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‘A Fuego Lento’, la versión española del single ‘Agry Narm’, presentado en Kurdistán.

Tras su último lanzamiento en España ‘NYA’, con el que comenzaba su camino musical. Yad se abre fronteras y nos trae la versión española del single "Agry Narm" presentado en Kurdistán.

‘A Fuego Lento’ se llama este sencillo en el que el artista demuestra su carisma internacional. Junto a su productor, Fabio Harmanus, Yad ha encontrado el equilibrio entre el género urbano latino y las influencias kurdas, aportando melodías muy pegadizas y hedónicas.

‘A Fuego Lento’ cuenta con los componentes necesarios para ser un sencillo fresco y adictivo. Es un tema bailable y sensual, una combinación perfecta para disfrutar durante este verano. Le acompaña también un Lyric Video en el que descubrimos el lado más seductor de Yad.

After his latest release in Spain ‘NYA’, with which he began his musical journey. Yad opens borders and brings us the Spanish version of the single "Agry Narm" presented in Kurdistan.

‘A Fuego Lento’ is called this single in which the artist shows his international charisma. Together with his producer, Fabio Harmanus, Yad has found the balance between the Latin urban genre and Kurdish influences, providing very catchy and hedonic melodies.

‘A Fuego Lento’ has the necessary components to be a fresh and addictive single. It is a danceable and sensual theme, a perfect combination to enjoy this summer. It is also accompanied by a Lyric Video in which we discover the most seductive side of Yad.

Muy raramente aparece un artista, de la nada, que es capaz de conectar instantáneamente con una audiencia a escala global, embarcándose así en un viaje como un nombre internacionalmente reconocible en cuestión de semanas. Curtis Waters es ese artista. Desde que subió su primer video y sencillo   Stunnin'  Ft. Harm Franklin a Internet  estudiando el camino de éxitos virales recientes como Old Town Roadde Lil NasX, que se benefició de una implacable campaña de meme,y lanzando su propia campaña TikTok para hacer publicidad de la canción en mayo, el artista, productor y compositor nepalí de 20 años de edad, Curtis Waters ya ha acumulado una asombrosa canción de 80 MILLONES de PLAYS. Stunnin'  ha tenido más de 50 MILLONES DE STREAMS solo en Spotify, y actualmente consigue más de 1,5 MILLONES DE STREAMS GLOBALES DIARIOS. 
 
Harm Franklin continúa dando impulso a Stunnin'  Ft, el éxito global de la canción pronto atrajo un enjambre de interés de las discográficas. Sin embargo, Curtis estaba decidido a mantener el 100% de control de su música y  firmó un contrato de licencia con BMG en junio. Enfadao, molesto y desencadenado por la muerte de George Floyd, después de haber experimentado el racismo en sí mismo creciendo en Europa, Canadá y América del Norte, junto con su reciente experiencia de deshumanización tras sentirse como un simple producto para algunas personas de la industria de la música, Curtis lanzó su siguiente single,   SYSTEM,  en junio. Escrito y producido en el dormitorio de Curtis,   SYSTEM es un himno punk moderno, ordenando incluso a los oyentes más pasivos a sentarse y prestar atención. 
 
"Mis canciones reflejan cómo me siento ese día", señala Curtis. "Trato de no encerrarme. Escucho tanta música y empaco tantas influencias diferentes, así que soy un producto de todo lo que me mete. Estoy metido en muchas cosas aleatorias y quiero traerlo todo al universo Curtis Waters".
Curtis Waters
Curtis Waters nació en Nepal y emigró a Alemania, luego se trasladó a Calgary cuando era un niño, finalmente él y su familia se establecieron en Carolina del Norte a la edad de 17 años, donde vive con sus padres y su hermano menor. Después de no haber encajado realmente en su nueva ciudad, Curtis recurrió a encontrar intereses en internet y a centrarse en sus esfuerzos creativos como un escape de la vida suburbana y sus propias luchas psicológicas. Su amor por escribir poesía y hacer diseño gráfico cuando era niño lo llevo a una experiencia autodidacta en la creación de ritmos y la producción musical usando tutoriales de YouTube.
 
Empezó a ganar dinero a los 14 años vendiendo sus ritmos a artistas que conoció en Soundcloud, hasta que Curtis finalmente se dio cuenta de que debía trabajar en sus propios proyectos musicales. Inspirado por Kanye, Tyler, el Creador y Odd Future, Curtis comenzó a escribir, producir y  diseñar sus propias pistas y lanzarlas en internet, catapultándose rápidamente a los primeros puestos de los temas virales y desarrollando su emocionante y floreciente carrera musical.
 
Con un álbum debut en el horizonte, millones de reproducciones globales y elogios de la crítica musical, a medida que su estrella asciende rápidamente y los fans se suman por millones en todo el mundo, Curtis Waters, de 20 años, continúa su búsqueda de sacudir el  status quo y es sin duda uno de   los  artistas emergentes más emocionantes que ha surgido en 2020.
 

"Yo Te Taigo El Son" es el nuevo single de Sin Sentido Grupo del que os presentamos el videoclip.

"Sin sentido grupo" Se creó hace 3 años y es la fusión entre componentes de 3 grupos distintos, con bastante trayectoria, de ahí el nombre.

Comenzaron a actuar en algunas ferias y bodas, pero poco después de esas actuaciones conjuntas decidieron emprender una nueva andadura juntos.

Después de estos 3 años, sintieron que iban llegando a consolidar su estilo propio y con la idea siempre de que su público disfrute y sobre todo se anime con sus actuaciones, versionando todo tipo de canciones, tanto modernas como antiguas, siempre dándole nuestro toque personal.

Hace unos meses surgió la idea de "Yo te traigo el son", una canción compuesta por uno de los componentes de Sin sentido Grupo, que define mejor su estilo, donde han buscado la mezcla entre la rumba, pop y sones cubanos que esperan que sea del agrado de todos.

