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La aclamada banda puertorriqueña CIRCO se unió a la banda de rock argentino CONOCIENDO RUSIA, para crear su nuevo sencillo “Se abre el cielo”. Esta especial colaboración llega acompañada de un vídeo musical, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El tema, lanzado bajo el sello de La Buena Fortuna Music, fue producido por los integrantes de CIRCO: José L. Abreu, José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando Méndez.

Uniendo los sonidos de Puerto Rico y Argentina, “Se abre el cielo” es una pieza llena de melodías placenteras, que representa el contraste de emociones que chocan entre sí cuando las personas se desprenden de un amor agonizante y celebran libertad.

“Mateo Sujatovich (principal de Conociendo Rusia) llega a nosotros por curiosidad. Descubrimos su propuesta artística navegando las redes musicales del ciberespacio y de inmediato nos atrajo su musicalidad e historia. Es un artista joven, pero con un bagaje ancestral de clásicos atemporales. Le enviamos el tema y de inmediato se prendió para impregnar su interpretación vocal y complemento guitarrero. Ha sido una linda experiencia compartir nuestra música con Mateo y el inicio de una bonita amistad.”, expresó Fofé, vocalista de CIRCO.

Musicalmente CIRCO presenta una canción representativa del ArtRock que define el estilo de la banda. “Se abre el cielo” es una composición de José L. Abreu aka Fofé, que descansa sobre la fusión rítmica del Yubá (uno de los distintos ritmos de la Bomba puertorriqueña), una melodía emotiva cargada de sentimiento y una letra intencionalmente dramática.

"Se abre el cielo" me pareció muy linda desde la introducción, creo que comparte algo del rock nacional argentino con una melodía que me recordó desde el inicio a Charly García. Me sentí parte en el instante de escucharla y con la expresión “Arrancarme de ti”, entendí que es una canción que tiene que ver conmigo.”, expresó Mateo Sujatovich, líder de Conociendo Rusia.

Circo

El vídeo musical se grabó entre Puerto Rico y Argentina, bajo la dirección de la puertorriqueña Maleja Rodríguez, quien sobre el mismo comentó: “El concepto de la pieza está inspirado alrededor de los músicos que la componen e interpretan. Por lo general estamos acostumbrados a verlos desde un lugar cómodo con sus instrumentos. En esta ocasión decidí darle un tono más subido removiéndoles, tanto a ellos como al espectador, de la zona cómoda. Hay veces que el dolor nos trae alegrías inesperadas, por lo tanto, guié a Fofé hacia un lugar más tranquilo y emocional donde transmitiese el sentimiento a través de la interpretación. Mateo ya carga con simpleza y es ahí que su pieza se hace ver diferente, desde lo simple.”
 
“La paleta de colores es bien importante y significativa para mí. El color que fui enmarcando nace desde una mirada profunda sobre ellos y desde mi gusto particular. Trabajé la fotografía en colaboración con Juanky Álvarez, experto en artes visuales; logrando intimar e invadir con la cámara sus emociones. CIRCO representa una pieza de arte, y el objetivo visual es: cada vez que la mires te generará diferentes emociones.”, concluyó Rodríguez.
 
“Además, que la canción se puede interpretar dentro del tema... Desprenderse del amor agonizante (bipartidismo) y celebrar la libertad…” finalizó Fofé.
 
CIRCO continúa sumando éxitos a su extensa trayectoria, y con esta nueva propuesta junto a Conociendo Rusia, busca conquistar nuevas audiencias en la escena de la música alternativa latina.

"Fiel compañera" es una canción que destapa todo el talento del músico andaluz, Sergio Tudela. Un single clave en su carrera.

Tras la buena acogida de CREER, tanto en ESPAÑA como en MÉXICO, presentamos FIEL COMPAÑERA.

Un single que esta producido por Ludovico Vagnone, que viene de trabajar junto a con Áuero Baqueiro, Luis Salazar y Pablo Cebrián en el último trabajo de David Bisbal, el álbum "En tus planes".

«Con fiel compañera he buscado acercar a la gente el sentimiento-romance que hay entre la música y yo».

No en vano es un single que representa el objetivo de completar el próximo álbum que verá la luz en el arranque de 2021.

Big Summer vuelve tras más de 4 años de ausencia con un nuevo tema, "Hungry Smile", primer adelanto a un EP que editará próximamente El Genio Equivocado.

Fue hace ya más de 4 años, en 2016, cuando "Space Invader" se presentaba como el primer single del último larga duración de Big Summer, proyecto personal del portugués Vasco Batista. "Trigger" se llamaría aquel último trabajo, unas canciones gestadas desde su cuartel general en Barcelona, ciudad en la que residía por entonces. Si el primer trabajo de Big Summer (Everything is going to be OK) nos aseguraba ya desde su título de que todo terminaría bien, su segundo y por el momento último largo sugería precisamente lo contrario al discurrir por un camino diferente, acercándose a una estética más recóndita y experimental, oscura y por momentos angustiante.

Tras una etapa que lo llevó a vivir en Londres tres años, Vasco volvía recientemente a Portugal y lo hacía, además de con todos sus bártulos, con unas canciones grabadas en Reino Unido, de las cuales ahora presentamos, ‘Hungry Smile’, una canción que arroja al oyente directamente al corazón de una pelea de amantes aparentemente interminable. La batería rítmica y repetitiva nos mantiene tensos a lo largo de los versos, mientras que los coros de sintetizadores psicodélicos más relajados nos llenan de una sensación de tranquilidad que realmente no existe. En línea con el lanzamiento anterior 'Trigger', podemos percibir un cambio definitivo de un ambiente de veraneo soleado de sus primeros temas como Big Summer, a algo mucho más oscuro y introspectivo. Este single es el primer adelanto a un EP que tendrá como título "Dead Royalty" y cuenta con la participación de Peter Alvanos en la bateria (Elf Power, Nikki Sudden, The Empties) y está mezclado y materizado por Damien O’Doherty.

Vasco Batista se educó musicalmente hablando con el grunge de los noventa y el folk rock clásico como banda sonora, antes de madurar en el post-punk, el shoegaze y el indie y empezar su proyecto Big Summer en 2013. El músico portugués ha estado escribiendo, cantando y actuando desde que tiene memoria y un aspecto siempre ha estado presente a la hora de componer: la necesidad de experimentar con diferentes estilos.

Casi han pasado cuatro años desde que viera la luz “Esas cosas” (Rock CD Records, 2016), el primer disco del grupo guipuzcoano Sin Mala Intención. Después dos años de conciertos y videoclips, y tras tener que retrasar el lanzamiento por la pandemia, ya podemos disfrutar de su nuevo disco, “Cuando llueve demasiado” (Rock Izar Records, 2020).

Este segundo trabajo de la banda, que ha visto la luz después de haber lanzado los singles “Punto y seguido” y “Fuimos un volcán”, ha sido grabado en los estudios Lezoti de Oiartzun (Gipuzkoa), bajo la producción de su cantante y compositor Gorka L.P. y del técnico de sonido Gorka Urra, mientras que de la mezcla se ha encargado el músico y técnico Beñat Igerabide, responsable a la sazón de la producción del primer disco.

Consta de 11 canciones de beben del rock de autor y del pop-rock, con toques de rock & roll, blues, country… Grabado por la banda base formada por Gorka L.P. (voz), Andoni García (guitarras), María Soriazu (bajo) e Ibai Ros (batería), han colaborado, entre otros, el televisivo Luis Mª Moreno “Pirata” al saxo, Fredi Peláez a los teclados, el grupo vocal Les Fous o la conocida cantautora euskaldun Maider Zabalegi, que aporta su voz a la única canción en euskera del disco, “Zu zara”. Asimismo, en el disco se incluye una versión de la canción “A la orilla de la chimenea” de Joaquín Sabina.

Disponible de momento en Spotify y demás plataformas digitales, en pocas semanas estará a la venta en tiendas, en una edición digipack de lujo.

Las chicas ganadoras del concurso "Popstar" ya están de regreso! Marta, Eli, Davinia y Carmen Miriam han vuelto, y junto a Mara Baros y Roser, nos traen este nuevo single, "We represent". Ni el tiempo ni la pandemia han podido con las chicas y, como prometieron hace unos meses en "Popstars, el Reencuentro" a todos los fans que pedian el regreso de Bellepop, nos traen una gran canción de Joeman del Río, que refleja a la perfección la energía y fortaleza del grupo.

Una gran canción, se merece un gran director, por eso el video de "We represent" ha sido grabado por Salva Musté, que ha sabido plasmar a la perfección la esencia de las chicas. Él también ha sido el encargado de realizar las fotografías.

