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"Antiaéreo" fue el primer tema que lanzó Arde Bogotá y supuso el inicio de una carrera con una proyección, cuanto menos, ambiciosa.

El todopoderoso “Antiaéreo” es un tema con fuerza, directo y sincero. Una canción de esas que escuchas por casualidad y te engancha al instante. Por todo eso, y como anticipo de lo que vendrá a partir del viernes 12 de junio, ARDE BOGOTÁ presenta hoy el vídeo oficial de esta canción, que tantas alegrías les ha dado. Y es que el próximo viernes podremos disfrutar del primer EP de esta joven banda de Cartagena, “El Tiempo y La Actitud”. Toda una declaración de intenciones para el presente y por supuesto, para el futuro. Para la realización del video, la banda vuelve a confiar en la destreza de Emilio Lorente, que nos eleva hasta el cielo en esta historia de amor que resulta, como puede apreciarse en el video,  bélica.

El lanzamiento coincide con su participación en el prestigioso festival LAMC (Latin Alternative Music Conference).  Apenas tres singles le han bastado a los de Cartagena para ser seleccionados por Sounds From Spain para participar en este evento, todo un referente en Estados Unidos, que habitualmente se celebra en Nueva York y que este año lo hará vía online. Arde Bogotá, que comparte cartel con otros grandes grupos como Fuel Fandango o Rozalén.

Arde Bogota

Además, el grupo anunciará hoy, junto al lanzamiento del EP, la venta de entradas de su concierto en la Sala Sol de Madrid el próximo 30 de octubre. Seguro será una gran oportunidad para disfrutar del potente y elegante directo de una de las bandas con más proyección del panorama nacional.

Puedes comprar “Antiaéreo” en este link Multiplataforma.

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"En Camino" es el segundo sencillo de Maurino, una canción más intimista que contrasta con los aires industriales y la oscuridad de toques urbanos y electrónicos de "MAKINA" (su primer single), donde veíamos la mano de Jori Collignon (SKIP&DIE) en la producción. 

Para su segundo single, Maurino nos trae un sonido más acústico, con personalidad y mucho carácter, de raíces latinas con toques urbanos y que nos transporta, con un mensaje de amor, desde nuestra casa a las playas de Brasil, a pasear por Kingston o a tomar una cerveza al sol en las calles de Medellín. Un sonido internacional donde el mensaje se funde con un ritmo caliente y una guitarra que nos hace volar, una mezcla de la música urbana con ritmos latinos. A medio camino entre Calle13, Rels B y J Balvin y clásicos como Gilberto Gil y Fela Kuti.

"En Camino" se terminó de escribir por Maurino durante la cuarentena en Amsterdam. Sintió la necesidad de reflexionar sobre su vida y expresar sus preocupaciones sobre el pasado y el futuro de la humanidad en su conjunto.

“En Camino nos habla sobre el viaje que todos tenemos que hacer en la vida. Para mí de una manera más figurativa, pero para otros, dicen los refugiados, es un viaje que están obligados a hacer para sobrevivir. Yo mismo soy hijo de personas que se vieron obligadas a huir de sus hogares y familias. Al estar en cuarentena, me di cuenta de que estoy bendecido con un hogar seguro y una familia a la que amar. A pesar de la crisis actual, estamos agradecidos por cada segundo que se nos da y muy conscientes de que no todos tienen esta oportunidad.", nos cuenta el propio Maurino.

El single viene acompañado de un videoclip donde nos traslada a esa vida en Amsterdam, su ciudad, donde descubrimos a Maurino componiendo, con su familia, en el día a día que le acompaña en el camino del que nos habla la canción.

Shandunga Mc es un Artista Uruguayo que lleva viviendo desde hace 20 años en Sydney, Australia.

Comenzó su carrera artística en Uruguay en varias proyectos Musicales y teatrales y firmó un contrato con una Empresa muy importante en Australia donde siguió su carrera musical.

Shandunga Mc Comenzó haciendo Shows por toda Australia de la mano de la famosa compañía de danza Americana, Arthur Murray, reconocida en todo el mundo.

Su gran pasión es la música y el baile, con su música a llegado lugares como Las Vegas, Hawai, California, Osaka Japón, España, Tailandia y Praga (República checa).

Sus temas han sonado en las mejores radios de Asia y Oceanía.

Además, Martín Lordon, "Shandunga Mc" es campeón de baile con la misma compañía de danza en Asia y Oceanía.

Desde Noviembre está Grabando Su Próximo disco "Boom Boom", el temazo del verano en Sudamérica.

Martin Lordon, nacido en Montevideo Uruguay en julio de 1982, vien de familia de músicos. Desde pequeño fue creativo para componer música y letras.

En 2001 en el Barrio Cordon de Montevideo, se le dio la oportunidad de mostrar su música y baile al Público, y de viajar a Australia, donde formó su banda en Sydney llamada "Los Intokables".

Shandunga Mc sigue componiendo música latina (Salsa, Plena, Reggaeton, Merengue ect...) haciendo videosclips alrededor del mundo.

Ahora está trabajando en su segundo Álbum y en la presentación de su trabajo en Sudamérica.

El artista venezolano no ha parado de hacer música desde su último lanzamiento, el que sería su primer EP Digital ‘Monlight’. Viene más fuerte que nunca y con ganas de ponerle ritmo al verano.

Su nueva apuesta musical ‘Estoy Feliz’,  es un tema cargado de buen rollo, como el propio título transmite. Siguiendo con los ritmos principalmente urbanos, nos presenta una combinación explosiva de beats procedentes del trap.

Producido una vez más por Exelons, habitual en los temas de Kayl, crean un tándem de lujo, una mezcla que funciona a la perfección y tiene como resultado este sencillo pegadizo, con un estribillo que no podrás sacar de la cabeza. Mezclado por Steven "RAWQWLTY" Tejeda (Lou Val, OVO, Majiid Jordan, Billy Danze de M.O.P., Chiddy Bang, Livelikedavis) compagina una letra llamativa con una melodía fresca para darle la bienvenida al calor que llega.

El sencillo se presenta con un videoclip de lo más original, dirigido por Anthony ciardiello conocido como “Vjneon” director creativo y productor audiovisual, más de 10 años de experiencia en el mundo del entretenimiento trabajando en grandes espectáculos y colaborando con grandes artistas como Daddy Yankee, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, karol G entre otros.

Kayl, el artista de género urbano con influencias de Trap y Pop, se corona como la nueva revolución musical en España. El joven, venezolano de nacimiento y valenciano de adopción, es autor y compositor de todos sus temas. Desde pequeño mostraba interés por la composición musical, lo que hoy se ha convertido en su único propósito. Las nuevas tendencias y tecnologías llevaron a Kayl a decantarse por todo lo relacionado con el género urbano. Poco a poco se abre camino en el panorama musical bajo la calificación del nuevo artista revelación del género urbano en España. 

Kayl

‘Tú Y Yo’ es la gran carta de presentación de Kayl, siendo una de las grandes apuestas del 2018 tras su lanzamiento el 19 de enero de ese año. Este primer trabajo discográfico fue sido mezclado y masterizado entre Miami y Puerto Rico con el gran productor Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricky Martin, Shakira, Wisin, Maluma, CNCO y Melendi entre otros muchos. 

El videoclip de este sencillo fue grabado entre Los Ángeles y España, lo hace que sea uno de los lanzamientos más esperados del año y se posicione como una de las nuevas vertientes del Trap. Desde el lanzamiento de ‘Tú Y Yo’, Kayl no ha parado de estrenar temazos como ‘Romeo’, ‘Mentirosa’, ‘LoKo’ o ‘Cabalgando’. 

En octubre saca su primer Mixtape bajo el título ‘Monlight’ donde se recopilan 6 temas de los cuales 4 son ineditos con una personalidad distinta cada uno. 

El Mixtape cuenta principalmente con ritmos urbanos, procedentes del Trap y el Reggaetón, el venezolano marca un estilo único y personal que marca la diferencia en el mercado musical.

Satellite

Hay canciones que se cuelan dentro con tan solo una escucha. “Satellite”, el nuevo tema de Kings of the Beach, es sin duda una de ellas. Y ya si subes el volumen… podrás comprobarlo por ti mismo.

Un hit enérgico que, en menos de tres minutos, pasa de un brillante arranque a una épica explosión guitarrera; sin perder la indisoluble pegada de la batería y las melodías redondas que caracteriza el sonido de Kings of the Beach. Un non-stop sin altibajos que como en las mejores canciones se mantiene hasta el final.

Disponible desde este viernes 5 de junio en plataformas digitales, este nuevo sencillo ilustrado además por Tábata Pardo, es un perfecto avance para abrir el apetito a la espera de la publicación de su segundo largo, del que ya nos desvelan que será un antes y un después para la banda. Un single grabado y masterizado por Fran Meneses en Metropol Studios de Madrid. 

Que en Vigo hay inquietudes musicales parece confirmarse día a día. Es difícil explicar si no la efervescencia continua del panorama dentro de una ciudad con un marcado carácter industrial y norteño. Y durante los últimos años, Kings of the Beach han tenido mucho que ver y decir dentro y fuera de ese ecosistema.

Subirse a uno de sus directos, lanzarse a la primera fila y disfrutar sin mirar el reloj es el espíritu que movió a Kings of the Beach hace ya siete años y también fue el punto de partida del trío vigués para no solo tocar en su ciudad, sino mucho más allá, hasta cruzar el charco en varias ocasiones. Es entrar en en una dimensión que se contrae y se expande y cuando nos damos cuenta estamos sudados y fundidos en un sincero abrazo con nuestros chakras. El grupo formado a principios del 2013 con Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (bajo, voz) y Samuel Otero (batería) se sirve de un sonido que puede definirse como salvaje, playero y rápido, como un sopapo en la cara. 

