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Marta Soto publica su segundo álbum "Todo lo que tengo". Un disco que abraza la nostalgia y mantiene abierta la puerta del presente. Historias de un viaje en que las personas, los momentos y las canciones adquieren el máximo protagonismo.

"Hace ya dos años desde que el tren de las emociones llamó a mi puerta. Ha sido un proceso en el que he descubierto nuevas formas de sentir, crecer, callar, aprender...ambicionar, contar, cantar y tocar. A día de hoy, me declaro culpable de soñar. Porque todo lo que tengo son estas historias que en algún momento vinieron a visitarme para que, desde ahora, pasen a ser totalmente vuestras. Espero que disfrutéis de las vistas de este viaje que está creado y tocado con el corazón".

"Hay personas que son luz en el camino, abrazo en la distancia y cable a tierra en esos momentos en los que todo parece derrumbarse. "Esperanza" habla de la fortuna y la conciencia de no perder el rumbo.... Y vivir por encima de todo, la amistad. Ella es el suspiro al aire".

El álbum "Todo lo que tengo" incluye sus éxitos "Volvería", "Podrás contar conmigo" ft. Miriam Rodriguez, "Me crecen las flores" ft. Bely Basarte, "Dirás", "Me preguntaron por ti", "Si fuera por mi" y "Te pienso", canciones que podremos disfrutar por primera vez en directo en su gira 2022 "Todo lo que tengo" que ya ha comenzado.

Marta Soto Todo lo que tengo

Las entradas para estas fechas de la gira ya están a la venta en martasotooficial.com.

Con su talento y su voz tan única y especial, Marta Soto, se ha situado entre los nombres propios del panorama musical actual, siendo la gran promesa de la música en español.

Puedes escuchar "Esperanza" en este enlace Multiplataforma.

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Eva Martín, tras el estreno de su primer single “Cerca del miedo” el 24 de marzo, el cual ha alcanzado las 75k reproducciones entre Spotify y YouTube, lanza su siguiente single: “Matices”. Una mezcla entre canción de autor y pop, íntima y emocionante.

Estas dos canciones revelan ciertos aspectos de la personalidad de la artista que le ha costado aceptar: romper con un miedo que impide avanzar (Cerca del miedo) y el dejar ir a una persona querida (Matices). Con este concepto como hilo conductor, ha compuesto las 6 canciones que conformarán su EP debut.

Actualmente se encuentra grabando las últimas en TAOM studios, con Jagoba Ormaetxea a cargo de la producción. Referencias como Rozalén, Bely Basarte o Fredi Leis, han sido claves para encontrar su esencia.

ALVARO SOLER FEED

Alvaro Soler ha conseguido, en tan solo 7 años, lo que muchos tardan décadas en conseguir: sus canciones, le han catapultado a las listas de éxitos de toda Europa y América Latina haciendo que pise escenarios de todo el mundo. Ha recibido más de 150 discos de oro y platino y ya cuenta con más de 5.2 billones de streamings en sus plataformas.

Tras un año y medio de pausa y con dos álbumes a sus espaldas “Eterno agosto” (2015) y “Mar de colores” (2018), Alvaro Soler volvió en 2021 con su tercer álbum de estudio “Magia” y con este nuevo trabajo su nueva gira “En tu piel” llega a España.

Tras girar por Europa por diferentes festivales, escenarios enormes y explosiones de colores, por fin llega a España. Al igual que la canción que da nombre a la gira, será una serie de conciertos exclusivos repartidos por toda la península en un formato más íntimo y cálido.

Un formato en el que el público será participe del espectáculo, por lo que cada show será único. Alvaro nos trae así un formato nuevo en el que desnudará cada canción y cada momento como nunca lo ha hecho hasta ahora. Buscando la improvisación de la mano de la música tal y como surge durante el proceso de composición. Lo inesperado es Magia y la Magia es alegría.

Las entradas estarán a la venta el 2 de junio en www.alvarosoler.com

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Hace unas semanas anunciábamos el número 1 de la mexicana en Perú, la artista sigue sumando y se posiciona en el TOP, esta vez, de Ecuador.

Desde que comenzó su carrera Dan Abedrop aseguraba que llegaba dispuesta a revolucionar el panorama musical. Comenzando en España con su éxito 'No te Odio' ya se hacía sonar. Ahora lo que escuchas es su último single 'Baila Conmigo'. 

Pero la artista no se quería cerrar fronteras y cruzaba el charco compartiendo su  primer tema. 

Como ya comentábamos, en palabras de la propia artista “poder cantar allí sería un sueño”. Parece que esto es cada vez más posible por la gran acogida que están teniendo sus temas. Estate atento porque 'No te Odio' seguirá entrando directo a las listas más importantes de Latinoamérica.

Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.

A los 10 años empieza a dar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.

Danabedrop Numero 1

Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.

Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.

Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real. Actualmente se encuentra preparando su primer álbum con la ayuda del productor Emilio Mercader y de la mano de M2 Music Group.

Puedes escuchar "No te Odio" en este enlace Multiplataforma.

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Backstreet Boys Tribute ya tiene fecha de salida, el próximo 13 de junio a las 21h tienes una cita en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Una representación cuidada y con una gran calidad vocal y artística en la que te envolverás en vida y en los sonidos de la boy band fundada en Orlando USA.  

El Tributo Musical basado en la vida de los Backstreat Boys es una historia contada con mucho cariño y las canciones que marcaron a toda una generación con artistas de lujo como son:

Naim Thomas, Cantante, pianista y compositor que participó en la primera y más exitosa edición de Operación Triunfo, nos interpreta el papel de Brian.

Ariel De Cuba, Cantante, productor y compositor de grandes Éxitos corno ESTO ES PA TI y creador de la boy band Santa Fe interpreta el papel de KEVIN. Además de ser el guionista y productor musical de Back Street Boys Tribute.

Sergio Vega, Cantante y compositor de pop catalogado como el doble oficial de NICK CARTER interpreta su papel, incluso fue el creador de este tributo por ser un fan de la boy band.

Aser Monster, Cantante, actor y Beatbox con gran trayectoria en teatros corno Forever King of the pop (Michael Jackson), Dimensión Vocal, etc... nos interpreta el papel de AJ. MCLEAN.

Robbie Bermudez, Cantante y actor cubano, con una trayectoria corno solista tenor en Cuba, y con una capacidad vocal en agudos espectacular nos interpreta el papel de Howie D.

Gregory Campillo, Bailarín profesional, actor (Un paso adelante) y coreógrafo (Coca Cola Music Experiencie, 40 Principales, Telecinco, Chino y Nacho, Luis Fonsi, Juan Magan, Black Street Boys Tribute, etc...) nos hará el papel de showman y presentador de la gala.

backstreet boys tribute cartel

Puedes comprar tus entradas en gruposmedia.com/cartelera/backstreet-boys-tribute

Tienes más información en su web oficial backstreetboystribute.com o en su Instagram www.instagram.com/backstreetboys_tribute

El Aparcacoches

El cantante de música urbana que se estrena en la interpretación con un pequeño papel en la comedia romántica “El aparcacoches” que en España podemos disfrutar a través de la plataforma Disney +

“Es algo que siempre había deseado”; así se expresó el cantante de música urbana sobre su debut en la interpretación en la comedia romantica “El aparcacoches”, producción que estrena Disney + en exclusiva en España. La comedia es producida y protagonizada por Eugenio Derbez, quien interpreta a un empleado de un hotel lujoso de Beverly Hills que accidentalmente queda implicado en los enredos románticos de una de las actrices más famosas de Hollywood, interpretada en la película por Samara Weaving.

En declaraciones del artista puertorriqueño “Ser actor es un deseo que siempre he tenido desde muy niño. Siempre que estaba en la escuela, además de la música, mis amistades me decían tú eres bien gracioso y te acoplas a cualquier papel (que te dan en las clases de teatro), se te da cualquier tipo de comedia. Y eso fue algo que fue creciendo en mí. Gracias a Dios con la música hemos logrado grandes éxitos y seguimos trabajando para eso. Pero como decimos en Puerto Rico, se coló una oportunidad de hacer cine y aquí estamos con ‘The Valet’.”

Lunay continúa así un año de éxitos no solo en el terreno musical sino también en la interpretación donde se inicia rodeado de grandes profesionales, sin descuidar sus compromisos musicales, que lo traerán de vuelta a España este verano en un tour de más de quince fechas por toda la geografía española

SINOPSIS de la película:

Olivia (Samara Weaving), una famosa actriz, se enfrenta a una crisis mediática cuando un fotógrafo la caza con Vincent (Max Greenfield), su amante casado. Antonio (Eugenio Derbez), su aparcacoches, aparece por accidente en la misma foto y -de esta forma- le utiliza como falso novio. La artimaña lleva al trabajador a convertirse en el centro de atención y desencadena situaciones delirantes. En esta comedia romántica, dos mundos y culturas totalmente distintos chocan a la vez que Olivia y Antonio empiezan a conocerse a sí mismos en profundidad.

"A Veces Sueño" es el nuevo single de la madrileña Travis Birds. En esta ocasión nos lleva hacia la música negra con ciertas bases de hip hop en las estrofas que rompen en el estribillo con sonidos de estilo más soul. Unos cambios que buscan enfatizar la presencia de los mundos a los que se refiere la canción entre la realidad y el sueño.

En "A Veces Sueño", Travis Birds nos habla de la espiral que se produce al no saber si uno está dormido o despierto, y crea de su sueño una realidad de la que no puede salir.

Travis Birds continúa experimentando con su sonido en sus nuevas canciones. Si hace unas semanas nos mostraba "Cada Minuto" contando con la producción de Paco Salazar, en esta ocasión ha sido Tato Latorre el que se ha puesto a los mandos de "A Veces Sueño".

Este single viene acompañado de un videoclip dirigido por Diego Herrero y producido por Cariño Creativity. El vídeo es una metáfora visual de los estados anímicos por los que la intérprete transcurre durante la canción. A través de un elemento icónico, la cama en la que se unen dos mundos enfrentados con atmósferas totalmente opuestas: El mundo de la angustia, el desconocimiento y el desamparo que genera la ansiedad representado por una travesía onírica de nuestra protagonista por un planeta apocalíptico buscando su verdadera identidad a través de momentos pretéritos. Y el de la realización y disfrute personal en el más amplio de sus sentidos contextualizado en un espacio sofisticado y aspiracional.

Continuamos descubriendo las nuevas canciones de la madrileña tras el espectacular 'La Costa de los Mosquitos', un álbum que ha situado a Travis Birds como una de las voces referentes en nuestro país y que más expectación ha generado en el último año mientras continúa presentándolo en su gira de 2022 que incluye festivales como Río Babel en Madrid, Cruïlla en Barcelona o Pirineos Sur.

Puedes escuchar "A veces sueño" en Plataformas Digitales.

Ya puedes escuchar el nuevo single de REPLAYS, "There's no fear ", con el que el dúo -formado por los productores Mist3rfly y Atk Epop- ha dado un bonito giro hacía la frescura de su sonido, incluyendo tintes “POP" y "EDM" eso sí, sin desprenderse, en ningún momento, de la marca dance electrónica que les caracteriza.

"There's no fear " es una canción que trata sobre mantenerse firme y no tener miedo ante los tiempos convulsos que hemos y estamos viviendo desde hace un par de años, como medicina o terapia ante ello hay que seguir viviendo, enamorándose de la vida o volar lo más alto posible en la pista de baile y en los clubs.

El tema como está producido, mezclado, y masterizado por el propio dúo como es habitual, y en esta ocasión para la parte vocal han contado con el cantante “Loon Attic”.

El videoclip esta dirigido y realizado por Atk Epop, han contado para la fotografía y rodaje con el tándem “Despeina Dos”, en el clip se muestra el dúo paseando por paisajes solitarios, estaciones de trenes vacías, estructuras modernas desoladas, haciendo referencia a la soledad física y mental que producen estos tiempos difíciles y extraños, pero con un estado de animo positivo, y transmitiendo que no hay miedo a seguir adelante.

Replays se encuentran en estos momentos preparando la parte técnica musical y su puesta en escena para sus próximos set live.

“Agarrarte a la vida” es el nuevo single de Rozalén del que os presentamos el videoclip.

"Desde hace años recibo mensajes pidiéndome que escriba sobre el suicidio. Desde que estudiaba Psicología es algo que siempre me ha costado comprender. Huía de él, como también lo ha hecho nuestra sociedad. Pero hace pocos meses fueron varias las señales que me hicieron por fin componer esta canción que, por supuesto, han revisado expertos, compañeros psicólogos y profesores míos de la Universidad. La he escrito de la mano de una amiga de toda la vida que está viviendo este proceso.

La he hecho para ella, para mí y para todo aquel que la quiera y necesite. Y sobre todo, la he escrito para quienes viven cerca de personas que no logran ver la luz. Hay mucho estudio, trabajo, respeto, mucha emoción y muchísimo cuidado en todo lo que vais a ver y escuchar. Afortunadamente cada vez se habla más de salud mental, depresión y suicidio. Ojalá esta canción sea una herramienta más para seguir dando visibilidad a nuestro bienestar mental y emocional", cuenta Rozalén.

Puedes encontrar "Agárrate a la Vida" en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Rozalén en su Twitter twitter.com/RozalenMusic

Tras el lanzamiento de su single "Y 23", Sofía Ellar continúa desvelando las canciones de su nuevo y esperado álbum de estudio "Libre" que verá la luz el próximo 2 de septiembre.

"Canción de Radio", el segundo adelanto de "Libre", es un canto a la alegría desde el particular escenario sonoro de Sofía Ellar que nos transporta a escenarios veraniegos en un momento donde todos ansiamos la llegada del deseado verano.

Ahora que vuelve la vida, qué importante es reunir a los de siempre y ser la pieza del puzzle que une a todo un circo en una infinita mesa. Ahora… ¡sí!, ahora nos toca volver a bailar y disfrutar a sorbitos de “agua con limón" y “cerve de barril”. “Canción de radio” es ese toque de rumba orgánica con un ritmo que engancha y nos recuerda a la Sofía de siempre, de “Amor de anticuario” y ritmos frescos y alegres. - Sofía Ellar

Es precisamente un escenario mediterráneo el elegido por la artista para comenzar su nueva gira, que dará el pistoletazo de salida el próximo día 27 en Palma de Mallorca y que visitará ciudades como Madrid, Murcia, Barcelona, Valencia o Zaragoza entre muchas otras. 

“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora. 

Gira Sofia Ellar

Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.

En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.

En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.

Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.

Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.

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El Festival de Eurovisión ha supuesto el trampolín que ha catapultado la canción de Andrei Ursu al olimpo de las listas de éxito siendo número 1 en ITunes.

Pocos son los que no conocen el pegadizo estribillo que comienza diciendo: “Hola mi bebebé, llámame, llámame” con el que wrs está conquistando las pistas de baile y los platós de televisión.

Este logro viene avalado por las listas oficiales de Spotify y ITunes donde la canción, que ya se ha convertido en un fenómeno viral, ha escalado hasta los primeros puestos sin bajar del TOP 50.

El verano acaba de empezar para este artista que ya tiene comprometidas fechas de actuación por toda Europa, incluida España donde todos los indicios apuntan a que su tema se convertirá, sin duda alguna, en la canción del verano 2022.

Andrei Ursu, alias wrs, es un artista multidisciplinar con una visión única. Antes de iniciar su carrera como vocalista, trabaja como bailarín de apoyo en televisión y para otros artistas, tomando el ejemplo de sus padres, ambos bailarines de folk. En 2015 entra a formar parte de la boy band SHOT, dando el pistoletazo de salida a su carrera musical. Dos años después, abandona el proyecto y se traslada a Londres, donde perfecciona su faceta de compositor.

WRS

En enero de 2020 firma un contrato discográfico con Global Records y comienza su proyecto de música electro pop. Además de su música, wrs también suele diseñar sus propios vídeos musicales y obras de arte, lo que permite a los oyentes echar un vistazo a su onírico mundo interior.

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"Despacio" es el título del nuevo sencillo de Giuseppe Malagón (feat. la artista argentina Camil Camil): la narración de un apasionado encuentro con la que el artista mexicano se propone invitar a todo el mundo a entregarse a lo, aparentemente, "prohibido". 

Sobre una línea central de indie y pop-rock, la canción incluye unos giros pegajosos de trap y unos toques envolventes de sicodelia, para lograr un ritmo y una atmósfera que gritan sensualidad pura y dura. 

"Compuse 'Despacio' a partir de una relación 'no oficial'  que me hizo sentir la intimidad de una forma que no conocía. Esto me generó la necesidad de expresar un sentimiento nuevo para mí y las ganas de decirme que no estaba mal. Sobre esto me basé para dejar fluir la canción en el estudio. Espero que al escucharla las personas se puedan identificar y tomen valor para entregarse a nuevas experiencias que ya no limiten nuestra forma de vivir" nos cuenta Giuseppe Malagón.

Puedes esccuhar "Despacio" en Plataformas Digitales.

 

"Estoy aquí" es el nuevo single de David Busquets con la colaboración de su amiga Amber Figueroa. Este nuevo sencillo es la continuación de su historia personal que va contando al detalle en sus redes sociales a través de la música.

Cada lunes nos regala una parte de su vida personal, se trata de una serie en la que te adentras en su historia complementándola con los singles que va lanzando.

"Estoy aquí" es una canción con mucho sentimiento, muy profunda, donde nos cuenta la situación entre dos personas que, tras finalizar la relación, se siguen echando de menos, pero nadie da el paso a expresar sus sentimientos, por miedo, por orgullo o por lo que sea. David nos lo cuenta al detalle en su Instagram.

No te pierdas su videoclip, dirigido por Carla Gavín, lleno de sentimiento y el impecable papel de los bailarines Ivone Fuentes y Agustín Franco, representado con un baile elegante y sensual lo que realmente desean dos personas que se echan de menos. Es digno de ver una y otra vez.Se trata de una balada, fusionando el género pop con la bachata.

Compuesta por David Busquets, como todos sus singles. Producida por Álex Pérez, mezclada por Adrián Ghiardo y masterizada por Patrick Petruchelli. En su anterior single, David nos presentó a su mejor apoyo con su enérgico single "Mi confidente". Ahora con "Estoy aquí" nos volverá a contar cómo va su historia con la protagonista del que fue su primer sencillo "Te invito".

Recuerda seguir su historia en sus redes sociales, como si de una serie de cualquier plataforma digital se tratase. Con los videoclips te introduces en la historia y con los capítulos que va colgando en sus redes lo percibes todo al detalle. De bien seguro que habrás vivido historias parecidas, así que os invitamos a seguir su apasionante historia que va contando según sus experiencias que va viviendo al momento, todo a través de la música.

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Tienes disponible "Estoy Aquí " en todas las Plataformas Digitales.

David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco "El que et vull dir" en 2017 donde empezó a sonar en las principales radioformulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).

En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin y David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix.

"TE INVITO" es el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos. Además se podrá seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.

Puedes seguir a David Busquets en:

Su Twitter twitter.com/davidjbusquets

Su Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

Vanesa Martín estrena "Si pudiera" junto a Jesse & Joy. "Si pudiera" es el primer single del octavo álbum de la carrera musicald e Vanesa Martín y verá la luz a finales de este 2022

Para esta carta de presentación viene acompañada del dúo mexicano Jesse&Joy, con los que ha compuesto esta enorme canción. Una balada cargada de fuerza producida por Tony Romero y José Marín. Sin duda alguna, una de las grandes canciones del repertorio reciente de la artista española.

El videoclip que acompaña este tema ha sido rodado en Ciudad de México y ha sido dirigido y producido por el popular dúo de realizadores mexicanos Broducers.

Vanesa Martín regresa a España tras triunfar en una gira internacional que la ha llevado a presentarse por primera vez en Puerto Rico. Tras dos noches consecutivas que conquistaron al público puertorriqueño, la artista viajaba a Estados Unidos para recorrer las emblemáticas ciudades de Nueva York, Miami, Los Ángeles, San Francisco y Washington, donde deleitó a su público con más de dos horas de concierto interpretando los mayores éxitos de su carrera.

Vanesa Martin Jesse y Joy

A partir de junio, el Tour 2022 recorrerá con su potente directo gran parte de la geografía española actuando en localidades y festivales tan importantes como Starlite (Marbella), las Noches de la Maestranza (Sevilla), Jardines de Viveros (Valencia), o en el Wizink Center de Madrid, entre otros.

Entradas disponibles en www.vanesamartin.es

Puedes encontrar "Si Pudiera" en Plataformas Digitales.

Tras el éxito con su tema “Calle de la llorería”, que fue una de las grandes candidatas a Eurovisión, Rayden nos trae el siguiente adelanto de su álbum, “En el cielo de la boca”; esta vez junto a uno de los artistas del momento en el panorama nacional: Álvaro de Luna.

Sacar a la nostalgia a bailar. Siempre nos vanagloriamos creyendo que hemos superado una pérdida, un momento de nuestra vida o una relación pasada hasta que suena una canción y una frase perfora esta idea.

"En el cielo de la boca" es ese latigazo y cómo sacamos a la nostalgia a bailar durante los pocos segundos que, en nuestra mente, esa canción nos conecta con "esa persona".

Para la presentación de este single, Rayden ha recorrido las calles más céntricas de Madrid acompañado de Álvaro de Luna en un clásico descapotable blanco, que también se puede ver en el propio videoclip del que cabe destacar que fue grabado bajo la magia del plano secuencia.

Rayden y A soler

Puedes escuchar "En el cielo de la boca" en este enlace Multiplataforma.

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Su Web www.raydenoficial.com

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Su Instagram www.instagram.com/soyrayden

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Tras varios meses de espera llega el segundo bocado al disco de Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991), “Huracán”, una canción llena de emociones, de preguntas y de pérdidas.

Envuelta bajo el manto del más puro pop–rock, muy presente en la trayectoria musical del cantautor jerezano, “Huracán" nos acerca aún más a los huesos de Gonzalo, con unas letras que calan, que se asientan entre límpidas melodías que te van guiando por la canción.

Grabado y mezclado en los estudios Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia Mastering y editado bajo el sello Flor y Nata Records, “Huracán” tiene un sabor más cercano al trabajo anterior del músico, “Los Clásicos”, pero se remarca aún más el crecimiento como compositor, así como la evolución musical por la que ha ido escalando Gonzalo tras tantos kilómetros y carretera.

Una canción para las cortas y las largas distancias, una canción para sentir, una canción para escuchar; así es “Huracán”.

“El impacto de las flores”; va a ser un álbum con diez cortes con el sonido americano y el cuidado de las letras, con Ángel Zambrana acompañándole en la producción y el enclave idóneo para poder desarrollar un trabajo cocinado a fuego lento, Pancake Analog Recording Studio, con Fernando Zambruno a los mandos, podemos esperar que este proyecto se convierta en un trabajo de cátedra, cuidado hasta el más mínimo detalle.

El artista Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991) creció entre discos de los Stones, Neil Young, Lucinda Williams y Sinatra entre otros. Formó parte de varios proyectos en su ciudad antes de su traslado a Sevilla, lo que conllevaría el inicio de su carrera musical en solitario. En Mayo de 2015 llega la primera prueba de fuego para Gonzalo, donde pasa a abrir escenario para Rubén Pozo (Pereza), al que posteriormente ha acompañado varias veces más a lo largo de su carrera en solitario. Dicha noche fue el pistoletazo de salida definitivo para el proyecto que comenzaba a brotar a un ritmo desenfrenado.

En toda esta vorágine de conciertos y carretera, Gonzalo de Cos, acompañado de la banda “Los Herederos” se lanzan a la composición y posterior grabación del primer EP, “Palabras”, bajo la producción de Javier Valverde (Supersubmarina) en los estudios La Viña, Baeza.

Gonzalo de cos Huracan

Es en 2017 cuando se erige la trayectoria musical en solitario del cantautor gaditano Gonzalo de Cos con el lanzamiento de "Los Clásicos". Hablamos de un EP formado por seis cortes que convidan el cuidado de un artesano de las letras con la nobleza del folk americano; una obra para los más exquisitos paladares.

Tras una gira de presentación con más de 70 conciertos por toda la geografía española, el cantautor lanza el videoclip del segundo single de "Los Clásicos", "No me dio tiempo", así como un nuevo trabajo grabado en directo en formato audiovisual titulado "Directo en Grabaciones Sumergidas".

Puedes encontrar "Huracán" en este enlace Multiplataforma.

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El artista andaluz regresa con más fuerza que nunca con un nuevo trabajo discográfico. Un nuevo single en el que Hugo Salazar ha querido de nuevo dar un paso adelante en lo que tiene que ver con la composición y la producción musical. Fruto de esa evolución nace “Te Odio, Amor” un tema compuesto por el propio artista, para el que ha contado con grandes músicos del panorama nacional y en el que nos enseña su lado más humano, más carnal y sentimental.

Sobre su nuevo trabajo el Hugo nos cuenta:

A menudo nadamos en un mar de contradicciones y emociones contrapuestas. Esta canción va de eso, de ambivalencias, tener en conflicto pensamientos, emociones, de una realidad opuesta, un oxímoron. Porque a veces se nos escapa un “vete” pero en realidad estamos queriendo decir “quédate”, o decimos “te odio” cuando la verdad es que lo que deseamos es gritar “te quiero”. Así somos y así seremos, así es “Te odio, amor

Coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo single Hugo Salazar comenzará una gira en la que volverán a sonar todos sus grandes éxitos, además de su nuevo trabajo.

PORTADA DEFINITIVA PEQUEÑA

“Te Odio, Amor” está disponible en todas las plataformas digitales y está acompañado de un videoclip que refleja a la perfección la esencia del mensaje de este nuevo trabajo de Hugo Salazar.

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Freddie Flowers llega directo y sin rodeos a decirte que "Ya no" está dispuesto a aguantar más en una relación tan destructiva.

A ritmo de Pop Rock - Nueva Ola, esta es su carta de presentación con toda una declaración de intenciones. Paseando por las calles de Madrid como preludio a "El fin del mundo" su primer EP, nos cuenta mediante una serie de capítulos todo lo que puede llegar a ocurrir en 24 horas de locura desenfrenada y de amores con fecha de caducidad.

Producida por Sebastián Borromeo, el propio Freddie y arreglos de Fernando Montesinos (Pereza y Hombres G). Mezclada por Felipe Guevara (Serrat, Alejandro Sanz, David Bisbal, El Cigala, Pablo Alborán...).   

Recientemente ha fichado por Fimusic, un hub español para artistas y emprendedores querevolucionará el mercado de la música. Este proyecto se presenta con una filosofía artistcentric que cuenta con el objetivo de situar al artista en el centro de la estrategia, adaptándose siempre a sus necesidades, objetivos y deseos.

Freddie Flowers es un artista asturiano de 23 años. Sus principales referencias musicales provienen de todo el espectro musical: el rock alternativo de los 90, el emo-trap de los 2010, el pop que abarca desde los Beatles hasta Lana del Rey...

En 2015 publicó su primer álbum de demos bajo el nombre de F and The Wats y, al año siguiente, las caras B: Songs For Sam. Ambos discos fueron completamente autoproducidos por Freddie. Estas demos llamaron la atención de un grupo oventense conocido como “Mandala”, grupo al cual pasaría a formar parte en 2017 como corista, teclista y segundo guitarrista. A los pocos meses Freddie pasaría a convertirse en el cantante principal, cambiando el nombre del grupo a “Gethere”. A finales de ese mismo año sacaron su primer álbum, homónimo. En el verano del año siguiente, 2018, sacaron las caras B, con el título “The Other Face”. En la actualidad siguen en activo.

En 2018 Freddie comenzó de nuevo a hacer música en solitario bajo el nombre de “F.”, orientando sus producciones más hacia lo que en su momento se conocía como emo-trap. A finales de ese año, en Diciembre, publicó su primera mixtape llamada “Romeo Was On Drugs / Juliet Was A Child”. Ésta última captó la atención del colectivo de música urbana asturiano llamado Crystal Jaw, colectivo al cual sigue perteneciendo. Con ellos sacó Not Enough en 2019, producida por David Pedrero.

En 2020 Freddie firmó su primer contrato discográfico con Warner Music Spain / Ewan Records, con los que sacó “El chico de tus sueños”, “Amor de Instituto” y, junto con Altafonte, “Jugando a Perder”.

Portada Ya No

Recientemente ha fichado por Fimusic, un hub español para artistas y emprendedores que revolucionará el mercado de la música. Este proyecto se presenta con una filosofía artist-centric que cuenta con el objetivo de situar al artista en el centro de la estrategia, adaptándose siempre a sus necesidades, objetivos y deseos.

Freddie Flowers llega directo y sin rodeos a decirte con su nuevo single que "Ya no" está dispuesto a aguantar más en una relación tan destructiva. A ritmo de Pop Rock - Nueva Ola, esta es su carta de presentación con toda una declaración de intenciones. Paseando por las calles de Madrid como preludio a "El fin del mundo" su primer EP, nos cuenta mediante una serie de capítulos todo lo que puede llegar a ocurrir en 24 horas de locura desenfrenada y de amores con fecha de caducidad.

Producida por Sebastián Borromeo, el propio Freddie y arreglos de Fernando Montesinos (Pereza y Hombres G). Mezclada por Felipe Guevara (Serrat, Alejandro Sanz, David Bisbal, El Cigala, Pablo Alborán...).

Con un concepto distinto de presentación, Freddie, en cada estreno de single realizará una “Flower-Land”. Fiestas privadas a puerta cerrada en Madrid junto a más artistas.

Escucha "Ya No" en este enlace Multiplataforma.

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Jonathan Pons, artista y productor alicantino, presenta “Placer”. Este tercer single del EP "Sentidos" simboliza el tacto como medio para alcanzar el placer y para lograr ese clímax final. "Placer" habla de sexo, metaforizando un partido de futbol entre dos personas que se retan y resuelven sus ganas de la forma más sensual posible. Esta canción la compuso Jonathan en una tarde de bloqueo a la hora de componer, quería buscar temáticas fuera de la típica canción de amor y surgió esta que entre broma y broma vino para quedarse y ahora es el tercer adelanto de su EP sentidos.

Las cinco canciones que conforman el EP “Sentidos” (Fimusic, 2022) hablan desde una perspectiva sincera sobre cómo el artista ve la sociedad en el presente. Desgrana diferentes visiones, desde un amor fallido, a un encuentro esporádico de una noche. También narra las malas pasadas que nos juega a veces nuestro subconsciente, la reacción ante el engaño o incluso el auto sabotaje que nos podemos llegar a practicar a nosotros mismos.

Jonathan Pons es cantante, compositor y productor. Comenzó a interesarse por el mundo de la música a los 15 años a través del flamenco y el género urbano, componiendo y produciendo sus propias canciones. Reside en Madrid donde colabora y produce junto a grandes artistas nacionales e internacionales como Miguel Campello -El Bicho-, Las Migas, Sesentay6, Only -ambos miembros de Go Roneo.

Jonathan Pons Placer

Placer, y el resto de singles del EP Sentidos, se completan con la salida de una colección de NFT’s construidos sobre la portada de cada uno de los singles. Para esta sublime colección han contado con Pantera: artista gráfico Mexicano que destaca por su trabajo realizando videoclips y diseñado portadas y gráficas de grandes como Molotov, Mago de Oz o Caztro.

Escucha "Placer" en este enlace Multiplataforma.

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Río Babel se convertirá el 30 de junio, 1 y 2 de julio en la Caja Mágica de Madrid, en el primer festival de música de España con un escenario dedicado específicamente al humor, Babel Comedy, que incorpora hoy a Goyo Jiménez a su cartel, y un espacio, ArtBabel, donde expondrán sus obras los artistas del primer colectivo de arte digital de artistas hispanos de España, Mintamintae. El grupo Carolina Durante también actuará en el festival que cierra así su potente propuesta musical con nombres tan diversos como Residente, Molotov, Dani Martin, C. Tangana, Zahara o Tanxugueiras.

El colectivo de arte digital Mintamintae está formado por 16 creadores de diferentes disciplinas - Zigor, MiraRuido, Paloma Rincón, Laprisamata, Dsorder, Oscar Llorens, J. Rodríguez, Microbians, MiriamPersand, Buba Viedma, Isaac León, Tavo, Pedro J. Saavedra, Flan Ilevick, Alessio Garcai o Pleid St-, que se han unido con el objetivo de crear arte digital de carácter transversal, compartiendo rasgos culturales y creativos, espíritu que encaja a la perfección con Río Babel 2022. Contarán con su propia carpa dentro del recinto para exponer sus obras en un proyecto expositivo único.

RB22 Cartel General 25MAY

Cada artista ha generado una obra exclusiva para la ocasión, siguiendo la temática del agua. Podrán adquiriste, mediante QR, en una subasta online del marketplace de arte digital Nifty Gateway que tendrá lugar en directo durante el evento. Además, todos los asistentes, podrán recibir de forma gratuita un NFT creado expresamente con motivo del festival y comenzar así su andadura en el coleccionismo de arte digital.

Por otro lado, Goyo Jiménez es la última confirmación de Art Comedy que reunirá en su escenario a los mejores humoristas del momento: Inés Hernand, Iggy Rubín, Eva Soriano, Ignatius Farray, Carolina Iglesias, David Suárez, Lalachus, Valeria Ros, Pablo Ibarburu, Daniel Pistola, Carmen Romero, Asaari Bibang, Nacho García, Galder Varas, Yunez Chaib, Bianka Kovacs y Miguel Campos.

En el plano musical, Carolina Durante se suma a los artistas ya confirmados: Parov Stelar, Macaco, Zahara, Ginebras, Querbeat, Miss Bolivia, Muerdo, Travis Birds, Tu Otra Bonita, Emlan, Anabel Lee, Chill Chicos, Ambkor, Cheti, C.Tangana, Residente, Dani Martín, Rayden, Tanxugueiras, Molotov, Fat Freddy’s Drop, Muerdo, ZOO y Ciudad Jara.

Río Babel ha querido apostar en esta edición por la diversidad de propuestas creativas y por hacer un homenaje a Madrid, a su carácter abierto, tolerante y acogedor donde nacen o se desarrollan distintos movimientos artísticos, incluyendo en el cartel a muchos creadores madrileños, que viven en Madrid o que la utilizan como punto clave de desarrollo artístico. Por ello, este año, uno de sus lemas es “¿Qué es Madrid? Madrid es Río Babel”. 

Entradas ya a la venta en SeeTickets

El artista español Uve Maya lanza nuevo single, lleva por título “La Fuerza del Amor” y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.

Tras los sencillos “Dímelo”, “Las Voces de mi Corazón” la colaboración con la artista Encarni Gómez en el tema “Qué Tienes Tú” y “Estallar”, llega “La Fuerza del amor”. Una intensa balada donde el artista muestra una especial sensibilidad para dominar este tipo de registros.

Una nueva muestra de su versatilidad. La producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, con esta composición de Álvaro Garrido, con Letra de Pedro Torregrosa. “La Fuerza del Amor” ya se encuentra en las principales plataformas digitales al igual que sus videoclips.

Uve Maya Fuerza del amor

Puedes escuchar "La Fuerza del Amor" en este enlace de Spotify.

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Angelpop vuelve con un nuevo lanzamiento titulado "No no" Customizando el pop-electrónico y el indie-pop a su manera, el músico y DJ murciano, nos presenta una nueva canción que va directa al centro de la pista de baile. Destacando el estribillo demoledor del tema, que estalla como si fuera una canción a lo Flashdance acelerada.

El nuevo single de Angelpop va de sobrevalorar cosas que no tienen un valor real. De encontrar el verdadero problema que tiene nuestra sociedad; la estupidez. El protagonista de la letra se da cuenta y renuncia a ser utilizado. Dejemos de pensar en lo pasado de moda para sacar adelante todo lo bueno que el futuro nos pueda deparar.

Es una canción gratificante, divertida y favorecedora para el protagonista de la historia, que trata de mostrar todo lo que no quiere a través de este tema tan bailable como arrebatador.

"No no" ha sido compuesta y grabada por el propio Angelpop en su estudio de Murcia y mezclada y masterizada por el productor cántabro David Van Bylen en su estudio de Santander. El toque Van Bylen se hace notar en toda la canción y lleva la producción a otra dimensión.

 

Una madrugada de confinamiento, Irenegarry precintó un micrófono a una escalera, grabó una cover en castellano de la canción "Norman Fucking Rockwell" y se convirtió en un fenómeno viral. El tema ha sido reproducido 1.300.000 veces y la canción supera los tres millones de minutos escuchados. Irenegarry es el proyecto artístico de Irene Garrido (Alicante, 1998).

Elegida por la publicación inglesa NME (New Musical Express) como una de las 100 artistas emergentes esenciales en 2022, toca la guitarra desde los ocho años y escribe canciones desde hace uno. Su estilo recuerda a Rei Ami, Alice Phoebe Lou, Biig Piic o incluso Lily Allen, pero suena a Irenegarry. El productor inglés Jamal Hadaway -que ha trabajado con bandas como Hope Tala o Desta French- escuchó a Irene y quiso producirla. Este verano viajó a Bedford (UK) para grabar Dime que me calle, Ponerme Triste y AW  entre otras canciones de un disco que irá tomando forma en 2022 con un sonido orgánico tan irreconocible como adictivo con influencias pop y R&B. Bauticémosle como *Fresh Brit/Spanish sound*. 

AW nace como superación de su pasado single "Ponerme Triste", regalándonos más píldoras del universo sonoro tan característico que siempre consigue conquistarnos.

Irenegarry pone voz a la generación postmilenial. Un conglomerado de jóvenes que nacieron en los albores de los dosmiles y crecieron en un multiverso digital en el que todo parece ser ugente e inaplazable. Irenegarry reposa sus emociones, y sin prisa, habla de inquietudes, soledad y crisis existenciales. 

Puedes escuchar "AW" en este enlace de Spotify.

Sigue a Irenegarryen su Instagram www.instagram.com/irenegarry

 

‘Radical Honesty’ es el nuevo single de esta futura estrella internacional. Jet Vesper nace como un sonido intimo/funky con toques retro elegantes que transitan sobre la madurez emocional y la felicidad. Podríamos decir que escuchar a Jet Vesper es algo así como viajar a una colina de Los Angeles en 1973, desde la cual podemos apreciar como el cielo y el océano se funden en la bruma. Un lugar donde podemos descubrir el Fujop* mientras cargamos con una toalla en nuestros hombros sintiendo el calor de la puesta de sol. Jet Vesper es un viaje en el tiempo que nos llevaría a esa misma colina donde Curtis Mayfield conocería a Daft Punk en el 2030.

Este nuevo single es, en palabras del propio Vesper "una exploración de cómo sería un mundo en el que siempre dijésemos lo que pensamos y en lo liberador que eso sería, pero también cómo este hecho haría que la existencia humana fuese más aburrida". Si no tenemos nada oculto, se quedarían por el camino esos detalles de emoción y sorpresa.

Elegido por New Musical Express como uno de los 100 artistas esenciales para 2022, originario del mundo y moviéndose constantemente entre Australia, Inglaterra, España y EEUU, este compositor, cantante, guitarrista y productor mezcla todos estos talentos, siendo capaz de intuir la atmósfera de los sentimientos para unir a la gente a través de la música. Su nombre es una mezcla de “Los Jetsons” y el famoso cocktail. La mezcla perfecta para suavizar e iluminar a los corazones modernos.

Con raíces firmes en el funk de los 70, la música de Jet Vesper consigue crear una atmósfera nostálgica, familiar y reconfortante al mismo tiempo que contemporánea. Un sonido único que nos sitúa en algún lugar entre Curtis Mayfield, Daft Punk, Pharrell and Anderson.Paak. Puro sentimiento de libertad unido a un imaginario de  largas y calurosas tardes de verano en Los Ángeles, un “Jazz Pop del Futuro” – como Jet lo describe- que hace que quieras cerrar los ojos y escapar a un sitio donde necesites las gafas de sol. 

Con un EP entre manos y mas canciones por venir en los siguientes meses, Jet Vesper será el artista que no puedes perderte en 2022.

Puedes escuchar "Radical Honesty" en este enlace Multiplataforma.

Mostrando su inmenso talento, rango vocal y versatilidad una vez más, la estrella argentina cantautor y productor, Sael, comparte un nuevo sencillo y vídeo musical para "Lucifer". La canción y el vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales a partir de hoy.

Presentando emociones puras y sin filtros a través de sus experiencias artísticas, esta nueva fase de Sael viene con sonidos y espacios visuales que trabajan mano a mano para romper las barreras creativas. Con "Lucifer", consolida aún más su lugar dentro del género urbano como uno de los componentes emergentes más prometedores. Cuidadosamente elaborando una historia de desamor, Sael pone su corazón en juego mientras se desarrolla la historia de un amor prohibido. Sumergiéndose en una melodía mucho más suave y surrealista, el cuento alcanza su punto álgido mientras él canta, “Y me acuerdo // Cuando te subía al cielo // Volviste mi cama un infierno // Tú no sabes cuanto te quiero”.

Recordando sus sentimientos por la mujer que le hizo mal - su Lucifer - lleva a su audiencia a través de un torbellino de emociones mientras su incomparable voz da vida a su visión para la canción. 

Dirigido por Lucas Emiliani, el vídeo minimalista muestra una emoción cruda e íntima y adopta un enfoque simbólico al destacar el pelo rojo de su protagonista femenina en esta narración. Mientras canta sus versos, Sael comparte momentos con su Lucifer que son filtrados por una pared de cristal, manteniéndola a raya para retratar que su amor no es bueno para él mientras la ama de lejos. Imitando la forma en que sus pensamientos parpadean en su cabeza, se esparcen fragmentos de su pareja que invita a su audiencia dentro de su mente. El vídeo, lleno de matices románticos y un brillo onírico, se derrumba cuando Sael se enfrenta a la realidad de que su relación ya es historia y toma la decisión definitiva de alejarse de alguien a quien una vez amó.

Sael lucifer

Sael no ha dejado de producir éxito tras éxito, consiguiendo más de 44 millones de vistas en YouTube y más de 1.8 millones de oyentes mensuales en Spotify. El mes pasado, se unió al aclamado compositor y productor Taiko para el lanzamiento de "Infraganti", que ya ha acumulado más de 4 millones de vistas en YouTube y más de 785k de reproducciones combinadas. La carrera del fenómeno ha ido por la vía rápida con éxitos anteriores como "Flaca" junto al dúo venezolano de superestrellas, Mau y Ricky, que acumuló más de 4.6 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas; su tema de la campaña de Spotify Singles "Esos Días", que ha cosechado más de 7 millones de reproducciones; "Aja", que disfruta de más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas; y su "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki, que obtuvo más de 9.5 millones de vistas y más de 15 millones de reproducciones combinadas. El pasado mes de marzo, Sael debutó en el Lollapalooza 2022 en el Hipódromo de San Isidro de su ciudad natal, Buenos Aires. Actualmente, sigue trabajando en nueva música que se espera durante el 2022 y que lo seguirá catapultando a las grandes ligas de la industria musical latina.

Puedes escuchar "Lucifer" en este enlace Multiplataforma.

Delicia de canciones las que transmiten ganas de vivir, de sentir y de mantener los sentimientos a flor de piel. Y delicia de cantantes como son los hermanos David y Cristian.

Son especialistas en ponerle melodía a lo cotidiano, a colarse por debajo de la piel con un bonito cosquilleo que te recorre y no para mientras su música suena. Haz la prueba con “Quiero Volver”. Un single tan sencillo como luminoso el que firman los de Almansa, con el respaldo musical del siempre efectivo Manu Sánchez

Una pieza que se culmina con un hermoso videolyric lleno de amor, pero también tolerancia firmado por GPro para un single que ya suena donde debe sonar, en playlists de Spotify.

Puedes escuchar "Quiero Volver" en este enlace Multiplataforma.

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De la mano del DJ guatemalteco Andy Ruiz, Kras Ikov, lanza su tema “Esencia” versión Remix con un estilo más electro pop, al que ya se le ha escuchado antes en sus últimos sencillos musicales como #PuedoVolar.

Buscando un nuevo estilo para dar a sus seguidores una alternativa musical rítmica, el artista comenta que “con este lanzamiento quiere dar a entender la importancia de trabajar en la identidad de las personas, y que nunca se alejen de lo que aman”.

Con esta primera colaboración se espera que este nuevo sencillo de a conocer un mensaje positivo a todos sus seguidores e invita a nunca perder la esencia del alma con el ritmo de los 90´s.

Hasta el momento el sencillo ha traspasado fronteras llegando a sonar en radios internacionales por su peculiar estilo y su letra motivadora. Cabe mencionar que, el tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde, desde el primer día que se estrenó, ha tenido una buena aceptación por sus seguidores.

Kras Ikov Esencia Remix 2

Esperando pronto tener un video oficial del tema, donde se refleje una historia y diversidad de colores creativos, el artista ya está en planes para lograr una producción audiovisual de impacto internacional.

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Después del lanzamiento de "La Baby Del Año" junto a Totoy El Frio, el artista urbano MAXIOLLY sigue presentando nuevos temas con los que desea impresionar aún más a su fanaticada y esta vez, llega con "BEBÉ", un sencillo lleno de flow, estilo y mucho perreo con el que espera hacer gozar a todos sus seguidores en la discoteca.

Esta canción está compuesta por el artista caleño, dándole más fuerza al género urbano, buscando llevarlo a la cima en la escena musical. "BEBÉ" está enfocado en ese amor prohibido, en el que se presentan muchas barreras, pero se desea con fuerzas.

En este sencillo MAXIOLLY trae nuevamente a su amigo Mosty para la mezcla y masterización, además, de incorporar el talento de Darklion en producción, logrando un perreo con mucho sabor y ritmo inigualable.

''Hola bebé, ¿qué más pues? ¿Cómo vas?'' - Menciona Maxiolly.

El videoclip es nuevamente dirigido por Darío Burbano, director con el que ha logrado una estupenda conexión. Además, de la mano de la productora One Concept, dando como resultado unas escenas donde el disfrute y atracción de dos personas, se reflejaron en sincronía con la canción.

"BEBÉ" fue rodado en 36 Grados en Medellín, demostrando una producción audiovisual a otro nivel, tal y como lo imaginaba MAXIOLLY, presentándole a su público un tema con el que se pueden identificar y gozar.

Maxiolly 01

El artista de 'Fanático', 'Hermosa', 'Parcera', entre otras, sigue creciendo en sus plataformas digitales, acumulando actualmente más de 35 MILLONES DE VISUALIZACIONES en YouTube y más de 1 MILLÓN de oyentes mensuales en Spotify, todo esto gracias a su trabajo constante, talento y pasión por la música.

MAXIOLLY continúa trabajando junto a su equipo en nuevos proyectos musicales y colaboraciones, cautivando aún más a sus seguidores y proyectando su música a nivel nacional e internacional.

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"BULLETPROOF" es el nuevo single de la joven artista gaditana, de Jerez de la Frontera, Marina Galán, del que te presentamos el videoclip. 

"BULLETPROOF" es un tema con el que reivindica un amor a prueba de balas a través del sonido renovado del pop y dance de los 90. Un viaje en el tiempo para disfrutar y bailar sin ataduras. 

Marina Galán ha formado parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera y tiene estudios de canto y piano. Es trilingüe (español, francés e inglés).

Sus inspiraciones musicales han sido, entre otros, Pink Floyd, U2, One Direction, Taylor Swift, Ariana Grande o Harry Styles.

Con su nuevo single, Bulletproof, Marina Galán reivindica un amor a prueba de balas a través del sonido renovado de la música pop y dance de los 90. Producido por Ander Pérez-Nemowave, artífice de éxitos en Eurovisión y singles

de Sweet California, Alex Ubago o Natalia Lacunza, viene acompañado de un videoclip dirigido por Salva Musté, (Malú, Alejandro Sanz o Pablo Alborán).

Marina Galan 001

Siempre me he sentido muy vinculada con la música. Empecé a cantar desde pequeña y me encantaba subirme a los escenarios. Una experiencia que recuerdo con mucho cariño y que marcó un antes y un después fue cuando canté e interpreté una canción en el viejo piano del estudio de una radio de mi ciudad”, nos cuenta Marina.

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Cesar Ac presenta “Gatas Y Gyales”, su nuevo tema junto al argentino John C.

El artista urbano de Madrid Cesar AC se une a John C para presentar 'Gatas y Gyales', un tema que mezcla el reguetón mas característico de Cesar AC con el sonido del RKT/TURREO propio de John C, que estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 20 de mayo.

Cesar AC, que supera ya los 3 millones de streams en Spotify, cuenta con 100.000 oyentes mensuales y que estará́ en la edición de Madrid del Boombastic 2022, y John C, uno de los artistas mas reconocidos en argentina que cuenta con más de 1,2 millones oyentes mensuales en Spotify y que ha hecho colaboraciones con artistas como Tini, Bizarrap, L-Gante, entre otros, se unen para ser dos de los primeros artistas en traer a España este nuevo género musical de los barrios de argentina.

Gatas Y Gyales

'Gatas Y Gyles' ha sido compuesta por Cesar AC, John C y Pula y producida por Tony Grox, mezclada por Antonio Narváez. Además, este tema contará con un videoclip grabado en Madrid por Alex Terrero que estará disponible en el canal de YouTube de Cesar AC.

Puedes escuchar “Gatas Y Gyales” en este enlace de Spotify.

Después de colaboraciones con grandes figuras de la música como Rosario Flores, Pablo Milanés, Gilberto Santa Rosa, Beatriz Luengo, Gente de Zona, Descemer Bueno y Francisco (Pancho) Céspdes, Leoni Torres se une al artista cubano Lenier Mesa con el que lanza su más reciente single “Veneno” consiguiendo superar el millón de visitas en Youtube a solo 2 semanas desde su lanzamiento.

Por primera vez, dos de los artistas cubanos más importantes del género tropical se unen en una colaboración. Ambos deciden apostar, una vez más, por la salsa, dándole un toque urbano en la letra para conectar con los más jóvenes. “Me Quedaré Contigo” (2019), de Pitbull, Ne-Yo y Lenier, aseguró lugares en Billboard Hot Latin Songs, Latin Airplay , Latin Rhythm Airplay y Latin Pop Airplay. Leoni Torres, fue nominado el año pasado a un Grammy Latino con su disco “Alma Cubana” y debutó durante cuatro semanas consecutivas en la lista Tropical de Billboard con “Me Quedo Contigo”.

Puedes escuchar "Veneno" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir en Twitter a Leoni Torres twitter.com/leonitorres y a Lenier twitter.com/lenieroficial

“7 VIDAS” es la carta de presentación del nuevo EP de Onintze que verá la luz durante este año 2022 y que supondrá un cambio y salto hacia arriba de una de las cantantes más interesantes del momento.

“7 VIDAS” es una canción positiva, que transmite un mensaje de superación y juega con la idea de que a pesar de que las cosas no salgan como esperamos de primeras, queda toda una vida (metafóricamente 7 vidas) para luchar por lo que queremos.

En este tema la singular voz de Onintze esta perfectamente acompañada de una producción más actual, realizada por Juan Guevara ( Raphael, Rozalen, Luis Fonsi…) que suma y realza el sentimiento en la voz y la melodías de la canción hasta hacerla redonda.

ONINTZE es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.

Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.

Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.

En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.

Onintze 01

Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.

Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.

Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para ONINTZE, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.

Puedes escuchar 7 VIDAS" en este enlace Multiplataforma.

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"Con Meláo" es el single con el que os presetnamos a la artista canaria, Odamae.

Odamae Molina Jiménez es cantante y compositora, conocida artisticamente como Odamae Molina.

Nacida un 20 de mayo en las palmas de Gran Canaria, con 25 años de edad canta todos los géneros musicales desde salsa, guaguancó, rumba latina, rap latino, reggetón, música habanera, tumba o benbe, desde siempre he sentido la música dentro y desde muy pequeña cantaba y siempre ha tenido la música presente en su vida.

Ya podemos disfrutar en Youtube, y en breve estará en todas las plataformas musicales, su nueva canción "Con Meláo". Tema escrito por Odamae, "una canción en la que he querido combinar diferentes géneros musicales, siguiendo siempre adelante escribiendo nuevas canciones para que la gente la pueda escuchar y sentir", nos cuenta la artista canaria.

Odamae 1

Puedes escuchar "Con Meláo" en este enlace de Spotify.

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Vetusta Morla 01

El Palau Sant Jordi se vestía de gala una vez más para recibir a Vetusta Morla. La banda de Tres Cantos se presentaba, como es habitual en ellos, con una muy trabajada puesta en escena, que haría vibrar durante más de dos horas a las cerca de 10.000 personas que disfrutaron, tanto de los temas que componen su último trabajo, Cable a Tierra (2021), como temas de toda su carrera que se han convertido a día de hoy, ya en himnos generacionales, como "Copenhague", "Valiente", o "Saharabbey Road". 

"Puñalada Trapera", el primer tema de su último trabajo, sirvió también para darle el pistoletazo de salida a este concierto, defendido por Pucho con su habitual energía y entrega. Por supuesto, no estuvo solo sobre el escenario. A sus compañeros habituales se les sumaron en esta ocasión miembros del colectivo de folk de Palencia El Naán, así como pandereteiras del grupo gallego Aliboria. Pasan los años, y Vetusta Morla sabe sorprendernos cada vez que suben al escenario, tanto por los diferentes estilos con los que han navegado durante toda su carrera, como por esa integración de efectos visuales y nuevos sonidos que le dan a todos los temas un toque especial, que sólo se puede disfrutar en vivo y en directo.

Próximamente les tendréis en otros puntos de España, y después de lo vivido en el Palau Sant Jordi, no podemos hacer otra cosa que recomendar asistir a esta experiencia musical, única e irrepetible.

Vetusta Morla 02

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

"No te hice caso" es el nuevo single de Maki, Galvan Real y María Artés del que te presentamos el videoclip.

Puedes escuchar "No Te Hice Caso" en este enlace de Spotify.

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Maik Rodríguez lanza su nuevo single "Una de estas noche". El artista comienza una nueva etapa musical, después de un tiempo de parón que la pandemia nos hizo tomar a todos, con nuevos sonidos que recuerdan a los 90s pero sin dejar de lado los sonidos actuales.

“Una de estas noches” es el primer single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.

La canción está compuesta y producida por Javier Leon. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Miguel Ángel Muñoz, el conocido grupo Sex Bom, Malena Gracia o Supremme Deluxe, entre otros muchos artistas.

El videoclip, que demuestra visualmente esta nueva etapa a través de los escenarios, la estética y los efectos visuales, esta producido por Victor Andrei, en donde se ha contado con la participación del PornStar Jonathan Miranda como bailarín.

Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es. 

Maik una de estas noches

Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 8 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.

En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018»presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente. 

Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el verano al ritmo de "Una de estas noches", que seguro tendrá mucho éxito. 

Puedes escuchar "Una de estas noches" en este enlace Multiplataforma.

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