su trayectoria y próximos proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Ingrid Contreras no quiero que seas feliz

La cantante y compositora sonorense Ingrid Contreras vuelve a conquistar corazones con “No quiero que seas feliz”, su nuevo sencillo, una balada de mariachi-pop donde el desamor y la honestidad brutal se convierten en protagonistas. Con su voz poderosa y su inconfundible estilo interpretativo, Ingrid entrega una canción que pone palabras a ese sentimiento que muchos han sentido, pero pocos se atreven a confesar.

Lejos de las despedidas resignadas o los mensajes políticamente correctos, “No quiero que seas feliz” habla desde la herida abierta. Es la confesión sin filtros de quien no ha logrado soltar y desea, aunque sea en secreto, que al otro tampoco le vaya tan bien sin uno. Ingrid lo canta con una mezcla de vulnerabilidad y carácter que eriza la piel, demostrando una vez más por qué es una de las voces más interesantes de la nueva generación de balada-pop y mariachi-pop.

Desde que su carrera profesional arrancó como por destino, tal como ella misma lo describe —“pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino, y así sucedió”—, Ingrid Contreras ha sabido ganarse su lugar combinando tradición, frescura y una interpretación que siempre prioriza la emoción. A sus 28 años, y tras éxitos como “A quién quiero engañar” (tema de la telenovela Quererlo Todo) y “Pobre Corazón”, que la llevó a ser nominada en Premios Juventud 2021, la artista de Ciudad Obregón sigue consolidando una carrera marcada por su autenticidad.

“No quiero que seas feliz” mantiene ese sello característico de Ingrid: una letra cercana, un arreglo que mezcla la nostalgia de los metales de mariachi con la suavidad del pop contemporáneo, y una interpretación que conecta con cualquiera que haya amado y perdido. Una canción para cantar con el alma rota y los ojos cerrados.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Ingrid Contreras y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

JC GOMEZ 001

JC Gómez, reconocido cantautor y compositor con una trayectoria de más de 20 años en la música, presenta su más reciente sencillo, “Alunizaje”. Escrita en el turbulento año 2021, durante la pandemia, la canción se erige como el reflejo de una íntima historia de amor real: ese amor secreto, velado y no proclamado, que deja una huella profunda en el alma. Con una narrativa honesta y conmovedora, “Alunizaje” se distingue por su sobriedad y autenticidad, llevando al oyente a sumergirse en un universo de emociones genuinas y memorias compartidas.

El resultado es fruto de un meticuloso trabajo colaborativo en el que JC Gómez contó con la experiencia de grandes profesionales. Raniero Palm, productor del tema, fue quien impulsó a que la composición se convirtiera en el pilar central de la obra, marcando el camino para un enfoque que prioriza la esencia lírica sobre todo artificio.

Asimismo, Arturo Antequera, guitarrista tachirense, fue responsable de transformar la poesía en una melodía cautivadora, mientras que Pablo Governatori se encargó de la mezcla y Eduardo Martínez, de dBmix Studios, pulió el máster final. Cada intervención destacó un compromiso inquebrantable con la calidad y la veracidad del mensaje musical.

Adicionalmente, el videoclip de “Alunizaje” constituye una extensión visual de la emotividad y la autenticidad del sencillo. Dirigido por Jimmy Rivero para CINEMATH STUDIOS y con producción ejecutiva de Alberto Barrios y Juan Carlos Gómez, este proyecto audiovisual destaca por una cuidada dirección de fotografía a cargo de Pedro Futrille y una inspiradora idea original junto con la dirección de arte de Analí Camargo. La producción de campo, liderada por Gabriela Gómez, y el aporte en A&R por parte de César Eduardo Bracho, con la valiosa asistencia de Francisco López de VAO Records, consolidan una experiencia visual que potencia el mensaje íntimo del tema.

En esta nueva etapa, JC Gómez reafirma su identidad como artista. El cantautor muestra orgullo por su letra y su propuesta auténtica, resistiéndose a las tendencias pasajeras y apostando por un estilo personal con sólidos fundamentos en la composición clásica—donde su órgano vocal es el protagonista, sin recurrir a efectos digitales excesivos. Este retorno a lo esencial no solo es un desafío interpretativo, sino también una declaración de principios ante un panorama musical en constante cambio, en el que la honestidad y la coherencia se convierten en la fuerza motriz para conectar con el oyente.

Paralelamente, JC Gómez continúa expandiendo su labor detrás de escenas, colaborando en la composición y producción para otros proyectos. A finales de mayo se destacó por haber participado en más de 20 lanzamientos musicales, en un momento clave para la postulación a los Latin Grammy, en proyectos tan diversos como el álbum de Cesared, el proyecto de Emily Galaviz y sencillos de Ina Peralta y Palmera Beat. Anteriores colaboraciones con artistas como Cabas y Luis Silva consolidaron su reputación dentro de la industria, demostrando que su expertise es sinónimo de compromiso y excelencia en el arte musical.

Mirando hacia el futuro, el artista anuncia el inicio de una nueva alianza con Vao International, una entidad que valora su propuesta musical y que se vislumbra como el motor para mantenerlo vigente en el competitivo mercado actual. Esta asociación no solo potenciará el lanzamiento constante de nueva música, sino que también contribuirá a la construcción de una comunidad sólida de oyentes, afines a su visión artística. Además, JC Gómez ha adoptado un enfoque integral para su evolución, reflejado en cambios personales significativos, que se traducen en una madurez y asertividad renovadas en cada composición.

En resumen, “Alunizaje” representa mucho más que un sencillo musical; simboliza el renacer de un artista comprometido con su esencia y su legado. JC Gómez demuestra, una vez más, que la autenticidad y la pasión son los ingredientes imprescindibles para vivir y hacer vibrar el arte, reafirmando que cada experiencia vivida a lo largo de dos décadas se ha transformado en la cumbre de una carrera que promete seguir inspirando a nuevas generaciones.

Muñeca rusa viernes sin ti

Muñeca Rusa lanza su nuevo single y videoclip "Viernes sin ti", una balada indie-punk de alto voltaje emocional que explora el desgaste afectivo, la dependencia emocional y la espiral de culpa y adicción que muchas veces se esconde bajo la superficie de una relación. Tras el impacto de su anterior adelanto, "SHOCK", la banda asturiana vuelve con una propuesta más oscura y visceral, en la que el dolor se traduce en distorsión, melodía y letras afiladas.

La canción, compuesta por Andrey Fomchenko, ha sido producida por Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo), junto al propio Fomchenko y Sergio “Firu” Díaz, quien también ha estado a cargo de la grabación, mezcla y masterización en OVNI Studio.

"Viernes sin ti" fue grabada un viernes con toda la banda tocando al mismo tiempo en el estudio, en una sesión cargada de intensidad que quedó capturada en cada pista. La mezcla, realizada en un domingo de resaca, refleja la montaña rusa emocional que atraviesa la canción: es un tema que sangra, que duele, que late con fuerza.

La letra retrata con crudeza el bucle emocional de una relación tóxica: la espera, la ansiedad, la soledad del fin de semana sin la persona deseada. Frases como, como un yonki mirando tu foto en mi móvil o Nos matamos a movidas, sin ganas de follar, no dejan espacio para la ambigüedad. Es un grito de desesperación envuelto en guitarras saturadas y un dueto vocal entre Fomchenko y Olaya, bajista del grupo, que recuerda a un universo paralelo donde los Foo Fighters jamás se hicieron millonarios y el rock sigue siendo una cuestión de vida o muerte.

El videoclip que acompaña el lanzamiento ha sido dirigido por Pablo Rionda y rodado en el mítico local Bola 8 de Gijón. En él, dos personajes interpretados por Elisa Sánchez y Guillermo Barrio protagonizan una coreografía cargada de gestos extremos y silencios densos, reflejando ese tira y afloja afectivo que no lleva a ningún sitio. Es también la primera vez que los cuatro miembros de Muñeca Rusa aparecen como banda en pantalla, reforzando su identidad como bloque creativo. La fotografía del videoclip corre a cargo de Rionda y Alejandro Viña; el estilismo ha sido obra de Malena López y del propio Fomchenko; y el diseño gráfico ha sido realizado por Sergio Juan.

Gerina LQNT

La talentosa cantante y compositora Gerina, galardonada con un BMI Award por su destacada trayectoria como autora, continúa consolidando su faceta como artista con el lanzamiento de su nuevo single “Lo Que No Tienes”. Este tema, que llega tras el éxito de “Arrepentido”, estrenado en marzo de 2025 con gran acogida en medios y plataformas, vuelve a demostrar el sello personal de la artista: una mezcla vibrante de pop latino contemporáneo con una narrativa honesta y cargada de emociones.

Criada entre Venezuela y Estados Unidos, y con dominio fluido del español, inglés e italiano, Gerina imprime en cada canción la riqueza de sus raíces multiculturales, convirtiendo sus composiciones en auténticas historias que conectan con el público de distintas latitudes. “Lo Que No Tienes” no es la excepción; se trata de una pieza poderosa, con tintes occidentales, que habla de reconocer el valor propio frente a quienes no supieron apreciarlo, con una letra que empodera y una producción moderna que resalta su inconfundible voz.

El lanzamiento viene acompañado de un innovador videoclip animado que no ha dejado indiferente a nadie. A través de imágenes simbólicas y una narrativa visual cautivadora, el video refuerza el mensaje de la canción: que lo verdaderamente valioso está en lo que uno es, no en lo que otros no supieron ver. Una historia que, más que un complemento audiovisual, se convierte en una experiencia que invita a la reflexión y al autoafirmación.

El 2025 está siendo un año decisivo para Gerina. Además de continuar escribiendo y publicando su propia música, la artista se prepara para llevar sus canciones a escenarios internacionales. Este verano recorrerá Europa con una esperada gira que permitirá al público disfrutar en vivo de su propuesta, mientras sus temas ya empiezan a sonar con fuerza en radios y medios especializados.

“Lo Que No Tienes” ya está disponible en plataformas digitales, y para quienes deseen seguir de cerca sus próximos lanzamientos, fechas de gira y contenido exclusivo, pueden hacerlo a través de sus redes sociales. Gerina consolida así su voz como una de las más interesantes y auténticas de la nueva escena pop latina.

Portada Apocalipsis Cris MJ

La sensación internacional Cris MJ, el artista chileno que está redefiniendo la escena de la música urbana latina, presenta su esperado nuevo álbum APOCALIPSIS, una declaración musical audaz que marca un antes y un después en su carrera.

Con APOCALIPSIS, Cris MJ abre nuevos caminos al combinar el reggaetón tradicional con el pop futurista y una propuesta global vanguardista. El álbum de 18 temas ofrece una experiencia sonora inmersiva que muestra su evolución como artista y su compromiso con romper barreras musicales. Es un proyecto que trasciende géneros, fronteras y expectativas, y que consolida su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina actual.

