Hilary Duff, una de las figuras más queridas y versátiles de la cultura pop, marca su regreso triunfal a la música con “Mature”, un poderoso single que combina introspección, madurez y una honestidad desarmante. Tras una década alejada de los estudios de grabación, la artista texana vuelve a situarse en el centro de la escena musical con una propuesta que muestra cuánto ha crecido como mujer, madre y creadora.

Lanzada el 6 de noviembre de 2025 bajo el sello Atlantic Records, “Mature” representa una nueva etapa en la carrera de Hilary Duff. La canción, de sonido pop y pop-rock elegante, está impregnada de una atmósfera melancólica y reflexiva que contrasta con la luminosidad de sus primeros éxitos. Aquí, la artista se despoja de toda superficialidad para ofrecer una mirada sincera sobre su pasado, sus relaciones y la percepción que tenía de sí misma cuando era más joven.

Hilary ha descrito el tema como “una pequeña conversación que mi yo presente está teniendo con mi yo más joven”, una especie de diálogo generacional en el que le envía amor, comprensión y gratitud a esa versión de sí misma que aún aprendía a poner límites. En sus versos, Duff analiza con ironía y compasión una relación del pasado con un hombre mayor, reflexionando sobre las dinámicas de poder y la falsa madurez que solía romantizarse. La frase central, “You’re so mature for your age, babe”, se repite a lo largo del tema como un eco del pasado, transformándose de halago en advertencia.

En la letra, Duff canta: “She looks like all of your girls but blonder / A little like me, just younger / Bet she loves when she hears you say / ‘You’re so mature for your age, babe’”, mostrando cómo el ciclo se repite con otra mujer más joven que ella. Con un estilo narrativo agudo y cinematográfico, “Mature” construye una historia de autodescubrimiento y liberación emocional, en la que la artista reconoce su crecimiento: “Like me before I got smarter”.

Este regreso no solo marca una nueva era musical, sino también personal. Hilary Duff ha confesado que necesitó “diez años de vida” para volver a escribir desde un lugar auténtico y con algo que realmente quisiera decir. El single formará parte de un próximo álbum conceptual en el que explorará su evolución interior, acompañado además de una docuserie que documentará su retorno a la música.

Desde su icónico papel en Lizzie McGuire hasta sus discos Metamorphosis (2003), Dignity (2007) y Breathe In. Breathe Out. (2015), Hilary Duff ha demostrado una capacidad única para reinventarse sin perder su esencia. Con “Mature”, consolida su transformación definitiva en una artista que ha dejado atrás la etiqueta de “estrella adolescente” para abrazar una voz adulta, libre y plenamente consciente.

“Mature” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Hilary Duff, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora venezolana Zhamira presenta Mil Preguntas, uno de los temas más sensibles y personales de su álbum debut Curita para el corazón. Nacida en Caracas el 27 de febrero de 1998, la artista se ha posicionado como una de las voces más prometedoras del pop latino contemporáneo, destacando por su estilo elegante, su calidez vocal y su apuesta por un sonido orgánico que se aleja de las fórmulas urbanas dominantes.

Conocida por su voz dulce y melodiosa, Zhamira comenzó su carrera hace unos siete años publicando versiones en YouTube, donde poco a poco fue conquistando una amplia audiencia. Su gran salto llegó tras su participación en el programa La Banda de Univisión, donde alcanzó la final y llamó la atención del público internacional. Desde entonces, su crecimiento artístico ha sido constante, acumulando más de ocho millones de seguidores en redes sociales y obteniendo nominaciones a importantes galardones como Premio Juventud y Premio Lo Nuestro.

Su música, descrita como una reinvención del pop latino, combina géneros como el bolero, el merengue, el latin soul y otros sonidos acústicos que reflejan su esencia romántica y su conexión con las raíces caribeñas. En tiempos en los que predominan los ritmos urbanos, Zhamira apuesta por la emoción y la autenticidad.

Mil Preguntas fue estrenada el jueves 6 de noviembre de 2025, un día antes del lanzamiento completo del disco Curita para el corazón, que llegó el viernes 7 de noviembre. Este álbum, compuesto por 14 canciones y que incluye colaboraciones destacadas junto a su compañero musical Jay Wheeler, se presenta como un recorrido emocional por las heridas y las esperanzas del amor. Tal como explica la propia artista, “cada canción está pensada como una curita para sanar cualquier tipo de herida sentimental”.

En Mil Preguntas, Zhamira explora la incertidumbre y el temor que surgen al abrir el corazón tras una desilusión. Con versos como “Busco respuestas entre mil preguntas, no sé por qué me cuesta dejarte la puerta abierta”, la canción captura con sutileza la lucha entre el deseo de amar y el miedo a volver a sufrir. A través de su interpretación delicada y honesta, la artista consigue transmitir una vulnerabilidad que resulta profundamente humana.

El tema se apoya en una producción minimalista que resalta la voz y la emoción, haciendo de Mil Preguntas una de las piezas más destacadas de Curita para el corazón y un ejemplo del sonido íntimo y atemporal que Zhamira propone dentro del nuevo pop latino.

Mil Preguntas ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Zhamira, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La destacada cantante y compositora rumana Ioana Ignat regresa con “Red Flag”, su nuevo single, una pieza intensa y elegante que reafirma su talento como una de las voces más brillantes del pop europeo contemporáneo. Con una producción impecable y una interpretación llena de emoción, la artista ofrece una reflexión honesta sobre las advertencias que aparecen en las relaciones, esas “banderas rojas” que muchas veces elegimos no ver hasta que es demasiado tarde.

