logofiestawebtrans

Coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, THE GHOST BEHIND® nos presenta su nuevo single, MÍRALO BIEN.

Bajo la producción de Juan Ruipérez, nos encontramos ante un tema muy potente y con mucha fuerza, compuesto por Cecilia Requena y con letra de T.C.FERRI.

MÍRALO BIEN, en las principales plataformas digitales desde el 25 de noviembre, se presenta, como viene siendo habitual, con un videoclip, disponible en el canal oficial de Youtube de THE GHOST BEHIND®.  Dirigido por Álvaro Ferri, el vídeo apoya el mensaje de la propia canción, que trata de lanzar un mensaje de esperanza, fuerza y apoyo a las víctimas de las relaciones tóxicas y de maltrato.

Además, se ha lanzado una campaña de crowfunding a través de Verkami, con la finalidad de encontrar mecenas que apoyen el proyecto, y poder así terminar de grabar las canciones que faltan para terminar lo que será el primer disco de THE GHOST BEHIND®.

TheGhostOficial2021 logo

Puedes ser mecenas en el siguiente enlace: https://vkm.is/theghostbehind

Puedes seguir a The Ghost Behind en:

Su Web www.theghostbehind.com

Su Twitter twitter.com/TheGhostBehind

Su Instagram www.instagram.com/theghostbehind

Su Facebook www.facebook.com/Theghostbehind

“Intentar olvidar a una persona con unos tragos no siempre funciona, pero igual ¿quién no lo ha intentado?”, bromean los integrantes de Reik al explicar “Los Tragos”, la divertida colaboración que lanzan junto a La Nena de Argentina, María Becerra, con quien cierran un año que los ubica como indiscutibles líderes del pop latino en el mundo.  

Tras una colaboración viral junto a Rauw Alejandro, la agrupación mexicana más escuchada a nivel mundial sigue con los featurings de alto calibre. Esta vez sumando la participación de la cantante argentina más escuchada del momento de acuerdo a plataformas digitales. 

 “Cuando descubrimos a María nos enamoramos perdidamente de ella”, confiesa Jesús Navarro, que desde las redes del grupo encendió internet al anunciar “Los Tragos”, canción que, confiesa, trabajaron desde hace tiempo. “Estábamos revisando el material en el que estábamos trabajando con nuestro equipo y platicamos mucho sobre cuál sería la indicada para sumar a María. Creímos que ‘Los Tragos’ era la correcta, pero cuando escuchamos la parte que ella escribió nos voló la cabeza”, agrega el vocalista.  

María Becerra además de la nominación viene de haberse anunciado como la cantante argentina más escuchada del planeta. “¡Amé la canción, el video, todo! A Reik los conozco desde hace un montón y me encantó la idea de trabajar con ellos. Y, ahora que los conozco, me encantan como personas”, cuenta la argentina que en Instagram acumula poco más de 7M de seguidores. 

Para el video Reik vuelve a trabajar con Nuno Gomes, un director que ya se está volviendo un infaltable dentro del equipo creativo de Reik y que en esta ocasión innova al grabar todo desde un iPhone 13 Pro Max. “Nuno es un artesano de los videos”, cuenta Bibi “Hemos trabajado muchas veces con él y estamos tremendamente feliz con los resultados. Además, me encanta que captura perfecto lo que representa la canción”. 

 Próximamente Reik volverá a los escenarios. La primera parada será el Auditorio Nacional el siguiente 31 de marzo del 2022, esto luego de que se pospusiera la fecha original del 23 de mayo del 2020. Esto finalmente será la reactivación de la gira EnCambio. 

Shara Pablos vuelve con un tema muy personal que presentará en directo el día 20 de Noviembre en la Gala Final del Festival de la Canción de Extremadura.

El viernes día 19 podremos disfrutar de lo nuevo de Shara Pablos, “Volvamos a empezar” un tema muy personal compuesto por la artista y producido Jesús SanRomán, una canción de gran sensibilidad, dentro del estilo pop flamenco característico de la artista, pero interpretado de una forma más íntima.

Además, la artista presentará en primicia este nuevo single en la Gala Final del Festival de la Canción de Extremadura que tendrá lugar en el Cine Teatro Balboa en Jerez de los caballeros el 20 de Noviembre y que será retransmitida en directo por Canal Extremadura.

Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente. Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.

Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.

Shara Pablos

En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.

Ahora Shara Pablos vuelve más fuerte que nunca, con su lanzamiento más esperado “Amor de Locos”, una historia capaz de envolvernos dentro de una canción que compagina el aire flamenco de la voz de la artista con sonidos más urbanos.

Puedes escuchar la música de Shara Pablos en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Shara Pablos en:

Su Instagram www.instagram.com/sharapablos_oficial

Su Facebook www.facebook.com/sharapablos

Pignoise

PIGNOISE anuncia hoy su gira 'Diversión’22', que incluirá diecisiete conciertos en salas de las principales ciudades de España. La gira arrancará el próximo 20 de enero en Burgos y echará el cierre en Madrid el 12 de mayo.  En esta nueva gira los madrileños estarán acompañados, en todos sus conciertos, por la banda valenciana Bombai.

Las entradas para la nueva gira de Pignoise se podrán adquirir a partir de las 10:00 del viernes, 26 de noviembre, a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas estará entre los 15 Euros y los 20 Euros según la ciudad (gastos de distribución no incluidos).

El regreso de Pignoise ha sido de una forma natural. Desde el último concierto que dieron no tenían claro si iban a volver y mucho menos plantearse publicar otro disco, pero aquí están, ¡han vuelto!

Los acontecimientos se sucedieron cuando Álvaro dejó de ejercer como entrenador de fútbol en la cantera del Real Madrid después de 6 años, fue entonces cuando los músicos volvieron a reunirse para ensayar y subir de nuevo a los escenarios.

La vuelta ha sido gradual, pensada y ensayada; solo se planteaban volver si podían ofrecer unos temas que siguieran sonando a Pignoise, pero ahora con un sonido renovado, y manteniendo la misma filosofía que les hizo tan especiales, tres músicos que se juntaban en un garaje para ensayar y componer, cosa que siguen haciendo.

Como adelanto a su nuevo disco, Pignoise nos presentaba 'Una Sensación', toda una invitación a “luchar por nuestros sueños y objetivos en la vida, recordándonos que hay que aprovechar el tiempo porque pasa muy rápido”.  Este ha sido el anticipo del nuevo álbum de estudio de Pignoise, que da también nombre a la gira: 'Diversión', y que se publicará en formato digital el próximo 10 de diciembre. Un disco “orgánico” que conjuga estructuras sencillas con bonitas melodías y que solo con un primer single de adelanto tiene ya a sus fans enganchados y esperando su lanzamiento para poderlo vivir en directo junto a todos sus éxitos.

Y en la gira 'Diversión’22no podía faltar otra de las bandas que más está dando que hablar en nuestro país, Bombai. Antes de que Álvaro, Pablo y Polo comiencen a rugir con sus grandes éxitos y sus nuevas canciones, Bombai calentará motores en cada uno de los conciertos.

Bombai son Javi, Vicente y Ramón. Desde Valencia han extendido por todo el país y por Latinoamérica su Beach Pop. Una mezcla de Rock, Reggae y pop que transmite frescura y positividad.

Desde que en 2017 asaltasen las listas de éxitos con 'Solo Si Es Contigo', no han parado de sumar repertorio a su trayectoria discográfica, sin bajarse nunca de los primeros puestos con canciones como 'Tú Me Has Cambiado', 'Vuela', 'Robarte El Corazón' o 'Caramelo De Limón', single que encontramos también en su nuevo álbum, Camisa De Flores. Todo este talento se ve culminado en su hábitat natural: el directo, y lo veremos en lo que va ser su primera gira nacional por salas de conciertos.

Nos espera una gira repleta de éxitos y nuevos temas que pondrá patas arriba a todo el país.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Tras publicar su primer EP en solitario, Ferla Megia vuelve con su sorprendente continuación, un nuevo trabajo del que adelante el single homónimo: "Debajo del lodo". 

La incertidumbre ante el futuro, tanto laboral como vital, de su generación, inspira esta nueva canción del joven músico asturiano Ferla Megia. Un adelanto que pasa de una cascada de sonido de inspiración electrónica a una coda interpretada por un sexteto de cuerdas, demostrando, una vez más, una creatividad y talento desbordante y que no conoce límites. 

Debajo del lodo, primer single del próximo EP de mismo nombre, continuación de "Fruto de la memoria", alucinante viaje sonoro con el que inició su carrera en solitario hace tan sólo unos meses, es, como el propio Fernando reconoce, una canción que estuvo mas de un año produciendo, cambiando tanto partes líricas como musicales varias veces, pero cuyo resultado es sorprendente y único.

Estamos ante la canción más importante de Ferla Megia hasta la fecha. Muy atentos a lo que está por llegar.

Puedes comprar "Debajo del Lodo" en este enlace Multiplataforma.

Convivir con la mentira en una relación no suele traer nada bueno. Y si lo hace, ese poco bueno es tan efímero, amargo y vacío que al final termina por no compensar. El Suso resume esta lección de falso amor y sigue así poniendo música a situaciones tan cotidianas como personales, con el toque preciso que nos encanta y hacen de él un artista con una marca muy propia y una sombra muy alargada en el panorama del flamenco actual.

El de Salamanca lo hace con un “Aprendiz de trilero” más bailable llena de matices sonoros entre el flamenco y el dembow muy efectivamente aportados por Marko Katier y un videoclip de los que te gustan, con una historia conectada a la canción y para la que el salmantino de nuevo cuenta con Konerapkour.

Una historia de traiciones y espejos tóxicos que ya forma parte de la playlist “Novedades Viernes España” (237.598 oyentes) de Spotify. Celébralo, pero ándate con ojo con lo que te llevas al corazón...

