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El dúo Cortés felicita la Navidad versionando la mítica canción "Más allá" de la cubana-estadounidense Gloria Estefan.

"Más allá" ha sido grabado, mezclado y masterizado por Manuel Hidalgo en Estudio31, bajo la producción musical de Fran Lozano y Manuel Hidalgo Cortes.

También os dejamos su último single "Querida Señorita", del que os presentamos el videoclip.

Puedes seguir a Cortés en su Twitter twitter.com/CortesOficialM

"Ven Aquí" es el nuevo videoclip de la artista madrileña, Rakelix que puedes encontrar en Plataformas Digitales.

"Vuelve" es el primer single del artista, Dany Broke, un tema que expresa con una voz única la indecisión de los sentimientos. La confusión entre el corazón y la cabeza.

Daniel Benavides es Danny Broke, un joven talento de Tárrega (Lérida). Cantante y compositor de sus canciones, tiene una voz única con una textura que hace estremecer.

A los seis años descubrió su pasión por la música, y muy pronto empezó a subir covers de los éxitos pop del momento. Hace un tiempo pasó a escribir sus propias letras y crear melodías, para plasmar en papel en pocos minutos todo aquello que sentía y le inspirara.

Producida por los Colombianos Jaycobz (Nyno Vargas, Sweet California,Blanca Sol, Lennis Rodriguez, Juan Magan), la melodía, la letra y especialmente la voz de Danny Broke hará que muchos nos sintamos identificados.

Puedes comprar "Vuelve" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Dany Broke en su Instagram www.instagram.com/dannybroke_

Duérmete es el quinto adelanto del próximo disco de la banda madrileña Tu otra bonita que cuenta con la colaboración de Travis Birds. Aunque es una canción que compusieron antes de la pandemia, se ajusta perfectamente al momento en el que vivimos.

La canción trata de una persona que está pasándolo mal debido a una enfermedad y que le dice a su pareja que lo mejor será que descanse y que cuando despierte habrá superado la enfermedad y todo seguirá con normalidad. El cantante se ha inspirado para crear este tema en la historia de Pau Donés y en su mensaje de lo bello que es la vida y la importancia de las personas que nos acompañan.

La decisión de contar con una voz femenina en el tema fue porque la banda creyó que le daría mayor sensibilidad a la canción, además de que representaba mejor la historia de la que trata. Además para Tu otra bonita, la voz de Travis es una de las voces más bonitas del panorama musical español y desde que se lo propusieron ella se enamoró del tema.

Duérmete está producida por Tomas Tirtha (productor de Macaco), que producirá el nuevo disco del grupo que se lanzará en marzo de 2021 y que están terminando de grabar. Un disco que contará con numerosas colaboraciones, por ejemplo de Vic Mirallas, Macaco 0 Travis Birds.

El vídeo que acompaña al nuevo single corre a cargo de La Barbería Films que ya ha hecho otros vídeos de la banda. Un vídeo grabado en Madrid, la ciudad que les ha acogido. Quisieron hacer ese tipo de vídeo para que se viera en las imágenes la sensibilidad de la canción, con miradas directas que reflejaran bien el mensaje del tema.

Puedes comprar "Duérmete" en este enlace Multiplataforma.

Tarik Rahim es una revelación. A medio camino entre el pop, la psicodelia y la bossa nova, el joven asturiano de raíces brasileñas y libanesas construye canciones tran profundas como el mar que surca con su tabla de surf. Tras 'Espejos', vuelve con un single doble: "Minha Cabeça / O Trovão".

Está claro que la impresivisibilidad es un factor nato en un artista, Tarik Rahim es un ejemplo perfecto de ello. Nacido junto al mar en Asturias, de padres brasileños y abuelo libanés, Tarik es un joven músico con un registro musical increíblemente dispar. Esta es la sensación que nos deja su emergente aparición en escena. Para él, la guitarra de su casa había pasado completamente desapercibida hasta que un día vio cómo su tío la tocaba. “¿Y tú por qué no tocas?”, le dijo. A sus tempranos diez años, con el impulso de aquella sencilla pregunta, Tarik comienza a construir su propio imaginario musical.

Antes de que acabe el año, Tarik nos regala dos nuevas canciones donde nos adentra en un ambiente de ensoñaciones sonoras que entran en perfecta sintonía con las raíces que subyacen a la biografía del joven cantante e influenciadas por su especial cercanía al mar gracias a la tradición de cabalgar olas heredada por su padre, un humilde artesano de tablas de surf, que está siempre presente en su espíritu. Así, el compromiso de Tarik con el mar y con la música es de por vida. Este comienzo en solitario nos deja ver la madura necesidad de abrir una puerta hacia dentro, constituyendo un paso más en el crecimiento de su trayectoria musical y sobre todo; vital.

El joven actor británico ED WESTWICK es el nuevo fichaje deJose Luis Moreno para la gran súper producción que estárodando, la serie GLOW & DARKNESS, se suma así a un castingde lujo con internacionales como Jane Seymour, Denise Richardso la veterana Joan Collins, en España también hay nombres dealto prestigio como Rodolfo Sancho, Fernando Gil o EduardoNoriega. GLOW & DARKNESS estrenará el próximo año la primera de las cuatro temporadas que tendrá esta gran y esperada súperproducción de DREAMLIGHT.

Ed Westick se preparó en el Teatro “National Youth Theater”, debutó con Anthony Minghella para interpretar a“Zoran” en BREAKING AND ENTERING junto a Jude Law, Juliette Binoche and Robin Wright. A partir de estemomento sus interpretaciones han incrementando en diferentes filmes como: Alfonso Cuarón’s CHILDREN OFMEN junto a Clive Owen y Julianne Moore, Garth Jennings’ -obteniendo un premio independiente- SON OFRAMBOW, 100 FEET co-protagonizando con Famke Janssen y S.DARKO, en continuación a DONNIE DARKO.

En 2009 Westwick ganó el “Young Hollywood Breakthrough Award” y protagonizó en UK el filme CHALET GIRL,dirigida por Phil Traill y co-protagonizada con Felicity Jones, Bill Nighy y Brooke Shields. En 2011 interpretó al“Agente Smith” en J EDGAR, dirigida por Clint Eastwood y en 2013 protagonizó a “Tylbalt” en la adaptación deROMEO Y JULIETA dirigida por Julian Fellowes.

Sus trabajos incluyen BILLIONAIRE RANSOM dirigida por Jim Jim Gillespie, THE CRASH dirigida por AramRappaport, su trabajo más reciente ha sido en el filme caracterizado en la segunda guerra mundial llamadoENEMY LINES dirigida por Anders Banke, interpretando a ‘Kaminski’, un joven oficial de la marinaestadounidense.

Sus primeros trabajos en televisión fueron como invitado en series como CASUALTY y AFTERLIFE. Acto seguidoobtuvo el papel principal como “Chuck Bass” en la serie de éxito mundial GOSSIP GIRL, la cual duró 6temporadas. También interpretó a David Duchovny en la serie estadounidense CALIFORNICATION y protagonizóa “Kent” en la serie de drama WICKED CITY, también ha protagonizado en SNATCH.

