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Funambulista presenta una nueva versión de "Me inventaré", el dúo con Dani Martín incluido en su álbum "Dual" que puedes comprar en este link multiplataforma. Juntos revisitan para la ocasión un tema que llega acompañado de un vídeo elaborado con las imágenes de ambos artistas en el estudio para la nueva grabación.

Bori Alarcón dirigió la grabación, mezcla y masterización de la versión actualizada de "Me inventaré", realizada en los estudios Montepríncipe de Boadilla del Mar (Madrid). Junto a Diego Cantero, alma y líder de Funambulista, y Dani Martín, participan en el tema Iñaki García a los teclados, Roberto Lavella a las guitarras, Candy Avelló al bajo y Coki Giménez a la batería. Disfruta de la nueva versión aquí.

Además, el próximo 12 de julio, Funambulista ofrecerá una actuación en Las Noches del Botánico de Madrid con la que cerrará la etapa de "Dual", un álbum con 14 de las mejores canciones de Diego Cantero hasta el momento. Ya están a la venta las entradas para este concierto, que tendrá lugar en una noche en la que habrá una serie de sorpresas que Funambulista irá desvelando en sus redes sociales. Hazte con tus entradas aquí.

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"Diciembre" es el nuevo single de Daniele Babbini, que lanza en España y en Italia con el título “E’passato anche Diciembre”. Cuando aquello que ha sido Amor se transforma y se convierte en ira y rabia, se corre el riesgo de que se  convierta aún más en obsesión, y las obsesiones son peligrosas y difíciles de eliminar, son como sombras que se aferran a una pared, clavadas en el cerebro para recordar lo que has perdido. ¿Pero puedes perder lo que no tienes?.

Esta canción es sobre la guerra. La guerra entre nosotros y nuestras obsesiones. Y de una falsa esperanza que no desearíamos racionalmente. Escrita a cuatro manos con Alessio Ventura (Dhamm, Sautiva, dB Boulevard) y la adaptación al español de Emilio Carreño. La canción tiene dos caras, una forma más íntima y reflexiva en los versos donde el piano amplifica el silencio de una habitación vacía, y una más agresiva e imponente de las guitarras eléctricas y violines que gritan para romper "una pared hecha de sombras" que no quiere ceder.

"Desperté" es lo nuevo de la artista pacense, Grego.

Grego es una cantante de Tecno-rumba nacida en Fuenlabrada de los Montes, Badajoz.

Desde muy pequeña demostró sus cualidades para el cante flamenco y extremeño subiéndose a escenarios y presentándose a concursos locales.

Caracterizada por una voz potente y visceral, a los 11 años pisa un escenario por primera vez y a los 14 gana el primer premio de concurso de cante flamenco. Pero no es hasta que conoce al músico Francisco Carmona, quien decide producirla discográficamente, cuando realmente empieza su carrera como cantante y letrista.

Grego grabó su primer trabajo en el año 1997, aunque fue casi año más tarde cuando Mediterráneo Latin Music, una empresa discográfica de Barcelona, lo publicó. Lo titularon "Ese moreno", cuya canción batió records en diversas emisoras de radio, entre ellas radio Teletaxi de Catalunya.

Con un marcado estilo Tecno-Rumba y aunque en realidad se trataba de una producción en calidad de maqueta, este álbum fue doble disco de platino (más de 200.000 copias vendidas). Ante la gran espectación que obtuvo, realizó una extensa gira recorriendo España y se transladó a Barcelona.

Su segundo álbum "Vivo en un sueño" salió a la venta en otoño de 1999. Se caracteriza por una instrumentación más elaborada, así como un notable crecimiento en la técnica y el potencial vocal de la cantante.

Sus posteriores álbumes "Rumbo a tu corazón", "Con la mirada" y "Soy rebelde"(en el que versiona la famosa canción de Jeannette) siguen la misma línea de el anterior, con la evolución musical de los años, trabajando con productores como Diego Camuñez, Juan Sánchez (actual guitarrista de David Bisbal), Francisco Carmona y Shanaim. Todos estos trabajos la convirtieron en una de las promotoras del Pop-Flamenco y la consagrarían como un importante referente de la música de barrio contemporánea.

A finales de 2008 publica "Como un huracán" , esta vez con un sonido más tradicional y rumbero.

En 2012 lanza su séptimo trabajo "3 Deseos", utilizando un nombre artistico diferente: "Ghrego". Este cambio de nombre se debió a que el proyecto se aleja de su estilo habitual, decantándose por el Rock-Flamenco. Sin desvincularse del Tecno-Pop, afirmaba que "era algo que quería hacer desde hacia mucho tiempo y era el momento oportuno".

En febrero de 2018, tras unos años alejada del mundo discográfico, la artista vuelve con un nuevo sencillo titulado "Desperté", la carta de presentación de un nuevo álbum.

Grego ha sido incluida en varios recopilatorios, como el Disco Alegría 2005 con la canción "Soy rebelde", Éxitos de Radioteletaxi con la canción "Ese moreno", Presos de la Rumba, ¡Viva la Rumba! y Rincón de Extremadura, entre otros. Ha colaborado con artistas como Ricardo Gabarre Junco, El Biles, Shanaim, Kachito y Los Chavis.

Conoce mejor a Grego en este link de Wikipedia.

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Artículo con la colaboración de @fansgrego2

"Irracional" es el nuevo Single de Myriam que puedes comprar en iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.

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'Francis Trouble', el cuarto disco en solitario de Albert Hammond Jr ya está a la venta en todo el mundo. Lo puedes escuchar aquí y puedes verle interpretar el track 'Set to Attack' en El Show de James Corden el pasado ocho de marzo. Un disco conceptual en el que el músico retrata una vivencia muy personal: la muerte repentina de su hermano gemelo cuando aún estaba en periodo de gestación. Algo que ha tenido un profundo impacto en su vida y en su música.

Este nuevo LP que ha sido elogiado como “oscuro y hermoso” por Paste Magazine, “Con un sonido de energía renovada” por DIY Magazine o como “un torbellino de Power-Pop bien atado con riffs distorsionados y una impecable sección rítmica”, según la revista Rolling Stone.

'Francis Trouble' es un disco en el que el artista explora el hecho de que su hermano gemelo, Francis, (fallecido en un parto prematuro meses antes de que el propio Hammond naciera), forma aún parte de él mismo de algún modo y cómo esto ha afectado a su vida y a su música. En noviembre de 1979 su madre, encinta, y su padre acudieron al hospital. A pesar del esfuerzo de los médicos, el feto aún era demasiado inmaduro para sobrevivir. Sin embargo, seis meses después, la madre descubrió que seguía embarazada de un gemelo de Francis al que los médicos no habían detectado: el propio Albert.

Aunque Albert Hammond Jr siempre supo de la existencia de Francis, hasta que no tuvo 36 años no supo, gracias a su tía, que una parte de Francis permaneció en el útero y nació junto a él: una pequeña uña del dedo. Así, el músico se plantea si este suceso está relacionado con el cambio de rumbo que le ha dado a su música, quizás gracias a algún tipo de emanación que ambos compartieron en los pocos meses que estuvieron juntos.

El que fuera guitarrista y compositor de The Strokes, ha comentado sobre su nuevo viraje musical que, parafraseando a David Bowie: “Lo que dice la música debe ser serio, pero como medio, no es algo que deba cuestionarse, analizarse o tomarse demasiado. Creo que debe ser convertida en parte de un personaje, en una parodia de sí misma. La música es como una máscara desde la que se lanza un mensaje y yo, como artista, debo ser ese mensaje”.

Con esto en mente, este disco se convierte, tanto en un homenaje a su hermano muerto como a su propio nacimiento. No es de extrañar que el disco encierre un toque místico en su numerología. No sólo porque el autor se enterara de que parte de su hermano le acompañó en el útero de su madre durante meses a los 36 años, sino porque Hammond nació el día 9 del cuarto mes del año. Es lógico, por tanto, que 'Francis Trouble' dure exactamente 36 minutos.

