El jueves 31 de octubre, a las 12:00h, en el Palacio Euskalduna, se celebrará por primera vez la ceremonia de entrega de los nuevos reconocimientos AUPA!, una iniciativa disruptiva y diferencial que pretende homenajear y celebrar el trabajo de diferentes agentes de la industria musical.

Aúpa es una palabra con doble significado. Por un lado es una conjugación del verbo aupar (levantar, subir, ensalzar, enaltecer) y por otro es una interjección que significa "extraordinario" o "de cuidado". A estos dos conceptos le añadimos la admiración para presentar los reconocimientos AUPA!, mediante los cuales buscamos aplaudir, pero sobre todo visibilizar y poner en valor, labores creativas, arriesgadas, valientes o altruistas; agradecer principios y valores; aplaudir a los que van un paso más allá y abren nuevos caminos; aupar ejemplos a seguir que tenemos a nuestro alrededor.

Un jurado independiente que daremos a conocer muy pronto ha deliberado sobre aquellos proyectos, personas e iniciativas de la industria musical con alto valor en inclusividades, reputación, sostenibilidad, trayectoria, mérito, compromiso social, innovación, reputación, resiliencia... en 12 categorías diferentes que incluyen todas las realidades de la industria, más una a trayectoria.

CATEGORÍAS: 

ARTISTA
Reconocimiento a un artista que haya hecho una contribución significativa y positiva a la industria musical en el año actual. Se tendrán en cuenta aspectos como su gira, imagen, impacto social ética, y la innovación y originalidad de su propuesta artística.

ESPACIO DE MÚSICA EN DIRECTO
Reconocimiento al espacio de música en vivo que, partiendo de un buen acondicionamiento y sonido, haya aportado al acercamiento de nuevas propuestas musicales, asumiendo riesgo y apostando por la calidad, a su entorno y teniendo conciencia de género y ambiental, aportando a su entorno/comunidad.

PROMOTORA
Promotora de de eventos en vivo partiendo de criterios de valoración positiva en programación, identidad, compromisos social, laboral y con el entorno, que hagan una buena comunicación de su proyecto y apuesten por el talento y la calidad desde una perspectiva de creatividad, innovación, respeto, valor social y código ético.

FESTIVAL
Festival, de cualquier tamaño y formato, que en 2024 ha destacado por apostar por el talento y la calidad desde una perspectiva de creatividad, innovación, respeto, sostenibilidad, equidad, valor social y código ético, y que haya generado un impacto positivo en su entorno y en la industria en general.

INICIATIVA PÚBLICA
Reconocimiento a la iniciativa por parte de un ente público que durante el año haya aportado significativamente a la cultura musical y su industria, ya sea facilitando, colaborando, programando o financiando actividades relacionadas con la cultura musical.

TERRITORIO CON LA MÚSICA
Reconocimiento a aquella ciudad, municipio, provincia, comunidad, etc. que con su gestión e iniciativas, haya acogido e integrado la música como parte esencial de su programa cultural, pero también desde una perspectiva de desarrollo, apoyo, visibilización y respeto.

PROYECTO DISCOGRÁFICO
Reconocimiento al proyecto discográfico del año valorado en su conjunto (producción, diseño, imagen, distribución, campaña de comunicación y marketing, estilismo, impacto social, etc.)

PRODUCCIÓN
Reconocimiento al trabajo de producción musical con mayor riesgo e impacto.

TRABAJO EDITORIAL
Reconocimiento al trabajo editorial musical más significativo del año, desde el punto de vista de la originalidad, la creatividad, la participación y el debate y la aportación a la cultura musical.

ALTAVOZ
Reconocimiento a aquellos agentes o iniciativas que, mediante sus acciones, su creatividad y su trabajo hayan dado a conocer e impactado de forma positiva y duradera a más personas, atrayéndolas a iniciativas de la industria musical.

START UP BIME
Reconocimiento al ganador de la BIME Start Up Competition, fallado a parte por un jurado de especialistas en nuevas tecnologías e innovación.

INICIATIVA PRIVADA
Reconocimiento al sector empresarial por sus alianzas creativas y disruptivas, así como a entidades privadas que se hayan destacado por iniciativas específicas o por su trayectoria de apoyo, difusión o participación en la industria musical.

PROYECTO DEL AÑO
Reconocimiento al proyecto/persona/entidad más destacada del año, teniendo e cuenta perspectivas de emprendimiento, inclusividad, divulgación,  impacto social y en el entorno, creatividad, riesgo o aportación a conversación social.

TRAYECTORIA
Reconocimiento a la trayectoria de una persona, agente, asociación, medio de comunicación, etc. que con su labor haya hecho una aportación reseñable al desarrollo de la industria musical.

BIME, la feria profesional de las industrias culturales de referencia en España, una de las principales ferias europeas y desde hace un par de años también referencia en Latinoamérica con su edición en Bogotá, se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Más información siguiente este enlace.

La cantautora mexicana Clau Quintero ha lanzado su nuevo single "Salgamos de Aquí", una poderosa invitación a dejar atrás la oscuridad y avanzar hacia la luz. Con este tema, la joven artista busca conectar profundamente con aquellos que se sienten atrapados en momentos difíciles, ofreciendo un mensaje de esperanza y transformación personal.

Inspirada en una etapa oscura de su vida, Clau comenta: "Me inspiré en el momento en el que toqué fondo. Literalmente ya no quería seguir viviendo como estaba viviendo, con miedos, tomando decisiones que hacían felices a otros menos a mí. Pero cuando uno está en el fondo, el único escape es ir hacia arriba". Para la cantante, esta canción representa esa transición de la oscuridad a la luz, un proceso emocional que, asegura, la hizo más valiente.

El proceso de creación de "Salgamos de Aquí" fue un viaje en sí mismo. Originalmente, la canción tenía una melodía diferente y una letra más suave, pero tras conversar con su productor Diego, Clau se animó a profundizar en su vulnerabilidad y a expresar sus emociones sin filtros. "Dentro de esa vulnerabilidad me ayudó a encontrar la confianza, la sensibilidad y valentía de decir las cosas como son. Simples pero fuertes", explicó la artista.

El objetivo de Clau con esta canción es claro: llegar a todas aquellas personas que, como ella, han tocado fondo o viven con miedos e inseguridades. "A pesar de que casi no se habla de estos temas, creo que es algo con lo que la mayoría de los jóvenes vivimos en nuestro día a día. Quiero comunicar a mi público que hay un lugar para cada uno de nosotros en esta vida y nuestra voz merece ser escuchada. Así seremos libres realmente", afirmó con determinación.

