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DAFNE 2

Dafne, la talentosa artista que ha estado persiguiendo su sueño musical con pasión y determinación, presenta su más reciente sencillo, "Baby", de la mano de LAN Studios. Esta canción representa un paso importante en su carrera, un reflejo de años de esfuerzo y dedicación hacia su verdadera pasión: la música.

El lanzamiento de "Baby" surge de un profundo deseo de Dafne de hacer realidad su sueño de ser cantante. La canción, una mezcla vibrante de pop latino, se gestó en un ambiente creativo y colaborativo con su equipo, incluyendo a Naldo Uwe, Lis Vega y Ale Ruz. El proceso creativo no solo resultó en un hit pegajoso, sino también en una conexión significativa entre los colaboradores.

“Baby” se inspira en la idea de que cuando dos personas están destinadas a estar juntas, sus pensamientos se alinean sin importar la distancia. Aunque la historia detrás de la canción es ficticia, Dafne expresa que su intención es crear una conexión emocional con su audiencia, evocando sensaciones universales de amor y destino.

El estilo de "Baby" se caracteriza por su energía contagiosa y su mezcla de sonidos variados, ofreciendo a los fanáticos un pop latino que es tanto bailable como memorable. Dafne promete un futuro emocionante con la canción, incluyendo la posibilidad de un remix que aportará un toque único al mundo musical.

“Baby” no solo marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Dafne, sino que también es el preámbulo de su próximo álbum titulado "Mexicana". Este álbum estará dedicado a sus raíces y a sus fanáticos en México, y representa una expansión significativa de su visión artística.

El lanzamiento de un video musical para "Baby" está en el horizonte, prometiendo ofrecer a los espectadores una experiencia visual que complementará la energía de la canción y mostrará el potencial creativo de Dafne.

Con “Baby”, Dafne no solo busca conquistar a su audiencia con una melodía pegajosa, sino también compartir un pedazo de su corazón y su herencia cultural. La canción es un testimonio de su dedicación y amor por la música, y marca el comienzo de una prometedora carrera llena de innovación y emoción.

Blue Number Seven Ojos brujos 2

Blue Number Seven es el proyecto artístico del colombiano Federico Jaramillo, un artista sensible, empático, familiar y multifacético que disfruta creando ambientes conceptuales y diferentes mundos con su música. Su proyecto nace con el objetivo de buscar alternativas sonoras y audiovisuales a lo acostumbrado en la industria musical latinoamericana presentando una propuesta innovadora que comunica con una magia singular a través de sus canciones.

Durante su trayectoria como artista. Blue decidió hacer un cambio en el lenguaje de su música, inicialmente todo era en inglés, hasta que en 2022 decidió dar un giro idiomático a su proyecto, realizando creaciones artísticas hispanas, con el fin de apropiarse más de sus raíces y de transmitir mensajes más directos a su audiencia.

"La intención de mi propuesta musical es dar un respiro, un aire fresco, sorprender y explorar múltiples géneros musicales, pero conservando siempre mi identidad artística. Con mis canciones quiero enviar mensajes de vibraciones positivas y enamoramiento en canciones siempre para dedicar", comenta el cantante con influencias sonoras del hip hop y el trap.

'Ojos brujos' es el nuevo lanzamiento de Blue Number Seven, una canción que habla sobre una mirada inolvidable de unos ojos que hipnotizan. El tema con beat de hip hop y melodías pop surgió a partir de un encuentro del artista con una mujer.

"Es perfecta para escuchar al iniciar el día cuando quieres dedicarle una canción especial a esa persona con la cual quieres conectar de forma inmediata", agrega Blue.

El video de 'Ojos brujos' se grabó en Medellín, Colombia; fue protagonizado por Emily Hernández y dirigido por Grandrés. El clip muestra una relación acogedora y en sintonía entre el artista y la actriz.

'Ojos brujos' hace parte del EP 'Eterna primavera' programado para ser lanzado en su totalidad en 2025.

Durante los próximos meses Blue lanzará los sencillos 'Serenata' y '1 mundo pa' los dos', este último en colaboración con la artista emergente Andrea Rico.

"Vengo dispuesto a darle un nuevo sonido al movimiento urbano en Colombia, sin hablar sucio y explorando sonidos con raíces old school, pero con un sonido familiar y digerible. Mi propuesta es un aire diferente a lo que normalmente se acostumbra en la industria musical en la actualidad, desde la letra hasta el instrumental", concluye Blue Number Seven.

La mona orquesta

‘El Amor que te Tengo’ es una canción necesaria. En ella, a través de las texturas de la salsa moderna, La Moña Orquesta, dirigida por el maestro Paul Ospina, hace una dedicatoria sensible e íntima que invita a renovar los votos de las parejas enamoradas, busca fortalecer a los hogares y reivindicar el concepto de familia.

«No tiene fines comerciales, ni de venta; nos llegó porque Dios nos la entregó y su propósito es, principalmente, restaurar matrimonios. Que las familias estén de nuevo unidas», afirma Paul Ospina.

La premisa de La Moña Orquesta se cumple en cada una de las líneas de la composición y se manifiesta a través de la salsa y del video lyric que la acompaña. Es una canción positiva en la que el amor es protagonista.

«Crean en el amor, vuélvanse a enamorar; no crean en los engaños que el mundo trae para destruir familias», agrega el cantautor colombiano.

‘El Amor que te Tengo’, además, representa para Paul Ospina, un cambio de dirección en su trayectoria artística y en la inspiración de sus composiciones. Así lo demuestra a lo largo de cinco minutos con este nuevo sencillo.

«Cada melodía, lleva incluida la inspiración del alma y tiene una intención directa: recuperarlos valores musicales con los que crecimos».

Influenciada por Grupo Niche y David Pabón, ‘El Amor que te Tengo’, se acerca a los sonidos de la salsa romántica y hace uso de la poesía para convertirla en una canción digna de ser dedicada; la banda sonora del amor de pareja y del restablecimiento de la familia como núcleo de toda sociedad.

La Moña Orquesta se forma en el municipio de Soacha, municipio aledaño a Bogotá. Esta completa 10 años de trayectoria, en la que ha logrado proyectarse a través de los ritmos latinos afrodescendientes, reivindicando, de esta manera, los géneros que identifican a Latino América.

La Moña Orquesta nace en el 2014 gracias a un proyecto estudiantil que se ejecuta en la academia de música Luis A. Calvo, uno de los conservatorios más prestigiosos de la capital colombiana, con un grupo de estudiantes amantes de la salsa. Tiempo después su director Paul Ospina empezó a componer y a trabajar en cada detalle; es por ello que en el 2019 se convierten como tal en orquesta. Haciendo parte de ella grandes artistas como el maestro y compositor, Willy Salcedo. Es así como esta grandiosa orquesta cumple 10 años de trayectoria musical a nivel nacional, departamental y local en Soacha.

Los chichos gira 24

Los Chichos, Con más de 30 millones de discos vendidos, Los Chichos se despiden de los escenarios con Hasta Aquí Hemos Llegado, una gira muy especial que está recorriendo con éxito toda la geografía española en la que el grupo conmemora sus 50 años de carrera artística y que marca el cierre de una era inolvidable. Hasta Aquí Hemos Llegado es una oportunidad única para revivir por todo lo alto la música que ha sido la banda sonora de varias generaciones en la historia de este país y celebrar el reencuentro con unos Chichos que dicen adiós, pero con unas canciones que serán eternas.

Los Chichos desde que sacaron su primer single en 1973 no han dejado de subirse a los escenarios y ahora en su 50 Aniversario continuarán haciéndolo en su última gira para despedirse de todas esas generaciones que aún siguen asistiendo y llenando todos sus conciertos. Precisamente esos conciertos se han convertido en un fenómeno social al permitir ver a chavales desde catorce años hasta señores con más de ochenta y, además, con el valor añadido de ver cómo todas esas generaciones cantan sus canciones. En su trayectoria, suman múltiples discos de oro, oro blanco y platino y poseen el récord de ser el grupo musical con más productos registrados. Solo a nombre Los Chichos tenemos a fecha de hoy 117 cassettes, 57 Cds, 54 long play, 44 singles… hasta sumar 280 artículos. Esta cifra podría llegar a más de 500 artículos si les sumamos aquellos en los que aparecen junto a otros artistas o en diferentes colecciones o promociones. Aunque Los Chichos empezaron realmente en 1971, concretamente en un pub de Castro Urdiales, no fue hasta 1972 cuando apareció por primera vez el nombre de Los Chichos en un periódico de tirada nacional en 1972.

Por aquel entonces Los Chichos eran los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Durante ese mismo año los hermanos incorporaron a un tercer componente que un principio fue Pedro Cordero con el que aparecen los tres en el primer registro oficial que hay de Los Chichos. Posteriormente, a finales de 1973 fue Juan Antonio Jiménez Muñoz “Jero” quién se incorporó al grupo hasta que en 1990 decidió seguir en solitario. Los Chichos no dejaron de trabajar y en 1991 incorporaron al hijo de Emilio, Emilio González García. Su discografía se ha mantenido viva en la Música Española durante todos estos años, con reediciones, recopilatorios y publicaciones en diferentes formatos y siempre con resultados de venta muy llamativos ya que sin ninguna promoción se situaban los primeros en las listas de venta.

Como ellos mismos dicen al inicio de todos sus conciertos y desde hace cincuenta años: “Aquí estamos Los Chichos pa lo que haga falta”, en ésta última gira continuarán empezando sus conciertos con esa frase y con su canción “Sea como sea”, y finalizarán los conciertos con otra típica frase de ellos: “Hasta siempre”.

 

bow024ag

B.O.W (Brotherhood of Wolves) publican el álbum “Lost in This World”, cuarta entrega de la banda tras “Chasing Shadows” (2023), “A Dump Of Twisted Destinies” (2022) y el debut homónimo editado durante octubre del 2021, con un doble disco.

Como tercer avance, lanzan el videoclip del single “Black Hole”, un sencillo con un registro más contundente que ahonda en las relaciones tóxicas y que describe una atracción dominante que te inclina hacia un agujero negro y a la dependencia emocional. Una canción que te invita a alejarte de situaciones complejas para alcanzar el equilibrio anímico.

El proyecto encabezado por Tommy López (batería y compositor) y Vladimir Emelin, parece adueñarse del refrán “en la variedad está el gusto”, una versatilidad donde partiendo de la base del Rock como protagonista absoluto, presentan un catálogo de canciones sin fronteras físicas ni geográficas, sin miedo al encasillamiento; temas que pueden transportarnos a Los Ángeles de los ochenta, pasando por el New York más gamberro o a ambientes más calmados, siempre hacia tendencias más contemporáneas.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), comenzó a gestarse en octubre del año pasado compaginándose con una amplia gira por Rusia que comenzó en el mes de febrero, nueve fechas desde Siberia a Moscú donde desplegaron toda su garra, una aventura que reforzó más aún a la nueva formación integrada por Diego Valdez en la voz, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, Omar Martínez a los teclados, y Tommy López, batería y alma máter de la hermandad de los lobos.

