La reconocida artista sevillana Lorena Santos une fuerzas con Raúl Nadal para lanzar una versión flamenca del popular tema "UWAIE" de Kapo. Esta colaboración promete ofrecer una reinterpretación fresca y auténtica de la canción, fusionando la pasión del flamenco con el estilo urbano contemporáneo, en lo que se espera sea uno de los lanzamientos más destacados del año.
Lorena Santos, nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, ha demostrado su talento desde una temprana edad, participando en algunos de los programas de televisión más exitosos de España, como *La Voz Kids*, *Menuda Noche* y *Se llama Copla Junior*. Su inolvidable interpretación de *No Me Doy Por Vencido* en *La Voz* capturó el corazón de miles de espectadores, consolidándola como una de las jóvenes promesas más destacadas del panorama musical español.
En 2023, Lorena dio un paso gigante en su carrera al formar parte de la gira mundial de Romeo Santos, un hito que catapultó su fama a nivel internacional. A lo largo de su carrera, ha lanzado una serie de éxitos propios como *Si Él Supiera*, *De Caramelo* y *Como El Aire*, además de lograr un gran impacto con sus versiones y respuestas a éxitos como *Tú Me Dejaste De Querer* o *La Historia*. Con estos temas ha superado los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, logrando 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.
La versión flamenca de *UWAIE* es el más reciente paso en la evolución artística de Lorena Santos, quien sigue conquistando corazones con su inconfundible estilo y versatilidad. El tema ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, sigue a Lorena Santos en sus redes sociales.
La banda Nic Andrea & The Verdict ha lanzado su esperado nuevo single titulado "The Raven", una ambiciosa y cautivadora adaptación musical del icónico poema de Edgar Allan Poe. El tema, que se estrenó el 1 de octubre, ya ha comenzado a generar gran expectativa y ha sido acompañado por un impresionante videoclip que ha conseguido, desde su lanzamiento, ocho premios y nominaciones, incluyendo un reconocimiento en los "Europe Music Video Awards 2024".
"The Raven" es el tercer sencillo que la banda presenta como parte de su nuevo álbum "A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2", y destaca por su fusión de influencias de rock retro y la participación de un destacado elenco de músicos. Entre ellos, se encuentran el guitarrista ganador de un Grammy, Ricky Z (Chicago), Gary Swan (Deep Purple) en los teclados, Eric Garcia (Bob Dylan) en el bajo y el baterista Lynn Coulter (Bo Diddley), quienes añaden una riqueza instrumental que complementa la intensidad lírica y atmosférica de la canción.
Con "The Raven", Nic Andrea & The Verdict logran captar la oscuridad y el misterio del poema original de Poe, pero también lo transforman en una reflexión moderna sobre las preguntas profundas que plantea el futuro. "Para bien o para mal, "The Raven" te lleva a lugares incómodos en tu mente", ha dicho el vocalista Nic Andrea sobre la experiencia de escuchar el tema, subrayando la capacidad del grupo para combinar la profundidad literaria con la potencia emocional de su música.
Este nuevo single se suma al creciente éxito de la banda, que continúa construyendo su trayectoria después del lanzamiento de su álbum conceptual de 2023, "Jimi Come Home". Este proyecto anterior recibió múltiples premios en certámenes internacionales de video musical, incluyendo los "Munich Music Video Awards 2023" y los "California Music Video Awards 2024", y consolidó a Nic Andrea & The Verdict como una de las bandas más innovadoras de la escena del rock independiente.
El videoclip de "The Raven" ya ha sido elogiado por su ejecución visual, obteniendo premios en el "15th World Music & Independent Film Festival" de Washington D.C., donde Nic Andrea & The Verdict también fueron galardonados por su trabajo audiovisual previo. Con esta nueva producción, la banda continúa empujando los límites creativos, utilizando su música y videos como plataformas para contar historias profundas y poderosas.
"The Raven" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Nic Andrea & The Verdict y sus futuros proyectos, sigue a la banda en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones sobre su música y presentaciones en vivo.
La banda internacional Terry Newman Project ha lanzado su nuevo single titulado "In The End", una potente y emotiva creación que refleja el espíritu de colaboración global que define al grupo. A pesar de la distancia física que separa a los miembros de la banda, con integrantes desde California hasta los Países Bajos e Italia, el proyecto ha logrado consolidar una química musical única que brilla en cada nota de este nuevo lanzamiento.
Todo comenzó cuando Terry Newman, líder del proyecto con sede en los Países Bajos, contactó al virtuoso músico Don Schiff, radicado en California, para proponerle trabajar juntos en una canción que se alineara con el estilo del proyecto. Fue entonces cuando la magia comenzó a gestarse: "Walk Me Through The Fire", una canción creada por Don, se convirtió en el primer punto de conexión. Con la incorporación del talentoso guitarrista italiano Maurizio Vercon, el trío comenzó a darle forma a lo que se convertiría en una colaboración internacional sin precedentes.
"In The End" no solo es un reflejo de la unión de estos músicos, sino también de cómo la tecnología ha permitido superar las barreras geográficas. A través de mensajes y videollamadas, Terry, Don y Maurizio comenzaron a trabajar en los arreglos de la canción desde sus respectivos países, creando una obra que mezcla estilos y sonidos de diferentes culturas. La grabación tuvo lugar en los prestigiosos "Bullet Sound Studios" en Holanda, bajo la supervisión de Han Nuijten, quien también aportó su talento a la producción.
El equipo detrás de "In The End" incluye a destacados músicos de diversas partes del mundo, como Mike Terrana, un baterista reconocido en la escena del rock y metal, y Brayden Cone, Leo van der Fluit y otros talentos que se unieron al proyecto para aportar su experiencia y energía. Lo más sorprendente es que, a pesar de que muchos de estos músicos no se conocían en persona, la amistad y la conexión creativa florecieron durante el proceso de creación del single.
Con "In The End", Terry Newman Project ha logrado capturar la esencia del rock clásico y moderno, combinado con una emotividad lírica que resuena en la mente y el corazón de los oyentes. La canción explora temas universales como el final de los ciclos, la perseverancia y la fuerza que se necesita para superar los momentos más difíciles, todo envuelto en un sonido potente y dinámico.
El lanzamiento de este single es solo un adelanto de lo que está por venir. Terry Newman Project sigue trabajando en su próximo álbum, un proyecto que continuará con la misma energía colaborativa y global. La banda está ansiosa por llevar su música a los escenarios internacionales y espera que este álbum sea el preludio de una gira que reunirá a estos talentosos músicos en persona por primera vez.
"In The End" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Terry Newman Project, no olvides seguirlos en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones sobre su música, eventos y colaboraciones.
Tras el desmesurado éxito con “Otero y yo” (2020), un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones, con el que suma más de 140 millones de reproducciones en plataformas digitales, David Otero presenta su nuevo álbum “Inteligencia Natural”. Un proyecto compuesto por un total de nueve canciones en el que se incluyen cinco temas inéditos y cuatro de los adelantos que David ha ido desvelando estos últimos meses: “Estrellas y fantasmas”, “Cuando no quedan ganas", "Metaverso” y “Tatuada tu huella”.
“Después de muchas sesiones de psicoanálisis buscando el motivo que más me llenaba para escribir las canciones de este disco, llegué a la conclusión de que este punto, era el que más me preocupaba y más llamaba mi atención. La manera en la que hoy en día nos comunicamos y cómo afecta esto a quienes somos”, explica Otero.
Para David, este disco es un viaje introspectivo y reflexivo que explora la interacción entre nuestra esencia humana y la tecnología que nos rodea. Cada una de las canciones se sumergen en una reflexión sobre diferentes aspectos de nuestras vidas, y la manera en que la tecnología y la humanidad se entrelazan.
1.“Estrellas y fantasmas”
Una reflexión sobre cómo nos mostramos al mundo y lo que realmente somos
2.“Capó”
Nos transporta a los días de juventud y primeros amores, con el viejo Ford Escort de David como testigo de aquellas aventuras.
3.“Metaverso”
Profundiza aún más en la desconexión del mundo real al sumergirnos en lo virtual.
4.“Cuando no quedan ganas”
Trata de esas discusiones nocturnas en las relaciones, esas conversaciones difíciles que debemos resolver antes de que amanezca.
5.“Deslízame”
Habla de las relaciones amorosas en la era digital, mostrando cómo el amor y la conexión se ven alterados por la presencia constante de la tecnología
6.“El astronauta y el esquimal”
Un viaje surrealista y psicodélico, lleno de imágenes vívidas que dejan volar la imaginación.
7.“Sale bien”
Un tema que anhela aquella apuesta vital en una relación amorosa en la que quieres que todo “salga bien”.
8. “Tatuada tu huella”
Un profundo homenaje a la perrita de David, Dakini, que dejó una huella indeleble en su corazón.
9. “Inteligencia natural”
Es el tema que da nombre al disco, y con el que reflexiona sobre la dualidad entre la tecnología y la simplicidad de los sentimientos humanos.
Un álbum con un concepto muy marcado en la mirada de cómo vivimos hoy en día. “Este disco es una invitación a reflexionar sobre lo que realmente nos hace humanos, sobre esos momentos sencillos y auténticos que no pueden ser replicados por ninguna máquina. Es un llamado a reconectar con lo esencial, a sentir antes de pensar, a valorar la simplicidad y la autenticidad en un mundo cada vez más complejo”, expone David.
La creación de "Inteligencia Natural" ha sido una experiencia profundamente natural y orgánica para él y su equipo. “Lo hemos grabado de una manera auténtica, como lo hacíamos antes, en un gran estudio (Estudio Uno) con mi banda tocando juntos, sin depender de tantos ordenadores y plugins. Queríamos capturar la esencia real de cada momento, de cada sonido, y eso es lo que se puede encontrar en cada una de estas canciones”, comenta el artista.
Un proyecto compartido por: Tato Latorre con su visión y sensibilidad en la producción, Carlos Gamón, Mayte González y Manolo Mejías, quienes han dado vida a estas canciones con su talento. Y por Diego Cantero (Funambulista), Bely Basarte, Leroy Sanchez y Álvaro Noblejas que han compartido su creatividad y pasión en algunas composiciones del disco.
“Espero que cada una de estas canciones toque algún corazón y pueda hacer reflexionar a alguien sobre lo que significa ser verdaderamente humano en esta era digital”, concluye David.
Polo Nández y Shakira Martínez unen sus talentos para presentar "Vente Pa' Aquí", un tema que promete conquistar corazones con su mezcla de melodías pop y toques flamencos. Esta colaboración única te transporta al mágico momento en el que encuentras a esa persona especial y sientes cómo todo a tu alrededor se detiene, dejando que la pasión y la conexión sean las protagonistas.
