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Parte de mi polo y mar lucas

Polo Nández está de vuelta con “Parte de Mí”, una canción que, desde este 8 de marzo, sumará a su repertorio, y que ya puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. En ella, además del sonido fresco e inconfundible al que ya nos tiene acostumbrados, escucharemos a Mar Lucas, una de las voces femeninas emergentes más importantes de los últimos meses: cuenta con más de 680.000 oyentes mensuales en Spotify. Una manera de unir el peso que él tiene en la radio con todo lo que mueve ella en las redes sociales, dando forma a una conjunción perfecta

A través de la letra de “Parte de Mí”, en cuya composición, además de los dos artistas, han intervenido Marc Montserrat y Pedro Elipe -de hecho, fueron ellos quienes llevaron a esta unión musical-, Polo Nández nos invita a sumergirnos en la dualidad del amor utilizando el pop electrónico como cómplice necesario para convertirlo en un temazo, y con ese toque que aporta una mujer que viene de firmar colaboraciones con voces como Juan Magán y Cali y El Dandee (“Puerta del Sol”) o Ha*Ash (“Yo Nunca Nunca remix”). Un viaje emocional a través del que se explora la incertidumbre de un amor que, quizás, no sea lo que esperabas, pero al que no te puedes resistir.

Todo ello acompañado de un videoclip, que puedes ver aquí, con Polo Nández y Mar Lucas como protagonistas de esa historia, conectada por el poder del hilo rojo, esa leyenda oriental que conecta a dos personas que están predestinadas a amarse, y que, en esta grabación, se le dota de una dimensión visual. El encargado de dirigirlo ha sido Pablo Tuché.

Polo Nández anunció, nada más empezar 2024, que este sería el año en el que se lanzaría a poner en pie su primera gira. Un show con tres paradas, con Los40 como emisora oficial, para las cuales puedes conseguir tus entradas a través de Wegow.

La de Polo Nández en la música ha sido una carrera de fondo desde que a los 8 años una lesión de cadera le alejara del fútbol y le llevara a contar su propia vida a través de sus letras, mediante una exageración que se convierte en una hipérbole de su biografía.

En 2022, “Latidos” le abre las puertas de Los40. Un tema que le sirvió al leonés para estar nominado a Los40 Music Awards, algo que se repetiría un año más tarde. “Quiero que vuelvas” (2023), “Me encanta” (2022) o “Animal” (2018) son algunas de las canciones del repertorio que interpreta en esos directos en los que se diferencia por la cercanía con su público, al que se acerca bajándose del escenario.

Influenciado por voces más que reconocibles del pop, como Alejandro Sanz, David Bisbal, Sebastián Yatra o Bruno Mars, ha encontrado su estilo a través de un viraje, cada vez más rock, que llevará al vivo en 2024 con su “Parte de Mí Tour”.

Puedes seguir en Instagram a Polo Nández www.instagram.com/polo_nandez y a Mar Lucas www.instagram.com/marlucas

BOXXXITO CALUU C

La artista canaria Caluu C. Nos presenta su nuevo sencillo BOXXXITO. Lo primero que hemos notado ha sido la similitud de la portada con la anterior de “vuelta atrás”, lo cual nos indica que, posiblemente, vengan más publicaciones de ese estilo.

Una vez más, aporta al repertorio musical de los corazones rotos. Se trata de una canción triste sobre una relación de dos personas, que no tuvo un final feliz. Dentro de esta ruptura tienen un papel clave la traición y el amor propio. Ambos saben que se quisieron, pero, en esta ocasión, el daño le ganó al amor.

Caluu C. escribió la canción juntamente con su productor THORLONDON, desde su perspectiva, mostrándole al público su lado más vulnerable.

En el videoclip vemos a una Caluu ansiosa, dudosa de si misma, esperando una respuesta, el video se desarrolla en su habitación viendo sin cesar el reloj esperando desesperadamente la respuesta de esa persona.

Caluu C. es una cantante española nacida en Sevilla pero criada en Fuerteventura (Canarias) desde muy temprana edad. Influenciada por sus padres músicos, siempre soñó con cantar en grandes escenarios para dar a conocer su talento innato por la música.

La artista, trabaja junto a las discográficas Team 33 Music e I.M.W.T. y de la mano de su productor THORLONDON, con quién lanzó su primer sencillo titulado "NMDDQ" (No Me Dejes De Querer).

Además, Caluu C. ya cuenta con el apoyo de radios nacionales e internacionales reconocidas, como Los 40 con los que participó en una de las celebraciones "Los 20 Music Awards" en Palma de Mallorca, presentando “NMDDQ” y algunos de sus primeros sencillos.

CALUU C. BOXXXITO 6

La artista, cuenta con un amplio repertorio musical y una voz mística, enlazándose en diferentes géneros musicales sin perder su esencia urbana. Además de las radios, cuenta con un gran apoyo de la prensa mundial dando a conocer múltiples éxitos de la cantante como son El ascensor, NMDDQ Remix y Baila Bachata.

Te invitamos a seguir a Caluu C. en Instagram www.instagram.com/caluu.c

MICALL black kies

La intrépida cantante, compositora y pianista, MICALL, es una artista que no teme hablar su verdad. Sus melodías encantadoras, voces potentes y letras impecables se entrelazan en una meticulosa composición. Con un detalle intrincado, cuenta sus historias convincentes sobre la condición humana. MICALL corta a través de los oídos con una voz que encarna tanto la vulnerabilidad como la fuerza, entregando una experiencia musical inolvidable. Inspirándose en la emoción cruda, vierte su corazón y alma en cada nota para expresar su ser más auténtico.

Proveniente de una diversa formación musical, MICALL ha perfeccionado su arte a través de años de práctica y experimentación. Nacida y criada en Los Ángeles por una familia de ascendencia del Medio Oriente con inclinaciones musicales, en lugar de darle un iPad para jugar, sus padres la sentaron frente a un piano. Como resultado, MICALL aprendió a procesar sus sentimientos a través de la música y escribió su primera canción a los cuatro años. En la escuela secundaria, se presentó en concursos de talentos y, en la universidad, participaba en noches de micrófono abierto.

Con una voz única y un estilo accesible, MICALL es imposible de encasillar en una categoría. Su sonido se extiende a lo contemporáneo, pop, soul y rock con un toque de country. Alcanzando a una multitud de demografías con una versatilidad sin precedentes, MICALL honra el arduo trabajo de sus padres inmigrantes persiguiendo su carrera musical con una dedicación feroz. Desde el momento en que sus dedos acarician las teclas, su pasión y autenticidad brillan. Su música teje una tela de emociones, mezclando sin esfuerzo baladas introspectivas con ganchos infundidos de rock que dejan una impresión duradera y una conexión instantánea con su audiencia.

Con muchos proyectos nuevos en proceso, los próximos lanzamientos de MICALL prometen cautivar e inspirar, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la vida. Traduciendo la expresión artística en emoción, MICALL utiliza sus letras para desempacar temas pesados y explorar los problemas que amenazan a nuestras comunidades. Su intención es que los oyentes se sientan aceptados por lo que son. MICALL aboga por la libertad para todos, independientemente de la etnia o antecedentes. Está marcando la diferencia en el mundo ayudando a otros a conectarse con sus seres superiores.

"Black Skies" está disponible en streaming en las principales plataformas digitales.

Puedes seguir a MICALL en Instagram www.instagram.com/micall

russian red

El Palau de la Música Catalana acogía, con un concierto enmarcado dentro del 25è Banco Mediolanum Festival Mil·lenni, la segunda parada de este Volverme a enamorar Tour, que suponía el regreso a la escena musical de la cantante madrileña Lourdes Hernández, artísticamente conocida como Russian Red.

Volverme a Enamorar (Sonido Muchacho, 2024), es también el nombre de su quinto trabajo discográfico, el cual nos llega diez años después de publicar el último trabajo original: Agent Cooper (Sony Music, 2014), y siete desde que recibimos Karaoke, publicación autoeditada de versiones. Musicalmente no la teníamos presente desde el año 2021, cuando colaboró en canciones con Melpo Mene (“All of this is true”) y _juno (“Rutinas domésticas en 2009”). Teníamos muchas ganas no solo de poder escuchar material nuevo, sino de ver en escena a aquella cantante que nos enamoró desde su estreno con I Love Your Glasses (Eureka, 08), con canciones que ya forman parte del recuerdo global como “Cigarettes”, o “Nice Thick Feathers”.

La encargada de abrir el concierto sin embargo fue Ganges, nombre artístico de Teresa Gutiérrez, quien además hacía apenas una semana que había presentado al público el single “Un llavero”, primer adelanto de “SORA”, el nuevo trabajo que sacará este año la cantante cántabra, aunque durante este último tiempo la hemos tenido presente, en especial como parte de la banda que acompañaba a Natalia Lacunza, y ahora acompañará a Lourdes durante estos conciertos al teclado y con los coros. Su característico pop electrónico suave con referencias niponas tan suyas como “Okinawa”, fue ideal para que los asistentes entrasen en calor para lo que iba a venir. No las pudimos bailar como invitan las melodías electrónicas, pero como ella mismo nos dijo, “las bailamos en nuestro interior”.

Apenas se hizo esperar, y con una ambientación sonora propia de Stranger Things, y una entrada propia de una bailarina de ballet ruso, Russian Red hizo su aparición en el escenario. Podríamos dividir el concierto en dos actos, como los dos atuendos que utilizó Lourdes para este concierto. Un primer acto más directo, sin apenas interacción con el público pero con una performancemás estudiada, donde nos presentó los temas de su último trabajo. Así, “Me gustan todos los chicos” fue la encargada de abrir el concierto y fuimos escuchando las canciones de este último disco. Temas como “Intelectual sexual” o “This is un volcán”combinaron bien la delicadeza de su voz con intercambios de potencia que nos despiertan los instintos, creando una mezcla que hacía a los espectadores no poder despegar la vista de lo que estaba pasando sobre el escenario. Fueron momentos de prestar atención y familiarizarnos más con todo lo que nos quiere decir este último trabajo.

Russian Red poster2

El segundo acto cambió un poco el contexto del concierto, y vimos a Lourdes más interactiva con el público. La interpretación de “I want to break free” fue muy bien recibida por el público, y esas pausas de contacto por el público eran señales ocultas del tema que nos venía a continuación. Así, a la pregunta “¿habéis querido tanto algo que lo habéis odiado?” automáticamente nos trasladaba a “I hate you but I love you”. Si nos dice que nos quiere decir tantas cosas que no le sale ninguna, es la entrada para “You always talk so smooth” de Fuerteventura. Y si antes de acabar, nos dice que miremos con amor a una persona que hemos conocido en este mismo concierto, es que acabará con “Loving strangers”. No sin antes tener un precioso momento con una Lourdes sola en escenario cantando “Solo en tí”, tema de Enrique Iglesias pero que fue el germen de este regreso después de cantarla con Luchi Boy, guitarrista de Cupido, quien además hizo una preciosa introducción a guitarra para que Lourdes entrase al escenario, admirando las ninfas que adornan el Palau en el día de las ninfas, como proclamamos allí.