El actor será visto próximamente en STX/Highland caracterizado en ME, YOU, MADNESS, dirigido yprotagonizado por Louise Linton la cual se estrenará a inicios del 2021. También ha sido incluido en el elenco delpodcast THE BYSTANDERS junto a Kristen Chenoweth, Wayne Brady, y Heather Morris. Debutó en cortos conTETHER interpretando a Chritiane Seidel (The Queen's Gambit), la cual tuvo su premiere en el Mammoth FilmFestival a inicios de este año. Cabe mencionar que el actor también escribió, interpretó y produjo TETHER.

La angustia existencial aplicada a la música postpunk deriva -casi- siempre en canciones en las que al diablo se le puede hacer frente bailando, gritando, rodeado de amigos y rompiendo suelas completamente intoxicado por alcohol, drogas, arrogancia y cinismo.

Lo que proponen Youcanthide en “Dallas $$$” es lo segundo, un tema que sublima su instinto y un nihilismo digno de la mejor crítica política a través de un ritmo cardíaco que deberíamos bailar hasta morir y que debería sonar en nuestros funerales futuros.

“Dallas $$$” es la exudación del pecado por exceso de la sociedad. Un purgatorio luminoso y flúor en el que uno puede perderse abriendo puertas diferentes que llevan al mismo lugar, a una misma mansión. “Dallas $$$” parece, por momentos, un único tema donde los de Vigo han decidido quedarse a vivir. (Nosotros, desde luego, preferimos nuestro piso). Consiguen transmitir lo que aparentemente desprecian: una clase social muy reconocible por momentos a través de un nuevo videoclip rodado en A Coruña y dirigido por Yago Cobain. El grito desesperado que se escucha si uno puede escuchar es potente y termina calando. Y quizá ahí esté la disonancia. Como un niño que ahoga las lágrimas viendo dibujos animados.

En “Dallas $$$” no solo la localización está bien elegida, sino todos los actores que dan forma al videoclip de un tema donde las influencias de la banda Kannon son bestiales. Kaixo brilla como es habitual, pero junto a Kings of the Beach, son el nexo perfecto entre la vieja y la nueva escuela. Una coherencia que en estos tiempos se agradece.

 

María Aguado nos presenta su nuevo single, "Debajo de la Piel":

"Debajo de la piel" es el quinto sencillo de mi cuarto álbum "1460". Para este disco, que saldrá próximamente, he contado con colaboraciones de la talla de EQUISMAN a la producción (Luis Fonsi, Brisa Fenoy, Maikel De la Calle, Gemeliers, Rasel, Jandel) Ricky Furiaty como co-productor y compositor." nos cuenta la artista.

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Buisan lanza su esperado, y demorado por la pandemia, tercer álbum de estudio: “En algún lugar en el tiempo” Que puedes comprar en estos enlaces de Apple Music, Amazon o Bandcamp o escucharlo en Spotify.

Buisan tenía planeado lanzar su tercer álbum, grabado en Madrid junto a su productor y cantante habitual Javier León, en mayo del 2020 pero el coronavirus se les cruzó en el camino y tuvieron que suspender la grabación del disco debido al confinamiento obligatorio decretado por el gobierno de España.

Este tercer disco era el encargado de cerrar la trilogía de canciones escritas por los BUISAN en los años noventa y dos mil, pero el encierro les inspiró a escribir canciones sobre lo que sucedía a su alrededor y decidieron incorporarlas en este nuevo disco.

“Nuestra última noche” y “Confinados son ejemplos de nuevas composiciones inspiradas y grabadas durante la pandemia otorgándole al disco una visión diferente del mundo que rodea a BUISAN.

“En algún lugar en el tiempo muestra la madurez lírica y musical del dúo argentino como así también las ganas de tomar nuevos rumbos en su carrera artística.

Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Nuestra última noche” grabado en una desolada noche de verano madrileño por pandemia por los chicos de RAUFOTO.

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Cristian Coto, joven lebrijano (Sevilla) ganador del exitoso programa de canal sur "Se llama copla" También conocido por programas como "Menuda noche"  Lanza nuevo single, "CÁLLATE" con un estilo renovado, pop flamenco. 
Cristian ha triunfado tras ser galardonado y proclamado por el público. 
 
Más de 6 años de giras de conciertos con nuevos espectáculos.
Gira "Se llama copla" 2014/2015 consiguiendo llenar el auditorio Rocio Jurado, de Sevilla. 
"Raza y pasión"  2015/2016 recorriendo gran parte de España, con más de 50 conciertos.
"Tan íntimo tour" 2017 es una gira íntima, que fue presentada en los teatros de Andalucía y gran parte de España, así como el Gran teatro Falla, de Cádiz.
"Tou Báilame" Tras ser lanzado su single bailame, Cristian recorrió parte de España en programas de televisión, galas de radios, conciertos y unos años de gira con el mismo. Más tarde lanzó "La emisora" con un sonido muy diferente en el que consiguió llenar la plaza del sol de Madrid, en el orgullo 2019 mientras llenaba teatros en su nueva gira.
Con más de 200 conciertos, ahora en 2020 nos sorprende con esta canción "Cállate" con la que grita #StopTransfobia una letra escrita por él mismo, con la que quiere y desea llegar al corazón de muchas personas. 
 
El videoclip está protagonizado por la famosa actriz Daniela Santiago, protagonista de la serie "Veneno" Ganadora del premio ondas 2020 y nominada a mejor actriz en los premios Feroz. 
 
Cállate es la banda sonora del cortometraje "JULIA" protagonizado por Daniela Santiago y que narra la historia de una mujer trans y el duro camino que recorre, desde una imagen íntima. 

“Por Ké Ibas A Mentirme” es el álbum debut de LHARA; una apuesta íntima y experimental que opta por la fusión de diferentes géneros y melodías con el fin de presentar un proyecto íntimo y rítmico. “Por Ké Ibas A Mentirme” es urbano y fresco, con reminiscencias de los últimos trabajos de Rosalia, Billie Eilish y Arca.

“Por Ké Ibas A Mentirme” presenta un personaje marcado por las carencias y problemáticas derivadas del abuso y la violencia doméstica, y sus repercusiones en su conducta afectiva. A través de su estructura en forma de “loop” o bucle, nos introduce poco a poco en la mente de la protagonista: llena de ansiedades, miedos y obsesiones; pasando por todas y cada una de ellas desde diferentes puntos de vista o “partes” representadas a través de los diferentes géneros que se entremezclan en cada una de las canciones y su estructura. En la composición y producción destacan las repeticiones y el uso de “samples” que recrean las situaciones narradas a lo largo del álbum, creando una atmósfera que pretende ser una experiencia casi tangible para el oyente.

Con el álbum, sale el single "Ke Te Maldigan" una canción pop experimental en español que mezcla la percusión más pura con versos melódicos y de sonoridad inocente que son seguidos por un estribillo marcado por los samples y la armonía. Sonoramente, nos recuerda a temas de Natalia Lacunza: un pop español experimental con toques urbanos. El tema culmina con un final de rap clásico que aúna así ambos mundos (Pop/Hip-Hop) y experimenta con el ritmo tanto a nivel de producción como a nivel vocal. “Ke Te Maldigan” es triste y nostálgica, pero con fuerza, rabia y empoderamiento.

