Va a ser un proyecto único y de esos que dejan huella. El sello discográfico WeGotTheSound Music tiene todo listo para mostrar el resultado de ‘TENEMO’ EL SONIDO VOL. 1’, un álbum de estudio a través del que dar a conocer a 13 talentos emergentes residentes en España, aunque no necesariamente nacidos aquí. El ejemplo más claro lo tenemos en ese primer ‘single’ con el que mostrar la carta de presentación de lo que se viene.

Porque, desde este 15 de agosto, ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales ‘JAKE MATE’, una composición detrás de la que se encuentra el dominicano, pero asentado en Sevilla, Chris Mars. Una voz con una personalidad muy marcada que ha dado forma a la letra de una canción que ha contado con el soporte en la producción del multiplatino Mercaloops y la coproducción de Saint Cairo y Gotex, también con varios Discos de Platino a sus espaldas.

A través de la historia que narra el tema, somos capaces de navegar por ese amor que nos tiene en jaque mate, utilizando de manera sutil ese símil del ajedrez y tratando de empatizar con quien se encuentre al otro lado de la música de Chris Mars.

En cuanto a lo sonoro, el artista se sirve del afrobeat, el R&B y tintes de góspel en una producción plagada de matices que nos llevan hacia el terreno de lo urbano. De hecho, él mismo, es la ejemplificación de que el artista dominicano no tiene que encasillarse en el ‘dembow’, porque, según sus palabras, “hago pop, reguetón y R&B”.

Además, el estreno viene acompañado de un videoclip donde predominan las escenas en el estudio de grabación, un lugar común que nos lleva, aunque con un ambiente algo más retro con esas televisiones de tubo encendidas, a la puesta en escena de las ‘Bizarrap Sessions’. En segundo de los escenarios es una ventana, plagada de remates de madera en una metáfora de vamos remendando el corazón con esas jugadas maestras que nos hace la otra persona.

WeGotTheSound Music es un sello discográfico con base en España que, este 2024, creaba un Music Camp con artistas emergentes. Un proyecto con el objetivo claro de buscar ese talento que se encuentra dentro de nuestro país y que necesita el impulso de la confianza que da una primera oportunidad. Desde esa raíz nada el disco ‘TENEMO’ EL SONIDO VOL. 1’. Un álbum con 13 pistas, 10 de ellas inéditas, a través de las que descubrir a nombres que tienen mucho que aportar a la escena musical, como Pboy o Yunior. Todos ellos estará en un ‘tracklist’ de entre el que, al menos uno, acabará firmando con Interscope y WeGotTheSound Music para el desarrollo de su carrera.

Detrás de este nombre artístico se encuentra Cristofer Lisandro Martínez de Paula, artista nacido en la República Dominicana que viene a demostrar que puede salirse de los cánones musicales para aportar frescura a un mercado donde lo urbano, cada vez más, pega fuerte en las ‘playlist’. Amante del arte que practica y compositor de sus temas, cuenta con grandes influencias de grandes voces consagradas como Chris Brown o Travis Scott, pero con ese giro de nostalgia que le aporta la debilidad por Michael Jackson, tal y como se puede comprobar en las ‘covers’ que comparte en sus redes sociales.

‘JAKE MATE’ le permite continuar ampliando un repertorio dentro del que destacan dos composiciones que encuentras en Spotify y que dan pistas de la senda en la que se maneja, siempre dentro de esa cuerda floja del contraste entre el amor y el desamor: ‘Si te das’ y ‘Solo en Navidad’.

El compositor Jacob Chacko culmina un año de intensa creatividad con el lanzamiento de su nuevo single "Stay On", que coincide con la llegada de su esperado álbum "Much Sublime", disponible desde el 16 de agosto en todas las plataformas digitales.

"Stay On" es la pista de cierre de un álbum que fusiona con maestría elementos de Pop-Rock, Synth Pop y la honestidad característica del Singer-Songwriter. Con un gancho sencillo pero contundente, y una presentación audazmente enraizada en el blues-rock, la canción promete elevar el ánimo de sus oyentes, concluyendo la travesía musical del disco con una nota de optimismo y energía renovada.

"Much Sublime" se presenta como un homenaje a la unidad y la comprensión, con once paisajes sonoros originales que celebran la posibilidad y la esperanza. El álbum lleva a los oyentes en un viaje encantador, desde la acústica y atmosférica "City with Lights On" hasta arreglos melódicos eufóricos, guitarras electrizantes y sintetizadores que resuenan con un sentimiento inspirador. Cada canción está impregnada de imágenes poderosas y la gratitud personal de Jacob, iluminando un tapiz de diseño atmosférico y lleno de alma.

La versatilidad es la clave en "Much Sublime". A pesar de los hilos conductores de la voz y la colorida producción, ninguna canción es igual a otra. Temas como "Back for More", con su energía vibrante y estribillo pegajoso, y el toque country de la canción que da nombre al álbum, "Much Sublime", demuestran las raíces eclécticas de Chacko. El estilo inspirador del artista resuena en celebraciones himnicas como "Make It" y "Feel Alive", mientras que una aura de blues-rock y soul se desliza con sensualidad en la nostálgica "My Heart and Soul".

El álbum no se detiene ahí; "Let It Slide" continúa elevando el ánimo, mientras que la intrigante "Mission to the Universe" mezcla susurrados vocales con una vibrante distorsión rockera. El viaje continúa con la alegre y anthemica "Turnaround", y la suave y poética "Journeyman’s Tale", capturada acústicamente.

Con "Stay On", Jacob Chacko no solo cierra un álbum, sino también un capítulo de su carrera lleno de innovación y expansión artística. Este single y el álbum "Much Sublime" ya están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, los fans pueden seguir a Jacob Chacko en sus redes sociales oficiales.

