Ximena Sariñana vuelve con fuerza y profundidad con “Existencia Kamikaze”, su nuevo y ambicioso álbum de estudio. Este proyecto reúne los temas lanzados previamente en sus EP Ojos Diamante (septiembre de 2024), Rompe (abril de 2025) y Las Cosas Simples (octubre de 2025), además de incluir seis canciones inéditas, entre ellas el poderoso sencillo “Temes”. Con este disco, la cantautora mexicana consolida una etapa de madurez creativa y emocional, marcada por la reconexión con su esencia y el amor renovado por su oficio musical.

Después de un periodo de introspección y exploración artística, Ximena Sariñana entrega una obra que representa su renacer como artista, mujer y creadora. “Existencia Kamikaze” es el resultado de una búsqueda interior que la llevó a reencontrarse con su intuición, su verdad y su libertad, trabajando de la mano con colegas y amigos de toda la vida. El título, inspirado en una frase del vulcanólogo Maurice Krafft —quien eligió vivir cerca de los volcanes pese al riesgo que implicaba—, simboliza para Ximena la valentía de elegir una vida intensa, consciente y apasionada. “Es una metáfora perfecta de vivir con el corazón abierto, aunque eso signifique arder en el intento”, ha compartido la artista.

A lo largo de sus canciones, “Existencia Kamikaze” narra un proceso de transformación tras una etapa de cambios profundos, comparables a una erupción volcánica. Las letras hablan de reconstruirse entre los escombros, de abrazar las cicatrices y de celebrar el poder de volver a empezar. Musicalmente, el disco recorre tres paisajes que reflejan esas fases vitales: la energía vibrante del Pop y la Electrónica, la fuerza del Rock y la calidez introspectiva de sonidos Americana y Folk. Cada género sirve como vehículo para expresar las diferentes emociones que atraviesan este viaje de autodescubrimiento.

El sencillo líder, “Temes”, resume la esencia del álbum: una reflexión sobre cómo el miedo a perderlo todo puede impedirnos disfrutar de la vida plenamente. Es una canción que invita a dejar ir, a confiar en el proceso y a entregarse al presente. Fue escrita por Ximena Sariñana junto al reconocido compositor Leonel García y producida por Juan Pablo Vega en el Desierto Casa Estudio, resultando en una pieza luminosa y emotiva que anticipa la honestidad que caracteriza al disco.

Con “Existencia Kamikaze”, Ximena Sariñana reafirma su lugar como una de las voces más versátiles y sensibles del panorama latinoamericano. Su capacidad para combinar sofisticación sonora, profundidad lírica y una autenticidad desbordante convierte este álbum en un manifiesto artístico sobre la resiliencia y el poder de sentirlo todo sin miedo.

El lanzamiento llega en un momento especialmente significativo para la artista, quien se prepara para presentar “Existencia Kamikaze” en directo por primera vez el próximo 14 de noviembre en el Teatro Metropólitan, en Ciudad de México, y posteriormente el 27 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey. Dos fechas que prometen ser el inicio de una nueva etapa donde la emoción, la fuerza y la libertad se subirán al escenario con ella.

“Existencia Kamikaze” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ximena Sariñana, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con una energía que desborda empoderamiento y una producción tan intensa como espiritual, la artista madrileña Eva Calyza presenta “ESTA REINA clvb”, un remix de su mítico tema incluido en su álbum “Marca Divina”. En esta nueva versión, la cantante se alía con lila sky y Karma C para llevar su universo sonoro a un nuevo nivel, fusionando neoperreo experimental, raíces andaluzas y una dosis de oscuridad que no deja indiferente.

“ESTA REINA clvb” es mucho más que un remix: es una declaración de fuerza interior y una invitación a despojarse del miedo. Eva Calyza reinterpreta uno de sus himnos más emblemáticos con una propuesta que une lo terrenal y lo divino, lo sensual y lo espiritual. La producción, a cargo de Karma C, se sostiene sobre una base densa, hipnótica y envolvente, donde conviven beats electrónicos, ritmos urbanos y elementos folclóricos andaluces distorsionados, dando como resultado una atmósfera única y poderosa.

En esta versión, lila sky aporta su característico estilo vocal y su visión del reggaetón como herramienta de empoderamiento y reafirmación personal. Su participación añade una nueva capa de energía y personalidad al tema, mientras que Eva Calyza reafirma su dominio artístico y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Juntas, crean un diálogo de voces femeninas que reivindican la autonomía, la fe en una misma y la conexión con la propia divinidad interior.

El apartado visual de “ESTA REINA clvb” vuelve a estar a cargo de Blarck, quien construye un imaginario visual que combina lo futurista y lo místico, pero también lo oscuro y lo terrenal. Su estética refuerza la narrativa de la canción, convirtiendo esta nueva etapa de Eva Calyza en una experiencia artística completa que trasciende lo puramente musical.

Desde su debut en 2021 con “La Tarara”, Eva Calyza se ha consolidado como una de las voces más singulares del panorama experimental español. Su obra, marcada por la fusión de géneros y la constante búsqueda de identidad, ha encontrado en “Marca Divina” (2025) su punto de madurez artística. Ahora, con “ESTA REINA clvb”, la artista continúa expandiendo su universo sonoro revisitando su disco a través de remixes que prometen mantener viva su esencia durante los próximos meses.

“ESTA REINA clvb” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Eva Calyza, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista FJ Rentz nos invita a redescubrir la magia interior con “Dancing In Foreverland”, su nuevo single incluido en su debutante y conmovedor EP My Immortal Childhood. Con una sensibilidad única y una profunda conexión espiritual, Rentz combina su formación vocal clásica con su experiencia como maestro de metapsicología y campeón retirado de baile latinoamericano de salón, para ofrecer una obra que trasciende lo musical y se convierte en una experiencia de introspección y pureza emocional.

“Dancing In Foreverland” es una canción que nos transporta a un lugar donde la inocencia y la sabiduría se entrelazan. Con un tono lúdico, casi infantil, el tema celebra la libertad de ser y la belleza de reconectar con la esencia más genuina del alma. Las melodías, llenas de calidez y luminosidad, evocan ese espacio interior donde la alegría no necesita explicación y el corazón recuerda quién es realmente.

