Marina Carmona presenta finalmente su álbum debut “Mi Identidad”, que puedes escuchar ya aquí en todas las plataformas digitales. El disco también estará disponible en formato físico (CD y vinilo) en los próximos días.

El primer trabajo discográfico de Marina incluye el tema “No lo veo claro” (producido Menend, Maximiliano Calvo y Víctor Martínez), cuyo videoclip, que fue creado por Sofía O. Urwitz -directora de proyectos como la serie “Lucía en la telaraña” de RTVE Play o el videoclip de “Secreto de Agua” de Blanca Paloma”-, puedes ver aquí. Incluye además el single foco “Contar hasta 10”, que vio la luz el pasado 25 de abril como segundo adelanto e interpreta con la artista colombiana AleMor, y puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales.

“Contar Hasta 10”, escrita por la propia Marina y producida por Carlos y Juan Carmona, cuyo lyric video ha sido creado y diseñado por Daniela Pineda, nació de la mano de Luchi, guitarrista de la banda Cupido. La canción se creó “en una tarde pensando en todas las relaciones familiares, el amor incondicional, buscando el pellizco de musicalidad que nos transmitía en su momento Presuntos Implicados”, explica Marina. “La letra me la mandaron desde otro mundo, porque me salió de una vez, sin pensarla, y retrata la paciencia que a veces debemos tener, en ciertas situaciones, en las que tenemos que contar hasta 10, como el título bien dice”.

"Mi Identidad" no sólo es un álbum, es una declaración artística, a través de un viaje de exploración personal. En este trabajo, Marina presenta diez temas con los que ha encontrado su propio reflejo musical, procedente de un gran legado, tras haber crecido rodeada de música, que ha recogido de su familia. En este proyecto, la artista madrileña ha trabajado con grandes productores como Pablo Rouss, Dani Ruiz o Khotton Palm, con una puesta en escena por primera vez en banda, orquestada por Víctor Martínez, ganador de tres premios Latin Grammy. Marina presenta una colección de canciones que fusionan la tradición con la vanguardia, reflejando su profunda conexión con la música y su determinación para forjar su propio camino en la industria musical.

“Es la sensación de haber encontrado ese sonido y esas letras, esa IDENTIDAD, y lo que quiero que el público conozca de mí con este proyecto. Me han influenciado las canciones de siempre y quise que el hilo conductor fuera mi voz, mis letras y melodías, como un viaje que haces en coche. Me he sentido muy apoyada por los 12 productores con los que he contado, a los que he ido fusionando, y me han ayudado a dar forma al álbum. Mi familia y amigos también me han apoyado incondicionalmente, me han dado muchos consejos, han sido muy críticos e incluso han hecho la selección de temas conmigo” - Marina Carmona.

Con este nuevo álbum, Marina proclama definitivamente su intención y ambición de convertirse una de las principales voces de la música española contemporánea. Su linaje la sitúa en el epicentro de una dinastía de renombrados músicos, desde su abuelo, el legendario Juan Habichuela, hasta su padre, Antonio Carmona. Ahora Marina forja su propio camino artístico con una combinación de talento innato y dedicación incansable. Criada en un entorno donde la música y el arte han sido parte integral de su vida cotidiana, Marina posee una voz con un timbre especial y una habilidad innata para componer sus propias canciones.

Con un título que refleja un deseo profundo del corazón, Fernando Castro presenta su nuevo single "Ese Milagrito". Esta canción, cargada de ritmo fresco, bailable y pegadizo, promete hacer olvidar todas las penas al escucharla. "Ese Milagrito" se convierte en un himno para aquellos que sueñan con que sus deseos más anhelados se hagan realidad, especialmente en el terreno del amor.

Fernando Castro, nacido en Sevilla en 1982, mostró desde los seis años un talento innato para la música. Autodidacta en piano, canto y composición, Castro ha pulido sus habilidades a lo largo de los años, llevando a su primer gran éxito con la canción "ÁFRICA", dedicada a su madre recién fallecida. Este tema, parte de su primer disco homónimo "Fernando Castro", fue grabado bajo el sello SONY y rápidamente se convirtió en un fenómeno en las listas de éxitos.

Apadrinado por María Jiménez, Fernando Castro logró que "ÁFRICA" alcanzara el número 1 en Los 40 Principales, Radiolé y Cana Fiesta Radio durante varios meses. En solo una semana, su disco se convirtió en el más vendido de España, obteniendo doble disco de platino con más de 50,000 copias vendidas en 2008. Su éxito lo llevó a recorrer platós de televisión y programas de radio por todo el país.

A lo largo de su carrera, Castro ha realizado giras nacionales e internacionales, compartiendo escenarios con artistas de renombre como Miguel Bosé, David Bisbal, Sergio Dalma, Malú, Chambao y Manuel Orta. También representó a España en el Homenaje a John Lennon en el Gran Teatro de México.

Tras una colaboración con Sergio Contreras en el single "Mejor solo", Fernando Castro lanzó su segundo álbum, "Tres Caídas". Este trabajo discográfico, coproducido junto a Miguel Ángel de la Serna, mostró una vez más su gran sensibilidad y versatilidad como artista, abarcando varios estilos musicales sin perder su raíz personal.

Con "Ese Milagrito", Fernando Castro invita a sus oyentes a dejarse llevar por su mano a un sueño llamado Andalucía. La canción captura la magia del primer encuentro amoroso, donde las miradas lo dicen todo y los corazones laten al unísono. La melodía de esta canción es tan pegajosa que es difícil dejar de escucharla, convirtiéndose en un acompañamiento perfecto para esos momentos en los que necesitamos un milagrito en nuestras vidas.