"Sólo Contigo" es el nuevo single de Dannyez & Baros que puedes encontrar en iTunes o en Spotify.

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"Lo Malo" es la nueva cover de Simétrica, versionando el tema de Aitana War.

Ángela Murcia Alcaraz y Johanna Murcia Alcaraz son “Simétrica”, dos jóvenes murcianas de 20 años que llevan cantando desde los 9 años aproximadamente en diferentes concursos a lo largo de su carrera musical, como "Veo Veo" de Teresa Rabal, con 11 años, concursos locales de nuestra región como " Los 7 magníficos", semifinalistas de "Tu Sí que Vales" con 15 años, etc.

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 Tras un largo recorrido como “El Chinchilla”, Miguel Chinchilla renueva ilusiones y proyecto como “Misande” nuevo nombre artístico con el que encara su nuevo trabajo.

El estilo continúa en la misma línea fusión, manteniendo la rumba flamenca como base y su peculiar mezcla de géneros, entre los que destaca el flamenco, el pop o el rock.

El primer adelanto de esta nueva etapa se llama “Tu lo vales”. Es una rumba LATINA en la cual cuenta con la colaboración de “EL SUSO”.

Un tema alegre y con buena energía que, a pocos días del estreno, está teniendo gran repercusión en todas las plataformas digitales y en youtube (+200.000 visualizaciones).

En estos momentos “Misande” continúa en el estudio preparando nuevo material que irá compartiendo en sus redes oficiales, y muy pronto, volverá a los escenarios con su repertorio de siempre y los temas de su nueva etapa.

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"No la Quiero" es el nuevo videoclip del artista gaditano, José Romero.

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'Prácticamente Nada' (Son Buenos, 2018), es el esperado nuevo LP de Carlos Madrid. Tres años después de su último EP 'El Agua Negra', el cancionista regresa con su trabajo más rupturista y certero.

Algo que viene de Murcia (¡qué hermosa eres!) nunca puede ser malo. Empieza bien Carlos Madrid trayendo un mensaje de amor y, cuidado, resentimiento, como canta en el single "La nueva sensibilidad". Así abre el buen Carlos su nuevo disco, el tercero, titulado 'Prácticamente nada'. Además, le hace coros Manuel Gil, vocalista de Los Últimos Bañistas. Not bad! A este nuevo trabajo le preceden 'Campeones de invierno' (La Casa con Ruedas, 2011), 'Oh, Beatrice' (La Viejita Música, 2011) y el EP 'El agua negra' (La Casa con Ruedas, 2014). En fin, que empieza la segunda canción. “Guarden silencio”.

"Pequeña suicida" está más centrada en el estribillo y en los puentes. Sube y baja en el tono de la letra, maneja a su antojo la melodía y la atraviesa, cual rayo, con la electricidad de una guitarra. ¿A quién no le gustaría ser canción y morir así? No hace falta decir que hay que prestar especial atención al apartado técnico de un disco cuando éste empieza. Con Carlos Madrid se puede reconocer a Miguel Ángel Ruiz, de La Casa con Ruedas, a los mandos de la producción -en los estudios Popsonic-. Infalible. La banda de directo, además de Miguel Ángel, la forman Alv McMartin (teclados), Lorena Cortés Ruiz (batería) y Julián Balibrea (guitarra).

Una de las mejores cosas que hay en este disco está en los coros femeninos y en el comienzo de "Otros planes". Es soberbia, porque empieza a lo grande y sin avisar; que una canción sorprenda llegada a la mitad está bien, pero hacerlo nada más comenzar es diferente, porque pone las expectativas muy altas al no saber qué va a pasar después, si va a ser igual (ojalá) o si va a cambiar. No le falta nada a este principio: Un riff, una guitarra rítmica, una acústica bien presente y ese ritmo que hace que las baterías caminen solas.

El segundo single, "Salvemos el Ártico", va del blanco (oda a la nieve) al negro (oda a las letras irónicas) y está vertebrado por la línea de un bajo que vive en los vinilos de The Cure. “Sería fantástico que el día del juicio final ardieran los neumáticos por toda la ciudad. Y en medio del pánico pudiéramos hoy gritar al típico subnormal:¡Salvemos el ártico!”, dice la letra, antítesis del buenismo que salpica tanto ácido como "Fuerza para vivir", un desafío que cuenta la historia de alguien que se encomienda al dios del camino fácil: “He visto al ángel y a sus ministros reuniéndose en un párking. Comienza el fraude, son chicos listos; terminan su crowdfunding los atletas de Cristo”. Tal vez, el momento más 'Stranger days' de The Doors. Incluso Bunbury.

Si se piensa en vinilo, este sería el final de la cara A. When the music's over, turn out the lights (y el rock and roll). Los atletas no eran un farol, pues son los protagonistas del título de "Básicamente atletas". En este caso, menos es más: la cara B muestra a Carlos Madrid en su línea acústica. Aquí, la percusión y el piano hacen del conjunto un sencillo tema que tiene suficiente con la madera, sin enchufe, fundiéndose con el piano de "Caídos del cielo". En realidad, el piano y prácticamente todo el sentimiento de las letras son casi una constante en todo el repertorio. Como el propio autor indica: “Un desmoronarse y una asimilación dilucida de esa frustración”.

Esto se va terminando. Este papel le cae a "Naranjas secas", pero con tranquilidad y sin prisas. Es la antesala del silencio. Con "Prácticamente nada", la penúltima, nos da la clave de todo el disco en una de las piezas más delicadas y maravillosas escritas por el cartagenero en toda su carrera.

Nada fue casualidad en la última canción, esa revelación que ve de lo divino a lo humano a lo Leonard Cohen titulada "Todos los aviones del mundo". La despedida se convierten en fuegos artificiales a los cuatro minutos, dando lugar a uno de los mejores momentos de todo el disco: El solo de guitarra. Para escuchar en bucle.

Carlos Madrid se encuentra en estado de gracia y, definitivamente, ha firmado el disco más redondo de su carrera. Pero hasta que salga de gira, tocará disfrutarlo en espíritu sonoro. Ya saben: no se puede tener todo.

Puedes conocer todo sobre Carlos Madrid en www.carlosmadrid.net

"El Patio" es la Nueva Cover de Txus Lozano versionando el tema de Pablo López.

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El duo argentino lanza el video del segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix).

Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de raufoto.com que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.

“LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.

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"Ya Déjale" es el nuevo single del artista venezolano, Jon Josdi junto a Diem, tema del que os presentamos el videoclip.

Jon Josdi es un joven venezolano afincando en España desde temprana edad que siempre ha ido en busca de sus sueños y su principal sueño es este. Dedicarse a la música.

A los 14 años, todavía residiendo en Venezuela, lanzó su primer álbum de la mano de uno de los mejores artistas venezolanos como es "Rogelio Ortiz" (Artista de folclore venezolano), por el cual se interesaron diferentes sellos discográficos del país, pero Jon y su familia decidieron viajar hacia España y labrarse un mejor futuro. A su llegada a España, conoció a Marko Katier (Productor de La 5ª Estación, Shaila Durcal, David Bisbal y un sin fín de artistas) y grabaron un álbum sin un estilo muy identificado que finalmente se quedó en un intento. Jon continuó estudiando e investigando sobre su pasión que es la música, también aprendió a producir para ser más polivalente.

En 2011 vuelve la ilusión por retomar su carrera artística y se presenta al concurso "Nocilla, el coro más divertido”, del cuál Jon Josdi fue el ganador y tuvo la oportunidad de compartir estudio de grabación y plató con David Bisbal. Pero no solo fue el ganador de ese concurso. También fue uno de los ganadores del concurso "Talento Crema Caballero”, cuyo premio fue ser el telonero de Chenoa en Albacete (en 2012).

