logofiestawebtrans

ALLISON GARCIA SIN DOMETICAR PORTADA

La vibrante artista musical, Allison García, ha lanzado su última creación, "Sin Domesticar", una versión adaptada y reinterpretada de su canción original incluida en su primer álbum, "Delito de Amar". Esta nueva versión de la canción ha dejado a los fanáticos atónitos, sumergiéndolos en un mundo eléctrico y salvaje que los invita a un emocionante viaje musical.

Después de concluir con éxito su tercera gira por Estados Unidos y Tijuana, Allison García se aventuró a parajes desérticos para filmar el videoclip que acompaña a esta versión de "Sin Domesticar". Este video, que se lanzó simultáneamente con la canción, transporta a los espectadores a paisajes exóticos, donde la cruda esencia de la naturaleza se fusiona con la pasión de la música.

La canción "Sin Domesticar" presenta un sonido estrictamente rockero, donde los riffs de guitarra cortan el aire como las garras de un animal salvaje. Los sintetizadores crean un ambiente envolvente, mientras la base rítmica del bajo y la batería marca el pulso como el latido de un corazón acechado. La voz de Allison se desplaza con furia y sensualidad a lo largo de los diferentes pasajes sonoros, llevando a los oyentes en un viaje apasionado a través de su primer álbum "Delito de Amar".

El videoclip que acompaña a la canción es un guión original de Allison García, donde un depredador persigue a su presa en dos situaciones paralelas: una serpiente a una iguana y una Allison salvaje a una Allison domesticada. Con un desenlace apocalíptico que promete un nuevo comienzo, la artista se reinventa una vez más.

El impresionante videoclip fue filmado en The Vasquez Rocks, California, uno de los lugares más icónicos de la historia del cine y la televisión, que ha sido escenario de producciones legendarias como Star Trek, Kung Fu, El Planeta de los Simios de Tim Burton, y muchas más, incluyendo videoclips de artistas como Michael Jackson y Radiohead.

"Sin Domesticar" es un proyecto de colaboración que destaca el talento de Allison García, quien no solo presta su impresionante voz y su guitarra, sino también su habilidad en la percusión. Además, cuenta con la destreza de Adrián Luchessi en la guitarra, Mario Giménez en el bajo, sintetizadores y coros, y Luis Ferreyra en la batería.

Esta versión fue grabada en diversos estudios, incluyendo El Pantano Records en La Plata, Argentina, Boe Sessions en Barcelona, y Sonic Attack en Barcelona, lo que resalta la dedicación y esfuerzo que Allison García pone en su música.

"Sin Domesticar" ya está disponible en diversas plataformas digitales y promete llevar a los oyentes a un emocionante viaje musical que fusiona lo crudo y lo apasionado en una experiencia única. La pasión y el talento de Allison García continúan cautivando a su audiencia, y esta versión promete ser un hito en su carrera musical.

Puedes seguir a Allison García en:

Su Web www.allisongariaband.com

Su Twitter twitter.com/Allison_Band

Su Facebook www.facebook.com/allisongarciaband

Su Instagram www.instagram.com/allisongarciamusic

Fernando Ramos

Fernando Ramos, el célebre compositor y guitarrista conocido por su participación en grupos icónicos como "Los Cucas" y "4 Bajo Cero," está de vuelta en el escenario musical con un nuevo trabajo discográfico que promete cautivar a sus seguidores de toda la vida y atraer a nuevos oyentes. Esta nueva etapa musical se presenta en forma de una antología de sus obras, lo que permite a los fanáticos revivir los momentos más destacados de su carrera.

Para dar un adelanto de lo que está por venir, Fernando Ramos ha lanzado dos sencillos. El primero, titulado "Sensaciones," aterrizó en todas las plataformas digitales el martes 20 de junio. Esta canción, aunque se encuentra en el ámbito del pop-rock característico de Fernando, muestra un toque sesentero que refleja la influencia de una de sus bandas favoritas, los Beatles.

El segundo sencillo, llamado "Once meses," hizo su debut el 31 de julio y es un homenaje al espíritu veraniego. A pesar de que el verano suele ser una temporada agitada para los músicos, Fernando siempre ha mantenido su amor por el calor y las vacaciones de verano, un sentimiento que ha perdurado desde su infancia.

El próximo hito en esta emocionante vuelta musical de Fernando Ramos es el tercer sencillo, "El paso más corto," que se lanzará el 8 de noviembre, justo dos semanas antes del esperado EP. Este EP, que consta de cinco canciones en total, representa una variedad de estilos y gustos, manteniéndose fiel al pop-rock que fluye de manera natural en la música de Ramos. La diversidad de su música hace que su escucha sea fluida y atractiva para una amplia audiencia.

Este regreso a la escena musical también lleva a Fernando Ramos de vuelta a los escenarios, donde no solo interpretará las cinco canciones del nuevo EP junto a su banda actual, sino que también incluirá en el repertorio algunas de las canciones más emblemáticas de sus 25 años de carrera musical, que se celebrarán el próximo año. Esto incluirá temas memorables de "Los Cucas," como "La última carta" o "Lo que tienes puedes perder," así como canciones de "4 Bajo Cero" y algunas versiones de su banda de covers, "Retroversión."

El concierto de presentación de esta nueva etapa musical tuvo lugar el 22 de junio en "La Casería," en San Fernando. Este evento marcó el comienzo de un emocionante viaje musical para Fernando Ramos y una oportunidad para los fanáticos de disfrutar de sus nuevos trabajos y revivir los éxitos de su destacada carrera.

prod track files 523664 album cover Joe lington hyprocrisy album cover

El talentoso artista de R&B-Soul, Joe lington, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo, 'HYPOCRISY', el cual ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales. Este nuevo tema promete deleitar a los amantes de la música con su distintivo sonido y su apasionada interpretación.

Joe lington, quien ha dedicado años a su formación musical, ha forjado su camino en la industria de la música gracias a su impresionante talento. Comenzando con lecciones de canto y piano con la destacada Lisa Gold Gervais, Joe también se unió a un coro gospel, donde se destacó como uno de los solistas. Al mismo tiempo, se capacitó en la producción musical, mezcla y masterización, lo que le permitió explorar su amor por el R&B y el Soul.

El artista, que canta en francés, inglés y camerunés, ya ha lanzado cuatro álbumes exitosos, como "TRUST" en 2018, "Nouveau Depart" en 2013, "Focus" en 2021 y "Black Desire" en 2022. Además, está emocionadamente trabajando en su próximo álbum, "Pinkeen," programado para ser lanzado en 2024.

Cuando se le preguntó acerca de sus primeras experiencias musicales, Joe lington compartió que solía acompañar a su abuelo y sus amigos mientras tocaban el Kora y el Djembé, cantando y bailando con ellos. Estos momentos fueron su primera inspiración para producir música y cantar.

Joe lington también reveló sus tres álbumes favoritos de todos los tiempos en Apple Music, que incluyen "Stronger with Each Tear" de Mary J. Blige, "The Heat" de Toni Braxton y "Confessions (Expanded Edition)" de USHER. Estos álbumes le sirven de inspiración y referencia para alcanzar un alto nivel en producción musical, mezcla, masterización y canto en su trabajo en sus propios álbumes.

El artista ya ha lanzado un EP titulado "WTPA" que se encuentra disponible en diversas plataformas de música, y está comprometido en hacer que sus oyentes se sientan felices, amen, se relajen con canciones emotivas o reciban un poderoso mensaje sobre la vida que todos compartimos en el mundo.

"HYPOCRISY" es el último testimonio del talento y la pasión de Joe lington y sirve como un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de su próximo álbum "Pinkeen". Este artista continúa elevando la experiencia musical con su distintivo sonido y su dedicación a la creación de música significativa.

Puedes seguir a Joe Lington en Instagram www.instagram.com/joelingtonmusic

Stella Novella fruit album cover

En un audaz y empoderado giro, la talentosa artista drag Stella Novella ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Fruit," disponible en plataformas digitales. Este sencillo promete ser mucho más que solo una canción; es un mensaje de empoderamiento y celebración para la comunidad LGBTQ+.

La canción "Fruit" toma la palabra "fruit," que a menudo se ha utilizado de manera peyorativa o discriminatoria contra personas LGBTQ, y la transforma en un himno sensual y revolucionario. Stella Novella, conocida por su carisma y presencia escénica, utiliza esta canción como una plataforma para desafiar estereotipos y luchar contra la discriminación, al tiempo que aboga por la aceptación y el amor propio.

En una declaración sobre su nueva canción, Stella Novella explicó: "La palabra 'Fruit' a menudo se ha utilizado para denigrar a las personas LGBTQ, pero en esta canción, la tomo y la convierto en una vibra suave y sensual. Espero lograr visibilidad como artista drag independiente y, al mismo tiempo, enviar un mensaje de amor propio y confianza para todas las personas que han sido estigmatizadas".

Stella Novella ha construido una sólida base de seguidores en la comunidad LGBTQ+ y más allá, gracias a su talento y su compromiso con la inclusión y la igualdad. Su sencillo "Fruit" es un paso audaz hacia la promoción de la diversidad y la celebración de la autenticidad.

Este nuevo sencillo ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a escuchar y unirse a esta vibrante expresión de resistencia y amor. Stella Novella demuestra una vez más que la música tiene el poder de cambiar corazones y mentes, y "Fruit" promete ser un himno que resuena en la lucha por la igualdad y la aceptación.

Puedes seguir a Stella Novella en Instagram www.instagram.com/thestellanovella

Aitana Danna Paola AQYNE

Las exitosas artistas se unen en una colaboración de pop y dance que promete conquistar los corazones de los fans

El mundo de la música se ilumina con la colaboración de dos de las artistas más destacadas de la actualidad: Aitana Ocaña y Danna Paola. Juntas, han lanzado el electrizante sencillo "AQYNE," una canción que promete llevar a sus oyentes en un emocionante viaje musical que combina el pop con el estilo dance.

Aitana Ocaña, quien continúa inmersa en la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico "Alpha," ha sorprendido a sus seguidores con esta inesperada colaboración. "AQYNE" es uno de los temas que se incluyen en "Alpha," un disco que ha sido muy bien recibido por sus fans y que demuestra la versatilidad y evolución artística de la joven cantante.

