El cantautor británico Zachary Mason, originario de Guildford, presenta Fathers, su séptimo single, una conmovedora pieza folk que celebra la esencia y el significado de los padres y la paternidad. La canción, grabada en octubre de 2024, combina una acústica eléctrica, teclados y la distintiva voz de Zachary, consolidando su habilidad para conectar con el público a través de letras profundas y emotivas.

En Fathers, Zachary captura la especial relación entre padres e hijos, evocando sentimientos universales que resonarán tanto en quienes han experimentado la paternidad como en aquellos que honran a sus padres. Aunque el artista había prometido a sus fans un giro hacia sonidos más orientados al rock en sus próximas producciones, siente que Fathers es un tema que debía compartir antes de seguir ese camino.

Zachary confía en que su audiencia comprenderá y apreciará este desvío momentáneo, conectando con el poderoso mensaje de la canción, que busca celebrar la importancia de los lazos familiares.

Con 27 años, Zachary Mason ha logrado consolidar su nombre en la escena musical independiente del Reino Unido. Desde la primavera de 2021, ha creado cerca de 200 demos con un equipo de grabación que le regaló un familiar, explorando diversos géneros con guitarras acústicas, eléctricas y teclados.

Algunos de sus temas han sido destacados en medios reconocidos como la revista Rolling Stone España, Bay FM y Minuto Indie. Su anterior single, Sweet Sunshine, fue transmitido por más de 40 estaciones de radio y ha logrado que sus canciones sean incluidas en los catálogos de prestigiosas compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures y Relva Music.

Inspirado por artistas icónicos como Neil Young, Bob Dylan, Mac DeMarco y The Beatles, Zachary Mason continúa demostrando su versatilidad y sensibilidad musical.

Fathers ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Zachary Mason y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales y prepárate para descubrir más de su propuesta musical.

Ya está disponible "Red Fire Bird", el tercer adelanto del álbum debut de Jayco Jr. Este himno folk-rock explora el arte de dejar ir, un gesto de amor profundo y generoso. Con una sinceridad desnuda, el artista madrileño nos invita a reflexionar sobre cómo, a veces, soltar es el acto más bonito y liberador, incluso cuando uno quiere quedarse.

"It's good to see you again" ("Es bueno verte otra vez) / "You have the coolest smile" ("Tienes la sonrisa más genial") / "Don't feel bad if you wanna fly" ("No te sientas mal si quieres volar"). Así se presenta Jayco Jr ante el amor al que deja ir. A través de una melodía inspirada en iconos del sonic folk como Elliot Smith, Yo La Tengo o Big Thief, el artista se sumerge en una melancolía agridulce al reconocer que terminar una relación puede ser necesario para evolucionar.

Arropada por una cálida guitarra acústica y un melotrón, el tema crea un ambiente íntimo desde el primer segundo, algo que se amplifica con las armonías suaves al estilo Beatles que recorren la canción. "Red Fire Bird" continúa desarrollando una base melódica con bajo, batería al estilo de los 70 y un piano lleno de alma, para finalmente estallar en un puente muy etéreo. Este cambio, sutil pero poderoso, refleja ese ave volando en libertad.

"Red Fire Bird" es una reflexión sobre el amor que parte de una perspectiva empática, rechazando el egoísmo y abdicando por la libertad individual. Aunque a veces sea difícil, Jayco Jr no evita enfrentarse a perder a alguien, porque a veces dejar ir es la mejor forma de amar.

Compuesta, grabada, producida y mezclada por Jorge Antequera y Masterizada por Francisco Holzmann.

Raúl Clyde y Yung Beef lanzan "Cherry", una colaboración explosiva que une dos generaciones del género urbano. La canción, producida por EZ Made Da Beat y Sergi el Combo, cierra por todo lo alto el exitoso álbum Destino 2014 (49 Edition) de Raúl Clyde, consolidándose como una de las grandes promesas de la música urbana en España.

"Cherry" nació en el estudio A2F de Wynwood, Miami, bajo la dirección del reconocido productor EZ Made Da Beat, quien ha trabajado con grandes artistas internacionales como Bad Bunny o Rauw Alejandro, entre otros. Posteriormente, Yung Beef se unió a la canción con su sello distintivo, creando una fusión única de estilos que ha resultado en un tema cargado de energía y autenticidad.

El videoclip, grabado en formato analógico, es una producción cinematográfica que resalta la esencia única de esta colaboración. Cada detalle de la producción ha sido diseñado cuidadosamente, para ofrecer una gran experiencia visual y sonora.

Trabajar con Yung Beef, uno de los referentes más importantes del trap y reggaetón en España, supone un éxito a nivel profesional y personal para Raúl Clyde ya que la influencia de Yung Beef ha sido fundamental a lo largo de su trayectoria. Por su parte, Yung Beef demuestra una vez más su buena vibra y su compromiso con la escena urbana, apoyando a los talentos emergentes y destacando la importancia de la unión entre artistas nacionales. 

