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Lovan nueva york

El artista chileno Lovan ha dejado una huella imborrable en la escena musical con su singular estilo, fusionando el trap y la música urbana con melodías melancólicas y letras introspectivas. En su constante búsqueda por conectar con su audiencia a través de la emotividad y autenticidad, Lovan ha lanzado su último sencillo titulado 'Nueva York', una oda a su sueño de adquirir una casa en la emblemática ciudad estadounidense para su amada.

Originario de Chile, Lovan se ha destacado como una de las grandes revelaciones entre los artistas de la nueva generación en su país natal. Con una dedicación incansable, día tras día trabaja para expandir su alcance y ofrecer arte de alta calidad impregnado de profundos sentimientos.

"Pa mi reina una casa en Nueva York", expresó Lovan, refiriéndose al gran sueño que lo impulsa en su carrera artística. Este nuevo sencillo no solo es una muestra más de su evolución como músico, sino también un homenaje a la persona que ocupa un lugar especial en su corazón.

'Nueva York' promete ser una de las grandes apuestas de Lovan, con su ritmo contagioso y letras que capturan la esencia de su anhelo por un futuro junto a su amada en la ciudad que nunca duerme. El tema ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, donde los seguidores del artista podrán sumergirse en esta emocionante narrativa musical.

Con cada nuevo lanzamiento, Lovan consolida su posición como un exponente destacado en la escena musical internacional, conquistando corazones con su autenticidad y pasión por el arte. No cabe duda de que 'Nueva York' se convertirá en un himno para aquellos que sueñan con un amor que trascienda fronteras y se construya sobre la base de la entrega y el compromiso.

Para aquellos que deseen dejarse llevar por la magia de 'Nueva York' y descubrir más sobre el talento de Lovan, el sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Lovan en Instagram www.instagram.com/diegomilovan

Raquel Brandia3

La cantautora Raquel Brandía sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "HURAKÀ", marcando así el inicio de una nueva etapa en su carrera musical.

"HURAKÀ" no solo representa una transición hacia la música dance, sino también un renacimiento personal para la artista. La canción fusiona conceptos que simbolizan la fuerza, el empoderamiento y el renacimiento, reflejando el viaje de Raquel desde el miedo hacia la liberación de creencias limitantes y el descubrimiento de su verdadera fuerza interior y capacidad de superación.

Producida por TIKAN y compuesta por la propia Raquel Brandía, "HURAKÀ" es más que una canción: es un remolino de energía que transforma su vida y redefine su expresión musical. Con cada palabra, melodía y gancho, la canción emana una fuerza palpable que busca mover y empoderar a quienes la escuchan.

Como cantante y compositora, Raquel Brandía demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también inspira y conecta con las emociones más profundas de su audiencia.

"HURAKÀ" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical transformadora y llena de energía positiva.

Puedes seguir a Raquel Brandía en Instagram www.instagram.com/raquelbrandia

Angy i dont care

Radiante, intrépida y rebosante de colores, Angy, la estrella pop belga, está lista para cautivar sus corazones y listas de reproducción.

Nacida en Lieja en el seno de una familia italiana, Angela Sciacqua, mejor conocida por su nombre artístico Angy, escaló rápidamente los escalones de la escena musical gracias a sus enérgicas actuaciones, coreografías fascinantes y voz cautivadora, talentos que brillantemente exhibe durante sus shows en solitario, conocidos como «The Angy's Show». Su trayectoria está marcada por el éxito: un puesto entre los tres primeros en «The Voice Belgium», destacadas actuaciones en TF1 en el programa «Good Singer», colaboraciones en el escenario con artistas reconocidos como Lara Fabian y una gira europea de cuatro años con más de 200 conciertos. Hoy, Angy se embarca en una nueva aventura musical, lista para encantar a una audiencia aún más amplia con sus propias composiciones.

Sus sencillos anteriores, «I Can't Stand It» y «Wrong», de su álbum debut «Let It Go», revelaron a una artista de múltiples facetas, capaz de explorar las profundidades de su alma con audacia y fineza. Después de un breve descanso, Angy regresa de manera flamante, lista para brillar más que nunca. El año pasado estuvo dedicado a la creación y perfeccionamiento de su nuevo álbum, en colaboración con el renombrado productor Martin Kleveland (quien ha trabajado con Lionel Richie, Jessie J, Sugababes, Sophie Ellis-Bextor, Madcon) y la talentosa compositora Siv Marit Egseth (DARA, KAI, Brianna, P1Harmony, THE RAMPAGE, Lake Malawi).

El 4 de marzo, Angy presentó su nuevo sencillo, «I Don't Care», un poderoso himno de empoderamiento y resiliencia. Esta canción marca un paso importante en su trayectoria artística, surgida de su deseo de transmitir un mensaje contundente sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo, a pesar de los juicios y expectativas externas. Celebra la independencia personal, alentando a todos a vivir su vida según sus propios términos.

Musicalmente, «I Don't Care» combina elementos de pop, electro y R&B para crear un sonido que es a la vez moderno y atemporal, con letras inspiradoras y una voz que ocupa el centro del escenario. Más que una simple canción, sirve como una respuesta robusta a aquellos que dudaron de ella y deseaban su caída, afirmando que no solo supera estos desafíos, sino que también emerge más fuerte y determinada.

Prepárense para deslumbrarse con Angy, una artista que se reinventa continuamente y brilla cada vez más, llevando con orgullo los colores de la independencia y la resiliencia con su último sencillo, «I Don't Care».

Escucha "I Don't Care" de Angy en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Angy en Instagram www.instagram.com/angy.music

Ale G Narciso 3

Ale G es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. En 2018 participó el Tour Music Festival, el concurso europeo más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa. Luego de culminar sus estudios y de crecer a nivel personal y profesional, Ale G decidió darle rienda suelta a su carrera como artista y desempolvó varias canciones que había escrito años atrás para ponerlas al servicio de su público en Colombia, Latinoamérica y el viejo continente.

"La intención de mi propuesta musical es conectar con las personas a través de melodías pegajosas, pero siempre dejando una reflexión en cada una de mis composiciones. De esta manera, mezclo sonidos contemporáneos con mensajes positivos", comenta la artista.

Humildad y sensibilidad son las principales características que Ale G transmite a través de sus canciones llenas de sentimiento y corazón, guiadas siempre por su productor musical y su entrenador vocal y compositor venezolano José Pepe Orta, conocido por trabajar con artistas de renombre como José Luis Rodríguez 'El Puma' y Nino Segarra.

El primero de los escritos de Ale G que ve la luz al público se titula 'Narciso', una canción de amor propio y empoderamiento femenino. La historia está inspirada en el famoso personaje de la mitología griega Narciso, un joven extremadamente atractivo y vanidoso. En la canción, su amor propio lo hace enamorarse de sí mismo y termina siendo castigado por una ninfa, en este caso una mujer, que lo manda al 'carajo' por su orgulloso comportamiento. Es una invitación a respetar y a respetarse por más atributos o logros que se tengan.

'Narciso' explora sonidos de reggaetón, afrobeat y groove urbano con instrumentos africanos, marimbas y guitarras eléctricas. Es una canción perfecta para bailar, escuchar, gozar y reflexionar.

El video de 'Narciso' se grabó en dos ciudades, primero en Cartagena, Colombia y luego en Florencia, Italia en lugares como el Puente Viejo y en la Catedral de Santa María del Fiore con el fin de integrar el personaje de Narciso de la mitología griega ya que este vivía enamorado de sí mismo al verse reflejado en fuentes de agua y espejos.

Ale G agradece al equipo de Florencia Compañia Colonna Iliana Riciarello, Francesca Cesarini Y Gianluca Marcato.  Además de su Story Board, el actor productor y director Andrea Fenu, quien compuso con la artista colombiana este proyecto audiovisual.

"La mejor invitación que puedo hacer con este lanzamiento es que la vida es una sola, que amen y se amen con respeto y que se tengan amor propio sin perjudicar el prójimo. El amor salva el mundo", enfatiza Ale G. "Considero que es una canción empoderamiento, se vive mucha violencia de género en la actualidad, por eso debemos aprender a reconocerlo y pensar en nuestro amor propio y nuestra autoestima", puntualiza la colombiana.

'Narciso' es el primer sencillo del disco debut de Ale G que espera se publique en su totalidad en el mes de agosto. La artista desde ya prepara un nuevo lanzamiento para el mes de abril que promete ser la canción del verano en las discotecas de Europa y Latinoamérica.

Ale G Narciso 2

Con el lanzamiento de 'Narciso', Ale G ha cosechado numerosos reconocimientos, premios y nominaciones como Mejor Artista Femenina Pop Revelación en los Premios Excelsior en Venezuela, fue ganadora del Sanremo Discovery, uno de los festivales más importantes de Italia para la canción, permitiéndole tener el pase directo para presentarse en el Sanremo Discovery el 1 de mayo en Roma y en el mes de octubre al Milan Sing Gala.

Actualmente, la cantante colombiana está girando por varias ciudades de Italia, presentando todo su artístico show en diferentes venues y discotecas. Ale G espera poder llegar con su música a diferentes tarimas y festivales Colombia más temprano que tarde.

"Quiero que mi música siga llegando a la mayor cantidad de personas posible. Quiero conquistar diferentes audiencias con historias cotidianas que los identifique y con un sonido moderno y contemporáneo. Hay mucho talento en Colombia, pero también fuera de ella. Por eso los invito a apoyar y creer en los artistas que hacemos patria desde afuera y que siempre recordamos a Colombia con amor y cariño", concluye Ale G.

'Narciso' está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Ale G en Instagram www.instagram.com/ale_gpage

ARNULFO GONZALEZ NO MAS REPROCHES

El reconocido artista colombiano Arnulfo González sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo musical titulado "No más reproches". Esta canción, de su propia autoría, marca un hito en su carrera al sumergirse en el género popular ranchero, una tradición que ha estado presente en la vida de González y en la de muchos colombianos.

