CLAUDIA QUINTERO LO DEJÓ CLARO DESDE EL PRINCIPIO. Cuando presentó su primer sencillo “Qué Sigue”, la cantautora mexicana sabía que sería el arranque de explotar su faceta como autora.

Ahora presenta “Pausa”, una coautoría con Diego Ortega, con quien conectó al instante para hacer una canción con un mensaje claro: “respirar y estar en el momento presente es la puerta a la paz”.

"Al crecer en un ambiente social y familiar donde todos van con prisa y nuestro valor personal se ve definido por las cosas que logramos y hacemos. Yo me sentía insuficiente la mayor parte del tiempo, muy rara vez me sentía presente, siempre pensando en el pasado o en cómo se verá el futuro”.

“En pandemia comencé a meditar y hacer yoga diario. Para mí fue muy incómodo al principio. Empecé a incorporar la pausa en mi día a día. No solo al hacer estas prácticas, pero al parar a respirar lento y a recordar que si estoy presente, soy libre”.

La cantautora, originaria de Irapuato, Guanajuato, logró terminar de pulir este segundo sencillo, gracias a la colaboración del también productor Diego Ortega, quien encontró las palabras que necesitaba la canción para que tuviera sentido el mensaje que querían contar.

“Primero en una tarde lluviosa, tomé mi guitarra y encontré un acordé perfecto, escribir esa canción fue como meditar, entrar en un flow de inspiración perfecto; sin embargo, el coro aun no me convencía, y después de platicar y filosofar con Diego sobre lo que significaba para nosotros la libertad, encontramos un coro perfecto para lo que la canción necesitaba”.

“Zurdo, el baterista, tuvo la gran idea de dejar al coro un poco más largo y que el sonido fuera un poco más etéreo para tener una vista de lo que es ese espacio de libertad”.

Con “Pausa”, que se encuentra en todas las plataformas digitales, Claudia Quintero desea comunicar a quienes viven una vida veloz, sin descansos, para que se detengan y hagan una pausa para disfrutar de cada proceso y de lo que realmente vale la pena: vivir el momento.

“Quiero llegar a las personas jóvenes adultas que viven en su día a día con prisa y pendientes. Quiero que recuerden que respirar y estar en el momento presente es la puerta a la paz y a la felicidad genuina”.

“Pausa” es el segundo sencillo del material que Clau Quintero prepara para toda la gente que ha conectado con su forma de contar historias que hacen match con todos ellos.

Si quieres conocer más de su propuesta musical puedes buscarla en su cuenta oficial de Instagram (@clauquinterof) y ahí encontrarás los sitios donde puedes escuchar sus canciones, además de enterarte un poco más de lo que hace en su día a día y otras curiosidades más.

El vibrante escenario musical de Valencia acaba de dar la bienvenida a una nueva y prometedora banda Vulturna. Este joven cuarteto, compuesto por Miguel (guitarrista y letrista), Javier (bajista), Lou (vocalista) y Pablo (batería y productor), irrumpe en la escena con su primer EP titulado *"Sombras Ardientes"*, una obra que ya está generando ruido y capturando la atención de los amantes del rock.

"Sombras Ardientes" no es simplemente un debut, es una declaración de intenciones. Vulturna se define como "rock sin apellidos", y su EP es un reflejo de esta filosofía. Con influencias que van desde el rock contemporáneo y la música alternativa hasta la electrónica, la banda ha logrado crear un paisaje sonoro que es tanto familiar como innovador. Inspirados por grupos como Smoking Souls, Desakato y Biffy Clyro, Vulturna se enorgullece de sus raíces mientras explora nuevos territorios musicales.

El EP está compuesto por cuatro canciones, cada una con su propio estilo, pero todas unidas por un hilo conductor de energía y autenticidad. Las letras, escritas por Miguel, exploran temas que van desde los conflictos internos hasta las relaciones interpersonales y las situaciones que los llevan a gritar. Cada canción es una invitación a la interpretación personal, ya que el grupo cree firmemente que no hay una única manera de entender su música; cada oyente puede encontrar su propia verdad en las letras.

A nivel musical, "Sombras Ardientes" es una fusión de estilos que demuestra la versatilidad de Vulturna. Miguel, el guitarrista, aporta su experiencia en rock y punk-rock, pero también se deja influenciar por los acordes flamencos y los punteos de Santana, creando una mezcla rica en texturas. Javier, el bajista, combina su pasión por el indie y los clásicos del rock con una curiosidad por las tendencias emergentes, lo que le permite aportar un toque fresco y vanguardista a cada canción. Lou, la vocalista, es la encargada de dar vida a las letras con su voz versátil y entusiasta, explorando géneros que nunca antes había interpretado. Por último, Pablo, el batería y productor, mezcla su amor por la electrónica de los 80s y 90s con el rock más puro, incorporando beats enérgicos que dan un toque único a las composiciones de Vulturna.

"Sombras Ardientes" es, en palabras del grupo, un EP que planta los cimientos de algo más grande. Aunque las influencias de Vulturna son claras, lejos de esconderlas, las abrazan y las integran en su música, creando una obra que, aunque es solo el comienzo, promete mucho más. Este primer trabajo es una invitación a seguir el camino de una banda que está decidida a dejar su huella en la música.

El EP ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los miembros de Vulturna invitan a todos a sumergirse en su mundo sonoro. Para aquellos interesados en seguir de cerca su carrera y estar al tanto de futuros lanzamientos, se recomienda seguir a la banda en sus redes sociales, donde comparten novedades y conectan directamente con su público.

Vulturna ha llegado para hacer ruido, y con "Sombras Ardientes" demuestran que el rock en Valencia tiene una nueva y emocionante voz. Este EP es solo el comienzo de una aventura musical que promete ser intensa y llena de sorpresas.

