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Charlie Luis abusadora

Charlie Luis, el talentoso músico de origen multicultural, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Abusadora", un tema que combina energía, ritmo y un estilo urbano que lo caracteriza. El video musical, dirigido por el legendario Jesse Terrero, junto con MJ the Director y Daniel McCausland, es una producción visualmente impactante que complementa a la perfección la esencia del tema.

Charlie Luis, nacido en Chicago pero con raíces alemanas y mexicanas, ha logrado consolidarse como un artista versátil en la escena musical. Con una carrera que abarca géneros como el pop, el reggaetón y el merengue electrónico, Charlie ha demostrado su capacidad para reinventarse y conectar con audiencias de todo el mundo. Su mayor éxito hasta la fecha, "Vale la pena", alcanzó más de 2 millones de reproducciones en YouTube en solo dos semanas, marcando un hito en su trayectoria.

"Abusadora" no es solo una canción, es una experiencia visual y auditiva. El video musical, filmado con un estilo cinematográfico, refleja la pasión y el carisma de Charlie Luis, quien se describe a sí mismo como un hombre audaz y luchador. "Siempre me ha gustado componer, cantar y producir música, especialmente música bailable. Este tema es una muestra de mi evolución como artista y de mi conexión con el público que me ha apoyado desde el principio", comentó Charlie Luis.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y se espera que siga los pasos de sus anteriores éxitos. Además, Charlie Luis no solo se destaca por su talento musical, sino también por su labor humanitaria. A través de campañas como "Ayudándonos", ha apoyado a comunidades necesitadas y ha impulsado a nuevos artistas a cumplir sus sueños.

Con una base de seguidores en constante crecimiento y una presencia sólida en redes sociales, Charlie Luis continúa demostrando por qué es uno de los artistas más prometedores de la escena urbana y pop. Su participación en eventos como la Fiesta del Sol Carnaval y su firma con Listo Records son testimonio de su dedicación y talento.

"Abusadora" promete ser un himno para los amantes de la música bailable y urbana, y el video musical, con su dirección de alto nivel, está llamado a convertirse en un referente visual en la industria. No te pierdas este lanzamiento y sigue a Charlie Luis en sus redes sociales para más información sobre sus futuros proyectos.

No Thanks Man how much did you know

Geraldine Espino, la mente creativa detrás del proyecto en solitario No Thanks, Man, anuncia el lanzamiento de su nuevo single, "How Much Did You Know", que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 5 de febrero de 2025. Este tema, uno de los más personales y dinámicos de su próximo álbum, marca un regreso audaz para Espino, consolidando su sonido pop vanguardista y experimental que ha cautivado a audiencias alrededor del mundo.

"How Much Did You Know" es un viaje emocional que refleja la propia experiencia de Espino al enfrentar y superar momentos de adversidad. A diferencia de su proceso creativo habitual, esta vez la artista comenzó con una melodía vocal y las letras del coro, lo que le permitió explorar una narrativa inicial de tristeza y autocompasión. Sin embargo, a medida que la música tomaba forma, la canción se transformó en un poderoso himno de fortaleza y superación.

La estructura musical de la canción refleja esta evolución. Los versos, acompañados por cuerdas staccato y ritmos intensos, transmiten la turbulencia y el caos emocional. En contraste, el coro, con líneas legato y armonías suaves, introduce un sentido de vulnerabilidad y profundidad emocional. El bajo y el piano, presentes a lo largo de la canción, aportan un pulso constante que simboliza la fuerza interior necesaria para superar los momentos difíciles.

“La progresión de la vulnerabilidad a la resiliencia en esta canción surgió de manera natural para mí”, explica Espino. “Refleja mis propias experiencias sobre cómo el trauma puede afectar tu sentido de identidad y tus relaciones. Aunque es un proceso doloroso, también conduce al crecimiento, la transformación y la fortaleza. Es un viaje con el que muchas personas pueden sentirse identificadas, y espero que esta canción les brinde empoderamiento mientras navegan por sus propias luchas”.

"How Much Did You Know" destaca por su riqueza instrumental, que incluye voces, piano, bajo, batería, vibráfono, cuerdas, marimba y sintetizadores. Espino, conocida por su meticulosa atención a los detalles y su habilidad para combinar elementos inesperados, crea un paisaje sonoro que es a la vez emocionalmente resonante y experimentalmente innovador.

La voz de Espino, rica y expresiva, se entrelaza con arreglos complejos, mientras que su uso innovador de elementos espaciales sumerge al oyente en una experiencia auditiva tridimensional. Este enfoque característico de No Thanks, Man ha convertido a Espino en una figura destacada dentro de la escena musical independiente, trascendiendo los límites de los géneros tradicionales.

No Thanks, Man es el proyecto en solitario de Geraldine Espino, una artista radicada en Nueva Orleans que escribe, interpreta y produce cada una de sus canciones utilizando instrumentos virtuales. Su música, descrita como introspectiva pero expansiva, filosófica pero accesible, invita a los oyentes a explorar nuevas profundidades emocionales y sonoras.

Espino se define a sí misma como una “vagabunda musical” y una “beatnik moderna”, y su trabajo refleja esta filosofía. A través de paisajes sonoros dinámicos y una atención meticulosa a los detalles, su música no solo se escucha, sino que se siente, creando una conexión visceral con el público.

Con el lanzamiento de "How Much Did You Know", Geraldine Espino reafirma su lugar como una de las artistas más innovadoras y auténticas de la música independiente. Este single no solo anticipa su próximo álbum, sino que también promete resonar con aquellos que buscan una experiencia musical que vaya más allá de lo convencional.

Para seguir de cerca el viaje de No Thanks, Man y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden encontrarla en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales. 

En un mundo donde la autenticidad y la innovación son más necesarias que nunca, No Thanks, Man sigue siendo un recordatorio de que la música puede ser tanto un refugio como una fuente de poder transformador.

Mer chloe

Mer, la talentosa cantante y compositora madrileña, acaba de lanzar su nuevo single, "Chloe", como parte de su tercer proyecto musical, vheko. Con una propuesta que fusiona el indie pop y el rock, Mer sigue consolidándose como una de las artistas más innovadoras y auténticas de la escena independiente española.

Producido íntegramente desde su habitación con solo un iPad y unos auriculares, "Chloe" es una muestra más del talento crudo y la visión artística de Mer. Influenciada por bandas como Blonde Redhead, Palace, Wolf Alice y Pretty Sick, la artista ha logrado crear un sonido que, aunque no encaja en los moldes comerciales, resuena con una sinceridad que conecta profundamente con su audiencia.

Mer no es nueva en el mundo de la música independiente. Con dos proyectos previos y un EP recién lanzado, reverie: soundtrack (demo II), la artista ha demostrado una evolución constante en su sonido. "Chloe" llega como un segundo single, tras el éxito de "turquoise - .moov", que su banda lanzó mientras mezclaban el EP. Este nuevo tema es una ventana a su mundo interior, donde la producción cuidada y las letras introspectivas se combinan para crear una experiencia auditiva única.

En sus propias palabras, Mer busca "alcanzar una audiencia más amplia y darle una oportunidad a su música". Aunque reconoce que su sonido no es el más comercial, su enfoque en la autenticidad y la expresión personal es lo que la distingue. "Estoy feliz con el sonido de mi música, solo espero que llegue a más personas", comenta la artista.

Lo que hace especial a Mer no es solo su música, sino también su proceso creativo. En una industria dominada por grandes estudios y producciones costosas, ella demuestra que el arte puede nacer en espacios íntimos y con recursos limitados. "Hago todo en mi habitación con solo un iPad y unos auriculares", explica. Este enfoque minimalista no limita su creatividad, sino que la libera, permitiéndole explorar géneros y formas de expresión que desafían las convenciones.

"Chloe" es un ejemplo perfecto de esto. Con una base de guitarras envolventes, ritmos pulsantes y una voz que oscila entre lo etéreo y lo potente, la canción captura la esencia del indie pop-rock moderno, pero con un toque personal que solo Mer puede ofrecer.

Con el lanzamiento de "Chloe" y su EP reverie: soundtrack (demo II), Mer está lista para conquistar nuevos oídos. Su música, aunque no está diseñada para encajar en las listas de reproducción más comerciales, tiene el poder de resonar con aquellos que buscan algo diferente, algo real.

Para seguir de cerca el viaje de Mer y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden encontrarla en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales. "Chloe" ya está disponible en streaming, y promete ser el inicio de una nueva etapa en la carrera de esta talentosa artista madrileña.

En un mundo donde la autenticidad es cada vez más escasa, Mer es un recordatorio de que la música verdadera no necesita grandes producciones, solo un corazón sincero y una historia que contar.

Karen Mendez Cupido

La cantante y compositora Karen Méndez ha lanzado OUTRO CUPIDO, el último capítulo de su más reciente álbum CUPIDO. Con esta canción, la artista pone fin a una etapa personal y musical que, según sus propias palabras, necesitaba cerrar. OUTRO CUPIDO es una despedida sincera y un reflejo de su crecimiento a lo largo de este proceso, en el que ha compartido su sanación con su público canción tras canción.

Desde el inicio de su carrera, Karen Méndez ha demostrado ser una artista que no teme exponer sus emociones con transparencia. En cada uno de los temas de CUPIDO, ha plasmado fragmentos de su historia, convirtiendo el álbum en un viaje de amor, desamor y autodescubrimiento.

"Gracias por tener la paciencia de verme sanar canción tras canción y quedarse a pesar de mis tiempos y pausas", expresó Karen al anunciar este último lanzamiento, dejando claro que este disco ha sido un proceso de evolución personal tanto para ella como para sus seguidores.

Karen Méndez nació en Argentina, en la ciudad de Mar del Plata, pero su camino la llevó a crecer en España, en las Islas Canarias. Desde muy joven sintió un fuerte vínculo con la música, componiendo y cantando de manera autodidacta.

En 2016, su talento despegó cuando abrió su canal de YouTube, donde reinterpretó grandes éxitos con su sello personal. Sus versiones recibieron reconocimiento no solo del público, sino también de los propios artistas originales, quienes llegaron a considerarlas las mejores reinterpretaciones de sus temas.

Este éxito en plataformas digitales le permitió, en 2018, dar el gran paso de presentar sus propias composiciones, logrando una conexión profunda con sus seguidores. Con un estilo honesto y letras que narran sus propias vivencias, Karen ha creado una identidad única dentro de la escena musical.

Con tres álbumes en su haber (100%, Literal y CUPIDO), Karen Méndez ha dejado en claro que su arte va más allá de las modas. Su música habla de amor y desamor (Tu turno, Mi rival), pero también aborda temas sociales sin filtros (Si algún día me toca a mí).

Este compromiso con su verdad y su estilo único han convertido a Karen en una de las voces más prometedoras de la industria musical actual. Con 4.8 millones de suscriptores en YouTube y más de 900 millones de reproducciones, su impacto es innegable.

OUTRO CUPIDO ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Con esta canción, Karen Méndez cierra un capítulo, pero deja la puerta abierta a nuevos comienzos.

Para seguir de cerca sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y ser parte de su emocionante viaje musical.

Ana Sofi W plan fatal

La artista independiente y creadora de contenido Ana Sofi W acaba de lanzar su nuevo single, "Plan Fatal", un tema que promete resonar con quienes han experimentado las complejidades del amor no correspondido y la lucha por recuperar la autoestima. La canción forma parte de su primer álbum, "¿Dónde quedé yo?", que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

"Plan Fatal" se presenta como la canción más intensa y emocionalmente cruda del álbum. En ella, Ana Sofi W explora uno de los momentos más bajos de su vida, donde admitió haber permitido situaciones que no la beneficiaban, con tal de recibir un poco de atención de alguien que nunca la valoró. "Esta canción demuestra mi punto más bajo, en donde permití cosas que no debí con tal de recibir un poco de atención de una persona que claramente nunca me valoró", compartió la artista en sus redes sociales.

