Marenostrum Fuengirola acogerá el 31 de mayo la cuarta edición del Fulanita Fest 2025, un evento libre e inclusivo que pretende visibilizar al colectivo LGTBIQ+ en femenino. Considerado el mayor festival lésbico de Europa, el Fulanita Fest mantiene su espíritu de pertenencia congregando a miles de personas de toda la geografía española, siendo un referente al transmitir un mensaje reivindicativo, singular y ocurrente en su compromiso con el orgullo.Fulanita Fest, al igual que en ediciones anteriores, continúa apostando en su programación por el talento femenino y persevera en su misión de empoderamiento, con un formato de festival que más allá de su naturaleza “crítica” pone en valor la libertad, el ocio y su vinculación con el colectivo en todos los ámbitos de la vida. Un evento que igualmente se caracteriza por ser absolutamente inclusivo, donde todo el mundo es bienvenido.

Fulanita Fest 2025, organizado por Fulanita de Tal y el cantante Javier Ojeda, anuncia el tercer avance de cartel con La Mare, nueva confirmación que se suma a las anunciadas recientemente, Lia Kali y Vanesa Martín.

La Mare “Indiscutiblemente, Una de las mejores cantautoras y con más proyección de nuestro país”.

La Mare es una compositora, música y cantante gaditana, amante de la palabra y las músicas de raíz. Su proyecto se caracteriza por la fusión de ritmos y estilos y la dulzura llena de garra de su voz. En su música priman los “ritmos del sur del mundo”: encontraremos ritmos tradicionales del norte al sur de la península, con matices del folclore latinoamericano y toda su raíz africana.Esta riqueza musical, se une a toda una propuesta poética, siendo sus letras su sello de identidad. Frescura y profundidad en perfecta sintonía, con un gran manejo del sentido del humor. La artista nos conduce con una soltura apabullante a través un universo de emociones, haciendo sentir al público como parte del concierto desde el principio. Cantar, bailar, llorar y reir, todo al mismo tiempo, es un habitual en un concierto de La Mare.

El 5 de abril del 2024, la artista publicaba su último proyecto discográfico:“Del fuego. Parte I” El primer EP adelanto de un trabajo completo, que continuará con “La luz. Parte II”. “Del fuego” es el cuarto trabajo de estudio de La Mare. La artista se presenta en este álbum envuelta en un universo de sonidos nuevos, atmósferas electrónicas y efectos vocales sin perder un ápice de su esencia.“Del fuego” consta de seis canciones muy contundentes que abordan temas que abarcan desde el amor y la vulnerabilidad, al humor más irónico, pasando por la fuerza implacable de su fuego. Un trabajo maduro y elegante. Lleno de garra y sutileza que abre un nuevo camino por recorrer para La Mare, marcando un punto de inflexión en la trayectoria de la artista.

El dúo musical Initial Trip, formado por el cantante y compositor Craig Hamblin y el letrista Carl Sargent, ha lanzado su nuevo single titulado "Back in the Race", una canción que combina un mensaje de aliento con un sonido inspirado en la década de los 80. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema busca ofrecer algo diferente en un panorama musical donde, según Hamblin, "muchas canciones suenan similares".

En un comunicado reciente, Craig Hamblin expresó su gratitud hacia los fans y colaboradores que hicieron posible este proyecto: "Queremos agradecerles por tomarse el tiempo de escuchar nuestra nueva canción. En un mundo donde la música a veces parece repetirse, quisimos crear algo único, con palabras de aliento y un toque ochentero que nos inspire a todos."

"Back in the Race" no es solo una canción, sino un mensaje dirigido a la humanidad. Con letras que hablan de superación, resiliencia y esperanza, el tema invita a los oyentes a levantarse y seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles. La producción del single contó con la colaboración de talentosos músicos como Sam Cardon y Mike Dowdle, cuyo trabajo en la guitarra añade un toque especial a la canción. Además, el proceso de grabación y producción se llevó a cabo en un estudio de primer nivel, bajo la dirección de Sam Foster y Brian Blosil, quienes ayudaron a dar vida a la visión de Initial Trip.

El nombre del dúo, Initial Trip, tiene un significado especial. Según explican, representa la primera vez que Hamblin y Sargent unieron fuerzas en esta dimensión y en esta vida para crear música juntos. "Fue nuestra primera incursión en este viaje musical, y de ahí surgió el nombre Initial Trip," comentó Hamblin.

El lanzamiento de "Back in the Race" marca un momento significativo en la carrera del dúo, que se siente bendecido por las experiencias vividas y las colaboraciones que han enriquecido su música. Con un sonido fresco pero nostálgico, la canción promete resonar en un público amplio, especialmente en aquellos que buscan un mensaje positivo y motivador en medio de los desafíos de la vida cotidiana.

Initial Trip ya está trabajando en nuevos proyectos y espera seguir compartiendo su música con el mundo. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales.

El productor Atk epop y la cantante Cosmic G presentan "Love Photograph", una cautivadora colaboración que fusiona el alma del synth-pop con una nostálgica oda al arte visual. Este tema, construido sobre la base de una contundente línea de bajo creada con el icónico sintetizador Roland SH 09, es un viaje musical que celebra la fotografía, el cine y los detalles que dan vida a estas disciplinas creativas.

"Love Photograph" captura la esencia de la magia visual a través de una letra evocadora: "Snapshots bold, captured moments, stories told... Every scene a timeless dream, silver screen where passions gleam." Cosmic G da voz a estas palabras con un estilo melódico y emotivo, mientras los paisajes sonoros de Atk epop envuelven al oyente en una atmósfera retro-futurista que rinde homenaje a los clásicos del género.

Este lanzamiento no solo es un tributo a la fotografía y el cine, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo los recuerdos visuales y sonoros dan forma a nuestra vida. Con referencias a las instantáneas Polaroid, el encanto del cine y los souvenirs de los viajes, "Love Photograph" resalta cómo los pequeños detalles pueden capturar momentos eternos.

El tema está disponible en todas las plataformas digitales. Con "Love Photograph", Atk epop y Cosmic G han logrado un equilibrio perfecto entre el presente y el pasado, creando un sencillo que promete convertirse en un imprescindible para los amantes del synth pop y los soñadores visuales.

La cantante y compositora española Joanna Crass sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual con el lanzamiento de su nuevo single, "Nublado". Este tema, que fusiona el pop con toques de dancepop e indiepop, destaca por su sensibilidad y profundidad, abordando temas como la fragilidad emocional, la búsqueda de claridad y la superación personal. Con letras sinceras y una interpretación delicada, Joanna conecta una vez más con su audiencia, especialmente con los jóvenes que se identifican con sus mensajes de amor, desamor y empoderamiento.