"No más reproches" es mucho más que una canción; es un tributo a todas esas relaciones que enfrentan críticas y reproches de familiares y personas ajenas. Es un llamado a disfrutar del amor en su totalidad, con todas sus imperfecciones y virtudes. González expresa la idea de que encontrar el verdadero amor es un regalo que debe ser celebrado y valorado, incluso en medio de las adversidades y desafíos.

El videoclip de "No más reproches" fue filmado en España, en un entorno natural lleno de vida y tradición, en una hacienda equina. Los protagonistas bailan al ritmo del popular género ranchero, que está ganando terreno en el mercado musical latino.

Además de su destacada carrera musical, Arnulfo González es un artista multifacético, que se desempeña como cantante, compositor, director de cine y escritor. Con seis producciones cinematográficas en su haber, así como un libro traducido a cinco idiomas y múltiples guiones sobre temas sociales, González ha recibido reconocimientos internacionales, incluido un galardón de la ONU como embajador de la paz por su compromiso con la paz y la justicia.

A lo largo de los años, González ha explorado diversas facetas de la creatividad y la espiritualidad, desde sus viajes a comunidades ancestrales en las Amazonas colombianas hasta su inmersión en la meditación y la sanación. Su constante búsqueda de la verdad y la trascendencia se refleja en su música y en sus obras cinematográficas.

"No más reproches" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa canción que celebra el amor y la aceptación en todas sus formas.

Puedes seguir a Arnulfo Gonzalez en Instagram www.instagram.com/arnulfogonzalezv

FPozzy

Con una trayectoria que se remonta a 1981, F.Pozzy emerge una vez más como un verdadero outsider en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo "Out Of Heaven".

Con más de 200 canciones escritas en los géneros del pop, rock y funky, F.Pozzy siempre ha desafiado las convenciones y se ha mantenido fiel a su propia visión artística. A pesar de haber colaborado con algunos de los mejores músicos del norte de Italia en el pasado, este álbum lo presenta en solitario, sin ninguna colaboración externa.

Cantante y multiinstrumentista, F.Pozzy es conocido por su voz potente y ecléctica que cautiva a los oyentes desde el primer acorde. Su enfoque en la autenticidad y la conexión emocional con su música se refleja en su lema: "No es importante vender discos, sino vender emociones", una filosofía que impulsa a Pozzy Records.

"A pesar de mi pasión por la música, siempre he mantenido una perspectiva pragmática", dice F.Pozzy. "Para ganarme el pan de cada día, tengo otras ocupaciones. Por eso, nunca he sentido la necesidad de comprometer mi integridad artística por el éxito comercial".

"Out Of Heaven" es un testimonio de la genuina pasión de F.Pozzy por la música y su determinación para permanecer fiel a sí mismo en un mundo obsesionado con el éxito comercial. Con letras sinceras y una melodía cautivadora, el sencillo invita a los oyentes a sumergirse en la autenticidad y la creatividad del artista.

Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "Out Of Heaven" promete ser una experiencia auditiva única para aquellos que buscan música que desafíe las normas y celebre la originalidad.

Stokoff cut from the

El aclamado artista latino de country, Stokoff, lanza su nuevo sencillo "Cut from the Same Cloth". Tras el éxito de su canción "Welcome to La Fiesta" lanzada a finales de 2023 en español e inglés, Stokoff regresa con una nueva canción de country.

"Cut from the Same Cloth" está escrita por Stokoff, Lee Langston y Josh Kiser (Liz Rose Music). Esta canción fusiona el country con la percusión latinoamericana y fue grabada entre Nashville y Miami, bajo la producción del propio Stokoff.

La letra de "Cut from the Same Cloth" explora la idea de que, aunque a menudo nos sentimos solos en nuestros problemas, siempre hay alguien dispuesto a entendernos y apoyarnos, sin importar nuestras diferencias culturales o lingüísticas.

El pasado octubre, Stokoff inició su tour con un concierto acústico en The Row, que contó con la presencia de Chris Young. Continuó con una impresionante presentación en The Basement el 24 de octubre, donde interpretó, entre otras canciones, su éxito "Welcome to La Fiesta", que le valió un lugar destacado en la lista Fresh Music Friday de la Academy of Country Music.

Con su talento, tenacidad y personalidad carismática, Stoloff ha llamado la atención de figuras influyentes como Brian White, Rafe Van Hoy y Giles Goddard. Su música única representa la diversidad y riqueza cultural de Music City.

"Estamos encantados de haber tenido a Stokoff en NashHouse. Aporta un toque latino único a nuestra programación de entretenimiento y fue muy bien recibido", expresó Samantha Funderlich, gerente de entretenimiento de NashHouse y The Row.

Rick Rodriguez de La Cara Productions elogió la presentación de Stoloff en The Basement, describiendo su música como una fusión de ritmos y buena vibra, que atrapa a la audiencia independientemente del idioma.

"Cut from the Same Cloth" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la envolvente experiencia musical de Stokoff.

Puedes seguir a Stokoff en Instagram www.instagram.com/stokoff1

Parecen majos

Dos de dos. Segundo EP de Vecinos y segundo acierto consecutivo en el centro de la diana. Melodías que se adhieren de manera irremediable al cerebro. Guitarras chispeantes, sección rítmica como una apisonadora y el particular sentido del humor satírico e irónico de la banda barcelonesa condensadas en cuatro nuevas canciones entre el punk, el rock y el pop que les confirma como banda a seguir muy de cerca.

''No hay ventas', el maravilloso dueto que recupera una canción de Pinpilinpussies, la tremenda 'Ya verás ya', la divertidísima 'Patinete eléctrico' o Tanto poder' se revelan como perfectos ejemplos de todo ello, en el que es desde ya es obra fundamental de la formación.

Y es que no hay tantos grupos que consigan conjugar a la primera melodías memorables, letras inteligentes y potencia sonora. Vecinos, cuatro amigos (y, sí, vecinos en la ida real) de Barcelona lo han conseguido. Primero fue su EP 'Siempre saludaban', que presentaba los parámetros de su propuesta y que se convirtió de inmediato en una de las sorpresas de la temporada.

Ahora llega el turno de dos EPs más que acabarán siendo unificados en un vinilo que incluirá estos tres artefactos sonoros. Mientras, Vecinos están actuando por todo el país y demostrando que son ya una realidad de la música de guitarras en castellano.

TommyHat

Tommy Hat, el apasionado cantante de Newcastle, está de vuelta con otro emocionante lanzamiento para los amantes de la música clásica. Esta vez, Tommy nos sorprende con su propio giro del clásico de Frank Sinatra, "The Lady Is A Tramp".

Con una pasión desbordante por el jazz y el rock and roll, Tommy Hat se sumerge en el vasto tesoro de canciones que han dejado una marca indeleble en la cultura popular durante décadas. Su amor por estas "viejas pero doradas" melodías se refleja en cada nota de su interpretación de "The Lady Is A Tramp", donde rinde homenaje al estilo inimitable de Sinatra con su propio toque distintivo.

Pero Tommy no se detiene en los covers; también es un talentoso compositor en su propio derecho. Con cerca de 20 canciones escritas, está ansioso por llevar su música original al escenario en vivo. Sueña con crear espectáculos que mezclen lo mejor de los clásicos con sus propias creaciones, brindando alegría y amor al mundo a través de su ecléctica mezcla de jazz, swing, rock and roll, soul y pop.

A pesar de los desafíos, Tommy continúa su búsqueda para encontrar una banda y los instrumentales adecuados que den vida a sus letras originales. Mientras tanto, cada martes nos deleita con sus lanzamientos de covers, manteniendo viva la llama de la buena música y la nostalgia.

"Espero que disfruten lo que escuchen en mi cover de este clásico de Sinatra", dice Tommy, con la esperanza de que su música traiga alegría y satisfacción a sus oyentes.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia auditiva única y redescubrir la magia de lo clásico con un toque contemporáneo.

Puedes seguir a Tommy Hat en Instagram www.instagram.com/tommy_hat1993

Aimie Atkinson muse

La talentosa artista Aimie Atkinson ha vuelto con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Muse" a través del sello Powher Sounds. Con una carrera impresionante que incluye apariciones en el exitoso álbum SIX, que ha sido reproducido más de 100 millones de veces, Aimie Atkinson continúa demostrando su versatilidad y talento en cada proyecto que emprende.

Conocida por su habilidad para cautivar al público tanto en el escenario como en el estudio, Aimie Atkinson ha ganado numerosos premios y elogios a lo largo de su carrera, incluido el prestigioso premio BBC Voice of Musical Theatre. Su debut en solitario con "Pretty Woman", una versión del clásico de Roy Orbison, acompañó su aclamada interpretación del papel principal en el musical homónimo en el West End de Londres.

"Muse", el nuevo sencillo de Aimie Atkinson, es una exploración fascinante de la atracción magnética y el poder de la feminidad divina. La canción habla de ser arrastrado hacia la órbita de alguien por su encanto y carisma, y finalmente ser consumido por él. Pero también plantea la pregunta: ¿Y si los roles se invirtieran? ¿Y si eres tú la luz, la llama que atrae a alguien? La canción invita a reflexionar sobre el poder dentro de cada uno y la capacidad de tomar el control de nuestras propias vidas.

Aimie Atkinson, una actriz nominada al premio Olivier, es reconocida por sus roles teatrales en exitosos musicales del West End como "Pretty Woman", "In the Heights", "Death Note" y, sobre todo, "SIX the Musical". Su voz puede escucharse en el álbum de SIX, que alcanzó la categoría de Oro el año pasado y ha sido reproducido más de 100 millones de veces.

Con su nuevo sencillo "Muse", Aimie Atkinson continúa dejando su huella en la industria musical, destacando como una de las voces más cautivadoras y talentosas de su generación. La canción ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en su cautivadora melodía y sus letras profundamente conmovedoras.

Puedes seguir a Aimie Atkinson en Instagram www.instagram.com/aimieatkinson

Addessa body on mine

Hoy marca el lanzamiento de "Body on Mine", una canción pop hipnotizante con un toque nostálgico que transporta a los oyentes a la era del pop/R&B de finales de los 90 y principios de los 2000. Sumérgete en los ritmos rítmicos y las voces sensuales que definen esta pista. Las letras exploran hábilmente la conexión sensual entre dos corazones, estableciendo el tono con la tentadora línea "Todo lo que necesito es tu cuerpo sobre el mío, besándonos todo el tiempo". Esta letra encapsula la esencia del romance pop clásico, prometiendo una experiencia íntima que resuena profundamente.

