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Tardeo Fest

Este sábado 9 de noviembre, desde las seis de la tarde hasta las doce de la noche, el Poble Espanyol de Barcelona acogerá la fiesta más loca del año: el P-TARDEO Fest.

Un evento único e irrepetible que no os podéis perder, pues contará con las actuaciones de David Civera (“Dile que la quiero”, “Que la detengan”, “Bye, bye”, “Rosas y espinas”…), King Africa (“La Bomba”, “Mamá yo quiero”, “Paquito el chocolatero”…), Coyote Dax (“No Rompas mi corazón”, “Johny Boy”, “Me vale”…), Rebeca (“Duro de pelar”, “Sólo amante”, “Corazón, corazón”…) , Selena Leo (“Yo quiero bailar”, “Tequila”, “Que viva la noche”…), Raúl (“Sueño su boca”, “Prohibida”, “As de corazones”…), Fórmula Abierta (“Te quiero más ”, “Ay morena”, “Mi cruz y mi fe”…), La Fiesta (“La canción del velero”, “Toma vitanima”…) y un gran colofón final con la sesión de Toni Peret y Quique Tejada (“Max Mix” , “Dream Team”…).

¡Tranquilxs, que todavía estáis a tiempo de comprar entradas aquí

No esperéis a que os lo cuenten y animaros a vivir una tarde-noche que quedará para siempre en vuestra memoria festivalera.

¡Cuenta atrás para el PTardeo Fest!

Para más información: www.petardeofest.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Nina Pastori Feliz Navidad

Niña Pastori lanza su álbum 'Feliz Navidad', con el que cumple uno de sus mayores sueños, tener su propio disco navideño con el que celebrar su época favorita del año. Este álbum incluye 10 villancicos, 8 clásicos reversionados con su estilo único, entre los que se encuentra una nueva adaptación de “Navidad, navidad”, “Blanca navidad” y “Noche de paz”, y dos temas completamente inéditos: “Hoy es Navidad” y “Ya vienen los reyes”, canciones que prometen convertirse en los nuevos clásicos para estas fechas tan señaladas.

Este disco tan especial para la artista gaditana ha sido grabado entre los estudios Pachamama de Cádiz y 5020 de Madrid, contando con la producción de Chaboli y con arreglos del músico cubano Luis Guerra, además de con la mayoría de sus músicos habituales. Niña Pastori también ha querido compartir este espíritu navideño anunciando una nueva gira con la que recorrerá una veintena de ciudades españolas, en la que ya son varias las paradas donde se ha colgado el cartel de sold out, y otras muchas de ellas que están a punto de hacerlo.

Y por si fuera poco, además de la espectacular gira con la que recorrerá la geografía española, la artista gaditana ofrecerá a sus fans la oportunidad de que tengan su nuevo trabajo discográfico firmado. El próximo jueves 7 de Noviembre a partir de las 18:00 en El Corte Inglés Bahía Cádiz, y el viernes 8 de noviembre en El Corte Inglés de Marbella, Niña Pastori firmará su nuevo álbum a todos los seguidores que lo deseen.

Nina Pastori Feliz Navidad 2

Taburete 8

En la gira más emocionante de su carrera, el dúo de pop rock Taburete, se presentará en diversas ciudades del continente.

Nueve años de trayectoria y cinco álbumes de estudio, hacen de Taburete uno de los exponentes de pop rock más destacados de España. Conformada por Willy Bárcenas y Antón Carreño, el dúo, se embarcará en una de las giras más emocionantes de su carrera, que le permitirá recorrer el continente desde Argentina hasta Estados Unidos: el ‘Tour Latam 2024’, el cual guiará a sus seguidores a lo que será su sexta placa discográfica.

Bajo las influencias del pop y del rock, Taburete’, ha proyectado una identidad que le ha permitido consolidarse en la escena musical ibérica. Sus letras, honestas, poéticas y cercanas a la generación actual, le ha dado un lugar privilegiado entre su público y le ha abierto las fronteras de su país para conquistar nuevas audiencias.

Su carrera ha estado en ascenso y la acogida de sus canciones así lo demuestran. Creadora de éxitos como ‘Roto y Elegante’ y ‘Sirenas’, Taburete, ha llenado los escenarios que ha visitado y se ha ubicado en el radar de grandes medios especializados. Ahora, el turno es para Latinoamérica gracias a la gira ‘Tour Latam 2024’, que iniciará en México el próximo 5 de noviembre y se extenderá hasta el 29 del mismo mes en Chile. 

Ciudad de México, Guadalajara, San José, Miami, Bogotá, Quito, Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile, serán testigos de un espectáculo cargado de energía, en el que la agrupación recorrerá los éxitos más representativos de su carrera musical y dará a conocer las canciones que forman parte de su próximo disco.

«Durante la gira, interpretaremos tanto nuestros temas más icónicos como las canciones de nuestro último álbum. Compartiremos con miles de seguidores en nuevas latitudes», señala Taburete. 

Las entradas pueden adquirirse en www.taburetetickets.com. ¡No te quedes por fuera de esta gran cita con Taburete!

Celia Becks

Sí, es una crisis la que ha vuelto a unir a las dos artistas en una colaboración, pero esta vez es la de los treinta. Se trata del nuevo single de Celia Becks con Chica Sobresalto y verá la luz este 6 de noviembre en todas las plataformas.

Una canción que habla sobre las facturas, el trabajo (o la falta del mismo), tus amigos casándose, teniendo hijos, aprobando oposiciones, pidiendo hipotecas, cambiando de coche cada tres años, comiendo en restaurantes de esos que solo los padres pueden pagar. Todo el mundo opinando sobre tu estilo de vida: haz dieta, haz ejercicio, bebe más agua.

En palabras de Celia, “Crisis es una canción inspirada por todas esas cosas y muchas más que forman parte del día a día de quienes ya han pasado la treintena y ven que su entorno se mueve más rápido que ellos o de una forma completamente diferente. Es un desahogo sobre las ansiedades del día a día pero con ironía, sátira y mucho humor”. Todo esto dentro de una atmósfera indie-pop electrónico y guitarras eléctricas que suenan tan intensas como la rabia de las responsabilidades de la vida adulta.

La artista, que acaba de volver de México, donde tocó en Foro del Tejedor y pasó por varios medios de comunicación del país, trae este nuevo single producido por Guille Mostaza en Álamo Shock, y forma parte del que ya es su segundo LP de estudio, “No Necesitamos Saberlo Todo”. El disco verá la luz en 2025, y se trata de una obra conceptual muy inspirada en el pop de los años 80 y canciones compuestas de madrugada.

 

 

Leiyan Cotayo ella

Leiyan Cotayo, compositor independiente y amante de los géneros tradicionales de la música latina, presenta "ELLA", el segundo sencillo de su álbum debut "Al Compás del Alma". Esta romántica bachata, que Cotayo dedica a su esposa, captura la esencia de una auténtica declaración de amor en clave latina, y ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming musical.

"Al Compás del Alma" es un proyecto que destaca la pasión de Cotayo por los géneros clásicos de la música latina, como el bolero, la bachata, el son y la balada, pero desde una perspectiva contemporánea y con un toque personal. Con cada tema del álbum, Cotayo celebra sus raíces y la riqueza de estos géneros, aportando sensibilidad y autenticidad a través de melodías llenas de alma y letras profundamente sentidas.

Desde Florida, EE. UU., Cotayo se ha consolidado como una nueva voz en la música latina, llevando su visión artística más allá de la composición. Además de su carrera musical, es fundador de TARIMA TV, un canal de medios distribuido en Estados Unidos y el Caribe, cuyo objetivo es promover la cultura latina y dar espacio a voces que resaltan la riqueza de estos géneros.

