La artista colombo-venezolana Amaya V continúa consolidando su identidad musical con el lanzamiento de Miel y Canela, un single en el que une fuerzas con Rayo, una de las voces más representativas y auténticas del movimiento urbano en Colombia. El resultado es una colaboración vibrante, caribeña y profundamente sensual que fusiona afrobeat, dancehall y pop urbano con la frescura que caracteriza a ambos artistas.

Amaya V, reconocida por su capacidad para combinar ritmos globales y melodías envolventes, utiliza en este tema su voz cálida y su estilo moderno para construir una atmósfera íntima, juguetona y cargada de química. Su propuesta conecta a través de letras que hablan del deseo, la complicidad y ese magnetismo emocional que se enciende entre dos personas. Con su presencia artística en crecimiento, Amaya continúa demostrando por qué su sonido ha empezado a conquistar nuevos públicos dentro y fuera de Latinoamérica.

Por su parte, Rayo llega a Miel y Canela en un momento crucial de su carrera. Tras años marcando tendencia en la escena urbana y siendo parte de éxitos que han definido generaciones, el artista inicia en 2025 una nueva etapa con el lanzamiento de Frequency, su primer álbum como solista. En él afirma haber encontrado su “más alta frecuencia”, una identidad renovada que fusiona afrobeat, reguetón y dancehall con una fuerza atrevida y futurista. Su participación en el single refuerza esta energía, aportando una interpretación magnética que equilibra calle, melodía y sensualidad.

Miel y Canela es una declaración de atracción sin filtros. Desde los primeros versos —“Tú eres todo lo que mi alma necesita”—, Amaya V introduce un juego de seducción donde el deseo se expresa con naturalidad y dulzura. La química entre ambos artistas se intensifica en un intercambio donde la voz de Rayo aporta cercanía, picardía y un ritmo envolvente que eleva la canción. El estribillo, repetitivo y pegajoso, crea un ambiente perfecto para disfrutar de un tema pensado para ser bailado, cantado y sentido en la piel.

La letra del single recorre escenas íntimas, caricias que curan, miradas que desatan emociones y un viaje compartido donde el cuerpo, el ritmo y la conexión emocional guían cada paso. El juego entre “miel” y “canela” se convierte en metáfora del sabor, la atracción y la intensidad del encuentro. Con una producción moderna y brillante, el tema se perfila como una de las colaboraciones más sensuales y energéticas del año.

Miel y Canela marca un punto de unión entre dos artistas que, desde sus universos particulares, comparten una visión: crear música que vibra, seduce y conecta. En esta colaboración, ambos encuentran un equilibrio perfecto entre fuerza, dulzura y ritmo caribeño.

Miel y Canela ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Amaya V y Rayo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El Suso, uno de los nombres más influyentes del flamenco urbano actual, regresa con Solo, un single que combina sentimiento, madurez artística y una verdad cruda que solo él sabe convertir en música. A sus 50 años, el artista salmantino —instalado desde hace años en la localidad gaditana de Chiclana de la Frontera— continúa demostrando por qué sigue siendo un referente indiscutible para nuevas generaciones de músicos que encuentran en él una fuente de inspiración constante.

Respaldado por una trayectoria imponente, El Suso acumula más de 200 millones de visualizaciones en YouTube y alrededor de 150.000 oyentes mensuales en Spotify, donde sus canciones suman más de 50 millones de reproducciones. Un impacto que no solo habla de su talento innato, sino también de la conexión profunda que ha establecido con un público fiel que lo acompaña desde hace décadas.

En Solo, con letra y música compuestas por el propio artista y producción musical de Marko Katier, El Suso abre una ventana íntima a la vulnerabilidad y al orgullo que surgen tras una ruptura marcada por el desgaste emocional. El tema desarrolla una narrativa clara: la decisión de elegir la soledad antes que un amor que ya no corresponde. Con su voz inconfundible y ese estilo que oscila entre la tradición flamenca y la crudeza urbana, el artista transforma un desengaño amoroso en una canción poderosa y directa.

Los versos de Solo profundizan en el contraste entre lo que se entregó y lo que no se recibió. “Que yo no quiero na contigo porque ya no me interesas”, comienza declarando El Suso, estableciendo desde el inicio una posición firme ante una relación agotada. A lo largo de la letra, reflexiona sobre promesas de eternidad, discusiones recurrentes y un amor que siempre lo colocaba al borde del desconsuelo. Frente a esto, aparece una decisión tajante: “Solo solo, prefiero estar solo solo”, un estribillo que se ancla en la memoria por su repetición y su contundencia.

El Suso recorre cada estrofa con honestidad, recordando cómo llenaba de cariño a la otra persona, cómo intentó mantener viva una relación que lo desgastaba y cómo, pese a todo, el amor no fue correspondido. Esa mezcla de desahogo, orgullo y liberación se convierte en el motor emocional del tema, que se inscribe con fuerza dentro de su repertorio más íntimo y confesional.

Con Solo, el artista vuelve a demostrar que su madurez musical no solo mantiene su esencia, sino que la expande hacia un territorio donde la emoción se vuelve protagonista absoluta. Un nuevo capítulo en la carrera de un músico que sigue creciendo, evolucionando y reafirmando su lugar dentro del flamenco urbano contemporáneo.

Solo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de El Suso, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La reconocida artista Crystal Starr, celebrada por The Source Magazine como “la chica de la voz dorada”, vuelve a encender la escena pop con el lanzamiento de su esperado single Too Late, una poderosa muestra de su extraordinaria capacidad vocal y su carisma escénico. Tras conquistar el público internacional con Good Times, publicado en julio de 2023 y posicionado en el número 3 del Commercial Pop Chart del Reino Unido, la cantante reafirma su estatus como una de las voces más magnéticas del panorama actual.