"A Dios bendito, hazme ‘Ese Milagrito’", canta Castro, expresando un deseo universal de amor y conexión. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para conquistar corazones y hacer que todos sueñen con Andalucía y sus encantos.

Fernando Castro sigue demostrando su capacidad para crear música que toca el alma y resuena con el público. "Ese Milagrito" es una prueba más de su talento y de por qué sigue siendo una figura destacada en la música española contemporánea. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo single y dejarte llevar por su contagiosa alegría y esperanza.

Puedes seguir a Fernando Castro en Instagram www.instagram.com/fernandocastro_musica

Ari Fraser, un talentoso cantautor nacido y criado en la histórica Ciudad Vieja de Jerusalén, ha lanzado su nuevo single "Keep It For Good", una pieza que promete tocar las fibras más íntimas de los oyentes con su sonido fresco y alma profunda. Conocido por su innovadora mezcla de pop, soul y sonidos acústicos, Ari ha demostrado ser una fuerza musical en constante evolución.

Fraser, quien también es esposo de Tiffany, artista, compositor, cantor y padre de tres hermosos hijos, ha venido consolidando su carrera con la esperada salida de su álbum completo "Shadows Of Tomorrow". El primer single del álbum, "RISE UP", lanzado en febrero de 2024, recibió elogios a nivel mundial por su estilo único, su mensaje inspirador y la innovadora síntesis de géneros.

"Shadows Of Tomorrow" cuenta con la colaboración del aclamado productor Gemini Muziq, quien ha contribuido a crear una experiencia auditiva que refleja tanto los desafíos como las bellezas de la vida moderna. La música de Ari Fraser, con sus poderosas voces y letras profundas e introspectivas, ha logrado una fusión cautivadora que combina el pop moderno con una sensibilidad espiritual contemporánea.

"Keep It For Good" está ahora disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a unirse a este viaje musical y explorar las profundidades del arte único e inspirador de Ari Fraser. Con cada nota y cada palabra, Ari no solo comparte su historia personal sino también una conexión universal que resuena con los tiempos desafiantes y hermosos que vivimos.

Para quienes buscan una experiencia musical que eleve el espíritu y toque el corazón, "Keep It For Good" de Ari Fraser es una adición imperdible a sus listas de reproducción. Sumérgete en esta nueva obra y descubre por qué Ari Fraser se está convirtiendo en una voz influyente en el mundo de la música espiritual y contemporánea.

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La banda Extra Time, oriunda de Sídney, ha lanzado su nuevo single "The Girl Who Rules the Sea" de su actual álbum *Songs With Long Titles* el 22 de mayo. Esta nueva canción llega con un video musical espectacularmente filmado en uno de los lugares más emblemáticos de Australia: Bondi Beach. Extra Time continúa cosechando elogios a nivel internacional por su lanzamiento en vinilo doble con portada desplegable, y "The Girl Who Rules the Sea" promete seguir esa trayectoria de éxito.

Brendan McNamara, letrista, compositor y vocalista de la banda, relata una experiencia cercana a la muerte que inspiró la canción. Siendo un joven inmigrante de una familia irlandesa en Australia, Brendan recuerda su casi trágico nado en las peligrosas aguas de Bondi Beach cuando tenía solo seis años. Fue salvado por una surfista que, además de rescatarlo, enriqueció su vocabulario con una serie de nuevas obscenidades. "The Girl Who Rules the Sea es una carta de amor a Bondi, donde nací, y a una de las playas más queridas de Australia", comenta Brendan.

El video musical, dirigido por Leonard Clifford y Chris Flaxman, combina impresionantes tomas aéreas y subacuáticas editadas por Nick Lever. La edición de movimiento estuvo a cargo de la artista francesa Veronita Va, quien creó una versión animada de una pintura de Piet Mondrian con líneas geométricas audaces que forman la cuadrícula característica del artista neoplasticista. Este enfoque no solo resalta visualmente a la "Chica que gobierna el mar" mientras nada en las cristalinas aguas de Bondi, sino que también refleja la armonía rítmica y la proporción inmutable que Mondrian buscaba en su arte, descrito como altamente musical.

El álbum *Songs With Long Titles*, el segundo trabajo de estudio de Extra Time, es un recorrido por historias intrigantes de vida, muerte, ilusión, alegría, pasión y sueños, todo en un formato clásico de álbum de rock con suficientes influencias de jazz y blues para mantenerlo interesante. La banda ha sido comparada con icónicas agrupaciones como Steely Dan, Supertramp y Sting, lo que da una idea del calibre musical que ofrecen.

Para la producción del álbum, Brendan McNamara se unió al ex productor y ingeniero de Los Ángeles, Andrew Beck, en los estudios Damien Gerard en West Gosford. Durante más de 20 días de grabación y mezcla, una lista de músicos de sesión de primera categoría colaboró en la creación de este especial álbum en vinilo con portada desplegable que ya está disponible.

"The Girl Who Rules the Sea" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en las aguas musicales de Extra Time y a experimentar la mezcla única de rock clásico, jazz y blues que la banda ofrece. Con cada lanzamiento, Extra Time demuestra por qué se está consolidando como una de las bandas más innovadoras y queridas de la escena musical contemporánea.

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Caetano Márq, también conocido como C. MÁRQ, ha lanzado su nuevo single "Yo Lo Seguí", una canción que celebra la valentía de perseguir los sueños y la perseverancia necesaria para hacerlos realidad. Inspirado por la famosa cita de Walt Disney, "todos nuestros sueños se pueden hacer realidad si tenemos el coraje de perseguirlos", Caetano Márq ofrece un himno que resuena con quienes luchan por alcanzar sus metas.

