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Nick Phoenix rock the lightning album cover

En una sorprendente vuelta a sus raíces musicales, el versátil artista Nick Phoenix ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Rock The Lightning", marcando su regreso al género del rock que lo vio brillar en sus primeros años. Con una carrera única como compositor, cantante y escritor de canciones, Nick ha dejado una marca indeleble en la escena musical, destacando especialmente en el género épico con el éxito mundial de Two Steps From Hell.

Nick Phoenix, quien fue una parte instrumental en la creación del género de música épica, se unió a Thomas Bergersen en 2006 para formar el poderoso dúo Two Steps From Hell, reconocido como la banda número uno de música épica en el mundo. Después de completar una exitosa gira por Europa con entradas agotadas, Nick ha decidido regresar a sus raíces roqueras.

Aunque pasó sus primeros años tocando piano clásico y participando en bandas de rock, Nick dejó a un lado sus raíces rockeras para explorar la música épica. Sin embargo, ahora ha decidido avivar nuevamente la llama del rock. Su último álbum en solitario de rock, titulado "Wide World", alcanzó el puesto número 42 en las listas de Billboard en los Estados Unidos, demostrando que su conexión con el rock sigue más fuerte que nunca.

Bajo el título "Underdog", Nick Phoenix se embarca en un proyecto musical innegablemente pegajoso y optimista, que presenta varios sencillos memorables. Los dos primeros sencillos, "Underdog" y "Ashes and Fire", ofrecen una muestra del talento y la versatilidad de Nick como artista.

"Rock The Lightning" es el último sencillo de este nuevo capítulo musical de Nick Phoenix y promete cautivar a los oyentes con su energía vibrante y sonidos característicos del rock clásico y moderno. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos del rock y a los seguidores de la ecléctica carrera de Nick Phoenix a sumergirse en esta emocionante nueva etapa de su viaje musical. ¡Prepárate para dejarte llevar por la tormenta de sonidos de "Rock The Lightning"!

Puedes seguir a Nick Phoenix en Instagram www.instagram.com/nickphoenixofficial

ALI nel traffico album cover

En un emocionante giro musical, el talentoso artista Ali ha lanzado su último sencillo titulado "Nel Traffico", disponible ahora en todas las plataformas digitales. La espera ha terminado, y los fanáticos pueden sumergirse en la cautivadora experiencia auditiva que Ali ha creado con esta nueva obra maestra.

La pista, que lleva el nombre de "Nel Traffico", ha sido lanzada en todos los digital store, permitiendo a los oyentes disfrutar de la innovadora fusión de sonidos y estilos que caracteriza el distintivo enfoque musical de Ali. La espera ha terminado, y los amantes de la música pueden dirigirse a sus plataformas digitales favoritas para sumergirse en la creatividad única de este talentoso artista.

En un gesto de agradecimiento, Ali extendió su reconocimiento a Salvatore Di Maio y la Garage Music School, a quienes agradece por su contribución y apoyo en la realización de este proyecto musical excepcional. Esta colaboración ha permitido que "Nel Traffico" alcance nuevas alturas y brinde a los oyentes una experiencia musical inolvidable.

Además de la fascinante pista musical, Ali también ha compartido una lista de nombres que han contribuido al fascinante video musical que acompaña a "Nel Traffico". Los talentosos individuos, incluyendo u_etjkkdz15b, Iconikmg, Tri Le, Muhamad Ali Syahid, Kmeel Stock, Askry18, Timo Volz, danil_shostak, Joshua Woroniecki y alexborodai, han desempeñado un papel fundamental en la creación visual que complementa la intensidad y la energía de la canción.

No hay duda de que "Nel Traffico" no solo es una pieza musical, sino una experiencia completa que fusiona el arte auditivo y visual de una manera única. Los fanáticos del talento innovador de Ali y aquellos que buscan una nueva experiencia musical emocionante no deben perderse esta oportunidad de sumergirse en la creatividad y el talento que este artista excepcional ofrece.

El sencillo "Nel Traffico" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ¡así que no esperes más y adéntrate en el cautivador mundo de sonidos que Ali ha creado para sus seguidores!

Marina Galan tan salvaje

La artista jerezana Marina Galán presenta su nuevo sorprendente single "Tan Salvaje" donde muestra un cambio de sonido y de imagen, mucho mas maduro, con un tema con el que va a romper todas las pistas de baile.

Tras el single « Gominola », el cual presentó en el MADO Madrid y tuvo su remix con una colaboración con Brünne Romeo y ser la telonera en varios conciertos de la gira « Bellodrama » de Ana Mena este verano, Marina Galán lanza « Tan Salvaje », un tema que remite a la tendencia más actual: el sonido dance de los 2000, retomado por Jax Jones, o Bebe Rexha junto a Nathan Dawe, con guiños al sonido de grupos europeos como Cascada o Milk Inc.

La canción evoca un encuentro entre dos personas que se dejan llevar por sus impulsos durante una fiesta, en una calurosa noche de verano.

«Tuvimos suerte, no había nadie más. Era una movie como en 4K»

« Tan Salvaje » está compuesta por la propia Marina Galán y Ander Pérez-Nemowave, productor del tema.

Marina Galán comenzó 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” (que ya supera las 200.000 escuchas) y ha publicado cuatro singles mas, entre los que se incluye una versión oficial del eurovisivo “Dime” de Beth. Sus canciones han sido banda sonora de programas en prime time de y además su single “Bulletproof” entró en la radiofórmula de Los 40 Dance. El pasado mes de marzo fue una de las artistas que actuó en el famoso concierto Los 40 Córdoba Pop, ante más de 18.000 personas, un día inolvidable ya que además fue su primer show en directo.

Su propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Zara Larsson.

Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 20 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.

Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.

Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.

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Cover Julianno Sosa Triste

El apasionado y talentoso artista chileno, Julianno Sosa, está emocionado de compartir con el mundo el próximo lanzamiento de su sencillo "Triste". La canción, que será estrenada el 10 de noviembre de 2023, promete tocar los corazones de sus seguidores y aficionados a la música en general. Desde su regreso a Chile, Julianno ha estado en constante movimiento, demostrando su compromiso con su pasión por la música y compartiendo su creatividad a través de las redes sociales y lanzamientos musicales.

La vida de Julianno ha experimentado una transformación positiva desde su regreso a su país natal. Se le ve enfocado en lo que ama, y esta dedicación se ha traducido en una serie de exitosos lanzamientos y actuaciones en vivo en su amado Chile. Además, recientemente anunció una gira que llevará su música a todos los rincones de su patria, permitiendo a sus seguidores de diferentes regiones experimentar su talento en vivo.

La canción "Triste" cuenta una historia de desamor y desilusión. Las emotivas letras de la canción reflejan la sensación de haber sido abandonado y traicionado en una relación. La letra expresa la profunda tristeza y la lucha por superar una experiencia dolorosa. Julianno Sosa, a través de su música, busca conectar con sus oyentes y transmitir emociones genuinas.

El visualizer musical, que acompaña a la canción complementa la narrativa de la letra y brinda una experiencia visual que coincide con el contenido emocional de la canción. Julianno Sosa se esfuerza por crear una experiencia completa para sus seguidores, donde la música y la imagen se fusionan para transmitir su mensaje de una manera más profunda.

 

Julianno Sosa agradeció el apoyo constante de su audiencia y espera que "Triste" resuene con todos aquellos que han experimentado el desamor y la pérdida. El artista espera que esta canción sea un éxito y continúe su ascenso en la escena musical chilena.

La canción está disponible en todas las plataformas de streaming de música, y el video musical se puede disfrutar en plataformas de video populares.

Para estar al tanto de las últimas noticias sobre Julianno Sosa y recibir actualizaciones sobre el lanzamiento de "Triste", síguelo en sus redes sociales @898sosamafia.

 

Cover Morena Beéle

Beéle, la sensación juvenil del género urbano que ha conquistado el panorama musical con colaboraciones icónicas junto a estrellas como Farruko, Jason Derulo y Nicky Jam, nos presenta su más reciente propuesta musical “Morena”.

Este nuevo tema, “Morena”, fusiona con maestría el Afrobeat con los sonidos más contemporáneos del género urbano. No solo su pegajoso ritmo promete enamorar a los oyentes, sino también su letra, cargada de un pícaro romanticismo. En ella, Beéle desvela la pasión y el encanto de un hombre hipnotizado por los encantos de su “Morena”.

Junto a este lanzamiento, Beéle nos presenta un video musical con una perspectiva muy personal, mostrándose enamorado y encantado por una chica que inspira cada una de las “poesías” en el tema “Morena”. Grabado en la ciudad de Medellín, bajo la dirección de Saumeth, este videoclip ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una experiencia visual inolvidable.

Con temas anteriores que han calado hondo, como “Santorini Remix” junto a Farruko y Jason Derulo, el ritmo contagioso de “Calor” con Nicky Jam, y la emotiva melodía de “Vagabundo” al lado de Sebastian Yatra y Manuel Turizo, no hay dudas de que “Morena” se sumará a la lista de éxitos de Beéle.

Con “Morena”, Beéle nos invita a una experiencia musical que resonará en las listas de éxitos, radios y discotecas alrededor del mundo. La música latina tiene una nueva joya, y su nombre es Beéle.

Zamara dime si no album cover

Zamara, la talentosa artista originaria de Aguascalientes, México, nos cautiva con su primer sencillo, "Dime Si No", una emotiva pieza musical inspirada en el amor que compartió con su difunto esposo, quien trágicamente perdió la vida en un accidente de tránsito. Este conmovedor tema no solo relata una historia personal de pérdida y desafío, sino que también sirve como un medio de desahogo para Zamara, ayudándola a superar la tristeza y mantener viva la esperanza en el amor.