A principios de 2015 publican su primera maqueta, “Badass”, pegando fuerte en la siempre prolífica escena gallega. Un año más tarde, en febrero de 2016, publican su primer EP, “Bat Pussy”, obteniendo repercusión nacional e internacional y causando muy buena impresión en medios de tirón nacional como Radio3 o Mondosonoro.

Y más, más y más. Kings of the Beach no recurren a trucos sucios ni a épicas de postal, lo suyo es la combustión rápida, sudor y muchas hostias, la que hace disfrutar a los fans de Together Pangea, Jacuzzi Boys o los mismísimos FIDLAR.

Todo esto se reafirma tras su primer largo, “Super Awkward, Fucking Awesome” (2018), cuyas canciones han sonado en importantes festivales como el SXSW de Austin (EEUU), el Colossus Festival de Nueva York y en el Marvin de México, además de recorrerse toda la geografía española, son una banda de referencia en Portugal y han compartido escenario con bandas nacionales e internacionales como The Gories, Sexy Zebras, White Fang y Metz.

Ahora siguen expandiéndose con su nuevo single “Satellite”, la antesala de lo que será su próximo trabajo. Un álbum con el que pretenden seguir colonizando el planeta más allá de la ciudad olívica.

Puedes comprar "Satellite" en este link Multiplataforma.

Como ya anunciaba Marta Botía hace un par de semanas, durante este confinamiento ha colaborado en el single “Patito de goma”, tema del cantautor Carlos Bueso que ya está disponible en Plataformas Digitales.

Carlos Bueso presentó su disco «Ulises» en 2019, del que se extrajo un primer single “Lo prometido”, el cual tuvo una gran aceptación tanto del público español como en Latinoamérica. Ahora nos vuelve a sorprender con un nuevo single “Patito de goma” junto a Marta Botía, componente del grupo Ella Baila Sola.

Patito de goma es una canción que habla de esos pequeños imposibles cotidianos a los que la mayoría nos hemos enfrentado en alguna ocasión. “Esa esperanza de que existe una felicidad idílica: ser marinero sin jamás haber visto el mar”, según palabras del artista.

Tanto las voces del tema como el videoclip han sido grabados desde el confinamiento, dada a su vez la lejanía entre España y Nueva York, donde Marta Botía reside desde hace años. A pesar de esto, en “Patito de goma” se percibe la química y complicidad que ambos artistas tuvieron desde el momento en que se planteó este featuring.

Carlos MartaPatito de goma ya está disponible en todas las Plataformas Digitales.

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Bellamy presenta "Feel Alive", una canción que habla de aprender de los malos momentos y sobreponerse a ellos para disfrutar aún más de la vida y que puedes comprar en Plataformas Digitales.

"Feel Alive" es un tema con un argumento muy relacionado con la situación que vivimos hoy en día y, musicalmente, un single soul/funk fresco y retro que te hace bailar desde el principio, con el que pretendemos animarnos a vivir más que nunca de ahora en adelante.

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Tras ‘Un Whisky con Hielo y "Nueva nueva visión", el músico madrileño Raúl Querido vuelve esta primavera estrenando single: ‘Motorista distraído’. Has pasado sólo algunos meses desde su lanzamiento anterior, pero las circunstancias han querido que parezca que aquello sucedió hace un siglo o, directamente, en un tiempo y un mundo aparte. Ahora, como una letanía alucinada, que se hila sobre un ritmo imparable y avanza hacia una pegadiza sorpresa final, llega ‘Motorista distraído’.

El nuevo single de Raúl Querido se publica cuando apenas comienza a plantearse una nueva etapa, llena de incertidumbre para todos, y dentro de un ámbito –el musical– donde las dudas sobre plazos y calendarios, aforos, soportes y costumbres, son el ruido que no deja de oírse a la vez que suena la música. Reacio a explicar sus letras más allá de lo que la canción pueda dar a entender, Raúl únicamente aclara un par de detalles sobre este nuevo tema: el principal que, por mucho que las notas promocionales suelan establecer las relaciones más peregrinas entre cada canción y su momento de publicación, <<‘Motorista distraído’ no tiene nada que ver con el confinamiento, ni con el virus, ni casi con 2020. La canción tiene fecha anterior y, para mí, es tan intemporal como tomar conciencia de la propia fragilidad. Saber que te vas a morir… pero recordándolo de la manera más chusca. Por ejemplo, en la moto, pegando un frenazo y, con el susto, que se te corte de golpe cualquier distracción y casi la digestión; el cuerpo se queda taquicárdico, sin saber muy bien cómo has llegado hasta allí y de donde ha venido aquel pitido atronador hace un momento. Ni saber seguro si aquel semáforo, una bocacalle más atrás, se había puesto en rojo antes de llegar a él y pasarlo olímpicamente, al borde del accidente mortal, mientras la mente se centraba en cualquier otra cosa sin importancia>>.

Sobre una base que funciona como un pulso constante entre el pop y la electrónica, el madrileño encadena durante casi tres minutos una sucesión de imágenes, mezclando lo costumbrista y lo alucinado, el comentario político críptico y la metáfora descarnada, todo impregnado con un humor negro y una angustia velada, que aproxima la propuesta al tono de las canciones más existenciales de El Pardo, hasta hace poco el proyecto más reconocible del autor. Eso sí, aquí el fraseo es más contenido, la voz suena menos afectada y, en lo musical, todo es coherente con los dos lanzamientos inmediatamente previos del artista. Además, esta vez la canción se desmadra y crece justo antes de terminar, con una coda que explota, se pega y engancha, y que traerá recuerdos a cualquiera que haya viajado por España y haya hecho parada en alguna estación de servicio, especialmente de camino a Zaragoza o cruzando Albacete.

Motorista600x600Memento mori, novela coral, narración onírica o breviario de cambios y mutaciones, el sentido de esta canción parece desconcertar incluso a su propio compositor, letrista e intérprete: <<Si ‘Un whisky con hielo’ era apertura y pop, y ‘Nueva Nueva Visión’ un reggaetón introspectivo… no sé bien lo que es ‘Motorista…’, pero estoy seguro de que funciona como una especie de cierre, necesario para poder seguir con otras cosas, probar otras cosas o volver a terrenos conocidos y no agotados. Además, pasa que yo suelo distribuir las cosas de tres en tres, sin darme ni cuenta, y aquí ha vuelto a ocurrir>>, explica Raúl que, para este single, ha contado una vez más con la producción, mezcla y mástering de Cristian Pallejà, trabajando junto a Ferran Resines en los estudios Caballo Grande de Barcelona. Entre todos han llevado la canción a un terreno difícil de acotar, en el que un sonido moderno no impide que se intuyan algunas de las referencias “clásicas” preferidas y recurrentes para el autor: desde las bases inagotables de la psicodelia y del primer techno alemán, hasta las canciones río, medio habladas, medio cantadas, de Arab Strap, The Fall, Apeiron o Anne Clark. Todo ello con esa extraña pero muy armónica asociación, entre el pop y lo industrial, y entre lo pastoral y el futurismo, propia de la época en que la poesía, la melodía y las máquinas se mezclaron e impulsaron la evolución del post-punk hacia el futurismo de entonces… que sigue sin perder vigencia hoy.

Precisamente ‘Motorista distraído’ –y su intimista, intrigante, contundente y extremadamente breve “cara B”, ‘Café de filtro’– completan por el momento la terna de colaboraciones planteada con Pallejà. Tres singles para un total de cinco canciones, que han supuesto “el redebut” de Raúl Querido con El Genio Equivocado, publicando y trabajando de la mano de un sello discográfico por primera vez en su carrera, y cosechando ya algún pequeño hit indie en solitario.

Puedes comprar "Motorista Distraido" en este link Multiplataforma.

Una veintena de artistas interpretan la canción de Bowie, en la versión de parálisis permanente, para recaudar fondos para Cruz Roja.

La mítica canción de David Bowie, “Heroes”, habla del privilegio de estar vivo un día más. Berlín, donde vivió el artista durante una etapa de su vida, la reconoce como himno de la ciudad por escenificar simbólicamente la caída del Muro y de otras barreras. Con el paso de los años, el tema se ha convertido en un canto internacional a la esperanza y se ha extendido por todo el mundo por su carácter épico y evocador. 

Ahora, a raíz de la terrible crisis generada por el Covid-19, Warner Music lanza una nueva versión, "Héroes", utilizando la adaptación en castellano del tema de Parálisis Permanente, con la participación de una veintena de artistas para homenajear a nuestros héroes anónimos, aquellos que han permanecido en sus casas por responsabilidad y han puesto su granito de arena en estos meses difíciles.

Shinova, Miss Caffeina, IZAL, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxun, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Rayden, Delaporte, Ainoa Buitrago, Full, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak, Veintiuno y Varry Brava, han puesto voz y música a esta composición que ha contado además con la producción de Manuel Colmenero de Sonobox. La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal. 

Heroes

Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.

La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal. Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.

"Un día nada más, podemos ser héroes", dice la letra de Bowie que en esta nueva versión adquiere un sentido más: la de todos los héroes anónimos que se han unido y nos han hecho más fuertes. En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios.

Puedes comprar "Héroes" en este link Multiplataforma.

Uniendo esfuerzos en la lucha contra el COVID-19, Carlos Rivera y la organización internacional Save the Children presentan "Ya Pasará", una emotiva canción cuyos ingresos serán destinados al 100% para apoyar a las niñas y niños más vulnerables frente a la pandemia.

Ya Pasará" es un tema compuesto por Carlos Rivera y Jules Ramllano, producido por Pablo Cebrián, que nace con la intención de dar un mensaje de esperanza y unión ante la emergencia sanitaria, social y económica de carácter mundial. La canción, que cuenta con un video lyric y ya se encuentra en todas las plataformas digitales, habla de la resiliencia, como capacidad para superar cualquier problema y comenzar de nuevo más fuertes.

