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Dj Remo rules

Ada y DJ Remo, dos de las estrellas más brillantes de la escena musical polaca, han lanzado su nuevo y electrizante sencillo titulado "Rules". Esta pista desafiante, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, se presenta como un himno electrónico irresistiblemente enérgico que invita a romper las normas y seguir tu propio camino.

Desde que Ada alcanzó la fama nacional como finalista en el popular programa "Hotel Paradise", se ha convertido en una de las vocalistas más solicitadas del país. Su colaboración con el veterano de la industria, DJ Remo, está revelando rápidamente su talento generacional. Juntos, han creado una canción que es una oda ardiente a la autoafirmación y a la independencia, negándose a jugar según las reglas de los demás.

La fusión de talentos entre Ada y DJ Remo es simplemente brillante. La voz de Ada, que capta la atención de inmediato, es llevada a nuevas alturas por una producción incansablemente optimista. Sus ganchos memorables son entregados con la convicción de una profesional experimentada, dominando la pista con su carismática presencia vocal. DJ Remo, por su parte, no se queda atrás, aportando su vasto conocimiento de la historia de la música electrónica a la mezcla.

Lejos de ser otra canción EDM/Pop del montón, "Rules" también destaca el conocimiento enciclopédico de DJ Remo sobre la música electrónica. Su mezcla lúdica de influencias del disco, house y tech proporciona una experiencia auditiva rica en matices y detalles. Cada escucha revela nuevas capas y elementos que hacen de "Rules" una pista joya para los amantes de la música.

"Rules" es una auténtica delicia para los oídos y la introducción perfecta a una de las asociaciones más dinámicas que operan en Polonia hoy en día. Ada y DJ Remo han demostrado con este sencillo que no solo son talentosos individualmente, sino que juntos pueden crear magia musical.

Ada es una vocalista polaca que alcanzó la fama nacional como finalista en "Hotel Paradise". Con una voz que captura al instante la atención y una presencia escénica magnética, se ha convertido rápidamente en una de las artistas más demandadas del país. DJ Remo, un veterano de la industria con un profundo conocimiento de la música electrónica, ha trabajado con numerosos artistas y ha dejado su huella en la escena musical con su innovador enfoque de la producción. Juntos, están redefiniendo el panorama de la música electrónica en Polonia con su colaboración en "Rules".

Dj Remo 5

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Rules", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción es un testimonio del talento y la creatividad de Ada y DJ Remo, y promete ser solo el comienzo de una colaboración fructífera y emocionante.

Para más información sobre Ada, DJ Remo y sus futuros proyectos, visita sus sitios web oficiales y síguelos en sus redes sociales.

Marcel Mendoza mood

Marcel Mendoza, el artista multitalentoso conocido por su versatilidad en la actuación y la música, ha lanzado su último single titulado "MOOD". Este lanzamiento sigue el éxito de sus anteriores temas "El Sueño" y "Apretadita", consolidando aún más su reputación en la industria musical. "MOOD" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito rotundo.

"MOOD" es una cautivadora pista de reggaetón que muestra la capacidad de Marcel Mendoza para fusionar estilos de manera magistral. En esta canción, los ritmos energéticos del reggaetón chileno se combinan con la esencia atemporal del reggaetón clásico puertorriqueño, todo ello realzado por un gancho influenciado por el R&B que añade una atmósfera única y moderna. El resultado es un sonido fresco y dinámico que seguramente resonará entre los oyentes de todas las edades.

Marcel Mendoza ha declarado que para "MOOD" se inspiró profundamente en la escena del reggaetón en Chile, deseando rendir homenaje a los sonidos clásicos del reggaetón puertorriqueño mientras añadía un giro moderno con elementos de R&B. "Es un estilo que siempre he admirado y estoy emocionado de compartir esta nueva dirección con mis fans," comentó Marcel. Esta fusión innovadora demuestra su compromiso con la creación de música que trasciende géneros y conecta con el público a un nivel más profundo.

Con "MOOD", Marcel Mendoza sigue empujando los límites de su arte. Su dedicación a la creación de música que no solo entretiene sino que también conecta emocionalmente con sus oyentes es evidente en cada nota y letra de su nuevo single. Marcel, quien ha demostrado ser un talento versátil tanto en el escenario como en el estudio, continúa solidificando su posición como una estrella en ascenso en la industria musical.

No pierdas la oportunidad de escuchar "MOOD", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta pista es una muestra perfecta del talento y la creatividad de Marcel Mendoza, un artista que no teme experimentar y llevar su música a nuevas alturas.

Para más información sobre Marcel Mendoza y sus próximos proyectos, visita su sitio web oficial y síguelo en sus redes sociales.

Marta Cancela un traguito de cafe

Marta Cancela, la artista española que ha encontrado su hogar en Francia durante los últimos quince años, lanza hoy su esperado single "Un Traguito De Café". Esta nueva canción, disponible ya en todas las plataformas de streaming digital, promete conquistar corazones con su cautivadora mezcla de ritmos españoles y toques franceses.

Aunque Marta Cancela nació y creció en España, su vida en Francia ha dejado una huella imborrable en su música. "Un Traguito De Café" refleja esta dualidad cultural, combinando letras en español con algunas frases en francés, lo que crea una experiencia auditiva única y rica. "Creo que mi principal influencia es la música española," comenta Marta, "pero Francia también ha aportado mucho a mi estilo y a la forma en que compongo y canto."

"Un Traguito De Café" es más que una simple canción; es un puente entre dos mundos. La melodía, influenciada por el flamenco y el pop español, se entrelaza con ritmos franceses modernos, logrando una fusión que es tanto nostálgica como innovadora. Los oyentes podrán disfrutar de la pasión y la calidez propias de la música española, enriquecidas con la elegancia y sofisticación francesa.

Marta Cancela ha querido expresar su gratitud a todos aquellos que han apoyado su carrera y que han brindado sus comentarios y sugerencias a lo largo de los años. "Gracias por vuestros comentarios," dice Marta, "pues me han ayudado a crecer como artista y a encontrar mi propia voz en esta combinación de culturas."

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Un Traguito De Café", disponible ya para streaming en todas las principales plataformas digitales. Este single es una muestra perfecta de cómo la música puede unir corazones y culturas, y Marta Cancela lo ha logrado con maestría.

Para más información sobre Marta Cancela y sus próximos proyectos síguela en sus redes sociales.

NitTropical Promo15

El dúo musical Renaldo & Clara, conocido por su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos innovadores, lanza hoy su nuevo single "Nit Tropical". Inspirados por las noticias de olas de calor y las noches que estas provocan, Renaldo & Clara han creado un reggaetón único con arreglos marroquíes e influencias de la música raï y chaâbi. Esta nueva canción está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Nit Tropical" cuenta con la colaboración del cantante suizo-marroquí Sami Galbi y la gran promesa de la música urbana hispano-marroquí, Bendriss. Juntos, mezclan el catalán y el darija, el dialecto marroquí del árabe, creando una unión que no solo sube los termómetros, sino que también eleva las mareas de la música contemporánea. Esta colaboración multicultural añade una capa de autenticidad y frescura al single, haciéndolo destacar en la escena musical actual.

Clara Viñals, una de las fuerzas creativas detrás de Renaldo & Clara, ya nos había recordado en temporadas anteriores que "el amor hace calor". Ahora, con "Nit Tropical", comparte esa sensación de frescor que pone la carne de gallina cuando sobran las sábanas en las noches calurosas. Lanzado durante el solsticio de verano, el single captura la esencia de las noches tropicales antes de que lleguen las infernales y las noticias vuelvan a hablar de un futuro catastrófico.

"Nit Tropical" está co-producida por Clara Viñals, Pau Riutort (conocido por su trabajo con Bad Gyal y Natalia Lacunza) y Belze (productor de Bendriss y Young Palmera). Esta combinación de talentos asegura una producción de alta calidad, que se complementa con un videoclip dirigido por Angie Bolea y producido por Canada. El videoclip es una obra visual que refleja perfectamente la intensidad y la atmósfera de la canción.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Nit Tropical", ya disponible en todas las plataformas de streaming. Esta canción es una prueba más de la capacidad de Renaldo & Clara para innovar y crear música que resuena profundamente con su audiencia.

Sofia Martin

Sofía Martín inicia la temporada estival con el lanzamiento de su esperado álbum debut, “Suerte”, que ha visto la luz este viernes, 21 de junio.

Tras varios años captando la atención de la industria y del público gracias a sus colaboraciones con estrellas como Abraham Mateo y VIZE (“Yo Por Ti”) y le Shuuk (“Tóxica” - éxito viral en Spotify y TikTok España), y su participación en el Benidorm Fest, llega su primer álbum en el que brillan su visión artística vanguardista, su voz única y su capacidad para escribir temas adictivos capaces de conectar con todo tipo de público.

A lo largo de las 12 canciones que componen este álbum, Sofía Martín demuestra su talento compositivo con letras representativas del lenguaje e inquietudes de la generación Z; ofreciendo una experiencia única y cautivadora, donde su voz seductora y sus melodías instantáneas se entrelazan con beats enérgicos, llevándonos en un viaje emocional y musical.

En “Suerte”, se fusionan pop y dance electrónico con influencias de hyperpop, techno, pop mediterráneo, afrobeats y synth-pop ochentero. Este álbum recopila varios singles de éxito que han visto la luz en los últimos meses, como “Rompe”, “Berlín”, “Tan Cerquita” y “Me Enemoré”, así como temas inéditos, entre los que se incluyen dos throwbacks nostálgicos que nos devuelven a los 2000: “Aserejé” y “Que La Detengan”, esta última ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok.

Además, también incluye una destacada y especial colaboración con Neva en el tema “Criminal”. Este álbum es versátil y ecléctico, reflejando las múltiples influencias y la visión artística de Sofía Martí. Cada canción es una pieza única que muestra su capacidad para adaptarse y experimentar con diferentes géneros musicales.

“Suerte” es un álbum optimista, diseñado para levantar el ánimo de todo aquel que lo escuche. Tanto las canciones como la dirección artística del álbum reflejan la personalidad enérgica y vibrante de Sofía Martí, esencial para su conexión directa y cercana con el público. Con un mensaje empoderador, “Suerte" está pensado para inspirar y motivar a quienes lo escuchen a soñar y perseguir sus objetivos.