La canción, compuesta por Ana Sofi W junto a Guillermo Zárate Terrón y Carlota Mad, combina letras profundas y una producción impecable a cargo de Pepe Navarro, Marco "Pachi" Gutiérrez, Juancho Vázquez y Zárate. El resultado es una balada poderosa que invita a los oyentes a conectar con sus propias experiencias de desamor y, al mismo tiempo, a liberar emociones reprimidas.

Ana Sofi W, originaria de Monterrey, ha ganado reconocimiento en plataformas como TikTok, donde comparte canciones, covers y lipsyncs que han capturado la atención de miles de seguidores. Su estilo auténtico y su capacidad para transmitir emociones a través de la música la han posicionado como una de las artistas independientes más prometedoras de la escena musical actual.

Con el lanzamiento de "Plan Fatal" y su álbum "¿Dónde quedé yo?", Ana Sofi W no solo consolida su carrera musical, sino que también ofrece un espacio para que sus seguidores se identifiquen y sanen a través de sus letras. "Espero que la disfruten y la griten como yo al hacerla", expresó la artista, invitando a su audiencia a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera.

El álbum, disponible en todas las plataformas de streaming, marca un hito en la trayectoria de Ana Sofi W, quien continúa trabajando en nuevos proyectos musicales. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y actividades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

"Plan Fatal" no es solo una canción, es una experiencia emocional que confirma el talento y la autenticidad de Ana Sofi W como artista. ¡No te la pierdas!

Barei Trece

La cantante y compositora Barei, conocida por su participación en el Festival de Eurovisión en 2016 con el éxito "Say Yay!", acaba de lanzar su nuevo single, "Ya no va conmigo", un tema que forma parte de su más reciente álbum, "Trece". La canción, acompañada de un impresionante videoclip dirigido por Jordi Molina, reconocido profesional audiovisual y colorista de series como "30 monedas" de HBO, es una auténtica obra de arte visual que combina una narrativa profunda con un mensaje de empoderamiento y liberación.

"Ya no va conmigo" es una poderosa balada que habla sobre la ruptura de patrones tóxicos y la búsqueda de la autoaceptación. La letra, escrita por Barei, refleja el proceso de liberación de una relación dañina y la decisión de priorizar el bienestar personal por encima de todo. "Ya no va conmigo, mil excusas, mil motivos. No hay más sitios pa esconderse, tienes que vivir contigo", canta Barei en uno de los versos más emblemáticos de la canción, transmitiendo un mensaje claro de autodescubrimiento y fortaleza.

El videoclip, una colaboración entre Barei y el artista visual Gigato, narra la historia de una niña que, en su deseo de encajar, cae en dinámicas destructivas. A medida que crece, descubre que su valor no depende de la validación externa, sino de su propia autoestima. La transformación personal que experimenta el personaje se refleja en imágenes impactantes y simbólicas, que culminan en una sensación de expansión y libertad.

Barei, quien ha sido una figura destacada en la escena musical española e internacional, no solo ha brillado como solista, sino también como compositora para otros artistas como Malú, Antonio José y la cantante japonesa May J. Su trayectoria está marcada por canciones que transmiten mensajes poderosos, como "I Don’t Need to Be You", un tema contra el bullying, y "Impulso", la primera canción compuesta en colaboración con sus fans a través de redes sociales, cuyos beneficios fueron destinados a organizaciones benéficas como ACNUR y ANIDAN.

Con "Ya no va conmigo", Barei continúa consolidándose como una artista que no solo crea música, sino que también inspira a sus seguidores a reflexionar y crecer. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el álbum "Trece" promete ser una de las propuestas más destacadas del año en la música española.

Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos de Barei, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y detrás de cámaras de su proceso creativo.

"Ya no va conmigo" no es solo una canción, es un viaje de transformación que invita a sus oyentes a liberarse de lo que ya no les suma y a abrazar su verdadero valor.

Elena Manuele Trasparente

La joven cantante italiana Elena Manuele vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo Trasparente, una canción que refleja su evolución artística y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su inconfundible voz. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema reafirma su lugar como una de las artistas emergentes más prometedoras de la música italiana.

Nacida en Catania, Elena Manuele comenzó su formación musical a los 10 años con el estudio del piano y, poco después, desarrolló su talento vocal. Su pasión y disciplina la llevaron a participar en diversos concursos musicales entre los 13 y 15 años, obteniendo importantes reconocimientos. En 2017, con tan solo 15 años, formó parte del musical Sul grande palcoscenico dei sogni, presentado en el prestigioso Teatro Metropolitan de Catania y basado en la obra de los legendarios Garinei y Giovannini.

Su gran salto a la fama llegó en 2018, cuando se consagró como ganadora de la primera edición del programa SanremoYoung, transmitido en vivo por RAIUNO desde el Teatro Ariston y conducido por Antonella Clerici. Ese mismo año, recibió el premio de la crítica juvenil otorgado por la revista Cioè, un reconocimiento que consolidó su imagen como una joven promesa de la música italiana.

Tras este gran logro, Elena decidió concentrarse en su formación musical, intensificando sus estudios de piano y canto, además de aprender a tocar la guitarra. En paralelo, comenzó a compartir versiones de canciones en sus redes sociales, obteniendo una gran acogida por parte del público. En mayo de 2021, rindió homenaje a Franco Battiato con una emotiva versión a piano y voz de La Cura, su primer lanzamiento oficial.

Entre finales de 2021 y principios de 2022, participó en el prestigioso programa Amici de Maria De Filippi, donde conquistó al público con su carisma y talento. Poco después, en febrero de 2022, presentó su primer tema inédito, Confusione, escrito por Riccardo Sciré y Jacopo Ettorre, con la producción de Riccardo Sciré.

Con Trasparente, Elena Manuele muestra una faceta aún más personal y madura. La canción encapsula sentimientos de fragilidad y autenticidad, con una interpretación vocal que transporta al oyente a un viaje de emociones. Su delicada pero poderosa voz se une a una producción cuidada, dando como resultado un tema que promete resonar profundamente en su audiencia.

Este lanzamiento representa un nuevo capítulo en la carrera de la artista, quien sigue apostando por la autenticidad y la conexión emocional en su música. Con un camino lleno de logros y una proyección en constante ascenso, Elena Manuele se consolida como una de las voces más brillantes de la nueva generación de la música italiana.

Trasparente ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Elena Manuele y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

Despistaos y Veintiuno Nunca la primera

Las bandas Despistaos y Veintiuno han unido fuerzas para presentar Nunca la primera, un nuevo single que encapsula la lucha interna de quien siempre ha estado a punto de ser la mejor, pero nunca la primera. Con una letra cargada de emociones y una producción impecable, la canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la carrera de ambas agrupaciones.

Por un lado, Despistaos, con más de dos décadas en la industria musical, ha construido un legado basado en himnos generacionales como Física o Química, Gracias y Cada Dos Minutos. Su capacidad de reinventarse quedó demostrada con el lanzamiento de su disco Estamos Enteros en 2018, un álbum que acumuló millones de reproducciones y los llevó a girar por España y Latinoamérica. Con el reciente Ilusionismo, la banda sigue demostrando que su esencia sigue intacta, celebrando su 20 aniversario con una gira cargada de energía y nostalgia.

Por otro lado, Veintiuno representa el espíritu de una banda que ha luchado contra viento y marea por su espacio en la música. Nacidos en el garaje de un pueblo de Toledo, han demostrado que la perseverancia y la pasión pueden más que cualquier obstáculo. Han vendido instrumentos para grabar canciones, han tenido que falsificar documentos para poder tocar en conciertos, y, aun así, han seguido adelante con un solo propósito: hacer música juntos.

En una industria que cada vez apuesta menos por las bandas, esta colaboración se siente como un acto de resistencia. Dos generaciones de músicos que han recorrido caminos distintos, pero que comparten la misma esencia: el amor por la música hecha con el corazón.

Desde los primeros acordes de Nunca la primera, la canción sumerge al oyente en una atmósfera melancólica, con una historia que muchos podrán sentir como propia. La letra retrata el agotamiento emocional de quien ha dado todo por amor y ha visto cómo su mundo se derrumba.

"Se quedó dormida en el salón, es la cuarta noche que no cena. Ha dinamitado por amor los cimientos de una vida entera."

La protagonista de la canción es alguien que ha puesto a los demás por delante, que ha estado "siempre a punto de ser la mejor, nunca la primera". Sin embargo, a medida que avanza la canción, se construye un mensaje de superación y empoderamiento, recordando la importancia de priorizarse a uno mismo: "Vístete despacio, quiérete deprisa, quítate las nubes negras, ponte una sonrisa."

La fusión entre las voces de Despistaos y Veintiuno refuerza la intensidad emocional del tema, logrando una interpretación vibrante y cargada de matices. La instrumentación, que comienza con un aire introspectivo, se va transformando en un estallido de energía que refuerza el mensaje de resiliencia.

La colaboración entre estas dos bandas no es solo un regalo para sus seguidores, sino también un recordatorio del valor de la música en banda, de la importancia de las canciones que cuentan historias reales y que acompañan a quienes las escuchan.

Nunca la primera ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de esas canciones que quedan grabadas en la memoria. Para seguir de cerca a Despistaos y Veintiuno y conocer más sobre sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Corazón Sergio Triviño Rey

El cantautor Sergio Triviño Rey inicia el 2025 con el lanzamiento de una versión especial de su canción "Corazón", grabada en el marco de las reconocidas Sesiones de La Cuadra. Este proyecto, que destaca por su enfoque íntimo y acústico, ha ganado relevancia en la escena de la cantautoría latinoamericana, ofreciendo a los artistas un espacio para presentar sus composiciones en su forma más pura.

Las Sesiones de La Cuadra se han consolidado como una plataforma que resalta la esencia de la música de autor, brindando a los músicos la oportunidad de compartir sus obras en entornos acogedores y auténticos. Este enfoque ha permitido a los artistas conectar de manera más profunda con su audiencia, ofreciendo interpretaciones sinceras y despojadas de artificios.

Sergio grabó dos sesiones, ambas se realizaron en Ritmo y Aroma, un café de especialidad ubicado en Quinta Camacho, reconocido por su ambiente acogedor, sus paredes maderosas y su atmósfera íntima. Este espacio no solo sirvió como escenario, sino como un complemento perfecto para las canciones.

“Es un lugar que parece hecho para la música. Hay algo en la luz, el olor del café y la calidez de los materiales que te hace querer quedarte, escuchar y sentir”, comenta Sergio.

La propuesta de las Sesiones de La Cuadra es presentar canciones en su forma más esencial, dejando al descubierto su vulnerabilidad y fuerza. La primera entrega fue En Loop, un poema musicalizado que salió en 2024. Ahora, con Corazón, el proyecto se cierra con una versión especial y extendida que incluye estrofas inéditas, mostrando una faceta más completa de esta canción.

Este lanzamiento no solo culmina un ciclo, sino que augura un año lleno de proyectos para Sergio. Corazón es el tercer sencillo de su EP Señales, que se terminará de lanzar en 2025.

“Esta sesión no es solo el cierre de un proyecto, sino un puente hacia todo lo que viene. Es una forma de dar gracias por lo que ya hemos construido y de abrirnos a lo que sigue”, comparte el cantautor.

El styling y la dirección de arte de la sesión estuvo a cargo de Natt Bayona, quien aportó una estética sencilla pero impactante, en sintonía con el ambiente del lugar y la naturaleza de la canción. Este detalle, junto con la calidez del espacio y la interpretación de Sergio, hace que la Sesión de La Cuadra de “Corazón” sea una experiencia que resalta la conexión entre el artista, la música y su entorno.