SOLO DILO es el quinto lanzamiento de VAXTI, a través de una canción al estilo de pop punk donde la batería juega un papel primordial, dándole un toque demasiado energético y explosivo que se relaciona con su letra, la cual habla de que hay veces que te enamoras, aunque sabes que va terminar mal, esas banderas rojas que no queremos ver al pensar que en una noche de diversión, en una mirada en el autobús o en quien acabas de conocer encontrarás el verdadero amor del que te empiezas a enamorar perdidamente, pero descubres que la otra persona solo quiere vivir el momento y no solo contigo. Solo Dilo le canta a ese amor no recíproco pero intenso para acompañarte a disfrutar la dosis de serotonina y oxitocina aunque sea temporal.

El video de Solo Dilo se desarrolla en un campamento donde los 4 amigos creen que ya ligaron en la noche, lo que no saben es que se trata de la misma chica y que al final ella solo buscaba algo más y no precisamente robar sus corazones.

VAXTI es una banda de 4 amigos que desde la preparatoria decidieron formar una banda y ahora incursionan de manera profesional para formar parte de la escena actual del Pop Punk latinoamericano, Erick Pantoja “Rex” en el bajo y compositor, Jesús Vargas “Metal” voz y compositor, Hector Olvera “Hoolmss” en la batería y Alberto Pérez “Beto” guitarrista.

La joven artista rondeña Marian Villar se une al talentoso motrileño Hezu Romero para presentar su nuevo single "Piensa Positivo", una colaboración que promete dejar huella en el panorama musical. Esta canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es una invitación a mantener una actitud positiva frente a las adversidades, mezclando las influencias de ambos artistas para crear una propuesta fresca y llena de energía.

Marian Villar, con la pasión por la música enraizada en su familia, ha estado vinculada al flamenco desde una edad temprana. Criada en un ambiente donde el arte de la saeta y el flamenco eran protagonistas, Marian acompañaba a su padre a las peñas flamencas de Ronda, donde absorbía cada nota y cada compás de este género tan arraigado en su tierra. La tradición flamenca de su familia es notable, con su tío llegando a las semifinales del popular programa "Gente Joven" y su padre ganando el Concurso de Saetas de Ronda. Este entorno artístico moldeó la sensibilidad musical de Marian, quien ha sabido fusionar estas raíces con su propia visión contemporánea de la música.

Por su parte, Hezu Romero, originario de Motril, comenzó su andadura musical de manera autodidacta. Desde su adolescencia, la guitarra española fue su compañera, y junto a amigos del barrio, empezó a crear música. Lo que comenzó como sencillas sesiones con guitarra y voces, se ha transformado con el tiempo en un proyecto musical más profesional. Desde su debut en solitario a principios de 2022, Hezu ha lanzado varios temas que han capturado la atención por su autenticidad y creatividad, acumulando un repertorio que sigue creciendo.

"Piensa Positivo" es el resultado de la unión de estas dos trayectorias musicales tan distintas pero complementarias. La canción destaca por su mensaje optimista y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y una melodía envolvente. La fusión de la experiencia flamenca de Marian y la versatilidad de Hezu en la producción musical ha dado lugar a un single que no solo resuena con la juventud, sino que también se adentra en la profundidad de las emociones humanas.

Este lanzamiento marca un hito en las carreras de ambos artistas, quienes han logrado combinar sus talentos para crear una canción que inspira y motiva. "Piensa Positivo" es más que un simple tema; es un reflejo de las experiencias de vida de Marian y Hezu, y de su deseo de compartir un mensaje de esperanza con el mundo.

Para aquellos que deseen seguir de cerca los próximos proyectos de Marian Villar y Hezu Romero, ambos artistas están activos en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones sobre su música y futuras colaboraciones. "Piensa Positivo" ya está disponible para streaming, y sin duda, es una canción que vale la pena escuchar y compartir.

El cantautor Ari Fraser, originario de Hollywood, Florida, lanza su más reciente single titulado "Come In Peace, Come O' Bride". Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, encapsula un momento profundamente espiritual y significativo, siendo una de las piezas más especiales en la trayectoria artística de Ari. Con una mezcla única de música espiritual, pop moderno y un toque contemporáneo, "Come In Peace, Come O' Bride" es una obra que destaca por sus potentes vocales y letras introspectivas.

El título del single, "Come In Peace, Come O' Bride" (Boi Kallah), refleja una de las tradiciones más emocionantes y emotivas en la cultura judía: el momento bajo la Chuppah, donde la novia y el novio se encuentran para sellar su unión. Ari Fraser, quien ha tenido el privilegio de cantar en numerosas bodas, considera este instante como uno de los más preciados en su carrera. La canción busca capturar la pureza y la serenidad de este momento, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia de paz y amor.

Ari Fraser ha logrado un notable equilibrio entre la tradición y la modernidad en su música. Con raíces profundas en el ámbito espiritual, sus composiciones se caracterizan por una fusión innovadora que combina elementos del pop moderno con matices de la música contemporánea. Esta capacidad de mezclar lo antiguo con lo nuevo le ha permitido crear un sonido fresco y cautivador, que resuena tanto con los oyentes jóvenes como con aquellos que buscan una conexión más profunda a través de la música.

"Come In Peace, Come O' Bride" es un ejemplo perfecto del estilo único de Ari. Sus poderosas vocales guían al oyente a través de un viaje emocional, mientras que la letra introspectiva invita a la reflexión sobre el amor, la paz y la unión espiritual. La canción no solo celebra el amor entre dos personas, sino que también honra la belleza de los rituales y las tradiciones que enmarcan este vínculo sagrado.