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La búsqueda de nuestra mejor versión, en cualquier aspecto de la vida cotidiana, es el camino por el que muchas personas dejan discurrir sus días. Sin embargo, llevarlo al extremo puede convertirnos en nuestros propios enemigos. Con "Ser Mejor", TURMALINA muestra su sonido más personal y contundente basado en el protagonismo de bajos sólidos, densas baterías y guitarras llenas de matices que refuerzan la historia de la propia canción. "Ser Mejor" es una revolución propia. Un anhelo de ruptura de una etapa y de valentía para comenzar otra, apostando por lo auténtico de cada persona, por lo que nos hace diferentes y singulares. Por aquello que debe permanecer en nuestro ser.

Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros trabajos "Hasta que los pulsos paren" en 2015 y "Vértigo y Victoria" en 2017, Turmalina vuelve el próximo 18 de diciembre con un nuevo trabajo que supone un punto de partida hacia un camino inédito trazado por la banda, en el que su sonido más característico y la cara más innovadora de los gaditanos se dan cita.

Con “Ser Mejor” (Flor y Nata Records), Turmalina muestra un sonido contundente basado en el protagonismo de bajos sólidos, densas baterías y guitarras llenas de matices que refuerzan la historia de la propia canción.
“Ser Mejor” cuenta cómo nos sumergimos en numerosos ámbitos de la vida cotidiana hacia la búsqueda de nuestra mejor versión, senda por la que muchas personas dejan discurrir sus días, sin valorar que llevar esta práctica al extremo puede conver-tirnos en nuestros propios enemigos.

La madurez sonora adquirida a lo largo de estos años queda patente en este nuevo sencillo, sin dejar de lado el estilo tan propio que posee la banda gaditana, ese que le permite ser identificada tan pronto como empieza a sonar alguna de sus canciones.

Grabado bajo los mandos del productor Paco Loco, en su estudio de El Puerto de Santa María (Cádiz) y masterizado en el mismo municipio con el trabajo del recién galardonado con un Latin Grammy, Mario G. Alberni en su estudio Kadifornia, “Ser Mejor” trata sobre una revolución propia. Un anhelo de ruptura de una etapa y de valentía para comenzar otra, apostando por lo auténtico de cada persona, por lo que nos hace diferentes y singulares. Por aquello que debe per-manecer en nuestro ser.

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"Bicho raro", es el nuevo single digital de D'Baldomeros. Un adelanto de su nuevo trabajo de estudio “PERDIENDO LA PIEL” (Flor y Nata Records) que estará disponible para principios de 2021. La producción ha corrido a cargo de David Kano y cuya grabación se ha desarrollado entre Granada y Estudio Silencio (Madrid). Ha sido masterizado por Alan Lockwood en The Bass Valley Studios (BCN)

Este nuevo single es un pulso de electrorock, donde las guitarras se aderezan con grandes dosis de electrónica y cuya letra, invita a mover la conciencia, reafirmar nuestras convicciones y por supuesto, bailar como si no hubiese un mañana, ya que este 2020, nos ha mostrado como puede cambiarnos sin esperarlo.

D’Baldomeros es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica en una combinación perfecta con matices funk y disco muy enérgica y bailable.

La banda actualmente está formada Eduardo García (Guitarra y programación), Paco Romero (Batería), Rafa Martin (Bajo) y Miguel Aragón (Voz).

Puedes seguir en Twitter a D'Baldomeros en twitter.com/d_baldomeros

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El Próximo 30 de diciembre podrás disfrutar del concierto de Bruno Alves en la Sala Vesta con Vibra Mahou en un formato íntimo y muy exclusivo, como nunca antes habías sentido la música,podiendo estar muy cerca del artista y con un aforo muy reducido.

Apertura de puertas : 19.00h.
inicio concierto : 19.30h.
Fin concierto : 20.30h.

Bruno Alves es sin duda uno de los más carismáticos y populares concursantes de la edición de OT2020.Con grandes cifras también en cuanto a seguidores a día de hoy, la semana pasada hacía dos sold out en Valencia en la sala El Volander, lo que nos demuestra que el artista ha llegado para quedarse.

Tras el éxito de la canción “Fugitivos”, con la que Bruno Alves demostró al público que además de su talento como interprete, es un compositor prolífico y autor de letras que emocionan, y de “Ni una vez más”, en el que contó con la colaboración de Garabatto, El pasado 30 de octubre, Bruno Alves nos sorprendió con un nuevo tema titulado “Los restos” en colaboración con el artista catalán Manel Navarro.

Sobre este nuevo tema, el tercer single en la carrera del artista, el propio Bruno nos dice: “Creo que las canciones tienen que despertar sentimientos y emociones en aquellas personas que las escuchan. Precisamente por eso, identificarse con los “Los restos” es tan sencillo como difícil a la vez, porque nos lleva a lugares concretos, a personas concretas, a situaciones en las que hemos estado, a revivir dolores del pasado”.

El video clip que ya se ha grabado de “Los restos” tampoco nos dejara indiferentes, en el mismo veremos a Manel Navarro junto a Bruno y la colaboración especial de Agustina Fizona, bailarina que ha participado entre otros en “Fama, a bailar”. El video está dirigido por Guillermo de Córdova, es un visual de ese sentimiento que te sacude con el desamor, y la bailarina representa esa sensación que Bruno y Manel interpretan con la letra.

Bruno Alves es un artista versátil, compagina su trabajo de composición y músico, con su participación en otro proyecto al que está vinculado desde hace años, TOOMPAK, que ahora mismo está en plenos ensayos con vistas al estreno de un nuevo espectáculo de esta producción de “musicadores de objetos” como ellos mismo definen.

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"Otero y Yo" es el nuevo álbum de David Otero que Ya puedes reservar el nuevo disco de David Otero en estos formatos:

- CD DIGIPACK DOBLE: edición especial firmada y limitada con portada lenticular que además del disco “Otero y Yo”, contiene un CD extra exclusivo  con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas +  una colección de tarjetas con las portadas los singles.

- VINILO : edición especial limitada firmada con carpeta exterior de cartón plateado. Incluye además un CD extra exclusivo  con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas +  una colección de tarjetas con las portadas los singles.

Puedes Reservar "Otero y Yo" en este enlace.

El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 20 millones de reproducciones en Spotify.

El 16 de junio de 2000 es el punto de partida de la prolífica carrera de David Otero, tal día hace ya 20 años se publicaba el álbum homónimo El Canto del Loco. Desde entonces, David no ha dejado de reconvertirse, de evolucionar, de crecer... siempre con la frescura y eclecticismo en el sonido que le caracteriza.

Las guitarras rockeras, marca de la casa del repertorio de El Canto del Loco nunca le han abandonado, pero sí ha sabido combinarlas con unos sonidos más maduros y elaborados que han ido emergiendo conforme David crecía y evolucionaba.

En 2020 David Otero pisa el balón y se encuentra de frente con su obra. Con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco y habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo, David revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.

Para esta nueva aventura, David se ha hecho acompañar de algunos de los artistas más importantes del panorama nacional, músicos que crecieron escuchando estas canciones, incluidas en muchos casos en el repertorio de sus propios conciertos. Canciones, en algunos casos auténticos himnos, que han formado la banda sonora de varias generaciones cantadas a dúo por artistas de estas mismas generaciones.