Canciones como Maybach, Braile y Tercer Cielo, reflejan la versatilidad artística de Cris MJ, mientras que el tema central, Vamo a Bailotear, se perfila como un éxito global inmediato. Con sintetizadores oscuros, una base sólida de reggaetón y una lírica intensa, encarna el espíritu y la visión de un artista que no teme liderar.

Para Cris MJ, este álbum no es solo un proyecto musical, sino una declaración artística: “Apocalipsis es lo más personal y ambicioso que he hecho hasta ahora, representa una etapa nueva en mi vida y en mi carrera, más madura, donde me atreví a experimentar con nuevos sonidos sin perder mi esencia. Quiero que mi gente sienta la evolución, pero también la energía con la que empecé. Quiero que el mundo sepa que desde Chile también se hace historia y de la grande”, expresó el artista, destacando el carácter personal y visionario de su nuevo trabajo.

Con APOCALIPSIS, Cris MJ presenta su proyecto más ambicioso hasta la fecha, un álbum conceptual que simboliza un punto de inflexión en su carrera artística. Inspirado en una estética de época, la obra se sitúa en una París medieval, una ciudad envuelta en tensiones, misterios y transformaciones profundas, que sirve como metáfora del propio proceso de evolución personal y musical del artista.

La ciudad de París fue su fuente principal de inspiración del artista para crear esta obra de reggaetón, pop y modernidad global. Su historia, su arquitectura majestuosa y su energía atemporal alimentaron la visión de un álbum que rompe fronteras y estilos, fusionando lo urbano con lo clásico, y lo íntimo con lo universal.

El término APOCALIPSIS no solo remite al fin de una era, sino también al nacimiento de una nueva. A través de esta narrativa, Cris MJ explora emociones intensas, cada tema del álbum representa un capítulo en esta travesía emocional, donde el artista se reencuentra consigo mismo en medio del caos, el deseo, la ambición y la redención. APOCALIPSIS es más que un disco: es una declaración artística de madurez, una obra conceptual que marca un antes y un después en la trayectoria de Cris MJ, proyectándolo hacia una nueva etapa con identidad, fuerza y visión.

El ascenso de Cris MJ ha sido meteórico. Ha encabezado los rankings más influyentes, incluyendo Billboard Hot Latin Songs, Global 200, Global Excl. US y el Billboard Hot 100. También hizo historia al ganar el premio Global 200 Latin Song of the Year en los Premios Billboard de la Música Latina 2024, y Top Latin Song of the Year en los Billboard Music Awards (anglo).

Recientemente, se convirtió en el primer artista chileno en ingresar al exclusivo “Billions Club” de Spotify, superando los mil millones de streams con su icónico hit Una Noche en Medellín, un logro reservado solo para los grandes de la industria.

Con solo 23 años, Cris MJ ya supera los 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, ha colaborado con estrellas internacionales de primer nivel y ha llevado su gira mundial a América Latina, Europa y Estados Unidos. Su voz está definiendo una nueva generación del urbano latino y reescribiendo la narrativa global desde el sur del continente.

Commotion Booty CaLLS rmx

El proyecto musical Commotion, conocido por su capacidad para romper etiquetas y fusionar géneros, presenta su nuevo single “booty calls (rewind remix)”, una reinvención atrevida y cargada de matices de una de sus canciones más emblemáticas. Este lanzamiento marca un paso más en la evolución de un artista que, desde sus inicios con una guitarra a los 12 años y tras años girando con bandas de metal por Estados Unidos y Canadá, ha sabido transformar sus vivencias en una propuesta musical auténtica y emocionalmente honesta.

“booty calls (rewind remix)” toma como base la versión original del tema, caracterizada por su energía rockera con tintes electrónicos, y la reimagina bajo una atmósfera dominada por texturas hip-hop y R&B. Sin perder la esencia de las guitarras punteadas y los sintetizadores etéreos que distinguen a Commotion, esta nueva entrega ofrece una lectura más íntima y envolvente, perfecta para quienes buscan una experiencia sonora que combine nostalgia noventera con una sensibilidad moderna.

Commotion, proyecto que lleva años colaborando con productores de renombre como David Bendeth y Bobby Huff, mantiene en esta canción su enfoque en hablarle a quienes han experimentado la pérdida, el desarraigo o la desilusión, pero siguen buscando alegría, conexión y momentos de luz. Este remix, más que una simple versión alternativa, funciona como un viaje emocional que refleja esa lucha interna entre recuerdos que pesan y el deseo de volver a sentir.

El sonido del rewind remix conserva los acordes melancólicos de guitarra y los sintetizadores que flotan en la mezcla, pero les añade beats urbanos y líneas vocales más suaves y confesionales, creando una atmósfera que sorprende sin traicionar la identidad de Commotion. Es una demostración más del carácter flexible y visceral de un proyecto que bebe del rock de los 90 y 2000, pero que se expresa desde un presente sonoro sin prejuicios.

“booty calls (rewind remix)” ya está disponible en plataformas digitales, listo para quienes deseen descubrir una nueva dimensión de Commotion y sumergirse en su particular universo sonoro. Para no perder detalle de sus próximos lanzamientos, giras y novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales. Una muestra más de que, cuando la música nace desde lo más profundo, siempre encuentra nuevas formas de conmover.

Jesiisma sinrazon

El proyecto musical Jesiisma presenta su nuevo single “Sinrazón”, una contundente canción de crítica social que invita a la reflexión en medio de un mundo marcado por conflictos, desigualdad y una creciente falta de empatía. Con este lanzamiento, Jesiisma no solo continúa ampliando su perfil artístico en el ámbito discográfico, sino que consolida su compromiso con la música como herramienta de conciencia y denuncia.

“Sinrazón” es una fusión audaz entre ritmos urbanos y sonoridades latinas tradicionales, uniendo melodías que nacen de nuestras raíces con elementos de producción contemporánea. La canción consigue crear un puente natural entre pasado y presente, tradición y modernidad, dando como resultado un sonido vibrante, con identidad propia y sin concesiones. Pero más allá de su propuesta musical, lo que realmente destaca en este nuevo single es su mensaje.

Desde una profunda inquietud social, Jesiisma lanza un grito urgente contra la indiferencia global, las guerras que ocupan los titulares y aquellas que el mundo ha decidido olvidar, la desigualdad estructural, la crisis climática y la pérdida progresiva de humanidad. La letra de “Sinrazón” recorre estos temas con una sensibilidad honesta, y se convierte en un llamado a despertar conciencias en una sociedad cada vez más anestesiada por el exceso de información y la falta de acción.

Este lanzamiento representa también una nueva etapa para Jesiisma en plataformas digitales, donde el proyecto ha iniciado recientemente su andadura discográfica con singles y producciones propias. La canción ha sido grabada y producida en sus propios estudios en Gran Canaria, un espacio que desde 1992 se ha consolidado como uno de los referentes en las Islas Canarias, no solo por su infraestructura técnica de primer nivel, sino por su capacidad para crear sonido con identidad y alma.

Desde su nacimiento en 1987, Jesiisma ha estado ligado a la música, la cultura y el espectáculo, participando en proyectos de todo tipo, desde grabaciones musicales hasta colaboraciones en cine, televisión y radio. “Sinrazón” reafirma esa trayectoria de compromiso cultural y artístico, ofreciendo una propuesta musical que no solo entretiene, sino que interpela.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre Jesiisma, sus próximos proyectos y lanzamientos, puedes seguirle en sus redes sociales. Una muestra más de que la música, cuando nace desde la conciencia, puede seguir siendo una voz necesaria en medio del ruido.

Alejandro Sanz, uno de los embajadores globales de la música en español, ha liberado material audiovisual exclusivo para "El vino de tu boca", pieza central de su reciente y aclamado trabajo discográfico "¿Y ahora qué?". La canción, que ya acumula más de 23 millones de reproducciones en plataformas digitales y ha inspirado más de 160 mil videos en TikTok, confirma su impacto masivo entre fans y creadores de contenido. Este gesto refuerza el vínculo del artista con su audiencia en la era digital.

"¿Y ahora qué?" —un trabajo íntimo y a la vez universal— llega en un momento de renacimiento creativo para Sanz. Destacan colaboraciones estratégicas con dos gigantes de la escena latina: Manuel Turizo en el sensual "Cómo Sería" y el histórico reencuentro con Shakira en "Bésame". Esta última marca la tercera colaboración del binomio, consolidándose como uno de los dúos más emblemáticos de la música hispana, cuyas anteriores entregas ("La Tortura" y "Te lo Agradezco, Pero No") ya son leyenda.

El trabajo discográfico ha sido la banda sonora de momentos clave: desde su electrizante presentación en Premios Lo Nuestro hasta la aparición sorpresa durante el kicking off de la gira de Shakira en Estados Unidos en las ciudades de Charlotte y Miami. Este impulso se traduce ahora en la gira "Ahora Qué" en México, anunciada oficialmente esta semana. Arrancará en Puebla el 3 de septiembre y recorrerá más de diez ciudades, con una particularidad, la mitad de los shows ya marcan el "Sold Out" semanas antes del inicio de la gira.

La producción no solo celebra el regreso de Sanz a los escenarios; sintetiza un momento artístico excepcional donde el artista fusiona su esencia autoral con sonidos contemporáneos. "¿Y ahora qué?" funciona como espejo de su evolución: letras que navegan entre la nostalgia y la reinvención, arreglos que dialogan con el flamenco, el pop y ritmos urbanos, todo sin perder su sello inconfundible. El lanzamiento de este material visual para "El vino de tu boca" es solo el primer capítulo de una nueva etapa donde la conexión con su comunidad es prioridad para Alejandro Sanz.

Rebujitos ropa tendia

El grupo Rebujitos, liderado por Yerai Blanco, presenta su nuevo sencillo “Ropa Tendía”, un tema que recupera la esencia más emotiva y cercana de su característico flamenco pop. La canción, escrita e interpretada por Yerai, se instala en el corazón de quien la escucha con una letra confesional, ritmos frescos y el inconfundible sello sentimental que ha acompañado al proyecto desde sus inicios.

Nacido en Tarifa (Cádiz) en 2004, Rebujitos surgió como un trío que rápidamente conquistó al público con su single “Esa Chiquilla”. Desde entonces, y tras seis álbumes, numerosas giras y colaboraciones con artistas como Andy & Lucas, Sergio Contreras, Arrebato o Los Chunguitos, el grupo encontró en Yerai Blanco su voz definitiva a partir de 2018, consolidándose como uno de los referentes del pop romántico con raíces flamencas.

En “Ropa Tendía”, Yerai despliega una narrativa íntima donde la melancolía se convierte en protagonista. La canción habla de la confusión emocional tras una ruptura, de los restos cotidianos de una relación fallida que permanecen como testigos silenciosos: ropa olvidada, colillas en el cenicero y un carrete lleno de fotos imposibles de mirar. El estribillo, marcado por los característicos “leileile”, se convierte en un desahogo que oscila entre el deseo de marcharse y la incapacidad de olvidar.