Toda esta sinergia, ha contribuido a la creación de unos de los álbumes más compactos de la banda hasta la fecha, doce canciones que se recrean en el Rock Melódico, el Hard Rock más combativo con elementos de la electrónica más revolucionaria, donde también hay espacio para medios tiempos clásicos.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales y Grandes Superficies.

 

Paula Koops tan mona

La joven cantante y compositora Paula Koops sigue conquistando corazones con su inconfundible estilo, y su último single, "Tan mona con la mini", es prueba de ello. Con tan solo un año en la industria musical, Koops se ha posicionado como una de las promesas más brillantes de la nueva ola del pop español, acumulando ya más de 600.000 oyentes en plataformas digitales.

"Tan mona con la mini" es un reflejo perfecto de la capacidad de Paula para fusionar sonidos que evocan la nostalgia de los años 2000 con las tendencias musicales actuales. Esta combinación, junto con letras que narran experiencias personales de la artista, ha permitido que Koops conecte de manera única con sus seguidores, quienes diariamente comparten y crean contenido en redes sociales inspirado en su música.

El nuevo single no solo es un testimonio del talento de Paula Koops para crear melodías pegajosas y letras que resuenan con su audiencia, sino que también consolida su identidad artística. En un panorama musical donde la autenticidad es clave, Koops ha encontrado su propio sonido, uno que combina la frescura de lo moderno con un toque retro que atrae tanto a nuevas generaciones como a aquellos que añoran la música de hace dos décadas.

Desde su debut, Paula ha demostrado ser una artista versátil y con una sensibilidad especial para contar historias a través de sus canciones. "Tan mona con la mini" es solo el más reciente ejemplo de su habilidad para transformar vivencias personales en himnos pop que encuentran eco en los corazones de miles de oyentes.

Con este lanzamiento, Paula Koops sigue afianzando su carrera en la música, posicionándose como una de las figuras emergentes más prometedoras del pop en España. Su éxito no es casualidad, sino el resultado de una combinación de talento, trabajo duro y una conexión genuina con su público.

"Tan mona con la mini" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y Paula invita a sus fans y a los nuevos oyentes a seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos. Con su energía contagiosa y su estilo inconfundible, Paula Koops está destinada a continuar dejando huella en la escena musical española.

laura alcoba 5

EQS Música presenta su nuevo sencillo "Puntería" con la voz de la cantante española Laura Alcoba esta nueva versión de la famosa canción "Puntería" es transformada en una vibrante bachata con la colaboración del reconocido productor DerekVinci. Este innovador proyecto se incluirá en el disco "Decoding Spain", una impresionante colección que muy pronto estará disponible en su totalidad.

La fusión de la bachata con artistas españoles creada por DerekVinci para plasmarlo en el disco "Decoding Spain" se está consolidando como un fenómeno musical de gran envergadura. Este proyecto ha sido posible gracias a EQS Música, la disquera líder en América que continúa posicionando el género de la bachata en el mercado internacional. La versión de "Puntería" de Laura Alcoba es una muestra emocionante de esta tendencia.

Tras su éxito musical, Laura Alcoba decidió embarcarse en su propio proyecto musical, buscando crear y compartir su música con el mundo. Aunque su amor por el pop-rock sigue siendo fuerte, actualmente se encuentra inmersa en el mundo de la bachata, un género que le apasiona y en el cual está dando sus primeros pasos.

EQS Música y Laura Alcoba presentan "Puntería" como parte de un adelanto de su nueva colaboración. Mientras tanto, disfruten de "Puntería" que promete conquistar a los amantes de la bachata y abrir nuevas puertas en su carrera.

Te invitamos a seguirla en sus redes sociales para estar al pendiente de todas sus novedades Laura Alcoba (@lauralcoba_)DerekVinci (@derekvinci) EQS Música (@eqsmusica)

Luna dmedici

El artista malagueño D'medici ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "La Luna", una versión moderna de un clásico que en su día interpretaron los icónicos Parrita y Canelita. Con su inconfundible estilo y una voz que resuena con la esencia del flamenco, D'medici ha logrado revitalizar esta canción, dándole un toque contemporáneo que ha cautivado a la audiencia.

"La Luna" no solo ha sido bien recibida por los seguidores del artista, sino que ha conseguido un hito significativo al ser incluida en la popular playlist de Spotify "Novedades Flamenco", un espacio reservado para las mejores propuestas del género en la plataforma. Esta inclusión es un reconocimiento a la calidad de su interpretación y a su habilidad para conectar con un público amplio, tanto de amantes del flamenco tradicional como de aquellos que buscan nuevas experiencias sonoras.

D'medici, conocido por su capacidad para fusionar influencias de diferentes épocas y géneros musicales, sigue demostrando su versatilidad artística y su talento para reinventarse. Con este nuevo lanzamiento, reafirma su posición como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su interpretación de "La Luna" respeta la esencia del original, pero al mismo tiempo introduce elementos frescos que le otorgan una nueva vida y relevancia en el panorama musical contemporáneo.

El éxito de "La Luna" es un testimonio del continuo crecimiento de D'medici como artista. Su habilidad para rendir homenaje a los grandes del flamenco mientras aporta su propio estilo y visión única lo distingue en un mercado saturado de nuevas propuestas. Este sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, es solo un adelanto de lo que este talentoso malagueño tiene preparado para el futuro.

D'medici invita a todos a seguir su trayectoria y estar atentos a sus próximos proyectos a través de sus redes sociales, donde comparte avances de su música y detalles sobre su proceso creativo. Con "La Luna", ha demostrado una vez más que es un artista capaz de trascender las barreras del tiempo y el género, entregando al público una experiencia musical rica en tradición pero con un toque moderno e innovador.

Soleile sinestesia
La cantautora dominicana Soleile sigue cautivando al público con su estilo único y envolvente, esta vez con el lanzamiento de su nuevo single "Sinestesia", una pieza que forma parte de su primer EP titulado "El Lado Derecho Del Cerebro". Con influencias del Dream Pop, el Rock psicodélico y la magia de los leitmotivs, Soleile nos invita a sumergirnos en un mundo de sensaciones y emociones profundas, explorando la conexión entre creatividad, vulnerabilidad y percepción sensorial.

"Sinestesia" es una canción que refleja los pensamientos más íntimos de Soleile, mostrando sus vulnerabilidades y cómo estas le provocan una sensación de exaltación que ella describe como una "sinestesia", una fusión de los sentidos donde los pensamientos toman formas y colores. Este single no solo destaca por su sonido envolvente y su lírica introspectiva, sino también por su proceso de creación. El video musical de "Sinestesia", que ya está disponible en plataformas digitales, fue realizado por la propia artista en la intimidad de su habitación, rodeada de sus propias pinturas que adornan las paredes. Estas obras no solo son una expresión de libertad creativa, sino también un testimonio de la realidad de sentirse atrapada en un torbellino de ideas y emociones.

Soleile ha dejado claro que este proyecto es solo el comienzo de un camino lleno de exploraciones musicales y artísticas. Como dominicana, músico y productora, se encarga de todo el proceso creativo desde la concepción hasta la finalización de cada canción, lo que le permite mantener una visión auténtica y personal en cada una de sus obras. Su estilo fresco y creativo no solo es un reflejo de sus influencias, sino también de su deseo de transmitir un mensaje profundo y significativo a través de su música.

Con tres canciones ya disponibles, "SOLEILE 64", "Yin Yang" y ahora "Sinestesia", el EP "El Lado Derecho Del Cerebro" promete ser una obra cargada de emociones, colores y sonidos que desafían los límites de la percepción sensorial y artística. En un mundo donde la música se ha convertido en un refugio durante tiempos difíciles, Soleile nos ofrece una puerta hacia un universo alternativo donde la creatividad y la introspección son protagonistas.

Soleile invita a todos a unirse a su viaje musical siguiendo su carrera a través de las redes sociales y las plataformas de streaming, donde su EP estará disponible próximamente. La artista dominicana se posiciona como una voz fresca y original en la escena musical, con un futuro lleno de promesas y nuevas exploraciones artísticas.

Nina Pastori fin gira 24

Con más de 25 años de trayectoria y habiendo dejado una huella imborrable en el mundo del flamenco y la música española, Niña Pastori anuncia con gran emoción y nostalgia su última gira, titulada "Fin del Camino 2024". Este tour marcará el cierre de una etapa dorada para la artista, quien ha decidido poner fin a su carrera musical en lo más alto.

"Fin del Camino 2024" está siendo una gira que recorre los principales escenarios de España y otros países, llevando al público un espectáculo único que promete ser un recorrido por los grandes éxitos de su carrera, así como por las canciones más representativas de su vasta discografía. Cada concierto está siendo una celebración de su arte, su pasión y su amor por el flamenco, que la han consagrado como una de las voces más queridas y respetadas en el panorama musical.

"Este tour es mi forma de agradecer a todos los que me han acompañado durante estos años. Ha sido un viaje increíble, lleno de momentos inolvidables y de una conexión especial con mi público. Pero siento que ha llegado el momento de despedirme de los escenarios y lo quiero hacer de la manera más especial posible, con ellos, que siempre han sido mi motor", expresó Niña Pastori.

La gira "Fin del Camino 2024" comenzó en marzo de 2024 y se extenderá hasta finales de año. Cada actuación está siendo un viaje emocional, en el que Niña Pastori está entregando al máximo en cada canción, haciendo vibrar a sus seguidores con esa mezcla única de flamenco, tradición y modernidad que siempre la ha caracterizado.

El público tendrá la oportunidad de revivir los momentos más emblemáticos de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta las composiciones más recientes, en un espectáculo que promete ser inolvidable. Además, contará con la participación de artistas invitados y músicos de primer nivel, que acompañarán a Niña Pastori en este cierre de ciclo.

Con más de una docena de discos publicados, múltiples premios, y una carrera que la ha llevado a escenarios de todo el mundo, Niña Pastori es una de las figuras más importantes del flamenco contemporáneo. Desde su debut en 1996 con "Entre dos puertos", ha conquistado al público con su voz inigualable y su capacidad para fusionar el flamenco con otros géneros, creando un estilo propio y reconocido a nivel internacional.

 Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Tell Dem

El reconocido poeta y compositor trinitense Raga, afincado en Nueva York, ha lanzado su esperado nuevo álbum de reggae titulado "Tell Dem", una obra que promete resonar tanto en la comunidad musical como en los corazones de los amantes del género. Producido por el talentoso Chris St. Hilaire, un compositor y productor de raíces trinitenses-estadounidenses también radicado en Brooklyn, el álbum se presenta como un viaje sonoro y emocional que celebra la amistad, el arte poético, y las conexiones espirituales.