Nacido el 28 de diciembre de 1997, C. MÁRQ es un talentoso cantante, compositor, productor musical, escritor del libro "Marketing WoW Musical", actor y emprendedor digital. Hijo de padre angoleño y madre cubana, su vida ha sido un tapiz de experiencias multiculturales. Pasó gran parte de su infancia en la República del Congo, su juventud en Cuba y ahora reside en España. Esta rica diversidad cultural, junto con su formación en un hogar religioso y su profundo interés en la filosofía y la psicología, ha influenciado profundamente su música, dotándola de letras que no solo entretienen, sino que también promueven el crecimiento personal y social del oyente.

El joven artista ha recibido elogios de figuras destacadas como Ronald Núñez y Adrián Fernández, un influyente comunicador cubano, así como del público en general, gracias a su versatilidad y talento. Entre sus logros se encuentra la popular canción "Abejas Memes", compuesta para el humorista Amhed Rodríguez, y colaboraciones como "Duele dejarte ir", que ha superado las 100,000 vistas en YouTube.

"Yo Lo Seguí" es una manifestación de la determinación de C. MÁRQ y un testimonio de su creencia en el poder de la perseverancia. La canción invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propios sueños y a encontrar la valentía para seguir adelante, a pesar de los obstáculos. Con una producción impecable y letras conmovedoras, este nuevo single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su mensaje inspirador.

Caetano Márq continúa demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de la música contemporánea. Su capacidad para fusionar influencias culturales diversas con temas universales de esperanza y superación personal lo distingue en la escena musical actual. "Yo Lo Seguí" no es solo una canción, sino una declaración de principios que resuena profundamente en aquellos que buscan alcanzar sus sueños.

Para quienes desean explorar una experiencia musical enriquecedora y motivadora, "Yo Lo Seguí" de Caetano Márq es una adición imperdible a sus listas de reproducción. Únete a C. MÁRQ en este viaje musical y descubre cómo el coraje y la perseverancia pueden transformar sueños en realidad.

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julia amor regresa con Como una Foto, single en el que continúa con el sonido synth electrónico y bailable que la caracteriza: un pop de contrastes en el que melodías llenas de luz se entrelazan con letras que ahondan en nuestros miedos más profundos. Esta nueva canción es la exploración de una idea que vive en la cabeza de Julia, una persecución que empieza cuando sale al mundo y vé que no es lo que ella esperaba. Siempre en busca de una verdad reconfortante en la que poder refugiarse de todo el ruido constante, observa, se pregunta y se cuestiona la realidad y su propia percepción. 

La producción, de nuevo llevada por Chri Blau y Sergio Pérez, acompaña sus dudas y contradicciones al ritmo frenético del bajo y la caja de ritmos, que mantienen la sensación de carrera, aumentando cada vez más hasta el final. Con este primer single del que será su nuevo EP, la artista se reinventa en un pop más alegre y luminoso.

Siempre abrazando la tristeza pero abriendo también una pequeña puerta al optimismo, julia amor es capaz, una vez más, de hacernos bailar al ritmo de nuestras inseguridades y de marcarnos el camino a la luz en medio de la oscuridad. Es una joya pop que en plena pandemia lanzó sus primeras canciones ante la necesidad de hablar de amar con miedo, y romper una lanza a favor de la sensibilidad como una arma de transformación muy poderosa.

Apenas un mes después de su lanzamiento, "GUAY" recibe la certificación de Disco de Oro, postulándose como una de las canciones más importantes del año. Ozuna, el ícono global del reguetón, y la inigualable Bad Gyal, colocan su colaboración como uno de los singles más escuchados de las últimas semanas.

Tras aterrizar en el número 1 de Spotify España a los pocos días desde su lanzamiento y acumulando millones de reproducciones en la plataforma, "GUAY" se mantiene en los primeros puestos de todas las listas. Con un ritmo contagioso y letra cautivadora, el single ha hecho las delicias de los fans en todo el mundo.

La cantautora estadounidense Penelope Robin, quien reside en Colombia desde hace tres años, está lista para seguir cautivando a los colombianos con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dios se Apiade”, que promete ser un himno en español de fuerza y perdón. Esta canción pop llega como un adelanto de lo que será un emocionante año lleno de música y shows para la artista de 16 años.

Sobre este lanzamiento, Penelope explica: “’Dios se Apiade’ es muy especial porque la escribimos en Buenos Aires junto con el talentoso músico argentino Juan Maluendez con quien tuvimos una química increíble para trabajar. Esta canción trata sobre aceptar el perdón divino, dejar atrás el rencor en cualquier tipo de relación y desearle lo mejor a esa persona. Es una canción que transmite felicidad y dan ganas de bailar”.

En esta canción también participó C-Rod, productor multiplatino y nominado a los Grammy, quien ha trabajado con artistas de renombre internacional como Lady Gaga y Jennifer López, entre otros.

Este sencillo pop latino, con vibrantes instrumentos electrónicos, es la muestra y continuación de la artista por seguir escribiendo y cantando en español para conectar con su público latino.

“Con ´Dios se Apiade’ pasó algo muy bonito e importante en mi carrera musical; encontré mi propia voz y vibra en el pop, el género que me representa como artista y sobre el que, sin duda, seguiré experimentando y mezclando con otros géneros por mis raíces latinas. Definitivamente este sencillo es la muestra del posicionamiento que quiero crear entre mi público como artista y es lo que seguiremos viendo de Penelope Robin en los próximos lanzamientos”, dice la cantante.

