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Carin leon boca hueva vol1

Carín León, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana a nivel global, lanza su nuevo álbum, “Boca Chueca Vol. 1”. Este disco incluye 19 temas y muestra a Carín experimentando con una variedad de géneros, como rock, country, y pop. Representa una profunda exploración de su esencia, fusionando la música que ha escuchado toda su vida con su propio estilo. Entre las canciones destaca el tema principal “Despídase bien”, y el álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Panteón Rococó

La portada del álbum, creado por Alan Ortega, es una obra surrealista que muestra el rostro de Carín en primer plano, con una mano siniestra que le sostiene la boca abierta en una mueca torcida, en referencia directa al título del álbum, “Boca Chueca”. Esta imagen refleja el contenido del álbum, que presenta letras atrevidas y un estilo más crudo y auténtico del artista.

“Mi nuevo álbum es muy especial para mí porque fue creado entre conciertos, premios y viajes. Fue un abrazo y una reconciliación con aspectos que suelen considerarse negativos, pero que también son parte de mí. Estos demonios representan la presión de la gente y las críticas de los medios, reflejando lo que es Oscar Armando como ser humano traducido en Carín. Estas canciones captan sentimientos importantes de lo que estoy viviendo. La portada refleja mi esencia y la transformación en este álbum, ligado a mi lado menos amable”, explica el artista. 

“Boca Chueca Vol. 1” es el sucesor del exitoso álbum “Colmillo de leche”, que alcanzó el puesto #8 en la lista de Top Latin Albums de Billboard el año pasado, y colocó tres de sus temas en el #1 del chart de Regional Mexicano de Billboard. Con más 28 millones y medio de oyentes mensuales en Spotify, recientemente Carín alcanzó otro hito al conquistar con su música uno de los recintos más emblemáticos de la música country, el Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee. Una hazaña que subraya la versatilidad y alcance internacional del artista, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.

Carin leon gira 002

El anuncio del nuevo álbum, llega justo después del logro histórico del artista como el primer artista latino en presentarse en el mundialmente reconocido Festival de Coachella y el Festival Stagecoach en el mismo año, y el anuncio de la nueva gira de Carín León, Boca Chueca Tour 2024 que visitará las principales ciudades de Norteamérica y Europa comenzando el 22 de julio. Ya se puede consultar la lista de ciudades aquí, y España aunque tendrá que esperar unos meses para su visita presentando su nuevo trabajo, podrá verle en directo el 31 de octubre en el Wizink Center de Madrid.

 
 

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Felencho llega con una bachata dominicana para deleitar a todos los amantes de la buena música con su nueva producción musical “La arepa de rosa” para bailar mientras se disfruta de una particular historia.

Martín Félix Durán Guzmán, es un cantautor dominicano, conocido en el ámbito musical como Felencho, apodo con el cual busca rendir homenaje a sus padres, además de una suspicaz mezcla con su segundo nombre y este lo complementa con "El León de la Jungla", Desde joven, mostró una fuerte inclinación hacia las artes plásticas y la poesía para expresar sus sentimientos más profundos.

En el año 2003, Felencho llegó a Nueva York, ahí descubre su verdadera pasión “La Música” después de la experiencia vivida al encontrar un piano electrónico abandonado en la calle, se  inspiró a transformar sus poemas en canciones, fusionando ritmos caribeños con algunas influencias de artistas como Bob Marley y Michael Jackson, creando así un estilo único que él denomina "Bachata Urbana".

"El León de la Jungla” ha logrado crear más de 50 canciones disponibles en diversas plataformas musicales y cuenta con un impresionante repertorio de más de 1.500 composiciones sin grabar. Su música refleja una fusión de influencias dominicanas y neoyorquinas. Canta y habla en tres idiomas: inglés, portugués y español, lo que le permite conectarse con una audiencia amplia.

Actualmente se encuentra promocionando un nuevo tema que lleva por título "La Arepa de Rosa", la canción narra una divertida historia personal, cuando un día cualquiera Felencho junto a su esposa le llega a una hermosa mujer que atiende un negocio de venta de arepas, en ese momento se arma un problemas con su compañera, debido a que Rosa la vendedora bailaba mientras cortaba la arepa y esto llamó su atención. La divertida anécdota lo inspiró para crear la canción junto a su productor musical WeliBass. Mientras se encuentra de promoción musical sigue trabajando en su nuevo álbum musical  que llegará cargado de su acostumbrada fusión con un toque de merengue típico y vallenato.

Nic AndreaThe Verdict 1

El nuevo single y video musical de Nic Andrea & The Verdict, titulado "Pray For Them", se estrenó el 31 de mayo, y ya está causando sensación. La canción captura la esencia de los himnos de rock de estadios de décadas pasadas, combinando un mensaje actual sobre cómo las personas comunes son víctimas de fuerzas caóticas fuera de su control. El video enfatiza este mensaje con una dinámica actuación en el escenario rodeada de imágenes dramáticas y simbólicas.

"Pray For Them" es el primer lanzamiento del tercer álbum de estudio del grupo, "A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2". La banda sigue disfrutando del éxito de su álbum conceptual de 2023, "Jimi Come Home", que recibió los máximos honores en los premios Munich Music Video Awards 2023 y los California Music Video Awards 2024. En mayo, el álbum conceptual filmado "Jimi Come Home" ganó dos premios en el 15º Festival Anual de Música del Mundo y Cine Independiente en Washington D.C.

Como explicó el vocalista Nic Andrea, "El Rock & Roll es el grito primitivo de la sociedad ante el caos inevitable del mundo", y la nueva canción es "la encarnación musical de esta idea en un lienzo de rock clásico sin concesiones". Además de Andrea, la banda está compuesta por algunos de los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, incluyendo al guitarrista ganador de un Grammy, Ricky Z, Gary Swan en los teclados, Eric Garcia en el bajo y el baterista Lynn Coulter.

El single "Pray For Them" y su video están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un emocionante nuevo capítulo para Nic Andrea & The Verdict, quienes continúan consolidándose como una fuerza potente en la escena del rock contemporáneo. La combinación de un sonido clásico con un mensaje potente y relevante asegura que "Pray For Them" resuene profundamente con el público.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Pray For Them" y experimentar el poderoso mensaje que Nic Andrea & The Verdict traen a través de su música. ¡Disponible ya en todas las plataformas digitales!

Puedes seguir a Nic Andrea & The Verdict en Instagram www.instagram.com/nickandreaandtheverdict

Tenor Ivanhoe hypnotized

El nuevo single de Ivanhoe, titulado "Hypnotized", promete ser un éxito que atrapará a todos. Con su toque operático en las primeras notas, que se despliegan en una atmósfera de oscuridad y dolor, el tema sorprende al estallar en el estribillo con un estilo claramente influenciado por ABBA, acompañado de matices de nu-disco e inspiraciones de Claude François. ¿Kitsch? Sí. ¿Pegajoso? ¡Oh, sí! Es un encantador cóctel adornado con la fruta prohibida que corona un vaso de néctar celestial, lleno de alegría y vivacidad. Al igual que lo divino y lo perverso en los seres humanos, los versos y el estribillo colisionan, enviando destellos de ritmo y brillo al aire.

Ivanhoe, el talentoso tenor sueco, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su nuevo maxi single "Hypnotized". Este está disponible globalmente desde el 1 de junio en todas las plataformas digitales y como video en YouTube. "Hypnotized" se presenta como una fusión de emociones, raíces, géneros y estilos, incluyendo pop operático, crossover clásico, soft rock y pop clásico. Entretejido con misticismo, nostalgia y un anhelo de romance, toca sentimientos que han quedado relegados en la sombra de la vida cotidiana pero que siguen esperando ser despertados.

"Cuando el estruendo agresivo de los últimos éxitos se desvanece y las letras pegajosas pero vacías desaparecen como las olas en la arena, nos tomamos un segundo y miramos al oscuro vacío de nuestras almas. Es entonces cuando la cálida y reconfortante voz de Ivanhoe, junto con los tonos de una melodía romántica, actúan como un remedio iluminador. Encuentra tu consuelo y paz entre el estrés de la vida y el ritmo loco de la música moderna", expresa Ivanhoe sobre su música.

Inspirado por la ópera clásica y las fantásticas baladas de mediados del siglo XX, Ivanhoe añade un ritmo moderno, pero no intrusivo, a su música. Para aquellos que no son ajenos a lo romántico y lo clásico, es un regreso a todas las emociones fuertes que la música puede transmitir.

Nacido en el milenio anterior en Asia Central, en una ciudad ubicada en la Ruta de la Seda, Ivanhoe posee conexiones con Asia, así como con Europa del Este y Occidental. Sus estudios lo han llevado a diversos lugares del mundo, entre ellos África y América del Sur. A lo largo de sus viajes y su vida, siempre ha tenido un anhelo, un deseo, un sueño: la música. Este fuerte deseo lo llevó a cambiar de carrera y perseguir su sueño, estudiando música. Su viaje musical le ha enseñado todo, desde técnica vocal y teoría musical hasta lenguaje y expresiones escénicas. Ha estudiado y se ha preparado durante tres años para este momento y el siguiente paso en su carrera. Está listo para compartir su canto y espera tocar lo más profundo de tu ser.

"Hypnotized" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta obra maestra que seguramente hipnotizará tus sentidos!

Puedes seguir a Ivanhoe en Instagram www.instagram.com/ivanhoe.tenor

MyR HotelCaracas Portada

Hotel Caracas”, el esperado tercer álbum de estudio del multipremiado dúo Mau y Ricky. Nacido en Venezuela y afincado en Miami, presentan un sonido único y potente dispuesto a revolucionar el mundo del pop latino.

“Hotel Caracas” es un álbum lleno de energía positiva, nostalgia y mucha creatividad. Tras el lanzamiento de los cuatro primeros capítulos/singles ("Vas a Destrozarme", "Pasado Mañana", "Gran Día" y "Canción 2"), hoy por fin se desvelan los once restantes de este maravilloso álbum.

No es casualidad que este trabajo haya visto la luz en este momento de sus carreras. Después de haber consolidado una trayectoria como compositores, que incluye la autoría de canciones de éxito para artistas de la talla de Karol G, Ricky Martin, Maluma y Anitta, y de haber acumulado más de 5.000 millones de streams con sus temas, Mau y Ricky siguen superando constantemente los límites e impactando a sus oyentes con su trabajo.

“Hotel Caracas” es el tercer álbum de estudio de este talentoso dúo de hermanos que nos han demostrado en cada una de sus canciones, no sólo su enorme talento, sino también su capacidad de trabajo en equipo y la sinergia creativa única entre ambos. Es un regreso a sus raíces, que los llevó de regreso a Venezuela después de 15 años durante un viaje de 3 meses, y cuyas emociones quedan plasmadas en este material.

“"Hotel Caracas" es un viaje. Es un viaje hacia el futuro, pero volviendo a la raíz. Volvimos al primer amor de escribir canciones desde la curiosidad y sin fórmulas, ni reglas. Volvimos a la emoción de carajitos. Volvimos a reinventarnos. Volvimos a nuestros instrumentos que, aunque nunca los abandonamos, no habían sido tan protagonistas como ahora. Volvimos a los álbumes completos, como con los que nos criamos. Con la excusa del nombre del disco volvimos a Venezuela, después de más de una década. Este álbum nos ha regalado tanto y eso que apenas está por salir. Disfrútenlo mucho que lo hicimos con mucho cariño y mucha atención", explican Mau y Ricky.
De la mano del productor de primera categoría Malay (conocido por su trabajo con artistas como Frank Ocean, Lorde y Fletcher), han creado una mezcla única de pop, funk y sabor latino. Un álbum co-producido por su gran amigo, el ganador de Latin Grammy, JonTheProducer, mezclado por el reconocido Manny Marroquin y con la participación creativa del artista JP Saxe. “Hotel Caracas” es un regreso geográfico y sonoro, que muestra todas las influencias musicales que recibieron desde su infancia en su Venezuela natal, y rodeados de una familia de músicos.

