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L Gante 2

Luego de su reciente firma con Warner Music Latina, L-Gante llega con su primer álbum “Celda 4”, una producción que estuvo a su cargo y que promete consolidar su estatus como uno de los artistas más influyentes de la escena actual.

El artista creador del género “RKT” y del lema “Cumbia 420 pa ́ los negros” comparte su nueva obra donde refleja su autenticidad y estilo único. Celda 4, es un álbum sin colaboraciones que incluye una mezcla de hip hop, cumbia, reggaetón y trap, géneros que han definido su sonido y le han permitido conectar con millones de seguidores en todo el mundo. Sus letras describen la argentinidad y la vida en los barrios marginales. "Estoy emocionado por esta nueva etapa en mi carrera y poder compartir mi música con todo el mundo" expresó L-Gante. "Celda 4 es un proyecto muy personal que refleja mi experiencia encerrado injustamente y a la vez mi visión del barrio y el mundo".

El disco tiene un concepto que se defiende desde la elección de la tapa hasta cada una de las piezas audiovisuales. La portada, es una obra de arte diseñada por Juan José Santana (Tranza de Arte) que contiene diferentes elementos que representan cada una de las canciones, siendo un reflejo de su esencia personal.

A nivel audiovisual, Celda 4 llega con visualizers que se conectan contando una historia a lo largo de cada una de las canciones, reflejando a flor de piel y de forma poética el periodo en el que escribió su disco. Asimismo, MVP - el focus track del álbum - se estrena con videoclip oficial donde Elian busca exponer distintas formas de encierro por fuera de lo que comúnmente se consideraría como “encierro tradicional”. Los videos y la bajada visual se pensó junto al equipo de Agustin Portela, siendo él y Manuel Pons los encargados de dirigir tanto los visualizers como el video oficial del focus track.

Las trece canciones del álbum fueron una selección de un conjunto de canciones que Elian creó durante su periodo privado de su libertad, donde se apoyó en la música para sobrellevar los destinos estados de ánimo que vivió en ese periodo. Con la producción de DT Bilardo, la selección de los tracks finales marcan un recorrido que cuenta parte de su historia. Si bien el disco tiene sonidos familiares como lo son el RKT, la cumbia 420 y el reggaeton, Elian busco incursionar en un nuevo género: hip-hop, que al ser combinado con cumbia y rkt dan nacimiento a un nuevo género, el HHS o Hip Hip Sudaka como el mismo lo llama.

MVP, el focus track del disco, es justamente una incursión hacia el hip-hop que convierte a L-Gante en uno de los precursores en animarse a fusionar este género internacional con su impronta argentina. La selección de este track como focus no solo se concentró en la elección sonora sino también en el significado de la letra. MVP, es un juego entre “mi vida privada” y “mi vida pública” que busca resignificar la idea del encierro no solo como algo carcelario sino también mental y personal, en palabras del autor “hay muchas formas de encierro”.

Luz Castela prndelo

La artista cacereña Luz Castela ha vuelto a deslumbrar con el lanzamiento de su nuevo single titulado *Préndelo*, una canción cargada de energía y un mensaje contundente que busca motivar a sus oyentes a dejar atrás los comentarios destructivos y centrarse en lo realmente importante: luchar por sus sueños y rodearse de quienes realmente aportan positividad a sus vidas.

Este nuevo tema, envuelto en una atmósfera poderosa, es una invitación a reflexionar sobre qué opiniones deben influir en nosotros, y nos recuerda la importancia de valorar nuestros logros personales. Luz Castela, conocida por su estilo único y desafiante, nos invita a "convertir en cenizas" aquellas críticas innecesarias que puedan obstaculizar nuestro camino hacia la felicidad.

El sonido de *Préndelo* es tan explosivo como su mensaje. La producción se caracteriza por ritmos urbanos fusionados con toques tradicionales de la música latina, una mezcla que ya se ha convertido en el sello personal de la artista. Los elementos agresivos y modernos de la canción se complementan con una producción impecable, llevada a cabo por el productor británico Sam George, quien ha trabajado anteriormente con Luz en sus éxitos *Nacimiento* y *Amor sin cadenas*. George, galardonado en los Premios de la Música Extremeña, ha contribuido a crear un sonido potente y envolvente que destaca en la escena musical actual.

Grabado, mezclado y masterizado en Mammoth Sound Studio, en la capital cacereña, *Préndelo* es un reflejo del crecimiento artístico de Luz Castela, quien continúa expandiendo sus horizontes musicales y explorando nuevas fusiones. Con influencias que abarcan desde la música latina hasta sonidos más eclécticos y modernos, Luz está determinada a dejar su huella en el panorama musical.

Luz Castela, compositora y vocalista de música pop latina urbana, lleva años desarrollando su pasión por la música. Desde temprana edad, sus experiencias en el mundo del baile y la actuación la impulsaron a escribir letras y poemas inspirados en su vida cotidiana y en la literatura hispánica. Con una trayectoria que incluye su participación en bandas que fusionaban géneros como el rock, el folclore y la salsa, la artista ha logrado consolidar un estilo propio, tanto visceral como vulnerable.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, *Préndelo* promete ser un éxito que conectará con aquellos que buscan empoderamiento a través de la música. Para más información sobre Luz Castela y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Kanye Sin Kim Gonza

Gønza regresa con su último sencillo, “Kanye Sin Kim”, una vibrante fusión de drum & bass y reggaetón que desafía las expectativas musicales. El tema, producido por Came Beats y Kid Kev, en colaboración con Joel Ismael Vazquez “Genio”, destaca por su ritmo contagioso y lírica intensa. El track explora temas de desamor y anhelo, con una narrativa que muestra el dolor de ser esencial para alguien a convertirse en un simple recuerdo.

Gønza, al hablar de su nuevo proyecto, comentó: “Este sencillo representa una manifestación de mi libertad creativa y un testimonio de mi crecimiento como artista. La intención fue combinar la intensidad del drum & bass con el ritmo vibrante del reggaetón, creando algo tan sorprendente como genuino”.

“Kanye Sin Kim” ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un visualizer que promete una experiencia multisensorial única. Para más información, visita sus redes sociales @gonza.pr y su canal de YouTube.

Becky G como diablos

La superestrella global Becky G ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Como Diablos", un tema que promete convertirse en otro éxito rotundo dentro de su impresionante trayectoria musical. A sus 24 años, la cantante, compositora, actriz y activista continúa demostrando que nació para estar bajo los reflectores, con una carrera multifacética que no deja de crecer y evolucionar.

"Como Diablos" es una poderosa canción que mezcla los ritmos característicos del reggaetón con letras llenas de energía y pasión. El sencillo captura la esencia de Becky G, quien ha sabido posicionarse como una de las voces más importantes de la música latina en todo el mundo. Tras éxitos como "Mayores" y "Sin Pijama", ambos números uno en las listas de Billboard Latin Airplay, este nuevo lanzamiento promete ser otro hit para la artista.

Con colaboraciones anteriores junto a grandes nombres de la industria como Daddy Yankee, Maluma, Anitta, Natti Natasha, ZAYN, Bad Bunny y Pitbull, Becky G se ha consolidado como una de las figuras más versátiles del panorama musical. Su capacidad para adaptarse a diversos géneros, desde el reggaetón hasta el pop, la ha llevado a realizar giras con artistas de renombre como Katy Perry, Demi Lovato, J Balvin y Fifth Harmony, posicionándola como una fuerza imparable en la industria del entretenimiento.

Además de su carrera musical, Becky G ha demostrado ser una líder y activista comprometida. En 2020, fue galardonada con el premio Agent of Change en los Premios Juventud por su labor activista, utilizando su plataforma para inspirar un cambio positivo en la sociedad. También ha sido reconocida por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies in Entertainment en 2018 y por la revista Rolling Stone como una de las “18 adolescentes que están revolucionando la cultura pop”.

"Como Diablos" llega en un momento en el que Becky G sigue expandiendo su influencia más allá de la música. Durante la pandemia, lanzó y produjo su propio podcast "En La Sala", donde entrevistó a personalidades destacadas como Kamala Harris y J Balvin, abordando temas que van desde la política hasta la salud mental. Además, Becky ha incursionado en el mundo empresarial con su propia marca de belleza, Treslúce Beauty, una línea que celebra la herencia latina y promueve productos conscientes, veganos y de alto rendimiento.

En cuanto al significado de "Como Diablos", Becky G ha comentado que la canción refleja su constante evolución como artista y mujer latina, desafiando expectativas y celebrando su identidad. El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales y, sin duda, será otro éxito en la carrera de la cantante, quien sigue conquistando corazones en todo el mundo.

Con "Como Diablos", Becky G reafirma su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina y continúa inspirando a las nuevas generaciones con su talento, pasión y activismo. Para más información sobre sus futuros proyectos y lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

TYD GTd

Después de estrenar el pasado 9 de agosto el sencillo "Cada vez que te asomas a la ventana (Dramatizada)", Tigre y Diamante y Gestido vuelven con el videoclip de este single que fusiona pop con música clásica

Cristina Gestido, reconocida productora y violista que colabora con orquestas como la London Philharmonic, Orquesta Nacional de EspañaOrquesta Sinfónica del Principado de Asturias, estrena una versión única del tema "Cada vez que te asomas a la ventana" de Tigre y Diamante. Conocida también por sus colaboraciones con artistas de renombre como Sting, Ilegales y David Bisbal, Gestido ha llevado esta canción a un nuevo nivel con su distintiva interpretación.

La versión de Gestido no solo destaca por su talento en los arreglos de piano y cuerda, sino también por la inclusión de su propia voz. Este toque personal convierte la producción en una pieza profundamente emotiva, fusionando elementos del pop con los resortes más sentimentales de la música clásica.

La reinterpretación de "Cada vez que te asomas a la ventana" es una muestra del talento versátil de Gestido, capaz de crear una atmósfera sonora que resuena tanto con los amantes del pop como con los aficionados a la música clásica. Su habilidad para combinar diferentes géneros y emociones en una sola pieza es un testimonio de su creatividad y destreza musical.

Esta colaboración con Tigre y Diamante promete ser una de las producciones más destacadas del año, ofreciendo una experiencia auditiva única que transporta al oyente a través de un viaje de sentimientos y melodías exquisitas.

