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Jeristotle king of the jungle

El artista emergente Jeristotle enciende las ondas radiales con su último sencillo, "King of the Jungle", un poderoso homenaje a la valentía de abrazar la verdadera identidad sin miedo. Producido por el innovador St. Yims, esta pista himnótica está destinada a cautivar a las audiencias con su energía cruda y su inspirador mensaje.

Tomando como referencia el majestuoso simbolismo del depredador ápice de la jungla, "King of the Jungle" anima a los oyentes a desatar su fuerza interior y autenticidad. Así como un león deambula con confianza y autoridad, las letras de Jeristotle instan a los individuos a aceptar su singularidad sin vacilación ni compromiso.

En un mundo a menudo plagado por la conformidad y la autodesconfianza, el himno de empoderamiento de Jeristotle sirve como un grito de guerra para la seguridad en uno mismo y el valor. A través de ritmos electrizantes y vocales cautivadoras, "King of the Jungle" envalentona a los oyentes a mantenerse firmes, rugir con orgullo y afirmar su lugar en el mundo.

El productor St. Yims aporta su característico estilo a la pista, mezclando melodías vibrantes con ritmos pulsantes para crear un paisaje sonoro irresistible. El resultado es una obra maestra musical que no solo entretiene, sino que también inspira la introspección y el autodescubrimiento.

"King of the Jungle" llega en un momento en que la sociedad anhela autenticidad y resiliencia. La entrega apasionada de Jeristotle y la dinámica producción de St. Yims elevan la canción más allá del mero entretenimiento, posicionándola como un faro de empoderamiento para todos aquellos que se atreven a abrazar su verdadero ser.

Prepárate para embarcarte en un viaje musical de autodescubrimiento y empoderamiento con "King of the Jungle" de Jeristotle. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

Muerdo ND

Muerdo regresa con el anuncio del lanzamiento de su primer single, titulado "Como es", adelanto de su sexto álbum de estudio.

En esta nueva canción, Muerdo fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad.

El álbum, esperado con gran expectación, cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.

Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco "La Mano en el Fuego", cuyo tema "Llegue hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo.

En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.

El álbum completo está programado para ver la luz en septiembre de este mismo año y será presentado en una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado.

Dj Braiyan

El talento salsero de Venezuela está de fiesta por el nuevo logro de Braiyan de Jesús Armas Moreno, el Dj Internacional Salsero del momento, quien ganó su primera placa de YouTube por sumar 100 mil suscriptores en la plataforma que demarca la popularidad en el mundo de la música.

Tras más de una década de carrera y siete galardones, entre ellos el Emperador 2023, como DJ del año; el Tacarigua de Oro Internacional 2022 como DJ impacto del año y este mismo en 2023 como DJ con proyección internacional del año, a “El Gordito Latino”, le es reconocida, una vez más, su innovación artística y su gran influencia en la industria.

Con actuaciones en más de 10 países, entre ellos: Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, España, Francia, Portugal, Trinidad y Tobago, Guyana Francesa y Brasil, con sets de la música caribeña que mueve masas, Armas logró cambiar la forma de mezclar, por lo que ahora es un hito que deja el nombre de su país de origen por todo lo alto.

Ante este reconocimiento, Neal Mohan, CEO de YouTube, destacó: “Estamos ansiosos por conocer tus próximas creaciones, nos enorgullece reconocer tu increíble logro”.

Por su parte, Braiyan, se ha comprometido en emprender una nueva gira internacional de la mano del mánager y productor, Javier Figuera y su casa productora, Caribean Internacional, quienes le guiará en proyectos que continuarán expandiendo los límites de la salsa con mezclas de géneros y experimentos de sonidos, para crear experiencias inolvidables.

Por supuesto, tanto El Gordito Salsero, como su equipo, estarán publicando en redes sociales todas las novedades relacionadas a los siguientes pasos en su trayectoria musical.

Locomia 22m

LOCOMIA presenta el primer videoclip musical creado en España íntegramente con Inteligencia Artificial realizado por el valenciano Vicente Blay: “Agua pa ti”.

“Agua pa ti" es el nuevo tema inédito de LOCOMIA. La canción ha sido incluida en la banda sonora de la recién estrenada película "DISCO BIZA LOCOMIA" y ya tiene videoclip oficial, creado íntegramente con Inteligencia Artificial por el español Vicente Blay.

Durante el desarrollo de la película, se vio la necesidad de incluir una canción original e inédita para poder ser candidata a los premios cinematográficos en la categoría de "Canción original", con una producción actual, realizada por Jose Manuel Navarro, creador de numerosos exitos del pasado del grupo.

Myke Towers gira m

La estrella latina Myke Towers ofreció ayer en la capital uno de los conciertos más espectaculares de su carrera. Como primera parada en su gira Europea de "VIVE LA TUYA... NO LA MÍA TOUR", ofreció en Madrid, en un Wizink lleno hasta la bandera, una demostración de por qué es una de las figuras más relevantes de la música actual.

Comenzó su show por todo lo alto e interpretó todos sus grandes hits como "LaLa", "La Curiosidad" o "La Falda", con la que concluyó. Tampoco faltó su último single "Adivino", que aunque no estuviera presente Bad Bunny para acompañarle, puso el recinto a vibrar. El público madrileño coreaba al unísono sus ahora ya himnos, ante un emocionado Myke.

Pero el concierto de ayer sólo ha sido una pincelada de todo lo que se podrá ver en los próximos días. Tras esta primera parada en Madrid, la gira continúa durante todo el mes de mayo, junio y julio, con paradas en Portugal, Países Bajos, Italia, y por supuesto nuestro país. Santiago de Compostela, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria y muchas otras ciudades españolas serán las afortunadas de verle en directo. 19 fechas en total, algunas de ellas aún por desvelar, donde el artista seguirá haciendo bailar al público europeo.

Hace muy poco, Myke Towers presentaba su nuevo single, uniéndose dos titanes de la música latina como son él y Bad Bunny. Con “ADIVINO”, ambos artistas en la cima de sus carreras, han irrumpido en las listas de éxitos mundiales, estableciendo nuevos referentes y redefinir los límites de la música latina a través de su unión. Ese ha sido el primer adelanto de la esperada sexta producción de estudio de Towers.

El artista lanzó también hace unas semanas el esperado “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de Estados Unidos y está certificada con doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). “LA FALDA” también continúa en el Top 10 de varios países, con más de 292 millones de streams en Spotify ocupando actualmente el #30 a nivel mundial.

Además, el puertorriqueño recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Global Latina del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Colaboración Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel.

 
 

DIVEANA QUE VIVA EL MERENGUE

La destacada intérprete venezolana Diveana, también conocida como "Tu Reina", continúa cautivando a su público con el lanzamiento de su álbum "Que Viva el Merengue", que debuta este 20 de Mayo en todas las plataformas digitales y en su canal de YouTube @DiveanaOficial.

Los aficionados al merengue celebran junto a Diveana su cumpleaños con una selección de música excepcional que refleja su dedicación y talento por todos los años de carrera ininterrumpida.

El álbum "Que Viva el Merengue" promete superar las expectativas, ofreciendo más de 45 minutos de merengue vibrante distribuidos en 7 propuestas musicales, respaldadas por videos innovadores y sesiones en vivo.

Incluye "My Playlist", una selección de temas que han marcado la carrera de Diveana con arreglos nuevos y versiones en vivo de artistas destacados como Las Chicas del Can, Wilfrido Vargas, Selena y un homenaje al Merengue House de los 90 interpretando éxitos de Fransheska, Lisa M y la reconocida Miami Band.. Además, presenta una colaboración especial con Los Aviadores, una talentosa agrupación venezolana, interpretando éxitos de The New York Band, Carlos Baute, Sergio Vargas y Yo no sé un tema de la autoría del gran compositor Luis Alva.

Diveana expresó su gratitud hacia el equipo de Free Cover Venezuela por la invitación a formar parte de este proyecto y por el entusiasmo del público hacia su trabajo. Tras el rotundo éxito de la primera edición de Diveana "Tu Reina" + Free Cover Venezuela, que ha acumulado más de 35 millones de visualizaciones en YouTube y más de 10 millones en otras plataformas, los equipos colaboran nuevamente para crear historia musical con la Segunda edición grabada en Vivo desde Houston Texas, incluida también en este Álbum.

Victor Pabon, responsable del Booking Management en JN Music Group, destaca el honor de trabajar con Diveana en este proyecto tan especial, donde cada aspecto ha sido cuidadosamente producido para resaltar la calidad vocal y el amor de la artista por el merengue.

"Que Viva el Merengue", el álbum más esperado del año de Diveana, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sumérgete en una experiencia musical única con la fusión de sus éxitos en "My Playlist", "Free Cover Venezuela" y la colaboración junto a Los Aviadores.

No pierdas la oportunidad de unirte a esta celebración musical. ¡Dale play y deja que Diveana te transporte a un mundo de ritmo y alegría con "Que Viva el Merengue"!.

Puedes reservar "Que Viva el Merengue" en orcd.co/que-viva-el-merengue

Agudelo 888 x Jhay P

Bendita nostalgia. ¿Quién no recuerda aquellas horas en la que debías esperar a que nadie ocupara el teléfono para conectarse a internet? o aquellas conversaciones en Messenger llena de sonidos raros para llamar la atención. 

Bajo esta concepción, los músicos colombianos, el DJ Agudelo 888 y el cantautor Jhay P, unieron fuerzas para presentar ‘A Solas’, un tema que no solo te hará recordar aquellos amores y conversaciones en el chat, también el revivir una época personal, llena de soundtracks y mucho cable telefónico. 

La idea nace, ya que a ambos, los une esta brecha generacional, donde tenías ganas de ver a esa persona cuando no había una manera más económica de hablar con alguien durante horas, el de ejercer el poder de la conversación y ¿Por qué no?.. El de demostrarle tus sentimientos, con la zozobra de que puedas ser o no mandado a la ‘Friend Zone’: Un tema de amor y desprecio. 

Es recordar viejos tiempos, el de recordar épocas que se habían olvidado, pero que si nos acordamos nos da una nostalgia distinta, ya que eran los inicios de hacer una manera distinta de comunicación.

‘A Solas’ es un tema que explota la creatividad musical de Agudelo 888, quien hace esta apuesta al hablar del amor, y la historia de muchos que tuvieron la oportunidad de hacer una historia de amor.

A su vez, este material discográfico estará acompañado de un visual inspirado en la nostalgia digital, con un contexto narrativo, que incluye una historia en la que te puedes ver involucrado, sobre todo cuando aparecía ese mensaje de tu crush. 

Daniel Agudelo, verdadero nombre de Agudelo 888, consolidó su nombre durante este 2024 con un nuevo proyecto en su vida: su primera canción como productor, al lado del artista urbano Kapo. Se trata del tema Modo avión, el pasado 31 de enero. Ha trabajado con Feid, J Balvin, Bad Bunny, entre otros. 