El video de la canción se grabó en la icónica Feria EVA, en Bogotá, que se realiza año tras año en el parque de la 93 y en el que algunos de sus visitantes pudieron ser parte de “Dios se Apiade”.

A partir de mayo, Penelope se ha unido al Tour Estudiantil con la estación de La Mega, llevando su música a colegios y universidades en diversas localidades de Bogotá, como el Colegio Elisa Borrero de Pastrana y la Universidad Manuela Beltrán, entre otros. Su objetivo es expandir su alcance a otras ciudades importantes como Medellín más adelante en el año.

Además, la joven artista está colaborando con diversos músicos latinoamericanos y tiene previsto lanzar nuevos sencillos que fueron compuestos durante su estancia en Argentina. Estas canciones formarán parte de su primer álbum, que verá la luz durante este año.

"Dios se Apiade" ya está disponible en todas las plataformas musicales, junto con su videoclip en el canal oficial de YouTube de Penelope Robin.

Penelope Robin, también conocida como @thepennyrobin, es una cantautora e intérprete de 16 años originaria de Miami, Florida. Proveniente de una familia de artistas, Penelope ha demostrado un talento innato y una pasión por la música desde temprana edad. Su habilidad para cautivar al público con actuaciones en vivo excepcionales le ha brindado numerosas oportunidades, incluyendo giras por el noreste de Estados Unidos y participaciones destacadas en eventos como el Coconut Grove Arts Festival, Miami Youth Fair, CEG Festival en Colombia y el Locales Festival, donde compartió escenario con artistas de renombre como Karol Gy Fat Joe.

La cantante fue seleccionada como una de las artistas de la Fundación Phil Collins Little Dreamers y fue finalista en el Concurso Young Talent Big Dreams. Durante la pandemia, se dedicó a la composición de canciones, dando forma a un estilo musical único que combina elementos de pop contagioso con ritmos vibrantes que invitan al baile.

En octubre de 2023, Penelope lanzó su primer EP en español titulado "Soy Yo" durante una destacada presentación en los Premios Icono en Colombia, donde también entregó su primer galardón. Su EP ha sido muy bien recibido, y ha sido elogiado por su frescura y originalidad.

La espera ha terminado. Virya Cruz, la sensación del pop canario, están listospara lanzar su nuevo single, "Soy Como un León". Inspirado en la fuerza y la determinación de los leones, este tema promete llevar a los oyentes en un viaje de empoderamiento y valentía, en una sintonía que recuerda al icónico éxito "Roar" de Katy Perry.

Con una mezcla cautivadora de melodías pegajosas y letras profundas, "SoyComo un León" es una celebración de la fuerza interior y la perseverancia en tiempos desafiantes. Desde los ritmos vibrantes hasta la poderosa voz de
Virya Cruz, cada elemento de la canción está diseñado para inspirar y motivara todos aquellos que la escuchen.

"Este single es un reflejo de la lucha y la determinación que todos llevamos dentro", comparte Sara Cruz, cantante de la banda. "Espero que al escuchar "'Soy Como un León", las personas se sientan fortalecidas y listas para enfrentar cualquier desafío que se les presente".

Con una carrera musical que sigue ganando impulso y un sonido distintivo que resuena con audiencias de todas partes, Virya Cruz continúa consolidando su lugar en la escena del pop de las Islas Canarias. "Soy Como un León" promete ser otro paso en su viaje artístico, llevando su mensaje de fuerza y resiliencia a un público aún más amplio.

No te pierdas el lanzamiento de "Soy Como un León" de Virya Cruz. Únete al rugido y deja que la música te lleve a nuevas alturas. ¡Prepárate para sentirte imparable!

Puedes seguir a Virya Cruz en Instagram www.instagram.com/viryacruz

El artista emergente Jeristotle enciende las ondas radiales con su último sencillo, "King of the Jungle", un poderoso homenaje a la valentía de abrazar la verdadera identidad sin miedo. Producido por el innovador St. Yims, esta pista himnótica está destinada a cautivar a las audiencias con su energía cruda y su inspirador mensaje.

Tomando como referencia el majestuoso simbolismo del depredador ápice de la jungla, "King of the Jungle" anima a los oyentes a desatar su fuerza interior y autenticidad. Así como un león deambula con confianza y autoridad, las letras de Jeristotle instan a los individuos a aceptar su singularidad sin vacilación ni compromiso.

En un mundo a menudo plagado por la conformidad y la autodesconfianza, el himno de empoderamiento de Jeristotle sirve como un grito de guerra para la seguridad en uno mismo y el valor. A través de ritmos electrizantes y vocales cautivadoras, "King of the Jungle" envalentona a los oyentes a mantenerse firmes, rugir con orgullo y afirmar su lugar en el mundo.

El productor St. Yims aporta su característico estilo a la pista, mezclando melodías vibrantes con ritmos pulsantes para crear un paisaje sonoro irresistible. El resultado es una obra maestra musical que no solo entretiene, sino que también inspira la introspección y el autodescubrimiento.

"King of the Jungle" llega en un momento en que la sociedad anhela autenticidad y resiliencia. La entrega apasionada de Jeristotle y la dinámica producción de St. Yims elevan la canción más allá del mero entretenimiento, posicionándola como un faro de empoderamiento para todos aquellos que se atreven a abrazar su verdadero ser.

Prepárate para embarcarte en un viaje musical de autodescubrimiento y empoderamiento con "King of the Jungle" de Jeristotle. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

Muerdo regresa con el anuncio del lanzamiento de su primer single, titulado "Como es", adelanto de su sexto álbum de estudio.