Puedes seguir a Sin Sentido Grup en su Instagram www.instagram.com/sinsentidogrupo  

El nuevo tema de la joven promesa musical, llega de la mano de la cantante Paula Díaz, con quien ya había estrenado un tema hace un par de años. El resultado de esta primera colaboración fue tan bueno, que ambos decidieron volver a unirse para grabar el último single del asturiano.

Tras superar los 36 mil oyentes mensuales en su canal de Spotify, el joven cantante asturiano Enol vuelve con un nuevo single que promete sonar durante lo restante de verano. 

Aunque es cierto que este año ha sido especialmente complicado a nivel musical, algunos artistas han conseguido acomodar todo lo que tenían preparado para este 2020 enfocando el contenido y la promoción al ámbito online. Enol, como tantos otros, ha conseguido aprovechar esta negra etapa para aumentar un público que ya apuntaba al auge antes de que comenzase la pandemia.

Su nuevo single, "Rompecorazones", llega de la mano de una persona que conoce muy bien lo que es alcanzar el éxito junto a él, la cantante Paula Díaz. Este nuevo trabajo se estrenó el pasado jueves 27 y desde entonces supera los varios miles de visitas en las distintas plataformas musicales. 

Puedes escuchar "Rompecorazones" en este enlace de Spotify.

 

"Fire" es el primer single en inglés de la artista mexicana, Nelly Burguette junto a Eduardo Chile del que os presentamos el videoclip. Puedes comprar "Fire" en este enlace Multiplataforma.

Nelly Burguette es una cantautora Mexicana de 25 años de edad que actualmente se desarrolla como una multifacética y versátil conductora de televisión.

Ganándose el corazón de todos su público llamada “La Diosa de Reventón Musical” dentro del programa número uno de música en Latinoamérica “Reventon Musical” transmitido todos los sábados por canal 9 en horario estelar. En donde la capacidad que tiene para conectar con su público es capaz de convertir lo ordinario en extraordinario.

Nelly combina belleza y talento, y vaya que mucho talento ya que además de ser una extraordinaria conductora es una inigualable cantante e influencer la cual es admirada por todos sus seguidores gracias al mensaje que tiene que darle al mundo entero, ella dice que “el mundo necesita líderes, no influencers, gente que toque corazones no que promocione códigos de descuento”. Siendo parte de la última edición de LA VOZ MEXICO ganándose el corazón de todo su público por su inigualable voz e interpretación al estar dentro del equipo #MONTANER. Sin duda una mujer multifacética y un talento que tiene que ser escuchado por todo el mundo.

Actualmente es integrante de FlashBack90’s una agrupación dedicada a la música noventera donde Nelly destaca por su sensualidad e inigualable voz al interpretar cada canción. El pasado 22 de noviembre formó parte de los BILLBOARDS SHOW CASE en la Arena Ciudad de MEXICO, siendo la conductora oficial de la alfombra roja y uno de los lanzamientos musicales dentro de este magno evento. Compartiendo escenario con grandes celebridades dentro de la música.

Nelly

Como parte de su proyecto musical, lanza su primera colaboración junto con Eduardo Chile (ex Big brother y ganador del reality). Quien actualmente es integrante del famosísimo y tan polémico reality ACAPULCO SHORE, además de ser un reconocido DJ dentro de la industria musical. Esta fusión de belleza y talento dieron como resultado el nuevo tema “FIRE”, interpretado por Nelly Burguette incursionando en la música anglosajona recalcando que quiere dejar en alto el nombre de México en todo el mundo. Será en NOVIEMBRE de este año que sacará su primer sencillo en español la cantante titulado SOELDAD bajo la dirección y producción de Guido Lauris.

Sin embargo esto es tan solo el principio del largo camino que le queda por recorrer a esta gran cantante, actriz, influencer y altruista mexicana. Ya que además de su música y su inigualable talento tiene su propio PODCAST titulado “DESPIERTOS” y está por lanzar su primer libro titulado “SANA SANA COLITA DE RANA”. Todo un estuche de monerías, así que no te pierdas cada detalle y nuevo proyecto de la guapísima Nelly porque “THIS GIRL IS ON FIRE”

Puedes seguir a Nelly Burguette en:

Su Twitter twitter.com/nellyburguette

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Su Instagram www.instagram.com/nellyburguette

Puedes seguir a Eduardo Chile en su Instagram www.instagram.com/eduardoelchile

Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Mar Adentro", tema con letra de Tommy Torres, que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

El artista mexicano ha publicado "Mar Adentro", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.

Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.

El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.

Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

Mabel Yeah, nacida en Caracas en el año 2000, es uno de los nombres que empieza a sonar con fuerza al otro lado del Atlántico. Con una fulgurante carrera que comenzara en 2016, Mabel ha lanzado siete sencillos colocando varios de ellos en el Top 10 de la radio venezolana. Mabel tiene un estilo único para escribir e interpretar sus temas, despertando la atención del público y la crítica de su país. En la actualidad, la induastria reconoce su talento con 4 nominaciones a los populares PREMIOS PEPSI, incluyendo el de "Artista Revelación del Año" y  “Artista Regguetón del Año” siendo Mabel la única representante femenina en esta última categoría. Además, su tema "Trabajo" ha obtenido las nominaciones a “Tema del año” y “Video del Año”. 

La madrileña Isasi B une fuerzas con Mabel Yeah, una de las artistas de urbano con más proyección en Venezuela. Ambas artistas combinan su talento en "Reinas" un tema de pop urbano divertido y bailable. La canción, compuesta y producida por Isasi B, Mabel Yeah y Wolf (productor de éxitos como "Tu Perdición" o "Claro que sí") ha sido grabada durante la pandemia y supone un paso en firme para la carrera de Isasi B y  Mabel Yeah dentro del creciente panorama de voces femeninas de género urbano. 