"La mejor esperanza que podemos tener cuando hay una crisis es que todo pasa tarde o temprano", comentó el cantautor, quien en conjunto con Sony Music México, buscaron la manera de apoyar y unirse con Save the Children para donar los ingresos totales que genere la casa discográfica y el artista.

Carlos Rivera Ya Pasara

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

"Respira" es el nuevo álbum de la cantautora argentina, Meliza Blanco del que os dejamos el videolyric del tema presentación que da nombre al álbum.

Meliza Blanco, cantante, compositora y armonisista nacida en Quilmes. En 2006 grabo su primer disco solista "A tu alrededor"con musicos de amplia trayectoria, (Guillermo Vadala ; bajo, Chino Asencio: guitarras), entre otros iconos del pop rock Argentino.

Los años siguientes se dedico al jazz y grabo junto a Kevin johansen "i dont wanna set the world on fire".

En 2013 grabo "VOLANDO", un disco que la acompaño a transitar un momento difícil de salud, y así se ve reflejado en sus canciones: canciones llenas de fe, alegría, sinceridad, nostalgia y fuerza (Disponible en Spotify, Itunes y Amazon) Sus temas tienen una firma inigualable, su música es contagiosa, profunda, dulce, y trabaja mucho con las emociones.

Actualmente con la energia que la caracteriza esta grabando su nuevo material "Te quedaste con la duda" con produccion artistica de Augusto Argañaraz.

Meliza Blanco

Disco que presentara en Noviembre de 2015 Sala Siranush. "Te quedaste con la duda" canciones con un gran caracter y un gpotencial que aspira a cruzar el mercado latinoamericano.

Su versatilidad la hace transitar por distintos ritmos y transmitir sentimientos, identificar al oyente y hacerlo parte de su juego musical.

Ahora nos presenta "Respira", un disco que no te dejará infiferente.

Puedes comprar "Respira" en este link Multiplataforma.

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La girl band nacida de 'Popstars, todo por un sueño' inicia una nueva etapa y prepara single.

El reencuentro virtual de “Popstars, todo por un sueño” fue solo el principio de una nueva etapa. La buena acogida de su reunión para cantar el himno del programa ha propiciado que se prepare una gira de conciertos por toda España y nuevos proyectos con las concursantes. El grupo Bellepop, formado por las ganadoras del talent show, regresa con nueva formación y un lanzamiento musical.

La nueva etapa de la girl band contará con Carmen Miriam, Elisabeth Jordán, Marta Mansilla y Davinia Arquero, quedando fuera Norma Álvarez. La valenciana prefiere centrarse en otros proyectos personales y profesionales, como la academia artística que tiene. Pero no descarta participar en la gira de conciertos de 'Popstars' siempre que su agenda se lo permita.

La nueva formación de Bellepop ya se encuentra trabajando en las canciones que formarán parte de su regreso a la escena musical. Hoy lanzan una campaña de crowdfunding para conseguir financiación que les permita grabar este proyecto. Su primer vídeoclip estará dirigido por Salva Musté, que también se encargará de las fotografías promocionales. Gira de 'Popstars'

Más allá de su lanzamiento musical, la banda prepara una gira de conciertos por toda España durante 2020-2021. Bellepop recorrerá el país junto a Roser y Mara Barros, dos de las concursantes más icónicas del formato. Un tour donde seguro no faltarán canciones como "Chicas al poder", "Si pides más", "Quiero besarte" o "Popstars, todo por un sueño". Además de ellas, que serán fijas en todos los conciertos, se irán sumando otras compañeras dependiendo de la localidad que visiten. Eso sí, está previsto que 24 de las 30 aspirantes finales del talent show estén presentes en el concierto especial "Popstars. El reencuentro" que se celebrará en Madrid.

Puedes Participar en el crowdfunding en www.verkami.com/projects/26854-bellepop-ft-mara-barros-roser

"Los Términos de mi Rendición", su nuevo single, es la canción que cierra el disco. En palabras de Enrique Bunbury: «Creo que es la canción perfecta para concluir "POSIBLE". Nos deja con una mezcla de desencanto, esperanza y unas gotas de indiferencia». La canción tiene lecturas personales y profesionales, personales y universales. Una de las favoritas del cantante y, esperamos, de muchos de sus seguidores y público que se acerque por primera vez a la obra del artista.

El videoclip fue rodado en Topanga Canyon, en Los Angeles y dirigido por Jose Girl. Arranca con unas frases del escritor, poeta y filósofo Henry David Thoreau: "Fui a los bosques porque deseaba vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos esenciales de la vida, ver si podía aprender lo tenía que enseñar, y no descubrir, en el momento de morir, que no había vivido".

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"El mundo no se para" es el tercer single adelanto del que será el cuarto disco de María Aguado.

"El mundo no se para, y por supuesto tu mente y tu corazón siguen girando con él. Llevamos días en casa y mientras sigamos con esta cuarentena espero poder llevarte con mi música a la diversión, a tomar impulso, a saber despertar cuando todo parece que se termina. Deja que tu mente te abra la ventana a todo lo que nadie te puede quitar: tu amor por la vida, tu ilusión por vivir, y sobre todo por conquistar todos los mundos que están moviéndose a tu lado. El mundo no se para, baila y llénate de vida". Cuenta María.

Puedes comprar "El mundo no se para" en Apple MusicGoogle Play y esccuharlo en Spotify.

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'Anhelo' es el tercer adelanto de 'Corazonada', el próximo álbum de Veintiuno, que se publicará después de verano. Esta canción llega después de 'Haters' y 'Parasiempre', dos temas que ya se han convertido en imprescindibles en el repertorio de la banda y que también formarán parte de este nuevo trabajo, que supondrá el tercero de su carrera.

'Anhelo' nació como un bolero que Diego (cantante de la banda) hizo prácticamente como un ejercicio de composición y que se ha ido convirtiendo en una de las grandes apuestas de su próximo disco. A la canción le acompaña un video, obra de Gorka Hopkins (ya habitual en los trabajos de la banda) y de Silvia Gómez-Heras.

"Las canciones de amor mueven el mundo. Todos deseamos amar y ser amados. Puede ser de una forma pura y noble, o sucia, o incluso violenta, pero siempre es un deseo poderoso. De hecho, las más famosas canciones de amor en realidad hablan puramente de deseo, y de todos los derivados de ese deseo. 

Veintiuno Anhelo

En anhelo quería hablar de lo tramposos que somos cuando hablamos de amor, y de cómo disfrazamos de amor al deseo porque nos hace parecer menos feos, a través de algo que me sucedió. Tal vez sea una mentira, pero es una mentira preciosa". Nos cuenta Veintiuno.

Puedes comprar "Anhelo" en este link Multiplataforma.

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"Salvaje" es el nuevo single de la artista nacida en Aranjuez y afincada en Espartinas, Zenobia.

Desde muy pequeña Zenobia ya demuestra su interes por la musica, en su colegio participa de manera muy activa en todos los espectaculos musicales que el mismo realiza como fiestas de fin de curso, ya en Sevilla con la edad de 16 años, Zenobia es alumna de la Escuela de Artista, donde destaca de manera notable. Es a los 18 años, cuando decide dedicarse de manera profesional a este mundo, siendo su primer trabajo lo que se presenta en su pagina oficial.

Zenobia

Puedes comprar "Salvaje" en estos links de Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.

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España es uno de los territorios más importantes para la artista norteamericana, por ello y en homenaje a sus raíces latinas, Alaina lanza hoy, 22 de mayo "Mensajes de voz", las versión en castellano su recién publicado "The voicenotes". El primer adelanto de "Mensajes de Voz", el sencillo " No vuelvas a mirar atrás" que estrenó su video oficial el pasado viernes 15 de mayo. " No vuelvas a mirar atrás", escrito por Alaina y Sam Romans ( RØMANS) llega un mes después del lanzamiento de " ocean waves" que alcanzó 1 millón de streams en una semana.

La progresión de Alaina Castillo es sin duda fulgurante, de cantar en la iglesia de su Houston natal a vivir en Los Ángeles y ser elegida por Spotify para su programa Radar de talento emergente. Spotify Radar selecciona a los artistas en desarrollo más interesantes de cada país, siendo elegida Alaina para Estados Unidos.

Los números hablan por sí solos: Alaina acumula más de 23,5 millones de escuchas en Spotify, 5,4 millones en Apple y más 34 millones de reproducciones en Youtube.

Pero Alaina no sólo cuenta con el aplauso del público, también la crítica especializada de todo el mundo ha caído rendida a sus pies. Publicaciones como Billboard, Rolling Stone o New Musical Express se han hecho eco de su talento con críticas muy positivas hacia su trabajo, que combina el R&B y el hip- hop con un pop suave y elegante.

Además, las redes sociales son la prueba tangible del interés del público por Alaina. En total suma más de 2 millones de seguidores en sus redes sociales, superando recientemente la barrera del MILLÓN de seguidores en TIK TOK, la red social de moda entre el público más joven.

Alaina Castillo

Alaina, que actualmente reside en Los Ángeles, comenzó cantando en el coro de la iglesia. Dado su estricta educación religiosa, al principio tuvo muy limitada su acceso a la música popular, comenzando a escuchar grupos como Beach Boys o Whitney Houston. Sin embargo, fue cuando escuchó por primera vez a Usher en la radio cuando cambió realmente su vida y estableció la base de la artista que es hoy.