Sofía Martín presenta su primer álbum con todo a su favor para convertirse en una de las revelaciones del año en la escena pop nacional, demostrando que con esfuerzo y determinación, todos los sueños se pueden cumplir.

Puedes seguir a Sofía Martín en Instagram www.instagram.com/sofiamartin

Silia Kapsis red flag

Silia Kapsis, la artista de ascendencia chipriota y griega, continúa impresionando en el mundo del entretenimiento con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Red Flag". Desde sus humildes comienzos en Sydney, Australia, donde dejó una marca indeleble como vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company (AYPAC), hasta su deslumbrante participación en eventos musicales de alto perfil a nivel global, Silia ha demostrado un talento excepcional y una versatilidad única.

Con un amor innato por el pop desde temprana edad, Silia captó la atención en 2022 con su primer sencillo "Who Am I?", una composición que creó a la edad de solo 12 años. Este éxito fue seguido por otros como "No Boys Allowed" y "Disco Dancer" en 2023, consolidando su reputación como una estrella emergente en la escena musical internacional. Ahora, con "Red Flag", Silia continúa reafirmando su posición como una artista versátil y en ascenso.

Pero el talento de Silia no se limita únicamente a la música. Ha colaborado con reconocidos coreógrafos a nivel mundial y ha sido seleccionada para integrar la prestigiosa ImmaBeast Dance Company en Los Ángeles. Además, ha incursionado con éxito en la pantalla, protagonizando su propio cortometraje debut titulado "Pearly Gates" y participando en diversas producciones televisivas, incluyendo su destacada labor como presentadora en el programa Nick News de Nickelodeon.

Con una trayectoria tan impresionante, Silia no solo ha brillado en escenarios internacionales, sino que también dejó una marca imborrable en el prestigioso Festival de la Canción de Eurovisión. Su energía, talento y dedicación la convierten en una competidora formidable, lista para cautivar al público global y llevar a Chipre a nuevas alturas en esta histórica competición musical.

El sencillo "Red Flag" no solo destaca por su melodía envolvente y letras profundas, sino que también refleja la evolución artística de Silia y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes culturas y gustos musicales. Disponible para streaming en plataformas digitales líderes, este nuevo lanzamiento promete conmover y resonar en los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.

Para escuchar y disfrutar de "Red Flag" de Silia Kapsis, visita tu plataforma de streaming digital favorita hoy mismo.

Puedes seguir a Silia Kapsis en Instagram www.instagram.com/silia_kapsis

Nelly Burguette Jaque Mate

Nelly Burguette, reconocida cantautora, conductora de televisión y talentosa actriz de doblaje mexicana, ha sacudido la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Jaque Mate". Con una trayectoria diversa que abarca múltiples facetas del entretenimiento, Nelly demuestra una vez más su habilidad para combinar arte y mensaje en una sola obra.

Compuesta por Nelly Burguette y Alex Guillén, y producida por GOTEX junto a Alex Guillén, "Jaque Mate" no solo es una canción, sino un poderoso llamado a la acción. Las letras profundas y provocativas capturan la atención desde el primer momento, abordando temas contemporáneos con un enfoque crítico y reflexivo.

En palabras de Nelly Burguette, "Los noticieros acaparando tu atención, el distraernos ahora es su diversión". Con estas palabras, la artista mexicana invita a una reflexión sobre el papel de los medios y la sociedad contemporánea. La canción continúa explorando temas como la salud, la igualdad de género y la política, utilizando un enfoque poético y directo para transmitir su mensaje.

"Jaque Mate" no solo es una canción de protesta, sino también un llamado a la unidad y al cambio. Con líneas como "Jaque mate a los gobernantes ya no es como antes, la obra ya terminó", Nelly Burguette desafía el status quo y propone una nueva narrativa de empoderamiento y transformación social.

La producción impecable y la voz cautivadora de Nelly Burguette hacen de "Jaque Mate" una pieza musical que no solo busca entretener, sino también inspirar y provocar conversaciones significativas sobre el estado actual de nuestra sociedad.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales líderes, invitando a los oyentes a sumergirse en la profunda narrativa y el talento artístico de Nelly Burguette.

Para escuchar "Jaque Mate" y conocer más sobre el trabajo de Nelly Burguette, visita tu plataforma de streaming favorita hoy mismo.

Puedes seguir a Nelly Burguette en Instagram www.instagram.com/nellyburguette

Amorodio

Aida Redru, la destacada cantante, influencer y modelo española, ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su primer álbum titulado "Amorodio". Este proyecto musical no solo promete deleitar a sus seguidores, sino también captar la atención de nuevos oyentes con su frescura y autenticidad.

El álbum de 9 canciones incluye éxitos previos como "Báilame", "Acelerando" y "Ya no te quiero pa mi", que han ganado popularidad en plataformas digitales por su ritmo contagioso y letras pegajosas. Además, presenta nuevas canciones inéditas que prometen ser tan impactantes como las anteriores, mostrando la versatilidad y talento de Aida Redru en la música.

La portada del álbum "Amorodio" ha sido revelada recientemente, capturando la esencia del título que fusiona emociones intensas de amor y odio en una sola obra artística. Aida Redru expresó su emoción en redes sociales, compartiendo: "Os juro que este es el mejor proyecto de mi vida. Espero que lo disfrutéis taaanto como lo estamos haciendo nosotros, mi equipo y yo!".

Aida Redru no es solo una artista emergente en la escena musical, sino también una figura relevante para el colectivo LGTBIQ+, siendo reconocida por su influencia positiva y su mensaje de inclusión. Con millones de seguidores en sus redes sociales, Aida ha cultivado una comunidad fiel que espera con entusiasmo cada uno de sus proyectos.

Amorodio Back

Con su sorprendente voz, interpretación enérgica y estilo único, Aida Redru está lista para cautivar a audiencias tanto en España como en Latinoamérica. "Amorodio" no solo es un álbum, es una declaración de la capacidad artística y el potencial de Aida Redru para trascender fronteras y conectar con públicos diversos a través de la música.

El álbum "Amorodio" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales principales. Invitamos a todos los fans y seguidores de Aida Redru a disfrutar de este emocionante nuevo capítulo en su carrera musical.

Puedes seguir a Aida Redru en Instagram www.instagram.com/aidaredru

Berzzo america bonus

Berzzo, el artista y compositor originario de Daya Nueva (Alicante), ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "AMERICA". Este tema no solo marca su debut en la industria musical, sino que también representa un viaje personal marcado por la creatividad y la pasión por la música.

Desde temprana edad, Berzzo mostró un talento innato para la música, una vía para canalizar su energía creativa impulsada por su diagnóstico de TDAH (Déficit de Atención). Aunque estudió para ser profesor de inglés y completó su carrera universitaria, su verdadera pasión siempre fue el R&B y el Hip Hop Americano, influencias que ahora fusiona con el vibrante sonido del Reggaetón Latino.

"AMERICA" no solo es una canción, es una declaración de intenciones para Berzzo, quien ha decidido llevar su amor por el R&B americano al español, creando así un sonido fresco y distintivo que busca destacar en la escena musical actual. Con colores llamativos y su distintivo pañuelo en el cuello como seña de identidad, Berzzo se presenta como una figura innovadora en el panorama musical.

En palabras del propio Berzzo, "Mi música es una combinación de la frescura y la innovación del R&B americano con la energía contagiosa del Reggaetón latino. Quiero ofrecer algo nuevo y diferente que pueda resonar con el público español y más allá".

El sencillo "AMERICA" es solo un adelanto de un EP completo que Berzzo tiene previsto lanzar en septiembre, prometiendo más innovación y originalidad en cada pista. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta canción invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical que celebra la diversidad y la fusión de estilos.

Para escuchar "AMERICA" y seguir de cerca el ascenso de Berzzo en la escena musical, visita tu plataforma de streaming favorita y descubre el nuevo sonido que está cautivando a audiencias de todo el mundo.

Puedes seguir a Berzzo en Instagram www.instagram.com/itsberzzo

Kitchen Collective time

Kitchen Collective, el innovador proyecto musical iniciado por el artista y Chef Creativo Jasper Udink ten Cate, ha lanzado su último sencillo titulado "Time". Esta canción no solo captura la esencia de la lucha personal contra el tiempo, sino que también celebra la inevitabilidad y la belleza del mismo.

"Time" es el resultado de una colaboración efímera pero poderosa entre Jasper Udink ten Cate, Leonie Meine Jansen (cantante) y el talentoso colectivo de músicos de Kitchen Collective. Compuesta en tan solo cuatro horas, la canción presenta arreglos de saxofón magistralmente ejecutados por la sección de vientos del colectivo, junto con un ritmo de batería impecable que invita al oyente a dejarse llevar por una vibra positiva y afirmativa.

Kitchen Collective no es simplemente una banda, es un colectivo de músicos y creativos afines que se unen en el estudio de Jasper para crear música que transmita un mensaje positivo y significativo. Desde su estudio en los Países Bajos, Jasper y el teclista Daan Richard han colaborado con diversos talentos, como Francien van Tuinen y Herve Lètor, para producir música que no solo suena deliciosa, sino que también resuena profundamente con su audiencia global.

El proyecto Kitchen Collective no se limita a la música; también incorpora elementos culinarios y artísticos de Jasper's Creative Chef Studio, creando una experiencia sensorial completa tanto en estudio como en el escenario. Con planes para lanzar su tercer álbum, titulado "HOT!", el colectivo está listo para llevar su música en vivo a festivales y eventos durante 2024.

"Time" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales, invitando a los oyentes a explorar este viaje musical único que combina talento, creatividad y un mensaje universal de introspección y positivismo.

Puedes seguir a Kitchen Collective en Instagram www.instagram.com/creativechefnl

Bangsz what you need

Bangsz, el  artista canadiense, ha hecho vibrar la escena musical una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "What You Need". Esta colaboración con tru.hero promete cautivar a los oyentes con su fusión única de ritmos y letras que no dejarán indiferente a nadie.