A este gran proyecto lleno de talento se ha unido Barba Records.

Tenemos buenas noticias para los amantes de las colecciones. Ya que no solo podremos disfrutar de "We represent" en plataformas digitales, sino que además saldrá una edición limitada física a la venta el prósimo 16 de Octubre.

Ya disponible preventa "We represent" edición limitada en www.fnac.es

Tras la gran acogida de su último single "Cuando tú te vas", Mireya Bravo une su voz a la de Raoul Vazquez, compañero de edición durante su paso por Operación Triunfo 2017. Raoul le da la réplica a Mireya en esta emocionante balada que eriza el vello desde la primera escucha. Un balada clásica que se eleva hasta la categoría de épica cuando entra el estribillo cargado de emoción y energía, marca de la casa de Mireya.

La canción, compuesta por el equipo artístico dirigido por Nuria Azzouzi y Rosa Martínez, junto a los dos artistas, ha sido producida por Ander Perez, responsable del sonido de Sweet California y Alex Ubago entre otros.

Dos años han pasado hasta el esperado regreso de Mireya Bravo. La artista malagueña que emocionó a España durante su paso por Operación Triunfo 2017, regresó antes de verano con "Cuanto tú te vas" (Altafonte), un medio tiempo hecho que permitía apreciar la calidad vocal de Mireya y que supera ya las 100.000 visualizaciones en Youtube.  

Originaria de Málaga, Mireya es una veterana de la televisión, iniciando su carrera artística en el conocido programa de Canal Sur "Se llama copla", habiendo pasado previamente por "Veo, Veo" o "Menuda noche". Es sin embargo, su paso por el conocido talent shhow "Operación Triunfo" 2017 su salto definitivo a la primera línea del panorama artístico nacional.
 
Como referentes tiene a artistas de la talla de Malú, Niña Pastori o Pastora Soler, que sin duda, le han influido a la hora de interpretar sus canciones, siempre desde lo más hondo de su alma.
 
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En 2018 compagina la extensa gira de conciertos de Operación Triunfo con el lanzamiento de su primer álbum de estudio - Mi Reflejo(Pep's Records)  - que se posiciona directo en el #2 de ventas y cuyo primer single "Corazón Vendío" supera los 2 millones de visitas en Youtube. 
 
Con estos datos, Mireya no sólo goza del aplauso del público, sino que presume de una estrecha relación con sus  fans, avalada por sus increíbles datos en redes sociales: más de 200.000 seguidores acompañan los pasos de Mireya  en su día a día. 
 
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"Dime" es el primer single del artista cordobés, KROSTER, un tema que es toda una declaración de intenciones: no hace falta ser duro para disfrutar del rap sin ataduras que tienes Disponible en Plataformas Digitales. Y con motivo del lanzamiento del single y el videoclip que aquí os presentamos, os traemos la entrevista exclusiva a KROSTER donde podemos conocerle mejor y conocer mejor su nuevo trabajo.

KROSTER es el seudónimo de Carlos Parra, un joven rapero que destaca por la versatilidad de sus letras. Alejado del estilo duro que domina actualmente la escena del rap, KROSTER se perfila como un letrista con una sensibilidad y frescura de la que pocos pueden presumir.

Comienza en este mundo como tantísima gente de su generación: experimentando con bases libres sobre la que esboza sus inquietudes y pensamientos. Pero con la particularidad de volcarse en plasmar sentimientos como amor, desencanto, confianza o amistad.

Su íntima relación con el mundo del Carnaval, donde comenzó su carrera amateur lo convierte en un artista que está siempre dispuesto a experimentar y, por supuesto, a imprimir su sello personal. Empieza la aventura del chico que habla de amor en versos de rap.

Sabemos que eres cordobés, pero ¿Cómo te defines como artista?

Pues me considero un artista perfeccionista con su trabajo y exigente, aunque a veces se me pasa hacer ciertas cosas pero, bueno, no es nada que no se pueda mejorar (jaja). Siempre abierto a nuevas ideas, a posibles cambios de mejora.

¿Qué es para ti la música?

Para mi la música lo es todo, no hay hora a la que no esté cantando o escribiendo, pienso que sin la música no sería yo mismo

¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Pues de chico empecé a escribir y, poco a poco, me fui interesando por el mundo de las batallas de gallos y por el carnaval de Cádiz,una mezcla un poco extraña, pero creo que toda influencia es buena. Tras unos años en batallas con mis amigos y mejorar en el rap, me lancé a escribir mis propias letras y grabar mis primeras canciones de forma artesanal.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que puede ser esencial en la vida de un artista, porque la formación te da cultura y conocimientos que te pueden abrir mas la mente a la hora de mostrar tu creatividad y ampliar vocabulario.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Pues en mi nombre “KROSTER” se expresan los que yo considero mas importantes porque cada letra del nombre es la inicial de un valor que considero básicos e imprescindibles como, por ejemplo, respeto, osadía o talento.

Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?

Mezcla de amor y rabia

¿Qué nos puedes contar de “Dime”?

DIME se trata del «porqué te quiero tanto pero aun así no eres capaz de verlo» o «porqué no es tan recíproco como prometías», entonces es mezcla de sentimientos, lo que hace de este tema una historia algo interesante.

Si tuvieras que definir “Dime” con una palabra, ¿Cuál sería?

Duda

¿Crees que en “Dime” podemos encontrar la esencia de Kroster?

Estoy totalmente convencido, porque es tan entreverado y tan básico a la vez que quien sepa lo que es mi esencia va a verla plenamente en “DIME”

Sabemos que “Dime” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Yo diría que ha sido bonita, con mucho trabajo y esfuerzo detrás. No solo mío sino de mi agencia de managers Sashe Live, desde ver la grabación casera prevía al resultado final. El trabajo del video de Magnodreams es espectacular y la voz grabada por Evilsound, que aunque la letra sea mia y la voz también, el mayor mérito lo tiene el equipo.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

En la grabación de la voz, al ser tan impulsivo, en una frase que era «que ahora yo» dije «carallo» sin querer... Ahora es la coña que tenemos entre todo el equipo, acabando muchas publicaciones en redes con un «Ese Kroster, carallo». ¿Quién sabe? Quizás se convierta en un buen slogan (jaja)

¿A quién darías las gracias porque “Dime” esté ya a la venta?

A todo el equipo, aparte de los que he nombrado anteriormente también se lo daría Ace música, porque hoy día es muy díficil que una discografica confíe en un producto sin apenas referencias y a tres amigos míos que siempre están aguantándome todo, un beso para ellos (Alberto, González y Salva)

¿Dónde podemos adquirir “Dime”?

En todas las plataformas digitales podréis encontrar “DIME” gracias al trabajazo de Ace música.

“Dime” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue una sensación totalmente nueva para mí y aunque se me vea serio por dentro estaba flipando de emoción. Vamos, como un niño chico y además nos lo pasamos genial aquel dia.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

En una escena en particular en la que arrojo los papeles de una mesa, no nos dimos cuenta que había un boligrafo y le dí a uno de los componentes de Magnodreams en el brazo totalmente sin querer. Perdona, Adri!!

Kroster 01¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

La escena del ultimo estribillo, en la que salgo de pie y se me nota la desesperación y la locura en la cara porque es la que mejor expresa el momento que la escribí

Tras la publicación de “Dime”  ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues estoy preparando nuevas letras que tocan temas que a cualquiera le pueden llegar y bueno, con el consejo de Sashe se que conseguiremos buenos resultados. Soy muy ansioso a la hora de escribir y, es verdad, que me dan la confianza necesaria para cumplir los tiempos que me aconsejan.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que muchísimas gracias por el apoyo y por confiar en mi, sois lo mejor os quierooo!!!

Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Gracias a dios ya no me cuesta tanto como antes el hecho de escribir, pero toda letra se basa en un sentimiento, en algo que se deba contar y en saber contarlo... Cuando miras dentro de ti mismo, es cuando mas te sorprendes porque ahí te inspiras de verdad.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Tengo la gran suerte de que las personas que mas han confiado en mi siempre han sido mis padres y eso ha hecho que siempre me vea fuerte y con ganas

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mi familia en general, mis amigos mas cercanos y a Sashe Live, porque si no fuese por ellos no sé yo si dime estaría en las plataformas

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que muchísimas gracias por todo lo que hacéis porque un soldado por bueno que sea nunca es nada sin su ejército y yo no sería nada sin vosotros

Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Para mi ellos son como lo que me hace verme cada día con mas ganas de seguir  escribiendo y creando para poder dárselo a ellos, son como un rayito de luz

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Lo mas bonito fue cuando una  niña chica, no sé que edad tendría exactamente pero no mas de 13, me dio un dibujo que ponía Kroster en grande y un corazón y eso me hizo mucha ilusión

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En mis redes sociales como Instagram @kroster_cp

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Y yo a ustedes, muchísimas gracias

La artista aclamada por la crítica, Alaina Castillo, lanza el video musical de su último sencillo, el himno fiestero y antisocial, “tonight.” En el video vemos a Alaina bailando sobre patines en su propia fiesta bajo luces de neón donde se muestra como una chica emotiva y antisocial a la vez que escuchamos las melodías contagiosas del tema que reflejan el mensaje de la canción, hay poder en la soledad.