Fueron unos últimos temas para volver a aquella Lourdes más folkie, a regresar a los años que la descubrimos con “Cigarettes”, pero con ese nuevo toque más fuerte que la caracteriza.

Así, todos nos levantamos a aplaudir este regreso de Lourdes Hernández a los escenarios, diferente en momento, diferente en grupo que le acompaña, con las diferencias propias de quien ha experimentado cambios en su persona y en su estilo, pero que nos devolvió a momentos felices en un entorno ideal para ello, en un día realmente apropiado. Esperamos poder verla más a menudo porque fueron unas horas que disfrutamos sin apartar la mirada del escenario.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

KBlitz problems

El 8 de marzo, marcó el lanzamiento de "Problems", un dinámico himno de Rap/Hip-Hop diseñado para elevar y motivar a los oyentes en su camino hacia el éxito. Con un ritmo de 92 BPM en F# menor, este contagioso tema está destinado a convertirse en el máximo motivador para aquellos que están listos para convertir obstáculos en escalones hacia arriba.

En un mundo donde los desafíos son universales, "Problems" emerge como un poderoso recordatorio de que la clave para superarlos radica en mantenerse enfocado en sus metas. Con su ritmo enérgico y letras inspiradoras, este himno está destinado a resonar con personas que luchan por vencer adversidades y transformarlas en oportunidades de crecimiento.

El ritmo pegajoso de "Problems" establece el tono para una experiencia musical empoderadora, alentando a los oyentes a bailar su camino hacia el éxito. La fusión de ritmos optimistas y versos motivacionales crea una atmósfera envolvente, haciendo imposible resistirse al llamado a la acción y la perseverancia.

El artista K-Blitz, la fuerza creativa detrás de "Problems", comparte ideas sobre la inspiración detrás de la canción: "La vida está llena de desafíos, pero es cómo respondemos a ellos lo que define nuestro camino. 'Problems' es una celebración de la resistencia y la determinación, recordándonos que con la mentalidad correcta, podemos conquistar cualquier cosa".

Como un himno para el triunfo, "Problems" invita a las personas a enfrentar sus desafíos de frente y usarlos como un trampolín hacia el éxito. La energía positiva y el mensaje empoderador de la canción la convierten en una escucha obligada para cualquier persona que busque motivación e inspiración en su vida diaria.

"Problems" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, listo para acompañar a los oyentes en su camino hacia la conquista de desafíos y el logro de sus metas. Únete al movimiento, abraza el ritmo y permite que "Problems" sea la banda sonora de tu éxito.

Puedes seguir a K-Blitz en Instagram www.instagram.com/KBlitzMusic

Claudia Lenti pero aqui estas

Claudia Lenti, una artista que ha cautivado a la comunidad de baile latino con su sensual bachata en inglés y español, está lista para llevar su música a nuevos horizontes en América Latina y España. Con su sencillo "Pero Aquí Estás Tú" sonando en diversos clubes de baile latinos, el feedback tanto de la comunidad de baile como de los DJ ha sido excepcional.

Nacida y criada en el seno de la cultura y estilo de vida italiano, Claudia Lenti lleva consigo un legado de respeto por los demás combinado con una naturaleza cariñosa y generosa que la ha llevado a alcanzar nuevas alturas. Sin embargo, estas cualidades también la convirtieron en blanco y víctima de abusos.

En el arte, Claudia encontró refugio y se sumergió en un mundo de colores, donde la pintura se convirtió en una revelación de su autodescubrimiento. A través de la música, Claudia no solo busca cantar, sino expresar, tocar e inspirar un cambio positivo en el mundo, cumpliendo sus aspiraciones y deseando ser un modelo a seguir, ya que encuentra su pasión en compartir con los demás.

En el 2021, Claudia se aventuró a comenzar a escribir sus propias canciones, y desde entonces ha lanzado varios sencillos, expresando sus pensamientos de manera honesta y poética. Ha compartido sus últimas composiciones en festivales como el Festival Italiano de Montreal (Italfest) en el verano del 2022, así como en eventos benéficos y lanzamientos de discos.

Actualmente, Claudia colabora con artistas de diferentes géneros musicales y productores de otros países para expandir su alcance y llevar su música más allá de fronteras. Con su segundo EP titulado 'A Mi Manera' programado para ser lanzado en el 2024, Claudia Lenti continúa trabajando hacia su futuro como cantante y compositora, dejando a sus seguidores ansiosos por lo que traerá a continuación.

Sigue conectado con Claudia para descubrir las sorpresas que nos tiene preparadas en su viaje artístico y musical.

"Pero Aquí Estás Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales para aquellos que deseen disfrutar de la música única y conmovedora de Claudia Lenti.

Puedes seguir a Claudia Lenti en Instagram www.instagram.com/clau_music

STEVE SHAKE would you like

En una reveladora entrevista con el renombrado músico Steve Shake, nos sumergimos en el profundo significado emocional detrás de dos de sus últimas canciones, "Would You Like" y "Smiling Dreams". Con una carrera marcada por su habilidad única para crear música cautivadora y emocional, Shake compartió sus inspiraciones creativas y procesos con nosotros.

"Would You Like" y "Smiling Dreams" son dos canciones que a primera vista parecen pertenecer a mundos diferentes. Ante la pregunta sobre la conexión entre ellas, Shake aclaró: "Nada es igual, solo el artista. 'Would You Like' surgió de una situación muy emocional con la que tuve que lidiar. 'Smiling Dreams' es una historia de amor".

Sobre el proceso de preparación de las canciones y los criterios para su lanzamiento, Shake explicó: "Tengo ideas sobre temas específicos. Voy al estudio y comienza el proceso. Primero una base rítmica. Tomo mi bajo, el tecladista y mi guitarrista también y empezamos a trabajar en las ideas".

Cuando se le preguntó sobre cuál de las pistas lanzadas este año le gustó más, Shake respondió: "'Smiling Dreams' y 'Rivibration Day'". Respecto a "Rivibration Day", compartió: "Es solo cuando estoy sentado en mi sala de estar y traigo de vuelta los buenos viejos tiempos, los días en los que era un niño en casa".

Al reflexionar sobre su primera experiencia con la música y qué lo llevó por este camino, Shake pensó en un pasado más sencillo: "La gente vivía junta sin todas esas cosas malas que suceden hoy en día".

¿Y los planes futuros? Al preguntarle sobre el lanzamiento de un álbum, Shake confirmó: "¡Sí, el próximo año!" Además, reveló sus planes para el 2024: "¡Trabajar más duro para crear canciones aún más maravillosas, para que lleguen más canciones asombrosas al día".

En un momento revelador, Shake compartió la inspiración detrás de una de sus canciones más personales, una que aborda la pérdida de su yerno y los problemas relacionados con la atención hospitalaria. El tema, aún no publicado, explora las intensas emociones y reflexiones sobre el sistema de salud.

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Ante la pregunta sobre el mensaje que quiere transmitir con esta experiencia, Shake compartió una poderosa lección: "Todos deberían intentar tener el control sobre sí mismos en todo momento en la vida. No esperes que alguien lo haga por ti. TOMA EL CONTROL DE TU VIDA".

La entrevista con Steve Shake ofrece una visión íntima del espíritu creativo detrás de sus composiciones y deja a los fans ansiosos por el próximo capítulo musical que compartirá.

"Would You Like" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, listo para emocionar y conmover a los oyentes con su profunda historia y melodías envolventes.

Cover con logo

Sabemos que eres cantautor, pero ¿Cómo se define Samuel Nagati como artista?

Gracias por tenerme en esta entrevista con ustedes, súper contento de charlar con vosotros.

Y si debo definirme sería como artista versátil, carismático y loco.

Creo que son tres adjetivos que hacen el artista quien soy a la perfección hehehe!

¿Qué es para ti la música? 

Para mí la música significa vida, felicidad y estabilidad.

Me gusta mucho el poder disfrutar haciendo música y el haberme encontrado como persona a través de ella porque forma parte de quien soy yo sin duda alguna. Si que es cierto que ahora mismo estoy en un punto que estoy luchando a toda costa para poder convertirla en mi profesión.Digamos que ya entendí y se más que nada que la música es mi vida, pero va siendo hora de que sea mi profesión más soñada y poder trabajar de ello.

Samuel, el nuevo single "XPENSIVO" marca una nueva etapa y sonido para ti. ¿Qué inspiró este cambio y cómo crees que impactará en tu trayectoria musical?

La verdad que Xpensivo nació de una forma muy orgánica y me apetecía retomar un poco mi esencia más urbana.

Creo que era necesario volver a ese punto de partida que siempre me ha representado sin dejar atrás quién soy yo o sonidos que puedan venir.

Xpensivo refleja muy bien ese abanico sonoro que se podrá apreciar en mi próximo proyecto!

La canción surgió de la colaboración entre amigos. ¿Cómo se gestó la idea y qué desafíos enfrentaron durante el proceso creativo?

La idea nació en una sesión de estudio.

Llevábamos tiempo queriendo juntarnos en una sesión y siempre se dice que los amigos artistas hacen de todo menos música y cierto es hahaha pero esta vez decidimos ponernos a ello y así surgió todo. Muy natural y orgánico.

Así como desafío no tuvimos ninguno así que interfiriera en el proceso más que nos costó un poco darle paso a esta nueva versión que es la que salió ya que estábamos tan enamorados de la maqueta que era mentalizarnos de que es otro tema pero aún así súper contentos con el resultado la verdad!

Háblanos sobre tu experiencia durante los tres días en el estudio en Madrid. ¿Qué momentos destacarías y cómo influenciaron en la creación de "XPENSIVO"?

Para empezar Madrid a mi personalmente me flipa, siempre que voy a Madrid me nutro muchísimo, me siento renovado y súper súper motivado entonces el haber ido hasta allí para producir fue una fantasía hecha realidad.

Destacaría las vocal lessons que tuve con Franky Brownz en el Airbnb que me fueron genial para el estudio y conocer más mi voz aunque fuesen clases express. Y Quiroga la verdad fue otro plus que se supo adaptar y aportarnos muchísimo desde el minuto cero.

Trabajar con Quiroga, productor de renombre, fue una parte integral de la creación de "XPENSIVO". ¿Cómo describirías la colaboración y qué aportó Quiroga al proceso?

Trabajar con Quiroga fue súper súper sencillo la verdad, creo que tenerle a él en los mandos fue todo un honor y la humildad con la que nos acogió se agradeció muchísimo.

Quiso ser partícipe desde el minuto cero y eso se agradece, y que mejor que el mismo Quiroga que es de los OG en el mundo urbano para plasmar un tema que pedía eso.

La verdad que súper contento de haber trabajado con él y lo haría sin duda otra vez.