Se trata de un disco con arreglos totalmente acústicos, más sonidos pop y con muchos vientos y metales, un claro homenaje a la tierra natal de los hermanos y a los años que llevan haciendo música juntos desde la infancia, experimentando con sonidos que van desde el pop urbano a las fusiones de géneros.

Además, el disco viene acompañado de una cautivadora película de 15 capítulos, rodada en 16mm y de una calidad increíble, dirigida por Daniel Durán, compañero inseparable de los hermanos en esta aventura llamada “Hotel Caracas”.  Cada capítulo nos lleva a una parte diferente de este viaje, donde vivimos con ellos su regreso a su Venezuela natal.

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La carrera de Mau y Ricky como artistas crossover está despegando rápidamente. Se estrenaron en Coachella el 14 de abril con Carín León y ya han presentado su nuevo material en programas de renombre como el Show de Kelly Clarkson y Live with Kelly and Mark.

Su sonido único, alimentado por la creatividad y su fuerte unión, y un poderoso concepto definen realmente este increíble álbum. Además, cuenta con emocionantes colaboraciones con Arcángel, Guaynaa e Ilegales y muchas otras escondidas.

Dj Remo shine

La estrella polaca de la música electrónica continúa su resurgimiento con una de las pistas más alentadoras de su carrera.

DJ Remo, un pilar de la escena de la música electrónica europea, ha lanzado su nuevo single "Shine", una alegre oda a aprovechar la noche y vivir la vida al máximo. Con ritmos eclécticos, muestras vocales brillantemente distorsionadas y un toque de peligro, "Shine" ofrece una visión fascinante del futuro de la música dance. Esta pista es un impulso instantáneo de adrenalina, perfecta para cualquier fiesta nocturna, y seguramente será bien recibida tanto por nuevos como por antiguos fans.

DJ Remo ha sido un nombre constante en la escena de la música electrónica europea durante años. Dedicado tanto a la música dance clásica como al pop moderno, ha creado un catálogo diversificado y emocionante antes de tomarse un largo descanso. Desde su regreso a la escena a principios de este año, ha mostrado un renovado sentido de pasión. "Shine" es la última de sus canciones en recapturar la imaginación de su audiencia.

Como amante de la música dance desde siempre, el productor polaco DJ Remo ha exportado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus actuaciones energéticas y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de seguidores devotos y le han permitido la oportunidad de actuar por toda Europa. Sus últimos lanzamientos están entre los más convincentes de su carrera. Con una dedicación inquebrantable a crear vibraciones positivas a través de la música, DJ Remo está preparado para ser una fuerza en el EDM europeo durante años.

"Shine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este eufórico nuevo single y dejarte llevar por la vibrante energía que solo DJ Remo puede ofrecer.

Puedes seguir a DJ Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

Desperté

El destacado bachatero puertorriqueño Vinny Rivera lanza su más reciente sencillo, "Desperté", con la colaboración de Dj Dougy Fresh, una obra maestra que promete llevar a los oyentes en un viaje emocional profundo y cautivador. Producida por el talentoso DerekVinci "The Code Breaker", esta canción fusiona letras profundas con melodías envolventes, consolidando a Vinny Rivera como uno de los artistas más prometedores y auténticos en el género de la bachata.

Como artista exclusivo deEQS MúsicaVinny Rivera ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena con sus seguidores."Desperté" no es la excepción, y está destinada a convertirse en un himno para aquellos que disfrutan de las complejidades de las relaciones y las emociones humanas.

"Trabajar con DerekVinci en este proyecto fue una experiencia increíble. Su habilidad para descifrar el código emocional de la música y traducirlo en sonidos es incomparable, tener el placer de trabajar con músicos dominicanos es darle el toque de identidad a mi música, la bachata es dominicana pero ya poco a poco se ha vuelto del mundo", compartió Vinny Rivera sobre esta colaboración. 

La química artística entre Vinny DerekVinci ha resultado en un sencillo que no solo es pegajoso, sino también profundamente conmovedor.

Te invitamos a seguir a Vinny Rivera en sus redes sociales como @vinnyriveralive@derekvinci @eqsmusica

SoFL fuego

En una muestra de su inigualable capacidad para fusionar géneros y culturas, la banda SoFL ha lanzado su nuevo single "Fuego", una ardiente canción en Spanglish que celebra una conexión romántica intensa. Con una mezcla de inglés y español, las letras describen una atracción fogosa bajo la luz de la luna, resaltando el calor y el deseo entre los amantes. El pegajoso coro enfatiza esta pasión ardiente, haciendo de "Fuego" una pista tanto relatable como cautivadora.

SoFL, la duradera boy band de Miami, ha marcado su regreso con el lanzamiento de "She's Always There", una emotiva mezcla de pop y R&B. A pesar de su trayectoria de más de dos décadas, el quinteto sigue siendo relativamente desconocido en la escena musical. Este último single, que debuta en plataformas de streaming, sirve como una introducción conmovedora a su sonido armonioso. Con matices nostálgicos y letras sentidas, la pista muestra la evolución de la banda, invitando a los oyentes a descubrir la joya escondida que es SoFL.

Fundada en la escuela secundaria por el visionario dúo Anjel y Manny, cuya amistad se remonta a la escuela intermedia, SoFL nació como una aventura musical que trascendía lo ordinario. Su pasión compartida por la música sentó las bases para un quinteto que dejaría una marca perdurable en la industria. En la escuela secundaria, Anjel y Manny reclutaron los talentos de Ernest, quien a su vez trajo a CB al grupo. La adición final, David, completó la formación y solidificó a SoFL como una boy band esencial.

SoFL atribuye su estilo musical a una rica variedad de influencias, incluyendo actos icónicos como Boyz II Men, Nsync, Son By 4, Marc Anthony, Aventura, New Edition, y Michael Jackson. Estas diversas inspiraciones han contribuido a la capacidad de la banda para navegar a través de varios géneros, creando un sonido que es exclusivamente suyo.

Aunque su enfoque principal reside en el pop y el R&B, su disposición a experimentar los ha llevado a explorar el pop latino y alternativo, enriqueciendo aún más su paleta sonora. Esta versatilidad ha contribuido a su atractivo perdurable y su capacidad para conectar con una amplia audiencia.

El viaje de la banda ha estado marcado por períodos de pausa y búsquedas individuales, pero la atracción magnética de su creatividad colectiva los ha reunido constantemente. Esta resiliencia y amistad duradera son evidentes en la capacidad de la banda para superar desafíos y continuar evolucionando.

Después de más de 20 años de experiencia y crecimiento colectivo, SoFL se ha reunido, marcando un momento crucial en su historia. La banda está ahora preparada para compartir su evolución musical con el mundo, produciendo y lanzando su música al público por primera vez en plataformas de streaming. Su single debut, "She's Always There", es el heraldo de este regreso y está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Mantente atento mientras SoFL emprende este nuevo capítulo, invitando a los oyentes a unirse a ellos en un viaje que encapsula décadas de amistad, exploración musical y una pasión por crear música que resuene a través de géneros y generaciones.

"Fuego" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la pasión y el calor que solo SoFL puede ofrecer.

Puedes seguir a SoFL en Instagram www.instagram.com/SoFLmusic

Cachita soledad

Cachita, la artista mitad cubana y mitad suiza, lanza su nuevo single "Soledad", una profunda reflexión sobre la soledad y el desamor. En esta canción, Cachita nos recuerda que no solo se puede sentir uno solo estando solo, sino también cuando se tiene a la persona equivocada al lado. "Soledad" es el punto de inflexión en su próximo EP, abordando la aceptación de la soledad y el momento definitivo de dejar atrás una relación fallida.

El reconocimiento de que el amor no siempre fluye con la suavidad de los cuentos de hadas de nuestra infancia puede ser doloroso. Sin embargo, aceptar esta realidad es crucial para avanzar. En su anterior single "Desilusionada", Cachita trata el tema del desamor y enfatiza la importancia de no aferrarse desesperadamente a finales felices de cuentos de hadas. Acompañada de un ritmo vibrante de trap-pop y letras autocríticas, la nativa de Zúrich proclama una emergencia de desamor, desmitificando los mitos comunes de la infancia sobre el príncipe azul y el amor eterno, y cuestionando los roles de género estereotipados.

Cachita, aunque nacida y criada en Suiza, está profundamente influenciada por sus raíces cubanas. Esta dualidad cultural se refleja en su música, donde canta y rapea tanto en alemán suizo como en español. Su sonido es contradictorio, a veces soñador y melancólico, pero también alegre y vibrante. Independientemente del idioma en que cante, la artista impresiona con su suave voz y letras ingeniosas.

Además de su carrera musical, Cachita formará parte de la quinta temporada de "Sing meinen Song - das Schweizer Tauschkonzert", que se emitirá los miércoles por la noche en el canal de televisión 3+. Esta plataforma le dará una mayor visibilidad y permitirá a los espectadores descubrir su talento y versatilidad.

El próximo EP de Cachita, titulado "Me partieron el cora, pero hoy no se llora", promete ser una exploración honesta y valiente del desamor y la recuperación emocional. Con "Soledad" como punto de inflexión, Cachita invita a sus oyentes a aceptar la soledad como parte del proceso de sanación y a encontrar la fuerza para seguir adelante.

"Soledad" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora canción que, sin duda, resonará en los corazones de aquellos que han experimentado el desamor y la soledad.

Mantente atento al lanzamiento completo del EP de Cachita y sigue su participación en "Sing meinen Song" para ver más de su impresionante talento y su capacidad para conectar con el público a través de su música.

Puedes seguir a Cachita en Instagram www.instagram.com/caachiiita

James Maad una vez ms

Después de un largo periodo de silencio, el enigmático y talentoso James Maad vuelve a la escena musical con su nuevo single “Una Vez Más”.

Este emotivo tema, producido por el renombrado Mumbai Moon, es la segunda canción completamente en castellano del artista, y sigue los pasos del aclamado “Bailando Electro”. “Una Vez Más” aborda la intensa idea de un último encuentro con una persona que ha dejado una huella indeleble, dejando en el aire la incertidumbre de lo que podría suceder tras las puertas cerradas.

La colaboración entre James Maad y Mumbai Moon se renueva en este proyecto, continuando una fructífera relación creativa que ha dado lugar a éxitos durante los últimos cinco años. Canciones como “Bailando Electro”, “Más de Ti” y “Save Me Now” son testimonio de la sinergia única entre ambos artistas. Mumbai Moon, reconocido por su trabajo con destacados nombres de la música española como Marc Seguí, Natos y Waor, y Sila Lua, se ha consolidado como uno de los productores más influyentes del país.

James Maad no se detiene aquí; se encuentra en plena producción de nuevas canciones que prometen sorprender y deleitar a su audiencia. Además, su muy esperado álbum “Dorado Cinerama” está próximo a ver la luz, marcando el inicio de un nuevo y emocionante capítulo en su carrera artística. Con “Una Vez Más”, James Maad demuestra una vez más su capacidad para capturar emociones profundas y ofrecer una experiencia musical que resuena en el alma de sus oyentes.

James Maad es un nombre que, aunque suene familiar en el mundo de la música, se sitúa firmemente en la escena underground y antisistema. Su proyecto musical ha sido siempre un caballo de Troya, destinado a boicotear y redefinir lo que conocemos como "música pop". Criado con las influencias de Madonna, Michael Jackson, Massive Attack y Bjork, Maad ha absorbido elementos de estos artistas que se han integrado en su ADN musical de manera inconsciente.