Ha sido galardonado en su país como ‘DJ Urbano Del Año’ en los Premios Núcleo Urbano Colombia 2020, nominado a los Premios Nuestra Tierra, como ‘Mejor Artista DJ/Productor Dance Electrónico’

Es también el creador de una de las marcas más populares dentro de la escena del reggaetón llamada #PuestosPalPerreo by Agudelo 888, con la que ha logrado establecer la diferencia y conquistar a sus seguidores. 

Desde las instalaciones del hotel Santo Domingo Marriott Piantini inició el conteo regresivo para vivir de cerca los HEAT Awards 2024 con la transmisión de la esperada Noche de Nominados, donde se dieron a conocer los artistas y agentes que durante el periodo del 2023-2024 se se destacaron por su trabajo y logros en la escena latina. Los artistas que lideran las nominaciones a los HEAT LATIN MUSIC AWARDS 2024, son los colombianos Karol G y Feid. Agudelo 888, siendo nominado en la categoría “DJ Del Año”, compitiendo con DJs internacionales como Steve Aoki, Tiesto, Marshmello, por mencionar algunos. 

 Agudelo 888, se hizo presente en nuestro país, al ser el opening act de Karol G en el Estadio Azteca, lo que lo llevó a colocarse en el cariño del público mexicano, así como los países a los que tuvo la suerte de pisar con la cantante colombiana en la gira “Mañana Será Bonito”. 

niño erizo dices que te vas

El tema se compuso en un momento en el que los motivos personales y musicales coincidieron.  Nos habíamos planteado endurecer el estilo del grupo, hacer al público bailar (más que pensar) y soltar toda la rabia que teníamos dentro. Y así fue.

La canción tiene un estribillo pegadizo que se queda en tu cabeza desde la primera escucha. Las guitarras ganan enteros y las bases hacen vibrar desde el primer momento.

Habla de un desamor, de una despedida, pero desde el punto de vista de la ignorancia hacia la persona que se va. Tratando ese adiós como una liberación.

Los sevillanos Full estaban en las listas de reproducción del compositor de la canción en esa época. Salvando las distancias entre ambos grupos, quizá fue la principal influencia. Se notan algunos "dejes" de los Two door cinema club y reminiscencias de grupos Rock de los 80 y 90 como 091.

Sus inicios se remontan al año 2017, su sonido atemporal se nutre de bandas de pop rock de los ochenta, del Indi de los noventa e influencias de la nueva escena. Sus canciones incorporan temáticas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que te posiciona la vida, siempre con un trazo metafórico. Una fórmula que encaja perfectamente con el sonido envolvente del grupo y con sus excepcionales melodías.

En otoño del 2018 lanzaron ‘‘El problema se resuelve con abrazos‘‘, un mini-LP de 6 temas con el que obtuvieron muy buenas críticas y una notable repercusión en los medios.

En verano de 2020 salió a la luz “Y mi respuesta es…” 12 canciones con guitarras y voces más contundentes, sin olvidar sus raíces de melodías sencillas cargadas de contenido, con las que cautivaron al público en su anterior trabajo.

A principios de 2022 se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico “ENE” bajo la producción de Pachi García “Alis”, 11 temas donde los “erizos” asumen el reto de mantener su sello de identidad, buceando entre sintes, guitarras arrolladoras, bases contundentes y voces que cautivan desde el primer segundo de la canción.

Han tenido muy buena acogida por los medios, tanto en TV como en Radios, Sol Música, Al Sur Conciertos, Canal 7, Vackstage, Radio 3, Cadena Ser, Cope y principalmente en Canal Sur Radio en programas como Indilucía o Local de Ensayo.

Han sido finalistas del Festival de la Canción de Priego de Córdoba y del Riofest. Han participado en festivales como Hyundai music Park, Jaén Indie Fest, Primera Fila Fest, Capuchinos Rock, Indie Xauen Bull Festival, compartiendo escenario con el grupo indie revelación 2023 Arde Bogotá, además de haber tocado en multitud de salas en la mayor parte de la península.

huercasa festival

Riaza se prepara para recibir la novena edición del destacado festival de música country los días 5, 6 y 7 de julio, con una programación que se desarrollará tanto en el campo de fútbol Las Delicias como en la Plaza Mayor de la villa. 

Este año contará con la apertura de un nuevo escenario, “Harvest”, ubicado en el campo de fútbol Las Delicias, donde los asistentes podrán descubrir a talentos emergentes en un formato más íntimo y al caer la tarde. Un sitio perfecto para apreciar artistas increíbles en un ambiente cercano.

Huercasa Country Festival, un encuentro auténtico en plena sintonía con la música y su entorno, se consagra como cita ineludible en el calendario del country. Un festival que destaca por su compromiso con la sostenibilidad, la vida sana, el encanto rural y la mejor música country.

Los abonos y las entradas de día para la nueva edición de Huercasa Country Festival, los días 5, 6 y 7 de julio de 2024 en Riaza, (Segovia), pueden adquirirse a un precio de 80€ (+ gastos de gestión) y 45€ (+ gastos de gestión). respectivamente, a través de www.huercasacountryfestival.es y www.wegow.com.

A menos de dos meses de empezar la novena edición, Huercasa Country Festival empieza a calentar motores y presenta la programación por días del festival ubicado en Riaza, Segovia, y la apertura de un nuevo escenario, “Harvest”, un espacio escénico ubicado en el campo de fútbol 'Las Delicias’ donde los asistentes podrán descubrir a talentos emergentes en un formato más íntimo y al caer la tarde. Un sitio perfecto para apreciar artistas increíbles en un ambiente cercano, o como diría Neil Young, Come a little bit closer / Hear what I have to say / Just like children sleepin' / We could dream this night away.. Además, desde hoy ya se pueden adquirir las entradas de día a un precio de 45€ (+ gastos de gestión)a través de la web de www.huercasacountryfestival.es y www.wegow.com.

Así, la distribución por días queda de esta manera. El viernes día 5 de julio será el turno de Kaitlin Butts, Myron Elkins, Summer Dean, Jenny Don't and The Spurs, Jarrod Dickinson y Jo & Swiss Knife. Kaitlin Butts, la nueva estrella dentro del mundo del country, destaca por su autenticidad y su habilidad para contar historias a través de sus canciones, prometiendo una actuación que tocará el corazón del público. Jenny Don't and The Spurs, conocidos por su enérgica interpretación del outlaw country, transportarán al público a un mundo de carreteras polvorientas y noches salvajes con su estilo único y letras provocativas. Por otro lado, Jarrod Dickinson, el guitarrista, compositor y productor nacido en Texas, promete un espectáculo inolvidable con su intransigente álbum "Big Talk", fusionando rock and roll y blues con una intensidad arrolladora. Y Summer Dean, nombrada recientemente como Artista Femenina del Año en los Texas Country Music Awards, ofrecerá un auténtico espectáculo, llevando al público por un viaje de canciones originales que destilan valentía, vulnerabilidad y la atención al detalle de un novelista para llegar a Jo & Swiss Knife, quienes con su proyecto audiovisual "La Saga", sumergirán al espectador en una trama de asesinatos y persecuciones con toques de violencia y humor al estilo tarantinesco, ofreciendo una experiencia única e impecablemente ejecutada. Además, todas las canciones están escritas en español por primera vez, con una naturalidad sorprendente. La guinda del primer día la pondrá Myron Elkins, una de las grandes promesas en EEUU del country vieja escuela con toques de rock que, con apenas 21 años, ya ha sido comparado por su directo con Hank Williams o Johnny Cash, y se ha ganado el corazón de crítica y público con su prodigioso debut de 2023, producido por Dave Cobb. Este jovencísimo artista sustituirá a The War And Treaty, quienes, por razones ajenas a Huercasa Country Festival, han cancelado su actuación en la novena edición. Han emitido el siguiente comunicado al respecto: “Lamentamos mucho anunciar que tendremos que cancelar nuestra gira de julio por Europa. Entendemos que esto supone una gran decepción y realmente esperamos volver el año que viene, ya que nos encanta venir a Europa y deseamos veros en el futuro. Mucho amor, Michael y Tanya”.

Huercasa fest23

El sábado día 6 de julio, el festival lucirá unos cabezas de cartel de lujo para la segunda jornada con A Thousand Horses, The Wonder Women of Country, GospelbeacH, Los Nikis de la Pradera, Nat Myers y Meghan Maike. A Thousand Horses, procedentes de Nashville, marcarán el inicio de una nueva era en su carrera con su nuevo sencillo "Highway Sound", profundizando en la libertad creadora que ha adoptado el grupo desde su debut. The Wonder Women of Country, el poderoso trío formado por Kelly Willis, Melissa Carper y Brennen Leigh, presentarán en directo su primer epé "Willis, Carper, Leigh", mostrando su brillante armonía y su característico sonido de pedal steel guitar. GospelbeacH, tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum “Wiggle your fingers”, ofrecerán una atmósfera nostálgica y fresca con su estilo que combina elementos del rock psicodélico, el folk y el country. Los Nikis de la Pradera, la reencarnación country del mítico grupo español, prometen añadir un toque especial al festival con su estilo único e irreverente, ofreciendo una visión fresca y distintiva del género. Al igual que Nat Myers, el poeta de blues estadounidense de origen coreano, ofrecerá canciones llenas de inteligencia, alma y matices, reflejando la auténtica pasión del artista en cada nota. Y por último, Meghan Maike, la cantautora canadiense, llevará al público por un viaje a través de paisajes vivos y experiencias vívidas con su nuevo álbum "Dead Horse Creek", presentando canciones que capturan la esencia de la tradición country con un toque fresco y moderno.

Luis fonsi y carlos Vives

Dos gigantes de la música latina, Luis Fonsi y Carlos Vives, se unen en una colaboración que promete emocionar a sus fans en todo el mundo. El nuevo single "Santa Marta" es una de las joyas del undécimo álbum de estudio de Luis Fonsi, titulado 'El Viaje', una obra que celebra los impresionantes 25 años de carrera del reconocido cantante puertorriqueño.

Cada canción de 'El Viaje' lleva el nombre de una ciudad, y "Santa Marta" no es la excepción. En esta pista, Fonsi y Vives nos llevan en un viaje musical a través de una historia de amor profundo y emocionante, en la que el amor se presenta como un encuentro fortuito, una conexión que trasciende el tiempo y el espacio.

La letra de "Santa Marta" es una oda al amor verdadero, que no busca, simplemente encuentra. Con líneas como "El amor confía, aunque haya tormenta", Fonsi y Vives nos recuerdan la importancia de la confianza y la perseverancia en una relación. La canción es una celebración de los momentos inesperados y preciosos que la vida nos regala, y del amor que nos impulsa a seguir adelante, incluso cuando las cosas se ponen difíciles.

El single evoca nostalgia con referencias a recuerdos compartidos, momentos de ternura y complicidad. La colaboración entre Fonsi y Vives es una combinación perfecta de sus estilos distintivos, creando una canción que es tanto emocionante como conmovedora.