En poco más de un año, la cantante y compositora Alaina Castillo ha reclutado una masa de seguidores incondicionales. La artista nacida en Houston ha preparado el escenario para lo que será un 2020 trepidante. A pesar de ser una verdadera "influencer" para los jóvenes, Alaina ha demsotrado ser una artista orgánica que lleva el talento en las venas.
Alaina trabaja y co-escribe con el productor RØMANS (Khalid, Ella Mai, Demi Lovato), Alaina ha creado un estilo que combina la juventud propia de su edad con sonidos más adultos. Ella lleva a sus fans a los pensamientos de una adolescente y no le importa mostrarlo, a pesar de que aparente "tenerlo todo", Alaina lidia con los mismos problemas e intereses de la gente de su edad.

Puedes comprar "No vuelvas a mirar atrás" en este link Multiplataforma.

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Una grabación que tuvo lugar durante el confinamiento, enviando un micrófono a Madrid y una tarjeta de audio al cantante para poder grabar la voz a distancia desde Cartagena, mediante el control remoto de su ordenador, y la producción en el estudio de casa del productor.

"Lo Que Arde" (Son Buenos, 2020) es ese momento en el que te das cuenta de que lo único que merece la pena es vivir según tus sentimientos, dejando atrás los malos hábitos de no quererse a sí mismo, no cuidarse y no ser honesto con tus propios valores. Los errores no siempre se pagan, a veces te enriquecen. La vida es más que hacer lo que a los demás les parece correcto. A veces es valiente fallar.
El vídeo retrata una historia circular en la que dos personas se dejan llevar por sus deseos aunque puedan verse heridos, una metáfora de la misma vida para gente que quiere vivir en base a sus creencias y sentimientos, aunque a veces duela.

Ayoho es una banda de pop alternativo, que nació a mediados de 2014 como un proyecto acústico caracterizado por la simplicidad, formada por dos chicos muy muy jóvenes que aún no habían cumplido los veinte años, y que un día decidieron grabar su primera canción "Blank Walls", en un sótano, con los medios de los que disponían y presentarse al concurso de Vodafone Yu Music Talent. Alcanzaron la final, donde actuaron por primera vez en público con una sola voz y dos guitarras acústicas. Finalmente y sin esperarlo, fueron elegidos ganadores de esa segunda edición. Tras la composición y grabación de su primer álbum de estudio "Deference & Wonder" (2015), Ayoho inicia una serie de conciertos durante 2015 teloneando a reconocidos artistas nacionales como Izal, Dorian, Belako, etc. Su segundo trabajo de estudio "Ikigai" (Son Buenos, 2017), producido por Raúl de Lara, vio la luz a finales de 2017.

Ayoho

La gira que les hubiera llevado por toda España con Girando por Salas: Madrid, Barcelona, Ceuta, A Coruña, Vigo, Salamanca... que está patrocinada por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deportes, y colabora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFi, se vio truncada por la reciente situación del COVI-19, que se retomará tras el verano.

Puedes escuchar "Lo que Arde" en este link de Spotify.

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Tu Otra Bonita lanza "Caballo blanco" con la colaboración de Macaco.

El tema supone el primer single adelanto de su nuevo disco, cuarto ya de la trayectoria de la banda madrileña que se ha ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual con su fusión de ritmos y canciones a las que en directo es imposible resistirse a cantar y bailar.

“Caballo blanco”, también podría titularse “Tu espalda con la mía“ La canción nos cuenta que para conseguir ciertos logros, por duros que sean, necesitamos el apoyo y aliento de la persona con la que compartimos la vida.

Si no se consigue, estarás siempre a mi lado. Si se consigue, te llenare de diamantes y oro, de pétalos rojos y de caballo blanco.

Puedes comprar "Caballo blanco" en este link Multiplataforma.

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Seguro que todos recordamos grandes éxitos como ‘La Conocí Bailando’, ‘Salsa con Reggaetón’ o ‘No te Vistas que no Vas’. Las hermanas nos han regalado temazos desde el inicio de su carrera, que todavía hoy, siguen sonando muy fuerte en nuestras playlist.

KNarias goza de un sonido característico que acompaña a cada lanzamiento. Con este nuevo single ‘Pegaito a la pared’, nos llevan de vuelta a esos orígenes. Las artistas retoman sus raíces musicales; “Queríamos hacer un sonido antiguo porque los fans estaban nostálgicos y no lo pedían”.

‘Pegaito a la Pared’ está a la altura de las expectativas. El sencillo es sinónimo de disfrute, baile y diversión. Una vez más, nos sorprenden y se diferencian con sus personales temas llenos de ritmos latinos. 

La producción va de la mano de Noriega, uno de los grandes productores del género urbano (Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Don Omar)  quien ya trabajó en su primer disco. Decidieron volver a crear juntos con objetivo de conseguir se ‘sonido antiguo’ que tanto reclaman los seguidores de las chicas. Consiguen transportarnos a esos años y rememorar el mítico Reggaetón antiguo.

El videoclip, desde casa, es la más pura esencia KNarias, nos incita a mover las caderas y bailar con ellas este nuevo hit que no podrás dejar de escuchar! 

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Jose Mena Music¿De dónde viene tu nombre artistico?

Mi nombre artístico es Jose Mena. Me llamo Jose Antonio Mena de hay que me ponga Jose Mena! Y todos me conocen por Jose Mena Music, algo tendría que añadirle jajajajaja.

¿Cómo te defines como artista?

Me defino bastante nervioso, no paro hasta que no saco todo el proyecto que llevo en la cabeza. Quizás sea eso lo que me impulsa a seguir adelante en este mundillo llamado música.

¿Qué es para ti la musica?

Para mí la música lo es todo, llevo 11 años en este mundo y también tengo otro hobby que es mi banda de música también llevo los mismos años. Es una cosa que no se puede explicar. La música le da color a la vida. Lo es todo.

¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Pues realmente fue algo que ya venía desde bien chico. Siempre me ha encantado el tema de yo componer mis propios temas a artista. Y surgió en el año 2010, cuando un colega mío tenía su portátil y tenía el virtual dj jajajaja. Pues a partir de ahí es cuando me adentré y fui aprendiendo cosas que no sabía de esto mundo. Hasta que saque mi primera producción con un artista chileno.

¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?

Mis comienzos fueron difíciles la verdad. Poca gente se ayuda entre sí en la música y es una pena, hay mucha guerra interna por el "Yo soy mejor que el otro". Yo partí desde cero no sabía absolutamente nada, y los programas casi todos son en ingles lo cual es doble dificultad para manejar. Pero aun así todo se aprende y poco a poco mirando videos de otros productores en YouTube y más adelante haciendo amigos en la música pues le vas cogiendo el rollo como decimos nosotros y hasta el día de hoy.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que la formación es muy importante tanto como en lo musical como en lo personal. Aprendes otros valores que alomejor no sabias que existía y lo pones en marcha y realmente funciona. A día de hoy quien se pueda permitir una buena formación está a un buen paso por delante. Vas desarrollando de otra manera tus ideas.

 

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Constancia, disciplina, pasión, seguridad y la forma de interpretar. Yo creo que son unos de los puntos más fuertes que debe tener un artista. Sin constancia y disciplina no hay nada, sin seguridad hacia ti mismo o hacia a la persona que le estas trabajando es imposible de hacer cosas buenas. Y sin pasión pues realmente no puedes hacer nada al igual que la forma de interpretar cualquier tema, dice mucho del artista.

¿Cuál es tu último trabajo?

Mi ultimo trabajo fue para la artista Martha Roquett, que sacamos el tema de Miénteme en marzo! Una producción bastante allegada.

Si tuvieras que definir tu último trabajo con una palabra, ¿Cuál sería?

Esfuerzo.

¿Crees que en tu último trabajo podemos encontrar tu verdadera esencia?

Bueno depende de cómo se mire. Yo en mis producciones siempre tiro mucho para lo sentimental me sale solo. Pero me quedaría con el que produje hace dos años el de Me Enamore ese si se puede decir que es mi verdadera esencia.

De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?

Me Enamore

¿En tu estilo musical, a quién admiras?

Pues admiro al productor Sky (Rompiendo el bajo) me parece un tio muy humilde que se ha ganado todo lo que tiene a base de trabajo y más trabajo y sin hacer mucho ruido.

¿A qué países te gustaría llegar como artista?

A Colombia, puerto rico, la verdad que a países latinos jajaja.

¿Hay algún género musical que te gustaría probar?

Pues me gusta mucho el tech house. Me gustaría hacer algo.

¿Con que Productor te gustaría Producir?

Con Sky (Rompiendo el bajo).

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mis padres.

¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Yo le daría las gracias a mi familia entera, a mi pareja y a compañeros de la música que se han convertido en hermanos para mí. Bastante horas se le echa a la producción y a veces pues hace falta apoyo y hay están ellos.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que no se desanimen el camino es largo, pero quien la sigue la consigue. Todo sale adelante con mucha paciencia y actitud.

¿Cuál es tu sueño como artista?

Mi Sueño, producir a grandes cantantes y escuchar mis producciones en cualquier Rincón ya sea una discoteca, un bar otro País da igual. Eso es un 200% de motivación.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

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¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Los próximos proyectos que tengo son con Martha Roquett que estamos grabando ya temas, pero aún no sabemos fecha de salida aún. Y también como siempre dándole eso remixes personales a temas producidos por otros artistas.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

A ustedes por ser lo grandes que sois, siempre apoyando a los nuevos artistas que van saliendo y dándole oportunidades. De verdad que hacéis un trabajo maravilloso e incansable. Un fuerte abrazo.

Somos Crazy Times, una formación valenciana basada en un único principio: darlo todo en cada concierto, con influencias que van desde los sonidos británicos de Oasis hasta bandas nacionales como Second, Supersubmarina, Sexy Sadie, Los Piratas, etc…

Nuestro estilo se distingue por guitarras potentes y unos ritmos contundentes que buscan divertir en cada concierto a todos los públicos y aunque huimos de cualquier etiqueta podríamos hablar de un estilo propio que funde el pop rock y el indie.

