El artista urbano Javi Montes ha presentado su más reciente single, "Desolado", un tema que combina pop melancólico, soul y R&B en una atmósfera intensa y cargada de emociones. Con letras profundas que exploran situaciones personales y momentos dolorosos de su vida, Javi Montes logra conectar con sus oyentes a un nivel íntimo y auténtico.
Originario de España pero criado en los Países Bajos, Javi Montes ha sabido fusionar las influencias de sus raíces españolas con la innovadora escena musical europea. Este bagaje cultural único se refleja en su música, que destaca por su versatilidad y su capacidad para transmitir emociones crudas y universales. "Desolado" es un claro ejemplo de esto, con una producción que envuelve al oyente y letras que invitan a la reflexión y al autodescubrimiento.
En palabras del propio artista, su música es como un diario en el que guarda emociones y da vida a historias. "Quiero que la gente sienta curiosidad por descubrir cada nuevo capítulo de mi historia", afirma Javi Montes. Su misión es crear conexiones, no solo entre él y sus seguidores, sino también entre los propios oyentes. A través de su música, busca construir un espacio donde las personas se sientan comprendidas y puedan compartir sus sentimientos sin temor.
Javi Montes no es un artista distante o enigmático; se define como un ser humano con las mismas esperanzas, amores y dolores que cualquier otra persona. Esta honestidad y transparencia son las que han conquistado a un público cada vez más amplio, que ve en su música un reflejo de sus propias vivencias.
Con "Desolado", Javi Montes no solo consolida su posición en la escena musical urbana, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y explorar nuevos sonidos. Este single está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.
El futuro de Javi Montes se vislumbra brillante. Con un enfoque centrado en la autenticidad y la conexión humana, este artista está listo para seguir conquistando corazones y llevando su música a nuevos horizontes. "Desolado" es solo el comienzo de un viaje musical que promete emociones intensas y relatos profundos. ¡No te lo pierdas!
El emergente artista Chipelo, una de las figuras más prometedoras de la escena musical latina en el área de Washington DC, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Sirena". Esta canción promete consolidar su posición como uno de los talentos más innovadores del género, combinando su característico estilo de reggaetón oscuro con toques de dembow, pop latino y una pizca de influencia guitarrística que refleja su herencia salvadoreña.
Chipelo, un joven de primera generación de origen salvadoreño y estudiante universitario, ha logrado capturar la atención de un público joven y amante del baile gracias a su autenticidad y su capacidad para conectar con las experiencias cotidianas de su comunidad. Su música no solo es un reflejo de su propia historia, sino también un homenaje a sus raíces, utilizando modismos salvadoreños y ritmos contagiosos que invitan a mover los pies.
"Sirena", su más reciente lanzamiento, es una muestra más de su talento para crear canciones que combinan letras provocativas con melodías irresistibles. Tras el éxito de su anterior single, "QUE T PARECE?", que exploraba una historia de seducción y controversia, Chipelo vuelve a demostrar su habilidad para crear narrativas audaces y envolventes. Este nuevo tema promete ser un éxito tanto en las pistas de baile como en las listas de reproducción digitales.
El artista no solo destaca por su música, sino también por su carisma y su presencia escénica. Sus presentaciones en vivo son conocidas por su energía desbordante y coreografías dinámicas, que han conquistado al público de los clubes latinos en Washington DC. Además, Chipelo ha sabido aprovechar las redes sociales para ampliar su alcance. Sus videos en TikTok, donde muestra sus pasos de baile y adelantos de sus canciones, han ganado miles de seguidores, consolidando su presencia en el mundo digital.
Con "Sirena", Chipelo sigue demostrando su versatilidad y su capacidad para fusionar lo tradicional con lo moderno. Su enfoque innovador y su conexión genuina con sus raíces lo posicionan como un artista único en la escena musical latina. Este nuevo single está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden estar atentos a más novedades siguiéndolo en sus redes sociales.
Chipelo es, sin duda, un nombre que seguirá dando de qué hablar en el mundo de la música latina. Su dedicación, talento y autenticidad lo convierten en una estrella en ascenso, lista para conquistar nuevos escenarios y corazones. ¡No te pierdas "Sirena" y únete a la ola de este talentoso artista!
La banda castellana de rock urbano Títeres sigue consolidándose como una de las propuestas más potentes y auténticas del panorama musical español con el lanzamiento de su nuevo single, "A la Orilla de la Locura". Este tema forma parte de su más reciente álbum, ¿Cómo vamos a la Luna... si aún no es de noche?, publicado en agosto de 2024, y es la primera entrega de una serie de canciones que prometen dejar huella en la escena del rock estatal.
"A la Orilla de la Locura" es una muestra del sello característico de Títeres: letras directas, afiladas y cargadas de introspección, combinadas con una instrumentación contundente que bebe de las raíces del rock urbano. El tema refleja la esencia de la banda, una mezcla de cruda realidad y anhelo de escapatoria, con versos que oscilan entre la rebeldía y la búsqueda de sentido en un mundo lleno de contradicciones.
En el estribillo, la banda canta: "Me conformo con follar al alba / Y entre medias hablar de todo y de na' / Cambiar el mundo hasta las persianas", una frase que encapsula la filosofía de Títeres: vivir intensamente mientras se desafía la monotonía y el desencanto. La letra se sumerge en temas como la lucha interna, la frustración y el caos mental, con un trasfondo poético y visceral que no deja indiferente a nadie.
El álbum ¿Cómo vamos a la Luna... si aún no es de noche? cuenta con colaboraciones de renombre como Fernando Madina (Reincidentes) y Michel Molinera (Stafas), lo que reafirma la posición de Títeres como una banda que sabe fusionar tradición y modernidad en el rock español. Desde su lanzamiento, el disco ha llevado a la banda a recorrer escenarios de toda España en una gira que ya ha pasado por ciudades como Sevilla, Valladolid y Zaragoza, y que continuará con próximas paradas en León y otras ciudades que se anunciarán pronto.
Con una energía arrolladora en vivo y un sonido que combina la mejor tradición del rock urbano con toques contemporáneos, Títeres promete seguir conquistando nuevos oídos y corazones a lo largo de 2025. "A la Orilla de la Locura" es una canción que grita lo que muchos callan: deconstrucción, noches de excesos y esa eterna búsqueda de sentido entre acordes y versos afilados.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de la banda pueden mantenerse al tanto de las novedades sobre la gira y futuros lanzamientos siguiéndolos en sus redes sociales.
Si te apasiona el rock-pop con letras directas y sin filtros, "A la Orilla de la Locura" es una canción que no puede faltar en tu lista. Títeres sigue demostrando que el rock urbano está más vivo que nunca, y este nuevo single es la prueba.
La artista Dasha ha lanzado su nuevo single, "Not At This Party", una canción que combina una melodía cautivadora con letras profundamente emotivas, explorando la lucha interna de alguien que intenta aparentar normalidad mientras lidia con el dolor de un amor no superado. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema es una ventana a las emociones crudas y contradictorias que surgen cuando el corazón aún está atrapado en el pasado, incluso cuando el cuerpo está físicamente presente en un lugar diferente.
Con una narrativa que fluye entre el presente y los recuerdos, "Not At This Party" describe a una protagonista que, aunque está rodeada de gente en una fiesta, mentalmente está reviviendo momentos íntimos y dolorosos de una relación pasada. Las letras, como "I’m not at this party, I’m back in your backseat" (No estoy en esta fiesta, estoy de vuelta en el asiento trasero de tu auto), reflejan la desconexión entre lo que se muestra al mundo y lo que realmente se siente en el interior. La canción captura la lucha por seguir adelante mientras se está emocionalmente atrapado en un amor que aún duele.
Dasha, conocida por su habilidad para contar historias a través de su música, utiliza su voz llena de matices para transmitir la vulnerabilidad y la fuerza que coexisten en esta situación. La canción es un viaje emocional que muchos podrán identificar: la batalla entre aparentar que se ha superado algo y la realidad de que el corazón aún no está listo para soltar.
En las propias palabras de Dasha: "Esta canción es para todos aquellos que han tenido que sonreír en una fiesta mientras su mente está en otro lugar, reviviendo recuerdos que no pueden olvidar. Es sobre la lucha entre lo que mostramos al mundo y lo que realmente sentimos por dentro. Quiero que quienes la escuchen sepan que no están solos en esa experiencia".
El single, producido con un sonido moderno y envolvente, combina elementos de pop y electrónica, creando una atmósfera que refleja tanto la energía de una fiesta como la intimidad de un momento de introspección. Las letras, cargadas de emoción, y la interpretación vocal de Dasha hacen de "Not At This Party" una canción que resuena en lo más profundo del alma.
Dasha ha demostrado una vez más su capacidad para conectar con su audiencia a través de historias universales y emociones auténticas. Su música no solo entretiene, sino que también ofrece consuelo y comprensión a quienes se sienten identificados con sus letras.
"Not At This Party" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Dasha pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades siguiéndola en sus redes sociales. Con este lanzamiento, Dasha reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la música contemporánea, ofreciendo una canción que es tanto un bálsamo como un recordatorio de que, a veces, está bien no estar bien.
Valeria García Calle, conocida artísticamente como Valka, la talentosa cantante colombiana que ha sido la voz detrás de éxitos globales de la música electrónica como "Me Provocas", "Amores" y "Me Elevas", acaba de lanzar su nuevo single titulado "La Pelea Siguiente". Con este lanzamiento, Valka reafirma su posición como una de las artistas más versátiles y con mayor proyección en la escena musical internacional.
Valka, originaria de Medellín, se ha caracterizado por su voz única y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros musicales, lo que la ha llevado a colaborar con algunos de los productores más importantes de la música electrónica. Sus canciones han acumulado millones de reproducciones en plataformas de streaming, consolidándola como una figura clave en la industria.
"La Pelea Siguiente" es una muestra más del talento y la profundidad artística de Valka. La canción combina ritmos electrónicos envolventes con letras que hablan de superación, resiliencia y la lucha interna que todos enfrentamos en algún momento de la vida. Con su impecable interpretación, Valka logra transmitir emociones que resuenan con su audiencia, afianzando su conexión con los fans y atrayendo a nuevos oyentes.
Desde sus inicios, Valka ha demostrado ser una artista comprometida con su música y su público. Su capacidad para fusionar elementos de la música electrónica con toques de pop y soul la ha convertido en una favorita tanto de los amantes del género como de aquellos que buscan letras profundas y melodías cautivadoras.
Su último lanzamiento, "Veo", fue una apuesta musical que destacó por su profundidad y potencia, consolidando aún más su lugar en la industria. Con "La Pelea Siguiente", Valka no solo sigue esta línea, sino que también explora nuevos matices en su sonido, demostrando una vez más su evolución como artista.
Con el lanzamiento de "La Pelea Siguiente", Valka continúa construyendo un camino sólido en la música electrónica y más allá. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Valka, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
"La Pelea Siguiente" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Valka y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.
Sin duda, "La Pelea Siguiente" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Valka, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que promete muchas más sorpresas.
En un mundo donde la sobrecarga mental parece ser una constante, la cantautora mexicana Ximena Sariñana y el artista español Mikel Izal se unen para lanzar "Nada Importa Tanto" (N.I.T.), un single que invita a relativizar, disfrutar del momento y dejar atrás lo que no tiene verdadera importancia. Con un estribillo que resuena como un mantra liberador, esta colaboración promete convertirse en un himno para quienes buscan desconectar de las presiones diarias y reconectar con lo esencial.
"Nada Importa Tanto" es más que una canción: es una filosofía de vida. A través de letras reflexivas y una melodía contagiosa, Ximena y Mikel transmiten un mensaje de positivismo y libertad, recordándonos que, en medio del caos, hay espacio para la calma y la alegría. El tema, producido por Pau Paredes (productor de Mikel Izal) y Pato Dávila (baterista y productor de Ximena), combina lo mejor de ambos artistas, creando un sonido fresco y lleno de energía.
La mezcla y masterización, a cargo del ingeniero mexicano Nacho Sotelo (ganador de varios premios Grammy), añaden un toque de excelencia técnica que eleva la canción a otro nivel.
Esta no es la primera incursión de Ximena Sariñana en la música española. La artista ha colaborado previamente con grandes nombres como Leiva y Miguel Bosé, pero esta vez, junto a Mikel Izal, ha creado algo único. La química entre ambos es palpable, y su conexión artística ha dado como resultado una canción que fluye de manera natural, cargada de emociones y buenas vibras.
