El cantante madrileño Carlos Luque vuelve a la escena musical con su nuevo single "Contigo", una balada que captura la esencia del amor y la cercanía emocional que surge en una relación. Después de haber formado el dúo "Los Luque" junto a su hermano Dani, con quien recorrió escenarios de toda España y fue telonero de artistas como Fondo Flamenco y Andy&Lucas, Carlos sigue consolidando su carrera en solitario y cautivando a su público con cada lanzamiento.
"Contigo", compuesta por Diego Cartón y el propio Carlos Luque, es una muestra del estilo fresco y emotivo que el artista ha ido desarrollando en su carrera. La canción fue producida por Jani Pihlman y masterizada por Caco Refojo en los reconocidos Estudios Montepríncipe, añadiendo un toque de calidad y profesionalismo a esta pieza que promete resonar en el corazón de sus oyentes.
Carlos, quien continúa ofreciendo numerosos conciertos a lo largo del año, ha demostrado ser un artista versátil y dedicado a su público, con una habilidad especial para conectar con las emociones y experiencias de sus seguidores. "Contigo" llega para sumar a su repertorio un nuevo tema que celebra la complicidad y el amor compartido, en un estilo que mezcla el pop con influencias melódicas características de la escena española.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para quienes deseen conocer las próximas novedades de Carlos Luque y su agenda de conciertos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista mantiene una relación cercana con su audiencia y comparte cada paso de su camino musical.
La nueva canción "Polarity", una colaboración entre ATK Epop y la talentosa Valeria C., es una obra que nos envuelve con su sencillez y profundidad. Con una producción minimalista que destaca solo el piano y la cautivadora voz de Valeria, esta pieza musical logra atrapar nuestros sentidos y llevarnos a un viaje emocional.
La letra de "Polarity" explora la fascinante dualidad de las relaciones humanas, donde los opuestos se atraen y se encuentran en un espacio de conexión. Frases como 'Opposites attract' y 'In our hearts we see' nos recuerdan que, a pesar de las diferencias, siempre hay un punto de encuentro. La canción juega con la idea de que, aunque estemos en caminos separados, nuestras trayectorias se cruzan en momentos de reacción y entendimiento.
Con un mensaje que resuena en todos nosotros, "Polarity" nos invita a reflexionar sobre los altos y bajos de la vida, el caos y el control, y cómo estas fuerzas opuestas pueden complementarse para hacernos sentir completos. La combinación de 'Dark and light' y 'Lost in symmetry' nos lleva a apreciar la belleza de la dualidad en nuestras experiencias.
No te pierdas esta hermosa producción que, con su toque delicado y emotivo, promete dejar una huella en el corazón de quienes la escuchen. "Polarity" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Sekto, la estrella emergente del rap melódico, presenta su más reciente single "Adiós". Este joven prodigio francés, cuya creatividad surge de sus profundas raíces en el Aisne y el Norte de Francia, se ha convertido en un referente del rap melódico al mezclar la esencia de dos territorios llenos de historia y cultura urbana.
Nacido en las llanuras de Picardía y formado en la vibrante atmósfera de las ciudades del norte, Sekto ha logrado desarrollar un estilo musical único que une los ritmos intensos del rap con melodías hipnóticas. Su sonido, distintivo y reconocible, es un verdadero puente entre estos mundos, creando una firma musical que cautiva al público desde la primera escucha.
En "Adiós", Sekto invita a los oyentes a un viaje poético a través de los contrastes de sus tierras natales. Sus letras pintan un retrato de los verdes paisajes del Aisne y las escenas urbanas del norte, abordando temas universales como el amor, la búsqueda de identidad y los desafíos de la juventud moderna. Con una lírica profundamente personal y una producción cuidada, Sekto da voz a experiencias y emociones que resuenan en una generación que enfrenta constantes desafíos.
El lanzamiento de "Adiós" marca otro paso importante en la carrera de Sekto, quien continúa consolidándose en la escena musical francesa con un enfoque artístico que trasciende fronteras geográficas y emocionales. Con cada canción, Sekto reafirma su compromiso de plasmar sus raíces y experiencias en su música, conectando con sus oyentes a un nivel íntimo y auténtico.
"Adiós" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Sekto y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y acompáñalo en su camino como uno de los talentos más prometedores de la música urbana francesa.
La artista y cantautora Jody Lynn presenta "Undertow", una de las canciones más profundas y personales que ha escrito este año. En este nuevo single, Jody explora el tema de los juicios rápidos y la lucha interna que muchos enfrentamos, tocando fibras sensibles sobre la humanidad y su constante batalla para encontrar luz en medio de la oscuridad.
"Undertow" nace de la reflexión sobre cómo solemos juzgar a los demás según su apariencia, estatus social, riqueza o comportamiento, olvidando que cada persona enfrenta su propia "corriente subterránea" de desafíos y sombras internas. Para Jody, esta canción es una advertencia sobre los peligros de dejarnos llevar por el ego y la vanidad, ignorando nuestras propias imperfecciones y dificultades. La "undertow" o corriente en la que se basa la canción representa esa fuerza oscura que, sin importar cuánto luchemos, intenta arrastrarnos hacia abajo, manifestándose de diferentes formas en cada uno de nosotros.
Jody explica que cada palabra en "Undertow" fue elegida cuidadosamente para pintar una imagen en la mente del oyente. Con influencias de géneros como el industrial, goth, electrónica y post-punk, la canción fusiona sonidos alternativos e indie rock, mostrando la admiración de Jody por artistas como Nine Inch Nails. Incluso, el puente de la canción tiene un toque que recuerda a los Smashing Pumpkins, lo cual fue una feliz coincidencia para la artista.
Radicada actualmente en Virginia, Jody ha viajado por todo Estados Unidos, construyendo amistades profundas y encontrando inspiración en cada rincón. Aunque ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, una nueva etapa de creatividad surgió tras la reciente y dolorosa pérdida de su padre, lo que ha impulsado su producción musical a otro nivel. En cada canción, Jody Lynn pone al descubierto sus emociones y las lecciones aprendidas de la vida y el amor, buscando crear una conexión auténtica y profunda con sus oyentes.
"Undertow" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir el camino de Jody Lynn y descubrir sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y unirte a su viaje musical y emocional.
El artista venezolano Jhon Nael, radicado en Colombia, estrena su más reciente single titulado "Con Él". Con una mezcla de sonidos pop de los años 2000 y una profunda melancolía característica de la música latina, Jhon Nael consolida su estilo en el género pop latino, logrando una conexión emocional con su audiencia.
"Con Él" es el segundo single de Jhon Nael como solista, después del éxito de "Rompecabezas", canción que se ha convertido en un verdadero himno para quienes han experimentado un desamor. En este nuevo tema, Jhon Nael se sumerge en el dolor y las emociones intensas que surgen al ver a la persona amada con alguien más, transmitiendo una historia de desamor y resignación. La letra y los arreglos capturan perfectamente ese sentimiento, con armonías vocales y guitarras eléctricas que aportan al tema una atmósfera íntima y envolvente.
La canción fue producida por Heli "Hache" Romero, quien también colaboró como compositor y arreglista, mientras que Jhon Nael se encargó de las armonías y de la interpretación principal. Esta colaboración entre ambos artistas ha dado como resultado una pieza que destaca tanto por su calidad musical como por su honestidad emocional.
Actualmente, Jhon Nael se encuentra trabajando en la producción de su primer EP en solitario, un proyecto que promete seguir explorando temas emocionales y sonidos que reflejan sus raíces latinoamericanas. Con cada lanzamiento, Jhon Nael busca consolidarse en la industria musical como un artista versátil y auténtico, capaz de conectar profundamente con quienes lo escuchan.
"Con Él" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los futuros lanzamientos de Jhon Nael y conocer más sobre su trayectoria, síguelo en sus redes sociales y acompáñalo en este viaje musical lleno de pasión y sinceridad.
Macaco presenta ‘La memoria del corazón’ y abre su corazón para mostrar la realidad de su madre, María Teresa Heras, una reconocida actriz de doblaje, cantante y pianista que ha dado voz a las canciones de Julie Andrews durante toda su carrera y a Audrey Hepburn en ‘My Fair Lady’.
Desde hace varios años, María Teresa convive con el Alzheimer. Esta iniciativa no solo ha logrado concienciar sobre el Alzheimer, sino que también ha conectado emocionalmente con el público a través de la música y el testimonio personal del artista.
Macaco se une a la Fundación Alzheimer España para el lanzamiento de ‘La memoria del corazón', un tema que pretende conectar con las personas personas, tanto pacientes como familiares y cuidadores, que lidian día a día con esta enfermedad.
Con esta colaboración, FAE busca sensibilizar con esta realidad a la sociedad para mejorar tanto el abordaje como la atención, poniendo especial foco en la importancia de la detección temprana. Todos los derechos de ‘La memoria del corazón’ han sido cedidos para la FAE, con el objetivo de que las investigaciones y las ayudas prosperen.
El artista rumano Jimmy Dub y la cantante Gilberta Wilson, radicada en España, han unido fuerzas para lanzar su nuevo sencillo "Oye Bebé", una canción que promete conquistar el público amante del reggaetón y los sonidos urbanos. Jimmy Dub, cuyo nombre real es Nastase Octavian, ha sido uno de los artistas más destacados en el panorama musical de Rumania. Conocido por sus éxitos "Monday" y "Sunglasses" junto a John Rivas, Jimmy ha ganado una base de seguidores sólida y fue galardonado como "Mejor Artista Nuevo" en los Romanian Top Hits de 2011. Es además el único cantante de reggaetón en Rumania que ha superado los 115 millones de reproducciones en YouTube para una de sus canciones, reafirmando su éxito.
Gilberta Wilson, una joven cantante rumana afincada en España, aporta un toque especial a este proyecto. Estudiante de filología hispánica en la Universidad de Jaén, combina su pasión por la música con su interés por la lengua y cultura hispana, lo que le permite explorar nuevos estilos e idiomas en su carrera. "Oye Bebé" cuenta con la composición lírica de Gilberta, Eldan y el propio Jimmy Dub, mientras que Alex Truta se encargó del proceso de mezcla y masterización, logrando un sonido potente y moderno.
La colaboración de Jimmy Dub y Gilberta Wilson en "Oye Bebé" promete ser un éxito en las listas de streaming de música urbana, ofreciendo una mezcla de energía y ritmo ideal para la pista de baile. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto Jimmy Dub como Gilberta invitan a sus fans a seguirlos en redes sociales para estar al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos musicales.
los fanáticos de Robbie Williams y del cine están de enhorabuena, ya que la próxima película biográfica musical del artista, BETTER MAN, presenta su primer cartel oficial, un homenaje a la inolvidable portada del álbum de Williams, "Life Thru a Lens", pero con un toque diferente.