Puedes comprar "Aprendiz de Trilero" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a El Suso en:

Su Twitter twitter.com/_elSuso

Su Instagram www.instagram.com/_elsuso

Tengo Flow

MYUKO, productor musical y DJ de Cartagena afincado en Madrid, apuesta por la música electrónica en castellano. Estrena “Tengo El Flow”, su primera canción dance fusionada con música urbana en donde participa la artista canaria Mery Buron, cantante y bailarina nacional, que ha trabajado para grandes artistas como Nathy Peluso y Ptazeta entre otras.

En este nuevo single, MYUKO revive el HOUSE en español de forma energética junto a una lírica empoderadora y desenfadada. TENGO EL FLOW explora sonidos cercanos al hip-hop y lo acerca así, a un sonido club.
Con este nuevo lanzamiento, MYUKO recupera la música electrónica en castellano desde un punto de vista actual al fusionarlo con un sabor urbano.

El videoclip, está realizado completamente por el propio productor, protagonizado por la cantante Mery Buron, junto a sus bailarinas que pertenecen al grupo más importante de danza urbana a nivel nacional, algunas formaron parte del programa televisivo "Fama a Bailar".

A lo largo de 2022, MYUKO continuará con su proyecto dando voz a nuevos artistas emergentes.

Puedes comprar "Tengo el Flow" en este enlace Multiplataforma.

Cartel EfectoPegatina General 2

Efecto Pasillo y La Pegatina se juntaban el pasado verano para presentar “AHÍPAMÍ” una canción compuesta por ambas bandas. Ahora, esa unión va más allá y se juntan para fundar "EfectoPegatina", una gira que pasará por Valencia, Barcelona, Murcia y Zaragoza para ofrecer unos conciertos únicos y especiales para mostrar los puntos en común que han hecho posible esta alianza, que son muchos entre las canciones de La Pegatina y Efecto Pasillo, saltando a la vista el optimismo, el desparpajo, la energía, la vitalidad, la diversión, el baile y la fusión.  

Al preguntarles a los artistas sobre esta unión, han declarado lo siguiente: 

"Quizá por estos puntos en común, su productor Tato Latorre, que nos conocía a ambos, decidió que había que juntarnos y hacer algo juntos. Luego, pasaron por el estudio cada uno de los nueve músicos de La Pegatina junto a los cuatro de Efecto Pasillo", comenta Iván Torres, voz de Efecto Pasillo.

"La sensación al acabar aquellas sesiones era que teníamos algo muy potente entre manos y que lo iba a partir. Y que era una canción que la gente necesitaba. Han pasado casi dos años desde entonces y nuestra relación y amistad ha ido creciendo sin parar y así se palpa en el ambiente del clip y eso lo hace aún más sincero todo”,  apuntan Adrià Salas, cantante de La Pegatina.

En esta gira rendirán homenaje a los reencuentros, a los abrazos, a la fiesta y a la alegría de compartir que tanto se echa de menos.

Las entradas están a la venta en www.lapegatina.com 

Puedes seguir a La Pegatina en:

Su Twitter twitter.com/lapegatina

Su Instagram www.instagram.com/lapegatina

Puedes seguir a Efecto Pasillo en:

Su Web www.efectopasillo.com

Su Twitter twitter.com/efectopasillo

Su Facebook www.facebook.com/efectopasillo.oficial

Su Instagram www.instagram.com/efectopasillo

Después de su último tema ‘Baby’ publicado en mayo y de varios single como ‘TBT’ (agosto 2020), en colaboración con Laura West, el artista barcelonés Kaiil acaba de lanzar ‘Adicto’, su nuevo single de estilo pop urbano comercial inspirado en esas relaciones de amor prohibido. La letra narra el miedo a que se descubra la relación a la vez que el deseo de las dos partes de estar juntos. Kaiil es el compositor del tema y el co-productor junto con Owiizis. 'Adicto' es un tema de estilo pop urbano comercial. 

El artista, quien ha estado viviendo en Gran Canaria donde ha trabajado con varios productores buscando su sonido y su esencia, está dispuesto a llevar su música por todos los rincones de nuestro país. Kaiil quiere hacer bailar al público con un ritmo y letra muy pegadiza como el de su nuevo single, ‘Adicto’. Durante las próximas semanas, Kaiil estará presentando su música por nuestro país.

En tan solo 2 años desde el lanzamiento en octubre de 2019, de manera totalmente independiente, de su primer single ‘Relaciones’, Kaiil ha conseguido un gran número de seguidores. En su canal Youtube cuenta con más de 170.000 reproducciones de sus videoclips y en su perfil de instagram supera los 10.000 seguidores.

Encontrarás "Adicto" en este enlace a las Principales Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Kaiil en su Instagram www.instagram.com/imkaiil

Paralelo 40, el grupo de Angel Reyero (fundador y componente y de la Quinta Estación) y Fernando Fu, vuelve tras año y medio sin lanzamientos oficiales, para presentarnos “Desastre natural”, primer single de lo que será su nuevo álbum que se lanzará a lo largo de 2022 y con el que pretenden asentarse por primera vez en su país, España.

Paralelo 40 está formado por Ángel Reyero y Fernando Fú que, tras La Quinta Estación y CircoPop, deciden emprender este proyecto para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.

Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de La frase tonta de la semana o Tu peor error de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”.

Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. 

En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas. En redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y mas de 4 millones de views en YouTube.

Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito. 

Con este juego de palabras, P40 quiere definir esta nueva etapa con un doble concepto: “México loco” (Mad Mex), por toda la bonita locura que ha sido vivir su carrera en Latinoamérica.

Paralelo 40 Desastre Natural

Por otro lado, haciendo referencia a la mítica película de “Mad Max”, en la que se vive una distopía (un futuro apocalíptico, símil a lo extremo de cómo hemos vivido la pandemia mundial), pretenden dar luz a esta crisis con sus letras, y de ahí que todo este proyecto vaya a tener tintes cinematográficos, desde las portadas, los vídeos, el tratamiento de “Season 1 - Episode 1”, en referencia a “Mad”, sencillo 1, y demás elementos que componen el trabajo artístico.

El primer tema es “Desastre Natural”: un tema pop con tintes country y folk, muy alegre y con mucho “Hook” que habla de que las mejores cosas de la vida llegan sin avisar. Aunque la canción se centra en alguien cerrado al amor que de manera repentina se enamora profundamente, es aplicable a muchos otros aspectos de la vida, como que la vida no deja de sorprendernos.

La portada del sencillo se concibió como si de un cartel de cine se tratara, mezclando el Western con el mundo Gamer, concepto que tambien lo han plasmado en el vídeo musical: un gamer antisocial que solo vive en su mundo digital y se acaba enamorando de otra gamer (o al menos de su nick) mientras comparten juego de temática Western. 

Para la creación de toda esta fantástica idea, Ángel y Fer han trabajado junto a su “tercer paralelo”: el productor mexicano Pepe Escalante, quien ya conoce a la perfección el sonido del grupo.

Puedes seguir a Paralelo 40 en:

Su Web www.paralelo40musica.com

Su Twitter twitter.com/p40music

Su Instagram www.instagram.com/p40music

Su Facebook www.facebook.com/p40music

Tony Mercury

El cantante Tony Mercury logra un éxito trascendental, con su canción Al Fondo Del Mar ha logrado conseguir más de 100 mil reproducciones en la plataforma de Spotify. La canción del artista Tony Mercury se ha posicionado en países como Rusia, Suecia, Suiza, Alemania, Reino Unido, Turquía, Arabia Saudita, Perú, Guatemala, Brasil y Estados Unidos.

El sencillo de Tony Mercury ha pasado más de 100 mil de reproducciones a través de Spotify, la plataforma de música más grande en la actualidad.

Tony Mercury es uno de los artistas new wave más imponentes del momento, su música ha tenido gran éxito en las plataformas digitales y radios de Europa.

Al Fondo Del Mar es una canción que se caracteriza por su profundidad y melodía, trasladándose a un barco lleno de recuerdos, nostalgia e historia, el trabajo musical de esta producción han colocado a Tony como un artista de gran proyección, esta canción está en Español, Inglés y Alemán.

Sin duda alguna Tony Mercury no para de cosechar éxitos, se rumora dentro de la industria que Tony Mercury está trabajando grandes colaboraciones con artistas europeos, su consolidación dentro de la industria ha tomado fuerza gracias al respaldo de su público.

Redes Sociales: @TonyMercuryMusic

Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de MIGUEL SAEZ al que ha dado el nombre de "LA CONQUISTA", un single con el que el artista vuelve a sorprendernos mezclando la bachata con el trap, creando así una obra musical fresca e innovadora, que no dejara indiferente a nadie.

LA CONQUISTA es una canción creada para todos los públicos y enfocada al gran colectivo de bailes latinos que han venido apoyando a MIGUEL SAEZ en las redes sociales con coreografías sobre temas como TUN TUM y PA’ LA MORENA , a los que el artista ha querido agradecerles su apoyo con esta bachata-trap LA CONQUISTA.

Puedes seguir a Miguel Sáez en:

Su Twitter twitter.com/MIGUELSAEZOFICI

Su Instagram www.instagram.com/miguelsaezoficial

 

Tras el lanzamiento de su nuevo disco ILESA el pasado mes de Septiembre con su primer single "Si no es por ti" Edith Salazar ha estado de promoción personal con los medios más importantes presentando su nuevo trabajo discográfico.

Edith Salazar lanza el vídeo de su segundo single “Lanza botellas" en el que colabora como actor principal el gran Antonio Albela. Una canción con una letra preciosa, escrita por la propia artista y basada en una historia real. Sin duda, otra de las joyas musicales que podemos encontrar en este disco.

El próximo año Edith Salazar ofrecerá conciertos y arrancará con una presentación en Madrid el día 18 de Enero en Madrid en la sala Galileo Galilei.