Originaria de Irapuato, Guanajuato, Clau Quintero se ha destacado por su autenticidad y compromiso con su música. Anteriormente, sus sencillos "Qué sigue" y "Pausa" recibieron una gran acogida por parte de sus seguidores, gracias a sus letras profundas y conmovedoras.

La disciplina, la constancia y la pasión son pilares en la vida de Clau, quien además de su talento musical, es una ávida practicante de yoga, actividad que le ayuda a conectar con su cuerpo y mente. Entre los instrumentos que domina se encuentran la guitarra, el piano, el bajo, el ukelele y un poco de batería.

Su estilo musical se define como una fusión de pop, rock e indie, y uno de los momentos clave que impulsó su carrera fue un concierto de Jason Mraz, donde supo que debía luchar por su música.

"Salgamos de Aquí" está disponible en todas las plataformas digitales para streaming. Para más información sobre Clau Quintero y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

Luis Fernando Borjas, reconocido por su versatilidad y profundidad interpretativa y Douglas Ascanio comparten sus pensamientos sobre su más reciente proyecto musical, donde la conexión emocional y la reinvención son pilares fundamentales para el éxito del tema promocional

En una reciente entrevista, Borjas destacó la importancia de la temática y la melodía de sus canciones específicamente en este momento del sencillo ‘’Enamórame de ti” comentando que: "La historia está narrada de una forma poco común, y las estrofas y el coro de Ascanio sinceramente hablando fue lo que me atrapó desde el primer momento en que me la presentaron", explicó. Esta capacidad de vivir la música se traduce en interpretaciones que resuenan con su público, permitiéndole experimentar cada canción como si fuese su propia historia.

Borjas también reflexionó sobre su trayectoria como solista, que cumplirá tres años el próximo mes de octubre. "Esto apenas despegó", afirmó. Para él, el tiempo es solo un número; lo que realmente importa son los proyectos, canciones y discos que aún tiene por delante. "La película de la propuesta de mi carrera como solista apenas comienza", añadió con entusiasmo.

El proceso de producción fue la clave del producto final de calidad que salió a la calle. "Trabajar con músicos increíbles que admiro por su profesionalidad fue un honor, la sinergia entre Jean Sánchez mejor conocido como Chimarra, Douglas Ascanio y mi persona fue el boleto directo al producto hermoso que hoy pueden escuchar, la espontaneidad y el talento que aportaron hizo que el resultado fuese más de lo imaginado", comentó, refiriéndose a la creación de una salsa romántica que buscará conectar profundamente con quien la oiga.

Luis Fernando expresa que sus aspiraciones de crecimiento han sido el motor para reinventarse y con proyectos emocionantes y un equipo que lo respalda, busca explorar nuevas corrientes musicales. No sin antes invitar a sus seguidores a disfrutar de "Enamórame de ti" en plataformas digitales el intérprete nos instó a siempre escuchar la naturaleza de la musa.

La talentosa cantautora y multifacética Nancita Kapi sigue conquistando corazones y oídos alrededor del mundo con su estilo musical único, que fusiona el género urbano con sonidos afro. Tras una exitosa gira en México y con nuevos proyectos musicales en marcha, reafirma su compromiso de ofrecer música auténtica que conecte emocionalmente con su audiencia.

Durante su reciente visita a México, Nancita Kapi fue recibida con los brazos abiertos, destacando la calidez y el amor del público mexicano, algo que la sorprendió y la llenó de gratitud.

“El recibimiento fue increíble, cada entrevista y cada interacción que tuve en México fue especial”, comenta la artista nacida en el Congo y radicada en Canadá. Se sintió inspirada por la energía y la conexión con sus fans mexicanos.

En su papel no solo como artista, sino también como ejecutiva de marketing y compositora, la artista encuentra el balance perfecto entre sus múltiples roles. Agendando cada aspecto de su vida, logra mantener el equilibrio entre su carrera artística y sus responsabilidades como ejecutiva del Reino Real de Omanye. Este enfoque la ayuda a disfrutar cada momento y a reducir el estrés, a la vez que transmite un mensaje de resiliencia y autenticidad a sus seguidores.

“Mis canciones vienen de experiencias reales, de transformarlas en algo positivo”, comparte @nancitakapi sobre el proceso de creación de sus temas y su motivación para contar historias personales a través de sus letras. Su formación en marketing también juega un papel clave en la forma en que promueve su música, asegurándose de conectarse emocionalmente con su audiencia mientras utiliza las redes sociales y otras estrategias para alcanzar sus metas.

Nancita Kapi está emocionada por lo que está por venir. Ya ha comenzado a grabar música nueva, inspirada en gran medida por su experiencia en México. “Quizás haga un tema específico para México, ¿quién sabe?”, comenta entre risas, dejando la puerta abierta para más sorpresas. Asimismo, confirmó su deseo de regresar al país y realizar una gira que permita compartir su música en más escenarios mexicanos.

Además de su música, se ha destacado por su rol como mujer en una industria dominada por hombres. Ha enfrentado desafíos como el sexismo y la discriminación, pero ha sabido sobreponerse y ayudar a otras mujeres a hacer lo mismo. Con una perspectiva única, resultado de su experiencia tanto en la música como en el marketing, Nancita Kapi sigue abriendo camino y demostrando que es posible tener éxito sin comprometer la integridad personal.

Con una mezcla de ritmos, letras profundas y una conexión genuina con su público, la cantautora está preparada para ofrecer más de lo que sus seguidores aman: música, autenticidad y un mensaje inspirador.

El próximo año, promete muchas más sorpresas y proyectos emocionantes para su creciente base de fans en México y más allá. 

Hace un par de años irrumpió en la escena mexicana una banda extraña con un sonido peculiar, pues en su repertorio había canciones que mezclaban elementos de la cultura norteña (tuba, acordeón) con vibras musicales del rock alternativo. Su nombre hoy es reconocido por decenas de miles de mexicanos y sus canciones han sonado tanto en los ranchos como en los bares: ellos son los Vikingos del Norte, y este próximo 12 de octubre tienen para nosotros una sorpresa en la CDMX para celebrar la salida de este disco de Rock Neo Norteño en La Piedad Live, sobre Insurgentes.

Integrada por los chihuahuenses Mike Monster, Fer Torres, Julián Vega y Joel “El Dock” Rodríguez, los Vikingos del Norte han logrado recorrer gran parte del país poniendo en alto a su natal Chihuahua. Con un extenso repertorio que incluye temas de sus dos discos de estudio (Radio Condena y Playa Bonita) y mashups de toques irreverentes que complementan la experiencia de su concepto original, esta agrupación chihuahuense ha logrado brindar una aportación fresca al fenómeno expansivo de la música norteña conocido como la #NORTEÑIZACION del país.

