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Con nueve años, Jordi, cogió la guitarra de su padre junto a su hermana y ambos empezaron hacerla sonar sin apenas saber tocarla. A partir de ahí empezó a interesarse por la música. Pero no fue hasta los once años, que aprendió por sí solo a tocar la guitarra, a través de tutoriales en las redes. 

Con doce años hizo su primer concierto acústico, en el final de curso de su instituto.

Siguió practicando por su cuenta, sin ninguna formación profesional. Hasta que a los catorce años, comenzó a componer sus propias canciones, con ayuda de su guitarra. Le dieron la oportunidad de actuar en las fiestas de su barrio natal, lo que le permitió posteriormente, cantar en diferentes fiestas de diferentes barrios. 

Después de tres años actuando en diferentes fiestas y locales, sacó su primer disco llamado “Sólo en mi silencio”. Disco el cual, fue grabado en un estudio no profesional. Fueron 77 ejemplares vendidos. Con el dinero recaudado se fue a Ibiza, y siguió tocando por las calles, incluso llegó a tocar en locales.

Un año después volvió a Barcelona, pero su voz empezó a cambiar. A raíz de ese hecho, dejó la música apartada, por no sentirse cómodo con su voz. Pero no dejaba de pensar en ella. 

A los 22 años, empezó a saber controlar su voz y volvió a componer con un programa de ordenador. A escribir y a cantar sus propias canciones. 
Subía videos cortos de sus composiciones, acompañadas de la guitarra, por sus redes sociales.

Y a partir del 2019, decidió volcarse en su música.

El artista extremeño Fonsito Jiménez lanza su primer single “Volverás” de la mano de GAMErecords.

Fonsito Jiménez es un artista joven que escribe sus canciones y cuenta sus propias historias de una forma muy personal.

Este primer lanzamiento nos presenta un tema fresco y original, con un estilo muy propio, donde Fonsito se presenta al público tal y como es, totalmente natural. En gran parte esa naturalidad define su música.

La producción ha corrido a cargo del tándem Garrido -Mejías.

“Volverás” se encuentra en las principales plataformas digitales.

Malva Vela, artista polifacética, con tan solo 20 años lanza un nuevo single “Dar de más”, tercero en su carrera. La canción, compuesta íntegramente por Malva, y producida por la propia artista con Luis M Deltell y Joaquin M Deltell.

Malva Vela además es actriz, ha participado en películas como El Reino de Rodrigo Sorogoyen, la pintura es otra de sus expresiones artísticas, ha realizado varias exposiciones de pintura abstracta y reconocidas marcas la han identificado ya como creadora de tendencias.

Su juventud no le impide tener muy claro lo que quiere o mejor aún como ella misma dice “lo que no quiere”, y por eso por encima de todo declara que su gran pasión es la música y a lo que verdaderamente quiere dedicarse, y por eso os invitamos a todos a adentrarse en su mundo.
No tiene un estilo predeterminado, se acerca a sonidos urbanos, acorde a su generación, con una particular forma de interpretar y expresando en las letras un contenido muy particular que quiere hacernos llegar.

La propia Malva nos relata sobre “Dar de más”: …” Es una canción que representa lo mucho que estamos acostumbrados a dar y esperar algo a cambio. La cuestión es ¿Por qué no nos damos a nosotros mismos lo que esperamos recibir?

La canción es una historia basada en la soledad acompañada por la naturaleza. Que te da la capacidad de valorar lo poco que necesitamos para ser felices con nosotros mismos. Y todos los cambios que ocurren son grandes comienzos para empezar algo nuevo."

Este mensaje queda reflejado también en el espectacular video clip con un concepto creado por Malva y una estética muy cuidada.

Os invitamos a descubrir el talento de Malva Vela en sus redes sociales Instagram, Twitter o Facebook.

El cuatro veces consecutivas, semifinalista de los premios MIN de la música independiente española, TSODE, presentó el pasado 15 de enero su sexto álbum “SIX". Un disco en el que sigue arriesgando y con el que demuestra la versatilidad y heterogeneidad del premiado proyecto cordobés.

De análoga manera que el movimiento se demuestra andando, la evolución precisa de pruebas fehacientes que la certifiquen yTSODE (Jesús Valenzuela) da un valiente paso adelante en la configuración de su sonido. Aun honrando a sus raíces New Age -testimoniadas en piezas de alto contenido melódico como “Reddux” o “Requiem For Exile- y la Electrónica más clasicista -patente en “Sax & Love” y “Good Vibes”-, este nuevo álbum es una concatenación de shocks sónicos. Hipnotizados por la inaugural ambientación épica y el piano Dream de “Six (Overture)” nos alcanza el primero de ellos: “Countdown”, en su cuenta regresiva, nos prepara hasta llegar al estallido de la voz desgarrada de TSODE. “We are Young / in a countdown” es el mensaje explícito y demoledor en estos tiempos de limitación de libertades. La guitarra de Sergio Zurutuza, amplifica la rabia disparada en la letra.

Y sí, letra y voz son dos recientes aliados de TSODE. Es innegable que la música instrumental dinamita las fronteras de la imaginación, pero esos elementos nos sitúan en el contexto apropiado: Este es el camino. “A Ninguna Parte”, que fue anticipo de SIX, nos sitúa a ras del suelo, con las frustraciones cotidianas. En contraposición “Inside”, nos arropa en un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante voz de la cantante Ayrin. Con ella se pule este diamante de canción, destacada por mérito propio dentro del tracklist de SIX.

El viaje está bien programado y nos invita a mirar por la ventana en pasajes como “Stomp” con sus ensoñadoras cuerdas y capas reverberadas. Es el cierre hipotético de SIX, aplazado por la acertada inclusión de los bonus tracks. En la competición de remixes del tema “A Ninguna Parte” destacó el realizado por el afamado productor Cyborgdrive, otra colaboración que objetivamente engrandece el contenido de SIX. Y aunque los últimos minutos del disco, representados en la versión minimalista del éxito “Eternal Love”, consigan conectarnos con la discografía previa del artista, todo es un espejismo. Progresión. Evolución.

Portada SIX

Con un aire mucho más electrónico y rítmico que sus anteriores albums, aunque sin abandonar su impronta inconfundible, SIX navega entre sonoridades más urbanas y haciendo acercamientos hacia géneros como el synthpop, el synthwave o el trance melódico. La música de TSODE no dejará de sorprendernos como ya lo ha hecho SIX.

