Toro Electriko responde al nombre artístico del cantante y compositor argentino Sergio Toro. Nacido en Buenos Aires, afincado en Valencia-España desde 2001, con dos discos grabados bajo el nombre de Toro Rock y su último trabajo “Contradicción” bajo el nombre de Toro Electriko.
En esta ocasión presentando un nuevo sencillo llamado CADENAS DE HUMANIDAD, una canción vestida de música Rock, cargada de metáforas y reflexiones con respecto al mundo en que hoy vivimos desde su prisma.
Cadenas de Humanidad está compuesta y producida por el artista, con la colaboración de Adrian el Negro Blanco (Argentina) en Batería y Nikola Usanović (Belgrado-Serbia) en el Bajo. Voces, Guitarras y Teclados Sergio Toro.
Cadenas de Humanidad es una producción independiente. La batería y la voz fueron grabadas por el Ingeniero de Sonido Alberto Díaz Ors en Estudios Elefante (Valencia-España) y posteriormente fue mezclada y masterizada en Estudios AUDION (Buenos Aires-Argentina) por el Ingeniero y productor argentino Gonzalo Villagra (Mano Negra, Los Natas, Iorio /Flavio, Massacre, Pandolfo, Vitico, Vox Dei, Pappo, Hermética y Cienfuegos) entre otros.
La destacada intérprete de música latina, Cenca, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Tequila". Este tema, que ya genera grandes expectativas entre sus seguidores, marca el inicio de una nueva era en su carrera musical, llevando consigo un mensaje poderoso y emotivo sobre la libertad y la fuerza interna.
"Tequila" es una canción que refleja la lucha por liberarse de una relación sin salida y encontrar el valor necesario para ir contra la corriente. Con una letra profunda y conmovedora, Cenca nos invita a confiar en nosotros mismos y a comprender que somos suficientes, con o sin vicios. Este lanzamiento es una llamada a dejar atrás lo que ya no nos sirve y a tener el coraje de romper los ciclos repetitivos para lograr un cambio verdadero en nuestras vidas.
El estreno de "Tequila" está confirmado para el próximo 5 de julio y estará disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube. Este lanzamiento promete ser un éxito rotundo entre los amantes de la música latina, consolidando aún más la posición de Cenca en la industria musical. Con su inconfundible estilo y poderosa voz, Cenca promete conquistar corazones y regalarnos temas que resuenen profundamente con las experiencias de muchos.
La canción no solo destaca por su mensaje inspirador, sino también por su producción de alta calidad, que combina ritmos latinos tradicionales con elementos contemporáneos, creando un sonido fresco y cautivador. "Tequila" es una prueba del talento y la versatilidad de Cenca, quien sigue evolucionando y reinventándose como artista.
No te pierdas este lanzamiento que, sin duda, marcará un antes y un después en la carrera de Cenca y en la vida de quienes escuchen su mensaje. ¡Prepárate para sentir el poder y la emoción de "Tequila"!
El talentoso cantante y compositor Ashrynia, originario de la pequeña localidad de Thedford, Nebraska, nos sorprende con su más reciente sencillo titulado "Rain". Conocido por buscar diferentes fórmulas para conectar con su audiencia desde cualquier lugar, Ashrynia no teme explorar diversos géneros musicales, desde el rock hasta el pop. En esta ocasión, se aventura en una temática que incorpora secuencias bailables con influencias latinas y mediterráneas, sin dejar de lado su esencia única.
"Rain" es un tema que destaca por su voz altamente expresiva, que crea una historia que va atrapando al oyente poco a poco hasta captar toda su atención. El multifacético artista nos ofrece una muestra más de su creatividad y versatilidad, entregándonos una canción que invita a bailar mientras mantiene una profundidad emocional.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Rain" promete convertirse en un éxito, resonando tanto con los fans de Ashrynia como con nuevos oyentes que se sumarán a su creciente base de seguidores. Este lanzamiento no solo demuestra la habilidad de Ashrynia para reinventarse y explorar nuevos sonidos, sino también su compromiso de conectar profundamente con su público a través de la música.
No te pierdas "Rain", una canción que sin duda marcará un nuevo hito en la carrera de Ashrynia y ofrecerá a los oyentes una experiencia sonora única y refrescante. Con su combinación de ritmos bailables y su emotiva interpretación, "Rain" es una pieza imprescindible para quienes buscan música que inspire y haga mover el cuerpo.
Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡Prepárate para disfrutar del talento y la innovación de Ashrynia con su nuevo single "Rain"!
La reconocida cantante y compositora española Aitana ha lanzado su esperado nuevo single "4TO 23", una canción pop destinada a convertirse en uno de los grandes éxitos del verano de 2024. Tras el éxito de "Las Babys" en 2023, Aitana vuelve a sorprender a sus fans con un tema que promete liderar las listas de éxitos.
Para la creación de "4TO 23", Aitana ha contado una vez más con la colaboración de sus productores de confianza, Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Además, Valentina López se suma como compositora y productora, aportando su talento a esta pieza musical. Este equipo de producción de primer nivel garantiza un sonido impecable y fresco, característico de los hits de Aitana. La letra de "4TO 23" refleja una noche mágica y una conexión intensa, capturando los sentimientos de deseo y atracción.
Aitana, quien se dio a conocer tras su participación en la novena edición del talent show español Operación Triunfo, donde obtuvo el segundo puesto, ha demostrado ser una artista versátil y talentosa. Además de su carrera musical, Aitana también es actriz y disc jockey, consolidándose como una figura influyente en la industria del entretenimiento.
"4TO 23" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans pueden disfrutar de esta nueva entrega de Aitana, una canción que combina una producción excepcional con letras profundas y emotivas.
Para mantenerse al día con las últimas novedades sobre Aitana y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales. Aitana continúa construyendo una conexión cercana con su audiencia, compartiendo detalles de su vida y su música, y ofreciendo a sus fans una mirada única a su proceso creativo.
No te pierdas "4TO 23", una canción que promete ser la banda sonora perfecta para este verano y reafirma a Aitana como una de las artistas más destacadas de la música pop actual.
“El Encuentro” es una colaboración especial entre Residente y Jessie Reyez, como parte del reciente álbum “Las letras ya no importan”. Esta canción se presenta en una íntima sesión acústica que captura la esencia pura de la música y la interpretación de estos dos grandes artistas en vivo.
Esta canción es un testimonio de la conexión artística y emocional entre dos talentos excepcionales, en esta interpretación acústica el puertorriqueño Residente y la colombo-canadiense Jessie Reyez, se unen en la profundidad lírica de la canción que se combina con la sensibilidad musical única de ambos artistas, creando una experiencia auditiva verdaderamente emotiva y auténtica.
“Las letras ya no importan” es el álbum que representa un nuevo capítulo en la carrera de Residente, explorando temas de identidad, amor y la importancia de la expresión artística en un mundo cada vez más complejo y en el que logra colaborar con varios artistas.
La sesión acústica de “El Encuentro” no sólo resalta la habilidad interpretativa de Residente y Jessie Reyez, sino que también ofrece a los oyentes una experiencia única, donde la pureza de la música se fusiona con letras profundas y significativas.
La joven artista Lounaa, originaria de Créteil en la banlieue suroriental de París y criada en Saint-Maur-des-Fossés, ha lanzado su nuevo single "Tu m'adores". Con su habilidad para crear frases melódicas y su pluma talentosa, la adolescente se inspira en su vida cotidiana para escribir canciones que ya demuestran una madurez artística sorprendente.
En febrero de 2023, Lounaa presentó su primer EP titulado "Ma Génération", comenzando así un nuevo capítulo en su carrera artística. Desde temprana edad, Lounaa estableció una conexión con la música gracias a su madre y su abuela, ambas cantantes. Esta influencia familiar, combinada con su amor por la literatura, la llevó a escribir como una forma de expresar sus pensamientos y emociones.
A los 14 años, Lounaa comenzó a experimentar con la composición musical, fusionando sus dos pasiones: la escritura y la música. En 2022, lanzó su primer sencillo, "Ma Paresse", un tema R&B donde describe con delicadeza la pereza que a veces la invade. Con solo 16 años, Lounaa impresiona por su madurez artística y su capacidad de capturar emociones complejas en sus canciones.
El lanzamiento de "Tu m'adores" marca otro hito en la carrera de Lounaa. Este nuevo sencillo refleja su evolución como artista y su habilidad para combinar influencias de la POP, el R&B y la música urbana. "Tu m'adores" destaca por sus melodías envolventes y letras sinceras, mostrando la profundidad de los sentimientos de Lounaa y su capacidad para conectar con su audiencia.
Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka y Nekfeu, Lounaa ha desarrollado un estilo propio que oscila entre la POP y el R&B. Su creatividad desbordante a menudo interfiere con su sueño, como relata en su canción "Sommeil" del EP "Ma Génération". "Este título, 'Sommeil', me es muy querido porque traduce con mucha precisión lo que vivo. Me despierto a menudo por la noche, demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro en ebullición. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...", confiesa Lounaa.
"Tu m'adores" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Lounaa y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la música de esta prometedora artista que, a pesar de su juventud, ya ha demostrado tener un talento y una pasión inigualables por la música y la escritura.
La joven artista Sofi ha lanzado hoy su nuevo single "Cuento de Hadas", una emotiva canción que explora las complejidades de un amor tan perfecto que parece irreal. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
"Cuento de Hadas" es una pieza musical que captura la esencia de un amor profundo y bonito, que desafía las inseguridades y las dudas. Sofi expresa en su canción cómo, a pesar de las inseguridades y las malas jugadas que la mente puede hacer, la conexión con esa persona especial es tan fuerte que todas las preocupaciones desaparecen.
La letra de "Cuento de Hadas" es un reflejo sincero de las emociones que acompañan a un amor verdadero. Sofi canta sobre la sensación de que todo es demasiado bueno para ser verdad, pero encuentra consuelo en la conexión inquebrantable que comparte con su pareja. Esta canción resonará con aquellos que han experimentado un amor que desafía las expectativas y las dudas.
El nuevo single de Sofi ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans pueden disfrutar de "Cuento de Hadas" y dejarse llevar por sus melodías y letras conmovedoras.
Para más información sobre Sofi y sus futuros proyectos, los seguidores pueden mantenerse al día siguiéndola en sus redes sociales. Sofi continúa construyendo una sólida relación con su audiencia, compartiendo detalles de su vida y su música, y ofreciendo a sus fans una mirada cercana a su proceso creativo.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mágico mundo de "Cuento de Hadas" y descubrir por qué Sofi es una de las artistas emergentes más prometedoras del momento.
Optimismo y Escapismo para Soñadores - Jacob Chacko, el talentoso compositor y multiinstrumentista de New Milford, NJ, anuncia con entusiasmo el lanzamiento de dos nuevos sencillos, 'Journeyman’s Tale' y 'Turnaround', provenientes de su ecléctico y emotivo álbum independiente 'Much Sublime'.
El 24 de mayo, los oyentes fueron invitados a sumergirse en las esperanzadoras melodías de "Journeyman’s Tale". Con guitarras nítidas y orgánicas que nos guían hacia una disposición acústica encantadora, la canción destaca por sus voces prominentes y reflexiones sinceras sobre el paso del tiempo.
"Journeyman’s Tale" ofrece una mirada íntima y emocionante a la vida de una persona constantemente en movimiento debido a sus obligaciones profesionales. Con un hermoso estribillo que resuelve, la canción es profundamente conmovedora e inspiradora en su celebración de la vida y el mundo que compartimos.
Siguiendo este lanzamiento, el 5 de julio llegó "Turnaround", un esfuerzo pop-rock con letras igualmente poéticas pero con una configuración claramente animada y energizante.
"Turnaround" presenta un solo de guitarra rock intoxicante, convirtiéndolo en un sencillo completamente cargado con una variedad de voces combinadas que refuerzan la energía y la cohesión de la composición. La canción aborda el tema motivador del trabajo duro y la perseverancia como aspectos clave para crear una vida valiosa.
En ambos casos, la música y las letras originales trabajan arduamente para infundir sus sentimientos y autoconfianza en los oyentes, destacando la calidez evocadora natural de 'Much Sublime'. Jacob Chacko continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también inspira y motiva a sus seguidores.
Ambos sencillos, "Journeyman’s Tale" y "Turnaround", están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jacob Chacko y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.
No te pierdas la oportunidad de experimentar el optimismo y el escapismo que Jacob Chacko ofrece en su nuevo trabajo. Sumérgete en las historias y melodías de "Much Sublime", y déjate llevar por la inspiración y la energía positiva que estos sencillos traen consigo.
Blackchango Entertainment ha anunciado con entusiasmo el lanzamiento del último sencillo de wriiiki titulado "Piragua", parte del muy esperado EP debut "PRarte". Este lanzamiento sigue a los éxitos anteriores del artista, "Con Estailo" y "La Turista", consolidando aún más su posición en la escena musical.
"Piragua" es una pieza de hip-hop que, mientras mantiene una sólida base rítmica, conserva la esencia tropical por la que wriiiki es conocido. La canción aborda el serio problema de la inversión extranjera en Puerto Rico, resaltando el contraste entre el encanto local de la isla y la creciente presencia de compradores extranjeros de tierras. Con un bajo 808 latente y una vibra tropical, wriiiki articula en su voz el calor del clima socioeconómico de la isla, simbolizando al mismo tiempo el fresco respiro de una "Piragua" tradicional.
El primer sencillo, "Con Estailo", es un tema de reggaetón que mezcla sabores nuevos y de la vieja escuela. Producido por Blackchango, Duran The Coach y Gran Neff, esta canción introdujo el estilo único de wriiiki y estableció el escenario para su EP debut.
El segundo sencillo, "La Turista", presenta una historia vibrante sobre la alegre experiencia de una turista en Puerto Rico, mostrando la personalidad de wriiiki y la cultura amigable de la isla. El video musical, lleno de positividad y calor tropical, se ha convertido en un favorito del verano.
wriiiki continúa cautivando a las audiencias con su sonido auténtico y sus historias convincentes. Su música es una celebración de la cultura puertorriqueña, mezclando ritmos contemporáneos con influencias tradicionales. "Piragua" es un testimonio de su crecimiento artístico y su compromiso de abordar problemas reales a través de su arte.
"Piragua" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre wriiiki y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.
¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en los ritmos y las historias que wriiiki tiene para ofrecer en su nuevo sencillo "Piragua"!
Eloise Viola ha contado con el productor londinense Nate Notes (Lizzo, Raye, Craig David) para la remezcla de su último single y tema principal de su álbum debut Glasshouse, que ya está disponible.
"Glasshouse" es un tema disco glorioso con cuerdas entrecortadas y ganchos infecciosos, aunque líricamente la canción aborda problemas de desórdenes alimenticios y se inspiró en un artículo específico que celebraba el regreso de la heroína chic, una tendencia de moda de los 90 que parecía celebrar los cuerpos dolorosamente delgados.
El remix de Nate Notes, que ya estaba destinado a convertirse en un éxito de las pistas de baile, potencia aún más el ritmo contagioso de "Glasshouse," añadiendo un bajo funky profundo a los versos de ensueño y elevando el coro a una euforia de manos en el aire.
Glasshouse, su álbum debut, es una muestra de pop apasionado que comparte sus mensajes de amor propio, autonomía y fuerza independiente ganada a pulso. Incluye otros éxitos pop como "Electricity,"que ha arrasado en las radios de todo el mundo. En el Reino Unido ha recibido el apoyo de Radio 2 y Radio 1 BBC Introducing, y se ha convertido en un éxito masivo en América Latina, además de encabezar la lista de éxitos de EDM Radio España votada por los fans durante cinco meses.
El álbum también ha recibido multitud de elogios por parte de la crítica: el Sunday Mirror ha proclamado: "Nos ha sorprendido su magnífica voz y sus letras poderosas," y The Voice la ha calificado como una "Cantante londinense de talento excepcional... que querrás escuchar una y otra vez."
Para celebrar el lanzamiento del álbum, Eloise ha estado de gira por el Reino Unido con Rebecca Ferguson. La pareja terminó la gira en el Cadogan Hall de Londres el mes pasado y para el final compartieron escenario en una interpretación alegre de "Ain't Nobody" de Chaka Khan y Rufus. Eloise Viola anunciará más conciertos próximamente.
La joven cantante y compositora española Clauw, nacida en Barcelona en 2001, ha lanzado su nuevo single titulado "Celoso". Residiendo actualmente en Madrid, Clauw está desarrollando su prometedor proyecto musical junto a su productor “Dímelo Milo”.
Este lanzamiento sigue a sus dos exitosos primeros temas de 2023, “1000 Veces” y “Cerca Del Cielo”, ambos producidos por Dímelo Milo y Max Kleinz. Con su distintiva voz y estilo único, Clauw continúa capturando la atención de los amantes de la música en España y más allá.
Apoyada por Cosmophonix España, filial de la reconocida productora italiana Cosmophonix, Clauw está demostrando ser una artista emergente con un futuro brillante. “Celoso” está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, ofreciendo a sus seguidores una nueva muestra de su talento y versatilidad.
La carrera de Clauw está en pleno ascenso, y sus seguidores pueden esperar más música y proyectos emocionantes en los próximos meses. Para estar al tanto de sus últimas noticias y lanzamientos, se invita a todos a seguir a Clauw en sus redes sociales.
Con "Celoso", Clauw reafirma su posición como una de las voces más prometedoras en el panorama musical español, mostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías pegajosas.