Inspirado en el álbum de 1997 que presentó éxitos como "Let Me Entertain You" y "Angels", el cartel canaliza la emoción cruda y la perspectiva íntima de su música al mismo tiempo que retrata a Williams como se lo ve a lo largo de toda la película: como un mono CGI. Las imágenes unen su pasado icónico con la nueva representación cinematográfica, invitando a los fanáticos a revisitar la era que le catapultó al estrellato mundial.
Basada en la historia real del meteórico ascenso, la dramática caída y el notable resurgimiento de la superestrella del pop británico Robbie Williams, BETTER MAN, que llegará a los cines el 1 de Enero de 2025, es un deslumbrante musical de acción en vivo que llevará al público a un viaje a través de la vida de Williams y sus grandes éxitos.
Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (The Greatest Showman), quien también coescribió el guion, la película está contada de manera única desde la perspectiva de Williams, capturando su ingenio característico y su espíritu indomable. Sigue el viaje de Williams desde la infancia, hasta convertirse en el miembro más joven de la exitosa banda de chicos Take That, hasta sus logros incomparables como artista solista que bate récords, todo mientras se enfrenta a los desafíos que la fama y el éxito estratosférico pueden traer.
"Es una historia original y Robbie es un personaje único", dice el director Michael Gracey. "Y por eso quería asegurarme de que la forma en que describimos esta historia y cómo la enfocamos, en términos de dónde estaba nuestro enfoque, también fuera creativamente única". Gracey se centró en que Williams se refiriera a sí mismo como un mono una y otra vez. "Robbie decía cosas como: 'Estoy atrás bailando como un mono'. Después de un rato, pensé: '¿No sería fantástico representar a Robbie como un mono en la película?' historia, y así es como él se ve a sí mismo”.
"Mi vida siempre parece ser un acto sobre la cuerda floja sin arnés de seguridad", admite Williams. “Podría caerme en cualquier momento y muchas veces lo hago. Entonces, cuando Michael dijo: 'Hagamos que seas un mono', instantáneamente sentí que era el mayor cambio que podría suceder en esta película. Me encantó el riesgo que estaba tomando y sabía que teníamos que aceptarlo”.
La imagen de la portada original del álbum fue tomada por el reconocido fotógrafo de música y retratos, Andy Earl, responsable de más de 120 portadas y carátulas de álbumes memorables y creativas, trabajando con artistas como Robbie Williams, Pink Floyd, Johnny Cash, Madonna y Prince.
Williams protagoniza la película junto a Jonno Davies (Hunters, Kingsman: The Secret Service), quien asumió el papel principal de Williams durante su adolescencia y vida adulta. El elenco también incluye al ganador del premio BAFTA® Steve Pemberton (Inside No. 9, Killing Eve), la nominada al BAFTA® Alison Steadman (The Kings Man, Roald & Punch, The Tourist), Kate Mulvany (Hunters, Elvis) y Anthony Hayes (War Machine, The Light Between Oceans). Tom Budge (Bloom, Gallipoli), Raechelle Banno (Home and Away, The Ruby Landry Saga) Jake Simmance (Anatomy Of A Scandal), Liam Head, Chase Vollenweider y Jesse Hyde completan el elenco.
Robbie Williams es uno de los artistas musicales más laureados del mundo, con seis de los 100 álbumes más vendidos de la historia británica, 85 millones de ventas de álbumes en todo el mundo, 14 sencillos número 1 y un récord de 18 premios BRIT, más que cualquier otro artista. Consiguió con su decimocuarto álbum ‘XXV’, ser número 1 en el Reino Unido en 2022, rompiendo el récord del artista solista con más álbumes número 1 en el Reino Unido. Su total de álbumes encabezando las listas en el Reino Unido, entre su trabajo en solitario y los discos publicados con Take That, asciende ahora a 19 y lo coloca entre los dos mejores artistas de todos los tiempos con más números 1 a lo largo de su carrera. En 2003, sus conciertos celebrados en Knebworth atrajeron a 375.000 fans durante tres noches, un récord de asistencia que aún no se ha superado.
BETTER MAN se basa en la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (EL GRAN SHOWMAN), la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de la boyband de enorme éxito Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario, todo mientras se enfrenta a los retos que vienen con la fama y el éxito estratosféricos.
Philip Mason, abogado convertido en cantautor, presenta con orgullo su nuevo single "I Still Remember", una canción que marca el cierre de los lanzamientos de su álbum debut. Este último sencillo es una celebración del amor que persiste a pesar de las adversidades de la vida, destacando la alegría y satisfacción de estar juntos y enamorados a lo largo del tiempo.
"I Still Remember" se caracteriza por una mezcla única de géneros musicales que buscan crear una experiencia de escucha original. La canción comienza con un sonido pop-rock acompañado de una suave guitarra slide, dando paso a versos con un ritmo pop dinámico que cuenta la historia detrás de la letra. La transición entre verso y coro es natural y fluida, culminando en un estribillo con un toque de disco brillante que refleja la euforia de haber no solo sobrevivido, sino prosperado en el amor. La sección del puente musical lleva al oyente a un interludio que fusiona elementos de disco y smooth jazz, transportándolos a una atmósfera onírica antes de regresar a la familiaridad de los versos.
Para Mason, esta canción tiene un significado especial, pues la inspiración proviene de su propia experiencia personal. "I Still Remember" se convierte en el vehículo perfecto para quienes desean reflexionar sobre el amor que han construido o conmemorar un hito importante en su relación.
El álbum debut de Philip Mason se enfoca en conectar emocionalmente con los oyentes, brindándoles una oportunidad para sentir y procesar emociones como la esperanza, el deseo y la pérdida, todo en el contexto de la vida misma. El objetivo del artista siempre ha sido generar un vínculo auténtico con el público, ayudándoles a encontrar un espacio seguro para sus propios sentimientos.
Además, Mason ya planea su próximo material para 2025, en el cual incluirá principalmente canciones en español. Con esto, el artista busca agradecer el apoyo de medios, periodistas y oyentes hispanohablantes que lo han acompañado en su trayectoria.
El artista Tripi presenta su último single "Find Your Way Home", tema que da nombre a su nuevo álbum lanzado en abril. Este trabajo fue grabado en la ciudad de Nueva York y cuenta con la colaboración de algunos de los músicos más reconocidos en el mundo del Rock-n-Roll. Con una producción cuidada al detalle, Tripi rinde homenaje a la época dorada del género, manteniendo la autenticidad y el espíritu que caracterizaron al rock en sus mejores años.
Para Tripi, la música tiene el poder de abrir puertas y conectar profundamente con el alma y el corazón de las personas. "La música abre las puertas, y una canción llega a tu alma y a tu corazón, y saca a la superficie esa parte de ti", declara el artista. Con esta filosofía, "Find Your Way Home" busca acompañar a los oyentes en la búsqueda de equilibrio y conexión emocional, reflejando la visión de Tripi de que la música puede ser un catalizador para el crecimiento personal y la introspección.
El lanzamiento de este single y del álbum representa el inicio de una nueva etapa para Tripi, quien está formando un equipo de primera categoría para llevar su música a más personas. Este proyecto no solo marca un punto de inflexión en su carrera, sino que también invita a los amantes del rock a revivir la esencia pura y atemporal del género, como se hacía en sus años dorados.
"Find Your Way Home" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los futuros proyectos de Tripi y conocer más sobre su música, sigue al artista en sus redes sociales.
El artista de Soul originario de Carolina del Norte, Nick Powell, presenta su nuevo single "Playing To Lose", una canción que llega como adelanto de su próximo proyecto musical. Con este lanzamiento, Powell combina riffs vocales llenos de soul y letras introspectivas que invitan a la reflexión y al autoconocimiento.
"Playing To Lose" destaca por su autenticidad y profundidad emocional, cualidades que Powell imprime en cada una de sus composiciones. Inspirado por artistas como Far Caspian, Mk.gee, Leon Bridges, Dijon y The Paper Kites, el estilo del cantante se caracteriza por un sonido que abarca influencias variadas, ofreciendo un enfoque único y personal al soul contemporáneo.
Nick Powell es un artista integral: escribe, graba y diseña la portada de cada uno de sus temas, asegurándose de que cada aspecto de su trabajo lleve su sello personal. En este nuevo sencillo, Powell canaliza su sensibilidad artística para ofrecer a los oyentes una experiencia completa y envolvente, donde la música y las letras se entrelazan para expresar una visión introspectiva sobre la vida y sus desafíos.
"Playing To Lose" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Nick Powell y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y mantente al tanto de su evolución en la escena del soul.
La destacada cantante y compositora Raquel Sofía regresa con "Y Si Tal Vez", su nuevo sencillo disponible en todas las plataformas digitales. Con una trayectoria marcada por colaboraciones con grandes artistas y múltiples nominaciones a los Latin GRAMMY, Raquel Sofía sigue consolidándose como una de las voces más auténticas de la música latina. Su nuevo lanzamiento reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con el público a través de letras profundas y melodías cautivadoras.
Egresada de la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, Raquel Sofía dio sus primeros pasos en la industria como corista junto a estrellas como Shakira y Juanes. Su habilidad para interpretar tanto en español como en inglés la llevó a presentarse en el famoso programa "Tiny Desk Concert" de NPR, ganándose el reconocimiento de una audiencia internacional. En 2015, con el lanzamiento de su primer álbum, "Te Quiero los Domingos", capturó la atención del público y logró millones de reproducciones con sus sencillos "Agridulce" y "Te Amo Idiota", destacándose por su estilo único y su capacidad para expresar emociones complejas.
"Y Si Tal Vez" llega tras una sólida carrera que incluye su participación en el mixtape de HBO para la serie "Game of Thrones", colaboraciones con el súper grupo Levee Walkers, y actuaciones en las Sesiones Acústicas del Latin GRAMMY. Su segundo álbum, "2:00 AM", le valió nominaciones al Latin GRAMMY y al GRAMMY en 2018, especialmente gracias a su popular sencillo "Tenemos Historia". Durante la pandemia, Raquel lanzó "Amor En Cuarentena", una producción que le otorgó su tercera nominación al Latin GRAMMY y en la que abordó temas de amor y vulnerabilidad en tiempos difíciles.
En "Y Si Tal Vez", Raquel Sofía explora nuevamente el tema del amor y las posibilidades inciertas de una relación, con una balada que mezcla su estilo característico con una madurez artística evidente. Su voz melódica y su habilidad para narrar historias personales y universales han sido la clave para conectar con sus seguidores alrededor del mundo, y este sencillo promete ser un nuevo éxito en su carrera.
Para más información sobre Raquel Sofía y sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte su pasión por la música y adelantos de su trabajo. "Y Si Tal Vez" ya está disponible en plataformas digitales, listo para cautivar a sus oyentes con su honestidad y belleza musical.