En palabras del propio Tsode “En este disco lo único que me ha movido ha sido divertirme, probar, investigar y, sobretodo, sin importarme la opinión de nadie”

Publicado y distribuido por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité, SIX ya está disponible en todas las plataformas.

Puedes seguir a Tsode en:

Su Web tsodemusic.com

Su Facebook www.facebook.com/TsodeOfficial

Su Instagram www.instagram.com/tsodeofficial

La cantante, compositora y actriz Olivia Rodrigo, lanzó el pasado viernes “drivers license”, su single original de debut con Geffen Records que puedes escuchar o comprar aquí.

Compuesto por Rodrigo, compartió un clip del tema en Instagram el verano del 2020 obteniendo una increíble reacción de sus fans, lo que la llevó a meterse en el estudio junto al co-autor, Dan Nigro (Conan Gray, Lewis Capaldi, Carly Rae Jepsen), para terminar "drivers license". Las radiantes armonías y percusión otorgan a la canción un equilibrio entre la sinceridad sin filtros y la agradable concreción.

El vídeo de “drivers license” ha sido Dirigido por Matthew Dillon Cohen, el clip es un vívido retrato de Rodrigo, mientras conduce sin rumbo, y habla con nostalgia sobre su ex, un sentimiento que Rodrigo refleja en la reflexiva letra con precisión (“You said forever, now I drive alone past your street”).

Para Rodrigo, una de las mayores alegrías de la vida ha surgido de hurgar en su desamor.

“Cuando compuse ‘drivers license’, tenía el corazón partido y resultaba muy confuso y complejo”, recuerda Rodrigo. “Poner todos esos sentimientos en una sola canción me ayudó a clarificar la mente y, al final, creo que ese es el verdadero propósito de la composición. No hay nada como sentarse al piano de mi habitación y componer una canción triste. Es lo que más me gusta del mundo.”

Olivia lanzará su EP de debut compuesto durante la cuarentena a finales de este año, es una colección de canciones de pop alternativo y piano que sirve de presentación de la honesta narrativa de Olivia, desvelando el talento supremo de la artista para captar complejas emociones y reflejarlas en poderosos temas. Olivia ha creado un original y atrevido disco de debut bellamente concebido, donde la vulnerabilidad y la verdad pesan por igual y se trasladan a su magnética voz con sesudas letras, afianzándola como una de las artistas jóvenes más prominentes de estos últimos años.

Olivia Rodrigo

Incluida por Variety en su lista “Power of Young Hollywood List 2020”, Rodrigo protagoniza actualmente la serie de éxito de Disney+, 'High School Musical: The Musical: The Series', en su segunda temporada. Ha compuesto la poderosa canción "All I Want" para la banda sonora, que es disco de oro en US y ha entrado en la lista Hot 100 del  Billboard, superando los 200 millones de streams globales. El vídeo de la canción supera los 31 millones de visionados.

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Su Web www.oliviarodrigo.com

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Su Instagram www.instagram.com/olivia.rodrigo

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El pasado 8 de Enero, se ha estrenado en todas las plataformas el nuevo single del artista cordobés Kroster.
"Llegué al espacio" es el segundo single de esta nueva etapa en Sashe Live; se edita y distribuye bajo el sello Ace Music y ha sido producido en EvilSound Studios sobre una idea del propio Kroster. El videoclip fue dirigido por Sandra Serrano de Sashe Live junto a nuestro equipo de Magnodream Music; rodado en La Posada del Pilar, unos apartamentos turísticos con muchísimo encanto en la ciudad de Córdoba.
La idea del tema parte de la descripción de un encuentro entre dos personas. ¿Sexo? ¿Amor? El límite se diluye cuando existe el deseo. Como siempre, Kroster usa un lenguaje propio. Sabe cómo narrar historias sin caer en el lenguaje soez que tanto se usa en el rap actual. Porque las cosas se pueden explicar de muchas formas...
 
Con motivo del estrenos de "Llegué al Espacio" os dejamos una entrevista exclusiva donde Kroster nos cuenta todos los detalles de su nuevo single.
 

El pasado día 8 de Enero se publicó tu nuevo single "Llegué al espacio" ¿Cómo definirías el tema?

Lo definiría como una forma diferente de narrar el amor y el sexo como punto de unión entre dos personas que se desean.

"Llegué al espacio" es tu segundo single en esta nueva etapa en Sashe Live ¿Qué evolución ves desde el primer single “Dime"?

Me veo más tranquilo a la hora de trabajar, más seguro de mí mismo y del trabajo realizado e igual de a gusto con el equipo.

Kroster Espacio

Si tuvieras que definir "Llegué al espacio" con una palabra, ¿Cuál sería?

Pasión.

¿Crees que en "Llegué al espacio" podemos encontrar la esencia de Kroster?

Si, la esencia se encuentra en cada cosa que hago porque siempre lo saco de dentro y me gusta eso de narrar las cosas como yo las siento.

Sabemos que "Llegué al espacio" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Para mi gusto fue una maravilla trabajar de nuevo y fue una experiencia inmejorable.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Mientras grababa me atraganté porque había bebido agua y Edu de Evilsound lo puso en el previo y lo pasó así

¿A quién darías las gracias porque "Llegué al espacio" esté ya a la venta?

A Sashe Live, a Ace Music, a Evilsound, a Magnodream y también a mis padres.

¿Dónde podemos adquirir "Llegué al espacio"?

En todas las plataformas digitales.

Kroster 01

"Llegué al espacio" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación fue una pasada, tanto la posada del pilar, como la grabación en sí, fue una experiencia inolvidable, cuando ví el guion empecé a flipar y al grabarlo más todavía.

El Videoclip ha sido dirigido por Sandra Serrano de Sashe Live. ¿Cómo es como directora? ¿Y qué significa para ti?

Como directora es una genio, pero no es solo como directora, sino que se vuelca y no solo en su trabajo, se ha preocupado por todo y siempre está ahí para lo que se le necesita.

En este video participa la modelo Nazaret García ¿Cómo ha sido el rodaje e interpretar esas escenas?

A mí personalmente me encantó grabar con ella ya que es una pedazo de actriz y ha hecho muy bien todo, para las escenas las hizo sola con Magnodream para que no tuviera más presión y se sintiese más cómoda.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

A última hora se nos hacía tarde y tuvimos que correr más de la cuenta

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

En si estoy orgulloso de todo el videoclip, las escenas de Nazaret me parecen una pasada y de las mías me gusta mucho cuando salgo cantando con la luz roja.