El talentoso artista bogotano Dainy lanza su más reciente sencillo “Blackout”. Esta vibrante canción fusiona sonidos tropicales y el característico beat del reggaetón que promete poner a bailar a más de uno y convertirse en el próximo éxito del verano.
Dainy, representante de la vibrante ciudad de Bogotá se ha convertido en una de las promesas del género urbano con más proyección desde su debut. “Blackout”, se convierte en su más reciente sencillo y ya suma más de 20K de visualizaciones en YouTube.
El video musical fue grabado en Medellín y fue dirigido por Aldo Cantillo y cuenta con la aparición de Jey Cepeda, artista de origen venezolano y que está presente como featuring en este pegajoso tema.
Por su parte, el artista señala que “este nuevo lanzamiento es una muestra del fruto de un gran trabajo junto a Jey Cepeda”, además “estoy muy emocionado de compartir esta canción con todos ustedes, llevo un tiempo queriendo presentarla porque sabía que sería un éxito”, finaliza el artista.
“Blackout” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Santo Domingo.- La cantante de pop urbano Sarodj sorprendió a todos la mañana de este martes, con un controversial tema musical social que expone cómo se siente la artista ante la situación de Haití y República Dominicana. Con un llamado clave al respeto y a la libre expresión la artista se despliega sobre el beat con ráfagas de letras rap que llevan a la reflexión y concientización de los derechos.
“Periódico de Ayer” es el nombre que lleva la nueva canción y que ha dado de qué hablar, nace como un desahogo de la artista, tras meses de silencio, luego de que se tergiversara su opinión en redes sociales sobre la construcción del río Masacre. En la canción la artista declara su amor por la República Dominicana, a la vez que invita a sanar las diferencias y amarnos unos a otros.
El audiovisual realizado en Santo Domingo, hace honor a una de las icónicas frases de su canción “Solo vine a quitarles la venda”, promoviendo un despertar en la sociedad y mas empatía en la colectividad.
Se recuerda que Sarodj se ha destacado durante años por su amplia labor filantrópica, por lo cual fue reconocida con un premio especial en los “African Oscars” (NAFCA 2013) y el “Humanitarian Award” en el “Motion Picture Association of Haití” (MPAH 2013). Sarodj también recibió el premio “Mujer del año” en el 2010 en los “Latin Awards”.
Desde el 2011 impacta cientos de vidas a través de su fundación “Sarodj For A Purpose”, que tiene como objetivo principal apoyar la educación de niños huérfanos de Haití y República Dominicana. Durante el 2020 fue elegida como una de las 9 mujeres más poderosas del mundo por su impacto social.
La cantante se encuentra nominada en la categoría “Periódico de Ayer” a los Premios Heats. Además obtuvo recientemente la nominación a “Mejor Artista Claro Música TV” en los Premios Monitor Music Awards.
Después del exitoso lanzamiento de su EP "Todo se acaba", el talentoso artista Peterson vuelve a sorprendernos con su nuevo single "Volver", lanzado hoy, 5 de julio de 2024, en todas las plataformas digitales.
Durante la pandemia, Peterson escribió "Volver" como una ranchera tradicional, inicialmente inspirada en el deseo de regresar a la vida normal. Sin embargo, el significado de la canción evolucionó, ampliándose al concepto de la libertad en su forma más amplia y general.
La primera versión de "Volver" era una ranchera estándar con ligeras modificaciones en su estructura. La canción fue seleccionada entre varias candidatas para completar el disco. Tras varias sesiones de trabajo y escuchando referencias, Candy Caramelo, el productor y multiinstrumentista, propuso darle un aire de ranchera rock. Manteniendo la esencia original, la canción adquirió una energía más activa, caracterizada por el tono risueño y pseudoromántico de las rancheras.
Durante la producción, se introdujo un piano que añadió un toque especial a la canción, en un guiño a producciones como "You Never Can Tell" de Chuck Berry, homenajeando tanto al legendario músico como a la icónica película "Pulp Fiction". En el puente de la canción, se planteó un cambio que inicialmente parecía una conversación, pero finalmente se resolvió con voces al estilo de Calamaro, llevando a los estribillos finales con un toque de humor en la última parte de la canción.
La portada del single es una fotografía del padre de Peterson, JJPA, tomada en su último acto público junto a otros arquitectos. Esta imagen, capturada por el propio Peterson, refleja la profunda admiración que siente por su padre y sirve como un homenaje a él, con la palabra "VOLVER" grabada encima, transmitiendo el deseo de regresar también a esos momentos y personas de los que nos hemos separado.
"Volver" fue grabado y masterizado en Madrid entre 2023 y 2024, con la producción de Candy Caramelo, quien también toca las guitarras, el bajo, y sintetizadores, además de hacer coros. José Bruno aportó su maestría en la batería y percusiones, mientras que la masterización estuvo a cargo de Álvaro Del Toro. Peterson es el autor de la canción y se encarga de las voces y el piano.
El esperado single "Volver" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y vibrante canción que promete convertirse en un himno a la libertad y el regreso.
El proyecto solista Mermelada de Pepino, liderado por el talentoso músico y compositor Pepino, regresa con su segundo single "Sabor a Fresa", disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. Con un estilo característico de pop psicodélico y lo-fi, esta canción promete envolver a los oyentes en un sueño nostálgico de amor.
Pepino, conocido por su participación en bandas como 60 Tigres y Sueño A Marte, ha logrado destacarse en la escena musical, siendo uno de los primeros mexicanos en realizar una sesión en KEXP Seattle. Además, ha compartido escenario con reconocidos artistas como Mac DeMarco, Inner Wave, Of Montreal, Sky Ferreira, y Ariel Pink.
"Sabor a Fresa" es el segundo single del EP de Mermelada de Pepino, sucesor del exitoso "Reviéntame". La canción fue producida y mezclada por Marco Romero y masterizada por Juan Sebastián Rodríguez, ganador del Grammy, quien ha trabajado con bandas como Phoenix, Zoé, Molotov y Temples. Este equipo de producción de primer nivel asegura una calidad sonora excepcional.
Para complementar el lanzamiento, se realizó un video producido y dirigido por Los Roberto (Julio Horta y Fernanda Navarrete). El video narra la historia de amor entre un pan tostado con mermelada de fresa y una chica, ofreciendo una experiencia visual divertida y creativa que acompaña perfectamente la atmósfera de la canción.
"Sabor a Fresa" se creó antes de la pandemia, a partir de un boceto grabado en un audio de WhatsApp. Durante el confinamiento, Pepino terminó de desarrollar la canción, puliéndola recientemente en el estudio de su productor, Marco Romero. "Habla de un amor bonito e intenso, que va demasiado rápido y se centra en el presente. Disfrutar y tener la dicha de estar vivo, de amar y ser amado", menciona Pepino sobre su sencillo.
Las influencias de "Sabor a Fresa" incluyen artistas como Mac DeMarco, Juan Waters, Tops, Men I Trust y Soda Stereo. Su sonido lo-fi, con teclados ochenteros, dream pop, guitarras dulces y psicodélicas, crea una atmósfera envolvente que invita a los oyentes a soñar y sentir el amor.
"Sabor a Fresa" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva entrega de Mermelada de Pepino, una canción que promete convertirse en el himno de los enamorados y en un clásico del pop psicodélico y lo-fi.
La reconocida cantante y compositora sevillana, Dama, ha lanzado su nuevo single titulado "La Mirá", consolidando su posición como pionera de la Bachata en España. Con millones de escuchas acumuladas en sus singles anteriores y una presencia constante en las mejores listas del género en Spotify, como Bachata Lovers, Bachata y Flamenco y Bachata Pop, Dama sigue demostrando su imparable fuerza artística.
"La Mirá" cuenta con la dirección y edición de vídeo de ALEX Island Studio, destacando la colaboración del bailarín Matías López y la bailarina Felisa, lo que añade un toque visual cautivador a la ya irresistible melodía. La producción está a cargo de Carlos Almazán bajo la discográfica Ockam Records.
El reconocimiento internacional de Dama sigue creciendo, evidenciado por sus colaboraciones con artistas de renombre como Grupo Extra y Luis Miguel del Amargue. Además, su reciente y exitosa gira por Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi ha consolidado aún más su presencia en la escena musical global.
Dama, con su energía y talento inagotables, continúa abriendo caminos en el mundo de la Bachata, ganándose el corazón de los oyentes con cada lanzamiento. "La Mirá" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
Para más información sobre Dama y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
La joven artista madrileña Andrea de Vicente ha lanzado su nuevo single titulado "Amor de Verano". Con este lanzamiento, Andrea busca compartir su música y transmitir su mensaje lleno de sentimientos e historias al mundo entero.
