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Una bala incrustada a 2 milímetros del corazón, así como 115 transfusiones sanguíneas lo llevaron a Wolf Mía al borde de la muerte. Sin embargo, la vida le otorgó una segunda oportunidad y, vuelve a escena para presentar su nuevo material musical “Henstasy”, una colaboración con Exotic Dj. 

El artista viajó a Colombia para grabar el sencillo junto con Exotic Dj, cuya producción corrió en colaboración con Medebeat. Todo estaba listo para el lanzamiento del single; sin embargo, días antes, Wolf fue víctima de la delincuencia. Como consecuencia de este terrible suceso, estuvo un mes en coma. “Estuve batallando entre la vida y la muerte, sólo tenía un 1% de vida. ¡Perdí un brazo y una pierna! Gracias a Dios sobreviví. Hoy estoy aquí contando mi historia”, mencionó el joven de origen cubano.

A partir de esa segunda oportunidad que le ha otorgado la vida, Wolf ha tenido que enfrentar el reto más duro de su vida. “Adaptarme a todo lo nuevo ha sido una gran lección. Perder mi pierna y mi brazo ha sido difícil, pero no imposible. Sé que lo lograré en manos de Dios. Llevo 3 meses fuera del hospital y ya estoy aprendiendo a usar mi prótesis”, dijo. 

Esta nueva forma de ver su vida, ha sido el punto de partida para la realización del video que acompaña al tema “Henstasy”, donde destaca el estilo de vida de Wolf. La grabación se realizó en varias locaciones de Miami, Florida, entre ellas, una discoteca en la que otros artistas, como el puertorriqueño Zion, miran con festejó el arribo triunfal de Wolf a la vida. 

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Cabe señalar, que se trata del primer video después de su accidente, por lo que se buscó resaltar a Wolf en su vida y en la nueva forma que está ha tomado. La producción estuvo a cargo de Audiovisual Retrahtos Inc. Dicho audiovisual está disponible desde el 8 de octubre en la plataforma de YouTube.

Actualmente, el cantante se encuentra preparando más material musical con el objetivo de llevar un mensaje de esperanza, amor, positivismo y alegría. A través de su más grande pasión, la música.  Está convencido que su labor es aportar esa motivación de lucha y entrega a todo el mundo. Para él, la vida ha tomado una nueva forma y con ello una nueva misión musical. “¡Vivo la vida  agradecido de tenerla, feliz  de estar con mi familia, lo más importante es la vida!”, concluyó.

Escucha "Henstasy" en tu plataforma favoritahttps://retrahtos.lnk.to/Henstasy

Puedes seguir a Wolf Mía en su Instagram www.instagram.com/wolf_mia_

Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo se define Rafa Blanco como artista?

Me considero una persona muy sencilla y sentimental como en mi día a día. Si hablamos de estilo musical entiendo que más allá de las fronteras se asocie el ser de Andalucía con el flamenco. Mi estilo es el Pop, pero no puedo negar que en mi voz y en algunas de mis melodías se denote ese aire sureño del cual me siento orgulloso de llevar por bandera.

¿Qué es para ti la música?

Para mí la música es familia, amig@s, es compartir y conectar con aquellas personas que están al otro lado de la pantalla y del escenario, y a la vez es intimidad, momentos del día donde dedicar un ratito a expresar y darle nombre a mis emociones y sentimientos, donde dar vía libre al desahogo, a la imaginación.... Es también un modo de desconexión del mundo tan ajetreado en el que vivimos.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Entre ellas, creer en lo que hace, amar lo que hace y por encima de todo disfrutar de lo que hace sin importar lo que piensen los demás. Como en cualquier profesión que se desea ejercer la constancia y el trabajo son fundamentales. Una vez un gran artista al que admiro y con el que tuve oportunidad de compartir escenario (Diego Martín) me dijo "no importa si suenas en la radio o no, yo sueno sí, pero si no fuese así me sentiría igual de lleno. Cualquier sitio puede ser tu scenario. ¿Qué eres música o alguien que hace música?”

Has publicado tu Single “Mientras Tanto” ¿Cómo definirías el tema?

De todas las canciones que he publicado es la que más fuerza desprende. La producción te translada un poco a la música pop de finales de los años 90. Me atrevería a decir que es muy de la época italiana de Nek.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mientras Tanto”?

El mensaje que quiero transmitir es el de dejar a un lado los escudos y barreras que nos ponemos en el amor, que si amamos a esa persona se lo hagamos saber cada día, y que valoremos todo lo que nos aporta. Pero somos inconformistas. Hay una frase de Antonio Gala que dice "esta sociedad nos da facilidades para hacer el amor, pero no para enamorarnos" y otra que me encanta de John Lennon "la vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes". Y cómo no “mientras tanto el tiempo se nos va...”

¿Crees que en “Mientras Tanto” podemos encontrar la esencia de Rafa Blanco?

Sí, sin duda. De hecho es una canción que compuse a los 19 años. Creo que la inocencia en esos primeros años de composición desprende mucha verdad y autenticidad. Es por ello que la he querido rescatar del cajón y grabarla. En mis canciones actuales también soy yo al cien por cien, aunque cada una de ellas es diferente dentro de mi estilo musical.

La  producción del single corre a cargo de Daniel Cantero ¿Qué supone para ti trabajar con él?

Trabajar con Daniel ha sido muy ameno. Desde el primer momento que escuchó “Mientras tanto” supo cuál sería el enfoque que había que darle a la producción. Valoro mucho a un productor/a musical que empatiza con el artista y que respeta su esencia. Pero él ha sabido ir más allá, dándole a la canción un toque moderno, utilizando efectos y sonidos actuales.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Como anécdota, decir que Daniel y yo no nos conocemos personalmente. Todo el proceso de producción se ha llevado a cabo en la distancia. De hecho la voz está grabada en Sevilla. Hoy día la tecnología da muchas facilidades para ello y en Sevilla tenemos buenos estudios de grabación. No obstante tenemos pendiente vernos en persona, y como no me encantaría estar de nuevo bajo su mando en su estudio de grabación.

Rafa Blanco

¿A quién darías las gracias porque “Mientras Tanto” esté ya a la venta?

Principalmente me doy las gracias a mí, sin que suene egocéntrico. Son muchos años los que llevo trabajando en mi música, dedicándole mucho tiempo y cariño. Creo que todo esfuerzo tiene su recompensa, y aquí en este momento doy un paso más en mi carrera musical. Siempre estaré agradecido a mi familia que me apoya y cree en lo que hago, y por supuesto a todas esas personas que disfrutan de mi música, que me transmiten ese cariño para que siga creyendo y creando.

¿Dónde podemos adquirir “Mientras Tanto”?

Mientras tanto está disponible desde el 15 de octubre en todas las plataformas digitales, más de doscientas distribuidas por todo el mundo. Entre ellas Spotify, Itunes, Google Play, YouTube Music, Amazon Music, Deezer… Podéis encontrar también el videoclip en mi canal oficial de YouTube.

¿Cómo fue la grabación del videoclip?

El videoclip está grabado por Tony Nile en su estudio de Cádiz. Hemos querido hacer algo diferente, una mezcla de videoclip Lyric, el cual se está llevando mucho últimamente, donde se utilizan pocos planos junto a la letra de la canción, y videoclip tradicional. Se ha querido transmitir la fuerza que desprende “Mientras tanto” jugando con efectos de iluminación y humo al más estilo años 90. Trabajar con Tony es una pasada, además de un gran profesional, es una grandísima persona. Te lo pasas genial grabando.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Ha sido un año muy difícil para el sector cultural entre otros, no sólo es el artista el que se ve afectado, sino todo el equipo que hay detrás. Yo soy también cantante de orquesta y puedo decir que lo he vivido en primera persona, al final no queda otra que reinventarse. Afortunadamente la situación va a mejor y se ha demostrado que la cultura es segura. Soy optimista y creo que poco a poco irá a mejor hasta volver a una “normalidad”. La música es fundamental en estos tiempos que corren. Que no nos la quiten porque es medicina para el alma.

Tras la publicación de “Mientras Tanto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estoy inmerso en nuevas composiciones, pero de momento no quiero ponerles fecha de salida. Quiero centrarme en el presente, disfrutar del lanzamiento de “Mientras tanto”. En noviembre empezamos la promo, y estamos trabajando también en próximos conciertos.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Simplemente gracias… todas aquellas personas que apoyan mi música, que le dan cariño, son el motivo de que mis canciones salgan de casa. Espero que muy prontito nos podamos sentir y retroalimentar en el escenario.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotr@s por regalarme un ratito de vuestro tiempo. Ha sido un placer.

Rafa Blanco estrena de manera inédita una nueva canción bajo el Sello discográfico LeinAd Music, Titulada Mientras tanto, que se presenta con su videoclip y está disponible en las principales plataformas digitales. La producción musical corre a cargo del productor Daniel Cantero, que ha sabido darle a la canción un sonido innovador al más estilo Pop moderno con ciertos matices de los 90. Se puede decir que este trabajo es una apuesta de cara a entrar dentro del panorama musical emergente, optando a las principales Playlist de Spotify en España.

De manera independiente, el artista graba su primer EP en 2020, el cual ve la luz en 2021. Un proyecto que consigue sacar adelante de manera independiente a través de la plataforma “Crowdfunding”, donde sus seguidores tienen la oportunidad de adquirir el EP de manera exclusiva y anticipada. Fue grabado en Linde Studio, bajo la producción de Miguel Linde, Productor que ha trabajado con artistas de la talla de David Bisbal y Malú entre otros.

Rafa Blanco, cantautor sevillano de 30 años. A la edad de 17 años la guitarra despierta un interés muy especial en él, comenzando a componer sus primeras canciones basadas en vivencias propias. Su estilo se encuentra encasillado dentro de la música Pop, con una serie de matices personales que lo diferencian, sin olvidar sus raíces andaluzas. Canciones que abarcan desde la balada más profunda a melodías con mucho ritmo y energía. En 2014 Rafa participó en un proyecto contra la violencia de género, componiendo un tema llamado “Al fin libre” que llegó a oídos del productor y compositor Juanma Leal, el cual se prestó a realizar la producción del mismo. Durante 2015 trabajó en su primer proyecto musical, el cual, contó con la producción de Miguel Linde, con su primer single "Algo de mí se quedó en ti", seguido de su segundo single “Ya puedo sentirte”.

En Octubre de 2016 participó en el “III Forum Music” de la ciudad de Granada, evento llevado a cabo por el ayuntamiento de Granada, la Concejalía de Juventud y Forum Plaza, y en diciembre del mismo año en el “Primer Certamen Canción de Autor Castillitos en el Aire de Madrid”, que tuvo lugar en el Teatro de las Aguas.

PORTADA Rafa Blanco

En 2017 Rafa compone el himno de la navidad de la ciudad de Sevilla “Empecemos de nuevo”, un trabajo para Acciona Producciones en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla. Canción interpretada por el ex componente del grupo “Sinlache” y ex concursante del programa “La Voz” Manuel Muñoz.

Otro de sus trabajos a destacar en 2018 es la composición de tres canciones para el disco de Fran Doblas, ganador del programa “Se llama Copla” de Canal Sur, y finalista del programa “La Voz”, con su single “Espérame”.

Puedes comprar "Mientras Tanto" en estos enlaces de Apple Music, Amazon Music, Deezer y Spotify.

Puedes seguir a Rafa Blanco en:

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Te conocemos desde pequeña, pero ¿Cómo se define Lau Rey como artista?  

¡Ayyyyyy, siempre apoyándome! Creo que he evolucionado mucho en mi carrera musical, he ido encontrándome con el paso de los años, encontrando así el estilo donde me siento más cómoda y no dejando nunca de experimentar. Al final, mis canciones hablan de mis experiencias y de lo que he vivido, por lo que realmente Lau Rey como artista es la misma que la que se sale a una plazoleta con sus amigos. Soy divertida, con ideas claras, segura, atrevida y reivindicativa. 

¿Qué es para ti la música?

La música este año más que nunca ha sido mi terapia. Comencé a ir a terapia hace un año por una relación y por cada fase del duelo mi psicóloga me fue pidiendo que escribiera canciones, puesto que en mi día a día me cuesta mucho exteriorizar lo que siento, es una manera de expulsar lo que me guardo para mí. Ha sido un proceso muy sanador, por eso siento que todas las canciones que vienen, son muy especiales, puesto que ha sido mi duelo y el proceso de conocer el amor propio. Por supuesto, no existe día sin música para mí.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Creo que todos los artistas tenemos muchísimas cosas que aportar en cuanto a estilos musicales, letras, melodías, etc Sin embargo algo que creo que debe tener un buen artista es buen corazón y respeto hacia todos los seres humanos. No quiero personas homófobas, racistas o/y machistas en el mundo, pues tampoco en el panorama musical.

Has publicado tu Single “Daisy” ¿Cómo definirías el tema?

¡Es un tema para empoderarse! Tiene un sonido trap pop muuuuy chill. ¡Mis amigos dicen que ellos se la pondrían en el coche y la cantarían mucho! (de hecho, algunos la tienen antes del lanzamiento y no han parado de cantarla)

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Daisy”?

Sinceramente, no busqué lanzar ningún mensaje específico. Pero sí que hay relaciones que a veces no nos convienen y es el momento para que al escucharla decidáis dejarlas ir y dar gracias porque ya esas personas no estén en vuestra vida y comenzar así el camino del amor propio.

¿Qué nos puedes contar de “Daisy”?

Daisy la compuse en dos tardes en casa, necesitaba sentir el poder que tengo como mujer. En ella menciono a los personajes de Mario Bros: Peach y Daisy. En este juego al que tanto he jugado en mi infancia, siempre, Mario tenía que ir a rescatar a Peach y siempre he pensado que este tipo de juegos, así como películas Disney nos vendían la imagen desde pequeñas que necesitamos a un hombre para sobrevivir, cuando esto no es real. Me considero una mujer muy independiente y que no necesita de un hombre para ser feliz. Por ello, siempre me identifiqué más con la princesa Daisy, ¡siempre la escogía como personaje para jugar a Mario Kart!

En esta canción en concreto hablo sobre cómo dejo ir una relación tóxica y lo bien que me siento después de ello. Con el color naranja en mi vestimenta del videoclip quise representar a Daisy además del color de los presos puesto que para mí este tipo de relaciones son una especie de cárcel. Básicamente, en el videoclip quise mostrar la huida de esa cárcel y el saboreo de la libertad.

Daisy Portada

Si tuvieras que definir “Daisy” con una palabra, ¿Cuál sería?

Empoderamiento.

¿Crees que en “Daisy” podemos encontrar la esencia de Lau Rey?

Por supuesto, en todas las canciones está mi esencia, son mis experiencias y vivencias, todo escrito por mí.

Sabemos que “Daisy” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Bueno, como dije anteriormente, la escribí en dos tardes, unos meses más tardes, tras encontrar a un buen productor, me metí en mi armario con un micro, le envié las vocales grabadas al productor y a las semanas ¡estaba lista! Ha sido más trabajo personal que otra cosa, he tenido muchos inconvenientes durante estos meses para sacarla, pero por fin llegó el día.

¿A quién darías las gracias porque “Daisy” esté ya a la venta?

Se lo agradezco a mi psicóloga, a mi familia y amigos que me animaron siempre y a todas las personas que colaboraron en este proyecto con intención de ayudar y mostrarme su apoyo. También me lo agradezco a mí misma, que a pesar de todo tuve siempre clara mi idea de seguir adelante con mi proyecto y confié mucho en mí.

¿Dónde podemos adquirir “Daisy”?

¡En todas las plataformas! Spotify, Apple Music, iTunes, Instagram/Facebook, TikTok/Resso, YouTube Music, Amazon, Soundtrack by Twitch, Pandora, Deezer, Tidal, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Boomplay, Anghami, KKBox, NetEase, Tencent, Qobuz, Triller (beta), Yandex Music (beta), MediaNet, Snapchat, Shazam.

“Daisy” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación fue en dos días. Al principio quería hacer un one shot, es decir un videoclip sin ningún corte. Teniéndolo todo preparado y quedando dos días para la grabación cogí covid y la cuarentena en casa me hizo darle más vueltas al videoclip así que finalmente lo cambié por completo, hice un storyboard y se lo envié a Alex (el cámara) y le dije quiero esto, y … ¡al lío!

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

¡Tuve que coger una BMX! Jamás había montado en este tipo de bicicletas, y no contaba con que no tienen frenos… Pero finalmente creo que se me dio bien.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Por supuesto la de la bici, soy muy torpe y no sé cómo no me caí.

Lau Rey Daisy

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Bueno… considero que es super importante empezar a familiarizarnos con el entorno digital, y creo que nuestra generación lo está bastante. ¡Al final hoy día podemos escuchar canciones en cualquier dispositivo y desde cualquier lugar! Tenemos que estar presentes en todas las plataformas posibles.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

¡Espero que no! Que todo sea algo temporal…

Tras la publicación de “Daisy” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Me gustaría ir sacando todas las canciones que escribí de tres en tres meses aproximadamente, si acaso alguna colaboración de por medio, pero no me veo sacando disco ni EP. Para mí eso llevaría muchos años de trabajo y por supuesto la necesidad de más recursos que ahora mismo no puedo permitirme.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

¡QUE SE QUIERAN MUCHO, QUE SE EMPODEREN! Y por supuesto, mil gracias por el apoyo, pueden contar con el mío siempre.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

¡Muchas gracias Tony por la entrevista! Espero que os guste mucho Daisy.

"Descuidero" es el nuevo single de Wajilito de Lucía, un tema que resulta mucho más rápido y dinámico de lo que nos tiene acostumbrados, logrando una sensación de retro que ha creado Leo Dz, Argentino con un toque del violín barroco que hace imaginar un vuelo por el cielo de Madrid, fue interpretado por japonesa Saaya Ik que se encontró fuera de España, y tele-trabajó para lograr el sonido precioso de 4 cuerdas.

Puedes comprar "Descuidero" en estos enlaces de Amazon Music, Apple Music o de Spotify.

Desde lo más céntrico de Madrid, se presenta Wajilito De Lucía. Es compositor y vocalista de sus propias creaciones, como todos los artistas del género actual.

Es un artista transversal de género, porque no hay categoría exacta para atribuir la música de Wajilito De Lucía. Desde que se difundió Trap Latino en España hacia 2016, Wajilito De Lucía iba fomentando la idea de fusionar, Trap, Drill Latino, Reggaetón, Pop y su música nativa, el flamenco.

Wajilito

Su poder es su timbre de voz, tanto de falsete como técnicas de giros vocales, y se añade su capacidad de creación melódica, todo ello nos lleva a otra dimensión de la música actual.

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Su Instagram www.instagram.com/wajilitodelucia

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Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo lanzamiento que lleva por nombre “MALA “ y viene de la mano de su intérprete y compositora "Suzy", quien nos trae una canción de ritmos latinos movida y atrevida.

"Suzy" que nació en Ginebra, Suiza y de sangre Andaluza, desde muy corta edad siempre estuvo interesada por la música y hoy nos viene a presentar su segundo single que lleva por título “MALA” dirigido por "Miguel Sáez".

Puedes escuchar "Mala" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Suzy en:

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Su Instagram www.instagram.com/suzyofi_07

Su Facebook www.facebook.com/suzyoficial

Kasas

La agrupación mexicana Kill Aniston liderado por Josue Guijosa anunció 32 fechas confirmadas este 2021 en su proyecto independiente llamado Gira en KAsas, donde se ha dedicado a tocar por 9 años en las casas de los fans en distintos puntos de la República Mexicana, en esta ocasión estará acompañado de Sad Saturno y Antonio Niram, y abridores en algunas fechas como Valiente,  Brett Newski (EU), Nico Orozco. 

Después de cancelar la gira del año pasado a causa del covid 19,  la Gira en Kasas sigue su camino y lo hará con grandes actuaciones en vivo en el norte centro y sur de México, será a partir del 7 de Octubre en Tijuana que arrancará la gira y finaliza el 14 de diciembre en Coatzacoalcos.

En esta ocasión Kill Aniston irá en formato acústico tocando en vivo en cada una de las fechas  su nuevo álbum “Prometo Regresar” acompañado de los éxitos de cada uno de sus discos y peticiones que los mismos fans puedan pedir. 

Por su parte Sad Saturno irá en formato acústico,  donde estará tocando canciones de sus discos pasados, además de algunos covers populares para amenizar la noche  y estrenará dos canciones nuevas durante la gira. 

El músico y compositor Antonio Niram será el invitado especial, donde los asistentes a esta gira serán los primeros en escuchar en vivo su cuarto álbum titulado "Casa Temporal" será un show en acústico, contando el por qué y las historias detrás de cada canción.

Los boletos de esta Gira en Kasas ya se podrán adquirir en la página de Wegow: www.wegow.com/es-mx/paginas/gira-en-kasas-2021 

A lo largo de 9 años la Gira en KAsas ha sido un éxito, porque mantiene viva la esencia y cercanía con los fans, además que cada uno de los shows es irrepetible, porque las giras nunca son iguales. Sin duda el esmero que ponen las tres partes: público, anfitrión y banda, es lo que da la identidad a este gran concepto de Gira en KAsas.

Wurlitzer

El sello Ciudad Oasis cumple su primer lustro de vida y se dispone a celebrarlo tomando la capital con algunos de sus grupos. Cinco años haciendo emerger valiosas y trepidantes bandas bien merecen una fiesta capitalina en condiciones.

Luis González, quien lleva las riendas de la discográfica, asegura después de estos años que: “han sido duros sobre todo esta última etapa. Hemos aprendido y crecido con las bandas que nos acompañan y sobre todo sufrido con ellas. Mantener un sello desde la autogestión ha sido una lucha contra la marea y ha costado mucho mantenerse fiel a una forma de hacer las cosas. Pese a todo estamos contentos y esperamos cumplir muchos años más”.

El próximo 22 de octubre en la Sala Wurlitzer de Madrid, la disquera programará un concierto de la artillería más pesada de su roster. Nogato, Mi3rcol3s y Las Selvas desembarcarán en Madrid con ganas de dar guerra sónica. 

La unión de referencias y estilos de sus cuatro miembros de Nogato los coloca en unas esferas similares al emo punk o el post-hardcoger de sus bandas favoritas, Title Fight, Basement, o los japoneses Waterweed y Shipyards. Bandas nacionales contemporáneas como Cala Vento y Mapache, o ya desaparecidas como Día de Furia y Nuevenoventaicinco, les llevan a buscar esa sonoridad eminentemente anglosajona cantada en un emotivo y potente castellano. 

Los estilos construidos alrededor de la distorsión (en general) y el garaje (en concreto) definen el esqueleto sobre el que se ha ido desarrollando el sonido de Las Selvas. Su nuevo EP, “Is That Wet Or Just Cold?”, supone una evolución sustancial con respecto a los dos singles que publicaron hace un año. Se mantienen aspectos muy concretos, como el tratamiento del sonido y las melodías de inmediatez popera, pero si antes temas iniciales se caracterizaban por un luminoso optimismo de corte surfero, desenfadado y saltarín, este nuevo material adquiere tensión

Mi3rcol3es es una de las bandas más recientes que se ha unido al sello hace poco. Coquetean con el rock más noventero, mezclado con elementos diferenciales. Como su característico clarinete y la experimentación en el estudio, que les lleva a fusionar sus géneros favoritos y a colaborar uniendo fuerzas con otros artistas sin ningún tipo de barrera. Una celebración de la música en sí misma, por y para disfrutar.

En los últimos años, la discográfica ha cogido un nuevo impulso abriéndose al mercado de los cassettes con la apertura de La Cassettería en Madrid como la única fábrica ahora mismo en activo en nuestro país. 

Las entradas ya están a la venta a través de Wegow a un precio de 12 euros (15 en taquilla). Además, cada compra incluye una sorpresa en forma de cassette de alguna de las tres bandas que actuarán esa noche en la Wurli hasta finalizar existencias.

Mist3rfly La cofradia sal

El prolífico productor sevillano Mist3rfly, vuelve con nuevo álbum, que te va a sorprender, muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado, el álbum que titula “Samples Apócrifos”.
Se aleja mucho de sus bombos a corchea, de su sonido habitual de pop cósmico y electrónica bailable, para adentrarse en terrenos más cercanos al “Break Beat” de la Old School, al Trip Hop, y la e lectrónica más experimenta l fusionado con el Flamenco, cornetas y tambores, o guitarras de palo. Imaginate a “The Prodigy” con “La Banda de Cornetas y Tambores de la Esperanza de Triana”, imaginate a “Chemical Brothers” con “Paco de Lucía”, o a los “Orbital” con “El Niño de Elche”... pues algo así es lo que te vas a encontrar en este nuevo trabajo del maestro Mist3rfly.

Pero antes de que se publique el álbum, nos deja el sencillo de adelanto “La cofradía sale, llueva, relampaguee, o truene” con un sonido muy fiel a la Semana Santa de su Sevilla natal y a los beats de las raves noventeras de las 8 de la mañana con gafas de sol y puesto hasta colcha de “Calamares fritos y boquerones en adobo”, un single de avanceo para que vayas descubriendo todo el entramado de este nuevo trabajo. Y que también sirve para celebrar la noticia de que en 2022 las cofradías vuelven a salir a la calle en su semana grande.

Mist3rfly, con más de 30 años de carrera musical y hacedor de bandas como Lemon^fly, Electronikboy, o Conmutadores entre otros proyectos; aún en pleno confinamiento producido por la pandemia, comenzó a explorar por terrenos muy diferentes a los que suele trabajar, mezclando ritmos y géneros; Break Beat de la “Old School”, Hip Hop instrumental, Flamenco, música electrónica experimental... creando este próximo álbum “Samples Apócrifos” de 11 temas para escuchar o bailar.

Este trabajo lo desea llevar al directo acompañado de Jose A. García Aka “Jose Blond” (Percusiones electrónicas), y Atk Epop (Sintes y Visuales).

Puedes comprar “Samples Apócrifos” en este enlace Multiplataforma.

El artista valenciano RedMoon se une a los cantantes de Canarias “PlayaCoco” en su nuevo trabajo “Decídete”, que se publica el 8 de octubre. Producida por el cubano Dronx, esta canción se trata de un mambo urbano con toques y tintes de pop latino característicos del grupo canario.

Narra la historia de dos personas que se sienten atraídas y que tienen una química que puede hablar por sí sola, pero que, a la vez, ella no es capaz de elegir y decidirse entre su pareja actual o el chico que realmente le atrae. Sin lugar a duda una canción con mucho ritmo y mucha frescura que se podrá disfrutar muy pronto en las pistas de baile.

El videoclip ha sido rodado en Madrid de la mano del filmmaker Javier Díaz. RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaetón que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS. Se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.

En 2020 fue nominado a “Mejor Artista Revelación De Música Urbana" en los Premios Talento Latino celebrados en Valencia, donde quedó finalista, en los Premios Urban World celebrados en Madrid junto a otros grandes artistas nominados como Omar Montes y Superkenny y en los premios Latinos Show Awards celebrados en Miami, donde el artista quedó entre los 100 primeros de todo el mundo junto a grandes artistas internacionales como Reykon, Justin Quiles y Maluma.  

Decidete Redmonn

RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaeton que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS.

Según sabemos por varias entrevistas que ha dado el artista, se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.

Puedes escuchar "Decídete" en este enlace de Spotify.

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Genius genius.com/artists/Redmoon

"A punto, muy cerca" es más que una canción, es toda una declaración de intenciones. Greg Taro nos acerca con este nuevo single hacia otro espacio sonoro envolvente que nos sumerge en una escena sonora sólida, contundente que se abre camino de forma aplastante y que no deja indiferente a quien la escucha. 

El tema ha sido compuesto por Greg Taro y Florian Hofer  quien también se encarga de la producción junto a Alex Beitzke, responsable del sonido de James Arthur, Florence and the Machine o Lighthouse Family  entre otros. ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021.  Artistas como Lauv, The Weekend o Khalid son algunos de los referentes que flotan en el universo sonoro de Greg Taro.

Escribí a punto, muy cerca’ cuando estaba pasando por una fase donde creía tener que demostrar algo a gente de mi entorno. Que tenía ganas suficientes para cumplir mi sueño. Tenía el sentimiento que cada vez que me acercaba un paso más, me hacían la vida más difícil en vez de apoyarme. En realidad solo me tengo que demostrar mí mismo que quiero cumplir mi sueño. Tengo la suerte de poder haber trabajado con los productores Alex Beitzke y Flo Hofer que han logrado captar esa emoción perfectamente.

"A punto, muy cerca" sale bajo el selllo "Good Luck Kid" y ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Esta es la carta de presentación del nuevo proyecto de Taro, una serie de canciones que se publicarán durante el 2022.

La vida de Greg Taro destaca por desarrollarse en un ambiente multicultural. Nacido en Barcelona, hijo de alemán y española, creció en Barcelona, pero pasó la mayor parte de su infancia en Tokio (Japón) y finalmente regresó a España a los 15 años.

Greg Taro

Unos años más tarde, tras finalizar sus estudios y después de varios años trabajando en diferentes empresas, Greg se dio cuenta, a raíz de un accidente de motocicleta, de que su amor por la música era demasiado grande para volver a su rutina diaria. En realidad, él siempre lo supo porque ya en su adolescencia se subía al escenario con diferentes bandas y escribía sus primeras canciones junto a su hermano Álvaro. 

Finalmente, su pasión por la música lo lleva al frío de Berlín, donde su sudadera y su gorro se convierten rápidamente en su marca secreta. Su sueño tiene un plan estricto: trabajar un día para ganar dinero, al día siguiente escribir una canción, volver a trabajar, componer otra canción… y así hasta hoy. Durante 3 años enteros Greg Taro hace esto de manera disciplinada.

Después de 1 EP y más de 100 canciones escritas, ahora está más que preparado para lanzar su siguiente tema ‘a punto, muy cerca’. En el Greg habla del camino por el que está pasando. Esa constante batalla en contra de las opiniones de los demás y la superación propia día a día para conseguir aquel sueño que quiere cumplir tras mudarse a Berlín. Con la ayuda de la producción de Alex Beitzke (James Arthur) y Flo Hofer Greg muestra su lado más vulnerable y 100% real. Por muy duro que sea el camino Greg no se rendirá fácilmente.

Puedes escuchar "A punto, muy cerca" en este enlace de Spotify.

SANSAN

El público podrá bailar y moverse con libertad por el recinto con “pasaporte” COVID al ritmo de las canciones de Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian o Leiva

El SanSan, que se celebrará del 29 al 31 de octubre en Benicàssim, Castellón, tendrá un formato muy similar al de los grandes festivales previos a la pandemia y se convertirá en el primer evento multitudinario de estas características en España y en la Comunitat Valenciana, pionera en aprobar un protocolo sanitario para la celebración de eventos y festivales musicales al aire libre. 

La dirección del SanSan, ha confirmado, después de estudiar detenidamente las nuevas directrices vigentes, anunciadas el pasado viernes por la Conselleria de Sanitat, que, para poder acceder al recinto de festivales de Benicàssim, se exigirá el Certificado COVID Digital de la Unión Europea con la pauta completa de vacunación, una prueba de antígenos negativa realizada 24 horas antes del acceso al recinto o una prueba PCR negativa efectuada en las 48 horas previas.

En este nuevo marco de “normalidad mejorada”, los asistentes podrán moverse con libertad por el interior del recinto, bailar sin limitación y consumir bebidas o alimentos en cualquier punto del espacio. El uso de la mascarilla será obligatorio en todo momento, incluido en las entradas y salidas, salvo en el momento de consumir. Habrá gel hidroalcohólico a disposición de los usuarios y se establecerán distintos itinerarios específicos para controlar los flujos de personas y evitar las aglomeraciones. 

El festival tiene la previsión de alcanzar los 20.000 asistentes, lo que supone un 40% del recinto -aunque la normativa autoriza un 100% del aforo- y se respetarán los 2,25 metros cuadrados de superficie por persona pertinentes.

“Hemos dejado atrás meses de mucha incertidumbre y esfuerzo colectivo pero la espera merecerá la pena para poder disfrutar del primer gran festival de la temporada. Tenemos más ganas de SanSan que nunca, de reencontrarnos con el público y los artistas en las mejores condiciones posibles”, ha asegurado Roberto Recuero, director del SanSan. “El protocolo se ha aprobado ante la evolución positiva de la pandemia y con el objetivo de que puedan desarrollarse este tipo de eventos al aire libre con las máximas garantías sanitarias y de seguridad”.

El cartel de la próxima edición del SanSan es uno de los más ambiciosos y completos de la nueva temporada de festivales. El viernes 29 de octubre actuarán Vetusta Morla, Amaral, Xoel López, Varry Brava, Brian Cross, Arco, Mujeres, Chucho o Cariño, Karavana, Viajes Berliner, Cora Yako, Bad Ideas, Ninhodelosrecaos, Jaime del Valle o Ruben Thrax.

El sábado 30 será el turno de Love of Lesbian, Dorian, Carlos Sadness, DJ Nano, Fonsi Nieto, Delaporte, La La Love you, Cala Vento, Emlan, Ginebras, Tu Otra Bonita, Maren, Tú No Existes, Rocío Saiz, Rocket DJ, Adrián Fyrla, Javi Reina, DJ Sickboy.

Leiva, La M.O.D.A, Sen Senra, Elyella, Rayden, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Travis Birds, Axolotes Mexicanos, Arde Bogotá, Repion, Alexander Som, The Niftys, Ley DJ, Cori Matius, Monka, Plan B y Jfran DJ cerrarán la jornada del domingo 31. 

Además, esta edición contará con las pulseras inteligentes de IDASFEST, que permitirán el control de accesos, aforo y pagos cashless en todo el recinto con un simple toque de muñeca. De esta forma, se garantizará la seguridad y la experiencia de los asistentes, con accesos y compras ágiles y reduciendo las colas

Los BUISAN lanzan un nuevo single junto al cantante y compositor TEENAGE.

“Carne de perdón” es el adelanto de su próximo álbum de estudio “Música para bailar en el fin del mundo”.

En esta primera colaboración, el artista madrileño ha transportado a los BUISAN a los añorados años ‘80s con una canción de ritmo energético y letra agridulce que bebe de Bronsky Beat y su “Small Town Boy” haciéndonos bailar al mismo tiempo que reflexionar sobre esas relaciones tóxicas que, a veces, nos cuesta tanto abandonar.

El video promocional fue realizado nuevamente por los chicos de RAU Foto de Madrid.

Puedes seguir a BUISAN en:

Spotify: open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Instagram: www.instagram.com/buisan_music

Facebook: www.facebook.com/BU1SAN

Twitter: twitter.com/BUISANmusic

BUISAN Web:  buisanmusic.com

Maisurt presenta su último single "Senalles Foradades" que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

Maisurt es una banda mallorquina de reciente creación basada en la interacción entre la poesía y la música moderna. Su lema es "poesía para bailar" y acaban de publicar su álbum debut “Ous amb Caragols” (Escena Music y management de Javier Garcia Gil).

“Ous amb Caragols” es un disco de 9 temas de estilo electro pop con toques funk, donde ritmos pegadizos, sonidos electrónicos y melodías potentes se juntan con textos delicados y sentidos desde la cultura y tierra que habitamos.

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Lex García se vuelve a lanzar al mercado musical. ‘Sara’ es un tema que muestra la más pura esencia del valenciano, continuando a la perfección con su particular línea musical. Mezclando distintos estilos del género pop, y con la ayuda del productor Raúl Nácher, la voz de Lex da vida a un single único y personal.

El sencillo cuenta con un videoclip producido por Sarah Rope & Juanjo Company. El vídeo hace que ‘Sara’ exprese la tristeza de su letra desde la energía y la frescura, logrando una combinación romántica y explosiva que incita a escucharla sin parar. El sencillo hace perfecta justicia al mensaje de la canción, contando la historia de un amor perdido. Sin duda, muchos se sentirán identificados; y esto, junto a los sonidos propios y actuales da como resultado un single de lo más pegadizo.

Lex García, nace bajo las inquietudes musicales de Alejandro García. Pese a su juventud, el cantante, músico, letrista y compositor de origen valenciano lleva muchos años en la industria de la música. Cuenta con mucha experiencia en Grupos y Orquestas del panorama valenciano, siendo la voz, por ejemplo, del grupo Baja Por Diversión y La Banda Ying Yang. Más tarde, con Orquesta Mónaco, su último proyecto y una de las orquestas revelación con mayor proyección en los últimos años, fue telonero de artistas como Hombres G, El Barrio, Fito y Fitipaldis, Camela y Celtas Cortos entre otros.

También ha actuado como telonero de artistas como La Pegatina, La Raíz, La Fuga, Siniestro Total, SFDK y Mojinos Eskozíos en el festival Viña Rock en tres ocasiones, además de ocupar el escenario de Fun Fest, Volvo Ocean Race Alicante y Moto GP Live Cheste entre otros, siempre en compañía de su grupo Fitipaldis Band, considerado el Mejor Grupo Tributo Nacional a Fito&Fitipaldis.

Lex Garcia

Lex García, ha girado durante muchos años con ambos proyectos por todo el país. Con tantos estilos musicales a sus espaldas y su voz tan personal, ha conseguido forjar su propia personalidad vocal y musical. Y ahora se presenta como solista en un proyecto cargado de ilusión y buenas vibras bajo la muy marcada influencia del Pop más vanguardista (Antonio Vega, Los Secretos, Alejandro Sanz, Sergio Dalma...), el Pop/Rock más canalla (Pereza, El canto del Loco, Los Ronaldos, Coti...), el Pop italiano (Nek, Laura Pausini, Eros Ramazoti, Marco Mengoni…) e incluso el Pop/Rock/Indie de los últimos años (Vetusta Morla, Miss Cafeína, Maldita Nerea, Pablo López, Sidecars, Ed Sheeran, Leiva…).

Saliendo a la Carretera este año 2021, Lex García arranca con el lanzamiento de su primer single, 'Fuego', un adelanto de lo que será un LP de 10 canciones propias que lleva gestando desde años atrás. Acompañado de sus músicos de confianza en los estudios Soniart, y bajo la producción de Raúl Nácher.

Un estilo Pop, con letras directas, estribillos muy cuidados, y sabiendo combinar todas sus influencias, en un cóctel muy personal y fácil de reconocer. Esa es la esencia Lex García.

Puedes comprar "Sara" en este enlace Multiplataforma.

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"Amor Bonito" es el nuevo single de la artista colombiana, Anabella junto a Andrea Botero del que te presentamos el videoclip.

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¿Cómo se define Sergio Payan como artista?

Es un humilde obrero de la música que nunca dejara de aprender de ella.

¿Qué es para ti la música?

Es el arte más perfecto que pueda existir

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Exigente, Sacrificio, Ilusión.

Has publicado tu Single “Déjame Decirte” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema sencillo, alegre, romántico y positivo.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Déjame Decirte”?

Quiero que todo aquel que la escuche empatice más con el amor el cariño y la energía positiva.

¿Qué nos puedes contar de “Déjame Decirte”?

Que es una canción que nació de un momento de total inspiración.

Si tuvieras que definir “Déjame Decirte” con una palabra, ¿Cuál sería? Alegría.

¿Crees que en “Déjame Decirte” podemos encontrar la esencia de Sergio Payan?

Seguramente buena parte de ella.

Sabemos que “Déjame Decirte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Ha sido algo laboriosa pero bastante gratificante al ver el resultado.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

La tuve que grabar en dos días por que no me termino de convencer en la primera sesión de grabación.

¿A quién darías las gracias porque “Déjame Decirte” esté ya a la venta?

Pues a todo el equipo que me rodea sin ellos esto no hubiera sido posible.

Portada Dejame Decirte

¿Dónde podemos adquirir “Déjame Decirte”?

En todas las plataformas musicales a nivel mundial.

“Déjame Decirte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Pues fue algo complicado surgieron varios imprevistos entre ellos el clima no acompaño jaja.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

La lluvia nos estropeo parte de la grabación y a ello sumamos que la protagonista que iba a salir en el, por motivos legales tuvo que ser sustituida (Aclaro no era nada ilegal simplemente tenía un contrato vigente como modelo y no podía utilizar su imagen).

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Ummm no sabría decirte con exactitud.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Creo que ya se va viendo bastante más claro entre tanta oscuridad en la que nos vimos sumergidos.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

A priori sí, pero todo volverá a su normalidad estoy seguro.

Tras la publicación de “Déjame Decirte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues tengo actualmente 3 composiciones a punto de acabar por encargos por contrato y por mi propia carrera musical.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que no debemos nunca "dejar de decir" nada hay que hablarlo, todo para bien y para mal pero aclarar las cosas así uno se siente mucho mejor.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Sergio Payan regresa con un nuevo sencillo llamado “Déjame Decirte”. Un tema pop-urbano con tintes muy latinos haciendo referencia al ballenato Colombiano, una canción alegre, romántica, positiva, intentando con ella alegrar a todo aquel que la escuche, con un estribillo como dice la propia canción alegre, bonito y a la vez, el sencillo pretende entrar en el corazón de aquellos que se sientan identicados con ella.

Sergio vuelve con fuerzas renovadas cuidando cada detalle de esta misma, una canción bailable con la que intentara buscar un hueco entre tantos artistas que se dedican actualmente al genero pop-urbano, sigue cuidando su peculiar forma de cantar e interpretar sus canciones.

Con una composición integra en autoría, intentará dar un soplo de romanticismo y positividad en la que Sergio Payan cree que tanta falta hace en estos tiempos que corren.

Portada Dejame Decirte

Puedes comprar "Déjame Decirte" en este enlace Multiplataforma.

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El cantante Mexicano JeyB pone a cantar reguetoon a la diva de México Lucía Méndez, acompañado de su colega Leo Valens, hicieron el remix latino de "Se Te Acabo Tu Fiesta".

"Se Te Acabo Tu Fiesta" ya disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial.

Junto a la reina de las telenovelas Mexicanas preparan un próximo tour de medios nacionales en México y enlaces a otros países.

Jeyb y lucia Mendez

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Os presentamos "El Cante" de Kiki Morente como disco de la semana. En él, el joven cantaor granadino debuta como compositor y escritor de alguna de las canciones que conforman el disco producido por Enrique Heredia “El Negri”, componente del mítico grupo "La barbería del sur" y co-producido por el mismo joven cantaor.

En "El Cante" , el pequeño de los Morente nos lleva a otro lugar del mismo cante jondo flamenco, que es su fuente de inspiración innata y lugar de procedencia musical. Un disco que nos lleva al aire de lo de entonces y lo de ahora. La traducción de la tradición.

elcantekikimorente

Puedes comprar "El Cante" en este enlace.

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Después de su prolífica carrera como compositora, especialmente dilata en su Canadá natal, Laurell se pone al micrófono  una vez más. "Habit" es exactamente esa canción que tiene el potencial de impulsar su arte a una relevancia mundial.

Con su melodía altamente reconocible y las letras más entretenidas y autorreflexivas, el sentido inusualmente fino de Laurell para escribir canciones acentuadas en particular hace que esta canción sea realmente especial. Su voz distintiva y poderosa ha sido moldeada por influencias de R&B y recuerda a artistas como Jessie Reyez, Anna Marie, Sia o Bebe Rexha. Es transmitido por un ritmo cautivador y contundente, que despliega su impresión enérgica por completo desde el primer tono. "Habit" ya ha llegado a la radio con los resultados de las listas Top 10 y Top 20 en Alemania, Suiza y Austria. Con más de 3000 tocadas por semana, la canción demuestra ser altamente reactiva, lo que resulta en estar entre Las 100 mejores canciones pop mundiales de Shazam. La curva destreaming se está disparando en todas las plataformas. Claramente lo convierte en un suave debut de esta encantadora cantante / compositora, que está trabajando progresiva e incansablemente hacia su próximo álbum en solitario.

El secreto de su éxito bien puede ser su naturaleza abierta y curiosa, que ha mantenido a lo largo de los años, a pesar de sus diversas experiencias. Vio mucho potencial y oportunidades para desarrollar su propio conjunto de habilidades a través de cada colaboración y cada cooperación, que lleva a una mejora constante de su cosmos musical y una visión clara de lo que realmente quiere.

La música de Laurell tiene más de 200 millones de reproducciones en todo el mundo. Escribió algunos de los éxitos más populares y colaboraciones de DJ de los últimos años. En su larga lista de coproducciones musicales exitosas, se pueden encontrar nombres como Ummet Ozcan ("Change My Heart"), Tritonal ("Good Thing"), Quintino ("Good Vibes"), Tyron Hapi ("About You"), Nico Santos ("Low On Love") o temas que encabezan las listas de éxitos ("Lil‘ Touch" , " Nonstop" y "Bring It Back ") para las super girlbands coreanas Girls Generation, OH MY GIRL y DOS VECES. Laurell fue galardonada por "Nonstop" recientemente con el Grammy coreano, tema que rompió los récords por ser la canción de un grupo de chicas coreano que más tiempo estuvo en las listas “Melon”.

Laurell Habit

Además, ha escrito la canción más reproducida para el artista canadiense LU Kala “Love" y también ha escrito e interpretado la canción del tráiler de la última temporada de la popular serie de Netflix Lucifer.

Con todas sus composiciones, Laurell ha estado ganando sus múltiples posiciones en los Billboard-Charts de EE. UU., Así como en varios número 1 en las listas y premios, no solo en Europa, sino en todo el mundo. Hablamos de Laurell, una artista canadiense que actualmente reside en Suecia.

En los últimos años, se ha ganado una maravillosa reputación, especialmente por escribir canciones expresivas, emocionales y modernas con gran potencial de impacto. Laurell ya recibió numerosos premios musicales de prestigio como un JUNO, el Canadian GRAMMY (en la categoría de "Grabación dance del año") y ganó el concurso Billboard World Song.

Puedes comprar "Habit" en este enlace Multiplataforma.

"La Embustera" de Alex Ortiz ya tiene baile. El último single del artista sevillano está dando mucho que hablar y ya todo el mundo quiere bailarla. La escuela de danza Boombap Danc• Studlo, de Córdoba, propone un baile latino pero moderno. No es un chachachá tradicional, sino una coreografía creada exclusivamente para este temazo de Alex Ortiz, actual, fácil de bailar solo o acompañado y muy visual.

Detrás de todo este trabajo está la coreógrafa Gema Guerrero y los alumnos y alumnas de Boombap Dance Studio. El resultado podrás descubrirlo este jueves 7 de octubre en todas redes sociales.

Puedes escuchar "La Embustera" en estos enlaces de Spotify o de Amazon Music.

Puedes seguir a Alex Ortiz en su Instagram www.instagram.com/alex_ortiz_cantante

"Bet on Me" es el nuevo single de Sweet California del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

Sweet California es una banda musical española formada el 24 de enero de 2013 y compuesta actualmente por Sonia Gómez, Alba Reig y Tamara Nsue. Actualmente cuentan con más de 100.000 discos vendidos, un MTV EMA a mejor artista español, 1 disco de oro y dos de platino Se han convertido en la girl band con más éxito en España

En 2013 fueron descubiertas por la empresa de management responsable del lanzamiento de Auryn, quien apostó por ellas y decidió juntar a las tres chicas llevándolas hasta Madrid. Comenzaron este proyecto las vocalistas Rocío Cabrera Torregrosa, Sonia Gómez González y Alba Reig Gilabert, versionando canciones virales como «Troublemaker» o «Price Tag» para subirlas a YouTube a modo de presentación.Su gran oportunidad de presentación al público fueron sus actuaciones como teloneras en la gira «Anti-Héroes» de Auryn. 

Puedes seguir a Sweet California en:

Su Web sweetcaliforniaoficial.com

Su Twitter twitter.com/sweetcalifornia

Su Instagram www.instagram.com/sweetcalifornia

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Con las palabras, la humanidad ha sido capaz de escribir poemas para exaltar la belleza de momentos cotidianos épicos, redactar tratados científicos para mejorar el rumbo de nuestro devenir histórico e incluso, con la ayuda de ellas, han nacido las mejores manifestaciones de amor; sin embargo, también las han utilizado para herir, lastimar y ofender el alma de las personas quienes la reciben como si fueran tatuajes invisibles, cuando éstas se pronuncian en momentos imprudentes o al calor de una discusión.

En este contexto, la cantautora y compositora venezolana Laura Guevara, nos presenta su nuevo sencillo: "Palabras", una canción dedicada a las personas que, sin darse cuenta, pueden dañar a los que más quieren por manifestar palabras sin filtros y sin cuidar las formas ni los momentos adecuados, y como consecuencia, generan conflictos y desavenencias.

"¿Cómo se curan los amores?, ¿Cómo se vuelve nuevo lo que se ha usado?, ¿Cómo se repara lo dañado?", son cuestionamientos que Guevara se hace en su tema para ejemplificar aquellas circunstancias o vivencias que jamás vuelven a su estado natural cuando se quebrantan. Lo mismo sucede con las palabras cuando se usan para ofender, desequilibran nuestro interior y se archivan en lo más profundo de nuestra memoria.

Con un lenguaje picaresco y ritmo bailable, la cantante pone la lupa en situaciones que casi no se han tocado en las canciones por parte de los compositores. Nos muestra una gran capacidad de observar las dinámicas de las relaciones personales (en el ámbito de la amistad, familia y/o pareja) para reflejar este tipo de situaciones a través del arte para generar conciencia y evitar que ocurran, más allá del factor humano que está en nuestro entorno.

Laura Guevara ha tenido actividades destacadas recientemente. Además de lograr un emotivo regreso a los escenarios en New York el pasado mes de julio, logró llegar a la cantidad de 10 mil de seguidores en Spotify, mismos que disfrutan de su rica propuesta musical.

De igual forma, Laura se ha sumado a la iniciativa encabezada por Native Instruments para impulsar a las futuras generaciones de mujeres productoras, artistas o DJ’s.

La compañía que realiza software y equipo para DJ’S y productores musicales, pone a su disposición el compilado de sonidos Community Drive 2021, en la que artistas de la talla de Sofi Tuker o Zola Jesus proporcionan recursos sonoros para la creación de obras musicales.

Puedes adquirir el compilado de forma gratuita a través de la página web de Native Instruments. Así mismo, es posible realizar una donación en el mismo sitio para apoyar a la organización educativa Girls Makes Beats, quienes impulsan a que niñas y adolescentes puedan tener una formación como productoras musicales, DJ’s o ingenieras de audio, con el fin de amplificar la participación y el empoderamiento de las mujeres en la industria musical, y reducir la brecha entre géneros.

Laura Guevara

Laura Guevara es una cantautora oriunda de Venezuela, cuyos temas abarca temáticas como el amor, la esperanza, la fuerza interna, la crítica contra el abuso de poder, la diversidad y la alegría, a través del pop y el world music, cuya mezcla sonora y creativa dan paso a su Folk de la ciudad.

Su voz tiene una personalidad muy particular, puede llevar a tonos muy oscuros, pero también a notas muy agudas y luminosas. Tiene en su esencia la tradición de las grandes voces femeninas de la canción latinoamericana.

Laura Guevara cuenta en su haber con un álbum homónimo, Laura Guevara, lanzado en 2016. Desde 2018 ha dado a conocer sencillos como “Latidos”, “Calipso” (a dueto con Alberto Arcas de Okills), “Di que sí”, “Nubes”, “Arbolito Sabanero” y “Te Prometo”. Ha tenido la oportunidad de presentarse en países como Colombia, España, México y Panamá.

Próximamente dará a conocer el álbum Del amor y otras sustancias, del cual ya dio a conocer los temas “Antes”, “Amar es dar”, y ahora, “Palabras”.

El folk citadino de Laura Guevara retumbará del otro lado del Atlántico, en Madrid, ya que se presentará en el Teatro Soho Club el próximo 14 de noviembre, en España.

Puedes seguir a Laura Guevara en:

Su Twitter twitter.com/LaLauraGuevara

Su Instagram www.instagram.com/lalauraguevara

"Aquí Contigo" es el nuevo single de La Dstyleria y viene con la colaboración de Julia López.

Una canción donde se cuenta el estado anímico de mucha gente en estos momentos tan duros, todos nos hemos sentido desubicados y confundidos y todos necesitamos a alguien cerca con quien desahogarnos y encontrarnos, a su vez, cada uno de nosotros somos ese alguien para que otra persona se se desahogue y se encuentre, así es la cadena y no tenemos dudas que entre todos podemos conseguirlo.

Puedes escuchar "Aquí Contigo" en este enlace de Spotify o en nuestra lista de Spotify.

Puedes seguir a La Dstyleria en:

Su Web ladstyleria.com

Su Twitter twitter.com/La_Dstyleria

Artículo con la colaboración de CFO La Dstyleria ( @cfo_ladstyleria )

La cantautora y guitarrista mexicana Bere Contreras participará en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, el próximo 16 de Octubre a las 23 hrs en El Trasnoche ubicado en la Ex Hacienda de San Gabriel Barrera donde  presentará en vivo sus canciones de su primer y segundo álbum Sin Tiempo próximo a estrenarse,  donde explora fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop.

Bere Contreras ofrecerá un show lleno de sensibilidad, proyectando con sus canciones los tiempos que atravesamos, destacando la belleza  de derrumbar barreras y contraponerse a las adversidades mostrando la melancolía de sus letras y la sensibilidad que logra transmitir con su guitarra y voz, donde creará  un juego de melodías, armonía y palabras que sumergirá en un viaje que une la influencia del jazz, el poder de la palabra y la música folk. 

Contará con canciones selectas de su autoría, que han sido parte de su carrera como solista, canciones de su primer disco CONTRALUZ y dará un show de presentación del disco SIN TIEMPO, estará acompañada de una tremenda banda de músicos que cobijan esta experiencia sonora; (Aarón Cruz - bajo, Luis Fajardo - batería, Emmanuel “Chopis” Cisneros - teclado y Alan Fajardo - trompeta). Además acompañará las canciones de su nuevo disco con fragmentos de poemas que inspiraron la creación del álbum, se irán entretejiendo entre los temas durante el show. 

Actualmente Bere Contreras prepara el lanzamiento del primer volumen de su segundo material discográfico titulado SIN TIEMPO, en el que incorpora canciones que relatan en un sentido poético, su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo, con sus amores, desamores, frustraciones y esperanzas, que se puede reflejar en sus dos primeros sencillos QUIERO Y OCTUBRE disponibles en plataformas digitales.  Con este álbum busca darle un giro experimental con la música y el juego de la instrumentación, que van desde percusiones con el cuerpo de guitarras, el charango, hasta sonidos de sintetizador trabajando de la mano del  productor Ricardo Salvador que se podrá disfrutar este 16 de Octubre a las 23:00 hrs en el Trasnoche ubicado en la Ex Hacienda de San Gabriel Barrera en el 49 edición del Festival Internacional Cervantino.

Las entradas se pueden adquirir en este enlace.

 

"Distorsióname" es el nuevo video de Allison García que representa el concepto artístico del resto de las canciones de su nuevo álbum.

Un viaje audiovisual que se mueve entre el surrealismo y lo onírico conectado con problemáticas sociales como el cambio climático y la rebelión. Diferentes realidades bailando sobre un mismo escenario.

El artista H.R Giger ha sido una fuente de inspiración para algunas de las escenas más oscuras y sórdidas.

Puedes escuchar "Distorsóname" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Allison García en:

Su Web www.allisongariaband.com

Su Twitter twitter.com/Allison_Band

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Su Instagram www.instagram.com/allisongarciamusic

Tras su espectacular show en el Omeara de Londres a principios de este mes, Miles Kane revela hoy su nuevo sencillo, que rebosa soul por los cuatro costados: "Caroline", segundo adelanto de su esperado nuevo disco, 'Change the Show', que se publicará el 21 de enero de 2022 con BMG.

Producida por Oscar Robertson y David Bardon, este nuevo single repleto de vientos es un bop con inspiración Motown, hecho para la pista de baile. ""Caroline" es una canción sobre acercarse a alguien para decirle que es especial y amado" - comenta Kane sobre el nuevo single. "Es muy importante comunicarnos tanto en los buenos como en los malos momentos, incluso cuando es duro hacerlo".

Tras una sesión sin pretensiones junto al duo psych-rock Sunglasses for Jaws en el estudio de estos últimos en el londinense barrio de Hackney, el cuarto álbum en solitario de Miles Kane, 'Change the Show', comenzó a tomar forma. "Me vi a mi mismo en su energía, pero también en su gusto y conocimiento musical" afirma Kane "¡Fue la primera vez que me sentí viejo!"

Abriendo con el honesto y suave canturreo de "Tears are Fallin", el álbum es un viaje alegre de principio a fin con una factura sorprendente. Otra de las pistas destacadas es "Nothing's Gonna be Ever Good Enough", en colaboración con la cantante -nominada a un Grammy- Corinne Bailey Rae. Este será un álbum que representa a la perfección el espíritu de Miles Kane: encantador, auténtico y radicalmente diferente a lo que se puede oír en el panorama pop actual.

Este nuevo disco es para antiguos y nuevos fans, 'Change The Show' es el álbum de Miles Kane que todo el mundo estaba esperando. La apoteosis de sus trabajos anteriores, incluyendo las influencias de rock clásico y glam rock, pero poniendo especial foco en las influencias Motown, soul y R&B clásico.

Puedes escuchar "Caroline" en este enlace Multiplataforma.

Flores

'Gloria', el primer disco de Flores, el proyecto más personal del músico valenciano Quique Gallo, es una colección de canciones emocionantes y mediterráneas. 

Las canciones previas que Flores (nombre con el que opera Quique Gallo) lo venían advirtiendo: su primer disco es cosa seria. 14 canciones como días de sol -o de lluvia-. Ajeno a las modas, al qué dirán, centrándose en las melodías adhesivas y en unas letras con una capacidad infinita para emocionar.

'Gloria' es el título del disco y es también el nombre de su hermana, a cuya memoria se dedica esta colección de belleza abrumadora. Un álbum bonito en el mejor sentido de la palabra, que pasa de la tristeza a la alegría, de la nostalgia al optimismo. Un canto a la vida, en definitiva. Porque la vida es así: unas veces maravillosa y otras dura como una hija de puta.

Grabado en los estudios Río Bravo, Flores se reúne aquí de sus amigos Jussi Folch, Xema Fuertes y Cayo Bellveser para facturar un trabajo que bebe del mejor pop de siempre y, que a la vez, es rabiosamente actual. Porque la emoción es siempre actual. Sabor a su Valencia natal con mil arreglos ingeniosos.

Puedes escuchar "Gloria" en este enlace Multiplataforma.

Después del lanzamiento de ‘Llueve’ 'Entre tú y yo’, la banda madrileña Blumm nos vuelve a sorprender con su nuevo trabajo, 'Otra alternativa'. Un tema cargado de fuerza con un aire muy fresco sin perder la esencia rockera de la banda.

Supone el tercer single de su próximo álbum, que hará honor a su 25 aniversario.

Al igual que los anteriores, 'Otra alternativa' está producida por Alexander Pantchenko en los estudios ‘Music & Team’ (Madrid).

Compuesta por Sergio M. Crovetto, nos habla sobre el fin de una amistad entre dos amigos íntimos. Se trata de una amistad de juventud, donde lo primordial era pasarlo bien sin más preocupaciones. Hasta que un día uno de ellos empieza una relación sentimental y el otro no es capaz de aceptar este hecho. Por lo que, por mucho que le duela, no le deja al primero otra alternativa que tener que romper la amistad.

Se trata una historia real basada en una propia experiencia que vivió Sergio. Una amistad que no tenía que acabar así. Quién sabe si esta canción puede ser el nexo para retomar esa relación del pasado.

Blumm es un grupo de música al más puro estilo pop-rock español. Sergio M. Crovetto lidera la banda, formando equipo con su productor y teclista Sasha Alexander Pantchenko, Tato James Monrabal Cook (guitarra), José Bruno y Cristian Chiloé (baterías).

Blumm

Su trayectoria está marcada por talento y esfuerzo a partes iguales, con comienzos en garajes y locales improvisados, como todos sus ídolos, e influencias de la época de los 80' y 90', con matices derivados del pop británico actual.

Blumm dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que tanto les caracteriza, con un claro objetivo: disfrutar cada momento y contagiar el buen rollo y la actitud positiva de la que empapan su música.

En los próximos días saldrá a la luz el videoclip del single, un lyric vídeo que nos plasmará esta canción en imágenes.

‘Otra alternativa’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Marta Soto estrena su nuevo single, "Dirás", "un tema que cuenta ese momento en el que eres consciente de lo realidad; la canción nace de la contradicción de querer seguir en una relación y la evidencia de no poder hacerlo. Las sombras, la ironía y las dudas tapan el camino, aunque tus pies pisan más decididos que nunca" como cuenta Marta.

Marta Soto es considerada la joven promesa de la música. con su voz y su talento se ha situado entre los nombres propios del panorama musical español.

Puedes comprar "Dirás" en este enlace Multiplataforma.

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Su Instagram www.instagram.com/martasotooficial

Sergio Alberto Cantautor Mexicano de música de conciencia, trova, pop y regional mexicano, ha destacado por la combinación de música y ayuda social, lo cual lo ha llevado a cantar a zonas marginadas, cárceles, centros de ayuda etc.

Sergio Alberto ha Sido reconocido con su tema, “Presea héroes” por Tv Azteca, el galardón Felipe Berriozábal por el gobierno de Coacalco, además, es autor del tema de ritmo son latino junto con Juan Magán, galardón de honor por la plaza de las estrellas y ganador de valores unam.

En la música pop, sus principales temas son ”Te quiero porque si”, creando en Tag #Tqxqsi, el cual fue apoyado por cientos de fans que enviaron sus fotos con un cartel y el Tag, la silueta de tus besos y actualmente promueve el tema “Abrazar mi soledad”.

En la trova, cuenta con temas como “Ni fugaz mi eterno”, “Es cosa Mía”, “De carne y beso” que convocó covers de varios cantantes junto con fotos sexis de fans, ya que es una canción con corte sensual.

En el regional, tiene temas como “La oportunidad de amarte” y actualmente, el tema “Que no endurezca mi corazón” que también cuenta con magníficos covers de varios cantantes de varios países.

En la música de conciencia es autor de himnos de fundaciones, activistas nacionales han usado temas como ”La jungla” o “La fuerza del amor” para sus causas, e incluso temas como “La rola de las afirmaciones”, “Más allá del bien o el mal” o “Cómo sería tu vida” o “Sabe lo que vales” que se usó para una campaña en contra del suicidio en jóvenes, o el tema “Como una flor” que se usó para reconocer a la mujer, unos temas que lo han llevado a tocar y motivar muchas vidas.

Sergio Alberto ha compuesto temas para homenajes a Chespirito, Juan Gabriel, Andrea meza, por lo que es un cantautor con causa y contenido que vale la pena conocer.

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Artículo de @Albertmusicmex1 Para ElFiesta.es

84 Disco

Hoy, 1 de Octubre, es la fecha elegida por "84" para publicar su nuevo trabajo, un esperado álbum que repasa las canciones más emblemáticas de la banda madrileña junto a grandes referentes del pop-rock español. Además en el disco se incluirán algunos temas inéditos hasta la fecha. Carlos Tarque, David Otero, Taburete, Nena Daconte, Despistaos y Marlon son sólo algunos de los nombres que propios que figuran en los créditos. 

La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera  (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.

Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.

Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.

El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banda y que con ello lo han elevado a otro nivel.

Han tenido que pasar 30 años para que podamos disfrutar de un directo de Los Glosters, un reconocido y veterano grupo de Tarragona con una larga y extensa trayectoria dentro del Pop Mod español.

Directo y Atrevido es el nuevo álbum de Los Glosters, grabado en directo el pasado mes de junio del 2019 en la Sala Zero de Tarragona. Según el propio grupo, este trabajo es un agradecimiento a la gente que ha confiado y se ha dejado llevar por una propuesta que, treinta años atrás, empezó a gestarse en locales de ensayo situados por Tarragona. Un agradecimiento a la lealtad de todos los seguidores que han ido descubriendo la frescura de sus composiciones a lo largo de todos estos años.

Escúchalos en las principales plataformas: bit.ly/directoyatrevido

Directo y Atrevido, el resumen de 30 años de Los Glosters

Directo y Atrevido, junto al DVD 30 anys a la carretera, es un repaso musical a los treinta años de carrera de Los Glosters, contados a partir de sus inicios bajo el nombre de Pirats. Tres décadas en las que su estilo Pop sixties ha ido madurando y confirmando que no sólo se mantiene vivo, sino que está en auge más que nunca.

Este ambicioso proyecto se grabó en la sala Zero de Tarragona el 8 de junio de 2019, donde la banda (Carlos García – Guitarra y coros, Evangelos Dedes – Batería y coros, Purificación Pedrola – Bajo, y Ramón Cuenca – Voz) contó con Miguel Zanón a la guitarra y con Jorge Varela en los teclados.

Aunque la calidad y el equilibrio de los temas elegidos queda patente desde la primera escucha, es cierto que hay un tema que destaca, quizás porque sirve de unión entre el álbum Directo y Atrevido y el DVD 30 anys por la carretera para celebrar sus treinta años de trayectoria.

«Por la carretera» fue creado en la furgoneta durante la gira que realizaron del programa Artistas En Ruta, y que los llevó por diversas salas de la geografía española en el 2006. Narra lo vivido durante esos viajes, y de él se realizó un vídeo en tierras mexicanas que tuvo bastante repercusión. Ahora, quince años después, y grabado en directo, coge fuerza de nuevo.

 

La banda se crea en Tarragona en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior els PiRATS. Están formados actualmente por Puri Pedrola (bajo), Evan Dedes (batería y coros), Ramón Cuenca (voz), Carlos García (guitarra y coros) y acompañados en directo por Miguel Zanón (guitarra) y Jorge Varela (teclados).

Después de algunos conciertos, colaboraciones en recopilatorios y un primer Ep Uh la la (1998), en 2002 sacan su primer trabajo homónimo con Animal Records: Los Glosters.

La discográfica Flor y Nata edita sus siguientes discos. El Ep Escucha! sale en 2005, año en que inician una fructífera relación musical con los estudios de La Cocina de Juan Zarppa en Tarragona. De allí saldría otro Ep titulado Octubre a primeros de 2006. El año siguiente, 2007, celebran su primera década con un álbum titulado La Boîte, que Flor y Nata convierte en un Cd de temas nuevos y selección de grandes éxitos, y en el 2009 presentan Canciones.

A finales de 2011, presentaban un 10” editado por Clifford Records con el título de Discos Olvidados. Dos años después, la mencionada discográfica almeriense les distribuye otro Ep con el nombre de Gritos (2013), y en 2015 ve la luz otro Ep titulado Palabras.

Ahora, en el 2021, Los Glosters presentan Directo y Atrevido, una actuación en directo donde se recoge toda la experiencia acumulada, y un sentimiento aún vivo por la música de décadas pasadas, demostrando que, a pesar de vivir en tiempo de estandarización musical, es posible un retorno a la sencillez y frescor del sonido clásico.

Más info sobre Los Glosters:

Web: los5glosters.wixsite.com/losglosters

YouTube: www.youtube.com/losglosters

Facebook: www.facebook.com/losglosters

Twitter: /twitter.com/losglosters

Instagram: www.instagram.com/losglosters

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