Tras la publicación de "Llegué al espacio" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Este año tengo proyectos en solitario y alguna que otra colaboración.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que muchísimas gracias por el apoyo y que los quiero mucho.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros, un besoo.

 

Tigre y Diamante llaman la atención. Se han hecho ver y ahora mismo son una de las apuestas más claramente ganadoras de la escena indie española, con presencia confirmada en muchos de los festivales indies que se podrán celebrar en 2021, gracias a las expectativas generadas por sus dos trabajos discográficos hasta la fecha: el EP "II" y el álbum "Buena gente".

Entretanto ultiman la grabación de un nuevo álbum, el grupo ha querido regrabar y actualizar una de las canciones de su primer disco, contando en esta ocasión con la colaboración de Nacho Vegas en las voces, una aportación muy adecuada para uno de sus textos de humor negrísimo y sarcasmo surrealista, que caracteriza sus canciones...

La versión 2021 de "El fantasma del Chava Jiménez" marca el principio de una nueva etapa, pues se trata de su primer tema grabado en cuarteto y que será la misma formación que entre en el estudio para plasmar las nuevas canciones con Ángel Kaplan (parte de grupos como The Cynics, Doctor Explosion o Pablo und Destruktion, además de productor de estos últimos, entre otros).

El nuevo single "El fantasma del Chava Jiménez" llega a todas las plataformas digitales hoy, de la mano de la histórica etiqueta indie, Astro Discos.

 

Tras su paso por televisión y sus vídeos virales en redes sociales acompañada de su guitarra y su piano, en 2020 Rocío se lanza como cantautora en el panorama del pop nacional, fichando por la Management HAS MUSIC.

La cantante onubense da un giro a su estilo musical y lo ha hecho de la mano de su nuevo productor Rodrigo Carmona. Letra y música: Samuel Deaño y Rocío Ojuelos

Rompe tópicos con una canción dedicada al amor, la libertad y la diversidad LGTBI con su nuevo tema "Que digan".

Rocío Ojuelos, se lanza como cantautora en el pop nacional, contenta con el resultado y de la acogida del videoclip, que ya tiene mas de medio millón de visitas en YouTube.

Puedes seguir a Rocío Ojuelos en:

Su Instagram www.instagram.com/rocio_ojuelos_oficial

Su Facebook www.facebook.com/RocioOjuelosOficial

 

"El GoGó de Pachá" es una de las canciones más potentes del dúo LeBlond. Una combinación explosiva de música indie electrónica con una letra que podría hablar perfectamente sobre un caso real.

Masterizada por el gurú de la música juan sueiro, se convierte en la primera propuesta del grupo para el 2021, que dará paso al lanzamiento de su próximo álbum en el mes de mayo.

Ya tienes "El GoGó de Pachá" en todas las Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Leblond en:

Su Twitter @leblondoficial

Su Instagram @leblondoficial

Buisan lanza su esperado, y demorado por la pandemia, tercer álbum de estudio: “En algún lugar en el tiempo”.

Buisan tenia planeado lanzar su tercer álbum, grabado en Madrid junto a su productor y cantante habitual Javier León, en mayo del 2020 pero el coronavirus se les cruzó en el camino y tuvieron que suspender la grabación del disco debido al confinamiento obligatorio decretado por el gobierno de España.

Este tercer disco era el encargado de cerrar la trilogía de canciones escritas por los BUISAN en los años noventa y dos mil pero el encierro les inspiró a escribir canciones sobre lo que sucedía a su alrededor y decidieron incorporarlas en este nuevo disco.

“Nuestra última noche” y “Confinados son ejemplos de nuevas composiciones inspiradas y grabadas durante la pandemia otorgándole al disco una visión diferente del mundo que rodea a BUISAN.

“En algún lugar en el tiempo muestra la madurez lírica y musical del duo argentino como así también las ganas de tomar nuevos rumbos en su carrera artística.

Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Nuestra última noche” grabado en una desolada noche de verano madrileño por pandemia por los chicos de RAUFOTO.

Buisan disco 2

Puedes comprar “En algún lugar en el tiempo” en estos enlaces de Amazon Music, Apple Music, BandCamp o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a Buisan en:

Su Web  buisanmusic.com

Su Canal de Spotify open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Su Twitter twitter.com/BUISANmusic

Su Instagram www.instagram.com/buisan_music

Su Facebook www.facebook.com/BU1SAN

 

"Todo por ti" es el nuevo single del artista puertollanense, Fran Calatrava del que os presentamos el videoclip.

Para que le conozcáis mejor, Fran Calatrava, se presenta:

"Nací en Puertollano en 1983. La música me viene de mi abuelo que era minero me fijé en el. De pequeño me  presente a un certamen en el Colegio de música lo gane. Y desde entonces no he dejado de cantar. Fui creciendo y me fui preprando mucho. He cantado en orquestas.

Por todos los pueblos. Saque una maqueta con canciones conocidas. Luego me presente a televisión Castilla la Mancha televisión gane un Quijote. Luego fui antena 3 dos veces a cantar. Y en la sexta. También. Luego tambien . Soy cantautor  hago mis propias canciones. Todas las hago yo.

Me consideró una chico muy humilde y luchó por lo que es mi vida. Este año 2020 he sacado mi videclip . Se llama todo por ti y estoy ya preprando canciones nuevas para mi cd próximo.

Me podeis escuchar en YouTube como Fran Calatrava. En Instagram como Francalatrava37Y en Facebook como Francisco Calatrava campos. Lucho y lucharé  por mi sueño que es cantar. Fran Calatrava."

"Dime" es el nuevo single de Mikie Picazo del que os dejamos el vídeo Lyric.

Miguel Quintanilla, también conocido como Mikie es un músico, cantante, compositor y multinstrumentalista nacido el 20 de Febrero de 1991 en Albacete (España). La música ha sido, y es, su gran compañera de vida. Por tanto, se puede afirmar que los pentagramas y sus composiciones han sido su principal resguardo y ayuda en los momentos más complicados, renaciendo con ella de sus propias cenizas como si de un Ave Fenix se tratara. Pero, no ha sido solamente este su vínculo musical. También, sus raíces familiares lo introdujeron en este mundo tan artístico y  amplio, produciéndole un éxtasis de sensaciones y curiosidades musicales gratas, que todavía sigue desarrollando y fortaleciendo a día de hoy.

En 1997, con tan solo 6 años, comenzó  tocar y a adquirir conocimientos en clases de piano. Aunque, el paso del tiempo ha hecho que su mayor destreza y principal arma musical sea la guitarra acústica. A esto, ha de sumarse su característica voz profunda, rompedora, sensible y rasgada que hace trasladarte al momento idóneo y centrarte nada más que en lo importante; el arpegio y sonido de todas sus cuerdas.

En 1999, con 8 años ganó varios concursos de canto en su ciudad natal. Y,  con 14 años entró a formar parte de  “La Trova del Llano” donde tuvo la oportunidad de compartir escenario e ilusiones con grandes artistas como: Juan Valderrama (hijo), Juanma Cifuentes, Tennessee, Serafín Zubiri, etc. También trabajó como compositor directo de otros artistas de índole más comercial, Pop, R&B, música latina, etc.

Aunque su estilo y gusto musical se caracteriza por ser amplio, sus mayores influencias y pilares, musicalmente hablando, son artistas como Back Streetboys, Sting, Craig David, Sin Bandera, Pau Dones, Camilo, etc. Por eso mismo, este año 2020, realizó en redes sociales varios covers, vía online, cantando con otros artistas de España y otros países. Tras estos vídeos  un sello discográfico se puso en contacto con él para proponerle un nuevo proyecto y, así comenzó a llevar a cabo uno de sus principales sueños, producir una de sus canciones profesionalmente (“Dime”) e intentar hacerla llegar a diferentes partes del mundo.

"The Touch" es el nuevo single de Alexa Lace que viene acompañado de un espectacular videoclip que os presentamos.

Puedes comprar "The Touch" en estos enlaces de Apple Music, Amazon Music o escucharlo en Spotify.

Para conocer un poco más a Alexa y su single "The Touch", Alexa Lace nos ha concedido una entrevista exclusiva que esperamos os guste.

Has publicado tu single “The Touch” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema de pop con mucha energía y muy pegadizo.

¿Qué nos puedes contar de “The Touch”?

La canción se trata de una relación tóxica, donde no deberia de estar con el chico, pero tampoco puede estar sin él. Se separan y se juntan de nuevo otra vez, aunque no deberían de estar juntos, ya que siempre se están peleando. Es algo que creo, que por desgracia mucha gente puede identificarse.

Si tuvieras que definir “The Touch” con una palabra, ¿Cuál sería?

Mágica.

¿Crees que en “The Touch” podemos encontrar la esencia de Alexa Lace?

Esa canción forma parte de mi álbum y en cada canción hay algo que es muy de mi, juntas realmente forman lo que es realmente Alexa.

Sabemos que “The Touch” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Hemos estado en Estocolmo trabajando con este álbum junto con la productora/compositora Märta Grauers. Llevamos ya un año trabajando en el disco y The Touch fue la segunda canción que grabamos. Ha sido una experiencia muy agradable trabajar con Märta, una gran profesional que ha tenido muchos éxitos mundiales incluso un #1 en Billboard y varios álbumes numero unos con grupos Creanos.   

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En principio iba a quedarme en Estocolmo una semana para grabar un par de canciones, pero como fue tan rápido todo decidimos grabar las voces de todo el disco y me quede una semana más. Estábamos a -8 grados y estuvo nevando todos los días, pero lo pasamos muy bien en el estudio.

Alexa Lace Tke Touch

¿A quién darías las gracias porque “The Touch” esté ya a la venta?

Tengo la suerte de poder trabajar con un equipo muy profesional. Gracias a cada uno de ellos y gracias también a la gente que me sigue y que me motiva seguir trabajando con muchas ganas.

¿Dónde podemos adquirir “The Touch”?

En todas las plataformas digitales está ya disponible

“The Touch” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Trabajamos con Pablo Fernández, es uno de los directores de cine más prestigiosos de Suecia. Grabamos el video en un castillo fuera de Estocolmo durante dos días, fueron realmente muy largos y con un equipo de grabación de 20 personas.

¿Qué más nos podrías contar sobre el video?
En el video, sale una niña misteriosa que me lleva por el castillo enseñándome situaciones del futuro, lo que pasaría si siguiera junto a el. El video contiene muchos efectos. Un equipo de especialistas de VFX de Suecia dedicaron dos meses haciendo todos los efectos. Incluso crearon modelos en 3D del que era mi pareja en el video y de mí.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

No podría decir solamente una escena, estoy muy orgullosa del videoclip en general y del trabajo realizado.

Tras la publicación de “The Touch” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguimos trabajando para sacar otros temas para podre completar un álbum. Seguiremos con la promoción de The Touch, adaptándonos a la situación del problema mundial de covid 19. 

¿Hemos visto que estas nominada a un Hollywood Music Award, como van los nervios?
Estoy que aún no me lo creo. En el 2018 gané el premio en la categoría Mejor canción Pop Latino/Urban con el tema Dime con tus manos.

Y ahora estar nominada en la categoría Pop es aún más importante ya que la competencia en esta categoría es con artistas de todo el mundo, no sólo de artistas de habla latina.

¿Como es el proceso de selección de los artistas nominados?
Igual como en los Grammy Awards u otros premios de la industria musical, la discográfica o el management envía canciones al comité y después hay un grupo de profesionales de la industria, que elige las canciones nominadas en las diferentes categorías.

Este año enviaron mi canción Fuel to my fire y fue nominada en la categoría Best Pop.

Teatro

El Sábado 6 de Marzo a las 20 horas llega a el Teatro Villamarta de Jerez tanto Monta, Monta tanto de la mano de Rafa Estades “El Morta” Manolo Medina, Manolo Sarria y Javier Vallespín.

Diviértete con 4 grandes del humor y pásatelo de lo mejor y a lo grande Venta de entradas en este enlace tickentradas.com/eventos/tanto-monta-teatro-villamarta-2021 Corre a por tu entrada y no te quedes sin ver este gran espectáculo.

El Teatro Villamarta cumple las normas establecidas por las autoridades sanitarias para evitar la transmisión del Covid-19, convirtiéndose así en un espacio seguro tanto para el público como para los artistas.

Entre las medidas adoptadas, figuran: la toma de temperatura al acceder a la sala, el uso obligatorio de la mascarilla, la reducción del aforo, la renovación constante del aire, la desinfección de la sala y la colocación de geles hidroalcohólicos en las zonas comunes.

"Sospecho" es el nuevo single de Sara Sae del que os presentamos el videoclip.

Sara Sae es una artista multidisciplinar autodidacta de origen árabe. Empresaria, compositora, profesora, esposa y madre de tres hijos.

Fue descubierta por Aurora Carbonell, viuda del cantaor Enrique Morente, quien la animó a explotar y potenciar su faceta de cantante.  

Para ello sumó las horas invertidas de estudio autodidacta a una formación especializada en canto en el Centro Profesional de Música en Granada: SCAEM y actualmente recibe clases particulares en la escuela internacional de Música Cervera Jorda en Madrid, con la gran concertista y pedagoga y compositora Teresina Jorda hija de la desaparecida Pepita Cervera.

Ha participado en numerosos ciclos y conciertos tanto dentro como fuera de España, donde ha compartido escenario y cartel con diversos artistas de talla internacional como Estrella Morente, Juan Habichuela Nieto, Alfredo Arrebola y Miguel Poveda, Suhail Serghuini , Yousef el Mezguildi, Abdessalam Naiti,  Inma Aguila, Elena Simionov, Lara Bello, entre otros.

Ha compartido escenario con Arcangel, Diana Navarro, Juan Andres Maya, Tomatito, Tatiana Garrido, Etc.

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Regresa LODE tras su primer single «Múltiple», muestra ahora su lado más personal con la balada «Vuelve (te lo pido)». Lo que comienza con un arpegio de guitarra intimista, rompe en el estribillo con sonidos urbanos y matices electrónicos que acompañan la melodía de corte pop comercial. La letra, una oda al arrepentimiento y al sentimiento de pérdida de un amor verdadero, revela la faceta más romántica y sincera del cantante gallego. Un segundo trabajo que afianzará un lugar en la música para este artista emergente.

El interés por la música y la danza han acompañado a Lode desde su  infancia, comenzando su formación en Baile tradicional gallego y, aunque desde entonces no ha dejado de formarse, su gran paso hacia la profesionalización como artista viene de la mano del talent show "La Voz" en 2017, cuando consigue enamorar a Juanes con su interpretación del éxito de Maroon 5 "Payphone" entrando a formar parte del equipo del colombiano. 

Este nuevo single ha sido compuesto por Rosa Martínez, Nuria Azzouzi y Ander Pérez (Nemowave), siendo este último responsable además de la producción de la canción. El tema sale de la mano del sello Ewan Records y es distribuido por Warner Music.

Lode

Así mismo, el videoclip (dirigido por Juan Ewan), refleja la parte más emocional del artista. 

Adrián López Lodeiro (Narón, La Coruña, 30 de Agosto de 1993) mas conocido como Lode, es un cantante, compositor, bailarín y coreógrafo. Empezó a dar sus primeros pasos en la danza a los 5 años formando parte de una agrupación de Baile tradicional Gallego, mas tarde, a la edad de 12 años empieza a competir en Baile Deportivo llegando a obtener títulos a nivel autonómico, nacional e internacional. A los 17 años empieza a tocar la guitarra de forma autodidacta e iniciarse en el mundo de la música haciendo pequeños bolos acústicos por bares y locales de la zona.

En el año 2017, coincidiendo con la apertura de su propia Academia de baile (All Dance Studio) es seleccionado por Juanes en el programa televisivo “La Voz” para formar parte de su equipo, donde llega hasta la fase de Batallas. Es entonces, cuando empieza a surgir su interés por adentrarse de lleno en el mundo de la música y combinarlo con el baile.

Puedes seguir a Lode en 

Instagram lode_oficial

TikTok lode_oficial

RS ONE (Ronny Ovales) cantante del género urbano nacido en la República Dominicana donde comenzó su carrera musical, obteniendo el cariño de su gente dominicana. Actualmente reside en la ciudad de New York, Estados Unidos, desde hace un par de años, donde se ha consolidado dentro del mercado musical y abriéndose a un público multicultural.

Estrenando su primer sencillo "Esclavo de tus besos" en el 2017, haciendo piso en este género tan comercial, año después presenta La rumba esta mi casa, canción que lo popularizó en su natal país caribeño.

RS ONE ha ido cosechando éxitos y presentándose en grandes escenarios en la gran ciudad, en el 2020, presenta su primer videoclip de su canción Quimica, LOCO y el FreeStyle "Navidad".

En su repertorio musical La rumba esta en mi casa, esclavo de tus besos, yo quiero una gringa, lo hacemos guillao, loco, química, entre otras.

RS ONE se ha alzado con grandes reconocimientos latinoamericanos, ha estado en diferentes alfombras rojas en NYC y en los Latin Grammys. Se ha alzado con premios telemundo, premios Urbano, premio tacarigua de oro, entre otros.

rsone

RS ONE también se ha convertido en un motivador Fitness para ayudar a entrenar cuerpo y alma a sus fieles seguidores en las redes sociales. ¡Nunca te rindas! El fracaso y el rechazo son sólo el primer paso para tener éxito.

Para inicio de este nuevo año 2021 para RS ONE comienzo de mejor manera, será uno de los presentadores en la categoría Productor del año de los premios "Latin Music Report" que se celebrarán este 18 de Enero.
Sin duda un gran año acaba de comenzar para el intérprete de LOCO, síguelo en sus redes sociales como @RS_ONERD

Alma Costa de La Puebla del Río, Sevilla, empezó su carrera musical como cantante de orquesta a los 19 años. En el mismo año entró como una de las participantes del programa musical de Tele5 Popstars “Todo por un sueño”. Interpretó la canción de Laura Pausini “Se fué”, y en grupo "Chas y aparezco a tú lado”.

Despues de Popstars fue a Barcelona para participar en un casting de más de 500 chicas, del que salió seleccionada para formar parte de un proyecto discógrafico junto con otras seis chicas con el nombre "Magnolias de Acero”. El grupo se disolvió un año y medio más tarde.

Alma retomó sus estudios de Turismo y continuó trabajando como cantante profesional para eventos los fines de semana durante más de diez años.

Alma Costa

“Durante el confinamiento tuve tiempo para explorar mi creatividad y sacar la artista que llevaba dentro” Alma Costa.

En 2020, con motivo del confinamiento por el Covid-19, se produce un reencuentro virtual con todas las participantes de Popstars. El reencuentro y el confinamiento hace que Alma se replantee su vuelta a la música y decide componer su primer tema en solitario “Te Quedas Solo”. La letra contiene un mensaje que define la personalidad de la artísta, quién siempre ha defendido el poder de ser una mujer independiente. El tema es re-producido y masterizado por el productor Dr. Lopez de Valencia. Cuenta con los arreglos músicales de Antonio Bejarano ‘’El Chincho” y Fernando Iglesias “Mae”. Su éstilo está definido por la fusión del pop latino, la música urbana y toques rumberos.

A finales de este mes o a principios de febrero, Alma Costa, publicará su segundo single que vendrá acompañado de su nuevo videoclip. 

Puedes comprar "Te Quedas Solo" en este enlace de Amazon Music

Puedes seguir a Alma Costa en:

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Los cantantes Encarni Gómez y Uve Maya unen sus voces en "¿Qué tienes tú?" una preciosa balada que sale editada por el sello discográfico GAMErecords y producida por el tándem Garrido - Mejías.

Encarni Gómez y Uve Maya hacen una breve pausa en sus carreras en solitario para lanzar esta colaboración con un videoclip rodado en un atardecer en Sevilla (España).

"¿Qué tienes tú?" es una canción compuesta por Álvaro Garrido (GAMEpublishing).

Puedes seguir a Encarni Gómez y Uve Maya en sus canales de Spotify.

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Sin Mala Intencion

Han pasado cuatro años desde que viera la luz “Esas cosas” (Rock CD Records, 2016), el primer disco del grupo guipuzcoano Sin Mala Intención. Después dos años de conciertos y videoclips, y tras tener que retrasar el lanzamiento por la pandemia, ya podemos disfrutar de su nuevo disco, “Cuando llueve demasiado” (Rock Izar Records, 2020).

Este segundo trabajo de la banda, que ha visto la luz después de haber lanzado los singles de presentación “Punto y seguido” y “Fuimos un volcán”, ha sido grabado en los estudios Lezoti de Oiartzun (Gipuzkoa), bajo la producción de su cantante y compositor Gorka L.P. y del técnico de sonido Gorka Urra, mientras que de la mezcla se ha encargado el músico y técnico Beñat Igerabide, responsable a la sazón de la producción del primer disco.

Consta de 11 canciones que beben del rock de autor y del pop-rock, con toques de rock & roll, blues, country… Grabado por la banda base formada por Gorka L.P. (voz), Andoni García (guitarras), María Soriazu (bajo) e Ibai Ros (batería), han colaborado, entre otros, el televisivo Luis Mª Moreno “Pirata” al saxo, Fredi Peláez a los teclados, el grupo vocal Les Fous o la conocida cantautora euskaldun Maider Zabalegi, que aporta su voz a la única canción en euskera del disco, “Zu zara”. Asimismo, en el disco se incluye una versión de la canción “A la orilla de la chimenea” de Joaquín Sabina.

Disponible en Spotify, YouTube y demás plataformas digitales, ya está a la venta en una edición digipack de lujo. En breve se darán a conocer las primeras fechas de la gira de presentación.

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"Duele" es el nuevo single de Lostin Milo, una canción que podría enmarcarse dentro del género urbano o el pop. El tema es un viaje sonoro a través de las sensaciones que implica el echar de menos a alguien. Emociones como el dolor, la melancolía o la añoranza dan color a esta canción, de tinte oscuro pero brillante. "Duele" esta producido por Gordo del Funk, coproducido por el propio Lostin Milo, escrito e interpretado por Lostin Milo y mezclado y masterizado por el productor, Gordo del Funk.

Vivimos una época en que la situación ha hecho que todas las personas echemos de menos más de la cuenta y "Duele" nos recuerda que aunque echar de menos duela, "todo está bien".

Lostin Milo ha publicado recientemente los singles "Reverie" junto a Olalla.lux, con quien ya había trabajado anteriormente en otros temas, y "Como siempre" con MXRGXN y Gordo del Funk.

Lostin Milo se acerca a las emociones para transmitirlas con un sonido que se mueve entre el pop, lo urbano y la electrónica.

Puedes comprar "Duele" en este enlace Multiplataforma.

El día 3 de Enero, se estrenó el single de la nueva canción de Denisdenis titulada "El Regalo" que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
 
El Regalo es una canción con un fin, dejar de romantizar la soledad, de valorarnos y de regalarnos a quienes de verdad lo merezcan.
 

Denisdenis es el proyecto musical de Indie Rock de la mano del músico Denís V.S. Su música, con fuerza, melódica y fresca, abarca diferentes escenarios y colores, bebiendo de diversos estilos.

Las canciones se agloban en un indie diferente con una fuerte personalidad e identidad. Con sus canciones y sus letras potentes pretende aportar frescura al panorama indie musical.

En casa con su Home Studio durante el confinamiento, compondría y grabaría todas las líneas de su primer EP para, por consiguiente, ser mezcladas en el estudio portuense de Grabaciones Sumergidas y masterizadas en Estudio Kadifornia por el aclamado M.G.Albertini.

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El cantante venezolano CHARLYMAN sigue abriéndose paso en el mundo musical, en esta ocasión nos presenta su canción QUEDATE CONMIGO, que cuenta con la colaboración del cantante y productor musical RICHIE VASQUEZ.

QUEDATE CONMIGO ha comenzado a sonar fuera de Venezuela, con un contagioso ritmo tropical que nos invita a bailar y una letra romántica que promete conquistar pronto las emisoras del país.

El tema contará con un home video musical que será estrenado en los próximos días de la mano de la productora LA LIGA CREATIVA.

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Miguel Vergara, guitarrista/teclista de Ilegales, lanza su nuevo álbum instrumental en solitario "Paisajes Cuánticos", después de haberlo adelantado con el videoclip "Axis Mundi", un tema que incorpora sonidos clásicos y modernos a un desarrollo instrumental.

"Paisajes Cuánticos" es una propuesta sonora con identidad rockera donde autor y productor, el inigualable bajista de Ilegales, Willy Vijande, coquetean con géneros como la música étnica, Funk o Rock progresivo cercano a la New Wave.

Una combinación de instrumentos clásicos y modernos que ofrece un viaje variopinto por diversos caminos sonoros, con colaboraciones de lujo que dan el remate a este crisol de ambientes que es "Paisajes Cuánticos".

Puedes comprar "Axis Mundi" en este enlace Multiplataforma.

