El inconfundible estilo de De La Ghetto (@delaghetto) se reinventa con "Loco", su más reciente lanzamiento, donde el Afrobeats y su característico flow se fusionan en una propuesta única. Producido en Colombia por Blaine, este tema lleva el ritmo y la sensualidad del género a otro nivel, con una base de percusión irresistible, melodías envolventes y letras que capturan la intensidad de la atracción.
"Loco" no es solo una canción, es una experiencia. Desde la playa hasta el club, este track invita a dejarse llevar, sentir la vibra y perderse en la energía del momento. La mezcla estuvo a cargo de Alejandro Patiño p/k/a "Mosty", quien logró potenciar cada elemento del tema para hacerlo aún más envolvente.
El videoclip de "Loco" narra un viaje inesperado . En la historia, De La Ghetto conduce sin rumbo hasta perderse en un bosque misterioso, donde un portal inesperado lo transporta a una versión mágica del mismo lugar. Este concepto cobra vida en Santa Elena, Antioquia, un escenario natural que permitió recrear la atmósfera de un bosque encantado.
La producción de Dipa Films y Latino Gang Music, bajo la dirección de Deivy Pariño y Santiago Díaz-Vencé, aprovechó los contrastes únicos de la reserva natural de Santa Elena, un territorio con dos tipos de bosque: uno de pinos, con una estética similar a los paisajes norteamericanos, y otro de flora tropical nativa, que fue el elegido para construir el universo visual de "Loco".
Con este lanzamiento, De La Ghetto reafirma su capacidad de innovación dentro de la música urbana, explorando nuevas sonoridades y estéticas que transportan al público a una experiencia multisensorial.
La cantante mexicana Sofía Reyes y el productor noruego Alan Walker unen sus talentos en "Guaro Con Ron", un single que fusiona lo mejor del pop latino y la electrónica global. Este nuevo tema combina los elementos distintivos de cada artista: por un lado, la voz llena de carisma y versatilidad de Sofía Reyes, que ya nos ha regalado hits como "1,2,3"; por otro, el sello productivo de Alan Walker y su característico "World of Walker", todo enmarcado en una combinación explosiva de sonidos latinos y electrónica que promete ser la banda sonora del verano.
La trayectoria de ambos artistas habla por sí sola. Sofía Reyes, con más de 2 mil millones de streams acumulados, ha trascendido el ámbito musical para convertirse en un ícono de moda y cultura pop, apareciendo en portadas de Vogue y colaborando con marcas como Louis Vuitton. Por su parte, Alan Walker ha construido uno de los universos musicales más reconocibles de la electrónica moderna, con su éxito "Faded" superando los 2 mil millones de reproducciones y una leal comunidad de fans conocidos como "The Walkers".
"Guaro Con Ron" llega en un momento clave para ambos artistas. Sofía Reyes continúa su expansión como embajadora del pop latino a nivel global, mientras Alan Walker prepara el lanzamiento de "Walkerworld 2.0", la versión completa de su aclamado álbum conceptual. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar las listas de reproducción y convertirse en el himno de las fiestas estivales.
Los fans pueden seguir las novedades de ambos artistas a través de sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo sobre sus proyectos musicales y colaboraciones. Esta unión entre dos de las mentes más creativas de la música contemporánea promete dejar huella en la escena musical internacional, demostrando una vez más que el buen arte no conoce fronteras.
Con "Guaro Con Ron", Sofía Reyes y Alan Walker no solo ofrecen una canción, sino una experiencia musical que celebra la diversidad y la conexión entre culturas a través del poder universal de la música. Un tema que, sin duda, resonará en clubes, festivales y playlists personales alrededor del mundo durante los próximos meses.
La superestrella mundial OZUNA lanza su nuevo sencillo "La Nena", una fusión innovadora y melodiosa de trap y R&B, que a su vez mantiene la esencia de sus raíces boricua y dominicana. Este lanzamiento reafirma su posición como uno de los artistas latinos más influyentes a nivel mundial.
El tema presenta una letra cautivadora en la que Ozuna describe a una mujer independiente, segura de sí misma y deseada por muchos. Con un tono seductor, el artista expresa su atracción por "La Nena", resaltando su belleza y personalidad, mientras sugiere una conexión intensa y pasional entre ambos.
En la producción, composición y letra de "La Nena" colaboraron con Ozuna: el Creador Henry”, Hi Flow, y Tivi Gunz. El video musical, filmado en Miami bajo la dirección de Matías Vial, y la dirección creativa de Raymi Paulus, presenta distintos escenarios que complementan la narrativa de la canción; incluso al mostrar a Ozuna "flotando en el aire" por su atracción hacia ‘la nena’.
Este sencillo marca el segundo lanzamiento de Ozuna en 2025, siguiendo al exitoso “Más Que Tú”, lanzado en febrero en colaboración con la estrella emergente colombiana Kapo.
De otra parte, recientemente Ozuna asistió como invitado especial a la exclusiva fiesta organizada por Elton John, durante los premios Oscar 2025, donde compartió con destacadas personalidades del entretenimiento, demostrando su creciente influencia en la escena internacional.
Además, el artista celebró su cumpleaños número 33 el pasado 13 de marzo en una fiesta sorpresa en San Juan, Puerto Rico, rodeado de amigos y familiares. En videos compartidos en redes sociales, se le vio tocando el ‘pandero’, instrumento típico de la Plena puertorriqueña, mostrando su conexión con la cultura de su tierra natal.
El dúo musical Rick and Sarah Blasi acaba de lanzar su nuevo single "Julia", una cautivadora mezcla de ritmos brasileños y soul moderno que confirma su lugar en la vanguardia de la música indie. Con base en Orange Park, Florida, los artistas han creado una obra donde la percusión vibrante y los riffs de guitarra ardientes se combinan con arreglos de piano innovadores, todo ello unido por la voz profunda y emotiva de Sarah Blasi.
Lo que distingue a "Julia" es su capacidad para conectar con el oyente a múltiples niveles. Por un lado, ofrece un ritmo contagioso que invita al movimiento, con claras influencias de la música brasileña revitalizadas mediante un enfoque contemporáneo. Por otro, las letras exploran con sensibilidad poética las complejidades de las relaciones humanas, mientras la producción demuestra un meticuloso equilibrio entre energía y sutileza.
La trayectoria de Rick and Sarah Blasi se caracteriza por su autenticidad al convertir vivencias personales en canciones universales, su habilidad para fusionar tradiciones musicales diversas sin perder coherencia artística, y su minucioso enfoque en la producción, donde cada elemento sonoro está cuidadosamente trabajado para crear un conjunto armonioso. "Julia" ejemplifica perfectamente esta filosofía creativa, ofreciendo una experiencia auditiva completa que funciona tanto en una fiesta como en un momento de introspección.
Disponible desde ahora en todas las plataformas digitales, este nuevo single promete convertirse en un referente de la temporada. Los seguidores del dúo pueden mantenerse al día sobre sus próximos proyectos y conocer más sobre el proceso creativo detrás de "Julia" a través de sus redes sociales, donde los artistas comparten regularmente contenido exclusivo sobre su trabajo.
Con "Julia", Rick and Sarah Blasi no solo presentan una canción, sino una declaración artística que reafirma su capacidad para crear música que resuena tanto en el cuerpo como en el alma, consolidando su posición como uno de los proyectos más interesantes del panorama indie actual.
El panorama musical urbano se sacude con el lanzamiento de "Lunes", el nuevo single explosivo de El Avionet que promete convertirse en la banda sonora del verano. Esta canción enérgica y contagiosa llega para retratar con humor y ritmo las relaciones sentimentales modernas, aquellas donde prima la diversión sobre los compromisos serios.
Con una producción que mezcla beats vibrantes con letras cargadas de referentes contemporáneos, "Lunes" se posiciona como un himno generacional. El tema explora con ingenio esos vínculos donde ambas partes comparten interés pero evitan ataduras, una dinámica que muchos jóvenes identificarán inmediatamente.
"Quería crear algo que sonara a fiesta pero que también hablara de realidades actuales", comenta El Avionet sobre su creación. "Lunes es ese día fresco después del fin de semana, perfecto para relaciones igual de ligeras".
El single destaca por un ritmo bailable que fusiona reggaetón con influencias pop urbanas letras ingeniosas y llenas de flow una energía contagiosa que invita al movimiento producción pulida y moderna.
Desde el primer compás, la canción demuestra por qué El Avionet se ha convertido en uno de los nombres más prometedores de la escena urbana independiente.
"Lunes" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para animar fiestas, viajes en coche o sesiones de entrenamiento. Con este lanzamiento, El Avionet consolida su estilo característico: música para divertirse que al mismo tiempo refleja las experiencias de su generación.
No olvides seguir a El Avionet en sus redes sociales para estar al día sobre sus próximos proyectos y posibles fechas de concierto. Con "Lunes", el artista demuestra que la buena música urbana puede ser tanto para la pista de baile como para la reflexión sobre el amor en tiempos modernes.
"Lunes" no es solo una canción - es una declaración de estilo de vida, perfecta para quienes aman las relaciones sin complicaciones y los ritmos que hacen mover los pies. ¡No te quedes fuera de esta tendencia musical!
El cantautor extremeño Pedro Guillen, originario de Cáceres pero afincado en Madrid, presenta su nuevo single "Todavía me quieres", una conmovedora canción que explora los temores y vulnerabilidades que surgen cuando una relación amorosa comienza a madurar. Grabada en su home studio, esta balada romántica confirma el talento del artista para transmitir emociones universales a través de letras sinceras y melodías intimistas.
"Todavía me quieres" destaca por su atmósfera melancólica y reflexiva, donde Guillen expresa ese momento de duda en el que nos preguntamos si el amor podrá mantenerse cuando la pasión inicial dé paso a una relación más serena pero también más real. Con su voz cálida y arreglos acústicos cuidados, el artista logra crear un espacio sonoro que invita a la introspección.
Pedro Guillen ha ido construyendo su carrera musical canción a canción, siempre desde la autenticidad. Su primer single, "Inercia", hablaba sobre la importancia de vivir el presente; "Eres" fue un homenaje a alguien especial; "Pienso en positivo" trataba sobre la nostalgia; y con "Aguanta" rindió tributo a su mascota. Ahora, con "Todavía me quieres", el artista profundiza en su exploración de las relaciones humanas, demostrando una evolución tanto lírica como musical.
Lo más destacable del trabajo de Guillen es que toda su producción nace en su home studio, demostrando que la buena música no necesita grandes presupuestos sino talento y honestidad. Sus letras, que hablan de amor, desamor y las experiencias cotidianas, resuenan especialmente en quienes valoran la canción de autor con esencia pura.
"Todavía me quieres" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar esos momentos de reflexión sobre el amor y sus complejidades. Con este lanzamiento, Pedro Guillen sigue consolidándose como uno de los cantautores más interesantes del panorama independiente español.
Para conocer más sobre su música y futuros proyectos, no dejes de seguir a Pedro Guillen en sus redes sociales. En un mundo musical cada vez más comercial, artistas como él demuestran que las historias sencillas, contadas con verdadero sentimiento, pueden llegar directamente al corazón.
"Todavía me quieres" no es solo una canción; es un espejo donde muchos podrán ver reflejados sus propios miedos y esperanzas en el amor. Una razón más para no perderse este emotivo lanzamiento.
El artista independiente malagueño El Ñuki regresa a la escena musical con su nuevo single "Gustos", una canción que invita a reflexionar sobre nuestras preferencias y decisiones cotidianas, todo ello envuelto en un sonido alegre y contagioso. Tras su debut como solista en 2020, El Ñuki sigue consolidando su estilo único, una mezcla de influencias rockeras clásicas (Queen, Dire Straits, The Rolling Stones) con matices de jazz y blues modernos.