Actualmente, Clyde se encuentra en un momento clave de su carrera, con nuevos proyectos, colaboraciones y música en camino para 2025, Raúl Clyde sigue consolidando su lugar en el panorama musical urbano. Además, el artista ha anunciado su concierto más grande hasta la fecha, “DESTINO 2014: el concierto” programado para el 29 de marzo de 2025 en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Raúl Clyde es una de las promesas del reggaetón y el género urbano de nuestro país. Con un estilo característico que revive el reggaetón old school, ha logrado consolidar un gran público y posicionarse como uno de los artistas más influyentes de la nueva generación.

En octubre de 2024, lanzó Destino 2014 (49 Edition), su álbum más reconocido, que en pocos meses superó los 80 millones de streams en Spotify. Este proyecto incluye colaboraciones con leyendas internacionales de la música urbana como Jowell, Jory Boy, Gotay y J Álvarez, así como destacados artistas nacionales como Yung Beef, Soge, La Pantera, Soto Asa y Mushkaa, reafirmando su posición como un referente del reggaetón más puro en España .

Raúl irrumpió en la escena en 2022 con Tuenti - Remix junto a Saiko, alcanzando más de 50 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo disco de platino. Este éxito marcó el inicio de una carrera en ascenso que lo llevó, en 2023, a lanzar su EP 5 noches en el Mediterráneo, telonear la gira de Mora en grandes recintos como el WiZink Center y el Palau Sant Jordi, y realizar colaboraciones internacionales como Tinieblas con Justin Quiles y Bien:( junto con Alejo y Polimá. Ese mismo año, completó una exitosa gira en 15 ciudades de España, logrando múltiples sold-outs.

En verano de 2024, Raúl Clyde fue parte de los festivales más importantes del país, como Arenal Sound, Puro Latino, Zevra, Riverland, Zuera Sound, Holika y Extremúsika, con más de 60 shows a lo largo del año.

La artista multidisciplinaria Soph presenta Mi Brillo Quema, su nuevo single producido en colaboración con Enry-K, el aclamado productor detrás de éxitos de artistas como C. Tangana, Rels B, Nathy Peluso y Delaossa. Esta canción, que mezcla el pop brillante con toques urbanos, llega como una oda a la fuerza femenina, dejando claro que nada ni nadie puede apagar una luz que deslumbra.

Con melodías simples pero contundentes, Mi Brillo Quema se enmarca en el género pop mientras incorpora elementos urbanos en su vibrante estribillo. La letra es un manifiesto de seguridad en una misma, un grito de empoderamiento que invita a celebrar la propia autenticidad y a no ceder ante las adversidades.

Soph, cuyo proyecto artístico es un constante ejercicio de experimentación, se ha consolidado como una creadora única gracias a su habilidad para mezclar géneros y emociones. Influenciada por figuras como Etta James, Alanis Morissette, Rosalía, Gwen Stefani, Billie Eilish y Bring Me The Horizon, Soph fusiona pop, electrónica, rock y elementos urbanos en una propuesta fresca y sin etiquetas. “Siempre experimento, me meto en problemas solo para encontrar la salida, y salgo brillando aún más”, comenta la artista sobre su enfoque creativo.

Su formación en música clásica y moderna le ha permitido desarrollarse como cantante, productora, compositora y letrista, creando proyectos integrales como KANA GAWA, un reflejo de sus experiencias, que van desde la rabia y el desamor hasta la autosuperación y el empoderamiento.

Con Mi Brillo Quema, Soph demuestra que su luz es imposible de apagar, reafirmando su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un referente de autenticidad y fuerza femenina.

Sigue a Soph en sus redes sociales para conocer más sobre su música y sus próximos proyectos. ¡Descubre su brillo y déjate cautivar!

El talentoso dúo femenino Gold Stars, formado por las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda, regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de Hoy Tengo Ganas de Ti, una cautivadora reinterpretación del clásico romántico de Miguel Gallardo. Esta nueva versión promete encender corazones y poner a todos a bailar con el toque único que caracteriza al dúo.

La producción de Hoy Tengo Ganas de Ti se llevó a cabo bajo la dirección de Carlos Avellaneda, con Cristian Gabriel “Popi” López a cargo de la producción musical, grabación, mezcla y masterización. El video oficial, grabado en la histórica Casa Caravati – Museo de la Ciudad, combina la belleza arquitectónica de San Fernando del Valle de Catamarca con la interpretación emotiva y vibrante de las hermanas. La Municipalidad de Catamarca también jugó un papel importante al apoyar este proyecto.