“Red Flag” combina la sensibilidad melódica que caracteriza a Ioana Ignat con una producción moderna y envolvente, creada junto a Iordan Adrian y Bianca Dragomir. La canción equilibra el dramatismo del tema con una energía rítmica contagiosa, convirtiéndola en un himno de empoderamiento emocional. Con letras escritas por Ioana Ignat y Bianca Dragomir, el tema profundiza en los momentos de duda y claridad que acompañan a los amores tóxicos, recordando la importancia de escucharse a uno mismo y de reconocer el valor personal antes que la ilusión.

La producción musical y el trabajo de mezcla y masterización, a cargo de Iordan Adrian, refuerzan el carácter internacional del sonido de Ioana Ignat, que logra fusionar el pop contemporáneo con una estética melancólica y cinematográfica. “Red Flag” se siente tanto como una confesión íntima como una advertencia universal, demostrando la madurez creativa de una artista que no teme mostrarse vulnerable.

Conocida por éxitos como “Doar pe a ta”, “Nu ma uita”, “În palma ta” o “Vivere”, Ioana Ignat ha conquistado los primeros puestos de las listas de radio y de Shazam en Rumanía, acumulando más de 400 millones de visualizaciones en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify. Su versatilidad, autenticidad y poderosa conexión con el público le han valido premios como “Best Debut”, “Best Shazam” y “Best Pop Song”, consolidándola como una de las artistas más importantes del pop rumano actual.

“Red Flag” es una nueva muestra de su crecimiento artístico y su compromiso con crear música que trascienda fronteras. A través de su voz hipnótica y su estilo inconfundible, Ioana Ignat vuelve a demostrar que su arte no solo entretiene, sino que también invita a la introspección y al empoderamiento personal.

“Red Flag” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ioana Ignat, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora cacereña Shara Pablos presenta su nuevo single “Juro que voy amarte”, una canción profundamente emotiva que reafirma su lugar como una de las voces más sinceras y personales del flamenco pop actual. Con una interpretación cargada de sentimiento y una letra que brota del alma, la artista ofrece una declaración de amor incondicional que habla de compromiso, refugio y esperanza.

“Juro que voy amarte” es una balada apasionada que combina la sensibilidad del pop con la fuerza expresiva del flamenco, sello característico de Shara Pablos. La canción retrata la historia de un amor que llega para sanar heridas y dar sentido a la vida, un amor que se convierte en hogar. A través de versos íntimos y directos, la artista canta sobre la tranquilidad que trae la persona amada, el valor de entregarse por completo y la promesa de un “para siempre” que culmina con una propuesta de matrimonio: “quiero preguntarte ahora que estamos solos si conmigo quieres casarte”.

El tema, que acaba de estrenar su videoclip oficial en noviembre de 2025, destaca no solo por su carga emocional, sino también por su cuidada producción y la autenticidad de su mensaje. Fiel a su estilo de “artista 360” —o como ella misma se define, una “Juan Palomo” de la música—, Shara Pablos se involucra personalmente en cada parte del proceso creativo: compone sus canciones, supervisa la grabación, ejecuta y edita sus videoclips, y gestiona su presencia digital.

Desde su debut en 2018 con “No voy a buscarte”, la artista ha construido una trayectoria sólida impulsada por su talento y su conexión con el público. Temas como “Amor de locos”, “Si me ves riendo”, “Cicatrices” o “Extremadura” han consolidado su estilo, combinando letras honestas con una voz llena de matices flamencos. Influenciada por referentes como Vanesa Martín y La Húngara, Shara Pablos sigue trazando su propio camino dentro del panorama musical español, apostando por la emoción real y la independencia creativa.

“Juro que voy amarte” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Shara Pablos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante, compositor y productor brasileño Renato Pantera presenta su más reciente lanzamiento, “Ano Novo Sem Guerra”, una canción luminosa que llega como un mensaje de paz, unión y renovación para el mundo. Con una atmósfera cálida y un sonido que combina elementos de la MPB, el pop y los ritmos afrobrasileños, el tema invita a brindar por la vida, el amor y la esperanza en tiempos de incertidumbre.

“Ano Novo Sem Guerra” es mucho más que una canción: es un manifiesto artístico que inspira a creer en la posibilidad de un nuevo comienzo colectivo. A través de una melodía envolvente y versos que tocan el alma, Renato Pantera nos recuerda que cada año, cada día y cada gesto pueden ser un acto de reconciliación y renacimiento. “La paz comienza en nosotros. Cada gesto es un comienzo, cada mirada, un recomienzo”, reflexiona el artista sobre la esencia del tema, que transmite una poderosa sensación de serenidad y optimismo.

Grabado con una producción inspirada y una instrumentación rica en matices, el single combina guitarras suaves, percusiones orgánicas y arreglos llenos de color, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo universal. “Ano Novo Sem Guerra” se siente como una celebración de la empatía humana y una invitación a mirar hacia el futuro con fe y gratitud.

Renato Pantera es un artista multifacético: cantante, compositor, músico, productor musical, actor y escritor. A lo largo de su carrera, ha colaborado con distintos proyectos y artistas, consolidando una trayectoria sólida y respetada tanto en Brasil como en el ámbito internacional. Actualmente radicado en Alemania, continúa expandiendo su universo creativo, llevando su mensaje y su música a públicos diversos con una propuesta tan auténtica como conmovedora.

“Ano Novo Sem Guerra” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Renato Pantera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista FJ Rentz presenta su nuevo single “You Be You, I’ll Be Me”, una canción profundamente espiritual que invita a la autoaceptación, la libertad interior y la conexión con la verdad personal. El tema forma parte de su próximo EP titulado My Immortal Childhood, una obra compuesta por tres canciones que representan una travesía espiritual y emocional guiada por letras simples, poéticas y universales: “You Be You, I’ll Be Me”, “Dancing in Foreverland” y la canción que da nombre al proyecto, “My Immortal Childhood”. El lanzamiento completo verá la luz el 14 de noviembre.