Duelo Nanpa Básico y Kany García

Nanpa Básico une fuerzas con la cantautora Kany García, ganadora de múltiples premios Latín Grammy, en su nuevo sencillo llamado “Duelo”. Esta colaboración promete una fusión única de estilos que está generando gran expectativa entre los fanáticos y críticos por igual.

El sencillo, que lleva el mismo nombre que el álbum, “Duelo”, captura la esencia del proyecto y refleja los temas centrales que se exploran a lo largo del disco. Este tema combina las emotivas letras y la voz distintiva de Kany García con el estilo fresco y moderno de Nanpa Básico.

La canción explora los temas del amor, la pérdida y la superación personal. Con una letra profunda y emotiva, los artistas logran transmitir una experiencia íntima y universal a la vez, donde el dolor se convierte en una oportunidad para el crecimiento. Esta colaboración nace de una conexión auténtica entre ambos artistas, quienes, a pesar de venir de géneros y estilos diferentes, han encontrado en este tema un punto de encuentro que resalta sus fortalezas y les permite explorar nuevos territorios musicales.

“Duelo es una canción que nació de la necesidad de expresar esas emociones que a veces nos guardamos. Trabajar con Kany ha sido una experiencia increíble; su forma de interpretar y su sensibilidad han llevado la canción a un nivel que no imaginaba. Espero que quienes la escuchen puedan encontrar un espacio para sanar y reflexionar, tal como lo fue para mí crearla”, declaró Nanpa.

La canción mezcla elementos del rap, pop y la balada, creando un sonido único que refleja la versatilidad de ambos intérpretes. “Duelo” promete ser un éxito entre los seguidores de Nanpa Básico y Kany García, así como entre aquellos que buscan una canción que hable directamente al corazón. El videoclip fue dirigido por Jeff Monroy y producido por Santiago Fierro.

Esta nueva colaboración es la continuidad del gran éxito su último lanzamiento “Hasta Aquí Llegué”, junto a Beéle el cual ha tenido un impacto notable en varios países de América Latina, alcanzando posiciones destacadas en diversas listas de popularidad. En Colombia, logró posicionarse en el puesto #3 en Panamá, la canción alcanzó el puesto #4, consolidando su éxito. También se destacó en Costa Rica (#7), Venezuela (#7), y Ecuador (#15).

Miriam Camino el besito

La cantante madrileña **Miriam Camino** sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "El Besito", una innovadora mezcla entre sus raíces españolas y los ritmos urbanos contemporáneos. Con este tema, la artista busca conectar la música tradicional española con las nuevas generaciones, al tiempo que empodera a las mujeres y destaca las experiencias y vivencias de Madrid, su ciudad natal.

"El Besito" refleja la versatilidad artística de Miriam Camino, quien se ha formado y desarrollado en el mundo del arte desde muy temprana edad. Graduada en Arte Dramático con especialización musical por la RESAD, también ha realizado estudios de canto y danza, lo que le ha permitido brillar en escenarios como el Teatro Reina Victoria y el EDP Gran Vía en Madrid, así como participar en giras por toda España. Su trayectoria incluye no solo presentaciones en vivo, sino también apariciones en televisión, radio y teatro musical, lo que la consolida como una de las artistas más completas de la escena.

Con "El Besito", Miriam combina la pasión y el arte de su herencia española con los vibrantes sonidos urbanos que dominan la música actual. La letra, llena de energía y sensualidad, invita a una atmósfera festiva y despreocupada. Con versos como *“Yo solo quiero darte un besito, los dos loquitos, bailando apretaitos”*, la canción captura el espíritu del verano, del romance y de la diversión compartida, mientras empodera a las mujeres para que tomen las riendas de sus deseos y expresen su libertad.

La influencia de la cultura latina también es evidente en este nuevo trabajo. Miriam, quien ha mostrado una fuerte afinidad con Latinoamérica a lo largo de su carrera, integra ritmos y estilos que evocan tanto la esencia de España como la calidez y vibración de los sonidos latinos. Esta conexión cultural le permite a la artista llegar a una audiencia diversa, fusionando lo mejor de ambos mundos y ofreciendo un sonido fresco y original.

Miriam Camino habló sobre el significado de "El Besito" y el proceso creativo detrás del sencillo: "Esta canción representa el espíritu alegre y cálido de Madrid, de sus calles, su gente, pero también es un homenaje a la mujer moderna y fuerte. Quiero que mi música haga que las mujeres se sientan poderosas y seguras, pero también libres para disfrutar y vivir el momento".

"El Besito" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y promete convertirse en un himno veraniego tanto en España como en otros países de habla hispana.

Con este lanzamiento, Miriam Camino continúa marcando su huella en la música, demostrando que la fusión de géneros y culturas puede crear algo verdaderamente especial, mientras reafirma su compromiso de empoderar a las mujeres a través de su arte.

Para más información sobre Miriam Camino y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

K Pink

El joven talento sevillano K PINK, originario de Alcalá de Guadaíra, ha lanzado su esperado nuevo sencillo "Nene Malo", una pegajosa y sensual propuesta musical que promete conquistar tanto a sus seguidores actuales como a nuevas audiencias. Con este lanzamiento, el artista muestra su evolución creativa y la determinación de encontrar su propio estilo, en un proceso que él mismo describe como una búsqueda constante de nuevos sonidos y formas de expresión.

"Nene Malo" es un tema vibrante y bailable, que destaca por su capacidad para quedarse en la mente del oyente. La mezcla de ritmos sensuales con una energía contagiosa hacen de esta canción un verdadero hit en potencia, diseñado para la pista de baile y para que quienes la escuchen no puedan sacarla de la cabeza. K PINK ha trabajado de manera independiente, produciendo él mismo cada detalle de su música, lo que demuestra su versatilidad como artista emergente en la escena musical.

Este sencillo también marca el inicio de una colaboración especial con DONKEYDICK, con quien K PINK está explorando nuevas formas de hacer música, aportando frescura e innovación al panorama. Ambos se han propuesto romper esquemas y ofrecer algo diferente al público, y "Nene Malo" es la primera muestra de este enfoque creativo.

K PINK expresó su emoción por el lanzamiento de "Nene Malo", asegurando que este es solo el comienzo de lo que tiene preparado para su carrera musical. "Este tema representa una nueva etapa en mi música, una que viene cargada de sorpresas y grandes proyectos. Mi objetivo siempre ha sido que la gente sienta mi música, y estoy seguro de que con 'Nene Malo' lo vamos a lograr", comentó el artista. También invitó a sus seguidores a estar atentos, ya que pronto habrá más música y contenido exclusivo que promete no dejar a nadie indiferente.

El artista sevillano ha trabajado incansablemente para pulir su estilo y llegar a una identidad sonora que lo diferencie, y "Nene Malo" es un claro reflejo de esa evolución. Desde sus inicios, K PINK ha soñado con hacer que su música trascienda fronteras, y con este nuevo lanzamiento busca consolidar su posición no solo en la escena local, sino también a nivel internacional. Con un enfoque autodidacta y una pasión inquebrantable, K PINK se está abriendo camino en la industria musical, demostrando que el esfuerzo y la creatividad pueden ser la clave del éxito.

"Nene Malo" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los fans de K PINK pueden esperar muchas más sorpresas próximamente. El artista invita a todos a suscribirse a sus canales y seguir de cerca sus redes sociales para no perderse ninguna novedad.

Con este sencillo, K PINK reafirma su lugar como una de las promesas emergentes de la música urbana en España, y su capacidad para crear música que conecta con el público en múltiples niveles. Desde Sevilla para el mundo, este joven artista está decidido a hacer que su sonido único llegue a todas partes.

Majeeed will i

El cantante nigeriano de afrobeats y prolífico compositor, MAJEEED, vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Will I?". Esta nueva canción es parte de su próximo álbum debut, "JEEED of AFRICA", que se espera para el primer trimestre de 2025.

"Will I?" es una muestra perfecta del estilo único de Majeeed, combinando un sonido profundo, accesible y atmosférico que refleja la esencia del afrobeats moderno. Con una interpretación vocal suave y seductora, Majeeed entrega una mezcla soñadora de melodías que cautivan a la audiencia desde el primer momento. La energía y el groove contagioso de la canción son el resultado del impecable trabajo de la productora Dunnie, una de las figuras más destacadas del género afrobeats.

Este lanzamiento llega tras el éxito de su doble sencillo publicado en junio de 2024, Rollercoaster (Laba Laba) y California, que ha generado gran interés a nivel internacional. Ambos temas han ganado terreno en Europa occidental, América del Norte y del Sur, y en varias partes de África oriental. Se rumorea que *California* podría aparecer en películas, series de televisión y comerciales en Estados Unidos, según declaraciones de Raymond Ifie, director y A&R principal de Dream Empire Music.

Majeeed expresó su entusiasmo por el lanzamiento de "Will I?", destacando que este es un momento especial en su carrera. "No ha sido fácil seleccionar las canciones adecuadas para lanzar primero, pero gracias al increíble apoyo de mi equipo, especialmente de mi A&R Senior, Raymond Ifie, y de mi A&R principal, Charles Okolo, logramos elegir cuidadosamente esta canción entre más de 150 temas inéditos", comentó el artista.

El sencillo *"Will I?"* ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más detalles sobre Majeeed y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Este nuevo sencillo promete consolidar aún más a Majeeed como una de las figuras emergentes más interesantes del panorama musical africano, mientras los fanáticos esperan ansiosamente el lanzamiento de *"JEEED of AFRICA"* en 2025.

Eternidad Miguel Cabrera

El cantante Miguel Cabrera, conocido por su esencia flamenca que mezcla raíz y vanguardia, ha vuelto a sorprendernos con su nuevo sencillo titulado *"Eternidad"*. En esta ocasión, Cabrera se une a otro gran artista cartagenero, Pedro El Flamenkito, para crear una emotiva pieza que captura la intensidad y la pasión de una historia de amor eterno.

"Eternidad" es un himno al amor que trasciende el tiempo, una canción que nos transporta a ese momento inolvidable en que dos amantes se prometen amor eterno con un “sí quiero”. La letra, cargada de poesía y sentimiento, se entrelaza perfectamente con la música, en la que destacan unas guitarras apasionadas que evocan la tradición flamenca mientras exploran nuevos horizontes sonoros del flamenco pop. Esta cuidadosa producción lleva la firma de Marlo Music, quien ha logrado plasmar la conexión única entre los dos artistas.