"Vente Pa' Aquí" destaca por la impecable fusión de las voces de Polo y Shakira, quienes narran una historia de amor instantáneo con una intensidad que se siente desde el primer acorde. La combinación de los estilos de ambos artistas crea una experiencia musical vibrante y emocional, perfecta para quienes buscan una canción para enamorarse de nuevo o recordar esos momentos donde el amor florece.
Para Polo Nández, este sencillo es otro paso en su exitosa trayectoria musical, que comenzó tras una lesión de cadera a los 8 años, alejándolo del fútbol pero acercándolo al mundo de la música. Desde entonces, Polo ha contado su vida y emociones a través de sus letras, ganándose el corazón del público. En 2022, su tema "Latidos" lo llevó a ser nominado a los prestigiosos Los40 Music Awards, reconocimiento que se repetiría en 2023. Canciones como "Quiero que vuelvas" y "Me encanta" han sido esenciales en su repertorio, y su estilo cercano y auténtico ha cautivado a quienes lo ven en directo.
Por su parte, Shakira Martínez, con su característico toque flamenco, aporta una fuerza especial a "Vente Pa' Aquí", fusionando su esencia con la propuesta pop de Polo. Juntos, logran crear un himno que celebra el amor y la conexión instantánea, con una energía que traspasa fronteras y géneros.
Este nuevo single llega en un momento clave para Polo, quien se prepara para su "Parte de Mí Tour" en 2024, con paradas en Madrid, León y Barcelona. Además, ha compartido escenario durante el verano en la gira Los40 Summer Live y en festivales como Tenerife Vive + y el Coca Cola Music Experience, consolidando su lugar en la escena musical española.
"Vente Pa' Aquí" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y es una propuesta irresistible para aquellos que buscan una melodía que capture la esencia del amor y la pasión. No te pierdas esta emocionante colaboración entre Polo Nández y Shakira Martínez y sigue a ambos artistas en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos.
El talentoso cantante y compositor Beéle (@beele) presenta su nuevo sencillo “Frente al Mar”, una canción que fusiona de manera armoniosa el romanticismo y la sensualidad con los vibrantes ritmos del Afrobeat. De la composición del mismo Beéle en colaboración con Super Dakis, Henry Durham y Joan Josep Monserrat Riutort, este tema promete convertirse en un favorito entre los oyentes por su frescura y ritmo envolvente.
El video musical, dirigido por Martin Seipel y producido por Rocío Taboada, refleja la esencia sensual del tema. Protagonizado por el mismo Beéle junto a la reconocida modelo e influencer venezolana Isabela Ladera, las imágenes capturan la química entre los protagonistas en el imponente escenario de la ciudad de Miami.
La combinación perfecta de paisajes urbanos y escenas íntimas frente al mar refuerzan el encanto visual y auditivo de este lanzamiento, sumergiendo a los espectadores en un viaje de emociones intensas y ritmos pegajosos. Con una dirección artística impecable, el video complementa la narrativa romántica del sencillo, consolidando a Beéle como uno de los artistas más versátiles de la música latina actual.
“Frente al Mar” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el video musical se puede disfrutar en el canal oficial de YouTube de Beéle.
El artista colombiano Monara vuelve a la escena musical con su nuevo single "Voces", una canción que aborda una de las emociones más comunes pero a menudo incomprendidas: la soledad dentro de una relación. Con una narrativa cautivadora y una producción melódica, Monara nos sumerge en un viaje emocional que refleja la experiencia de sentirse ignorado o desconectado, a pesar de estar con alguien.
"Voces" es una pieza ideal para esos momentos de reflexión personal, cuando uno toma conciencia de que ha estado luchando solo en una relación de dos. La canción, con su fusión de vulnerabilidad lírica y una producción envolvente, destaca desde el primer verso, capturando al oyente con su mensaje profundo y su estructura musical innovadora. Lejos de ser repetitiva, "Voces" mantiene una narrativa fresca que evoluciona a lo largo del tema, invitando a la audiencia a quedarse hasta el final.
Monara, con un trasfondo en teatro musical, técnica vocal y el dominio de diversos instrumentos, ha logrado combinar su capacidad para contar historias con un sonido pop moderno lleno de emociones. Este nuevo sencillo es un reflejo de su habilidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con el público.
"Voces" es más que un simple track, es un espejo de aquellos que alguna vez han sentido el peso de una desconexión en sus relaciones, un recordatorio de que no están solos en esa experiencia. Monara sigue creciendo en popularidad dentro de la escena musical latina, consolidándose como una voz auténtica y emocionalmente cargada que destaca por su originalidad.
Disponible en todas las plataformas de streaming, "Voces" promete ser un éxito que resonará profundamente con quienes buscan una experiencia musical que va más allá de lo superficial. Para más detalles sobre Monara y sus próximos proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales oficiales.
Eliezer Boyer es un cantautor venezolano con amplia trayectoria en la música. Cuenta con nominaciones al Latin Grammy, es productor musical, director de PalCieloRecords y de la Escuela de Música EMANUEL. Desde sus inicios ha estado comprometido con el movimiento de “Música Con Valores” y ha contado con la participación de artistas reconocidos en su país como: Frank Quintero, Pedro Castillo (Ex ADITUS), Sergio Pérez, Sixto Rein, Mata Rica, Enio La FORMULA (Ex TECUPAE) entre otros.
Esta nueva canción que nos presenta BOYER nació al subir a sus redes sociales solo la frase CON DIOS TODO, creando así una dinámica en vivo con sus seguidores añadiendo juntos ideas para una estrofa, y entre tantas propuestas la ganadora fue Cynthia González, quien es una cantautora en crecimiento de Valencia. Según BOYER, su composición captó su atención casi de manera inmediata logrando conectar con el coro que él había escrito. De esta manera se terminó de componer CON DIOS TODO.
En esta oportunidad BOYER interpreta junto a su hija mayor Samantha, estudiante de piano en la Escuela de Música Emanuel que dirige su padre. Samantha con tan solo 4 años participó en el primer álbum de BOYER “Mi Vida en Canción” con la muy recordada voz intro de la canción MARCHANDO VA. Luego de 13 años acepta el reto de cantar por primera vez junto a su papá.
“Con Dios todo” es una melodía pop llena de FE, con elementos de trap, la fuerza de la balada y un mensaje que realza la importancia de tener a Dios por sobre todas las cosas. Producida por Eliezer Boyer y Yofran Tovar, bajo la producción de PalCieloRecords. El video fue dirigido por Carlos Cloc quien ha trabajado con artistas reconocidos como Chino y Nacho, Briella, etc; en la ciudad de Valencia - Venezuela, con el piano de protagonista y de una forma minimalista realza el valor de la familia y el performance de esta relación única y especial entre padre e hija.
Síguelo en todas las redes sociales @eliezerboyer y se parte de su música con valores.
La banda Bakara Palmer vuelve a electrizar la escena musical con su más reciente lanzamiento, "Lucious", un tema que combina energía cruda y melodías cautivadoras. Con una mezcla impecable de agresión y sensibilidad, el sencillo ofrece una experiencia sonora que hará vibrar a los fanáticos del rock melódico y agresivo por igual.
"Lucious" es un homenaje a las raíces del rock and roll, pero con el toque único de Bakara Palmer. La banda, conocida por sus intensas vocales y poderosos riffs de guitarra, ha logrado una vez más crear un track lleno de energía que deja a los oyentes con ganas de más. Desde el primer acorde, la canción atrapa con su fuerza y dinamismo, mientras que las letras y la interpretación vocal de Jacob Cury añaden una capa emocional que resuena profundamente.
El poderoso sonido de Bakara Palmer se ve impulsado por la habilidad de Antonio Frugi-Uele y Marco Loschiavo en las guitarras, quienes entregan riffs agresivos pero perfectamente equilibrados con pasajes melódicos. A esto se suma Johnny Zanei en el bajo, cuya precisión y profundidad refuerzan la contundencia de la banda, acompañados por bateristas invitados que aportan una base rítmica inquebrantable.
Este lanzamiento no solo refuerza el estatus de Bakara Palmer como una de las bandas más prometedoras en el género del rock contemporáneo, sino que también destaca su capacidad para fusionar lo tradicional con lo moderno, rindiendo tributo a los pilares del rock sin perder su identidad propia.
"Lucious" está disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify y Apple Music, y es una parada obligatoria para quienes disfrutan del rock que equilibra perfectamente la potencia y la emoción. Con cada nuevo lanzamiento, Bakara Palmer sigue consolidando su lugar en la escena, atrayendo a un público que busca autenticidad y emoción en su música.
Para más información sobre Bakara Palmer y sus futuros proyectos, los fanáticos pueden seguir a la banda en sus redes sociales oficiales.
El artista hondureño Jonny Jonny Boy presenta su más reciente sencillo titulado "La Calle", una canción dedicada a todos aquellos que enfrentan dificultades pero siguen luchando para superar cualquier obstáculo que la vida les ponga en el camino. Con este tema, Jonny Jonny Boy plasma una parte esencial de su historia personal y ofrece un mensaje de fortaleza y perseverancia, que resuena con cualquiera que haya tenido que batallar para alcanzar sus metas.
Nacido en Honduras y emigrado a Estados Unidos tras la pérdida de su madre cuando tenía solo 10 años, Jonny Jonny Boy ha vivido de cerca los desafíos que la vida puede imponer. Sin embargo, lejos de rendirse, ha encontrado en la música un refugio y una plataforma para expresar sus experiencias y emociones. "La Calle" es un reflejo de esa lucha constante, un canto para todos aquellos que, como él, han aprendido a levantarse una y otra vez.
El sencillo es una fusión de ritmos urbanos con un enfoque lírico cargado de autenticidad y emoción. Con una narrativa que toca lo más profundo de la vida en la calle, Jonny Jonny Boy transmite su pasión por la música y su gratitud por poder dedicarse a lo que ama, a pesar de los obstáculos. "La Calle" no solo es un tema para disfrutar, sino una invitación a reflexionar sobre la importancia de seguir adelante, sin importar las adversidades.
Con proyectos nuevos en el horizonte, Jonny Jonny Boy sigue trabajando en su carrera musical, buscando conectar con más personas a través de su arte y su mensaje. Su autenticidad y ganas de aprender y mejorar en cada paso lo han llevado a captar la atención del público que busca una voz honesta y real en la escena musical.
"La Calle" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para quienes buscan música que inspire y motive a no rendirse, este tema es una parada obligada. Sigue a Jonny Jonny Boy en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos futuros.
El dúo icónico de pop latino Ha*Ash ha lanzado su tan esperado nuevo sencillo "Nuestro Camino", esta vez en colaboración con el talentoso cantante y compositor Joss Favela. Esta unión marca un momento emocionante en la música latina, combinando las distintivas armonías y el estilo pop-country de Hanna y Ashley Pérez con la sensibilidad regional mexicana que ha llevado a Favela al éxito.
"Nuestra música siempre ha buscado conectar con las emociones más profundas, y con ‘Nuestro Camino’, sentimos que hemos logrado capturar la esencia de lo que significa construir una vida juntos, enfrentando los retos y celebrando los triunfos", comentaron las hermanas de Ha*Ash, quienes han sido parte de la escena musical desde su debut en 2003 bajo la dirección de Sony Music.
Con una historia musical que incluye éxitos como "Perdón, Perdón" y "Te Dejo en Libertad", Ha*Ash ha consolidado su lugar en el corazón del público latinoamericano, fusionando pop, rock y country de manera única. Su conexión con sus fanáticos ha sido clave para su éxito continuo, que incluye múltiples discos de platino y millones de reproducciones en plataformas de streaming. "Nuestro Camino" sigue esa línea de éxitos, ofreciendo una balada conmovedora que explora los altibajos del amor y las decisiones que moldean una relación a lo largo del tiempo.
Por su parte, Joss Favela, dos veces nominado al Latin GRAMMY y reconocido como Compositor del Año por ASCAP, aporta su característico estilo regional a la colaboración. Favela, quien ha escrito para artistas como Julión Álvarez, Alejandro Fernández y Banda El Recodo, se ha consolidado como uno de los compositores más influyentes de la nueva era de la música regional mexicana. Su habilidad para narrar historias profundas y auténticas a través de sus letras añade una capa de sinceridad emocional que resuena fuertemente en "Nuestro Camino".
La canción, disponible en todas las plataformas digitales, es una emotiva mezcla de pop y música regional que destaca el estilo característico de ambos artistas. El tema no solo es una oda a las relaciones y a los desafíos que conllevan, sino también una celebración de la unión entre dos géneros musicales que, aunque diferentes, encuentran un terreno común en la búsqueda de transmitir emociones genuinas.
Para celebrar el lanzamiento, Ha*Ash y Joss Favela ofrecerán presentaciones conjuntas en varias ciudades, donde los fanáticos podrán disfrutar en vivo de esta colaboración única. "Nuestro Camino" promete convertirse en un himno para aquellos que buscan una canción que hable del poder de superar dificultades en una relación, y del crecimiento que resulta de caminar juntos por la vida.
Sigue a Ha*Ash y a Joss Favela en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos, nuevas colaboraciones y fechas de conciertos. Ambos artistas han prometido más sorpresas para sus seguidores en los próximos meses, y "Nuestro Camino" es solo el comienzo de lo que promete ser una etapa llena de éxitos y nuevas emociones. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora canción que, sin duda, resonará en el corazón de quienes alguna vez han recorrido el complejo pero hermoso camino del amor.
Escucha "Nuestro Camino" ahora en todas las plataformas digitales y descubre la magia que ocurre cuando el pop y la música regional mexicana se fusionan de manera tan impecable.
EQS Música (@eqsmusica), líder en la producción y promoción de la bachata a nivel mundial, se enorgullece en presentar su más reciente proyecto: "Besándote", una versión bachatera del éxito del grupo Piso 21.
"Besándote" transforma la popular balada en una versión rítmica y pegajosa al estilo bachata, capturando la esencia romántica del tema original de Piso 21 en reggaeton y con la maestría de DerekVinci la ha convertido en bachata creando un hit con los sonidos característicos de este género latino.
Esta colaboración representa la perfecta amalgama entre el talento de España y Argentina, en la que las habilidades vocales de Tony Lozano que se complementan a la perfección con las producciones musicales innovadoras de DerekVinci y las mezclas expertas de DJ Moon.
EQS Música ha vuelto a demostrar su capacidad para mantenerse a la vanguardia del resurgimiento de la bachata, apostando por la unión de culturas y estilos.
Con "Besándote", la discográfica reafirma su compromiso con la evolución del género, continuando su legado como líder indiscutible en la industria.
La cantante y compositora mexicana Sofía Reyes ha vuelto a deslumbrar a sus fans con el lanzamiento de su nuevo single titulado "BI". Tras un ascenso meteórico en la escena musical internacional, Reyes ha demostrado una vez más por qué es considerada una de las artistas más influyentes de su generación. Con nominaciones a los Latin American Music Awards, MTV Europe Music Awards, Premios Juventud y Latin GRAMMYs, entre muchos otros, la mexicana sigue marcando tendencia con cada nuevo proyecto que lanza al mercado.
"BI" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser otro éxito rotundo en la carrera de Sofía, que ya cuenta con casi mil millones de reproducciones en YouTube y dos mil millones de streams globales. La cantante, conocida por sus colaboraciones con estrellas de renombre mundial como Jason Derulo, De La Ghetto, Rita Ora y Anitta, sigue cautivando al público con su estilo fresco y ritmos contagiosos. Sus éxitos "1,2,3" con Jason Derulo & De La Ghetto, y "R.I.P" junto a Rita Ora y Anitta, han acumulado cientos de millones de reproducciones, consolidando su lugar en la industria musical global.
Elegida por Billboard como una de las artistas más prometedoras en su programa "Next Up New Artists" y parte de su lista "20 Hot Latin Acts in Their 20's", Sofía Reyes ha demostrado su capacidad para conquistar escenarios internacionales. Ha actuado en eventos tan prestigiosos como Los 40 Principales en España, Lollapalooza en Argentina y el SoFar Sounds concert en Ciudad de México, entre muchos otros, dejando una huella imborrable en cada lugar.
Además de su talento musical, Sofía se ha destacado como un ícono de la moda, acaparando la atención de críticos en alfombras rojas y siendo seleccionada entre las mejor vestidas por medios como E! Online, Billboard y US Weekly. Su presencia en los escenarios y en eventos de la industria no pasa desapercibida, siempre sorprendiendo con looks vanguardistas y una actitud arrolladora.
Para más información sobre el lanzamiento de "BI" y los próximos proyectos de Sofía Reyes, los fans pueden seguir sus redes sociales, donde comparte detalles exclusivos y novedades. Con "BI", Sofía sigue demostrando que es una artista imparable, llena de energía, talento y creatividad, lista para seguir conquistando al mundo con su música.
La artista emergente de rock, Sierra Levesque, ha lanzado su tan esperado sencillo original "AUTHORITY", disponible en todas las principales plataformas de streaming. Esta potente canción marca un paso audaz en la trayectoria musical de Levesque, mezclando sus característicos riffs de guitarra, potentes voces y una energía contagiosa que exige ser escuchada.
"AUTHORITY" es un himno de rock acelerado que refleja el espíritu poderoso y desafiante de Levesque. Con un ritmo dinámico y letras contundentes, la canción desafía el status quo y abraza el empoderamiento personal. Como es habitual en sus producciones, Levesque tocó todos los instrumentos en este tema, demostrando nuevamente sus habilidades como multiinstrumentista. El tema fue mezclado, masterizado y coproducido por Ron ‘Bumblefoot’ Thal (ex Guns N’ Roses, Asia, Sons of Apollo), lo que le añade un toque pulido a la energía cruda que caracteriza la pista.
La artista describe "AUTHORITY" como "un himno para cualquiera que alguna vez se haya sentido subestimado o silenciado. Quería crear algo que se sintiera poderoso y liberador, algo a lo que las personas pudieran recurrir cuando desearan enfrentarse a cualquier figura de autoridad".
Tras causar sensación con lanzamientos anteriores, incluyendo su exitoso tema "U ARE MY DRUG", Sierra continúa consolidándose en la escena del rock. "AUTHORITY" no es la excepción, ofreciendo una actuación enérgica y cargada de emociones que sus fanáticos ya han aprendido a amar como una pieza clave en el cierre de sus shows en vivo.
Reconocida por Guitar.com como "la guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y elogiada por íconos como Nancy Wilson (Heart) y Desmond Child (compositor de Bon Jovi, Joan Jett, Kiss), Sierra Levesque ha demostrado ser una fuerza imparable. Con una creciente base de seguidores y varios premios en su haber, Sierra ha acumulado más de 80,000 seguidores en sus redes sociales y más de 800,000 reproducciones en Spotify.
No te pierdas la oportunidad de ver a Sierra Levesque romper barreras y redefinir lo que significa ser una joven artista independiente en la escena del rock actual.
El artista y productor sueco COY Swede, conocido por su versatilidad y capacidad para evocar emociones a través de su música, ha lanzado su nuevo single "Just Wanna Be Free". Esta canción marca su primer intento dentro del género shoegaze chillhop, un estilo que combina texturas atmosféricas con ritmos relajados, y que ha despertado la curiosidad de sus seguidores.
"Just Wanna Be Free" cuenta con la colaboración vocal de Jordan, un artista destacado por su trabajo con nombres de la talla de Martin Garrix y Steve Aoki. COY Swede y Jordan ya han trabajado juntos en tres canciones anteriores, pero esta vez se han unido para explorar un nuevo sonido que mezcla lo etéreo del shoegaze con la vibra relajante del chillhop. Sobre el proceso creativo, COY Swede comentó: "Quería crear música que no solo se sienta, sino que evoque emociones en el oyente. Me gusta mover a la gente con mi arte, hacerles sentir algo, y esta canción es un nuevo paso hacia ese objetivo".
Con una sólida trayectoria en la música clásica orquestal, COY Swede ha sabido ampliar sus horizontes y colaborar con grandes nombres de la industria, incluyendo a miembros del equipo de Taylor Swift. Esta capacidad para conectar con otros artistas y explorar nuevas sonoridades ha permitido que su música tenga un impacto positivo en quienes la escuchan. Según el mismo artista: "La música afecta a todos de una forma u otra. Puede traer recuerdos, darte valor o hacerte sentir feliz o triste, y quiero mover a la gente de manera positiva con mi arte".
El lanzamiento de "Just Wanna Be Free" representa un hito en la carrera de COY Swede, quien continúa ganando reconocimiento y expandiendo su red de colaboraciones. Con una influencia musical que se remonta a su infancia, este productor con base en Estocolmo sigue demostrando su habilidad para innovar, manteniendo su esencia emocional y artística.
"Just Wanna Be Free" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre COY Swede y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.
François Marius, la prometedora artista de la escena musical actual, ha lanzado su más reciente single titulado "Dance For Me", un tema que ha sido recibido con elogios por críticos y plataformas musicales de todo el mundo. Esta nueva canción destaca por su ritmo pegajoso y vibrante, con una mezcla de elementos pop que invitan al oyente a moverse desde el primer segundo.
Jonas Souza, Director Administrativo de la plataforma Musicalizar, expresó su admiración por la canción afirmando: "Perfect! Me encanta tu sonido, muy creativo. La voz es calmante y relajante, y la música tiene una energía que conecta de inmediato. ¡Todo es perfecto, desde la armonía hasta las letras y los vocales! Envíanos el enlace del clip para publicarlo en nuestra página de Musicalizar".
Además, *New Fire Magazine* también ha resaltado la frescura y energía de "Dance For Me", describiendo el tema como "una canción vibrante y contagiosa, con un ritmo alegre y ganchos pegajosos que combinan a la perfección elementos del pop para crear una pista digna de bailar".
François Marius sigue demostrando su creatividad y talento, logrando que la música sea un medio de conexión para sus oyentes. Tal como mencionó la plataforma Nationalize: "Es un placer ver tu creatividad y talento. La armonía musical y esa voz tan talentosa. La música tiene el poder de conectarnos, y eso es exactamente lo que sucede en esta canción".
"Dance For Me" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, sigue a François Marius en sus redes sociales.
La cantante tinerfeña Ana Guerra sigue sumando éxitos a su carrera con el lanzamiento de su nuevo single "Tal Para Cual", un tema que promete convertirse en otro de sus grandes hits. Tras su irrupción en el panorama musical español en 2018, Guerra ha demostrado que llegó para quedarse, consolidándose como una de las artistas más populares del país. Con temas como "Lo Malo", "Ni la Hora" y "Bajito", la cantante ha conseguido un total de once discos de platino y uno de oro, elevando su carrera a lo más alto.
"Tal Para Cual" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde los fans de Ana Guerra pueden disfrutar de su inconfundible estilo musical, que mezcla pop, ritmos urbanos y toques latinos. El single llega en un momento clave de su carrera, tras haber compartido escenario con artistas de renombre como Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Juan Magán, Rosana y David Otero, lo que demuestra la gran versatilidad y talento de la artista.
Ana Guerra también ha recorrido España con su "Tour Reflexión", una gira en solitario que le permitió conectar aún más con su fiel audiencia, la cual ha seguido su trayectoria de cerca desde sus comienzos. La cantante ha logrado conquistar cada rincón del país con su poderosa voz y carisma, llenando escenarios y consolidándose como un ícono de la música española actual.
Para más información sobre el lanzamiento de "Tal Para Cual" y otros futuros proyectos, los seguidores de Ana Guerra pueden mantenerse al tanto de sus novedades a través de sus redes sociales. Todo apunta a que este nuevo single será un éxito más en la carrera de esta talentosa artista que sigue sorprendiendo y cautivando a su público.
La joven promesa del flamenco pop, Nerea Benito, sigue consolidando su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Me Enamoré", una colaboración especial con el cantante y compositor Miguel Cabrera. Esta nueva canción, con la letra escrita por ambos artistas y la producción a cargo de TTM Prod, es una fusión perfecta de flamenco y sonidos pop actuales, que promete conquistar corazones y playlists.
"Me Enamoré" nos presenta a una Nerea Benito más flamenca que nunca, con una voz suave pero rasgada que desconcierta y encanta al mismo tiempo. Su capacidad para transmitir emociones a través de su interpretación ha sido una de las claves de su éxito, algo que no ha pasado desapercibido para su disquera, Rapport Digital Music, con la cual ha superado todas las expectativas desde sus primeros singles.
Nerea ya ha demostrado su talento en temas anteriores como "Vente", "Dale" y "Sigo Sin Saber", que rápidamente se posicionaron en importantes playlists de Spotify como “Novedades Viernes España”, “Flamenco Pop” y “Bachata y Flamenco”. Gracias a su creciente popularidad en plataformas de streaming, la cantante ha logrado atraer a una audiencia fiel que sigue disfrutando de su propuesta musical fresca y auténtica.
A lo largo de sus 22 años, Nerea ha conseguido destacarse no solo por su talento vocal, sino también por su temple y determinación. Con éxitos como "Yo Contigo Escribiría", "4 Soldaditos" y "Punto de Partida", en colaboración con Aytorine, la cantante ha demostrado una madurez artística que sigue en evolución. Sus videoclips, como los de "Yo Te Esperaré", "Quizás" y "Punto de Partida", suman un promedio de 200.000 visualizaciones, reflejando el apoyo y cariño de su creciente base de fans.
Miguel Cabrera, por su parte, aporta a "Me Enamoré" su estilo distintivo y una presencia que complementa perfectamente la propuesta de Nerea. Juntos, crean una balada llena de sentimiento, en la que el amor es el protagonista. La química entre ambos artistas se siente en cada nota, lo que convierte a este single en una apuesta segura para quienes disfrutan de la música que combina la tradición del flamenco con las tendencias actuales del pop.
"Me Enamoré" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y no cabe duda de que pronto formará parte de las listas de éxitos. Nerea Benito continúa su camino hacia el éxito, con una proyección internacional que promete llevar su música a nuevos rincones. A sus 22 años, la joven cantante tiene todo lo necesario para conquistar la industria musical, y con el apoyo de artistas como Miguel Cabrera, su futuro luce más brillante que nunca.
Para más información sobre Nerea Benito, Miguel Cabrera y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Ambos artistas seguirán sorprendiendo con nuevos lanzamientos y colaboraciones que, sin duda, dejarán huella en la escena musical actual.
La artista española Caluu C. está de vuelta en la escena musical con su nuevo sencillo titulado "Luna", un tema producido por el talentoso productor español Bengro. Esta colaboración ha logrado capturar la esencia vibrante y energética de El Fuego de las Islas, creando una pieza musical única y cautivadora en el género trance.
"Luna" es una canción cargada de sensualidad, que relata el encuentro apasionado y fortuito de dos amantes bajo la luz de la luna. La letra, sugestiva y evocadora, explora temas como el sexo y el placer, haciéndola perfecta para acompañar esos momentos románticos donde las energías fluyen libremente hasta alcanzar la cúspide de la excitación. Con una duración de tres minutos, el sencillo lleva al oyente por un viaje sonoro que refleja una noche de desenfreno y deseo.
El tema, producido magistralmente por Bengro, combina ritmos hipnóticos con elementos característicos del trance, lo que hace de "Luna" una opción ideal para festivales y discotecas. El sencillo promete ser un éxito en las pistas de baile, creando una atmósfera envolvente y magnética que invita a dejarse llevar.
Este lanzamiento marca un emocionante regreso de Caluu C. al panorama musical y refuerza su posición como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena española. Bengro, por su parte, continúa consolidándose como un productor visionario capaz de transformar emociones intensas en sonidos poderosos.
Tras el último sencillo de Caluu C., 111BPM Incendio las plataformas digitales junto a Mr. Rommel quienes alcanzaron más de 150 mil reproducciones en Spotify, sin el desamor y el encanto si que le sientan bien a la artista española.
Te invitamos a seguirla en sus redes sociales @caluu.c y así estar al día con todas las novedades de la artista.
La cantante israelí Eden Golan regresa a la escena musical con su más reciente single titulado "Older", una poderosa balada que captura los sentimientos de madurez y la carga emocional que conlleva crecer antes de tiempo. La canción, escrita por Eden Golan junto a Victoria ‘Ryann’ Zaro, Sarah Solovay, Ido Zmishlany y Stav Beger, destaca por su profundidad lírica y producción impecable a cargo de Stav Beger e Ido Zmishlany, dos nombres destacados en la industria musical.
"Older" refleja un viaje personal y emocional, donde Golan pone en palabras la sensación de llevar el peso del mundo en los hombros, algo que muchas personas pueden sentir en algún momento de sus vidas. La artista canta sobre cómo, a pesar de ser joven, se siente más vieja de lo que debería, enfrentando responsabilidades y emociones que le han hecho crecer de forma prematura. A través de versos introspectivos como *“just like that I’m older, I’m older than I should be”*, Eden Golan comparte una experiencia universal que toca temas como la pérdida de la inocencia, la lucha por mantener la esperanza y la aceptación del cambio.
La letra de "Older" muestra una profunda vulnerabilidad, donde la artista se enfrenta al reflejo en el espejo y cuestiona quién es ahora, tras experimentar rupturas emocionales y el desgaste del tiempo. El estribillo, cargado de fuerza emocional, destaca la lucha interna de Golan al intentar cargar con el peso de las expectativas y las dificultades de la vida, mientras anhela recuperar una sensación de libertad y sueño perdida.
El viaje musical de Eden Golan comenzó en su juventud cuando participó en la selección rusa para el Festival de Eurovisión Junior 2015 y luego en la versión rusa del programa *The Voice Kids*. Su destacada trayectoria continuó hasta representar a Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2024, donde capturó la atención de millones con su poderosa voz y autenticidad. Ahora, con "Older", Golan demuestra una evolución artística marcada por la madurez tanto en su sonido como en sus letras.
Producida por Stav Beger e Ido Zmishlany, la canción cuenta con una producción sofisticada que combina elementos minimalistas con un sonido envolvente, permitiendo que la voz emotiva de Golan brille en cada verso. La balada tiene un toque introspectivo, con un tono melancólico que resuena profundamente, destacando su habilidad para conectar con las emociones más íntimas de los oyentes.
"Older" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y ha comenzado a generar gran expectativa entre sus seguidores y nuevos oyentes. La canción promete consolidar aún más la carrera de Eden Golan, quien ha demostrado ser una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical internacional.
Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Eden Golan y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, la artista está activa en sus redes sociales, donde comparte detalles sobre su música y su vida creativa.
Con "Older", Eden Golan nos recuerda que la música tiene el poder de expresar las emociones más complejas de una manera que llega directo al corazón, haciendo que este nuevo single sea uno de los más destacados de su carrera hasta el momento.
El talentoso cantante y compositor Billy Ray Norris ha lanzado su último single titulado "Behind A Good Man", una canción que combina los poderosos ritmos del hill-country blues con un mensaje profundamente reflexivo sobre lo que realmente se esconde detrás del éxito masculino. Este nuevo tema forma parte de su álbum *Just Yesterday*, que salió en abril de 2024, y ya está siendo aclamado como una de las canciones más populares entre sus seguidores.
"Behind A Good Man" lleva al oyente por un viaje musical que comienza en un entorno acústico, evocando una danza de granero, y se transforma en un energético tema de carretera que no deja a nadie indiferente. Con un ritmo contagioso y ganchos irresistibles, la canción es una mezcla de soliloquios con stomp-box y un vibrante despliegue instrumental. Pero, ¿qué es lo que realmente dice Billy Ray Norris con esta enigmática pieza musical?
El propio Billy Ray lo explica: "Detrás de un buen hombre siempre hay una buena mujer que, en verdad, es una diosa. Si reconoces esto y la tratas como tal, ella sacará lo mejor de ti, el buen hombre que tienes dentro. Si no lo haces, te puedes quedar atrapado en un viaje egoísta sin salida. La mujer en la que me inspiré para escribir esta canción es mi madre, una mujer con raíces tradicionales de Oklahoma, que ha sido el modelo de muchos milagros en mi vida. Las diosas vienen en todas las formas, colores y tamaños, y son dignas de nuestra adoración. ¡Depende de nosotros, hombres, reconocerlo!"
La letra de "Behind A Good Man" rinde homenaje a las mujeres que inspiran y motivan, pero también deja espacio para que cada oyente interprete el mensaje de manera personal. Billy Ray Norris es consciente de que las relaciones no siempre son iguales, por lo que invita a quienes escuchen la canción a adaptar los pronombres y situaciones a su propia experiencia.
Desde su lanzamiento, "Behind A Good Man" ha resonado tanto con adultos como con los más jóvenes, quienes la han apodado "la canción de los pisotones" por su ritmo animado que invita a moverse. Este single no solo es una adición perfecta para cualquier lista de reproducción de country, danza o entrenamiento, sino que también ha encontrado su lugar en los corazones de las familias que disfrutan de su energía positiva y mensaje inspirador.
Billy Ray Norris, conocido por su enfoque auténtico y su habilidad para contar historias a través de su música, continúa impresionando con su capacidad para transformar experiencias personales en éxitos musicales. Durante una reciente conversación en su hogar en Hawái, mientras esbozaba ideas junto a un amigo artista y disfrutaba de una Chimay Grand Reserve, se inspiró para escribir su próximo single, "Livin' the Dream". Esta canción, programada para ser lanzada en 2024, es un autorretrato musical de su vida, encapsulado en cuatro minutos llenos de gratitud y celebración.
"Behind A Good Man" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y Billy Ray Norris invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en su mensaje y ritmo. Para aquellos que deseen seguir el viaje musical de este talentoso artista, no olviden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte novedades sobre sus próximos proyectos y lanzamientos.
Este nuevo single es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de grandes logros para Billy Ray Norris, quien con su estilo único sigue consolidándose como una de las voces más auténticas y poderosas en la escena del country y el blues moderno.
El artista emergente Sugy ha lanzado su más reciente single, "Won't Stay Another Night", una profunda balada que captura el dolor y la vulnerabilidad que surgen tras una ruptura amorosa. Con una letra honesta y emocional, la canción se convierte en un refugio para quienes han pasado por el amargo momento de decir adiós a una relación que alguna vez fue significativa.
"Won't Stay Another Night" es un viaje íntimo a través de las emociones que acompañan al fin de una relación. Inspirada en una experiencia personal de Sugy, la canción revela el dolor crudo que se siente cuando se toma la decisión de no volver a compartir una noche más con alguien que ya no forma parte de tu vida. A través de su música, el artista busca que quienes hayan experimentado el desamor encuentren consuelo en sus letras y se sientan comprendidos en su dolor.
Sugy ha trabajado intensamente en este single, que es el último antes del lanzamiento de su esperado álbum completo, programado para noviembre. Con "Won't Stay Another Night", el cantante logra transmitir una sensación de catarsis emocional, donde la tristeza y el alivio se entrelazan a medida que el protagonista de la historia se libera del peso de una relación rota. La voz de Sugy, acompañada por una melodía que refuerza la sensación de soledad y reflexión, guía al oyente a través de la narrativa de una ruptura inevitable.
Con este lanzamiento, Sugy sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. A lo largo de su carrera, ha demostrado una habilidad única para convertir sus experiencias personales en canciones poderosas que conectan con su audiencia en un nivel profundo. Sus letras, cargadas de sinceridad, y su estilo vocal distintivo, hacen de cada uno de sus lanzamientos una experiencia musical inmersiva.
"Won't Stay Another Night" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y está generando gran expectativa entre los fans de Sugy, quienes esperan con ansias el lanzamiento de su próximo álbum. Este single promete ser uno de los temas más representativos de su trabajo, destacando tanto por su contenido emocional como por su producción pulida y su capacidad para resonar con el público.
El álbum, que será lanzado en noviembre, promete continuar con esta línea de introspección y honestidad, llevando a los oyentes a través de un viaje emocional a través de las etapas del amor, la pérdida y la recuperación. Para aquellos que buscan música que no solo entretenga, sino que también sane y acompañe en momentos difíciles, Sugy se ha convertido en un referente dentro de la escena musical emergente.
Para más información sobre Sugy y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales, donde comparte con sus seguidores actualizaciones sobre su música, presentaciones y reflexiones personales.
"Won't Stay Another Night" es, sin duda, un adelanto del álbum que promete ser una obra llena de emociones profundas y resonancia personal, consolidando a Sugy como un artista cuya música trasciende lo superficial y toca las fibras más sensibles de su audiencia.
El reconocido cantante español Bustamante, quien saltó a la fama en 2003 con su éxito "Además de Ti" y su interpretación del tema principal de la telenovela de Telemundo "Gitanas", regresa a la escena musical con su nuevo single "La Siberiana". Este lanzamiento refleja la esencia del estilo único de Bustamante, en el que fusiona elementos de la música latina con influencias del flamenco y la música gitana española, consolidando su lugar como una de las voces más importantes del pop latino en España.
"La Siberiana" es una balada romántica con influencias de cumbia y salsa, géneros que Bustamante ha sabido incorporar a lo largo de su carrera, combinándolos con su distintivo toque español. La canción narra una historia de amor y distancia, donde los fríos paisajes de Siberia se convierten en una metáfora para el desamor y la soledad, temas recurrentes en la música del artista. Con una letra emotiva y su característica voz apasionada, Bustamante una vez más logra conectar profundamente con su audiencia.
El estilo musical de Bustamante siempre ha sido descrito como una mezcla entre el pop latino y la balada romántica, con comparaciones a artistas como Ricky Martin y Marc Anthony. Sin embargo, su sello personal se distingue por la forma en que incorpora los sonidos y acentos característicos de España, lo que le da un toque único dentro de la industria musical latina. "La Siberiana" es una muestra clara de esta capacidad para mezclar géneros y culturas, creando un sonido fresco y envolvente.
Desde sus inicios en Operación Triunfo como tercer finalista, Bustamante ha sabido construir una carrera sólida, colaborando con grandes nombres de la música latina como Luis Fonsi y Alejandro Fernández. Su trayectoria incluye álbumes que han alcanzado los primeros lugares en las listas de ventas, obteniendo múltiples discos de platino y convirtiéndose en uno de los artistas más escuchados en España y América Latina.
Con este nuevo lanzamiento, Bustamante sigue demostrando su versatilidad y talento, manteniéndose vigente en la escena musical. "La Siberiana" promete ser otro éxito en su carrera, sumándose a la larga lista de canciones que han marcado su trayectoria.
Disponible en todas las plataformas digitales, "La Siberiana" ya está generando expectativas entre sus seguidores. Para quienes deseen conocer más sobre Bustamante y sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte constantemente detalles de su música y próximos lanzamientos.
Sin duda, "La Siberiana" será uno de los temas más escuchados de esta temporada, reafirmando el lugar de Bustamante como una de las figuras más queridas y talentosas del pop latino.
La joven cantante salvadoreña Analu Dada, una de las artistas emergentes más importantes de su país, ha lanzado su más reciente single titulado "Ella No Soy Yo". Esta canción, que continúa con su característico sonido ‘sweet pop’, promete conectar profundamente con quienes han experimentado la traición y el desamor, temas que la artista aborda con una mezcla de sensibilidad y firmeza.
"Ella No Soy Yo" narra la historia de una relación que termina de manera abrupta cuando uno de los miembros es reemplazado por otra persona, pero la letra refleja el dolor de saber que la nueva relación no puede llenar el vacío dejado por la original. En la canción, Analu canta: "No puedes llenar tus vacíos con abrazos que no son los míos", una frase cargada de emoción que resalta la autenticidad y profundidad de sus composiciones.
Este lanzamiento llega en un momento clave en la carrera de Analu Dada, quien ha logrado un ascenso meteórico en la industria musical. A sus 20 años, ya se ha convertido en la tercera artista salvadoreña más escuchada en Spotify y su popularidad sigue creciendo. En diciembre de 2023, Analu celebró su primer concierto en solitario en San Salvador, logrando un sold out con más de 600 personas. Este evento marcó un hito en su carrera y consolidó su posición como una de las promesas musicales de El Salvador.
Con letras como "Me dijiste que nunca habías visto una igual... Pero mira qué fácil se te olvida", "Ella No Soy Yo" es una clara muestra de la capacidad de Analu para plasmar emociones complejas en sus canciones, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre el valor de la autenticidad en el amor y el autoconocimiento tras una ruptura.
Este single sigue los pasos de su éxito viral "Segundo Primer Amor", que fue tendencia global en YouTube y se convirtió en la banda sonora de San Valentín en varios países de América Latina, como México, Colombia, Perú y Ecuador. Además, en la reciente 5ª edición de los Premios Música 503, Analu fue galardonada en siete categorías, incluyendo ‘Artista Centroamericana del Año’ y ‘Artista Femenina del Año’.
El 2023 fue un año crucial para la cantante, quien lanzó su primer EP titulado "Laberinto", que incluye temas como "Pétalos de Miel" y "A Quién Engaño", en los cuales explora temas como la ansiedad y el proceso de encontrar la propia identidad. "Ella No Soy Yo" continúa esta línea introspectiva, mostrando a una Analu cada vez más madura y conectada con sus emociones.
Con "Ella No Soy Yo", Analu Dada reafirma su lugar en la escena musical latinoamericana, con un estilo que mezcla el pop dulce con letras cargadas de significado. Su música está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
Para más información sobre Analu Dada y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
Gonzalo Alhambra, el joven artista andaluz, ex concursante de La Voz y La Voz All Stars, estrena su nuevo single “Lo demás de sobra”, que ya puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. El cantautor gaditano, que ha ofrecido multitud de actuaciones en directo a lo largo de todo el verano, conquistando los corazones del público con sus melodías tan íntimas, a la par que cercanas; así como con su voz tan cálida, regresa tras el verano con un tema, que una vez más él mismo ha escrito, cuya temática vuelve a ser el amor, y que ha sido producido, de nuevo, por Manuel Casado (Maka, Salistre, Musho Gitano, Luis de Perikin, Antonio Carmona, Raule), que también se puso al mando de la producción de su álbum debut “Uno”.
En palabras del artista, “Lo demás me sobra” aborda el amor con un enfoque diferente, ya que no sólo está dedicado a ese amor de pareja: “Amor a todo lo que es importante en la vida, tus amigos, tu familia, y por supuesto, a esa persona y esas personas que dan sentido a tu vida, quienes hacen que todo cobre sentido y que todo lo demás sobre”.
El intérprete de “Desde que tú no estás” incluirá previsiblemente este nuevo tema en su segundo álbum de estudio que publicará en 2025: “Ha sido súper bonito crear esta canción porque es como la confirmación del sonido que queremos darle al proyecto, y que ya venía siendo así en mis dos últimos temas ‘Me voy pa’ Andalucía’ y ‘Desde que tú no estás”. Gonzalo, que ha bebido musicalmente y aprendido del flamenco desde pequeño, desvela que ha logrado que la canción fuera “un transporte a las raíces de donde vengo”. “Confirmamos algo muy orgánico con esta canción, donde el sentimiento es el verdadero protagonista, junto con la guitarra flamenca y el cajón”, añade, explicando que, sin embargo, en este tema el cajón ha sido sustituido por una mesa y los nudillos, tal y como se hacía antes en el flamenco.
El videoclip ha sido dirigido por Jota Muñoz, a raíz de una idea que tuvieron el propio Gonzalo y Manuel Casado a la hora de crear la canción: “No queríamos que fuera el típico videoclip de una pareja, sino que reflejara aquel mensaje al cual va dirigida la canción: amor entre y hacia los amigos. Pensamos que podría quedar muy bonito sabiendo que el tema de canción puede interpretarse como el amor de pareja, pero queríamos que el vídeo también transmitiera un amor diferente”. “En el videoclip he contado con mis amigos de toda la vida, aquellos que están desde que soy pequeño. Fue muy bonito, porque Jota Muñoz le dio ese toque mágico y especial, con una sola toma, que fue complicado porque nos quedamos sin sol, pero le dio ese brillo y punto que él quería. Sólo lo hicimos en una toma, y es la que se quedó”, explica Gonzalo.
Gonzalo Alhambra continuará con su gira “Lo que siento” en formato acústico en los próximos días, a lo largo del mes de octubre. El próximo 12 de octubre estará en Chipiona (Playa Intrusa), y también en Fuengirola (La Bolichera). Pocos días después, específicamente el 17 de octubre, viajará hasta la sala Sant Cugat 52, cercana a Barcelona; y el día 23 de octubre se presentará en directo en la mítica sala Búho Real, en Madrid. Puedes comprar aquí tus entradas.
La joven cantautora malagueña Alba LaMerced ha lanzado su nuevo single titulado "Ya No Soy la Misma", una obra íntima y autobiográfica que refleja su evolución tanto personal como artística. Con un sonido que fusiona el folk, el pop y la canción de autor, Alba nos presenta una pieza cargada de emociones profundas y un mensaje poderoso: la transformación es una fuerza que debemos abrazar.
"Ya No Soy la Misma" es una confesión sincera sobre los cambios que la artista ha vivido en su vida y su carrera. A través de su letra, Alba narra un proceso de crecimiento en el que se enfrenta a la incertidumbre y la inestabilidad, pero en lugar de temerlas, las acepta como parte esencial de su camino. "Nunca soy la misma, quiero cambiar, y quiero abrazar un futuro incierto", comenta Alba, quien con estas palabras invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propios procesos de cambio.
El tema se destaca por su sensibilidad y por una producción musical minimalista que resalta la voz cálida y expresiva de Alba, así como su habilidad en el piano y la guitarra. "Ya No Soy la Misma" es más que una canción; es un himno a la evolución personal, una oda a la capacidad humana de adaptarse, reinventarse y crecer ante los desafíos de la vida.
Alba LaMerced, nacida en Málaga en 2001, ha sido reconocida por su estilo musical único, donde se entremezclan letras llenas de poesía con melodías delicadas y envolventes. A pesar de su juventud, ya ha cosechado numerosos éxitos en su carrera. Entre sus logros destacan el primer premio en el Festival Internacional de Cantautores de Burgos en 2020 y 2022, así como el Premio a la Producción Artística Malagueña en 2022.
Este nuevo single representa un paso más en la consolidación de Alba como una de las voces más prometedoras de la música española. Con "Ya No Soy la Misma", demuestra una madurez artística que conecta con su audiencia a través de emociones universales, como el miedo al cambio, la búsqueda de identidad y la aceptación de la incertidumbre. En un mundo donde la estabilidad parece ser la meta, Alba propone lo contrario: la transformación como motor de crecimiento y libertad.
La música de Alba LaMerced está disponible en todas las plataformas digitales, y quienes deseen seguir su trayectoria y próximos proyectos pueden encontrarla en sus redes sociales oficiales. Sin duda, "Ya No Soy la Misma" es solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de esta talentosa artista.
El artista estadounidense The Swift Kicks Verano, anteriormente conocido como AUPRINCE, ha lanzado su primer single titulado "Back on Road Alone", marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera musical. Este tema forma parte de un conjunto de canciones que el artista ha preparado a lo largo del año, con el objetivo de crear un impacto único en sus seguidores.
"Back on Road Alone" es una canción que aborda temas profundos como el uso del alcohol, las drogas y las dificultades en las relaciones sentimentales, especialmente cuando uno de los miembros de la pareja se enfrenta a la vida nómada que muchas veces acompaña a una carrera musical. Inspirado en una relación que el artista mantuvo en Los Ángeles, el tema captura la distancia emocional y física que suele surgir en este tipo de situaciones.
En sus propias palabras, The Swift Kicks Verano describe la canción como una mezcla de "emociones explosivas" y letras sinceras que buscan resonar profundamente con los oyentes. A diferencia de la música comercial actual, que suele centrarse únicamente en melodías pegajosas, The Swift Kicks Verano pretende ofrecer una experiencia más rica a través de una combinación de letras transparentes, ganchos cautivadores y una poderosa interpretación vocal.
Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante recorrido musical para The Swift Kicks Verano, quien ha trabajado incansablemente para perfeccionar su sonido y ofrecer música auténtica que no puede ser replicada. Con influencias de géneros como el R&B, soul, hip-hop y pop, el artista destaca por su versatilidad vocal, capaz de alcanzar registros que van desde el bajo barítono hasta el soprano.
A lo largo de su carrera, The Swift Kicks Verano ha ganado el reconocimiento de sus seguidores por su estilo vocal apasionado y sus actuaciones en vivo llenas de intensidad. Con una sólida formación en comunicación, música y artes escénicas de la Universidad de Rutgers, y una carrera truncada en el fútbol americano debido a lesiones, ha volcado toda su energía en su verdadera pasión: la música.
"Back on Road Alone" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más lanzamientos en los próximos meses, ya que el artista tiene previsto compartir otros singles antes de revelar su tan esperado álbum.
Para conocer más sobre The Swift Kicks Verano y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales oficiales.
El sello internacional de música urbana The Rose Production, con sede en Barcelona, anuncia el lanzamiento de "YO SÉ", la esperada colaboración entre Indee y Solomane, disponible en todas las plataformas digitales desde el 28 de septiembre de 2024.
El nuevo sencillo "YO SÉ" se presenta como un tema que combina ritmos contagiosos con un mensaje de superación. Con una base inspirada en el inconfundible sonido Afrobeats de Nigeria, el uso destacado de la guitarra y el bajo crea un ambiente vibrante y bailable que invita a dejarse llevar desde el primer compás. La letra, interpretada con estilo y energía por Indee y Solomane, lanza un mensaje de resiliencia, alentando al oyente a seguir adelante sin importar los obstáculos.
Indee, cantante, MC y bailarina, se destaca por su versatilidad y fusión de géneros como el Hip-hop, Afrobeats y ritmos latinos. Ha llevado su talento a festivales icónicos de todo el mundo, incluyendo el Glastonbury Festival en el Reino Unido y el Trinity HipHop Festival en Nueva York. Su presencia en el escenario, combinada con su energía arrolladora y movimientos de baile hipnotizantes, convierten cada actuación en una experiencia única para el público.
Por su parte, Solomane, productor y rapero con una carrera que se remonta a 2015, aporta a este tema su rica experiencia multicultural, habiendo vivido en seis países de tres continentes. Desde 2017, reside en Barcelona y ha perfeccionado un estilo que mezcla Dancehall, Afrobeats, Hip Hop, Trap y R&B-Soul, creando un sonido envolvente con letras positivas y melodías pegadizas.
"YO SÉ" es la mezcla perfecta para disfrutar en la pista de baile, en la playa o en cualquier momento que invite a celebrar la vida y la música. Con un coro pegajoso que se queda en la mente, este sencillo promete convertirse en el nuevo himno para quienes buscan música que inspire y anime a superar cualquier adversidad.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "YO SÉ" es un tema que no puedes dejar pasar. Sigue a Indee y Solomane en sus redes sociales para más novedades y próximos proyectos.
El artista Ari Fraser, originario de Hollywood, Florida, pero criado en la histórica ciudad de Jerusalén, ha lanzado su último single titulado "Spare the Child". Este tema, cargado de simbolismo y profundidad espiritual, explora la idea de la fe como una guía en los momentos de incertidumbre y desafíos en la vida.
Con raíces en una familia judía ortodoxa, Ari Fraser creció rodeado de las ricas tradiciones de la música y las oraciones judías, lo que influyó profundamente en su estilo artístico. A pesar de no haber recibido formación musical formal debido a las creencias religiosas de su hogar, su talento innato lo llevó a participar en coros y liderar oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades más importantes.
"Spare the Child" está inspirada en la historia bíblica de Abraham y su viaje de fe. Ari utiliza esta narración como una metáfora para las dificultades y decisiones que enfrentamos en la vida cotidiana. Al igual que Abraham, quien dio pasos valientes hacia lo desconocido confiando en una fuerza superior, la canción invita a los oyentes a encontrar el valor de avanzar en sus propias vidas, incluso cuando el destino no es completamente visible. A través de sus letras, Fraser nos recuerda que es a través de la fe y la confianza que podemos transformar la incertidumbre en un viaje de crecimiento y descubrimiento personal.
Este lanzamiento refleja la esencia artística de Ari Fraser, que a menudo aborda temas de esperanza, amor y espiritualidad en su música. Sus orígenes y experiencias en Jerusalén, junto con su crianza en un hogar profundamente religioso, le han permitido fusionar elementos tradicionales y contemporáneos, creando un estilo único que resuena tanto con quienes buscan respuestas espirituales como con aquellos que disfrutan de la música introspectiva.
"Spare the Child" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este single es una nueva muestra del compromiso de Fraser con transmitir mensajes significativos y atemporales a través de su música. Con una voz llena de emotividad y una lírica que invita a la reflexión, el cantante continúa ganando terreno en la escena musical como un narrador profundo y auténtico.
Para aquellos que buscan inspiración en sus propias vidas, la música de Ari Fraser ofrece un refugio lleno de esperanza y fe. Los fans pueden esperar más lanzamientos en el futuro, ya que Ari sigue trabajando en nuevas canciones que, al igual que "Spare the Child", seguramente tocarán el alma de sus oyentes.
La icónica cantante italiana Laura Pausini ha lanzado su nuevo single "Chao", una canción que aborda el tema de las despedidas desde una perspectiva serena y pacífica. En esta nueva propuesta, Laura invita a reflexionar sobre la capacidad de dejar ir a personas que han sido parte de nuestras vidas, ya sea en relaciones amorosas, amistades o incluso en el ámbito laboral, sin necesidad de recurrir al conflicto o al rencor que a menudo acompañan estos momentos.
"Chao" se destaca por su mensaje de tranquilidad ante las despedidas, una visión que propone aceptar que no todas las personas están destinadas a permanecer en nuestras vidas. Laura Pausini aborda este tema con una profunda sensibilidad, recordando que el adiós no tiene por qué ser doloroso ni estar cargado de resentimiento, incluso cuando esas personas ya no aportan nada positivo. La canción se convierte así en un himno a la paz interior y a la sabiduría de saber soltar, convirtiéndose en una pieza que muchos podrán identificar como parte de su propia historia.
Con la llegada de "Chao", el álbum "Almas Paralelas" de Laura Pausini finalmente se encuentra completo. Además de este nuevo single, los fans pueden disfrutar de otros temas destacados como "Enemiga", "A ese amor tan nuestro" y "Te llevarás muy lejos", una preciosa e inédita canción que se suma al repertorio. Cada uno de estos temas refleja la autenticidad y la madurez artística de Pausini, consolidando su lugar como una de las voces más queridas y respetadas de la música internacional.
Laura Pausini, quien inició su carrera a los dieciocho años al ganar el Festival de San Remo en 1993, ha demostrado a lo largo de los años una capacidad única para reinventarse y conectar con su público. Con "Chao", la cantante reafirma su habilidad para transformar las experiencias humanas en música, ofreciendo una perspectiva honesta y cercana sobre el adiós.
"Chao" ya está disponible en todas las plataformas digitales como parte del álbum "Almas Paralelas". Este nuevo single promete resonar profundamente con aquellos que buscan encontrar paz en las despedidas y recordar que, a veces, el verdadero acto de amor es dejar ir.
Para más información sobre Laura Pausini y sus próximos proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales.
Los reconocidos artistas David Demaría y Chenoa han unido sus voces en "Relatividad", un nuevo single que combina la profundidad del romanticismo con la teoría de la relatividad, reflejando el magnetismo entre las personas y la complejidad de las decisiones de vida. Esta colaboración marca un encuentro especial entre dos de las figuras más queridas de la música en español, quienes han sabido capturar la esencia de la angustia por el tiempo perdido y la esperanza de un reencuentro.
La canción reflexiona sobre la atracción inevitable entre dos personas y la sensación de que el tiempo, a veces, juega en contra. Con frases que evocan la angustia por las decisiones mal tomadas y la incertidumbre del destino, "Relatividad" invita a pensar en las oportunidades perdidas y en la posibilidad de reconciliación. Sin embargo, no se limita a la melancolía, sino que también abre una ventana a la esperanza y al reencuentro, demostrando que, aunque el tiempo sea relativo, el amor y la conexión son fuerzas que trascienden cualquier barrera.
Musicalmente, "Relatividad" es una fusión innovadora que combina elementos de reggae, tarantella y el pop melódico característico de David Demaría. Esta mezcla de géneros crea una atmósfera íntima y emotiva, donde la voz cálida de David y la fuerza interpretativa de Chenoa se entrelazan en un diálogo lleno de sentimientos. La canción destaca por su originalidad, llevando al oyente por un recorrido sonoro que captura lo mágico e impredecible del destino, mientras mantiene un ritmo envolvente y conmovedor.
David Demaría, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, y Chenoa, con su poderosa voz y carisma inigualable, unen sus talentos en esta colaboración que promete dejar huella. Ambos artistas han recorrido un largo camino en sus respectivas carreras, llenando escenarios y ganando el cariño del público, y "Relatividad" es una prueba más de su capacidad para reinventarse y conectar con sus seguidores.
"Relatividad" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta nueva colaboración entre David Demaría y Chenoa es una invitación a dejarse llevar por la música y a reflexionar sobre el poder del tiempo y las decisiones en nuestras vidas.
La cantautora dominicana Karla Breu ha lanzado su nuevo single "Aquí voy a estar", una emotiva balada que combina su característico estilo melódico con una profunda carga lírica. La canción, escrita y compuesta por la propia Karla, cuenta con la producción musical de Ricardo Salvador y la mezcla de Rodolfo Vázquez y Xavier López Miranda.
En "Aquí voy a estar", Karla Breu explora los sentimientos de dolor, nostalgia y la persistente esperanza de un reencuentro. Con frases como “Porque aferrarme al dolor de tu ausencia es mejor que aceptar que ya no volverás”, la artista expone la lucha interna entre dejar ir y seguir aferrándose a lo perdido. La canción refleja una honestidad brutal sobre la dificultad de superar un amor del pasado, destacando la resistencia de quien se niega a olvidar.
Karla Breu, nacida en República Dominicana y radicada en México desde 2018, ha demostrado ser una de las voces emergentes más prometedoras en la música latina. Con solo 26 años, ha logrado posicionar cinco sencillos en el top 20 de los charts, y su éxito "Te Prometo" alcanzó el número 4 en las listas de radio nacional en 2021. Su álbum homónimo, lanzado ese mismo año, cuenta con 11 temas de su autoría, consolidando su lugar en la industria musical.
En 2021, Karla fue invitada especial en la gira de la icónica banda de pop en español, Camila, recorriendo 15 ciudades de Estados Unidos y presentándose en escenarios tan emblemáticos como el Dolby Theatre de Los Ángeles. En 2022, Karla dio un paso más en su carrera al realizar su primer show como solista en el Lunario del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México.
"Aquí voy a estar" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo sencillo reafirma la habilidad de Karla Breu para conectar con su público a través de letras sinceras y una interpretación vocal llena de sentimiento.
Para más información sobre Karla Breu y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
La reconocida cantante y compositora Ainhoa Cantalapiedra regresa con fuerza con su nuevo single "Muérete Ya", un tema que mezcla intensidad, sinceridad y una dosis de rebeldía. Escrita y compuesta por la propia Ainhoa, esta canción se convierte en un himno de liberación personal, abordando sin tapujos los sentimientos de desamor y empoderamiento tras una relación tóxica.
"Muérete Ya" destaca por su letra directa y desafiante, en la que Ainhoa no se guarda nada y expresa el deseo de cortar lazos con una persona que no aportaba nada positivo. Con frases como "Te propongo corazón, muérete ya" y "Que te llore tu mamá", la cantante se libera de la carga emocional de una relación fallida y abraza la idea de seguir adelante sin mirar atrás. La canción es un reflejo de esa mezcla de dolor y fortaleza, donde la ironía y el desdén se combinan para crear un mensaje poderoso de independencia y autoconfianza.
Producida en colaboración con Joan Romagosa en Cotorro Records, México, "Muérete Ya" cuenta con la participación de destacados músicos que aportan un sonido robusto y vibrante. Los arreglos de Benjamin Rojas, la preproducción de Marco Dettoni, y la impecable ejecución instrumental de Joan Romagosa en las guitarras, Alex Gómez en la batería, y Félix "Chicharito" en los bajos, crean una atmósfera única que complementa a la perfección la intensidad de la voz de Ainhoa. Los coros de la propia Ainhoa y los teclados y cuerdas de Rojas añaden un toque de profundidad emocional a este tema lleno de carácter.
Ainhoa Cantalapiedra, ganadora de la segunda edición del popular programa Operación Triunfo, ha forjado su camino en la música con una autenticidad que la distingue. Su pasión comenzó a una temprana edad, cuando empezó a tocar la guitarra y dar lecciones de piano, y durante años ha desarrollado su talento en diversos escenarios, combinando su amor por la música con una formación académica en Magisterio de Educación Física.
Desde su participación en Operación Triunfo, Ainhoa ha continuado evolucionando como artista, siempre fiel a su estilo y a su voz única. Con "Muérete Ya", no solo muestra su capacidad para crear música que conecta con el público, sino que también se reafirma como una compositora valiente y honesta, dispuesta a explorar las emociones más intensas y complejas.
"Muérete Ya" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo single promete resonar con aquellos que han vivido el desamor y buscan una canción que les inspire a seguir adelante con la frente en alto.
Para más información sobre Ainhoa Cantalapiedra y sus próximos proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales.
El aclamado artista GIMS vuelve a la escena musical con su nuevo single "Sois Pas Timide", una canción que promete convertirse en otro éxito dentro de su impresionante trayectoria. Compuesta por GIMS y Young Bouba, y escrita por el propio GIMS, este tema refuerza su posición como uno de los músicos más influyentes y prolíficos de la música francófona. Con más de 6 millones de álbumes vendidos y una lista interminable de éxitos, GIMS sigue marcando el ritmo de la música urbana a nivel mundial.
"Sois Pas Timide" se presenta como una invitación a dejar atrás la timidez y abrazar la autenticidad, un mensaje que resuena con fuerza en la voz poderosa de GIMS. La canción combina ritmos pegajosos con una letra motivadora, fusionando su característico estilo urbano con toques de música pop y afrobeat. Esta mezcla única crea una atmósfera vibrante y llena de energía, que invita a bailar y a disfrutar de la vida sin reservas.
A sus 36 años, GIMS ya se ha consolidado como un genio de la música, responsable de innumerables éxitos que han marcado a varias generaciones. Desde "Bella", "J'me tire", "Est-ce que tu m'aimes", hasta el icónico "Sapés comme jamais", por el cual recibió una Victoire de la Musique en 2016, el impacto de GIMS en la escena musical es innegable. "La même", su famoso dúo con Vianney, se ha convertido en la canción francófona más difundida en la radio en los últimos 15 años, demostrando su capacidad para conectar con el público a través de melodías pegajosas y letras que llegan al corazón.
Con su imagen característica de gafas oscuras, GIMS se ha posicionado no solo como un cantante y compositor talentoso, sino también como un showman de calibre internacional. En 2019, se convirtió en el primer rapero francófono en llenar el Stade de France, un logro que reafirma su estatus como una de las figuras más importantes de la música contemporánea. Su habilidad para reinventarse y explorar nuevos sonidos lo mantiene siempre en la cima, y "Sois Pas Timide" es una prueba más de su versatilidad y creatividad.
"Sois Pas Timide" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo single de GIMS no solo promete ser un hit más en su carrera, sino también una invitación a todos sus fans a vivir sin miedo y con total confianza.
Para más información sobre GIMS y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.
La artista multidisciplinar mexicana Ximena Sariñana, ícono de la música alternativa en español, presenta su esperado EP "Ojos Diamante", que marca el inicio de una nueva faceta musical en su carrera. Este material, compuesto por cuatro canciones, destaca por la incursión de Sariñana en un sonido electrónico inédito en su discografía, abordando los diferentes estados emocionales que preceden a un gran cambio.
Entre los temas se encuentran el éxito "ALV", el sencillo homónimo "Ojos diamante", así como "Valió la pena" y la colaboración con Samantha Barrón en "Frágil", que fusiona sus voces de manera única.
El lanzamiento de "Ojos Diamante" coincide con un gran momento para Ximena Sariñana, quien también está brillando en su faceta como actriz con papeles protagónicos en la serie de Apple TV Las Azules y la película Entra En Mi Vida. Además, en octubre, Sariñana formará parte del elenco de la nueva temporada del musical Jesucristo Superestrella.