A lo largo de su carrera, ha tenido el honor de telonear a grandes artistas como Beth Ditto, Binkbeats y Stavroz, y ha trabajado con destacados productores independientes del país como Ed Is Dead, Guille Mostaza y Mumbai Moon. Su próximo álbum, "Dorado Cinerama", junto con el sencillo "Bailando Electro", marca una ruptura significativa con sus trabajos anteriores. Por primera vez, Maad se presenta de forma desnuda y cruda, dejando atrás los maquillajes y artificios para centrarse en la búsqueda de una verdad rara en la actualidad.

Durante siete años, James Maad ha mantenido su identidad oculta detrás de una máscara de pintura y gafas de sol, desafiando las tendencias de las redes sociales y las transmisiones en vivo constantes. En lugar de recurrir a tácticas fáciles para atraer a las masas, Maad busca una conexión genuina con su audiencia, tratándola como un colectivo maduro e inteligente. Bajo las capas de su música electrónica convencional se encuentran letras profundamente críticas y mordaces sobre nuestra sociedad, mucho más reflexivas de lo que generalmente se encuentra en el género.

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James Maad es un artista que desafía las normas, invitando a su audiencia a explorar una autenticidad y profundidad poco comunes en el panorama musical actual. "Una Vez Más" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este nuevo y emocionante capítulo de su carrera.

Puedes seguir a James Maad en Instagram www.instagram.com/jamesmaad

Nawi Natan

"Si nos besamos", es el nuevo hit de Nawi que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para este tema ha querido contar con una colaboración internacional, los colombianos Natan & Shander, testigos de éxitos como la canción “Poblado” que cuenta con millones de reproducciones en Spotify. Juntos han compuesto este hit para que no paremos de bailar.

"Con ellos la inspiración y la creatividad fluyó de forma natural y creamos uno de mis temas favoritos. Ellos son dos genios, les adoro”, ha expresado Nawi.

Una primera versión de este tema era con la que la artista se presentó a la última edición del Benidorm Fest y al finalmente no entrar en el concurso, quiso darle un giro a la canción añadiendo sonidos bailables de estilo electro latino y llenos de color.

El videoclip de la canción ha sido dirigido y rodado en Medellín con el equipo profesional ADB FILMS( Multimedia Production Company) y cuenta la historia de un amor a primera vista juvenil en un ambiente de fiesta en compañía de amigos y Natan & Shander, además podremos encontrar a Nawi subida en una moto con un especialista en Weelie (Acrobacias vehiculares), una práctica que requiere mucha experiencia.

“Si nos besamos” supone un gran arranque de lo que será su nuevo proyecto musical que anuncia a tan solo mes y medio de su anterior lanzamiento “Ya es tarde”.

Naroa Franco, conocida por su nombre artístico NAWI, es una joven cantante y bailarina nacida en Bilbao que descubrió su amor por la música a través del baile asistiendo a clases desde los 6 años. El significado de Nawi es 4 en lengua azteca y adopta este nombre en referencia a su número de la suerte, el cuatro. Su carácter inconformista y versátil hizo que quisiera ampliar sus estudios de "expresión artística", continuando con su formación desde los 16 años en canto, piano, baile, composición y modelaje. La influencia en el mundo de la moda y bailes urbanos hace eco de su buen estilo con "aires dosmileros" y "streetwear".

Debutó con su música bailable a finales del 2020 con el sencillo “Salvaje” junto a Vicco como compositora. El videoclip fue en pocos días un éxito en YouTube.

Sus canciones anteriores como “Work” han obtenido tres millones de escuchas en Spotify. Durante el mes de marzo del 2023 fue distinguida por la playlist de Amazon Music con uno de sus últimos estrenos “12 de la noche”, al entrar en el Top 50. En su Tik Tok la artista ya cuenta con mas de 200.000 seguidores gracias a sus canciones.

Gracias a las miles de votaciones fue la ganadora del concurso realizado por el Brava Festival en Madrid donde como premio actuó con su show ante miles de personas y compartió cartel con artistas de la talla de Mika, Melanie C, Sugababes o Loreen.

Las canciones de Nawi se transforman sobre el escenario gracias a sus coreografías y puesta en escena, mostrando su potencial en directo. Su música se caracteriza por las fusiones de sonidos y ritmos de diferentes culturas musicales acompañados por su voz "dulce" que la hace inconfundible y única.

Este 2024, Nawi tiene preparadas muchas sorpresas tanto en España como en Latinoamérica, para presentar su sueño, su primer EP que pronto estará en todas las plataformas digitales.

Album Cover KARMA BUENO

El cantautor mexicano presenta este material discográfico donde nos da su percepción sobre el amor y el desamor siempre tendrá un lado positivo pese a las circunstancias.

Quien diga que el karma sólo existe como castigo para aquellos que nos quieren hacer daño, es que no le han visto el lado positivo como Edoardo De La Paz, quien debuta en la industria musical con ‘Karma Bueno’, material discográfico que es el resultado de un camino explorado interiormente.

‘Karma Bueno’, más que ser una conjunción de palabras que resultan opuestas, es resaltar que ante las adversidades, todo resultado es positivo, que no hay necesidad de sentirse mal. El amor, como todo lo que apreciamos en esta vida, tiene dos caras, y ‘Karma Bueno’ es el ejemplo de cuando el autor vive en carne propia sus canciones, ya que escribir al amor y al desamor, significa cerrar ciclos, sanar y plasmarla en temas para que alguien se identifique con ellas.

En la actualidad, se están ampliando todos los tipos de relaciones entre los seres humanos, y para Edoardo, mientras el amor exista, así como sus consecuencias positivas o negativas, estas terminarán por derribar etiquetas, lo que debe ser o no. Es un material universal si lo analizamos, hable de las manifestaciones del ser humano, de lo que se vive a diario en un mundo que dejó de ser cuadrado.

Para Edoardo, el regional mexicano es una nueva vía para transmitir muchas ideas, por lo que en cada tema expresa sus sentimientos, y prueba de ello es ‘Bailar Pegaditos’, un tema que nace de una bohemia con un amigo, donde la idea de que lo que siente el cuerpo, lo siente el corazón, surge la idea de hacerle un tema al baile. Es un juego de coqueteo y cortejeo que se va dando dentro de un baile y que surge de la química de dos personas. Edoardo De LA Paz está listo para hacerte vibrar con su material discográfico ‘Karma Bueno’, una manifestación de que el amor es positivo siempre y cuando tu alma y corazón piensen de la misma manera.

Nació en La Paz, Baja California Sur, y desde pequeño encontró en la música un refugio, encerrándose por horas en su cuarto tratando de alcanzar las notas a las que llegaban los grandes cantantes mexicanos. Con el tiempo comprendió que tenía una voz especial, cuando interpretaba los éxitos de artistas como Sin Bandera, Vicente Fernández o Juan Gabriel.

Alisa Inez lonely days

La compositora y cantante de Chicago, Alisa Inez, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lonely Days", acompañado de un emotivo video musical. Esta nueva canción, que forma parte de su álbum "Soul Folk", aborda el tema de dejar ir y avanzar tras el final de una relación. Con "Lonely Days", Inez busca animarse a sí misma y a los demás a superar los momentos de soledad, confiando en que esos días solitarios "desaparecerán con el tiempo".

En palabras de Alisa Inez, "Lonely Days es una canción sobre amar a alguien y perderlo, ya sea por una ruptura o por otra forma de separación". La artista continúa: "Los sentimientos tienen un efecto dominó; van y vienen, y eso es lo que nos hace humanos". La canción, con sus matices tranquilos y apasionados, es pegajosa y está llena de esperanza, a pesar de su tono melancólico. Los críticos han elogiado las letras bien elaboradas y la música que apoya el mensaje central de la canción, destacando su capacidad para mezclar tristeza con ritmos que invitan al movimiento.

Alisa Inez, ganadora de un premio Emmy de la Región del Medio Oeste, es una reconocida compositora, productora de cine y cantante. Su música, a la que ella llama "canciones de vida", es refrescante y ofrece paz, amor y esperanza, reflejando sus perspectivas sobre la vida. Las canciones originales de Inez, cargadas de sinceridad, han sido incluidas en películas independientes que se han transmitido en BET, Netflix y Amazon Prime.

Nacida y criada en Chicago, Alisa Inez tiene una profunda pasión por el desarrollo comunitario y participa activamente en eventos de mentoría y filantropía, además de su interés en bienes raíces. Siempre en busca de nuevas oportunidades para involucrarse en más proyectos de cine, música y actividades comunitarias, Alisa sigue siendo una figura inspiradora en su ciudad natal y más allá.

El álbum "Soul Folk", que incluye "Lonely Days", fue lanzado el año pasado y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con su nuevo sencillo, Alisa Inez no solo nos ofrece una canción para consolar el alma, sino que también reafirma su lugar como una voz auténtica y poderosa en la música contemporánea.

Puedes seguir a Alisa Inez en Instagram www.instagram.com/alisainezmusic

Frdrick Arno dans ton ocan

Frédérick Arno, el carismático cantante francés, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Dans ton océan", que forma parte de su sexto álbum "Episode 6", estrenado el 28 de abril de 2023. Este lanzamiento llega año y medio después de su último trabajo, reafirmando su lugar en la música francesa con una propuesta llena de sensibilidad y profundidad.

Con más de una década de carrera, Frédérick Arno ha sabido conquistar al público con su estilo único, que mezcla el pop con el toque nostálgico de un crooner, y letras que exploran temas íntimos y profundos. Su nuevo álbum, grabado entre Francia y Montreal, promete ser una experiencia poética y musical enriquecedora, distribuido por la reconocida firma Believe.

Desde su infancia, Arno ha estado inmerso en el mundo de la música y el entretenimiento, influenciado por su familia de artistas. Su primer contacto con el escenario fue a los 11 años en la legendaria sala Bobino de París, acompañando a su padre, Chrys Mahun. A los 20 años, encontró su verdadera vocación en el cabaret, recorriendo toda Francia y puliendo su arte en numerosos escenarios y giras de verano.

Su carrera ha estado marcada por hitos como su participación en la comedia musical "Bulle de Soap", actuaciones en el Olympia, y colaboraciones con grandes artistas como Rika ZARAI. En 2003, lanzó su primer álbum dirigido al público joven, "El secreto de los colores". Luego vinieron más proyectos, como "Chansons françaises" en 2011 y "Notesensible" en 2013, con su exitoso sencillo "A St Germain" sonando en radios francesas y belgas.

En 2015, inauguró "L'Elégance Cabaret" en Renaison, donde también actuó y dirigió numerosos espectáculos, incluyendo el aclamado "ONIRIC El mundo de los sueños". Su cuarto álbum "Turbulences" salió en 2019, seguido de "Vivo afuera" en 2021, un reflejo de su experiencia durante la pandemia.

El año 2023 comenzó con el lanzamiento del sencillo "Tout ira bien", dando inicio a la promoción de "Episode 6". Ahora, con "Dans ton océan", Arno nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde la autenticidad y la sinceridad son la esencia de su arte. Este sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra más del talento y la evolución constante de Frédérick Arno, consolidándose como una figura central en la música contemporánea francesa.

Puedes seguir a Frédérick Arno en Instagram www.instagram.com/frederickarno

Richard Hawlwy in this

Ya está disponible "In This City They Call You Love", el nuevo álbum de Richard Hawley. Se trata de un disco que contiene 12 canciones excepcionales, muchas de las cuales pueden describirse como "vintage Hawley" y figuran entre las mejores baladas que ha escrito y grabado. 