El lanzamiento de "Nada Importa Tanto" viene acompañado de un videoclip dirigido por Daniela Anelisse y grabado en la Ciudad de México. En él, Ximena y Mikel disfrutan de pequeños placeres cotidianos, reflejando el mensaje de la canción: vivir el presente y encontrar felicidad en las cosas simples. La puesta en escena, llena de color y dinamismo, complementa perfectamente el espíritu optimista del tema.
Ximena Sariñana es una de las artistas más versátiles y reconocidas de la música latina. Con cinco discos de estudio en su haber, entre ellos "Mediocre" (2008) y "Amor Adolescente" (2021), ha dejado huella en la industria con su voz única y su capacidad para reinventarse. Ganadora del Premio MTV de Artista Revelación en 2009 y nominada a múltiples Grammy y Latin Grammy, Ximena ha actuado en festivales internacionales como Coachella, Lollapalooza y SXSW, consolidándose como una figura global.
Además, Ximena está actualmente inmersa en su Rompe US Tour 2025, una gira que la llevará por importantes escenarios de Estados Unidos, incluyendo Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Miami, antes de culminar en Santo Domingo el 15 de mayo. Durante la gira, presentará sus éxitos más emblemáticos y temas de su más reciente EP, "Rompe", incluyendo sencillos como "ALV" y "Chispa roja".
"Nada Importa Tanto" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y sentido por audiencias de todo el mundo. Con su mezcla de ritmos, letras inspiradoras y una producción impecable, este single no solo marca un hito en la carrera de ambos artistas, sino que también ofrece un respiro musical en medio de la vorágine diaria.
Tras el éxito de su primer sencillo, "Un Traguito de Café", la talentosa artista Marta Cancela regresa con "Corazón Errante", su esperado segundo single, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de febrero de 2025. Este nuevo tema es una emotiva exploración del amor errante, un corazón que ha vivido intensamente y sigue en una búsqueda incansable. Con una fusión de sonidos envolventes y una interpretación cargada de emoción, "Corazón Errante" promete conectar con todos aquellos que han experimentado tanto el peso como la belleza del amor en sus múltiples formas.
El lanzamiento de este single marca un nuevo hito en la carrera de Marta Cancela, quien reafirma su estilo auténtico y su capacidad para emocionar a través de su voz y sus letras profundamente personales. "Corazón Errante" no solo es una canción, sino un reflejo de las batallas internas que todos enfrentamos en el amor: la lucha entre lo que dicta el corazón y lo que razona la mente. Según la artista, este tema está dedicado a todas las personas que están viviendo dificultades y necesitan un soplo de aire fresco o un apoyo emocional en momentos complicados.
La primera presentación en vivo de "Corazón Errante" tuvo lugar el pasado 23 de febrero en el pub Le Black Stone en Marsella, durante una velada dedicada a descubrir nuevos talentos musicales y en apoyo a la asociación ON'TCHAO, que ayuda a personas con fibrosis quística. La interpretación de Marta fue recibida con entusiasmo por el público, confirmando el impacto emocional de la canción y su capacidad para resonar en quienes la escuchan.
En palabras de Marta Cancela: "Corazón Errante refleja a todas las personas que están buscando el amor. También habla de la batalla interna entre lo que siente el corazón y lo que dice la cabeza en el contexto de las relaciones. Después del lanzamiento de Un Traguito de Café, este tema continúa mi exploración emocional. El mensaje de fondo de todas mis canciones es el mismo: a pesar de las dificultades de la vida, ten paciencia y confía, todo irá bien. Este single está dedicado a quienes están viviendo momentos difíciles y necesitan un apoyo para seguir adelante".
Con "Corazón Errante", Marta Cancela no solo consolida su lugar en el panorama musical, sino que también ofrece una canción que funciona como un abrazo sonoro para quienes se sienten perdidos en el laberinto del amor y la vida. Su voz, cargada de matices emocionales, y su habilidad para contar historias a través de la música, hacen de este single una experiencia auditiva que invita a la reflexión y al consuelo.
Los seguidores de Marta Cancela pueden disfrutar de "Corazón Errante" en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades, no duden en seguirla en sus redes sociales. Con este lanzamiento, Marta Cancela demuestra una vez más que su música no solo entretiene, sino que también sana y conecta con lo más profundo del alma humana.
Kevin Kaarl aterrizará en España con su Ultra Sodade Tour. El artista actuará en Barcelona, Valencia, Málaga y Madrid, los días 11, 13, 15 y 17 de septiembre, respectivamente. En el escenario, con su presencia y su manera de cantar con el corazón, logra envolver a la audiencia en una atmósfera íntima y real. Las entradas estará a la venta en Entradas.com
En este tour presentará su nuevo disco, “ULTRA SODADE”, que cuenta con 13 canciones en las que el cantautor mexicano explora las distintas etapas de una ruptura amorosa, desde la nostalgia hasta la resignación. Kaarl mantiene su esencia procedente del folk, pero incorpora elementos nuevos, valiéndose de elementos del dream pop como sintetizadores y beats electrónicos, para ampliar su paleta sonora sin perder la intimidad que define su estilo.
En los meses previos al lanzamiento, Kaarl presentó tres sencillos: “Esta noche”, “no me culpes por sentir” y “búscame otra vez", con los que ha querido reflejar tres etapas distintas del duelo emocional. “ULTRA SODADE” es el cuarto álbum de Kaarl, precedido por “Hasta el Fin del Mundo” (2019), “San Lucas” (2019) y “Paris Texas” (2022). En este último álbum, se puede apreciar un Kaarl más maduro, explorando texturas y sonidos con los que no había experimentado anteriormente.
En cuanto a Kevin, es un cantautor y músico originario de Meoqui, Chihuahua. Nació en el año 2000 y es conocido por su estilo folk-pop, con el que ha conquistado audiencias de todo el mundo con sus melodías nostálgicas y letras profundas conectando con las emociones más universales.
Hoy en día, es uno de los artistas independientes más destacados de México. Su carrera musical comenzó en la adolescencia, influenciado por su entorno rural en Chihuahua y una conexión genuina con la música desde temprana edad. Junto a su hermano gemelo, Bryan, grabó y compartió sus primeras canciones de manera independiente en plataformas digitales, dando así los primeros pasos de su trayectoria
Con este tour, Kevin Kaarl reafirma su posición como una de las voces más auténticas del folk-indie en castellano, llevando su música a nuevas fronteras y consolidando su conexión con el público europeo.
El reconocido guitarrista, cantante y productor musical cristiano Orlando Sánchez presenta su nuevo single, "Mi Fuerza", una poderosa canción que invita a quienes la escuchan a encontrar su fuerza y determinación en momentos de adversidad. Con un mensaje de esperanza y fe, este tema transmite la idea de que, incluso cuando sentimos que hemos alcanzado nuestro límite, podemos hallar el valor para seguir adelante a través de la conexión con Dios. Disponible en todas las plataformas digitales, "Mi Fuerza" se convierte en un himno de resiliencia, recordando a todos que el apoyo divino puede brindarnos la energía necesaria para superar cualquier desafío.
Orlando Sánchez, nacido el 25 de mayo de 1988 en Carora, estado Lara, Venezuela, ha dedicado su vida a la música y a la fe. Desde muy joven, mostró un profundo interés por el arte, lo que lo llevó a formarse como guitarrista, cantante y productor musical. Su talento y dedicación lo han convertido en una figura destacada en el ámbito de la música cristiana, fusionando su amor por Dios con la riqueza de los sonidos que domina, como el teclado, el cuatro y diversos instrumentos de percusión.
Con una melodía emotiva y letras profundas, "Mi Fuerza" es más que una canción; es una invitación a no rendirse y a confiar en que la fe siempre será una fuente de fortaleza inquebrantable. Orlando Sánchez, conocido por su cercanía con las personas y su capacidad para conectar con su audiencia, ha creado un tema que resuena en el corazón de quienes atraviesan momentos difíciles. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y ofrece consuelo, reflejando su compromiso con la espiritualidad y su misión de llevar un mensaje positivo y esperanzador.
En palabras de Orlando: "Mi Fuerza es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, podemos encontrar la luz a través de nuestra conexión con Dios. Esta canción está dedicada a todos aquellos que sienten que han llegado al límite, pero que aún tienen la esperanza de seguir adelante. Quiero que sea un abrazo musical para quienes necesitan un impulso de fe y valor".
A lo largo de su carrera, Orlando Sánchez ha colaborado con diversos artistas y ha llevado su pasión por la música a nuevos niveles, consolidándose como un referente en la música cristiana contemporánea. Su estilo único y su habilidad para transmitir emociones a través de sus composiciones lo han convertido en un artista querido y respetado por su audiencia.
"Mi Fuerza" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Orlando Sánchez pueden seguir sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales. Con este lanzamiento, el artista no solo reafirma su lugar en la escena musical cristiana, sino que también ofrece un mensaje de aliento y fortaleza para todos aquellos que buscan superar sus propias batallas. Este single es una prueba más de que, con fe y determinación, siempre hay una fuerza interior que nos guía hacia la luz.
Anita Alegre, la joven y versátil artista emergente, sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de su cuarto single, titulado "Jávea". Este nuevo tema marca una nueva etapa en su trayectoria, consolidándose en el género pop con una propuesta fresca y llena de personalidad. Con una base que comenzó en la danza a los 4 años y que luego se expandió hacia la música, Anita Alegre demuestra una vez más su talento multifacético y su capacidad para reinventarse.
"Jávea" es una canción que refleja la evolución artística de Anita, quien desde 2021 ha ido construyendo un camino sólido en la industria musical. Este nuevo single no solo muestra su habilidad como cantante, sino también su destreza como compositora, ofreciendo letras que conectan con el público y melodías que se quedan grabadas en la memoria.
La carrera de Anita Alegre es un ejemplo de dedicación y pasión por las artes. Comenzó como bailarina a una edad muy temprana, lo que le permitió desarrollar una sensibilidad especial para el ritmo y la expresión corporal. Con el tiempo, decidió explorar otros terrenos dentro del sector musical, encontrando en el canto y la composición una nueva forma de expresar su creatividad.
Con "Jávea", Anita Alegre se adentra de lleno en el género pop, un estilo que le permite explorar nuevas sonoridades y conectar con un público más amplio. La canción es una mezcla perfecta de ritmos contagiosos y letras emotivas, características que han definido su música desde sus inicios.
Este lanzamiento no solo representa un paso más en su carrera, sino también una declaración de intenciones: Anita Alegre está aquí para quedarse y para seguir sorprendiendo a su audiencia con propuestas frescas y auténticas.
Con el lanzamiento de "Jávea", Anita Alegre reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir creciendo como artista. Ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir consolidando su lugar en la escena musical, siempre con ese toque personal que la hace única.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Anita Alegre, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
"Jávea" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Anita Alegre y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.
Sin duda, "Jávea" es un recordatorio más del talento y la versatilidad de Anita Alegre, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que promete muchas más sorpresas.
La talentosa y versátil artista Ainoa Blanco ha vuelto a demostrar su capacidad para reinventar la música con el lanzamiento de su nuevo single, "KHÉ?", una flamencover del éxito original de Rauw Alejandro y Romeo Santos. Con su estilo único y su pasión por el flamenco, Ainoa ha transformado este tema urbano en una pieza llena de duende, compás y emoción, llevando la esencia del flamenco a un nuevo nivel.
"KHÉ?" es una muestra más del talento y la creatividad de Ainoa Blanco, quien ha logrado adaptar un tema contemporáneo al lenguaje del flamenco sin perder la esencia del original. Con su voz potente y llena de matices, Ainoa interpreta esta canción con una intensidad que conecta directamente con el alma del oyente. La fusión de palmas, guitarra flamenca y su interpretación vocal hacen de esta versión una experiencia única que rinde homenaje tanto al flamenco como a la música urbana.
Ainoa Blanco es conocida por su autenticidad y su profunda conexión con el arte. Su habilidad para reinterpretar clásicos y presentarlos en nuevos formatos ha sido una constante en su carrera, demostrando un profundo entendimiento de la música y una capacidad innata para innovar. Con "KHÉ?", Ainoa no solo reafirma su talento, sino también su compromiso con la música como un medio para cruzar fronteras y unir a las personas.