Bárbara Isasi -cuyo nombre artístico es Isasi B!- nació en Madrid, pero la música la llevó a mudarse a Rumanía donde lleva viviendo 5 años. De padre cubano y madre española, la música la ha acompañado desde que nació, siendo su debut artístico en La Voz 2013 donde pasé a formar parte del equipo de Antonio Orozco. Tras su paso por el talent show entró a formar parte del grupo "Mandinga", de gran éxito en Europa del Este. 
 
En la actualidad, Isasi B combina sus compromisos con Mandinga con su carrera como solista, acumulando más de 10 millones de visitas en todos sus videos. La madrileña es  una artista camaleónica y versatil que disfruta jugando con su imagen en cada una de sus apariciones sobre el escenario. 
 
 

El exitoso dúo MAU Y RICKY baten records en Tik Tok con su  su nuevo sencillo, “PAPÁS”. Desde que el tema viera la luz el pasado 14 de agosto, el tema se ha colocado en el primer puesto de tendencias en Tik Tok gracias al divertido challenge al que se han sumado multitud de anónimos y celebridades. Además, el video oficial es visto por más de 1 millón de personas a diario sumando la increíble cifra de 17 millones de visitas. En el video podemos ver a los dos hermanos llevándonos a un viaje donde lo mejor del “punk rock” de los noventas se junta con el pop urbano a través de una comedia ligera y divertida.
 
Días atrás, MAU Y RICKY dieron a conocer “PAPÁS”, el nombre de su nuevo sencillo, de una manera muy original en una publicación en su cuenta de Instagram en la que anunciaban que estaban "embarazados". La sorpresiva publicación se volvió viral al poco tiempo y se convirtió en tendencia en muchos países como México y Argentina.
 
En la canción “PAPÁS”, MAU Y RICKY mezclan su característico estilo pop-urbano con influencias de la música “punk rock”, consiguiendo un sonido sorprendente, volviendo a demostrar que son uno de los artistas más innovadores en la escena musical urbana marcando siempre tendencia. El video musical fue filmado por el aclamado director Stillz, quien fue la cabeza creativa detrás de videos tan rompedores como "Yo Perreo Sola" de Bad Bunny y otros como el reciente “Un día” de J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. En la grabación RICKY interpreta al novio que conoce por primera vez a los padres de su chica y MAU al padre y a la madre de esta última, lo cual los lleva a tener diversas y graciosas confrontaciones entre ellos.
 
El nuevo sencillo “PAPÁS” llega solo unos días después de haber recibido dos nominaciones para los “Premios Juventud 2020”, donde tendrán la oportunidad de interpretarlo en vivo por primera vez este próximo 13 de agosto. Una de las nominaciones por la cuales están compitiendo es gracias a su presencia en las redes sociales y su compromiso con los fanáticos. Actualmente tienen más de 4,9 millones de seguidores en Instagram y más de 2 millones de seguidores en Spotify. Sus videos musicales ascienden a más de 1.500 millones de visitas en YouTube.
 
“PAPÁS” es el primer sencillo del muy esperado segundo álbum de estudio de MAU Y RICKY después del éxito sembrado por su álbum debut que salió el año pasado. “Para Aventuras y Curiosidades” acumula más de 4 mil millones de reproducciones en plataformas digitales logrando obtener certificado doble platino en los Estados Unidos y México. El álbum incluye los éxitos multiplatino “La Boca”, “Desconocidos” y “Mi Mala”.
 
Los nominados al Grammy Latino se han convertido en grandes colaboradores de la música latina con éxitos como "Bota Fuego" con la estrella puertorriqueña NICKY JAM,  "Recuerdo" de la cantante argentina TINI, "Ya Tú Me Conoces" con la estrella pop mexicana THALÍA, que ha sido un éxito en México y América Central y muchos otros.
 
Con “PAPÁS”, MAU Y RICKY están marcando una nueva faceta en sus propias carreras, empujando la música del género urbano a límites inimaginables.

Después de una inédita campaña llena de ideas, emoción, canciones y una producción brillante grabada en Londres desde los estudios de ABBEY ROAD, Ricardo Arjona lanza para todos este 31 de julio el disco BLANCO con varias sorpresas con figuras de la música que lo acompañan haciendo a dueto algunas de las canciones ya emblemáticas de este proyecto.
Desde el día 29 de mayo la plataforma del artista puso en manos de su GUETO las 14 canciones de este proyecto en un marco de galerías virtuales, experiencias de fans, un álbum que bien podría ser el mejor en la carrera del artista y que corresponde a la primera parte del proyecto BLANCO Y NEGRO.

En medio de una pandemia, los planes establecidos del lanzamiento tuvieron que cambiar y adaptarse, generando en las redes un estilo y una estética que muy pocas veces se vieron en la industria de la música. Defendiendo canción por canción con un videoclip cada semana que también era acompañado de una sesión de autor, proyecto paralelo e inédito en el artista donde narra la manera del trabajo artesanal y de elaboración de cada canción .

La industria discográfica tiene sus caminos establecidos que suelen ser transitados por la mayoría por la facilidad que representa para el cumplimiento de sus objetivos inmediatos.

BLANCO Y NEGRO se fue justo del lado contrario, se fabricó su propio camino con todos los riesgos que esto representa y sin duda hizo el trabajo de lanzamiento más importante del año.
Este 31 de julio las 14 canciones de BLANCO más un dúo inédito del Amor que me tenía acústico a dueto con Pablo Alborán estarán disponibles en todas las plataformas mientras que el GUETO de cómplices seguirá viviendo experiencias inéditas dentro de la plataforma del artista www.ricardoarjona.com una manera nueva ligada a las emociones y a las ideas más que a los caminos ya recorridos.