Desde su debut en 2016, Gold Stars ha cautivado al público con su versatilidad musical. Aunque su principal enfoque está en el pop urbano, Carlina y Macarena han explorado con éxito géneros como la balada, la cumbia y el cuarteto, mostrando siempre su habilidad para reinventarse. Originarias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, pero residentes en Catamarca desde 2011, las hermanas han construido una sólida carrera artística que conecta con diversos públicos.

Con Hoy Tengo Ganas de Ti, Gold Stars demuestra su capacidad para honrar grandes clásicos mientras los adaptan a su estilo moderno y fresco. La emotividad de sus voces, combinada con una producción impecable, convierte esta versión en una experiencia inolvidable.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva interpretación que celebra la música romántica y la pasión de Carlina y Macarena por compartir su arte. Para conocer más sobre sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales. ¡Déjate conquistar por el brillo de Gold Stars!

Los beneficios que se obtengan con su canción ‘Jaula de cristal’ han sido destinados a ayudas para las familias afectadas y especialmente para la Sociedad Musical de Algemesí.

La canción original de la cantante valenciana Andrea Rocatti un grito de guerra de la generación de cristal, ‘Jaula de cristal’ es el emotivo homenaje que la artista rinde a sus paisanos y, sobre todo, a sus amigos y a familiares de l’Horta sud que sufrieron una de las inundaciones más terroríficas de la historia de la Comunidad Valenciana.

Uno de los versos de la letra lo deja claro: Todo el aire sigue contaminado/ Y en el barro estamos anestesiados/ Miro arriba y no veo la luz/ Busco un ángel pero el cielo está opaco/ Y aunque somos de cristal, Nadie nos escucha/ Solo queremos gritar, estoy cansada de tanta lucha.

“Tras lo que sufrimos el pasado 29 de octubre, la vida se ha parado y no es igual a como la conocíamos; nada es lo mismo y nos costará mucho recuperar la normalidad. Esta canción es mi modesta aportación para devolver la vitalidad a nuestras calles, escuelas, …, o, por lo menos, mejorar las condiciones actuales”, dice Andrea Rocatti.

Todos los beneficios de esta canción irán destinados a los afectados de la DANA en Valencia. “Queremos mostrar nuestras condolencias y respeto a las familias que lo han perdido todo y nuestro dolor por las vidas injustamente perdidas. Estamos con vosotros”, señala la artista, en nombre del equipo de producción.

El polifacético artista y compositor Alfredo Garrido lanza su nuevo single Song For Someone, una pieza cargada de sensibilidad y profundidad que busca tocar el corazón de quienes la escuchan. Con una sólida trayectoria que abarca desde la música clásica hasta los sonidos vanguardistas del pop-rock y el new wave, Alfredo utiliza su talento como compositor, productor y docente para transmitir un mensaje universal: reconectar con lo que somos y lo que, a veces, olvidamos.

Formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Alfredo Garrido se ha convertido en un referente de la música independiente gracias a su capacidad de fusionar géneros y emociones. Su versatilidad se refleja en cada una de sus facetas: guitarrista, cantante, productor y e-manager, roles que desempeña con pasión y dedicación.

Song For Someone destaca por su lírica introspectiva y su sonido contemporáneo, llevando al oyente por un viaje que combina la intimidad del cantautor con las texturas innovadoras del pop actual. "La música es una alarma que nos despierta a la vida", afirma Alfredo, quien ve en cada canción una oportunidad para unir corazones y reconciliarnos con nuestra esencia.

Este single es un adelanto de su próximo álbum, Abrazando el Mundo, un proyecto que promete ser una experiencia multisensorial. La producción del disco explora la conexión entre lo íntimo y lo global, lo clásico y lo moderno, mostrando a Alfredo como un artista sin fronteras que busca comunicar con humildad, pasión y entusiasmo.

Song For Someone ya está disponible en todas las plataformas digitales. Alfredo invita a sus seguidores a sumarse a esta travesía musical y a descubrir la esencia detrás de sus composiciones. Para más información sobre sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Déjate despertar por su música!

La estrella argentina Tini Stoessel, reconocida como una de las artistas latinas más influyentes de la actualidad, sorprende a sus fans con el lanzamiento de su emotivo nuevo single El Cielo. Este tema, con una letra íntima y honesta, explora la fragilidad de las relaciones y el dolor de aceptar que algunas historias no están destinadas a perdurar.

Con frases como "Ojalá siguiera enamorada de vos" y "Lo que pasó entre tú y yo fue querer tocar el cielo, y el cielo se cayó", El Cielo capta la esencia de una relación que fue intensa y hermosa, pero que terminó cayendo bajo el peso de la realidad. La canción refleja el estilo característico de Tini, quien combina letras profundas con melodías envolventes, logrando conectar con su audiencia a nivel emocional.