El pasado 2016, fue cuando JON JOSDI decidió embarcarse de nuevo en la música para componer, producir y lanzar de manera independiente su primer single titulado "Donde estabas tu?", que se trata de una canción Pop con aires latinos. Perfecta fusión para cualquier radio fórmula. La publicación en Youtube de su primer single, ha tenido una gran aceptación, sobre todo entre el público joven. El videolyrics cosechó más de medio millón de views en menos de dos meses.

Gran repercusión del single, que se quedó a las puertas de representar  a  España  en  Eurovisión  2017,  siendo preseleccionada entre casi 400 canciones.

En Enero de 2017, se lanzó "Yo te esperaré", el primer single del artista chileno "DIEM" , producido por Willy Fontana (Productor de Artistas como Henry Mendez, Nuria Swan...), editado por Blanco y Negro Music, donde JON JOSDI colabora en gran parte de la canción.

A finales de 2017, Jon Josdi, empezó a componer y producir de la mano de uno de los mejores productores a nivel nacional en el género urbano como es “Juanma Leal” (Que ha trabajado para artistas como David Bisbal, Carlos Baute, Piso21 , Dr. Bellido, Kiko Rivera, Ylenia, etc...), saliendo como fruto de ese trabajo “Ya déjale” . Canción que está disponible en todas las plataformas musicales desde el pasado 9 de febrero de 2018.

Aunque ya ha sido una de las canciones sonadas en la última edición de GRAN HERMANO, se estrenó el mismo día de su lanzamiento en SÁLVAME, el programa de Telecinco.

Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Siempre amanece”, Álvaro Digué regresa con “Mi latido”, Single adelanto de su nuevo trabajo que verá la luz el próximo mes de septiembre.

Para este nuevo trabajo, producido por Dani Skavia, Álvaro Digué ha contado con la colaboración de algunos de los mejores músicos del panorama nacional, tales como: Miguel Ángel Collado, Ludovico Vagnone, Gere, Toni Mateos, Helen de Quiroga o Araceli Lavado, los cuales a su vez han trabajado con grandes artistas del panorama musical (Alejandro Sanz, Miguel Bosé, David Bisbal, Malú, Antonio Orozco…), lo cual se refleja en la calidad de su nuevo trabajo.

“Mi latido” es una canción de amor con una letra profunda trabajada desde el prisma de una producción muy actual que evidencia la evolución de Álvaro Digué como músico y como artista.

“Mi latido” está disponible en todas las plataformas digitales desde el 9 de marzo.

Álvaro Digué BiografíaÁlvaro Pérez Díaz-Guerra es un cantautor de 30 años nacido en Madrid el 11 de noviembre de 1986. Criado en una familia humilde donde imperaba el amor y la buena música.El arte que fluye por sus venas viene de lejos. Su madre, poetisa anónima, tiene el don de la escritura. Fue ella quien animó a su marido para que le regalaran por reyes la ansiada guitarra que el pequeño Álvaro había pedido insistentemente, cuando solamente tenía 8 años. Su padre fue quién le descubrió el mundo de la música, pues tocaba la guitarra y había hecho sus pinos en el ámbito musical, formando parte, por ejemplo, del elenco de intérpretes y cantantes de Jesucristo Superstar, junto a Camilo Sesto.

Tocaba con su padre guitarra y teclados, sin embargo, fue en la guitarra en la que centró todas sus atenciones. A ese niño, le cautivaba ver tocar a su progenitor. Tanto era así, que siempre que lo hacía, el pequeño Álvaro se acercaba a escasos palmos de la guitarra, ante las insistentes advertencias de su maestro:“Coleguirri como así le llamaba siéntate más lejos, no vaya a saltar la cuerda y tengamos una desgracia”. Pero el interés de Álvaro por aquel instrumento y la admiración por quién lo estaba tocando le sobrepasaba y no vislumbraba límites. Así pasaron tres años, entre fiestas de cumpleaños y conciertos familiares, hasta que Álvaro, ya en el instituto, conoció a su peculiar profesor de música, un argentino que daba las clases cantadas, sentado encima de la mesa.

Éste le involucró en un proyecto que tenía el fin de amenizar musicalmente las estancias de los ancianos en las residencias, fiestas de final de curso y un largo etcétera. Este fue su primer contacto con el público desde un escenario. Cuando Álvaro comenzó a componer secuencias o sucesiones breves de acordes, entendió que a esas melodías había que darles forma, tiempo y letra, inspirado en las composiciones que su padre hacía. Aquello le pareció magistral, un mundo nuevo a explorar, en el cual podía expresarse sin miedos ni tabúes.

Componiendo esas primeras canciones fue desarrollándose como músico y compositor, evolucionando hasta ser el Álvaro Digué que hoy conocemos.

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Salvador Beltrán presenta nuevo trabajo en 2018 con Sonogrand Music. Un nuevo trabajo cargado de buenas canciones que supondrá la consagración de este gran artista y lleva por título "Divina Muerte".

Un recorrido por escenarios del panorama nacional que desde febrero le llevará a varias ciudades españolas.

Nacido en Barcelona, pero afincado en Madrid desde su debut, Salvador Beltrán ha evolucionado ante la atenta mirada del público y de los compañeros de profesión. Su primer álbum, "Cambio de planes (2012), supuso su puesta en escena del panorama musical. Con "Reflejos en mi camino", su segundo álbum de estudio (2015), dio un paso adelante como artista que se evidenciaba en todos los sentidos: las letras, la producción y la forma de interpretar sus propios temas.

A sus espaldas cuenta con colaboraciones como las que llevó a cabo con Merche, en los temas "Por si vienes" y "Mírame aquí me tienes"; con India Martínez en "La estrella de la Navidad", también ha sido invitado de Franco de Vita en sus dos últimas giras por España, invitado de Alejandro Sanz en la gira "La música no se Toca y ganador del premio Cadena Dial al artista revelación en 2012.

En 2016 Televisión Española proclama a Salvador como uno de los seis preseleccionados para representar a España en Eurovisión 2016, participando en el programa 'Objetivo Eurovisión 2016" en el cual, a pesar de no haber conseguido su paso a Eurovisión, recibió la puntuación máxima del jurado internacional (UK, Francia, Italia y Suecia).

En 2017 se le otorga ganador de la Gaviota de plata (máximo galardón en la Competen-cia Internacional) en el certamen internacional del Festival de la Canción de Viña del Mar de 2017 con la canción "Dónde estabas tú". 

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Diez años después de su primer concierto en la Sala El Juglar de Madrid, DINERO son distintos de aquellos (los años pasan, aunque de momento no pesan), pero casi iguales: siguen sudando rock, siguen buscando ‘la canción’ redonda, siguen descargando a la par visceralidad y melodías que se pegan instantáneamente al córtex cerebral, siguen siendo duros y románticos, crudos pero tiernos, uno de esos grupos-bisagra, tan necesarios en los momentos de cambio de paradigma en el sonido de una generación.

Así lo demuestran no solo en posesión de uno de los directos más viscerales, eléctricos y potentes del circuito rockero patrio, pero manteniendo el pulso por las melodías pop, la adherencia a sonoridades más modernas (propias del rock alternativo, del indie británico, del post-punk, de la herencia noventera del grunge y el emocore). También lo corrobora una trayectoria de más de una década, cientos de conciertos a sus espaldas y cuatro álbumes de estudio publicados que encuentran al combo hoy formado por Ekain Elorza, Sean Marholm, Juan Sánchez y Alain Martínez en la cumbre de su carrera, en un nuevo “momento perfecto”.