Con el lanzamiento de "ELLA", Cotayo reafirma su intención de atraer tanto a su audiencia como a representantes y productores de la industria musical interesados en sonidos tradicionales con un toque fresco. Este sencillo, con su energía romántica y su ritmo de bachata, es un reflejo del compromiso de Cotayo por conectar con quienes valoran la autenticidad y la pasión en la música latina.

Para conocer más sobre Leiyan Cotayo y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de las novedades de su carrera.

Incase dont wanna let go

Después de más de una década de silencio, la banda de rock sueca Incase reaparece con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Don’t Wanna Let Go". Esta canción, una mezcla de rock y pop con un toque clásico y melancólico, destaca por su energía intensa y emotiva, reflejando las vivencias difíciles de uno de sus miembros. A través de sus letras, "Don’t Wanna Let Go" narra una etapa complicada, marcada por luchas con la ansiedad, problemas de abuso de sustancias y una ruptura amorosa dolorosa. Sin embargo, la canción simboliza también un renacer: una nueva oportunidad para la banda y una fuente de apoyo en el proceso de recuperación.

Incase, formada en Estocolmo alrededor de 2008 como un proyecto en los estudios Centercourt Music, está integrada por Jimmy Ahxner (voz principal y guitarra), Tomas Granlind (bajo), Kimmen Ahxner (batería) y Jonas Karlsson (teclados). La banda tomó su nombre del proyecto juvenil de Jimmy Ahxner, disuelto unos años antes, pero renació en Centercourt impulsada por la pasión compartida por el rock, la buena amistad y la diversión. Originalmente, Incase no tenía mayores aspiraciones que disfrutar haciendo música y compartir su amor por el rock en reuniones espontáneas llenas de camaradería.

Antes de 2011, el grupo apenas había lanzado una sola canción, "One Day", que fue mezclada por el productor inglés y galardonado multi-platino David Bendeth. Este tema tuvo éxito en su momento, llegando a sonar en Bandit Rock, la estación de rock más popular en Suecia, pero el proyecto se detuvo cuando los miembros de Incase tomaron caminos separados. Por años, la posibilidad de un regreso parecía remota.

Sin embargo, la banda ha encontrado en la música una forma de sanar viejas heridas y retomar amistades perdidas. "Don’t Wanna Let Go" no solo marca su regreso a la escena musical, sino que también representa un proceso de transformación personal y colectiva. El lanzamiento de este single es un recordatorio de cómo la música puede ser una herramienta poderosa para afrontar los desafíos de la vida y seguir adelante.

El nuevo sencillo de Incase ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los seguidores de la banda pueden esperar futuras novedades en sus redes sociales.

GlassJones Tw

La pianista y compositora GlassJones, reconocida por su habilidad en la composición e improvisación en vivo, ha lanzado su nuevo single instrumental titulado "Twinkle Twinkle". Este lanzamiento sigue el éxito de sus tres álbumes anteriores, todos autoeditados y bien recibidos tanto por la crítica como por el público, con ventas notables considerando que cada proyecto fue gestionado en solitario. Su trabajo la ha llevado a ser preseleccionada para los Grammy en 2021 y 2022 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo, lo que resalta su calidad y el impacto de su música dentro de la industria.

GlassJones, quien se especializa en la composición de estándares, bandas sonoras y arreglos, está actualmente en la búsqueda de un sello discográfico o una representación profesional que le permita llevar su carrera al siguiente nivel. La artista cuenta con una vasta colección de composiciones inéditas, una "bóveda" de álbumes listos para ver la luz cuando encuentre el equipo adecuado para respaldar su visión artística y compartir su obra con un público aún mayor.

"Twinkle Twinkle" ya está disponible en plataformas de streaming, y sus seguidores pueden esperar que este single ofrezca una muestra más de la profundidad y el estilo característico de GlassJones, en el cual destacan su precisión técnica y su pasión por la música instrumental. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, GlassJones invita a su audiencia a seguirla en sus redes sociales, donde promete compartir más detalles sobre su carrera y su próximo paso en la industria musical.

Carlos Luque contigo

El cantante madrileño Carlos Luque presenta su nuevo single "Contigo", una canción que refleja una historia de amor nacida de la forma más inesperada. Inspirado en su propia experiencia, este tema representa un capítulo muy especial en la vida del artista, quien, según cuenta, conoció a una mujer que “se ha convertido en una maravillosa casualidad”. Este lanzamiento marca el quinto single de Luque, reafirmando su compromiso con un estilo musical que fusiona el pop/rock con toques flamencos y guiños a la rumba, creando un sonido que ha cautivado a sus seguidores.

Carlos Luque cuenta con más de diez años de carrera en los escenarios de toda España, compartiendo su talento en conciertos junto a artistas reconocidos como Andy & Lucas y Fondo Flamenco, quienes han influido en su crecimiento artístico. A pesar de su juventud, Luque ha conseguido consolidarse como un intérprete sólido y versátil, dotando de nueva vida a su propio repertorio y a canciones de otros artistas, con el respaldo de un equipo de músicos que aporta una fuerza especial a cada actuación.

"Contigo" estará disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 1 de noviembre, y promete emocionar a su audiencia con su autenticidad y sensibilidad. Según explica el propio Carlos, “Es una canción que surge desde mi experiencia personal en un momento de mi vida en el que, a pesar de no estar abierto a una relación sentimental, he conocido a una mujer que se ha convertido en la más bonita casualidad”. Con esta confesión, el artista madrileño nos invita a explorar la vulnerabilidad y sorpresa que conlleva encontrar el amor cuando menos se espera.

Este nuevo sencillo es una muestra del talento y la capacidad de Carlos Luque para transmitir sentimientos profundos a través de su música. Con su estilo único, en el que destaca una fusión de géneros, logra conectar con un público que encuentra en sus letras una resonancia emocional genuina. “Contigo” es una pieza que habla de la conexión, del amor fortuito y de esos momentos inesperados que cambian el rumbo de la vida.

Para quienes desean seguir de cerca la carrera de Carlos Luque y descubrir lo que el artista tiene preparado para el futuro, pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte sus proyectos y reflexiones. "Contigo" está ya disponible en plataformas de streaming y promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan música auténtica y apasionada.

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El artista uruguayo nos ha presentado su último single, 26 de Marzo, y nos ha adelantado un poco sobre cómo va a ser su primer disco

 Para empezar, ¿cómo estás?

Muy bien. Estoy contento. Todo está tomando forma y está mucho más encaminado. Ahora ha bajado la incertidumbre de cómo sigue, y ahora que está todo más acomodado estoy muy bien, la verdad.

Nos presentas tu último single, 26 de Marzo, una balada nostálgica que habla sobre una ruptura.

¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Es una canción que surgió rápido, o tardaste mucho en escribirla?

El proceso de composición tiene dos tiempos. Empieza un 26 de Marzo. Abrí el móvil, vi la fecha y lo primero que anoté fue “26 de Marzo, dos días después del adiós”, que es como arranca la canción. Ahí fui soltando todas las emociones que tenía dentro en ese momento, y un poco lo que quería contar. Y ya después con Maxi terminamos de darle forma. Fue una canción que en realidad no me costó escribirla porque tenía mucho para decir. Pero sí que en el momento de grabarla e irla haciendo, en el momento estudio, sobre todo cuando era maqueta y todo estaba más a flor de piel, me emocioné varias veces. Con Maxi hemos vivido momentos brutales en el estudio, y 26 de Marzo creo que, hasta ahora, fue uno de los que más me ha chocado mientras lo estaba grabando.

La producción de tu single corre a cargo de Maximiliano Calvo, con quien ya trabajaste en Fuiste pa’ mí. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Qué decisiones tomaste tú en la producción?