Con influencias que van desde el blues hasta la psicodelia, Hawley explora una amplia gama de emociones y sonidos en este álbum, que refleja su profundo amor por su ciudad natal, Sheffield. Desde los nostálgicos acordes de "Coles Corner" hasta la inquietante atmósfera de "Trueloves Gutter", cada nueva canción es un reflejo de su particular universo sonoro. Así, el álbum también destaca la habilidad única de Hawley para contar historias a través de su música y discurre por estilos diversos, desde el R&B hasta la música country. 

Magníficas melodías y arreglos acompañados por la emotiva y sonora voz de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera discográfica de enorme éxito que se acerca a los 25 años. El título del álbum está tomado de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la perdurable determinación de sus ciudadanos.

En palabras del propio Hawley:

"He hecho tres discos en los que ya tenía el título antes de empezar a grabar, en los que tenía una agenda. Uno fue "Truelove's Gutter". Otro fue "Standing At The Sky's Edge", cuando quise subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego éste. Quería que fuera multicolor en cierto modo, centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas. Deliberadamente, sólo toqué un puñado de solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio".

"In This City They Call You Love" está disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.

Lokixximo hoy me levante

El superestrella latino Lokixximo ha vuelto a capturar la atención del mundo con el lanzamiento de su esperado álbum "Hijo de Nena", disponible desde hoy. Este nuevo trabajo es una impresionante fusión de géneros que destaca la versatilidad y el genio creativo del artista. Entre las nueve canciones que componen el álbum, se encuentra su nuevo sencillo "Hoy me Levanté", una pieza que promete resonar profundamente con sus seguidores.

"Hijo de Nena" es el proyecto más anticipado de Lokixximo, especialmente tras el éxito de sus anteriores colaboraciones con los reconocidos productores dominicanos Co Piloto Dalaorden y Nitido Nintendo. Canciones como "Ella Ta Bien" y "Vakera" alcanzaron la cima de las listas de radio en Estados Unidos y Colombia, y este nuevo álbum no será la excepción, ya que está listo para hacer un debut impresionante en los charts.

El sencillo "Hoy me Levanté" es una muestra más del crecimiento y la madurez artística de Lokixximo. En una reciente declaración, el artista expresó que el año pasado fue muy difícil para él, pero que le ayudó a convertirse en una versión completamente nueva y mejorada de sí mismo, tanto personal como profesionalmente. "Este álbum refleja mi crecimiento, compartiendo experiencias desde mi corazón que me han ayudado a ser mejor. El apodo de mi madre es 'Nena', así que el título del álbum es una muestra de que su hijo sigue esforzándose por hacer historia en la música, y para que ella sea testigo de mi nuevo camino con este álbum. Nuestras luchas y triunfos al crecer inspiraron este proyecto; canciones como 'Viviendo en La Maldad' y 'Me Liberé' son pedazos de mi alma para que todos los fans los aprecien", afirmó Lokixximo.

El álbum "Hijo de Nena" se abre con "Viviendo en la Maldad", una emotiva dedicación a su madre, y concluye con la fusión de EDM y música regional mexicana "Vakera". Otros temas destacados incluyen "Me Liberé", "El Jardinero", "Halo", "Happy Birthday" y "Apt o Crv". Cada canción ofrece una mezcla única de ritmos y estilos que demuestran la capacidad de Lokixximo para innovar y mantenerse relevante en la escena musical.

Con este nuevo lanzamiento, Lokixximo no solo ofrece música que es divertida y positiva para el espíritu humano, sino también una obra maestra que, según él, resistirá la prueba del tiempo. "Estoy feliz de compartir con mis fans un concepto que es divertido para el espíritu humano y también positivo para la sociedad con mis letras, entrega, producción y visuales", comentó Lokixximo.

"Hijo de Nena" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y "Hoy me Levanté" ya comienza a destacarse como un himno que definirá este verano y más allá. Con este álbum, Lokixximo continúa su viaje musical, siempre inspirado por las experiencias de su vida y el amor por su madre, llevando su mensaje y talento a nuevas alturas.

Puedes seguir a Lokixximo en Instagram www.instagram.com/lokixximo

mas que un deporte ximbo

La destacada artista Ximbo ha sorprendido nuevamente al mundo del Hip hop con su más reciente lanzamiento, "Más que un Deporte", en colaboración con el renombrado rapero Mike Díaz. Este segundo sencillo de su nuevo material, ya disponible en todas las plataformas digitales, está destinado a resonar profundamente tanto entre los veteranos de la cultura Hip hop como entre los nuevos oyentes que comienzan a descubrir la riqueza que yace más allá de la superficie.

"Más que un Deporte" es una obra de rap auténtico y profundo, diseñada para abrazar a los conocedores del Hip hop y para abrir nuevos horizontes a aquellos que apenas empiezan a explorar este universo irresistible. La colaboración con Mike Díaz, uno de los raperos más respetados y hábiles del país, eleva esta canción a un nivel inesperado, prometiendo causar un gran revuelo debido a la solidez y habilidades de ambos artistas.

La lírica nostálgica de "Más que un Deporte" reafirma la vigencia de Ximbo y Mike Díaz a lo largo del tiempo, fluyendo impecablemente sobre un beat de RNDN, productor conocido por su trabajo con artistas como Karina Galicia, Imma Soul y Santa Fe Klan. Este track es un verdadero tesoro para los aficionados al Hip hop, una declaración de "keep it real" en la voz de dos íconos de la vieja escuela del rap mexicano.

Ximbo, con casi tres décadas en la escena musical, ha sido una figura fundamental en la consolidación del Hip hop en México. Su estilo único, que combina la esencia del rap de los 90 con influencias de reggae y ritmos latinos, ha dejado una marca indeleble en la música y la cultura. Desde su debut en 1996, ha sido una referente artística, consejera, guía, difusora y promotora, y ha trabajado incansablemente para dar forma al Hip hop independiente en el país.

La colaboración con Mike Díaz en "Más que un Deporte" sigue el éxito de su primer sencillo, "Kicks de Rubí", y juntos marcan el inicio de una nueva etapa que el público ha estado esperando desde el lanzamiento de "Tríada" con Ana MC y Vicky MC. Estos lanzamientos traen de vuelta el verdadero flow de la época dorada del Hip hop noventero, con un toque actual y maduro.

"Más que un Deporte" no es solo una canción; es un manifiesto del poder y la autenticidad del Hip hop. Con este lanzamiento, Ximbo y Mike Díaz reafirman su lugar en el panorama musical y continúan llevando el rap a nuevas alturas. No te pierdas la oportunidad de escuchar este poderoso single y experimentar el real flow que estos dos grandes artistas tienen para ofrecer.

Este nuevo single de Ximbo junto a Mike Díaz es una celebración de la cultura Hip hop y un testimonio del impacto duradero que estos artistas han tenido y siguen teniendo en la escena musical. "Más que un Deporte" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, esperando a ser descubierto por todos aquellos que aprecian la verdadera esencia del rap.

sombra y luz alejandro mora

El artista Alejandro Mora se une a Sombra Y Luz para lanzar su nuevo single "Sentirme Libre", una emotiva canción que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento promete tocar el corazón de sus oyentes con una letra profunda y melodías cautivadoras, consolidando aún más la reputación de estos artistas en la escena musical.

"Sentirme Libre" destaca por su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones a través de sus versos sinceros y su interpretación apasionada. La canción comienza con una invitación romántica: "Quiero que te pongas guapa mi vida esta noche, quiero que vengas conmigo, te invito a cenar", marcando el inicio de una noche especial llena de posibilidades.

La letra revela un mensaje de redención y cambio personal. Alejandro Mora canta sobre el descubrimiento de la belleza de la vida y la libertad que esto le otorga: "Hoy por fin me he dado cuenta que huelen las flores, y que el sol de la mañana me da libertad". Este verso refleja un despertar personal, un momento de claridad en el que se deja atrás el dolor y las malas decisiones del pasado.

El coro de la canción, "Sentirme libre a tu vera, quiero volar y volar, para tenerte y que me quieras, quiero volar y soñar", es un canto poderoso a la libertad y el amor. La repetición de estas líneas crea una atmósfera envolvente y esperanzadora, invitando a los oyentes a dejarse llevar por la emoción y el deseo de un nuevo comienzo.

Alejandro Mora y Sombra Y Luz han logrado una colaboración impecable, fusionando sus talentos para crear una pieza que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente con el público. "Sentirme Libre" es una demostración del talento de ambos artistas para capturar y expresar las complejidades del amor y la libertad personal.

La canción es una invitación a todos los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas y a encontrar la belleza en los nuevos comienzos. Alejandro Mora y Sombra Y Luz han creado un himno contemporáneo que habla directamente al corazón, resonando con aquellos que buscan sanar y crecer a través del amor.

No te pierdas "Sentirme Libre", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Sumérgete en esta experiencia musical única y deja que las melodías y letras de Alejandro Mora y Sombra Y Luz te lleven en un viaje de descubrimiento y libertad. Este nuevo single es un testimonio del poder de la música para transformar y elevar, invitando a todos a volar y soñar junto a ellos.

La noche Yari M

La talentosa cantante y compositora Yari M ha lanzado su esperado single "La Noche", el primero de este año, disponible ahora en todas las plataformas digitales. Este tema es una vibrante fusión de géneros, con un estilo de house latino que promete encender la pista de baile y conquistar a sus seguidores.

Yari M, conocida por su pasión y amor por la música, ha trabajado arduamente en la creación de "La Noche" junto a su productor en su estudio el año pasado. El resultado es una canción que captura la esencia del romance y el deseo, invitando a los oyentes a bailar muy cerca de alguien especial.

En palabras de la propia Yari M, "La Noche" es una declaración musical: "Vamos a hacer lo que la noche nos diga, por si mañana no te vuelvo a encontrar". Esta frase encapsula el espíritu de la canción, una invitación a vivir el momento y disfrutar de la compañía de alguien amado.

La mezcla única de ritmos latinos y house en "La Noche" no solo destaca la versatilidad de Yari M como artista, sino también su habilidad para crear música que resuena profundamente con su audiencia. Con una producción impecable y letras cargadas de emoción, este single está destinado a ser un éxito en las pistas de baile y más allá.

Los fans de Yari M ya pueden disfrutar de "La Noche" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por esta cautivadora canción y descubrir por qué Yari M es una de las artistas más prometedoras del momento.

ALI destini incrociati

El artista Ali ha lanzado su nuevo single "Destini Incrociati", una emotiva canción dedicada a todas las personas que encontramos en nuestro camino, unidas por un único hilo invisible. Esta obra, disponible ahora en todas las plataformas de streaming, destaca la habilidad de Ali para expresar emociones profundas y universales a través de su música.

"Destini Incrociati" es una creación colaborativa que cuenta con la dirección de Marco Misheff, la autoría de Giuseppe Alicastro, y la producción, composición y coros de Salvatore Di Maio. La obra gráfica que acompaña el lanzamiento ha sido diseñada por Valentina Saccà, complementando la visión artística de Ali.

Ali describe su proceso de escritura y canto como una liberación de emociones y sensaciones únicas que ama compartir con su audiencia. A pesar de haber comenzado a escribir y cantar como un juego hace dos años, Ali ha encontrado en la música una fuente inagotable de magia y emociones, motivándolo a continuar explorando y creando.

"Destini Incrociati" es una canción que celebra los encuentros y conexiones que ocurren a lo largo de la vida, recordándonos que cada persona que conocemos forma parte de nuestro viaje y nos influencia de alguna manera. Ali expresa esta idea con una sensibilidad que toca el corazón, ofreciendo una experiencia musical que resuena profundamente con los oyentes.