En esta nueva canción, Muerdo fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad.

El álbum, esperado con gran expectación, cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.

Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco "La Mano en el Fuego", cuyo tema "Llegue hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo.

En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.

El álbum completo está programado para ver la luz en septiembre de este mismo año y será presentado en una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado.

El talento salsero de Venezuela está de fiesta por el nuevo logro de Braiyan de Jesús Armas Moreno, el Dj Internacional Salsero del momento, quien ganó su primera placa de YouTube por sumar 100 mil suscriptores en la plataforma que demarca la popularidad en el mundo de la música.

Tras más de una década de carrera y siete galardones, entre ellos el Emperador 2023, como DJ del año; el Tacarigua de Oro Internacional 2022 como DJ impacto del año y este mismo en 2023 como DJ con proyección internacional del año, a “El Gordito Latino”, le es reconocida, una vez más, su innovación artística y su gran influencia en la industria.

Con actuaciones en más de 10 países, entre ellos: Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, España, Francia, Portugal, Trinidad y Tobago, Guyana Francesa y Brasil, con sets de la música caribeña que mueve masas, Armas logró cambiar la forma de mezclar, por lo que ahora es un hito que deja el nombre de su país de origen por todo lo alto.

Ante este reconocimiento, Neal Mohan, CEO de YouTube, destacó: “Estamos ansiosos por conocer tus próximas creaciones, nos enorgullece reconocer tu increíble logro”.

Por su parte, Braiyan, se ha comprometido en emprender una nueva gira internacional de la mano del mánager y productor, Javier Figuera y su casa productora, Caribean Internacional, quienes le guiará en proyectos que continuarán expandiendo los límites de la salsa con mezclas de géneros y experimentos de sonidos, para crear experiencias inolvidables.

Por supuesto, tanto El Gordito Salsero, como su equipo, estarán publicando en redes sociales todas las novedades relacionadas a los siguientes pasos en su trayectoria musical.

LOCOMIA presenta el primer videoclip musical creado en España íntegramente con Inteligencia Artificial realizado por el valenciano Vicente Blay: “Agua pa ti”.

“Agua pa ti" es el nuevo tema inédito de LOCOMIA. La canción ha sido incluida en la banda sonora de la recién estrenada película "DISCO BIZA LOCOMIA" y ya tiene videoclip oficial, creado íntegramente con Inteligencia Artificial por el español Vicente Blay.

Durante el desarrollo de la película, se vio la necesidad de incluir una canción original e inédita para poder ser candidata a los premios cinematográficos en la categoría de "Canción original", con una producción actual, realizada por Jose Manuel Navarro, creador de numerosos exitos del pasado del grupo.

La estrella latina Myke Towers ofreció ayer en la capital uno de los conciertos más espectaculares de su carrera. Como primera parada en su gira Europea de "VIVE LA TUYA... NO LA MÍA TOUR", ofreció en Madrid, en un Wizink lleno hasta la bandera, una demostración de por qué es una de las figuras más relevantes de la música actual.

Comenzó su show por todo lo alto e interpretó todos sus grandes hits como "LaLa", "La Curiosidad" o "La Falda", con la que concluyó. Tampoco faltó su último single "Adivino", que aunque no estuviera presente Bad Bunny para acompañarle, puso el recinto a vibrar. El público madrileño coreaba al unísono sus ahora ya himnos, ante un emocionado Myke.

Pero el concierto de ayer sólo ha sido una pincelada de todo lo que se podrá ver en los próximos días. Tras esta primera parada en Madrid, la gira continúa durante todo el mes de mayo, junio y julio, con paradas en Portugal, Países Bajos, Italia, y por supuesto nuestro país. Santiago de Compostela, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria y muchas otras ciudades españolas serán las afortunadas de verle en directo. 19 fechas en total, algunas de ellas aún por desvelar, donde el artista seguirá haciendo bailar al público europeo.

Hace muy poco, Myke Towers presentaba su nuevo single, uniéndose dos titanes de la música latina como son él y Bad Bunny. Con “ADIVINO”, ambos artistas en la cima de sus carreras, han irrumpido en las listas de éxitos mundiales, estableciendo nuevos referentes y redefinir los límites de la música latina a través de su unión. Ese ha sido el primer adelanto de la esperada sexta producción de estudio de Towers.

El artista lanzó también hace unas semanas el esperado “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de Estados Unidos y está certificada con doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). “LA FALDA” también continúa en el Top 10 de varios países, con más de 292 millones de streams en Spotify ocupando actualmente el #30 a nivel mundial.

Además, el puertorriqueño recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Global Latina del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Colaboración Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel.

La destacada intérprete venezolana Diveana, también conocida como "Tu Reina", continúa cautivando a su público con el lanzamiento de su álbum "Que Viva el Merengue", que debuta este 20 de Mayo en todas las plataformas digitales y en su canal de YouTube @DiveanaOficial.

Los aficionados al merengue celebran junto a Diveana su cumpleaños con una selección de música excepcional que refleja su dedicación y talento por todos los años de carrera ininterrumpida.

El álbum "Que Viva el Merengue" promete superar las expectativas, ofreciendo más de 45 minutos de merengue vibrante distribuidos en 7 propuestas musicales, respaldadas por videos innovadores y sesiones en vivo.