La letra de "Amor de Verano" refleja la melancolía y la nostalgia de un amor que comenzó en la temporada más cálida del año y dejó una huella imborrable. La canción narra cómo un encuentro casual se convierte en una experiencia inolvidable.
Con su voz emotiva y su capacidad para contar historias a través de la música, Andrea de Vicente invita a los oyentes a revivir esos momentos fugaces y mágicos de los amores de verano, que aunque breves, dejan recuerdos perdurables.
"Amor de Verano" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Andrea de Vicente y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
Christian Meier, músico, compositor y actor peruano con más de 30 años de trayectoria, continúa destacando con su exitosa carrera, esta vez con el lanzamiento de una nueva versión de uno de sus más recientes éxitos, “Deja Vu”, en colaboración con el reconocido músico español Mikel Erentxun, ex integrante de la banda Duncan Dhu. Este lanzamiento marca un hito significativo en la carrera de Meier, pues representa el reencuentro con su público Español, quien lo espera hace más de 20 años, desde el lanzamiento de su álbum “Once Noches” y de su sencillo “Novia de Nadie”, también en colaboración con Erentxun.
“Deja Vu” forma parte de “He Vuelto a Casa”, el más reciente álbum de Christian Meier con el que vuelve a los escenarios luego de 20 años de dedicarse casi de manera exclusiva a la actuación. Para Meier, este álbum significa volver a su motivación principal y a sus raíces, ya que a los 17 años inició su carrera artística como músico, primero en una banda de rock y años más tarde como solista. Con el objetivo de poder financiar su carrera musical, encuentra una oferta laboral para el rol protagónico de una novela a través de una noticia en un diario local, sin pensar que esta oportunidad lo llevaría a alcanzar tal éxito en su carrera actoral. Tras varios años de llevar ambas carreras en paralelo y haber lanzado 3 álbumes como solista, Meier dejó repentinamente la música en el año 2003 por un evento personal. No fue hasta el año 2020, como consecuencia del aislamiento de la pandemia, que Meier sintió la necesidad de reencontrarse consigo mismo, con su esencia y con su verdadera pasión: la música.
Al igual que en sus 4 primeros discos, Christian Meier fue el compositor y letrista de cada una de las 9 canciones que conforman el álbum “He Vuelto a Casa” - incluida “Deja Vu”. Este fue producido en la ciudad de Los Ángeles y cuenta con la participación de destacados músicos de la industria, quienes han trabajado junto a grandes artistas como Madonna, Ringo Starr, Elton John, entre otros. El álbum “He Vuelto a Casa” mantiene ese deseo de volver a sus raíces musicales y ver de qué estaban hechas. “Si quería volver a escribir nueva música, debía regresar a lo que me inspiró a hacerla en primer lugar, al sonido que me formó”, expone Christian.
Según Meier, la canción “Deja Vu” trata acerca de regresar a lo que nos hace sentir bien, a eso con lo que no podemos dejar de vivir. Sin embargo, explica que el significado de la canción es libre para que cada persona la interprete según su propia perspectiva, pudiendo tratarse de una persona, una experiencia, una pasión, o en su caso, la misma música que volvió a él después de tanto tiempo.
El éxito inicial de "Deja Vu" le inspiró a buscar una colaboración que añadiera una nueva dimensión a la canción. “El mismo concepto de “Deja Vu” fue el que me hizo pensar en Mikel. Nosotros ya habíamos trabajado antes en “Novia de Nadie” (2002). Grabamos esa canción juntos hace 22 años y volver a reunirnos en el estudio sería vivir literalmente la experiencia “Deja Vu” ”. La grabación de esta colaboración se realizó en San Sebastián, la ciudad natal de Mikel Erentxun, para asegurar que él se sintiera cómodo y en su ambiente natural, aportando una autenticidad y frescura a la canción que refleja la larga amistad y la química musical entre ambos artistas.
El lanzamiento de la colaboración cuenta con un videoclip en formato documental, donde Meier y Erentxun muestran la experiencia del viaje a San Sebastián y su reencuentro en los estudios de grabación. Meier describe dicha experiencia como mágica y natural, destacando el cariño y el respeto mutuo que ha crecido entre ellos a lo largo de los años. El video oficial de “Deja Vu” de Christian Meier & Mikel Erentxun estará disponible en Youtube a partir del jueves 04 de julio.
“Hace algunos años podía haber sido un lujo impulsado por un capricho. Hoy - casi 25 años después - para mí sigue siendo un lujo tener a Mikel dentro de mi repertorio. Eso sumado a la amistad que tenemos, lo convierte en un tesoro invaluable que quedará registrado por siempre. Adoro a Mikel y siempre me he sentido en deuda con él por haberme inspirado a hacer música cuando yo era tan solo un adolescente.”
Devin Nash, el talentoso cantante, compositor y músico nativo de Baltimore, ha lanzado su nuevo single titulado "Intro", la primera canción de su EP "Pretty.Sexy.Love". Este nuevo tema narra la historia de un hombre que, a pesar de saber que está atraído por la persona equivocada, no puede evitarlo debido a la influencia de su crianza.
Devin Nash ha logrado esculpir su propio nicho en el mundo de la música gracias a su sonido único que fusiona el R&B con una vibra alternativa de los años 80. Ahora, está más que listo para unirse a las filas de sus héroes musicales, ocupando el centro del escenario y alcanzando la cima de las listas de éxitos. Con su talento crudo y su arte musical, Devin promete llevar a sus oyentes a una montaña rusa emocional en busca del alma y del amor.
En 2016, Devin Nash lanzó su primer álbum titulado "Her". El éxito del álbum lo llevó a presentarse en los premios BET en 2017 y a disfrutar de un éxito comercial con sus canciones apareciendo en programas populares como "Black Ink Crew Chicago" de Vh1 y "Teen Mom" de MTV. Con un talento ilimitado y una energía efervescente, Devin se mantiene enfocado en liberar más de su talento creativo, mientras mantiene su lema característico al frente: "Donde quiera que vayas, allí estás; mantente presente".
"Intro" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Devin Nash y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
La banda barcelonesa Dorian está lista para regresar a la escena musical con su esperado nuevo álbum, "Futuros Imposibles". A partir del próximo mes de octubre, Dorian iniciará una gira de presentación que promete ser un hito en su carrera. Este nuevo trabajo ha generado una gran expectación, y sus dos primeros adelantos, "Algo especial" y "El sur", ya se han colocado entre las canciones más escuchadas de su repertorio en las plataformas de streaming.
Dorian se ha consolidado como una de las bandas clave para entender la evolución y el éxito de la música independiente en España. Con "Futuros Imposibles", el grupo presenta un álbum extraordinario, lleno de guitarras afiladas, magníficas líneas de sintetizador y letras tan reales como desgarradoras. Esta mezcla promete hacer de este disco uno de los más importantes en su trayectoria.
Conocidos por sus directos arrolladores, Dorian ha preparado un espectáculo que combina baile, rock, electrónica y sentimiento. Además de presentar sus nuevas canciones, el show incluirá los grandes clásicos de su repertorio, asegurando una experiencia inolvidable para sus seguidores.
Una de las fechas más destacadas de esta gira será el próximo 29 de noviembre, cuando Dorian se presentará en Live Las Ventas (Madrid). Este espectáculo contará con un montaje completamente renovado y los últimos avances en sonido, acompañados de un cuidadoso despliegue visual. Marc, Belly, Lisandro y Bart prometen numerosas sorpresas y momentos inolvidables, reafirmando su reputación como una de las mejores bandas en vivo de la escena musical actual.
"Futuros Imposibles" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Dorian y sus futuros proyectos, sigue a la banda en sus redes sociales.
La joven artista española Belén Aguilera ha lanzado su nuevo single titulado "Como en un drama italiano". Con esta canción, Aguilera sigue consolidándose como una de las figuras más intrigantes del panorama musical español, destacándose por su habilidad para componer y transmitir emociones profundas a través de su música.
Bajo la producción de Mazzarri, "Como en un drama italiano" es un tema pop efectivo y cautivador, compuesto íntegramente por la propia Belén Aguilera. La canción explora un amor intenso y peligroso, similar al de un drama italiano, con letras que reflejan la intensidad y complejidad de las emociones humanas.
La letra del single nos transporta a un relato de amor y desamor, con versos como:
"Pareció como en un drama italiano Tan intenso como amor de verano Un veneno nunca pudo ser sano Como un acorde menor a piano Por él yo tuve la fe de un cristiano Pero le acabé rezando a un humano Un veneno nunca pudo ser sano Pareció como en un drama italiano"
A través de su lírica poética y evocadora, Belén Aguilera pinta una imagen vívida de un amor apasionado y destructivo, capturando la atención de los oyentes con su voz emotiva y su habilidad para contar historias. La canción también incluye versos que profundizan en la complejidad de las relaciones y las emociones que las acompañan:
"Repito mismo perfil, rebosa lo varonil Valiosa como marfil, su diosa me hizo un atril Piel dura como réptil Perfora como fusil, llueve como en abril Y aún no sé qué esperanza guardo Se clava como un dardo Y aún no sé como olvidarlo, sacarlo de mí"
"Como en un drama italiano" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Belén Aguilera disfrutar de su nuevo trabajo. Con esta canción, la artista no solo demuestra su talento como compositora y cantante, sino también su capacidad para conectar con su audiencia a través de experiencias y emociones universales.
