El cantante y compositor venezolano JC Rey, está lanzando en las principales plataformas musicales, su primera producción discográfica titulada "JC Rey El Toro", compuesta por 10 temas y que cuenta con la participación de importantes músicos.

De esos 10 temas, dos son coautoría del artista: "Si te merezco" y "Yo insisto en amarte", actual sencillo promocional que está sonando con fuerza en las emisoras de radio y conquistando los primeros lugares de la cartelera musical. Los otros ocho temas (incluyendo los dos mencionados), cuentan con la autoría del reconocido compositor y productor musical ganador del Latin Grammy, Orlando Di Pietr, estos son: "Corazón en quiebra", "Viajero del tiempo", "Insuperable", "Juramento", "Malas lenguas", "Tengo celos", "Cenizas" y "Lo tenía todo".

El lanzamiento de esta producción musical, irá acompañado de un showcase donde el artista en compañía de familiares y amigos, reunirá a los medios de comunicación para presentarles su material musical, ese que han apoyado desde el principio de su carrera musical. El evento además, contará con un padrino muy especial como lo es el gran cantautor de música venezolana Reynaldo Armas, y con la animación del reconocido presentador Leonardo Villalobos.

Con su potente voz y gran talento, JC Rey ha logrado conquistar al público venezolano que disfruta de su estilo musical enfocado en los sonidos del regional mexicano pero que siempre se dejan sorprender con nuevas melodías y ritmos como el tropical y la salsa, esta última con colaboraciones como la que tuvo en "Desastre" junto a los salseros Sócrates Cariaco y Nestor Rivero.

Para conocer más de su carrera musical y todo lo que tiene preparado con este lanzamiento, pueden seguirlo en redes sociales @jcreyoficiall en Instagram, en Facebook www.facebook.com/JCREYOFICIAL

Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país.

Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos “Malva” nos presenta su quinto sencillo de esta su nueva andadura, titulado “Twizy Ferrari”.

Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia), el resultado no puede ser más espectacular.

Un sonido más contundente y poderoso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos en este tema donde, usando una metáfora automovilística, nos cuenta como en esta carrera de la vida, te tienes que adaptar a lo que tienes porque lo importante es el camino y no el destino.

Una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma. No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces. No es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y con este artista. Malva, el futuro ya está aquí.

La artista de Orange County, California, Rachel Perry, conocida en el mundo musical como Aquafox, ha lanzado su nuevo single "Triggers", una canción que promete convertirse en uno de sus trabajos más personales y destacados hasta la fecha.

Rachel Perry, quien ha sido un prodigio musical desde la infancia y firmada con la prestigiosa agencia WME junto a nombres icónicos como Miley Cyrus y Justin Bieber a los 15 años, ha dejado una marca indeleble en la industria. Su carrera la ha visto compartir escenario con leyendas como The Beach Boys, The Eagles, y Jim Belushi, entre otros.

"Triggers" es una obra maestra en la que Perry no solo escribió la letra, sino que también tocó todos los instrumentos y co-produjo la pista. La canción aborda temas profundos y personales, como su lucha con la adicción al alcohol y la depresión, encapsulando sentimientos de desesperanza pero con un inquebrantable deseo de mejora. A pesar de la seriedad de su temática, la música tiene un ritmo bailable y relajado, destacando especialmente por su divertida línea de bajo.

Este nuevo single sigue a su aclamado debut "Party Girl", una canción creada durante una estadía en el hospital que narra sus tumultuosos años de abuso de sustancias con una franqueza brutal. Ambas canciones formarán parte de su esperado álbum debut "Mooring Lines", el cual promete explorar temas de resiliencia y crecimiento personal.

Influenciada por una amplia gama de artistas, desde The Beatles y Muse hasta Gorillaz y Coldplay, Aquafox mezcla armonías vocales cautivadoras, letras oscuras y evocadoras, líneas de bajo pegajosas y riffs de guitarra distorsionados. Su estilo único y versátil se refleja claramente en "Triggers", consolidándola como una de las artistas más prometedoras de su generación.

"Triggers" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la sinceridad y el talento de Aquafox en este nuevo lanzamiento impactante.

Puedes seguri a Aquafox en Instagram www.instagram.com/aquafoxmusic

La cantante y compositora Sandra del Castillo, originaria de la exuberante isla de Tenerife, está lista para conquistar el mundo con su nuevo single "Gritar Pa Sentir". Con su energía arrolladora y su estilo único, Sandra se ha convertido en un sinónimo del reguetón en su isla natal y promete expandir su influencia a nivel global.

"Gritar Pa Sentir" es una muestra vibrante del talento de Sandra del Castillo. La canción combina ritmos pegadizos con letras apasionadas, creando una experiencia auditiva irresistible. Este single refleja la habilidad de Sandra para fusionar la intensidad emocional con la energía contagiosa del reguetón, un género que ha dominado con maestría en Tenerife.

Desde sus inicios, Sandra del Castillo ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical. Su carisma y su habilidad para conectar con el público la han distinguido como una artista única en el panorama del reguetón. "Gritar Pa Sentir" es una continuación de su ascenso meteórico, consolidándola como una figura prominente en el género.