Yndiana Ortega es venezolana y en el 2022 comenzó oficialmente su carrera como cantante. Anteriormente se había dedicado a trabajar para importantes circuitos radiales del país como lo son Emoción 98.1 y RCR Radio, creando sus jingles de promoción, jingles navideños y campañas creativas durante el año. Además su carrera también resalta por ser la compositora de temas para artistas tanto nacionales como internacionales: Isra, Fer Altuzar, Eliangel, Marchi, Anna Sofía, Marco Mares, Yestin, Denso, Jay Vázquez, Sofía Castro e Immasoul.

Su primer sencillo se llamó "La duda" y fue compuesto por ella y grabado en la ciudad de Medellín, Colombia en el 2018; sin embargo todo lo ocurrido en pandemia y un viaje de vacaciones a Méxicos, fueron lo que realmente la ayudó a encontrarse con ella misma, sanarse y encontrar la motivación real para su carrera musical. En el 2022 se lanza oficialmente como cantante con el sencillo "Hype", específicamente en el mes de julio, continuando ese mismo año con otros lanzamientos como "Give Me My Own", "Me Gustaría", "Romantiqueo", "Tu Tienes un Fuego".

En el año 2023 estrenó en redes sociales y plataformas digitales los temas "Los 2", "Michelada", "Holis", "Tmg"; mientras que en lo que va de 2024, sus seguidores han podido disfrutar de "Fanatiko" y "2late", este último lanzado en el mes de junio.

Yndiana se prepara para el estreno de su nuevo material musical. Actualmente se encuentra viajando por el mundo con su productor musical, creando material nuevo y diferente para conquistar el corazón de quienes escuchan su música. Además está conectando con sus sentimientos y aprovechando los episodios de su vida como historias para ir sacando música con mensajes inspiradores.

El panorama musical se enriquece con el lanzamiento de "Lunaritos", el nuevo single de Taranto Flamenco junto a CocoJr, dos artistas que están revolucionando el flamenco con su frescura y descaro sin perder el duende que caracteriza este género. Esta colaboración es una muestra perfecta de cómo el flamenco puede convivir con influencias modernas, manteniendo su esencia mientras explora nuevos horizontes.

Taranto Flamenco, el talentoso gaditano conocido por su estilo único, ha vuelto a sorprender con esta picardía musical que destila romanticismo y frescura en cada nota. "Lunaritos" es una composición de casi tres minutos donde el cantante expresa su deseo de conquistar a una gitana que lo tiene cautivado, soñando con llevarla al altar vestida con un traje adornado con preciosos lunares. Este tema no solo captura la esencia del amor, sino que también refleja la habilidad de Taranto Flamenco para mezclar tradición con innovación.

Para darle vida a esta historia, Taranto Flamenco se une a CocoJr, un artista granadino que aporta su poderío vocal y una espontaneidad arrolladora. La combinación de sus estilos resulta en una pieza musical vibrante que mantiene al oyente cautivado de principio a fin. CocoJr, con su voz profunda y cargada de sentimiento, añade una capa de autenticidad que eleva "Lunaritos" a otro nivel, fusionando flamenco, rumba, pop, y detalles de electrónica y hip hop en una producción ecléctica a cargo de Don Del Chanteo.

El productor, conocido por su habilidad para mezclar géneros aparentemente dispares, ha logrado crear un sonido que respeta las raíces del flamenco mientras lo impulsa hacia el futuro. Esta fusión ha sido reconocida en la prestigiosa playlist de Spotify "Flamenco + Flow", donde "Lunaritos" ya está dejando una huella significativa, resonando con una audiencia que busca algo nuevo y emocionante dentro del flamenco urbano.

"Lunaritos" no es solo una canción; es un testimonio de la evolución del flamenco en el siglo XXI, donde las fronteras musicales se desdibujan y los artistas se atreven a experimentar con nuevas sonoridades sin perder la conexión con sus raíces. Taranto Flamenco y CocoJr han logrado con este single capturar la esencia de lo que significa ser fresco y moderno en un género tan tradicional, mostrando que el flamenco sigue siendo un terreno fértil para la innovación.

Este nuevo single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de una experiencia musical que promete quedarse grabada en la memoria. Los seguidores de Taranto Flamenco y CocoJr pueden esperar más sorpresas en el futuro, ya que ambos artistas están comprometidos a seguir explorando nuevas formas de expresión dentro de la música.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, se recomienda seguir a los artistas en sus redes sociales, donde comparten novedades y conectan directamente con su público. "Lunaritos" es solo el comienzo de una nueva era para estos talentos, que están decididos a llevar el flamenco urbano a nuevas alturas.

El dúo italiano Los Locos, en colaboración con el enigmático El Gato DJ y el prometedor artista Xonous, han lanzado su más reciente single "Muevelo", un tema que promete incendiar las pistas de baile y conquistar a los amantes de la música latina alrededor del mundo.

Los Locos, compuesto por Roberto Boribello y Paolo Franchetto, se han consolidado como referentes de la música latina en Italia desde su formación en Vicenza. Conocidos por éxitos como "El Meneaito" y "Mueve la Colita", el dúo ha dejado una marca indeleble en el género, produciendo canciones que han trascendido generaciones. Ahora, con "Muevelo", demuestran que siguen siendo una fuerza creativa imparable, fusionando su estilo característico con las vibraciones modernas del reguetón y otros ritmos urbanos.

El Gato DJ, un artista envuelto en misterio, ha conquistado el mundo digital desde su irrupción en la escena musical a finales de 2020. Su single "Shazam" lo catapultó a la fama, acumulando millones de reproducciones y colocándose en lo más alto de las listas de ventas. Su participación en "Muevelo" añade un toque fresco y dinámico al tema, confirmando su habilidad para crear éxitos virales que resuenan tanto en las plataformas digitales como en la radio.

Por su parte, Xonous, el joven talento que está comenzando a abrirse camino en la industria, aporta su energía y estilo únicos a "Muevelo", haciendo de esta colaboración una combinación explosiva de experiencia y novedad. Este nuevo single es un testimonio del poder de la música para unir diferentes generaciones y estilos, creando un sonido que es al mismo tiempo familiar y novedoso.