Momento perfecto para echar la vista atrás, pasar revista de sí mismos y reiniciarse, resignificarse. Eso es lo que ponen de manifiesto en “A 10 años luz”, a la vez una revisión de su biografía sonora, un recopilatorio, un álbum en directo, una mirada interior y un disco grabado con amigos de diferentes escenas, generaciones y querencias sonoras, haciendo explícito su versatilidad, su falta de prejuicios, su capacidad de cintura, ese valor “bisagra” que porta un grupo que está tan cerca de sonar en radiofórmulas como de capitanear festivales de rock duro, de música alternativa o de codearse con los pesos pesados de la música patria.

“A 10 años luz”, que se publica este viernes 23 de febrero, ha sido grabado en directo el pasado mes de octubre en Estudio Uno de Colmenar Viejo (Madrid) y producido por el propio Sean Marholm. En él, la banda repasa parte del cancionero más ilustre de sus cuatro álbumes, y no faltan entre los invitados desde iconos del rock urbano como El Drogas, de la música mainstream como Dani Martín o del pop alternativo de autor como Iván Ferreiro o Charlie Bautista; como tampoco faltan miembros antiguos de la banda  como Alejandro Ovejero, ni compañeros del circuito de festivales como Martí Perarnau de Mucho, Mikel Izal, Gonçal Planas de Mi Capitán o Nina de Juan de Morgan.

DINERO llevarán este disco a los escenarios con un show muy especial y único, con tan solo cuatro conciertos en ciudades que representan una enorme importancia para la banda como son Madrid, Valencia, Bilbao y Elche. Cuatro fechas en las que la banda interpretará sus canciones más aclamadas con colaboraciones exclusivas en cada  una de las ciudades señaladas, haciendo de estos directos algo irrepetible. Los compradores de las entradas a estos conciertos únicos podrán además votar y elegir entre una lista de canciones que la banda nunca ha llevado al directo, para hacer de cada espectáculo una actuación aún más especial. 4 ÚNICOS CONCIERTOS 10º ANIVERSARIO

9 MARZO - ELCHE (ALICANTE) - LA LONJA ENTRADAS

5 ABRIL - MADRID - OCHOYMEDIO CLUB ENTRADAS

14 ABRIL - VALENCIA - SALA LA 3 ENTRADAS

27 ABRIL - BILBAO - SALA STAGE LIVE ENTRADAS

Los artistas canarios Laura Low y Ricky Furiati han juntado sus voces para lanzar ‘Cada Noche De Amor’, un tema que verá la luz el próximo 23 de marzo. El single, que fue compuesto en 2012 por Furiati, ha sido reversionado por ambos artistas para dar forma a esta balada de amor con sonidos pop y toques R&B. Producido por el mismo Ricky Furiati y con arreglos de Manuel Colmenero, productor de artistas como Vanesa Martín, David de María o India Martínez, ‘Cada Noche De Amor’ es un avance más de lo que la artista presentará, próximamente, en su primer disco.

Laura Low llegó a la música hace algo más de 4 años con temas dance. Con estos  alcanzó lo más alto de las listas de varias emisoras de radio a nivel nacional, pero decidió bajarse de los escenarios en 2016 para reencontrarse como compositora. Ahora, y tras lanzar 'Can't Let It Go' en 2017, la cantante tinerfeña continúa esta nueva etapa de su carrera musical presentando su primer single en español.

Desde que publicó su último trabajo de estudio en mayo de 2017, por su parte, Ricky Furiati se ha centrado en componer y producir para otros artistas nacionales e internacionales como el grupo CNCO. Antes de un parón como intérprete y desde que en 2011 lanzara ‘No pido más’, el artista venezolano afincado en Canarias ha publicado varios éxitos como ‘Mientras tú me quieras’ o ‘Quédate’.

Durante los próximos meses, Laura Low recorrerá las principales ciudades españolas presentando su nueva música y calentará motores para lo que será su primer álbum de estudio, con el que quiere conquistar al público tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. La música de la artista canaria es un reflejo de la dualidad que la caracteriza pues ella misma se define como “atrevida pero sensible, impulsiva a la par que sensata, pasional y racional”. Con una voz que no deja a nadie indiferente, la artista vuelve, por todo lo alto, con ‘Cada noche de amor’ junto a Ricky Furiati. 

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‘Valiente’ es el videoclip del primer single de Junior Ferbelles. El artista turolense, apadrinado por el ex Auryn, David Lafuente, es el compositor de este tema de estilo pop-rock cargado de mensajes positivos, motivacionales y con un estribillo muy pegadizo. ‘Valiente’ es, sin duda, la mejor carta de presentación con la que Ferbelles pretende mostrar al público su esencia y hacer que se sientan identificados con su letra. El compositor narra la historia de todo tipo de personas que quieren “luchar por sus sueños o por lo que son y deciden plantarle cara a los miedos y ser valientes”. Este single, que fue grabado en el estudio de ‘Mar de Pablos’ en Madrid a finales de 2017, alcanzó el Top 15 de iTunes y se mantuvo durante 2 días entre los temas más vendidos. El videoclip se grabó en el auditorio de la Fundación Diversión Solidaria de Madrid y cuenta con invitados como David Lafuente y la presentadora y monologuista, Sara Escudero.

Durante el lanzamiento del single, Valiente se convirtió en Trending Topic a nivel nacional. Y es que, a pesar de su relativamente corta trayectoria musical, ya cuenta con varios clubs de fans que le brindan apoyo incondicional.

A pesar de que ‘Valiente’ es su primer single, el artista de Aragón  tiene más de 30 temas compuestos. Entre su repertorio, se pueden encontrar desde baladas, a canciones a medio tempo, pasando por el pop-rock, siempre, sin perder su sello personal. Por ese motivo, Ferbelles tiene muy claro su objetivo: que sus canciones y letras fraguadas, a partir de sus propias vivencias y emociones, puedan hacer sentir a los demás lo mismo que él siente cuando las compone a solas.

Su primer concierto realizado en la Sala Siroco de Madrid, en diciembre de 2017, colgó el cartel de ‘no hay entradas’ en 3 días. Este año, Junior Ferbelles recorrerá varias ciudades españolas con su gira ‘’Uno Tour’’ junto al cantante David Lafuente. Dos estilos de música se fusionarán en un concierto único que pasará por la Sala Galileo Galilei de Madrid el 2 de mayo, para continuar el 8 de junio en la Caja Blanca de Málaga y el 17 de junio en la sala New Underground de Barcelona. En el último trimestre de 2018, el ‘’Uno Tour’’ llegará a otras ciudades como Zaragoza. 

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Con 20 canciones que han llegado al Top10 en las listas internacionales, Tara McDonald, cantante, autora y directora de su propio sello discográfico e identificada como la reina de la música de baile, es una de las mas reconocidas y respetadas vocalistas de la escena pop dance internacional.

Tara McDonald no solo es cantante sino que escribe las canciones que interpreta y en muchos casos también las co-produce. Ha trabajado junto a los más grandes: David Guetta, Axwell, Afrojack, Armand Van Helden, Nicky Romero, LaidbackLuke, Lee Cabrera, Thomas Gold o Chuckie para citar algunos.

Ahora, con un refrescante regreso a los ochenta, nos presenta su nuevo single Taxxxi.

¿Qué representa TAXXXI para Tara McDonald?

Con esta canción siento como si hubiera vuelto a nacer. Es muy diferente de todo lo que he hecho antes. Me inspira pura felicidad y creo que es porque me divertí tanto creándola. Tiene una fuerte influencia de los años ochenta y creo que es por que últimamente he estado escuchando de nuevo a Cindy Lauper y a la Madonna de los primeros años. La historia de la canción también me hace sentir bien.