“‘Corazón’ es una canción especial para mí porque me lleva de vuelta a lo básico: el core de la canción, sin adornos, sin pretensiones. Y este espacio ayudó a capturar eso de una manera que no podría haber sucedido en otro lugar”, dice Sergio.

Contreras y Caro lena de luz y de sal

Dos de las figuras más destacadas de la música andaluza, Fernando Caro y Sergio Contreras, se reúnen nuevamente para conmemorar el 20º aniversario de su icónico tema "Llena de luz y de sal". Este lanzamiento especial no solo revive uno de los éxitos más emblemáticos de sus carreras, sino que también marca un emotivo reencuentro entre ambos artistas, quienes compartieron escenario en más de cien conciertos durante sus inicios.

La canción, que originalmente formó parte del álbum debut de Sergio Contreras, De Luz y de Sal (2005), se convirtió en un himno generacional y catapultó la carrera de ambos músicos. Ahora, con una producción renovada pero manteniendo la esencia que la hizo única, "Llena de luz y de sal" regresa para conquistar a nuevas generaciones de oyentes.

Sergio Contreras, conocido por su habilidad para fusionar el flamenco con el R&B y el hip-hop, ha sido un referente en la música española desde sus inicios como DJ en Andalucía. Su trayectoria incluye éxitos como "Yo No Quise" y "Princesa de mi cuento", que lo consolidaron como uno de los artistas más innovadores de su generación. Por su parte, Fernando Caro, natural de Trigueros (Huelva), comenzó su carrera como voz principal de Contreras antes de lanzarse como solista, donde ha destacado con cinco discos de estudio y colaboraciones con grandes nombres del rock andaluz, como Pepe Roca (Alameda) y Manuel Martínez (Medina Azahara).

Este reencuentro musical no es casual. Tras años de caminos separados, ambos artistas han decidido unir fuerzas nuevamente para celebrar dos décadas de una canción que marcó un antes y un después en sus vidas profesionales. La nueva versión de "Llena de luz y de sal" conserva la magia del original, pero con un toque moderno que refleja la evolución artística de ambos.

"Llena de luz y de sal (Edición 20 Aniversario)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito que no solo emocionará a los fans de siempre, sino que también atraerá a nuevos oyentes.

No te pierdas este emotivo reencuentro musical y celebra dos décadas de una canción que sigue iluminando el panorama musical español. Síguelos en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y disfruta de esta nueva versión que rinde homenaje a un clásico atemporal.

Zaira y Daviles de Novelda

La joven y talentosa artista Zaira, conocida por su trayectoria desde temprana edad en programas como "Menuda Noche" de Canal Sur y su participación en producciones como la película "Hoy quiero confesar", regresa a la escena musical con un nuevo sencillo titulado "Waste My Time". Esta vez, lo hace en colaboración con Daviles de Novelda, uno de los máximos exponentes del flamencotón y referente en la fusión de géneros como el reggaeton, el pop urbano y el flamenco.

"Waste My Time" es una canción que combina ritmos animados y salseros con la esencia del flamenco pop que caracteriza a Zaira. La letra, cargada de emotividad, habla de un amor verdadero que trasciende lo material, con versos como: "De qué me sirve el dinero si lo que vale un te quiero no se puede pagar". Este mensaje resuena en un mundo donde, a menudo, se prioriza lo superficial sobre lo auténtico.

La colaboración entre Zaira y Daviles de Novelda no es casualidad. Ambos artistas comparten una pasión por la música que va más allá de los géneros, creando una conexión única que se refleja en esta canción. Daviles, conocido por éxitos como "Por Qué" y "Por Volverme a Ver", aporta su estilo urbano y flamenco, mientras que Zaira brilla con su voz potente y su capacidad para transmitir emociones.

El lanzamiento de "Waste My Time" marca un nuevo hito en la carrera de Zaira, quien en 2023 se unió a Sound Blaster Records de la mano de Nerso y Scorpion. Por su parte, Daviles de Novelda sigue consolidándose como un valor seguro en la música española, demostrando una vez más su habilidad para fusionar tradición y modernidad.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito que no solo hará bailar a sus oyentes, sino que también les recordará la importancia de valorar el amor verdadero por encima de todo.

No te pierdas este nuevo lanzamiento de Zaira y Daviles de Novelda, dos artistas que, juntos, crean magia musical. Síguelos en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y disfruta de "Waste My Time", un tema que celebra el amor en su forma más pura y desenfadada.

CORA BLINDAO PORTADA

La cantante española Caluu C. da inicio al 2025 con una explosión musical. “Cora Blindao”, su más reciente sencillo, se posiciona como una pieza de altísima calidad sonora que ha despertado una profunda emoción entre sus seguidores.

Producida en colaboración con THORLONDON y el reconocido productor internacional Juanjo Monserrat, “Cora Blindao” fusiona ritmos latinos y afro con un toque de frescura innovadora. Juanjo Monserrat, conocido por su impecable trayectoria en la música latina, cuenta con dos premios Grammy Latinos, obtenidos en 2022 gracias a su trabajo en "Tacones Rojos" de Sebastián Yatra y el álbum "Dharma". Su impresionante historial incluye colaboraciones con grandes figuras como John Legend y Becky G, consolidando su reputación como uno de los productores más influyentes del momento, esta vez junto a Caluu C. logran captar su esencia pura.

“Cora Blindao” es una canción sensual que nos invita a bailar con la persona que nos gusta. Trata sobre una situación frecuente donde la chica comienza a sentir por un chico que solo la quiere para ratos puntuales. Ella pondrá fin, acostándose con él por última vez. Se tratan temas como el sexo o el amor.

El videoclip de “Cora Blindao” es una obra visual dirigida por la talentosa Mariana Souto. Con una narrativa visual cautivadora y estética vibrante, el video complementa a la perfección el poderoso mensaje de la canción.

Caluu C. continúa demostrando por qué es una de las artistas más prometedoras de España. Su estilo único, lleno de carisma y autenticidad, sigue encendiendo "el fuego de las islas", como lo proclama su conocido eslogan. Este nuevo lanzamiento refuerza su posición como una figura innovadora en la industria musical, dejando una huella imborrable con su talento y personalidad deslumbrante.

“Cora Blindao” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip se puede disfrutar en el canal oficial de YouTube de la artista.

Elena Rose y Morat

La cantante y compositora venezolana Elena Rose inicia el 2025 con un emotivo lanzamiento: su nuevo sencillo, "Un Beso Menos", en colaboración con la reconocida banda de pop/rock latino Morat. Esta balada, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, narra la historia de un amor intenso y fugaz, donde cada momento se vive con la certeza de que no se repetirá.

Con letras profundas y una melodía que combina a la perfección los estilos de ambos artistas, "Un Beso Menos" promete ser un éxito que resonará en el corazón de los oyentes. Elena Rose, conocida por su capacidad para transmitir emociones a través de su música, demuestra una vez más por qué es una de las voces más influyentes en la escena latina.

Este lanzamiento llega en un momento especial para la artista, quien recientemente recibió dos nominaciones en la 37ª edición de los Premios Lo Nuestro 2025, en las categorías de Artista Pop Femenina del Año y Mejor Combinación Femenina. Estas nominaciones refuerzan su trayectoria y consolidan su lugar como una de las figuras más destacadas de la música en español.

La colaboración con Morat, banda colombiana reconocida por éxitos como "Cómo Te Atreves" y "Besos en Guerra", añade un toque único a esta balada, creando una química musical que promete conquistar a fans de ambos artistas.

No te pierdas "Un Beso Menos", un tema que celebra el amor en su forma más pura y efímera, y que marca el inicio de lo que promete ser un año lleno de éxitos para Elena Rose. ¡Escúchalo ya y déjate llevar por esta emotiva historia musical!

Jhaner Trujilo wifi

El joven artista Jhaner Trujillo continúa brillando en la escena musical con su sencillo "Wi-Fi", el cual ha superado recientemente el millón de reproducciones en YouTube, consolidando su lugar como una de las nuevas prometedoras voces del género regional colombiano. Este logro marca un hito en su carrera, abriendo un capítulo emocionante para el artista.

"Wi-Fi", compuesto por el propio Jhaner Trujillo, es una canción que explora el dolor y la lucha interna, tratando de desconectarse emocionalmente, pidiendo que le quiten el Wi - Fi para evitar caer en la tentación de buscar a esa persona a la que necesita dejar atrás.

El videoclip complementa perfectamente la historia de la canción, narrando cómo un hombre, rodeado de recuerdos, lucha por dejar atrás a una mujer que marcó su vida, mientras un grupo de amigos intenta distraerlo y aliviar su dolor.

Este sencillo se ha convertido en el lanzamiento debut y exitoso de Jhaner, y su presencia en plataformas digitales sigue creciendo. En esta nueva etapa espera seguir cautivando a su audiencia con su propuesta fresca, auténtica y profundamente emotiva.

Jhaner Trujillo le dio cierre al 2024, celebrando su crecimiento personal y profesional con un emotivo concierto navideño en Bogotá, donde se unió a la causa de la fundación Segundos de Vida, dedicada a apoyar a niños y jóvenes diagnosticados con cáncer. Este evento se convirtió en un símbolo de esperanza y gratitud, dejando un mensaje de resiliencia y superación.

Con "Wi - Fi", Jhaner TrujilloJhaner Trujillo sigue demostrando su talento y capacidad para conectar con su público a través de la música. Este sencillo marca solo el comienzo de un año lleno de nuevos proyectos y sorpresas, consolidando al artista como una figura con gran proyección en el género regional colombiano.

una noche en bogota resolucion

La banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá inicia el año con nueva música y hoy presenta 'Resolución', una canción que habla de una persona que estuvo durante mucho tiempo en una relación tóxica con algo (no necesariamente una pareja), y después de mucho tiempo por fin pudo salir de ella y retomar su vida. Es una carta de liberación donde esa persona se dice a sí misma "ya salí del infierno, ya salí de la oscuridad", resolviendo todo lo malo que implicaba estar en esa relación y le da la bienvenida a nuevos comienzos.

'Resolución' es probablemente la canción más compleja de Una Noche en Bogotá donde se exploran múltiples sonidos y ritmos, incluye ritmos colombianos como el bambuco, mezclados con drum n bass, sintetizadores y guitarras saturadas de efectos sin perder los ritmos distorsionados y fuertes de la banda.

"Esta canción muestra la madurez que ha adquirido la banda y creemos que es la puerta a un nuevo público. Queremos que esta canción marque el estilo del grupo y del álbum que vamos a lanzar durante este 2025. Es ideal para escuchar en esas ocasiones que necesitamos un empujón para seguir luchando por algo", comenta Una Noche en Bogotá.

La portada del sencillo es el bosque que está detrás del Usaquén urbano en Bogotá con un estilo neo black noir que es la propuesta visual que integrará todo el disco.

'Resolución' es el segundo sencillo del nuevo álbum que prepara Una Noche en Bogotá el cual se lanzará durante este año. El plan de la banda colombiana es lanzar 6 sencillos de un disco de 9 canciones. Esta producción explorará sonidos más crudos y una temática más oscura que el EP 'Candelaria'.

"En nuestro nuevo álbum vamos a incluir más sonidos electrónicos, sintetizadores, guitarras influenciadas por el shoegaze y un sonido más fuerte", menciona el grupo.

"Este semestre nos vamos a enfocar más en la grabación del álbum que en los conciertos, sin embargo, estamos apostando para realizar al menos tres eventos", concluye Una Noche en Bogotá.

Una Noche en Bogotá es una banda creada en el 2022 que le hace honor a la ciudad que la vio surgir y crecer. Influenciados por múltiples géneros y sonidos del rock y el indie alternativo, presenta una propuesta dinámica y versátil, logrando plasmar un sonido fuerte acompañado de una mezcla de armonías suaves y voces melódicas que en ocasiones son cálidas y en otras enérgicas, creando un conjunto de sonidos que atrapan al público desde la primera vez. Sus letras están basadas en las distintas emociones en las que nos podemos ver sumergidos en nuestras vidas en el día a día, lo que hace que el oyente se identifique rápidamente con ellas.