La artista ha logrado crear una versión que respeta el espíritu del tema original, pero que al mismo tiempo lo enriquece con la riqueza cultural y emocional del flamenco. Esta flamencover es una prueba más de que la música, cuando se hace con pasión y autenticidad, puede trascender géneros y estilos.
Con el lanzamiento de "KHÉ?", Ainoa Blanco continúa consolidándose como una de las artistas más innovadoras y apasionadas de la escena musical actual. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Ainoa Blanco, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
"KHÉ?" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a disfrutar de esta fusión única entre el flamenco y la música urbana.
Sin duda, "KHÉ?" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Ainoa Blanco, y una invitación a descubrir cómo el flamenco puede reinventar y enriquecer cualquier género musical.
La artista pop argentina Manu Dal Santo está lista para conquistar el mundo con el lanzamiento de su nuevo single Tsunami, una canción que promete convertirse en un himno de empoderamiento y energía arrolladora. Con una combinación única de pop, electropop y EDM, la talentosa cantante y performer sigue demostrando que su música trasciende fronteras y conecta con audiencias de todo el mundo.
Desde sus primeros pasos en la música, Manu Dal Santo ha demostrado una pasión inquebrantable por el arte. Con una sólida formación en canto, baile y comedia musical, su versatilidad le permite ofrecer shows en vivo cargados de carisma y espectacularidad. Su elegancia sobre el escenario y su capacidad para transmitir emociones hacen que cada presentación sea una experiencia inolvidable para el público.
Con Tsunami, Manu eleva su propuesta artística a un nuevo nivel. La canción encapsula su esencia vibrante y su mensaje de amor propio, invitando a los oyentes a sumergirse en una ola de confianza y determinación. La producción del tema fusiona ritmos electrónicos con una base pop envolvente, logrando un sonido fresco y auténtico que se destaca dentro de la escena musical latinoamericana.
Este lanzamiento forma parte de su primer álbum de estudio, un proyecto en el que Manu ha trabajado arduamente con la misión de posicionarse como una artista internacionalmente reconocida. Su propuesta musical, que combina influencias de distintos géneros, busca romper barreras y ofrecer un estilo único dentro del pop latino y global.
Tsunami ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Manu Dal Santo y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y prepárate para ser parte de su ascendente carrera en la música.
La joven y talentosa artista sevillana Lorena Santos sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical español con el lanzamiento de su nuevo videoclip, "Palabras De Papel", una versión personal del éxito original del icónico grupo Camela, compuesto por Miguel Ángel Cabrera. Este nuevo videoclip llega cargado de emoción y frescura, demostrando una vez más la versatilidad y el talento de Lorena.
Nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, Lorena Santos ha demostrado desde muy pequeña una pasión desbordante por la música. Su carrera comenzó a destacar en programas de televisión de máxima audiencia como La Voz Kids, Menuda Noche y Se llama Copla Junior, donde cautivó al público con su potente voz y carisma. Sin embargo, fue su participación en La Voz interpretando No Me Doy Por Vencido lo que la catapultó al corazón de miles de personas, quienes vieron en aquella adolescente el nacimiento de una gran estrella.
El año 2023 marcó un antes y un después en la carrera de Lorena al unirse a la gira mundial del reconocido artista Romeo Santos, una experiencia que le permitió crecer artísticamente y ganar reconocimiento internacional. Actualmente, Lorena cuenta con una impresionante lista de éxitos propios como Si Él Supiera, De Caramelo y Como El Aire, además de sus populares versiones y respuestas a temas como Tú Me Dejaste De Querer y La Historia. Estos éxitos le han valido más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, así como la obtención de 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.
Con "Palabras De Papel", Lorena Santos rinde homenaje a uno de los grupos más emblemáticos de la música española, Camela, reinterpretando el clásico con su estilo único y lleno de sentimiento. El videoclip, que ya está disponible en plataformas de streaming, promete conquistar a sus seguidores y a nuevos oyentes, consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de su generación.
Lorena Santos continúa trabajando en nuevos proyectos y sorpresas para sus fans, quienes pueden seguirla en sus redes sociales para mantenerse al día con sus próximos lanzamientos y actuaciones. Sin duda, "Palabras De Papel" es solo el comienzo de una nueva etapa llena de éxitos para esta joven promesa de la música.
Freya Skye, la joven y talentosa artista de solo 15 años, sigue consolidándose como una de las promesas más brillantes en la industria del entretenimiento. Con su nuevo single, "Who I Thought I Knew", Freya demuestra una vez más su poderosa voz y su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías pop cautivadoras. Este lanzamiento se suma a su creciente discografía, que ya incluye éxitos como "Walk Over", "Someone to Love", "Winter Dream" y "Can't Fake It".
"Who I Thought I Knew" es una canción que explora temas universales como el desamor, la decepción y la pérdida de la inocencia en una relación. Con letras como "I don’t miss you, I miss who I thought I knew" (No te extraño a ti, extraño a quien creía que eras), Freya captura la esencia de un sentimiento que muchos han experimentado: la nostalgia por una persona que nunca existió realmente. La canción combina un ritmo pegajoso con una producción impecable, creando un tema que no solo invita a la reflexión, sino también al baile.
A pesar de su corta edad, Freya Skye ha logrado destacar tanto en la música como en el cine. Además de su exitosa carrera musical, la joven artista formará parte del elenco de Disney's Zombies 4: Dawn of the Vampires, una de las películas más esperadas de 2025. Este papel no solo refuerza su versatilidad como actriz, sino que también la consolida como una figura clave en el universo Disney.
Además, Freya se unirá al Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour, una gira de conciertos en arenas que combina a los personajes de ambas franquicias de Disney. Este tour, que comenzará en el verano de 2025, será una oportunidad única para que Freya conecte con sus fans en vivo y demuestre su talento como intérprete en el escenario.
Con "Who I Thought I Knew", Freya Skye no solo demuestra su madurez artística, sino también su capacidad para abordar temas profundos y universales. La canción es un recordatorio de que, a veces, las personas no son lo que parecen, y que es importante aprender a distinguir entre la realidad y la ilusión.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde los fans pueden disfrutar de su voz única y su estilo fresco. Además, las letras de la canción, disponibles en las redes sociales de Freya, han resonado profundamente con su audiencia, generando conversaciones sobre relaciones tóxicas y superación personal.
Con el lanzamiento de "Who I Thought I Knew", Freya Skye sigue construyendo un camino sólido en la industria del entretenimiento. La joven artista ya está trabajando en nuevos proyectos musicales y preparándose para su debut en Zombies 4 y su participación en el Worlds Collide Tour, lo que promete un 2025 lleno de éxitos y emociones.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Freya Skye, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
Sin duda, "Who I Thought I Knew" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Freya Skye, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje que apenas comienza.
La reconocida actriz, cantante y modelo Mariana Seoane se une a la exitosa banda La Casetera para lanzar su nuevo single, "El After", una canción que promete convertirse en un himno festivo y lleno de energía. Esta colaboración une el talento y la experiencia de una de las artistas más versátiles de México con el estilo retro y vibrante de La Casetera, creando una propuesta musical que combina cumbia, nostalgia y un toque moderno.
Mariana Seoane, nominada al Grammy Latino y con más de 500,000 discos vendidos, ha demostrado a lo largo de su carrera que es una artista polifacética. Desde sus inicios en la música con el apoyo del icónico Juan Gabriel hasta su consolidación como una de las figuras más queridas de la televisión y la música popular, Mariana sigue reinventándose y sorprendiendo a su audiencia. Con "El After", la artista regresa a sus raíces en la cumbia, género que la catapultó al éxito, pero con un enfoque fresco y contemporáneo.
Por su parte, La Casetera, el espectáculo retro integrado por talentosos músicos como Neto Grazzia, Qurri Padilla, Yuli Flores, Fede Caballero, Omar Hech y Paco López, ha logrado consolidarse como una de las agrupaciones más importantes del género grupero. Con un estilo que rinde tributo a las canciones clásicas de cumbia, tejano y sonora, La Casetera ha conquistado al público con presentaciones llenas de energía y colaboraciones con grandes artistas como Yuri, Aleks Syntek y Edwin Luna.
"El After" es una canción que invita a la fiesta y a la celebración. Con ritmos contagiosos y letras que hablan de vivir el momento y disfrutar al máximo, el tema es una mezcla perfecta entre el estilo sensual y carismático de Mariana Seoane y el sonido retro y festivo de La Casetera. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, lista para animar cualquier reunión o evento.
Esta no es la primera vez que Mariana Seoane y La Casetera trabajan juntos. La artista ya había participado en algunos de los exitosos conciertos de la agrupación, incluyendo los Sold Out en el Escenario GNP Seguros de Monterrey y en la Arena Monterrey, donde compartieron escenario con grandes figuras como Magneto, Garibaldi y Caballo Dorado. Sin embargo, "El After" marca su primera colaboración discográfica, un proyecto que promete dejar huella en la escena musical.
Con el lanzamiento de "El After", tanto Mariana Seoane como La Casetera reafirman su compromiso con la música y su deseo de seguir innovando. Mariana continúa trabajando en nuevos proyectos musicales y actoral, mientras que La Casetera se prepara para promocionar su primer álbum completamente inédito, "Lado A", del cual ya se han desprendido éxitos como "Amores Impuntuales" y "Besitos en la Playa".
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Mariana Seoane y La Casetera, los seguidores pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
"El After" es más que una canción; es una celebración de la música, la fiesta y la unión de talentos. Con este lanzamiento, Mariana Seoane y La Casetera demuestran que, juntos, son una combinación imparable.
Elena Ley, la talentosa cantautora italiana afincada en Barcelona, ha lanzado su nuevo single, "La Mujer del Marinero", una conmovedora balada de estilo folk irlandés que teje entre sus acordes la belleza y la desesperanza de un amor que se ha desvanecido. Con una guitarra acústica que resuena como el eco de un recuerdo lejano y una voz que transmite emociones profundas, Elena Ley nos sumerge en una historia de amor perdido que seguramente resonará en el corazón de quienes la escuchen.
"La Mujer del Marinero" es una canción que captura la esencia de la nostalgia y el duelo emocional. Las letras, poéticas y llenas de simbolismo, hablan de un amor que alguna vez fue un faro de luz, pero que ahora solo existe como una sombra que persigue a la protagonista. Versos como "Los días pasaban lentos / Cada luz al horizonte / Era esperanza que moría / Poco a poco desvanecía" reflejan la lucha interna entre aferrarse a lo que fue y aceptar lo que ya no es.
La melodía, acompañada por una guitarra suave y evocadora, transporta al oyente a un paisaje de playas solitarias y senderos llenos de nostalgia. Es como si Elena Ley nos invitara a caminar por esos lugares donde el eco de un amor perdido sigue presente, recordándonos que, a veces, el dolor de la pérdida es tan intenso como la belleza del amor mismo.
Elena Ley es conocida por su capacidad para fusionar estilos musicales como el folk, el rock, el clásico, el country y el pop, creando un sonido único que la distingue en la escena musical. Además de ser una intérprete excepcional, Elena compone todas sus canciones, lo que le permite transmitir con autenticidad sus emociones y experiencias a través de su música.
Con una carrera que la ha llevado a vivir y formarse en Italia, Alemania y Estados Unidos, Elena Ley ha acumulado una amplia experiencia sobre los escenarios. Ha llegado a las finales de importantes premios como los Premios NIM y los ISA (International Songwriting Association), consolidándose como una artista de gran talento y proyección internacional.
Con el lanzamiento de "La Mujer del Marinero", Elena Ley reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir explorando nuevas formas de expresión artística. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Elena Ley, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
"La Mujer del Marinero" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Elena Ley y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.
Sin duda, "La Mujer del Marinero" es un testimonio más del talento y la sensibilidad de Elena Ley, y una invitación a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la belleza que reside en ambos.
B.O.W (Brotherhood of Wolves) lanza el videoclip de "The Gun is Under My Pillow", primer avance de su quinto álbum de estudio tras la publicación de “Lost in This World”.
El proyecto encabezado por Tommy López (batería, programación de teclados y compositor) y Vladimir Emelin, presenta el sencillo "The Gun is Under My Pillow", una canción de Rock Melódico que te sumerge en una atmósfera nebulosa que alcanza una nueva dimensión que transita hacia un comienzo más optimista. El protagonista de la canción expone temáticas trascendentales como la resiliencia y el autocontrol; el videoclip que acompaña este single, refleja la transformación de un personaje que deja atrás sus miedos para continuar progresando, una metáfora acerca de la superación y la importancia mantenerse fiel a uno mismo, incluso en los momentos difíciles.