Decidida a convertir el dolor en arte, Zamara ha dado sus primeros pasos en el mundo de la música, contando con el apoyo incondicional de sus padres, su hermana y el productor Joel Valera de One Music Studios. Su valentía y determinación la han llevado a emprender una nueva etapa como artista, utilizando la música como una forma de expresión y sanación.

Zamara, actualmente residente en San Bernardino, CA, es madre de un hermoso hijo. Se define como emprendedora, independiente, soñadora y talentosa, atributos que se reflejan en su música y en su capacidad para transformar la adversidad en una fuente de inspiración.

"Dime Si No" no solo marca el inicio de la carrera musical de Zamara, sino que también abre la puerta a nuevos proyectos. La artista ya se encuentra inmersa en la creación de futuras composiciones, compartiendo más historias que buscan llegar a los corazones de todos y transmitir un mensaje de esperanza, resiliencia y fe en el amor verdadero.

Este conmovedor sencillo está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la narrativa musical de Zamara y a conectar con sus emociones más profundas. Con "Dime Si No", Zamara no solo rinde homenaje a un amor perdido, sino que también nos recuerda la fuerza transformadora de la música como medio de sanación y superación.

Alisa Inez

La galardonada Alisa Inez, oriunda de Chicago y laureada con un premio Emmy de la región del Medio Oeste, nos presenta su último sencillo, "Love's Recipe". Inez, reconocida como compositora, productora cinematográfica y cantante, ha forjado su carrera creando melodías que ella misma denomina "canciones de vida": música que ofrece paz, amor, esperanza y su perspectiva única sobre la vida.

Las canciones originales y sinceras de Alisa han dejado su huella en el cine independiente, destacando en producciones transmitidas en canales tan influyentes como BET, Netflix y Amazon Prime. Su habilidad para plasmar emociones genuinas a través de la música la ha convertido en una figura destacada en la escena artística.

No solo se limita al mundo de la música y el entretenimiento, Alisa Inez lleva consigo una pasión desbordante por el desarrollo comunitario, participando activamente en mentorías, eventos inspiradores, bienes raíces y filantropía. Su contribución a diversas áreas muestra su compromiso no solo como artista, sino como defensora del crecimiento y la prosperidad comunitaria.

El nuevo sencillo, "Love's Recipe", es la más reciente adición al repertorio de Alisa Inez y promete encantar a los oyentes con su estilo distintivo y mensajes positivos. Este lanzamiento es un adelanto de su próximo álbum, "Soul Folk", programado para ver la luz en el verano de 2023.

"Love's Recipe" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, permitiendo que los seguidores de Alisa Inez y los amantes de la música accedan a su última creación. La artista, siempre ansiosa de participar en más proyectos cinematográficos, musicales y comunitarios, demuestra que su compromiso con el arte y la sociedad no conoce límites.

Puedes seguir a Alisa Inez en Instagram www.instagram.com/alisainezmusic

Arnaud Keller i say yes album cover

En una fascinante adición al panorama de la música pop en inglés, Arnaud Keller presenta su último sencillo, "I Say Yes", una joya musical que encarna la esperanza y la energía positiva. Proveniente de la encantadora Riviera Francesa, Arnaud Keller imprime a su música una mezcla única de influencias francesas e internacionales, creando un sonido que es tanto familiar como refrescantemente distintivo.

Con una pasión desbordante por la música desde los 7 años, este talentoso artista, nacido en la Riviera francesa, inició su carrera musical como pianista, cautivando audiencias con conciertos en lujosos hoteles y en el Palacio de Festivales de Cannes. Inspirado por canciones populares francesas e internacionales, Arnaud compone y escribe la mayoría de sus canciones con un estilo fresco y purificado.

"La música es mi mayor pasión. Desde mi infancia, he buscado expresar mis emociones a través de las teclas del piano. Ahora, les doy la bienvenida a todos a mi universo", comenta Arnaud Keller, sumergiendo a sus oyentes en un viaje musical único.

"I Say Yes" no solo es un testimonio de la habilidad musical de Keller, sino también de su capacidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo. La canción irradia positividad y la esperanza que ha sido una característica distintiva de su carrera. Con cada nota, Arnaud Keller invita al público a sumergirse en un mundo de melodías cautivadoras y letras que tocan el corazón.

Este sencillo está disponible en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de Arnaud Keller y los amantes de la buena música accedan fácilmente a esta creación excepcional. "I Say Yes" promete no solo ser un éxito en las listas de reproducción, sino también ser una inspiración para aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y edificante.

Puedes seguir a Arnaud Keller en Instagram www.instagram.com/arnaudpianiste

Justin Ryan the moment acoustic album cover

En un relato inspirador de superación y dedicación, Justin Ryan, conocido como "Trashman Plays Piano," nos sorprende con su más reciente sencillo, "The Moment." Este talentoso músico, quien se labró su camino en la música mientras trabajaba como recolector de basura para la empresa Rumpke en Dayton, Ohio, agradece a todos los interesados en compartir su música y su historia.

Con más de 80 composiciones originales bajo su nombre, Justin Ryan no se rindió cuando le dijeron que no podía ingresar a la escuela de música. Trabajó como recolector de basura para financiar sus primeros dos pianos de dos mil dólares cada uno, y así nació el apodo "Trashman Plays Piano."

Aprendiendo por sí mismo a tocar el piano a la edad de 15 años, Justin Ryan ha superado las adversidades y ha demostrado que la pasión y el esfuerzo pueden convertir los sueños en realidad. Su historia, marcada por la perseverancia, se refleja en cada una de sus composiciones originales.

Bajo el alias "Trashman Plays Piano," Justin Ryan ha ganado reconocimiento en la plataforma TikTok, donde comparte su talento musical y su inspirador viaje. A pesar de recibir negativas y ser rechazado por todos, este recolector de basura convertido en músico ha conquistado los corazones de sus seguidores, demostrando que el arte no conoce barreras.

"The Moment," su última creación, está ahora disponible en plataformas digitales. Este sencillo promete no solo deleitar a los amantes de la música, sino también inspirar a aquellos que enfrentan desafíos en su propio camino. Justin Ryan nos invita a vivir el "momento" a través de sus notas, recordándonos que la verdadera grandeza se encuentra en la perseverancia y la pasión.

Puedes seguir a Justin Ryan en Instagram www.instagram.com/Justinryanruiz

GIGI MENDEZ

La joven cantante venezolana Gigi Méndez habló del estreno de su nuevo sencillo en el género Dembow titulado “Papelón” en colaboración con Oliwi.

“Papelón’ el cual será estrenado hoy 8 de noviembre a medianoche nace en el estudio mientras hablábamos de modismos venezolanos, chistes y anécdotas. A través de este tema quisimos reflejar parte de nuestra cultura construyendo una historia en el bajo mundo, donde un joven humilde pretende a una chica materialista”.

Al cuestionarla de cómo surgió la mancuerna entre ella y Oliwi, la cantante respondió “Oliwi es un artista bastante alegre y extrovertido, a través de las redes sociales conocimos el trabajo del otro y al seguirnos, Oliwi subió historias diciendo que acababa de ser seguido por “la mujer de sus sueños”. Con el tiempo, viajó a Caracas y me comuniqué con él para hacer lo que hoy sería “Papelón”.

Del elemento más novedoso del tema, Gigi Méndez comentó “Las melodías, las voces de dos artistas nuevos y refrescantes para la historia de Venezuela y las palabras y expresiones de nuestro país”.

Sobre el proceso creativo, Gigi Méndez explicó “Cuando dos artistas se admiran y respetan ocurren cosas como el nacimiento de una joya musical, el proceso fue divertido, espontáneo y alegre, donde escuchábamos los tarareos y versos del otro y complementábamos con cada una de nuestras ideas. Esta canción atravesó cambios en la construcción del coro, para alcanzar el éxito”.

Gigi Méndez adelantó que entre sus próximos proyectos viene mucha música, muchísimas colaboraciones nacionales e internacionales, viajes y especialmente espacios para representar a Venezuela, “seguir dejando la bandera en alto”.

La joven artista mencionó que le gustaría realizar una colaboración con Joaquina, Yarge, Briella y con toda la nueva escuela de Venezuela.

Para terminar, invitó a sus fanáticos a mantenerse informados en sus redes sociales @gigimendeez @oliwi.flame

Andres suarez y Ale zaguer

En una fusión musical que trasciende fronteras, el reconocido cantautor español Andrés Suárez presenta su último sencillo titulado "El Hilo Rojo", una conmovedora colaboración con la destacada artista mexicana Ale Zéguer. Este tema marca el primer fruto de la experiencia de Suárez en México durante su gira por el país latinoamericano en el mes de junio.

La historia detrás de "El Hilo Rojo" se teje a partir del encuentro fortuito entre Andrés Suárez y Ale Zéguer durante su gira por México. De esta conexión artística, surge una canción de desamor profundo que logra capturar la esencia distintiva de ambos artistas. Inspirada en la mítica leyenda del Hilo Rojo, el sencillo aborda el invisible lazo que une a personas destinadas a encontrarse, desafiando tiempo, distancia y adversidades.

Andrés Suárez, quien este año ha llevado a cabo una extensa gira por la península ibérica y Latinoamérica bajo el nombre "Viaje de Vida y Vuelta", ha visitado numerosas ciudades en España. Recientemente, anunció su regreso a Colombia y México en febrero de 2024, con una presentación programada en el emblemático Metropolitan de la Ciudad de México. Promete un espectáculo que promete ser inolvidable y que ningún amante de la música querrá perderse.