"Muevelo" está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser uno de los grandes éxitos del verano. Con su ritmo contagioso y su letra pegajosa, esta canción es una invitación a dejarse llevar por la música y disfrutar de cada momento en la pista de baile. Los Locos, El Gato DJ y Xonous han creado una obra maestra que seguramente será recordada como uno de los himnos latinos más emblemáticos del año.

Para aquellos interesados en seguir la carrera de estos talentosos artistas, se les invita a seguir sus perfiles en redes sociales, donde comparten las últimas novedades sobre sus proyectos y próximos lanzamientos. Con "Muevelo", estos tres artistas han demostrado que la música latina sigue evolucionando, y que están listos para liderar esta nueva ola de éxitos.

El cantante emergente Santiago Loyo sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Rosas", una versión del icónico tema de la banda española La Oreja de Van Gogh. Bajo la producción de Marcos Veiga, Loyo imprime su sello personal en esta emotiva reinterpretación, logrando capturar la esencia de la original mientras le aporta una frescura contemporánea.

"Rosas" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música a redescubrir esta querida canción a través de la voz única de Santiago Loyo. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales.

La reconocida artista española Edurne ha lanzado "La Culpa", el último sencillo que anticipa su próximo álbum 'Éxtasis'. A solo una semana del estreno oficial del disco, la cantante ha sorprendido a sus seguidores con esta poderosa canción, diseñada para ser cantada a pleno pulmón y que promete convertirse en un nuevo himno.

"Ya tenéis disponible ‘La Culpa’, una de las canciones que más me gustan de ‘Éxtasis’. ¡Que ya sale la semana que viene!", escribió Edurne en sus redes sociales, acompañada de un adelanto que ha entusiasmado a su base de fans. Con un ritmo pegadizo y una letra fácil de aprender, "La Culpa" se perfila como un tema que no solo mantiene la esencia característica de Edurne, sino que también invita a todos a unirse en un coro colectivo, celebrando la música con intensidad y emoción.

Este lanzamiento no es solo una muestra más del talento de Edurne, sino también una prueba de la evolución artística que ha experimentado a lo largo de los años. "La Culpa" captura perfectamente la energía y pasión que ha definido su carrera, combinando melodías contagiosas con letras que resuenan profundamente con su audiencia.

'La Culpa' ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los fans un adelanto de lo que pueden esperar del nuevo álbum. 'Éxtasis', que verá la luz la próxima semana, es uno de los lanzamientos más esperados del año y promete consolidar aún más la posición de Edurne como una de las voces más queridas y respetadas del panorama musical español.

Para más información sobre Edurne y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde comparte novedades y detalles exclusivos sobre su carrera y lanzamientos. Con "La Culpa" y el inminente estreno de 'Éxtasis', Edurne está lista para volver a conquistar los corazones de sus seguidores y continuar su reinado en la música pop.

La joven cantautora ecuatoriana Mar Rendón continúa su ascendente carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "NUEVEMIL". Con solo 21 años, Mar ya ha logrado cautivar a audiencias tanto en su país natal como en el extranjero, y con esta nueva canción, promete consolidar su lugar como una de las voces más prometedoras de la música latina.

Mar Rendón nació el 10 de noviembre de 2002 en Guayaquil, Ecuador, y desde temprana edad mostró un talento innato para la música. A los 14 años, participó en el popular reality show *Ecuador Tiene Talento*, donde su impresionante desempeño le valió el segundo lugar. Este logro fue solo el comienzo de su carrera, que continuó en ascenso. A los 19 años, Mar llevó su talento a un escenario más amplio, participando en *La Academia 20 Años*, donde obtuvo el tercer lugar y se dio a conocer internacionalmente.

"NUEVEMIL" es un testimonio del crecimiento artístico de Mar Rendón. Con una letra introspectiva y un sonido fresco que fusiona elementos del pop contemporáneo con influencias latinas, la canción refleja la madurez y la evolución de Mar como artista y compositora. Su voz, potente y emotiva, guía al oyente a través de un viaje musical que explora temas universales como el amor, la búsqueda de la identidad y la resiliencia.

Este nuevo sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, no solo resalta el talento vocal de Mar, sino también su habilidad para conectar con su audiencia a un nivel profundo y emocional. "NUEVEMIL" es una prueba más de que Mar Rendón está destinada a dejar una huella duradera en la industria musical.

Con cada lanzamiento, Mar sigue construyendo una carrera sólida y prometedora. Sus seguidores, que crecieron con ella desde sus días en *Ecuador Tiene Talento*, ahora la ven triunfar en escenarios más grandes, llevando consigo el orgullo de representar a Ecuador en la música internacional.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la trayectoria de Mar Rendón y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista está activa en sus redes sociales, donde comparte noticias, música y un vistazo a su vida personal y creativa. No cabe duda de que "NUEVEMIL" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos para esta talentosa joven ecuatoriana.

Sofía Rivera, más conocida como Sofi Vera,es la artista juvenil colombiana que viene en ascenso con pasos fuertes.

Hace unos meses lanzó su primer sencillo “Cóctel”con el que tuvo gran acogida y aceptación por parte de su público y los medios de comunicación,Poniéndose automáticamente en el radar en la industria del entretenimiento.

Nominada recientemente a los premios esta de moda internacional como mejor artista emergente, Sofi Vera viene consolidándose como una de las promesas musicales del momento.

Se ha venido destancando en diferentes escenarios y premiaciones del país, entre ellas los premios Instafest, giras nacionales, giras en colegios y compartió tarima con el reconocido artista colombiano Pirlo, tambien fue invitada para este 27 de agosto a los premios latino music awards en el Movistar arena.

Actualmente se encuentra en preparativos para lanzar su segundo sencillo este 24 de agosto titulado “Noche”el cual promete ser un hit mundial y que ya fue filmado el video en la ciudad de Bogotá con un equipo excelente bajo la dirección de Óscar Perez mejor conocido como FLAONE la Producción ejecutiva de Alexandra Gómez, Maritza Daza y la Producción General y ejecutiva de Farid Duque.