Diego Torres y Estopa

“La última noche” es una de las canciones más emblemáticas de Diego Torres, un éxito que ha marcado a varias generaciones. Ese aire latino que impregna el himno del cantante y compositor argentino se refresca ahora con lo mejor de la música española, en la versión que estrena junto a Estopa.

En su nueva adaptación, “La última noche” se impregna del aire de rumba y rock que caracteriza a los Estopa sin perder un ápice de su esencia original. Desde el respeto a la naturaleza de la canción, David y Jose la regrabaron con su banda al completo a caballo entre su estudio y el Medusa Estudio en Barcelona, uno de los estudios más emblemáticos de la ciudad, donde también han grabado otros importantes artistas como Shakira, Rosalía y Nathy Peluso. Así, lograron aportar su esencia para, junto a Diego Torres, fusionar el pop latino con lo mejor de la música española.

“Diego Torres es una persona muy especial para nosotros, él nos apoyó cuando ya era un grande en 1999 y siempre ha sido un referente para nosotros. 25 años después nos juntamos y le dimos un toque nuestro, la hemos ‘estopizado’ y estamos muy contentos con el resultado, es un motivo de orgullo y satisfacción para nosotros” - dijo Estopa.

“Seguimos celebrando el 20 aniversario del Unplugged, que se cumplió en 2024. Este disco ha sido muy especial para mí y para toda la gente que lo ha disfrutado. Esta nueva versión es solo la primera de varias que lanzaremos a lo largo de 2025, como parte de la celebración de este aniversario. Es una alegría compartirlo, ya que era una cuenta pendiente. Además, estas versiones estarán acompañando las diferentes etapas de la gira ‘Mejor que ayer’ por toda Latinoamérica e Iberoamérica. Y qué mejor manera de hacerlo que con mis amigos de Estopa, que nos debíamos también cantar algo juntos. Siempre a ellos les gustó esta canción, me lo han dicho tantas veces que les encantaba “La última noche”. Y me pareció una idea hermosa poder compartir con ellos una nueva versión y darle a ellos la libertad de que hagan una versión a su manera de mi canción y cantarla juntos. Creo que es una gran manera de celebrar los 20 años del Unplugged, con esta versión a lo Estopa de ‘La última noche’” - Diego Torres.

“La última noche” fue lanzada en su versión original en 1999, como parte del álbum “Tal cual es”. La canción, escrita por Diego Torres junto a Bobby Collazo, Cachorro López, Roxana Amed y Sandra Baylac, fue incluida también en su reconocido álbum “MTV Unplugged”, grabado en Buenos Aires, Argentina.

El estreno de esta nueva versión precede a la llegada de Diego Torres a España con su “Mejor que ayer tour”, que recalará el 12 de abril en la sala París 15 de Málaga, el 14 en Razzmatazz 2 de Barcelona y el 15 en la Sala Eslava de Madrid. Entradas AQUI.

Con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, Diego Torres se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Su álbum de debut, “Diego Torres” (1992), que fue un éxito instantáneo, dio inicio a una extensa lista de éxitos, una decena de álbumes y más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, además de dos Latin GRAMMY® y varios premios Billboard de la música latina en sus vitrinas.

Su colaboración con Estopa vincula su carrera a la del dúo por excelencia de la música española. Autores de canciones que han marcado la banda sonora de varias generaciones, atesoran un legado forjado a través de estos 25 años, en los que han cosechado reconocimientos de gran prestigio y acumulado más de 70 discos de Platino por sus álbumes y 31 por sus canciones. Los Muñoz coronaron 2024 con la publicación de Estopía y la “Gira 25 Aniversario”, que ha pulverizado todos los récords de público.

Merche tengo fe

Merche, una de las voces más emblemáticas del panorama musical español, presenta su esperado regreso con un nuevo single, "Tengo Fe", que marca el inicio de su etapa más renovada y poderosa y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este medio tiempo, compuesto íntegramente por la artista, no solo refleja la evolución musical de Merche, sino también un mensaje de esperanza y amor universal, un grito de fe en los valores que, en tiempos difíciles, siguen siendo fundamentales.

“Tengo Fe” llega después de una exitosa gira por toda España, volviendo con más fuerza que nunca con una nueva de sus composiciones en la que reinterpreta el concepto del amor en una era en la que las conexiones humanas parecen desvanecerse. El tema trasciende al amor romántico y se adentra en el amor en su forma más pura e incondicional: el amor por la familia, los amigos, la naturaleza, los niños… por todo aquello que nos une.

"A veces sentimos que el compromiso se está perdiendo, pero 'Tengo Fe' es un recordatorio de que el amor verdadero, el de siempre, sigue existiendo, incluso cuando las circunstancias nos dicen lo contrario", comenta Merche.

El single, que mezcla influencias de la música italiana con las características sonoras que han marcado su carrera, ha sido producido y arreglado por Luca Germini -que ha trabajado con Merche en temas de su discografía como “Soy como Soy” o “Mis Amigos”-, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Antonio Baglio, igeniero de masterización ganador de premios Grammy y Latin Grammy. La canción cuenta con la participación de músicos de gran renombre, como Miguel Lamas (batería), Marco Herreros (bajo) y José de Castro (guitarra), quien ya trabajó con Merche en proyectos anteriores y es considerado uno de los mejores guitarristas de España.

"Este single refleja no solo mi regreso, sino una necesidad personal de reafirmar mis creencias en el amor genuino, en el compromiso de verdad, que a veces parece olvidado. Me siento más conectada que nunca con la música, con mis raíces, y con mi público. Espero que este tema toque el corazón de quienes lo escuchen y les dé algo de esperanza", afirma Merche.

Merche, una de las artistas más destacadas del panorama musical español, continuará a lo largo de 2025 con su “Tour Deluxe Abre Tu Mente Ahora", una serie de conciertos exclusivos en los que interpretará sus grandes éxitos y ofrecerá un show visualmente impactante. En esta gira, cuyas entradas están ya a la venta, la artista, con su carisma y energía inconfundible, conectará con el público de una manera muy especial, con un repertorio que incluye temas como "No me pidas más amor", "Abre tu mente", "Eras tú", "Le deseo", "Cal y arena", "Si te marchas", "Soy Superviviente" y muchos más.

Puedes conseguir tus entradas para los conciertos de Merche en este enlace.

Elena Vargas y Maria Isabel

Dos de las artistas más destacadas de la música española, Elena Vargas y María Isabel, se unen para lanzar su nuevo single, "Ay, Quién La Ve", una canción que combina la fuerza del flamenco con toques modernos y un mensaje poderoso sobre la resiliencia y la libertad. Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno para quienes buscan superar adversidades y vivir con autenticidad.

Elena Vargas, la talentosa cantante sevillana conocida por su voz camaleónica y su pureza andaluza, ha consolidado su carrera desde que fue finalista en el talent show La Voz en 2019. Con su álbum debut TODO CONTIGO, que alcanzó el Top Ventas y acumuló más de 17 millones de reproducciones, Elena ha demostrado su capacidad para fusionar el flamenco tradicional con sonidos contemporáneos. En 2024, la artista prepara un ambicioso proyecto de flamenco fusión, trabajando junto a productores de Miami y colaborando con figuras como Farruko y Melymel, lo que refleja su constante evolución y versatilidad.

Por su parte, María Isabel, una de las voces más queridas de la música española, regresa con fuerza tras superar desafíos personales y profesionales. Conocida por éxitos como Antes muerta que sencilla, la artista ha vivido una transformación emocional y artística, culminando en su reciente victoria en Bailando con las estrellas a finales de 2023. Este triunfo no solo marcó un hito en su carrera, sino también en su proceso de superación personal, que ha inspirado su música más reciente, como su single Ansiedad.

"Ay, Quién La Ve" es una canción que habla de la fortaleza interior, la independencia y la capacidad de levantarse ante el desamor y las críticas. Con letras como "Anda por la vida sin ver lo que digan, fuerte como un roble, nunca la vieron llorar", el tema refleja la esencia de ambas artistas: mujeres fuertes que han enfrentado desafíos y han salido adelante con determinación y pasión.

La colaboración entre Elena Vargas y María Isabel es un encuentro de dos generaciones y estilos que se complementan a la perfección. Mientras Elena aporta su raíz flamenca y su frescura innovadora, María Isabel suma su experiencia y su capacidad para conectar con el público a través de historias sinceras y emotivas.

Este single es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de proyectos emocionantes para ambas artistas. No te pierdas "Ay, Quién La Ve", un tema que celebra la libertad, la autenticidad y la fuerza de ser quien quieras ser.

Para más información sobre Elena Vargas, María Isabel y sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales y descubre cómo su música sigue inspirando a millones.

Con "Ay, Quién La Ve", Elena Vargas y María Isabel nos recuerdan que, sin importar las adversidades, siempre podemos levantarnos y brillar con nuestra propia luz. ¡Un mensaje que resuena en el corazón de todos!

Luis Ferre ecopersistente

El cantante, compositor y productor musical Luis Ferre regresa con fuerza a la escena musical con su nuevo single, "Eco Persistente", un tema que combina la energía del rock con letras profundas y elaboradas. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera del artista granadino, quien sigue consolidándose como una figura versátil y comprometida con su arte.

"Eco Persistente" es una creación completamente personal de Ferre, quien se encargó de la composición, producción y arreglos del tema. Además, contó con la colaboración de destacados músicos como Toni Mateos en la batería y Alberto Torres en los violines, mientras que Ferre mismo interpretó el bajo, las guitarras y la programación. El resultado es una canción que refleja su evolución artística y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.

Luis Ferre, conocido por su participación en proyectos como el dúo Tashkiva y por colaboraciones con artistas como David de María, Santaflow y Ella Baila Sola, ha demostrado a lo largo de su carrera una pasión inquebrantable por la música. Su trayectoria incluye éxitos como "Promesas", "Para Siempre Se Acabó" y "Se Desvanecen Mis Sueños", así como presentaciones en eventos de renombre como el 48º Alhama Festival.

Con "Eco Persistente", Ferre no solo renueva su sonido, sino que también ofrece una propuesta fresca y cargada de emociones. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde los seguidores del artista pueden disfrutar de su música y seguir su proceso creativo.

Ferre, quien también es activo en redes sociales, ha compartido con sus seguidores el detrás de escenas de la creación de este tema, mostrando su dedicación y amor por la música. En sus propias palabras, vive para crear y crea para vivir, una filosofía que se refleja en cada una de sus composiciones.

Los amantes del rock y la música con mensaje no querrán perderse este nuevo lanzamiento. "Eco Persistente" promete ser un éxito que resonará en la escena musical y consolidará a Luis Ferre como uno de los artistas más interesantes del panorama nacional.

Para más información sobre Luis Ferre y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales oficiales.

Waste My Time Asia Fioravera STIB KING

La artista Asia Fioravera se une al músico y compositor STIB KING para presentar su nuevo single, "Waste My Time", un tema que combina poesía íntima y melodías cautivadoras. La canción, compuesta hace dos años durante una jam session en el departamento de Fioravera, finalmente ve la luz después de un proceso creativo lleno de cambios y reflexiones.

"Waste My Time" es el resultado de una colaboración que comenzó como un acto de rebeldía frente a una época difícil en la vida de Asia Fioravera. Las letras, escritas por la propia artista, exploran temas como el amor, la suavidad, la ligereza y el simple deseo de existir. Por su parte, STIB KING aportó su talento en la composición de las guitarras, creando una base musical que complementa perfectamente la poesía de Fioravera.