Para mantenerse al día con las últimas novedades y futuros proyectos de Belén Aguilera, los fans pueden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, "Como en un drama italiano" es una prueba más del porqué Belén Aguilera continúa siendo una figura destacada en la música española, prometiendo más éxitos en su carrera artística.
El trío Dj Moderno Live está de vuelta con un nuevo y emocionante single titulado "Vuelvo a ti". Con esta canción, la banda, liderada por Germán Ormaechea (DJ Moderno), acompañado de Berty García en teclados y guitarra e Isa Atómica en la voz y coros, regresa a sus raíces indietrónicas y pop electrónico, ofreciendo una pieza que evoca el sonido característico de sus primeras composiciones.
"Vuelvo a ti" se destaca por su melodía melancólica y su base de synthpop, influenciada por bandas icónicas como Chvrches y Postal Service, transportando a los oyentes al indie electrónico de los años 2000. La canción, aunque algo triste, invita a un "baile melancólico" con una letra que explora una relación destinada al fracaso, pero imposible de abandonar.
Desde el lanzamiento de “La nave Nodriza” en 2022, Dj Moderno Live no ha dejado de sorprender con sus producciones y presentaciones en vivo. Con singles anteriores como "Hey!", "Esa Habitación", "No sé si estás tú", "Llévame a ninguna parte" y "Buscarte", el grupo ha estado recorriendo ciudades españolas como Pamplona, Denia, Granada y Sevilla, donde incluso se presentaron en los Grammys Latinos. Su presencia es especialmente notable en Madrid, donde han actuado en salas míticas como El Perro, Moby Dick, Vesta, Juglar, Cadavra y Siroco, además de participar en eventos importantes como la Madrid Fashion Week en IFEMA, Fiestas de Malasaña y Tapapiés.
"Vuelvo a ti" forma parte de su segundo álbum de larga duración, que se espera lanzar antes de finales de 2024. Este nuevo single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, prometiendo captar la atención de los amantes del pop electrónico y del indie.
Para mantenerse al día con las últimas novedades de Dj Moderno Live y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirlos en sus redes sociales. Sin duda, su apuesta por el pop electrónico no pasa desapercibida y continúa marcando tendencia en la escena musical española.
El artista barcelonés Mario Los Códigos ha lanzado su nuevo single "Días Grises", una colaboración con los artistas Jow y Bexnil que promete cautivar a los amantes de la música urbana. A sus 25 años, Mario Los Códigos ha encontrado su sonido único, fusionando sus raíces flamencas con influencias del hip hop, creando una mezcla distintiva y poderosa.
La carrera de Mario comenzó en 2017 cuando lanzó su primer proyecto junto a amigos de su barrio. Este trabajo inicial logró más de 5 millones de reproducciones en plataformas digitales, abriéndole las puertas a salas de conciertos por todo el país. A lo largo de los últimos seis años, ha compaginado su trabajo en la obra con su pasión por la música, pasando horas en estudios de grabación y perfeccionando su arte.
Ahora, decidido a dedicarse completamente a su carrera musical, Mario Los Códigos ha dado un salto de fe. Ha formado un equipo de trabajo sólido y ha comenzado a trazar su trayectoria en la industria musical, centrándose en crear proyectos que reflejen su talento y visión artística.
"Días Grises" es un claro ejemplo de esta dedicación. La canción está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y ya está recibiendo elogios por su combinación innovadora de flamenco y música urbana, mostrando la versatilidad de Mario Los Códigos como artista.
Para mantenerse al día con las últimas noticias y futuros proyectos de Mario Los Códigos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales. Con "Días Grises", Mario Los Códigos reafirma su lugar en la escena musical española, destacándose por su capacidad de fusionar géneros y conectar profundamente con su audiencia.
Este nuevo lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y música memorable.
La talentosa artista argentina Celeste Sanazi, quien actualmente reside en México, ha estado inmersa en el mundo musical desde su niñez. Con una carrera que fusiona tradición y modernidad, ahora presenta su más reciente estreno titulado "Se dice de mí".
Esta canción no solo es una poderosa declaración contra la crítica y el juicio ajeno, sino también una invitación a vivir con una fuerza interna inquebrantable y auténtica.
En "Se dice de mí", Celeste rinde homenaje a la legendaria tanguera argentina Tita Merello, quien originalmente interpretó esta canción con una pasión arrolladora. Celeste mantiene la esencia del tango, pero le da un giro contemporáneo al fusionarlo con ritmos urbanos, creando una versión única que une la fuerza del tango tradicional con la energía vibrante de los sonidos modernos.
Con este lanzamiento, Celeste Sanazi no solo comparte su talento musical, sino también un mensaje profundo de autenticidad y valentía. “Siempre admiré los tangos y su forma de transmitir mensajes. Elegí este tema por la fuerza y el mensaje transgresor de Tita Merello, además de su relevancia internacional gracias a "Betty la Fea". Quise ser parte de esa fuerza y conciencia.”
Celeste Sanazi comentó que el proceso creativo detrás de "Se dice de mí" fue multifacético. Inicialmente presentada en un show en vivo, la respuesta del público fue tan positiva que decidieron llevar la canción a una producción moderna, manteniendo su mensaje original. Según Celeste, el mayor desafío fue la interpretación vocal, buscando no solo "pegarle" a la nota sino aportar una interpretación auténtica y arriesgada.
En entrevista la artista también habló sobre las diferencias y similitudes entre la música de Argentina y México, destacando la capacidad de la música para mover masas independientemente de la nacionalidad. En México, ha empezado a componer en estilos regionales como los corridos, mostrando su versatilidad y ganas de explorar nuevos géneros.
Durante la grabación de "Se dice de mí", Celeste contó que tuvo momentos divertidos y significativos, como usar gafas de sol para sentirse más en personaje. Colaboró con un equipo comprometido, incluyendo a su productor musical, estilista y director creativo, quienes contribuyeron a dar vida a esta poderosa reinterpretación.
Para terminar Celeste Sanazi reveló que sigue ampliando su universo musical. Próximamente, planea lanzar más sencillos y comenzar a trabajar en su nuevo álbum, explorando también géneros como la música regional mexicana. “Planeamos lanzar más sencillos y empezar a crear un nuevo álbum en noviembre, presentando el concepto el próximo año.”
“Estoy interesada en la música regional y los corridos tumbados. Pronto vendrán canciones de ese estilo.”
Síguela en sus redes sociales @celestesanazi para no perderte ninguna novedad de esta artista que sigue rompiendo moldes y creando conciencia a través de su música.
El tercer sencillo del nuevo álbum de Ximbo"Secretos de Vinilos" se sumerge hacia un nuevo nivel de profundidad en la vivencia del rap y el graffiti de la cultura Hip hop.
Sobrevivientes de muchas generaciones que siguen habitando las calles han creado códigos donde “real reconoce a real”. Hay mensajes y pistas en aerosol, stickers y diversas tintas por todas partes para quien sepa ver, el rap revive almas que ya no encontraban sentido, los especialistas en crear instrumentales siguen robando samples sin piedad, arrebatando secretos a los vinilos herencia de otras generaciones... Aquí el frío desaparece en un cypher donde la tribu guarda el tesoro. Todo esto sucede mientras llueve y el resto de la ciudad no se entera, porque hay que apagar la luz y cerrar los ojos para ver este brillo especial que llevamos dentro.
MC y cantautora de la CDMX con casi 3 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.
Debutó en 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora.
Fundo Magisterio con Van- T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.
En 2006 junto. otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primer colectivo referente del rp femenino en México. Actualmente dirige el apartado de Hip hop de Sello Jueves.
Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez de batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.
La banda de rock alternativo Öpik anuncia con entusiasmo el lanzamiento de “No hay dolor (Deluxe)”. Esta remezcla de uno de sus temas más emblemáticos marca la continuación de la celebración por el décimo aniversario de su álbum debut, “Sueños Bélicos”.
“No hay dolor (Deluxe)” es una actualización vibrante y urgente de la canción original, manteniendo la esencia que la hizo especial, pero con nuevas grabaciones de guitarras, voces y baterías, que aportan una energía renovada.
La producción ha estado a cargo de José León y Pablo Biedma, reafirmando el compromiso de la banda con la calidad y la evolución de su sonido.