“tonight” prepara la escena para lo que viene próximamente de Alaina y demuestra la amplitud y ambición de su arte. Ella escribió el tema como un himno fiestero y antisocial para reforzar su propio estilo de vida y animar a sus oyentes a que estén bien con su soledad, especialmente durante estos tiempos de incertidumbre. El video musical es el más reciente lanzamiento de la multifacética artista y marca la transicion de una introvertida cantautora en camino a ser una estrella Pop. En menos de un mes, Tonight ha sobrepasado 1.5 millones de reproducciones y ha sido destacado en más de 75 playlists alrededor del mundo incluyendo Pop Up, Pop Right Now, y Morning Motivation en Spotify y Pop Deluxe & Friday Feeling en Apple.

Alaina C

La artista, quien canta en inglés y en español, combina sus raíces latinas con su amor por el R&B, pop y el hip-hop y ha cultivado un increíble seguimiento en sus redes sociales con más de 3 millones de fans. En los últimos 6 meses, ha acumulado más de 1.6 millones de seguidores en Tik Tok, 100 millones de reproducciones hasta la fecha, y con casi 860 mil suscriptores en YouTube. Su primer sencillo “i don’t think i love you anymore,” el cual fue lanzado en octubre tiene más de 4.4 millones de vistas en YouTube y su tema “no importa,” de su EP ‘antisocial butterfly’ obtuvo medio millón de vistas en la primera semana de lanzamiento.

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Este nuevo sencillo, compuesto por el propio David Parejo junto a William Zárate, muestra un sonido con tintes urbanos en el que descubrimos una faceta más madura del artista.

Este single viene tras meses de trabajo en el que el propio David se ha implicado al 100% en diseño del videoclip, composición, y todo lo que envuelve a ‘Bienvenida’.

Éste es el primer single del nuevo proyecto de David Parejo. En los próximos meses podremos escuchar nuevos temas del artista, dentro este estilo musical, que darán forma a un EP en primavera de 2021.

Desde pequeño está ligado a la música. Durante su participación en “Menuda Noche” (RTVA), colaboró con artistas como Luis Fonsi, Pastora Soler, María Parrado o Abraham mateo, entre otros.

Posteriormente dio el salto a la TV nacional con la participación en ‘La Voz Kids’. A lo que siguió, en 2016, la publicación de su primer álbum: ‘Más’, con el que realizó una gira a nivel nacional.

Portada

Desde entonces David ha publicado varios sencillos, pero es ahora cuando se sumerge en este nuevo proyecto que dará forma a un nuevo álbum/EP.

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“GENESIS”, así se llama el álbum debut de la cantante Sofia Coll. Conformado por nueve canciones, la artista catalana nos lleva consigo en un viaje hacia descubrimiento personal: el constante cambio y evolución. Sofia ayuda a aceptar y hacer visible este proceso desde el positivismo.

El álbum, cuya producción corre a cargo del productor Tony Lenz (Cecilio G), demuestra una gran variedad de estilos que orbitan sobre el eje central de las estructuras pop y los sonidos contemporáneos del R&B. Compuesto en su totalidad por ambas partes, todas las canciones tienen el sello personal que la cantante ya nos había dejado ver en sus anteriores singles. “GENESIS” se entiende como una pieza sonora y conceptual completa. El disco conecta las canciones de manera progresiva, reforzada por una intro, interludio y outro. Todo este álbum viene acompañado de un documental dividido en tres partes que narra el proceso de gestación de su primer álbum y las perspectivas de futuro de la cantante.

Para la propuesta estética de GENESIS, Sofia Coll nos muestra su mundo interior sin tapujos bajo la dirección creativa de KINKIFACTORY, estudio que ha colaborado anteriormente con artistas de la escena nacional como Chico Blanco o Luna Ki. Visualmente, podemos encontrar una amalgama de emociones y facetas que confluyen dentro de la cantante encarnadas por nueve personajes, cuya dirección de estilismo ha estado a cargo de Oriol Robert. Desde la Sofia más reflexiva e introspectiva hasta la diva de escenarios que no teme a nada, el estilista se ha servido de referencias pop y el estilo irónico que lo caracteriza para mostrar estas personalidades.

Sofia Coll
“Este año ha sido una montaña rusa emocional en todos los ámbitos de mi vida. Me he dedicado al 100% a la música, me he escuchado más que nunca y pienso seguir haciéndolo. Para ser feliz con quién eres y con lo que haces, tienes que permitirte ser tú misma en todo momento, sin juzgarte. Aceptar tus emociones, cuestionar tus reflexiones y, sobretodo, nunca olvidar la razón de tu ser” – Sofia Coll

“GENESIS” termina siendo la carta de presentación de la cantante hacia la industria musical. Sofia Coll se muestra vulnerable, verdadera y sin pudor; tal y como es, sin artificios. Un nacimiento con determinación y fuerza en el que declara que ha llegado y que ha venido para quedarse.

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Anitta lanza “Me Gusta”, un himno repleto de estrellas para los últimos días del verano junto con Cardi B y Myke Towers. El sencillo se basa en el sonido cálido y sensual que ha convertido a Anitta en una de las superestrellas del pop más importantes de Brasil. Junto con un impresionante video, es solo una muestra de su próximo álbum, que es producido ejecutivamente por el galardonado Ryan Tedder.

El 23 de septiembre, Anitta, acompañada por Cardi y Towers, le dará a "Me Gusta" su estreno televisivo en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También se ha confirmado que el fenómeno brasileño se presentará en la Fiesta Latina 2020 de iHeart Radio.

En "Me Gusta" el trío derrama versos exuberantes sobre un sonido de guitarra húmedo, intercambiando sin esfuerzo alguno entre el inglés y el español. Las hermosos vocales de Anitta flotan como una nube, los compases de Cardi son punzantes y seguros de sí mismos, y la tonalidad, fluidez y fuerza indeleble de Towers demuestran ser la contraparte perfecta para estas dos potencias femeninas. Es una canción que pide a gritos por discotecas sudorosas y fiestas en la playa llenas de personas, pero por ahora, nos conformamos con bailar en nuestras habitaciones.

La cuarentena ha sido la historia de 2020 para Anitta, pero no ha dejado que eso la frene. Ella ha salido en vivo en las redes sociales casi todos los días desde su casa en Río de Janeiro, manteniendo a sus fanáticos actualizados sobre su proceso de grabación. También se unió a Miley Cyrus, J Balvin, Katy Perry, David Guetta, P. Diddy y otros más para charlas y presentaciones. Antes de que el mundo se desacelerará, Anitta estaba preparada para tomar los escenarios de Coachella y Rock In Rio en 2020.

"Me Gusta" es otro impresionante logro en el cinturón de Anitta. Le sigue a su lanzamiento de julio con su sencillo "Tócame", junto con Arcangel y De La Ghetto, que ha acumulado más de 40 millones de reproducciones acumuladas. A principios de este verano, Anitta firmó con Warner Records, el comienzo de una asociación fructífera que ha llevado su música aún más lejos. Con 5 nominaciones al Latin GRAMMY®, 6 premios MTV EMA, casi 5 mil millones de visitas en YouTube y 6.5 mil millones de transmisiones en Spotify, Anitta ya es una estrella y “Me Gusta” tiene el poder de intensificar su brillo global aún más.

Anitta 4

Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 48 millones de seguidores en Instagram y más de 14 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 4.9 mil millones de visitas. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta, que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella. El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito, fue lanzado en julio de 2014, seguido de su tercer álbum, Bang, en 2016.

El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 396 millones de visitas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés. Kisses fue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso. Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluidas Vogue Brasil, Marie Claire Brasil, GQ México y GQ Brasil.

Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente lanzó “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto” y “Fuego” con DJ Snake y Sean Paul. Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.

Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Tocando al Frente" del que te presentamos el videoclip.