Por su parte, Danna Paola, una de las artistas más destacadas de la escena musical actual, ha aportado su distintivo estilo y talento vocal a esta emocionante canción. La combinación de las voces de Aitana y Danna Paola promete crear una experiencia musical única que dejará una huella imborrable en el panorama musical.

La canción "AQYNE" es una muestra de la habilidad de estas dos talentosas artistas para fusionar géneros y crear música que emociona y hace vibrar a sus seguidores. La mezcla de pop y dance en esta canción promete hacer que todos los amantes de la música se sumerjan en un mundo de ritmo y energía.

Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en varias plataformas digitales, lo que permite a los fanáticos de Aitana y Danna Paola disfrutar de esta emocionante colaboración en cualquier momento y lugar. "AQYNE" es una muestra del potencial de estas dos artistas para seguir conquistando el mundo de la música y emocionar a audiencias de todas partes. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de esta colaboración única.

poquito a poquito

La artista celebra el Disco de Oro y nos presenta su esperado proyecto discográfico

La música se llena de emoción y talento con la llegada del álbum debut de Marta Santos, la joven artista que ha cautivado corazones con su sencillo "Algo Sencillito", el cual recientemente obtuvo el codiciado Disco de Oro. Con motivo de este logro, Marta Santos nos presenta su nuevo proyecto discográfico titulado "Poquito a Poquito", que promete ser un viaje musical lleno de emociones y pasión.

Marta Santos, quien ha sabido ganarse un lugar en la escena musical nacional, ha dejado una huella imborrable con temas como "Las Cosas Pequeñitas," "La Bachata," y "Envuelto en Llamas," que acumulan más de 20 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Sin embargo, fue su sencillo "Algo Sencillito" el que la catapultó a la fama, logrando más de 15 millones de reproducciones en dichas plataformas y convirtiéndola en una artista de renombre en el país.

Spotify también reconoció su talento al incluirla en Spotify Charts y nombrarla Artista Radar, además de contar con ella para su campaña Equal. Gracias a su creciente audiencia, que supera los 1.3 millones de oyentes mensuales en la plataforma, Marta Santos se ha consolidado como una promesa en la música contemporánea.

Ahora, Marta Santos nos sorprende con su tan esperado álbum "Poquito a Poquito". Tras poco más de un año desde su debut profesional, en el que acumuló cientos de miles de seguidores y millones de visualizaciones en sus canciones, presenta una colección de diez canciones que nos muestran su versatilidad y pasión por la música. Cada una de estas canciones está acompañada de piezas audiovisuales que nos permiten conocer el lado más íntimo de la artista.

Después de haber lanzado tres sencillos adelanto del álbum, "Corazón de Melón," "Algo Sencillito," y "Me Sabe a Sal," Marta Santos finalmente nos regala su última creación: el sencillo homónimo del álbum, "Poquito a Poquito." Esta canción promete ser un éxito rotundo, al igual que sus anteriores sencillos, y nos invita a sumergirnos en el mundo emocional y artístico de la talentosa Marta Santos.

"Poquito a Poquito" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Marta Santos disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Este álbum promete seguir cosechando éxitos y consolidar a Marta Santos como una de las artistas más destacadas de la música contemporánea. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia de "Poquito a Poquito".

Sigue a Marta Santos en Instagram www.instagram.com/martasantos99

Carrasco Bcn 001

El pasado sábado, el cantante onubense Manuel Carrasco llevó a cabo un emocionante concierto en el icónico Palau Sant Jordi de Barcelona, una velada que ya forma parte de la historia musical de la ciudad condal. Ante un público entregado y apasionado, el artista ofreció un espectáculo inolvidable dentro de su gira "Corazón y Flecha". Con un aforo completo de 14.000 personas, el Palau Sant Jordi vibró con la poderosa voz y las cautivadoras canciones de Carrasco. Desde el primer acorde, el cantautor conquistó los corazones de sus seguidores, quienes se entregaron por completo a la magia de la música en vivo.

En el repertorio de la noche se incluyeron canciones que tocaron el corazón de todos los presentes. Temas como "Hay que vivir el momento", "Sígueme", "Tambores de guerra", "Uno x Uno," "Mujer de las mil batallas," y "Hasta por la mañana" resonaron con fuerza en el Palau Sant Jordi.

Uno de los momentos más destacados del concierto llegó cuando Manuel Carrasco rindió homenaje a la rumba catalana, un género musical profundamente arraigado en la cultura de Barcelona. El artista interpretó éxitos de grupos emblemáticos como Estopa y rindió tributo al legendario Peret, emocionando a la audiencia con su autenticidad y respeto por la tradición musical catalana.

Carrasco Bcn 002

El punto culminante del concierto fue cuando Manuel Carrasco interpretó una oda a Barcelona, una composición propia en la que expresó su profundo amor y admiración por la ciudad que le acogió con los brazos abiertos. El público no pudo evitar emocionarse mientras el cantante compartía su conexión con la Ciudad Condal a través de su música y letras conmovedoras.

La gira "Corazón y Flecha" de Manuel Carrasco continúa emocionando a todo el país, y el concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona se erige como un hito inolvidable en su recorrido. La noche se vistió de magia, emociones y música en estado puro, dejando a los asistentes con el corazón lleno de gratos recuerdos y la certeza de que Manuel Carrasco es un artista que toca el alma con cada nota que emana de su voz.

Carrasco Bcn 003

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

NoEstaSolaCOVER

La talentosa artista Sophia Streams nos sorprende en vísperas de Navidad con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "No Estás Solo". En medio de la fría noche de Navidad en la ciudad, un joven músico, solo en su apartamento, parece ignorar el espíritu navideño, preguntándose qué sentido tiene para él esta festividad. Sin embargo, en el mismo edificio, una niña llamada Esperanza se prepara para mostrarle la verdadera esencia de la Navidad.

Esta alegre canción cuenta con la colaboración de destacados vocalistas como Andrea Valles (American Idol), Ernie "Chico" Perez (Boxing Gandis) e Ismael "Ish" Pineda (Percusionista nominado al Grammy). La canción, escrita por Heather Choate Davis, también conocida como Sophia Streams, y producida por Ben Lange, busca conectar con todas las personas que se sienten desconectadas del verdadero significado de la Navidad.

"No Estás Solo" transmite un mensaje navideño intemporal: No estás solo. La canción, con letras en varios idiomas, nos recuerda la importancia de la unidad y la compasión en esta época del año.

Sophia Streams, quien se ha destacado como escritora a lo largo de su vida, incursionó en el mundo de la música y se ha convertido en una creadora versátil que colabora con artistas de diversos géneros. En sus propias palabras, "La alegría de mi trabajo es que todas mis canciones apuntan hacia algo más grande". "No Estás Solo" es un ejemplo conmovedor de cómo la música puede unir a las personas y tocar sus corazones en momentos especiales como la Navidad.

El sencillo ya se encuentra disponible en varias plataformas digitales, permitiendo que audiencias de todo el mundo disfruten de esta emotiva melodía navideña. Descubre la magia de "No Estás Solo" y permite que la música de Sophia Streams te recuerde que, en esta temporada festiva, nunca estás solo.

Puedes seguir a Sophia Streams en Instagram www.instagram.com/sophiastreamsmusic

Toposthe Wawa never need to breathe album cover

Los amantes de la música están de enhorabuena, ya que la talentosa banda "Topos @ the Wawa," radicada en Nashville, Tennessee, ha sorprendido al mundo con su nuevo sencillo "Never Need To Breathe." Esta singular banda, cuyo nombre hace referencia al famoso pedal de guitarra "Wah Wah," ha logrado fusionar las melodías pop con la esencia del rock clásico, creando un sonido que despierta emociones y recuerdos.

"Never Need To Breathe" es una hermosa canción de amor que celebra la importancia de disfrutar el momento con alguien que amamos. La pista refleja la capacidad de "Topos @ the Wawa" para crear música que se conecta con el corazón de su audiencia. Esta banda se caracteriza por su uso magistral de instrumentos como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería, que se combinan para dar vida a una experiencia musical inolvidable.

Topos @ the Wawa ha perfeccionado su estilo a lo largo de los años, estableciéndose como una fuerza en el panorama del Pop Rock y Rock Alternativo. Su música es un testimonio de su dedicación a la creación de composiciones cautivadoras y conmovedoras que trascienden los géneros.

El vocalista de la banda compartió, "Hola a todos, esta es una canción de amor pop rock que habla de apreciar el momento con alguien a quien amamos. ¡Disfrútenla!"

"Never Need To Breathe" ya está disponible en diversas plataformas digitales, lo que permite a los oyentes disfrutar de esta hermosa melodía en cualquier momento y lugar. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la profundidad emocional de "Topos @ the Wawa" y experimentar el poder de su música.

Este nuevo sencillo promete cautivar a todos aquellos que buscan canciones que expresen amor y pasión de una manera auténtica y emotiva. Descubre la magia de "Never Need To Breathe" y déjate llevar por la destreza musical de Topos @ the Wawa. 

Puedes seguir a Topos @ the Wawa en Instagram www.instagram.com/toposatthewawa

El escenario musical se viste de gala con el lanzamiento del nuevo sencillo del aclamado artista mexicano Obed Moraz. Bajo el título "Miento", la canción se presenta como una oda a los deseos no confesados y las emociones ocultas.

Desde los primeros acordes, Moraz nos lleva por un viaje emocional, donde se destaca por su habilidad para transmitir sentimientos profundos a través de su música. El protagonista de esta historia se jacta de ser buscado deliberadamente por una mujer, simulando lo que sucede a su alrededor, pero cuando llega al estribillo, canta: "Miento, soy el que muere por verte, quisiera que te encontraras en mis brazos".

Esta letra, cargada de pasión y sinceridad, deja entrever la dualidad de sentimientos que experimenta el protagonista, atrapado entre la realidad y sus anhelos no expresados. La melodía envolvente y la voz cautivadora de Moraz crean una atmósfera única que resonará en los corazones de sus oyentes.

Obed Moraz, reconocido por su innegable talento y originalidad en el mundo de la música, ha logrado forjar un estilo distintivo que lo ha convertido en un referente en la escena musical contemporánea. Con "Miento", el artista continúa demostrando su capacidad para conectar con el público a través de composiciones sinceras y emotivas.

El sencillo ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Moraz disfrutar de esta cautivadora pieza musical en cualquier momento y lugar. Sin duda, "Miento" promete ser un hito en la trayectoria del talentoso artista mexicano.