La trayectoria de Sandra está marcada por su dedicación y pasión por la música. Con cada lanzamiento, ha sabido capturar la esencia del reguetón mientras añade su toque personal, lo que la distingue de otros artistas. Su voz poderosa y su presencia escénica la han llevado a ganarse el cariño y la admiración de sus seguidores, tanto en Tenerife como en otras regiones.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Gritar Pa Sentir" es una invitación a sumergirse en el vibrante mundo de Sandra del Castillo. La canción no solo es un testimonio de su talento, sino también un reflejo de su compromiso con la música y su deseo de transmitir emociones a través de sus letras y melodías.

Con "Gritar Pa Sentir", Sandra del Castillo está preparada para llevar su música a nuevos horizontes y conquistar corazones en todo el mundo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo éxito que, sin duda, marcará un hito en la carrera de esta prometedora artista tinerfeña.

Puedews seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

El talentoso pianista y cantante Daniel Benisty, conocido por su versatilidad en los géneros de jazz, clásico y rock, ha lanzado su nuevo single "Hoy La Tierra". Esta es la tercera canción en español de Benisty, siguiendo el éxito de sus anteriores sencillos "Nada Más" y "Si Nada", los cuales fueron transmitidos en emisoras de radio en Argentina, Chile, España y México.

"Hoy La Tierra" es una pieza única basada íntegramente en el poema del renombrado escritor español Gustavo Adolfo Bécquer. Nacido en Sevilla en 1836 y fallecido en Madrid en 1870, Bécquer es conocido por sus románticos y emotivos poemas. En esta canción, Benisty busca capturar el impacto dramático del amor a primera vista, tal como lo describe Bécquer en su obra.

La creación de "Hoy La Tierra" comenzó con una melodía de piano de estilo latino compuesta por Benisty. Su colaborador y amigo, Harrison Cole, un productor colombiano-italiano radicado en Londres, desarrolló el ritmo y ayudó a arreglar la canción. Para añadir un toque especial, Benisty incluyó su voz para interpretar este poema de amor centenario.

Fiel a su amor por el jazz, Benisty invitó a Harrison Cole a tocar la trompeta y a su viejo amigo y colaborador Matt Telfer a aportar con el saxofón. Los solos de estos talentosos músicos le dan a la canción una sensación de otra época, creando un ambiente nostálgico y atemporal.

Daniel Benisty es conocido por su capacidad para cruzar fronteras musicales, siendo un pianista de jazz/clásico y cantante de diversos estilos. Desde 2020, ha estado produciendo su propio material junto a Harrison Cole. Lo que comenzó como experimentos en Spoken Word e instrumentales cinematográficos ha evolucionado hacia una colección de canciones completamente arregladas y producidas en inglés, español, alemán y francés, listas para ser lanzadas en 2024.

"Hoy La Tierra" es una muestra perfecta de esta evolución artística, combinando la poesía clásica con un arreglo musical contemporáneo y sofisticado. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia única que une el pasado y el presente a través de la música y la poesía.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Hoy La Tierra" y sumergirte en la profunda conexión emocional que Daniel Benisty logra transmitir con su interpretación de este hermoso poema de Gustavo Adolfo Bécquer.

Puedes seguir a Daniel Benisty en Instagram www.instagram.com/danielbenistymusic

El talentoso cantante Mexicano-Americano J Salez está dejando una marca indeleble en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Sedúceme". Esta canción es mucho más que una mezcla encantadora de Bachata con elementos sonoros regionales mexicanos; es una expresión apasionada de sus raíces culturales y su profundo amor por la música.

Con su talento y encanto, J Salez ha conquistado no solo a su público local, sino también a audiencias globales, destacándose como un artista completo y versátil. "Sedúceme" no solo ofrece una melodía envolvente, sino que también presenta una letra apasionada cargada de amor y deseo, combinando lo mejor de la Bachata con la riqueza del estilo regional Mexicano, creando así una verdadera poesía musical.

Este nuevo sencillo es el resultado de la dedicación y el trabajo arduo de J Salez, quien ha logrado fusionar de manera magistral dos géneros musicales distintivos para crear una experiencia auditiva única y cautivadora. Con "Sedúceme", J Salez continúa consolidando su posición como uno de los artistas más destacados de la música latina contemporánea, atrayendo la atención y el reconocimiento de críticos y fans por igual.

La producción de "Sedúceme" estuvo a cargo de DerekVinci y respaldada por la disquera EQS Música, lo que ha permitido posicionar a J Salez y generar repercusión en toda América. Con esta excepcional colaboración, J Salez continúa consolidando su lugar como uno de los talentos más prometedores en la escena musical actual.

Los fans de la Bachata y de la música latina en general están invitados a disfrutar de "Sedúceme", disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción promete conquistar corazones y ser un hit en las listas de reproducción de todo el continente.

Te invitamos a seguir  a J Salez en todas sus redes sociales como @jsalez

THE CUBE GUYS es un proyecto de club que nació en 2005 entre dos de los productores más destacados de Italia, Roberto Intrallazzi y Luca Provera. Aunque sus orígenes y formación profesional difieren, su deseo común de lanzar nuevas producciones y contribuir a la escena de clubes internacionales es equivalente, juntos, combinan sus experiencias y esfuerzos previos para lanzar un viaje musical fresco e innovador! 

Roberto Intrallazzi comenzó su carrera musical a finales de los años 80 y principios de los 90 como parte de uno de los proyectos más exitosos de la era de la danza 'made in Italy', F.P.I. Proyecto. Su tema "Rich in Paradise" recibió elogios mundiales y fue uno de los primeros lanzamientos de música house que salió de Italia. Durante la década de los 90, su sonido evolucionó hacia el 'house' actual con influencias del electro de los 80. La combinación de la fuerte energía y la búsqueda de nuevos ritmos típicos de los años 80 junto con el sonido electrónico minimalista contemporáneo ayudó aún más al desarrollo del estilo de Roberto.

En 2000, Roberto Intrallazzi conoció al DJ y productor Luca Provera, quien igualó los conocimientos de música y tecnología de Roberto. Luca se involucró con la música desde muy joven, construyó su propio estudio de grabación y se familiarizó con los aspectos técnicos de hacer música. Luca utilizó computadoras, mezcladores, samplers y teclados para lanzar su carrera como productor y diseñador de sonido; empleando equipos tanto digitales como analógicos.

Más tarde, Luca produjo un programa de radio privado italiano y, junto con el artista Intrallazzi, produjo el álbum "The Pleasure is All Mine" de Kym Mazelle. Su conocimiento de la radio y el estudio de grabación lo llevó a familiarizarse rápidamente con el software y el hardware necesarios para producir música house de calidad. No es sólo un productor de calidad, sino que también es un conocido DJ que toca frecuentemente en lugares alternativos en Italia y en todo el mundo.

THE CUBE GUYS saben cómo hacer que la pista de baile se vuelva loca generando momentos milagrosos. Esforzándose continuamente por aportar una actitud animada, vibrante y diversificada a sus producciones y actuaciones, THE CUBE GUYS se inspiran en los matices más vanguardistas de la tecnología y la comunidad internacional de discotecas.

Combinando house con elementos tecnológicos y contribuciones vocales, los chicos de THE CUBE GUYS perseveran constantemente para emerger y madurar a nivel internacional. Al participar en algunos de los partidos y clubes más eminentes e influyentes del mundo, THE CUBE GUYS han logrado desvincularse de las masas.

El sonido de THE CUBE GUYS ha viajado por todo el mundo con el reconocimiento de Mark Knight, Pete Tong, Bob Sinclar, Roger Sanchez, Chus & Ceballos, Prok & Fitch, Mike Vale, David Penn, Atfc, Ralph Falcon, Oscar G, Erick Morillo, Dj Boris, David Morales, Héctor Romero y muchos otros grandes nombres.

THE CUBE GUYS han logrado posicionar cada uno de sus lanzamientos y han sido seleccionados y licenciados por las compañías discográficas internacionales más importantes. Día tras día reciben solicitudes para darle su 'toque' especial a nuevas producciones y estas solicitudes se multiplican constantemente.

Algunos de los artistas que han remezclado incluyen a Anastacia, Sophie Ellis Bextor, Steve Angello, Moloko, Coolio, Luciana, Ultra Nate, Roger Sanchez, Bob Sinclar, Suzanne Palmer, India, Romathony, Shawn Christopher.

Ahora presentan el tema “Touch Me” junto al productor “SAINTPAUL DJ” y la voz de “ELIZA G”.

La artista canaria anuncia su próximo y quinto lanzamiento "Baila" para el 31 de mayo y se adentra en ritmos latinos, asegura que ya ha utilizado la música como terapia en sus anteriores trabajos y ahora quiere volver a sus raíces, ritmos más bailables con los que ha crecido y pasarlo bien en el proceso.

‘’No te atreves, No mereces verme así y Maldita ansiedad’’ han sido un proceso muy bonito pero también muy duro a veces, no es fácil abrirte tanto. Siempre he querido enfocar mi carrera haciendo caso a mi intuición y voy haciendo lo que me pide el cuerpo así que a raíz de esto ha nacido Fuego y papel, creo que ya era hora de pasarlo bien’’

Desde 2021 postpandemia donde la canaria decidió apostar todo por la música no ha parado de trabajar pasando por varios productores y probando diferentes sonidos, desde algo más urbano, hasta pop, balada y ahora una bachata.

‘’Al principio tienes que probar hasta que te vas conociendo y vas formando tu identidad como artista y ‘’Fuego y papel’’ es un antes y un después en mi carrera, el comienzo de una nueva era, con un estilo más definido y un concepto estético más claro que apunta a que los próximos trabajos tendrán toques más latinos con una estética más de los 2000, hay lo dejo’’

‘’Se vienen muchas sorpresas ya que en 2023 he estado cocinando cosas en silencio que saldrán a la luz este 2024 por fin, estoy ansiosa por enseñaros más pero todavía hay que esperar un poquito, para recoger hay que sembrar’’

La historia de Patricia Salma es la de una joven que pasó de ser actriz a luchar por su sueño: el de ser cantante y sacar sus propios temas, tres años después sigue trabajando duro y luchando por hacerse un hueco en el panorama musical.

"Baila" es su quinto single a ritmo de merengue electrónico junto con el productor Ander Pérez (nemowave) con el que ya está trabajando en su sexto single que promete ser bailable y fresco en la misma honda que Baila, su quinto y próximo single.

Sin duda viene un hit del verano con el que podremos bailar hasta el amanecer, una canción fresca y veraniega con una apuesta estética muy dosmilera y colorida.

Ya puedes reservar "Baila" en Plataformas Digitales de streaming.

Te invitamos a Patricia Salma en Instagram www.instagram.com/patriciasalmaa

¿Qué pasa cuando un grupo de jóvenes músicos se propone revivir la magia de los 80 con un toque moderno y cinematográfico? El resultado es Retrodisea, un trío murciano de synthpop y rock electrónico que fusiona lo mejor de dos mundos: los sintetizadores que marcaron una época y las melodías que nos hacen vibrar hoy en día.

Retrodisea, compuesto por Álvaro, Quique y David, ofrece una propuesta musical única y original que conecta con el público más joven, haciéndoles descubrir la música que les enseñaron sus padres. Sus influencias abarcan desde el rock británico de Muse, David Bowie, Duran Duran y The Police, hasta la electrónica de The Weeknd, Daft Punk, John Mayer, Bee Gees y Earth Wind & Fire, e incluso el synthwave de artistas independientes como Vangelis y John Carpenter.

Su nuevo single "Rever" no es simplemente una canción más. Inspirada en los sonidos característicos del synthpop y con letras que capturan la esencia misma de los años 80, "Rever" es una invitación a una fiesta en tu cabeza que simplemente no querrás que termine. La canción nos transporta a través de las miles de historias que les contaban los padres de Álvaro, Quique y David, historias que los enamoraron de esta época dorada desde bien pequeños y que ahora desean traer de vuelta a las pistas de baile.

Pero "Rever" también tiene una historia muy especial detrás. El cantante del grupo rinde homenaje a su padre fallecido, quien fue la razón principal por la que decidió dedicarse a la música. La letra refleja esta conexión profunda: “Si empieza a recordarte, me lo enseñó mi padre, me persigue el ente, vuelve a estar presente”. Este tributo no solo añade una capa de emotividad a la canción, sino que también destaca la influencia duradera de la música y los recuerdos en nuestras vidas.

Retrodisea está listo para conquistar a una nueva generación de oyentes con "Rever", que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Prepárate para dejarte llevar por una oleada de nostalgia y frescura musical que solo Retrodisea puede ofrecer.

Puedes seguir a Retrodiesa en Instagram www.instagram.com/retrodiseaoficial

El artista Same After nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su cuarto single titulado "B.", una pieza que destaca por su profunda emotividad y el cuidadoso diseño de sonido que lo caracteriza. Compuesto sin recurrir a samples y completamente a partir de sound design, "B." es una obra que refleja la pasión y la creatividad de su creador, Eric.

Eric, el talento detrás de Same After, ha tenido una conexión especial con la música desde sus años en la escuela secundaria en la región de París. Durante ese tiempo, trabajó con una banda, pero cuando esta se disolvió, decidió emprender su propio camino. A lo largo de los años, Eric ha desarrollado un estilo propio, más centrado en la creatividad que en la técnica pura. En la década de 2000, su interés por la música lounge y chill lo llevó a acumular una impresionante colección de compilaciones de Café del Mar y Buddha Bar, entre otros.

Con el advenimiento del streaming, Eric se encontró sumergido en un mundo de nuevos artistas emergentes, lo que lo inspiró a explorar su propio talento musical. Tras escuchar un promedio de 160,000 minutos de música al año, decidió que era momento de cruzar al otro lado y crear su propia música. Un encuentro casual con un viejo amigo skater lo motivó a comenzar a escribir y a componer de manera más seria.

Inicialmente, Eric se enfocó en composiciones acústicas, pero eventualmente se adentró en el mundo del sound design, evitando el uso de samples para mantener la originalidad y pureza de su música. Invirtió en hardware y software para poder dar vida a las melodías que tanto disfrutaba escuchar. Así, nació Same After, un proyecto que busca compartir música que resuene con aquellos que valoran la calidad y la sensibilidad sonora.

El single "B." no es solo una nueva canción, sino una expresión profunda de la evolución musical de Eric. Cada nota y cada textura sonora están diseñadas para evocar emociones y crear una experiencia auditiva única. Eric espera que "B." toque el corazón de los oyentes de la misma manera que lo hizo mientras la creaba.

"B." ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la magia de Same After y sumergirte en una experiencia sonora incomparable.

Puedes seguir a Same After en Instagram www.instagram.com/same.after

Si alguna vez te has sentido irresistiblemente atraído por alguien, sin importar si es bueno o no para ti, "Dose Of You" de Jody Lynn es la canción que has estado esperando. Jody Lynn ha logrado capturar todos esos sentimientos de amor obsesivo que te dejan ansiando el próximo encuentro. Aunque a veces este tipo de química pueda ser perjudicial, de alguna manera siempre te deja queriendo más.

"Dose Of You" es una poderosa e intoxicante canción pop que es contagiosa y vibrante desde el primer momento. Con una respetuosa referencia a las influencias del pop de los primeros años 2000, la canción ofrece un toque moderno y seductor. Este nuevo sencillo se suma al robusto arsenal de canciones pop de Jody Lynn, las cuales difuminan las líneas de otros géneros que ella ama y admira. El ritmo pulsante y bailable de "Dose Of You" evoca todas las vibraciones nostálgicas y agradables que se pueden desear en una pista de pop.

Actualmente radicada en Virginia, Jody ha vivido por todo Estados Unidos, de costa a costa, y se siente afortunada de haber conocido a espíritus afines en su camino, a quienes ahora considera amigos y familia. Ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, pero recientemente, tras la repentina pérdida de su padre, ha entrado en un nuevo ámbito de escritura prolífica y creatividad. Jody infunde todas sus emociones y lecciones aprendidas de la vida y el amor en la esencia de su música, con el deseo de conectar con otros a través de experiencias compartidas o similares a un nivel mucho más personal y profundo.

Jody está constantemente escribiendo, produciendo y grabando nuevas canciones, o colaborando con otros músicos. Recientemente, ha adoptado el ritmo de escribir al menos una nueva canción cada día. Desde joven, ha tenido un deseo incesante de crear, comenzando a grabar demos en estudio a los 16 años. Con el tiempo, descubrió que era una soñadora lúcida, despertando con letras y melodías completas en su cabeza. Aunque la vida a veces interrumpió su creatividad, retomó su pasión con renovada urgencia tras la muerte de su padre y su suegro en enero de 2023.

En marzo de 2023, Jody tuvo un sueño lúcido donde su padre fallecido apareció y habló con ella por primera vez desde su muerte. Al despertar, una nueva canción surgió en su mente, seguida por muchas más. Desde el 10 de marzo de 2023, ha escrito más de 250 nuevas canciones, como si se hubiera destapado una botella de champán que contenía todas sus emociones acumuladas. Esta pérdida repentina le ha dejado una profunda urgencia de hacer lo que la hace feliz, recordándole que, aunque pueda sonar cliché, la vida es corta.

"Dose Of You" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta oportunidad de experimentar la magia de Jody Lynn y dejarte llevar por una canción que promete ser tan adictiva como la propia emoción del amor.

Puedes seguir a Jody Lynn en Instagram www.instagram.com/jodylynnmusic

La cantante colombiana Paola Jara, conocida por éxitos como “Salud por él” y “Mala mujer”, se alzó en el mercado musical latinoamericano con “Murió el amor”, un tema que representa un hito en su carrera.  

"Murió el amor", producida por Iván Calderón y escrita por el reconocido Ronald Valbuena, forma parte del catálogo de éxitos que han marcado la historia musical de Colombia y ahora de Latinoamérica.

"Esta canción es tal vez la que más me representa no solo por llegar a ser mi más grande éxito hasta el momento, sino por tener la posibilidad de interpretarla como la artista y la mujer que soy, emocional, sensible, romántica y empoderada. Es una canción con la que se termina una relación, pero de una forma elegante y decidida", expuso la artista colombiana.

Paola, quien es la mujer que lidera el género regional colombiano o música popular, ha realizado colaboraciones con artistas de renombre internacional como La Chiquis Rivera, hija de Jenni Rivera, Américo: el rey de la cumbia de Chile, Dayanara en Ecuador, entre muchos más.

La música de esta talentosa artista tiene una gran acogida en países como Chile, Ecuador, Bolivia y sobre todo Venezuela y su tierra natal Colombia.

Importante destacar que Paola Jara se presentará el viernes 21 de junio en el Wynwood Park de Valencia junto a los colombianos Jessi Uribe y Yeison Jiménez. Por Venezuela actuará la Orquesta La Mayor y la revelación Yeison Ibarra. El sábado 22 de junio repiten los mismos artistas en la terraza del CCCT de Caracas y también llegan El Mono Zabaleta y Elder Dayan Díaz. Ambos eventos bajo la producción de Lench Representaciones, Thiene Producer, Imperio Group, Latin Managment y Aquí Fue Caracas Show.  

La artista continúa consolidándose como una de las cantantes más influyentes en la actualidad y para conocer más detalles de su impecable carrera, puedes seguirla a través de su cuenta en Instagram como @paolajarapj

Con grandes influencias de afrotrap y afropop en la producción, este sencillo refleja una situación de desamor, pero cantado desde la superación y el crecimiento personal. La colaboración con el artista Mario los Códigos, es una pregunta/respuesta en la que ambos hablan de historias diferentes pero bajo un mismo sentimiento de "pasar página". 

“Nunca estás la escribí pasados unos meses de mi primera ruptura amorosa. Esta canción refleja ese amor que por muy pasional que sea, nunca está a tu lado cuando más lo necesitas. Llega un punto en el que todo el esfuerzo que estás haciendo para que ese amor no termine prefieres invertirlo en el amor propio y el crecimiento de tu persona"

Para esta canción, Mery se inspira en artistas como Miley Cyrus o YSY A, que escriben sobre el amor y el desamor desde lugares y estilos musicales muy distintos. Con la originalidad que ya la caracteriza, la ibicenca trata de interpretar este tema desde dos puntos totalmente diferentes. Por un lado, la parte melódica donde proyecta su parte más sensible, en la que reconoce lo que ese amor ha significado para ella. Y por otro lado, cuando rompe el beat y se convierte en un ritmo afrotrap, donde Mery explica de una forma mucho más explícita porqué ese amor no ha funcionado como ella esperaba.

Este sencillo forma parte de su primer proyecto en español que se lanzará próximamente. “MM” es el brillante resultado de una extraordinaria producción de 11 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles. Se trata de un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerla mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota. 

El grupo musical Jaune Lemon, formado en 2019 por Nicolas, Kasper y Bruno, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Dolly". Esta banda, que combina magistralmente pop, rock, reggae y funk, ha sabido ganarse un lugar destacado en la escena musical de La Reunión gracias a su dedicación, energía contagiosa en el escenario y versiones que hacen vibrar a su audiencia. Desde sus inicios, Jaune Lemon ha trabajado incansablemente para perfeccionar su arte y consolidar su estilo único.

"Dolly" sumerge a los oyentes en el torbellino emocional de una ruptura, abordando con intensidad temas similares a los que explora The Weeknd. Esta balada melancólica ofrece una visión cruda y honesta sobre el dolor y la desilusión que acompañan el final de una relación. Con letras profundas y una instrumentación cautivadora, Jaune Lemon explora las profundidades de la tristeza y la pérdida, guiando a los oyentes a través de un viaje emocional lleno de nostalgia y dolor.

La voz encantadora del cantante de Jaune Lemon es el hilo conductor que lleva al oyente a través de este viaje emocional. Con "Dolly", la banda captura la esencia misma del sufrimiento post-ruptura, pero también ofrece una chispa de esperanza en la aceptación y el renacimiento. Es una canción que resonará con cualquiera que haya pasado por la vorágine emocional de una separación, brindando consuelo en la comprensión compartida del dolor.

Jaune Lemon entrega una interpretación auténtica y emocional con "Dolly", que sin duda tocará los corazones y captará la atención de muchos. Este lanzamiento reafirma su lugar entre los grandes artistas de la música pop contemporánea, destacándose por su capacidad de conectar profundamente con su audiencia a través de sus canciones.

"Dolly" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Jaune Lemon y a los nuevos oyentes disfrutar de esta impactante balada en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en un himno para quienes han experimentado la montaña rusa emocional de una ruptura.

Con "Dolly", Jaune Lemon no solo demuestra su talento y versatilidad musical, sino que también reafirma su compromiso con la creación de música que toca el alma y permanece en la memoria de quienes la escuchan. Sumérgete en la emotividad de "Dolly" y déjate llevar por la magia musical de Jaune Lemon.

Puedes seguir a Jaume Lemon en Instagram www.instagram.com/jaunelemonmusic/

En su nuevo sencillo lleno de vida, "Better Days", el veterano productor DJ Remo se une al talentoso cantante y compositor escocés Robbie Hutton, cuya poderosa interpretación vocal eleva los siempre intrincados paisajes sonoros de Remo a un nivel verdaderamente especial. El mensaje optimista de esperanza se acompaña de ritmos jubilantes y estribillos inolvidables, ofreciendo una dosis muy necesaria de energía positiva y adrenalina, perfecta para cualquier lista de reproducción de EDM/POP de buen rollo.

"Better Days" es una oda a la resiliencia y la esperanza. En un momento en que el mundo necesita mensajes positivos, DJ Remo y Robbie Hutton nos brindan una canción que no solo inspira, sino que también nos hace querer levantarnos y bailar. La colaboración entre estos dos artistas fusiona la maestría en producción de Remo con la emotiva voz de Hutton, creando una experiencia auditiva que es tanto edificante como emocionante.

DJ Remo, un amante de la música dance desde siempre, ha llevado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Este productor polaco ha conquistado una fiel base de seguidores gracias a sus enérgicas actuaciones y sus colaboraciones de alto perfil. Sus últimos lanzamientos son algunos de los más destacados de su carrera, mostrando su inquebrantable dedicación a crear vibras positivas a través de la música. Con "Better Days", Remo reafirma su posición como una fuerza dominante en la escena del EDM europeo.

La colaboración con Robbie Hutton añade una dimensión extra a "Better Days". El talento vocal de Hutton, reconocido por su capacidad para transmitir emoción y conectar con el público, se complementa perfectamente con los complejos arreglos electrónicos de Remo. Juntos, han creado una pista que no solo es técnicamente impresionante, sino que también está cargada de sentimiento y autenticidad.

"Better Days" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de la música electrónica y pop disfrutar de esta vibrante colaboración en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en un himno de esperanza y positivismo en el mundo del EDM.

Con "Better Days", DJ Remo y Robbie Hutton nos recuerdan que, a pesar de los desafíos, siempre hay días mejores por venir. Añade este single a tu lista de reproducción y deja que sus ritmos contagiosos y su mensaje alentador iluminen tu día.

Puedes seguir a Dj Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

El artista Fran Navarro llega cargado de energía y buenas vibras con su nuevo sencillo "Tu Mirada", que se lanzará el próximo 21 de junio de 2024. Este alicantino, reconocido por ser el fundador del himno del Hércules CF, ha logrado un año de éxitos, culminando con el ascenso del equipo a Primera División. Con "Tu Mirada", Fran Navarro celebra estos logros y comparte su entusiasmo con todos sus seguidores.

Fran Navarro ha sabido ganarse un lugar especial en el corazón de sus fans, y su nuevo single promete ser un éxito rotundo. "Tu Mirada" no solo es una canción, sino una celebración de un año lleno de logros tanto para él como para el Hércules CF. Con su estilo inconfundible y su pasión por la música, Fran Navarro nos invita a disfrutar de un tema que seguramente resonará en todo el país.

El título "Tu Mirada" refleja el poder comunicativo que tienen los ojos. Como bien dice el propio Fran, "la mirada habla por sí sola". Esta canción busca capturar esa esencia, ofreciendo una melodía contagiosa y letras emotivas que conectan profundamente con los oyentes. Es una invitación a apreciar y cuidar esos momentos especiales que se transmiten a través de una simple mirada.

Para no perderse ninguna novedad sobre Fran Navarro y estar al tanto de sus próximos conciertos, no olvides seguirlo en su cuenta oficial de Instagram @frannavarrooficial. Serás el primero en enterarte de todas sus noticias y podrás unirte a una comunidad de fans que celebran la música y los éxitos de este talentoso artista.

"Tu Mirada" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 21 de junio de 2024. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo sencillo que promete ser un himno de celebración y alegría. Fran Navarro sigue demostrando por qué es uno de los artistas más queridos y respetados de la escena musical actual.

Con "Tu Mirada", Fran Navarro no solo lanza una nueva canción, sino que comparte un pedazo de su corazón y su pasión con sus seguidores. Este single es un testimonio de su talento y su dedicación a la música, y estamos seguros de que se convertirá en uno de los temas más escuchados del año. Prepárate para dejarte llevar por la magia de "Tu Mirada" y celebra junto a Fran Navarro este momento especial.

Disponible para streaming en plataformas digitales a partir del 21 de junio de 2024. ¡No te lo pierdas!

El innovador proyecto musical Shut Up It’s Me ha lanzado su primer sencillo, "Ain’t Cool", perteneciente a su ambicioso álbum "Pop Vol 1". Esta canción, que aborda la tentación irresistible de perseguir a alguien tóxico a pesar del daño que causa, refleja la experiencia universal de sucumbir a lo que sabemos que no nos conviene. A través de letras sinceras y emotivas, "Ain’t Cool" captura la paradoja de sentirse bien al hacer algo que sabemos que está mal.

Shut Up It’s Me es mucho más que un simple nombre artístico; es un proyecto audaz que abarca cinco géneros musicales diferentes: Rock, Pop, Country, Alternative y R&B Hip Hop. Con un total de cinco álbumes completamente masterizados y listos para su lanzamiento, este proyecto desafía las convenciones del mercado musical. El creador detrás de Shut Up It’s Me no espera que un fanático del rock o del alt-rock se convierta de repente en un entusiasta del country pop o del R&B, pero ofrece la libertad de explorar y disfrutar de cada género en su propio contexto.

Lo que hace único a Shut Up It’s Me es la hazaña de haber escrito y producido más de 60 pistas que componen estos cinco álbumes, con la colaboración de talentosos coescritores y músicos de todo el mundo. Este enfoque multifacético permite a los oyentes sumergirse en un universo musical diverso, donde pueden elegir su propio camino a través de los distintos géneros ofrecidos.

"Ain’t Cool" se destaca no solo por su contenido lírico, sino también por su producción impecable y su capacidad para resonar emocionalmente con el público. La canción está disponible en todas las plataformas digitales, lista para capturar la atención de nuevos fans y cimentar la presencia de Shut Up It’s Me en la industria musical.

Aunque Shut Up It’s Me se encuentra en sus inicios, sin una base de fanáticos consolidada, el creador está enfocado en generar contenido atractivo y listo para impactar. Con una confianza firme en la fortaleza de sus canciones, anticipa que el público quedará asombrado por la capacidad de un solo escritor y productor para dirigir un proyecto tan diverso y extenso.

Con "Ain’t Cool" como punta de lanza, Shut Up It’s Me está listo para desafiar las normas y expandir los horizontes musicales de los oyentes. Ya sea que los fans se sientan atraídos por el rock, el pop, el country, el alternative o el R&B Hip Hop, hay algo para todos en este proyecto audaz y multifacético. Sumérgete en "Ain’t Cool" y descubre el primer capítulo de lo que promete ser una emocionante travesía musical.

La cantante, actriz y destacada influencer Lucía de La Puerta ha vuelto a cautivar a su fiel legión de seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dejemos las Cosas Claras".

Conocida por su brillante carrera en la actuación, Lucía de La Puerta se convirtió en una sensación global después de su destacado papel como Samy en la aclamada película "A través de mi ventana", marcando así un debut memorable en la industria cinematográfica. Nacida el 5 de febrero de 2000 en Barcelona, España, esta joven artista ha demostrado ser una talentosa multifacética con un futuro prometedor por delante.

Originaria de Bilbao, Lucía De La Puerta se ha convertido en un auténtico fenómeno en las redes sociales, conquistando a un público diverso con su carisma y versatilidad. Sus seguidores la idolatran, y cada proyecto que emprende se convierte en sinónimo de éxito.

Además de su destacado talento en el mundo del entretenimiento, Lucía De La Puerta se ha posicionado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, ganándose seguidores en todo el mundo con su poderoso mensaje de inclusión y diversidad.

El sencillo "Dejemos las Cosas Claras" presenta una letra fresca y vibrante, reflejando la personalidad audaz y segura de sí misma de Lucía De La Puerta. La canción, que combina ritmos pegajosos con letras provocativas, invita al público a sumergirse en un mundo de diversión y desenfreno.

La letra de la canción es una declaración de independencia emocional, donde Lucía De La Puerta canta sobre resolver los conflictos en la intimidad y disfrutar del momento presente sin compromisos. Con versos como "soy más de resolver las cosas en la cama" y "hoy disfrutemos pero no llames maña-na-na", la canción desafía las convenciones y celebra la libertad individual.

"Dejemos las Cosas Claras" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Lucía De La Puerta disfrutar de su nueva canción en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en el próximo éxito del verano.

Sumérgete en el universo musical de Lucía De La Puerta y déjate llevar por el ritmo contagioso de "Dejemos las Cosas Claras". Un single que no solo promete hacerte bailar, sino también hacerte reflexionar sobre la importancia de la autenticidad y el empoderamiento en el mundo actual.

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

Kurt, en entrevista compartió detalles sobre su nueva canción "aries". Comenzó reflexionando sobre cómo la dualidad de amor y odio que experimenta en su vida se refleja en la canción, aunque no necesariamente atribuye esto a su signo zodiacal. 

Destacó la colaboración con Max de la Gala, con quien ha creado la mayoría de sus obras, y con su productor Aldo Llovet, resaltando lo memorable que fue el proceso de creación de la melodía "aries". El estilo musical de la canción, una amalgama de dance, pop, influencias de los 80 y toques psicodélicos, refleja sus gustos personales y su inspiración artística.

Aunque reconoce su amor por el reggaetón y su impacto en la audiencia, actualmente siente una mayor conexión con su propio mensaje, uno que no encuentra en ese género. Expresó su deseo de que aquellos que a veces se sienten difíciles de amar encuentren aceptación y amor propio, y que se diviertan con eso.

El músico destacó que su parte favorita de "aries" es el coro final, donde se concentran diversas melodías, voces y efectos musicales, lo que lo hace sumamente disfrutable. 

Respecto al mensaje que espera transmitir con la canción, Kurt desea que el público se cuestione a sí mismo y descubra nuevas facetas de su ser, aunque sin tomar demasiado en serio el papel de los signos zodiacales, sugiriendo que a veces es divertido hacerlo.

Para terminar el cantante expresó su agradecimiento a sus seguidores por su paciencia y lealtad a lo largo de los años y los cambios en su carrera. Además, mencionó su colaboración con Big Metra en el reggaetón, indicando que habrá más proyectos en conjunto en el futuro, ya que considera a Big Metra como su padrino musical.

Puedes seguir a Kurt en Instagram www.instagram.com/kurtorales

Atk Epop nos deja este nuevo ep "Mothers" donde se reúnen sus últimos lanzamientos, con varias colaboraciones y la electrónica por bandera, temas que van desde el pop electrónico hasta la electrónica lo-fi, con producción muy variadas, como guinda lleva un tema inedito "Lady" que hará la delicia de los más veteranos en la música tecno con un sonido muy 80's, el EP es una dedicatoria a todas nuestras madres.

"Lady" con una melodía envolvente y relajante ha llegado para calmar los corazones y elevar los espíritus. "Lady", la última creación del talentoso equipo de músicos y el productor ATK Epop, es una pieza synth-pop que invita a sumergirse en un mundo de paz y tranquilidad.

Con sus suaves notas y ritmos fluidos, "Lady" nos transporta a un estado de serenidad incomparable. Cada acorde nos transmite una sensación de calma y bienestar, creando una experiencia auditiva única que se queda en la mente y el alma.

Esta canción es más que una simple melodía; es un viaje emocional que nos transporta a paisajes sonoros exquisitamente elaborados. Desde sus suaves sintetizadores hasta sus cautivadoras líneas de bajo, "Lady" cautiva con su elegancia y simplicidad.

Ya sea que se esté buscando un escape de la vida cotidiana o simplemente se desee sumergirse en una atmósfera de tranquilidad, "Lady" es la elección perfecta. Con cada nota, esta canción synth-pop teje una historia de paz y belleza. Descubre la magia de esta canción y déjate llevar por su encanto relajante.