El pegajoso estribillo y los versos suaves de "Body on Mine" crean una vibra que fusiona sin esfuerzo lo mejor de ambos mundos, ofreciendo una nueva versión de lo familiar. Con su fusión de elementos pop y R&B, esta canción se convierte en la banda sonora perfecta para esos momentos de conexión y pasión.

"Body on Mine" no es solo una canción; es un viaje a través del tiempo, capturando la magia de eras pasadas mientras infunde un giro contemporáneo. Los oyentes están invitados a disfrutar del atractivo magnético de esta cautivadora pista y experimentar la esencia de la música pop atemporal.

No pierdas la oportunidad de embarcarte en este viaje musical: "Body on Mine" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Addessa, cantante y compositora italo-ecuatoriana radicada en Bruselas, nos presenta esta joya musical. Addessa creció con música latina tradicional, música clásica, música de los años 80 y pop/R&B de los años 90, lo que influyó enormemente en su género. Se siente muy cercana a sus raíces y desea expresar su mezcla cultural en su música, llevándola al siguiente nivel. Esto explica por qué sus canciones son principalmente en español, siendo este su lengua materna.

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The Lovelines darlin

La banda internacional The Lovelines, con sede en Berlín, Alemania y Orlando, Florida, está de regreso con un nuevo sencillo que seguramente cautivará a los corazones de los amantes de la música indie en todo el mundo. Con su característico estilo que fusiona Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz, The Lovelines continúa dejando una marca indeleble en la escena musical con su última creación: "Darlin'".

Formada por la talentosa hermana Tessa D como vocalista y su hermano Todd Goings como compositor, instrumentalista y productor, The Lovelines ha cautivado a audiencias desde el lanzamiento de su sencillo debut "Strange Kind Of Love". Este primer lanzamiento, grabado en el estudio casero DIY de Todd, alcanzó la posición número uno en las listas populares de Submithub, acumulando 800,000 reproducciones en Spotify y generando un ligero revuelo en el mundo de la música indie.

Ahora, con el lanzamiento de "Darlin'", The Lovelines continúa su ascenso meteórico en la escena musical. Este nuevo sencillo, parte de su próximo álbum homónimo, es una exquisita muestra de la capacidad de la banda para crear melodías cautivadoras y letras evocadoras. Con una sensibilidad lírica que explora las complejidades del amor y la vulnerabilidad, "Darlin'" promete resonar con una amplia audiencia de oyentes ávidos de autenticidad y emoción.

Para The Lovelines, la música es mucho más que una mera expresión artística; es una forma de vida. Con cada canción, buscan conectar con su audiencia de una manera profunda y significativa, explorando temas universales a través de una lente personal y única. "Darlin'" es el último capítulo en su viaje musical, y promete llevar a los oyentes en un viaje emocional que dejará una impresión duradera.

El nuevo single "Darlin'" de The Lovelines ya está disponible para streaming en plataformas digitales, lo que permite a los oyentes de todo el mundo disfrutar de esta emotiva oda al amor y la música indie. Con su combinación única de talento, pasión y autenticidad, The Lovelines continúa consolidándose como una de las bandas más emocionantes y prometedoras de la escena musical actual.

Puedes seguir a The Lovelines en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband

Miss caffeina bcn 1

El pasado viernes 23 de febrero pudimos ser partícipes de uno de los conciertos más especiales para Miss Caffeina, quienes marcaron con punto final esta gira llamada “Sayonara Baby” antes de darse un break, más que merecido, para volver con más fuerza y energías renovadas.

Alberto, Toni y Sergio pusieron la Sala Razzmatazz patas arriba e hicieron un repaso a toda su discografía en un concierto de más de dos horas, donde los asistentes no dejaron de cantar ni un solo verso, disfrutando así de una noche mágica e irrepetible.

Ley de gravitación universal fue la canción con la que abrieron el concierto, seguida de Mecánica espiral, ambas del disco Magnética, el primero que comercializó la banda allá por 2009, totalmente autofinanciado.

También hubo tiempo de pasear por otras joyas discográficas de la banda, como “De polvo y flores”, “Detroit”, “Oh Long Johnson”, “El año del tigre” o su último EP, “Shanghai Baby”.

De hecho, si tuviéramos que calificar este show, podría ser parecido a un viaje en el tiempo, deteniéndose en canciones que han marcado instantes concretos en nuestras vidas.

Miss caffeina bcn 2

Cómo olvidar “Modo avión”, “Hielos” o “Átomos dispersos”, uno de sus temas más conocidos. Este último contó con una colaboración muy especial, la de Roger Padrós. Y es que, tal y como mencionó Alberto, su paso por el Benidorm Fest les había permitido conocer nuevos talentos que, finalmente, se habían acabado convirtiendo en grandes amistades.

Sofía Coll, participante de Eufòria (TV3) y de esta última edición del Benidorm Fest, también se subió con ellos al escenario, en este caso para interpretar “Punto muerto”. No os miento si os digo que, para mi, fue uno de los momentazos de la noche.

Como también lo fue escuchar Bla, Bla, Bla en directo junto al cuerpo de baile que les acompañó en esta aventura eurovisiva. Puede que Miss Caffeina no sean nuestros representantes en Mälmo, pero se llevaron el cariño de un público totalmente entregado de principio a fin.

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Rematar la noche con “Mira como vuelo” y “Para toda la vida” fue un acierto total. Miss Caffeina nos brindó un fin de gira realmente único y bonito. ¡Qué suerte haberlo vivido para poderlo contar! 

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Jaime perpina 1000

El reconocido cantante y compositor Jaime Perpiñá, conocido por su participación en el exitoso grupo musical La Musicalité, ha dado un paso valiente y emocionante en su carrera artística al embarcarse en un emocionante viaje en solitario. Después de cautivar a audiencias de toda España como parte de La Musicalité, Jaime ahora se lanza al mundo de la música como artista en solitario, llevando consigo su innegable talento y su pasión por la música.

Jaime Perpiñá, quien comenzó su carrera musical de la mano de La Musicalité, ha dejado una marca indeleble en la escena musical española. Durante su tiempo con el grupo, tuvo el privilegio de recorrer los mejores escenarios de toda España, dejando una huella imborrable en cada actuación. Su versatilidad como músico, productor y compositor se ha destacado a lo largo de su trayectoria, lo que le ha permitido construir un repertorio diverso que incluye tanto covers como composiciones originales, tanto suyas como del grupo al que perteneció.

Con su nuevo single "1000 y un te quiero", Jaime Perpiñá presenta una muestra de su talento en solitario. La canción promete cautivar a los oyentes con su melodía pegajosa y letras emotivas, mostrando la profundidad de la habilidad artística de Jaime. La canción, disponible en plataformas digitales de streaming, es un reflejo del camino musical que Jaime está trazando como artista en solitario, mostrando su capacidad para emocionar y conectar con su audiencia.

Los seguidores de Jaime Perpiñá, así como los amantes de la música en general, no querrán perderse el lanzamiento de "1000 y un te quiero". Este nuevo single marca el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de Jaime, una en la que continúa deleitando a su audiencia con su talento excepcional y su pasión inquebrantable por la música.

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My Soul

Desde el norte de Francia hasta convertirse en ciudadanos del mundo, Rosy y Geso han fusionado sus universos para crear RosyWorth, un dúo de compositores que destaca por su música diversa y vibrante. Con una mezcla de influencias culturales y lingüísticas, RosyWorth ha llevado su arte a nuevas alturas, y su último sencillo, "My Soul", es un testimonio de su creatividad y pasión por la música.

"My Soul" es mucho más que una simple canción; es una historia contada a través de acordes y melodías. Con letras que pueden ser en francés, inglés o incluso español, RosyWorth trasciende las barreras del idioma para llegar a un público global. Cada nota es una expresión de emociones profundas, cada palabra es un viaje a través de experiencias compartidas y vivencias personales.

La canción, con su pegajoso ritmo y su cautivadora melodía, invita al oyente a sumergirse en un mundo de sonidos y sensaciones. "My Soul" es una invitación a compartir el final de la noche, un momento de intimidad y conexión que trasciende las fronteras geográficas y culturales. Es una celebración de la diversidad y la unidad, encapsulada en una melodía inolvidable.

Para RosyWorth, la música es más que un medio de expresión; es una forma de vida. Con cada canción, buscan inspirar, emocionar y conectar con su audiencia de una manera única. "My Soul" es el último capítulo en su viaje musical, y promete cautivar a todos aquellos que se atrevan a escuchar.

El sencillo "My Soul" de RosyWorth ya está disponible en plataformas digitales, lo que permite a los oyentes de todo el mundo disfrutar de esta emocionante oda multicultural a la música vibrante. Con su combinación única de talento y pasión, RosyWorth continúa dejando su huella en la escena musical internacional, demostrando que el arte no conoce fronteras.

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DOVAL wherever you

El talentoso artista DOVAL está listo para cautivar a audiencias de todo el mundo con su último lanzamiento: una versión cover-remix de la icónica canción "Wherever You Will Go" de The Calling. Con su habilidad excepcional para producir, tocar varios instrumentos y su impresionante voz, DOVAL ha logrado reinventar este clásico, llevándolo a nuevas alturas y ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva única.

El nuevo single de DOVAL, "Wherever You Will Go", es mucho más que un simple cover. Con su destreza musical y su visión artística, DOVAL ha logrado infundir la canción con su propio estilo distintivo, agregando capas de profundidad y emoción que seguramente resonarán con el público. Desde los arreglos instrumentales hasta la interpretación vocal, cada aspecto de la canción ha sido cuidadosamente elaborado para crear una experiencia auditiva que dejará una impresión duradera en quienes la escuchen.

La elección de "Wherever You Will Go" como el último proyecto de DOVAL no es sorprendente. La canción original de The Calling es conocida por su poderosa letra y su melodía inolvidable, y DOVAL ha demostrado ser el artista perfecto para darle nueva vida. Su capacidad para reinterpretar canciones clásicas con su propio estilo único es un testimonio de su talento y versatilidad como músico.