Producido en colaboración con Nacho Ruiz, "Gustos" teje un tapiz de melodías vibrantes que exploran, de manera lúdica y profunda, cómo nuestros gustos, desde la comida hasta las pequeñas elecciones diarias, reflejan nuestro equilibrio emocional y personal. "Estas frases inspiran una reflexión sobre la relación que tenemos con nuestras decisiones", explica El Ñuki. "El 'gusto' no solo se trata de lo que nos atrae, sino de cómo nuestras acciones, por pequeñas que sean, impactan en nuestro bienestar. Hacer lo que nos hace sentir bien es clave para la paz interior".
Con una identidad vocal distintiva y arreglos cargados de energía, El Ñuki ha logrado conectar con un público diverso, no solo en España (Madrid, Barcelona), sino también en ciudades como Helsinki, París, Londres y Nueva York. Su capacidad para fusionar el rock clásico con elementos alternativos y blues le ha valido un lugar especial en la escena independiente, destacando por su autenticidad y pasión en cada nota.
Como es característico en su obra, "Gustos" combina una instrumentación potente, con guitarras contundentes y ritmos pegadizos, con letras introspectivas que invitan al oyente a mirar hacia dentro. El Ñuki demuestra una vez más su habilidad para transformar experiencias personales en canciones universales, creando un vínculo cercano con su audiencia.
"Gustos" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y disfrutado por sus seguidores. Este lanzamiento refuerza la trayectoria ascendente de El Ñuki, un artista que no teme experimentar con sonidos clásicos y modernos para crear algo verdaderamente propio.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y conciertos, no olvides seguir a El Ñuki en sus redes sociales. Con cada canción, este talentoso músico malagueño sigue demostrando que el rock independiente español tiene mucho que decir, y que sentir, en el panorama musical actual.
Curro García, cantante, guitarrista y multiinstrumentista madrileño, es uno de esos artistas que no solo crea música, sino que la vive. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y la pasión por el rock, el pop y el punk rock, Curro ha logrado conectar con su audiencia a través de letras emotivas y melodías que resuenan en el alma. Su nuevo EP, Oblivio, es un viaje sonoro que combina la energía cruda del rock con la profundidad de historias personales, como el emotivo homenaje a su abuela en la canción que da título al trabajo. Hoy tenemos la oportunidad de adentrarnos en su mundo creativo, explorar sus inspiraciones y descubrir qué hay detrás de este nuevo capítulo en su carrera. Curro, bienvenido y gracias por compartir tu tiempo con nosotros.
"Oblivio" es un homenaje a las personas desconectadas de su realidad. ¿Cómo surgió la idea de abordar este tema tan emotivo y personal en tu música?
La idea nace de un contraste de emociones. Como decías, quién me inspiró fue mi abuela, quién padeció Alzheimer durante más de una década. La última vez que nos vimos, tras visitarla, di un paseo por Madrid con mi chica, y pensaba en como todos vivimos situaciones así con seres queridos y, otros por desgracia lo sufren personalmente, mientras tanto el mundo continúa. Quería lanzar un mensaje por las personas que puedan estar así y no pueden contarlo.
La canción "Oblivio" fue escrita en minutos tras un momento emotivo con tu abuela. ¿Cómo fue ese proceso creativo tan rápido y visceral?
Nada más llegar a casa ese día, cogí mi guitarra acústica y el riff inicial salió de mi desde el primer momento. Solo me dejé llevar y al cabo de un rato me di cuenta de que tenía algo que merecía la pena que la gente escuchara.
En "Nadie quiere hacerlo", reivindicas el rock and roll en estado puro. ¿Qué significa para ti el rock hoy en día y por qué decidiste rescatarlo en esta canción?
Para mi es una de las bases sobre como sonar y como tocar, siempre ha estado en mis canciones.
El EP combina dos caras muy distintas: la emotividad de "Oblivio" y la energía de "Nadie quiere hacerlo". ¿Cómo lograste equilibrar estos dos mundos en un mismo trabajo?
De todas las canciones que tenía compuestas me pareció la mejor idea, representan muy bien dos caras que tengo a la hora de componer.
Eres productor, multiinstrumentista y compositor. ¿Cómo fue el proceso de grabar y producir "Oblivio" casi en su totalidad por ti mismo?
He estado siempre acostumbrado a grabar solo. Siempre hay un instrumento que manda en el tema, el resto de piezas las voy construyendo sobre eso. “Oblivio” tiene la peculiaridad de ser la primera canción donde he grabado una sección de trompeta, ha sido muy divertido y gratificante.
Pablo Salmerón colaboró en las baterías. ¿Cómo fue trabajar con él y qué aportó a las canciones?
Llevamos muchos años tocando juntos, es un batería extraordinario y mi amigo, siempre cuento con él para trabajar en el estudio.
El diseño artístico de Natalia Navarro acompaña el EP. ¿Cómo surgió la idea visual para "Oblivio" y qué relación tiene con la música?
Quería visualizar la perdida de contacto con la realidad, tapando ojos, oídos y boca, representando la pérdida de sentidos. Natalia captó la idea perfectamente y aportó su talento a la portada.
¿Cómo fue trabajar con Iker Arranz en la mezcla y el máster? ¿Qué buscabas lograr en términos de sonido para este EP?
Él es mi persona de confianza, siempre busco mi sonido y él trabaja mis ideas perfectamente.
Desde "Poesía Barata" en 2017 hasta "Oblivio", ¿cómo dirías que ha evolucionado tu música y tu enfoque como artista?
Desde hace 5 años produzco todas mis canciones, creo que cada vez tengo un sonido más definido.
Tus influencias americanas se notan en trabajos como "Quémalo". ¿Qué artistas o bandas han marcado tu sonido y por qué?
Una de las bandas que te diría es Tom Petty y Bruce Springsteen, me apasionan sus letras y el concepto de hacer sonar una banda tienen, me siento identificado.
Eres autodidacta y tocas múltiples instrumentos. ¿Cómo ha sido tu proceso de aprendizaje y cómo influye esto en tu forma de componer?
Siempre tuve acceso a la música, a los 11 años empecé con la guitarra, después el bajo y así sucesivamente. Tocar varios instrumentos me facilita ver las canciones desde diferentes perspectivas. A la hora de componer los tengo todos en la cabeza mientras repaso lo que escribo.
"Oblivio" es un adelanto de tu próximo álbum. ¿Qué podemos esperar de este nuevo trabajo en términos de sonido y temáticas?
Este Ep lo representa muy bien, por un lado la potencia y velocidad que me caracteriza y por otro, canciones con más recarga melódica e instrumental, creo que además son canciones con las que el público empatiza, hablan de la vida, nuestras situaciones y aspiraciones.
¿Cómo ha sido el proceso de crear un álbum después de años enfocado en sencillos? ¿Qué diferencias has encontrado?
Siempre he tratado de seguir mis pasos según lo que me dice el corazón, estando seguro y disfrutando del proceso, de un tiempo a esta parte me he encontrado con varias canciones que creo que encajan a la perfección en un álbum juntas.
Canciones como "Quédate mi parte", "Invierno" o "Solo" han conectado mucho con el público. ¿Qué crees que hace que tus letras y melodías sean tan cercanas para la gente?
Siempre intento hacer melodías que calen en el corazón de la gente, que gusten y que cuenten algo, creo que por eso gustan; así como las letras, siempre las escribo conectadas a las emociones que lleva la progresión melódica de la canción.
¿Qué mensaje te gustaría que el público se lleve después de escuchar "Oblivio" y conocer tu historia detrás de estas canciones?
Por un lado, me gustaría que sean canciones que disfruten con gusto escucharlas, que la música les haya calado y, por otro que se sientan representados con las letras y puedan darle su significado personal.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La cantante y compositora Lara Morello ha vuelto a la escena musical con su nuevo single, "INVADES", un tema que no solo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, sino que también refleja su evolución como artista. Con un sonido potente y personal, esta canción combina elementos de rock y electrónica, creando una experiencia sonora única que promete conquistar a sus seguidores y nuevos oyentes por igual.
Desde que comenzó a escribir canciones a los 11 años, Lara Morello ha demostrado una pasión inquebrantable por la música. "INVADES" es el resultado de años de trayectoria y composición, un viaje sonoro que recorre las influencias musicales que han acompañado a la artista a lo largo de su vida. Sin embargo, este nuevo tema no es simplemente una recopilación de su pasado; es una reinvención audaz que muestra a una artista más madura y segura de su identidad musical.
La producción del single estuvo a cargo de IKER ARRANZ, un reconocido mentor e ingeniero de sonido que ha trabajado con algunos de los nombres más destacados de la industria. Arranz ha logrado capturar la visión de Lara y transformarla en una canción que no solo suena fresca, sino que también sirve como una declaración de intenciones. "INVADES" es, sin duda, un tema que refleja la determinación de Lara Morello por seguir creciendo y explorando nuevos horizontes en su carrera.
Con este lanzamiento, Lara Morello regresa a la escena musical con una propuesta renovada y lista para conquistar las plataformas digitales. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que sea el preludio de más proyectos emocionantes en el futuro cercano.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Lara Morello, no olvides seguirla en sus redes sociales. Allí, la artista comparte no solo su música, sino también su proceso creativo y su conexión con los fans.
"INVADES" es más que una canción; es una invitación a descubrir el mundo sonoro de Lara Morello, una artista que sigue reinventándose y demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.
El reconocido productor ATK EPOP vuelve a sorprender con su nuevo sencillo "Y ellas la cagan !!" en colaboración con la explosiva AMAIA POP. La canción, impregnada de vibrantes sonidos synth pop electrónicos, aborda con ironía y descaro la temática de la envidia y las dinámicas sociales que giran en torno a ella.
Con un ritmo contagioso y una letra que no deja indiferente, el tema es un grito de empoderamiento y autenticidad. "Todo lo que ella quieres tú se haces / Mijo tú síguele el flow / Hay que enseñarle a quien es que lo haces / Lo que ella le envidia". Estos versos, repetitivos y pegadizos, invitan a dejar atrás las comparaciones y brillar sin miedo.
La colaboración entre ATK EPOP y AMAIA POP destaca por su frescura y su capacidad de capturar la esencia de una generación que no se toma demasiado en serio los conflictos superficiales. El coro, acompañado de sintetizadores envolventes, desemboca en una celebración de la libertad personal: "Llegamos y ellas la cagan y tú bien rica me dices".
"Y ellas la cagan !!" promete ser un éxito en la escena electrónica, perfecto para las pistas de baile y las playlists más atrevidas. Disponible ya en todas las plataformas digitales, este sencillo es una muestra más de la versatilidad y el ingenio de ATK EPOP, quien sigue consolidándose como una figura clave en la música alternativa.
El dúo barcelonés EL MISMO lanza en marzo de 2025 su tan esperado álbum debut "La Memoria del Corazón" bajo el sello Flor y Nata Records. Este disco es un viaje emocional y sonoro que captura la esencia de la banda: letras sugerentes, una producción ambiciosa y su sonido que transita por estilos como el indie rock al synth pop.
"La Memoria del Corazón" es un ejercicio de supervivencia, un testimonio de cambios vitales y decisiones cruciales. Concebido sin prisas, cada canción ha sido trabajada con minuciosidad, dando lugar a un sonido que combina lo moderno con lo atemporal. La producción de Jason Boshoff (colaborador de artistas como Rufus Wainwright y Pet Shop Boys) aporta una atmósfera cinemática a este trabajo, dotando a cada tema de una personalidad única.
El disco se compone de diez temas que exploran una amplia variedad de paisajes sonoros. Desde los potentes riffs de "Evolución", "2000 Vidas", "Nunca Olvides" y "Mundo Delirante" hasta la sensibilidad de "Causalidad", "Brilla" o "La Señorita y El Solilla", esta última con arreglos de la Orquesta de la BBC. Cada pieza del álbum está impregnada de alma y vida, consiguiendo una combinación única entre fuerza y sutileza.
