El nuevo prospecto de la música urbana Ed Rox, lanza el video musical de su nuevo sencillo "Difuntos'' para que los fanáticos disfruten y puedan apreciar su manera única y divertida de rapear. Manteniendo su compromiso de sacar música nueva los días 28 de cada mes. “Difuntos” confirma una vez más el compromiso y consistencia de este gran joven rapero Mr. 28.
Sumérgete en la atmósfera obscura y cautivadora de esta canción, que narra la historia entre HATERS... Con una melodía que te cautivará desde el primer momento y una letra llena de sentimiento, "Difuntos" es el acompañamiento perfecto para esas noches solitarias en las que necesita compañía musical y motivación.
Ed Rox continúa desafiando las expectativas con su música nueva y estilo visual. Esta versión deleitará a los oyentes de todas las generaciones. Ed Rox sigue comprometido con la creación de nueva música. El creador de tendencias inmensamente talentoso se ha consolidado como una de las principales fuerzas de la nueva generación de la música Urbana. Las habilidades de composición de canciones de Ed Rox son insuperables. Ha demostrado una y otra vez que es uno de los artistas más ilustres y versátiles en la actualidad.
El rapero presenta una forma de rapear y una mezcla de sonido evolucionarios, su privilegiado poder vocal de rimar con una lírica única continúa posicionándolo como uno de los artistas independientes más cotizados dentro de la industria. Ed Rox, un poco loco un poco genio es considerado por algunos colegas como la definición de “Lengua Elástica”.
El concepto del video estuvo a cargo de Mazacote Music y Richie Inthehouse el cual fue grabado en Queens, Nueva York en el Machpelah Cemetery, un cementerio abandonado de los años 1860 considerado como uno de los lugares más embrujados y espeluznantes de la ciudad. En el está la tumba de Houdini considerado el mejor mago escapista de la historia al igual que Ed Rox que nos sorprende con su única y peculiar forma de entretener sorprendiéndonos como un mago con su manera de mezclar las palabras como nunca antes visto. “Son las palabras mágicas sin decir abracadabra”.
El Festival TerraCeo llega este año a su cuarta edición, convirtiéndose ya en un clásico de la programación musical de la ciudad de Vigo.
Esta nueva edición arrancará el 12 de mayo con Depedro y contará con artistas como la estrella del soul Curtis Harding, la voz rockera del ex-cantante de Deep Purple Glenn Hughes, el pop/folk de Julieta Venegas, la mezcla de R&B y blues de la hermanos Kitty, Daisy & Lewis, el electro-punk bailable de !!! (CHK CHK CHK), el blues del desierto de Tinariwen o el folk de Chris Jagger. También tendremos al mítico Pancho Varona, el indie-pop bailable de La La Love You, el rock de Arde Bogotá, el nuevo flamenco de María José Llergo, el rap de HARD GZ y el inclasificable trap de Boyanka Kostova.
El Festival TerraCeo surgió durante la pandemia como un evento al aire libre con conciertos programados desde finales de primavera hasta finales de verano. La clave del éxito fue la ubicación en la espectacular terraza del Auditorio Mar de Vigo, justo al atardecer, con el sol cayendo sobre la Ría de Vigo y las Islas Cíes. En 2022, 9.000 espectadores acudieron a ver los conciertos de Salvador Sobral, Soleá Morente, Lila Downs, Anni B Sweet, Taburete, Digitalism, Ángel Stanich o Delafé y las Flores Azules.
En ese momento mágico de la puesta de sol sobre la Ría de Vigo podremos disfrutar de grandes artistas como Curtis Harding, considerado uno de los grandes nombres del soul y el R&B actual. Influenciado por su madre, cantante de gospel, en sus inicios fue uno de los coristas de CeeLo Green. Su música está influenciada por el soul, el R&B y el gospel más clásico. Como llegadas de otra época, el rock'n'roll de los hermanos Kitty, Daisy y Lewis perfectamente podría ser contemporáneo de Jerry Lee Lewis o del propio Elvis. Coldplay los eligió para abrir su gira "Viva La Vida" y desde entonces no han parado de girar y tocar en las mejores salas y festivales.
Los incombustibles !!! (Chk Chk Chk) son, junto con LCD Soundsystem, una de las grandes bandas de dance-punk. Sus directos son una auténtica fiesta donde nadie puede parar de bailar. Llegan a TerraCeo con un nuevo disco bajo el brazo, “Let It Be Blue”, con el que celebran 25 años de carrera haciendo bailar al público. Los amantes del rock más clásico podrán disfrutar de la que ha sido apodada “la voz del rock”, Glenn Hughes, exvocalista y bajista de Deep Purple. El artista interpretará el mítico disco de Deep Purple, "Burn", celebrando el 50 aniversario de su publicación, además de otros grandes éxitos de la banda británica. Será el único concierto que también tendrá lugar en el auditorio interior.
Del otro lado del charco llega un artista imprescindible en la música latina. Con nueve álbumes lanzados y más de 30 millones de discos vendidos, Julieta Venegas ganó el Grammy al Mejor Álbum Pop Latino por "Limón y Sal" (2006). No sería el único, ya que ganó otros 7 premios Grammy Latinos, el último de ellos por su colaboración con Bad Bunny en "Lo Siento BB:/". Compositor, productor y músico que acompañó a Joaquín Sabina durante la mayor parte de su carrera, Pancho Varona también compuso canciones para Ana Belén, Manolo Tena y Luz Casal. En su actuación en directo con la Banda del Pirata Cojo podemos encontrar muchos de estos temas además de sus temas en solitario.
Depedro, que abre esta edición de TerraCeo, ya es parte imprescindible de nuestro panorama nacional. Acaba de publicar "Antes que Anochezca", o su primer disco en directo, con colaboraciones de Iván Ferreiro, Luz Casal o Amparo Sánchez (Amparanoia). Así como su show en vivo nunca decepciona, tampoco lo hace Arde Bogotá, banda de rock cartagenera que encabeza todos los festivales. Y hablando de festivales, La La Love You se ha convertido ya en un nombre casi imprescindible gracias al extraordinario éxito de “El fin del mundo”, una canción que ya se ha convertido en un himno con más de 80 millones de escuchas en Spotify. ¿Y qué podríamos decir de María José Llergo? Con su ópera prima, "Sanación", dejó claro que era una de las grandes voces del nuevo flamenco, con un pie en la tradición y otro en la vanguardia. Con "Te Espera el Mar", tema de la banda sonora de la película "Mediterráneo", ganó el premio Goya a la Mejor Canción, y ya trabaja en su nuevo disco.
TerraCeo también quiere apostar por descubrir propuestas más desconocidas y menos habituales. Es el caso del grupo de músicos tuareg Tinariwen, considerados pioneros del blues del desierto y con un premio Grammy al Mejor Álbum de World Music por "Tassili". Otra de las sorpresas que se llevará el público es la de Chris Jagger. El hermano de Mick Jagger aún es un desconocido para el gran público, pero su mezcla de blues, folk y country recuerda a grandes nombres como Van Morrison.
Y para dejar un sabor gallego en los labios, tenemos a Boyanka Kostova y HARD GZ. Sin prejuicios, Boyanka Kostova mezcla el hip-hop y el trap con la música tradicional gallega. Una propuesta que está causando sensación entre las nuevas generaciones, como también lo está haciendo HARD GZ, rapero gallego afincado en Barcelona. Con millones de reproducciones en Spotify, este artista se está haciendo un nombre en la música urbana española.
El programa completo se puede consultar en la web del Auditorio Mar de Vigo. Las entradas ya están a la venta a través de www.teuticket.com, contando las 200 primeras de cada concierto con un 20% de descuento.
La talentosa cantante española Alexa Lace está de vuelta con su nuevo single "Mentiras", que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La artista, que ha cautivado a sus fans con su inconfundible estilo y su potente voz, presenta esta vez una canción que promete ser un éxito en las listas de música.
"Mentiras" es una canción con una letra intensa y una melodía pegadiza que no dejará indiferente a nadie. Alexa Lace demuestra una vez más su habilidad para combinar diferentes géneros y estilos musicales, creando una pieza única y emocionante que refleja su madurez artística y su creatividad.
El nuevo single de la artista española ha sido producido por reconocidos productores del sector, quienes han trabajado con algunos de los artistas más importantes de la escena musical actual.
Con "Mentiras", Alexa Lace demuestra una vez más su capacidad para innovar y sorprender a sus fans. No te pierdas esta increíble canción y descubre por qué esta artista española es una de las más prometedoras de la escena musical actual.
Lydia Torrejón se consolida, después de su disco debut, con su nuevo single "YES, WE CAN!" canción con la que optó a participar en el Benidorm Fest 2023. El tema, producido por Marc Martin, es un adelanto del segundo disco que ya prepara.
“Mil Batallas” fue la carta de presentación de esta genial cantante y compositora. Un debut que ha obtenido el reconocimiento de los medios y del público. Las canciones del disco las hemos podido escuchar en radios tan importantes del país como Cadena Dial o Radiolé. Y singles como "Olvídate de mi", "Si tengo que elegir", "Hechizo en la Alhambra" o "No queda nada" han sumado miles y miles de reproducciones.