“Tan solo calma”, título que lleva el segundo sencillo del grupo Calma, que se acaba de estrenar con una exhibición de esClo y personalidad: donde la música navega por raices flamencas y pasea por el pop con ritmos muy cuidados, mostrándonos su personal receta musical.

Un tema que ha contado con la colaboración de grandes compañeros y con la producción de Fran Mérida y Manolo Toro.

Tras sorprendernos con su single debut, “Hoy quiero decirte”, el cual tuvo una estupenda acogida, este sencillo es una nueva historia que camina hacia el que será su primer álbum, en el que conCnúan trabajando.

El nuevo tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales, llega con un vídeo realizado por Marta Woltosz donde la danza está muy presente. Rocío García (vocalista) nos muestra como este arte vive en ella y ha sabido impregnarlo en este sencillo de manera magistral.

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El joven artista valenciano RedMoon estrena su primera canción como artista internacional titulada “Cuando Lo Mueves Así”. Esta canción pertenece al álbum “Los Que Están Muy Claros” del artista colombiano Papo El Maxx bajo la producción de Klazz Music y el sello discográfico Dilo Records.

Con esta canción el cantante español se consolida dentro de la industria, tras colaborar con artistas de gran renombre como son El Fother, leyenda viva de República Dominicana y Con Galante “El Emperador”. Actualmente el single supera el medio millón de visitas y no ha dejado de sonar en toda Latinoamérica. Una Fusión de estilos y de artistas de diferentes partes del mundo (Colombia, Puerto Rico, R.Dominicana y España) no podía ser para menos.

El joven artista de Valencia ya venía despuntado con la nominación como “Mejor Artista Revelación de Música Urbana 2020” en diferentes galas de premios musicales como son los Premios Talento Latino, los Latinos Show Awards celebrados en Miami y los Urban World de España. Desde que estrenó su canción “Bien Suelta” junto a J. Piqueras el valenciano no ha dejado de sorprendernos y con este último featuring Internacional consolida totalmente su carrera. 

RedMoon es un artista de música urbana y reggaeton que nació el 16 de Abril del 1996 en Valencia. Se inició en la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS.

Este español se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo y empezó a grabar en su casa con el programa audacity. Para luego en el año 2014 decidir montarse propio "Home Estudio" para producir sus canciones mientras comenzó a estudiar la titulación de "Grado Medio de Videodisjockey" y "Grado Superior de Sonido para Audiovisuales.

En el año 2016 se inició en los ritmos latinos y reggaeton y estrenó su primer single de electrolatino "Ven Conmigo" producida por Danny Romero.

En el año 2017 el joven artista valenciano finaliza los estudios de formación profesional y se gradúa de Técnico de Sonido. Para mas adelante en el año 2018 seguir formándose profesionalmente e ingresa en la Universidad CEU Cardenal Herrera en el Grado de Periodismo.

Redmoon Portada

Al joven cantante se le reconoce por su faceta de compositor y productor musical, aunque es relevante su reconocimiento por numerosos programas de televisión en MEDIASET. Entre ellos encontramos programas de alto reconocimiento en horario Primetime en España como "All you Need is love o no", "Me Quedo Contigo" y "Factor X" entre otros.

Bien cabe mencionar que RedMoon se encuentra trabajando con su actual sello discográfico Dilo Records en sus más recientes proyectos para dar un giro a la música con su género urbano y esa esencia al ‘trap’ que tanto lo identifica.

Actualmente se encuentra nominado como “MEJOR ARTISTA REVELACIÓN DE MÚSICA URBANA 2020” en los Premios Talento Latino celebrados en Valencia, en los Premios Urban World celebrados en Madrid junto a otros grandes artistas nominados Como Omar Montes y Superkenny y en Los Premios LATINOS SHOW AWARDS celebrados en Miami, donde el artista valenciano quedó entre los 100 primeros de todo el mundo junto a grandes artistas de renombre internacional como Reykon, Justin Quiles y Maluma. Entre sus trabajamos podemos destacar canciones como “Bien Suelta”, “Marquesa” y “Google”.

En el año 2020 el artista valenciano dio el salto en su carrera y estrenó su primera canción como artista internacional titulada “Cuando lo mueves así” bajo su sello discográfico “Dilo Récords” Una canción de género trap en la cual colabora con artistas de renombre internacional como El Fother (uno de los artistas más reconocidos en R.Dominicana) y con Galante “El Emperador”. La producción fue realizada por Klazz Musical, un productor que ya sabe lo que es llevarse un disco de Oro. Actualmente esta canción cuenta con más de 350.000 visualizaciones y promete un futuro esperanzador.

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LEGALES siguen produciendo nuevas canciones, aprovechando el obligado parón de la gira, debido a las circunstancias que nos está tocando vivir. Cumpliendo con el deseo del grupo de publicar las canciones a medida que estén terminadas, sin esperar a completar un álbum, ahora publican el nuevo single "Juancho Canal".

Siempre amantes del riesgo artístico, además dan un giro copernicano a su sonido, para regalarnos una especie de corrido electrificado, que se emparenta con algunos de los momentos más fronterizos del grupo, representados en su ya larga carrera por canciones como "Hombre Blanco" o "Western". La diferencia esta vez, es que cruzan al otro lado de la demarcación y nos aportan lo que podría ser la visión mexicana del universo ilegal.

Esta es la cuarta entrega en formato de single digital que realizan ILEGALES en 2020. La serie empezó con "Te prefiero lejos", siguió con "Juventud, egolatría", y después del verano tuvo su continuidad de "Reptil interior"; Además, han ido compaginando las publicaciones digitales con CD singles y vinilos, que en este caso se plasmarán en un vinilo 7" para coleccionistas, que incluirá como canciones estelares "Reptil interior" y "Juancho Canal", además de dos llamativas versiones: el "Ayatolah" de Siniestro Total y "De la monarquía a la criptocracia", de Triángulo de Amor Bizarro.

Cuando llegue a finales de diciembre, el vinilo 7" con estas 4 canciones, se convertirá en pieza de coleccionista, pues se hará una tirada limitadísima de 500 unidades... Pero de momento, desde hoy podremos disfrutar "Juancho Canal" es su formato digital.

 Puedes Comprar "Juancho Canal" en este enlace Multiplataforma.

404e32b8 2596 4776 ab2c 5cd3bcc6fb2c¿Cómo te defines como artista?

Me definiría como una artista que se ha hecho, o mejor, se está haciendo a sí misma en el sentido que muchas de las cosas que sé hacer, además de la música, he aprendido a hacerlas de manera autodidacta: he diseñado gran parte de mi vestuario, incluso he hecho el videoclip de mi canción "Te seguiré" y más adelante planeo probar a hacer mis propias fotos y portadas. He hecho de modelo desde los 15 años y el estar detrás de la cámara siempre me ha llamado la atención.

¿Qué es para ti la música?

Para mí, ha sido la compañía más importante. Una de las cosas que me han sostenido durante los momentos más difíciles. No recuerdo momentos de mi vida que no haya llenado con música. Tampoco recuerdo momentos de mi vida en los que no haya estado cantando. Siempre me había estado llamando y siento que en ella está por lo menos una parte de mi propósito.

¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Pues de pequeña siempre estaba haciendo ruido. En el Perú se suele hacer celebraciones por todo, y siempre hacían que los niños nos subiéramos al escenario a bailar, recitar poemas y hacer obras de teatro. En la adolescencia yo creía que me haría actriz, aunque siempre me gustó cantar. Mi madre me regaló una guitarra a los 15 años (que allá es una edad importante) y en la escuela de música donde yo estaba había una profesora de canto. Recuerdo haber fastidiado a mi madre hasta que logré que me matriculara con ella también.

¿Cómo están siendo tus comienzos, están siendo fáciles?

Bueno, están siendo bastante suaves porque he tenido la suerte de contar con un equipo de personas que tienen muchos años en la industria que han sabido guiar mis primeros pasos. Aún así tengo muy claro que solo yo puedo" hacer camino al andar," y seguro no me faltarán palos esperando en el camino. Espero ser lo suficientemente inteligente y despierta para que solo me caigan los que duelen menos.

Además de cantar y tocar un poco de guitarra eléctrica, te has interesado en aprender violín y arpa celta ¿Crees que la formación es importante para un artista?

Depende de qué se entiende por formación. Hay artistas que nunca han ido a una escuela y han dado mucho a la historia de la música. Otros sí que fueron, pero rompieron con lo que se les había inculcado y es ahí cuando aportaron cosas valiosas. Dicen que el conocimiento es poder y yo digo que esa frase es un error. El conocimiento es poder EN POTENCIA. Un artista y en realidad cualquier persona que quiera lograr algo en la vida debe desarrollar la capacidad de dirigir el conocimiento (suyo o de otros) hacia un objetivo concreto. Por lo tanto, el conocimiento DIRIGIDO es el verdadero poder. Acumular conocimiento solo porque sí es igual que hacerse pajas (mentales o físicas) No es moralmente bueno ni malo, para la salud es bastante positivo, y en el momento se siente bien. Pero de ahí no saldrán ni bebés, ni resultados ni satisfacción a largo plazo. Creo que el foco excesivo en el conocimiento por el conocimiento ha hecho que mucha gente se quede en la posición del eterno estudiante, sin poner su conocimiento al servicio de ningún objetivo práctico, por lo que siguen acumulando conocimiento. Entonces el ciclo se repite y nunca se sienten suficientes.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Creo que lo que diferencia a cualquier artista de cualquier ámbito del ejecutante, es que el primero tiene algo que decir. Ha vivido las cosas de tal manera que se ha formado una visión muy propia del mundo, y sobretodo lo mueve el deseo irrefrenable de compartir esa visión con los demás. Entiende que es canal para iluminar a otros y acepta ese desafío con toda la humildad que puede. Y te das cuenta de que una persona es un artista porque no para de crear. No puede evitarlo. Aunque nadie le conozca, sigue creando. Aunque la fama tal vez le robe tiempo, sigue creando. Aunque haya pasado de moda y ya nadie le haga caso, sigue creando. De una manera u otra, aunque sea para él mismo. Lo jodido es que esa necesidad desde fuera a veces no se ve. A veces me parece que lo único que aboga por el artista son sus propias obras, el legado que deja al mundo. El ejecutante, en cambio, muchas veces se pierde en la técnica, en adquirir más y más conocimiento y perfección. Entonces se olvida de lo que tenía para decir. En el peor de los casos nunca tuvo algo que decir, aunque a mí esto último me cuesta creerlo. Pero esto es súper complicado porque el arte es subjetivo. Por ejemplo, la sociedad se puso de acuerdo "unánimemente" que la Mona Lisa es lo máximo, pero hay gente a la que dicha obra no le da ni frío ni calor, y hasta les parece sobrevalorada. Por lo que sea, y eso es precisamente lo que tiene que pasar. Me gusta pensar que todos tenemos algo que decir, y habrá quienes cojan el mensaje y habrá quienes no. Y hay que saber estar bien con eso.

¿Qué nos puedes contar de “Sola”?

"Sola" es un EP conceptual de metal sinfónico en español donde cada canción es el capítulo de una historia que yo misma he creado. Esta historia además se ilustra en parte con los videos que pueden encontrar en mi canal de Youtube Cath Gairard. Finalmente, estoy escribiendo el relato para incluirlo en el disco físico cuando este salga. Aún no tengo fecha para eso.

¿Crees que en “Sola” podemos encontrar la esencia Cath Gairard?

Bueno, creo que sí que esta parte de mi esencia. Y el sonido que se ha logrado está muy muy cerca de lo que quería conseguir. Sin embargo, este es solo un primer EP, aún tengo mucho camino por recorrer, muchas ideas que desarrollar y muchas ganas de ver cómo irá evolucionando mi estilo con el tiempo.

Sabemos que “Sola” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del álbum?

La producción fue un proceso muy lindo en el que tuve la suerte de contar con la ayuda de mi productor Javier Losada, con quien me llevo bastante bien a nivel de forma de trabajar. Siento que estamos cableados de manera muy parecida y nos entendemos de manera muy fluida, y creo que esa complicidad entre el músico y el productor es super importante para que las cosas vayan bien.

"Nuestra excusas" es el nuevo tema de Slow (Álvaro), que llega junto al ya asentado artista Marco Eguren. Este trabajo refleja ese sentimiento que todos los jóvenes hemos vivido pensando si realmente nuestro último fin de semana de "libertad", antes de aquel 14 marzo lo vivimos con toda la intensidad que se merecía.

Este single consigue recoger esos sentimientos y entremezclarlos con un ritmo pop-rock que ya ha atraído a las  personas que han podido ver el proceso de creación y lanzamiento del tema. 

"Slow", decidió contactar con "Marco Eguren" para este tema, ya que había podido escuchar sus anteriores trabajos, y consideraba que sería una unión perfecta. Así fue, en apenas un par de días todo estaba completamente listo para presentarlo al panorama nacional. 

Ambos han plasmado sus talentos como letristas en "Nuestras Excusas", consiguiendo así una canción que promete quedarse en las listas de reproducción, y es que ya varios gigantes apuestan por el trabajo de los dos compositores. 

BUENO edita su tercer trabajo discográfico bajo el título genérico de "El Refugio" (junto al videoclip "Nada más que decir") una única canción de 30 minutos dividida en 9 fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra. El disco propone además al oyente el reto de mantener una escucha activa buscando los puntos de unión, los elementos compartidos por los distintos fragmentos y las claves de la historia.

Cada una de las partes que componen este trabajo se ha ido editando como singles de forma independiente en todas las plataformas digitales desde el pasado 19 de junio, con el objetivo de ir narrando la historia que encierra "El Refugio". Un trabajo con textos directos y fragmentos enérgicos y contundentes, llenos de fuerza contenida e intensidad y rabia a partes iguales donde hay momento también para el sosiego y la calma.

"El Refugio" plantea el recorrido y las vivencias de una persona a lo largo de una noche, desde el momento de partida para acudir al refugio hasta el regreso al origen. A lo largo de los distintos fragmentos de la pieza el personaje experimenta el encuentro, la traición y el desencuentro, el descenso al vacío, el aislamiento y la reconexión con la realidad para contemplar la llegada de la luz que facilita la reconciliación con un entorno en el que todo se reequilibra. Este trabajo usa este viaje como metáfora del funcionamiento y la mecánica de las relaciones que una persona establece con los demás y consigo mismo, condicionadas también por un determinado entorno.

