El cantautor de música romántica, Remi, ha lanzado su nuevo single titulado "Escuchar tu Voz", una balada que promete tocar el alma de quienes la escuchen. Conocido por su voz suave y profunda, Remi, cuyo nombre real es Edwin Molina, se ha ganado un lugar especial en el corazón de su audiencia, gracias a sus letras poéticas y su autenticidad que brilla en cada una de sus composiciones.

"Escuchar tu Voz" no es solo una canción más en su repertorio, sino una declaración del poder del amor y la conexión emocional que solo la música puede transmitir. A través de esta pieza, Remi logra capturar la esencia de aquellos sentimientos que, aunque universales, son profundamente personales para cada oyente. La combinación de su voz cálida y las palabras cuidadosamente tejidas convierten este single en una experiencia auditiva que resuena con sinceridad y pasión.

Remi explica que su incursión en el mundo de la música nació de un deseo profundo de cumplir un sueño de la infancia, un sueño que muchos llevan consigo durante toda la vida pero que pocos se atreven a realizar. "Escuchar tu Voz" es un ejemplo perfecto de cómo, sin importar la edad, siempre hay tiempo para hacer realidad esos sueños que guardamos en nuestro interior. Este mensaje de esperanza y perseverancia es algo que Remi espera transmitir a hombres y mujeres por igual, inspirándolos a perseguir sus propias metas y aspiraciones.

Con una trayectoria que ya ha capturado los corazones de muchos, Remi continúa sorprendiendo con su capacidad para contar historias de amor que llegan directo al alma. Cada una de sus canciones es un viaje emocional, y "Escuchar tu Voz" no es la excepción. La autenticidad de Remi brilla tanto en sus grabaciones como en la originalidad de sus letras, lo que le ha permitido conectar con un público amplio que valora la profundidad y el sentimiento en la música romántica.

"Escuchar tu Voz" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es solo una muestra más del talento innato de este artista que sigue ganando adeptos con cada lanzamiento. Los seguidores de Remi pueden esperar más de su mágica combinación de melodías cautivadoras y letras conmovedoras en sus futuros proyectos.

Para aquellos que deseen seguir de cerca el viaje musical de Remi y no perderse ninguna de sus próximas creaciones, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte sus reflexiones, noticias y más detalles sobre su carrera. Sin duda, Remi continúa dejando una huella imborrable en la música romántica con su capacidad para transformar simples palabras en una experiencia emocional completa.

El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre con un cartel único en músicas y otras actividades paralelas.

Un evento que se convertirá en el epicentro de la industria musical internacional, gracias a la celebración de una jornada profesional con programadoras y consultoras musicales internacionales, y artistas y agentes musicales de Canarias.

Además contaremos con ‘Nosotras, latinoamericanas’, una exposición colectiva con obras de diez artistas plásticas y urbanas de siete países de Latinoamérica, del 6 al 22 de septiembre de 2024 en Los Silos, Tenerife. La danza también estará presente en el Boreal con una residencia artística y colaboración inédita entre Leal LAV y Boreal.

Festival Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de septiembre, con las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de su página web www.festivalboreal.org

El cartel musical del Festival Boreal 2024 reúne una amplia y diversa representación de géneros y artistas de todo el planeta, como son Rodrigo Cuevas, J Noa, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de la Rosa, Dal:um, o la propia J Noa.

Un gran elenco internacional al que se suman artistas de las Islas Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.

La cantante y compositora Amanda Jordan, radicada en Nashville, acaba de lanzar su más reciente single titulado "Can't Keep Her". Con esta nueva canción, la artista canadiense continúa consolidando su posición en la escena musical, atrayendo tanto a los amantes del country moderno como a los seguidores del sonido country más tradicional.

Amanda Jordan, oriunda de Smiths Falls, Ontario, ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Con más de 6 millones de streams digitales hasta la fecha, su música ha resonado profundamente tanto en su natal Canadá como en los Estados Unidos. Su capacidad para crear canciones conmovedoras y llenas de impacto ha capturado la atención de una audiencia cada vez más amplia y leal.

El lanzamiento de "Can't Keep Her" llega en un momento crucial de su carrera, después de una serie de logros recientes que han aumentado su notoriedad en la escena musical. En 2022, Amanda alcanzó un gran hito con su poderosa interpretación de la canción "I Choose You" en el popular programa de televisión de ABC, "The Bachelor". Este momento marcó el comienzo de una serie de éxitos que la han llevado a ser semifinalista en la competencia "Top of the Country" de Sirius XM en 2023 y finalista en la competencia "Searchlight" de CBC Music el mismo año.

Además de su éxito en la música, Amanda Jordan ha demostrado su versatilidad como artista al participar en varias producciones cinematográficas y televisivas. Ha tenido roles en películas y series para importantes canales como The Hallmark Channel, FOX Nation y Hulu, lo que ha ampliado aún más su presencia y alcance internacional.

"Can't Keep Her" es solo el comienzo de una emocionante etapa en la carrera de Amanda, ya que se espera que esta canción sea parte de una serie de sencillos que culminarán con el lanzamiento de su álbum debut a finales de este año. Este proyecto promete mostrar su capacidad para contar historias honestas y emotivas, algo que se ha convertido en su sello distintivo y que ha conectado profundamente con sus fans alrededor del mundo.

Amanda Jordan se está convirtiendo rápidamente en una de las voces más prometedoras del country contemporáneo, y "Can't Keep Her" es una prueba más de su talento y dedicación a su arte. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que siga ganando popularidad en los próximos meses.

Para mantenerse al tanto de los próximos lanzamientos de Amanda Jordan y sus futuros proyectos en la música y la actuación, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones regulares sobre su carrera y su vida como artista en constante evolución. Con "Can't Keep Her", Amanda Jordan continúa demostrando que es una fuerza creativa a tener en cuenta en el mundo del country moderno.

La idea del último trabajo de Javier Ojeda parte de un hecho tan casual como anecdótico, al lamentarse nuestro amigo de no haber podido festejar su sesenta cumpleaños con un concierto especial, como acostumbra a celebrar todos los días señalaitos; un amigo, conocedor de su afición a la numerología, le sugirió contar los días que sumaban tamaña efeméride y el cantante reparó que justamente el 22 de Agosto cumplía su 22.000 día de existencia.

Ni corto ni perezoso planeó todo sobre ese curioso dato, hasta que su hijo Javier le consultó: ¿Sabes si coincidirá con el concierto 2.200 de tu carrera?
Y Eureka! La matemática estaba allí, efectivamente así era.

Hay algo esotérico que parece demostrar que esta fecha es muy importante en su trayectoria y por eso, nuestro artista, ha decidido jalonarla con este abigarrado recopilatorio que consta, cómo no, de 22 temas.

El late motiv de todos ellos es el amor, en sus múltiples formas y estados, incluso el desamor aparece en alguno de ellos como reverso necesario para tan gozosa afirmación.

No en vano, el proverbial carácter hedonista de Ojeda le ha hecho interesarse siempre más por el lado humano de las cosas que por aspectos más prosaicos que a veces solo sirven para emponzoñar nuestras vidas.

Por tanto "POLIAMOR" dista mucho de ser un grandes éxitos a la usanza para convertirse en un catálogo felizmente caleidoscópico cubriendo un amplio espectro que incluye desde su más reciente trayectoria, "No sé decirte adiós" y "Pájaros libres”, hasta odas al desamor que aquí flotan inopinadamente sobre ritmos cálidos como "Mientras el cuerpo aguante" y "No quiero bailar”, pasando por rescates de sus melodías más personales de su carrera con Danza Invisible o su lado más croonerístico en "Amante a la antigua" o "Son amores".

Como guinda nos ofrece una sensacional interpretación del standard de jazz "The gipsy”, aquí titulada "La maga", además de una contundente toma en directo de "Por ahí se va..." y un edit instrumental de "Apasionado" a modo de colofón.

Aunque en estos tiempos de playlist un recopilatorio de estas características pudiera antojarse innecesario, Ojeda nunca se ha dejado llevar por la lógica del mercado -de hecho cualquier responsable de promoción vería el 22 de Agosto como una pésima elección para la publicación de un álbum- y como artista irrespetuoso que es no le importa dejarse arrebatar por su instinto y en este año en que se despidió definitivamente su banda de toda la vida, Danza Invisible, mostrar y demostrar que su trabajo en solitario durante los últimos años tiene la entidad suficiente para no hacerle rendirse ante el virus de la nostalgia, esa plaga fatal de nuestro tiempo.

Desde luego a ganas, energía e ímpetu, algo que puede corroborar cualquier asistente a sus directos, nadie le gana.

"POLIAMOR", el nuevo álbum de Javier Ojeda, disponible en Plataformas Digitales a partir del jueves 22 de agosto.

La artista extremeña Míriam Cantero ha lanzado al mercado su primer trabajo discográfico titulado "Maestras", una obra que promete dejar una huella imborrable en el panorama musical actual. Este álbum, compuesto por diez temas, es un emotivo homenaje a nueve grandes cantaoras y cantantes que han sido una fuente de inspiración para la artista, fusionando de manera magistral el flamenco tradicional con sonidos contemporáneos.

"Maestras" es un proyecto que refleja la profunda admiración de Cantero por las grandes voces del flamenco y la música nacional e internacional. Bajo la dirección artística de Juan Valderrama y Rodrigo Fernández, quien se encargó de la producción musical, el disco ofrece una experiencia sonora que respeta la esencia del flamenco mientras explora nuevas fronteras estilísticas.

El álbum cuenta con la colaboración de artistas de renombre como 'La Kaita', María Toledo, Makarines y Necke 'El Escritor', quienes aportan su talento para enriquecer aún más esta obra. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Charly González para La Tortuga Producciones, mientras que los arreglos fueron obra de Fernández y el productor Aitor Moya. El equipo de músicos detrás de "Maestras" lo forman Rodrigo Fernández en la guitarra flamenca, mandolina y teclas; Aitor Moya en percusiones, teclas y bajo eléctrico; Juan Carlos Jiménez en la guitarra eléctrica; Francisco Roca en la flauta travesera; y Toño de Miguel en el contrabajo. Todo el trabajo se llevó a cabo en el prestigioso Sonanta Studio Producciones de Cáceres, y fue mezclado y masterizado por Aitor Moya en Showlive Records.

Míriam Cantero, nacida en Cáceres en el seno de una familia de artistas flamencos, ha demostrado desde temprana edad una pasión y talento excepcionales por el flamenco, siendo nieta, hija y hermana de cantaores. Con una voz extraordinariamente versátil, Cantero se define como cantaora y cantante, capaz de adaptarse a cualquier género musical, pero siempre fiel a sus raíces flamencas.

Su carrera ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos el Primer Premio de Saetas del XXXI Certamen Nacional de Saetas y Cantes Mineros de Pasión “Ciudad de La Unión” y el Primer Premio del “IV Concurso Nacional de Saetas de Zafra”. Su faceta como saetera la ha llevado a ser una figura destacada en toda la geografía española.

"Maestras" ya está disponible en formato físico, y promete resonar profundamente entre los amantes del flamenco y la música en general. Con este nuevo trabajo, Míriam Cantero no solo reafirma su lugar en el mundo del flamenco, sino que también invita a sus oyentes a un viaje emocional donde la tradición y la innovación se encuentran, recordándonos que el flamenco sigue siendo un arte vivo y en constante evolución.

Para quienes deseen seguir de cerca la evolución de esta talentosa artista, Míriam Cantero invita a su público a conectarse con ella a través de sus redes sociales y en miriamcantero.com donde comparte su música, sus proyectos y reflexiones sobre el arte que tanto ama. y reflexiones sobre el arte que tanto ama. 

La artista guatemalteca Zelaya sigue conquistando corazones con el lanzamiento de su nuevo single "SOFI (Segunda Primera Vez)", una canción que promete acompañar a sus oyentes en los momentos más importantes de la vida. Con la colaboración de los reconocidos compositores Luis Salazar, Yoel Henríquez y la misma Zelaya, y bajo la producción de Luis Salazar, este tema se posiciona como una poderosa balada que explora las segundas oportunidades en el amor y la magia de revivir esos primeros momentos especiales.

Zelaya, quien ha sido nombrada “ARTISTA DEL AÑO” por la prensa guatemalteca y es considerada una de las 10 mujeres más influyentes de su país, sigue demostrando su talento y versatilidad musical. Su carrera ha sido una serie de logros pioneros, incluyendo su participación como la primera guatemalteca en la Competencia Internacional de la Canción en el prestigioso Festival Viña del Mar 2023, y como la primera artista latina en cantar en la Gala de los 71st PRIMETIME EMMY AWARDS en Los Ángeles, California. Además, Zelaya fue seleccionada como una de las artistas principales en la segunda temporada de "THE FOUR ON FOX", un programa dirigido por figuras de renombre como P. Diddy, Fergie, Meghan Trainor y DJ Khaled.

"SOFI (Segunda Primera Vez)" es una melodía que captura la esencia de lo que significa redescubrir el amor, reviviendo la emoción de un primer encuentro, pero con la sabiduría y el corazón abierto que solo el tiempo puede dar. Con su voz emotiva y una interpretación que llega al alma, Zelaya invita a sus oyentes a dejarse llevar por la nostalgia y la esperanza de que el amor siempre puede tener una segunda oportunidad.

La carrera de Zelaya no solo ha sido impresionante en términos de logros individuales, sino también por las oportunidades de compartir escenario con grandes nombres de la música latina. Ha abierto giras para artistas como Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Alejandro Fernández, Reik, Camila, Piso 21 y Danny Ocean, entre otros. Su presencia en la industria musical ha sido constante, ocupando el #1 en el ranking radial de Guatemala y logrando un lugar en el TOP #25 en otros países de Centroamérica.

Además de su éxito en la música, Zelaya ha sido reconocida por su historia inspiradora como artista independiente, lo que la llevó a ser invitada a compartir su experiencia en plataformas de alto prestigio como TEDx Guatemala. Su capacidad para conectar con su audiencia no solo a través de su música, sino también por medio de su historia personal, la ha convertido en un referente para muchos artistas emergentes.

"SOFI (Segunda Primera Vez)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es una prueba más del talento y la pasión que Zelaya pone en cada uno de sus proyectos. Los seguidores de la artista pueden esperar mucho más de ella en el futuro cercano, y Zelaya los invita a seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos.

Con este nuevo single, Zelaya no solo solidifica su posición como una de las artistas más influyentes de Guatemala, sino que también continúa su misión de acompañar a sus oyentes en los momentos más significativos de sus vidas, demostrando que su música es, sin duda, el reflejo de emociones universales que resuenan en el corazón de todos.

El artista argentino Capitano regresa al panorama musical con su nuevo single "Solta y Vení", una canción que invita a los oyentes a entregarse por completo a un nuevo comienzo en el amor. Con una carrera que comenzó en 2003 y que incluye la grabación de cinco discos en diferentes proyectos, Capitano sigue evolucionando, fusionando sonidos modernos con su característica calidez vocal, para crear una experiencia musical que llega directo al corazón.

"Solta y Vení" es una melodía que anima a todas aquellas almas que anhelan libertad en el amor a dar el salto y atreverse a intentarlo. La letra, profunda y alentadora, acompañada por una producción musical impecable, se convierte en el refugio perfecto para quienes buscan la canción justa en el momento preciso. La voz de Capitano, cálida y envolvente, lleva al oyente en un viaje emocional que culmina en una promesa de nuevos comienzos y entregas sinceras.

El single fue grabado en los prestigiosos estudios House of Hits en Miami, un lugar por donde han pasado algunos de los artistas más destacados de la música latina y mundial, como Bad Bunny, J Balvin, Becky G y The Weeknd. La producción estuvo a cargo del renombrado ingeniero de sonido Vino De León, ganador de múltiples premios gracias a su trabajo con estos gigantes de la música. Con este respaldo de primer nivel, Capitano ha logrado crear una obra que no solo resuena en lo personal, sino que también se destaca en calidad y profesionalismo.

Capitano continúa su prolífica carrera desde Miami, donde sigue grabando sus canciones, sumando a "Solta y Vení" otros éxitos recientes como "Llaves de Oro", "Demasiado Tarde", "Nuestros Nombres" y "911". Como productor, autor y compositor de todas sus canciones, Capitano muestra una versatilidad y un dominio creativo que lo posicionan como uno de los artistas más completos de la escena musical actual.

"Solta y Vení" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser el acompañamiento perfecto para quienes buscan una melodía que refleje sus emociones más profundas. La combinación de sonidos modernos, melodías cautivadoras y letras significativas hace de esta canción una joya imprescindible en la discografía de Capitano.

Para los seguidores que deseen estar al tanto de las novedades de Capitano y sus futuros proyectos, el artista los invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte regularmente su proceso creativo y sus nuevas producciones.

Con "Solta y Vení", Capitano demuestra una vez más su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto un consuelo como una inspiración. Sin duda, Capitano sigue consolidándose como una figura clave en la música latina, con un estilo y una autenticidad que lo distinguen en cada uno de sus lanzamientos.

La artista Kavita ha lanzado su más reciente single, "Babooshka - Bruk Radio Mix", una electrizante reinterpretación del icónico tema de Kate Bush. Con una actualización nu-disco perfecta para el verano de 2024, Kavita rinde homenaje a una de sus mayores influencias musicales, cumpliendo un sueño de la infancia al dar vida a su propia versión de "Babooshka".

"Crear esta versión de 'Babooshka' junto a Daz-I-Kue fue muy divertido. ¡Espero que la disfruten!", comentó Kavita sobre este emocionante proyecto. Esta reimaginación del clásico de Kate Bush no solo trae una nueva energía al tema, sino que también destaca la autenticidad y el sonido atemporal que caracterizan a Kavita, una diva de la música house cuyo estilo ha sido elogiado durante más de dos décadas.

Originaria de Canadá pero establecida en Londres, Kavita ha sido reconocida por grandes nombres de la escena musical como Kerri Chandler, Fred Everything y Tony Humphries. Sus emotivas vocales, que se han convertido en su sello distintivo, han dejado una huella imborrable en la música house y más allá, con lanzamientos memorables en sellos icónicos como Naked Music, Soul Heaven y Southport Weekender, entre muchos otros. A lo largo de su carrera, Kavita ha trabajado con una amplia gama de artistas y productores, incluyendo a Nitin Sawhney, Shri, Kuljit Bhamra y T-Roy, demostrando su versatilidad y talento en cada proyecto.

El lanzamiento de "Babooshka - Bruk Radio Mix" marca una nueva colaboración entre Kavita y el reconocido productor Daz-I-Kue. Daz, londinense de origen y ahora residente en Atlanta/Nashville, es un ex miembro del aclamado colectivo Bugz In The Attic, pioneros del broken beat, y ha trabajado con artistas de la talla de Amy Winehouse, Macy Gray y Soul II Soul. Su extensa trayectoria como DJ, productor y promotor, así como su habilidad para mezclar géneros y estilos, hacen de él el socio ideal para este proyecto. Juntos, Kavita y Daz-I-Kue han logrado crear una versión de "Babooshka" que no solo respeta la esencia del original, sino que también aporta una frescura y vitalidad que la hacen irresistible para el público actual.

La producción de Daz-I-Kue en este single es impecable, fusionando ritmos modernos con la energía del nu-disco, y llevando a "Babooshka" a nuevas alturas. Esta colaboración continúa la tradición de Daz de trabajar con lo mejor del talento musical, no solo en el Reino Unido, sino también en Estados Unidos, donde ha colaborado con artistas como Khari Cabral Simmons, India Arie, Julie Dexter y muchos más.

"Babooshka - Bruk Radio Mix" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se perfila como uno de los grandes éxitos del verano. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Kavita y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde comparte regularmente actualizaciones y nuevos lanzamientos.

Con este single, Kavita no solo rinde tributo a Kate Bush, sino que también reafirma su lugar en la escena musical actual, demostrando una vez más su habilidad para reinventar clásicos con un toque contemporáneo y su inigualable capacidad para conectar con su audiencia a través de su inconfundible voz y estilo.

El Qi o Chi es un término que se emplea en medicina tradicional china definido como el «flujo de energía vital» que circula por canales de nuestro cuerpo llamados meridianos. Quizá por este éxtasis de vivacidad el alicantino ha nombrado tan acertadamente ‘Qi, Energy Never Lies’ a su nuevo disco que consta de 14 cortes elaborados con mimo estos últimos años. En este álbum despliega gran parte de las mejores barras que ha escrito durante su carrera en nuevas y frescas formas de coger el ritmo como nunca antes, manteniendo su esencia aunque más suelto vocalmente.

El nuevo disco de Cres One es una muestra de lo que un artista con inquietudes puede ofrecer y cómo con el paso del tiempo, siempre hay margen para mejorar y evolucionar. Canciones llenas de sustancia, de rap y aprecio a la cultura hip hop, dedicación especial al graffiti, mensajes a la humanidad y aprecio por el planeta, referencias al arte en todas sus vertientes, pintura, arquitectura, escultura, literatura, gastronomía, filosofía… la experiencia vital de un emcee que muestra su pasión por la música en cada canción, punchlines ácidos y realidades que golpean la mente del oyente, que ofrecen una reflexión para hacer pensar y nutrirse musical y espiritualmente.

“Es un disco lleno de colaboraciones vocales e instrumentales (boombap, 90´s vibes, Dilla swing y alguno que otro más moderno), así como de dos Dj´s increíbles y un trompetista de altísimo nivel, dándole una riqueza musical muy especial.” menciona Cres One sobre su nuevo disco.

El álbum goza de invitados como Dano y Kuma de Ziontifik, Casta Diva, Titó, Guerrita, Tweaz, entre otros, y productores como Van Aarle y Horror Vacui además de los anteriormente mencionados. El apartado fotográfico corre a cargo de Carles Barranco y Guille Terrádez, mientras que el proceso sonoro ha sido tarea de Joanarman, Rigor Mortis y Jayder en la grabación y estos dos últimos junto a Gabriel Fernández en la mezcla. El broche del máster lo pone Rubén Montes.

El single que promociona a la par de ‘Qi, Energy Never Lies’ es 3 días más tarde feat. Dano (producido por Dano y arreglos de fliscorno de Carlos Porcel) es un tema que mezcla la crudeza y las barras con la esencia y la sustancia lírica que el rap ofrece. En el estribillo se hace alusión a la figura de Dios y al suceso de su muerte y de su resurrección. La interpretación se la dejamos al oyente…

El verano sigue en pleno apogeo, y con él llegan esos días interminables y noches vibrantes que todos esperamos. En medio de esta temporada de celebración y calor, la talentosa artista Indara nos sorprende con su nuevo single "Modo Avión", una invitación irresistible a desconectarnos del bullicio digital y a disfrutar de la compañía de quienes más queremos.

"Modo Avión" captura a la perfección la esencia de esta época del año: la alegría de vivir el presente, de compartir momentos con amigos y familiares, y de valorar las relaciones humanas por encima de la constante conexión digital que nos rodea. En una era donde las notificaciones y las redes sociales parecen dominar nuestras vidas, Indara nos propone algo diferente: activar el "Modo Avión", despejar la mente y sumergirnos en la belleza de lo tangible y lo cercano.

Este nuevo tema, que fluye con una luminosa bachata adornada con un toque de rumba, es una auténtica celebración de la vida. Desde los primeros compases, "Modo Avión" te invita a levantarte y a dejarte llevar por el ritmo, con una Indara fresca y radiante que contagia su energía positiva. La canción ha sido compuesta por Kiko Carrillo y producida por Manu Kirós, dos nombres que aseguran un sonido de calidad y una producción impecable.

Indara no solo ha captado la atención de sus seguidores, sino también la de la industria musical. Su voz y actitud, llenas de vida y frescura, han sido reconocidas por importantes listas de reproducción como “Novedades Viernes España” y “Flamenco Pop”. Además, su éxito ha sido tal que "Modo Avión" se posicionó en "Equal España" de Spotify poco después de su lanzamiento, y Amazon Music le otorgó la portada de su playlist “Arrebatao”, destacando aún más su creciente influencia en la música española.

"Modo Avión" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y es la banda sonora perfecta para este verano. Así que, si aún no lo has hecho, abróchate el cinturón, desconecta de lo digital y déjate llevar por el ritmo contagioso de Indara.

Para quienes quieran seguir de cerca los próximos pasos de Indara y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales, donde comparte con regularidad sus novedades y experiencias.

Con "Modo Avión", Indara nos recuerda la importancia de vivir el presente, de disfrutar de la compañía de nuestros seres queridos y, sobre todo, de saber cuándo es momento de desconectar y simplemente gozar de la vida. Este single es una prueba más de su capacidad para conectar con su audiencia y hacer de la música una celebración de lo mejor que la vida tiene para ofrecer.

Pau Mueller sube la temperatura con su nuevo single " TE ENCHULAS", una irresistible fusión de bachata y ritmos urbanos que invita a bailar y cantar. Con letras traviesas y contagiosas, Pau Mueller demuestra su versatilidad musical y conquista corazones con su estilo único.

“TE ENCHULAS” fue producida y compuesta por Oscarcito , Andy Paradise, Antonio Barrullo, Antony Albert y la propia Pau Mueller, en la ciudad de Miami en el año 2023.

La letra es una crítica a una relación tóxica y engañosa. Retratan a un exnovio como un mentiroso y manipulador, completamente opuesto a la imagen romántica que ella había idealizado. La cantante reconoce que sus amigas hicieron bien en advertirle sobre su pareja.

PAU MUELLER es una joven cantante y compositora suizo-cubana independiente en camino de convertirse en una artista revelación en el mercado latinoamericano debido a su mezcla cultural y su sonido único. Comenzó a escribir canciones a los catorce años y lanzó su primer sencillo "BANDIDA" a los dieciséis. Obtuvo reconocimiento dentro de la industria musical y comenzó su carrera como cantautora. Desde entonces, Pau ha editado numerosos temas como “BREAK”, “LOKERA”, “TURISTA”, “SUIZA”, “SOLO PA MÍ”, “SANTROPÉ” entre otros.

Puedes disfrutar de "TE ENCHULAS" en este enlace.

Puedes seguir a Pau Mueller en Instagram www.instagram.com/paumuelleroficial

La cantante y compositora Ashley Jana regresa al escenario musical con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Life Goes On". Esta poderosa balada, interpretada por Ashley Jana y coescrita junto al reconocido compositor Nashaat Salman, promete cautivar a los oyentes con su mensaje inspirador y emotivo.

Ashley Jana, conocida por su prolífica carrera musical, ha logrado posicionarse como una de las artistas independientes más influyentes, acumulando más de 60 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su música original ha sido destacada en algunas de las principales cadenas televisivas, incluyendo HBO, NBC, Showtime, MTV, y muchos más. Además, 20 de sus canciones han sido parte de la banda sonora del exitoso programa "Dance Moms", y su tema "Feels So Good", co-producido con el galardonado productor Rodney "Darkchild" Jerkins, llegó a aparecer en la popular serie "Empire".

La colaboración con Nashaat Salman en "Life Goes On" marca un nuevo hito en la carrera de Jana. Salman, un compositor de música para cine y multimedia con más de dos décadas de experiencia, aporta su distintivo estilo melódico a esta pieza, fusionando la profundidad emocional de su música con la interpretación vocal apasionada de Jana. Este tema es un claro reflejo de la resiliencia y la esperanza, capturando la esencia de seguir adelante a pesar de las adversidades.

"Life Goes On" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que se convierta en un éxito, resonando tanto entre los seguidores de Ashley Jana como entre los nuevos oyentes.

Para los fanáticos interesados en conocer más sobre Ashley Jana y sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su trabajo, incluyendo la esperada versión en álbum de su nuevo musical, FIGARO: An Original Musical, que se encuentra en producción.

Este lanzamiento reafirma el compromiso de Ashley Jana con la creación de música auténtica y significativa, manteniéndola en la cima de la industria independiente y dejando una marca imborrable en el panorama musical contemporáneo.

El pistoletazo de salida a una de las citas del verano no pudo tener mejores anfitriones que Abba The New Experience presentando su nuevo espectáculo "Evolution" sobre el escenario del Occident Summerfest La Cerdanya.

Con más del 81% del aforo vendido previo al inicio del festival y varios sold outs, entre ellos el concierto inaugural, la tercera edición del festival promete emoción, buena música y una experiencia sensorial completa que empieza en el Village con una propuesta gastronómica de máximo nivel.

Anoche, los asistentes disfrutaron con Abba The New Experience de un gran repertorio con éxitos archiconocidos como "Mamma Mia", "Chiquitita", "Dancing queen" o "Waterloo", acompañados de impresionantes efectos visuales que te acercaban, todavía más, a rememorar la época dorada de la popular banda sueca.

La magia de los 70 y los 80 volvieron a estar presentes sobre el escenario y la interacción de la banda tributo con el público fue la clave para ello.

Una noche de verano, un espacio maravilloso, ambiente cálido y melodías pegadizas. Esos son los ingredientes necesarios para el triunfo. Y lo de ayer en el Occident Summerfest La Cerdanya lo fue.

¡Que siga la fiesta!

Fotografías: Harold Abellán

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es      

La banda indie Forest and the Tree ha lanzado su más reciente single titulado "My New Obsession", una canción que invita a la reflexión sobre la creciente cultura de consumo que domina la sociedad actual. A través de una melodía pegajosa y letras profundas, la banda aborda el frenesí que genera el deseo, ya sea hacia una persona o un objeto, en un mundo impulsado por las redes sociales.

Forest and the Tree, un dinámico dúo musical formado en 2019, combina con maestría elementos del rock moderno y clásico, creando un sonido único y atemporal. El líder y letrista de la banda, Forest Jones, ha sido una figura destacada desde su niñez, con una carrera en la actuación y el modelaje que incluye papeles en películas y series populares como "Jumanji: Welcome to the Jungle", "24 Legacy" y "Devious Maids". Ahora, Jones canaliza toda su pasión en la música, liderando la voz y la narrativa lírica de la banda.

Por otro lado, Phil Roman, conocido cariñosamente como "The Tree" por su imponente altura de 2,01 metros, es el genio musical detrás de Forest and the Tree. Originario de Santiago, Chile, Roman encuentra su inspiración en bandas legendarias como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who, así como en actos más recientes como Nirvana y Radiohead. Su habilidad para fusionar influencias clásicas con sonidos modernos es la base que da vida a la música de la banda.

"My New Obsession" no solo captura la esencia de la cultura de consumo, sino que también se destaca por su capacidad de resonar con un amplio público. La banda espera que este tema no solo se convierta en un éxito viral, sino que también encuentre su lugar en proyectos de sincronización audiovisual, dada su naturaleza pegadiza y su potencial como canción de acompañamiento.

Forest and the Tree ha logrado crear una pieza que no solo es un placer escuchar, sino que también invita a la reflexión sobre las complejidades del mundo moderno, donde las redes sociales han exacerbado nuestro deseo por lo material. Con su estilo único que mezcla lo mejor del rock clásico y moderno, el dúo sigue demostrando su capacidad para conectar con oyentes de todas las edades.

"My New Obsession" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Forest and the Tree y estar al tanto de sus futuros proyectos, la banda invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales.

Con este nuevo lanzamiento, Forest and the Tree reafirma su compromiso con la creación de música que no solo entretiene, sino que también ofrece un comentario social relevante, consolidándose como una de las bandas indie más prometedoras del momento.

Carlos Parrandero Proyecto, una innovadora colaboración de músicos, cantantes y productores de todo el mundo, lanzará su álbum debut “Verano con X” el 16 de agosto de 2024. Esta obra maestra PopLatina de 12 pistas narra la evolución de una relación, mezclando sonidos familiares con giros novedosos.

“Verano con X” lleva a los oyentes en un viaje emocional, siguiendo la relación de Carlos con X desde su primer encuentro a través de los altibajos del amor. El álbum no solo explora las profundidades de la conexión personal, sino que también celebra el creciente afecto de Carlos por la tierra natal de X, Colombia.

Carlos describe el álbum: “Es una locura. Un minuto estás riendo y al siguiente estás llorando. Es como toda relación y todas las fases por las que pasa. Estar enamorado es lo mejor del mundo. Y a veces es lo más confuso”.
El álbum presenta una diversa gama de estilos PopLatinos, desde reggaetón hasta pop con influencias funk y bossa nova. Cuenta con colaboraciones de artistas notables como Eliézer Sawiak, Barbara Vander, Paula Emelí y Anna Balza, entre otros.

Entre las pistas destacadas que ya están llamando la atención se incluyen:

- “No Soy Yo” con Anna Balza

- “Dos Mundos” con Eliézer Sawiak y Barbara Vander

- “Tres Pasos” con la voz principal de Eliézer Sawiak

Aunque actualmente no hay planes de gira, los fans podrán sumergirse en “Verano con X” en todas las principales plataformas de música, incluyendo Spotify y Apple Music.

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Carlos Parrandero Proyecto es un esfuerzo musical único que reúne a músicos, cantantes y productores apasionados y talentosos de todo el mundo. Su misión es crear algo nuevo - familiar pero extraño - empujando los límites de la música PopLatina.

El artista Peter Trappe ha lanzado su más reciente single titulado "Rattlesnakes Don't Commit Suicide", un tema que transporta al oyente al desierto, tanto literal como metafóricamente, a través de un ritmo envolvente y una letra llena de advertencias. La canción no solo describe la peligrosidad de las serpientes de cascabel, sino que utiliza a estos reptiles como una poderosa metáfora para aquellos individuos cuyo comportamiento es igualmente insidioso y peligroso.

"Rattlesnakes Don't Commit Suicide" sumerge al oyente en una atmósfera desértica, donde las serpientes de cascabel acechan, esperando el momento perfecto para atacar a sus víctimas. Sin embargo, más allá de la literalidad, Peter Trappe nos invita a reflexionar sobre las personas que, al igual que estas serpientes, esconden intenciones maliciosas detrás de su fachada. El artista advierte a su audiencia sobre la necesidad de estar alerta y no confiar ciegamente en quienes podrían causar daño.

Este nuevo single destaca por su capacidad para conjugar una instrumentación evocadora con un mensaje claro y contundente, haciendo de "Rattlesnakes Don't Commit Suicide" una obra que resuena tanto a nivel sonoro como lírico. Trappe logra capturar la esencia del peligro y la traición, usando el desierto como un escenario simbólico de la vida real, donde los depredadores pueden acechar en cualquier rincón.

La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que se convierta en una de las favoritas entre los fanáticos de Trappe, así como entre nuevos oyentes que buscan música con un mensaje profundo y relevante.

Peter Trappe, con su estilo único y su capacidad para narrar historias a través de la música, continúa consolidándose como un artista a tener en cuenta en la escena musical actual. Su habilidad para abordar temas complejos a través de metáforas poderosas es lo que le distingue y le permite conectar de manera auténtica con su audiencia.

Para más información sobre Peter Trappe y sus futuros proyectos, los interesados pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte regularmente actualizaciones sobre su trabajo y próximos lanzamientos. "Rattlesnakes Don't Commit Suicide" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de lanzamientos igualmente impactantes por parte de este talentoso músico.

Con este nuevo single, Peter Trappe demuestra una vez más su maestría en la creación de música que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, dejando una marca imborrable en quienes la escuchan.

La cantante y rapera colombiana, Goyo, estrena su nuevo sencillo y videoclip “Saltas por mí”, tema que interpreta junto al artista cartagenero Luister La Voz, que a ritmo de afrobeat, celebra el poder del amor y la reconciliación.

Bajo la producción de Slow Mike y Dj Tra, y compuesta por Goyo y Luister La Voz, la inspiración de “Saltas por mí” nace de una experiencia particular en el amor: cuando una pareja, tras haberse separado, decide regresar para emprender un nuevo rumbo con un propósito serio y comprometido.

Este sencillo es muy especial para Goyo, “La Pantera Queen del Afrobeat”, ya que una de sus banderas artísticas es darle visibilidad a los nuevos talentos, esos que respetan su proceso y se han formado escuchando sus canciones, soñando con llegar a donde ella ha llegado y teniéndola como referente para sus carreras musicales.

“Con Luister fue conexión a primera vista. Yo lo admiro mucho porque amo su voz, me parece que es uno de los artistas con los que hay que colaborar por su talento. De alguna manera, es darle la mano a los cantantes que vienen en las nuevas generaciones haciendo música afro, música negra, música de los barrios. Para mí eso es importante, es hacer cultura, es hacer movimiento”, comenta Goyo.

El videoclip realizado por Replay Production con la dirección de Janki Martínez, es una idea original de Goyo que rinde homenaje a las vibras afro y al Caribe. Fue grabado en La Heróica, Cartagena  de Indias, en donde se logró capturar la esencia de los paisajes, la naturaleza y la energía de esta región. En cuanto a la historia que narran las imágenes, se puede ver a Goyo encarnando a una mujer que se reconcilia con su ser amado, dándole una nueva oportunidad al amor y a esa relación. Es una pieza audiovisual que muestra dos líneas temporales como guiño a las telenovelas, pues esa misma pareja que regresa para estar junta, está viendo su historia en una pantalla mientras come palomitas de maíz.

Rhona Bennett, conocida mundialmente por ser miembro del icónico grupo de R&B En Vogue, ha lanzado su más reciente single titulado "All On You". Este nuevo tema es una vibrante invitación a reflexionar sobre el poder de la elección y cómo un cambio en nuestra perspectiva puede transformar completamente nuestra realidad. "All On You" se destaca por su alta energía y un ritmo contagioso que seguramente hará que los oyentes se muevan desde la primera escucha.

Bennett, nativa de Chicago, se ha consolidado como una fuerza indomable en la escena musical gracias a su voz inigualable, su estilo inconfundible y una determinación inquebrantable que la han acompañado desde sus inicios en *The ‘All New’ Mickey Mouse Club*, donde compartió pantalla con grandes estrellas como Justin Timberlake, Christina Aguilera, Britney Spears y Ryan Gosling. A lo largo de su carrera, ha demostrado una dedicación sin límites a su arte, convirtiendo sus sueños en realidad y mucho más.

Además de su éxito con En Vogue, grupo que ha vendido más de 20 millones de álbumes y se posiciona como uno de los cinco grupos femeninos más vendidos en la historia de la música estadounidense, Bennett también se ha destacado por su pasión por empoderar a otros a descubrir su poder personal, tanto dentro como fuera del escenario. Este compromiso con su público se refleja en sus palabras: "Es un placer seguir conectando con nuestros fans, intercambiando buenas vibras y compartiendo música".

"All On You" está ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo éxito de Rhona Bennett, una artista que sigue marcando tendencia con su talento y carisma.

Para más información sobre Rhona Bennett y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Kapo continúa perfilándose como el artista del momento. Ahora, después de que “Uwaie” se filtrara y crearan más de una versión no oficial en YouTube y Spotify y fuera usada más de un millón de veces en TikTok, el cantante decide lanzar de manera oficial su segundo afrobeat “Uwaie”, tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video en YouTube.

En esta oportunidad, Kapo decide continuar con la línea de crear canciones con sentido, de transmitir letras que tocaran fibras y con las que los fanáticos del género urbano se sintieran identificados, como lo hizo con “Oh Na Na”, la cual continúa expandiéndose a nivel global tras sumar 50 millones de views en YouTube y 75 millones en Spotify, además de colarse entre el top 100 del mundo y cantarla ante más de 130 mil personas en España en el concierto de Karol G en el Santiago Bernabéu de Madrid, en el festival Zevra de Valencia junto a Maluma -con quien cantó por primera vez el remix ante el público- y en el “Barcelona Goes Reggaeton” junto al también colombiano, Ryan Castro.

Así como “Ohnana” significa “confía, todo va a estar bien” en el idioma de Kapo, el artista crea “Uwaie”, una nueva palabra que en su diccionario traduce “estoy enamorado de ti”. Con esta canción, Kapo quiere cantarle a las mujeres, quiere hacerles saber que para él, las mujeres son amor, son vida y busca destacar el rol que cumple cada una como mamá, hermana, hija, amiga, pareja, etc, con el fin de llevar a “Uwaie” al significado universal del amor, que en definitiva para “Yo Soy Tu Kapo Baby”, eso es lo que le hace falta al mundo.

El video fue rodado entre Cartagena y Miami y estuvo bajo la dirección de Darío Burbano de One Concept, incluye muchas mujeres de todas las tallas, alturas y colores. La energía del video se hizo magia “es muy especial porque las modelos principales son mi mamá e Isabella Ladera, quienes han sido dos motores fundamentales en todo lo que está pasando con mi carrera, este video es en honor a ellas y a todas las mujeres del mundo”, dijo Kapo.

Sin embargo, el ciclo de “Ohnana” continúa activo, pues a través de las redes sociales, Kapo confirmó el remix de la canción junto a Farruko, Ryan Castro, Maluma y Nicky Jam.

Para estar pendiente de Kapo, de sus lanzamientos, apariciones y shows, síguelo en redes sociales como @YoSoyTuKapo.

El cantautor barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su tercer single titulado "Buscando el Sur", una vibrante canción de pop con tintes latinos que emana frescura y buen rollo. Este nuevo sencillo invita a los oyentes a embarcarse en un viaje interior hacia sus orígenes, a la vez que los anima a descubrir su propio camino y esencia personal.

"Buscando el Sur" se caracteriza por sus aires veraniegos y su capacidad para hacernos bailar y dejarnos llevar por el ritmo. A través de esta canción, Mario Ruiz nos recuerda la importancia de reconectar con nuestro ser interior y encontrar nuestro destino, todo ello envuelto en melodías pegajosas que evocan los cálidos días de verano.

Con más de una década de experiencia en la industria musical, colaborando con diferentes artistas nacionales, Mario Ruiz ha decidido lanzarse en solitario, presentando un proyecto personal que refleja su evolución como artista. Su primer single, "Hasta que salga el sol", fue una oda a la felicidad y la esperanza, con ritmos frescos y latinos que nos invitaban a mover el alma y bailar con nuestros miedos. Ahora, con "Buscando el Sur", continúa esta línea, explorando nuevos matices y profundizando en su estilo característico.

Mario Ruiz no solo es un talentoso cantante, sino también un músico, compositor, letrista y productor que ha sabido integrar todas estas facetas en su música. Su habilidad para fusionar el pop con ritmos latinos crea una experiencia sonora que resuena con su audiencia y que promete llevarlo aún más lejos en su carrera como solista.

"Buscando el Sur" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir este nuevo capítulo en la trayectoria de Mario Ruiz, un artista que está redefiniendo la escena del pop latino con su autenticidad y pasión.

Para más información sobre Mario Ruiz y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de sus próximos lanzamientos.