El video oficial de "Eternidad", producido por Sow The Movie, captura toda la emoción de esta historia de amor a través de imágenes que acompañan cada nota de la canción. El video refuerza el mensaje de la canción, mostrando la fuerza de un amor que se siente eterno, inmortalizado en un instante que perdurará para siempre en la memoria de quienes lo viven.

El lanzamiento de "Eternidad" ha sido un éxito desde su estreno, posicionándose rápidamente en las listas de reproducción “Novedades Flamenco” y “Flamenco Pop” de Spotify. Esta respuesta del público no es casualidad; la canción es un reflejo del talento y la dedicación de Miguel Cabrera, quien ha sabido mantener su identidad musical mientras experimenta con nuevos sonidos que resuenan tanto en los corazones de los amantes del flamenco como en los de las nuevas generaciones.

Con "Eternidad", Miguel Cabrera no solo reafirma su lugar en la música flamenca, sino que también expande su alcance, ofreciendo una canción que, como su título sugiere, está destinada a acompañarnos durante toda la vida. Ya disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo es una invitación a sumergirse en un viaje musical lleno de emoción, pasión y amor verdadero.

Para quienes deseen seguir de cerca los pasos de Miguel Cabrera y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su continuo viaje musical y las novedades que nos tiene preparadas. "Eternidad" es, sin duda, una obra que se quedará grabada en los corazones de sus oyentes por mucho tiempo.

Vecinos paga y señal

fue rodado entre Madrid y los polígonos de Algete bajo la dirección de Miguel Tresguerres, Javier Lara y Javier Díaz.

 

Stephanie Benajas bailar

La cantante pop-dance europea, Stephanie Benajas, está de regreso con su nuevo single titulado "Bailar", una explosión de ritmo y energía diseñada para hacer que todos se levanten de sus asientos y se dejen llevar por la música. Con esta canción, la artista demuestra una vez más su capacidad para fusionar la esencia del pop clásico con un toque moderno, creando una experiencia auditiva vibrante y llena de personalidad.

"Bailar" es más que una simple canción; es una invitación a sumergirse en un mar de sensaciones dinámicas y expresivas. Con un ritmo fuerte y envolvente, la melodía lleva a los oyentes de vuelta a la era dorada del pop de los 80s y 90s, pero con una producción innovadora que la sitúa firmemente en la escena musical actual. La voz de Stephanie, dulce pero llena de carácter, guía la canción con una presencia cautivadora que no deja indiferente a nadie.

La combinación de sonido de alta calidad, un ritmo contagioso y una interpretación vocal impactante hace de "Bailar" un hit total, destinado a ocupar un lugar entre las mejores canciones del año. Este nuevo single promete ser un éxito en las pistas de baile de las mejores discotecas, asegurando que nadie se quede sin disfrutar de su pegajosa y revitalizante melodía.

"Bailar" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este himno al baile y la diversión, y mantente al tanto de las novedades de Stephanie Benajas siguiéndola en sus redes sociales, donde compartirá sus próximos proyectos y noticias. ¡Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y bailar sin parar!

Lu Escobar hay veces

La cantautora colombiana LU ESCOBAR regresa con su más reciente sencillo titulado "HAY VECES", una conmovedora balada que promete tocar las fibras más íntimas de quienes la escuchen. En colaboración con el productor y compositor Ronald Acevedo, e interpretada junto a David Tamayo, esta canción se adentra en las múltiples etapas y emociones del amor, desde los momentos que nos llenan de alegría hasta aquellos que dejan cicatrices imborrables.

"HAY VECES" es mucho más que una simple canción de amor. Con su mezcla de melodías románticas y letras cargadas de significado, LU ESCOBAR ha logrado crear una obra que resuena profundamente en el corazón de sus oyentes. Cada nota y cada palabra han sido meticulosamente trabajadas para ofrecer una experiencia musical auténtica, capaz de conectar de manera genuina con quienes buscan una reflexión sobre los altibajos del amor.

LU ESCOBAR, conocida por su estilo en la balada latina, influenciada por el pop español, la salsa, los boleros y ritmos como el flamenco, ha dejado claro que su música es una extensión de su visión de vida: inspirar a las personas a vivir desde el amor, rompiendo con los paradigmas y promoviendo la inclusión. Con una carrera en ascenso, la artista ha demostrado ser una mujer determinada, coherente con sus principios y comprometida con su profesión, cualidades que se reflejan en cada una de sus composiciones.

El lanzamiento de "HAY VECES" viene acompañado de un video lyric lleno de simbolismo y emoción, disponible en el canal de YouTube de la artista. Este video refuerza el mensaje profundo de la canción, sumergiendo al espectador en un viaje visual y sonoro que complementa perfectamente la narrativa musical.

Con este nuevo sencillo, LU ESCOBAR sigue consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la música latina. Su capacidad para convertir sus emociones y experiencias en canciones que inspiran y conmueven a su audiencia es un testimonio de su talento y dedicación.

"HAY VECES" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que su resonancia en el público crezca con cada escucha. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta obra y conectar con su poderoso mensaje. Para más información sobre LU ESCOBAR y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo su pasión por la música y su visión de un mundo más amoroso e inclusivo.

2024 09 12y13 RAYDEN

El pasado 2023 Rayden anunciaba que dejaría la música en 2024 y que giraría por salas durante ese año y por festivales durante el presente para despedirse de sus fans. Hoy el alcalaíno ha desvelado que pondrá fin a sus más de 20 años de carrera con dos conciertos especiales en La Riviera de Madrid los próximos 12 y 13 de septiembre; dos fechas en las que el artista hará repaso de sus siete discos.

Después de su paso por el Benidorm Fest en 2022, Rayden emprendió una gira de 60 conciertos que abarcó toda la geografía española y llegó a América, pasando por países como Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia y México.

En abril de 2023, Rayden lanzó su último disco, "La Victoria Imposible", que ha sido recibido con entusiasmo tanto por sus seguidores como por la crítica. Poco antes, sorprendió al anunciar que a finales de 2024 se retiraría de los escenarios con este proyecto artístico, generando gran conmoción en la industria musical. Con su gira de despedida, Rayden ha logrado un éxito impresionante, con entradas agotadas en todas las salas que ha visitado, incluyendo el WiZink Center el pasado sábado 2 de diciembre en el concierto más emotivo del artista hasta la fecha. Tanxugueiras, Travis Birds, Andrés Suárez, Alice Wonder, Fredi Leis y Vaho acompañaron a Rayden sobre el escenario. Ahora, Rayden ha querido premiar con estas dos fechas especiales a sus seguidores, y se lo ha hecho saber con estas palabras:

"Clímax, final feliz". Son las últimas tres palabras que digo antes de que termine el concierto desde hace diez años. Siempre me ha parecido muy bonito terminar algo deseando felicidad.Solo controlamos nuestro "cómo".  El dónde, cuánto, cuándo y por qué se lo dejamos a la vida para que nos moldee. Bajo esta premisa, es muy difícil saber dónde poner el punto final cuando estamos en nuestro mejor momento, pero lo que sí que tengo claro son dos cosas: que la vida tiene que ver más con cómo se afrontan los finales que los principios y que teníamos que finalizar donde "empezó" todo.  El proyecto empezó a cuajar cuando llenasteis la primera Riviera (allá por noviembre de 2015). Antes de eso ya había muestras de que estaba ocurriendo algo grande, pero no fue hasta esa noche en la que sentimos que la vida cambiaba de marcha. Es por eso que más allá de Wizink u otros recintos, queríamos poner el punto final en el mismo lugar donde empezó. En un lugar donde nos podemos ver las caras de cerca, como tienen que ser las despedidas. El 12 y 13 de septiembre serán dos noches improrrogables. Las últimas dos veces donde podremos cantar juntos: "Clímax, final feliz".

Las entradas están disponibles en SeeTickets.com 

Jody Lynn circles

La cantante y compositora Jody Lynn presenta su nuevo single "Circles", una potente y emotiva canción que aborda las tensiones recurrentes que pueden amenazar incluso las relaciones más sólidas. Inspirada en esas discusiones cíclicas y cargadas de emociones que ponen a prueba el futuro de una relación, *"Circles"* captura la esencia de la frustración y la incertidumbre que surgen cuando un tema recurrente vuelve a salir a la superficie, poniendo todo en riesgo.

Jody Lynn, originaria de Virginia pero con una vida marcada por viajes y experiencias a lo largo de Estados Unidos, ha canalizado sus vivencias y emociones en este nuevo single. Con una carrera musical que comenzó a los 15 años, Jody ha encontrado en la música un refugio donde expresar los altibajos de la vida y el amor. Tras la reciente y dolorosa pérdida de su padre, Jody ha descubierto una nueva fuente de creatividad, lo que la ha llevado a una etapa de escritura prolífica que se refleja en su obra actual.

"Circles" forma parte de su más reciente EP, en el cual ha contado con la colaboración de reconocidos productores que han trabajado con grandes nombres de la industria musical como Blink 182, Gwen Stefani, Machine Gun Kelly, y muchos más. Esta colaboración ha permitido que Jody dé forma a un sonido auténtico y poderoso, sin perder su esencia única como compositora y cantante. En sus propias palabras, todas sus canciones son originales, escritas y cantadas por ella, con efectos vocales que son elecciones artísticas intencionales diseñadas para encajar con el estado de ánimo y el tema de cada canción.

La dedicación de Jody a su arte es palpable, escribiendo al menos una nueva canción cada día, un reflejo de su compromiso inquebrantable con la música y su deseo de conectar a un nivel más profundo y personal con sus oyentes. "Circles" no es solo una canción; es una ventana a las experiencias compartidas de quienes han enfrentado la incertidumbre en el amor, y una invitación a encontrar consuelo en la conexión a través de la música.

"Circles" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Jody Lynn y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo su viaje musical y creativo.

Tour carin leon 24

Luego de un rotundo éxito en taquilla en Argentina, Chile, Puerto Rico y República Dominicana, y a días de iniciar su esperada gira, Carín León anuncia tres sold-outs de su “Boca Chueca Tour 2024” en Estados Unidos. Además, está de enhorabuena por el éxito que está teniendo su último sencillo "La Chancleta" junto a Carlos Vives y Chimbala.  

