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Jelie Aza correr a ti album cover

Después de debutar en la escena con los sencillos ‘Bésame’ y ‘Si bien te Va’, la artista Jelie Aza presenta su canción ‘Correr a ti’, tema que evoca ese sentimiento desbordado de enamorarse profundamente de la persona correcta. Producida por Manuel Naranjo y Mario Mayorga, quién además de ser productor es su guitarrista, este sencillo es una mezcla de pop y cumbia con la que Jelie Aza busca, no solo hacer un homenaje a Colombia, país que la acogió como su casa, sino también un homenaje a esos amores que no temen comprometerse

“‘Correr a ti’ nació a la orilla del mar en las vacaciones del año pasado, para mí esta canción es como la voz del subconsciente que impulsa a dejar los miedos atrás, y a apostarle al amor, a escuchar los sentimientos, y abrazar la oportunidad de ser feliz quitando los prejuicios y excusas que los demás o incluso uno mismo se pone. Sin duda alguna este sencillo es una de las canciones de mayor influencia latina que tengo en mi repertorio”, asegura Jelie Aza. El video de este sencillo contó con la dirección de Santiago Jiménez Valencia, quien se encargó de dar ese toque bohemio y cálido que evoca la canción, y quien también se encargó de reunir en un mismo lugar a todos aquellos que han hecho parte del crecimiento artístico de Jelie Aza.

“Para mí “Correr a Ti” es una revelación. Siempre me he considerado una persona muy reservada y la verdad poco comparto en mis redes sociales aspectos de mi vida privada, pero esta canción es todo lo opuesto, es una manifestación segura de la decisión sobre mi compromiso. Hoy en día las relaciones tienden a ser muy superficiales, la gente ya no se casa, no quieren ningún tipo de compromiso con nadie, pero estoy segura que como yo, todavía hay personas que piensan que a pesar de todas las condiciones de la sociedad en que vivimos, vale la pena enamorarse, construir una relación estable y ser felices con este estilo de vida”, enfatiza Jelie Aza.

Para lo que resta de este año, Jelie Aza, se prepara para dar a conocer en vivo las canciones con las que inició su proyecto musical, y para inicios de 2024 prepara el lanzamiento de un nuevo tema con el que busca seguir conquistando al público en Colombia.

“Correr a Ti” está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jelie Aza en Instagram www.instagram.com/jelieaza

Lady Ma Belle sobrenatural album cover

La banda murciana Lady Ma Belle vuelve a conquistar los corazones de sus seguidores con el estreno de su último sencillo, "Sobrenatural". Con un estilo único que fusiona el Rock y el Pop, la banda ha creado una canción que va más allá de lo convencional, ofreciendo poderosas melodías acompañadas de letras profundas y cambiantes, reflejo de los diversos estados de ánimo.

Desde su inicio en 2012, Lady Ma Belle ha forjado su camino en la escena musical española, destacando por sus más de 200 conciertos que han resonado en casi todas las provincias del país, desde Madrid hasta Barcelona. La banda, cuyo nombre es un homenaje a dos himnos de The Beatles, "Lady Madonna" y "Michelle", ha dejado una marca indeleble con demos de estudio, más de veinte videoclips profesionales y el reconocimiento ganado en concursos regionales como "Talentosos", "Hazte Escuchar" y la "Batalla de Bandas La Caja de Expresiones".

En 2021, Lady Ma Belle demostró su versatilidad componiendo la canción para la campaña de abonados del UCAM MURCIA C.B, equipo que compite en la máxima categoría del baloncesto español y europeo.

"Sobrenatural", el nuevo sencillo de la banda, narra una conmovedora historia de amor que perdura a lo largo de toda una vida. La canción captura la esencia de una pareja que se mantiene unida frente a las vicisitudes, dudas y dificultades, llegando juntos al punto de contemplar la vida pasar. La profundidad lírica y la emotividad de la melodía hacen de "Sobrenatural" una experiencia auditiva que resuena con la autenticidad característica de Lady Ma Belle.

El sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical de Lady Ma Belle y disfrutar de una propuesta que va más allá de los límites convencionales del Rock y el Pop.

Puedes seguir a Lady Ma Belle en Instagram www.instagram.com/lady_ma_belle

Danger G LA MAFIA

El polifacético artista Danger G está listo para conquistar los oídos del público con su último sencillo titulado "La Mafia". Con un estilo que fusiona trap flamenco, rap, reguetón y drill, Danger G demuestra una vez más su versatilidad musical, consolidándose como una figura destacada en la escena contemporánea.

"La Mafia" representa el mayor proyecto musical hasta la fecha de Danger G, quien ha venido labrando su camino en la industria con una propuesta única que rompe con las convenciones y fusiona géneros de manera innovadora. Su habilidad para mezclar el flamenco con la frescura del trap, la intensidad del rap, la sensualidad del reguetón y la energía del drill lo coloca en una posición única dentro del panorama musical actual.

Este nuevo sencillo promete llevar a los oyentes en un viaje emocional, donde las letras cautivadoras se entrelazan con ritmos contagiosos. La propuesta de Danger G va más allá de los límites establecidos, explorando nuevas sonoridades y ofreciendo una experiencia auditiva que desafía las expectativas convencionales.

Danger G no solo se destaca por su habilidad vocal, sino también por su capacidad para crear atmósferas sonoras cautivadoras. "La Mafia" no es solo una canción; es una inmersión en el mundo musical único que Danger G ha construido, uniendo géneros de manera magistral y desafiando las etiquetas convencionales.

Este sencillo representa un hito significativo en la carrera del artista, marcando su mayor proyecto musical hasta el momento. Danger G se consolida como un creador de tendencias, un innovador musical que lleva la fusión de géneros a un nuevo nivel.

"La Mafia" de Danger G ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en esta experiencia única y descubrir la magia que solo Danger G puede ofrecer. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este emocionante capítulo en la carrera del artista mientras continúa dejando su huella en la escena musical contemporánea.

Vinyl Floor dear apollon album cover

La reconocida banda de rock danesa, Vinyl Floor, ha sorprendido a sus fanáticos con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dear Apollon", como parte de su quinto álbum de larga duración, 'Funhouse Mirror'. Fundada en 2007, la banda ha vuelto a sus raíces experimentales y sinfónicas, reminiscentes de sus álbumes anteriores como 'Peninsula' (2012) y 'Vaudeville' (2014).

El proceso creativo detrás de 'Funhouse Mirror' fue llevado a cabo en colaboración con el productor sueco Emil Isaksson. Las pistas básicas se grabaron en vivo en Studio Möllan en Malmö, Suecia, durante el verano de 2021, mientras que las sobregrabaciones y las voces se realizaron en su propio estudio en Copenhague, Dinamarca. El álbum fue mezclado en Studio Möllan en los últimos meses de 2021 y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, EE. UU., a principios de 2022.

El enfoque de Vinyl Floor en 'Funhouse Mirror' se inclina hacia un sonido cálido y vintage, con una producción moderna clara y matizada, destacando la melodía y la lírica en cada canción de las 10 presentes en el álbum. Todas las canciones fueron escritas por los hermanos Daniel Pedersen y Thomas Charlie Pedersen, quienes comparten igualmente las responsabilidades vocales principales.

La banda, principalmente autónoma en la instrumentación, incorporó a tres músicos adicionales para aportar diversos matices a las canciones. El multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors, conocido por su trabajo con Tom Waits y Elvis Costello, aportó una selección de instrumentos de viento, percusión y órgano a la mayoría del álbum. El exbajista de Bob Dylan, Rob Stoner, participa en tres canciones, aportando su vasta experiencia que incluye colaboraciones con artistas como Joni Mitchell, Chuck Berry, Bruce Springsteen y otros. Además, el violinista danés Christian Ellegaard, miembro de la orquesta sinfónica nacional danesa, grabó cuerdas para dos canciones.

En cuanto a la lírica, las canciones abordan diversos temas relacionados con el estado actual del mundo, y la mayoría de las letras fueron escritas durante el confinamiento.

"Dear Apollon", el último sencillo lanzado, es una balada relajada que incorpora elementos de jazz, representando a la perfección la esencia de 'Funhouse Mirror'. La pista cuenta con la participación del multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors, conocido por su colaboración con artistas como Elvis Costello y Tom Waits, quien contribuye con clarinete y contrabajo.

Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical creada por Vinyl Floor en 'Dear Apollon'.

Puedes seguir a Vinyl Floor en Instagram www.instagram.com/vinylfloorbanddenmark

Iboreh deja que te coja la mano

Sin duda este año 2023 está siendo de lo más prolífico para IboreH, cantante y productor afincado en Madrid, que lleva publicados más de diez temas, todos ellos para darle un carácter especial a su sonido, mezclando electrónica, indie, new wave y postpunk, muy al estilo de grupos como Lori Meyers, Depeche Mode, Chemical Brothers o LCD SoundSystem. Es difícil encasillar al artista en un único género.

Hace ya unos días, lanzó su último EP: "Maybe is a question of time" , con cuatro temas impactantes, y un juego de palabras haciendo alusión a que la propia palabra "Maybe", es una cuestión del tiempo en el que vivimos. En sus propias palabras: "Las cosas ya no son como antes, ya no se ama como antes, ya no se busca como antes. Esperamos algo rápido, efímero, pero también queremos que sea intenso y verdadero. Tal vez sea una cuestión del tiempo en el que vivimos, tal vez nosotros somos quienes podamos cambiarlo".

Dentro de este EP, se encuentra "Deja que te coja la mano", una canción que vuelve a los orígenes más electrónicos y de pista al que nos tenía acostumbrados, como en su tema "Life is Insanity", pero sin dejar de lado la esencia Indie hacia la que está tendiendo, como en "Siento que". Hay que recordar que artistas como David Kano o SilicoDisco, expertos en esos ritmos, han llevado a cabo intensas remezclas, consiguiendo, aún más, potenciar la electrónica que llevan dentro.

En este caso, para "Deja que te coja la mano", se ha vestido con voces sensuales, bajos contundentes y melodías que te van envolviendo, hasta hacer que tus pies se levanten del suelo, como si flotaran. Es una canción con ese flow característico de Delaporte, o de BlackPanda,

Andy Lucas Kiko y Shara De Qué Me Vale

En un emocionante capítulo de su extensa trayectoria musical, el dúo español Andy & Lucas se une a los talentosos Kiko y Shara para presentar "Aprendiendo a Volar", una canción que forma parte de su más reciente álbum "20 Años en Más de 20 Canciones". Este nuevo sencillo demuestra que la fórmula de la amistad y la colaboración sigue siendo el ingrediente secreto del éxito para estos artistas.