Incluye "My Playlist", una selección de temas que han marcado la carrera de Diveana con arreglos nuevos y versiones en vivo de artistas destacados como Las Chicas del Can, Wilfrido Vargas, Selena y un homenaje al Merengue House de los 90 interpretando éxitos de Fransheska, Lisa M y la reconocida Miami Band.. Además, presenta una colaboración especial con Los Aviadores, una talentosa agrupación venezolana, interpretando éxitos de The New York Band, Carlos Baute, Sergio Vargas y Yo no sé un tema de la autoría del gran compositor Luis Alva.

Diveana expresó su gratitud hacia el equipo de Free Cover Venezuela por la invitación a formar parte de este proyecto y por el entusiasmo del público hacia su trabajo. Tras el rotundo éxito de la primera edición de Diveana "Tu Reina" + Free Cover Venezuela, que ha acumulado más de 35 millones de visualizaciones en YouTube y más de 10 millones en otras plataformas, los equipos colaboran nuevamente para crear historia musical con la Segunda edición grabada en Vivo desde Houston Texas, incluida también en este Álbum.

Victor Pabon, responsable del Booking Management en JN Music Group, destaca el honor de trabajar con Diveana en este proyecto tan especial, donde cada aspecto ha sido cuidadosamente producido para resaltar la calidad vocal y el amor de la artista por el merengue.

"Que Viva el Merengue", el álbum más esperado del año de Diveana, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sumérgete en una experiencia musical única con la fusión de sus éxitos en "My Playlist", "Free Cover Venezuela" y la colaboración junto a Los Aviadores.

No pierdas la oportunidad de unirte a esta celebración musical. ¡Dale play y deja que Diveana te transporte a un mundo de ritmo y alegría con "Que Viva el Merengue"!.

Puedes reservar "Que Viva el Merengue" en orcd.co/que-viva-el-merengue

Bendita nostalgia. ¿Quién no recuerda aquellas horas en la que debías esperar a que nadie ocupara el teléfono para conectarse a internet? o aquellas conversaciones en Messenger llena de sonidos raros para llamar la atención. 

Bajo esta concepción, los músicos colombianos, el DJ Agudelo 888 y el cantautor Jhay P, unieron fuerzas para presentar ‘A Solas’, un tema que no solo te hará recordar aquellos amores y conversaciones en el chat, también el revivir una época personal, llena de soundtracks y mucho cable telefónico. 

La idea nace, ya que a ambos, los une esta brecha generacional, donde tenías ganas de ver a esa persona cuando no había una manera más económica de hablar con alguien durante horas, el de ejercer el poder de la conversación y ¿Por qué no?.. El de demostrarle tus sentimientos, con la zozobra de que puedas ser o no mandado a la ‘Friend Zone’: Un tema de amor y desprecio. 

Es recordar viejos tiempos, el de recordar épocas que se habían olvidado, pero que si nos acordamos nos da una nostalgia distinta, ya que eran los inicios de hacer una manera distinta de comunicación.

‘A Solas’ es un tema que explota la creatividad musical de Agudelo 888, quien hace esta apuesta al hablar del amor, y la historia de muchos que tuvieron la oportunidad de hacer una historia de amor.

A su vez, este material discográfico estará acompañado de un visual inspirado en la nostalgia digital, con un contexto narrativo, que incluye una historia en la que te puedes ver involucrado, sobre todo cuando aparecía ese mensaje de tu crush. 

Daniel Agudelo, verdadero nombre de Agudelo 888, consolidó su nombre durante este 2024 con un nuevo proyecto en su vida: su primera canción como productor, al lado del artista urbano Kapo. Se trata del tema Modo avión, el pasado 31 de enero. Ha trabajado con Feid, J Balvin, Bad Bunny, entre otros. 

Ha sido galardonado en su país como ‘DJ Urbano Del Año’ en los Premios Núcleo Urbano Colombia 2020, nominado a los Premios Nuestra Tierra, como ‘Mejor Artista DJ/Productor Dance Electrónico’. 

Es también el creador de una de las marcas más populares dentro de la escena del reggaetón llamada #PuestosPalPerreo by Agudelo 888, con la que ha logrado establecer la diferencia y conquistar a sus seguidores. 

Desde las instalaciones del hotel Santo Domingo Marriott Piantini inició el conteo regresivo para vivir de cerca los HEAT Awards 2024 con la transmisión de la esperada Noche de Nominados, donde se dieron a conocer los artistas y agentes que durante el periodo del 2023-2024 se se destacaron por su trabajo y logros en la escena latina. Los artistas que lideran las nominaciones a los HEAT LATIN MUSIC AWARDS 2024, son los colombianos Karol G y Feid. Agudelo 888, siendo nominado en la categoría “DJ Del Año”, compitiendo con DJs internacionales como Steve Aoki, Tiesto, Marshmello, por mencionar algunos. 

 Agudelo 888, se hizo presente en nuestro país, al ser el opening act de Karol G en el Estadio Azteca, lo que lo llevó a colocarse en el cariño del público mexicano, así como los países a los que tuvo la suerte de pisar con la cantante colombiana en la gira “Mañana Será Bonito”. 

El tema se compuso en un momento en el que los motivos personales y musicales coincidieron.  Nos habíamos planteado endurecer el estilo del grupo, hacer al público bailar (más que pensar) y soltar toda la rabia que teníamos dentro. Y así fue.

La canción tiene un estribillo pegadizo que se queda en tu cabeza desde la primera escucha. Las guitarras ganan enteros y las bases hacen vibrar desde el primer momento.

Habla de un desamor, de una despedida, pero desde el punto de vista de la ignorancia hacia la persona que se va. Tratando ese adiós como una liberación.