Este lanzamiento llega tras el éxito de su cuarto álbum de estudio, Cupido, el primero bajo el sello 5020 Records/Sony Music Entertainment en colaboración con Hollywood Records. Cupido incluye colaboraciones con grandes nombres como La Joaqui, Steve Aoki, María Becerra, Anitta, Becky G, y Manuel Turizo, consolidando a Tini como una de las artistas más versátiles e innovadoras de la escena musical actual.

Además de su innegable talento musical, Tini ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria. Con más de 35 millones de seguidores en redes sociales y más de 10 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video, su impacto trasciende fronteras. En 2022, su TINI Tour hizo historia al ser transmitido en vivo desde el Hipódromo de Palermo por Star+, convirtiéndose en el primer concierto transmitido simultáneamente en América Latina y Estados Unidos por The Walt Disney Company.

A lo largo de su carrera, Tini ha conquistado los corazones de millones de fans alrededor del mundo, llevando su música desde Argentina hasta los escenarios más prestigiosos de Europa y América Latina. El Cielo no es solo una nueva adición a su impresionante catálogo musical, sino también una muestra de su capacidad para narrar historias que resuenan profundamente en sus oyentes.

Disponible en todas las plataformas de streaming, El Cielo promete ser otro éxito en la trayectoria ascendente de Tini. Para más información sobre sus proyectos y próximos lanzamientos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

La cantante sevillana Lorena Santos sorprende con su nuevo single La Venda, una colaboración especial junto al icónico grupo cordobés Las Chuches. Este tema, que reinterpreta la alabanza clásica de la Hermana Rociito, combina tradición y modernidad, llevándola a una nueva generación con un sonido fresco y vibrante.

La Venda destaca como un homenaje a las raíces andaluzas y a los sonidos que han marcado generaciones, mientras incorpora el estilo distintivo de Lorena Santos, caracterizado por su versatilidad y capacidad de emocionar al público. La incorporación de Las Chuches, conocidas por éxitos como El Pantalón y Como Ronea, añade un toque nostálgico y enérgico que promete conquistar a los fans de todas las edades.

Lorena Santos, nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, inició su trayectoria musical a temprana edad, participando en programas televisivos de gran éxito como La Voz Kids, Menuda Noche y Se llama Copla Junior. Su interpretación de No Me Doy Por Vencido en La Voz la catapultó al reconocimiento nacional, consolidándola como una promesa del panorama musical español. En 2023, su carrera dio un giro internacional al formar parte de la gira mundial de Romeo Santos, un hito que confirmó su posición como una de las artistas emergentes más destacadas.

Con éxitos propios como Si Él Supiera, De Caramelo y Como El Aire, así como versiones que han conquistado las plataformas digitales como Tú Me Dejaste de Querer y La Historia, Lorena ha acumulado más de 200 millones de reproducciones y ganado 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.

Por su parte, Las Chuches, compuestas por Sara, Martina y Melody, marcaron una época a principios de los años 2000 con su música pegadiza y su autenticidad. Su regreso en esta colaboración con Lorena Santos promete revivir la nostalgia de sus éxitos y llevar su estilo a una nueva generación de oyentes.

La Venda ya está disponible en todas las plataformas de streaming y se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año, fusionando generaciones y estilos en una celebración del talento andaluz.

Para más información sobre Lorena Santos, Las Chuches y sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales y no te pierdas lo que viene de estas grandes artistas.

La artista dominicana en ascenso, Valentina, sorprende a sus fans con el lanzamiento de “veranito sad acústico”, una reinterpretación acústica íntima de su exitoso EP, “veranito sad”.

Este nuevo proyecto desnuda los ritmos originales del EP para revelar interpretaciones emocionales que prometen conectar profundamente con su seguidores y nuevos admiradores en esta temporada de fin de año.

“veranito sad es un EP que me encanta y que disfruté mucho hacer”, comparte Valentina. “Quería darle a mi público para fin de año el mismo EP, pero desde una mirada más íntima y emocional”.

Esta versión acústica revisita temas favoritos como “playa rincón”, “2 traguito y tú”, “whikisito a la roca”, “você x copacabana” y “1 veranito sad” ahora reinventados con arreglos delicados que destacan la profundidad vocal y emocional de Valentina.

Mientras el EP original nos presentó una etapa donde Valentina se conecta con todos que añoran esa relación que no pasó o como dice ella misma “pudo pero no se logro”, “veranito sad acústico” invita a la introspección igual que la original pero con una connotación íntima al estilo de Valentina.

Este lanzamiento llega tras un año de grandes logros para Valentina. Recientemente, capturó la atención durante la Semana de los Latin Billboard, donde fue invitada a cantar en vivo en el showcase de Rimas Publishing y participó como panelista en las conferencias de Billboard. Su autenticidad en el escenario y su capacidad para conectar con el público han consolidado su posición como una artista destacada dentro de la música latina.