Aunque en 2009 empezamos siendo 4 actualmente la banda ha ido creciendo y se compone de 6 miembros que se ocupan de llenar de matices cada una de las canciones. Carles Fabregat (teclados), Víctor Boronat (batería), Pablo Boronat (percusión y coros), Rubén Del Barrio (voz y guitarra rítmica), Mario torres(bajo) y Víctor Del Barrio (coros y guitarra solista).

Tras diez años sonando por las principales salas de Valencia (Loco, Matisse, Rock City, Durango, Amstel Art, etc) presentamos nuestro tercer disco de estudio "TODO".

Cracy Times

Acabamos de presentar un nuevo videoclip, de la canción que da título a nuestro nuevo disco. En él podéis ver momentos del proceso de grabación donde detrás del trabajo duro también existen momentos para la diversión. Como bien dice nuestro lema, #BeCrazy!

Puedes esccuchar "Todo" en este link de Spotify.

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"La vida cuando te abraza" el nuevo lanzamiento musical de Iván Centenillo a beneficio del Banco de Alimentos

La producción llevada a cabo por Marc Gregory Carrero y el propio Centenillo, está acompañada de un videoclip, creado por Víctor Segovia, que mezcla imágenes de paisajes, calles vacías, aplausos solidarios o incluso personas protegidas con mascarillas.

 Iván Centenillo quería mostrar la situación en que la sociedad se encontraba hasta hace unos días y ayudar a la misma vez en la lucha contra el coronavirus, y lo ha hecho como mejor sabe, lanzando una canción, ` La Vida Cuando Te Abraza´, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

"Somos conscientes del momento tan difícil que están viviendo muchas familias a las que ha tocado de lleno este virus, pero además, el permanecer en casa tanto tiempo ha ocasionado que muchas familias se encuentren sin ingresos y estén necesitadas, incluso para comer a diario. Por esa razón contacté con el Banco de Alimentos para donar todos los ingresos que se generen y así poder echar una mano a quien lo necesite" señala Centenillo.

`La Vida Cuando Te Abraza´ surgió durante los primeros días del estado de alarma y plasma "la necesidad de estar rodeado de la gente que queremos y sentirlos cerca, abrazarlos, tocarlos, algo que reconforta a cualquiera de nosotros y que no ha sido posible materializarlo durante estos meses por las medidas de distanciamiento y seguridad establecidas".

Ivan Centenillo

"Un mensaje de esperanza, valentía y positivismo para afrontar esta situación unidos con el objetivo de que pronto volvamos a poder encontrarnos y disfrutar del cariño mutuo, pero sobre todo de reconocimiento a todos aquellos que están luchando día a día para que todo vuelva a la normalidad", y es que Centenillo, que a diario desarrolla su labor como trabajador social y animador en una residencia de mayores, sabe perfectamente lo que es conjugar voluntad y felicidad con medidas de seguridad y protección.

La autoproducción, que se acaba de lanzar en todas las plataformas digitales, ha sido producida por Marc Gregory Carrero y el propio Centenillo, y está acompañada de un videoclip, creado por Víctor Segovia, que mezcla imágenes de paisajes, calles vacías, aplausos solidarios o incluso personas protegidas con mascarillas, mostrando la intención y el deseo de volver a encontrarnos y abrazar la vida.

Aunque con bastante incertidumbre por la situación, el positivismo del artista se percibe en todo momento: "Estoy seguro que todo el esfuerzo nos hará mejores personas y nos enseñará a valorar mucho más los pequeños, pero necesarios detalles de la vida".

Lucrecia Presenta "Familia", un tema con letra y música de la propia Lucrecia, que donará los fondos recibidos por la visualización del vídeo a UNICEF.

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Iván Farías, el gran descubrimiento de la balada romántica, presenta su nuevo single 'Por Las Calles De Madrid'.

El artista siempre nos presenta sus lanzamientos desde la elegancia y el romanticismo que le caracterizan. Es indudable el talento de Iván, que podemos apreciar una vez más en su nuevo sencillo ‘Por las Calles de Madrid’.

Iván Farías le hace un homenaje a Madrid con su nuevo tema. Desde su lado más romántico y con su carismática voz anhela un amor del que ha sido testigo la ciudad. 

'Por Las Calles De Madrid', compuesta y producida por el multitalentoso cantante, compositor y productor español Alejandro Jaén (Marc Anthony, Juan Gabriel, Alejandro Fernández, Gilberto Santa Rosa...), es una balada romántica derivada del género pop que muestra la calidad vocal de Iván Farías. "Es impecable, es la mejor muestra que la música romántica jamás pasará de moda, ni será relegada por otros ritmos. Iván nos presenta su propia versión, fresca, con arreglos de acorde a esta época", así nos define al artista el periodista peruano Raúl Rivera. Es totalmente nítida la idea de que Iván Farias es un cantante de calidad, lleno de sensibilidad y con capacidad para inundar el corazón del público y convertir cada tema en un éxito. 

El videoclip, grabado en la capital, como no podía ser de otra manera representa a la perfección lo que veníamos comentando. La imagen siempre cuidada y haciéndonos sentir cada letra, Iván nos regala ‘Por las Calles de Madrid’

IvanFarias

Iván Farias es un cantante natural de Lima, Perú. Es un intérprete del género balada pop, sin dejar de lado ritmos latinos como la salsa y la balada romántica. Nieto del reconocido guitarrista de música criolla peruana Moisés Luque, lleva la música en la sangre.

Con una larga trayectoria sobre los escenarios de su país y también de México, Ecuador y Panamá, Iván ha sido siempre bien recibido por el público, y cuantos más artistas tienen la oportunidad de escucharlo en vivo. Así pues, su buena voz es avalada por Dyango y su hijo Marcos Llunas, Armando Manzanero, Alejandro Jaén, Gianmarco, y una larga lista de personalidades del entretenimiento.

Desde que lo descubrieron en un importante programa de televisión de Perú, hasta hoy día, Iván Farias ha pasado por grandes escenarios, destacando su participación al abrir conciertos para los artistas mencionados; el duelo que realizó junto a Armando Manzanero; su participación en el homenaje del 'Divo de Juárez' Juan Gabriel, en Michoacán, México; conciertos en el Zócalo, también en los famosos Balcones de Madero, en el prestigioso Viola Aqustique de dicho país, en el Megapolis de Panamá y el Teletón de Ecuador; y en su propio país actuando para el Presidente Alan García Pérez en un acto cultural de la Embajada de Francia. Por no mencionar algunos hitos de su carrera.

"No More Lies" es el nuevo single de Marina Moon del que os presentamos el vídeo Lyric y que ya puedes comprar en este link Multiplataforma.

Con 22 años, Marina Moon, escribe, graba y produce todos sus temas. Nadie queda indiferente al saber que ella misma ha grabado todos los instrumentos y voces que suenan en su primer EP Attitude, publicado en 2018.

Unos meses antes de sacar su EP, ya oíamos hablar de la zaragozana en muchos medios por versionar al inglés Tu Canción, compuesta por Raúl Gómez e interpretada por Amaia y Alfred en Eurovisión 2018. Su versión ya suma más de 100.000 visitas en YouTube, incluso el propio Raúl no dudó en felicitarla por su talento.

Marina empezó como cualquier millennial melómano, entre las cuatro paredes de su habitación, aprendiéndose guitarra y voz de sus canciones favoritas en YouTube, el cual según ella afirma, ha sido siempre su mejor escuela. Enamorada de la libertad e infinidad de conocimientos que le aportaba Internet, decidió sumar a la guitarra instrumentos como la batería, el piano y el bajo. Fue ese interés por la música el que le hizo mudarse a Londres para seguir formándose.

Marina Moon

Si ya sorprende ver a una cantautora multiinstrumentista, en el escenario Marina tampoco decepciona. Con influencias como Imagine Dragons, Paramore, 5 Seconds Of Summer o Ed Sheeran, es capaz de hacerte viajar por tu adolescencia más grunge con Superstar, tu yo más rockero con Whatever o tocarte la fibra más sensible con Hope y Airplane. El escenario es su mejor amigo, y eso, quien la ha visto en directo, lo sabe.

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Tras el lanzamiento de ‘Dos Bellezas’, Jennifer Rojo se atreve con un estilo diferente.

Jennifer Rojo lanza su segundo single ‘Sola’ en el que siguiendo con los ritmos latinos que le caracterizan nos presenta una voz más melódica. Mezclando los beats poderosos del pop latino con una letra que se acerca a todos, descubrimos un nuevo lado de la artista.

El single no deja de incitar al baile, combina los sonidos característicos del reggaetón con los que tu cuerpo no podrá evitar moverse.

El sencillo coge forma con la producción de Pablo Todd, productor musical y compositor con más de 15 ańos de experiencia. Ha colaborado con artistas de talla internacional, tales como: Malú, Pandora, Paulina Goto, entre otros. Fue invitado a componer la música del documental ‘HERMANOS’, siendo una co-producción entre Mexico y Reino Unido presentándose en festivales como el Raindance de Londres, Festival Internacional de Cine de Guadalajara entre otros. Es CEO y socio de MANOSANTA Music desde 2013 donde desarrolla además sus propios proyectos.

'Sola' cuenta con los componentes necesarios para entrar directamente en tu lista de reproducción. Le acompaña también un videoclip dirigido por Star Boy (Mona films) que capta la atención al momento. La sensualidad y la naturalidad de la artista, mostrándose a solas interpretándole este nuevo temazo nos acerca al final de una historia pero siempre desde ese mensaje de fuerza que Jennifer transmite. 