Musicalmente, el tema mantiene esa fusión elegante entre pop actual y matices flamencos, con una producción moderna que respeta la esencia de Rebujitos, pero la traslada a un contexto sonoro actual y reconocible para las nuevas generaciones. La canción, producida bajo la atenta supervisión de Marko Katier, refuerza esa mezcla de tradición y frescura que ha hecho de Yerai Blanco una de las voces más queridas del panorama.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, listo para emocionar a los seguidores de siempre y conquistar a nuevos oyentes con su mensaje directo y sincero. Para más información sobre Rebujitos y los próximos proyectos de Yerai Blanco, se les puede seguir a través de sus redes sociales.

Msrvelon dime que vienes

El multifacético cantautor venezolano Marcel Pineda, conocido artísticamente como Marcelon , regresa con un nuevo lanzamiento cargado de energía y ritmo. En esta ocasión, presenta el videoclip de "Dime que vienes", un tema de pop latino con una fusión moderna de sonidos tropicales que promete poner a bailar a su público.

Este sencillo marca la continuación de la exitosa colaboración entre Marcelon y el reconocido director Alex Galán, quien no solo dirigió el audiovisual, sino que también participó como coautor de la canción junto al intérprete. La producción musical estuvo a cargo de Jonathan Franco, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Leo Partipilo, consolidando un equipo artístico de primer nivel.

Tras el impacto de su anterior sencillo "La Taza de Café", Marcelon vuelve a unir fuerzas con Galán para ofrecer una propuesta fresca y audaz. Si en su lanzamiento anterior exploró la melancolía y el romanticismo, en "Dime que vienes" se adentra en un sonido más provocador, donde la picardía y el buen ritmo son los protagonistas.

El videoclip, dirigido con una estética vibrante y dinámica, refuerza la esencia festiva de la canción. En esta ocasión, Marcelon no está solo en escena, se rodea de un talentoso cuerpo de baile conformado por Natalia Montalvo, Jazmín Insaurralde, Majito Rodríguez y Dilmaris Ángeles, quienes con su destreza y presencia elevan la energía visual de la producción.

Con "Dime que vienes", Marcelon reafirma su capacidad de adaptación dentro del pop latino, integrando influencias que van desde el reguetón hasta el pop tropical. La composición está diseñada para ser un himno de celebración, con letras seductoras y un ritmo que invita al movimiento.

Desde sus inicios en la música tropical, Marcelon ha demostrado una constante evolución, explorando géneros que le permiten conectarse con diversas audiencias. Este tema es una muestra de su crecimiento como artista, combinando lo mejor de sus influencias con una producción moderna y comercialmente atractiva.

El videoclip de "Dime que vienes" ya está disponible en YouTube, donde los seguidores del artista pueden disfrutar de la impecable dirección de Alex Galán y la coreografía electrizante del cuerpo de baile. Asimismo, el sencillo se encuentra en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en uno de los temas más escuchados del año.

Con este nuevo lanzamiento, Marcelon continúa posicionándose como uno de los artistas emergentes más destacados dentro de la música latina. Su versatilidad artística y su dedicación a la producción de contenidos innovadores lo consolidan como un referente en la escena actual.

Assel Vip ya zina

El artista hispano-marroquí Assel VIP presenta su nuevo sencillo “Ya Zina”, una propuesta que se instala en la escena urbana con fuerza, frescura y una identidad propia. El tema, que combina afrobeats, ritmos árabes y matices latinos, destaca por una producción que equilibra la elegancia sonora con una esencia callejera, creando una experiencia magnética para el oyente.

Cantada en español y salpicada de guiños al árabe, “Ya Zina” es una oda a la figura femenina empoderada, retratada desde la sensualidad, el deseo y el respeto. La canción juega con una atmósfera envolvente y percusiones hipnóticas, donde las voces se deslizan sobre una base rítmica que invita tanto al baile como a la contemplación. Assel VIP, fiel a su espíritu de artista fronterizo, trasciende etiquetas y firma una fusión mediterránea que bebe de sus raíces y de la cultura urbana global.

“Inspirado por artistas como Mocci, Aya Nakamura, Dystinct o el lado más experimental de Rosalía, quería crear algo que representara quién soy: un hijo del mestizaje cultural, de las calles y de la música que une mundos”, comparte Assel VIP sobre el origen de la canción.

“Ya Zina” no solo marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, sino que reafirma su apuesta por los sonidos híbridos y las narrativas que celebran la diversidad cultural. Es un tema ideal para playlists cargadas de ritmo, sensualidad y carácter, que además proyecta la voz de una generación que se mueve entre lo clásico y lo contemporáneo, entre la raíz y la vanguardia.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de los nuevos sonidos urbanos pueden sumergirse en esta propuesta que mezcla sabor afro, herencia árabe y esencia latina. Para más información sobre Assel VIP y sus futuros proyectos, se le puede seguir a través de sus redes sociales.

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El músico y compositor Macaco lanza Sube el Nivel del Mal, el primer single de su esperado nuevo álbum “Futuro Ancestral”, con fecha de salida a finales de octubre. El artista catalán regresa con un groove afro de raíz y contemporáneo que pone ritmo y palabra a las tensiones sociales y personales de la actualidad global.

La inspiración del sencillo proviene de una viñeta de la humorista Anastasia Bengoetxea, conocida como Monstruo Spaguetti. El tema cuenta con percusiones orgánicas, slam poetry y melodías corales que buscan despertar conciencias y reivindicar la empatía, en una época marcada por la polarización y la agresividad. “Sube el Nivel del Mal” es una llamada a la agitación de la moralidad interna, imaginando un mañana más justo y sostenible a través de la poesía callejera y la crítica social.

"La culpa de todo es de la inmigración" y “Flotará primero el que vaya ligero” son algunas de las letras de una canción definida por temas de crítica social e ironía. Como declara Macaco: "Siento que los niveles del mal hace tiempo que se desbordaron. Decir en alto y sin complejos la barbaridad más inhumana está de moda, y además se aplaude" . A su vez, “Sube el Nivel del Mal” cuenta con un videoclip oficial dirigido por Dani Macaco junto a Monstruo Spaguetti e Iván Parras, cargado de referencias al panorama global y mostrando perfectamente el tono crítico y satírico de la canción.

“Futuro Ancestral”, el nuevo álbum de Macaco, refleja la evolución de un creador que continúa explorando nuevos sonidos e historias, con un sello propio inconfundible. En esta obra, percusiones y bases orgánicas se mezclan con melodías corales para invitar a la reflexión, celebrar la vida y reconectar con las raíces, imaginando un futuro en el que la música, la comunidad y la conciencia social vuelvan a caminar de la mano. Simultáneamente el artista confirmará nuevas fechas de conciertos en un futuro próximo. 

Con casi dos décadas de trayectoria y un estilo único, Macaco sigue demostrando que la música es un arma de cambio masivo y un lenguaje universal para la esperanza y la acción. Su obra, marcada por la crítica social, la defensa del medio ambiente y la celebración de la vida en comunidad, va mucho más allá del entretenimiento.

Tras un 2023 imparable, en el que recorrió los teatros y los principales festivales de España con su aclamado disco “Vuélame el corazón”, Macaco decidió tomarse un respiro en 2024. Aun así, su incansable espíritu creativo le llevó a seguir componiendo nuevas canciones y a involucrarse en proyectos sociales tan significativos como su colaboración con la Fundación Alzheimer España (FAE), una causa que le toca muy de cerca y con la que busca generar conciencia y sensibilizar a la sociedad.

En 2025, Macaco decidió volver con más fuerza que nunca, dispuesto a sorprender con una gira explosiva que promete hacer vibrar a los públicos de España y América Latina, al ritmo de nuevas composiciones y de los temas que han marcado su carrera.

Serpil Beyazit heveslerin

La artista independiente Serpil Beyazit lanza “Heveslerin”, su nuevo sencillo, una balada intimista en turco que funciona como espejo de las emociones que no se dicen y los recuerdos que se quedan atrapados en el tiempo. Con una letra completamente escrita por la propia Serpil desde un lugar personal y vulnerable, la canción propone una experiencia emocional que se apoya en una producción minimalista y acústica, donde cada palabra y cada acorde respiran.

“Heveslerin” nace como una reflexión sobre las ilusiones rotas, las palabras que nunca se pronunciaron y las fracturas invisibles que quedan dentro. La artista explora ese espacio entre lo dicho y lo callado, entre lo que pudo ser y lo que quedó suspendido en la memoria. Su voz, cercana y cargada de matices, se desliza sobre una base sutil que prioriza el silencio y los pequeños detalles sonoros, generando un ambiente de recogimiento emocional.

Serpil Beyazit ha construido una propuesta sonora que se mueve con libertad entre el pop, la electrónica y la experimentación, combinando recursos de producción digital con su propia voz. Parte de su proyecto se encuentra en la intersección entre la música y la inteligencia artificial, utilizando herramientas digitales para diseñar texturas sonoras y, en ocasiones, aplicar sutiles intervenciones vocales generadas por IA. Sin embargo, “Heveslerin” es, en esencia, una pieza humana, escrita desde la experiencia real y cantada con su propia voz.

Cada canción que publica Beyazit funciona como una suerte de viaje interior y relato emocional. Su estilo fluye entre lo alternativo y lo sensible, situándose dentro de una escena turca contemporánea que valora las emociones honestas por encima de las fórmulas comerciales. “Heveslerin” tiene todo para conectar con curadores y oyentes de música alternativa interesados en relatos sinceros y canciones que priorizan la emoción sobre el artificio.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, donde los oyentes pueden disfrutar de “Heveslerin” y sumergirse en su atmósfera íntima y emocional. La canción está accesible en servicios de streaming a nivel global, invitando a descubrir el universo sonoro de Serpil Beyazit y a formar parte de este relato hecho música.

Gabi Goldman nostalgia

La artista sueca Gabi Goldman, una de las voces emergentes más interesantes de la escena pop y R&B, presenta “Nostalgia”, su nuevo sencillo, una canción íntima y confesional que abraza los recuerdos que persisten aunque sepamos que deberíamos dejarlos atrás. Con una producción minimalista y envolvente firmada por Stuart Crichton (Kesha, Kylie Minogue, Louis Tomlinson, Backstreet Boys) y coescrita junto a James Newman (Calvin Harris, Jess Glynne, Little Mix), este tema se convierte en un ejercicio de honestidad emocional en clave de pop soul.

“Nostalgia” es el último adelanto del EP debut de Gabi, For Myself, un proyecto valiente donde la artista de 27 años se sumerge en las contradicciones humanas con franqueza y elegancia. A través de este trabajo, Gabi Goldman narra sin filtros episodios de amor desordenado, mensajes enviados de madrugada, soledad, deseo y autoaceptación. Una celebración de la imperfección que convierte la vulnerabilidad en una forma de poder personal.