"Nublado" es una pieza introspectiva que captura la sensación de sentirse perdido en medio de la rutina y la presión del día a día. Las letras, escritas por la propia Joanna, reflejan un estado de ánimo nublado, incluso cuando el mundo exterior parece despejado. Versos como "No pienso con claridad, se queda grande la ciudad, será un día nublado, aunque esté despejado" encapsulan la lucha interna por encontrar paz y equilibrio en momentos de confusión.

El tema también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, como se aprecia en líneas como "Estoy cayendo lento desde el cielo, pero si me abrazo todo es más ligero", donde Joanna invita a los oyentes a encontrar fortaleza en sí mismos, incluso en los peores momentos.

La producción de "Nublado" está a cargo de Zeper, quien aporta un sonido fresco y moderno que complementa perfectamente la voz emotiva de Joanna. La dirección del proyecto corre a cargo de Javi Dominguez, mientras que la composición es obra de Joanna Navarro Crass y Iñigo Pérez Carramal. Juntos, han creado una canción que combina melodías cautivadoras con arreglos que van desde lo íntimo hasta lo expansivo, reflejando el viaje emocional que describe la letra.

A pesar de su corta edad, Joanna Crass ha demostrado una madurez artística que le ha permitido conectar con el público de su generación. Su música, caracterizada por su autenticidad y sensibilidad, aborda temas universales como el amor, el desamor, el amor propio y el empoderamiento del colectivo LGTBI. Con "Nublado", Joanna no solo reafirma su habilidad para crear canciones que resuenan emocionalmente, sino que también consolida su estilo único, que fusiona el pop con otros géneros de manera natural y orgánica.

"Nublado" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los seguidores de Joanna Crass y a los nuevos oyentes sumergirse en este nuevo capítulo de su carrera. La canción promete ser un éxito tanto por su calidad musical como por su mensaje profundamente humano y relatable.

Con el lanzamiento de "Nublado", Joanna Crass continúa su ascenso en la industria musical, demostrando que su talento y su capacidad para conectar con el público no tienen límites. Este single es solo una muestra de lo que está por venir, y los fans pueden esperar más música auténtica y emocional en el futuro cercano.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Joanna Crass y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas este emotivo viaje musical con "Nublado"!

La cantante y compositora Violet Jane acaba de lanzar su nuevo single, "But Do I Wanna", una canción que promete resonar profundamente en quienes han experimentado relaciones complejas y luchado por encontrar su propia voz. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema no solo marca un hito en la carrera de la artista, sino que también ofrece una ventana íntima a su viaje personal de autodescubrimiento y empoderamiento.

"But Do I Wanna" es una pieza musical que navega por las aguas turbulentas de una relación marcada por la contradicción y la confusión. La canción surge de una experiencia personal de Violet Jane, quien compartió que su esposo le sugirió inicialmente que encontrara un novio, una propuesta que, aunque inusual, ella aceptó. Sin embargo, cuando finalmente encontró felicidad en esta nueva dinámica, su esposo intentó ponerle fin. Este giro inesperado la llevó a cuestionar no solo su matrimonio, sino también su propia identidad y las expectativas que había estado cumpliendo para satisfacer a los demás.

En una declaración reciente, Violet Jane explicó: "Esta canción es sobre darse cuenta de cuánto me había perdido a mí misma al intentar cumplir con los deseos de otra persona. Es un viaje hacia la reconexión con mi propia felicidad y autenticidad." Con letras profundamente personales y una melodía que combina elementos de pop contemporáneo con matices soul, "But Do I Wanna" invita a los oyentes a reflexionar sobre temas universales como el amor, la autonomía y la importancia de priorizar el bienestar emocional propio.

El single llega en un momento en que Violet Jane está consolidando su presencia en la escena musical, destacándose por su habilidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con audiencias diversas. Su estilo único, que mezcla emociones crudas con una producción impecable, ha capturado la atención de críticos y fans por igual.

Además de su lanzamiento musical, Violet Jane ha anunciado que está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir explorando temas profundos y personales. Para mantenerse al día con sus próximas novedades, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y detrás de escenas de su proceso creativo.

"But Do I Wanna" no es solo una canción; es una declaración de empoderamiento y un recordatorio de que, en medio de las presiones externas, encontrar y honrar nuestra propia voz es esencial para vivir una vida auténtica. No te pierdas este emotivo lanzamiento, disponible ya en todas las plataformas digitales.

La artista ROTUNES, conocida por su estilo pop vibrante y su voz poderosa, ha lanzado su nuevo single, "Get Me High", una canción que sigue los pasos de su exitoso debut, "Falling Apart". Con este nuevo tema, ROTUNES profundiza en los sonidos synth wave y las influencias de los años 80, creando una experiencia auditiva que combina nostalgia y modernidad.

"Get Me High" es descrita como una "canción hermana" de "Falling Apart", su primer lanzamiento. Mientras que "Falling Apart" exploraba el pop influenciado por artistas femeninas icónicas de la generación millennial, el teatro musical y el soul, este nuevo single lleva a los oyentes a un viaje sonoro lleno de sintetizadores envolventes y ritmos ochenteros. La canción no solo mantiene la esencia emocional y vulnerable que caracteriza a ROTUNES, sino que también añade una capa de energía y euforia que invita a repetirla una y otra vez.

“Gracias por escuchar. ¡Disfruten!”, comparte ROTUNES con sus seguidores, invitándolos a sumergirse en este nuevo capítulo de su carrera musical.

Detrás de ROTUNES está Katie Rotuno, una artista que ha estado escribiendo canciones desde que intentó formar un grupo musical en el patio de recreo de St. Mary’s a finales de los años 90. Su pasión por la música la llevó a estudiar en el Conservatorio de Música de la Universidad Baldwin Wallace en Cleveland, Ohio, donde ganó el apodo que se convertiría en su alter ego artístico: ROTUNES.

Como artista abiertamente bisexual, la música de ROTUNES explora temas de anhelo, deseo y conexión, resonando profundamente con las experiencias de vida queer. Su debut, "Falling Apart", presentó un sonido pop influenciado por algunas de las artistas femeninas más queridas de la generación millennial, así como por el teatro musical y el soul. Este estilo, familiar pero fresco, ha conectado con un público que busca autenticidad y vulnerabilidad en la música.

Con "Get Me High", ROTUNES invita a los oyentes a sumergirse en su voz pura y potente, sus ganchos contagiosos y sus creaciones pop que prometen convertirse en éxitos repetidos. La artista no solo busca entretener, sino también crear un espacio donde los oyentes puedan sentirse identificados y acompañados a través de sus letras y melodías.