El lanzamiento de este single marca un paso importante en la carrera de Ari Fraser, consolidándolo como una figura destacada en el mundo de la música espiritual moderna. Su habilidad para comunicar emociones profundas a través de sus canciones ha conquistado a una audiencia diversa, que sigue su evolución artística con gran interés.

Para aquellos interesados en explorar más sobre la música de Ari Fraser y mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte actualizaciones sobre sus próximos lanzamientos y eventos. "Come In Peace, Come O' Bride" ya está disponible para streaming, y es una invitación a todos los amantes de la música a descubrir la espiritualidad y la belleza que Ari Fraser ofrece en cada nota.

María Kilate, una de las artistas más prometedoras de la escena musical urbana en España, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Me Voy". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una vibrante mezcla de sus profundas raíces andaluzas con influencias de ritmos latinos, africanos y afroamericanos, consolidando su estilo único y versátil.

Desde muy joven, María mostró una inclinación natural hacia la música, creando ritmos con cualquier objeto que tuviera a mano y cantando y bailando en cualquier momento. A los diez años, comenzó su formación musical aprendiendo a tocar el piano, lo que marcó el inicio de un camino artístico que la ha llevado a convertirse en una figura completa en el ámbito musical. Su inquietud la llevó a explorar una variedad de instrumentos como la guitarra española, la batería y el cajón, ampliando aún más su repertorio.

A los 17 años, María empezó a colaborar con diversos productores musicales en Madrid, lo que le permitió rodearse de grandes músicos y explorar una amplia gama de estilos musicales, incluyendo el Soul, R&B, Blues, Rock y Pop. Estas experiencias fueron cruciales durante su adolescencia y la llevaron a profundizar en los ritmos latinos y afroamericanos, sin perder nunca de vista su herencia andaluza.

La rica cultura de Galicia, donde ha residido durante los últimos años, ha sido un escenario perfecto para que María Kilate transforme su pasión en una carrera profesional. Tras completar su licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas, María se ha dedicado por completo a la música, no solo como cantante, sino también como directora de escena y vestuario en un espectáculo profesional. Además, se divierte reinterpretando canciones en estilos reggae y soul con diversos grupos.

"Me Voy" es el más reciente paso en su viaje musical, un sencillo que refleja su crecimiento como compositora y productora. La canción, con arreglos musicales de Nando Llon y la propia María Kilate, destaca por su autenticidad y la característica voz de María, que aporta un color único a cada tema que interpreta. Con este lanzamiento, María continúa su esfuerzo por hacerse un nombre en la industria de la música urbana, respondiendo a la demanda de nuevas generaciones de oyentes en todo el mundo.

El videoclip de "Me Voy", grabado y producido por Boris Jeyko Films, añade una dimensión visual poderosa a la canción, mostrando la esencia artística y la pasión de María Kilate.

Para quienes quieran seguir los pasos de esta talentosa artista y descubrir más sobre sus futuros proyectos, María invita a todos a seguirla en sus redes sociales. No te pierdas "Me Voy", disponible ahora para streaming en todas las plataformas digitales. ¡Sumérgete en el mundo de María Kilate y disfruta de su innovadora fusión de sonidos!

La discográfica EQS Música presenta “Quitate La Ropa” el nuevo sencillo en la voz del cantante dominicano Johandy quien junto al productor DerekVinci crean una canción envolvente en un ambiente de sensualidad al ritmo de la bachata. Este tema no sólo significa un paso más en el crecimiento artístico de Johandy, sino que también promete ser un éxito inigualable en el año.

Johandy ha mostrado un crecimiento como artista, respaldado por EQS Música discográfica líder en el posicionamiento de música bachata en América y ha ayudado a consolidar a Johandy con constantes lanzamientos que han conquistado las listas de popularidad. “Quítate la Ropa" representa un nuevo capítulo en su carrera con su estilo inigualable.

Usualmente estamos acostumbrados a escuchar a un Johandy interpretando canciones sobre el amor y el desamor, sin embargo "Quítate la Ropa" es un tema que promete llevarnos a un ritmo sensual con letras provocativas, de una manera que nos invita a bailar y disfrutar. La colaboración con DerekVinci agrega profundidad y emoción a la canción, enriqueciendo aún más su propuesta musical.

Destacando su más reciente show en la ciudad de Monterrey, México, Johandy ha podido conectar aún más con sus fans, México es un país que aprecia la musica Bachata y Johandy ha sabido capturar a un gran público gracias a sus canciones, que sin duda llegan al corazón, tras su gran carrera se encuentra un equipo imparable como lo es la discográfica EQS Música que sin duda le ha dado a Johandy un plataforma importante de exposición global.

"Este año ha sido increíble para mí", menciona Johandy sobre el lanzamiento. "Con mucha más música como lo había prometido. 'Quítate la Ropa' me sacó de mi zona de confort, pero se siente como el ajuste perfecto".

Prepárate para disfrutar de "Quítate la Ropa", disponible en todas las plataformas de streaming.

Bernier, un talento en ascenso en la industria musical, lanza su nuevo sencillo titulado “Upgrade”. Este tema, presentado bajo el sello AP Global Music, pone de manifiesto el aspecto más audaz del artista, consolidando su presencia en la escena del trap latino.

“Upgrade” es una canción de trap con una letra desafiante que captura la esencia provocativa del género. La producción estuvo a cargo de Goldi y Madd Boyy, dos reconocidos productores en el ámbito urbano que han sabido crear una atmósfera única y seductora. La letra, escrita por el propio Bernier, refleja su habilidad para generar contenido auténtico y resonante, basado en sus experiencias personales y artísticas.

El lanzamiento de “Upgrade” viene acompañado de su video oficial, una explosión de feminidad y sensualidad dirigido por el talentoso Gabriel Graffer. Filmado en un estudio en Medellín, Colombia, el video destaca por su estética cuidada y su capacidad para transmitir la energía y pasión que Bernier imprime en su música.

