La joven cantante María Fernández, con tan solo 16 años, ha lanzado su primer sencillo titulado "Voy a estar bien", una canción que refleja el profundo proceso de crecimiento personal y profesional que ha experimentado en los últimos seis meses. Este lanzamiento llega tras obtener más de 53,000 reproducciones en SpoBfy, cifra que demuestra el interés que su voz y su talento han despertado en el público.

"Voy a estar bien" ha sido grabada en Lleida y está inspirada en vivencias personales de la propia María. Sin embargo, el tema busca resonar en todos aquellos que han enfrentado momentos difíciles, recordando la capacidad humana de levantarse después de cada caída. Las letras de la canción contienen mensajes que transmiten fuerza y autenticidad, con frases como "perdonar cuesta tan poco cuando no te importa el otro" o "cuando te dice te quiero pero él se quiere más". En ellas, se plasman sentimientos de superación y reflexión, con un mensaje final de esperanza que culmina en la declaración “Yo voy a estar bien”.

Musicalmente, "Voy a estar bien" se distingue por su instrumentación real, sin recurrir a sonidos MIDI, lo que da a la canción una autenticidad y una profundidad especial. La pieza comienza con una melodía que destaca el sonido del piano, la viola y los violonchelos, mientras que, a medida que avanza, se suman guitarras, bajo y batería, intensificando la fuerza emocional de la composición.

Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de grandes talentos en el ámbito musical y audiovisual. José Ramón Madrid, productor y compositor, ha trabajado estrechamente con María Fernández para dar forma a esta creación, capturando desde el primer momento la esencia del mensaje de la cantante. Por su parte, Josep M. Rodríguez, quien escribió la letra, ha añadido un toque especial, convirtiéndose en el alma de esta obra. El aspecto visual ha sido desarrollado por Uri Palacín, cineasta, quien ha producido un videoclip en el Teatro Municipal de Balaguer, utilizando contrastes de luz que complementan a la perfección la intensidad de la canción.

"Voy a estar bien" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, y María Fernández invita a sus seguidores a descubrir este primer trabajo en el que vuelca sus emociones y experiencias, haciéndolas universales para que cada oyente pueda identificarse con sus letras. Para seguir de cerca los próximos proyectos de esta prometedora artista, sus redes sociales serán el mejor canal para descubrir todo lo que está por venir.

El más reciente representante de Chile en el Festival de Viña lanza su tercer disco y anuncia conciertos en Santiago y Concepción.

Con una década de trayectoria, Charly Benavente comienza una nueva etapa en su carrera musical. Su nuevo disco “KARMA” consolida una evolución en su sonido pop, con una vibra bailable influenciada por la música disco y la electrónica.

Luego de representar a Chile en Viña 2024 y tocar en la más reciente versión del festival REC, el oriundo de Arauco lanza 10 pistas enérgicas, con bajos y guitarras funky, sintetizadores noventeros y letras que evocan recuerdos de la infancia y tocan temas relacionados a la salud mental.

Justamente la canción “Fuego”, elegida como promocional del álbum, habla de la depresión, “un tema esencial hoy en día”, comenta Benavente. Otros hitos destacados de este disco son los tracks “Despacio”, en colaboración con la cantautora chilena Casandra Paz, “Verte” junto a la banda argentina Muñecas, y “Descaradamente”, donde participa Cocó, quien además produjo esta entrega discográfica junto a Nico Parra y Carlos Contreras.

Charly Benavente presentará en vivo su tercer álbum con un show en Concepción el próximo 8 de diciembre en Teatro Lihuén, oportunidad donde también lanzara oficialmente el álbum en el ya nostálgico formato vinilo.

De esta manera, con un sonido vanguardista y composiciones que van desde lo bailable hacia lo reflexivo, el artista chileno añade un nuevo matiz a su repertorio, que incluye los discos “San Osvaldo” (2017) y “Merkén” (2020).

“Karma”, el nuevo álbum de Charly Benavente, está disponible en Spotify.

La icónica Rhona Bennett, también conocida como Miss RNB y miembro de la legendaria agrupación En Vogue, acaba de lanzar "Not Far", un nuevo sencillo que forma parte de su esperado álbum "Instant Classic". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Rhona, quien no solo es reconocida por su poderosa voz y presencia escénica, sino también por su influencia como Coach Rho, inspirando a su audiencia tanto musical como personalmente.

Rhona, quien se consolidó como la "Primera Dama de Darkchild", ha tenido una carrera multifacética que abarca décadas, géneros y escenarios en todo el mundo. Desde sus inicios en "The All New Mickey Mouse Club", donde compartió escenario con estrellas como Justin Timberlake y Christina Aguilera, hasta su papel en *The Jamie Foxx Show* y su extensa trayectoria con En Vogue, Rhona ha demostrado una dedicación incansable y un compromiso absoluto con su arte. Como parte de las “Funky Divas” de En Vogue, lleva más de 20 años girando y grabando junto a las actuales integrantes, Cindy Herron-Braggs y Terry Ellis, en uno de los grupos femeninos más exitosos de Estados Unidos, con más de 20 millones de discos vendidos y clásicos como "Hold On", "Free Your Mind" y "Don’t Let Go".

"Instant Classic" no es simplemente un álbum, es una experiencia que fusiona las dos facetas más representativas de Rhona: su electrizante presencia como Miss RNB y su faceta transformadora como Coach Rho. "Not Far" es una muestra de esta dualidad, una canción que invita a la audiencia a una profunda reflexión sobre el poder personal y la resiliencia, mientras entrega el estilo vocal distintivo y la energía que han caracterizado a Rhona a lo largo de su carrera.