El nuevo sencillo "What You Need" representa un paso adelante en la carrera de Bangsz, conocido por su habilidad para combinar influencias musicales diversas con una producción impecable. Junto a tru.hero, otro destacado músico de la escena canadiense, Bangsz ha creado una canción que destaca por su energía contagiosa y su mensaje directo.

Disponible para streaming en plataformas digitales líderes, "What You Need" invita a los fans de Bangsz y tru.hero a sumergirse en una experiencia auditiva que promete quedarse en la mente y en el corazón de todos los que la escuchen. Con un ritmo pegajoso y letras que resuenan con la juventud contemporánea, este sencillo se posiciona como un candidato fuerte para convertirse en un éxito en listas de reproducción y estaciones de radio.

Bangsz, reconocido por su habilidad para conectar con su audiencia a través de la música, continúa expandiendo su influencia en la escena musical canadiense e internacional. Su colaboración con tru.hero en "What You Need" es prueba de su capacidad para innovar y crear canciones que no solo entretienen, sino que también inspiran y mueven a sus seguidores.

Para escuchar y disfrutar de "What You Need" de Bangsz y tru.hero, visita tu plataforma de streaming digital favorita y déjate llevar por el ritmo envolvente de este nuevo éxito musical.

Emilia Playlist

En el apogeo de su era estelar “.mp3”, la estrella argentina del pop Emilia estrena hoy su nuevo y espectacular single “La_Playlist.mpeg”. La pista, que traspasa los límites, combina ritmos electrónicos y pop de los 90, revelando una nueva fase en la tendencia actual de Emilia de canalizar décadas icónicas de la cultura pop. “La_Playlist.mpeg”, que puedes escuchar aquí y ya están disponibles en todas las plataformas de streaming

La_Playlist.mpeg” muestra el poder de la música y la nostalgia, explorando temas de deseo, anticipación e intimidad. A través de referencias a la creación de una lista de reproducción e invocando la amada era de los 90, Emilia no solo prepara el escenario sino que también aprovecha una nostalgia cultural compartida, sugiriendo que el amor y la sensualidad trascienden el tiempo. Con un ritmo alegre y letras divertidas, “La_Playlist.mpeg” emerge como un tema pegadizo y evocador que celebra la conexión innata entre la música y la pasión para encender el romance.

En el vídeo musical oficial, los espectadores son transportados al pasado, con la supernova del pop Emilia trabajando en el mostrador de una tienda de vídeos con un clásico reproductor de mp3 en la mano. Rodeado de parafernalia con temática del año 2000, desde cuadernos rosados y peludos, hasta un escritorio retro de color verde lima, el videoclip muestra a Emilia transformarse de recepcionista a super estrella de los 90. Perdida en un sueño, la música se convierte en su canal para encarnar un personaje ícono del pop, alejándose de la realidad y adentrándose en un mundo de super estrellas. Subiendo de nivel sus exclusivas gemas debajo de los ojos con cejas brillantes para elevar su poder de estrella, abraza el brillo y el glamour de la década. Al mismo tiempo que adopta una apariencia más atrevida, la moda de la potencia del pop se mantiene fiel a la época, desde lucir un top corto y un look de maquillaje escarchado hasta un conjunto completamente de mezclilla y talle bajo.

Después de cerrar su residencia en el Movistar Arena de Buenos Aires el pasado mayo, Emilia tomó el escenario para 120.000 fans devotos, haciendo historia como la primera artista en agotar 10 shows en 10 horas. Mientras se prepara para continuar su icónica gira “.mp3” este verano en España y México, la ícono del pop ya anunció sus shows en el WiZink Center de Madrid y la primera parada de la etapa de verano en la Ciudad de México como agotadas, agregando una segunda fecha en el prestigioso Teatro Metropólitan en agosto. Mientras lidera la escena de la música pop internacional, la gira de Emilia está lista para regresar a Argentina con dos shows consecutivos con entradas agotadas en el legendario Estadio Vélez Sarsfield, el sábado 12 y domingo 13 de octubre. Ya se han vendido más de 65.000 entradas, consolidando aún más el creciente alcance de Emilia.

Emilia está lista para embarcarse en su gira de verano por Europa esta semana. Para comprar entradas del tour de Emilia “.mp3” de España haz clic aquí.

Emilia Playlist 2

Actualmente, Emilia protagoniza “NEW”: la campaña de moda lanzada recientemente para la icónica marca española El Corte Inglés. La estrella revelación también ha conseguido tres nominaciones a MIAW MTV, incluida "Girl Boss of the Year" y dos Premios Gardel por "Mejor Álbum de Pop Urbano" y "Mejor Colaboración Urbana” de este año. Siendo pionera en la nueva ola de pop urbano y manteniendo el récord como Top Artist Argentina de Spotify durante 138 semanas seguidas, la innovadora calidad de estrella de Emilia y su enorme presencia en el escenario continúan mostrando su condición precursora. Con “La_Playlist.mpeg”, la poderosa fuerza del pop marca el comienzo de un nuevo capítulo de evolución en su carrera musical, demostrando su versatilidad e imparable trayectoria como artista.

Puedes seguir a Emilia en Instagram www.instagram.com/emiliamernes

The gohst Behind por las calles

El pasado 17 de noviembre, el grupo THE GHOST BEHIND lanzó su esperado primer disco titulado "AUTOPSIA", presentándolo en un emocionante concierto en Caudete (Albacete) ante cuatrocientos asistentes. Ahora, la banda ha lanzado el videoclip de "Por las calles de Madrid", el quinto corte del disco, que servirá como su nuevo single.

"Por las calles de Madrid" es una emotiva balada rock compuesta en secreto por T.C. Ferri junto con Juen Ruipérez, productor del disco, como una sorpresa para Ángela, la vocalista de la banda. En este tema, la voz de Ángela no está presente, ya que ella no supo de la existencia de la canción hasta que la escuchó completamente terminada. La letra de la canción evoca los momentos compartidos por los dos hermanos y cómo su adolescencia juntos en Madrid, persiguiendo sus sueños, los unió aún más.

El videoclip, dirigido por Álvaro Ferri, fue rodado en gran parte en el Teatro Concha Segura de Yecla. El video incluye algunas sorpresas emotivas que lo convierten en la pieza perfecta para complementar la canción. Este lanzamiento visual añade una nueva dimensión a la balada, profundizando en la conexión emocional que la canción ya ofrece.

"Por las calles de Madrid" y el resto de "AUTOPSIA" están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Además, la edición en formato físico (CD) puede adquirirse en este sitio web.

El álbum "AUTOPSIA" marca un hito importante en la carrera de THE GHOST BEHIND, destacando su capacidad para crear música emotiva y auténtica que resuena profundamente con su audiencia. La presentación del disco en Caudete fue un éxito rotundo, mostrando el talento y la pasión de la banda. Con este nuevo videoclip, THE GHOST BEHIND continúa demostrando su habilidad para contar historias a través de su música y visuales, consolidándose como una banda a seguir en la escena del rock.

No te pierdas la oportunidad de experimentar "AUTOPSIA" y el conmovedor videoclip de "Por las calles de Madrid". THE GHOST BEHIND está preparado para dejar una huella duradera en el mundo de la música con su primer disco lleno de emociones y sorpresas.

Puedes seguir a THE GHOST BEHIND en X x.com/TheGhostBehind

Cat Serrano when you love me

Cat Serrano, la cantante originaria de las soleadas costas de San Juan, Puerto Rico, ha vuelto a conquistar corazones con su más reciente lanzamiento, "When You Love Me". Tras el éxito de su anterior hit "You Don't Know Me", Serrano regresa con esta dulce y conmovedora balada que destaca su excepcional talento vocal y profundidad emocional.

En una reciente entrevista, Serrano compartió la inspiración detrás de "When You Love Me" y su recorrido como artista. "Esta canción refleja la vulnerabilidad y el anhelo que acompañan al enamorarse," comentó. "Trata sobre cuestionar si realmente podemos ser nosotros mismos con alguien y encontrar consuelo en el amor y la aceptación que nos ofrecen."

"When You Love Me" es un homenaje optimista y positivo al amor. Con una voz suave y serena, Serrano logra conectar fácilmente con su audiencia. Esta encantadora canción narra la historia de no tener miedo a bajar la guardia. El pegajoso estribillo, "When you love me, you bring out all the butterflies," captura la esencia del mensaje de la canción: la alegría y la emoción de ser amado y apreciado por alguien especial.

Cat Serrano sigue forjando su camino en la industria musical. Como una verdadera estrella en ascenso, combina sus mágicas melodías con letras conmovedoras que resuenan en audiencias de todo el mundo. Con "When You Love Me," reafirma su lugar como una artista emergente a seguir de cerca en la escena musical.

Cat Serrano no es una estudiante de secundaria típica. Proveniente de las vibrantes costas de Puerto Rico, Cat se ha sumergido en las artes desde que tiene memoria, con el canto siendo una constante en la banda sonora de su vida. En el verano de 2023, impulsada por su infinita creatividad y determinación inquebrantable, Cat emprendió un viaje musical sin igual. Canalizando sus experiencias y emociones en su arte, vertió su corazón y alma en la creación de sus singles debut. ¿El resultado? Una fusión electrizante de pop y rock que muestra la poderosa voz y la autenticidad cruda de Cat.

Cat Serrano when you love me 2

Su primer sencillo, "You Don't Know Me," lanzado con gran éxito en marzo, es un testimonio de la resistencia y visión artística de Cat. Pero no se detiene ahí. De hecho, Cat está lista para redefinir la escena musical con sus melodías contagiosas y letras con las que es fácil identificarse. Más allá del estudio de grabación, Cat encuentra consuelo en las simples alegrías de la vida. Ya sea viajando a nuevos destinos, sumergiéndose en las páginas de un libro cautivador, preparando deliciosas recetas en la cocina, o simplemente pasando tiempo de calidad con sus seres queridos, Cat abraza cada momento con entusiasmo desbordante. Su propósito es inspirar a otros a que los sueños realmente pueden hacerse realidad con trabajo duro y dedicación.

"When You Love Me" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. No te pierdas el último lanzamiento de Cat Serrano, una artista cuyo camino apenas comienza y promete estar lleno de éxitos y sorpresas.