Trabajar con él es increíble, porque es un aprendizaje constante. La verdad que, de ese lado, siento que gracias a Maxi me he ido puliendo un montón y también he ido encontrándome. Entonces, trabajar con él, tanto por la producción musical, la interpretación, las letras, la forma de decir las cosas, de contar, de no tener miedo a decir las cosas tal cual…, somos todos humanos y todos hemos vivido alguna ruptura o alguna situación en particular, y que al final sí que es algo personal, pero que creo que todos, en algún momento, hemos pasado. Trabajar con Maxi es un aprendizaje constante. Y, dentro de la producción, el tema de los violines fue algo que, en realidad, fue en conjunto, pero yo ya lo tenía en la cabeza. Yo quería que en esta balada hubiese violines. Después, como ya trabajé con él en el resto del disco, el tema del canto y la interpretación, el tema de la voz rasgada para transmitir el dolor desde esa parte. Pero en general tenemos muchas decisiones en conjunto porque nos entendemos, pero yo también me dejo fluir mucho y aconsejar mucho.

26 de Marzo tiene videoclip. ¿Cómo fue la experiencia en el rodaje?

Fue muy guay. Era algo también que quería transmitir desde el lado sincero. No queríamos un videoclip de mucha producción ni con actriz, sino realmente estar solo en casa, que fue la situación real, lo que verdaderamente pasó. Entonces, durante el rodaje intenté conectar con el sentimiento de ese momento, de cómo me sentía, y terminó siendo muy guay.

¿Qué representa esta canción para ti, tanto a nivel artístico como emocional?

A nivel artístico si que es, junto con Fuiste pa’ mí, por donde quiero ir. Estoy más seguro que nunca, y eso es algo que me tiene muy contento. He podido encontrar al 100% lo que quiero hacer y el estilo de música que quiero hacer también. De ese lado, en cuanto a lo musical, 26 de marzo es de las canciones que más feliz me tiene. Y estoy muy feliz de que ya esté fuera y de que la estén escuchando. A nivel personal, es una parte muy dura de mi vida. Me costó mucho. Es un cierre de relación de años, una relación muy bonita y muy larga, y que me agarra en un cambio de vida brutal. Me costó mucho el duelo, porque fue un poco raro, con muchos estímulos y con poco tiempo para estar solo y poder procesarlo y vivirlo. Entonces, fue un duelo que se me ha ido alargando bastante, y 26 de Marzo tiene mucho peso emocional.

Las tres canciones que sacaste posteriores a Operación Triunfo han sido Corazones Rotos, Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo. Para ti, ¿cuál es la más especial? ¿Por qué?

Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo están al mismo nivel. Yo creo que 26 de Marzo le ha pasado un poquito a Fuiste pa’ mí, porque a nivel personal estoy muy contento de cómo terminó saliendo y porque es una canción que la escucho y siento que es lo que quiero hacer llegar a la gente. Con Fuiste pa’ mí también, pero creo que al ser la parte de dolor me toca un poco más. En Fuiste pa’ mí sí que hay un poco de dolor, pero es una canción desde el agradecimiento y desde el amor de una ruptura sana. Corazones Rotos es una canción que le tengo mucho cariño, pero que era de aquél Lucas que recién salía de OT, que todavía estaba perdido, buscando rumbo y por donde arrancar. Ya no forma parte del repertorio de hoy en día, ni me identifica, pero le voy a tener cariño siempre porque es la primera y es la que me hizo aprender mucho. Entonces, gracias a Corazones Rotos yo también hice cambios, y la tendré siempre en el corazón.

¿Qué podemos esperar de tu primer disco? ¿Habrá alguna sorpresa?

El primer disco va a ser un sube y baja de emociones, con muchas historias reales de mi vida. Al principio me daba un poco más de miedo, pero Maxi desde ese lado me animó a contar lo vivido. Musicalmente, tiene de todo, y en cuanto a letras también. Hay baladas rock, como 26 de Marzo; hay temas más de concierto, de saltar; hay canciones countries… Hay un sube y baja de todo, y estoy contentísimo con eso. Osea que el que escuche el disco, se va a entretener.

¿Tienes ganas de volver a la carretera? ¿Cómo estás planeando tu primera gira en solitario?

¿Ganas? Muchas. Es lo que más he estado extrañando. Es lo que más bajón me pegó, aparte de extrañar el programa. ¿El ritmo que teníamos? Yo era feliz. Eso de cada fin de semana tocar, no solo por los sitios, sino tener ese rodaje de “los fines de semana eran de shows”. Y no había más felicidad que esa. Una vez que terminó la gira me dió un bajón porque lo extrañaba, y es lo que más me gusta. Lo que más disfruto de la música es estar encima del escenario. Para la gira, queda menos. 2025, el año que viene. Me parece una locura hacer una gira de temas propios, de temas de Lucas. Pero también hay mucha ansiedad y muchos nervios por no saber lo que pasará y cómo será. Pero estoy muy feliz de volver a los escenarios y de cantarle a mi público mis canciones.

¿Cuál sería tu colaboración soñada?

Sin duda sería cualquiera de One Direction. También me encantaría con artistas que llevan mucha trayectoria, y que también han influido mucho en el disco. Permitiendo soñar, The Rolling Stones, Bruce Springsteen… Fuera de ese ámbito, me encantaría colaborar con Marina Reche, y muchos más del ámbito nacional que también me gustan mucho, y que desde que salí de la academia, que he estado en un proceso de exploración porque siempre he escuchado mucha música en inglés. Y, desde que salí de OT he estado investigando a muchos artistas y Dani Fernandez, Álvaro de Luna, Leo Rizzi… me encantaría. Algún compi de OT también me gustaría mucho.

¿Quieres añadir algo más?

Stream 26 de Marzo, y ¡queda menos para todo!

Entrevista de Júlia Negrillo para ElFiesta.es

Maria Fernndez voy a estar bien

La joven cantante María Fernández, con tan solo 16 años, ha lanzado su primer sencillo titulado "Voy a estar bien", una canción que refleja el profundo proceso de crecimiento personal y profesional que ha experimentado en los últimos seis meses. Este lanzamiento llega tras obtener más de 53,000 reproducciones en SpoBfy, cifra que demuestra el interés que su voz y su talento han despertado en el público.

"Voy a estar bien" ha sido grabada en Lleida y está inspirada en vivencias personales de la propia María. Sin embargo, el tema busca resonar en todos aquellos que han enfrentado momentos difíciles, recordando la capacidad humana de levantarse después de cada caída. Las letras de la canción contienen mensajes que transmiten fuerza y autenticidad, con frases como "perdonar cuesta tan poco cuando no te importa el otro" o "cuando te dice te quiero pero él se quiere más". En ellas, se plasman sentimientos de superación y reflexión, con un mensaje final de esperanza que culmina en la declaración “Yo voy a estar bien”.

Musicalmente, "Voy a estar bien" se distingue por su instrumentación real, sin recurrir a sonidos MIDI, lo que da a la canción una autenticidad y una profundidad especial. La pieza comienza con una melodía que destaca el sonido del piano, la viola y los violonchelos, mientras que, a medida que avanza, se suman guitarras, bajo y batería, intensificando la fuerza emocional de la composición.

Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de grandes talentos en el ámbito musical y audiovisual. José Ramón Madrid, productor y compositor, ha trabajado estrechamente con María Fernández para dar forma a esta creación, capturando desde el primer momento la esencia del mensaje de la cantante. Por su parte, Josep M. Rodríguez, quien escribió la letra, ha añadido un toque especial, convirtiéndose en el alma de esta obra. El aspecto visual ha sido desarrollado por Uri Palacín, cineasta, quien ha producido un videoclip en el Teatro Municipal de Balaguer, utilizando contrastes de luz que complementan a la perfección la intensidad de la canción.

"Voy a estar bien" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, y María Fernández invita a sus seguidores a descubrir este primer trabajo en el que vuelca sus emociones y experiencias, haciéndolas universales para que cada oyente pueda identificarse con sus letras. Para seguir de cerca los próximos proyectos de esta prometedora artista, sus redes sociales serán el mejor canal para descubrir todo lo que está por venir.