El videoclip dirigido por Marc Valls captura la esencia visual que deseabas transmitir. ¿Cómo influyó tu día a día en Barcelona en la concepción del videoclip?

Creo que lo que más me influyó fue la amistad que tengo con Franky Brownz, cierto es que en un inicio quisimos hacer una producción visual más elaborada con concepto y tal pero dadas las circunstancias que teníamos y todo optamos por algo sencillo.

Fue allí donde nos dimos cuenta que nosotros mismos podríamos ser “la producción” del vídeo. Reflejar un poco nuestro día a día y qué mejor manera que hacerlo en las calles de Barcelona que tanto nos acogen desde que nacimos en ellas así que el vídeo tenía que ser así hehehe.

Desde tus inicios en 2019, has trabajado para definir una identidad única. ¿Cómo describirías esa identidad ahora y cómo crees que ha evolucionado a lo largo de tu carrera?

Actualmente me considero un artista con una identidad muy mía y muy característica.

Creo que a estas alturas la esencia Nagati en mis temas y en mi estética y en mis directos es muy reconocible por más que sean similares a otros géneros, por el feedback que he ido recibiendo y la evolución interna que he tenido creo que es muy característica y me enorgullece poder verlo.

A lo largo de estos años ha sido un proceso el poder verlo y es de lo que más contento estoy, poco a poco ser más consciente de quién soy y de lo que soy capaz y del porqué he llegado hasta allí entonces ha sido una evolución constante el cual aún me encuentro en ella. Pero creo que por fin estoy un punto que ya estoy muy bien definido como artista.

Has actuado en festivales de renombre. ¿Cómo influye la energía y el carisma en tus presentaciones en vivo?

Creo que los directos son mi punto fuerte. En el mundo de la música hay diferentes tipos de artistas y en mi caso me considero y soy artista de en vivo.

Soy aquel artista que en cuanto sales de su concierto te viciaras a su música por el show que acabas de ver y creo que eso me caracteriza muchísimo.

Vivo por y para la música en directo, los shows, los bailes, las intros, las interlunios es un sector que me fascina y es muy importante en quien soy yo.

Gracias a esta visión que creo que se pudo ver reflejada, pude llegar a actuar en dichos festivales y siempre súper súper agradecido por ello.

Tu último EP, "N2K", fue un éxito con más de 59k streams. ¿Cómo fue la transición a un sonido más fresco y qué aprendizajes obtuviste de ese proyecto?

Tuve muy claro que quería traer un abanico sonoro mucho más fresco y que me representase, entonces la fusión del reggaeton con la electrónica experimental son dos vertientes que forman quien soy y N2K pedía a gritos esta fusión.

Gracias a este proyecto he podido identificar aún muchísimo más el sonido que quisiera tener en caso de tener que quedarme con un único sonido.

Es un proyecto que cuidé muchísimo y la verdad que me representa también a la perfección.

Samuel 001

Tu próximo EP, "333", introduce un nuevo concepto. ¿Qué puedes adelantarnos sobre la inspiración detrás de este proyecto y cómo se refleja en las canciones?

De mi próximo proyecto puedo adelantar que son temas muy Nagati pero al mismo tiempo experimentando con melodías más pop/comerciales sin perder mi esencia.

Es un proyecto muy homogéneo a pesar de tener varios estilos y es el proyecto MÁS TRABAJADO que hice hasta la fecha. Tengo muchísimas ganas de sacar este trabajo y ver cómo reacciona la gente. Creo y espero que va a gustar muchísimo.

Después del lanzamiento del EP, planeas una GIRA DE PRESENTACIÓN. ¿Qué esperas lograr con esta gira y cómo seleccionaste las ciudades para presentarte?

Como bien la comentaba creo que el directo es mi punto fuerte dentro de todo mi arte. Y era necesario salir a presentarme de algún modo u otro por lo que vi necesario organizar una gira aunque sea de la manera más humilde posible.

Por ahora solo estaré por las calles de Barcelona y Madrid pero si la cosa va creciendo, no me cierro a ir a otras partes de España.

La verdad que la gira es para demostrar lo que sería mi propuesta artística en vivo y que la gente se anime a seguir mi proceso, y el día de mañana poder decir, estuvimos ahí cuando hacía conciertos en la calle.

El objetivo final de todo es mostrar mi música y disfrutar sobre todo, que es lo que más nos gusta de esta carrera.

Con actuaciones confirmadas en Barcelona y Madrid, ¿cómo planificas hacer que cada presentación sea única y memorable?

Quiero brindar un show único exclusivo en cada una de las presentaciones y por ello reformaremos el formato del directo incluyendo las canciones del nuevo proyecto con interludios, guitarras y más. Lo importante es liarla y transmitir esa energía de disfrute. Yo creo que con eso, cada presentación será única.

Hablando de tu carrera hasta ahora, ¿cuáles consideras que han sido tus logros más significativos y cómo han influido en tu desarrollo como artista?

Parte de mis logros más significativos han sido el actuar en el Primavera Sound sin duda alguna. Fue una experiencia inolvidable que voy a luchar para repetirla en un futuro próximo y me ayudaron a entender y ver claro que mi punto fuerte es el directo. Gracias a llegar a esos escenarios entendí que lo mío 100% era la música en directo y el querer girar toda mi carrera en torno a ello!

¿Cómo logras equilibrar la versatilidad vocal con tu habilidad en el baile urbano en tu presentación artística?

La verdad que son dos vertientes que van muy ligadas en mi persona, entonces me sale de manera natural, no es algo que sobre piense mucho más allá de ejecutarlo. Es como que no hay duda de que en mi show va haber baile, entonces según lo que me pidan las canciones bailo mas o menos pero es algo que va si o si y sin duda alguna en mis shows hahaha.

Volviendo al nuevo single, "XPENSIVO", ¿cómo describirías la evolución de tu sonido desde tus primeros lanzamientos en 2019 hasta este último trabajo?

La evolución de mi sonido la describiría como firme, sólida y cada vez más digital y electrónica. Creo que son elementos que me definen muchísimo dentro mi sonido urbano. Y ha sido un proceso natural hasta llegar a donde estoy ahora sonoricamente.

¿Hay algún artista o género musical que haya influido especialmente en tu evolución artística?

Lana del Rey y Nicki Minaj son mis dos grandes influencias máximas y creo que la fusión de ellas dos hacen a Samuel Nagati. La verdad es que sin ellas no existiría el Samuel Nagati de hoy día.

¿Qué podemos esperar de Samuel Nagati en un futuro próximo?

Podemos esperar mucha música y mucho movimiento porque a pesar de todas las circunstancias tengo muy claro hasta dónde quiero llegar y cómo. Y lucharé hasta conseguirlo cueste lo que cueste. Por lo tanto, espero que podáis escuchar muchísimo más de mi y de una forma más tangible y firme.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchas gracias por haberme entrevistado y poder haber hablado más sobre mí y darme esta plataforma para darme a conocer, muchísimas gracias de verdad!

Nos vemos a la próxima.

Marina Carmona No lo veo claro

Marina Carmona lanza "No lo veo Claro". Esta nueva canción, producida por Victor Martínez, Menend y Maximiliano Calvo, es el primer adelanto de su primer álbum, Mi identidad, que verá la luz este 2024.

"No lo veo Claro" es un reflejo del talento y la pasión de Marina por la música. A través de la fusión de elementos synth y pop, esta canción promete ser un éxito entre sus seguidores y nuevos oyentes. Una declaración artística que se alza como testimonio del continuo crecimiento de Marina.

Su linaje la sitúa en el epicentro de una dinastía de renombrados músicos, desde su abuelo, el legendario Juan Habichuela, hasta su padre, Antonio Carmona. Ahora Marina forja su propio camino artístico con una combinación de talento innato y dedicación incansable. Criada en un entorno donde la música y el arte han sido parte integral de su vida cotidiana, Marina posee una voz con un timbre especial y una habilidad innata para componer sus propias canciones.

"Mi Identidad", el esperado álbum debut de Marina, es un testimonio de su viaje artístico y personal. Con la colaboración de destacados productores como Victor Martínez, ganador de tres Grammys latinos, Pablo Rouss, Dani Ruiz y Khotton Palm, Marina presenta una colección de canciones que fusionan la tradición con la vanguardia, reflejando su profunda conexión con la música y su determinación para forjar su propio camino en la industria.

"A través de mi música, he logrado encontrar mi identidad. Cada canción es un reflejo de mi viaje personal y artístico, y estoy emocionada de compartirlo con el mundo".

Este lanzamiento sigue los pasos de sus éxitos anteriores, como "Te Voy A Amar" y "A Quien Maldigo", que han acumulado cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales. Marina continúa construyendo su legado como una de las voces más prometedoras de la música española contemporánea, combinando tradición y vanguardia en cada una de sus creaciones.

"No lo veo Claro", ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el comienzo de una nueva y emocionante etapa en la carrera de Marina Carmona.

Te invitamos a seguir a Marina Carmona en Instagram www.instagram.com/marinacarmona

J Portada Final

Jadel se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera artística. El 2023 dejó el listón por todo lo alto para el canario, que puso banda sonora al carnaval de su tierra, Tenerife, con su tema ‘Suave’, y además se coronó como finalista de ‘Tu Cara Me Suena’, el programa prime time de Antena 3. 

Sin embargo, este 2024 promete no quedarse atrás. Desde hoy mismo, ya está disponible en todas las plataformas el nuevo álbum de Jadel, 'Volumen I (Cara A)'. En él se incluyen singles que han ido saliendo en los últimos meses, como ‘Adictiva’, ‘Obsesión’ o ‘Pasará De Nuevo’. 

Este disco “es un proyecto musical donde se rescata el sonido al estilo de los años 80 y 70, una mezcla de electro pop, funky y ritmo latino”, explica Jadel. Sin suda, se trata de un álbum cargado de melodías y letras actuales, en las que pueden respirarse frescura y buena energía, para acompañar la entrada de la primavera. 

Además, esto no es todo, porque el artista se subirá a los escenarios durante los próximos meses en una gira que está programando por toda la península. Las primeras fechas confirmadas son Madrid (17 abril) y Tenerife (1 junio).

No esperes más. ¡Reproduce el nuevo álbum y apréndete las canciones para los conciertos! 

Miist move your body slowly

La estrella musical en rápido ascenso, Miist, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Move Your Body Slowly". Producido por el legendario creador de éxitos Narada Michael Walden, el tema destaca en el próximo álbum debut de Miist, 'The Songs From the Living Room', que promete cautivar a los amantes de la música en todo el mundo.

La dinámica nueva canción, producida y coescrita por el ganador de premios Grammy y Emmy Narada Michael Walden (conocido por trabajar con artistas como Whitney Houston, Mariah Carey y Aretha Franklin), es una delicia para la pista de baile que rebosa de ritmos irresistibles, cuerdas suaves como la seda y una melodía que simplemente no se detiene.