La canción, con un ritmo trepidante y en menos de dos minutos y medio, explora la temática de las relaciones tóxicas de las que es difícil desprenderse, pese al dolor que causan.
Además, como parte de la celebración del décimo aniversario, Öpik anuncia que lanzará en unas semanas una cara B de “No hay dolor (B-side)”, en la cual colaborará Jorge Luján, un reconocido músico talaverano, añadiendo su talento a la guitarra para ofrecer un remix que no dejará a nadie indiferente.
Con el lanzamiento de ‘Señales (Deluxe)’ y su innovador remix electrónico, Öpik celebra el décimo aniversario de ‘Sueños Bélicos’.
Öpik es una banda de rock alternativo reconocida por su capacidad para fusionar distintos géneros musicales, creando un sonido único y envolvente. Con influencias que abarcan desde el rockde los noventa hasta la electrónica de vanguardia, la banda sigue definiendo su camino en la escena musical.
Sus lanzamientos recientes, como “Vacío”, “Tiempos Atroces”, “Señales (Deluxe)”y “Señales (B-Side)” destacan por su enfoque ecléctico y sus ambientes sonoros.Grabando y produciendo en su propio estudio, Estación Nómada, Öpik continúa evolucionandoy desafiando los límites de la música alternativa en español. Con una presencia activa en plataformas digitales y redes sociales, la banda se prepara para futuros lanzamientos en los próximos meses.
La destacada artista venezolana Mari “La Carajita” regresa con su más reciente sencillo, “Prioridad”. Reconocida por su habilidad para romper fronteras y fusionar géneros, Mari sigue evolucionando y sorprendiendo a su audiencia. Este nuevo lanzamiento, producido por Mari y en colaboración por Milo Beat, reafirma su posición como una de las voces más prometedoras del panorama musical contemporáneo.
“Prioridad” es una emotiva declaración de amor con elementos de cumbia-pop. La canción, compuesta íntegramente por Mari “La Carajita”, destaca su capacidad para entrelazar estilos diversos y crear una experiencia musical única y resonante.
“‘Prioridad’ es una canción muy especial para mí porque captura la esencia del amor verdadero, mezclando sonidos que representan mi verdadera evolución como artista. Estoy muy emocionada de compartirlo con mi público”, expresó Mari.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un cautivador video musical, dirigido por Samuel Mieres y grabado en Caracas, Venezuela. Con una estética vibrante inspirada en la cumbia-pop de los años 90, el video ofrece una narrativa visual encantadora que realza la esencia nostálgica de la canción, transportando a los espectadores a una era inolvidable.
Bajo el sello AP Global Music, Mari “La Carajita” sigue marcando tendencia y consolidando su carrera. Con “Prioridad”, no solo muestra su evolución artística, sino también su capacidad para conectar profundamente con su público a través de su autenticidad y talento inigualable.
"Buenas noches, Madrid, esto es impresionante", así comenzó el dúo Estopa su último concierto en el Cívitas Metropolitano de Madrid, marcando un hito en su carrera con el espectáculo más multitudinario hasta la fecha. Este concierto forma parte de su gira con motivo del 25 aniversario de su formación, en la que presentan su último disco, *Estopía*, y recuerdan las grandes canciones que han definido su trayectoria.
El público madrileño se rindió ante Estopa, quienes no solo ofrecieron una interpretación impecable de sus nuevos temas, sino que también llevaron a los asistentes en un viaje nostálgico a través de sus mayores éxitos. Desde "La raja de tu falda" hasta "Pastillas para dormir", los hermanos Muñoz demostraron por qué siguen siendo uno de los dúos más queridos y respetados del panorama musical español.
La gira de aniversario no solo celebra sus 25 años en la música, sino que también destaca por las colaboraciones especiales que han realizado. El pasado viernes, Estopa unió fuerzas con Alizzz para lanzar "Del Revés X Alizzz", una nueva versión (y visión) de la canción incluida en *Estopía*. Esta colaboración ha sido aclamada tanto por los fans como por la crítica, quienes la describen como una auténtica maravilla, fusionando el estilo inconfundible de Estopa con la innovadora producción de Alizzz.
El Cívitas Metropolitano se llenó de energía y emoción, con miles de fans cantando y bailando al ritmo de cada canción. Este concierto no solo ha sido el más grande en términos de asistencia, sino también un momento inolvidable para Estopa y sus seguidores, consolidando su legado en la historia de la música española.
Disponible para streaming en plataformas digitales, *Estopía* y "Del Revés X Alizzz" son testimonio de la capacidad de Estopa para reinventarse y seguir conectando con nuevas generaciones de oyentes. Para más información sobre Estopa y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximas aventuras musicales.
Estopa ha demostrado una vez más que, a pesar del paso del tiempo, su música sigue siendo tan relevante y poderosa como siempre, y su capacidad para llenar estadios y emocionar a miles de personas sigue intacta. ¡Larga vida a Estopa!
Don José, el carismático ícono del Flamenco Urbano, vuelve a sorprender al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Golosina". Este artista autodidacta y visionario ha cautivado tanto las redes sociales como los escenarios con su estilo distintivo, fusionando la profundidad del flamenco con la energía de los ritmos urbanos.
"Don José" no es solo un nombre artístico; es la manifestación de la pasión, creatividad y determinación que este talentoso músico lleva consigo. Como maestro del Flamenco Fusión, Don José no solo interpreta con maestría, sino que también se embarca en la creación completa de sus canciones, desde la letra hasta la producción. Su nuevo single, "Golosina", no es una excepción, destacando por su innovador sonido y emotiva letra.
Respaldado por su talentoso equipo y su sello discográfico, Poveda Music, Don José no solo busca el éxito, sino también dejar una marca indeleble en el vasto panorama musical. Su juventud y constancia se reflejan en cada nota de su música, mientras su personalidad arrolladora y elegancia natural se entrelazan con la audacia de incorporar el flamenco en los ritmos más urbanos.
La canción "Golosina" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para deleitar a los seguidores de Don José y atraer a nuevos oyentes con su fusión única y refrescante.
Para más información sobre Don José y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. Sin duda, este artista continuará revolucionando la escena musical con su inigualable talento y visión creativa.
El artista independiente Joey Jaey, oriundo de Toronto, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Obi (Kererenke)", un tema vibrante y cautivador que promete revolucionar las listas de reproducción. Con una duración de 03:17 minutos, un BPM de 100 y en tonalidad de Db mayor, esta canción fusiona de manera magistral los ritmos africanos con elementos contemporáneos del pop y el hip hop.
"Obi (Kererenke)" destaca por su uso frecuente de bajo y guitarra baja, junto con una percusión constante, sintetizadores y baterías electrónicas. Las predominantes voces masculinas aportan una presencia dinámica, creando una experiencia auditiva inmersiva y energética. Este track posee un perfil emocional positivo con un nivel de energía medio, combinando sensaciones de calma, romanticismo, y alegría, lo que lo hace adecuado para una variedad de listas de reproducción, desde ambientes relajantes y románticos hasta momentos energéticos y motivadores.
Producido por el renombrado productor nigeriano UC Prof, "Obi (Kererenke)" es el sexto sencillo de Joey Jaey en 2024. La canción fue grabada en Toronto y mezclada y masterizada expertamente en Nigeria, aportando un toque único y transcontinental a la producción. Esta colaboración internacional refleja la visión de Joey Jaey de crear música que trascienda fronteras y resuene con una audiencia diversa.
Joey Jaey, un artista nigeriano-canadiense, ha ganado reconocimiento en Toronto por su fusión de afrobeats, R&B y amapiano. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado el millón de reproducciones en Spotify, con éxitos como "Kolombo" y una emotiva versión de "Ije Love". Los videos musicales de sus sencillos "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 visualizaciones combinadas.
En 2024, Joey Jaey planea lanzar sencillos mensualmente, comenzando con "African" el 26 de enero. Proveniente de una familia musical, Joey redescubrió su pasión durante la pandemia de 2020, lanzando "Friends" junto a Ajuju y Meyar. Conocido por sus letras socialmente conscientes, Joey se inspira en leyendas como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley.
"Obi (Kererenke)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emocionante mezcla de estilos africanos y contemporáneos. Para más información sobre Joey Jaey y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de su viaje musical.
El pianista clásico Manuel Peguero, conocido por sus cautivadoras piezas de piano en Spotify, ha dado un emocionante giro en su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo vocal titulado "Vuelve a Mí". Esta canción es un paso audaz y significativo para Peguero, quien ha decidido explorar nuevas fronteras artísticas incorporando voces a sus composiciones.
"Vuelve a Mí" nació de una de las piezas de piano originales de Peguero. Inspirado por la belleza de sus propias melodías, decidió que esta pieza podría cobrar una nueva vida si se interpretara con voces. Aunque las vocalistas Aleyda e Issade no son profesionales, su dedicación y pasión han resultado en una interpretación única y emotiva. Ambas han puesto su corazón en este proyecto, buscando crear algo realmente especial y auténtico.