Con "Instant Classic", Rhona ofrece una colección de canciones que no solo buscan deleitar a los amantes de la música, sino también ofrecer un mensaje inspirador y empoderador. Ella expresa su satisfacción por poder seguir compartiendo momentos especiales con sus seguidores, llevándolos en un viaje musical que invita a alcanzar su máximo potencial. "Es un placer poder salir y compartir grandes vibras con nuestros fans", comenta Rhona, evidenciando su compromiso tanto con la música como con el impacto positivo que busca generar.

"Not Far" y el resto de "Instant Classic" ya están disponibles en todas las plataformas de streaming, una invitación para aquellos que buscan música que los mueva, en todos los sentidos. Los seguidores de Rhona pueden estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte tanto su arte como sus reflexiones y consejos de vida.

La cantante y compositora española Caluu C. lanza su nuevo sencillo titulado "MEXXX", una colaboración estelar junto al artista chileno NineTeen Elevnn, el productor THORLONDON y Mr. Rommel. La canción, que explora el dolor de un amor no correspondido y la fuerza que se necesita para dejarlo atrás, promete convertirse en un éxito para quienes buscan disfrutar de un tema pegajoso y con un mensaje poderoso. 

"MEXXX" aborda una situación que muchos pueden identificar: un amor que elige “irse con cualquiera” en lugar de quedarse con alguien que lo ama y lo respeta. A través de esta letra, Caluu C. destaca la importancia de cultivar el amor propio, de no caer en el resentimiento y de saber despedirse en el momento indicado. Este mensaje, lleno de fuerza y madurez emocional, está acompañado por una base rítmica que invita al baile y a la diversión, transformando una historia de desamor en un himno de empoderamiento.

Tras el éxito de su anterior sencillo "LUNA", que obtuvo una gran acogida en redes sociales y fortaleció su presencia en la escena musical, Caluu C. regresa con "MEXXX" para seguir cautivando a sus seguidores con una propuesta fresca y provocativa. La canción, con un estilo sexy y envolvente, es ideal para entornos festivos, donde el ritmo y la energía crean la atmósfera perfecta para una noche de baile y diversión.

"MEXXX" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar a sus oyentes en una experiencia de ritmo, sensualidad y fortaleza emocional. Con esta colaboración internacional, Caluu C. reafirma su posición como una de las artistas más destacadas en la escena urbana actual.

La cantante Ivana, talentosa artista barranquillera, presenta su nuevo sencillo "Contacto Cero", una canción que refleja su crecimiento musical y su habilidad para conectar profundamente con el público a través de sus letras y su voz. "Contacto Cero" está disponible en todas las plataformas de streaming y es una muestra más del potencial que Ivana ha venido desarrollando desde sus inicios en la música.

Ivana comenzó su educación musical a los ocho años, y desde entonces, su formación ha sido integral y variada. Ha estudiado Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo en academias reconocidas de Barranquilla, como Bellas Artes, además de recibir clases personalizadas con maestros destacados. Esta formación le ha permitido construir una sólida base artística, convirtiéndola en una intérprete versátil y completa.

A lo largo de su carrera, Ivana ha tenido una trayectoria enriquecedora y llena de momentos destacados. Ha participado en numerosos concursos a nivel regional y nacional, logrando importantes reconocimientos. En 2020, se consagró como ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, en el que competían más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos, un logro que impulsó su carrera y consolidó su posición en la industria musical.

"Contacto Cero" captura la esencia de Ivana como artista y su capacidad de transmitir emociones complejas a través de su música. La canción aborda temas de desamor y superación, con una letra que invita a la reflexión y que seguro resonará con aquellos que han experimentado la ruptura y el proceso de sanación. Con su poderosa voz y su entrega en el escenario, Ivana logra conectar de manera auténtica con su audiencia, algo que ha sido evidente en sus presentaciones en diversos eventos y escenarios, donde ha sido invitada especial en varias ocasiones.

Ivana continúa trabajando en su desarrollo artístico y tiene grandes proyectos para el futuro. Los seguidores de la cantante pueden mantenerse al tanto de sus lanzamientos y próximos pasos a través de sus redes sociales, donde Ivana comparte su evolución musical y las experiencias que la inspiran.

"Contacto Cero" es el reflejo de una artista en plena evolución, lista para conquistar nuevos horizontes y seguir dejando huella en la música.

Anyela Gómez es una saxofonista colombiana  excepcionalmente versátil que con sólo 28 años, ha logrado conquistar escenarios y dejar huella en la escena musical en cerca de 10 países del mundo en 4 continentes, participando en diversos festivales de música y en grandes escenarios junto a reconocidos artistas de la Industria Internacional. Oriunda de Villavicencio, Meta, se inclinó por la música desde sus 11 y continuó su carrera profesional en la Universidad Distrital, de donde se graduó como saxofonista profesional.

Anyela ha representado a Colombia en diferentes eventos culturales en el mundo y, junto a su saxofón, su talento la ha llevado a compartir escenario   con destacados artistas como el Puma José Luis Rodríguez, la mexicana Ninel Conde, Pollo Brito de Venezuela, la agrupación los Adolescentes Internacional, el cantante dominicano Eddy Herrera y el cantante Colombiano Felipe Peláez, entre otros. Próximamente  en  marzo estará tocando con la agrupación Proyecto 21 (los de la canción del tiburón, o no pares sigue sigue ) celebrando los 35 años de carrera internacional de la agrupación)

En 2021 lanzó su primera producción discográfica junto a su cuarteto de saxofones Colombian´sax Quartet en un tributo a la música colombiana bajo el nombre de ‘Travesías’. Es un álbum inspirado en las diferentes regiones del país, contiene 11 canciones de las cuales el tema principal titulado Joropiao’  de ritmos llaneros fue compuesto por Anyela en homenaje a su tierra natal, los llanos Orientales de Colombia y está disponible en todas las plataformas digitales.