Atrévete a sumergirte en el universo emocional de Obed Moraz y descubre por qué su música trasciende fronteras y conquista corazones en todo el mundo. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta experiencia musical única. 

film 21

Como un renacer. Como el regreso a una luz que inunda melodías y letras. Así es Andrés Koi, la explosión musical que ya llega de la mano de su primer tema, Buffet, tan prometedor como la propia carrera de un artista nacido en Madrid pero de perfil claramente internacional. Koi, que no es otra cosa que el acrónimo de Kids of inmigrants –es hijo de argentino y brasileña–, se estrena con un vídeo rodado en Tokio, para completar el viaje por un planeta sin fronteras.

Ha pasado un año desde que Andrés Ceballos anunciara el fin de su relación con DVICIO. Emprendió entonces una intensa búsqueda de su propia identidad, basada en las esencias de su propio estilo musical y en la armonía con el mundo. Esa personalidad la encontró en colaboración con el productor Navi, con el que ha construido un deslumbrante camino sonoro elegante y cosmopolita que se materializará en un próximo álbum.

En el vídeo de Buffet vemos a un Andrés libre y rebosante de confianza moverse por un colorido Tokio. Tiene mucho que ver con el propio tema, que nos habla de cómo afrontar la vida desde el disfrute y la improvisación, pero también con la personalidad de un artista que transmite ineludiblemente una profunda sensación de libertad.

En su faceta más lúdica, este reinicio artístico muestra la reconexión profunda, y a veces olvidada, con ese niño que nunca dejamos de ser. Buffet se presenta así como la antesala del gran álbum debut que llegará en 2024, un tremendo disco que da el pistoletazo de salida del nuevo Andrés Koi.

Cover ToTo

El productor musical Rome y el talentoso artista Lil Jou Jou tienen el placer de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, "To-To". Esta canción representa una emocionante fusión de ritmos de Jersey Club y melodías latinas que seguramente hará que los oyentes se muevan al ritmo de su energía contagiosa.

A diferencia de la mayoría de los ritmos de Jersey Club en la escena urbana latina de hoy en día, "To-To" es una versión más ligera y refrescante de este género nacido en Nueva Jersey. Esta canción es una invitación a la alegría y la diversión, y su ritmo uptempo se combina a la perfección con las pegajosas melodías proporcionadas por Lil Jou Jou.

"To-To" es una canción que celebra la inclusión y la diversidad. Ya sea que sepas español o no, cualquiera puede moverse al ritmo de las percusiones y disfrutar de la energía que emana de esta canción. La música tiene el poder de unir a las personas a través de la danza y la alegría, y "To-To" es un claro ejemplo de ello.

La canción "To-To" te llevará en un viaje musical emocionante. A medida que se desarrolla, experimentarás una fusión de sonidos vibrantes y ritmos contagiosos. La canción concluye reduciendo la velocidad con un riff de un shamisen japonés, que añade un toque inesperado y exótico a la experiencia auditiva. Luego, en los últimos diez segundos, te sumergirás en ritmos contundentes y rápidos que te dejarán deseando más.

"To-To" está destinada a convertirse en la banda sonora perfecta para tus momentos de diversión y fiesta, y promete mantener a todos en la pista de baile durante horas. La colaboración entre Rome y Lil Jou Jou es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y crear experiencias inolvidables para el público.

El sencillo "To-To" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming de música, Asegúrate de sintonizar y unirte a la fiesta con "To-To" de Rome y Lil Jou Jou.

Cover Sakura

"Sakura", una colaboración excepcional entre los talentosos artistas Lemuell y Jotaerre, con un video musical impresionante dirigido por el destacado videógrafo "Fue Ricky".

"Sakura" es una melodía cautivadora que explora la belleza de una mujer y la relación apasionada que mantiene con un hombre. La letra de la canción teje una narrativa intrigante, donde la misteriosa pareja se encuentra en un constante juego de ocultar su conexión ante los ojos del mundo. A pesar de las miradas curiosas y los murmullos de la sociedad, su atracción es tan intensa que, tras compartir unos tragos, ceden a la pasión y rompen con los prejuicios, entregándose a un amor prohibido.

El videoclip de "Sakura" es una obra maestra en sí misma, que visualiza de manera impresionante la historia narrada en la canción. Con la dirección experta de "Fue Ricky", el video sumerge a los espectadores en un mundo de emociones y deseos, donde la química entre Lemuell y Jotaerre es palpable y se convierte en un elemento esencial de la trama.

Esta colaboración única promete no solo un sonido y una interpretación excepcionales, sino también una experiencia visual que complementa la profundidad de la letra. "Sakura" está destinada a cautivar a oyentes de todas partes y a convertirse en un himno de pasión y romance oculto.

Los amantes de la música y los aficionados al cine están invitados a unirse a Lemuell, Jotaerre, "Fue Ricky", y todo el equipo detrás de esta excepcional colaboración para experimentar una historia de amor y atracción que desafía las expectativas.

Para obtener más información sobre el lanzamiento y acceder al video musical, asegúrate de seguir las redes sociales de Lemuell.

Cover Dopamina Joonti

La música tiene el poder de transportarnos, y Joonti, con su nuevo sencillo "Dopamina", nos lleva a un viaje por el sentimiento más universal: el amor. Con un sonido que combina Latin urban con una suave balada, este tema promete ser la banda sonora de muchos momentos inolvidables.

En "Dopamina", Joonti vuelve a mostrar su lado romántico, explorando cómo el amor se apodera de los sentidos y descontrola los corazones. Escrita por el mismo Joonti, la canción nos da una mirada íntima a sus reflexiones y emociones.

La producción musical, a cargo de Koala The Source y Radio Hazard, eleva la composición a nuevos niveles, logrando una sintonía perfecta entre letra y melodía. Y, para dar vida visual a esta pieza, el video musical, dirigido por Anthony Sánchez y Gabriel Graffer, se grabó en un estudio en Medellín, Colombia, creando una atmósfera mágica y evocadora que complementa la esencia de la canción.

El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un hito en la carrera de Joonti, consolidándose como una de las voces más prometedoras y auténticas del panorama musical. El lanzamiento se realiza bajo el sello discográfico AP Global, que ha acompañado y apoyado a artistas emergentes y consagrados en su evolución musical.

Sumérgete en la magia de "Dopamina" a través de tu plataforma digital favorita.

Kitchen Collective

El grupo holandés Kitchen Collective acaba de lanzar su nuevo single, "Work Like Beyoncé". El tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una potente y funky canción de R&B con toques de blues y un gran estilo.

La canción está inspirada en el rock de los 70 y fue escrita por el líder de Kitchen Collective, Jasper Udink ten Cate. El tema habla sobre el momento en el que atrapas la ola perfecta, cuando todo el trabajo que has hecho finalmente da sus frutos.

"Work Like Beyoncé" cuenta con la participación de grandes músicos, como el saxofonista belga Hervé Letor y la cantante holandesa Berenice van Leer. La canción fue grabada en el estudio de Jaspers y es una de las favoritas de la banda cuando la toca en directo.

Kitchen Collective es un proyecto iniciado por el artista y chef creativo Jasper Udink ten Cate. Junto con el teclista Daan Richard, Jasper invita a creativos y músicos a su cocina para crear música. No es una banda, es un colectivo de músicos con ideas afines que quieren tocar música y enviar un mensaje positivo: una receta para la vida.

El colectivo se encuentra actualmente trabajando en su tercer álbum, "Juice".

"Work Like Beyoncé" es un excelente single que demuestra el talento y la versatilidad de Kitchen Collective. La canción es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez funky, bluesy y emotiva.

Kitchen Collective se encuentra actualmente de gira para presentar su música en directo. La banda tiene previsto actuar en varios festivales de verano en Europa durante los próximos meses.

PORTADA lugar seguro

Los artistas Manu Onisim y Sanseco acaban de lanzar su primer single en colaboración, "Lugar Seguro". El tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es un potente y emotivo contraste de emociones que marca el debut de Sandra como cantante.

"Lugar Seguro" es una canción de ritmo acelerado que combina un beat de Drum and Bass con unas vocales suaves y melódicas. La letra habla sobre la inseguridad que genera el haberse desnudado emocionalmente delante de una persona que no te produce demasiada seguridad.

"Esta canción habla sobre esa sensación de vulnerabilidad que se siente cuando te abres a alguien y no sabes si te va a devolver el favor", explica Manu Onisim. "Es un tema que he querido tratar desde un punto de vista positivo, porque creo que es importante poder mostrarnos tal y como somos, aunque eso nos haga sentir vulnerables".

Sanseco, por su parte, afirma que "Lugar Seguro" es una canción que "transmite muchas sensaciones". "Es una canción que te hace sentir cosas, que te hace pensar, que te hace bailar", añade.

El single cuenta con un videoclip producido completamente por los propios artistas. El vídeo, que fue grabado durante un viaje que realizaron juntos, muestra la evolución de una relación desde el enamoramiento hasta la inseguridad.

"Lugar Seguro" es un tema que demuestra el talento y la versatilidad de Manu Onisim y Sanseco. La canción es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez emocionante y reflexiva.

"Lugar Seguro" es un excelente single que confirma el potencial de Manu Onisim y Sanseco como artistas emergentes. El tema es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez bailable y emotiva.

Manu Onisim y Sanseco están actualmente trabajando en un nuevo proyecto conjunto, que se lanzará en los próximos meses.

Los Blackbirds Project

La banda mexicana de rock Los Blackbirds Project ha estrenado su nuevo single, "Invierno". El tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es un potente y épico corte de rock progresivo que marca el regreso de la banda tras el lanzamiento de su álbum homónimo en 2023.

"Invierno" es una canción de más de siete minutos de duración que nos transporta a un mundo de fantasía y oscuridad. El tema comienza con un riff de guitarra pesado y un ritmo contundente, que se convierten en el telón de fondo para la potente voz de Marco Sarabia. La letra de la canción habla de la tristeza y la soledad del invierno, pero también de la esperanza de la primavera.

El single está producido por René Figueroa, guitarrista y fundador de la banda, y cuenta con la participación del baterista Pablo Juan, el bajista Martín Alarcón y el guitarrista invitado Derek Sherinian.

"Invierno" es un tema que demuestra el talento y la madurez de Los Blackbirds Project. La banda ha sabido evolucionar su sonido desde su álbum debut, dando como resultado un tema que es a la vez pesado y melódico, con un toque de virtuosismo.