Después de todo el movimiento que se vio en las principales ciudades de México como CDMX, Monterrey y GDL en donde miles de personas reportaban por medio de redes sociales la aparición de lonas en las principales vialidades de sus ciudades. Dichas lonas contenían diferentes mensajes como “Regresa el tiempo que perdí”, “Ya no vuelas Jesús” y “De perdonarte perdí la cuenta” fueron algunas frases que se veían y reportaban que aparecían en estas ciudades. Ante este acontecimiento tal parecía que todos estos mensajes iban dirigidos hacía una persona en específico llamada “Jesús”, en donde a partir de estas lonas nos daban a entender que realmente a está persona que coloco estos mensajes por estas 3 principales ciudades le habían hecho demasiado daño. Después de todo este movimiento y

gracias a las redes sociales nos dimos cuenta que todas estas lonas que estaban por toda la ciudad con estas frases eran una estrategia detrás del próximo tema “Ya No Vuelvas” de la agrupación mexicana “La Receta” y el cantante argentino “Luck Ra”. Parte de la estrategia detrás, era colocar diferentes frases de la canción por toda la ciudad, causando polémica previo al estreno del tema.

La Receta ha conquistado el corazón y el apoyo del público gracias a su fresca propuesta juvenil, que ha atraído a numerosos seguidores y fortalecido su presencia en el escenario del Regional Mexicano.

Después de su último tema “Si No Estás”, “La Receta” llega con otro tema inédito que lleva por nombre “Ya No Vuelvas” a lado del artista argentino “Luck Ra”. "Ya No Vuelvas" es la carta de despedida definitiva a esa persona que ya no merece una segunda oportunidad, y que, con cada paso, nos recuerda que el tiempo que pasamos con esta persona es irrecuperable. La colaboración entre La Receta y Luck Ra es la combinación perfecta de sonidos auténticos y modernos. Actualmente La Receta, ha logrado consolidarse como una de las bandas más innovadoras dentro del Regional Mexicano. Ambos artistas, aunque provenientes de dos mundos musicales diferentes, han logrado una fusión en esta canción, uniendo las raíces mexicanas de La Receta con la innovación y frescura de Luck Ra. El resultado es un tema que no solo emociona a cada uno de sus fans, sino que también genera una conexión inmediata con el público Méxicano y Argentino.

Originarios de Culiacán, Jesús Manuel Low Valle, Ernesto Alonso Salazar, Emmanuel Ramírez López y Johan Ríos son los talentosos músicos que integran esta banda. El nombre del grupo surge de su convicción de tener todos los ingredientes necesarios para el éxito. Liderazgo nacional y metas bien definidas son la esencia de su rápido ascenso, logrando abrirse camino con sus corridos que reflejan el estilo de vida y la cultura de su fiel audiencia.

Celia Becks y Georgy Aveni publican este 4 de diciembre una versión de la canción 'Labios compartidos' de Maná. Este himno acompañó a una generación a principios de los dos mil y las artistas han decidido revivirlo en una versión más corta, intensa y cargada de emoción.

Ambas artistas, que también son pareja desde hace seis años, nunca hasta ahora habían publicado una canción juntas. “Teníamos muchas ganas de hacer algo así. La música es algo que compartimos desde que empezamos la relación y nos ha acompañado siempre, y también nos encanta lo que hacemos por separado”, en palabras de Georgy. Además, Celia añade que este éxito de Maná es una canción que siempre las ha unido mucho.

La versión cuenta con guitarras acústicas tocadas por Celia Becks, con un toque suave y dulce y están grabadas por Jesús Antúnez (ex baterista de Dover) en su estudio de Madrid. Una producción muy cuidada que surge de la inspiración más pura tras el reciente viaje de Celia Becks a México y que pretende homenajear al público de este país ya esta banda tan querida y consolidada que es responsable de tanísimos éxitos internacionales.

Esta versión tan personal formará parte de un EP que Celia Becks publicará el próximo mes de marzo de 2025 y que incluye canciones grabadas en México.

El artista alemán Mike Huchel presenta su nuevo single titulado Eine Reise Durch Raum Und Zeit ("Un viaje a través del espacio y el tiempo"), una pieza musical profundamente emocional que invita a reflexionar sobre las múltiples facetas de la vida, incluyendo la belleza de los momentos felices y la inevitabilidad de la despedida en tiempos de duelo.

Con palabras llenas de esperanza, Mike Huchel comparte su filosofía sobre el duelo: "Es necesario, pero no por demasiado tiempo, ya que de lo contrario podríamos perder de vista las cosas hermosas de la vida. Estoy convencido de que nos volveremos a encontrar algún día". Este mensaje de resiliencia y optimismo se traduce perfectamente en su música, que combina melodías envolventes con letras que invitan a mirar hacia adelante.