"Tell Dem" no es simplemente un conjunto de canciones, sino una narración rica en imágenes y sabores que evocan la calidez y la familiaridad de compartir una comida casera, como el tradicional guiso de pescado con provisiones, acompañado de salsa picante, zaboca (aguacate) y cassava pone (torta de yuca). Este álbum, grabado y lanzado de manera independiente, es un testimonio del poder de la colaboración y de las relaciones que Raga ha cultivado a lo largo de los años.

En la creación de este álbum, Raga ha reunido a algunas de las fuerzas más influyentes de la escena reggae de Nueva York y más allá. Entre los colaboradores se encuentran antiguos miembros de la emblemática banda Easy Star All Stars, el legendario percusionista de reggae Larry McDonald, así como integrantes del prestigioso Riverside Church Choir. Juntos, han trabajado para crear un sonido que no solo representa la rica diversidad de la música reggae, sino que también cuenta una historia colectiva, "We Story", como la describe Raga.

La dirección musical de "Tell Dem" estuvo bajo la atenta supervisión de Chris St. Hilaire, quien ha sabido capturar y potenciar la esencia de cada colaborador, creando un álbum que es tanto introspectivo como universal. Este trabajo no solo destaca la habilidad de Raga como poeta y narrador, sino que también subraya la importancia de las raíces culturales y la espiritualidad en su música.

Raga, conocido también por su labor como educador, continúa utilizando su arte para conectar con las personas y reflejar las complejidades de la vida. "Tell Dem" es una invitación a sumergirse en una experiencia auditiva y emocional única, que promete dejar una huella indeleble en la escena musical contemporánea.

Con "Tell Dem", Raga reafirma su lugar en la vanguardia del reggae, entregando una obra que celebra la riqueza de las relaciones humanas y la importancia de contar nuestras historias a través de la música y la poesía.

Becky G Por el contrario

La superestrella global Becky G regresa con su nuevo single "Por el Contrario", una emotiva balada que explora las profundidades del dolor y la lucha interna tras una ruptura. Con esta canción, Becky G muestra una faceta más íntima y vulnerable, alejándose momentáneamente de los ritmos pegajosos que la han convertido en un ícono del reguetón y el pop latino.

"Por el Contrario" se presenta como una reflexión sincera sobre el difícil proceso de olvidar a alguien que fue importante en la vida. A través de letras desgarradoras, Becky G expresa el tormento de seguir pensando en esa persona a pesar de los esfuerzos por dejarla atrás. "Dime, ¿qué hago aquí en mi soledad, pensando en cómo estás?", canta con una mezcla de tristeza y resignación, tocando el corazón de quienes han pasado por experiencias similares.

La canción aborda temas como el remordimiento, el impacto de la pérdida y la lucha contra los recuerdos que, aunque dolorosos, aún no logran destruirla. "Yo por el contrario casi pierdo el alma, pa' no sentir tu adiós que me desarma", entona Becky, revelando el peso de intentar superar un amor que sigue presente en cada rincón de su ser.

Becky G, cuyo nombre real es Rebbeca Marie Gomez, no es ajena a los éxitos. A sus 24 años, ha conquistado el mundo con dos sencillos número uno en las listas de Billboard Latin Airplay, ha trabajado junto a gigantes de la industria musical como Daddy Yankee, Maluma, Anitta y Bad Bunny, y ha demostrado su versatilidad al actuar en películas como "Power Rangers" y series de televisión como "Empire".

Más allá de su carrera musical, Becky G también ha utilizado su plataforma para el activismo, siendo galardonada con el premio Agent of Change en los Premios Juventud 2020 por su labor inspirando cambios positivos. Además, fue reconocida por la Latin Recording Academy como una de las Leading Ladies in Entertainment en 2018 y ha sido destacada por Rolling Stone y Billboard como una de las jóvenes más influyentes en la cultura pop.

En "Por el Contrario", Becky G continúa mostrando su compromiso con su arte y su habilidad para conectar con sus fans a través de letras honestas y conmovedoras. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su carrera, donde la profundidad emocional se convierte en el centro de su música, sin perder de vista su estilo característico.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fans de Becky G pueden esperar más sorpresas y proyectos emocionantes en el futuro. Para mantenerse al día con sus lanzamientos y actividades, sus seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista continúa siendo una voz poderosa en la música y más allá.

Neivan solo tu

El artista español Neivan, cuyo nombre real es Iván Esteve Navarro, ha lanzado su nuevo single titulado "Solo Tú", una mezcla cautivadora de RnB con influencias de la danza urbana que promete convertirse en un éxito. En esta canción, Neivan explora una historia de amor a primera vista, donde un encuentro casual se convierte en un flechazo irremediable.

"Solo Tú" relata la historia de un joven que, al cruzarse con una chica, siente una conexión instantánea y decide seguirla para hablar con ella, con la esperanza de conseguir una cita. Esta narración romántica culmina con ambos personajes bailando juntos, tal y como se representa en el videoclip de la canción. La combinación de ritmos RnB y la energía de la danza urbana crean un ambiente que refleja tanto la emoción del primer encuentro como la conexión que surge entre ellos.

Neivan expresa que este single es una extensión de sí mismo, donde no solo se destacan sus habilidades vocales, sino también su pasión por la danza. "Quería traer un poco de RnB en español y añadir una parte muy importante de mí, que es la danza urbana. Creo que al juntarlo puede quedar algo guay, ¿verdad? ¡Pues vamos a ello!" comentó el artista, mostrando su entusiasmo por este proyecto.

"Solo Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta historia de amor a ritmo de RnB. Además, Neivan anima a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales para más información sobre sus futuros proyectos, donde promete seguir explorando y fusionando sus dos grandes pasiones: la música y la danza.

Con este lanzamiento, Neivan reafirma su lugar en la escena musical española, ofreciendo un estilo fresco y personal que sin duda resonará con muchos.

Manuel Turizo y Cyzone Fragancias

Cyzone se enorgullece en anunciar que, junto a Manuel Turizo, ha establecido un nuevo Guinness Récords, a la mayor cantidad de videos de personas diciendo la misma frase en TikTok en una hora. Este hito superó los 264 videos que registró Takahiro Yamaguchi en octubre de 2021. La nueva marca certificada por Guinness World Records de Cyzone, Manuel Turizo y su canción “Enhorabuena”, estableció el récord con 359 videos individuales publicados en un hora, diciendo la frase: “Celebremos a Cyzone y Manuel Turizo, Enhorabuena”.

La colaboración entre Cyzone y Manuel Turizo no es casualidad. El cantante colombiano, embajador de las fragancias masculinas de Cyzone, ha sido elegido para representar el lanzamiento de su nueva fragancia All Black, coincidiendo con el próximo lanzamiento de su sencillo "Enhorabuena". Este doble lanzamiento ha generado una ola de entusiasmo y participación masiva, demostrando el poder de la sinergia entre música y productos de belleza.

El evento congregó a seguidores de Cyzone y Manuel Turizo en cinco países: Colombia, Perú, Chile, México y Ecuador. A través de sesiones interactivas, los fans aprendieron la dinámica y luego subieron sus videos simultáneamente en TikTok, utilizando la frase: "Celebramos a Cyzone y Manuel Turizo, Enhorabuena". Este evento no solo rompió un récord, sino que también mostró cómo TikTok puede unir a audiencias de toda Latinoamérica y generar conexiones intergeneracionales.

Manuel Turizo, conocido por su carisma y conexión única con sus seguidores, expresó su emoción por este logro: "¡Wow, esto es increíble! De verdad, mil gracias a Cyzone y a todos los que se unieron y participaron. Romper este récord fue posible gracias a cada uno de ustedes y su energía. Esto es solo el comienzo, vamos a seguir rompiéndola juntos y llegaremos a otro nivel. ¡Un abrazo para todos!"

Cyzone, comprometida con cumplir sueños, vio en esta oportunidad una forma perfecta de conectar con su audiencia. Gabriela Casais, Directora Ejecutiva de Cyzone, comentó: “Este récord refleja el espíritu de nuestra comunidad y nuestra misión de cumplir sueños. Estamos emocionados de haber colaborado con Manuel Turizo en este proyecto y de haber logrado algo tan significativo juntos”.

Jose Romero Vejer Mov

El pasado 3 de agosto de 2024, la magia del Vejer Moving Music Festival se sintió aún más fuerte con la presencia del talentoso José Romero, un artista que ha dejado una huella imborrable en el evento desde hace ocho años. En esta edición, Tres Flechas Producciones nos ofrece una mirada exclusiva al día completo de José Romero, permitiéndonos acompañarlo desde las primeras horas de la mañana hasta el momento culminante de su actuación en el festival.

El día comenzó temprano para José Romero, quien arribó a Vejer de la Frontera con una mezcla de emoción y nostalgia. Como un veterano del festival, donde en 2023 fue galardonado con el prestigioso Vejer Moving Royal Award por su destacada trayectoria musical, José se dirigió de inmediato al escenario para realizar la prueba de sonido. Esta rutina, aunque habitual, no deja de ser un momento crucial para cualquier músico. Cada acorde, cada nota debía ser perfecta, y el equipo técnico trabajó de la mano con José para asegurar que todo estuviera en su lugar.

La prueba de sonido fue un éxito, y José aprovechó esos instantes para ajustarse al ambiente, sintiendo el calor del escenario que tantas veces ha pisado. "Es como volver a casa", comentó José, refiriéndose a su estrecha relación con el festival y su público.

Con la prueba de sonido concluida, José tuvo un momento de respiro en el que pudo relajarse y reflexionar sobre su trayectoria. Originario de Barbate, un pequeño pueblo en la provincia de Cádiz, José Romero ha recorrido un largo camino desde sus inicios en 1990, cuando comenzó a estudiar en el colegio Vicente Aleixandre. Su amistad con Abraham Sevilla fue el catalizador que lo introdujo al mundo de la música, marcando el inicio de una carrera que lo llevaría a colaborar con diversos grupos y proyectos, incluyendo "Llámalo Como Quieras", "Habanalup" y "Flamencuba".

Este momento de calma también le permitió recordar sus primeras actuaciones en el Vejer Moving Music Festival, que con el tiempo se ha convertido en una especie de segundo hogar para él. La música ha sido su compañera constante, y Vejer, su escenario predilecto.

Uno de los momentos más emotivos del día fue el encuentro de José con sus fans, quienes lo esperaban con ansias para tomarse fotos, pedir autógrafos y compartir palabras de aliento. A lo largo de los años, José ha cultivado una relación cercana con su público, y este encuentro fue una prueba más del cariño y admiración que sus seguidores sienten por él.

José Romero es más que un músico para muchos; es un símbolo de perseverancia, dedicación y amor por el arte. "Ver el apoyo de la gente después de tantos años es lo que me impulsa a seguir adelante", mencionó emocionado.

Cuando el sol comenzó a descender sobre Vejer, y las luces del festival cobraron vida, llegó el momento que todos estaban esperando: la actuación de José Romero. Subió al escenario con la misma energía y pasión que lo han caracterizado a lo largo de su carrera, y desde el primer acorde, el público fue transportado a un viaje musical inolvidable.