Como todos los lanzamientos de DOVAL, "Wherever You Will Go" está disponible para streaming en plataformas digitales, lo que permite a los fanáticos de la música disfrutar de esta emocionante versión desde cualquier lugar y en cualquier momento. Con su impecable producción y su impresionante interpretación, este single seguramente se convertirá en un favorito entre los seguidores de DOVAL y los amantes de la buena música en general.

En resumen, con "Wherever You Will Go", DOVAL demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes y talentosos de la escena musical actual. Su habilidad para reinventar canciones clásicas y hacerlas suyas es verdaderamente impresionante, y este último lanzamiento es solo el último ejemplo de su excepcional talento.

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alvaro de luna y Asan

Álvaro de Luna nos sorprende nuevamente con su nuevo tema  "Desconocidos" en colaboración con el destacado artista argentino Asan. Este tema será parte integral de su próximo EP "Boyz don't cry", una trilogía que explora las diferentes etapas de una ruptura, desde la rabia hasta la aceptación y el duelo.

"Desconocidos" captura la esencia de la aceptación en el proceso de superar una relación que ha llegado a su fin. La canción evoca la sensación de distanciamiento, donde dos personas que alguna vez estuvieron íntimamente conectadas ahora se convierten en extraños. Con esta nueva composición, Álvaro nos invita a un viaje musical diferente, adentrándose en los sonidos del pop electrónico y demostrando su versatilidad como artista y compositor. 

Álvaro de Luna arrancó la gira de presentación de "UNO", su último disco, el pasado 9 de febrero y con él está recorriendo las salas más importantes de la geografía nacional y para la que ya ha agotado las entradas en casi todas las ciudades. Las últimas entradas están a la venta en SeeTickets.com

"Desconocidos" ya está disponible para streaming en este enlace.

Diego torres Mejor que ayer

Diego Torres ha lanzado hoy su esperado álbum “Mejor Que Ayer”, que puedes escuchar aquí. El disco, que cuenta con 10 canciones y es el décimo en su carrera, marca un nuevo hito en la espectacular trayectoria artística de Torres. “Kapun”, el alegre tema que acompaña el lanzamiento del disco, contó con la colaboración del ícono colombiano, con gran reconocimiento en todo el mundo, Carlos Vives.

El videoclip de Kapun", que puedes ver aquí y fue grabado con la particularidad de ser realizado en una sola toma con un despliegue de ensayos, actuación y coordinación y un gran equipo a cargo, fue filmado en Bogotá (Colombia). La dirección estuvo a cargo de Diego Peskins, quien también trabajó en la realización de los más recientes videos de Diego. Está dupla ya nos viene demostrando la increíble energía y éxito que logran al colaborar juntos.

Cada una de las canciones del álbum, bajo la composición de Torres, entre otros autores, tiene impregnada su propia esencia y narrativa. “Mejor Que Ayer” es un testimonio de la versatilidad del artista, e incluye "Leyes de la Vida", una canción que ahonda en las profundas lecciones de la vida, los vínculos y la unión familiar, la cual interpreta junto con sus sobrinos Ángela Torres y Benja Torres. La canción que da título al disco, "Mejor Que Ayer", resuena como un himno vibrante, reflejo de un viaje de crecimiento personal y optimismo, la cual lleva liderando el top 5 de radios desde su lanzamiento. "Todo Por Ti" cambia el estado de ánimo hacia una serenata romántica, mientras que "Kapun", la colaboración con Carlos Vives, se destaca por su enérgica fusión de estilos. "Eres Tú" ofrece una balada tierna y emotiva, que contrasta con la simpleza y profundidad de "Díganle”, acompañada de la exquisita guitarra de Berta Rojas. "Sabes…" aporta un toque rítmico rico y nostálgico, y "Parece Mentira" se adentra en territorios reflexivos con su conmovedora letra. El álbum también incluye la sugerente "Causalidad"; y concluye con "Tú y Yo", una canción que encierra temas de unidad y amor duradero.

Cada uno de los temas de “Mejor Que Ayer” muestra la versatilidad musical de Torres y su capacidad para evocar un amplio espectro de emociones, consolidando su enorme talento sobre la narración en el ámbito de la música. Los fans de todo el mundo pueden empezar a escuchar el álbum a partir de hoy, en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Amazon, entre otras.

Con más de tres décadas de trayectoria en la industria musical, Diego Torres se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Nacido en Buenos Aires (Argentina), Torres creció en una familia de artistas y comenzó su carrera a finales de la década de 1980, como actor en las populares telenovelas argentinas. Luego se trasladó a la música, lanzando su álbum debut “Diego Torres” en 1992, que fue un éxito instantáneo.

Desde entonces, Torres ha lanzado diez álbumes de estudio y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los que se incluyen dos premios Latin GRAMMY® y varios premios Billboard de la Música Latina.

"Mejor que ayer" representa esa faceta del Diego Torres inspirador y amante de la vida, que ha creado hits como “Color Esperanza”,“Tratar de Estar Mejor“, “Guapa“, “Sueños“, “Un Poquito“, “Este Corazón“, “Estamos Juntos“, “La última noche” o “Amanece”, entre otros, y que sin duda continúa en cada una de las canciones que incluye este nuevo disco.

Sami Tariffi

La artista Sami Tariffi nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Todavía No Ha Amanecido" (The Sun Isn’t Out Yet), una canción que promete sumergirnos en una atmósfera de alegría y positividad. Esta nueva pista es una mezcla de synth wave y pop latino, con una serie de armonías dulces y cuidadosamente elaboradas que seguramente derretirán tu corazón. Es el acompañamiento perfecto para disfrutar de tus bebidas favoritas en la playa y bailar sin preocupaciones.

En palabras de Sami Tariffi, esta canción está diseñada para llegar a una audiencia de soñadores y amantes de la vida, invitándonos a sumergirnos en su música hecha con amor. Como cantautora nativa de Venezuela y actualmente radicada en Estados Unidos, Sami Tariffi nos brinda una experiencia musical única que fusiona influencias latinas con sonidos contemporáneos y una energía contagiosa.

"Todavía No Ha Amanecido" está disponible para su transmisión en plataformas digitales, lo que significa que todos podemos disfrutar de esta melodía que nos invita a celebrar la vida y disfrutar de cada momento. No te pierdas la oportunidad de descubrir la música envolvente y positiva de Sami Tariffi y déjate llevar por su irresistible encanto.

Puedes seguir a Sami Tariffi en Instagram www.instagram.com/samitariffi

CELOFAN 5

Celofán, banda de rock con base en la Ciudad de México (CDMX), conformada por Guillermo (guitarra/voz), Luis (bajo), Diego (batería) y Joel (guitarra/voz) quienes han consolidado su presencia en la escena del underground nacional con los EPs de estudio: Celofán (2009), Viaje Demorado (2014) y Split (2017) y uno en vivo titulado Sesiones en Valenzo Récords (2018) con temas de amor, desamor, alegría y depresión.

Su compromiso con la escena musical independiente se refleja en su trayectoria construida a través de giras nacionales presentándose en la CDMX, Acapulco, Puebla, Querétaro, Oaxaca, Pachuca, Guadalajara, Zacatecas, Tehuacán, Aguascalientes, Texcoco, Veracruz, Irapuato, Toluca, Cuernavaca, entre algunas otras.

En la actualidad, la banda presenta su nuevo material de estudio producido y grabado por ellos, compuesto por Memin (guitarrista y vocalista), y mezclado y masterizado por Ignacio Sotelo, destacando el sencillo “Harakiri”, el cual aborda la desilusión amorosa, utilizando elementos característicos del género y de su contexto musical.

Al hablar de los artistas que los inspiran, los músicos mencionan a Manchester Orchestra, Led Zeppelin, Tame Impala, Michael Jackson, La Sonrisa de Julia, Leiva, Marcos Caos y División Minúscula.

Sobre sus proyectos a corto plazo, Celofan revela el lanzamiento del disco en abril y una gira a finales del primer semestre del año.

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Jacob Chacko missionto the universe

El reconocido músico y compositor de New Milford, Nueva Jersey, Jacob Chacko, continúa inspirando a través de su arte. Tras el éxito de su álbum "Much Sublime", ahora nos sorprende con el lanzamiento de dos nuevos sencillos y videos para el 2024.

El primero de estos sencillos, titulado "Mission To The Universe", fue lanzado el pasado 1 de marzo y nos invita a explorar los vastos planos del pop-rock de una manera intoxicante. Esta nueva canción y sus visuales transmiten un sentido de incertidumbre y emoción a partes iguales.

La interpretación de "Mission To The Universe" va cobrando un impulso apasionado a medida que la melodía se eleva y el paisaje sonoro se intensifica. Mientras tanto, la narrativa transita desde una anticipación áspera hasta un cuidado meticuloso y finalmente a una esperanza pura, todo ello con un ritmo de rock soulful y voces soñadoras y distantes.

Respaldado por un impresionante trabajo de guitarra eléctrica y armonías adictivas, "Mission To The Universe" nos ofrece un viaje imaginativo que la mayoría solo puede soñar.

Y como es habitual en él, Jacob Chacko cambia de marcha, manteniendo a sus seguidores expectantes y a la industria musical intrigada. Su próximo sencillo, "Feel Alive", que se lanzará el 12 de abril, nos presenta otra faceta de su trabajo creativo.

La voz de "Feel Alive" mantiene su pasión sutil, pero aquí obtenemos una versión más despojada, impregnada de blues-rock, destinada a inspirar un sentido de posibilidad individual. La melodía es cada vez más positiva, elevando el ánimo al unísono con este paisaje sonoro que florece brillantemente, mientras que los visuales celebran momentos simples pero inolvidables; aquellos que realmente tienen el poder de hacernos sentir vivos.

Siempre inspirador, Jacob Chacko escribe y toca música para elevar el ánimo de su audiencia, así como para mostrar una versatilidad inquebrantable, un estilo sin límites de género o expectativas. La profesionalidad y la pasión van de la mano, y este lanzamiento de dos partes subraya bellamente eso.

