'Echoes - Ancient & Modern', es su álbum debut en Deutsche Grammophon, en el que ha tomado 11 temas emblemáticos -de esa década y posteriores- reinventándolos con diferentes vocalistas y arreglos orquestales totalmente nuevos.
El propio Horn canta el clásico de Roxy Music, Avalon, además de producir a Marc Almond, Tori Amos, Rick Astley, Andrea Corr, Steve Hogarth, Lady Blackbird, Jack Lukeman, Iggy Pop, Seal y Toyah Wilcox & Robert Fripp en temas interpretados originalmente por Pat Benatar, The Cars, Depeche Mode, Frankie Goes to Hollywood, Billy Idol, Joe Jackson, Grace Jones, Kendrick Lamar, Nirvana y Yes.
'Echoes - Ancient & Modern' sale a la venta en CD, vinilo y digital el 1 de Diciembre de 2023, acompañado de un libreto que incluye una entrevista con el productor realizada por su viejo amigo y colaborador Paul Morley.
Miriam Sae presenta su nuevo sencillo Maléfica: una explosión de energía y melodía La artista granadina ha estrenado hoy un nuevo sencillo en el que fusiona elementos electrónicos y melodías pegajosas titulado Maléfica. Una canción que te transporta a una atmósfera llena de energía a través de unas marcadas y profundas líneas de bajo que unidas a la carismática voz de la artista se convierte en un auténtico éxito pop.
Junto a su productor Albert Sola, ha creado un sonido fresco y atractivo que combina elementos de la música electrónica con la esencia del pop, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical refrescante.
El videoclip de Maléfica es una obra que corre por cuenta de Atomsart. En este videoclip, Miriam Sae se sumerge en el mundo digital, fusionándose con el personaje de ficción de hada antagonista conocido como Maléfica, complementando la música y la historia detrás de la canción.
Nacida en Granada en el año 2000, Miriam Sae se subió por primera vez a un escenario con poco más de tres años. Desde entonces, no ha parado de trabajar y formarse, tanto a nivel musical como en el ámbito de la danza.
En 2016, empezó su carrera en solitario, colaborando con artistas internacionales de la talla de Estrella Morente, Carlos Aganzo, Soleá Morente o Yuri Wong, entre otros. En marzo de 2020, Miriam Sae lanzó su primer álbum, Robotizados, un claro mensaje a los jóvenes de su generación, que reflexiona sobre el uso masivo de la tecnología y reivindica la figura de la mujer. Durante 2023 ha ido presentando nuevos sencillos con muy buena acogida en plataformas digitales como Milagro, Llegaste Temprano o Rumores, entre otros.
"Maléfica" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El verano está a punto de volverse aún más ardiente gracias a la talentosa artista independiente Briana Piedra, quien nos presenta su último sencillo titulado "Hot Hot". Pero eso no es todo: para acompañar esta cautivadora canción, Briana ha lanzado un videoclip igual de apasionante que promete elevar la temperatura.
"Hot Hot" es un himno sin complejos y seductor que nos invita a explorar la sexualidad y tomar el control en el dormitorio. Desde su estribillo pegajoso hasta su ritmo irresistible, esta canción está destinada a incendiar las pistas de baile y las habitaciones por igual. La letra sensual y el ritmo contagioso capturan la pasión y el anhelo que acompaña a sentir una atracción irresistible por alguien, haciendo que sea imposible resistirse al ambiente seductor que crea la canción.
Briana Piedra, una artista versátil que ha demostrado ser una estrella en ascenso en la escena de la música pop, ha escrito la canción y está detrás de la producción. El tema ha sido mezclado y masterizado por talentosos profesionales de la música, Aye Fer y Juan "Saucy" Pena, respectivamente.
El videoclip de "Hot Hot" ha sido dirigido y editado por Dre Vasquez, quien ha sabido capturar la esencia sensual y provocadora de la canción en imágenes. El video promete ser una experiencia visual impactante que complementa a la perfección la intensidad de la música.
"Estoy emocionada de lanzar 'Hot Hot' y compartir este mensaje audaz y motivador con mis fans", dice Briana. "Esta canción se trata de ser dueño de tus deseos y hacerlos realidad. Espero que resuene entre los oyentes y los inspire a sentirse seguros y sexys, como me pasa a mí".
Originaria de Portland, Oregón, y actualmente con sede en Los Ángeles, California, Briana Piedra irrumpió en la escena musical en 2019 con su sencillo debut "Something To Believe In". Desde entonces, ha lanzado una serie de éxitos que han recibido elogios de la crítica y han acumulado una base de seguidores leales.
Los fanáticos pueden disfrutar del videoclip de "Hot Hot" en las principales plataformas de transmisión y mantenerse al día con los últimos lanzamientos y actuaciones de Briana Piedra siguiéndola en las redes sociales y visitando su sitio web. La música de Briana Piedra no solo es pegajosa, sino que también envía un mensaje de empoderamiento y autoexpresión que resuena en todos sus seguidores.
"Hot Hot" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Descubriendo su propia identidad musical, ZABDIEL, quien forma parte de CNCO, comienza su carrera como solista y lanza su primer sencillo, “AVENTURA“, una bachata juvenil en colaboración con la estrella pop de España Ana Mena. “AVENTURA“ representa un nuevo comienzo para el artista de Bayamón, Puerto Rico, que ha decidido dedicarse por completo a su carrera musical como solista durante su última gira con CNCO después de ocho años en la banda.
El sencillo es una nueva versión del éxito mundial de bachata de Toby Love “Tengo Un Amor”, que se convirtió en un himno masivo en el 2006, al alcanzar el #1 en el chart de Billboard Latin Rhythm Airplay, además del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
A pesar de que este nuevo lanzamiento es el primer trabajo que realiza ZABDIEL por su cuenta, también lleva varios años trabajando arduamente en su faceta de productor. Empezó produciendo algunas de sus propias canciones para CNCO, como “La Duda”, y desde entonces ha trabajado con Selena Gomez en “Buscando Un Amor”.
Abriendo su propio camino en la industria musical con “AVENTURA“, ZABDIEL está listo para mostrar al mundo el estilo de música que quiere confeccionar como artista, una fusión de sonidos urbanos con influencias musicales que han marcado su crianza, como la bachata, salsa y reggaeton.
"Aventura" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Julia Samadhi, la talentosa artista española, ha dejado a sus seguidores emocionados al lanzar su nueva canción original titulada "ALLOW", acompañada de un hermoso video musical. Este sencillo marca el inicio de un apasionante viaje musical y visual que promete llevar a los oyentes desde la oscuridad hacia la luz, explorando el concepto de "alquimia emocional". La artista ha creado un álbum visual y musical único que sirve como guía de empoderamiento en momentos dolorosos o inciertos.
Lo más impresionante de este proyecto es que el álbum combina canciones escritas tanto en inglés como en español, lo que añade una dimensión multicultural a la experiencia auditiva. Julia Samadhi no solo es la voz detrás de estas canciones, sino que también se desempeña como productora, dando vida a su visión de manera auténtica y poderosa.
El álbum completo es una invitación a sumergirse en el mundo de las emociones, la contemplación y la introspección para liberarse, recargarse y fortalecerse. "ALLOW", esta primera canción, se presenta como una delicada pieza de piano y voz que marca el comienzo de este apasionante viaje interior. La canción nos insta a honrar nuestras heridas y emprender una aventura de sanación y empoderamiento.
El sencillo fue grabado y mezclado en 2022 en los estudios FJR en Granada, a cargo de Fernando Romero, asegurando una calidad excepcional en la producción musical.
Julia Samadhi utiliza su música y este álbum para abordar temas relacionados con la salud mental, con la firme creencia de que debemos cambiar muchas cosas en nuestra sociedad, comenzando por nosotros mismos y recuperando nuestro poder interior.
La carrera musical de Julia comenzó temprano, ya que empezó a tocar el piano casi antes de hablar. Su formación en piano clásico se complementó con su incursión en bandas de rock y metal a la edad de 15 años. En 2020, lanzó su primer EP titulado "ALQUIMI", el cual produjo y escribió durante la pandemia, demostrando su versatilidad y creatividad como artista.
Además de "ALQUIMI", Julia cuenta con dos álbumes en Spotify, uno con la banda "Ataräxia", que explora el rock progresivo, y otro con su banda "Momoama", que fusiona el flamenco, el jazz y la música latina. Esta última banda ha sido reconocida en el libro "Enciclopedia del Flamencojazz Español" de Carlos Aguilar y Anita Haas.
La canción "ALLOW" de Julia Samadhi ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a unirse a este emocionante viaje de alquimia emocional y autoempoderamiento. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de Julia Samadhi y su innovadora propuesta musical y visual.
Jorge Llanes, el talentoso cantante cubano/americano, ha vuelto a conquistar nuestros corazones con su más reciente sencillo titulado "UN DIA NA' MA", una canción de pop latino/tropical que aborda el tema del poliamor de una manera divertida y juguetona. Este tercer sencillo del artista fue lanzado el 11 de septiembre y promete ser un éxito en las listas de reproducción de todo el mundo.
Jorge Llanes es un compositor prolífico y versátil que también domina el piano, la batería y otros instrumentos de percusión latinos. Su capacidad para cantar tanto en inglés como en español, así como su versatilidad en una variedad de géneros musicales, desde el R&B estadounidense, el pop y el rock hasta la salsa, el bolero y el reguetón, lo convierten en un artista verdaderamente único en su clase.
Su carrera musical comenzó a los 9 años en La Habana, Cuba, donde desarrolló la habilidad de escribir y leer música, así como de tocar diferentes instrumentos. Su mudanza a Estados Unidos en su adolescencia fue un punto de inflexión en su carrera musical, impulsándolo a convertirse en un artista independiente.
Lo más destacado de "UN DIA NA' MA" es su fusión de elementos de la música tropical tradicional con sonidos contemporáneos y actuales. La canción, producida por el ganador del Latin Grammy, el talentoso productor colombiano David Zuluaga, es una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un mundo de ritmos pegajosos y letras ingeniosas.
La canción no solo es pegajosa, sino que también aborda un tema intrigante: el poliamor. Jorge Llanes utiliza su voz para contar una historia de amor no convencional en la que el corazón no conoce límites. Con una mezcla de sensualidad y diversión, "UN DIA NA' MA" invita a los oyentes a explorar la idea de amar sin restricciones.