La cantante de pop latino Penelope Robin y el artista argentino Lauta unen fuerzas en su nuevo sencillo "Se Vive una Vez", una vibrante cumbia que invita a disfrutar de cada instante y a conectarse con la esencia de vivir. Con la producción de Tote, este tema fusiona ritmos tradicionales y contemporáneos, creando una propuesta única que une generaciones y culturas a través de la música.
Radicada en Colombia, Penelope Robin ha ganado un lugar importante en la escena musical internacional en sus diez años de carrera, lanzando éxitos recientes como "Suéltate" y "Off-White Chemistry". Este último sencillo se posicionó en el #10 del Music Week Commercial Pop Charts en el Reino Unido, consolidando su presencia en la música pop latina a nivel global. "Se Vive una Vez" marca una nueva dirección para la artista, explorando el género de la cumbia con un toque fresco y moderno.
Por su parte, Lauta, nacido en La Plata, Argentina, es conocido por sus colaboraciones con MYA, Rombai y Migrantes, y aporta su energía y estilo tropical a esta canción. En "Se Vive una Vez", Lauta y Penelope logran una fusión de estilos modernos y tradicionales, creando una canción que celebra el aquí y el ahora. La producción de Tote añade un enfoque distintivo, que combina lo mejor de la cumbia latina con una perspectiva actual, logrando un sonido que es tanto nostálgico como innovador.
Sobre esta colaboración, Penelope expresó: "Trabajar con Lauta y su equipo y explorar estos nuevos ritmos ha sido una experiencia increíble. Poder sumergirme en la cumbia y darle mi propio toque junto a un equipo tan talentoso me ha inspirado muchísimo. Estoy feliz de compartir esta canción con todos."
"Se Vive una Vez" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para conectar con una audiencia que celebra cada momento de la vida. Para más información sobre los próximos proyectos de Penelope Robin y Lauta, sus seguidores pueden encontrarlos en sus redes sociales, donde continúan compartiendo su música y pasión por lo que hacen.
La icónica artista Rhona Bennett, conocida también como Miss RNB y Coach Rho, lanza su esperado álbum "Instant Classic", disponible ahora en plataformas de streaming. Esta producción no es solo un lanzamiento más en su carrera, sino una experiencia completa que promete cautivar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes. Con una trayectoria que la ha posicionado como una verdadera leyenda en la industria, Rhona ha demostrado su talento como vocalista, intérprete y figura influyente, ganándose el título de "Primera Dama de Darkchild".
Rhona Bennett ha recorrido un largo camino en el mundo del entretenimiento. Desde sus memorables actuaciones en "The Jamie Foxx Show" hasta su rol de más de 20 años con el emblemático grupo En Vogue, las "Funky Divas", con quienes ha realizado giras y grabaciones en múltiples ocasiones, Rhona ha dejado una marca indeleble en el ámbito musical. En "Instant Classic", combina su estilo vibrante como Miss RNB con las profundas reflexiones y enseñanzas de Coach Rho, ofreciendo así un álbum que es tanto un deleite musical como una fuente de inspiración personal.
Este nuevo trabajo está diseñado para mover a sus oyentes, no solo al ritmo de su música sino también en su desarrollo personal. Cada tema de "Instant Classic" está impregnado de la electrizante energía de Rhona, mientras que las letras llevan un mensaje que inspira a los oyentes a crecer y a buscar su mejor versión. En palabras de la artista, su música busca acompañar y motivar a sus seguidores en su propio viaje hacia una vida más plena y auténtica.
Para conocer más sobre Rhona Bennett y sus próximos proyectos, los fans pueden seguir sus redes sociales y su página web, donde la artista continuará compartiendo su pasión por la música y el crecimiento personal.
El artista urbano Enyer One sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Money Love", una canción que promete convertirse en un himno de esta generación. Acompañado por los destacados Robin Ts y Daniel Megastylo, Enyer One presenta un tema que fusiona ritmos urbanos con elementos electrónicos, creando una experiencia sonora única y adictiva.
"Money Love" va más allá de ser solo una canción; es una reflexión sobre la relación entre el amor y el dinero en la sociedad actual. Con una producción impecable y su inconfundible voz, Enyer One invita a sus oyentes a cuestionarse sobre cómo estos dos aspectos se entrelazan en la vida moderna, ofreciendo una narrativa que resonará en millones de personas. La canción aborda la complejidad de los sentimientos y la ambición, y cómo estos se entremezclan en un mundo cada vez más influenciado por lo digital y lo material.
Este lanzamiento es una muestra más de la capacidad de Enyer One para reinventarse y de su constante evolución como artista. Con cada nuevo proyecto, Enyer One reafirma su versatilidad y su compromiso con la música, llevando su arte a un nivel cada vez más alto. En "Money Love", el artista logra conectar con su público a un nivel profundo, inspirándolos a perseguir sus sueños y a vivir intensamente.
"Money Love" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar a sus oyentes con su mensaje y su innovador sonido. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Enyer One, sus fans pueden seguirlo en redes sociales, donde el artista continúa compartiendo su música y su visión única del mundo.
The Dave Black Expression ha lanzado su nuevo single "Driving Force", parte del álbum "Reggae Island Reign", una producción que rinde homenaje a la riqueza y diversidad de los ritmos del reggae. Con este álbum, lanzado el 13 de junio de 2024, Dave Black se convirtió en el hombre de mayor edad en Estados Unidos en debutar con un álbum de reggae a los 69 años, marcando un hito en la industria musical del país. Aunque The Dave Black Expression es una banda de estudio, el lanzamiento de "Reggae Island Reign" ha sido un logro significativo, permitiéndoles unirse a la comunidad de bandas estadounidenses de reggae registradas.
"Driving Force", el single promocional de este álbum, encapsula el espíritu del reggae con ritmos pegajosos y letras profundas que buscan resonar con todos los amantes de la música, especialmente los seguidores del género reggae. La canción aborda el impulso y la fuerza interior que se necesita para alcanzar el éxito en cualquier aspecto de la vida. Según el propio Dave Black, su "driving force" proviene tanto de su interior como de las influencias externas, un mensaje que espera inspire a quienes lo escuchen.
Este lanzamiento es el resultado de un desafío que la banda se ha impuesto a sí misma: escribir y producir música original en una variedad de géneros, como lo han hecho en sus dos álbumes más recientes, "Genre Jump’n Fool", lanzado en enero de 2024, y "Reggae Island Reign". "Tenemos una forma diferente de pensar; queremos atrevernos a crear y a producir nuestro propio estilo", comenta Dave Black, fundador de la banda. "Cualquiera que sea tu 'driving force', te hará mejor. Queremos ser 'segundos de nadie' y trabajamos duro para traerles canciones frescas".
"Driving Force" está disponible en plataformas digitales, donde los fans del reggae y la música original podrán disfrutar de esta nueva propuesta. Para obtener más información sobre The Dave Black Expression y sus próximos proyectos, los interesados pueden seguir las redes sociales de la banda, donde comparten su pasión y creatividad sin límites.
El artista noruego Morten Egil Paulsen presenta su nuevo single "I'm Really Not Impressed", una canción que aborda temas de relevancia global y que, según el propio artista, resulta hoy aún más pertinente que cuando la escribió inicialmente. Sin adoptar una postura política específica, Paulsen expresa en esta canción su profunda insatisfacción con los líderes mundiales y su aparente incapacidad para afrontar los desafíos que afectan a la humanidad.
La canción expone una sombría realidad en la que los problemas se multiplican: conflictos bélicos, hambre, crisis de refugiados y una creciente desigualdad económica que afecta a las naciones occidentales. Paulsen señala que, tras cada elección, las promesas de los políticos suelen desvanecerse, mientras que los ciudadanos observan desde la distancia, a través de sus pantallas, las tragedias y abusos que se suceden en diversas partes del mundo.
Desde Israel y Gaza hasta China, Taiwán, Corea del Norte, Irán, Rusia y algunas regiones de América del Sur, la canción de Paulsen denuncia los abusos contra poblaciones civiles y el sufrimiento que conlleva la migración forzada debido a la guerra, el hambre y la pobreza. "Aquellos que somos afortunados debemos hacer todo lo posible para detener esta tendencia, pues el aumento de la desigualdad representa un verdadero peligro, con el potencial de incrementar la criminalidad", comenta el artista.
Paulsen también expresa su preocupación por decisiones políticas que permiten que el extremismo radical prospere a nivel global, y cuestiona hasta qué punto los líderes están dispuestos a actuar de forma significativa para frenar estas tragedias. En la portada de "I'm Really Not Impressed", el artista ha incluido la imagen del ex Primer Ministro noruego y actual Secretario General de la OTAN, Jens Stoltenberg. Aunque reconoce los avances progresivos que ha experimentado la OTAN, Paulsen se pregunta si el enfoque actual realmente favorece la paz, o si, por el contrario, contribuye a un ciclo de escalada y conflicto.
"I'm Really Not Impressed" ya está disponible en plataformas de streaming, y promete resonar con oyentes que comparten esta profunda insatisfacción ante la situación mundial. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Morten Egil Paulsen, los seguidores pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde el artista continúa compartiendo sus reflexiones y música.
Con una sólida base de fans y un creciente reconocimiento internacional, J Francis ha demostrado que su talento trasciende fronteras. Cantante, músico, compositor y productor este joven talento llegado de Chile no ha parado de trabajar en una carrera que en muy poco tiempo está dando frutos increíbles. Temas como “Imagínate”, “Hoy Sale Flow Miami”, “Utopía” o “Vicio Duro” se han colado en destacadas playlist y suman miles de reproducciones. También ha colaborado con artistas de la talla de De LaIglesia y JayMore, y este verano ha girado por toda España compartiendo escenario con Abraham Mateo, Vicco, Nil Moliner, Pol Granch o Soge Culebra, entre otros.
Hoy tenemos el placer de charlar con él para que nos cuente un poco más sobre su nuevo single "My Lady" y haga un pequeño repaso a su carrera artística.
¿Qué historia o mensaje has querido transmitir con “My Lady”, y qué te inspiró a escribir esta canción?
My Lady habla sobre la vida de un artista en la que está contando que, ya no tiene tiempo casi ni para él porque tiene muchos viajes, está constantemente creando canciones, haciendo entrevistas, shows, creando contenido…
Son muchas las cosas en las que tiene que estar enfocado y, para poder dedicarle tiempo a la relación, le es muy difícil poder llevarlo a cabo. De alguna forma él quiere enfocarse y cumplir su sueño, entonces cuenta que, a pesar de todas estas dificultades, quiere estar con ella y la invita a viajar juntos a que caminen de la mano. Es una canción de una historia de amor real, en la cual él está enamorado y no la quiere perder. Aparte de esto es una relación a distancia donde el poder verse es muy dificultoso, pero aun así siempre están las ganas de “pelear por el amor”.
Este viernes estrenas el videoclip de “My Lady”, y sabemos que será un cortometraje en dos partes. ¿Por qué elegiste esta narrativa y qué pueden esperar los fans de esta producción audiovisual?