Trata sobre sentirte libre y vivir tu fantasía sexual sin preocupaciones. Con la letra he seguido mi instinto y he dejado volar mi imaginación. La producción tiene este estilo “vintage” inspirador que la hace diferente. Quería algo fresco y en seguida pensé en la melodía de la canción y el estribillo. El alias de la canción es “50 sombras de Taxxxi” ya que es una historia de mujer que realiza sus fantasías. Los franceses Laurent Jaccoux y Kim N’Guyen son los productores. El estilo de Kim es muy urbano y ha trabajado con grandes artistas de la escena hip hop francesa. Y Laurent ha sido el productor “fantasma” detrás de algunos de los éxitos más grandes que se han hecho en los estudios de Los Angeles. No puedo revelar nombres… ¡Se sabe como funcionan estas cosas! “Taxxxi” es el preludio del álbum que está por venir. Será un album que tendrá diferentes colores y estados de ánimo. Irá desde el sonido urbano, pasando por baladas y música de baile ochentera como el single que os presentamos aquí.

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"Recuérdame" es la nueva cover de Merymel versionando el tema de Carlos Rivera de la película "Coco".

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"Luz en la oscuridad" es el nuevo single del artista Venezolano, Fernando Fermín y que ya puedes comprar en este link de iTunes o en este link de Amazon.

Nacido un 26 de abril de 1961 en Caracas, de padre y madre venezolanos, Luis Fermín Hernández y Eunice Gutiérrez de Fermín, en familia establecida formalmente, con grandes bases sólidas afectivas y familiares. Descendiente de artistas y espiritualidad desde mis ancestros heredados de un cura portugués y una bailaora de flamenco sevillana entrantes por el estado Zulia en una carreta de actores y médiums, comenzando el espiritismo en Venezuela, tiempo atrás en mi familia materna. Hermano de Vilma y Morelys por parte de mi papá Luis de un matrimonio anterior a mi mamá, hermano de Luis y Eunice(+) con quien disfrute de una infancia y juventud inigualable siempre en sencillas y hermosas casas ligadas a la tierra, la vegetación y los animales, desarrollando alta sensibilidad por la naturaleza y el planeta.

Siempre acompañado de una guitarra que mis padres me trajeron de Valencia, España y en un hogar donde la música estuvo presente siempre sonando todo el tiempo: operas, zarzuelas, baladas, bailables, rock, pop, hasta valses vieneses que mi mamá nos enseñó a bailar en el espacio de doble altura que tenía la última casa donde vivimos con maravillosa resonancia, crecí entre tías y tíos artistas, donde la cantadera en reuniones familiares era una norma general, disfrutando de encuentros llenos de alegría y talento, que posteriormente muchos de ellos desarrollaron como oficios siendo figuras conocidas en Venezuela en la actuación, el canto y la comunicación.

Por parte mi Papá Luis también heredé, al igual que mis hermanos Luis y Uni, como le decíamos cariñosamente, grandes talentos para el dibujo y la ilustración, herencia que vine a concientizar  algo tarde que tenía y que lamentablemente nunca mi papa desarrolló por ocuparse de producir y darnos todo lo que necesitábamos como familia pero que no impidió en absoluto que se manifestara en nosotros tres, en nuestra expresión de capacidades para nuestros oficios como talentos y dones de vida. Lamentablemente tengo menos información en mi árbol genealógico del lado de mi papá.

Estudios musicales de conservatorio desde niño paralelamente, junto a la escuela primaria, bachillerato y la carrera de técnico superior en diseño de obras civiles con especialización en maquetería, con un año de trabajo, oficio que deje para dedicarme a la locución y al canto en la publicidad. Siempre en la búsqueda espiritual por haber estudiado metafísica de niño y al enfermar y desencarnar mí hermana Uni, por alguna razón inexplicable hasta ese momento,  seguí el camino del autoconocimiento de mí mismo al igual que mi mamá, aprovechando una gran perdida y dolor como activador de consciencia y despertar, generando en mi la inquietud de enfocar mi creatividad en pasar un mensaje a través de la música y la ilustración, sorpresas que me tenía el destino para años venideros estando yo totalmente inconsciente de este proceso que incluso ya había comenzado a producirse.

Ayoho se lleva su nuevo trabajo "Ikigai" de gira, que sigue el próximo viernes 16 de marzo en Madrid, en la sala Maravillas Club. Además pasará por Zaragoza, Barcelona, Granada y Sevilla, entre otras.

La banda cartagenera vuelve a los escenarios con una nueva formación y trabajo (Ikigai) que muestra un cambio de rumbo en su sonido, explorando junto al productor Raúl de Lara (AMA Estudios) un sonido más potente acompañado de reminiscencias electrónicas y cuyo concepto temático gira en torno a comportamientos y pensamientos que observamos o sentimos mientras buscamos el sentido a la existencia.

La gira pasará pasará por las ciudades Madrid, Zaragoza, Barcelona, Granada y Sevilla, entre otras, en las que podremos escuchar su nuevo Ep en un nuevo y sorprendente formato eléctrico. La próxima fecha será el 16 de marzo en la sala Maravillas Club de Madrid, donde llevarán Ikigai (Son Buenos, 2017) al directo junto al power pop del grupo madrileño Naranja.

“Ikigai” se compone de dos palabras japonesas: iki, que se refiere a la vida, y kai, que aproximadamente significa “la realización de lo que uno espera y desea”. El termino se utiliza para señalar las cosas que hacen que la vida valga la pena.

Tras debutar en 2014 con "Blank Walls" y ser ganadores del segundo Vodafone Yu Music Talent de entre más de 1100 bandas, Ayoho edita su primer álbum "Deference & Wonder" iniciando en 2015 una gira en la que comparte escenario con grandes artistas nacionales, como Izal, Second, Anni B Sweet, Dorian... e internacionales como Crystal Fighters; continuando la gira a lo largo de 2016 por salas y festivales como el Festival de Les Arts, WAM Estrella de Levante, SanSan Festival, Lemon Pop y La Mar de Músicas.

 

El cantante Javier de Pecos actúará el 7 de abril a las 20:30 horas en el Teatro Circo de Albacete.

El precio de las entradas VIP será 45 euros, mientras que las de Zona A ascienden a 25 euros y las de Zona B a 20. Se trata de un espectáculo de 90 minutos apto para todos los públicos.

Un concierto íntimo y personal, un concierto acústico, cercano , con todos los grandes éxitos de su carrera tal y como fueron creados , con los músicos y equipo técnico de siempre, Un repertorio bañado con sus justas gotas de nostalgia.

Conciertos en los que Javier, hará un repaso por todas esas canciones que le han marcado en su carrera profesional y vida personal, recorriendo esas cuatro décadas de éxito, interpretando cada canción como el solo sabe hacer. Por supuesto, Javier, nos salpica con esa dosis de nostalgia y romanticismo, interpretando las canciones que su público y fans siempre le demanda y quieren escuchar.

Puedes comprar las Entradas en este link de Globalentradas.

Puedes seguir a Javier de Pecos en su Twitter twitter.com/javier_depecos

El fenómeno musical en español más potente de las últimas décadas, la banda Taburete, ya calienta motores para su 'Gira Américas' que les llevará en marzo y abril por varios países al otro lado del charco.
La banda que ya cuenta con dos discos en su haber y que llena grandes recintos, salas de conciertos y auditorios por donde quiera que pasa, hará valer sus influencias latinas (del bolero a la música tradicional mexicana, pasando por el pop más fresco en español), llevando “su joda” llena de buen rollo, por los siguientes países:

República Dominicana: Punta Cana.
México: Ciudad de Mexico (CDMX)
México: Monterrey.
México: Guadajara.
Perú: Lima.
Argentina: Buenos Aires.
Chile: Santiago de Chile.

Próximamente se conocerán las fechas exactas de una gira en la que estarán como en casa, dada la pasión que tanto Willy Bárcenas como el resto del grupo han demostrado sentir siempre por los países latinoamericanos.

Taburete nace de la mano de Willy Bárcenas (voz y guitarra) y Antón Carreño (guitarra) en 2014, y desde entonces no han parado de crecer gracias a ese “boca a boca” que permiten las redes sociales, pero sobre todo, al buen hacer de sus letras, de sus cuidadas melodías.