En diciembre de 2023, EL MISMO cruzó el Atlántico para su primera gira en Argentina, donde visitaron ciudades como Buenos Aires, Santa Fe, San Justo y Esperanza. Durante esta experiencia, grabaron el documental "Lo que nos Une", que retrata su viaje lleno de conciertos, entrevistas y vivencias inolvidables. Uno de los momentos cumbre de la gira fue su presentación en el legendario Luna Park Stadium, compartiendo escenario con La Mississippi y el icónico Billy Gibbons de ZZ Top.
Para celebrar el lanzamiento de "La Memoria del Corazón", la banda inicia en marzo de 2025 una gira de presentación por las principales ciudades de España y participará en diversos festivales, llevando su energético directo a todos los rincones del país.
La banda de rock alternativo Hijo Terco Búfalo Gris (HTBG) ha lanzado su nuevo single, "TERCO", un tema que no solo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, sino que también encapsula la esencia de su propuesta musical: autenticidad, energía y una terquedad que se convierte en resistencia. Este single es el primer adelanto de su esperado EP, Cada Vez Que Hablo Te Enfadas, que verá la luz el 18 de abril de 2025.
Desde su formación en 2020, Hijo Terco Búfalo Gris ha trazado un camino único en el rock alternativo, destacándose por su sonido potente y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de melodías enérgicas y letras introspectivas. Con "TERCO", la banda, liderada por Salvi Otón (voz y guitarra) y acompañada por Elías Gargallo (batería y coros), nos invita a sumergirnos en un universo sonoro que oscila entre la crudeza y la emoción.
El tema es una declaración de principios, una mezcla de guitarras vibrantes y una lírica que juega con lo abstracto y lo visceral. "Estoy corriendo hacia la puerta sur, reconduciendo mi cuerpo a la luz", canta Salvi Otón, en una letra que refleja tanto búsqueda como afirmación, resistencia y avance. "TERCO" no es solo una canción; es un himno personal que habla de la terquedad como una forma de existir, de resistir y de abrirse paso en un mundo lleno de ruido.
Tras el lanzamiento de su primer álbum, LVNESRNR (2022), y el reciente single "Flecha" (abril de 2024), Hijo Terco Búfalo Gris ha consolidado su presencia en la escena musical española, dejando claro que su música es más que un sonido: es una identidad. Con "TERCO", la banda promete una experiencia sonora que transita entre la intensidad y la introspección, reforzando su reputación como uno de los proyectos más auténticos y potentes del rock actual.
La imagen visual de la banda, concebida por el propio Salvi Otón, complementa perfectamente su propuesta musical. Con una estética que mezcla lo terrenal con lo onírico, lo feroz con lo poético, HTBG construye un relato que va más allá de la música, creando un universo propio donde cada detalle cuenta una historia.
"TERCO" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y es solo la primera chispa de lo que promete ser un EP lleno de intensidad y honestidad. Con este lanzamiento, Hijo Terco Búfalo Gris no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también nos recuerda que la música no solo se escucha, se vive.
Para seguir de cerca los próximos pasos de la banda y estar al tanto de sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Allí, HTBG comparte no solo su música, sino también el proceso creativo detrás de su arte, ofreciendo a sus seguidores una conexión más profunda con su universo sonoro.
Con "TERCO", Hijo Terco Búfalo Gris vuelve para demostrar que, en un mundo lleno de ruido, la terquedad puede ser la clave para abrirse paso y dejar una huella imborrable.
Después de más de 30 años alejado de la música profesional, Adrian Hunis, médico y músico, ha regresado a la escena musical con una interpretación instrumental única y emotiva del clásico "I'm Not in Love", originalmente interpretado por la banda británica 10cc. Este proyecto no solo marca su reencuentro con la guitarra, sino que también demuestra su habilidad para reinventar canciones icónicas con un toque personal y lleno de sensibilidad.
La versión instrumental de "I'm Not in Love" es el resultado de un meticuloso proceso creativo que comenzó en noviembre de 2022 en Estados Unidos y continuó en Buenos Aires, Argentina, durante los primeros meses de 2023, para luego finalizarse nuevamente en Estados Unidos. Adrian Hunis ha utilizado una variedad de guitarras de alta gama para este proyecto, incluyendo una guitarra clásica fabricada por el luthier español Sergio Repiso en 1970, una D'Angelico Excel Style B, una Gibson Les Paul Studio, una Ibanez LGB 30, una Fender Stratocaster HSS, una electroacústica Taylor y una Godin ACS-SA Slim. Estos instrumentos, combinados con amplificadores como el Positive Grid Spark, el Fender Mustang 125 y el Fender Frontman, han permitido a Adrian crear un sonido rico y versátil que captura la esencia de la canción original mientras añade su propio sello personal.
La canción, escrita originalmente por Eric Stewart y Graham Gouldman de 10cc, es conocida por su innovadora pista de acompañamiento basada en voces multipistas. Sin embargo, Adrian Hunis ha optado por un enfoque completamente instrumental, destacando la melodía y la armonía a través de su magistral interpretación en la guitarra. Los arreglos, la dirección, la producción, la mezcla y la masterización han sido realizados íntegramente por Adrian, demostrando su versatilidad no solo como intérprete, sino también como productor musical.
"I'm Not in Love" es una canción que trasciende generaciones. Originalmente lanzada en 1975, se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido, Canadá e Irlanda, y posicionándose en el top 10 en países como Estados Unidos, Australia y Alemania Occidental. La letra, inspirada en una conversación entre Eric Stewart y su esposa, explora la complejidad del amor y la necesidad de expresarlo de manera única y significativa. Adrian Hunis ha logrado capturar esta profundidad emocional en su versión instrumental, ofreciendo una experiencia auditiva que invita a la reflexión y al disfrute.
Actualmente, la versión instrumental de "I'm Not in Love" está disponible en plataformas digitales, desde servicios de streaming hasta tiendas en línea. Este lanzamiento no solo es un testimonio del talento de Adrian Hunis, sino también un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que puede reinventarse y resonar en cualquier época.
Con esta versión de "I'm Not in Love", Adrian Hunis no solo revive una canción icónica, sino que también reafirma su lugar en el mundo de la música, demostrando que la pasión por el arte nunca desaparece, sino que evoluciona y se transforma con el tiempo. ¡No te pierdas esta joya musical!
Manuel Carrasco, uno de los artistas más queridos y respetados de la música española, acaba de lanzar su nuevo single "Mi Dignidad", un tema que refleja su profunda conexión con el público y su compromiso con la autenticidad. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es un adelanto de su próximo álbum Pueblo Salvaje, previsto para 2025.
Originario de Isla Cristina (Huelva), Manuel Carrasco lleva la música en la sangre desde que su padre le regaló su primera guitarra a los 11 años. Con una carrera llena de éxitos, ha logrado numerosos Discos de Oro y Platino, ha encabezado listas de ventas y ha recibido algunos de los premios más prestigiosos de la industria. Su música, arraigada en sus orígenes, trasciende las tendencias del momento para ofrecer letras profundas y melodías que conectan con el alma.
Carrasco no solo es un músico excepcional, sino también un intérprete cautivador en vivo. Su Tour Corazón y Flecha se considera la gira más multitudinaria de la historia de España, consolidándolo como un fenómeno masivo. En 2023, hizo historia al convertirse en el primer artista nacional en anunciar y agotar el Nuevo Estadio Santiago Bernabéu, un hito que lo confirmó como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.
"Mi Dignidad" es un tema poderoso que refleja la esencia de Manuel Carrasco: su capacidad para transmitir emociones profundas y universales. La letra, escrita por el propio artista, es un himno a la resistencia y la fortaleza ante la adversidad. Con versos como "Me puedes quitar las ganas de vivir, pero no mi dignidad", Carrasco nos invita a reflexionar sobre lo que realmente importa en la vida, incluso en los momentos más difíciles.
La canción combina una melodía emotiva con un ritmo envolvente, creando una experiencia auditiva que resuena en el corazón del oyente. Es un recordatorio de que, aunque la vida pueda arrebatarnos muchas cosas, nuestra dignidad es inviolable.
"Mi Dignidad" es el primer adelanto de Pueblo Salvaje, el próximo álbum de Manuel Carrasco. El artista describe este proyecto como un lugar que todos llevamos dentro, un grito y un latido compartido que trasciende lo individual para unirse al sentir colectivo. Con este trabajo, Carrasco promete llevar su música a un nuevo nivel, explorando temas universales y conectando aún más con su público.
Manuel Carrasco no solo es un artista con un récord impresionante de ventas y conciertos, sino también una figura que ha sabido mantenerse fiel a sí mismo. Su música, cargada de autenticidad y emociones, ha tocado a generaciones de fans que se identifican con sus letras y su forma de ver la vida.
Con "Mi Dignidad", Carrasco reafirma su lugar como uno de los grandes de la música española, ofreciendo una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Este single es un regalo para sus seguidores y una promesa de lo que está por venir con Pueblo Salvaje.
"Mi Dignidad" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de las novedades de Manuel Carrasco y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. Sin duda, este nuevo single es solo el comienzo de una nueva etapa llena de música, emociones y conexión con su público.
El cantante colombiano Sebastián Yatra, una de las voces más influyentes de la música latina, acaba de lanzar su nuevo single "La Pelirroja". Con su característica fusión de pop, reggaetón y baladas, Yatra nos entrega una canción que promete conquistar corazones y playlists alrededor del mundo. El tema ya está disponible en todas lasplataformas digitales.
Nacido en Medellín, Colombia, Sebastián Yatra lleva más de 10 años en la industria musical, consolidándose como un artista versátil y profundamente conectado con su público. Con hits que van desde canciones para bailar hasta baladas que tocan el alma, Yatra ha logrado acumular millones de seguidores y reconocimientos, incluyendo 2 premios Latin GRAMMY y 2 nominaciones a los GRAMMY.
Uno de los momentos más destacados de su carrera fue su interpretación de "Dos Oruguitas" en los premios OSCAR, canción que grabó para la película de Disney "Encanto". Este hito no solo lo colocó en el escenario más importante del cine, sino que también reforzó su reputación como un artista capaz de transmitir emociones profundas a través de su música.
Actualmente, Yatra está haciendo historia en Broadway, donde forma parte del elenco de la icónica obra CHICAGO, un logro que pocos artistas latinos han alcanzado.
"La Pelirroja" es una canción que combina ritmos contagiosos con letras cargadas de emoción. En ella, Yatra explora temas como el deseo, la complicidad y la frustración de un amor no correspondido. Con versos como "Cuándo puede ser, que nos besemos en la calle y que todos nos puedan ver", el artista nos sumerge en una historia de pasión y secretos.
La letra, escrita por el propio Yatra, refleja su habilidad para contar historias que resuenan con su audiencia. La canción también destaca por su producción impecable, que fusiona elementos de pop y reggaetón para crear un sonido fresco y contemporáneo.
Sebastián Yatra no solo es un cantante exitoso, sino también un artista que constantemente busca nuevos desafíos. Desde su incursión en Broadway hasta su capacidad para reinventarse musicalmente, Yatra demuestra que no tiene límites. Con colaboraciones épicas y letras que tocan el corazón, sigue conquistando escenarios y playlists globales.
"La Pelirroja" es un ejemplo más de su talento y versatilidad. Es una canción que no solo se escucha, sino que se siente, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de emociones.
"La Pelirroja" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de las novedades de Sebastián Yatra y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. Este single es una muestra más de por qué Yatra sigue siendo una de las voces más queridas y respetadas de la música latina.
La artista Aly Suavalle ha lanzado su nueva versión de "Mujer en el Espejo", un tema que se convierte en un himno de crecimiento personal, sanación y empoderamiento. Con letras profundas y emotivas, la canción narra el proceso de liberarse de un amor ilusorio y reencontrarse con el amor propio, destacando la importancia de reconocer que la felicidad no depende de otros, sino de uno mismo.
Aly Suavalle, quien es la artista principal, compositora y letrista de este cover, comparte una historia personal que inspira y conecta con quienes han enfrentado situaciones similares. Durante años, Aly vivió atrapada en la dependencia emocional, el apego extremo y un vacío interno que intentaba llenar con relaciones disfuncionales. Sus sueños, como cantar y hacer música, quedaron relegados por su necesidad de aprobación y su dificultad para priorizarse a sí misma. Su vida estuvo marcada por relaciones dolorosas, adicciones, desórdenes alimenticios y un entorno tóxico, hasta que llegó a un punto de quiebre que la llevó a decidir sanar o sanar.
"Mujer en el Espejo" es el reflejo de ese viaje de transformación. A través de sus letras, Aly explora la liberación emocional y el empoderamiento, transmitiendo un mensaje claro: el amor propio es la clave para la felicidad. Este cover no solo es una interpretación musical, sino también una declaración de fortaleza y resiliencia que resonará con quienes han pasado por procesos similares de autodescubrimiento y sanación.
El lanzamiento de este tema marca un momento importante en la carrera de Aly Suavalle, quien utiliza su música como un medio para compartir su historia y conectar con su audiencia en un nivel profundo y significativo. Su voz, cargada de emociones, y su capacidad para transmitir mensajes poderosos a través de la música, la consolidan como una artista con un propósito claro y auténtico.
"Mujer en el Espejo" ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de Aly y los amantes de la música con mensaje podrán disfrutar de este emotivo cover. Este lanzamiento no solo refuerza el talento de Aly Suavalle, sino que también se convierte en un faro de esperanza y empoderamiento para quienes buscan sanar y reconectar consigo mismos.
Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos y novedades de Aly Suavalle, no olviden seguirla en sus redes sociales. Con "Mujer en el Espejo", Aly sigue demostrando que la música puede ser una herramienta poderosa para la transformación personal y el crecimiento.
La música pop española se encuentra de enhorabuena con el esperado regreso de ‘El Norte’ tras tres décadas de ausencia. La emblemática banda se prepara para retomar los escenarios y revivir la magia que cautivó a toda una generación con canciones como esta que hoy nos presentan, 'Un Diamante Es Para Siempre 2.0'. Se trata de una nueva producción de la canción del grupo que se convirtió en un himno generacional, 'Entre Tú Y Yo', en esta ocasión junto a la artista española Sonia Gómez.
Esta nueva fusión entre El Norte y Sonia Gómez surge para dar una nueva vida al reconocido single del grupo que los colocó en el número uno de todas las listas de éxitos. Con un sonido moderno y futurista Carmelo López, vocalista de El Norte, y Sonia Gómez, ex miembro de la girlband femenina española Sweet California, vuelven a corear juntos el mítico estribillo 'entre tú y yo un diamante es para siempre, entre tú y yo nuestro amor es para siempre'.
El lanzamiento de la canción vendrá acompañado de un novedoso videoclip que estará disponible en los próximos días en el canal de YouTube de El Norte. En él podremos ver a aquellos chicos que posicionaron 'Ente Tú Y Yo' como una de las canciones más exitosas de este país, interpretando una nueva versión del hit.
Si no quieres perderte el estreno del videoclip y todas las novedades de El Norte, síguelos en sus redes sociales. Además, este año podrás volver a verlos en directo, y cantar sus grandes éxitos. ¡Atentos a sus redes! Anunciarán todas las fechas.
Pilar Valero, conocida artísticamente como "Calaíta", acaba de presentar su nuevo single "La barbie flamenca", una canción compuesta por ella misma que promete convertirse en un himno festivo. Con un estilo lleno de energía y sabor flamenco, este tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y está destinado a animar cualquier celebración.
Pilar Valero lleva la música en las venas desde su infancia. Desde pequeña, se subía a las mesas en cumpleaños y bodas familiares para cantar y bailar, demostrando una pasión innata por el arte. Su talento la llevó a participar en un concurso de talentos infantiles conducido por Teresa Rabal, donde comenzó su amor por la televisión. Durante varios años, trabajó con Rabal en programas infantiles y giras por España, consolidándose como una joven promesa del espectáculo.
En los años 90, Pilar formó parte del exitoso grupo CALAITOS, un fenómeno de masas que vendió más de un millón de copias y compartió escenario con grandes nombres como Camela. Tras la disolución del grupo, continuó su carrera musical como integrante de La Década Prodigiosa, con la que llegó a ser finalista en el festival de Eurocanción, compitiendo por representar a España en Eurovisión.
Además de su carrera musical, Pilar ha explorado otros ámbitos del entretenimiento. Fue presentadora, directora y editora del programa de televisión "Me siento bien", un magazine sobre salud y belleza en una cadena local. También trabajó como monitora de gimnasio durante una década, impartiendo clases de aeróbic, step y ciclo-indoor, e incluso grabó vídeos de ejercicios para la sección "Calaíta Power" en la web de Radiolé.
En 2008, Pilar inició su carrera en solitario con el apoyo de Radiolé, cadena que ha respaldado todos sus álbumes y la ha invitado a numerosos eventos y galas. A lo largo de los años, ha lanzado cuatro discos en solitario, además de colaboraciones y recopilatorios. Entre sus temas más destacados se encuentra "Que bonito es", compuesto por ella misma con la colaboración de Dioni Martín, cantante de Camela.
En 2020, durante la pandemia, lanzó "Sobreviviré", una versión en rumba del clásico "I Will Survive" de Gloria Gaynor, que sigue sonando en las emisoras de radio. Su último trabajo, "Pensando en ti", es una canción pop llena de energía positiva que ha sido bien recibida por sus seguidores.
Con "La barbie flamenca", Pilar Valero "Calaíta" regresa con una propuesta fresca y vibrante. La canción, compuesta por la propia artista, combina ritmos flamencos con una letra llena de optimismo, ideal para animar cualquier fiesta. Pilar describe el tema como una explosión de alegría que no dejará indiferente a nadie.
Pilar Valero continúa activa en la escena musical, participando en eventos con la Unidad de Música del Regimiento de Infantería "Inmemorial del Rey" nº1 y la Guardia Real en el Palacio Real de Madrid. Su versatilidad le ha permitido interpretar desde copla y bolero hasta saetas en la Real Colegiata de San Isidro.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, "La barbie flamenca" es solo el comienzo de una nueva etapa llena de música, baile y alegría.
La joven y polifacética artista Mar Lucas, conocida por su éxito en internet y su incursión en la música, se ha unido al fenómeno argentino del RKT, L-Gante, para lanzar su nuevo single "Readyactiva". Esta colaboración, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca el inicio de una nueva era musical llena de baile, sensualidad y diversión.
Mar Lucas Vilar, nacida el 9 de septiembre de 2002 en Barcelona, comenzó su carrera como creadora de contenido en 2015, ganándose rápidamente un lugar destacado en las redes sociales. Además de su trabajo en internet, ha participado en sesiones de modelaje y ha colaborado con importantes marcas, consolidándose como una figura influyente en el mundo digital.
En 2023, Mar Lucas decidió dar un salto a la música de la mano de Sólido Records y Dale Play Records. Con su trilogía de éxitos "Rota", "Para Ti" y "No Ha Sido Fácil", demostró que su talento no se limita a las pantallas, sino que también tiene un lugar en los escenarios y en las listas de reproducción.
L-Gante, cuyo nombre real es Elian Ángel Valenzuela, es un rapero y productor argentino que ha revolucionado la escena musical con su fusión de cumbia y reggaetón. Nacido en abril de 2000 en Buenos Aires, comenzó a producir música en su adolescencia y rápidamente se convirtió en una figura clave del género RKT.
Su éxito internacional llegó con el hit "L-GANTE RKT", que acumuló más de 200 millones de streams y lo colocó en lo más alto de las listas argentinas. Colaboraciones como "L-Gante: BZRP Music Sessions #38" y "Pistola" han consolidado su reputación como uno de los artistas más innovadores y exitosos de la música latina.
"Readyactiva" es el resultado de la unión de dos talentos únicos. Mar Lucas aporta su frescura y carisma, mientras que L-Gante lleva su estilo inconfundible y su capacidad para crear hits que hacen bailar a multitudes. La canción combina ritmos contagiosos con letras llenas de energía, creando un tema que promete ser el himno del verano.
Con "Readyactiva", Mar Lucas y L-Gante invitan a sus seguidores a dejarse llevar por la música, a disfrutar del momento y a vivir la vida con intensidad. Es una canción que no solo se escucha, sino que se siente y se baila.
"Readyactiva" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de las novedades de Mar Lucas y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. Este single es solo el comienzo de una nueva etapa llena de música, baile y diversión.
El proyecto musical Puerto Mariel, liderado por el talentoso Alex Castro, acaba de lanzar su nuevo single "No Todo Lo Que Brilla Tiene Valor". Esta balada de Rock/Pop/Folk, cargada de emotividad y profundidad, invita a reflexionar sobre el verdadero valor del amor en una sociedad obsesionada con lo material. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Puerto Mariel es el proyecto musical de Alex Castro, un artista que desde mediados de los años ochenta soñó con formar una banda de rock con tintes latinos. Influenciado por la ola de rock en español que surgía en aquella época, Castro participó en bandas de garaje como "Flit", "Entre Paréntesis" y "Oveja Negra" en su natal Guadalajara, Jalisco. Aunque el sueño se postergó por años, nunca lo abandonó.
Hoy, con su guitarra y sus gafas negras, Alex Castro retoma ese sueño bajo el nombre de Puerto Mariel. Con la producción de Alex Pérez Sandoval (Orko), el proyecto debutó con el EP ¡Estar Living!, que incluye seis temas de su inspiración. En esta nueva etapa, Castro cuenta con un impresionante "Dream Team" de músicos locales que aportan su talento para darle un sello latino distintivo a su música.
"No Todo Lo Que Brilla Tiene Valor" es una balada que aborda el dolor de perder a alguien que prioriza las posesiones materiales sobre el amor verdadero. Con letras como "No todo lo que brilla tiene valor, pero el color del oro te ha deslumbrado nena, y hoy me dices adiós", la canción evoca la tristeza de ver cómo el brillo de lo superficial opaca la esencia de lo que realmente importa.
La canción, escrita por Alex Castro, combina melodías de rock, pop y folk con arreglos instrumentales que incluyen teclados, trompetas, violines y violonchelos, creando un sonido rico y emotivo. Es un tema que no solo se escucha, sino que también invita a la introspección y al cuestionamiento de los valores en una sociedad cada vez más materialista.
Con "No Todo Lo Que Brilla Tiene Valor", Puerto Mariel nos recuerda que el amor no se mide en cheques al portador ni en lujos, sino en la conexión auténtica entre dos personas. La canción es un llamado a valorar lo que realmente importa: el corazón y las emociones genuinas.
Alex Castro, a través de Puerto Mariel, demuestra que nunca es tarde para retomar los sueños y compartir mensajes poderosos a través de la música. Este single es una muestra de su talento como compositor y su capacidad para conectar con el público a través de historias que resuenan en el alma.
"No Todo Lo Que Brilla Tiene Valor" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de las novedades de Puerto Mariel y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. Este single es una prueba más de que la música con mensaje y corazón sigue vigente.
Puerto Mariel nos invita a reflexionar sobre el amor y el materialismo con "No Todo Lo Que Brilla Tiene Valor".
La banda Alma de Boquerón, conocida por su inconfundible mezcla de rock, pop y ritmos latinos, acaba de lanzar su tercer single, "Quién llorará por mí". Este tema, que combina la emotividad de una historia de desamor con la energía de los sonidos caribeños, es un adelanto de su próximo álbum, que verá la luz el 27 de abril de 2025. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Compuesta por Jordi Nacenta García, "Quién llorará por mí" narra una historia de amor que llega a su fin, explorando la resignación y la soledad desde una perspectiva melancólica pero llena de ritmo. La letra, que reflexiona sobre quién ocupará el lugar del protagonista en la vida de su ex pareja, se envuelve en una atmósfera musical que invita al baile y al movimiento.
La canción destaca por su riqueza instrumental, con congas y cajón marcando la percusión, guitarras españolas y eléctricas que evocan el estilo de Santana, y un ritmo contagioso que define el sello de Alma de Boquerón. La participación de todos los miembros de la banda —Jordi Nacenta en voz y guitarra española, Carlos Mendoza en coros y guitarra española, David Antonin en coros y guitarra eléctrica, Juanillo Álvarez en coros, congas y cajón, Jorge Satorres en el bajo, Miky Ortilles en batería y Rosabel Gutiérrez en voces— consolida una propuesta artística única y llena de matices.
Con este lanzamiento, Alma de Boquerón refuerza su identidad musical, caracterizada por la fusión de géneros como el rock, el pop, la balada y los ritmos latinos y caribeños. "Quién llorará por mí" es un ejemplo perfecto de cómo la banda transforma emociones profundas en canciones que invitan a la reflexión y al baile al mismo tiempo.
La letra, aunque aborda el desamor, lo hace desde una perspectiva dulce y nostálgica, convirtiendo la tristeza en una experiencia compartida y llena de energía. Es un canto a la derrota en el amor, pero también a la capacidad de seguir adelante con ritmo y estilo.
"Quién llorará por mí" es el tercer single que la banda lanza como adelanto de su próximo álbum, cuyo lanzamiento oficial está previsto para el 27 de abril de 2025. Para celebrar este hito, Alma de Boquerón ofrecerá un concierto vermut en La Nau de Barcelona a las 12:00 h, donde presentarán su nuevo trabajo en directo. Este evento será una oportunidad única para disfrutar de la energía y el talento que caracterizan a la banda en vivo.
Formada en 2014 en el barrio de Gràcia (Barcelona), Alma de Boquerón ha consolidado una carrera musical llena de éxitos. Con seis discos publicados y más de 500 conciertos en escenarios de España, Francia, Portugal y Polonia, la banda ha demostrado ser un referente en la fusión de estilos. Su directo es una celebración musical que combina rumba, rock, bolero, funk, blues y balada, siempre con letras cargadas de romanticismo y humor. Un espectáculo que deja huella y garantiza que el público se marche con una sonrisa.
"Quién llorará por mí" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de las novedades de Alma de Boquerón y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlos en sus redes sociales. Este single es una muestra más del talento y la creatividad de una banda que sigue conquistando corazones con su música.
La cantante y compositora colombiana Nia Sierra, originaria de Manizales, acaba de lanzar su nuevo single titulado Mi Nombre, una canción que refleja su profunda conexión con las emociones humanas y su habilidad para transformar vivencias personales en música universal. Con este lanzamiento, Nia Sierra sigue consolidándose como una de las voces más auténticas y prometedoras de la escena musical latinoamericana.
Mi Nombre es una pieza cargada de emotividad y fuerza, donde Nia explora temas como el amor, el desamor, la resiliencia y la marca imborrable que dejan las relaciones en nuestras vidas. La canción, escrita por Estefanía Sierra Martínez, Mery Hellen Urrego Franco y Juan Felipe Giraldo, y producida por Giri Music y la propia Nia Sierra, combina una melodía cautivadora con letras profundas que resuenan en el corazón de quien las escucha.
En las estrofas de Mi Nombre, Nia Sierra canta con firmeza y sensibilidad: "Tu corazón tiene mi apellido / Y aunque estés con ella tú ya fuiste mío / Sin tinta está marcado mi nombre / Por más que lo intentes no habrá quién lo borre". Estas palabras, acompañadas por una producción musical impecable que incluye guitarras de Daniel Uribe, mezclas de Giri Music y mastering de Alejandro González, crean una atmósfera que va desde la intimidad hasta la empoderamiento.
Nia Sierra, quien siempre supo que quería ser artista, ha recorrido un camino de autodescubrimiento musical que la llevó a encontrar su verdadera esencia. Su EP The Beginnings (Los Comienzos) fue el primer paso en esta travesía, donde recopiló sus primeras canciones y sentó las bases de lo que hoy es su sonido único. Con Mi Nombre, la artista no solo celebra su evolución, sino que también ofrece una muestra de lo que será su próximo álbum, un proyecto que promete ser un reflejo fiel de su crecimiento personal y artístico.
En sus propias palabras, Nia Sierra define su música como un espacio de conexión y empatía: "Quiero con mi música poder expresar mis sentimientos, mis vivencias, mis retos, dudas y aprendizajes, para conectar con quien escuche mis canciones; y así poder compartir ese espacio de mutua empatía y no sentirnos tan sol@s. La música nos une de maneras que no logramos imaginar".
Mi Nombre ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Nia Sierra pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y novedades a través de sus redes sociales. Este lanzamiento no solo refuerza su posición como una de las cantautoras más prometedoras de Colombia, sino que también invita a sus oyentes a sumergirse en un viaje emocional a través de su música.
No te pierdas esta poderosa canción que promete convertirse en un himno para quienes han vivido el amor y el desamor con intensidad. Escucha Mi Nombre en tus plataformas digitales favoritas y sigue a Nia Sierra en sus redes sociales para no perderte nada de su increíble trayectoria.
La joven y talentosa artista Lucía de la Puerta, nacida en Bilbao, sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual. Tras el éxito arrollador de su primer single a finales de 2023, la cantante y máxima exponente del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica acaba de lanzar su nueva canción, titulada "Si No Te Cuida", disponible ya en todas las plataformas digitales.
Con una base de seguidores que crece día a día en todo el mundo, Lucía ha demostrado una versatilidad única que la ha convertido en un referente para miles de personas. Su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías cautivadoras ha sido clave para su rápido ascenso en la industria musical.
"Si No Te Cuida" es un tema que combina ritmos contemporáneos con un mensaje profundo y necesario. La canción habla de amor propio, empoderamiento y la importancia de reconocer cuándo una relación no nos aporta lo que merecemos. Con su voz potente y emotiva, Lucía transmite un mensaje claro: "Si no te cuida, no te quiere". Este single promete convertirse en un himno para quienes buscan fortalecer su autoestima y tomar las riendas de su vida emocional.
El lanzamiento de este nuevo single llega en un momento crucial para la artista, quien se ha posicionado como una figura influyente no solo en la música, sino también en la defensa de los derechos y la visibilidad del colectivo LGTBIQ+. Su autenticidad y compromiso con sus valores han resonado en una generación que busca referentes cercanos y reales.
Lucía de la Puerta no solo está dejando huella en la música, sino también en la cultura popular. Sus seguidores, conocidos como "Luciferinos", la apoyan incondicionalmente en cada proyecto que emprende, y este nuevo single no es la excepción. Las redes sociales ya se han inundado de mensajes de apoyo y clips de fans cantando y bailando al ritmo de "Si No Te Cuida".
Para aquellos que quieran conocer más sobre Lucía y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y momentos especiales de su vida artística y personal.
Sin duda, Lucía de la Puerta está aquí para quedarse. Con un talento inigualable y una conexión única con su audiencia, la artista bilbaína sigue demostrando que el éxito no es cuestión de suerte, sino de pasión, trabajo duro y autenticidad. "Si No Te Cuida" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y momentos memorables.
La artista malagueña Belén Jurado presenta su nuevo single, "Malas Lenguas", una potente mezcla de música electrónica y la fuerza de la música negra que promete capturar la atención de los amantes de los sonidos vibrantes y llenos de energía. Con una trayectoria musical que combina formación clásica, pasión por el soul y el gospel, y una carrera como DJ, Belén Jurado se consolida como una artista versátil y comprometida con su arte.
Belén Jurado es una artista que lleva la música en las venas. Desde muy pequeña, mostró una profunda conexión con el arte sonoro, comenzando sus estudios de piano a temprana edad y culminando su formación en el Conservatorio Superior de Piano de Málaga. Paralelamente, se formó como vocal coach, lo que le ha permitido desarrollar una voz única y llena de matices.
Hoy, Belén compagina su carrera como cantante, DJ y compositora con la docencia musical, transmitiendo su pasión por la música a nuevas generaciones. Su estilo es una fusión de géneros que van desde la música electrónica hasta el soul y el gospel, creando un sonido fresco y lleno de personalidad.
"Malas Lenguas" es un tema que refleja la esencia de Belén Jurado: una artista que utiliza su música para expresar lo que las palabras no pueden capturar. Con una base electrónica potente y la influencia de la música negra, la canción es un canto a la autenticidad y un desafío a las críticas y los prejuicios.
La letra de "Malas Lenguas" es un mensaje directo y lleno de fuerza, que invita a los oyentes a ser fieles a sí mismos y a no dejarse llevar por las opiniones ajenas. La producción, cuidadosamente elaborada, combina ritmos envolventes con arreglos vocales que demuestran la versatilidad y el talento de Belén como cantante y compositora.
"Malas Lenguas" ya está disponible en plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Amazon Music y otras plataformas de streaming. Los seguidores de Belén Jurado podrán disfrutar de este nuevo lanzamiento y sumergirse en su mundo sonoro, donde la electrónica y el soul se fusionan de manera magistral.
Para aquellos que deseen conocer más sobre Belén Jurado y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte noticias, avances y detalles de su carrera musical.
Belén Jurado es una artista que no teme explorar nuevos horizontes. Con "Malas Lenguas", demuestra su capacidad para reinventarse y llevar su música a un nivel superior. Su pasión por la música electrónica y su amor por los géneros negros como el soul y el gospel se combinan en este single, creando una propuesta fresca y llena de energía.
No te pierdas la oportunidad de descubrir "Malas Lenguas", un tema que promete convertirse en un referente en la escena musical actual. Disponible ahora en todas las plataformas digitales.
Dos décadas después de su lanzamiento original, Sergio Contreras y Soni López se unen nuevamente para presentar "Te está matando (Aniversario)", una reedición especial que celebra el vigésimo aniversario de este icónico tema. Este lanzamiento no solo revive la magia de una canción que marcó a una generación, sino que también rinde homenaje a la trayectoria de dos artistas que han dejado huella en la música española.
"Te está matando" fue originalmente lanzado hace 20 años como parte de la colaboración entre Sergio Contreras y Soni López, dos figuras destacadas en la escena musical española. La canción, que combina la fuerza del flamenco con influencias de R&B y pop, se convirtió en un éxito que resonó en el corazón de sus seguidores.
Ahora, con esta edición especial, los artistas han renovado el tema, manteniendo su esencia pero añadiendo matices que reflejan su evolución musical a lo largo de estos años. La producción actualizada y los arreglos modernos dan nueva vida a la canción, mientras que las voces de Contreras y López siguen siendo tan potentes y emotivas como en su versión original.
Sergio Contreras, nacido en Huelva, es un artista que ha sabido fusionar el flamenco de sus raíces con sonidos contemporáneos como el R&B y el hip-hop. Con una carrera que comenzó como DJ en clubes de Andalucía, Contreras se consolidó como cantante y compositor con álbumes como "De Luz y de Sal" y "El Espejo", que le valieron reconocimiento internacional y un lugar en el Billboard Top European 100.
Su capacidad para unir tradición y modernidad lo ha convertido en uno de los artistas más respetados de la escena musical española, siguiendo los pasos de grandes como Alejandro Sanz y El Barrio.
Soni López, nacida en Ormaiztegui (Guipúzcoa) y criada en Palos de la Frontera (Huelva), es una cantante con una trayectoria impresionante. Desde sus primeros pasos en la Coral Polifónica de Palos de la Frontera hasta su participación en programas como "Gente de Primera" y "Misión Eurovisión 2007", López ha demostrado ser una artista versátil y talentosa.
Con una voz poderosa y una habilidad innata para la composición, Soni López ha compartido escenario con grandes nombres de la música española, incluyendo Juan Valderrama y María del Monte. Su colaboración con Sergio Contreras en "Te está matando" marcó un hito en su carrera, y esta reedición es un testimonio de su vigencia en la industria musical.
"Te está matando (Aniversario)" ya está disponible en plataformas digitales. Los seguidores de Sergio Contreras y Soni López podrán disfrutar de esta versión renovada y compartir su experiencia en redes sociales.
Para aquellos que deseen conocer más sobre los artistas y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlos en sus redes sociales, donde compartirán noticias, avances y detalles de sus próximas colaboraciones.
Esta reedición no solo es un regalo para los seguidores que han acompañado a Sergio Contreras y Soni López a lo largo de estos 20 años, sino también una oportunidad para que nuevas generaciones descubran la magia de "Te está matando". Con su mezcla de flamenco, R&B y pop, la canción sigue siendo un himno atemporal que habla de amor, desamor y superación.
No te pierdas la oportunidad de revivir este clásico con "Te está matando (Aniversario)", disponible ahora en todas las plataformas digitales.
La artista Raida M regresa con su nuevo single, "Viajera", una canción que se erige como un himno a la libertad, la exploración y la búsqueda interior. Con una mezcla de sensibilidad y profundidad, este tema invita a los amantes de la música a recorrer caminos desconocidos, tanto físicos como emocionales, y a descubrir la magia que reside en lo desconocido.
"Viajera" es una pieza musical que combina una lírica evocadora con una producción envolvente, capturando la esencia de quienes llevan el viaje en el alma. La canción fusiona sonidos etéreos con la voz única de Raida M, que transmite nostalgia, valentía y anhelo. Este nuevo lanzamiento refleja la riqueza sonora característica de la artista, consolidando su identidad como una creadora que conecta con las emociones más profundas de su audiencia.
Más que una canción, "Viajera" es una declaración de principios. A través de su letra, Raida M da voz a quienes buscan nuevas experiencias y se atreven a desafiar lo establecido. El tema es un homenaje a la resiliencia, al crecimiento personal y a la importancia de abrazar la incertidumbre como parte del viaje de la vida.
Raida M, reconocida por su capacidad para crear piezas que resuenan con las vivencias más íntimas de sus seguidores, sigue consolidándose como una artista auténtica y comprometida con su mensaje. Su música se ha convertido en un refugio para quienes encuentran en el arte un reflejo de sus propias emociones y experiencias.
"Viajera" ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music y otras plataformas de streaming. Los seguidores de Raida M podrán sumergirse en este viaje musical y compartir sus experiencias en redes sociales utilizando el hashtag #ViajeraRaidaM.
Para aquellos que deseen conocer más sobre Raida M y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales y visitar su página oficial.
"Viajera" es una canción que captura la esencia del movimiento, la exploración y la búsqueda interior. Con una melodía envolvente y una letra que evoca paisajes lejanos y emociones profundas, el tema invita al oyente a dejarse llevar por el viaje, tanto físico como emocional. La voz de Raida M, cargada de sensibilidad y autenticidad, se fusiona con arreglos sonoros que transmiten una sensación de aventura y nostalgia a la vez.
Este single es el acompañante perfecto para quienes sienten que la vida es un camino por recorrer sin fronteras. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical con "Viajera", disponible ahora en todas las plataformas digitales.
Julia Martín presenta el single “Lo que no hago jamás”, tercer avance del álbum "Yulai Bombay" que verá la luz el 11 de abril.
“Lo que no hago jamás”, el nuevo sencillo de la malagueña, es una canción dedicada a aquellas personas que permanecen atrapadas en la rutina; esas que apenas tienen tiempo para detenerse, tomar aire, y buscar como evadirse de su monotonía. “Lo que no hago jamás”, un single de Pop Electrónico donde Julia Martín, a través de la letra y la melodía, te invita a un viaje imaginario mostrándote un espacio donde soñar y romper con todos tus esquemas para buscar la felicidad.
La cantante malagueña ha demostrado tener una proyección enorme en los últimos años. Se curtió dando conciertos en la calle. La artista publicó en 2018 un primer disco brillante titulado Superreal. La avalan también sus colaboraciones con Des Marks, Elphomega, Gordo Master y Javier Ojeda.
La compositora se encuentra ultimando los detalles del lanzamiento de su próxima entrega, un nuevo trabajo terciado por experimentos con la voz y los instrumentos. Atrás queda aquel debut lleno de ritmos urbanos, funk, pop electrónico y hip hop.
El artista multitalento Marc Biala ha lanzado su nuevo single, "Been Everywhere but Me", una conmovedora balada que invita a la reflexión sobre el viaje de liberarse de las expectativas ajenas y abrazar la verdadera esencia de uno mismo. Con una mezcla única de emociones y ritmos, esta canción promete resonar en quienes buscan encontrar su autenticidad en un mundo lleno de presiones.
Marc Biala, radicado en Austin, Texas, no es solo un músico, sino también un especialista en psiquiatría y temas transgénero, dedicado a ayudar a otros a desenredar sus mentes durante el día. Por las noches, se convierte en una fábrica musical unipersonal, desenredando sus propias emociones a través de la música. Su estilo es una fusión impredecible de synth-pop, dance y hip-hop, creando un sonido tan versátil como su propia vida.
"Been Everywhere but Me" es una muestra más del talento de Marc para combinar ganchos pegajosos, letras profundas y ritmos que atrapan al oyente desde el primer compás. La canción no solo es una exploración personal, sino también un recordatorio universal de la importancia de ser fiel a uno mismo. Con su voz emotiva y una producción impecable, Marc logra crear una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional.
Lo que hace a Marc Biala verdaderamente único es su independencia. Sin equipos grandes ni sellos discográficos, él mismo se encarga de la composición, producción y promoción de su música. Desde su laptop, crea melodías que pueden hacerte reír, llorar o bailar como si nadie te estuviera viendo. Su enfoque auténtico y sin filtros ha convertido su música en el soundtrack perfecto para vidas caóticas pero hermosas.
El single ya está disponible en plataformas digitales, y los seguidores de Marc pueden esperar más proyectos emocionantes en el futuro. Para mantenerse al día con las novedades del artista, no olviden seguirlo en sus redes sociales.
Con "Been Everywhere but Me", Marc Biala no solo confirma su lugar en la escena musical independiente, sino que también nos regala una canción que inspira a vivir con autenticidad y valentía.
El artista Mikan vuelve a sorprender al panorama musical con su nuevo lanzamiento, "Salvaje", un single que no es solo una canción, sino una experiencia envolvente que combina el glam rock clásico con una visión contemporánea. En un mundo saturado de impactos audiovisuales fugaces, Mikan se erige como un orfebre de la autenticidad, recordándonos que la artesanía musical sigue siendo un faro en medio de la tempestad.
"Salvaje" es un canto a la libertad, una invitación a bailar con el alma despeinada y a dejarse llevar por la energía que emana de cada nota. El tema, acompañado de un videolyric y un exclusivo libreto de gran tamaño diseñado por el propio artista, se convierte en una pieza de coleccionista, un tesoro para los amantes de la música con esencia.
Mikan no es un artista convencional. Con una carrera marcada por la perseverancia y la autenticidad, ha logrado consolidarse como una figura imprescindible en el panorama musical. Desde su debut con "Señas de Identidad" en 2015, pasando por éxitos como "Cosa de los Dos" (preseleccionada para Eurovisión) y "CRUSH", hasta sus recientes colaboraciones con Juan Sueiro en "Entre Tú y Yo" y "Contéstame", Mikan ha demostrado una capacidad única para reinventarse sin perder su esencia.
Su estilo, descrito como una mezcla de exceso y elegancia, ha sido alabado por figuras como Alaska, quien lo ha definido como un ejemplo de autenticidad y lucha por los sueños: «La autenticidad es apostar por lo que crees, defender y luchar por tu proyecto. Y si alguien representa eso, es Mikan».
Con "Salvaje", Mikan no solo nos ofrece una canción, sino un manifiesto. Una declaración de intenciones que nos invita a explorar otros mundos que, aunque parezcan lejanos, están aquí, en este. Su música es un recordatorio de que, incluso en la era de lo efímero, hay espacio para la artesanía, la pasión y la libertad.
El lanzamiento de este nuevo single viene acompañado de un videolyric que potencia la experiencia visual y un libreto de gran tamaño, diseñado meticulosamente por el propio artista. Este último detalle convierte a "Salvaje" en una pieza única, destinada a convertirse en un objeto de culto para sus seguidores.
"Salvaje" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por nuevos oídos y disfrutado por sus fieles seguidores. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Mikan, no olviden seguirlo en sus redes sociales.
Mikan sigue siendo ese faro que ilumina el camino, recordándonos que, en un mundo de ruido, la autenticidad siempre brilla con luz propia. "Salvaje" no es solo una canción, es una revolución. ¿Estás listo para unirte a ella?
El talentoso cantante y compositor canario DELLACRUZ presenta su nuevo single, "Souvenir", una canción que combina melodías cautivadoras, un sonido orgánico y toques de música urbana para narrar una historia de amor desde una perspectiva realista y madura. Con un estribillo pegadizo y una letra que conecta con oyentes de todas las edades, este tema promete convertirse en un éxito rotundo y en un imprescindible de sus conciertos.
"Souvenir" es una de esas canciones que se clavan en la mente desde la primera escucha. DELLACRUZ captura la emoción de un amor incipiente, pero lo hace con una mirada honesta: el amor no siempre es eterno, y es precisamente esa fugacidad lo que lo hace especial. La canción nos invita a disfrutar de los pequeños momentos, a vivir el presente sin preocuparnos por el futuro, y a atesorar cada instante como si fuera un recuerdo imborrable.
«El amor no es para siempre, pero eso no le quita su magia. La verdadera belleza está en disfrutar lo que tenemos, aquí y ahora», explica DELLACRUZ sobre el mensaje de la canción. Con una producción que fusiona el sonido orgánico que ha dominado la música nacional con elementos urbanos, "Souvenir" se convierte en una propuesta fresca y llena de personalidad.
Jorge de la Cruz Correa, conocido artísticamente como DELLACRUZ, es un referente en la industria musical española. Originario de Santa Cruz de Tenerife, ha demostrado su talento no solo como intérprete, sino también como compositor, escribiendo éxitos para artistas de la talla de Sergio Dalma, Dvicio, Ana Guerra, Soraya y Shakira Martínez, entre otros. Su habilidad como autor le ha valido varios discos de oro y platino, consolidándolo como uno de los nombres más respetados del panorama musical.
En 2024, DELLACRUZ dio un paso más en su carrera al presentarse en el BENIDORM FEST con su tema "Beso en la mañana", un éxito que le permitió optar a representar a España en Eurovisión. A lo largo de su trayectoria, ha conquistado las listas más importantes del país con canciones como "Cuántas veces" y "Un millón de locuras", logrando destacarse en emisoras nacionales como Cadena Dial y Los 40.
Para 2025, DELLACRUZ sigue trabajando en su mejor versión, consolidando su sonido y preparando varias colaboraciones con artistas de renombre. Su objetivo es afianzar su presencia en la escena musical y llegar a nuevas audiencias, llevando su música a más rincones del país y del mundo.
Con "Souvenir", DELLACRUZ no solo nos ofrece una canción, sino una experiencia que nos invita a reflexionar sobre el amor, el tiempo y los recuerdos que perduran. Un tema que confirma su lugar como uno de los artistas más versátiles y talentosos de la música española.
"Souvenir" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por los amantes de la buena música. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de DELLACRUZ, no olviden seguirlo en sus redes sociales.
Con este nuevo lanzamiento, DELLACRUZ demuestra una vez más que su música no solo entretiene, sino que también emociona y conecta con lo más profundo del alma. "Souvenir" es, sin duda, un regalo para los sentidos y un recordatorio de que, aunque el amor sea efímero, sus momentos perduran para siempre.
El joven artista Raúl El Balilla, conocido por cautivar a España y Latinoamérica desde su participación en la primera edición de La Voz Kids con solo 8 años, acaba de lanzar su nueva versión del tema legendario El Vaquilla. Este single, producido por Marko Katier, llega acompañado de un videoclip sin precedentes que promete dejar a los espectadores sin palabras.
El videoclip, grabado en su tierra natal y rodeado de su gente más cercana, es un emotivo homenaje a sus raíces y a la esencia de la canción. Con una producción visual innovadora y llena de detalles, Raúl El Balilla ha logrado fusionar la tradición con la modernidad, creando un resultado final que ya está dando que hablar en el mundo de la música.
Este lanzamiento marca un momento especial en la carrera del artista, quien celebra su 10º aniversario musical a los 20 años. Con cinco trabajos discográficos en su haber, más de 380 conciertos en directo por toda la Península Ibérica y cifras impresionantes en el ámbito digital (más de 50 millones de streamings y más de un millón de seguidores en sus redes sociales), Raúl El Balilla sigue consolidándose como uno de los talentos más prometedores de su generación.
La versión de El Vaquilla ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades del artista a través de sus redes sociales. Este nuevo proyecto no solo refuerza su conexión con el público, sino que también demuestra su capacidad para reinventar clásicos y llevarlos a nuevas audiencias.
Raúl El Balilla, quien comenzó su carrera imitando al gran Camarón de la Isla, sigue demostrando que su talento no tiene límites. Con este lanzamiento, el artista no solo celebra una década de éxitos, sino que también abre un nuevo capítulo en su trayectoria, lleno de creatividad y pasión por la música.
No te pierdas esta increíble versión de El Vaquilla y descubre por qué Raúl El Balilla es uno de los nombres más destacados de la música actual. ¡Disfrútala ya en tus plataformas digitales favoritas y sigue su evolución en sus redes sociales!
El cantante y guitarrista madrileño Curro García lanza su nuevo maxi-single, "Oblivio", un trabajo que combina la fuerza del rock and roll con la sensibilidad de una historia personal y conmovedora. Este lanzamiento, que incluye dos temas, es el primer adelanto de su próximo álbum, previsto para octubre de este año.
El tema que da nombre al EP, "Oblivio", es un emotivo homenaje a aquellas personas que, por diversas razones, no pueden conectar con la realidad que les rodea. Inspirado en su abuela paterna, quien padeció Alzheimer durante muchos años, Curro García compuso esta canción en apenas unos minutos tras su último encuentro con ella.
«Quería ponerme en su piel y contar su historia por ellos, por quienes no pueden comunicarse, ver o escuchar lo que sucede a su alrededor mientras el mundo sigue su camino», explica el artista. Con una producción íntima y cuidadosa, Curro García ha grabado guitarras, bajo, piano, percusión, vientos y voces, creando una atmósfera que refleja tanto la fragilidad como la profundidad de su mensaje.
La otra cara del EP es "Nadie quiere hacerlo", un tema que apuesta por las guitarras potentes, los ritmos rápidos y un estribillo pegadizo. Es una reivindicación del rock and roll en su forma más pura, con una letra que describe, desde la perspectiva del artista, la situación del underground más rockero.
Curro García, conocido por su sonido rock, pop y punk rock, demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de melodías que enganchan desde el primer momento.
Curro García es un artista madrileño que ha construido su carrera desde la autenticidad y el esfuerzo. Autodidacta y multinstrumentista, toca la guitarra, el piano, la batería y el bajo, siendo la guitarra su máxima expresión. Tras años de trayectoria, lanzó su primer EP en solitario, "Poesía Barata", en 2017, seguido de "Quémalo" en 2018, donde se reflejaron sus influencias americanas en el sonido de la guitarra.
Desde entonces, su producción se ha centrado en el lanzamiento de sencillos que cuentan historias y melodías que atrapan al oyente, como "Quédate mi parte", "Invierno" o "Solo". Con "Oblivio", Curro García da un paso más en su carrera, consolidándose como un artista capaz de combinar la fuerza del rock con la sensibilidad de las historias personales.
La producción de "Oblivio" ha sido llevada a cabo por el propio Curro García, quien ha demostrado su talento no solo como compositor, sino también como productor. Las baterías corren a cargo de Pablo Salmerón, quien ya colaboró con el artista en temas como "Solo" e "Invierno". La mezcla y el máster han sido realizados por Iker Arranz, mientras que el diseño artístico es obra de Natalia Navarro.
"Oblivio" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por los amantes del rock y las historias con alma. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Curro García, no olviden seguirlo en sus redes sociales.
Con "Oblivio", Curro García no solo nos ofrece música, sino una experiencia que nos invita a reflexionar sobre la realidad de quienes viven desconectados del mundo. Un trabajo que confirma su lugar como uno de los artistas más auténticos y comprometidos del panorama musical actual.
DeTeresa sorprende con el remix de su ya consolidado éxito “LA PENA” después de ser una de las canciones y propuestas mas aclamadas del Benidorm Fest 2025 que acumula ya más de 1 Millón de reproducciones en plataformas digitales.
Como bien dice una artista muy conocida de este país, “si te gustó el tema espérate a que salga el remix”, y es que, DeTeresa viene con una colaboración de infarto para esta ocasión, la madre de todas, Supremme De Luxe, quién ha querido sumarse al proyecto y aportar la esencia que no sabíamos que le faltaba a este temazo .
Con esta nueva versión de “LA PENA” producida por Pau Aymí,DeTeresa va a conseguir alargar la vida de la versión original, creando aún más la necesidad a todxs de escuchar la canción en cualquier sitio y a cualquier hora. El remix viene con un sonido muy fresco y mucho mas moderno, sin dejar de lado su sello de identidad dentro del folclore y lo castizo.
“La Pena”, una canción en la que la mezcla y la fusión de estilos la hacen única y explosiva, una fusión de copla y folclore español junto a un techno melódico, donde la artista madrileña ha querido unir lo tradicional junto a lo moderno con el objetivo de llevar su música al siguiente nivel.
El tema original está compuesto junto a Vera Noor y producido íntegramente por DeTeresa. El mensaje principal de la canción trata de que la pena se ha convertido en una estabilidad emocional tras muchas relaciones fallidas con los hombres. La canción acaba con un máximo clímax de furia, desahogo y reflexión que transporta a a la propia liberación y sabiduría.
“La pena es una sensación mucho mas reconfortante , aunque sea algo negativo, que el amor en muchos casos, porque el amor se va pero la pena no. “ ha dicho la misma DeTeresa.
La reconocida banda murciana Clara Plath lanza "Días de Playa", un tema que captura la esencia pura de la infancia, esos momentos sencillos y felices que marcan nuestra vida para siempre. Con una combinación de letra emotiva y una melodía envolvente, la banda nos transporta a esos días soleados junto al mar donde la libertad y la sencillez eran todo lo que necesitábamos para ser felices.
"Días de Playa" es un viaje sonoro hacia los recuerdos imborrables de la niñez, en los que la brisa marina, el agua y el sol componían el escenario perfecto para la felicidad. La canción está impregnada de nostalgia y reflexión, invitando a la audiencia a reconectar con esos pequeños instantes que dan sentido a la vida.
Este nuevo single forma parte de "Voladera", el esperado próximo trabajo de la banda, en el que Clara Plath sigue explorando nuevas texturas y emociones a través de su característico estilo sonoro. "Días de Playa" se erige como un himno a la memoria, la inocencia perdida y la melancolía de lo que ya no volverá.
Formada en Murcia en 2013, Clara Plath ha ido consolidando su trayectoria desde su debut con la demo digital "Ten Tristes Tracks", que les valió ser reconocidos como uno de los grupos emergentes del año en el programa Disco Grande de Radio 3. Su evolución ha estado marcada por trabajos destacados como "Hi Lola !!" (2014), "Grand Battement" (2015), "Yes, I'm Special" (2017) y "Oscura" (2020), posicionándolos en los rankings de los discos más relevantes del año.
A lo largo de su carrera, Clara Plath ha recorrido un amplio circuito de salas y ha participado en importantes festivales como Lemon Pop, Sonorama, Big Up, Microsonidos, Exiliados, QFestival y WARM Festival. Además, han llevado su música a diversas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Valencia, Barcelona, Almería, Toledo, Alicante y Badajoz, e incluso han actuado en Londres y Nueva York.
Han participado en la grabación de "Días de Playa" : Cesar Verdú (batería) de León Benavente, Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second. Y Rober López (guitarra-teclados) y la propia Clara Plath
Onofree es el proyecto personal, independiente y en solitario de Juanjo Onofre quien fuera bajista de Something, Parkinson DC, The Tea Servants y otras bandas emblemáticas de la Barcelona de finales de los años 90's y comienzos de los 2000.
Regresa con el álbum "Cuidado con la cabeza", una nueva entrega cocinada a fuego lento fruto de la independencia que abandera la propuesta del solista.
Una producción que se nutre de numerosas influencias en las que destacan la psicodelia de mediados y finales de los 60's, el rock progresivo de los 70´s; desde el Doo Woop a la Motown pasando por el Detroit Rock, sin obviar el Country Rock. El artista abraza otras referencias Pop por su capacidad melódica y sus armonías vocales al igual que el sonido de la primera mitad de los 80´s junto a vertientes actuales sin mostrar ningún tipo de prejuicio hacia diferentes estilos o épocas.
Grandes referentes de diferentes épocas que forman parte del imaginario del artista y que de manera inconsciente ha sabido plasmar en su magnífica carrera en solitario. De nuevo, bajo la producción de Marc Tena, instrumentista que toca en gran parte del repertorio, especialmente guitarras y sintetizadores, y con Anton Jarl a la batería, Onofree lanza "Cuidado con la cabeza". Como músicos invitados, cuenta con las inestimables colaboraciones de Román Gil como guitarra solista en un par de canciones, Marcel Cavalle, también a la guitarra, Jordi Calatayud y Andrés Pérez como voces principales en dos singles de este álbum.
De "Cuidado con la cabeza", el nuevo y tercer trabajo discográfico de Onofree, se han publicado cuatro sencillos: "Are You Ready", "Música (In)necesaria", "El Lugar dónde quiero estar" y "Fireworks", este último acompañado por un magnífico videoclip obra del propio Juanjo Onofre.
Debutaba en solitario en 2018 con "El Perfecto Invitado", un catálogo de canciones que había estado preparando durante bastantes años y que cobraron forma cuando consiguió las colaboraciones de grandes músicos y amigos como Román Gil, Marc Tena y César Villalba. Publicado a principios de ese año, la mezcla de estilos y la variedad de la propuesta tuvo una gran acogida en sus dos únicas actuaciones en directo hasta el momento, en La Traviesa de Torredembarra y en Razzmatazz 3 de Barcelona; para esos conciertos contó con una formación compuesta por César Villalba, Marc Tena, Román Gil, Patricia Serrano y Alex Valdes, pero la idea de actuar en directo con banda, quedó descartada debido a los problemas logísticos de compatibilidad con su vida personal ya que a partir de 2020, el artista deja Barcelona para residir en Sevilla donde decide centrarse exclusivamente en componer y grabar sus canciones.
Durante 2020 publica su trabajo discográfico titulado "Land Incognita", esta vez cuenta con Román Gil en las guitarras y coros, Marc Tena en los sintetizadores y guitarras, Anton Jarl en las baterías y Juanjo Onofre en la voz principal, sintetizadores, bajo y guitarras. La producción del disco corre a cargo de Marc Tena, la mezcla es obra Paco Loco desde su estudio en el Puerto de Santa Maria y para la portada requiere del arte del ilustrador aragonés Oscar Sanmartín, quien fuera responsable de las portadas de los álbumes del Niño Gusano, entre otras.
"Land Incognita" es un paso más en la evolución musical de Onofree, de nuevo fusiona sin prejuicios varios estilos que abarcan por igual la psicodelia, el rock progresivo, el folk instrumental y hasta unas pinceladas de Pop y New Wave de la primera mitad de los 80's, todo ello aclimatado con elaboradas armonías vocales y una pujante presencia de sintetizadores sin menospreciar la notoriedad constante de las guitarras eléctricas.
Onofree acaba de publicar su tercer álbum de estudio titulado "Cuidado con la cabeza", ya disponible en Plataformas Digitales.
El reconocido cantante y compositor Jesús de Manuel, conocido artísticamente como JdM, ha lanzado su más reciente trabajo: un cover de "La Chica del Vestido Rojo", que promete convertirse en un éxito rotundo. Con un sonido innovador y un concepto fresco, esta versión fusiona ritmos electrónicos con un toque ochentero que evoca nostalgia y modernidad al mismo tiempo. 🪩
Jesús de Manuel, artista natural de Puertollano (Ciudad Real, España), saltó a la fama en 2005 como concursante del talent show Operación Triunfo. Desde entonces, su carrera ha estado marcada por éxitos como "Sigo Enamorado de ti", "Gitana", "Rumbera" y "Como no te voy a querer", este último en colaboración con Galván Real y Dr. López, que se convirtió en disco de oro en España y fue una de las canciones más sonadas entre 2021 y 2022. Apodado "La Melodía de la Calle", Jesús de Manuel ha consolidado su lugar en la escena musical con álbumes como "Amor de Contrabando", "Que Quieres de Mí" y "La Fórmula Secreta".
En esta nueva versión de "La Chica del Vestido Rojo", JdM demuestra una vez más su versatilidad artística. La producción musical, a cargo de Dr. López, combina elementos electrónicos con un aire retro que transporta a los oyentes a la década de los 80, mientras que la producción audiovisual, realizada por Visuart Estudios, complementa perfectamente la esencia vibrante y enérgica del tema. Jesús de Manuel describe esta canción como un tema que "no os vais a poder sacar de la cabeza", y no es para menos: su ritmo pegajoso y su estilo único lo convierten en un himno perfecto para cualquier playlist.
Este lanzamiento llega en un momento clave para el artista, quien prepara su gira de verano 2024 con más de 40 conciertos programados por toda España. Con una trayectoria que incluye participaciones en realities como Supervivientes y éxitos que han marcado generaciones, Jesús de Manuel sigue demostrando que su talento y creatividad no tienen límites.
"La Chica del Vestido Rojo" ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de JdM y los amantes de la música podrán disfrutar de esta nueva propuesta. Sin duda, este cover es una muestra más del estilo innovador y la pasión que caracterizan a Jesús de Manuel.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos, conciertos y novedades, no olviden seguir al artista en sus redes sociales. Jesús de Manuel sigue escribiendo su historia en la música, y este nuevo lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de éxitos.
La cantautora colombiana Jules, conocida por su exitosa trayectoria como integrante del grupo pop Ventino, ha presentado un nuevo y conmovedor cover titulado "Agridulce", en colaboración con la talentosa Susana Cala. Este lanzamiento forma parte de su álbum Melodramáticas, un proyecto musical en el que Jules ha volcado sus emociones más profundas y que ha sido recibido con gran entusiasmo por sus seguidores.
"Agridulce" es una canción que refleja la esencia del álbum, un trabajo que Jules describe como un viaje a través de las emociones más intensas y vulnerables. Con la participación de Susana Cala, quien además aportó un verso adicional para esta versión, el tema adquiere una nueva dimensión llena de sensibilidad y conexión artística. La colaboración entre ambas artistas resulta en una interpretación cargada de melodrama y autenticidad, características que definen el estilo de Jules.
El proceso de creación de este cover contó con un equipo de lujo. La dirección estuvo a cargo de Zárate, mientras que la producción musical fue liderada por Santiago Deluchi, quien también se encargó de la mezcla. Fernando Pardo aportó su talento en la guitarra, y el equipo de ingeniería de grabación, compuesto por Santiago Deluchi y Andrés Felipe León, aseguró un sonido impecable. Además, la mezcla en Dolby Atmos fue realizada por Nixx, y el proceso de edición y color grading estuvo en manos de Sísifo. Todo fue grabado y mezclado en los estudios SoyGardel Music & Art House, garantizando una calidad sonora excepcional.
Jules, quien desde niña ha sido parte de obras de teatro musical, ha sabido trasladar esa experiencia escénica y emocional a su carrera como solista. Su álbum Melodramáticas es un reflejo de su capacidad para conectar con el público a través de historias personales y universales. Como ella misma explica: "Me gusta la palabra melodramática, porque siento que al estar vulnerables y hablar de nuestras emociones, uno se puede abrir al mundo. Este disco es mi manera de contar mi historia y vencer mis miedos e inseguridades".
El cover de "Agridulce" ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de Jules y los amantes de la música emotiva podrán disfrutar de esta colaboración única. Este lanzamiento no solo refuerza el talento de Jules como solista, sino que también destaca la química artística entre ella y Susana Cala.
Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos y novedades de Jules, no olviden seguirla en sus redes sociales. Con "Agridulce", Jules sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música latina, llevando el melodrama y la emoción a un nuevo nivel.
La talentosa cantante y compositora mexicana Frida Piña, conocida por su participación en el programa La Voz México en 2020 como parte del equipo de Belinda, ha lanzado un nuevo cover que está conquistando los corazones de sus seguidores. Se trata de su versión del clásico "Por amarte así", una canción que ha sido reinterpretada con su estilo único y su voz llena de emociones.
Frida Piña, quien fuera vocalista del grupo Efecto Iguana durante una década, ha demostrado a lo largo de su carrera su versatilidad y pasión por la música. Desde su primer lanzamiento como solista en 2020 con el tema "Curarme de ti", hasta su participación en homenajes a grandes artistas como Lila Downs, Pedro Fernández y Juan Gabriel, Frida ha consolidado su lugar en la escena musical mexicana. Con Efecto Iguana, grabó dos producciones discográficas, "Quédate" y "Fuerte", que le permitieron presentarse en importantes festivales y eventos en todo México.
En su carrera como solista, Frida ha lanzado cuatro de los diez sencillos que conforman su álbum Renacer, mostrando un crecimiento artístico que combina su experiencia previa con una nueva etapa llena de creatividad y autenticidad. Además, sus producciones Live Session Vol. 1 y Vol. 2 han sido recibidas con entusiasmo por sus seguidores, quienes disfrutan de su capacidad para transmitir emociones en vivo.
Con este nuevo cover de "Por amarte así", Frida Piña no solo rinde homenaje a una canción que ha marcado a generaciones, sino que también le imprime su sello personal, llenándola de matices que solo una artista con su trayectoria y sensibilidad podría lograr. Su interpretación es un viaje emocional que conecta con el amor, la nostalgia y la pasión, elementos que han caracterizado su carrera.
El cover ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de Frida y los amantes de la buena música podrán disfrutar de esta nueva versión. Sin duda, este lanzamiento es una muestra más del talento y la dedicación de una artista que sigue creciendo y sorprendiendo con cada proyecto.
Para conocer más sobre Frida Piña y estar al tanto de sus futuros lanzamientos y presentaciones, no olviden seguirla en sus redes sociales. Este cover es solo una probadita de lo que esta increíble artista tiene preparado para el futuro.
La joven cantante emergente Paulina Del Carmen, originaria de Granada, continúa consolidándose en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Perdón", el tercer adelanto de su primer EP, "Rosas y Estrellas", previsto para marzo de 2025. Con una voz llena de magnetismo y un carisma inconfundible, Paulina ha logrado captar la atención del público y la crítica gracias a su propuesta fresca y auténtica, que fusiona influencias del soul, el pop romántico y los sonidos urbanos.
"Perdón" es una canción que profundiza en el universo conceptual de "Rosas y Estrellas", un proyecto en el que Paulina explora las relaciones humanas a través de la metáfora de las rosas y las estrellas. Según la artista, las rosas representan a aquellas personas que dejan una huella efímera pero intensa en nuestras vidas, mientras que las estrellas simbolizan a quienes iluminan nuestro camino de manera permanente. Este single, al igual que los anteriores, está cargado de emociones y letras intimistas que conectan directamente con el oyente.
El EP, que ya ha dado a conocer dos singles previos —"Siempre" y "Toto"—, promete ser un viaje emocional y sonoro único. "Siempre", el primer adelanto, mostró el poder vocal de Paulina y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Por su parte, "Toto", dedicada a una estrella, destacó por su innovación musical y su profundidad lírica. Con "Perdón", Paulina vuelve a sumergirnos en su universo personal, donde la sensibilidad y la creatividad se entrelazan para crear una experiencia auditiva inolvidable.
Paulina Del Carmen comenzó su carrera en solitario en 2024, y en poco tiempo ha logrado posicionarse como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical. Su estilo, que combina lo clásico con lo contemporáneo, abarca desde las raíces del soul y los sonidos del sur hasta el pop romántico internacional y los ritmos urbanos. Esta fusión de géneros, junto con su habilidad para contar historias a través de sus letras, ha captado la atención de un público cada vez más amplio.
Además de su talento musical, Paulina destaca por su capacidad para conectar con el público. Su voz, cálida y llena de matices, es el vehículo perfecto para transmitir las emociones que plasma en cada una de sus canciones. En "Rosas y Estrellas", la artista no solo demuestra su potencial como cantante, sino también como compositora y narradora, creando un proyecto que va más allá de la música y se convierte en una experiencia sensorial.
El lanzamiento de "Perdón" está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Paulina pueden seguir de cerca su trayectoria a través de sus redes sociales, donde comparte avances de su música y detalles sobre su vida artística. Con "Rosas y Estrellas", Paulina Del Carmen no solo presenta su primer EP, sino que también establece las bases de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y reconocimientos.
Paulina Del Carmen es, sin duda, una de las voces más frescas y auténticas de la música emergente en España. Con "Perdón" y su próximo EP "Rosas y Estrellas", la artista granadina nos invita a explorar un universo emocional único, donde la música se convierte en un reflejo de las experiencias más profundas y significativas de la vida. Una propuesta que, sin duda, dejará huella en el corazón de quienes la escuchen.
El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, lanza su nuevo single "Cáncer", una canción intensa y cargada de emoción que aborda la lucha contra una enfermedad inevitable. Basada en una historia real que el artista presenció hace años en un hospital, la canción captura la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.
"Cáncer" nace de una experiencia que marcó profundamente a Nacho Sarmiento. En 2009, mientras acompañaba a su abuelo en un hospital de Viña del Mar, conoció a una persona con cáncer en estado terminal. La crudeza de su realidad lo impactó tanto que, al regresar a casa, escribió la letra de la canción de un solo golpe, plasmando en ella el dolor, la lucha y la inevitable despedida.
Musicalmente, la canción combina una atmósfera melancólica con arreglos que van creciendo en intensidad, reflejando el proceso emocional de la historia que narra. La interpretación de Nacho Sarmiento, íntima y honesta, logra transmitir la profundidad del mensaje, creando una conexión inmediata con el oyente.
"Es una canción que escribí desde la emoción más pura. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía", comenta el artista.
Con este lanzamiento, Nacho Sarmiento cierra el ciclo de su primer EP, un conjunto de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con una historia única. "Cáncer" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