La grabación y mezcla del tema se llevaron a cabo en el estudio de Adan Hendrix, reconocido productor que supo capturar la esencia emocional de la canción. El proceso creativo, aunque largo, fue un viaje de autodescubrimiento y conexión entre los dos artistas, quienes decidieron rescatar esta idea después de guardarla en un pedazo de papel reciclado durante más de un año.

Asia Fioravera, conocida por su sensibilidad artística y su capacidad para transmitir emociones a través de su música, ha encontrado en STIB KING un aliado perfecto para dar vida a esta canción. Juntos, han creado un tema que invita a la reflexión y al disfrute, con una mezcla de sonidos acústicos y letras profundas que resuenan en el corazón del oyente.

"Waste My Time" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de Asia Fioravera, quien continúa explorando nuevas formas de expresión y consolidándose como una voz única en la escena musical independiente.

Para aquellos interesados en conocer más sobre Asia Fioravera y sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de escenas y reflexiones sobre su proceso creativo.

No te pierdas esta colaboración llena de emociones y melodías que prometen quedarse contigo mucho tiempo.

el tucusito

César Reyes, conocido artísticamente como “El Tucusito”, se suma a la prestigiosa plataforma audiovisual Patio Sonoro, que ha llevado la música llanera más allá de las fronteras venezolanas. Con su arpa, cuatro y maracas, “El Tucusito” ofrece una interpretación única que captura la esencia del llano y emociona a quienes tienen el privilegio de escucharlo.

En esta ocasión, el artista presenta un cover llanero que incluye cinco temas de su autoría: “Hazañas del Tucusito”, “Pa´ los envidiosos”, “La última Coca Cola”, “El dinero y los amigos” y “Con la empalizada en el suelo”. Cada una de estas canciones refleja su talento como compositor e intérprete, consolidándolo como uno de los grandes referentes del joropo venezolano.

“El Tucusito” no solo ha conquistado el corazón de los amantes de la música llanera en Venezuela, sino que también ha llevado su arte a nivel internacional. Su capacidad para transmitir la cultura y tradición del llano lo ha convertido en un embajador del folclore venezolano en escenarios de todo el mundo.

Además, el artista anunció que en el año 2025 realizará una gira por varias ciudades de Estados Unidos y Europa, donde compartirá su música con nuevas audiencias y seguirá promoviendo la riqueza cultural de Venezuela. Esta gira representa un paso más en su carrera internacional y una oportunidad para que más personas conozcan y se enamoren de la música llanera.

Patio Sonoro, la plataforma que ha reunido a grandes exponentes del joropo como Reynaldo Armas, Cheo Hernández Prisco, Miguelito Díaz, Fernando Tovar, Mayra Tovar y Wilmer Tovar, entre otros, sigue siendo un espacio clave para la difusión y preservación de este género musical. La participación de “El Tucusito” en este proyecto refuerza su compromiso con la música llanera y su deseo de llevarla a nuevos horizontes.

Para aquellos que deseen disfrutar de la interpretación de César Reyes “El Tucusito”, pueden visitar Patio Sonoro y dejarse llevar por el sonido auténtico del llano. Además, pueden seguir al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.

No te pierdas esta oportunidad de conectarte con la esencia del llano a través de la música de “El Tucusito”. ¡Una experiencia que te transportará directamente a las tierras venezolanas!

Conchita quien quieras

La cantautora española Conchita regresa a la escena musical con su nuevo single, "Quien Quieras", una poderosa canción que invita a reflexionar sobre la capacidad de tomar decisiones y reinventarse cada día. Con letras inspiradoras, el tema habla de la oportunidad que todos tenemos de dar un giro a nuestras vidas, empezar de cero y convertirnos en quien realmente queremos ser.

Conchita, conocida por su álbum debut Nada Más (2007), producido por Juan Luís Jiménez, consolidó su carrera con éxitos como "Tres Segundos" y "Nada Que Perder", que se convirtieron en himpos de la música española. Su estilo, influenciado por una amplia gama de artistas contemporáneos, combina melodías emotivas con letras profundas que resuenan en el corazón de sus seguidores.

"Quien Quieras" es un recordatorio de que nunca es tarde para cambiar de rumbo y perseguir nuestros sueños. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, transmite un mensaje de empoderamiento y esperanza, animando a los oyentes a abrazar la libertad de ser quienes realmente quieren ser.

Con este nuevo lanzamiento, Conchita demuestra una vez más su talento como compositora y su capacidad para conectar con el público a través de historias universales. Su música sigue siendo un refugio para aquellos que buscan inspiración y motivación en momentos de cambio.

No te pierdas "Quien Quieras", un tema que promete convertirse en un himno para quienes buscan reinventarse y seguir adelante. Para más información sobre Conchita y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y descubre cómo su música sigue marcando la diferencia.

Con "Quien Quieras", Conchita nos recuerda que lo mejor de empezar de cero es que mañana podemos ser quien queramos. ¡Un mensaje que todos necesitamos escuchar!

Tutto Duran al filo

Augusto Durán, conocido artísticamente como Tutto Durán, el cantautor y compositor español originario de Las Palmas de Gran Canaria, presenta su nuevo single, "Bahía". Este tema, inspirado en la cultura, la pasión y la autenticidad de Brasil, es un homenaje a un país que ha dejado una profunda huella en su vida. Con letras que reflejan la libertad, la felicidad y la conexión humana, Tutto nos invita a sumergirnos en un viaje emocional a través de su música.

Nacido en 1984, Tutto Durán tuvo una primera vida como futbolista profesional, debutando a los 14 años en la UD Las Palmas. Sin embargo, tras 11 años en el mundo del deporte, decidió dejar atrás el fútbol en busca de una satisfacción personal que no encontró en los campos de juego. Fue en medio de dificultades familiares y económicas que descubrió la música como refugio y herramienta de transformación.

Su carrera musical despegó en 2017, cuando participó en el reality Gran Hermano VIP y lanzó su primer single, "Cómo vuelvo al pasado". Un giro inesperado en su promoción, respaldado por el apoyo de Cristino Ronaldo, catapultó el éxito de la canción, alcanzando 8 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo un Disco de Oro. Desde entonces, Tutto ha consolidado su lugar en la industria musical con éxitos como "Te vuelvo a enamorar" y "Me gustas", que le han valido tres discos de oro y uno de platino, superando los 90 millones de reproducciones en streaming.

"Bahía" es una muestra más del talento de Tutto como compositor y cantante. Producida por él mismo junto a Juanka Trujillo y Ferdinad, la canción combina melodías envolventes con letras profundas que hablan de amor, conexión y autenticidad. Este single es un adelanto de lo que será su próximo proyecto musical, que promete seguir consolidando su legado como uno de los artistas más versátiles y apasionados de la escena española.

Con giras por toda España y una base de seguidores cada vez más amplia, Tutto Durán continúa escribiendo su historia a través de la música, demostrando que el trabajo duro y la pasión son la clave del éxito. "Bahía" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses.

Para mantenerse al día con las novedades de Tutto Durán y sus futuros proyectos, no duden en seguirlo en sus redes sociales. Con "Bahía", el artista canario nos invita a sentir, vibrar y conectar con la esencia de la vida a través de su música.

Shakira Martinez te voy a regalar

Con tan solo 23 años, Shakira Martínez, la joven estrella de Elda (Alicante), sigue sumando éxitos a su ya impresionante carrera. Tras el éxito rotundo de su tema "Hasta el infinito" junto a Maki, que está a punto de alcanzar el disco de platino, la artista presenta su nuevo single, "Te voy a Regalar", disponible ya en todas las plataformas digitales.

Shakira, ganadora del Premio Odeón a la Mejor Artista Revelación Flamenca en 2022 y con tres discos de oro en su haber, ha logrado conquistar al público con su voz única y su capacidad para fusionar el flamenco tradicional con sonidos urbanos. Su talento la ha llevado a compartir escenario con grandes nombres como Alejandro Sanz, Pitingo e India Martínez, consolidándose como una de las voces más destacadas de su generación.

Criada en un ambiente musical gracias a la influencia de su abuela, la primera cantante profesional de su familia, Shakira saltó a la fama a través de versiones virales en YouTube que acumularon millones de reproducciones. Desde entonces, no ha dejado de crecer, tanto en seguidores como en reconocimiento. Actualmente, cuenta con más de 400.000 oyentes mensuales en Spotify y una destacada presencia en redes sociales, donde suma más de 250.000 seguidores en TikTok, 120.000 en Instagram y 170.000 suscriptores en YouTube.

"Te voy a Regalar" promete ser otro éxito en la carrera de la artista, que sigue conectando con audiencias de todas las edades gracias a su estilo innovador y su pasión por el flamenco. Además, sus fans tendrán la oportunidad de disfrutar de su música en directo en 2025, durante una gira que incluye un concierto confirmado en Sevilla el 29 de marzo en el Cartuja Center Cite.

Shakira Martínez no solo es una artista en ascenso, sino también un referente para las nuevas generaciones que buscan mantener viva la esencia del flamenco mientras lo reinventan. Con "Te voy a Regalar", la alicantina demuestra una vez más por qué es una de las grandes promesas de la música española.

No te pierdas su nuevo single, disponible en todas las plataformas digitales, y síguela en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos.

atk maravelez comodecirle

En una colaboración que promete conquistar corazones, los artistas Mara Vélez y Atk Epop lanzan su nuevo sencillo titulado "Como Decirle". Esta canción, con una fusión de dulces melodías y ritmos envolventes, narra una emotiva historia de una declaración de amor, teñida con tintes de Reggae y Synth Pop que transportan al oyente a un universo sonoro único.

La letra de "Como Decirle" es una poesía hecha música, donde Mara Vélez despliega su voz delicada y cautivadora, acompañada por la producción vibrante y moderna de Atk Epop. El tema explora la vulnerabilidad y el anhelo que se siente al intentar expresar sentimientos profundos. Desde sus versos iniciales, la canción captura la esencia de la conexión emocional: "Como decirle lo que siento,susurrar en su oído lento,cuando la veo yo me pierdo,en su sonrisa encuentro el cielo."

El arreglo musical combina elementos orgánicos y electrónicos, destacando un ritmo Reggae cálido con texturas synth que aportan un aire nostálgico y contemporáneo al mismo tiempo. La producción logra un equilibrio perfecto entre la sencillez y la sofisticación, permitiendo que la voz de Mara Vélez brille con toda su intensidad emocional.

Sobre la inspiración detrás de "Como Decirle", los artistas comentan: "Queríamos crear una canción que hablara de lo complicado pero hermoso que es abrir el corazón y decirle a alguien lo importante que es en tu vida. Es una historia que muchos pueden sentir como propia."

Este sencillo no solo marca un paso importante en la carrera de ambos artistas, sino que también resalta la fuerza creativa de las colaboraciones en la música actual. Mara Vélez y Atk Epop logran unificar sus estilos y talentos para ofrecer una pieza que conecta con el alma.

"Como Decirle" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip que resalta la belleza visual y emocional de la canción. Este lanzamiento promete ser un éxito tanto para los fans de siempre como para quienes descubren a estos artistas por primera vez.

Escucha "Como Decirle" ahora y déjate llevar por la magia de esta declaración musical.

Fabin Muzzo bahia

El reconocido músico y compositor argentino Fabián Muzzo presenta su nuevo single, "Bahía", una canción que rinde tributo a la vibrante cultura, la pasión y la autenticidad de Brasil, un país que ha dejado una huella profunda en su vida y en su música. Con este tema, Muzzo captura la esencia de un lugar único, destacando la generosidad de su gente, la libertad y la felicidad que se reflejan en las miradas de sus niños, y la riqueza cultural que define su forma de ser.