Bueno Nada

Toda persona tiene un refugio. El lugar al que pertenece y a la vez el lugar al que no debería volver. Ese espacio en el que no pasa nada pero todo puede suceder. No es la meta, pero sí el punto de llegada unas veces y el punto de partida otras. El punto de fuga siempre. El sitio al que conviene regresar de vez en cuando, aunque solo sea para que no se olviden de ti. El lugar adecuado en el que siempre encontramos una historia que contar y que cada persona puede hacer suya. Os doy la bienvenida, este es El Refugio.

Puedes comprar “Nada más que decir” en este enlace Multiplataforma

Nos quieren condenar a vivir con miedo”. Así empieza el segundo single de Valmaseda. Es una llamada a luchar por lo que creemos y queremos en la vida. El Miedo paraliza, congela el empuje que necesitamos para conseguir nuestras ilusiones, y poder evolucionar. El miedo corrompe, fomenta el rechazo y la intolerancia a lo que uno no conoce. Nos deja ciegos, mudos , sordos y sin dignidad. Sin miedo te sientes libre.

Con el bagaje de más de 15 años de experiencia en otras formaciones musicales, y más de 5 discos en las espaldas de cada uno de sus miembros, VALMASEDA nos presenta su primer álbum homónimo, que saldrá publicado en Mayo de 2021,del cual tendremos sus primeros adelantos a partir de Octubre 2020.

VALMASEDA es la nueva aventura musical sin género, de Coque Martin, Pablo García y Juan Amaro. 10 canciones para un disco 10, que van desde el Rock, al swing, ritmos latinos, con un sonido de guitarras y baterías contundente, de la mano de Pablo García y Juan Amaro, que hace recordar a los grandes discos de bandas internacionales. Y todo sin olvidar las melodías enérgicas, y letras comprometidas con la situación actual. Canciones positivas que tanta falta hacen ahora, reforzadas con la gran personalidad en la voz de su cantante Coque Martín.

Nada de esto deja indiferente.

Grabado en los estudios Montepríncipe, y Carmelito Records bajo la producción de Pablo García, Bori Alarcón y Valmaseda, esta banda sin ningún prejuicio musical, se salta las normas para hacer que nos enganchemos a esta nueva familia musical. Se alejan de la música convencional sin perder la esencia de las grandes canciones. Un gran binomio entre la experiencia musical como instrumentistas, y la modernidad que les otorga el no tener complejos musicales.

Este disco suena a banda grande, se ve completo, y hasta sabe a éxito y novedad.

"El Ascensor" es el tercer adelanto del disco "La Maratón Mundial" producida por Dani Alcover (La La Love You, Dover, Ángel Stanich...).

Trata de una relación que se encuentra tan deteriorada por la falta de sinceridad en una pareja que uno de ellos prefiere morirse a confesar a la otra persona que la relación debería terminar.

Puedes comprar "El Ascensor" en este enlace Multiplataforma.

ALDO ARMAS Ex integrante de la agrupaciòn venezolana Calle Ciega hoy radicado en España vuelve con sencillo de la mano del grupo PROYECTO UNO conocidos por incontables éxitos como (El Tiburón, 25 Horas al día, Algo Contigo, Esta pegao, Another Night entre otros) que hasta hoy en día siguen vigente.

El tema lleva por Nombre BEAUTIFUL LADY y fue escrito por (Nelson Zapata, Gabriel Torres, Paolo Tondo), en la Producción ManyBeat (Manuel Bolívar) quien también contribuyó con parte de la canción. El video se realizó desde diferentes partes del Mundo y bajo la mano de Carlos Motora.

Con una temática muy orgánica debido a la Pandemia pero buscando Alegrar con Ritmo y Buena música a todo el que quiera bailar y dedicar esta canción. El lanzamiento va de la mano de la Secret Hit Music.

Puedes comprar "Beautiful Lady" en este enlace Multiplataforma.

El pasado 11 de noviembre salía el nuevo single de Hugo G, ‘Turista’. Se definía como “mucho más que una canción bailable”, lo que cobra sentido con el videoclip que le acompaña.

Hugo G transmitía un importante mensaje tras los ritmos urbanos que protagonizan el tema. “Todos somos turistas en la vida de otra persona. Valora el ahora, quizás luego sea muy tarde”. Así finaliza una producción que, con la dirección de Duilio Sanguineti, se convierte en un corto que no te dejará indiferente. Cuatro minutos de historia cercana y realista con la que te emocionarás.

El artista peruano saca a relucir su lado interpretativo que, junto a la luz, la edición y la calidad de recursos consiguen enganchar al público. Desde Lima, donde se grabó el videoclip, Hugo G nos deja un impactante final. 

‘Turista’, ya disponible en todas las plataformas digitales!

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Desde la lejanía de su tierra y entre la diáspora Borícua de los últimos años tras azotes naturales e inestabilidad en el gobierno, el cantautor Puertorriqueño FRANKI3, presenta "Mi Bandera" por plataformas digitales y version audiovisual por su canal de Youtube, una de las mágicas colaboraciones que se desprenden de su próximo album, "De Donde Vengo".

El tema "Mi Bandera", compuesto por el mismo artista, recoge en su voz la nostalgia de todos los puertorriqueños que han tenido que irse de la isla por fuerza de voluntad para buscar un mejor futuro,mas aún así manteniendo vivas nuestras costumbres y tradiciones.

El video, cual fué editado por el mismo artista, cuenta con varias imagenes y momentos de la cultura puertorriqueña. "Llega como anillo al dedo en estos momentos tan históricos como el que estamos
viviendo durante la pandemia en donde necesitamos tanta conexion con nuestras raíces" dijo FRANKI3 acerca del tema.

"En el momento que nació esta canción fué durante los recientes sucesos naturales que ocurrieron en la isla. Los Huracanes Irma y María estaban muy recientes y los constantes desaires a nuestro pueblo a manos del gobierno. Comencé a escribir y plasmar ideas y poniendo el corazón en cada palabra para hacer llegar este mensaje. Mientras estaba componiendo noté que algo hacía falta, y era nuestro instrumento, El Cuatro Puertorriqueño, así que le envié un mensaje a un gran amigo y colega cuatrista, José Eduardo Santana, para que plasmara su magia en el mismo y he ahí el resultado", expresó el artista.

Franki3

Esta nostálgica a su vez seductora y poderosa melodía es una de las 7 colaboraciones que estará incluyendo en su próximo album, "De Donde Vengo".

Puedes escuchar "Mi Bandera" en este enlace de Spotify.

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El pasado año Marcela Morelo, una de las voces más poderosas de Argentina, celebraba su 20 aniversario con el disco “Los 20 de Morelo” colocándolo en las listas de ventas de Argentina, Latinoamérica y España.

Este año nos presenta "No podrás", su nuevo single, que ya esta a disponible en plataformas digitales.

Letrista y compositora, Morelo despliega todo su talento como intérprete en esta versión de un clásico del pop latino, brindándonos una canción bailable con su sello único.

El videoclip producido por Malasangre y dirigido por Facu Plaga se apoya en el carisma de Marcela acompañada por las magias de David Gregory en la dirección de fotografía. El video en pocos días consiguió superar las 300k visualizaciones.