Con una presencia artística que evoca a iconos como Tina Turner, Jennifer Lopez, Alicia Keys y Whitney Houston, Crystal Starr se ha convertido en una figura imprescindible tanto en la industria musical como en los escenarios más prestigiosos. Su reciente actuación como artista principal en el multitudinario Electric Forest Festival, frente a más de 60.000 asistentes, consolidó su reputación como intérprete capaz de transformar cada show en una experiencia inolvidable. A ello se suman sus apariciones en Broadway en el musical Baby It’s You y una extensa trayectoria acompañando o compartiendo escenario con estrellas como Ariana Grande, Lady Gaga, Stevie Wonder, Kanye West, John Legend, Paul Stanley o Drake, entre muchos otros.

Además de cantante, Crystal es también una compositora, productora, empresaria y filántropa destacada. Como fundadora de Little Voices, una organización sin ánimo de lucro dedicada a apoyar a jóvenes de zonas vulnerables y niños en el sistema de acogida, la artista demuestra un firme compromiso con la comunidad y el poder transformador del arte.

Su próximo álbum PopStarr, previsto para otoño de 2024, ha despertado una enorme expectación. El proyecto contará con la participación de productores y compositores nominados al Grammy como Keith Harris y Renard, conocidos por su trabajo con Black Eyed Peas y Estelle, así como con el dúo de productores Bizkit N Butta (Arthur Allen y Keith Justice), responsables de éxitos como Tonight (Best You Ever Had) de John Legend. Precisamente ellos han producido Too Late, un tema que llega también con la firma del prestigioso compositor Allan Rich, autor de clásicos como Run To You de Whitney Houston.

En Too Late, Crystal Starr ofrece una interpretación emotiva y electrizante que combina su fuerza vocal con una producción moderna y envolvente. El resultado es un single que reafirma su evolución artística y que anticipa lo que será un año decisivo para su carrera.

Too Late ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Crystal Starr, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El DJ y productor Logan Garrett, originario de Nashville (Tennessee), continúa expandiendo los límites del sonido electrónico contemporáneo con el lanzamiento de No Me Amen, su nuevo single en colaboración con Sasha Wrist. Reconocido como uno de los principales impulsores del emergente estilo “country house”, Garrett vuelve a demostrar su capacidad para unir mundos musicales que, a primera vista, parecen incompatibles, pero que bajo su visión encuentran un punto de encuentro vibrante y totalmente novedoso.

Como artista profundamente conectado con su ciudad natal, Logan Garrett incorpora a su música la esencia moderna de la célebre Music City, fusionando elementos de tres escenas que definen su trayectoria: el legado country de Tennessee, la energía del circuito nocturno de Nashville —del que es uno de los DJs más destacados— y sus raíces en el hip-hop, habiendo colaborado y trabajado con figuras influyentes de la escena local. Esta combinación de influencias ha dado forma a un estilo propio y fácilmente reconocible.

A lo largo de los últimos años, Garrett ha construido un puente entre la electrónica y el hip-hop, ampliando el alcance de su propuesta y explorando nuevas formas de interacción entre géneros. Su búsqueda creativa lo ha llevado a mezclar el twang melódico del pop-country con bases de stutter house, y a combinar percusiones electrónicas con melodías acústicas en colaboraciones que incluso han llegado a hitos históricos. Una de ellas se convirtió en el primer tema de música dance emitido en la prestigiosa emisora country Opry Radio, un logro que subraya su papel como innovador en la evolución sonora del sur de Estados Unidos.

Además de su trabajo como DJ y productor, Garrett ha participado como compositor en proyectos de artistas relevantes de Nashville, consolidándose como una figura influyente dentro del cruce entre country, electrónica y música urbana. Actualmente se encuentra inmerso en la creación de nueva música, preparándose para un año lleno de lanzamientos y experimentación sonora.

Con No Me Amen, Logan Garrett y Sasha Wrist presentan una pieza contundente en la que convergen sensualidad, ritmo y una producción moderna cargada de matices. El tema captura la esencia multicultural que define al artista: una mezcla de raíces, innovación y energía pensada para conquistar tanto las pistas de baile como a los oyentes que buscan algo distinto dentro del panorama actual.

No Me Amen ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Logan Garrett, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista ruso Kuzi Herrero vuelve a sorprender con el lanzamiento de Juerga, un single que rompe fronteras culturales y sonoras al unir la fuerza de las raíces del folk eslavo con la energía vibrante del reguetón y el pop español. Con este nuevo tema, el músico reafirma su visión artística: crear puentes entre mundos distintos a través de una propuesta innovadora, fresca y auténtica.

En Juerga, Kuzi Herrero apuesta por una mezcla inesperada que, sin embargo, fluye con naturalidad. Las melodías tradicionales de Europa del Este se entrelazan con percusiones latinas, líneas bailables y una producción moderna que invita al movimiento desde el primer segundo. El resultado es un sonido que celebra la diversidad cultural y demuestra que la música, en su esencia, no entiende de fronteras.

El artista explica que su intención con Juerga es que los oyentes descubran la conexión profunda que puede existir entre estilos aparentemente lejanos. Su enfoque creativo honra sus orígenes, al mismo tiempo que abraza con pasión la música en español, un territorio artístico en el que se siente cada vez más cómodo y que le permite explorar nuevas texturas emocionales y sonoras.

Con este lanzamiento, Kuzi Herrero continúa consolidándose como una de las voces más singulares de la escena musical alternativa, apostando por la experimentación cultural sin perder la accesibilidad del pop contemporáneo. Juerga es más que una canción: es una invitación a celebrar, mezclar y dejarse llevar por la riqueza de los sonidos del mundo.

Juerga ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kuzi Herrero, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Paula Díez y Zaira unen sus voces en Por Ese Amor, un single que transforma el dolor emocional en un relato íntimo de amistad, apoyo y valentía. La canción presenta un diálogo sincero entre dos mujeres que se acompañan en medio de un desamor difícil, creando una narrativa que combina desgarro, aprendizaje y sororidad. Con un estilo que abraza el flamenco pop y los matices del flamenco urbano, ambas artistas entregan una interpretación cargada de sentimiento donde las voces se entrelazan para contar una historia a dos perspectivas.

Para Paula Díez, nacida en Antequera y convertida en una de las nuevas revelaciones del flamenco urbano gracias a su crecimiento viral en TikTok desde 2023, este lanzamiento supone un paso más en una carrera marcada por la sensibilidad y la autenticidad. Tras consolidarse con temas como Válgame Dios, Niño de Mamá o A Mi Estrella, además de colaboraciones junto a León Bravo y Fran El Niño, la joven artista demuestra nuevamente su capacidad de emocionar con letras directas y una voz que transmite verdad.