Puedes seguir a Cat Serrano en Instagram www.instagram.com/catserranomusic

Loukas una sola x

Loukas, el artista de origen gitano catalán, nos sorprende nuevamente con su último single "Una Sola X". Desde una temprana edad, Loukas mostró una inclinación natural por la música, iniciando su viaje musical a los 6 años con su familia, quienes le inculcaron el amor por la rumba catalana y el flamenco.

Artista autodidacta, Loukas rápidamente se hizo un nombre en el mundo de la música. A los 10 años, fundó su primer grupo, Gipsy Music, y comenzó a actuar en Francia, su país natal, en espectáculos privados y en eventos importantes, mostrando su talento ante miles de personas. Esta temprana exposición consolidó su pasión por la música, la cual se convirtió en una verdadera obsesión, llevándolo a aprender y perfeccionar su arte en una escuela de baile, donde adquirió una experiencia escénica invaluable.

Con una carrera que abarca Europa y Asia, Loukas ha capturado la atención del público con su carisma y su voz única. Ha sido invitado a participar en programas musicales populares como POP STAR y fue el primer francés contactado para la versión española de LA VOZ, donde dejó una impresión duradera con su interpretación de "Ne Me Quitte Pas". Además, el legendario grupo The Gipsy Kings lo invitó a unirse a su cartel musical, un honor significativo considerando sus 60 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Loukas ha lanzado varios singles que combinan influencias flamencas, gitanas y latinas, pero su nueva canción "Una Sola X" es una joya especial. Esta colaboración con PANCHOGYPS fusiona el pop gipsy con el cante flamenco, creando un estilo único que resalta el deseo corporal y los sentimientos románticos. "Una Sola X" explora el deseo por el otro, incluso cuando es tóxico, y combina lo mejor de los ritmos gipsy con toques de pop y vocales de R&B.

El nuevo tema de Loukas es una celebración de sus raíces gitanas, mezclando la tradición con lo moderno. La canción ofrece una mezcla pegadiza de ritmos y melodías que invita al oyente a sumergirse en su vibrante y emotivo mundo musical. Loukas ha demostrado una vez más su habilidad para innovar y conmover a su audiencia con su música auténtica y apasionada.

"Una Sola X" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo lanzamiento de Loukas, un artista que sigue rompiendo barreras y conquistando corazones con su talento y carisma inigualables.

Puedes seguir a Loukas en Instagram www.instagram.com/loukasoficial

Marc Sway vibe

Marc Sway, el aclamado cantante y músico, hijo de un percusionista brasileño y una cantante de rock suiza, ha lanzado su esperado nuevo single "Vibe". Conocido como "la gran voz de Suiza", Sway ha logrado una notable carrera de 20 años en la escena del entretenimiento suiza, siendo reconocido como uno de los mejores artistas en vivo del país. Su capacidad para bailar entre culturas ha moldeado su personalidad y su trabajo, permitiéndole reinventarse constantemente.

"Soy quien soy porque soy muchas cosas," afirma Sway. Esta diversidad se refleja en su música, donde fusiona soul, ritmo y su habilidad como cantautor. Como un verdadero cosmopolita, Sway habla el lenguaje de la música y el entretenimiento, cautivando a su audiencia con su voz inconfundible.

"Vibe" es una muestra perfecta de esta fusión cultural y musical. La canción, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, es una celebración de ritmos vibrantes y melodías contagiosas que invitan a bailar y disfrutar. Con su inigualable voz y su energía, Sway lleva a los oyentes a un viaje musical colorido e intenso.

Este nuevo single es solo el comienzo de lo que promete ser un año emocionante para Marc Sway. En 2024, se enfocará en su nuevo álbum y en su nuevo espectáculo en vivo, diseñado y creado junto con el director musical de renombre internacional Fabian Egger. Los conciertos de Sway son una fiesta para los sentidos, y su nuevo show promete ser una experiencia inolvidable.

Marc Sway es una personalidad querida y carismática que sabe cómo conectar con las personas y emocionarlas. Su presencia en los principales festivales siempre garantiza éxito, tanto a nivel nacional como internacional. Con "Vibe," Sway continúa solidificando su lugar como un pilar del entretenimiento suizo, mientras sigue explorando nuevas fronteras musicales.

No te pierdas "Vibe", el último lanzamiento de Marc Sway, y prepárate para ser llevado por los vibrantes ritmos y la poderosa voz de uno de los artistas más talentosos y versátiles de Suiza.

Puedes seguir a Marc Sway en Instagram www.instagram.com/marc_sway

Kris Cari en silencio

El emergente artista urbano latino Kris Cari ha lanzado su tan esperado single "En Silencio", una provocativa y seductora pista de pop house latino que explora el lado clandestino del amor y el deseo. Disponible ahora en todas las principales plataformas de streaming, "En Silencio" muestra la distintiva combinación de Kris Cari de ritmos de reguetón, beats de house y letras sensuales, consolidándolo como una estrella en ascenso en la escena musical latina.

La canción invita a los oyentes a un mundo íntimo donde las pasiones no expresadas y los deseos ocultos cobran vida, con la emotiva interpretación de Cari y sus ritmos contagiosos creando una atmósfera de suspense y emoción. Hablando sobre la inspiración detrás de "En Silencio," Kris Cari compartió que la canción captura esos momentos no dichos que definen nuestras conexiones más profundas. Su objetivo era dar vida a la intensidad de estas experiencias silenciosas a través de la música.

Con su vibra sensual, su cautivador ritmo y su irresistible sonido de pop house latino, "En Silencio" está destinado a convertirse en un himno del verano, perfecto para listas de reproducción nocturnas y pistas de baile por igual. El single es un testimonio del talento de Kris Cari y su habilidad para empujar los límites del género urbano latino, solidificando su lugar en la industria como un artista a seguir.

Kris Cari ha demostrado una y otra vez su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través de su música. Con "En Silencio", lleva a los oyentes a un viaje emocional, explorando las profundidades del amor y el deseo de una manera que solo él puede hacer. La combinación de su estilo único y su capacidad para crear música que resuena con el público lo establece firmemente como una figura destacada en la música latina.

"En Silencio" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este nuevo lanzamiento de Kris Cari, un artista cuyo camino en la música está lleno de promesas y éxitos.

Puedess eguir a Kris Cari en Instagram www.instagram.com/1kriscari

Por Eso te canto Maki Maria Joana ErPeche

El dinámico dúo formado por Maki y María Artés ha lanzado su tan esperado nuevo single titulado "Por eso te canto", en colaboración con las talentosas voces de Joana Santos y ErPeche. Esta canción, que fusiona flamenco, pop y copla, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Maki y María Artés, pareja en la vida real, se han consolidado como el dúo perfecto en la escena musical española. Maki, nacido en Huelva el 19 de abril de 1979, es un artista polifacético: compositor, productor y guionista. Su amor por la música comenzó en el barrio de Los Rosales, y tras abandonar su prometedora carrera en el fútbol, se dio a conocer a través de programas de radio locales. Desde su fichaje por Warner Music Spain en 2006, ha continuado cosechando éxitos.

María Artés, nacida el 6 de septiembre de 1993 en La Puebla del Río (Sevilla), encontró su pasión por la música en el pueblo cordobés de Lucena. Desde temprana edad, formó parte de coros de iglesia y actuó en múltiples escenarios. Descubierta a los 16 años por Maki, fue incluida en tres de sus discos, destacándose por su versatilidad en estilos como el pop y la fusión flamenca. Juntos, han realizado más de 250 conciertos por toda España.

En "Por eso te canto", el dúo se une a Joana Santos y ErPeche, dos artistas que aportan un toque único y diverso a la canción. Joana Santos, con su voz dulce pero desgarradora, fusiona géneros como el reggaetón, trap, flamenco, mambo y dance hall. Por su parte, ErPeche, cuyo nombre real es Antonio Valle García, nacido el 6 de junio de 1984 en Alicante, lleva su amor por Andalucía a su música, comenzando su carrera en Málaga donde empezó a componer y tocar sus primeros acordes.

"Por eso te canto" es una muestra de la capacidad de estos artistas para crear música que toca el corazón y trasciende géneros. La fusión de flamenco, pop y copla, junto con las influencias modernas de Joana Santos y ErPeche, hacen de este single una propuesta fresca y envolvente. La canción refleja la riqueza cultural de España y la habilidad de sus intérpretes para reinventarse constantemente.

El nuevo single "Por eso te canto" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche disfrutar de esta colaboración única. Este lanzamiento es un testimonio del talento y la creatividad de estos artistas, y sin duda, conquistará a los oyentes con su emotividad y energía.

Para más información y para escuchar "Por eso te canto", visita las plataformas de música en línea y sigue a estos artistas en sus redes sociales. No te pierdas esta nueva joya musical que promete ser un éxito rotundo en el panorama musical español.

¡Escucha "Por eso te canto" y déjate llevar por la magia y la pasión de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche!

Ray David quiero

El carismático cantante venezolano Ray David, oriundo de Maracaibo, ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Quiero". Con una carrera en ascenso y un talento innegable, Ray David sigue conquistando corazones con sus letras llenas de sentimiento y su estilo único.

Desde muy joven, Ray David buscó establecerse en la escena musical de Venezuela, formando parte de reconocidas agrupaciones musicales que le permitieron prepararse para una destacada carrera como intérprete solista. Gracias a su talento y dedicación, recibió el apoyo de la compañía discográfica Mutual Entertainment, que ha sido fundamental en el desarrollo de su carrera.

Ray David ya es conocido por sus exitosos sencillos "Declaración de amor", "Demasiado", "Amarte sin medida" y "Te quiero pa' mí", presentados entre 2022 y 2023, los cuales han cimentado su posición en la industria musical. En 2023, debutó con su primer álbum de estudio, titulado "Mi travesía", que incluye once temas, entre ellos "Ella", "Dame", "Quiero" y "Te prometo". Este álbum ha sido bien recibido tanto por críticos como por el público, consolidando su reputación

El nuevo single "Quiero" es una muestra más del talento de Ray David para transmitir emociones a través de su música. Con su estilo inconfundible y letras que tocan el alma, "Quiero" se perfila como otro éxito en su creciente repertorio. La canción, que forma parte de su álbum "Mi travesía", ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos disfrutar de su música en cualquier momento y lugar.