"Invierno" es un excelente single que confirma el potencial de Los Blackbirds Project como una de las bandas de rock más prometedoras de México. El tema es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez emocionante y reflexiva.

Los Blackbirds Project se encuentran actualmente en gira por México. La banda tiene previsto actuar en las principales ciudades del país durante los próximos meses.

bestia bebe 002

Bestia Bebé publican El Rock and Roll pasó de moda, segundo adelanto de lo que será el nuevo disco de estudio del conjunto argentino. Este nuevo trabajo, coeditado por Primavera Labels y Discos Laptra, verá la luz a finales de año, pero ya conocíamos su anterior single, El Verano.

Paradójicamente, el rock and roll ha pasado de moda para la formación argentina, y te lo cuentan sobre una base de rock and roll. Con esta canción regresan a los orígenes de la banda, que dejaban un poco atrás con El Verano: su segundo adelanto presenta melodías luminosas, guitarras sintetizadas y acordes nostálgicos, prosiguiendo la estela con la que marcaron escena.

Así como con su música regresan a un tiempo pasado, su letra nos evoca a tiempos mejores, recuerdos y añoranzas de algunos momentos de sus orígenes como formación.

Con los entrañables recursos de siempre de siempre envueltos en una atmósfera acústica, Bestia Bebé te invitan a un viaje por algún camino del pasado porque, además de dar conciertos imbatibles para los amantes de los pogos, tienen todos los mecanismos para emocionarnos cuando quieran.

Bestia Bebé vendrán a España a principios de año a presentar su nuevo trabajo.

Estas son las primeras fechas confirmadas:

25 de Enero en La Salvaje de Oviedo.
26 de Enero en Txintxarri, Iruña.
28 de Enero en Sala el Sol de Madrid.
2 de Febrero en Café del Teatre de Lérida.
3 de Febrero en La 2 de Apolo de Barcelona.

Malú y Ana Mena Diles

La noticia que los amantes de la música llevaban tiempo esperando se hace realidad este 20 de octubre con el lanzamiento de "Diles", una canción que Malú estrenó en 2005 y que ahora renace con una nueva y emocionante interpretación en colaboración con Ana Mena.

Las redes sociales habían estado especulando durante algún tiempo sobre la posibilidad de esta colaboración entre la madrileña y la andaluza, especialmente después de que Malú compartiera imágenes de un encuentro entre ambas en su estudio, que parecía ser más que una simple tarde juntas. Poco después, Ana Mena confirmó que fue un día especial, también en términos musicales. "La conocí ese día a Malú, nunca nos habíamos conocido en persona, y desde entonces tenemos un contacto muy frecuente. Me parece una tía diez, la verdad," afirmó. Además, "Diles" no es una canción nueva para la malagueña, ya que la ha interpretado desde que era pequeña en platós de televisión regional, una actuación que se volvió viral en las redes sociales tras el anuncio de esta colaboración.

El entendimiento entre ambas artistas se refleja en la composición, que fue todo un éxito hace 18 años, como el primer sencillo del álbum homónimo de Malú, el quinto de su carrera, que alcanzó el disco de platino. Esta balada romántica adquiere nuevos matices y sensaciones en su nueva versión, en la que se entrelazan dos estilos bien distintos pero complementarios, los de Malú y Ana Mena, como se aprecia en el vídeo musical, dirigido por Salva Musté.

"Diles" formará parte del álbum con el que Malú celebra sus 25 años de carrera, desde que lanzó su disco de debut "Aprendiz" en 1998. Recientemente, confirmó su regreso a la música con el lanzamiento del tema inédito "Ausente." "Aprendiz" marcó el inicio artístico de Malú a la temprana edad de 16 años, avalada por Alejandro Sanz, y logró vender 300,000 copias, obteniendo el triple platino.

Tras "Aprendiz", Malú lanzó doce álbumes de estudio que la convirtieron en una de las artistas más destacadas de la música española. Durante su carrera, ha logrado dieciséis discos de platino y seis discos de oro solo en álbumes. Además, ha recibido numerosos premios, incluyendo quince Premios Dial, cinco Premios 40 Principales, seis nominaciones a los World Music Awards y cuatro Premios Cadena 100. Este nuevo álbum es un homenaje a su trayectoria y a los éxitos que han acompañado tanto a Malú como a su público durante los últimos 25 años.

Este proyecto de celebración también contará con la participación de Melendi, Pablo López e Israel Fernández, junto a la inigualable voz y personalidad de Malú, quien sigue siendo una de las figuras más relevantes de la música española. La colaboración "Diles" promete ser un hito en su carrera, con dos voces únicas que se unen para ofrecer una interpretación inolvidable de este clásico musical.

Puedes seguir en Instagram a Malú www.instagram.com/_maluoficial_ y a Ana Mena www.instagram.com/anamenaoficial

"Diles" está disponible para streaming en este enlace.

tequiero Mateo y Vicco

Los talentos emergentes de la música, Vicco y Abraham Mateo, han fusionado sus voces y talentos en un nuevo sencillo titulado "tequiero". Este tema es un giro inesperado en la música que se aleja rápidamente de la típica balada romántica, dejando a los oyentes con una experiencia musical sorprendente y electrizante.

La colaboración entre Vicco, la talentosa artista catalana, y Abraham Mateo, el talentoso gaditano, ha resultado en una balada electro-pop que desafía las expectativas. La letra melancólica del sencillo se combina de manera inesperada con la música electrónica y los sintetizadores, que Vicco ha adoptado como su sello distintivo.

"tequiero" es un testimonio de la versatilidad de estos jóvenes artistas y su capacidad para explorar nuevos horizontes musicales. La fusión de estilos y la audacia de alejarse de las convenciones habituales hacen que esta colaboración sea única.

El sencillo representa un emocionante punto de partida para Vicco y Abraham Mateo, quienes han creado una balada electro-pop llena de referencias y elementos sorprendentes. Esta canción promete cautivar a un público diverso y seguramente se convertirá en un himno para aquellos que buscan una experiencia musical fresca y emocionante.

"tequiero" ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y promete encender el entusiasmo de los amantes de la música que buscan algo nuevo y emocionante para disfrutar. Esta colaboración seguramente dejará una impresión duradera en la escena musical y marcará el comienzo de una emocionante etapa en las carreras de Vicco y Abraham Mateo.

Puedes seguir en Instagram a Vicco www.instagram.com/vicco.musi y a Abraham Mateo www.instagram.com/abrahammateo

 

Lya me da la gana

Desde su temprana infancia, Lya, una joven artista cordobesa, dejó claro que la música fluía en sus venas. Ahora, esta promesa musical ha dado un salto audaz en la escena con su último sencillo, titulado "Me da la Gana," el cual promete cautivar a oyentes de todas partes.

Lya, la joven prodigio de Córdoba, ha conseguido atraer la atención de la escena musical con su pasión y talento innato. Este nuevo sencillo, creado en colaboración con el aclamado músico Toto Puerma, es un reflejo de la pasión y dedicación que Lya ha invertido en su arte.

"Me da la Gana" no es solo una canción, es un testimonio de la habilidad de Lya para conectar con su audiencia. El sencillo es el resultado de una intensa colaboración con Toto Puerma, quien se encargó de la producción musical. La canción fue grabada en LA RETAMA MUSIC, un estudio que ha visto nacer a muchas joyas musicales.

La canción promete cautivar con su ritmo vibrante y letras apasionadas. Lya demuestra su versatilidad y su poderosa voz, lo que la posiciona como una artista que no debe pasarse por alto.

El lanzamiento de "Me da la Gana" marca un emocionante capítulo en la carrera de Lya, quien ya ha comenzado a cosechar admiradores por su talento innegable y su pasión por la música.

Este sencillo es solo el comienzo para Lya, y sus seguidores esperan con entusiasmo lo que está por venir en su prometedora carrera musical. "Me da la Gana" ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y promete ser un himno apasionado que resuena con todos aquellos que siguen sus deseos y su corazón a pesar de las adversidades.

Puedes seguir a Lya en Instagram www.instagram.com/lya_musica

Blake i got u album cover

Blake Tinsley, un artista con raíces en Fort Hood, Texas, está dando de qué hablar con el lanzamiento de su nuevo sencillo "I Got U". Este tema, que forma parte de su exitoso álbum "Est. 1991", se ha convertido en el favorito de sus seguidores y ha atraído la atención de nuevos oyentes gracias a su sinceridad y emotividad.

Blake Tinsley, criado por una madre soltera que sirvió en el Ejército de los Estados Unidos, tuvo una infancia que lo llevó desde Carolina del Norte hasta la región de la Bahía en California. Estas experiencias moldaron su perspectiva de la vida y su enfoque artístico. Desde joven, Blake se sumergió en las artes, realizando películas independientes y grabando música, además de tener experiencia como actor en películas de largometraje.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Blake se mudó a San Francisco, donde se sumergió en un profundo estudio de las artes, mientras se sostenía trabajando en múltiples empleos. Al mismo tiempo, fundó una organización sin fines de lucro y un festival de cine para apoyar a jóvenes cineastas independientes.

A lo largo de su carrera, Blake ha demostrado ser un consumado cantautor, escribiendo todas sus canciones. La música siempre ha sido un refugio para él, y ha reconocido abiertamente que en más de una ocasión, la música le ha salvado la vida. En la región de la Bahía, Blake era un habitual en los locales de música locales y lanzó tres álbumes sin necesidad de un sello discográfico, agente u otro personal; su éxito se debió a su propia determinación, tenacidad y horas interminables de trabajo duro.

En 2020, Blake decidió mudarse a Texas para continuar perfeccionando su arte en un nuevo entorno. Después de años de trabajo, su muy esperado EP "Est. 1991" se lanzó en septiembre de 2023 bajo su propio sello. Este álbum, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, combina su estilo indie de cantautor con un guiño al punk y pop de los años 90. Desde su lanzamiento, "Est. 1991" ha conquistado a millones de nuevos fanáticos que se identifican con la emoción cruda presente en el álbum.

Actualmente, Blake se encuentra emocionado ante la perspectiva de una gira y está trabajando en los segundos y terceros volúmenes de su álbum, lo que promete llevar su música a nuevas alturas.

Para mantenerse en contacto con Blake y disfrutar de su música, puedes seguirlo en Instagram y Facebook. Además, su música está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, como Spotify, Apple Music, YouTube y otras. "I Got U" es solo un adelanto de lo que este talentoso artista tiene reservado para su creciente base de fanáticos y para todos los amantes de la música sincera y conmovedora.