El cantante mexicano, uno de los artistas más influyentes de la actualidad, inicia su tour este jueves 29 de agosto en Greenwood Village, Colorado. El fin de semana, la estrella global se dirige a San Diego y Palm Springs, en California, para ofrecer dos presentaciones a casi casa llena. Los últimos boletos para estas fechas pueden encontrarse aquí.

El público de Carin también agotó las entradas para sus presentaciones en Phoenix, el 12 de septiembre, Los Ángeles el 13 de septiembre en el emblemático BMO Stadium, y Las Vegas el 14 de septiembre, parte de las tradicionales celebraciones por las fechas patrias mexicanas. 

Presentado por AEG Presents, “Boca Chueca Tour 2024’ recorrerá en dos meses las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá, incluyendo su regreso al Madison Square Garden de Nueva York.

“Empezar esta gira es una emocionante oportunidad para compartir mi nueva música con los fans de Norteamérica y Europa. Llevar mis canciones y la esencia vibrante de la Música Mexicana a un escenario global es verdaderamente un honor”, expresó  Carin León.

El cantante se dirigirá a Europa a finales de octubre, con presentaciones confirmadas en Madrid, Londres, Ámsterdam y París.

Las entradas para la etapa Norteamericana y Europea están a la venta en www.carinleonlive.com.

En diciembre, Carín regresa a Ciudad de México para llevar su “Boca Chueca” al Estadio GNP Seguros de la capital mexicana, anteriormente conocido como Foro Sol. El show, presentado por Citibanamex, se llevará a cabo el sábado 7 de diciembre. Las preventa se realizará el jueves 29 de agosto entre las 2:00 p.m. hora local y las 11:59 p.m. hora local. La venta general inicia el viernes 30 de agosto, a través de Ticketmaster México.

En este tour, Carin presentará su álbum “Boca Chueca, Vol. 1”, un disco con el que cruza las fronteras musicales y demuestra por qué es uno de los actos más elogiados de la escena musical mexicana y latinoamericana. La producción, con la que rompió paradigmas, es considerado uno de los álbumes del año por Billboard, Billboard Latino, Rolling Stone y Rolling Stone en Español.

Recientemente, Carin sorprendió una vez más con “La Chancleta”, una poderosa y divertida colaboración con el ícono de la música latina, Carlos Vives, y el rapero dominicano Chimbala, en el que demuestra su gran versatilidad musical.

Lista completa de fechas para Boca Chueca Tour 2024 a continuación:

Celia Becks y Fran Perea

Celia Becks regresa con un lanzamiento que encaja perfectamente en esta etapa de fin de verano: la versión acústica de su single 'Primavera' junto a Fran Perea.

Septiembre se presenta como una época algo nostálgica pero con mucha luz, y siempre se abre paso con nuevas oportunidades y sensaciones. Es así como esta versión acústica regala su esencia más pura a los oyentes que escucharon la original y se quedaron con ganas de más. Ahora interpretada en directo, esta nueva grabación producida por Jesús Antúnez pretende acercar a quien la escuche al sentido más sincero y profundo de la letra: las cosas sencillas de la vida son las más importantes.

Después de ‘Autocrítica’, su último lanzamiento, una canción protesta algo irónica y divertida con ritmos muy bailables, Primavera ‘al desnudo’ transporta de otra manera al oyente. Un enfoque más orgánico y sencillo que confluye en una pieza cálida y dulce que no llega a empalagar. Y sobre todo: no aburre; sigue siendo una canción rítmica, que si bien es más sencilla en componentes, su brillo la mantiene viva de principio a fin.

Todo esto sin olvidar el divertido videoclip de la grabación donde casi se puede palpar la complicidad de Celia y Fran. Por su lado, Fran Perea cuenta que ‘le ha encantado volver a trabajar con Celia y esta vez también con Jesús Antúnez, que es un artista muy importante en la cultura musical de nuestro país. Además, es una canción que le gusta muchísimo y en esta industria en la que todo va tan rápido es bonito darle una pequeña nueva vida a temas a los que tienes tanto cariño’.

Celia Becks se encuentra actualmente de gira, y este año ha pasado por importantes festivales como el Planeta Sound, Alcalá Suena, o más recientemente en el Gigante de Guadalajara. El siguiente hito en su carrera en solitario llega al otro lado del charco, pues tocará en Ciudad de México el próximo 19 de octubre en el conocido Foro del Tejedor. Un concierto que ella describe como ‘un momento muy emocionante y una ocasión especial para reencontrarse con el público mexicano que tanto amor le brindó durante su etapa con La La Love You y que ahora le da la oportunidad de demostrar lo que puede hacer en solitario’.

De momento desde este hoy podemos disfrutar de la versión acústica de ‘Primavera’ en todas las plataformas.

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El dúo Monteros @monterosmusic, conocido como "el amor que canta", sigue cautivando corazones con su pasión por la música. Formado por Yordanis Montero y su esposo Luis Montero, este dúo dinámico está comprometido desde el primer día en unir sus talentos por un mismo sueño: crear música auténtica y original que transmita amor y alegría.

Monteros presenta su más reciente sencillo, "Dime Cómo Quieres", una propuesta fresca y única en versión bachata ranchera. Esta fusión de géneros es un ejemplo claro de su capacidad para mezclar estilos y seguir sorprendiendo a su público.

Yordanis Montero, originaria de Cuba, comenzó su carrera como solista en su país natal y en México, destacándose por su potente voz y pasión musical. Por su parte, Luis Montero, con un don especial para la composición, forjó su camino en grupos de rock antes de unirse musicalmente a su pareja. Juntos, combinan sus talentos como cantantes, músicos y compositores, creando una propuesta única que trasciende géneros.

Con más de medio centenar de temas publicados en diversas plataformas digitales, Monteros ha conquistado una base de seguidores leales. Sus videoclips han acumulado más de medio millón de vistas en YouTube, consolidando su presencia en la industria musical.

Además, cuentan con el respaldo del reconocido productor y distribuidor musical Osvaldo Pichaco, quien ha sido clave en la evolución artística del dúo.

Monteros es miembro de los prestigiosos Grammy Latinos, y su música ha sido considerada para los premios durante cinco años consecutivos. También tienen el honor de votar por otros artistas como parte de la Academia de los Grammy, lo que demuestra su creciente influencia en el panorama musical latinoamericano.

El dúo Monteros invita a todos a disfrutar de su música, disponible en todas las plataformas digitales. Sus videoclips y canciones se pueden encontrar en YouTube bajo el canal MonterosMusic.

Con una historia de amor y música que sigue creciendo, Monteros está destinado a seguir conquistando corazones con su sonido lleno de alegría y pasión.

Gzelle C moving fast

La joven sensación de 15 años, Gzelle C, ha vuelto a captar la atención de la escena musical con el lanzamiento de su más reciente single, "Moving Fast". Nacida y criada en Las Vegas, la capital del entretenimiento, Gzelle C, cuyo nombre real es Giselle Casteneda, ha estado haciendo olas en la industria desde que tenía tan solo 12 años. Ahora, con su nuevo tema, está más decidida que nunca a consolidarse como una de las promesas más brillantes de la música contemporánea.

A sus 15 años, Gzelle C ya es una artista completa, destacándose no solo por su talento como cantante y rapera, sino también por sus habilidades en la danza. Su pasión por la música se desató a temprana edad y, desde entonces, no ha dejado de trabajar para alcanzar la cima. En 2024, fue fichada por Latium Entertainment, un sello discográfico de Los Ángeles conocido por trabajar con grandes nombres de la música como Pitbull y los superproductores Play-N-Skillz. Este fichaje marcó un punto de inflexión en la carrera de Gzelle C, permitiéndole colaborar con algunos de los mejores productores de la industria.

"Moving Fast" es el más reciente sencillo en la vertiginosa estrategia de lanzamientos de Gzelle C, que no muestra signos de detenerse. Al igual que sus anteriores éxitos "I’m Going Crazy" y "Rich Girl", este nuevo tema es una explosión de energía, combinando el estilo hyperpop con el rap, una mezcla que ha comenzado a definir su sonido único. El single fue producido por De’La, un reconocido productor de Los Ángeles que ha trabajado con artistas de la talla de Anne-Marie, Latto y Migos.

El lanzamiento de "Moving Fast" viene acompañado de un video con la letra y contenido en formato corto diseñado especialmente para las redes sociales, un reflejo de la comprensión profunda que tiene Gzelle C sobre el entorno digital y la importancia de conectar con su audiencia joven.

Gzelle C no solo está enfocada en la música; su ambición se extiende también al mundo de la danza y la actuación. "Solo tengo 15 años y pronto quiero dominar el mundo de la música, la danza y la actuación. Quiero ser la próxima triple amenaza. Como dice la canción, soy la GOAT que no conocías", afirma la joven artista, mostrando la confianza y determinación que la han llevado tan lejos a tan temprana edad.

Con "Moving Fast", Gzelle C está enviando un mensaje claro: está aquí para quedarse y no va a parar hasta alcanzar sus objetivos. Su estilo fresco y audaz, junto con su innegable talento, la posicionan como una figura a seguir en los próximos años.

"Moving Fast" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los fans a disfrutar de este nuevo éxito que promete convertirse en un favorito instantáneo.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Gzelle C y descubrir más sobre sus próximos proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también destellos de su vida como una joven artista en ascenso.

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El talentoso artista venezolano David Osuna, conocido por su habilidad para crear música que resuena.

profundamente en el corazón de sus oyentes, nos sorprende una vez más. Tras el éxito de su álbum “Lo Más Difícil” en 2021, donde nos presentó temas como "Latinoamericano" y "Lamentos de la Tierra", Osuna nos llevó a un viaje de esperanza y positivismo con su contagioso sencillo "Pa' lante."

Ahora, inspirado por la compleja situación sociopolítica de su país, David Osuna ha decidido explorar un nuevo y profundo territorio emocional con su más reciente creación, "Renuncio." Este sencillo es una reflexión profunda sobre la naturaleza psicológica de la tiranía que, según él, se ha aferrado al poder en Venezuela.

Renuncio" es una obra completamente compuesta y creada a través de una conversación imaginaria con la personificación de un sistema que demanda altruismo, revelando con una honestidad cruda cómo su voz, acompañada solo por el melancólico sonido de un piano, nos presenta la sombría imagen de aquellos que reclaman el derecho sobre el fruto del trabajo ajeno como si de un mandato divino se tratase. Con esta canción, Osuna no solo muestra su madurez artística, sino también su capacidad para usar la música como una herramienta poderosa de protesta y reflexión.