Charly Benavente fuego

El más reciente representante de Chile en el Festival de Viña lanza su tercer disco y anuncia conciertos en Santiago y Concepción.

Con una década de trayectoria, Charly Benavente comienza una nueva etapa en su carrera musical. Su nuevo disco “KARMA” consolida una evolución en su sonido pop, con una vibra bailable influenciada por la música disco y la electrónica.

Luego de representar a Chile en Viña 2024 y tocar en la más reciente versión del festival REC, el oriundo de Arauco lanza 10 pistas enérgicas, con bajos y guitarras funky, sintetizadores noventeros y letras que evocan recuerdos de la infancia y tocan temas relacionados a la salud mental.

Justamente la canción “Fuego”, elegida como promocional del álbum, habla de la depresión, “un tema esencial hoy en día”, comenta Benavente. Otros hitos destacados de este disco son los tracks “Despacio”, en colaboración con la cantautora chilena Casandra Paz, “Verte” junto a la banda argentina Muñecas, y “Descaradamente”, donde participa Cocó, quien además produjo esta entrega discográfica junto a Nico Parra y Carlos Contreras.

Charly Benavente presentará en vivo su tercer álbum con un show en Concepción el próximo 8 de diciembre en Teatro Lihuén, oportunidad donde también lanzara oficialmente el álbum en el ya nostálgico formato vinilo.

De esta manera, con un sonido vanguardista y composiciones que van desde lo bailable hacia lo reflexivo, el artista chileno añade un nuevo matiz a su repertorio, que incluye los discos “San Osvaldo” (2017) y “Merkén” (2020).

“Karma”, el nuevo álbum de Charly Benavente, está disponible en Spotify.

Rhona Bennett Not Far

La icónica Rhona Bennett, también conocida como Miss RNB y miembro de la legendaria agrupación En Vogue, acaba de lanzar "Not Far", un nuevo sencillo que forma parte de su esperado álbum "Instant Classic". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Rhona, quien no solo es reconocida por su poderosa voz y presencia escénica, sino también por su influencia como Coach Rho, inspirando a su audiencia tanto musical como personalmente.

Rhona, quien se consolidó como la "Primera Dama de Darkchild", ha tenido una carrera multifacética que abarca décadas, géneros y escenarios en todo el mundo. Desde sus inicios en "The All New Mickey Mouse Club", donde compartió escenario con estrellas como Justin Timberlake y Christina Aguilera, hasta su papel en *The Jamie Foxx Show* y su extensa trayectoria con En Vogue, Rhona ha demostrado una dedicación incansable y un compromiso absoluto con su arte. Como parte de las “Funky Divas” de En Vogue, lleva más de 20 años girando y grabando junto a las actuales integrantes, Cindy Herron-Braggs y Terry Ellis, en uno de los grupos femeninos más exitosos de Estados Unidos, con más de 20 millones de discos vendidos y clásicos como "Hold On", "Free Your Mind" y "Don’t Let Go".

"Instant Classic" no es simplemente un álbum, es una experiencia que fusiona las dos facetas más representativas de Rhona: su electrizante presencia como Miss RNB y su faceta transformadora como Coach Rho. "Not Far" es una muestra de esta dualidad, una canción que invita a la audiencia a una profunda reflexión sobre el poder personal y la resiliencia, mientras entrega el estilo vocal distintivo y la energía que han caracterizado a Rhona a lo largo de su carrera.

Con "Instant Classic", Rhona ofrece una colección de canciones que no solo buscan deleitar a los amantes de la música, sino también ofrecer un mensaje inspirador y empoderador. Ella expresa su satisfacción por poder seguir compartiendo momentos especiales con sus seguidores, llevándolos en un viaje musical que invita a alcanzar su máximo potencial. "Es un placer poder salir y compartir grandes vibras con nuestros fans", comenta Rhona, evidenciando su compromiso tanto con la música como con el impacto positivo que busca generar.

"Not Far" y el resto de "Instant Classic" ya están disponibles en todas las plataformas de streaming, una invitación para aquellos que buscan música que los mueva, en todos los sentidos. Los seguidores de Rhona pueden estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte tanto su arte como sus reflexiones y consejos de vida.

Caluu C7

La cantante y compositora española Caluu C. lanza su nuevo sencillo titulado "MEXXX", una colaboración estelar junto al artista chileno NineTeen Elevnn, el productor THORLONDON y Mr. Rommel. La canción, que explora el dolor de un amor no correspondido y la fuerza que se necesita para dejarlo atrás, promete convertirse en un éxito para quienes buscan disfrutar de un tema pegajoso y con un mensaje poderoso. 

"MEXXX" aborda una situación que muchos pueden identificar: un amor que elige “irse con cualquiera” en lugar de quedarse con alguien que lo ama y lo respeta. A través de esta letra, Caluu C. destaca la importancia de cultivar el amor propio, de no caer en el resentimiento y de saber despedirse en el momento indicado. Este mensaje, lleno de fuerza y madurez emocional, está acompañado por una base rítmica que invita al baile y a la diversión, transformando una historia de desamor en un himno de empoderamiento.

Tras el éxito de su anterior sencillo "LUNA", que obtuvo una gran acogida en redes sociales y fortaleció su presencia en la escena musical, Caluu C. regresa con "MEXXX" para seguir cautivando a sus seguidores con una propuesta fresca y provocativa. La canción, con un estilo sexy y envolvente, es ideal para entornos festivos, donde el ritmo y la energía crean la atmósfera perfecta para una noche de baile y diversión.

"MEXXX" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar a sus oyentes en una experiencia de ritmo, sensualidad y fortaleza emocional. Con esta colaboración internacional, Caluu C. reafirma su posición como una de las artistas más destacadas en la escena urbana actual.

Ivana contacto cero

La cantante Ivana, talentosa artista barranquillera, presenta su nuevo sencillo "Contacto Cero", una canción que refleja su crecimiento musical y su habilidad para conectar profundamente con el público a través de sus letras y su voz. "Contacto Cero" está disponible en todas las plataformas de streaming y es una muestra más del potencial que Ivana ha venido desarrollando desde sus inicios en la música.

Ivana comenzó su educación musical a los ocho años, y desde entonces, su formación ha sido integral y variada. Ha estudiado Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo en academias reconocidas de Barranquilla, como Bellas Artes, además de recibir clases personalizadas con maestros destacados. Esta formación le ha permitido construir una sólida base artística, convirtiéndola en una intérprete versátil y completa.

A lo largo de su carrera, Ivana ha tenido una trayectoria enriquecedora y llena de momentos destacados. Ha participado en numerosos concursos a nivel regional y nacional, logrando importantes reconocimientos. En 2020, se consagró como ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, en el que competían más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos, un logro que impulsó su carrera y consolidó su posición en la industria musical.

"Contacto Cero" captura la esencia de Ivana como artista y su capacidad de transmitir emociones complejas a través de su música. La canción aborda temas de desamor y superación, con una letra que invita a la reflexión y que seguro resonará con aquellos que han experimentado la ruptura y el proceso de sanación. Con su poderosa voz y su entrega en el escenario, Ivana logra conectar de manera auténtica con su audiencia, algo que ha sido evidente en sus presentaciones en diversos eventos y escenarios, donde ha sido invitada especial en varias ocasiones.

Ivana continúa trabajando en su desarrollo artístico y tiene grandes proyectos para el futuro. Los seguidores de la cantante pueden mantenerse al tanto de sus lanzamientos y próximos pasos a través de sus redes sociales, donde Ivana comparte su evolución musical y las experiencias que la inspiran.

"Contacto Cero" es el reflejo de una artista en plena evolución, lista para conquistar nuevos horizontes y seguir dejando huella en la música.