Puedes seguir a Blake en Instagram www.instagram.com/blaketmusician

TIVGO Cruz sol album cover

La industria musical se encuentra en un estado de efervescencia ante el esperado lanzamiento de la colaboración más dinámica del año: "Sol A". Este sencillo, que promete encabezar las listas de éxitos, reúne los talentos sobresalientes de dos artistas emergentes, Tivgo Cruz, nativo de Puerto Rico, y Cozy, un hábil letrista y productor venezolano. Con tan solo su tercer sencillo, esta dupla dinámica ya está dejando una huella imborrable en la escena musical.

Tivgo Cruz, una estrella en ascenso en el panorama musical de Puerto Rico, ha llamado la atención y ha recibido un considerable respaldo por su cautivador sonido, incluso con solo dos sencillos previos en su haber. Por otro lado, Cozy ha causado sensación con sus notables habilidades para la composición y producción de canciones, convirtiéndose en un artista muy buscado en la industria.

"Sol A" no es simplemente una canción; es un cautivador viaje musical que fusiona ritmos latinos, sensibilidades pop modernas y una narrativa sincera. La química entre Tivgo Cruz y Cozy es innegable y brilla en cada nota. El lanzamiento del video musical que lo acompaña, filmado en el vibrante escenario de la Ciudad de México, añade una capa adicional de brillantez artística al proyecto.

"Sol A" es un testimonio de la creatividad y el potencial ilimitado de los artistas emergentes. Es una celebración de su dedicación, pasión y la magia que aportan al mundo de la música. Esta colaboración dinámica está lista para causar sensación y se perfila como el himno del verano. Se anima a oyentes y amantes de la música en todo el mundo a experimentar la magia de "Sol A" de Tivgo Cruz y Cozy. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión y promete ser el punto culminante del panorama musical de este verano.

Mister co 001

Prepárense para dejarse llevar por los ritmos de "Better Lives", el quinto sencillo tan esperado del álbum debut de Mister Co., titulado "En Este Viaje". Esta fusión de electro-disco y synth-pop está programada para su lanzamiento hoy, 20 de octubre de 2023, prometiendo a los oyentes una experiencia musical inmersiva que trasciende géneros y cautiva corazones.

"Better Lives" lleva a la audiencia en un cautivador viaje a través de las luchas y los triunfos de una pareja decidida a forjar su camino hacia el éxito y la felicidad. Este vibrante tema profundiza en los desafíos enfrentados por los protagonistas, mostrando su compromiso inquebrantable el uno al otro y a sus sueños. Con sus ritmos contagiosos y melodías pegajosas, "Better Lives" resuena como un himno para aquellos que buscan la grandeza mientras superan obstáculos.

Mister Co., la mente maestra detrás de este sencillo, se ha unido a la talentosa artista independiente de Melbourne, Lia Magu, para dar vida a "Better Lives". Sus esfuerzos colaborativos han resultado en una mezcla perfecta de voces y producción, creando un paisaje sonoro tan cargado de emoción como bailable.

Además, "Better Lives" ha sido co-producida y magistralmente ingenierizada por Dominik Honold de Protonaut Studios en Alemania. Su experiencia ha contribuido a dar forma al sonido distintivo de la canción, convirtiéndola en un verdadero destacado en la escena de electro-disco y synth-pop.

"Better Lives" es solo un adelanto de lo que nos espera en el próximo álbum debut de Mister Co., titulado "En Este Viaje", programado para ser lanzado en mayo de 2024. Con una fusión única de géneros y un talento para contar historias, el álbum promete ser una odisea musical que resuena con audiencias en todo el mundo.

Marquen sus calendarios para el 20 de octubre de 2023, cuando "Better Lives" esté disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Este electrizante sencillo está listo para iluminar listas de reproducción y pistas de baile por igual, ofreciendo una experiencia sonora imposible de resistir.

Puedes seguir a Mister Co. en Instagram www.instagram.com/misterco.melbourne

Zaira y Nyno Vargas

En una colaboración que promete hacer historia, los artistas Zaira y Nyno Vargas unen fuerzas para presentar su último sencillo: "Me Está Costando Olvidarte". Esta emocionante fusión de flamenco y bachata no solo representa una unión musical inigualable, sino que también marca la realización de una promesa hecha años atrás.

La historia detrás de esta colaboración es conmovedora. Hace cinco años, Nyno Vargas sorprendió a la joven Zaira al invitarla a cantar con él en un concierto. En ese momento, le prometió que en el futuro harían una canción juntos. Hoy, esa promesa se ha convertido en una realidad, y el resultado es un auténtico temazo que está cautivando a audiencias de todo el mundo.

"Me Está Costando Olvidarte" es mucho más que una simple canción; es el fruto de la amistad y la pasión compartida por la música entre estos dos artistas. La canción combina la emotiva esencia del flamenco con la sensualidad de la bachata, creando una experiencia auditiva única que no se puede ignorar.

Desde su lanzamiento, "Me Está Costando Olvidarte" ha conseguido números espectaculares en las plataformas digitales, convirtiéndose en la portada de algunas de las listas de reproducción más destacadas de Spotify y Amazon Music. Esto es un testimonio del impacto que esta colaboración ha tenido en la audiencia, que ha quedado cautivada por la emotividad de la canción y la química musical entre Zaira y Nyno Vargas.

La canción es un himno de desamor que expresa la lucha por superar a un antiguo amor. La voz conmovedora de Zaira y la intensidad vocal de Nyno Vargas se entrelazan de manera magistral, creando una narrativa musical que llega al corazón de quienes la escuchan.

"Me Está Costando Olvidarte" es más que una simple canción; es una conexión emocional entre dos artistas que han encontrado su lugar en la música y que están dispuestos a compartir su pasión con el mundo. Esta colaboración es un claro ejemplo de cómo la música puede unir a las personas y cumplir promesas que se hicieron en el pasado.

El sencillo "Me Está Costando Olvidarte" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y los oyentes de todo el mundo pueden disfrutar de esta fusión única de flamenco y bachata. La canción promete ser un hito en la carrera de Zaira y Nyno Vargas, y una muestra del poder de la música para emocionar y conectar a las personas.

Mil veces anita

Malentendidos, rupturas y regresos. El ciclo a menudo vicioso de las idas y venidas de algunas relaciones es el tema de la esperada "Mil Veces", la nueva canción de Anitta. El tema y su videoclip forman parte del álbum "Funk Generation", que aún no ha salido a la venta.

"Hemos pasado por esto mil veces", canta Anitta (en español) sobre una relación problemática, llena de pasión y difícil de terminar. "¡Esta canción es una delicia! Me encanta el atractivo pop de la letra, sobre una relación que no estaba destinada a durar, pero que se alarga y se alarga, llena de altibajos. Es una locura... Es una dinámica que mucha gente puede haber vivido ya. Creo que "Mil Veces" puede hacer que la gente se identifique con ella", dice Anitta.

"Mil Veces" muestra el funk melódico, un subgénero del funk de Río de Janeiro caracterizado por un contenido lírico más romántico y una producción musical más melódica y suave. No por casualidad, esta estética sonora es muy característica de los primeros trabajos de Anitta, en temas como "Meiga e Abusada" y "Eu Vou Ficar".

Para alcanzar realmente esta identidad tan brasileña, Anitta se empeñó en traer al disco "Funk Generation" a productores de su país natal. Es el caso del DJ Gabriel do Borel, que trabajo tanto la composición como la producción del nuevo tema. Nacido en la región norte de la ciudad de Río de Janeiro, el productor es una presencia importante en el nuevo disco, siendo responsable de los arreglos de todas las canciones del proyecto reveladas hasta ahora. También colaboran en la producción de "Mil Veces" el brasileño Marcio Arantes y la productora JULiA LEWiS, que ha trabajado con Bad Bunny y Peso Pluma.

En el videoclip del tema, que cuenta con escenas sensuales, hay una sorpresa: la aparición especial de Damiano David, vocalista de la banda de rock italiana Måneskin (ganadora de los VMA 2023), como pareja romántica de Anitta. "¡Este clip es realmente sexy! Sexy, dinámico y con una estética preciosa... Trabajar con Damiano, que es un encanto y se ha convertido en un amigo, fue increíble. Me encantó el resultado final y espero que a todo el mundo le encante"-Anitta.
Juntos protagonizan momentos intensos que ilustran la atmósfera turbadora pero emotiva que se narra en "Mil Veces". El audiovisual está dirigido por Jackson Tisi, cineasta conocido por sus colaboraciones con Pharrell Williams, J Balvin y León Bridges.

Una de las interacciones más recientes de Anitta con Måneskin fue en septiembre, durante los MTV Video Music Awards (VMA), donde ambos actuaron y ganaron. El grupo también asistió a la fiesta posterior de Anitta esa noche. Este es el primer lanzamiento de Anitta desde "A Favela Love Story", un paquete compuesto por tres canciones y vídeos musicales que juntos cuentan una historia de amor y aventura con el funk carioca como telón de fondo. Como parte del proyecto, el vídeo de "Funk Rave" fue premiado en la misma ceremonia de los VMA en la categoría de música latina.

Desde que irrumpió en Brasil hace seis años, la superestrella mundial nominada a los Grammy Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. El primer sencillo de Anitta de 2022, "Envolver", se convirtió en el mayor debut en solitario de un artista brasileño en la historia de la lista mundial de Spotify y batió el récord de Anitta al alcanzar el número 1 en iTunes en 19 países. También lanzó su último álbum Versions of Me en abril de 2022. El álbum de 15 canciones se publicó en español, inglés y portugués y ostenta el récord de mayor semana de streaming para un artista brasileño en Spotify. Ya ha superado los mil millones de streams en Spotify.

El verano pasado, ganó un MTV Music Video Award® 2022 en la categoría de "Mejor Latino" por "Envolver", haciendo aún más historia y consiguiendo su segundo récord Guinness como "primera solista brasileña en ganar el MTV VMA a Mejor Latino (femenino)". La victoria siguió a una actuación explosiva de Anitta, que hizo su debut en la actuación de transmisión de los VMA con "Envolver." En 2019, también ganó "Mejor artista femenina" en los Latin AMAs. A partir de 2014, Anitta fue nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos.