El single está acompañado de una fotografía de Lindsey Poyar de Studio Pop Shell, que captura la esencia visual de ROTUNES y su estilo único.

"Get Me High" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans de ROTUNES y a los nuevos oyentes disfrutar de este nuevo capítulo de su carrera. Con su mezcla de synth wave, nostalgia ochentera y un toque moderno, este single promete ser un éxito tanto para los amantes del pop como para los fanáticos de los sonidos retro.

Con el lanzamiento de "Get Me High", ROTUNES continúa consolidándose como una artista emergente con un sonido único y una voz poderosa. Su capacidad para combinar influencias clásicas con un enfoque contemporáneo la posiciona como una de las figuras más emocionantes en la escena pop actual.

El productor y músico Sillen, nombre artístico del talento noruego Sindre Skjøld, ha lanzado su nuevo single, "As Darkness Calls". Este tema no solo marca el inicio de un proyecto discográfico innovador, sino que también sirve como la canción principal de su próximo álbum, el cual se irá revelando a lo largo de 2025 con el lanzamiento de cada tema como single independiente.

"As Darkness Calls" es una pieza introspectiva y evocadora que resuena profundamente con las incertidumbres del mundo actual. A través de una combinación de letras emotivas, voces distintivas y una producción sofisticada, la canción explora temas como el conflicto interno, la búsqueda de pertenencia y la resiliencia. Con un mensaje esperanzador, el tema recuerda a los oyentes que, incluso en los momentos más oscuros, la transformación y la luz son posibles.

“Quería darle a cada canción su propio espacio y tiempo para ser descubierta, por eso decidí lanzar el álbum en etapas”, explica Sillen. “'As Darkness Calls' establece el tono del viaje en el que quiero llevar a los oyentes.”

Este single representa el primer capítulo de una narrativa musical cohesionada pero dinámica, con el álbum completo programado para finalizar a finales de 2025. El próximo tema de esta historia en desarrollo está previsto para mediados de febrero, manteniendo el impulso de este ambicioso proyecto.

Sillen ha sido una figura destacada en la escena musical de Stavanger, Noruega, durante años, produciendo para numerosos artistas locales y contribuyendo a la identidad cultural de la región. En 2021, lanzó su álbum debut, "21 Moments in Time", una recopilación profundamente personal de canciones inéditas que abarcan su viaje creativo desde la infancia hasta la edad adulta. La pandemia le brindó el tiempo necesario para reflexionar y dar vida a estas piezas, lo que inspiró una nueva ola de creatividad para su proyecto actual.

Además de su trabajo como productor, Sillen es un músico consumado con más de 30 años de experiencia actuando y de gira con la aclamada Stavanger Brass Band. Sus giras internacionales y actuaciones han consolidado su reputación como un artista de notable versatilidad y profundidad.

Colaborando con estudiantes de producción musical en la Universidad de Stavanger, donde también imparte clases, Sillen demuestra su compromiso con la mentoría de la próxima generación de creadores mientras sigue expandiendo sus propios límites artísticos.

"As Darkness Calls" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los oyentes el primer vistazo de un viaje musical que se desarrollará a lo largo de 2025. Este proyecto no solo promete explorar los momentos de luz y oscuridad que definen la experiencia humana, sino también consolidar a Sillen como un artista que combina la narrativa emocional con una producción musical impecable.

Sillen, el nombre artístico de Sindre Skjøld, es un productor, músico y educador noruego originario de Stavanger. Combinando su pasión por la narrativa con décadas de experiencia musical, Sillen crea música evocadora que fusiona géneros y conecta profundamente con su audiencia.

El reconocido DJ y productor DJ Remo regresa con fuerza a la escena musical con su más reciente lanzamiento, "Lost", un single que rinde tributo a la icónica Love Parade de finales de los años 90 y que revive la esencia de la época dorada del techno. Este tema no solo es una celebración de un movimiento musical que marcó una generación, sino también un viaje personal para el artista, quien reavivó su pasión por los vinilos y los sets llenos de euforia que definieron su carrera.

La Love Parade, el legendario festival que redefinió la cultura de la música electrónica a nivel global, dejó una huella imborrable en DJ Remo, tanto como fanático como artista. Con "Lost", el productor captura la esencia de esa era transformadora, combinando beats potentes, melodías hipnóticas y un inconfundible sonido old-school que transporta a los oyentes a las calles de Berlín en el apogeo de su gloria rave.

"Para mí, la Love Parade fue más que un festival; fue un movimiento, una forma de vida", comparte DJ Remo. "Lost es mi tributo a esos tiempos inolvidables y una invitación a reconectar con la energía cruda del techno clásico. Es mi manera de volver a los decks y revivir los momentos que moldearon mi carrera y mi amor por la música."

El single fusiona la calidez analógica de los vinilos con técnicas modernas de producción, creando una pista diseñada para encender pistas de baile y emocionar a los puristas del techno. Con su ritmo contundente y progresiones atmosféricas, "Lost" no es solo una canción, sino un himno para aquellos que recuerdan y atesoran el pulso underground de antaño.

DJ Remo invita a sus seguidores, tanto los de siempre como los nuevos, a unirse a este viaje al pasado mientras se abraza el futuro del techno. Ya seas un raver experimentado o alguien que está descubriendo el género por primera vez, "Lost" promete ser una experiencia inolvidable.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para mantenerse al tanto de las novedades de DJ Remo y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. ¡Prepárate para perderte en el ritmo y la nostalgia de "Lost"!

María Isabel, una de las voces más queridas de la música española, ha presentado su nuevo single, "Ansiedad", un tema profundamente personal que aborda sus luchas emocionales y su camino hacia la superación. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un testimonio sincero de cómo la ansiedad ha afectado su vida y carrera, y cómo ha logrado encontrar la fuerza para seguir adelante.

María Isabel, quien saltó a la fama en su infancia con éxitos como "Antes muerta que sencilla", ha vivido dos épocas muy distintas en la industria musical: una en la que los discos se vendían y las canciones se consumían de manera más pausada, y otra, la actual, marcada por la inmediatez y las redes sociales. En este contexto, la artista se ha enfrentado a desafíos personales que han puesto a prueba su resistencia emocional.

"Ansiedad" es más que una canción; es un desahogo emocional que refleja las batallas internas de María Isabel. La letra, escrita desde la honestidad más cruda, habla de los miedos, la soledad y la inestabilidad emocional que la acompañaron durante años. Temas como el miedo a volar sola, la sensación de sentirse pequeña en un mundo enorme y la frustración por no alcanzar resultados rápidos se entrelazan en un mensaje que busca conectar con quienes han pasado por situaciones similares.