Los elementos de esta canción simbolizan situaciones de miedo, indecisión y ansiedad; con una temática principal basada en la contención, plantea el dilema de rendirse o continuar luchando con uno mismo y el entorno. El protagonista reafirma su voluntad de no someterse, manteniendo una actitud desafiante para superar tiempos difíciles.
El nuevo trabajo de B.O.W (Brotherhood of Wolves), marca una evolución significativa en el nuevo sonido de la banda, con la garra que les caracteriza exploran nuevas texturas en sus canciones con una considerable carga emocional. Mientras ultiman los detalles de su próxima entrega, la banda se prepara para Girar y desplegar todo su potencial sobre el escenario.
B.O.W (Brotherhood of Wolves), está formada por Diego Valdez, vocalista de la banda desde la publicación del tercer álbum, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, y Tommy López, batería, sintetizadores y alma máter de la hermandad de los lobos.
La joven artista Nerea Benito continúa su imparable trayectoria con el lanzamiento de su nuevo single, "Y Para Qué", una canción que destaca por su esencia flamenca y su capacidad para conectar con el público. Con una voz suave pero llena de matices, Nerea demuestra una vez más por qué se ha convertido en una de las promesas más destacadas de la música española.
"Y Para Qué" es un tema que combina la tradición flamenca con un toque moderno, creando una mezcla única que resalta la versatilidad de Nerea Benito. La letra, escrita por la propia artista, explora temas universales como el desamor y la superación, mientras que la producción musical, a cargo de TTM Prod, añade una base rítmica que complementa perfectamente su voz rasgada y emotiva.
Este single es una muestra más del crecimiento artístico de Nerea, quien ha logrado posicionarse en las listas de reproducción más importantes de Spotify, como "Novedades Viernes España", "Flamenco Pop" y "Bachata y Flamenco", gracias a éxitos anteriores como "Vente", "Dale", "Sigo Sin Saber" y "Yo Contigo Escribiría".
Con apenas 22 años, Nerea Benito ha demostrado una determinación y profesionalidad que la distinguen en la escena musical. Su capacidad para fusionar el flamenco con otros géneros, como el pop y la bachata, ha captado la atención de disqueras como Rapport Digital Music, con la que ha cumplido y superado las expectativas creadas.
Además de su éxito en plataformas digitales, Nerea ha conquistado a su audiencia con videoclips profesionales y emotivos, como "Yo Te Esperaré", "Punto de Partida" y "Quizás", que acumulan un promedio de 200.000 visualizaciones cada uno. Estos trabajos audiovisuales no solo reflejan su talento musical, sino también su capacidad para contar historias a través de la imagen.
El lanzamiento de "Y Para Qué" viene acompañado de un videoclip dirigido por Konerapkourfilms, que promete capturar la esencia de la canción y llevar a los espectadores a un viaje visual lleno de emociones. Con una puesta en escena cuidadosamente elaborada, el video complementa la narrativa de la canción, añadiendo una capa adicional de profundidad a su mensaje.
"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música flamenca y pop. Con su mezcla de tradición y modernidad, este single no solo refuerza el lugar de Nerea Benito en la industria musical, sino que también demuestra su potencial para seguir creciendo y conquistando nuevos públicos.
Con una voz que enamora, una determinación inquebrantable y un talento indiscutible, Nerea Benito está destinada a convertirse en una de las grandes figuras de la música española. Su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia la convierte en una artista a seguir de cerca.
"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Nerea Benito y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.
La artista emergente Bruklin, conocida por su distintivo sonido y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de sus oyentes, acaba de lanzar su nuevo single acústico, "Good Cry (Acoustic)". Este tema, despojado y crudo, ahonda en la belleza caótica del desamor, combinando vocales soulful y letras conmovedoras como "I’m overdue for a really good cry" (Estoy atrasada para un buen llanto). Con una atmósfera minimalista y cautivadora, la canción se posiciona como un himno perfecto para playlists centradas en el pop acústico emocional, la sanación y la introspección.
Bruklin, una estrella en ascenso radicada en Nueva York, ha estado haciendo olas en la industria musical desde muy joven. Su pasión por el entretenimiento surgió a temprana edad, y a los 11 años ya actuaba en televisión para grandes compañías, demostrando su talento y carisma escénico. Esta exposición temprana sentó las bases de una carrera prometedora, atrayendo la atención tanto del público como de los expertos de la industria.
Con un sonido que fusiona pop contemporáneo con matices personales y emotivos, Bruklin ha logrado cautivar a una audiencia cada vez más amplia. Su single debut, "Stay Friends", mostró su poder vocal y su habilidad para crear letras profundas, mientras que el videoclip de "Magic Show" consolidó su presencia en el panorama del pop. Su lanzamiento anterior, "No Contact", marcó un nuevo hito en su evolución artística, presentando un sonido fresco que ha resonado entre los amantes del género.
En palabras de Bruklin: "La música une a las personas y cuenta historias que las palabras por sí solas no pueden expresar". Esta filosofía se refleja en cada una de sus creaciones, y "Good Cry (Acoustic)" no es la excepción. La artista busca conectar con sus oyentes a través de canciones que resuenen en lo más profundo de sus corazones, y este nuevo single es un testimonio de ese compromiso.
El camino de Bruklin hacia el éxito no ha estado exento de desafíos. Su traslado desde Albania hasta Nueva York fue un viaje lleno de obstáculos, pero también de crecimiento personal. Esta experiencia le dio la confianza necesaria para perseguir sus sueños y trabajar junto a productores de renombre como Oak Felder y Tommy Brown, quienes la ayudaron a refinar su sonido y definir su identidad artística.
Con una combinación de pasión, talento y una lista creciente de singles que prometen escalar las listas de éxitos, Bruklin está lista para dejar una huella imborrable en el mundo de la música pop. "Good Cry (Acoustic)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Bruklin en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades.
Este nuevo lanzamiento no solo refuerza el lugar de Bruklin como una de las voces más prometedoras del pop actual, sino que también ofrece a los oyentes un espacio para reflexionar, sanar y, quizás, darse ese "good cry" que todos necesitamos de vez en cuando.
El reconocido DJ y productor Saot ST se une a la banda canaria Última Llave para lanzar su nuevo single, "Última Llave After Hour The Mixtape", un proyecto que refuerza su posición como referentes en la escena musical española. Esta colaboración, que combina el estilo único de Última Llave con la visión innovadora de Saot ST, promete ser un éxito rotundo y una celebración de la diversidad musical de las Islas Canarias.
"Última Llave After Hour The Mixtape" es la continuación del exitoso proyecto "After Hour The Mixtape", iniciado por Saot ST en 2012. Este movimiento cultural ha reunido a decenas de artistas y DJs de toda España, convirtiéndose en un espacio de colaboración y descubrimiento de nuevos talentos. En esta ocasión, Saot ST se alía con Última Llave, una de las bandas canarias más destacadas del panorama musical actual, para crear un tema que fusiona el pop energético de la banda con los ritmos urbanos y electrónicos característicos del proyecto.
Liderada por la carismática Beatriz Pérez, Última Llave se ha consolidado como una de las bandas más importantes del pop español. Con éxitos como "Ya No Volverá" y "Subiendo Al Cielo", han logrado captar la atención de cadenas como LOS40 y Cadena Dial, acumulando seis números 1 en la lista de LOS40 Canarias.
La participación de Beatriz Pérez en La Voz de Antena 3 fue un punto de inflexión para la banda, llevando su música a un público global. Desde entonces, no han dejado de crecer, manteniendo un estilo que los identifica y los mantiene cerca de sus fans, una comunidad fiel que sigue expandiéndose por todo el mundo.
Nacido en Gran Canaria, Saot ST es un artista multifacético cuya carrera abarca desde la producción musical hasta la dirección de videoclips y documentales. Con su productora Chocolatex, ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del hip hop español, como SFDK, Nach, Quevedo y muchos más.
Su proyecto "After Hour The Mixtape" ha sido un éxito rotundo, reuniendo a 49 artistas canarios en un disco que recientemente obtuvo la certificación de disco de oro en España. Este nuevo lanzamiento junto a Última Llave es una muestra más de su compromiso con la música y su capacidad para unir talentos.
"Última Llave After Hour The Mixtape" cuenta con la producción musical de Última Llave y un mix & master realizado por Malakkor, asegurando un sonido de alta calidad que combina lo mejor de ambos mundos. La canción es una explosión de energía, con letras que invitan a la reflexión y ritmos que no dejan indiferente a nadie.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música. Con su mezcla de pop, hip hop y electrónica, "Última Llave After Hour The Mixtape" promete conquistar las listas de reproducción y consolidarse como un himno de la música canaria.
El proyecto "After Hour The Mixtape" continúa en 2025 con la misión de descubrir nuevos talentos y reunir a grandes artistas. Saot ST sigue trabajando en shows y giras, incluyendo las de artistas como La Pantera y Flor Sz, mientras Última Llave continúa su ascenso en la escena musical con más de 300 shows a sus espaldas.
"Última Llave After Hour The Mixtape" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Saot ST, Última Llave y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlos en sus redes sociales.
La superestrella mundial Myke Towers ha revelado su más reciente himno “MAL DE AMORES”. Esta vez con la colaboración de la estrella de la música mexicana Junior H. “MAL DE AMORES” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Además, Towers visitará España dentro de su Tour Europeo 2025 que lo llevará por ciudades como: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Cádiz, A Coruña, entre otras...
“MAL DE AMORES” encuentra a Towers y Junior H bajo un hechizo irreversible. A través de un deseo común por sus respectivas parejas, un Myke inquebrantable se funde fácilmente con el flow y el carisma que lo caracterizan, creando la base perfecta para la suave tonalidad del artista mexicano. Mientras oscila entre adictivas percusiones y líneas de bajo experimentales, el tema invita a los oyentes a una aventura sónica con la nueva producción de The Rudeboyz. “Pal mal de amores, yo tengo el remedio”, cantan ambos artistas en el sensual estribillo.
El estreno de “MAL DE AMORES” sigue a un importante hito en la carrera del artista. El pasado miércoles, Myke celebró otro impresionante logro: conquistó su decimotercer número 1 en la lista Latin Airplay de Billboard con “OTRA NOCHE”. El tema se une a los éxitos anteriores de “LA CAPI”, “LA FALDA”, “ADIVINO” y “Borracho y Loco”. El éxito viral que cuenta con la participación de Darell aparece en el sexto álbum de estudio de Towers, LA PANTERA NEGRA, que salió en agosto de 2024.
Apenas un mes después de publicar su sorprendente resurgimiento del trap en LYKE MIIKE, Towers consideró necesario desahogarse un poco más. El 6 de febrero, la estrella mundial reeditó el álbum con catorce temas adicionales que se adentran en las complejidades de la infatuación, el amor y las emociones impulsadas por el poder. Incluyendo los ritmos palpitantes y el magistral juego de palabras de su predecesor, LYKE MIIKE (Deluxe) es coherente tanto desde el punto de vista estético como sonoro, lleno de un nuevo conjunto de ritmos y rimas poderosos.
Con un total de 37 temas, el álbum expande la visión de Towers de volver a sus raíces, a la vez que introduce himnos innovadores. Entre su repertorio, LYKE MIIKE (Deluxe) introduce potentes colaboraciones como las de Omar Courtz en “SUELTA” y De La Rose en “MÓNTATE BABY”. Durante la semana de su lanzamiento, “SUELTA” debutó en la lista Global Top Songs Debut de Spotify, colocándose en el número 8.
Además, Towers cuenta con dos nominaciones para los 2025 iHeartRadio Music Awards en las categorías de Artista Latino Pop/Urbano del Año y Canción Latina Pop/Urbana del Año. La ceremonia tendrá lugar el lunes 17 de marzo en vivo por FOX a las 8/7C.