La artista de la capital colombiana ha venido rodeándose de un equipo de trabajo sólido y profesional con el apoyo de su familia y con el apoyo del empresario de la industria del entretenimiento, manager internacional y productor de cine, FARID DUQUE -EL DUKKE.

Sofi Vera, va sin parar y se perfila como la artista de la ciudad de Bogotá con más proyección del momento y cómo dice ella es tu Rolita favorita.

El artista canadiense Jamie Sparks ha vuelto a hacer vibrar a la industria musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Are You the One". Este tema, que fusiona a la perfección los ritmos del R&B con melodías profundas y emotivas, es un claro reflejo de la trayectoria y el talento de Sparks, quien ha labrado su camino desde sus humildes inicios en Cherry Brooks, Nueva Escocia.

Nacido y criado en un entorno donde la música siempre estuvo presente, Jamie Sparks encontró en las notas musicales su mayor pasión desde una temprana edad. A los diez años, ya había decidido que su vida estaría dedicada al arte del sonido. Su talento innato y su determinación lo llevaron a aprender a tocar el bajo de manera autodidacta a los trece años, lo que marcó el inicio de una carrera musical que lo ha visto ascender a las grandes ligas del R&B.

A lo largo de su carrera, Sparks ha demostrado ser un artista versátil, no solo como cantante, sino también como productor musical e ingeniero de sonido. Su destreza y dedicación le han valido una nominación a los premios Juno en la categoría de R&B/Soul Recording, además de haber ganado en ocho ocasiones los prestigiosos East Coast Music Awards. También ha sido galardonado con el Premio de Excelencia del Festival de Jazz de Montreal, presentado por la Universidad McGill, y ha recibido dos premios en la categoría de African Nova Scotian Music Awards. Su reconocimiento internacional se consolidó con la nominación al premio WBLK 97.3 FM Unsigned Hype International Artist of the Year.

Jamie Sparks ha compartido el escenario con algunos de los nombres más grandes de la música, como Justin Bieber, Akon, Rihanna, Shaggy y 112, lo que subraya su estatus como una fuerza a tener en cuenta en la industria. Sin embargo, su éxito no ha estado exento de desafíos personales. La trágica pérdida de su hijo a la edad de 22 años fue un golpe devastador, pero Sparks encontró en la música una manera de sanar y seguir adelante, canalizando su dolor en composiciones que reflejan la profundidad de su alma y su capacidad de resiliencia.

"Are You the One" no es solo una canción; es una muestra del poder del espíritu humano para superar la adversidad y encontrar belleza en medio del dolor. La influencia de leyendas como D’Angelo, Seal, Dr. Dre y Michael Jackson se siente en cada nota, pero Jamie logra infundir su propio estilo único, creando un sonido que resuena profundamente con el público.

Con una discografía que incluye álbumes aclamados como "Fun Tonight", grabado en Daddy’s House Recording Studios en Nueva York, Sparks ha logrado cautivar a críticos y fanáticos por igual. Su música, que ha encontrado su camino en programas y películas emitidas en canales como Fox Network, CBS, ESPN, y VH1, sigue siendo un testimonio de su talento y versatilidad.

"Are You the One" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Mientras tanto, Jamie Sparks continúa trabajando en nueva música, con planes de seguir lanzando más sencillos a lo largo del verano. Sin duda, Jamie Sparks seguirá siendo una figura influyente en la música, llevando su mensaje de esperanza, amor y superación a una audiencia global.

Para más información sobre Jamie Sparks y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

El cantante sevillano Alejandro Caraza, conocido por su participación en la edición de 2023 de *La Voz*, ha lanzado su primer sencillo titulado "Corazón al Viento", marcando un hito en su incipiente carrera musical. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ha capturado la atención del público con su emotiva interpretación y su conexión personal con la audiencia.

Originario de Alcalá de Guadaíra, Alejandro Caraza se dio a conocer en el talent show *La Voz*, donde formó parte del equipo de Antonio Orozco. Su paso por el programa fue un viaje emocionante que lo ayudó a pulir su talento y a ganar una base de seguidores que han estado esperando con ansias su primer trabajo discográfico. A través de sus redes sociales, Alejandro ha compartido momentos clave de su experiencia en el concurso, reflejando la pasión y dedicación que pone en su música.

"Corazón al Viento" es una balada que mezcla el pop con toques de flamenco, una combinación que resuena profundamente con sus raíces andaluzas. La canción fue escrita por el compositor Juanma Moreno Gandul, conocido por su habilidad para crear letras que llegan al alma, y cuenta con la producción de Arlessa García, quien ha sabido capturar la esencia emotiva de Alejandro en cada nota.

El lanzamiento de "Corazón al Viento" no solo marca el inicio de la carrera discográfica de Alejandro, sino también un capítulo especial en su vida personal. Durante la grabación del videoclip de este sencillo, Alejandro y la periodista Marta Riesco, quien también participó en el proyecto, comenzaron una relación que ha capturado la atención de sus seguidores. La química entre ambos es evidente en el video, aportando una autenticidad y una carga emocional que hacen de este trabajo algo aún más especial.

La canción es un reflejo de la madurez artística de Alejandro Caraza, quien con su poderosa voz y su interpretación sincera logra transmitir la vulnerabilidad y la fuerza de un corazón que se abre al amor, enfrentando los riesgos que esto conlleva. "Corazón al Viento" no solo es un tema musical, sino una declaración de intenciones de un artista que está dispuesto a poner todo de sí en su música, con la esperanza de que cada acorde resuene en el corazón de quienes lo escuchan.

Con este lanzamiento, Alejandro Caraza se perfila como una de las promesas más interesantes del panorama musical español. Su capacidad para conectar con el público, tanto a través de su historia personal como de su talento vocal, lo posiciona como un artista a seguir de cerca en los próximos años.