Este nuevo sencillo promete no solo tocar las fibras más sensibles de quienes lo escuchen, si no también invitar a una reflexión profunda sobre la realidad que viven millones de personas en su país.

Remember fest 24

El próximo 24 de noviembre se celebrará la primera edición del Transperfect Music Remember Fest, un evento musical que marcará precedente en Barcelona por mezclar encima de un mismo escenario, artistas de primer nivel y solidaridad, pues todo lo que se recaude con la venta de entradas será donado a AFANOC, la Asociación de Familias y Amigos de Niños Oncológicos de Cataluña.

El Sant Jordi Club, espacio anexo al Palau Sant Jordi, es el recinto elegido para dar cabida a esta maravillosa iniciativa promovida por Transperfect Barcelona, cuyos empleados llevan colaborando con la causa desde 2018, formando parte de proyectos solidarios como el Transperfect Mountain Challenge. Gracias a ello, cada año se recaudan fondos para conseguir que La Casa de los Xuclis (el espacio de acogida de AFANOC) siga garantizando un hogar para aquellas familias que se alojan. Así pues, la recaudación será destinada a mejoras de rehabilitación y mantenimiento de los espacios con los que cuenta La Casa de los Xuclis.
 
Ya están a la venta las entradas para el evento, que contará con las actuaciones de Soraya, Merche, David Civera, Los del Río, María Isabel, Natalia y Las Ketchup.
4 horas de buena música y un mismo fin solidario, todo ello presentado por Rubén López (publicista, productor televisivo y deportista de ultra resistencia que cuenta con más de 17 títulos mundiales). Junto a él, Natalia Rodríguez, quién también interpretará algunos de los temas más conocidos de su discografía tras su paso por Operación Triunfo.
 
Los asistentes podrán disfrutar de una tarde repleta de éxitos, pues este Transperfect Music Remember Fest, además de dar apoyo a AFANOC, quiere que el público eche la vista atrás y vuelva a revivir, en directo, aquellas noches gloriosas de los 2000, dónde bailar la "Macarena", el "Aserejé" o el "Bye Bye" de Civera era casi automático, al igual que cantar a pleno pulmón "Mi mundo sin ti", "Antes Muerta que sencilla", "Abre tu mente" o "Vas a volverme loca".
 
La apertura de puertas será a las 16:30h, aunque el evento no dará comienzo hasta una hora después, a las 17:30h.
A partir de ahí, siete grandes artistas colaborando con la causa y mucha diversión asegurada a lo largo de la que será una tarde para el recuerdo. 
¿Te lo vas a perder?
 

¡Compra ya tus entradas entradas solidarias y únete a la causa!

*Está disponible también la aportación en concepto de Fila 0.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

 

Joris bon alive heart

El multifacético artista Joris Bon vuelve a sorprender al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo single "Alive Heart", una pieza que fusiona magistralmente la esencia del piano clásico con vibrantes ritmos electrónicos. Este tema promete llevar a los oyentes a un viaje emocional y sensorial sin precedentes.

"Quería un sonido con mucha emoción y profundidad, un sonido unificador que invite a la inspiración, que te haga ver montañas, la luna y el sol, y las auroras boreales", comparte Joris Bon sobre la concepción de "Alive Heart". Esta descripción refleja perfectamente la atmósfera etérea y envolvente que el artista ha logrado crear en su más reciente obra.

Joris Bon encarna la quintesencia del artista integral, destacándose como pianista, cantante y compositor. Su pasión por la música lo ha llevado a fusionar hábilmente la tradición clásica con la vanguardia contemporánea, conquistando escenarios donde su talento cautiva y trasciende fronteras.

El piano entró tempranamente en la vida de Joris Bon, convirtiéndose rápidamente en una extensión de su alma artística. Fascinado por los vastos horizontes de la música moderna, complementó su formación clásica con una exploración profunda de las tendencias actuales. Esta dualidad ha despertado en él una sensibilidad musical única, donde la rigurosidad teórica se entrelaza con la audacia de la innovación.

En el escenario, Joris Bon se transforma en un narrador de historias a través de la música. Su virtuosismo técnico sirve a un propósito singular: transmitir emociones puras y genuinas. Cada concierto es una experiencia íntima, donde establece una conexión profunda con el público, comunicándose no solo con melodías exquisitas sino también con una sensibilidad que toca el alma.

La improvisación es para Joris Bon una hoja en blanco donde su creatividad fluye libremente, permitiéndole trascender las convenciones musicales. Explora con pasión una variedad de géneros que van desde el jazz hasta el metal, pasando por el pop rock y, por supuesto, la electrónica. En "Alive Heart", las notas sofisticadas del piano se entrelazan con ritmos electrónicos palpitantes, creando texturas sonoras que transportan al oyente a paisajes musicales variados y profundamente evocadores.

"Alive Heart" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora única que solo Joris Bon puede ofrecer.

Para mantenerse al día con las novedades del artista y descubrir más sobre sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales oficiales, donde comparte destellos de su proceso creativo y anuncia próximas presentaciones que prometen ser inolvidables.

Con "Alive Heart", Joris Bon reafirma su posición como uno de los artistas más innovadores y versátiles de la escena musical actual, ofreciéndonos una obra que es tanto un reflejo de su profundo talento como una celebración de la música en todas sus formas.

El Mello 06

El novel cantante y compositor dominicano El Mello 06 se posiciono esta semana entre las primeras posiciones dentro del top 100 de la República según Spotify con su bembow titulado “Sexo”. 

El intérprete de música urbana desde su salida al ruedo musical ha lanzado varios sencillos, entre ellos “Sayonara” y “Sexo Remix” junto a Lomiel.

Ismael Antonio Daniel Lorenzo, nombre de pila del cantante,  dice sentirse agradecido de su equipo.  'Es un sencillo que contó con la colaboración de todo mi equipo de trabajo, cada uno puso su granito de arena para que el resultado final fuera lo que es', destacó. 

Dicho tema debutó en mayo pasado  y el vídeo cuenta ya con más de 2 millones de vistas en YouTube.  La canción ya está disponible en las plataformas de música digitales bajo el sello  disquero Cuero Macho Records.

A la vez anunció que prepara maletas para este próximo mes de septiembre para llevar su ritmo contagioso a la ciudad de Nueva York a donde agotará una agitada  gira de medios donde visitará Iheart Radio, La Mega y el programa urbano anglo On The Radar entre otras actividades. 

Ismael Antonio Daniel Lorenzo, nombre de pila del cantante,  dice sentirse agradecido de su equipo compuesto por Luis Milsiades Villar Castillo, Jesus Elias Nunez Corporan, Argenis Jimenez Valdez y Eddy Alexander Florian Rodriguez.

Indara Lunatica

Enamorar se manifiesta de muchas formas, desde el brillo en los ojos hasta la forma en que se menciona a esa persona especial. La cantante gaditana Indara ha logrado capturar esta esencia en su más reciente sencillo, "Lunática", una canción que pone melodía y cariño a las emociones del amor.

En "Lunática", Indara se une a la producción de pop latino creada por los talentosos Baghira, Mees Bickle y Dr. Neo Cortex. Esta colaboración da lugar a un tema que combina la esencia sureña de Indara con una vibrante base de pop latino, creando una mezcla única de registros y melodías. La canción celebra el amor y el torbellino emocional que este provoca, ofreciendo un himno ideal para que cualquier mujer enamorada exprese su felicidad y entusiasmo.

El lanzamiento de "Lunática" ha sido muy bien recibido, destacándose en varias listas de reproducción influyentes de Spotify. La canción ha logrado posicionarse en “Novedades Viernes España”, que cuenta con 326,937 oyentes, así como en “Flamenco Pop” con 416,859 oyentes y en “Novedades Flamenco” con 14,102 oyentes. Estos logros destacan la recepción positiva y el impacto inmediato que el sencillo ha tenido en el público.

Indara ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que resuena con las emociones del amor y la pasión, combinando ritmos contagiosos con letras emotivas. "Lunática" es un testimonio de su capacidad para conectar con sus seguidores a través de canciones que celebran el amor en todas sus formas.

La nueva canción de Indara ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical. Para estar al tanto de las novedades y futuros proyectos de Indara, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

atkepop michi dime

El productor musical ATK EPOP y la artista venezolana Michi S han unido fuerzas una vez más para presentar su nuevo sencillo "Dime", una joya del synth-pop que promete hacer bailar a todos con su energía desenfadada y sus letras sinceras. Este tema cierra un ciclo de colaboraciones entre ambos artistas, quienes han trabajado arduamente para perfeccionar un sonido que evoca la nostalgia del pop electrónico de principios de los 2000, recordando a icónicas bandas como Belanova y Miranda!.

"Dime" es una canción que, a primera escucha, se siente ligera y festiva, pero esconde una producción llena de detalles de alta calidad. ATK EPOP, conocido por su habilidad para mezclar ritmos pegajosos con melodías electrónicas envolventes, ha logrado crear una atmósfera que transporta al oyente a una pista de baile llena de luces y colores vibrantes. Michi S, con su voz característica y su interpretación emocional, añade una capa de autenticidad que conecta con el público a un nivel profundo.

La letra de "Dime" gira en torno a una conversación interna sobre el deseo, la incertidumbre y las decisiones en una relación. Frases como "Dime qué piensas si me ves a los ojos y quieres volver otra vez" y "Sé que tú quieres venir, pero esta vez yo no" capturan la esencia de los conflictos emocionales que muchos han experimentado en sus relaciones personales. A pesar de la aparente sencillez del estribillo, la canción explora temas complejos de forma accesible y con un toque de melancolía.

Este lanzamiento marca un punto culminante en la colaboración entre ATK EPOP y Michi S, quienes han logrado crear un sonido distintivo en la escena musical actual. "Dime" es una celebración de la música pop con sintetizadores, un género que ha influido a generaciones de artistas y que sigue resonando en el público de hoy.

El sencillo "Dime" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para los fans de ATK EPOP y Michi S, este es un lanzamiento imperdible que consolida su lugar como creadores de música pop de calidad, con un estilo que mezcla lo retro con lo contemporáneo.