Zaira, por su parte, continúa afianzando una trayectoria que comenzó muy pronto, cuando con apenas 8 años se convirtió en una figura histórica de Menuda Noche tras más de 150 apariciones. Su paso por la película Hoy quiero confesar y por Fenómeno Fan confirmó su talento, que hoy sigue creciendo bajo el sello Sound Blaster Records junto a Nerso y Scorpion. Tras sus colaboraciones con María Artés, Indara, Lya y otros artistas, la cantante muestra ahora una faceta más emocional, íntima y cercana, sin perder su esencia flamenco-pop.

Por Ese Amor desarrolla su fuerza en una conversación entre amigas: una aconseja desde la experiencia, la otra intenta justificar un amor que le causa dolor. Entre versos como “Solo existe una salida, sé la dueña de tu vida” y confesiones como “Mi corazón a veces se pierde y el amor me golpea fuerte”, la letra dibuja dos miradas que terminan encontrándose en la idea de que, para sanar, primero hay que amarse a una misma. El estribillo, contundente y desgarrador, recuerda la crudeza del sentimiento: “Por ese amor tan traicionero te acabará sacando el corazón del pecho”.

La producción acompaña el dramatismo con un sonido cálido y envolvente que equilibra lo tradicional y lo contemporáneo, sosteniendo una interpretación que se vuelve cada vez más intensa hasta llegar a un cierre catártico, donde la protagonista decide alejarse por amor propio: “Por amarme yo al final me alejo, pues me he dado cuenta de que yo soy lo primero”.

Con Por Ese Amor, Paula Díez y Zaira presentan un tema que resuena con fuerza entre quienes han vivido relaciones que duelen pero cuesta dejar atrás. La canción se convierte en un abrazo musical que recuerda que la amistad y la autoafirmación pueden ser más poderosas que cualquier desengaño.

Por Ese Amor ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Paula Díez y Zaira, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

ATK Epop regresa con fuerza y elegancia con el lanzamiento de Vete, un tema que combina el pulso electrónico más sutil con la expresividad del flamenco y la calidez de las guitarras españolas. En esta nueva propuesta, las voces de Mara Vélez y Amaia Pop se convierten en el centro emocional de una canción que mezcla sensibilidad, carácter y un poderoso mensaje de empoderamiento.

Vete se construye sobre una producción detallista que apuesta por un sonido contemporáneo y pulido. Las guitarras de A. Moreno aportan un brillo orgánico y cercano, mientras que la base orquestal de percusiones sinfónicas añade un fondo solemne y envolvente que realza la carga emocional del tema. ATK Epop firma así un trabajo que respira modernidad pero mira al sur con respeto, manteniendo su sello de cuidado estético y precisión sonora.

En su letra, Vete se mueve entre la delicadeza y la firmeza, retratando una despedida que no duele por debilidad, sino que libera. Versos como “Qué linda pa’ estar llorando / Ponte linda pa’ que llores / Al diablo con tus temores” resumen la esencia del tema: dejar atrás el peso emocional, recuperar la dignidad y encarar el final de una relación desde la fortaleza personal. El desamor se reinventa aquí en clave flamenco-chill, apelando a un equilibrio entre lo clásico y lo actual que lo vuelve irresistible y cercano.

Con este lanzamiento, ATK Epop confirma su habilidad para crear paisajes sonoros llenos de emoción, estética y una identidad propia que continúa creciendo con cada nuevo proyecto. La combinación con las voces de Mara Vélez y Amaia Pop eleva aún más la propuesta, logrando un tema cálido, elegante y profundamente envolvente.

Vete es una canción para escuchar con calma, dejarse llevar y abrazar un renacer íntimo, incluso cuando toca “volver a ponerse linda aunque duela”. En un momento donde el pop experimental de raíces es cada vez más relevante, ATK Epop aporta una visión luminosa y personal que amplía sus horizontes creativos.

Chema Rivas continúa expandiendo su nueva etapa musical con el lanzamiento de Hasta el espacio, un nuevo sencillo que consolida la personalidad vibrante, fresca y divertidamente magnética del artista granadino. Tras el éxito de Astronauta, este segundo adelanto prepara el terreno para su esperado EP El Universo, que verá la luz a finales de año y que promete abrir una nueva dimensión sonora en la trayectoria del cantante. Ya disponible en plataformas digitales, el tema llega como una invitación directa al baile y a la celebración.

Hasta el espacio combina ritmos electro-latinos con la esencia característica de Chema: energía contagiosa, un toque juguetón y el espíritu optimista que ha definido su carrera desde sus inicios. Es una canción que habla de amar sin gravedad, de vivir un momento tan perfecto que parece lanzar a dos personas a orbitar fuera del mundo. Con una producción vibrante y letras que transmiten ligereza, ilusión y esa sensación de flotar, el single se perfila como uno de los himnos bailables de la temporada.

El lanzamiento llega tras un verano exitoso en la gira Megastar Megaparty y LOS40, donde Chema reafirmó su lugar como uno de los talentos imprescindibles del pop latino actual. Sus hits Mil Tequilas, Malagueña o Entre Tú y Yo —este último con más de 105 millones de reproducciones en Spotify y convertido en uno de sus mayores logros— son prueba del impacto que ha ido construyendo paso a paso, disco tras disco, escenario tras escenario.

Con solo 24 años, Chema Rivas se ha convertido en una de las figuras jóvenes más destacadas del panorama musical español. Desde su debut en 2019 con Loco Soñador hasta sus colaboraciones con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José, su camino ha estado marcado por la evolución constante, la búsqueda de nuevos sonidos y la conexión directa con su público. Con más de 600 mil oyentes mensuales en Spotify, su combinación de pop latino y elementos electrónicos sigue cautivando a una audiencia en crecimiento.

Ahora, de cara a su primer EP, El Universo, Chema se atreve a ir más allá del urbano y el electrolatino para explorar nuevas texturas, nuevos ritmos y nuevas historias. Hasta el espacio es la prueba de que esta nueva era viene con ambición, energía y el sello personal que lo ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de su generación.

Chema Rivas apunta alto, y todo indica que El Universo será el siguiente gran paso en una carrera que no deja de crecer.

El cantautor argentino Diego Torres presenta Mi Norte & Mi Sur, su nuevo álbum de estudio bajo el sello Sony Music, una producción vibrante que marca su regreso con fuerza, emoción y ganas de innovar. El disco contiene once canciones y cuenta con destacadas colaboraciones con artistas internacionales como Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco, demostrando, una vez más, la vocación de Torres por tender puentes entre géneros y culturas y celebrar quiénes y cómo somos.

El focus track del álbum “Vas a Quedarte”, junto a Manuel Carrasco, es una poderosa balada de amor y esperanza que se estrenará junto a su videoclip oficial. Además, el disco incluye colaboraciones como “Mi Norte & Mi Sur” con Eden Muñoz, que combina el sello pop latino de DiegoTorres con los sonidos del regional mexicano.

También está “Trepando Paredes” con Miranda!, un tema de espíritu juguetón y ritmo contagioso, y “La Última Noche” con Estopa, donde la fusión de estilos se convierte en una celebración de la música iberoamericana.

El álbum refleja la energía renovada de Diego Torres tras varios años de giras, colaboraciones y exploraciones artísticas. Con esta nueva etapa, este ícono del pop latino se muestra más libre y curioso que nunca, experimentando con géneros como el pop alternativo, la bachata y los sonidos acústicos contemporáneos, sin dejar de lado la esencia emotiva y optimista que caracteriza su obra.

“Otra vez la vida me dio la posibilidad de sacar un disco y lanzar música nueva. Este álbum es un viaje por diferentes estilos, diferentes géneros, canciones más íntimas y canciones con más potencia. He trabajado con diferentes productores y ha sido un trabajo donde mucha gente me acompaña aportando también su talento y sus ganas. Estas canciones hablan de la vida, de lo bueno, y de lo malo, tienen emociones que espero que lleguen al corazón de mucha gente. De eso se trata ‘Mi Norte & Mi Sur’”, expresó Diego Torres.

Con este nuevo lanzamiento, que llega después de su disco más reciente ‘Mejor Que Ayer', Diego Torres suma el noveno álbum de estudio de su carrera, consolidando una trayectoria marcada por la búsqueda constante de evolución. En Mi Norte & Mi Sur, el artista logra un balance entre la introspección y la energía festiva, entre la nostalgia y la esperanza, confirmando su capacidad de reinventarse sin perder su autenticidad.

La presentación del disco coincide con una intensa agenda internacional. El sábado 8 de noviembre, Diego Torres fue invitado especial en el show de Edén Muñoz en el Auditorio Nacional de México, para luego viajar a Costa Rica, donde se presentó el 13 de noviembre. El domingo 16 llevará su música al Teatro Nacional de República Dominicana, antes de continuar rumbo a España el 18 de noviembre, donde iniciará una etapa de promoción y conciertos. Finalmente, regresará a Sudamérica presentándose  en el Movistar Arena de Santiago de Chile el sábado 19 de noviembre para luego cerrar su gira en Argentina con 3 conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires.

Con Mi Norte & Mi Sur, Diego Torres reafirma su compromiso con la música que emociona, inspira y une. Un álbum lleno de frescura, colaboraciones soñadas y letras que abrazan las luces y sombras de la vida, recordando por qué sigue siendo una de las voces más queridas y respetadas del pop latino.

El trío andaluz Lepanto continúa desgranando el imaginario de su esperado nuevo álbum Daruma con el lanzamiento de Siento, un cuarto sencillo que reafirma su evolución hacia un pop elegante, emocionalmente expansivo y enriquecido por texturas electrónicas. La canción, producida por Javi Valverde y grabada en los reconocidos Estudios La Viña en Baeza (Jaén), captura el momento más maduro del grupo, que ha logrado consolidar una identidad sonora cada vez más definida dentro de la escena independiente del sur.

Integrado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández, Lepanto viene construyendo una trayectoria sólida desde sus trabajos El Duelo (2021), su versión extendida El Duelo 2.0 y el EP Adicción (2021). Ahora, con Daruma, la banda propone una obra conceptual inspirada en el célebre amuleto japonés que simboliza los deseos, la determinación y la perseverancia. Cada canción del álbum actúa como una pieza dentro de un conjunto más amplio, donde conviven paisajes sonoros, simbología oriental y un viaje emocional cargado de significado.

Siento se erige como uno de los pilares de este nuevo proyecto. En ella, Lepanto explora la dualidad entre lo físico y lo emocional, lo fugaz y lo eterno, lo visceral y lo poético. Líneas como “He buscado sanar mi herida / He encontrado mi medicina / Fusión de dos cuerpos / Toki-meki en cada encuentro” trazan un mapa de conexiones humanas que navegan entre la intensidad, la vulnerabilidad y el magnetismo. El estribillo, “Siento toda esa electricidad / Puro magnetismo y yo / Preso de un instante eterno”, encapsula la esencia de la canción: un estallido emocional contenido en una atmósfera de elegancia y precisión melódica.

En este sencillo, la banda desata una electricidad emocional que actúa como chispa fundacional del universo de Daruma. Con una producción impecable y una estética sonora que combina sensibilidad, narrativa y una tensión luminosa, Lepanto transforma la emoción en energía pop, consolidándose como una de las formaciones más personales del panorama alternativo andaluz.

Siento no solo anticipa la riqueza conceptual del próximo álbum, sino que confirma la capacidad del grupo para hacer de cada lanzamiento un pequeño ritual sensorial. Daruma promete ser, en su conjunto, un viaje interior que se expande hacia territorios visuales y sonoros llenos de identidad y profundidad.

Con Siento, Lepanto abre una puerta eléctrica hacia su nueva era, demostrando que su evolución artística está más viva que nunca.

Heartwish vuelve a encender la escena del rock melódico con el lanzamiento de su nueva balada I Don’t Wanna Let You Go, una pieza cargada de fuerza, sensibilidad y una intensidad emocional que se queda en la memoria desde la primera escucha. La banda, formada en 2020 y nacida de la unión creativa entre miembros de Signus y Rick Taylor, reúne a un equipo artístico que combina experiencia, talento y un profundo amor por el género: el compositor Juerg Weibel, el vocalista Ricardo Iglesias, el prestigioso productor Urs Wiesendanger —desde Powerplay Studios— y el virtuoso guitarrista Cyrill Messmer.

Desde su creación, Heartwish ha buscado devolver al público la esencia del rock melódico clásico, ese que combina emociones honestas con melodías envolventes capaces de tocar el corazón y el alma. Con este nuevo lanzamiento, la banda reafirma su identidad sonora, recuperando atmósferas épicas pero cercanas, donde la música funciona como un puente hacia sentimientos duraderos.

I Don’t Wanna Let You Go, estrenada el viernes 7 de noviembre, es mucho más que una balada: es un viaje emocional profundo, construido con pasión y una energía que se percibe en cada compás. La canción explora una historia de amor intensa, descrita como una fuerza arrolladora, eléctrica e imparable, que impacta con la misma potencia que un vendaval. La letra expresa el deseo de aferrarse a un sentimiento que crece con cada latido y que, aun en su vulnerabilidad, se convierte en un refugio poderoso.

La producción desde Powerplay Studios aporta un brillo especial: guitarras cargadas de emoción, una interpretación vocal que transmite anhelo y determinación, y una atmósfera sonora que invita a dejarse llevar sin resistencia. Cada nota lleva al oyente más profundo en una travesía hecha de nostalgia, entrega y un amor que no quiere soltarse.

Con I Don’t Wanna Let You Go, Heartwish confirma que su propuesta musical sigue creciendo con solidez, manteniendo vivo el espíritu del rock melódico mientras añade su propio sello contemporáneo. La banda continúa abriéndose camino como una de las propuestas más destacadas del género en la escena actual.

I Don’t Wanna Let You Go ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Heartwish, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguir a la banda muy de cerca a través de sus redes sociales.

El nuevo single de Alpaca-in-Chief, titulado Every Hope I Don’t y lanzado el 6 de noviembre de 2025, llega como una pieza que consolida la identidad musical de un proyecto tan singular como entrañable. Detrás de este concepto se encuentra Daniel, cantautor, graduado de Stanford y fundador de la World Scholar’s Cup, quien ha logrado trazar un puente inesperado entre la academia, el aprendizaje colaborativo y la creación artística. Su trayectoria, marcada por la sensibilidad, el humor y un tono íntimo que despierta complicidad, convierte cada canción en un pequeño universo emocional.

La historia musical de Daniel comenzó como un pasatiempo universitario, cuando escribía canciones ya cargadas de nostalgia a pesar de su juventud, desafinando sin complejos y creyendo con una esperanza inagotable incluso en los momentos en que el corazón se resistía a seguirle el ritmo. Con el tiempo, la música dejó de ser un refugio esporádico para convertirse en un lenguaje vital que invade con alegría todas las áreas de su vida, gracias también a un círculo de amistades que lo ha acompañado con paciencia y entusiasmo.

Every Hope I Don’t surge como una reflexión poética que rescata un fragmento escondido de 1999 con una honestidad que desarma. La canción, enmarcada en un sonido Folk/Acústico, presenta a un Alpaca-in-Chief más contemplativo, revisitando sueños perdidos y emociones que parecían enterradas, pero que regresan con la intensidad suave y luminosa de los recuerdos importantes. La recepción ha sido especialmente cálida: publicaciones especializadas han destacado su autenticidad y su capacidad para conmover desde la primera escucha, reforzando el lugar del artista dentro de una escena que valora la vulnerabilidad como fuerza creativa.

Con este lanzamiento, Alpaca-in-Chief continúa construyendo un repertorio emocionalmente coherente y narrativamente honesto, en el que cada canción funciona como una ventana a sus procesos, sus dualidades y su imaginario personal. Every Hope I Don’t se convierte así en un capítulo imprescindible dentro de su crecimiento artístico, demostrando que la sensibilidad sigue siendo su sello más poderoso.

Every Hope I Don’t ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

Dos de los nombres más representativos del sello Expresión Urbana, Miguel Sáez y Khiara, se unen en una colaboración que promete conquistar al público: “A Tu Medida”, un tema que combina la experiencia y versatilidad del pionero gaditano con la frescura y carisma de una de las voces femeninas más destacadas del pop urbano actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con una producción impecable y una sensibilidad que traspasa géneros, “A Tu Medida” muestra una faceta distinta tanto de Miguel Sáez como de Khiara. La canción, escrita por Mario Mendes —quien también acompañó a ambos artistas durante su exitosa gira de 2025—, representa un punto de encuentro entre el sentimiento y la madurez artística. En este tema, los intérpretes dan vida a una historia marcada por la complicidad, la nostalgia y la conexión emocional que surge entre dos almas que se entienden “a su medida”.

El prestigioso productor Juanma Leal ha sido el encargado de dar forma al sonido de esta obra musical, aportando una estética pulida y contemporánea que eleva la esencia de la canción. Con arreglos cuidados y una interpretación cargada de emoción, “A Tu Medida” se distancia del registro urbano habitual de los artistas para explorar un terreno más melódico y emocional, sin perder la fuerza que los caracteriza.

“Esta canción tiene algo muy especial. Es una manera de mirarnos musicalmente desde otro lugar, más íntimo y sincero”, comenta Miguel Sáez, quien vuelve a conectar con sus raíces y con ese espíritu pionero que lo llevó a ser el primer artista español en grabar un disco de reggaetón en el país.

Por su parte, Khiara aporta calidez, magia y una interpretación llena de matices que complementa a la perfección la voz y el carácter de Miguel Sáez. La artista, galardonada recientemente con el Premio Talento Latino de Oro como Artista Revelación en los Premios Latino 2025, continúa consolidándose como una de las figuras más prometedoras de la escena musical española.

“A Tu Medida” refleja la sinergia que ambos artistas han desarrollado tras un año de éxitos compartidos sobre los escenarios, donde su química musical y humana se ha traducido en una conexión artística genuina. Es una canción que habla de emociones reales, de madurez y de entender el amor desde la autenticidad, dejando atrás etiquetas y mostrando el alma sin filtros.

“A Tu Medida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Miguel Sáez y Khiara, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y proyectos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El lanzamiento del primer álbum de Mar Lara, titulado Hasta los cuernos de la luna, marca un hito luminoso en la carrera de una de las artistas más emocionantes y carismáticas que han surgido recientemente de la escena musical mexicana. Originaria de Guadalajara, Jalisco, Mar ha demostrado desde temprana edad una sensibilidad artística extraordinaria: comenzó a componer a los 11 años y, con apenas 17, tomó la valiente decisión de viajar sola a la Ciudad de México para presentarse al casting de La Academia. Su entrega y autenticidad la llevaron a convertirse en una de las 18 seleccionadas de la generación 2024, donde rápidamente se ganó el cariño del público por su carisma, sencillez y talento vocal.

Ese apoyo masivo no solo permaneció tras el programa, sino que se convirtió en el motor de su carrera profesional. Impulsada por su fandom, Mar inició un proyecto de la mano del reconocido productor Stefano Vieni —conocido por su trabajo con figuras como Danna Paola, Paty Cantú y Alejandra Guzmán— con quien lanzó su primer sencillo, Se Tenía Que Terminar. La canción se posicionó en el tercer lugar de iTunes México durante su primera semana y superó las 400 mil reproducciones en YouTube y las 300 mil en Spotify apenas un mes después, consolidando a Mar como uno de los debuts más fuertes de los últimos tiempos en el pop rock en español.

Ahora, con Hasta los cuernos de la luna, Mar Lara materializa un sueño que la acompañó desde niña. El álbum no es solo un conjunto de canciones: es una declaración emocional, un viaje íntimo y un testimonio del camino que la ha traído hasta aquí. En palabras de la propia artista, este disco contiene “una parte de su corazón, de su historia, de sus sentimientos y sueños”. Cada etapa del proceso creativo —componer junto a artistas que admira, enfrentar emociones estancadas, entenderse a sí misma a través de sus letras, grabar entre risas y lágrimas— configuró una experiencia transformadora que marcó un antes y un después tanto en su vida profesional como personal.

El álbum representa para ella el comienzo de todo lo que ha soñado: metas cumplidas, desafíos superados, victorias celebradas y un trayecto que, como ella misma afirma, no se detendrá “hasta llegar a los cuernos de la luna”. Su mensaje de gratitud es profundo y abarca a todo su equipo creativo, a los productores y compositores que caminaron con ella, a su familia y, especialmente, a su fandom —los MAREMOTOS— cuyo apoyo incondicional ha sido fundamental para que este proyecto viera la luz.

Hasta los cuernos de la luna posiciona a Mar Lara como una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama latinoamericano. Con su fuerza interpretativa, su autenticidad y su capacidad para conectar con miles de personas, confirma que este es apenas el comienzo de un camino que aspira a llegar muy lejos.

Hasta los cuernos de la luna ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mar Lara, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora cubanoamericana Alexis Salgado presenta su nuevo sencillo “A Tu Medida”, una colaboración explosiva junto al reconocido músico y productor puertorriqueño Marlow Rosado. Disponible ya en todas las plataformas digitales, el tema combina elegancia, sabor y fuerza interpretativa en una propuesta que rinde homenaje a la autenticidad y al amor propio desde la energía vibrante de la música latina.

Con una fusión impecable de ritmos tropicales, arreglos sofisticados y una interpretación apasionada, “A Tu Medida” refleja la esencia de ambos artistas: la sensibilidad contemporánea de Salgado y la maestría tradicional de Rosado. Juntos, crean una pieza que exalta la conexión entre lo clásico y lo moderno, entre la raíz y la innovación, llevando la salsa a nuevas dimensiones sonoras.

“Esta canción representa la medida perfecta entre el corazón y el ritmo”, comenta Alexis Salgado. “Trabajar con Marlow ha sido un sueño hecho realidad. Su visión musical y su energía han elevado este tema a un nivel que jamás imaginé”.

Marlow Rosado, dos veces ganador del Grammy y figura clave en la evolución de la salsa contemporánea, aporta su experiencia y su sello distintivo a esta colaboración. Reconocido por su virtuosismo y por haber trabajado con artistas de la talla de Ricky Martin, El Gran Combo de Puerto Rico, Yolandita Monge y Elvis Crespo, Rosado ha construido una carrera sólida basada en la excelencia, el respeto por las raíces y la constante innovación musical.

Por su parte, Alexis Salgado continúa consolidándose como una artista integral dentro de la escena latina internacional. Nacida en San Gabriel, California, y actualmente radicada en Miami, Alexis lleva más de una década construyendo una trayectoria que combina pop, R&B, dance y música tropical. Desde sus inicios con el éxito Never Knew —que alcanzó el #1 en el Reino Unido y el #35 en el Billboard Dance Chart de EE.UU.— hasta recientes lanzamientos como Confident o Pegaito, su carrera ha sido una evolución constante marcada por la versatilidad y el empoderamiento artístico.

La colaboración entre ambos artistas no solo celebra la unión de dos generaciones musicales, sino también la fuerza de la creatividad latina que sigue conquistando escenarios internacionales. Con su energía contagiosa y su sofisticada producción, “A Tu Medida” promete convertirse en un tema imprescindible dentro de la nueva ola de salsa y música tropical.

“A Tu Medida” ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y disfrutarla. Si quieres seguir el recorrido artístico de Alexis Salgado, conocer sus próximos lanzamientos y proyectos, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora gaditana Julia Medina regresa con una de las canciones más íntimas y valientes de su carrera: “Mi templo”, una pieza que abraza la emoción, la honestidad y la fuerza interior como pocas veces antes. Disponible ya en plataformas digitales, este lanzamiento marca un punto de inflexión en la evolución artística de la artista, quien vuelve a situarse en el centro del pop español más emocional y humano.