El mensaje de Ali es claro: nunca es tarde para perseguir lo que nos hace felices. En sus propias palabras, lo que importa no es cuántas personas lo escuchan, sino que cada una de ellas experimente una emoción única e intensa. Esta filosofía se refleja en "Destini Incrociati", donde cada nota y cada palabra están impregnadas de autenticidad y pasión.

Ali se muestra muy entusiasta con esta nueva aventura y los nuevos horizontes que se abren ante él. Con "Destini Incrociati", invita a sus oyentes a unirse a él en este viaje emocional, prometiendo una conexión genuina a través de su música.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Destini Incrociati" en las plataformas de streaming y dejarte llevar por las profundas emociones que Ali comparte en esta obra. Este nuevo single reafirma su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y deja una huella duradera en quienes la escuchan.

Pedro Guillen Nuez pienso

El cantautor y compositor Pedro Guillen, originario de Cáceres y residente en Madrid, ha lanzado su nuevo single titulado "Pienso en Positivo". Esta canción, que fusiona el pop rock con letras románticas, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Pienso en Positivo" es una obra que destaca por el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica y baterías, creando un sonido enérgico y envolvente. Pedro Guillen, conocido por su habilidad para capturar emociones profundas en sus letras, nos ofrece en esta ocasión una canción que habla del amor, el desamor y la vida en general.

En sus propias palabras, Pedro Guillen describe su proceso creativo como una labor artesanal realizada en su home studio. A lo largo de los años, ha ido perfeccionando su arte, componiendo tanto la música como las letras de sus canciones. Su enfoque independiente le ha permitido mantener una autenticidad y cercanía en su obra, características que son palpables en "Pienso en Positivo".

Pedro Guillen ha comentado sobre la inspiración detrás de su nueva canción, señalando que busca transmitir un mensaje de esperanza y optimismo a través de sus melodías y letras. "Pienso en Positivo" no solo es una reflexión sobre las experiencias de amor y desamor, sino también una invitación a mirar la vida con una actitud positiva, incluso en los momentos más difíciles.

La combinación de su voz emotiva, la potente guitarra eléctrica y el ritmo contundente de la batería hace de "Pienso en Positivo" una pieza que resuena profundamente con los oyentes. Es un himno moderno que invita a la reflexión y a la vez anima a quienes la escuchan a mantener una perspectiva optimista.

Los fans de Pedro Guillen y los amantes del pop rock romántico ya pueden disfrutar de "Pienso en Positivo" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Pedro Guillen y descubrir por qué es una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.

Con "Pienso en Positivo", Pedro Guillen nos ofrece una ventana a su alma artística, demostrando una vez más su capacidad para crear música que toca el corazón y el alma. Este nuevo single reafirma su lugar en el panorama musical y promete ser un éxito entre sus seguidores.

Puedes seguir a Pedro Guillen en Instagram www.instagram.com/pedroguillenoficial

Acelerada Chezz

La joven artista madrileña Chezz ha lanzado su esperado single "Acelerada", un tema que promete resonar con aquellos que alguna vez se han sentido menos. La canción aborda temas profundos y personales, como la inseguridad frente al espejo y la sensación de vivir a un ritmo vertiginoso, ofreciendo un mensaje de empatía y comprensión.

El videoclip de "Acelerada", una obra visual que complementa perfectamente la emotividad del tema, ha sido dirigido por los talentosos Franco Bustos y Mario García. Este dúo de directores ha sabido capturar la esencia de la canción, creando una experiencia visual que refleja las emociones intensas y los conflictos internos que Chezz transmite a través de su música.

La producción del single ha estado a cargo de Juan Felipe Giraldo, conocido en el mundo de la música como Giri, y Arnau Moreno, quienes han trabajado junto a Chezz para darle vida a este proyecto. Su colaboración ha resultado en una pieza musical rica en matices y sonoridades, que demuestra la habilidad de Chezz para innovar y explorar nuevos caminos en su carrera artística.

Desde que inició su carrera, Chezz ha destacado no solo por su talento como cantante, compositora y productora, sino también por su enfoque humilde e innovador en la promoción de su música. Este enfoque le ha permitido construir una base de seguidores fieles y en constante crecimiento en las redes sociales. Su estilo ambicioso y su dedicación a la búsqueda de nuevos sonidos la han posicionado como una de las artistas más prometedoras de la escena musical actual.

"Acelerada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para ser descubierta por los fans de la buena música y por todos aquellos que buscan una voz que exprese sus propias luchas y emociones. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya de Chezz y sumergirte en el universo emocional que ha creado con su último lanzamiento.

Puedes seguir a Chezz en Instagram www.instagram.com/chezz.wav

Sandra del Castillo EL PROTA

La talentosa cantante y compositora Sandra del Castillo, originaria de la exuberante isla de Tenerife, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "El Prota". Esta canción promete convertirse en un éxito instantáneo, combinando ritmos pegadizos con letras apasionadas que crean una experiencia auditiva verdaderamente irresistible.

"El Prota" es una muestra más de la habilidad innata de Sandra para fusionar la intensidad emocional con la energía contagiosa del reguetón. Este género, que ha sabido dominar con maestría en Tenerife, se ve elevado a nuevas alturas gracias a su destreza musical y a su profunda conexión con el público.

El lanzamiento de "El Prota" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de la vibrante y emocionante propuesta musical de Sandra del Castillo. No te pierdas este single que promete ser la banda sonora perfecta para tus días y noches.

Puedews seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

Solarrio b the 1

El artista nacido en París, Solarrio, acaba de lanzar su EP "B The 1". Este trabajo incluye la versión original de la canción, una versión acústica íntima con piano y cuerdas grabada en Berlín, un dinámico remix a cargo de HARRIS, junto con ediciones únicas ralentizadas y aceleradas. Esta colección diversa no solo destaca la versatilidad musical de Solarrio, sino que también allana el camino para su tan esperado álbum debut.

"B The 1" lleva a los oyentes en un viaje introspectivo, explorando la búsqueda universal del amor y la conexión. Sus letras profundizan en los deseos del corazón, acompañadas por paisajes sonoros ricos y cautivadores. Solarrio, conocido por su destreza en el synth-pop, menciona: "La canción trata sobre buscar el amor y reflexionar si has encontrado 'a la persona indicada'," un tema recurrente que se espera resuene en todo su álbum debut.

La creación de "B The 1" abarcó desde Berlín hasta Los Ángeles, incorporando los talentos armoniosos de Lenka Shockley y otros. Este single ha estado causando sensación en diversos territorios a nivel mundial, siendo celebrado por su profundidad emotiva y su esencia synth-pop.

Mientras esperamos con ansias el álbum debut de Solarrio, "B The 1" se presenta como un vistazo cautivador de la capacidad del artista para tejer ritmos de baile energéticos con elementos temáticos profundos. Este EP es un testimonio de la evolución artística de Solarrio, prometiendo un álbum debut lleno de vibrantes himnos de baile y narrativas conmovedoras.

David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuya trayectoria refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de la innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica.

Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por la música pop y electrónica, géneros que más tarde definirían su obra. El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places, es una culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su vibra animada y divertida, aún lleva una profundidad emocional.

Desde la música clásica hasta convertirse en un innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a su visión artística.

Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio

Melanie Gillott stronger again

Melanie Gillott, la emergente sensación del pop conocida por su cautivadora voz y letras con las que es fácil identificarse, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su último single, "Stronger Again". Esta poderosa canción ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Melanie Gillott vuelve a la escena musical con un mensaje de resiliencia y autoempoderamiento. "Stronger Again" es un himno para todos aquellos que han enfrentado la adversidad y han salido más determinados y esperanzados. El single presenta un ritmo contagioso, vocales impresionantes y un estribillo que los oyentes no podrán evitar cantar. La canción combina ritmos pegadizos de pop con letras poderosas, creando una experiencia musical inolvidable.

"Escribí 'Stronger Again' para inspirar a las personas a encontrar su fuerza interior y recordarles que pueden superar cualquier desafío", dice Gillott. "Creo que la música tiene el poder de sanar y empoderar, y espero que esta canción pueda ser una fuente de apoyo para aquellos que lo necesiten".

"Stronger Again" marca el comienzo de un emocionante nuevo capítulo para Melanie Gillott, quien está destinada a tener un impacto significativo en el panorama de la música pop este año. Asegúrate de seguir a Melanie Gillott en todas las plataformas de redes sociales @melaniegillott para todas las últimas actualizaciones.

Escucha "Stronger Again" ahora y deja que el poderoso mensaje de la canción te inspire a superar y brillar.

Iboreh 001

El productor y cantante Iboreh ha lanzado dos remixes electrizantes de la canción "Volvamos a empezar" de la banda madrileña Melton. Publicada originalmente en diciembre de 2022, esta canción ha sido reinventada por Iboreh, quien ha elevado su velocidad y la ha transformado en un himno bailable, perfecto para la noche que no se detiene. Las nuevas versiones, Edit y Extended, ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

La relación entre Melton e Iboreh no es nueva, pero es la primera vez que esta colaboración se materializa en una canción tan sólida y vibrante. Iboreh ha hecho gala de su talento, utilizando los clásicos subidones de las pistas de baile, reinventando el estribillo y añadiendo potentes líneas de bajo que son características de sus producciones. El resultado es una transformación total de "Volvamos a empezar", que ahora se erige como un himno digno de ser tarareado en todos los festivales y discotecas.

Iboreh, nacido en El Bierzo y actualmente residente en Madrid, es un productor y cantante de música electrónica e indie. Influenciado por bandas como Depeche Mode, SoulWax, Hot Chip y Lori Meyers, ha estado componiendo y cantando sus propias canciones desde 2019. Su carrera despegó en 2022 con su debut "Life is insanity", un tema que fue remezclado por artistas reconocidos como David Kano (Cycle) y SilicoDisco.

Recientemente, Iboreh lanzó "Tus piernas", una canción que ha resonado no solo en las emisoras musicales de España, sino también en países como México y Argentina. Ahora, con los nuevos remixes de "Volvamos a empezar", Iboreh consolida su posición en la escena musical, demostrando una vez más su habilidad para transformar y elevar cualquier canción a nuevos niveles de energía y dinamismo.

"Volvamos a empezar" de Melton, en sus versiones remezcladas por Iboreh, está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar estos remixes que prometen ser la banda sonora de tus noches más inolvidables.

JIBBS ARENAS reloj

La nueva sensación musical JIBBS ARENAS, un talentoso artista de 29 años con raíces suizas y españolas, se destaca en la industria musical como autor, compositor e intérprete. Con su nuevo single "Reloj", JIBBS ARENAS está listo para conquistar los corazones de los oyentes de todo el mundo. Este single, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una muestra del inmenso talento de este artista multifacético.

Desde una edad temprana, JIBBS ARENAS ha mostrado una profunda pasión por la música, explorando diversos estilos antes de encontrar su verdadera vocación en la escritura de letras en francés y español. Esta habilidad bilingüe le permite expresar la profundidad de sus emociones y transmitir mensajes poderosos a través de su música. En "Reloj", esta maestría se hace evidente, combinando sonoridades modernas con influencias tradicionales para crear un universo musical único y cautivador.

"Reloj" destaca por sus letras conmovedoras y melodías envolventes, que reflejan la capacidad de JIBBS ARENAS para tocar el corazón de su público. Su estilo único mezcla ritmos actuales con una profundidad lírica que resuena profundamente en los oyentes. Además de sus habilidades como compositor, JIBBS ARENAS brilla como intérprete, con una voz poderosa y expresiva que da vida a sus textos, creando una experiencia musical inolvidable.

Las presentaciones en vivo de JIBBS ARENAS son energéticas y cautivadoras, demostrando su carisma natural y su habilidad para conectar con el público. Su primer single, "STAR", ya ha recibido una cálida acogida tanto del público como de la crítica, estableciendo a JIBBS ARENAS como un artista completo y prometedor.