"Santa Marta" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única. Con su letra sincera y su melodía cautivadora, este single promete ser un éxito entre los fans de ambos artistas, así como de la música latina en general.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Santa Marta" y dejarte llevar por la magia de la colaboración entre Luis Fonsi y Carlos Vives. Una canción que tocará tu corazón y te recordará la belleza del amor en todas sus formas.

Portada Album JC Rey El Toro

El cantante y compositor venezolano JC Rey, está lanzando en las principales plataformas musicales, su primera producción discográfica titulada "JC Rey El Toro", compuesta por 10 temas y que cuenta con la participación de importantes músicos.

De esos 10 temas, dos son coautoría del artista: "Si te merezco" y "Yo insisto en amarte", actual sencillo promocional que está sonando con fuerza en las emisoras de radio y conquistando los primeros lugares de la cartelera musical. Los otros ocho temas (incluyendo los dos mencionados), cuentan con la autoría del reconocido compositor y productor musical ganador del Latin Grammy, Orlando Di Pietr, estos son: "Corazón en quiebra", "Viajero del tiempo", "Insuperable", "Juramento", "Malas lenguas", "Tengo celos", "Cenizas" y "Lo tenía todo".

El lanzamiento de esta producción musical, irá acompañado de un showcase donde el artista en compañía de familiares y amigos, reunirá a los medios de comunicación para presentarles su material musical, ese que han apoyado desde el principio de su carrera musical. El evento además, contará con un padrino muy especial como lo es el gran cantautor de música venezolana Reynaldo Armas, y con la animación del reconocido presentador Leonardo Villalobos.

Con su potente voz y gran talento, JC Rey ha logrado conquistar al público venezolano que disfruta de su estilo musical enfocado en los sonidos del regional mexicano pero que siempre se dejan sorprender con nuevas melodías y ritmos como el tropical y la salsa, esta última con colaboraciones como la que tuvo en "Desastre" junto a los salseros Sócrates Cariaco y Nestor Rivero.

Para conocer más de su carrera musical y todo lo que tiene preparado con este lanzamiento, pueden seguirlo en redes sociales @jcreyoficiall en Instagram, en Facebook www.facebook.com/JCREYOFICIAL

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Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país.

Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos “Malva” nos presenta su quinto sencillo de esta su nueva andadura, titulado Twizy Ferrari”.

Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia), el resultado no puede ser más espectacular.

Un sonido más contundente y poderoso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos en este tema donde, usando una metáfora automovilística, nos cuenta como en esta carrera de la vida, te tienes que adaptar a lo que tienes porque lo importante es el camino y no el destino.

Una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma. No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces. No es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y con este artista. Malva, el futuro ya está aquí.

Aquafox Triggers

La artista de Orange County, California, Rachel Perry, conocida en el mundo musical como Aquafox, ha lanzado su nuevo single "Triggers", una canción que promete convertirse en uno de sus trabajos más personales y destacados hasta la fecha.

Rachel Perry, quien ha sido un prodigio musical desde la infancia y firmada con la prestigiosa agencia WME junto a nombres icónicos como Miley Cyrus y Justin Bieber a los 15 años, ha dejado una marca indeleble en la industria. Su carrera la ha visto compartir escenario con leyendas como The Beach Boys, The Eagles, y Jim Belushi, entre otros.

"Triggers" es una obra maestra en la que Perry no solo escribió la letra, sino que también tocó todos los instrumentos y co-produjo la pista. La canción aborda temas profundos y personales, como su lucha con la adicción al alcohol y la depresión, encapsulando sentimientos de desesperanza pero con un inquebrantable deseo de mejora. A pesar de la seriedad de su temática, la música tiene un ritmo bailable y relajado, destacando especialmente por su divertida línea de bajo.

Este nuevo single sigue a su aclamado debut "Party Girl", una canción creada durante una estadía en el hospital que narra sus tumultuosos años de abuso de sustancias con una franqueza brutal. Ambas canciones formarán parte de su esperado álbum debut "Mooring Lines", el cual promete explorar temas de resiliencia y crecimiento personal.

Influenciada por una amplia gama de artistas, desde The Beatles y Muse hasta Gorillaz y Coldplay, Aquafox mezcla armonías vocales cautivadoras, letras oscuras y evocadoras, líneas de bajo pegajosas y riffs de guitarra distorsionados. Su estilo único y versátil se refleja claramente en "Triggers", consolidándola como una de las artistas más prometedoras de su generación.

"Triggers" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la sinceridad y el talento de Aquafox en este nuevo lanzamiento impactante.

Puedes seguri a Aquafox en Instagram www.instagram.com/aquafoxmusic

Sandra del Castillo gritar pa sentir

La cantante y compositora Sandra del Castillo, originaria de la exuberante isla de Tenerife, está lista para conquistar el mundo con su nuevo single "Gritar Pa Sentir". Con su energía arrolladora y su estilo único, Sandra se ha convertido en un sinónimo del reguetón en su isla natal y promete expandir su influencia a nivel global.

"Gritar Pa Sentir" es una muestra vibrante del talento de Sandra del Castillo. La canción combina ritmos pegadizos con letras apasionadas, creando una experiencia auditiva irresistible. Este single refleja la habilidad de Sandra para fusionar la intensidad emocional con la energía contagiosa del reguetón, un género que ha dominado con maestría en Tenerife.

Desde sus inicios, Sandra del Castillo ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical. Su carisma y su habilidad para conectar con el público la han distinguido como una artista única en el panorama del reguetón. "Gritar Pa Sentir" es una continuación de su ascenso meteórico, consolidándola como una figura prominente en el género.

La trayectoria de Sandra está marcada por su dedicación y pasión por la música. Con cada lanzamiento, ha sabido capturar la esencia del reguetón mientras añade su toque personal, lo que la distingue de otros artistas. Su voz poderosa y su presencia escénica la han llevado a ganarse el cariño y la admiración de sus seguidores, tanto en Tenerife como en otras regiones.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Gritar Pa Sentir" es una invitación a sumergirse en el vibrante mundo de Sandra del Castillo. La canción no solo es un testimonio de su talento, sino también un reflejo de su compromiso con la música y su deseo de transmitir emociones a través de sus letras y melodías.

Con "Gritar Pa Sentir", Sandra del Castillo está preparada para llevar su música a nuevos horizontes y conquistar corazones en todo el mundo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo éxito que, sin duda, marcará un hito en la carrera de esta prometedora artista tinerfeña.

Puedews seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

Daniel Benisty hoy la tierra

El talentoso pianista y cantante Daniel Benisty, conocido por su versatilidad en los géneros de jazz, clásico y rock, ha lanzado su nuevo single "Hoy La Tierra". Esta es la tercera canción en español de Benisty, siguiendo el éxito de sus anteriores sencillos "Nada Más" y "Si Nada", los cuales fueron transmitidos en emisoras de radio en Argentina, Chile, España y México.

"Hoy La Tierra" es una pieza única basada íntegramente en el poema del renombrado escritor español Gustavo Adolfo Bécquer. Nacido en Sevilla en 1836 y fallecido en Madrid en 1870, Bécquer es conocido por sus románticos y emotivos poemas. En esta canción, Benisty busca capturar el impacto dramático del amor a primera vista, tal como lo describe Bécquer en su obra.

La creación de "Hoy La Tierra" comenzó con una melodía de piano de estilo latino compuesta por Benisty. Su colaborador y amigo, Harrison Cole, un productor colombiano-italiano radicado en Londres, desarrolló el ritmo y ayudó a arreglar la canción. Para añadir un toque especial, Benisty incluyó su voz para interpretar este poema de amor centenario.

Fiel a su amor por el jazz, Benisty invitó a Harrison Cole a tocar la trompeta y a su viejo amigo y colaborador Matt Telfer a aportar con el saxofón. Los solos de estos talentosos músicos le dan a la canción una sensación de otra época, creando un ambiente nostálgico y atemporal.

Daniel Benisty es conocido por su capacidad para cruzar fronteras musicales, siendo un pianista de jazz/clásico y cantante de diversos estilos. Desde 2020, ha estado produciendo su propio material junto a Harrison Cole. Lo que comenzó como experimentos en Spoken Word e instrumentales cinematográficos ha evolucionado hacia una colección de canciones completamente arregladas y producidas en inglés, español, alemán y francés, listas para ser lanzadas en 2024.

"Hoy La Tierra" es una muestra perfecta de esta evolución artística, combinando la poesía clásica con un arreglo musical contemporáneo y sofisticado. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia única que une el pasado y el presente a través de la música y la poesía.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Hoy La Tierra" y sumergirte en la profunda conexión emocional que Daniel Benisty logra transmitir con su interpretación de este hermoso poema de Gustavo Adolfo Bécquer.

Puedes seguir a Daniel Benisty en Instagram www.instagram.com/danielbenistymusic

Seduceme Cover 1

El talentoso cantante Mexicano-Americano J Salez está dejando una marca indeleble en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Sedúceme". Esta canción es mucho más que una mezcla encantadora de Bachata con elementos sonoros regionales mexicanos; es una expresión apasionada de sus raíces culturales y su profundo amor por la música.

Con su talento y encanto, J Salez ha conquistado no solo a su público local, sino también a audiencias globales, destacándose como un artista completo y versátil. "Sedúceme" no solo ofrece una melodía envolvente, sino que también presenta una letra apasionada cargada de amor y deseo, combinando lo mejor de la Bachata con la riqueza del estilo regional Mexicano, creando así una verdadera poesía musical.

Este nuevo sencillo es el resultado de la dedicación y el trabajo arduo de J Salez, quien ha logrado fusionar de manera magistral dos géneros musicales distintivos para crear una experiencia auditiva única y cautivadora. Con "Sedúceme", J Salez continúa consolidando su posición como uno de los artistas más destacados de la música latina contemporánea, atrayendo la atención y el reconocimiento de críticos y fans por igual.

La producción de "Sedúceme" estuvo a cargo de DerekVinci y respaldada por la disquera EQS Música, lo que ha permitido posicionar a J Salez y generar repercusión en toda América. Con esta excepcional colaboración, J Salez continúa consolidando su lugar como uno de los talentos más prometedores en la escena musical actual.

Los fans de la Bachata y de la música latina en general están invitados a disfrutar de "Sedúceme", disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción promete conquistar corazones y ser un hit en las listas de reproducción de todo el continente.

Te invitamos a seguir  a J Salez en todas sus redes sociales como @jsalez

CUBE Caratula

THE CUBE GUYS es un proyecto de club que nació en 2005 entre dos de los productores más destacados de Italia, Roberto Intrallazzi y Luca Provera. Aunque sus orígenes y formación profesional difieren, su deseo común de lanzar nuevas producciones y contribuir a la escena de clubes internacionales es equivalente, juntos, combinan sus experiencias y esfuerzos previos para lanzar un viaje musical fresco e innovador! 