No podrás es un anticipo del nuevo álbum de Marcela "Tu mejor plan", producido en colaboración con Rodolfo Lugo y que salió a la luz el 4 de diciembre.

Marcela No Podras

Marcela volvera a los escenarios en un streaming desde el Movistar Arena de Buenos Aires para presentarnos su nuevo trabajo,Tu mejor plan.

Y nada más y nada menos que en la fecha de su cumpleaños!!

Marcela “Esta es una de las canciones que me acompañaron cuando mis días no eran como los que tengo hoy.”

Compra tus entradas en livepass.com.ar/events/marcela-morelo-live-streaming

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Sabemos que eres granadina, pero ¿Cómo te defines como artista?

Me definiría como una artista versátil, siempre con ganas de trabajar y dedicada a mi carrera al 100%

¿Qué es para ti la música?

Para mí la música es vida, es tranquilidad cuando lo necesito, inspiración, alegría, tristeza. Tiene la bonita capacidad de adaptarse a mí y de hacerme feliz. No me imagino una vida sin ella

Estudiaste Artes Escénicas en ESAEM ¿Crees que la formación es importante para un artista?

La formación es fundamental para un artista, no solo en canto, si no en todas las ramas posibles. Cuanto más sepas más, puedes ofrecer al público y mejor va a ser el show.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Un artista debe ser capaz de adaptarse a la situación que se le presente y estar siempre dispuesto a mejorar y darlo todo.

Has publicado tu single “Toda la noche” ¿Cómo definirías el tema?

El tema tiene un mensaje muy claro y es vivir el momento. A día de hoy nos hemos dado cuenta de que la vida nos puede cambiar de un momento a otro y no hay manera de cambiarlo. Por eso es tan importante disfrutar de nuestra familia, de nuestros amigos y vivir cada segundo como si fuera el último. No nos tenemos que quedar con las ganas de hacer algo por el miedo al qué dirán.

¿Qué nos puedes contar de “Toda la noche”?

Con toda la noche queríamos ponerle el broche al cierre del verano y conseguir un sonido más latino de lo que habíamos hecho hasta ahora. Creo que lo hemos conseguido y al público le está gustando, que es lo más importante.

Si tuvieras que definir “Toda la noche” con una palabra, ¿Cuál sería?

Lo definiría con la palabra “Vivir”

¿Quién ha compuesto “Toda la noche”?

Toda la noche la hemos compuesto Rosa Martínez, Ander Pérez y yo. Ha sido un proceso muy bonito

¿Crees que en “Toda la noche” podemos encontrar la esencia Almudena Ruiz?

Totalmente, en cada canción hay una parte de mí, pero en esta en especial me veo reflejada completamente.

Sabemos que “Toda la noche” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción ha sido buenísima, como siempre de la mano de Antonio Ferrara. Es maravilloso trabajar con él en el estudio, congeniamos muy bien y las ideas salen solas.

¿A quién darías las gracias porque “Toda la noche” esté ya a la venta?

Le daría la gracias a mis padres por el apoyo incondicional que siempre me han dado y a todo el equipo de trabajo que tengo detrás por qué es espectacular.

¿Dónde podemos adquirir “Toda la noche”?

Toda la noche está disponible en todas las plataformas digitales, junto con todas mis canciones.

“Toda la noche” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación del videoclip fue genial, nos lo pasamos muy bien durante todo el día. Estuve acompañada de familiares y amigos y de mi banda de música, cosa que fue súper especial para mí. Tengo mucha suerte de estar tan bien rodeada.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

La anécdota que destacaría de ese día, aunque cada momento fue único, es en la parte del final, cuando estamos dentro de la piscina. El agua estaba congelada y estuvimos como 10 minutos dentro, aunque a nosotros nos parecieron como horas. Aun así, lo disimulamos y en el vídeo no se nota el frío.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Todas las escenas del videoclip me encantan pero destacaría las escenas con mis músicos ya que fue un acercamiento a lo que sería actuar con ellos en directo.

Tras la publicación de “Toda la noche” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguimos trabajando en nuevas canciones sin parar y además estamos preparando el show en directo con los músicos para que en cuanto se pueda volver a los escenarios estemos listos.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

A ellos siempre les daré las gracias por todo el apoyo que me dan día tras día, saque lo que saque. Tengo a los mejores fans del mundo.

¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?

La canción con la que más me emociono es con Cuando se Quiere de Veras ya que tiene un mensaje muy especial dedicado a todos los santuarios y personal médico debido a la pandemia.

¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?

Es una sensación indescriptible, lo que siento cada vez que subo al escenario es vida y me renueva la energía totalmente. Estoy deseando de que llegue ese momento.

¿En tu estilo musical, a quién admiras?

En el panorama nacional admiro a todos los cantantes que hay, pero me fijo mucho en Aitana, Lola Índigo, Beret, Alejandro Sanz... y en lo internacional ahora mismo me fijo más en el latino y me encanta lo que hacen Mau y Ricky, Camilo, Becky G, J Balvin... son grandes referentes para mí.

¿Hay algún género musical que te gustaría probar?

No me cierro a probar ningún estilo, es más, me encantaría probarlos todos, siempre que los pueda adaptar a mi forma de cantar.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Siempre le daré las gracias a mi familia y a todas las personas que han confiado en mí desde el primer momento. Espero que estén para siempre en mi carrera profesional.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Les diría que millones de gracias siempre por cada una de sus palabras y dedicar un solo minuto de su tiempo a escuchar mi música y compartirla.

Cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Para mí, mis fans lo son todo. Ningún artista sería nada sin sus fans y por eso es tan importante cuidarlos y darles todo lo que quieren y más.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Lo que más me gusta es que disfruten en cada concierto que doy y que vayan a verme. Es muy bonito mirar hacia al público y ver caras conocidas de gente que te apoya día a día.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Podéis encontrar mi música en todas la plataformas digitales buscándome como Almudena Ruiz. En Instagram como almudenaruiz30, en Twitter cómo almudenaa_30 y en TikTok como almudenaruiz_

 "Déjate llevar" es la nueva canción de Maki, Lucía Velasco y Fernando Caro de la que os presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

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Puedes seguir a Lucía Velasco en su Instagram www.instagram.com/luciavelascooficial

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Su Instagram www.instagram.com/fernandocarooficial

Así es; Matt, Gio, Valen y Arman nos han adelantado el mejor regalo de estas navidades. Un concierto acústico lleno de magia donde los chicos de la Boyband española nos enseñan por primera vez su esencia y talento musical de una forma pura y cercana.

Acompañados por un elenco de músicos espectacular, el grupo interpreta una selección de sus mejores temas de una forma totalmente distinta a la que nos ha hecho bailar en sus apariciones y conciertos, incluyendo también un emotivo tema inédito, 'Caminamos', una balada íntima y sentida donde UNIQUE nos regala una historia de amor con una letra única, que describe como se puede llegar a enamorar a alguien en tan solo una semana, contando los días uno a uno a lo largo de la canción.

Además; este nuevo tema confirma la madurez artística del grupo en esta nueva etapa que comienzan.

Las cámaras de vídeo fueron testigos del evento y fijaron “Esencial” para la posteridad. Cada semana podremos disfrutar de un acústico diferente en su canal de Youtube. 