Repasando su larga carrera recordamos que Edith Salazar ganó popularidad gracias a su colaboración en el programa de televisión "Operación Triunfo' como Profesora de Canto y Directora Adjunta de la Academia en dos ediciones, pero antes de eso ya contaba con una amplia experiencia artística y docente. Ha girado con artistas como Miguel Bosé, Rafael Amargo o Tam tam go, ha grabado con Sergio Dalma, José Luis Perales, Fangoria, La Guardia, Alejandra Guzmán, Cabaret Pop... Ha sido profesora de canto de artistas como Alejandro Sanz, Ella baila sola, Bimba Bosé, Carlos Baute, Amaya Montero, etc.

Ha compuesto para cine, teatro, danza y televisión. Además se ha estrenado como directora de televisión con un programa infantil "El mundo mágico de Canciones Cuento" para el Grupo Cadena Media TV, y el 9 y 10 de noviembre presentó en directo en los Teatros del Canal la música que compuso para la mítica película de cine mudo "Metropolis" de Fritz Lang.

Edith Salazar es una artista integral y polifacética, es imposible catalogarla en un solo campo debido a su incuestionable talento como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión...

Puedes comprar "Lanza botellas" en estos enlaces de Apple Music o Youkalimusic.

Puedes seguir a Edith Salazar en:

Su Web www.edithsalazar.net

Su Twitter twitter.com/edith_salazar

Su Instagram www.instagram.com/edithsalazaroficial

Su Facebook www.facebook.com/EDITHSALAZAROFICIAL

 

DaniMartinRioBabel

Dani Martín, una de las voces más destacadas del panorama pop-rock actual y que acaba de ganar el Premio a Mejor Canción de la categoría España de "LOS40 Music Awards 2021 Illes Balears" con 'Portales', formará parte de la próxima entrega de Río Babel que tendrá lugar en Madrid entre el 30 de junio y el 2 de julio de 2022 en la Caja Mágica.

Lo hará presentando "No, no vuelve", su nuevo disco publicado el viernes pasado, un homenaje a la banda de su vida, El Canto del Loco, y dentro de la gira "Qué caro es el tiempo". En este trabajo, el músico madrileño revisita algunas de las canciones más importantes de un grupo que marcó a una generación y que siguen muy presentes en el imaginario colectivo. Se trata de temas como "Volverá", "Son sueños", "Puede ser", "Peter Pan" o "Ya nada volverá a ser como antes", reinterpretados por Dani en formato rock y sin acogerse a ninguna fórmula, tal y como hacía ECDL. Añade un tema inédito además, "No, no vuelve", dedicada a sus compañeros de banda y a todas las personas que formaron parte de su historia. 

Con este particular proyecto, Dani Martín, se abre por primera vez en su carrera en solitario, a formar parte del cartel de algunos festivales que tienen un significado especial para él. Lo hará primero en el SanSan en Benicàssim, entre el 14 y el 16 de abril, evento también organizado por Sonde3, y en Río Babel, un escenario doblemente emotivo por tratarse de su comunidad natal. Con El Canto del Loco publicó cinco discos de estudio y vendió más de un millón de copias en tan solo 9 años de trayectoria. Posteriormente, el artista inició su exitosa aventura en solitario con cuatro trabajos de estudio más esta nueva entrega. 

Río Babel ya confirmó hace unas semanas a Residente en su cartel. René Pérez Joglar, ex líder de Calle 13, es pionero de la música urbana, figura musical imprescindible del último cuarto de siglo y atesora 31 premios Grammy Latinos, el último por su canción autobiográfica "René".  C.Tangana también se subirá al escenario del festival, con "El madrileño", uno de los mejores discos del año con el que el artista ha roto fronteras de estilos, y con más singles que sigue presentando con éxito como "Ateo". 

Río Babel es un heterogéneo evento de música nacional e internacional que conecta diversas tendencias en un mismo espacio, del rock a los nuevos ritmos urbanos, y que confirmará a más artistas -y otras sorpresas- próximamente. 

Entradas ya a la venta en www.festivalriobabel.com

Lady Ma Belle pr

LADY MA BELLE presenta "Los 80" el adelanto de su nuevo trabajo "CARA C" , una canción que retrae clichés de la época dorada que hará bailar a todo el mundo.

"CARA C" dará a conocer una cara desconocida de la banda, totalmente diferente. Dando la bienvenida a sus nuevos componentes Nono Ayuso ( teclista), Juanjo Molina ( batería) y Roberto Abellán ( guitarra). Es otro lado de Lady, otra versión, una más electrónica, más bailable y con más luz. Es una versión electrónica de ellos mismos, una perspectiva nueva y temporal.

Presentarán su adelanto y los nuevos temas de su nuevo EP el próximo Viernes 26 de Noviembre a las 23:00horas en la Sala Rem, el disco estará en formato fisico a principio del año 2022 y será presentado en varias ciudades del país.

Lady Ma Belle es una banda de Murcia (España), su estilo es el indie/pop y su música está llena de melodías pegadizas además de composiciones profundas y cambiantes como el estado de ánimo en donde cualquiera se siente identificado.

En 2018 la banda comienza una gira de presentación "Seré" actuando como teloneros de bandas tan populares como Leiva, Love of Lesbian, Sidonie, Funambulista, Seguridad Social, Revolver, Los Limones, Loquillo y un largo etc, recorriendo el país en un viaje que duró más de 7 meses hasta su fin de gira, en una de las mejores salas de su tierra “Sala REM” donde colgaron el cartel de Sold Out.

En Noviembre del 2019 firman con el sello Ace Music, con los que lanzan el primer single “Qué más me da” un adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico, en el mes de Abril lanzan una versión en acústico del tema “Seré” en contra del Alzheimer donde colaboran el compositor andaluz Jaime Galán. El saxofonista Juan Borres y el dúo argentino Zamu y Gabby.

En Marzo del 2021 estrenaron "Dieci6" un altavoz para el "Proyecto16familias". Una iniciativa sin ánimo de lucro creado durante el confinamiento para dar visibilidad a 16 familias con hijos con enfermedades raras, sindrome o cualquier discapacidad que afectan a su día a día.

Entradas concierto Sala Rem "Murcia" el 26 de Noviembre Aquí

Puedes Reservar Cara C" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Lady Ma Belle en:

Su Twitter twitter.com/Lady_ma_belle

Su Instagram www.instagram.com/lady_ma_belle

“´No aguanto más' es un dramático relato de una historia de amor que no tiene un buen final. Tiene un aroma que nos lleva a esas grandes rumbas flamencas de Los Rodríguez. Es una nueva apuesta a otra canción de amor de rock argentino. El video lo filmamos en Madrid, un regalo que me dio la última gira que hice por España.

La canción esconde dos mensajes: uno, el obvio y que todos entendemos por el propio título; y el segundo y más  importante, que esconde muchas cosas.

Es una historia de amor y desamor, de resaca y gafas de sol con cigarrillos. Un carrusel de emociones en el que inconscientemente nos metemos al enamorarnos, a las discusiones acaloradas de madrugada que acaban en… bueno, todos sabemos dónde y cómo acaban.” Mateo Sujatovich. Conociendo Rusia presenta “NO AGUANTO MÁS”, una nueva canción adelanto del tercer disco de estudio de la banda. La misma fue compuesta por Mateo Sujatovich, producida y mezclada por Nico Cotton y masterizada por Randy Merrill.

Este año Mateo Sujatovich realizó su primera gira por España brindando 9 shows, de los cuales 5 estuvieron agotados. Además en el mes de septiembre se presentó con 6 funciones colmadas en La Trastienda de Montevideo. Con respecto a los lanzamientos, en lo que va del 2021 ya editó tres singles: “Mundo de Cristal” Ft, Leiva, “El Enemigo” (que no formará parte del nuevo álbum) y “Se me hizo tarde”. 

El videoclip de este nuevo adelanto fue grabado íntegramente en España es una producción The Royal Production Company, dirigido por Sergio Beator, y producido por Beatriz Blanco.

“Acompañar a Mateo, o al Ruso, en esa aventura, me resultó muy divertido. Llevar un personaje a través de diferentes situaciones, a cada cual más enrevesada, sin salir de la terraza dónde ahoga sus penas, él y otras parejas, y ver cómo acababa todo” - Sergio Beator, director del videoclip. 

Conociendo Rusia es un proyecto liderado por Mateo Sujatovich.

Su padre, Leo Sujatovich, es un pianista, tecladista y compositor argentino, reconocido por sus trabajos junto a Luis Alberto Spinetta y varias bandas de rock nacional, y famoso por haber introducido en la música argentina el uso del sintetizador Prophet-5. Pero esto no comienza con Leo, sino con su abuela, “Pichona”, quien fue docente de música, discípulade la célebre pedagoga tucumana Violeta Hemsy de Gainza, que le dio clases de piano a celebridades del rock argentino, como al gran Charly García.

A los 13 años, Mateo se mudó a España con su familia, escuchaba discos de rock nacional de los 70s junto a su hermana Luna, también música de profesión. Dentro de sus tantos viajes por carretera en esa España de los 90s, descubrió “La Máquina de Hacer Pájaros”, “Invisible”; allí fue cuando descubrió a Spinetta Jade, donde había tocado su padre.

Antes de saber que iba a dedicarse a la música, lo intentó como jugador de fútbol en el Real Madrid. Era muy bueno y se sentía muy seguro en las campos de fútbol; pero, por una rotura de ligamentos, tuvo que dejar el fútbol. Esa confianza que tenía en el césped, empezó a experimentarla con la guitarra y comenzó a tomar clases con Claudio Gabis, pionero del blues en la Argentina y parte de la banda Manal.

Conociendo Rusia, desde su primer disco la intención fue muy clara: refundar la canción clásica argentina, desde sus tópicos hasta su lenguaje. Subido en los hombros de los más grandes, su manera de componer y de decir nos lleva a horizontes nuevos, impredecibles y sumamente inspirados. Esa búsqueda se profundiza en ‘Cabildo y Juramento’, su segundo trabajo. Audaz e intensamente contemporáneo, el álbum es una radiografía de estos años, signados por una exaltación amorosa y una efervescencia juvenil que se escucha en cada tono del disco.