Ambos sencillos están disponibles para streaming en plataformas digitales, invitándonos a unirnos a Jacob Chacko en su apasionante viaje musical.

Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music

Novemba 001

El artista Novemba está de vuelta en el escenario musical con su último sencillo, "Sweet Lie", una cautivadora balada de fusión afrobeat que promete conquistar los corazones de su audiencia. Esta canción se presenta como el complemento perfecto para cualquier lista de reproducción, gracias a la habilidad de Novemba para combinar los vibrantes ritmos afrobeats con influencias pop y soul, creando así un sonido único y distintivo.

"Sweet Lie" profundiza en las complejidades del amor y el autodescubrimiento, ofreciendo un mensaje identificable para la audiencia joven de entre 18 y 35 años, especialmente para aquellos interesados en las experiencias de amor y relaciones propias de la Generación Z.

Con un impresionante historial, Novemba ya está causando sensación en la industria musical, acumulando más de 177,000 transmisiones en todas las plataformas. Sus principales territorios de transmisión incluyen países como Nigeria, el Reino Unido, EE. UU., Tanzania y Sudáfrica, lo que demuestra su creciente popularidad a nivel internacional. Además, su presencia en YouTube es notable, con un total de 394,106 visitas, el 97% de las cuales provienen de fuentes orgánicas, lo que indica una conexión genuina y significativa con su audiencia.

"Sweet Lie" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotiva y cautivadora música de Novemba. No te pierdas la oportunidad de descubrir este nuevo éxito musical y dejarte llevar por su encanto afrobeats.

Puedes seguir a Novemba en Instagram www.instagram.com/novembaszn

Sillia Kapsis Liar

La talentosa Silia Kapsis está lista para deslumbrar en el escenario internacional una vez más, esta vez representando a Chipre en el prestigioso Festival de la Canción de Eurovisión con su nuevo sencillo "Liar".

Nacida y criada en Sydney, Australia, de ascendencia chipriota y griega, Silia ha dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento. Desde ser la vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company (AYPAC) hasta actuar como cantante principal en numerosos eventos de alto perfil en todo el mundo, su talento es innegable.

Aunque su amor por el pop ha sido evidente desde temprana edad, fue en 2022 cuando lanzó su primer sencillo, "Who Am I?", una canción que había escrito y compuesto a la edad de 12 años. Le siguieron éxitos como "No Boys Allowed" y "Disco Dancer" en 2023, y ahora, con "Liar", Silia continúa consolidando su posición como una estrella emergente en la escena musical internacional.

Pero la versatilidad de Silia no se limita a la música. Ha colaborado con coreógrafos de renombre mundial y ha sido seleccionada para formar parte de la ImmaBeast Dance Company en Los Ángeles. Además, ha destacado en la pantalla, interpretando el papel principal en su cortometraje debut, "Pearly Gates", y participando en varios proyectos televisivos, incluyendo apariciones regulares como presentadora en Nick News de Nickelodeon.

Con una trayectoria tan impresionante, no es sorpresa que Silia esté lista para brillar en el escenario más grande del mundo en el Festival de la Canción de Eurovisión. Su energía, talento y dedicación la convierten en una competidora formidable, lista para cautivar al público internacional y llevar a Chipre a lo más alto en este histórico certamen musical.

El Festival de la Canción de Eurovisión, que comenzó como un experimento técnico en la transmisión televisiva, ha evolucionado hasta convertirse en un evento emblemático que Europa ha estado disfrutando durante casi 70 años. Desde sus humildes comienzos en 1956, este festival ha crecido en magnitud y alcance, atrayendo a participantes de todo el continente y más allá. Este año, con Silia Kapsis como representante de Chipre, la emoción y la anticipación están en su punto más alto mientras el mundo espera ver qué sorpresas nos depara el escenario de Eurovisión.

Si quieres conocer mejor a Silia Kapsis puedes entrar en este enlace y para conocer más información del Festival de Eurovisión en este enlace.

Puedes seguir a Silia Kapsis en Instagram www.instagram.com/silia_kapsis

Sophia Sheth 13000 ft

Sophia Sheth, la sensación musical en ascenso, ha emocionado a sus seguidores con el anuncio del lanzamiento de su cuarto sencillo, "13.000ft". Esta electrificante pista revela las capas feroces y complejas de su persona artística, invitando a los oyentes a un viaje impresionante mientras escalan metafóricamente una montaña de 13,000 pies para disfrutar de una vista emocionante que promete ser tan gratificante como desafiante.

Conocida por sus melodías cautivadoras y su profundidad lírica, Sophia Sheth una vez más supera expectativas, empujando los límites de su paisaje musical. "13.000ft" sirve como testimonio de su arte en constante evolución, incorporando un sonido más rico y complejo que resuena con el espíritu audaz y aventurero de su audiencia.

Al compartir sus pensamientos sobre el lanzamiento, Sophia expresó: "Esta canción es un reflejo de mi propio crecimiento personal y los desafíos que he enfrentado. Se trata de superar obstáculos, empujar tus límites y disfrutar de la belleza del viaje. Quiero que mis oyentes se sientan empoderados, que enfrenten sus propias montañas con valentía y disfruten de la vista desde la cima".

"13.000ft" no es simplemente una canción; es una experiencia que teje intrincadas capas de sonido con la característica narrativa lírica de Sophia, creando una expedición musical que alcanza nuevas alturas, tanto literal como metafóricamente. El viaje hacia la montaña de 13,000 pies es una poderosa metáfora de la lucha personal, el crecimiento y la recompensa última de la perseverancia.

Los fanáticos y nuevos oyentes por igual están invitados a unirse a Sophia en este viaje notable, disponible en todas las principales plataformas de streaming. "13.000ft" promete no solo mostrar la evolución musical de Sophia Sheth, sino también inspirar a aquellos que se atreven a soñar en grande y escalar alto en busca de la grandeza musical.

Puedes seguir a Sophia Sheth en Instagram www.instagram.com/sophiashethofficial

Aren Martin

El músico Aren Martín vuelve a sorprender a sus seguidores con el anuncio del lanzamiento de su nuevo single "Aunque no lo sepas ¿", un adelanto emocionante de lo que será su próximo EP. Este nuevo tema promete encantar a los amantes de su música, quienes han sido testigos de su crecimiento y evolución en la escena musical durante los últimos años.

Con una trayectoria marcada por una madurez musical en constante evolución, Aren Martín ha sabido fusionar magistralmente elementos del pop punk con influencias urbanas, creando así un sonido distintivo que ha conquistado tanto a audiencias en España como en Latinoamérica.

Nacido en 1999, Aren Martín irrumpió en la escena musical con una energía contagiosa y una propuesta sonora innovadora. Su estilo, que abarca géneros como el pop urbano y el pop punk, ha sido enriquecido con toques de electrónica, consolidándolo como uno de los artistas emergentes más prometedores de la actualidad.

El lanzamiento de "Aunque no lo sepas ¿" marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Aren Martín, evidenciando su continua evolución musical. Esta balada nostálgica y melancólica captura la esencia de un antiguo amor, prometiendo conquistar tanto los corazones de sus fieles seguidores como los de nuevos oyentes.

Después de un tiempo de pausa, Aren Martín regresa con fuerza para embarcarse en este nuevo capítulo musical. Con la esperanza de que este single sea solo el preludio de un EP que sorprenderá a todos aquellos que se sumerjan en su mundo sonoro, "Aunque no lo sepas ¿" estará disponible para streaming en plataformas digitales, listo para cautivar a todos los que se aventuren a escucharlo.

Indy Fontaine el amor no alcanza

La artista Indy Fontaine ha lanzado su nuevo sencillo "El Amor No Alcanza", una verdadera obra maestra del bolero moderno que transporta al oyente con la música de sus raíces cubanas.

Esta original composición de Indy Fontaine sumerge al oyente en el drama emocional de una relación de un amigo, logrando crear una canción colorida donde los oyentes pueden conectarse con la letra y sentir la tristeza en la historia a través de su voz y la hermosa instrumentación que la acompaña.

"El Amor No Alcanza" rebosa de sonidos ricos y modernos. Los oyentes podrán escuchar el llanto de una guitarra eléctrica mientras una flauta rica lleva la melodía al ritmo de los bongos. Y no será necesario hablar español para sentir la emoción y enamorarse de esta canción.

La canción fue escrita, grabada y producida por Fontaine en su estudio, Fontaine Records. Fontaine es una cantautora, productora y multiinstrumentista que en los últimos años se trasladó de La Habana, Cuba, al área de Miami. Este es el cuarto de 11 temas que se lanzarán en la primera mitad de 2024. Ya está disponible para streaming o descarga en todas las plataformas.

Indy Fontaine comentó sobre el lanzamiento: "Acabo de lanzar el cuarto de 11 canciones que se lanzarán en la primera mitad de 2024. ¡Las primeras tres que lancé están sonando en la radio FM en más de 9 países! Así que cruzo los dedos para el cuarto, 'El Amor No Alcanza' ... (es mi favorita personal)".

No te pierdas "El Amor No Alcanza" de Indy Fontaine, una experiencia musical que cautivará tus sentidos y te transportará a través de la poderosa expresión del bolero moderno.

Puedes seguir a Indy Fontaine en Instagram www.instagram.com/Indy_fontaine

Qvinto ti aspetto da me

El talentoso artista Qvinto ha revelado su último sencillo titulado "Ti aspetto da me", una canción que promete cautivar a los oyentes con su combinación única de ritmos funk y letras cargadas de emotividad y sensualidad.

En una declaración de agradecimiento, Qvinto reconoce el importante papel de su amigo y productor, destacando especialmente la contribución de "Corasan", un nombre que recomienda encarecidamente a los fanáticos de la música que escuchen. Esta colaboración ha resultado en una pieza musical que trasciende las expectativas, llevando a los oyentes a un viaje emocional desde el primer acorde.

"Ti aspetto da me" está disponible en todas las plataformas digitales desde el primero de marzo, ofreciendo a los seguidores de Qvinto la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical única. A pesar de su aparente sencillez, la canción está impregnada de emociones profundas y significados ocultos, invitando a cada oyente a descubrir su propia interpretación en cada verso y nota.