 

Bonitx (léase Bonite) es un proyecto de amores subversivos obra de Edu Rubix, una propuesta que nace de la vulnerabilidad y la feminidad como espacio corporal y sonoro de transformación radical. Con la voluntad de recoger algunas experiencias del divagar por las fronteras del género y de las relaciones afectivas, Bonitx es una invitación pop a vivir , escuchar y resistir desde la disidencia que recoge influencias desde el synth pop al funk, pasando por la música electrónica y la experimental. Sus melodías femeninas y sus versos honestos no son solamente un regalo en forma de himno a lxs sad and horny queer kids con corazones rotos, sino también una confrontación musical a la cisheteronorma.

Bonitx refleja la ansiedad social y la alienación queer en "Algo que cambie".

El primer single de Bonitx (edu rubix) pone sobre la mesa de manera muy personal la alienación y marginalización que sienten las personas no binarias al interactuar socialmente en entornos normativos. El beat, que recoge influencias de la música electrónica británica y los sonidos de sintetizador más consagrados de los 80, genera un espacio repetitivo que ejemplifica el constante cuestionamiento de la validez personal y la ansiedad a la hora de interactuar socialmente con la normalidad de la que habla rubix. Su voz vulnerable procesada con autotune y los destellos de guitarra generan melodías dulces y tristes que contrastan con el ritmo marcado de la canción.

“'Algo que cambie' condensa ese sentimiento que he experimentado tantas veces, el de no sentirse suficiente o abrazadx en entornos en los que crees que no estás invitadx a aportar o generar vínculos. La única manera de salir de esa situación de incomodidad y exclusión propiciada por la norma es esperar a que cambie tu entorno o esperar a que cambies tú y consigas adaptarte. Supongo que esta sensación de impotencia se tiene más cuando aún no has entrado en entornos seguros LGTBIAQ+ que entiendan y compartan tu experiencia.” – edu rubix

La canción va acompañada de un videoclip hecho por Blanca Arias y Marc Luguera que estrenó recientemente la web Jenesaispop donde se genera una distopía queer en un ambiente de final de fiesta. Mientras que Bonitx canta alienadx en el centro de la escena, otras personas intentan relacionarse entre ellas para escapar de este estado de ansiedad y reclusión incentivado por el contacto con la discriminación de lo que se considera la realidad común.

Algo que cambie es un análisis en clave pop de las emociones encontradas que sufren muchas de las personas queer cuando chocan con el sistema normativo. Al mismo tiempo, es un deseo de abrir la definición del carácter vulnerable y reflexivo de estas comunidades más allá de sus valores estéticos.

Puedes comprar "Algo que cambie" en este enlace Multiplataforma.

Elena Rose, la artista que está revolucionando la industria musical en Miami, acaba de lanzar "COCO" , cuyo video no deja indiferente a nadie. Una vez más, Elena aborda con naturalidad la sexualidad dejando atrás tabúes pero sin caer en clichés. "Voy pendiente de comerte con las manos ya lo hice con los ojos" reza el potente estribillo que resume lo que a todos se nos ha pasado por la cabeza alguna vez al sentir la fuerza del erotismo.

"Coco" es un tema de club, un tema con un groove que te empuja a la pista de baile y te sumerge en una atmósfera donde la sensualidad impregna el ambiente y lo convierte en algo casi sofocante. La canción, co-escrita y producida por Elena Rose y Valley Girl ha sido grabada en Los Ángeles y supone el cuarto single de la fulgurante carrera de Elena Rose como artista.

El nombre de Elena Rose comienza abrirse paso de forma firme y segura en la industria de la música de todo el mundo. Tras haber compuesto temas para algunos de los artistas más importantes del momento como Becky G, Raw Alejandro, CNCO o Ricky Martin, Elena no sólo consolida su estatus de hitmaker sino que además, demuestra que tiene un carisma único que le permite subirse a un escenario para interpretar sus fabulosas canciones con garantía de éxito.

Desde el divertido "Sangunda", su single debut, hasta su último hit "La ducha" que ha superado los 2 millones de visualizaciones en tan sólo tres semanas, el repertorio de Elena supone un éxito tras otro, tanto de público, como avalan sus más de 90.000 oyentes mensuales en Spotify, como de crítica, obteniendo reseñas en medios tan prestigiosos como la revista "Billboard" que no dudó en afirmar que Elena es una gran estrella en ascenso.

Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, la música siempre ha sido una constante inamovible en la vida de Elena. Su amor por la expresión artística surgió muy temprano, gracias a la influencia musical de su madre y su abuela. Por otro lado, sus experiencias le han permitido captar los sabores únicos de cada lugar en el que ha vivido y admirar los cancioneros de los artistas más legendarios del mundo. Tanto el emblemático canturreo de Frank Sinatra y las dulces bachatas de Juan Luis Guerra, como los enérgicos ritmos del salsero Ismael Rivera y el flow feroz de la pionera del reggaetón femenino Ivy Queen robaron su atención y la hicieron capaz de apreciar a profundidad la variedad de géneros y estilos que finalmente formarían parte de su trabajo. “Creo que eso es lo que me encanta de la música: el hecho de que pueda explorar diferentes culturas y diferentes sonidos”, dice Elena. “Es fascinante, porque siento que soy parte de cada uno de ellos”.
Elena Rose
 
Impulsada por su necesidad innata de comunicar sus pensamientos y sus emociones más intensas, y dotada con una destreza natural para escribir, la joven estrella pasó de redactar elocuentes poemas a componer sus propias canciones. Luego de enamorarse por primera vez de la interpretación cuando aún era niña, al cumplir los 19 años, Elena se dio cuenta de que la industria musical era el lugar para construirse una carrera. Así, siguiendo los pasos de su abuelo, un empresario hecho a pulso, decidió valientemente dejar la seguridad de su familia en Venezuela y regresar a Miami en búsqueda de sus sueños. 
 