Gira "Viaje de Vida y Vuelta" - Próximas Fechas:
23/11/2023: Industrial Copera - Granada
25/11/2023: Trovafest - Valquirico
30/11/2023: Teatro Gayarre - Pamplona
01/12/2023: Círculo de las Artes - Lugo
07/12/2023: Foro TIMS - Monterrey
21/02/2024: Teatro ABC - Bogotá
23/02/2024: Metropolitan - Ciudad de México

"El Hilo Rojo" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo que la emotiva colaboración entre Andrés Suárez y Ale Zéguer llegue a audiencias globales. La canción, con su poderosa narrativa, representa un hito en la carrera de ambos artistas, consolidándolos como referentes de la música en español.

Lorena 2n

El pistoletazo de salida de la gira de Lorena Gómez ha sido un éxito. La artista, que ha lanzado recientemente su nuevo disco, ha hecho parada en Sevilla este pasado 4 de noviembre para hacer disfrutar al público con sus últimos temas.

El Auditorio Nissan Cartuja ha sido el escenario elegido para esta ocasión. La cantante ha comenzado su tour Me vuelvo a la vida dando una lección magistral de fuerza y talento. Acompañada de su banda femenina, Lorena ha animado a los asistentes con un repertorio que incluye las canciones de su nuevo álbum y ha dejado claro que está más presente que nunca en el panorama musical. Su disco, que salió al mercado el 27 de octubre, está teniendo una gran acogida (top 6 de ventas nacionales con el formato en vinilo) y las firmas de este trabajo también están siendo un motivo de alegría para la artista.

Tras Sevilla, Lorena Gómez continuará su gira el 18 de noviembre en Barcelona. Estas son las próximas fechas confirmadas hasta el momento del tour Me vuelvo a la vida:

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

25 de noviembre. Torrejón de Ardoz (Teatro Municipal José María Rodero).

2 de diciembre. Mazarrón (Murcia).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

Lorena 3n

Respecto a las firmas de discos, la cantante ya ha pasado por Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Hoy, 9 de noviembre, Lorena estará en Lleida, su tierra natal.

Oblique pop

La artista de Oblique-pop de CDMX mejor conocida como Rosk, comparte en el mes de Noviembre ̈Toxic Love ̈ una canción vibrante y etérea que se destaca por su mezcla de elementos pop y rock experimental.

Rosk es el proyecto de la compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida que ahora nos comparte su nueva canción con un ritmo enérgico, las características guitarras melódicas y una interpretación dramática, la canción captura la sensación de estar inmerso en una relación decadente y caótica.

“La letra de la canción explora el sentimiento de dolor de terminar una relación que te hace daño pero que aún te sientes amarrada” menciona Rosk sobre su nueva canción.

La voz única y expresiva de Rosk, junto con su habilidad para fusionar sonidos inusuales de guitarra y sintetizadores, crea una experiencia auditiva cautivadora que desafía las convenciones musicales.

 

Feer 3

El joven cantautor Feer, radicado actualmente en España, tuvo el privilegio de ser invitado por el reconocido artista venezolano Jerry Di, a su "Euro Tour 2023". Gracias a esa invitación, Feer pudo compartir tarima con él en Madrid y Oporto, dos ciudades donde fue recibido con mucho entusiasmo y amor por su música.

"El Euro Tour 2023 ha sido una experiencia inolvidable en la que tuve el honor de ser invitado especial por Jerry Di a su gira", comenta el cantante. "Este tour nos llevó a dos ciudades importantes como son Madrid y Oporto. En Madrid, tuve el placer de presenciar un show increíble. Fue emocionante ver a tantas personas que apoyan mi proyecto y que se dieron cita para disfrutar de la música y la energía que transmitimos en el escenario. Cantamos, bailamos y creamos una atmósfera llena de magia y conexión con el público. Fue una experiencia inolvidable".

En Oporto, el show fue en el Hard Club, un lugar emblemático donde han actuado grandes artistas. Siendo la primera vez que Feer canta en esa ciudad, también se encontró con un público que bailó, coreó y se disfruto al máximo su presentación. "Sentí una conexión única con el público y nos sumergimos juntos en la música", comenta.

Tanto Feer como su equipo de trabajo de la mano de Alberto Fantuzzi no se quedaron ahí, y siguieron realizando su propio "Euro Tour", ahora en solitario por las ciudades de Sevilla y Berlín. En Sevilla llegó con el proyecto ya conocido en redes sociales llamado "¿Quieres que te cante?", con el cual busca acercarse a las personas en la calle regalándoles y dedicándoles canciones que les saquen sonrisas: "Este contenido ha tenido un gran impacto en las redes, con videos que han alcanzado más de 10 millones de reproducciones. Es maravilloso ver cómo el arte y la música logran conectar con el público de una manera tan especial".

Mientras que a Berlín llegó de la mano de la productora CK Events Germany (liderada por el venezolano Carlos Blasendorff) y en alianza con Liz Rincón, encargada de la página "Latinas" en Alemania. Allí tuvo un show que contó con la asistencia de 350 personas que le dieron al artista una noche mágica llena de buena energía y contagiándose de ese apoyo que todo cantante quiere recibir en su carrera.

Muy pronto Feer estará haciendo el lanzamiento de nuevas canciones, realizando más conciertos y creando el mejor contenido en sus redes sociales. Además se sabe que para el próximo año estará lanzando un disco junto con el estudio Tridente Studio. "Para aquellos que no pudieron disfrutar del "Euro Tour 2023", estaré compartiendo algunos momentos a través de las redes sociales para que puedan vivir la experiencia de lo que fue este tour", finalizó.

atticusfinch frelmundodelam

Atticusfinch vuelven a la carga con el lanzamiento por parte de Flor y Nata Records de una de sus canciones más emblemáticas, en este caso en formato de directo con el nombre de "El mundo de la mano (live)". Grabada en el histórico concierto que dieron el 9 de septiembre de 2023 en la abarrotada Caseta de los Jardinillos de La Feria de Albacete con Carlos Viseras (The Basement Studio) como responsable de sonido, la colaboración de Vicente Cuesta a la trompeta y la presentación en sociedad de Selene como vocalista principal, que dará mucho que hablar porque apunta a ser una de las mejores voces de nuestro panorama musical actual.

La canción es un anticipo de las nuevas composiciones que irán viendo la luz el próximo año 2024, donde se recuperan ritmos surferos que recuerdan a los primeros tiempos de la banda albaceteña en alguna de ellas y se sigue acudiendo a la excelencia del pop en otras.

Viene acompañada de un videoclip de José Manuel Cruz (The Magic Fly) que te traslada a vivir las mismas sensaciones que los que pudieron disfrutarlas en vivo. Un auténtico cañonazo.
Para la carátula del single se vuelve a contar con una genialidad de todo un referente del arte como es Kike Chumillas.

"El Mundo de la Mano" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Melendi David Bisbal Caminando por la Vida

Una colaboración que promete emociones y una fusión única de estilos: Melendi y David Bisbal se unen para dar vida al conmovedor sencillo "Caminando por la Vida". Esta canción no solo representa la conjunción de dos talentos destacados en la escena musical, sino también la evidencia de una amistad sólida y genuina que trasciende los límites del estudio de grabación.

"Caminando por la Vida" se presenta como el escenario perfecto donde las voces únicas de Melendi y Bisbal convergen para crear una experiencia auditiva inolvidable. Más allá de la colaboración artística, esta canción es un testimonio de la complicidad y la conexión que comparten estos dos grandes artistas, tanto dentro como fuera del ámbito musical.

Melendi, conocido por su estilo distintivo y letras emotivas, se une a David Bisbal, un ícono de la música pop y flamenco, para ofrecer una canción que promete resonar en los corazones de los oyentes. La elección de "Caminando por la Vida" como título no parece ser casualidad, sugiriendo una narrativa que aborda las experiencias de la vida, con sus alegrías y desafíos.

La amistad entre Melendi y Bisbal, que se ha fortalecido a lo largo de los años, se reflejará en cada nota y cada palabra de esta colaboración. La canción no solo busca deleitar los oídos de los fans de ambos artistas, sino también conectar con la audiencia a través de su autenticidad y emotividad.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Melendi y Bisbal sumergirse en esta nueva creación musical. "Caminando por la Vida" promete ser un himno que captura la esencia de la amistad, la vida y la música, consolidando la unión artística de estos dos grandes referentes de la música en español. Una colaboración que resalta la belleza de la amistad y la pasión por la creación musical.

Formwandla te encontrar album cover

El vibrante mundo de la música electrónica se encuentra con la cálida expresividad brasileña en el último sencillo del artista Formwandla, titulado "Te Encontrar". En esta segunda incursión en el portugués, Formwandla ha colaborado con la talentosa cantante brasileña Isabela Silvino, originaria de la bulliciosa ciudad de Río de Janeiro.

La conexión musical entre Formwandla y Silvino va más allá de las notas y los ritmos; es un encuentro de dos mundos musicales y emocionales. La compositora, proveniente de una familia musical, cuenta con abuelos reconocidos como destacados letristas. Formwandla, al describir el proceso creativo detrás de la canción, comparte: "Tenía una cierta sensación de añoranza y melancolía en mi cabeza, y quería que Isabela simplemente pusiera sus sentimientos en palabras y melodía. Le di muy pocas instrucciones fijas para que pudiera desarrollarse libremente".

El resultado es un emocionante juego entre el pop de baile influenciado por Europa y las emociones profundas de Brasil. "La canción está dirigida principalmente a los oyentes en Brasil, ¡pero estoy seguro de que también puede llegar a oyentes aquí en Europa!" comenta Formwandla. "Escuchas música con el corazón, y eso entiende el mensaje de la canción de dos personas que están demasiado lejos una de la otra. Todos conocen ese sentimiento".