“Con mi música y mi trabajo, quiero inspirar a la nuevas generaciones a creer firmemente en sus sueños, yo soy la muestra de que sin importar dónde nazcas o el tipo de oportunidades que tienes, todo siempre es posible con enfoque, pasión y disciplina”. Asegura Ányela.

Gracias a el dominio de los 4 tipos de saxofones ,Anyela oficialmente ha sido la primera mujer en la historia en ser parte de la agrupación Adolescentes Internacional como saxofonista Barítono, la primera mujer en ser parte  de la banda de el Puma José  Luis Rodríguez como saxofonista Soprano y tenor y la primera mujer saxofonista en representar a Colombia en  el NAMM la Convención de música más importante del mundo en Anaheim California, como saxofonista Alto  siendo esto  inspiración para muchas mujeres en la industria.

El talento de Anyela ha llegado hasta Medio Oriente, en Diciembre de 2023 mientras grababa para la producción de navidad de la agrupación Clara Luna “Cantemos Juntos” junto a Felipe Peláez,  fue invitada a ser parte de la gran fiesta de año nuevo en el Dubái Mall donde tuvo un presentación especial tocando en frente del prestigioso edificio Burj Khalifa el más edificio más alto del mundo.

Aunque hoy Anyela está radicada fuera del país enfocada en su proyecto solista Anyelisax, su amor y pasión por la cultura llanera siempre ha estado presente en su trayectoria, tanto que su primera obra llanera titulada ‘Joropiao’, fue interpretada en el Festival Internacional de Saxofón de la UNAM en la ciudad de México, donde más de 250 saxofonistas de todo el mundo fueron parte de este concierto.

En Septiembre del 2023, Anyela lanzó su primera producción audiovisual titulada “Midtown Summer” inspirada en el verano y en las vivencias de la ciudad de New York y en diciembre su primer álbum de navidad titulado “Merry Saxmas”.  Anyela espera lanzar su primer EP en los próximos meses con música original y sueña con poder nominarlo a los Latín Grammy como mejor álbum en la categoría Instrumental.

La artista colombiana en febrero pasado fue reconocida como “Honored Member LifeLong” del Consejo Internacional de la Música “CILM” de las  Naciones Unidas de las Ciencias y Artes UNOTA , la reconoció como uno de los talentos nuevos que se ha destacado por sus logros a nivel internacional en su corta trayectoria siendo la única mujer de su región Villavicencio y de Colombia en tener un reconocimiento por parte de las Naciones Unidas de las Ciencias y Artes.

Por parte del entretenimiento Anyela ha sido invitada exclusiva a tocar en las fiestas privadas de los famosos, tales como Marc Anthony, Nadia Ferrer, Ninel Conde, Arturo Vidal su pareja Sonia Isaza, Genesis Aleska, Jayline Ojeda entre otros.

Actualmente Anyela celebra junto con Claraluna que están nominados a los Latin Grammy en la categoría de música latina para niños con la producción musical “Cantemos Juntos” siento parte de la canción ven a cantar junto a Felipe Peláez, canción en la cual Anyela participa con un solo de saxofón. 

Anyela Gómez es una saxofonista profesional colombiana oriunda de Villavicencio, Meta, que ha dedicado más de la mitad de su vida a la música. Su trabajo ha sido reconocido en importantes escenarios del mundo y su propósito es inspirar a más jóvenes colombianos a trabajar por sus sueños y a las mujeres a que sigan dejando en alto el rol femenino en la escena musical que al día de hoy sigue siendo dominada por presencia masculina.

El cantautor brasileño Gustavito presenta su nuevo sencillo "E Se Vier", una canción que anticipa el lanzamiento de su esperado álbum, programado para 2025. "E Se Vier", escrita en colaboración con Camila Borenstain, podría definirse con la palabra "ternura" como su sinónimo principal. En esta melodía, Gustavito invita a la cantante brasileña Tainá a interpretar un dueto cuya dulzura y suavidad logran envolver al oyente en un sentido profundo de refugio y calidez.

Tainá, cantante y compositora brasileña radicada en Portugal, ha ganado notoriedad en la escena musical internacional. Recientemente, lanzó su álbum "Âmbar", producido por Marcelo Camelo, miembro de la aclamada banda Los Hermanos, consolidando su presencia en el panorama musical. La colaboración entre Gustavito y Tainá en "E Se Vier" aporta un toque de frescura y sensibilidad, conectando emocionalmente con quienes escuchan esta canción.

La producción de "E Se Vier" estuvo a cargo de Fabio Pinczowski, quien ha trabajado con artistas brasileños destacados como Filipe Catto, Lucas Santana y Vanguart. La dirección musical fue llevada por César Lacerda, compositor que ha sido grabado por leyendas como Gal Costa y Maria Bethânia, mientras que los arreglos de cuerdas fueron obra de Felipe Pacheco Ventura, conocido por sus colaboraciones con Elza Soares, Tim Bernardes y Nando Reis. Estos talentosos músicos y productores han contribuido a crear una pieza llena de texturas y delicadeza, resaltando la voz y el mensaje que Gustavito y Tainá desean compartir.

Gustavo Amaral, mejor conocido como Gustavito, es un artista brasileño con 12 años de carrera y un estilo musical caracterizado por la presencia de ritmos brasileños y un distintivo estilo de guitarra. A lo largo de su trayectoria, Gustavito ha llevado su música a más de 18 países, participando en festivales internacionales en lugares como Canadá, México, Italia, Inglaterra y Portugal. En 2023, recorrió Europa presentándose en festivales como el "Medicine Festival" en Inglaterra, "Vibrant Ecstatic Gathering" y "Sacred Soul Fest" en Portugal, y el festival "Mumi, Músicas do Minho" en Galicia, España. Además, realizó una gira por Suiza y Portugal, llevando sus canciones a audiencias de distintos contextos culturales.

En 2024, Gustavito continúa su recorrido internacional con conciertos y ceremonias en países como Portugal, República Checa, México y Estados Unidos. Su música, interpretada en diferentes idiomas, transmite una sensibilidad notable, y sus presentaciones en vivo invitan al público a experimentar sus ritmos y melodías mediante vocalizaciones, danzas y visualizaciones, creando una atmósfera de conexión y participación.

Entre sus lanzamientos recientes, destacan trabajos que exploran distintas facetas de su arte. En su EP "Mahàtupã", Gustavito explora sonidos electroacústicos junto al DJ portugués Mushina bajo el sello Resueño, con sede en Guatemala. También lanzó el álbum "O Destino do Clã", en colaboración con los artistas brasileños Nanan y Luizga, presentado en una gira por seis capitales brasileñas y en Portugal. En 2021, el artista publicó el álbum doble de música medicina "AHO AHA", acompañado de tres videos musicales.

"E Se Vier" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Gustavito pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte su viaje musical y sus creaciones artísticas.

La prometedora artista Jupiter Cubero acaba de lanzar su nuevo sencillo “Often”, ofreciendo así un adelanto de lo que será su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025. Con este lanzamiento, Jupiter introduce un sonido más enérgico sin perder la esencia introspectiva que caracteriza sus letras, conocidas por ser profundamente personales y evocadoras.

“Often” marca un cambio notable en el estilo de Jupiter, quien en su álbum anterior, "As A Human", exploró temas como el amor, la amistad y el autodescubrimiento, logrando atraer la atención con temas emotivos como “You Don’t Deserve Me” y “When It Ends”. Sin embargo, esta nueva canción muestra una evolución tanto en el sonido como en la temática de su música, introduciendo ritmos bailables que se entrelazan con historias reflexivas capaces de conectar profundamente con sus seguidores.

Este próximo álbum también representa la primera colaboración de Jupiter con el productor italiano Anfysia (Giuseppe Di Garbo), reconocido en el mundo de la música pop-urbana y conocido por su capacidad de mezclar pop punk, urbano y rock alternativo. Anfysia ha trabajado previamente con artistas como Pedar Poy, Versvs y Andrea Rullo, miembro del trío de Los Ángeles Giiants, y ha cosechado éxitos recientes con temas como “Clara”, un himno pop-punk que alcanzó listas de reproducción de Spotify como “SANGUEGIOVANE” y “Fresh Finds Italia”. Su más reciente sencillo, “Redline”, debutó en las prestigiosas listas “New Music Friday Italia” y “Sanguegiovane” de Spotify, consolidando su reputación en la escena musical italiana e internacional. Esta colaboración con Jupiter Cubero promete aportar una dimensión fresca e internacional al sonido de la artista, fusionando estilos y géneros de una manera innovadora.

Actualmente, Jupiter se encuentra cursando sus estudios en el Instituto de las Artes de California (CalArts), lo que le ha permitido expandir su visión artística e integrar nuevas técnicas tanto en su proceso de composición como en su interpretación. El lanzamiento de “Often” invita a sus seguidores a sumergirse en un nuevo capítulo dinámico y cautivador de su carrera, uno que sin duda captará tanto la mente como el corazón de quienes lo escuchen.

“Often” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Jupiter Cubero y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de sus novedades.

La cantautora Laura “Socaixina”, conocida artísticamente como Canciones de Nadie, estrena su nuevo single "Adorando tus Mañanas", un tema que demuestra su capacidad para crear canciones que tocan lo más profundo del corazón de quien las escucha. Esta vez, Laura cuenta con la colaboración de Rupatrupa, un artista que ella misma admira profundamente, y con quien ha sido un verdadero placer grabar este tema cargado de emoción y honestidad.

"Adorando tus Mañanas" es una canción que clava sus letras como un puñal suave en el alma, mostrando una faceta de Canciones de Nadie llena de vulnerabilidad y belleza. La química artística entre Laura y Rupatrupa se percibe en cada nota, convirtiendo este sencillo en una experiencia única para sus seguidores. Esta colaboración no solo une a dos talentos, sino que resalta el estilo particular de Laura, quien logra mezclar su especial timbre vocal con aires de rock y pop-rock, creando un sonido distintivo que atrapa desde el primer momento.

Nacida en Alcoy, Valencia, pero con raíces en Córdoba y actualmente establecida en Barcelona, Laura “Socaixina” escribe sus canciones tanto en español como en valenciano. Esta riqueza lingüística aporta una profundidad especial a sus composiciones, que son en realidad extractos de su propio diario. Para Laura, cada letra es una confesión, un pedazo de vida, como ella misma afirma: “Mis letras son mi diario”.

La música de Canciones de Nadie se define no solo por sus letras intensas y personales, sino también por la voz única de Laura, una voz libre y diferente que captura al oyente y lo sumerge en historias llenas de honestidad y sentimiento. “Mi voz es diferente y eso la hace libre”, comenta Laura, subrayando el carácter genuino y sincero de su proyecto musical, que desde su inicio ha ido ganando seguidores que encuentran en sus canciones una conexión especial.

"Adorando tus Mañanas" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los interesados en conocer más sobre Canciones de Nadie y los futuros proyectos de Laura pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte tanto sus experiencias como sus novedades musicales. Laura también se encuentra disponible para entrevistas, ofreciendo la oportunidad de explorar más a fondo su proceso creativo y la inspiración detrás de sus canciones.

El exitoso dúo HA-ASH y la talentosa cantautora Elena Rose se unen en “A las 12 Te Olvidé”, un nuevo sencillo que mezcla letras contundentes y una melodía pegajosa para contar una historia de empoderamiento y sanación tras una relación que terminó en decepción. En este tema, las artistas expresan el momento de dar vuelta a la página y liberarse de un amor que no fue correspondido de la manera deseada.

“A las 12 Te Olvidé” es una balada pop con toques de desahogo y fuerza, donde las voces de HA-ASH y Elena Rose se complementan perfectamente para transmitir el dolor de una relación pasada y, al mismo tiempo, la determinación de superar el desamor. La letra captura la transformación de la tristeza en liberación, reflejando ese instante en el que el amor por uno mismo se impone y permite cerrar el ciclo. Con frases como “Ahora que me ves feliz, será eso lo que te arde” y “A las 12 te olvidé, y a las 12 no llamaste”, las artistas refuerzan un mensaje de independencia emocional y de no volver a mirar atrás.

El dúo HA-ASH, conocido por sus letras sinceras y su habilidad para conectar con el público, se reinventa junto a Elena Rose, quien aporta su estilo fresco y su capacidad lírica que ha cautivado a la industria musical. La colaboración entre ambas promete resonar entre sus seguidores, quienes encontrarán en esta canción un himno para soltar aquello que ya no suma y dar prioridad al amor propio.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito tanto en streaming como en redes sociales. Para más información sobre HA-ASH y Elena Rose, y sobre sus próximos proyectos musicales, puedes seguir a las artistas en sus redes sociales y descubrir más de cerca su arte y su pasión por la música.

El dúo gaditano Lérica, junto a Abraham Mateo y la cantante italiana CLARA, lanzan su nueva colaboración "Golfo X Despecho", una canción que promete convertirse en el próximo éxito de la temporada. Este single llega tras una serie de lanzamientos exitosos de los tres artistas, quienes han cautivado al público con su talento y versatilidad. "Golfo X Despecho" combina ritmos pegajosos con letras llenas de despecho, haciendo eco de esas emociones intensas que surgen después de una ruptura amorosa.

La letra de “Golfo X Despecho” expresa el dolor y la frustración de un amor perdido, reflejando el impacto de la decepción en una persona que, a raíz del desamor, se refugia en la fiesta y la vida nocturna. Con frases como "me he vuelto un golfo, un golfo por despecho" y "soy un adicto a la fiesta y to’ eso", los artistas retratan una historia de superación al estilo de los que buscan sanar a través de la diversión y el olvido.

Este nuevo sencillo llega en un momento estelar para cada uno de los participantes. Lérica, con una gira exitosa y temas recientes como "Garito en Malasaña" y "Llorando En El Lambo" —que ya roza el disco de oro en España—, sigue consolidándose en el panorama musical español, acumulando una impresionante lista de éxitos. Por su parte, Abraham Mateo, quien saltó a la fama internacional con su hit "Señorita" y ha colaborado con grandes estrellas como Jennifer Lopez, CNCO y Luis Fonsi, sigue en lo más alto de las listas con su reciente éxito “Clavaito” junto a Chanel. CLARA, por su parte, ha conquistado Italia con su música y su papel en la serie "Mare Fuori", logrando discos de platino y cautivando al público con su personalidad y talento único.

“Golfo X Despecho” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno para todos aquellos que buscan sacar su lado más festivo después de un desengaño amoroso. La colaboración de Lérica, Abraham Mateo y CLARA marca un antes y un después en la música urbana con una combinación perfecta de estilos y una producción impecable.

Para más novedades sobre estos artistas y sus futuros proyectos, los fans pueden seguir a Lérica, Abraham Mateo y CLARA en sus redes sociales, donde comparten con su público cada paso de sus carreras en ascenso.

La cantante y compositora puertorriqueña Gale lanza “Por Si Las Dudas”, su más reciente colaboración junto al dúo venezolano Lagos. En esta emotiva canción, ambos artistas combinan su talento para explorar el desamor y la nostalgia, con letras profundas y sonidos melodramáticos que resonarán con cualquiera que haya atravesado una ruptura difícil.

Para Gale, la música ha sido siempre una forma de expresar sus emociones más profundas. Desde temprana edad, comenzó a escribir canciones y a llevar un diario que reflejaba sus sentimientos e historias. Su formación musical en La Libre de Música en San Juan, Puerto Rico, y su paso por el Teatro Musical durante su tiempo en la universidad, la llevaron a desarrollar una habilidad única para capturar sus vivencias en sus letras. Luego de mudarse a Miami, su carrera como compositora creció rápidamente, colaborando con artistas de renombre como Shakira, Christina Aguilera, Anitta, Pharrell y Juanes.

“Por Si Las Dudas” llega como parte de un nuevo capítulo en su vida. Después de terminar una relación en la que sentía que se filtraba para hacer feliz a su pareja, Gale decidió apostar por sí misma y lanzar su proyecto musical. Su primer álbum, titulado *Lo Que No Te Dije*, es un recorrido por los momentos difíciles que vivió tras la ruptura, y cada una de sus 12 canciones es un reflejo de su decisión de priorizar su bienestar emocional.

Por su parte, Lagos, formado por los productores y compositores Luis Jiménez y Agustín Zubillaga, ha recorrido un largo camino desde su fundación en 2019. Con éxitos como “Mónaco” y “Ojos Marrones”, que les valieron un Latin Grammy como compositores, el dúo ha demostrado su capacidad de conectar con el público a través de sus letras y ritmos únicos. Su reciente álbum *Alta Fidelidad*, lanzado en mayo de 2024, ha sido aclamado por su carácter personal y profundo, con éxitos como “Tengamos Pasado” y “Blanco y Negro” junto a Elena Rose.

El tema “Por Si Las Dudas” une las trayectorias de Gale y Lagos en una colaboración que promete conmover a los fans de ambos. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta balada invita a los oyentes a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la importancia de seguir adelante a pesar de las heridas.

Para más detalles sobre las próximas novedades de Gale y Lagos, y para seguir cada paso de sus carreras en ascenso, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales.

La innovadora artista puertorriqueña de música urbana, Lil P, regresa con un nuevo y electrizante proyecto titulado "Lil P vs Pink Powder", un álbum que promete desafiar las expectativas y explorar nuevas dimensiones del sonido urbano. Este trabajo es más que un simple álbum: es una batalla emocional entre dos alter egos, "Lil P y Pink Powder", representando la compleja travesía entre estados de ánimo y energías que todos enfrentamos.

"Este álbum es una guerra interna, un viaje entre dos personalidades que se entrelazan y chocan," expresa Lil P. "Pink Powder es la energía cruda y desafiante, mientras que Lil P trae una faceta más suave y melódica. Quería llevar a los oyentes a través de un recorrido emocional, capturando ambos extremos con una mezcla de ritmos y géneros."

Como es característico de su estilo, Lil P juega con diferentes influencias musicales y sigue experimentando con la fusión de géneros. "Lil P vs Pink Powder" incorpora ritmos que van desde el reggaetón tradicional hasta sonidos electrónicos, con toques de trap y elementos experimentales que redefinen lo que conocemos como música urbana. "Siempre me gusta desafiar los límites y crear algo fresco y distinto," añade la artista.

La producción del álbum ha sido un esfuerzo internacional, grabado en estudios de "Puerto Rico, Los Angeles y Medellín", lo que ha aportado un matiz único y global al sonido del proyecto. Lil P continúa mostrando su versatilidad y evolución, y con este álbum, busca conectar profundamente con sus fans a través de letras auténticas y ritmos vibrantes.

El sencillo destacado, "Pink Powder", ya está ganando tracción en plataformas digitales, atrayendo la atención de fanáticos de la música urbana y más allá. Lil P se posiciona como una de las voces más prometedoras de la escena, entregando un sonido que invita a la reflexión y, al mismo tiempo, anima a bailar sin reservas.

"Lil P vs Pink Powder" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser una obra revolucionaria que resuena con cualquiera que haya sentido la intensidad de emociones opuestas en su vida. Este álbum marca un nuevo capítulo en la carrera de Lil P, quien continúa desafiando las expectativas y llevando la música urbana a nuevos horizontes..

El artista conocido como "Monsieur Tour Eiffel", Landry, lanza su nuevo single "La Sinfonía de Nuestras Vidas" tras dos años de vivir en París, ciudad a la que llegó con su guitarra y su talento, y donde rápidamente ha logrado capturar los corazones de un creciente público. Desde su llegada, Landry se ha ganado un espacio en la escena pop parisina gracias a sus directos diarios en TikTok, los cuales realiza a las 5 de la tarde con la Torre Eiffel como telón de fondo. Estos momentos en vivo no solo muestran su pasión y talento, sino que ofrecen una experiencia única que ha cautivado a miles de seguidores.

El ascenso de Landry no se ha limitado a las redes sociales. Su energía única y su carisma lo han llevado a presentarse en algunos de los lugares más exclusivos y renombrados de París, como el Barbanegra, Santana en los Campos Elíseos, y el restaurante festivo Siena, famoso entre celebridades, quienes descubrieron su talento en TikTok y lo invitaron a actuar en sus espacios. Estos escenarios le han brindado a Landry la oportunidad de consolidarse como una nueva estrella en la música, y su carrera sigue en ascenso.

El lanzamiento de su último single, "La Sinfonía de Nuestras Vidas", marca un paso más en su carrera artística. Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, refleja su evolución como músico y promete conquistar a sus fans con una mezcla de sensibilidad y estilo característicos.

Con un prometedor futuro por delante, Landry continúa sorprendiendo a sus seguidores y dejando su huella en la capital francesa. Para conocer más sobre su música y sus próximos proyectos, no dudes en seguir a "Monsieur Tour Eiffel" en sus redes sociales y disfrutar de sus directos y conciertos en París.

El artista británico Zachary Mason ha lanzado su nuevo single “Sweet Girl”, una canción que marca su incursión en el género del rock y muestra una evolución de su sonido desde su anterior lanzamiento rockero, “I’ll Get Through”. En “Sweet Girl”, Zachary ofrece a sus seguidores una experiencia musical cargada de guitarras intensas, solos vibrantes y letras intrigantes. La canción presenta a una protagonista ficticia que, con su encantadora personalidad y sólidos principios, se destaca en un mundo donde predominan el egoísmo y la promiscuidad desenfrenada. Este tema es una reflexión sobre valores auténticos en tiempos en los que muchos parecen perderse en superficialidades.

Para la creación de “Sweet Girl”, Zachary ha colaborado con destacados músicos. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Derrick Lin, quien ha trabajado previamente con él. Además, en esta ocasión se sumaron el baterista Nate Barnes y el reconocido bajista John Thomasson, de la banda Little Big Town, quienes aportaron una sólida base rítmica que eleva la calidad del single. Con esta nueva pieza, Zachary completa su sexto single y su undécima canción lanzada.

Zachary, de 27 años y residente en Guildford, Reino Unido, ha mostrado una notable versatilidad desde el inicio de su carrera musical en la primavera de 2021. A partir de una colección de más de 200 demos, que ha creado en su propio estudio casero, Zachary explora diversos géneros, utilizando guitarras acústicas y eléctricas, así como teclados. Su música ha tenido una excelente acogida tanto en medios de comunicación como en el público; ha sido destacada en la revista española Rolling Stone, en la emisora Bay FM y en medios especializados como Minuto Indie. Su anterior single, “Sweet Sunshine”, fue seleccionado por más de 40 emisoras de radio, y varias de sus canciones han sido aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización para cine y TV, como YTINIFNI Pictures y la compañía brasileña Relva Music.

Inspirado por músicos de la talla de Neil Young, Bob Dylan, Mac DeMarco y The Beatles, Zachary Mason se ha consolidado como una nueva figura en la escena del rock y promete continuar sorprendiendo a sus seguidores con futuros lanzamientos.

“Sweet Girl” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Zachary y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

Nanpa Básico ha anunciado a través de sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Caballero”, tema que se desprende de su próximo álbum “Duelo”, y que es también el mismo nombre que lleva su gira, que se extiende por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Este tema no solo resalta por su calidad artística, sino que también servirá de apertura para el anuncio oficial de su tan esperado álbum, cuyo lanzamiento está programado para el 7 de noviembre.

Este nuevo lanzamiento sigue los pasos de los sencillos previos, “Hasta Aquí Llegué” junto a Beéle y “Duelo” un dueto con Kany García, ambos aclamados por su profundidad lírica y musical. Además, junto con el lanzamiento del sencillo, estará disponible el CDP en Spotify, así como la opción de Pre-add y Pre-order del álbum en Apple Music y Amazon.

Como novedad para este álbum, Nanpa Básico también presentará un video teaser oficial del álbum, ofreciendo a sus seguidores una probada visual de lo que viene en este impactante nuevo trabajo.

Este 2024, Nanpa se embarcó en una gira que ha sido un rotundo éxito, logrando llenar auditorios en varias ciudades de Europa, incluidas Barcelona, Madrid, y replicando este éxito en Estados Unidos, donde también ha agotado entradas en múltiples fechas.

Su popularidad internacional sigue creciendo, y ahora se prepara para llevar su música a México, donde se anticipa una nueva serie de sold outs en sus próximas presentaciones. Este impresionante recorrido refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música urbana en la actualidad.

El legendario rapero y productor MC Ceja sigue demostrando su dominio en la escena musical urbana con el lanzamiento del esperado remix de su éxito “Promesas Rotas”, ahora con la colaboración de Pusho y Casper Mágico. Este tema, que en su versión original ya acumuló más de 2 millones de vistas en YouTube y se mantuvo por más de 4 semanas en el Top 20 de Latin Urban en Mediabase, es parte de su más reciente álbum “Alquimia”, una obra que marca un nuevo estándar en la música consciente.

Tras haber sido nombrado uno de los 50 raperos más influyentes de todos los tiempos por la revista Billboard, MC Ceja regresó con “Alquimia”, donde mantuvo su esencia, alejándose de los temas predominantes de sexo y violencia en la música actual.  A lo largo de este álbum, MC Ceja comparte sus profundas experiencias de vida y transmite sabiduría, encapsulando un viaje de crecimiento, resistencia e iluminación. Cada tema está cuidadosamente elaborado, brindando una vibra fresca y positiva que conecta con quienes buscan profundidad y autenticidad en la música.

Además de este éxito, MC Ceja ha sido parte de uno de los temas más virales del momento: “Me Busco El Peso”, del último disco de Polaco, “Trampeao”. En este tema, MC Ceja no solo canta el coro, sino que también es el productor, y se une a grandes del rap latino como Al2 El Aldeano, Ckan y Apache. “Me Busco El Peso” se ha convertido en un fenómeno viral, donde fanáticos de todo el mundo están subiendo videos mostrando cómo “se buscan el peso”, y otros rapean sobre sus propias luchas y metas.

Aparte de su carrera musical, MC Ceja ha expandido su legado empresarial como co-dueño de GLAD Empire, una compañía clave en el desarrollo y promoción de artistas de la música urbana. Además, sigue cosechando éxitos con la promoción de su libro autobiográfico “Berto”, donde narra los momentos más impactantes de su vida personal y profesional.

Con una carrera que abarca más de dos décadas y una visión clara tanto en la música como en los negocios, MC Ceja sigue siendo una fuerza imparable en la industria urbana. ¡No te pierdas el remix de “Promesas Rotas” y sigue atento a todo lo que este ícono del rap tiene preparado!

El reconocido cantautor argentino Axel, uno de los artistas más influyentes de la música latina, vuelve a la escena musical en 2024 con su nuevo sencillo titulado "Vuelve". Con una carrera que abarca más de 25 años, Axel ha logrado consolidarse como una de las voces más destacadas en Iberoamérica, y este nuevo lanzamiento promete ser un éxito más en su extensa trayectoria.

"Vuelve" representa el regreso de Axel después de un periodo de relativa pausa en cuanto a nuevos lanzamientos. Este single refleja la madurez artística y emocional que ha alcanzado a lo largo de los años, evocando los sentimientos de amor, nostalgia y reconexión, temas recurrentes en su obra. La canción promete conectar con sus seguidores de toda la vida, mientras que su sonido fresco y renovado atraerá a nuevas audiencias.