La artista compartió abiertamente cómo la ansiedad afectó su vida: "Cogí miedo a volar sola, a estar en un hotel… Me veía muy pequeñita en el mundo y quería salir corriendo. Son temores que se han creado y que son incompatibles con mi trabajo". Sin embargo, gracias a la ayuda profesional y a un proceso de introspección, María Isabel ha logrado encontrar un equilibrio emocional y redescubrir su propósito en la vida.

El lanzamiento de "Ansiedad" llega en un momento de renacimiento para María Isabel. A finales de 2023, la artista regresó a Madrid para participar en el programa ‘Bailando con las estrellas’, donde sorprendió a todos con su habilidad y carisma, logrando alzarse con la victoria tras 13 galas. Este triunfo no solo fue profesional, sino también emocional, ya que representó una superación personal para la artista.

Anteriormente, en 2020, María Isabel había participado en ‘Tu cara me suena’, un programa que le llegó en un momento de gran vulnerabilidad. "Era la primera vez que me separaba de mi familia y me pilló muy inestable emocionalmente. Era un programa que exigía mucho esfuerzo, horas, y cuando no estás bien no puedes dar el 100% de ti", confesó. Esta etapa marcó el inicio de sus problemas de ansiedad, pero también fue el comienzo de un camino hacia la recuperación.

Con "Ansiedad", María Isabel no solo comparte su experiencia personal, sino que también envía un mensaje de esperanza a quienes enfrentan desafíos similares. La canción es un recordatorio de la importancia de cuidarse, buscar ayuda y no tener miedo de hablar abiertamente sobre las luchas emocionales.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina melodías emotivas con una interpretación vocal llena de matices, creando una atmósfera que invita a la reflexión y al empoderamiento. María Isabel demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso para transmitir emociones y conectar con el público.

"Ansiedad" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de María Isabel pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Ansiedad", María Isabel continúa consolidando su carrera y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Ansiedad" es un paso más en la carrera de María Isabel, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, es posible superar los desafíos y seguir adelante. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

El cantautor y productor Ivan Dancourt está listo para conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su quinto sencillo original, "Ecos del Alma". Este enérgico tema, que fusiona elementos de Rock en Español, Latin Rock e Indie Rock, no solo refleja el crecimiento artístico de Ivan, sino también su inquebrantable compromiso con crear música auténtica y desde el corazón.

"Ecos del Alma" es una obra profundamente personal que explora temas universales como la autoexpresión, el crecimiento personal y la liberación. Las letras de la canción reflejan el viaje de Ivan al dejar atrás el pasado, abrazar sus verdades más íntimas y romper las cadenas que nos impiden avanzar.

“Esta canción explora las emociones de crecer y evolucionar como persona”, explica Ivan. “Es un reflejo de mi búsqueda interminable de verdad y de esa necesidad de expresarme plenamente. Incluso las pérdidas del pasado se convierten en pasos hacia la libertad.”

Escrita, compuesta y producida íntegramente por Ivan, "Ecos del Alma" fue grabada en Parksound Studios en North Vancouver, BC, y masterizada en Railtown Mastering. El equipo de producción incluye a destacados profesionales como: Ingeniero de Mezcla: Andy Schichter, Ingeniero Asistente: Hudson Schelesny, Guitarras, Bajo y Teclados: Ivan Dancourt, Batería: Glenn Welman, y Percusiones: Andy Schichter.

La producción de "Ecos del Alma" se destaca por su originalidad y emoción cruda. Desde la melodía cautivadora de la guitarra hasta un coro cargado de energía, la canción engancha a los oyentes con su mensaje auténtico y vibrante, ofreciendo una experiencia auditiva que no pasará desapercibida.

Como su quinto sencillo, "Ecos del Alma" representa un nuevo capítulo en la evolución artística de Ivan. “Este lanzamiento refleja mi deseo de seguir ampliando mis propios límites como artista y crear canciones originales que conecten profundamente”, afirma. “Espero que los oyentes sientan la autenticidad y la energía detrás de esta canción.”

Con un perfil en Spotify que acumula 20,000 oyentes mensuales y temas como "Detrás de tu Mirada" alcanzando más de 35,000 reproducciones en solo cuatro meses, la música de Ivan continúa resonando con públicos de todo el mundo, especialmente en América Latina.

"Ecos del Alma" está disponible en todas las plataformas de streaming. Además, el mismo día se estrenó el video con letra de la canción en el canal oficial de YouTube de Ivan Dancourt. Esta experiencia visual no solo intensificará los poderosos temas de la canción, sino que también permitirá una conexión aún más profunda con el público.

Ivan Dancourt promete que "Ecos del Alma" es solo el comienzo de lo que está por venir. “Estoy emocionado de seguir lanzando música en 2025”, adelanta. “Esta canción es un testimonio de mi dedicación para crear arte auténtico y vibrante.”

Con su nuevo sencillo, Ivan no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también invita a sus seguidores a unirse a él en este viaje de autodescubrimiento y liberación. "Ecos del Alma" promete ser un himno para aquellos que buscan encontrar su voz y abrazar su verdad.

Disponible en streaming en plataformas digitales a partir del 17 de enero de 2025. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Prepárate para sentir los "Ecos del Alma"!

La banda noruega SoundFarm, conocida por su ecléctica mezcla de géneros como el pop, rock y funk, sorprende a sus seguidores con su primer lanzamiento como banda cover: una versión relajada y llena de groove de "Blinding Lights", el éxito mundial de The Weeknd. Aunque el grupo se caracteriza por crear música original, esta vez decidieron explorar el mundo de los covers, y el resultado es simplemente mágico.

SoundFarm, originaria de Oslo/Akershus en Noruega y establecida en 2019, ha logrado poner su sello personal en esta icónica canción. Aunque "Blinding Lights" ha sido versionada por varios artistas, la banda ha creado una interpretación que destaca por su atmósfera relajada y su enfoque innovador.

“Normalmente componemos nuestra propia música, pero esta vez decidimos grabar un cover, y el resultado fue algo especial”, comparte la banda. “Hemos añadido un nuevo vibe a la canción, algo que esperamos que los oyentes disfruten tanto como nosotros al crearla.”