Tras instalarse en su nueva ciudad y dejarse embriagar por su rica y colorida diversidad, Elena decidió comenzar de nuevo, abriéndose camino en la escena musical local, y pasó a presentarse en los lugares más pequeños de la Florida, antes de producir sus primeros demos. Desde su entrada en la industria, Elena ha sido co-escritora de una serie de éxitos para los artistas más pegados de la música latina, entre ellos, “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy, MYA, y muchos más
 
“Existe un sueño muy importante detrás de la música que hago y se trata de poder tocar a la gente”, profundiza Elena. De hecho, eso es lo que hará al comenzar su carrera como solista por derecho propio. Elena se prepara para presentar nueva música con un enfoque intuitivo y directo que empodere e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.
  
Actualmente, Elena Rose se encuentra trabajando con Paloma Mami, Selena Gomez, CNCO, Jennifer Lopez, Becky G, Kali Uchis, Ricky Martin, Christina Aguilera, Manuel Turizo, Bebe Rexha, Julia Michaels, entre otros.
 
Puedes Comprar "Coco" en este enlace Multiplataforma.

"Expuesto al peligro" es el nuevo sencillo de Manuel El Popeye con el flamante nuevo fichaje de Dagrama Producciones, Yudit García, ex-concursante de La Voz Kids y que está llamada a ser una de las nuevas voces femeninas del flamenco urbano nacional.

Producido por Yoseik y escrito por Negro Jari, "Expuesto al peligro" trata sobre la relación tortuosa de una pareja que se compromete a superar todas las adversidades impidiendo que estas puedan afectar a su unión.

"Expuesto al peligro" está disponible en todas las plataformas digitales.

El dúo andaluz (Lora del Río) de flamenco urbano M Caló, formado por María y Manuel, lanza su nuevo videoclip "Un Castigo", que trata sobre la relación tortuosa de un chico separado de su pareja a la cual no ha conseguido olvidar.

Trabajo producido y compuesto por Yoseik, creador de "Habibi" el hit viral de La Cebolla y con un visual dirigido y editado por LGR Producciones en La Puebla De Los Infantes (Sevilla).

"Un Castigo" va camino de convertirse en el nuevo hit de Flamenco Urbano como ya fueron sus anteriores trabajos "Colorá" y "Hasta Que Amanezca"

Puedes comprar "Un Castigo" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a M Caló en su Instagram www.instagram.com/mcalo_oficial

1989 cover foto 2020

1989 es la nueva canción de Allison García, un segundo capítulo de su nuevo álbum.

La artista nos está presentando tema a tema cada canción del disco y de su mano vamos recorriendo a través de su música, vivencias y realidades que ella expresa y describe a través de su arte. 1989 fue un año determinante para Colombia.

Un 18 de agosto de ese mismo año, mientras Luis Carlos Galán Sarmiento luchaba contra la corrupción política y por la igualdad de los derechos humanos y oportunidades su voz era silenciada con balas.

Era tal su convicción que se atrevió a soñar y a trabajar por una Colombia que quería renacer en medio de la violencia que devastaba un país.

Su mensaje ha trascendido generaciones y la fuerza de sus actos sigue alimentando la esperanza.

Con guitarras grunge propias de unos años 90´s que llamaban a la puerta, sintetizadores y la voz de Galán¨, 1989 es una flor que intenta salir de una grieta en el pavimento.

Puedes escuchar "1989" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Allison García en:

Su Web www.allisongariaband.com

Su Twitter twitter.com/Allison_Band

Su Facebook www.facebook.com/allisongarciaband

Su Instagram www.instagram.com/allisongarciamusic

"PUM PUM" es el quinto single de Lennis Rodriguez que será parte de su primer álbum. Este mismo fin de semana la artista alcanza el Millón de oyentes mensuales en Spotify, su anterior single "Cucu" junto a Juan Magan entra en el TOP 50 de las canciones más escuchadas de España, y el #cucuchallenge se convierte en un fenómeno en Tik Tok sobrepasando los 93 Millones de visualizaciones.

"PUM PUM" es toda una declaración de intenciones, como suelen ser los mensajes de Lennis Rodriguez. La expresión de fuerza de una persona que no se lamenta de lo bien que le fue en una relación que ya ha pasado. Quiere dejar constancia de lo bien que está, a pesar de lo mal que le fue. En solo unas horas, el video de "PUM PUM" se ha posicionado al #16 en Tendencia en YouTube España y supera los 150 Mil visionados.

El ritmo de "PUM PUM" con su percusión es como una montaña rusa, que no para, que se va para arriba y más arriba. Desde el primer momento inspira a la superación,al poder. Es una canción para levantar la autoestima. Es perfecta no solo para bailar, sino también para hacer deporte o marcarse cualquier objetivo ¡¡Pum Pum Pum!!!

PUM PUM Lennis Rodriguez

Puedes comprar "PUM PUM" en este enlace Multiplataforma.

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Su Twitter twitter.com/lennis_rodrigz

Bueno

BUENO, el proyecto musical liderado por Javier Vallina, presenta "Nada más que decir", fragmento que forma parte de su tercer trabajo discográfico, "El Refugio" y que se edita este 28 de agosto como cuarto de una serie de singles quincenales que pretenden ir contando la historia que encierra este trabajo discográfico y que comenzaron a publicarse el pasado 19 de junio con el sencillo "En los nidos de serpiente".

La canción es un medio tiempo en el que se juega con capas de teclados superpuestas, colchones de sintetizadores, y pequeñas variaciones de los acentos en el ritmo que ofrecen una base más ambiental sobre la que superponer guitarras saturadas que van planteando arpegios en contrapunto con la idea de jugar con la sensación panorámica.

Si en el primer fragmento "En los nidos de serpiente" el protagonista emprendía el camino que marcaba el inicio de la historia, el segundo "Pinturas de guerra" nos ayudaba a conocer el entorno en el que se desarrolla la trama mientras aparecían las primeras dudas y el tercer fragmento "Oro y fango" confirmaba el desencuentro y la traición. En esta cuarta parte de la historia el protagonista se abandona y se adentra en el vacío empezando poco a poco un descenso que hace patente la falta de conexión con el entorno y la necesidad de dar un brusco frenazo y entregarse al silencio. En esta pieza surge la necesidad de emprender una fuga y un particular aislamiento de todo lo que le rodea para poder así digerir la decepción de la mejor forma posible.

Por su parte, El Refugio (trabajo que verá la luz en el mes de octubre), está compuesto por una única canción de algo más de 30 minutos dividida en 9 fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra. El disco propone además al oyente el reto de mantener una escucha activa buscando los puntos de unión y las claves de la historia.

Toda persona tiene un refugio, un lugar al que pertenece y a la vez el lugar al que no debería volver. El lugar en el que no pasa nada pero todo puede suceder. No es la meta pero sí el lugar de llegada y a la vez el punto de fuga y de partida al que conviene regresar de vez en cuando, aunque solo sea para que no se olviden de ti. El lugar adecuado en el que siempre encontramos una historia que cada persona puede hacer suya. Una historia que transcurre con la noche como telón de fondo y que habla de la forma en la que las personas se relacionan en un determinado contexto. Os doy la bienvenida, este es El Refugio.

"El Abecedario" es el nuevo single de Joan Rafart junto a DJ Daler que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

Joan Rafart nació el 7 de Julio de 1985 en Solsona (Lleida). Residente en Barcelona desde que cumplió 18 años, cuando decidió desplazarse a la ciudad para cursar estudios de Artes escénicas y canto moderno.

Su camaleónico estilo va des del #PurePop más comercial hasta adentrarse en el rinconcito más íntimo del cantautor. Versátil, siempre experimentado y reinventándose, Joan Rafart compone desde los 14 años.

Su trayectoria musical se desarrolla gracias a una intensa actividad en las redes sociales y en plataformas de distribución digital donde poco a poco ha ido haciéndose visible con sus proyectos. Además, ha escrito y adaptado canciones para otros artistas. 

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Sergio Tudela

Tras la buena acogida de CREER, tanto en ESPAÑA como en MÉXICO, presentamos FIEL COMPAÑERA. Producido y grabado por Ludovico Vagnone, uno de los productores del último disco del conocido David Bisbal, y masterizado por Óscar Clavel.

Sergio Tudela, devela el nombre de su próximo single en redes sociales, con nueva imagen, y nos anuncia que en Septiembre, podremos disfrutarlo el próximo15 de Septiembre disponible en todas las plataformas digitales.

"Con fiel compañera he buscado acercar a la gente el sentimiento-romance  que hay entre la música y yo", nos cuenta Sergio Tudela.

 

Jennifer Rojo presenta ‘No eres tú’, un single que nace del alma. Jennifer, con este tema quiere transmitir lo que siente, ser fiel a sus letras. Una balada urbana llena de mensaje producida por Armando Ávila, (Luis Fonsi, Malu, David Bisbal, Thalia, etc) ganador de un Premio Grammy Latino al mejor álbum de pop vocal por un dúo o grupo, Premio Grammy al Mejor Álbum Pop Latino. “Disfruté muchísimo trabajar este tema. Todo parte de una buena canción y una gran artista. El trabajo es muy sencillo cuando tienes un buen tema. Espero trabajar mucho más con Jennifer” .  

Se trata de un sencillo suave y pegadizo, en el que, sin olvidar su esencia latina, conocemos el lado más romántico de Jennifer. La composición, de la mano de la propia artista junto a Ramón Arcos, nos lleva a una historia de amor que, con su carismática voz llega a todos.

Puedes comprar "No Eres Tú" en este enlace Multiplataforma.

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El artista, Juan Marcos, es autor de letra y melodía de esta canción, los Arreglos han sido creados por Fernando Malva. pretendiendo llegar a todos los públicos. Un tema fresco y acertado para una estación como es el verano.

Con Me gustas Benidorm, Juan Marcos consiguió ser preseleccionado para la XXXVII Edición del Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Es un tema pop de ritmos frescos, actuales y veraniegos que rinden homenaje al destino turístico español por antonomasia bañado por aguas del Mediterráneo.

Juan Marcos nació en Avilés, provincia de Asturias. Muy pronto sintió la llamada de la música, recibiendo clases preparatorias de piano y superando con éxito los dos primeros cursos de Solfeo en el Conservatorio Profesional de Música Eduardo Martínez Torner (Oviedo).

Tras licenciarse en Derecho, ingresa y forma parte de diversos Coros en la cuerda de tenores, como son la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, Coro de la Ópera de Oviedo, Coro de la Universidad de Oviedo, entre otros. Más adelante, comienza su faceta de cantautor y queda preseleccionado por dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con dos temas propios.

Juan Marcos BND

Por motivos profesionales, se traslada a Madrid y allí en 2010 entra en contacto con la Escuela de Música Orfeo, cuyo Director, Pablo Garzón Velázquez, discípulo durante quince años de Alfredo Kraus, imparte clases de técnica vocal y repertorio a Juan Marcos.

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“Piensas en mí” es el nuevo single de FLUYE, acompañado de un video filmado por Edu Montes, Yungakita y Raúl Fullea, tres de los fotógrafos más interesantes de la escena urbana española actual.