Lydia Torrejón, junto a su inseparable guitarrista Santi Fontclara, consiguió presentar este primer disco junto a artistas de la talla de Chenoa, Rosa López, Diana Navarro, entre otros. Un primer disco producido por Jordi Cristau (Manuel Carrasco, Manolo García, Fito y Fitipaldis, Miguel Poveda, etc) donde también encontramos una nueva versión del tema “Si tengo que elegir”, canción de su anterior maqueta que se popularizó debido a su paso por el programa de TVE “Hit-La canción”.
Lydia Torrejón se encuentra en plena composición y producción de su segundo disco, del que ya hemos podido escuchar varios adelantos como "Amigos" o la balada "Vuelve", tema finalista para representar a España en el Festival de Eurovisión 2019 y que interpretó la concursante de Operación Triunfo Marta Sango.
Para no hacer la espera demasiado larga adelantamos ya este tercer single titulado " Yes, we can!", tema con el que optó a participar en el Benidorm Fest 2023. Una canción divertida, alegre, fresca, con un sonido electro-pop muy diferente a todo lo que nos tiene acostumbrados hasta ahora, tomando como ejemplo a grupos como La casa azul o Fangoria.
Para componer este tema Lydia se inspiró en el mensaje positivo sobre la vida que Pau Donés nos dió en sus últimas entrevistas, y también en grandes canciones y grupos que han representado a España en Eurovisión, haciendo guiños a artistas como Massiel o Azúcar Moreno, y con un mensaje claro: reivindicar los derechos de los colectivos minoritarios, el feminismo, el colectivo LGTBIQ+ y todo aquel que luche por sus ideales, sus derechos y sus sueños. Un temazo que ha contado con el buen hacer de uno de los productores más importantes de nuestro país, Marc Martin (Christina Aguilera, Paulina Rubio, Don Omar, Cristian Castro, etc).
Lydia Torrejón transmite fuerza y dulzura a partes iguales. Su voz delicada, fuerte, desgarrada y rota la hace especial, única, personal y diferente al resto. Una vez que la escuchas te atrapa y emociona. Estamos convencidos que con "YES, WE CAN!" Lydia dará un paso más para convertirse en una de las voces más representativas del panorama musical español.
"YES, WE CAN!" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Robbie Williams visitará Europa en 2023 con su gira 'XXV', con la que celebrará sus increíbles 25 años de grandes éxitos como solista.
Una nueva gira en la que Robbie Williams nos volverá a sorprender con un espectáculo cargado de energía y que dará comienzo en Bolonia, Italia, el 20 de enero. Lo veremos en Barcelona y Lisboa como parte de este nuevo tour el viernes 24 y el sábado 25 de marzo en el Palau Sant Jordiy el lunes 27 de marzo en el Altice Arena, además de visitar ciudades de todo el continente, incluidas París, Ámsterdam o Berlín, entre otras. En verano regresará a nuestro país para actuar en Marenostrum Fuengirola, será el 15 de junio.
Esta nueva gira de grandes recintos será la celebración en directo de los 25 años de Robbie como artista en solitario, y sigue al lanzamiento a principios de este mes de su álbum, XXV. Un disco que recoge muchos de sus grandes éxitos y los favoritos de sus fans a lo largo de esos 25 años de carrera. Hablar de Robbie Williams es hablar de toda una generación que creció con su música como banda sonora. 'Let Me Entertain You', 'Feel', 'No Regrets', 'Rock DJ' o 'Angels' son solo algunos de los temas que Robbie Williams, acompañado de una potente banda eléctrica, revivirá en directo en cada uno de sus conciertos.
Robbie Williams conseguía su 14º álbum número 1 en el Reino Unido con XXV, que encabezó la lista de éxitos en su primera semana de lanzamiento. Con este increíble logro, el icono de la música ha batido el récord de ser el artista solista con la mayor cantidad de álbumes número 1 en el Reino Unido. En 2019, ya igualó el récord de Elvis Presley en las listas de éxitos, cuando consiguió su decimotercer álbum número 1 con The Christmas Present. Solo The Beatles superan esa cifra, con 15 álbumes #1. En total, a lo largo de su carrera en solitario y junto a Take That, Robbie Williams posee 19 álbumes #1, hecho que lo posiciona como uno de los dos artistas con más #1 de todos los tiempos, solo superado por Paul McCartney.
La espera ha llegado a su fin, Isaac et Nora nos presentan su nuevo disco "Premières Chansons". En palabras de los propios hermanos:
"Hoy estamos muy felices de presentaros nuestro nuevo disco, un disco de canciones originales. Por primera vez no hemos hecho versiones de clásicos, sino que participamos en la creación de canciones inéditas, y para nosotros, este proceso fue una experiencia tremenda que nos hizo aprender muchas cosas. Esas canciones fueron compuestas y producidas junto a Diego Galaz y Sebastián Schon, dos maravillosos artistas con los que tenemos mucha suerte de trabajar. Empezamos a grabar ese disco en 2021, y se siente que Nora aún tenía una vocecita de niña pequeña. El disco se llama «Premières Chansons», un título en francés como un guiño respecto a nuestra nacionalidad, aunque las canciones son todas en castellano".
La portada ha sido realizada por el artista chileno Perezfecto.
"Premières Chansons” es el segundo lanzamiento de la familia Restoin tras su debut “Latin & Love Studies”, que fue aclamado por público y crítica internacional (Billboard, NPR, Rolling Stone). Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial. Hoy, sus videos acumulan orgánicamente decenas de millones de reproducciones y, en redes sociales, millones de seguidores. Entre sus fans se encuentran figuras como Alejandro Sanz, Manu Chao, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y un larguísimo etcétera.
Con este lanzamiento llega también su esperada gira de presentación que los llevará de viaje por todo el continente Americano y al otro lado del charco, en Europa y parte de Asia, durante los próximos meses. Las entradas para la mayoría de los shows ya están a la venta.
"Premières Chansons" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El experimentado productor de música urbana Izzy Guerra y los intérpretes Ery y Gadiel, se unen en el lanzamiento de “I Like Perreo”, un tema dedicado a la fiesta y a las ganas de bailar, que le hace honor al reggaetón “old school” trayendo de vuelta el famoso “perreo”, bajo el sello discográfico de Y Entertainment. Disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.
¿Te gusta el perreo? ¡Entonces lo que viene te va a encantar! La picardía y talento para la interpretación de los boricuas Ery y Gadiel, se unen al ingenio e innovación del productor musical Izzy Guerra, quien sacó todo su “armamento urbano” para la creación de este tema que recuerda el origen del “perreo”. Guerra ha trabajado con artistas como Wisin y Yandel, Jerry Rivera, Tainy, Don Omar, Arcángel, Farina, entre muchos otros.
"Como productor para mí fue una experiencia bien bonita ya que desde pequeño vengo escuchando Reggaeton y fue un ritmo que me impactó mucho y ahora poder colaborar con Ery y Gadiel en este tema y traer esta producción a la vida para mi es un honor", afirmó Izzy Guerra.
“I Like Perreo” fue escrita por sus mismos intérpretes Ery y Gadiel. Por muchos años, Ery obtuvo gran reconocimiento como compositor para otros artistas, incluyendo al mismo Yandel, aunque en estos momentos se encuentra explotando al mismo su capacidad interpretativa.
Por su parte Gadiel, cuenta con años de experiencia dentro de la industria urbana y ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel y Don Omar, su adición a “I Like Perreo” creó la “tripleta perfecta” entre experiencia, flow y talento.
El tema estrena junto a su videoclip oficial, una pieza audiovisual llena de “perreo” (por su puesto), ágiles juegos de cámara y hasta efectos especiales, bajo la dirección de Sonyboiz Films, disponible en la plataforma de videos YouTube.
"Un buen hombre" es el nuevo single extraído de Post (L.P. 2022) el aclamado último trabajo por crítica y público de SERCH. Banda barcelonesa veterana de post-punk y new wave. Para ello la banda ha tenido la oportunidad de trabajar con el reconocido productor David Kano; uno de los exponentes más activos del panorama electrónico-rock nacional. El resultado...una excelente reconstrucción del tema en forma de remix.que la banda supervisó en directamente, junto al productor en los Estudios Silencio en Madrid.
"Un Buen Hombre", es la adaptación al castellano de "Good Man" tema incluido en Post (L.P. 2022) y grabado originalmente en Inglés. La versión single, ha sido remasterizada de nuevo por el gran Pedro Pina, en los Estudios Sustancia, en Barcelona. "Un Buen Hombre" nos invita a la reflexión sobre la decepción resultante de idealizar al prójimo. El cambio de idioma o adaptación al castellano supone una apuesta firme desde Serch., que refleja el estado actual del grupo, y un nuevo ciclo en el que se está trabajando. "Creemos que poco a poco nuestro público lo entenderá." comenta Sergio, el cantante.