Este nuevo sencillo llega tras el éxito de "Remember Me Again", el primer sencillo de Miist que alcanzó el puesto número 7 en iTunes y que formará parte de su esperado álbum debut, 'The Songs From the Living Room'. La repentina ascensión de Miist en el mundo de la música pop es una de las historias más fascinantes de la música moderna, especialmente considerando que solo comenzó a escribir canciones hace dos años.

Respondiendo a un amigo que insistió en que tenía un talento oculto como compositora, Miist se sentó al piano y escribió una canción completamente formada en el acto. "Fue impactante y abrumador", afirma. "En ese momento, me di cuenta de que ahora tenía esta forma de expresar mis sentimientos. Fue como si me hubieran otorgado este regalo, y supe que debía usarlo".

Persistiendo en su pasión, Miist ha escrito cerca de 50 canciones que abarcan desde apasionadas baladas de amor, hasta pistas de baile con vibraciones positivas, pop inspirador y otras que fusionan géneros y texturas de maneras que expanden los límites de la música contemporánea. Su habilidad para escribir canciones se complementa con una voz incandescente y una personalidad llamativa.

Cuando Narada Michael Walden escuchó una grabación del material de Miist, el exitoso productor de discos de platino organizó una reunión. En cuestión de minutos, los dos estaban improvisando juntos y compartiendo ideas como iguales musicales. Antes de que acabara el día, Walden expresó su deseo de producir su música.

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"Le dije a Narada que encontrarme con él y tocar juntos era como un sueño", comparte Miist. "Entonces le dije, 'No tengo miedo de soñar de nuevo'". Walden se aferró a esa línea y le dijo: "Tienes que escribir eso". La canción resultante, "I'm Not Afraid to Dream Again", es una joya pop celestial y pegajosa impulsada por un ritmo atrapante sobre el cual la voz efervescente de Miist navega de manera positiva.

Desde su lanzamiento en enero, la canción continúa acumulando un considerable número de reproducciones en múltiples países de todo el mundo. Los seguidores de Miist pueden disfrutar de su música en plataformas digitales y esperar con entusiasmo las próximas sorpresas que esta talentosa artista tiene reservadas en su ascenso imparable en la escena musical internacional. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el cautivador mundo musical de Miist!

Puedes seguir a Miiist en Instagram www.instagram.com/miistthesinger

Faqundo conmigo

El cantautor, escritor y productor musical Facundo Suárez, conocido artísticamente como "Faqundo", ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Conmigo". Nacido en Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina, el 6 de Febrero de 1992, Facundo ha construido una sólida trayectoria musical a lo largo de los años, participando en diversas bandas como sesionista y productor antes de embarcarse en su proyecto en solitario.

"Faqundo" es el nombre bajo el cual este talentoso artista independiente explora géneros musicales como el Neo Soul, R&B, Jazz y Pop en español. En el año 2022, Facundo lanzó su primer álbum titulado "Alquimia", el cual ha recibido elogios por su innovación y estilo único. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y su emotiva interpretación lo han convertido en un artista destacado en la escena musical de Mar del Plata, Buenos Aires y sus alrededores.

Actualmente radicado en Melbourne, Australia, Facundo Suárez está dejando su huella en la escena musical local, formando una comunidad de músicos latinos y trabajando en la producción de su próximo disco, programado para ser lanzado a mediados de Julio de 2023. Su pasión por la música y su dedicación a explorar nuevos sonidos y estilos lo han llevado a expandir sus horizontes creativos en un entorno multicultural como Melbourne.

En sus presentaciones en vivo, Faqundo cautiva a su audiencia con un espectáculo íntimo que combina su habilidad en la guitarra con su voz emotiva. Además, sorprende a su público con versiones únicas de canciones tanto en inglés como en español, demostrando su versatilidad y su capacidad para conectar con diferentes audiencias a través de la música.

El lanzamiento de "Conmigo" promete ser un hito en la carrera de Facundo, fusionando elementos de Neo Soul, R&B y Jazz en español para ofrecer una experiencia auditiva única y conmovedora. Los seguidores de Faqundo pueden disfrutar de su música en plataformas digitales y estar atentos a las emocionantes novedades que este talentoso artista tiene preparadas para el futuro. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Facundo!

Puedes seguir a Facundo en Instagram www.instagram.com/_faqundo

EKKERKING en desacato

El talentoso artista EKKERKING ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "En Desacato", una fusión innovadora que combina el ritmo contagioso del Dembow Dominicano con letras profundamente románticas que exploran las complejidades del amor.

Conocido por su enfoque único en la música romántica y su habilidad para transmitir emociones a través de cada nota, EKKERKING ha logrado destacarse en la escena musical con su estilo distintivo y su pasión por crear conexiones auténticas con su audiencia. "En Desacato" representa una evolución en su carrera artística al aventurarse en el género del Dembow Dominicano, aportando su propio toque de sensibilidad y poesía a este ritmo enérgico y vibrante.

Las letras de "En Desacato" reflejan la profundidad del amor y la intensidad de las emociones que lo acompañan, explorando de manera sincera y apasionada los desafíos y las alegrías que surgen en las relaciones románticas. Con una combinación de ritmos pegajosos y melodías cautivadoras, EKKERKING logra transportar a los oyentes a un viaje emocional a través de su música, creando un vínculo único con cada escucha.

El Dembow Dominicano, conocido por su ritmo acelerado y su capacidad para hacer bailar a multitudes, se fusiona de manera armoniosa con la sensibilidad y la profundidad lírica de EKKERKING en "En Desacato", creando una experiencia auditiva que es a la vez estimulante y conmovedora. Esta combinación única de elementos musicales resalta la versatilidad y el talento del artista para explorar nuevos horizontes y desafiar las expectativas del género.

"En Desacato" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los seguidores de EKKERKING y a los amantes de la música a sumergirse en esta cautivadora fusión de Dembow Dominicano y romance, que promete conquistar corazones y despertar emociones en cada nota.

Puedes seguir a EKKERKING en Instagram www.instagram.com/ekkerking

Bianca Rastafiore elle

El colectivo musical Bianca Rastafiore ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "ELLE FAIT LES COURSES v1", una canción que rinde homenaje al vínculo especial entre un padre y su hija en un vibrante escenario de mercado.

La historia detrás de este cautivador tema es una serie de coincidencias fascinantes que le otorgan una profundidad emocional única. Inicialmente concebida como una improvisación en el piano con la intención de ser una balada rock, la canción tomó un giro inesperado al adoptar la atmósfera distintiva del piano Bossa Nova. Esta evocadora melodía transporta a los oyentes a la icónica playa de Ipanema, donde una joven mujer atrae todas las miradas al pasar, recordando a "La Fille d'Ipanema".

La inspiración final para "ELLE FAIT LES COURSES v1" surgió de la imagen de un padre y su hija paseando por un mercado animado, reflejando el vínculo universal entre un padre y su hijo en un contexto cotidiano y entrañable. Las letras cálidas y la melodía pegajosa de la canción capturan la esencia de esta relación especial, celebrando la complicidad y amor compartido entre ambos.

Bianca Rastafiore, un colectivo de músicos multiculturales unidos por su pasión por la música y los ritmos latinos, ha logrado crear una pieza musical que destaca por su frescura y autenticidad. Con un enfoque que abarca desde lo electrónico hasta lo acústico, el grupo fusiona diversos géneros para crear una experiencia auditiva única que trasciende fronteras y culturas.

"ELLE FAIT LES COURSES v1" es el reflejo de la diversidad y creatividad que caracterizan a Bianca Rastafiore, ofreciendo a los oyentes una melodía envolvente, una vibrante vibra Bossa Nova y letras emotivas que exploran la belleza de las relaciones familiares. Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta experiencia musical que trasciende barreras y conecta corazones a través de la música.

Shocks BAND i dont

La banda Shocks BAND ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "I Don't Know", una mezcla única de pop y jazz que está ganando popularidad en plataformas de streaming y ventas de CD.

Este nuevo sencillo forma parte del álbum "One Hit Wonder" de la banda, un LP de diez pistas repletas de canciones originales que han sido escritas y ejecutadas por Eric Whitman, líder de la banda.

En una entrevista, Eric Whitman explicó que la creación de este álbum surgió durante el período de confinamiento provocado por la pandemia, donde aprovechó para componer todas las canciones que conforman "One Hit Wonder". Este álbum, que combina la música pop con el jazz de estilo New Orleans, ha recibido elogios por parte de los seguidores de la banda y está ganando terreno en la escena musical actual.

El sencillo "I Don't Know (Voice)" ha destacado por sus características únicas, con dos versiones incluidas en el álbum para deleite de los amantes de la música. Eric Whitman compartió que la inspiración detrás de esta canción surgió de la incertidumbre y los desconocidos constantes presentes en las noticias, creando una melodía que resuena con la audiencia.

Aunque "I Don't Know (Voice)" está captando la atención en las plataformas de streaming, el álbum "One Hit Wonder" en su totalidad ofrece una diversidad musical que atrae a fans de diversos géneros como el rock, pop y jazz. Canciones como "New Orleans", con su toque de saxofón tenor, y "Starlite", que destaca un mandolín enérgico, demuestran la versatilidad y el talento de Shocks BAND para explorar diferentes sonidos.

Con un enfoque creativo y una filosofía de dejar fluir la música, Eric Whitman busca brindar a sus seguidores una experiencia musical auténtica y llena de diversión. El álbum "One Hit Wonder" no solo destaca por su contenido musical, sino también por su arte de portada dibujado a mano por la hija de Whitman, Danielle Whitman, y las notas detalladas que acompañan a cada canción en la versión física del CD.

Los seguidores de Shocks BAND pueden esperar nuevas experiencias musicales y contenido emocionante siguiendo la banda en todas las plataformas digitales

infernum rosa lopez

La reconocida cantante Rosa López ha dejado a sus seguidores en estado de asombro con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Infernum", el primero de los 12 diamantes negros que compondrán su décimo álbum. Este tema marca un giro significativo en la carrera de la artista, presentando un sonido innovador y original que ha sido aclamado por críticos y fans por igual.

"Infernum" ha conquistado el corazón de los seguidores de Rosa López al destacarse por sus graves profundos y su guiño a la música negra, elementos que le otorgan una frescura y autenticidad únicas. Este sencillo ha sido recibido con entusiasmo y ha alcanzado el puesto N°1 en ventas digitales, consolidando su éxito en la escena musical actual.

Además, "Infernum" ha logrado posicionarse como N°1 en INNEWSMUSIC Radio Perú y ha conquistado audiencias en diversos países latinoamericanos, demostrando la versatilidad y el atractivo global de la música de Rosa López. La canción, que forma parte de la continuación de la historia de su álbum anterior 'Señales', se basa en una experiencia extrasensorial que fusiona el sueño y la realidad de manera cautivadora.