Con este nuevo trabajo, FJ Rentz continúa su propósito de vida: sanar, inspirar y elevar a quienes lo escuchan. Reconocido mundialmente como maestro de metapsicología, cantante intuitivo y ex campeón profesional de baile de salón latino, el artista ha dedicado su vida a explorar el ritmo en todas sus formas —desde la danza y la música hasta el movimiento interior del alma—. Su formación con el Dr. Joel Ewing en las enseñanzas de Edgar F. Herbert-Caesari ha influido profundamente en su manera de entender la voz como instrumento de transformación y verdad.

“You Be You, I’ll Be Me” combina una atmósfera cálida con un mensaje poderoso: aceptar a los demás tal como son, sin juicios ni expectativas, y reconocerse a uno mismo como parte de un mismo flujo de amor y conciencia. Esta canción será añadida este mes a una playlist sindicada de iHeart, reflejo del creciente interés por su propuesta espiritual y musical. Además, FJ Rentz se prepara para un New Artist Spotlight Show que tendrá lugar en enero en Palm Springs, California, donde compartirá en vivo las canciones de su nuevo EP.

“You Be You, I’ll Be Me” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El dúo austro-peruano Moricci regresa con una propuesta tan divertida como reveladora: “Los Vampiros Energéticos”, una canción pop llena de ingenio que convierte en música una sensación universal. El tema describe con humor y estilo a esas personas que parecen absorber la energía de quienes las rodean, los llamados “vampiros energéticos” que todos hemos conocido alguna vez. Con una producción vibrante y una letra tan pegajosa como irónica, el single logra transformar una experiencia cotidiana en un auténtico himno pop sobre la importancia de proteger la propia energía.

Moricci, formado por dos productores radicados en Viena, se ha consolidado como un proyecto innovador dentro de la escena internacional. Su música, que fluye entre el dance, el house, el EDM y el pop, se caracteriza por una visión global y una sensibilidad contemporánea que rompe fronteras. A través de su colaboración con More Soundstudio y con artistas de distintas partes del mundo, el dúo ha desarrollado un sonido propio, dinámico y sofisticado, donde cada canción invita tanto al baile como a la reflexión.

“Los Vampiros Energéticos” es una muestra perfecta de ese equilibrio entre creatividad, ritmo y mensaje. Con un toque lúdico y una producción de alta calidad, Moricci ofrece un tema que celebra la autenticidad y la energía personal, recordando que a veces lo más importante es alejarse de quienes la drenan.

“Los Vampiros Energéticos” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Moricci, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La escena del pop español vive un momento especial con el lanzamiento de Como antes, el nuevo single que une a dos generaciones de artistas: Funzo, uno de los nombres más prometedores del panorama actual, y Abraham Mateo, una figura consolidada y versátil con más de una década de trayectoria. La colaboración, esperada por muchos fans, combina la frescura del nuevo pop urbano con la experiencia melódica y el carisma de uno de los grandes referentes del género.

Funzo, nombre artístico de Adrián Gomis, es conocido por haber formado parte del dúo Funzo & Baby Loud, un proyecto que marcó un antes y un después en la llamada “Nueva Ola del pop español”. Desde sus inicios en 2017, los hermanos Gomis revolucionaron la música con una fusión de pop, electrónica y sonidos urbanos grabados desde su habitación, conquistando a una generación entera y acumulando millones de reproducciones. Tras la separación del dúo —una decisión que ambos tomaron para mantener su buena relación personal y evolucionar por separado—, Funzo ha iniciado su carrera en solitario con temas como El Aura De La Noche, Rubia y En La Otra Vida, donde muestra una faceta más íntima, melancólica y personal.

Por su parte, Abraham Mateo no necesita presentación. Considerado el “Príncipe del pop español”, comenzó su carrera siendo un niño prodigio y ha crecido hasta convertirse en un artista completo: cantante, compositor y productor. Su versatilidad lo ha llevado a dominar el pop latino y el reggaetón melódico con éxitos internacionales como Loco Enamorado, Se Acabó el Amor o Clavaíto junto a Chanel, acumulando miles de millones de reproducciones y colaborando con artistas de renombre en España y Latinoamérica. Actualmente, continúa su expansión internacional mientras combina su carrera musical con apariciones televisivas como jurado en Operación Triunfo.

Como antes nace de la conexión artística entre dos mundos: la emoción joven y directa de Funzo y la madurez pop de Abraham Mateo. La canción combina melodías envolventes con una base pop-urbana actual, evocando la nostalgia de una relación que ambos desean revivir “como antes”. Con una letra cargada de sentimiento y una producción moderna y elegante, el tema logra equilibrar la sensibilidad emocional con el ritmo que invita a cantar y recordar.

La unión entre un talento emergente en plena reinvención y un artista consagrado demuestra el poder del pop español para seguir evolucionando sin perder su esencia. Como antes no solo marca un punto de encuentro entre estilos y generaciones, sino también una declaración de intenciones: el deseo de volver a sentir con la intensidad de antes, a través de la música.

Como antes ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Funzo y Abraham Mateo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante, DJ y compositora malagueña Belén Jurado vuelve a encender las pistas con su nuevo single La Única, una canción cargada de ritmo, sensualidad y energía que confirma su lugar como una de las artistas más versátiles y prometedoras de la escena electrónica española. Con una formación sólida en piano clásico y una década de experiencia como DJ, Belén fusiona lo mejor de dos mundos: la disciplina musical y la libertad creativa del directo.