"Un buen hombre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantautora puertorriqueña, Melissa Ocasio, quién actualmente reside en Los Ángeles California (EUA), anuncia el primer lanzamiento de este 2023, un tema que forma parte de su próximo EP, su sencillo: “Silla Enfermiza”, el cual estará disponible a partir del 1 de marzo en todas las plataformas digitales y retrata un ejercicio creativo de lo que ha sido una rutina laboral muy compleja, un círculo vicioso en el que muchas personas caen, al ser absorbidas tóxicamente por la cotidianidad.
La canción Silla Enfermiza surgió a partir de un ejercicio creativo que trabajó Melissa durante varias semanas.
“Recuerdo que estaba en mi rutina mañanera, y faltaba como una hora para empezar mi jornada de trabajo. El ejercicio consistía en escoger un objeto y escribir sobre él por cinco minutos sin parar. Muchas veces la recomendación es tratar de personificar ese objeto. Y eso hice. Estaba sentada en mi cama, y lo primero que vi fue la silla y mi escritorio. En esa silla me sentaba todos los días a trabajar de 9 am - 6pm”, relata la compositora.
La descripción de su sentir, así como sus pensamientos y emociones que pasaban por su cabeza durante ese periodo sentada trabajando, lo convirtió en la narrativa de la silla en el objeto que simbolizaba la relación con su trabajo.
“Aunque el coro puede mover a la gente a pensar que se trata de dos personas, quizás dos mujeres que tienen una relación enfermiza, la verdad es que ‘ella’ es la Silla, o en otras palabras, es el elemento figurativo que representa mi trabajo corporativo 9am - 6pm”, menciona Melissa sobre su sencillo.
La canción incluye una melodía monótona sostenida por el cansancio y la rutina diaria que junto con la letra es la rendición al tener que hacer la paz con ello. Silla Enfermiza plasma la batalla diaria que vive Melissa Ocasio como artista independiente de no poder estar de lleno desarrollando su arte. También, representa el cómo las habilidades creativas y de conexión con el canto se ven afectadas porque el enfoque y la energía no están ahí al 100%.
“Yo siento que mi alma se aflige todos los días de 9-5pm, porque no estoy cumpliendo y viviendo la vocación la mayoría de mi tiempo. Mi alma y mi espíritu se nutren del poder de la música y de las letras y también, de ver cómo estas agarran su rumbo para cumplir otros propósitos”, indicó la autora caribeña.
De cara al 2023, la puertorriqueña estrena su primer EP: “hola, impostora” este 24 de marzo, el cual cuenta con sus dos primeros sencillos “La Pared” y “Silla Enfermiza”.
"Amigos?" es el cuarto adelanto de "In ventum" el próximo álbum de Parabólica, que se publicará el jueves 16 de Marzo con el sello Flor y Nata Records.
Esta nueva canción sigue en su línea tecnopop con ritmos y sonidos influenciados por sus admirados Depeche Mode, y Kraftwerk, como ya nos han mostrado en los anteriores adelantos; "Alis in ventum", "Incapaces", y "Aun loco".
La letra básicamente habla de dos personas que han tenido una amistad, pero una de ellas se ha aprovechado más de la otra, entonces está muy cansado de la otra persona, su amistad se ha roto y ya no es lo mismo, y cuando ha visto que intenta seguir aprovechándose se ha quemado de la relación, y de la persona tóxica que supuestamente era su amigo.
Dúo formado por Miguel Ángel Soto y Mist3rfly.
"Amigos?" ya está disponible en Reserva para descarga y streaming en este enlace.
"Hoy No Estás Sola" es el nuevo single de Antonio José del que te presentamos el videoclip y que ya puedes comprar en este link multiplataforma.
Natural de Palma del Rio (Córdoba) y con 21 años recién cumplidos. Este joven palmeño de raíces andaluzas se ha proclamado ganador de la última edición del exitoso talent show, La Voz, en España. No es nuevo para él subirse a un escenario, ponerse delante de las cámaras, ni grabar un álbum.
Ya tuvo un primer acercamiento al mundo artístico profesional hace unos años a través de otro famoso formato televisivo, Eurojunior, que le llevo a grabar por primera vez un álbum: “Te traigo flores”. Años más tarde llegó su segundo álbum: “Todo vuelve a empezar”.
Ambos fueron acompañados de una gira que le introdujo por primera vez a los escenarios. Pero fué con su participación en La Voz donde Antonio José, con Antonio Orozco como mentor durante estos meses, cautivó al gran público, marcando desde el principio la diferencia en el programa y finalmente alzándose ganador de esta última edición.
El artista palmeño es mucho más que una aparición en TV, ha demostrado unas tablas en el escenario y un saber estar como pocos han hecho en estos últimos tiempos.
"No me ves" es el nuevo single de la artista valenciana, Marina Reche del que os presentamos el videoclip.
Reche es una artista originaria de Elche, la cual acaba de iniciar su carrera dentro del género del pop, la electrónica y el R&B. Aunque lleva toda la vida cantando, su evolución se ha desarrollado de manera autodidacta.
En medio del éxito que está teniendo con su “Emociones World Tour”, el cantante Jay Wheeler tomó un espacio para continuar sorprendiendo a sus seguidores con su versatilidad. Y es que hoy, “La voz favorita del género urbano”, anunció el estreno de “Te la dedico” y “For you”, sus dos nuevos sencillos y videos musicales de manera simultánea.
En “Te la dedico”, como también se puede ver en el vídeo musical, el intérprete mantiene su distintivo estilo romántico para contar la historia de una pareja que terminó su relación porque una de las partes decidió experimentar nuevas aventuras, pero al final, se arrepiente y desea regresar.
En los estrenos de este viernes, la gran sorpresa es “For you”, un nuevo tema en inglés donde Wheeler consolida su versatilidad demostrando su capacidad para interpretar en ambos idiomas y con el que recordará a sus seguidores el exitoso tema “Can't Figure You Out”.
El creativo video de los dos temas musicales está desarrollado como si las historias se enlazaran a través de las imágenes. Un video termina y el otro comienza con un nuevo cuento donde Jay se destaca por seguir innovando y tomar retos para continuar solidificando su carrera.
“Aún en medio de la gira, no he dejado de trabajar en mi música, componer y hasta grabar. Logré terminar estos dos temas que me encantan y decidí lanzarlos ambos a la vez e incluir hasta sus vídeos musicales porque pienso que es el mejor regalo que le puedo dar a mi gente. Todo el cariño que me han dado y que estoy sintiendo en cada ciudad que voy con mi gira es impresionante por lo que quiero que disfruten esta experiencia conmigo y que puedan seguir viendo cosas diferentes de Jay Wheeler”, contó el artista.
Esta, es la primera vez que el artista realiza un lanzamiento tan grande fuera de una producción discográfica oficial. Ambos temas están ya disponibles en todas las plataformas digitales, al igual que el video oficial lo consigues a través de YouTube.
Wheeler, se encuentra actualmente en el desarrollo de su primera gira mundial de conciertos que inició en octubre del 2022 con cuatro funciones sold outs en el Coliseo de Puerto Rico y con la que estará visitando grandes ciudades en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. El “Emociones World Tour”, dio inicio fuera de Puerto Rico el Día de San Valentín y ya se ha presentado con muchísimo éxito en Orlando, Florida, Miami, Pensilvania y New Jersey.
Para más información, contenido exclusivo y nuevas fechas puedes acceder a www.jaywheelermundial.cowww.jaywheelermundial.com así como seguir al artista a través de sus redes sociales oficiales como @jaywheelerpr.
"Te la dedico" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Ya no Soy" es el nuevo single de la artista cacereña, Shara Pablos del que os presentamos el videoclip.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente.
Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, llamado “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.
"Ya no Soy" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya podemos disfrutar de una nueva versión del tema "Me Duele" de la artista de Ciudad real, Noelia Álvarez, tema incluido en su disco "Estas Ganas".
"Estas Ganas" es el primer disco de Noelia que fue publicado el pasado 3 de Junio de 2022. Un álbum compuesto e interpretado por ella, totalmente cargado de fuerza que emerge de manera inédita para formar parte del panorama musical optando a las principales Playlist de Spotify en España.
El productor Daniel Cantero, dotado de gran habilidad musical, se ha encargado de la producción completa del álbum, consiguiendo un sonido pegadizo en el género pop español, bajo el sello discográfico Leinad Music.
Noelia Álvarez es un joven artista de Ciudad Real. Cantante, compositora y escritora “A través del arte, he encontrado la mejor manera de expresarme.Escribir es mi manera de contar lo que nunca me atreví, de conocerme mejor a mí misma, de asistir a mi propia terapia. La música, mi compañera de vida. El escenario, mi mayor aliado”, nos cuenta Noelia.
Noelia Álvarez ha versionado canciones desde hace 16 años, consiguiendo posicionarse en su día entre los vídeos más relevantes de la red, algunos con más de 600 mil visitas.
Desde 2010 es tanto cantante de orquesta como artista en solitario, con una media de 100 conciertos al año recorriendo parte de la geografía española. Ha sido telonera de artistas como Sergio Contreras, Paco Candela, La Década Prodigiosa, Seguridad Social, Loquillo o Manu Tenorio entre otros.