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Anyela Gómez es una saxofonista colombiana  excepcionalmente versátil que con sólo 28 años, ha logrado conquistar escenarios y dejar huella en la escena musical en cerca de 10 países del mundo en 4 continentes, participando en diversos festivales de música y en grandes escenarios junto a reconocidos artistas de la Industria Internacional. Oriunda de Villavicencio, Meta, se inclinó por la música desde sus 11 y continuó su carrera profesional en la Universidad Distrital, de donde se graduó como saxofonista profesional.

Anyela ha representado a Colombia en diferentes eventos culturales en el mundo y, junto a su saxofón, su talento la ha llevado a compartir escenario   con destacados artistas como el Puma José Luis Rodríguez, la mexicana Ninel Conde, Pollo Brito de Venezuela, la agrupación los Adolescentes Internacional, el cantante dominicano Eddy Herrera y el cantante Colombiano Felipe Peláez, entre otros. Próximamente  en  marzo estará tocando con la agrupación Proyecto 21 (los de la canción del tiburón, o no pares sigue sigue ) celebrando los 35 años de carrera internacional de la agrupación)

En 2021 lanzó su primera producción discográfica junto a su cuarteto de saxofones Colombian´sax Quartet en un tributo a la música colombiana bajo el nombre de ‘Travesías’. Es un álbum inspirado en las diferentes regiones del país, contiene 11 canciones de las cuales el tema principal titulado Joropiao’  de ritmos llaneros fue compuesto por Anyela en homenaje a su tierra natal, los llanos Orientales de Colombia y está disponible en todas las plataformas digitales.

Con mi música y mi trabajo, quiero inspirar a la nuevas generaciones a creer firmemente en sus sueños, yo soy la muestra de que sin importar dónde nazcas o el tipo de oportunidades que tienes, todo siempre es posible con enfoque, pasión y disciplina”. Asegura Ányela.

Gracias a el dominio de los 4 tipos de saxofones ,Anyela oficialmente ha sido la primera mujer en la historia en ser parte de la agrupación Adolescentes Internacional como saxofonista Barítono, la primera mujer en ser parte  de la banda de el Puma José  Luis Rodríguez como saxofonista Soprano y tenor y la primera mujer saxofonista en representar a Colombia en  el NAMM la Convención de música más importante del mundo en Anaheim California, como saxofonista Alto  siendo esto  inspiración para muchas mujeres en la industria.

El talento de Anyela ha llegado hasta Medio Oriente, en Diciembre de 2023 mientras grababa para la producción de navidad de la agrupación Clara Luna “Cantemos Juntos” junto a Felipe Peláez,  fue invitada a ser parte de la gran fiesta de año nuevo en el Dubái Mall donde tuvo un presentación especial tocando en frente del prestigioso edificio Burj Khalifa el más edificio más alto del mundo.

Aunque hoy Anyela está radicada fuera del país enfocada en su proyecto solista Anyelisax, su amor y pasión por la cultura llanera siempre ha estado presente en su trayectoria, tanto que su primera obra llanera titulada ‘Joropiao’, fue interpretada en el Festival Internacional de Saxofón de la UNAM en la ciudad de México, donde más de 250 saxofonistas de todo el mundo fueron parte de este concierto.

En Septiembre del 2023, Anyela lanzó su primera producción audiovisual titulada “Midtown Summer” inspirada en el verano y en las vivencias de la ciudad de New York y en diciembre su primer álbum de navidad titulado “Merry Saxmas”.  Anyela espera lanzar su primer EP en los próximos meses con música original y sueña con poder nominarlo a los Latín Grammy como mejor álbum en la categoría Instrumental.

La artista colombiana en febrero pasado fue reconocida como “Honored Member LifeLong” del Consejo Internacional de la Música “CILM” de las  Naciones Unidas de las Ciencias y Artes UNOTA , la reconoció como uno de los talentos nuevos que se ha destacado por sus logros a nivel internacional en su corta trayectoria siendo la única mujer de su región Villavicencio y de Colombia en tener un reconocimiento por parte de las Naciones Unidas de las Ciencias y Artes.

Por parte del entretenimiento Anyela ha sido invitada exclusiva a tocar en las fiestas privadas de los famosos, tales como Marc Anthony, Nadia Ferrer, Ninel Conde, Arturo Vidal su pareja Sonia Isaza, Genesis Aleska, Jayline Ojeda entre otros.

Actualmente Anyela celebra junto con Claraluna que están nominados a los Latin Grammy en la categoría de música latina para niños con la producción musical “Cantemos Juntos” siento parte de la canción ven a cantar junto a Felipe Peláez, canción en la cual Anyela participa con un solo de saxofón. 

Anyela Gómez es una saxofonista profesional colombiana oriunda de Villavicencio, Meta, que ha dedicado más de la mitad de su vida a la música. Su trabajo ha sido reconocido en importantes escenarios del mundo y su propósito es inspirar a más jóvenes colombianos a trabajar por sus sueños y a las mujeres a que sigan dejando en alto el rol femenino en la escena musical que al día de hoy sigue siendo dominada por presencia masculina.

Gustavito e se vier

El cantautor brasileño Gustavito presenta su nuevo sencillo "E Se Vier", una canción que anticipa el lanzamiento de su esperado álbum, programado para 2025. "E Se Vier", escrita en colaboración con Camila Borenstain, podría definirse con la palabra "ternura" como su sinónimo principal. En esta melodía, Gustavito invita a la cantante brasileña Tainá a interpretar un dueto cuya dulzura y suavidad logran envolver al oyente en un sentido profundo de refugio y calidez.

Tainá, cantante y compositora brasileña radicada en Portugal, ha ganado notoriedad en la escena musical internacional. Recientemente, lanzó su álbum "Âmbar", producido por Marcelo Camelo, miembro de la aclamada banda Los Hermanos, consolidando su presencia en el panorama musical. La colaboración entre Gustavito y Tainá en "E Se Vier" aporta un toque de frescura y sensibilidad, conectando emocionalmente con quienes escuchan esta canción.

La producción de "E Se Vier" estuvo a cargo de Fabio Pinczowski, quien ha trabajado con artistas brasileños destacados como Filipe Catto, Lucas Santana y Vanguart. La dirección musical fue llevada por César Lacerda, compositor que ha sido grabado por leyendas como Gal Costa y Maria Bethânia, mientras que los arreglos de cuerdas fueron obra de Felipe Pacheco Ventura, conocido por sus colaboraciones con Elza Soares, Tim Bernardes y Nando Reis. Estos talentosos músicos y productores han contribuido a crear una pieza llena de texturas y delicadeza, resaltando la voz y el mensaje que Gustavito y Tainá desean compartir.

Gustavo Amaral, mejor conocido como Gustavito, es un artista brasileño con 12 años de carrera y un estilo musical caracterizado por la presencia de ritmos brasileños y un distintivo estilo de guitarra. A lo largo de su trayectoria, Gustavito ha llevado su música a más de 18 países, participando en festivales internacionales en lugares como Canadá, México, Italia, Inglaterra y Portugal. En 2023, recorrió Europa presentándose en festivales como el "Medicine Festival" en Inglaterra, "Vibrant Ecstatic Gathering" y "Sacred Soul Fest" en Portugal, y el festival "Mumi, Músicas do Minho" en Galicia, España. Además, realizó una gira por Suiza y Portugal, llevando sus canciones a audiencias de distintos contextos culturales.

En 2024, Gustavito continúa su recorrido internacional con conciertos y ceremonias en países como Portugal, República Checa, México y Estados Unidos. Su música, interpretada en diferentes idiomas, transmite una sensibilidad notable, y sus presentaciones en vivo invitan al público a experimentar sus ritmos y melodías mediante vocalizaciones, danzas y visualizaciones, creando una atmósfera de conexión y participación.