"Aprendiendo a Volar" se erige como un testimonio musical de la evolución y longevidad de la carrera de Andy & Lucas. Extraída de su último álbum, esta canción destila la esencia única de la colaboración entre estos artistas, fusionando estilos, experiencias y voces para crear una obra que trasciende barreras musicales.

El dúo formado por Andrés Morales y Lucas González, originarios del pintoresco barrio de La Laguna en Cádiz (Andalucía), ha forjado una amistad desde la infancia que ha sido la base de su éxito. "Estamos juntos desde siempre. En el recreo, en vez de comernos el bocadillo nos íbamos para las afueras, y luego nos metíamos en el aula de música del colegio y cantábamos. Decidimos formar un grupo", comparte Lucas, revelando el origen auténtico de su conexión musical.

Con un historial musical que abarca diez álbumes y éxitos que han resonado en América y más allá, Andy & Lucas han dejado una huella imborrable en la escena musical. Su sencillo "Son de Amores" se convirtió en un fenómeno internacional, alcanzando el número uno en la lista Hot Latin Tracks de la revista Billboard.

En este nuevo capítulo, la colaboración con Kiko y Shara en "Aprendiendo a Volar" agrega una capa adicional de dinamismo a la propuesta musical del dúo. El tema, que fusiona las voces características de ambos dúos, promete ser un himno emocional que resuena con los seguidores de la música en español.

El lanzamiento de "Aprendiendo a Volar" no solo celebra dos décadas de carrera para Andy & Lucas, sino que también representa un nuevo hito en su evolución artística. Este sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la experiencia de una colaboración que trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el panorama musical actual.

María José Llergo APRENDIENDO A VOLAR Live in Seville Vevo

La talentosa cantaora española de flamenco, María José Llergo, vuelve a cautivar corazones con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Aprendiendo a Volar". Conocida por su voz única y emotiva, Llergo estrenó su carrera musical con el impactante videoclip "Niña de las Dunas", marcando el inicio de una trayectoria que promete sorprender y emocionar a sus seguidores.

Este nuevo capítulo en la carrera de María José Llergo se presenta de manera especial, ya que "Aprendiendo a Volar" fue presentado en una actuación en directo exclusiva para Vevo, grabada en la pintoresca ciudad de Sevilla. La elección de este escenario no es casualidad, ya que Sevilla es cuna del flamenco y proporciona el telón de fondo perfecto para la interpretación única y apasionada de Llergo.

La actuación en directo no solo revela la destreza vocal de María José Llergo, sino que también permite apreciar la conexión profunda que tiene con la música flamenca, una conexión que se refleja en cada nota y cada expresión de su rostro. La elección de presentar "Aprendiendo a Volar" en vivo agrega una capa adicional de autenticidad, permitiendo a los espectadores sumergirse completamente en la experiencia musical.

El sencillo "Aprendiendo a Volar" destaca por la fusión magistral de la voz inconfundible de María José Llergo con la emotividad característica del flamenco. La canción lleva consigo la esencia del arte flamenco, pero también incorpora elementos contemporáneos que demuestran la versatilidad y la evolución de esta talentosa artista.

Con este lanzamiento, María José Llergo continúa consolidándose como una de las voces más impactantes y auténticas en el panorama musical actual. Su habilidad para transmitir emociones a través del flamenco y su compromiso con la tradición, combinados con toques modernos, la sitúan como una figura destacada en la escena musical española.

Los seguidores de María José Llergo y los amantes del flamenco tienen ahora la oportunidad de disfrutar de "Aprendiendo a Volar" en todas las plataformas de streaming, permitiendo que la magia del flamenco llegue a nuevos públicos y continúe conquistando corazones en todo el mundo. Este nuevo sencillo promete ser una joya en la discografía de Llergo y deja claro que su voz única seguirá resonando en la escena musical por mucho tiempo más.

Puedes seguir a María José Llergo en Instagram www.instagram.com/mjllergo

Sophia Sheth sooner or later album cover

Desde la vibrante ciudad de Chicago surge una nueva fuerza en la industria musical: Sophia Sheth, una prodigio adolescente cuyo dominio vocal ya le ha valido elogios críticos. Como vocalista galardonada, Sophia no es solo una intérprete, sino una artista polifacética que teje hábilmente sus talentos como escritora y productora en su música. Su mezcla única de creatividad y pasión la posiciona para brillar en los escenarios más grandes del mundo de la música. La travesía de Sophia no solo se trata de su talento excepcional, sino también de su dedicación y visión, convirtiéndola en una de las artistas jóvenes más prometedoras para seguir de cerca en la escena musical contemporánea.

A sus 13 años, esta vocalista galardonada de Chicago aporta una voz y visión únicas a la escena musical, ya habiendo dejado su huella al escribir y producir su propia música.

Sophia Sheth, una artista emergente de Chicago, fusiona pop, indie y trap para crear su sonido distintivo. Involucrada en cada paso de su proceso creativo, escribe y co-produce su música, siempre trabajando en nuevo material. Con una pasión de toda la vida por la música, Sophia está emocionada de compartir sus propias canciones con el mundo.

Este nuevo sencillo de Sophia Sheth, titulado "Sooner or Later", ya se encuentra disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. La canción captura la esencia única de Sophia, fusionando géneros de manera magistral y ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional.

Con su participación activa en la escritura y producción de su música, Sophia demuestra su compromiso con la autenticidad y la expresión artística genuina. Su enfoque multidimensional la distingue como una artista completa y la sitúa como un faro brillante en el horizonte de la música contemporánea.

"Sooner or Later" promete ser un hito en la ascendente carrera de Sophia Sheth, consolidándola como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical actual. Los fanáticos de la música fresca y vanguardista encontrarán en este sencillo una propuesta que no solo deslumbra por su calidad musical, sino también por la visión única de una joven talentosa que está dejando una marca indeleble en la escena musical.

Puedes seguir a Sophia Sheth en Instagram www.instagram.com/sophiashethofficial

Cris Hernández mas Que Amigos

En el vibrante universo de la música latina, el talentoso artista Cris Hernández ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Más que Amigos". Este merengue, cargado de emotividad, se erige como una crónica musical que narra historias de amores pasados, presentes o futuros, despertando sensaciones que hacen eco en lo más profundo del corazón.

Con la firma vocal inconfundible de Cris Hernández, la canción se convierte en una travesía melódica que transporta a los oyentes a través de los matices de una relación donde la ilusión y la emoción se entrelazan de manera mágica. Este sencillo, que lleva consigo la chispa del merengue, promete hacer bailar y vibrar a todos aquellos que se sumerjan en su ritmo envolvente.

El video musical, dirigido por Joan Romero González, complementa a la perfección la esencia de la canción, capturando la esencia de las emociones que Cris Hernández busca transmitir. La cuidada producción visual sumerge al espectador en un mundo de colores y movimientos que dan vida a la narrativa musical de "Más que Amigos".

Detrás de los controles musicales, la producción de Djglass El Internacional imprime un sello de calidad y autenticidad al sencillo. La mezcla y arreglos sonoros a cargo de este talentoso productor aportan texturas y matices que potencian la experiencia auditiva, elevando la canción a nuevos niveles de disfrute.

Además, la participación destacada de los coristas Tutto Durán y Juanka Trujillo enriquece la propuesta musical de Cris Hernández, añadiendo capas de armonía que resaltan la intensidad y emotividad de la composición.

Para deleite de los fanáticos de la música de Cris Hernández y del merengue en general, "Más que Amigos" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Los amantes de la buena música podrán sumergirse en este viaje sonoro y dejarse llevar por la magia de un merengue que va más allá de la amistad, explorando las complejidades y la profundidad de las conexiones emocionales.

Con "Más que Amigos", Cris Hernández consolida su posición como un exponente destacado en el panorama musical latino, demostrando una vez más su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras cautivadoras y melodías contagiosas. Este sencillo promete convertirse en un himno para aquellos que han experimentado las complejas emociones de amores que trascienden la amistad.

FOTO JORGE POLANCO Y OSCAR DE LEON EN HORIZONTAL

El músico venezolano Jorge Polanco se une a la familia de Europa Latin Show con “Año Viejo”, una excelente versión de la icónica canción del compositor colombiano Crescencio Salcedo
La  versión de Polanco no solo llega con su respectivo videoclip, sino que además cuenta con la participación del Sonero del Mundo Oscar D’ León.

“La presencia de Óscar D’ León en este proyecto ha sido un honor para nosotros. Su legado habla por sí mismo y es una combinación de la rica historia con el virtuosismo de Jorge Polanco. Es una experiencia auditiva inolvidable”, comenta el presidente de Europa Latin Show, Elias Sisin

Pero la visión del destacado sello productor de renombre va más allá. Su artista Jorge Polanco se une a  Luis Fernando Borjas  recién galardonado con el Latin Grammys  y Ronald Borjas  “Los primos Borjas” para traernos el video clip “Ven a mi casa esta Navidad”, una nueva versión de la célebre canción de Luis Aguillé.

“Este video no solo es una obra maestra musical, sino también un testimonio del compromiso de Europa Latin Show con la excelencia artística”, comenta Jorge Polanco.

El joven músico venezolano de formación autodidacta, inició desde muy temprana edad al mundo musical y logra dominar hasta siete instrumentos de cuerda.

Polanco ha formado parte de importantes agrupaciones como Grupo Calenda, Un Solo Pueblo, la orquesta de Óscar de León, entre muchas más.

Jorge Polanco, con su manera excepcional de ejecutar el cuatro, ha logrado crear el “Sonido Polanco”, el cual por sus melodías causa un efecto cautivador que ha despertado el interés de grandes artistas y le ha permitido  llevar la música venezolana a países como Puerto Rico, Canadá, México, España, Brasil, China, Japón, Turquía, Colombia, entre otros.

Para conocer más sobre la música de Jorge Polanco y los proyectos del sello productor Europa Latin Show, puedes seguirlos a través de Instagram como: @polanco4 y @europalatinshow

Zandu Se Nos Va El Año Ft pau mueller

En un emotivo y reflexivo acercamiento a la Navidad, los artistas Zandú y Pau Mueller se unen para lanzar su más reciente sencillo, "Se Nos Va El Año". En un gesto audaz, alejándose de la típica idealización de las festividades, la canción ofrece una perspectiva conmovedora sobre aquellos que siempre extrañarán a alguien en esta época del año.