Jorge Llanes ha demostrado una vez más su capacidad para cautivar a su audiencia con su música innovadora y su narrativa lírica única. "UN DIA NA' MA" es un sencillo que sin duda será un éxito en las pistas de baile y una canción que continuará resonando en los corazones de quienes buscan música auténtica y conmovedora.
Si aún no has escuchado "UN DIA NA' MA" de Jorge Llanes, ¡prepárate para ser conquistado por su encanto y su ritmo envolvente! Esta canción es solo un adelanto de lo que este talentoso artista tiene reservado para el futuro. No pierdas de vista a Jorge Llanes, ya que seguramente seguirá sorprendiéndonos con su música única y su creatividad inigualable.
"UN DIA NA' MA" ya está disponible para streaming en este enlace.
Salimo, el talentoso rapero originario de Montréal, está de regreso con su último sencillo titulado "Jelly". Escrita e interpretada por Salimo y compuesta por Benny Adam, esta nueva canción es un emocionante y ecléctico viaje musical que fusiona influencias árabes, afro, pop y rap, todo ello acompañado de un cautivador video musical que nos sumerge en la belleza de la ciudad de Montréal.
A través de "Jelly", Salimo nos invita a elevarnos por encima de la negatividad y a prepararnos para nuevos comienzos. El video musical, que presenta impresionantes secuencias de plano secuencia, resalta las vistas panorámicas de la ciudad de Montréal y ofrece un estímulo visual único que complementa la potencia de la canción.
Salimo ya ha dejado su huella en la industria musical, acumulando más de 10 millones de reproducciones en plataformas de streaming, millones de visitas en YouTube y más de 18,000 seguidores en Instagram. Su ascenso se produce en un momento en que el rap quebequense finalmente está encontrando su lugar en el mundo francófono.
Este talentoso artista ha llamado la atención de los medios especializados y generales, y ha construido un sólido currículum en cuanto a presentaciones en vivo. Ha tenido el honor de abrir conciertos para artistas de renombre como Niska, Youssoupha, MAES, Gims, Sofiane y Soolking. En el pasado, Salimo ha brillado en los escenarios de los Francofolies de Montréal y en la gran celebración Québec-Maghreb como parte del festival Week-Ends du Monde. Además, ha ofrecido numerosos espectáculos en Montréal y ha participado en diversos festivales, incluyendo el Festival Marocain de Laval y la Fête nationale du Maroc en el Parc Jarry, así como el Festival M para Montréal.
Es importante destacar que Salimo ostenta el título de ser el artista más joven en la historia de los Francofolies de Montréal en encabezar su propio concierto.
El rapero Salimo continúa sorprendiendo a la industria musical y ahora se prepara para lanzar su primer álbum en solitario bajo el sello Kartel Musik en colaboración con Sony Music Canada. A través de varios sencillos y proyectos previos, Salimo ha ido forjando su propia identidad musical y está listo para seguir dejando huella en la escena musical internacional.
Con "Jelly", Salimo demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para fusionar diversos estilos musicales en una experiencia auditiva única. Este talentoso rapero montréalés está destinado a alcanzar aún mayores alturas en su carrera, y su música continúa conquistando corazones en todo el mundo.
El joven cantautor Nestor Fly nacido en Monclova, quien actualmente radica en Guadalajara se encuentra preparando el lanzamiento de su versión del icónico tema “La Ventanita” de Mickey Taveras, interpretado en los años 90 por el grupo Garibaldi.
En entrevista Nestor Fly mencionó “Elegí este cover como el inicio de mi nueva propuesta musical mezclando lo noventero con lo nuevo, combinando la cumbia, con el pop y el reguetón, vamos a combinar dos mundos totalmente diferentes para hacerlo uno solo, este sencillo será una probadita de lo que estaré presentando, ya que amo lo latino, lo urbano, lo nuevo y lo vamos a fusionar”.
Nestor Fly explicó que después de Madonna, otra cantante que es considerada su Monna Lisa es la recordada Selena Quintanilla de la cual expresó que fue una cantante muy adelantada a su época, “actualmente se escucha su música y es como si se hubiera creado en este momento”.
Al hablar de con quién le gustaría realizar una colaboración, nombró a Madonna, Gloria Trevi, Lorena Herrera y a “Las Perdidas” integradas por Wendy Guevara, Paola Suárez y Kimberly Irene “La más preciosa”, esta última es su seguidora en sus redes sociales y con la cual mantiene cierto contacto.
Nestor Fly se presentó en el PRIDE de Guadalajara en el mes de junio, ante más de 400 mil personas, de esa experiencia manifestó “Fue un evento en dónde no me esperaba un recibimiento tan hermoso, ya que desde el 2017 no me presentaba, y el ver a los asistentes olear su bandera de LGBT, nuestra bandera multicolor, fue algo impresionante, escucharlos acompañarme con sus voces con cada uno de los temas que interprete fue muy satisfactorio, ver cómo la gente se entrega ante una propuesta, un show, es por lo que los artistas seguimos haciendo música”.
Sobre su gira por Guatemala, promocionando “Explota, Explota”, la cual duró tres semanas en el top 10 en radio FM de dicho país, el cantante contó “Después de ver el éxito que causo el tema, al presentarme ante los medios de comunicación de aquel lugar, me surgió la idea de los zapatos bicolor, los cuales fueron la sensación desde el principio, fue algo lindo ver el recibimiento, por eso antes de cerrar el año 2023, voy a regresar allá con el apoyo de Dios”.
Para finalizar, Nestor Fly adelantó que en octubre se presentará en San Luis Potosí, Morelia, Puebla, Guadalajara y Querétaro. “El 2024 lanzaré canciones inéditas”, agregó.
Nestor Fly a partir del 2010 empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas.
Los temas que ha lanzado son: “Vámos a Bailar”, 2018. “Le Hace Falta un Beso”, 2019. “Mini Mini”, 2021. “Do Pa 2”, 2022. “Chiquilla”, 2022. “Libertad”, 2022. “Mala Fama”, 2022. “Explota, Explota”, 2023. En los AWARDS recibió La Palma de Oro, 2019. Galardón Latido Award, 2022.
La joven y talentosa artista tinerfeña Ariann está en boca de todos después del éxito de su sencillo "Agarraítos", que ha cautivado tanto al público como a los medios de comunicación de la península durante el último mes. Con tan solo 17 años, Ariann ha demostrado su habilidad para componer canciones que tocan fibras emocionales universales, y ahora nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Nadie Dijo".
En "Nadie Dijo", Ariann nos presenta una historia de empoderamiento. La canción narra la historia de una joven que le dice a su novio que tal vez sería mejor no enamorarse para evitar el sufrimiento. Surgen dudas y preguntas, pero al final, es ella quien decide apostar por el amor y dejarse llevar por lo que siente por él. Esta canción conmovedora captura la lucha interna de tomar decisiones en el amor y enfrentar los sentimientos de vulnerabilidad.
El sencillo "Nadie Dijo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y los fanáticos pueden disfrutar de su emotiva narrativa y la potente voz de Ariann. Además, la artista tiene una sorpresa para sus seguidores, ya que el sencillo vendrá acompañado de un videoclip que se estrenará esta misma tarde en su canal de YouTube. Los admiradores de Ariann pueden disfrutar de un adelanto en imágenes del videoclip mientras esperan su lanzamiento oficial.
Ariann, a pesar de su corta edad, ha demostrado ser una artista con un talento excepcional para conectar con la audiencia a través de sus letras emotivas y su voz poderosa. Su música ha tocado los corazones de muchos, y "Nadie Dijo" promete ser otro éxito que dejará una huella en el mundo de la música.
No te pierdas "Nadie Dijo" de Ariann y sumérgete en esta emotiva canción que refleja las complejidades del amor y la valentía de seguir nuestros corazones.
El talentoso cantante y compositor español, Antonio José, se encuentra en la cima de su carrera, y su éxito no muestra signos de desaceleración. Recientemente, el artista ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su esperado nuevo disco titulado "EL PACTO", que promete conquistar los corazones de sus seguidores.
El futuro ganador del Premio Latino de Oro al Mejor Artista Pop Latino en 2024 nos presenta un álbum que es más que una colección de canciones; es una manifestación de su esencia, sus emociones y su autenticidad. "EL PACTO" es un viaje emocional a través de 10 cautivadoras canciones que cuentan distintas historias, reflejando las experiencias de vida que todos podemos vivir.
El título del disco, "EL PACTO", es un reflejo de la conexión que Antonio José busca establecer con su público, prometiendo ser fiel a sus ideas y principios musicales y vitales, sin importar las circunstancias. A través de este álbum, el artista continúa explorando nuevos sonidos con los que se siente cómodo, como lo demuestra su sencillo "La Noche Perfecta".
El proceso de creación de "EL PACTO" llevó a Antonio José a través de tres ciudades: Madrid, Sevilla y Miami, donde colaboró con dos grandes amigos del mundo de la música. Miguel Poveda se une al artista en la canción "El Plan", mientras que el talentoso artista mexicano Kurt participa en "Tengo". Estas colaboraciones aportan una dimensión adicional a un disco que ya promete ser una experiencia única.
El sencillo de apertura del álbum es "Cómo Dejarte Ir", una emotiva canción que toca las fibras más sensibles del corazón. La letra refleja la lucha por liberarse de los recuerdos y sentimientos que persisten en la mente y el corazón. El vídeo musical de "Cómo Dejarte Ir" fue filmado en el pintoresco entorno del parque de Xochimilco, Ciudad de México, y muestra una historia de amor que cautiva y conmueve a través de su autenticidad.
El videoclip, producido por La Cantina Films y dirigido por Falsos Poetas, captura la esencia del amor y la separación, recordándonos que, aunque una persona se haya ido, siempre permanecerá en nuestros corazones.
Con "EL PACTO", Antonio José demuestra una vez más su capacidad para conectarse profundamente con sus seguidores a través de su música y letras sinceras. Este disco promete ser un hito en su carrera y confirma su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical actual.
"EL PACTO" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Hafnia, conocida por su cautivante estilo pop, nos presenta su primer álbum completo titulado "Almost Home", lanzado el 15 de septiembre de 2023. Este álbum de ocho canciones es una colección de historias agridulces sobre el amor, la pérdida y el anhelo en un mundo lleno de incertidumbre.
"Muchos de nosotros crecemos creyendo que la vida es una búsqueda de la felicidad, pero eso deja a muchos de nosotros sintiéndonos decepcionados o incluso perdidos. En mi opinión, la falta de conexión es la verdadera causa de mucha infelicidad, y ese es el tema central de nuestro álbum", dice Lotte Ruby, cantante y compositora de Hafnia.