Entre sus lanzamientos recientes, destacan trabajos que exploran distintas facetas de su arte. En su EP "Mahàtupã", Gustavito explora sonidos electroacústicos junto al DJ portugués Mushina bajo el sello Resueño, con sede en Guatemala. También lanzó el álbum "O Destino do Clã", en colaboración con los artistas brasileños Nanan y Luizga, presentado en una gira por seis capitales brasileñas y en Portugal. En 2021, el artista publicó el álbum doble de música medicina "AHO AHA", acompañado de tres videos musicales.

"E Se Vier" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Gustavito pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte su viaje musical y sus creaciones artísticas.

Jupiter Cubero often

La prometedora artista Jupiter Cubero acaba de lanzar su nuevo sencillo “Often”, ofreciendo así un adelanto de lo que será su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025. Con este lanzamiento, Jupiter introduce un sonido más enérgico sin perder la esencia introspectiva que caracteriza sus letras, conocidas por ser profundamente personales y evocadoras.

“Often” marca un cambio notable en el estilo de Jupiter, quien en su álbum anterior, "As A Human", exploró temas como el amor, la amistad y el autodescubrimiento, logrando atraer la atención con temas emotivos como “You Don’t Deserve Me” y “When It Ends”. Sin embargo, esta nueva canción muestra una evolución tanto en el sonido como en la temática de su música, introduciendo ritmos bailables que se entrelazan con historias reflexivas capaces de conectar profundamente con sus seguidores.

Este próximo álbum también representa la primera colaboración de Jupiter con el productor italiano Anfysia (Giuseppe Di Garbo), reconocido en el mundo de la música pop-urbana y conocido por su capacidad de mezclar pop punk, urbano y rock alternativo. Anfysia ha trabajado previamente con artistas como Pedar Poy, Versvs y Andrea Rullo, miembro del trío de Los Ángeles Giiants, y ha cosechado éxitos recientes con temas como “Clara”, un himno pop-punk que alcanzó listas de reproducción de Spotify como “SANGUEGIOVANE” y “Fresh Finds Italia”. Su más reciente sencillo, “Redline”, debutó en las prestigiosas listas “New Music Friday Italia” y “Sanguegiovane” de Spotify, consolidando su reputación en la escena musical italiana e internacional. Esta colaboración con Jupiter Cubero promete aportar una dimensión fresca e internacional al sonido de la artista, fusionando estilos y géneros de una manera innovadora.

Actualmente, Jupiter se encuentra cursando sus estudios en el Instituto de las Artes de California (CalArts), lo que le ha permitido expandir su visión artística e integrar nuevas técnicas tanto en su proceso de composición como en su interpretación. El lanzamiento de “Often” invita a sus seguidores a sumergirse en un nuevo capítulo dinámico y cautivador de su carrera, uno que sin duda captará tanto la mente como el corazón de quienes lo escuchen.

“Often” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Jupiter Cubero y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de sus novedades.

Canciones de Nadie adorando tus maanas

La cantautora Laura “Socaixina”, conocida artísticamente como Canciones de Nadie, estrena su nuevo single "Adorando tus Mañanas", un tema que demuestra su capacidad para crear canciones que tocan lo más profundo del corazón de quien las escucha. Esta vez, Laura cuenta con la colaboración de Rupatrupa, un artista que ella misma admira profundamente, y con quien ha sido un verdadero placer grabar este tema cargado de emoción y honestidad.

"Adorando tus Mañanas" es una canción que clava sus letras como un puñal suave en el alma, mostrando una faceta de Canciones de Nadie llena de vulnerabilidad y belleza. La química artística entre Laura y Rupatrupa se percibe en cada nota, convirtiendo este sencillo en una experiencia única para sus seguidores. Esta colaboración no solo une a dos talentos, sino que resalta el estilo particular de Laura, quien logra mezclar su especial timbre vocal con aires de rock y pop-rock, creando un sonido distintivo que atrapa desde el primer momento.

Nacida en Alcoy, Valencia, pero con raíces en Córdoba y actualmente establecida en Barcelona, Laura “Socaixina” escribe sus canciones tanto en español como en valenciano. Esta riqueza lingüística aporta una profundidad especial a sus composiciones, que son en realidad extractos de su propio diario. Para Laura, cada letra es una confesión, un pedazo de vida, como ella misma afirma: “Mis letras son mi diario”.

La música de Canciones de Nadie se define no solo por sus letras intensas y personales, sino también por la voz única de Laura, una voz libre y diferente que captura al oyente y lo sumerge en historias llenas de honestidad y sentimiento. “Mi voz es diferente y eso la hace libre”, comenta Laura, subrayando el carácter genuino y sincero de su proyecto musical, que desde su inicio ha ido ganando seguidores que encuentran en sus canciones una conexión especial.

"Adorando tus Mañanas" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los interesados en conocer más sobre Canciones de Nadie y los futuros proyectos de Laura pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte tanto sus experiencias como sus novedades musicales. Laura también se encuentra disponible para entrevistas, ofreciendo la oportunidad de explorar más a fondo su proceso creativo y la inspiración detrás de sus canciones.

Haash a las 12

El exitoso dúo HA-ASH y la talentosa cantautora Elena Rose se unen en “A las 12 Te Olvidé”, un nuevo sencillo que mezcla letras contundentes y una melodía pegajosa para contar una historia de empoderamiento y sanación tras una relación que terminó en decepción. En este tema, las artistas expresan el momento de dar vuelta a la página y liberarse de un amor que no fue correspondido de la manera deseada.

“A las 12 Te Olvidé” es una balada pop con toques de desahogo y fuerza, donde las voces de HA-ASH y Elena Rose se complementan perfectamente para transmitir el dolor de una relación pasada y, al mismo tiempo, la determinación de superar el desamor. La letra captura la transformación de la tristeza en liberación, reflejando ese instante en el que el amor por uno mismo se impone y permite cerrar el ciclo. Con frases como “Ahora que me ves feliz, será eso lo que te arde” y “A las 12 te olvidé, y a las 12 no llamaste”, las artistas refuerzan un mensaje de independencia emocional y de no volver a mirar atrás.

El dúo HA-ASH, conocido por sus letras sinceras y su habilidad para conectar con el público, se reinventa junto a Elena Rose, quien aporta su estilo fresco y su capacidad lírica que ha cautivado a la industria musical. La colaboración entre ambas promete resonar entre sus seguidores, quienes encontrarán en esta canción un himno para soltar aquello que ya no suma y dar prioridad al amor propio.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito tanto en streaming como en redes sociales. Para más información sobre HA-ASH y Elena Rose, y sobre sus próximos proyectos musicales, puedes seguir a las artistas en sus redes sociales y descubrir más de cerca su arte y su pasión por la música.

Lerica golfo x despecho

El dúo gaditano Lérica, junto a Abraham Mateo y la cantante italiana CLARA, lanzan su nueva colaboración "Golfo X Despecho", una canción que promete convertirse en el próximo éxito de la temporada. Este single llega tras una serie de lanzamientos exitosos de los tres artistas, quienes han cautivado al público con su talento y versatilidad. "Golfo X Despecho" combina ritmos pegajosos con letras llenas de despecho, haciendo eco de esas emociones intensas que surgen después de una ruptura amorosa.

La letra de “Golfo X Despecho” expresa el dolor y la frustración de un amor perdido, reflejando el impacto de la decepción en una persona que, a raíz del desamor, se refugia en la fiesta y la vida nocturna. Con frases como "me he vuelto un golfo, un golfo por despecho" y "soy un adicto a la fiesta y to’ eso", los artistas retratan una historia de superación al estilo de los que buscan sanar a través de la diversión y el olvido.

Este nuevo sencillo llega en un momento estelar para cada uno de los participantes. Lérica, con una gira exitosa y temas recientes como "Garito en Malasaña" y "Llorando En El Lambo" —que ya roza el disco de oro en España—, sigue consolidándose en el panorama musical español, acumulando una impresionante lista de éxitos. Por su parte, Abraham Mateo, quien saltó a la fama internacional con su hit "Señorita" y ha colaborado con grandes estrellas como Jennifer Lopez, CNCO y Luis Fonsi, sigue en lo más alto de las listas con su reciente éxito “Clavaito” junto a Chanel. CLARA, por su parte, ha conquistado Italia con su música y su papel en la serie "Mare Fuori", logrando discos de platino y cautivando al público con su personalidad y talento único.