Peguero, cuyo repertorio incluye transcripciones únicas y originales de temas cinematográficos menos conocidos como "Nuddu" y "Shakespeare in Love", se ha destacado por aportar su propia interpretación a cada pieza. Esta capacidad de reinventar y agregar profundidad a las melodías es lo que ha hecho que su música sea tan especial y apreciada. Además, sus composiciones originales, como "La Bebé Lullaby", una nana inspirada en su sobrina, han ganado popularidad y demuestran su versatilidad como compositor.
"Vuelve a Mí" es una extensión natural de esta versatilidad, combinando la destreza pianística de Peguero con el poder expresivo de la voz humana. Esta canción promete atraer tanto a los aficionados de la música clásica como a aquellos que buscan algo nuevo y refrescante en el ámbito musical. La combinación del piano clásico con voces emotivas crea una experiencia auditiva rica y profunda, que seguramente resonará en los corazones de los oyentes.
Manuel Peguero espera que este primer paso en la música vocal le brinde el ánimo y la exposición necesarios para continuar explorando esta nueva faceta de su arte. "Vuelve a Mí" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta nueva aventura musical.
Tyrese Ryan, el prometedor artista de R&B de 21 años de Londres, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Passion Eyes", una cautivadora canción que captura las intensas emociones de encontrar a la persona de tu vida. Con una mezcla de narrativa poderosa y melodías envolventes, Tyrese transporta a sus oyentes desde el sereno calor de los alrededores de Arizona hasta las vibrantes escenas de fiesta en Los Ángeles. El resultado es un pegajoso y dinámico himno indie pop que te llevará en un viaje inolvidable.
"Passion Eyes" se destaca por su capacidad para conectar profundamente con el alma y el corazón a través de sus letras poéticas, característica distintiva de la música de Tyrese Ryan. Este joven talento londinense ha compartido escenario con artistas de renombre como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17, y ha actuado en emblemáticos locales como Rich Mix y Camden Assembly. Su trayectoria musical está en ascenso, y "Passion Eyes" es una muestra más de su habilidad para crear música que resuena con personas de todo el mundo.
Recientemente, Tyrese lanzó su sencillo "Moonlight", una canción escrita hace unos meses que aborda la fase de luna de miel de una relación nueva, explorando la fascinación con una versión idealizada de alguien. Este lanzamiento marcó el comienzo de un emocionante viaje musical para Tyrese, y ahora con "Passion Eyes", continúa invitando a sus seguidores a unirse a él en esta travesía bajo la luz de la luna.
"Passion Eyes" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta vibrante mezcla de narración y melodías cautivadoras. Para más información sobre Tyrese Ryan y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de su emocionante viaje musical.
La talentosa cantante y compositora independiente Lara Taylor está de regreso con su más reciente single titulado "A 200". Esta canción promete ser una explosión de energía y emoción, reflejando la esencia auténtica de una artista que ha sabido labrar su propio camino en la industria musical.
Nacida en Valencia y criada en un pequeño barrio, Lara Taylor creció bajo la influencia de géneros como el R&B, el reggaetón y el hip hop. Estas influencias se reflejan claramente en su música, que fusiona diversos estilos manteniéndose siempre fiel a su voz y mensaje. A sus 28 años, Lara ha acumulado un sinfín de vivencias y experiencias que plasma en su arte, llevando una carrera de 10 años que la ha visto pisar grandes escenarios y recorrer diversos países.
"A 200" es una muestra perfecta de su evolución artística y de su capacidad para innovar sin perder su esencia. La producción de la canción estuvo a cargo de The Crvv, quienes han sabido capturar la intensidad y pasión de Lara en cada nota. La mezcla realizada por Jonathan Pons aporta el toque final, asegurando que el sonido sea nítido y envolvente, listo para conquistar a sus oyentes.
La letra de "A 200" refleja la autenticidad y claridad con la que Lara aborda su música. Sin límites ni etiquetas, Lara Taylor entrega una canción que vibra con honestidad y fuerza, resonando con un público que crece cada día más. Su habilidad para fusionar estilos y transmitir emociones genuinas la ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.
El lanzamiento de "A 200" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un nuevo éxito en la carrera de Lara Taylor. Con cada nuevo lanzamiento, Lara continúa demostrando que su música no solo es un reflejo de su vida y experiencias, sino también una fuente de inspiración y conexión para sus seguidores.
Para más información sobre Lara Taylor y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.
La cantante y compositora de Alicante, Xandra Garsem, está de regreso con su nuevo single "Cuestión de actitud". Esta cautivadora pista destaca no solo por la potente voz y letras de Xandra, sino también por la producción musical a cargo de Ted Balderrama y Georgi Manga, con mezcla y máster realizados por Mike Wit.
La letra de "Cuestión de actitud" ofrece una reflexión honesta y profunda sobre las luchas internas y la resiliencia. Con frases como "otro día más, no sé si merece la pena un antepenúltimo intento" y "es absurdo preocuparse antes de que algo suceda", Xandra captura la incertidumbre y la esperanza que muchos experimentan en su día a día. La canción se convierte en un himno de autoafirmación y superación personal, alentando a los oyentes a enfrentar sus miedos y perseverar a pesar de las dificultades.
El proceso creativo de esta canción es un testimonio de la habilidad de Xandra para transformar sus experiencias personales en arte que resuena con su audiencia. La colaboración con productores talentosos como Ted Balderrama y Georgi Manga ha permitido que la esencia de la canción brille a través de una producción meticulosa y emotiva. Además, la mezcla y máster de Mike Wit aportan un toque final que eleva la calidad del sonido, asegurando que cada nota y cada palabra se escuchen con claridad y profundidad.
La letra de la canción aborda temas universales como la autoaceptación, la lucha contra los propios demonios y la importancia de mantener una actitud positiva. En versos como "me vuelvo a ver detrás de esa chica que reflejo en el espejo de todos los fracasos que acumulo por momentos", Xandra refleja la vulnerabilidad y la fuerza que se encuentran en el corazón de su música.
"Cuestión de actitud" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción promete ser un éxito y reafirma a Xandra Garsem como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Sus seguidores pueden esperar más música emocionante y conmovedora en el futuro cercano.
Para más información sobre Xandra Garsem y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
La larga espera está por terminar, ya que Mike Di Lorenzo y Anna Moore están de regreso con su primer single "It Wasn't You" de su próximo EP.
Las colaboraciones anteriores de este dúo, Mike Di Lorenzo y Anna Moore, han conquistado el corazón de muchos fans, por lo que la creciente expectativa entre ellos por la nueva canción era inevitable. Canciones como "Holding All My Love", "Play It Cool" y "What We Need" establecieron un alto estándar para el dúo. Sin embargo, sus seguidores son muy optimistas sobre la nueva pista "It Wasn't You", que ya está disponible en Spotify. Se dice que la canción será parte de su próximo EP y es su primer single que se lanzará en agosto de 2024.
El ritmo melódico y conmovedor creado por el icónico tecladista Mike Di Lorenzo y las letras conmovedoras cantadas por la extremadamente talentosa Anna Moore han dejado a su audiencia encantada con la última canción. La canción narra una historia de amor, pérdida y aceptación. Cualquiera que haya sufrido la pérdida de un ser querido o haya visto el final de una relación larga y amorosa puede resonar con esta pista.
El profundo conocimiento del tecladista neoyorquino, acompañado de una gran experiencia adquirida al trabajar con artistas ganadores de múltiples premios Grammy como Joel Kibble del famoso grupo Take 6 y compartir el escenario con figuras icónicas como Cissy y Whitney Houston y el ganador del Grammy NJ Mass Choir, se ha plasmado de manera muy hermosa en esta canción. La creación de este talentoso dúo, en solo un día de su lanzamiento, ha sido recibida con amor por sus fans de todo el mundo.
Para obtener las últimas actualizaciones sobre la canción "It Wasn't You" y los prolíficos artistas detrás de ella, los fans pueden visitar sus perfiles en las redes sociales en Spotify e Instagram.
El cantante y compositor Gerard Flores está de regreso con su décimo single titulado "Se Acabó". Esta nueva pista, diseñada para levantar el ánimo y hacer bailar a cualquiera, invita a los oyentes a empoderarse a través de una ruptura amorosa. La canción combina ritmos de disco/pop con sabores latinos y elementos de EDM, creando una melodía contagiosa que, junto a la voz colorida de Gerard, promete convertirse en un "hit del verano" instantáneo.