Dispuestos a seguir cautivando al público mexicano, los Vikingos del Norte estrenan su tercera entrega discográfica llamada “La Música Potente”, un álbum de 10 temas donde exploran y combinan, al ritmo de su característico estilo, sonidos de géneros tan diversos como el pop, la cumbia, los corridos tumbados, el regional mexicano y hasta la música electrónica.

Entre las nuevas canciones de esta producción discográfica se incluyen dos colaboraciones. La primera es con la dulce voz de Madame Récamier, quien en el tema “Nada” nos comparte una balada norteña de tintes country perfecta para bailarse lento y en pareja. La segunda colaboración fue realizada junto a la artista colombiana Pedrina, en lo que fue el primer sencillo del álbum “Tenías el Verbo”, una cumbia romántica para imaginar la posibilidad de reencontrarse con un ser amado ahora lejos.

Curioso es que desde que uno lee los títulos de las canciones puede imaginarse, como su nombre lo dice, un disco lleno de Música Potente, pues el álbum empieza con la advertencia de “Protege Tus Oídos” y le sigue justo la cumbia “La Música Potente”, para después mantenernos en la pista de baile con “El Dubi Dubi”. A continuación le siguen “El Alivianado” para todos aquellos que vibran alto y de ahí nos adentramos en la despedida tan bailable como nostálgica que es “Piensala Bien”, lanzándose entonces a la pieza tumbado-experimental de “RICOCHET”. Tras este amargo trago llega “Todo Bien”, para recordarnos que en la vida también hay fiesta de la buena. Como outro los Vikingos se despiden de nosotros con “Beakman”, un fragmento instrumental con mucho groove para que te lleves un gran sabor de boca de toda la experiencia.

Y como no puede haber música de parranda sin verdaderamente tirar la casa por la ventana, los Vikingos del Norte han preparado para nosotros una serie de conciertos en vivo para presentar “La Música Potente”. Te dejamos las fechas a continuación, para que vayas preparando tus botas, sombrero y ganas de pasarla al cien. ¡porque estos shows van a estar pero si bien potentes compa!

Tras cuatro años de relativo silencio, el grupo Irieix, liderado por Lluís Margarit, está de vuelta con el estreno de su nuevo sencillo "He vist la por". Esta canción tragicómica forma parte del esperado doble EP que Primavera Labels ha recopilado para presentar al mundo la música de este peculiar personaje, mitad narrador y mitad protagonista de sus propias canciones. Con un estilo autoparódico, Irieix retrata a un hombre que sufre en el amor y, como siempre, acaba perdiendo.

Durante estos últimos años, los seguidores del grupo han podido disfrutar de los diversos sencillos que, entre aciertos y errores, han conformado lo que ahora es su auténtico "Greatest Hits". La nueva canción "He vist la por" es parte fundamental de esta colección de éxitos y viene acompañada de un original videoclip donde Irieix, el personaje ficticio, se multiplica en otros personajes que recuerdan a figuras históricas del panorama político. Con humor y un toque de ironía, la canción pasa de lo personal a lo universal, envolviendo al espectador en una gran comedia sentimental.

El doble EP y la edición en cassette están ya disponibles para pre-reserva en todas las plataformas digitales. Además, los primeros en reservarlo tendrán acceso exclusivo a un evento muy especial el próximo 16 de octubre, donde se espera que Irieix y su tragicomedia musical tomen el escenario de una manera inolvidable.

"He vist la por" ya está disponible para streaming, dando un adelanto de lo que será este recopilatorio lleno de canciones que, aunque narran desencuentros amorosos, lo hacen desde una perspectiva cómica y crítica. El personaje de Irieix, siempre cargado de humor, vuelve para recordarnos que, incluso en los fracasos, hay espacio para la risa y la reflexión.

Para más información sobre el lanzamiento de este EP, el evento especial y futuros proyectos del grupo, puedes seguir a Irieix en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades.

El esperado nuevo sencillo de la artista Black Runs, titulado “Whispers”, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Esta cautivadora canción es una de las muchas piezas musicales que han nacido de la colaboración entre Black Runs y el talentoso productor francés Kouakou. Juntos, han encontrado en la música un estado elevado, una conexión artística que los lleva a crear sonidos envolventes y únicos.

“Whispers” es un tema suave y lleno de emoción, donde la cálida y versátil voz de Black Runs, junto con su habilidad lírica, envuelve la visión artística de Kouakou. Este productor es reconocido por su maestría en el sonido y el bajo, siempre aportando una perspectiva fresca pero nostálgica a cada una de sus creaciones. Juntos han logrado dar vida a un tema que resuena con la necesidad de compañía en los momentos más vulnerables, como sugiere el estribillo: "Porque todos necesitamos a alguien más… bajo la lluvia. Así que quédate… y escucha".

Black Runs, afincada en Londres, es una compositora emotiva que estudió piano clásico y ha estado escribiendo poesía desde una edad muy temprana. Para ella, la música es tan esencial como el oxígeno, y esto se refleja en cada nota que interpreta. Kouakou, por su parte, es un productor y diseñador gráfico francés que ha perfeccionado su arte y ha traído una nueva dimensión a la música, combinando lo moderno con lo nostálgico.

Desde que estos dos artistas se unieron hace un par de años, no han dejado de crear música juntos. Según ellos, la colaboración fluyó de manera tan natural que siguen componiendo sin parar. "Cuando encaja, encaja", comentan sobre su colaboración.

"Whispers" es un testimonio de la conexión entre estos dos creativos, que invitan a sus oyentes a sumergirse en un mundo sonoro que es a la vez suave, profundo e hipnótico.

Para más información sobre Black Runs y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y descubrir más sobre esta emotiva y talentosa artista.

La discográfica líder de música bachata EQS Música presenta Sueños el nuevo sencillo junto a Mr Don y DerekVinci que sin duda es un canto al
alma.

Esta bachata en la voz de Mr Don reafirma su estilo romántico y auténtico, se ha consolidado como una de las voces más representativas del género en Sudamérica, y con "Sueños" busca conectarse con su público de una manera aún más profunda, llevando el amor y la pasión de la bachata a cada rincón.

La producción musical está a cargo del afamado productor DerekVinci, quien ha logrado capturar la magia de la bachata tradicional y fusionarla con toques contemporáneos que harán de "Sueños" un éxito asegurado. 

Este lanzamiento reafirma el compromiso de EQS Música de seguir liderando y expandiendo la bachata por todo el continente americano y más allá.