FLUYE es el proyecto colaborativo de los artistas extremeños Quaiko (artista y productor) y Macías (rapero emergente) y en esta segunda entrega presentan un tema bailable y ligero en la base, pero que en cuanto al contenido lírico refleja una reflexión constante en el amor, ¿En qué estás pensando? ¿Sientes lo mismo que yo? ¿Piensas en mí? Respondiendo a todas estas preguntas sale “Piensas en mí”.

Después de que los dos artistas (amigos de la infancia) hayan irrumpido en la escena underground pop española con mucha fuerza en sus respectivas trayectorias, este “side-project” nace de la necesidad de unir fuerzas y expresar tantas emociones y sentimientos que comparten los dos artistas. Prueba de ello fue “Ya no sé” un canto crudo al desamor, que funcionó realmente bien, y fue reseñado por varios medios como “proyecto prometedor”.

Por último, hay que destacar el videoclip que acompaña al single, un video que encaja perfectamente con el modo de la canción y creemos que funcionará mucho. Detrás de este trabajo se encuentran Raúl Fullea a la dirección, Yungakita y Edu Montes. Este equipo de creativos es una plantilla de lujo que ya ha trabajado con gente tan reconocida como C. Tangana, Nathy Peluso, Rels B o con artistas emergentes como Robie o LoveYi, entre muchos otros. En este caso, FLUYE da un paso adelante y muestra una vertiente visual que nos encanta.

Puedes comprar "Piensas en Mí" en este enlace Multiplataforma.

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Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Brazos de Sol" que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

El artista mexicano ha publicado "Brazos de Sol", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.

Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.

El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.

Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

Siguiendo el lanzamiento de sus EPs bilingües aclamados por la crítica, the voicenotes/ mensajes de voz, la estrella en ascenso Alaina Castillo lanza su nuevo sencillo “ tonight,” el cual destaca su fenomenal talento de cantautora y cuenta su transformación de una persona introvertida a una estrella de Pop. El tema prepara la escena para lo que viene de Alaina y demuestra la amplitud y la ambición de su arte. Ella escribió este himno fiestero antisocial para enfatizar su propio estilo de vida antisocial y animar a sus oyentes a aceptar su soledad, especialmente en estos tiempos de incertidumbre.  

Alaina Castillo explica el significado de la canción: “ ’tonight’ es mi canción fiestera antisocial. Destaca todas las emociones que siento a través del día, deseando poder estar en mi casa dentro de mi propio mundo. Siempre me ha interesado pasar el rato con luces de neón y música para crear una atmosfera diferente y de eso se trata ‘tonight.’” 

A principios de este año, Alaina lanzó su EP 'the voicenotes'. El proyecto de 4 canciones incluye el sencillo “just a boy,” el cual ya sobrepasó 12 millones de reproducciones y fue creado junto a su colaborador Romans (Lewis Capaldi, Ella Mai, Demi Lovato, Khalid). El sencillo viene siendo su canción más exitosa hasta hoy. Además, Alaina también lanzó una versión en español, ‘ mensajes de voz,’ reflejando su habilidad de crear música bilingüe. 

La artista, que canta en inglés y en español, combina sus raíces latinas con su amor por el R&B, pop y el hip-hop y ha cultivado un increíble seguimiento en sus redes sociales con más de 2.5 millones de fans. En los últimos 6 meses, ha acumulado más de 1.5 millones de seguidores en Tik Tok, 49 millones de reproducciones hasta la fecha, y con casi 851 mil suscriptores en YouTube. Su primer sencillo “ i don’t think i love you anymore,” el cual fue lanzado en octubre tiene más de 4 millones de vistas en YouTube y su tema “ no importa,” de su EP ‘antisocial butterfly’ obtuvo medio millón de vistas en la primera semana de lanzamiento.

Alaina

Alaina, que actualmente reside en Los Ángeles, comenzó cantando en el coro de la iglesia. Dada su estricta educación religiosa, al principio tuvo muy limitado su acceso a la música popular, comenzando a escuchar grupos como Beach Boys o Whitney Houston. Sin embargo, cuando escuchó por primera vez a Usher en la  radio cambió realmente su vida y estableció la  base de la artista que es hoy. 

 
En poco más de un año, la cantante y compositora Alaina Castillo ha reclutado una masa de seguidores incondicionales. La artista nacida en Houston ha preparado el escenario para lo que será un final de 2020 trepidante. A pesar de ser una  verdadera "influencer" para los jóvenes, Alaina ha demsotrado ser una artista orgánica que lleva el talento en las venas.
 
Alaina ha creado un estilo único que combina la juventud propia de su edad con sonidos más adultos. Ella lleva a sus fans a los pensamientos de una adolescente y no le importa mostrarlo, a pesar de que aparente "tenerlo todo", Alaina lidia  con los mismos problemas e intereses de la gente de su edad.
 

Puedes comprar "Tonight" en este link Multiplataforma.

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Su Instagram www.instagram.com/alaina_castillo

Después de "Sociedades ficticias" llega "Dolor con sentido del humor", el segundo adelanto al nuevo LP de Burrito Panza que se llamará "Autosabotaje".

"Un nuevo frente frío” fue el tercer y último por el momento trabajo de los albaceteños Burrito Panza, un trabajo que desplegaba sus mejores canciones hasta la fecha, un trabajo extraño y envolvente que los confirmaba de manera rotunda. Recientemente daban por finiquitado el ciclo de aquel trabajo y en este 2020, una vez dejado atrás aquel trabajo, llegaba el momento de presentar nuevas canciones, temas que se editarán en formato largo en octubre de este año en un trabajo que se titulará "Autosabotaje".

Tras un trepidante primer avance, “Sociedades ficticias”, tema que nos hablaba de la irrealidad, de la pérdida de contacto con el presente, el grupo albaceteño nos trae ahora como segundo adelanto “Dolor con sentido del humor”, una arrebatadora pieza pop cortante y envenenada e irresistiblemente inmediata. Estribillos sugerentes y cuerdas afiladas entrecruzan cambiantes y complejas emociones sobre un texto divertido a la vez que doloroso de su amiga y compañera Isabel León.