Qvinto revela que, aunque prefiere dejar cierto misterio en torno a los detalles de la canción, hay mucho más de lo que parece a simple vista. Con un toque de sensualidad y un ritmo contagioso, "Ti aspetto da me" promete ser mucho más que una simple declaración de amor: es una experiencia auditiva que despierta los sentidos y conecta con el alma.

Además, Qvinto adelanta emocionantes noticias para sus seguidores, anunciando que en mayo/junio lanzará otra canción que promete superar todas las expectativas. Para mantenerse al día con todas las novedades del artista, se recomienda seguir sus perfiles en redes sociales como Instagram, Facebook, entre otros.

No te pierdas "Ti aspetto da me", disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Sumérgete en la magia de la música de Qvinto y déjate llevar por esta inolvidable experiencia sonora.

Puedes seguir a Qvinto en Instagram www.instagram.com/Qvintofficial

Perfect Cadence write a love song

La banda Perfect Cadence ha anunciado el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Let’s Write A Love Song", el cual formará parte de su próximo EP "Lonely Streets". Con esta nueva canción, el grupo se sumerge en las complejidades de las relaciones modernas, destacando una narrativa sólida, un estribillo memorable y una música que complementa perfectamente la atmósfera de la canción.

"Let’s Write A Love Song" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 1 de marzo de 2024, ofreciendo a los seguidores de la banda y a los amantes de la música en general la oportunidad de sumergirse en esta nueva creación.

Fundada en 2018 por el guitarrista Dave Kent y el bajista/vocalista Dan Shaw, Perfect Cadence ha consolidado su sonido característico, que combina influencias de rock clásico como Queen, Bon Jovi y Foreigner, con elementos del country moderno de artistas como Kip Moore, Logan Mize, Big & Rich, entre otros.

Desde el lanzamiento de sus primeros tres sencillos en 2020, "Born To Be Dreamers", "Inferno" y el himno popular "Save Me Everyday", la banda ha cautivado a su audiencia con su pasión por la música y su compromiso con la creación de canciones que cuenten historias auténticas y emotivas.

Con la incorporación del tecladista Alan Mansbridge en 2022 y los guitarristas Marceliano Rojas y el baterista Alan Garza en 2023, Perfect Cadence ha fortalecido aún más su sonido, ofreciendo una experiencia auditiva única que promete conectar con una amplia variedad de oyentes.

No te pierdas el estreno de "Let’s Write A Love Song" en todas las plataformas digitales y únete a Perfect Cadence en su emocionante viaje musical a través de las vibrantes calles de la música contemporánea.

Puedes seguir a Perfect Cadence en Instagram www.instagram.com/Perfectcadenceuk

Maria Artes y Lorena Santos 12 meses

Las reconocidas artistas Lorena Santos y María Artés nos sorprenden una vez más con su nuevo sencillo titulado "Doce Meses", una cautivadora fusión entre el flamenco y la bachata que promete conquistar los corazones de sus seguidores.

Escrito por María Artés y Lorena Santos, y producido magistralmente por Joaquín Garzón, "Doce Meses" es una oda a las diferentes facetas del amor a lo largo del año. Con la habilidad del guitarrista bachata Martires de León para tejer melodías envolventes, este sencillo transporta a los oyentes a un viaje emocional a través de las estaciones.

El videoclip, meticulosamente guionizado por David Jiménez y filmado y editado por Gpro Films, complementa perfectamente la atmósfera de la canción, ofreciendo una experiencia visual que cautivará a todos los espectadores.

Lorena Santos, conocida por su estilo único de flamenco fusión, se ganó el corazón del público con una actuación viral en el programa La Voz. Con más de 500.000 seguidores en redes sociales, sus canciones se han convertido en éxitos que trascienden generaciones.

Por su parte, María Artés, nacida en Sevilla y criada en el pintoresco pueblo cordobés de Lucena, ha llevado consigo desde su infancia la pasión por la música, cantando junto a su madre en un coro rociero. Su talento innato y su dedicación la han llevado a destacar en la escena musical, consolidándola como una de las voces más destacadas de su generación.

"Doce Meses" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora experiencia musical que fusiona lo mejor de dos géneros icónicos de la música española. No te pierdas esta colaboración única que promete conquistar tu corazón durante todo el año.

Puedes seguir en Instagram a María Artés www.instagram.com/mariaartes y a Lorena Santos www.instagram.com/lorenasaantosm

Kiko y Shara Quiero oir tu voz

Con la pasión y determinación que los ha caracterizado a lo largo de su carrera, Kiko y Shara emprenden un nuevo viaje con “Quiero oír tu voz”, un sencillo que marca no solo un regreso, sino el inicio de una era en la que se involucran de lleno en su música. Por primera vez, el dúo se sumerge en la gestión de su carrera, creando su equipo y tomando las riendas de su proyecto con una inversión personal y un control absoluto de su visión artística.

La canción, que ha estado gestándose durante el último año, es el fruto de una cuidadosa elaboración, encapsulando la esencia más auténtica de Kiko y Shara.

Con la producción y composición de Ismael Moya (Marta Quintero, Hugo (OT2)), "Quiero oír tu voz" se erige como una pieza musical que, aunque arraigada en sus orígenes, resuena con vibraciones modernas y un espíritu dinámico que promete cautivar a todos los oyentes. El proceso creativo se ha cocido en el horno de LEO RECORDS, un estudio que armoniza la tecnología vintage y moderna para ofrecer un sonido excepcional.

El proceso de mezcla fue ejecutado por Mark Janipka en LA CASA DIGITAL, y el masterizado quedó en manos de Aitor Moya en SHOWLIVE RECORDS, culminando en una producción vibrante y un medio tiempo que exuda energía. La letra y la melodía, fieles al legado de los hermanos Gaviño, hablan de la magia del amor y la gratitud hacia esa persona especial que colorea los días y enriquece la vida simplemente con su presencia.

Acompañada por un videoclip, dirigido por Gabriel Pinal, que plasma visualmente el mensaje optimista y poderoso de la canción. Kiko y Shara, a través de su música, pintan de colores los matices más oscuros de la existencia, transmitiendo un claro mensaje de amor y conexión: “Quiero oír tu voz…quiero tenerte. Tú eres la razón. Motivo eterno de mi suerte”. Esta canción es un himno al impacto perdurable de una relación intensa y memorable, aquella que, incluso en los momentos más tormentosos, deja una huella indeleble en el alma.

El estribillo contagioso, "quiero oír tu voz, quiero tenerte", es el corazón de este tema y da nombre al tour que se avecina: "Quiero oír tu voz", un nombre que juega con el doble sentido de la espera anhelante y el deseo de un nuevo comienzo. Para Kiko y Shara, este no es solo un sencillo más, sino el preludio de una emocionante etapa en su vida artística.

Juan Manuel y Sara Gaviño, más conocidos como ‘’Kiko y Shara’’, son un dúo que puso a Cádiz en el mapa de la música pop de nuestro país revolucionando el panorama musical. Kiko fue componente del grupo ‘’Los Caños’’, todo un fenómeno fan. Ambos, empezaron participando en comparsas del Carnaval de Cádiz.

Es en 2006, lanzaron su primer disco el cual estuvo repleto de éxitos con una gira por diferentes puntos de España llegando a ser disco de oro. Con su segundo álbum llamado “Una de dos” consiguieron ocupar el número 1 en la lista de álbumes más vendidos de este país.

Kiko y Shara Quiero oir tu voz 2

Actualmente cuentan con 4 discos de estudio y dos de directo, más de 300.000 discos vendidos, varios discos de oro y platino y un sinfín de premios y récords de audiencia en radiofórmulas, que engloban el bagaje artístico de ’Kiko y Shara’.

Entre el 2022 y 2023 han lanzado nuevas versiones de algunos de sus éxitos, tales como “Puede ser V 2.0” junto a Andy y Lucas y “Ámame 2.0” junto a Galván Real, llegando a sumar más de 15 millones de escuchas en plataformas digitales. En 2024 siguen su imparable carrera preparando nuevas canciones y una gira que los llevará por todo el país.

 Puedes seguir a Kiko y Shara en Instagram www.instagram.com/kikoysharaoficial

Nerea Benito 2 mil razones

La catalana da el pistoletazo de salida a una temporada que se antoja cargada de soleada música y lo hace con un aluvión de motivos para que el amor vuelva a reinar allí donde fue destronado.

Concretamente, Nerea Benito posee “2Mil Razones”, que es el título de este single producido por la dupla formada por TTM Prod. y LS, que brindan a Nerea Benito un dulce colchón sonoro donde su carácter y la voz flamenca se funden con elementos de pop electrónico muy frescos, sobre los que fluye una historia de amor fallida donde los protagonistas pierden por no saber cuidar ese amor.

Una historia que volverá a su memoria para recordarles que todavía les quedan miles de motivos para volver a intentarlo y que queda inmortalizada por la cámara de Konerapkour. Razones con las que puedes bailar desde ya en todas las plataformas digitales.

"Tengo 2mil raazones para amarte, Siento, que todavía no es el final del cuento Que al perderte, se fue contigo parte de mi"

“2Mil Razones” está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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El reconocido artista internacional ANGELOVE regresa con un nuevo videoclip que promete cautivar a todos los amantes de la bachata. Bajo el título “Déjame Tu Huella”, esta canción se suma al repertorio del talentoso cantautor, ofreciendo una experiencia musical llena de ritmo y pasión.

El videoclip, dirigido por los talentosos cineastas venezolanos Darwin Ramos y Jonax Azuaje, ya está disponible en YouTube. Con un elenco de actores colombianos, entre ellos Emanuel López y Angiely Ospina, la producción nos sumerge en una historia de amor que se desarrolla en los pintorescos escenarios de las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia, así como en las hermosas locaciones de Benalo Hotels. 

El radiante sol del mediodía y la refrescante brisa de la tarde crean el ambiente perfecto para esta romántica narrativa.

La bachata, género característico de la República Dominicana, cobra vida en las manos del talentoso músico y productor David Rivas, también conocido como Dr. Davinchi. Con sede en Medellín, Colombia, este dúo de artistas venezolanos continúa dejando su huella en el mundo de la música con sus melodías contagiosas y letras emotivas.