“Golfo X Despecho” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno para todos aquellos que buscan sacar su lado más festivo después de un desengaño amoroso. La colaboración de Lérica, Abraham Mateo y CLARA marca un antes y un después en la música urbana con una combinación perfecta de estilos y una producción impecable.

Para más novedades sobre estos artistas y sus futuros proyectos, los fans pueden seguir a Lérica, Abraham Mateo y CLARA en sus redes sociales, donde comparten con su público cada paso de sus carreras en ascenso.

Gale y Lagos

La cantante y compositora puertorriqueña Gale lanza “Por Si Las Dudas”, su más reciente colaboración junto al dúo venezolano Lagos. En esta emotiva canción, ambos artistas combinan su talento para explorar el desamor y la nostalgia, con letras profundas y sonidos melodramáticos que resonarán con cualquiera que haya atravesado una ruptura difícil.

Para Gale, la música ha sido siempre una forma de expresar sus emociones más profundas. Desde temprana edad, comenzó a escribir canciones y a llevar un diario que reflejaba sus sentimientos e historias. Su formación musical en La Libre de Música en San Juan, Puerto Rico, y su paso por el Teatro Musical durante su tiempo en la universidad, la llevaron a desarrollar una habilidad única para capturar sus vivencias en sus letras. Luego de mudarse a Miami, su carrera como compositora creció rápidamente, colaborando con artistas de renombre como Shakira, Christina Aguilera, Anitta, Pharrell y Juanes.

“Por Si Las Dudas” llega como parte de un nuevo capítulo en su vida. Después de terminar una relación en la que sentía que se filtraba para hacer feliz a su pareja, Gale decidió apostar por sí misma y lanzar su proyecto musical. Su primer álbum, titulado *Lo Que No Te Dije*, es un recorrido por los momentos difíciles que vivió tras la ruptura, y cada una de sus 12 canciones es un reflejo de su decisión de priorizar su bienestar emocional.

Por su parte, Lagos, formado por los productores y compositores Luis Jiménez y Agustín Zubillaga, ha recorrido un largo camino desde su fundación en 2019. Con éxitos como “Mónaco” y “Ojos Marrones”, que les valieron un Latin Grammy como compositores, el dúo ha demostrado su capacidad de conectar con el público a través de sus letras y ritmos únicos. Su reciente álbum *Alta Fidelidad*, lanzado en mayo de 2024, ha sido aclamado por su carácter personal y profundo, con éxitos como “Tengamos Pasado” y “Blanco y Negro” junto a Elena Rose.

El tema “Por Si Las Dudas” une las trayectorias de Gale y Lagos en una colaboración que promete conmover a los fans de ambos. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta balada invita a los oyentes a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la importancia de seguir adelante a pesar de las heridas.

Para más detalles sobre las próximas novedades de Gale y Lagos, y para seguir cada paso de sus carreras en ascenso, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales.

Lil P pink powder

La innovadora artista puertorriqueña de música urbana, Lil P, regresa con un nuevo y electrizante proyecto titulado "Lil P vs Pink Powder", un álbum que promete desafiar las expectativas y explorar nuevas dimensiones del sonido urbano. Este trabajo es más que un simple álbum: es una batalla emocional entre dos alter egos, "Lil P y Pink Powder", representando la compleja travesía entre estados de ánimo y energías que todos enfrentamos.

"Este álbum es una guerra interna, un viaje entre dos personalidades que se entrelazan y chocan," expresa Lil P. "Pink Powder es la energía cruda y desafiante, mientras que Lil P trae una faceta más suave y melódica. Quería llevar a los oyentes a través de un recorrido emocional, capturando ambos extremos con una mezcla de ritmos y géneros."

Como es característico de su estilo, Lil P juega con diferentes influencias musicales y sigue experimentando con la fusión de géneros. "Lil P vs Pink Powder" incorpora ritmos que van desde el reggaetón tradicional hasta sonidos electrónicos, con toques de trap y elementos experimentales que redefinen lo que conocemos como música urbana. "Siempre me gusta desafiar los límites y crear algo fresco y distinto," añade la artista.

La producción del álbum ha sido un esfuerzo internacional, grabado en estudios de "Puerto Rico, Los Angeles y Medellín", lo que ha aportado un matiz único y global al sonido del proyecto. Lil P continúa mostrando su versatilidad y evolución, y con este álbum, busca conectar profundamente con sus fans a través de letras auténticas y ritmos vibrantes.

El sencillo destacado, "Pink Powder", ya está ganando tracción en plataformas digitales, atrayendo la atención de fanáticos de la música urbana y más allá. Lil P se posiciona como una de las voces más prometedoras de la escena, entregando un sonido que invita a la reflexión y, al mismo tiempo, anima a bailar sin reservas.

"Lil P vs Pink Powder" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser una obra revolucionaria que resuena con cualquiera que haya sentido la intensidad de emociones opuestas en su vida. Este álbum marca un nuevo capítulo en la carrera de Lil P, quien continúa desafiando las expectativas y llevando la música urbana a nuevos horizontes..

LandryMonsieur Tour Eiffel la symphonie de nos vies

El artista conocido como "Monsieur Tour Eiffel", Landry, lanza su nuevo single "La Sinfonía de Nuestras Vidas" tras dos años de vivir en París, ciudad a la que llegó con su guitarra y su talento, y donde rápidamente ha logrado capturar los corazones de un creciente público. Desde su llegada, Landry se ha ganado un espacio en la escena pop parisina gracias a sus directos diarios en TikTok, los cuales realiza a las 5 de la tarde con la Torre Eiffel como telón de fondo. Estos momentos en vivo no solo muestran su pasión y talento, sino que ofrecen una experiencia única que ha cautivado a miles de seguidores.

El ascenso de Landry no se ha limitado a las redes sociales. Su energía única y su carisma lo han llevado a presentarse en algunos de los lugares más exclusivos y renombrados de París, como el Barbanegra, Santana en los Campos Elíseos, y el restaurante festivo Siena, famoso entre celebridades, quienes descubrieron su talento en TikTok y lo invitaron a actuar en sus espacios. Estos escenarios le han brindado a Landry la oportunidad de consolidarse como una nueva estrella en la música, y su carrera sigue en ascenso.

El lanzamiento de su último single, "La Sinfonía de Nuestras Vidas", marca un paso más en su carrera artística. Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, refleja su evolución como músico y promete conquistar a sus fans con una mezcla de sensibilidad y estilo característicos.

Con un prometedor futuro por delante, Landry continúa sorprendiendo a sus seguidores y dejando su huella en la capital francesa. Para conocer más sobre su música y sus próximos proyectos, no dudes en seguir a "Monsieur Tour Eiffel" en sus redes sociales y disfrutar de sus directos y conciertos en París.

Zachary Mason sweet girl

El artista británico Zachary Mason ha lanzado su nuevo single “Sweet Girl”, una canción que marca su incursión en el género del rock y muestra una evolución de su sonido desde su anterior lanzamiento rockero, “I’ll Get Through”. En “Sweet Girl”, Zachary ofrece a sus seguidores una experiencia musical cargada de guitarras intensas, solos vibrantes y letras intrigantes. La canción presenta a una protagonista ficticia que, con su encantadora personalidad y sólidos principios, se destaca en un mundo donde predominan el egoísmo y la promiscuidad desenfrenada. Este tema es una reflexión sobre valores auténticos en tiempos en los que muchos parecen perderse en superficialidades.