Zandú, conocido por su estilo distintivo y Pau Mueller, reconocido por su habilidad para transmitir emociones a través de su música, han creado una melodía que captura la complejidad de las emociones navideñas. "Se Nos Va El Año" no es solo una canción festiva, sino una narrativa sonora que toca los corazones con su melancolía y honestidad.

En lugar de centrarse en la alegría tradicional de la temporada, la canción explora la realidad de aquellos que sienten la ausencia de seres queridos en estas fechas. La colaboración entre Zandú y Pau Mueller demuestra que la música puede ser un canal para expresar la gama completa de emociones, incluso aquellas que no siempre están asociadas con la Navidad.

El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la profundidad emocional de "Se Nos Va El Año". Esta canción única invita a reflexionar sobre el significado de la temporada desde una perspectiva más realista y conectada con las experiencias humanas.

Calle Mambo 001

'Traporal' es una canción ideal para escuchar en momentos en los que haya tristeza y se busque algo de esperanza, ya que recuerda que la vida es un ciclo y lo último que se pierde es la esperanza.

Calle Mambo es una banda de música latina con sonidos urbanos y beats electrónicos que nace por casualidad en las calles de Múnich, Alemania, en un invierno donde se conocieron diferentes músicos latinos y comenzaron a tocar para generar ingresos y poder mostrar su cultura. Es un grupo que nació con la firme intención de animar a la gente y hacer bailar, de ahí viene el nombre Calle: de tocar la música en la calle, y Mambo: de encender la fiesta callejera.

El proyecto musical conformado en la actualidad por Dante Parraguez, Guillaume Laumiere, Erkki Nylund y Jhon Valle basa su intención de propuesta musical en reivindicar el Folclor Latinoamericano y Andino utilizando instrumentos desconocidos o poco comunes en la industria musical. Calle Mambo toca en vivo quena, quenacho, cuatro puertorriqueño, charango, tiple colombiano, gaita, zampoña, ronroco y timbal; acompañados de beats electrónicos y una fuerte presencia de música urbana y rap.

"Queremos acercar a los jóvenes a estilos musicales menos presentes en el panorama musical debido a la globalización, como el caporal, timba, huayno y ritmos ternarios; experiencias que estos mismos jóvenes pueden disfrutar y bailar si se asocian con lenguajes musicales que maneja la nueva generación", comenta el grupo.

"Las temáticas de las canciones de Calle Mambo abarcan aspectos de la vida cotidiana, reflexiones sobre la condición humana y críticas hacia lo que consideramos peligroso para la sociedad y las futuras generaciones. Actualmente, estamos trabajando en un tema con el cantante marroquí Adil, que aborda la triste realidad de los naufragios en el Mediterráneo y la falta de respuesta de los políticos. También estamos desarrollando otra canción llamada 'Peregrina', con raíces afroperuanas, que homenajea la vida diaria de las campesinas en los Andes", agrega la banda con influencias de la música popular y folclórica chilena, la música urbana y el rap latinoamericano.

'Traporal' es el nuevo lanzamiento de Calle Mambo, una canción que nace de la idea de fusionar un ritmo tradicional boliviano, el Caporal (conocido en Bolivia como Saya por la banda Los Kjarkas), con sonidos modernos y una influencia trap. Habla de resiliencia y hace un llamado a la protección de los recursos naturales y critica la explotación humana.

'Traporal' explora múltiples sonoridades fusionando el Caporal Boliviano, con su fuerza y conexión con la tierra, junto con influencias urbanas modernas como el Trap.

"Consideramos fundamental que los jóvenes sigan escuchando música popular de una forma que resuene con sus códigos antes de que se pierda", menciona la banda latina.

La portada del sencillo fue diseñada por el artista mexicano Sandunga. 'Traporal' es una canción que habla sobre la resistencia, de ahí el símbolo de romper con lo que nos mantiene atados. El color rosa es común en pueblos latinoamericanos y se puede ver a menudo en sus hogares o vestimentas tradicionales. La palabra es compuesta y juega con las letras, se lee "Trap Oral", compartiendo la sílaba "RA". Las sombras en la esquina agregan profundidad, mostrando que la lucha sale a la luz.

'Traporal' formará parte del tercer disco de Calle Mambo que será publicado en marzo de 2024 marcando un nuevo camino para la banda. Es el cuarto sencillo después de 'Cumbia de la Buena', 'Timba Mambo' y 'Errabundo'. El álbum explorará no solo una cumbia rebajada andina, sino también una timba, un huayno, un raggamuffin, temas afro y varias sorpresas más, siempre manteniendo una identidad musical bien definida.

Peyton Parrish poetry glass album cover

El aclamado cantante Peyton Parrish vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de "Poetry Glass", el anticipado sencillo principal de su próximo álbum "SOUL". Este último éxito sigue los pasos de su impactante lanzamiento, "Fallen Angel", que debutó el 15 de diciembre de 2024 en todas las plataformas de música más importantes.

El álbum completo, que ya ha alcanzado la asombrosa posición #3 en preventas a nivel mundial en todos los géneros, tiene programado su lanzamiento completo el 6 de enero. "Poetry Glass" encabezará la lista de éxitos del álbum, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje musical único.

Peyton Parrish, reconocido por su mezcla única de metal inspirado en los vikingos y rock post-grunge, ha dejado una huella no solo a través de composiciones originales, sino también con innovadoras versiones de covers. Su interpretación viral de la canción del videojuego Assassin's Creed Valhalla, "My Mother Told Me", que también fue incluida en la serie de televisión Vikings, lo catapultó a la fama vikinga en 2021.

El artista, que ha alcanzado el puesto #1 en la lista de Billboard en varias ocasiones, continuó explorando un híbrido de heavy metal y tradiciones vikingas en su álbum de 2022, "Rise of Vikingr", logrando otro éxito en las listas de iTunes con temas virales como "Dane", "Draugr" y la versión de metal de "My Mother Told Me".

Con su álbum inspirado en Disney de 2023, "The Most Magical Album on Earth", Parrish obtuvo su primer álbum #1 en Billboard. Más tarde en ese mismo año, su álbum vikingo "Skalds of Metal" le proporcionó éxitos virales como "Master of War" y "God of War".

Como parte de su ascendente carrera, Peyton Parrish se embarcará en una gira internacional a partir del 2 de febrero en Londres. Los fanáticos pueden disfrutar de "Poetry Glass" y todo el repertorio de Parrish en plataformas de streaming, sumergiéndose en la innovadora fusión de géneros que lo ha convertido en un referente musical único.

Puedes seguir a Peyton Parrish en Instagram www.instagram.com/peytonparrishmusic

El Ultimo Ciclista

El proyecto musical El Último Ciclista, liderado por Gabrulo García, oriundo de Montevideo y adoptado por tierras gallegas, presenta su más reciente sencillo titulado "No necesita más". Este lanzamiento se enmarca en su álbum debut "Tomando este camino" (2023), compuesto por doce cautivadoras canciones de estilo indie pop iberoamericano.

El álbum fue grabado en su totalidad en los estudios Cruz del Sur, ubicados a pocos metros del estadio Balaidos, bajo la co-producción de Sergio M. Puga y mezclado en Madrid por Lucas Piedra Cueva, hermano de una vida dedicada a la música. El proyecto musical ha logrado triangulación de talento con miembros de Coruña, Vigo y Ferrol para llevar este repertorio en vivo.

En los meses previos al lanzamiento del álbum, El Último Ciclista ha deleitado a sus seguidores con adelantos mensuales, entre ellos "Empecinado" y "La esperanza del gusano" en colaboración con Miguel Ángel Escriva (Santero y Los Muchachos).

A pesar de que el álbum presenta un sonido e instrumentación clásicos, las canciones exploran un amplio espectro de emociones, desde el humor hasta la melancolía, el existencialismo y las fantasías. La clave del lenguaje utilizado radica en las armonías y letras sencillas que narran situaciones cotidianas de la vida.

"Tomando este camino" está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora propuesta musical de El Último Ciclista. Con un enfoque fresco y ecléctico, el proyecto promete conquistar los corazones de los amantes de la música independiente en todo el ámbito iberoamericano.

Puedes seguir a El Último Ciclista en Instagram instagram.com/elultimociclista

Queridos amigos de ElFiesta.es,

En esta temporada tan especial, queremos tomar un momento para enviaros nuestros mejores deseos de Navidad. ¡Un año más celebramos juntos esta festividad llena de magia y alegría!

Desde ElFiesta.es, os deseamos unas Felices Fiestas colmadas de amor, salud y momentos entrañables en compañía de vuestros seres queridos. Que esta Navidad les traiga no solo momentos de celebración, sino también de reflexión y gratitud por todo lo vivido.

Que la magia de la Navidad ilumine vuestros corazones y les brinde paz y serenidad. Que cada rincón de vuestros hogares se llene de risas, abrazos y la calidez que solo esta temporada puede ofrecer.

Navidad 2023 Logo

Agradecemos sinceramente por ser parte de nuestra comunidad en ElFiesta.es y por permitirnos acompañaros en momentos tan especiales. Que la magia de la navidad esté llena de sueños realizados, éxitos y momentos inolvidables.

Que la alegría y la esperanza que trae consigo la Navidad permanezcan con vosotros durante todo el año nuevo. ¡Feliz Navidad de parte del equipo de elfiesta.es!

Estopa La rumba del pescailla

Los icónicos hermanos del dúo Estopa han lanzado su más reciente sencillo, "La Rumba del Pescaílla", un conmovedor tributo a uno de los padres del género, Antonio González, conocido como 'El Pescaílla'. Esta canción no solo es una muestra de respeto y admiración hacia una figura fundamental en la historia de la rumba catalana, sino también el segundo adelanto de su próximo álbum "ESTOPÍA", que conmemorará los veinticinco años de la exitosa carrera de Estopa. El álbum está programado para ser lanzado en marzo, generando altas expectativas entre los seguidores del dúo.

Desde su formación el 18 de octubre de 1999, en Zarza Capilla, comarca del La Serena, Provincia de Badajoz, Estopa ha dejado una huella imborrable en la escena musical española con su inconfundible estilo de rumba catalana. "La Rumba del Pescaílla" es un paso más en su evolución artística, demostrando una vez más su capacidad para fusionar tradición y modernidad de una manera única.

El homenaje a 'El Pescaílla' se traduce en una composición vibrante y llena de energía que captura la esencia de la rumba catalana. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, es un regalo musical que no solo resalta la destreza artística de Estopa, sino que también rinde tributo a la rica herencia musical que han contribuido a preservar y renovar.

"ESTOPÍA" promete ser un álbum monumental que celebra el legado de Estopa y marca un hito en su carrera. Con su estilo inconfundible y su habilidad para conectar con el público a través de letras auténticas, Estopa continúa consolidándose como uno de los referentes más importantes de la música en español.

"La Rumba del Pescaílla" es un viaje sonoro que no solo emocionará a los fanáticos de Estopa, sino que también se convertirá en una pieza fundamental en la narrativa musical del dúo. Este sencillo es más que una canción; es un tributo lleno de emoción y gratitud hacia la figura que inspiró generaciones en el mundo de la rumba catalana.

Manu gonzalez Cuando menos lo esperas

El talentoso cantautor español, Manu González, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su último sencillo, "Cuando Menos lo Esperas", acompañado de un videoclip oficial que añade una dimensión visual cautivadora a su expresiva composición musical.

Nacido el 9 de julio de 1997 en Coria del Río, Sevilla, Manuel Aguilera González, conocido artísticamente como Manu González, ha cultivado su pasión por la música y el flamenco desde su infancia. En su hogar, el flamenco resonaba como una melodía constante, moldeando su identidad musical desde una edad temprana.

A pesar de su relativo comienzo en la escena musical en 2021, Manu González ha demostrado ser un talento emergente con un impacto significativo. Su primer sencillo, "Vete", marcó el inicio de su carrera, seguido por una serie de sencillos que consolidaron su presencia en la escena musical contemporánea.

"Cuando Menos lo Esperas" se erige como la última joya en la corona musical de Manu González. La canción, que refleja su profunda conexión con el flamenco y su habilidad para expresar emociones a través de la música, ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales.

Lo que distingue aún más a este lanzamiento es el videoclip oficial que lo acompaña. Dirigido con maestría, el videoclip eleva la experiencia auditiva a nuevas alturas al combinar la emotividad de la canción con imágenes visualmente impactantes. La fusión de sonido y visión en "Cuando Menos lo Esperas" ofrece una experiencia completa que captura la esencia única de Manu González como artista.

Entre las obras más populares de Manu González se encuentra "Muero por Besarte", una canción que ha superado el millón de reproducciones en plataformas digitales, demostrando la resonancia de su música en el corazón de sus seguidores.

"Cuando Menos lo Esperas" es la invitación perfecta a sumergirse en el talento distintivo de Manu González y explorar las profundidades de su expresión artística. Este sencillo no solo añade otro capítulo a su creciente repertorio, sino que también consolida su posición como un artista a tener en cuenta en la escena musical española actual.

Ruben delallana yo de ti tu de mi

El talentoso artista cordobés, Ruben Delallana, ha lanzado su más reciente creación musical, "Yo de Ti, Tú de Mí", un sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes de la música. Con una letra cautivadora de la autoría de Delallana, la producción musical a cargo de Raúl Nadal, la magistral mezcla y masterización de JM Castillo, y la experta edición de Ortizz, este sencillo es una obra de arte completa que refleja la colaboración de un equipo de talentosos profesionales.

La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, muestra la versatilidad artística de Ruben Delallana y su habilidad para crear melodías que se quedan en la mente de los oyentes. La letra, impregnada de emociones y pensamientos profundos, revela la destreza poética del artista cordobés, que ha logrado plasmar sus sentimientos de una manera que resuena con una amplia audiencia.

El productor musical Raúl Nadal ha aportado su experiencia para dar vida a la visión sonora de Ruben Delallana, creando un acompañamiento musical que complementa a la perfección la esencia de "Yo de Ti, Tú de Mí". La mezcla y masterización a cargo de JM Castillo garantizan una calidad sonora excepcional, elevando aún más la experiencia auditiva proporcionada por este sencillo.

La cuidadosa edición de Ortizz añade un toque final, puliendo cada detalle para presentar una obra impecable que destaca la dedicación y el compromiso de todos los involucrados en la creación de esta pieza musical.

Con "Yo de Ti, Tú de Mí", Ruben Delallana no solo demuestra su talento como intérprete y compositor, sino que también establece un estándar elevado en cuanto a calidad musical. Este sencillo es una invitación a sumergirse en la expresión artística de un artista que ha capturado la esencia de la emoción humana y la ha traducido en una experiencia musical inolvidable.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de la nueva propuesta de Ruben Delallana. "Yo de Ti, Tú de Mí" ya está disponible para streaming, listo para ser parte de la banda sonora de aquellos que buscan música auténtica y conmovedora.

Puedes seguir a Ruben Delallana en Instagram www.instagram.com/rubendelallana

RB24 1x1 primeras confrmaciones

El festival Río Babel anuncia su cartel para la edición de 2024 que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio en la Caja Mágica de Madrid. El festival continúa con su propósito de tender puentes entre la música latinoamericana y española y lo demuestra un año más con un cartel en el que no faltan propuestas de ningún lado del charco, dando cabida a su vez a bandas y artistas muy consolidados del panorama y por otro lado a proyectos más frescos y emergentes. 

Liderando el primer día encontramos al mítico artista colombiano Juanes, que este año ha lanzado un nuevo disco bajo el título de 'Vida Cotidiana'. El compositor con canciones tan reconocidas como 'A Dios le pido' o 'Camisa Negra' nos regalará seguro un concierto memorable repasando éxitos de ayer y de hoy. La Pegatina, que recientemente anunciaron un parón durante todo 2025, darán uno de sus últimos conciertos en festivales antes de ello, llevando la fiesta que les caracteriza hasta el final. Nil Moliner, estará presentando su tercer disco de estudio titulado 'Lugar Paraíso' mientras que el rapero argentino Trueno irrumpirá como uno de los platos fuertes de esta edición, ya que con tan solo 21 años y dos discos, ha logrado convertirse en un fenómeno a nivel mundial y todo un referente del freestyle y el rap. Completando el cartel estará Akriila, otra de las nuevas voces del urbano que vienen haciendo mucho ruido y que este mismo año ha lanzado su álbum debut '001'. El mexicano Caloncho, el uruguayo Cardellino y Morochos, que estarán presentando su segundo disco de estudio 'De dónde vengo' completarán el cartel del jueves 4 de julio.

La segunda jornada estará marcada por las actuaciones de una de las artistas más queridas y con más trayectoria de nuestro país que no es otra que Amaral. También por la del artista argentino Andrés Calamaro que estará por primera vez en el festival Río Babel y que seguro será otro de los shows más memorables de la edición. Otra de las bandas icónicas del pop español, La Oreja de Van Gogh, se subirá al escenario para hacer un repaso de todos sus grandes éxitos que seguro serán coreados por toda la multitud. Completando el cartel estarán Carlos Sadness que traerá música nueva al igual que Depedro que estará presentando su próximo disco del que ahora mismo conocemos el primer adelanto, 'Lugar Perfecto'. Él Mató a un Policía Motorizado, vienen de lanzar uno de los mejores discos del año y presentarlo por todo el mundo, 'Super Terror' y todos los hits de la banda argentina también sonarán en Río Babel 2024. Tampoco podía faltar Rayden, en uno de sus últimos conciertos antes de abandonar definitivamente su proyecto musical, por tanto, una de las actuaciones más especiales donde el artista hará un repaso de su discografía y presentará su último disco 'La victoria imposible'. 

El último día estará marcado por el increíble show del dúo de rap-rave Die Antwoord que regresarán a nuestro país después de muchos años dentro de su gira Reanimated Tour así como la fusión de ska, jazz, funk y rock de los australianos The Cat Empire. Otra banda clásica y con una extensa carrera que tampoco faltará será Babasonicos. La banda argentina viene de arrasar este año en diferentes países con su tour 'Trinchera Avanzada', llenando estadios como el Movistar Arena de Buenos Aires y este pasado sábado 16 de diciembre en el Campo Argentino de Polo, en el que ha sido el concierto más grande de la historia del grupo. Dub Inc nos traerán la dosis de reggae y world music necesarias y el power trío madrileño Gilipojazz presentarán las canciones que formarán parte de su nuevo disco que verá la luz también el año que viene. 

Los abonos y las entradas de día estarán a la venta en SeeTickets a partir de este sábado 23 de diciembre a las 18:00h.

Paola y chiara

Las talentosas hermanas milanesas, Paola & Chiara, están de vuelta en el escenario musical con su cautivador nuevo sencillo, "Solo Mai". Este dúo, compuesto por Paola y Chiara Iezzi, ha dejado una marca indeleble desde sus inicios en 1997, cuando se presentaron por primera vez en el Festival de Sanremo y se llevaron el premio en la categoría de Nuevo Artista con la inolvidable canción "Amici Come Prima". Desde entonces, su ascenso ha sido imparable, consolidándose como un referente en la escena musical italiana.

"Solo Mai" es la más reciente joya musical de Paola & Chiara, y promete ser otro hito en su exitosa carrera. La canción refleja la evolución artística y la madurez del dúo, que ha sabido adaptarse a los cambios de la industria musical a lo largo de los años. La habilidad de Paola & Chiara para fusionar elementos melódicos y líricos enriquece cada producción, y "Solo Mai" no es la excepción.

El sencillo, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ha sido dirigido por el talentoso Paolo Santambrogio. Bajo su dirección, el videoclip de "Solo Mai" cobra vida, complementando la emotividad y la fuerza del tema con imágenes visualmente impactantes. La combinación de la visión creativa de Paola & Chiara con la destreza de Santambrogio promete una experiencia audiovisual envolvente que resonará con los fans y cautivará a nuevos seguidores.

El legado de Paola & Chiara no solo se ha construido sobre éxitos pasados, sino también sobre la capacidad de reinventarse y mantenerse frescas en una industria siempre cambiante. "Solo Mai" demuestra que este dúo sigue siendo relevante, ofreciendo un sonido contemporáneo que no pierde la esencia que los hizo destacar en primer lugar.

Sumérgete en la experiencia musical única de Paola & Chiara con "Solo Mai", un sencillo que no solo celebra su pasado triunfante, sino que también apunta hacia un futuro lleno de promesas y éxitos continuos.

Kendaya 3

El reconocido artista Kendaya está emocionado de anunciar el lanzamiento de su álbum más reciente, titulado "444". Con una combinación única de estilos musicales, este álbum promete ser un regalo para los oídos de sus seguidores.

"444" es un proyecto que refleja la versatilidad y la creatividad de Kendaya, quien ha trabajado incansablemente en la producción de estos 15 temas llenos de fusiones innovadoras. El álbum abarca una amplia gama de géneros musicales, desde pop y R&B hasta influencias latinas y electrónicas, creando así una experiencia auditiva inigualable. La verdadera salsa como menciona el artista”

Kendaya ha demostrado su talento y su habilidad para reinventarse en cada proyecto, y "444" no es la excepción. Cada canción es una pieza única, cuidadosamente elaborada para capturar la atención del público y transmitir emociones a través de sus letras y melodías pegajosas.

Con su voz cautivadora y su estilo inconfundible, Kendaya se ha convertido en un referente en la industria musical, y este álbum es una prueba más de su evolución artística. Los fanáticos podrán disfrutar de una mezcla de ritmos contagiosos y letras significativas que resonarán en sus corazones.

El lanzamiento del álbum "444" marca el fin de un año lleno de éxitos para Kendaya, quien ha trabajado incansablemente para brindar a sus seguidores una experiencia musical inolvidable. Con este proyecto, el artista busca cerrar el año con broche de oro y preparar el terreno para nuevos proyectos emocionantes en el futuro.

Para más información sobre Kendaya y su álbum "444", no dudes en visitar su página web oficial y seguirlo en sus redes sociales.

TEngo un Dios Gocho

Después de su canción e iniciativa con ‘Superpoderes’, la cual acumula 1,1 MILLÓN DE REPRODUCCIONES en YouTube, el artista José Ángel Torres, más conocido como Gocho ‘El Lápiz de Platino’, llega con ‘TENGO UN DIOS’, tema inspirador, lleno de gratitud y fe que le presenta a su público. 

Esta canción fue escrita por el mismo artista, en donde quiso presentar un sencillo que refleja el amor por Dios y el efecto que él hace en la vida de cada persona, demostrando la misericordia y presencia a diario. Un sencillo en el que colaboraron también Nelson Onell y Michael Fuller en la mezcla y masterización, creando un tema con un ritmo pegajoso del género Góspel fusionado con urbano. 

Este proyecto musical es el primer sencillo en el que su familia (Hijo y sobrino) colaboran en los arreglos musicales del tema, en donde Adrian Xaed Torres y Jean Medina, quienes junto a David Torres (Hermano de Gocho) integraron su talento en una producción para Forgiven Music, logrando una canción que promete ser todo un hit y la cual le da un cierre con broche de oro al año del cantautor puertorriqueño. 

‘‘Quise lanzar este sencillo en navidad para que no olvidemos que en esta época además de las fiestas, las reuniones con la familia y los amigos, debemos tener presente que nació el Salvador del mundo y cambio la historia de la humanidad. El mensaje que lleva la canción es un recordatorio de que Dios se preocupa por nosotros y su inquebrantable amor jamás nos abandona’’ - Comenta Gocho, quien fue recientemente nominado a los Latin Grammy con el tema “Mi Mejor Canción” junto a Farruko. 

Por otro lado, el videoclip narra el amor incondicional de Dios manifestado a través de una madre humilde que comparte su vida con su único hijo, quien también lucha por su estabilidad. Esta producción audiovisual fue dirigida por Milton Quispe, bajo la productora Mov Film Bolivia, grabada en una urbanización de este país mencionado.

Actualmente, Gocho agradece a los medios de comunicación, fans y familia quienes estuvieron y siguen apoyando su carrera y cada objetivo que realiza, además, espera que este sencillo siga impactando la vida de muchas personas, generando un granito de arena en varios corazones.

atkepop val soulfly

En una fusión única de estilos, el talentoso productor ATK EPOP nos sorprende una vez más con su más reciente creación musical, "Soul Fly". En esta ocasión, se une a la colaboradora habitual y esencial, Valeria C, cuya voz se entrelaza magistralmente con la visión musical del productor, dando vida a un tema que va más allá de los límites convencionales del pop.

"Soul Fly" es una obra maestra compuesta por dos partes distintas pero armoniosamente entrelazadas. La primera parte se sumerge en el territorio del pop, con arreglos de guitarra flamenca que añaden un toque de autenticidad y pasión. La segunda parte nos lleva al mundo del dreampop, con un sonido que evoca reminiscencias de Beach House o Cigarettes After Sex. Los arreglos Chill y la ambientación flotante unen ambas partes, creando una experiencia sonora que transporta a los oyentes a un viaje emocional.

Este cautivador tema no solo es una expresión musical excepcional, sino que también lleva consigo un significado profundo. "Soul Fly" está dedicado "a todas esas personas queridas que ya no están físicamente con nosotros pero cuyo alma siempre nos acompañará". Este toque emotivo agrega una capa adicional de profundidad a la experiencia auditiva, permitiendo que la música de ATK EPOP trascienda las barreras convencionales y se conecte con el corazón de los oyentes.

El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los amantes de la música la oportunidad de sumergirse en la creatividad única de ATK EPOP y Valeria C. La combinación de talento, innovación y emotividad en "Soul Fly" asegura que este sencillo no solo sea escuchado, sino también sentido.

Con "Soul Fly", ATK EPOP continúa consolidando su posición como un productor visionario que no teme explorar nuevos territorios sonoros y emocionales. Este sencillo es una invitación a todos los amantes de la música a experimentar la magia de un artista cuya creatividad no conoce límites.

WEIS Hablando de ti contigo

El talentoso artista de Saint-Sébastien, WEIS (Mikel Araolaza Ruiz), está dejando una huella imborrable en la escena musical con su último sencillo, "Hablando De Ti Conmigo". Esta canción marca una evolución notable en la carrera del artista, mostrando una madurez artística palpable y consolidándolo como una fuerza a tener en cuenta en el panorama musical actual.

La canción, recién lanzada, respira frescura y originalidad, destacando la habilidad única de WEIS para fusionar elementos de pop, trap y R&B. Su melodía pegajosa y letras sinceras capturan la esencia del artista en un nivel completamente nuevo, revelando una profundidad emocional que resuena con su audiencia.

Cada nuevo sencillo de WEIS ha sido recibido con entusiasmo tanto por los medios como por el público. No es sorprendente que sus canciones ingresen en miles de listas de reproducción, consolidándolo como un favorito en la escena musical contemporánea. Además, cuenta con un sólido respaldo de marketing por parte de su compañía, lo que indica un apoyo significativo a su ascenso meteórico.

"Hablando De Ti Conmigo" promete convertirse en un éxito comercial, consolidando aún más la posición de WEIS como un artista en constante crecimiento y con un potencial ilimitado. Su capacidad para sorprender a su audiencia día tras día ha construido una base de fanáticos sólida, y todo apunta a que su crecimiento no tiene límites.

Con su próximo sencillo, "Por SI Mañana Muero", WEIS promete seguir explorando nuevos sonidos, esta vez fusionando el grunge y el reguetón. Una combinación única que seguramente dejará a sus seguidores ansiosos por más. La espera para escuchar esta nueva propuesta culminará a principios de febrero, y las expectativas están en su punto más alto.

WEIS está disponible para ser disfrutado en diversas plataformas de streaming, ofreciendo una experiencia musical única que abarca géneros como Chill-Hop, Hippop, Reggaetón-Chill, Lofi Hip Hop, Urban-Pop, y más. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro único de WEIS y únete al creciente número de seguidores que reconocen su singularidad en la escena musical actual.

Puedes seguir a WEIS en Instagram www.instagram.com/weis_tbt

BECKY G NO SOY DE NADIE

Rebbeca Marie Gomez, mejor conocida como la multifacética Becky G, ha vuelto a conquistar los corazones de sus seguidores con su último sencillo explosivo, "No soy de Nadie". La cantante, compositora y actriz estadounidense de ascendencia mexicana demuestra una vez más su versatilidad en el mundo de la música, ofreciendo un himno lleno de empoderamiento y autenticidad.

Con una carrera que ha trascendido fronteras y géneros, Becky G ha dejado una huella indeleble en la escena musical. "No soy de Nadie" es la prueba más reciente de su habilidad para navegar entre distintos estilos con gracia y destreza.

El sencillo, que promete ser un éxito rotundo, encapsula la esencia rebelde y segura de sí misma que ha caracterizado la carrera de Becky G. La letra, impregnada de autoafirmación y confianza, se convierte en un llamado a la independencia y a no pertenecer a nadie más que a uno mismo.

Becky G, conocida por su capacidad de reinventarse y experimentar con diferentes sonidos, ha vuelto a superar las expectativas. "No soy de Nadie" no solo es una exhibición de su talento vocal, sino también una expresión artística que resonará con aquellos que buscan una declaración de empoderamiento.

Con cada lanzamiento, Becky G continúa consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y apreciadas en la industria musical actual. Su habilidad para conectar con sus seguidores a través de letras auténticas y melodías cautivadoras la ha convertido en un ícono global.

"No soy de Nadie" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, listo para deleitar a los fans de Becky G y ganarse a nuevos oyentes. Este nuevo sencillo es otra joya en la corona de una artista que no conoce límites y que sigue marcando el ritmo en la escena musical internacional.

otero 1

El reconocido artista y compositor madrileño, David Otero, regresa este 2024 con nuevas canciones, un nuevo álbum en el que lleva trabajando más de un año. 

Tras una gira de más de 100 conciertos presentando su último y exitoso álbum “Otero y yo” y con más de 124 millones de reproducciones en plataformas del mismo, Otero pisa el freno y regresa al estudio para trabajar en los nuevos temas que darán forma a su nuevo proyecto. 

“Hay un momento que empiezo a hacer canciones, como por inercia, y no me llega a convencerme nada de lo que voy haciendo. Hablo con Tato, mi productor, y le digo que voy a parar porque siento que estoy componiendo por componer, y que no tengo un rumbo fijo, necesito buscar cómo voy a organizar mi cabeza y cómo orientar un poco todo”.

El resultado de esa reflexión son 9 temas elaborados desde un enfoque puesto en lo orgánico, lo real, una vuelta al origen derivada de una reflexión sobre cómo el mundo digital invade nuestra existencia anulando nuestra naturaleza humana. 

“A partir de ese punto, me doy cuenta de que lo mejor que puedo hacer, es buscar una guía o ayuda de alguien que me pueda orientar hacia dónde empezar a buscar. Y encuentro a Pablo Rabinovich, un psicoanalista argentino, con el que empiezo a hacer sesiones de los temas que quiero abordar. Comenzamos a tener muchas respuestas a través del diálogo, principalmente. Teniendo como eje principal la comunicación humana y emocional que hay hoy en día entre las personas. Sobre todo, a través de los dispositivos móviles, y cómo nos afecta a ser quien somos, a nuestra autoestima, a nuestra autopercepción, al conocimiento de nuestras emociones… Y reflexionando sobre esto empiezo a tener argumentos sobre los que hablar”. - David Otero. 

David Otero es un reconocido artista, intérprete y compositor, nacido en Madrid (España) el 17 de abril de 1980. Fue uno de los principales miembros (como compositor y guitarrista) de la banda de pop español más relevante de la primera década del siglo XXI, “El Canto del Loco”. La banda se separó en 2010 después de diez años juntos.

Posteriormente, David inició su carrera solista como “El Pescao”, lanzando su primer álbum solista: “Nada Lógico” (2010). Tras una gira de 3 años, lanzó una edición especial llamada “Un viaje nada lógico” (2011), seguida de un EP titulado “Ciao Pescao” (2012).

En octubre de 2014, se lanzó “Ultramar”: once canciones eclécticas compuestas en Buenos Aires y grabadas en Londres. Este álbum dio lugar a extensas giras por España y Latinoamérica.

En 2017, David dio un giro decisivo en su carrera y abandonó su antiguo alias “El Pescao”, presentándose como “David Otero” y publicando un disco homónimo: “David Otero”.

Un año después, David lanzó un nuevo álbum llamado "1980". Este álbum incluye el tema Baile, el cual contó con la colaboración de Rozalén y ha sumado más de 20.000.000 de reproducciones. Otra canción del álbum, Precipicio al Mar, eventualmente daría lugar al primer libro de David, publicado con el nombre de la canción.

En 2020, David comparte con mucha nostalgia un ambicioso proyecto: “Otero y yo” un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones cuyo single “Una foto en blanco y negro”, que fue 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20) y es “Disco de Platino". Este último trabajo de David hasta la fecha contó con la colaboración de multitud de artistas y amigos que se sumaron al proyecto.

Juanjo Garcia Saray Jiménez Aléjate De Mi

En un emocionante giro musical, los talentosos artistas Juanjo Garcia y Saray Jiménez han unido sus voces en el nuevo sencillo "Aléjate De Mí", bajo la hábil producción de Manu Sánchez. Este cautivador tema, que ya se encuentra disponible en diversas plataformas de streaming, ha dejado una huella imborrable en los corazones de los oyentes gracias a su poética letra y la poderosa interpretación de los artistas.

El sencillo "Aléjate De Mí" no solo destaca por su impecable producción, sino también por la profundidad de su letra. Con versos como "Aléjate de mí y hazlo pronto antes de que te mienta", los artistas exploran la complejidad de las relaciones y la necesidad de distancia para preservar la verdad. La melodiosa combinación de las voces de Juanjo Garcia y Saray Jiménez añade una capa adicional de emotividad a cada palabra, llevando a los oyentes en un viaje de reflexión y autodescubrimiento.

"Aléjate De Mí" no solo es una canción, sino un mensaje profundo que invita a la superación personal. Con líneas como "La luz ya no alcanza, no quieras caminar sobre el dolor, descalza", la canción sugiere la importancia de dejar atrás aquello que nos causa sufrimiento y buscar la luz que guiará el camino hacia la sanación. La colaboración de Juanjo Garcia y Saray Jiménez se convierte así en un faro musical que ilumina las etapas más oscuras de la vida.

Detrás de la magia sonora de "Aléjate De Mí" se encuentra el talento del productor Manu Sánchez, cuya habilidad para crear atmósferas sonoras únicas ha elevado el sencillo a nuevas alturas. La combinación de arreglos cuidadosamente elaborados y la emotiva interpretación de los artistas ha logrado capturar la esencia misma de la canción, convirtiendo esta colaboración en un hito musical que resuena en los corazones de quienes la escuchan.

Para deleite de los fanáticos, "Aléjate De Mí" se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Este sencillo promete no solo satisfacer los gustos musicales más exigentes, sino también conectar con aquellos que buscan una experiencia sonora que trascienda los límites convencionales.

Con "Aléjate De Mí", Juanjo Garcia y Saray Jiménez no solo nos ofrecen una melodía cautivadora, sino también un viaje emocional que deja una huella imborrable. Esta colaboración musical no solo es un testimonio del talento artístico de los involucrados, sino también una invitación a sumergirse en la profundidad de las emociones a través de la música.

Yessia EMBRUJÁ

La talentosa artista Yessia ha lanzado su esperado sencillo "Embrujá", una explosión de ritmo y sensualidad que promete encantar a los amantes de la música latina. Con una letra llena de magnetismo y un ritmo envolvente, Yessia nos invita a sumergirnos en una noche mágica llena de poder y deseo.

Con versos como "Toa la noche alocá tú pa mí na más, toa la noche embrujá yo pa ti na más", Yessia crea una atmósfera de seducción y misterio. La letra evoca la anticipación de una noche ardiente, donde el deseo y la pasión son los protagonistas. "Tengo una premonición, esta noche la incendiamos tú y yo", añade un toque de intriga que promete una experiencia musical inolvidable.

"Él ya no pinta ná, hoy salgo empoderá, soy la pólvora y tú el fuego", declara Yessia, reafirmando un mensaje de empoderamiento y liberación. La canción no solo es un llamado a la pasión, sino también a romper con las expectativas y disfrutar de la vida sin restricciones. "Él ya no pinta ná, hoy salgo tuneá, soy una loba voy sin dueño", proclama la artista, revelando una actitud audaz y decidida.

Detrás de la magia de "Embrujá" se encuentra una impecable producción que combina elementos de diversos géneros musicales, creando un sonido fresco y contagioso. El ritmo vibrante y los arreglos cautivadores se fusionan para dar vida a una canción que promete ser la banda sonora perfecta para las noches de fiesta y romance.

La buena noticia para los seguidores de Yessia y los amantes de la música latina es que "Embrujá" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Desde los primeros acordes, la canción invita a sumergirse en un viaje sonoro lleno de energía y sensualidad.

Con "Embrujá", Yessia no solo demuestra su habilidad vocal y artística, sino también su capacidad para crear experiencias musicales que trascienden lo convencional. La combinación de letras cautivadoras, ritmos pegajosos y un mensaje de empoderamiento hace de este sencillo una pieza única que seguro conquistará los corazones de quienes buscan vivir la música de manera intensa y apasionada.

Te invitamos a seguir a Yessia en Instagram www.instagram.com/yessia_oficial

Jzaeb 2

Sold Out Entertainment & Cloud Music Record se complace en anunciar el emocionante lanzamiento del nuevo tema "Reloj" del talentoso artista Jzaeb @jzaeb_pr. Esta cautivadora canción nos sumerge en un mundo lleno de sentimientos profundos al relatar el doloroso rompimiento de una pareja.

"Reloj" es una pieza musical magistralmente compuesta que captura la intensidad de las emociones experimentadas durante el fin de una relación. Con su voz única y emotiva, Jzaeb logra transmitir la tristeza y la nostalgia que acompañan a este momento de dolor.

La canción está impregnada de una atmósfera melancólica, con una melodía cautivadora que se enreda en los corazones de los oyentes. La letra es poética y honesta, con palabras que reflejan los altibajos emocionales que se viven al enfrentar una separación.

El talento innegable de Jzaeb brilla en cada nota de "Reloj", demostrando su habilidad para conectar con la audiencia a través de su música. Su interpretación poderosa y conmovedora es respaldada por una producción impecable, que realza cada matiz de la canción.

Sold Out Entertainment & Cloud Music Record se enorgullece de colaborar con Jzaeb en este lanzamiento y confía en que "Reloj" resonará con aquellos que han experimentado la tristeza de una ruptura amorosa. La compañía está comprometida en apoyar a artistas talentosos y únicos como Jzaeb, y espera que esta canción sea el inicio de una carrera musical prometedora.

"Reloj" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, por lo que invitamos a todos los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia emocionalmente poderosa. No pierdas la oportunidad de escuchar el nuevo sencillo de Jzaeb y dejarte llevar por su talento excepcional.

Yo me voy en bici

El dúo colombiano de fusiones alternativas, Contraste Music Travel, dejó una grata huella en tierras mexicanas en el marco de la celebración del Foro Mundial dela Bicicleta 12 - 2023

Conformada en 2021 por Emmanuel Moreno ‘Emoubeats’ y Daniel Duque ‘ReDuke Dj’ en la ciudad de Medellín, Contraste Music Travel, encuentra en la experimentación con diversos géneros musicales, una identidad sonora que le ha permitido ascender rápidamente en la escena independiente del continente.

Su propuesta artística es atravesada por la música electrónica, el funk, el house, el rock, el hip hop, la salsa, entre otras expresiones musicales. Su identidad, además, se extiende a ámbitos sociales, culturales y ambientales, lo que le ha permitido trascender en acciones directas que impactan de manera positiva en la comunidad.  

Bajo estas premisas y con la inquietud de cruzar fronteras con su música, el dúo, se ha proyectado a través de una apuesta artística, donde la coherencia entre la filosofía y las acciones, va de la mano con la calidad de sus canciones. De esta manera, a lo largo de su corta trayectoria, ha dejado huella en cada una de las tarimas que ha pisado y en cada lugar donde ha realizado labores sociales, artísticas y ambientales.  

Fruto del trabajo arduo realizado desde su fundación, Contraste Music Travel, ha sumado una comunidad creciente de seguidores, ha llamado la atención de los medios de comunicación del continente y ha despertado el interés de organizaciones no gubernamentales, que han visto en la agrupación colombiana, una embajadora de sus diferentes consignas.

De esta manera, el Foro Mundial de la Bicicleta 12 (FMB), se convirtió en otro horizonte que alcanzar para el dúo paisa, que asumió por cuenta propia una misión retadora y ambiciosa: componer la canción oficial de la duo décima versión del FMB, a celebrarse del 1 al 5 de noviembre en CDMX; oportunidad que ‘Emoubeats’ y ‘ReDuke Dj’, habrían de aprovechar no solamente para crear la pieza musical, sino para extender su huella en el país norteamericano.

Debía ser una canción diferente. Su sonido, debería recoger la esencia de Contraste Music Travel, lograr identificación en diversos públicos y expresar de manera genuina el interés que el dúo ha mostrado con su entorno, en esta ocasión, hacia el cuidado por el planeta a través del uso de la bicicleta.  

Es así como surgió ‘Yo me voy en mi bici’, canción que encuentra en la fusión de la salsa, el hip hop y la electrocumbia, la forma de enlazar la necesidad de adoptar dinámicas que promuevan mejores prácticas, con la intención de crear piezas musicales que se ajusten a las demandas de la industria musical actual.

Para la grabación de ‘Yo me voy en mi bici’ fueron invitadas las artistas mexicanas Viri Roots y Lena Campo, cuyas voces impregnan la alegría que transmite los ritmos de Latinoamérica. Es una canción pegajosa, cadenciosa y provocativa. Su cuidadosa mezcla, acompaña una lírica reflexiva que reivindica la importancia del uso de la bicicleta en las grandes ciudades.  

‘Yo me voy en mi bici’, además, sería la carta de presentación que le abriría las puertas de tierras manitas a la agrupación por segunda vez, permitiéndole gestionar una gira extensa que comenzaría el 4 de octubre ―un mes antes del inicio delFMB―y finalizaría el 5 de noviembre, fecha que coincidía con el cierre del Foro Mundial de la Bicicleta. 

Yo me voy en bici 2

Fue un mes intenso en emociones y momentos memorables para ‘Emoubeats’ y ‘ReDuke Dj’. Durante su estadía en México, intervino en diversos eventos como Expoweed, Expobici, FMB12 y sus actividades previas. Además, visitó tres ciudades (CDMX, Oaxaca y Estado de México), realizó más de 20 presentaciones en diferentes escenarios, participó en foros y conversatorios alrededor del uso de la bicicleta y compartió su experiencia alrededor de la música con periodistas mexicanos especializados.

Es importante mencionar que Contraste Music Travel visitó la Cárcel Santiaguito, en Estado de México, en la que, entre otras actividades, realizó una charla de paz sobre la prevención del delito.

«Compartimos, además, una demostración de lo que hacemos en un concierto exclusivo para los internos, sembrado en ellos un mensaje reconciliador», explica Contraste Music Travel.

‘Yo me voy en bici’, es acompañada por un video oficial que proyecta las experiencias vividas por Contraste Music Travel en el país norteamericano; es una pieza audiovisual dirigida por ReDuke Dj, que recoge las memorias de la huella que dejó la agrupación durante su primera visita a México.

«Gracias a la colaboración de colectivos ciclistas de todo Latinoamérica, pudimos recoger material en video de sus rodadas». Afirma el dúo y complementa. «Este país nos recibió a como dos hijos más».

Sergio Contreras Rasel y Alejandro Mora Quién me va a querer

En una colaboración musical que promete tocar los corazones de sus seguidores, los talentosos artistas Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora han lanzado el videoclip oficial de su último tema, "Quién me va a querer". Este conmovedor sencillo no solo se destaca por su emotiva letra, sino también por la habilidad musical de los artistas y el equipo detrás de su producción.

La letra de "Quién me va a querer" es obra conjunta de Sergio Contreras, Rasel y Fran James, mientras que la música, con su encanto y ritmo cautivador, lleva la firma de Baby Noel y Sergio Contreras. La magia en la producción, arreglo, mezcla y masterización corre a cargo del talentoso tándem Baby Noel y Sergio Contreras, destacando la sinergia creativa entre estos artistas.

El videoclip que acompaña a este conmovedor tema ha sido dirigido y realizado por los hábiles Fabio P. Martín y Víctor López. La producción de este visual cautivador está en manos de Visual&Films y Cebra Studios, prometiendo una experiencia visual que complementa perfectamente la emotividad de la canción.

"Quién me va a querer" no solo es un viaje musical, sino también una exploración de las emociones profundas asociadas con el amor y la vulnerabilidad. La colaboración de estos artistas resalta no solo sus habilidades individuales, sino también la sinfonía única que crean juntos.

Este nuevo sencillo representa una etapa evolutiva en las carreras de Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora, consolidando su posición en la escena musical. "Quién me va a querer" ya está disponible para disfrutar en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos una experiencia auditiva y visual que seguramente tocará sus corazones. Con una combinación de talento, pasión y producción excepcional, este trío musical demuestra una vez más por qué son nombres destacados en la industria.

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Desde las entrañas de Lima, Perú, surge una voz emergente en la escena musical urbana: Rahy Aldair. Este joven compositor, forjado en una familia humilde, no solo abraza sus raíces, sino que también rinde homenaje a su madre como su heroína y la fuente de todo lo bueno en su vida. Con una trayectoria artística que se remonta a la niñez, Rahy Aldair está decidida a conquistar el mundo de la música y dejar una marca imborrable.

A pesar de los obstáculos y la modesta realidad de su origen, Rahy Aldair ha dedicado cuatro años a autodidacta inmersión en el universo musical. Su enfoque va más allá de la composición, ya que también destaca como letrista para otros artistas. Con una inclinación artística hacia el romanticismo y la sexualidad, sus letras se tejen con pasión y autenticidad.

El joven artista ha perfeccionado su habilidad en diversos géneros, especializándose en ritmos latinos urbanos, pop y explorando la vibrante esencia del afro-beat. "SUPERKALI" es la joya más reciente en la corona musical de Rahy Aldair, un tema envuelto en el contagioso ritmo del afrobeat que, en sus propias palabras, exalta la belleza de la mujer llevándola a la máxima expresión de las sensaciones.

El sencillo "SUPERKALI" es una experiencia auditiva que sumerge a los oyentes en un torbellino de ritmos vibrantes y letras apasionadas. Rahy Aldair, a través de su creatividad y destreza musical, rinde homenaje a la feminidad con un enfoque único y cautivador.

En sus propias palabras: "SUPERKALI es más que una canción, es una celebración de la mujer en toda su gloria. Wao que fabulosa estás". Este tema Afrobeat se erige como un tributo sonoro a la magnificencia femenina, capturando la atención con su energía y su mensaje empoderador.

Rahy Aldair, con su visión única y su dedicación innegable, no solo está dejando una huella en la escena musical peruana, sino que también está preparando el terreno para su ascenso como un artista de renombre mundial. "SUPERKALI" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de ritmos apasionados y a celebrar la grandeza de la mujer a través de la música de Rahy Aldair.

Puedes seguir a Rahy Aldair en Instagram www.instagram.com/rahyaldair

Dj moderno live

En un despliegue de ritmos vibrantes y una fusión única de música disco y electrónica, Dj Moderno (Live) presenta su más reciente obra maestra en forma de videoclip: "No Sé Si Estás Tú". Desde el 11 de diciembre, los amantes de la música pueden sumergirse en este viaje sonoro a través del canal de Youtube del artista.

El pasado 30 de noviembre marcó el lanzamiento del single doble "No sé si estás tú" y "Llévame a ninguna parte", ambos impregnados con la esencia distintiva de música disco y electrónica que caracteriza al trío liderado por Dj Moderno. Tras una exitosa gira de invierno con entradas agotadas en la sala El Perro De La Parte De Atrás Del Coche (Madrid), ahora nos sorprenden con el videoclip oficial de su sencillo principal "No sé si estás tú".

La producción de este visual cautivador estuvo a cargo de Bon Début (Quinto Elemento, Astropálido, Viva Suecia), quien ya había colaborado con la banda en el pasado con el videolyric del sencillo "Esa Habitación".

"No Sé Si Estás Tú" transporta auditivamente a los espectadores a los vibrantes años 70 y 80 con un corte disco diseñado para conquistar la pista de baile. Un paisaje sonoro funk, una atmósfera enérgica y una melodía que emana emoción y suspenso desde el primer clic. La característica línea de bajo y los arreglos de guitarra funkies, junto con un ritmo encantador, invitan a sentirse como la estrella de un propio espectáculo.

La voz de Isa Atómica brilla con intensidad, personificando la auténtica realeza del disco. La letra de la canción narra la necesidad de evasión, libertad y pista de baile, buscando un paraíso donde el acompañante habitual quizás ya no esté presente.

Dj Moderno demuestra una vez más su apasionado homenaje a la vasta historia de la música disco, infundiendo un toque contemporáneo en esta maravillosa mezcla de muestras disco de los 70 y 80. "No Sé Si Estás Tú" promete llevar a los bailarines a un viaje donde puedan soltarse el pelo y permitir que la música los lleve. El videoclip está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los espectadores una experiencia única en la ecléctica y emocionante escena musical de Dj Moderno (Live).

Fen hero album cover

Fen, el talentoso artista belga nacido en Bruselas, presenta su último sencillo titulado "Hero", una oda funky que destila la esencia de su reciente álbum "Life is so beautiful". Con más de dos décadas en la industria musical, Fen se erige como un verdadero artesano, abarcando desde la producción hasta la difusión en su amplia experiencia.

El álbum post-pandémico "Life is so beautiful" invita a sumergirse en sonidos funk-electro, presentando una pop funky "néo-vintage" que irradia positividad. Fen, reconocido músico, compositor, intérprete y arreglista, ha cultivado su estilo musical a lo largo de su carrera, inspirándose en figuras como Stevie Wonder y Jean-Jacques Goldman, así como en géneros como la funk y la soul.

Después de destacarse con su banda Arias y colaborar con diversos artistas, Fen decide emprender un proyecto en solitario que refleje su identidad artística. Su versatilidad como músico, tocando teclado, guitarra y armónica, se fusiona en una propuesta que se asemeja a la energía contagiosa de Bruno Mars.

Grabado de manera independiente en su "laboratorio" bruxelense, el álbum fue arreglado por un director artístico en Bruselas, resultando en un trabajo auténtico y personal que marca un hito en la carrera de Fen. Cantado principalmente en inglés, con un título en francés, "Life is so beautiful" se revela como una oda a la vida, gestado durante el confinamiento y actuando como un contrapunto a la pandemia.

Este período de introspección y creatividad ha dado lugar a un proyecto que, a pesar del contexto social y sanitario, invita a soñar a través de sus canciones en este momento único en el tiempo. Fen, durante el confinamiento, ha dado forma a cada uno de sus temas mediante sueños, lo que ha resultado en una colección de canciones oníricas, fusionando lo funky con lo metafísico y abriendo la puerta a la contemplación.

"Hero", el más reciente sencillo de Fen, se suma a la propuesta pop-soul y funky "néo-vintage", alineándose con la esencia del álbum. Con la disponibilidad del álbum en plataformas digitales, los seguidores de Fen pueden explorar y disfrutar de este viaje musical que va más allá de lo terrenal, explorando lo invisible y abrazando la contemplación en cada nota.

El Jarry El Rey botelleo album cover

Pablo Arnáez Giralda, conocido artísticamente como "El Jarry El Rey", ha llegado para consolidarse en la escena musical urbana con su último sencillo explosivo, "Botelleo". Desde temprana edad, la pasión de este talentoso artista urbano por la música ha sido evidente, siendo influenciado por grandes como Daddy Yankee, Bad Bunny y Anuel AA durante su crecimiento.