“Estoy emocionado por compartir ‘Upgrade’ con mis seguidores. Este tema representa una evolución en mi música y espero que todos disfruten tanto de la canción como del video”, expresó Bernier.

“Upgrade” ya se encuentra en todas las plataformas digitales, preparado para atraer a los oyentes con su combinación de ritmos sugerentes y letras atrevidas.  

Los artistas Rick y Sarah Blasi han lanzado su esperado sencillo "Smoke and Mirrors", un tema que promete convertirse en el nuevo himno del Pop Urbano contemporáneo. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas de música digital, es una mezcla vibrante de ritmos modernos, sintetizadores retro y una interpretación vocal femenina que destila frescura y sensualidad.

"Smoke and Mirrors" fue grabado en su estudio en Florida, donde Rick y Sarah han creado una pieza musical que no solo es pegajosa, sino que también evoca una energía desbordante y una sensación de diversión pura. La producción del tema se caracteriza por su fusión de elementos retro con beats funky y una línea vocal que captura la esencia de la canción: una combinación irresistible de estilo y ritmo.

El lanzamiento de "Smoke and Mirrors" no ha pasado desapercibido. La canción ya está recibiendo una fuerte rotación en emisoras de radio de América del Norte, América del Sur, África y Europa. La promoción del sencillo se está realizando a través de múltiples plataformas, incluyendo Facebook, Instagram, Threads, X.com y anuncios en Google, lo que asegura que la energía contagiosa del tema llegue a una audiencia global.

Rick y Sarah no son ajenos al éxito internacional; sus temas recientes han gozado de una excelente recepción en países como Finlandia, Nigeria, Brasil y Francia. Con "Smoke and Mirrors", el dúo continúa su ascenso en la escena musical global, consolidando su lugar como innovadores del Pop Urbano contemporáneo.

Para más información sobre Rick y Sarah, y para escuchar su nuevo sencillo "Smoke and Mirrors", visite rickandsarahmusic.com. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta vibrante nueva oferta musical que está conquistando oídos en todo el mundo.

Desde Lithonia, Georgia, surge una de las promesas más emocionantes del panorama musical actual: Muzix, un joven y talentoso compositor, músico y performer, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Someone 2 Dance". Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, no solo es un adelanto de lo que será su esperado álbum "HOUZEPARTY", programado para otoño de 2024, sino también una muestra del poder creativo de este artista, que se encarga de escribir, producir, grabar e incluso mezclar su propia música.

Conocido por su capacidad para evolucionar constantemente y mantener su autenticidad en cada proyecto, Muzix se ha ganado la reputación de ser una "fuerza musical imparable". Sus ritmos profundos y melodías contagiosas han sido descritos como adictivos, lo que convierte a "Someone 2 Dance" en un himno que promete resonar en las pistas de baile y más allá.

Este sencillo no solo marca una nueva etapa en la carrera de Muzix, sino que también funciona como un preámbulo para "HOUZEPARTY", su próximo álbum. Sin una fecha de lanzamiento confirmada, Muzix planea maximizar el impacto de "Someone 2 Dance", llevándolo a lo más alto antes de desvelar su álbum completo.

En paralelo al lanzamiento de su sencillo, Muzix ha formalizado su presencia en la industria con la creación de su propia página web artística y el establecimiento de su empresa de publicación, The Patch Publishing, LLC. Estos pasos subrayan su compromiso con el control creativo y la expansión de su carrera en la música.

"Someone 2 Dance" ya está generando expectativa entre sus seguidores y promete ser solo el comienzo de un emocionante viaje musical hacia el lanzamiento de "HOUZEPARTY". Para quienes deseen seguir de cerca los próximos pasos de este prometedor artista, Muzix invita a todos a seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá más detalles sobre sus futuros proyectos y lanzamientos.

No te pierdas "Someone 2 Dance", disponible ahora para streaming en todas las plataformas digitales. ¡Prepárate para bailar al ritmo de Muzix y su sonido inconfundible!

Glamour Music Awards República Dominicana, premiación  que galardona la trayectoria de las figuras destacadas en el ámbito musical, comunicacional y digital, estará de regreso con una gala cargada de emociones, en su tercera edición.  

Dominick Liriano y Yuderki Rosa, director y vicepresidenta de la premiación, respectivamente, encabezaron el cóctel celebrado en el salón Anacaona del hotel Jaragua, quienes anunciaron que la ceremonia de premiación se realizará el 10 de octubre en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua. 

“Los premios Glamour Music Awards RD, nueva vez estarán cargados de sorpresas y esplendor. Estamos trabajando sin descanso para que esa noche sea inolvidable para nuestros artistas e invitados especiales” manifestaron los ejecutivos, quienes revelaron el concepto “Tropicalísimo” como el tema de este año, a través de una obra de arte, realizada por el  reconocido pintor Venezolano Bryan Reinolds.

La producción del esperado evento, estará bajo la responsabilidad de un grupo de profesionales, cuyo gran trabajo ha sido su carta de presentación. La producción general del galardón estará a cargo de Rafael Taveras, mientras que la producción general de la alfombra,estará bajo la dirección de  Marli Romero,y la producción técnica de la alfombra, estará a cargo de Hanowel Mañanà.

Como parte de las novedades, este año la premiación contará con 36 categorías oficiales, a las que se unen los renglones de Cine, Teatro y Figura controversial del Año.

El encuentro amenizado por la destacada Violinista Lewelyne Paniagua, y bajo la maestría de ceremonias de la comunicadora Jessica Campos, contó con la actuación del cuerpo de baile de “Valera Eventos Artísticos”, y una representación de la gastronomía tropical,  a cargo de Rafael Pimentel, propietario de Rafamix. 