El proyecto se encuentra en un inmejorable momento artístico, destacando en la escena de la “nueva música nacional argentina” como uno de los referentes más fuertes y posicionados. 2019 fue un año clave para el proyecto, ya que se consolidó en Argentina con un público en crecimiento y con una proyección de expansión hacia el exterior. Llevó sus canciones a México, se presentó en las salas Niceto Club (CABA), Studio Theater (Córdoba) y Guajira (La Plata), con localidades agotadas, y formó parte de los principales Festivales del país como Lollapalooza y LNG (La nueva Generación).

A comienzos del 2020 Conociendo Rusia giró por varios Festivales argentinos, tales como el Cosquín Rock, Cuero, Buena Vibra, Baradero Rock y Quilmes Rock, entre otros. A causa de la pandemia, la banda liderada por Mateo Sujatovich, decidió realizar su primera gira mundial virtual geolocalizada por Streaming, haciendo conciertos exitosamente, 3 shows para Europa | USA, Canadá y México | Argentina y Sudamérica.

En el mes de octubre la banda lanzó un nuevo corte, "Tu encanto" feat Fito Páez, canción que fue muy bien recibida por la prensa, así como también los fans que estaban esperando ansiosamente nueva música. El pasado mes de abril presentaba 'Mundo de Cristal', una canción elegante con la colaboración de Leiva.

Puedes escuchar "No Aguanto más" en este enlace de Spotify.

Vuelve NEELA, la artista de Jaén que cruzó el charco hacia México para posicionarse entre una de las artistas y compositoras emergentes con más proyección, que ya supera los 100.000 streams sólo en su primer single “7 años de mala suerte”.

“Vuelves” es quizás una de las canciones más especiales y esperadas por el fiel público de Neela que la sigue desde sus inicios. Es una canción que trata sobre las relaciones a distancia y que nace de una experiencia propia, de su autoría al 100% y que demuestra la pura esencia de la artista. Creada desde su habitación en Jaén con un piano y en el inicio de toda su carrera.

Vuelves nos muestra a una Neela fuerte y vulnerable al mismo tiempo, nos muestra todas sus facetas destacando su faceta de músico y compositora además de unas increíbles dotes vocales.

“Decidí que era el momento de cuidar a los que llevan impulsando mi carrera desde el principio y sabía que esta canción era la que más me pedían por redes sociales y por el público que venía a verme en conciertos…”
 
Ese público que comenzó siendo de 5 personas, para pasar a 20, de ahí a 100 y ya cuenta con miles de seguidores entre sus redes sociales y varios SOLD OUT a sus espaldas. “Si no fuera por ellos yo no estaría cumpliendo mi sueño. Soy una chica de Jaén que componía en su habitación y que ahora se encuentra desarrollando una carrera internacional en México apoyada por grandes profesionales con muchísimos años a sus espaldas y esto es gracias a cada granito de arena del camino”

“Vuelves” es una balada con una historia de las que erizan la piel. Cada frase de la canción evoca esa nostalgia del tiempo pasado y de los momentos vividos junto a una persona intermitente.

El audio,  producido por Stefano Vieni (productor nominado a los Latin Grammy y que ha trabajado con artistas como Danna Paola, Dulce María, Kalimba, Reik y muchos otros) y coproducida por una de las artistas y compositoras mexicanas de más renombre Paty Cantú.

El videoclip ha sido dirigido por Toño Roma y La Catrina Films, de las productoras audiovisuales con más relevancia de toda latinoamérica.

Biografía de la artista: Neela es una joven cantautora andaluza. Comienza a formación a muy temprana edad formándose en canto, piano y posteriormente guitarra, herramientas que con el tiempo se volvieron cómplices en su estilo de composición.

Neela Vuelves

Con 16 años comienza a labrarse un nombre en su ciudad natal, Jaén, a través del boca a boca en conciertos y galas benéficas. En 2017 consigue su primer contrato con CRUZ Management una de las agencias artísticas para talentos emergentes de más renombre en España. Esa alianza la lleva a grabar su primer single distribuido por una compañía transnacional y a comenzar su primera gira alrededor de su país con paradas como Granada, Sevilla, Jaén, Málaga, Extremadura, Madrid y Toledo entre otras, logrando varios SOLD OUT en diferentes plazas.

A principios de 2020 comienza a activar su posicionamiento en Redes Sociales subiendo covers de distintos artistas en su propio estilo y pronto llama la atención de Alejandro Sanz, que no sólo la comparte en su perfil en más de una ocasión, si no que la invita a participar en un directo de instagram junto a él cantando una de sus canciones más conocidas.

Otros artistas como Sebastián Yatra, Morat, India Martínez, Dvicio e incluso Ricardo Arjona ya se han hecho eco en sus redes sociales del talento de esta joven.

Hoy, con solo 23 años, se encuentra firmada con el sello KIVA Music / ADA Latin (Warner Group) Mexico y como compositora en SONY Music Publishing MX (Drama Queen) editora de la artista Paty Cantú basada en potenciar el talento femenino y emergente en la industria y ya se encuentra componiendo con/para artistas como Blas Cantó, Matisse, Miriam Rodríguez, Raquel Sofía, Chema Rivas, María Parrado, Ana Guerra y muchos otros.

Su primer single “7 años de Mala suerte” cuenta con más de 100.000 streams en plataformas digitales y cuenta con un videoclip dirigido por Toño Roma y la catrina Films una de las productoras audiovisuales más prestigiosas de latino america en el que comparte protagonismo con el actor Lalo Brito.

Puedes escuchar "Vuelves" en este enlace Multiplataforma.

Neela considera el escenario su lugar más primario y puedes seguirle en:

Su Twitter twitter.com/neelaoficial

Su Instagram www.instagram.com/neelaoficial

Su Facebook www.facebook.com/neelaoficial

Mau Y Ricky

Los hermanos Montaner visitan España la última semana  de noviembre para promocionar sus útimos singles y participar en diversos eventos de radio. 

Mau y Ricky son Finalistas en la categoría Latin Pop Duo/Group of the Year en los Premios Billboard de la Música Latina 2021. Los hermanos también se han convertido en superestrellas internacionales al formar parte como coaches de La Voz Argentina; en este mismo país han agotado tres conciertos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 7, 8 y 9 de septiembre y tuvieron que agregar un cuarto concierto el 6 de septiembre que está cerca del sold-out. Además, también agotaron la taquilla del Quality Space de Córdoba el 11 de septiembre por lo que agregaron un segundo concierto para el mismo día. Las entradas para el concierto del 10 de septiembre en el Metropolitano Rosario también están a punto de agotarse. Anteriormente se desempeñaron como coaches en La Voz Kids en México, brindando su experiencia como artistas internacionales a la nueva generación de estrellas.

El año pasado, Mau y Ricky continuaron traspasando los límites del pop latino y la música urbana con el lanzamiento de su innovador segundo álbum “rifresh”, que recibió millones de reproducciones en todo el mundo. El sencillo principal "PAPÁS" obtuvo certificaciones platino en los EE. UU. y América Latina y se volvió viral en TikTok con más de 400 millones de vistas gracias al #PAPÁSChallenge abriendo camino a los sencillos que le siguieron, “La Grosera” y “OUCH”.

Como artistas y compositores, los éxitos de Mau y Ricky se escuchan en todo el mundo. Co-escribieron "Sin Pijama" junto a Becky G y Natti Natasha, que fue certificado 13 veces Diamante en los EE. UU. El álbum debut de Mau y Ricky, "Para Aventuras y Curiosidades", se ha reproducido más de 4 mil millones de veces en todas las plataformas digitales y obtuvo certificado doble platino en los Estados Unidos. El álbum incluye éxitos como el 4 veces diamante “Desconocidos” y el 3 veces diamante “La Boca”.

Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con sus fans. Tienen 6.3 millones de seguidores en Instagram y más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de vistas en YouTube.

El artista urbano YOY PARAXIS y el gallego Mateo Latorre se fusionan para crear “SI MAÑANA ME ARREPIENTO” canción que nace de la simple idea de componer lo que el corazón pide.

Ambos dejan de lado sus géneros propios y se unen en este tema que trata de vivir el día a día, de renunciar a todas aquellas cosas que no nos dejan crecer personal o profesionalmente por mucho que cueste y de no pensar más allá, de reírse de uno mismo. Este himno se crea con la idea de ser cantado en bares con un grupo de amigos a pleno pulmón tras un mal día en el trabajo, en la vida y de corear los “LOLOLO” que tanta huella dejan al escucharse y tan característicos son. Sin pretensiones, sin estilos, sin cadenas. Sólo música.

La canción ha sido producida por el Propio YOY PARAXIS y el sello Royal Loyal y compuesta por ambos artistas dejando de lado expectativas o presiones externas acerca del género al que debe pertenecer.

Cuenta con un videoclip rodeado de compañeros de Industria y grabado por Making Visuals bajo la dirección del artista urbano Akaise.

Sobre Yoy Paraxis: joven artista del mundo de la música urbana. Nacido en el barrio madileño de Aluche, centra su carrera en la incursión en la fusión de estilos urbanos y latinos.La mezcla de sonidos latinos con el R&B norteamericano, y unas letras basadas en el trasfondo de la vida de su generación en España, le han llevado a lanzar sus primeros dos singles profesionales: ‘Dale gas’ y ‘Se cree modelo’.

Yoy Paraxis, también conocido como El Caro, comienza a despegar y cruzar fronteras fichando en 2021 con KIVA MUSIC y WARNER CHAPPELL MEXICO como compositor y productor, tras haber firmado en 2019 con el sello discográfico Royal Loyal y CRUZ Management para profesionalizar su carrera. Hasta este momento, el artista generó un background en el underground de la música urbana lanzando la mixtape ‘Sonando a barrio’ y dando numerosos conciertos como artista independiente.

Si Mañana me Arrepiento

A partir de este momento, Yoy Paraxis da un giro a su carrera como “EL CARO” afrontando una nueva etapa profesional muy prometedora.  Para ello, ha profesionalizado su sonido, a parte de alejarlo del rap madrileño al que siempre perteneció.

Sobre Mateo Latorre: Joven gallego afincado en Madrid que deja el futbol por la guitarra. La influencia es clara cuando escuchas a Mateo Latorre, entremezclado con otros artistas muy reconocidos del panorama internacional como Zayn Malik, James Bay o Justin Bieber. Algo muy propio de la MTV pero con una diferencia, Mateo Latorre quiere traerlo a nuestro idioma. Su esencia Anglo, uso del looper en sus directos y guitarra en mano le diferencian de otros artitas nacionales emergentes. Tras el lanzamiento de “No soy Santo” y ‘Y si soy yo‘, nos encontramos con una letra clara y contundente y un estilo propio.

Firma en 2019 con Cruz Management, agencia apostó por el talento de Mateo. Este joven ha presentado una esencia tan única que no ha pasado desapercibida, ya que muchos artistas han ido compartiendo su música por las redes sociales, ayudándole con ello a crear una estela interminable.

Post Malone y The Weeknd publican un nuevo single que lleva por título “One Right Now” vía Republic Records. El vídeoclip del sencillo fue dirigido por Tanu Muino.

Esta canción prepara el camino para la llegada del esperado cuarto álbum de Post Malone que verá la luz pronto. Será su primer álbum desde el lanzamiento en 2019 de  “Hollywood’s Bleeding”, el disco triple platino, que fue #1 en la lista de Billboard 200.

Puedes comprar “One Right Now” en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Post Malone en:

Su Twitter twitter.com/postmalone

Su Instagram www.instagram.com/postmalone

Puedes seguir a The Weeknd en:

Su Twitter twitter.com/TheWeeknd

Su Instagram www.instagram.com/theweeknd

Pj sin suela

El cantautor, doctor y rapero, PJ Sin Suela hoy cumple uno de sus sueños: el estreno de su primera producción discográfica titulada "De Vuelta A Casa". Un álbum lanzado completamente independiente con 15 canciones compuestas por letras sociales, temas personales y bailables.

El artista puertorriqueño, oriundo de Ponce, regresó a casa de sus padres en Ponce durante la pandemia y utilizó el tiempo para reflexionar y trabajar en su otra pasión, componer música.  Mientras trabajaba como médico generalista en un hospital de Ponce, utilizaba su tiempo libre para escribir, grabar, y en fin, terminar lo que hoy es "De Vuelta A Casa", que incluye colaboraciones con artistas como Residente en “Aquí Estoy”, Pedro Capo en “Báilame” y Jorge Drexler en “Loco, Loquito”.

Hace dos semanas, PJ Sin Suela estrenó “Manos En El Piso” un palabreo de doble sentido el cual sorprendió a muchos al ver a Ednita Nazario en el video musical, protagonizando el personaje de Dalilah, dueña de una hermosa villa y la cual juega con su mayordomo personal (PJ Sin Suela) al ensuciar el piso para poder verlo trabajando o pedirle distintos tipos de comida. La historia se desarrolla en un ambiente tenso, lleno de atracción, miradas y seducción por parte de ambos.

Pedro-Juan Vázquez Bragan, mejor conocido como PJ Sin Suela, es un cantautor puertorriqueño. Es un escritor publicado con un doctorado en Medicina. Estudió dos años en la UPR del Recinto de Mayagüez y dos años en la Universidad de Villanova. En Villanova decidió hacer un estudio casero, en el baño de su dormitorio, y comenzar su carrera como solista. Escribió y grabó seis canciones que fue regalando al público antes de entrar a escuela de medicina en el 2011.

Mientras estudiaba medicina escribía y regalaba una canción cada seis meses, por su tiempo limitado, pero su música se comenzó a regar rápidamente a través de la plataforma soundcloud. Al ver el auge que tuvo su música, PJ juntó sus 13 canciones e hizo un "mixtape” llamado Letra Pa’ Tu Coco que lo llevó a cantar por los escenarios más importantes de Puerto Rico. PJ se graduó de medicina en el 2015.

En el 2017 se presentó en SXSW, Isle of Light como acto de apertura de la gira de Residente en el 2017 y 2018. PJ Sin Suela fue reconocido por la plataforma digital de Billboard y a su vez Pandora como uno de los Artistas Latinos en la Mira en el 2018.

Puedes escuchar "De Vuelta a Casa" en este enlace de Spotify.

Tras un tiempo desde la última edición, que contó con un total de 57 conciertos celebrados, Girando Por Salas está a punto de dar el pistoletazo de salida a su edición extraordinaria. GPS11 abrió sus puertas a aquellos artistas que quisieron presentar su candidatura y, por fin, estamos conociendo los nombres de los seleccionados.

Concebida para potenciar el sector de la música en directo y el desarrollo de los valores artísticos emergentes, además de fomentar el intercambio cultural entre artistas y público de diferentes procedencias geográficas, Girando Por Salas ha seleccionado una lista de artistas emergentes con la intención de facilitarles un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma.

Entre los 50 artistas elegidos para participar en este tour, de los 554 aprobados inicialmente, se encuentra Última Llave. La banda canaria, que poco a poco se hace hueco en el panorama musical español, ha demostrado que su identidad y esencia es merecedora de participar en un programa como este, cargado de oportunidades bajo el patrocinio del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte y la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI.

Encontrando su sello de identidad en la voz de Beatriz Pérez, y contando con Javi Ramírez a la batería y Adrián Marrero y Enrique Pérez a la guitarra, Última Llave interpreta temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.

Ultima Llave

El grupo canario, encuentra sus raíces en 2012, lanzaba su single ‘13 De Febrero’ a principios de este año, siendo presentado en Los40 Global Show por Tony Aguilar. Con un sonido propio, algo difícil de conseguir en el actual contexto musical donde todo parece estar ya inventado, el tema irrumpió con fuerza en los medios de comunicación nacionales. Logró ser SuperLatino en Cadena Dial a nivel nacional y visitaron programas como el de Antonio Hueso en Cadena 100 y Juan y Medio en Canal Sur, entre otros muchos.

Puedes comprar "13 de Febrero" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Última Llave en:

Su Twitter twitter.com/UltimaLlave

Su Facebook www.facebook.com/UltimaLlave

Su Instagram www.instagram.com/UltimaLlave

Juan Astroz presenta su primer single, "Inocente", balada de corte íntimo y progresión «in crescendo» envuelta en una producción con tintes urbanos, que muestra todas las tesituras de la voz del artista con una marcada personalidad.

«Inocente» ha sido creada por el propio Astroz junto a Alex Ubago, Nuria Azzouzi y Rosa Martínez (que han trabajado entre otros artistas con Edurne, Merche, Bustamante...) y  Ander Pérez-Nemowave (Auryn, Sweet California, Alex Ubago...), artífice también de la producción.

Juan Carlos Astroz Parra (Bogotá; 15 de enero de 1997), conocido artísticamente como Juan Astroz, es un cantante, compositor, músico y productor colombiano de pop latino que fusiona diversos estilos musicales. 

Desde su infancia mostró gran interés hacia el canto, la música y las diferentes ramas artísticas. Cabe destacar que a la edad de 10 años comenzó a tocar guitarra de manera autodidacta, su rápido aprendizaje lo llevó a ser parte de proyectos independientes, grabar en reconocidos estudios y coincidir con algunas figuras de la industria musical de su país.

En 2017, decide estudiar música contemporánea en EMMAT (Berklee Global Partners), donde fortaleció sus habilidades como guitarrista de sesión. 

JUAN ASTROZ INOCENTE

Un año después decide introducirse en las redes sociales mostrando su voz y posteando covers de sus canciones favoritas. Al día de hoy posee más de 27 mil seguidores, su capacidad interpretativa le ha permitido conectar con artistas de talla internacional como: Maluma, Sebastián Yatra, Reik, Llane, Piso 21, Ricardo Montaner, Carlos Rivera, MYA, Kany García, Tommy Torres, Cepeda, Chucho Rivas, Blas Cantó, Gusi, Juan Fernando Velasco, LAGOS, Pitizion, Noreh, Inés Gaviria, Julian Michael (guitarrista de Justin Bieber), entre otros.

Actualmente se encuentra construyendo su proyecto debut en solitario, compilando su sensibilidad junto con sonidos modernos y comerciales.

Puedes comprar "Inocente" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Juan Astroz en:

Su Twitter twitter.com/juanastroz

Su Instagram www.instagram.com/juanastroz

Rayden

En 2021, con la publicación de su nuevo disco, 'Homónimo', Rayden ha alcanzado todo esto; el cierre de un ciclo con un trabajo que ha dado fin a la trilogía en torno a la palabra que iniciaron 'Antónimo' y 'Sinónimo'. Por todo ello sobran los motivos para que 2021 esté siendo un año de celebración para Rayden. 

El pasado 6 de noviembre del 2021 daba el pistoletazo de salida en el WIZINK CENTER de Madrid a la gira de celebración de estos 20 años en la música. Un concierto que contó con invitados como Alice Wonder, Bely Basarte, Fredi Leis, Andrés Suárez, Mäbu, Alfred García y Ciudad Jara; y que fue una muestra de lo que será la gira de conmemoración de sus 20 años de carrera.

Las entradas están a la venta en www.seetickets.com/es/tour/rayden-20-aniversario

El artista canario Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single llamado "Sin dolor". Tras muchos meses esperando este momento, el artista nos sorprende con este nuevo single a la vez que anunciaba, dias antes, su candidatura en el casting que lanzó RTVE para elegir en el Festival de Benidorm al próximo representante de España en Eurovision.

El single "Sin dolor" ha sido compuesto por el propio artista y producido por Genio Producer (productor de artistas como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, etc.). Este single es un adelanto del EP que el artista esta ultimando  y que verá la luz en 2022.

Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema. Que nos habla de una historia de amor tóxica, donde te han manipulado y que no ves la realidad hasta que no se acaba.

Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar al son de 'Sin dolor' que seguro tendrá mucho éxito. 

Puedes escuchar "Sin dolor" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Maik Rodríguez en:

Su Twitter twitter.com/MisterMaikMusic

Su Facebook www.facebook.com/Maik-130605073489

Su Instagram www.instagram.com/mistermaikmusic

Ysa Bermejo, la mujer de la voz cálida, rima rápida y poderosa energía. A medio camino entre España y los Países Bajos se encuentra el universo sonoro de Ysa Bermejo, la cantante que ha sabido mezclar en clave creativa
la poesía urbana con la electrónica contemporánea. Mensaje, fuerza y creatividad definen una propuesta con sello propio.

La chica de” es el adelanto de su nuevo trabajo. En este tema ha contado con la colaboración del artista de hip hop Bocafloja (Sa Roc, Dead Prez, KEXP, NPR). Los responsables de la producción han sido el productor griego Okkio y el holandés Reynard Bargmann Mucky (Sevdaliza, Black eyed peas, Shakira).

Ysa Bermejo es músico, compositora y una poderosa intérprete originaria de Logroño (La Rioja). Actualmente reside en Rotterdam (Países Bajos) donde se graduó por los Conservatorios de Maastricht y Rotterdam (Codarts) además de poseer el título en pedagogía. Desde muy joven comenzó a cantar en varios proyectos (Black Desert, The Impact, Los Pipos) teniendo la oportunidad de grabar y tocar en diversos festivales y clubs a nivel europeo además de ganar algunos premios importantes como el Días Latinos 2021 (North Sea Jazz, Vrije geluiden, De Doelen, Actual Festival, Opera Dagen ...).

Es en la ciudad de Rotterdam (Holanda) donde comienza a trabajar con el productor Okkio. Ambos procedentes del ámbito Jazzístico, andaban buscando un sonido diferente. 

Ysa Bermejo

Juntos experimentan con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos hasta llegar a un concepto muy singular. Han conseguido un potente sonido electrónico con un delicado equilibrio entre ritmos pesados y líneas de bajo, mensajes comprometidos, rap y voces contundentes.

EMPIEZA OTRA VEZ (Noviembre 2020) fue su primer álbum en solitario, un material arriesgado con un sonido alejado de lo mainstream y caracterizado por su densidad de texturas analógicas, matices oscuros y poéticos. Este álbum daría el pistoletazo de salida a su carrera en solitario.

Puedes seguir a Ysa Bermejo en:

Su Twitter twitter.com/YsaBermejo

Su Instagram www.instagram.com/ysa_bermejo

“Te Invito a un Café” es una colaboración de la artista española Sofia Coll con la artista argentina CVMILLE. Surge en tiempos de cuarentena, basada en esas conversaciones entre amigxs donde ponemos todos sobre la mesa con un “café” de por medio. Hay veces que una simple conversación en confianza nos da todo el coraje que necesitamos para dejar atrás todo aquello que no nos haga bien.

El mensaje de la canción es el consejo de la amiga, el estribillo: “Down my glitter lights, yo seré capaz de ser libre con lo que siento y lo que llevo dentro”.

Cuídate, sé tu misma, hazlo con todo tu amor y serás libre, que no te importe lo que piensen los demás.

“Te Invito A Un Café” es una celebración a la amistad, el amor propio, la sinceridad y la libertad. Es esa conversación necesaria que tanto miedo te da tener. Una colaboración entre España, Argentina y NYC que te hará vibear al son de este Hip-Hop/R&B souleado. Te transportará a tu cafetería favorita y te devolverá tu paz interior.

Puedes escuchar “Te Invito A Un Café”  en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a sofia Coll en:

Su Twitter twitter.com/sofiiacoll

Su Instagram www.instagram.com/sofiiacoll

Ariadna Tortosa alza la voz y responde con su arte a los ataques homófobos que han sacudido la actualidad. 'Que Pasa?' es el primer disco de la ex OT y acaba de lanzarse como denuncia a las agresiones homófobas e invitación a la reflexión y la empatía de la sociedad española con el colectivo LGTBI.

El álbum se presenta bajo la producción de Pablo Rousselon, productor de  Belen Aguilera y Lola Índigo. 'Que Pasa?' cuenta, además, con un videoclip en colaboración con el influencer Dyanbay y se centra en la defensa del colectivo. La artista denuncia las agresiones que reciben e invita a la empatía. Pero no solo ofrece su voz, también se suma a la lucha donando los beneficios íntegros que se recauden con el videoclip a la Asociación LGTBQ que trabaja día a día por mejorar la situación de las personas LGTB+ y a favor de los Derechos Humanos en general: Asociación COGAM.

Ariadna Tortosa es una cantante de género pop rock español. Nació en Barcelona, concretamente en Sant Joan Despí, el 10 de abril de 2001. Aunque estudió maquillaje, canta desde que tiene uso de razón y finalmente decidió guiar su carrera profesional al mundo de la música. Fue alumna de la escuela de baile Eva Gris de Cornellà, además de recibir clases de voz. También toca el piano de forma autodidacta.

Ariadna Tortosa

La artista se mudó a Madrid buscando más oportunidades y realizó bolos como solista, además de Con tan solo 18 años, se presentó al casting de Operación Triunfo y Noemí Galera, directora de la Academia de OT, valoró muy positivamente su interpretación en las pruebas para acceder al concurso. Tras una larga lucha, Ariadna Tortosa logra entrar como alumna en la Academia de Operación Triunfo para concursar en la Edición 2020 del Talent Show de Televisión Española.

Desde su expulsión de la Academia, la catalana no ha dejado de trabajar. Ahora, lanzamiento tras lanzamiento, Ariadna presenta su tan esperado primer álbum, 'Que Pasa?' que puedes escuchar en este enlace Multiplataforma.

 

Anthr boy estrena "Baladre" su nuevo single

Esta es una de esas canciones que nada más escucharlas te entra la buena vibra en el cuerpo. Combina guitarras, vocales y un 808 que te hará temblar. Este tema lleva un año puliéndose y finalmente verá la luz el 13 se noviembre

El titulo de esta canción hace referencia a una planta que a la par de bonita es venenosa, el "baladre" hablando así de que "ha envenenado su corazón" El mismo día del estreno se publicará el video oficial en el que se ve al artista preparándose para una supuesta cita con la chica, lo que no sabe es la sorpresa que esta le tiene preparada...

Puedes escuchar "Balandre" en este enlace.

 

Luego de haber parado por unos meses, tras el éxito de la canción "Pecadora", el cantante barranquillero Karlu regresa con todo a la industria musical. 

"Después del lanzamiento de "Pecadora decidí, junto a mi equipo de trabajo, parar de sacar música para prepáranos mejor en nuevos proyectos", explicó el colombiano.

Carlos José Guida Muñoz, nombre de pila del intérprete, lejos de desmotivarse debido a la pandemia del coronavirus, vio el confinamiento como un factor fundamental para concentrarse y crear música. 

Por ende, el joven de 20 años ofreció un adelanto de sus próximos singles a salir, siendo "Parcero" uno de ellos, en el que plasmó sus sentimientos melancólicos y románticos. Además, promete cautivar con "Weekend", canción que trata sobre un rompimiento amoroso y cómo superó dicho desenlace. 

Entre sus futuros estrenos están "Hoodie" y "Tallahassee", la primera mencionada se inspira en las relaciones sentimentales que mantienen actualmente los jóvenes y del amor que no es correspondido. Por su parte, "Tallahassee", escrita por el productor de Karlu (Rolo The Producer), trata sobre un idilio que acabó por la distancia, además, cuenta con un videoclip realizado por el equipo que apoya al barranquillero. 

A pesar de ser un artista integral, pues es un compositor nato, Muñoz tiene varias personas que hacen posible su trabajo musical. "Ahora mismo tengo un contrato con "Marfred productions" y estoy muy feliz con mi equipo de trabajo y con todos los que aportan para mi proyecto", dijo. 

Asimismo, agregó: "Cada vez que laboro en una canción, normalmente me reúno con par de colegas y con 'beatmakers' como''Nelu `` ,''Castro `` y''Anfen ``. Después de estar terminada la canción, voy al estudio a grabarla con “Alfred donde sea” y “ Rolo the producer” para darle los toques finales a cada composición".

Karlu el colombiano

Sobre la receptividad que tiene Karlu en su país, el artista expresó: "Siento que recibo un gran apoyo sobre todo de mi ciudad natal Barranquilla y me siento súper agradecido con todos los mensajes que me envían de apoyo".

En cuanto a sus próximas presentaciones en vivo, el cantante informó: "El venidero 11 de noviembre voy a estar participando en el primer “Miami Nuevo Flow” y estoy muy emocionado por el show". 

Karlu reside en Miami desde hace varios años y considera que su evolución como artista se ha dado satisfactoriamente por haberse mudado a la ciudad estadounidense. 

"Desde que empecé en la música ya hace un año he tenido un gran crecimiento tanto a nivel musical como personal. Ha sido un año lleno de aprendizajes, en el que he podido encontrar mi propio sonido y conocer a personas que aprecian lo que hago y quieren aportar en mi carrera", comentó el colombiano.

Para más información de Karlu, lo pueden seguir en Instagram y en Facebook como “@karluofficial”.

Keltoi es el primer tema que Runa Llena, grupo formado por Juan Carlos Marín «Carlitos» y Francisco Javier Gómez de la Serna «Frank», a raíz de su salida de Mägo de Oz, presentan como adelanto de su primer trabajo en estudio, ya que los dos anteriores que han presentado fueron auto producidos y grabados de forma casera durante la pandemia. Tanto “Un nuevo comienzo” como “Océanos de soledad” han sido re-grabados junto con otros 11 tracks en los estudios New Life de Madrid.

Keltoi es el tema elegido para empezar a presentar este primer disco de Runa Llena. Un estilo hard rock clásico con tintes celtas y un sonido muy actual.

Cuenta con la colaboración de Fernando Ponce de León, ex-compañero suyo en Mägo de Oz y buen amigo, aportando su talento tanto en la grabación de gaitas y flautas. Y también con un magnífico sólo de teclado Hammond ejecutado de forma magistral por Manuel Ibáñez (Medina Azahara).

“Keltoi” ha sido masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Sepultura, Arch Enemi, Moonspell, Kreator, Dragonforce, Simphony X, Angra, etc.).

Su temática está basada en el pueblo Celta su cultura. El pueblo celta vivía en armonía con la naturaleza, cuidando y preservando su entorno. La mujer tenía una importancia vital en su cultura y era tratada por igual con respecto a los hombres. Su decadencia empezó con la invasion Romana, quedando sus últimos asentamientos en las actuales Islas Británicas, Norte de Francia y norte de España. Keltoi es como denominaban los antiguos griegos a los pueblos celtas. Su significado era para ellos “gente que se oculta”.

Puedes escuchar "Keltoi" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Runa Llena en:

Su Twitter twitter.com/runallenaofic

Su Instagram www.instagram.com/runallenaoficial

Alma Costa de Sevilla, comenzó su trayectoria musical con sólo 19 años como cantante de orquestas. En 2002 entró como concursante del talent show "Popstars todo por un sueño" en Tele 5. Después del programa, la artista realizó actuaciones por España versionando temas de otros artistas.

Más tarde formó parte de un proyecto grupal de siete chicas llamado "Magnolias de Acero". La artista decidió en Octubre de 2020 retomar la música lanzando sus propios temas producidos por el productor musical y cantante Ricardo López Ferrer "Dr. López". El primer sencillo de la cantante "Te Quedas Solo" fué bien acogido por el grupo de fans que sigue a la artista desde su etapa en el programa Popstars. Alma decide seguir apostando por su música y ha lanzado ya 5 sencillos al mercado, entre ellos el éxito "Qué Loquera" en el que cuenta con la colaboración especial de Julian Requena de "La Isla de las Tentaciones" y su productor Dr. López.. Alma nos presenta ahora su nuevo y sexto sencillo "Quédate". Una balada reggaetonera que cuenta la historia de un desamor.

El tema cuenta con la colaboración especial de Guille Romero, un cantautor sevillano de pop rock/pop urbano que comenzó su carrera musical en 2019, aunque lleva cantando y componiendo desde niño. El artista sevillano acaba de firmar su primer contrato discográfico con el sello White Music y promete mucho como cantautor.

Alma y Guille

"Trabajar con Guille me ha enseñado cosas nuevas. Con cada tema siento que crezco como artista. Cada canción es un paso adelante." Alma Costa

En tan sólo un año, Alma Costa han lanzado seis singles al mercado. La artista avanza firme en el panorama musical español, gracias a la fusión de estilos vanguardistas que empodera.

Puedes seguir a Alma Costa en:

Su Instagram www.instagram.com/almacostamusic

Su Facebook www.facebook.com/alma.costa.14289

n nuevo capítulo comienza hoy para la artista y compositora, Lauren Jauregui con el lanzamiento de su muy esperado proyecto debut como solista, 'PRELUDE', que ahora sale a través de su propio sello, Attunement Records bajo licencia exclusiva de AWAL Recordings. Escrita por Lauren, la colección de siete canciones presenta temas más personales nunca antes publicados.

"Este es realmente mi hijo," menciona Lauren, hablando con franqueza sobre su proyecto. "Cada día sigo cambiando. Estas canciones significan mucho para mí y hablan de una parte muy real de mí misma en la que he estado trabajando. Se sienten bien. Me he sentado con ellas. Me siento cómoda con ellas. Había hecho algunas fusiones, pero he estado tratando diferentes sonidos y trabajando para desprenderme de lo que mi corazón había sido entrenado para escuchar en el pasado. Descubrí lo que sonoramente quería decir. Fue un proceso hermoso entender que tengo mi propia voz como artista. 2021 Lauren es una guerrera completamente nueva."

El nuevo sencillo“On Guard” junto a 6lack, muestra a Lauren en una conversación controversial con el cantante y rapero. “Estoy afirmando mi poder y hablando de tener límites alrededor de mi corazón,”revela la cantante. Vea un hermoso video de su presentación en vivo de "On Guard," tomado del increíble concierto en vivo de Lauren, presentado por la plataforma premium de redes sociales en vivo Moment House, codirigida por Lauren y el director creativo Matthew Daniel Siskin (Beyoncé, 6LACK, Florence & The Machine)

A principios de este mes, Lauren presentó su EP 'PRELUDE' con la canción "Colors" escrita por ella y producida por Johnny Rain. La canción se destaca por su carga emotiva, un piano disperso, cuerdas etéreas, vibrantes armonías y una evocadora palabra hablada. Aclamada por Billboard como “un autoexamen penetrante,” "contemplativo y emocionalmente cargado," la canción fue presentada con una ráfaga de elogios, incluyendo a PAPER Magazine, que halago la canción mencionando “una introducción meditativa a fuego lento que arde hasta que estalla,” y con V Magazine proclamando que“tiene suficiente sustancia para marearte con solo un giro.”

Hablando sobre la canción, Lauren revela, “cuando pintas una pared, tienes que pintar sobre lo que hay debajo. Estoy tratando de convencerme de que soy alguien que no soy,” Lauren agrega que “La canción es una conversación literal. Cuando todos se han ido, solo quedamos tú y yo. Puedes pintar la pared, pero no puedes borrar todo. Me estoy dejando saber que no importa por lo que estés pasando, necesitas estar bien contigo mismo. No puedes huir de ti mismo, porque todas tus capas todavía van a estar ahí. Necesitas aprender a verlas y aceptarlas.”

El siguiente sencillo “Scattered,” con Vic Mensa, escrita por Lauren y producida por Oak Felder (Demi Lovato, Brandy, Kehlani) fue descrita por Rolling Stone como “una balada otoñal con llamativos cuernos musicales," que ve a "al dúo confrontar demonios emocionales, encontrar formas de confiar y reconocer cuándo el dolor podría ser demasiado para hacerlo solo," y por COMPLEX como "una combustión lenta" y "meditativa."

"Se trata esencialmente de que mi mente está dispersa. Vic la escuchó y la sintió. Me encantó la idea de tener una perspectiva masculina sobre la evaluación de la salud mental", explica Lauren. "La transparencia y la vulnerabilidad, eso es lo que me atrajo a la canción ‘Scattered,’” explica Vic Mensa. “Me he dado cuenta de que cuando hablo de los diferentes problemas mentales por los que paso y hablo de ellos con honestidad y sin atajos, no solo es una catarsis para mí, sino que también tiene mucho valor para el mundo porque mucha gente está pasando por las mismas manifestaciones".

Otros sencillos destacados del proyecto incluyen "Falling," que Lauren escribió bajo la producción del legendario Timbaland (Aaliyah, Nelly Furtado, Missy Elliott, Madonna). La canción demuestra a Lauren enfrentándose a la depresión de frente en medio de una fascinante estructura sónica puntuada por beatboxing en el fondo cortesía de Timbaland. También está "Don't Wanna Say It" que combina una

brillante arpa con su voz sensual y celestial, y en “Sorry”la voz de Lauren pasa de puntillas sobre una tenue guitarra acústica y unas cuerdas cautivadoras. Originalmente escribió la canción en Bali antes de que el ganador al GRAMMY® y el súper productor Malay (Frank Ocean, Lorde) le añadiera su toque final a la canción. "La mayoría de las canciones son momentos," explica Lauren. “Sorry’ es esencialmente disculparse por no poder amar a alguien de la manera en que quiere ser amado y tener que alejarse debido a esas diferencias.”

A principios de este mes, como un agradecimiento especial a sus fanáticos, Lauren Jauregui anunció una serie exclusiva de presentaciones íntimas comenzando con una fecha agotada en la ciudad de Nueva York el 20 de noviembre, con actuaciones confirmadas en Chicago y Miami, dos shows en Los Ángeles, antes de concluir en San Francisco. Para entradas y más información, por favor visite www.laurenjauregui.com.

Junto con la nueva música, Lauren Jauregui reveló en exclusiva en una entrevista con Bustle que está tomando el control creativo total y embarcándose en una carrera totalmente independiente, lanzando música en asociación con AWAL Recordings y sirviendo como productora ejecutiva en su proyecto 'PRELUDE'. Según Lauren, “mi música se enfoca en llegar al fondo de mis sentimientos...Ahora, tengo la libertad de explorar todas las diferentes formas de las cuales puedo expresarme. Mi arte es testigo de mi crecimiento.”Con el anuncio inicial de 'PRELUDE', Lauren revela, "siento una profunda gratitud por finalmente poder dar a luz el comienzo de este proyecto en el mundo. ' PRELUDE' es un pedazo de mi corazón, y no puedo esperar a que todos ustedes lo escuchen.”

Scattered ft Vic Mensa Lauren Jauregui artwork

Puedes escuchar, ver y sentir la evolución de Lauren Jáuregui en su música. Por supuesto, el mundo inicialmente conoció a la cantante y compositora cubanoamericana multi-platino, de segunda generación como una quinta parte del galardonado grupo que llenó arenas y dominó los listados, el fenómeno del pop multi-platino, Fifth Harmony. Proyectando su voz a través de la cultura popular, ha colaborado con muchos artistas de renombre como Halsey, Steve Aoki, Ty Dolla $ign y Diane Warren.