Desde muy pequeña, la artista mostró una conexión profunda con la música. Estudió piano en el Conservatorio Superior de Málaga y, al mismo tiempo, se formó como vocal coach, un camino que le permitió desarrollar una técnica vocal potente y expresiva. Sin embargo, su inquietud artística la llevó a explorar el universo del DJing, donde desde hace más de diez años deslumbra con su carisma y su capacidad de mezclar estilos como el Reggaeton Tech House, House, EDM, Techno y Hard. Su sello personal es cantar en vivo los remixes más virales, creando una experiencia única y electrizante para el público.

En La Única, Belén Jurado combina la intensidad del beat electrónico con letras cargadas de deseo y empoderamiento. Frases como “yo soy la única que prende en llama tu habitación, mi amor” o “vamos para el mambo que esta noche toca, que tus labios sepan a qué sabe mi boca” revelan una historia de pasión desbordante que se transforma en una invitación directa al baile. La producción, fiel a su estilo, mantiene un equilibrio entre sensualidad y ritmo, logrando un sonido moderno y explosivo que refleja su identidad artística.

El tema sigue la línea de otros éxitos recientes de la artista como Un Mambo, Tú y Yo, Malas Lenguas y La Receta, consolidando una propuesta musical que combina energía, autenticidad y una presencia escénica magnética. Además, Belén Jurado continúa expandiendo su comunidad a través de Twitch, donde es embajadora en España y realiza sesiones de DJ, versiones en vivo y transmisiones IRL, acercando su arte a miles de seguidores que conectan con su frescura y espontaneidad.

La Única ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Belén Jurado, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor David Adavi presenta su nuevo single “Your Favourite Sin”, una balada pop moderna que se convierte en una declaración de fuerza interior y autenticidad emocional. Con su inconfundible voz y un estilo cargado de sensibilidad, Adavi vuelve a demostrar su capacidad para conectar con el oyente a través de letras honestas y una interpretación vocal profundamente humana.

“Your Favourite Sin” es una canción que habla del amor en las sombras, de la dualidad entre el deseo y la necesidad de respeto propio. A través de una producción elegante y atmosférica, David nos lleva a un viaje emocional en el que se confronta la realidad de ser “el pecado favorito” de alguien que no se atreve a amar abiertamente. La canción transita desde la vulnerabilidad de las primeras estrofas hasta un estribillo liberador en el que el artista reafirma su valor personal con contundencia: «I don’t wanna be your favourite sin… I need a love I can defend.»

Con una interpretación cargada de matices, David Adavi logra capturar la esencia de la lucha entre lo que el corazón desea y lo que la dignidad exige. Su voz, rica en textura y emoción, se eleva sobre una base instrumental de piano y sintetizadores que aportan un aire cinematográfico y contemporáneo. Este equilibrio entre fragilidad y poder convierte “Your Favourite Sin” en una de las composiciones más potentes y sinceras de su repertorio.

El tema también refleja una madurez artística que posiciona a Adavi como una de las voces más prometedoras del pop internacional. Su capacidad para combinar influencias globales con una sensibilidad personal y cercana hace que cada lanzamiento suyo resuene con un público cada vez más amplio. Con esta nueva balada, el artista invita a cuestionar las relaciones que nos hacen sentir invisibles y a reivindicar la necesidad de amores transparentes, sin miedos ni condiciones.

“Your Favourite Sin” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de David Adavi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantaor y bailaor gaditano Kukito Ochoa, natural de San Fernando, vuelve a emocionar con su nuevo single Mi Pequeño Viajero, una rumba flamenca que combina la frescura y el sabor característicos de su estilo con una profunda carga sentimental. Con más de dos décadas de trayectoria en el mundo del flamenco, Kukito ha consolidado una carrera marcada por la autenticidad, la alegría y la pasión por sus raíces andaluzas.

El artista, que alcanzó notoriedad siendo apenas un adolescente con su tema Ni Tu Amiga Ni Tu Amante —un fenómeno viral que superó las 55 millones de visitas en YouTube—, continúa demostrando su versatilidad y sensibilidad artística en cada nuevo lanzamiento. En los últimos años, ha sumado éxitos como Voy Detrás de Ti, Mi Niña Ainhoa y La Rubia, una rumba festiva que invitaba a brindar y celebrar la vida.

En Mi Pequeño Viajero, Kukito Ochoa se aleja momentáneamente del tono más fiestero de sus anteriores trabajos para ofrecer una pieza íntima, dedicada con amor y emoción a un niño que representa los sueños, la inocencia y la imaginación sin límites. “Gracias por ser partícipe de mi felicidad e inspiración en cada una de las palabras de esta canción. Siempre contigo, mi pequeño viajero”, expresa el artista en la dedicatoria del tema.

La letra, cargada de ternura, pinta el retrato de un niño curioso y libre, ajeno a las expectativas del entorno y fiel a su propio universo: “A mi niño no le gusta el flamenco, a mi niño no le gusta cantar, a mi niño lo que le gustan son los ovnis y bailar breakdance”. Con versos que combinan humor, amor y orgullo, Kukito construye un canto a la individualidad y al respeto por los sueños de los más pequeños, envuelto en los acordes alegres y cálidos de la rumba flamenca.

Con Mi Pequeño Viajero, Kukito Ochoa reafirma su lugar como una de las voces más auténticas del panorama flamenco actual, capaz de emocionar tanto en los escenarios como en los corazones de quienes lo escuchan.

Mi Pequeño Viajero ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kukito Ochoa, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La talentosa cantante ecuatoriana Dayanara presenta su nuevo sencillo Dónde y Cuándo, una canción que llega cargada de emoción, ternura y madurez musical. El tema, lanzado el 7 de noviembre de 2025, marca un nuevo capítulo en la carrera de una de las voces femeninas más queridas y sólidas del pop regional y popular latinoamericano.