En “Nostalgia”, Goldman desliza su voz cálida y llena de matices sobre acordes etéreos y una base R&B suave, construyendo una atmósfera melancólica que abraza y duele a partes iguales. La canción captura ese instante en el que los recuerdos se vuelven refugio y obstáculo, esa contradicción tan humana de no poder soltar lo que ya se fue.

Con una sensibilidad única para escribir desde lo visceral, Gabi Goldman se consolida como una artista capaz de mezclar la elegancia del pop contemporáneo con la esencia atemporal del R&B, añadiendo un enfoque honesto sobre temas como la salud mental, las relaciones fallidas y la búsqueda de identidad. Su propuesta sonora, magnética y sincera, la perfila como un nombre a seguir muy de cerca en la escena internacional.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Gabi Goldman y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Ariann amante confundida

La artista y creadora de contenido Ariann, una de las figuras más influyentes de la música joven en España y Latinoamérica, presenta su nuevo single “Amante Confundida”, una bachata que trasciende el género para convertirse en una confesión emocional cargada de sinceridad, deseo y desgarro. Con este lanzamiento, Ariann vuelve a demostrar que su música no solo se escucha, sino que se siente.

“Amante Confundida” es una historia de amor no correspondido, de esos sentimientos que duelen en silencio y de las verdades que rara vez nos atrevemos a pronunciar. A través de una interpretación honesta y poderosa, Ariann construye una narrativa intensa donde la pasión, la duda y la espera se funden en cada verso, conectando de forma directa con todos aquellos que alguna vez han vivido un amor imposible o se han encontrado atrapados entre lo que sienten y lo que jamás se atreverán a decir.

El videoclip que acompaña la canción ha sido cuidadosamente rodado en una localización única, buscando reflejar visualmente esa dualidad entre belleza y tormento interior que transmite la letra. Cada mirada, cada movimiento de cámara y cada plano cuentan una parte de esta historia que habla de anhelos ocultos y despedidas que nunca se dijeron en voz alta. El resultado es una pieza visual que potencia la emoción de la canción y convierte la experiencia en algo más profundo.

Ariann, que cuenta con más de 4 millones de suscriptores en su canal de YouTube y supera los 700 millones de visualizaciones, ha sabido equilibrar su faceta de influencer con su pasión por la música. Reconocida como la cantante española más joven en recibir el Botón de Oro de YouTube en 2017 y como Mejor Influencer Española por Nickelodeon TV en 2018, continúa formándose en canto junto a su madre, la profesora María Sabrina Lemus, mientras combina su carrera musical con estudios de violonchelo y clases de baile profesional.

“Amante Confundida” ya está disponible en plataformas digitales para todos aquellos que quieran dejarse llevar por una bachata que no solo cuenta una historia, sino que desnuda emociones universales. Para conocer más sobre Ariann y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo música, contenido y momentos con su fiel comunidad de seguidores. Una canción que invita a sentir, recordar y, por qué no, confesar lo que hasta ahora había permanecido en silencio.

Martox si es verdad

El productor y compositor ATK EPOP continúa explorando su faceta más emocional con “Mi caos interior”, su nuevo single en colaboración con Álvaro Sanz y Valeria C. Una balada pop elegante y delicada que pone en el centro el equilibrio emocional en las relaciones y la capacidad de encontrar luz en medio del desorden interno.

Con una producción envolvente y discreta, marcada por guitarras suaves y un fondo atmosférico que acompaña sin invadir, la canción ofrece un dueto íntimo y sincero. Las voces de Álvaro y Valeria se alternan con naturalidad, dibujando una conversación a medio camino entre la confesión y la caricia. Ella aporta dulzura y serenidad, él transmite vulnerabilidad y un deseo de refugio. Juntos construyen un espacio seguro donde el caos se vuelve hogar.

La letra, cargada de imágenes poéticas y símbolos sutiles, habla de caminos rotos, techos de estrellas, relojes sordos y laberintos sin paredes. En medio de todo eso, el otro aparece como ese punto de calma que ordena el universo y da sentido a lo que parecía perdido: “Eres la chispa en mi caos interior, el fuego dulce que cambia el color, bailamos lentos debajo del sol y con un susurro me robarás la voz.”

Un estribillo que funciona como mantra y como declaración de intenciones: amar para transformar, para reordenar, para sobrevivir al ruido.

Con “Mi caos interior”, ATK EPOP reafirma su talento para combinar sensibilidad lírica con producciones elegantes y contemporáneas, apostando esta vez por el juego de voces y los matices emocionales. Una canción que se disfruta despacio, que se queda flotando y que invita a perderse en su atmósfera.

Ya disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Martox si es verdad

El dúo dominicano Martox, formado por el vocalista Juan Miguel Martínez y el productor Eduardo Baldera, regresa este junio de 2025 con “Si Es Verdad”, un sencillo que confirma su reputación como uno de los proyectos más originales y versátiles de la música alternativa latina. Con una mezcla audaz de merengue tradicional y reggaetón moderno, el tema ofrece una versión fresca y auténtica del llamado merenguetón, pero con un respeto profundo por las raíces dominicanas.

En tiempos donde muchas producciones de merenguetón se apoyan casi exclusivamente en samples digitales y beats pregrabados, Martox apuesta por la calidez y el carácter que sólo los instrumentos en vivo pueden brindar. Así lo explica Eduardo Baldera: “Ahora tan haciendo mucho merenguetón, pero a diferencia de los demás, este tiene to’ lo golpe originales de la tambora y la güira… Este tiene más feeling de merengue.”

Construido sobre el clásico patrón de tambora pambiche —una referencia a su exitoso sencillo “Un Pambiche”—, “Si Es Verdad” incorpora percusiones grabadas en vivo y una guitarra de cuerdas de nailon que recorre toda la canción, aportando un brillo caribeño que conecta con la esencia tropical dominicana. El resultado es un tema que invita al baile, pero también a disfrutar de los detalles musicales, con una producción impecable y una sensibilidad narrativa muy cuidada.

La letra, con su tono juguetón y cargado de insinuaciones, narra una conversación de seducción que avanza entre dobles sentidos y respuestas cantadas, con un estribillo que promete quedarse en la cabeza de cualquiera:

“Si es verdad (si es verdad)
Que dominas todo lo que tocas (lo que tocas)
Pues entonces domina mi boca (con tu boca)
Dime si este plan te provoca (te provoca)”

Más allá de un simple sencillo bailable, “Si Es Verdad” abre una nueva etapa para Martox, una que, según Juanmi, está marcada por las conexiones espontáneas y los impulsos que no siempre tienen explicación lógica. “Hay cosas que uno hace simplemente porque se sienten bien, sin pensarlo mucho. Este tema es sobre ese tipo de conexión. Y ese es parte del tipo de historias nuevas que queremos contar.”

El videoclip oficial, dirigido por Nicole De León y producido nuevamente por BAMF, promete reforzar esa narrativa con una propuesta visual sugerente y cinematográfica, manteniendo el lenguaje audiovisual distintivo que Martox ha venido desarrollando en sus producciones anteriores.

Tras el éxito de temas como “Y Qué”, que superó los 2.7 millones de streams, y el reconocimiento de figuras como Juan Luis Guerra, Martox se consolida como uno de los dúos más prometedores de la escena alternativa dominicana. Sus sonidos que fusionan jazz, R&B, música alternativa y ritmos caribeños han capturado la atención de oyentes tanto en República Dominicana como en México, Colombia y otras partes de Latinoamérica.

“Si Es Verdad” ya está disponible en plataformas digitales, listo para convertirse en parte esencial de las playlists latinas de este verano. Para más información sobre Martox y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

ZenToy love is gone skypearls radio remix

El productor, compositor y DJ belga ZenToy vuelve a la escena musical con el lanzamiento de “Love is Gone (Skypearls Radio Remix)”, una versión Melodic House que marca el primer capítulo de una ambiciosa trilogía sonora. Este remix, disponible desde el 25 de junio de 2025, anticipa un viaje emocional que explorará distintas vertientes de la música electrónica, girando en torno a los temas de la pérdida, la identidad y las consecuencias emocionales de nuestras decisiones.

ZenToy, conocido por su enfoque ecléctico y experimental dentro del electro-pop, house y EDM, ha convertido su sello independiente Rainbow Mode Records en un espacio creativo para sus proyectos más personales y atrevidos. Desde su debut en 2010, ha sabido mantenerse fiel a una propuesta artística que mezcla la pista de baile con narrativas íntimas, y este nuevo trabajo reafirma esa esencia.

“Love is Gone” se presenta como una trilogía conceptual que arrancó con el remix de Skypearls, un productor especializado en house melódico, que ha transformado la canción en un himno de liberación emocional y energía luminosa. Con sintetizadores envolventes y una atmósfera uplifting, la versión captura esa mezcla de nostalgia y esperanza que se experimenta cuando una historia de amor llega a su final y uno debe reconstruirse.

La trilogía continuará el 25 de agosto con una versión Hardstyle a cargo de The Virgin Dolls, que promete llevar la canción a terrenos mucho más intensos y oscuros, para finalmente revelar su versión original el 25 de septiembre, donde se conocerán las letras completas y la esencia más pura de “Love is Gone”, una pieza escrita desde la introspección y la necesidad de aceptar las cicatrices emocionales.

Este proyecto reafirma a ZenToy como uno de los nombres más singulares de la escena electrónica independiente de Bruselas, capaz de cruzar estilos y sensibilidades sin perder coherencia artística. A lo largo de su carrera, ha utilizado su música para explorar temas como el amor, la transformación personal y la búsqueda de identidad, siempre a través de una producción detallista y emotiva.

“Love is Gone (Skypearls Radio Remix)” ya está disponible en plataformas digitales y marca el comienzo de un viaje musical que irá revelando distintas caras de una misma historia a lo largo del verano. Para más información sobre ZenToy y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

DON Christoph don di don

El reggaetón y el pop latino tienen un nuevo nombre para apuntar este 2025: Don Christoph, un artista que acaba de lanzar su primer sencillo “Don Di Don” y ya comienza a encender las pistas de baile con su propuesta atrevida, vibrante y lista para hacer temblar los parlantes.

Desde su llegada, Don Christoph ha dejado claro que su música está hecha para la fiesta. Con ritmos gruesos, bajos contundentes y ese sabor latino que invita a mover las caderas sin control, “Don Di Don” aterrizó el 25 de junio de 2025 como un soplo de aire fresco dentro del panorama urbano, conquistando a los amantes del reggaetón y el pop latino que siempre están buscando nuevas voces en la jungla musical.