Fabián Muzzo, quien comenzó su carrera como pianista especializado en jazz, blues y rhythm and blues, ha consolidado una trayectoria musical impresionante. Formado con maestros como Hugo González Neira y Manuel Fraga, y egresado de la E.M.P.A. de Buenos Aires, Muzzo ha compartido escenario con leyendas de la música como David Lebón y Luis Alberto Spinetta. Su paso por Londres, donde estudió composición en Morley College y fue tecladista y arreglista para bandas de pop y rock, marcó un antes y un después en su carrera, llevándolo a formar la banda instrumental Tango 2000 y a recorrer el Reino Unido con su música.

Con una discografía que incluye álbumes como "Don't say no", "MiReDo", "JUEGA" y "VUELA MUZZOCIRCUS", Muzzo ha explorado una fusión de estilos que van desde el pop y el jazz hasta el dance y el rock. Su tema "Vuela" lo catapultó en Estados Unidos, donde ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio al Mejor Artista de Rock en 2016 por The Akademia Music Awards y una mención especial por su EP "Nueva Jamás Volverás". Recientemente, en mayo de 2024, fue incluido en el Salón de la Fama de Los Ángeles, California, un logro que celebra sus 20 años de carrera.

"Bahía" es un adelanto de su próximo álbum, "20 Fabián Muzzo", que se lanzará en noviembre de 2024. Este trabajo conmemora dos décadas de trayectoria musical, reuniendo canciones publicadas durante este tiempo junto a nuevas composiciones que reflejan sus experiencias de vida y su evolución como artista.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en los próximos meses. Para mantenerse al tanto de los proyectos de Fabián Muzzo, no duden en seguirlo en sus redes sociales.

Con "Bahía", Fabián Muzzo no solo celebra su legado musical, sino que también nos invita a viajar a través de la música a un lugar lleno de color, ritmo y alma: Brasil.

Molotov gira 25

Molotov, la legendaria banda mexicana, ícono del rock en español cumple años, en su 30 aniversario se disponen a tomar los escenarios del viejo continente y Latinoamérica. 

Desde 1995 Molotov ha sido un referente de la música en español, llevando el rock latino a lugares de todo el mundo con su poderoso en vivo y un repertorio lleno de clásicos atemporales con letras que le hablan a un público sin fronteras.

Con 3 décadas de trayectoria y dueños de un estilo único que ha conquistado a generaciones de fans, la banda se consolida como uno de los actos más importantes en vivo y una leyenda de la música mexicana. 

“Este es un año muy especial para nosotros, tres décadas no son fáciles de lograr pero hemos aguantado vara gracias a ustedes banda! Nos llena de emoción anunciar esta gira mundial para celebrar con ustedes y compartir nuestra música con toda la gente que nos ha apoyado desde el principio.” Comentó la banda en un mensaje.

La gira ya comenzó este año en Argentina y 3 fechas en Bolivia. Próximamente llevará a Molotov a ciudades como CDMX, Bogotá, Lima, San Juan, Dublín, Madrid, París y muchas más, prometiendo un espectáculo lleno de sorpresas, clásicos de su repertorio y momentos inolvidables para el público.

Con una trayectoria llena de éxitos como “Gimme the Power”, “Voto Latino”, “Puto”, entre otros, Molotov continúa siendo una de las bandas más influyentes del panorama musical actual.

¡La fiesta continúa! Prepárate para vivir una experiencia única e irrepetible, con Molotov celebrando 30 años de historia, pasión y música. Puedes comprar tu entrada en este enlace.

Naiara Moore Cora Cora

La cantante asturiana Naiara Moore su nuevo sencillo "Cora-Cora", una canción que fusiona emoción, pasión y ritmo en un relato de amor y desvelo. Con una producción vibrante y una letra intensa, este tema promete convertirse en el himno de quienes han amado con locura y les cuesta soltar.

"Cora-Cora" es una canción que captura la complejidad de los sentimientos cuando una historia de amor se resiste a desaparecer. La letra nos transporta a una relación marcada por la incertidumbre y la atracción incontrolable, donde el recuerdo de un amor pasado sigue latente en cada latido del corazón. Con versos como "Cree que sigo enamorada, esperando aquí sentada" y "Mi ADN en tu cama, pa’ que tú te acuerdes bien de mí", Naiara Moore logra transmitir esa sensación de apego que muchos han experimentado.

La producción del tema se caracteriza por un sonido envolvente y moderno, con una base rítmica pegajosa que combina elementos de la música urbana con toques electrónicos. La voz de Naiara, cargada de matices emocionales, guía al oyente a través de un viaje donde la nostalgia y la pasión se entrelazan.

El videoclip, dirigido con un enfoque cinematográfico, juega con luces cálidas, sombras y primeros planos que capturan la vulnerabilidad de la artista. La estética nostálgica refuerza la sensación de un amor que sigue presente a pesar del tiempo y la distancia.

Blanka key to my heart

Blanka, la superestrella polaca que ha revolucionado la industria musical con éxitos como "Solo" y "Boys Like Toys", acaba de lanzar su nuevo single, "Key to My Heart". Con más de 245 millones de streams globales en su carrera, Blanka sigue consolidándose como una de las artistas pop más influyentes del momento. Este nuevo tema promete ser otro éxito rotundo, sumándose a su impresionante lista de logros, que incluye su destacada participación en el Festival de Eurovisión 2023, donde alcanzó el tercer lugar en las semifinales y el puesto 19 en la final.

"Key to My Heart" es una canción que combina la esencia pop que caracteriza a Blanka con una producción fresca y melodías irresistibles. La artista, conocida por su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades, ha creado un tema que habla de amor, vulnerabilidad y conexión emocional, elementos que han sido clave en su éxito internacional.

Blanka no es nueva en el mundo de la música. Su single "Solo", que la catapultó a la fama, acumula más de 210 millones de streams y 59 millones de vistas en todo el mundo, alcanzando el número uno en países como Polonia, Lituania, Letonia y Bulgaria, y posicionándose en el Top 20 en mercados como República Checa, Islandia, Estonia, Grecia, Finlandia y Ucrania.

Otros éxitos como "Boys Like Toys" (con más de 21 millones de streams) y "Rodeo" (con un impacto radial de 60 millones y presencia en más de 180 listas de reproducción de Spotify, incluyendo New Music Friday en 23 mercados) han consolidado su posición como una de las artistas más escuchadas y queridas de la escena pop actual. Además, sus colaboraciones con productores de renombre como Stadiumx y Alle Farben, así como remixes de creadores emergentes como Bruno Pietri y Lenny Pearce, han ampliado su alcance y diversificado su sonido.

Blanka no solo ha triunfado en las listas de reproducción, sino también en la televisión y el mundo del entretenimiento. Su canción "Asereje (Airplane Mode)" fue incluida en la serie "The Sex Lives of College Girls" de HBO MAX, lo que le permitió llegar a nuevas audiencias. Además, la artista será una de las figuras principales en la próxima temporada del programa "Dancing with the Stars", donde mostrará su talento no solo como cantante, sino también como performer.

Con "Key to My Heart", Blanka demuestra una vez más por qué es una de las artistas más relevantes de la música pop actual. Este single, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser otro éxito global, sumándose a su impresionante trayectoria y consolidando su lugar en la industria musical.

Los fans de Blanka pueden esperar una canción llena de energía, emociones y ese toque especial que solo ella puede ofrecer. Además, la artista ha anunciado que este lanzamiento es solo el comienzo de un año lleno de sorpresas y nuevos proyectos.

Para mantenerse al día con las novedades de Blanka y sus futuros lanzamientos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde compartirá contenido exclusivo y detalles sobre su música.

Mar Lucas no ha sido facil

Mar Lucas, una de las influencers más influyentes de España, continúa su incursión en el mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo single, "No Ha Sido Fácil". Tras una serie de exitosas colaboraciones y lanzamientos en 2023, como "Tu sí", "La inocente", "Puerta del Sol" y "Mentiiira", Mar Lucas presenta una canción que refleja su crecimiento personal y artístico, convirtiéndose en un himno de superación y empoderamiento.

Con letras profundas y un mensaje inspirador, "No Ha Sido Fácil" habla de las dificultades de la vida, la resiliencia y la capacidad de levantarse después de caer. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más del talento versátil de Mar Lucas, quien ha logrado conquistar no solo las redes sociales, sino también la escena musical.

La letra de "No Ha Sido Fácil" es un reflejo de las experiencias personales de Mar Lucas y de muchas personas que han enfrentado adversidades. Versos como "Sé que no ha sido fácil, ahora entiendo que todo es por algo y es que la vida es así" o "Me rompieron y así descubrí que yo no soy tan frágil, porque igual sigo aquí" transmiten un mensaje de fortaleza y esperanza.

La canción combina un ritmo pegajoso con una producción moderna, creando un equilibrio perfecto entre pop y sonidos urbanos. Mar Lucas demuestra una vez más su capacidad para conectar con su audiencia, esta vez a través de una canción que invita a reflexionar y a celebrar la capacidad de superación.

Mar Lucas no es nueva en el mundo del entretenimiento. Con millones de seguidores en redes sociales, ha logrado posicionarse como una de las creadoras de contenido más influyentes de España, abordando temas como moda, belleza, viajes y desafíos virales. Sin embargo, su incursión en la música ha marcado un nuevo capítulo en su carrera.

Desde su debut como cantante en mayo de 2023 con "Tu sí", Mar Lucas ha colaborado con artistas de renombre como Juan Magán, Cali y El Dandee, Timø, Zabdiel, Ha*Ash y otros, consolidándose como una figura emergente en la industria musical. Su capacidad para reinventarse y explorar nuevos horizontes ha sido clave para su éxito.

Con "No Ha Sido Fácil", Mar Lucas no solo presenta una canción, sino también una filosofía de vida. Este single es un recordatorio de que, a pesar de las dificultades, siempre es posible salir adelante y crecer a partir de las experiencias.

La artista ha compartido en sus redes sociales que este lanzamiento es especial para ella, ya que representa un momento de madurez y autodescubrimiento. "Esta canción es para todos aquellos que han pasado por momentos difíciles y han salido más fuertes. Es un mensaje de esperanza y empoderamiento", comentó Mar Lucas.

Para mantenerse al día con las novedades de Mar Lucas y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde compartirá contenido exclusivo y detalles sobre su música.

Alma de Boquern diablo rumbero

La banda barcelonesa Alma de Boquerón, reconocida por su estilo único de Rumba Mestiza de Autor, ha lanzado su nuevo single "Diablo Rumbero", un tema que no solo marca el inicio de una nueva etapa creativa, sino que también anticipa su séptimo álbum de estudio, previsto para este año. Con este lanzamiento, la banda consolida su evolución musical y se adentra en terrenos innovadores, tanto sonoros como visuales, incorporando por primera vez la inteligencia artificial en su propuesta artística.

Desde su formación en el barrio de Gracia en 2014, Alma de Boquerón ha conquistado a un público fiel con más de 500 conciertos y una mezcla de ritmos que fusionan rumba, rock, funk y blues. Ahora, con "Diablo Rumbero", la banda nos invita a sumergirnos en una experiencia musical contagiosa, con letras poderosas y una energía que promete no dejar a nadie indiferente.

"Diablo Rumbero" no es solo un adelanto de lo que será el próximo álbum de Alma de Boquerón, sino una declaración de intenciones. Este trabajo discográfico, el séptimo de su carrera, contará con colaboraciones de lujo, como las del cantante JERE y el artista El Niño de la Hipoteca, quienes aportarán su talento para enriquecer aún más la propuesta musical de la banda.

El single, disponible desde el 24 de enero en todas las plataformas digitales, es una muestra de la frescura y autenticidad que caracteriza a Alma de Boquerón. Según la banda, este nuevo proyecto busca conectar con sus seguidores de siempre mientras atrae a nuevos oyentes con una propuesta renovada y en sintonía con las tendencias actuales.