Su mezcla de estilos que van de la canción de autor más canalla, con influencias como Sabina, a la rumba, pasando por el Pop más descarado de bandas míticas como Hombres G y hasta toques de salsa picante mexicana, ha logrado mezclar en sus conciertos a gente de todas las edades.

Un verdadero ciclón musical que ha conseguido consagrarse sin la ayuda de grandes campañas publicitarias ni de compañías discográficas multinacionales. Gestionando ellos mismos cada paso que dan en su carrera y teniendo siempre como punto de referencia a lo más sagrado para Taburete: su público, al que nunca decepciona con un directo de lo más potente.

El espectáculo musical basado en la exitosa serie de Nickelodeon y producido por Spin Master, La Patrulla Canina en vivo, “Carrera al Rescate”, llega a España con su nueva e inédita gira. Comparte con tus cachorros favoritos en la primera cita de la exclusiva y heroica aventura musical llena de acción y mucha energía. El 6 de Mayo el Auditorio Municipal Príncipe de Asturias acogerá la gira mundial de La Patrulla Canina en vivo, “Carrera al Rescate”, con única sesión a las 17:00 h.
 
La Patrulla Canina en vivo, “Carrera al Rescate” trae a los cachorros favoritos de todos al escenario para una aventura musical llena de acción y mucha energía. Cuando la alcaldesa Goodway desaparece el día de “La Gran Carrera de Bahía Aventura”, los cachorros acuden al rescate. Únete a Ryder, Chase, Marshall, Rocky, Rubble, Zuma, Sky y Everest en la primera gira oficial de este espectáculo en España.
 
Con los personajes favoritos de todos de “La Patrulla Canina” y presentado por VStar Entertainment Group y Nickelodeon, el espectáculo La Patrulla Canina en Vivo, “Carrera al Rescate”, muestra que “ningún trabajo es demasiado grande y que ningún cachorro es demasiado pequeño” y comparte lecciones para todas las edades sobre comportamiento cívico, habilidades sociales y resolución de problemas, ya que los personajes usan sus habilidades únicas y el trabajo en equipo.

La entradas para este espectáculo de 1h y 20 minutos de duración, dividido en dos actos y un intermedio, ya están disponibles desde   20 € (más gastos de distribución). Esta espectacular producción, cuenta con títeres Bunraku y un enfoque de vestuario innovador que hace que los personajes de “La Patrulla Canina” cobren vida en el escenario con sus vehículos y mochilas.

El espectáculo cuenta con música en directo y un nuevo guion que facilita el inicio en el género del musical a los niños. Además, con una gran pantalla de video de alta resolución, , las familias se transportan al mundo de “La Patrulla Canina” como a localizaciones de la serie de televisión, a “Bahía Aventura”, “Centro de Mando”, “Isla Foca”, “La granja de Yumi” o “La montaña de Jake” . El vídeo interactivo, permite al público participar en el propio espectáculo por medio de entrevistas, resolución de problemas con los cachorros a partir de pistas o seguir al alcalde Goodway entre otras.

Esta gira recorrerá las principales capitales de España como Gijón, Madrid, Albacete, Zaragoza, Logroño, Barcelona, Valladolid, Sevilla, Murcia y Pamplona. A estas primeras fechas se irán sumando otro amplio número de ciudades.

La Patrulla Canina en vivo, “Carrera al Rescate”, presentado por Life Like Touring, VStar Entertainment Group y Nickelodeon, llega a Torremolinos de la mano de Pandora Producciones, Grupo Mundo y Lemon Live Entertainment. Con la colaboración del Ayuntamiento de Torremolinos.

Entradas ya a la venta en www.patrullacaninaoficial.com y www.elcorteingles.es

Después del éxito de ‘Acércate’, su primer tema en solitario, el cantante regresa con ‘Volverás’ junto a Henry Mendez y José de Rico. El ex Auryn tiene preparado varios singles y colaboraciones para este 2018, además de una gran gira de conciertos llamada ‘Uno Tour’.

Tras el gran éxito del grupo Auryn y su primer single en solitario ‘Acércate’ junto a Rasel, lanzado en verano de 2017, David Lafuente regresa con un segundo single titulado ‘Volverás’. En esta ocasión, el cantante de Granada, está acompañado por dos de los artistas latinos con más éxitos de nuestro país, Henry Mendez y José de Rico. ‘Volverás’, que estará disponible en todas las plataformas digitales este viernes 2 de marzo, pretende sacudir las pistas de baile dentro y fuera de nuestras fronteras con su sonido pop-latino con un toque fresco y juvenil.

Fiel a sus raíces latinas y a sus referentes musicales, con ‘Volverás’ el ex integrante de la boyband Auryn deja de lado su faceta más sexy y cañalla de su anterior single ‘Acércate’, lanzado hace 7 meses. Con este tema, el cantante de 29 años, junto a Rasel, consiguieron conquistar las listas de streaming y youtube llegando alcanzar el número 1 de la lista de los virales de Spotify España. Actualmente, ‘Acércate’ acumula  más de 1 millón de reproducciones.

Con ‘Volverás’, su nuevo single, el cantante empieza su andadura en la música de manera independiente. Para 2018, David Lafuente tiene preparado varios singles y colaboraciones que verán la luz en los próximos meses.  Además, el artista iniciará su primera gira de conciertos llamada ‘Uno Tour’, que recorrerá las principales salas de varias ciudades españolas junto al cantante Junior Ferbelles, quién está presentando su primer single ‘Valiente’. La gira de conciertos iniciará el próximo 2 de mayo en la sala Galileo Galilei de Madrid y pasará el 8 de junio por la Caja Blanca de Málaga o el 17 de junio por la sala New Undergroud de Barcelona. Además, el cantante tiene confirmadas más de 20 fechas para presentar su música por varios rincones de la geografía española en diversos festivales y salas de fiesta.  

En mayo de 2017, David Lafuente, que cuenta con casi 400.000 seguidores en redes sociales, también inició su carrera editorial lanzando su primera novela titulada ‘La negra historia de Jimmy Mortimer’, novela que ha vendido más de 15.000 ejemplares.  
 
Con más de 500 conciertos a sus espaldas, más de 300.000 discos vendidos y varios discos de Oro y Platino, David Lafuente sigue imparable su carrera musical en solitario después del fenómeno juvenil Auryn.

Puedes seguirles en Twitter @davidlafuente @josederico @henrymendez_

Todavía tenemos en el recuerdo el gran espectáculo que pudimos disfrutar el pasado 23 de septiembre en Málaga. En esta nueva gira, Maluma, presentará su tercer disco de estudio "F.A.M.E.". De momento la única información oficial sobre el nuevo álbum de Maluma ha sido la presentación del primer single, Corazón, en el que el solista comparte protagonismo con Nego do Borel (y para cuyo vídeo ha contado con Ronaldinho) y que habrá temas en inglés. Este álbum llegará tras el éxito de su anterior producción "Pretty boy, dirty boy" (2015) y de temas como "Felices los 4", que lo han convertido en muy poco tiempo en estrella de los ritmos latinos urbanos.

Este tour viene precedido de dos apoteósicas giras en España: “Pretty Boy, Dirty Boy” en 2016, en el que vendió más de 30.000 entradas en siete conciertos y el reciente “Maluma World Tour 2017”, con nueve fechas y 80.000 tickets vendidos.
 
Entradas a la venta en malagaentradas.com y El Corte Inglés.

Los fans del artista madrileño Carlos Weinberg están de enhorabuena. Ya está disponible el nuevo single, 'La Verdad', como adelanto de su nuevo EP que saldrá en Mayo de 2018. Una canción que ha sido producida por Javibu Carretero, el cual ha trabajo con artistas de la talla de Vetusta Morla y Nena Daconte entre otras bandas y músicos consagrados.

Puedes comprar 'La Verdad' en este link de iTunes.