Axel comenzó su carrera musical en 1999 con su primer álbum, *La clave para conquistarte*, pero fue en 2005 cuando alcanzó la fama masiva con temas como “Amo” y “Tu amor por siempre”, que rápidamente se convirtieron en himnos románticos. Desde entonces, ha lanzado varios discos que han cosechado éxito en Argentina y en toda América Latina, incluyendo el álbum "Hoy" (2005) y "Universo" (2007), que incluyó la famosa canción “Celebra la vida”, un himno inspirador que cruzó fronteras y se convirtió en un símbolo de esperanza.

A lo largo de su carrera, Axel ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo el Gardel de Oro en 2015, donde fue reconocido como Artista del Año y recibió el premio a Canción del Año por su tema “Afinidad”. Su éxito también lo llevó a los Latin Grammy, donde fue nominado en 2017 gracias a su sencillo “Aire”.

Además de su carrera en solitario, Axel ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de la música latina, como Ha*Ash, Becky G, Dani Martin, Vanesa Martin, Soledad y Abel Pintos, y ha compartido escenario con leyendas como Joan Manuel Serrat, Juanes, Alejandro Sanz, Sin Bandera, y Carlos Vives, entre otros.

"Vuelve" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de Axel. Este single es solo el adelanto de lo que será su próximo proyecto discográfico, el cual sus fans esperan con ansias.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos de Axel y mantenerse al día con todas sus novedades, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

La joven cantante y compositora peruana Nicole Favre, firmada con Universal Music México, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single "Puro Sapo". Con solo 26 años, Favre ha logrado conquistar importantes escenarios a nivel internacional, incluyendo los MTV MIAW’s y festivales donde ha compartido cartel con artistas de la talla de Danny Ocean y J Balvin. Su meteórica carrera sigue en ascenso, y con "Puro Sapo" demuestra una vez más por qué es una de las voces más prometedoras de la escena musical latinoamericana.

"Puro Sapo" es una canción vibrante, cargada de energía y sensualidad, en la que Nicole juega con el ritmo del dembow y letras que reflejan el deseo y la atracción. En este tema, la artista nos cuenta la historia de una noche llena de incertidumbre y deseo no correspondido, donde la protagonista sueña despierta con alguien que la desvela y la hace perder el control. "Llevo cuatro noches soñando despierta / No me sé su nombre, pero me desvela", canta Nicole con un toque de melancolía, mientras la música nos envuelve en una atmósfera seductora.

La letra describe esa tensión entre querer acercarse a alguien y el miedo que paraliza, hasta que el ritmo de la noche y la música logran desinhibirla. Favre logra transmitir de manera honesta esa mezcla de nerviosismo y atracción que muchos han sentido alguna vez. "Sirvanme un trago de lo que sea / A ver si así sube la marea", entona, mientras el ritmo va creciendo en intensidad, impulsando a la protagonista a dar el primer paso.

A lo largo de su carrera, Nicole ha demostrado ser una artista versátil, capaz de moverse entre diferentes géneros y colaborar con grandes nombres de la industria. Ha trabajado con artistas como Joey Montana, Aczino, Sabino y Antonio José, entre otros, lo que le ha permitido expandir su horizonte musical y consolidarse como una de las figuras más importantes del pop y el urbano latino.

Favre, quien escribió su primera canción a los 7 años, ha sido una apasionada de la música desde pequeña, y hoy en día continúa demostrando su talento no solo como cantante, sino también como compositora y productora. Su capacidad para crear letras pegajosas y sonidos innovadores la han llevado a abrir conciertos para artistas como Sebastián Yatra, Danna Paola y Lasso, y todo indica que su éxito solo seguirá creciendo.

"Puro Sapo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fanáticos no querrán perderse este nuevo lanzamiento lleno de ritmo y pasión. Para estar al tanto de las últimas novedades de Nicole Favre y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música.

Nicole Favre sigue su camino hacia la cima, y con canciones como "Puro Sapo", queda claro que está dispuesta a conquistar corazones en toda Latinoamérica y más allá.

El artista panameño Miguel Paolo Melfi Vasquez, conocido en la escena musical como Melfi, lanza su nuevo sencillo "Poderes", una canción que explora las complejidades del amor y la vulnerabilidad. Con una mezcla de reggaetón, pop y balada, el tema se adentra en el conflicto emocional que surge cuando alguien amado se vuelve inalcanzable, dejando a su pareja atrapada entre la esperanza y la incertidumbre.

Melfi comenzó su carrera en plena pandemia y desde entonces ha ganado reconocimiento por su estilo auténtico, que fusiona géneros y emociones con una perspectiva fresca y real. En "Poderes", el cantante reflexiona sobre la lucha interna de aferrarse al amor, incluso cuando parece imposible, expresando un dolor genuino y una resiliencia que conecta con quienes han experimentado la dificultad de dejar ir a alguien querido.

La letra de "Poderes" captura el duelo y la introspección, mostrando la experiencia de alguien que espera respuestas que nunca llegan. Con frases como "Me cuesta confiar en el amor otra vez, pero por ti me atreví y al vacío me lancé", Melfi expresa el valor de arriesgarse a amar y la fuerza para levantarse después de una caída. La canción describe a la perfección la confusión de tener a alguien que un día está presente y al otro desaparece, comparando ese comportamiento con “poderes” que encierran y dejan al protagonista atrapado en un ciclo de deseo y resignación.

La producción, que equilibra ritmos melódicos y beats urbanos, refleja la evolución musical de Melfi y su capacidad de transmitir emociones profundas a través de su voz. Esta propuesta le permite al artista explorar nuevas facetas de su talento, consolidándose como una de las figuras emergentes más prometedoras de Panamá.

"Poderes" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y quienes deseen seguir de cerca la carrera de Melfi pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus próximos lanzamientos y proyectos futuros.