Nacida en Guayaquil el 31 de octubre de 1996, Dayanara Peralta —conocida artísticamente solo como Dayanara— ha recorrido un camino artístico tan constante como inspirador. Su historia con la música comenzó desde muy joven, participando en realities de canto infantil y posteriormente integrando el grupo femenino Kandela & Son, del que se separó en 2016 para emprender su propio proyecto solista. En 2017 debutó con Pobre y Triste, una canción que marcó el inicio de una carrera en ascenso.

Su talento y carisma la llevaron a representar a Ecuador en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2019, donde obtuvo el segundo lugar con su tema El Innombrable, consolidando su nombre a nivel internacional. Desde entonces, Dayanara ha sabido construir una identidad artística propia, fusionando el pop con los sonidos del regional y del género popular, y regalando al público éxitos que hablan de amor, desamor y empoderamiento. Entre ellos destacan El Karma, que se mantuvo 23 semanas consecutivas en el número uno en Ecuador durante 2024, y Tú La Vas A Pagar, que reafirmó su poder interpretativo y su conexión con la audiencia.

Con Dónde y Cuándo, Dayanara continúa esta evolución emocional y musical. La canción, que se mueve dentro de su característico pop regional, celebra el renacer del amor y la posibilidad de confiar nuevamente en alguien después de haber perdido la fe. Con versos como “Yo creí que me iba a quedar sufriendo / Yo creí que lo del amor no es pa’ mí”, la artista abre su corazón para contar la historia de una mujer que, tras las decepciones, encuentra a una persona que le devuelve la esperanza.

La letra de Dónde y Cuándo combina romanticismo, honestidad y un toque de picardía al estilo inconfundible de Dayanara. Su voz, llena de fuerza y dulzura, da vida a una historia que conecta con el público por su autenticidad y su mensaje positivo. La melodía, acompañada por arreglos cálidos y guitarras del regional pop, refuerza la atmósfera de amor y alegría que impregna cada estrofa.

Con este lanzamiento, Dayanara reafirma su papel como una de las artistas más importantes de la música ecuatoriana contemporánea. Su presencia en escenarios, su conexión con el público y su constante crecimiento artístico la han convertido en un referente de talento y perseverancia dentro del género.

Dónde y Cuándo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Dayanara, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista suizo-español Rico vuelve a emocionar con su nuevo single “DNI”, una pieza donde la sencillez del piano y la fuerza de la voz se unen para dar forma a una interpretación honesta y conmovedora. En un panorama musical dominado por la producción digital y los ritmos urbanos, el cantante apuesta por lo esencial: la voz, el sentimiento y las palabras que salen del corazón.

Rico, cuyo nombre real es Adrián, nació el 9 de junio de 2001 y actualmente reside en Lausana, Suiza. De origen español, el joven artista ha forjado su camino con una mezcla de ambición, sensibilidad y versatilidad. Desde su adolescencia se sintió atraído por la música gracias a su admiración por artistas con gran talento melódico y lírico. A los 14 años comenzó a escribir sus primeras barras de rap, pero con el tiempo su curiosidad lo llevó a explorar nuevos universos sonoros, especialmente el reggaetón y la música urbana.

A los 20 años decidió dar un giro artístico y volcarse de lleno en el canto, lo que le permitió abrir un abanico más amplio de estilos y emociones. Desde entonces, ha trabajado intensamente en el estudio y ha tenido diversas apariciones en radio, consolidando poco a poco su presencia dentro de la escena musical independiente. En 2023 presentó su primer EP, 5 Razón, acompañado de varios videoclips en su canal de YouTube, y actualmente prepara la segunda parte del proyecto, 5 Razón Pt. 2.

El 2024 fue un año de crecimiento y consolidación para el artista, con el lanzamiento de dos singles y varias actuaciones en vivo que demostraron su capacidad de conectar con el público. Su propuesta se distingue por la autenticidad y la energía emocional que transmite en cada tema, sin miedo a experimentar con diferentes estilos.

“DNI” representa la faceta más íntima y reflexiva de Rico. A través de un formato minimalista de piano y voz, el artista logra capturar la pureza del sentimiento y la profundidad de lo que late en su interior. La canción es una invitación a mirar hacia adentro, a reconocer la identidad emocional de cada uno y a cantar, como él mismo dice, “lo que uno siente dentro de su corazoncito”.

Con una sensibilidad que traspasa fronteras, Rico demuestra que su arte no conoce límites ni etiquetas. Su objetivo sigue siendo claro: transmitir emociones y conectar con personas de todas las generaciones y horizontes.

“DNI” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rico, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista francés REDSKY vuelve a sorprender con un lanzamiento que rompe las fronteras del género y redefine su estilo sonoro. Su nuevo sencillo, titulado “RRR”, acaba de ver la luz a inicios de noviembre de 2025, consolidando al músico como una de las propuestas más innovadoras de la escena alternativa europea.

REDSKY, conocido por su estilo experimental y su inclinación por las atmósferas cinematográficas, ha desarrollado una identidad única dentro del panorama musical. Su sonido se mueve entre el hip-hop más crudo y la melancolía del country alternativo, una combinación poco común que se ha convertido en su sello distintivo. Guitarras de cuerdas de acero, beats graves y una voz rasposa cargada de emoción conviven en perfecta armonía, generando un universo propio que conecta lo urbano con lo rural.

“RRR” es una pieza que captura la esencia del viaje: la carretera abierta, el crepúsculo, el horizonte que se aleja y la búsqueda constante de algo más. Más que una canción, se presenta como un himno introspectivo sobre el deseo, la libertad y la autodefinición. A nivel sonoro, el tema equilibra la energía del hip-hop con la calidez del folk contemporáneo, creando una experiencia envolvente que suena tanto a club nocturno parisino como al eco de un porche solitario en medio del desierto.