Con este lanzamiento, EQS Música sigue posicionándose como referente indiscutible en la industria musical latina, apostando por la calidad y el talento de sus artistas.

El artista Clase-A vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Un Pare". Esta canción, producida por Roit El Químico y grabada en Listen2Feel, reafirma el estilo único de Clase-A en el panorama de la música urbana, donde el reggaetón se fusiona de manera innovadora con otros géneros latinos como la salsa, la bachata, el mambo e incluso el flamenco y el tec-house.

"Un Pare" llega como un tema fresco y contagioso, con una letra que transmite un mensaje claro: es momento de poner límites. En la canción, Clase-A utiliza su característico flow para hablar de una relación en la que la otra persona está desubicada y es necesario establecer un “pare” para recuperar el equilibrio. Con versos como "Tú tienes la carita linda pero hay que ponerte un pare", el tema es una mezcla de picardía y empoderamiento, envuelta en ritmos pegajosos que invitan a moverse al ritmo de la pista.

El videoclip de "Un Pare", dirigido por Stevan Moreno, captura a la perfección la energía y el carisma de Clase-A, quien se muestra como el "dueño de la sandunga", dejando claro que domina la escena del reggaetón con su estilo inconfundible. Además, el diseño del lanzamiento, realizado por el propio Clase-A, complementa la estética visual que el artista ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Clase-A ha logrado consolidarse en la música urbana en España gracias a éxitos previos como "Una Noche Loca", "DJ Dale Play", "Celoso", "Candela" y "La Colita", esta última en colaboración con el icónico King África. Con cada nuevo tema, el artista sigue captando la atención de la juventud, quien lo considera una referencia dentro del reggaetón y la música urbana.

Con el lanzamiento de "Un Pare", Clase-A no solo demuestra su versatilidad al combinar diversos géneros latinos, sino que también confirma su compromiso con mantener viva la esencia del reggaetón, al tiempo que la evoluciona con influencias innovadoras. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas más escuchados de la temporada.

Para estar al tanto de todos los futuros estrenos de Clase-A, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales y suscribirse a sus canales.

El álbum "EXPANSE" de Sharon Lia Band se presenta como una épica odisea de rock sinfónico, llevando a los oyentes a través de un viaje que combina exploración, descubrimiento y misterio en 26 canciones. Este monumental álbum doble no solo redefine el género, sino que también ofrece una experiencia multimedia completa, que incluye dos libros y varios cortometrajes, creando una inmersión total en su poderosa narrativa y paisajes sonoros.

El proyecto, que tomó cuatro años y más de 4,000 horas de trabajo, es obra de la galardonada compositora, cantante, pianista y artista visual Sharon Lia, junto con su esposo y guitarrista Rick Jannotti y el resto de la banda. La creación de "EXPANSE" se convirtió en una victoria profundamente personal para Lia, especialmente después de superar una importante batalla de salud. La culminación de este proyecto simboliza el triunfo de la resiliencia, el amor y las segundas oportunidades.

"EXPANSE" invita a los oyentes a embarcarse en una travesía cósmica, tanto a través del vasto universo como en la exploración de las profundidades del alma humana. Cada tema del álbum refleja una búsqueda de propósito y un descubrimiento de la luz interior, abarcando desde lo etéreo hasta lo intensamente emocional. Entre los sencillos destacados se encuentran "Find Something To Believe In" y "Feel It In My Bones", piezas que capturan la esencia de este viaje sonoro.

Lo que diferencia a "EXPANSE" de otros álbumes es su innovador enfoque de producción, ofreciendo versiones radiales, sinfónicas e instrumentales, lo que permite a los oyentes sumergirse en diferentes dimensiones de la obra. Además, la voz de Sharon Lia, que se mueve entre lo celestial y lo terrenal, complementa perfectamente la complejidad y el poder de las composiciones, recordando a grandes artistas como Pat Benatar y Bonnie Tyler.

Nominado a Mejor Álbum de Rock del Año en los premios Grammy®, "EXPANSE" trasciende lo musical para convertirse en una obra de arte completa, que inspira esperanza y luz a todos los que la experimentan. Este lanzamiento no solo marca un hito para Sharon Lia Band, sino que también establece un nuevo estándar en el mundo del rock sinfónico y cinematográfico.

El álbum ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fanáticos pueden seguir a la banda en redes sociales para obtener más información sobre futuros proyectos.

El artista emergente de pop, Heyhmann, ha presentado su séptimo single titulado *Butterflies*, una canción que fusiona espontaneidad y empoderamiento personal. Con letras introspectivas y un toque de drum and bass, Heyhmann ofrece un sonido pop fresco y único que resalta su capacidad para contar historias emocionales a través de su música. *Butterflies* es un himno de crecimiento personal y realización que seguramente resonará con su audiencia.

La creación de *Butterflies* tiene una historia tan especial como la canción misma. Heyhmann recuerda que la canción surgió de manera inesperada durante un calentamiento vocal rutinario. Mientras se preparaba para grabar otro tema, su productor comenzó a tocar algunos acordes en el piano. Lo que comenzó como un simple ejercicio de preparación, rápidamente evolucionó en el coro de *Butterflies*. "Estábamos calentando, listos para trabajar en otra canción, y de repente esos acordes llegaron. Empecé a cantar y en pocos momentos teníamos el coro", comentó Heyhmann sobre el mágico momento en el estudio. Tras esa sesión improvisada, ambos continuaron trabajando en la canción, dejando que tomara forma de manera natural.

Musicalmente, *Butterflies* destaca la capacidad de Heyhmann para combinar melodías pegajosas con sutiles elementos electrónicos de drum and bass, creando una pista dinámica que mantiene una profunda carga emocional. Las suaves vocales flotan sobre un ritmo contagioso, ofreciendo una experiencia auditiva tanto introspectiva como edificante. Las letras exploran las emociones pasajeras del enamoramiento, llevándolas hacia una poderosa revelación de fuerza interior y la libertad que surge al superar una relación.

El desempeño vocal de Heyhmann, junto con la vibrante producción, transmite un mensaje empoderador de transformación y autodescubrimiento. El coro, "I’m better without anyone, I’m over, I’m not gonna cry" (Estoy mejor sin nadie, lo superé, no voy a llorar), resuena como un sentimiento universal de romper con el pasado y abrazar el crecimiento personal.