El artista mexicano ha publicado "Tocando al Frente", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.

Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.

El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.

Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

Diego Nóvoa acaba de estrenar sencillo, una canción que nace de su reflexión personal acerca del miedo.

El músico gallego nos presenta ‘Idiota’, una balada pop que apunta a ser todo un éxito. Acompañada de un videoclip producido por Yei Philip y grabado en Sanxenxo, que nos traslada directamente a la historia contada. ‘Idiota’ habla del miedo a fallar, de que algo salga mal. “Idiota nace un poco como una reflexión personal a que a veces en la vida dejamos de hacer cosas por algo por alguien o simplemente por miedo. Al final el tiempo pasa y te das cuenta, que lo has perdido y que has sido un idiota por no hacer lo que en verdad sentías y querías”. Asegura el propio artista.

El tema, producido y masterizado por Iker Arranz, acompaña a la composición de Diego y su guitarrista Borja, creando un concepto único. Con su carismática voz nos envuelve en sonidos que llegan a todos y sin duda, te harán vibrar. Con ‘Idiota’, descubrimos el lado más reflexivo y romántico del artista con el toque actual que le caracteriza.

Diego Nóvoa nace en el 89, en Orense. Hijo y hermano de músico, su familia le ha inculcado desde pequeño y a veces hasta sin querer, su interés por la música. Tanto fue así que a los seis años destaca por su interpretación en un musical, convirtiéndose en el solista principal.A los 7 años comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de música de Orense.

En 2001 funda MD4, una banda local en la que descubre su verdadera faceta de vocalista, versionando temas de bandas clásicas como Queen, Rolling Stones, Maná, Pink Floyd…en esta época empieza a componer a piano y guitarra, sus primeras canciones para el grupo llegando a ser telonero de artistas como Los Suaves, Rosario Flores, Lorca…

Novoa

Años más tarde MD4 se deshace y Diego comienza sus primeras composiciones “Te Olvidaré”, “Estatuas de Sal “…llegando a ser uno de los artistas invitado en el concierto de honor a la SelecciónEspañola de futbol que se llevóa cabo en la ciudad de Pontevedra tras proclamarse con la 2º Eurocopa consecutiva y compartiendo cartel con grupos de tirada nacional.

Los años posteriores ha realizado conciertos para Cadena 100, presentaciones para toda Galicia en directo por la Crtvg, Radio Líder…y programas de televisión llegando a coincidir de cabeza de cartel con artistas como Natalia OT1, Efecto Mariposa…

Graduado en Turismo por la Universidad de Vigo, Diego estáapunto de lanzar su segundo disco “ 1989 “ un proyecto musical y muy ambicioso que dará mucho que hablar y quien sabe igual un antes y un después en su carrera.

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"Te veré cuando yo quiera" es el cuarto avance de "Darle la vuelta", el inminente séptimo disco de La Pegatina. Un tema en el que cuentan con El Kanka, colaboración pendiente desde hace años y que se ha materializado para este nuevo disco. Se trata de una canción más próxima a los tanguillos y que se prevé como uno de los nuevos hits del grupo.

En ella podemos seguir observando el trabajo de Tato Latorre, productor del álbum, que ha conservado la esencia del grupo y le ha añadido sus guitarras y estructuras pop para hacerlo aún más potente. Mezcla el multipremiado Rafa Sardina desde Los Ángeles.

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Una vez más RedMoon vuelve a sorprendernos. Tras el éxito de sus dos anteriores singles “Bien Suelta” y “Marquesa” el joven artista valenciano vuelve a demostrarnos su gran versatilidad en la música. Después de ponernos a perrear con el videoclip junto a Jonathan piqueras “Bien Suelta” y ponernos a bailar en tiktok con “Marquesa”, esta vez el cantante nos muestra su lado más romantico colaborando en el single “Google” de The Manuel. El joven artista cubano perteneciente al sello MG RECORDS decidió contar con RedMoon para este featuring y el participante de “Me Quedo Contigo” hizo que esta fusión fuera un hit. Una canción urbana y romántica que se ha posicionado en las mejores playlist de Spotify y una de las más escuchadas durante el pasado mes de Agosto.

Según comentó el artista, dicha canción y colaboración surgió durante la cuarentena y el videoclip fue rodado al acabar el estado de alarma, pero eso sí, grabado por separado. The Manuel rodó en Madrid, mientras que RedMoon decidió rodar en su ciudad, Valencia junto a la modelo Alba Manzaneda.

RedMoon está nominado como “MEJOR ARTISTA URBANO REVELACIÓN 2020” en diferentes premios de música urbana. Entre ellos encontramos: Premios Talento Latino, Los Premios Urban World, nominado junto a grandes artistas como Omar Montes y SuperKenny y Los Latinos Show Awards celebrados en Miami , donde el artista quedó entre los primeros 100 seleccionados de todo el mundo junto a artistas internacionales como Justin Quiles y Reykon.

La frase“Bebesita yo me puse pa tí, elegante y poderosa como un Maserati” la hemos podido escuchar durante todo el mes de Agosto y es que “Google” sigue sonando en las radios y sigue sonando en las redes sociales. Un Single totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar del artista pero que se ha convertido en todo un éxito.

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Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Recuerdos de Amor" que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

El artista mexicano ha publicado "Recuerdos de Amor", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.

Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.

El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.

Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

PORTADA 

KROSTER es el seudónimo de Carlos Parra (Córdoba, 2002), un joven rapero que destaca por la versatilidad de sus letras. Alejado del estilo duro que domina actualmente la escena del rap, KROSTER se perfila como un letrista con una sensibilidad y frescura de la que pocos pueden presumir.

Comienza en este mundo como tantísima gente de su generación: experimentando con bases libres sobre la que esboza sus inquietudes y pensamientos. Pero con la particularidad de volcarse en plasmar sentimientos como amor, desencanto, confianza o amistad.

Su íntima relación con el mundo del Carnaval, donde comenzó su carrera amateur lo convierte en un artista que está siempre dispuesto a experimentar y, por supuesto, a imprimir su sello personal. Empieza la aventura del chico que habla de amor en versos de rap.

"Dime" es una declaración de amor desaforada. Una lucha entre lo que deseas tener y lo que estás dispuesto a dar por mantenerlo. «Dime» son tantas formas de decir «te quiero» que nos sorprenden por lo fáciles que parecen. KROSTER sabe hablar de amor de una forma sutil y tambien irascible. Su primer single es toda una declaración de intenciones: no hace falta ser duro para disfrutar del rap sin ataduras que tendrás Disponible el 25 de Septiembre.

Riaza

Llega “Cleptomanías I”, el nuevo álbum del músico, actor y escritor madrileño Jose Riaza. Quince tracks con algo en común: el robo. En "Cleptomanías I" el músico español se apropia de lo que no es suyo y de lo que es suyo solo a medias. El primer sencillo es “Lunática” y estará disponible el viernes 25 de Septiembre de 2020 en todas las plataformas digitales.

“Lunatica” fue producida y grabada por Rodolfo González en el Studio A del prestigioso Musicians Institute en Hollywood, Los Angeles, CA. Contó como ingeniero de grabación con Bharat Medampudi (Open Road Studios, Bangalore, India).

En este primer volumen, Jose Riaza le arranca canciones a las garras del tiempo y re-interpreta el trabajo de agrupaciones como Mecano, Los Panchos, Hombres G, La Polla Records, Loquillo & Trogloditas. El disco incluye nuevas versiones de temas tan conocidos como: Sabor a mí, Temblando, Bella ciao, María (West side story/Amor sin barreras), Me cuesta tanto olvidarte, Ellos dicen mierda y Cadillac solitario.

“Cleptomanías I” comprende una área de versiones antes mencionada y una sección de canciones propias, co-autorías y colaboraciones junto a Yahir Durán, Los del Brujo, Oscar Gómez, Paloma del Río, Eskuoters, Rodolfo González, Manuel Jart, Jonathan Ruvalcaba “El viejito”, Arturo Castellanos, Lu Miranda, Danny Padilla, Albertencia y Bandaloz. Como curiosidad el álbum incluye un tema homenaje al difunto Pau Donés, líder de Jarabe de Palo.

"Cleptomanías nace del anhelo de querer hacer un disco pero no poder invertir en él por este drama que vivimos. Si no puedes salir de gira no puedes hacer un disco y viceversa: no puedes grabar un disco sin saber que podrás capitalizarlo en un tour. Entonces comencé con el hurto literal e indiscriminado de pianos en videos de Youtube, luego el proyecto fue creciendo e invité a músicos, grupos, compositor@s, cantautor@s... y así nace este primer volumen" comenta el compositor y cantante europeo. “Nunca había grabado un disco de versiones. No me gusta tocar lo ajeno pero en tiempos tan bizarros no puedo evitar saltarme mis propias normas y tomarme a broma la existencia. De todas formas el cincuenta por ciento del álbum son temas originales, así no me siento tan ladrón.” confesó el músico español.