Roberto Intrallazzi comenzó su carrera musical a finales de los años 80 y principios de los 90 como parte de uno de los proyectos más exitosos de la era de la danza 'made in Italy', F.P.I. Proyecto. Su tema "Rich in Paradise" recibió elogios mundiales y fue uno de los primeros lanzamientos de música house que salió de Italia. Durante la década de los 90, su sonido evolucionó hacia el 'house' actual con influencias del electro de los 80. La combinación de la fuerte energía y la búsqueda de nuevos ritmos típicos de los años 80 junto con el sonido electrónico minimalista contemporáneo ayudó aún más al desarrollo del estilo de Roberto.

En 2000, Roberto Intrallazzi conoció al DJ y productor Luca Provera, quien igualó los conocimientos de música y tecnología de Roberto. Luca se involucró con la música desde muy joven, construyó su propio estudio de grabación y se familiarizó con los aspectos técnicos de hacer música. Luca utilizó computadoras, mezcladores, samplers y teclados para lanzar su carrera como productor y diseñador de sonido; empleando equipos tanto digitales como analógicos.

Más tarde, Luca produjo un programa de radio privado italiano y, junto con el artista Intrallazzi, produjo el álbum "The Pleasure is All Mine" de Kym Mazelle. Su conocimiento de la radio y el estudio de grabación lo llevó a familiarizarse rápidamente con el software y el hardware necesarios para producir música house de calidad. No es sólo un productor de calidad, sino que también es un conocido DJ que toca frecuentemente en lugares alternativos en Italia y en todo el mundo.

THE CUBE GUYS saben cómo hacer que la pista de baile se vuelva loca generando momentos milagrosos. Esforzándose continuamente por aportar una actitud animada, vibrante y diversificada a sus producciones y actuaciones, THE CUBE GUYS se inspiran en los matices más vanguardistas de la tecnología y la comunidad internacional de discotecas.

Combinando house con elementos tecnológicos y contribuciones vocales, los chicos de THE CUBE GUYS perseveran constantemente para emerger y madurar a nivel internacional. Al participar en algunos de los partidos y clubes más eminentes e influyentes del mundo, THE CUBE GUYS han logrado desvincularse de las masas.

El sonido de THE CUBE GUYS ha viajado por todo el mundo con el reconocimiento de Mark Knight, Pete Tong, Bob Sinclar, Roger Sanchez, Chus & Ceballos, Prok & Fitch, Mike Vale, David Penn, Atfc, Ralph Falcon, Oscar G, Erick Morillo, Dj Boris, David Morales, Héctor Romero y muchos otros grandes nombres.

THE CUBE GUYS han logrado posicionar cada uno de sus lanzamientos y han sido seleccionados y licenciados por las compañías discográficas internacionales más importantes. Día tras día reciben solicitudes para darle su 'toque' especial a nuevas producciones y estas solicitudes se multiplican constantemente.

Algunos de los artistas que han remezclado incluyen a Anastacia, Sophie Ellis Bextor, Steve Angello, Moloko, Coolio, Luciana, Ultra Nate, Roger Sanchez, Bob Sinclar, Suzanne Palmer, India, Romathony, Shawn Christopher.

Ahora presentan el tema “Touch Me” junto al productor “SAINTPAUL DJ” y la voz de “ELIZA G”.

Patricia Salma Baila

La artista canaria anuncia su próximo y quinto lanzamiento "Baila" para el 31 de mayo y se adentra en ritmos latinos, asegura que ya ha utilizado la música como terapia en sus anteriores trabajos y ahora quiere volver a sus raíces, ritmos más bailables con los que ha crecido y pasarlo bien en el proceso.

‘’No te atreves, No mereces verme así y Maldita ansiedad’’ han sido un proceso muy bonito pero también muy duro a veces, no es fácil abrirte tanto. Siempre he querido enfocar mi carrera haciendo caso a mi intuición y voy haciendo lo que me pide el cuerpo así que a raíz de esto ha nacido Fuego y papel, creo que ya era hora de pasarlo bien’’

Desde 2021 postpandemia donde la canaria decidió apostar todo por la música no ha parado de trabajar pasando por varios productores y probando diferentes sonidos, desde algo más urbano, hasta pop, balada y ahora una bachata.

‘’Al principio tienes que probar hasta que te vas conociendo y vas formando tu identidad como artista y ‘’Fuego y papel’’ es un antes y un después en mi carrera, el comienzo de una nueva era, con un estilo más definido y un concepto estético más claro que apunta a que los próximos trabajos tendrán toques más latinos con una estética más de los 2000, hay lo dejo’’

‘’Se vienen muchas sorpresas ya que en 2023 he estado cocinando cosas en silencio que saldrán a la luz este 2024 por fin, estoy ansiosa por enseñaros más pero todavía hay que esperar un poquito, para recoger hay que sembrar’’

La historia de Patricia Salma es la de una joven que pasó de ser actriz a luchar por su sueño: el de ser cantante y sacar sus propios temas, tres años después sigue trabajando duro y luchando por hacerse un hueco en el panorama musical.

"Baila" es su quinto single a ritmo de merengue electrónico junto con el productor Ander Pérez (nemowave) con el que ya está trabajando en su sexto single que promete ser bailable y fresco en la misma honda que Baila, su quinto y próximo single.

Sin duda viene un hit del verano con el que podremos bailar hasta el amanecer, una canción fresca y veraniega con una apuesta estética muy dosmilera y colorida.

Ya puedes reservar "Baila" en Plataformas Digitales de streaming.

Te invitamos a Patricia Salma en Instagram www.instagram.com/patriciasalmaa

Retrodisea rever

¿Qué pasa cuando un grupo de jóvenes músicos se propone revivir la magia de los 80 con un toque moderno y cinematográfico? El resultado es Retrodisea, un trío murciano de synthpop y rock electrónico que fusiona lo mejor de dos mundos: los sintetizadores que marcaron una época y las melodías que nos hacen vibrar hoy en día.

Retrodisea, compuesto por Álvaro, Quique y David, ofrece una propuesta musical única y original que conecta con el público más joven, haciéndoles descubrir la música que les enseñaron sus padres. Sus influencias abarcan desde el rock británico de Muse, David Bowie, Duran Duran y The Police, hasta la electrónica de The Weeknd, Daft Punk, John Mayer, Bee Gees y Earth Wind & Fire, e incluso el synthwave de artistas independientes como Vangelis y John Carpenter.

Su nuevo single "Rever" no es simplemente una canción más. Inspirada en los sonidos característicos del synthpop y con letras que capturan la esencia misma de los años 80, "Rever" es una invitación a una fiesta en tu cabeza que simplemente no querrás que termine. La canción nos transporta a través de las miles de historias que les contaban los padres de Álvaro, Quique y David, historias que los enamoraron de esta época dorada desde bien pequeños y que ahora desean traer de vuelta a las pistas de baile.

Pero "Rever" también tiene una historia muy especial detrás. El cantante del grupo rinde homenaje a su padre fallecido, quien fue la razón principal por la que decidió dedicarse a la música. La letra refleja esta conexión profunda: “Si empieza a recordarte, me lo enseñó mi padre, me persigue el ente, vuelve a estar presente”. Este tributo no solo añade una capa de emotividad a la canción, sino que también destaca la influencia duradera de la música y los recuerdos en nuestras vidas.

Retrodisea está listo para conquistar a una nueva generación de oyentes con "Rever", que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Prepárate para dejarte llevar por una oleada de nostalgia y frescura musical que solo Retrodisea puede ofrecer.

Puedes seguir a Retrodiesa en Instagram www.instagram.com/retrodiseaoficial

Same After b

El artista Same After nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su cuarto single titulado "B.", una pieza que destaca por su profunda emotividad y el cuidadoso diseño de sonido que lo caracteriza. Compuesto sin recurrir a samples y completamente a partir de sound design, "B." es una obra que refleja la pasión y la creatividad de su creador, Eric.

Eric, el talento detrás de Same After, ha tenido una conexión especial con la música desde sus años en la escuela secundaria en la región de París. Durante ese tiempo, trabajó con una banda, pero cuando esta se disolvió, decidió emprender su propio camino. A lo largo de los años, Eric ha desarrollado un estilo propio, más centrado en la creatividad que en la técnica pura. En la década de 2000, su interés por la música lounge y chill lo llevó a acumular una impresionante colección de compilaciones de Café del Mar y Buddha Bar, entre otros.

Con el advenimiento del streaming, Eric se encontró sumergido en un mundo de nuevos artistas emergentes, lo que lo inspiró a explorar su propio talento musical. Tras escuchar un promedio de 160,000 minutos de música al año, decidió que era momento de cruzar al otro lado y crear su propia música. Un encuentro casual con un viejo amigo skater lo motivó a comenzar a escribir y a componer de manera más seria.

Inicialmente, Eric se enfocó en composiciones acústicas, pero eventualmente se adentró en el mundo del sound design, evitando el uso de samples para mantener la originalidad y pureza de su música. Invirtió en hardware y software para poder dar vida a las melodías que tanto disfrutaba escuchar. Así, nació Same After, un proyecto que busca compartir música que resuene con aquellos que valoran la calidad y la sensibilidad sonora.

El single "B." no es solo una nueva canción, sino una expresión profunda de la evolución musical de Eric. Cada nota y cada textura sonora están diseñadas para evocar emociones y crear una experiencia auditiva única. Eric espera que "B." toque el corazón de los oyentes de la misma manera que lo hizo mientras la creaba.

"B." ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la magia de Same After y sumergirte en una experiencia sonora incomparable.

Puedes seguir a Same After en Instagram www.instagram.com/same.after

Jody Lynn dose of you

Si alguna vez te has sentido irresistiblemente atraído por alguien, sin importar si es bueno o no para ti, "Dose Of You" de Jody Lynn es la canción que has estado esperando. Jody Lynn ha logrado capturar todos esos sentimientos de amor obsesivo que te dejan ansiando el próximo encuentro. Aunque a veces este tipo de química pueda ser perjudicial, de alguna manera siempre te deja queriendo más.

"Dose Of You" es una poderosa e intoxicante canción pop que es contagiosa y vibrante desde el primer momento. Con una respetuosa referencia a las influencias del pop de los primeros años 2000, la canción ofrece un toque moderno y seductor. Este nuevo sencillo se suma al robusto arsenal de canciones pop de Jody Lynn, las cuales difuminan las líneas de otros géneros que ella ama y admira. El ritmo pulsante y bailable de "Dose Of You" evoca todas las vibraciones nostálgicas y agradables que se pueden desear en una pista de pop.

Actualmente radicada en Virginia, Jody ha vivido por todo Estados Unidos, de costa a costa, y se siente afortunada de haber conocido a espíritus afines en su camino, a quienes ahora considera amigos y familia. Ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, pero recientemente, tras la repentina pérdida de su padre, ha entrado en un nuevo ámbito de escritura prolífica y creatividad. Jody infunde todas sus emociones y lecciones aprendidas de la vida y el amor en la esencia de su música, con el deseo de conectar con otros a través de experiencias compartidas o similares a un nivel mucho más personal y profundo.