"Corazón al Viento" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para aquellos que deseen conocer más sobre Alejandro Caraza y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y su vida. Este primer sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y de canciones que tocarán el corazón de muchos.

Fotografía: Harold Abellán

La lluvia no fue impedimento para que el público de Joan Dausà pudiera disfrutar del concierto que tantos meses llevaban esperando.
El sold out del catalán fue uno de los primeros que se hicieron efectivos en esta edición del Occident Summerfest en La Cerdanya, pues tras el llenazo del Palau Sant Jordi con "La gran bogeria" y con una gira muy reducida prevista para este verano, el anuncio del show fue como un rayo de luz para sus fieles seguidores, quienes no dudaron en adquirir la 2.300 localidades puestas a la venta en pocos días.

Un enclave mágico, un setlist cuidado hasta el más mínimo detalle, pues hubo algunos cambios respecto a otros conciertos y el show empezó con "Omple de vida els pulmons". El público, llegado desde diferentes ciudades, estuvo entregado desde el primer minuto. Nada les iba a privar de vivir una noche maravillosa con Dausà, uno de los cantautores más relevantes del panorama musical catalán, quién ya prepara una cita muy especial en la capital el próximo 26 de octubre, concretamente en el Palacio Vistalegre. Otro sold out en la lista. Más que merecido.

A lo largo de las casi dos horas de concierto no faltaron algunos de los temas más exitosos de su carrera, como "Jo mai mai", "Ara som gegants", "Ho tenim tot" o "Judit". Bailes bajo la lluvia, canciones coreadas a pleno pulmón y sonrisas que delataban a los asistentes disfrutando de todo lo que estaban viviendo a su alrededor, y también en su interior. La música de Dausà es como medicina para uno mismo, y eso se nota.
Seguramente fue una noche mágica también para Joan, quien desde hace ya cuatro años es vecino de la Cerdanya y, por tanto, tocaba en casa acompañado por su familia.

Ahora toca esperar hasta la siguiente cita. Hasta entonces, sigamos disfrutando de la música de Joan Dausa y démosle mucho amor a su próximo single que está a punto de salir a la luz.

 Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Las talentosas artistas July & Naoh están listas para revolucionar la escena musical con su nuevo disco llamado "Generación de Relevo", un álbum que promete tener explosión de ritmos internacionales que no solo harán bailar a sus seguidores, sino que también los sumergirán en unas mezclas vibrantes de géneros como el merengue, dembow, trap y reggaetón.

El disco, se estrenó el pasado 22 de agosto en todas las plataformas digitales, incluye ocho temas que ya están generando gran expectativa: High, Pum Pum, Te Vi, Desafío, Bebé, Sorry, Dembow y Se Te Nota. De estos, solo dos canciones, cuentan con video musical los cuales estarán disponibles simultáneamente con el lanzamiento del álbum. Este dúo ha trabajado arduamente para incorporar nuevos estilos y ritmos en este proyecto, demostrando una vez más su capacidad para innovar y mantenerse relevantes en la industria musical. La diversidad de géneros en Generación de Relevo refleja su compromiso con la evolución artística, su deseo de ofrecer algo fresco y emocionante a sus fans y sobre todo se marca una diferencia en nuevos tiempos.

Para celebrar el lanzamiento del disco, las artistas ofrecerán un concierto exclusivo el 7 de septiembre en la Sala 6 del Cinex, ubicada en el Centro Comercial El Recreo. Este evento será una oportunidad única para escuchar en vivo algunos de los temas del disco que aún no han sido presentados al público. Las entradas están disponibles a través de la página web liveri.com.ve y en las taquillas del Cinex.

Además de su trabajo en el disco, July & Naoh están colaborando con varias marcas nacionales, incluyendo Aerovisual, Full Pizza, y Canguro. También están involucradas en una campaña escolar para la marca Apolo y en la promoción de un nuevo producto de Slik. Estas colaboraciones demuestran su versatilidad y su capacidad para conectar con diferentes audiencias a través de diversos medios. 

Las consentidas de Venezuela se declaran de esta manera la "Generación de Relevo" del país, dónde dan no solo un testimonio de su talento y creatividad, sino también una celebración de la música latina en su forma más dinámica y contemporánea. Para saber más sobre algún aspecto específico del disco o del concierto las artistas infantiles del momento invitan a todos a seguir sus redes sociales donde irán revelando detalles al respecto.

El artista canadiense François Marius ha vuelto a capturar la atención del mundo musical con su más reciente lanzamiento, una innovadora versión reggae del éxito "Let Her Go". Originalmente compuesta por Passenger, esta nueva adaptación ha sido meticulosamente arreglada y producida por Marius, quien demuestra una vez más su habilidad para reinventar clásicos con su toque único y vibrante.

François Marius, conocido por su habilidad para fusionar géneros y estilos, ha logrado darle un nuevo aire a "Let Her Go", una canción que ha resonado en los corazones de millones desde su estreno original. La versión reggae de Marius conserva la emotividad de la letra, pero la envuelve en un ritmo cálido y relajado que transporta al oyente a una atmósfera tropical, ideal para quienes buscan una experiencia auditiva refrescante y envolvente.

La producción de este sencillo no solo destaca por su calidad impecable, sino también por la capacidad de Marius para capturar la esencia de la canción y transformarla en algo completamente nuevo. La combinación de sus arreglos reggae con su distintiva voz emotiva logra una conexión inmediata con el público, generando una sensación de cercanía y autenticidad.

François Marius no es ajeno al éxito. Su anterior sencillo "Ça Roule Rastaman", que fusiona ritmos reggae-pop y fue grabado en Quebec, Canadá, ha sido ampliamente elogiado tanto en su país natal como en el extranjero. La canción, que incluye letras en francés, español e inglés, refleja la diversidad cultural que Marius incorpora en su música y que le ha permitido ganar seguidores en todo el mundo.