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"Hasta el Infinito" es el nuevo single de Maki junto a Shakira Martínez que puedes comprar en este enlace Multiplataforma y del que te presentamos el videoclip.

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"Laley" es el nuevo single de Boana que puedes comprar en este enlace multiplataforma y  del que os presentamos el videoclip.

Javier Labandón Sánchez, nace en Sevilla en 1989, conocido artísticamente como Boana, comienza su nueva etapa musical dentro del género de la música urbana y el Hip-Hop.

Desde niño su gran pasión ha sido la música, tenía claro que había que respetarla pero tratando de exprimir su época, de estar en el momento que vives, con todas las músicas que oyes, toda la evolución y siempre, siempre sin perder estilo y personalidad.

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"Mi SuperStar" es el último single del grupo valenciano Safari Club delq ue os presentamos el videoclip.

Safari Club es un grupo de música español , concretamente de Valencia, formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, que empezaron este proyecto (como Luna Llena) a finales del 2009. Su estilo musical es Pop Urbano, moviéndose siempre por su característico flow y alegría por bandera.

Se les conoce por su carisma y su forma de conectar con el público y por eso pese a ser un grupo independiente, han logrado tener + de 1.400.000 Views en su canal de Youtube y mas de 50.000 seguidores en sus redes sociales, sonar en importantes medios de España y LatinoAmerica, y ser parte de varias campañas de publicidad de diferentes marcas que hicieron de su música su banda sonora.

El grupo Valenciano esta terminando de grabar su 4º disco del cual ya destacan algunos singles como "Cuando estés conmigo", "Es fácil ponerse a soñar", "Ron con hielo"o "Vuelve a brillar".

En su carrera han sido muchos los éxitos y en su tierra ya son uno de los grupos mas importantes de música urbana y que sirve de referente para bandas que empiezan. Han echo 3 giras por España y 2 por Mexico donde comenzó su éxito con “En los descampados de ciudad”.

Uno de los éxitos del verano en Mexico en 2017, casi 1 millón de views y una gira por todo el país que les llevaron a los principales medios de comunicación como Televisa, Tv Azteca, Izzy tv, Mtv, Capital 21, La Madriguera Tv., Periódico “El Universal”, periodico “La union”, Periódico “El Occidental, Radio “Los 40 principales”,Radiorama, Exa Fm, Código Indie, Sm Radio, Radio 13, Radio 11, Omv radio, Vive radio, etc…

Este logro les llevo a ser elegidos por Fanta México, y ponerle banda sonora con su canción “Suena a Rock & Roll” para promocionar el refresco en emisoras y televisiones de todo el país.

El primer éxito de Safari club en España fue “Me muero por besarte” con el que consiguieron ser el numero uno en varias listas, en especial la del Periódico “20 Minutos”.

Hicieron una importante campaña en contra del bullying con “Vuelve a Brillar” donde su canción fue un ejemplo educativo para niñ@s en colegios Valencianos y de otros puntos de España.

Cada single que sacan se coloca entre los éxitos del panorama musical, al menos en su ciudad, lo que demuestra la gran calidad vocal y musical del grupo.

Debido al reconocimiento de sus canciones, empezaron a componer y producir para otros muchos artistas de nivel nacional. En 2018 abrieron su estudio de grabación “La habitación Azul” donde no han parado de crear singles para otros músicos y donde también han grabado su ultimo disco.

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Algo está pasando en Sevilla desde hace poco más de un año: sin apenas ruido mediático, el público se está volcando con unos artistas de la barriada de Las 3000 Viviendas que, sin padrinos ni campañas de marketing, están revolucionando el flamenco desde la base... Combinando música de honda raíz andaluza y ritmos cercanos al rap o al reggaetón, están cosechando audiencias millonarias en plataformas digitales, convirtiéndose en imprescindibles de cualquier fiesta que se precie en esta "nueva realidad".

La música está redimiendo de la marginalidad a artistas como La Puri, que en apenas 2 años se ha convertido en una reina de las tendencias de Youtube o de las playlist de Spotify, Apple, Deezer, Tidal, etc., donde temas como "Diamantes" o "Para Gozarla" han copado los puestos de honor desde sus respectivos lanzamientos.

Solo le disputa el reinado La Cebolla, que con su "Habibi" ha revolucionado por igual las bandas sonoras de las fiestas gitanas y de los eventos de la jet, en un curioso efecto democratizador de la fama online, que trasciende de las redes sociales al mundo real...

El caso es que las dos reinas, en lugar de disputarse un supuesto trono, han optado por la alianza y ahora colaboran en esta canción, titulada "Yo quiero saber", que llega al mercado hoy, producida por Yoseik y compuesta por Negro Jari, y ya desde antes de su lanzamiento, promete convertirse en una de las canciones más importantes de la pujante escena del flamenco urbano, o synth rumba.

Puedes comprar "Yo Quiero Saber" en este enlace Multiplataforma.

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Sevas vuelve con 'Mi mejor edad', una canción sobre las autolimitaciones que nos imponemos.

Tras el lanzamiento de su primer single en solitario, "Sonrisas", el pasado 27 de marzo, que alcanzó más de 20.000 reproducciones en Youtube, el cantante Sevas vuelve ahora con "Mi mejor edad".

Se trata de un tema que recupera el sonido guitarrero de la música pop-rock de los 90's.

La canción ha sido grabada en los estudios Fireworks, donde el propio Sevas ha grabado voces y guitarra acústica, y ha contado con la colaboración como broche final del saxofonista

“Estoy muy contento con el resultado final, y espero esta canción sirva para que dejemos de pensar que edad tenemos, y nos lancemos a por nuestros sueños”

La letra de "Mi mejor edad" está inspirada en la frase: "Eres demasiado mayor (o pequeño) para hacer...". Sevas critica "esas limitaciones que nos vamos poniendo a lo largo de nuestra vida para dejar de hacer cosas por pensar que no estás en el momento adecuado". El cantante defiende que somos nosotros quienes debemos decidir "el momento adecuado", independientemente de la edad.

Ya está disponible el nuevo single de Miriam Camino titulado 'Te Quemo'. El tema ha sido compuesto y producido por Zambrano On The Beat y la propia artista y ha sido desarrollado en el espacio creativo High Level.

'Te Quemo' es una fusión de reguetton con pop, sensualidad y mucho fuego. Tanto el videoclip como el single invita a ver el empoderamiento de la mujer.

El videoclip nos muestra a una mujer con poder que toma su poder de los diferentes elementos de juego como la fusta, el látigo, etc. El proyecto se rodó enteramente en High Level, ha sido producido por Gato del Caribe, Luis Vargas y Korio White. El videoclip ha contado con el actor Federico Ortiz y con la colaboración del especialista en fuego Albert Suárez

Este sencillo es el segundo single del proyecto que Miriam Camino esta llevando acabo titulado "Sin Limites". La artista ha estado cosechando éxitos desde su debut en solitario. Acumula más de 160.000 streams en Spotify con su primer single 'Sin Planes' y ha sido una de las primeras artistas confirmada por el MADO 2021 para actuar en la Puerta de Alcalá. Ademas, se encuentra en las semifinales de un concurso internacional llamado Pride Star y tiene el foco puesto de grandes medios y discográficas. El proyecto esta muy avanzado y cuenta con colaboraciones con artistas del panorama latino y urbano muy reconocidos y que pronto daremos a conocer.

Portada Miriam

Miriam Camino es una artista emergente madrileña de 26 años que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad realizando actuaciones en teatro musical, shows de música en directo, danza, televisión, entre otros. Actualmente se dedica a la composición de este nuevo LP "Sin Límites" que pronto verá la luz.

Marco Zambrano conocido Zambrano On The Beat es un productor, beatmaker y compositor nacido en Venezuela, actualmente reside en Madrid. Se dedica a la producción musical desde el 2009 especializándose en los géneros de reggaetón, R&B, trap, latintrap, pop, dancehall y otras fusiones. Entre sus múltiples trabajos destaca su participación para diversos artistas de renombre internacional como Oscarsito, Gustavo Elis, Xriz, entre otros.

Puedes escuchar "Te Quemo" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Miriam Camino en su Instagram www.instagram.com/miriamcamino

JMR

Eres Actor y cantautor argentino, Pero, ¿Cómo te defines como artista?