La actividad  que contó con el auspicio del Cirujano Manuel Torreira, Oh casual, D' Raudy Buffet,Fundas y Detalles, Sorpresa RD, Cards, Ron Isla de Oro,Subely Eventos, Natural Flower,VC Fiesta,Carter Films, Asocamba,Aphrodite Recovery House, Rafamix, RJ Photobooth, SNH Graphic, Picaderas MK,Angel Events, Wanda Creative, Shley Suflower  Leny Green Events y Laboratorios Magnachem, culminó con una hora loca a cargo de Pequeños Gigantes eventos y una presentación artistica, del doble del Alfa, de la compañia de Robert Pardo Record.

Los invitados al final recibieron  cajas luxury realizadas por Creaciones Lina, así como bolsas de regalo de las marcas patrocinadoras de Lemisol, Apetonil, Star Products, Natural Now,El Rey del Brownie,Amor Organico,entre otros.

Katy Perry, la superestrella global y una de las artistas más exitosas de la última década, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "LIFETIMES". Este lanzamiento marca un regreso triunfal a la escena musical, reafirmando el lugar de Perry como una de las voces más icónicas del pop contemporáneo.

"LIFETIMES" es una poderosa balada pop que celebra el amor eterno y el vínculo inquebrantable entre dos almas. Con su característico estilo melódico y una letra emotiva, Katy nos lleva a un viaje a través del tiempo y el espacio, donde el amor verdadero persiste más allá de una sola vida. Desde la apertura de la canción, "I’ll love you for life, lifetimes," Perry establece un tono de devoción y eternidad que resuena profundamente con sus oyentes.

La letra de "LIFETIMES" refleja un compromiso de amor que trasciende el tiempo, con frases como "I’m gonna love you ’til the end and then repeat it," que encapsulan la esencia de una conexión que perdura más allá de las fronteras de una vida. La canción es una oda a la idea de que el amor verdadero no solo existe en esta vida, sino que se renueva en cada vida futura, como canta Perry en el pre-coro: "Baby, you and me, for infinity, my eternity."

Este sencillo llega después de una década de éxitos sin precedentes para Perry. Desde su debut con *One of the Boys* en 2008, ha acumulado más de 115 mil millones de reproducciones y ha vendido más de 70 millones de álbumes ajustados y 143 millones de sencillos en todo el mundo. Perry no solo ha establecido récords impresionantes, como ser la artista femenina con mayores ventas en la historia de Capitol Records, sino que también ha alcanzado el estatus élite de tener múltiples sencillos certificados con diamante por la RIAA, incluyendo "Firework," "Dark Horse" y "Roar."

"LIFETIMES" es un recordatorio del por qué Katy Perry se ha mantenido en la cima del pop durante más de una década. La canción combina la fuerza lírica y emocional con una producción impecable que realza la voz única de Perry, transportando a los oyentes a un espacio donde el amor es eterno y omnipresente.

El nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser otro gran éxito en el extenso catálogo de Perry. Para quienes han seguido su carrera desde sus inicios, "LIFETIMES" ofrece una nueva dimensión de su arte, consolidando su capacidad para reinventarse y seguir tocando corazones alrededor del mundo.

Para más detalles sobre los futuros proyectos de Katy Perry, sus fanáticos pueden seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo su vida, su música y su inagotable pasión por el arte.

La cantautora catalana Naiara Lopez, conocida por su capacidad para transformar experiencias personales en letras auténticas y conmovedoras, ha presentado su nuevo sencillo "La Vida Sigue". Este tema pop-rock va más allá de las habituales canciones de desamor, ofreciendo una perspectiva renovada sobre las relaciones tóxicas y la resiliencia emocional.

"La Vida Sigue" es mucho más que una canción sobre frustración y dolor; es un poderoso mensaje de esperanza para aquellos que han sufrido en el amor y temen no poder superarlo. En un mundo donde el amor romántico se ha convertido en un tópico recurrente en la música, Naiara Lopez busca des-romantizar las secuelas de una relación tóxica. Como ella misma explica: "La Vida Sigue" es una forma de despedirse de algo que nos hizo daño, pero que hemos aprendido, o estamos aprendiendo, a superar.

Con raíces andaluzas, extremeñas y gallegas, Naiara Lopez nació en la Costa Brava, donde su amor por la música comenzó a florecer. Su carrera despegó cuando empezó a versionar canciones en redes sociales, captando la atención del público con su interpretación de "Nunca Estoy" de C. Tangana. Desde entonces, ha consolidado su lugar en la escena musical con su estilo fresco y auténtico, que refleja las historias cotidianas y personales que vive y observa.

Su último EP, "A la Luz de la Luna", producido por Jordi Cristau, quien ha trabajado con grandes nombres como Manuel Carrasco, Fito y Fitipaldis, y Chambao, fue un éxito rotundo. El álbum incluye temas como "Lunes X La Mañana" y "Recuérdame", este último con una emotiva versión sinfónica que resalta la versatilidad y profundidad de la artista.

En "La Vida Sigue", Naiara Lopez se apoya en la experiencia y el talento de músicos de renombre, como Albert Serrano, Anye Bao, Jordi Solé y José Manuel Posada “Popo”. Además, actualmente colabora con David Palau, el reconocido productor y guitarrista que ha trabajado con artistas de la talla de David Bisbal, Serrat y Sabina. Juntos, están creando nuevas melodías que, sin duda, seguirán capturando el corazón de sus seguidores.

Naiara Lopez se encuentra en plena gira por Cataluña, llevando su música a escenarios como la Sala Avalanche en Puigcerdà y la Sala Yesterday en Santa Coloma de Gramenet. Sus conciertos no solo destacan por la calidad musical, sino también por la conexión emocional que establece con su audiencia, quienes encuentran en sus letras un reflejo de sus propias vidas y emociones.

"La Vida Sigue" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para todos aquellos que buscan superar el dolor del pasado y encontrar la libertad emocional.

Para más detalles sobre Naiara Lopez y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con cada nueva canción, esta talentosa cantautora continúa demostrando que su música es una ventana a las historias que todos vivimos, contadas con una sinceridad que solo ella puede ofrecer.

Lucía De la Puerta, la carismática artista bilbaína, vuelve a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Batalla", en colaboración con Elio Leiros, un prometedor talento de la música urbana nacido en Caracas, Venezuela. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, se posiciona como un éxito en ascenso, consolidando a ambos artistas como referentes en la industria musical.

Lucía, conocida por su versatilidad y gran conexión con su audiencia a través de las redes sociales, ha logrado convertirse en una de las principales voces del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica. Su impacto trasciende fronteras, y con "Batalla" demuestra que su carrera está en plena expansión. Este sencillo sigue el éxito de su primer lanzamiento a finales de 2023, que la catapultó al escenario internacional.

Por su parte, Elio Leiros aporta a "Batalla" su profunda pasión por la música urbana, un camino que inició en su infancia en Venezuela. Con influencias de grandes figuras del género como Daddy Yankee, J Balvin y Ozuna, Elio ha trabajado con destacados productores como Juan Carlos Pérez Soto y Luis Barrera Jr., quienes han sido esenciales en el desarrollo de su estilo único.

"Batalla" es una fusión explosiva de la autenticidad y frescura de Lucía con la energía y ritmo de Elio. El resultado es un tema poderoso y pegajoso que ya está resonando en emisoras de radio alrededor del mundo. Este lanzamiento marca un importante hito en la carrera de ambos artistas, quienes están destinados a convertirse en estrellas internacionales.

El sencillo está siendo promovido activamente en las redes sociales de Lucía y Elio, donde sus seguidores pueden obtener más información sobre sus próximos proyectos y disfrutar de esta colaboración que promete ser un hit global. No te pierdas "Batalla", disponible ahora en todas las plataformas de streaming.

Para más detalles y actualizaciones, sigue a Lucía De la Puerta y Elio Leiros en sus redes sociales.

Ivana, la cantante barranquillera que ha cautivado a públicos en diversos escenarios, ha lanzado su esperado sencillo "La Duda". Este nuevo tema marca un importante hito en su carrera, consolidándose como su primer proyecto profesional bajo el respaldo del renombrado productor musical KZO BEAT y el sello discográfico MAGIC MUSIC GROUP.

Desde muy joven, Ivana ha estado inmersa en el mundo de la música. Comenzó su educación musical a los ocho años y ha recibido una formación integral que abarca desde Técnica Vocal hasta Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo. Su formación en instituciones prestigiosas como Bellas Artes, junto con clases personalizadas impartidas por grandes maestros, ha permitido a Ivana desarrollar un estilo único y una técnica sólida que la distinguen en la escena musical.

El recorrido musical de Ivana ha sido una experiencia llena de magia y logros. Ha participado en numerosos concursos a nivel regional y nacional, destacándose por su talento y logrando importantes reconocimientos. Uno de sus mayores éxitos fue en 2020, cuando se alzó como ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, compitiendo entre más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este triunfo no solo le dio un impulso a su carrera, sino que también la conectó con figuras influyentes de la industria musical.

"La Duda" es el resultado de años de dedicación, formación y pasión por la música. Con el apoyo de grandes músicos, compositores y productores de trayectoria internacional, Ivana ha creado un sencillo que refleja su madurez artística y su capacidad para transmitir emociones a través de su voz. La canción explora los sentimientos de incertidumbre y reflexión que pueden surgir en una relación, todo ello envuelto en melodías cautivadoras y una producción impecable.

Este lanzamiento no solo marca el inicio de la carrera profesional de Ivana, sino que también la posiciona como una de las nuevas promesas de la música en Colombia y más allá. Con su versatilidad y carisma, Ivana está lista para conquistar los corazones de un público cada vez más amplio.

"La Duda" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Ivana, así como aquellos que recién descubren su talento, pueden disfrutar de este sencillo que promete ser el primero de muchos éxitos en su carrera.

Para más información sobre Ivana y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Esta joven artista está destinada a hacer grandes cosas, y "La Duda" es solo el comienzo.

El icónico grupo Chambao regresa a la escena musical con su nuevo sencillo "El Vuelo", una canción que encapsula la esencia de sus comienzos con una rumba cargada de nostalgia, amor y aceptación. Este tema es una oda a los momentos vividos, un adiós lleno de cariño que invita a volar sin despegar los pies del suelo.

"El Vuelo" es una de esas canciones que nos transporta a los primeros días de Chambao, cuando su fusión de flamenco, chill-out y ritmos latinos capturó la atención de un público que ansiaba algo diferente y auténtico. Con una letra profunda y ambientes musicales que evocan la sencillez y la pureza de sus inicios, este sencillo resuena con la familiaridad de lo conocido, pero con la frescura de una nueva perspectiva.

La letra de "El Vuelo" es un reflejo de la sabiduría adquirida a lo largo del tiempo. Frases como "Dicen que el viento si no gira a tu favor no puedes volar" y "Que la pureza sobreviva a la verdad" nos invitan a aceptar la realidad tal como es, sin perder la capacidad de soñar y de mantener la esperanza viva. La canción nos recuerda que, aunque la vida pueda traer desafíos y despedidas, siempre podemos encontrar la paz al mirar hacia adelante, sin aferrarnos al pasado.