Además, el tema viene acompañado de un vídeo rodado en el resort Jumeirah Vittaveli de Maldivas, un fascinante entorno lleno de exotismo.

A sus 19 años, Carlos Weinberg es una de las grandes jóvenes promesas del pop español. Un músico que encandiló al público con sólo 15 años tras su participación en el talent-show La Voz Kids, llegando a ser uno de los favoritos del público, lo que le granjeó un puesto entre los finalistas del concurso.

Sus primeros lanzamientos musicales como profesional, 'Saber' y 'Extraña Maldición', han conseguido reunir casi un millón de visitas en YouTube, logrando con ambos ser número 1 en ventas en la plataforma de música online Itunes. Por no hablar de su tema 'Mi Mundo Gris', uno de los más icónicos del cantante.

Además, a lo largo de su fulgurante carrera ha contado con el aplauso de artistas como Malú, David Santisteban, David de María o Pablo López, que le dio todo su apoyo en la última edición de La Voz, donde se confirmó como un músico y artista de enorme sensibilidad y talento.

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El torbellino de talento y fusión, Niña Pastori, actuará el próximo 4 de mayo en el Málaga Auditorium Club a partir de las 22 horas. Este concierto servirá de presentación de su último y décimo trabajo, Desde la azotea.  Este LP llega tras el éxito de Ámame como soy, álbum con el que consiguió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Flamenca.
 
Desde la azotea, no será publicado hasta la primavera de 2018 pero ya se ha publicado el primer single bajo el mismo nombre, el cual ha obtenido más de 4 millones y medio de reproducciones, manteniéndose en el TOP 20 de los videos más vistos de artistas españoles. Una muestra del gran momento por el que pasa la artista tanto a nivel personal como artístico.
 
Este décimo álbum ha sido producido por Julio Jiménez ‘Chaboli’ y mezclada en Los Ángeles a cargo de Rafa Sardina, ganador de 12 premios Grammy y que ha trabajado con artistas de la talla de Lady Gaga, Michael Jackson, Plácido Domingo o Shakira entre muchos otros.
 
Las entradas están disponibles en El Corte Inglés y malagaentradas.com

"Tonta" es lo nuevo de Rkm & Ken-Y junto a Natti Natasha, tema que puedes comprar en este link de iTunes, este link de Google Play o escucharlo en este link de Spotify.

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"María" es el nuevo Single de Adrián Notouch, tema producido por Tony Fernandez y Tonny Gómez bajo el sello Music Hit Factory.

Adrián Silva Figueredo , mejor conocido actualmente como Adrián Notouch,cantante y compositor que nace en el año 93, nacido en Barquisimeto,Venezuela.proveniente de una familia humilde y trabajadora desde muy pequeño siempre estuvo interesado por la música, escribiendo su primera canción a los 11 años de edad,y empezó a involucrarse mas en la música.A los 13 años se traslada a España con su familia y se asientan en una pequeña ciudad del norte, aunque el cambio de vida  no apagó sus ganas de seguir buscando la manera de cantar y componer, se dedicó a expresarse en otras actividades, fútbol o bmx fueron sus deportes favoritos y más practicados antes de dedicarse enteramente a la música.

A la edad de 15 años graba sus primeras canciones con calidad muy escasa pero siempre con entusiasmo, se reúne con su mejor amigo y otros 3 amigos y de manera divertida siempre hacian música, como hobby, enseñó sus primeros temas a amigos y en redes sociales bajo el nombre de ¨The Randy The Untouchable¨ como su primer nombre artístico.Poco a poco fue adquiriendo experiencia y motivación, con su primer pago después de realizar un trabajo de verano lo invierte en otros equipos y un micrófono de mejor calidad para progresar en sus proyectos.

A raíz de mantener contacto con productores y otros nuevos talentos como él, decide sacar su primer mixtape titulado ¨The Beginning Mixtape¨ en el año 2011 el cual recopila 10 canciones de su propia composición y con instrumentales de algunos productores nuevos en colaboración con él y otros de internet. la canción titulada ¨Menea¨ lanzada en este mixtape contaba con más de 140 mil visitas en youtube.

Entre el 2011 y 2014 salen a las redes varios temas y colaboraciones con artistas como Baby Jay  y Rap J de Canadá, Rhiannon Rose y Josh del Reino Unido, artistas locales de la ciudad como The Papa  y productores como Zaian de las Islas Canarias.

En mayo de 2012 tiene la oportunidad de ser promocionado en la emisora de radio La Mega 90.7 fm de pamplona en el programa radial el patron del genero, impulsado por el locutor Pablo Xacal el cual le extiende la mano y le da la oportunidad de sonar a través de las ondas con la canción International Girl cantada junto a su compañero y artista local TONY G, el mismo locutor le volverá a dar un pase radiofónico entrenando el tema titulado ¨Un Beso¨ en el 2014 en su programa en el programa de la emisora Trama Radio emitiendo desde colombia para todo el mundo, la canción fue producida por Sr. Kokis y actualmente En los proyectos de Adrian Notouch está relanzar este tema con un nuevo estilo.

Ante el parón tras un año y medio sin actividad vuelve como Adrián Notouch a las redes con sus covers en 2016 y proyectos en preparación, nos presenta su nuevo single titulado Escápate en Noviembre de 2017 producido por Javi Acevedo,por el sello Music Hit Factory.

con un estilo nuevo y renovado más comercial y adaptado a la industria musical actual.

Próximamente habrá mucho en las redes sobre Adrián Notouch.

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Atrezo prensenta "La cuenta atrás", primer adelanto de su próximo trabajo.

Atrezo, la banda murciana que sorprendió a crítica y público con su primer EP en 2016, presenta "La cuenta atrás", un adelanto de su primer disco que verá la luz el próximo 20 de abril.

Este trabajo llega tras una larga gira de presentación de su primer EP que les en más de 70 ocasiones por diferentes puntos del panorama musical español compartiendo escenarios con artistas de la talla de Maldita Nerea, Funambulista, Sidonie, Elefantes, Despistaos, Vanesa Martín, o Revolver, entre otros muchos.

En "La cuenta atrás" se puede encontrar un sonido propio y cuidado, de poética sonoridad y épica terrenal que no dejará indiferente al oyente. Un sonido con influencias que van desde el Pop nacional de Amaral, David Otero, Leiva, La Oreja de Van Gogh o Funambulista hasta el pop internacional de Morat, Juanes, Imagine Dragons o Ed Sheeran, con un claro sello de identidad que promete sorprender a los más de 10.000 seguidores con los que cuentan en redes sociales y aquellos que descubran a la banda en esta nueva etapa.

Para este esperado regreso, Atrezo ha contado con Antonio Araez y Alberto Belando (AMA estudios) en la producción musical y Jose Hortelano (Dr. Terociva, Punctum creativo) a la dirección del videoclip.

Atrezo planea una noche mágica para presentar su primer disco "La Cuenta Atrás". Será el próximo 25 de mayo en el emblemático "Teatro Romea" (Murcia), donde ya se ha vendido gran parte del aforo, se espera una noche inolvidable.

En esta nueva etapa se han cuidado al extremo las canciones, el show, el sonido, el mensaje, una cuenta atrás que supone una apuesta clara y directa, sin duda un paso hacia adelante.

"La cuenta atrás" ya está disponible en todas la plataformas digitales.

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La sevillana Triana de Alba, finalista de la primera edición de La Voz Kids, estrena su nuevo vídeo "A la una, a las dos y a las tres", el nuevo tema incluido en su primer disco “Quiero ser” que se lanzará el próximo 9 de marzo. Este nuevo single sorprende por la frescura y madurez de la voz y de la artista. Triana de Alba demuestra con este nuevo tema, en donde fusiona el pop y el flamenco, que su voz está llena de fuerza y personalidad.

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Artículo con la colaboración de CFO Triana de Alba Esp (@CFOTrianaDeAlba)

"Mi Medicina" es el nuevo tema de CNCO del que os presentamos el videoclip.