Durante su presentación, José interpretó un repertorio que abarcó desde sus primeros éxitos hasta sus más recientes composiciones, demostrando una vez más su versatilidad y maestría musical. La conexión con el público fue palpable, y cada canción fue recibida con ovaciones y aplausos.

Al finalizar su actuación, José Romero se despidió del público con palabras de agradecimiento. "Este festival es parte de mi vida, y cada año es una experiencia única que llevo en el corazón", dijo, mientras el público lo ovacionaba de pie.

Jose Romero Vejer Mov2

El Vejer Moving Music Festival 2024 fue, sin duda, un capítulo más en la historia compartida entre José Romero y este evento tan especial. A lo largo de los años, José ha dejado una marca indeleble en el festival, y este año no fue la excepción.

Tres Flechas Producciones capturó la esencia de este día, ofreciendo a los fans y seguidores de José Romero una visión única de lo que significa ser un artista comprometido y apasionado. Una jornada que, al igual que la música de José, permanecerá en la memoria de todos aquellos que tuvieron la fortuna de vivirla.

supremo colombia

Supremo es el proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, un artista soñador y creador de un legado musical que asegura quedará para varias generaciones. Es un melómano que hace caso a su intuición, a su oído y a su gusto musical, experimentando cada sensación que genera agregar un sonido diferente en el proceso creativo de una obra. El proyecto nace después de hacer música urbana durante 17 años y de tener un despertar de conciencia que lo llevó a experimentar y a encontrar su identidad celebrando y honrando los ritmos de sus ancestros.

La intención de la propuesta musical de Supremo es celebrar y honrar la música colombiana, los ritmos, los instrumentos, la cultura, las regiones, la identidad, la gente y los ancestros con el fin de sensibilizar a las futuras generaciones de la riqueza musical que hay en el país.

"A través de mis canciones quiero enviar mensajes de alegría. A lo largo de mi vida, la música ha sido una salida a diferentes escenarios de depresión, ansiedad y estrés, y con su compañía he logrado encontrar alegría, paz y tranquilidad; y eso es lo que quiero compartir a todo aquel que quiera escucharla, vibrarla y disfrutarla. Mi música es creación de lo más profundo de mi corazón con historias cuya fuente principal de inspiración es el amor", comenta Supremo cuyas influencias son la cumbia, el vallenato, el porro, el currulao, la salsa, el rock y el rap en artistas como Joe Arroyo, Juancho Rois, El Pollo Isra, Lucho Bermúdez, Jairo Varela, Los Mirlos y Caifanes.

Supremo presenta 'Colombia (Guajira y Tambores)', una canción que rescata lo mejor de Colombia. Es un homenaje a las generaciones pasadas y a los héroes que se han forjado en Colombia ámbitos como los deportes, la música, los escritores y los científicos, entre otros. Es un canto a la riqueza natural y a la diversidad cultural de Colombia. Es un poema hecho canción.

"Esta canción es mi forma nada humilde de expresar mi gratitud y respeto a mi país. Es un homenaje a Colombia, a mi familia, mi sentir, mi corazón, nuestra gente y nuestros héroes que durante generaciones nos han brindado alegrías", enfatiza el artista.

En su versión original (Cumbia) es un poema que pasa por todas las regiones sobre un ritmo de cumbia sabanera acompañada de tamboras, cantos y acordeón.

"Dejé su sonido criollo grabado de una papayera y de voces en vivo porque así suena la cumbia en el Magdalena, lugar en donde fue grabada esta obra musical", cuenta.

La versión electrónica es donde Supremo aplica todos los elementos y conocimientos adquiridos en la música urbana acelerando su tempo y creando un merengue vallenato con sonidos electrónicos que crean una fusión alegre y bailable.

Es aquí donde honro mi familia. Escuchar vallenato durante toda mi vida en una familia de clase media amante del vallenato y sus artistas fue una gran inspiración", menciona.

Manuel Moretti todas fechas SD3

El cantante de la banda argentina Estelares, Manuel Moretti, llegará a España el próximo mes de octubre con su espectáculo "Demasiadas Pocas Cosas" presentando versiones acústicas a guitarra y voz del repertorio de su banda, junto con lecturas de poemas y escritos en un recorrido por Alicante, Valencia, Málaga, Madrid y Barcelona.

Además de componer música, Moretti es escritor y en 2018 publicó "Demasiadas Pocas Cosas", una colección de poemas y relatos que le ha llevado a participar en eventos literarios como el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba). Su obra literaria y musical lo han consolidado como una figura influyente en la cultura argentina.

Las entradas ya están disponibles en SeeTickets.

Formados a comienzos de los años noventa, Estelares recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

Estelares alcanza el reconocimiento con sus discos 'Sistema Nervioso Central' y 'Una Temporada en el Amor'. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con Una Temporada en el Amor en 2010. En 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex (En Vivo Gran Rex) y en 2016 editan Las Antenas, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como Mejor Álbum Grupo Pop .

En 2019 presentaron su disco "Las Lunas" que tuvo gran aceptación entre el público. En 2022, sorprendieron con su último disco de estudio, "Un Mar de Soles Rojos", donde la banda confirmaba su gran presente artístico convirtiéndose en una de las bandas más icónicas y profundas de la escena nacional argentina con proyección internacional.

alegria emili

La superestrella mundial brasileña Anitta se une a los artistas argentinos del momento, Tiago PZK y Emilia, para lanzar "Alegría". En esta canción, Tiago PZK explora su propia interpretación del funk brasileño, contando con las contribuciones de Anitta y Emilia. 

En "Alegría", Anitta y Emilia fusionan sus estilos vocales en portugués y español con algunos fragmentos en inglés, acompañados de agresivos ataques de batería y elementos esporádicos de funk. Esta combinación perfecta une la cautivadora voz ronca de Tiago con los feroces versos de Anitta y Emilia, creando un baile funk exquisito con todas las cualidades para convertirse en uno de los éxitos del verano. 

"Alegría" está acompañada de un atrevido videoclip que ofrece el complemento visual perfecto para la letra sensual y desenfadada de la canción. El video sigue a los tres artistas en el set mientras transforman el escenario en su propia pista de baile palpitante. Este vibrante trío finalmente se une en un fascinante corte de baile que seguramente arrasará en todo el mundo. El video musical, rodado en Madrid, fue producido por Mañana Production Company.

Desde que rompió en Brasil, la superestrella global nominada al GRAMMY, Anitta, se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. El sencillo de Anitta, “Envolver” (2022), se convirtió en el debut en solitario más grande de un artista brasileño en la historia del Spotify Global Chart y rompió el récord de Anitta al alcanzar el número 1 en iTunes en 19 países. Lanzó su álbum Versions of Me en abril de 2022 y obtuvo la codiciada nominación al GRAMMY como Mejor Artista Nuevo para los 65º GRAMMY Awards (2023). El álbum de 15 pistas fue lanzado en español, inglés y portugués, y ostenta el récord de la mayor semana de streaming para un artista brasileño en Spotify. Ahora ha superado 1 mil millones de reproducciones en Spotify.

Anitta es la primera artista brasileña con 35 millones de oyentes mensuales en la historia de Spotify y la artista brasileña con más canciones en las listas Hot 100. En 2022 ganó un MTV Music Video Award® en la categoría de “Mejor Latino” por “Envolver”, haciendo historia y ganando su segundo Guinness World Record como la “primera artista brasileña en solitario en ganar el MTV VMA por Mejor Latino (femenino).” El premio siguió a una explosiva actuación de Anitta, quien hizo su debut en la transmisión de los VMA con “Envolver.”

Desde 2014, Anitta fue nombrada “Mejor Acto Brasileño” en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. El año pasado, Anitta se llevó a casa su segundo MTV Music Video Award® por “Mejor Latino.” A la vanguardia de la introducción del Funk brasileño al mundo, en 2023 Anitta lanzó Funk Generation: A Favela Love Story, con el sencillo “Mil Veces”, seguido del lanzamiento de “BELLAKEO” con Peso Pluma, que ahora es su canción con mayor posición en el Hot 100. Anitta cerró el año con el lanzamiento de “Joga pra Lua”, un sencillo con la mezcla perfecta de funk carioca con música electrónica.

En abril de 2024, Anitta llevó el Funk brasileño al escenario global con el lanzamiento de su esperado álbum Funk Generation. Tras su lanzamiento, fue honrada por Variety en su evento anual Power of Women, celebrando sus esfuerzos benéficos en su país natal, Brasil.

Chezz Prefiero la Fama

La cantante y compositora española Chezz sigue consolidando su ascendente carrera con el lanzamiento de su más reciente single, "Prefiero la Fama". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, reafirma el estilo único de Chezz, una fusión audaz de música urbana y pop-rock, que ha capturado la atención de una audiencia cada vez más amplia.

Chezz, cuyo verdadero nombre ha sido sinónimo de talento y versatilidad desde su infancia, comenzó su andadura en el mundo del arte tomando clases de baile, canto e interpretación. A lo largo de su trayectoria, ha experimentado con diversos géneros musicales, desde el rock hasta el country, participando en numerosos proyectos que han enriquecido su enfoque artístico. Sin embargo, fue en 2021 cuando decidió lanzar su proyecto en solitario bajo el nombre de Chezz, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera.

El verdadero despegue de Chezz ocurrió en agosto de 2022, cuando su respuesta al tema "La Inocente" de Mora y Feid se viralizó en TikTok, alcanzando más de un millón de visualizaciones. Este éxito en redes sociales catapultó su carrera, permitiéndole ganar un público fiel y presentarse en escenarios de renombre, como La Riviera y el festival Boombastic de Madrid.

"Prefiero la Fama" es una declaración contundente de la artista sobre su ambición y el precio del éxito. Con una producción que mezcla ritmos urbanos con la fuerza del pop-rock, el single refleja la energía y la pasión que Chezz pone en su música. Las letras, directas y poderosas, ofrecen una mirada sincera a los desafíos y las recompensas de la vida en el ojo público.

El lanzamiento de "Prefiero la Fama" no solo reafirma el talento de Chezz como cantante, sino también como compositora y productora, demostrando su habilidad para crear música que resuena profundamente con su audiencia. Su estilo fresco y auténtico, combinado con su capacidad para contar historias a través de sus canciones, la posiciona como una de las artistas más prometedoras de la escena musical actual.

Con este nuevo single, Chezz continúa su meteórico ascenso, mostrando que está lista para conquistar aún más escenarios y festivales en el futuro cercano. Para aquellos que quieran seguir de cerca la evolución de esta talentosa artista, "Prefiero la Fama" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No olvides seguir a Chezz en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y eventos. Sin duda, la carrera de Chezz está apenas comenzando, y su camino hacia la fama promete ser tan emocionante como su música.

 Insomnio Nicky Jam

Nicky Jam, uno de los grandes pioneros del género urbano y de la industria musical en español, sorprende a sus fanáticos con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Insomnio". Este tema es un adelanto de su sexto álbum de estudio, que llevará el mismo nombre, y cuyos detalles de estreno se revelarán muy pronto.