En facita de escritora, en 2020, Noelia escribe su primer libro autopublicado en forma de poemario, titulado “INFINITU”, "Un diario de vida. Baladas que nunca fueron canciones. Experiencias plasmadas, porque creo que son la mejor forma de conocerme. Todo aquello que nunca te dije... Experiencias relacionadas con el amor, el desamor, las despedidas, la traición, el engaño..., pero también: la lucha interna con uno mismo, la superación, el éxito... Una montaña rusa de sentimientos." como cuenta Noelia.
"Todas Las Canciones" se consolida como el último single de Augusta Sonora antes del lanzamiento de su primer LP que verá la luz el 16 de marzo de 2023.
Además de ser la canción más reflexiva, lenta y desmarcada musicalmente del resto de canciones del futuro álbum, este trabajo es, en sí mismo, una oda al “Indie” español. En forma de homenaje a numerosos artistas y bandas que han influido en el sonido de Augusta Sonora desde sus inicios (Supersubmarina, Arde Bogotá o Vetusta Morla, entre otros), este nuevo tema hace hincapié en el paso del tiempo, en el significado que tiene lo eterno y lo efímero y en la necesidad humana de reencontrarse con la pérdida de algo verdaderamente importante.
Este nuevo trabajo verá la luz, al igual que el resto de sencillos, junto con un videoclip, grabado al sur de la sierra de Guadarrama en el frío febrero de 2023, contando con Dacio De Las Heras como director, al igual que en el resto de singles. Hay veces que las canciones suenan a imágenes, a objetos, a colores, a personas o a recuerdos. En este caso, este tema suena al color blanco de la nieve, un vacío que se pretende llenar y de ahí que se grabara el vídeo en el lugar mencionado, rodeado de naturaleza. En él, se observa una preciosa encrucijada de caminos que muestra los sentimientos más íntimos de la banda.
Augusta Sonora formado por Alex Nieto, voz y guitarra; Óscar Fernández guitarra; Rubén Martínez bajo y Adrián Masa batería.
"Todas Las Canciones" ya está disponible para streaming en este enlace.
DAZH se ha convertido gracias a su talento y carisma en una nueva de las nuevas figuras de TikTok, siendo esta plataforma el punto principal de encuentro con sus seguidores que se han encargado de convertir en tendencia dentro de la aplicación sus anteriores sencillos; hoy nos presenta "NO A MARTE".
Para este nuevo lanzamiento, el artista paisa se unió al talento de LowKey para componer un tema original, divertido y 100% urbano, siguiendo la línea de DAZH que invita al descontrol y a la fiesta. Un tema inspirado en una persona que no supo valorar el amor en el momento indicado y que aunque existe respeto y el cariño, la otra parte está concentrada en vivir la vida sin complicaciones.
El video que se realizó en la ciudad de Medellín, en un callejón ubicado dentro del barrio Robledo las Margaritas, es la representación de la fiesta, mostrando la interpretación y el poder en la tarima de Dazh, siendo un homenaje a los momentos espontáneos que se viven en la calle. Dirigido por Gondi de Vion Music.
DAZH espera este 2023 darle rienda suelta a su creatividad para continuar creando sello e identidad en su proyecto musical, demostrando que es un artista diferente con un amplio abanico de posibilidades dentro de la escena musical.
Su anterior lanzamiento "DIME QUÉ PASÓ" ya acumula más de 287 mil visualizaciones en YouTube, alrededor de 61 mil reproducciones en Spotify y lo llevó a prender oficialmente su gira a nivel nacional, donde espera encontrarse con los principales medios de comunicación y seguidores, que hacen parte fundamental del crecimiento constante de su carrera.
"NO AMARTE", ya se encuentra disponible en las principales plataformas musicales del país.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas y Dime Qué Pasó.
Actualmente, Dazh continúa trabajando en su lanzamiento ‘Dime qué pasó’, que se proyecta como una de las canciones más sonadas de su carrera gracias a TikTok, y espera posicionarse a nivel mundial.
Con una letra inspirada en la canción "A dónde ir" de Viva Suecia, el nuevo single de Versilia es la certeza de que el corazón siempre es el mejor guía para decidir nuestros actos.
En un tiempo de prisas, de velocidad, de no encontrar el momento de pararse a pensar en lo realmente importante, "Donde el corazón me lleve" es un canto a rendirse a los deseos más puros. Independiente de que haya quien cuestione si es el camino correcto o no y sin que importe cuánto pueda costar. Porque simplemente es lo más honesto y sincero.
El tema cuenta con la colaboración de Álex Mantua, cantante y guitarrista de La Ley de Mantua, y quien también ha dirigido del videoclip.
Tras el lanzamiento de “La lluvia sobre el mar” y "Golpe de efecto", Versilia presenta con "Donde el corazón me lleve" la tercera pieza de su nuevo proyecto discográfico. El álbum aún sin título, será el tercero para la banda madrileña, y con él, se abre un nuevo horizonte en su carrera.
En este trabajo Versilia sorprende llevando su sonido hacia un registro musical fuera de su zona de confort. Sin dejar de lado su esencia, el dúo muestra una faceta mucho más heterogénea, con canciones que abarcan desde texturas y sonidos más electrónicos hasta baladas de corte intimista como este "Donde el corazón me lleve".
"No saber cuál es el camino a seguir, pero confiar ciegamente en ir hacia donde lleve el corazón. Ir hacia allí, con todo y sin resistencia, a pesar de opiniones y juicios. Saber que cuando un lugar no es el adecuado, hay que marcharse aunque duela. Rendirse a que aquello que desata pasión y llena de luz el corazón, es lo auténtico. Deseamos que os guste, os inspire y os abrace el corazón." VERSILIA
Versilia es una banda madrileña integrada por Rocío Medina y Javier González. En 2012 editaron su álbum debut, “Mecánica Celeste”, que fue presentado en la sala de conciertos de Los 40 Principales de Madrid. El primer single del disco, “La Calle de los Barros” entró directamente el día de su salida en el Top 51 de las listas de ventas en iTunes.
En 2015 editaron su segundo disco, “Luces”. Entre las canciones incluidas en el álbum destaca “Lágrimas de Cristal”, que permaneció durante una semana en la lista de ventas de Promusicae, siendo una de las 45 canciones más vendidas en toda España. Durante la gira de este álbum, participaron en importantes festivales como el Starlite Festival.
En 2023 verá la luz su nuevo trabajo discográfico, del que ya hemos podido escuchar tres adelantos: "La lluvia sobre el mar", "Golpe de efecto" y el recién estrenado "Donde el corazón me lleve". La fecha de lanzamiento está prevista para el próximo mes de septiembre.
"90 Minutos" es la nueva cover de la artista Jienense afincada en Barcelona, Rocío Ramírez, versionando el popular tema de India Martínez, del que te presentamos el videoclip.
"Siempre Estás Allí" es el nuevo tema del artista malagueño D'Médici, un cover tributo a Baron Rojo de una de las mejores baladas del rock español que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Puede ser que no lo mencionen, pero Milky Chance, el modesto dúo alemán de formado por los amigos de infancia Clemens Rehbein y Phillipp Dausch, es una de las bandas más importantes del mundo. Mientras se preparan para compartir las canciones pop idiosincrásicas e inventivas que conforman su nuevo álbum Living In A Haze, se enorgullecen de contar con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, un envidiable currículum de giras (que incluye festivales como Coachella, Reading & Leeds y Lollapalooza), un 2023 lleno de fechas en donde presentarán los espectáculos principales más importantes en su carrera, y una audiencia global que se extiende desde Estados Unidos y México hasta Europa, Australia y más allá. A lo largo de más de una década como banda, han demostrado ser una entidad elusiva: el insólito organismo que ha evolucionado para sobrevivir y prosperar en una industria musical cada vez más precaria.
En una época en la que no escasean los mercachifles que ofrecen consejos poco fiables a los músicos en ciernes, Milky Chance se resiste a ofrecer cualquier tipo de visión arribista sobre la longevidad. En su lugar, Rehbein ofrece una sugerencia filosófica más directa: "Lo mejor que hemos hecho por nosotros mismos artísticamente ha sido mantener un verdadero sentido de la ingenuidad. Quizá sea porque nos conocimos tan jóvenes, pero tocar música juntos se siente así: como Jugar. Hagamos lo que hagamos, intentamos dejar que la intuición infantil, la serendipia y el sentido del descubrimiento nos guíen".
Cuando grabaron por primera vez “Stolen dance” en un montaje casero minimalista no imaginaron llegar tan lejos, ahora este éxito arrollador ha alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. "Aunque éramos vagamente conscientes de que había expectativas de darle seguimiento al éxito de ese primer álbum", dice Dausch, "fuimos capaces de ignorarlo. Probablemente porque éramos muy jóvenes y cosas como tocar en festivales o grabar en el estudio eran aún tan nuevas y emocionantes que cualquier otra cosa nos pasó de largo".