"Mil Veces" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Ruben Castillo

Desde la histórica ciudad de Toledo, el talentoso artista Rubén Castillo Polo ha dado un giro emocionante a su carrera musical después de más de 14 años de éxitos con ALJIBES. Este año, en 2023, Rubén Castillo decide emprender su camino en solitario, y lo hace con un ambicioso proyecto que fusiona el pop y el flamenco, marcando un nuevo comienzo con un sencillo que está recibiendo un cálido abrazo de la audiencia. Estamos hablando de su último tema: "Corazón Tatuado" Vers. II.

Rubén Castillo, conocido por su destacada trayectoria en la música, está listo para deslumbrar al mundo con su música en solitario. Su nuevo sencillo, "Corazón Tatuado" Vers. II, ha cautivado a los oyentes con su fusión única de sonidos pop y flamencos. Esta canción representa la mezcla perfecta de dos géneros musicales, y demuestra la versatilidad y creatividad artística de Rubén.

El sencillo viene acompañado de un emocionante videoclip que transporta a los espectadores a los encantadores paisajes de Jerez de la Frontera, en Cádiz. Este escenario pitoresco proporciona el telón de fondo perfecto para la expresión de la música de Rubén. La canción, escrita por el propio Rubén Castillo, ha sido producida con maestría por Igor Alejandro, quien ha sabido capturar la esencia de la fusión de pop y flamenco de una manera impresionante.

"Corazón Tatuado" Vers. II es un testimonio de la pasión y dedicación de Rubén Castillo a su arte. Su voz conmovedora y la riqueza de sus letras hacen que esta canción sea una experiencia auditiva inolvidable que resuena en el corazón de quienes la escuchan.

Con su debut en solitario, Rubén Castillo ha demostrado que está listo para un nuevo capítulo en su carrera. Este talentoso artista está dispuesto a conquistar nuevos horizontes y expandir su base de seguidores, ofreciendo al mundo una música única que combina lo contemporáneo con lo tradicional de una manera sorprendente.

"Corazón Tatuado" Vers. II ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, por lo que los oyentes pueden sumergirse en esta emocionante fusión musical en cualquier momento y lugar. El lanzamiento de Rubén Castillo ha despertado la curiosidad de muchos, y su música promete ser la banda sonora perfecta para quienes buscan algo nuevo y emocionante en la escena musical actual.

 

Treem 11

La banda de rock pop TREEM está en pleno auge después del fenomenal recibimiento de su primer sencillo, "Al Sol", que ha acumulado más de 40 mil reproducciones en la popular plataforma de streaming Spotify. Animados por el apoyo de su creciente base de seguidores, TREEM se adentra en un nuevo territorio musical presentando una emocionante versión Remix de su aclamado tema, con la intención de llegar a un público aún más amplio y conquistar nuevos corazones musicales.

TREEM ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su distintivo sonido, que fusiona la esencia del rock con la frescura del pop. "Al Sol" se ha convertido en un verdadero himno, y esta nueva versión promete agregar una dimensión aún más electrizante a esta ya impresionante canción.

Lo que hace especial a este Remix es su capacidad para mantener la esencia del rock que ha caracterizado a TREEM desde sus inicios, al tiempo que introduce irresistibles beats y arreglos electrónicos que elevarán tu experiencia musical a un nivel completamente nuevo. Las guitarras, el bajo y la batería se fusionan de manera magistral con las texturas electrónicas, creando una sinergia musical que resulta simplemente asombrosa.

Pero TREEM no olvida a su leal audiencia que siempre ha disfrutado de su característico sonido rockero. "Al Sol Remix" es un tributo a sus raíces musicales, donde el poderoso sonido de la banda se mantiene intacto, pero con un toque de frescura contemporánea.

Este lanzamiento no es solo un regalo para los oídos de sus seguidores, sino también un adelanto de lo que está por venir. TREEM ha estado trabajando incansablemente en el estudio para crear nueva música que sin duda continuará sorprendiendo y deleitando a su audiencia.

Los miembros de TREEM expresaron su agradecimiento a sus seguidores y su deseo de que el público se sume al entusiasmo programando, compartiendo en redes sociales y medios de comunicación, y difundiendo su música para que un público aún más amplio pueda conocer su propuesta musical.

Y para que nadie se quede sin disfrutar de esta nueva experiencia musical, TREEM ha puesto a disposición de todos sus seguidores un archivo en formato mp3 de la versión Remix de "Al Sol", que está disponible en todas las plataformas de streaming. La banda invita a todos a sumergirse en su sonido único y a unirse a la ola de emoción que están generando con esta nueva versión de un clásico instantáneo.

Puedes seguir a Treem en:

Su Twitter twitter.com/treemoficial

Su Facebook www.facebook.com/treemband

Su Canal de YouTube www.youtube.com/c/Treemoficial

Escucha la Música de Treem en su Canal de Spotify

Richard Gonzalez Music sin ti no hay fiesta album cover

El talentoso cantautor panameño, Richard González, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, "Sin Ti No Hay Fiesta", disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de octubre de 2023. Además, el video musical ya se encuentra disponible en su canal oficial de VEVO.

"Sin Ti No Hay Fiesta" Resalta la importancia de la felicidad y la conexión emocional sobre las cosas materiales. Es una canción vibrante y llena de energía que captura la esencia de la fiesta y la celebración, pero también reflexiona sobre la importancia de las relaciones y conexiones humanas en nuestra vida diaria. La letra, compuesta con pasión y sinceridad, encierra la melancolía y la alegría que a menudo se experimentan en las relaciones interpersonales, con la distintiva fusión de ritmos latinos y pop que caracteriza la música de Richard González.

Hace cuatro años, Richard González se radicó en Miami, Florida, y desde entonces ha trabajado incansablemente en su carrera musical, consolidándose como un artista en ascenso en la escena musical internacional. Esta nueva canción es parte de su próxima producción discográfica que promete ser un gran éxito.

Como parte de la promoción de su música, Richard González se embarcará en su primera gira promocional para llevar su música y su energía contagiosa a sus seguidores en diferentes partes del mundo.

"Estoy emocionado por este nuevo capítulo en mi carrera y por compartir mi música con el mundo", dijo González. "Esta canción es un tributo a la alegría de la vida y a la importancia de celebrar cada momento".

"Sin Ti No Hay Fiesta" ya ha empezado a ganar elogios de críticos y fanáticos por igual, y se espera que se convierta en un himno de fiesta en los próximos meses.

Para obtener más información sobre Richard González y seguir su emocionante carrera musical, visita su sitio web oficial y síguelo en las redes sociales.

Sitio web: www.richardeonzalezmusic.com

Facebook: www.facebook.com/richardgonzalezmusic

Instagram: www.instagram.com/richardgonzalezmusic 

OegTela bella mala album cover

En el mundo de la música, la espera ha terminado. El talentoso artista norteamericano OegTela está de vuelta con su último sencillo, titulado "Bella Mala". Este nuevo lanzamiento promete ser una sensación musical que no puedes perderte.

Desde su debut en la escena musical, OegTela ha demostrado ser un artista multifacético, siempre desafiando las expectativas y creando música que se destaca por su originalidad y estilo inigualable. "Bella Mala" no es la excepción, ya que combina ritmos cautivadores con letras irresistibles que te atraparán desde el primer compás.

Este nuevo sencillo representa un emocionante giro en la carrera de OegTela, ya que explora un sonido fresco y vibrante que demuestra su versatilidad artística. Su voz distintiva y carisma en el escenario se fusionan perfectamente en esta canción, creando una experiencia auditiva inolvidable para los amantes de la música de todo el mundo.

"Bella Mala" no solo promete ser un éxito en las listas de reproducción y estaciones de radio, sino que también llega con un espectacular video musical que enriquece la experiencia. La cinematografía, la coreografía y la narrativa de este video complementan la canción de manera excepcional, convirtiéndolo en un paquete completo de entretenimiento.

OegTela ha demostrado una vez más por qué es una de las figuras más destacadas de la música norteamericana en la actualidad. Su capacidad para innovar y conectar con su audiencia es insuperable, y "Bella Mala" es el ejemplo perfecto de su habilidad para seguir evolucionando como artista.

Este emocionante lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lo que significa que los fanáticos de OegTela y los amantes de la música en general pueden disfrutar de "Bella Mala" en cualquier momento y en cualquier lugar. No esperes más para descubrir esta increíble canción que está destinada a dominar el panorama musical.

Así que prepárate para bailar, emocionarte y enamorarte de la música de OegTela una vez más, porque "Bella Mala" está aquí para quedarse. No te quedes atrás y únete a la fiebre musical de este talentoso artista norteamericano. ¡No te arrepentirás!

Puedes seguir a OegTela en Instagram www.instagram.com/oegtela

Loly pa ti

El 2023 ha sido un año donde Loy ha cambiado y explorado mucho su lado pop, sus emociones y sentimientos más profundos y se han plasmado en canciones profundas que conectan y que cuentan la historia de Daniela como Loy. Sin duda, ha sido un giro que valdrá la pena y que ya se empieza ver en su nuevo sencillo 'Pa' Ti' y lo nuevo que prepara la artista colombiana radicada en Medellín.

'Pa' Ti' es una canción que nació en un momento muy personal de Loy donde se sentía vulnerable, frustrada y donde se dio cuenta que tiene muchos miedos y dudas internas que quería sacar y no guardarlas más. Es una canción que Loy hizo para ella misma y pensando en todas esas personas que sienten lo mismo en algún momento de su vida y necesitan palabras de aliento y una canción que los/las haga sentir empoderados y sientan que por más que la vida tenga sus retos, siempre tienen la fuerza para sobrepasar lo que sea.

Es una canción pop fusionada con dancehall, además tiene tintes de reggaetón para cambiar el mood. Aborda temáticas de vulnerabilidad, frustración y miedos, pero siempre seguido de ganas, fuerza, voluntad, convicción y mensajes positivos hacia ti misma.

"Detrás de cada persona hay miedos e inseguridades y eso está bien, sentirse débil y pequeño hace parte del proceso y está bien; pero sobretodo, no importa cuán lejos veas la meta o tus sueños siempre se puede. Sé amable contigo mismo/a en el proceso, sube tu cabeza y sigue luchando, la derrota es un estado mental, tú sigue trabajando duro y verás que todo volverá a ti", cuenta Loy.