El componente visual también es fundamental en la propuesta de REDSKY. Sus videoclips, como el destacado “VRAI”, han sido descritos como provocadores y emocionales, mostrando una estética que combina crudeza y poesía. “RRR” sigue esa misma línea, funcionando como una extensión visual y sensorial del viaje interior que plantea la canción.

Con este lanzamiento, REDSKY reafirma su posición como un artista que no teme desafiar los límites del sonido contemporáneo. “RRR” no solo es una muestra de su talento y originalidad, sino también una declaración de intenciones: la música puede ser carretera, polvo y neón al mismo tiempo.

“RRR” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de REDSKY, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Después del éxito de su anterior single “Dins el Cotxe”, la cantante y productora catalana Laura West regresa con una propuesta tan provocadora como poderosa: “Pinto Pinto Gorgorito”. Con este nuevo lanzamiento, la artista abre una nueva era musical en la que el empoderamiento femenino, la ironía y la energía del pop alternativo se combinan en una pieza que mezcla oscuridad, ritmo y actitud.

En “Pinto Pinto Gorgorito”, Laura West convierte una inocente retahíla infantil en un himno de venganza simbólica. La canción narra, con un tono sarcástico y rebelde, cómo un grupo de mujeres transforma el juego en un ritual para “elegir” al hombre irresponsable que será ajusticiado esa noche. Más que un relato de revancha, el tema funciona como una sátira que ridiculiza la figura del hombre inmaduro y celebra el poder de la mujer que decide no callar ni perdonar.

La producción, a cargo de Franklin Dam, aporta una dimensión cinematográfica y moderna al single. Entre sintetizadores hipnóticos, bajos contundentes y una atmósfera que oscila entre lo oscuro y lo liberador, la canción se mueve entre el pop alternativo y la electrónica de club, creando un sonido magnético y bailable que atrapa desde el primer compás.

El videoclip refuerza el concepto con una estética vibrante y visualmente impactante. Inspirado en el universo de Halloween, vemos a Laura y a sus amigas —convertidas en superheroínas vengadoras— preparándose para su misión nocturna: una mezcla entre fiesta, performance y justicia poética. El resultado es un universo visual donde la ironía y la sensualidad conviven con la fuerza y el humor, consolidando la identidad artística de West.

Nacida en Girona, Laura West es cantante, compositora, productora, pianista y ghostwriter. Su carrera ha destacado por su capacidad para llevar el pop urbano a terrenos experimentales, combinando energía, intensidad y una estética muy cuidada. Con su equipo de bailarinas, las Westies, ofrece espectáculos llenos de dinamismo y coreografía, habiéndose presentado en escenarios tan emblemáticos como la Sala Apolo de Barcelona, el Negrita Music Festival o el festival Holika. Además, ha compartido cartel con artistas de gran proyección como Bad Gyal, RVFV y próximamente RELS B.

Con “Pinto Pinto Gorgorito”, Laura West reafirma su lugar como una de las voces más audaces y originales del panorama musical español. Su capacidad para fusionar ironía, empoderamiento y sonido electrónico la posiciona como una artista que no solo hace música, sino que construye universos donde el arte y la actitud van de la mano.

“Pinto Pinto Gorgorito” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Laura West, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido artista onubense Maki, la talentosa cantante sevillana María Artés y el murciano Miki Martz unen sus voces en “Abrázame Muy Fuerte”, un single que nace desde la emoción y la verdad, y que se presenta como una de las colaboraciones más conmovedoras del flamenco pop contemporáneo. La canción, escrita con delicadeza poética y envuelta en una producción moderna y elegante, habla del poder del abrazo como refugio frente al caos del mundo, del amor como salvación y del deseo de permanecer unidos incluso cuando todo se derrumba.

“Por favor que pare el mundo que me bajo en tu parada”, comienza la letra, marcando el tono íntimo y sincero de un tema que combina ternura, melancolía y esperanza. La fusión de las tres voces da lugar a una interpretación cargada de matices: la experiencia y el sentimiento de Maki, la dulzura y fuerza emocional de María Artés, y el aire fresco y contemporáneo que aporta Miki Martz. El resultado es una canción que emociona desde el primer verso y se consolida como una declaración universal de amor y vulnerabilidad.

José Antonio Velasco Ruiz, conocido artísticamente como Maki, es una figura clave del flamenco pop y urbano en España. Nacido en Huelva, ha construido una trayectoria de casi dos décadas marcada por el éxito, la innovación y el compromiso con su público. Con once discos editados con Warner Music, Maki ha cosechado múltiples reconocimientos, incluyendo Discos de Oro y Platino con temas como “Quisiera Parar el Tiempo”, “Volver a Ser Romeo” junto a Galvan Real, o “Hasta el Infinito” junto a Shakira Martínez. Además de su carrera como intérprete, es productor musical y descubridor de grandes talentos, entre ellos María Artés y Demarco Flamenco, consolidando su papel como uno de los pilares del género en la escena actual.

María Artés, nacida en La Puebla del Río (Sevilla) y criada en Lucena, Córdoba, comenzó su carrera artística siendo apenas una adolescente. Con solo 15 años fue descubierta por Maki, quien la incluyó en varios de sus discos antes de lanzarse como solista. Hoy, con cinco álbumes y millones de reproducciones en su haber, María se ha convertido en una de las voces más queridas del público español. Su Imperfectos Tour 2022 junto a Maki reunió a más de 200.000 espectadores en 40 fechas, consolidando su conexión con sus “Incondicionales”, una comunidad de seguidores que la acompañan con devoción. Con más de 200 millones de visitas en sus videoclips, María es un referente de autenticidad, fuerza femenina y emoción pura en el pop flamenco.