Recientemente, también hizo historia como cofundadora del Festival HERA, celebrado el 24 de agosto, un evento que destacó por su cartel compuesto únicamente por proyectos musicales liderados por mujeres.
Además de este EP, Ximena Sariñana formará parte del lineup del Festival BIME en Bilbao el próximo 29 de octubre, uno de los eventos más importantes ara los profesionales de la industria, donde presentará este último EP por primera vez en Europa.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una de las voces mexicanas del momento, que muy pronto dará que hablar de nuevo en el panorama musical nacional.
¡Ya están disponibles las entradas para la gira de presentación del próximo álbum de La Habitación Roja, "Crear", que saldrá en vinilo y CD el 11 de octubre!
Con "Crear", el decimocuarto disco de estudio de LHR, el grupo vuelve a las salas en una extensa y ambiciosa gira que les llevará por toda la geografía española. Una gira que pretende ser toda una declaración de intenciones: volver al lugar de donde salió la banda, contactar con el público de tú a tú, buscando la conexión, la cercanía y la complicidad que solo se da en las salas de conciertos. Sonarán las canciones más emblemáticas junto a las nuevas, que seguro que se convertirán con el tiempo en protagonistas estelares del repertorio de la banda.
¡Adquiere ya tus entradas para cualquiera de los conciertos de la gira presentación y disfruta del directo de La Habitación Roja que tocarán tanto temas inéditos como los clásicos que tanto nos gustan!
La Habitación Roja, cuarteto valenciano formado en 1995 por Jorge Martí (voz y guitarras) y José Marco (Batería), es una de las formaciones más destacadas en la escena indie-rock nacional. Con una carrera marcada por himnos atemporales, han transitado por sellos como Grabaciones en el mar, Astro Discos y Mushroom Pillow. Su álbum homónimo en 1998, bajo Gelmar, incluyó hits como "Mi Habitación". Con "Largometraje" (1999) y "Radio" (2001), lograron reconocimiento en el panorama español, culminando con "Universal" (2009) y "Fue Eléctrico" (2011). Firmaron con Mushroom Pillow en 2003 y colaboraron con Steve Albini en "Nuevos Tiempos" (2005) y "Cuando Ya No Quede Nada" (2007). Su éxito continuó con "La Moneda en el Aire" (2014) y "Sagrado Corazón" (2016). "Memoria" (2018) recibió una nominación al Premio Ruido. También han ganado tres premios MIN y un premio IMAS. En 2019, anunciaron su fichaje por Intromúsica Records.
"Crear", el decimocuarto álbum de estudio de LHR, sublima sus casi 30 años de trayectoria con una de las mejores colecciones de canciones de su carrera. Títulos como "Las Olas", "Crear siempre es mejor que destruir" y "La vida fluyendo" tienen marchamo de clásicos y dan la medida del buen estado de forma que atraviesa el grupo valenciano, que sigue mostrando vigencia y pasión en cada referencia destilando su característico estilo de melodías melancólicas, letras profundas y guitarras evocadoras que emocionan y consuelan. Este disco rinde homenaje a sus madres, quienes posan en la icónica portada simbolizando el amor incondicional, la experiencia y la madurez, valores que resaltan la autenticidad, el aprendizaje constante y la perseverancia. LHR ha hecho de la creación de música su forma de vida y el álbum reafirma su convicción de que "crear siempre es mejor que destruir".
Sonia Gómez presenta "Ave Fénix", su nuevo single pop-rock que marca una nueva etapa en su carrera musical en solitario. Disponible en todas las plataformas digitales, la canción no solo destaca por su potente sonido, sino también por su profundo mensaje de resiliencia y evolución personal, utilizando la emblemática figura del Ave Fénix para ilustrar su propio renacer artístico y personal.
"Ave Fénix" es más que una simple canción; es un relato sonoro sobre el resurgimiento y la capacidad de reconstruirse tras las adversidades. Sonia Gómez, quien anteriormente formó parte del exitoso grupo Sweet California, ha iniciado una nueva etapa en solitario donde se permite explorar y experimentar con nuevos sonidos y estilos. Con esta canción, Sonia celebra su transformación y muestra a sus seguidores cómo ha logrado renacer de sus propias cenizas, tanto a nivel personal como creativo.
El single ha contado con la colaboración en la composición de destacados artistas como Bely Basarte y Marlon Pacho, mientras que la producción ha estado a cargo de Raúl López, quien ha sabido capturar la esencia de esta nueva versión de Sonia. El resultado es una canción poderosa y emotiva, que refleja la fuerza de una mujer que ha encontrado en la música la manera de expresar su evolución.
El lanzamiento de "Ave Fénix" viene acompañado de un videoclip dirigido por Christian Hors, que lleva al espectador a través del viaje de Sonia desde su niñez hasta su presente. A lo largo del video, se puede ver cómo la artista enfrenta y supera diversas etapas de su vida, culminando en una representación visual del concepto del Ave Fénix: un ser que se reinventa y resurge más fuerte que nunca.
Con "Ave Fénix", Sonia Gómez se posiciona como una de las voces más auténticas y valientes del pop-rock actual, ofreciendo a su público no solo una canción para disfrutar, sino también un mensaje inspirador de superación y cambio. Este nuevo single promete resonar con todos aquellos que han enfrentado retos y han encontrado la fuerza para seguir adelante.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Ave Fénix" es una invitación a levantarse, reinventarse y abrazar cada etapa de la vida con determinación y coraje. Sigue a Sonia Gómez en sus redes sociales para conocer más sobre sus próximos proyectos y seguir de cerca su emocionante viaje musical.
Las artistas valencianas Andrea Rocatti y Vibi Aura se unen para presentar su nueva canción "El Caballo", un tema que pone de manifiesto las dificultades que enfrentan los artistas independientes en un entorno musical competitivo y a menudo desleal.
“El Caballo” aborda la realidad de ser artista, utilizando como metáfora una carrera de caballos para reflejar cómo, en este escenario, no siempre se juega limpio y otros factores, más allá de la música, influyen en el éxito. La industria actual no sólo juzga el talento, sino que también se impone a nivel estético, creando presiones adicionales sobre las mujeres en el sector.
“Quisimos crear una pieza que no solo entretenga, sino que también haga reflexionar sobre la realidad que enfrentamos muchas artistas entre nosotras”, comenta Rocatti. “La industria puede ser brutal, y a veces parece que la autenticidad se pierde en el camino. ‘El Caballo’ es un llamamiento a la unión y a la autenticidad entre artistas, para que podamos apoyarnos unas a otras en lugar de competir.”, añade Vibi.
El lanzamiento de este sencillo forma parte del próximo álbum de Andrea Rocatti. La colaboración con Vibi Aura, conocida por su estilo innovador y su voz cautivadora, añade una dimensión nostálgica y oscura al tema. Co-compuesto y producido por HERNAE, el tema se envuelve en sonidos pop, sin dejar de lado la sensibilidad vocal de ambas artistas y el tinte de oscuridad que aporta la electrónica.
“El Caballo” no solo es una reflexión sobre la industria, sino también un grito de rebeldía y perseverancia para todas aquellas que persiguen sus sueños en un mundo que a menudo parece estar en su contra.
La talentosa y carismática Nancita Kapi se prepara para iluminar la escena musical una vez más con el lanzamiento de su esperado tercer álbum, titulado "Cicatriz." Con una trayectoria marcada por su voz única, su mensaje inspirador y su inquebrantable compromiso con la autenticidad, Kapi continúa consolidándose como una de las voces más vibrantes y emocionantes de la música contemporánea.
"Cicatriz" es un testimonio de la evolución personal y artística de Nancita Kapi. A través de cada canción, la artista comparte sus experiencias de sanación, fortaleza y crecimiento, creando un puente emocional que conecta con su audiencia de manera profunda y sincera. El álbum promete ser una obra que no solo deleita a sus seguidores, sino que también los invita a reflexionar sobre sus propias cicatrices y cómo estas han moldeado sus vidas.
El futuro se presenta brillante para Nancita Kapi, con planes para el lanzamiento y promoción de "Cicatriz" en el horizonte cercano. Con cada paso que da, Kapi sigue demostrando su capacidad para innovar y conmover, estableciéndose firmemente en el panorama musical actual. Su voz inconfundible y su habilidad para transmitir emociones genuinas a través de su música la destacan como una artista única y poderosa.
El lanzamiento de "Cicatriz" es más que un nuevo capítulo en la carrera de Nancita Kapi; es una celebración de su resiliencia y de su compromiso con el arte de contar historias a través de la música. Con este álbum, Kapi no solo solidifica su posición en la industria, sino que también invita a sus oyentes a acompañarla en un viaje de autodescubrimiento y sanación.
La cantante francesa Mélinaa presenta su nuevo single "Why", una vibrante colaboración con el compositor y DJ Julien Mourier, disponible en todas las plataformas digitales. Con su estilo fresco y lleno de sol, este tema promete convertirse en el favorito de quienes buscan una dosis de buena energía y diversión.
Mélinaa, originaria de Saint-Brieuc, Francia, ha estado inmersa en la música desde joven y ha trabajado con diversos artistas a lo largo de su carrera. Su camino en la música tomó un giro decisivo en 2020 cuando conoció a Julien Mourier, quien estaba buscando una voz para sus composiciones. Juntos crearon varios demos y así nació el proyecto Mélinaa, que rápidamente comenzó a atraer la atención gracias a la química artística entre ambos.
Mientras desarrollaba su carrera musical, Mélinaa también se dedicó a estudiar musicología en la Universidad de Rennes, pero ahora, tras finalizar sus estudios, se prepara para dedicar su vida completamente a la música. Actualmente, trabaja en un proyecto íntimo de piano y voz que promete mostrar otra faceta de su talento artístico.
"Why" es una canción que combina la voz envolvente de Mélinaa con los ritmos electrónicos de Julien Mourier, creando un sonido moderno y cautivador. La pista está cargada de melodías brillantes y un ritmo que invita a bailar, lo que la convierte en la banda sonora perfecta para cualquier ocasión festiva. El videoclip de "Why" refleja esta atmósfera vibrante, transportando al espectador a un viaje visual lleno de colores y energía, ideal para sumergirse en un ambiente de fiesta y alegría.
Además de "Why", Mélinaa ha interpretado otras canciones como "Sunny Road", "Like to Move" y "Being a Mystery", todas ellas también compuestas por Julien Mourier. Cada tema refleja la capacidad de Mélinaa para transmitir emociones y conectar con el público a través de su voz cálida y carismática, consolidándola como una de las nuevas voces prometedoras de la escena musical francesa.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Why" es un imperdible para quienes buscan canciones que inspiran a moverse y disfrutar del momento. No te pierdas lo nuevo de Mélinaa y sigue a la artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos musicales.