"Insomnio" es un merengue mambo que captura las emociones intensas y la complejidad del desamor. La producción del sencillo estuvo a cargo de Jorge Milliano, mientras que la composición es obra del mismísimo Nicky Jam. La canción habla del desamor en su máxima expresión, explorando cómo la pérdida de un amor puede llevar a una persona a caer en viejos vicios y lo difícil que es superar el dolor de un corazón roto.

"El nombre 'Insomnio' surge porque muchas de las canciones del álbum nacieron en la tranquilidad de la noche, un momento sin distracciones donde mis pensamientos más profundos encontraron su voz. Pero, en esa misma calma, también vive el torbellino de la fiesta hasta el amanecer", explicó Nicky Jam.

Este nuevo sencillo no solo destaca por su letra emotiva y su ritmo contagioso, sino también por ser una muestra más del talento y la versatilidad de Nicky Jam como artista. Con "Insomnio", Nicky Jam continúa demostrando por qué es un ícono en la música latina, capaz de reinventarse y sorprender con cada nuevo lanzamiento.

"Insomnio" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.

Adria salas

"Antes todo era volar. Ahora solo enraizaría. La calma, el sosiego y la paz son las casas de la vida". Esas primeras frases de "Corazón de maguey", el nuevo tema de Adrià Salas (cantante y compositor de La Pegatina), nos llevan a un lugar muy diferente al que se le suele ver en el grupo, más asociado a la fiesta, la jarana y el baile. Hay una necesidad de introspección, de soltar emociones y contar otras cosas, sin ser portavoz de una banda tan mediática. En este caso, habla de la necesidad de volver al hogar, de madurar en cierta manera, tras tantos años dando vueltas por el mundo.

"Por el camino viejo, corazón de maguey. Cumbiando por el mundo, amor de primera ley".

El maguey es un agave de donde se extrae el tequila, el mezcal y el pulque. "Por el camino viejo" es una expresión colombiana que se usa cuando alguien se atraganta. Adrià también acuña el término "amor de primera ley", haciendo referencia al oro de primera ley, es decir, el oro que no es puro y que es mezclado con otros metales con el fin de embellecerlo. A través de estas expresiones y metáforas, Adrià nos habla de cómo los viajes y el éxito con la banda en el extranjero no pueden ser la única fuente de alimentación de su vida.

El proyecto de Adrià Salas en solitario se ha movido siempre alrededor de las colaboraciones con otros artistas. Su primer disco, "Revancha en Bakú", por ejemplo, fue grabado, compuesto y producido por él y, sin embargo, las canciones son interpretadas por otros artistas como Lia Kali, Izaro o el chileno Juanito Ayala. En su segundo disco, "Eclipse en Miura", cuenta con colaboraciones de Mr.Kilombo, Guillem Roma, Colectivo Panamera o Marta Soto. En este tercer disco, que verá la luz en enero bajo el nombre de "Corazón de maguey", no podían faltar esas asociaciones musicales. Es por ello que quiso compartir esta canción tan rumbera y salsera con las "Maruja Limón", una banda barcelonesa en pleno auge tras diferentes giras por el mundo y con un bagaje musical similar al de Adrià. Además, a las guitarras, cajón, palmas y coros, contó con dos de los gitanos catalanes más prolíficos últimamente: Muchacho Serviole y Jack Chakataga. Todos ellos aparecen en el videoclip, donde se puede ver cómo se hizo la canción en el estudio.

"Corazón de maguey" (el álbum, no la canción) contará con diferentes artistas nacionales e internacionales y unas presentaciones aún por definir. Es decir, habrá conciertos de Adrià Salas en solitario en 2025.

Adrià Salas es conocido por ser el cantante y compositor de La Pegatina. Sin embargo, sus creaciones van mucho más allá: ha compuesto temas para otros artistas como Miki Nuñez, Vicco, Samantha o Sergio Dalma, ha publicado dos libros de poesía (“Salsa” y “Harakiri en Aove”) y ha publicado dos discos en solitario (“Revancha en Bakú” y “Eclipse en Miura”) y está a punto de lanzar el tercero (en enero de 2025).

Adrià es licenciado en periodismo y su carrera musical abarca ya 21 años con casi 200 canciones y más de mil conciertos por todo el mundo. Ha participado también como prescriptor musical en programas de radio (“Els Experts” de iCat y “El Matí de Catalunya Ràdio) durante varias temporadas y ha publicado artículos sobre la industria musical en la revista Enderrock.

Heyhmann idk

El artista emergente Heyhmann vuelve a la escena musical con su nuevo single "IDK", un tema pop que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Con una combinación de letras emotivas y una melodía envolvente, "IDK" se posiciona como una de las canciones más resonantes de la temporada, explorando con delicadeza las complejidades de la conexión emocional.

"IDK", abreviatura de "I Don't Know", captura la confusión y la vulnerabilidad que surgen cuando intentamos comprender a una persona que nos importa. A través de su interpretación sincera, Heyhmann logra transmitir la mezcla de incertidumbre y deseo que acompaña a esos momentos de duda en las relaciones personales. La canción resuena con cualquier persona que haya experimentado la dificultad de acercarse a un ser querido, haciendo de "IDK" una pieza profundamente relatable.

La producción del track es otro aspecto a destacar. Con un sonido pulido que realza la emotividad de la letra, "IDK" es un ejemplo perfecto de cómo Heyhmann fusiona el pop moderno con una narrativa lírica que llega al corazón de sus oyentes. La melodía, cautivadora y llena de matices, acompaña la voz del artista en una danza que refleja tanto la fragilidad como la esperanza.

Este lanzamiento no solo subraya el talento de Heyhmann como cantante y compositor, sino que también reafirma su capacidad para conectar con su audiencia a un nivel emocional. Con "IDK", el artista ofrece una ventana a la intimidad de las relaciones humanas, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias de amor y conexión.

Para quienes deseen descubrir más sobre Heyhmann y sus futuros proyectos, "IDK" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No olvides seguir al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y seguir su ascendente carrera musical.

So Thiago magrelinha

El polifacético artista Dude São Thiago ha lanzado su esperada interpretación de "Magrelinha", un clásico del icónico Luiz Melodia, ya disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera, pues no solo es su primer sencillo tras su regreso al mundo musical, sino que también celebra la obra de uno de los grandes nombres de la música brasileña.

Grabada en vivo durante el espectáculo "O Sexo do Vento" en noviembre del año pasado, la interpretación de "Magrelinha" por Dude São Thiago ofrece una versión inédita que resalta la poesía profunda y versátil de la canción. La letra, rica en simbolismo, sirve como puente entre los dos actos del show: un primer acto que expresa un grito de denuncia, y un segundo acto que explora la invención del amor y la cercanía al universo femenino.

Dude São Thiago, quien además de cantante es psicoanalista, dramaturgo y director teatral, destaca que "Magrelinha" condensa temas esenciales que atraviesan su arte y su pensamiento. "La potencia de la música radica en su poesía. Esta canción encapsula temas muy caros para mí, relacionados con el género, la colonialidad, las cuestiones raciales y la identidad", explica el artista. En su versión, Dude añade un texto poético de su autoría, abordando temas sociales emergentes, lo que confiere una nueva capa de significado a la interpretación.

El lanzamiento de "Magrelinha" no solo es una celebración de Luiz Melodia, recordado como un artista subversivo y versátil, sino que también marca el comienzo de una nueva fase en la carrera de Dude São Thiago. Paralelamente, el artista se prepara para entrar en estudio y grabar el álbum completo de "O Sexo do Vento", un proyecto que incluirá obras de grandes compositores como Aldir Blanc, Chico Buarque, João Bosco, Jorge Drexler, Marina Lima y Vinicius Calderoni, entre otros.

Dude São Thiago, conocido anteriormente como Eduardo de Santhiago, ha tenido una destacada trayectoria en las artes escénicas, colaborando con figuras como Fernanda Montenegro y José Possi Neto. Tras una década dedicada a la psicoanálisis, el artista vuelve con fuerza a la música, retomando su papel como intérprete y compositor.

Para aquellos que deseen sumergirse en esta reinterpretación cargada de profundidad y emoción, "Magrelinha" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sigue a Dude São Thiago en sus redes sociales para no perderte sus próximos proyectos y lanzamientos.

Sandy Martin

Este verano, prepárate para dejarte llevar por la energía arrolladora del nuevo single de Sandy Martin, "Let’s Get Crazy". Diseñado para ser el himno de la temporada, este tema está listo para conquistar el aire con su vibrante mezcla de pulsantes bajos, intrincados sintetizadores y las poderosas voces de Martin. Desde los comerciales de bebidas refrescantes hasta las bandas sonoras de películas y videojuegos, "Let’s Get Crazy" está destinado a ser una presencia omnipresente en todo lo que huela a verano.

Con un enfoque claro en la producción de alta calidad, cada beat y nota en "Let’s Get Crazy" ha sido meticulosamente trabajado para ofrecer una experiencia auditiva inmersiva que invita a los oyentes a soltarse, romper con las convenciones y disfrutar del presente. La lírica, cargada de mantras que evocan noches inolvidables con amigos, captura a la perfección el espíritu desenfrenado y alegre de la estación.

No es solo una canción, es una celebración de la vida misma. Perfecta para acompañar un viaje en coche con las ventanas bajadas o una fiesta en la playa al atardecer, este track promete ser la banda sonora que define el verano.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Let’s Get Crazy" de Sandy Martin ya está preparado para resonar en las radios, parques acuáticos y comerciales de todo el mundo. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Sandy Martin, no olvides seguirla en sus redes sociales.

¡Este verano, déjate contagiar por la locura de Sandy Martin y su irresistible "Let’s Get Crazy"!

Enhorabuena Manuel Turizo

El artista nominado al Grammy Latino y músico multi-platino en EE.UU, Manuel Turizo, regresa con un nuevo y vibrante sencillo titulado "Enhorabuena". Este rítmico merengue, lanzado bajo el prestigioso sello discográfico de La Industria Inc., promete conquistar las pistas de baile con su ritmo contagioso y su vibrante energía festiva que transita los caminos del desamor.

Producido por los aclamados Andy Clay y Slow, "Enhorabuena" está diseñado para ser un himno alegre, alentando a los oyentes a bailar y cantar sin inhibiciones, invitándolos a sumergirse en la energía jubilosa que el merengue ofrece.

"Enhorabuena" se estrena con su video musical oficial, que presenta una fiesta de principio a fin. En el video, Manuel Turizo ofrece una actuación dinámica, mientras que su hermano Julián hace una sorprendente aparición especial. Como uno de los coautores de la canción, Julián añade un toque especial al video al interpretar el papel del "rival" de Manuel, inyectando un giro divertido e inesperado en la historia.