La narrativa de alguna manera la escogemos entre todo el equipo. Cuando uno escucha una canción te puede llevar a distintos escenarios... así que, con Pablo, el director del videoclip, lo hablamos y de alguna forma el tema quiso llevarlo por una narrativa muy ochentera, pero con un hilo conductor muy claro, que era jugar con el tema de las horas espejo 11:11 1:11. De hecho, en la misma canción, hay un fraseo donde menciono esto.
En tu carrera, has lanzado temas como Imagínate, Hoy Sale Flow Miami o Utopía. ¿Qué crees que tiene My Lady que la diferencia de tus canciones anteriores?
Yo creo que, en primer lugar, el estilo de la canción. El género es algo más pop urbano, y también aparte del género, la letra de esta canción está enfocada al amor. En las canciones anteriores las letras son más explícitas. En este caso, esta canción quise que fuera un poco más romántica y he buscado hacer algo distinto.
Has tenido la oportunidad de colaborar con artistas como De LaIglesia y Jay More, además de compartir escenario con Abraham Mateo o Nil Moliner, entre otros. ¿Ǫué te han aportado estas colaboraciones y experiencias?
En las colaboraciones siempre se rescata algo de otro artista porque cada uno tiene su forma de ejecutar, de trabajar, de fluir en la música, y siempre se aprende algo nuevo. Cada colaboración que he hecho o que haga en un futuro va a ser porque me gusta el arte del otro, y compartir escenario con grandes artistas de alguna forma es motivante, es una señal del universo de que voy por buen camino. Poder conocer a artistas grandes es inspirador. Estar al lado de alguien que ya ha logrado el sueño, te hace pensar que todo es posible, sobre todo cuando confías en ti.
¿Sientes que tu estilo ha evolucionado desde tu primera composición? ¿De qué manera?
Obviamente. Creo que un artista está en constante evolución y yo siento que cada día que pasa, soy mejor. Cada día aprendo cosas nuevas. De hecho, uno nunca termina de aprender y, a lo largo de los años, me he esforzado en mejorar en todos los ámbitos: en composición, en buscar mi color de voz… y siento que estoy mucho más cerca de esto.
Algunos de tus éxitos se han posicionado en varias playlists de éxito mundial y suman miles de reproducciones. ¿Qué significa para ti tener este reconocimiento en la era del streaming?
La verdad que el ser reconocido por alguna playlist me hace sentir que mi música es buena y que, para los creadores de la playlist, también lo es. Eso me hace decir que voy por un buen camino, me motiva a seguir creando y no detenerme en esto. Aun así, siento que es el reflejo del esfuerzo, pero aún queda un largo camino y hay que seguir trabajando.
El género pop urbano es muy competitivo hoy en día. ¿Ǫué crees que diferencia a JFrancis de otros artistas dentro de este estilo?
Yo creo que todos los géneros son competitivos, pero cada artista tiene algo distinto que aportar. En mi caso tengo expectativas altas y siempre he dicho que quiero ser una estrella mundial: un Justin Bieber en español, o similar a The Weeknd o Chris Brown, incluso un Michael Jackson.
Quizás yo no baile o quizás sí, pero en el estilo musical donde quiero ser un referente de la música en español, siento que no está tan explotado este campo y tengo que demostrarlo con mi música. Aunque me gusta mucho el reggaetón, no quiero centrarme solamente en ello. Quiero demostrar a la gente que hago otros estilos, por eso lo llamo pop urbano.
¿Tienes algún ritual o proceso creativo especial cuando compones o produces un nuevo tema?
No tengo ningún ritual, lo que sí trato de estar con una mente positiva y lo más cómodo posible, que no me haga falta nada y que pueda fluir en el estudio. Últimamente no escribo las letras, voy grabando en el micrófono de forma Freestyle por partes. Siento que, de esta forma, voy más rápido y puedo expresarme mejor.
¿Qué desafíos has enfrentado a lo largo de tu carrera hasta ahora y cómo los has superado para llegar al momento en el que te encuentras?
Creo que los desafíos más grandes han sido económicos, ya que es difícil llegar al 100 % con esto. Para poder cubrir mis gastos he tenido que producir a otros artistas.
Por otra parte, el hecho de estar lejos de mi familia y principalmente de mi madre, es un desafío mental que a veces quiero poder asimilar, pero me cuesta y es una realidad.
Ella está lejos y todo esto al final lo hago por ella y por mí, por querer alcanzar la meta y hacer lo que me llena en esta vida. De alguna forma esto me da la energía para seguir y no detenerme.
Mirando hacia el futuro, ¿qué próximos proyectos tienes en mente? ¿Hay alguna colaboración o género que te gustaría explorar?
Tengo muchas canciones todavía por salir y mi creatividad no va a parar, así que queda J Francis para rato. Me gustaría colaborar con artistas españoles como Quevedo, Soge Culebra, Ptazeta y con Pol Granch. Siento que podríamos hacer varios hits.
¡Muchos éxitos, J Francis! Y muchas gracias por tu tiempo y tus respuestas tan sinceras. ElFiesta siempre será tu casa.
Reina Vudú, el grupo formado por Ruth Jiménez (Vocalista), Nacho Fandos (Guitarrista), David Franch (Bajista) y Carlos Cruz (Batería), surge en 2014 en Castellón.
Su historia comienza cuando forman junto al guitarrista Iván Chabrera, Ruth Baker Band, banda con la que editan 2 álbumes compuestos en inglés, y con el que llegan a ofrecer casi 100 conciertos, entre ellos, festivales como el FIB o el Sonorama.
Durante el 2020, ya como cuarteto y con nuevas canciones escritas en castellano, contactan en plena pandemia con el productor Carlos Raya, mientras el mundo contenía la respiración, comienzan un viaje, guiados por la sabiduría y el talento de Raya, que desata una catarsis de creatividad que se registran en nueve magníficas canciones y que refrendaría el nombre que definiría el proyecto de la banda: Reina Vudú.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, fue grabado en 2023 en los Estudios Riff Raff, debut discográfico que ofrece un variado repertorio que abarca desde ritmos Rock, Soul hasta potentes riffs de guitarra con resortes de la década de los 70, desde un planteamiento más renovado.
Con una banda capaz de crear un muro de sonoridad con una instrumentación heterogénea; y conducido por la extraordinaria voz de su vocalista Ruth Jiménez, influenciada por las grandes voces femeninas del R´n´R, el Soul y R&B, la propuesta de los castellonenses acaricia tus oídos y rasguña tu alma con temáticas que te sumergen en un viaje lisérgico entre la idealización, las relaciones personales y el empoderamiento subjetivo.
En la línea de bandas como Vintage Trouble, Rivals Sons o QOTSA pero desde una fórmula particular, Reina Vudú presenta un catálogo de canciones inmejorables que fluyen desde su propia identidad y de la solvencia de sus directos.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, ya disponible en Plataformas Digitales.
“Te diría que no” es el primer adelanto del próximo disco de Les Blondes, comienza con un groove de batería y un riff de guitarra hipnótico que se repetirán como un mantra durante el resto de la canción. La entrada del bajo completa la sección rítmica y se convierte, irremediablemente, en una sintonía adictiva con la llegada del sintetizador a modo de ostinato. En esta parte de la canción se hacen notar las referencias funk de bandas como Red Hot Chili Peppers.
La voz principal, con notas muy altas para esta tesitura y gran cantidad de arreglos en la producción, resaltan influencias de Arctic Monkeys.
La repetición de los compases de las primeras estrofas se rompe con un falso estribillo que deja en cliffhanger al oyente. Y es que la estructura de Te diría que no no es normativa. Cada aria de la canción es distinta y el conjunto da como resultado una progresión tanto musical como emocional. Igual que en bandas como Cala Vento o Viva Belgrado, esta canción no tiene estribillo. O quizá sí, solo que no se repite. Aquí la voz puede recordar a sonidos de Héroes del Silencio o Arde Bogotá.
'Te Diría Que No' termina con un sonido trasgresor configurado por baterías, guitarras, bajo y sintetizadores que hacen concluir con un éxtasis a medio camino entre la psicodelia y el rock progresivo.
'Te Diría Que No' usa como señuelo los ritmos pegadizos jingles y una elegante sobreproducción, para embaucar en su propia espiral y mostrar en su letra (y en las venideras dentro del próximo larga duración) una realidad incómoda y voluntariamente irresoluble.
La artista canaria Melodía Mercury acaba de lanzar su esperado single "Suele Pasar", una canción que promete conquistar a sus seguidores y al público amante de la música urbana y latina. La canción, escrita por la propia Melodía junto a los compositores Alby Ramírez y Jonathan Santana Camejo, explora los altibajos y las emociones que surgen en las relaciones personales. Con una lírica directa y honesta, "Suele Pasar" es un reflejo de vivencias que, como el título sugiere, suelen ocurrir en la vida amorosa y cotidiana de muchas personas.
El videoclip de "Suele Pasar", disponible ya en plataformas digitales, ha sido filmado en la pintoresca localidad de Gáldar, en la isla de Gran Canaria. Bajo la dirección de Felo Deurvan y con la producción de Pin Up Recordings, el video captura la esencia de la canción en un entorno vibrante y auténtico que destaca la belleza natural y cultural de Gran Canaria. Las imágenes complementan perfectamente el mensaje de la canción, creando una experiencia visual y musical cautivadora.
Melodía Mercury, orgullosa de sus raíces canarias, continúa consolidándose en la escena musical española con este lanzamiento, demostrando su talento y autenticidad. Con una voz única y un estilo que combina frescura y emoción, la cantante sigue trabajando en proyectos futuros que prometen sorprender a su audiencia.
"Suele Pasar" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su carrera, pueden encontrar más información sobre Melodía y sus próximos lanzamientos a través de sus redes sociales oficiales, donde la artista comparte regularmente actualizaciones sobre su música y otros proyectos.
Este sábado 9 de noviembre, desde las seis de la tarde hasta las doce de la noche, el Poble Espanyol de Barcelona acogerá la fiesta más loca del año: el P-TARDEO Fest.
Un evento único e irrepetible que no os podéis perder, pues contará con las actuaciones de David Civera (“Dile que la quiero”, “Que la detengan”, “Bye, bye”, “Rosas y espinas”…), King Africa (“La Bomba”, “Mamá yo quiero”, “Paquito el chocolatero”…), Coyote Dax (“No Rompas mi corazón”, “Johny Boy”, “Me vale”…), Rebeca (“Duro de pelar”, “Sólo amante”, “Corazón, corazón”…) , Selena Leo (“Yo quiero bailar”, “Tequila”, “Que viva la noche”…), Raúl (“Sueño su boca”, “Prohibida”, “As de corazones”…), Fórmula Abierta (“Te quiero más ”, “Ay morena”, “Mi cruz y mi fe”…), La Fiesta (“La canción del velero”, “Toma vitanima”…) y un gran colofón final con la sesión de Toni Peret y Quique Tejada (“Max Mix” , “Dream Team”…).