Desde su formación en 2019, SoundFarm ha lanzado tres canciones originales que han capturado la atención del público: "Suck it up" (marzo 2022), "Miss you lover" y "Time to say goodbye" (agosto 2022). Su música, una fusión de pop, rock, funk y otros géneros, refleja la diversidad y el talento de sus integrantes: Marte Bastøe-Hansen en la voz principal, Anja-Christin Nielsen en la trompeta, percusión y coros, Tommy Huseth en la guitarra, Øyvind Lahn en los teclados, Henrik Salvesen en la batería y Ola Skaare en el bajo. Con esta formación, SoundFarm ha creado un sonido único que combina instrumentación acústica y electrónica, llevando a los oyentes a un viaje musical lleno de emociones y ritmos contagiosos.

La versión de "Blinding Lights" por SoundFarm mantiene la esencia de la canción original, pero la banda le ha dado un giro propio, añadiendo un toque relajado y groovy que la hace perfecta para cualquier momento del día. Desde los suaves arreglos de trompeta hasta los ritmos envolventes de la batería y el bajo, esta interpretación es una muestra del talento y la creatividad del grupo.

El cover de "Blinding Lights" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans de SoundFarm y a los amantes de la música en general disfrutar de esta fresca interpretación. Además, la banda invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos.

Con este lanzamiento, SoundFarm demuestra su versatilidad y su capacidad para reinventar clásicos modernos. Aunque su enfoque principal sigue siendo la creación de música original, este cover es una muestra de que la banda no teme explorar nuevos horizontes y experimentar con diferentes estilos.

“Este es solo el comienzo”, adelanta la banda. “Estamos emocionados por lo que viene y esperamos seguir compartiendo nuestra música con el mundo.”

El proyecto musical internacional Una Lengua Infinita, reconocido por su enfoque auténtico, colaborativo y su uso exclusivo de instrumentos acústicos, lanza su nueva canción titulada "La cita". Este emotivo tema, en línea con el espíritu nostálgico de su último EP “Retro”, narra una historia universal que invita a la reflexión y conecta profundamente con los oyentes.

"La cita" cuenta la historia de un hombre que se prepara con esmero para un momento trascendental en su vida. Cada detalle de su meticulosa preparación refleja la importancia de la ocasión, creando una narrativa que resuena con cualquiera que haya experimentado la anticipación y la emoción de un encuentro significativo.

Acompañando la canción, se estrena un video de dibujos animados creado por el artista Golam Mortuza (Bangladesh), quien retoma a los personajes de canciones anteriores como "Con todo arreglado", "Una noche de invierno" y "La encina". Este video no solo enriquece la experiencia auditiva, sino que también profundiza en la reflexión sobre temas que nos conciernen a todos en algún momento de la vida.

Con "La cita", Una Lengua Infinita demuestra una vez más su habilidad para contar historias a través de la música. La canción, envuelta en un sonido melódico y acústico, logra crear una conexión emocional con el público, transportándolos a un espacio de nostalgia y autenticidad.

“Esta canción es un reflejo de esos momentos que definen nuestras vidas”, comparte el proyecto. “Es una invitación a recordar, sentir y conectar con las emociones que nos hacen humanos.”

Una Lengua Infinita no solo se destaca por su música, sino también por su compromiso social. Este proyecto reúne a artistas de todo el mundo, utilizando únicamente instrumentos acústicos para crear ritmos, melodías y armonías auténticas. Además, tiene como objetivo apoyar a músicos que enfrentan dificultades económicas, cerrando la brecha entre el valor de su arte y la remuneración que reciben.

"La cita" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en su narrativa musical. El video animado, que complementa la canción, se puede encontrar en el canal oficial de YouTube de Una Lengua Infinita, ofreciendo una experiencia visual que intensifica el mensaje de la canción.

Con este nuevo lanzamiento, Una Lengua Infinita continúa consolidándose como un proyecto que va más allá de la música, creando puentes entre culturas, historias y emociones. "La cita" no es solo una canción, sino una experiencia que invita a reflexionar sobre los momentos que definen nuestras vidas y a conectarnos con la esencia de lo que nos hace humanos.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el proyecto y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales. ¡No te pierdas este emotivo viaje musical con "La cita"!

Nyno Vargas, el reconocido artista valenciano conocido por su estilo único y su capacidad para fusionar géneros, se ha unido a la prometedora cantante Shakira Martínez en su nuevo single, "Si Alguna Vez". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más del talento y la versatilidad de ambos artistas, quienes han creado una canción que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del pop y el soul.

Nyno Vargas, nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), ha construido una carrera musical marcada por su constante evolución y su capacidad para romper barreras entre géneros. Desde sus inicios en 2009 con "Desde Las 613", hasta sus éxitos más recientes como "El Efecto Nyno" y "Dicen De Mí", el artista ha logrado posicionarse en lo más alto de las listas de ventas, consolidándose como una de las figuras más importantes de la música española.

Por su parte, Shakira Martínez, una de las nuevas promesas del flamenco-pop, ha demostrado con hits como "Hasta el infinito" (junto a Maki) que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices. Con más de 170.000 suscriptores en YouTube y millones de reproducciones en sus videos, Shakira se ha ganado un lugar destacado en la escena musical.

"Si Alguna Vez" es una canción que refleja la esencia de ambos artistas. Nyno Vargas aporta su estilo personal, que combina flamenco, hip hop y pop, mientras que Shakira Martínez añade su voz llena de alma y pasión, creando una fusión única y emocionante. La letra de la canción habla de amor, desamor y la esperanza de reencontrarse con alguien especial, temas universales que resonarán en el corazón de los oyentes.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina instrumentación tradicional con sonidos modernos, creando un ambiente que transporta al oyente a un viaje emocional. La química entre Nyno Vargas y Shakira Martínez es palpable en cada nota, convirtiendo "Si Alguna Vez" en una experiencia auditiva inolvidable.

Nyno Vargas ha demostrado a lo largo de su carrera que no tiene miedo de explorar nuevos territorios musicales. Desde sus inicios en el flamenco hasta su incursión en el hip hop y el pop, el artista ha logrado crear un estilo único que lo distingue en la escena musical. Con discos como "El Efecto Nyno", "Esa Historia" y "Dicen De Mí", Nyno ha alcanzado el número uno en las listas de ventas, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su generación.

En 2025, Nyno Vargas pondrá fin a su trilogía "El Efecto Nyno" con el lanzamiento de "El Efecto Nyno: FIN", un proyecto que marcará el cierre de una etapa y el inicio de una nueva en su carrera. Con "Si Alguna Vez", el artista sigue demostrando que su música sigue evolucionando y sorprendiendo a sus seguidores.

Shakira Martínez, por su parte, ha logrado posicionarse como una de las nuevas promesas del flamenco-pop. Con una voz que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del soul, la artista ha conquistado a un público cada vez más amplio. Su colaboración con Maki en "Hasta el infinito", que alcanzó el Disco de Oro, es solo una muestra de su talento y potencial.