Uno de los aspectos más destacados de este lanzamiento es el videoclip oficial de "Diablo Rumbero". Por primera vez en su carrera, Alma de Boquerón ha incorporado la inteligencia artificial en la producción visual de su música, creando una experiencia única que combina arte y tecnología. Este enfoque innovador no solo refleja la evolución de la banda, sino que también establece un nuevo estándar en su propuesta visual.

El videoclip promete ser una explosión de colores, ritmos y efectos visuales que complementan a la perfección la energía de la canción. Sin duda, una apuesta arriesgada que posiciona a Alma de Boquerón como una banda vanguardista en la escena musical actual.

Para celebrar el lanzamiento de "Diablo Rumbero", Alma de Boquerón ha anunciado una serie de conciertos que incluyen un íntimo recital en Madrid el 20 de febrero en Fulanita de Tal y un espectáculo a banda completa el 27 de abril en Sala La Nau de Barcelona. Estos eventos serán una oportunidad única para disfrutar en vivo de la energía y el carisma que caracterizan a la banda, conocida por convertir sus conciertos en auténticas fiestas aptas para todos los públicos.

Las entradas para estos conciertos ya están disponibles en la web oficial de la banda (almadeboqueron.com/agenda), donde también se pueden consultar todas las fechas de su gira.

Alma de Boquern

Con más de una década de trayectoria, Alma de Boquerón ha demostrado ser una de las bandas más consistentes y queridas de la escena musical española. Su capacidad para fusionar géneros y conectar con el público a través de letras cargadas de romanticismo y humor ha sido clave para su éxito.

El lanzamiento de "Diablo Rumbero" y el próximo álbum confirman que la banda no tiene intención de detenerse. Por el contrario, siguen innovando y explorando nuevas formas de expresión artística, siempre fieles a su esencia pero con la mirada puesta en el futuro.

"Diablo Rumbero" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Mientras tanto, los fans pueden seguir a Alma de Boquerón en sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y prepararse para lo que promete ser uno de los años más emocionantes en la carrera de la banda.

Para más información, visita almadeboqueron.com o sigue a la banda en sus redes sociales.

JeanLuc Delmonac third age

El dúo franco-alemán Les Grandseigneurs Du Groove, formado por el teclista y productor DJ Mikkka (Alemania) y el compositor, cantautor y baterista Jean-Luc Delmonac (Francia/Alemania), ha lanzado su nuevo single "Third Age", una canción que se erige como el himno oficial de la generación boomer en 2025. Con un sonido rápido, melódico, optimista y lleno de ritmo, este tema captura la esencia de una generación que vive su "tercera edad" con exceso, diversión y una actitud desenfadada ante la vida.

Con más de 40 años de experiencia en los escenarios del sur de Alemania, tanto en bandas como en solitario, DJ Mikkka y Jean-Luc Delmonac han consolidado su reputación como músicos versátiles y productores de estudio talentosos. "Third Age" es el resultado de su madurez artística y su capacidad para reinventarse, ofreciendo una propuesta fresca y llena de energía que invita a bailar y celebrar la vida.

"Third Age" no es solo una canción, es una declaración de intenciones. Con letras que reflejan la actitud despreocupada y entusiasta de la generación boomer, el single celebra la libertad y la alegría de vivir esta etapa de la vida con intensidad. La canción combina elementos funky, melodías contagiosas y un ritmo vibrante que no deja indiferente a nadie.

Según los propios artistas, "Third Age" es una invitación a disfrutar de la vida sin límites: "Nuestro tercer acto es perfecto para el exceso, la diversión y el desenfreno. Y así es como suena esta canción", explican. Este enfoque optimista y desafiante ha resonado especialmente entre el público boomer, que se ha identificado con el mensaje y la energía del tema.

Les Grandseigneurs Du Groove no son nuevos en el mundo de la música. Con décadas de experiencia en diferentes proyectos y bandas, DJ Mikkka y Jean-Luc Delmonac han demostrado una capacidad única para adaptarse a los tiempos sin perder su esencia. Desde que llegaron a la "tercera edad", han encontrado en la producción de estudio una nueva forma de expresión, publicando numerosas canciones tanto juntos como en solitario.

"Third Age" es un ejemplo perfecto de su evolución. La canción no solo refleja su madurez musical, sino también su habilidad para conectar con las tendencias actuales y las necesidades de su generación. Con este lanzamiento, el dúo reafirma su lugar en la escena musical como referentes de una generación que no tiene intención de dejar de disfrutar la vida.

"Third Age" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al día con las novedades de Les Grandseigneurs Du Groove, los fans pueden seguir al dúo en sus redes sociales, donde compartirán detrás de cámaras, entrevistas y detalles exclusivos sobre su música y su visión artística.

Con "Third Age", Les Grandseigneurs Du Groove no solo han creado una canción, sino un manifiesto generacional. Este single es un recordatorio de que la vida no tiene por qué perder intensidad con el paso de los años, y que la "tercera edad" puede ser una etapa llena de diversión, excesos y nuevas experiencias.

El dúo franco-alemán ha logrado capturar el espíritu de una generación que vive con orgullo y alegría, y lo ha convertido en una canción que promete ser un éxito en las pistas de baile y en los corazones de sus seguidores.

Chris Waggoner in my eyes

El cantautor Chris Waggoner ha presentado su nuevo single, "In My Eyes", una conmovedora balada que revive los intensos sentimientos de los amores juveniles y los recuerdos de relaciones pasadas. Inspirada en una experiencia personal tras asistir a una reunión de exalumnos en Portland, Oregón, en 2010, esta canción captura la esencia de esos momentos que, aunque lejanos en el tiempo, permanecen vivos en la memoria como si hubieran ocurrido ayer.

Con una producción impecable y arreglos cuidadosamente elaborados, "In My Eyes" es un tributo a todas las generaciones de jóvenes amantes que han experimentado la intensidad del amor y la añoranza. Chris Waggoner, conocido por su habilidad para transmitir emociones a través de su música, ha creado una pieza que resuena profundamente con quienes han vivido relaciones inolvidables.

Una canción con historia
La inspiración para "In My Eyes" surgió durante un vuelo de regreso a El Paso, Texas, después de que Waggoner asistiera a una reunión de su clase de secundaria en Portland. Esos recuerdos de amores juveniles y emociones intensas se convirtieron en la base de esta balada, que combina letras sentimentales con una melodía cautivadora.

"Esta canción es para todos aquellos que han experimentado el amor joven y han sentido esa conexión especial que perdura en el tiempo", explica Waggoner. "Aunque hayan pasado años, esos sentimientos pueden emerger con una fuerza increíble, y eso es lo que quise capturar en 'In My Eyes'".

Además, Waggoner aportó pistas adicionales de teclado y se encargó de la producción, composición y voces principales. La mayoría de las grabaciones se realizaron en Studio 603 de Las Cruces, Nuevo México, bajo la dirección del ingeniero Dave Wheeler.

"In My Eyes" no solo es una canción personal para Chris Waggoner, sino también un mensaje universal que conecta con cualquier persona que haya experimentado el amor y la nostalgia. La combinación de instrumentación emotiva y voces sinceras crea una atmósfera que transporta al oyente a esos momentos especiales del pasado.

Con este lanzamiento, Waggoner demuestra una vez más su capacidad para crear música que trasciende el tiempo y las generaciones, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto íntima como universal.

Para mantenerse al día con las novedades de Chris Waggoner, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá detalles exclusivos sobre su música y su proceso creativo.

KUVE loca xti

La artista KUVE ha logrado conquistar tanto al público como al jurado profesional del Benidorm Fest 2025, asegurándose un lugar en la gran final del próximo sábado con su emotivo single "LOCA XTI". Este tema, que se ha convertido en una auténtica declaración de amor, rinde homenaje a quienes nos quieren de forma “pura y desinteresada”, celebrando el amor en todas sus formas.

"LOCA XTI" no solo ha resonado por su potente mensaje, sino también por la naturalidad y pasión que KUVE demostró en el escenario. Tras cantar el último estribillo, la artista dejó claro que su conexión con el público y su capacidad para transmitir emociones son parte fundamental de su arte. Este single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, ha logrado posicionarse como uno de los favoritos de esta edición del Benidorm Fest.

El próximo sábado, KUVE volverá a subirse al escenario para rendir homenaje a aquellos seres que nos acompañan en los momentos felices y, sobre todo, en los más difíciles. Con "LOCA XTI", la artista no solo busca ganar el Benidorm Fest 2025, sino también la oportunidad de representar a España en la final de Eurovisión 2025, que tendrá lugar el próximo 17 de mayo en Basilea, Suiza.

La carrera de KUVE ha sido marcada por su autenticidad y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes. Su participación en el Benidorm Fest 2025 ha sido un reflejo de su evolución como artista, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical español.

"LOCA XTI" es más que una canción; es un mensaje de amor, gratitud y resiliencia que invita a reflexionar sobre las relaciones que nos sostienen en los momentos clave de nuestras vidas. Con este tema, KUVE no solo ha conquistado al jurado y al público del Benidorm Fest, sino que también ha dejado una huella imborrable en todos aquellos que han tenido la oportunidad de escucharla.

No te pierdas la gran final del Benidorm Fest 2025 este próximo sábado, donde KUVE buscará coronarse como la representante de España en Eurovisión 2025. Con "LOCA XTI", la artista nos recuerda que el amor, en todas sus formas, es la fuerza que nos mueve y nos salva.

Canu Pendiente

La multifacética artista argentina Canu, reconocida por su talento como cantante, compositora y actriz, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Pendiente". La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es una emotiva balada que explora los sentimientos de un amor que nunca llegó a ser, con una letra cargada de nostalgia y vulnerabilidad.

Nacida en Buenos Aires, Canu ha estado inmersa en el mundo artístico desde temprana edad. Con una sólida formación en canto y actuación, esta versatilidad la ha convertido en una artista completa. Su debut en la serie juvenil de Disney “O11CE” marcó un hito en su carrera, brindándole herramientas que hoy aplica en su proyecto musical. Desde 2019, Canu ha estado componiendo sus propias canciones, mostrando una evolución constante como artista y creadora.

Canu no solo destaca por su voz y composición, sino también por su compromiso y dedicación en cada aspecto de su carrera. En 2023, se presentó con su show propio en el prestigioso evento AGS 2023 (Argentina Game Show), y cerró el año a lo grande con el lanzamiento de “PROHIBIDO”, una colaboración con Maca Castro. Ambas artistas llevaron su música al icónico escenario del Teatro Gran Rex, consolidando su lugar en la escena musical argentina.

En "Pendiente", Canu nos entrega una pieza íntima y desgarradora. La letra habla de la lucha interna de aceptar la pérdida de un amor no correspondido y el arrepentimiento de no haber tomado riesgos en su momento. Versos como:
"Por el miedo a fracasar no lo intenté y ahora me toca aceptarlo, que son otros los brazos en los que te encuentras bien" resaltan la sinceridad de sus emociones, mientras el coro repite: "Si no te digo lo que mi corazón siente, después de tanto sigues siendo mi pendiente", una confesión que resuena con cualquiera que haya enfrentado un amor imposible.

Musicalmente, la canción combina balada pop con toques modernos que realzan la interpretación vocal de Canu, permitiendo que la emoción se sienta en cada nota. Su capacidad para narrar historias personales de una manera universal demuestra su madurez como compositora.

Con "Pendiente", Canu reafirma su lugar como una de las artistas emergentes más prometedoras de Argentina. Este sencillo no solo muestra su crecimiento artístico, sino también su habilidad para conectar profundamente con su audiencia. Canu sigue supervisando cada detalle de su proyecto musical, demostrando un compromiso que se refleja en la calidad de su obra.

Para quienes deseen seguir los pasos de esta talentosa artista, no olviden buscarla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y futuros proyectos.