Por su parte, Miki Martz representa la nueva generación de artistas que unen el alma del flamenco con la sensibilidad del pop moderno. Nacido en Murcia en 1993, es cantante, compositor y productor musical, y su versatilidad lo ha llevado a trabajar en distintos géneros sin perder su identidad. Su participación en “Abrázame Muy Fuerte” confirma su madurez artística y su capacidad para conectar desde la emoción.

El tema, de ritmo suave y letras llenas de imágenes poéticas, invita al oyente a detener el tiempo y entregarse al abrazo como refugio. “Abrázame muy fuerte, y no me sueltes hasta que todo haya pasado, porque si no me sueltas, te prometo que te amo”, repiten las voces al unísono en un estribillo que resume el espíritu de la canción: el amor como escudo ante la vida.

Con esta colaboración, Maki, María Artés y Miki Martz refuerzan el poder de la música como lenguaje universal del alma, uniendo generaciones, estilos y emociones en una sola melodía.

“Abrázame Muy Fuerte” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maki, María Artés y Miki Martz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor murciano Miguel Cabrera y la reconocida artista jerezana Saray Jiménez presentan “Somos Tú Y Yo”, una colaboración cargada de sentimiento, pasión y autenticidad que une dos de las voces más representativas del nuevo flamenco pop. Con letra de Miguel Cabrera y producción musical a cargo de Marlomusic, el tema celebra el amor desde la verdad y la entrega, envolviendo al oyente en una historia que vibra entre la ternura y la intensidad.

“Somos Tú Y Yo” es una balada moderna con alma flamenca, donde las guitarras, los matices vocales y la fuerza interpretativa de ambos artistas se entrelazan para construir una atmósfera cálida y profundamente emocional. La letra, directa y honesta, refleja un amor que desafía el tiempo y las circunstancias: “No existen diablos ni dioses que puedan cambiar lo que siento por ti”, canta Cabrera, mientras Saray responde con una sensibilidad que ilumina el tema con una energía única.

Miguel Cabrera se ha consolidado como una de las grandes promesas del flamenco pop actual. Originario de Murcia, ha logrado hacerse un lugar a nivel nacional e internacional gracias a su autenticidad y entrega artística. Con éxitos como “Amor Prohibido”, “Campanilla” o “De Amor No Voy a Morir”, acumula más de 40 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su directo es una experiencia en sí misma: más de 150 conciertos con orquesta, bailarines y actores que transforman cada presentación en una historia viva. Cabrera no solo canta canciones, las convierte en relatos emocionales que conectan de forma genuina con el público.

Por su parte, Saray Jiménez aporta a esta colaboración su característico sello de garra y sentimiento. Con más de dos décadas de carrera, la artista jerezana ha sabido fusionar el flamenco pop con el flamenco urbano, posicionándose como una voz imprescindible del género. Desde su debut como solista en 2019 con “Reggaetón Flamenco”, ha demostrado una evolución constante y una autenticidad que la distingue. Su trayectoria incluye colaboraciones de éxito como “Tu Cara” junto a Galvan Real, que está a punto de alcanzar el Disco de Oro, y “Una Bachata”, junto a Manuel González (ex Rebujitos), tema que ya es Disco de Oro y está cerca del Platino. Además, ha compartido escenario con artistas como Demarco Flamenco, Maki o María Artés, ganándose el respeto de sus colegas y el cariño del público.

“Somos Tú Y Yo” es una fusión perfecta entre dos mundos: la elegancia melódica y el romanticismo poético de Miguel Cabrera, y la fuerza emocional y la voz inconfundible de Saray Jiménez. Juntos crean una canción que no solo habla del amor, sino de la conexión entre dos almas que se reconocen en medio del tiempo y la vida.

“Somos Tú Y Yo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Miguel Cabrera y Saray Jiménez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven cantautora argentina Camilú presenta su nuevo single “Quedarme a tu lado”, una colaboración muy especial junto al reconocido artista español Alex Ubago, dos generaciones del pop romántico que se encuentran en una canción llena de emoción, ternura y verdad.

Inspirada en los lazos que trascienden el tiempo y en la necesidad de aferrarse a lo que se ama, “Quedarme a tu lado” es una balada que envuelve desde los primeros acordes. La letra, poética y sincera, refleja la fragilidad del amor y la urgencia de vivir el presente: “Puede que no exista un después, que mañana me despierte y no estés…”, canta Camilú con una sensibilidad única, a la que se suma la voz cálida y reconocible de Ubago, creando una química vocal que emociona de principio a fin.

El tema destaca por su producción delicada y cinematográfica, que equilibra lo acústico con toques modernos, acompañando una interpretación íntima y apasionada. Ambos artistas logran transmitir la esencia de una historia de amor real, vulnerable y esperanzadora, donde el deseo de permanecer junto al otro se convierte en un refugio.

Camilú, nacida en Puerto Madryn, continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical latino. Con apenas 26 años, fue nominada a los Latin Grammy 2023 en la categoría Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional por su segundo disco “Que Me Duela”. En 2024, con sus Live Sessions, presentó nuevas versiones de sus canciones junto a artistas como Soledad Pastorutti, Karina, Benja Amadeo y Muna Pauls Cherri, reafirmando su versatilidad y madurez artística.

Su más reciente trabajo, “Amor de mi herida”, marcó un antes y un después en su carrera, con colaboraciones de Pedro Capó y Jesse & Joy, mostrando una visión más profunda y honesta del amor. Este 2025, Camilú continúa sorprendiendo con nuevas canciones y colaboraciones soñadas, entre ellas, esta unión con uno de los grandes referentes del pop romántico en español.