Muy orgullosos de su trabajo de estudio después de "Stolen Dance”,- su debut de 2014 Sadnecessary los llevó un alto streaming global y a muchas giras, mientras que Blossom de 2017 y Mind The Moon de 2019 los impulsó a construirse hacia afuera desde una identidad establecida y les permitió cintar con nuevos recursos para colaborar con héroes como Jack Johnson y Ladysmith Black Mambazo- su reciente decisión de independizarse le ha dado a Milky Chance una nueva oportunidad de vida.
Han podido experimentar con el enfoque de sus lanzamientos, compartiendo dos interpretaciones de sus Trip Tapes, inspiradas en sus viajes, colecciones oficiales de remixes, demos y covers que originalmente formaban parte de la banda sonora de su serie viral Road Tripping Radio. También han tenido la oportunidad de promover aún más la sostenibilidad ecológica, tanto a través de su iniciativa Milky Change, que planta árboles para compensar la huella de carbono de las giras, como mediante las maneras más sostenibles en las que obtienen su mercancía.
La versión de Milky Chance del experimentalismo es escribir la canción pop más ajustada y con más ritmo imaginable, y luego volver atrás y distorsionar cada sonido hasta convertirlo en su iteración más salvaje e irreconocible. “Living In A Haze", la canción que abre el álbum y el sencillo principal, es un hachazo económico: su estructura de "no nos aburras y llega al coro" se despliega con una lógica enigmática pero intuitiva, pasando de una elegante tresillo en la guitarra a un firme ritmo post-Strokes que proporciona la metáfora musical ideal para acompañar el ensoñador discurso de Rehbein. "Desearía ser un chico de discoteca", canta cuando la tensión de la canción finalmente se desenrolla con un ímpetu percusivo que invita a los oyentes a unirse. "Debería estar bailando, alejando el dolor".
Milky Chance se han vuelto tan buenos grabando canciones de pop desenfadado que, como dos jugadores de baloncesto que suben drásticamente las apuestas en un partido de HORSE, ahora se retan a sí mismos a hacerlo de la forma más extraña posible.
Partiendo de un ecléctico tablero de influencias -que, en resumen, incluyen a alquimistas del reggae-pop como Bob Marley, The Police y Sublime; un amplio abanico de iconos del pop global como Burna Boy, Stromae y Rosalía; el emotivo deep house de Fred again y la temperamental banda sonora de Euphoria- Milky Chance llenan cada canción en Living In A Haze con ruidos atractivos y melodías memorables y esto se ha convertido en su firma. Los ritmos afrobeat impulsan tanto "Flicker In The Dark" como "Feeling For You".En la primera, proporcionan un lienzo sobre el que salpican liberalmente texturas acústicas terrosas y un solo de guitarra caricaturescamente colorido; y en la segunda, prestan un contrapunto con la voz narcotizada de Rehbein. La traviesa e irresistible “Colorado” -que se reedita aquí tras su lanzamiento en solitario en 2021- es un laberinto de retorcidos riffs de guitarra, ecos vocales y divertidas fanfarrias de sintetizador que exige repetidas escuchas. Y “Better Off” es un pastiche de los años 80 construido con reverencia y regocijo, su línea de bajo gótica y sus teclados new wave demuestran que Milky Chance aprendió todas las lecciones correctas cuando interpretaron “The Weeknd” y “Soft Cell” como parte de su serie Trip Tape.
Grabado en los Jazzanova Recording Studios de Berlín con un amplio elenco de colaboradores -incluida la ayuda en la producción de DECCO, Jonas Holle, Tobias Kuhn, Dennis Neuer, e invitados como la artista maliense Fatoumata Diawara y la cantante canadiense Charlotte Cardin-, Living In A Haze funciona en última instancia porque aplica la inagotable curiosidad musical de la banda a la lógica propulsiva de la mejor música de los cluba. "Para conectar realmente con el público, sobre todo en vivo, la música necesita una sensación de corporeidad y movimiento", afirma Rehbein. Milky Chance encuentran formas únicas de poner en práctica este edicto, ya sea en la síntesis perfecta de folk pop y deep house de Laurel Canyon en "Synchronize" o en los refrescantes contornos sutiles que interpretan en "Like A Clown". En "History Of Yesterday", combinan un shuffle UKG con atmósferas soleadas y cascadas de piano reverberante que culminan en el coro más refrescante de la banda hasta la fecha.
Living In The Haze ofrece abundantes pruebas de que Milky Chance se dedican a dominar el arte de la composición.
¿Quieres una joya pop compacta repleta de anhelo y sofisticación melódica?, escucha "Purple Tiger" y su fabuloso estribillo con el método call-and-response.
¿Qué tal una canción de amor que te incite a cantar? Para eso está la innegable "Favorite Song".
¿Algo ambicioso que abre nuevas vías artísticas para el futuro de la banda? En este caso está la delicada canción que cierra el álbum con broche de oro, "Frequency Of Love", cuyas texturas de sub-bajos y coros de auto-tune terminan con una floritura emocional y dejan entrever la promesa de futuras canciones de Milky Chance.
Hay una inquietud creativa que traspasa con Living In A Haze. Milky Chance parecen ansiosos por evitar repetirse, no quieren quedarse estancados en sus costumbres y perder la chispa alegre que los unió cuando eran solo unos adolescentes estudiantes de música. En la última década, el espíritu intrépido ha funcionado bien para Milky Chance. Living In A Haze no es la culminación ni el punto final del viaje musical de la banda, sino un capítulo más, uno que vibra con posibilidades y pasión. Es una coyuntura emocionante tanto para la banda como para el oyente.
Ricardo Marín regresa a la actualidad para presentar el primer adelanto en forma de single para su próximo disco. 'Muere lentamente' es el tema que inaugura esta nueva aventura musical del artista quien se sintió seducido por la controvertida historia sobre el origen de este bello poema, cuya autoría se atribuía erróneamente al poeta Pablo Neruda hasta que se descubrió a su verdadera creadora, la escritora brasileña Martha Medeiros. La obra se había comido a su autora. En esta canción se mezclan dos historias en una, la atribución indebida y el mensaje contenido en el poema, un alegato de rebeldía ante la idea de rendirse antes del fin.
Nacemos y morimos, pero en medio no podemos olvidarnos de vivir. Por este motivo, el texto de Medeiros es un verdadero aliciente para hacernos reflexionar sobre la posibilidad de ser los arquitectos de nuestro destino. Vivir no es solo cuestión de respirar. Marín hace una adaptación creando la letra de este tema, inspirado en un poema de muerte que habla sobre la vida y lo refleja componiendo la melodía impregnada de la esencia del maestro Antonio Vega. Las luces y sombras que se adivinan en la progresión de acordes y una afinación alternativa en la guitarra acústica que le enseñó el propio Antonio, son el equilibrio entre la esperanza, el dulce dolor de lo inevitable y también desarrollan la idea de que muere el que no vive incluso cuando aún no ha muerto.
"Muere lentamente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La aclamada cantante y compositora británica Katie Melua ha publicado hoy "Quiet Moves", último adelanto de 'Love & Money', su noveno álbum de estudio, que podrá escucharse el próximo 24 de marzo.
Tras la publicación de "Golden Record", y "Those Sweet Days", "Quiet Moves" es una canción luminosa, inspirada en las primeras vacaciones que tuvo con su pareja después de la pandemia. Además, en ella trata de explorar el espacio entre su desconfianza natural, la despreocupación de su pareja y el punto en común que existe entre ambos.
Así, "Quiet Moves" acompaña a sus lanzamientos anteriores en un alegato a favor de la tranquilidad, la intimidad y encontrar la felicidad en las cosas simples, siendo estos algunos de los conceptos principales que podremos encontrar en "Love & Money".
Producido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), 'Love & Money' se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en el verano de 2022, mientras Katie estaba embarazada de su hijo. Una exquisita colección de canciones esculpidas por la gratitud de su creadora y la positividad encontrada en una nueva relación de pareja, también trata de la autoaceptación frente al cambio y sus intentos de dejar ir "esa creencia de fondo de que la felicidad tiene menos peso que su opuesto".
"Love & Money" ya está disponible para reserva en este enlace y "Quiet Moves" está disponible para compra en este enlace.
Enfocado en lo que quiere hacer y hacia dónde quiere llegar, Julianno Sosa presenta su nuevo EP “El Rey de los Trenches”, donde el artista chileno recopila varios tracks con los cual espera satisfacer el oído de sus más fieles seguidores que siguen creyendo en el talento de este gran artista.
“El Rey de los Trenches”, ya disponible en todas las plataformas digitales de música, está compuesto por 6 tracks: SSM Foreva, Te mintieron, En El Trap, Na Que Pensar, No Quiero Atraso y Me Tientas.
Este EP es el balance entre su vida personal y la música. El artista quiere que sus fanáticos lo disfruten al igual que él lo disfrutó en su proceso, ya que estuvo organizando la mente y disfrutando toda la experiencia de lo que es ser artista y de crear música, ya que para eso nació.
Julianno Sosa llega con este EP para quedarse por un buen tiempo, ya que trae consigo más madurez, nuevas ideas y está más preparado para su éxito. “El Rey de los Trenches” resume toda la experiencia de vida tanto profesional como personal, el sentir actual del artista y todo lo que es significativo y de importancia para Julianno.