Para la producción de este single, Gerard se unió a algunos de los creativos más exitosos de la industria musical. "Quiero que mi música empodere a las personas para que sean radicalmente auténticas, sin importar su religión, raza, sexo, orientación sexual o imagen. Siendo víctima de bullying cuando era niño, experimenté la soledad de ser diferente, y fue la música la que cambió mi mentalidad de ver mis diferencias como una desventaja a verlas como un poder," dijo Gerard. Hoy, a través de su música, busca inspirar a las personas a celebrar sus diferencias y reclamar su poder único.
La música de Gerard se caracteriza por un sonido distinto y fresco que une influencias del pop, lo latino y el disco de una manera moderna, conectando a través de líneas culturales y lingüísticas. Inspirado por artistas como Jennifer Lopez, Ricky Martin y Chayanne, Gerard está listo para dejar su propia huella en el mundo.
Además de sus logros musicales, Gerard ha incursionado en la actuación, apareciendo en varias películas y series de televisión, incluyendo "From Dusk till Dawn: The Series", "Harbinger: The Movie", "My Secret Lake" y "Sweet Navidad" del canal Lifetime. Gerard también ha escrito y producido una serie web titulada "Just Living: The Series," disponible en Amazon Prime. Sus talentos diversos y su dedicación a su oficio le han ganado varios premios y reconocimientos dentro de la industria.
Nacido en Buenos Aires, Argentina, Gerard no es ajeno a la fama. Allí comenzó su carrera en la industria del entretenimiento participando en el popular programa de televisión argentino "Susana Giménez," donde grabó más de 300 episodios. Su carrera en Argentina también incluye roles significativos en teatro musical, notablemente en el musical "Lucia la Maga" dirigido por la célebre cantante Valeria Lynch. Después de "Lucia la Maga," continuó protagonizando seis musicales diferentes, cada uno recorriendo América del Sur.
El talentoso artista Osman, representado por AP Global Music, nos deleita con su más reciente lanzamiento musical titulado “Hablarte Claro”. Este tema, profundo y directo al corazón, promete resonar tanto entre sus seguidores fieles como entre nuevos oyentes.
“Hablarte Claro” es una melodía afro pop, creando una experiencia auditiva única y refrescante. La canción, escrita por el propio Osman, refleja su habilidad para transformar emociones complejas en arte musical.
La producción de “Hablarte Claro” estuvo a cargo de JonyLams y Milo Beat, quienes lograron captar y elevar la esencia del mensaje de Osman con su talento en la producción musical.
El lanzamiento se complementa con un impresionante video musical dirigido por Janki Martinez y grabado en las hermosas tierras de Río de Oro, Colombia. El video narra una historia que explora la ilusión y la realidad del amor a través de una narrativa visual y poética. En él, se entrelazan dos realidades: la cotidianidad de una pareja enamorada y la fantasía de un hombre solitario enfrentando la tristeza de una separación. Este viaje emocional culmina en un proceso de aceptación que seguramente tocará a los espectadores.
“Hablarte Claro” ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video musical puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de Osman. No te pierdas esta nueva obra de un artista que sigue redefiniendo los límites de la música pop urbano.
El artista independiente Eliesber Duenas Perez, conocido por su nombre artístico ELIESBEL, presenta su último single "Hablaron Mal De Mi," un conmovedor testimonio de su viaje y crecimiento personal como músico. Nacido en Pinar Del Río, Cuba, e inmigrado a los Estados Unidos a la edad de siete años, ELIESBEL ha perfeccionado rápidamente sus habilidades en composición, escritura y canto, logrando hitos significativos en solo seis meses.
La creación de "Hablaron Mal De Mi" fue un proceso profundamente orgánico para ELIESBEL, quien elabora su música desde la comodidad de su hogar sin ayuda externa. Reflexionando sobre su trayectoria, comparte, "Nunca me imaginé haciendo música hasta que una noche todo cambió." Este momento crucial llegó con el fallecimiento de su tío, Eduardo Duenas, un cantante de toda la vida en Cuba, en 2023. ELIESBEL recuerda que fue precisamente durante este período de pérdida cuando se encendió su pasión por la música. Decidido a seguir su recién descubierta vocación, invirtió rápidamente en una computadora y un micrófono, marcando un punto de inflexión definitivo en su vida.
El single "Hablaron Mal De Mi" ejemplifica la distintiva mezcla de lirismo sincero y finura melódica de ELIESBEL. Su capacidad para canalizar experiencias personales en melodías resonantes es evidente a lo largo de la pista, ofreciendo a los oyentes una visión de su paisaje emocional. La producción de la canción se caracterizó por su flujo natural y facilidad, reflejando el enfoque intuitivo de ELIESBEL hacia la creación musical.
"Quería que esta canción fuera auténtica, capturar emociones crudas y contar una historia que conecte con la gente," dice ELIESBEL. "Se trata de resiliencia, de superar dudas y críticas. 'Hablaron Mal De Mi' es mi manera de reclamar mi narrativa a través de la música."
Con "Hablaron Mal De Mi," ELIESBEL continúa forjando su lugar en la industria musical, impulsado por una pasión por crear arte significativo que resuene con audiencias a nivel global. El single ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Para más información sobre ELIESBEL y su música, síguelo en las redes sociales @eliesbel._
Los íconos de la música urbana Anuel AA y Ozuna han vuelto a unir fuerzas para lanzar un nuevo sencillo, "Razones". Producido por los legendarios DJ Luian y Mambo Kingz en colaboración con Hydro y Jowny, "Razones" promete establecer nuevos estándares en la escena musical, marcando una reunión monumental de las mentes creativas que han moldeado el panorama del trap latino.
La última vez que Anuel AA y Ozuna colaboraron fue en su exitoso álbum "Los Dioses", que dominó las listas y consolidó su estatus como un dúo dinámico. Junto con DJ Luian y Mambo Kingz, han creado éxitos inolvidables como "La Ocasión", una canción que marcó el inicio de la era del Trap Latino. DJ Luian y Mambo Kingz son sinónimo de calidad. Sus innovadoras habilidades de producción han entregado consistentemente éxitos que encabezan las listas, y "Razones" no es la excepción. El tema combina ritmos contagiosos con profundidad lírica, creando una tormenta perfecta para los oyentes.
La música de Anuel y Ozuna trasciende fronteras, llevando los vibrantes y diversos sonidos de América Latina a una audiencia global. "Razones" no sólo satisfará a su enorme base de fans existente, sino que también atraerá a nuevos oyentes ávidos de las últimas tendencias en la música latina.
Esta colaboración marca un hito en la carrera de ambos artistas, quienes han unido sus talentos para crear una canción que combina sus voces únicas con ritmos infecciosos y letras que seguramente dejarán una huella duradera en la industria musical. Los fans pueden esperar una experiencia musical poderosa e inolvidable que destaca los talentos únicos de estas dos superestrellas globales al igual que el de DJ Luian y Mambo Kingz.
Además del sencillo, "Razones" viene acompañado de un video musical visualmente atractivo, que promete cautivar a la audiencia con su estética y narración envolvente explorando nuevas dimensiones de arte y estilo. Prepárense para sumergirse en el mundo único de Anuel AA y Ozuna, donde la pasión y la innovación convergen para crear una experiencia musical sin igual.
Distribuido por GLAD Empire "Razones" ya está disponible en todas las plataformas de streaming principales, listo para escalar las listas y capturar los corazones de los oyentes en todo el mundo.
Desde Murcia, conocida como el Manchester peninsular, nos llega "Tu Blanco Perfecto", el nuevo sencillo del talentoso y audaz artista Malva en colaboración con Jacinto, el artista mexicano nominado a los premios Grammy Latinos como Mejor Nuevo Artista. Este tema marca un hito en la carrera de Malva, que a sus 24 años se ha consolidado como una de las promesas más vibrantes y cautivadoras del panorama musical español.
Carlos "Malva", quien ha recorrido el circuito de salas de norte a sur con su banda, nos presenta su sexto sencillo de esta nueva etapa. "Tu Blanco Perfecto" fue grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” en Murcia y contó con la producción de Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia). El resultado es una obra maestra con un sonido orgánico y expansivo, una instrumentación llena de detalles y armonías, y una melodía exultante y contagiosa.
La canción destaca por la fusión de las voces únicas de Carlos y Jacinto, quienes nos llevan en un viaje emocionalmente sincero y directo. "Tu Blanco Perfecto" habla de una relación pasada que regresa de manera obsesiva, recurrente y tóxica. La letra profunda y conmovedora se entrelaza perfectamente con la innovadora mezcla de Pop y Rock, creando un sonido que desafía las etiquetas tradicionales.
Malva y Jacinto están reescribiendo las reglas del Pop Rock en español con esta colaboración, ofreciendo una experiencia musical que, aunque novedosa, logra capturar lo mejor de ambos géneros. No es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces; es una fusión única que redefine los límites de la música contemporánea.
"Tu Blanco Perfecto" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de escuchar este tema revolucionario que sin duda alguna marcará un antes y un después en la carrera de estos dos talentosos artistas.
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