Puedes escuchar "Esencial" en este enlace Multiplataforma.

 

"Como siempre" es el título del single de Lostin Milo, MXRGXN y Gordo del Funk. Una canción que supone el primer encuentro entre estos tres artistas de Zaragoza y cuya producción se mueve entre el pop, lo urbano y la música disco de los 80s. El videoclip es un trabajo dirigido por Elena Mairal.

Lostin Milo ha publicado recientemente el single "Reverie" junto a Olalla.lux, con quien ya había trabajado anteriormente en otros temas. Lostin Milo se acerca a las emociones para transmitirlas con un sonido que se mueve entre el pop, lo urbano y la electrónica.

MXRGXN es uno de los valores en alza de la escena musical aragonesa. Con una propuesta que se mueve entre el R&B y el Neo-Soul, y con más de 100 conciertos a sus espaldas, está llamado a convertirse en un referente para el público más exigente.

Adrián Arnas es un joven de 29 años natural de Zaragoza, conocido cómo Gordo del Funk. Este Dj y productor, pese a su juventud, lleva más de diez años en la industria musical y es rápidamente reconocido en toda España.

Puedes comprar "Como Siempre" en este enlace Multiplataforma.

 

"Coque Tornado y los Terremotos" es un grupo de música del sur de Madrid que han lanzado su EP "Tus Canciones" que puedes comprar y escuchar en este enlace Multiplataforma.

“Coque Tornado y los Terremotos" es la banda con que "Coque Tornado" quiere mostrar y defender su música en los directos. Coque es natural de Toledo, España. El género se mueve entre el power pop, el post punk, el tecno pop y la cumbia pop que ahora tonto suena.

Las composiciones los llevo a cabo Coque en su estudio y la interpreta junto con Félix a los coros y bajo eléctrico y Ricardo a la batería.

Son Los Terremotos, buenos músicos, volcados en el heavy metal pero abiertos a tendencias de todo tipo, sabiendo apreciar la obra de Coque.

 

"Cuando estás ausente" es una canción que surge durante el confinamiento debido a la crisis sanitaria del Coronavirus, en España. Durante este tiempo, muchos artistas transmiten conciertos a través de las redes sociales y es en una de estas sesiones donde Jaime Galán plantea a su público componer una canción juntos que hable de la distancia, de echar en falta a alguien, pero con una sonrisa en la cara.

En esta canción, se plasma ese vacío que los demás dejan en nuestras vidas cuando no los tenemos cerca, esa ausencia que no se llena fácilmente y por la que descubrimos que somos afortunados por tenernos los unos a los otros, incluso en la distancia.

Jaime Galán cuenta con la voz de la joven promesa de la música, Gisela Hidalgo, para tocar los corazones de los que se echan de menos en estos tiempos tan extraños.

Puedes escuchar "Cuando Estás Ausente" en este enlace de Spotify.

Yana Zafiro acaba de cumplir 23 años, nació en Ucrania y vive en Murcia. Su desbordante creatividad le lleva a crear hits como si tal cosa. Pop, bases electrónicas, ingenio, carisma, imaginación. Yana lo tiene TODO.

Venía avisando desde hace tiempo con una colección de singles previos que mostraban una artista en ebullición creativa. Y es que Yana Zafiro es una revelación absoluta: escribe, canta, produce, diseña. Todo lo que hace se convierte en oro, con una personalidad desbordante que va del pop de dormitorio a la electrónica; de jitazos hyperpop a medios tiempos de alto calado emocional. 'Lucero del alba' es su confirmación definitiva: una creadora única con canciones que son clásicos desde la primera escucha. Sin concesiones, viviendo en su propio universo, pasando de lo que hace otra gente y creando escuela. Ella no sigue reglas, las crea. Co-produce y mezcla Celia Spellman, de Las Martirio, y colaboran María Talaverano aka Valverdina (Cariño), Clara Sweething y Marieposa. Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering.

Su primer EP, 'Mi perro se va a morir' (2019) reunía cuatro de esas piezas deslumbrantes en las que deja bien claro que talento tiene a raudales. Desparpajo, también. ¿Las letras? Llenas de ingenio, ironía y alienación postadolescente. Después llegaron ‘Qué bien me siento’ y ‘Crepúsculo’, hits instantáneos que adelantaban ‘Lucero del alba’, su declaración artística definitiva hasta la fecha.

 

Miriam Camino lanza su tercer single 'Conexión', que pertenece al EP 'Sin Límites'. Un tema compuesto por Zambrano on the Beat y la propia artista. 

Miriam Camino, lleva dos semanas en México y desde allí nos trae su ultimo single. La artista ha cruzado el charco para terminar de preparar su EP y empezar un nuevo proyecto lleno de colaboraciones y mucha nueva música. Además, ya se puede anunciar que próximamente saldrá a la luz una colaboración con el cantante Scrop, y no es la única novedad ya que Miriam está apunto de firmar un contrato con AtresMedia Music.

'Conexión' sigue fiel al ritmo urbano con mezclas de pop y soul, pero más romántico que nunca. Ademas, Miriam se atreve con un rap. El tema se ha desarrollado en el espacio creativo High Level Entertainment

Miriam Camino
El videoclip de 'Conexión', producido y dirigido por Running Films, cuenta con una parte especial ya que  Miriam Camino ha introducido el Pole Dance, demostrando una vez más lo todoterreno que puede llegar a ser. Esta historia de amor protagonizada por Zambrano y Miriam llega en plena temporada de frio donde todos necesitamos y soñamos con ese calor humano.

Puedes escuchar "Conexión" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Miriam Camino en su Instagram www.instagram.com/miriamcamino

Después de dos discos más rockeros, dos singles puramente reggaetoneros y una gira de más de 100 conciertos por toda la geografía española en 2019, a Los Vinagres no ha conseguido pararles ni una pandemia mundial. La banda canaria nos muestra el nuevo camino en el que se aventuran con un primer single adelanto de su próximo álbum, del que ya están matizando los últimos detalles y que saldrá a la luz en primavera de 2021.

'El Camino' es una declaración de intenciones en toda regla, un single en el que trascienden a los géneros y estilos musicales, con nuevas inquietudes y un sonido propio y actual que les sienta realmente bien. Ritmos traídos de sus raíces latinas más puras, con la energía tan característica de Los Vinagres y una letra en la que relatan la ilusión de un nuevo amor y hacen referencia a su pequeña isla natal, La Palma. 

Además, este single llega acompañado de un videoclip dirigido por Enrique Novoa, en el que nos muestra a una pareja que acaba de conocerse y a nuestros tres protagonistas en un coche de estética noventera. El diseño de la portada está hecho por la ilustradora Isa Muguruza.

El nuevo disco de Los Vinagres se titula 'Buen clima' y se lanzará el próximo mes de mayo. El álbum está grabado en el Estudio La Mina de Sevilla y ha sido producido por el productor granadino Antonio Narváez (Dellafuente, C.Tangana, Mala Rodríguez...) y el sevillano Raúl Pérez (Novedades Carminha, Sen Senra, Cupido, Kiko Veneno...) que han creado un disco que fusiona la esencia de la banda con sonidos latinos.

Puedes comprar "El Camino" en este enlace Multiplataforma.

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