El single forma parte del EP My Immortal Childhood, una colección de tres canciones producidas por David Williams en Melrose Recording Studios (Los Ángeles). Junto a Williams, Rentz crea un universo sonoro donde las texturas etéreas, los instrumentos orgánicos y la voz envolvente del artista convergen en una atmósfera atemporal y profundamente humana. El resultado es un trabajo que combina lo espiritual con lo terrenal, la sencillez con la trascendencia.

A lo largo de su vida, FJ Rentz ha dedicado décadas a enseñar sobre el despertar espiritual y la libertad de la conciencia humana. Ahora, ha encontrado en la música un nuevo medio para continuar su misión transformadora. “En un mundo enredado en creencias complicadas y mal dirigidas, quise crear algo que nos ayudara a recordar quiénes fuimos, de qué trata realmente la vida y lo que todos merecemos”, explica el artista.

Con “Dancing In Foreverland”, FJ Rentz invita al oyente a dejar atrás la carga del pensamiento y entregarse al asombro. Su mensaje, a la vez simple y profundamente revelador, resuena como un recordatorio de que lo sagrado puede hallarse en lo cotidiano, y que la verdadera eternidad habita en la conexión con nuestra esencia más pura.

“Dancing In Foreverland” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

Desde la humedad eléctrica de Gijón, Tigre y Diamante vuelve a rugir con “Soy adicto”, un lanzamiento tan singular como magnético. El grupo presenta un single con cuatro versiones distintas de una misma canción: una interpretación coral y otras tres en las que la voz principal recae, respectivamente, en Nacho Vegas, Igor Paskual y Jon, vocalista habitual de la banda. Con este proyecto, la formación asturiana rompe los esquemas habituales de las colaboraciones musicales para explorar cómo el sentido de unas mismas palabras cambia según quién las pronuncie.

Lejos de ser un simple ejercicio de estilo, “Soy adicto” es una reflexión sobre esas dependencias que todos reconocen, aunque pocos admiten: relaciones, costumbres, impulsos o rituales que se repiten una y otra vez. No se aborda como tragedia ni como celebración, sino como una verdad humana inevitable, tan cotidiana como difícil de soltar. Su fuerza reside en la sinceridad: una adicción que puede ser emocional, vital o simplemente existencial.

Cada versión ofrece un punto de vista diferente sobre la misma herida. En la interpretación de Tigre y Diamante, la canción se muestra obsesiva y directa, sin protección emocional. Nacho Vegas la transforma en un pensamiento interior, un susurro que se dice a uno mismo. Igor Paskual acelera el pulso y le imprime una energía física, casi eléctrica. Y en la versión coral, los tres confluyen en un diálogo cargado de tensión y deseo, donde cada voz aporta su propio reflejo.

La decisión de publicar las cuatro versiones surgió de forma natural: todas parecían imprescindibles. Así, “Soy adicto” se convierte en una muestra de cómo una canción puede multiplicarse y seguir viva, adoptando nuevas formas sin perder su esencia. Este cuádruple lanzamiento sirve además como último adelanto de su próximo álbum, “Estafa piramidal”, previsto para finales de 2025.

Tigre y Diamante irrumpió en 2016 como el secreto peor guardado del garage-punk ibérico. Lo que comenzó siendo el dúo formado por Jon Álvarez (guitarra, voz) y Coke Makaha (batería, voz) pronto creció con la llegada de Jaime Marcos (guitarra), Marce Carballo (guitarra), Alejandro Carantoña (bajo) e Iker González (sintetizadores), consolidándose como un sexteto que dispara fuzz, costumbrismo y mala baba a partes iguales.

Tras su debut Buena Gente (2019) y la colección de himnos tabernarios Qué asco más rico (2022), el grupo dio un salto adelante con Actitud ganadora (2023), producido por Pablo Martínez (Desakato) en los estudios OVNI, donde afilaron riffs y estribillos sin perder la urgencia de Velvet, Stooges y ese rock noventero que ya es marca de la casa.

Sobre el escenario, Tigre y Diamante convierte cada concierto en un derbi sin prórroga: sudor, coros colectivos y la certeza de que, mientras suenen, el rock sigue vivo. Han pasado por festivales como Sonorama Ribera, O Son do Camiño, Granada Sound, Interestelar, Metropoli Gijón y la ruta Girando Por Salas (GPS15), consolidando su reputación como una de las bandas más intensas y auténticas del panorama nacional.

“Soy adicto” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tigre y Diamante, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo más emblemático del flamenco-pop español, Maki y María Artés, vuelve a emocionar a su público con “Contigo”, una canción que reafirma su complicidad artística y sentimental. Este nuevo single forma parte del esperado álbum “Pavi & Amén”, lanzado el 7 de noviembre de 2025, un proyecto ambicioso que reúne a grandes voces del panorama musical español y que consolida la unión de dos artistas que han sabido crear un universo propio dentro de la música popular andaluza.

Maki, nombre artístico de José Antonio Velasco Ruiz, es una figura imprescindible del flamenco-pop contemporáneo. Nacido en Huelva en 1979, su carrera despegó a mediados de los 2000 con éxitos convertidos en auténticos himnos veraniegos, como “Calé tunea” o “Mi tigresa”. Con el paso de los años, su talento como compositor, productor y guionista lo ha posicionado como uno de los grandes embajadores de la fusión musical andaluza, capaz de unir tradición y modernidad en un mismo compás. Entre sus logros destaca el fenómeno “Isla del Amor”, junto a Demarco Flamenco, que alcanzó el quíntuple Disco de Platino.

María Artés, conocida también como “La Morena”, ha recorrido junto a Maki una trayectoria marcada por la autenticidad y la fuerza vocal. Su estilo, profundamente emocional, se nutre del flamenco-pop y la rumba, géneros en los que ha sabido brillar con una voz poderosa y un carisma natural. Juntos, han formado una de las parejas artísticas más queridas por el público español, combinando química, talento y una conexión que trasciende el escenario.

Dentro de “Pavi & Amén”, “Contigo” ocupa el puesto número 13 del tracklist, pero su mensaje lo sitúa en el corazón emocional del disco. La canción aborda el amor, la fe y la libertad de ser uno mismo, temas que reflejan tanto la historia personal de la pareja como su visión compartida de la vida. Con una letra sincera y poética, “Contigo” transmite la idea de que el amor verdadero se construye desde la aceptación y el respeto a la libertad individual.

En versos como “Y si te sientes pequeña siendo tú tan grande / Es porque ese sitio te queda chiquito”, la canción invita a romper los límites impuestos y a abrazar la autenticidad. El estribillo —“Haga lo que le dé la gana / Cuando le dé la gana / Y si no le dan ganas / No haga nada”— se convierte en un canto a la independencia emocional, una declaración de principios que equilibra dulzura y empoderamiento.

“Contigo” combina melodías suaves, raíces flamencas y una producción moderna que refleja la madurez artística de Maki y María Artés. Es una pieza íntima y a la vez universal, capaz de resonar con quienes han encontrado en el amor una fuerza liberadora y no una cadena.

El álbum “Pavi & Amén” es, además, un trabajo coral en el que la pareja comparte protagonismo con figuras destacadas de la música española como La Húngara, Paco Candela, Nyno Vargas, Miki Martz, Kike & Manu, Keen Levy, El Motrileño, Joana Santos y Erpeche. Juntos, tejen un mosaico sonoro que celebra la unión, la amistad y la diversidad artística.

Con este nuevo lanzamiento, Maki y María Artés confirman una vez más que su alianza va más allá de lo musical: es un compromiso con la emoción, la verdad y la identidad. “Contigo” no solo es una canción de amor, sino también un recordatorio de que amar bien implica dejar ser.

“Contigo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maki y María Artés, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo colombiano Cali y El Dandee regresa con una de las canciones más personales y conmovedoras de su carrera: “Último Primer Beso”, lanzada el 7 de noviembre de 2025. Con su característico estilo “Flybot” —una fusión de pop, R&B, electrónica y reguetón melódico— los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo firman una balada íntima que combina nostalgia, gratitud y amor en su estado más puro.

A lo largo de los años, Cali y El Dandee se han consolidado como referentes del pop urbano latino, conquistando a millones con éxitos globales como “Yo te esperaré” o “No hay dos sin tres”. Pero en “Último Primer Beso”, los artistas muestran una nueva faceta: la del agradecimiento y la madurez emocional que llega con el paso del tiempo y la vida en familia.

La canción parte de un recorrido por los recuerdos más significativos de su historia: la infancia, los primeros sueños, los miedos familiares y el inicio de su carrera musical. A través de versos llenos de honestidad, los hermanos se abren por completo ante el público, compartiendo su evolución personal y artística. “El 2011 trajo un tesoro, fue un amor que yo no había sentido, mi último primer beso no olvido”, canta Cali, en un verso que sintetiza la idea central del tema: cuando el amor verdadero llega, borra los besos del pasado y marca un nuevo comienzo.

Uno de los fragmentos más emotivos de la letra alude directamente a la paternidad y al crecimiento personal: “Hoy ella y yo ya no estamos solos, tres nuevos besos tengo conmigo y otra vez por primera vez me enamoro”. Esta línea cobra un significado aún más profundo en el videoclip oficial, donde aparecen imágenes reales de la familia de Mauricio Rengifo (Dandee), incluyendo a sus hijos. Con un montaje de videos caseros y material inédito, el dúo ofrece una ventana a su vida fuera de los escenarios, resaltando la importancia del amor, la música y los lazos familiares.

Musicalmente, “Último Primer Beso” combina la emotividad de una balada pop con la calidez de la voz de Cali y la producción impecable de Dandee, reconocido internacionalmente por haber trabajado junto a Andrés Torres en éxitos mundiales como “Despacito”, “Échame la culpa” o canciones de artistas como Sebastián Yatra y Aitana. En esta ocasión, el productor colombiano pone su talento al servicio de su propia historia, creando una atmósfera nostálgica y luminosa que acompaña la sinceridad del mensaje.

Más allá de ser una canción de amor, “Último Primer Beso” es un homenaje a la vida, a los sueños cumplidos y a las personas que acompañan el camino. “Gracias a la música por convertir mi única vida en una vida única”, dice uno de los versos finales, dejando entrever el agradecimiento del dúo por todo lo vivido desde que empezaron a grabar canciones en su habitación hasta convertirse en una de las agrupaciones más queridas de la música latina.

Con este lanzamiento, Cali y El Dandee demuestran que su madurez artística no ha hecho más que fortalecer su autenticidad. “Último Primer Beso” es una oda al amor real y al paso del tiempo, una pieza que resonará profundamente en quienes han aprendido a valorar los nuevos comienzos.

“Último Primer Beso” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Cali y El Dandee, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Katy Perry vuelve a emocionar al mundo con “bandaids”, su nuevo single lanzado el 6 de noviembre de 2025 bajo el sello Capitol Records. Este tema, estilizado en minúsculas, marca el regreso de la superestrella del pop tras el lanzamiento de su álbum 143 en 2024 y representa una de las composiciones más personales e introspectivas de su carrera.

La artista californiana, conocida por su energía desbordante, su estética colorida y sus himnos llenos de optimismo, sorprende esta vez con una canción que se sumerge en el territorio del desamor y la autocomprensión. “bandaids” combina el pop con elementos de pop-rock, destacando un sonido más crudo y emocional, sostenido por guitarras metálicas y brillantes que reflejan la tensión entre la vulnerabilidad y la fortaleza.

El título —que en español significa “curitas” o “vendas”— actúa como metáfora central de una herida emocional que no termina de sanar. A lo largo de la canción, Perry explora las capas del dolor y la resignación que surgen tras el fin de una relación marcada por la decepción y el desgaste. En uno de los versos más potentes, confiesa: “Got so used to you letting me down / Bandaids over a broken heart” (“Me acostumbré tanto a que me decepcionaras / Curitas sobre un corazón roto”). La letra, honesta y desgarradora, muestra a una Katy Perry dispuesta a enfrentarse sin filtros a sus emociones más humanas.

Los medios y sus seguidores han interpretado “bandaids” como una reflexión sobre la ruptura con el actor Orlando Bloom, padre de su hija Daisy Dove. Más allá de las conjeturas personales, el tema se siente como un ejercicio de liberación emocional y madurez artística: una aceptación de lo vivido y de la imposibilidad de remendar con simples “curitas” un amor que ya no puede sostenerse.

El videoclip, codirigido por la propia Perry junto al realizador Christian Breslauer, amplifica el mensaje con un enfoque visual tan impactante como simbólico. En él, la cantante atraviesa una serie de situaciones surrealistas y casi mortales —escenarios que recuerdan a la saga Destino Final— que funcionan como alegorías de las heridas invisibles que deja una relación rota. Cada escena es una representación visual del esfuerzo, el dolor y la resistencia emocional que acompañan al proceso de sanar.

Con “bandaids”, Katy Perry reafirma su capacidad para reinventarse y ofrecer algo más que entretenimiento: una narrativa de crecimiento, vulnerabilidad y autocompasión. A sus 41 años, la intérprete de “Firework”, “Roar” y “Dark Horse” se adentra en un territorio más íntimo, dejando atrás el brillo de los fuegos artificiales para mostrarse sin adornos, con una madurez emocional que conecta profundamente con su público.

La canción también deja espacio para la redención, con un cierre esperanzador que rescata la belleza del amor vivido: “If I had to do it all over again / I would still do it all over again / The love that we made was worth it in the end” (“Si tuviera que hacerlo todo de nuevo, lo haría / El amor que hicimos valió la pena al final”). En ese gesto de aceptación, Perry transforma su dolor en arte, demostrando que incluso los corazones rotos pueden latir con una nueva fuerza.

“bandaids” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Katy Perry, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras el éxito arrollador de su gira “Greatest Hits Tour” y de su último single “Por un Like”, Mónica Naranjo presenta ahora “Second Life”, un remix que da una segunda vida al tema original. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y próximamente en formato físico.

Fiel a su costumbre de estar siempre en movimiento y reinventar sus grandes éxitos, la artista ha querido ofrecer una nueva lectura del tema, que denuncia la superficialidad de las redes sociales y reivindica la autenticidad personal.

La producción corre a cargo de Oriol Crespo, colaborador habitual de Naranjo, responsable también de joyas recientes como “Doble Corazón” o “Autómatas”, y partícipe en la recuperación de los sonidos originales que han marcado el actual “Greatest Hits Tour” en temas como “Entender el Amor”, “Chicas Malas” o “El Amor Coloca”.

En palabras de la artista: “Second Life da una nueva vida al tema original, combinando fuerza, nostalgia y vanguardia". Su vídeo oficial, creado a partir de imágenes del clip original y planos inéditos de su making of, profundiza en el propio mensaje del sencillo: esa dualidad entre lo que se muestra y lo que realmente ocurre detrás de las cámaras. Un reflejo de cómo la realidad y lo que se proyecta (especialmente en las redes sociales) pueden ser mundos muy distintos.

El lanzamiento incluye una versión Extended y otra Edit, además de sus correspondientes instrumentales, en línea con la tradición de Mónica de ofrecer al público versiones alternativas de sus canciones más icónicas.

Tras agotar entradas en Sevilla, Murcia y Málaga, y congregar a más de 25.000 espectadores en esas primeras fechas, Mónica Naranjo encara la recta final de su “Greatest Hits Tour” con sus tres últimos conciertos en Valencia (22 de noviembre, Roig Arena), Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi).

Debido a la altísima demanda, la promotora Planet Events @ Live Nation ha ampliado por última vez el aforo en Valencia, antes de alcanzar el sold out definitivo.

Para estos tres conciertos finales, la artista catalana reforzará la producción escénica, incorporando un nuevo diseño de luces y un vestuario renovado, con el objetivo de ofrecer una experiencia visual y sonora espectacular, manteniendo intacta la esencia del show que ha conquistado a miles de fans en toda España.

En el escenario, Mónica Naranjo sigue acompañada por una banda, bailarines y coristas de primer nivel, con Agoney como artista invitado y Nebulossa como invitados especiales, en una producción que une potencia vocal, tecnología, baile y emoción.

Las últimas entradas para los conciertos están disponibles en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. 

Golden vuelve a elevar el pulso de su propuesta artística con el lanzamiento de Saoko Vol. 1 Deluxe, una edición extendida que reinterpreta y amplía la esencia del proyecto que marcó su consolidación musical. Este trabajo no solo reafirma su identidad, sino que la redefine con una ambición sonora y conceptual aún mayor, fusionando con maestría afrobeats, dancehall, salsa y vibras latinas en un recorrido tan intenso como elegante.

El artista logra, con este nuevo lanzamiento, expandir el universo de su primer álbum y ofrecer una versión más completa y vibrante de su sonido característico. Saoko Vol. 1 Deluxe incluye tres nuevas canciones que muestran distintas facetas de su evolución musical, reflejando un proceso de madurez artística que conserva el ADN original de Golden, pero explorando nuevas texturas, dinámicas y emociones. Cada tema se siente como una extensión natural de su espíritu creativo, pero también como un paso firme hacia una identidad más global y diversa.

Para Golden, este proyecto es mucho más que una reedición: es una declaración de principios. En sus propias palabras, “el Saoko no es solo música, es estilo, movimiento y cultura”. A través de esta visión, el artista propone un sonido que nace de la calle, del calor y del ritmo, pero que al mismo tiempo abraza la sofisticación de una producción moderna y la sensibilidad de un mensaje profundo.

Uno de los momentos más destacados del álbum es el lanzamiento del videoclip oficial de “La Esencia”, colaboración con el artista colombiano Zaider, una figura clave del movimiento Afro Latin actual. El tema es una celebración al amor genuino, a la conexión auténtica y a la singularidad de quien posee “algo raro e incomparable”. Con una base de afrobeats suaves, percusiones cálidas y una atmósfera envolvente, “La Esencia” combina la alegría y sensualidad del Caribe con una profundidad emocional que la convierte en una de las piezas más representativas del proyecto.

Golden describe la experiencia de trabajar con Zaider como un encuentro de energías afines:

“Trabajar con Zaider en ‘La Esencia’ fue pura energía fluida. Llegó con esa vibra caribe cruda que elevó la canción al instante. Sus melodías fluyen solitas, y la forma en que interpreta la emoción en su delivery le dio otra capa de autenticidad al tema. No se sintió como una colaboración aparte, sino como dos artistas vibrando en la misma frecuencia, creando algo orgánico juntos. Zaider trajo su propia esencia a la canción, y eso fue lo que la hizo especial.”

El videoclip, disponible en YouTube, complementa perfectamente la atmósfera del tema: una estética cálida y natural, donde la danza, el color y el movimiento refuerzan el mensaje de autenticidad que recorre toda la obra.

Con Saoko Vol. 1 Deluxe, Golden consolida una visión artística que busca derribar fronteras. Su música conecta la calle con lo elegante, lo tropical con lo urbano, lo local con lo internacional. Cada track vibra con la intención de unir culturas y emociones bajo un mismo lenguaje: el del ritmo.

Más que una reedición, este lanzamiento representa una evolución consciente y emocional, el testimonio de un artista que no teme reinventarse, pero que siempre mantiene la raíz latina en el corazón de su sonido. Saoko Vol. 1 Deluxe es, en definitiva, una obra que reafirma a Golden como una de las voces más innovadoras y auténticas de la nueva generación de la música global.

Saoko Vol. 1 Deluxe ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Golden, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista bosnia Andra Kiddo continúa su viaje musical con “Kraj”, el más reciente sencillo de su segundo álbum de estudio “Vatra” (“Fuego”), una obra conceptual que consolida su identidad artística y representa una evolución natural respecto a su debut “Tama”. En este nuevo capítulo, Andra se sumerge en un sonido más luminoso, valiente y emocional, donde el fuego simboliza la purificación, la pasión y la fuerza interior que nace de la vulnerabilidad.

Kraj —palabra que en bosnio significa “final”— se presenta como una pieza clave dentro de Vatra, un cierre simbólico de ciclos personales y artísticos. En esta canción, Andra Kiddo aborda con sutileza el tema de la despedida, pero también de la liberación: el final no como pérdida, sino como transformación. Su voz, envolvente y precisa, guía al oyente por un recorrido íntimo donde el dolor se funde con la aceptación, y la oscuridad da paso a una nueva claridad emocional.

Musicalmente, Kraj mantiene la línea estética de Vatra, con una producción que combina atmósferas electrónicas, texturas orgánicas y un pulso rítmico introspectivo. Este equilibrio entre lo sensorial y lo espiritual es fruto de la colaboración entre Andra Kiddo y el compositor y productor Nemanja Ristić X, quien escribió la música y letras de seis de los siete temas del álbum, reafirmando una alianza creativa que comenzó con Tama.

Con Vatra, Andra Kiddo ofrece un trabajo más maduro y visceral, en el que las sombras emocionales de su primer disco se funden con la calidez del fuego interior. El álbum explora temas de renovación, deseo y libertad, trazando un puente entre la introspección y la expresión plena. Según palabras de la propia artista, “Vatra continúa el viaje interior que comenzó con Tama, pero esta vez desde el fuego que purifica, impulsa y libera. Es un álbum más valiente, más vulnerable, y habla de la fuerza que nace de la apertura y la libertad.”

El lanzamiento de Vatra estuvo acompañado por el videoclip oficial de su tema principal, dirigido por Tatjana Dedić Starović, que refuerza visualmente la estética mística y emocional del proyecto. Cada canción del álbum —incluyendo Kraj— revela una nueva faceta de Andra Kiddo: una artista que desafía las etiquetas de género musical y se mueve con naturalidad entre la melancolía, la sensualidad y la catarsis.

Con este nuevo sencillo, Andra Kiddo consolida su lugar como una de las voces más originales y profundas de la escena alternativa balcánica. Kraj no solo cierra un capítulo en su obra, sino que abre la puerta a una etapa de plenitud creativa marcada por la autenticidad y la libertad artística.

Kraj ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Andra Kiddo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista, autora y creadora visual latinoamericana Mar the Bratz vuelve a escena con una propuesta completamente transformadora. Su nuevo single, titulado “BANDIDA!!!”, fue lanzado el 6 de noviembre de 2025 y marca el inicio de una nueva era sonora y visual dentro de su universo artístico. Con una duración de 3 minutos y 30 segundos, este tema abre el camino hacia Chica Rutera, su próximo álbum conceptual, donde la libertad, la rebeldía y la experimentación se funden en una mezcla explosiva de pop latino, cumbia, pop experimental y fusión western.

Después de explorar los matices emocionales del pop en su primer proyecto Angel Tears y de expandir ese imaginario en el libro La Muerte de la Musa (Buenos Aires, 2025), Mar the Bratz presenta una metamorfosis artística y narrativa con Chica Rutera. Este nuevo proyecto nace del deseo de romper fronteras y recorrer nuevos caminos, tanto sonoros como simbólicos, convirtiéndose en una celebración de la independencia femenina, el amor caótico y el impulso vital de seguir adelante.

“BANDIDA!!!” encarna ese espíritu indomable. Es una pieza donde el desierto se mezcla con el calor tropical, y las guitarras del viejo oeste cabalgan sobre percusiones latinas que invitan al movimiento. La canción suena a polvo, fuego y deseo: un himno para quienes no temen ser libres, incluso si eso implica romper las reglas. Con una producción cinematográfica y un enfoque visual que ella misma dirige y diseña, Mar reafirma su identidad como una artista multidisciplinaria de la nueva escena pop, capaz de construir mundos completos en cada una de sus obras.

Lejos de la imagen clásica de estrella pop, la artista se reinventa en esta nueva etapa como su propia heroína y villana, una “bandida” que decide tomar las riendas de su historia. Así, Chica Rutera promete ser una experiencia artística total, donde la música, la literatura y el arte visual se entrelazan para contar una historia de liberación personal y emocional.

“BANDIDA!!!” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mar the Bratz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora argentina Olivia Wald presenta su nuevo single “La Locura”, una “power ballad” cargada de intensidad emocional que confirma su lugar como una de las voces más prometedoras del pop en español. Con un estilo cada vez más definido y una interpretación desgarradora, la artista transforma el dolor en arte, explorando el límite entre la razón y el sentimiento cuando el amor se vuelve una obsesión.

Lanzada el 6 de noviembre de 2025, “La Locura” marca el primer lanzamiento de Olivia Wald tras el éxito de su aclamado álbum Cuerpo (2025), con el que obtuvo el Premio Gardel a Mejor Nuevo Artista. En este nuevo tema, la artista propone un viaje emocional intenso, donde la vulnerabilidad se convierte en fortaleza y la introspección se traduce en catarsis.

Con una letra honesta y visceral, Olivia aborda el caos interno que deja una relación que no funcionó, alternando entre la culpa, la nostalgia y el deseo de liberación. “La locura de no tenerte me desconfigura / y aunque fui yo quien no estaba segura... / me censura mi propia mente / dice que no hay cura para quien mucho siente y poco actúa”, canta en uno de los versos más potentes, revelando la profundidad lírica que caracteriza su obra.

“La Locura” no solo destaca por su contenido emocional, sino también por su cuidada producción, donde la voz de Olivia brilla sobre una base de piano, cuerdas y sintetizadores que crecen hasta un clímax intenso y cinematográfico. La canción captura ese instante donde la mente lucha contra el corazón, logrando un equilibrio entre vulnerabilidad y fuerza que refleja su madurez artística.

Olivia Wald, nació en Buenos Aires en 1996 y ha demostrado una evolución constante desde sus primeros pasos en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018). Como solista, ha construido una carrera marcada por la autenticidad y la búsqueda de identidad, con temas como “Se Nos Hizo Tarde”, “En la cara” y “Cuerpo”. Su estilo, una fusión entre pop contemporáneo, R&B y soul, la ha convertido en una referencia del nuevo pop argentino, con letras que conectan por su sinceridad emocional y su profundidad introspectiva.

Con “La Locura”, Olivia Wald se reafirma como una artista que no teme mirar hacia adentro y transformar la vulnerabilidad en belleza. Su música sigue siendo un espejo de las emociones humanas, un espacio donde el amor, el dolor y la redención conviven con sensibilidad y poder.

“La Locura” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Olivia Wald, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Hilary Duff, una de las figuras más queridas y versátiles de la cultura pop, marca su regreso triunfal a la música con “Mature”, un poderoso single que combina introspección, madurez y una honestidad desarmante. Tras una década alejada de los estudios de grabación, la artista texana vuelve a situarse en el centro de la escena musical con una propuesta que muestra cuánto ha crecido como mujer, madre y creadora.

Lanzada el 6 de noviembre de 2025 bajo el sello Atlantic Records, “Mature” representa una nueva etapa en la carrera de Hilary Duff. La canción, de sonido pop y pop-rock elegante, está impregnada de una atmósfera melancólica y reflexiva que contrasta con la luminosidad de sus primeros éxitos. Aquí, la artista se despoja de toda superficialidad para ofrecer una mirada sincera sobre su pasado, sus relaciones y la percepción que tenía de sí misma cuando era más joven.

Hilary ha descrito el tema como “una pequeña conversación que mi yo presente está teniendo con mi yo más joven”, una especie de diálogo generacional en el que le envía amor, comprensión y gratitud a esa versión de sí misma que aún aprendía a poner límites. En sus versos, Duff analiza con ironía y compasión una relación del pasado con un hombre mayor, reflexionando sobre las dinámicas de poder y la falsa madurez que solía romantizarse. La frase central, “You’re so mature for your age, babe”, se repite a lo largo del tema como un eco del pasado, transformándose de halago en advertencia.

En la letra, Duff canta: “She looks like all of your girls but blonder / A little like me, just younger / Bet she loves when she hears you say / ‘You’re so mature for your age, babe’”, mostrando cómo el ciclo se repite con otra mujer más joven que ella. Con un estilo narrativo agudo y cinematográfico, “Mature” construye una historia de autodescubrimiento y liberación emocional, en la que la artista reconoce su crecimiento: “Like me before I got smarter”.

Este regreso no solo marca una nueva era musical, sino también personal. Hilary Duff ha confesado que necesitó “diez años de vida” para volver a escribir desde un lugar auténtico y con algo que realmente quisiera decir. El single formará parte de un próximo álbum conceptual en el que explorará su evolución interior, acompañado además de una docuserie que documentará su retorno a la música.

Desde su icónico papel en Lizzie McGuire hasta sus discos Metamorphosis (2003), Dignity (2007) y Breathe In. Breathe Out. (2015), Hilary Duff ha demostrado una capacidad única para reinventarse sin perder su esencia. Con “Mature”, consolida su transformación definitiva en una artista que ha dejado atrás la etiqueta de “estrella adolescente” para abrazar una voz adulta, libre y plenamente consciente.

“Mature” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Hilary Duff, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora venezolana Zhamira presenta Mil Preguntas, uno de los temas más sensibles y personales de su álbum debut Curita para el corazón. Nacida en Caracas el 27 de febrero de 1998, la artista se ha posicionado como una de las voces más prometedoras del pop latino contemporáneo, destacando por su estilo elegante, su calidez vocal y su apuesta por un sonido orgánico que se aleja de las fórmulas urbanas dominantes.

Conocida por su voz dulce y melodiosa, Zhamira comenzó su carrera hace unos siete años publicando versiones en YouTube, donde poco a poco fue conquistando una amplia audiencia. Su gran salto llegó tras su participación en el programa La Banda de Univisión, donde alcanzó la final y llamó la atención del público internacional. Desde entonces, su crecimiento artístico ha sido constante, acumulando más de ocho millones de seguidores en redes sociales y obteniendo nominaciones a importantes galardones como Premio Juventud y Premio Lo Nuestro.

Su música, descrita como una reinvención del pop latino, combina géneros como el bolero, el merengue, el latin soul y otros sonidos acústicos que reflejan su esencia romántica y su conexión con las raíces caribeñas. En tiempos en los que predominan los ritmos urbanos, Zhamira apuesta por la emoción y la autenticidad.

Mil Preguntas fue estrenada el jueves 6 de noviembre de 2025, un día antes del lanzamiento completo del disco Curita para el corazón, que llegó el viernes 7 de noviembre. Este álbum, compuesto por 14 canciones y que incluye colaboraciones destacadas junto a su compañero musical Jay Wheeler, se presenta como un recorrido emocional por las heridas y las esperanzas del amor. Tal como explica la propia artista, “cada canción está pensada como una curita para sanar cualquier tipo de herida sentimental”.

En Mil Preguntas, Zhamira explora la incertidumbre y el temor que surgen al abrir el corazón tras una desilusión. Con versos como “Busco respuestas entre mil preguntas, no sé por qué me cuesta dejarte la puerta abierta”, la canción captura con sutileza la lucha entre el deseo de amar y el miedo a volver a sufrir. A través de su interpretación delicada y honesta, la artista consigue transmitir una vulnerabilidad que resulta profundamente humana.

El tema se apoya en una producción minimalista que resalta la voz y la emoción, haciendo de Mil Preguntas una de las piezas más destacadas de Curita para el corazón y un ejemplo del sonido íntimo y atemporal que Zhamira propone dentro del nuevo pop latino.

Mil Preguntas ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Zhamira, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La destacada cantante y compositora rumana Ioana Ignat regresa con “Red Flag”, su nuevo single, una pieza intensa y elegante que reafirma su talento como una de las voces más brillantes del pop europeo contemporáneo. Con una producción impecable y una interpretación llena de emoción, la artista ofrece una reflexión honesta sobre las advertencias que aparecen en las relaciones, esas “banderas rojas” que muchas veces elegimos no ver hasta que es demasiado tarde.

“Red Flag” combina la sensibilidad melódica que caracteriza a Ioana Ignat con una producción moderna y envolvente, creada junto a Iordan Adrian y Bianca Dragomir. La canción equilibra el dramatismo del tema con una energía rítmica contagiosa, convirtiéndola en un himno de empoderamiento emocional. Con letras escritas por Ioana Ignat y Bianca Dragomir, el tema profundiza en los momentos de duda y claridad que acompañan a los amores tóxicos, recordando la importancia de escucharse a uno mismo y de reconocer el valor personal antes que la ilusión.

La producción musical y el trabajo de mezcla y masterización, a cargo de Iordan Adrian, refuerzan el carácter internacional del sonido de Ioana Ignat, que logra fusionar el pop contemporáneo con una estética melancólica y cinematográfica. “Red Flag” se siente tanto como una confesión íntima como una advertencia universal, demostrando la madurez creativa de una artista que no teme mostrarse vulnerable.

Conocida por éxitos como “Doar pe a ta”, “Nu ma uita”, “În palma ta” o “Vivere”, Ioana Ignat ha conquistado los primeros puestos de las listas de radio y de Shazam en Rumanía, acumulando más de 400 millones de visualizaciones en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify. Su versatilidad, autenticidad y poderosa conexión con el público le han valido premios como “Best Debut”, “Best Shazam” y “Best Pop Song”, consolidándola como una de las artistas más importantes del pop rumano actual.

“Red Flag” es una nueva muestra de su crecimiento artístico y su compromiso con crear música que trascienda fronteras. A través de su voz hipnótica y su estilo inconfundible, Ioana Ignat vuelve a demostrar que su arte no solo entretiene, sino que también invita a la introspección y al empoderamiento personal.

“Red Flag” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ioana Ignat, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora cacereña Shara Pablos presenta su nuevo single “Juro que voy amarte”, una canción profundamente emotiva que reafirma su lugar como una de las voces más sinceras y personales del flamenco pop actual. Con una interpretación cargada de sentimiento y una letra que brota del alma, la artista ofrece una declaración de amor incondicional que habla de compromiso, refugio y esperanza.

“Juro que voy amarte” es una balada apasionada que combina la sensibilidad del pop con la fuerza expresiva del flamenco, sello característico de Shara Pablos. La canción retrata la historia de un amor que llega para sanar heridas y dar sentido a la vida, un amor que se convierte en hogar. A través de versos íntimos y directos, la artista canta sobre la tranquilidad que trae la persona amada, el valor de entregarse por completo y la promesa de un “para siempre” que culmina con una propuesta de matrimonio: “quiero preguntarte ahora que estamos solos si conmigo quieres casarte”.

El tema, que acaba de estrenar su videoclip oficial en noviembre de 2025, destaca no solo por su carga emocional, sino también por su cuidada producción y la autenticidad de su mensaje. Fiel a su estilo de “artista 360” —o como ella misma se define, una “Juan Palomo” de la música—, Shara Pablos se involucra personalmente en cada parte del proceso creativo: compone sus canciones, supervisa la grabación, ejecuta y edita sus videoclips, y gestiona su presencia digital.

Desde su debut en 2018 con “No voy a buscarte”, la artista ha construido una trayectoria sólida impulsada por su talento y su conexión con el público. Temas como “Amor de locos”, “Si me ves riendo”, “Cicatrices” o “Extremadura” han consolidado su estilo, combinando letras honestas con una voz llena de matices flamencos. Influenciada por referentes como Vanesa Martín y La Húngara, Shara Pablos sigue trazando su propio camino dentro del panorama musical español, apostando por la emoción real y la independencia creativa.

“Juro que voy amarte” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Shara Pablos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante, compositor y productor brasileño Renato Pantera presenta su más reciente lanzamiento, “Ano Novo Sem Guerra”, una canción luminosa que llega como un mensaje de paz, unión y renovación para el mundo. Con una atmósfera cálida y un sonido que combina elementos de la MPB, el pop y los ritmos afrobrasileños, el tema invita a brindar por la vida, el amor y la esperanza en tiempos de incertidumbre.

“Ano Novo Sem Guerra” es mucho más que una canción: es un manifiesto artístico que inspira a creer en la posibilidad de un nuevo comienzo colectivo. A través de una melodía envolvente y versos que tocan el alma, Renato Pantera nos recuerda que cada año, cada día y cada gesto pueden ser un acto de reconciliación y renacimiento. “La paz comienza en nosotros. Cada gesto es un comienzo, cada mirada, un recomienzo”, reflexiona el artista sobre la esencia del tema, que transmite una poderosa sensación de serenidad y optimismo.

Grabado con una producción inspirada y una instrumentación rica en matices, el single combina guitarras suaves, percusiones orgánicas y arreglos llenos de color, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo universal. “Ano Novo Sem Guerra” se siente como una celebración de la empatía humana y una invitación a mirar hacia el futuro con fe y gratitud.

Renato Pantera es un artista multifacético: cantante, compositor, músico, productor musical, actor y escritor. A lo largo de su carrera, ha colaborado con distintos proyectos y artistas, consolidando una trayectoria sólida y respetada tanto en Brasil como en el ámbito internacional. Actualmente radicado en Alemania, continúa expandiendo su universo creativo, llevando su mensaje y su música a públicos diversos con una propuesta tan auténtica como conmovedora.

“Ano Novo Sem Guerra” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Renato Pantera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista FJ Rentz presenta su nuevo single “You Be You, I’ll Be Me”, una canción profundamente espiritual que invita a la autoaceptación, la libertad interior y la conexión con la verdad personal. El tema forma parte de su próximo EP titulado My Immortal Childhood, una obra compuesta por tres canciones que representan una travesía espiritual y emocional guiada por letras simples, poéticas y universales: “You Be You, I’ll Be Me”, “Dancing in Foreverland” y la canción que da nombre al proyecto, “My Immortal Childhood”. El lanzamiento completo verá la luz el 14 de noviembre.

Con este nuevo trabajo, FJ Rentz continúa su propósito de vida: sanar, inspirar y elevar a quienes lo escuchan. Reconocido mundialmente como maestro de metapsicología, cantante intuitivo y ex campeón profesional de baile de salón latino, el artista ha dedicado su vida a explorar el ritmo en todas sus formas —desde la danza y la música hasta el movimiento interior del alma—. Su formación con el Dr. Joel Ewing en las enseñanzas de Edgar F. Herbert-Caesari ha influido profundamente en su manera de entender la voz como instrumento de transformación y verdad.

“You Be You, I’ll Be Me” combina una atmósfera cálida con un mensaje poderoso: aceptar a los demás tal como son, sin juicios ni expectativas, y reconocerse a uno mismo como parte de un mismo flujo de amor y conciencia. Esta canción será añadida este mes a una playlist sindicada de iHeart, reflejo del creciente interés por su propuesta espiritual y musical. Además, FJ Rentz se prepara para un New Artist Spotlight Show que tendrá lugar en enero en Palm Springs, California, donde compartirá en vivo las canciones de su nuevo EP.

“You Be You, I’ll Be Me” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El dúo austro-peruano Moricci regresa con una propuesta tan divertida como reveladora: “Los Vampiros Energéticos”, una canción pop llena de ingenio que convierte en música una sensación universal. El tema describe con humor y estilo a esas personas que parecen absorber la energía de quienes las rodean, los llamados “vampiros energéticos” que todos hemos conocido alguna vez. Con una producción vibrante y una letra tan pegajosa como irónica, el single logra transformar una experiencia cotidiana en un auténtico himno pop sobre la importancia de proteger la propia energía.

Moricci, formado por dos productores radicados en Viena, se ha consolidado como un proyecto innovador dentro de la escena internacional. Su música, que fluye entre el dance, el house, el EDM y el pop, se caracteriza por una visión global y una sensibilidad contemporánea que rompe fronteras. A través de su colaboración con More Soundstudio y con artistas de distintas partes del mundo, el dúo ha desarrollado un sonido propio, dinámico y sofisticado, donde cada canción invita tanto al baile como a la reflexión.

“Los Vampiros Energéticos” es una muestra perfecta de ese equilibrio entre creatividad, ritmo y mensaje. Con un toque lúdico y una producción de alta calidad, Moricci ofrece un tema que celebra la autenticidad y la energía personal, recordando que a veces lo más importante es alejarse de quienes la drenan.

“Los Vampiros Energéticos” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Moricci, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La escena del pop español vive un momento especial con el lanzamiento de Como antes, el nuevo single que une a dos generaciones de artistas: Funzo, uno de los nombres más prometedores del panorama actual, y Abraham Mateo, una figura consolidada y versátil con más de una década de trayectoria. La colaboración, esperada por muchos fans, combina la frescura del nuevo pop urbano con la experiencia melódica y el carisma de uno de los grandes referentes del género.

Funzo, nombre artístico de Adrián Gomis, es conocido por haber formado parte del dúo Funzo & Baby Loud, un proyecto que marcó un antes y un después en la llamada “Nueva Ola del pop español”. Desde sus inicios en 2017, los hermanos Gomis revolucionaron la música con una fusión de pop, electrónica y sonidos urbanos grabados desde su habitación, conquistando a una generación entera y acumulando millones de reproducciones. Tras la separación del dúo —una decisión que ambos tomaron para mantener su buena relación personal y evolucionar por separado—, Funzo ha iniciado su carrera en solitario con temas como El Aura De La Noche, Rubia y En La Otra Vida, donde muestra una faceta más íntima, melancólica y personal.

Por su parte, Abraham Mateo no necesita presentación. Considerado el “Príncipe del pop español”, comenzó su carrera siendo un niño prodigio y ha crecido hasta convertirse en un artista completo: cantante, compositor y productor. Su versatilidad lo ha llevado a dominar el pop latino y el reggaetón melódico con éxitos internacionales como Loco Enamorado, Se Acabó el Amor o Clavaíto junto a Chanel, acumulando miles de millones de reproducciones y colaborando con artistas de renombre en España y Latinoamérica. Actualmente, continúa su expansión internacional mientras combina su carrera musical con apariciones televisivas como jurado en Operación Triunfo.

Como antes nace de la conexión artística entre dos mundos: la emoción joven y directa de Funzo y la madurez pop de Abraham Mateo. La canción combina melodías envolventes con una base pop-urbana actual, evocando la nostalgia de una relación que ambos desean revivir “como antes”. Con una letra cargada de sentimiento y una producción moderna y elegante, el tema logra equilibrar la sensibilidad emocional con el ritmo que invita a cantar y recordar.

La unión entre un talento emergente en plena reinvención y un artista consagrado demuestra el poder del pop español para seguir evolucionando sin perder su esencia. Como antes no solo marca un punto de encuentro entre estilos y generaciones, sino también una declaración de intenciones: el deseo de volver a sentir con la intensidad de antes, a través de la música.

Como antes ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Funzo y Abraham Mateo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.