El estribillo, con su mensaje de seguir soñando "una y otra vez" y "sin mirar atrás", encapsula la dualidad de la canción: un vuelo hacia nuevos horizontes, pero con los pies bien plantados en la tierra. Es un recordatorio de que no necesitamos despegar del suelo para volar, que los sueños y la realidad pueden coexistir en perfecta armonía.

Musicalmente, "El Vuelo" combina los ritmos rumberos con la suavidad del chill-out, creando un ambiente cálido y envolvente que caracteriza a Chambao. La producción, cuidadosa y detallada, permite que la letra se desenvuelva con naturalidad, dejando espacio para que cada palabra y cada nota resuene en el oyente.

Este lanzamiento marca un momento especial para Chambao, que ha sabido mantenerse fiel a sus raíces mientras explora nuevos caminos. "El Vuelo" es, sin duda, una canción que resonará con aquellos que han seguido al grupo desde sus inicios, pero también atraerá a nuevas audiencias con su mensaje universal de amor, aceptación y esperanza.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, "El Vuelo" es una invitación a reflexionar, a soñar y, sobre todo, a volar con los pies en la tierra.

Para más información sobre Chambao y sus próximos proyectos, asegúrate de seguirlos en sus redes sociales. Este nuevo sencillo es solo el comienzo de una nueva etapa en su viaje musical, un viaje que promete seguir emocionando a sus seguidores y a quienes están por descubrir la magia de su música.

Kylie Minogue, la icónica estrella del pop global, sigue brillando con su nuevo sencillo "My Oh My," una colaboración vibrante y llena de energía junto a las talentosas Bebe Rexha y Tove Lo. Este lanzamiento marca otro éxito en la impresionante carrera de Minogue, quien continúa siendo la artista femenina australiana más vendida de todos los tiempos y una verdadera camaleona del género pop.

"My Oh My" es una pista que encapsula la esencia de la música dance-pop que ha mantenido a Kylie en la cima de las listas internacionales desde su debut en los años 80. Con un ritmo pegajoso y una melodía irresistible, la canción es una oda a esos momentos mágicos e inesperados que pueden cambiar la vida en un instante. Desde la primera línea de la canción, "Yesterday was just a day, I didn’t know my life was gonna change," Minogue nos transporta a un mundo donde el amor y la pasión pueden encenderse en un simple instante.

La colaboración con Bebe Rexha y Tove Lo aporta una dimensión fresca y contemporánea a la canción. Las voces únicas de estas dos artistas complementan perfectamente el estilo inconfundible de Kylie, creando un trío dinámico que se desliza a través de los versos con una química palpable. Las letras juguetonas y seductoras, junto con un estribillo contagioso, hacen de "My Oh My" un tema que seguramente se convertirá en un favorito en las pistas de baile y las listas de reproducción de todo el mundo.

Kylie Minogue ha sido un pilar en la industria musical por más de tres décadas, y con "My Oh My," demuestra una vez más por qué sigue siendo una figura relevante y adorada. Desde sus inicios como actriz en la popular telenovela australiana "Neighbours," Kylie ha evolucionado continuamente, adaptándose a las tendencias sin perder nunca su esencia. Con hits como "Can't Get You Out of My Head" y álbumes icónicos como *Fever* y *DISCO*, Minogue ha sabido reinventarse una y otra vez, manteniendo su estatus de reina del pop.

El lanzamiento de "My Oh My" se produce en un momento en que Kylie está disfrutando de una renovada atención global, especialmente tras el éxito arrollador de su sencillo "Padam Padam" y su más reciente álbum *Tension*. La colaboración con Bebe Rexha y Tove Lo es un recordatorio de su habilidad para unir generaciones y estilos musicales, creando una mezcla perfecta de nostalgia y modernidad.

Disponible ya en todas las plataformas de streaming, "My Oh My" está destinada a convertirse en otro clásico en el repertorio de Minogue. Este sencillo no solo consolida su legado, sino que también reafirma su lugar en la vanguardia del pop internacional. Para más información sobre Kylie Minogue y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde continúa conectando con sus millones de seguidores alrededor del mundo.

El reguetón sigue dominando la escena musical global, y dos de sus máximos exponentes, J Balvin y Feid, han unido fuerzas en una nueva colaboración que promete ser todo un éxito. Su sencillo "Doblexxó" acaba de ser lanzado, y ya está generando una gran expectación entre sus millones de seguidores alrededor del mundo.

J Balvin, uno de los artistas más influyentes de la música latina, continúa demostrando por qué es considerado un pionero en la expansión del reguetón a nivel global. Nacido en Medellín, Colombia, Balvin ha conquistado la industria musical con su estilo único, logrando ventas de más de 35 millones de discos a lo largo de su carrera. Con una trayectoria impresionante que incluye múltiples premios Billboard, Grammy Latinos, y un reconocimiento como el primer latino en encabezar eventos musicales internacionales como Coachella, Tomorrowland y Lollapalooza, Balvin sigue innovando y sorprendiendo con cada lanzamiento.

"Doblexxó", su más reciente sencillo, es una muestra más del talento y la versatilidad que lo han llevado a la cima del éxito. En esta ocasión, Balvin se une a Feid, otro talento emergente de la música urbana colombiana, para crear un tema que combina lo mejor de ambos mundos: el carisma y la energía inconfundible de Balvin con el estilo fresco y vibrante de Feid.

La letra de "Doblexxó" narra una noche desenfrenada, llena de diversión y despreocupación, donde el ritmo pegajoso invita a dejar atrás las preocupaciones y disfrutar del momento. Frases como "Tapa azul, cigarrillo cool, se fueron de bote" y "Doble shot pa tus amigas, pa ver si te dejan sola" capturan perfectamente el ambiente de fiesta y liberación que ambos artistas buscan transmitir. Es un himno para quienes buscan desconectar de los problemas y sumergirse en una noche sin límites.