Un aspecto destacado de "Infernum" es su innovador sistema de música envolvente, que se aprecia de manera precisa a través de auriculares. Esta técnica brinda a los oyentes una experiencia auditiva inmersiva y única, donde cada escucha revela capas y matices que enriquecen la interpretación de la canción. Se dice que cuanto más se escucha "Infernum", más se enamora de ella, lo que ha generado una conexión especial entre la canción y su audiencia.

El single "Infernum" de Rosa López ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los seguidores de la artista a sumergirse en esta nueva y emocionante etapa de su carrera musical. Con su voz inconfundible y su talento innato, Rosa López continúa cautivando al público con su música poderosa y emocional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la industria musical actual.

Puedes seguir a Rosa López en Instagram www.instagram.com/rosalopezoficial

lucia de la puerta normal

La actriz y artista española Lucía De La Puerta ha dado un giro emocionante en su carrera al lanzar su primer single titulado "Normal". Con tan solo 23 años, Lucía ha demostrado su versatilidad en diversas facetas artísticas y su creciente influencia en las redes sociales, cautivando a seguidores en todo el mundo.

Nacida en Bilbao el 5 de febrero de 2000, Lucía De La Puerta se ha destacado como un referente del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, utilizando su plataforma para promover la diversidad y la inclusión. Su debut en la pantalla grande interpretando a Samy en la película "A través de mi ventana" la catapultó a la fama mundial y desde entonces ha mantenido una exitosa carrera como actriz, influencer y estudiante de medicina.

En "Normal", su primer single, Lucía De La Puerta sorprende a sus seguidores con una emotiva canción que explora los sentimientos cotidianos de amor, pérdida y nostalgia. Con una letra que evoca la melancolía de una relación pasada, Lucía canta sobre la dificultad de superar a un antiguo amor y la lucha interna por seguir adelante.

La canción, con frases como "Normal, que te piense toda la noche es normal", captura la esencia de la experiencia humana en el amor y la desilusión. Con un ritmo envolvente y una melodía pegajosa, "Normal" se ha convertido en un éxito arrollador desde su lanzamiento a finales de 2023, demostrando el talento inigualable de Lucía De La Puerta como cantante y compositora.

El single "Normal" de Lucía De La Puerta ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de esta conmovedora canción que promete dejar huella en la industria musical. Con su voz única y su honestidad emocional, Lucía se posiciona como una artista a tener en cuenta en el panorama musical actual.

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

Decai A Bocaitos

El dúo musical Decai, conformado por los talentosos artistas Pablo Iglesias y Franci Domínguez, originarios de la pintoresca ciudad de Cádiz, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "A Bocaitos".

Decai se ha destacado en la escena musical por ser pioneros en fusionar las bases del reguetón con la rumba flamenca, creando un estilo único y refrescante que los ha llevado a la cima del éxito. Con éxitos previos como "Te Haría Una Casita" y su versión de "Ella Y Yo", que les valió cuatro Discos de Platino, el grupo ha demostrado su versatilidad y talento musical.

Tras más de 1.000 conciertos y una exitosa trayectoria, Decai ha seguido sumando logros a su discografía con temas como "El Alma En Pie", "Noche de Sexo" y la revisión de su icónico hit "La Casita" en colaboración con Juan Magan para celebrar su 15º aniversario. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con lanzamientos como "La Feria", "Llama al 911" junto al artista urbano Rasel, y "De Tranquileo".

En esta ocasión, Decai vuelve a sorprender con "A Bocaitos", una cautivadora rumba fusionada con reguetón y toques de vallenato. En esta nueva propuesta musical, el dúo incorpora sonidos más actuales, bajo la producción de Juanma Leal, quien ha colaborado en la música y letra del tema junto a Pablo Iglesias, Francisco Javier Domínguez y Raúl Cabrera.

Con una propuesta fresca y llena de energía, "A Bocaitos" promete conquistar los corazones de los seguidores de Decai y consolidar su posición como uno de los grupos más innovadores en la escena musical actual. El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta llena de ritmo y pasión.

Puedes seguir a Decai en Instagram www.instagram.com/decai_oficial

Silvia 2

La artista Elena Ley ha dado un paso al frente en la lucha contra la discriminación y el acoso con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Silvia". En esta poderosa canción, Elena transmite el mensaje de un grupo de personas que han sido víctimas de discriminación, acoso y bullying, creando un himno de empoderamiento y solidaridad.

En "Silvia", Elena Ley refleja de manera cruda y honesta las experiencias de aquellos que han sufrido la presión social, el aislamiento y el sufrimiento por el simple hecho de ser diferentes en una sociedad que a menudo no acepta la diversidad. La canción se convierte así en un grito de libertad y en un llamado a la aceptación y al respeto por la individualidad de cada persona.

Este emocionante tema forma parte del álbum "Yo Siento, Yo Soy" de Elena Ley, una obra que busca conectar con las emociones más profundas y genuinas del público a través de la música. Con "Silvia", la artista no solo busca sensibilizar a la audiencia sobre la importancia de la inclusión y la tolerancia, sino que también pretende brindar un mensaje de esperanza y fortaleza a aquellos que han enfrentado la adversidad.

En esta canción, Elena Ley se une a un grupo de personas que han experimentado de primera mano el acoso, cantando juntos para inspirar a cada individuo a ser libre de ser auténtico y fiel a sí mismo. "Silvia" se convierte así en un símbolo de resistencia y en un recordatorio de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad.

El single "Silvia" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que su mensaje de inclusión y aceptación llegue a un público más amplio. Con esta emotiva canción, Elena Ley continúa demostrando su compromiso con la música como una herramienta para el cambio social y la expresión de emociones profundas y significativas.

Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist

TUF Tengo Un Flow RS ONE

El exitoso artista internacional RS ONE vuelve al ruedo musical con su nuevo sencillo T.U.F, (Tengo Un Flow) una canción que marca un punto y aparte en la carrera del artista que su nivel y calidad lo traen a una nueva era llena de éxitos, esta producción tiene una energía y química inigualable, cuenta con un videoclip grabado en New York.

T.U.F es una canción escrita por RS ONE con la visión de seguir creciendo y que suma siga cruzando fronteras, el artista comenta que este 2024 será una ño de productividad, positivismo y grandes hits, T.U.F es una canción de ejemplo como se ha superado y demuestra su gran FLow donde muchos quieren quieren copiar su estilo inigualables.

RS ONE ha venido trabajando en nuevas fusiones musicales y sonidos ,T.U.F llegó con una combinación de trap y urbano flow, la producción y calidad de este hit sin duda demuestra la superación sonora de este artista, con un gran frase en lírica "León Hambriento" demostrandose como líder y con ganas de comerse el mundo.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de estilo y flow, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para superarse y deleitar a los fans.

Para conectar con RS ONE y conocer cada uno de sus lanzamientos musicales, puedes seguirlo a través de su cuenta de Instagram @RS_ONEE en las plataformas digitales como RS ONE.

Stphane Tsapis neblina

El renombrado músico, compositor y pianista Stéphane Tsapis ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su último álbum titulado "Le Tsapis Volant". Este proyecto, que fusiona la singularidad del piano oriental con una variedad de voces femeninas, promete llevar a los oyentes en un viaje musical único y emocionante.

Stéphane Tsapis, un apasionado viajero y constructor de puentes culturales entre sus raíces mediterráneas y la multicultural París donde creció, ha creado un álbum que encarna la diversidad y la colaboración artística. Con una trayectoria musical que incluye colaboraciones con artistas de renombre internacional, Tsapis ha logrado combinar la voz particular del piano oriental con una selección de voces femeninas de diferentes orígenes, creando así un sonido único y envolvente.

En "Le Tsapis Volant", Stéphane Tsapis reúne a un elenco de talentosas cantantes femeninas, incluyendo a Gülay Hacer Toruk, Lynn Adib, Cybèle Castoriadis, Valentina y Juanita Añez, y Maki Nakano. Estas voces, con tonos y lenguajes diversos, se entrelazan en armonía con las composiciones de Tsapis, creando una experiencia musical inmersiva y emocional.

El proceso creativo de "Le Tsapis Volant" se remonta a la colaboración de Tsapis con Zeina Abirached en un concierto basado en el "Piano Oriental", una novela gráfica que fusiona música, narración de historias, juegos de sombras y dibujo. Inspirado por esta experiencia, Tsapis transformó su proyecto en un álbum en solitario y luego en una colaboración musical que celebra la diversidad y la unión a través de la música.

Con el lanzamiento de "Le Tsapis Volant", Stéphane Tsapis continúa explorando nuevas fronteras musicales y expandiendo su alcance artístico. El álbum, disponible para streaming en plataformas digitales, promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro inolvidable, donde las voces y la música se unen en una sinfonía de emociones y colaboración artística.

Puedes seguir a Stéphane Tsapis en Instagram www.instagram.com/stephanetsapis

Aida R y Maki Fandango

Aída Ramírez, reconocida por su talento vocal y su capacidad para emocionar a través de la música, se une al versátil artista Maki en su más reciente sencillo titulado "Fandango". Esta colaboración, que ha sido esperada con gran expectación por los seguidores de ambos artistas, ha sido posible gracias a la producción de Joakín Garzón y Maki de Piter Music, quienes han sabido combinar los estilos únicos de Aída y Maki para crear una experiencia auditiva inolvidable.

"Fandango" llega cargado de energía y frescura, fusionando ritmos que van desde el pop hasta el folk, con pinceladas de influencias latinas. La canción se convierte así en un viaje musical que invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por la alegría que transmite cada nota.

Disponible desde ahora en las principales plataformas de streaming, este nuevo sencillo promete cautivar a un amplio público con su ritmo pegajoso y su letra envolvente. Los fans de Aída Ramírez y Maki, así como los amantes de la música en general, encontrarán en "Fandango" una melodía que no podrán sacarse de la cabeza.

Con esta colaboración, Aída Ramírez y Maki demuestran una vez más su versatilidad artística y su capacidad para reinventarse en cada proyecto. "Fandango" es el resultado de la unión de dos talentos que, juntos, han creado una pieza musical que promete convertirse en un éxito indiscutible.

Puedes seguir en Instagram a Aída Ramírez www.instagram.com/aidaramirez3 y a Maki www.instagram.com/makioficial

Chande bala perdia

El reconocido artista malagueño Chandé ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Bala Perdía". Este tema, compuesto hace algunos años y rescatado por el propio Chandé, ha sido transformado dándole un aire distinto, fusionando la esencia flamenca con el ritmo envolvente de la bachata.

Con su característica voz y su innegable talento como compositor, Chandé ha logrado crear una canción que destaca por su originalidad y su capacidad para transportar al oyente a través de diferentes emociones. "Bala Perdía" es una mezcla de sonidos que evocan la pasión del flamenco con la sensualidad de la bachata, creando así una experiencia auditiva única y cautivadora.

Este nuevo sencillo de Chandé no solo destaca por su innovador estilo musical, sino también por la trayectoria del artista detrás de él. Chandé, además de ser cantante y compositor, ha colaborado con reconocidos artistas del panorama musical español como La Húngara, Tijeritas, El Balilla, Los Rebujitos, Sergio Contreras, Lorena Santos, Requiebros, Hakim, entre otros. Su versatilidad y talento lo han posicionado como uno de los referentes en la industria musical.