La historia de "El Jarry El Rey" es un testimonio de dedicación y confianza en sus habilidades artísticas en el género urbano. Tras años de escuchar a los íconos del reguetón, decidió dar el salto y crear su primer tema, el cual rápidamente conquistó a más de un millón de oyentes en Spotify. Impresionado por la respuesta positiva entre sus seguidores, el artista urbano decidió comprometerse por completo a hacer crecer su carrera artística.

Entre sus éxitos anteriores, temas como "Hasta Que Aguante", "Toca Beber Toca Fumar", y ahora "Botelleo" han capturado la atención de un público creciente. La canción "Botelleo" ha sido especialmente bien recibida, generando una reacción entusiasta de los oyentes y aumentando imparablemente su base de fanáticos.

"Botelleo" no solo demuestra la destreza musical de El Jarry El Rey, sino que también refleja su habilidad para conectar con la audiencia a través de letras contagiosas y ritmos vibrantes. Este sencillo se suma a la lista de éxitos del artista, consolidando su posición como una fuerza emergente en el panorama musical urbano.

Con una dedicación inquebrantable y un enfoque decidido, El Jarry El Rey ha logrado no solo establecer su presencia en la escena urbana, sino también crear un impacto significativo. "Botelleo" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en el mundo vibrante y en constante crecimiento de El Jarry El Rey.

pasajeros nuncafuimos

En un movimiento que no solo marca el lanzamiento de su nuevo EP, sino que también representa un llamado reflexivo a la conciencia global, la banda Los Pasajeros presenta "Nunca Fuimos Héroes". Este EP incluye dos edits y la impactante canción "I.A.", destacando el tercer sencillo adelanto de su próximo álbum.

El título del sencillo, "Nunca Fuimos Héroes", no solo resuena como una declaración audaz, sino que también sirve como una invitación a la reflexión profunda sobre los complicados tiempos que enfrentamos como sociedad. La banda no solo busca explorar nuevos horizontes sonoros con su última creación, sino que también se embarca en una travesía introspectiva para abordar las complejidades y dramas contemporáneos que afectan al mundo.

La canción se erige como un eco de la dura realidad que muchos seres humanos enfrentan hoy en diferentes partes del planeta. Los Pasajeros, de manera valiente y artística, exploran la disonancia entre la percepción y la realidad de vivir en contextos desafiantes. "Nunca Fuimos Héroes" se convierte en un recordatorio apasionado de la necesidad de empatía y acción colectiva en un mundo donde las guerras no solo se libran en campos de batalla, sino también en la sociedad y en los medios de comunicación.

La banda invita a sus seguidores a unirse a la conversación global sobre empatía, responsabilidad y el papel que cada individuo puede desempeñar en la construcción de un futuro más sostenible. Este gesto artístico no solo aborda las crisis humanas, sino que también destaca la fragilidad de nuestro entorno, subrayando la conexión intrínseca entre ambos.

El EP "Nunca Fuimos Héroes" se une a los dos lanzamientos anteriores, "Sin Respuesta" y "En Cualquier Mundo Irreal", para conformar el próximo álbum de Los Pasajeros. La banda, con una discografía que incluye el álbum "Días Extraños" (2016) y los impactantes singles "Pasajero" (2015) y "Historias que Contar" (2017), sigue demostrando su habilidad para abordar temas profundos y relevantes a través de su música.

Este nuevo EP está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la poderosa narrativa musical de Los Pasajeros y unirse a la conversación sobre los desafíos contemporáneos que enfrentamos como sociedad.

Jorge Celedon navidad

El máximo exponente del folclor vallenato, Jorge Celedón dejó encantados y felices a los niños de su pueblo natal, Villanueva, con un impactante show y regalos de navidad que les brindó en la tarima ‘Escolástico Romero’ de la plaza donde se realiza el reconocido Festival Cuna de Acordeones. 

Un aproximado de mil niños recibieron los regalos por parte de Jorge Celedón, quien anualmente tiene este gesto con la población de su tierra querida, llenándolos de gratitud y alegría.

‘‘Vivo agradecido con Dios, mi comunidad y este bello lugar donde nací, toda mi gratitud con ustedes por todo el cariño y admiración que me brindan.”, Comentó Jorge Celedón.

 Medios de comunicación también estuvieron presentes en este día tan importante para este municipio, en donde no solo los niños disfrutaron de la tarde y presencia del cantautor colombiano, sino también los padres y demás población quien presenció este encuentro con el artista.

El ganador de 5 Grammy Latinos, continuará su gira por todo el mundo para finalizar el año, llevando su talento musical a cada rincón del país y para el 2024 ha anunciado su gira por Europa.

Melendi Llego la navidad

En un acto que marca el inicio oficial de la temporada navideña, el carismático Melendi presenta el videoclip de su villancico más reciente, "Llegó La Navidad". El video oficial de esta emotiva canción ya se encuentra disponible, añadiendo un toque único a las festividades con el inconfundible sello musical del artista.

Melendi, conocido por su versatilidad musical y carisma arrollador, abraza la esencia de la Navidad con "Llegó La Navidad". Este villancico, estrenado hoy, viernes, destaca la madurez y elegancia que solo los años de experiencia pueden aportar. Melendi, con su vena crooner, nos ofrece una interpretación única de la canción navideña, convirtiéndola en una pieza musical ideal para disfrutar durante las festividades.

El lanzamiento de "Llegó La Navidad" viene después del rotundo éxito de Melendi en el Wizink Center de Madrid, donde despachó más de 80,000 boletos en poco más de seis horas, obligándolo a habilitar una tercera fecha para satisfacer la demanda abrumadora. Los espectáculos fueron un festín de energía en el que el artista repasó todas las etapas de sus 20 años de carrera, dejando a ningún asistente defraudado.

Mientras la gira "20 Años Sin Noticias" continúa sumando fechas en Latinoamérica y España, Melendi sorprende con "Llegó La Navidad" y regresa a los escenarios en Bilbao (Bizcakia Arena Bec), previo a dos emocionantes conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona, programados para los días 22 y 23 de diciembre. Después de su exitosa incursión en Latinoamérica durante la primavera pasada, se anuncian nuevos espectáculos en Santiago de Chile, Lima, Quito y Montevideo.

Coincidiendo con este estreno navideño, Melendi continúa cautivando al público en España, con nuevos compromisos en al menos ocho ciudades, dando continuidad a una gira que comenzó en octubre y que ha superado las 185,000 entradas vendidas en pocas horas desde su inicio.

"Llegó La Navidad" no solo es una canción, es un regalo musical que refleja el espíritu festivo del reconocido artista español. El videoclip, una obra maestra visual, captura la magia de la temporada y la interpretación única de Melendi, convirtiéndolo en un imprescindible para la lista de reproducción navideña. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el encanto de "Llegó La Navidad", disponible para streaming en plataformas digitales!

Puedes seguir en Instagram a Melendi www.instagram.com/_melendioficial_

Bad Gyal Give Me

Bad Gyal, la sensación de la escena musical catalana, no deja de sorprender y esta vez lo hace con el lanzamiento de su nuevo videoclip "Give Me". La artista presenta un dembow pegajoso que promete hacer vibrar las pistas de baile y que ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales.

"Give Me" no es solo una canción; es una experiencia sonora que nos sumerge en la inconfundible fusión de estilos de Bad Gyal. Este dembow imparable y pegajoso es una muestra del talento y la creatividad que la artista aporta a la escena musical. La canción es adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, titulado "La Joia", que verá la luz el 26 de enero de 2024.

Bad Gyal no escatima en energía en "Give Me". Con cada beat, transporta a sus oyentes a una sesión musical única, llena de ritmo y frescura. La canción es un testimonio del compromiso de la artista con la innovación y su habilidad para reinventarse en cada producción.

El videoclip de "Give Me" es un festín visual que complementa a la perfección la intensidad de la canción. Con un estilo único y deslumbrante, Bad Gyal demuestra por qué es una de las figuras más destacadas de la escena musical actual.

Los fanáticos de Bad Gyal, conocidos por su lealtad y entusiasmo, seguramente estaban esperando ansiosos el lanzamiento de "Give Me". La artista catalana ha sabido generar expectación y, una vez más, no defrauda, entregando un hit que promete ser un himno en las pistas de baile.

Con "Give Me" ya disponible para streaming, los seguidores de Bad Gyal tienen la oportunidad de sumergirse en este contagioso dembow y prepararse para la llegada de "La Joia". La fecha del 26 de enero de 2024 marcará un hito en la carrera de Bad Gyal, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y versátiles de la escena musical contemporánea. ¡No te pierdas la fiesta musical de Bad Gyal con "Give Me"!

Puedes seguir a Bad Gyal en Instagram www.instagram.com/akabadgyal

Sandra Del Castillo Mala

La vibrante escena del reguetón tiene una nueva reina emergente, y su nombre es Sandra del Castillo. La talentosa cantante y compositora, originaria de la exuberante Tenerife, está listra para conquistar el mundo con su energía arrolladora y su estilo único.

Después de cautivar a su audiencia con el contagioso ritmo de su anterior sencillo "PLM", Sandra del Castillo regresa con un nuevo himno del reguetón titulado "Mala". La artista demuestra, una vez más, su indiscutible habilidad para fusionar ritmos vibrantes con letras provocativas que dejan a sus oyentes deseando más. Su nombre se ha convertido en sinónimo de reguetón en la isla de Tenerife y más allá, solidificando su posición como una fuerza imparable en la escena musical actual.

"Mala" no solo es una canción, es una declaración de la confianza y la actitud inquebrantable de Sandra del Castillo. La artista utiliza su música para transmitir una fusión única de sonidos contemporáneos y letras que resuenan con la esencia del reguetón. Con cada nuevo lanzamiento, Sandra consolida su posición como una de las voces más destacadas del género.

El sencillo "Mala" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en el mundo cautivador de Sandra del Castillo. Además, la artista continúa cosechando elogios por su enfoque innovador y su capacidad para reinventar el reguetón, llevándolo a nuevas alturas.

Sandra del Castillo no solo está dejando su marca en la isla de Tenerife, sino que está conquistando corazones en todo el mundo con su música contagiosa y su presencia magnética. Con "Mala", la artista promete llevar a sus seguidores en un emocionante viaje musical que redefine los límites del reguetón. ¡Prepárense para rendirse ante el poder de Sandra del Castillo y su nuevo sencillo "Mala"!

Puedes seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

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