La disciplina y dedicación de Ray David le han permitido no solo dar a conocer su estilo musical, sino también apoderarse de las estaciones de radio de su país. Con cada lanzamiento, Ray David sigue demostrando que tiene un futuro brillante en la industria musical. Su capacidad para conectar con el público a través de sus canciones y su carisma en el escenario aseguran que seguirá cosechando éxitos y conquistando nuevos oyentes.

Para más información y para escuchar "Quiero", visita las plataformas digitales y sigue a Ray David en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximas novedades.

Ray David continúa su travesía musical con pasos firmes, y "Quiero" es un testimonio de su pasión por la música y su compromiso con sus seguidores. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo single y dejarte llevar por la magia de su voz.

Puedes seguir a Ray David en Instagram www.instagram.com/raydavidoficial

Sierra Levesque u are my drug

La cantante y compositora emergente Sierra Levesque, de 19 años, ha lanzado su tan esperado tercer sencillo original titulado "U ARE MY DRUG". Este nuevo tema ya está disponible para escuchar en todas las principales plataformas de música.

Nacida y criada en Ontario, Sierra Levesque se destaca no solo por su talento vocal, sino también por su habilidad con múltiples instrumentos. En "U ARE MY DRUG", Levesque se encargó de la grabación completa y la interpretación de todos los instrumentos. La canción fue mezclada, masterizada y coproducida por el guitarrista, productor y artista solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal, conocido por su trabajo con Guns N' Roses, Asia y Sons of Apollo.

Levesque describe su nuevo sencillo como su canción "más pegajosa y memorable hasta la fecha". "U ARE MY DRUG" es una canción de amor pop/rock vibrante y llena de energía que promete enganchar a los oyentes desde la primera escucha. Sierra ha expresado su entusiasmo por compartir esta nueva obra con su audiencia: "¡Es una canción optimista y realmente emocionante para que la gente la escuche!".

Recientemente, Sierra completó una gira de diez fechas por escuelas primarias, donde interpretó "U ARE MY DRUG" y otras canciones originales para miles de estudiantes en varias ciudades de Ontario. "Me encantó tener la oportunidad de retribuir a la comunidad e inspirar a los niños a seguir sus sueños, mientras también les presentaba este nuevo lanzamiento", comentó Levesque. Ahora, los estudiantes que disfrutaron de esta canción en vivo en sus escuelas pueden escucharla en todas las plataformas de música.

Sierra Levesque ha sido reconocida por Guitar.com como "La guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de las "10 jóvenes guitarristas que están dando forma al rock y al metal hoy". En enero, tuvo un reportaje completo en el sitio web de Guitar World Magazine. Ha ganado el myFM Spirit Award en Artes Escénicas en Pembroke en 2019, 2022, 2023 y 2024, y fue nominada como "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Las influencias musicales de Sierra abarcan desde el pop y el rock hasta el metal, inspirada por artistas como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions. Su creciente popularidad en las redes sociales también ha captado la atención de figuras importantes de la industria del rock, incluidos Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal, Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), entre otros.

Con sus potentes vocales, intensos riffs de guitarra y canciones originales con las que es fácil identificarse, Sierra Levesque continúa arrasando en cada escenario que pisa. Puedes seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario 'Sierra Levesque Music' para mantenerte al día con sus últimas noticias y lanzamientos.

No te pierdas "U ARE MY DRUG", una canción que promete ser un éxito y consolidar aún más la carrera de Sierra Levesque en la industria musical. ¡Escúchala ahora y déjate llevar por la energía y el talento de esta joven artista!

Puedes seguir a Sierra Lavesque en Instagram www.instagram.com/sierralevesquemusic

valente alvarez going nowhere

Valente Álvarez, un talento emergente en la escena musical, está haciendo olas con su primer sencillo "Going Nowhere". La canción, que ha capturado la atención de los oyentes, se ha destacado en 20 playlists de New Music Daily en Apple Music, marcando un emocionante inicio para la carrera del joven artista. 

Inspirado en su pasión por contar historias a través de la música, Valente Álvarez ha creado un sonido único que fusiona elementos de la música alternativa con toques de electrónica. Su habilidad para dominar varios instrumentos musicales, incluyendo la guitarra, bajo, batería y piano, lo que le ha permitido expresar su creatividad de manera multifacética.

"Going Nowhere" no solo es una muestra del talento musical de Valente Álvarez, sino que también presenta una narrativa emocional que muchos pueden identificar. La canción, inspirada en experiencias personales de amor y deseo, resuena con sinceridad y autenticidad, atrayendo a una audiencia diversa que encuentra consuelo y conexión en sus letras. 

Valente Álvarez ha sido reconocido por su enfoque meticuloso hacia la producción musical, un rasgo que ha llamado la atención de la industria. Firmar con una disquera transnacional en Rumania marca un hito significativo en su carrera, demostrando su crecimiento como artista y su potencial para alcanzar nuevas alturas en la industria musical. 

“Tengo haciendo música bastantes años pero siempre fui muy duro conmigo mismo sobre la "calidad" de lo que hacía. Era tan perfeccionista que me daba miedo enseñar mis canciones porque siempre "les faltaba algo" para terminarlas. Poco a poco me fui abriendo más, y fui buscando opiniones de gente que estuviera en la industria musical y que tuviera un oído más crítico. De ahí, se la mando un 10 de Julio del 2023 a mi actual manager, Axel Román, para ver qué le parecía. Casi un año después, me dice que le envió el demo a la gente de Universal Music en Romania, y que les gustó bastante mi material. Suficiente para ofrecerme un contrato. De ahí fueron algunos meses de espera hasta que llegó la oferta, y ahí estamos hoy. Aún no me la creo”, comenta emocionado Valente.

Mirando hacia el futuro, Valente Álvarez tiene una visión clara de su carrera a corto, mediano y largo plazo. Desde pulir sus habilidades musicales hasta prepararse para presentaciones en vivo y explorar oportunidades en la industria, el joven músico está decidido a dejar una marca duradera en la escena musical. 

Con "Going Nowhere" como su primer paso audaz en el mundo de la música, Valente Álvarez está listo para cautivar a audiencias en todo el mundo con su talento y su pasión por la creación musical auténtica y emotiva. 

"Going Nowhere" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

ZenToy the one

El compositor, productor y DJ ZenToy, con sede en Bruselas, ha lanzado su esperado nuevo EP titulado "The One". Conocido por ser el fundador del e-label Rainbow Mode Records, ZenToy continúa su viaje musical desarrollando su creatividad a través de múltiples proyectos. Después del éxito de su álbum debut "Best Kept Secret" en abril de 2015 y una serie de sencillos aclamados como "Melancholia", "Butterfly", "Neverland", "Ghost Lover" y "Broken", ZenToy vuelve a sorprender a sus seguidores con esta nueva entrega.

El EP "The One" aborda la temática de una relación tóxica y la dificultad de protegerse de ella. Con letras profundas y melodías envolventes, ZenToy explora las complejidades emocionales y las luchas internas que surgen en tales relaciones. Cada remix incluido en el EP es una reinterpretación completa del tema original, aventurándose en nuevos paisajes sonoros sin restricciones, lo que demuestra la versatilidad y el talento innovador del artista.

ZenToy ha comentado que este proyecto es una evolución natural de su carrera, permitiéndole profundizar en temas personales y emocionales a través de su música. "The One" no solo presenta una producción musical impecable, sino que también invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones. El enfoque agresivo en los remixes añade una capa adicional de intensidad, llevando a los oyentes a un viaje auditivo que desafía las expectativas y rompe con lo convencional.

El nuevo EP "The One" de ZenToy está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de la música electrónica y a nuevos oyentes descubrir este trabajo cautivador. Para aquellos interesados en explorar más sobre la música de ZenToy, pueden visitar su página oficial en zentoy.club/music/#The-One

ZenToy sigue consolidándose como una fuerza innovadora en la escena musical, y con "The One", demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca fibras profundas y personales. No te pierdas la oportunidad de experimentar este EP transformador y sumergirte en el mundo sonoro de ZenToy.

Puedes seguir a ZenToy en Instagram www.instagram.com/zentoymusic

Accademia del Piacere Félix Vázquez

Accademia del Piacere, una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, continúa inmersa en su calendario de conciertos, que le traerá en los próximos días hasta Sevilla. Será concretamente el jueves 20 en el Teatro de Capitanía General; una cita organizada en el marco de la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) con la Cátedra General Castaños, en la que la formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII acompañada por el cante de Alba Carmona. ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ lleva por título el programa de este concierto para el que las invitaciones llevan días agotadas.

La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai regresa a su ciudad de origen tras su periplo por Alemania, donde ha participado en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona, el viernes 14) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam, el domingo 16). En este reencuentro con el público sevillano, Accademia del Piacere podrá el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, “tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos”. 

Así, ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, que contará también con Agustín Diassera a la percusión, reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

Esta actuación en Sevilla es la siguiente parada en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere que, tras haber regresado de su gira por Canadá y Estados Unidos, inauguró la segunda edición del Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), protagonizó un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, regresó al Auditorio Nacional como conjunto residente de la temporada 23/24, además de viajar hasta Melk (Austria), Fez (Marruecos), Ratisbona y Potsdam (Alemania) y participar en varios festivales en las ciudades de Murcia, Badajoz y Granada.

Las siguientes fechas en el calendario de conciertos llevarán a la agrupación hasta Italia. Para cerrar el mes de junio Accademia del Piacere viajará el día 28 a Pisa con el programa ‘Udite Amanti’, que interpretará junto a la soprano Núria Rial en el Risonanze - Festival Toscano di Musica Antica.

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Tras regresar a España para participar en el Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar (Almería), el 6 de julio; en el Festival Internacional de Santander (Cantabria), los días 6 y 7 de agosto en Noja y Suances, respectivamente; y en el Festival Camino de Santiago, en Jaca (Huesca), el 8 de agosto, Accademia del Piacere volará a Países Bajos. Allí, en Utrecht, pondrá en escena los repertorios titulados ‘Colombina’ e ‘Hispalis Splendens, Magna Música. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla’ los días 24 y 26 de agosto, respectivamente, en el marco del festival Utrecht Oude Muziek.