El sencillo destaca por su atmósfera festiva y su contagiosa energía. Desde los primeros segundos, la canción genera un ambiente perfecto para cualquier reunión, club o fiesta improvisada. Don Christoph propone una fórmula clara: latidos gordos, sonido potente y un llamado directo a agitar las “bambas” al ritmo de sus beats pegajosos. “Don Di Don” es de esas canciones que exigen subir el volumen al máximo y dejar que las paredes vibren al compás de su base rítmica.

El artista, que debuta este año en la escena musical, busca con este lanzamiento conquistar a ese público latino y urbano que celebra las propuestas frescas, bailables y sin complicaciones. Su música se presenta como una invitación abierta a la pista de baile, a vivir la noche sin reservas y a dejarse llevar por el ritmo.

Con “Don Di Don”, Don Christoph se perfila como uno de los nuevos nombres a seguir dentro de la escena de reggaetón y pop latino de 2025. Una carta de presentación que promete ser solo el inicio de una carrera cargada de fiesta, buena vibra y sonidos latinos gruesos.

El single ya está disponible en plataformas digitales, listo para colarse en las playlists de los amantes del perreo y los beats urbanos. Para más información sobre Don Christoph y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Alexander James Rodriguez one night only

El joven artista británico Alexander James Rodriguez da un giro audaz a su carrera con el lanzamiento de su nuevo single “One Night Only”, una vibrante apuesta por el sonido disco-pop que evoca el esplendor de Donna Summer y el toque moderno de Dua Lipa, todo impregnado de su carisma británico y una sensibilidad emocional que sigue conquistando a públicos de distintas generaciones.

La canción, producida con texturas de sintetizadores vintage, bases rítmicas pulsantes y un estribillo absolutamente irresistible, captura la adrenalina de una conexión fugaz sin ataduras. Una de esas noches en las que las luces se atenúan, las emociones se intensifican y todo parece un arriesgado pero hermoso juego. “Se trata de esa noche en la que lanzas los dados y simplemente te dejas llevar”, comenta Alexander. “Sin arrepentimientos, sin promesas. Solo vivir el momento, esa sensación de ser joven y estar completamente vivo”.

Con apenas 18 años, Alexander James Rodriguez ya cuenta con más de cuarenta canciones publicadas, ha sido reconocido como miembro votante de la Recording Academy y ha demostrado una versatilidad artística que se afianza en este nuevo single. “One Night Only” supone una evolución sonora respecto a sus anteriores trabajos cargados de synth pop, abriéndose a una faceta más atrevida y orientada a la pista de baile, donde la vulnerabilidad y la osadía conviven en equilibrio.

La canción despliega imágenes cinematográficas bañadas en neones, con romances nocturnos, confesiones a deshoras, cuerpos danzando en penumbra y esa mezcla de libertad y melancolía que trae consigo el amanecer. “One Night Only” está pensada para los que arriesgan, los que viven de noche y todos aquellos que alguna vez persiguieron una emoción destinada a no durar… pero que valía absolutamente la pena.

El artista nacido en Marbella se ha consolidado como una de las voces más influyentes de su generación dentro del pop internacional. Alexander, que compone su propio material cargado de ingeniosas metáforas líricas y una base funk influenciada por su amor al sonido de los años 80 y la era disco, ha cosechado reconocimientos desde muy joven. En 2021 fue galardonado con el Rising Star Award en los Hollywood Music in Media Awards y en 2024 publicó su primer álbum auto-producido “Call Me Alexander”, disponible en vinilo y CD, que le abrió las puertas de la Recording Academy como miembro votante de los GRAMMY.

Ese mismo año su single “Ride Or Die” fue considerado para una nominación al GRAMMY y su incursión en la música latina con ‘Verano Para Siempre’, interpretado completamente en español, le valió una nominación a Mejor Canción Pop Latina en los Hollywood Independent Music Awards. Alexander sigue consolidando así su faceta bilingüe y su capacidad para moverse con soltura entre el synth-pop anglo y los sonidos latinos contemporáneos.

“One Night Only” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un himno para quienes no temen jugarse todo por una noche inolvidable. Para más información sobre el artista y sus futuros lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

PABLO MENA 2

Pablo Mena es de esos nombres que no suelen figurar en los titulares, pero sin los cuales las grandes producciones no suenan igual. Lo suyo no empezó en un estudio de grabación, ni tras años de mover perillas en la sombra. Al contrario, este mexicano dio sus primeros pasos frente a las cámaras como conductor de televisión en MVS, en una prometedora carrera mediática que parecía tenerlo todo. Hasta que decidió dejarlo todo y empezar de cero, cambiando el foco, las luces y el guion, por cables, frecuencias y la minuciosa tarea de capturar la esencia sonora de cada proyecto.

Hoy, Pablo Mena es uno de los sound mixers latinos más destacados en Estados Unidos. Su trabajo en producciones como “The Secret of Skinwalker Ranch” para History Channel lo ha colocado en el radar de la industria por su precisión técnica y capacidad de resolver lo imposible. Un ejemplo: grabar a 21 personas de manera simultánea en medio de un entorno hostil para los equipos electrónicos, todo gracias a una coordinación quirúrgica de frecuencias inalámbricas. “Fue uno de los mayores retos que he enfrentado, y también de los más gratificantes”, cuenta Mena.

Pero no se queda ahí. Este 2025 firmó su nombre en campañas de alto perfil durante el Super Bowl, trabajando con marcas como RAM, JEEP, Carl’s Jr. y Fox Sports. En un terreno donde todo debe sonar impecable en segundos de emisión, Mena se ha ganado su espacio por su oído afinado, su velocidad de reacción y, sobre todo, por su capacidad de conectar con quienes están frente a la cámara. “Nuestro trabajo es íntimo, no es solo poner un micro y darle al rec”, explica. “Necesitas ganarte la confianza de los actores, presentadores o deportistas, porque todo lo que digan o callen depende de cómo te perciban”.

PABLO MENA 1

Mientras la tecnología avanza, la inteligencia artificial automatiza procesos y las producciones digitales ganan terreno, Pablo no pierde el sueño. Para él, el factor humano sigue siendo insustituible. “La imperfección perfecta es lo que hace memorable un sonido, esa respiración fuera de ritmo, ese roce accidental... la IA no puede replicar la humanidad en tiempo real”, sentencia.

El futuro de Mena apunta a lo grande. Aunque le gustaría incursionar en el cine con un largometraje, por ahora, las producciones publicitarias y televisivas lo mantienen tan ocupado como motivado. Y es que en una industria donde pocos latinos logran hacerse un hueco en los niveles más exigentes, Pablo Mena ya no solo mezcla sonido: mezcla experiencia, intuición y carácter para dejar claro que lo suyo no es casualidad.

Naiara me las quitas

Naiara Moreno, conocida artísticamente como Naiara, sigue consolidando su carrera tras ser la ganadora de la 12ª edición de Operación Triunfo en 2023, donde obtuvo el 49 % de los votos, el porcentaje más alto en la historia del programa. Antes de su paso triunfal por OT, Naiara ya contaba con una amplia experiencia como cantante en la orquesta Nueva Alaska desde los 17 años, recorriendo distintas localidades y ganándose el cariño del público.

Su trayectoria ha estado marcada por hitos importantes. En 2010 participó en el programa Cántame una canción, compartiendo escenario con artistas como Amaia. Su paso por Operación Triunfo 2023 no solo le permitió ganar, sino que también destacó por su versatilidad en distintos géneros musicales, ganándose el favor del público en múltiples ocasiones. Desde entonces, ha dado el salto al mundo profesional con una gira exitosa que la ha llevado a cantar en grandes escenarios como el Wizink Center de Madrid.

Además, Naiara ha colaborado con reconocidos artistas como Abraham Mateo, Natos y Waor, y ha participado en la banda sonora de la película Mala Influencia. Su presencia televisiva también ha sido destacada, participando en programas como La Resistencia de Movistar Plus+, donde mostró su naturalidad y cercanía con la audiencia.

Ahora, Naiara presenta su nuevo single titulado “Me Las Quitas”, un tema que apuesta por la bachata con un toque fresco y seductor, que invita a bailar y a enamorarse. La letra habla de esa conexión especial y de cómo la persona amada logra quitarle las penas, llevándola a un estado de ilusión y felicidad.

El tema está ya disponible en plataformas digitales para que todos puedan disfrutarlo y sumergirse en su ritmo contagioso y emotivo.

Naiara continúa trabajando en su crecimiento artístico y en nuevos proyectos, por lo que invita a sus seguidores a mantenerse atentos a sus próximos lanzamientos y novedades siguiéndola en sus redes sociales.

Con “Me Las Quitas”, Naiara confirma que su música seguirá conquistando público gracias a su autenticidad, carisma y talento para conectar con las emociones de quienes la escuchan.

Nyno Vargas el efecto Nyno

Nyno Vargas está de regreso con nueva música y lo hace con “Nada es como antes”, un single cargado de sentimiento, que llega como adelanto de su esperado álbum El Efecto Nyno… Fin. El artista valenciano vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres imprescindibles de la música urbana española, con un tema donde mezcla su raíz flamenca con un sonido actual y una letra que habla de amores rotos, errores que pesan y esperanzas que aún intentan sobrevivir.

El single, disponible ya en plataformas digitales, supone una declaración de intenciones en lo musical y en lo personal. En “Nada es como antes”, Nyno explora el desengaño sentimental desde una perspectiva honesta, vulnerable y madura. Con una base melódica que abraza el pop urbano y guiños flamencos, el artista canta al desamor y a las segundas oportunidades, con una interpretación directa y llena de emoción.

La letra del tema es un relato íntimo de una relación que se resquebraja y donde el protagonista asume sus errores, pero también mantiene la esperanza de salvar lo que queda. “Sé que quizás soy culpable por no saber ver los mensajes de alerta de tu corazón”, canta Nyno, reconociendo su parte de culpa y preguntando con franqueza si todavía existe una posibilidad de volver a empezar.

Este lanzamiento no es solo una canción más en la trayectoria del artista. “Nada es como antes” forma parte de El Efecto Nyno… Fin, el disco que cierra la trilogía iniciada con El Efecto Nyno (2015) y continuada con El Efecto Nyno Continuará (2021). Con este trabajo, Nyno Vargas pone punto final a una etapa que le ha llevado de los barrios de Burjassot a lo más alto de las listas de ventas y reproducciones, para abrir una nueva fase artística.

Desde sus inicios en 2009 con la demo Desde Las 613, pasando por éxitos virales en YouTube y giras por todo el país, hasta alcanzar el número uno de ventas con álbumes como Dicen de Mí, la carrera de Nyno Vargas ha sido una constante evolución. Siempre fiel a su identidad, el artista ha sabido integrar sonidos urbanos, rap, pop y flamenco sin ceder a los clichés, consolidando un estilo único y reconocible.