Niña Pastori lanza su álbum 'Feliz Navidad', con el que cumple uno de sus mayores sueños, tener su propio disco navideño con el que celebrar su época favorita del año. Este álbum incluye 10 villancicos, 8 clásicos reversionados con su estilo único, entre los que se encuentra una nueva adaptación de “Navidad, navidad”, “Blanca navidad” y “Noche de paz”, y dos temas completamente inéditos: “Hoy es Navidad” y “Ya vienen los reyes”, canciones que prometen convertirse en los nuevos clásicos para estas fechas tan señaladas.
Este disco tan especial para la artista gaditana ha sido grabado entre los estudios Pachamama de Cádiz y 5020 de Madrid, contando con la producción de Chaboli y con arreglos del músico cubano Luis Guerra, además de con la mayoría de sus músicos habituales. Niña Pastori también ha querido compartir este espíritu navideño anunciando una nueva gira con la que recorrerá una veintena de ciudades españolas, en la que ya son varias las paradas donde se ha colgado el cartel de sold out, y otras muchas de ellas que están a punto de hacerlo.
Y por si fuera poco, además de la espectacular gira con la que recorrerá la geografía española, la artista gaditana ofrecerá a sus fans la oportunidad de que tengan su nuevo trabajo discográfico firmado. El próximo jueves 7 de Noviembre a partir de las 18:00 en El Corte Inglés Bahía Cádiz, y el viernes 8 de noviembre en El Corte Inglés de Marbella, Niña Pastori firmará su nuevo álbum a todos los seguidores que lo deseen.
En la gira más emocionante de su carrera, el dúo de pop rock Taburete, se presentará en diversas ciudades del continente.
Nueve años de trayectoria y cinco álbumes de estudio, hacen de Taburete uno de los exponentes de pop rock más destacados de España. Conformada por Willy Bárcenas y Antón Carreño, el dúo, se embarcará en una de las giras más emocionantes de su carrera, que le permitirá recorrer el continente desde Argentina hasta Estados Unidos: el ‘Tour Latam 2024’, el cual guiará a sus seguidores a lo que será su sexta placa discográfica.
Bajo las influencias del pop y del rock, Taburete’, ha proyectado una identidad que le ha permitido consolidarse en la escena musical ibérica. Sus letras, honestas, poéticas y cercanas a la generación actual, le ha dado un lugar privilegiado entre su público y le ha abierto las fronteras de su país para conquistar nuevas audiencias.
Su carrera ha estado en ascenso y la acogida de sus canciones así lo demuestran. Creadora de éxitos como ‘Roto y Elegante’ y ‘Sirenas’, Taburete, ha llenado los escenarios que ha visitado y se ha ubicado en el radar de grandes medios especializados. Ahora, el turno es para Latinoamérica gracias a la gira ‘Tour Latam 2024’, que iniciará en México el próximo 5 de noviembre y se extenderá hasta el 29 del mismo mes en Chile.
Ciudad de México, Guadalajara, San José, Miami, Bogotá, Quito, Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile, serán testigos de un espectáculo cargado de energía, en el que la agrupación recorrerá los éxitos más representativos de su carrera musical y dará a conocer las canciones que forman parte de su próximo disco.
«Durante la gira, interpretaremos tanto nuestros temas más icónicos como las canciones de nuestro último álbum. Compartiremos con miles de seguidores en nuevas latitudes», señala Taburete.
Las entradas pueden adquirirse en www.taburetetickets.com. ¡No te quedes por fuera de esta gran cita con Taburete!
Sí, es una crisis la que ha vuelto a unir a las dos artistas en una colaboración, pero esta vez es la de los treinta. Se trata del nuevo single de Celia Becks con Chica Sobresalto y verá la luz este 6 de noviembre en todas las plataformas.
Una canción que habla sobre las facturas, el trabajo (o la falta del mismo), tus amigos casándose, teniendo hijos, aprobando oposiciones, pidiendo hipotecas, cambiando de coche cada tres años, comiendo en restaurantes de esos que solo los padres pueden pagar. Todo el mundo opinando sobre tu estilo de vida: haz dieta, haz ejercicio, bebe más agua.
En palabras de Celia, “Crisis es una canción inspirada por todas esas cosas y muchas más que forman parte del día a día de quienes ya han pasado la treintena y ven que su entorno se mueve más rápido que ellos o de una forma completamente diferente. Es un desahogo sobre las ansiedades del día a día pero con ironía, sátira y mucho humor”. Todo esto dentro de una atmósfera indie-pop electrónico y guitarras eléctricas que suenan tan intensas como la rabia de las responsabilidades de la vida adulta.
La artista, que acaba de volver de México, donde tocó en Foro del Tejedor y pasó por varios medios de comunicación del país, trae este nuevo single producido por Guille Mostaza en Álamo Shock, y forma parte del que ya es su segundo LP de estudio, “No Necesitamos Saberlo Todo”. El disco verá la luz en 2025, y se trata de una obra conceptual muy inspirada en el pop de los años 80 y canciones compuestas de madrugada.
Leiyan Cotayo, compositor independiente y amante de los géneros tradicionales de la música latina, presenta "ELLA", el segundo sencillo de su álbum debut "Al Compás del Alma". Esta romántica bachata, que Cotayo dedica a su esposa, captura la esencia de una auténtica declaración de amor en clave latina, y ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming musical.
"Al Compás del Alma" es un proyecto que destaca la pasión de Cotayo por los géneros clásicos de la música latina, como el bolero, la bachata, el son y la balada, pero desde una perspectiva contemporánea y con un toque personal. Con cada tema del álbum, Cotayo celebra sus raíces y la riqueza de estos géneros, aportando sensibilidad y autenticidad a través de melodías llenas de alma y letras profundamente sentidas.
Desde Florida, EE. UU., Cotayo se ha consolidado como una nueva voz en la música latina, llevando su visión artística más allá de la composición. Además de su carrera musical, es fundador de TARIMA TV, un canal de medios distribuido en Estados Unidos y el Caribe, cuyo objetivo es promover la cultura latina y dar espacio a voces que resaltan la riqueza de estos géneros.
Con el lanzamiento de "ELLA", Cotayo reafirma su intención de atraer tanto a su audiencia como a representantes y productores de la industria musical interesados en sonidos tradicionales con un toque fresco. Este sencillo, con su energía romántica y su ritmo de bachata, es un reflejo del compromiso de Cotayo por conectar con quienes valoran la autenticidad y la pasión en la música latina.
Para conocer más sobre Leiyan Cotayo y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de las novedades de su carrera.
Después de más de una década de silencio, la banda de rock sueca Incase reaparece con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Don’t Wanna Let Go". Esta canción, una mezcla de rock y pop con un toque clásico y melancólico, destaca por su energía intensa y emotiva, reflejando las vivencias difíciles de uno de sus miembros. A través de sus letras, "Don’t Wanna Let Go" narra una etapa complicada, marcada por luchas con la ansiedad, problemas de abuso de sustancias y una ruptura amorosa dolorosa. Sin embargo, la canción simboliza también un renacer: una nueva oportunidad para la banda y una fuente de apoyo en el proceso de recuperación.
Incase, formada en Estocolmo alrededor de 2008 como un proyecto en los estudios Centercourt Music, está integrada por Jimmy Ahxner (voz principal y guitarra), Tomas Granlind (bajo), Kimmen Ahxner (batería) y Jonas Karlsson (teclados). La banda tomó su nombre del proyecto juvenil de Jimmy Ahxner, disuelto unos años antes, pero renació en Centercourt impulsada por la pasión compartida por el rock, la buena amistad y la diversión. Originalmente, Incase no tenía mayores aspiraciones que disfrutar haciendo música y compartir su amor por el rock en reuniones espontáneas llenas de camaradería.
Antes de 2011, el grupo apenas había lanzado una sola canción, "One Day", que fue mezclada por el productor inglés y galardonado multi-platino David Bendeth. Este tema tuvo éxito en su momento, llegando a sonar en Bandit Rock, la estación de rock más popular en Suecia, pero el proyecto se detuvo cuando los miembros de Incase tomaron caminos separados. Por años, la posibilidad de un regreso parecía remota.
Sin embargo, la banda ha encontrado en la música una forma de sanar viejas heridas y retomar amistades perdidas. "Don’t Wanna Let Go" no solo marca su regreso a la escena musical, sino que también representa un proceso de transformación personal y colectiva. El lanzamiento de este single es un recordatorio de cómo la música puede ser una herramienta poderosa para afrontar los desafíos de la vida y seguir adelante.
El nuevo sencillo de Incase ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los seguidores de la banda pueden esperar futuras novedades en sus redes sociales.
La pianista y compositora GlassJones, reconocida por su habilidad en la composición e improvisación en vivo, ha lanzado su nuevo single instrumental titulado "Twinkle Twinkle". Este lanzamiento sigue el éxito de sus tres álbumes anteriores, todos autoeditados y bien recibidos tanto por la crítica como por el público, con ventas notables considerando que cada proyecto fue gestionado en solitario. Su trabajo la ha llevado a ser preseleccionada para los Grammy en 2021 y 2022 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo, lo que resalta su calidad y el impacto de su música dentro de la industria.
GlassJones, quien se especializa en la composición de estándares, bandas sonoras y arreglos, está actualmente en la búsqueda de un sello discográfico o una representación profesional que le permita llevar su carrera al siguiente nivel. La artista cuenta con una vasta colección de composiciones inéditas, una "bóveda" de álbumes listos para ver la luz cuando encuentre el equipo adecuado para respaldar su visión artística y compartir su obra con un público aún mayor.
"Twinkle Twinkle" ya está disponible en plataformas de streaming, y sus seguidores pueden esperar que este single ofrezca una muestra más de la profundidad y el estilo característico de GlassJones, en el cual destacan su precisión técnica y su pasión por la música instrumental. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, GlassJones invita a su audiencia a seguirla en sus redes sociales, donde promete compartir más detalles sobre su carrera y su próximo paso en la industria musical.
El cantante madrileño Carlos Luque presenta su nuevo single "Contigo", una canción que refleja una historia de amor nacida de la forma más inesperada. Inspirado en su propia experiencia, este tema representa un capítulo muy especial en la vida del artista, quien, según cuenta, conoció a una mujer que “se ha convertido en una maravillosa casualidad”. Este lanzamiento marca el quinto single de Luque, reafirmando su compromiso con un estilo musical que fusiona el pop/rock con toques flamencos y guiños a la rumba, creando un sonido que ha cautivado a sus seguidores.
Carlos Luque cuenta con más de diez años de carrera en los escenarios de toda España, compartiendo su talento en conciertos junto a artistas reconocidos como Andy & Lucas y Fondo Flamenco, quienes han influido en su crecimiento artístico. A pesar de su juventud, Luque ha conseguido consolidarse como un intérprete sólido y versátil, dotando de nueva vida a su propio repertorio y a canciones de otros artistas, con el respaldo de un equipo de músicos que aporta una fuerza especial a cada actuación.
"Contigo" estará disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 1 de noviembre, y promete emocionar a su audiencia con su autenticidad y sensibilidad. Según explica el propio Carlos, “Es una canción que surge desde mi experiencia personal en un momento de mi vida en el que, a pesar de no estar abierto a una relación sentimental, he conocido a una mujer que se ha convertido en la más bonita casualidad”. Con esta confesión, el artista madrileño nos invita a explorar la vulnerabilidad y sorpresa que conlleva encontrar el amor cuando menos se espera.
Este nuevo sencillo es una muestra del talento y la capacidad de Carlos Luque para transmitir sentimientos profundos a través de su música. Con su estilo único, en el que destaca una fusión de géneros, logra conectar con un público que encuentra en sus letras una resonancia emocional genuina. “Contigo” es una pieza que habla de la conexión, del amor fortuito y de esos momentos inesperados que cambian el rumbo de la vida.
Para quienes desean seguir de cerca la carrera de Carlos Luque y descubrir lo que el artista tiene preparado para el futuro, pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte sus proyectos y reflexiones. "Contigo" está ya disponible en plataformas de streaming y promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan música auténtica y apasionada.
El artista uruguayo nos ha presentado su último single, 26 de Marzo, y nos ha adelantado un poco sobre cómo va a ser su primer disco
Para empezar, ¿cómo estás?
Muy bien. Estoy contento. Todo está tomando forma y está mucho más encaminado. Ahora ha bajado la incertidumbre de cómo sigue, y ahora que está todo más acomodado estoy muy bien, la verdad.
Nos presentas tu último single, 26 de Marzo, una balada nostálgica que habla sobre una ruptura.
¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Es una canción que surgió rápido, o tardaste mucho en escribirla?
El proceso de composición tiene dos tiempos. Empieza un 26 de Marzo. Abrí el móvil, vi la fecha y lo primero que anoté fue “26 de Marzo, dos días después del adiós”, que es como arranca la canción. Ahí fui soltando todas las emociones que tenía dentro en ese momento, y un poco lo que quería contar. Y ya después con Maxi terminamos de darle forma. Fue una canción que en realidad no me costó escribirla porque tenía mucho para decir. Pero sí que en el momento de grabarla e irla haciendo, en el momento estudio, sobre todo cuando era maqueta y todo estaba más a flor de piel, me emocioné varias veces. Con Maxi hemos vivido momentos brutales en el estudio, y 26 de Marzo creo que, hasta ahora, fue uno de los que más me ha chocado mientras lo estaba grabando.
La producción de tu single corre a cargo de Maximiliano Calvo, con quien ya trabajaste en Fuiste pa’ mí. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Qué decisiones tomaste tú en la producción?
Trabajar con él es increíble, porque es un aprendizaje constante. La verdad que, de ese lado, siento que gracias a Maxi me he ido puliendo un montón y también he ido encontrándome. Entonces, trabajar con él, tanto por la producción musical, la interpretación, las letras, la forma de decir las cosas, de contar, de no tener miedo a decir las cosas tal cual…, somos todos humanos y todos hemos vivido alguna ruptura o alguna situación en particular, y que al final sí que es algo personal, pero que creo que todos, en algún momento, hemos pasado. Trabajar con Maxi es un aprendizaje constante. Y, dentro de la producción, el tema de los violines fue algo que, en realidad, fue en conjunto, pero yo ya lo tenía en la cabeza. Yo quería que en esta balada hubiese violines. Después, como ya trabajé con él en el resto del disco, el tema del canto y la interpretación, el tema de la voz rasgada para transmitir el dolor desde esa parte. Pero en general tenemos muchas decisiones en conjunto porque nos entendemos, pero yo también me dejo fluir mucho y aconsejar mucho.
26 de Marzo tiene videoclip. ¿Cómo fue la experiencia en el rodaje?
Fue muy guay. Era algo también que quería transmitir desde el lado sincero. No queríamos un videoclip de mucha producción ni con actriz, sino realmente estar solo en casa, que fue la situación real, lo que verdaderamente pasó. Entonces, durante el rodaje intenté conectar con el sentimiento de ese momento, de cómo me sentía, y terminó siendo muy guay.
¿Qué representa esta canción para ti, tanto a nivel artístico como emocional?
A nivel artístico si que es, junto con Fuiste pa’ mí, por donde quiero ir. Estoy más seguro que nunca, y eso es algo que me tiene muy contento. He podido encontrar al 100% lo que quiero hacer y el estilo de música que quiero hacer también. De ese lado, en cuanto a lo musical, 26 de marzo es de las canciones que más feliz me tiene. Y estoy muy feliz de que ya esté fuera y de que la estén escuchando. A nivel personal, es una parte muy dura de mi vida. Me costó mucho. Es un cierre de relación de años, una relación muy bonita y muy larga, y que me agarra en un cambio de vida brutal. Me costó mucho el duelo, porque fue un poco raro, con muchos estímulos y con poco tiempo para estar solo y poder procesarlo y vivirlo. Entonces, fue un duelo que se me ha ido alargando bastante, y 26 de Marzo tiene mucho peso emocional.
Las tres canciones que sacaste posteriores a Operación Triunfo han sido Corazones Rotos, Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo. Para ti, ¿cuál es la más especial? ¿Por qué?
Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo están al mismo nivel. Yo creo que 26 de Marzo le ha pasado un poquito a Fuiste pa’ mí, porque a nivel personal estoy muy contento de cómo terminó saliendo y porque es una canción que la escucho y siento que es lo que quiero hacer llegar a la gente. Con Fuiste pa’ mí también, pero creo que al ser la parte de dolor me toca un poco más. En Fuiste pa’ mí sí que hay un poco de dolor, pero es una canción desde el agradecimiento y desde el amor de una ruptura sana. Corazones Rotos es una canción que le tengo mucho cariño, pero que era de aquél Lucas que recién salía de OT, que todavía estaba perdido, buscando rumbo y por donde arrancar. Ya no forma parte del repertorio de hoy en día, ni me identifica, pero le voy a tener cariño siempre porque es la primera y es la que me hizo aprender mucho. Entonces, gracias a Corazones Rotos yo también hice cambios, y la tendré siempre en el corazón.
¿Qué podemos esperar de tu primer disco? ¿Habrá alguna sorpresa?
El primer disco va a ser un sube y baja de emociones, con muchas historias reales de mi vida. Al principio me daba un poco más de miedo, pero Maxi desde ese lado me animó a contar lo vivido. Musicalmente, tiene de todo, y en cuanto a letras también. Hay baladas rock, como 26 de Marzo; hay temas más de concierto, de saltar; hay canciones countries… Hay un sube y baja de todo, y estoy contentísimo con eso. Osea que el que escuche el disco, se va a entretener.
¿Tienes ganas de volver a la carretera? ¿Cómo estás planeando tu primera gira en solitario?
¿Ganas? Muchas. Es lo que más he estado extrañando. Es lo que más bajón me pegó, aparte de extrañar el programa. ¿El ritmo que teníamos? Yo era feliz. Eso de cada fin de semana tocar, no solo por los sitios, sino tener ese rodaje de “los fines de semana eran de shows”. Y no había más felicidad que esa. Una vez que terminó la gira me dió un bajón porque lo extrañaba, y es lo que más me gusta. Lo que más disfruto de la música es estar encima del escenario. Para la gira, queda menos. 2025, el año que viene. Me parece una locura hacer una gira de temas propios, de temas de Lucas. Pero también hay mucha ansiedad y muchos nervios por no saber lo que pasará y cómo será. Pero estoy muy feliz de volver a los escenarios y de cantarle a mi público mis canciones.
¿Cuál sería tu colaboración soñada?
Sin duda sería cualquiera de One Direction. También me encantaría con artistas que llevan mucha trayectoria, y que también han influido mucho en el disco. Permitiendo soñar, The Rolling Stones, Bruce Springsteen… Fuera de ese ámbito, me encantaría colaborar con Marina Reche, y muchos más del ámbito nacional que también me gustan mucho, y que desde que salí de la academia, que he estado en un proceso de exploración porque siempre he escuchado mucha música en inglés. Y, desde que salí de OT he estado investigando a muchos artistas y Dani Fernandez, Álvaro de Luna, Leo Rizzi… me encantaría. Algún compi de OT también me gustaría mucho.
La joven cantante María Fernández, con tan solo 16 años, ha lanzado su primer sencillo titulado "Voy a estar bien", una canción que refleja el profundo proceso de crecimiento personal y profesional que ha experimentado en los últimos seis meses. Este lanzamiento llega tras obtener más de 53,000 reproducciones en SpoBfy, cifra que demuestra el interés que su voz y su talento han despertado en el público.
"Voy a estar bien" ha sido grabada en Lleida y está inspirada en vivencias personales de la propia María. Sin embargo, el tema busca resonar en todos aquellos que han enfrentado momentos difíciles, recordando la capacidad humana de levantarse después de cada caída. Las letras de la canción contienen mensajes que transmiten fuerza y autenticidad, con frases como "perdonar cuesta tan poco cuando no te importa el otro" o "cuando te dice te quiero pero él se quiere más". En ellas, se plasman sentimientos de superación y reflexión, con un mensaje final de esperanza que culmina en la declaración “Yo voy a estar bien”.
Musicalmente, "Voy a estar bien" se distingue por su instrumentación real, sin recurrir a sonidos MIDI, lo que da a la canción una autenticidad y una profundidad especial. La pieza comienza con una melodía que destaca el sonido del piano, la viola y los violonchelos, mientras que, a medida que avanza, se suman guitarras, bajo y batería, intensificando la fuerza emocional de la composición.
Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de grandes talentos en el ámbito musical y audiovisual. José Ramón Madrid, productor y compositor, ha trabajado estrechamente con María Fernández para dar forma a esta creación, capturando desde el primer momento la esencia del mensaje de la cantante. Por su parte, Josep M. Rodríguez, quien escribió la letra, ha añadido un toque especial, convirtiéndose en el alma de esta obra. El aspecto visual ha sido desarrollado por Uri Palacín, cineasta, quien ha producido un videoclip en el Teatro Municipal de Balaguer, utilizando contrastes de luz que complementan a la perfección la intensidad de la canción.
"Voy a estar bien" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, y María Fernández invita a sus seguidores a descubrir este primer trabajo en el que vuelca sus emociones y experiencias, haciéndolas universales para que cada oyente pueda identificarse con sus letras. Para seguir de cerca los próximos proyectos de esta prometedora artista, sus redes sociales serán el mejor canal para descubrir todo lo que está por venir.
El más reciente representante de Chile en el Festival de Viña lanza su tercer disco y anuncia conciertos en Santiago y Concepción.
Con una década de trayectoria, Charly Benavente comienza una nueva etapa en su carrera musical. Su nuevo disco “KARMA” consolida una evolución en su sonido pop, con una vibra bailable influenciada por la música disco y la electrónica.
Luego de representar a Chile en Viña 2024 y tocar en la más reciente versión del festival REC, el oriundo de Arauco lanza 10 pistas enérgicas, con bajos y guitarras funky, sintetizadores noventeros y letras que evocan recuerdos de la infancia y tocan temas relacionados a la salud mental.
Justamente la canción “Fuego”, elegida como promocional del álbum, habla de la depresión, “un tema esencial hoy en día”, comenta Benavente. Otros hitos destacados de este disco son los tracks “Despacio”, en colaboración con la cantautora chilena Casandra Paz, “Verte” junto a la banda argentina Muñecas, y “Descaradamente”, donde participa Cocó, quien además produjo esta entrega discográfica junto a Nico Parra y Carlos Contreras.
Charly Benavente presentará en vivo su tercer álbum con un show en Concepción el próximo 8 de diciembre en Teatro Lihuén, oportunidad donde también lanzara oficialmente el álbum en el ya nostálgico formato vinilo.
De esta manera, con un sonido vanguardista y composiciones que van desde lo bailable hacia lo reflexivo, el artista chileno añade un nuevo matiz a su repertorio, que incluye los discos “San Osvaldo” (2017) y “Merkén” (2020).
“Karma”, el nuevo álbum de Charly Benavente, está disponible en Spotify.
La icónica Rhona Bennett, también conocida como Miss RNB y miembro de la legendaria agrupación En Vogue, acaba de lanzar "Not Far", un nuevo sencillo que forma parte de su esperado álbum "Instant Classic". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Rhona, quien no solo es reconocida por su poderosa voz y presencia escénica, sino también por su influencia como Coach Rho, inspirando a su audiencia tanto musical como personalmente.
Rhona, quien se consolidó como la "Primera Dama de Darkchild", ha tenido una carrera multifacética que abarca décadas, géneros y escenarios en todo el mundo. Desde sus inicios en "The All New Mickey Mouse Club", donde compartió escenario con estrellas como Justin Timberlake y Christina Aguilera, hasta su papel en *The Jamie Foxx Show* y su extensa trayectoria con En Vogue, Rhona ha demostrado una dedicación incansable y un compromiso absoluto con su arte. Como parte de las “Funky Divas” de En Vogue, lleva más de 20 años girando y grabando junto a las actuales integrantes, Cindy Herron-Braggs y Terry Ellis, en uno de los grupos femeninos más exitosos de Estados Unidos, con más de 20 millones de discos vendidos y clásicos como "Hold On", "Free Your Mind" y "Don’t Let Go".
"Instant Classic" no es simplemente un álbum, es una experiencia que fusiona las dos facetas más representativas de Rhona: su electrizante presencia como Miss RNB y su faceta transformadora como Coach Rho. "Not Far" es una muestra de esta dualidad, una canción que invita a la audiencia a una profunda reflexión sobre el poder personal y la resiliencia, mientras entrega el estilo vocal distintivo y la energía que han caracterizado a Rhona a lo largo de su carrera.
Con "Instant Classic", Rhona ofrece una colección de canciones que no solo buscan deleitar a los amantes de la música, sino también ofrecer un mensaje inspirador y empoderador. Ella expresa su satisfacción por poder seguir compartiendo momentos especiales con sus seguidores, llevándolos en un viaje musical que invita a alcanzar su máximo potencial. "Es un placer poder salir y compartir grandes vibras con nuestros fans", comenta Rhona, evidenciando su compromiso tanto con la música como con el impacto positivo que busca generar.
"Not Far" y el resto de "Instant Classic" ya están disponibles en todas las plataformas de streaming, una invitación para aquellos que buscan música que los mueva, en todos los sentidos. Los seguidores de Rhona pueden estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte tanto su arte como sus reflexiones y consejos de vida.
La cantante y compositora española Caluu C. lanza su nuevo sencillo titulado "MEXXX", una colaboración estelar junto al artista chileno NineTeen Elevnn, el productor THORLONDON y Mr. Rommel. La canción, que explora el dolor de un amor no correspondido y la fuerza que se necesita para dejarlo atrás, promete convertirse en un éxito para quienes buscan disfrutar de un tema pegajoso y con un mensaje poderoso.
"MEXXX" aborda una situación que muchos pueden identificar: un amor que elige “irse con cualquiera” en lugar de quedarse con alguien que lo ama y lo respeta. A través de esta letra, Caluu C. destaca la importancia de cultivar el amor propio, de no caer en el resentimiento y de saber despedirse en el momento indicado. Este mensaje, lleno de fuerza y madurez emocional, está acompañado por una base rítmica que invita al baile y a la diversión, transformando una historia de desamor en un himno de empoderamiento.
Tras el éxito de su anterior sencillo "LUNA", que obtuvo una gran acogida en redes sociales y fortaleció su presencia en la escena musical, Caluu C. regresa con "MEXXX" para seguir cautivando a sus seguidores con una propuesta fresca y provocativa. La canción, con un estilo sexy y envolvente, es ideal para entornos festivos, donde el ritmo y la energía crean la atmósfera perfecta para una noche de baile y diversión.
"MEXXX" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar a sus oyentes en una experiencia de ritmo, sensualidad y fortaleza emocional. Con esta colaboración internacional, Caluu C. reafirma su posición como una de las artistas más destacadas en la escena urbana actual.
La cantante Ivana, talentosa artista barranquillera, presenta su nuevo sencillo "Contacto Cero", una canción que refleja su crecimiento musical y su habilidad para conectar profundamente con el público a través de sus letras y su voz. "Contacto Cero" está disponible en todas las plataformas de streaming y es una muestra más del potencial que Ivana ha venido desarrollando desde sus inicios en la música.
Ivana comenzó su educación musical a los ocho años, y desde entonces, su formación ha sido integral y variada. Ha estudiado Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo en academias reconocidas de Barranquilla, como Bellas Artes, además de recibir clases personalizadas con maestros destacados. Esta formación le ha permitido construir una sólida base artística, convirtiéndola en una intérprete versátil y completa.
A lo largo de su carrera, Ivana ha tenido una trayectoria enriquecedora y llena de momentos destacados. Ha participado en numerosos concursos a nivel regional y nacional, logrando importantes reconocimientos. En 2020, se consagró como ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, en el que competían más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos, un logro que impulsó su carrera y consolidó su posición en la industria musical.
"Contacto Cero" captura la esencia de Ivana como artista y su capacidad de transmitir emociones complejas a través de su música. La canción aborda temas de desamor y superación, con una letra que invita a la reflexión y que seguro resonará con aquellos que han experimentado la ruptura y el proceso de sanación. Con su poderosa voz y su entrega en el escenario, Ivana logra conectar de manera auténtica con su audiencia, algo que ha sido evidente en sus presentaciones en diversos eventos y escenarios, donde ha sido invitada especial en varias ocasiones.
Ivana continúa trabajando en su desarrollo artístico y tiene grandes proyectos para el futuro. Los seguidores de la cantante pueden mantenerse al tanto de sus lanzamientos y próximos pasos a través de sus redes sociales, donde Ivana comparte su evolución musical y las experiencias que la inspiran.
"Contacto Cero" es el reflejo de una artista en plena evolución, lista para conquistar nuevos horizontes y seguir dejando huella en la música.
Anyela Gómez es una saxofonista colombiana excepcionalmente versátil que con sólo 28 años, ha logrado conquistar escenarios y dejar huella en la escena musical en cerca de 10 países del mundo en 4 continentes, participando en diversos festivales de música y en grandes escenarios junto a reconocidos artistas de la Industria Internacional. Oriunda de Villavicencio, Meta, se inclinó por la música desde sus 11 y continuó su carrera profesional en la Universidad Distrital, de donde se graduó como saxofonista profesional.
Anyela ha representado a Colombia en diferentes eventos culturales en el mundo y, junto a su saxofón, su talento la ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como el Puma José Luis Rodríguez, la mexicana Ninel Conde, Pollo Brito de Venezuela, la agrupación los Adolescentes Internacional, el cantante dominicano Eddy Herrera y el cantante Colombiano Felipe Peláez, entre otros. Próximamente en marzo estará tocando con la agrupación Proyecto 21 (los de la canción del tiburón, o no pares sigue sigue ) celebrando los 35 años de carrera internacional de la agrupación)
En 2021 lanzó su primera producción discográfica junto a su cuarteto de saxofones Colombian´sax Quartet en un tributo a la música colombiana bajo el nombre de ‘Travesías’. Es un álbum inspirado en las diferentes regiones del país, contiene 11 canciones de las cuales el tema principal titulado Joropiao’ de ritmos llaneros fue compuesto por Anyela en homenaje a su tierra natal, los llanos Orientales de Colombia y está disponible en todas las plataformas digitales.
“Con mi música y mi trabajo, quiero inspirar a la nuevas generaciones a creer firmemente en sus sueños, yo soy la muestra de que sin importar dónde nazcas o el tipo de oportunidades que tienes, todo siempre es posible con enfoque, pasión y disciplina”. Asegura Ányela.
Gracias a el dominio de los 4 tipos de saxofones ,Anyela oficialmente ha sido la primera mujer en la historia en ser parte de la agrupación Adolescentes Internacional como saxofonista Barítono, la primera mujer en ser parte de la banda de el Puma José Luis Rodríguez como saxofonista Soprano y tenor y la primera mujer saxofonista en representar a Colombia en el NAMM la Convención de música más importante del mundo en Anaheim California, como saxofonista Alto siendo esto inspiración para muchas mujeres en la industria.
El talento de Anyela ha llegado hasta Medio Oriente, en Diciembre de 2023 mientras grababa para la producción de navidad de la agrupación Clara Luna “Cantemos Juntos” junto a Felipe Peláez, fue invitada a ser parte de la gran fiesta de año nuevo en el Dubái Mall donde tuvo un presentación especial tocando en frente del prestigioso edificio Burj Khalifa el más edificio más alto del mundo.
Aunque hoy Anyela está radicada fuera del país enfocada en su proyecto solista Anyelisax, su amor y pasión por la cultura llanera siempre ha estado presente en su trayectoria, tanto que su primera obra llanera titulada ‘Joropiao’, fue interpretada en el Festival Internacional de Saxofón de la UNAM en la ciudad de México, donde más de 250 saxofonistas de todo el mundo fueron parte de este concierto.
En Septiembre del 2023, Anyela lanzó su primera producción audiovisual titulada “Midtown Summer” inspirada en el verano y en las vivencias de la ciudad de New York y en diciembre su primer álbum de navidad titulado “Merry Saxmas”. Anyela espera lanzar su primer EP en los próximos meses con música original y sueña con poder nominarlo a los Latín Grammy como mejor álbum en la categoría Instrumental.
La artista colombiana en febrero pasado fue reconocida como “Honored Member LifeLong” del Consejo Internacional de la Música “CILM” de las Naciones Unidas de las Ciencias y Artes UNOTA , la reconoció como uno de los talentos nuevos que se ha destacado por sus logros a nivel internacional en su corta trayectoria siendo la única mujer de su región Villavicencio y de Colombia en tener un reconocimiento por parte de las Naciones Unidas de las Ciencias y Artes.
Por parte del entretenimiento Anyela ha sido invitada exclusiva a tocar en las fiestas privadas de los famosos, tales como Marc Anthony, Nadia Ferrer, Ninel Conde, Arturo Vidal su pareja Sonia Isaza, Genesis Aleska, Jayline Ojeda entre otros.
Actualmente Anyela celebra junto con Claraluna que están nominados a los Latin Grammy en la categoría de música latina para niños con la producción musical “Cantemos Juntos” siento parte de la canción ven a cantar junto a Felipe Peláez, canción en la cual Anyela participa con un solo de saxofón.
Anyela Gómez es una saxofonista profesional colombiana oriunda de Villavicencio, Meta, que ha dedicado más de la mitad de su vida a la música. Su trabajo ha sido reconocido en importantes escenarios del mundo y su propósito es inspirar a más jóvenes colombianos a trabajar por sus sueños y a las mujeres a que sigan dejando en alto el rol femenino en la escena musical que al día de hoy sigue siendo dominada por presencia masculina.
El cantautor brasileño Gustavito presenta su nuevo sencillo "E Se Vier", una canción que anticipa el lanzamiento de su esperado álbum, programado para 2025. "E Se Vier", escrita en colaboración con Camila Borenstain, podría definirse con la palabra "ternura" como su sinónimo principal. En esta melodía, Gustavito invita a la cantante brasileña Tainá a interpretar un dueto cuya dulzura y suavidad logran envolver al oyente en un sentido profundo de refugio y calidez.
Tainá, cantante y compositora brasileña radicada en Portugal, ha ganado notoriedad en la escena musical internacional. Recientemente, lanzó su álbum "Âmbar", producido por Marcelo Camelo, miembro de la aclamada banda Los Hermanos, consolidando su presencia en el panorama musical. La colaboración entre Gustavito y Tainá en "E Se Vier" aporta un toque de frescura y sensibilidad, conectando emocionalmente con quienes escuchan esta canción.
La producción de "E Se Vier" estuvo a cargo de Fabio Pinczowski, quien ha trabajado con artistas brasileños destacados como Filipe Catto, Lucas Santana y Vanguart. La dirección musical fue llevada por César Lacerda, compositor que ha sido grabado por leyendas como Gal Costa y Maria Bethânia, mientras que los arreglos de cuerdas fueron obra de Felipe Pacheco Ventura, conocido por sus colaboraciones con Elza Soares, Tim Bernardes y Nando Reis. Estos talentosos músicos y productores han contribuido a crear una pieza llena de texturas y delicadeza, resaltando la voz y el mensaje que Gustavito y Tainá desean compartir.
Gustavo Amaral, mejor conocido como Gustavito, es un artista brasileño con 12 años de carrera y un estilo musical caracterizado por la presencia de ritmos brasileños y un distintivo estilo de guitarra. A lo largo de su trayectoria, Gustavito ha llevado su música a más de 18 países, participando en festivales internacionales en lugares como Canadá, México, Italia, Inglaterra y Portugal. En 2023, recorrió Europa presentándose en festivales como el "Medicine Festival" en Inglaterra, "Vibrant Ecstatic Gathering" y "Sacred Soul Fest" en Portugal, y el festival "Mumi, Músicas do Minho" en Galicia, España. Además, realizó una gira por Suiza y Portugal, llevando sus canciones a audiencias de distintos contextos culturales.
En 2024, Gustavito continúa su recorrido internacional con conciertos y ceremonias en países como Portugal, República Checa, México y Estados Unidos. Su música, interpretada en diferentes idiomas, transmite una sensibilidad notable, y sus presentaciones en vivo invitan al público a experimentar sus ritmos y melodías mediante vocalizaciones, danzas y visualizaciones, creando una atmósfera de conexión y participación.
Entre sus lanzamientos recientes, destacan trabajos que exploran distintas facetas de su arte. En su EP "Mahàtupã", Gustavito explora sonidos electroacústicos junto al DJ portugués Mushina bajo el sello Resueño, con sede en Guatemala. También lanzó el álbum "O Destino do Clã", en colaboración con los artistas brasileños Nanan y Luizga, presentado en una gira por seis capitales brasileñas y en Portugal. En 2021, el artista publicó el álbum doble de música medicina "AHO AHA", acompañado de tres videos musicales.
"E Se Vier" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Gustavito pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte su viaje musical y sus creaciones artísticas.
La prometedora artista Jupiter Cubero acaba de lanzar su nuevo sencillo “Often”, ofreciendo así un adelanto de lo que será su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025. Con este lanzamiento, Jupiter introduce un sonido más enérgico sin perder la esencia introspectiva que caracteriza sus letras, conocidas por ser profundamente personales y evocadoras.
“Often” marca un cambio notable en el estilo de Jupiter, quien en su álbum anterior, "As A Human", exploró temas como el amor, la amistad y el autodescubrimiento, logrando atraer la atención con temas emotivos como “You Don’t Deserve Me” y “When It Ends”. Sin embargo, esta nueva canción muestra una evolución tanto en el sonido como en la temática de su música, introduciendo ritmos bailables que se entrelazan con historias reflexivas capaces de conectar profundamente con sus seguidores.
Este próximo álbum también representa la primera colaboración de Jupiter con el productor italiano Anfysia (Giuseppe Di Garbo), reconocido en el mundo de la música pop-urbana y conocido por su capacidad de mezclar pop punk, urbano y rock alternativo. Anfysia ha trabajado previamente con artistas como Pedar Poy, Versvs y Andrea Rullo, miembro del trío de Los Ángeles Giiants, y ha cosechado éxitos recientes con temas como “Clara”, un himno pop-punk que alcanzó listas de reproducción de Spotify como “SANGUEGIOVANE” y “Fresh Finds Italia”. Su más reciente sencillo, “Redline”, debutó en las prestigiosas listas “New Music Friday Italia” y “Sanguegiovane” de Spotify, consolidando su reputación en la escena musical italiana e internacional. Esta colaboración con Jupiter Cubero promete aportar una dimensión fresca e internacional al sonido de la artista, fusionando estilos y géneros de una manera innovadora.
Actualmente, Jupiter se encuentra cursando sus estudios en el Instituto de las Artes de California (CalArts), lo que le ha permitido expandir su visión artística e integrar nuevas técnicas tanto en su proceso de composición como en su interpretación. El lanzamiento de “Often” invita a sus seguidores a sumergirse en un nuevo capítulo dinámico y cautivador de su carrera, uno que sin duda captará tanto la mente como el corazón de quienes lo escuchen.
“Often” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Jupiter Cubero y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de sus novedades.
La cantautora Laura “Socaixina”, conocida artísticamente como Canciones de Nadie, estrena su nuevo single "Adorando tus Mañanas", un tema que demuestra su capacidad para crear canciones que tocan lo más profundo del corazón de quien las escucha. Esta vez, Laura cuenta con la colaboración de Rupatrupa, un artista que ella misma admira profundamente, y con quien ha sido un verdadero placer grabar este tema cargado de emoción y honestidad.
"Adorando tus Mañanas" es una canción que clava sus letras como un puñal suave en el alma, mostrando una faceta de Canciones de Nadie llena de vulnerabilidad y belleza. La química artística entre Laura y Rupatrupa se percibe en cada nota, convirtiendo este sencillo en una experiencia única para sus seguidores. Esta colaboración no solo une a dos talentos, sino que resalta el estilo particular de Laura, quien logra mezclar su especial timbre vocal con aires de rock y pop-rock, creando un sonido distintivo que atrapa desde el primer momento.
Nacida en Alcoy, Valencia, pero con raíces en Córdoba y actualmente establecida en Barcelona, Laura “Socaixina” escribe sus canciones tanto en español como en valenciano. Esta riqueza lingüística aporta una profundidad especial a sus composiciones, que son en realidad extractos de su propio diario. Para Laura, cada letra es una confesión, un pedazo de vida, como ella misma afirma: “Mis letras son mi diario”.
La música de Canciones de Nadie se define no solo por sus letras intensas y personales, sino también por la voz única de Laura, una voz libre y diferente que captura al oyente y lo sumerge en historias llenas de honestidad y sentimiento. “Mi voz es diferente y eso la hace libre”, comenta Laura, subrayando el carácter genuino y sincero de su proyecto musical, que desde su inicio ha ido ganando seguidores que encuentran en sus canciones una conexión especial.
"Adorando tus Mañanas" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los interesados en conocer más sobre Canciones de Nadie y los futuros proyectos de Laura pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte tanto sus experiencias como sus novedades musicales. Laura también se encuentra disponible para entrevistas, ofreciendo la oportunidad de explorar más a fondo su proceso creativo y la inspiración detrás de sus canciones.
El exitoso dúo HA-ASH y la talentosa cantautora Elena Rose se unen en “A las 12 Te Olvidé”, un nuevo sencillo que mezcla letras contundentes y una melodía pegajosa para contar una historia de empoderamiento y sanación tras una relación que terminó en decepción. En este tema, las artistas expresan el momento de dar vuelta a la página y liberarse de un amor que no fue correspondido de la manera deseada.
“A las 12 Te Olvidé” es una balada pop con toques de desahogo y fuerza, donde las voces de HA-ASH y Elena Rose se complementan perfectamente para transmitir el dolor de una relación pasada y, al mismo tiempo, la determinación de superar el desamor. La letra captura la transformación de la tristeza en liberación, reflejando ese instante en el que el amor por uno mismo se impone y permite cerrar el ciclo. Con frases como “Ahora que me ves feliz, será eso lo que te arde” y “A las 12 te olvidé, y a las 12 no llamaste”, las artistas refuerzan un mensaje de independencia emocional y de no volver a mirar atrás.
El dúo HA-ASH, conocido por sus letras sinceras y su habilidad para conectar con el público, se reinventa junto a Elena Rose, quien aporta su estilo fresco y su capacidad lírica que ha cautivado a la industria musical. La colaboración entre ambas promete resonar entre sus seguidores, quienes encontrarán en esta canción un himno para soltar aquello que ya no suma y dar prioridad al amor propio.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito tanto en streaming como en redes sociales. Para más información sobre HA-ASH y Elena Rose, y sobre sus próximos proyectos musicales, puedes seguir a las artistas en sus redes sociales y descubrir más de cerca su arte y su pasión por la música.