Con "Si Alguna Vez", Shakira Martínez demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices, capaz de transmitir emociones profundas y conectar con el público de una manera única.

"Si Alguna Vez" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Nyno Vargas y Shakira Martínez pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Si Alguna Vez", tanto Nyno Vargas como Shakira Martínez continúan consolidando sus carreras y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a ambos artistas en sus redes sociales, donde comparten avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Si Alguna Vez" es un paso más en la carrera de dos artistas que siguen demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas esta colaboración que promete conquistar corazones!

Oscar Espinosa Castillo, más conocido como Galván Real, ha vuelto a conquistar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "El Sueño De Un Niño". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es un viaje emocional que combina el romanticismo característico del artista con un mensaje de superación y esperanza.

Galván Real, nacido en Valencia el 1 de febrero de 1992, ha logrado consolidarse como uno de los cantautores más destacados de la escena musical española. Con millones de visualizaciones en sus trabajos, varios discos de oro y platino, y una carrera llena de éxitos, el artista sigue demostrando por qué su música resuena en el corazón de personas de todo el mundo.

"El Sueño De Un Niño" es una canción que habla de amor, de sueños cumplidos y de la capacidad de sanar las heridas del pasado. La letra, escrita por el propio Galván Real, refleja una profunda introspección personal, donde el artista explora temas como el desamor, la soledad y la búsqueda de consuelo en el amor verdadero.

Con versos como "El sueño de un niño se hizo real, quien fue custodiado para enamorarte", la canción transmite un mensaje de esperanza y redención, invitando al oyente a reflexionar sobre la importancia de abrazar los sueños y superar las adversidades. La voz rasgada y emotiva de Galván Real, característica que lo ha hecho tan reconocible, añade una capa adicional de profundidad a la canción, convirtiéndola en una experiencia auditiva inolvidable.

Desde su debut profesional, Galván Real ha logrado conectar con millones de personas a través de su música. Sus canciones, llenas de romanticismo y emociones crudas, han resonado en un público que se identifica con sus letras y su estilo único. Con "El Sueño De Un Niño", el artista no solo reafirma su capacidad para crear temas que tocan el alma, sino que también demuestra su evolución como cantautor y productor.

El éxito de Galván Real no se limita a las plataformas digitales. El artista ha llenado salas de conciertos en todo el mundo, recibiendo ovaciones de un público que canta al compás de sus canciones. Este nuevo single promete seguir sumando éxitos a su carrera y consolidando su lugar en la escena musical internacional.

"El Sueño De Un Niño" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Galván Real pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "El Sueño De Un Niño", Galván Real no solo celebra un nuevo éxito en su carrera, sino que también abre las puertas a futuros proyectos que prometen seguir consolidando su legado musical. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

"El Sueño De Un Niño" es más que una canción; es un mensaje de esperanza para todos aquellos que han enfrentado adversidades y han luchado por cumplir sus sueños. Galván Real, con su voz y su música, nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, el amor y la perseverancia pueden guiarnos hacia la luz.

Sin duda, este nuevo single es un paso más en la carrera de Galván Real, un artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas este emotivo tema que promete conquistar corazones!

Laura Lara, una de las voces más potentes y versátiles del panorama musical español, ha presentado el videoclip oficial de su single "Mi Tiempo", un tema que forma parte de su más reciente álbum, "Voz Guerrera". Este disco, lanzado el pasado 8 de enero de 2024, es una recopilación de los mejores temas de la artista, incluyendo nuevas versiones y remasterizaciones que mejoran la experiencia auditiva para sus seguidores.

El videoclip de "Mi Tiempo" es una muestra más del talento y la sensibilidad artística de Laura Lara, quien a lo largo de su carrera ha demostrado una capacidad vocal impresionante y una pasión por los géneros que exploran la profundidad del alma, como el soul, el gospel y el pop.

Laura Lara, conocida por su tipo de voz soprano de coloratura y su capacidad vocal de cinco octavas, ha construido su carrera inspirándose en grandes figuras de la música soul y gospel, como Aretha Franklin, Patti LaBelle, Mariah Carey y Christina Aguilera. Estas influencias se reflejan en su estilo único, que combina potencia vocal, emotividad y un toque moderno.

Desde sus inicios, Lara ha buscado perfeccionar su técnica vocal, practicando con canciones gospel y soul que le permitieron desarrollar su rango y versatilidad. Este esfuerzo y dedicación se ven plasmados en cada una de las canciones de "Voz Guerrera", un álbum que recoge lo mejor de su trayectoria y que incluye temas como "Mi Tiempo", un himno de empoderamiento y autoconfianza.

El single "Mi Tiempo" es una canción que habla de tomar las riendas de la propia vida, de luchar por los sueños y de no rendirse ante las adversidades. Con una producción impecable y una interpretación llena de matices, Laura Lara logra transmitir un mensaje de esperanza y resiliencia que resuena en cada nota.

El videoclip, dirigido con un enfoque visual impactante, complementa perfectamente la esencia de la canción. A través de imágenes simbólicas y escenas que reflejan superación y fortaleza, Lara invita al espectador a sumergirse en un viaje emocional que refuerza el mensaje de la canción.

"Voz Guerrera" no es solo un álbum, sino un testimonio de la evolución artística de Laura Lara. Este trabajo incluye temas publicados en los últimos años como "Alcemos nuestras manos" (2019). Además, el disco ofrece nuevas versiones de algunos temas y una remasterización completa para garantizar la mejor calidad de sonido.

El álbum está disponible tanto en formato físico, que puede adquirirse a través de Amazon, como en formato digital, accesible en plataformas como Spotify. Esta dualidad de formatos permite a los fans disfrutar de la música de Laura Lara de la manera que prefieran.

Laura Lara comenzó su carrera musical en 2013 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, "Laura Lara", producido en colaboración con el compositor y productor Piero Pizzoli. Desde entonces, ha ido consolidándose como una artista de referencia en la escena musical española, gracias a su potente voz y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes.

Con "Voz Guerrera", Lara no solo celebra su trayectoria, sino que también mira hacia el futuro, demostrando que su voz es un instrumento de lucha, esperanza y belleza. El lanzamiento del videoclip de "Mi Tiempo" es un paso más en su carrera, una invitación a descubrir la fuerza de su música y el mensaje que hay detrás de cada canción.

El videoclip de "Mi Tiempo" ya está disponible en YouTube, mientras que el álbum "Voz Guerrera" puede escucharse en plataformas digitales como Spotify y adquirirse en formato físico a través de Amazon. Para seguir todas las novedades de Laura Lara y estar al tanto de sus próximos proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

Sin duda, "Mi Tiempo" y "Voz Guerrera" son una muestra más del talento y la pasión de Laura Lara, una artista que sigue conquistando corazones con su voz y su mensaje. ¡No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de una de las grandes voces de la música española!