Desde el momento en que Loy escribió 'Pa' Ti' supo que era una canción de amor propio para cantarla al espejo y sonreír a sí misma, por eso, tomó un espejo de su casa, un labial y su celular y se tomó la foto para la portada de la canción de la forma más natural y orgánica, igual que su sencillo.

"'Pa' Ti' es una canción que te puede acompañar no sólo en cualquier momento del día sino en cualquier momento de la vida, si estás en el colegio aún y no sabes que quieres hacer con tu vida, si estás en la universidad y estás viendo que la vida es más compleja de lo que pensabas, si estás emprendiendo y estás llena de incertidumbre, si estás en tus 30s y sientes que quieres más; no importa tu edad y no importa el momento del día esta canción es pa’ ti, para todo el mundo", puntualiza Loy.

Loy seguirá lanzando música periódicamente y prepara diez nuevas canciones para 2024 esperando seguir conquistando nuevos públicos en Colombia y Latinoamérica.

"Loy está abriendo las partes más íntimas de su corazón para compartir sus historias a través de su música. Loy quiere conectar con el público desde Daniela como persona detrás de Loy y romper esa brecha que hay entre el artista y el público", concluye.

'Pa' Ti' está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Shadia Maraby 01

La artista barranquillera,Shadia Maraby recientemente estuvo en la semana de la música Billboard, donde logró compartir experiencias con grandes personajes de la industria musical y presentar con éxito su proyecto que crece a pasos agigantados. Manteniendo su poder y fuerza, la cantante presenta  "Tu Camisa" junto al artista venezolano que reside en Argentina, Fabro, un sencillo donde el funk es el protagonista, demostrando su facilidad para adaptarse a cualquier área de la música gracias a su preparación y calidad vocal.

Esta canción es una apuesta a unir varias culturas alrededor de una particular historia de amor, donde los artistas le dan vida a dos personas que terminaron su relación, pero que siguen disfrutando de su compañía sin compromiso, ya que la química sigue intacta. Un tema para sentir, dedicar y cantar.

‘Tu Camisa’ es producida por Golden, con el apoyo de Tabú en la mezcla y masterización. Además, dan a conocer a su fanaticada un proyecto musical lleno de ritmo, con diferentes estilos que conectan perfectamente, sin perder su finalidad, continuando con su deseo de posicionar su nombre a nivel mundial y seguir brindando música que se renueva constantemente.

‘‘Esta es una canción que marca una nueva línea musical en mi carrera, un poco alejada al reggaetón, y estoy feliz de poder compartirla con todos.’’ Mencionó Shadia Maraby.

El videoclip fue dirigido por Manuel Lenis, junto a la productora 36 Grados, filmado en Medellín en los estudios de esta reconocida productora, en donde plasmaron escenas de Fabro y Shadia Maraby atrapados en un túnel lleno de mucho arte urbano y detalles de los años 80, creando un aire fresco y enfocado a sus ritmos.

De la mano de Toro Music Group, Shadia Maraby continúa cosechando un público que ve en ella a una artista con sello propio que se prepara para ser referente de la música en el mundo; demostrando que con pasión, constancia y disciplina los sueños se hacen realidad.

Actualmente, continúa cumpliendo una extensa gira de promoción por Miami y próximamente se reencontrará con Colombia para continuar su gira nacional.

¡’TU CAMISA’ Ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales!

Goyo 3

Tras deslizar un adelanto en vivo de "Tumbao" en el escenario de “Victoria’s Secret The Tour '23”, Goyo nos sorprende con el lanzamiento oficial del sencillo acompañado de un impactante video musical, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Esta pieza electrizante y rebosante de energía ha sido magistralmente producida por la misma Goyo, junto a Dominc, Slow Myke y Chiky Records, siendo una clara muestra del carácter y potencia artística de Goyo.

Goyo, en un ímpetu de introspección y autodescubrimiento, se sumergió en el estudio con el firme deseo de plasmar su propia historia en acordes y letras. "Estaba ansiosa por descubrir y compartir lo que realmente tenía que decir; buscaba un sonido genuino que resonara tanto en la tranquilidad del hogar como en el fervor de una discoteca", comenta Goyo. En colaboración con destacados productores, encontró la dirección perfecta para lo que será su próximo álbum "La Pantera". El sencillo "Tumbao" es el inicio de este viaje, una canción que refleja sus vivencias personales y sirve como himno de empoderamiento para muchas mujeres. A través de su música, Goyo enfatiza la importancia de reconocer nuestra singularidad y la capacidad innata de superar adversidades. “El 'tumbao' simboliza esa fuerza interior que todos poseemos. Es un recordatorio de que, armados con determinación, no hay barreras que no podamos romper”, afirma la artista.

El estreno se complementa con un video musical que es una alegoría visual de las "tormentas de la vida". Aquí, Goyo, acompañada de un talentoso grupo de bailarinas, ofrece una interpretación llena de poder y seducción en las icónicas calles de Miami, Florida, todo bajo la experta dirección de Sam Brave.

La reciente participación de Goyo en el “The Tour '23” de Victoria Secret ya había dado indicios de la grandiosidad que estaba por venir. En este destacado evento, Goyo, la emblemática voz de ChocQuibTown y ahora emergente como solista, deslumbró con su presencia y talento inigualable. La presentación de "Tumbao" durante este evento fue un preludio a la nueva dirección artística de Goyo, quien, tras años de éxitos con ChocQuibTown, se adentra en una carrera solista prometedora.

Goyo no solo nos brinda música, sino que simboliza una fusión de culturas, idiomas y, esencialmente, una historia de empoderamiento y triunfo en el universo del entretenimiento.

Puedes seguir a Goyo en Instagram www.instagram.com/goyo

Joe lington wtpa album cover

Joe lington, el talentoso artista de R&B y Soul, se está preparando para lanzar su próximo álbum titulado "Pinkeen", un emocionante paso en su viaje musical que combina influencias clásicas con su propio toque distintivo. Joe lington ha estado en constante evolución musical desde sus primeros días, y su último proyecto promete sorprender y cautivar a sus seguidores.

Desde sus inicios, Joe lington mostró un innegable talento musical. Tomó lecciones de canto y piano con Lisa Gold Gervais y se unió a un coro gospel, donde se destacó como uno de los solistas. Pero su pasión por la música no se detuvo ahí. Simultáneamente, Joe se sometió a entrenamiento para producir música, mezclar y masterizar, lo que lo llevó a descubrir el R&B y la música Soul. Inspirado por grandes artistas como Sisqo y Keith Sweat, Joe lington decidió embarcarse en un camino creativo que fusiona sus influencias clásicas con su toque personal.

Un aspecto notable de la música de Joe lington es su versatilidad lingüística, ya que canta en francés, inglés y cameroonés. Esta diversidad lingüística agrega un matiz único a su música, lo que lo hace aún más accesible y emocionante para un público global.

Joe lington ha lanzado cuatro álbumes hasta la fecha: "TRUST" en 2018, "Nouveau Depart" en 2013, "Focus" en 2021 y "Black Desire" en 2022. Cada uno de estos álbumes representa un capítulo en la carrera del artista, mostrando su evolución y crecimiento constante en el mundo de la música R&B y Soul. Además, Joe está actualmente trabajando en su próximo álbum "Pinkeen", que promete ser una continuación de su legado musical en constante expansión.

En una entrevista, Joe lington compartió uno de sus primeros recuerdos musicales más vívidos: "Mi abuelo y sus amigos solían tocar la Kora y el Djembe, y yo solía cantar, tocar y bailar con ellos. Fue en esos momentos cuando surgió mi primera inspiración para producir música y cantar."

También reveló tres de sus álbumes favoritos de todos los tiempos en Apple Music: Mary J. Blige "Stronger with Each Tear", Toni Braxton "The Heat", y USHER "Confessions (Expanded Edition)". Estos álbumes son su fuente de inspiración para perfeccionar la producción musical, la mezcla, la masterización y el canto en su trabajo en sus propios álbumes.

Con una sólida trayectoria musical y una prometedora evolución artística, Joe lington se ha convertido en un nombre a tener en cuenta en el mundo del R&B y el Soul. Su próxima obra, "Pinkeen", seguramente continuará cautivando a los amantes de la música con su distintivo sonido y emocionante estilo. Para obtener más información y estar al tanto de las últimas novedades de Joe lington, visita su sitio web oficial en www.Joelington.com

"Pinkeen" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Joe Lington en Instagram www.instagram.com/joelingtonmusic

Vera Fauna 2

¿Te suena aquello de que ‘si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña’? Pues eso, pero dejando a un lado la famosa frase que acuñó el filósofo inglés Francis Bacon para quedarnos con el concepto, que puede ser perfectamente ejemplificante para la realidad de la banda sevillana: ‘Si no vas a un concierto de Vera Fauna, Vera Fauna va a tu ciudad’.

Y es que desde el pasado mes de enero, cuando vio la luz ‘Los años mejores’, su esperado segundo disco, no han parado. Han recorrido España de norte a sur y de este a oeste, y ahora, volverán a hacerlo en la recta final del año para abrazar también a todas esas ciudades que quedaron pendientes. Porque nadie debería perderse una experiencia así. 

Vera Fauna tiene duende, y en sus directos son capaces de contagiarlo al público. Son puro carisma y eso se traduce en una conexión cargada de energía; pura magia. En las próximas semanas, compartirán su luz sobre diversos escenarios de Andalucía, Extremadura, Castilla y León, Galicia y País Vasco.

Más allá de su presencia en salas, Vera Fauna formará parte de la programación del BIME 2023, el encuentro internacional de Industria Musical que se celebra desde 2013 en Bilbao. Será el próximo sábado 28 de octubre cuando se suban al escenario para hacerlo suyo. 

Y es que en esta gira, los Vera Fauna, -Javier Blanco, Jaime de Sobrino, Juanlu Romero, Kike Suárez y Alex Fernández- ofrecen un plus, pues  ‘Los años mejores’ es un disco que no ha traído más que alegrías; once temas en los que la banda sevillana reflexiona sobre lo cotidiano desde la autenticidad que les caracteriza. Puro costumbrismo.

Vera Fauna Gira

Más allá del disco nuevo, Vera Fauna interpretarán también las canciones de siempre, las que les han traído hasta aquí. Un repertorio completo y perfecto con el que pretenden seguir sumando momentos de esos que alimentan el alma junto a un público que ha convertido en himnos los temas de una banda sincera, que le representa. 