Por su parte, Alex Ubago, con más de dos décadas de trayectoria, es una de las voces más queridas de la música en español. Desde sus icónicos álbumes “¿Qué pides tú?” (2001) y “Fantasía o realidad” (2003), que vendieron más de dos millones de copias, hasta sus más recientes trabajos como “Galerna” (2024), el cantautor donostiarra ha acompañado a varias generaciones con himnos como “Aunque no te pueda ver”, “Sin miedo a nada” o “A gritos de esperanza”. En este 2025, celebra sus 25 años de carrera con una gira conmemorativa que repasa sus grandes éxitos.

“Quedarme a tu lado” une dos estilos y sensibilidades distintas que convergen en un mismo lenguaje: el del amor sincero, la emoción a flor de piel y la música que trasciende fronteras.

“Quedarme a tu lado” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Camilú y Alex Ubago, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Barcelona se prepara para un viaje directo a los 2000 con la llegada del P-Tardeo Fest, un festival que promete revivir los grandes himnos del pop español de principios de siglo en un ambiente lleno de energía, recuerdos y diversión. El evento tendrá lugar el sábado 29 de noviembre de 2025 en el Poble Espanyol, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad, que se transformará por un día en una auténtica máquina del tiempo musical.

El cartel del P-Tardeo Fest reúne a algunas de las figuras más queridas de aquella época dorada de la música pop: Rosa López, Rebeca, Natalia, Coyote Dax, Gusanito, La Fiesta y Geno Machado. Una jornada pensada para toda una generación que creció entre CDs, Messenger y los primeros realities musicales, y que ahora podrá revivir esas emociones en un mismo escenario.

Rosa López, ganadora de la primera edición de Operación Triunfo y representante de España en Eurovisión 2002, volverá a emocionar con su potente voz y su carisma natural. Canciones como “Europe’s Living a Celebration” o “A solas con mi corazón” harán vibrar al público una vez más, recordando uno de los momentos más icónicos de la música española reciente.

Rebeca, la reina indiscutible del dance nacional, subirá al escenario con toda su energía y su estilo inconfundible. Sus éxitos “Duro de pelar” y “Más que un engaño” prometen poner a bailar a todo el recinto en una de las actuaciones más esperadas del festival.

Desde Operación Triunfo 1 también llega Natalia, que consolidó su carrera con hits como “Vas a volverme loca” o “Loco por mí”, y que sigue siendo una de las voces más icónicas del pop español de los 2000.

El toque country-pop vendrá de la mano de Coyote Dax, responsable de uno de los temas más bailados de la década, “No rompas más mi pobre corazón”, un clásico infalible que no puede faltar en ninguna fiesta revival.

El espíritu urbano y festivo llegará con Gusanito, que aportará ritmos latinos, reggaetón y dance, recordando los primeros pasos del género en España. La Fiesta, con su mezcla de humor, ritmo y energía positiva, contagiará alegría al público, mientras que Geno Machado, miembro original de Operación Triunfo y del grupo Fórmula Abierta, pondrá el broche nostálgico con himnos como “Te quiero más”.

Las entradas para el P-Tardeo Fest 2025 ya están disponibles a través de los canales oficiales del evento en petardeofest.com. Se recomienda adquirirlas con antelación, ya que se espera una alta demanda.

Fecha: sábado 29 de noviembre de 2025
Lugar: Poble Espanyol, Barcelona
Horario: desde las 16:00 h hasta medianoche

El P-Tardeo Fest promete convertirse en una cita imprescindible para los amantes del pop de los 2000: una celebración de la música, la nostalgia y los recuerdos compartidos de toda una generación.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El artista puertorriqueño 32Uno acaba de lanzar su nuevo single “DQMN”, una propuesta sonora que desafía las etiquetas y mezcla con maestría la intensidad del trap latino con la sutileza emocional del R&B experimental. Desde Miami, donde reside actualmente, el artista da un paso decisivo en su evolución creativa con una pieza que combina vulnerabilidad, fuerza y una producción minuciosa que envuelve al oyente en una atmósfera oscura pero hipnótica.

“DQMN” se aleja de las fórmulas comerciales para adentrarse en un territorio más artístico y personal, donde la textura, el espacio y la emoción se convierten en protagonistas. A través de una voz cargada de matices y una producción rica en detalles, 32Uno construye un sonido que vibra entre la melancolía y la determinación, dejando una huella profunda en cada escucha. Críticos y curadores han descrito la canción como “una vibra fuerte con gran potencial”, “una propuesta conceptual y fresca” y “una muestra del prometedor camino de un artista con identidad propia”.

Nacido en Puerto Rico, 32Uno comenzó su viaje musical como guitarrista antes de sumergirse en el estudio del jazz y, posteriormente, en la producción y el diseño sonoro. Lo que al principio fue una búsqueda de independencia creativa —escribir, grabar, mezclar y terminar sus propias canciones— se transformó con el tiempo en una exploración más profunda de la identidad, la emoción y la libertad artística.

Sus influencias abarcan desde el reggae, la salsa y el jazz hasta el trap latino, el R&B y el hip-hop estadounidense. De esta mezcla nace un estilo que canaliza emociones intensas: amor, pérdida, introspección y autodescubrimiento. Su música, descrita como “experimental, texturizada y conceptual”, no busca complacer tendencias, sino reflejar su verdad interior con autenticidad y precisión.

Con “DQMN”, 32Uno marca el inicio de una nueva etapa creativa que promete expandirse con futuros lanzamientos y visuales que consolidarán su identidad como una de las voces más interesantes del experimentalismo latino contemporáneo.

“DQMN” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas.