El dúo gaditano Decai, formado por Pablo Iglesias y Franci Domínguez, está de celebración. Con motivo de su 20º aniversario en el mundo de la música, la banda lanza su nuevo single, "La Llave", un tema romántico dedicado al amor que sigue fiel al estilo que los ha convertido en referentes de la fusión entre rumba flamenca y reggaetón. Este lanzamiento, disponible desde el 21 de febrero, es el primero de una serie de sorpresas que el dúo tiene preparadas para conmemorar dos décadas de éxitos y más de 1.000 conciertos en su haber.

"La Llave" es una canción que combina la esencia más pura de Decai con una producción fresca y actual. Compuesta por Pablo Iglesias, Francisco Javier Domínguez y Raúl Cabrera, y producida por Juanma Leal en los Europhonix Music Studios de Cádiz, el tema destaca por sus arreglos cuidados y su mezcla de sonidos tradicionales y modernos. La guitarra y el cuatro puertorriqueño, ejecutados por Juanma Leal, junto con la percusión de Alberto Leal, crean un ambiente cálido y envolvente que complementa a la perfección las voces de Pablo y Franci.

Con letras que hablan de amor y entrega, "La Llave" es un homenaje a las relaciones que marcan nuestras vidas. El dúo, conocido por éxitos como "Te Haría Una Casita", "Ella Y Yo" (que les valió cuatro Discos de Platino) y "La Casita" (regrabada con Juan Magan para su 15º aniversario), demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de melodías pegajosas y mensajes emocionales.

Este 2025 no solo marca el lanzamiento de "La Llave", sino también el inicio de una nueva gira que comenzará el 22 de marzo. Decai recorrerá diversos rincones de España y parte de Europa, llevando su música y su energía a los escenarios. Con más de dos décadas de carrera, el dúo sigue reinventándose y sorprendiendo a sus seguidores, consolidándose como uno de los grupos más influyentes en la fusión de rumba flamenca y reggaetón.

No te pierdas "La Llave", un tema que te hará vibrar y recordar por qué Decai es sinónimo de pasión y buen rollo. ¡Escúchalo ya en todas las plataformas digitales y prepárate para disfrutar de su nueva gira!

La talentosa cantante y compositora Jacqie Rivera compartió un pedazo de su alma con el lanzamiento del nuevo sencillo “En otra vida”. La emotiva balada explora la melancólica idea de un amor que podría haber florecido, si tan solo las circunstancias y el momento hubieran sido los adecuados.

Tras un decisivo 2024, que incluyó el lanzamiento de “Yo Te Extrañaré”, un emotivo homenaje a su madre, la legendaria Jenni Rivera, con la colaboración de su tío Lupillo Rivera, el nuevo sencillo de Jacqie marca un giro importante en su trayectoria musical. “En otra vida” es una reflexión sobre las complejidades del amor que ofrece una mirada honesta y cruda sobre los deseos no cumplidos y las oportunidades perdidas.

“Escribí ‘En otra vida’ como una forma de plasmar lo que he vivido en mi vida amorosa. A veces, por más profundo y real que sea el amor, simplemente no funciona como lo esperamos. Esta canción refleja mis experiencias: esa sensación de pensar que tal vez, en otra vida, las cosas podrían haber sido diferentes”, comentó Jacqie.

La canción lleva un mensaje de anhelo y aceptación, destacando el impresionante rango vocal de Jacqie y su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia. “En otra vida” invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias vivencias amorosas, ofreciendo consuelo a aquellos que han vivido relaciones que nunca llegaron a ser lo que esperaban.

Con una serie de lanzamientos exitosos y presentaciones en vivo que cautivan a su audiencia, Jacqie Rivera ha escalado rápidamente como una de las voces más prometedoras de la música latina. Recientemente nombrada “Artista a seguir 2025” por Pandora, Jacqie continúa forjando su propio camino, fusionando la narración personal con la excelencia musical para crear canciones que resuenan profundamente con sus fans.

El artista Mellado acaba de lanzar su nuevo single, "Quiero vivir el presente", una canción que promete sorprender a sus seguidores y conquistar nuevos oyentes gracias a su arriesgada mezcla de sonidos de rumba con elementos urbanos. Este tema, que cuenta con la colaboración especial del reconocido artista de música urbana Zhony Style, es una invitación a vivir el momento y disfrutar del amor en el presente.

Con letra y música compuestas por el propio Mellado, "Quiero vivir el presente" es una obra que refleja la evolución artística del cantante, quien no teme experimentar con nuevos estilos y fusiones. La producción musical, a cargo de Jose Miguel Álvarez, logra un equilibrio perfecto entre la esencia tradicional de la rumba y los ritmos modernos del urban, creando un sonido fresco y vibrante que conecta con un público amplio y diverso.

La canción, cuyo título es toda una declaración de intenciones, nos invita a detener el tiempo y disfrutar del aquí y el ahora. Con versos como "me quedo contigo to lo que quieras, si lo pides yo seré tu abrigo, por una vida entera pegado a tus caderas", Mellado transmite un mensaje de amor, pasión y entrega, recordándonos la importancia de vivir intensamente cada momento.

La colaboración con Zhony Style, uno de los artistas más destacados de la escena urbana actual, añade un toque de frescura y energía al tema, elevándolo a otro nivel. La combinación de las voces de ambos artistas, junto con los arreglos musicales, hace de "Quiero vivir el presente" una canción que no pasará desapercibida.

Este lanzamiento refuerza la posición de Mellado como un artista versátil y en constante evolución, capaz de fusionar géneros y crear música que resuena con el público. Con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras, Mellado sigue consolidándose como una de las voces más interesantes del panorama musical actual.

No te pierdas "Quiero vivir el presente", un tema que te hará bailar, soñar y, sobre todo, vivir el momento. ¡Escúchalo ya en todas las plataformas digitales y déjate llevar por la energía de Mellado y Zhony Style!

La joven y talentosa artista argentina Sabri Ferder ha presentado su nuevo single, "Cuento Los Días", una canción que combina sensualidad, poesía y un sonido ardiente que promete conquistar a los amantes del pop y el soul. Lanzado este San Valentín 2025, el tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un íntimo y cautivador videoclip que puede disfrutarse en YouTube, Instagram y TikTok.

"Cuento Los Días" es una obra que transporta a los oyentes a las épocas doradas de íconos como Whitney Houston y Aretha Franklin, mientras incorpora un toque moderno y fresco que refleja la esencia única de Sabri Ferder. La canción, producida por el reconocido músico y productor argentino Dany Vila, es una fusión magistral de géneros que incluyen pop, soul, R&B y hasta influencias de bolero y tango, creando una experiencia auditiva que es tanto clásica como innovadora.

La full band que acompaña a Sabri en este proyecto está compuesta por músicos excepcionales, quienes construyen un escenario sonoro perfecto para esta fantasía pop-soul. Los arreglos musicales, llenos de matices y emociones, complementan la poderosa voz de Sabri, dejando a los oyentes sin aliento y con ganas de experimentar esta magia en vivo.

El videoclip de "Cuento Los Días", lanzado en el día de los enamorados, añade una capa visual profundamente emotiva a la canción. Con una estética íntima y poética, el video refleja la sensibilidad artística de Sabri Ferder y su capacidad para transmitir emociones a través de la música y la imagen.

Sabri Ferder, una artista multifacética que se desempeña como compositora, actriz y performer, ha logrado en menos de un año posicionarse como una figura emergente en la escena musical argentina. Influenciada por grandes nombres de la música local como Charly García, Mercedes Sosa y Tita Merello, así como por íconos internacionales como Madonna, Beyoncé, Britney Spears y Michael Jackson, Sabri ha creado un estilo único que fusiona lo nacional y lo internacional, lo tradicional y lo moderno.

Con presentaciones en destacados escenarios como La Tangente, Radio Folklórica Nacional y Bravo TV Argentina, además de haber sido invitada a Red UNO Bolivia y ganar una de las 80 becas de creación del Instituto Nacional de la Música Argentina, Sabri Ferder está consolidando su carrera con pasos firmes y un talento innegable.

"Cuento Los Días" es un testimonio del crecimiento artístico de Sabri y una muestra de su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también conmueve y inspira. Con su voz llena de matices y su presencia escénica carismática, Sabri Ferder se perfila como una de las artistas más prometedoras de la nueva generación.

El talentoso cantautor colombiano Reijy, cuyo nombre real es Jhon Edinson Villamizar, acaba de lanzar su nuevo single "Si Te Vas", una canción que promete no solo conquistar las listas de reproducción, sino también tocar el corazón de quienes la escuchen. Este tema, que fusiona elementos del pop urbano con una narrativa profundamente emotiva, se ha convertido en un hito en la carrera ascendente del artista, consolidándolo como una voz relevante en la escena musical latina.

"Si Te Vas" es mucho más que una canción; es una experiencia que combina una melodía cautivadora, un ritmo adictivo y una historia que deja una huella imborrable. Desde la primera escucha, la composición se graba en la memoria, mientras que sus letras, cargadas de emotividad, invitan a una reflexión profunda sobre el amor, la pérdida y la importancia de la comunicación en las relaciones.

El videoclip que acompaña a la canción eleva la experiencia a otro nivel. Dirigido con maestría, el video narra una historia de amor cotidiana que toma un giro dramático cuando la protagonista, interpretada de manera conmovedora, oculta su diagnóstico de cáncer de mama. Este secreto genera sospechas de infidelidad en su pareja, llevando la trama a un desenlace trágico que deja al espectador reflexionando sobre la fragilidad de las relaciones y la necesidad de confianza y diálogo abierto.

Reijy, conocido por su habilidad para conectar con el público a través de su música, utiliza "Si Te Vas" no solo como una expresión artística, sino también como un vehículo para generar conciencia sobre el cáncer de mama, una enfermedad que afecta a millones de personas en todo el mundo. El artista busca promover el diálogo sobre la importancia de la detección temprana y el apoyo emocional en situaciones de salud crítica.

El lanzamiento de "Si Te Vas" llega en un momento de auge en la carrera de Reijy, quien ha estado ganando reconocimiento gracias a sus recientes éxitos musicales. Con este nuevo single, el artista no solo refuerza su posición en el género pop urbano, sino que también demuestra su compromiso con causas sociales importantes, utilizando su plataforma para inspirar y concientizar.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans disfrutar de esta propuesta musical en cualquier momento y lugar. Además, Reijy invita a su audiencia a seguir su trayectoria a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y mantiene una conexión cercana con sus seguidores.

"Si Te Vas" es una prueba más del talento y la sensibilidad de Reijy, un artista que no solo entretiene, sino que también deja una marca profunda en quienes lo escuchan. Con este lanzamiento, Reijy continúa su ascenso en la industria musical, ofreciendo una canción que es, al mismo tiempo, un himno pop urbano y un llamado a la reflexión y la acción.

El aclamado grupo musical internacional Zircon Skyeband está causando sensación con el lanzamiento de su más reciente single, "Must Be Feeling In Love", una canción que combina magistralmente elementos de rock moderno, punk y folk para crear una experiencia auditiva única. Este tema, junto con su lado B "Don't Stand So Close to Me", marca un hito en la carrera de la banda, consolidando su reputación como uno de los proyectos más innovadores y emocionales de la escena musical actual.

La historia detrás de "Must Be Feeling In Love" es tan fascinante como la canción misma. La inspiración llegó en 1976 de la mano de John A. Brokaw, fundador de Zircon Skyeband, quien se sintió cautivado por una encantadora camarera en un bar de Sahara-Tahoe. Este flechazo emocional se transformó en una composición que, en 1978, se convirtió en la primera grabación de Brokaw utilizando su flamante Tascam de 1/2 pulgada, requiriendo tres carretes de cinta para su versión inicial.

La canción cobra vida gracias a las voces etéreas de Mia Bortolussi y Steph Johnson, quienes dan vida a una narrativa lírica que explora las emociones más profundas del enamoramiento. Por su parte, "Don't Stand So Close to Me" ofrece un contraste vibrante, con las potentes voces de Hermes Montenegro y Steph Johnson, acompañadas de un impresionante solo de saxofón ejecutado por Heath Jones, que añade un toque de sofisticación y energía al tema.

"Must Be Feeling In Love" no es solo una canción; es una invitación a sumergirse en la magia del amor a través de la música. Desde el primer acorde, los oyentes son transportados a un mundo donde la pasión y la nostalgia se entrelazan. Los elementos acústicos crean una atmósfera íntima y cálida, mientras que los ritmos de rock infunden una energía contagiosa que invita a celebrar la vida y el amor.

Las letras, que exploran la euforia de enamorarse, resuenan con cualquiera que haya experimentado el vértigo de una conexión emocional profunda. Los coros elevados y las melodías envolventes hacen que sea imposible no tararear o cantar junto a la música, convirtiendo este tema en un himno universal para los amantes de la buena música.

Zircon Skyeband continúa expandiendo su audiencia internacional, y este nuevo single es una prueba más de su capacidad para conectar con personas de todas partes del mundo. Con una mezcla de sonidos que evocan tanto lo clásico como lo contemporáneo, la banda demuestra una vez más por qué es considerada una de las propuestas más emocionantes del panorama musical actual.

"Must Be Feeling In Love" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para mantenerse al tanto de las novedades de Zircon Skyeband y sus futuros proyectos, no olviden seguir a la banda en sus redes sociales.

Este lanzamiento no solo celebra el amor, sino que también reafirma el lugar de Zircon Skyeband como un faro creativo en la industria musical. ¡No te lo pierdas!

La banda suiza The Next Movement vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Tear The Roof Off", una canción que combina elementos electrónicos, riffs funky cortantes y una fusión de voces de rap y R&B con toques españoles. Este tema, inspirado en su gira por las Islas Canarias, es la segunda entrega del año, siguiendo el éxito de "More Cowbell", y confirma una vez más por qué este trío es considerado una de las bandas más vibrantes y talentosas de la escena funk europea.