En un momento en que la música trasciende fronteras, JIBBS ARENAS está preparado para llevar su música a una audiencia global. "Reloj" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y reconocimiento. Su capacidad para fusionar ritmos modernos con letras profundas y emotivas lo posiciona como una figura destacada en la escena musical actual.

No te pierdas "Reloj", disponible ahora en todas las plataformas de streaming, y sigue a JIBBS ARENAS en su viaje para conquistar el mundo con su música cautivadora y poética.

Animazoo Kids

El popular proyecto infantil Animazoo Kids, conocido por sus pegajosas melodías y letras educativas, está de regreso con un emocionante nuevo lanzamiento para los pequeños de habla hispana. Este viernes 24 de mayo, Animazoo Kids presenta su séptimo álbum titulado "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar", que incluye el nuevo single "Los 5 Deditos". Este álbum, el segundo en español del proyecto, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Animazoo Kids, que ha logrado un gran éxito en Brasil con sus canciones en portugués, ahora adapta sus populares temas al español de manera lúdica y creativa. El álbum "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar" contiene doce canciones que han acumulado miles de reproducciones en YouTube y otras plataformas musicales. Estas canciones, ahora rediseñadas en español, abarcan temas educativos y emocionales, apoyando el aprendizaje infantil mientras entretienen a los niños con ritmos animados y divertidos bailes.

Entre las destacadas canciones del álbum, "Los 5 Deditos" se presenta como una herramienta educativa clave, introduciendo a los niños en el aprendizaje de las vocales y los números. Otras canciones del álbum incluyen "La Hora del Baño", que muestra lo divertido que es bañarse; "Qué Vamos a Comer", que enseña sobre alimentación saludable; y "El Sonido del Corazón", una emotiva canción sobre la experiencia de una madre al escuchar los latidos del corazón de su bebé por primera vez.

El creador de Animazoo Kids y compositor del álbum, Ismael Chedid, expresa su entusiasmo por llevar estas canciones a una nueva audiencia. "Es tan lindo ver a los niños aprender a través de la música y crear afinidad con los animalitos de Animazoo que aparecen en los videos," comenta Chedid. "Cada personaje tiene características emocionales y personales similares a diferentes tipos de niños, facilitando la comprensión de las letras y sus mensajes."

La producción del álbum estuvo a cargo de Ismael Chedid, con Lara Barreiro como intérprete y Dedé Vargas como editor musical. Fue grabado en Mendoza, Argentina, y cuenta con la distribución mundial de Universal Music. Además, se lanzarán semanalmente clips animados de las 12 canciones del álbum en el canal de YouTube de Animazoo Kids, ampliando así la experiencia educativa y de entretenimiento para los niños.

Animazoo Kids ya ha lanzado varios álbumes exitosos como "Animazoo Volumen 1", "Animazoo Volumen 2", "Brincadeiras de Criança", "Universo Infantil", "No Mundo da Imaginação", "Cantar y Bailar con los Animales", y ahora el nuevo "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar". Cada uno de estos álbumes está disponible en plataformas de música digital, consolidando a Animazoo Kids como un referente en música educativa infantil.

No te pierdas el lanzamiento de "Los 5 Deditos" y el resto del álbum "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar", disponibles ahora en todas las plataformas de streaming. ¡Anima a los más pequeños a aprender y divertirse con las encantadoras canciones de Animazoo Kids!

Puedes seguir a Animazoo Kids en Instagram www.instagram.com/animazoo_kids

Clara Yolks Videocall 10

Clara Yolks es una artista peruana multidisciplinaria que explora diversas vertientes además de la música, como el dibujo en el que hace cómics, la poesía y la danza. Es una cantautora ecléctica a la que le gusta experimentar diversos géneros musicales como pop alternativo, electrónica y lo-fi con una base de rock pop. Actualmente se encuentra volviendo a sus raíces rockeras presentes en algunas canciones de su primer disco y algunos singles  recientes.

La música de Clara Yolks se caracteriza por su autenticidad, buscando conectar con su público de la mejor y más real manera posible, generando un espacio seguro para toda su audiencia.

"Además de expresar lo que siento, trato de generar un abrazo sonoro o un puente de comunicación que pueda hacer sentir comprendido a alguien que quizás no encuentra donde calzar sus emociones", comenta la artista con influencias musicales actuales de Remi Wolf, Benee, Willow, Julieta Venegas, Zoe Gotusso y Girl Ultra.

'Videocall' es lo nuevo de Clara Yolks, es una canción hecha en colaboración internacional con Billy Miamor, artista mexicano de Monterrey. Habla sobre el amor a distancia en tiempos digitales.

Es una canción pop rock que empieza dulce, con una guitarra acústica y luego se introduce al pop rock. Hay elementos lúdicos de un vidrio roto, voces como si estuviesen en una llamada, notificaciones y más. Es una conversación entre Billy y Clara. Tiene influencias de Clairo, Still Woozy, Snail Mail, Sen Senra y Amaia.  Fue producida por Billy Miamor en Wordwide y coproducida por Edwin Black en The Glass Studio.

"El concepto se centra en esa sensación en la que sientes que al fin encontraste a alguien que es compatible contigo, pero vive al otro lado del mundo y existe la angustia del no saber qué pasará luego", agrega la artista peruana.

Clara, su mánager Maw y Billy se reunieron en el estudio de Worldwide en Monterrey (mismo en el que graban artistas como Bruses, Nsqk, Ivanna, entre otros) abrieron sus corazones y hablaron sobre lo cruel que puede llegar a ser el amor. Los tres estaban pasando por situaciones similares en las que Clara englobó "¿Por qué es tan cruel el amor?" y empezaron a trabajar la canción cuya portada fue realizada por Alejandra Cuack.

'Videocall' comenzó como un tema pop, producido por Billy Miamor en el que Clara Yolks tocó bongos y la guitarra del inicio. Había sonidos extradiegéticos como vidrios rompiéndose a modo de corazones rotos y sonidos del celular como si fuese una videollamada. Luego de algunos meses, al revisitar la canción, se decidió continuar la producción con Edwin Black e incursionar más en sonidos rockeros sin perder la base pop, además demás efectos como el desconectarse de la video llamada.

El video de la canción tiene como protagonista una pareja, representada por Clara Yolks y Billy Miamor, autores de la canción, que tienen una relación a distancia en tiempos digitales. Esta se va deteriorando con el tiempo y ese desprendimiento emocional se ve representado en la "mala señal" de la video llamada que los une hasta que uno de los personajes se vuelve un glitch (error).

El video de 'Videocall' fue dirigido por Ivanna León y Clara Yolks, la dirección de fotografía estuvo a cargo de Matías Wong, la dirección de arte por Jesús Aldana, contó con la asistente de arte Tayna Mujica, el asistente de iluminación Diego Rosado, la edición de Ivanna León, la post producción de Matías Wong e Ivanna León con el apoyo de la productora de Matias Wong, Patio @patio.av. En el clip también se contó con la participación del equipo de Honey, disquera de Worldwide a la que pertenece Billy Miamor en Monterrey, México.

Para Clara Yolks "siempre es buen momento para darle un abrazo a tu corazón con mis canciones. 'Videocall' es perfecta para escuchar en la noche cuando te preguntas "por qué es tan cruel el amor" como dice la canción".

'Videocall' hace parte de 'Maradentro', el segundo álbum de estudio de Clara Yolks en el que están presentes algunos singles lanzados entre finales de 2023 e inicios de 2024 como 'Perdón amé', 'Límites' e 'Inquilino'. Todas estas canciones invitan a introducirse al universo interno de Clara y su mar de emociones.

Clara Yolks Videocall 2

Durante los próximos meses, la artista peruana realizará nuevas colaboraciones con proyectos mexicanos y ultima detalles de su nuevo disco que complementa la narrativa actual de Clara, ofreciendo una experiencia sonora en donde juega con distintos géneros, pero siempre manteniendo la esencia del proyecto.

"Traigo una nueva y fresca propuesta que conecta de una manera especial con mi público, tengo un club de fans llamado La Familia Yolks en el que comparten entre sí actividades más allá de escucharme y apoyarme. Buscamos reforzar relaciones en Latinoamérica, sobre todo en México y Colombia, sin dejar de lado a Perú, manteniéndome auténtica a mi proyecto y mi personalidad. La idea de viajar gracias a mi música es un sueño del que no me quiero despertar", concluye Clara Yolks.

El proyecto Clara Yolks nace jugando. Clara siempre estuvo vinculada al arte, su padre es amante de la música, toca el piano y el acordeón, su abuelo materno cantaba boleros, su abuela paterna tocaba el piano. Desde niña estuvo muy expuesta al arte en casa, solía bailar con sus padres en la sala al son de los discos que su papá ponía, que iban desde Led Zeppelin hasta Enya.

A inicios de su vida universitaria Clara emprende su proyecto musical. Empezó con un primer disco que fue bien recibido por el público ('Viene y va'), en el cual destacó 'Lunera','Apuratay' y 'Agallas', canción que fue parte del soundtrack de la película peruana 'Recontra Loca', además estuvo entre las 10 canciones más pedidas en la radio peruana 'Doble Nueve'.

Dio inicio a su carrera con un disco y EP multigénero con una base de folk, rock y pop, por la instrumentación. El 2018 fue un año en el que destacó en la escena local, estuvo presente en todos los venues y medios. En la pandemia experimentó con colaboraciones de diversos géneros, continuando con su personalidad musical ecléctica.

Clara Yolks es una artista que ha destacado por su propuesta que combina un pop alternativo, electrónica y algo lo-fi, con letras que hablan de temas profundos que son tocados desde su propia perspectiva lúdica como la salud mental y amor propio en su segundo EP.

Clara Yolks Videocall 8

Actualmente se encuentra lanzando singles más personales con una tonalidad más rockera. Su último sencillo, titulado 'Inquilino', que habla sobre su marcapasos, tiene una onda a Belanova, Olivia Rodrigo y Avril Lavinge. En este mismo samplea el sonido de su corazón en una prueba como beat percusivo de la misma canción.

En el 2022, Clara Yolks fue elegida como la artista Spotify EQUAL Andes destacando en el Times Square, New York. A finales del mismo año, lanzó su segundo EP 'Lo que siento', una propuesta fresca a nivel musical y visual y actualmente se encuentra produciendo su siguiente LP.

Ha tenido la oportunidad de ser support band de artistas internacionales como Caloncho (MX), Boy Pablo (US), Courtney Barnett (US), Shawn Mendes (CN), Silvina Moreno (ARG), La Mala Rodríguez (ESP) y Milky Chance (DEU), además de haber girado en los principales escenarios del circuito alternativo peruano y una gira sold out en México.

Corazon de hierro Miguel cabrera

Miguel Cabrera ha lanzado su nuevo single "Corazón de Hierro", una canción dedicada a las mujeres luchadoras y resilientes que han superado adversidades y enfrentan la vida con amor propio. Este tema se convierte en un himno para todas aquellas que, a pesar de haber vivido situaciones difíciles, se levantan con fuerza y determinación, demostrando que a veces es necesario tener un "corazón de hierro".

"Corazón de Hierro" celebra a las mujeres que han pasado por tiempos difíciles pero han salido adelante, fortalecidas por sus experiencias. Cabrera describe a estas mujeres como supervivientes que han aprendido a resistir y a esquivar los golpes de la vida en lugar de poner la otra mejilla. La canción refleja la dureza de sus historias pero también la fortaleza y el amor propio que han desarrollado.