Nacido en 1968 en Osnabrück, Alemania, Mike Huchel ha tenido una vida multifacética. Se formó como mecánico de automóviles a los 15 años, ejerció como emprendedor en diversos proyectos desde 2001 y ha trabajado como entrenador de perros desde 2012. Sin embargo, la música siempre ha sido una constante en su vida, componiendo en privado desde 2018. Finalmente, en octubre de 2023, decidió compartir su arte a través de plataformas digitales como Tunecore.

Eine Reise Durch Raum Und Zeit ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento no solo muestra el talento musical de Huchel, sino también su capacidad para conectar con su audiencia a través de temas universales como la vida, la pérdida y la esperanza.

Para más información sobre Mike Huchel y sus futuros proyectos musicales, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

La banda australiana de jazz pop Extra Time presenta It’s Time, el cuarto video promocional de su aclamado álbum Songs With Long Titles. Este nuevo sencillo, acompañado de un impactante video animado creado por el videógrafo brasileño Gabriel Gareso, explora los temas de la democracia, las limitadas opciones disponibles para los votantes y la necesidad de modernizar los sistemas políticos actuales.

En It’s Time, Extra Time aborda la frustración con los sistemas democráticos occidentales, donde las decisiones parecen estar controladas por máquinas partidistas que ofrecen a los votantes elecciones predeterminadas. Como el infame Boss Tweed dijo en la Nueva York de los años 1860: "No me importa quién haga la elección, siempre y cuando yo haga las nominaciones". El mensaje de la canción es claro: mientras todo en nuestras vidas está sujeto a regulación y cambios, el sistema político permanece inalterado, dejando a los ciudadanos con pocas opciones reales.

La banda cuestiona por qué, en la era de Internet y el blockchain, seguimos utilizando métodos arcaicos como hacer filas bajo la lluvia para votar. ¿Por qué no podemos proponer ideas legislativas en línea y votar sobre ellas directamente? ¿Por qué seguimos con parlamentos y congresos llenos de representantes financiados por intereses particulares que ignoran a sus electores? A través de esta canción, Extra Time no aboga por una revolución, sino por llevar estas instituciones obsoletas al siglo XXI.

Songs With Long Titles, el segundo álbum de estudio de Extra Time, ha sido descrito como una experiencia sonora única que mezcla historias de vida, muerte, ilusión, alegría, pasión y sueños. Influenciado por el rock clásico y toques de jazz y blues, el álbum ha sido comparado con los estilos de Steely Dan, Supertramp y Sting. Fue grabado en vivo en Damien Gerard Studios en West Gosford, utilizando tecnología analógica de cinta de 2 pulgadas y sin recurrir a clics, grids o autotune, lo que resalta la autenticidad de las interpretaciones.

Brendan McNamara, letrista, compositor y cantante de Extra Time, trabajó en este proyecto junto con el coproductor y exingeniero de Los Ángeles, Andrew Beck. El resultado es un álbum que destaca tanto por su contenido lírico como por su ejecución musical.

It’s Time ya está disponible en todas las plataformas de streaming y busca añadir valor a playlists, reseñas y oportunidades de sincronización. Este nuevo sencillo continúa la tendencia de Extra Time de crear música que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre los temas más urgentes de nuestro tiempo.

Para más información sobre Extra Time y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y ser parte de este viaje musical lleno de innovación y compromiso.

La cantante y compositora Alexa Lace, reconocida por su impresionante trayectoria en la música, el modelaje y la actuación, lanza su nuevo single Never Gonna Make Me Cry, un tema que combina guitarras arenosas y una lírica desafiante para ofrecer un mensaje de fuerza y superación tras una relación rota. Este lanzamiento representa una nueva etapa en la carrera de Alexa, consolidando su evolución artística con un estilo que fusiona el pop melódico y el rock crudo.

Never Gonna Make Me Cry, escrito por Larry King, Jake Ferro, John Ferro y Emma Rose Ferro, fue grabado en los icónicos Capitol Studios de Los Ángeles bajo la producción del legendario Larry King. Con la mezcla y masterización a cargo de Johan Bejerholm en World Studios, Suecia, la canción cuenta con un estribillo poderoso y un ritmo constante que inspira a seguir adelante y reclamar el propio poder personal tras un desamor.

Alexa Lace, nacida en Sabadell, Barcelona, ha recorrido un camino fascinante desde que inició su carrera musical a los 15 años. Tras su éxito inicial con Ven Conmigo a la Fiesta en 2003, incluido en el álbum Caribe 2003, Alexa exploró el modelaje y la actuación, trabajando con marcas como Calvin Klein y participando en películas de Hollywood. Más tarde, destacó como colaboradora en el programa de televisión Noche Abierta y continuó lanzando música con reconocidos sellos discográficos.

En 2017, su carrera dio un giro internacional al ser fichada por una agencia de management sueco-americana, lo que la llevó a colaborar con algunos de los compositores y productores más influyentes de la industria. Su sencillo Dime con tus manos alcanzó el Top-40 en Estados Unidos y la consagró como una de las voces más prometedoras del pop-rock latino, obteniendo un Hollywood Music Award.