Jennifer Rojo presenta un single con un estilo único, personal y que no te déjará indiferente.

Jennifer Rojo sola

Jennifer Rojo pasa su infancia en Algeciras (Cádiz), donde, desde muy pequeña, recorre los escenarios andaluces con sus padres. A los 19 años se traslada a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana. 

Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. 

La artista se abrió camino en el panorama musical con baladas, pop urbano. Invitada por Billboard, viajó a Miami, actuando en el Latin Showcase como artista emergente y giró por Costa Rica, México y Panamá. Además allí  grabó las versiones salsa y reggaetón de “Mil Opiniones” en los Estudios Criteria.

Vuelve a España tras su reconocimiento en los Premios Latino (Marbella) como ganadora del Premio Latino a la Artista Emegente en New Pop.

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JeyB y La Chule Ruiz lanzan el video PINK en apoyo a la comunidad LGTBIQ+ es el último single del álbum "Forever 25" de JeyB y el primero en inglés, fue presentado a nivel nacional en televisión en USA en el programa Dlatinos a través de Univision, Azteca América y Estrella TV.

La Chule Ruiz es una influencer Mexicana que apoya abiertamente el movimiento LGTBIQ y junto a JeyB desean plasmar un mensaje de paz contra la homofobia y la discriminación.

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"Rosa" es el nuevo single del artista venezolano, Eylu.

Elisaul Pernalete nació en Punto Fijo, Venezuela aunque lleva 3 años en colombia, chef de profesión, encontró en la música una manera de ayudar a su familia a salir adelante gracias a que un productor de Family Record le propusiera grabar una canción al escucharle cantar en un restaurante.

Elyu grabó una cover del tema "Perdóname" de Gilberto Santa Rosa y más adelante grabó el tema promocional "Nuevo Amanecer", basado en la carta a una expareja que nunca llegó a entregarle. Este tema ha llevado a Elyu a sonar en Radio y Televisión de las principales ciudades de Colombia, Venezuela y Perú.

Elyu

Elyu se encuentra preparando su primer disco que llevaré por título "Rosa", en honor a su abuela fallecida, de quien no pudo despedirse.

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Centauros editan "Disco drama", el segundo EP de su discografía y primero en El Genio Equivocado.

Centauros es un proyecto musical colaborativo liderado por Dani Balaguer y Anna Escurriola. Sus canciones, en constante evolución y a caballo entre el pop costumbrista y el surrealismo, son interpretadas por diferentes cantantes, los cuales aportan su propia esencia y las convierten en algo nuevo. En su anterior EP, voces como las de Moril, Marc Ribera (Doble Pletina), Evripidis Sabatis ó AL-V interpretaron sus canciones

El pasado 20 de diciembre se estrenaba en El Genio Equivocado el primer adelanto a su nuevo EP, un tema titulado "Futuro" e interpretado por Fera y La quiero viva. Poco tiempo después llegaba el segundo, "Eclipse Total", interpretado con la voz de Alicia Ros, miembro de grupos como Cariño, El Buen Hijo o Juncal Rivero. Más tarde llegaría el tercer tema de la mano de Víctor Algora (Algora), un tema que se titulaba "1993". Por último, hace poco nos llego "Costa Daurada", tema que completa este EP y que interpretaba Soledad Vélez. Cada uno de los temas fue presentado con el correspondiente videoclip que podréis ver más abajo.

"Disco drama" versa sobre el fin del mundo explicado a la inversa.

1993, interpretada por Algora, es una distopía post-apocalíptica en la que dos amantes se reencuentran tras el impacto de un gran meteorito sobre la Tierra.

Eclipse Total está interpretada por Alicia Ros (Cariño, El Buen Hijo, Juncal Rivero) y es una canción-ritual para el momento exacto del impacto.

Costa Daurada interpretada por Soledad Vélez describe los momentos previos al impacto. En un turístico pueblo de costa fuera de temporada, con la atmósfera enrarecida, los amantes tomarán decisiones de última hora.

Futuro, interpretada por Fera + La quiero viva, es una canción sobre el pasado que mira al futuro. Solo unos pocos pudieron leer las señales y solo unos pocos se salvaron.

Todas las canciones están mezcladas y masterizadas en Estudis Crema, Barcelona.

Puedes comprar "Disco Drama" en este link Multiplataforma.

“Quiero casarme contigo” (Sony Music, 2020) no es una canción de amor, aunque pudiera parecerlo, la ironía y el juego frustrado de la seducción es el tema principal, que de manera visual contaría una historia visceral, joven y directa, como esta o cualquier otra del estilo: “Dos de la madrugada, tomando copas en el parking de alguna discoteca, deambulo entre los maleteros y la gente. Nos miramos. Y el polvo del terreno se eleva en la noche, como en una película cutre. Suena Carlos Vives en algún coche y…Quiero casarme contigo. Pero tú dices, "perdona, ¿cómo era tu nombre?". Agh.

El tema viene acompañado de un video lyric creado y dirigido por Emilio Lorente, que define perfectamente la ironía de esta “no historia” de amor. La portada es obra de Carmen Íñiguez, diseñadora responsable del resto del arte, que nos narra con cada imagen la “explosión floral” de la protagonista.

Arde Bogota

“Quiero casarme contigo” repite producción con Lalo Gómez-Vizcaíno, que ya les acompañó en "Antiaéreo" y "Big Bang", los dos temas que los jóvenes Antonio García (Voz y guitarra), J. Mercader (Batería), Daniel Sánchez (Guitarra) y Pepe Esteban (Bajo) han publicado hasta la fecha, identificando una generación, con la solvencia, interpretación y desparpajo que muestran en directo y convirtiéndose en el nuevo fenómeno de rock joven en castellano.

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“Reconstrucción” es el nuevo trabajo del dúo argentino de electropop, BUISAN, que ha debutado en el número uno de álbumes en iTunes Argentina, les une, de nuevo, con el artista argentino ELECTROCHONGO.

Se trata de un mini elepé grabado en Buenos Aires, entre los meses de marzo y abril, es decir, durante esta etapa de confinamiento por el Coronavirus.

Este disco contiene un total de cuatro nuevas canciones, la mayoría inspiradas en la música electrónica de los primeros años 90, sobre todo en las producciones de bandas como Erasure pero vistas con “ojos ripoplatenses”

Se trata, pues, de una publicación sorpresa ya que, en un principio, estaba previsto el lanzamiento de un nuevo álbum, el tercero, grabado en Madrid y producido por Javier León, pero el confinamiento por el coronavirus cambió los planes del grupo, y de medio mundo.

Los BUISAN colaboraron también con Manuel Jiménez en la letra de la canción “Detrás del viento”, inspirada en uno de sus poemas y con Ricky Kaczka y @kerida_prudencia para el diseño de la portada.

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LeBlond lanzó el 8 de mayo su disco más esperado "El Disco Maldito". El DeLorean particular del grupo para volver al pasado. Un disco con 16 canciones , plagado de referencias y pequeños homenajes a la cultura televisiva de los 80, y la música pop de aquella década.

'El disco maldito' ha conseguido posicionarse en el puesto N2 en ventas  a nivel nacional en menos de 12 horas en el día de su lanzamiento.

El disco ha sido compuesto y escrito por Richard Maltés, componente y vocalista del grupo, y a contado con el mastering final de Juan Sueiro, que ha trabajado con artistas como Fangoria, Miss Cafeína, Tutto Durán, etc. 

LeBlond se sumerge en los sonidos de la época de los 80, desmarcándose así del sonido de la música comercial actual, para volver a un estilo musical que nunca debió perderse. 

Otra de las características es que "El Disco Maldito" cuenta con un videoclip por cada canción que hará recordar a más de uno y que trasladará, a ese pasado de los 80, a más de uno.

Puedes escuchar "El Disco Maldito" en este link de Spotify.

Disco Maldito

El duo español leBlond, compuesto por Richard Maltés y Javier Berges, comienza su andadura en el año 2013, editando hasta la fecha 11 discos de estudio.  Desde entonces, han girado por toda España, actuando varias veces en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Bilbao, Ibiza, Torremolinos, A Coruña, Lugo, Oviedo, Gijón, Ciudad Real, Cádiz, … e incluso han hecho dos giras por CHINA, actuando en ciudades como Shanghai, Hangzhou y Changzhou, participando en una multitudinaria cabalgata televisada por la Televisión Nacional China con una audiencia de 40.000.000 de personas.  También han actuado por dos años consecutivos en un crucero por el Mediterráneo a bordo de El Barco Ochentero, compartiendo escenario con grupos como La Unión, OBK, La Guardia, Seguridad Social, Modestia Aparte, Tennesse o Danza Invisible entre otros.  

Además, fueron concursantes del exitoso programa de Tele 5 “Got Talent España”.  En Ibiza, fueron el primer grupo de la historia en actuar en el Pride de Ibiza, junto al grupo de La Unión.  En Barcelona actuaron ante 50.000 personas, compartiendo escenario con artistas como Kate Ryan, Kim Mazelle o Barei.  También actuaron como teloneros de Amaral en una abarrotadísima Puerta del Sol de Madrid, ante 30.000 personas, y en Torremolinos fueron teloneros de Betty Missiego, Massiel y Ruth Lorenzo, con 10.000 personas de público.

En su trayectoria, han conseguido ser número uno en varias radios de España, Perú y México, así como ser número uno en ventas de iTunes en 5 ocasiones.

Han sido candidatos a representar a España (2017)  y San Marino (2018) en el Festival de Eurovisión.

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Para romper el hielo, ¿Quién es Sergio Tudela?