"Bala Perdía" ya se encuentra disponible para su disfrute en las principales plataformas de streaming, donde los fans de Chandé y los amantes de la música en general podrán deleitarse con esta cautivadora fusión de estilos. Con este lanzamiento, Chandé demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia, consolidándose como uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.

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Autumn Paige altar

La talentosa cantante y artista con base en Los Ángeles, Autumn Paige, nos cautiva una vez más con su fresco sencillo "Altar". Con una voz cautivadora y una presencia encantadora, Autumn Paige demuestra su innato encanto sonoro en esta nueva producción que promete enamorar a todos sus seguidores.

Autumn Paige no es solo una artista más, sino una verdadera creadora cuya música emana desde lo más profundo de su corazón hasta el de aquellos afortunados que tienen el placer de escucharla. Sus canciones, que abarcan géneros como R&B, pop y soul, se fusionan bajo su hechizo mágico, convirtiéndola en una encantadora hechicera que conquista los corazones de los amantes de la música, una canción a la vez.

En "Altar", Autumn Paige nos presenta una melodía contagiosa e inolvidable, con una base distintiva de R&B y toques de pop que la hacen única. Con su voz poderosa y versátil, Autumn cautiva a los oyentes y los sumerge en su mundo musical.

El video musical que acompaña a "Altar" es una obra visual impresionante, adornada con imágenes cautivadoras que complementan a la perfección la magnitud de la canción. Es una producción que se siente como un mini-film, lleno de simbolismo y profundidad, lo que eleva aún más la experiencia auditiva.

Autumn Paige continúa evolucionando como artista, desafiando los límites del género y la narrativa con cada nueva producción. Su autenticidad, innovación y profundidad emocional la destacan en una industria musical que a menudo carece de estos atributos. Con cada lanzamiento, Autumn invita a sus oyentes a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento e introspección, demostrando el verdadero poder de la música para conectar y inspirar.

Y para aquellos que ya están ansiosos por más, Autumn Paige se está preparando para el lanzamiento de otro sencillo titulado "Topless", programado para el 18 de marzo de 2024. Sin duda, este será otro tesoro sonoro que no querrán perderse.

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Para apoyar a Autumn Paige, los invitamos a visitar su canal oficial de YouTube, disfrutar del impactante video musical, dejar un comentario y compartirlo con amigos y familiares. Con su talento y dedicación, Autumn Paige está destinada a alcanzar alturas aún mayores en la industria musical.

Puedes seguir a Autumn Paige en Instagram www.instagram.com/theautumnpaige

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La Sala Bóveda de Barcelona acogía el primero de los conciertos que iba a dar Miles Kane en España durante este "Solo Tour 2024" gracias a la colaboración entre Cervezas San Miguel y Bilbao BBK Live. Una semana muy intensa en la cual, el cantante británico, daría cuatro conciertos en cuatro días, en cuatro ciudades distintas de nuestro país, pasando después por Bilbao, Madrid y acabando en Valencia. El concierto también suponía la oportunidad de presentarnos su último trabajo One Man Band(Modern Sky UK, 2023), el quinto álbum en solitario desde que inició esta aventura en el año 2009. Había muchas ganas de ver cómo lucía en directo, ya que precisamente este último trabajo se había concebido con esa intención, con ser un trabajo introspectivo, personal pero muy bailable y a disposición de los fans para que puedan darlo todo en la sala. Una sala que reunía absolútamente todos los perfiles de público, desde compatriotas que aprovecharon el viaje a Barcelona para verle, melómanos locales que nunca abandonaron la estética brit, y jóvenes que se han separado de la tendencia musical imperante para simpatizar con el estilo.

Pero a pesar del nombre tanto de su último trabajo como de la gira, Miles Kane no vino solo, estaría acompañado en todos los conciertos por Ten Tonnes como artista invitado. El hermano de George Ezra encajaba a la perfección con la idea musical del tour, ofreciendo al público más tempranero en la sala su propuesta indie-pop guitarrera, muy amable al oído, ideal para que los presentes pudieran entrar en ambiente desde la primera nota. Al final, One Man Band también ha venido a nuestras vidas con ese propósito, devolvernos esos conciertos con una guitarra, un cantante y buena música, sin nada más allá. 

Miles Kane nos hizo esperar un poco para aparecer en escena, pero la sala se encargó de amenizar la espera con buenos temas britpop mientras cogíamos posiciones. Pero una vez sobre el escenario, no nos hizo esperar para sacar buen repertorio y abrió el concierto con “Troubled Son”, el primer single de este One Man Band, su canción introspectiva y personal. Fue un concierto directo y sencillo, de la vieja escuela: una persona con su guitarra, sin mayores pretensiones, dispuesto a sudar todas las canciones. Miles interactuó con el público de manera muy simpática, especial detalle cuando le recordaron que estábamos a Martes, y no a Lunes como nos había dicho en un par de ocasiones. Pero estábamos de tan buen rollo que para nosotros, Miles podía estar en el día de la semana que prefiera. 

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Nos hizo un viaje perfecto y variado, desde temas más de los inicios cómo “Rearrange”, hasta más actuales como “Baggio”, que como mínimo puso feliz a quien vino al concierto con la mítica camiseta del futbolista italiano. Esa buena sintonía creada sirvió para que el público cantase al unísono “Come closer”cuando estaban en su punto más álgido de la noche. Guitarreo puro y duro inicial, un tempo más pausado cuando ya nos acercábamos al final, para que así pudiésemos atacar las últimas canciones con toda la fuerza del mundo. Para estas últimas, Miles se quitó la chaqueta porque venía el tramo fuerte, tocaba sudar, saltar y cantar.

No podía cerrar el concierto con otro tema que no fuese “Don’t forget who you are”, canción que daba nombre al segundo disco publicado por el cantante, y que resume a la perfección el camino tomado por el británico hasta aquí. Después de mucho trayecto, este One Man Band significa volver a la sencillez de los inicios, pero con esa revisión personal de quien ha vivido muchas etapas, y de la que también habla esta canción. Malos momentos, retrospección, ponernos delante del espejo, pero  como dice la canción: “We won't let our worries dictate who we are”, así que Miles nos puso a bailar y nosotros bien que lo disfrutamos. Se abren las luces, y si mientras enfilamos la salida se escuchan pequeños grupos de personas cantar su canción favorita, es la señal que ha sido un buen concierto.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Beele soy un hp

En una fusión única de melodías urbanas y una interpretación vocal inconfundible, el artista colombiano Beéle presenta su más reciente obra musical, “Soy un HP”. Este sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una revolución en el género de la balada urbana.

“Soy un HP” emerge de la colaboración entre Beéle y un equipo de compositores de renombre, incluyendo a, Andrés Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez Soundboy, y Super Dakis quienes juntos han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su profundidad lírica. La canción narra una historia de amor con un toque de sensualidad y romanticismo, elementos que son ya una firma inconfundible de Beéle.

La producción del video musical estuvo a cargo de Ximena Vargas Rocha, bajo la dirección de Sergio de Avila y Jérôme Lehoucq, y producido por Kinofónica. El video es una pieza artística que visualmente complementa la esencia de la canción, introduciendo elementos de fantasía y mostrando a Beéle en un performance romántico y cargado de emoción. La interacción con la protagonista de la historia agrega una capa de profundidad y sensualidad, invitando a los espectadores a sumergirse en el universo musical del artista.

Beéle, con este lanzamiento, demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para innovar dentro de su género, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que trasciende lo convencional. “

El sencillo “Soy un HP” ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales.

Lil alex og

El artista internacional Lil Alex OG, originario de República Dominicana, ha lanzado su nuevo álbum discográfico titulado “El Nacimiento ”. El Cuál lleva de cabecera el Sencillo "Ellos No Saben"

Este talentoso músico busca conquistar El Salvador, Colombia y otros países de Latinoamérica con su propuesta musical.
La producción de éste tema estuvo a cargo del productor El Baby R [productor que ha trabajado con El Alfa], y con el respaldo del sello discográfico “DKM Music World”. La grabación tuvo lugar en el estudio “El Baby R” en República Dominicana.

El Álbum El Nacimiento, fue lanzando el 1 de febrero, y en la cuál participaron artistas y productores famosos y talentosos como: El Baby R, Imperio Récord, Leo Rd, JS Produce, Lb Produciendo, Djkyng, La Yumi rd, Yerald Way, Manilo Rd, La Tere, La Burbuja 23, Lary Boy, Mk El Artista Y Vaxroz..

“Ellos No Saben”, es un tema inspirado en la vida del vecindario, tomando su nombre de la palabra. Esta idea fue compartida con el productor, quien quedó igualmente impresionado. La canción fue creada con mucho amor para el público del artista.

El video musical fue filmado en el malecón frente al mar, y en un mall que lleva por nombre Ágora Mall, en República Dominicana, bajo la dirección de Rey Alex Films.

El material ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Aida redru

El mundo de la música se encuentra revolucionado con el lanzamiento del remix de "Me Gustas Demasiado", el exitoso sencillo de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper. Esta nueva versión promete cautivar a los oyentes con su ritmo contagioso y su letra emotiva, consolidando el talento y la creatividad de estos artistas emergentes.

Con una letra que habla del enamoramiento y la emoción de estar cerca de esa persona especial, "Me Gustas Demasiado" es una oda al amor juvenil y la pasión desbordante. La combinación de las voces de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper, junto con la producción impecable, crea una experiencia auditiva única que no dejará indiferente a nadie.

"Se me va el tiempo pensándote, mirando tu foto en la pared, cantando canciones que yo sé, baby, que contigo yo quiero bailar por siempre", entonan los artistas en una melodía pegajosa que invita a moverse y disfrutar del momento. Con su estilo fresco y actual, "Me Gustas Demasiado" se posiciona como el himno perfecto para los amantes del género urbano y pop.

El éxito del remix de "Me Gustas Demasiado" no se hace esperar, conquistando las listas de reproducción y ganando el apoyo del público en todo el mundo. Disponible para streaming en plataformas digitales, esta canción promete convertirse en el soundtrack de innumerables momentos especiales y románticos.

Con su energía contagiosa y su mensaje de amor y pasión, "Me Gustas Demasiado" demuestra el talento y la versatilidad de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper, consolidándolos como nombres a tener en cuenta en la escena musical actual.

Ery 2

En un lanzamiento musical que promete capturar la esencia del amor y la pasión, el artista puertorriqueño Ery presenta su más reciente sencillo titulado "Isla Verde", disponible con su video oficial en todas las plataformas digitales.

"Isla Verde" no es solo una canción, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a un encuentro romántico, marcado por la intensidad de la pasión y una estética vibrante. El tema se inspira en las vivencias personales de Ery, quien a través de su música, narra la historia de un amor intenso y fugaz, dejando una huella imborrable en el corazón de aquellos que han vivido experiencias similares en la icónica isla.

La producción de "Isla Verde" estuvo a cargo de Adalvier Hernández (Admes) y Aryan Jamir Belyakov, quienes lograron fusionar el ritmo característico del reguetón con elementos que evocan tanto el romanticismo como una seducción audaz.

El video musical, dirigido y producido por Fercho Velázquez en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia, complementa a la perfección la narrativa de la canción. Con una estética que resalta los colores negro y rojo, símbolos de misterio y pasión respectivamente, y una influencia visual asiática, el video invita a los espectadores a sumergirse en la atmósfera única de "Isla Verde".

"Isla Verde" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a experimentar el poder del amor y la conexión humana a través de la música de Ery.

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El artista español Dani Montalvo presenta su nueva producción musical "Fui Yo" un reggaeton romántico inspirado en una ruptura amorosa, combinada con su matiz vocal.

Dani Montalvo es un artista que mezcla las dos aficiones que más feliz le hacen: la música y la naturaleza. Su imagen pública representa el amor por su isla y la música local.

FUI YO es el último lanzamiento de Dani Montalvo. Esta canción combina sonidos en perfecta sintonía que acompañan un trabajo visual muy elaborado que conecta con la naturaleza y el mar haciendo de una visual lleno de sentimiento en compañía de una canción de desamor es la perfecta combinación para ahogar las penas, el videoclip fue realizado en San Telmo, una popular costa mallorquina.

Dani quien no solo se destaca como artista, también es productor y locutor de Mallorca Urbano un espacio súper importante en Mallorca, españa, donde su programa en la ventana de exposición de artistas emergente de la isla española, su apoyo a los artistas con la infusión en su programa se ha convertido en uno de los programas con gran impacto.

Para conocer más de Dani Montalvo te invitamos a seguirlo en sus redes sociales @DaniMontavos

Cover Fomo Lemuell

El talentoso artista Lemuell se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado EP titulado "FOMO". La palabra "FOMO" proviene de las siglas de "Fear of Missing Out" (Miedo a perderse algo), una expresión que resuena profundamente con la experiencia personal del artista.

Lemuell comparte su conexión con el nombre del proyecto, revelando que desde una edad temprana experimentó el miedo de perderse las experiencias que otros disfrutaban. Mientras otros participaban en fiestas, Lemuell canalizaba su energía creativa encerrado en su estudio, plasmando cada idea en papel. La ansiedad de querer avanzar desde la adolescencia lo ha consumido, pero reconoce que es una parte normal de la experiencia humana. La música ha sido su refugio durante su juventud y su transición a la adultez.

Con "FOMO", Lemuell busca mostrar visual y musicalmente quién es LEMU. A través de las pistas del EP, comparte historias de su vida, destacando que sentir "FOMO" es normal, pero la clave está en estar enfocado en hacer lo que realmente se ama. Este lanzamiento marca el inicio de algo significativamente grande en la carrera del artista.

En "FUTURAMA", el focus track del EP, Lemuell introduce a la audiencia a un sonido innovador que fusiona elementos de géneros diversos. La canción sirve como un portal a su visión del futuro, donde la creatividad y la autenticidad son pilares fundamentales. La elección de "FUTURAMA" como focus track no solo destaca la calidad musical del tema, sino también la visión vanguardista que Lemuell busca llevar a su audiencia.

Cada pista del EP lleva consigo una identidad única, desde la enérgica "PA' KIKEAL" hasta la emotiva "PERDI". "MI PINCEL" y "CAJITA DE REYES" exploran la diversidad de influencias artísticas que han moldeado la creatividad de Lemuell. El cierre del EP con "TIKE" deja a los oyentes con una sensación de anticipación, dejando entrever que el viaje musical de Lemuell apenas está comenzando.

Con el lanzamiento de "FOMO", Lemuell no solo presenta su habilidad para crear música envolvente, sino que también establece un puente entre su vida y la de aquellos que buscan conexiones más profundas con la música. La autenticidad del proyecto se refleja no solo en las letras, sino también en la producción cuidadosa y la elección de temas que resuenan con la experiencia colectiva.

Para obtener más información sobre el EP "FOMO" y las próximas actividades de Lemuell, visita sus redes sociales y únete a él en esta travesía musical única.

Puerto Mariel yo soy

Desde Guadalajara, Jalisco, México, vuelve “Puerto Mariel” con su nuevo sencillo “Yo Soy el Solitario”. Bajo el eslogan “Porque más vale sólo que un amor por olvidar”, esta nueva propuesta evoca a la nostalgia del amor que no se olvida, que deja profunda huella y nos marca para siempre.

El tema descansa en una fusión de rock pop, rock surf, rumba y sutiles tintes de música mexicana, donde los riffs de guitarra y los redobles de batería ponen el toque pegadizo que invitan a bailar, en tanto que las trompetas emulan la nostalgia de la música de Mariachi.

La canción fue compuesta por Alex Castro (Voz y Guitarras) y está basada en la historia de quien, hace mucho tiempo, fuera su mentor en una oficina de servicios jurídicos en la que laboró cuando era estudiante de leyes. Describe como su forma de ser alocada regida por la noche, el juego y el vino, no era más que una forma de mitigar el dolor que le dejó un gran amor.

“Yo Soy el Solitario” fue producida por el reconocido productor tapatío Alex Pérez Sandoval, grabado en 3er Piso Estudio de Guadalajara y contó con la participación de grandes músicos de la escena de rock local como: Raúl Fabricio Torres del Castillo “Picho” (Percusión), Víctor Hugo Guardado Martínez “Chumino” (Bajo), Isaías Flores Jáuregui “Chai” (Trompeta) y el propio Alex Pérez (Batería), entre otros.

El videoclip fue dirigido por el Mago del Video “Omar Amaro”. Este es el segundo sencillo de lo que será el E.P debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living! Así que ¡Súbele! y ¡Ponte a bailar!

Puedes seguir a Puerto Mariel en Instagram www.instagram.com/puertomarielmusic

Raffael Mattis castillo de arena

Raffael Mattis, el talentoso cantautor, está listo para llevar a los oyentes en un viaje de emociones con su último sencillo, "Castillo de Arena". Esta canción, una oda a los amores pasados que persisten en nuestra memoria pero se desvanecen con el tiempo, invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de sueños y emociones.

Con letras profundas que exploran la naturaleza efímera del amor y la nostalgia de lo que una vez fue, "Castillo de Arena" resuena con aquellos que han experimentado la pérdida y la añoranza. Mattis, con su voz emotiva y su habilidad para transmitir sentimientos complejos a través de la música, logra capturar la esencia de la experiencia humana en esta cautivadora canción.

"Esta canción es una invitación a recordar los amores que se han ido pero que siguen vivos en nuestro recuerdo", explica Raffael Mattis. "Espero que la escuches, la disfrutes y que la compartas con más personas que quieran escapar de la rutina diaria y sumergirse en un mundo de sueños y emociones".

Nacido de la necesidad de expresar emociones universales a través de la música, "Castillo de Arena" promete resonar con cualquier persona que haya amado y perdido. Con una melodía cautivadora y una letra que toca el corazón, este sencillo demuestra una vez más el talento y la sensibilidad artística de Raffael Mattis.

"Castillo de Arena" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a embarcarse en este nostálgico viaje musical y descubrir la belleza en la melancolía.

Puedes seguir a Raffael Mattis en Instagram www.instagram.com/raffaelmattis

Sastre y Gas

Sastre. forma parte de una nueva hornada de artistas gijoneses, que bullen en torno a "La Caja de Músicos", una asociación cultural que aglutina a distintos artistas de la ciudad y les proporciona un escenario donde mostrar sus obras, demostrando que hay vida musical en la ciudad después del "Xixón Sound".

Sastre. debutó en 2021 con el álbum "Estación. Ida y vuelta", un disco que reivindica la obra de la escritora Rosa Chacel, y su producción se ha mantenido a base de singles hasta el segundo álbum, que se publicará en mayo bajo el título de "Familia de Sastre". Este nuevo disco es en parte autobiográfico, e incluso las portadas de los singles de adelanto siguen una línea temporal con imágenes de los protagonistas de las canciones, es decir, Sastre. y sus allegados.

El nuevo single, segundo adelanto del álbum, tiene por título "Caja negra" y cuenta con la colaboración de las imprescindibles GAS, el coro formado por Gloria Caamaño, Arantxa Carcedo y Sara Méndez (también del coro Al Altu La Lleva) que acompañan a Sastre. desde el comienzo.

En esta ocasión la banda recrea una atmósfera preciosista y evocadora, el castillo de Disney atrapado por la desolación inminente, donde el brillo de los arreglos y la melodía descubren, contradictoriamente, el miedo a morir. 
Con Diego Reyes en la producción, grabación y mezcla y masterizado en Seattle por Matt Brown en sus Space Ranch Studios.

Sastre. plantea esta premisa sobre "Caja negra", Imagina que el azar te mete en un accidente aéreo y tras la colisión eres la única persona con vida. Entre luz y confusión te cruzas con la "Caja negra" del avión y, como en una caja de música, empieza a sonar este testimonio en forma de canción en el que alguien contempla sus últimos momentos, tratando de asumir su fin.
Y los gatos sin comer

CGK

El talentoso artista GCK está listo para sacudir el panorama musical con su último sencillo, "CHARVA", una cautivadora fusión de trap y sonidos electrónicos que promete llevar a los oyentes en un emocionante viaje sonoro. Este lanzamiento, programado para el 6 de marzo, marca un hito importante en la carrera del artista, quien busca expandir los límites del género con su enfoque único y su habilidad para mezclar influencias diversas.

Originario y criado en las Islas Canarias, GCK ha demostrado ser un músico versátil que abarca una amplia gama de estilos, desde el dancehall hasta el reggaetón, el drum and bass y más. Su proyecto musical, que él mismo describe como NEW WAVE, combina el trap con sonidos electrónicos en una fusión fresca y original que busca trascender fronteras y conectar con audiencias de todo el mundo.

Una de las características más distintivas de "CHARVA" es su vibrante energía y su atmósfera veraniega. Con letras que fluyen en inglés y español, el sencillo ofrece una experiencia auditiva diversa y emocionante, diseñada para atraer tanto a los fanáticos de habla hispana como a los de habla inglesa.

"Estoy emocionado de compartir este nuevo sonido con el mundo", dice GCK sobre su último lanzamiento. "Quiero que la gente experimente algo fresco y diferente, y espero que 'CHARVA' les brinde esa sensación de emoción y energía que solo la música puede ofrecer".

Con "CHARVA", GCK demuestra una vez más su capacidad para innovar y sorprender, consolidando su posición como uno de los artistas más emocionantes y prometedores en el panorama musical actual. El sencillo estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este emocionante viaje musical y descubrir la magia de la NEW WAVE.

Puedes seguir a GCK en Instagram www.instagram.com/gaaabrawww

Patricia salma Fuego y papel

La artista canaria lanza su cuarto single y se adentra en ritmos latinos, asegura que ya ha utilizado la música como terapia en sus anteriores trabajos y ahora quiere volver a sus raíces, ritmos más bailables con los que ha crecido y pasarlo bien en el proceso.

‘’No te atreves, No mereces verme así y Maldita ansiedad’’ han sido un proceso muy bonito pero también muy duro a veces, no es fácil abrirte tanto. Siempre he querido enfocar mi carrera haciendo caso a mi intuición y voy haciendo lo que me pide el cuerpo así que a raíz de esto ha nacido Fuego y papel, creo que ya era hora de pasarlo bien’’.

Desde 2021 postpandemia donde la canaria decidió apostar todo por la música no ha parado de trabajar pasando por varios productores y probando diferentes sonidos, desde algo más urbano, hasta pop, balada y ahora una bachata.
‘’Al principio tienes que probar hasta que te vas conociendo y vas formando tu identidad como artista y ‘’Fuego y papel’’ es un antes y un después en mi carrera, el comienzo de una nueva era, con un estilo más definido y un concepto estético más claro que apunta a que los próximos trabajos tendrán toques más latinos con una estética más de los 2000, hay lo dejo’’.

‘’Se vienen muchas sorpresas ya que en 2023 he estado cocinando cosas en silencio que saldrán a la luz este 2024 por fin, estoy ansiosa por enseñaros más pero todavía hay que esperar un poquito, para recoger hay que sembrar’’
‘’Fuego y papel’’ es una canción compuesta por la artista y producida por Daniel Alvarado de la mano de Ar management que a pesar de ser una bachata bailable envuelve una temática triste y nos expone la historia de cualquier mujer que se enamora del equivocado, este tema cuenta con una voz contundente y melódica donde la artista plasma con mucha sensibilidad lo que para ella es la historia de muchas mujeres de su vida.

La historia de Patricia Salma es la de una joven que pasó de ser actriz a luchar por su sueño: el de ser cantante y sacar sus propios temas, tres años después sigue trabajando duro y luchando por hacerse un hueco en el panorama musical.

"Fuego y Papel" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Patricia Salma en Instagram www.instagram.com/patriciasalmaa

Candela 002

"Candela", el EP de debut de Alsy, es un auténtico fresco introspectivo. Cada tema está hábilmente entrelazado para pintar el retrato de una mujer franco-chilena profundamente arraigada en su tiempo, esculpida por los matices de su doble cultura, que revela la intensidad de sus sentimientos con delicadeza y sensualidad. 

El preludio "Paraíso" inaugura esta odisea íntima, con una tormenta retumbante, lluvia tropical y congas en medio de una composición pura. Alsy nos invita a un santuario a los pies de los Andes, en la búsqueda esquiva de un paraíso perdido. Es un tema de apertura que marca el tono de este álbum de debut, con su atmósfera claramente cinematográfica y magnética. 

Haciéndose eco de esta introducción, Alsy nos invita a explorar su doble cultura. Santiago suena como una persecución ilusoria por las calles de la capital, una búsqueda laberíntica de un amor a distancia, casi imposible, con la ciudad de sus recuerdos de infancia. El tema homónimo del EP, "Candela", compuesto por Alsy y el artista Jimmy Whoo, nos lleva por una carretera desierta hasta el "Valle de la Luna", en el norte de Chile. Es un momento suspendido que tiene el efecto de un extraño hechizo, rayano en lo místico. Este torbellino hipnótico continúa para llevarnos al corazón mismo de las reflexiones más íntimas de Alsy. A través de una delicada bachata que celebra la vulnerabilidad, con el tema "Sensitiva", o enfrentándonos a los contradictorios sentimientos del desengaño amoroso, sobre un fondo de reggaeton a bajo tempo con "Soledad", Alsy nos guía a través de un conmovedor baile emocional. El último tema concluye este primer opus con una nota de esperanza, insinuando un renacimiento con una inquietante fuerza interior. 

Coproducido con los artistas Jimmy Whoo, Rose y Peter Dallas, Alsy y su banda ofrecen una rica experiencia musical en la que las emociones se entrelazan con delicadeza. Su EP de debut es rico en influencias musicales, desde el pop electrónico hasta el vaporoso reggaetón. Las remezclas de este álbum, en las que participa el artista Dinamarca, dan una idea de lo que está por venir.

Candress 4

El talentoso artista Candress nos emociona con el lanzamiento de su esperado EP titulado "Por ti". Este joven cantautor ha escrito personalmente los cinco cautivadores temas que conforman este proyecto musical.

"Por ti" es un EP que combina letras profundas y emotivas con melodías contagiosas, creando una experiencia auditiva única. Candress muestra su habilidad para transmitir emociones a través de su voz y sus letras, capturando la atención de los amantes de la música en todo el mundo.

Con una propuesta fresca y auténtica, Candress se destaca como un artista prometedor en la escena musical actual. Su enfoque honesto y su conexión con su público hacen que cada canción sea una experiencia íntima y emotiva.

Este EP es el resultado del arduo trabajo y la pasión de Candress por la música. Cada tema refleja su dedicación y talento como cantautor, y estamos seguros de que cautivará a todos aquellos que lo escuchen.

"Por ti" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital. No pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de la música de Candress y descubrir el talento de este joven artista.

El sencillo promocional llamado "Tuyo" es una muestra del talento y la versatilidad de Candress como artista. La combinación del AfroBit, un género musical en ascenso, con la voz seductora de Candress, crea una experiencia musical única y refrescante. Esta canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile.

Puedes seguir a Candress en Instagram www.instagram.com/candressss

A 4

Con más de dos décadas en la escena musical mexicana, Allison, banda integrada por Erik Canales, Abraham Isael ‘Fear’, Diego Stommel y Alfredo Percástegui ‘Alfie’, cerraron el 2023 con una serie de presentaciones que los llevó nada menos al Palacio de los Deportes el pasado mes de diciembre, con un escenario en 360°, y donde los fans, no pararon de cantar sus más exitosos temas.

Allison ha sabido cautivar y dejar una buena impresión en múltiples recintos en México y Latinoamérica, como Colombia, Panamá, Perú, Costa Rica, así como al mercado anglosajón de los Estados Unidos.

Ahora, desean extender su gran momento, nada menos que con llevar su música a España, con cinco fechas programadas.

El público español disfrutará los primeros temas de su carrera como ‘Aquí’, ‘Memorama’, ‘Tú’ o ‘Rómpase El Vidrio En Caso de Emergencia’, hasta ‘Gracias Por La Herida’, que estrenaron en vivo durante la celebración de su XX Aniversario en el ‘Domo de Cobre’, y que ya lleva más de 610,000 visitas en YouTube.

La gira por España, tiene planeada visitar las ciudades de León (Marzo 8) y Vigo (Marzo 9)

Y por supuesto, tres fechas en la capital, Madrid Wizink Center (Marzo 15), Casa De México (Marzo 16) y Sala Sol (Marzo 17)

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=kZZvGQBEZxg

‘Gracias Por La Herida’ es el sencillo que marcó el regreso de Allison, tras 6 años de no grabar en un estudio, ‘Gracias por la herida’, tema que nos habla de cómo es importante aprovechar los problemas para convertirlos en puentes hacia nuevas realidades.

Fue grabada y producida por Erik Canales en colaboración con Pedro Regalado de ‘Pedro y El Lobo’, Taylor Larson, productor que ha trabajado con Asking Alexandria, entre otras. Al finalizar dicha visita  a España, llegarán directamente al Festival P’al Norte, en Monterrey, Nuevo León. 

Allison es una banda de rock pop mexicana que inició en el 2002, cuando dos de sus fundadores, Erick Canales y Manuel Ávila ‘Manolín’, quienes venían de otras bandas sin encontrar la química necesaria para formar una banda sólida; se conocieron en la preparatoria y decidieron formar un proyecto musical con un fin común.

Puedes seguir a Allison en Instagram www.instagram.com/allisonband

La habitacion roja 001

Ya está aquí "SVALBARD", el segundo single de adelanto del nuevo disco de La Habitación Roja, que para ellos representa una nueva etapa para la formación.

SVALBARD es un archipiélago de islas del Ártico que pertenece a Noruega. Un lugar remoto, inhóspito y bello a la vez, en el que los osos polares forman parte habitual del paisaje. Hacer mención a este recóndito rincón del mundo es una bonita forma de decirle a alguien que independientemente de las circunstancias y de dónde se encuentre vas a estar a su lado para lo que haga falta. No importan los lugares, importan las personas: cualquier ser querido por el que sentimos aprecio, cariño y devoción. A su lado para siempre, como La Habitación Roja, aunque sea en las remotas montañas de Svalbard.

La canción está inspirada en una suerte de relato que Jorge escribió a su esposa mientras estaba leyendo “Tiene que ser aquí” de Maggie O’Farrell:

Como la protagonista del libro de Maggie O’Farrell que estoy leyendo, tú también desapareciste misteriosamente de la esfera pública. Una carrera brillante, un futuro prometedor, y de repente un presente incierto…Tan incierto como yo. Tumbado en el sofá del salón, el cual resplandece a la luz del esquivo y tímido sol del invierno, asisto a la escena final de esta historia de amor que parece que se resiste a terminar. Cambia Irlanda por Noruega, cambia si quieres los motivos, pero tú también te desvaneciste en la niebla. Me he pasado media vida tratando de aceptar esta realidad caprichosa, descorazonadora en ocasiones, pero hoy hace un día radiante y todo parece posible.

Me reconfortan el amor y el cariño que desprenden las cosas cotidianas, las escenas domésticas en las que el frenesí del mundo se queda a las puertas de nuestro refugio y es sofocado por el calor del hogar y la ternura y la placidez con que los animales domésticos pacen despreocupados en la estancia.

Tinka yace adormecida sobre su almohada y la gata maúlla pidiéndome que le abra la puerta de la terraza. Me gusta esta escena, pienso mientras sonrió frunciendo el ceño ante la luz cegadora de este sol que siempre anhelo. Se escuchan ruidos en el garaje. Parece que ya has vuelto a casa. No es muy habitual que salgas, de hecho es bastante excepcional que lo hagas y lo celebro. Siempre mides tus esfuerzos. Yo ni siquiera sé medir mis palabras. En la distancia escucho cómo desembalas algunos paquetes. Debes de haber comprado algo. Sigo en el sofá agazapado leyendo esta historia que me tiene atrapado y ahora es la nuestra. Quiero quedarme aquí para siempre. Aquí significa donde tú estés… Sea en las remotas montañas de una isla de Svalbard o en este pequeño rincón de la costa oeste de Noruega. Ya hace tiempo que cancelé mis pasajes de vuelta. No pienso marcharme mañana, ni al otro, ni al otro… No pienso marcharme nunca más.

"SVALBARD" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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