Los sevillanos Full estaban en las listas de reproducción del compositor de la canción en esa época. Salvando las distancias entre ambos grupos, quizá fue la principal influencia. Se notan algunos "dejes" de los Two door cinema club y reminiscencias de grupos Rock de los 80 y 90 como 091.

Sus inicios se remontan al año 2017, su sonido atemporal se nutre de bandas de pop rock de los ochenta, del Indi de los noventa e influencias de la nueva escena. Sus canciones incorporan temáticas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que te posiciona la vida, siempre con un trazo metafórico. Una fórmula que encaja perfectamente con el sonido envolvente del grupo y con sus excepcionales melodías.

En otoño del 2018 lanzaron ‘‘El problema se resuelve con abrazos‘‘, un mini-LP de 6 temas con el que obtuvieron muy buenas críticas y una notable repercusión en los medios.

En verano de 2020 salió a la luz “Y mi respuesta es…” 12 canciones con guitarras y voces más contundentes, sin olvidar sus raíces de melodías sencillas cargadas de contenido, con las que cautivaron al público en su anterior trabajo.

A principios de 2022 se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico “ENE” bajo la producción de Pachi García “Alis”, 11 temas donde los “erizos” asumen el reto de mantener su sello de identidad, buceando entre sintes, guitarras arrolladoras, bases contundentes y voces que cautivan desde el primer segundo de la canción.

Han tenido muy buena acogida por los medios, tanto en TV como en Radios, Sol Música, Al Sur Conciertos, Canal 7, Vackstage, Radio 3, Cadena Ser, Cope y principalmente en Canal Sur Radio en programas como Indilucía o Local de Ensayo.

Han sido finalistas del Festival de la Canción de Priego de Córdoba y del Riofest. Han participado en festivales como Hyundai music Park, Jaén Indie Fest, Primera Fila Fest, Capuchinos Rock, Indie Xauen Bull Festival, compartiendo escenario con el grupo indie revelación 2023 Arde Bogotá, además de haber tocado en multitud de salas en la mayor parte de la península.

Riaza se prepara para recibir la novena edición del destacado festival de música country los días 5, 6 y 7 de julio, con una programación que se desarrollará tanto en el campo de fútbol Las Delicias como en la Plaza Mayor de la villa. 

Este año contará con la apertura de un nuevo escenario, “Harvest”, ubicado en el campo de fútbol Las Delicias, donde los asistentes podrán descubrir a talentos emergentes en un formato más íntimo y al caer la tarde. Un sitio perfecto para apreciar artistas increíbles en un ambiente cercano.

Huercasa Country Festival, un encuentro auténtico en plena sintonía con la música y su entorno, se consagra como cita ineludible en el calendario del country. Un festival que destaca por su compromiso con la sostenibilidad, la vida sana, el encanto rural y la mejor música country.

Los abonos y las entradas de día para la nueva edición de Huercasa Country Festival, los días 5, 6 y 7 de julio de 2024 en Riaza, (Segovia), pueden adquirirse a un precio de 80€ (+ gastos de gestión) y 45€ (+ gastos de gestión). respectivamente, a través de www.huercasacountryfestival.es y www.wegow.com.

A menos de dos meses de empezar la novena edición, Huercasa Country Festival empieza a calentar motores y presenta la programación por días del festival ubicado en Riaza, Segovia, y la apertura de un nuevo escenario, “Harvest”, un espacio escénico ubicado en el campo de fútbol 'Las Delicias’ donde los asistentes podrán descubrir a talentos emergentes en un formato más íntimo y al caer la tarde. Un sitio perfecto para apreciar artistas increíbles en un ambiente cercano, o como diría Neil Young, Come a little bit closer / Hear what I have to say / Just like children sleepin' / We could dream this night away.. Además, desde hoy ya se pueden adquirir las entradas de día a un precio de 45€ (+ gastos de gestión)a través de la web de www.huercasacountryfestival.es y www.wegow.com.

Así, la distribución por días queda de esta manera. El viernes día 5 de julio será el turno de Kaitlin Butts, Myron Elkins, Summer Dean, Jenny Don't and The Spurs, Jarrod Dickinson y Jo & Swiss Knife. Kaitlin Butts, la nueva estrella dentro del mundo del country, destaca por su autenticidad y su habilidad para contar historias a través de sus canciones, prometiendo una actuación que tocará el corazón del público. Jenny Don't and The Spurs, conocidos por su enérgica interpretación del outlaw country, transportarán al público a un mundo de carreteras polvorientas y noches salvajes con su estilo único y letras provocativas. Por otro lado, Jarrod Dickinson, el guitarrista, compositor y productor nacido en Texas, promete un espectáculo inolvidable con su intransigente álbum "Big Talk", fusionando rock and roll y blues con una intensidad arrolladora. Y Summer Dean, nombrada recientemente como Artista Femenina del Año en los Texas Country Music Awards, ofrecerá un auténtico espectáculo, llevando al público por un viaje de canciones originales que destilan valentía, vulnerabilidad y la atención al detalle de un novelista para llegar a Jo & Swiss Knife, quienes con su proyecto audiovisual "La Saga", sumergirán al espectador en una trama de asesinatos y persecuciones con toques de violencia y humor al estilo tarantinesco, ofreciendo una experiencia única e impecablemente ejecutada. Además, todas las canciones están escritas en español por primera vez, con una naturalidad sorprendente. La guinda del primer día la pondrá Myron Elkins, una de las grandes promesas en EEUU del country vieja escuela con toques de rock que, con apenas 21 años, ya ha sido comparado por su directo con Hank Williams o Johnny Cash, y se ha ganado el corazón de crítica y público con su prodigioso debut de 2023, producido por Dave Cobb. Este jovencísimo artista sustituirá a The War And Treaty, quienes, por razones ajenas a Huercasa Country Festival, han cancelado su actuación en la novena edición. Han emitido el siguiente comunicado al respecto: “Lamentamos mucho anunciar que tendremos que cancelar nuestra gira de julio por Europa. Entendemos que esto supone una gran decepción y realmente esperamos volver el año que viene, ya que nos encanta venir a Europa y deseamos veros en el futuro. Mucho amor, Michael y Tanya”.