Con este EP Julianno se muestra más íntimo y el alto nivel musical de cada canción nos confirma que quiere comerse el mundo.
Este lanzamiento llega acompañado con nuevo tema promocional llamado “No quiero atraso” un featuring con Drakomafia y Pailita. “No Quiero Atraso” fue compuesta por el artista chileno junto a Drakomafia y Pailita, y producida por Wicho Beatz.
"Written All Over Your Face" es el tipo de canción que Louis sentía que le faltaba a su álbum debut. "Mirando hacia atrás, de lo que más me arrepiento de Walls es que, por mucho que me guste, no había suficientes momentos que te alejaran del centro del disco", comenta Louis con sinceridad. "Canciones como 'Written All Over Your Face', están llenas de sentimientos diferentes, sabores diferentes y sonidos diferentes, pero lo importante es que todos tienen sentido dentro del contexto del disco y ayudan a formar la identidad del mismo".
Esta semana Louis también ha presentado el tráiler del esperado y emotivo documental All Of Those Voices, que se estrenará en los cines de todo el mundo el miércoles 22 de marzo por tiempo limitado. Las entradas ya están a la venta en www.allofthosevoices.com, donde también se encuentra información actualizada sobre los cines de todo el mundo en los que se podrá ver.
All Of Those Voices ofrece de forma refrescante una mirada cruda y real a la trayectoria musical de Louis Tomlinson. Abandonando el típico esplendor de los documentales de celebrities, esta película ofrece al público una visión íntima y sin tapujos de la vida y carrera musical de Louis. El documental muestra una perspectiva única de lo que significa ser músico en el vertiginoso mundo actual, a través de vídeos caseros nunca antes vistos y de imágenes del detrás de cámaras de la gira mundial de Louis en 2022, que agotó todas las entradas.
Además, Louis acaba de anunciar una gran gira por el Reino Unido y Europa para 2023. La gira visitará los diferentes países de Europa desde agosto a noviembre e incluirá una fecha en el O2 Arena de Londres. En España podremos disfrutar de tres fechas en tres ciudades diferentes: Bilbao, Madrid y Barcelona.
Este 16 de Marzo, en el Palacio de Bellas Artes, ubicado en la Cra 42 No 52-33 de la Candelaria, en la ciudad de Medellín, en Colombia, a partir de las 5 p.m. se realizará la ceremonia de entrega del Galardón Mundial: Premios Emerging Awards, evento que reunirá la crema in nata del talento emergente en mundo del espectáculo nacional e internacional, siendo desde ya confirmada la presencia de fulgurantes talentos de gran peso en la industria musical, televisiva y del espectáculo en general, artistas internacionales de peso en representación de Estados Unidos, España, México, entre otros.
Este galardón tiene como propósito reconocer el talento emergente, artistas integrales, medios de comunicación, manager, promotores, sellos disqueros, instituciones vinculadas al mundo cultural y artístico, que contribuyan de forma significativa al desarrollo de la sociedad. Siendo propicia la oportunidad de proyectar de forma real, el intercambio cultural y artístico, sumado a esto la proyección de este importante evento con el aval de los más destacados medios de comunicación de Colombia y del mundo. Esta tercera edición ha sido recibida con mucho entusiasmo y se continúan recibiendo las postulaciones en todos los ámbitos señalados, la intención de esta interacción es reconocer el desarrollo de nuestros artistas, el aporte de estos ciudadanos en otras latitudes, punto en el cual debemos afianzarnos.
Los Ganadores de este Galardón se llevarán consigo el reconocimiento digital, diploma de participación, premiación (Galardón) y la presencia de su imagen en diversos medios de comunicación, además de la posibilidad de ser la antesala de otro artista de gran influencia y cantar en los escenarios de la feria de las flores.
El mundo cambió y nosotros somos parte de ese cambio positivo, es nuestra labor acortar distancias y por ello deseamos proyectar a los mejores talentos, reconocer su brillo, su aporte a nuestra sociedad. Esta actividad contará con la estrategia de marketing necesaria para darle el espacio a la trayectoria de nuestros galardonados y ganadores.
Es importante destacar que contamos con el apoyo de un grupo importante de medios de comunicación, quienes a partir de este momento se integran como parte del equipo encargado de la difusión de este prestigioso evento, en diversos portales internacionales aliados, así mismo se generarán los espacios para entrevistar a los ganadores de este importante reconocimiento.
Si deseas ser parte de los nominados o conoces a alguien que reúna las características para ser Ganador de este reconocimiento puedes comunicarte con nuestro equipo para efectuar el proceso de postulación, enviando el nombre completo, profesión, una fotografía reciente y un resumen de la hoja de vida del postulante (máximo media página) a las siguientes plataformas digitales:
Correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Con la reserva de "El Príncipe" podrás conseguir un cuento exclusivo escrito por el propio Blas y una postal firmada por el artista. Además, todos los compradores de este preorder tendrán acceso a un sorteo, en el que 15 ganadores dobles podrán escuchar el disco dos días antes del lanzamiento junto a Blas.
Este formato y esta acción solo estarán disponibles durante el periodo de Reserva.
Tras el éxito de 'Complicado', su primer álbum en solitario, 'El Príncipe' nos muestra a un artista renovado, en su mejor momento creativo, sonando fresco y actual y llega cargado de grandes canciones Pop envueltas en una producción actual y de gran pegada a cargo de productores internacionales como: Vitto & Renzo (Kelly Clarkson, Lasso ), Oliver Som (Robbie Williams...) o los mejicanos 3KMKZ junto a productores nacionales de actualidad como Fernando Boix, One Path o Pepe Bernabé.
Es un álbum muy especial para Blas y en palabras del propio artista:
"Cuando era niño, mi madre me decía "Mi Príncipe". Hay muchos tipos de príncipes. Los que la gente espera que sean y los que se rebelan. Yo he sido los dos. Ahora soy el segundo.
Supongo que tendemos a idealizar a la gente que nos importa, como si fueran sacados de un cuento. De ahí parten las decepciones. Y siento decepcionarte si no soy lo que tú querías. Pero ya avisé de que era Complicado. Azul o de mil colores.
Cuanto más idiota me dicen que soy, más amable me vuelvo. Y lo mismo pasa al revés. "El Príncipe" es el título de mi nuevo álbum".
Blas Cantó lanzó el viernes pasado su single 'A Fuego', el tercer adelanto de lo que va a ser su nuevo álbum 'El Príncipe'.
"A Fuego" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Andrea Dukevoice lleva cantando desde los 7 años, escuchando e imitando a grandes artistas como Mariah Carey, Whitney Houston e incluso a Marisol, Malú, entre otros...
A los 15 años tenía un grupo musical de POP llamado SUEÑOS DE NEMESIS, donde componían sus propias canciones y fueron teloneros de varios artistas en diversos festivales de pop.
Andrea siempre ha luchado por la música, presentándose a certámenes, audiciones, castings. Ha participado como cover de Maríá Magdalena y coro en el musical de Jesucristo Super Star.
Con 18 años se presentó a OT 2005, entre la multitud de personas que se presentaban a esos castings quedó de las 50 de toda España junto con Soraya Arnelas y Edurne. Se fueron a Barcelona en un viaje muy emocionante pero finalmente no hubo suerte, no sería su momento. Andrea tenía que empezar su carrera universitaria y terminar sus estudios.
Andrea Dukevoice es cantante de Big Band durante más de 15 años, participando en diversos festivales como el GALAPAJAZZ, teloneros de los Earth Wind and Fire, y Donna Hightower entre otros.
En 2009 Andrea viaja a Toronto a trabajar en YORK UNIVERSITY donde le surgió la oportunidad de presentarse a un Talent show, LATIN STAR PERFORMANCE 2009 donde fue Ganadora, saliendo por diversos medios de TV y radio de Ontario.
Sus estilos musicales son SOUL, JAZZ, R&B, DISCO-DANCE Y BALADAS.
Actualmente Andrea se encuentra en el camino de la composición creando temas originales y versiones al más puro estilo del Jazz, Soul y R&B junto a un proyecto en colaboración con la Big Band de Castilla la Mancha y haciendo shows en restaurantes y fiestas privadas. Sin dejar de lado que es Semifinalista de "Lalala Telemadrid 2023" que aún se encuentra en emisión y opta a ser finalista o ganadora.
El experimentado productor de música urbana Izzy Guerra y los intérpretes Ery y Gadiel), se unen en el lanzamiento de “I Like Perreo”, un tema dedicado a la fiesta y a las ganas de bailar, que le hace honor al reggaetón “old school” trayendo de vuelta el famoso “perreo”, bajo el sello discográfico de Y Entertainment. Disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.
¿Te gusta el perreo? ¡Entonces lo que viene te va a encantar! La picardía y talento para la interpretación de los boricuas Ery y Gadiel, se unen al ingenio e innovación del productor musical Izzy Guerra, quien sacó todo su “armamento urbano” para la creación de este tema que recuerda el origen del “perreo”. Guerra ha trabajado con artistas como Wisin y Yandel, Jerry Rivera, Tainy, Don Omar, Arcángel, Farina, entre muchos otros.