Soy un chico que mantiene vivo a ese Niño ilusionado con darle forma a la vida a través de una canción, una melodía, con un alma emocionada mirándote a los ojos. En definitiva, un loco enamorado de la música

¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Pues con 5 añitos, en las fiestas de mi colegio me armé de valor y le dije a mi madre que quería cantar, ella que me apuntó y Sergio Dalma que no paraba de sonar en casa, fue el culpable de que empezara a cogerle gusto a eso de cantar en público experimentando esas bonitas sensaciones. Empecé a los 8 años mis estudios de música en la especialidad de clarinete en mi ciudad natal, Linares, y que me llevó a Córdoba y Manchester, donde me nutrí de su forma de ver y respirar la música

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mis padres, siempre me apoyaron desde el primer Segundo.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que es más que importante, considero básico saber que estás transmitiendo. Cada acorde que suena, cada letra y su sentido, cada melodía y su calidez ... hay algo que siempre he hablado con mis compañeros músicos y profesionales de este mundo, y es que, en mi caso, una orquesta ha sido una gran escuela para formarme en todos los sentidos. Horas de ensayo, escenario, logística, trato, viajes, ...y sobre todo a tener esa unión como una gran familia encima de un escenario entre músicos, cantantes y cuerpo técnico

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

No creo en una sola. Son muchos factores. Trabajo, constancia, humildad, ganas de aprender, ganas de comerte un escenario, cualidades y sobre todo paciencia. Hay que aprender a caer, hay que aprender a creer.

¿Quién compone tus canciones?

Casi en su totalidad están compuestas por mí, las letras son mías, pero en ocasiones considero que es bueno tener otro punto de vista y sumar. y ahí entran músicos y amigos que aportan armonías y melodías, como Fabio Gil, José Beltrán, Fernando Galindo y Ramón Amat.

¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Surgen de mi forma de ver la vida, de esa gente que me rodea con sus historias infinitas y sobre todo de experiencias vividas

¿A qué países te gustaría llegar como artista con tu música?

A todos los rincones posibles. Tenemos la gran suerte que la música no entiende de idiomas.

Has publicado nuevo single "Creer" ¿Cómo definirías el tema?

Un tema donde reflejo la lucha de muchas personas consigo mismas en su día a día por conseguir y perseguir un sueño

Si tuvieras que definir "Creer" con una palabra, ¿Cuál sería?

Color

¿Crees que en "Creer" podemos encontrar la esencia Sergio Tudela?

En creer está una parte de mi esencia, pero creo que cada canción recoge una parte de mí, de esa impronta que quiero definir.

Sabemos que "Creer" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La verdad que ha sido un trabajo arduo, con mucho cariño por parte de personas a las cuales admiro y con un nombre propio como es Ludovico Bignone. He sido un gran admirador suyo desde que lo descubrí como director musical y guitarrista de Alejandro Sanz en la gira de “el alma al aire “y “Más” y no dude en ponerme en contacto con él para expresarle las ganas de poder trabajar junto a él en mi nuevo trabajo. La gran sorpresa fue encontrarme a una persona que se adentró de lleno en mi proyecto, apostó por el e hizo un traje a medida, junto a Oscar clavel que fue quien masterizó, miguel Lamas a la batería y “maca” al bajo. Hoy en día me llevo su amistad y un proyecto en el que seguiremos trabajando juntos.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Descubrí a una persona súper humilde, con un talento brutal y que, para no ser del sur, tiene un arte que no se puede aguantaaaarr jjajajaj. Me quedo con que fue una grabación donde la Alegría y las risas fueron la clave del resultado.

¿A quién darías las gracias porque "Creer" esté ya a la venta?

A toda esa gente que confía en mí, a los que saben que soy un testarudo y que no paro de soñar y trabajar en lo que creo, desde mi familia, amigo, los fans como no, sin ellos no seríamos nada y a mi manager Patrícia.

¿Dónde podemos adquirir "Creer"?

En todas las plataformas digitales

"Creer" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Muchas gracias por tus palabras. Fue una idea que me surgió viendo que la gente tenía ganas de hacer cosas en este confinamiento y les pedí eso, que le dieran rienda suelta a su imaginación e hicieran de creer su obra de arte. Y el resultado superó las expectativas

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Estuve esperando videos de personas que me pidieron algo de tiempo extra hasta 5 minutos antes de publicarlo, jajaja.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

De todas y cada una. Son 180 vídeos de bellas personas con algo en común: ganas de “creer”

Tras la publicación de "Creer" ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Seguir con la promoción para que el mensaje llegue a muchas más personas. Estamos trabajando para cerrar cinco fechas y hacer una gira muy especial que se llamará “CREER”, donde recopilaremos grandes éxitos de mi carrera y presentaremos en los lugares más emblemáticos de a España. Somos conscientes de la situación actual y es algo que tenemos claro, tanto si son 10 como 1000 personas, ahí estaremos ofreciendo lo que mejor se hacer.

En este 2020 presentaremos 2 singles más que serán incluidos en mi próximo disco que se lanzará en 2021

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que nunca podré agradecer en su totalidad el apoyo que me dan esos y esas TUDELISTAS, como se definen.

De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?

No podría elegir uno en concreto. Cada uno es un universo.

¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?

Quiero recordar

¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?

Son muchas las horas y trabajo que hay detrás en general. Ensayos, vestuario, sonido, puesta en escena, viajes, etc...

¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?

No hay palabras para describir esa única sensación. Algo sencillamente MÁGICO

¿Con que cantante o grupo te gustaría hacer una colaboración?

Por suerte tenemos mucho talento en el panorama musical del cual aprender día a día. De pequeño siempre tenía a artistas que me veía cantando con ellos, Sergio Dalma inevitablemente jajaja, Alejandro Sanz, Coldplay y mi paisano y querido Raphael. Hoy en día además de esos grandes cantantes que nombré, hay cantantes con gran trayectoria y otros que están forjándose una gran carrera, pablo López, Miriam, Marta soto, Camila cabello... que están en un perfil similar a la música que compongo e interpreto y que me encantaría hacer algo con ellos. (si estáis leyendo esto, ahí lo dejo ...ajajay)

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que ninguna huella es pequeña ... a seguir creyendo

¿Qué son para ti tus fans “TUDELISTAS”?

La base de toda ilusión por pisar un escenario, un teatro, una sala, un plató...sentir su calor y escuchar sus voces cantando ...es algo que me roba el alma.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Regalarme un precioso cuadro, el cual le dio imagen a creer

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En todas mis redes sociales, Twitter, Facebook, Instagram, y portales digitales como Spotify y YouTube.

Comando Suzie, en activo desde 2006, dan otro paso hacia delante en su trayectoria y fichan por El Genio Equivocado para lanzar en próximos meses su nuevo LP.

"Espigón" se llama el primer adelanto de un disco que se llamará "Corazón o plomo". Y estamos ante una canción de pop electrónico minimalista que da una nueva vuelta de tuerca a los retratos costumbristas de amor, desamor y tecnología digital en el siglo XXI, bajo la visión siempre mordaz y certera marca de la casa, con un estribillo que novas a poder dejar de tararear ni bajo la ducha dominical post-resaca, entre sonrisas, y, tal vez, algún amago de lágrima. El single se acompaña por un video lyric realizado por el grupo.

Este nuevo disco de Comando Suzie ha sido grabado entre Terrassa y Barcelona y ha contado con la colaboración de Demian Recio (Ô Paradis), un habitual en los directos y otras grabaciones del Comando, y de Eva Grace -a.k.a Gràcia Auguri-, quien ha venido acompañando a Raúl López desde 2016 y con la cual Comando Suzie recupera su formato de dúo original de los primeros tiempos.

comandoo suzie
¿Quienes son Comando Suzie?

Aunque nos encontramos ante el primer lanzamiento del grupo con El Genio Equivocado, los inicios de Comando Suzie se remontan al año 2006, cuando Raúl López decide iniciar su proyecto personal, tras haber formado parte como teclista y programador de algunas de las bandas más importantes de la escena gótica y darkwave de la Barcelona de los 90. Después de asistir a uno de los primeros conciertos de los míticos Tarántula, Raúl queda tan fascinado que por primera vez se atreve a cantar, y sube a Myspace una canción dedicada a cada miembro del grupo.

Estas cuatro canciones llaman la atención del sello italiano Punch Records, especializado en electrónica minimalista y sonidos post-industriales, y le ofrecen editar “Pobres Chavales”, el primer álbum del grupo, un disco lleno de himnos tecnopop y letras ácidas, características que siempre han sido els ello personal del Comando, adelantándose a los sonidos de inspiración ochentas que años después desarrollarían muchas otras bandas actuales, aunque con un ojo puesto en cantautores como Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood, Leonard Cohen, y también Raphael, Carlos Berlanga e incluso Miguel Bosé. Más adelante, Comando Suzie llegan a oídos de la periodista Elena Cabrera, que por entonces capitaneaba el sello madrileño Autoreverse, nave nodriza de bandas como Grado 33, Ankitoner Metamars o Ciëlo. Allí publican su segundo larga duración, el favorito de muchos: “El Hombre Sentimental”, disco en el cual se afianzó su sonido, oscuro y electrónico, con un personal estilo al que Rockdelux se refirió como un cruce entre Depeche Mode y Tindersticks, destacando poderosamente la voz de Raúl López, de tintes graves y seductores, narrando con indolencia y sarcasmo historias urbanas de desencuentros y desamor como un auténtico crooner tecnopop. Su tercer LP, “Hipermejores”, coeditado por Autoreverse y el sello americano Disques de Lapin, se aleja un poco de los sonidos más dark para coquetear con el indie en algunas de sus canciones más aclamadas, como “Destructores”, o “Cuatro cajas”. Ya en 2018, publican el EP “Principios y Salidas” en el sello barcelonés Nøvak.