El sábado día 6 de julio, el festival lucirá unos cabezas de cartel de lujo para la segunda jornada con A Thousand Horses, The Wonder Women of Country, GospelbeacH, Los Nikis de la Pradera, Nat Myers y Meghan Maike. A Thousand Horses, procedentes de Nashville, marcarán el inicio de una nueva era en su carrera con su nuevo sencillo "Highway Sound", profundizando en la libertad creadora que ha adoptado el grupo desde su debut. The Wonder Women of Country, el poderoso trío formado por Kelly Willis, Melissa Carper y Brennen Leigh, presentarán en directo su primer epé "Willis, Carper, Leigh", mostrando su brillante armonía y su característico sonido de pedal steel guitar. GospelbeacH, tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum “Wiggle your fingers”, ofrecerán una atmósfera nostálgica y fresca con su estilo que combina elementos del rock psicodélico, el folk y el country. Los Nikis de la Pradera, la reencarnación country del mítico grupo español, prometen añadir un toque especial al festival con su estilo único e irreverente, ofreciendo una visión fresca y distintiva del género. Al igual que Nat Myers, el poeta de blues estadounidense de origen coreano, ofrecerá canciones llenas de inteligencia, alma y matices, reflejando la auténtica pasión del artista en cada nota. Y por último, Meghan Maike, la cantautora canadiense, llevará al público por un viaje a través de paisajes vivos y experiencias vívidas con su nuevo álbum "Dead Horse Creek", presentando canciones que capturan la esencia de la tradición country con un toque fresco y moderno.

Dos gigantes de la música latina, Luis Fonsi y Carlos Vives, se unen en una colaboración que promete emocionar a sus fans en todo el mundo. El nuevo single "Santa Marta" es una de las joyas del undécimo álbum de estudio de Luis Fonsi, titulado 'El Viaje', una obra que celebra los impresionantes 25 años de carrera del reconocido cantante puertorriqueño.

Cada canción de 'El Viaje' lleva el nombre de una ciudad, y "Santa Marta" no es la excepción. En esta pista, Fonsi y Vives nos llevan en un viaje musical a través de una historia de amor profundo y emocionante, en la que el amor se presenta como un encuentro fortuito, una conexión que trasciende el tiempo y el espacio.

La letra de "Santa Marta" es una oda al amor verdadero, que no busca, simplemente encuentra. Con líneas como "El amor confía, aunque haya tormenta", Fonsi y Vives nos recuerdan la importancia de la confianza y la perseverancia en una relación. La canción es una celebración de los momentos inesperados y preciosos que la vida nos regala, y del amor que nos impulsa a seguir adelante, incluso cuando las cosas se ponen difíciles.

El single evoca nostalgia con referencias a recuerdos compartidos, momentos de ternura y complicidad. La colaboración entre Fonsi y Vives es una combinación perfecta de sus estilos distintivos, creando una canción que es tanto emocionante como conmovedora.

"Santa Marta" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única. Con su letra sincera y su melodía cautivadora, este single promete ser un éxito entre los fans de ambos artistas, así como de la música latina en general.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Santa Marta" y dejarte llevar por la magia de la colaboración entre Luis Fonsi y Carlos Vives. Una canción que tocará tu corazón y te recordará la belleza del amor en todas sus formas.

El cantante y compositor venezolano JC Rey, está lanzando en las principales plataformas musicales, su primera producción discográfica titulada "JC Rey El Toro", compuesta por 10 temas y que cuenta con la participación de importantes músicos.

De esos 10 temas, dos son coautoría del artista: "Si te merezco" y "Yo insisto en amarte", actual sencillo promocional que está sonando con fuerza en las emisoras de radio y conquistando los primeros lugares de la cartelera musical. Los otros ocho temas (incluyendo los dos mencionados), cuentan con la autoría del reconocido compositor y productor musical ganador del Latin Grammy, Orlando Di Pietr, estos son: "Corazón en quiebra", "Viajero del tiempo", "Insuperable", "Juramento", "Malas lenguas", "Tengo celos", "Cenizas" y "Lo tenía todo".

El lanzamiento de esta producción musical, irá acompañado de un showcase donde el artista en compañía de familiares y amigos, reunirá a los medios de comunicación para presentarles su material musical, ese que han apoyado desde el principio de su carrera musical. El evento además, contará con un padrino muy especial como lo es el gran cantautor de música venezolana Reynaldo Armas, y con la animación del reconocido presentador Leonardo Villalobos.

Con su potente voz y gran talento, JC Rey ha logrado conquistar al público venezolano que disfruta de su estilo musical enfocado en los sonidos del regional mexicano pero que siempre se dejan sorprender con nuevas melodías y ritmos como el tropical y la salsa, esta última con colaboraciones como la que tuvo en "Desastre" junto a los salseros Sócrates Cariaco y Nestor Rivero.

Para conocer más de su carrera musical y todo lo que tiene preparado con este lanzamiento, pueden seguirlo en redes sociales @jcreyoficiall en Instagram, en Facebook www.facebook.com/JCREYOFICIAL