Genesis Barrios 1

¡Prepárate para bailar toda la noche mientras dos sensacionales artistas cubano-americanos de la Ciudad Mágica, gen.wav y °S33KR0°, unen fuerzas para encender tus parlantes con su última obra maestra musical! Fusionando los vibrantes ritmos del Reggaetón y la música House, presentan con orgullo "QUIERE PERREO". Este tema es un testimonio del dinámico crisol cultural de Miami, donde la música latina y electrónica se cruzan en una espectacular explosión de sonido y espíritu. Gen.wav y °S33KR0°, oriundos del corazón de la ciudad, han creado una experiencia sonora que trasciende todas las fronteras y une a amantes de la música de todos los ámbitos de la vida.

Gen.wav, conocido por su cautivadora destreza vocal y profunda conexión con sus raíces cubanas, aporta su distintivo toque a la letra, otorgando un apasionado sabor latino al tema. El multiinstrumentista con sede en Miami también proporciona los latidos palpitantes que te mantendrán moviéndote en la pista de baile toda la noche.

°S33KR0°, una figura destacada en la pulsante escena musical de Miami, se aventura emocionantemente en un territorio inexplorado con el lanzamiento de "QUIERE PERREO". A pesar de años dejando su huella indeleble en el panorama musical local, este tema marca su primer lanzamiento. °S33KR0° introduce un seductor giro de R&B, tejiendo su cautivadora voz en el tejido de la música, creando una experiencia sonora única e irresistible.

"Quiere Perreo" promete ser el himno de la fiesta y la pista de baile este año, combinando el sabor latino con la seducción del R&B en una fusión de sonidos que te harán mover los pies sin parar. Este es el comienzo de una nueva era musical para Génesis Barrios y °S33KR0°, y están listos para conquistar los corazones de amantes de la música en todo el mundo. 

"Quiere Perreo" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a gen.wav en Instagram www.instagram.com/gen.wav

Melissa Bonilla Baila

Melissa Bonilla es una artista musical cuya voz penetra en el alma y encanta a todos aquellos que la escuchan. Nacida en Queens, Nueva York, en el seno de una numerosa familia de músicos latinos, Melissa proviene de un legado musical que ha influido significativamente en su carrera. Su abuelo materno, Nicasio Martínez, fue un destacado cantante en Puerto Rico y Nueva York desde la década de 1940 hasta la década de 1960. Criada en Long Island, Melissa creció en un entorno donde la pasión por la música se transmitía de generación en generación.

En 2006, Melissa Bonilla dio un paso importante en su carrera al lanzar un sencillo con Sony Music, un dueto de la canción clásica de salsa "Ven Devórame Otra Vez", producido por el legendario Sergio George. Este sencillo logró ingresar en las listas de éxitos tropicales de Billboard, marcando un hito en su carrera.

Sin embargo, la vida de Melissa dio un giro inesperado cuando se enfrentó a desafíos de salud y una batalla contra el cáncer que la obligó a posponer sus metas. Tras un largo receso en la industria, finalmente encontró su camino de regreso al estudio para crear más música y volver a actuar en vivo.

Hoy en día, Melissa trabaja en el sector sin fines de lucro, utilizando su plataforma para compartir su música y concienciar sobre las muchas comunidades a las que apoya. Su pasión es ayudar a los demás y utilizar su música como una modalidad para el bienestar y la sanación. Melissa afirma: "Es mi propósito de vida servir y compartir mi historia de supervivencia para inspirar y apoyar a otros. No hay mayor honor que conectar con la comunidad a través del poder de la música".

Melissa Bonilla es una orgullosa latina de ascendencia puertorriqueña y colombiana que siempre ha sido apasionada por su cultura y su música. En el verano de 2022, se presentó en el Desfile Nacional Puertorriqueño como 'Artista del Año'. Continúa actuando en todo el área triestatal, y su voz resuena con los sonidos llenos de alma de sus ancestros.

El nuevo sencillo de Melissa, "Baila", ha escalado rápidamente en las listas de éxitos musicales, consolidando su lugar en la industria como una artista cuya música conmueve y emociona a su audiencia. No te pierdas la oportunidad de escuchar su impresionante talento y conectar con su música. Melissa Bonilla está de regreso y más fuerte que nunca.

Puedes seguir a Melissa Bonilla en Facebook www.facebook.com/melissa.bonilla.music e Instagram www.instagram.com/melissabonillaofficial

PORTADA SUPER INFLUENCER v3

La banda Alarmantiks está de regreso con uno de sus temas más impactantes hasta la fecha, "Super Influencer", una canción que no pasará desapercibida y que se erige como una crítica mordaz a la superficialidad y la obsesión por la apariencia en el mundo del entretenimiento.

Con un sonido de rock contundente, "Super Influencer" es una declaración de principios que desafía las tendencias actuales que han colocado la imagen por encima del talento en la industria del entretenimiento. La banda, conocida por su estilo directo y letras poderosas, no escatima en palabras a la hora de cuestionar esta nueva dinámica.

En una era en la que la apariencia y la presencia en redes sociales parecen reinar supremas, Alarmantiks no duda en denunciar esta realidad. La canción es una especie de autocritica generacional, en la que la banda reconoce haberse dejado llevar por la corriente de las redes sociales, relegando la creación de música genuina a un segundo plano.

"Es verdad que, de alguna manera, los que hemos nacido entre los 70's y 80's sentimos que nos hemos quedado obsoletos en este nuevo mundo digital, y en ocasiones, en nuestra lucha natural por actualizarnos, nos vemos adoptando actitudes que nos resultan ridículas. Podemos llegar a creernos superguays, supermodernos, superinfluencers", expresan los miembros de Alarmantiks.

Este nuevo sencillo ha sido grabado entre Murcia y Madrid y producido por el exitoso productor Raúl de Lara, reconocido por su trabajo con bandas como Second, Lori Meyers, Izal y Leon Benavente. Además, la masterización corrió a cargo de Mike Marsh en Londres, garantizando un sonido de alta calidad.

La canción "Super Influencer" se presentará oficialmente el 19 de octubre de 2023 con una actuación en vivo del grupo en la versión actualizada del mítico programa de televisión "Un, dos, tres", que será emitido en la plataforma de streaming líder, Twitch, ante una audiencia de tres millones de espectadores. La transmisión estará a cargo de TheGrefg, uno de los mayores youtubers de la actualidad, y contará con la participación de destacados TikTokers, Instagramers y creadores de contenido.

"Esta canción es una autocritica generacional, pero si a alguien le pica, es que ajos come", afirma la banda, desafiando a aquellos que puedan sentirse identificados con su mensaje.

No esperes más para escuchar "Super Influencer" de Alarmantiks, una canción que seguramente te sacará una sonrisa y, posiblemente, te hará reflexionar sobre la autenticidad en la era digital y la verdadera esencia del arte en la música.

Puedes seguir a ALARMANTIKS! en:

Su Twitter twitter.com/Alarmantiks

Su Instagram www.instagram.com/alarmantiks

En Perso Sael

Sael, el artista argentino quien viene estremeciendo el género urbano latino con lanzamiento tras lanzamiento durante los últimos meses, estrena hoy su nuevo sencillo “En Perso” bajo Black Koi Entertainment. La canción y su visualizador oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

“En Perso”, producida por Sael junto con Axel Caram, pone en exposición la versatilidad innata del Pibe creando una vez más un tema que resuene con su audiencia global. Al ritmo de un reggaetón potente, la canción narra la historia del momento en el que uno se siente atado a una persona después de convivir con ella en persona vs. por plataformas sociales aun sabiendo que quizás esa persona no le corresponde al 100%. La canción también se estrena junto con un visualizador, dirigido por ILMATO y producido por Martin Cairo, en donde vemos a Sael en su estudio casero con Axel, escuchando el producto final.

Esta canción es una de mis favoritas porque nació de la nada, en una noche de panas que estaba con El Sisas, Axel Caram y Jgonz en el estudio y fluyó la idea del beat y no pudimos evitar escribirle algo en ese mismo momento y así nació ‘En Perso’. Es una canción que va 100% dedicada a pasarla bien, en una fiesta, en una disco, en donde sea! Vuelvo a recalcar que es de mis favoritas hasta el día de hoy y espero que sea de sus favoritas también!”, expresó Sael.

Hace dos semanas, Sael estreno “Motamoto”, producida por el mismo en colaboración con el productor chileno Magic On The Beat. Previo a eso, lanzó temas como: Un Cigarro, Quédate La Foto, SiSiSi, que muestran su versatilidad musical y sirven de antesala para lo que será su próximo y segundo EP que se espera próximamente bajo Black Koi Entertainment.

TIVGO Cruz por amor album cover

El talentoso artista Tivgo Cruz está de vuelta con un nuevo sencillo que promete cautivar los corazones de sus seguidores. Tras un comienzo impresionante con su primer tema "Me Muero", que ha acumulado más de 100 mil reproducciones en YouTube y más de 170 mil en Spotify en tan solo unas semanas, Tivgo Cruz nos presenta "Por Amor", su más reciente creación.

"Por Amor" es una emotiva canción que relata la historia de una joven que ha experimentado las dificultades del amor y la crueldad de ver su corazón roto una y otra vez. Sin embargo, la canción no se sumerge en la tristeza, sino que transmite un mensaje de esperanza y alegría. Tivgo Cruz, inspirado por las experiencias de la vida, busca destacar que, incluso en situaciones difíciles, siempre hay espacio para la felicidad y la positividad.

El artista comenta: "El mensaje que quiero llevar con "Por Amor" es un mensaje de amor, alegría y de esperanza, ya que de cualquier mala situación también pueden salir cosas buenas".

"Por Amor" es una canción producida por David Nova y Tivgo Cruz. Inicia con un cautivante punteo de guitarra bachatero y se sumerge en una amalgama de sonidos tropicales. Aunque podría confundirse como una bachata tradicional, la canción da un giro sorprendente al incorporar elementos festivos, toques de house y elementos urbanos, creando una combinación poderosa y extremadamente pegajosa que sorprenderá a los oyentes.

Tivgo Cruz ha demostrado una vez más su versatilidad y talento como artista. Si deseas mantenerte al tanto de todas las novedades y futuros lanzamientos de Tivgo Cruz, te invitamos a seguirlo en todas sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su música única y conmovedora, que continuamente nos brinda experiencias musicales memorables.

"Por Amor" está disponible para streaming en este enlace.

Lista Spotify

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos