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Calle Salvador rei t llore

Calle Salvador y Dani Gallego, dos talentosos artistas gaditanos, han unido sus voces y talento para crear una canción única que promete conquistar los corazones de todos este verano 2024. 'Reí y Lloré' es una fusión de bachata y flamenco que habla sobre el amor y la desesperación de querer tener a esa persona especial en nuestras vidas.

Con una melodía pegajosa y letras emotivas, esta canción es perfecta para bailar y cantar, transportando a los oyentes a un mundo de pasión y romance. Calle Salvador y Dani Gallego han logrado capturar la esencia del amor y la locura que provoca esa mujer que nos vuelve locos.

 

'Reíy Lloré' promete convertirse en la banda sonora de este verano, con su ritmo contagioso y su mensaje profundo sobre los altibajos del amor. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta increíble colaboración entre dos artistas gaditanos que están destinados a brillar en la escena musical. ¡Prepárate para dejarte llevar por la magia de 'Reí y Lloré'!"

Te invitamos a seguir a Calle Salvador en Instagram www.instagram.com/callesalvador_official

villanueva nomeobligues

“No me obligues a quererte” el tercer single de Villanueva, del disco producido por Juanma Latorre de Vetusta Morla. Una propuesta de ritmos latinos con letras irónicas que nada dentro del crisol sonoro de la música de raíz latino americana, entre la música latina y el pop indie. Una canción que habla de forma dulce y sincera de un proceso de ruptura sentimental.

Este lanzamiento representa un hito en la carrera del artista, consolidándolo como uno de los artistas más creativos de la escena independiente española tan obsesionada por hacer bailar al publico en festivales, Villanueva, ajeno a ese tipo de modas, deja de lado el indie pero se vuelve más alternativo que nunca, con una visión diferente de la música. "No me obligues a quererte" tiene frescura y originalidad, estableciendo un nuevo estándar de excelencia artística en la carrera del músico gallego.

Han participado Ramiro Nieto (Sidecars) en las baterías y percusiones, Juanma Latorre (Vetusta Morla) guitarras y Pepe Andreu (Miguel Campello) con las trompetas que dan el color fronterizo que viene siendo habitual ya en las canciones del artista gallego residente en Alicante.

"No me obligues a quererte" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

DJ Mikkka les grandseigneurs du groove

Prepárate para un viaje submarino lleno de ritmo y sensualidad con el nuevo single de DJ Mikkka, "Girl In The Submarine".

La canción te sumerge en un ambiente misterioso y cautivador. La oscuridad, el calor, la humedad y el sonido palpitante del motor diesel te sitúan en un submarino. De repente, un vistazo a la sala de máquinas te revela a una ingeniera tan hermosa que te hace bailar al instante. 

"Girl In The Submarine" es una creación de Les Grandseigneurs Du Groove, el dúo alemán de productores formado por Jean-Luc Delmonac y DJ Mikkka. Conocidos por revivir la pura energía de los temas de los años 80, esta vez lo hacen incorporando sonidos actuales y, por supuesto, un ritmo contagioso que te hará mover los pies.

DJ Mikkka, compositor, letrista y productor alemán, comenzó su carrera como teclista en vivo en la década de los 80. En la actualidad, su estilo se inclina principalmente hacia el House y el EDM, con un sonido fresco y positivo. Le apasiona colaborar con otros músicos y crear melodías pegadizas con un toque vintage. De hecho, lanza varias canciones al año, así que prepárate para descubrir más de su magia musical.

"Girl In The Submarine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas este viaje submarino lleno de ritmo y sensualidad!

Alma fest BCN

ALMA Festival empezará en una semana con artistas como Queens of the Stone Age, Sheryl Crow, Hozier, Valeria Castro, Vetusta Morla y Alice Cooper

El prestigioso ALMA Festival regresa este verano, ampliando su ya célebre zona Village y modificando el acceso al recinto, que ahora será a través del Paseo Jean Forestier. Desde el lunes 24 de junio y hasta el domingo 21 de julio, el Poble Espanyol de Barcelona se convertirá en el epicentro de la música con actuaciones de artistas de la talla de Sheryl Crow, Queens of the Stone Age, Alice Cooper, WOS, Hozier, Valeria Castro, Vetusta Morla, India Martínez, Take That, Jamie Cullum y James Blunt, entre muchos otros artistas que forman parte del cartel de esta edición.

Con una variada oferta de géneros musicales, ALMA Festival se ha consolidado como uno de los eventos más destacados del verano en Barcelona. Este año, el festival promete superar las expectativas con un cartel repleto de artistas de renombre mundial. Desde íconos consagrados que se presentarán en el Escenario Principal hasta prometedoras nuevas voces que sorprenderán en el Village del festival, ALMA ofrece una programación de alta calidad diseñada para atraer a todo tipo de público.

Cada noche, los asistentes podrán sumergirse en un ambiente mágico lleno de historia, disfrutando de la mejor música y gastronomía local. La zona Village, que este año se amplía, incluirá toda el área del Poble Espanyol conocida como “picnic” y los alrededores del Monasterio, ofreciendo una amplia gama de opciones gastronómicas para todos los gustos. Además, el acceso al festival se ha reubicado a la parte superior del Poble Espanyol, por el Paseo Jean Forestier.

Los restauradores que este año formarán parte de ALMA son Flash Flash, Il Giardinetto, Salsa, El Bikini de la Pili, Muns, La Prenda y Flama. 

ALMA Festival abrirá sus puertas cada tarde a las 19.00 h. A las 20.00 h tendrá lugar el concierto en el escenario emergente del Village y a las 21.30 h se llevará a cabo el concierto principal en el Auditorio, excepto en los días con cartel doble, cuyos horarios se pueden consultar en la web del festival.

El festival se celebrará en el Poble Espanyol del 24 de junio al 21 de julio

ALMA ya ha vendido casi 50.000 entradas y cuenta con varios sold out: Hozier, Valeria Castro, Vetusta Morla (primera fecha), Marisa Monte y Queens of the Stone Age

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Pepe Bernabe aunque no

El artista y compositor español Pepe Bernabé regresa con su nuevo single "Aunque No Sea A Mi Lado", una emotiva balada que explora los sentimientos de nostalgia y amor perdido. Con su característico estilo pop urbano, Bernabé logra una vez más cautivar a su audiencia, fusionando géneros como la bachata, el flamenco y el reggaeton para crear un sonido único y versátil.

Desde que firmó con Warner Music y Warner Chappell en 2021, Pepe Bernabé ha colaborado con reconocidos artistas como Cepeda, Funambulista, Rasel, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano y Shakira Martínez, consolidándose como una figura destacada en la música contemporánea española. Sus composiciones se distinguen por la originalidad en el tratamiento de las letras, reflejando una profunda capacidad de conectar con el público a través de historias y emociones genuinas.

El nuevo single, "Aunque No Sea A Mi Lado", es un claro ejemplo de esta habilidad. La letra de la canción, que habla de sueños compartidos y recuerdos imborrables, se presenta como una confesión sincera de alguien que desea la felicidad de su ser amado, aunque ya no estén juntos. Versos como "SOÑABAMOS JUNTOS LLEGAR A LOS 100 AÑOS" y "PERO QUIERO QUE SEAS FELIZ, AUNQUE YA NO LO SEAS A MI LADO" destacan la intensidad emocional de la pieza, haciendo eco en todos aquellos que han experimentado la pérdida de un amor significativo.

Pepe Bernabé cuenta con más de 23 millones de streams en Spotify y ha realizado más de 80 conciertos por toda España desde sus inicios en 2018. Este nuevo lanzamiento, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete seguir sumando éxitos a su ya impresionante carrera.

No te pierdas "Aunque No Sea A Mi Lado", un himno a la nostalgia y al amor perdido que sin duda resonará en los corazones de muchos. Pepe Bernabé continúa demostrando su talento y versatilidad, consolidándose como una de las voces más auténticas y emotivas de la música pop urbana en España.

Sofi Vera Coctel

De la mano de su madre y su abuela, Sofi Vera se ha venido formando profesionalmente como artista integral; con una meta muy clara desarrollando sus talentos, y es que la artista de origen colombiano canta, baila, compone y está labrando un exitoso camino en la música.

La joven artista tiene muy claro lo que quiere en su vida, a pesar de su corta edad y trayectoria, quiere convertirse en una excelente y fuerte exponente de la industria musical y del entretenimiento a nivel internacional.

Su primer single es “Cóctel”, una canción fresca, con toques nuevos de reguetón donde promete poner a bailar a todos.

Por la gran acogida de su público y la exposición en la que se encuentra actualmente, se observan los resultados; hace unos días la artista colombiana, recibió la excelente noticia de estar nominada como Mejor Artista Emergente, en los premios «Esta de Moda Internacional».

Sus pasos bien direccionados, la han ido fortaleciendo poco a poco, su talento y su proceso la pusieron en el radar en la industria musical, relacionándose con figuras importantes del entretenimiento, entre ellos: Farid Duque, más conocido como «EL DUKKEE», quien se destaca como manager internacional y productor de cine, quien también cuenta con una trayectoria y en la industria, y es catalogado como el manager más influyente de Latinoamérica, lo cual le ha servido bastante, para potencializar su proyecto, y mejorar cada día su equipo de trabajo.

En ese camino por alcanzar sus sueños, Sofi ha colaborado con diferentes productores musicales, sumándole a su proyección como cantante, estructurando su equipo de trabajo y participando en diferentes eventos que le han servido como exposición, y la han capacitado mucho más en el manejo del escenario.

En este 2024 se encuentra cursando sus estudios en psicología en los Estados Unidos, donde también ha puesto en práctica su buen desempeño con el inglés.

Sofi Vera promete darlo todo este año con sus canciones, teniendo como objetivo principal convertirse en una referencia importante del género urbano en Colombia y Latinoamérica.

Cumbia desenamorados

Un viaje de Jimmy, cantante de Cometa, por Argentina cimentó el amor de la banda por los sonidos latinos. Ese chispeante mezcla de puntería pop marca de la casa y aires sudamericanos conforma la sensacional 'Otra vez' (La cumbia de Los Desenamorados), canción que no sólo sirve para subrayar la facilidad del cuarteto madrileño en facturar himnos inmediatos sino que, a la vez, demuestra su amplitud de miras. Sonando contemporáneos y clásicos al mismo tiempo (es decir, atemporales), conectando Buenos Aires con el capitalino barrio de Delicias, desde donde opera la formación.

Cometa suenan a hoy, mañana y siempre y eso es lo que les distingue de manera automática. Grabado en Alamo Shock junto a Guillermo Mostaza y con espectacular portada y videoclip ad hoc de Carlos Cascos, esta cumbia psicodélica y galáctica anticipa el primer álbum largo de la banda, que verá la luz en otoño.

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables.

Tras llamar la atención con ‘Sírvase usted mismo’, EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', ahora se abre la era del primer disco del cuarteto. Ya nos dejaron entrever la enjundi del álbum con su ya emblemática 'Invítame a bailar' y 'Todo por ti'. Ahora llega 'Otra vez (La cumbia de los Desenamorados'.

CNo no problems radio edit

El artista emergente CNo ha lanzado su esperado single debut titulado "No Problems". Inspirado en la era dorada de la música atemporal de principios de los años 2000, este tema combina la energía de la música optimista con los tonos musicales actuales, utilizando frases únicas para transmitir su mensaje de despreocupación y disfrute de la vida.

"No Problems" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming musical, incluyendo Spotify, iTunes, Amazon Music y TikTok, asegurando que los fans puedan disfrutar de este vibrante lanzamiento en cualquier lugar. La producción de este single está a cargo del propio CNo, quien utiliza su etiqueta de producción "Casino On The Beat" y colabora con Skyler para crear una experiencia auditiva dinámica y cautivadora.

Originario de Londres, Inglaterra, y ahora también asociado con Londres, Ontario, Andrew McFarlane, conocido artísticamente como CNo, ha logrado captar la atención con su habilidad para mezclar nostalgia con elementos contemporáneos. Su enfoque en mantener viva la esencia de la música de principios del milenio, mientras incorpora influencias modernas, demuestra su versatilidad y talento tanto como artista como productor.

"No Problems" es una canción que promete resonar con una amplia audiencia, ofreciendo una dosis de optimismo y buena vibra, perfecta para listas de reproducción alegres y momentos de celebración. Con su debut, CNo no solo demuestra su capacidad creativa, sino que también marca su entrada en la industria musical con una propuesta fresca y auténtica.

Este single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "No Problems" y dejarte llevar por la mezcla de ritmos nostálgicos y modernos que CNo ha preparado para ti.

Puedes seguir a CNo en Instagram www.instagram.com/prod.bycno

Sugy free

El artista Sugy ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Free", una canción que es un himno a la liberación y la autoaceptación. Este tema, caracterizado por una melodía inspiradora y una sección rítmica enérgica, culmina en un poderoso crescendo con percusión intensa, voces elevadas y armonías que invitan a los oyentes a abrazar la libertad y ser auténticos.

El lanzamiento de "Free" no es una coincidencia, ya que Sugy ha elegido presentarlo durante el Mes del Orgullo. Esta decisión tiene un profundo significado personal para el artista, quien utiliza esta ocasión para celebrar su propio viaje hacia la autoaceptación. Sugy espera que su nueva canción inspire a otros a celebrar sus identidades únicas y a encontrar la fuerza para ser verdaderamente ellos mismos.

"Free" es la adición perfecta a cualquier colección de pop optimista, listas de reproducción temáticas de "Libertad", listas del Mes del Orgullo o himnos LGBTQ+. Su vibrante energía y mensaje positivo lo convierten en un tema ideal para estos contextos, proporcionando una banda sonora conmovedora y alentadora para todos aquellos que buscan afirmarse y vivir sin restricciones.

El single "Free" de Sugy ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este inspirador himno que promete convertirse en un favorito entre los fanáticos del pop y la comunidad LGBTQ+.

Puedes seguir a Sugy en Instagram www.instagram.com/sugyland

The lemon twings

The Lemon Twigs, la aclamada banda neoyorquina, o mejor dicho, la banda del momento, regresa a España el próximo mes de diciembre de la mano de Heart of Gold y Primavera Sound para revivir el éxito arrollador de su última visita hace apenas unas semanas, donde agotaron entradas en tiempo récord y deslumbraron al público con su inigualable talento. Los hermanos Michael y Brian D'Addario visitarán en diciembre la Sala Apolo en Barcelona, la Sala Moon en Valencia y la Sala But en Madrid, consolidándose como una de las agrupaciones más prometedoras y en ascenso del panorama musical actual. La devoción de sus seguidores en cada directo deja claro que el fenómeno de The Lemon Twigs apenas comienza.

Y es que el pasado mes de mayo, The Lemon Twigs visitaron España para presentar su último trabajo, "A Dream Is All We Know" en una serie de actuaciones descritas por la crítica como "pura gloria pop" (Mondosonoro), comparadas con "Pintar un cielo estrellado vivo en pleno baile es una alucinación a la que bien podrían poner música de The Lemon Twigs" (El País), haciendo referencia a ‘La noche estrellada’, uno de los cuadros más famosos de Van Gogh, o resumidas en una sola frase: “No he visto a The Beatles, pero sí a The Lemon Twigs” (Jenesaispop).

Con "A Dream Is All We Know", The Lemon Twigs han demostrado ser dignos herederos de los grandes maestros del pop como Brian Wilson, Paul McCartney, Ray Davies o John Phillips. Destacados multiinstrumentistas, los hermanos D'Addario participan también en trabajos de artistas tan influyentes como Todd Rundgren y Weyes Blood. Su habilidad para crear canciones perfectas, combinando influencias clásicas con un toque contemporáneo, ha sido ampliamente reconocida. Han sabido capturar la esencia del pop atemporal, llevándola a nuevos horizontes sonoros. Bordando con impecable ejecución y peligroso mimetismo todo lo que tocan, se mueven en un intervalo que abarca desde la segunda mitad de los 60 hasta la primera de los 70. Esta era, que ellos mismos describen como "sunshine pop" y que roza el inicio del glam, es su territorio creativo por excelencia.

Su última visita fue solo un adelanto de lo que lo que podemos esperar a final de año: una celebración del pop en su máxima expresión, armonías vocales exquisitas, arreglos instrumentales imponentes y una presencia escénica que cautiva desde el primer acorde.

Las entradas para estos tres conciertos se pondrán a la venta mañana viernes 14 de junio a las 11.00 horas a través de www.heartofgold.es/shows.

Mery Milles MM

La prometedora, empoderada y explosiva Mery Myles regresa con “MM” su álbum debut en español, un proyecto en el que lleva trabajando desde 2021 y que al fin ve la luz.

“MM” es el brillante resultado de una extraordinaria producción de 10 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles. 

Se trata de un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse. Con influencias que van desde el trap hasta el hip hop, en este proyecto Mery se muestra más libre que nunca y define su estilo dentro del género urbano como "pop experimental". 

El concepto del álbum refleja la doble cara de una moneda, trata de dar a entender que los sentimientos buenos y malos no tienen porqué estar enfrentados, si no que ambos son válidos y pueden convivir entre ellos. Así en “MM” encontramos letras más explícitas y otras más subliminales pero con un mensaje directo y claro en común. Es su carta de presentación, en la que muestra desde la Mery más sensible hasta la Mery más explosiva, dejando que los espectadores puedan conocerla mejor.

“MM” es un trabajo orgánico y muy emocional que tiene muchos puntos de conexión entre cada tema, y que está pensado para escucharse como un conjunto.

“El primer tema “MUCHA DIVERSIÓN” nos introduce a este concepto donde se crea el deseo de poder convivir con el sufrimiento en un momento de diversión. El segundo tema “ILUMINAO” habla de dar ese primer paso después de haber sido iluminada por una estrella (idea que da lugar a la portada del álbum) como si esa luz me diera todo lo que necesitaba para crear. El tercer tema “VER TODO” es mi respuesta a esa luz, pidiéndole que si me ha puesto en este camino que me enseñe todo, lo bueno y lo malo. Los siguientes temas son un viaje a algunas de las emociones reprimidas que no me permitían “ENTREGARME” que es el último tema del álbum, donde me agradezco a mi misma haber escrito desde la incomodidad y el dolor que me han permitido abrirme y quitarle peso a situaciones traumáticas que hoy son solo canciones”

Por su parte, Jorehl y Esther G. Mera, directores creativos audiovisuales, también estuvieron presentes en el proceso de producción de los temas para entender el concepto que Mery quería transmitir, y que más tarde plasmaron en forma de los videoclips que dan forma al proyecto.

Mery Myles nació y creció en Ibiza, rodeada de estímulos musicales, aunque ahora está asentada en Barcelona. Es compositora, productora y pianista además de cantante. 

Su primer proyecto profesional en la música surgió en 2019 con un álbum experimental en inglés. Este proyecto reúne muchos de los géneros que inspiran a la artista consiguiendo su primer éxito, “Watch a Movie” cuyo videoclip cuenta como más de 100K views en YouTube. 

Ha actuado en salas como Razzmatazz, Jamboree, Teatro Pereyra Ibiza, Bastardo Madrid, presentó uno de sus temas en Festival Mayrit en Nave La Mosca etc. Además, también ha trabajado con productores como Carlos Jean, Blackthoven, Hairysafu o Rober V. 