El tema fue grabado en el Puerto de Santa María, contando nuevamente con Paco Loco para mezcla y producción. Mario de Kadifornia se encargó del mastering. La portada del single es obra de Ana Cuevas.

El grupo argentino BUISAN lanza un nuevo single en inglés, Poison, para seguir promocionando su primer disco en inglés: Are You Happy in this Modern World?

Fieles a su costumbre de entregarle a los fan cosas nuevas, los BUISAN han querido que la versión del single de la canción Poison fuera diferente de la que se encuentra en el álbum. Javier León ha entregado una interpretación completamente nueva, inspirada en el hit de principios de los ochenta, Tainted Love de Soft Cell pero con los toques inconfundibles de BUISAN.

Como “cara B” del single encontramos una nueva y muy energética re mezcla de la canción Running, también incluida en su primer album en inglés.

“Are You Happy in This Modern World?”, el primer álbum en inglés de BUISAN, es un proyecto que comenzó de una manera casual, casi sin querer.

Enrique y Christian dominan el inglés desde su tierna infancia y la mayoría de las bandas que les han influenciado musicalmente no tenían al inglés como lengua materna, ABBA, A-ha, Ace of Base, Alphaville, D/Vision…

Por eso, para ellos no era extraño que muchas de sus canciones las escribieran primero en inglés y luego las tradujeran al español aunque nunca pensando en grabarlas en la lengua de Shakespeare.

Poison tapa prensa

Muchos años después, las vueltas del destino hicieron que Javier León; productor y cantante en los álbumes de Buisan, y amante de cantar en otros idiomas les propusiera regrabar algunas de las canciones de sus primeros dos discos y lanzar el primer álbum en inglés de BUISAN.

Puedes comprar "POISON" en estos enlaces de Apple Music, Amazon, BandCamp o escucharlo en Spotify.

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Ya podemos disfrutar de un adelanto del nuevo single, "Yo te traigo el son" de Sin Sentido Grupo.

"Sin sentido grupo" Se creó hace 3 años y es la fusión entre componentes de 3 grupos distintos, con bastante trayectoria, de ahí el nombre.

Comenzaron a actuar en algunas ferias y bodas, pero poco después de esas actuaciones conjuntas decidieron emprender una nueva andadura juntos.

Después de estos 3 años, sintieron que iban llegando a consolidar su estilo propio y con la idea siempre de que su público disfrute y sobre todo se anime con sus actuaciones, versionando todo tipo de canciones, tanto modernas como antiguas, siempre dándole nuestro toque personal.

Hace unos meses surgió la idea de "Yo te traigo el son", una canción compuesta por uno de los componentes de Sin sentido Grupo, que define mejor su estilo, donde han buscado la mezcla entre la rumba, pop y sones cubanos que esperan que sea del agrado de todos.

Puedes seguir a Sin Sentido Grup en su Instagram www.instagram.com/sinsentidogrupo  

 

Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Por Tu Amor" que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.

El artista mexicano ha publicado "Por Tu Amor", como la segunda entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.

Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.

El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.

Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.

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Artículo con la colaboración de @Online_Rivera 

"Dámelo lento" es el nuevo single de Salvattore junto a Gilberta Wilson del que te presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Dámelo lento" en estos enlaces de Apple Music, Google Play Music, Amazon o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a Salvattore en:

Su Instagram www.instagram.com/salvattoremusic

Gilberta SalvattorePuedes seguir a Gilverta Wilson en:

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Su Facebook www.facebook.com/GilbertaWilsonOff

"Sabe' Que Me Guta" es un tema de moombahton lanzado por la compañía discográfica italiana Fantasìa Urbana - Executiva Music, creada por el talentoso DJ y productor italiano Danilo Orsini y el productor italiano Piero Toti, y cantada por el cantante dominicano Ariel El Leon y por el cantante italo español Davy Floris.
 

"Cerca pero lejos" es el nuevo single de  la artista jienense, Neela, un tema producido y compartido por Ramoneti Bombai.

“Cerca pero lejos” es el tema con el que la artista que ya ha conquistado a Alejandro Sanz y Yatra, entre otros muchos, nos anima a disfrutar lo que queda del verano por las preciosas calles de Madrid. 

Varios son los artistas que ya se han hecho eco del talento de la artista, como India Martínez, Sebastián Yatra o el mismísimo Alejandro Sanz, que  compartiría en su perfil de instagram el pasado otoño un vídeo suyo ante la incrediludad de la que siempre había sido su fan. "Un día entré en instagram y ví que me habian seguido miles de personas, no sabía que pasaba hasta que vi que Alejandro Sanz tenía colgado en su instagram uno de mis vídeos cantando una canción suya. Aluciné", cuenta Neela. En este enlace puedes ver el Video del instagram de Alejandro Sanz
 

La historia de Neela es la de una niña que acaba en clases de canto desde muy jóven por sus problemas en las cuerdas vocales. Neela siempre ha respetado durante su infancia la música caracterizada por voces potentes tanto del panorama nacional como internacional, desde Aretha hasta Malú y Alejandro Sanz.

Neela cerca pero lejos

"Tras comenzar las clases de canto comprendí que no sólo se estaban curando mis cuerdas vocales sino que además, me habían otorgado un nuevo súperpoder, transmitir lo que sentía de manera diferente", nos cuenta.
 
Sin duda Neela considera el escenario su lugar más primario y puedes seguirle en:

Su Twitter twitter.com/neelaoficial

Su Instagram www.instagram.com/neelaoficial

Puedes comprar "Cerca pero lejos" en estos enlaces de Apple Music, Google Play Music, Amazon o escuharlo en Spotify.

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