En el medio de todo eso, Lauren lanzó su primer sencillo en solitario "Expectations" durante el 2018, que generó más de 100 millones de reproducciones, preparando el camino para una larga lista de favoritos de los fanáticos, como "More Than That", "Lento"' con Tainy y "50ft" e "Invisible Chains", tomada del soundtrack Birds of Prey: El Álbum. Durante el 2021, lanzó una nueva canción, "Temporary" en colaboración con una iniciativa de salud mental patrocinada por el Ad Council.

Usando su plataforma para el progreso, Lauren también habla activamente a favor de varias iniciativas de justicia social, incluyendo los derechos humanos, los derechos de las mujeres y los derechos de la comunidad LGBTQ +. Ahora, abraza la libertad de expresión tanto en lo personal como una creativa en su debut independiente de el 2021, con 'PRELUDE,' lanzado en asociación con AWAL. Por primera vez, Lauren muestra cada lado de sí misma con todo su espíritu, sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros lo cual es innegable de quién es.

Hablando sobre lo que puede esperar su fanaticada de 'PRELUDE', Lauren revela: "Cuando lo escuchen, espero que se sientan visto. Quiero que se sientan abrazados o sexy. Si están enojados con una situación y no tienen palabras, espero que mis canciones puedan ayudarlos a encontrar esas palabras. Esta es solo la primera parte de lo que viene a continuación mientras yo me sigo explorando.”

‘PRELUDE’ está disponible en todas partes ahora.

Avril

Avril Lavigne vuelve con su nuevo single “Bite Me” Ft Travis Barker para su séptimo disco. En el que vuelve a sus raíces con sonidos Pop Punk. Uniéndose a DTA Records, sello discográfico de Travis que pertenece a Warner Music.

Puedes escuchar "Bit Me" en este enlace Multiplataforma o en Nuestra lista de Spotify.

Puedes seguir a Avril Lavigne en:

Su Twitter twitter.com/AvrilLavigne

Su Instagram www.instagram.com/avrillavigne

Puedes seguir a Travis Barker en su Twitter twitter.com/travisbarker

Artículo con la colaboración de Avril Lavigne Spain (@iAvrilSpain)

Hola amigos,  mi nombre es Danna tengo 18 años, comencé desde niña a incursionar en la música, me hace feliz básicamente. 

Mis padres se sorprendieron y me recuerdan una frase que salió de mi boca: “voy a enamorarme de alguien que me haga sentir como lo hace la música”. Hice guitarra, violín y piano. A los 11 comencé modelaje, y fue una experiencia increíble, en dos grandes escuelas. Amo las cámaras y los flashes, me dijeron que me transformo cuando siento el click de la cámara.

Comencé canto desde muy pequeña como una actividad entre tantas, hasta que conocí una escuela de canto lírico, un espacio muy especial donde las voces se apoderan de vos de una increíble forma. así durante 2020, intente hacer algo más profesional, aprendí mucho pero al mismo tiempo perdí la capacidad de divertirme, y eso me puso un poco down. en este  2021 comencé producción de sonido para aprender un poco de lo que necesita un músico para producirse, pero sentí que no era lo mío, comparto un poco de lo que  hago en las redes. siento que muto todo el tiempo pero estoy indagando que es lo que me hace feliz.

Danna 01

Soy bastantante introvertida y eso hace que no pueda responder muchas veces en el mismo tono en que me alientan. me sorprendí cuando me convocaron a  participar de un festival senior en Europa este año. No puedo decir que no  sentí miedo, pero encontré apoyo en mis vínculos más cercanos y me animé, muchos de los participantes con horas de escenario que yo no tengo, pero fue para mi una linda experiencia. Aprendo de mi misma todos los días. Hoy estoy tratando de crecer en ambos campos, la imagen y la música.

Puedes seguir a Danna en:

Su Instagram www.instagram.com/dannamusicarg

Su Canal de YouTube Danna

Portada Diego CartónCepeda

Diego Cartón presenta su nuevo single ''Joder como te echo de menos”. Se trata de una gran colaboración junto a Luis Cepeda. Este segundo adelanto del disco, que publicará el año que viene, está producido por Eduardo Figueroa y con los teclados y arreglos de Víctor Elías. 

Una colaboración que une, más aún, a estos dos artistas que llevan juntos en gira desde 2018 con Diego Cartón como guitarrista. La canción viene acompañada de un videoclip íntimo y lleno de música y verdad.

"Cuento" es el nuevo single de la artista murciana, Belén Armady del que te presentamos el videoclip.

Belén es una cantante y compositora española nacida en 1995 en la ciudad de Murcia.

Durante su niñez participó cantando en programas de televisión como “Veo Veo”, “Los Siete Magníficos”, “El Gato y la Luna”. A los 7 años recibe clases de canto y solfeo en el conservatorio, así como de danza clásica y española.

En 2002, con sólo 7 años pisó por primera vez un escenario cantando en el Real Casino de Murcia y a los 13 años de edad, en 2008, hizo su primera maqueta musical con versiones interpretadas a su gusto de canciones de artistas reconocidos en diferentes géneros.

Belén compone su primera composición a los 15 años cuando creó la canción “EL CIELO PUEDEESPERAR”, un reconocimiento por su parte a los accidentes de tráfico.

En 2012, empezó a trabajar con la cantante, formadora y productora musical Edith Salazar, quien confió en su talento desde el primer momento sacando su primer álbum con seis canciones propias y realizando su primer videoclip oficial con el nombre de “La Pantera” y de la mano del reconocido cantante “Dkuba”.

En el 2020 comienza a trabajar con el productor venezolano “MILANO”, candidato a productor musical del año en los Premios Mara Internacional con el que se encuentra trabajando actualmente y con el que ha grabado “CUENTO” donde se encuentra muy involucrada en el mundo de la música urbana.

belenarmady

Con 20 años realiza su segundo trabajo discográfico de la mano de “Doble Music Records” donde sacó el tema “Amor virtual” junto con el cantante “NAKOR”.

En 2019 empezó a trabajar con el productor musical Pedro Contreras y lanza con él un álbum decuatro canciones: “No me enamoro”, “En lo oscuro”, “Mi guerra” y “Ella” donde trabajan conjuntamente en la composición de estos temas.

“ELLA” fue una canción muy significativa escrita por Belén Armady donde pone la voz de todas esas mujeres que han sido víctimas de violencia de género siendo esta canción la representada por el día de la Violencia de género y maltrato a la mujer.

Durante los próximos meses Belén editará varios singles que finalmente se unirán en un album donde demostrará diferentes facetas de su calidad vocal. Contará con temas urbanos, pop, melódicos...

Puedes seguir a Belén Armady en:

Su Web belenayuso.com

Su Twitter twitter.com/AyusoOficial

Su Instagram www.instagram.com/belenarmady

Cypress Hill, las eminencias del hip hop con múltiples álbumes de platino a sus espaldas, lanzan hoy el primer sencillo oficial de lo que será su nuevo álbum, el décimo de estudio para los californianos. Coincidiendo con que cumplen 30 años de carrera, "Open ya Mind" anticipa la llegada del inminente décimo álbum de la banda, esta vez producido por Black Milk de Detroit.

"Open ya Mind" detalla las ramificaciones corporativas y la ambigüedad gubernamental en lo referente a la legalización del cannabis en los Estados Unidos. En breve será presentado su vídeo oficial, junto a un extensa gira prevista para la primavera de 2022.

Tras el lanzamiento a principios de año de "Champion Sound", incluida como BSO en el videojuego B.B.I. Baseball '21 (octava entrega de la saga R.B.I., desarrollada por la Major League Baseball), esta canción es lo primero que la banda saca desde su aclamado noveno álbum de estudio, 'Elefants on Acid', publicado en 2018.

"Open ya Mind" continúa elevando a los ganadores del Grammy a nuevas alturas, con su poderosa y distintiva voz dual, viéndolos ingresar en una increíble cuarta década de lanzamientos discográficos y poniendo de manifiesto las razones de por qué son uno de los actos de Hip Hop más destacados de la historia.

Sobre este nuevo sencillo, Sen Dog comenta: "Mientras celebramos el 30 aniversario de nuestro disco debut queríamos dejar claro a los fans que no vamos a bajar el ritmo y estamos deseando que oigan el nuevo disco, disponible a principios del año que viene. "Open ya Mind" da una idea de lo que est´por venir, y estamos ansiosos por vernos de nuevo en la carretera en 2022"

Cypress hill

Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs iniciaron un viaje que dejó a la cultura popular drogada, atónita y asombrada por querer más.

Cypress Hill, bautizados por una calle local de Los Ángeles, irrumpió en escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos "How I Could Just Kill a Man" y "The Phuncky Feel One" se convirtieron en éxitos clandestinos, y la postura pública a favor de la marihuana del grupo les valió muchos fanáticos entre la comunidad del rock alternativo.

Cypress Hill dio continuidad a su debut con 'Black Sunday' en el verano de 1993, que entró en el #1 del Top 200 de Billboard y fue triple platino en los EE. UU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de las listas de Billboard 200 al mismo tiempo.

Cypress Hill lanzó seis discos más y vendió más de 18 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el primer grupo latino-americano de hip-hop en lograr el éxito del platino y multiplatino.

La banda también ha sido inmortalizada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, se animó a participar en un episodio de Los Simpson y se ganó un lugar en "100 Greatest Songs of Hip Hop" de VH1 con el exitoso sencillo "Insane in the Brain."

Además, Cypress Hill ha sido sampleado por todos, desde JAY-Z y The Black Eyed Peas, hasta A $ AP Rocky y Vic Mensa con Chance the Rapper.

Puedes comprar "Open ya Mind" en este enlace Multiplataforma.

Revista El Fiesta

Lista Spotify

artistasamigos

Lista Spotify 2021