Considerado como uno de los mejores letristas de la música latina, Towers fusiona la narración callejera y los grandes éxitos pop en una carrera en constante crecimiento repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Tras el éxito abrumador de sus éxitos globales “LALA”, “LA FALDA”, “ADIVINO” y su más reciente colaboración con benny blanco “DEGENERE”, 2024 vio a la estrella mundial brindar un éxito tras otro, incluido su aclamado álbum LA PANTERA NEGRA, seguido de su versión deluxe. El último disco dio lugar a “DEGENERE, el éxito mundial junto a benny blanco que ha pasado a dominar las listas de éxitos en Estados Unidos, España y América Latina. Hasta la fecha, “DEGENERE ha generado más de 55 millones de vistas en YouTube y más de 264 millones de reproducciones solo en Spotify. Además, LA PANTERA NEGRA fue certificado Oro por la RIAA, LVEU: VIVE LA TUYA NO LA MÍA 4x Diamante, “LALA” se convierte en 26x Diamante mientras que “LA FALDA” se convierte en 12x Diamante, “LA CAPI” 2x Platino, y “Borracho y Loco” es certificado Platino.
Hermanos Martínez lanza este 28 de febrero su nuevo y primer álbum de estudio "Súbete el volumen", un proyecto que marca el regreso triunfal de la banda y refuerza su posición como una de las grandes promesas del panorama musical actual. El disco, formado por 12 canciones cargadas de energía y optimismo, se presenta bajo el mismo nombre que una de las canciones incluidas en este nuevo proyecto, y que mejor caracteriza a la banda liderada por los hermanos Álvaro, Borja y Jaime Martínez.
Este regreso viene acompañado de 5 temas que ya han visto la luz y han conquistado a todos sus seguidores. Para qué me escribes, que ya acumula más de 3 millones de reproducciones, además de Canalla, Vals, Rottenmeier y Volando han sido parte de la antesala de este lanzamiento, sumando una gran expectativa entre su público. La producción de este álbum ha estado a cargo de Pablo Cebrián, uno de los productores más reconocidos de nuestro país, bajo el que el grupo ha logrado crear un sonido único que fusiona diferentes influencias del pop, sin perder su esencia auténtica y enérgica.
Con su nuevo álbum "Súbete el volumen" ya a la venta, Hermanos Martínez inician una nueva etapa a la que se sumará muy pronto el arranque de su gira para este 2025, y que los llevará a más de 20 ciudades españolas y diversas fechas durante la temporada festivalera. En cada parada, su energía y autenticidad estarán muy presentes, ofreciendo a todos sus seguidores una experiencia inolvidable, donde podrán disfrutar en vivo y en directo de su estilo único. Hermanos Martínez vuelven con más fuerza que nunca. ¡Sube el volumen y acompáñalos en esta nueva etapa!
El reconocido cantautor español Fran Triguero ha presentado su nuevo single, "La Estación", una conmovedora canción que narra la crónica de un adiós silencioso y doloroso. Con su estilo característico, Fran Triguero nos sumerge en una historia de amor perdido, donde las palabras, las emociones y los recuerdos se entrelazan para crear una pieza musical que resuena en el alma del oyente.
"La Estación" es una canción que captura la esencia de un momento crucial en la vida de cualquier persona: la despedida. A través de letras profundas y poéticas, Fran Triguero describe el dolor de un amor que se desvanece sin explicaciones, sin dramatismo, pero con una intensidad que deja huella. Versos como "A las 3 y media de la tarde la estación no estaba vacía, pero tú sí" o "Las palabras duelen más cuando son la única respuesta que tienes" reflejan la crudeza de una ruptura que no tuvo final de película, sino que fue un adiós silencioso y desgarrador.
La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina una melodía emotiva con la voz cálida y llena de matices de Fran Triguero, creando una atmósfera que transporta al oyente a ese momento de despedida en la estación, donde el tiempo parece detenerse y el dolor se hace palpable.
Una carrera llena de éxitos Fran Triguero es uno de los cantautores más destacados de la escena musical española. Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2017, que alcanzó más de 4 millones de visitas en plataformas digitales, Fran ha demostrado su talento como compositor e intérprete. Su single debut, "Infieles", fue un éxito rotundo, con más de 200,000 visualizaciones en YouTube y una notable presencia en las listas de varias emisoras de radio en España.
A lo largo de su carrera, Fran Triguero ha colaborado con artistas como María Villalón, ganadora de Factor X y Tu Cara Me Suena, y ha lanzado temas que han dejado huella, como "Paseando por Granada (Mi Claudia)", "Frente al Espejo", "Princesa Pasajera" y "Ayer fue Septiembre". Además, es reconocido por ser el compositor de himnos oficiales para equipos de fútbol, como "100 Años de Ilusión" para el Real Jaén C.F., el himno de la Unión Molinense y "Esparteros a Luchar" para el CD Cieza.
Con "La Estación", Fran Triguero no solo reafirma su talento como compositor, sino también su capacidad para conectar con el público a través de historias universales. La canción es un viaje emocional que habla de amor, pérdida y la lucha por superar el dolor. Es una invitación a reflexionar sobre esas despedidas que no tienen final feliz, pero que dejan una marca imborrable en el corazón.
Con el lanzamiento de "La Estación", Fran Triguero continúa consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música española. El cantautor ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que lo caracteriza.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Fran Triguero, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
"La Estación" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emotiva crónica musical y a ser parte del viaje emocional que propone Fran Triguero.
Sin duda, "La Estación" es un testimonio más del talento y la sensibilidad de Fran Triguero, y una invitación a reflexionar sobre el amor, la pérdida y las huellas que dejan en nuestras vidas.
El colectivo musical Soul de Vienne, conocido por su innovadora fusión de estilos y su compromiso con la excelencia artística, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Women, we rise". Esta canción, más que una pieza musical, es un manifiesto por la igualdad, el respeto y la dignidad humana, dedicada a todas las mujeres del mundo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne reafirma su posición como uno de los proyectos más dinámicos y visionarios de la escena musical actual.
Bajo la dirección experta de Roman Schleischitz, Soul de Vienne ha creado un sonido único que combina elementos del jazz, la música clásica, lo contemporáneo y las influencias globales. "Women, we rise" no es una excepción: la canción es una mezcla magistral de arreglos innovadores y letras poderosas que resuenan con un mensaje universal. Con su estilo característico, el colectivo lleva al oyente a través de un viaje emocional que celebra la fuerza y la resiliencia de las mujeres, mientras aboga por un mundo más justo e igualitario.
El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, es una declaración artística y social. Como explica el propio colectivo, "Women, we rise" es una canción dedicada a sus hijas, a todas las mujeres y a la lucha por la igualdad de género. "Nadie debería ser tratado de manera diferente por su género. Esta es mi declaración por el respeto, la unidad y la dignidad humana. Levantémonos juntos", comparte Roman Schleischitz, líder y alma creativa de Soul de Vienne.
Soul de Vienne se ha destacado por su capacidad para fusionar diversos géneros y tradiciones musicales en un sonido cohesivo y emocionante. Con un núcleo de músicos altamente talentosos y una formación flexible que permite la inclusión de artistas adicionales según sea necesario, el colectivo ha logrado crear un paisaje sonoro que es a la vez familiar y revolucionario.
En "Women, we rise", esta diversidad musical se combina con un mensaje urgente y necesario. La canción no solo es un llamado a la acción, sino también una celebración de la creatividad y la colaboración. Las voces, los instrumentos y los arreglos se entrelazan para crear una experiencia auditiva que es tan conmovedora como inspiradora.
Desde su formación, Soul de Vienne ha sido sinónimo de versatilidad y excelencia musical. Ya sea en actuaciones íntimas o en grandes escenarios, el colectivo siempre ofrece presentaciones técnicamente brillantes y emocionalmente resonantes. Con "Women, we rise", no solo demuestran su habilidad para crear música de alta calidad, sino también su compromiso con causas sociales importantes.
Con el lanzamiento de "Women, we rise", Soul de Vienne continúa explorando nuevos horizontes musicales y reafirmando su papel como un colectivo que no solo entretiene, sino que también inspira y provoca reflexión. El grupo ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir desafiando las expectativas y llevando su música a nuevos públicos.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Soul de Vienne, los seguidores pueden seguir al colectivo en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también el detrás de cámaras de su proceso creativo y su conexión con la audiencia.
"Women, we rise" es más que una canción; es un movimiento, un llamado a la acción y un recordatorio de que, juntos, podemos construir un mundo más equitativo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne no solo eleva el listón de la excelencia musical, sino que también nos invita a todos a ser parte del cambio.
Kavita, la icónica diva del house underground, vuelve a demostrar por qué es una de las voces más respetadas y queridas en la escena musical global con el lanzamiento de su nuevo remix, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)". Este trabajo, una colaboración con el reconocido productor Daz-I-Kue (exintegrante de Bugz In The Attic), combina las cautivadoras voces de Kavita con los ritmos innovadores y fuera de lo común de Daz-I-Kue, creando una pista dinámica y contagiosa que promete encender las pistas de baile de todo el mundo.
El remix es una evolución del tema original "Goddess Deluxe", que ya había captado la atención de DJs influyentes a nivel mundial como Natasha Diggs y DJ Kemit. Con esta nueva versión, Kavita y Daz-I-Kue llevan la canción a otro nivel, fusionando el soul profundo y emotivo de la artista con los beats característicos del boogie, un género que ha resurgido con fuerza en los últimos años. El resultado es una obra maestra que equilibra a la perfección lo clásico y lo vanguardista, consolidándose como un himno tanto para los amantes del house como para los nuevos oyentes.
Kavita, originaria de Vancouver, lleva más de dos décadas dejando huella en la industria musical con su voz emotiva y su autenticidad. Ha colaborado con una amplia gama de artistas y productores, desde Nitin Sawhney y Shri hasta Kuljit Bhamra y T-Roy, y ha lanzado tracks memorables en sellos como Naked Music, Soul Heaven y Southport Weekender. Sin embargo, su colaboración más destacada y duradera ha sido con Daz-I-Kue y Bettina Costanzo en el sello Flipside Records, donde entre 1999 y 2007 produjeron varios sencillos y álbumes que recibieron el apoyo unánime de revistas especializadas como Plastik, DJ Magazine, Jockey Slut y Ministry of Sound.
"Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" no solo es un testimonio del talento de Kavita, sino también de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una industria en constante cambio. La canción es una mezcla perfecta de groove irresistible y artesanía musical impecable, diseñada para resonar tanto en clubes exclusivos como en listas de reproducción de los oyentes más exigentes.
Con este lanzamiento, Kavita reafirma su posición como una de las voces más influyentes en el house y el soul contemporáneo. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque único que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Kavita, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
Sin duda, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" es una muestra más del talento y la versatilidad de Kavita, y una invitación a sumergirse en su mundo musical, donde el soul, el house y el boogie se unen para crear algo verdaderamente especial.
El cantante, compositor y productor gaditano Gonzalo Hermida regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single, "Mamá Te Prometí", una colaboración especial junto a Andrés Koi, exvocalista de DVICIO. Este tema, lleno de energía y mensajes inspiradores, es el primer adelanto de lo que será su tercer álbum de estudio, previsto para 2025, y promete revolucionar la escena musical actual.
"Mamá Te Prometí" es mucho más que una canción: es una historia de superación, valentía y perseverancia. Compuesta por Gonzalo Hermida y Andrés Koi junto al productor Stego, la canción refleja el viaje personal de ambos artistas para alcanzar sus sueños, perder sus miedos y no rendirse hasta cumplir sus metas. Con letras llenas de positivismo y un sonido enérgico, el single transmite un mensaje claro: con pasión y constancia, todo es posible.
La producción, a cargo de Stego y Pablo Cebrián (conocidos por su trabajo con artistas como David Bisbal, Aitana y Álex Ubago), eleva la canción a otro nivel, combinando arreglos modernos con una esencia emotiva que conecta directamente con el oyente.
Este nuevo single marca un punto de inflexión en la carrera de Gonzalo Hermida, demostrando su crecimiento como artista y su capacidad para reinventarse. Tras el éxito de sus álbumes anteriores, "Ignífugo" y "La Ciudad Intermitente", que incluyeron hits como "La Promesa" (cabecera de la exitosa serie de TVE) y "Quien lo diría" (partícipe del Benidorm Fest), Gonzalo se consolida como uno de los nombres más destacados de la música española.
"Mamá Te Prometí" no solo es una muestra del sonido fresco y potente que traerá su próximo álbum, sino también una pieza clave en la narrativa que el artista ha construido a lo largo de su carrera.