CNCO es un grupo musical de pop latino y reguetón formado en Miami, Florida el 13 de diciembre del 2015 por los ganadores de la primera temporada de La Banda, un programa de televisión emitido ese año por la cadena estadounidense de habla hispana Univision.1

Está integrada por el ecuatoriano Christopher Vélez, el estadounidense de ascendencia dominicana, Richard Camacho, el puertorriqueño Zabdiel de Jesús, el estadounidense de ascendencia mexicana Joel Pimentel y el cubano Erick Colón.

Desde su creación hace dos años, el fenómeno pop nominado al Latin GRAMMY, CNCO, ha conquistado la industria musical, como uno de los grupos más importantes y creadores de más hits de la actualidad. Conformado por cinco jóvenes latinos: Christopher (Ecuador), Erick Brian (Cuba), Joel (México), Richard ( República Dominicana) y Zabdiel (Puerto Rico), el grupo emergió de La Banda, el show de Univision, que contó con producción ejecutiva de SYCO Entertainment, liderada por Simon Cowell, el reconocido artista internacional Ricky Martin, Univision Communications Inc., y Saban Brands dirigido por Haim Saban.

El primer álbum de CNCO, “Primera Cita”, rápidamente se convirtió en un éxito global y fue certificado Diamante, Platino, y Oro en los Estados Unidos, América Latina, y Europa. Durante su corta pero increíble carrera, el grupo ha sido galardonado con numerosos premios incluyendo seis Latin American Music Awards, cinco Premios Juventud, tres Premios Tu Mundo, tres Premios Billboard de la Música Latina, tres Premio Lo Nuestro, un Kids Choice Award, un Teen Choice Award y un iHeartRadio Music Award.

Durante el 2017, CNCO llenó 40 conciertos en 15 diferentes países, comprobando su poder para vender boletos. El grupo también se unió a los íconos latinoamericanos, Enrique Iglesias y Pitbull, durante su gira por Norte América, abriéndoles múltiples fechas en Estados Unidos y Canadá.

Tienes más información de CNCO en www.cncomusic.com

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"Pequeño" es el nuevo tema de la cantautora Lucía De Anta. Un compuesto, grabado, y producido entero por Lucía De Anta en su home studio.

Puedes seguir a Lucía De Anta en su Twitter https://twitter.com/Lucia_deAnta

La banda ‘Sidecars’, capitaneada por Juancho (voz), Gerbass (bajo) y Ruly (guitarra), llega los próximos días 8 y 9 de marzo a Barcelona con “Cuestión de gravedad”, la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico que está arrasando por cada lugar que pasa. Y no sólo por los tres arrolladores conciertos con “sold out” en La Riviera (Madrid) de hace unas semanas, si no porque están colgando el cartel de “entradas agotadas” en la mayoría de las ciudades con días o semanas de antelación.

Sus dos inminentes citas  en la ciudad condal serán en la sala de conciertos Bikini,  y ya solamente quedan las últimas entradas a la venta para el concierto del jueves, día 8, en ‘Ticketea’.
 ‘Sidecars’ presenta en esta gira su último álbum de estudio, el quinto de su discografía y que, con nombre homónimo, publicaron el pasado octubre con trece temas inéditos.  “Cuestión de gravedad”, definido por ellos como su disco más maduro y visceral, reúne nuevas historias que en esta ocasión giran en torno a un mismo concepto,  canciones sinceras con relatos personales y trabajadas musicalmente con mucho acierto que compartirán con la banda al completo y un potente directo en esta próxima cita con todo el público que vaya a poder disfrutar de ellos.

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Gustavo Almeida, tras su exitoso concierto en Brasil el pasado 6 de febrero, nos presenta su nuevo single “Fue de repente” en su lengua materna.

El tema “Foi de Repente”, es la versión en portugués de “Fue de Repente”, el primer sencillo de su próximo disco. Esta canción es un reflejo de las influencias armónicas y melódicas de la rica música de su Brasil natal. Una balada enérgica y emocionante donde Gustavo Almeida alcanza uno de sus momentos más brillantes como intérprete y como autor.

El nuevo single "Foi de Repente" está disponible en plataformas digitales como iTunes, Spotify, Deezer, Amazon o Google Play.

“Foi de Repente” está grabado bajo la dirección de Nacho Mañó, reconocido productor de artistas como Alejandro Sanz, Niña Pastori, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Santiago Cruz… Este 4º disco supone un importante paso en la carrera de Gustavo Almeida por la solidez del repertorio y la excelencia de la grabación.
 
Después de 12 años de carrera musical, con una media de 80 conciertos anuales y 3 discos en su discografía, Gustavo Almeida presenta una gira de varios conciertos donde hará un repaso a canciones de sus tres trabajos discográficos, además de adelantar canciones de su 4º disco.

Primeras fechas de su gira 2018:

· 6 FEB - BRASIL (Rio de Janeiro) - TEATRO SOLAR DE BOTAFOGO
· 9 MAR - BARCELONA - SALA MEDITERRÁNEO
· 10 MAR - ANDORRA - LA FADA IGNORANT
· 16 MAR - MADRID - JAZZVILLE
· 14 ABR - CÁDIZ – EL PELÍCANO

Entradas en www.gustavoalmeida.entradium.com

  “Héroe” es la nueva cover de Rafa, versionando una bonita canción de Antonio Orozco.

 
Rafa es un un chico de 27 años nacido en Hospitalet del Llobregat, aficionado a la música, siempre dando el cante. Le viene de familia ya que su padre ya le ponía música y le cantaba cada día de su infancia.
 
Rafa nos dice, “Canto con sentimiento, ya que me gusta expresar lo que siento, enamorar al alma”.
 
Puedes seguir a Rafa en su Canal de Youtube

"Quiero Paz No Guerra" es el nuevo tema del artista venezolano, Kerzen Samson. Un tema en el que desea que en su país reine el amor en lugar de dominar el odio.

Arkerdiz Kerzen es un joven venezolano de 21 años que siempre ha sentido la pasión por la Música Urbana y el Rap y que se hace conocer artísticamente como Kerzen Samson.

Desde pequeño le gusta Plasmar sus pensamientos e historias en una hoja de papel, teniendo redactada así, su vida.

Kerzen Samson cuenta con 20 temas compuestos, temas que compone a las 3 de la madrugada que es cuando le fluyen las ideas musicales y la forma en que sería el videoclip de cada tema.

Kerzen Samson es un artista humilde que espera llegar al corazón del público.

Puedes seguir a Kerzen Samson en:

Su Twitter twitter.com/KerzenSamsonOfi

Su Canal de Youtube

Tras varios años trabajando entre Santo Domingo y La Habana, Hevia, que revolucionó la música popular vendiendo más de 2.500.000 discos, presenta Danzonete, primer single de su nuevo y esperado proyecto Al Son del Indianu, que se publicará como disco de larga duración online, y en forma de disco-libro físico, el 25 de marzo.

Al Son del Indianu explora los ritmos que le motivaron a emprender una aventura por el Caribe, siguiendo la huella de los indianos, aquellos asturianos que durante décadas emigraron a América, y de los gaiteros que les acompañaron.

Más allá de un disco y un libro, esta historia es parte de la épica familiar de un pueblo que habita las dos orillas de un océano. Una historia contada con la música de un instrumento que fue y volvió, la gaita.

Danzonete es un merengaita grabado en 7/8 Studio, Santo Domingo, y es el primer single del nuevo proyecto Al Son del Indianu.

En el pueblo de Madiéu (Cabranes) había un lugareño que hablaba con un marcado acento caribeño. Jamás había viajado ni a La Habana ni a Santo Domingo, pero eran tantos los emigrantes retornados, a quien él escuchaba hablar, que adquirió esa peculiar entonación. Le pusieron el sobrenombre de un género musical cubano, Danzonete.

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chandeCD

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