Dani Sevilla

El cantautor barcelonés Dani Sevilla debuta con Media Vida Por Vivir, su primer sencillo en solitario. La canción es un grito al optimismo y pretende transmitir la calidez que nos ha hecho falta en los tiempos de confinamiento. En esta ocasión, expresa su pasión por la vida, que se contagia  más que cualquier otra cosa y que difunde un mensaje esperanzador a la gente.

Producido por Roger Argemí y Uri Plana, el sencillo destaca por  la elegancia característica de las baladas pop con instrumentos orgánicos y acústicos.

Sevilla ha dedicado toda su vida a la música y cuenta con numerosas actuaciones y talent shows a sus espaldas. Es en este momento global tan complejo cuando se lanza a dar el salto al mercado y para ello cuenta con la ayuda del equipo de Doreste Records. Este se convierte en el primero de varios temas que el compositor tiene pensado lanzar en los próximos meses.

Mateo Latorre presenta su nuevo single "Sé que te perdí" que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

La historia de Mateo Latorre es la de un joven abocado al deporte como jugador profesional de fútbol que abandona sus entrenamientos por su guitarra. En 2019 ficha con el management "CRUZ MGMT" que ya cuenta con otros jóvenes talentos que comienzan a despuntar como Neela.

Puedes seguir a Mateo Latorre en su Instagram www.instagram.com/mateolatorreoficial

“Reykjavík” es el primer adelanto del que será el álbum de debut de Martes Niebla, que verá la luz en 2021 de la mano del sello barcelonés El Genio Equivocado.

En "Reykjavík", el dream pop confluye con el shoegaze y el post punk y las capas de guitarras y reverb crean texturas de bruma sonora que, no obstante, dejan escapar momentos de gran luminosidad. Este marcado contraste, base de la música de Martes Niebla, es apoyado por continuos juegos y armonías vocales y una lírica críptica, agridulce y ensoñadora.

Este primer sencillo es además reinterpretado por Uniforms (autoras de “Fantasía Moral”, uno de los discos más destacados de 2020 dentro de la escena dream pop y shoegazer), que firman la estupenda remezcla que lo acompaña.

Martes Niebla debutaron con un EP homónimo en 2018 que les llevó a lograr el premio a Artista Emergente de 2019 en el referéndum del programa Disco Grande (Radio 3). Sus miembros proceden de otras bandas de amplia trayectoria dentro del panorama musical español como Blacanova, Terry vs. Tori, Escuelas Pías o Beladrone. Su formación incluye a Erica Pender, Davis Rodríguez, Cristian Bohórquez, Inés Olalla y Paco Arenas.

Las canciones de su EP debut lograron atención por parte de la crítica especializada, tanto en importantes medios musicales nacionales como en blogs especializados y programas de radio internacionales -KEXP y DKFM Shoegaze Radio (USA), The Reverb o Loose Canon (UK), entre otros-.

Como el resto del futuro LP, este primer single ha sido grabado con el productor Raúl Pérez en su estudio La Mina (Sevilla) y masterizado por Cem Oral en Jammin Masters (Berlín). La portada del single es obra de Davis Rodríguez.

Puedes comprar "Martes Niebla" en este enlace Multiplataforma.

A Ferla Megia le conocíamos por liderar el proyecto Casetes, pero en soltario es otro rollo. Un talento desbordante que se acerca al pop experimental, el r'n'b y los ritmos crepitantes en un proyecto flipante. No ha hecho nada más que empezar...

Hay veces en las que uno se encuentra ante un talento diferente. El asturiano Ferla Megia es uno de ellos: capaz de facturar himnos generacionales chispeantes con Casetes y, ahora, de presentar una nueva faceta que deslumbra tanto o más: Ferla Megia es pop suntuoso y experimental, r'n'b, ritmos sinuosos y una capacidad innata para la melodía. Tras maravillar con Algún día, single de debut que encapsulaba todas las cualidades del proyecto, aquí llega su segunda canción: Paseo interior, donde vuelve a dar en la diana con letra y melodía.

Puedes escuchar "Paseo Interior" en este enlace Multiplataforma.

 

Fue hace ya más de 4 años, en 2016, cuando "Space Invader" se presentaba como el primer single del último larga duración de Big Summer, proyecto personal del portugués Vasco Batista. "Trigger" se llamaría aquel último trabajo, unas canciones gestadas desde su cuartel general en Barcelona, ciudad en la que residía por entonces. Si el primer trabajo de Big Summer (Everything is going to be OK) nos aseguraba ya desde su título de que todo terminaría bien, su segundo y por el momento último largo sugería precisamente lo contrario al discurrir por un camino diferente, acercándose a una estética más recóndita y experimental, oscura y por momentos angustiante.

Tras una etapa que lo llevó a vivir en Londres tres años, Vasco volvía recientemente a Portugal y lo hacía, además de con todos sus bártulos, con unas canciones grabadas en Reino Unido. Tras presentaros como adelanto ‘Hungry Smile’ y "Drones", llega el momento de presentar al completo un EP que se edita en formatos cassette y digital y el artista ha titulado "Dead Royalty", un nombre inspirado en el entorno cambiado de Vasco: palacios, jardines reales y el rostro de la Reina por todas partes. ¿Pero 'realeza' se refiere a reyes y reinas muertos o, en este caso, y más duramente, a esperanzas y sueños?

Siguiendo la línea del último trabajo discográfico de Big Summer, "Trigger", se nota el cambio de un sonido veraniego anterior que nos hacía sentir bien hacia territorios mucho más oscuros, tal vez reflejando el viaje de Vasco desde la soleada Barcelona a la gris y lúgubre Londres. Las canciones son oscuras incluso cuando son rápidas y nos cuentan historias sobre el amor, la angustia y el fin del mundo, nada nuevo si eres fan de Big Summer. Pero aunque las letras nos recuerdan a los Big Summer de los últimos años, musicalmente la banda ha cambiado y evolucionado hacia un sonido más refinado y con canciones fuertemente estructuradas. Vale la pena escucharlo.

Este EP ha contado con la participación de Peter Alvanos en la bateria (Elf Power, Nikki Sudden, The Empties) y está mezclado y materizado por Damien O’Doherty.

Vasco Batista se educó musicalmente hablando con el grunge de los noventa y el folk rock clásico como banda sonora, antes de madurar en el post-punk, el shoegaze y el indie y empezar su proyecto Big Summer en 2013. El músico portugués ha estado escribiendo, cantando y actuando desde que tiene memoria y un aspecto siempre ha estado presente a la hora de componer: la necesidad de experimentar con diferentes estilos.

Puedes comprar "Dead Royalty" en este enlace Multiplataforma.

“El Código” es el título del nuevo sencillo de Manu Cort, una canción que nace de ese lenguaje que adopta los significados que cada uno le da, el lenguaje de las expresiones, las miradas y los códigos emocionales que van transcritos en las relaciones. Como si de un código binario se tratase Manu Cort trata de descifrar la historia de un amor con final abierto.

Cuando el tema estuvo terminado, Manu Cort se juntó con sus amigos de Ultramarinos para planificar el videoclip basado en cuatro sets sencillos para darle color y visibilidad al tema. En el vídeo podemos ver al cantante cantando bajo diferentes escenarios con diferentes tonos de luz y estéticas variadas.

Nacido en Santander pero criado en Roma, Manu Cort es uno de esos artistas que tienen gancho. Lleva componiendo sus propias canciones desde adolescente y ha conseguido empezar a llamar la atención del público. Tras el lanzamiento de su primer disco "Caloca" el pasado 26 de julio, nos acercó a los sonidos más cálidos del verano con su single "Plutón y Amarte" que puedes escuchar en este enlace Multiplataforma.

 

"Singin’ in the Rain" se estrenó en la revista de Broadway de 1929 The Hollywood Music Box Revue, interpretada por primera vez por Doris Eaton Travis. Un gran éxito que enseguida grabaron varios artistas, entre ellos Cliff Edwards, quien también la cantó, junto con las Brox Sisters. Fueron muchas las orquestas en Europa que la incluyeron en su repertorio.

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Bipolar

En un año lleno de nuevas normalidades y mientras esperamos que el mar se mueva como en otras veces llega "Biporal", la tercera canción del nuevo álbum de Allison García, un concepto post punk, ácido y rebelde como los árboles torcidos que intentan no dejarse caer.

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María de Juan, realiza una improvisada versión de "María la Portuguesa", una de las coplas más populares de nuestro tiempo, compuesta por Carlos Cano, que el 19 de diciembre cumple el 20 aniversario desde su muerte.

"María la Portuguesa", publicada en 1987 en el disco Quédate Con La Copla, es una canción que oscila entre el fado y el pasodoble en la versión original de Carlos Cano, y cobra ahora una nueva sensibilidad cantada e interpretada por María de Juan que la adapta a nuestros tiempos, y sin apenas producción, resulta muy evocadora.

María de Juan publicó en enero su ópera prima producida por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años, y cuya presentación por toda España se vio truncada. Durante el confinamiento, la jovencísima María, que es además profesora de canto profesional, especializada en voz, por la Rockschool Academy, ha dirigido varios tutoriales para YouTube sobre técnica vocal. El 23 de abril, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, “10 Poemas de amor y una canción confinada", desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes.

Además, en este último confinamiento, publicó "Como el Fuego", un proyecto de enamoramiento personal con una canción y su autor, Sen Senra, que desemboca en una historia de amor creativo en tiempos de confinamiento de María de Juan (desde Granada), con el músico y productor Julián Blanco (desde Londres), la fotógrafa Irene Cruz (desde Berlín), que junto al hermano de María, el realizador Mario de Juan (desde Valencia), protagonizaron esta experiencia global.

El pasado mes de noviembre publicó "14:14 Cuando llegue a mí", un single bonus track de 24/7 con Manuel Cabezalí como productor para mantener la esencia del disco, aunque empiezan a asomar elementos latinos, en concreto unas congas espíritu guatequekiss, e influencias más soul.

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"Rousseau" y "Texas" son lso temas con los que os presentamos a DENISDENIS.

DENISDENIS es el proyecto musical de Indie Rock de la mano del músico Denís V.S.

Su música, con fuerza, melódica y fresca, abarca diferentes escenarios y colores, bebiendo de diversos estilos.

Las canciones se agloban en un indie diferente con una fuerte personalidad e identidad. Con sus canciones y sus letras potentes pretende aportar frescura al panorama indie musical.

En casa con su Home Studio durante el confinamiento, compondría y grabaría todas las líneas de su primer EP para, por consiguiente, ser mezcladas en el estudio portuense de Grabaciones Sumergidas y masterizadas en Estudio Kadifornia por el aclamado M.G.Albertini.

Puedes escuchar "Rousseau" en este enlace de Spotify y "Texas" en este enlace.

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"No Me Entiendo" es el título del nuevo sencillo del grupo Español A Cámara Lenta. Este Tema, es un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco que saldrá a principios del año 2021.

A Cámara Lenta, lanzó su primer álbum “Bendita Locura” en el 2016, convirtiéndose así en su primer disco de larga durada, con un recibimiento espectacular del mismo, consiguiendo que dos canciones del disco, “1000 DISCULPAS” y “ÁMAME” formaran parte del reconocido programa de Antena 3 “El Hormiguero” También formo parte con su canción “ME VOY” de la banda sonora de una película firmada con Sony y 2 discos de oro en Spotify.

Este tema “NO ME ENTIENDO” tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito y, además, se presenta con un videoclip original y dinámico, grabado en el Teatro de Lloret de Mar, con la inestimable colaboración de Aida visual, y todo el equipo de bailarinas de Danstudio.

El próximo disco es, en palabras del artista, “Un viaje entre las emociones más sinceras del ser humano convertidas en canción, será un disco con un sonido fresco, emocionante y contundente, que hará que toda la familia que sigue A Cámara Lenta se sienta en casa” Por lo tanto, sirva este single “NO ME ENTIENDO” que está a la venta en las principales plataformas y tiendas digitales. De aperitivo para aquellos que, al igual que A CÁMARA LENTA sienten la música como un medio más para expresar las emociones y sensaciones sin miedo a ser juzgados.

"Sale el Sol" es la nueva cover de Marina&Chelio versionando el tema de Aldeskuido.

Marina&chelio es un grupo de ceuta que hacen flamenco pop, rumbas, reggaeton flamenco, etc.. es un grupo reciente auqnue los componentes se conocen desde hace años al ser Marina amiga de la hermana de Sergio.

Hace unos años formaron Marina&Chelio para cumplir su sueño de dedicarse a la música y hacer de su afición su profesión.

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Revista El Fiesta

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