Paula Díez, la talentosa cantante y compositora de Antequera, ha dado un paso más en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "A Mi Estrella". Este tema, cargado de emociones y con un mensaje profundamente personal, marca el debut de la artista en el mundo de la música original, tras haberse dado a conocer a través de sus versiones virales en TikTok, donde acumula miles de seguidores y millones de reproducciones.

El single, producido por Alexis El Especialista y Raúl Ortega, cuenta con la colaboración de Sergio Gallardo en la guitarra y la letra escrita por Raúl Camacho. Además, el videoclip, dirigido por GPro Films, complementa la canción con imágenes que refuerzan su mensaje emotivo y nostálgico. "A Mi Estrella" está disponible en todas las plataformas de streaming bajo el sello de OM Music.

"A Mi Estrella" es mucho más que una canción; es un homenaje a alguien especial que ya no está físicamente, pero cuya presencia sigue siendo una luz guía en la vida de Paula Díez. La letra, escrita por Raúl Camacho, habla de amor, recuerdos y la conexión eterna que perdura más allá de la distancia. Con versos como "Aunque tú no estás aquí, de mi corazón no puedes salir", la canción transmite un mensaje de esperanza y consuelo, resonando en todos aquellos que han experimentado la pérdida de un ser querido.

Paula Díez, con su voz cálida y llena de matices, logra transmitir la profundidad de las emociones que inspiran esta melodía. Cada nota y cada palabra están impregnadas de un sentimiento auténtico, convirtiendo "A Mi Estrella" en una experiencia auditiva que toca el alma.

El videoclip de "A Mi Estrella", dirigido por GPro Films, es una pieza visual que acompaña perfectamente la esencia de la canción. A través de imágenes evocadoras y escenas que reflejan recuerdos y momentos compartidos, el videoclip refuerza el mensaje de amor y nostalgia que Paula Díez quiere transmitir. La producción visual, cuidadosamente elaborada, añade una capa adicional de profundidad a la canción, permitiendo al espectador sumergirse en la historia que hay detrás de las letras.

Paula Díez comenzó a ganar reconocimiento a principios de 2023 gracias a sus versiones de canciones populares en TikTok, donde su talento y carisma la llevaron a acumular una gran base de seguidores. Sin embargo, con "A Mi Estrella", la artista da un salto cualitativo en su carrera, demostrando que no solo es una intérprete talentosa, sino también una creadora con una voz propia y un mensaje que compartir.

Este single marca el inicio de una nueva etapa para Paula Díez, quien, con el apoyo de su discográfica OM Music, busca consolidarse como una de las nuevas promesas de la música española. Su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías emotivas la convierte en una artista con un potencial ilimitado.

"A Mi Estrella" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Paula Díez pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "A Mi Estrella", Paula Díez no solo celebra su debut en la música original, sino que también abre las puertas a futuros proyectos que prometen seguir consolidando su carrera. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "A Mi Estrella" es un paso más en la carrera de Paula Díez, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

El Ciclo Al Oído regresa de nuevo a la localidad pinera en formato acústico, conciertos íntimos que desde sus inicios allá por 2017, mantiene su objetivo de proporcionar música de calidad en un formato exclusivo, con precios accesibles para todos los bolsillos. Una iniciativa que ofrece al público una experiencia única y que, tras nueve ediciones, ha contado con artistas de tanto peso como Love of Lesbian, Niños Mutantes, La Bien Querida, El Jose, Los Ángeles, Rozalen, La Habitación Roja, Conchita o Kiko Veneno, entre otros.

Continuarán en esta edición los conciertos que abrirán cada jornada, hora y media antes de las actuaciones principales, para escuchar en formato reducido a algunos de los artistas más interesantes de la ciudad al abrigo de unas consumiciones con tapa en el hall del Teatro.

En 2025, el cartel viene muy completo y con mucho peso:

MARLENA + Izeta. Sábado 15 de marzo.
19:30h (concierto en ambigú) / 21h (concierto en teatro)
NIÑO DE ELCHE + David Montañés. Sábado 22 de marzo
19:30h (concierto en ambigú) / 21h (concierto en teatro)
MARWÁN + Fran Fernández. Sábado 29 de marzo
19:30h (concierto en ambigú) / 21h (concierto en teatro)

MARLENA + Izeta. Sábado 15 de marzo

Marlena se ha posicionado como el dúo revelación de la música en España gracias a un estilo pop distintivo, un carácter muy especial y la voz tan única de Ana.

Marlena se ha consolidado como uno de los dúos pop más destacados de España, acumulando éxitos como «Me Sabe Mal» (triple disco de platino), «Gitana», y «Último Baile», que han resonado en las plataformas y entre sus seguidores. Con más de 1,5 millones de oyentes mensuales y 200 millones de streams, figuran entre los artistas más escuchados de Spotify en el país.

Su reciente álbum entre cuatro paredes y una verdad (2024), que explora las fases emocionales del duelo amoroso, logró el Top 4 de vinilos y el Top 14 de álbumes en España.

Estarán acompañadas por Izeta, ganadores del prestigioso concurso Emergentes Planta Baja 2024 que inaugurarán el especial ambigú de este año con su pop sencillo y elegante; conciertos que abrirán cada jornada, hora y media antes de las actuaciones principales, para escuchar en formato reducido a algunos de los artistas más interesantes de la ciudad al abrigo de unas consumiciones con tapa en el hall del Teatro.

NIÑO DE ELCHE + David Montañés. Sábado 22 de marzo

Figura clave del flamenco contemporáneo, Niño de Elche ha asumido todo lo que, desde lo más elemental a lo verdaderamente esencial, nos ha regalado la práctica del género. Y por eso, porque no ha cejado en su empeño de reconocer las diferentes zonas cero que el arte y sus etiquetas dejan atrás, se auto-proclama exflamenco, una forma de expresar esa búsqueda inagotable que vive ahora su momento definitivo.

Capítulo final de la trilogía que conforman Memorial de cante en mis bodas de plata con el flamenco (2021) y Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte (2022), su nuevo álbum es una reescucha del repertorio que el mítico Manuel Torre (1880-1933), de joven Niño de Jerez, dejó recogido en diferentes grabaciones con su austera pero particular personalidad artística. Con las colaboraciones de Yerai Cortés, Rocío Márquez, Ylia, Perrate y Eric Jiménez (Los Planetas), entre otros, Cante a lo gitano son catorce cantes plenísimos que nos devuelven a los principios ancestrales, es decir, al futuro mismo.