"Tear The Roof Off" es una explosión de energía y groove que demuestra la maestría musical de The Next Movement. Con una producción impecable y una interpretación llena de virtuosismo, la banda logra crear un sonido que llena el espacio como si fuera un grupo mucho más numeroso. La canción, grabada, mezclada y producida por J.J. Flueck y el equipo de TNM en Soulvision Studio, y masterizada por Dan Suter en Echochamber, es un testimonio del compromiso de la banda con la excelencia musical.

El trío, compuesto por J.J. Flueck (batería, samples y voz principal), Pascal "π" Kaeser (bajo, sintetizador y coros) y Sam Siegenthaler (guitarra y coros), ha sido aclamado como "la banda de funk que debes ver en Europa" gracias a su profundo groove y su capacidad para conectar con el público. Su química en el escenario es tan poderosa que han logrado conquistar festivales de renombre como el Leverkusener Jazztagen (con cobertura de Rockpalast WDR TV), el Black Sea Jazz Festival en Georgia, el Saulkrasti Jazz en Letonia, y el Enclave de Agua Festival en España, entre otros.

El single "Tear The Roof Off" no solo es una muestra del talento musical de la banda, sino también una invitación a bailar y disfrutar de vibraciones positivas. Con su característico humor y su energía contagiosa, The Next Movement ha creado un tema que promete ser un éxito en las pistas de baile y en los escenarios de todo el mundo.

La portada del single, diseñada por MD9arts, captura la esencia vibrante y dinámica de la canción, reflejando el espíritu innovador y audaz de la banda.

No te pierdas "Tear The Roof Off", un tema que te hará mover los pies y sacudir el alma. ¡Escúchalo ya en todas las plataformas digitales y déjate llevar por el groove de The Next Movement! 

La artista sevillana Elena Vargas, conocida por su voz única y su capacidad para fusionar tradición y modernidad, acaba de lanzar su nuevo single "Amores Peligrosos", un tema que combina la esencia del flamenco con aires urbanos y latinos. Este lanzamiento marca el inicio de un ambicioso proyecto musical que la artista prepara para este 2024, consolidándose como una de las figuras más versátiles e influyentes de la escena musical actual.

Elena Vargas saltó a la fama en 2019 como finalista del talent show "La Voz", donde cautivó a coaches como Antonio Orozco y Karol G con su pureza andaluza y su voz camaleónica. Desde entonces, su carrera ha ido en ascenso. Su primer álbum, "TODO CONTIGO", fue un rotundo éxito, alcanzando el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y acumulando más de 17 millones de reproducciones en plataformas digitales. Temas como "Alma Rota" y "Vete" se convirtieron en himnos que la catapultaron a la fama internacional.

Ahora, con "Amores Peligrosos", Elena da un paso más allá en su evolución artística. El single es una muestra de su habilidad para mezclar el flamenco con sonidos modernos, creando una propuesta fresca y original que promete conquistar a fans de todos los géneros.

La letra de "Amores Peligrosos" habla de relaciones intensas, adictivas y llenas de pasión. Con versos como "El amor sin sacrificio no se le puede llamar amor" y "Nadie sabe a todo lo que renuncié, me merezco que tú me llames tu mujer", Elena Vargas transmite emociones profundas y universales, conectando con quienes han vivido amores turbulentos pero irresistibles.

El coro, con su repetitivo "Ay ay ay, amores peligrosos, pero se siente rico", es contagioso y refleja la dualidad de estos vínculos: destructivos, pero imposibles de abandonar. La canción también incluye referencias a la lealtad y el compromiso, como en la línea "Que soy tu ‘ride or die’", un término urbano que refuerza la fusión de estilos que caracteriza este tema.

"Amores Peligrosos" es solo el primer adelanto de un proyecto más amplio que Elena Vargas tiene preparado para este 2024. La artista ha trabajado junto a algunos de los mejores compositores y productores de Miami, explorando el flamenco fusión con influencias americanas y latinas. Además, ha colaborado con figuras como Farruko y Melymel, lo que ha enriquecido su sonido y le ha permitido explorar nuevos horizontes musicales.

Este nuevo single no solo refuerza su conexión con el flamenco, sino que también la posiciona como una artista capaz de reinventarse y adaptarse a las tendencias actuales sin perder su esencia. Su habilidad para fusionar lo tradicional con lo moderno la convierte en una figura única en el panorama musical.

Elena Vargas no solo está conquistando el mundo de la música, sino que también se ha convertido en un referente de autenticidad y versatilidad. Con "Amores Peligrosos", demuestra que está lista para seguir rompiendo barreras y llevando su arte a nuevos niveles.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses. Para mantenerse al día con los proyectos de Elena Vargas, solo hay que seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances de su música y su vida personal.

Sin duda, "Amores Peligrosos" es el inicio de un año que promete consolidar a Elena Vargas como una de las artistas más relevantes de la música flamenca y urbana a nivel internacional.

Thalía Garrido, la cantautora, soprano ligera y actriz española que cautivó al público en la edición de 2017 de Operación Triunfo, regresa a la escena musical con su nuevo single "La Vida Real". Este tema, lanzado en 2025, es un himno inspirador que combina su formación clásica con un enfoque pop contemporáneo, consolidando su versatilidad como artista y su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y emotivas.

Thalía Garrido se dio a conocer en el programa Operación Triunfo 2017, donde, a pesar de ser la tercera expulsada, dejó una huella imborrable gracias a su potente voz y su formación en música clásica. A diferencia de algunos de sus compañeros de edición, como Aitana Ocaña o Lola Índigo, Thalía ha optado por un camino más discreto pero igualmente impactante, explorando tanto la música como el teatro.

Tras su paso por el talent show, ha demostrado ser una artista multifacética, capaz de adaptarse a diferentes géneros y proyectos. Su regreso a la música en 2024 con el single "Ahora te dejo en leído" fue recibido con entusiasmo por sus seguidores, y ahora, con "La Vida Real", reafirma su lugar en la industria musical con un mensaje universal y profundamente personal.

La letra de "La Vida Real" es un reflejo de las luchas y desafíos que todos enfrentamos en la vida. Con versos como "No es una cosa normal, quisiera descubrir lo que la vida será" y "Algo me impide avanzar, que juego a construir un monumento y se desploma sin piedad", Thalía captura la esencia de la incertidumbre y el esfuerzo por encontrar nuestro camino.

El coro, con su repetitivo "Escucha en tu interior tan sólo hay que despertar, después de todo nuestro esfuerzo al final se llegará", es un llamado a la introspección y a la perseverancia. Thalía nos recuerda que, a pesar de los obstáculos, debemos seguir adelante y confiar en que nuestros esfuerzos darán frutos.

El tema también incluye un mensaje de esperanza y resiliencia, como en la línea "Si te confunden o acorralan sólo avanza hasta el final", que resuena como un mantra para quienes se sienten perdidos o desanimados.

Musicalmente, "La Vida Real" combina la formación clásica de Thalía con un enfoque pop contemporáneo. Su voz, potente y emotiva, es el eje central del tema, acompañada por una producción que equilibra instrumentación acústica con toques electrónicos. Esta fusión de estilos no solo resalta su versatilidad, sino que también atrae a un público diverso, desde amantes de la música clásica hasta seguidores del pop moderno.