A pesar de la temática seria de la letra, "Corazón de Hierro" presenta una producción vibrante y positiva. Bajo la dirección de Marlo Music, la canción fusiona elementos del flamenco con el reggaetón, creando un sonido fresco y contundente que resuena profundamente con el oyente. Esta combinación innovadora le da a la canción una energía única que capta la esencia de la resiliencia y la celebración de la vida.

El lanzamiento de "Corazón de Hierro" viene acompañado de un videoclip dirigido por Sow The Movie, que añade una capa visual poderosa a la canción. El video complementa la narrativa de la canción, mostrando imágenes que reflejan la lucha y la fuerza interior de las mujeres protagonistas de la historia.

"Corazón de Hierro" no solo es una canción; es una pieza que resonará con muchas mujeres. La combinación de su letra empoderadora, su producción musical innovadora y su videoclip inspirador, la convierte en una obra que invita a todas las mujeres a reconocer y celebrar su propia fuerza y resiliencia.

Ya puedes escuchar "Corazón de Hierro" en todas las plataformas digitales. Con solo darle al play, te sumergirás en una experiencia musical que te hará latir el corazón y te recordará la importancia de la fuerza interior y el amor propio. No te pierdas este lanzamiento de Miguel Cabrera, que promete convertirse en un referente de la música actual dedicada a la fortaleza femenina.

¡Escucha "Corazón de Hierro" y celebra la resiliencia y el poder de las mujeres junto a Miguel Cabrera!

Joey P 100 times

El talentoso Joey P. lo ha hecho de nuevo con su último sencillo "100 Times," una incursión sensualmente dulce y misteriosa en el mundo del RnB moderno. Proveniente de su cuarto EP "after/party," "100 Times" ofrece una interpretación vocal oscura y eléctrica junto con una producción original de RnB, creando una experiencia auditiva deliciosa que deja al oyente deseando más.

Joey P., recién graduado de la Universidad de Purdue, ha logrado construir una discografía impresionante de 14 pistas diferentes (sin incluir colaboraciones) mientras obtenía su licenciatura en Ciencias Biomédicas. En sus diversas canciones, se pueden esperar toques de RnB, lo-fi, indie-pop y afrobeat, con influencias de artistas como The Weeknd, Brent Faiyaz y Justin Bieber.

Desde su primer EP en 2020, Joey ha recibido un aluvión de amor y apoyo que no esperaba. "100 Times" es su forma de devolver esa energía, creando la mejor música posible para ofrecer una experiencia auditiva de primera calidad. "Todo lo que hago, lo hago por los fans. No pararemos con los éxitos hasta que llegue el día en que todo mi equipo y yo estemos en la cima," declara Joey P.

A pesar de su dedicación a los estudios de medicina, Joey P. ha demostrado ser un artista multifacético, equilibrando su carrera académica con su pasión por la música. Esta dualidad le ha permitido desarrollar una perspectiva única en su producción musical, haciéndolo destacar en la industria.

"100 Times" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante obra de Joey P. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y crear un sonido distintivo promete mantener a los oyentes atentos a sus próximos lanzamientos.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Joey P. y experimentar la magia de "100 Times." ¡Este es solo el comienzo de un viaje musical lleno de éxitos!

Light 47 2

 "Confession," es el tercer single de Light 47. Este trío de autores y músicos, originarios de la antigua Checoslovaquia, ha publicado su nueva composición que sigue a las canciones anteriores "Sunlight" (2021) y "You Know" (2023).

Light 47 se distingue por celebrar la música y la vida en su diversidad perfecta, armonía y el fascinante potencial creativo de la tranquilidad. El grupo está compuesto por Romana Minik en la voz y letras, Evžen Hofmann en la música y programación, y Peter Pokovba en la música, programación y mezcla.

La historia de Light 47 se remonta al año 2008, cuando Peter invitó a Evžen a colaborar en la creación de nueva música. Junto con la cantante Zuzana Kickova, grabaron el álbum "In Revelation" (2009), que consta de ocho canciones que se mueven en la frontera entre el chillout y la electrónica.

En la primavera de 2021, decidieron retomar esta colaboración y invitaron a la cantante eslovaca Romana Minik al proyecto de estudio, que finalmente se denominó Light 47. La canción piloto de este trío fue "Sunlight," publicada en el verano de 2021.

El último single, "Confession," es una continuación de la exitosa y creativa colaboración de estos autores, e incluye, entre otras cosas, la extensión de la calidad del sonido al formato Dolby Atmos. Esta innovación sonora promete ofrecer a los oyentes una experiencia auditiva envolvente y de alta calidad.

"Confession" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante obra de Light 47.

¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este innovador single y sumérgete en el universo musical de Light 47!

Puedes seguir a Light 47 en Instagram www.instagram.com/we_are_light47

Turbulento 001

Turbulento, la banda granadina conocida por su sonido abrasivo y potente, ha lanzado el video de "Supersantos", el primer adelanto de su nuevo EP homónimo que verá la luz el próximo 14 de junio. El single estará disponible en plataformas digitales el 7 de junio, ofreciendo a los fanáticos un primer vistazo de lo que promete ser una explosión sonora.

La banda, formada por Alexis Moreno en la voz, Miguel Pareja en la guitarra, Vicente Jiménez al bajo y el nuevo integrante Rafa Vega en la batería, vuelve con más fuerza que nunca. Miguel Pareja, guitarrista fundamental en la historia de Lagartija Nick y colaborador en proyectos icónicos como Omega de Enrique Morente, lidera este proyecto que apuesta por un metal contundente y devastador.

El nuevo EP de Turbulento presenta cuatro canciones brutales que seguramente deleitarán a los incondicionales del metal más extremo. La banda ha trabajado arduamente para afianzar su sonido y ofrecer una experiencia auditiva que dejará a los oyentes impactados.

La letra de "Supersantos" narra la peculiar historia de un personaje que, siendo un agnóstico declarado, descubre el fervor de la Semana Santa a través de una agencia de viajes. Tras llegar a Granada y sumergirse en la atmósfera de las procesiones, queda fascinado por los santos y su misticismo, convirtiéndose en un devoto fanático. La canción refleja una mezcla de lo cómico y lo absurdo, haciendo un guiño a la rica tradición cultural y religiosa de la ciudad.

El video de "Supersantos" ya está disponible, ofreciendo una visión visual de la energía y el estilo únicos de Turbulento. A partir del 7 de junio, los fans podrán disfrutar del single en todas las plataformas digitales, preparándose para el lanzamiento completo del EP el 14 de junio.

Con "Supersantos" y su próximo EP, Turbulento demuestra una vez más por qué son una banda a tener en cuenta en la escena del metal. Su combinación de potencia sonora, letras intrigantes y una sólida formación musical promete consolidar su lugar entre los grandes del género.

No te pierdas el nuevo lanzamiento de Turbulento y sumérgete en la experiencia intensa y electrizante que solo ellos pueden ofrecer. ¡Disponible pronto en todas las plataformas digitales!

Cochonnets petit jaune remix 2024

Cochonnets, la banda excéntrica del sur de Francia, conocida por sus sonidos acústicos delirantes con trompetas y guitarras gitanas, ha lanzado su nuevo single "Petit Jaune". Esta banda, nacida de una amistad sincera y sólida como una roca entre dos artistas locos, se prepara para conquistar los festivales más importantes de Francia durante el verano.

"Petit Jaune" es una canción que captura la esencia del verano en la región de Provenza. Con letras que evocan imágenes vívidas de días soleados en el camping, el mar azul brillante y las delicias culinarias como las merguez y las patatas fritas bien doradas, la canción transporta al oyente directamente al corazón de un verano provenzal. La letra es un homenaje a la simple alegría de la vida en el sur de Francia, culminando con el icónico "Petit Jaune", una referencia al aperitivo típico de la región.

Cochonnets se distingue no solo por su música, sino también por la energía y la pasión que transmiten en cada actuación. La banda se ha convertido en un fenómeno en la escena musical francesa, destacándose por su capacidad para mezclar tradición y modernidad, creando un sonido único que es tanto nostálgico como innovador.

Este verano, Cochonnets estará de gira por los principales festivales de Francia, llevando su vibrante espectáculo a escenarios de todo el país. Los fans pueden esperar una explosión de energía y buen humor en cada presentación, con "Petit Jaune" como uno de los momentos más destacados del repertorio.

"Petit Jaune" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este himno del verano y de sumergirte en la atmósfera festiva y cálida que solo Cochonnets puede ofrecer.

¡Prepárate para un verano inolvidable con Cochonnets y su nuevo single "Petit Jaune"!

Puedes seguir a Cochonnets en X x.com/CochonnetsMusic

Belén Jurado Sin ti

Belén Jurado, la talentosa cantante y DJ de Málaga, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Sin Ti," disponible ya en todas las plataformas digitales. Producida por Baghira y Mees Bickle, y escrita en colaboración con Reche y Baghira, esta nueva canción promete convertirse en un himno de empoderamiento y superación personal.

"Sin Ti" cuenta con la magistral mezcla de The Mars Citizen y la masterización de Black Box, asegurando una calidad de sonido impecable que realza la potente letra de la canción. El tema narra la historia de una mujer que, tras enfrentar una relación llena de mentiras, decide retomar el control de su vida, encontrando fuerza y liberación en su independencia.

La letra de "Sin Ti" es un reflejo de este viaje de autodescubrimiento y empoderamiento. Con frases como "Va cayendo la noche, llamé a mis amigas, me puse bonita, pa' olvidarme de tus mentiras, vamos a curarlo todo con tequila," Belén transmite la decisión de dejar atrás el pasado doloroso y disfrutar de la vida. El estribillo, "Ahora que te vas, te vas, te vas, tú vete solo, es mejor así, por esos ojos ya no lloro," encapsula la esencia de la canción: una despedida definitiva y liberadora.

Desde muy pequeña, Belén ha sido amante de la música, comenzando a estudiar piano a una edad muy temprana. Su dedicación y pasión la llevaron a completar sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano en Málaga, mientras se formaba como vocal coach. Actualmente, Belén compagina su carrera musical como cantante y DJ en diversos eventos con la docencia musical, demostrando su versatilidad y compromiso con el arte.

En "Sin Ti," Belén Jurado no solo demuestra su talento vocal, sino también su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y emotivas. La canción, con su mezcla de pop contemporáneo y ritmos urbanos, es un testimonio de su evolución artística y su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva personal y auténtica.

La producción de Baghira y Mees Bickle aporta una dimensión fresca y moderna a la canción, mientras que la mezcla de The Mars Citizen y la masterización de Black Box aseguran que cada nota y cada palabra resuenen con claridad y potencia. Esta colaboración entre talentosos profesionales del ámbito musical subraya la calidad y el cuidado puesto en cada aspecto de la creación de "Sin Ti."

Con su nuevo sencillo, Belén Jurado continúa consolidándose como una figura prominente en la escena musical actual, ofreciendo a sus oyentes canciones que no solo entretienen, sino que también inspiran y empoderan.

"Sin Ti" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta potente canción y descubrir el mensaje de fortaleza y liberación que Belén Jurado ha creado con tanto esmero y talento.

Te invitamos a seguir a Belén Jurado en Redes Sociales.

Bueno justo ahora

BUENO, el proyecto musical liderado por el músico asturiano Javi Vallina, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Justo Ahora," disponible ya en todas las plataformas digitales. En esta nueva entrega, BUENO regresa a sonoridades más cercanas a sus trabajos anteriores, presentando un tema esencialmente pop pero con una energía que se acerca más al rock. Sin embargo, la canción no rehúye de experimentar con nuevas texturas, sonoridades y patrones rítmicos, alejándose así de sus producciones previas.