Alexa Lace ha demostrado ser una artista versátil y comprometida, llevando su música a más de 300 millones de personas en Latinoamérica y Europa, y ganándose el respeto de la crítica y el público. Su mudanza a Estocolmo durante la pandemia de 2020 marcó un punto de inflexión en su carrera, donde comenzó a explorar un estilo propio que mezcla influencias de artistas como Taylor Swift y Avril Lavigne.

Con Never Gonna Make Me Cry, Alexa Lace reafirma su posición como una artista global con un mensaje poderoso y un sonido único. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming y forma parte de su próximo álbum, grabado entre Nashville y Los Ángeles, que promete ser un hito en su carrera.

Para conocer más sobre Alexa Lace y sus proyectos futuros, síguela en sus redes sociales y únete al viaje de una artista que sigue conquistando corazones con su música y autenticidad.

Agus Padilla, una de las artistas más influyentes de la escena urbana en Uruguay y América Latina, regresa con un nuevo single titulado Antes que te vayas. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, combina su característico estilo reggaetón con una letra cargada de emociones, abordando los sentimientos que surgen en los momentos previos a una despedida.

Desde que comenzó a compartir covers en redes sociales en 2014, Agus Padilla ha conquistado una audiencia global con su carisma y su innegable talento. A los 15 años, irrumpió en la escena musical con su primer single Ni Tu Amiga Ni Tu Amante, que actualmente supera las 70 millones de visualizaciones en YouTube, consolidándola como una figura prominente de la música urbana.

Su meteórica carrera la llevó a colaborar con artistas de renombre como Ecko (Control), LIT Killah (Tan Bien), Super Yei (Me Llama Todavía), y a compartir escenario con gigantes de la música como Jennifer López, Maluma, Farruko y Ozuna en el icónico evento Calibash de Las Vegas.

En 2023, Agus lanzó su primer EP, Modo Perreo, que incluye colaboraciones con artistas como Mesita y Marcianeke, reafirmando su capacidad para innovar dentro del género. Además, ha participado en remixes de éxito como Quiere Lo Mismo Que Yo, Le Gustan Los Flaites y Tumbao, que han ampliado aún más su alcance internacional.

Con Antes que te vayas, Agus Padilla muestra una faceta más íntima, explorando las emociones que acompañan a una despedida. La canción combina ritmos urbanos con una interpretación cargada de sensibilidad, en un equilibrio perfecto entre la fuerza y la vulnerabilidad.

Este nuevo lanzamiento promete resonar profundamente entre sus seguidores, demostrando una vez más su versatilidad y capacidad para conectar con el público a través de historias y emociones universales.

Antes que te vayas ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de Agus Padilla, quien continúa trabajando en proyectos que prometen mantener su posición como una de las voces más destacadas del reggaetón.

Para más información sobre Agus Padilla, sus futuros lanzamientos y próximas presentaciones, sigue sus redes sociales y mantente conectado con su música. ¡No te pierdas Antes que te vayas, una canción que llega directo al corazón!

Han pasado dos décadas desde que la banda uruguaya de rock La Vela Puerca presentó el álbum que cambiaría su carrera para siempre. Contaban ya con una sólida trayectoria en la escena del rock nacional, cuando La Vela estrenó en el año 2004 su mítico álbum A Contraluz, que estaría caracterizado por tener algunas de las canciones más icónicas y distintivas de esta agrupación (y del rock suramericano) como "Zafar", "Va a Escampar" ó "Llenos de Magia".

Ahora, para festejar este 20 aniversario, La Vela Puerca regala a sus seguidores una nueva edición de ese inolvidable disco presentando “Vivo A Contraluz (2004-2024)”, un álbum en el que reinterpretan los 14 temas que lo integran desde la mirada y emoción del presente.

“Vivo A Contraluz (2004-2024)” fue producido por Alejandro Vázquez y La Vela Puerca y grabado en su estudio “Mi Semilla”, Montevideo, Uruguay. Allí, se reunieron todos los músicos con sus instrumentos, sus memorias y su ganas de rendir un homenaje desde el hoy a estas canciones que marcaron su historia. La grabación fue registrada en formato de audio y videoy está disponible en todas las plataformas digitales.

En el video, que puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de La Vela, la banda toca en vivo todos los temas en formato full álbum. Allí, se les muestra interpretando con potencia estos himnos del rock. El video fue producido y dirigido por Lanchoycholo, con producción ejecutiva de Juan Zas y Lanchoycholo, dirección de fotografía de Juanma Apolo, dirección de arte de Ana Giovanoni y tuvo como jefe de producción a Pablo D'Onofrio.