Con "La Vida Real", Thalía Garrido no solo reafirma su talento como cantante y compositora, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y adaptarse a las nuevas tendencias musicales sin perder su esencia. Este single es un adelanto de lo que promete ser un año lleno de proyectos emocionantes para la artista.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses. Para mantenerse al día con los proyectos de Thalía Garrido, solo hay que seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances de su música y su vida personal.

Sin duda, "La Vida Real" es un recordatorio de que, a pesar de los desafíos, la perseverancia y la autenticidad siempre nos llevarán a donde debemos estar. Thalía Garrido está lista para conquistar corazones y consolidarse como una de las artistas más inspiradoras de la escena musical española.

Fátima Campo, la joven y talentosa cantautora originaria de Monterrey, Nuevo León, se une al prometedor cantautor Sahir Montoya en su más reciente lanzamiento, "Amor Malandro". Este tema, que llegó a las plataformas digitales en febrero de 2025, combina la frescura y el estilo único de Fátima con el talento sierreño de Sahir, creando una propuesta musical que promete conquistar a los amantes del regional mexicano y más allá.

Con apenas 20 años, Fátima Campo ha demostrado ser una de las artistas más prometedoras de la escena musical mexicana. Desde que comenzó su carrera a los 9 años, ha trabajado incansablemente para consolidarse como una voz auténtica y versátil. En 2019, firmó con el sello discográfico Universal/Fonovisa, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera.

Desde entonces, ha lanzado cuatro producciones que han dejado huella: su álbum debut "De Que Te Quiero, Te Quiero" (2020/2021), el álbum en vivo "Échale Ganitas" (2022), y su más reciente EP "Vas A Quedarte" (abril 2024), que incluye seis temas llenos de emociones y matices. Además, en 2024 y 2025, ha sorprendido a sus seguidores con sencillos como "Andar Conmigo", "Ahí Vas Otra Vez", "Belifresa", "Fantasy" y ahora, "Amor Malandro".

Por su parte, Sahir Montoya, también originario de Monterrey, Nuevo León, ha demostrado ser un talento innato en la música. Desde los 7 años, mostró un interés especial por los sonidos y aprendió a tocar varios instrumentos de manera autodidacta, incluyendo la guitarra, gracias a tutoriales de YouTube. Influenciado por artistas como Ariel Camacho y el estilo sierreño de Miguel y Miguel, Sahir ha logrado abrirse camino en la industria musical con temas como "La P-90", "El Kiru" y "Me Visto Caro", acumulando millones de reproducciones en plataformas como Spotify y TikTok.

Su participación en el proyecto "Bélico Indie" lo catapultó a la fama, y ahora, con "Amor Malandro", demuestra que está listo para conquistar nuevos horizontes junto a Fátima Campo.

"Amor Malandro" es un tema que combina la esencia del regional mexicano con un toque moderno y juvenil. La letra, cargada de pasión y rebeldía, narra una historia de amor intenso y desafiante, típico de las relaciones que rompen esquemas y convenciones. La química entre Fátima y Sahir es palpable, tanto en las voces como en la interpretación, creando una atmósfera que atrapa al oyente desde el primer acorde.

El tema está producido con una mezcla de instrumentación tradicional, como la guitarra y el acordeón, y elementos contemporáneos que le dan un aire fresco y actual. La voz dulce pero potente de Fátima se complementa a la perfección con el estilo sierreño y auténtico de Sahir, resultando en una colaboración que promete ser un éxito rotundo.

Con "Amor Malandro", Fátima Campo y Sahir Montoya no solo consolidan su lugar en la industria musical, sino que también demuestran que las colaboraciones entre artistas jóvenes y talentosos pueden dar frutos increíbles. Este single es solo el inicio de lo que promete ser un año lleno de sorpresas para ambos artistas.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar más lanzamientos y colaboraciones en los próximos meses. Para mantenerse al día con los proyectos de Fátima Campo y Sahir Montoya, solo hay que seguirlos en sus redes sociales, donde comparten avances de su música y su vida personal.

Sin duda, "Amor Malandro" es un canto a la juventud, la pasión y la autenticidad, y una muestra más de que Fátima Campo y Sahir Montoya están listos para conquistar el mundo de la música. ¡No te lo pierdas!

La cantautora, actriz y artista multifacética Giselle Torres ha lanzado el videoclip oficial de su más reciente single, "Londres", un himno vibrante del pop latino que combina desamor, renovación y romance inesperado. El video, estrenado el 14 de febrero de 2025, justo a tiempo para celebrar el Día de San Valentín, es una obra maestra cinematográfica que captura la magia de enamorarse en una ciudad extranjera. Filmado en locaciones icónicas de Londres, Reino Unido, el videoclip promete ser una experiencia visual y emocional inolvidable.

"Londres" es una canción que cuenta una historia universal: escapar a una ciudad lejana tras una ruptura y encontrar, en medio de la aventura, un nuevo amor que parece ser el alma gemela perfecta. Con letras cautivadoras y una producción impecable a cargo de los galardonados Jon Bonus y Trey Vittatoe, el tema fusiona melodías pegajosas con un toque de emoción, creando un sonido pop latino irresistible.

La canción, escrita por la propia Giselle Torres, es un himno sobre el amor, el redescubrimiento y la aventura, perfecto para playlists como Latin Pop Rising, Feel-Good Friday, Viva Latino o Songs to Dance To. Su energía fresca y romántica la convierte en un tema que resonará con audiencias de todas las edades y culturas.

Dirigido por Giselle Torres y producido por BMT Productions en colaboración con un talentoso equipo de cineastas locales, el videoclip de "Londres" es una celebración de la belleza icónica de la capital británica. Desde el estilo sofisticado de Bond Street hasta el acogedor encanto de una clásica taberna londinense, y finalmente, la impresionante vista nocturna del río Támesis, cada escena está cuidadosamente diseñada para transportar al espectador a un viaje lleno de romance y magia.

El video no solo complementa la narrativa de la canción, sino que también resalta la capacidad de Giselle para contar historias a través de imágenes. Con una estética cinematográfica y una narrativa vívida, el videoclip captura la emoción de una noche inolvidable en Londres, donde el amor es el protagonista.

Con más de 51 canciones originales en su catálogo, un canal de YouTube que supera los 1,000 millones de vistas y 2.2 millones de suscriptores, y una carrera que abarca música, cine y televisión, Giselle Torres se ha consolidado como una de las artistas más versátiles y talentosas de la industria.

Sus recientes sencillos, "Te Amo Te Odio" y "Aunque Fuera Solo Un Día", junto con "Londres", reflejan su crecimiento como artista bilingüe y su pasión por contar historias a través de la música. Además, su participación en producciones como Villains of Valley View de Disney Channel, What Rhymes With Reason y South Beach Love demuestra su habilidad para combinar actuación y música en proyectos de alto impacto.

El lanzamiento del videoclip de "Londres" marca un nuevo hito en la carrera de Giselle Torres, reforzando su posición como una artista que no solo crea música, sino que también construye experiencias memorables para su audiencia. Con más proyectos en camino, Giselle sigue ampliando su repertorio y conectando con fans en todo el mundo.