Aquellos interesados en seguir de cerca las próximas colaboraciones y proyectos de estos talentosos artistas, pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también el proceso creativo detrás de cada una de sus producciones. Con "Dime", ATK EPOP y Michi S nos recuerdan que la música pop sigue siendo un terreno fértil para la innovación y la expresión emocional.

error 97

"De aquí a un mes/si todo mejora/saldré de mi cama". Esa sensación de que, aunque no puedes más, hay un atisbo de esperanza. Error 97 presentan el primer adelanto del que será su primer disco largo con una canción que huele a himno de manera inmediata. Guitarras poderosas, un estribillo memorable y una letra con vitola generacional que se mueve en el punto exacto entre el rock, el pop y el punk. Produce Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos) y es otro ladrillo más en un objetivo irrenunciable: ser el gran grupo de su generación. Con apenas 20 años, el futuro es de Error 97.

Un día eres joven y airado y al siguiente descubres que hay alguien mucho más joven y mucho más airado que tú. Pues bien: Error 97 son esos jóvenes airados llamando a tu puerta. Álvaro Casado, Gonzalo García, Sara Guayanay y Nicolás Escardó, de 20, 20, 18 y 18 años respectivamente, vuelcan en sus canciones miedos, preocupaciones, anhelos, sueños y todo aquello que les pasa por su cabeza. Seguramente, tenga mucho que ver con lo que te pasaba a ti por la cabeza cuando tenías esa edad: ese mensaje que no te llegaron a responder, la imagen que te devuelve el espejo o la firme convicción de que nadie te entiende.

Lo suyo es punk a la manera personal e intransferible de Error 97. Universal, infalible y transgeneracional. Garra e intensidad de alto voltaje en canciones que transmiten una sensación de libertad imposible de impostar. Rabia juvenil y unas letras que deslizan aires de diario íntimo hacen el resto. Sobre el escenario, derrochan carisma y demuestran una personalidad arrolladora. Tanto es así, que tal vez no llamen a tu puerta, no: lo más seguro es que la echen abajo a guitarrazos.

 

Jonatn Jimnez vida loca

El artista auvernés Jonatán Jiménez acaba de lanzar su más reciente sencillo titulado "Vida Loca", un vibrante tema electro/latino que promete convertirse en el nuevo himno de las pistas de baile. Producido por el talentoso DJ y productor de Nantes, M3CHE, este sencillo en español captura la esencia de la locura del mundo actual, llevándonos en un torbellino de ritmos y letras que resuenan con las realidades que todos enfrentamos.

"Vida Loca" no es solo una canción para bailar; es una reflexión profunda sobre la sociedad en la que vivimos. Con letras cargadas de energía y emoción, Jonatán Jiménez nos invita a soñar y a vivir intensamente, a pesar de los desafíos y las crisis que nos rodean. El pegajoso estribillo "Sueña ya que la vida es loca" nos recuerda que, aunque la vida puede ser caótica, está hecha para ser vivida al máximo.

Este sencillo es una clara muestra del estilo único de Jonatán, quien combina influencias de artistas como Ricky Martin, Luis Fonsi y Michael Jackson, con una base sonora que mezcla lo mejor de los ritmos latinos y la energía de la música electrónica. La producción de M3CHE añade una firma sonora distintiva, con beats dinámicos y melodías que no dejan indiferente a nadie.

El video musical de "Vida Loca", disponible en YouTube, complementa perfectamente la energía y el mensaje de la canción. Con imágenes vibrantes y coreografías contagiosas, el videoclip es una explosión visual que invita al espectador a unirse a esta fiesta llena de reflexión y alegría.

Nacido en Clermont-Ferrand, en la región de Auvernia, de padre argelino y madre española, Jonatán Jiménez siempre ha estado inmerso en un crisol de culturas. Desde su infancia, ha sido un apasionado del cine y la música, lo que se refleja en su estilo artístico, que mezcla la pasión latina con el toque pop de sus influencias.

"Vida Loca" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fans pueden disfrutar de esta explosiva fusión de ritmos y emociones que sin duda se convertirá en un éxito. Para aquellos interesados en seguir el prometedor camino de Jonatán Jiménez y descubrir sus próximos proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su visión del mundo y su proceso creativo.

Con "Vida Loca", Jonatán Jiménez no solo nos ofrece una canción para disfrutar, sino un viaje a través de las contradicciones y maravillas de la vida moderna, todo mientras nos invita a bailar y a soñar.

La Mala Letra la mala letra

El artista español La Mala Letra regresa con su tercer single titulado "La Mala Letra", una canción que promete convertirse en un himno de celebración y autoaceptación. Esta nueva entrega sigue explorando su estilo único, caracterizado por una mezcla de sonidos retro y letras profundas.

Componer se ha convertido en una forma de terapia para La Mala Letra, quien utiliza la música como un medio para liberar las "comeduras de cabeza" que todos llevamos dentro. En "La Mala Letra", el artista reflexiona sobre cómo la percepción que tenemos de nosotros mismos puede llegar a convertirse en una carga pesada, impidiéndonos ver la foto completa de nuestra vida. Todos tenemos defectos, pero esta canción nos recuerda que a veces tendemos a exagerarlos. A través de sus letras, La Mala Letra nos invita a un viaje de aceptación personal, un proceso que él mismo describe como una etapa crucial de la vida.

Lo que distingue a "La Mala Letra" es su tono alegre y festivo, impregnado de una fuerte influencia de la música de los años 60. La canción rinde homenaje a la Motown y a bandas icónicas como The Beatles, ofreciendo una mezcla nostálgica pero refrescante. Desde el primer acorde, se puede sentir la energía y la pasión que La Mala Letra y su equipo han puesto en la producción del tema.

El single fue grabado en Ronnet Studio, con la coproducción de Juan Hernández y Antón Cruces, y fue masterizado por el reconocido ingeniero de sonido Dave Horrocks. Este equipo ha logrado crear un sonido que, aunque retro en su esencia, suena completamente actual y alineado con las tendencias musicales contemporáneas.

"La Mala Letra" ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming. Los fans pueden esperar una experiencia musical que no solo los hará bailar, sino que también les ofrecerá una oportunidad para reflexionar sobre su propia vida y la manera en que se ven a sí mismos.

Para aquellos que deseen seguir de cerca los próximos proyectos de La Mala Letra, se recomienda seguir sus redes sociales, donde comparte actualizaciones frecuentes y contenido exclusivo. Con "La Mala Letra", el artista sigue consolidándose como una voz auténtica y relevante en la escena musical actual.

Jody Lynn all

La cantautora Jody Lynn presenta su nuevo single "All In", una poderosa balada que refleja su capacidad única para transformar experiencias personales en música que toca el alma. Desde su residencia actual en Virginia, Jody ha recorrido un largo camino tanto física como emocionalmente, habiendo vivido en diversas partes de Estados Unidos, desde la costa este hasta la costa oeste. A lo largo de su viaje, ha tenido la fortuna de encontrar almas afines que se han convertido en su familia y amigos, quienes han dejado una huella indeleble en su vida y, por ende, en su música.

Jody ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, pero tras la pérdida repentina de su padre, ha entrado en una nueva etapa de creatividad prolífica. Este doloroso evento la ha llevado a profundizar aún más en sus emociones, permitiéndole infundir en sus canciones todas las lecciones que la vida y el amor le han enseñado. "All In" es un claro ejemplo de esta evolución, con letras que exploran la complejidad de entregarse por completo a las emociones y las relaciones.

La canción no solo es un reflejo de sus vivencias, sino también un intento de conectar con su audiencia a un nivel mucho más profundo y personal. Jody espera que su música resuene con aquellos que han pasado por experiencias similares, creando un vínculo a través de las emociones compartidas.

En el último año, Jody ha encontrado un ritmo de trabajo constante, componiendo al menos una nueva canción cada día. Este compromiso inquebrantable con su arte la ha llevado a colaborar con otros músicos y a seguir produciendo y grabando nueva música, lo que la convierte en una fuerza creativa inagotable dentro de la industria musical.

"All In" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser una canción que muchos escucharán en momentos de introspección y conexión emocional. Para aquellos interesados en seguir de cerca el viaje musical de Jody Lynn y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también vislumbres de su vida y su proceso creativo.

Con "All In", Jody Lynn continúa estableciéndose como una artista que no solo escribe canciones, sino que cuenta historias profundas y significativas a través de su música.

Brett Will think i love her

El talentoso artista canadiense Brett Will ha lanzado su nuevo sencillo "Think I Love Her", una cautivadora mezcla de hip-hop y R&B que refleja su singular estilo y evolución artística. Originario de Toronto, Brett ha desarrollado un sonido único que combina la vibrante escena musical de su ciudad natal con las influencias del sur de los Estados Unidos, donde pasó parte de su vida.

"Think I Love Her" es una muestra clara de la habilidad de Brett para fusionar géneros y estilos diversos, creando una experiencia musical que resuena con oyentes de todo el mundo. Su música, contemporánea y a la vez nostálgica, integra elementos del hip-hop moderno y el R&B clásico, logrando un atractivo que trasciende generaciones.

El proceso creativo detrás de "Think I Love Her" ha sido una experiencia enriquecedora para Brett, quien espera que los oyentes disfruten de la canción tanto como él disfrutó al crearla. Este sencillo no solo destaca por su calidad sonora, sino también por su profundidad lírica, que invita a reflexionar sobre los sentimientos y las emociones que surgen cuando alguien se da cuenta de que está enamorado.

A lo largo de su carrera, Brett ha formado una sólida colaboración con Emerson, una alianza que ha potenciado su confianza y perfeccionado sus habilidades como compositor. Juntos, han incursionado en la creación de himnos deportivos, produciendo más de 150 pistas oficiales para equipos de toda América del Norte, incluidos los Michigan Wolverines, el equipo de hockey juvenil de Estados Unidos (World Juniors) y los Boston Bruins. Estos proyectos exitosos los han llevado a fundar su propia empresa y sello discográfico, NXLVL ENT, consolidando su presencia en la industria musical.

"Think I Love Her" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y se perfila como un éxito que atraerá tanto a los fanáticos del hip-hop como a los amantes del R&B. La combinación de ritmos pegajosos, letras sinceras y la innegable pasión de Brett por la música lo posicionan como una figura emergente en el panorama musical actual.

Para aquellos interesados en seguir de cerca el ascenso de Brett Will y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su proceso creativo y su visión del mundo. Con "Think I Love Her", Brett Will continúa demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de la escena musical contemporánea.

La Fundación SGAE

La Fundación SGAE celebra un año más de Teatro en la Berlanga , la nueva formulación del tradicional Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas que este año cumple 28 ediciones. La Sala Berlanga (C/Andrés Mellado 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y entradas.com [+gg]) acogerá así, entre el 8 y el 29 de octubre de 2024 a partir de las 19.30 horas * , la lectura de los textos ganadores de los cuatro Premios SGAE de Autoría 2023 , de fragmentos de las obras que formaron parte del Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE en 2023 y de una obra inédita, Herencia , del ganador del Premio Max 2024 a la Mejor Autoría Teatral, Iñaki Rikarte. Tras la lectura de todas las obras habrá un encuentro del equipo técnico y artístico de cada pieza con el público.

La muestra da buena cuenta, a través de los distintos Premios SGAE de Autoría fallados el año pasado, de la nueva creación teatral de nuestro país, con las obras: El monstruo de Josep Maria Miró (Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2023), Mater Dolorosa de María Díaz Megías (Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado para textos escritos por mujeres 2023), El dulce lamentar de dos pastores (égloga trashumante) de Sergio Adillo (Premio Certamen Internacional SGAE Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales con temática LGTBIQA+ 2023) y Naunet y el mar de Miguel Rojo (Premio SGAE de Teatro Infantil 2023).

El 28º Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas se completa con la lectura de los extractos sacados de los textos que conforman el XI Laboratorio de Escritura Teatral 2023 de la Fundación SGAE, un volumen compilatorio con obras de seis dramaturgos y dramaturgas elaborados durante un curso completo con el apoyo de Fundación SGAE, y el estreno absoluto de Herencia, texto inédito de Iñaki Rikarte, ganador del Max 2024 a la Mejor Autoría Teatral. Todos los títulos disponibles e incluidos en el catálogo editorial de la Fundación SGAE podrán adquirirse en un punto de venta habilitado en la Sala Berlanga durante la celebración de la muestra.
Interautor Teatro 2024, en noviembre

Además, y en relación con la programación de Interautor Teatro , Teatro en la Berlanga clausurará esta edición 2024 con las lecturas dramatizadas de obras de autores argentinos y uruguayos, del 26 al 30 de noviembre. Las obras argentinas seleccionadas para ser interpretadas en España son: Atrás de estas nubes están las estrellas de Jimena Repetto , Entretussiestas de Brenda Howlin y Una zanja en el campo de Marcelo Pitrola. Mientras que las autoras uruguayas cuyas obras viajarán a Madrid en noviembre son Alejandra Gregorio, Estele Golovchenko y Fernando Schmidt .

 

PSICOFONIAS LIZI LAY PORTADA

La artista mexicana Lizi Lay ha lanzado su nuevo sencillo "Psicofonías", una poderosa exploración musical que profundiza en las complejidades de la auto-duda y el síndrome del impostor. Este tema, lanzado el 30 de agosto, es el segundo sencillo de su próximo EP titulado "PUNTO CERO", que contará con cuatro canciones que serán lanzadas a lo largo de 2024. Este EP servirá como preludio a su esperado álbum, grabado en Sonic Ranch, que verá la luz a inicios de 2024.

"Psicofonías" es una producción completamente a cargo de Lizi Lay, quien ha decidido enfrentarse a sus propios miedos y sentimientos de autosabotaje a través de la creación de esta canción. La producción envolvente y las letras crudas e introspectivas se sumergen en las luchas internas de la protagonista, quien se siente “distinta” y atrapada en un “desastre” emocional. El estribillo, “Me pierdo y salto al punto cero”, captura la desesperación y el anhelo de liberación frente a los miedos internos, ofreciendo un retrato honesto y visceral de la experiencia humana.

La repetición de frases como “Descontrol, dudas, desesperanza inundan” intensifica el impacto emocional de la canción, resonando profundamente con aquellos que han sentido el peso del vacío existencial. "Psicofonías" no solo ofrece una experiencia sonora cautivadora, sino que también actúa como un espejo para quienes luchan con pensamientos autodestructivos, convirtiéndose en una escucha esencial para aquellos que buscan música que toque las fibras más profundas del alma.

Lizi Lay, quien se formó en el Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (TC SACM), ha ido consolidando un estilo propio dentro del pop alternativo, con influencias de synthpop y synthwave. Sus producciones se caracterizan por atmósferas vocales misteriosas y etéreas, con claras influencias de artistas como Blue Foundation, Skylar Grey, Bon Iver, Beth Gibbons, Sigur Rós, Sia, Katy Perry, y Oscar Anton, entre otros.

Con "Psicofonías", Lizi Lay continúa demostrando su habilidad para combinar introspección lírica con una producción musical que envuelve al oyente en un viaje emocional profundo. Este sencillo marca un paso importante en su carrera, consolidándola como una voz auténtica y relevante en la música alternativa.

"Psicofonías" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un tema que resonará con aquellos que han enfrentado sus propios demonios internos. Para seguir de cerca los futuros lanzamientos y proyectos de Lizi Lay, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte no solo su música, sino también su proceso creativo y reflexiones personales.

Este nuevo sencillo no solo es una muestra del talento de Lizi Lay como cantante, compositora y productora, sino también una invitación a reflexionar sobre nuestras propias luchas internas, recordándonos que, al final del día, todos buscamos una forma de liberarnos del descontrol y la desesperanza.

Tokischa y Young Miko 1

La noche en The Theater at Madison Square Garden se convirtió en un evento inolvidable para los fanáticos de la música urbana cuando la cantante dominicana Tokischa sorprendió a la puertorriqueña Young Miko en pleno escenario. Las dos artistas, que han colaborado en múltiples ocasiones, se reunieron una vez más para interpretar su éxito mundial “Chulo pt 2”, encendiendo al público con una presentación cargada de energía, sensualidad y complicidad.

Durante la actuación, Tokischa y Young Miko no solo mostraron su talento vocal, sino también una química palpable que se manifestó en sus movimientos y miradas sobre el escenario. Tokischa, conocida por su estilo provocador y audaz, no decepcionó a sus seguidores, luciendo una figura esculpida y un atuendo sexy que dejó a todos boquiabiertos. Su presencia en el escenario fue magnética, capturando la atención de todos los presentes y dejando claro por qué es una de las artistas más comentadas de la música urbana actual.

El tema “Chulo pt 2” no solo es un favorito entre los fanáticos, sino que también ha alcanzado importantes logros en la industria musical. La canción ha roto récords de reproducciones y ha recibido certificaciones de oro y platino. Además, se ha posicionado en la prestigiosa lista Billboard 200 y en Hot Latin Songs en Estados Unidos, así como en varios países de América Latina, incluyendo República Dominicana, Nicaragua, Perú y Argentina.

El éxito de “Chulo pt 2” es un testimonio del impacto que ambas artistas tienen en la escena musical, y su reciente colaboración en The Theater at MSG no hizo más que reafirmar su lugar en la cima del género urbano. Los seguidores de Tokischa están ansiosos por más, especialmente con el anuncio de su próximo primer álbum, que promete sorprender y continuar rompiendo barreras en la música.

La música de Tokischa, incluyendo "Chulo pt 2", está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fanáticos pueden seguir a la artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos.

Malibu The Dream

Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Málibu, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.

Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Invencibles, Platypus y ab11 —, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda.
Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.

El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.

“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum. La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Málibu.

Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80's y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Málibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables.

A manera de celebración Disco Málibu realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”.

Other Gods magic

El grupo de pop mainstream Other Gods ha sorprendido una vez más con el lanzamiento de su más reciente single titulado "Magic", una pieza que fusiona la frescura de la producción moderna con la nostálgica esencia de los años 50. Con voces femeninas cautivadoras, la canción se presenta como un himno a la búsqueda del amor verdadero, capturando la esencia de la añoranza y la emoción de encontrar algo verdaderamente especial.

"Magic" es un ejemplo perfecto de cómo la música puede unir lo mejor de dos mundos. La melodía, inspirada en la década de 1950, transporta al oyente a una época dorada de la música, mientras que la producción contemporánea le da un aire fresco y moderno, haciendo que esta pista sea relevante tanto para los amantes de la música vintage como para los entusiastas del pop actual. Es ideal para listas de reproducción que celebren la influencia retro con un toque moderno, y su versatilidad la convierte en una opción perfecta para diversas ocasiones, desde momentos románticos hasta vibrantes reuniones sociales.

El poder de "Magic" no solo radica en su melodía pegajosa, sino también en la profundidad emocional de sus letras. La canción narra la historia de una mujer que, a pesar de haber encontrado al "hombre correcto en el momento equivocado", no estaba preparada para el amor. Con versos como "Wrong time, right man / Every box he checked / But I wasn't in the space for love" y un estribillo inolvidable "Oooh it's like MAGIC / When I receive it / Oooh it's like MAGIC", Other Gods logra capturar la dualidad de la incertidumbre y la esperanza en el amor, haciendo que esta canción resuene en quienes han experimentado las complejidades de las relaciones personales.

El estribillo, con su repetición encantadora de "Oooh it's like MAGIC", es uno de esos que se quedan en la mente, invitando a los oyentes a regresar una y otra vez. Este single también viene acompañado de un impresionante videoclip que, ambientado en los años 50 e inspirado en el icónico musical "Grease", cobra vida gracias a la tecnología de inteligencia artificial más avanzada. La combinación de elementos visuales retro y modernos crea una experiencia visual tan envolvente como la propia canción.

Other Gods continúa demostrando su habilidad para crear música que no se puede encasillar en un solo sonido o influencia. Con toques de R&B, New Wave y el pop más actual, el grupo se destaca por sus hipnóticas voces y su capacidad para transmitir vibras únicas en cada una de sus canciones. Desde baladas conmovedoras hasta himnos para la pista de baile, Other Gods sigue siendo un referente en la escena pop internacional, ofreciendo una propuesta musical que es a la vez diversa y coherente.

"Magic" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre Other Gods y sus próximos proyectos, asegúrate de seguir al grupo en sus redes sociales.

Richy Paz te lo digo yo

El cantautor venezolano Richy Paz está listo para cautivar al público con el lanzamiento de su tan esperado nuevo sencillo, "Te lo digo yo" Conocido por su rica voz y su habilidad para combinar sonidos contemporáneos con ritmos latinos, Richy presenta una pista que equilibra perfectamente el romanticismo con vibras de baile irresistibles.