"Justo Ahora" refleja una saludable intención de destruir para construir, buscando sonidos más crudos y aventurándose hacia territorios distintos a los explorados en "El Refugio," su referencia más reciente. La canción aborda temas de incertidumbre, aislamiento y desencanto, y está impregnada de una crítica social que bordea los límites de la canción política, apostando por segundas lecturas. Al igual que en temas de trabajos anteriores como "En los nidos de serpiente," se da valor a la forma, esperando que el oyente desentrañe el fondo del mensaje.

La canción fue escrita y grabada en casa durante el confinamiento estricto, con medios técnicos limitados. A pesar de las restricciones, contó con la colaboración de Diego Reyes (Ladrido) en la batería y percusión, Víctor Gil (Alberto & García) tocando algunas guitarras y Germán Álvarez (Puño y Dragón y Mingote) aportando teclados. Como anécdota, la canción incluye en un momento determinado aplausos desde el balcón, un guiño a los tiempos de confinamiento.

BUENO ha mostrado en sus anteriores singles de esta tanda una mirada al interior en tiempos adversos, y "Justo Ahora" no es la excepción. La canción, escrita y grabada en un contexto de aislamiento, resuena con la rabia contenida y la reflexión crítica de ese periodo. Este enfoque no sorprende considerando que BUENO ha construido su carrera sobre una base de exploración artística y crítica social.

Javi Vallina inició BUENO en 2009 y ha lanzado dos álbumes anteriores: "9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares" (NadaBueno / Astro, 2009) y "Perros, santos y refranes" (NadaBueno / Astro, 2015). En diciembre de 2020, lanzó "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2020), un trabajo discográfico compuesto por una única canción de treinta minutos dividida en nueve fragmentos, que funcionan autónomamente pero están conectados por un hilo conductor que le da una estructura circular.

Con "Justo Ahora," BUENO sigue demostrando su capacidad para evolucionar y experimentar, ofreciendo a sus oyentes una nueva perspectiva sonora y lírica que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Justo Ahora" y sumergirte en la propuesta única de BUENO.

Indy Fontaine eres luz

La cantante y compositora cubana, Indy Fontaine, ha lanzado su esperado álbum debut titulado "Moments Of My Life," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta producción destaca las habilidades bilingües de Indy, presentando 11 temas en español e inglés que narran historias de amor, deseo y experiencias personales de la artista.

El álbum, que tiene un significado inmenso para la carrera de Indy, no solo demuestra su talento vocal, sino que también marca la primera vez que interpreta canciones de su propia autoría. "Moments Of My Life" ha sido completamente escrito por Indy Fontaine, quien además fungió como productora ejecutiva del proyecto. Para la producción del álbum, trabajó con Mike Fahey, quien se encargó de los elementos de producción, ingeniería y mezcla. Beth Cohen co-produjo la interpretación vocal de algunos de los temas en inglés, y Pete Lyman de Infrasonic Sound se encargó de la masterización.

“De las 11 canciones, 10 son originales. Escribí la mayoría de ellas en los dos años previos a la grabación. A medida que terminaba de escribir cada canción, ya tenía la idea completa del arreglo y exactamente cómo quería que sonaran. Producir era algo nuevo para mí, y no me daba cuenta entonces de que yo era la 'productora'... Simplemente dirigía a todos para que sonara como lo imaginaba en mi cabeza”, explica Indy.

El single principal del álbum, "Eres Luz," es una muestra encantadora que presenta un suave piano, meticulosa batería y un seductor saxofón que acompañan la apasionada interpretación de Indy, narrando la conexión íntima entre dos personas a través de la distancia. “'Eres Luz' trata sobre una intensa relación a larga distancia que tuve. La anticipación y el deseo mientras estábamos separados crearon esta intensa emoción por las cosas más simples: solo tomarse de las manos, bailar juntos, o ese momento en que ambos se miran y quieren besarse, pero no sucede, o mejor aún cuando sí sucede. 'Eres Luz' explica mis sentimientos cada vez que él tenía que regresar a casa, cuánto anhelaba su regreso, y cómo estaba en una nube de sueños y sentimientos hermosos esperándolo porque él era la Luz de Mi Vida,” confiesa Indy.

A través de "Moments Of My Life," Indy invita a los oyentes a un tapiz musical que refleja sus diversas influencias y destrezas. También muestra sus talentos como multiinstrumentista, tocando instrumentos como la flauta. El demandado acompañante Jon Rose (Jon Secada, Julio Iglesias, Cristian Castro) fue el encargado del piano durante toda la producción.

El álbum incluye los sencillos previamente lanzados “Devil in Angel Skin,” “El Amor No Alcanza,” “Capricho de Dos,” y “Is This Love,” los cuales han sonado en estaciones de radio de todo el mundo, incluyendo Argentina, Francia, México y España, así como “Paula de Abril,” una canción profundamente personal en la que Indy expresa su gratitud y amor por su hija.

A principios de este año, Indy hizo un regalo a su tierra natal, Cuba, lanzando su primer álbum en formato físico. Recientemente, Indy ofreció una actuación con entradas agotadas en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

"Moments Of My Life" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Indy Fontaine en Instagram www.instagram.com/Indy_fontaine

CIUTAT PROMO4262

El duo barcelonés formado por Jordi (JP Sunshine) y Guillem (Guim), dos conocidos DJs de la escena barcelonesa y miembros del colectivo Mainline, publican hoy un nuevo single, Nadie Sabe, segundo adelanto de lo que será su segundo disco tras Chesterfield, que llevará por título Ciutat l’Amistat.

Ciutat tienen la fórmula perfecta del atemporal sin polillas: house suave, arreglos de cuerda dulzones, ecos de Elliott Smith, Bee Gees, MK.Gee, Jon Secada, los Beach Boys más sentimentales y un puñado de preguntas cantadas con ojos llorosos de emoción.

Nadie sabe es el segundo adelanto de Ciutat l’Amistat, el segundo LP de Ciutat. La canción es una balada bailable acompañados de Tristán! -miembro más joven del colectivo Rusia IDK y colaborador habitual de Rusowsky-, quien se funde con el dúo barcelonés para firmar una de las canciones más bonitas de lo que llevamos de año.

JP Sunshine y Guim han dado un paso adelante con este segundo disco -previsto para otoño de 2024-, que les convierte definitivamente en uno de los grupos más interesantes del pop del futuro, uniendo melodías clásicas con arreglos de 2024. 

Ciutat son Jordi y Guillem, o lo que es lo mismo, JP Sunshine & Guim. Miembros del colectivo Mainline y conocidos en la escena clubber nacional, ahora sacan un pie fuera del club para centrarse en un sonido más chill sin renunciar al baile en este nuevo proyecto.

Debutaron el pasado mes de enero con Brandon, un primer álbum que muestra bien la originalidad de la propuesta y la previsible trascendencia de este nuevo proyecto dentro de la escena musical nacional, continuaron hace unas semanas con la publicación de Remezclas Brandon donde amigos de la escena reinterpretaban su álbum debut, y continúan ahora con el anuncio de un nuevo álbum y directos inolvidables (cada uno es distinto, lo prometemos).

Mauricio Campos vida nueva

Mauricio Campos, el talentoso músico y compositor puertorriqueño, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Vida Nueva," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta emotiva canción es el resultado de su profunda necesidad de sentir pertenencia y el amor de una familia, encontrar paz al dormir y la esperanza en la promesa de un futuro mejor a través de la fe en Jesús.

Nacido como Oscar Maurice Campos Soto en Aguadilla, Puerto Rico, de madre puertorriqueña y padre salvadoreño, Mauricio mostró una pasión innata por la música desde muy temprana edad. A los tres años, ya se había enamorado de la música, tocando la batería y la guitarra mientras escuchaba discos día y noche. Su devoción por la fe y la vida, y su creencia en el poder de la música como una fuente de esperanza en tiempos difíciles, son elementos centrales en su carrera musical.

"Vida Nueva" es una pieza que captura la esencia de estos valores. Mauricio explica que la canción nace de su búsqueda personal de un sentido de pertenencia y la serenidad que ofrece el amor familiar. Más allá de eso, "Vida Nueva" transmite la esperanza de la resurrección de Jesús, que, según Mauricio, ofrece la promesa de un futuro mejor y lleno de esperanza.

La trayectoria musical de Mauricio ha sido influenciada por su profunda fe y su creencia en el impacto positivo que la música puede tener en la vida de las personas. Su estilo único combina elementos de música contemporánea con mensajes espirituales y de superación personal, creando así una conexión íntima con sus oyentes.

"Vida Nueva" no es solo una canción, sino un testimonio de vida y fe, invitando a quienes la escuchan a encontrar esperanza y renovación en sus propias vidas. La letra emotiva y la melodía inspiradora son un reflejo del corazón y el alma de Mauricio, ofreciendo consuelo y fortaleza a través de su arte.

Mauricio Campos continúa trabajando en nuevos proyectos musicales, siempre con el objetivo de compartir mensajes de esperanza y amor. Con "Vida Nueva," reafirma su compromiso de usar su talento para tocar corazones y ofrecer una luz en medio de las dificultades.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Vida Nueva" y dejarte llevar por la inspiradora música de Mauricio Campos.

Puedes seguir a Mauricio Campos en Instagram www.instagram.com/mauriciocamposmusic

Michael alonso solo

Michael Alonso, el talentoso cantante y compositor de las Islas Canarias, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Solo," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta emotiva canción se adentra en los sentimientos de soledad y autodescubrimiento, ofreciendo una profunda reflexión a través de su letra introspectiva.

Nacido como Miguel Alonso Alonso en Las Palmas el 18 de junio de 1987, Michael Alonso comenzó su viaje musical en 2005, siendo parte de diversos grupos con estilos variados como pop, dance, gospel y soul. Con estos grupos, Michael recorrió las Islas Canarias y parte de la Península Ibérica, consolidando su presencia en la escena musical local.

En 2010, Michael participó en "Viva la fiesta," un programa de televisión en horario estelar en Canarias donde, junto a otros cuatro cantantes, recordó canciones clásicas, ganando así una mayor visibilidad. Su carrera en solitario despegó en 2016 con el lanzamiento de su primer sencillo "En una vida," el cual rápidamente ganó popularidad, superando las 140,000 vistas en su canal de YouTube. A finales del mismo año, lanzó "Tú decisión," una balada pop compuesta íntegramente por él.

El álbum "Volver a comenzar," lanzado en 2019, marcó un hito en su carrera al ser su primer álbum de estilo pop auto-producido, con Michael como compositor del 60% de las canciones. Su voz de barítono, cálida en los tonos bajos y poderosa en los agudos, ha sido formada por dos de los entrenadores más reconocidos de su tierra, Beatriz Alonso y Alba Serrano, y ha sido descrita por algunos medios y expertos como la de un crooner moderno.

"Solo," su nuevo sencillo, refleja esta evolución en su carrera, con un enfoque en la exploración de sonidos menos procesados electrónicamente, acercándose más a géneros como el jazz, swing y rockabilly. La canción captura la esencia de la soledad y el autodescubrimiento, ofreciendo una melodía conmovedora que invita a la reflexión personal.

Además, Michael Alonso anunció el próximo lanzamiento de su siguiente sencillo, "Tu nombre en mayúsculas," programado para el 18 de junio. Este lanzamiento promete continuar su viaje musical, explorando nuevas facetas de su talento y creatividad.

Michael Alonso sigue siendo una figura prominente en la música canaria, y con "Solo," reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de composiciones sinceras y auténticas. Su compromiso con la evolución musical y su dedicación a su arte aseguran que su influencia seguirá creciendo.

"Solo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta introspectiva pieza y sumergirte en la emotiva interpretación de Michael Alonso.

Puedes seguir a Michael Alonso en Instagram www.instagram.com/michaelalonsooficial

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