Como su séptimo lanzamiento, *Butterflies* marca un momento decisivo en la carrera de Heyhmann. La naturaleza espontánea del proceso de composición, junto con el mensaje positivo de la canción, lo convierte en un punto destacado de su discografía. Con su mezcla de influencias pop y electrónicas, *Butterflies* atraerá a oyentes que buscan una canción que equilibre la introspección emocional con una energía optimista.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito entre quienes buscan música que inspire y eleve. Para más información sobre Heyhmann y sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirlo en sus redes sociales.

El sencillo "Barrio", un homenaje a los compartieron vivencias, y también a todos aquellos que encuentran en su música una conexión con sus propias historias personales y barrios.

Mercado Negro nace en Berga y concretamente en un modesto barrio obrero llamado Santa Eulalia. En los rincones de ese barrio, fue tomando forma el proyecto del grupo. Allí nacieron muchas de sus canciones, algunas basadas en las vivencias de unos adolescentes que descubrían entre las calles de Santa Eulalia , el primer amor, los primeros besos, los primeros desengaños…Entre partidos de fútbol, la construcción de cabañas y otros juegos típicos de la época, siempre había un momento para soñar con hacer música, para soñar con que un día se podrían subir a un escenario y podrían componer sus propias canciones y compartirlas con sus vecinos, con el mundo entero.

Y los sueños están hechos para cumplirse y se hicieron realidad.

Ellos siempre han dicho que han sido muy felices y todavía lo son, entre las calles de Santa Eulalia y aunque todo ha cambiado y ha perdido un poco aquellos aires de libertad, de lucha, aunque ya se haya desdibujado el paisaje y cada vez queden menos vecinos de los de antes. Para ellos sigue siendo el lugar más entrañable de toda Berga.

Mercado Negro tenía una deuda pendiente con su barrio y tenían que devolverle de alguna manera todo lo que el barrio les dio a ellos.or eso nace esta canción, Barrio, como agradecimiento a todos los que fueron, los que son y los que serán historia viva de esos arrabales, que como dice Joan Manuel Serrat en una de sus canciones, “bajan los dioses sin ser vistos”.

Mercado Negro son José Luis Sosa - Guitarra y voz; Manolo Fernández - Bajo y voz; Dani Pujals - Trompeta y teclados; Manel Martínez – Guitarra, y Habana Beat – Batería.

El cantautor alemán Jorrem ha lanzado su nuevo single titulado "Shalom Alejchem", una canción de rock que se adentra en una crítica incisiva sobre el narcisismo en la política, con claras referencias al expresidente estadounidense Donald Trump. Este lanzamiento es el primer adelanto de su próximo álbum, y marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, conocido por su enfoque único y su capacidad para combinar rock, pop y misticismo en sus composiciones.

Jorrem, originario de Colonia, ya había captado la atención internacional con su primer álbum "J'arrive" en 2022, el cual fue aclamado en Europa y América. Singles como "J'arrive", "New Romance" y "Holy Slowly" lograron sonar en varias estaciones de radio, y el álbum fue nombrado "Disco del Mes" por el sello francés *Le Village pop* en diciembre de ese mismo año. Ahora, con contrato bajo el prestigioso sello italiano Red Owl Records y distribución a través de VIRGIN/UNIVERSAL Music, Jorrem continúa su ascenso en la escena musical internacional.

"Shalom Alejchem", lanzado el 11 de octubre de 2024, es una pieza clave dentro de la ópera rock que conforma su próximo álbum. Con un estilo que recuerda a los clásicos temas de protesta, Jorrem advierte de los peligros de las figuras narcisistas que buscan el poder, con una clara alusión a Donald Trump y otros líderes similares. A través de su distintiva fusión de géneros, Jorrem crea una obra artística que, aunque retro en su enfoque, resuena con temas actuales de gran relevancia política y social.

El sonido de "Shalom Alejchem" está impregnado de una clara influencia de la tecnología analógica, algo que caracteriza el trabajo de Jorrem. Instrumentos como el mellotron, los ecos de cinta y los sintetizadores analógicos crean una atmósfera única que evoca a bandas como Radiohead, mientras que su emotiva voz, potente y desgarradora, recuerda a grandes figuras del rock como Bryan Ferry y David Bowie. Es un viaje sonoro que combina lo mejor de la música retro con una crítica mordaz al presente.

Con este single, Jorrem no solo sigue consolidando su lugar en la música, sino que también prepara el terreno para su próximo álbum "NOT.OK:AI" que verá la luz en abril de 2025. Las grabaciones en estudio finalizarán en enero, y el público puede esperar una obra musicalmente ambiciosa y profundamente reflexiva sobre temas contemporáneos como la inteligencia artificial y la deshumanización.

"Shalom Alejchem" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Jorrem en sus redes sociales para obtener más información sobre sus próximos proyectos. Con este nuevo lanzamiento, Jorrem continúa demostrando por qué es uno de los artistas emergentes más emocionantes de Alemania y por qué su música, cargada de mensaje y emoción, está destinada a dejar huella en la industria musical.

Becky G, la talentosa cantante, compositora, actriz y activista, sigue conquistando el mundo de la música con su nuevo sencillo "Otro Capítulo", una muestra más de su versatilidad artística y su capacidad para conectar con su audiencia global. Con tan solo 24 años, Becky ha logrado consolidarse como una de las estrellas más importantes del panorama musical internacional, con dos éxitos número uno en el Billboard Latin Airplay Charts ("Mayores" y "Sin Pijama"), colaboraciones con artistas de renombre como Daddy Yankee, Maluma y Bad Bunny, y destacadas participaciones en cine y televisión.

"Otro Capítulo" marca una nueva etapa en su carrera musical, en la que la artista explora nuevos sonidos y temáticas, mostrando su crecimiento tanto personal como profesional. La canción narra una historia de superación, de dejar atrás los momentos difíciles para abrirse a nuevas oportunidades, una temática que resuena con el mensaje de empoderamiento que Becky ha promovido a lo largo de su trayectoria.

Este nuevo sencillo llega tras un periodo lleno de logros para la joven artista. Becky ha recibido múltiples reconocimientos por su impacto tanto dentro como fuera del escenario, incluyendo el premio "Agent of Change" en los Premios Juventud 2020 por su activismo y su uso de plataformas para generar cambios positivos en la sociedad. Además, ha sido honrada por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies in Entertainment en 2018 y ha sido destacada por medios como Rolling Stone y Billboard como una de las jóvenes figuras más influyentes de la cultura pop.

"Otro Capítulo" también coincide con el exitoso lanzamiento de su propia marca de belleza, Treslúce Beauty, un proyecto que celebra y apoya la herencia y cultura Latinx, con productos de alto rendimiento, conscientes y veganos que reflejan su compromiso con la representación y la inclusión.