Eso, como un artista. Como alguien que ha nacido para expresar, para compartir. Me gusta abrir consciencias y tocar corazones a través de mis personajes y de mis canciones.

¿Cómo empezaste en el mundo de la música y en el de la interpretación?

Desde muy chico supe que quería ser artista, desde que tengo uso de razón actúo y escribo canciones. Profesionalmente empecé actuando en televisión a principios de los 2000, y hasta ahora no he parado. En 2016 me convocaron para una serie en México y me ayudó a abrir mi campo laboral en esa industria.

¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?

Bueno, podrían haber sido más difíciles. Nunca vi los “NO” como una dificultad, simplemente como una invitación a seguir creyendo en mí

Como artista consolidado ¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que si, aunque te confieso que yo soy bastante autodidacta. Creo que uno viene con el potencial artístico intrínseco y que en todo caso la formación te lo ordena, pero nadie te enseña a ser artista. Uno tiene una necesidad de expresión y un mensaje que transmitir. Punto.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista tanto de la canción como de la interpretación?

Creo que tiene que ser fiel a uno mismo. Estar dispuesto a trabajar en sí mismo para conocerse cada vez más, eso te da luego libertad a la hora de interpretar. Saber leerse, ser coherente con uno mismo, y sobretodo entender que uno es artista para servir a la sociedad, ser artista es una misión de mucha responsabilidad, porque uno es el canal por el que pasa la información divina.

Como actor ¿Crees que te ayuda a la hora de interpretar tus canciones?

Yo soy muy sensible a la hora de actuar como de hacer una canción. A mi me mueve mi sensibilidad, mi corazón, no separo al actor del cantante, soy un comunicador que comunico a través de un personaje o de una canción. Todo lo que hago está en coherencia con mi corazón sino no lo hago.

Tu carrera comenzó en 2012 con “Tiempo Final” ¿Cómo recuerdas aquella época?

Fue una linda época, tenía mucha fuerza, quería encontrar mi lugar en el mundo actoral (y en la vida) y con el tiempo casi sin quererlo poco a poco me encontraba en los lugares que había soñado tiempo atrás.

En 2004 comenzaste tu camino en televisión participando en ficciones como “Frecuencia 04”, “Rebelde Way” o “Doble vida” entre otras, pero, ¿A cuál tienes un cariño especial?

Cada trabajo me dejó un aprendizaje y por cada uno tengo un cariño especial y muy lindos recuerdos.

En 2016 Sony Entertainment y Teleset acudieron a ti para trabajar en la serie “Paquita la del Barrio” ¿Qué supuso para ti?

Un flash! Que una productora tan importante haya confiado en mí para interpretar un personaje en semejante ficción internacional, al principio supuso un abismo, pero fue un trabajo que hizo crecer mucho como actor.

También has protagonizado películas como “No mires para abajo”, “Siete Mares” y “Forajidos” ¿Qué ha significado para ti llegar a la gran pantalla?

Es algo diferente, un trabajo más minucioso a lo que yo venía haciendo en televisión que tenía una gran vorágine. El cine te permite trabajar mejor cada faceta de un personaje, y cada una de las áreas es trabajada con más tiempo y dedicación.

Has participado en obras de teatro en el off Porteño ¿Entre cine, televisión y teatro donde te encuentras más en tu salsa?

Mi experiencia se ha orientado casi sin querer al mundo audiovisual, me encantan los sets, aunque muero por los buenos textos y las buenas puestas teatrales.

Como cantante y compositor, en 2011 lanzaste “Se van mis pies” ¿Qué nos puedes contar de este disco?

Es un disco por el que tengo mucho cariño. Fue la primera vez que salían a la luz canciones que venía escribiendo hacía mucho tiempo atrás. Lo produje yo. Cada una de las canciones y sus acordes me representaba por completo en ese momento, hasta el día de hoy lo escucho y suena tan lindo que no puedo creer que sea el primero.

¿Qué supuso para ti ver publicado “Se van mis pies?

Una alegría enorme, una gran satisfacción. Fue un disco que hice en un proceso intenso de tres años y verlo publicado me hacía sonreír de emoción.

Ahora, durante esta pandemia que estamos pasando has trabajado en un tema musical con un alto nivel de producción de forma remota entre Argentina y Madrid ¿Cómo ha sido este trabajo?

Precioso ha sido, muchas deducciones espirituales me fueron cayendo durante el confinamiento, y entre todas esas deducciones sale SER O NO SER. La letra fue sacada de adentro de un momento para el otro y con gran velocidad. En ese momento me conecto con mi productor de Argentina y le dije: “La tenemos que hacer”, mi productor la leyó y me dijo, tiene que vibrar alto, con alegría, dame una semana” y cuando me mandó el boceto de producción me encantó, la empezamos a pulir en línea hasta llegar a la minuciosidad y emoción que sentí tenía que tener. Es un trabajo superfino que toca fibra.

¿Qué nos puedes contar de este nuevo tema?

Ser o no ser es una canción que incita a iniciar el viaje de Ser, a animarse a ser sin más. A buscar dentro la verdadera identidad, que es alma. Ser es un acto de amor para con uno mismo, y esta canción intenta recordar este mensaje.

Si tuvieras que definir tu nuevo tema con una palabra, ¿Cuál sería?

Luz

¿Crees que en este tema podemos encontrar la esencia de Juan Manuel Rodil?

Claro, este tema representa una etapa muy espiritual de mi vida, un momento de mucho cuestionamiento sobre lo que es verdad y lo que no. Tanto mi último tema como los dos singles anteriores son un intento de llegar a descifrar la verdad de la vida.

¿Cuándo podremos disfrutar de tu tema?

Este y mis otros trabajos musicales ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses por la pandemia?

La pandemia no impide la producción musical, aunque sí poder estar en contacto face to face con el público. Por lo pronto, seguir haciendo canciones que hablen de la verdad y del amor, canciones que echen luz al mundo en este momento tan trascendental.

¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?

Ser o no ser, la más reciente. La que representa este momento presente de mi vida.

Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Surge, llega, golpea dentro, empiezan a sonarme en el corazón e inmediatamente transcribo. Son mensajes divinos de los cuales soy apenas el canal.

¿A qué países te gustaría llegar como artista?

Hoy día todo está tan globalizado que uno puede estar sonando al otro lado del mapa. Escribo en español, pero el mensaje no tiene idioma y estoy seguro que mis canciones pueden emocionar a cualquier idioma porque son esencia.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Jaja yo.

Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Uh, ha pasado mucha gente por mi vida que me ha ayudado, incluso aquellos que no creían y me decían un no, tiempo mas tarde me di cuenta que nadie mas que uno tiene que creer en lo que hace y no dar tanta importancia al afuera ni sentir que “el otro” tiene la capacidad de habilitarte a hacer tal o cual cosa. Hay que SER, lanzarse, hacer. No importa lo que digan, si el corazón lo pide hay que hacerle caso.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En mis redes para estar más cerca: @juanmarodil. Ahí comparto mis días, mis procesos y mi cotidianeidad.

Javier Cerón conocido artisticamente como RIO CERÓN, es un artista Queer bogotano con formación académica en construcción y ejecución de músicas populares con una trayectoria de 24 años en docencia y conformación de proyectos musicales diversos que le han permitido incursionar en el campo de la composición, el arreglo y actualmente en la producción musical, así como en la interpretación de algunos instrumentos musicales y el canto.

Actualmente se encuentra impulsando su carrera como solista desde el lanzamiento de su primer EP TRAS DE UN SUEÑO 2019, hasta su primer álbum LADO B el cual está próximo a ser lanzado. Su música autodenominada como pop anacrónico, suele ser relacionada con el pop alternativo y la escena independiente. Dentro de las influencias que le dan piso reúne géneros variados que van desde: jazz, rock, funk hasta música colombiana del interior.

Algunos de los proyectos que conformó y que vale mencionar son: EL MEDIO, grupo de rock fusión: Rock Al Parque 1996, EL PARCHE FUNK, VIA GROOVE: primera ronda eliminatoria JAZZ AL PARQUE 2002 y PEDRINA Y RIO, dueto que conformó junto a Edna Arcila alias PEDRINA, con el cual grabó dos álbumes Canciones Sin Ropa 2014 y Prisma 2017. Su primer Sencillo Enamorada que tiene más de 14 millones de visitas en Youtube, fue banda sonora de la película "Kiki El Amor Se Hace" de Paco León Barrios al igual que de la serie de Netflix La Casa De Las Flores, además con este proyecto también participó en grandes festivales de varios países entre 2015 y 2016.

El nuevo single, que puedes encontrar en Plataformas Digitales, tiene una sonoridad retro entre el disco y el funk, relata como el suceder continuo de los días, enmarcado dentro del amor de pareja puede convertirse en una hermosa rutina, pese a que lo rutinario nos tiende a sonar aburrido.La letra a pesar de ser romántica tiene un tinte existencial en la medida que hace reflexión sobre como todo termina para volver a empezar... 

“Introspección” es el nuevo trabajo del dúo rioplatense de electropop BUISAN que les une nuevamente con el multifacético artista argentino ELECTROCHONGO.

Se trata de un EP escrito y grabado en Buenos Aires, entre los meses de junio y agosto de este año, durante el eterno confinamiento por el Coronavirus.

Este disco contiene cuatro canciones nuevas que reflejan los distintos estados de animo que los chicos han pasado durante el prolongado confinamiento.

Angustia, soledad, incertidumbre han sido el alimento de este trabajo introspectivo (con un titulo que homenajea a los pet Shop Boys) como así también el uso de la imaginación para poder atravesar un momento tan difícil.

BUISAN colaboraron también con el periodista Manuel Jiménez que escribió la letra de la elegante y melancólica “Mis noches versus tus días” y con el artista plástico Ricky Kazcka, que realizó la portada del EP y aportó la letra de la fatalista “Mundo de cabeza”.

Buisan Introspeccion¿Quién es Electrochongo?

Fok Electrochongo es el alias de Juampi Malvasio. Fok Electrochongo hace electropop con un show divertido, muy alegre, visual y performático. Compartió escenario con artistas como Boom Boom Kid, Parraleños, Palo Pandolfo, Pipo Cippolatti, King Africa,

Participó del Hot Festival compartiendo el evento con artistas como Mika, Hot Chip, Phoenix y Scissor Sisters. Participó del festival Quilmes Rock y del festival Rock del Valle.

Ha dado también conciertos en Barcelona, Madrid y Berlin durante el año 2019.

Puedes comprar "Introspección" en estos enlaces de Apple Music, Band Camp, Amazon Music o escucharlo en Spotify.

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Aren ft Roca

Aren, la joven promesa de la llamada "nueva ola", estrena un nuevo single acompañado de Roca, otra de las voces más prometedoras del panorama urbano actual. Este trabajo promete convertirse en uno de los más destacados de ambos artistas, que ya saben lo que es alcanzar el éxito. 

El barcelonés Aren vuelve a sacar single tras el éxito alcanzado con sus anteriores trabajos. En esta ocasión llega acompañado de "Roca", otra de las jóvenes promesas musicales del panorama actual. 

El single se presenta como un tema cargado de la más pura soledad sentimental tras una ruptura bastante complicada. Aren decide mostrar así una parte de la vida que toda persona ha atravesado en algún momento. Sin duda es un tema con una letra compleja cuyo título ya hace pensar el tema base de la canción. 

En cuanto al carácter musical de "Distanciaos", se podría decir que llega al público con el objetivo de convertirse en uno de los temas referentes de lo que resta de año, haciendo especial hincapié en los últimos días de verano y principios de otoño. 

Con la mirada puesta en las listas oficiales de Spotify, los dos cantantes reaparecen uniendo fuerzas para demostrar que la música independiente está en auge y que, ni la situación actual puede parar los acordes de los instrumentos mientras los artistas estén dispuestos a seguir trabajando duro para mostrar su contenido al público.

 

Arco nos presenta nuevo single, en esta ocasión, junto a Iván Torres, líder de “Efecto Pasillo”.

“La Dorada” es una canción optimista y llena de vida cuya letra desgrana la insatisfacción permanente en la que es fácil caer en nuestras relaciones, imposibilitando disfrutar de lo que tienes delante de ti en este momento. Un tema desenfadado y lleno de ritmo que anima a tomarse la vida con alegría y sin dramas, y con el que quizás te sorprendas bailando sin darte cuenta.

Ha sido producida y arreglada por el reconocido y premiado productor Tato Latorre (nominado a los Grammys Latinos y con multitud de números 1 a sus espaldas) y formará parte del esperado nuevo álbum de Arco, a la venta el próximo 02 de Octubre en CD Digipack y Vinilo,  y que no ha salido de la lista de los diez álbumes más reservados en Fnac desde que comenzó su preventa hace unas semanas.

Arco 3

Arco presentará su nuevo álbum por todo el país con las primeras fechas confirmadas en:

16 Octubre - El Gran Café - León
24 Octubre - El Pelícano - Cádiz
7 Noviembre -Sala Copérnico - Madrid
20 Noviembre - Cooltural Live - Almería
27 Noviembre - Sala X - Sevilla ENTRADAS AGOTADAS

Puedes seguir a Arco en:

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Joaquin 1

Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo te defines como artista?

Me defino fiel a mi estilo y amante de las buenas costumbres como compositor.

¿Qué es para ti la música?

Como tengo tatuado en mi muñeca, La música no es sólo una palabra, la música es mi vida...

¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Desde muy pequeño ya intentaba imitar a aquellos artistas que adoraba en aquel entonces, cogía un boli y me ponía frente al sofá pensando que los cojines eran mi público, que cosas (risas) .

¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?

Mis comienzos fueron bonitos ya que mis padres y hermana siempre me animaron a seguir adelante.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

No sabría que contestar ya que soy autodidacta y bueno, hay cosas que las lleva ya uno de serie no se aprende en ninguna escuela.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Debe tener, carisma, humildad, sencillez y disfrutar con la música siempre.

Has publicado tu single “¿Dónde estás?”  definirías el tema?

Es la canción escrita para mi hermana que falleció y para mí es mi canción predilecta.

¿Qué nos puedes contar de “¿Dónde estás? "

Os puedo decir que acabamos de terminar de grabar su videoclip y que se lanzará para mediados de agosto.

Si tuvieras que definir “¿Dónde estás?” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sentimiento.Joaquin 2

¿Crees que en “¿Dónde estás?” podemos encontrar la esencia Joaquín Sangar?

Si, sin duda bajo mi punto de vista es la que más me define.

Sabemos que “¿Dónde estás?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción del single viene de la mano de mi amigo el director y productor Jesús Martin. Fue duro grabar la canción porque me emocionaba y me emociono mucho cuando la canto al ir dirigida a mi hermana que falleció. Pero como siempre Jesús, sacó lo mejor de mí y quedó una canción preciosa.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues me pegué 1 mes entero perfecto y justo el día de grabar me resfrié. Pero todo salió bien gracias a Dios.

¿A quién darías las gracias porque “¿Dónde estás?” esté ya a la venta?

A mi hermana sin duda por darme la fuerza y el coraje para poder escribirle esta canción dedicada a ella. Si, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

¿Dónde podemos adquirir “¿Dónde estás?”

En todas las plataformas digitales si.

“¿Dónde estás?” viene acompañado de un espectacular videoclip que verá la luz próximamente ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación de este videoclip fue super extensa. Estuvimos más de 1 mes y medio grabando. Agradecer a todos los patrocinadores que se unieron, equipo técnico, equipo de grabación, equipo de montaje, maquillaje y peluquería, figurantes, actores, a tod@s, les doy mi más sincera enhorabuena por el duro trabajo y lo bien que lo hicieron.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Muchas, pero una de las últimas escenas íbamos a rodar a 45 grados en Sevilla a pleno sol, y se nos olvidó llevar agua (imagínense...) jeje. 

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Todas son especiales para mí, pero yo diría la escena final. 

Tras la publicación de “¿Dónde estás?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ya ando trabajando en algo nuevo, esta vez algo movidito jeje.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Les doy las gracias por estar siempre apoyándome incondicionalmente. Sin ellas yo no estaría aquí.

¿Quién compone tus canciones?

Pues las canciones son mías de letra y música.

¿En tu estilo musical, a quién admiras?

Al maestro Alejandro Sanz.Joaquin 3¿A qué países te gustaría llegar como artista?

Estados Unidos, Latino América, México, Argentina, Colombia, Honduras, etc.

¿Hay algún género musical que te gustaría probar?

El Jazz me llama mucho la atención.

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Sin duda con Alejandro Sanz.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mi hermana.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mi hermana y después a mis padres.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que no se rindan, que lo mejor está por llegar.

Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mis fans son las personas que haces un directo, una firma, cualquier evento y están allí apoyándote incondicionalmente. Les debo todo.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Cantar a su estilo mis canciones.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Página oficial de Facebook: Joaquin Sangar

Instagram y Twitter: @joaquin_sangar .