Y es que, como cuenta Pedro G. Romero, “lo que hace Niño de Elche es un renuevo. Obviamente se mete en el cuerpo el cante gitano y después lo deletrea desde su garganta con nuevos tonos, desvíos prodigiosos que agrandan, como una lupa, los pequeños rasgos, los mínimos índices que distinguen a Manuel Torre. Es el Niño de Elche el que canta, eso es obvio, pero lo que suena es cante gitano”

David Montañés, será el encargado de abrir la noche del sábado 22 de marzo, el granadino es uno de los artistas multidisplinares más respetados de la ciudad, investigador incansable sobre en el arte de combinar raíces y pop, sus propuestas musicales son siempre tan atrevidas como interesantes y desconcertantes, el complemento perfecto, por tanto, para acompañar al de Elche.

MARWÁN + Fran Fernández. Sábado 29 de marzo

Marwán es considerado desde hace una década una de las principales voces de la canción de autor en España y Latinoamérica. Tras una gira de 70 conciertos por España y 10 por México con su último trabajo, "El Viejo Boxeador", regresa con su disco “20 Anivesario”, en el que regraba y comparte en múltiples duetos con muchos de sus artistas nacionales e internacionales las canciones del disco. Mikel Izal, Rozalén o Andrés Suárez son algunos de los invitados más especiales.

Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás, el estigma del cantautor, para darle a cada canción un lavado de cara sorprendente. Esta actualización atiende a una evolución natural de un artista que no ha parado de crecer, como ya demostró en su disco anterior, que recibió el plauso unánime de la crítica especializada y supuso un claro cambio en cuanto a su dimesión musical.

El “fenómeno Marwán” no ha hecho más que crecer con actuaciones para miles de personas en España y Latinoamérica. A esto se suma su éxito con sus libros de poemas, con más de 200.000 ejemplares vendidos, su nombramiento como “Músico por la paz” en el Parlamento Europeo, aparte de varios premios cosechados como cantante y escritor.

Su acompañante será Fran Fernández, cantautor granadino afincado en Madrid, un clásico de la escena en toda España y muy reconocido en Hispanoamérica. Colaborador habitual de los grandes nombres del género, en esta ocasión acompañará a su compañero y amigo Marwán en lo que promete ser una noche inolvidable de canciones de autor y pop con mayúsculas.

Hermanos Martínez regresa con un doble lanzamiento de la mano de “Volando” y “Rottenmeier”. Con esta cuarta entrega musical, Hermanos Martínez continúa demostrando su capacidad para explorar nuevos matices dentro de su estilo único, creando temas que dejan huella y reafirmando aún más su lugar como una de las propuestas más prometedoras del panorama musical actual.

Este doble lanzamiento no solo marca el inicio de una etapa prometedora para la banda, sino que también supone un adelanto de lo que será su esperado primer álbum de estudio, que verá la luz durante el primer trimestre de este 2025. Además, Hermanos Martínez aparece con este primer gran hito del año, tras anunciar recientemente el inicio de su inminente gira por las principales ciudades de nuestro país, que comenzará el próximo 28 de marzo en Oviedo.

Con tan solo tres temas, la banda ya se ha consolidado como una de las grandes promesas de la escena pop, logrando posicionarse en las playlists más virales del momento, como Pop con Ñ, Novedades Viernes y Viral España 2024, entre otras, además de acumular millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.

No te pierdas el nuevo estreno de una de las apuestas más fuertes del momento. ¡El 2025 solo acaba de empezar y promete ser su año!

El cantante Motrileño Javi Mota presenta su nuevo tema "RAÍCES" una canción muy eurovisiva con una puesta en escena de lo más Visual; Sonido electrónico , pinceladas latinas y un estilo mucho más internacional. Este nuevo tema viene de la mano de un gran equipo artístico ; Mota , De la Cruz y Juan Magán. Su primer gran éxito vino de la mano del grupo musical Gypsy Teens (Universal Music Spain) siendo toda una sensación entre el público más teenager y alcanzando N° 1 en ventas de singles en España. Presentando su primer hit "Club Tropicana" en los 40 principales, de la mano de TONY AGUILAR allá por el año 2002.

Mas tarde nos hizo bailar con su proyecto "BANGHRA" "La danza del vientre" y su tema "MY OWN WAY" convirtiéndose en la canción del verano 2007 (Vale Music) y consiguiendo un merecido DISCO DE PLATINO por sus más de 150.000 copias vendidas y además nominados a mejor grupo revelación en los prestigiosos premios Amigo.

Su incursión en los musicales vino de la mano de Nacho Cano con el musical "A" y en el año 2010 formaron mano a mano el proyecto "MECANDANCE" girando por todo el país y cruzando el charco a Mexico (Sony music Mexico); Nacho define a Mota como un "SHOW MAN" en el escenario.

Su gran salto a la pequeña pantalla fue en el exitoso talent show de TELE 5 "La Voz" en su primera edición ( 2011) de la mano de su coach Melendi; Tras su paso por La Voz publicó su primer álbum en solitario "INESPERADO IV+1".

En 2019 formó parte del elenco en la ópera flamenca del conocido Bailaor Rafael Amargo DIONISIO " con un gran estreno en el teatro apolo de Barcelona.

Su éxito "IGUALES" un canto de Valentía y apoyo a todos aquellos que sufrieron Bullying fue uno de los temas mas radiados este 2019 en nuestras emisoras nacionales. Y su otro gran éxito "El despertar" canción con la cual nos hizo Bailar el verano del 2020.

Pero sin duda proyecto más internacional le llevó a ALBANIA, concretamente a TIRANA donde la cadena KLAN TV puso los ojos en él para representar a ESPAÑA en el festival Musical mas importante del Pais. "Kenga Magjike 2021" donde el artista con su Canción "A LA ESPAÑOLA" se situó en la final con un merecido cuarto puesto. Este festival es conocido como un LA PEQUEÑA EUROVISIÓN ALBANESA.

Mota compagina su carrera musical con su otra pasión , el teatro; donde estos últimos dos años lo hemos podido ver como protagonista de la obra "MALINCHE" de Nacho Cano que se representa en IFEMA, con mas de 400.000 espectadores .

Actualmente Javi Mota está de gira por todo el país acompañado de ATRESMEDIA con su nuevo musical " LA MOVIDA , EL MUSICAL DE LOS 80" donde da vida a uno de sus protagonistas , Sergio.
Muy ilusionado y con mucha preparación artística Mota presenta esta candidatura al Benidorm fest, con la ilusión de poder formar parte de esta aventura.