En este momento está en plena preparación física acompañada por un vocal coach para romperlo con sus shows en directo, como quedó demostrado en su brillante presentación en la sala La Nau en Barcelona el pasado 2 de mayo.

"MM" es un álbum lleno de referencias y recursos artísticos diferentes en el que podremos comprender un mensaje claro y directo a través de una amplitud musical característica en Mery Myles. Ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales, además sus cuatro primeros adelantos: “Iluminao” una colaboración con Samuel Nagati, “XX”, “Mucha Diversión” y su último lanzamiento junto a Mario Los Códigos “Nunca estás” también cuentan con vídeos en youtube.

Yuss Yao la dewmo del acoholismo

Después de haber sorprendido al público con los exitosos adelantos "Veintipico", "Toxicidad" y "Gato negro" junto a Fran Perea, Yuss Yao regresa con un nuevo single que promete seguir cautivando a sus seguidores. "La demo del alcoholismo", en colaboración con Zalez, es el cuarto anticipo de su próximo álbum "Se me hace bola la vida".

Este nuevo sencillo, enmarcado en el estilo pop-rock urbano característico de Yuss Yao, aborda de manera única y contundente el drama de una generación que enfrenta problemas con la bebida. Lejos de caer en tonos sombríos o melancólicos, "La demo del alcoholismo" ofrece una perspectiva vibrante y honesta, relatando estas experiencias con una energía que invita a la reflexión sin perder su ritmo pegajoso y enérgico.

Yuss Yao, conocido por su capacidad de mezclar letras profundas con melodías accesibles, demuestra una vez más su habilidad para tocar temas sensibles de una manera que resuena con el público joven. La colaboración con Zalez añade una nueva dimensión al track, fusionando sus estilos para crear una pieza única que destaca en el panorama musical actual.

El álbum "Se me hace bola la vida" promete ser un testimonio de las luchas y triunfos cotidianos, capturando la esencia de una generación que busca encontrar su lugar en un mundo complejo. Con cada adelanto, Yuss Yao se consolida como una voz relevante y auténtica, capaz de transformar experiencias personales en canciones universales.

Yuss Yao, punk rocker asturiano afincado en Madrid, ultima su nuevo álbum, que aparecerá el próximo otoño bajo el título de "Se me hace bola la vida"... Tal como hace intuir el título, todo el disco es un alegato adolescente sobre las luces y las sombras de la vida, coreadas con una furia acelerada, al estilo de Blink 182 o Sum 41.

Preztone by the river

El talentoso artista belga Preztone, cuyo nombre real es Toon Porrez, ha lanzado su más reciente single titulado "By the River". Esta cautivadora mezcla de pop moderno y energía vibrante promete conquistar a los oyentes, transportándolos a través de paisajes urbanos llenos de vida al caer la noche.

"By the River" captura magistralmente la esencia de una ciudad animada al anochecer, con melodías pegajosas y una producción dinámica que sumerge a los oyentes en noches iluminadas por neones y aguas reflexivas. La canción se presenta como un viaje sonoro que refleja la vitalidad y la belleza de los entornos urbanos, combinando elementos de la música pop contemporánea con un toque único y distintivo.

Nacido en 1980 en Gante, Bélgica, Toon Porrez, conocido artísticamente como Preztone, creció rodeado de música. Hijo de un DJ, su infancia estuvo marcada por los discos de vinilo y un constante descubrimiento de nuevos sonidos. Durante su adolescencia, Toon frecuentaba tiendas de discos, alimentando su pasión y ampliando su conocimiento musical.

A principios de los años 2000, Toon se convirtió en emprendedor al abrir un lounge bar en Gante, que eventualmente se transformó en un club de baile. Fue durante este período cuando su carrera como DJ despegó. Paralelamente, Preztone incursionó en el modelaje tras ser descubierto por un fotógrafo, logrando éxito en ambos campos.

A lo largo de los años, Preztone ha construido una audiencia sustancial, actuando en numerosos eventos nocturnos en Gante y por toda Bélgica. Su evento mensual, Love Boat Party, se convirtió en una sensación icónica en su ciudad natal, consolidando su reputación como un destacado DJ y artista.

"By the River" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva única y envolvente. Con este nuevo lanzamiento, Preztone continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también transporta a sus oyentes a mundos sonoros llenos de emoción y energía.

Con "By the River", Preztone reafirma su lugar en la escena musical contemporánea, brindando una pista que es tanto un reflejo de su viaje personal como una celebración de la vibrante vida urbana. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta aventura musical que promete ser un hit entre los amantes del pop moderno y la música electrónica.

Te invitamos a seguir a Preztone en Instagram www.instagram.com/preztonemusic

Kike M Café con aguacate

Kike M tras su álbum debut y después de recorrer España presentando sus canciones, ahora nos ofrece como tercer single de adelanto de su próximo disco, esta canción deliciosa e inspirada titulada “Café con Aguacate”. Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea.) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución.

Kike y Uoho dan vida a este medio tiempo que celebra el comienzo del día, ese momento donde repasas el día anterior y te preparas para lo que viene, acertada y poética con un ritmo y desarrollo que nos recuerda al mítico “Soldadito Marinero”.

Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha. Partiendo un break de batería inolvidable, su voz va desgranando y relata esa letra que habla de esa épica de lo cotidiano y de la normalidad mágica; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock de esta década.

Una vez más Kike M vuelve a reencontrarnos con lo que significa la música de este joven artista de Salamanca: un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rock con raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.

Puedes seguir a Kike M en Instagram www.instagram.com/kikemmusic

ERLY open

Emerging alternative R&B/soul artist ERLY, anteriormente conocido como Titus Makin, ha lanzado su esperado nuevo single "Open" junto con un impactante video musical que promete capturar la atención de los amantes de la música en todo el mundo. Lanzado el 14 de mayo, "Open" marca el inicio de una nueva etapa para este talentoso artista, quien utiliza su música y visuales para compartir su viaje personal de una manera cruda y honesta.

"Open" no es solo una canción, es una profunda reflexión sobre los desafíos y triunfos que ERLY ha enfrentado en los últimos años. Inspirado por eventos que cambiaron su vida y que lo mantuvieron fuera del ojo público, ERLY se abre sobre sus luchas y su camino hacia la recuperación de su narrativa. A través de letras conmovedoras y visuales cautivadores, la canción ofrece a los espectadores un vistazo al mundo del artista, arrojando luz sobre la verdad detrás de los rumores y especulaciones que lo han rodeado.

El video musical, dirigido por el aclamado videógrafo Alfredo Flores, conocido por su trabajo con iconos de la industria como Justin Bieber, Ariana Grande y Rihanna, da vida a la historia de ERLY con un detalle vívido. Desde momentos íntimos de reflexión hasta coreografías poderosas diseñadas por Kent Boyd, el video captura la esencia de la autenticidad y el arte de ERLY.

Nacido y criado en un hogar lleno de música jazz, funk, soul y blues, ERLY ha sido comparado con artistas de la talla de Anderson Paak, Pharrell y Tyler, The Creator. Su sonido distintivo y su visión artística lo sitúan a la vanguardia de la música alternativa R&B contemporánea, resonando con los fanáticos de la música que desdibuja géneros. Con su honestidad y su voz conmovedora, ERLY está preparado para hacerse un espacio único en la industria musical.

Con un contrato de publicación con Kobalt Music y colaboraciones con pesos pesados de la industria como Verdine White de Earth, Wind & Fire y Neal Pogue, ERLY está listo para hacer un impacto significativo en la escena alternativa R&B. Influenciado por leyendas como Marvin Gaye, Pharrell, Frank Ocean, CeeLo Green y Bill Withers, ERLY aporta una autenticidad y profundidad emocional a su música que es difícil de encontrar.

"Open" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical y visual inigualable. No te pierdas el nuevo capítulo en la carrera de ERLY, un artista destinado a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.

Puedes seguir a ERLY en Instagram www.instagram.com/titusmakin

Greivin Carvajal tarde

Greivin Carvajal, el prometedor artista costarricense, nos presenta su nuevo single "Tarde", una conmovedora carta de arrepentimiento que forma parte de su primer EP titulado "Aprender". "Tarde" es una reflexión sincera sobre el dolor y el remordimiento, una historia que muchas personas podrán reconocer y sentir como propia.

La canción "Tarde" captura el profundo arrepentimiento de alguien que, lamentablemente, no tomó la decisión correcta a tiempo y ahora solo puede observar lo que quedó de una relación pasada. Con letras poderosas y una interpretación vocal emotiva, Greivin nos lleva a través de un viaje de introspección y nostalgia, explorando las emociones complejas que surgen al confrontar las consecuencias de nuestros actos.

"Aprender", el EP debut de Greivin, es una declaración artística de su evolución personal y profesional. Este proyecto no solo marca el comienzo de su carrera en la música, sino que también establece su compromiso con la creación de canciones que conectan profundamente con sus oyentes. Greivin se describe a sí mismo como un narrador de historias a través de su música, y con "Tarde", ha demostrado su habilidad para tocar el corazón de su audiencia con su sinceridad y autenticidad.

Originario de Costa Rica, Greivin ha canalizado sus experiencias y emociones en su música, ofreciendo una perspectiva única que resuena con una amplia variedad de oyentes. Su enfoque honesto y directo en la composición de canciones lo distingue como una voz nueva y genuina en la escena musical.

"Aprender" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una muestra de lo que Greivin es capaz de lograr con su talento. Con "Tarde" como una de las piezas destacadas de este EP, Greivin invita a todos a unirse a su viaje musical, lleno de aprendizaje, crecimiento y emociones auténticas.

Greivin Carvajal está preparado para dejar una huella significativa en la industria musical con su estilo distintivo y su capacidad para expresar las complejidades de las relaciones humanas a través de su música. "Tarde" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera prometedora y llena de éxitos para este talentoso artista costarricense.

Lola Indigo La reina

La cantante y bailarina granadina, Lola Índigo, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "La Reina". Esta canción, disponible en todas las plataformas de streaming digital, es un vibrante himno de empoderamiento y confianza que promete conquistar las pistas de baile y los corazones de sus seguidores.

Lola Índigo, quien saltó a la fama tras su participación en Operación Triunfo 2017, ha demostrado ser una de las artistas más versátiles y carismáticas de la escena musical actual. Con "La Reina", la artista reafirma su posición como una de las figuras más influyentes del pop y la música urbana en España.

La letra de "La Reina" es una declaración de poder y autenticidad. Con frases como "Tú no puedes ser rey, si no tienes a la reina" y "Esta noche por ley, yo soy quien te despeina", Lola Índigo deja claro que la verdadera fuerza de una relación radica en la igualdad y el respeto mutuo. La canción también aborda temas de autoconfianza y autenticidad, celebrando la individualidad y la fortaleza personal.

Musicalmente, "La Reina" combina elementos de pop y música urbana, creando un sonido fresco y pegajoso que invita a bailar desde el primer compás. Con una producción impecable, el single captura la energía y la pasión que caracterizan a Lola Índigo, asegurando que cada escucha sea una experiencia vibrante y llena de ritmo.

Desde su paso por OT 2017, Lola Índigo ha lanzado numerosos éxitos que han resonado tanto en España como en el extranjero. Su habilidad para fusionar música y danza, junto con su carisma natural, la han convertido en una de las artistas más queridas y respetadas de la industria. "La Reina" es un testimonio de su evolución artística y su capacidad para reinventarse, ofreciendo siempre algo nuevo y emocionante a su audiencia.

"La Reina" ya está disponible en las principales plataformas de streaming digital, permitiendo a los fanáticos de todo el mundo disfrutar de este nuevo himno de empoderamiento. No te pierdas la oportunidad de escuchar y agregar esta increíble canción a tu playlist.

Para más información sobre Lola Índigo y sus próximos proyectos, sigue sus perfiles en las redes sociales y plataformas de música. "La Reina" promete ser otro gran éxito en la carrera de esta talentosa artista granadina, y estamos ansiosos por ver qué más nos depara en el futuro.

Disfruta de "La Reina" y deja que el poder y la autenticidad de Lola Índigo te inspiren.

Puedes seguir a Lola Indigo en Instagram www.instagram.com/lolaindigo

Chicokis Nicky Jam y Ryan Castro

El ídolo y pionero de la música urbana, Nicky Jam (@nickyjam), se une a la sensación musical de Colombia, Ryan Castro (@rayancastro), para lanzar su nuevo sencillo "Chicokis". Este tema, producido por el talentoso Jorge Milliano bajo el prestigioso sello La Industria INC., promete revivir la esencia del reggaetón puro, asegurando un éxito rotundo en las listas de popularidad.

Nicky Jam, conocido por su trayectoria y contribuciones al género urbano, y Ryan Castro, quien ha capturado corazones con su estilo único, crean una fusión explosiva en "Chicokis". La canción transporta a los oyentes a la vieja escuela del reggaetón, con una letra atrevida y un ritmo contagioso que garantiza convertirse en el himno de las fiestas este verano.

El impresionante video musical que acompaña a "Chicokis" es una obra maestra dirigida por Simon Brand, junto a la co-dirección de Sergio De Avila y Jerome Lehoucq. En este video, Nicky Jam y Ryan Castro deslumbran con su energía y carisma, acompañados de un grupo de talentosos bailarines. La narrativa visual, llena de intriga y misterio, ofrece una experiencia cautivadora que dejará a los espectadores al borde de sus asientos.

Con esta colaboración, Nicky Jam y Ryan Castro demuestran una vez más su capacidad para innovar y mantenerse en la cima de la escena musical urbana. "Chicokis" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en la banda sonora del verano y reafirmar el dominio de estos dos gigantes de la música.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Chicokis", un tema que sin duda marcará un antes y un después en la música urbana este 2024.

Slayk Ya Camine Bastante

El joven artista y productor musical independiente, Slayk Preciado, ha lanzado su más reciente single titulado "Ya Caminé Bastante", una canción que promete convertirse en un éxito en las plataformas de streaming digital. A sus 24 años, Slayk ha demostrado ser una fuerza creativa en el género urbano, escribiendo y produciendo su propia música desde los 12 años.

Nacido en Cd Guzmán, Jalisco, Slayk comenzó su viaje musical a una temprana edad. Fue a los 14 años cuando grabó su primera canción en un estudio casero, dando inicio a una carrera marcada por la pasión y el talento autodidacta. Ahora, con más de una década de experiencia en la industria, Slayk continúa sorprendiendo a sus seguidores con su evolución artística y su capacidad para crear ritmos pegajosos y letras profundas.

"Ya Caminé Bastante" refleja el crecimiento personal y profesional del artista, con un sonido fresco y auténtico que captura la esencia de sus vivencias y luchas. La canción está disponible en todas las plataformas de streaming digital, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la nueva obra de Slayk en cualquier momento y lugar.

Con este lanzamiento, Slayk no solo reafirma su lugar en la escena de la música urbana, sino que también se posiciona como una voz auténtica y poderosa, capaz de conectar con un público amplio y diverso. La expectación por su nuevo single es alta, y todo indica que "Ya Caminé Bastante" será otro hito en la prometedora carrera de este talentoso artista jalisciense.

Para más información sobre Slayk y su música, visita sus perfiles en las principales plataformas de streaming y redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Ya Caminé Bastante" y sumergirte en el mundo musical de uno de los talentos emergentes más destacados de México.

SHES THE MOON ghost

SHE’S THE MOON, el proyecto musical liderado por la talentosa cantante y compositora Stine Rosenløv Jensen, lanza su más reciente single titulado "Ghost". Esta fusión de pop-rock de dos minutos y medio es tan cautivadora que te hará querer reproducirla una y otra vez.

Stine Rosenløv Jensen, una experimentada artista con mucho que decir, se ha ganado el corazón de sus seguidores con su estilo humilde pero feroz. A principios de este año, lanzó un EP lleno de desamor, amor propio y reflexión, creando un espacio en la música donde se pueden decir las cosas como son, maldecir a los ex y soñar con esperanza. "Ghost" llega como el seguimiento perfecto a ese trabajo, consolidando aún más su posición en la escena musical.

En un día de finales de verano, Stine, lidiando con su propio desamor, escribió "Ghost" con sus manos sobre las teclas del piano. La canción captura la sensación de ser "ghosted", es decir, sentirte como un grano de arena que se desliza entre los dedos de alguien, observando cómo te dejan ir lentamente. Habla de la frustración y la tristeza de ser el único que todavía piensa "¿qué hubiera pasado si...?".

"Ghost" se transforma en un himno de punk/rock pop que te invita a gritar con todas tus fuerzas. Es una canción con la que cualquiera que haya sido olvidado puede identificarse y gritar a coro. En muy poco tiempo, SHE’S THE MOON logra llevarte a través de toda una relación y un portazo en la cara, dejándote con ganas de más.

El lanzamiento de "Ghost" en las principales plataformas de streaming permite a los fanáticos disfrutar de esta poderosa pieza musical en cualquier momento. SHE’S THE MOON ha creado una obra que no solo refleja su talento musical, sino también su capacidad para conectarse emocionalmente con su audiencia.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Ghost" y dejarte llevar por la intensidad y la emoción que Stine Rosenløv Jensen ha vertido en esta canción. Para más información y para seguir de cerca las novedades de SHE’S THE MOON, visita sus perfiles en las plataformas digitales y redes sociales. "Ghost" está disponible ahora para streaming y promete ser un himno inolvidable para todos los corazones rotos.

Puedes seguir a SHE’S THE MOON en Instagram www.instagram.com/shesthemoonmusic

Luz Castela nacimiento

La artista cacereña lanza el 14 de junio “Nacimiento”, un tema con sonidos eclécticos.

Luz Castela se complace en anunciar el lanzamiento de su single Nacimiento, disponible el 14 de junio. La artista irrumpe en el panorama musical con esta producción dinámica que fusiona ritmos latinos y populares con elementos modernos y urbanos. A través de una combinación de sonidos potentes y explosivos, Luz transita desde la emoción del recuerdo hasta el optimismo por convertirse en aquello que desea, llevando al oyente de una grata nostalgia a sensaciones enérgicas como la pasión, la independencia, la ambición o el poder.

Este sencillo es un hito en la carrera de la artista, pues se trata del primer lanzamiento bajo su nombre, un punto de partida para seguir explorando esos sonidos que la definan y con los que se ha aventurado a construir un camino propio: “No me voy a perder en la idea de mujer que otros piensan que tengo que ser”.

Con el título metafórico de Nacimiento, sienta las bases de un estilo muy característico y ecléctico, sin perder de vista la mezcla entre modernidad e influencias más tradicionales. Toda esta distintiva fusión, junto a la interpretación vocal, ofrece al que la escuche tanto la posibilidad de indagar en sus emociones más íntimas como la oportunidad de bailar y cantar a todo pulmón conectando con su lado más entusiasta.

La canción se ha grabado en el estudio de la capital cacereña Mammoth Sound Studio y la ha producido el británico Sam George, afincado en Cáceres desde hace escasos años y galardonado el pasado febrero con el Premio a la Mejor Producción en los Premios de la Música Extremeña.

Puedes seguir a Luz Castela en Instagram www.instagram.com/luzcastelamusica

Greivin Carvajal 001

El emergente artista costarricense, Greivin Carvajal, lanza su poderoso single "Después de Todo", una canción que forma parte de su primer EP titulado "Aprender". Este nuevo tema, disponible en todas las plataformas de streaming digital, captura la audacia de una persona que, tras salir de una relación, intenta regresar como si nada hubiera pasado, a pesar de sus malas acciones.

"Después de Todo" se presenta con un ritmo empoderante que refleja la ira y la fuerza necesaria para enfrentar tales situaciones. Es una canción que no solo narra una historia de desamor y traición, sino que también se convierte en un himno para aquellos que buscan superar el dolor y encontrar su propia voz.

Greivin, un talentoso artista emergente de Costa Rica, ha puesto toda su pasión y experiencia en la creación de su EP "Aprender". Desde sus inicios en la música, ha demostrado una habilidad innata para transmitir emociones profundas a través de sus letras y melodías. Este nuevo single es un claro ejemplo de su capacidad para conectar con su audiencia y ofrecerles una experiencia musical auténtica y catártica.

"Después de Todo" no es solo una canción, es una declaración de empoderamiento y resiliencia. Con un sonido moderno y vibrante, Greivin logra captar la atención de sus oyentes desde el primer acorde, llevándolos a un viaje emocional que culmina en una sensación de liberación y fortaleza.

El EP "Aprender" marca el inicio del viaje musical de Greivin, quien está decidido a continuar creando música que resuene con el público. Con su talento y determinación, este joven artista costarricense está preparado para dejar una huella indeleble en la escena musical.

Para aquellos que buscan una canción que refleje sus propias experiencias de desamor y superación, "Después de Todo" es una opción perfecta. Disponible en las principales plataformas de streaming digital, este nuevo single promete ser un éxito y consolidar a Greivin Carvajal como una de las voces emergentes más prometedoras de Costa Rica.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Después de Todo" y sumergirte en la música de Greivin. Sigue su carrera y descubre más sobre su EP "Aprender" en sus perfiles de redes sociales y plataformas de streaming. Greivin Carvajal está listo para conquistar corazones y compartir su viaje musical con el mundo.

Ana Mena y Gale

Ana Mena y GALE han unido sus talentos para lanzar 'La Razón', un tema pop con una base electrónica que promete quedarse grabado en tu mente desde el primer compás. La malagueña y la puertorriqueña nos invitan a adentrarnos en un mundo de relaciones tumultuosas y decisiones arriesgadas a través de esta pegajosa canción.

'La Razón' es más que una simple melodía; es un juego entre el cielo y el infierno de las relaciones amorosas. Ana y Gale nos sumergen en la experiencia de esas conexiones que, aunque sabemos que terminarán mal desde el principio, nos seducen de todas formas, llevándonos por un camino lleno de emociones encontradas.

Este nuevo sencillo tiene todos los ingredientes para convertirse en el próximo éxito de Ana Mena. Con un ritmo contagioso, un estribillo que se queda grabado y una producción impecable, 'La Razón' promete conquistar los corazones de los amantes del pop en todo el mundo.

No te pierdas 'La Razón' de Ana Mena y GALE, disponible ya en todas las plataformas digitales. Sumérgete en este viaje musical que te hará bailar y reflexionar sobre el complicado mundo del amor y las relaciones.

Puedes seguir ane X a Ana Mena twitter.com/AnaMenaMusic y a Gale twitter.com/gale_oficial

Aida Redru ft. EZVIT810 Vivo Pensando En

Una melodía que acaricia el alma y unas letras que resuenan en el corazón; así es el nuevo sencillo "Vivo Pensando En Ti" de los talentosos artistas Aida Redru y EZVIT810. Con una producción a cargo de Zeper y una composición conjunta de Manel Ezquerra Vitores, Aida Redruejo Granado y Lu Decker, este tema promete cautivar a todos los amantes de la música con su profundo mensaje y su pegajoso ritmo.

La letra de la canción nos sumerge en un mar de emociones, donde los protagonistas exploran la intensidad de sus sentimientos y la conexión instantánea que han encontrado el uno en el otro. "No sé si es posible lo que siento yo, te has ido hace un ratito y ya te echo de menos", nos confiesa Aida Redru en una de las estrofas, mientras que EZVIT810 nos invita a sumergirnos en su mundo emocional con líneas como "Vivo pensando en ti, en mis sueños te vi, despierto y me doy cuenta que vivo pensando en ti".

La canción es un viaje emocional que nos lleva a través de las etapas del enamoramiento, desde la emoción inicial hasta la necesidad de conocer más sobre el otro. "Y quiero que me cuentes, cuéntame de ti, de tus historias", expresa uno de los versos, reflejando la intimidad y la complicidad que se establece entre dos personas que se sienten atraídas.

"Vivo Pensando En Ti" no solo es una canción, es un testimonio de la fuerza del amor y la capacidad de este para transformar nuestras vidas. Con una mezcla única de ritmos envolventes y letras profundas, Aida Redru y EZVIT810 nos regalan una pieza musical que se quedará en nuestra memoria mucho después de haber dejado de sonar.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a todos los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical que promete despertar emociones y alimentar el alma. No te pierdas "Vivo Pensando En Ti" y déjate llevar por su magia.

Puedes seguir a Aida Redru en Instagram www.instagram.com/aidaredru

El verano está a punto de volverse aún más ardiente gracias a la talentosa artista independiente Briana Piedra, quien nos presenta su último sencillo titulado "Hot Hot". Pero eso no es todo: para acompañar esta cautivadora canción, Briana ha lanzado un videoclip igual de apasionante que promete elevar la temperatura.

"Hot Hot" es un himno sin complejos y seductor que nos invita a explorar la sexualidad y tomar el control en el dormitorio. Desde su estribillo pegajoso hasta su ritmo irresistible, esta canción está destinada a incendiar las pistas de baile y las habitaciones por igual. La letra sensual y el ritmo contagioso capturan la pasión y el anhelo que acompaña a sentir una atracción irresistible por alguien, haciendo que sea imposible resistirse al ambiente seductor que crea la canción.

Briana Piedra, una artista versátil que ha demostrado ser una estrella en ascenso en la escena de la música pop, ha escrito la canción y está detrás de la producción. El tema ha sido mezclado y masterizado por talentosos profesionales de la música, Aye Fer y Juan "Saucy" Pena, respectivamente.

El videoclip de "Hot Hot" ha sido dirigido y editado por Dre Vasquez, quien ha sabido capturar la esencia sensual y provocadora de la canción en imágenes. El video promete ser una experiencia visual impactante que complementa a la perfección la intensidad de la música.

"Estoy emocionada de lanzar 'Hot Hot' y compartir este mensaje audaz y motivador con mis fans", dice Briana. "Esta canción se trata de ser dueño de tus deseos y hacerlos realidad. Espero que resuene entre los oyentes y los inspire a sentirse seguros y sexys, como me pasa a mí".

Originaria de Portland, Oregón, y actualmente con sede en Los Ángeles, California, Briana Piedra irrumpió en la escena musical en 2019 con su sencillo debut "Something To Believe In". Desde entonces, ha lanzado una serie de éxitos que han recibido elogios de la crítica y han acumulado una base de seguidores leales.

Los fanáticos pueden disfrutar del videoclip de "Hot Hot" en las principales plataformas de transmisión y mantenerse al día con los últimos lanzamientos y actuaciones de Briana Piedra siguiéndola en las redes sociales y visitando su sitio web. La música de Briana Piedra no solo es pegajosa, sino que también envía un mensaje de empoderamiento y autoexpresión que resuena en todos sus seguidores.

"Hot Hot" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Joey Jaey my dear jealous

Joey Jaey, el artista nigeriano-canadiense que está ganando reconocimiento en Toronto, presenta su nuevo single "My Dear (Jealous)", una combinación cautivadora de ritmos africanos, melodías pop y beats electrónicos de baile.

"My Dear (Jealous)" es una canción que, en sus 2 minutos y 47 segundos de duración y con un tempo de 115 BPM en G menor, cuenta una poderosa historia de resiliencia y perseverancia en el amor a pesar de la envidia y el odio. Con un ambiente sexy y estimulante, sintetizadores exuberantes, un bajo contundente y dinámicas voces masculinas, esta pista es perfecta para playlists que mezclan vibras relajadas con ritmos enérgicos.

Joey Jaey es un artista nigeriano-canadiense que ha estado ganando popularidad gracias a su fusión de afrobeats, R&B y amapiano en la vibrante escena musical de Toronto. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado el millón de reproducciones en Spotify, destacando temas como "Kolombo" y una versión conmovedora de "Ije Love". Los videos de sus canciones "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 vistas combinadas.

En 2024, Joey tiene planes ambiciosos de lanzar singles mensuales, comenzando con "African" el 26 de enero. Proveniente de una familia musical, redescubrió su pasión por la música durante la pandemia de 2020, lanzando la canción "Friends" con la colaboración de Ajuju y Meyar.

Joey Jaey está decidido a continuar su ascenso en la industria musical con "My Dear (Jealous)" y sus futuros lanzamientos. Con su estilo único y su habilidad para fusionar diversos géneros, promete seguir capturando la atención de una audiencia global.

"My Dear (Jealous)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir Joey Jaey en Instagram www.instagram.com/joeyjaey

Mario Ruiz soy

El músico profesional barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su segundo single titulado "Soy", el cual formará parte de su anticipado primer disco. Con esta nueva canción, Mario Ruiz nos sumerge en una balada rockmántica que combina a la perfección las melodías armoniosas de los Beatles con la energía desenfrenada de los Rolling Stones.

"Soy" es una historia de amor narrada a través de una base melódica sólida, pero con la fuerza y la intensidad que caracterizan al rock. La letra, al igual que la música, busca conciliar las armonías icónicas de los chicos de Liverpool con el vigor y la pasión de los "viejos" Rollings, creando así una pieza única y evocadora.

Mario Ruiz, quien ha demostrado ser un talentoso músico y compositor, ha trabajado meticulosamente en este segundo sencillo, esperando cautivar tanto a los fanáticos del rock clásico como a los amantes de las baladas románticas. "Soy" es una muestra más de su capacidad para fusionar estilos y épocas musicales, resultando en una canción que promete resonar con una amplia audiencia.

El single "Soy" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta exquisita balada rockmántica desde cualquier lugar y en cualquier momento. Con este lanzamiento, Mario Ruiz no solo consolida su carrera musical, sino que también genera expectativas sobre su próximo disco, que sin duda será una obra aclamada.

Descubre "Soy" y deja que la fusión de melodías bitelianas y la energía rockera te envuelvan en una historia de amor única. Mario Ruiz continúa demostrando que es un artista versátil y apasionado, listo para dejar una marca indeleble en la escena musical con su creatividad y talento inigualables.

Puedes seguir a Mario ruiz en Instagram www.instagram.com/marioruizmusic

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El grupo musical Siempre Latinos está de vuelta con un nuevo y vibrante sencillo titulado "Hagamos la fiesta". Esta pegajosa canción, que promete convertirse en un éxito del verano, ha sido compuesta e interpretada por el talentoso compositor, letrista y trompetista del grupo. Además, durante sus presentaciones en vivo, la canción también ha sido interpretada por una destacada cantante, añadiendo un toque especial a cada concierto.

Con "Hagamos la fiesta", Siempre Latinos no solo busca alegrar a su público, sino que también está en la búsqueda activa de un productor y/o un sello discográfico que les permita llevar su música a un público más amplio. La intención es producir varias canciones originales y organizar una serie de conciertos que demuestren su pasión y energía en el escenario.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de una fiesta musical desde cualquier lugar. Siempre Latinos espera que esta canción reciba la atención de las estaciones de radio, contribuyendo a su difusión y permitiendo que más personas descubran su música.

La combinación de ritmos latinos, letras contagiosas y la energía característica del grupo hacen de "Hagamos la fiesta" una propuesta irresistible para los amantes de la música. Siempre Latinos está listo para conquistar nuevos horizontes y continuar su trayectoria con el apoyo de un equipo de producción que crea en su talento y visión artística.

Escucha "Hagamos la fiesta" y únete a la celebración con Siempre Latinos, un grupo que sigue marcando tendencias y generando alegría con cada nota.

Gata Only Remix Floyy Menor Ozuna y Anitta

El lanzamiento del esperado remix de la exitosa canción "Gata Only”, ya está aquí, interpretada por Floyy Menor en colaboración con el renombrado artista internacional Ozuna y la talentosa estrella global brasileña Anitta. Este remix llega tras el éxito arrollador que mantuvo la canción original en el número uno de Billboard Chile durante tres semanas consecutivas y su destacada posición en Spotify Global.

"Gata Only" se convirtió en un fenómeno musical, acumulando más de 600 millones de reproducciones en Spotify y más de 200 millones de vistas en YouTube sumando más de 1 billón de reproducciones en todas las plataformas. Su impacto se ha sentido no solo en Chile, donde se mantuvo en la cima de las listas por tres semanas consecutivas en Billboard al igual que posicionándose en el puesto 1 de Billboard Hot Latin Songs por 7 semanas consecutivas, sino también a nivel internacional, alcanzando el puesto número 5 en Spotify Global.

En países como México, Uruguay y Argentina, el éxito de "Gata Only" ha sido innegable, posicionándose en los primeros lugares de las listas de reproducción en Spotify. Destacamos especialmente el logro histórico en Argentina, donde se convierte en el primer artista chileno en alcanzar tal reconocimiento en la plataforma.

Con la inclusión de Ozuna en este remix, Floyy Menor busca superar los impresionantes números de la versión original. Ozuna, reconocido a nivel mundial por su talento y éxito en la industria musical, aporta su estilo único y su voz característica a esta colaboración, creando una versión aún más impactante de "Gata Only".

"Estoy muy contento de ser parte del remix de esta canción y de colaborar por primera vez con FloyMenor, un artista chileno que está marcando su huella en la música urbana; además, de volver a colaborar con Anitta en esta nueva versión de Gata Only. Esperamos que todos nuestros fans disfruten este junte", dijo Ozuna.

Así mismo, la electrizante sensación del pop brasileño, Anitta, adornará el remix de "Gata Only", inyectando su estilo característico en la ya contagiosa canción. Conocida por sus actuaciones dinámicas y éxitos que encabezan las listas, la colaboración de Anitta promete elevar la canción a nuevas alturas, infundiéndola con su energía vibrante y su destreza vocal incomparable.

Además, en el ámbito de las redes sociales, la canción ha generado un gran impacto en TikTok, donde los usuarios crean más de 10 mil videos por día con esta pegajosa melodía.

El remix de "Gata Only" promete ser otro hito en la carrera de Floyy Menor, Anitta y Ozuna, consolidando su posición como referentes en la música urbana latinoamericana y conquistando nuevos territorios en el panorama musical internacional.

"Me siento muy contento de este remix. ‘Gata Only’ se ha vuelto un hit mundial y que dos artistas como Ozuna y Anitta se sumen al remix lo hace todo más grande y especial. Estoy muy agradecido del apoyo de ambas estrellas y estoy emocionado de que todos lo escuchen", dice Floyy Menor.

Para más información y para escuchar "Gata Only Remix" de Floyy Menor, Ozuna y Anitta visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.

GeezLy 2

La estrella en ascenso GeezLy está lista para cautivar nuevamente a su audiencia con su último lanzamiento, "Nunca Pensé". Este nuevo sencillo, envolvente y convincente, explora las complejidades del deseo no correspondido y del anhelo inesperado, tejiendo una narrativa que resuena con los oyentes a un nivel profundamente personal.

En "Nunca Pensé", GeezLy comparte abiertamente su experiencia al enredarse en emociones que nunca anticipó, mientras navega por la realidad de una relación que nunca se materializó completamente. A pesar de la ausencia de una conexión romántica, el anhelo de GeezLy por el objeto de su afecto permanece palpable a lo largo de la canción, pintando un retrato conmovedor del deseo y la añoranza.

"Nunca Pensé" encapsula la evolución de GeezLy como artista, mostrando su capacidad para fusionar elementos de reggaeton y trap en una experiencia sonora cohesiva. Con su voz llena de alma y su lírica evocadora, GeezLy invita a los oyentes a su mundo, donde los límites entre el amor y el anhelo se difuminan de manera inesperada. La producción exuberante y la melodía contagiosa de la canción sirven como el telón de fondo perfecto para la narrativa sincera de GeezLy, creando un paisaje sonoro tan cautivador como emocionalmente resonante. Este último lanzamiento reafirma la posición de GeezLy como una fuerza dinámica en la industria musical, prometiendo dejar un impacto duradero en los oyentes de todo el mundo.

Acompañando el lanzamiento de "Nunca Pensé" hay un video musical visualmente impresionante que explora aún más los temas del deseo y la añoranza que se representan en la canción. A través de imágenes vibrantes y una cinematografía artística, GeezLy da vida a su narrativa, ofreciendo a los espectadores un vistazo a las capas intrincadas de emoción que definen su arte.

A medida que GeezLy continúa labrando su lugar en la industria musical, "Nunca Pensé" se erige como un testimonio de su talento y versatilidad como artista. Con su honestidad cruda y su profundidad emocional innegable, este último sencillo seguramente dejará una impresión duradera en el público de todo el mundo.

Para obtener más información y escuchar "Nunca Pensé" de GeezLy, puedes visitar todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Geezly en Instagram www.instagram.com/GeezLyOfficial

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Klima Collective debuta con este disco que intenta concretar lo intangible, plasmar en 37 minutos su pasión por la música y el trabajo de años de sincretismo musical, escucha y aprendizaje colectivo. Y bien tangible es el CD que publican, apostando por el formato físico además de volcarlo en las redes.

El “01” que le da título, lejos de ser una apología de lo binario y encasillado, supone una invitación a explorar algo que empieza y ha crecido para ser compartido; una ópera prima variada y cocinada a fuego lento que saluda orgullosa.

Se respira apertura como modus operandi, aunando las diversas personalidades e influencias de sus diez miembros, y además colaborando con artistas de diferente bagaje y cultura. Ocho canciones de otros tantos compositores/as, que ponen el foco en la actualidad y la experimentación sonora de la mano del productor Manolo Rodríguez (m2R Electroacoustic Ensemble, Dr. Bacteria, Machuca Trío…), pero sin dejar atrás las raíces que sostienen cualquier novedad. Quien recorra sus surcos, encontrará melodías y ritmos de muchas tonalidades, que también rebosa la fantástica y colorida gráfica del álbum, a cargo de Carlos Arocha. Como si los alisios que airean y riegan sus Islas Canarias de origen las hubieran ido trayendo, las ideas dispares hacen crecer, dan unidad y frescor al disco.

Desde que “A gentleman driver” arranca el motor al ritmo del funk más cinematográfico (Lee Hazelwood, The Budos Band, The Heliocentrics,) en cada curva descubrimos una sonoridad distinta que complementa a la siguiente: un paseo por África (“Camello negro”) caminando al paso afro de Fela Kuti o los tuaregs más eléctricos (Tinariwen, Mdou Moctar), continuando por arenas y mares aparentemente apacibles (“Sand”), que oscilan al vaivén del rock más contenido y detallista (Mogwai, Tortoise, Steven Wilson), y ahí una pausa para desfogar con la rumba futurista y aérea (“Ciento volando”). Y de la fiesta a la calle (“La plaza”), donde resuenan ecos de Rocío Márquez o Natasha Rogers. Ya llegando al ocaso del disco, nos arremolinamos en torno a la lumbre (“Fire”), con una sensibilidad cercana a Sigur Rós, para luego tensar la energía con esa mezcla de Hammond y rock duro a la Sex Museum (“La cuerda”), y que finaliza entre percusiones del folklore isleño más atávico y el Pat Metheny más moderno (“There 01”).

Igual de diversas resultan las temáticas planteadas en el álbum, que abordan claroscuros personales o sociales, hablando de forma más o menos evidente de amor y pérdida, de búsqueda migratoria de oportunidades, de desencanto y esperanza, de cambio climático… dejando abiertas las interpretaciones que cada cual quiera hacer de las letras y sonidos que en él se esconden.

Paula Hart memoria

Estamos emocionados de anunciar el lanzamiento de "Memoria", el primer sencillo del nuevo álbum "Lunar" de la talentosa cantante y productora musical Paula Hart. Esta pieza marca un hito significativo en su carrera, presentando una colaboración única con el artista argentino Julian Mourin.

"Memoria" es una exquisita pieza de indie pop en español que captura la esencia de la nostalgia y la introspección. La canción explora temas profundos de amor, pérdida y aceptación, a través de melodías envolventes y letras que resuenan en lo más profundo del corazón. La instrumentación, cuidadosamente diseñada, envuelve al oyente en una experiencia sonora que lo transporta a un estado de reflexión y emotividad. La combinación de armonías delicadas, ritmos suaves y el uso innovador de sintetizadores ofrece un sonido fresco y auténtico, consolidando a Paula Hart como una artista a seguir en la escena musical independiente.

La colaboración con Julian Mourin añade una dimensión adicional a "Memoria", fusionando los talentos de ambos artistas para crear una obra que destaca por su autenticidad y profundidad emocional. Este sencillo no solo representa el debut de Paula Hart como productora musical, sino también un testimonio de su capacidad para innovar y trascender en el género indie pop. La química artística entre Paula y Julian se refleja en cada nota, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única y enriquecedora.

Paula Hart, cantante, compositora y productora musical brasileña radicada en Buenos Aires, Argentina, tiene una trayectoria musical que se extiende por una década. Emergente en la escena indie pop, es conocida por su habilidad para crear melodías pegajosas y letras profundas que resuenan con el público. Su nuevo álbum "Lunar" promete ser una exploración emocionante y emotiva de temas universales, consolidando su lugar en el panorama musical contemporáneo.

Con "Memoria", Paula Hart nos invita a un viaje sonoro lleno de emociones y recuerdos, consolidándose como una artista versátil y profunda. Su capacidad para fusionar elementos tradicionales con innovaciones sonoras demuestra su evolución constante y su compromiso con la calidad artística.

"Memoria" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta nueva obra maestra de Paula Hart y descubrir el primer adelanto de su esperado álbum "Lunar". ¡Déjate llevar por las melodías introspectivas y las letras conmovedoras de "Memoria"!

Puedes seguir a Paula Hart en Instagram www.instagram.com/paulahartmusic

Bess never see me down

La banda francesa bESS, originalmente conocida como Brit Essence, ha lanzado su nuevo single "Never See Me Down", el segundo adelanto de su próximo álbum homónimo que se estrenará en 2025. Inspirados en el Brit pop, bESS ha creado un estilo pop-rock cautivador que invita a los oyentes a embarcarse en un viaje musical único.

Formada en 2011, bESS se ha visto influenciada por bandas icónicas como The Divine Comedy y Radiohead. Su carrera comenzó con más de 200 presentaciones en vivo antes de grabar su primer álbum, "Everybody Wants to Have a Good Life", lanzado en 2014. Este álbum, una incantación lírica, melódica y rockera a la vida, recibió elogios de Elle Magazine por sus «melodías cautivadoras» y Rock One Magazine los situó entre las 50 mejores futuras bandas de rock.

El reconocimiento del público los llevó a ganar el primer lugar en el concurso nacional de música Ricard, lo que les permitió iniciar su primera gira. Durante esta gira, tocaron en renombrados festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y Les Déferlantes, compartiendo escenario con bandas y artistas como The Pixies, London Grammar y Damon Albarn.

Tras su primera gira, bESS grabó su segundo álbum, "Human" (2016), compuesto por ocho canciones donde lo bueno y lo malo del mundo coexisten de manera extraña. La incorporación de André Margail, un famoso guitarrista francés que ha girado por todo el mundo con bandas y cantantes aclamados como Niagara, Jane Birkin, Jacques Higelin y Mark Knopfler, añadió un toque aéreo y rockero a su música. La banda culminó esta gira abriendo para Supertramp y, con este nuevo álbum, lograron reunir alrededor de 20,000 seguidores en sus redes sociales. Rolling Stone Magazine lo describió como «una joya atmosférica de un futuro ícono del pop».

El nuevo single "Never See Me Down" muestra la evolución continua de bESS, fusionando las melodías atemporales de los Beatles con el espíritu innovador de David Bowie. Este lanzamiento promete ser una constelación de emociones, destacando el estilo singular de la banda que ilumina a sus oyentes.

"Never See Me Down" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir el nuevo himno de bESS!

Puedes seguir a bESS en Instagram www.instagram.com/bess_officiel

All experiencies rock in rio

En el día en que Rock in Rio Lisboa celebra 20 años desde la apertura de puertas de su primera edición en Portugal, el festival presenta un movimiento inédito en asociación con UNRIC que se materializa en el nuevo espacio de la Ciudad del Rock dedicado al proyecto "Por Un Mundo Mejor", el ALL Experience, enteramente creado por el Colectivo Jóvenes de Rock in Rio que da voz a las generaciones más jóvenes y les incentiva a una actitud proactiva por el cambio; El ALL Experience se basa en ocho pilares considerados por el Colectivo Jóvenes como los principales temas a ser trabajados en sociedad y cuenta con varias atracciones y dinámicas como espacios instagramables, la distribución de pulseras coleccionables y una experiencia inmersiva; Además del espacio ALL Experience en la Ciudad del Rock, también es posible formar parte del movimiento a través de la Landing Page donde se puede responder a un quiz para ganar las pulseras coleccionables, enviar mensajes de compromiso por un mundo mejor y hacer donaciones a las ONGs asociadas al movimiento;

La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa 2024 se realizará los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024 y contará con 12 horas de fiesta diarias en una nueva Ciudad del Rock y en una nueva ubicación – el Parque Tejo-Lisboa. 

Cada uno de estos pilares está asociado a una Organización No Gubernamental (ONG) que trabaja el respectivo tema en su día a día: 

- "All for Planet" (clima): Quercus 

-"All for Peace" (paz): AMI 

-"All for Respect" (respeto/migración): CPR 

- "All for Love" (pobreza/dignidad): Banco Alimentar 

- "All for Rights" (derechos humanos/igualdad): FENACERCI 

- "All for Education" (educación): SIC Esperança 

-"All for Dreams" (emprendimiento/prosperidad): Dress for Success 

- "All for the Future" (consumo y producción sostenible): EntreAjuda/Banco de Bens Doados 

Con base en estos ocho pilares, el ALL Experience fue diseñado y cuenta con varias atracciones y dinámicas como espacios instagramables, la distribución de pulseras coleccionables y una activación inmersiva.

apli rock in rio

 APP OFICIAL ROCK IN RIO LISBOA

 La Ciudad del Rock abre sus puertas en 3 días y ya se puede descargar la aplicación oficial del festival disponible en Apple Store y Android, para que los asistentes puedan organizar con antelacion los cuatro días de música y fiesta en el parque Tejo de Lisboa

No te pierdas nada y configura tu agenda diaria:

 La App Rock in Rio Lisboa está lista con una agenda para ayudar a los festivaleros a organizar cada momento que pasarán en la Ciudad del Rock. Podrás consultar los horarios de actuación de tus artistas favoritos y confeccionar tu propia agenda, marcando los conciertos que más te apetezca ver.

Horarios de los escenarios:

El 22 de junio, las banderas de nuestra selección saldrán a la calle para apoyar a Portugal en el partido Portugal - Turquía. También será posible ver el partido y animar al Equipo de las Quinas en el recinto del festival. Habrá ligeros cambios en los horarios de los conciertos del día 22 para que todo el mundo pueda apoyar a la selección nacional.

Conociendo a dirario la Ciudad del Rock:

A lo largo del recinto encontrarás un gran número de stands asociados, restaurantes y bares y diversos servicios (aseos, puntos de accesibilidad, centros de salud, etc.). Cuando entres en la app, podrás navegar por el recinto de Rock in Rio Lisboa mediante realidad aumentada y obtener una visión general de cómo se distribuirán los recintos, la ubicación de los escenarios, las atracciones de los socios o incluso las zonas de restauración disponibles en la Ciudad del Rock.

Reserva tus experiencias:

Una vez que haya llegado a la Ciudad del Rock, la aplicación Rock in Rio Lisboa le permitirá reservar la hora que desee para vivir algunas de las experiencias de la Ciudad del Rock, como la Noria gigante, la Tirolina y mucho más.

Una Tarde Cualquiera Álbum de El Arrebato

El Arrebato, uno de los cantautores de rumba-pop y flamenco más emblemáticos de España, regresa con un nuevo single titulado "Después De Un Beso Tuyo". Esta canción es parte de su último disco, "Una Tarde Cualquiera", y ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Después De Un Beso Tuyo" captura la esencia romántica que caracteriza al artista, reflejando sus sentimientos y pensamientos más profundos sobre el amor. El Arrebato continúa fiel a sus raíces, fusionando en este álbum rumba, palmas, sonidos andaluces y baladas flamencas. "Una Tarde Cualquiera" es una celebración del amor en todas sus formas, donde cada canción está pensada para amar y ser amado. Según El Arrebato, "el amor va por bandera, el mejor viaje es querer a alguien y los besos, las caricias y las sonrisas son los detalles más importantes".

El nuevo disco suena al más puro estilo de El Arrebato, manteniéndose auténtico y fiel a su sonido característico que ha enamorado a sus fans desde el inicio de su carrera. Con una trayectoria que ha consolidado su lugar en la música española, cada lanzamiento de El Arrebato se convierte en un clásico, indispensable en cualquier hogar, coche o fiesta.

"Una Tarde Cualquiera" no es la excepción, prometiendo convertirse en un nuevo hito en su carrera. El Arrebato, con su habilidad única para conectar con su audiencia a través de letras sentidas y melodías envolventes, ofrece en este disco una experiencia musical que resuena con el corazón de sus seguidores.

Los fans ya pueden disfrutar de "Después De Un Beso Tuyo" y el resto del álbum en todas las plataformas de streaming, y sumergirse en un viaje musical que celebra el amor y la vida, recordándonos la importancia de los pequeños gestos y momentos compartidos.

El Arrebato sigue demostrando por qué es una figura fundamental en el panorama musical español, y con "Una Tarde Cualquiera", reafirma su compromiso de crear música que toca el alma y enciende el espíritu del amor.

Puedes seguir a El Arrebato en Instagram www.instagram.com/elarrebato/

Metaverso Sencillo de David Otero

El reconocido artista David Otero ha lanzado su nuevo single "Metaverso", una canción que invita a reflexionar sobre el tiempo que pasamos conectados a la tecnología y las experiencias reales que sacrificamos al estar inmersos en el mundo virtual. Este tema ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Metaverso" surge de la necesidad de David Otero de abordar la soledad que siente al estar rodeado de pantallas y la desconexión con lo tangible y lo humano que esto conlleva. Durante el proceso de creación de su disco, Otero se ha cuestionado repetidamente qué buscamos realmente y cómo la tecnología interfiere en esa búsqueda esencial. La canción es un llamado a escapar de esta "jungla de cristal", a silenciar nuestros dispositivos y despertar a la realidad que nos rodea.

David Otero describe la paradoja de estar más "conectado" que nunca, pero sintiéndose increíblemente solo. La dopamina que nos proporciona la tecnología puede convertirse en una jaula virtual, atrapándonos y alejándonos de nuestra esencia cuando sobrepasamos ciertos límites y permitimos que nos afecte. "Metaverso" es un testimonio de su experiencia personal y una invitación a reconectar con lo auténtico, buscando el equilibrio entre el universo digital y el mundo real.

El tema propone regresar a los momentos simples, a la arena blanca consumida por el tiempo, y perdernos lejos del ruido de lo artificial de vez en cuando. Otero destaca que el amor es uno de los conductores únicos que nos permiten experimentar la vida de manera plena, conectándonos verdaderamente con otros. "No necesitamos metaverso para vivir plenamente", afirma el artista.

"Metaverso" no solo es una canción, sino una reflexión profunda sobre el impacto de la tecnología en nuestras vidas y una búsqueda de esos detalles y pequeñas cosas que hacen que la vida sea realmente valiosa. David Otero comparte con sus seguidores la esperanza de levantarnos, mirarnos a los ojos de verdad y escapar juntos del cautiverio autoimpuesto de la tecnología.

Los fans de David Otero ya pueden disfrutar de "Metaverso" en todas las plataformas de streaming y unirse a esta reflexión sobre la necesidad de reconectar con lo humano y lo auténtico en medio de un mundo cada vez más digitalizado. Con este single, Otero reafirma su compromiso de crear música que no solo entretiene, sino que también invita a pensar y sentir profundamente.

Puedes seguir a David Otero en Instagram www.instagram.com/davidoteromusic

Gordo Master Big Papa

El renombrado rapero español GORDO MASTER ha vuelto a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo videoclip oficial, "BIG PAPA" bajo la dirección y edición del malagueño Adrian Ordóñez.

Este trabajo es un tributo magistral a uno de los grandes iconos del rap, Notorious B.I.G., y a la vez, una reflexión sobre la humildad y la constancia en la música.

GORDO MASTER, conocido por sus líricas y su presencia escénica, demuestra una vez más por qué es uno de los pilares del rap en español. Con "BIG PAPA", no solo honra a Notorious B.I.G., sino que también inspira a una nueva generación de artistas a seguir persiguiendo sus sueños con dedicación y humildad.

Porque como dice Gordo Master “Nunca debes olvidar de dónde vienes”.

La producción musical del tema "BIG PAPA" (Jul Beats) captura la esencia del rap clásico de los años 90, mientras que las letras reflexionan sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y trabajar duro para lograr el éxito en la industria musical. El video refuerza estos temas, mostrando escenas que representan la trayectoria de un artista comprometido con su arte y su comunidad.

Quizá la verdadera locura sea existir sin llegar a descubrir la persona que en nuestro fuero interno verdaderamente deseamos ser.

PSYCOPOLIS en medio de la calle

La calle parece un lugar peligroso, sobre todo cuando se pierde la conexión. La canción En medio de la calle del grupo PSYCOPOLIS refleja un ambiente caótico y apasionado a la vez. Va describiendo la sensación de que el mundo se vuelve más pequeño cuando se está con alguien excepcional, cuando empieza a bailar y a encender la ciudad con el movimiento de su cuerpo. Y ya no importan las noticias, ni las señales externas.

De pronto surge una fiesta demencial y un pequeño desacuerdo sobre acudir o no. Pero nada parece ser un obstáculo cuando alguien dice: Quiero amarte en medio de la calle; sin importar el desconcierto; sólo con la emoción del momento y la decisión de disfrutar el presente sin preocuparse por el futuro.

La canción introduce temas como la libertad personal, el amor apasionado y la actitud desafiante frente a las convenciones sociales. La combinación de elementos festivos, rebeldía y romance contribuye a crear una narración delirante, entre la locura y la esperanza. Soy rebelde por placer, soy odiado por gozar, es la declaración de alguien que no se conformará jamás y está dispuesto a disfrutar de ello por mucho que le odien, haciendo de la búsqueda de la felicidad una forma de rebeldía.

PSYCOPOLIS es una banda de Sevilla, fundada en 2016 por Ángel Fiero y Daniel Montoya. Desde sus inicios ha apostado por la investigación y la experimentación para crear un sonido directo y lleno de matices. En sus canciones se descubren emociones intensas con referencias a nuestra realidad actual, haciendo convivir los sentimientos personales con vivencias compartidas.

Joris bon eclipsedj setlive

El pianista y compositor Joris Bon ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Eclipse", disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, Bon marca un hito significativo en su carrera al explorar una fusión innovadora de melodías de piano y sonidos electrónicos.

"Eclipse" se destaca como una de las primeras incursiones de Joris Bon en el género del piano electro, mostrando su habilidad para combinar una profunda sonoridad con melodías emotivas. "Quería un sonido profundo y una melodía emocional", explica Bon, destacando la intención detrás de su nueva composición.

Reconocido por su destreza como pianista, Joris Bon ha ampliado su horizonte artístico al convertirse recientemente en DJ y productor. Este single no solo refleja su evolución musical, sino que también prepara el terreno para sus futuros proyectos. Actualmente, Bon está preparando un DJ set en vivo con composiciones originales, que promete ser una experiencia única para sus seguidores en sus próximos conciertos en vivo.

El lanzamiento de "Eclipse" marca un emocionante comienzo en la nueva etapa de Joris Bon, donde su talento como pianista se entrelaza con su creatividad como productor electrónico. Los fans pueden disfrutar de esta innovadora pieza musical en todas las plataformas de streaming.

Con "Eclipse", Joris Bon invita a su audiencia a un viaje sonoro lleno de emoción y profundidad, reafirmando su posición como un artista versátil y visionario en la escena musical actual.

Puedes seguir a Joris Bon en Instagram www.instagram.com/jorisbon

HAPPY AND UNBOUND 1

El libro "Happy and Unbound" de Carlos Camargo ha sido seleccionado como finalista del prestigioso William Shakespeare Book Award, un reconocimiento que destaca el talento y la dedicación de los mejores escritores del mundo literario. Esta distinción resalta la notable contribución de Camargo al mundo literario y su capacidad para inspirar y conectar con los lectores a través de su obra.

"Happy and Unbound" no es solo un libro; es una ventana al alma alegre y singular de Carlos Camargo, quien comparte con los lectores su camino hacia la felicidad, la productividad y el éxito. El libro ofrece un modelo de vida que puede servir de referencia para aquellos que desean celebrar la vida tanto dentro como fuera del lugar de trabajo, sin sacrificar la eficacia y competencia profesional. “Happy and unbound” la primera obra en ingles de carlos camargo está disponible en versión digital  e impresa en plataformas como Amazon, Walmart,  Barnes & Noble, Books A Million, Target, Kobo y muchas más.

La Independent Authors Academy, la organización que respalda el William Shakespeare Book Award, se dedica a empoderar y honrar a autores independientes y autoeditados de todo el mundo. Su misión es proporcionar una plataforma que reconozca los logros literarios destacados, fomente un sentido de comunidad y anime a los escritores a perseguir sus sueños con confianza. En la Independent Authors Academy, creen firmemente que el viaje hacia la independencia literaria merece celebración.

Ser finalista del William Shakespeare Book Award es un honor que refleja no solo la excelencia literaria de Carlos Camargo, sino también su compromiso con la narración y su habilidad para impactar positivamente a sus lectores. La Independent Authors Academy celebra este logro y continuará apoyando a Camargo y a todos los autores independientes en su viaje literario.

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