Con su característico estilo auténtico y su capacidad de reinventarse, Becky G continúa escribiendo nuevos capítulos en su carrera, impactando no solo en la música, sino también en la moda, la televisión y el activismo. "Otro Capítulo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro éxito más en su imparable ascenso al estrellato global.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Olivia de Happyland regresa con el enigmático single "Apocalipsis Meow", el primer adelanto de su esperado álbum “Hiperia”, el cual será lanzado en formato vinilo durante el mes de noviembre. Este nuevo tema encapsula a la perfección el estilo único y surrealista de Olivia, fusionando nostalgia, caos y resignación en una fiesta sonora que abraza lo inevitable con un toque irónico.

"Apocalipsis Meow" no es simplemente una canción sobre el fin de una relación o de una etapa, sino una exploración más profunda de la existencia y la absurdidad de los ciclos vitales. Entre referencias literarias a Bécquer y Byron, la canción nos sumerge en un mundo de imágenes poéticas, donde la catástrofe se celebra con un beso y un "meow", aportando una frescura surrealista al tono de despedida. El estribillo del single, con un toque de humor negro, es un grito que se resigna al final de todo, pero lo hace con un guiño despreocupado y una sonrisa ante el caos inminente.

Nacida en Extremadura y afincada en Madrid, Olivia de Happyland ha dejado una marca indeleble en la música española desde sus primeros pasos en la escena independiente. Su primera maqueta, producida por Daniel Richter, fue aclamada por la crítica por su sencillez y el toque folk de sus guitarras. Programas de culto como "Disco Grande" de Radio 3 fueron de los primeros en destacar su talento, invitándola a tocar en lugares icónicos como La Casa Encendida. Este primer éxito llevó a la creación de dos álbumes clave en su carrera: *Casi Feliz* y *Anti-Biografía*, ambos producidos junto a JM Rosillo.

En *Casi Feliz*, Olivia exploró un sofisticado folk-pop co-producido por David Gwynn, mientras que en *Anti-Biografía* dio un giro hacia el rock, demostrando su versatilidad musical. Olivia siempre ha mantenido un equilibrio entre lo clásico y lo experimental, con influencias que van desde las raíces del folk americano hasta los riffs de guitarras que evocan los discos más icónicos de la música popular. Con una voz dulce y letras cargadas de simbolismo, ha sabido construir un universo sonoro propio y auténtico.

Después de un prolongado parón debido a circunstancias personales y de salud, Olivia regresa en 2024 más fuerte que nunca con su álbum *Hiperia*, una obra que marca un nuevo capítulo en su carrera artística. Este disco, producido por ella misma y con la colaboración del músico georgiano Beqa Minadze, es un reflejo de su madurez creativa. En *Hiperia*, Olivia se despoja de las convenciones musicales para ofrecer una obra profundamente poética y cinematográfica, que evoca la atmósfera íntima de una película.

El álbum ha sido grabado con la participación de músicos de distintos países como Polonia, México, Inglaterra, Sudáfrica y Berlín, lo que convierte a *Hiperia* en un mosaico global, donde la música es el único idioma necesario. Con su estilo característico y su valentía para romper moldes, Olivia de Happyland se reafirma como una de las artistas más originales y enigmáticas de su generación, demostrando una vez más su capacidad para evolucionar y sorprender.

"Apocalipsis Meow" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es solo un anticipo de lo que será *Hiperia*, un disco que promete llevar a los oyentes en un viaje emocional y sonoro sin precedentes. Olivia ha vuelto para quedarse, más auténtica y creativa que nunca.

Para más información sobre Olivia de Happyland y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas las actualizaciones de su emocionante carrera musical.

La cantautora chilena Mía Catalina, cuyo nombre real es Catalina Constanza Covarrubias Oyarzún, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Hoy". Nacida en Viña del Mar y actualmente radicada en Santiago, Mía Catalina ha venido forjando una carrera musical que no solo ha dejado huella en la escena chilena, sino que también comienza a resonar más allá de sus fronteras. Su nuevo tema es un poderoso himno de resiliencia y reinvención, en el que aborda el proceso de dejar atrás personas o situaciones que nos han hecho daño para renacer y comenzar de nuevo.

Desde temprana edad, Mía Catalina mostró una fuerte inclinación hacia la música, escribiendo canciones y produciendo desde el pequeño estudio casero que montó en su hogar. En 2016, lanzó su sencillo debut "No hay confusiones", que rápidamente le ganó reconocimiento entre sus círculos, marcando el inicio de su ascendente carrera. Sin embargo, es con su estilo ecléctico y su inconfundible voz, dulce y emocional, que ha logrado cautivar a una audiencia cada vez más amplia. Su sonido es una fusión única de pop, indie pop, R&B, electrónica y jazz fusión, lo que le permite experimentar con texturas sonoras frescas y envolventes.

"Hoy" es una colaboración con el productor Vladi Cachay y la rapera Rou C, quienes aportan su propio estilo y talento al proyecto. La canción se destaca por su profundidad simbólica, abordando la capacidad humana de sanar y sobreponerse a las adversidades, un mensaje que resuena de manera especial en los tiempos actuales. Con un enfoque en la fortaleza personal y el poder de la reinvención, Mía Catalina invita a los oyentes a reflexionar sobre la importancia de vivir el presente y dejar el pasado atrás.

"Hoy habla de soltar aquello que nos ha herido y encontrar la fuerza para empezar de nuevo. Es un recordatorio de que siempre podemos renacer", comenta la artista, cuya sensibilidad emocional se refleja tanto en su interpretación vocal como en sus letras. La colaboración con Rou C añade una dosis de energía y frescura al tema, combinando la dulzura vocal de Mía con un rap que refuerza el mensaje de empoderamiento.

A lo largo de su carrera, Mía Catalina ha trabajado con destacados productores y ha demostrado su capacidad para evolucionar artísticamente, explorando diversos géneros sin perder su esencia. Con "Hoy", reafirma su compromiso de crear música auténtica y profunda, conectando de manera genuina con su audiencia.

Mía Catalina es sin duda una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical chilena, y con su nuevo single continúa demostrando que tiene mucho más que ofrecer. Su capacidad para fusionar géneros y crear un sonido propio, sumado a sus letras cargadas de emotividad, la posicionan como una artista que está marcando la diferencia en la música actual.

"Hoy" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical llena de éxitos y nuevos proyectos. Con cada lanzamiento, Mía Catalina reafirma su lugar en el panorama musical, mostrando que su autenticidad y frescura son los pilares de su arte.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, puedes seguir a Mía Catalina en sus redes sociales y estar al tanto de las novedades que está preparando.