"Pendiente" ya está disponible en plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta poderosa historia de amor, arrepentimiento y aceptación.

sebhas lo siento

El cantante, compositor y músico colombiano Sebhas, radicado en España, presenta su nuevo single, "Lo Siento", una balada pop-rock que profundiza en las emociones de una ruptura amorosa y la frialdad que surge cuando la esperanza en una relación se desvanece. Este tema, que forma parte de su álbum "Mi Destino", es un reflejo de las experiencias cotidianas del amor y la vulnerabilidad humana, conectando con audiencias que han vivido situaciones similares.

"Lo Siento" no es solo una canción, sino una narrativa emocional que aborda el desamor desde una perspectiva honesta y cruda. Con letras que hablan de aceptación y resiliencia, Sebhas logra transmitir un mensaje universal: "Todos, en algún momento, pasamos por esto. El amor nos hace vulnerables, pero también nos enseña a seguir adelante y encontrar nuestro lugar", comenta el artista.

La producción del tema estuvo a cargo del reconocido ingeniero de sonido y productor argentino Luis Bacque, quien ha trabajado con artistas de la talla de Ricardo Montaner y Guillermo Klein. Además, la canción cuenta con la colaboración de talentos de primer nivel, como la baterista Giulliana Merello (Karol G, Buika) y la guitarrista colombiana Sus Vásquez (Luis Fonsi, Benson Bonne). Los coros estuvieron a cargo de la cantante argentina Mey, conocida por su trabajo con David Guetta, añadiendo un toque especial a la atmósfera emotiva del tema.

El álbum "Mi Destino", del cual forma parte "Lo Siento", es una fusión de géneros que incluye pop-rock, jazz y pop urbano. Cada canción está cargada de emociones, explorando tanto el amor como el desamor, y demostrando la versatilidad y profundidad artística de Sebhas.

Con una carrera marcada por su dedicación y evolución constante, Sebhas ha logrado cautivar a su audiencia con ritmos pegajosos y melodías emotivas. Su habilidad para combinar diferentes estilos musicales lo posiciona como un artista con proyección internacional, listo para conquistar escenarios globales.

En palabras de Sebhas: "Esta canción es parte de mi historia y de mi crecimiento. 'Lo Siento' es para todos aquellos que han pasado por una ruptura y han encontrado la fuerza para seguir adelante. Espero que conecte con quienes la escuchen y les dé un poco de paz".

"Lo Siento" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Sebhas pueden seguir su trayectoria en redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.

Con este lanzamiento, Sebhas no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que el desamor puede ser una fuente de inspiración y crecimiento.

Lady Ma Belle Caos

La banda murciana Lady Ma Belle regresa con fuerza y autenticidad en su nuevo single, "Caos", una pieza que nos sumerge en un torbellino de emociones y conecta directamente con los sentimientos más profundos y universales. Este tema, que forma parte de su próximo álbum previsto para 2025, es una muestra más del indie-rock intenso y genuino que caracteriza a la banda, consolidándola como una de las propuestas más emocionantes de la escena musical actual.

"Caos" explora lo que ocurre cuando todo parece romperse y estallar, llevándonos al epicentro de las emociones humanas. Con letras que invitan a la reflexión y una atmósfera sonora envolvente, la canción captura la esencia de Lady Ma Belle: una mezcla de intensidad, autenticidad y un sonido que no deja indiferente a nadie.

La producción de "Caos" ha sido llevada a cabo en colaboración con Raúl Nácher de Soniart Producciones, cuyo trabajo ha sido fundamental para consolidar el sonido característico de la banda. Juntos, han creado una pieza que no solo resuena por su calidad musical, sino también por su capacidad para transmitir emociones crudas y universales.

En muy poco tiempo, Lady Ma Belle ha logrado conquistar escenarios emblemáticos y festivales de gran renombre, demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su energía y talento. Con "Caos", la banda da un paso más en su evolución artística, ofreciendo un adelanto de lo que será su próximo LP, un trabajo que promete ser un hito en su carrera.

Este nuevo single es una invitación a reflexionar sobre los altibajos emocionales que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. Con su mezcla de indie-rock y una producción impecable, "Caos" es una canción que no solo se escucha, sino que se siente.

Lady Ma Belle invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en este viaje sonoro y descubrir por qué son una de las bandas más auténticas y emocionantes del panorama indie-rock. "Caos" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, listo para ser descubierto y disfrutado.

No te pierdas esta nueva entrega de Lady Ma Belle, una banda que sigue demostrando que la música es el lenguaje universal de las emociones. Con "Caos", nos recuerdan que, incluso en medio del desorden, hay belleza y autenticidad por descubrir.

Tora Woloshin true legacyremix

La artista multitalentosa y emprendedora Tora Woloshin ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento del remix de su icónico single "True Legacy". Esta nueva versión, cargada de vibrantes sonidos afro-pop y R&B, encapsula la esencia única que solo Tora puede transmitir. Con ritmos contagiosos y una energía que evoca la sensación de libertad y viaje, "True Legacy Remix" es una invitación a sentir el verano incluso en pleno invierno.

Tora Woloshin, una artista multirracial y miembro de SAG/AFTRA, es mucho más que una cantante. Es una compositora, bailarina, actriz, modelo y cineasta cuya vida ha estado marcada por una profunda pasión por el arte y una necesidad de inspirar al mundo. Desde muy joven, Tora demostró su talento: comenzó a actuar a los 4 años, lanzó su primer EP a los 10 y, a los 13, ya escribía y producía su propia música. Su carrera tomó un giro significativo cuando participó en The X Factor USA, donde fue mentoreada por el legendario Simon Cowell.

Tras su paso por The X Factor, Tora firmó con un sello discográfico en Miami y realizó una gira radial promocional cuando su canción "Guns and Roses" se escuchó en emisoras de todo el mundo. Más tarde, decidió tomar las riendas de su carrera de manera independiente, lo que la llevó a coreografiar y producir una gira de tres meses en China. Además, ha compartido escenario con artistas de la talla de B.o.B., Ne-Yo, Flo Rida, Method Man y Pink, consolidándose como una artista versátil y en constante evolución.

Pero el talento de Tora no se limita a la música. Como modelo, ha trabajado con marcas como TasteBudz, Fingers De Freedom, Puma y ha sido portada de revistas como ELLE para la línea de tintes Splat. En el mundo de la actuación, ha participado en series como Ballers, Mayans y Speechless, así como en comerciales para Nike y otros reconocidos proyectos.

Tras el lanzamiento de su álbum "Tiger", Tora comenzó a reinventar su género musical, explorando nuevas fronteras sonoras y artísticas. Actualmente, estudia cine en el San Francisco Art Institute, donde continúa perfeccionando sus habilidades en fotografía, dirección y producción cinematográfica. Con una mente creativa inquieta, Tora Woloshin es una artista multifacética que no deja de sorprender.

El remix de "True Legacy" es una muestra más de su capacidad para fusionar géneros y crear experiencias únicas. Con su mezcla de ritmos afro-pop y R&B, esta canción es un himno a la libertad, la diversidad y la conexión humana. Ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, listo para ser disfrutado por sus seguidores y nuevos oyentes.

Para aquellos que deseen seguir de cerca el trabajo de Tora Woloshin y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista invita a conectarse a través de sus redes sociales. Con una carrera en constante ascenso, Tora sigue buscando oportunidades para utilizar su mente, cuerpo y alma creativos en proyectos que inspiren y motiven al mundo.

No te pierdas esta nueva entrega de Tora Woloshin, una artista que sigue rompiendo barreras y redefiniendo lo que significa ser un creador en el mundo del arte y la música.

Slimdog Productions tunnel visions

Desde Colorado Springs, Colorado, llega una nueva joya musical que promete capturar la atención de oyentes alrededor del mundo. Slimdog Productions, el proyecto musical liderado por el talentoso David Bell Jr, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Tunnel Visions", una pieza que refleja la evolución y la innovación de un artista que ha dejado huella en la industria desde sus inicios.

David Bell Jr, conocido por su creatividad y versatilidad, comenzó su travesía musical en 2004 a través de la entonces floreciente plataforma MySpace, donde dio sus primeros pasos en el mundo de los ritmos y las melodías. Su carrera tomó un giro significativo en 2005 cuando se unió a otros dos talentosos artistas para formar el grupo “Block Scholars”. Juntos, lograron un hito impresionante al ganar el premio "Hip Hop Song Of The Year" en los Hollywood Music In Media Awards en 2014, gracias a su éxito "All Of My Life".

Aunque el grupo eventualmente se disolvió, David no dejó que su pasión por la música se desvaneciera. Por el contrario, continuó explorando nuevos horizontes como solista, y fue en su tercer álbum, "Slimstrumentals Vol III", donde su ingenio musical brilló con mayor intensidad. El tema "SuperFly'd", incluido en este álbum, no solo cautivó a los oyentes en Colorado, sino que también cruzó océanos para conquistar las listas de éxitos en Noruega. El 21 de enero de 2024, "SuperFly'd" alcanzó el puesto 13 en la lista de Dance y el puesto 84 en la lista general de iTunes en ese país, consolidando a Slimdog Productions como un nombre a seguir en la escena musical internacional.

Con "Tunnel Visions", David Bell Jr continúa demostrando su capacidad para crear experiencias sonoras únicas. Este nuevo single es una invitación a sumergirse en un viaje auditivo donde los límites se desdibujan y las emociones fluyen libremente. La producción, caracterizada por su mezcla de ritmos envolventes y melodías innovadoras, confirma que Slimdog Productions es un faro de creatividad en un mundo saturado de propuestas musicales.

"Tunnel Visions" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, listo para ser descubierto por audiencias ávidas de sonidos frescos y originales. Para aquellos que deseen seguir de cerca el trabajo de David Bell Jr y estar al tanto de sus futuros proyectos, Slimdog Productions invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales.

En un mundo donde la música tiene el poder de unir culturas y emociones, Slimdog Productions sigue demostrando que su arte no conoce fronteras. Con "Tunnel Visions", David Bell Jr no solo ofrece una nueva canción, sino una experiencia que promete perdurar en la memoria de quienes la escuchen.

Paula Goto Natural

La multifacética cantante, compositora y actriz mexicana Paulina Goto regresa a la escena musical con su nuevo single, "Natural", una canción que no solo marca un viaje introspectivo para la artista, sino que también invita a sus oyentes a reconectar con su verdadera esencia. Con un mensaje que celebra la autenticidad y la belleza de lo imperfecto, este tema promete resonar en todos aquellos que buscan recordar sus raíces y abrazar su yo más genuino.

"Natural" es más que una canción; es un viaje emocional que nos lleva de regreso a la niñez, a esos sueños que alguna vez florecieron y a las historias que nos han moldeado. Paulina describe este proyecto como "un recordatorio a volver a nuestro origen, a mostrar esa versión más honesta e imperfectamente perfecta de quienes somos". Con letras profundas y una melodía que combina sensibilidad y fuerza, la artista logra transmitir un mensaje universal de aceptación y amor propio.

Paulina Goto, conocida por su exitosa carrera tanto en la música como en la actuación, ha demostrado una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia. Desde sus inicios en la industria del entretenimiento, ha destacado por su talento y versatilidad, y con "Natural", reafirma su lugar como una de las artistas más queridas y respetadas de México.

En una declaración reciente, Paulina compartió: "Este proyecto es muy especial para mí porque representa un reencuentro con mi esencia. A través de 'Natural', quiero inspirar a otros a abrazar su autenticidad y recordar que la verdadera belleza está en ser quienes somos, sin miedo ni disfraces".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Paulina pueden seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.

Con "Natural", Paulina Goto no solo ofrece una canción, sino una experiencia que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Este lanzamiento confirma su evolución como artista y su compromiso con crear música que inspire y conecte con el corazón de su audiencia.

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