El video musical es un festín para los ojos, repleto de color, movimiento y una cálida atmósfera familiar. Extiende una clara invitación a celebrar la vida como una fiesta interminable, alineándose perfectamente con la esencia animada de "Enhorabuena".

Manuel acaba de concluir su gira europea y se mantiene como el 85º artista más grande del mundo, según Spotify. Su exitoso sencillo “La Bachata” está cerca de alcanzar los 2 mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la canción latina en solitario más grande en la historia de la plataforma.

Mimi Webb

La cantante y compositora británica Mimi Webb regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Erase You", una poderosa balada pop que destaca por su intensidad emocional y su honestidad lírica. Disponible ya en todas las plataformas de streaming, la canción reafirma el estatus de Mimi Webb como una de las voces más prometedoras de la música pop actual.

Mimi Webb, oriunda de Canterbury, Reino Unido, es conocida por su capacidad para canalizar las emociones humanas a través de su música. Con una voz magnética que captura la atención desde la primera nota, Mimi combina su carisma natural con una honestidad desarmante en sus letras. Inspirada por grandes figuras como Amy Winehouse, Emeli Sandé y Sam Smith, Mimi comenzó a escribir sus propias canciones a los 13 años, plasmando sus sentimientos en diarios antes de aprender a tocar la guitarra. Esta pasión por la música la llevó a asistir al prestigioso Instituto Británico de Música Moderna (BIMM), y en 2019 firmó un contrato discográfico con Epic Records.

Desde su debut con el single "Before I Go" en 2020, Mimi Webb ha experimentado un ascenso meteórico. En 2021, lanzó su primer EP, *Seven Shades of Heartbreak*, que consolidó su presencia en la industria musical y le valió un reconocimiento internacional. Con éxitos como "House on Fire" y "Good Without", Mimi se convirtió en la primera artista femenina británica desde Dua Lipa en 2017 en lograr colocar dos sencillos en el Top 15 del Reino Unido antes de lanzar su álbum debut.

"Erase You" es una continuación de esta impresionante trayectoria. La canción, cargada de sentimiento y autenticidad, aborda el dolor y la liberación que conlleva dejar atrás a alguien que una vez fue importante. Con su característica voz potente y emocional, Mimi Webb convierte esta experiencia personal en un himno que resuena con oyentes de todo el mundo.

El estilo de Mimi, que combina la vulnerabilidad con la fuerza, ha capturado la atención de grandes medios como British Vogue, Rolling Stone, Harper’s BAZAAR, Billboard, y CLASH. Además, ha llevado su talento a escenarios tan importantes como *The Tonight Show Starring Jimmy Fallon* y *ELLEN*, donde ha recibido elogios por sus electrizantes actuaciones en vivo.

Con más de 730 millones de reproducciones globales, Mimi Webb continúa consolidándose como una fuerza imparable en la música pop. Su nuevo single, "Erase You", no solo es una muestra de su habilidad para transformar el dolor en arte, sino también una prueba de su crecimiento como artista.

Los fans de Mimi Webb pueden disfrutar de "Erase You" en todas las plataformas digitales y seguir sus próximos pasos a través de sus redes sociales, donde la artista comparte sus proyectos y su vida con su creciente base de seguidores. Con cada nueva canción, Mimi Webb demuestra que su ascenso es solo el comienzo de una carrera que promete ser larga y brillante. ¡No te pierdas "Erase You" y deja que la voz de Mimi Webb te acompañe en tu propio viaje emocional!

 PLAN

La sensación internacional de Bachata Vinny Rivera, está listo para cautivar a su audiencia una vez más con su más reciente proyecto musical. En colaboración con los renombrados productores DerekVinci y  DJ Magic Flow, el intérprete Vinny Rivera presenta una versión bachata de "Plan", originalmente interpretada por Alex Ponce. Esta colaboración promete ofrecer un toque fresco y conmovedor a la querida canción, mostrando el talento vocal distintivo de Vinny y las habilidades innovadoras de sus colaboradores.

"Plan" es una canción conmovedora que mezcla elementos de pop y música latina, y la versión de Vinny Rivera promete infundirla con los ritmos y melodías apasionados de la Bachata. DJ Magic Flow, conocido por sus sobresalientes remixes de Bachata desde Argentina, y DerekVinci, celebrado por su magistral producción, han unido fuerzas para crear una versión que honra el original mientras aporta una nueva y vibrante energía a la canción.

"Siempre he sido apasionado por fusionar diferentes estilos musicales con la Bachata, y 'Plan' era la canción perfecta para reimaginar este género. Trabajar con DJ Magic Flow y DerekVinci ha sido una experiencia increíble, y no puedo esperar a que mis fans escuchen lo que hemos creado juntos", dice Vinny Rivera.

La experiencia de DJ Magic Flow en transformar éxitos contemporáneos en favoritos de Bachata, combinada con las técnicas innovadoras de producción y de talla internacional de DerekVinci, ha resultado en una pista que es a la vez nostálgica y visionaria. Esta versión de "Plan" está lista para resonar con los fans de la canción original y del género Bachata.

Tras el exitoso paso de Vinny por la ciudad de Monterrey en su reciente show, se pudo apreciar de una Vinny Rivera, voraz y super talentoso, con sus grandes interpretaciones el público nunca dejó de bailar y de disfrutar su melodía, gracias al respaldo de su gran equipo de EQS Música, Vinny ha logrado aterrizar en diferentes países y posicionarse cada día más como un exponente de gran fuerza de la bachata internacional.

Vinny Rivera invita a los fans y entusiastas de la música a experimentar esta electrizante nueva versión “Plan” disponible en todas las plataformas digitales. Prepárense para ser arrastrados por las melodías conmovedoras y los ritmos apasionados que solo Vinny Rivera, DJ Magic Flow y DerekVinci

Te invitamos a seguir en sus redes sociales a Vinny Rivera  Dj Magic Flow DerekVinci

Asleep on the Couch cry me a river

La banda de indie rock Asleep on the Couch ha lanzado su tan esperado nuevo single, "Cry Me a River", en colaboración con la reconocida cantante jamaiquina Nina Karle. Este tema, disponible en todas las principales plataformas de streaming, destaca por la evolución sonora de la banda y su capacidad para fusionar géneros de manera innovadora.

"Cry Me a River" es notable por su sonido infundido de reggae, un estilo que generalmente no se asocia con el indie rock. Sin embargo, la influencia de Nina Karle se siente a lo largo de toda la canción, aportando un toque alegre y veraniego a unas letras profundas y reflexivas. Este giro inesperado le da al tema una frescura que resuena con el espíritu del verano.

Jordan Book, miembro de Asleep on the Couch, compartió la evolución del tema: “Empezamos a tocar 'Cry Me a River' como un cover durante conciertos locales hace una década, y al público le encantaba la sensación divertida que el reggae le daba a esta canción, ofreciéndole un nuevo enfoque. A principios de este año, revisando viejas sesiones, supe que era el momento adecuado para lanzarla oficialmente.”

La banda sabía que necesitaba alguien con experiencia en reggae para darle autenticidad al sonido. “Nina entró y lo clavó, contribuyendo con sus propias letras y melodías para darle ese ambiente veraniego que nosotros solos no habríamos podido capturar. Estamos orgullosos de lo que hemos hecho: 'Cry Me a River' tiene ese sentimiento perfecto de un día de verano,” añadió Book.

El lanzamiento oficial del sencillo marca un nuevo capítulo para Asleep on the Couch. Esta canción es otro ejemplo de la capacidad de la banda para adaptarse y evolucionar mientras mantiene su sonido característico. Conocidos por su actitud relajada pero profesional en la música, Asleep on the Couch ha dejado una huella con temas como "Bowl of Cherries", utilizado en bodas por sus seguidores, y "I’m Over It", que la banda describe como "una canción de ruptura exagerada".

Aunque actualmente la banda está en un paréntesis mientras sus miembros trabajan en otros proyectos, han estado colaborando con otros artistas en nuevos temas y covers que se lanzarán en la segunda mitad de 2024. “Sobre todo, esta colaboración con Nina Karle fue divertida,” agregó Book. “No nos tomamos demasiado en serio, pero estamos orgullosos de la calidad de nuestra música y nuestro arte. Trabajar con Nina fue una experiencia fantástica, ella aportó una perspectiva fresca a nuestro sonido que estamos emocionados de compartir con nuestros fans.”

"Cry Me a River" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Los fanáticos de Asleep on the Couch también pueden encontrar enlaces a la canción y más información sobre la banda en su sitio web oficial.

Tonio Ross bifurcacin

Tonio Ross quien lanzó su carrera musical con su primer single “Glaciar” en el 2024, te trae ahora “Bifurcación” y continúa armando las historias de amor y desamor, danza, felicidad, y sentimientos con el propósito de cambiar tu estado de ánimo, reflexionar y sobre todo bailar.

El nuevo sencillo de Tonio Ross, “Bifurcación”, explora el dolor y la decisión de cambiar de rumbo tras un rechazo amoroso. La canción, que sigue la historia iniciada en “Glaciar”, captura la amargura y el desconsuelo de un amor no correspondido.

“Bifurcación” hará que recuerdes aquella persona que se te escapó de las manos, esa persona a la cual ni un beso pudiste dar pero compartieron momentos mucho más íntimos. Escucha esta canción en todas las plataformas de Streaming y Redes Sociales.

A través de sus letras, Tonio Ross nos narra la experiencia de encontrarse con personas que, aunque dejan una marca profunda desde el primer encuentro, no comparten el mismo sentimiento, resultando en un desvío necesario de caminos.

Con una melodía que transmite alegría a pesar de su temática de desilusión, “Bifurcación” nos recuerda aquellas relaciones amistosas donde los sentimientos no son recíprocos y uno debe alejarse para sanar.

Este tema invita a reflexionar sobre esas personas que se escapan de nuestras manos sin llegar a más. Tonio Ross, un artista venezolano que reside en Medellín, Colombia, sigue construyendo historias de amor, desamor, danza y felicidad, buscando cambiar el estado de ánimo de sus oyentes y hacerlos bailar. Con su trayectoria en el teatro musical, Ross promete traer muchas canciones inolvidables a su público.

Jimmy Goldtree1

El ascendente Jimmy Goldtree regresa este verano con un nuevo single que promete convertirse en el himno de la temporada. "It’s You", en colaboración con la increíble Aaliya Rose, es una fusión irresistible de hip hop de los 90 y suaves ritmos de R&B, creando una melodía pegajosa ideal para todos aquellos que alguna vez han cuestionado los altibajos de sus relaciones amorosas.

"It’s You" no es solo una canción; es una oda a las dificultades y los sinsentidos del mundo moderno de las citas. En este tema, Goldtree nos lleva de la mano en un viaje nostálgico por sus experiencias amorosas pasadas, relatando con un toque de humor las absurdas situaciones que ha vivido. Desde una ex que huyó con su preciado Instapot, hasta otra que lo llevó a Nueva York solo para que hiciera de niñero, pasando por una tercera que lo dejó por otra persona y una cuarta que tardó dos meses en responder a una invitación a cenar.

La magia de "It’s You" reside en sus vibras veraniegas, impulsadas por influencias de la música hip hop y R&B de los 90, lo que lo convierte en un complemento perfecto para cualquier lista de reproducción de días soleados. La voz vibrante y suave de Aaliya Rose encaja a la perfección con la enérgica interpretación de Goldtree, creando un paisaje sonoro que es tanto nostálgico como fresco.

La habilidad narrativa de Jimmy Goldtree brilla en este sencillo, combinando humor y honestidad para crear una canción que resonará en cualquiera que haya experimentado la frustración de ser el "no-problema" en una relación. "It’s You" es un recordatorio de que, a veces, el verdadero problema en una relación no es la persona que intenta hacer que funcione, sino aquellos que simplemente no lo entienden.

"Estoy emocionado de compartir ‘It’s You’ con mis fans", comenta Goldtree. "Es una pista divertida y animada que realmente captura la esencia de lo que es lidiar con situaciones de citas locas. Aaliya y yo nos divertimos mucho trabajando en ella, y espero que todos la disfruten tanto como nosotros disfrutamos creándola".

"It’s You" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. No olvides seguir a Jimmy Goldtree en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones en vivo. 

Mr. Don Son De Amores 5

El talentoso cantante chileno de bachata, Mr. Don, presenta el lanzamiento de su nueva versión de la emblemática canción "Son De Amores", escrita por el reconocido dúo Andy y Lucas hace más de 10 años. Esta reinterpretación, producida en colaboración con DerekVinci y el reconocido Dj y bailarín de bachata“El Tiguere”, promete llevar esta hermosa melodía a nuevas alturas.

"Son De Amores" ha sido un himno de amor para muchos, se ha viralizado en internet de gran manera  y Mr. Don con esta nueva versión busca conectar con una nueva generación de oyentes, fusionando el estilo único de la bachata con la emotividad de la letra original. La producción de DerekVinci junto a El Tiguere aportan un toque fresco y moderno, manteniendo la esencia que hizo de esta canción un clásico. 

Mr. Don expresa su emoción por este proyecto: “Es un honor revivir una canción tan querida y darla a conocer a través del ritmo de la bachata. Espero que todos disfruten esta nueva versión tanto como yo disfruté creándola”.

"Son De Amores" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, esta nueva versión bachata interpretada por la melódica voz de Mr. Don sin duda si te hará sentir su apasionante melodía.

Te invitamos a conocer más en sus redes sociales @mrdon_official @eltigueremambo @derekvinci

Dani J Millonria

El aclamado artista Dani J, conocido como el bachatero más importante de Europa, ha estrenado su nuevo single "Millonaria - Mambo Remix", un tema cargado de energía positiva que promete convertirse en la banda sonora del verano. Con una carrera que ha alcanzado más de 300 millones de reproducciones en plataformas de streaming, Dani J sigue consolidándose como una figura indiscutible en la escena musical internacional, llevando su inconfundible estilo a los rincones más variados del mundo.

"Millonaria - Mambo Remix" no es solo una canción más en la impresionante discografía de Dani J; es una celebración de la belleza natural de las mujeres y un mensaje claro de empoderamiento. A través de una letra emotiva y llena de ternura, Dani J desafía los estándares de belleza convencionales, recordando a todas las mujeres que las "imperfecciones" que perciben en sí mismas son, en realidad, lo que las hace únicas y hermosas.

Con frases como "Las marcas de tu cuerpo y el paso del tiempo solo te hacen más bella", Dani J pone de relieve la importancia de aceptar y valorar el propio cuerpo tal y como es, sin necesidad de filtros ni retoques. Este mensaje, envuelto en un ritmo pegajoso y una melodía alegre, conecta profundamente con su audiencia, ofreciendo una perspectiva refrescante y optimista en un mundo donde la imagen corporal es frecuentemente objeto de críticas.

Dani J, cuya carrera despegó con su primer álbum "Mi Momento" en 2017, ha recorrido más de 30 países llevando su música a lugares tan diversos como México, Estados Unidos, Argentina, Rusia, Corea del Sur y Australia, entre otros. Su capacidad para fusionar la bachata con elementos modernos y su habilidad para componer letras que tocan el corazón de sus oyentes han hecho que su fama trascienda fronteras.

A lo largo de su trayectoria, Dani J ha demostrado ser un artista completo: cantante, compositor, productor musical y bailarín. Su segundo álbum, "Experiencias" (2018), y su tercer trabajo, "Superstición" (2019), reforzaron su posición en la industria, con éxitos que han resonado en las pistas de baile y en las listas de reproducción de sus seguidores alrededor del mundo.

El lanzamiento de "Millonaria - Mambo Remix" es otro paso en la evolución artística de Dani J, un regalo para sus fans y una invitación para aquellos que aún no lo han descubierto a sumergirse en su música. Disponible en todas las plataformas digitales, este nuevo single es una prueba más de que Dani J no solo es un talento emergente, sino una estrella consolidada en el panorama musical global.

Para quienes quieran seguir disfrutando de su música y conocer más sobre sus próximos proyectos, Dani J está activo en sus redes sociales, donde comparte su pasión y continúa inspirando a sus seguidores con su arte. No cabe duda de que "Millonaria - Mambo Remix" se convertirá en un himno de amor propio y alegría para todos los que lo escuchen este verano.

Blessmon Ariana

El joven talento cubano-español Blessmon ha lanzado oficialmente su nuevo single "Ariana" este 8 de agosto, marcando un emocionante comienzo en su carrera discográfica. La canción, que ya ha generado una gran expectación en las redes sociales, es un tema vibrante y pegadizo que promete convertirse en un éxito inmediato, listo para dominar las pistas de baile y las listas de reproducción.

"Ariana" es una pieza diseñada para hacerte mover, con un ritmo contagioso que ha capturado la atención de miles incluso antes de su lanzamiento. Blessmon subió un breve adelanto del tema a TikTok, donde rápidamente se viralizó, acumulando más de 800 mil visualizaciones. Este impacto inicial llamó la atención de grandes nombres en la industria, como el renombrado artista Myke Towers, quien ha mostrado su apoyo a Blessmon y a este prometedor single.

Blessmon, quien comenzó su carrera en 2016 cuando grabó su primera canción en estudio, ha estado trabajando incansablemente para perfeccionar su arte. A lo largo de estos años, ha practicado y desarrollado su estilo, ganando experiencia y preparándose para este momento crucial en su carrera. "Ariana" representa el primer paso oficial en su carrera discográfica, y las expectativas son altas para lo que este joven artista tiene por ofrecer.

Con influencias que reflejan su herencia cubana y española, Blessmon trae una frescura única a la escena musical, fusionando ritmos y melodías que resuenan tanto en los clubes como en las plataformas de streaming. Su habilidad para crear música que conecta con la audiencia se hace evidente en "Ariana", una canción que no solo es pegajosa, sino que también invita a bailar y disfrutar.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y se espera que su éxito en TikTok se traduzca en un fuerte rendimiento en otros medios. Para aquellos que desean seguir de cerca la carrera de Blessmon, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre sus futuros proyectos y más detalles sobre su música.

"Ariana" es solo el comienzo para Blessmon, un artista joven con un futuro brillante en la industria. Su determinación y talento auguran una trayectoria llena de éxitos, y "Ariana" es solo la primera muestra del impacto que Blessmon está destinado a dejar en el panorama musical global. ¡Prepárate para escuchar y bailar al ritmo de "Ariana" este verano!

TRC one fait pter la plancha

El versátil artista TRC one regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Fait péter la plancha", una pieza dinámica y vibrante que promete convertirse en la banda sonora de las noches más inolvidables de este verano. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, este tema lleva a los oyentes a sumergirse en un ambiente cálido y lleno de energía, donde la diversión y los excesos están a la orden del día.

"Fait péter la plancha" se presenta como la continuación natural del éxito "Masterclass", una canción que exploraba la sensualidad y que ha ido ganando popularidad desde su lanzamiento. Sin embargo, este nuevo single lleva la experiencia a un nivel completamente diferente, con una instrumentación ligera y envolvente que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de la temporada estival al máximo.

El estilo de TRC one es una fusión única de rap con temáticas sociales, acompañado de elementos de la variedad francesa pop y love, lo que le permite abordar diferentes facetas de la vida cotidiana en sus letras. Con una propuesta musical diversa, TRC one ha hecho de su lema "A coup de texte je t’empêcherai de faire du next" una declaración de intenciones: sus textos poderosos y reflexivos capturan la atención y evitan que el oyente pase rápidamente a la siguiente canción.

"Fait péter la plancha" es una canción diseñada para incendiar las playas y animar cualquier fiesta, convirtiéndose en un himno de libertad y celebración. Su ritmo contagioso y su atmósfera calienté transportan a quienes la escuchan a un mundo de excesos veraniegos, donde la diversión no tiene límites y cada noche puede convertirse en una aventura inolvidable.

TRC one, conocido por su habilidad para mezclar géneros y estilos, demuestra una vez más su talento en la creación de música que no solo entretiene, sino que también resuena con su público a un nivel más profundo. Este nuevo single es una muestra más de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en la escena musical actual.

Para quienes aún no han tenido la oportunidad de descubrir a TRC one, "Fait péter la plancha" es el punto de partida perfecto. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser uno de los temas más escuchados de la temporada. Los fans del artista pueden seguirlo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y eventos.

Con "Fait péter la plancha", TRC one invita a todos a unirse a la fiesta, a dejarse llevar por la música y a disfrutar de la vida sin restricciones. Este verano, no hay excusas para quedarse al margen: ¡es hora de encender la plancha y sumergirse en la diversión!

J King y Maximan 1

El célebre dúo puertorriqueño J-King y Maximan sobresale con un viaje de emociones en su nueva producción discográfica “Lágrimas Del Cora”. La aventura sonora del EP presenta a cabalidad la versatilidad magistral de los legendarios intérpretes para sobresalir con la pureza acústica de temas en los que las experiencias del amor dirigen su narrativa.

Con interpretaciones profundas y relatos honestos, la capacidad del respetado dúo urbano para adentrarse en el romance y experimentar con diferentes géneros se pone de manifiesto en la producción “unplugged” de cinco temas. “Lágrimas Del Cora” presenta a los “Reyes del Perreo” compartiendo testimonios de amor en una ingeniosa fusión de ritmos latinos que abarcan reggae, ska, reggaeton, cumbia y merengue urbano.

La añoranza de revivir viejos tiempos con esa persona especial se plasma en “Dedícame Un Minuto", el corte promocional de “Lágrimas Del Cora”. La declaración romántica del éxito “Estrellita” y el tema de desamor “Sr. Juez” forman parte de la evolución rítmica de la producción discográfica, que incluye las canciones inéditas “Me Gustas Tú” y “La Conversación”.

Las ejecuciones vocales de J-King y Maximan se distinguen en la instrumentación en vivo, que realza cada composición con las notas armoniosas de bajo, guitarras acústicas y eléctricas, batería en vivo y percusión latina, evocando una vibra relajada sin dejar de invitar al baile. Con el toque del coproductor puertorriqueño Jesús Alvarado, músico e ingeniero ganador del Grammy Latino, este EP se perfila como una obra maestra atemporal.

El novedoso proyecto combina a la perfección un concepto rítmico fascinante para conquistar a los nuevos oyentes, y la audacia para sorprender con un nuevo giro sonoro a la fanaticada fiel de J-King y Maximan, estableciendo su sitial una vez más como pioneros de la música latina.

“Agradecidos por el apoyo de siempre. Con mucho cariño, sudor y dedicación les compartimos esta producción ‘unplugged’ para todos los amantes de nuestra música, un EP que grabamos en vivo con banda instrumental”, expresó el dúo compuesto por J-King (Jaime Alberto Borges) Y Maximan (Héctor L. Padilla).

En un año repleto de logros, en marzo J-King y Maximan hicieron estremecer a casa llena el Coliseo Nacional de Ingenieros en Tegucigalpa durante el “Reggaetón Fest”, en Honduras. Ante miles, los artistas lograron apoderarse del escenario con inolvidables como “No te Veo”, “Beso En La Boca” y “Changuería”, “Cuándo, Cuándo Es” y “La Noche Está De Fiesta”.

Los “Reyes del Perreo” cuentan con una sólida trayectoria avalada de numerosos reconocimientos que incluyen seis premios ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores), Premio Lo Nuestro en 2011 en las categorías de “Revelación del año en la música urbana” y “Dúo del año”; y en 2013 como “Mejor álbum del año” por “Los Sucesores”.

BlackDali

Dario Alturria, mejor conocido “BlackDali” reconocido exponente del reggae argentino, actualmente con su proyecto solista presenta el primer sencillo de este año titulado “El arte”, en el que el artista y compositor retoma su tradicional sonido de reggae orgánico en español.

En esta nueva canción, BlackDali tiene la oportunidad de presentar su sonido clásico tradicional acompañado por su nueva banda.
“El Arte” es una pieza amena en la que manifiesta con su tradicional poesía de carácter simple y sincero su agradecimiento y gratitud hacia el arte tanto como forma de vida como de expresión artística. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con su respectivo videoclip en YouTube.

A principios de año BlackDali visitó México, donde tuvo una extraordinaria participación en Fiesta Ultra Fest evento realizado por Soul Dread México en Sala de Armas frente a 5 mil asistentes donde compartió escenario con Bahiano, Dr Shenka, Alika, entre otros. Prepara su regreso para finales de año.

No te pierdas este gran lanzamiento de BlackDali a través de “Pop Art Discos Internacional y su próxima visita a México.

Dario Alturria es un músico puntano, ex vocalista de la banda de reggae roots Kameleba, con la que grabaron 4 discos y en la que participó desde sus inicios en 2001 hasta su separación en 2015, dando su último show en el mítico teatro Ópera de Buenos Aires. A partir de ahí su carrera da un vuelco y comienza una nueva etapa artística para darse a conocer con su proyecto más personal: BlackDali.

Cuando viajó a Jamaica, fue un quiebre para su vida personal y profesional. Se le abrió un mundo nuevo en el que comenzó a trabajar con varios artistas jamaiquinos, entre ellos Duane Stephenson, cantante de The Wailers y uno de los mejores músicos de la actualidad surgidos de Jamaica, con quien grabó y filmó un video de la canción que compusieron juntos, “No Loyalty”, primer corte de difusión del disco y que fue interpretado por Shengen Clan Band (la banda de Alborosie, artista top mundial de reggae) y mezclada por Alborosie.

Junto a la Brigadistak Ethiope, Dario edita su primer álbum «El Verbo de Fuego». La placa cuenta con 49 minutos de reggae en 12 canciones grabados por Ariel Feder y José Busso durante el mes de junio del 2015 en Buenos Aires y mezclado por Fernando Perez Cortes en Red Bug, también de Capital Federal, durante el mes de junio y julio del 2015.

Actualmente, tiene 1 álbum, 2 Eps y varios sencillos que ha lanzado a lo largo de estos años con su proyecto solista, así como la primera película de reggae en español Blackdali & Brigadistak Etiope - Una Opera Reggae.

Miami E vargas y O Montes

Elena Vargas, finalista del Talent Show La Voz 2019, se une a Omar Montes para presentar un tema fusión. ‘Miami’ mezcla el flamenco y el urbano, una combinación perfecta para un público actual.

Elena da un paso más en su carrera, esta vez apostando por un sonido más urbano y fresco. Durante su paso por Miami, la sevillana se inspira para dar nombre e identidad a esta canción, que cuenta con la voz de Omar Montes, uno de los artistas más seguidos del momento, y la dilatada experiencia de Óscar Hernández “Oscarcito”, compositor de gran éxito en Latinoamérica con numerosos hits como ‘El Anillo’ de Jennifer López, ‘Está Rico’ de Will Smith, Bad Bunny y Marc Anthony, ‘No Me Acuerdo’ de Thalia y Natti Natasha o ‘Deja Que Te Bese’ de Marc Anthony y Alejandro Sanz, entre otros tantos.

Así, Elena Vargas y Omar Montes enlazan sus estilos para dar vida a una colaboración fresca y explosiva. La personalidad flamenca de ambos, sumada al peculiar ritmo urbano del madrileño, da como resultado un sencillo que, sin duda, no podrás dejar de escuchar.

“El sonido lo hicimos muy despegado de mi zona de confort, de lo que yo estoy acostumbrada a trabajar. Quise urbanizarme un poco y se nos ocurrió que Omar era la persona ideal por su toque urbano y actual. Mejor no nos pudo salir la combinación”, así lo explica la propia Elena.

La colaboración cuenta, además, con un videoclip que hace total justicia a la letra y el sonido del sencillo, obra del director Jefferson Cárdenas, conocido por su papel en producciones cinematográficas como ‘Don’t Text And Walk’, ‘Locos Y Peligrosos’ y ‘Gente Que Motiva’.

Elena Vargas es una talentosa artista sevillana, reconocida por su pureza andaluza y una voz única y camaleónica. Ganó notoriedad en 2019 al ser finalista del talent show "La Voz" junto a Antonio Orozco y Karol G, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera.

Su primer álbum, "TODO CONTIGO", fue un éxito rotundo, alcanzando el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y acumulando más de 17 millones de visitas en plataformas digitales.

En 2024, Elena inicia un ambicioso proyecto de flamenco fusión, colaborando con algunos de los mejores compositores y productores de Miami, como Oscarcito y Melymel. Este proyecto se caracteriza por su frescura y originalidad, combinando el flamenco con aires americanos.

elena vargas miami

Además, colabora en el disco de Farruko con su tema "Sahara", y en agosto de 2024, lanza su primera colaboración con el reconocido artista Omar Montes.

Con su habilidad para fusionar tradición e innovación, Elena Vargas se ha consolidado como una figura influyente en la música flamenca y urbana, destacándose por su versatilidad y autenticidad.

Carola Tibio

Carola, la sagitaria de fuego, regresa este 1 de agosto con su nueva canción "Tibio", su primer lanzamiento desde “Soltar” (2022). Nos adentramos al sencillo con la fotografía de Ceci Rodríguez, que captura la esencia e intensidad emocional. Este tema marca una nueva etapa en su carrera, alejándose de los puntos medios y abrazando una intensidad que redefine la balada pop.

"Tibio" comienza con la frase "No sabía qué decirte en un mensaje... así que te escribí una canción", una línea que da inicio a una conversación directa y honesta. Carola se niega a achicarse para no incomodar, abordando temas de autoafirmación y autenticidad, rechazando las ideas impuestas por otros. "Tus ideas no me definen" es una declaración poderosa que resuena a lo largo de la canción, una respuesta a quienes la acusan de sentir "fucking demasiado".

Esta canción pop rompe con las baladas tradicionales, dejando atrás el sufrimiento para celebrar la fortaleza y la claridad emocional.

"El amor tibio es para los pendejos", canta Carola, enviando un mensaje contundente contra la mediocridad en las relaciones afectivas. Cabe destacar que este lanzamiento forma parte del sello Krow Music Distribution.

Disfruta de "Tibio" y déjate inspirar por la intensidad y sinceridad que Carola ofrece en este poderoso nuevo sencillo.

 

J salez

A medida que suben las temperaturas y los días se alargan, J Salez echa más leña al fuego con el lanzamiento de su último single, "Tequila Sunrise", esta canción presenta la mezcla única de la suave voz de J Salez y los contagiosos ritmos de DerekVinci. Este nuevo tema está llamado a convertirse en el himno del verano, un cóctel musical perfecto que capta la esencia del verano.

"Tequila Sunrise" captura el espíritu despreocupado y vibrante del verano, transportando a los oyentes a playas bañadas por el sol y noches interminables. Con sus ganchos pegadizos y sus ritmos irresistibles, esta canción no es sólo otro éxito veraniego, sino un éxito potencial que dominará las ondas y las listas de reproducción durante toda la temporada.

J Salez y DerekVinci han creado con maestría "Tequila Sunrise" para que sea el éxito del verano. La canción contiene letras sexys y melodías suaves que pintan el cuadro del romance veraniego. 

El artista mexicano-americano J Salez ha capturado un gran público, un gira por diferentes ciudades de Estados Unidos, Europa y hasta Canadá, sus canciones se vuelven un himno representativo de su cultura en suelo americano, sus fusiones musicales sin duda son el ingrediente secreto de su exitosa carrera.

Los fans de J Salez y DerekVinci no querrán perderse "Tequila Sunrise". La canción ya está disponible en las principales plataformas de streaming, y su energía contagiosa está garantizada para dejar a los oyentes con ganas de más.

KILA GTZ2

Kevin Eduardo Gutiérrez Lara es un joven de 20 años conocido en el medio artístico como Kila Gutiérrez, un cantautor independiente, sin una empresa discográfica, laborando con acuerdos en emisoras de radio al norte y centro del país. Además, es estudiante egresado del bachillerato próximo a la universidad.

Originario de Caborca, Sonora municipio que ha tenido éxito con sus artistas como lo son Cristian Nodal y Luis R Conriquez, quienes han dejado una marca en la industria musical del país, al igual que otros artistas originarios del mismo lugar.

Kila Gutiérrez con su último sencillo “Dinero y Amor” ha tenido éxito en sus plataformas musicales como Spotify, y espera lo mismo con los próximos sencillos a sacar como lo es el cover “Nunca Es Suficiente”, gracias a su trabajo pronto se presentará en Guadalajara, Jalisco y se deja ver en sus redes sociales como: “Elfantasmarecords_oficial_” en Instagram con más de 30 mil seguidores, en TikTok con más de 25 mil seguidores y en Facebook con más de cinco mil seguidores y en sus plataformas musicales como: “KILA GTZ”.

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