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Primera vez que un festival milenial aterrizaba en Barcelona y la experiencia superó todas las expectativas posibles.

El Parc del Fòrum fue el enclave elegido para este "tardeo" que logró congregar a más de 12.000 asistentes llegados de diferentes puntos de España. Había ganas de volver a rememorar los 2000 y bailar aquellos éxitos que nos hicieron romper las pistas de baile hace ya más de dos décadas.

Alrededor de las 18:15h dio comienzo el Nostalgia Milenial Fest con la actuación de Lorna y su archiconocido "Papichulo". ¿Hay mejor manera de dar el pistoletazo de salida? Lo dudo.

Tras ella Junior Míguez, más conocido como el "príncipe de los gatos", quién irrumpió en el escenario con un derroche de flow inigualable. ¿Quién no se acuerda de "Down" o "Sa o Ke?

Llegaba el turno de Natalia. Su paso por Operación Triunfo fue el trampolín que la llevó a posicionarse como una de las artistas más jóvenes en irrumpir en las listas de éxitos. Y ella lo hizo con "Vas a volverme loca", temazo que no faltó en su breve, pero muy aclamada actuación.

Las Ketchup tampoco quisieron perderse esta cita, y el "Aserejé" se bailó de principio a fin. Nostalgia, mucha. Pero disfrute, todavía más.

Las horas iban pasando y los éxitos no dejaban de sonar. Fue entonces cuando Nena Daconte, o a su vez, Mai Meneses, llegó para trasladarnos a la BSO de la Vuelta Ciclista 2006 con "En qué estrella estará" y "Tenía tanto que darte", ambos coreados a pleno pulmón por los asistentes. ¡Cuántos y qué buenos recuerdos nos traen!

Fran Perea fue otro de los artistas más aplaudidos de la noche, pues no sólo los deleitó con algunos de sus temas más sonados como "La chica de la habitación de al lado" ,"Punto y aparte" o "1+1 son 7", sino también ejerció de gran maestro de ceremonias. El malagueño incluso se atrevió a recitar unos versos de "Don Juan Tenorio". ¡Un grande!

Tras él llegó Angy con una energia arrolladora, quién nos transportó de lleno al Zurbarán y a todas aquellas aventuras que vivimos pegados a la televisión. "Sola en el silencio" fue su carta de presentación en solitario allá por 2008. ¡Qué temazo! Obviamente, no faltó tampoco "Física o Química".

La noche empezaba a caer y Raúl fue el encargado de ponerle luz.

Coreografías de infarto y un gran cuerpo de baile tras él, a la vez que ponía patas arriba el Nostalgia Milenial Fest haciéndonos bailar y cantar desenfrenadamente con "As de corazones", "Prohibida" y "Sueño su boca".

Lo mismo pasó con K-narias, Selena Leo y Eva Martí con Marian Dacal. ¡Qué despliegue de temazos! Remember en toda regla.

Y si hablamos de volver a los 2000, ella tampoco podía faltar a este gran show. Boquiabiertos con la performance y con los sentimientos que pueden llegar a transmitirnos sus canciones en vivo y en directo. Kate Ryan, queen of the night si me preguntáis. Y no sólo por el lugar al que nos hace viajar cuando suena "Desenchantée" o "Ella Elle l'A", sino por la buena vibra que se genera en el ambiente. Todos a una frente a ella, coreando cada estribillo como si fuera la última vez que cantáramos sus canciones. Grande entre las grandes, Kate.

El fin de fiesta fue de Beth y su "Dime" como himno de toda una generación, los milenials.Fugaz pero intenso. Toda una celebración concentrada en tres minutos de actuación y fuegos artificiales para poner punto y final a una tarde-noche épica y difícil de olvidar.

Próxima parada, el 26 de octubre en Madrid. ¡No os lo perdáis!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La artista valenciana LidiaMusic ha vuelto a sorprender a su audiencia con su más reciente sencillo, "Prohibición". Este tema, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, ha cautivado a oyentes tanto en España como en el extranjero con su atrevida propuesta musical y su mensaje contundente. Con una voz seductora y letras cargadas de erotismo, Lidia convierte lo prohibido en el espacio perfecto para explorar los límites del placer y la libertad sexual. La canción es una auténtica celebración del deseo, que rompe los esquemas tradicionales y desafía las convenciones sociales.

"Prohibición" no solo destaca por su atrevida temática, sino también por su impecable fusión de ritmos flamencos y contemporáneos. Esta mezcla ha permitido que la canción irrumpa con fuerza en las mejores playlists de música, tanto a nivel nacional como en plataformas internacionales. El éxito de este single posiciona a LidiaMusic como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical actual, demostrando su capacidad para romper barreras dentro del género y desafiar los límites del arte.

"Prohibición es más que una canción. Es un grito de libertad, una exploración de los deseos más profundos. Me encanta ver cómo ha conectado con la gente", afirma Lidia, cuya música continúa ganando popularidad en plataformas como Spotify y Apple Music. Su autenticidad y su visión artística la han llevado a crear un tema que no teme tocar los aspectos más sensuales de la experiencia humana, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre sus propios deseos y libertades.

A pesar del éxito, LidiaMusic ha tomado decisiones firmes sobre los proyectos en los que participa. En los últimos meses, la artista ha rechazado varias ofertas musicales importantes, alegando que carecían de ética y exclusividad. Aunque no ha revelado nombres ni detalles específicos, Lidia ha dejado claro que su compromiso con la autenticidad está por encima de todo. "Es fundamental que cualquier proyecto tenga valores claros. He recibido propuestas interesantes, pero si no tienen la exclusividad que mi arte merece, prefiero dar un paso atrás", declaró Lidia, mostrándose intransigente ante la posibilidad de comprometer su arte.

Por si fuera poco, en las últimas semanas han surgido rumores sobre una posible relación sentimental entre Lidia y un conocido influencer y cantante latino. Las especulaciones comenzaron cuando ambos fueron vistos juntos en la icónica Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Aunque las imágenes no han sido publicadas oficialmente, se sabe que Lidia ha estado negociando con el periodista que capturó las fotos para mantener su privacidad. Cuando se le preguntó sobre el tema, Lidia respondió de manera evasiva: "La música une a las personas de formas inesperadas, pero prefiero que las canciones hablen por sí solas", dejando todo a la interpretación de sus seguidores.

Lidia también ha expresado su especial conexión con Latinoamérica, un continente que considera su segundo hogar. Tras haber pasado largas temporadas en destinos como Cancún y Punta Cana, la cantante valenciana está decidida a llevar su música al público latino. "Latinoamérica siempre ha sido un lugar especial para mí. Siento que mi música encontrará allí un hogar receptivo", comentó Lidia, confiada en que su mensaje de libertad y sensualidad resonará con fuerza entre los oyentes latinos.