Lejos de los artificios, Julia desnuda su universo interior en una confesión que transforma la fragilidad en belleza y la vulnerabilidad en poder. “Mi templo” es una reflexión profunda sobre la relación con el propio cuerpo, entendido como refugio, territorio y espacio sagrado. A través de su voz inconfundible —capaz de transitar del susurro más íntimo a la intensidad más desgarradora—, la artista convierte cada verso en una plegaria moderna por la autoaceptación y la reconciliación personal.

“Mi templo es una canción que nace de aprender a mirarse sin miedo, de aceptar lo que somos, con nuestras cicatrices, nuestras luces y nuestras sombras. Es mi manera de decir que el cuerpo no es una cárcel, sino un hogar”, ha compartido Julia Medina sobre el origen de esta composición, que interpreta junto a la cantante mexicana María León.

Musicalmente, el tema se sostiene sobre una producción elegante y contenida: un pop envolvente que respira al compás de la emoción y crece con cada palabra. Su estructura sencilla, casi minimalista, refuerza el protagonismo de la voz y del mensaje, logrando una conexión inmediata con quienes buscan la verdad en lo imperfecto.

Con “Mi templo”, Julia reafirma su madurez artística y emocional. La artista de San Fernando, que cautivó al público tras su paso por Operación Triunfo 2018 —donde quedó en quinta posición—, se consolida como una de las voces más genuinas del panorama musical español. Desde su debut con No dejo de bailar (2019) hasta su segundo álbum Epicentro (2021) y el EP Compañera de viaje (2024), Julia ha demostrado una evolución constante, expandiendo los límites del pop con letras que tocan la fibra más humana.

Su versatilidad también la ha llevado a destacar en televisión, participando en programas como Dúos increíbles (2023) y Tu cara me suena (2024), donde conquistó al público con su carisma y talento, logrando el tercer puesto. Ahora, su mirada está puesta en el Benidorm Fest 2026, donde buscará hacerse con el micrófono de bronce interpretando precisamente esta canción: “Mi templo”.

Con esta nueva etapa, Julia Medina no solo se consolida como una intérprete de gran sensibilidad, sino también como una autora que convierte la emoción en arte y el autoconocimiento en melodía.

“Mi templo” ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y dejarte llevar por su mensaje de fuerza y aceptación. Si quieres seguir el recorrido artístico de Julia Medina, descubrir sus próximos lanzamientos, actuaciones y proyectos, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista puertorriqueña Baby Yami (@babyyamioficial) presenta su más reciente sencillo, “La P*ría”, una canción poderosa, visceral y llena de actitud que refleja el proceso de sanación y empoderamiento tras una ruptura amorosa. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de esta prometedora voz del pop y la música urbana caribeña.

Con una producción vibrante y una interpretación que equilibra fuerza y sensualidad, “La P*ría” captura el momento exacto en que el dolor se transforma en poder. A través de un sonido moderno y envolvente, Baby Yami combina ritmos urbanos con matices pop, creando un universo musical que invita a la libertad personal y al disfrute sin culpa.

“Este tema representa la fuerza que nace cuando decides sanar y volver a ser tú sin miedo al juicio. Es mi manera de celebrar la libertad personal”, expresó la artista, quien ha encontrado en esta canción una vía para reivindicar la autenticidad femenina frente a las expectativas sociales.

Más allá del título provocador, “La P*ría” es una declaración de independencia emocional. La letra, directa y simbólica, invita a dejar atrás relaciones tóxicas y a reconectar con la identidad propia, mostrando a una Baby Yami más madura, audaz y consciente de su poder.

Originaria de Puerto Rico, Baby Yami se ha ganado el reconocimiento del público por su estilo inconfundible, una mezcla de sensualidad, misticismo y energía urbana. Su propuesta musical y estética la distinguen dentro de la nueva generación de artistas del Caribe, consolidándola como una figura femenina fuerte, carismática y con una visión artística clara.

Actualmente, Baby Yami forma parte del sello Dirty Players, bajo el manejo del reconocido artista Lyanno, quien impulsa su desarrollo artístico y su expansión internacional. Con “La P*ría”, la artista reafirma su posición como una pop star puertorriqueña en ascenso, capaz de combinar vulnerabilidad y determinación en una misma canción.

Su sonido es una fusión de emociones, raíces y modernidad: una experiencia que va más allá de la música y se convierte en un mensaje de autenticidad, libertad y poder femenino.

“La P*ría” ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y sumarte al movimiento de energía y verdad que propone Baby Yami. Para seguir su recorrido artístico, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips y proyectos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo venezolano Mau y Ricky regresa a España con una propuesta muy especial: una serie de conciertos exclusivos donde presentarán, por primera vez, las canciones de su próximo álbum —aún sin título, porque, según ellos mismos admiten, “no se han puesto de acuerdo”—. Será una experiencia única y cercana que permitirá al público disfrutar de un adelanto de esta nueva etapa musical antes de su lanzamiento oficial.

La gira comenzará el 5 de marzo en la Sala Bikini (Barcelona), continuará el 7 de marzo en la Sala Peter Rock (Valencia) y culminará el 8 de marzo en la Sala BUT (Madrid). Tres citas irrepetibles en formato íntimo, donde los hermanos Montaner prometen compartir su música de una manera más personal, directa y emocional con sus seguidores.

Las entradas estarán disponibles a partir del 13 de noviembre, y se espera una gran demanda, ya que Mau y Ricky cuentan con una sólida base de fans en España y una trayectoria internacional que los respalda como una de las duplas más innovadoras y queridas del pop latino actual.

Una hermandad que se convirtió en sonido
Más allá del éxito, Mau y Ricky representan una conexión fraternal que trasciende la música. Unidos no solo por la sangre sino por una visión artística compartida, el dúo ha sabido construir una identidad musical propia, combinando pop, reggaetón y sonidos alternativos con letras honestas y un sello inconfundible.

Desde sus inicios, los hermanos han demostrado su talento no solo como intérpretes, sino también como compositores. Firmaron algunos de los mayores éxitos del pop latino contemporáneo, como “Vente Pa’ Ca” de Ricky Martin y Maluma, y “Sin Pijama” de Becky G & Natti Natasha —tema certificado con 13 discos de diamante en Latinoamérica y reconocido por Rolling Stone como una de las “100 mejores canciones de reggaetón de todos los tiempos”—.