Alemania volverá a ser destino de la agrupación en el mes de septiembre (día 12), cuando visite el Bayreuth Baroque Opera Festival con ‘Muera Cupido’ de la mano de la soprano Núria Rial. Y volverá al país germano en octubre (día 12), concretamente a Neuburg, para poner en escena ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, tras haber pasado previamente (el día 4) por el Festival Ribera Alta de Navarra con ‘In Dulce Jubilo’.

Más información en Fahmi Alqhai & Accademia del Piacere

Laura Lara Falsedad

La reconocida artista Laura Lara ha estrenado su nuevo single "Falsedad", acompañado de un impactante videoclip oficial que promete capturar la atención de sus seguidores y nuevos oyentes. Este tema es parte de su reciente álbum "Voz Guerrera", una obra que refleja la autenticidad y la evolución artística de Lara.

"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una manifestación genuina de la artista. En este disco, Laura Lara ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos, ofreciendo una perspectiva renovada de su música. Además, todos los sencillos han sido meticulosamente remasterizados, lo que garantiza una experiencia auditiva superior y un sonido impecable.

El álbum "Voz Guerrera" está disponible tanto en formato digital como en formato físico, permitiendo a los aficionados disfrutar de su música de la manera que prefieran. Para aquellos que prefieren el acceso instantáneo, el disco está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, asegurando que la música de Laura Lara esté al alcance de todos.

El videoclip oficial de "Falsedad" ya se puede ver en las principales plataformas de video, y promete ser un éxito con su producción de alta calidad y la emotiva interpretación de Lara. Con este lanzamiento, Laura Lara sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del momento, ofreciendo siempre música que resuena profundamente con su audiencia.

"Voz Guerrera" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como SpotifyAmazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter 

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial

Cover Anestesia Venesti Slow Mike y Goyo

El sello disquero AP Global Music se enorgullece en presentar “Anestesia”, el nuevo sencillo de los talentosos artistas Venesti, Slow Mike y Goyo. Esta colaboración, marcada por una vibrante fusión de sonidos urbanos y Afrobeat, promete cautivar a la audiencia con su energía y autenticidad.

Venesti, Slow Mike y Goyo son destacados representantes del pacífico colombiano, conocidos por su capacidad para capturar la esencia de su cultura y transmitirla a través de su música. En "Anestesia", estos tres artistas han combinado sus talentos para crear una obra única.

La composición del tema fue un esfuerzo conjunto, mientras que la producción estuvo a cargo del reconocido Slow Mike, quien ha sabido darle un toque distintivo a la canción.

El video musical de “Anestesia” se grabó en la dinámica ciudad de Medellín bajo la dirección de Janki Martínez. Este video es un viaje introspectivo hacia la sanación y el redescubrimiento personal, utilizando una historia de vida como hilo conductor. Cada artista ofrece una actuación solitaria espectacular, destacando su talento individual mientras la narrativa visual se despliega con gran profundidad emocional.

“Anestesia” no solo resalta la riqueza musical del pacífico colombiano, sino que también refuerza la relevancia de sus artistas en la escena internacional. Con ritmos contagiosos y letras profundas, esta canción invita tanto a la reflexión como al baile.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de experimentar esta obra maestra que seguramente conquistará corazones y pistas de baile por igual.

José Del Toro 1

El músico y compositor José Del Toro, reconocido por su habilidad para transmitir emociones profundas a través de su música, lanza su versión del tema "Todo Se Transforma" de Jorge Drexler en todas las plataformas digitales.

Esta canción forma parte de un live session que incluye dos covers especialmente seleccionados por Del Toro.

Al hablar sobre su decisión de elegir esta canción, José Del Toro en entrevista explicó “Quise escoger temas que tuvieran un significado especial para mí y que transmitieran un mensaje positivo. 'Todo se Transforma' de Drexler cumplía con ambos requisitos. La canción aborda temas de metamorfosis del amor y de la vida, del constante cambio interno y externo, y de la conexión y consecuencia de cada acto, que son aspectos que me resuenan profundamente.”

José Del Toro ha adaptado esta canción de una manera que refleja su estilo único. “La canción cuenta con un patrón de acordes lindísimo, pero el enfoque está en la letra. Fiel a mi estilo, le metí mucho sentimiento durante la grabación y quedó reflejado en el producto final,” compartió Del Toro, subrayando la importancia de imprimir su sello personal en la interpretación.

El proceso creativo detrás de esta producción involucró hacer una versión ligeramente más rápida y en un tono diferente al original. “El enfoque fue que brillara la voz y la letra. Durante los ensayos y la pre-producción surgieron opciones y detalles que incluimos para la versión final, lo que le da un toque diferente,” explicó Del Toro.

El mayor desafío fue cantar toda la canción sin cometer errores. “Es una canción con una letra extensa que se va desarrollando a detalle en cada verso y solo el coro se repite. El hecho de grabarla en una sola toma sin errores fue un desafío muy lindo del cual me siento orgulloso de haber logrado,” añadió.

Para este proyecto, José Del Toro contó con la colaboración de músicos extremadamente talentosos de Argentina, incluyendo a Marcos De Martis (productor y bajista), Martin Vazquez (teclados y sintetizador), Mauro Comisso (guitarra lead) y Pato Nieto (batería). La producción de audio estuvo a cargo de Nico Parker, y Mural Sessions fue la productora del proyecto.

José Del Toro anunció que queda un sencillo más por lanzar de este live session en Estudios Unísono. Además, anticipó que estarán entrando al estudio en octubre para seguir creando y expresando su arte.

Para seguir de cerca el trabajo de José Del Toro, puedes encontrarlo en las siguientes redes sociales como @josedeltoromusica

La talentosa artista Catleen ha lanzado su nuevo single titulado "Ça sert à quoi", una joya musical extraída de su reciente álbum "Tourment". Este trabajo promete llevarnos a un viaje emocional con sus temas románticos y su interpretación única.

"Tourment" es el nuevo álbum de Catleen, que destaca por abordar temas románticos con una sutileza y ligereza que resonarán profundamente en muchos oyentes. La voz suave de Catleen, acompañada de su encantador acento americano, da vida a las canciones en francés, creando una combinación que es a la vez fresca y conmovedora.

El álbum, compuesto por ocho temas, navega entre la variedad francesa y la pop, ofreciendo una mezcla equilibrada y agradable. Producido por el sello RCMB Production, "Tourment" incluye dos impactantes videos musicales de los temas "Tourment" y "Faut dire", que ya están disponibles en YouTube, encantando a los espectadores con sus visuales impresionantes.

Catleen, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, es una artista originaria de la Costa Este, cerca de Filadelfia, que actualmente reside en Francia. Desde temprana edad, Catleen estuvo rodeada de música, comenzando en el coro de su escuela a los 9 años y tomando clases particulares de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

En "Tourment", Catleen ha logrado interpretar magistralmente cada uno de los temas, escritos y producidos por Rémi Courrault, el responsable y creador de RCMB Production. La capacidad de Catleen para transmitir las emociones presentes en cada canción es notable, ofreciendo a los oyentes un viaje musical lleno de sentimiento y profundidad.

"Ça sert à quoi", al igual que el resto del álbum, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este single promete capturar la atención de muchos con su melodía envolvente y su mensaje profundo, consolidando a Catleen como una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

Jaysprouse innocent harmony take me away

Jay Sprouse, un músico autodidacta cuya historia es un testimonio de pasión y perseverancia, ha lanzado su tan esperado EP, destacando el tema "Innocent Harmony (Take Me Away)". Esta colección de canciones, grabada hace 15 años, promete cautivar a los oyentes con su emoción cruda y narración sincera.

En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en la película de Tom Petty, “Running Down a Dream”. Sin ninguna formación musical previa, este impulso lo llevó a comprar una guitarra y una armónica. Trasladándose a un pequeño apartamento en Farmville, Virginia, Jay dedicó de 14 a 16 horas diarias a dominar estos instrumentos, centrado en crear melodías originales.

A pesar de contar con recursos limitados para la grabación, Jay siempre imaginó un sonido completo de banda. Esta visión se hizo realidad en el otoño de 2009, cuando dos talentosos músicos se unieron a él en Austin, Texas. Durante tres días en The Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando una experiencia verdaderamente mágica. El héroe silencioso de todo el EP fue el buen amigo de Jay, Whitaker Elledge, quien se encargó de la producción, los coros y la asistencia en los arreglos de las canciones.

Ahora, 15 años después, Jay cree firmemente que estas canciones son demasiado buenas para seguir sin ser escuchadas. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y "Innocent Harmony (Take Me Away)" está preparado para resonar profundamente con los oyentes.

Jay Sprouse, con su dedicación y talento autodidacta, ha conseguido transformar sus experiencias personales y su arduo trabajo en una obra musical que promete dejar una huella duradera en la industria. Su regreso marca un capítulo emocionante en su carrera, y los fanáticos nuevos y antiguos tienen ahora la oportunidad de disfrutar de su música.

"Innocent Harmony (Take Me Away)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en la magia y el sentimiento que Jay Sprouse ha infundido en cada nota y cada letra.

Puedes seguir a Jay Sprouse en Instagram www.instagram.com/jaysprouse

Eliezer Boyer zumba

Eliezer Boyer, reconocido artista nominado a los Latin Grammy, ha lanzado su nuevo single titulado "ZUMBA", una colaboración vibrante con el dúo venezolano Ak66 y Explicito Boom. Esta canción no solo promete ser un éxito en las pistas de baile con su fusión de reggaetón y cumbia, sino que también lleva un mensaje profundo en contra del consumo excesivo de drogas y alcohol.

La idea de "ZUMBA" nació de un sueño de Explicito Boom, quien visualizó a Eliezer Boyer cantando junto a Ak66 una melodía irresistible. Al despertar, Explicito Boom solo recordaba la frase "zumba que zumba que zumba", lo que lo llevó a contactar a Boyer para escribir y grabar juntos esta pegajosa canción.

El video musical de "ZUMBA" fue grabado en la vibrante ciudad de Valencia, Venezuela, y dirigido por Danny Reynolds, conocido por su trabajo con artistas como Chino y Nacho y JAHAZIELBAND. La producción musical estuvo a cargo de LeoBeats, bajo la producción general de PALCIELORECORDS /AYE.

Como parte de su estrategia promocional, Boyer y su equipo están visitando escuelas y colegios en toda Venezuela, llevando no solo su música sino también un mensaje lleno de valores y conciencia social, reafirmando su compromiso con la juventud y su desarrollo positivo.

El dúo Ak66 y Explicito Boom, quienes han compartido escenario con el renombrado cantante cristiano Alex Zurdo, se unen a Boyer en esta poderosa campaña musical. Boyer, quien ha trabajado anteriormente con artistas de la talla de Sixto Rein y Frank Quintero, continúa consolidándose como una figura influyente en la industria musical latina.

"ZUMBA" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a disfrutar de su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.

Puedes seguir a Eliezer Boyer en Instagram www.instagram.com/eliezerboyer

FOTO5 redmoon

RedMoon (Carlos Cuesta) es uno de los artistas que podríamos encajar en la Nueva Ola Española y se está convirtiendo en toda una referencia en el nuevo pop español y cada día va reforzando su posición en todo lo alto de la industria.

'BARBIETÚRICOS' salió en Octubre de 2023 y ahora alcanza una cifra estelar de reproducciones: sumando el millón de escuchas en las diferentes plataformas digitales. El álbum está disponible en formato digital bajo el sello discográfico New Wave Project, Warner Music Group y Ada Music Iberia.

Este disco es el primer álbum discográfico del artista valenciano y con el que ha conseguido definir su propio estilo musical y consolidarse a nivel nacional como una de las futuras promesas del pop rock español.

También conocido como “el nuevo Justin Bieber español” gracias a su versión de “Baby” la mítica canción del artista canadiense con la que en el año 2010 consiguió el récord guiness de la canción más escuchada del mundo. “Barbietúricos” de RedMoon es un viaje nostálgico en el tiempo a los años 2000. Un álbum cargado de canciones con sonidos dosmileros y que sigue la línea de artistas como Despistaos, Pignoise, Maldita Nerea y bandas sonoras como Camp Rock.

RedMoon ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena entre la gente más joven pero también en un público un poco más adulto.

Ahora el artista está trabajando en nuevo y Segundo álbum titulado “Distintos”. Un disco que el cantante valenciano considera como la segunda parte de “Barbietúricos” pero con un toque más maduro musicalmente hablando y un poco más canalla. Canciones como “Dejaste de Doler, Roto y Me tienes Flipando” ya están disponible en todas las plataformas digitales.

Te invitamos a seguir a RedMoon en sus redes sociales como @imredmoon_ .

Miguel saez las 5 de la manana

Desde TRANVIA RÉCORDS y ONE LIFE MUSIC, nos llega el más reciente lanzamiento del reconocido artista y compositor Miguel Sáez: "Las 5 de la Mañana". Con más de 25 años de trayectoria en la industria musical, Sáez vuelve a sorprendernos con una canción que promete ser un punto de inflexión en su carrera. "Las 5 de la Mañana" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Miguel Sáez es un nombre que resuena con fuerza en el mundo de la música. Su carrera, respaldada por diez álbumes, decenas de singles y colaboraciones, y numerosas composiciones para otros artistas, es un testimonio de su talento, constancia y dedicación. Estas cualidades brillan en su nuevo single, donde combina frescura y carácter rompedor para crear una obra única.

"Las 5 de la Mañana" se distingue por su innovadora mezcla de estilos musicales, fusionando drum and bass, reggaetón y mambo. Esta combinación de ritmos, que integra la Old School de Sáez con los sonidos más actuales, resulta en una pieza explosiva y dinámica. La versatilidad vocal de Miguel Sáez se despliega plenamente en esta canción, demostrando su capacidad para adaptarse y evolucionar con las tendencias musicales del momento.

El lanzamiento de este single es el resultado del esfuerzo y la coordinación de un equipo de profesionales comprometidos. La producción estuvo a cargo de Idelin Prado, mientras que la mezcla y el mastering fueron realizados por Dr. López. La fotografía fue tomada por Gabriel Pinal y el diseño gráfico fue obra de Mcirliajanoadn, todos ellos trabajando bajo la discográfica TRANVIA RÉCORDS/ONE LIFE MUSIC.

La atención al detalle en cada etapa del desarrollo de "Las 5 de la Mañana" refleja el convencimiento unánime del equipo de estar participando en un éxito seguro. Este nuevo single no solo destaca por su calidad musical, sino también por el meticuloso trabajo detrás de su producción.

"Las 5 de la Mañana" es más que una canción; es una experiencia auditiva que encapsula la evolución de Miguel Sáez como artista. La fusión de géneros y la energía vibrante de la pieza la convierten en una escucha obligada para los amantes de la música contemporánea.

Invitamos a todos a ser partícipes de esta nueva etapa en la carrera de Miguel Sáez. "Las 5 de la Mañana" no solo promete deleitar a sus seguidores de siempre, sino también atraer a una nueva audiencia con su innovadora mezcla de estilos y su potente interpretación vocal.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Las 5 de la Mañana". Sumérgete en esta obra musical y acompaña a Miguel Sáez en esta nueva andadura, que sin duda marcará un hito en su extensa y exitosa trayectoria. Disponibile ahora para streaming en todas las plataformas digitales.

portada hakim AMOR MORUNO

Desde Tranvía Récords nos presentan el tan esperado regreso de uno de los más grandes artistas del panorama musical: Hakim. Este querido y respetado cantante y compositor, conocido por su eclecticismo que mezcla pop, flamenco y música tradicional árabe, ha hecho vibrar a España con éxitos inolvidables como "La Muchacha Turca", "Cuatro Puñales", "Anabalina" y "Habibi". Hoy, Hakim vuelve a conquistar nuestros corazones con su nuevo single "Amor Moruno".

"Amor Moruno" es una obra maestra que refleja la esencia musical de Hakim, compuesta en colaboración con el talentoso Miguel Sáez. Esta nueva canción, producida por el prestigioso Diego Gallego, promete ser otro himno en la exitosa carrera de Hakim. Con una producción musical impecable y la dirección vocal a cargo de Miguel Sáez, "Amor Moruno" está destinada a ocupar un lugar especial en el repertorio del artista.

La canción evoca la magia y el romanticismo que han caracterizado los anteriores éxitos de Hakim, incorporando referencias a sus icónicas canciones. Con una fusión de ritmos tradicionales árabes y el toque moderno del pop y el flamenco, "Amor Moruno" ofrece una experiencia auditiva única que resonará profundamente con los oyentes.

Hakim, cuya trayectoria ha sido reconocida y premiada, recibirá el Premio Latino a principios de 2024, un merecido reconocimiento a su contribución al mundo de la música. Este galardón destaca no solo su talento, sino también su influencia duradera en la música española.

La vuelta de Hakim es un acontecimiento significativo para el panorama musical, ya que su ausencia ha dejado un vacío que nadie más ha podido llenar. Con "Amor Moruno", Hakim no solo retoma su trono, sino que también reafirma su posición como un pionero y una figura insustituible en su género.

"Amor Moruno" ya está disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya musical y de darle la bienvenida de nuevo a uno de los artistas más grandes que ha visto nacer España.

Estereobeat 001

Estereobeat presenta “Le Pedí a Dios” en colaboración con Jerónimo Cantillo, artista colombiano, músico y actor, reconocido por su trayectoria protagonizando musicales de Televisión como “La Dinastía” y “Rebelde” de Netflix. Esta es una canción para entrar en buen mood y transportarse a la playita desde su hook vocal inicial.

Estereobeat es un dúo Samario conformado por José Carlos Charria “Zafady” y David José Pinedo Ospino “Pin” que trae a la industria una propuesta musical urbana innovadora con distintos matices de la música disco, funk, afrobeat, pop, sonidos latinos y electrónicos que hacen parte del lenguaje musical.

La agrupación se caracteriza por las letras de sus canciones, que son historias bien pensadas, hiladas, con fondo y narrativa, siendo este un punto diferencial con otros artistas de la industria. Además de ser productores y compositores de nuestra propia música, han colaborado en producciones y composiciones para otros artistas.

Han sido ganadores del concurso de “Formula HTV” con el video de “Hoy Es el Día” Seleccionados como la canción oficial de los pasados Juegos Centroamericanos de Mar y Playa, llevados a cabo en Santa Marta en octubre de 2022, con la canción “Oé, Oé” #1 por tres semanas consecutivas en 2021 en el chart general de la radio de Colombia con la canción “Siente el Golpe”.

Estereobeat, perteneciente al sello de Carlos Vives "Gaira Música Local" firma una alianza con ACE Music para iniciar su expansión en España, donde el grupo ha sido bien recibido y muestra un gran potencial.

La canción sigue la línea “Samarian Power” de una letra pop que desea transmitir el hecho de que la felicidad está en el amor y las relaciones que tenemos, y no en lo material. A esta letra la complementa un arreglo con ritmos afro y urbanos, más toques de cumbia y champeta que definen el mood alegre de la canción.

Puedes seguir a Estereobeat en Instagram www.instagram.com/estereobeat

Anthr Boy PAS

El artista y compositor valenciano ANTHR BOY ha lanzado su último sencillo titulado "PAS (Persona Altamente Sensible)", una bachata emotiva que explora las complejidades emocionales dentro de una relación. Este nuevo tema promete resonar profundamente con los oyentes gracias a su honestidad y la combinación única de ritmos tradicionales de bachata, guitarras midwestemo y letras conmovedoras.

En "PAS", ANTHR BOY aborda un tema de gran relevancia en el mundo actual: la alta sensibilidad. En un contexto donde la salud mental y el bienestar emocional están ganando cada vez más atención, la canción refleja la lucha interna de las personas altamente sensibles, quienes deben equilibrar el autocuidado con el mantenimiento de sus relaciones personales. Con líneas como "Evito los conflictos, es mi rasgo PAS" o "Aunque no quiera serlo, soy Emocional", el sencillo captura la esencia de esta compleja danza emocional.

ANTHR BOY, conocido por su capacidad para fusionar diversos géneros y estilos, ha creado una pieza que no solo destaca por su melodía y producción, sino también por su profundidad lírica. "PAS" se presenta como una declaración de intenciones, mostrando la vulnerabilidad y autenticidad del artista mientras conecta con un público que puede identificarse con las experiencias descritas en la canción.

La producción de "PAS" refleja el cuidado y la dedicación de ANTHR BOY para ofrecer una experiencia auditiva única. Las influencias del midwestemo se entrelazan con la bachata de una manera que realza tanto la musicalidad como el mensaje emocional de la canción.

"PAS (Persona Altamente Sensible)" está disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de escuchar esta emotiva bachata y descubrir cómo ANTHR BOY continúa innovando y profundizando en su arte.

D Navaz una noche

El artista independiente D Navaz ha lanzado su más reciente proyecto musical, "Una Noche", una canción de trap latino que promete cautivar a sus seguidores con ritmos pegadizos y melodías hipnóticas. Esta producción propia es un testimonio del compromiso y la pasión que D Navaz invierte en cada una de sus creaciones, ofreciendo una experiencia auditiva única y auténtica.

Conocido por su versatilidad y habilidad para explorar una amplia gama de géneros musicales, D Navaz no se limita a un solo estilo. Recientemente, lanzó una canción de bachata que ha añadido un toque fresco y rítmico a su repertorio. Esta nueva pista captura la esencia apasionada y bailable de la bachata, demostrando su dedicación a la diversidad musical.

"Una Noche" se suma a una impresionante lista de lanzamientos que incluyen géneros como salsa y reggaetón, reflejando las profundas influencias latinas que inspiran a D Navaz. Su próximo single será una pista de salsa, adelantando así su continuo esfuerzo por innovar y enriquecer su oferta musical.

Como artista, compositor, productor, guitarrista y cantante, D Navaz se enorgullece de auto-producir su música, asegurando que cada tema no solo mantenga su autenticidad sino también una alta calidad que resuene con una audiencia diversa. Su dedicación a la música es evidente en cada composición, las cuales están impregnadas de una pasión que trasciende fronteras.

"Una Noche" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva faceta del universo artístico de D Navaz y mantente atento a sus próximos lanzamientos, que prometen seguir sorprendiendo y deleitando a sus fans.

Puedes seguir a D Navaz en Instagram www.instagram.com/dnavazmusic

lavena corres

El proyecto granadino La Vena ha lanzado su segundo single, titulado "Corres Delante", una pieza corta y directa que resuena con golpes certeros y una contundente melodía. Este nuevo single es una declaración de intenciones, consolidando la presencia de la banda en la escena del Post Hardcore.

La Vena, formada por miembros de Alondra Galopa, Palmar de Troya y Bisagra, es un proyecto que, aunque ocasional, se siente inevitable para sus integrantes. Gonzalo Jiménez y Juan A. Salinas, quienes se conocen desde sus días de juventud en el grupo hardcore/punk "Manneken Pis", vuelven a unir fuerzas en este nuevo emprendimiento. Tras la disolución de Manneken Pis, ambos se aventuraron en proyectos más serios como "MAINE", con el que editaron dos discos bajo la discográfica catalana "Tralla Rcs". Posteriormente, colaboraron en "VARAVERDE", lanzando dos trabajos discográficos más de la mano de Everlasting/Linier Discos/Sociedad de Prospecciones Sonoras.

En "Corres Delante", la banda demuestra una vez más su capacidad para fusionar melódica y contundencia, ofreciendo un sonido sólido y potente. Alfonso Alcalá, conocido por su trabajo con bandas como Red Passenger y Palmar de Troya, se une a Gonzalo y Juan para aportar la solidez y potencia al bajo que los temas de La Vena requieren.

El nuevo single llega apenas unas semanas después del lanzamiento de "El Gusano", el primer single del proyecto. Ambas canciones forman parte del próximo EP titulado "Cara A", que se publicará a finales de junio. Este EP promete seguir explorando el sonido característico de La Vena, combinando influencias hardcore con una energía renovada y una producción impecable.

La trayectoria musical de los integrantes de La Vena está marcada por una evolución constante y una búsqueda incesante de nuevos sonidos. Aunque han coqueteado con estilos más suaves en proyectos paralelos como "Alondra Galopa" o "Bisagra", su regreso a las raíces más duras del hardcore con La Vena ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores.

"Corres Delante" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este potente single y mantente al tanto del lanzamiento del EP "Cara A" a finales de junio.

Contigo viideo

El bachatero chileno Mr. Don, se ha unido a los renombrados DJ Khalid y DerekVinci para lanzar su más reciente sencillo, "CONTIGO". Esta melódica bachata promete envolver a los oyentes en una atmósfera sensual y cautivadora.

La producción de "Contigo" estuvo a cargo de DerekVinci junto DJ Khalid, DerekVinci quien se distingue en sus producciones usando músicos dominicanos dándole la esencia perfecta a sus bachatas.

"DJ Khalid", un DJ y productor de bachata aclamado mundialmente, aporta su experiencia y destreza a esta colaboración. De origen marroquí y nacido en Almería, España, actualmente reside en Estocolmo, Suecia. DJ Khalid ha acumulado más de 28.5 millones de visitas en YouTube y supera los 186,000 oyentes mensuales en Spotify, consolidando su impacto en la escena global de la bachata.

Con una carrera repleta de éxitos, DJ Khalid ha trabajado con artistas de renombre como Dani J, Kevin Cosmos, Grupo Extra y Ephrem J, produciendo versiones de bachata, covers de otros géneros y canciones originales con músicos de primer nivel. Su música es apreciada por bailarines reconocidos mundialmente, siendo el DJ oficial de parejas de baile icónicas como Daniel & Desirée y Sergio & Marichu.

Especializado en todo tipo de bachata y salsa, DJ Khalid tiene la habilidad de leer la pista de baile y provocar éxtasis y emoción en los bailarines, gracias a su calidad sonora y ritmo único.

La producción de DerekVinci, junto con la voz apasionante de MR DON, han dado vida a "CONTIGO", una bachata que reaviva el amor y la pasión. Esta colaboración, bajo el sello de EQS Música, la casa discográfica líder en el género de bachata, está destinada a posicionarse como un éxito rotundo dentro de la industria musical.

EQS Música ha demostrado ser un pilar fundamental en la industria, posicionando a sus artistas y reviviendo la bachata como un género hipnotizante. Con "CONTIGO", esperan continuar su legado de éxitos y llevar la bachata a nuevas alturas.

Te invitamos disfrutar CONTIGO en todas las plataformas digitales y a seguir a los increíbles artistas que dias a dias nos cautivan con su musica @mrdon_official @djkhalidbachata @derekvinci @eqsmusica

Johandy Una noche

Johandy, el talentoso cantante dominicano de bachata, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Una Noche", en colaboración con DerekVinci. Esta nueva propuesta musical promete cautivar a los amantes de la bachata con su ritmo seductor y particular interpretación.

Johandy, quien ha estado abriéndose paso en el género de la bachata, ha logrado conseguir un nicho en América Latina. Con una voz única y una pasión inigualable por la música, ha conquistado escenarios en diferentes países, ganando una base de fans leal y creciente.

"Una Noche" es una bachata que combina la particular voz de Johandy con un estilo melódico que invita al romance y la seducción. La colaboración con DerekVinci en la producción añade una nueva dimensión a la canción, fusionando talentos que prometen ofrecer una experiencia musical inolvidable, respaldado por la disquera líder de género bachata EQS Música.

El videoclip de "Una Noche" ya está disponible en YouTube, ofreciendo a los seguidores una visualización que complementa perfectamente la atmósfera de la canción. La producción del video captura la esencia romántica y seductora de la bachata, destacando la química entre el artista y la modelo y la narrativa visual que envuelve al espectador.

Con años de trabajo y dedicación, Johandy ha visto sus esfuerzos recompensados con un notable reconocimiento en la industria musical. Su trayectoria está marcada por su constancia y su capacidad para conectar con el público a través de su música.

Para más información sobre Johandy @mhmjohandy y su nueva colaboración con DerekVinci @derekvinci @eqsmusica, así como para acceder al videoclip de "Una Noche", visite su canal oficial de YouTube y sus redes sociales.

Calle Salvador rei t llore

Calle Salvador y Dani Gallego, dos talentosos artistas gaditanos, han unido sus voces y talento para crear una canción única que promete conquistar los corazones de todos este verano 2024. 'Reí y Lloré' es una fusión de bachata y flamenco que habla sobre el amor y la desesperación de querer tener a esa persona especial en nuestras vidas.

Con una melodía pegajosa y letras emotivas, esta canción es perfecta para bailar y cantar, transportando a los oyentes a un mundo de pasión y romance. Calle Salvador y Dani Gallego han logrado capturar la esencia del amor y la locura que provoca esa mujer que nos vuelve locos.

 

'Reíy Lloré' promete convertirse en la banda sonora de este verano, con su ritmo contagioso y su mensaje profundo sobre los altibajos del amor. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta increíble colaboración entre dos artistas gaditanos que están destinados a brillar en la escena musical. ¡Prepárate para dejarte llevar por la magia de 'Reí y Lloré'!"

Te invitamos a seguir a Calle Salvador en Instagram www.instagram.com/callesalvador_official

villanueva nomeobligues

“No me obligues a quererte” el tercer single de Villanueva, del disco producido por Juanma Latorre de Vetusta Morla. Una propuesta de ritmos latinos con letras irónicas que nada dentro del crisol sonoro de la música de raíz latino americana, entre la música latina y el pop indie. Una canción que habla de forma dulce y sincera de un proceso de ruptura sentimental.

Este lanzamiento representa un hito en la carrera del artista, consolidándolo como uno de los artistas más creativos de la escena independiente española tan obsesionada por hacer bailar al publico en festivales, Villanueva, ajeno a ese tipo de modas, deja de lado el indie pero se vuelve más alternativo que nunca, con una visión diferente de la música. "No me obligues a quererte" tiene frescura y originalidad, estableciendo un nuevo estándar de excelencia artística en la carrera del músico gallego.

Han participado Ramiro Nieto (Sidecars) en las baterías y percusiones, Juanma Latorre (Vetusta Morla) guitarras y Pepe Andreu (Miguel Campello) con las trompetas que dan el color fronterizo que viene siendo habitual ya en las canciones del artista gallego residente en Alicante.

"No me obligues a quererte" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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