ANGELOVE invita a todos sus seguidores a disfrutar del video oficial en su canal de YouTube, donde podrán sumergirse en esta cautivadora historia y dejar su marca con un like y un comentario.

“Recuerda dejar tu huella con un like y un saludo en los comentarios del video que con gusto contestaré para interactuar y aprender de las opiniones de todos”, expresa el cantautor. Con “Déjame Tu Huella”, ANGELOVE nos invita a sumergirnos en el mundo apasionante de la bachata y el romance, dejando una marca imborrable en nuestros corazones.

Independinte 81 2

Independiente 81 es una banda colombiana fundada en 1999 en Bogotá bajo las influencias del rock, el pop punk y el pop estadounidense y latinoamericano de los años 80 y 90. Integrado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra), el grupo se caracteriza por tener un sonido clásico y melódico, en canciones que podrían clasificarse bien como pop punk o balada rock. Es un proyecto sin posturas políticas, ideológicas o grandes pretensiones intelectuales, con una propuesta que busca relatar pensamientos, cuestionamientos, angustias y cortas alegrías del día a día. Sus letras tal vez ya no guardan esa inocencia sentimental, propia de la adolescencia y la temprana adultez, inclinándose a ser más reflexivas en torno a los dilemas y retos existenciales de la vida adulta.

"A través de nuestras canciones buscamos transmitir la importancia de la honestidad y la fidelidad hacia nosotros mismos, diciendo lo que pensamos sin importar las modas y tendencias del 'biempensantismo', tratando de conservar el humor y buscando alejarse, lo mayor posible, de la trascendencia", comenta la banda, cuyas influencias son grupos como NOFX, Bad Religion, Green Day, Rancid, 2 Minutos, Ataque 77, División Minúscula, The Cure, Nirvana y Roxette, y artistas como Morrisey, Britney Spears, Pink, Taylor Swift, Marco Antonio Solís, Franco De Vita y Ricardo Montaner.

'Básico' es el nuevo lanzamiento de Independiente 81, una canción de pop punk en su estado más puro que le canta a la simpleza de las cosas, a lo elemental y a las rutinas de la cotidianidad. Es una canción para desconectarse de las exigencias de la sociedad y de la vida en general en donde la banda saca su lado más frívolo y liviano. Es perfecta para divertirse y reírse de la vida.

"Es un intento por ser sinceros con respecto a lo que somos como personas. Sin ambages ni pretensiones, es el confesarse como personas básicas, como su nombre lo indica. Habla de una persona a la que le gustan las rutinas, que tiene gustos definidos y elementales, al igual que marcados síntomas de neurosis y es hora de aceptarlo tal como es. Trata sobre las inquietudes e inseguridades que ello implica en un mundo que siempre le está diciendo a uno que debe pensar "por fuera de la caja" y asumir riesgos; "saltar". Tal vez uno ya no esté para "saltar", enfatiza la banda.

"Queremos ser sinceros en lo que somos a pesar de las pautas y modas que nos dicta la sociedad. No es necesario "reinventarnos"; tan solo debemos aceptar lo que somos a pesar de todo. No es que uno sea "increíble" y "especial"; es simplemente lo que uno es y ya está", agrega el grupo.

'Básico' lo acompaña un video performativo rodado en blanco y negro sin una estructura narrativa. Presenta los aspectos más esenciales de cada uno de los integrantes de Independiente 81, al igual que de la banda en conjunto, mientras interpretan la canción. Busca explorar el lado más visceral y sensorial del performance sumergiendo al receptor en la intensidad de la canción. El clip se rodó en un entorno negro y diáfano con una iluminación que buscaba realzar y estilizar el performance del grupo. El montaje acompaña los continuos cambios de la canción y el tempo de la misma. 

Independiente 81

Se trata de una pieza libre de artificios que gira en torno a la expresividad de la banda a través de la música, la interacción con sus instrumentos y las vibraciones que transmiten al interpretar 'Básico'.

'Básico' hace parte del nuevo disco de Independiente 81 titulado 'Ruido blanco' que espera ser publicado en su totalidad en el segundo semestre del año. La producción abordará temáticas como el amor, la crítica social, los cuestionamientos directos a la forma como se manipula a la sociedad para llevarlos a un escenario de guerra permanente, el paso del tiempo, la razón de ser de seguir haciendo música y temas más mundanos como el inevitable y doloroso pago de impuestos, la muerte de un perro querido, la personalidad de sus integrantes, su esencia y el papel que juega en sus vidas los sueños amorosos.

noisebox hoguera

El segundo adelanto del próximo trabajo de estudio de Noise Box es puro fuego. Hoguera nos devuelve al terreno más ruidoso de la banda, donde la voz rasgada, cargada de fuerza y vulnerabilidad a partes iguales, de Jesús Cobarro se abre paso entre guitarras de alto voltaje.

"Hoguera es una exploración intensa y cruda de la autoidentidad y la autenticidad, en la que Cobarro llega a la conclusión de que siempre existirán personas que no dudarán en condenarnos por esos mismos defectos que en ellos, sin embargo, no ven, y que disfrazan de virtudes."

Aquí Noise Box no esconden sus raíces, fusionando ese espíritu que bandas como Nirvana o At the Drive-In les marcó con el indie alternativo más actual.

Hoguera, tanto en forma como en contenido, es la declaración de que no podemos tener miedo a ser nosotros mismos, y es también el rechazo total a la autocensura.

Noise Box son Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Helios Sánchez, Pedro Marco y Cristian Roskothen.

 

speedy Ortiz

El cuarteto de rock de Filadelfia, Speedy Ortiz, nos visitará en marzo con sus monumentales guitarras y su nuevo disco “Rabbit Rabbit”. Un disco que editan a través del Wax Nine, el sello de su vocalista y compositora, Sadie Dupuis. La formación de indie rock norteamericana evoca al mejor muro de sonido guitarrero más 90's que protagonizaron bandas como Pavement o Built To Spill. Sus avales son muchos: letras mordaces, canciones repletas de emoción, estribillos cautivadores e ingenio musical, así como un activismo que les han hecho merecedores de la atención de la prensa internacional.

Su esperada gira de regreso al Reino Unido y Europa incluye 21 fechas entre las que destacan dos en nuestro país: el 20 de marzo en la Wurlitzer Ballroom, en Madrid, y el 21 de marzo en el Loco Club, en Valencia.

Las guitarras retorcidas y las letras imaginativas que definieron “Major Arcana” de 2013, “Foil Deer” de 2015 y “Twerp Verse” de 2018 todavía están presentes, pero las grabaciones de “Rabbit Rabbit” se sienten tan vastas como un paisaje desértico. “Mientras canalizaba escenas y sentimientos de décadas pasadas, quería honrar a las bandas que amaba cuando aprendí a tocar la guitarra, aquellas que me enseñaron a perderme en las posibilidades de este instrumento”, recuerda Dupuis. Speedy Ortiz profundizó en los favoritos musicales de sus miembros (el post-hardcore, la escena de Palm Desert, el metal alternativo) llevando la ágil complejidad de las guitarras y la contundente interacción rítmica entre la batería y el bajo a extremos difíciles y sin precedentes. “Cada voz tiene una narrativa”, comenta Doubek sobre el trabajo llevado a cabo en los arreglos. "Hay mucho sentimiento y melodía que interpretar, y mucho espacio para expresarlos”. La banda presentó como adelanto de su primer disco en más de cinco años los temas “Scabs”, “You S02”, “Plus One” y “Ghostwriter”. Con ellos consiguió elogios en medios de prestigio como The New York Times, Pitchfork, Clash, The Forty Five, Upset y más.

El álbum “Rabbit Rabbit” fue coproducido por la banda con Sarah Tudzin de Illuminati Hotties (quien también mezcló el disco), masterizado por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge (Nueva York, NY), y fue grabado entre Rancho de la Luna. (Joshua Tree, CA) y Sonic Ranch (Tornillo, TX).

“Rabbit Rabbit” también es el primero en contar con los músicos de su gira Audrey Zee Whitesides (bajo) y Joey Doubek (batería), quienes ahora son miembros a tiempo completo junto a Sadie Dupuis (compositora, voz, guitarra) y Andy Molholt (guitarra). “Rabbit Rabbit” es un guiño al encantamiento supersticioso que se repite el primero de cada mes para traer buena suerte. Dupuis adoptó esta práctica cuando era niña, lidiando con el TOC y el trauma, por lo que, cuando comenzó a analizar recuerdos difíciles por primera vez al escribir canciones, le pareció una bendición nombrar el cuarto disco de su banda con esa expresión de suerte y repetición. Pero, en lugar de retomar viejas rutinas, el álbum encuentra a Speedy Ortiz cuestionando las convenciones, lidiando con ciclos de violencia y dinámicas de poder destructivas con ingenio y riffs singulares.

Basándose en influencias literarias que incluyen apocalipsis en el lugar de trabajo, dramas familiares de realismo mágico y biografías de artistas, “Rabbit Rabbit” es el disco más ambicioso y expansivo de Speedy Ortiz hasta la fecha. Las guitarras siguen siendo el foco (el grupo tocó alrededor de 50 de ellas, a través de más de 100 pedales de efectos y 30 amplificadores diferentes), pero la banda también incorporó una amplia gama de sonidos encontrados, probando de todo; desde orinales hasta tarjetas de débito, auto-lavados de coches y pistolas de aire comprimido. Dupuis añadió tonos electrónicos como parte de un ornamentado proceso de preproducción, completado utilizando una restricción sinestésica en la que se sumergió en un color diferente para arreglar cada canción. Como siempre, ella diseñó la carátula del álbum, que es una pintura en técnica mixta de una camioneta envuelta en fuego, una imagen inspirada en los camiones en llamas que dibujaba compulsivamente cuando era niña en terapia.

El resultado es Speedy Ortiz en su forma más potente: melódicamente feroz, sonoramente monumental y rocoso, abrasando la tierra y comenzando de nuevo.

Entradas a la venta a través de www.heartofgold.es/shows

Yessia feat Kinky Bwoy Sin

La escena musical se enciende con el lanzamiento del esperado sencillo "Sin Frenos", una colaboración explosiva entre los talentosos artistas Yessia y Kinky Bwoy. Esta canción promete llevar a los oyentes en un viaje emocionante a través de sus cautivadoras melodías y letras apasionadas.

Con una letra que invita a sumergirse en la intensidad del amor, "Sin Frenos" transporta a los oyentes a un mundo donde las emociones fluyen libremente y las barreras se desvanecen. Yessia y Kinky Bwoy combinan sus voces y estilos únicos para crear una experiencia auditiva inolvidable.

La letra de la canción captura la esencia del enamoramiento y la pasión desenfrenada. Con versos como "Es como saltar al vacío / Nadar a contracorriente", los artistas evocan la sensación de entregarse por completo al amor, sin importar las consecuencias.

La producción musical de "Sin Frenos" complementa perfectamente la intensidad de la letra, con ritmos contagiosos y arreglos modernos que mantienen a los oyentes enganchados desde el primer momento hasta el último compás.

Para Yessia y Kinky Bwoy, esta colaboración representa una oportunidad emocionante de unir fuerzas y compartir su pasión por la música con el mundo. Su química en el estudio se refleja en cada nota de "Sin Frenos", creando una conexión palpable que trasciende los límites del género musical.

"Sin Frenos" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Yessia y Kinky Bwoy en este viaje musical inolvidable y déjese llevar por la magia de su colaboración. ¡No se pierda esta experiencia auditiva única!

No Es Justo Iván Feria

El destacado artista Iván Feria ha dejado una marca imborrable en el panorama musical con el lanzamiento de su última obra maestra, "No es Justo". Este conmovedor tema no solo cautiva con su melodía envolvente, sino que también aborda de manera profunda la trágica realidad de los conflictos globales y su impacto en la humanidad.

"No es Justo" va más allá de ser simplemente una canción; representa un llamado de conciencia sobre la devastación que los enfrentamientos entre naciones causan en las vidas de innumerables familias inocentes. A través de la emotiva interpretación de Iván Feria, la canción invita a reflexionar sobre las consecuencias desgarradoras de la guerra, mostrando el punto de vista doloroso de aquellos que observan cómo sus hogares son destruidos, sus familias desgarradas y millones de vidas afectadas.

Con una lírica cautivadora y una instrumentación conmovedora, Iván Feria logra transmitir la complejidad de las emociones asociadas con la pérdida, el sufrimiento y la esperanza en medio del caos. "No es Justo" es un recordatorio impactante de que, en última instancia, la humanidad comparte un destino común y que la paz es un anhelo universal.

Este sencillo no solo resalta el talento artístico de Iván, sino que también sirve como una poderosa herramienta para crear conciencia sobre las realidades que enfrenta el mundo actualmente. "No es Justo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que deje una profunda impresión en aquellos que buscan música con un propósito más allá del mero entretenimiento.

Iván Feria Polonio, nacido y criado en Montilla, Córdoba, es un apasionado artista cuya travesía musical comenzó al compartir versiones cautivadoras en la plataforma de YouTube. Su talento único y su conexión con el público no pasaron desapercibidos, llevándolo a dar el salto a la escena nacional.

En el año 2020, Iván se destacó al participar en el prestigioso concurso musical "La Voz". Su presencia magnética en el escenario y su habilidad vocal dejaron una impresión duradera, consolidándolo como un talento prometedor en la industria musical.

En 2023, Feria Polonio dio un paso crucial al embarcarse en su carrera en solitario. Este nuevo capítulo musical se inauguró con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Quédate conmigo". La canción no solo revela la profundidad de su expresión artística, sino también su evolución como creador de historias a través de la música.

Con su inconfundible estilo y una voz que transmite emociones, Iván Feria Polonio continúa dejando una huella significativa en la escena musical, cautivando a audiencias con su autenticidad y talento innato. Su historia es un viaje vibrante que refleja la dedicación, el crecimiento artístico y el compromiso con su pasión por la música

Puedes seguir a Iván Feria en Instagram www.instagram.com/ivanferia_

kck Arde

KcK es el proyecto de Katherine González, una rapera colombiana que inició su carrera musical hace 15 años en la ciudad de Medellín. Su propuesta es visceral, cargada de identidad y sinceridad, busca poner en relieve las conexiones entre su experiencia personal y las grandes estructuras sociales y políticas. Su show es honesto y tan rebosante de sensaciones que logra conectar con los espectadores de una forma única. Cada palabra, cada frase y cada beat están pensados para que su mensaje sea escuchado. Su discurso es contestatario y su show es irreverente y divertido. La propuesta de KcK es un viaje musical que invita a descubrir el interior de cada persona y lo acompaña una estética que persigue la simetría, el misterio y la magia.

"Soy una artista independiente interesada por los temas de género y de justicia social. Soy tía, hermana, hija, sobrina, soy amiga. Me gusta mucho la geometría sagrada, lo místico y la naturaleza. La intención de mi propuesta es conectarme con mi música con las personas y que sirva a quien la escuche como me ha servido a mí para hacer catarsis y cuestionamientos, o simplemente para agradecer y resaltar la importancia de nuestra identidad e historia"; cuenta KcK, influenciada por el trip hop, el dubstep, el bullerengue, la cumbia, el tango, y el Hip Hop.

‘Arde’ es el nuevo lanzamiento de KcK, es un homenaje al fuego que transmuta las cosas cambiándolas de estado. La canción es una fusión de rap y afrobeat producida por KillaBeatMaker y cuenta con la participación de Guadalupe Giraldo en las gaitas y los coros. 'Arde' habla del valor propio y de la dedicación con lo que hacemos las cosas que amamos, habla de la búsqueda interna...

"¡Baila! Que la vida es un suspiro nada más, con los instantes igual que la eternidad. ¡Goza! Porque la felicidad solo tú te la puedes dar, lo demás pura vanidad".

"'Arde' es una canción que compuse durante un momento muy difícil de mi vida y cuando escuché la instrumental pensé en hacer algo que me ayudara a salir de ese estado y esa situación. Podemos entregar al fuego todo lo que queramos cambiar, la vida es corta y hay que bailar y gozar a pesar de las dificultades", comenta.

El video de 'Arde' de KcK tiene un concepto chamánico y su historia gira entorno a un homenaje al fuego. El mensaje que la artista quiere enviar en el audiovisual es de felicidad, orgullo y persistencia.

'Arde' es el segundo sencillo del nuevo disco de estudio de KcK titulado 'Espiral' del cual ya se conoce la canción 'Muerte' publicada en 2023. El segundo álbum de la rapera colombiana hace referencia a la geometría sagrada.

"KcK es y será un referente del Hip Hop latinoamericano realizado por una voz femenina, espero que con este y mis próximos lanzamientos pueda seguir conectando con audiencias en Colombia y América Latina", concluye la artista.

AS Marias

En un mundo lleno de ruido, Às Marias nos ofrece un oasis de calma y conexión con su último sencillo "ERA PRA SER". La canción, que forma parte de su esperado EP, es mucho más que solo música; es un recordatorio de la magia que se encuentra en la sincronización con el universo.

La tercera pista de este EP es una amalgama cautivadora de sonidos, acompañada de letras que, aunque ligeras, no carecen de profundidad. Às Marias, conocidas por su habilidad para combinar melodías envolventes con letras emotivas, han superado sus propios límites con esta nueva producción.

Lo que hace que "ERA PRA SER" sea aún más especial es su colaboración con Amadeus Assuncão y Jenni Mosello, dos nombres bien conocidos en la escena musical brasileña. Con una trayectoria que incluye trabajos para artistas de renombre como Iza, Luisa Sonza y Juliette, la inclusión de Assuncão y Mosello en este sencillo promete una experiencia auditiva incomparable.

Este nuevo lanzamiento no solo ofrece un festín para los oídos, sino también un mensaje profundo. "ERA PRA SER" es un llamado a prestar atención a los signos que la vida nos envía constantemente, una invitación a estar en sintonía con nuestro entorno y escuchar lo que el universo tiene para ofrecernos.

Con "ERA PRA SER", Às Marias demuestran una vez más por qué son uno de los actos más emocionantes en la escena musical actual. Su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras conmovedoras es verdaderamente única, y este último sencillo es un testimonio de su talento en constante evolución.

"ERA PRA SER" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Às Marias en este viaje de descubrimiento y conexión, y permítase sumergirse en la magia de la música. ¡No se pierda esta experiencia auditiva única!

Puedes seguir a Às Marias en Instagram www.instagram.com/asmariasduo

Amaury Muro

Amaury Muro, reconocido por su talento como cantautor y productor musical, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Dejando Huella". Esta canción, en la que Muro se desempeña como letrista, compositor y productor, es una vibrante fusión de sonidos afrobeat con la riqueza de tambores y percusiones de Cuba.

"Dejando Huella" no solo destaca por su cautivadora melodía, sino también por su lírica tierna e íntima, narrada en décimas, un estilo característico de los cantautores. La canción lleva a los oyentes a un viaje emocional mientras Amaury Muro comparte su historia con pasión y autenticidad.

La producción musical, a cargo de Amaury Muro en colaboración con Sasha Pantchenko, realza la energía y la alegría de la canción, creando un ambiente vibrante y cautivador que invita al público a dejarse llevar por el ritmo y la emoción.

La letra de "Dejando Huella" evoca imágenes poéticas y profundas reflexiones sobre el amor y la conexión humana. Con versos como "Rompí sin querer tu trama / el cuento donde la estrella / fugaz va dejando huella", Amaury Muro nos sumerge en un universo de sentimientos y sensaciones.

Este nuevo sencillo demuestra una vez más el talento y la versatilidad de Amaury Muro como artista. Su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras conmovedoras y auténticas lo posiciona como uno de los nombres más destacados en la escena musical actual.

"Dejando Huella" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Amaury Muro en este viaje musical único y déjese llevar por la magia de su música. ¡No se pierda esta experiencia auditiva inolvidable!

Puedes seguir a Amaury Muro en Instagram www.instagram.com/amaurymuro

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