La unión de Gonzalo Hermida y Andrés Koi es, sin duda, uno de los grandes atractivos de este lanzamiento. Andrés, conocido por su etapa como vocalista de DVICIO, aporta su experiencia y carisma, complementando a la perfección la voz y estilo de Gonzalo. Juntos, crean una canción que no solo suena bien, sino que también inspira y emociona.
El lanzamiento de "Mamá Te Prometí" viene acompañado de un videoclip, disponible en todas las plataformas de streaming. El video promete ser un reflejo visual de la energía y el mensaje de la canción, llevando a los espectadores a un viaje lleno de emociones y simbolismos.
Con este single, Gonzalo Hermida no solo reafirma su lugar en la música española, sino que también abre las puertas a un año 2025 lleno de expectativas. Su tercer álbum de estudio promete ser un trabajo ambicioso y personal, consolidando su evolución como artista y su conexión con el público.
El cantante y modelo de origen peruano Austin Palau continúa consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Vienen y Van". Tras el éxito de sus anteriores trabajos, como "Ella", "Busco Algo Más Remix", "Tu Me Encantas" y "No Quiero Perderte", Austin regresa con una propuesta fresca y llena de energía que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos adeptos.
"Vienen y Van" es un tema que captura la esencia de las relaciones y los momentos efímeros que marcan nuestras vidas. Con una mezcla de ritmos urbanos y melodías contagiosas, la canción habla de cómo las personas y las experiencias entran y salen de nuestras vidas, dejando huellas imborrables pero también enseñanzas valiosas.
Austin Palau, conocido por su carisma y versatilidad, demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y una interpretación llena de emociones. Su voz, combinada con una producción cuidadosamente elaborada, crea una atmósfera que invita a la reflexión y al baile al mismo tiempo.
Austin Palau inició su carrera musical en 2020 con el lanzamiento de "Ella", producida en Medellín por Dj Gansta. Desde entonces, ha logrado posicionarse como una de las promesas de la música latina, acumulando miles de reproducciones en plataformas digitales y realizando giras promocionales por varios países de Sudamérica y Centroamérica.
Su dedicación y pasión por la música lo han llevado a prepararse constantemente, tomando clases de interpretación, técnica vocal, canto y guitarra. Esta formación se refleja en cada una de sus canciones, donde demuestra un crecimiento artístico notable.
Además de su carrera musical, Austin Palau es reconocido por su faceta como modelo y su participación en shows de telerrealidad, lo que le ha permitido ganar visibilidad tanto a nivel local como internacional. Su amor por los viajes y el deporte también influye en su música, aportando una perspectiva global y una energía única a sus proyectos.
"Vienen y Van" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y disfrutado por sus seguidores y por quienes descubren su música por primera vez. Con este lanzamiento, Austin Palau no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que está listo para conquistar nuevos horizontes.
El productor musical ATK Epop y la artista sevillana Mara Vélez se han unido para crear "No siento nada", un single poderoso y melancólico que encapsula el final de una relación con una serenidad desgarradora. Esta colaboración fusiona el alma del flamenco con la sutileza del soul, resultando en una canción que no solo se escucha, sino que se siente profundamente.
"No siento nada" es una exploración musical y emocional de la libertad que llega después del dolor. Con letras poéticas y arreglos magistrales, la canción narra la historia de un corazón que encuentra paz tras el desamor. "Las luces se apagan, la noche se va", comienza la canción, llevando al oyente a un viaje introspectivo donde la calma reina y la nostalgia se desvanece.
La voz emotiva y llena de sensibilidad de Mara Vélez se entrelaza perfectamente con la producción de ATK Epop, creando un ambiente sonoro que es a la vez íntimo y expansivo. La combinación de elementos flamencos y soul añade una capa de profundidad y autenticidad, haciendo que cada nota resuene con quienes han experimentado la liberación de dejar atrás algo sin remordimientos.
La letra de "No siento nada" es un poema en sí misma, lleno de imágenes evocadoras y emociones crudas. Versos como "El eco de tus risas perdidas en el mar" y "Los recuerdos se borran, se marchan" capturan la esencia de un amor que se desvanece, pero también la serenidad que llega después de la tormenta.
El coro, "No siento nada, mi corazón se fue / Como un papel en blanco, mi alma quedé", es un poderoso recordatorio de que, a veces, la ausencia de sentimiento es la mayor forma de liberación.
ATK Epop, conocido por su habilidad para crear arreglos musicales que tocan el alma, y Mara Vélez, con su voz llena de emociones y raíces flamencas, han creado una canción que trasciende géneros y expectativas. "No siento nada" no es solo un single, sino una experiencia catártica que invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias historias de amor y pérdida.
"No siento nada" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto y sentido por audiencias de todo el mundo. Con su mezcla única de flamenco y soul, esta canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan paz después del dolor.
El artista urbano Kayro ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Después de ti”, compuesto por Reymond Montes, producido por Juan Rosendo, y mezclado y masterizado por Jorge Armando Nava. Este tema es el tercer sencillo de su primer EP titulado “Essence”, inspirado en la antigua agrupación juvenil Quinto Elemento.
“Después de ti” es una balada melancólica que describe el vacío y el anhelo que se siente al perder a una persona amada, así como el deseo de revivir anécdotas y aventuras del pasado. La canción refleja la dificultad de encontrar la felicidad en otra persona después de haber vivido emociones tan intensas en una relación anterior.
La letra de la canción expresa de manera poética el vacío abrumador que se siente cuando una relación significativa llega a su fin. A través de sus versos, se transmite el deseo casi desesperado de revivir momentos compartidos y aventuras pasadas. Cada nota y cada palabra están impregnadas de una tristeza palpable, que resuena con aquellos que han experimentado la profundidad del amor y la amargura de la pérdida. Este tema de lucha emocional y búsqueda de redención personal es algo con el que muchos podrán identificarse, y añade una capa adicional de profundidad a la obra de Kayro.
“Estoy muy contento de poder presentar esta canción. Era una asignatura pendiente y una forma de agradecimiento con la agrupación Quinto Elemento, ya que son amigos de la música que en un momento sirvieron de inspiración a los de nuestra generación”, acotó el artista.
Recientemente, Kayro se alzó con su segundo premio Tacarigua de Oro Internacional en la categoríaArtista Urbano con Proyección Internacional, consolidando aún más su estatus en la escena musical. Aunque no pudo estar presente en la ceremonia por encontrarse cumpliendo compromisos en los Estados Unidos, agradeció a través de sus redes sociales a la organización, a su equipo de trabajo y a los seguidores de su música.
Kayro pudo adelantar que el 2 de marzo estrenará su nuevo sencillo “Dime Si Vas”, con el que cierra la etapa promocional de su EP y marca el fin de su primera etapa musical.
Confesó que se encuentra en los preparativos de su primer álbum discográfico, con nuevos sonidos y grandes colaboraciones. Además, el artista tiene programada una gira por los Estados Unidos junto a su equipo de S Entertainment Management.
La invitación es a seguirlo en sus redes sociales @Kayromusic y escuchar su música disponible en todas las plataformas digitales.
Natural de Jerez de la Frontera, Ana Crismán, primera y única artista en componer e interpretar flamenco con el arpa, presentará por primera vez ante el público su álbum debut, Arpaora, el próximo 1 de marzo en el marco del XXIX Festival de Jerez; un trabajo que marcará un hito en la historia del flamenco al ser el primer disco de este género que cuenta con el arpa como instrumento protagonista. Arpaora, que será así la primera fuente y referencia mundial del arpa flamenca, ofrece un recorrido por la amplia gama de estilos flamencos que la artista domina con este instrumento.
En este disco, que saldrá a la venta también el 1 de marzo, Crismán recoge composiciones propias a través de los palos flamencos más representativos, con unas letras que hablan del hechizo que siente con el sur de España. Uniendo tradición y vanguardia, la artista funde toque, ritmo y lenguaje flamenco con la expresividad infinita del arpa, un instrumento milenario que, en sus manos, se expresa con el duende flamenco más puro. De este modo, con Ana Crismán nace una nueva figura sin precedentes en la historia que da nombre a este trabajo: la arpaora.
La Bodega Los Apóstoles de González Byass acogerá la puesta en escena de este trabajo. En ella, la artista contará con la compañía, como artistas invitados, de algunos de los cantaores que han colaborado en el disco, como La Macanita, Vicente Soto ‘Sordera’ y José Valencia, además de su elenco: con Rocío del Corzo y Sandra Rincón a las palmas, y la percusión de Perico Navarro.
Así, Ana Crismán mostrará sus hallazgos de nuevos matices y posibilidades en el flamenco a través de esta original propuesta que nace como resultado de su incursión en un terreno no explorado con el objetivo de investigar la sonoridad infinita del arpa, capacitando a este instrumento para expresar todos los estilos del flamenco sin perder su personalidad y sello propios.
Este estreno absoluto completa la puesta de largo de Arpaora tras la presentación del EP en el World Music Festival de Chicago (EEUU) y del work in progress del disco en la pasada edición del Festival de Jerez, cuyo primer single, Zambra de la luz, puede escucharse en todas las plataformas digitales; una composición que cuenta con la colaboración del músico Jorge Pardo a la flauta, los coros de Rosa Gómez y Rosario Heredia, y Javier Mera a la percusión. Además, podéis escuchar también, Vereas del Sonío.
La artista, que ha creado y desarrollado de manera autodidacta técnicas para convertir el arpa en un instrumento de este género, descubriendo su expresividad y jondura en sus diferentes palos, tras el estreno de Arpaora en el Festival de Jerez, pasará por Viena (Radio Kulturhaus, el 7 de marzo), y presentará su disco en Madrid (SGAE), el día 13 de marzo, para, dos días más tarde, participar en el Festival Ellas Crean (15 de marzo) presentando Arpaora en formato trío, con Iván Mellén a la percusión y Juan Motos Farina al cante. A estas citas le seguirán actuaciones en el Ateneo de Jerez de la Frontera (Cádiz, el 10 de abril), en la Bahía de Cádiz (3 de mayo), en Madrid (29 de mayo), en Bornos (Cádiz, el 6 de junio), en el IV Festival Las Estrellas de la Sierra de Cádiz (Grazalema, a finales de junio), en la IX Bienal de Arte Flamenco de Málaga (12 de julio) y en el Festival La Isla Ciudad Flamenca (San Fernando, Cádiz, el 6 de agosto).
Ana Crismán es la primera artista en el mundo en interpretar y componer flamenco con el arpa. Se trata, así, de una compositora única, original y pionera, abriendo el flamenco a nuevas sonoridades y contribuyendo a la continua evolución en la que está inmerso este arte. Nunca antes un arpa había recorrido tantos palos de este género musical con un lenguaje puramente flamenco. Seguiriya, soleá, bulerías, alegrías, malagueñas, granaínas, guajiras, rondeña, tientos o tangos son solo algunos de los muchos palos del flamenco que Crismán hace sonar en el arpa.
Titulada con el grado profesional de piano por el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz es, además, licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada. Ha sido docente de música durante más de una década en instituciones públicas (conservatorios, escuelas de primaria y secundaria, y universidad), actividad que ha cesado para dedicarse completamente al arpa.
Su vinculación con el instrumento comenzó en 2016, cuando escuchó a un músico tocándolo en los acantilados de Irlanda. A partir de ahí empezó a estudiar de forma autodidacta las posibilidades del arpa, creando un repertorio con composiciones propias, así como arreglos y adaptaciones.
Tras la presentación, en 2019, en Manhattan (Nueva York, EEUU) de su primer trabajo, Arpa Jonda, inició un periodo de gira por el territorio nacional y europeo, pasando por festivales de prestigio como la Bienal de Sevilla, la Suma Flamenca de Madrid, el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Los Ángeles (EEUU), Harp on Wight (Inglaterra) o el Festival ‘Lo Andalou’ de Avignon (Francia). A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de la talla de Miguel Poveda o Jorge Pardo, entre otros.
Sparks lanza "JanSport Backpack", la segunda canción de su próximo álbum "MAD!", que saldrá a la venta el 23 de mayo en su nuevo sello Transgressive Records. Como maestros de la viñeta musical, esta canción de pop agridulce retrata un amor que se desvanece a la manera inimitable de Sparks, con su mochila marca JanSport como triste recordatorio de una relación que se va. Con éste single, Ron Mael se consagra como uno de los observadores más perspicaces de las costumbres sociales modernas. En otra disciplina (dramaturgo, dibujante, novelista, cineasta, cronista) sería un Moliere, un Hogarth, un Fitzgerald, un Altman, un Swift. Lo que ocurre es que trabaja con la canción popular.
Su hermano, Russell Mael, tiene el talento de transmitir esas observaciones de una manera única, dotado de una voz de contratenor de extraordinario registro. La alquimia entre Ron a las teclas y Russell a la voz (Two Hands, One Mouth, para invocar el nombre de una de sus giras) es simplemente lo que hacen. Y pocas veces lo han hecho mejor que en "MAD!", el 28º álbum de estudio de la banda.
En MAD!, Ron y Russell examinan fenómenos como las mochilas de marca, los tatuajes, la devoción performativa (ya sea a un Dios, a un amante, a un famoso o a un equipo deportivo), la hegemonía de las bromas y el auge de los influencers. La sátira nunca se anda con rodeos, sino que mantiene siempre la suficiente ambigüedad para que el oyente pueda rellenar los espacios en blanco. Junto al léxico exquisitamente inusual (no oirá la palabra «epistemología» en muchos otros álbumes este año), las referencias culturales («Howard Hughes en Jordan 2s» en el single principal "Do Things My Own Way"), saltan a la vista en cada escucha. También se retoman algunos temas perennes de Sparks: "A Long Red Light", una canción sobre los deseos frustrados y los sueños, recuerda inevitablemente a clásicos como “When I Get To My Own Way” y "Your Call Is Very Important To Us, Please Hold". Musicalmente, hay guiños a la New Wave, al synthpop, al art rock y a la ópera electrónica, todos ellos géneros en los que Sparks fue pionero (o, directamente, inventó).
"MAD!" es un disco moderno, que pertenece y habla al mundo moderno. "MAD!" se abre con la canción «Do Things My Own Way», una pieza de pop progresivo típicamente progresivo que fue el single principal del álbum, pero también funciona como una especie de manifiesto de los propios Maels. Porque Sparks es una banda que siempre, siempre ha hecho las cosas a su manera. Y, después de todos estos años, siguen abriendo nuevos caminos.
El dúo barcelonés Tribade, integrado por Bittah y Masiva Lulla, anuncia su segunda visita a México, consolidando un vínculo que trasciende los escenarios y conecta con un público diverso. Tras su memorable paso en 2022 por el Foro Hilvana en la CDMX y Guadalajara, regresan en marzo de 2025 con una gira que presenta su más reciente álbum, ‘La Tregua’, un trabajo que combina crítica social e innovación sonora.
“La Tregua”, es un disco cuyo arte rinde homenaje a figuras poderosas como Chavela Vargas, Comandanta Ramona y Leila Khaled, a través de siete canciones que exploran sonidos que van desde el afro beat hasta el flamenco y el bremen. Con letras afiladas que cuestionan el capitalismo y las estructuras de poder, el álbum es una invitación a la reflexión y la acción. Este trabajo se complementa con su más reciente sencillo, “Sagrada Familia”, lanzado el 13 de diciembre de 2024, un recordatorio de que su mensaje sigue resonando con fuerza, invitando a una reflexión colectiva sobre temas como la justicia social, la resistencia y la diversidad.
Lo que distingue esta gira es su enfoque colaborativo. En la CDMX, Tribade compartirá escenario con Eli Almic y La Cuervo en el Multiforo 246, mientras que en otras fechas se unirán Ximbo en Soul Dread ubicado en Aragón, exponentes de la escena urbana mexicana. Estas colaboraciones no solo enriquecen su propuesta, sino que también reflejan un diálogo genuino entre dos escenas que se fortalecen mutuamente.
Desde su debut con ‘Las Desheredadas’ en 2019, Tribade ha llevado su música a festivales como TransMusicales en Francia, Eurosonic en Países Bajos y SXSW en Texas. Ahora, con ‘La Tregua’ y “Sagrada Familia”, su mensaje sigue vigente, demostrando que sus canciones pueden ser una herramienta para comunicar lo que incomoda a otros géneros musicales.
Fátima Campo, la joven y talentosa cantautora originaria de Monterrey, sigue consolidándose como una de las promesas más destacadas de la música regional mexicana. Con apenas 20 años, pero una trayectoria que comenzó desde los 9, Fátima acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "24/4", un tema que promete sumergir a sus seguidores en una experiencia musical llena de emociones y autenticidad.
El nuevo sencillo forma parte de su cuarta producción discográfica, un proyecto que ha ido revelando poco a poco con lanzamientos previos como "Andar Conmigo", "Ahí Vas Otra Vez", "Belifresa", "Fantasy" y "Amor Malandro". Cada una de estas canciones ha demostrado la versatilidad y evolución artística de Fátima, quien desde el 2019 forma parte del prestigioso sello discográfico Universal Music Group / Fonovisa.
"24/4" llega como una pieza más del rompecabezas que Fátima ha ido armando en su carrera. Aunque los detalles específicos sobre el significado de la canción aún se mantienen bajo reserva, sus seguidores ya especulan que podría tratarse de una fecha significativa en la vida de la artista, posiblemente vinculada a un momento personal o profesional que marcó un antes y un después en su camino.
La carrera de Fátima Campo ha sido un viaje ascendente desde que lanzó su primer sencillo en 2017. Su primer álbum, "De Que Te Quiero, Te Quiero" (2020/2021), la posicionó como una voz fresca y llena de pasión en el género regional. Luego, en 2022, sorprendió a su audiencia con "Échale Ganitas (En Vivo)", un álbum en vivo que capturó la energía y el carisma que desprende en sus presentaciones. Este año, en abril de 2024, lanzó su tercer proyecto, el EP "Vas A Quedarte", que incluye seis temas que han sido bien recibidos por la crítica y el público.
Con "24/4", Fátima no solo reafirma su compromiso con la música, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y explorar nuevas sonoridades sin perder su esencia. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde sus seguidores pueden disfrutar de su voz única y sus letras cargadas de sentimiento.
Fátima Campo no solo es una artista en crecimiento, sino también un ejemplo de dedicación y perseverancia. Desde sus inicios en Monterrey hasta su consolidación en la escena musical nacional, ha demostrado que el talento y la pasión son la clave para alcanzar grandes metas.
Además de este lanzamiento, la artista continúa trabajando en nuevos proyectos y preparando lo que será su cuarta producción discográfica completa, la cual promete sorprender a sus fans con más historias y melodías que reflejan su madurez artística.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Fátima Campo, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
Sin duda, "24/4" es un recordatorio más de por qué Fátima Campo es una de las artistas jóvenes más prometedoras de México, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que apenas comienza.
Clauw, la joven cantante y compositora barcelonesa nacida en 2001, sigue dando de qué hablar en la escena musical urbana española. Tras el éxito de su primer EP "HATARI", lanzado a principios de 2024, la artista acaba de presentar su nuevo sencillo titulado "Hora de 100pre", una canción que reafirma su estilo único y su capacidad para fusionar géneros como el reggaetón y el afrobeat con su esencia emocional y sin tapujos.
Clauw, quien decidió mudarse a Madrid en 2023 para trabajar de cerca con su productor Dímelo Milo, ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su proyecto musical. Su música no solo refleja sus influencias urbanas, sino también su personalidad auténtica y su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías contagiosas.
"Hora de 100pre" llega como un nuevo capítulo en la carrera de Clauw, consolidándola como una de las voces más frescas y prometedoras del panorama musical actual. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina ritmos vibrantes con letras que hablan de vivir el momento, de la libertad y de la conexión emocional, temas que resuenan profundamente con su audiencia.
El lanzamiento de este sencillo no es más que la continuación de un año lleno de éxitos para Clauw. Su EP "HATARI", que recibió una excelente acogida por parte de la crítica y los fans, marcó un antes y un después en su carrera. Con este proyecto, la artista demostró que no tiene miedo de explorar nuevos sonidos y de llevar su música a terrenos inexplorados, siempre manteniendo su esencia y su voz única.
Clauw es una artista emocional, pero también sin tabúes, y eso es precisamente lo que la hace destacar. Sus letras son un reflejo de sus vivencias, de sus sueños y de su forma de ver la vida, lo que genera una conexión inmediata con quienes la escuchan. En "Hora de 100pre", no solo se escucha su talento, sino también su evolución como artista y su determinación por seguir creciendo en la industria musical.
Con el lanzamiento de "Hora de 100pre", Clauw reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir explorando nuevos horizontes dentro del género urbano. La artista ya se encuentra trabajando en nuevos proyectos y preparando lo que será su próximo gran paso en su carrera, el cual promete sorprender a sus seguidores con más innovación y autenticidad.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Clauw, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.
Sin duda, "Hora de 100pre" es un recordatorio más de por qué Clauw es una de las artistas jóvenes más prometedoras de España, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que apenas comienza.
La joven promesa malagueña Paula Díez y el reconocido artista almeriense Fran El Niño han unido fuerzas para lanzar su nuevo single, "Queriéndonos", una canción que combina la frescura vocal de Paula con el estilo único de flamenco pop que caracteriza a Fran. Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete conquistar a los amantes de la música con su letra emotiva y su melodía cautivadora.
Paula Díez, nacida en Antequera (Málaga), descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad. A principios de 2023, comenzó a versionar canciones de otros artistas en TikTok, lo que le permitió viralizarse rápidamente y ganar miles de seguidores en redes sociales. Su talento y carisma la han convertido en una de las nuevas voces más prometedoras del panorama musical español.
Por su parte, Fran El Niño, artista almeriense influenciado por grandes nombres como Los Rebujitos, Antonio Orozco y Pablo Alborán, ha consolidado su carrera en el mundo del flamenco pop. Con más de 60.000 seguidores en redes y casi 70.000 oyentes mensuales en Spotify, Fran ha destacado en playlists como Flamenco Pop, Flamenco + Flow y Novedades Viernes España. Su colaboración con artistas como Kike y Manu, Manuel González y Alberto Toral, así como el éxito de su tema "Mi Ángel" (utilizado por Sergio Ramos en redes), lo han posicionado como una de las grandes promesas del género.
"Queriéndonos" es una canción que habla del amor, el miedo y la valentía de seguir adelante. Con una letra profunda y emotiva, el tema invita a reflexionar sobre las relaciones y la importancia de encontrar el sentido de la vida junto a alguien especial. La colaboración entre Paula Díez y Fran El Niño resulta en una fusión perfecta de voces y estilos, creando un sonido fresco y lleno de sentimiento.
La producción del tema está a cargo de Ozarus, dúo andaluz con más de 8 Discos de Oro, y Miguel Linde, productor de artistas como David Bisbal y Malú. Este equipo de lujo ha logrado capturar la esencia de ambos artistas, ofreciendo un single que promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción.
El lanzamiento de "Queriéndonos" marca un hito en la carrera de ambos artistas. Para Paula Díez, representa un paso más en su consolidación como una de las nuevas voces más prometedoras de la música española. Para Fran El Niño, es una muestra más de su versatilidad y talento para conectar con el público a través de sus letras y melodías.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en los próximos meses. Para mantenerse al día con los proyectos y novedades de Paula Díez y Fran El Niño, no olviden seguirlos en sus redes sociales.
El artista de funk y hip-hop Solarrio está de regreso con su nuevo single "That's Not Me", un tema electrizante que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y sirve como adelanto de su esperado segundo álbum, "Toxicology". Con una mezcla irresistible de funk, disco y instrumentación en vivo, esta canción no solo promete hacer bailar a todos, sino también dejar claro que Solarrio no es un artista con el que se pueda jugar.
"That's Not Me" es una explosión de energía que combina los grooves contagiosos del funk con la elegancia de las secciones de cuerdas y metales en vivo. Producido por el propio Solarrio junto a Antdawg, y con la mezcla y mastering a cargo de Khalil Chahine, el tema cuenta con la composición musical de David Barenboim y Alhassan Sakho, reunindo a un equipo de talentos de primer nivel para crear un sonido que es a la vez clásico y fresco.
Las letras ingeniosas y llenas de actitud de Solarrio son el complemento perfecto para la producción vibrante. "That's Not Me" no solo es una canción para mover los pies, sino también una declaración de principios: Solarrio no está dispuesto a ser etiquetado o subestimado.
Este single es la primera muestra de "Toxicology", el segundo álbum de Solarrio, que promete explorar temas profundos y contemporáneos. A través de este proyecto, el artista se sumerge en las diferentes formas de toxicidad que existen en las relaciones, la cultura y la sociedad en general. "That's Not Me" establece el tono perfecto para este viaje, con una energía desenfadada y un groove que no se puede ignorar.
Solarrio describe el tema como "una pista optimista infundida con funk y disco, con letras traviesas". Es una invitación a bailar, pero también a reflexionar, manteniendo el equilibrio entre la diversión y el mensaje.
Con su álbum debut, "All The Wrong Places", Solarrio ya había demostrado su capacidad para fusionar géneros y crear música que resuena con audiencias diversas. Ahora, con "Toxicology", el artista da un paso más allá, adoptando un enfoque más directo y asertivo. "That's Not Me" es una muestra de esta evolución, con un sonido más maduro y una propuesta artística que promete dejar huella.
"That's Not Me" ya está disponible en todas las plataformas de streaming a través de Symphonic, listo para ser el himno de las fiestas y las listas de reproducción de este año. Con su mezcla de funk, disco y letras ingeniosas, Solarrio no solo está listo para conquistar nuevos oyentes, sino también para reafirmar su lugar en la escena musical actual.
La artista pop Winnie Ama inicia el 2025 con un tema electrizante que promete ser el himno del año. "Fever", su nuevo single, es el primer avance de su próximo álbum debut, un disco de 14 pistas que fusiona los irresistibles grooves del disco con la energía soul, llevando este sonido clásico a la modernidad de 2025.
Escrita junto a Jonny Parry e interpretada por la propia Winnie Ama, "Fever" combina vibrantes beats con la voz soul y cautivadora de la artista. La canción captura la emoción de perderse en la pista de baile y la energía magnética de la conexión humana, creando una atmósfera que es a la vez nostálgica y refrescantemente contemporánea.
En palabras de Winnie Ama: "Fever habla de esos momentos en los que la música te atrapa y te sientes completamente libre. Es una celebración de la alegría, la conexión y el poder de la buena música. Este álbum ha sido un sueño en construcción, y no puedo esperar a que todos lo escuchen".
Conocida por su voz soul, su presencia escénica arrolladora y su creatividad sin límites, Winnie Ama ya ha dejado huella en la industria musical con actuaciones aclamadas por la crítica y singles ganadores de premios. Su álbum debut, inspirado en el disco pero con un toque pop, promete consolidarla como una de las artistas más innovadoras de su generación.
El 2025 se perfila como un año emocionante para Winnie Ama, no solo por el lanzamiento de su álbum, sino también por su debut en el prestigioso festival SXSW en Texas, donde llevará su música a un escenario internacional.
"Fever" estará disponible en todas las plataformas de streaming. Los fans también podrán disfrutar de un videoclip que rinde homenaje al glamour vintage del disco, pero con un giro moderno, que se estrenará junto al single.
Winnie Ama forma parte de una nueva generación de artistas electrónicos que mezclan letras conscientes, vocales soul de R&B alternativo y ritmos de dance, house y pop. Nacida y criada en Belfast, de ascendencia ghanesa, la artista ha logrado múltiples éxitos, incluyendo varios temas en el top 10 de los MusicWeek Club Charts y el apoyo de BBC Introducing, que ha destacado su estilo de escritura alternativo y su voz única.
Inspirada por leyendas como Stevie Wonder, Nina Simone y Amy Winehouse, Winnie Ama comenzó escribiendo poesía en su infancia antes de dar el salto a la música. Estudió jazz vocal y debutó comercialmente en 2019 con tres canciones en colaboración con Francis Groove, que alcanzaron el top 10 de la lista UK Urban/Black Club Chart de MusicWeek: "Can't Wait" (#1), "I Swear" (#7) y "Born to Win" (#6). Su debut en solitario, "What Are We", permaneció en la lista Black Club Chart durante seis semanas, alcanzando el puesto número 11.
Con una colección de nuevos singles en camino y un estilo musical que sigue evolucionando, Winnie Ama se consolida como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.
"Fever" estará disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Winnie Ama y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.
El enigmático artista parisino KLD.J26, conocido por fusionar inteligencia artificial y emociones humanas en su música, lanza su nuevo single en español, "Corazones y Cuerpos". Esta canción es la versión hispanohablante de "Cœurs à corps", un tema que explora el amor en su forma más intensa, donde las almas y los cuerpos se buscan, se rozan y se encienden.
Con una melodía envolvente y letras cargadas de poesía, "Corazones y Cuerpos" narra la danza del amor, ese momento en el que los corazones se llaman tanto como los cuerpos se atraen. Entre la pasión y la duda, la canción captura la esencia del amor que va más allá de las palabras, expresándose a través de gestos, miradas y silencios. La versión en español añade una nueva profundidad emocional, aprovechando la calidez y la riqueza expresiva del idioma.
KLD.J26 es un artista que ha decidido mantenerse en el anonimato, dejando que su música hable por él. A través de un avatar digital, explora nuevos horizontes sonoros utilizando inteligencia artificial, sin perder la autenticidad en sus letras y melodías. Su enfoque único combina tecnología y emociones humanas, creando un universo musical futurista pero profundamente emotivo.
Su primer álbum, "Je t’A.I.M.E", es un proyecto revolucionario que juega con el doble significado de su título: por un lado, la clásica declaración de amor "Je t’aime", y por otro, "A.I.M.E", que representa la fusión entre la inteligencia artificial (Artificial Intelligence) y la emoción musical (Music Emotion). El álbum, compuesto por 12 temas y 2 bonus tracks, explora el amor en todas sus facetas: la pasión, la distancia, la nostalgia, la incomprensión y la esperanza.
Criado en Aulnay-sous-Bois, KLD.J26 descubrió su pasión por la poesía y los juegos de palabras desde muy joven. Amante de la música y apasionado del baile, encontró en la inteligencia artificial una herramienta para reinventar su creatividad. A través de la IA, fusiona música, poesía digital y sonidos multiculturales, ofreciendo una experiencia sonora única en la era digital.
Con una presencia activa en redes sociales como TikTok e Instagram, KLD.J26 ha logrado cautivar a un público cada vez más amplio, intrigado por su enfoque innovador y su capacidad para conectar con las emociones humanas a través de la tecnología.
"Corazones y Cuerpos" no es solo una canción para escuchar, sino también para sentir. Con su mezcla de sonidos urbanos, electro-pop y toques multiculturales, KLD.J26 invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que trasciende las barreras del lenguaje y la tecnología.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un éxito entre los amantes de la música que buscan algo más que simples melodías.
Con el lanzamiento de "Corazones y Cuerpos" y su álbum "Je t’A.I.M.E", KLD.J26 se consolida como uno de los artistas más innovadores de la escena musical actual. Su capacidad para fusionar tecnología y emociones humanas lo posiciona como un pionero en la creación de música para la era digital.
"Corazones y Cuerpos" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Kaledji 26 y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlo en sus redes sociales.
El sonido grunge regresa con fuerza de la mano de JBNG, la banda canadiense liderada por Jaben John Groome, que acaba de lanzar su nuevo single "Disconnection". Con este tema, la agrupación reafirma su compromiso con el género que marcó una era, demostrando que el grunge no es cosa del pasado, sino una llama que sigue viva y arde con intensidad.
"Disconnection" es un tema que invita a los oyentes a desconectar de las distracciones del mundo moderno y reconectar con su mente y emociones más profundas. Con letras crudas y potentes riffs de guitarra, la canción captura la esencia del grunge de los 90, pero con un toque contemporáneo que la hace relevante en la escena musical actual.
La banda, formada recientemente como un quinteto, está compuesta por JBNG en la voz, Alejandro Yoshizawa en la guitarra líder, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo y Matt Koopman en la batería. Juntos, han creado un sonido que rinde homenaje a los grandes íconos del grunge, como Nirvana y Pearl Jam, pero con una identidad propia que los distingue.
Jaben John Groome, el cerebro detrás de JBNG, nació en Surrey, Canadá, y antes de dedicarse de lleno a la música, construyó un exitoso negocio de construcción junto a su hermano. Sin embargo, su pasión por la música siempre estuvo presente. Como bajista, colaboró con numerosos artistas antes de lanzar su propia empresa musical, JBNG Music Ltd.
En los últimos años, JBNG ha escrito y producido tres álbumes, todos grabados en los prestigiosos Echoplant Studios. Su álbum "Meh", producido por Matt DiPomponio, fue grabado en 2015 pero no vio la luz hasta abril de 2024. Le siguieron "Run" en noviembre de 2024 y "Run Unplugged" en diciembre del mismo año, ambos producidos por David Ziehr. Además, "Run Live at the Biltmore", producido por Henri Brown, también fue lanzado en diciembre de 2024.
Con su álbum "Run", JBNG ha demostrado que el grunge sigue siendo un género relevante y poderoso. Como menciona la crítica, "Foo Fighters afortunadamente siguen en pie, y JBNG también está aquí para demostrarlo". La banda ha logrado capturar el espíritu de los grandes grupos grunge de los 90, pero con una frescura que atrae a nuevas generaciones de oyentes.
"Disconnection" es un ejemplo perfecto de esta fusión entre lo clásico y lo moderno. Con su energía cruda y su mensaje introspectivo, el single promete resonar tanto entre los fanáticos del grunge clásico como entre aquellos que descubren el género por primera vez.
"Disconnection" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y sentido en toda su intensidad. Con este lanzamiento, JBNG no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también invita a sus oyentes a desconectar del ruido exterior y reconectar con su esencia.
Lily Fuster, una joven actriz y cantante madrileña, está dando sus primeros pasos en el mundo de la música con un estilo fresco y lleno de personalidad. Su nuevo single, titulado "Loba", ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de lo que promete ser una carrera musical llena de pasión y creatividad. Con una voz cautivadora y una energía única, Lily Fuster se presenta como una artista que no teme explorar nuevos horizontes y compartir su arte con el mundo.
Lily Fuster no es nueva en el mundo del arte. Nacida en Madrid, estudió en el Liceo Francés, donde descubrió su amor por la música y el teatro. Desde muy joven, formó parte de coros y participó en obras teatrales, lo que le permitió desarrollar su talento tanto en el escenario como frente al micrófono. "Siempre supe que quería dedicarme al arte, ya sea actuando o cantando. Ambas disciplinas me permiten expresarme y conectar con las emociones de la gente", comenta Lily.
Aunque su carrera musical está en sus inicios, Lily ya ha comenzado a subir versiones de canciones que admira en Spotify, mostrando su versatilidad y su capacidad para reinterpretar temas clásicos con su toque personal. Además, ha colaborado con un equipo de México para lanzar sus primeras canciones originales, entre las que destaca "Loba", un tema que refleja su esencia y su deseo de empoderamiento.
"Loba" es más que una canción; es un himno a la independencia y a la conexión con la naturaleza y el instinto. Con letras poderosas y una producción que fusiona elementos modernos con toques orgánicos, Lily Fuster logra transmitir un mensaje de fortaleza y autenticidad. La canción invita a escuchar la voz interior y a abrazar la esencia más salvaje y libre que todos llevamos dentro.
"Quería crear algo que representara mi lado más fuerte y auténtico. 'Loba' habla de esa conexión con la naturaleza, con los instintos y con la libertad de ser quien realmente eres", explica Lily sobre su nuevo single. La artista también destaca que la canción es un reflejo de su amor por los animales y la naturaleza, dos temas que ocupan un lugar especial en su corazón.
Más allá de su faceta artística, Lily Fuster es una persona comprometida con los demás y con el medio ambiente. En sus propias palabras: "Lo que más me gusta es ayudar a los demás, tratar de ser amiga de mis amigos y familia. Los animales, en especial mi precioso collie, están por encima de todo, y respeto profundamente la naturaleza, ya que está aquí mucho antes que nosotros". Este amor por la vida y por el planeta se refleja no solo en su música, sino también en su forma de ver el mundo y relacionarse con él.
Con el lanzamiento de "Loba", Lily Fuster da un paso firme hacia la consolidación de su carrera musical. Aunque todavía está en la búsqueda de formar su propio grupo en Madrid, su talento y determinación son evidentes. "Ojalá algún día tener un equipo propio aquí en Madrid para seguir creando música que inspire y conecte con la gente", comenta con ilusión.
Los fans pueden seguir a Lily Fuster en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos. Con "Loba", Lily no solo presenta una canción, sino una declaración de intenciones: ser una voz auténtica y poderosa en el panorama musical.