Con “Nada es como antes”, Nyno no solo habla de una ruptura sentimental, sino también de la despedida de una etapa vital y artística. La canción representa ese momento en que todo cambia y ya nada es igual, pero se conserva la fuerza para avanzar, para reconstruirse y para reencontrarse con uno mismo.

El single ya está disponible en plataformas digitales y forma parte de los adelantos de un disco que promete ser uno de los más personales y significativos de su carrera. Para estar al día de todas las novedades sobre El Efecto Nyno… Fin y los próximos proyectos del artista, puedes seguirlo en sus redes sociales.

DSZ 5905

El cantante bachatero español Tony Lozano lanza su nuevo sencillo “Tequila”, junto al productor DerekVinci, bajo el sello discográfico EQS Música, una bachata que fusiona con maestría el alma romántica del género caribeño con el sabor y estilo del son español. Con una voz única y una interpretación cargada de sentimiento, Lozano demuestra por qué es considerado una de las nuevas promesas más frescas del género en el continente europeo.

“Tequila” forma parte de su próximo EP titulado Haciéndolo Romántico, una producción que verá la luz próximamente y que promete consolidar su presencia en la escena musical internacional. Este lanzamiento es tan solo el inicio de lo que será su ambiciosa gira internacional, el Tour Haciéndolo Romántico, con fechas ya en planificación en distintas ciudades de Europa y América Latina.

Gracias al respaldo de su casa discográfica EQS Música, Tony Lozano ha logrado posicionarse como una revelación en la bachata moderna, apostando por un sonido fresco, auténtico y con identidad propia. Su propuesta musical no solo honra las raíces del género, sino que también lo reinventa con un estilo personal que cautiva a nuevas audiencias.

Con “Tequila”, Tony Lozano da un paso firme hacia la internacionalización, abriendo camino hacia una fama sin igual y confirmando que la bachata tiene aún mucho que decir, esta vez con acento español y corazón latino.

Chuly Santamara mi fuerza

La cantante cubana Chuly Santamaría vuelve a emocionar con su nuevo single Mi Fuerza, una poderosa declaración de valentía, amor propio y superación. Disponible desde este mes en plataformas digitales, la canción confirma una vez más la capacidad de la artista para transformar la experiencia personal en himnos luminosos y cargados de energía, capaces de conectar con públicos de distintos rincones del mundo.

Nacida en La Habana, en el popular barrio de Luyanó, y criada en el seno de una familia musical marcada por la figura de su abuelo —un autor y compositor reconocido en Cuba—, Chuly Santamaría creció rodeada de ritmos, letras y melodías que desde temprano moldearon su sensibilidad artística. Tras formarse en estudios artísticos y colaborar con destacados nombres de la escena cubana, su vida tomó un giro decisivo en 2015 al instalarse en París. Allí, su talento y autenticidad la llevaron a integrarse con rapidez en la comunidad de músicos cubanos de la capital francesa.

Fue en esta etapa donde conoció a Jacques Veneruso, célebre autor y compositor por su trabajo con grandes figuras de la música francófona, con quien comenzó a explorar nuevas posibilidades creativas, dando origen a su primer álbum en francés. Sin perder nunca sus raíces latinas, Chuly ha construido un estilo que fusiona géneros, ritmos y culturas, reflejo de una trayectoria marcada por la búsqueda constante y la pasión por la música sin fronteras.

El éxito de su sencillo Vine pa' quedarme, con más de 500.000 reproducciones en Spotify, la catapultó a nuevas audiencias, permitiéndole ganar el Tremplin RIFFX en 2023 y compartir escenario con el popular artista Soprano ante más de 10.000 personas en el Zénith de Estrasburgo. A este logro se sumó su colaboración con Dannoy en Siente la vibra, que amplió su universo musical y reafirmó su compromiso con la cultura cubana y latinoamericana.

 

Con Mi Fuerza, Chuly Santamaría da un paso más en su evolución artística. La canción, impulsada por una melodía envolvente y una producción con matices latinos, aborda el valor de levantarse tras las caídas, de amarse con honestidad y de seguir caminando pese a las tormentas. Es un tema que habla desde la emoción más pura y que, en solo unos días, se ha abierto espacio en la programación de Radio Latina en París, conquistando oyentes con su autenticidad y energía radiante.

Mi Fuerza no es solo un sencillo, sino un mensaje vital de resistencia, amor propio y esperanza, que vuelve a confirmar a Chuly como una de las voces más prometedoras de la nueva escena latina en Europa.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Chuly Santamaría, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirla en sus redes sociales.

CARTEL GIRA

Daviles de Novelda vuelve a la carretera y lo hace en grande. El artista alicantino, uno de los nombres más potentes de la fusión entre flamenco y música urbana en nuestro país, ha anunciado su nueva gira “El Camino Que Elegí”, que recorrerá algunas de las principales ciudades de España en este 2025. Un espectáculo que promete combinar la esencia de sus raíces con la frescura de los sonidos urbanos que lo han convertido en referente, y que servirá además para presentar en directo los temas de su próximo disco, del mismo nombre.

Tras el lanzamiento de “Si me faltaras”, su cuarto adelanto del álbum que verá la luz este año, Daviles confirma así un tour que será mucho más que una sucesión de conciertos: una experiencia musical y emocional que convertirá cada noche en una celebración del flamenco moderno, con la energía y actitud que caracteriza al artista.

La gira arrancará el próximo 6 de septiembre en Valencia, y pasará por ciudades como Málaga, Granada, Córdoba, Sevilla, Madrid, Alicante y Cádiz, entre otras, con 10 fechas más por anunciar en las próximas semanas. Puedes conseguir ya tus entradas en davilesdenovelda.es.

Las primeras fechas confirmadas son:

Valencia – Sala Moon – 06/09/2025
Málaga – Maruja Limón – 13/09/2025
Granada – Sala Aliatar – 26/09/2025
Córdoba – Sala Impala – 27/09/2025
Sevilla – Cartuja Center CITE – 03/10/2025
Madrid – Movistar Arena Sala – 04/10/2025
Alicante – Sala The One – 17/10/2025
Cádiz – Momart Theatre – 15/11/2025

El espectáculo contará con una potente producción escénica, un diseño de luces especialmente preparado para esta gira y músicos en directo, además de bailaores que aportarán el toque tradicional al show. Daviles interpretará sus nuevos temas, junto a los éxitos que lo han situado en lo más alto de las listas y que han sumado más de 800 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Desde su Novelda natal, Daviles ha construido una carrera meteórica. Comenzó a subir canciones a YouTube y a los 16 años logró su primer éxito viral con “Yo soy de los Fernández”. Pero su consagración llegó en 2021 con “Flamenco y Bachata”, que arrasó en Spotify con 143 millones de streams y en YouTube con 86 millones de visualizaciones, obteniendo doble disco de platino y colocándose entre las canciones más virales de ese año en España.

Desde entonces, el artista ha firmado éxitos junto a nombres como C. Tangana, Becky G, Abraham Mateo, Omar Montes, Cali & El Dandee, Lérica y Mar Lucas, sumando millones de reproducciones y confirmando su capacidad para moverse con naturalidad entre el flamenco, el reggaetón, el pop y el rap, siempre sin perder de vista sus raíces.

Con esta nueva gira, Daviles de Novelda sigue consolidando su sitio como uno de los grandes de la música urbana nacional, demostrando que el flamenco sigue vivo, mutando y conquistando nuevas generaciones. Las entradas ya están a la venta y todo apunta a que las primeras fechas colgarán pronto el cartel de sold out.

Para más información y detalles de próximas fechas, puedes seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades.

Codrey toxxic

La nueva escena urbana española sigue sumando nombres propios que reclaman su espacio con personalidad y descaro, y Codrey es uno de esos artistas que no pasan desapercibidos. El malagueño vuelve a sacudir el panorama con “Toxxic”, su nuevo single, una bomba de deseo, contradicción y noches que no piden explicaciones. Directo, sucio y emocionalmente desbordado, este track marca el inicio de una nueva etapa para Codrey, que sigue construyendo su universo sonoro desde una mirada queer, libre y sin complejos.

“Toxxic” es un tema que suena a club, a calor pegado en la piel y a dramas que solo importan hasta que sale el sol. Codrey se muestra más crudo y visceral que nunca, cantando al placer sin consecuencias, al deseo como refugio y a esas relaciones caóticas que nos rompen y a la vez nos salvan. Sobre una base bailable de funk carioca combinada con beats urbanos y una producción fresca y actual, el artista malagueño vuelve a demostrar que sabe moverse entre géneros con una soltura envidiable.

Uno de los grandes guiños de “Toxxic” es su sample directo de “Toxic”, el icónico hit de Britney Spears, reimaginado desde una mirada actual y sin perder su esencia provocadora. El resultado es una mezcla adictiva que conecta con el público joven, diverso y digital que sigue de cerca a Codrey, un artista que no busca encajar en moldes prefabricados, sino crear su propio espacio a base de honestidad, sensualidad y actitud.

Este lanzamiento supone además una declaración de intenciones para el proyecto de Codrey. “Toxxic” inaugura una etapa más atrevida, más bailable y con una clara intención de conectar con lo mainstream sin renunciar a la identidad queer y descarada que caracteriza al artista desde sus inicios. Una apuesta por una estética sonora y visual más definida, que consolida su propuesta como una de las más singulares y necesarias en la nueva escena pop-urbana en España.

Disponible ya en plataformas digitales, “Toxxic” invita a soltarse, a vivir el deseo sin culpa y a bailar entre contradicciones. Codrey sigue demostrando que en su proyecto no hay filtros, no hay etiquetas fijas y no hay miedo al qué dirán. Solo música, emoción cruda y noches donde lo único importante es el ahora.

Para más información sobre Codrey y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

Lusinate what she wants

La escena electrónica de Denver sigue generando nombres prometedores, y esta vez son Lusinate y Phiver Drop quienes se unen para presentar “What She Wants”, una potente propuesta de house contemporáneo que promete encender las pistas de baile durante toda la temporada estival.

Este explosivo single de EDM llega cargado de una atmósfera seductora y un mensaje audaz, inspirado en la energía y la seguridad de una mujer que sabe exactamente lo que quiere… y no teme ir a por ello. La canción combina un patrón de kick contundente, grooves profundos marcados por un subgrave hipnótico y una producción nítida y envolvente, pensada para adueñarse de los clubes y festivales nocturnos.

“Quería crear algo que golpeara fuerte pero que al mismo tiempo se sintiera sexy y empoderado”, afirma Lusinate, quien ha logrado canalizar en este track una vibración magnética que invita a dejarse llevar. “What She Wants” consigue precisamente eso: capturar en sonido esa confianza desbordante y esa actitud decidida.