El single "Londres" y su videoclip ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al día con los próximos lanzamientos y proyectos de Giselle Torres, solo hay que seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances de su música, actuaciones y más.

Sin duda, "Londres" es más que una canción: es una experiencia que celebra el amor, la aventura y la belleza del redescubrimiento. ¡No te pierdas este viaje cinematográfico que te hará enamorarte de Londres y de la música de Giselle Torres!

El cantautor mexicano Ruiseñor Perusquia ha presentado su más reciente single, "Nunca Olvidaré", una canción que nace desde lo más profundo de su corazón y que rinde homenaje a su hijo, desde su nacimiento hasta sus 28 años de vida. Con letras emotivas y una melodía que combina balada romántica con toques modernos, este tema promete conmover a quienes lo escuchen, convirtiéndose en un himno al amor incondicional y a los lazos familiares.

"Nunca Olvidaré" es mucho más que una canción; es una carta de amor musical que Ruiseñor Perusquia dedica a su hijo. Inspirada en los momentos más significativos de su vida, desde su llegada al mundo hasta la persona en la que se ha convertido, la canción captura la esencia de la paternidad y el vínculo inquebrantable entre un padre y su hijo.

"Esta canción la compuse para mi hijo, como un tributo a todo lo que hemos vivido juntos", compartió Ruiseñor Perusquia. "Cada verso, cada nota, está llena de recuerdos y emociones que quería plasmar en una canción. Es mi manera de decirle que, sin importar el tiempo o la distancia, nunca lo olvidaré y siempre estaré orgulloso de él".

Ruiseñor Perusquia, conocido por su habilidad para fusionar géneros y crear melodías que conectan con el público, ha logrado en "Nunca Olvidaré" un equilibrio perfecto entre la balada romántica y los ritmos modernos. Su voz, cargada de emotividad, se combina con una producción cuidadosamente elaborada, creando una atmósfera que invita a la reflexión y al recuerdo.

El single es un ejemplo más del talento de Perusquia como cantautor, demostrando su capacidad para transformar experiencias personales en canciones universales que resuenan con audiencias de todas las edades.

Originario de Querétaro, México, Ruiseñor Perusquia ha dedicado su vida a la música. Desde joven, mostró un talento excepcional, lo que lo llevó a participar en festivales de la canción y a obtener primeros lugares que marcaron el inicio de su carrera. Con influencias que van desde la balada romántica hasta la balada rítmica, Perusquia ha logrado consolidarse como un artista versátil y apasionado.

Su talento no ha pasado desapercibido. Ha tenido el privilegio de abrir conciertos para grandes figuras de la música como Carlos Macías, Yuri, Piso 21 y, más recientemente, Carlos Cuevas. Estas experiencias no solo han reforzado su calidad vocal, sino también su capacidad para conectar con el público y transmitir emociones a través de su música.

"Nunca Olvidaré" no solo es un homenaje personal, sino también un mensaje universal sobre el amor, la familia y los lazos que nos unen. En un mundo donde el tiempo pasa rápidamente, esta canción nos recuerda la importancia de valorar a quienes más amamos y de guardar en el corazón los momentos que nos definen.

Con este lanzamiento, Ruiseñor Perusquia reafirma su compromiso con la música y su deseo de compartir su arte con el mundo. Su pasión inquebrantable y su dedicación lo posicionan como uno de los cantautores más prometedores de la escena musical mexicana.

"Nunca Olvidaré" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y disfrutado por audiencias de todo el mundo. Para aquellos que deseen conocer más sobre Ruiseñor Perusquia y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte noticias, detrás de cámaras y conexiones directas con sus seguidores.

El cantante, compositor y productor Gabe Jake Dillon, radicado en Orlando, Florida, ha dado un paso audaz en su carrera musical al lanzar su nuevo single "Want You Now", en colaboración con el dúo femenino brasileño Digrecco. Este lanzamiento marca no solo la primera incursión internacional de Dillon, sino también un emocionante reencuentro con sus raíces brasileñas, fusionando su estilo musical con el vibrante sonido de Brasil.

Gabe Jake Dillon, de 26 años y dos veces graduado de Los Angeles Film School en Producción Musical y Negocios del Entretenimiento, ha encontrado en "Want You Now" una oportunidad para reconectar con sus raíces. Su madre, nacida y criada en Brasil, le inculcó desde pequeño el amor por la cultura brasileña, algo que siempre ha estado presente en su vida pero que ahora decide explorar con mayor profundidad.

"Esta canción es mi primera colaboración internacional, y hacerla con artistas brasileños como Digrecco es un sueño hecho realidad", comenta Dillon. "Quería sumergirme de lleno en mi herencia cultural y traer mi música a este viaje. Aunque reaprender portugués no ha sido fácil, ha sido una experiencia increíble poder cantar con las chicas y, al mismo tiempo, darles una probadita de la escena musical estadounidense".

"Want You Now" es una mezcla perfecta de los estilos musicales de Dillon y Digrecco. La canción combina elementos del pop contemporáneo con toques de la música brasileña, creando un sonido fresco y contagioso que promete conquistar a audiencias tanto en Estados Unidos como en Brasil. Las voces de Dillon y Digrecco se entrelazan de manera armoniosa, transmitiendo una energía vibrante y emocional que refleja la pasión de ambos artistas por su arte.

El single no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad de unir dos culturas a través de la música. Dillon, conocido por su versatilidad y su deseo de explorar nuevos géneros, demuestra una vez más su habilidad para adaptarse y colaborar con otros artistas, llevando su música a nuevos horizontes.

Con "Want You Now", Gabe Jake Dillon no solo celebra su herencia brasileña, sino que también marca un hito importante en su carrera. Este lanzamiento representa su deseo constante de crecer como artista y de explorar nuevas oportunidades en la industria musical. Su formación en producción musical y negocios del entretenimiento le ha permitido desarrollar un enfoque integral hacia su carrera, algo que se refleja en la calidad y el profesionalismo de este nuevo single.

Además, la colaboración con Digrecco, un dúo femenino que ha ganado reconocimiento en la escena musical brasileña, añade un toque especial al proyecto. Juntos, Dillon y Digrecco han creado una canción que no solo es un éxito potencial, sino también un testimonio del poder de la música para unir culturas y personas.

"Want You Now" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por audiencias de todo el mundo. Con su ritmo contagioso y su mensaje universal, el single promete convertirse en un favorito entre los amantes del pop y la música brasileña.

Para aquellos que deseen seguir el viaje musical de Gabe Jake Dillon y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevos trabajos y conexiones directas con sus seguidores.

Con "Want You Now", Gabe Jake Dillon no solo ha dado un paso importante en su carrera, sino que también ha abierto la puerta a futuras colaboraciones internacionales. Su dedicación a su arte y su deseo de explorar nuevas fronteras lo posicionan como un artista a seguir en la escena musical global.