Además, "Ça Roule Rastaman" alcanzó un nuevo nivel de prestigio al ser masterizada en los legendarios Abbey Road Studios de Londres por Simon Gibson, ingeniero de sonido ganador de un Grammy por su trabajo en la remasterización de los álbumes de The Beatles.

Con su versión de "Let Her Go", François Marius reafirma por qué es considerado uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su capacidad para reinventar canciones conocidas y su compromiso con la calidad artística aseguran que continuará ganando corazones y seguidores a nivel global.

"Let Her Go (Reggae version)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguir a François Marius en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y detalles exclusivos sobre su carrera y futuros lanzamientos.

La artista sevillana Elena Vargas vuelve a sorprender al público con su último lanzamiento, "Pipi Pipipi Pipi!", un sencillo que fusiona el flamenco con ritmos urbanos, mostrando una vez más su capacidad para reinventar y revitalizar la música española. Con una letra pegajosa y una melodía vibrante, esta canción promete convertirse en un himno para quienes buscan liberarse de relaciones tóxicas y vivir la vida a su manera.

Elena Vargas, conocida por su pureza andaluza y su voz camaleónica, saltó a la fama en 2019 como finalista del talent show La Voz, donde compartió escenario con figuras de la talla de Antonio Orozco y Karol G. Desde entonces, ha consolidado una carrera que la ha llevado a la cima del flamenco moderno, siempre apostando por la fusión de géneros y la innovación.

"Pipi Pipipi Pipi!" es el primer adelanto de lo que será un ambicioso proyecto de varios temas de flamenco fusión, trabajado junto a los mejores compositores y productores de Miami. En este nuevo tema, Elena explora con maestría la mezcla entre el flamenco tradicional y los sonidos urbanos latinos, colaborando con artistas de renombre como Farruko y Melymel. La canción no solo destaca por su frescura, sino también por la originalidad de su propuesta, donde la fuerza del flamenco se entrelaza con los ritmos contemporáneos, creando un sonido único y poderoso.

La letra de "Pipi Pipipi Pipi!" es un reflejo de la actitud empoderada de Elena, quien invita a sus oyentes a dejar atrás relaciones tóxicas y a disfrutar de la vida sin ataduras. Con frases como "Búscate otra tonta, porque yo no soy", Elena entrega un mensaje claro de independencia y fortaleza, todo ello envuelto en un ritmo contagioso que incita a cantar y bailar.

Este lanzamiento se enmarca en un año especialmente activo para Elena Vargas, quien también está trabajando en un segundo proyecto paralelo en colaboración con el equipo de Farruko, donde sigue explorando las posibilidades del flamenco urbano. Este proyecto, que verá la luz en 2024, promete seguir expandiendo los límites de lo que la música flamenca puede ser, integrando influencias latinas y americanas que enriquecen su ya variado repertorio.

Desde su primer álbum *TODO CONTIGO*, que alcanzó el Top Ventas durante dos semanas consecutivas, Elena ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con la evolución de su sonido. Con más de 17 millones de visitas en plataformas digitales, temas como "Alma Rota" y "Vete" han sido testigos de su creciente popularidad, y "Pipi Pipipi Pipi!" seguramente seguirá el mismo camino.

Elena Vargas continúa consolidándose como una figura influyente en la escena musical, capaz de combinar tradición e innovación con una autenticidad que resuena en cada una de sus interpretaciones. Su habilidad para fusionar géneros y su compromiso con la calidad artística la posicionan como una de las artistas más interesantes y prometedoras de la música flamenca y urbana actual.

El sencillo "Pipi Pipipi Pipi!" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos que deseen seguir de cerca la trayectoria de Elena y estar al tanto de sus próximos proyectos, pueden encontrarla en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida y su proceso creativo. Con cada nuevo lanzamiento, Elena Vargas nos recuerda que el flamenco está más vivo que nunca y que, en sus manos, este género tiene aún mucho que ofrecer al mundo.

El mundo de la música urbana en España se sacude con el lanzamiento del explosivo videoclip de "Din€ro", el nuevo sencillo que reúne a Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta. Bajo la dirección de un talentoso equipo audiovisual, este videoclip no solo acompaña la poderosa letra y ritmo del tema, sino que también eleva la experiencia visual a un nuevo nivel, capturando la esencia de estos tres artistas y su colaboración sin precedentes.

Polo Nández, el carismático artista leonés con raíces mexicanas, sigue demostrando su capacidad para reinventarse en cada proyecto. Tras el éxito de temas como "Animal" y "Latidos", Polo da un paso audaz con "Din€ro", presentando una versión más atrevida y moderna de sí mismo. El videoclip refuerza esta imagen, mostrando a Polo en escenarios urbanos vibrantes y rodeado de una energía que refleja su evolución artística.

Rasel, el icono sevillano de la música urbana, aporta su sello inconfundible al proyecto. Con una carrera marcada por éxitos multiplatino como "Me Pones Tierno" y "Gitana", Rasel se adueña de la pantalla con su estilo único, que mezcla a la perfección los ritmos flamencos con lo mejor del género urbano. En el videoclip de "Din€ro", Rasel brilla con su presencia magnética, añadiendo una dosis de autenticidad y fuerza que resalta la calidad de esta colaboración.

Lucía de la Puerta, la joven promesa bilbaína que ha conquistado las redes sociales, completa este trío de lujo con su frescura y carisma. Reconocida como una voz destacada dentro del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, Lucía ha construido una carrera basada en la autenticidad y el talento. En el videoclip de "Din€ro", su participación añade un toque de glamour y sofisticación, consolidando su posición como una de las artistas emergentes más interesantes de la escena actual.

"Din€ro" no es solo una canción; es una manifestación visual y sonora de ambición, éxito y diversidad en la música urbana. El videoclip, lleno de escenas dinámicas y visuales impactantes, captura la esencia de la letra, que explora temas de poder y aspiración. Cada toma está cuidadosamente diseñada para resaltar la energía y el talento de los tres artistas, haciendo de este lanzamiento un auténtico espectáculo para los sentidos.