“Como productor para mí fue una experiencia bien bonita ya que desde pequeño vengo escuchando Reggaeton y fue un ritmo que me impactó mucho y ahora poder colaborar con Ery y Gadiel en este tema y traer esta producción a la vida para mi es un honor”, afirmó el productor Izzy Guerra.
“I Like Perreo” fue escrita por sus mismos intérpretes Ery y Gadiel. Por muchos años, Ery obtuvo gran reconocimiento como compositor para otros artistas, incluyendo al mismo Yandel, aunque en estos momentos se encuentra explotando al mismo su capacidad interpretativa.
Por su parte Gadiel, cuenta con años de experiencia dentro de la industria urbana y ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel y Don Omar, su adición a “I Like Perreo” creó la “tripleta perfecta” entre experiencia, flow y talento.
El tema estrena junto a su videoclip oficial, una pieza audiovisual llena de “perreo” (por su puesto), ágiles juegos de cámara y hasta efectos especiales, bajo la dirección de Sonyboiz Films, disponible en la plataforma de videos YouTube.
El Festival Afro Blue, que se celebró por primera vez el año pasado en Segovia, ha anunciado la programación su segunda edición. Ésta se celebrara el 9 y el 10 de junio en los jardines de Los Zuloaga de la ciudad castellano leonesa, y traerá a algunos de los nombres más emblemáticos del panorama musical de raíz afroamericana: un festival para que disfrute cualquier amante del blues, el jazz, el soul o el funk.
Para esta nueva edición, el festival ha anunciado las siguientes confirmaciones de lujo: The Main Squeeze, Fantastic Negrito, Ida Nielsen & The Funkbots, Myles Sanko, James & Black, Tonina, Juan Zelada, Adrián Costa, Kamikaze Helmets, The Buttshakers y Dennis Rollins Velocity Trio. Así, el festival aúna la calidad de las inigualables propuestas musicales con la gastronomía, el patrimonio cultural y natural de la ciudad y un espacio histórico como es los Jardines de Los Zuloaga en un fin de semana único.
El público del evento es variado y familiar, por lo que tendrá lugar desde las 18:00 hasta la 1:00 am. Siete horas de buena música y diversión con un cartel que no bajará el listón en ningún momento. Además, esta apuesta por la inclusión etaria se apoyará en la gratuidad para menores de 16 años y la tarifa reducida para los jóvenes de 18 a 24 años.
Las entradas ya están disponibles a partir de 47,85 euros + gastos (16,29 con abono joven).
The Weeknd y Ariana Grande se han unido para remezclar su single "Die For You", de su aclamado álbum Starboy.
Los fans recibieron un adelanto de la colaboración a través de la cuenta de tik-tok de Ariana, en la que ella misma se puso a trabajar en las voces afirmando que escribió y grabó un verso para uno de sus amigos después de un día de 14 horas en el set de la próxima película de Jon M. Chu, WICKED.
"Die For You Remix" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace
"Tu Princesa" es el nuevo single de compositora e intérprete, Alba Soler del que os presentamos el videoclip..
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
Muyayo Rif regresan con un nuevo single que anticipa la llegada de su nuevo álbum que verá la luz en primavera. "Quién me para" hace una llamada a la acción para vivir la vida al máximo, instando a no dejarse llevar por el estrés y la prisa de la vida moderna. Disfrutar cada momento y no tener miedo de romper con las normas establecidas para alcanzar la felicidad y la plenitud. Muyayo Rif enfatiza la locura del mundo actual y la necesidad de perseverar y seguir adelante en medio de los desafíos. En general, "Quién me para" es un recordatorio de la importancia de vivir plenamente y disfrutar de la vida, incluso en tiempos difíciles.
Anteriormente ya habíamos podido escuchar otros singles como "Serendipia", "Merengue Punk" y "Caer" junto a El Niño de la Hipoteca, que también formarán parte del nuevo disco.
Muyayo Rif es una banda formada por ocho músicos de distintas raíces, estilos musicales e influencias muy variadas. La banda nace hace más de 10 años en Barcelona, bebiendo del mestizaje de aquel momento, inspirados por Mano Negra, Dusminguet y Ojos de Brujo, entre otros.
Después de 10 años de carrera musical y con más de 500 conciertos a sus espaldas y habiendo hecho bailar al público en España, Francia, Holanda, Rusia, Turquía, Italia, Reino Unido y Suiza vuelven este año con una nueva gira internacional para mostrar su explosivo directo. Este próximo año MUYAYO RIF volverá a los escenarios españoles y europeos donde son ya unos habituales. Fieles a su estilo, los de Cornellá proponen un trabajo magnético, potente, enérgico y glamouroso.
"Quién me para" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantautor originario de Chihuahua Iván Orozco contó que ha escrito alrededor de 400 canciones, de las cuales solo ha lanzado 15 que han sido un gran éxito a su corta edad.
Iván Orozco reveló que entre sus proyectos en puerta se encuentran varios duetos que serán un mega éxito, y el lanzamiento de un álbum que se llamará “Fino Lindo”.
De sus cantantes favoritos, Iván Orozco mencionó que actualmente admira a el cantante Gerardo Ortiz, Junior H y Peso Pluma, y le gustaría realizar una colaboración con Edgardo Núñez.
Sobre sus sitios favoritos para cantar en vivo, Iván Orozco determinó “Me encantaría cantarle a mi gente de Guadalajara, porque tienen una vibra muy alegre”.
Iván Orozco platicó que por perseguir sus sueños musicales tuvo que abandonar la escuela, pero no se arrepiente, y el consejo que les daría a las personas que lo admiran y que quieren seguir sus pasos, “que sigan su propio camino porque el destino nos tiene caminos muy diferentes a todos, y la constancia es el mapa al camino del éxito”.
Al hablar de sus inicios, Iván Orozco recordó que desde muy chico comenzó a descubrir la pasión por la música y escuchar todo tipo de género, por lo que despertó la curiosidad por hacer música y componer sus canciones desde los 10 años.
Empezó a grabar sus canciones de Regional en un estudio de rap junto a un amigo que tocaba la guitarra con él desde primaria y a cantar en fiestas familiares haciendo shows y cantando en karaoke.
Para terminar, Iván Orozco reflexionó expresando que, si mirará hacia el futuro, pronostica muchísimo éxito. “Cada una de mis canciones tiene el 100 por ciento de mí, tendré el valor de autodenominarme como la próxima promesa mexicana en hacer revuelo mundial”.
Eres una Cantante, compositora, ghostwriter y pianista catalana, pero ¿Cómo se define Laura West como artista?
Mi proyecto sale de una necesidad de desahogarme a la vez que me voy encontrando como persona. Me puedo definir como una artista versátil y con ganas de experimentar y encontrar sonidos y sinergias nuevas con mi esencia. Cuando era pequeña, empecé a diseñar mi propio mundo ideal en la cabeza y entrar ahí, me salvaba de cualquier situación, cosa que a día de hoy, sigo haciendo y gracias a esto, tengo mucha imaginación y facilidad para crear historias y contarlas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música lo es todo, aunque suene muy cliché. Siempre he sido una persona muy espiritual y la música me ha ayudado mucho en este sentido y es la guía por la cual me puedo presentar al mundo de la manera más real.
Te has formado en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que siempre te va a ayudar tener algunas bases de conocimiento, pero no es obligatorio en esta industria ya que cuenta mucho el “saber moverte y venderte” y el talento innato. Mucha gente ha conseguido revolucionar el mundo de la música sin tener ningún conocimiento previo y creo que esto hasta les ha ayudado, ya que, al no guiarse por unas reglas fijas, experimentan más en general.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo más importante es que transmita; que te haga viajar, recordar, reflexionar… También tiene que ser muy creativx y con ganas de experimentar. A parte, diría que es muy importante que la gente que se dedique a este mundo tenga una salud mental muy fuerte y mucha confianza en lo que hace.
Ofreces un show único con bailarinas ¿Nos puedes contar como es tu show?
Yo diría que mi show es una explosión de energía y feminidad. Tengo la suerte de contar con unas grandes profesionales, Las Westies. Nos hemos vuelto una gran familia y toda esta energía se percibe en el escenario y desde el público. Para mí, el baile y la puesta en escena son super importantes, ya que son una buena manera de ayudar a contar la historia de mis canciones y de conectar mejor con el público.
Eres la Ganadora del concurso “New Talent” de La Santa Market ¿Qué supone para ti?
Para mi supuso un gran input, ya que llevaba mucho tiempo trabajando en mi proyecto y aparte, eso me dio mucha exposición y fue cuando me empezó a conocer más gente. Para mí, presentarme a este concurso fue un reto, ya que me ponen muy nerviosa este tipo de cosas, pero a la vez, me ayudó a superar mis miedos y a salir de mi zona de confort, al final, esto te hace ser más fuerte y confiada.
¿Animarías a los Nuevos Talentos a participar en este tipo de concursos?
Aunque no esté muy a favor de los concursos de talentos en este caso diría que sí, aunque no ganes se aprende mucho, te da mucha exposición y creces artística y personalmente.