La cantante y compositora Shweta Harve, en colaboración con el reconocido compositor italiano Dario Cei, ha lanzado su nuevo single y videoclip "What the Troll?" (#WTT), una poderosa canción que confronta directamente el acoso cibernético y la toxicidad en las redes sociales. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, este tema combina letras incisivas, un ritmo rebelde y un coro contagioso para enviar un mensaje claro: es hora de decir "basta" al odio en línea y fomentar la empatía y el respeto en los espacios digitales.

"What the Troll?" no es solo una canción, sino un movimiento que busca generar conciencia sobre los efectos dañinos del acoso cibernético. A través de letras directas y una producción impecable, Shweta Harve y Dario Cei exponen la realidad de los trolls de internet, quienes, escondidos detrás de pantallas, utilizan el odio y el acoso como armas para dañar a otros. El tema también critica cómo las plataformas de redes sociales amplifican este comportamiento, alimentando una cultura de división y crueldad.

La canción es un recordatorio contundente de la importancia de la responsabilidad en línea y un llamado a la resiliencia, la amabilidad y el autorrespeto. Con un ritmo electrizante y una melodía pegajosa, "What the Troll?" no solo expone el problema, sino que también inspira a los oyentes a ser parte del cambio, promoviendo una comunicación positiva y constructiva.

Para llevar el mensaje de "What the Troll?" a otro nivel, Shweta Harve se ha unido a Feel Crew, el famoso grupo de danza lírica masculina conocido por sus actuaciones cargadas de emociones y su enfoque en temas sociales. Feel Crew, que alcanzó el Top 10 en Dance+ Season 4 (2018), utiliza su arte para contar historias poderosas, y en esta ocasión, su coreografía visualmente impresionante complementa perfectamente el mensaje de la canción.

El videoclip de "What the Troll?" combina la voz evocadora de Shweta con los movimientos de danza lírica de alta energía de Feel Crew, creando una experiencia dinámica y visualmente impactante. A través de una narrativa cinematográfica, el video ilustra las consecuencias reales del acoso cibernético, desde el aislamiento emocional hasta la lucha por recuperar la confianza. Sin embargo, también ofrece un mensaje de esperanza, alentando a los espectadores a ignorar el odio y enfocarse en la compasión y el entendimiento.

Shweta Harve, conocida por su voz conmovedora y su compromiso con temas sociales, ha encontrado en Dario Cei un aliado perfecto para este proyecto. Cei, reconocido por su habilidad para fusionar géneros y crear composiciones emocionales, aporta una producción musical que eleva el mensaje de la canción. Además, la mezcla y masterización de Serhii Cohen, un ingeniero de sonido de renombre, garantiza una calidad sonora impecable.

Juntos, estos talentosos artistas han creado más que una canción: han iniciado un movimiento que busca transformar la forma en que interactuamos en línea. "What the Troll?" es un recordatorio de que las palabras tienen poder y que cada uno de nosotros puede elegir usarlas para construir, en lugar de destruir.

En un mundo donde el acoso cibernético afecta a millones de personas, "What the Troll?" llega en un momento crucial. Shweta Harve lo resume perfectamente: "El acoso cibernético es un problema real que afecta a demasiadas personas. Con esta canción, queremos enviar un mensaje fuerte: no alimentes a los trolls. En su lugar, defiende la amabilidad y el respeto".

El lanzamiento de "What the Troll?" coincide con un creciente movimiento global para combatir la toxicidad en línea. A través de su música y su arte, Shweta Harve, Dario Cei y Feel Crew esperan inspirar a las personas a reflexionar sobre su comportamiento en línea y a tomar medidas para crear un entorno digital más seguro y compasivo.

"What the Troll?" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y su videoclip puede verse en YouTube. Para aquellos que deseen unirse al movimiento y apoyar este mensaje de cambio, el hashtag #WhatTheTroll (#WTT) está ganando fuerza en redes sociales.

Shweta Harve y Dario Cei han creado una obra que trasciende la música, convirtiéndose en un llamado a la acción para todos los usuarios de internet. En un mundo cada vez más conectado, "What the Troll?" nos recuerda que la amabilidad y el respeto son las herramientas más poderosas que tenemos para combatir el odio.

La aclamada artista internacional Alexa Lace ha lanzado su nuevo single, "Terror in Disguise", una explosiva combinación de pop y rock que atrapa al instante con su coro pegajoso y su ritmo acelerado. La canción, escrita por Larry King, Joie Scott Poster, Eric Varnell y Molly Svrcina, y grabada en los prestigiosos Capitol Studios de Los Ángeles, es un relato cautivador sobre las apariencias engañosas y los peligros de caer en la trampa de una fachada perfecta.

Con una producción impecable a cargo de Larry King y un mix & mastering realizado por Johan Bejerholm en World Studios (Suecia), "Terror in Disguise" es una obra que combina melodías irresistibles con letras afiladas, creando un himno que no solo invita a mover el cuerpo, sino también a reflexionar sobre las máscaras que a veces esconden intenciones oscuras.

El tema gira en torno a una persona aparentemente perfecta, cuyos encantadores ojos azules esconden un lado más siniestro. A través de su narrativa, Alexa Lace explora la dualidad entre lo que se muestra y lo que realmente existe, advirtiendo sobre los riesgos de dejarse llevar por las apariencias. “Es una canción sobre cómo a veces nos enamoramos de una imagen idealizada, sin darnos cuenta de que detrás de esa fachada puede haber algo completamente diferente”, explica la artista.

El coro de "Terror in Disguise" es tan contagioso que resulta imposible no cantarlo a todo pulmón. Con su energía desbordante y su mensaje contundente, la canción se queda grabada en la mente del oyente mucho después de que termine, consolidándose como un tema que promete ser un éxito en las listas de reproducción y en los escenarios.

Alexa Lace, una de las figuras más destacadas de la música española, ha logrado conquistar audiencias en todo el mundo gracias a su talento versátil y su capacidad para fusionar géneros. Desde 2018, divide su vida entre Los Ángeles y Estocolmo, ciudades que han influido en su sonido y le han permitido consolidarse como una artista con proyección global.

Con una trayectoria repleta de premios internacionales y actuaciones electrizantes, Alexa Lace ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes la ha convertido en un referente para una nueva generación de amantes de la música.

"Terror in Disguise" no es solo una canción, sino una experiencia que combina la intensidad del rock con la frescura del pop, creando un sonido único que define el estilo de Alexa Lace. La producción de Larry King y el trabajo de Johan Bejerholm en el mix & mastering elevan el tema a un nivel superior, garantizando una calidad sonora que resalta cada detalle de la composición.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser añadido a tus playlists y disfrutado en cualquier momento. Con su ritmo trepidante y su mensaje profundo, "Terror in Disguise" promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Alexa Lace y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con una carrera en constante evolución y un talento que no deja de sorprender, Alexa Lace sigue demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y aclamadas de la escena musical internacional.

Prepárate para dejarte llevar por la energía de "Terror in Disguise" y descubre por qué Alexa Lace es una artista que no pasa desapercibida. ¡Este es solo el comienzo de lo que promete ser un viaje musical inolvidable!

La artista valenciana Gynebra acaba de lanzar su nuevo single, "Ese Recuerdo", una canción que combina la energía del merengue con la emotividad de la bachata, creando una experiencia musical que invita tanto al baile como a la reflexión. Con una duración de 2’47’’, este tema producido por Sound Blaster no solo es un viaje sonoro, sino también una historia personal y universal sobre amores que, aunque duelen, nunca se olvidan.

El single, disponible en todas las plataformas digitales, es un relato sincero y real basado en la vida amorosa de la artista. A través de su letra, Gynebra nos habla de esos recuerdos que, por más que intentemos dejarlos atrás, permanecen en nuestra memoria. “Es una canción que duele, pero también libera”, comenta la artista. “Habla de esos amores que nos marcaron y que, aunque ya no estén, forman parte de quienes somos”.

El videoclip de "Ese Recuerdo", grabado en la Comunidad Valenciana, es una pieza visual que combina la estética de los años 70 con la actualidad, creando un puente entre dos épocas. La historia gira en torno a una mujer que, en su juventud, vivió un amor inolvidable. Años después, sentada en una cafetería, comienza a escribir una canción sobre ese recuerdo mientras observa a su alrededor.

En un giro mágico, la protagonista se imagina a todas las personas de la cafetería cantando y bailando su canción, transformándose en mujeres de los 70’s con una historia común: el desamor. Este mensaje de empoderamiento femenino es uno de los pilares del proyecto, ya que Gynebra apuesta por representar a mujeres de todas las edades y formas, especialmente a aquellas que han vivido malas experiencias amorosas pero que, a pesar de todo, encuentran la fuerza para seguir adelante.

Uno de los detalles más emotivos del videoclip es que la protagonista es la abuela de Gynebra, quien hace su debut como actriz. Su participación no solo añade un toque personal y sentimental al proyecto, sino que también refuerza el mensaje de que los recuerdos, aunque a veces dolorosos, son parte de nuestra historia y nos hacen quienes somos.

Además, la artista ha querido rendir homenaje a sus raíces valencianas incorporando elementos simbólicos, como las flores, que aparecen a lo largo del videoclip. Pero el homenaje no termina ahí: la portada del single es una sorpresa especial para sus abuelos, ya que Gynebra ha utilizado una foto de ellos de jóvenes, evocando ese amor de juventud y ese recuerdo que perdura con el tiempo.

La producción de Sound Blaster logra fusionar a la perfección la esencia de la bachata y el merengue, creando un ritmo contagioso que invita a mover los pies mientras se reflexiona sobre el pasado. Gynebra consigue transmitir esa dualidad entre el dolor y la liberación, haciendo que el oyente sienta la necesidad de bailar y, al mismo tiempo, de gritar a los cuatro vientos que "Ese Recuerdo" no se va.

Con este lanzamiento, Gynebra no solo demuestra su versatilidad como artista, sino también su capacidad para conectar con el público a través de historias reales y emocionales. "Ese Recuerdo" es un single que habla de amor, desamor, empoderamiento y, sobre todo, de la importancia de aceptar nuestros recuerdos como parte de nuestra identidad.

"Ese Recuerdo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Gynebra, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

La joven cantante y compositora Rocío Reverte, de solo 22 años, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Reír sin Palabras", una canción que promete conquistar a sus más de medio millón de seguidores en redes sociales y sumar nuevos adeptos a su carrera musical. Con un estilo fresco y una voz que transmite emociones puras, Rocío sigue consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical español.

"Reír sin Palabras" es una pieza que combina una melodía cautivadora con letras profundas, invitando a los oyentes a reflexionar sobre aquellas emociones que no necesitan ser expresadas con palabras para ser sentidas. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un testimonio más del talento y la sensibilidad artística que caracterizan a Rocío Reverte.

Rocío Reverte no es solo una cantante, sino también una compositora que sabe cómo plasmar sus vivencias y emociones en sus canciones. Con éxitos anteriores como "Repetirnos", "Pincha y fuera" y "Mía Mía", la artista ha demostrado su capacidad para crear temas que resuenan con un público diverso, logrando conectar con personas de todas las edades.

Su presencia en redes sociales, donde cuenta con más de 500.000 seguidores bajo el nombre de @rocioreverte, es un reflejo de su carisma y autenticidad. Rocío comparte no solo su música, sino también su día a día, creando una relación cercana y genuina con sus fans. Este vínculo se ve reflejado en cada una de sus canciones, que parecen hablar directamente al corazón de quienes las escuchan.

El nuevo single de Rocío Reverte, "Reír sin Palabras", es una obra que explora la idea de que algunas emociones son tan intensas que no necesitan ser verbalizadas. A través de una melodía envolvente y una interpretación vocal llena de matices, la artista logra transmitir esa sensación de felicidad y complicidad que a veces solo se puede expresar con una sonrisa o una mirada.

La canción es un recordatorio de que, en un mundo donde a menudo nos vemos obligados a explicarlo todo, hay momentos que simplemente se sienten y se disfrutan sin necesidad de palabras. Este mensaje universal, combinado con el estilo único de Rocío, hace que "Reír sin Palabras" sea un tema que promete quedarse en la mente y el corazón de quienes lo escuchen.

Con solo 22 años, Rocío Reverte ha logrado lo que muchos artistas sueñan: crear música que resuena con una audiencia masiva y construir una carrera sólida basada en su talento y autenticidad. Su capacidad para evolucionar y experimentar con diferentes sonidos y estilos la convierte en una artista versátil y emocionante de seguir.

"Reír sin Palabras" es solo una muestra más de lo que Rocío es capaz de lograr. Con cada lanzamiento, la artista sigue demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de su generación.

No te pierdas el nuevo single de Rocío Reverte, "Reír sin Palabras", disponible ya en todas las plataformas digitales. Sumérgete en esta experiencia musical y déjate llevar por la magia de una canción que habla sin decir, pero que lo dice todo.

Para más información sobre Rocío Reverte y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales bajo el nombre de @rocioreverte. ¡Prepárate para reír, sentir y disfrutar de la música de una artista que está destinada a brillar!

Lucía de la Puerta, la talentosa cantante y compositora nacida en Bilbao el 5 de febrero del año 2000, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Dime que vas a volver". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete consolidar a Lucía como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.

Con una trayectoria que comenzó a destacar en las redes sociales, Lucía ha demostrado una versatilidad única y un talento innegable que la han convertido en una de las figuras más queridas y seguidas por el público joven. Su capacidad para conectar con su audiencia, sumada a su autenticidad y compromiso con la diversidad, la han posicionado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, con seguidores en todo el mundo.

El nuevo single de Lucía de la Puerta cuenta con la producción de grandes nombres de la industria musical. Magno, El Alquimista y ATOMIC BRAIN MUSIC han unido fuerzas para crear un sonido fresco y envolvente que complementa a la perfección la voz y estilo único de Lucía. En la composición, la artista ha trabajado junto a Jose Andrés Izquierdo Riolobos, Oscar Campos Gutierres y Jose Miguel Reche Mota, resultando en una canción que combina emociones profundas con un ritmo contagioso.

"Dime que vas a volver" es una pieza que habla del deseo, la nostalgia y la esperanza de reencontrarse con alguien especial. Con letras que resuenan en el corazón y una melodía que invita a escucharla en bucle, este single promete convertirse en un himno para quienes han experimentado la distancia y el anhelo.