Jody está constantemente escribiendo, produciendo y grabando nuevas canciones, o colaborando con otros músicos. Recientemente, ha adoptado el ritmo de escribir al menos una nueva canción cada día. Desde joven, ha tenido un deseo incesante de crear, comenzando a grabar demos en estudio a los 16 años. Con el tiempo, descubrió que era una soñadora lúcida, despertando con letras y melodías completas en su cabeza. Aunque la vida a veces interrumpió su creatividad, retomó su pasión con renovada urgencia tras la muerte de su padre y su suegro en enero de 2023.

En marzo de 2023, Jody tuvo un sueño lúcido donde su padre fallecido apareció y habló con ella por primera vez desde su muerte. Al despertar, una nueva canción surgió en su mente, seguida por muchas más. Desde el 10 de marzo de 2023, ha escrito más de 250 nuevas canciones, como si se hubiera destapado una botella de champán que contenía todas sus emociones acumuladas. Esta pérdida repentina le ha dejado una profunda urgencia de hacer lo que la hace feliz, recordándole que, aunque pueda sonar cliché, la vida es corta.

"Dose Of You" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta oportunidad de experimentar la magia de Jody Lynn y dejarte llevar por una canción que promete ser tan adictiva como la propia emoción del amor.

Puedes seguir a Jody Lynn en Instagram www.instagram.com/jodylynnmusic

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La cantante colombiana Paola Jara, conocida por éxitos como “Salud por él” y “Mala mujer”, se alzó en el mercado musical latinoamericano con “Murió el amor”, un tema que representa un hito en su carrera.  

"Murió el amor", producida por Iván Calderón y escrita por el reconocido Ronald Valbuena, forma parte del catálogo de éxitos que han marcado la historia musical de Colombia y ahora de Latinoamérica.

"Esta canción es tal vez la que más me representa no solo por llegar a ser mi más grande éxito hasta el momento, sino por tener la posibilidad de interpretarla como la artista y la mujer que soy, emocional, sensible, romántica y empoderada. Es una canción con la que se termina una relación, pero de una forma elegante y decidida", expuso la artista colombiana.

Paola, quien es la mujer que lidera el género regional colombiano o música popular, ha realizado colaboraciones con artistas de renombre internacional como La Chiquis Rivera, hija de Jenni Rivera, Américo: el rey de la cumbia de Chile, Dayanara en Ecuador, entre muchos más.

La música de esta talentosa artista tiene una gran acogida en países como Chile, Ecuador, Bolivia y sobre todo Venezuela y su tierra natal Colombia.

Importante destacar que Paola Jara se presentará el viernes 21 de junio en el Wynwood Park de Valencia junto a los colombianos Jessi Uribe y Yeison Jiménez. Por Venezuela actuará la Orquesta La Mayor y la revelación Yeison Ibarra. El sábado 22 de junio repiten los mismos artistas en la terraza del CCCT de Caracas y también llegan El Mono Zabaleta y Elder Dayan Díaz. Ambos eventos bajo la producción de Lench Representaciones, Thiene Producer, Imperio Group, Latin Managment y Aquí Fue Caracas Show.  

La artista continúa consolidándose como una de las cantantes más influyentes en la actualidad y para conocer más detalles de su impecable carrera, puedes seguirla a través de su cuenta en Instagram como @paolajarapj

PORTADA

La prometedora y explosiva Mery Myles vuelve con "Nunca Estás", el cuarto y último adelanto de su nuevo álbum "MM", proyecto en el que lleva trabajando desde 2021 y que verá la luz en los próximos días.

Con grandes influencias de afrotrap y afropop en la producción, este sencillo refleja una situación de desamor, pero cantado desde la superación y el crecimiento personal. La colaboración con el artista Mario los Códigos, es una pregunta/respuesta en la que ambos hablan de historias diferentes pero bajo un mismo sentimiento de "pasar página". 

“Nunca estás la escribí pasados unos meses de mi primera ruptura amorosa. Esta canción refleja ese amor que por muy pasional que sea, nunca está a tu lado cuando más lo necesitas. Llega un punto en el que todo el esfuerzo que estás haciendo para que ese amor no termine prefieres invertirlo en el amor propio y el crecimiento de tu persona"

Para esta canción, Mery se inspira en artistas como Miley Cyrus o YSY A, que escriben sobre el amor y el desamor desde lugares y estilos musicales muy distintos. Con la originalidad que ya la caracteriza, la ibicenca trata de interpretar este tema desde dos puntos totalmente diferentes. Por un lado, la parte melódica donde proyecta su parte más sensible, en la que reconoce lo que ese amor ha significado para ella. Y por otro lado, cuando rompe el beat y se convierte en un ritmo afrotrap, donde Mery explica de una forma mucho más explícita porqué ese amor no ha funcionado como ella esperaba.

Este sencillo forma parte de su primer proyecto en español que se lanzará próximamente. “MM” es el brillante resultado de una extraordinaria producción de 11 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles. Se trata de un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerla mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota. 

Mery Myles nació y creció en Ibiza, rodeada de estímulos musicales, es compositora y pianista además de cantante.  

Su primer proyecto profesional en la música surgió en 2019 con un álbum experimental en inglés. Este proyecto reúne muchos de los géneros que inspiran a la artistas consiguiendo su primer éxito, “Watch a Movie” cuyo videoclip cuenta como más de 100K views en YouTube.  

Ha actuado en salas como Razzmatazz, Jamboree, Teatro Pereyra Ibiza, Bastardo Madrid, presentó uno de sus temas en Festival Mayrit en Nave La Mosca etc. Además, también ha trabajado con productores como Carlos Jean, Blackthoven, Hairysafu o Rober V.  

En este momento está en plena preparación física acompañada por un vocal coach para romperlo con sus shows en directo, como quedó demostrado en su brillante presentación en la sala La Nau en Barcelona el pasado 2 de mayo. 

"MM" es un álbum lleno de referencias y recursos artísticos diferentes en el que podremos comprender un mensaje claro y directo a través de una amplitud musical característica en Mery Myles. Ya podemos escuchar en las plataformas digitales sus cuatro primeros adelantos: “Iluminao” una colaboración con Samuel Nagati, “XX”, “Mucha Diversión” y este último lanzamiento junto a Mario Los Códigos “Nunca estás”.

Jaune Lemon dolly

El grupo musical Jaune Lemon, formado en 2019 por Nicolas, Kasper y Bruno, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Dolly". Esta banda, que combina magistralmente pop, rock, reggae y funk, ha sabido ganarse un lugar destacado en la escena musical de La Reunión gracias a su dedicación, energía contagiosa en el escenario y versiones que hacen vibrar a su audiencia. Desde sus inicios, Jaune Lemon ha trabajado incansablemente para perfeccionar su arte y consolidar su estilo único.

"Dolly" sumerge a los oyentes en el torbellino emocional de una ruptura, abordando con intensidad temas similares a los que explora The Weeknd. Esta balada melancólica ofrece una visión cruda y honesta sobre el dolor y la desilusión que acompañan el final de una relación. Con letras profundas y una instrumentación cautivadora, Jaune Lemon explora las profundidades de la tristeza y la pérdida, guiando a los oyentes a través de un viaje emocional lleno de nostalgia y dolor.

La voz encantadora del cantante de Jaune Lemon es el hilo conductor que lleva al oyente a través de este viaje emocional. Con "Dolly", la banda captura la esencia misma del sufrimiento post-ruptura, pero también ofrece una chispa de esperanza en la aceptación y el renacimiento. Es una canción que resonará con cualquiera que haya pasado por la vorágine emocional de una separación, brindando consuelo en la comprensión compartida del dolor.

Jaune Lemon entrega una interpretación auténtica y emocional con "Dolly", que sin duda tocará los corazones y captará la atención de muchos. Este lanzamiento reafirma su lugar entre los grandes artistas de la música pop contemporánea, destacándose por su capacidad de conectar profundamente con su audiencia a través de sus canciones.

"Dolly" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Jaune Lemon y a los nuevos oyentes disfrutar de esta impactante balada en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en un himno para quienes han experimentado la montaña rusa emocional de una ruptura.

Con "Dolly", Jaune Lemon no solo demuestra su talento y versatilidad musical, sino que también reafirma su compromiso con la creación de música que toca el alma y permanece en la memoria de quienes la escuchan. Sumérgete en la emotividad de "Dolly" y déjate llevar por la magia musical de Jaune Lemon.

Puedes seguir a Jaume Lemon en Instagram www.instagram.com/jaunelemonmusic/

Dj Remo better days

En su nuevo sencillo lleno de vida, "Better Days", el veterano productor DJ Remo se une al talentoso cantante y compositor escocés Robbie Hutton, cuya poderosa interpretación vocal eleva los siempre intrincados paisajes sonoros de Remo a un nivel verdaderamente especial. El mensaje optimista de esperanza se acompaña de ritmos jubilantes y estribillos inolvidables, ofreciendo una dosis muy necesaria de energía positiva y adrenalina, perfecta para cualquier lista de reproducción de EDM/POP de buen rollo.

"Better Days" es una oda a la resiliencia y la esperanza. En un momento en que el mundo necesita mensajes positivos, DJ Remo y Robbie Hutton nos brindan una canción que no solo inspira, sino que también nos hace querer levantarnos y bailar. La colaboración entre estos dos artistas fusiona la maestría en producción de Remo con la emotiva voz de Hutton, creando una experiencia auditiva que es tanto edificante como emocionante.

DJ Remo, un amante de la música dance desde siempre, ha llevado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Este productor polaco ha conquistado una fiel base de seguidores gracias a sus enérgicas actuaciones y sus colaboraciones de alto perfil. Sus últimos lanzamientos son algunos de los más destacados de su carrera, mostrando su inquebrantable dedicación a crear vibras positivas a través de la música. Con "Better Days", Remo reafirma su posición como una fuerza dominante en la escena del EDM europeo.

La colaboración con Robbie Hutton añade una dimensión extra a "Better Days". El talento vocal de Hutton, reconocido por su capacidad para transmitir emoción y conectar con el público, se complementa perfectamente con los complejos arreglos electrónicos de Remo. Juntos, han creado una pista que no solo es técnicamente impresionante, sino que también está cargada de sentimiento y autenticidad.

"Better Days" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de la música electrónica y pop disfrutar de esta vibrante colaboración en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en un himno de esperanza y positivismo en el mundo del EDM.

Con "Better Days", DJ Remo y Robbie Hutton nos recuerdan que, a pesar de los desafíos, siempre hay días mejores por venir. Añade este single a tu lista de reproducción y deja que sus ritmos contagiosos y su mensaje alentador iluminen tu día.

Puedes seguir a Dj Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

Fran Navarro

El artista Fran Navarro llega cargado de energía y buenas vibras con su nuevo sencillo "Tu Mirada", que se lanzará el próximo 21 de junio de 2024. Este alicantino, reconocido por ser el fundador del himno del Hércules CF, ha logrado un año de éxitos, culminando con el ascenso del equipo a Primera División. Con "Tu Mirada", Fran Navarro celebra estos logros y comparte su entusiasmo con todos sus seguidores.