Con su mezcla de ritmos de alto voltaje y texturas que evocan el ambiente de las pistas a altas horas de la madrugada, este nuevo sencillo consolida a Lusinate & Phiver Drop como dos de los nombres a seguir en la escena electrónica actual.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los imprescindibles de este verano. Para conocer más sobre el trabajo de Lusinate, sus próximos lanzamientos y colaboraciones, se puede seguir de cerca su actividad en sus redes sociales.

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La escena urbana en español vuelve a sacudirse con fuerza y carácter con la llegada de “Cargamento Pesao”, el nuevo single de Caluu C. y Sislah, en una colaboración explosiva junto al artista dominicano Chris Mars. Producida por Cloty, uno de los productores españoles más sólidos del circuito actual, la canción es todo lo que se espera de un tema que no viene a buscar hueco en la playlist: viene a romperla.

Desde los primeros segundos, “Cargamento Pesao” deja claro de qué va la cosa. Un beat profundo y sucio, líricas cargadas de actitud, sexualidad explícita, y una vibra pegajosa que no te suelta. Esto no es reggaetón de fórmula, es fuego real. Es ese sonido que se siente en el pecho, que huele a club pequeño con luces bajas, cuerpos sudando y miradas que no se esconden. Es empoderamiento, es piel, es deseo.

Caluu C. y Sislah combinan sus voces con una energía cruda y magnética. Cada una con su estilo, pero ambas con la misma actitud desafiante, como dos fuerzas que no se pisan sino que se potencian. Se nota en el delivery, se nota en las barras, se nota en cómo juegan con el ritmo y lo llevan a su terreno. La aparición de Chris Mars suma ese punto dominicano que conecta con lo mejor del reggaetón de raíz, ese que sabe provocar, perrear y calentar la pista sin pedir permiso. Su intervención aporta elegancia caribeña y picardía a un tema que ya de por sí viene cargado.

El videoclip, disponible ya en YouTube, lleva la propuesta visual al mismo nivel que el audio. Grabado en un gimnasio de estética brutalista, las imágenes muestran a Caluu C. y Sislah entrenando su cuerpo y su arte con la misma intensidad: pesas, sudor, fuerza física y un erotismo que no es accesorio, sino músculo y mensaje. Cámara lenta, planos cerrados, iluminación agresiva y una dirección que eleva lo corporal a lo simbólico. Aquí, el cuerpo es herramienta de expresión, y la sensualidad es poder.

La producción de Cloty merece mención aparte. Construye una base sólida, con un beat oscuro y vibrante, y un bajo que te obliga a moverte. Juega con las pausas, los efectos y los cambios de intensidad para mantener el tema en constante tensión. Una producción moderna, sucia y envolvente, a la altura de cualquier hit internacional.

Con “Cargamento Pesao”, Caluu C. y Sislah demuestran que el futuro del reggaetón en español también se canta con acento español y, lo mejor de todo, liderado por mujeres que pisan fuerte, sin complejos y con hambre de escenario. Esta no es solo una canción más: es una declaración. Es un tema que habla de deseo, de cuerpo, de actitud, de calle… y de quién manda ahora.

Y si alguien tenía dudas, basta con darle play. “Cargamento Pesao” ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para sonar en clubes, coches y cualquier lugar donde haga falta subir la temperatura.

Bruklin Echo

La artista emergente Bruklin continúa consolidando su presencia en la escena pop internacional con el lanzamiento de “Echo”, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. La cantante, que ha cautivado a la audiencia con su voz poderosa y una sensibilidad artística inconfundible, ofrece en este tema una muestra de su faceta más intensa y vulnerable.

Nacida en Albania y radicada en Nueva York, Bruklin ha recorrido un camino singular desde sus primeras apariciones en televisión a los 11 años hasta convertirse en una de las nuevas voces que más atención despierta en el pop actual. “Echo” confirma ese crecimiento artístico, combinando una producción moderna con una letra que explora los laberintos de la mente, el desdoblamiento emocional y el deseo de liberación.

“I keep talking to myself until I echo, in my story I'm the villain and the hero”, canta Bruklin en su estribillo, exponiendo de manera honesta y sin filtros las contradicciones humanas. La canción navega entre la introspección y el descontrol, dibujando un personaje que abraza tanto su lado luminoso como su parte oscura, desafiando las convenciones del pop tradicional.

Con versos como “I get unruly, there’s a war inside my brain, I rock this jewelry ‘cause it’s best I stay in chains”, Bruklin no teme mostrar sus batallas internas, conectando con una generación que busca autenticidad y relatos emocionales honestos. La producción, marcada por un sonido pop alternativo con matices electrónicos y una base rítmica envolvente, refuerza ese universo inquietante y seductor que la artista viene construyendo desde su debut.

Este lanzamiento se suma a una discografía en ascenso que incluye temas como “Stay Friends”, “Magic Show”, “Good Cry” y “No Contact”, todos ellos celebrados por su frescura y profundidad lírica. Bruklin ha trabajado con reconocidos productores como Oak Felder y Tommy Brown, quienes han colaborado con figuras como Ariana Grande, Demi Lovato y Nicki Minaj, lo que ha permitido a la artista definir un estilo propio dentro de la escena pop contemporánea.

Más allá de su capacidad vocal y carisma, Bruklin ha hecho de su música un vehículo para explorar temas como la identidad, la salud mental y el poder personal. “Echo” es un reflejo de esa misión, un tema que no solo invita a cantar, sino también a mirar hacia adentro.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan un pop que combine elegancia sonora con contenido emocional. Para más información sobre Bruklin y sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista en sus redes sociales.

Sofia Ellar como lo vivas

La cantautora Sofía Ellar vuelve a conectar con su público de la forma más íntima y genuina con el lanzamiento de “Cómo Lo Vivas”, una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, más centrada en la autenticidad, el disfrute y la libertad creativa.

Desde que se lanzó como artista independiente en 2017, Sofía ha construido una carrera sólida y valiente, produciendo y autoeditando cada uno de sus proyectos sin perder de vista su esencia. Con tres discos publicados —“Seis Peniques”, “Nota en Do” y “Libre”, este último alcanzando el n.º 2 en ventas físicas en España— y más de 20 singles a sus espaldas, la cantautora nacida en Londres y criada en Madrid se ha ganado un lugar especial en la escena musical de habla hispana gracias a su sinceridad, su cercanía y su discurso sin filtros.

“Cómo Lo Vivas” es un canto luminoso a la relatividad de la vida, a la importancia de dejar de lado las fórmulas y los cálculos para simplemente sentir. Acompañada de una melodía de guitarra acústica alegre y optimista, la canción invita a abrazar los días buenos y malos con la misma intensidad, a dejar que la música te lleve y a vivir sin prisas, como ella misma ha hecho en esta nueva etapa de composición y pausa tras varios años de giras ininterrumpidas.

La letra, cargada de mensajes reconfortantes y de esa filosofía positiva que caracteriza a Sofía, dice en su estribillo: “Solo sé que así es como se escribe la vida, un día abajo y otro arriba, y se pasa volando”. Una reflexión que cobra especial sentido en estos tiempos de ansiedad y exceso de autoexigencia, recordando que todo depende de cómo se miren las cosas, más que de lo que ocurra.

En palabras de la propia artista: “La música está para sentirla. No hay que entenderla, no hay que analizarla... solo vivirla”. Ese es, precisamente, el espíritu de “Cómo Lo Vivas”, una canción que se convierte en refugio para quien necesite soltar lo que pesa, sonreír sin motivo o simplemente dejarse abrazar por una guitarra luminosa y una voz que sigue transmitiendo verdad.

Este sencillo forma parte de las nuevas composiciones con las que Sofía Ellar prepara el que será su cuarto álbum de estudio, previsto para este 2025. Tras un respiro creativo que le ha permitido reconectar consigo misma y con su público —al que cariñosamente llama su “familia”—, la artista promete un regreso a su faceta más honesta, sin artificios y con canciones que hablen de tú a tú.

“Cómo Lo Vivas” ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Sofía Ellar y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Matteo Bocelli toget to love you

Matteo Bocelli, una de las voces más prometedoras de la música pop internacional, presenta “To Get To Love You”, su nuevo sencillo, una delicada balada que anticipa la sensibilidad y la ambición de Falling in Love, su esperado segundo álbum de estudio, que verá la luz el próximo 12 de septiembre. Con este lanzamiento, el joven tenor y compositor italiano reafirma su lugar como una estrella en ascenso, capaz de honrar su legado familiar y, al mismo tiempo, forjar su propio camino artístico.

Co-escrita junto a la ganadora del Grammy Amy Wadge, “To Get To Love You” es una canción que respira elegancia y nostalgia. Inspirada en un fragmento de la película francesa La Leçon Particulière de 1968, la balada envuelve al oyente en una atmósfera cinematográfica, mientras la voz de Matteo —firme, emotiva y con una vulnerabilidad genuina— desgrana una letra que habla del anhelo y la entrega que supone llegar a amar a alguien de verdad. La producción, sobria y envolvente, potencia esa sensación de relato íntimo y atemporal, confirmando a Bocelli como un intérprete de emociones profundas y de sensibilidad clásica adaptada al lenguaje pop actual.

Este nuevo tema llega en un momento estelar para Matteo Bocelli, quien ha sabido convertir su apellido en sinónimo de talento propio. Desde su conmovedor debut junto a su padre Andrea Bocelli en “Fall On Me” en 2018 —tema que supera los 400 millones de reproducciones—, Matteo ha protagonizado un ascenso meteórico, actuando en escenarios legendarios como el Coliseo de Roma, la Ópera de Sídney o el Country Music Hall of Fame, además de compartir cartel con artistas como Lionel Richie y participar en momentos históricos, como su interpretación junto a Hans Zimmer en los Premios Oscar 2024.

Su discografía también ha crecido con pasos firmes. En 2020 lanzó “Solo”, una fusión entre arpegios melódicos y la intensidad de la electrónica, y en 2023 su primer álbum homónimo mostró todas las dimensiones de su propuesta: un canto a la belleza, el amor y la vulnerabilidad humana, con colaboraciones de figuras como Ed Sheeran, autor de “Chasing Stars”, otro de los éxitos incluidos en ese trabajo.

Ahora, con “To Get To Love You”, Matteo Bocelli ofrece un anticipo de lo que será Falling in Love, un disco que promete elevar su perfil artístico a nuevas alturas, reafirmando su talento vocal y su capacidad como compositor de piezas que emocionan desde la sencillez y la honestidad.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y se suma a un catálogo que consolida a Matteo como uno de los nombres imprescindibles de la nueva generación de artistas con herencia clásica y proyección global. Para conocer más sobre Matteo Bocelli y seguir de cerca sus próximos lanzamientos y giras, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Gerard Flores obsesin electromix

El cantante, actor y creador argentino Gerard Flores vuelve a sacudir la escena musical con “Obsesión (ElectroMix)”, un nuevo y sexy remix que promete convertirse en uno de los imprescindibles de este verano. Lanzado el 20 de junio desde Los Ángeles, este sencillo es una electrizante reinvención de su éxito “Obsesión”, llevándolo a terrenos más potentes, bailables y cargados de actitud.