"Te lo digo yo" es más que una canción: es una experiencia. Con su ritmo contagioso y letras sentidas, la pista está diseñada para hacer que los oyentes quieran bailar, cantar y sumergirse en el vibrante mundo que Richy Paz ha creado. El sencillo destaca la habilidad única de Richy para fusionar influencias latinas tradicionales con elementos modernos del pop, logrando un sonido que es a la vez fresco y atemporal.

Richy Paz, originario de Venezuela, ha estado construyendo su carrera de manera constante con una serie de lanzamientos exitosos que le han ganado un público fiel. Su música, caracterizada por su profundidad emocional y ritmos dinámicos, resuena con fans de toda América Latina y más allá. "Te lo digo yo" marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística, reflejando su crecimiento como artista y su compromiso de llevar la música latina a una audiencia global.

“Quería crear una canción que hiciera que la gente sintiera algo real, ya sea la necesidad de bailar o las emociones detrás de las letras”, dijo Richy Paz sobre su nuevo lanzamiento. 'Te lo digo yo' trata de capturar esos momentos de pasión y alegría que la música puede inspirar.”

Con sus letras románticas y melodía cautivadora, "Te lo digo yo" está destinado a convertirse en un favorito en listas de reproducción en todas partes, atrayendo tanto a los fans de siempre como a nuevos oyentes. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming principales.

Richy Paz es un cantautor venezolano cuya música combina ritmos latinos con influencias del pop moderno. Conocido por su poderosa voz y entrega emocional, Richy se ha convertido rápidamente en una estrella emergente en la escena musical latina. Su trabajo se caracteriza por la profundidad lírica, la complejidad rítmica y la capacidad de conectar con el público a nivel personal. "Te lo digo yo" es el último de una serie de lanzamientos que destacan su crecimiento y versatilidad como artista.

LA Beahm 022

El mundo del Rock 'N Roll en la década de 1970 en el noreste de Estados Unidos fue un tiempo y un lugar únicos, llenos de hippies rezagados y aspirantes a estrellas del rock. L.A. Beahm, un veterano músico con una carrera que abarca más de cinco décadas, rinde homenaje a esa era dorada con su nuevo sencillo "Toot! Toot! (I'll Be Gone)". Este tema, inspirado por clásicos como "Don’t Think Twice, It’s All Right" de Bob Dylan, "Call Me the Breeze" de Lynyrd Skynyrd, y "Ramblin’ Man" de The Allman Brothers, captura la esencia del amor pasajero y la vida en la carretera, temas omnipresentes en la música de aquellos años.

"Toot! Toot! (I'll Be Gone)" no es solo una canción; es un viaje nostálgico que transporta al oyente a una época en la que la vida era más simple, aunque llena de excesos. Con una letra que refleja la mentalidad despreocupada de los músicos de esa época, la canción habla de amores fugaces y noches interminables de fiesta, todo enmarcado en un sonido rock clásico que recuerda a los grandes pioneros del género. Beahm no solo logra revivir esos recuerdos, sino que también aporta un toque de humor y reflexión, invitando a los oyentes a reírse de las locuras del pasado, incluidos los viejos vehículos y sus estridentes bocinas.

Crecido en un pequeño pueblo cerca de Allentown, Pensilvania, L.A. Beahm comenzó a tocar el piano de oído a la temprana edad de tres años, y desde entonces su vida ha estado ligada a la música. A los trece años ya estaba dando conciertos pagados, y su carrera lo llevó a trabajar con figuras como Johnny Cash y .38 Special, así como a recorrer el mundo tocando en cruceros y en giras por Estados Unidos. Sin embargo, en 2019, su vida dio un giro inesperado cuando fue diagnosticado con cáncer de garganta en etapa 4, lo que lo llevó a pensar que nunca volvería a cantar.

A pesar de las adversidades, L.A. Beahm ha regresado con fuerza, demostrando su resiliencia y pasión por la música. "Toot! Toot! (I'll Be Gone)" marca su retorno triunfal, una prueba de que, incluso después de los momentos más oscuros, la música sigue siendo una fuente de vida y alegría.

Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre L.A. Beahm y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales.

Philip Mason land of make believe destiny

El cantautor Philip Mason ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Land of Make Believe (Destiny)", una canción que combina los sonidos icónicos del rock clásico de las décadas de los 70, 80 y 90, todo presentado en un envolvente estilo contemporáneo. Con letras inteligentes y honestas, la canción explora el anhelo que se siente por alguien que a menudo está fuera de alcance, resonando tanto con quienes han experimentado ese deseo como con aquellos que han sido objeto del mismo.

"Land of Make Believe (Destiny)" no es solo una pieza musical, sino una profunda conexión emocional que invita a los oyentes a reflexionar sobre esos momentos en los que el amor o el deseo parecen inalcanzables. La estructura musical de la canción es tan dinámica como su contenido lírico, comenzando con un groove relajado en los versos, elevándose a un tono más enérgico en los coros, y sorprendiendo al oyente con un puente inesperado. Es una experiencia que no solo se disfruta por su melodía, sino también por la sinceridad de sus palabras.

Philip Mason, quien durante años dejó de lado su sueño musical para seguir una carrera en el derecho, ha retomado su pasión por la música tras la muerte de su madre en 2022, evento que lo inspiró a grabar su primera canción. Desde entonces, ha comenzado a lanzar su música de manera independiente, trabajando con el productor musical flezaDoza de Brooklyn Native Studio. "Si no lo hubiera hecho en ese momento, tal vez nunca lo hubiera hecho", recuerda Philip. Como artista independiente, Philip disfruta de la libertad de escribir y grabar sin restricciones externas, permitiéndole explorar una variedad de estilos que van desde el rock clásico hasta la música contemporánea para adultos, pasando por la música mundial y el reggae.

Philip cree firmemente que la buena música perdura en el tiempo, siempre y cuando logre conectar con los oyentes. Su objetivo es que su música sea una fuente de esperanza, consuelo y disfrute para los demás, tal como la música de otros artistas ha sido para él a lo largo de los años. "Land of Make Believe (Destiny)" es una prueba de esta convicción, ofreciendo una experiencia auditiva rica tanto en lo musical como en lo lírico.

Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Philip Mason y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales.

Iaia no es lo mismo

La cantante y compositora colombiana IALIA, originaria de Bogotá, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "No Es Lo Mismo". Esta emotiva canción nos sumerge en los complejos matices del amor, un tema que IALIA aborda con su característico estilo auténtico y lleno de sensibilidad. Con cada verso, la artista invita a sus oyentes a ser fieles a lo que dicta el corazón, recordándonos que en la vida y el amor existen muchas tonalidades que merecen ser vividas y sentidas.

"No Es Lo Mismo" es una pieza que captura la esencia de un amor agridulce, donde el tiempo compartido con esa persona especial parece volar, dejando en su estela sentimientos mutuos que, aunque parecen correspondidos, se ven interrumpidos por un limbo de desconcierto. A través de sus letras, IALIA transmite la frustración y la belleza de un amor que, aunque no es sencillo, no pierde su capacidad de enamorar.

Con su lema personal "Mi vida, Mi camino", IALIA nos invita a abrazar nuestras experiencias amorosas, por más difíciles que sean, y a reconocer que cada uno de esos momentos contribuye a nuestro crecimiento personal. Su música, como un reflejo de esta filosofía, es un regalo que la artista comparte con el mundo, ofreciendo compañía y consuelo en los altos y bajos del amor y la vida.

La trayectoria de IALIA como cantante y compositora ha estado marcada por su autenticidad y la profundidad de sus letras. Su música es una invitación a la reflexión, a la autenticidad y a la fidelidad hacia uno mismo, valores que resuenan profundamente en "No Es Lo Mismo". Esta canción no solo destaca por su conmovedora lírica, sino también por su capacidad de conectar con los oyentes en un nivel personal e íntimo.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "No Es Lo Mismo" es una muestra más del talento de IALIA para transformar las complejidades del amor en música que toca el alma. Para quienes deseen seguir de cerca su carrera y estar al tanto de sus próximos proyectos, IALIA está activa en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también sus pensamientos y experiencias, creando una comunidad de seguidores que encuentran en sus canciones un reflejo de sus propias vivencias.

IALIA continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la música colombiana, y "No Es Lo Mismo" es un testimonio de su habilidad para capturar la esencia del amor en toda su complejidad y belleza.

Naiza Volver a verte

La artista ecuatoriana Naíza ha lanzado su esperado sencillo "Volver a Verte", consolidándose como una de las nuevas promesas más destacadas de la música latina. Con su estilo inconfundible, que fusiona los sonidos frescos del Pop contemporáneo con los ritmos bailables y pegajosos del Reggaetón, Naíza sigue conquistando corazones y reafirmando su lugar en la industria musical.

"Volver a Verte" es una muestra más del crecimiento artístico de Naíza, quien ha trabajado incansablemente desde temprana edad para construir una carrera sólida y llena de logros impresionantes. Su capacidad para crear melodías que resuenan con su audiencia, junto con su talento innato para combinar géneros, la ha posicionado rápidamente como una artista que no se puede pasar por alto.

La nueva canción es una vibrante oda al reencuentro y la emoción de volver a ver a alguien especial. Con letras que evocan sentimientos de nostalgia y alegría, "Volver a Verte" es un tema que invita a bailar y a celebrar la vida. La producción, que combina elementos modernos y tradicionales, refleja el sonido único de Naíza, caracterizado por su habilidad para mezclar lo mejor del Pop y el Reggaetón.

Desde su irrupción en la escena musical, Naíza ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta. Su determinación y esfuerzo la han llevado a alcanzar hitos que muchos artistas jóvenes solo sueñan con lograr. Con "Volver a Verte", Naíza no solo ofrece una nueva pieza para disfrutar, sino que también continúa construyendo su legado como una de las voces más frescas y prometedoras de su generación.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los fans y a los nuevos oyentes a sumergirse en la experiencia musical que Naíza ofrece. Su energía contagiosa y su enfoque innovador en la música la han convertido en un ícono emergente en la industria latina, y con cada nuevo lanzamiento, Naíza sigue demostrando que está aquí para quedarse.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la trayectoria de Naíza y descubrir más sobre sus futuros proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su pasión por la creatividad y la conexión con sus seguidores.

Para más información sobre Naíza y sus próximos lanzamientos, visítala en sus redes sociales y mantente al día con la artista que está redefiniendo el panorama de la música latina.

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