Acabas de publicar tu Single “Cobarde” ¿Cómo definirías el tema?
Este tema es muy cañero y muy energético. Acorde a la letra, a mí me hace sentir adrenalina. A la vez, me encanta recrear escenarios, ya que me gusta que la gente entre en la historia conmigo y que ellxs sean lxs protagonistas. Es otro pedacito de mí y estoy muy orgullosa de haberla sacado ya.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Cobarde”?
Quiero incitar a la gente a que supere sus miedos, ya que yo he actuado así la mayor parte de mi vida y aún a día de hoy, me arrepiento de muchas cosas que no he dicho ni hecho. El miedo tiene que ser nuestro aliado, no nuestro enemigo.
¿Qué nos puedes contar de “Cobarde”?
Es mi primer single con mi nueva familia “Música Global” y siempre será especial para mí, ya que significa una nueva era de Laura West.
Si tuvieras que definir “Cobarde” con una palabra, ¿Cuál sería?
MIEDO. Es el reflejo de la sociedad, somos unos cobardes, cada uno en su ámbito, pero yo creo que, si la gente actuara más desde su intuición y menos desde el miedo, iríamos mucho mejor y habría menos conflictos.
¿Crees que en “Cobarde” podemos encontrar la esencia de Laura West?
De arriba abajo, tanto como en la letra como en la música. Yo creo que en todas mis canciones encuentras pedacitos de mí y esto es lo que más me gusta del arte, poder llegar a conocer la esencia de alguien, sin conocerle.
Sabemos que “Cobarde” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Me acuerdo que fue un momento muy especial para mí, ya que fue la primera vez que bajé a Madrid a hacer sesiones de composición. Quedamos en uno de mis estudios favoritos con Chris Zadley y Eva Puc y nació este bebé en tan solo 4 horas.
¿A quién darías las gracias porque “Cobarde” esté ya a la venta?
Para empezar y aunque pueda sonar muy egoísta a mí misma, ya que estoy consiguiendo cosas que nunca me hubiera imaginado. También mi alrededor (familia y amigos) y a mi equipo, los mejores.
¿Dónde podemos adquirir “Cobarde”?
En todas las plataformas de streaming! No os vais a librar de mi tan fácilmente jajaja
“Cobarde” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muchas gracias! Tengo la suerte de contar con un equipo increíble: estilista, bailarines, videógrafo, etc. Nada podía salir mal! Grabamos en uno de mis sitios favoritos, el fórum de Barcelona y quedó espectacular.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo que no contaba en ese momento fue el frío y el viento que podía hacer justo al lado del mar jajaja, en tu cabeza se ve todo super bonito y aesthetic, pero al grabar en un exterior, la grabación depende de fenómenos que no puedes controlar y nos congelamos todos, se puede ver hasta en mi cara roja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Yo veía muy clara la escena dónde estamos todos estirados en el suelo, pero al final mi escena favorita es la que estamos todos de pie, ya que ahí se transmite mejor la energía que tiene la canción.
Tras la publicación de “Cobarde” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo muchos proyectos, pero el próximo es un afro en catalán, estoy muy orgullosa de este tema y creo que os va a sorprender mucho.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que llevo trabajando mucho tiempo en este proyecto y que lo mejor que me puede pasar es que ellos estén contentos con el resultado y se escuchen Cobarde las veces que haga falta! Tengo la suerte de contar con un apoyo inmenso de su parte.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta muchísimo imaginarme escenarios y en este caso y juntamente con Eva Puc y Chris Zadley, quisimos representar una escena muy clara de cómo tus miedos, pueden impedirte hacer cosas que desde fuera, parecen muy fáciles.
Has compartido escenario con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Uf, esta pregunta es muy complicada. De fuera de España me gustaría muchísimo compartirlo con mis dos referentes, Post Malone o Kanye West, pero dentro de la escena española entran muchos artistas que me gusta su trabajo como por ejemplo Oddliquor, Juicy Bae, Belén Aguilera, Aleesha, Leïti, Saiko, Abhir, Soge Culebra, entre muchos otros.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo creo que tuve mucho apoyo de mi casa y de mis amigos pero después algunos medios como por ejemplo Urbana Madrid, TV Girona y algunos festivales como La Santa Market, El Tempo Girona, entre muchos otros son de los que más me acuerdo.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
No pares. Este mundo es muy complicado y hay mucha gente que se desanima y se queda en el camino. Aunque los artistas tengamos muchos altibajos, tenemos que ser conscientes de que esta carrera es una carrera de fondo y que si sigues ahí, llegarás a cumplir muchos de tus objetivos.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigos, familia, pareja, estilista, bailarinas, discográfica y a toda la gente que ha confiado en mi show y proyecto.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que voy a hacer todo lo que tenga en mis manos para que se sientan orgullosos de mí y que no les voy a decepcionar, ni a ellos ni a mí misma.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Se que suena a cliché, pero sin ellos no sería nadie y no podría llegar a dedicarme a lo que siempre he soñado, ósea que realmente lo son todo para mí y les estaré eternamente agradecida.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
El otro día, llegaron a colgar por Barcelona carteles con la foto de Cobarde, para que la gente escaneara la foto y la escuchara en Spotify, venir una hora antes al concierto para saludarme, cuenta de fans, etc. Un saludo y un abrazo muy fuerte desde aquí para ellas!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Realmente en Instagram o tik tok, es donde me abro más y cuento más cosas sobre mi día a día.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por interesaros en mi proyecto y darme un espacio donde abrirme y poder contar más cositas sobre mi!
La 24ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·leni nos está dejando unas citas musicales de infarto. Y una de ellas ha sido la ofrecida por Natalia Lacunza en la mítica Sala Razzmatazz de Barcelona.
Presentando su último trabajo "TQSPM", la cantante y compositora de Pamplona consiguió poner patas arriba al público allí congregado desde bien entrada la tarde, deseosos de disfrutar de una noche diez.
Después de un pre-show a cargo de Ganges y Paula Mira, integrantes de la banda de Lacunza, comenzaban a sonar los primeros acordes de "Tiene que ser para mi", canción con la que daba inicio el concierto.
Posteriormente, "Nuestro nombre", "Olivia" y un back to oldies con "Crazy", de Gnarls Barkley. Esto no había hecho nada más que empezar.
El propósito de Natalia, en todo momento, era poner al público a bailar y a desinhibirse. Y, personalmente, creo que lo logró con creces.
También hubo tiempo para colaboraciones, pues Lacunza contó con la presencia de la artista Ruptura para interpretar "Cartas de amor". Éx-ta-sis.
Quizás uno de los momentos culmen del concierto fue disfrutar de "Prefiero" en directo. Y aunque nos faltó tener a Maria Escarmiento encima del escenario, la rave que se formó fue, cuanto menos, memorable.
"Cuestión de suerte", una de sus canciones más reproducidas, tampoco faltó.
Así como "Nana triste", single en colaboración con Guitarrica Delafuente previo a su primer EP "Otras Alas". Tampoco su último hit "Me he pillao x ti" feat. Ana Mena, como bises para despedir el show. Y aunque ésta última no la interpretó, sirvió para poner el colofón a una noche épica.
Después de lo vivido, sólo me queda decir: pon una Natalia Lacunza en tu vida.
¡Qué manera de disfrutar y de transmitir! Voz, garra y talento. Para quitarse el sombrero una vez tras otra.
Joonti, el joven boricua que se ha convertido en una poderosa fuerza dentro de la industria urbana, presenta su nuevo sencillo “Tu gato”, el mismo se estrena con su video oficial y está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
Para Joonti, la música es un escape y la manera más genuina de drenar emociones, este tema “Tu gato”, el cual nació de su propia inspiración y co-escrito por Andrea Bastardo y Johan Muniz, presenta la historia de un chico viviendo un desamor, de esos que te sacan lágrimas, desvelos y ansiedad por separación. Es una canción poderosa con la que muchos hombres podrán sentirse plenamente identificados.
“Tu gato” contó con la producción de JS Beatz, bajo el sello disquero de AP Global. “Estoy feliz de poder presentarles este tema con mucho sentimiento, porque la música nos ayuda a drenar y a sentir aquello que nos cuesta aceptar”, afirmó el artista.
Joonti viene de éxitos musicales como “Cobarde” (2.5 millones de vistas en YouTube), “Necio”, “Callado”, “Daño Colateral” (con más de 2.3 millones de vistas en su videoclip oficial y más de 388 mil reproducciones en Spotify) y “Tempestad” junto al puertorriqueño Moffa. El cantante finalizó el 2022 con más de 8 millones de reproducciones en total en su canal de YouTube y con más de 39 mil listeners en la plataforma de Spotify.
“Tu gato” se convierte en su primer estreno del 2023 y el mismo llega junto a su video musical oficial grabado en Puerto Rico, bajo la dirección de Ricky Rekap. La pieza audiovisual ambientada en los años 90 y con una particular colorización, muestra a un Joonti intentando volver a su rutina, pero el recuerdo y la soledad le hacen la tarea difícil.