Además, la banda preparó un contenido de video exclusivo con imágenes del back de la grabación y algunas anécdotas narradas por los integrantes de La Vela. Dicho material estará disponible después del estreno del video oficial en el canal de YouTube en formato AfterParty, inicialmente exclusivo para usuarios premium en la plataforma y luego se hará de acceso público.

“Vivo a Contraluz” es un sueño cumplido y llega con la fuerza de la celebración para compartir música y energía con los fanáticos de siempre y con las nuevas generaciones de seguidores en el relevante aniversario de este disco. Llega, además, en un momento de mucha actividad para La Vela Puerca, que en los últimos meses se ha presentado en vivo en masivos encuentros en Buenos Aires, Montevideo, Ciudad de México, Querétaro, Monterrey, Puebla y más ciudades, con una gira internacional que continúa.

El aclamado compositor y miembro del Salón de la Fama de la Música de Kansas, Chet Nichols, lanza su nuevo single The Secrets of Life. En sintonía con el final del año y los pensamientos que inevitablemente surgen sobre lo vivido y lo que está por venir, este tema busca ofrecer un respiro reflexivo y cálido en medio de la agitación de nuestras vidas diarias.

Chet Nichols, quien fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Kansas en 2008 junto al legendario guitarrista de jazz Pat Metheny, es reconocido por su habilidad para componer canciones que conectan profundamente con su audiencia. Su música, caracterizada por su honestidad y sensibilidad, ha resonado a lo largo de los años como una invitación a la introspección y la contemplación.

Con The Secrets of Life, Nichols refuerza esta misión artística al crear un espacio sonoro que invita a los oyentes a detenerse, respirar y observar lo que sucede a su alrededor. “Quizás los secretos de la vida están justo frente a nosotros”, dice el artista. “Solo necesitamos detenernos y reflexionar en silencio para que estos secretos nos compartan sus revelaciones”.

El single, descrito como cálido y acogedor, se aleja del juicio y, en cambio, ofrece un mensaje de empatía y aceptación. En un mundo donde las distracciones externas e internas compiten constantemente por nuestra atención, The Secrets of Life propone un momento de calma, recordándonos que la paz y el significado pueden encontrarse en lo cotidiano si tomamos el tiempo de apreciar lo que nos rodea.

The Secrets of Life ya está disponible en todas las plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de cerrar el año con una perspectiva renovada. La canción es un recordatorio de que, en medio del caos, siempre hay espacio para la reflexión y la serenidad.

Para más información sobre Chet Nichols, su trayectoria y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su amplia discografía, que sigue inspirando y conmoviendo a audiencias alrededor del mundo.

Tómate un momento para descubrir The Secrets of Life y deja que esta canción te guíe hacia el nuevo año con una mente clara y un corazón abierto.

El cantante cubano reflexiona sobre el amor y el deseo en su más reciente creación musical.

El talentoso artista cubano Josbel Rodríguez, conocido artísticamente como FIGURITA, sorprende una vez más al mundo de la música con su nuevo single Qué Difícil, una canción que aborda las complejidades del amor y el deseo, así como las dudas e incoherencias que pueden surgir en una relación. El tema estará disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en la exitosa carrera del salsero radicado en Suiza.

Nacido en una familia cubana profundamente musical, FIGURITA creció rodeado de los ritmos tradicionales de su tierra natal. Su padre, José Antonio Rodríguez, conocido como "El Moro de la Salsa", fue una de sus primeras influencias. Inspirado también por leyendas como Óscar de León, Beny Moré y Chucho Valdés, FIGURITA comenzó a estudiar piano a los ocho años en el conservatorio Alejandro García Caturla en La Habana.

En el año 2000, su carrera musical tomó un giro internacional al mudarse a Suiza, donde comenzó a destacar en el panorama salsero europeo. Participó en importantes colaboraciones como el tema La Que Manda con Palatimba, que acumula más de un millón de visitas en YouTube, y formó parte de la orquesta Mercadonegro, lo que le permitió compartir escenario con artistas de renombre como Tito Nieves, Jerry Rivera y Tony Succar.

Con una trayectoria que incluye éxitos como Mujer de Otro (más de 2 millones de visualizaciones) y su álbum debut En Cuerpo y Alma (2017), FIGURITA ha sabido combinar la esencia clásica de la salsa con un estilo moderno y fresco. Su single anterior, Cubano Sin Cliché, fue un rotundo éxito, acumulando más de 100,000 visitas en su primer mes en YouTube.

Ahora, con Qué Difícil, FIGURITA ofrece una mirada íntima y sincera a los retos emocionales que enfrentan las parejas, fusionando su característico sonido salsero con una narrativa emocionalmente resonante.

Además del lanzamiento de Qué Difícil, FIGURITA se prepara para una serie de conciertos en Suiza y otros países de Europa, donde seguirá cautivando a su público con su energía y talento.

Para más información sobre FIGURITA y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas de streaming.