Para llevar la canción a más oyentes, se han creado cortos videos que estarán disponibles en reconocidos portales. Formwandla explica: "Se trata de llegar al punto de las emociones. Entonces no necesitas 3 minutos para llegar al receptor. Llegará el momento en que tendrá el tiempo para disfrutar de toda la canción en el sofá". La estrategia se centra en inspirar rápidamente a las personas con la música, manteniendo al oyente cautivo a lo largo de toda la pista.

"Te Encontrar" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que trasciende fronteras y conecta corazones a través de la magia de la música. Este cautivador sencillo promete ser una adición destacada a las listas de reproducción, invitando a todos a sumergirse en una mezcla única de sonidos europeos y brasileños.

Puedes seguir a Formwandla en Instagram www.instagram.com/Formwandla

Cover Naiky

En un movimiento que seguramente sacudirá las bases de la música urbana, Mari "La Carajita", la nueva sensación femenina del género en Venezuela, ha lanzado un sencillo promocional en colaboración con el aclamado rapero y freestyler venezolano, Akapellah. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mari, apuntando hacia la internacionalización de su propuesta artística.

El sencillo, titulado "Naiky", fusiona con audacia ritmos de salsa con el filo del rap y melodías urbanas, creando una composición perspicaz y un ritmo que invita a moverse. La producción de esta joya musical ha estado a cargo de IVDA, quien ha tejido con maestría las diversas influencias que caracterizan el track.

El estreno de "Naiky" viene acompañado de un video oficial, capturado en las vibrantes y encantadoras calles de Caracas. La dirección del video ha estado bajo la lente creativa de Jaen, con la producción ejecutiva de Neighborhood Dreams, logrando plasmar visualmente la esencia de la canción.

Mari, oriunda de Cumaná, Venezuela ha sido una fuerza impulsora en la industria, llevando la identidad venezolana a cada nota y letra de su música. Con éxitos previos como "Cuchi", que dominó el primer puesto en los Spotify Charts de Venezuela y escaló posiciones en República Dominicana, Mari ha sabido capturar la atención en plataformas como TikTok, Instagram y Twitter. Sus sencillos "Malandra" y "Yo soy artista, no tu mamá", han resonado en la cotidianidad venezolana, tendiendo puentes entre géneros y sumergiéndose en las raíces de la música para crear obras que son a la vez espejos de su cultura y ventanales hacia nuevos horizontes sonoros.

La colaboración con Akapellah no es solo un encuentro de talentos, sino también un reflejo de la sinergia y el dinamismo presentes en la música urbana actual. Con "Naiky", Mari "La Carajita" y Akapellah no solo están marcando un antes y un después en sus carreras sino que también están redefiniendo lo que la música urbana venezolana significa para el mundo.

Joe Castillo avin de papel album cover

En un emocionante anuncio, el talentoso artista Joe Castillo ha revelado su último sencillo titulado "Avión de Papel", una experiencia musical que va más allá de simples notas y ritmos, ofreciendo un viaje emocional que invita a la audiencia a elevarse a pesar de los desafíos.

Inspirada en la fragilidad y la resistencia simbolizada por un avión de papel, la canción de Castillo busca conectar profundamente con los oyentes, llevándolos a través de una odisea musical que resuena con los altibajos de la vida. "Avión de Papel" no es solo una canción, es un testimonio de la capacidad humana para superar obstáculos y encontrar esperanza en medio de la adversidad.

Castillo, conocido por su habilidad para fusionar sonidos emotivos con letras poderosas, describe su nuevo lanzamiento como una obra única y auténtica. Más allá de simplemente sonar bien, "Avión de Papel" narra una historia profunda de superación y amor verdadero. El artista busca que su canción se convierta en la banda sonora de momentos tanto especiales como cotidianos en la vida de quienes la escuchan.

En la era digital actual, la visibilidad en plataformas de streaming es crucial para el éxito musical, y Castillo no es ajeno a esta realidad. Con una campaña estratégica, el artista aspira a asegurar un lugar destacado en playlists clave, buscando resonar con una audiencia amplia y diversa.

"Quiero que esta canción sea compartida con el mundo", afirma Castillo. Su deseo va más allá de la simple difusión de melodías; busca crear una conexión emocional duradera con aquellos que se sumergen en los acordes de "Avión de Papel". A través de esta pieza musical, el artista pretende inspirar, elevar y dejar una huella perdurable en el corazón y la mente de quienes la escuchan.

"Avión de Papel" no solo es una adición a la escena musical, sino un mensaje de autenticidad y resiliencia, un llamado a dejar atrás el bagaje y embarcarse en un viaje donde los sueños se hacen realidad. Joe Castillo invita al mundo a compartir este viaje épico, donde la música independiente encuentra su voz única y significativa.

Puedes seguir a Joe Castillo en Instagram www.instagram.com/joecastillomusic

El renombrado bongosero, compositor y vocalista panameño, Andy Fraguela, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música latina a lo largo de los años. Nacido el 22 de febrero de 1963, este talentoso artista ha dedicado su vida a la danza y la percusión, llevando consigo la rica herencia musical de Panamá a lo largo de su notable carrera.

Los primeros pasos de Fraguela en el arte de la danza se dieron a la edad de 14 años con el grupo folklórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", bajo la dirección del maestro Edgardo de León. Desde allí, escaló a la difícil disciplina del ballet folklórico, viajando por Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela y Colombia bajo la dirección de la maestra Elisa de Cespedes.

Su introducción a la percusión ocurrió a los 15 años tocando maracas con amigos del barrio, formando el grupo "Latin Conection" un año después. Desde entonces, Fraguela ha dejado una marca imborrable en la escena musical de Panamá y más allá. En 1986, emigró a Miami y luego a San Diego, donde su reputación como percusionista y bongosero lo llevó a colaborar con diversas agrupaciones, incluyendo "La Conciencia", "Saraguey", "Zona Nueva", "Príncipes del merengue" y "Orquesta Primo", por mencionar algunas.

En 2004, Fraguela se unió a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista, y posteriormente, ante la escasez de soneros y cantantes en la región, incursionó como cantante, convirtiéndose en el Cantante/Bongosero de la misma orquesta.

Con influencias que incluyen a figuras icónicas como Rubén Blades, Pete Conde Rodríguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano e Ismael Miranda, Andy Fraguela ha demostrado ser un músico extremadamente preparado con un amplio conocimiento del género latino y un manejo magistral de las percusiones.

"Tu Llegada" es el más reciente sencillo de Fraguela, disponible en plataformas digitales. Desde el 2015, Andy ha consolidado su posición como parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda, mostrando su versatilidad como percusionista y cantante.

Este nuevo lanzamiento promete cautivar a los amantes de la música latina, llevando consigo la pasión y el talento que caracterizan la carrera de Andy Fraguela. Con una trayectoria impresionante y un continuo desarrollo como cantante y compositor, el artista panameño sigue dejando una marca indeleble en la escena musical internacional.

Of Love and LustOLAL spot album cover

En un emocionante giro para los amantes de la música electrónica, la banda internacional Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado su último álbum titulado "Spot", producido y mezclado por el renombrado productor Gareth Jones, reconocido por su destacado trabajo con Depeche Mode. Este álbum no solo promete cautivar los oídos de los fanáticos de OLAL, sino que también tiene un propósito solidario.

Gareth Jones, conocido por su contribución pionera al mundo de la música electrónica, ha sido el cerebro detrás de la producción y mezcla de cinco de los principales álbumes de Depeche Mode. Su experiencia y habilidades únicas han llevado la colaboración con Of Love and Lust (OLAL) a nuevas alturas, creando un sonido que promete ser inolvidable.

Lo más destacado de este lanzamiento es que "Spot" no solo busca deleitar a los fanáticos de la música, sino que también tiene un corazón solidario. El álbum se presenta como una canción benéfica, y el 100% de los beneficios generados serán donados a la organización benéfica Rescue Me (www.RescueMe.org), dedicada a ayudar a las mascotas necesitadas.

Of Love and Lust (OLAL) es una banda verdaderamente internacional, con miembros ubicados en cuatro países diferentes. Desde Rush en Berlín, Alemania; Kuzman en Skopje, Macedonia; Gareth "Genius" Jones en Londres, Inglaterra; Christie en San Francisco; A-Bomb en Asheville, Carolina del Norte; hasta Skunk, con base en Tucson, Arizona. Esta diversidad geográfica se refleja en la riqueza de influencias que impregnan su música, creando un sonido único y global.

Gareth Jones, además de su destacado papel como productor en "Spot", es también un miembro activo de la banda, agregando su toque distintivo a la amalgama de estilos que define a Of Love and Lust (OLAL). Su historial incluye la producción de álbumes para artistas de renombre como Depeche Mode, Erasure, Interpol, Grizzly Bear y Nick Cave, estableciéndolo como una figura influyente en la escena musical contemporánea.

"Spot" promete no solo ser un regalo para los oídos de los fanáticos de OLAL y los amantes de la música electrónica en general, sino también un gesto significativo hacia una causa noble. Con cada reproducción, los oyentes estarán contribuyendo directamente a la misión de Rescue Me, haciendo del álbum no solo una experiencia musical, sino también un acto de generosidad que resuena más allá de las notas y ritmos.

Portada RS Autoboicto y Descanso

¡La espera ha llegado a su fin! Rocío Saiz, la talentosa cantante, actriz, activista y presentadora, ha lanzado su tan esperado álbum "Autoboicot y Descanso", disponible ahora en plataformas digitales a través de Primavera Labels. Este nuevo trabajo musical no solo marca un hito en la carrera de Saiz, sino que también presenta una exploración única de las dualidades de la vida y los sentimientos.

Dividido en dos caras, el álbum abre una ventana al concepto de "Autoboicot" en la cara A y se sumerge en la serenidad del "Descanso" en la cara B. Rocío Saiz utiliza su distintivo estilo pop para tejer una narrativa musical que convierte experiencias personales en un ideario universal al que todos podemos conectar, sentirnos identificados y abrazados.

El álbum es una invitación a reflexionar sobre la vida y la capacidad de superación personal. Rocío Saiz, conocida por su habilidad para traducir emociones en melodías pegajosas, ha creado un mundo sonoro en el que la audiencia puede sumergirse y encontrar consuelo.

"La vida hablará con las palabras que queramos, bailará la música que le impongamos. Y eso ha conseguido Rocío Saiz con su Autoboicot y Descanso, levantar sobre lenguaje y armonías una naturaleza que ella ha creado con tu cara, que ha dibujado con tu historia", destaca la presentación del álbum.

Las canciones de "Autoboicot y Descanso" son más que simples composiciones; son una expresión auténtica de la artista. Rocío Saiz ha construido un mundo en el que la audiencia puede encontrar sanación, agradecimiento y resistencia contra las adversidades.

El álbum es descrito como un escudo contra estafas y odios, una invitación a experimentar los buenos remedios a través de la música. Rocío Saiz, al subirse al escenario y compartir su arte, demuestra que el peligro y la vulnerabilidad son parte esencial del camino hacia la autenticidad y la liberación.

"Este es un disco que te blinda de estafas y odios y te invita a experimentar los buenos remedios. Así que escucha, sana y agradece", enfatiza el comunicado. Con "Autoboicot y Descanso", Rocío Saiz no solo ofrece un álbum, sino una experiencia transformadora y enriquecedora. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical único!

PORTADA INERCIA IRENNE
 
Irenne, cantante madrileña, multi instrumentista y sumergida en un estilo pop-rock melódico, da la bienvenida a su primer disco INERCIA, este 11 de noviembre a las 22:00h en el Café la Palma de Madrid.

Un proyecto que nace en 2019 y se conforma de temas pop-rock en español compuestos en su totalidad por ella misma. Desde ese momento, han visto la luz 4 singles que suponen un gran éxito en su carrera musical: Baila (2020), Secretos (2021), Por si vuelves (2022), Que te deje de mirar (2022), temas que consiguen sacar tu lado más emocional.

La trayectoria de Irenne no pasa sólo por lanzamientos, también por tocar su música en directo y conectar con su público, haciendo varios sold outs en salas míticas de Madrid como El Sótano, Sirocco o Nazca. El Café La Palma será el encargado de acoger este 11 de Noviembre a las 22:00h la presentación de su primer disco.

Nos cuenta Irenne, “Este primer disco es un recorrido a través de 10 temas de composición propia donde os abro la puerta a mi manera de contar historias, tanto propias como ajenas. Es un proyecto muy especial, no sólo por ser el primero de mi carrera, si no porque también recoge temas que nacen de lo más puro e instintivo. Es la expresión culmen de quién soy y lo que hago.”

Sus músicos Iván Mateos a la batería, Guillermo Mokotoff al bajo, Álvaro González y Curro García a las guitarras, serán los encargados de acompañar a la cantante.

Inercia es el nombre del último lanzamiento musical de Irenne. Un disco que contiene canciones compuestas y producidas durante los últimos 3 años y que suponen el culmen de la primera etapa de la cantante.

Irenne se deja la piel en este trabajo plagado de sentimientos, demostrando su capacidad para destacar en el género pop-rock del panorama español.

 Puedes seguir a Irenne en Instagram www.instagram.com/irenneoficial

Emily Damelio Amor Prohibido

La talentosa artista Emily Damelio nos ha cautivado una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Amor Prohibido". En un mundo donde el romanticismo a menudo parece haber perdido terreno, Damelio ha decidido elevar el espíritu del amor verdadero y apasionado con esta emotiva canción.

El nuevo sencillo es más que una simple melodía; es un homenaje al amor en su forma más pura y sincera. Emily Damelio, en una declaración sobre su canción, comparte: "Es un tema que habla de amor, de hecho es un homenaje al amor verdadero, sincero, sin límites y en tiempos donde se ha perdido un poco el romanticismo sentía la necesidad de celebrarlo y seguir creyendo que existe este tipo de amor, que mucha gente define como 'intenso' pero que yo considero precioso. Ese que dura para toda la vida y que nada ni nadie puede romper".

Con una voz cautivadora y una habilidad para transmitir emociones a través de su música, Emily Damelio logra tocar el corazón de sus oyentes. "Amor Prohibido" es una canción que evoca sentimientos profundos y transporta a la audiencia a un mundo de amor apasionado y duradero.

El sencillo ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo que los amantes de la música en todo el mundo disfruten de esta oda al amor verdadero. La canción se presenta como un recordatorio de que, a pesar de los desafíos y las dificultades del mundo moderno, el amor auténtico sigue siendo un sentimiento valioso y eterno.

Emily Damelio, con su talento innato y su compromiso con la autenticidad artística, demuestra una vez más por qué es una figura destacada en la industria musical. Su música trasciende las barreras y conecta con los corazones de quienes la escuchan.

"Amor Prohibido" es un himno al amor verdadero y una celebración de su belleza y poder. Los seguidores de Emily Damelio y los amantes de la música en general no querrán perderse esta conmovedora canción que recuerda a todos que el amor, en su forma más pura, es un tesoro que perdura a lo largo del tiempo.

Puedes seguir a Emily Damelio en Instagram www.instagram.com/_emilydamelio

ALLYSE 2

En un año cargado de éxitos, la talentosa artista Allyse revela su cuarto sencillo de 2023, titulado "Like A Drug". Este nuevo lanzamiento no solo subraya la versatilidad de Allyse como cantante, compositora y productora, sino que también ofrece una expresión melódica y oscura de las emociones que acompañan la liberación tras dejar atrás una relación tóxica.

La artista Pop/R&B, originaria de Austin, Texas, EE. UU., ha forjado su camino en la industria musical con un estilo que ella misma describe como "atrevido y dulce con un ritmo impactante". "Like A Drug" es una manifestación de esta fórmula única, donde Allyse no solo deleita auditivamente, sino que también comparte un mensaje poderoso sobre la superación personal.

La canción, que marca el cuarto sencillo de Allyse este año, se sumerge en la complejidad de las emociones que acompañan la decisión de liberarse de una relación tóxica. La mezcla de elementos melódicos y oscuros crea una experiencia auditiva cautivadora que resuena con cualquiera que haya enfrentado el desafío de dejar atrás lo que no les hace bien.

Como cantante, Allyse ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta, combinando su habilidad vocal con una destreza única en la producción musical. Su enfoque "sassy and sweet with a nasty beat" ha ganado seguidores en todo el mundo, y "Like A Drug" promete ser otra adición triunfal a su creciente repertorio.

Allyse, conocida por su presencia vibrante en la escena musical, ha consolidado su lugar como una artista influyente. Con sede en Austin, Texas, la artista ha capturado la esencia de su entorno y ha transformado esas experiencias en melodías que resuenan con autenticidad.

"Like A Drug" no solo es un reflejo de la maestría musical de Allyse, sino también de su capacidad para conectarse emocionalmente con su audiencia. Este sencillo promete ser un himno para aquellos que buscan la libertad emocional y el empoderamiento después de dejar atrás relaciones tóxicas.

La nueva canción estará disponible para su descarga y transmisión, y los seguidores de Allyse pueden anticipar una experiencia musical que va más allá de lo convencional. "Like A Drug" se une a la lista de logros de Allyse en 2023, consolidando su posición como una de las artistas emergentes más emocionantes y conmovedoras del panorama musical actual.

Puedes seguir a Allyse en Instagram www.instagram.com/hi_im_allyse

The Imaginaries run rudolph run album cover

Hoy marca el lanzamiento del nuevo sencillo "Run Rudolph Run" de The Imaginaries, el dúo conformado por Maggie McClure y Shane Henry. Este matrimonio artístico ha dejado su huella en la clásica canción navideña popularizada por Chuck Berry, ofreciendo una interpretación fresca y única. La pareja, que ha producido la canción, la grabó en Cypress Moon Studios en Muscle Shoals, Alabama, a principios de este año.

El sencillo se suma a la lista de éxitos recientes de The Imaginaries, que incluyen "Things Are Gonna Be Alright", "This Christmas" y "Stop Draggin' My Heart Around". Estos temas acompañaron el estreno en NETFLIX de la película "A COWGIRL'S SONG", donde McClure y Henry no solo protagonizaron el filme sino que también debutaron como productores, siendo responsables de la banda sonora completa.

Además, The Imaginaries tienen planeado un espectáculo navideño especial titulado 'Christmas at the Washita', que se llevará a cabo en el Chickasha Community Theatre (Washita Theatre) el sábado 2 de diciembre a las 7 PM, inmediatamente después del Chickasha Lighted Christmas Parade en el centro de Chickasha. Las entradas están disponibles por $10 en preventa y $15 en la puerta, con todos los beneficios destinados al Chickasha Community Theatre.

No solo se limitan a los escenarios, ya que The Imaginaries han contribuido con cuatro canciones navideñas en la película de 2023 "Grumpy Old Santa", protagonizada por Kevin P. Farley, Glenn Morshower y Gary Valentine, actualmente disponible en Amazon Prime.

Maggie McClure, parte fundamental de The Imaginaries, fue admitida en la familia de The Recording Academy (GRAMMYs) en junio de 2023 como miembro votante, un reconocimiento destacado en la industria musical.

Este dúo dinámico ha destacado en diversas producciones, desde sus inicios como artistas en solitario hasta convertirse en una fuerza conjunta en la escena musical. Su álbum debut homónimo lanzado en 2021, producido y grabado en colaboración con los legendarios "Swampers" de Muscle Shoals, marcó el inicio de su viaje como banda.

Con numerosos éxitos en la pantalla, incluyendo colaboraciones con Hallmark Channel y su incursión en la producción cinematográfica, The Imaginaries han captado la atención de medios de alto perfil como Tamron Hall Show, Deadline, American Songwriter, Huffington Post, Parade, Guitar Player Magazine, Cowboys & Indians Magazine, Cowgirl Magazine, FOX News, AXS, entre otros.

Para mantenerse al tanto de las últimas novedades y conectar con The Imaginaries, visita sus perfiles en Facebook, Instagram y Twitter, o accede a ImaginariesBand.com. La química palpable y el compromiso profundo que comparten McClure y Henry no solo entre ellos sino también con su música se reflejan no solo en su nuevo sencillo "Run Rudolph Run", sino en todo su impresionante cuerpo de trabajo.

Puedes seguir a The Imaginaries en Instagram www.instagram.com/imaginariesband

SERBIA 14

Después de 9 años de trayectoria; 2 discos, 4 Eps; 1 Teatro Metropolitan; Auditorio Pabellón M y haber tocado en los festivales más importantes del país, SERBIA está listo para pasar al siguiente capítulo de su carrera con un disco que sabe a unplugged con reversiones de sus más grandes éxitos al regional mexicano.

Una de ellas es su nuevo sencillo “Divina Oscuridad”. En él aparece un acordeón y nos anuncia el tenor de lo que nos espera en esta canción, que por momentos suena como si SERBIA fuese en verdad un grupo norteño. La melodía emociona al grado de vernos cantar el coro en su primera escucha, acompañados de un buen mezcal en una noche de bohemia.

Durante el video podemos presenciar como Serbia es acompañado de un paisaje natural, lleno de árboles, el cielo azul en tonos neutros logrando ver el atardecer, acompañados del acordeón y teniendo su esencia con ellos a cuadro.

La nueva versión de “Divina Oscuridad” hace que tengamos algo nuevo y fresco de Serbia sacándolos de su zona de confort y abriéndole paso a una melodía norteña.

El día 10 de noviembre fue el estreno de este nuevo sencillo que vendrá incluido en su próximo disco. Durante el trayecto, se revelará la fecha de lanzamiento al igual que los temas  que vendrán en el.

Por lo tanto, te invitamos a escuchar este nuevo single que está disponible en todas las plataformas musicales y su video disponible en Youtube.

 

María Artés Maki Aire

La espera ha llegado a su fin para los fanáticos de la música, ya que los talentosos artistas María Artés y Maki han unido sus voces en un nuevo proyecto que promete conquistar los corazones de su audiencia. El videoclip oficial de su canción titulada "Aire", que marca el primer sencillo de su próximo álbum conjunto "Pavi & Amén", ha sido lanzado oficialmente.

María Artés y Maki, dos de los artistas más queridos en la escena musical, se han unido para crear una obra maestra que promete ser un punto culminante en sus carreras. "Aire" es una canción que fusiona la emotividad y la pasión que ambos artistas son conocidos por aportar a su música. La canción es una oda a la importancia del amor y la conexión en un mundo en constante cambio.

El videoclip oficial de "Aire" es una representación visual impresionante de la canción, que combina una cinematografía excepcional con una interpretación apasionada por parte de María Artés y Maki. La química entre los dos artistas es evidente, y su sincronía musical crea una experiencia envolvente que deja una impresión duradera.

La canción es el primer adelanto de su próximo álbum conjunto, "Pavi & Amén", que promete llevar a los oyentes a un viaje musical único y emocionante. Los seguidores de María Artés y Maki pueden esperar un álbum lleno de emociones profundas, letras conmovedoras y melodías cautivadoras que resonarán en sus corazones.

El lanzamiento de "Aire" y el próximo álbum conjunto son una muestra del compromiso de estos talentosos artistas con su arte y su deseo de ofrecer música de calidad a su audiencia. María Artés y Maki están emocionados de compartir esta nueva fase de sus carreras con sus seguidores y prometen más sorpresas en el futuro.

El sencillo "Aire" ya está disponible en diversas plataformas de música, lo que brinda a los amantes de la música la oportunidad de disfrutar de esta emocionante colaboración. Además, el videoclip oficial se puede disfrutar en plataformas de videos, donde la narrativa visual complementa perfectamente la canción.

La colaboración de María Artés y Maki es un testimonio de la diversidad y la riqueza de la música en español y promete ser un regalo para los oídos de su audiencia. La expectación está en su punto más alto, ya que los seguidores esperan con ansias el lanzamiento de "Pavi & Amén" y la próxima fase en la trayectoria de estos talentosos artistas.

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Anna D

Anna D, la artista de influencia urbana del año, está arrasando en la escena musical con su apasionante sencillo titulado "Mejor Sola". Esta talentosa intérprete, conocida por su estilo ardiente y su mezcla de merengue electrónico con toques urbanos, ha cautivado a audiencias de toda Latinoamérica con su música y presencia en el escenario.

El más reciente éxito de Anna D, "Mejor Sola", es una oda a la independencia y el empoderamiento de las mujeres. La canción cuenta la historia de una mujer que descubre una infidelidad en su relación y toma la decisión valiente de poner fin a esa relación tóxica para seguir adelante con su vida. Las letras profundas y la vibrante melodía de "Mejor Sola" han resonado fuertemente en el corazón de su audiencia, consolidando aún más a Anna D como una fuerza a tener en cuenta en el género urbano.

Anna D no solo está ganando popularidad en Venezuela, donde ha dejado una profunda impresión con sus éxitos "Dame Tiempo" y "Mejor Sola", sino que también está de gira por Colombia, donde su música suena con fuerza en Bogotá, Medellín y Cali. Esta carismática artista ha demostrado su poder en el escenario y ha sido invitada a presentarse en eventos de prestigio, como los premios Iconos de Medellín, donde su actuación fue un rotundo éxito.

Su más reciente sencillo, "Mejor Sola", es el resultado de un trabajo conjunto de talentosos compositores, incluyendo a Luis Javier Rodríguez (Karthyel), Anna Domínguez y Pedro Domingo Mercedes. La producción musical a cargo de Moisés Sánchez y la producción visual realizada por Grizfilms han llevado esta canción a un nivel superior.

El éxito de Anna D no se limita a un solo país, ya que su música se ha expandido por toda Latinoamérica, incluyendo Colombia, Argentina, República Dominicana, Portugal y Venezuela. Su música es un testimonio de su talento y versatilidad como artista.

En un emocionante desarrollo, Anna D ha sido galardonada con el prestigioso título de "Artista Influencia Urbana del año" en los Premios Excélsior de Venezuela. Este reconocimiento es un testimonio de su crecimiento y éxito en el país y en la escena musical internacional. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Caracas en el mes de noviembre y honrará a figuras valiosas, tanto nacionales como internacionales, que han destacado en la industria musical, como es el caso de Anna D.

"Mejor Sola" está disponible en todas las plataformas digitales y el canal oficial de YouTube de Anna D. Los seguidores de la artista pueden disfrutar de este emocionante sencillo y seguir su trabajo musical en Instagram, donde la encuentran bajo el nombre de usuario @annadominguezoficial.

Anna D es una artista que ha llegado para quedarse, con una vibrante carrera musical y un mensaje poderoso que resuena en todos los rincones de Latinoamérica. Su música y su presencia en el escenario continúan dejando una huella imborrable en el corazón de sus seguidores y oyentes.

Melanie Gillott unpredictable album cover

Melanie Gillott, talentosa cantautora, hace su entrada triunfal en el mundo de la música con su cautivador sencillo titulado "Unpredictable". Este tema, que da nombre a su primer EP, encapsula la experiencia humana y nos invita a reflexionar sobre la imprevisibilidad de la vida y las emociones que la acompañan.

Melanie Gillott, quien se define como cantante y compositora, comparte con el mundo su visión y su talento a través de esta emotiva canción. En sus propias palabras, Melanie explica: "Soy Melanie Gillott y soy cantante y compositora. 'Unpredictable' es una canción que describe que, aunque todos estamos en nuestros propios caminos, lo que todos tenemos en común son las diferentes emociones que experimentaremos y cómo tienden a suceder de la manera más impredecible. Esta canción también habla sobre cómo, sin importar los desafíos que puedas enfrentar, debes seguir adelante".

"Unpredictable" no solo es una expresión artística de las complejidades de la vida y las emociones, sino que también marca un hito importante en la carrera de Melanie Gillott. Este sencillo sirve como la pieza central de su primer EP y promete dejar una impresión duradera en los corazones de sus oyentes.

La canción combina letras profundas con una melodía cautivadora que evoca una amplia gama de emociones, desde la reflexión hasta la esperanza. La voz única de Melanie y su habilidad para transmitir sentimientos a través de su música son un testimonio de su talento innato como artista.

Con "Unpredictable", Melanie Gillott se embarca en un viaje musical emocionante y espera conectarse con un público diverso que aprecie la belleza de la música honesta y conmovedora. Este sencillo está destinado a resonar con aquellos que buscan comprender la complejidad de la vida y encontrar consuelo en la música.

Los amantes de la música y los seguidores de Melanie Gillott están invitados a disfrutar de "Unpredictable" y explorar su EP, que promete ser una experiencia musical enriquecedora. Melanie Gillott se abre paso en el mundo de la música con una canción que celebra la inprevisibilidad de la vida y nos recuerda la importancia de seguir avanzando.

Puedes seguir a Melanie Gillot en Instagram www.instagram.com/melaniegillott

TOTTY no te aguanto ms album cover

El talento musical sigue floreciendo en la región gallega con la llegada de Totty, un joven cantautor de tan solo 21 años que ha decidido dar un paso importante en su carrera musical. Totty, cuyo nombre real es David Torres, se dio a conocer tocando en las calles de A Coruña, cautivando a quienes pasaban con su música y su voz única. Este año, ha decidido darle un nuevo rumbo a su vida, centrando más atención en su pasión por la música y llevando su talento a una plataforma global: Spotify.

El nuevo single de Totty, titulado "No Te Aguanto Más", marca el comienzo de su camino en la industria musical. En una reciente entrevista, el joven artista expresó su entusiasmo y sus aspiraciones musicales. "Tengo un sueño", dijo Totty, "y es que la gente pueda sentir mis letras de la misma manera en que yo las siento. Mi objetivo es divertirme y que tú te diviertas conmigo".

El talentoso cantante gallego ha ganado cierta notoriedad en las redes sociales debido a su parecido con otros artistas reconocidos, como Dani Fernández y Noah. Sin embargo, Totty busca forjar su propio camino y establecer una identidad musical única que lo distinga en la escena musical. Sus canciones combinan emotivas letras con melodías pegajosas, creando una experiencia auditiva que promete tocar el corazón de su audiencia.

Con "No Te Aguanto Más", Totty espera conquistar los oídos de los amantes de la música en todo el mundo. Este sencillo promete ser solo el comienzo de una prometedora carrera musical que seguramente seguirá creciendo en los próximos años. Los seguidores de Totty y los amantes de la música en general pueden escuchar su música en la plataforma Spotify y mantenerse atentos a futuros lanzamientos de este talentoso cantautor gallego.

Puedes seguir a Totty en Instagram www.instagram.com/tottymussic

Cover Sinestesia V2

Tomás Molina Gómez, conocido artísticamente como Taymez, se prepara para un emocionante lanzamiento a nivel mundial de su primer EP, "SINESTESIA". Con tan solo 19 años, Taymez busca revolucionar la percepción del reggaetón y aportar un enfoque diferenciador a la industria musical. Originario de la vibrante ciudad de Medellín, este joven artista está dispuesto a llevar a sus oyentes a un viaje único lleno de sensaciones y emociones a través de su música.

Hace aproximadamente un año, Taymez firmó un contrato con Waity Records, el influyente sello discográfico de Juan Diego Medina, Rober Dávila y Pablo Arango, con sede en Medellín. Durante este tiempo, ha trabajado incansablemente para desarrollar su carrera musical, y el resultado de su esfuerzo se refleja en su esperado EP, "SINESTESIA".

"SINESTESIA" ya está disponible a nivel mundial en todas las principales plataformas de streaming. Este EP consta de 6 cautivadoras canciones, cada una diseñada para transportar a los oyentes a un universo de emociones y sensaciones únicas.

Un punto culminante del lanzamiento es el focus track "MINIFALDA", que cuenta con un video oficial que estará disponible en el canal de Youtube de Taymez el 2 de noviembre. En esta canción, Taymez colabora con otro talentoso artista de Medellín, Rubbini. "MINIFALDA" se presenta como una invitación a todas las novias, ligues o personas en busca de diversión a salir con esa prenda que puede convertir una noche de fiesta en una experiencia inolvidable.

Cover Cupido Osman

Osman José Córdoba Orozco, reconocido en la esfera artística simplemente como "Osman", ha debutado con su muy esperado primer sencillo "Cupido". Representando la riqueza y el emergente talento de Cartagena, este lanzamiento marca el comienzo de una prometedora carrera en el panorama musical.

Escrito por el mismo Osman y producido en colaboración con Milo Beat y JonyLams, "Cupido" es una innovadora fusión de cumbia argentina con un toque urbano, realzado por la distintiva voz Afro caribeña de Osman. El tema, que aborda el profundo mensaje del amor propio, proclama que Cupido lanza sus flechas con el propósito de enseñarnos a amarnos a nosotros mismos por encima de todo.

Pero la experiencia no termina con la música. El video musical de "Cupido", ya disponible en todas las plataformas digitales, fue una aventura inolvidable para Osman. Filmado en la vibrante ciudad de Medellín y extendido durante dos intensos días, el video, bajo la experta dirección de Gabriell Graffer y Afrolatino, combina escenas cargadas de drama con una representación visual de los emocionantes sentimientos que el tema evoca.

El equipo detrás de "Cupido" es un testimonio de la dedicación y el compromiso hacia el arte. La disquera AP Global Music, conocida por su excepcional apoyo a sus artistas, ha sido un pilar fundamental en el desarrollo y lanzamiento de este sencillo.

Osman, cuya pasión por la música fue influenciada por una infancia rodeada de músicos y bailarines en Cartagena, considera a sus fanáticos como familia. A través de sus letras y melodías, invita a todos a conocer al joven con sueños y aspiraciones, más allá del artista que ven en el escenario.

Con "Cupido", Osman nos da solo un vistazo de lo que tiene para ofrecer al mundo musical. Con metas claras y un espíritu indomable, este es solo el comienzo de un viaje que promete llevar su música a estadios de todo el mundo y colaboraciones con artistas de renombre internacional.

Sofia Reyes Delirio

La talentosa artista mexicana Sofía Reyes está de regreso y más emocionante que nunca con el lanzamiento de su nuevo single "Delirio", incluido en su muy esperado álbum "Milamores". Este tercer álbum de estudio promete llevar a los oyentes a un viaje emocional, con colaboraciones de renombre y una apertura sincera de su corazón.

"Milamores" marca un hito en la carrera de Sofía Reyes, ya que representa un capítulo de renacimiento y florecimiento después de un corazón roto. Como ella misma lo expresa, "del mal de amores nacen milamores", lo que crea una continuidad narrativa fascinante entre su trabajo anterior y su presente. Este álbum es mucho más que una colección de canciones; es una expresión de crecimiento, resiliencia y amor propio.

Lo más emocionante es que "Milamores" viene con una serie de colaboraciones que seguramente cautivarán a los fans. Entre los destacados se encuentran nombres como Danna Paola, Gera MX, Ingratax, Caloncho, El Gran Silencio, y otros artistas talentosos. Estas colaboraciones añaden una dimensión adicional a la música de Sofía Reyes y muestran su capacidad para unirse a otros artistas para crear experiencias auditivas únicas.

El sencillo "Delirio" es una muestra de lo que los oyentes pueden esperar de este álbum. Con su voz inconfundible y una producción excepcional, Sofía Reyes promete llevarnos en un viaje de emociones con cada canción. Su capacidad para conectarse con el público a través de su música es innegable, y "Delirio" es el ejemplo perfecto de su arte en su máxima expresión.

No te pierdas la oportunidad de explorar el nuevo álbum de Sofía Reyes, "Milamores", y dejarte llevar por las emociones que transmite a través de su música. Con cada canción, con cada colaboración, Sofía demuestra por qué es una de las artistas más destacadas de la música latina actual. ¡Sigue su carrera y disfruta de "Delirio" en todas las plataformas de streaming!

Pisando fuerte nos llega el gran lanzamiento de la bellísima canción, BUENOS AMIGOS. “Teníamos que hacer algo juntos y Dios nos dio la oportunidad” Gabriela Sepúlveda, artista estadounidense de origen mexicano chileno, y actriz de la serie de Netflix, Jenni Rivera, Mariposa de Barrio, y Adrián Varela artista mexicano, Ganador de La Academia Cuarta Generación del 3er Lugar, han unido sus voces privilegiadas para dar vida a esta versión original, fresca y muy romántica, estilo mariachi norteño, del clásico dueto del gran canta autor, Álvaro Torres, y la reina del Tex-Mex, Selena Quintanilla.

Nuestros artistas nos cuentan se conocieron en Chicago durante la entrega de premios, Máximo Orgullo Hispano en la cual ambos fueron Galardonados con la Presea. Gabriela nos dice que durante la premiación, al escuchar cantar a Adrián, Cucurrucucú Paloma, quedó encantada con su voz …”Lo escuche cantar, y quedé impresionada con su hermoso timbre y forma de interpretar con tanta pasión, que me dije al instante… Yo tengo que cantar con él!…no sé qué canción, pero cantaremos algo juntos!…”. Adrián nos dice… "Cuando la escuché cantar el Himno Nacional estadounidense, dije vaya que bien canta, tiene una bella voz y cuando cantó Paloma Negra con el mariachi me identifiqué mucho con el sentimiento que le impregna a sus interpretaciones".

El deseo de ambos artistas de unir sus voces y sus talentos es ya toda una realidad y traen al público esta bellísima canción. Gabriela agrega…“Los sueños se cumplen! Muchas gracias Adrián Varela por creer y tener fé en mi cuando te propuse cantáramos esta linda canción juntos.” a lo que Adrián expresó: "Qué gusto mi Gaby estar cantando juntos, es un disfrute colaborar con personas como tú, talentosa, trabajadora y orgullosa de tus raíces al igual que yo, que amo la música mexicana y más con Mariachi".

BUENOS AMIGOS Disponible ya en todas las plataformas digitales. Sigue a Gabriela Sepúlveda y a Adrián Varela, en todos sus medios sociales. @gabrielasepulvedamusic @adrianvarelamx Video oficial Buenos Amigos

Elena Ley concierto

La talentosa cantante y compositora Elena Ley está lista para cautivar a su audiencia en un emocionante concierto que se llevará a cabo el 11 de noviembre en Poblenou, Barcelona. Pero, ¿qué pasa si no puedes asistir en persona? ¡No te preocupes! Elena Ley te ofrece una alternativa única para que no te pierdas su deslumbrante presentación.

Por tan solo 7€, podrás disfrutar del concierto en streaming desde la comodidad de tu hogar, y lo mejor de todo es que tendrás acceso a la grabación del evento durante los siete días posteriores a la actuación en vivo. Esta es una oportunidad imperdible para experimentar la magia de Elena Ley sin importar dónde te encuentres.

El concierto promete ser una experiencia inolvidable, con un sonido espectacular que te sumergirá en su mundo musical. Además, para dar la bienvenida a los espectadores, se ofrecerá un refrescante "Welcome drink". Las canciones interpretadas incluirán una mezcla de idiomas, como castellano, catalán, inglés e italiano, abarcando un repertorio diverso que tocará el alma de quienes se sumerjan en su música.

Para aquellos que deseen estar presentes en el lugar, las entradas presenciales tienen un costo de 15€ e incluyen el "Welcome drink" y acceso a la grabación del video durante siete días posteriores al concierto. Las entradas para el concierto en streaming están disponibles por solo 7€ e igualmente te proporcionan acceso a la grabación del evento durante una semana.

Si deseas obtener tus entradas o conocer más detalles sobre el concierto de Elena Ley, visita www.elenaley.com/susurro. Además, para mantenerte al tanto de sus futuros conciertos y proyectos, no dudes en unirte a su comunidad en www.elenaley.com/community.

Elena Ley promete una experiencia musical que trasciende las barreras geográficas, y con esta oportunidad de streaming, nadie quedará excluido de este mágico encuentro musical. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única!

Portada hecha por José Lázaro

La banda Plena 79 ha recibido un destacado reconocimiento al ser nominada a los premios Latin Grammy® en la categoría de Mejor Álbum de Salsa por su más reciente producción titulada: "Tierra Y Libertad” Feat. Alain Pérez & Jeremy Bosch. Este hecho marca un hito significativo, ya que es la primera vez que una orquesta de salsa española, obtiene una nominación en la categoría de salsa.

Plena 79 fue fundada en el 2016 por los valencianos Carlos Martín y Carlos Llidó. La semilla de este proyecto brotó cuando Martín y Llidó concibieron la idea de forjar un álbum que capturara la diversidad socio-cultural de este proyecto musical, que a su vez ha establecido un puente cultural entre continentes, destacando la importancia de la pluralidad y el intercambio en el contexto global actual.

Sus letras sobre conciencia social son un grito a la paz y la libertad.

¨Tierra Y Libertad¨, producido y arreglado por Carlos Martín, ha sido grabado en Jazztone Studios (Valencia, España) por el ingeniero de sonido Sebastián Laverde y mezclado por Manuel Tomás y Carlos Llidó.

Cuenta con 10 canciones de las cuales 8 son originales de varios miembros de la banda, entre ellas se encuentran “Tiene Su Guaguancó” compuesta por el gran bajista cubano Abel Sanabria (dedicada a la ciudad de Valencia), ¨La Hipocresía¨ compuesta por el maestro cubano Benny Escalante (1926-2016) y su nieta la destacada pianista y compositora cubana Glenda del E (Nominada al Latin Grammy® en 2022), temas magistralmente interpretados por el cantante principal de la banda el Venezolano Leo Yánez.

Resalta de manera extraordinaria la colaboración especial de dos verdaderos gigantes en el mundo de la música y la salsa: el cubano Alain Pérez y el puertorriqueño Jeremy Bosch. Además, es importante subrayar que los músicos y colaboradores de Plena 79 Salsa Orchestra son figuras de renombre a nivel internacional, y varios de ellos mantienen un fuerte vínculo con el colectivo Sedajazz, quienes son también la editora del álbum.

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El grupo musical Tierra Adentro anuncia su nominación como ¨Mejor Álbum Folclórico¨ en los Latin Grammy con su reciente producción ¨AAYVU¨.  Es la segunda ocasión que un álbum grabado íntegramente en lengua nativa se encuentra en la lista de nominados al Grammy Latino, la primera vez fue, justamente, con el “Aguije” de Tierra Adentro, producido en colaboración con Carlos Escalona.

“Ayvu” pone énfasis en la búsqueda de la puesta en valor de su lengua nativa, el Guaraní, un material donde Tierra Adentro encontró aliados en todos los rincones de nuestro continente, quienes cantan por primera vez en nuestro idioma nativo. De hecho, su presentación oficial se realizó con un show en vivo en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay en agosto pasado y contó con la presencia estelar de la cubana Aymée Nuviola, multiganadora de Grammys.

Entre las colaboraciones de este LP participaron Monsieur Periné (COL), Ahyre (ARG), Eugenia León (MEX), Rosalía León (MEX), Gepe (CHI), Pollo Brito (VEN), Alejandro Zavala (VEN), Gaby Moreno (GUA), Mireya Ramos (EEUU) y los compatriotas Los Castillos, Pablo Benegas y Yeissi Conterno, además de Nuviola (CUB).

Siguiendo el camino emprendido por el anterior disco “Aguije”, se buscó ahondar aún más en la pulcritud de los arreglos y el desafío de enseñar los vocablos a los hermanos artistas de los distintos países, enseñando la fonética y explicando su significado a todos ellos. Los sentimientos transmitidos por el idioma guaraní quedan plasmados en cada una de las canciones. Hoy en día se traduce como ruido o sonido, tras estudios etimológicos del significado de “Ayvu” nos remite a un saludo que quería decir: “te entrego mi palabra, el manantial puro del alma".

Dentro del contexto histórico, el guaraní es la primera lengua indígena americana en alcanzar el estatus de idioma oficial. Según datos estadísticos, en Latinoamérica, 1 de cada 5 pueblos indígenas ya han perdido su idioma nativo, y con esto, hay que considerar que con cada lengua que desaparece, el mundo pierde un acervo de saber tradicional.

Tierra Adentro son: Dani Meza (voz), Luis Duarte (voz y guitarra), Rodrigo Pereira (teclado acordeón y voz), Beto Barrios (batería) y Ariel Escurra (bajo y voz).

El disco "Ayvu" es un proyecto desarrollado por IDS Music, sello discográfico de jóvenes artistas nacionales que además administran canciones del catálogo de bandas como Flou, Los Lilas, Tribu Sónica, Nhandei Zha, Garage 21, etc. Está vez ejecutado en asociación con Hit Music 21.

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Alejandro Moya se encuentra afinando los últimos detalles para el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico titulado “Como en una Noche vieja” con la cual promete atrapar a los amantes del género pop/ rock.

Este joven músico y cantante creció en Valera de Abajo, una localidad del municipio conquense de Las Valeras, en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (España). Proviene de una familia de músicos donde le han inculcado ese arte acompañado de un acordeón, instrumento presente en su núcleo familiar. Actualmente trabaja en la formación como guitarrista y cantante de la orquesta “Grupo Valera” que formó su papá junto a unos amigos hace 40 años.

Es cuestión de pequeños detalles para el lanzamiento del increíble material musical a partir del 01 de diciembre a nivel internacional a través de las distintas plataformas digitales. Al preguntarle más detalle sobre el material discográfico respondió: “El vídeo junto al tema estará a su disposición en YouTube la misma fecha, estén pendientes por mis redes sociales @alejandromoya_music”

“Como en una noche vieja” es una canción llena de nostalgia y recuerdos, en la que el cantante le hace un homenaje a la capital Madrid y a la época más hermosa del año diciembre, además de tocar el tema de la fiesta de Noche vieja que celebran través de televisión en la famosa Puerta del Sol de Madrid. Alejandro ha trabajado mucho en su nuevo disco para ofrecer un producto de calidad y para eso ha contado con la ayuda de uno de los mejores productores y músicos de España” Candy Caramelo”.

Por último Alejandro informó que aunque está trabajando en la canción actual, ya tiene en preparación dos excelentes materiales para el 2024, los mismos vendrán acompañados de vídeos lyrics y promete con ellas seguir cautivando a su público.

cover AFILA

La reconocida productora musical Ali Stone recibe una nominación al Latin Grammy ® en la categoría de Mejor Canción Pop Rock con ¨Señorita Revolución¨, compuesta y producida por Ali Stone junto a la artista mexicana Bruses. 

“Esta canción habla de lo que representa ser mujer: de la fuerza, la resiliencia y la revolución que somos. La canción la hicimos Bruses y yo el 16 de septiembre de 2022, justo en el día de la independencia mexicana. Me encanta haber creado este himno de la mano de una artista que admiro tanto y que es como mi hermana musical. Me enorgullecese que esta canción, con su mensaje, con su sonido y su producción rockera, haya terminado nominada en los Latin Grammys”, explica Ali Stone. 

Este anuncio coincide con el lanzamiento de su reciente sencillo ¨Afilá¨, ya que Ali además de ser una productora multipremiada, con canciones que rompen récords, es también multiinstrumentista y cantautora.

La nueva canción no sólo refleja la esencia roquera y audaz de Ali Stone, sino también la riqueza cultural de Colombia, algo que la artista logró incorporando percusiones tradicionales de su país como la tambora, la guasa, el güiro y la caja vallenata. Sonidos rockeros con matices de nu-metal, techno y folclor colombiano se traducen en una propuesta innovadora y ecléctica, hecha para convertirse en un himno de empoderamiento y autenticidad.

El vídeo del sencillo fue rodado en el icónico South Park de Los Ángeles y contó con la dirección de Santiago Fierro y la fotografía de Javier Bayona, quienes trabajaron en equipo con los actores de acrobacia Dani Chace y Reed Mayer. Con escenas de acción al más puro estilo Hollywood, el videoclip promete ser un complemento visual que está a la altura de la energía y mensaje de la canción.

Como productora ha sido reconocida por la revista Billboard como Latin Hitmaker por tres años consecutivos y ha compuesto canciones de música regional mexicana, reguetón, rock, electrónica, baladas, boleros, k-pop, así como música para videojuegos y películas, con un total de 113 canciones escritas y producidas.También es una excelente ingeniería de sonido, lo que la convirtie en una de las productoras más completas de la música en Estados Unidos ya que canta, compone, mezcla y masteriza.

Puedes seguir a Ali Stone en su Web alistonemusic.com

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