Miriam Camino vuelve con su nuevo single 'Te Quemo'. Un tema compuesto y producido por Zambrano On The Beat y la propia artista y que ha sido desarrollado en el espacio creativo High Level.

'Te Quemo' nos lleva a un mundo gamer donde la cantante toma el poder y el control de la situación pero de una forma muy sensual. El tema mezcla reguetton, pop, sensualidad y mucho fuego. Nos demuestra y transmite un empoderamiento de la mujer.

El videoclip nos muestra una realidad virtual donde el protagonista es controlado por la artista que toma su poder de los diferentes elementos de juego como la fusta, el látigo, etc. El proyecto se rodó enteramente en High Level, ha sido producido por Gato del Caribe, Luis Vargas y Korion White. El videoclip ha contado con el actor Federico Ortiz y con la colaboración del especialista en fuego Albert Suárez

Miriaqm Camino

Este sencillo es el segundo single del proyecto que Miriam Camino esta llevando acabo titulado "Sin Limites". La artista ha estado cosechando éxitos desde su debut en solitario. Acumula más de 160.000 streams en Spotify con su primer single 'Sin Planes' y ha sido una de las primeras artistas confirmada por el MADO 2021 para actuar en la Puerta de Alcalá. Ademas, se encuentra en las semifinales de un concurso internacional llamado Pride Star y tiene el foco puesto de grandes medios y discográficas. El proyecto esta muy avanzado y cuenta con colaboraciones con artistas del panorama latino y urbano muy reconocidos y que pronto daremos a conocer.

Miriam Camino es una artista emergente madrileña de 26 años que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad realizando actuaciones en teatro musical, shows de música en directo, danza, televisión, entre otros. Actualmente se dedica a la composición de este nuevo LP "Sin Límites" que pronto verá la luz.

Puedes seguir a Miriam Camino en su Instagram www.instagram.com/miriamcamino

cartel ayoho gps noviembre

Ahoyo retoma su Gira GPS que se vio desplazada en tiempo y ahora intentarán demostrar sobre los escenarios de lo que son capaces y estamos seguros que os sorprenderán en directo.

Ayoho es una banda de pop alternativo, que nació a mediados de 2014 como un proyecto acústico caracterizado por la simplicidad, formada por dos chicos muy muy jóvenes que aún no habían cumplido los veinte años,  y que un día decidieron grabar su primera canción "Blank Walls", en un sótano, con los medios de los que disponían y  presentarse al concurso de Vodafone Yu Music Talent.  Alcanzaron la final, donde actuaron por primera vez en público  con una sola voz y dos guitarras acústicas. Finalmente y sin esperarlo, fueron elegidos ganadores de esa segunda edición. Tras la composición y grabación de su primer álbum de estudio "Deference & Wonder" (2015), Ayoho inicia una serie de conciertos durante 2015 teloneando a reconocidos artistas nacionales como Izal, Dorian, Belako, etc. Su segundo trabajo de estudio "Ikigai" (Son Buenos, 2017), producido por Raúl de Lara, vio la luz a finales de 2017.
 
Actualmente trabajan con Son Buenos, con una estrategia de investigación continua y de laboratorio constante, introduciendo sonidos urbanos e internacionales a sus composiciones. Resultado de este laboratorio constante es la salida de varios temas, como Paradise o Plug, y re ediciones, como The End (Early Edition), que han conseguido una gran repercusión Internacional, llegando a estar entre lo más escuchado de Nueva York, las navidades de 2018, y entrar en listas de Noruega, Islandia, Finlandia, etc.. y preparan una gira que les llevará por toda España con Girando por Salas.

Ayoho están decididos a llenar la vida de la gente con emociones a través de sus canciones, en constante evolución, absorbiendo tendencias internacionales con temas que rompan etiquetas y marcas. En esta gira, que irá acompañada un nuevo sonido en español del que ya se puede disfrutar del single "Lárguense",  que fusiona sin problemas guitarras flamencas, ritmos urbanos o sintetizadores, así como de "Lo que arde"

María Burguillos, natural de Badajoz, presenta su nuevo single «Parecer y ser», adelanto de su primer disco, que verá la luz a comienzos de 2021.

La artista extremeña se dio a conocer tras su paso por varios concursos de canción en televisión, compartiendo plató en el programa “Lo que yo te cante” con Mari Fé de Triana, quien fue presentadora de dicho programa.

María Burguillos no es una artista encasillada en un género musical específico ya que, aparte de su formación vocal como soprano, también ha trabajado diferentes géneros musicales, como: música tradicional, canción latina, pop, etc., ofreciendo conciertos con diferentes formaciones en Suiza, España e Italia.

Durante varios años ha sido corista del Glarner Singverein y actúa regularmente con la orquesta sinfónica Kaltbrunn-Niederurnen, bajo la dirección del maestro Pedro Cortinas, ofreciendo conciertos líricos en distintas ciudades de Suiza y Alemania.

Recientemente ha participado como soprano en la cantata para coro y orquesta “África, el Abrazo de los Pueblos” en el auditorio Alfredo Kraus, de Las Palmas de Gran Canaria. También se la puede ver junto a la guitarrista Elisabeth Trechslin en el Dúo Géminis ofreciendo conciertos de música tradicional.

En 2019, de la mano del productor portugués Ménito Ramos, comienza la grabación de su primer álbum como solista, el cual verá la luz a comienzos de 2021. En dicho trabajo encontramos la fusión de la música tradicional con la música pop.

El próximo 10 de septiembre verá la luz el single adelanto de dicho álbum: “Parecer y ser”; un tema contundente que aborda el conflicto personal al que muchas veces nos enfrentamos en la vida, teniendo que elegir entre lo que somos realmente y lo que el “sistema” nos dice que tenemos que ser.

El single va acompañado de un videoclip con una representación teatralizada por la propia artista en la que interpreta la dualidad de dos personalidades totalmente enfrentadas dentro de una misma persona.

 

Jennifer Rojo lanzaba el pasado 21 de agosto ‘No Eres Tú’, una balada urbana  con la que conseguía sorprender alcanzando el top 15 en las canciones más radiadas de España.

Ya sabíamos que pronto podríamos disfrutar del videoclip que acompaña al sencillo y lo tenemos aquí! Lo nuevo de Jennifer Rojo, ‘No Eres Tú’, ya tiene su propio video musical, que, además, envuelve a nivel visual. Un film intimista en el que conocemos el lado más romántico de la artista.

Jennifer, con la producción de The Marea, consigue transmitir a través de varios planos llenos de sensibilidad y una cantidad de parajes naturales. “En el guion y la puesta en escena me vi muy identificada con lo que explico en la canción, intenso y romántico a la vez”.

PORTADA FINAL NO ERES TU

Sin lugar a dudas, un trabajo que contiene la esencia latina pero sin perder la importancia del mensaje que nos quiere transmitir.

Puedes comprar "No Eres Tú" en este enlace Multiplataforma.

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Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Sin Cargo de Conciencia" que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

El artista mexicano ha publicado "Sin Cargo de Conciencia", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.

Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.

El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.

Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

‘A Fuego Lento’, la versión española del single ‘Agry Narm’, presentado en Kurdistán.

Tras su último lanzamiento en España ‘NYA’, con el que comenzaba su camino musical. Yad se abre fronteras y nos trae la versión española del single "Agry Narm" presentado en Kurdistán.

‘A Fuego Lento’ se llama este sencillo en el que el artista demuestra su carisma internacional. Junto a su productor, Fabio Harmanus, Yad ha encontrado el equilibrio entre el género urbano latino y las influencias kurdas, aportando melodías muy pegadizas y hedónicas.

‘A Fuego Lento’ cuenta con los componentes necesarios para ser un sencillo fresco y adictivo. Es un tema bailable y sensual, una combinación perfecta para disfrutar durante este verano. Le acompaña también un Lyric Video en el que descubrimos el lado más seductor de Yad.

After his latest release in Spain ‘NYA’, with which he began his musical journey. Yad opens borders and brings us the Spanish version of the single "Agry Narm" presented in Kurdistan.

‘A Fuego Lento’ is called this single in which the artist shows his international charisma. Together with his producer, Fabio Harmanus, Yad has found the balance between the Latin urban genre and Kurdish influences, providing very catchy and hedonic melodies.

‘A Fuego Lento’ has the necessary components to be a fresh and addictive single. It is a danceable and sensual theme, a perfect combination to enjoy this summer. It is also accompanied by a Lyric Video in which we discover the most seductive side of Yad.

Revista El Fiesta

artistasamigos

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