Con su último trabajo, “Hotel Caracas” (2024), Mau y Ricky llevaron su arte a un nuevo nivel. El álbum, producido junto al ganador del GRAMMY® Malay (Frank Ocean, Lorde) y con colaboraciones de JP Saxe y John The Producer, fue grabado entre Los Ángeles, República Dominicana, Nueva York, Miami y Venezuela. El proyecto recibió tres nominaciones a los Latin GRAMMYs, fue incluido entre los 24 mejores discos del año por Billboard y destacado por Rolling Stone como uno de los 50 mejores álbumes del año.

Ahora, los artistas se preparan para abrir un nuevo capítulo en su carrera con este próximo álbum que promete redefinir sus límites creativos y emocionales. En palabras de los propios Mau y Ricky, esta nueva era “no solo se trata de hacer música, sino de compartir lo que somos, sin filtros, desde la raíz hasta el corazón”.

Fechas confirmadas:

5 de marzo – Barcelona (Sala Bikini)

7 de marzo – Valencia (Sala Peter Rock)

8 de marzo – Madrid (Sala BUT)

Las entradas estarán a la venta este 13 de noviembre. Una oportunidad única para presenciar de cerca a uno de los dúos más carismáticos y talentosos de la música latina, en un formato íntimo que promete emociones, cercanía y mucha música nueva.

La artista puertorriqueña Yadira Zoo continúa deslumbrando con una propuesta musical tan singular como profunda, donde lo místico, lo emocional y lo eléctrico se funden en una experiencia sensorial única. Conocida entre sus seguidores como “Yadira y el Zoológico”, la cantante ha construido un universo artístico propio en el que cada canción se convierte en un viaje de introspección, energía y conexión espiritual.

Su nuevo sencillo, “Luces de Cristal”, llega como un adelanto de su esperado álbum “Sobrenatural”, previsto para 2026. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en la evolución musical de Yadira, donde su característico pop alternativo se fusiona con atmósferas electrónicas y arreglos acústicos que potencian su mensaje introspectivo.

“Este álbum nace de mis propias experiencias espirituales y de cómo aprendí a bailar con lo que no se ve, pero se siente”, comparte Yadira Zoo. “Cada canción es una manifestación del alma, una conversación entre la luz y la oscuridad, pero siempre desde el amor y la energía que nos conecta a todos”.

“Luces de Cristal” destaca por su sonido envolvente y su capacidad para crear imágenes sonoras que transportan al oyente a un espacio donde lo tangible y lo invisible se entrelazan. Su producción, moderna y etérea, logra capturar la dualidad emocional que caracteriza a la artista: la fuerza y la fragilidad, la oscuridad y la luz, lo humano y lo divino.

El tema no solo anticipa el concepto de Sobrenatural, sino que consolida la visión estética de Yadira Zoo, que combina elementos místicos y futuristas en una propuesta coherente y profundamente artística. En cada uno de sus proyectos, Yadira convierte la música en un espacio ritual donde la emoción se transforma en energía y la vulnerabilidad en poder.

Originaria de Puerto Rico, Yadira Zoo se ha ganado el reconocimiento del público por su estilo innovador y su autenticidad. Su música transita entre el pop alternativo, la electrónica y el soul experimental, explorando los límites entre lo espiritual y lo humano. Con una presencia escénica magnética y una sensibilidad artística única, se posiciona como una de las voces más prometedoras y visionarias de la nueva generación musical caribeña.

“Luces de Cristal” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Yadira Zoo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales como @yadirayelzoologico.

El productor y compositor puertorriqueño Doble El Elegido continúa dejando una huella imborrable en la música urbana con el lanzamiento de su nuevo single “Intro: MEIN LEBEN”, una colaboración monumental que reúne a algunas de las figuras más destacadas del género: Hanzel La H, Luar La L, Hades66, Kendo Kaponi, iZaak, Baby Johnny, Momia, Juanka, Jouseph Yadiel, Noriel, Macho 23, Ñengo Flow y Omy de Oro. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Con una energía arrolladora y una carga emocional que traspasa la pantalla, “Intro: MEIN LEBEN” se erige como una declaración de principios, un manifiesto musical que celebra la lucha, la resistencia y la verdad de la calle. Cada artista deja su sello personal en una canción que fusiona dureza, lirismo y autenticidad, bajo la dirección creativa de Doble El Elegido, quien ha convertido su historia en una fuente de inspiración para toda una generación.

“Forjado entre el talento, la calle y la superación”, Doble El Elegido —nombre real José Luis Velázquez Maldonado— se ha consolidado como una de las mentes más influyentes de la música urbana contemporánea. Su visión artística trasciende el simple concepto de productor: transforma vivencias reales en arte, dando voz a quienes han tenido que levantarse una y otra vez frente a la adversidad.

“Este tema representa a los que nunca se rindieron. A los que se cayeron, pero se levantaron con más fuerza”, afirma el propio Doble. “Cada línea es verdad. Cada barra viene de la vida real”.

A lo largo de su carrera, Doble El Elegido ha trabajado junto a grandes nombres como Don Omar, Chencho Corleone, Almighty, Pacho Alqaedas, Luar La L y Jadiel El Tsunami, participando en éxitos como “Ranking”, “Traqueto”, “Bonnie & Clyde” y “Baby Boo”. Sus producciones le han valido discos de platino RIAA, posiciones #1 en Latin Airplay y nominaciones a los Premios Billboard Latinos, consolidando su prestigio como uno de los arquitectos sonoros más respetados del movimiento.

El lanzamiento de “Intro: MEIN LEBEN” llega acompañado de un videoclip oficial dirigido por Daniel Shaw, una pieza visual con estética urbana y cinematográfica que potencia el mensaje del tema: la calle no es solo lucha, también es legado, unión y verdad.

“Intro: MEIN LEBEN” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Doble El Elegido y descubrir más sobre sus próximos lanzamientos, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.