Fran Navarro ha sabido ganarse un lugar especial en el corazón de sus fans, y su nuevo single promete ser un éxito rotundo. "Tu Mirada" no solo es una canción, sino una celebración de un año lleno de logros tanto para él como para el Hércules CF. Con su estilo inconfundible y su pasión por la música, Fran Navarro nos invita a disfrutar de un tema que seguramente resonará en todo el país.

El título "Tu Mirada" refleja el poder comunicativo que tienen los ojos. Como bien dice el propio Fran, "la mirada habla por sí sola". Esta canción busca capturar esa esencia, ofreciendo una melodía contagiosa y letras emotivas que conectan profundamente con los oyentes. Es una invitación a apreciar y cuidar esos momentos especiales que se transmiten a través de una simple mirada.

Para no perderse ninguna novedad sobre Fran Navarro y estar al tanto de sus próximos conciertos, no olvides seguirlo en su cuenta oficial de Instagram @frannavarrooficial. Serás el primero en enterarte de todas sus noticias y podrás unirte a una comunidad de fans que celebran la música y los éxitos de este talentoso artista.

"Tu Mirada" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 21 de junio de 2024. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo sencillo que promete ser un himno de celebración y alegría. Fran Navarro sigue demostrando por qué es uno de los artistas más queridos y respetados de la escena musical actual.

Con "Tu Mirada", Fran Navarro no solo lanza una nueva canción, sino que comparte un pedazo de su corazón y su pasión con sus seguidores. Este single es un testimonio de su talento y su dedicación a la música, y estamos seguros de que se convertirá en uno de los temas más escuchados del año. Prepárate para dejarte llevar por la magia de "Tu Mirada" y celebra junto a Fran Navarro este momento especial.

Disponible para streaming en plataformas digitales a partir del 21 de junio de 2024. ¡No te lo pierdas!

Shut Up Its Me aint cool

El innovador proyecto musical Shut Up It’s Me ha lanzado su primer sencillo, "Ain’t Cool", perteneciente a su ambicioso álbum "Pop Vol 1". Esta canción, que aborda la tentación irresistible de perseguir a alguien tóxico a pesar del daño que causa, refleja la experiencia universal de sucumbir a lo que sabemos que no nos conviene. A través de letras sinceras y emotivas, "Ain’t Cool" captura la paradoja de sentirse bien al hacer algo que sabemos que está mal.

Shut Up It’s Me es mucho más que un simple nombre artístico; es un proyecto audaz que abarca cinco géneros musicales diferentes: Rock, Pop, Country, Alternative y R&B Hip Hop. Con un total de cinco álbumes completamente masterizados y listos para su lanzamiento, este proyecto desafía las convenciones del mercado musical. El creador detrás de Shut Up It’s Me no espera que un fanático del rock o del alt-rock se convierta de repente en un entusiasta del country pop o del R&B, pero ofrece la libertad de explorar y disfrutar de cada género en su propio contexto.

Lo que hace único a Shut Up It’s Me es la hazaña de haber escrito y producido más de 60 pistas que componen estos cinco álbumes, con la colaboración de talentosos coescritores y músicos de todo el mundo. Este enfoque multifacético permite a los oyentes sumergirse en un universo musical diverso, donde pueden elegir su propio camino a través de los distintos géneros ofrecidos.

"Ain’t Cool" se destaca no solo por su contenido lírico, sino también por su producción impecable y su capacidad para resonar emocionalmente con el público. La canción está disponible en todas las plataformas digitales, lista para capturar la atención de nuevos fans y cimentar la presencia de Shut Up It’s Me en la industria musical.

Aunque Shut Up It’s Me se encuentra en sus inicios, sin una base de fanáticos consolidada, el creador está enfocado en generar contenido atractivo y listo para impactar. Con una confianza firme en la fortaleza de sus canciones, anticipa que el público quedará asombrado por la capacidad de un solo escritor y productor para dirigir un proyecto tan diverso y extenso.

Con "Ain’t Cool" como punta de lanza, Shut Up It’s Me está listo para desafiar las normas y expandir los horizontes musicales de los oyentes. Ya sea que los fans se sientan atraídos por el rock, el pop, el country, el alternative o el R&B Hip Hop, hay algo para todos en este proyecto audaz y multifacético. Sumérgete en "Ain’t Cool" y descubre el primer capítulo de lo que promete ser una emocionante travesía musical.

Lucia De La Puerta Dejemos las cosas claras

La cantante, actriz y destacada influencer Lucía de La Puerta ha vuelto a cautivar a su fiel legión de seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dejemos las Cosas Claras".

Conocida por su brillante carrera en la actuación, Lucía de La Puerta se convirtió en una sensación global después de su destacado papel como Samy en la aclamada película "A través de mi ventana", marcando así un debut memorable en la industria cinematográfica. Nacida el 5 de febrero de 2000 en Barcelona, España, esta joven artista ha demostrado ser una talentosa multifacética con un futuro prometedor por delante.

Originaria de Bilbao, Lucía De La Puerta se ha convertido en un auténtico fenómeno en las redes sociales, conquistando a un público diverso con su carisma y versatilidad. Sus seguidores la idolatran, y cada proyecto que emprende se convierte en sinónimo de éxito.

Además de su destacado talento en el mundo del entretenimiento, Lucía De La Puerta se ha posicionado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, ganándose seguidores en todo el mundo con su poderoso mensaje de inclusión y diversidad.

El sencillo "Dejemos las Cosas Claras" presenta una letra fresca y vibrante, reflejando la personalidad audaz y segura de sí misma de Lucía De La Puerta. La canción, que combina ritmos pegajosos con letras provocativas, invita al público a sumergirse en un mundo de diversión y desenfreno.

La letra de la canción es una declaración de independencia emocional, donde Lucía De La Puerta canta sobre resolver los conflictos en la intimidad y disfrutar del momento presente sin compromisos. Con versos como "soy más de resolver las cosas en la cama" y "hoy disfrutemos pero no llames maña-na-na", la canción desafía las convenciones y celebra la libertad individual.

"Dejemos las Cosas Claras" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Lucía De La Puerta disfrutar de su nueva canción en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en el próximo éxito del verano.

Sumérgete en el universo musical de Lucía De La Puerta y déjate llevar por el ritmo contagioso de "Dejemos las Cosas Claras". Un single que no solo promete hacerte bailar, sino también hacerte reflexionar sobre la importancia de la autenticidad y el empoderamiento en el mundo actual.

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

KURT TORALES 4

Kurt, en entrevista compartió detalles sobre su nueva canción "aries". Comenzó reflexionando sobre cómo la dualidad de amor y odio que experimenta en su vida se refleja en la canción, aunque no necesariamente atribuye esto a su signo zodiacal. 

Destacó la colaboración con Max de la Gala, con quien ha creado la mayoría de sus obras, y con su productor Aldo Llovet, resaltando lo memorable que fue el proceso de creación de la melodía "aries". El estilo musical de la canción, una amalgama de dance, pop, influencias de los 80 y toques psicodélicos, refleja sus gustos personales y su inspiración artística.

Aunque reconoce su amor por el reggaetón y su impacto en la audiencia, actualmente siente una mayor conexión con su propio mensaje, uno que no encuentra en ese género. Expresó su deseo de que aquellos que a veces se sienten difíciles de amar encuentren aceptación y amor propio, y que se diviertan con eso.

El músico destacó que su parte favorita de "aries" es el coro final, donde se concentran diversas melodías, voces y efectos musicales, lo que lo hace sumamente disfrutable. 

Respecto al mensaje que espera transmitir con la canción, Kurt desea que el público se cuestione a sí mismo y descubra nuevas facetas de su ser, aunque sin tomar demasiado en serio el papel de los signos zodiacales, sugiriendo que a veces es divertido hacerlo.

Para terminar el cantante expresó su agradecimiento a sus seguidores por su paciencia y lealtad a lo largo de los años y los cambios en su carrera. Además, mencionó su colaboración con Big Metra en el reggaetón, indicando que habrá más proyectos en conjunto en el futuro, ya que considera a Big Metra como su padrino musical.

Puedes seguir a Kurt en Instagram www.instagram.com/kurtorales

atkepop mothers

Atk Epop nos deja este nuevo ep "Mothers" donde se reúnen sus últimos lanzamientos, con varias colaboraciones y la electrónica por bandera, temas que van desde el pop electrónico hasta la electrónica lo-fi, con producción muy variadas, como guinda lleva un tema inedito "Lady" que hará la delicia de los más veteranos en la música tecno con un sonido muy 80's, el EP es una dedicatoria a todas nuestras madres.

"Lady" con una melodía envolvente y relajante ha llegado para calmar los corazones y elevar los espíritus. "Lady", la última creación del talentoso equipo de músicos y el productor ATK Epop, es una pieza synth-pop que invita a sumergirse en un mundo de paz y tranquilidad.

Con sus suaves notas y ritmos fluidos, "Lady" nos transporta a un estado de serenidad incomparable. Cada acorde nos transmite una sensación de calma y bienestar, creando una experiencia auditiva única que se queda en la mente y el alma.

Esta canción es más que una simple melodía; es un viaje emocional que nos transporta a paisajes sonoros exquisitamente elaborados. Desde sus suaves sintetizadores hasta sus cautivadoras líneas de bajo, "Lady" cautiva con su elegancia y simplicidad.

Ya sea que se esté buscando un escape de la vida cotidiana o simplemente se desee sumergirse en una atmósfera de tranquilidad, "Lady" es la elección perfecta. Con cada nota, esta canción synth-pop teje una historia de paz y belleza. Descubre la magia de esta canción y déjate llevar por su encanto relajante.

Nick Pritchard forever with you

El creciente fenómeno británico del jazz, Nick Pritchard, está listo para cautivar una vez más a su audiencia con su último sencillo, "Forever With You". Tras el éxito de su sencillo "1961", que le valió actuaciones en televisión internacional, reproducciones en radio y entrevistas en medios, así como su éxito navideño "Christmas with You", que alcanzó el número 11 en las listas globales de Navidad en TikTok, Pritchard continúa su viaje musical con esta conmovedora nueva balada.

"Forever With You" es una balada apasionada dedicada a alguien especial, inspirada en la propia historia de vida de Nick. La canción narra el encuentro profundamente personal de Nick con su novia en un tren, un encuentro fortuito que transformó su vida.

"Esta es la canción más sentida y significativa que he lanzado. Viene de un lugar de pura emoción, que creo que todos podrán relacionar. Todos tienen a alguien especial que ha impactado su vida", comenta Nick.

Con solo 27 años, Nick Pritchard ha creado un nicho en la escena del jazz londinense y más allá. Ha agotado entradas en grandes teatros de todo el mundo y tiene residencias en los lugares más prestigiosos de Londres y Dubái, como Annabel's Members Club, Quaglino's y The Ned.

Expandiendo su carrera hacia la televisión y el cine, Nick aparecerá como Dom Maitland en la próxima serie de Disney Plus, "Rivals", que se estrenará en mayo de 2024. La serie cuenta con un elenco estelar que incluye a David Tennant, Danny Dyer y Emily Atack. Nick tiene cinco créditos musicales para la serie.

A medida que la música de Nick continúa resonando con audiencias de todo el mundo, "Forever With You" promete tocar la fibra sensible de los oyentes que han experimentado el poder transformador del amor y el apoyo en sus propias vidas.

Puedes seguir a Nick Pritchard en Instagram www.instagram.com/nick_pritch_music

Bony bentley drip

El talentoso artista Bony, una estrella en ascenso en su ciudad, está listo para cautivar a su audiencia una vez más con su último lanzamiento, "Bentley Drip". Esta nueva producción promete ofrecer ritmos contagiosos y letras inolvidables que han hecho que Bony se destaque en la escena musical.

"Bentley Drip" muestra el talento y estilo único de Bony, manteniendo melodías simples y pegajosas en el coro, junto a versos melódicos pulidos. Con su energía vibrante y elegancia innegable, esta pista seguramente se convertirá en la favorita instantánea entre los fanáticos del Pop Comercial y el RnB.

Producido por atrackxprod, y mezclado y masterizado por DatBoi JB, "Bentley Drip" exhibe una producción de alta calidad que complementa el sonido distintivo de Bony, elevándolo a nuevas alturas. Desde el primer golpe del ritmo, los fanáticos quedarán enganchados e incapaces de resistir la urgencia de moverse al compás. Con voces nítidas que recuerdan a los oyentes lo único que es Bony como artista, quien describe su voz como un sonido de “Lost Boy”.

En "Bentley Drip", Bony ofrece letras tanto cautivadoras como inspiradoras, abordando estereotipos y temas universales que resuenan con la audiencia, como la masculinidad, la adicción y las dificultades que la envidia puede generar en la vida de las personas. Con su flujo característico y su ingenio afilado, Bony demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes del momento.

Los seguidores de Bony pueden esperar que "Bentley Drip" esté disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music, a partir del 24 de noviembre de 2023. Ya sea que estés conduciendo por la carretera o saliendo con amigos, "Bentley Drip" es la banda sonora perfecta para cualquier ocasión.

No te pierdas esta increíble pista. Prepárate para subir el volumen y experimentar la magia de "Bentley Drip" de Bony por ti mismo.

Bony es un artista de Queensland, Australia, especializado en Pop y RnB. Conocido por su personalidad encantadora y actuaciones electrizantes, Bony está emergiendo rápidamente como uno de los talentos más emocionantes de su ciudad, Brisbane. Con una mezcla única de melodías pegajosas y ritmos contundentes, Bony sigue ganando seguidores y promete no dejar de sorprender. Mantente al día con Bony en las redes sociales para las últimas actualizaciones y contenido exclusivo.

Hela 001

La artista Hela ha lanzado su nuevo sencillo "La vie c'est que du sable", una pieza musical que forma parte de su primer EP titulado "Fragments". Este EP es una representación íntima y personal de una etapa difícil en la vida de la artista, pensado como una serie musical cronológica en cuatro episodios.

"Fragments" es un viaje musical que Hela ha creado con la esperanza de que agrade a sus oyentes y les inspire a compartir su música. La artista ha puesto su corazón y su alma en este EP, y cada canción es un reflejo de sus experiencias personales.

El segundo episodio, "L’attente", ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Hela ha prometido que el resto del EP se lanzará próximamente, lo que ha generado expectación entre sus seguidores.

El nuevo sencillo "La vie c'est que du sable" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Hela ya están disfrutando de la profundidad emocional y la belleza lírica de esta canción.

Hela ha demostrado ser una artista a tener en cuenta en la escena musical actual. Con su talento para contar historias a través de su música, no cabe duda de que su próximo EP "Fragments" será un éxito.

Puedes seguir a Hela en Instagram www.instagram.com/hela_dml

RIR24 01

¡Hay aún más rock en la 10ª edición de Rock in Rio Lisboa! ¡Living Colour es la última confirmación para el festival, que celebra su 20º aniversario!. La banda de Nueva York que se presentó en 2022 en Rock in Rio junto al legendario Steve Vai ahora tomará el Escenario Galp en Rock in Rio Lisboa el 15 de junio, completando la alineación del escenario para el mismo día. Una razón más para confirmar que el rock ha llegado a Parque Tejo-Lisboa, en un día que contará con actuaciones de bandas y artistas de peso, ahora acompañados por Living Colour.

Conocidos como una de las bandas de rock más influyentes de finales de los años 80 y principios de los 90, y combinando heavy metal, funk, hip-hop, punk, hard rock y jazz fusión, Living Colour regresará con fuerza a los escenarios de todo el mundo en 2024, con conciertos de apertura en la gira Thicker Than Blood de Extreme, que pasará por Estados Unidos y Canadá, y con sus propios conciertos en algunos festivales de verano, incluida su mini gira en el Reino Unido, con dos conciertos, y en América del Sur, con cuatro conciertos programados en Brasil, Chile y Argentina. Con letras que van desde lo personal hasta lo político, atacando en algunos casos el eurocentrismo y el racismo en América, la banda de rock de Nueva York formada en 1984 está actualmente compuesta por Vernon Reid (guitarrista), Corey Glover (cantante principal), Doug Wimbish (bajista) y Will Calhoun (baterista), y ha lanzado seis álbumes de estudio hasta la fecha. Living Colour saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum debut, Vivid, en 1988. Aunque han tenido varios éxitos, la banda es más conocida por su canción emblemática Cult of Personality, que ganó un premio Grammy al "Mejor rendimiento de hard rock" en 1990 y ha sido consistentemente utilizada como tema de entrada para el luchador profesional CM Punk desde 2011. También fueron nominados a Mejor Artista Nuevo en los MTV Video Music Awards de 1989 y ganaron su segundo premio Grammy por su álbum Time's Up, lanzado en 1990. Su tercer álbum de estudio, Stain, también fue bien recibido por la crítica musical. Después de separarse en 1995, Living Colour se reunió a fines de 2000 y han lanzado tres álbumes de estudio más desde entonces: Collideøscope, en 2003; The Chair in the Doorway, en 2009; y Shade, en 2017. En 2006, la banda de Nueva York fue incluida en el Salón de la Fama de Long Island, un hito importante en su carrera musical. Más recientemente, Living Colour ha estado preparando su séptimo álbum y actuando en diversos escenarios de todo el mundo. ¡El 15 de junio, la banda se prepara para despegar en Parque Tejo-Lisboa, no con polvo, sino con mucho rock!

“¡La presentación de Living Colour en Rock in Rio Lisboa solo demuestra dos cosas más: ¡este año hay rock y está en un río! El 15 de junio, el rock invadirá completamente Parque Tejo-Lisboa. Realmente será un día que no hay que perderse!”afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.

Después de que Scolari hiciera vibrar a los portugueses con la selección nacional y los círculos de samba se multiplicaran por todo el país, aquí no podía ser diferente: ¡va a haber samba y fútbol en el Rock in Rio Lisboa! Y es pensando en la fiesta que la organización del festival ha anunciado una confirmación más: Dilsinho, el actual Príncipe de Pagode, que en 2023 colaboró con David Carreira en el gran éxito «Tu e Eu» -que tuvo una coreografía especial circulando por la plataforma TikTok en el verano de ese mismo año- y actuó en Ensaios da Anitta a principios de 2024, actuará ahora en el Escenario Tejo el 22 de junio. Una razón más para no perderse la épica celebración del vigésimo aniversario de Rock in Rio Lisboa, en una jornada que contará con las actuaciones de los Jonas Brothers, Macklemore, Ivete Sangalo, Carolina Deslandes, James, Filipe Karlsson, Kura, Ornatos Violeta y Fonzie, a los que ahora se unirá Dilsinho.

Considerado uno de los mayores artistas brasileños de pagode y con más de 10 años de carrera, Dilsinho destaca por su voz e irreverencia, y cuenta con más de 10,8 millones de oyentes mensuales en Spotify. En mayo de 2024 lanzó el tercer volumen del álbum «Diferentão 2», que continúa el proyecto «Diferentão» y representa una nueva etapa para el artista, en la que explora las diferencias entre las personas y las etapas de la vida, con un concepto único y auténtico, y que cuenta con éxitos como «Passada de Mão», canción en colaboración con Ana Castela, actualmente con más de 50 millones de streams en Spotify.

Nacido en Río de Janeiro, el cantautor pagode es un apasionado de la música desde la infancia. Comenzó su carrera musical a los 13 años tocando MPB y en la adolescencia empezó a componer sus primeras canciones. Fue como compositor como Dilsinho empezó a ganar terreno en el mundo de la samba y el pagode, escribiendo para grandes nombres del

segmento. Desde entonces, el artista ha cosechado un enorme éxito, con numerosos éxitos como «Refém», «Trovão» y «Péssimo Negócio». En 2018, grabó su primer DVD - «Terra do Nunca» - que contó con grandes nombres como Léo Santana, Mumuzinho y Luan Santana. Siguieron otros grandes éxitos, como «Sogra», con Henrique & Juliano, «12 Horas», «Trago Seu Amor de Volta», con Pabllo Vittar, y «Baby Me Atende», con Matheus Fernandes.

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Dilsinho ha actuado en los mayores escenarios de Brasil y ha sido nominado dos veces al Premio Multishow de Música Brasileña en la categoría «Mejor Cantante», habiéndolo ganado en 2019. El 22 de junio, el artista actuará en el Escenario Tejo de Rock in Rio Lisboa ante Ornatos Violeta, en un día en el que la música trascenderá géneros y fronteras, trayendo los mejores actos a la nueva Ciudad del Rock, en el Parque Tejo-Lisboa, ¡donde se retransmitirá en directo el partido Portugal-Turquía!

“La actuación de Dilsinho en Rock in Rio Lisboa el 22 de junio es una prueba más de que este es un festival para todos. No es casualidad que el lema de esta edición especial del 20º aniversario sea ¡Todos en Río! Y no hay mejor espíritu que esta combinación de samba y fútbol. Será realmente imperdible", afirma Roberta Medina.

La décima edición de Rock in Rio Lisboa se llevará a cabo los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, en la nueva Ciudad del Rock, en Parque Tejo-Lisboa, donde los fanáticos serán transportados a una experiencia única e inolvidable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.

Página web oficial de Rock in Rio-Lisboa www.rockinriolisboa.pt

 

Chema Rivas presenta su nuevo sencillo "No me gusta tu vestido", el cual se une a sus recientes temas "Imaginándote", "Dolores de Cabeza" y "Otra Vez". Esta canción se convierte en el cuarto adelanto de su álbum debut “Sin Filtros”, que verá la luz el próximo 20 de junio.

“No me gusta tu vestido” es una canción atrevida, con un post-coro en inglés e influencias inspiradas en el artista estadounidense Charlie Puth. Todo ello sin perder la esencia que caracteriza al artista granadino: el amor como tema principal y una base fresca y pegadiza que contagiará sus buenas energías a todo aquel que la escuche.

Este single, producido por Mango y Nabález, quienes también participaron en la composición junto a Chema Rivas, incluye un guiño a su éxito “Entre Tú y Yo” en la letra. Además, el tema viene acompañado de un videoclip producido por VISUART Studios, con quienes ya ha trabajado anteriormente.

“Sin Filtros” irá acompañado de tres conciertos de presentación que formarán parte de una gira que contará con más de 10 fechas y pasará por algunos de los festivales más importantes del país. Las entradas para los conciertos de presentación (Granada, Madrid y Barcelona) estarán disponibles a partir del martes 21 de mayo.

15 de junio - GRANADA, SALA G10
20 de junio - MADRID, SALA BOITE
27 de junio - BARCELONA, SALA LA NAU
29 de junio - ALCAÑIZ (TERUEL), GUMMA FEST
2 de agosto - BURRIANA (CASTELLÓN), ARENAL SOUND

3 de agosto - LOSAR DE LA VERA (CÁCERES), PERREALO

Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, reggaeton o el pop, hasta decantarse por el urbano latino. 

El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify, o “Mil Tequilas”, que cuenta con un disco platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José. 

Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.

PORTADADEFF

'Tengo Ganas de Volver' habla de la necesidad de volver a mis orígenes. A la tierra que me vio nacer y a la necesidad de encontrar desde ahí un punto desde el que seguir inspirándome a vivir. Es un homenaje a mi árbol genealógico, a Alcalá la Real y sus costumbres ya la casa de mis padres. A la unión de mi familia y a las pequeñas grandes cosas que me emocionan de verdad. Una sobremesa, una buena conversación, la artesanía y el aprendizaje entre generaciones. Describe mi patio familiar como podría describir los lugares de encuentro de muchos andaluces que han tenido que irse lejos de su tierra para trabajar, y que añoran aquellas cosas cotidianas y sencillas que le recuerdan emocionalmente a sus abuelas, a ese caldo hecho a fuego lento y al sabor especial de compartirlo en familia, de sangre o elegida.

Por eso el estribillo dice: TENGO GANAS DE VOLVER. Volver a ser niños, a sorprendernos con lo simple, a dedicarnos tiempo de calidad. En la canción aparecen palabras muy concretas del argot alcalaíno, referencias a los apodos que se usan en los pueblos (“Aguardenteros” eran los míos), elementos de la música tradicional como es el almirez que me recuerda a mi niñez y a los villancicos familiares, guiños a Lorca ("verde que te quiero verde") o a La Tarara (letra tradicional del cancionero popular).

Con una fusión musical entre los tanguillos, y el joropo venezolano hace un encuentro de las músicas folclóricas de mi vida, y que desde niña he escuchado en el tocadiscos de casa o cantando canciones con mi familia en torno a una guitarra. Con los puntos comunes que tienen la música latinoamericana y española es una canción que lleva a esos valores emocionales universales en un punto y otro del mundo. "TENGO GANAS DE VOLVER" tiene alegría, florecer y primavera. Es una canción vitalista que aporta desde la primera escucha una ganas irrefrenables de volver a los lugares que nos hacen más humanos y más felices.

Flazquez 001

Luego de publicar los sencillos 'Solemn Eyes', 'Severed Sun', 'The Platypus', 'Sometimes' y 'La separación', cada uno con su respectivo video como pocos proyectos en la actualidad, el artista colombo estadounidense Falquez estrena su disco debut 'Known Behaviors'.

'Known Behaviors' es un disco que aborda una variedad de temas que van desde el auto descubrimiento y el crecimiento personal hasta las complejidades de las relaciones humanas y las luchas internas. Cada canción cuenta una historia diferente, pero en todas hay un mensaje de positivismo y resiliencia. Incluso en las canciones que parecen tener connotaciones negativas, siempre hay un lado positivo y una luz al final del túnel.

El álbum debut de Falquez explora las emociones humanas en su totalidad, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y reflexiva. Con letras introspectivas y melodías dinámicas, 'Known Behaviors' invita a los oyentes a un viaje de autoconocimiento y superación personal. Cada pista es un capítulo en una narrativa más grande que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer a pesar de las adversidades.

"Haber lanzado sencillos me ayudó a darle la importancia que cada canción se merece, ya que también se lanzaron con video. Aunque cada lanzamiento tiene su propia identidad, todos se atan al concepto del álbum. Fue gratificante ver la recepción que tuvieron las canciones, así como los videos, y cómo las personas se tomaron el tiempo de dejar mensajes o comentarios en las diferentes plataformas. Este proceso no solo me permitió conectar más profundamente con mi audiencia, sino también ajustar y refinar mi enfoque creativo para asegurar que el álbum final sea una representación auténtica y completa de mi visión artística", comenta Falquez.

'Known Behaviors' explora una variedad de estilos musicales, incluyendo rock alternativo, post-grunge, metal y power pop. Aunque en el disco se encuentran varios estilos, se siente una homogeneidad en el sonido gracias a la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin. Durante la grabación del disco, Falquez y su equipo hicieron una actividad de análisis de influencias y exploraron varios trabajos alrededor del rock, pop, country y metal, ayudando a entender el proyecto más a fondo y definiendo el sonido y las intenciones del álbum sin alterar las composiciones originales.

"Con mi disco debut busco transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias, ofreciendo consuelo y compañía a través de la música. La idea es que cada persona encuentre un espejo de sus propias vivencias en las canciones", menciona el artista.

Lucinda Ora healing

La cantante, productora y compositora Lucinda Ora, residente en Los Ángeles y originaria de Sídney, Australia, ha lanzado su tercer single titulado "Healing", ya disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

"Healing" es una obra completamente autogestionada, escrita, producida y grabada por la misma Lucinda Ora. Este nuevo lanzamiento promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro de recuperación y fortaleza emocional, reflejando el estilo distintivo y la profunda sensibilidad artística de Ora.

Desde sus raíces en Australia hasta su vida actual en la vibrante escena musical de Los Ángeles, Lucinda Ora ha ido consolidando su carrera con una propuesta auténtica y una producción musical de alta calidad. "Healing" se suma a su creciente discografía, mostrando una vez más su talento multifacético y su capacidad para conectar con el público a través de letras significativas y melodías cautivadoras.

El single ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. No te pierdas la oportunidad de descubrir "Healing" y sumergirte en el mundo musical de Lucinda Ora, donde cada nota es una invitación a la introspección y la sanación.

Puedes seguir a Lucinda Ora en Instagram www.instagram.com/lucinda_ora

The Lovelines make believe life

El dúo de hermanos THE LOVELINES ha lanzado su nuevo single "Make Believe (Life Is Such A Dream)" el 15 de mayo de 2024. Esta versión de estudio de la canción invita a los oyentes a una experiencia auditiva única, donde el sonido ligero y las letras oscuras se entrelazan para explorar la temática del autoengaño en las relaciones amorosas.

Inspirada por la clásica "Maxwell’s Silver Hammer" de The Beatles, "Make Believe (Life Is Such A Dream)" juega con la dualidad tonal. Mientras que la melodía y el ritmo pueden parecer alegres y ligeros, las letras revelan una realidad mucho más sombría. Esta contradicción intencional hace que la percepción de la canción dependa completamente del oyente: ¿es una canción alegre o triste? La respuesta radica en cómo se escucha y se interpreta.

En "Make Believe", el protagonista se encuentra en una relación sin amor, y en lugar de enfrentar esta verdad, elige mentirse a sí mismo. La música alegre representa la mentira, mientras que las letras representan la cruda verdad, creando un contraste fascinante que invita a la reflexión.

THE LOVELINES está formado por los hermanos Tessa D y Todd Goings, originarios de Orlando, FL. Tessa es la vocalista del grupo, mientras que Todd se encarga de la composición y la instrumentación. Desde su debut con el single "Strange Kind Of Love" el 26 de diciembre de 2021, grabado en el estudio casero DIY de Todd, la banda ha capturado la atención en la escena indie. Su sencillo debut alcanzó el puesto número 1 en las listas populares de Submithub, logrando 500,000 reproducciones en Spotify y generando un notable revuelo en el mundo de la música indie.

La música de THE LOVELINES, influenciada por géneros como el Bedroom Pop, Dream Pop, Lo-Fi y Jazz, refleja su naturaleza ecléctica y su habilidad para fusionar estilos diversos. Aunque están divididos entre Berlín, Alemania, y Orlando, FL, la conexión musical entre los hermanos sigue siendo fuerte y evidente en cada uno de sus lanzamientos.

"Make Believe (Life Is Such A Dream)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta intrigante y profunda pieza musical que desafía las percepciones y ofrece una nueva perspectiva sobre el autoengaño y las relaciones.

Sumérgete en el mundo de THE LOVELINES y disfruta de su última creación, donde cada nota y cada palabra te invitan a explorar la complejidad de las emociones humanas.

Puedes seguir a THE LOVELINES en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband

Midaz sweetened

El artista Midaz ha lanzado su nueva canción "Sweetened", una innovadora pieza de pop house psicodélico diseñada para transportar a los oyentes a un estado de dulce reminiscencia. Este single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Sweetened" se distingue por su sensualidad y su capacidad para evocar recuerdos dulces. La canción fusiona sintetizadores psicodélicos Lo-Fi con armonías vocales amplias y ricas, creando un ambiente sonoro sutil pero impactante. Midaz ha logrado una producción que puede dejar a los oyentes boquiabiertos, especialmente cuando se disfruta con auriculares.

Inspirado por la armonización vocal de Kali Uchis y las sexys melodías combinadas con los sintetizadores ligeros pero ricos de artistas como Zhu, Rufus Du Sol y Grimes, Midaz ha plasmado en "Sweetened" la esencia de su álbum "Piscis". Este tema refleja un momento de cambio y exploración en la vida del artista, quien comenta:

"Escribí esta canción en un momento de mi vida en el que estaban ocurriendo muchos cambios y comencé a probar cosas nuevas. En un momento me di cuenta de que había creado muchos recuerdos maravillosos, pero con las personas equivocadas. Sin embargo, entendí que no podemos cambiar las cosas que sucedieron, y no vale la pena preocuparse por estas cosas. Es mejor recordar lo mejor de las cosas que han pasado y disfrutar de la vida y sus altibajos. Después de todo, lo que más importa, son nuestros recuerdos más dulces".

Este nuevo lanzamiento no solo consolida el estilo único de Midaz, sino que también ofrece a los oyentes una experiencia musical rica y emocionalmente resonante. "Sweetened" es una invitación a dejarse llevar por la música y revivir esos momentos inolvidables con una perspectiva positiva.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Sweetened" en todas las plataformas digitales y sumergirte en la vibrante y evocadora propuesta musical de Midaz.

Puedes seguir a Midaz en Instagram www.instagram.com/themidaz

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