En este trabajo destaca el elegante sonido conseguido por la utilización de cajas de ritmos y sintetizadores de los 80, con sonidos más bailables y letras que continúan retratando las luces y las sombras cotidianas de la Barcelona más nocturna y sus corazones quebrados. En este 2020 van a editar el que será su nuevo disco, "Corazón o plomo", que editará El Genio Equivocado, y que adelantan con el single que os presentamos en este newsletter, "Espigón".

“Creer” es el nuevo tema de Sergio Tudela, una canción llena de color y esperanza para estos tiempos.

"Creer", producido y grabado por Ludovico Vagnone, uno de los productores del último disco del conocido David Bisbal, y masterizado por óscar Clavel ( Cristian Castro... etc ). En el videoclip han participado cerca de 150 personas y caras conocidas como Pasión Vega, Jordi Sánchez, Verónica Dulanto o Cesc Fábregas, entre otros...

Alvy Presenta su nuevo álbum "Ya era Hora" que puedes encontrar en Plataformas Digitales y del que os presentamos el video, grabado en casa, de "Huir".

Puedes escuchar los temas de "Ya era Hora" en esta lista de YouTube.

Puedes seguir a Alvy en su Twitter twitter.com/AlvaroCecilia_

Pablo 1

Cantante y compositor con casi 20 años de trayectoria musical, la cual empezó televisivamente hablando en “Veo Veo” con Teresa Rabal. En 2001, con tan solo 12 añitos fue proclamado “Niño Veo Veo” tras ser finalista en tres ocasiones. ¡Vaya comienzo! Desde bien pequeño pisando fuerte…

  • · ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?

Lo recuerdo con mucha nostalgia y mucho cariño. Fue mi primera oportunidad en la televisión y de la mano de la gran Teresa Rabal. Siempre lo recordaré de manera muy positiva porque me trataron muy bien.

Antes de eso, te decidiste a dar clases de solfeo y canto. Seguro que no fue una decisión que tomaste de un día a otro.

  • · ¿Cómo es eso de romper con los estereotipos infantiles y lanzarse por la rama más artística? ¿Lo tenías claro desde un buen principio?

Creo que si. Desde muy pequeño me ha gustado mucho la música, siempre andaba canturreando por casa. Al final mis padres tomaron la decisión de apuntarme a clases y formarme y siempre les estaré muy agradecido.

Más adelante, ya rozando la mayoría de edad, participaste en varios musicales de la capital. Si bien cantar era uno de tus puntos fuertes…

  • · ¿Cómo fue eso de enfrentarse también a la interpretación?

Siempre he sido muy teatrero. Me gusta mucho el mundo del espectáculo y fue una oportunidad que no dejé escapar. Estuve durante 6 meses actuando en el Teatro Victoria de Madrid y fue una de las experiencias más bonitas que he vivido hasta ahora. El público era infantil, de los más exigentes. Lo disfruté al máximo.

En 2015 fue Fernandisco, mítico presentador radiofónico, quién se fijó en ti. Fuiste uno de los diez finalistas de un concurso musical llamado “Encantanos”. También fuiste seleccionado para “Mejor Voz Mi Trampolín”. Sin duda ese año lograste empezar a hacerte hueco en el panorama musical. De hecho, también “profesionalizas” tus RRSS y empiezas a darte a conocer un poco más.

  • · ¿Cómo y por qué decides presentarte a estos concursos?

Llevaba 8 años totalmente retirado de este mundo y decidí lanzarme a la piscina sin saber si estaba llena o vacía. Empecé a presentarme a casting y me acompañó la suerte. Siempre les estaré muy agradecido de volver a abrirme las puertas a este mundo tan complicado.

  • · ¿Cuál es la parte positiva y negativa, si la hay, de todos ellos?

Nunca he tenido una mala experiencia en este tipo de concursos. Siempre lo he llevado con deportividad e intentando sacar la parte positiva de todo esto. Me he llevado muy buenos amigos gracias a estos concursos, con los cuales a día de hoy sigo teniendo relación e incluso comparto escenario con ellos.
Pablo 2 Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y llegan los directos. Un sinfín de salas y clubs deciden contar contigo para ofrecer tus conciertos al público. Un lujo a la altura de muy pocos.

  • · ¿Qué destacarías de tu primer concierto en solitario?

Lo recuerdo como si fuese ayer. Fue en el Búho Real, donde empezó Pablo Alborán y muchos más. Imagínate la responsabilidad. La sala llena. Vinieron todos mis amigos, mi familia y mucha gente que no conocía. Fue una noche mágica.

El Teatro Bodevil, La Fídula, Búho Real, Fulanita de Tal o la Sala Clamores se llenaron para escucharte junto a Javi Bobes. Esos mismos espacios han sido el inicio de muchos de los artistas que más suenan hoy en día en nuestro país. Pero también de muchos otros que siguen luchando por vivir de lo que más les gusta. Para ambos, un sueño hecho realidad.

  • · ¿Qué sientes al haber podido alcanzarlo tú también?

Creo que al final es el fruto del trabajo y las ganas que le pone uno a su proyecto. Las salas siempre se han portado muy bien conmigo y siempre les estaré agradecido.

  • · Si volvieras atrás, ¿habría algo que cambiarías de alguno de esos momentos?

Estoy muy orgulloso de todo el trabajo que he hecho y que estoy haciendo a día de hoy. Siempre hay cosas que mejorarías. Con el paso del tiempo te vas dando cuenta de los errores y de las cosas que hay que cambiar.

  • · ¿Quiénes han sido o son, actualmente, tus referentes musicales?

En mi casa siempre se ha escuchado Alejandro Sanz, La década prodigiosa, Sergio Dalma… Mi referente siempre ha sido el primero, Alejandro Sanz, Me parece el artista más completo que tenemos en nuestro país en todos los sentidos.

En 2016 sacas tu primer EP y consigues colarte en el Top10 de ventas en Itunes. También recibiste el premio a “Mejor Artista en Lengua Española” de la mano de EDM Radio. Siendo sinceros, fue un año glorioso profesionalmente hablando.

  • · ¿Eres de los que piensan que los sueños se cumplen o, por lo contrario, que hay que pelear duro para llegar a ganar las batallas?

En este mundo nadie te regala nada. Yo tengo que reconocer que me lo he currado mucho. Soy muy trabajador y constante. Con el tiempo me estoy volviendo más perfeccionista. El mundo de la música me ha hecho madurar mucho en todos los sentidos.

  • · ¿Cómo viviste el lanzamiento de ese primer EP?

Con mucha ilusión e incertidumbre. Nos lanzamos al vacío sin saber que iba a pasar. Cuando al día siguiente del lanzamiento me desperté y ví que estábamos en el TOP10 de Itunes se me saltaron las lágrimas.

Pablo 3

Has compartido escenario con muchos artistas de enorme talento como es el caso de Cepeda, Samuel Cuenda o María Aguado. Incluso ya los conocías antes de que saltaran a la fama tras su participación en distintos “talent shows”. Relaciones de respeto y admiración profesionales, me consta que recíprocas.

  • · ¿Qué es lo que más destacarías de ellos? ¿Y qué crees que destacan ellos de ti?

Son amigos y profesionales como la copa de un pino. Ellos siempre me han demostrado que estaban ahí y yo por mi parte también. Lo que destacaría es la lealtad y la admiración mutua. Siempre nos hemos apoyado los unos a los otros.

  • · ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te haya dado alguno de ellos, musicalmente hablando?

Que sea yo mismo en todos los sentidos. Que mi personalidad destaque entre los demás y que tenga mi sello propio.

  • · De haber tenido oportunidad, ¿te habrías animado a participar tú también en un formato como Operación Triunfo?

Me encantaría participar en Operación Triunfo. Al final es un máster gratis en el que aprendes muchas disciplinas y que te da muchas tablas. Tenga muchos amigos que han participado en La Voz, Factor X y demás talents shows que han aprendido mucho a raíz de participar en ellos tanto para lo bueno como para lo malo.

Después de lanzar “Menos por menos es más” en 2018 y volver a estar entre los temas más vendidos en la plataforma digital Itunes, ahora nos vuelves a sorprender con un baladón autobiográfico llamado “Decirte adiós”. ¡Y qué difícil es hacer lo que narras en esta canción!

  • · ¿Cuál fue tu inspiración a la hora de escribir este tema?

Este tema viene de la mano de mi amigo y compositor Pablo San Andrés. Yo no estaba pasando por una buena etapa sentimental y un día tomándonos un café me sacó toda la información necesaria para el que en un futuro sería mi próximo single y que yo no sabía. Plasmó totalmente mis sentimientos en ese momento.

  • · ¿Escribir, para ti, podría considerarse como terapéutico?

Por supuesto, Sobre todo escribimos cuando estamos mal. No sé porque es más fácil y sale solo.

  • · Haciendo honor al título… ¿Qué es a lo que más te ha costado decir adiós en estos 30 años de vida?

Mi madre. Falleció hace 15 años y creo que, a día de hoy, no me he despedido del todo.

Haciendo balance de lo conseguido hasta ahora y con perspectivas de futuro puestas en volver a la “normalidad” cuando termine el confinamiento…

  • · ¿Qué es lo primero que vas a retomar profesionalmente?

Single nuevo. Teníamos pensamiento de sacarlo este verano, pero tal y como están sucediendo las cosas es imposible.

  • · Al igual que a otros artistas, ¿Te ha servido este período de tiempo para seguir componiendo en casa?

Me ha servido para reinventarme. Para crear cosas nuevas y tocar otros ámbitos como la creación de eventos.

Esperamos poder disfrutarte pronto encima de un escenario, Pablo. ¡Muchas gracias por tu tiempo y por tus palabras!

Muchas gracias a vosotros. Siempre es un placer charlar un ratito con ELFIESTA.

Entrevista de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es

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