A finales de 2023, Lucía de la Puerta decidió dar un paso más en su carrera con el lanzamiento de su primer single, el cual fue recibido con gran entusiasmo por parte de su fanaticada y la crítica especializada. Este nuevo lanzamiento no hace más que reafirmar su talento y su capacidad para reinventarse, demostrando que está aquí para quedarse y dejar huella en la industria musical.

Su impacto trasciende fronteras, y su mensaje de inclusión y amor propio ha resonado en miles de personas alrededor del mundo. Lucía no solo es una artista, sino también un referente cultural para una generación que busca representación y autenticidad en las figuras públicas.

"Dime que vas a volver" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus seguidores no han tardado en compartir su entusiasmo en redes sociales. Desde emotivos mensajes hasta covers de la canción, la comunidad de Lucía de la Puerta sigue creciendo y demostrando su apoyo incondicional.

Para aquellos que quieran conocer más sobre Lucía y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su día a día y su compromiso con causas sociales.

Con "Dime que vas a volver", Lucía de la Puerta reafirma su lugar en la escena musical y deja claro que su talento no tiene límites. Su capacidad para emocionar, inspirar y conectar con su audiencia la convierte en una artista única, y todo indica que este es solo el comienzo de una carrera llena de éxitos.

Lucía de la Puerta no solo está aquí para cantar, sino para dejar un legado. Y con cada nueva canción, demuestra que su voz es imparable.

El artista barbateño José Romero presenta su nuevo single, "Déjame Ser Yo", un tema que promete conquistar a su audiencia con una mezcla de emociones y un videoclip de alta calidad. La producción del videoclip ha estado a cargo de Tony Nile, reconocido por su trabajo en el mundo de la música y el cine, y cuenta con la participación de la actriz y modelo Sarah Moreno, quien aporta su talento y carisma a la narrativa visual. Además, el proyecto incluye colaboraciones especiales de Mila López, Fernando Fernández y Javier Sánchez, quienes enriquecen la propuesta artística.

El videoclip fue grabado en diversas localizaciones de la provincia de Cádiz, un escenario que no solo aporta belleza visual, sino que también conecta con las raíces del artista. Los paisajes de la costa gaditana sirven como telón de fondo para una historia que combina pasión, autenticidad y superación, temas recurrentes en la música de Romero.

José Antonio Romero Reyes, natural de Barbate (Cádiz), comenzó su camino en la música a temprana edad. En 1981, durante su etapa en el colegio Vicente Aleixandre, conoció a Abraham Sevilla, quien se convertiría en su mentor y compañero de aventuras musicales. Desde entonces, Romero ha formado parte de numerosos proyectos y grupos, como "Llámalo como quieras", "Infussion" y "Habanalup", entre otros. Su experiencia como baterista y su paso por la asociación musical Aulas de Rock en Barbate le permitieron desarrollar un estilo único y versátil.

A lo largo de su carrera, Romero ha compartido escenario con artistas de renombre como Carlos Baute, Amaral, India Martínez y Los Rebujitos, entre otros. Además, ha colaborado en producciones discográficas y giras, consolidándose como un músico respetado en la escena andaluza y nacional.

El nuevo single, "Déjame Ser Yo", es una obra personal que refleja la esencia de José Romero como artista y como persona. Con letras profundas y una melodía que combina elementos de pop y rock, el tema invita a la reflexión sobre la importancia de ser fiel a uno mismo. La producción musical, una vez más, ha estado en manos de Abraham Sevilla, quien ha trabajado estrechamente con Romero para dar vida a esta canción.

El videoclip, por su parte, es una pieza visualmente impactante que complementa el mensaje de la canción. La participación de Sarah Moreno como protagonista añade un toque de elegancia y emotividad, mientras que las localizaciones en Cádiz aportan un aire nostálgico y familiar. La dirección de Tony Nile garantiza una narrativa fluida y atractiva, que sin duda captará la atención del público.

José Romero no solo es un músico talentoso, sino también un productor y compositor con una visión clara de su arte. A lo largo de los años, ha demostrado su capacidad para reinventarse y explorar nuevos géneros y estilos. Desde sus primeros pasos en el mundo de la percusión hasta su incursión como vocalista y compositor, Romero ha dejado huella en cada etapa de su carrera.

Con "Déjame Ser Yo", el artista barbateño da un paso más en su trayectoria, consolidándose como una voz única en el panorama musical español. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede disfrutarse en su canal oficial de YouTube.

José Romero no se detiene. Actualmente, está trabajando en nuevos proyectos musicales que verán la luz en los próximos meses. Entre ellos, se encuentran temas como "Vive y Sé Feliz", "La Mejor de Todas" y "No la Quiero", que prometen seguir conquistando a su audiencia. Además, el artista continúa colaborando con grandes músicos y voces de la escena nacional, como Francis Guzmán, María Castillo y Vito Romero, entre otros.

Para estar al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de José Romero, puedes seguirlo en sus redes sociales y plataformas digitales. Sin duda, "Déjame Ser Yo" es solo el comienzo de una nueva etapa llena de música, emociones y autenticidad.

Greeicy une su talento en una colaboración sorpresa junto al artista Boza, fusionando el afrobeat con un sonido fresco y envolvente. En esta nueva etapa, el artista panameño sigue explorando y evolucionando dentro de un estilo que ha conquistado audiencias en todo el mundo. "Todavía" encapsula su esencia con un ritmo hipnótico y una producción que resalta la sinergia única entre ambos artistas.

Este estreno llega tras el éxito de Boza con su sencillo “Orión” junto a Elena Rose, que acumula más de 214 millones de streams, entró al Top 200 global de Spotify, se mantiene aún hoy en el Top 200 de 13 países de Latinoamérica, permaneció más de 8 semanas en el puesto #2 del Latin Airplay Chart de Billboard y más de 17 semanas en la lista, además de ser seleccionada como una de las 25 mejores canciones latinas del 2024 por Billboard.

Para este featuring, Greeicy fue la pieza perfecta. “Invité a Greeicy a participar en este tema porque es Greeicy. No hay nadie como ella. Me encanta su voz, cómo proyecta, la verdad, todo” - mencionó Boza.

Por su parte, la artista colombiana confiesa que ya tenía en la mira a Boza desde hace tiempo y que no dudó en sumarse al proyecto. “Cuando escuché la canción, me encantó. Yo soy amante del afro y él está haciéndolo increíble en ese género, así que no podía decir que no” - expresó Greeicy.

El bundle que acompaña este lanzamiento incluye también “Carisanta” y “Gangero”, dos temas que expanden aún más la visión musical de Boza. El video oficial de “Todavía”, dirigido por Andrés González, se grabó en dos locaciones: parte en Panamá y parte en Miami, capturando la esencia vibrante de ambos artistas en un mismo universo visual.

Con este lanzamiento colaborativo, la artista caleña sigue impactando en diferentes públicos, llevando su ritmo y talento a diferentes lugares del mundo y compartiendo con artistas que conectan perfectamente con su estilo musical y pasión.