La colaboración entre Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta es una prueba del poder de la música para unir diferentes talentos y crear algo realmente especial. Con el videoclip de "Din€ro", estos artistas no solo presentan un nuevo himno urbano, sino que también ofrecen una experiencia visual que seguramente resonará entre sus seguidores y atraerá a nuevos públicos.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, tanto el sencillo como el videoclip de "Din€ro" están destinados a convertirse en un éxito rotundo. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de estos tres artistas, se les invita a conectarse a sus redes sociales, donde comparten las últimas novedades sobre sus proyectos y futuros lanzamientos. Con "Din€ro", Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta nos demuestran que la música es un vehículo poderoso para la creatividad y la expresión, y que cuando se unen talentos de esta magnitud, el resultado es sencillamente espectacular.

El cantante y compositor cubano Gemelober, conocido por su habilidad para combinar la tradición con lo contemporáneo, lanza su nuevo sencillo "Tú no eres mala". Esta canción, que se inscribe en el género del reparto cubano, ofrece una fusión irresistible de ritmos urbanos modernos y elementos tradicionales de la isla, creando una experiencia musical que refleja la vibrante juventud cubana.

"Tú no eres mala" es más que una simple canción de amor; es un retrato de una relación compleja en la que las apariencias pueden engañar. A través de su letra, Gemelober nos cuenta la historia de una pareja que parece fría y distante, pero que en realidad comparte un cariño profundo. Esta narrativa, cargada de picardía y romance, resuena en un entorno festivo que invita a bailar y celebrar las complejidades del amor joven.

La producción de la canción es un testimonio del talento de Gemelober para mezclar lo mejor de ambos mundos: los beats de metales, característicos del reparto cubano, se combinan con percusiones caribeñas, logrando un sonido fresco, contagioso y, sobre todo, auténtico. Este enfoque no solo hace que la canción sea pegajosa, sino que también captura la esencia del ambiente festivo que define la vida en Cuba.

Nacido en Guantánamo, Gemelober, cuyo nombre real es Rubert Donatien Dinza, ha estado inmerso en el arte desde una edad temprana. Su carrera en la música y la danza comenzó a desarrollarse simultáneamente, lo que le permitió crear un estilo único que combina ambas disciplinas. Además de su trabajo como solista, Gemelober sigue impulsando su carrera con el dúo "Sensación Gemela", demostrando su versatilidad y compromiso con la música.

Las canciones de Gemelober son conocidas por llevar a los oyentes en un viaje emocional, explorando temas de amor, pérdida y esperanza. Cada una de sus composiciones está impregnada de sinceridad y autenticidad, lo que le permite conectar profundamente con quienes lo escuchan.

Con "Tú no eres mala", Gemelober continúa solidificando su lugar en la escena musical cubana y más allá, llevando su música a un público global. Este nuevo sencillo, ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser un éxito entre aquellos que buscan un sonido que sea a la vez moderno y arraigado en la rica tradición cultural de Cuba.

Para quienes quieran seguir de cerca la carrera de Gemelober y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales y en Spotify. Con este lanzamiento, Gemelober reafirma su capacidad para emocionar, inspirar y elevar el espíritu a través de su música, demostrando que lo tradicional y lo moderno pueden coexistir en perfecta armonía.

Después de un parón forzado por motivos de salud, Beny Rosen regresa a la escena musical con su nuevo sencillo, “Galleguiña”, disponible en todas las plataformas de streaming.

Esta nueva propuesta se une al resurgimiento del icónico pop-rock español de los 2000s, que se ve actualmente liderado con artistas como Charlie USG, Paula Koops y Noan donde vemos fuertes influencias de míticas bandas españolas como El Canto del Loco y Pereza.

“Galleguiña” es una canción cañera que busca capturar la esencia aquellos crushes de verano que te dejan más peor que el orujo de hierbas de la abuela. La canción comenzó como un tributo a Galicia pero evolucionó hacia una celebración de esos amores de verano, esas verbenas llenas de nostalgia donde la pasaba tan bien en los veranos y que al momento de regresar a la ciudad nos dejaban con ese sentimiento de “morriña”.

El sencillo fue grabado y producido en Madrid, de la mano de Wavey y Charlee Sounds, quienes han sabido capturar y potenciar el estilo enérgico que distingue a Beny. La producción aporta un toque moderno sin perder la esencia del pop-rock que definió a toda una generación.

“Es muy emocionante para mi poder volver a cantar y regresar con una canción como ‘Galleguiña’. Esta canción no solo representa mi regreso a la música después de un periodo difícil, sino también mi contribución a un sonido que está volviendo a brillar en España y que me encantaría que desplazase al resto de géneros tal y como lo hizo en los 2000s. Espero que esta canción resuene no solo con todos los que han vivido un amor de verano inolvidable, sino también con todo aquellos que escapan al pueblo durante el verano” comenta Beny Rosen.

Con “Galleguiña”, Beny busca conectar con aquellos que sienten una afinidad por los sonidos nostálgicos del pop-rock, ofreciendo algo fresco, enérgico y actual dentro del género.

Morochos arrancaban “De Dónde Vengo Tour” el pasado mes de mayo,  para presentar su segundo y esperado álbum de estudio. Manteniendo la esencia de su primer disco, pero con una narrativa y un sonido mucho más definido, el proyecto de los hermanos toma forma a través de diez canciones que beben del flamenco y el pop, pero también del Caribe y del Mediterráneo, de la música latina y del folclore venezolano. 

Ahora, tras una arrebatadora gira por los principales festivales y recorrerse gran parte del litoral nacional, siguen sumando nuevas salas donde poder derrochar su alegría y agradables ritmos. Además, próximamente, se anunciaran muchas ciudades más.

Aquí se habla de las raíces, la historia, los seres queridos y en definitiva de la vida de unos hermanos que se criaron entre España y Venezuela, dos países que han servido de inspiración a la hora de componer las letras de las canciones. Una mezcla de culturas que se hace evidente en temas como “Ahuevoneao” pero también en el concepto y el nombre del disco: “De dónde vengo”. Un disco homenaje a todas esas cosas que los han llevado a convertirse en lo que son hoy logrando hacer de algo tan personal, un lugar acogedor donde cualquier persona es bienvenida, tal y como cantan en “Casa Morocha”, la responsable de cerrar el largo. 

Siguiendo con los homenajes, “Un lugar” traslada al oyente cerca del mar, a la plaza de cualquier pueblo de interior o directamente a un viaje en carretera por España y sus paisajes, gastronomía y cultura. Mientras que “Gente de verdad” transmite emoción a raudales celebrando la amistad, el ser parte de algo y la felicidad que se esconde tras cosas tan sencillas como una cerveza con amigos en la barra de un bar. Pero también hay cabida para la ternura de “Estaré contigo” o la complicidad de “Babas y arañazos”.

Morochos han logrado construir con ingredientes en apariencia sencillos, un disco redondo que invita a la celebración y el disfrute sin dejar de compartirlo. Ahora, comenzarán una extensa gira de salas y festivales que se prolongará hasta verano y donde llevarán su música por bandera, para precisamente, compartirla con un público cada vez más amplio que hasta ahora no ha dejado de crecer.

¿De dónde vienen los Morochos? Por un lado, de Madrid, de un padre arquitecto, apasionado por al jazz y la cultura, de un abuelo luchador que de niño vio a su padre morir en la posguerra y de una abuela… una abuela de las de verdad, esas de los tuppers, que disfrutaba llenándonos el estómago con sus recetas de felicidad de "Si quieres más hay más", de los dobladillos. Por el otro lado, de Venezuela, de Caracas para ser exactos. De una madre aventurera, la pequeña de 4 hermanas criadas por mi abuela con sudor y sangre, quien se ganó la vida como maestra en una escuela de Caracas. Nuestra madre a los 20 años se fue de su país, persiguiendo el arte del flamenco hacia “Un lugar cerquita del mediterráneo”. Vivió en Sevilla, donde empezó sus estudios de baile flamenco, y a continuación se fue a Madrid. Allí, se coló en un concierto de Paco de Lucía, en el Teatro Monumental, y se sentó en el suelo del pasillo, justo al lado de un arquitecto apasionado por el jazz. Bueno, pues eso, que surgió el amor y de ahí salimos los Morochos, que, por cierto, significa gemelo en venezolano.

Y es que una gran parte de nuestra infancia la pasamos en Venezuela. Visitando a nuestra familia todos los veranos y navidades. Volvíamos a Madrid con la boca llena de expresiones y palabras venezolanas. “Ahuevoneao” una de nuestras favoritas. Ah, y con arepas, tequeños y diablitos dentro de la maleta. En Madrid nos criamos, estudiamos, trabajamos y nos enamoramos. Nos enamoramos fuerte, lo dimos todo, a veces poco, lo dejamos, echamos de menos y nos volvimos a enamorar. También de un perro, vaya regalazo. Pedazo de amor… de ese incondicional.

Y por supuesto formamos una familia, una familia de “no sangre”, nosotros lo llamamos “gente de verdad”, esa gente que está siempre ahí pase lo que pase. Ah, y la familia creció, la vida nos regaló un hermanito chiquitito, muy activo, espabilao e independiente al que nos encanta espachurrar y hacerle saber que siempre puede “contar conmigo”. Y aquí estamos hoy, en casa morocha, donde fabricamos y hacemos realidad todas las ideas de dos gemelos que tan solo acaban de empezar su carrera. Yo no se pa dónde voy. Pero sí que estoy seguro “De dónde Vengo”.

El músico y compositor Juan Justicia, conocido artísticamente como J.Justice, continúa sorprendiendo en su carrera como solista con el lanzamiento de su nuevo single "No Voy a Volver". Este tema es una muestra clara de su capacidad para fusionar distintos géneros y estilos, consolidando su identidad sonora en el panorama musical actual.

J.Justice, quien también es guitarrista y vocalista de The Fixed Trío, inició su carrera en solitario en 2022, y desde entonces ha estado dando forma a su música con la precisión y la multifaceta de un poliedro, como él mismo describe. Su trayectoria se caracteriza por un profundo arraigo en géneros como el blues, el rock y el funk, los cuales han sido pilares fundamentales en su formación y siguen influyendo en su obra. Sin embargo, lejos de encasillarse, J.Justice ha sabido reinterpretar estas influencias clásicas a través de una perspectiva moderna, marcada por la incorporación de beats electrónicos y tendencias urbanas.

"No Voy a Volver" es una canción que encapsula esta evolución artística. El tema refleja una postura firme y decidida, tanto en su letra como en su estructura musical. La melodía, que transita entre lo melódico y lo rítmico, es un testimonio de su habilidad para combinar la energía del rock y la profundidad emocional del blues con la frescura y el dinamismo de la música urbana contemporánea.

La influencia de la pandemia en la vida y el arte de J.Justice se deja sentir en "No Voy a Volver", una composición que, según el propio artista, representa una especie de recuperación del pasado, pero filtrada por las experiencias y la mentalidad adquiridas en la era post-pandémica. Este enfoque le ha permitido crear una obra que es tanto introspectiva como expansiva, conectando con el público en un nivel profundamente personal mientras sigue siendo accesible y relevante en el contexto musical actual.

El single ya está disponible para streaming en las principales plataformas digitales, y promete captar la atención de una audiencia que busca autenticidad y frescura en la música. J.Justice ha logrado, con "No Voy a Volver", no solo reafirmar su talento, sino también posicionarse como un artista capaz de trascender géneros y generaciones, con una propuesta que es a la vez innovadora y respetuosa de sus raíces musicales.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la trayectoria de J.Justice y descubrir más sobre sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus sus redes sociales y plataformas de música en streaming. Con este lanzamiento, J.Justice continúa marcando su camino como uno de los músicos más prometedores y versátiles de su generación, demostrando que su viaje musical apenas comienza.