A pesar de la creciente popularidad de "Prohibición", no todos los medios han recibido el tema con los brazos abiertos. El Generacional, una de las plataformas más influyentes entre los jóvenes en España, decidió no incluir la canción en sus listas, argumentando que no encajaba con su público objetivo. Este rechazo ha generado controversia, especialmente considerando que LidiaMusic es una artista que aboga por la autenticidad y la libertad creativa. "Creo que todos los medios tienen derecho a elegir su contenido, pero a veces, en el proceso de complacer al mercado, se pierde lo esencial: la autenticidad del arte", comentó Lidia al respecto.

Además, el canal francés de playlists Chill Therapy también decidió rechazar "Prohibición", alegando que no captaba el "espíritu progresista" que buscan. Esta decisión ha provocado preguntas sobre qué significa realmente ser "progresista" en la música. A pesar de estos contratiempos, Lidia se mantiene firme en su postura: "Mi música no está hecha para gustar a todos, pero no cambiaré el mensaje de 'Prohibición' solo para encajar".

Con "Prohibición", LidiaMusic demuestra que la autenticidad artística siempre encontrará su propio público, sin necesidad de ajustarse a las normas impuestas por la industria. Para los interesados en seguir la carrera de esta talentosa artista, su música está disponible en todas las plataformas digitales y se puede obtener más información sobre sus futuros proyectos a través de sus redes sociales.

Los vibrantes sonidos de la música latina reciben un emocionante giro con el lanzamiento de "La Fuzion", un sencillo innovador del artista cubano Eliesbel y la sensación mexicana Noly No L's. Este dinámico dúo combina sus diversas trayectorias y estilos musicales para crear una canción que celebra las ricas tradiciones culturales de Cuba y México.

Eliesbel, nacido Eliesber Duenas Pérez en Pinar Del Río, Cuba, descubrió su pasión por la música hace apenas seis meses. Tras mudarse a Estados Unidos a la edad de siete años, Eliesbel comenzó a crear su música desde la comodidad de su propia habitación, autodidacta y motivado por un profundo deseo de expresarse. Su inspiración surgió de la memoria de su querido tío, Eduardo Duenas, un reconocido cantante cubano que falleció en 2023. Eliesbel describe cómo esta pérdida encendió su ambición: "Nunca imaginé que haría música hasta que esa noche todo cambió."

Noly No L's, nacido Noel Osorio en Las Vegas, NV, y criado en México, se ha sentido cautivado por la música desde que tenía solo cuatro años. Su viaje comenzó con rimas juguetonas en la escuela y evolucionó hacia apasionados freestyles con amigos. Después de enfrentar desafíos personales a una edad temprana, Noly ha dedicado su carrera a conectar con sus fans de manera profunda y emocional a través de su música. Su compromiso con la autenticidad y la narración se refleja en cada nota.

"La Fuzion" representa la fusión armoniosa de dos mundos, combinando el estilo cubano de Eliesbel con las raíces mexicanas de Noly No L's. La canción no solo es una celebración de sus talentos individuales, sino un poderoso recordatorio de la belleza que se encuentra en la diversidad cultural y la colaboración. Con ritmos contagiosos y letras conmovedoras, "La Fuzion" está lista para resonar con audiencias de todo el mundo.

Únete a Eliesbel y Noly No L's en este viaje musical mientras invitan a los oyentes a experimentar la magia de "La Fuzion", una canción que trasciende fronteras y reúne lo mejor de ambos mundos. Escucha "La Fuzion" ahora en todas las plataformas streaming y sigue a Eliesbel ( @eliesberdv) y Noly No L's ( @Noly_No_Ls) en las redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades.

Una estrella en ascenso en la escena musical, Eliesbel es un artista independiente que crea su sonido desde su estudio en casa. Su música está profundamente influenciada por su herencia cubana y sus experiencias personales con el hip-hop americano.

Noly No L's es un artista dedicado a forjar conexiones emocionales a través de su música. Con raíces en México y una pasión por la creatividad, aporta una nueva perspectiva al panorama musical latino.

El compositor y pianista Black Runs ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Don’t Let Me Sleep", una canción profundamente introspectiva que explora el temor a perderse en una sociedad adormecida. La pieza trata sobre la preocupación de caer en un "sueño profundo", siendo arrastrados por las masas, lo que nos haría perder nuestra identidad, nuestra compasión y nuestra humanidad. En "Don’t Let Me Sleep", Black Runs reflexiona sobre cómo el conformismo y la inercia pueden despojarnos de nuestro sentido de propósito y de lo que es correcto o incorrecto.

La canción invita a los oyentes a preguntarse: ¿cómo podemos mantenernos despiertos en un mundo materialista que constantemente nos empuja hacia el dolor, las críticas, los extremos y las guerras, tanto directas como indirectas? Además, Black Runs sugiere que, en un nivel más personal, la falta de sueño puede deberse a preocupaciones o sentimientos de culpa, comparando estas emociones con una fuerte taza de café que nos impide descansar. Pero, en última instancia, plantea una cuestión abierta: "¿Quiénes somos para juzgar?"

Este proyecto musical se ve enriquecido por la colaboración de varios artistas talentosos. Maggie Soul Bird, una compositora multifacética, aporta su distintivo estilo de soul y poesía rítmica, además de ofrecer una vibrante interpretación de rap en "Don’t Let Me Sleep". Su participación añade una dimensión poderosa a la canción, fusionando el mensaje lírico con un estilo contemporáneo.

Kouakou, productor musical y diseñador gráfico francés, también contribuye a esta obra con su capacidad para mezclar sonidos frescos y nostálgicos, creando una atmósfera sonora única que resalta la emotividad del tema. Por su parte, Du Brae, productor británico especializado en trip hop, aporta un sonido oscuro y enigmático, rompiendo con los estereotipos musicales y guiando a los oyentes por caminos sonoros inesperados.

Black Runs, basado en Londres, es un compositor emotivo que ha estudiado piano clásico y ha estado escribiendo poesía desde una edad temprana. Su enfoque artístico, motivado por la búsqueda de "oxígeno" a través de su música, se refleja en la profundidad lírica y melódica de "Don’t Let Me Sleep", una pieza que invita a la autorreflexión y a la resistencia frente a la conformidad social.

El nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento reafirma el compromiso de Black Runs con una creación artística que no solo emociona, sino que también invita a cuestionar el mundo que nos rodea.

Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.