"Almost Home" ha estado en proceso de creación durante más de tres años. El proyecto nació durante la pandemia de Covid-19, y las primeras canciones se lanzaron el año pasado.
"El mundo está atravesando momentos difíciles en estos días. Pero estoy feliz de decir que, contra todo pronóstico, logramos producir dos canciones alegres de las ocho que componen este primer álbum. Y el 25 por ciento de felicidad es probablemente más de lo que se puede esperar en este momento de la historia", afirma Lotte Ruby con una sonrisa.
Formado en Copenhague en 2020, el dúo de pop noir ha desarrollado su propia mezcla de música melancólica con influencias de rock indie, trip-hop y pop alternativo moderno. El sonido característico de Hafnia combina voces soñadoras y paisajes sonoros melancólicos con elementos electrónicos y acústicos.
Desde su primer sencillo lanzado en 2022, el dúo ha ganado reconocimiento de expertos en música de todo el mundo. Las primeras canciones de Hafnia Pop han obtenido más de 200,000 reproducciones en línea, así como airplay en radio en Francia, España, Italia, Brasil y el Reino Unido.
"Almost Home" de Hafnia está disponible en todas las plataformas de streaming musical. Esta colección de canciones te llevará en un viaje emocional a través del amor, la pérdida y el anhelo en un mundo que a menudo parece incierto.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el cautivante mundo musical de Hafnia y descubrir las emocionantes historias que tiene para compartir en "Almost Home".
Fernando Andrés Curbelo Iglesias, conocido artísticamente como Fernando C., nos presenta su último sencillo, "Mándame una Señal", una canción que representa no solo su talento musical, sino también su viaje personal de superación y pasión por la música.
Nacido en Montevideo, Uruguay, Fernando C. se enfrentó a la mudanza a una nueva vida en Dénia, España, a la temprana edad de 9 años, en busca de un futuro mejor. A lo largo de su infancia, el Rock and Roll y el Heavy Metal se convirtieron en la banda sonora de su vida, influyendo profundamente en su amor por la música.
Durante sus años de instituto, su interés por la música creció, y llegó a protagonizar un musical que marcó un punto de inflexión en su vida. Después de esa experiencia, supo que quería dedicarse a la música de por vida.
Una vez finalizó sus estudios secundarios, comenzó a trabajar para ganar dinero y empezar a invertir en equipos musicales. Al mismo tiempo, trazaba un plan para alcanzar sus metas musicales.
Abrió un canal de YouTube para compartir sus versiones de canciones y se apasionó aún más por la música. Formó varios grupos, incluyendo Adrenaline y Breaking Souls, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión estaba en la composición. Quería crear algo propio y auténtico.
En 2015, recibió una guitarra como regalo de Navidad, lo que marcó el inicio de una dedicación más seria a la música. Aprendió por sí mismo a tocar varios instrumentos, incluyendo el ukelele, la batería y la guitarra.
Sin embargo, fue en 2018, después de una ruptura amorosa, cuando comenzó a escribir canciones como una forma terapéutica de expresar sus sentimientos. En 2019, renovó su canal de YouTube y lanzó su primera canción como cantautor, "Dulce Traición", que rápidamente se convirtió en un éxito entre sus colegas de trabajo.
Desde entonces, ha continuado compartiendo su música original, incluyendo temas como "Perdición", "Cicatrices", "Carta a un Conocido Desconocido" y "Almas", que forman parte fundamental de su repertorio. Aunque reconoce que le gustaría revisitar estas canciones y mejorarlas, está orgulloso de sus inicios y de cómo ha evolucionado como artista.
En la actualidad, Fernando C. está estudiando producción y composición musical para elevar la calidad de su música y seguir cautivando a su audiencia con su talento y pasión por la música. "Mándame una Señal" es el testimonio más reciente de su viaje musical y una muestra de su determinación para perseguir su sueño. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y es un ejemplo más de la prometedora carrera de este talentoso artista.
La talentosa cantante, compositora y artista valenciana, Tory, ha estado tejiendo su camino en la escena musical desde una edad temprana. Con la música como su fiel compañera desde la infancia, Tory ha cultivado su talento a lo largo de los años y ahora nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Soy".
Desde los 12 años, Tory ha estado escribiendo letras que reflejan su vida y sus experiencias. Su música es una ventana a su mundo interior y sus pensamientos más profundos. Con dedicación y pasión, comenzó a aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta, lo que le permitió llevar sus letras a la vida con acordes y melodías que emocionan.
Lo distintivo de Tory es que sus letras son autobiográficas, lo que le permite conectar de manera auténtica con su audiencia. Su música es un reflejo sincero de sus pensamientos, sentimientos y experiencias, y su voz conmovedora lleva cada canción al corazón de quien la escucha.
Aunque Tory ha alcanzado logros notables en su carrera musical, sigue siendo una buscadora incansable de conocimiento y crecimiento. Actualmente, se aventura en el mundo del piano para agregar aún más matices y profundidad a sus composiciones, demostrando su dedicación inquebrantable a su arte.
Después de su primer sencillo original, "Tu Recuerdo", en colaboración con AR Manager, Tory nos presenta ahora su segundo sencillo, "Cobardes", también bajo la dirección de AR Manager. Este lanzamiento es solo el comienzo de una emocionante serie de proyectos en los que Tory está trabajando.
Con su voz única y su capacidad para conectar a través de la música, Tory está destinada a dejar una huella duradera en el mundo de la música. "Soy" es una expresión auténtica de su identidad y un vistazo al talento en constante evolución de esta prometedora artista.
No te pierdas "Soy" de Tory y adéntrate en la música y el mundo personal de esta talentosa cantautora valenciana.
El aclamado grupo musical Jewel Beat Factory está de regreso con su nuevo sencillo titulado "Angelina". Este dinámico sencillo fusiona los ritmos intoxicantes del reggaetón con los vibrantes sonidos del Afrobeat, creando una experiencia musical cautivadora que promete poner a todos a bailar.
"Angelina" es mucho más que una simple canción, es una celebración del amor que trasciende las barreras culturales y deleita a los oyentes con sus pegajosas melodías. La canción está impregnada de letras poéticas que expresan la pasión y la profunda conexión entre dos almas, llevando a los oyentes en un viaje emocional único.
El grupo Jewel Beat Factory, conocido por su habilidad para mezclar diferentes géneros musicales de manera innovadora, ha superado todas las expectativas con "Angelina". La fusión de reggaetón y Afrobeat no solo es refrescante, sino que también agrega un ritmo contagioso que es imposible de ignorar. La canción es una invitación a mover los pies y dejarse llevar por la música.
"Angelina" es un testimonio del talento artístico y la visión musical única de Jewel Beat Factory. El grupo ha logrado combinar elementos musicales de todo el mundo para crear una canción que es verdaderamente global en su alcance y que conecta a las personas a través de la música.
Este nuevo sencillo llega en un momento en que la música se ha convertido en un refugio para muchas personas en todo el mundo, ofreciendo una escapada emocional y un motivo para celebrar la vida. "Angelina" es una adición perfecta a cualquier lista de reproducción, garantizando una inyección de energía y alegría a todos los que la escuchan.
"Angelina" de Jewel Beat Factory ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical. No te pierdas esta emocionante fusión de ritmos y emociones que te hará bailar y sentir el amor en cada nota.
Dos de los artistas más queridos y talentosos de la música en español, Melendi y Manuel Carrasco, han unido fuerzas para ofrecer una versión especial de "Con la luna llena", una de las canciones más icónicas del repertorio de Melendi. Esta colaboración única es el primer adelanto del nuevo álbum de Melendi titulado "20 años sin noticias", que conmemora dos décadas de su exitosa carrera musical.
El cantautor asturiano, Melendi, está celebrando un hito importante en su carrera este año: sus 20 años en la industria de la música. Como parte de esta celebración, ha decidido lanzar un álbum en el que revivirá algunas de las canciones que marcaron sus inicios en la música, incluyendo éxitos de su primer álbum "Sin noticias de Holanda".
Para dar inicio a este emocionante proyecto, Melendi ha elegido su canción emblemática "Con la luna llena", pero con un giro sorprendente. Esta vez, se ha unido a su amigo de toda la vida, Manuel Carrasco, para ofrecer una versión única y emotiva de la canción. La colaboración de estos dos talentosos artistas promete ser un regalo para los oídos de sus seguidores, ya que ambos tienen voces excepcionales y una conexión artística innegable.
El lanzamiento de esta nueva versión de "Con la luna llena" no viene solo. También incluye un videoclip en el que Melendi y Manuel Carrasco son los protagonistas. El video acompaña a la canción de una manera visualmente impactante y emocional, lo que añade un toque especial a esta colaboración.
Melendi ha demostrado a lo largo de su carrera ser un maestro en la narración de historias a través de su música, y "Con la luna llena" es un ejemplo perfecto de su habilidad para tocar los corazones de su audiencia. La inclusión de Manuel Carrasco en esta versión solo amplifica la emoción y la belleza de la canción.
Con este nuevo proyecto, Melendi y Manuel Carrasco continúan fortaleciendo su legado en la música en español, regalando a sus seguidores una experiencia musical conmovedora y memorable. La colaboración "Con la luna llena" es solo un adelanto de lo que promete ser un álbum lleno de momentos especiales para celebrar dos décadas de música inolvidable.
"Con la luna llena" está disponible en streaming en este enlace.
La exitosa y aclamada dupla musical, Cali & el Dandee, ha dejado a sus seguidores en vilo con el inesperado lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Máquina del Tiempo". Este emocionante tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, y promete tocar los corazones de quienes siguen su música.
Cali & el Dandee son ampliamente reconocidos en la industria musical por su capacidad para contar historias de amor a través de su música. Con "Máquina del Tiempo", los artistas nos llevan en un viaje emotivo que marca un alto en la narrativa de amor que han estado tejiendo con sus dos sencillos anteriores, "Amor" y "Como Ayer". Esta nueva canción profundiza en la complejidad de las relaciones y emociones humanas de una manera que solo Cali & el Dandee pueden lograr.
La canción "Máquina del Tiempo" es una conmovedora balada que recuerda a los sonidos que catapultaron a la fama a este talentoso dúo desde sus inicios. Su estilo distintivo y letras poéticas están presentes en cada nota, creando una experiencia musical auténtica y emotiva para sus seguidores.
En esta nueva entrega, Cali & el Dandee exploran los sentimientos más profundos del amor, conectando con su propia vulnerabilidad y llevando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias amorosas. La canción es un viaje emocional que invita a la reflexión y al entendimiento de las complejidades del amor y las relaciones humanas.
"Máquina del Tiempo" es un recordatorio de por qué Cali & el Dandee siguen siendo una fuerza destacada en la industria musical. Su capacidad para transmitir emociones genuinas a través de su música continúa cautivando a fans de todas partes del mundo.
Los seguidores de Cali & el Dandee pueden disfrutar ahora de "Máquina del Tiempo" en todas las plataformas digitales y sumergirse en esta hermosa balada que nos recuerda la atemporalidad de las emociones humanas. Este sencillo promete ser un tema que resuene en los corazones de quienes lo escuchan y se une a la destacada lista de éxitos de este talentoso dúo musical.
"Máquina del Tiempo" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa cantante y multiinstrumentista Irene Eneri está lista para cautivar nuestros corazones una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Entiéndelo". Esta artista polifacética ha dejado su marca en la música a lo largo de los años, y su último trabajo promete ser una experiencia emocional única.
Irene Eneri, cuya pasión por la música se ha convertido en una parte integral de su vida desde temprana edad, ha recorrido un largo camino en su carrera musical. Desde aprender a tocar la guitarra hasta dominar el piano, el bajo y el ukelele, y experimentar con la batería, su dedicación y amor por la música son innegables.
Su viaje musical comenzó subiendo covers a las redes sociales junto a una amiga, pero debido a las demandas de sus estudios, esa colaboración se desvaneció. Sin embargo, Irene no se rindió y continuó perfeccionando su arte de forma independiente.
A lo largo de los años, Irene ha sido guitarrista y corista en un grupo de música, actuando en bares y clubs. También ha participado en corales, incluyendo la de su universidad. Su pasión por la música se ha reflejado en las covers que ha compartido en YouTube e Instagram, pero ahora está lista para dar un paso más en su carrera musical.
El nuevo sencillo "Entiéndelo" es una canción que toca el corazón de cualquiera que haya sentido una conexión especial con alguien en un corto período de tiempo. La canción habla de esa persona que se convierte en un apoyo invaluable en la vida, pero a veces es difícil expresar esos sentimientos. Irene Eneri espera que su música resuene con los oyentes y los haga pensar en alguien especial en sus vidas.
La canción en sí se diferencia de sus trabajos anteriores por su estilo más relajado y un toque de country, que se percibe a través del punteo de guitarra. Este sonido busca transmitir cercanía, amistad y complicidad, lo que hace que la canción sea aún más entrañable.
Además del sencillo, Irene Eneri está preparando un emocionante videoclip que se grabará en un entorno natural en el campo. Con esta propuesta, la artista busca complementar la experiencia auditiva con imágenes hermosas y significativas que sin duda enriquecerán la conexión entre la música y su público.
El nuevo sencillo "Entiéndelo" de Irene Eneri estará disponible a partir de mañana, y promete ser un viaje musical lleno de emociones sinceras y letras con las que muchos se identificarán. No te pierdas esta emocionante nueva etapa en la carrera de Irene Eneri y mantente atento a su videoclip, que promete ser una verdadera obra de arte visual.
El grupo de música tropical, Grupo @Fueggo, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Bebe Dame", una versión merengue del éxito que ha emocionado a las multitudes. El sencillo fue presentado al mundo durante el concierto del icónico artista del merengue, Elvis Crespo, en Santiago de Chile.
El Grupo @Fueggo, que se ha destacado por su fresca propuesta musical y su carisma en el escenario, ha experimentado un ascenso meteórico desde su inicio en mayo de 2019. Actualmente, el grupo está compuesto por tres talentosos vocalistas: Samuel A. Padilla, Edwin Olivieri y Martin Amaro, conocidos como "El Colágeno del Merengue".
Su debut multitudinario tuvo lugar en septiembre de 2019 en el Festival Multicultural Puertorriqueño, un evento anual celebrado en Orlando, Florida, donde impresionaron a los asistentes con su energía y estilo único. Fue en ese momento cuando los productores de "Sanse Orlando" los descubrieron y los invitaron a participar en "Sanse 2020", donde compartieron escenario con grandes artistas frente a una audiencia de 35,000 personas.
El Grupo @Fueggo ha cautivado al público con temas como "El beso que no le di", "No la voy a engañar" y "Amigos con derechos", que continúan siendo éxitos en todas las plataformas digitales. Estos logros son respaldados por la empresa "Lasanta Music".
Además, el grupo tuvo el honor de participar en el espectáculo de la renombrada "Reina del Merengue" Milly Quezada en el 'Coca Cola Music Hall' el 4 de marzo de 2023. También han dejado su huella en la República Dominicana, donde visitaron importantes medios de comunicación y se presentaron en el prestigioso escenario del Hard Rock Café SD en dos ocasiones.
El Grupo @Fueggo ha fortalecido su presencia en Puerto Rico a través de media tours y destacadas actuaciones en festivales y patronales. Recientemente, compartieron escenario con la Miss Universe Puerto Rico, Karla Guilfu Acevedo, en su pueblo natal, Patillas, donde brindaron un espectacular show junto a la superestrella Joseph Fonseca.
Con su estilo único y propuesta musical innovadora, Grupo @Fueggo se ha convertido en uno de los grupos de merengue más destacados en la escena musical actual. Su éxito "Bebe Dame" con Elvis Crespo es solo el último logro en su impresionante carrera. El grupo se encuentra actualmente preparándose para conquistar los corazones de Centro y Sudamérica, consolidando su posición como una de las promesas más brillantes de la música tropical.
OUR FEST 2023 regresa con todo su esplendor a Ourense para su segunda edición en el recinto de Expourense el próximo 21 de octubre. Este festival, que ya dejó una huella imborrable en el panorama musical nacional el año pasado, está de vuelta con más fuerza que nunca y una emocionante incorporación.
Según señaló en la presentación Xosé Manuel Merelles, Director de Turismo de Galicia “Destacar también la colaboración institucional en esta iniciativa y sobre todo el esfuerzo de los promotores por acercar artistas de este calibre a Expourense, que en una segunda edición ya es un festival que se consolidado“.
OUR FEST 2023 promete una experiencia musical única que ningún amante de la música querrá perderse. Un festival que desde su debut el pasado año, ha destacado por mantenerse fiel a un estilo distintivo y una dedicación inquebrantable a ofrecer una experiencia inolvidable para todos los asistentes.
Por su parte, la Vicepresidenta primera de la Diputación de Ourense, Marta Novoa, apuntó “Agradecer esta iniciativa e a cooperación institucional dun proxecto que vai ser un gran éxito e esperemos que se complete o aforo“.
Con un cartel estelar y emocionantes incorporaciones, como la de la banda londinense Shame, que está conquistando escenarios internacionales con su enérgico post-punk, y las mejores sesiones a cargo de Cheries Djs y Clangor Dj, junto a renombradas bandas y artistas como Suede, considerada una de las 'Big Four', las 4 bandas que demostraron el poder del Britpop, sentándose al lado de Oasis, Blur y Pulp; el inimitable Baxter Dury, cuya música es un viaje introspectivo; Kula Shaker, quienes fusionan el rock con misticismo hindú; Grande Amore, que desborda rock con sintes; Melenas, una explosión de frescura sonora.
Jorge R. Mantiñán y David Jiménez-Zumalacárregui, director y director artístico de OUR FEST, subrayaron que “quisimos hacer un cartel que había tenido coherencia estilística en el magnífico entorno de Expourense, donde no se solapen actuaciones y todo el mundo pueda disfrutar de todos los conciertos“.
En su segunda edición, OUR FEST se compromete a seguir esta tradición en colaboración con Xunta de Galicia, Xacobeo, Diputación de Ourense, Concello de Ourense y Estrella Galicia, para llevar a los asistentes a un viaje musical que fusiona artistas de renombre con talento emergente en una única jornada en Expourense.
Las entradas para OUR FEST 2023 el 21 de octubre en Expourense están ya a la venta a través de ourfest.gal y ataquilla.com a un precio de 30€ + gastos de gestión.
Tras un hiato de 9 años, la renombrada agrupación zuliana Energía está de vuelta en el mundo de la música con un emocionante regreso. Su nuevo sencillo, "Vamos Juntos a Cantar", marca un esperado retorno cargado de la magia que solo la música puede transmitir: amor, alegría, esperanza, amistad, solidaridad, optimismo y la energía inquebrantable de las nuevas generaciones.
En 2014, Energía cerró un capítulo lleno de éxitos, conquistando escenarios, cosechando premios, participando en festivales memorables y creando temas que quedaron grabados en la posteridad. Además, la agrupación tuvo el honor de contar con un elenco de cantantes de trayectoria excepcional que dejaron una huella imborrable en la música zuliana y venezolana.
"Vamos Juntos a Cantar" es una composición de los talentosos Marcos Salas y Emilio Fuenmayor y cuenta con la emotiva interpretación de Adafel Uzcategui, el mismo solista que nos cautivó con "Valiente", galardonada como la Gaita del Año en 2013.
Este sencillo, cargado de emoción y optimismo, estará disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial en los próximos días, invitando a todos los amantes de la música a unirse a este emocionante regreso. Además, "Vamos Juntos a Cantar" resonará en los medios de comunicación, llevando su mensaje de unidad y positividad a un público ávido de buena música.
Energía está de vuelta para seguir tocando nuestros corazones con su música y recordándonos la importancia de la conexión humana a través de la canción. Este regreso es un motivo de celebración para la escena musical y una muestra de que la música nunca deja de inspirar y unir a las personas.
La talentosa cantante Aitana nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "24 Rosas", una canción que promete conquistar corazones y que forma parte de su recién lanzado álbum "alpha".
En "24 Rosas", Aitana nos lleva a través de un viaje emocional en el que se enfrenta a su pasado amoroso. La canción narra cómo su ex pareja intenta regresar a su vida, pero ella, al mejor estilo de Laura Escanes en su famoso audio, responde con un rotundo "sorry, not sorry": "Ahora tú me llamas, dices que me amas, que volvamos juntos, como si eso fuera a pasar". La cantante rememora los momentos que compartieron en Madrid durante el verano, pero ha dejado atrás esa etapa y ha decidido seguir adelante con su nueva relación.
"alpha" es el álbum que marca el regreso de Aitana con más fuerza que nunca. Este nuevo trabajo es la continuación de su exitoso álbum "11 RAZONES" lanzado en 2020 y pertenece a lo que ella denomina la "αlpha era", una nueva etapa en la que los ritmos del europop y la electrónica cobran un papel fundamental.
La destacada figura del pop, que siempre ha mantenido una línea clara y definida en sus discos, revela que "αlpha" es un álbum conceptual en el que se aleja del pop tradicional para explorar la diversión en la pista de baile y crear himnos para una nueva generación de oyentes.
Este álbum cuenta con 15 pistas que exploran temas de desamor, autocrítica, compasión y la búsqueda de segundas oportunidades. Desde la frescura de "Dararí" hasta el techno melancólico de "Ella Bailaba", pasando por la colaboración con la aclamada Danna Paola en "AQYNE" y las historias de amor prohibido en "The Killers", "αlpha" ofrece una variedad de emociones y experiencias musicales que sin duda resonarán en el corazón de los seguidores de Aitana.
Con "24 Rosas" y su álbum "alpha", Aitana continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música pop en español, ofreciendo una propuesta fresca y emocionante que promete ser un éxito en la escena musical actual. Los oyentes pueden disfrutar de esta nueva producción en todas las plataformas digitales y sumergirse en la cautivadora "αlpha era" de Aitana.
"alpha" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La bellísima cantautora vasco-venezolana Irazú se pone a la vanguardia del género electrónico femenino con su nuevo single promocional, “De Fuego”; título de una pieza seductora y con poderosa carga emotiva que causa fascinación y engancha desde el primer momento.
“De Fuego” es producción musical del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, quien continúa guiando a Irazú por el camino del éxito desde los pasados Latin Grammy; dejando ambos una estela de premios, reconocimientos y las posiciones más altas en cartelera, que Irazú comparte con Shakira y Rosalía cuando se trata de pop femenino en español.
“...Creo que nos comparan más por un asunto de reivindicación femenina y sororidad, que por nuestra música en sí…” -replica Irazú- “…Hildemaro es un productor increíble y cuando le dije para hacer EDM se sonrió y me dijo que lo veía en mis ojos desde hacía tiempo… Yo llevo años con ese estilo palpitándome y si es ahora cuando decido dar el paso, nada tiene que ver con Motomami o Copa Vacía… Ellas y yo estamos unidas por nuestras posturas críticas y firmes dentro del gremio, pero las canciones de Shakira y Rosalía van en direcciones distintas a mi propuesta estética…”, aseguró la artista.
“De fuego” es una canción provocadora, que canta con vehemencia las emociones avasallantes de una mujer apasionada por amor y por deseo, pero que conserva la elegancia en el discurso y se mantiene distanciada de los planteamientos fáciles y vulgares. No por eso deja de ser una interpretación extremadamente sensual, sobre la base musical de una pieza que puede perfectamente convertirse en el hit de moda en cualquier discoteca de América y Europa.
De la mano de la reputada agencia More Music, “De Fuego” debutó en el Top Ten y desde entonces no hace más que subir y multiplicarse. Porque cuando de carteleras se trata, Irazú es ampliamente recordada en el país por haber sido la primera cantante femenina de una década en haber permanecido por 10 semanas ininterrumpidas en el top radial venezolano con su unplugged “Sin Límites” (2016); y sus canciones siempre alcanzan el número uno y la preferencia del público, como en su momento lo hicieron “Llama, por favor”, “Te quiero ya” y “De otra dimensión”.
A Irazú se le hace fácil dominar los escenarios gracias a su performance de alto impacto que arrasa en eventos masivos por la fuerza de su puesta en escena. Su voz cálida, una belleza exótica y su personalidad magnética, son atributos que cautivan y conquistan; así como su imagen críptica y sus letras tentadoras que se funden en cada interpretación, moviendo las fibras más sensibles de un público que la admira, y una legión de seguidores que crece cada vez más.
Para conocer más sobre Irazú síguela en sus RRSS: @irazuOficial
La Pegatina celebra sus 20 años con un nuevo EP llamado 'A medio camino'. Una declaración de intenciones en la que dejan claro que aun queda mucho por recorrer.
En este EP recogen las canciones que nos han presentado durante este último año como "Dolce far niente", "Candela", y su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino", además del tema inédito "A partir de ahí". Un tema pop/rock al estilo de la exitosa reversión de “Estoy aquí” junto a Despistaos. Otra forma de entender el desamor, como un desequilibrio entre lo que se da y lo que se recibe. Es un tema con ánimo comercial, pensado para sonar en radios, y también con la energía suficiente para ser un hit coreado en los conciertos del grupo.
Junto a este EP, La Pegatina lanza un cómic a modo de cuaderno de viaje en el que se recogen sus aventuras y viajes a lo largo de estos 20 años. Editado por Norma Editorial el guionista Lluc Silvestre y el dibujante Mr. Ed sintonizan con el espíritu festivo de La Pegatina y firman un retrato divertido y chispeante de una de las mejores bandas catalanas de las últimas décadas. Acompañando al grupo en este viaje a través de medio mundo y descubriendo las mil y una maravillas (y alguna que otra desventura) de la vida de una banda que está siempre en ruta, siempre soñando, siempre volando. Su filosofía siempre ha sido la de “¡Ahora o nunca!”.
Y para celebrar por todo lo alto y cierre esta gran fiesta aniversario, ofrecerán tres conciertos muy especiales; uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona.
Hoy es un día muy especial para el talentoso artista Eddy Jam, quien presenta su esperado EP titulado "Voltaje". Este proyecto ha sido una labor de amor que ha llevado más de un año en su creación y promete llenar tus oídos con una explosión de energía y ritmo.
El EP "Voltaje" consta de siete emocionantes pistas que abarcan una variedad de estilos musicales, pero todas comparten la misma pasión y dedicación que Eddy Jam ha puesto en cada una de ellas. Comenzando con la pista de apertura, "Intro (Voltaje)", Eddy Jam demuestra su versatilidad al componer y producir la canción completamente en su estudio personal.
En "Ven", nos lleva en un viaje de superación personal, con la grabación y masterización realizada en los estudios de LOS AUDIO KIMIKOS en Montreal, Canadá, y un video grabado en la misma ciudad, con la colaboración de uno de los mejores productores audiovisuales, Directedbywolf. "Yo La Veo" nos ofrece un contagioso reggaetón en colaboración con el productor cubano Dj Rafy y mezclado por Medylandia, con la masterización a cargo del ingeniero Chris Longwood. La diversión continúa con "No Le Paro", un dembow lleno de energía que cuenta con la colaboración del artista urbano dominicano El Cherry Scom. La grabación tuvo lugar en Toronto, en el estudio de Medylandia, mientras que el video musical se filmó en República Dominicana bajo la dirección de CT FILMZ.
"Ella Pide Mas" es otra joya de reggaetón producida por DJ Rafy, con mezcla de MedyLandia y masterización de Chris Longwood, diseñada para hacerte bailar toda la noche. "Energy" nos presenta un giro musical diferente, con una producción a cargo del Coreano Loco y mezcla y masterización por el famoso productor Myztiko "The crazy Melody". Finalmente, Eddy Jam nos cautiva con "Me Encanta", una canción más romántica y suave que cierra el EP con broche de oro, también producida y masterizada por Myztiko "The "Crazy Melody".Eddy Jam ha recorrido un largo camino en su carrera musical, desde sus primeros pasos en el rap y el hip-hop hasta su evolución hacia el pop y el reggaetón. Ha colaborado con importantes figuras y productores del género, lo que le ha brindado un reconocimiento notable en Montreal, Canadá, donde reside.
Ahora, bajo el manejo de Pilar Torres y Right Hand Media, Eddy Jam está listo para conquistar nuevos horizontes y llevar su música a un público aún más amplio.
Right Hand Media es una compañía de manejo y publicidad con sede en Miami, hogar de numerosos artistas destacados, y representa a artistas de renombre como Nio García, Casper Mágico, Brenda Aliendro y otros talentosos artistas latinoamericanos bajo marcas y publicidad.
"Voltaje" es el último paso en la carrera musical de Eddy Jam y promete ser un EP que te hará moverte al ritmo de su increíble energía. ¡Prepárate para vivir la experiencia "Voltaje" y sigue atento a las futuras hazañas musicales de este talentoso artista latinoamericano!
El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza el esperado sencillo inédito "Llegó La Sonora" de la oficial y renovada agrupación musical La Sonora Matancera, disponible en todas las plataformas digitales.
Bajo la visión de los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez, quienes actualmente poseen el trademark de La Sonora Matancera Oficial, logran recuperar este gran legado musical a través de la nueva generación de la orquesta, continuando con la producción del nuevo tema "Llegó la Sonora" que no es solo un sencillo; es un adelanto emocionante de lo que está por venir en el próximo álbum inédito de esta legendaria Sonora, conmemorando los 100 años desde su fundación.
"La Sonora Matancera representa gran parte de mi historia musical. Tuve la oportunidad de trabajar con Celia Cruz, Alberto Beltran, Daniel Santos, entre otros. Me emociono mucho saber que estamos tomando su esencia con respeto, pero generando una nueva propuesta, recuperando un legado", explica su productor y director musical Mauricio Silva.
El proceso de grabación fue cuidadosamente seleccionado para que se diera el proceso de calidad y a su vez de simplicidad, que ha caracterizado esta agrupación por sus casi 100 años de historia.
La voz femenina de La Sonora, Lisett Morales, conocida cariñosamente como "La Mulata del Sabor", ha sido la mente creativa detrás de la nueva letra que revitaliza esta querida melodía. Su talento y pasión por la música latina son evidentes en cada palabra y nota de esta nueva versión.
La mezcla del tema estuvo a cargo de Luigi Flores, mientras que el talentoso Mike Fuller en FullerSound se encargó de la masterización final.
Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del video musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida. El clip estará disponible próximamente en el canal oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.
En sus grabaciones actuales, la afamada orquesta utiliza nuevos músicos, cantantes y arreglos con un proceso de mezcla y máster de última tecnología, preservando la esencia de esta inigualable agrupación musical.
El renacimiento de La Sonora Matancera ha tenido gran aceptación por parte de los seguidores y oyentes en sus diferentes plataformas, reflejando grandes números de audiencia como por ejemplo en Youtube donde ya son más de 100K de suscriptores, producto del esfuerzo conjunto de JN Music Group y su sello discográfico MP Musical Productions, dirigido por los acompañados de todo el equipo de la disquera que hace posible el regreso de tan valiosa agrupación a la escena musical, preparándose para visitar algunos países latinoamericanos, desde su base de operaciones en Miami , Florida.
Nos enorgullece anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Beldon Haigh, titulado "One Way Holiday". Esta encantadora canción de pop-rock, con una duración de tres minutos, invita a la reflexión y nos sumerge en una historia breve pero profunda sobre relaciones.
El momento del lanzamiento está estratégicamente programado para coincidir con el regreso de las personas de sus vacaciones recientes, o para aquellos que rememoran momentos especiales de tiempos mágicos pasados. Beldon Haigh ha creado un emotivo video que utiliza imágenes de algunos de los destinos turísticos más impresionantes del mundo para acompañar esta canción nostálgica.
"One Way Holiday" comienza con un evocador riff de guitarra barítona que transporta al oyente a un lugar místico y lejano. Los versos son sutiles, cuestionadores e intrigantes, construyendo hacia un estribillo que se eleva, una de las marcas distintivas de Beldon. Esperamos que la canción traiga recuerdos felices a los oyentes, incluso si esos recuerdos son agridulces.
Además, es importante destacar que Beldon Haigh ha estado activamente involucrado en la protesta contra los recortes de la BBC a la radio local de la BBC. En mayo, lanzó la canción "Need My Local Radio", presentó una petición en 10 Downing Street en junio y participó en protestas en Parliament Square, Broadcasting House y fuera de varias oficinas de la BBC durante todo el verano. Beldon también jugó un papel de apoyo en el contexto del actual desafío legal presentado por Sarah Leadbetter contra la BBC.
"One Way Holiday" representa tanto un regalo musical para nuestros oídos como un recordatorio de la importancia de preservar la radio local y la música independiente en un mundo en constante cambio. Este sencillo promete tocar nuestras emociones y hacernos viajar a través de las historias que Beldon Haigh nos cuenta con su inigualable talento.
No se pierdan este emocionante lanzamiento y únanse a la experiencia musical de Beldon Haigh con "One Way Holiday" en Plataformas Digitales.
Lorena Gómez publica el tercer disco de su carrera. El próximo álbum de la artista verá la luz en octubre y, para amenizar la espera de su prometedor trabajo, la cantante lanza un nuevo single en el que muestra su parte más emocional.
20 De Septiembre es el nombre del último lanzamiento musical de Lorena. El tema, producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…) e incluido en el nuevo disco de la artista, trata sobre los sentimientos que puede provocar conocer a la persona adecuada en un momento de nuestra vida. La cantante se deja la piel en este trabajo plagado de sentimientos, demostrando su capacidad para destacar en el género de balada pop.
En el videoclip de la canción, dirigido por José Luis Hernando, Lorena juega un papel clave para evocar los primeros momentos de dos personas que consiguen conectar. Desde un espacio íntimo, la artista nos transporta a esos instantes de felicidad a través de su imagen y su voz.
"20 De Septiembre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Este tema ve la luz poco tiempo antes de que Lorena publique su nuevo disco. El álbum Me Vuelvo A La Vida, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, saldrá al mercado el 27 de octubre. La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:
28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao).
30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).
31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).
3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión).
9 de noviembre. Lleida (Grans Records).
La gira de presentación del nuevo álbum tendrá lugar en los siguientes espacios:
4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).
El “Potro” Álvarez ha tenido un 2023 lleno de mucho éxito. Ahora, da a conocer una colaboración con uno de los vallenateros más importantes y queridos de todos los tiempos: Jorge Celedón. En donde los artistas celebran el amor eterno a través de ‘‘100 Años Más’’.
Este sencillo se estrena el mes del amor y la amistad, es el segundo que lanza el artista venezolano bajo el sello de “En peligro de extinción”. Se trata de una fusión perfecta entre el género urbano que caracteriza a “El Potro” y el vallenato de Jorgito Celedón.
“Es un honor y un sueño hecho realidad trabajar junto al maestro Jorge Celedón en esta canción que celebra el amor eterno. A esos que trascienden el tiempo y las adversidades. Es un homenaje a esas parejas que han construido una vida llena de complicidad, afecto y compromiso a lo largo de los años”,Comenta ‘‘El Potro’’ Álvarez.
El tema fue escrito y producido por Wise The Gold Pen, ya cuenta con su videoclip oficial, dirigido por Poe Polanco, en colaboración con el colombiano Gus, bajo la producción de Wendy Quila y la dirección de fotografía de Abraham Cova.
“Está inspirado en un concierto en vivo que se le regaló a los fans de Antonio “El Potro” Álvarez en Teresa Carreño, acompañado de imágenes de parejas de la vida real que tienen muchos años juntos, que aún viven y demuestran el amor de una manera muy alegre y más viva que nunca”, Afirma el director venezolano.
Con esta canción, “El Potro” busca mantener la racha exitosa que ha tenido en la radio, tanto nacional como internacional. Ya que con su último tema “Loca te pones”, el cantante se “apoderó” de las plataformas digitales y logró los puestos #1 de Monitor Latino en Colombia, República Dominicana y Venezuela.
Durante su carrera, “El Potro” ha destacado en la industria por mostrar su versatilidad musical al pasearse por géneros como el urbano, pop, tropical y merengue, contando con una gran acogida dentro de sus seguidores. Además, sus colaboraciones con Arcángel, Ilegales, Luny Tunes, Ozuna, Don Omar, y Wisin y Yandel, han marcado pauta en Latinoamérica y Estados Unidos.
El cantautor urbano y bailarín capitalino DAMEVA (Daniel Melgarejo de la Vega), se encuentra promocionando su nuevo tema titulado “Reggaeton Nacional” Un perreo de Aragón, disponible ya en todas las plataformas digitales y el 15 de septiembre se estrenó el video oficial en YouTube.
En entrevista DAMEVA explicó que la idea surgió de hacer un tema dedicado al lugar que lo vio crecer, en el cual ha vivido experiencias inolvidables y en donde se siente muy agradecido por el apoyo que le han dado a su proyecto musical.
Al preguntarle ¿Cuál consideras que es el elemento más novedoso de la canción?, el músico respondió “Este sencillo lo realicé para mi gente de Aragón, con mucho cariño y respeto, y por el orgullo que siento de ser mexicano, producido por La Racona Studio (Soraeh AKS y Hupse Cantor) y el director de Universal Films Alex Jaso con la colaboración de Arturo Pérez Maggik".
De su próximo álbum, DAMEVA adelantó “Será mi primer trabajo discográfico con 10 temas inéditos, se tiene planeado su lanzamiento a finales de este año o principios del 2024. Es un disco muy especial y emotivo, ya que cada sencillo está basado en experiencias, emociones y sentimientos propios. Siendo el resultado de casi dos años de un trabajo muy duro y un camino lleno de dificultades, pero también de grandes aprendizajes, alegrías y experiencias inolvidables”.
DAMEVA inició su carrera artística como bailarín presentándose en diferentes escenarios e importantes programas de televisión. El 22 de febrero de 2023 lanzó su primer sencillo titulado “Renacer”, un tema inspirado en vivencias propias que surgen después de un proceso de reconstrucción personal, el cual tiene un mensaje muy significativo sobre salir de estados que causan aflicción, para encontrarse de nuevo, reconectar con nuestra propia esencia para encontrar un propósito, ver las cosas desde otra perspectiva y conseguir una salida tras una situación adversa, a pocos meses de su lanzamiento el video oficial cuenta con más 51k de vistas en YouTube y más 23k en Spotify un género Trap Reggaetón. El 5 de mayo de 2023 lanzó su segundo sencillo “Tu Recuerdo” una colaboración con Hupse el vocalista del grupo Toromata con el género Reggaetón Romántico, el cual lleva poco más de 17k en plataformas digitales. El 3 de agosto de este año también lanzó su tercer sencillo “No te Busque” una colaboración con uno de sus productores musicales Soraeh en el género Reggaetón Romántico.
Ha sido invitado a conciertos e importantes festivales de música urbana en la Ciudad de México en los cuales ha compartido escenario con artistas de talla internacional. También por invitación ha asistido a programas de radio y de tv abierta en la CDMX. Le gustaría realizar una colaboración con Alemán, Gera Mx, Maluma y Bad Bunny. Además de buscar ser uno de los nuevos exponentes mexicanos de la música urbana.
Desde una edad temprana, a Carson siempre le han dicho que es un alma vieja. Sus bandas, artistas y canciones favoritas no son los éxitos actuales, sino los de antaño. De ahí surgió la idea para la canción "1999". ¿Cómo sería vivir en una época diferente? Salpicada de referencias a la música y la tecnología de finales de los años 90, "1999" te transporta a una época de teléfonos fijos y cabellos con puntas decoloradas.
No son solo las letras de "1999" las que hacen referencia al periodo de tiempo, sino toda la vibra de la canción. El productor Mykyl se sumergió en la sensación de finales de los 90, inspirándose en Backstreet Boys, *NSYNC, Brittany Spears e incluso en el Príncipe del Rap de Bel-Air. La canción tiene la cualidad de transportarnos literalmente al pasado, al tiempo que suena fresca y actual.
Sobre la canción "1999", Carson comenta: "La gente a menudo me ha llamado un alma vieja, y '1999' ecoa eso de una manera realmente genial. '1999' te hará sentir como si estuvieras escuchando una canción de los 90, ¡casi como si hubieras retrocedido en el tiempo! '1999' habla de sentirse fuera de lugar, pero cuando te sientes como si no pertenecieras, siempre puedes encontrar a alguien que entienda lo que estás pasando, para que te sientas un poco menos solo".
"1999" es el sencillo sucesor de "Crazy", que se lanzó en junio de este año. Además de ser una canción pop altamente bailable, "1999" trata sobre relacionarse con las personas y establecer conexiones. También trata sobre querer revivir tiempos y experiencias pasadas. "1999" fue escrita por un increíble equipo que incluye a Paulina "PAU" Cerrilla, Nate Jolley, Michael Van Wagoner y, por supuesto, Carson Ferris. A principios de este año, otra canción en la que PAU trabajó, "Antifragile" de la banda de K-Pop LE SSERAFIM, se lanzó con gran aclamación, acumulando hasta ahora más de 300 millones de reproducciones en Spotify. "1999" fue producida por Mykyl, mezclada por Adam Turley y masterizada por Eric Disero. La ingeniería de sonido estuvo a cargo de Maren Gayle en June Audio, y la producción vocal fue realizada por Jen Marco.
A pesar de sus 13 años, Carson Ferris ya ha tenido una carrera musical destacada y apenas está comenzando. A los 6 años, Carson tuvo la oportunidad de elegir un instrumento para empezar a aprender, y eligió la guitarra eléctrica. Desarrolló sus habilidades en la interpretación musical tocando la guitarra y cantando en bandas de rock con otros estudiantes en el Rock Lab de Dave Wilbur en Orem, y luego con el aclamado One Voice Children's Choir. Cuando el mundo se paralizó en 2020, Carson no quiso dejar de hacer música, así que emprendió su camino en solitario. Comenzó a grabar música en Los Ángeles y lanzó "Can't Be Without You" con la colaboración de Trinidad Cardona en octubre de 2021. Además, en 2021, Carson tuvo la oportunidad de aparecer en un video en el que cantaba y bailaba "One Bad Apple" en el espectáculo de Las Vegas de Donny Osmond.
La música de Carson es pop con influencias de rock. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por OneRepublic y solistas como Ed Sheeran y los Jonas Brothers. Carson escribe su música para que sea accesible y relatable.
A partir de 2020, Carson se mudó a la educación en línea para tener más tiempo para trabajar en su música. Ha aprovechado ese tiempo de manera efectiva, y a menudo lo encontrarás tocando en festivales de música locales como Fork Fest y Buzzards and Bees. Además, se mantiene ocupado escribiendo música, trabajando con el productor Mykyl y grabando pistas en June Audio de Provo.
"1999" ya está disponible para streaming en este enlace.
Devendra Banhart publica hoy 'Fireflies', el último adelanto de su disco 'Flying Wig' que vio la luz el pasado viernes 22 de septiembre y que presentará en España el próximo mes de noviembre.
Sobre este tema, Devendra Banhart dice que: "Es una canción de arrepentimiento... Con un poco de aceptación de la naturaleza temporal de todos los fenómenos... Quería escribir algo sobre la paradoja, el espacio donde pueden existir dos puntos de vista contradictorios y ambos ser verdad".
La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Devendra Banhart junto a Christian Stavros y Joseph Wasilewski y está protagonizado por Anthony Ivancich y Julia Crockett (dos pilares de la comunidad de Stud Country Queer Country Western Dancing). En el vídeo vemos como ambos bailan solitarios sobre una pista de baile gigante y vacía de un club llamado Club Bahía, y lo hacen bajo la atenta mirada del propio Devendra y Mel Shimkavitz.
Anteriormente, ya había lanzado tres sencillos que habíamos podido escuchar: 'Twin', 'Sirens' y 'Nun', los dos primeros también acompañados por dos potentes piezas audiovisuales.
Hasta aquí, todos los adelantos antes de conocer por completo el disco que verá la luz este mismo viernes y que comenzará a presentar en México DF, continuando por Chicago, Boston, Nueva York o Los Ángeles entre otras, llegando a España el próximo mes de noviembre.
Devendra Banhart volverá a España en noviembre para presentar su undécimo disco de estudio "Flying Wig". Un álbum producido por la cantante y multiinstrumentista Cate Le Bon y del que ya conocemos tres temas. En su gira española estará acompañado por el artista berlinés John Moods.
Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com
Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (fundador y componente de la Quinta Estación) y Fernando Fu, lanzan nuevo single dedicado a México para preparar su visita al país para promocionar su primer disco llamado “Mad Mex”.
Paralelo 40 nos presenta “Odio los aeropuertos”, un mid-up tempo de pop clásico con unas marcadas guitarras de Ángel que recuerdan a su época en “La Quinta Estación”. El tema habla de una malograda historia de amor deteriorada por los continuos viajes del protagonista que, debido a su profesión de músico, tiene que estar viajando constantemente y haciendo de los aeropuertos su segundo hogar. En la letra de la canción reconoce el problema de haber viajado tanto lo que hace que el amor se vaya esfumando y, es por ello, que se canta en el estribillo alto y claro…” odio los aeropuertos”.
Paralelo 40 regresa nuevamente a su segunda tierra, México, para dar a conocer su más reciente trabajo discográfico “Mad Mex” donde estarán girando por CDMX, Puebla, Mexicali y Tijuana y, que mejor manera, que hacerlo mostrando este enérgico tema que une lo mejor de su carrera musical.
Para el video musical P40 quiso experimentar con la inteligencia artificial y dar rienda suelta a la “creatividad” de este recurso para ver cómo se interpretaba algo tan particular y humano como el mensaje de esta canción.
Su primer disco “Mad Mex” incluye 12 temas en el que combinan todo lo vivido hasta ahora, esa dualidad mexicana-española que tienen, de ahí el título. Es un disco autobiográfico a nivel musical con letras muy trabajadas en forma de historias donde te puedes encontrar temas energéticos y guitarreros como “Artificial”, pasando por baladas como “Detrás del pecado”, sin olvidar su vena más pop clásico con canciones como “Odio los aeropuertos”. Toda una declaración de intenciones en forma de disco que, además de formato digital, también distribuirán en vinilo, cd y cassette.
Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV y Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.
No olvidemos las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además, en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube.
"Odio Los Aeropuertos" está disponible para streaming en este enlace.
Lejos de aprovechar el tirón mediático de la preselección española de eurovisión, Jose Otero se ha tomado un tiempo para reposar y madurar su proyecto artístico; “he tardado un tiempo en encontrar el sonido que realmente quería que reflejase mi identidad como artista”.
El resultado es “Esa noche” un tema pop electrónico, con influencias de los años 90 que cuenta con una cuidada producción de William Zarate y Ole Aguilar. Un track en el que el artista reconoce encontrarse musical y personalmente; “todavía no había encontrado el momento de desnudarme y ser yo, sin artificios, personal y musicalmente. Hoy más que nunca siento que me quiero como artista y como persona”.
La lírica de este nuevo single habla “del amor de hoy en día. De volver al lado de personas que realmente no nos llenan y ese sentimiento de vacío que no es más que el reflejo una carencia”, un tema universal que se ve también reflejado el vídeo que acompaña al lanzamiento, dirigido por Ianko Stefanov y codirigido por Sergio Doblas que representa “ese reencuentro con una persona que sabes que no te viene bien pero con la que irracionalmente acabas volviendo a caer”.
“Esa noche” es, además, el primer tema que Jose Otero lanza de la mano de ADA Music Iberia y que supone tan solo el primer adelanto de una nueva etapa para el artista, que, tras conquistar México y con el empujón que le otorgó su pasó por Benidorm Fest, viene dispuesto a conquistar a todos los oyentes de nuestro país.
Además, próximamente, podremos ver al canario en el programa de RTVE ‘Dúos Increíbles’. Sin duda un regreso a la escena nacional por todo lo alto que, acompañado de su nuevo material musical, presagia un prometedor futuro para el artista.
"Esa noche" ya está disponible para streaming en este enlace.
Después de su ultimo éxito “Vestida de Chanel”, este otoño Juan Peña vuelve a la actualidad y lo hace con un tema que saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre de la mano de Sony Music titulado “El timón de mi alma”. Una canción con toques sureños, aflamencados y cubanos que está compuesta y producida por David DeMaría en la que Juan también ha colaborado en su composición.
Esta canción nos lleva al Juan Peña de sus comienzos con ritmos más actuales dándole más presencia a los metales. En ella habla de amor, amor en cualquiera de sus formas, de pareja, de amistad, de familia y viene acompañada de un vídeo con varias localizaciones elegidas muy minuciosamente por su significado para el artista; Jerez de la Frontera, su ciudad natal, Miami por su luz y su sol permanente y Paris por ser la ciudad más romántica del planeta. El vídeo está producido por Rafa Choclán, Evaristo Molina y Alfonso Terán.
Comenzó su andadura por los escenarios desde muy joven, su descubrimiento llegó a través de una maqueta que se la dio a escuchar a su amigo Josele, sobrino del magistral compositor Manuel Alejandro y la escucharon en la multinacional Sony Music y Peps Récords donde rápidamente le ofrecieron grabar su primer disco en el año 2007. Al éxito del primer disco le continúan 4 discos más.
Juan Peña se ha consolidado como uno de los artistas del momento, además ha actuado en diversas ciudades muy diferentes de todo el mundo; Roma, Punta Cana, Nueva York, Dubái, Cerdeña, Lisboa, Habana... También es llamado el cantante de la "Jet Set o de las Estrellas", por haber actuado delante de actores de Hollywood como Denzel Washington, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Gary Dourdan, Penélope Cruz, Adam Sandler o Lenny Kravitz.
Marca y firmas tan prestigiosas como Ferrari, Mercedes Benz, Maserati, Land Rover, Telefónica, Canal+, Oriflame, Yoigo, PhoneHouse... han contratado a Juan y han sido testigos de su arte. Ha cantado también para miembros de la Realeza, políticos, deportistas, empresarios, actores de Hollywood...
Su último disco lo lanzó en 2021 y ha seguido cosechando éxitos sin parar y ahora vuelve con nueva música, en esta ocasión un tema que sin duda se va a convertir en un hit, por la composición y frescura que tiene “El timón de mi alma”.
Los supervivientes del amor son kamikazes que aún con esquirlas en la piel no se arrepienten de nada. Y lo harán una y mil veces. Saben de qué se trata, de aprender y desaprender, sorteando las heridas. Ese salto al precipicio de darlo todo, morir y renacer, está latente en el próximo lanzamiento de Canciller desde su muy especial “Kamikaze de vuelta”.
Una canción de amor, donde vibra una historia poética y humana, donde conviven lo clásico con lo moderno, se presenta como un single muy promisorio.
Según Sara Canciller, esta canción nació del "miedo visceral e infinito” que produce embarcarse en una relación y contra todo pronóstico, sabes “que no hay vuelta atrás”. Así, la compositora valenciana nos ofrece otra propuesta original, un desafío que sazona con varios condimentos del indie.“Kamilaze de vuelta” es un sencillo con un ritmo envolvente, que crece, desde la expresiva voz de Sara, llevándonos a experimentar ese pulso entre amor y desamor, siempre al límite. El riesgo existe en el juego de la pasión y por eso mismo, como Canciller, creemos que siempre valdrá la pena ser un “Kamikaze de vuelta”.
Cuando hablamos de Canciller, lo hacemos del proyecto en solitario de Sara Canciller, ex líder de la desaparecida banda Papá Canciller que fundó en 2014 junto a su hermano el escritor Iván García Sánchez y que contó con una modesta pero reputada presencia en la escena valenciana. Tras unos años trabajando en Florida (EE.UU), Sara decide volver a componer para satisfacer sus pulsiones artísticas: canciones con melodías sinuosas, letras potentes y una reminiscencia pop ochentera con brillo y lentejuela, pero con un aire melancólico dream pop.
Después de traernos GOLPE DE ESTADO en 2021, un EP con el que se presentaba en la industria musical, la artista reaparece con un nuevo disco, GOLPE DE SUERTE. Si en el primero nos sorprendía con canciones de pop elegante y arreglos cuidados, el nuevo trabajo de Canciller aparecen 10 canciones vibrantes en las que las melodías pop adquieren casi una voluntad propia.
Un universo musical rico y lleno de reminiscencias del pop clásico, con canciones de identidad y en la que la artista abre las alas, narrando de forma hermosa aquellos momentos vitales, oscuros y brillantes, que nos hacen humanos. Romperse y volver a pegar las piezas es el concepto de este primer álbum largo en el que Canciller se reivindica como una compositora imprescindible en la nueva escena nacional.
“Golpe de Suerte” representa el mapa vital de esta artista en la que narra distintos episodios en los que la vida le ha regalado todo lo bueno y lo malo. Muescas que representan cambios repentinos, la pérdida, una pandemia, la urgencia de saltar al vacío, canciones que te salvan la vida, bailar en un festival, la certeza de amar y ser amado. Este 20 de septiembre presentará el single Kamikaze de vuelta, un adelanto de este gran trabajo que llega con un mensaje para los valientes en el amor, los que no se arrepienten de nada y saltan al vacío cada vez que vuelven a querer.
El nuevo single de Psychodrome, “Aléjate de Mí”, narra la historia de dos almas que una vez compartieron un amor, pero que ahora se enfrentan a la realidad de seguir caminos separados. Nick con su voz transmite la desilusión y la determinación de alejarse de una relación que ya no funciona, mientras que el estribillo pegadizo se convierte en un himno para aquellos que buscan cerrar un capítulo en sus vidas y seguir adelante.
Con una producción impecable y un estilo musical que combina elementos pop y rock, "Aléjate de mí" te llevará a través de una montaña rusa de emociones. Ya seas alguien que ha pasado por una ruptura dolorosa o simplemente amante de la buena música, "Aléjate de mí" es una canción que te conmoverá y te dejará con una sensación de empoderamiento.
Psychodrome es una banda afincada en Barcelona. Después de dos álbumes como “Bohemian Lights” (Flor y Nata Records, 2017) y “La Infinidad del Mundo” (2022), el grupo da un gran salto este 2023 con sus nuevos singles.
Con Nick Corominas a la voz, guitarra rítmica y teclados, Carles Hidalgo en la guitarra solista, Jesús Gual en el bajo e Isi Martínez a los mandos de la batería, el cuarteto nos presenta “Aléjate de Mí”, el nuevo single de la mano de Flor y Nata Records, una canción que sigue los pasos pop-funk de “Bola de Cristal”, que fue el primer single de este 2023.
El single ha sido grabado y mezclado en el prestigioso Sol de Sants Studios, dónde han grabado artistas como C. Tangana, Side Chick, Nathy Peluso, Sílvia Pérez Cruz o Iván Ferreiro, con la inestimable ayuda en la producción de Alberto Pérez. La masterización la realizó Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.
"Aléjate de Mí" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Descubre el impactante y provocador nuevo sencillo de Ombra: "Zombis". Esta canción es mucho más que una melodía pegajosa; es un viaje sonoro y visual que te invita a explorar las profundidades de nuestra sociedad moderna. A través de letras impactantes, Ombra pinta un retrato vívido de una sociedad que se ha sumergido en las aguas tumultuosas de las nuevas tecnologías, perdiendo gradualmente su humanidad y desconectándose del mundo que les rodea.
"Zombis" expone una realidad cruda en la que las tecnologías actúan como una droga adictiva, despojando a las personas de su empatía y capacidad para percibir la vida que ocurre a su alrededor. La voz apasionada de Mireia guía la narrativa, transmitiendo la urgencia de la situación y haciéndonos cuestionar nuestra propia relación con la tecnología, Joan (Bajo) Toni (guitarra) y Berto (bateria) acompañan con la energía y sonoridad perfecta que querían ofrecer a dicha canción.
"Zombis" es un recordatorio poderoso de la importancia de mantenernos conectados con nuestro entorno y nuestra esencia, y Ombra es el guía musical que nos lleva en este revelador viaje. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta oda a la conciencia en la era digital.
El videoclip animado, es una pieza visualmente impactante que acompaña a la canción de manera perfecta. Ombra nos invita a sumergirnos en este universo sonoro y visual, a cuestionar nuestras elecciones tecnológicas y a reflexionar sobre el equilibrio entre la innovación y nuestra humanidad.
El talentoso artista norteamericano Erik Vibes, conocido por su destreza en el género del R&B/Soul, está listo para hacer vibrar al mundo de la música con su más reciente sencillo titulado "G.F.R.M.". Esta nueva canción es un testimonio del talento creativo de Vibes y promete cautivar a los amantes de la música de todo el mundo.
Erik Vibes escribió la canción "Get from round me" hace algún tiempo, y desde entonces ha estado ganando atención y tracción de manera constante. Ahora, con el lanzamiento de "G.F.R.M.", Vibes está decidido a llevar su música a un nivel superior y llegar a un público más amplio.
Uno de los aspectos más emocionantes de este lanzamiento es la producción de un videoclip de alta calidad que acompañará a la canción. Erik Vibes está trabajando arduamente para crear una experiencia visual única que complemente la intensidad y la emoción de "G.F.R.M.". Los fanáticos pueden esperar un video musical que elevará aún más la narrativa de la canción y que sin duda será digno de admirar.
Vibes está entusiasmado por compartir su música con el mundo y espera que "G.F.R.M." llegue a más oídos antes de embarcarse en nuevos proyectos musicales. Su deseo es conectar con más personas mientras esta canción sigue creciendo y extendiéndose por todas partes.
La música de Erik Vibes se caracteriza por su expresividad y su habilidad para transmitir emociones a través de su voz única y cautivadora. Con "G.F.R.M.", no solo nos brinda una muestra de su talento vocal, sino que también nos invita a explorar su mundo musical y su evolución artística.
En resumen, el lanzamiento de "G.F.R.M." es un hito en la carrera de Erik Vibes, y promete ser un sencillo que dejará una huella imborrable en la escena del R&B/Soul. Manténganse atentos a este talentoso artista, ya que su música continúa creciendo y expandiéndose en el mundo de la música.
"G.F.R.M." ya está disponible para streaming en este enlace.
En una colaboración explosiva, Pau Mueller, la prometedora cantante latina conocida por crear éxitos virales de TikTok en el género urbano latino, se une a Nurnoloco, el artista que se alzó con el primer puesto en las listas de iTunes Latin Charts en Alemania. Juntos, han creado una apasionada y melódica canción de reguetón que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina en todo el mundo: "Tal Vez".
Pau Mueller, una joven cantante, compositora, músico y estudiante de secundaria originaria de Suiza Central, ha estado forjando su camino en la industria musical con un talento innato y una pasión desenfrenada por la música. A pesar de su juventud, Pau ha demostrado ser una artista versátil, y su destreza musical se ha reflejado en sus éxitos previos en TikTok, donde ha cautivado a una audiencia global con su carisma y estilo único.
La historia de Pau Mueller tiene sus raíces en dos culturas distintas: Suiza, donde creció, y Cuba, el país de origen de su madre. Fue en Cuba donde Pau tuvo sus primeros encuentros con la música, aprendiendo a tocar la guitarra y el piano. Esta fusión de influencias culturales se refleja claramente en su música, que combina la frescura del pop con la pasión y el ritmo característicos del reguetón.
Por su parte, Nurnoloco ha demostrado ser un fenómeno musical en Europa y más allá, conquistando el corazón de los fanáticos de la música latina en Alemania y otros lugares. Su presencia en las listas de éxitos y su energía en el escenario le han valido un lugar destacado en la escena musical.
La colaboración entre Pau Mueller y Nurnoloco en "Tal Vez" promete ser un punto de inflexión en sus carreras, ya que unen sus talentos para crear una canción que sin duda se convertirá en un himno del reguetón. La pasión y la química entre estos dos artistas se hacen evidentes en cada nota y letra de la canción.
"Tal Vez" es un himno de amor que explora las emociones y la incertidumbre que a menudo acompañan a una relación. La mezcla de voces de Pau Mueller y Nurnoloco crea una experiencia auditiva cautivadora que seguramente dejará a los oyentes conmovidos.
La espera ha terminado, y "Tal Vez" está listo para conquistar el mundo de la música latina. Prepárense para sumergirse en esta emocionante colaboración que promete ser un hit en todas las plataformas de streaming.
Kapla y Miky, siguen haciendo historia en el género urbano con sus sencillos llenos de ritmo y flow, representando el reggaetón como el dúo de artistas urbanos de la nueva ola en la industria. Estos artistas paisas llegan con una colaboración increíble junto al puertorriqueño Darell, uniendo nuevamente estos dos países que siguen proyectando este género en lo más alto.
En esta ocasión, los artistas conectan su talento para presentar oficialmente ‘‘Lunática’’, un sencillo compuesto por los mismos intérpretes, reflejando también su talento al escribir. Esta canción expresa el deseo, atracción física y emocional que sienten las protagonistas, disfrutando de la fiesta y exaltación de la vida nocturna, además, resalta la característica de interpretación de Darell sincronizada perfectamente con el dúo urbano que da un empuje increíble en este tema.
‘Lunática’ sumerge a los fans en un mundo lleno de ritmos pegadizos y letras que incitan a un ambiente de fiesta y perreo. Se puede decir que esta colaboración es el nuevo himno de todos los que sienten que son unos LUNATICOS Y LUNATICAS.
El vídeo nuevamente es dirigido y producido por su casa disquera Latino Gang Music, grabado en la ciudad de Medellín, en donde demuestran a través de escenas el centro de rehabilitación Lunático, entrelazando la esencia lírica de la canción con un cautivador despliegue visual.
Kapla y Miky, recientemente han brindado diferentes sencillos, que dan muestra de la pasión y amor por este género urbano y la dedicación y entrega que reflejan en cada proyecto musical, en donde siguen esforzándose para cautivar y mantener su nombre en la industria nacional y tocar puertas internacionales; logrando un posicionamiento mundial que destaque todo su trayecto y potencia en la música.
Actualmente, los artistas están promocionando su lanzamiento, llevando a cada rincón del país su música y brindando canciones que su público pueda gozar en la discoteca y compartir con sus conocidos.