La producción musical de "Doblexxó" es un reflejo de la evolución del reguetón, fusionando elementos tradicionales del género con sonidos modernos y dinámicos que invitan al baile. La química entre J Balvin y Feid es palpable, y su colaboración se siente natural, como una celebración de sus raíces colombianas y su amor compartido por la música urbana.

El lanzamiento de "Doblexxó" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans de ambos artistas han recibido la canción con entusiasmo. La colaboración entre J Balvin y Feid no solo refuerza la relevancia del reguetón en la escena global, sino que también destaca el talento que sigue emergiendo de Colombia, un país que continúa siendo una cuna de estrellas de la música latina.

Para quienes siguen de cerca la carrera de J Balvin, "Doblexxó" es un recordatorio de por qué sigue siendo una fuerza imparable en la industria. Y para aquellos que están descubriendo a Feid, este sencillo es la introducción perfecta a un artista que está destinado a seguir escalando en las listas de éxitos.

No te pierdas "Doblexxó" y sigue a J Balvin y Feid en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos. Con cada nuevo sencillo, estos artistas demuestran que el reguetón no solo está vivo, sino que sigue evolucionando y conquistando corazones alrededor del mundo.

El joven talento del flamenco urbano, Don José, ha vuelto a encender las redes sociales con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Amor Prohibido". Con tan solo 21 años, este artista autodidacta se ha consolidado como una de las figuras más prometedoras de la música urbana, cautivando a un público joven que lo sigue con fervor en cada uno de sus lanzamientos y conciertos.

Don José, conocido por su capacidad de fusionar el flamenco tradicional con ritmos urbanos contemporáneos, continúa sorprendiendo con su estilo único y su autenticidad. "Amor Prohibido" no es la excepción; en este tema, el artista explora las complejidades de un amor que desafía las normas y las barreras, todo ello envuelto en la pasión característica del flamenco y la frescura de los sonidos urbanos.

Lo que hace a Don José un artista excepcional es su enfoque autodidacta. Él mismo es el creador detrás de cada una de sus canciones, desde la composición de las letras hasta la producción final, lo que le permite mantener un control creativo absoluto sobre su música. Con el apoyo de su equipo de trabajo y bajo su propio sello discográfico, Poveda Music, Don José lucha por consolidarse en la industria musical, una misión que, a juzgar por su creciente popularidad, está logrando con creces.

"Amor Prohibido" está disponible en todas las plataformas digitales, y ya ha comenzado a recibir elogios tanto de sus seguidores como de críticos de la música. Este lanzamiento no solo destaca la habilidad de Don José para contar historias a través de sus letras, sino también su capacidad para innovar dentro del género flamenco, dándole un toque moderno que resuena con la juventud actual.

Don José es mucho más que un artista emergente; es un símbolo de perseverancia y talento en una industria altamente competitiva. A sus 21 años, ha demostrado que la pasión por la música, combinada con un enfoque autodidacta y un equipo comprometido, puede llevar a la creación de obras que trascienden las barreras culturales y generacionales.

Para quienes aún no lo han escuchado, "Amor Prohibido" es la puerta de entrada perfecta al universo musical de Don José. Para aquellos que ya son seguidores, este sencillo es un recordatorio de por qué este joven artista está destinado a grandes cosas.

No te pierdas ninguna de sus novedades y proyectos futuros; sigue a Don José en sus redes sociales y prepárate para ser testigo de la evolución de una estrella en ascenso.

La vibrante escena musical española ha sido testigo de una nueva y poderosa colaboración. Los artistas Gynebra y Luis Cortés han lanzado "Tatuaje Negro", un sencillo que fusiona géneros y estilos, mostrando la riqueza cultural que ambos han absorbido en su conexión con tierras colombianas.

Gynebra, la cantante y compositora valenciana, sigue sorprendiendo a sus seguidores con su capacidad para reinventarse. Desde que se inició en el mundo artístico a los 8 años, ha sido una fuerza creativa incansable, explorando su identidad a través de la música y rompiendo barreras con su valentía y autenticidad. Su música, que abarca géneros como el urbano, pop, reguetón y ritmos latinos, refleja su versatilidad y su disposición para hablar abiertamente sobre sus emociones.

"Tatuaje Negro" es un reflejo de su evolución artística y personal. A sus 20 años, Gynebra se ha consolidado como una artista influyente, destacándose no solo por su talento musical, sino también por su compromiso social. Su primer álbum, "8 PEKADOS", ya ha capturado la atención del público, y su candidatura a los premios Goya 24 por la canción "Juntos" para el documental "Dolor Impune", es testimonio de su impacto en la industria. Además, ha sido reconocida como artista Newcomer 2024 por VEVO España, un reconocimiento que subraya su prometedor futuro.

Pero Gynebra no solo deja su huella en la música. Como presidenta y fundadora de la asociación "KUKI", dedica su tiempo y esfuerzo a llevar sonrisas a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música, mostrando que su pasión trasciende el escenario.

"Tatuaje Negro" es más que una canción; es una celebración de la conexión cultural entre España y Colombia, uniendo a dos mundos a través de la música. La colaboración con Luis Cortés, otro destacado artista que aporta su propio toque único, fortalece aún más esta fusión transatlántica, enriqueciendo la diversidad musical y creativa de ambos países.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Tatuaje Negro" promete ser un éxito, capturando la atención tanto de los seguidores de Gynebra como de aquellos que descubren por primera vez la magia de su música.

Para más información sobre Gynebra y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Esta joven artista tiene mucho más por ofrecer, y su viaje apenas comienza.