Manteniendo la esencia seductora de la versión original, “Obsesión (ElectroMix)” fusiona con acierto la pasión del pop latino con la intensidad del EDM, logrando un sonido fresco, atrevido y diseñado para hacer vibrar cualquier pista de baile. Las letras empoderadoras, los beats contundentes y una interpretación vocal cargada de sensualidad y fuerza convierten a este tema en la elección perfecta para playlists de fiesta, entrenamientos o cualquier momento en el que haga falta prenderle fuego a la energía.

Para esta versión, Gerard Flores ha contado con la colaboración de algunos de los productores más reconocidos de la industria internacional, apostando por un sonido de calidad global que refuerza su compromiso con ofrecer música que, además de mover el cuerpo, sacuda las emociones.

Originario de Buenos Aires, Gerard Flores ha forjado una versátil carrera artística que comenzó en el teatro musical bajo la dirección de Valeria Lynch y se consolidó durante su paso por televisión en Argentina. Más tarde, su trayectoria lo llevó a Estados Unidos, donde amplió su experiencia como actor en producciones como From Dusk Till Dawn: The Series, Harbinger: The Movie y My Secret Lake, además de protagonizar y producir su propia serie web Just Living: The Series, premiada en festivales internacionales.

Desde 2020, Gerard decidió apostar de lleno por su faceta como cantante, fusionando pop, reggaetón, flamenco y electrónica con mensajes de empoderamiento, inclusión y autoaceptación. Ha trabajado junto a figuras de la talla de Trevor Muzzy —productor de Lady Gaga y Jennifer Lopez— y la compositora sueca Aleena Gibson, construyendo una propuesta sonora que lo ha posicionado como un referente emergente del pop latino contemporáneo.

Inspirado por íconos como Ricky Martin, Thalia, Cher y Madonna, Gerard Flores defiende una identidad artística auténtica y sin etiquetas, animando a su público a celebrar sus diferencias y a reivindicar su poder personal. “Quiero que mi música empodere a las personas a ser radicalmente auténticas, independientemente de su religión, raza, sexo, orientación sexual o imagen”, ha declarado el artista.

“Obsesión (ElectroMix)” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los himnos bailables de este 2025. Para más información sobre Gerard Flores y sus próximos lanzamientos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

MOED maana

El artista y productor independiente MOED ha lanzado su nuevo single “Mañana”, una canción que no solo destaca por su atmósfera melancólica y su fusión de pop urbano con texturas dreamy, sino también por la particularidad de su proceso de creación: todo surgió en directo, durante sus sesiones en Twitch. Desde la batería hasta las melodías y la letra, cada elemento de este tema se construyó en tiempo real, con la complicidad de una comunidad que fue testigo y partícipe del nacimiento de la canción.

“Mañana” habla de ese instante delicado en el que dos personas se encuentran sin saber si lo que sienten es algo real o tan solo una chispa pasajera. La canción navega por la incertidumbre que provoca el deseo, el temor a entregarse y la magia de no saber qué pasará al día siguiente. Con una producción que evita lo obvio, MOED consigue atrapar al oyente en una atmósfera emocionalmente cercana, gracias a sintetizadores cálidos, una voz íntima y un enfoque que prioriza la honestidad por encima de las fórmulas.

Detrás de este proyecto está MOED, productor y artista afincado en Madrid, que después de años trabajando como director musical y productor para otros nombres, ha dado un paso al frente con su propio proyecto personal. En este 2025 ha publicado su primer álbum “DOLORES”, un trabajo que refleja su estilo único: canciones que viajan entre la emoción contenida y ese deseo por decir lo que a veces no se puede.

Con “Mañana”, MOED continúa ampliando su universo sonoro desde su habitación, generando un vínculo directo con su público a través de Twitch y consolidándose como uno de los primeros artistas a nivel nacional en crear una canción entera en directo. Una apuesta valiente que pone en valor el proceso creativo sin artificios y la conexión sincera con quienes están al otro lado de la pantalla.

El tema ya está disponible en plataformas digitales y promete ser un refugio sonoro para quienes buscan canciones que hablen de emociones reales, sin imposturas. Para más información sobre MOED y sus futuros proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Cabruja malecn

El cantante y compositor venezolano Cabruja regresa este 6 de junio con “Malecón”, su nuevo sencillo disponible en plataformas digitales, una canción que evoca la esencia de las costas del Caribe y que se convierte en un canto a la vida, la fe y la celebración colectiva. Inspirado en los ritmos afro-caribeños tradicionales de la costa norte de Venezuela, este tema rinde homenaje a las raíces culturales del artista y a ese espíritu festivo que transforma cualquier espacio en un santuario bajo las estrellas.

En “Malecón”, el paisaje del paseo marítimo se convierte en mucho más que un escenario: es un punto de encuentro donde lo sagrado y lo profano se mezclan en un ritual compartido, donde el baile, los tambores y la sensualidad son protagonistas. La canción captura esa atmósfera de comunidad y deseo de contacto humano que tanto se echó en falta durante los meses de confinamiento.

“Malecón nació durante la pandemia”, explica Cabruja. “La pasé junto a mi amiga Xeh, de Barranquilla, y hablábamos mucho de lo que extrañábamos de nuestras tierras: la fiesta, el baile, los tambores, el calor de la gente. Malecón se convirtió en una especie de palabra secreta entre nosotros, un refugio imaginario donde evadirnos del encierro. Era común decirnos: Tengo ganas de Malecón”. Esa nostalgia compartida y la necesidad de volver a los orígenes dieron vida a una canción vibrante, donde cada percusión y cada línea melódica invitan al oyente a dejarse llevar.

Detrás de este proyecto está Eduardo Losada Cabruja, nacido en Caracas en 1979. De formación científica —es licenciado en Ciencias Biológicas y doctor en Microbiología Molecular—, su vida ha estado siempre atravesada por la música. Tras varias experiencias en coros y agrupaciones juveniles, se trasladó a Génova en 2006 para completar sus estudios, y fue en Italia donde redescubrió su voz como solista y su pasión por los sonidos de su tierra natal.

En 2021 publicó Cabruja, su primer álbum con Over Studio, que combinó versiones de clásicos latinoamericanos y dos composiciones propias, abriendo una nueva etapa artística. Ahora, con “Malecón”, Cabruja reafirma su compromiso con la música de raíz caribeña, reinterpretada desde Europa pero fiel a su esencia, y conecta su historia personal con la de una comunidad que sigue bailando y celebrando, pese a la distancia o la adversidad.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a sumarse a este ritual sonoro. Para más información sobre Cabruja y sus próximos proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Zara Larson Midnight Sun

Zara Larsson no se detiene. La superestrella sueca, conocida por hits globales como Lush Life, Never Forget You y Ruin My Life, presenta ahora Midnight Sun, un sencillo que llega para reafirmar su lugar como una de las voces más poderosas y versátiles del pop contemporáneo. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción fusiona pop de club, influencias R&B y guiños a la estética ochentera que ha marcado sus últimos lanzamientos.

Midnight Sun es una declaración de intenciones: una oda a las noches infinitas, al deseo incontrolable y a esa luz que permanece cuando todo parece oscurecerse. Con una producción impecable y una interpretación vocal cargada de fuerza y sensibilidad, Larsson entrega un tema que combina su característico magnetismo pop con una atmósfera nostálgica, al estilo de referentes como Robyn, The Weeknd y Dua Lipa.

Este lanzamiento llega tras el éxito de Venus, su cuarto álbum de estudio publicado en febrero de 2024, que incluyó colaboraciones con David Guetta y Alesso, además de éxitos como Can’t Tame Her y End of Time. Con Midnight Sun, Larsson continúa desarrollando esa línea sonora que equilibra la pista de baile con momentos de vulnerabilidad, mostrando una madurez artística que conecta con su audiencia global.

Desde su irrupción en 2008 como ganadora de Talang Sverige, Zara Larsson ha construido una carrera que acumula certificaciones multiplatino en Europa, Oceanía y Estados Unidos. Su capacidad para crear éxitos instantáneos se ha mantenido intacta a lo largo de los años, colaborando con nombres como Clean Bandit, BTS y Kygo, y situándose siempre a la vanguardia del pop internacional.

Midnight Sun no solo confirma su vigencia, sino que añade una nueva joya a su catálogo, ideal para acompañar los atardeceres y las madrugadas de este verano. Una canción que, fiel al estilo de Larsson, habla de amor, deseo y libertad con la misma contundencia con la que invita a moverse.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Zara Larsson, sus próximos lanzamientos y novedades, puedes seguirla en sus redes sociales.

Marilia monzon acuerdate de mi

La dulzura hecha canción vuelve a materializarse en la voz de Marilia Monzón. La artista canaria, una de las voces más sensibles y honestas de la escena actual, presenta Acuérdate de mí, su nuevo sencillo disponible desde hoy en plataformas digitales. Una composición que conserva esa esencia sanadora y luminosa que caracteriza su obra, heredera de la canción popular, los paisajes atlánticos y los afectos que permanecen aunque la distancia los desdibuje.

Acuérdate de mí es una balada íntima que habla del amor que se queda a pesar de la partida, de la puerta que permanece abierta y de ese refugio emocional al que siempre se puede volver. Con una letra cargada de imágenes sencillas y universales —la luna que acompaña, los valles, el aire que agita las entrañas—, Marilia construye un canto sereno a la despedida sin dramatismos, a la espera sin condiciones.

Libérate, vete tan lejos que no pueda ver cómo te marchas, no quiero saber. Te dejo la puerta abierta, mi amor, aquí siempre puedes volver”, canta la artista con una ternura desarmante, envolviendo la despedida en consuelo y luz. La canción conserva la belleza minimalista que definió su primer álbum Prenderé Una Velita (Esmerarte, 2023), producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y mezclado por el ganador de un Grammy Latino, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).

Desde su paso por Operación Triunfo en 2018, Marilia ha transitado un camino propio, alejado de artificios, apostando por la sinceridad emocional y la cercanía en cada palabra. Canciones como Trazando Rutas, Cruzando el Charco o Tabaibas anticipaban esa sensibilidad que cristalizó en su aplaudido debut y que ahora continúa con Acuérdate de mí, una pieza que mezcla la calma del folclore con guiños a la canción de autor contemporánea.

La letra, cargada de frases que invitan al abrazo, al recuerdo y a la resiliencia compartida, encuentra su contrapunto rítmico en un guiño final al cumbión, aportando una calidez inesperada y festiva a una canción que, como la propia Marilia, sabe moverse entre la nostalgia y la esperanza.

Acuérdate de mí ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre la artista, próximos lanzamientos y novedades, puedes seguirla en sus redes sociales.

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Alexis Salgado web

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