Para la creación de “Sweet Girl”, Zachary ha colaborado con destacados músicos. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Derrick Lin, quien ha trabajado previamente con él. Además, en esta ocasión se sumaron el baterista Nate Barnes y el reconocido bajista John Thomasson, de la banda Little Big Town, quienes aportaron una sólida base rítmica que eleva la calidad del single. Con esta nueva pieza, Zachary completa su sexto single y su undécima canción lanzada.

Zachary, de 27 años y residente en Guildford, Reino Unido, ha mostrado una notable versatilidad desde el inicio de su carrera musical en la primavera de 2021. A partir de una colección de más de 200 demos, que ha creado en su propio estudio casero, Zachary explora diversos géneros, utilizando guitarras acústicas y eléctricas, así como teclados. Su música ha tenido una excelente acogida tanto en medios de comunicación como en el público; ha sido destacada en la revista española Rolling Stone, en la emisora Bay FM y en medios especializados como Minuto Indie. Su anterior single, “Sweet Sunshine”, fue seleccionado por más de 40 emisoras de radio, y varias de sus canciones han sido aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización para cine y TV, como YTINIFNI Pictures y la compañía brasileña Relva Music.

Inspirado por músicos de la talla de Neil Young, Bob Dylan, Mac DeMarco y The Beatles, Zachary Mason se ha consolidado como una nueva figura en la escena del rock y promete continuar sorprendiendo a sus seguidores con futuros lanzamientos.

“Sweet Girl” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Zachary y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

Nanpa Basico 1

Nanpa Básico ha anunciado a través de sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Caballero”, tema que se desprende de su próximo álbum “Duelo”, y que es también el mismo nombre que lleva su gira, que se extiende por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Este tema no solo resalta por su calidad artística, sino que también servirá de apertura para el anuncio oficial de su tan esperado álbum, cuyo lanzamiento está programado para el 7 de noviembre.

Este nuevo lanzamiento sigue los pasos de los sencillos previos, “Hasta Aquí Llegué” junto a Beéle y “Duelo” un dueto con Kany García, ambos aclamados por su profundidad lírica y musical. Además, junto con el lanzamiento del sencillo, estará disponible el CDP en Spotify, así como la opción de Pre-add y Pre-order del álbum en Apple Music y Amazon.

Como novedad para este álbum, Nanpa Básico también presentará un video teaser oficial del álbum, ofreciendo a sus seguidores una probada visual de lo que viene en este impactante nuevo trabajo.

Este 2024, Nanpa se embarcó en una gira que ha sido un rotundo éxito, logrando llenar auditorios en varias ciudades de Europa, incluidas Barcelona, Madrid, y replicando este éxito en Estados Unidos, donde también ha agotado entradas en múltiples fechas.

Su popularidad internacional sigue creciendo, y ahora se prepara para llevar su música a México, donde se anticipa una nueva serie de sold outs en sus próximas presentaciones. Este impresionante recorrido refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música urbana en la actualidad.

MC Ceja

El legendario rapero y productor MC Ceja sigue demostrando su dominio en la escena musical urbana con el lanzamiento del esperado remix de su éxito “Promesas Rotas”, ahora con la colaboración de Pusho y Casper Mágico. Este tema, que en su versión original ya acumuló más de 2 millones de vistas en YouTube y se mantuvo por más de 4 semanas en el Top 20 de Latin Urban en Mediabase, es parte de su más reciente álbum “Alquimia”, una obra que marca un nuevo estándar en la música consciente.

Tras haber sido nombrado uno de los 50 raperos más influyentes de todos los tiempos por la revista Billboard, MC Ceja regresó con “Alquimia”, donde mantuvo su esencia, alejándose de los temas predominantes de sexo y violencia en la música actual.  A lo largo de este álbum, MC Ceja comparte sus profundas experiencias de vida y transmite sabiduría, encapsulando un viaje de crecimiento, resistencia e iluminación. Cada tema está cuidadosamente elaborado, brindando una vibra fresca y positiva que conecta con quienes buscan profundidad y autenticidad en la música.

Además de este éxito, MC Ceja ha sido parte de uno de los temas más virales del momento: “Me Busco El Peso”, del último disco de Polaco, “Trampeao”. En este tema, MC Ceja no solo canta el coro, sino que también es el productor, y se une a grandes del rap latino como Al2 El Aldeano, Ckan y Apache. “Me Busco El Peso” se ha convertido en un fenómeno viral, donde fanáticos de todo el mundo están subiendo videos mostrando cómo “se buscan el peso”, y otros rapean sobre sus propias luchas y metas.

Aparte de su carrera musical, MC Ceja ha expandido su legado empresarial como co-dueño de GLAD Empire, una compañía clave en el desarrollo y promoción de artistas de la música urbana. Además, sigue cosechando éxitos con la promoción de su libro autobiográfico “Berto”, donde narra los momentos más impactantes de su vida personal y profesional.

Con una carrera que abarca más de dos décadas y una visión clara tanto en la música como en los negocios, MC Ceja sigue siendo una fuerza imparable en la industria urbana. ¡No te pierdas el remix de “Promesas Rotas” y sigue atento a todo lo que este ícono del rap tiene preparado!

Axel Vuelve

El reconocido cantautor argentino Axel, uno de los artistas más influyentes de la música latina, vuelve a la escena musical en 2024 con su nuevo sencillo titulado "Vuelve". Con una carrera que abarca más de 25 años, Axel ha logrado consolidarse como una de las voces más destacadas en Iberoamérica, y este nuevo lanzamiento promete ser un éxito más en su extensa trayectoria.

"Vuelve" representa el regreso de Axel después de un periodo de relativa pausa en cuanto a nuevos lanzamientos. Este single refleja la madurez artística y emocional que ha alcanzado a lo largo de los años, evocando los sentimientos de amor, nostalgia y reconexión, temas recurrentes en su obra. La canción promete conectar con sus seguidores de toda la vida, mientras que su sonido fresco y renovado atraerá a nuevas audiencias.

Axel comenzó su carrera musical en 1999 con su primer álbum, *La clave para conquistarte*, pero fue en 2005 cuando alcanzó la fama masiva con temas como “Amo” y “Tu amor por siempre”, que rápidamente se convirtieron en himnos románticos. Desde entonces, ha lanzado varios discos que han cosechado éxito en Argentina y en toda América Latina, incluyendo el álbum "Hoy" (2005) y "Universo" (2007), que incluyó la famosa canción “Celebra la vida”, un himno inspirador que cruzó fronteras y se convirtió en un símbolo de esperanza.

A lo largo de su carrera, Axel ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo el Gardel de Oro en 2015, donde fue reconocido como Artista del Año y recibió el premio a Canción del Año por su tema “Afinidad”. Su éxito también lo llevó a los Latin Grammy, donde fue nominado en 2017 gracias a su sencillo “Aire”.

Además de su carrera en solitario, Axel ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de la música latina, como Ha*Ash, Becky G, Dani Martin, Vanesa Martin, Soledad y Abel Pintos, y ha compartido escenario con leyendas como Joan Manuel Serrat, Juanes, Alejandro Sanz, Sin Bandera, y Carlos Vives, entre otros.

"Vuelve" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de Axel. Este single es solo el adelanto de lo que será su próximo proyecto discográfico, el cual sus fans esperan con ansias.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos de Axel y mantenerse al día con todas sus novedades, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

Nicole Favre Puro Sapo

La joven cantante y compositora peruana Nicole Favre, firmada con Universal Music México, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single "Puro Sapo". Con solo 26 años, Favre ha logrado conquistar importantes escenarios a nivel internacional, incluyendo los MTV MIAW’s y festivales donde ha compartido cartel con artistas de la talla de Danny Ocean y J Balvin. Su meteórica carrera sigue en ascenso, y con "Puro Sapo" demuestra una vez más por qué es una de las voces más prometedoras de la escena musical latinoamericana.

"Puro Sapo" es una canción vibrante, cargada de energía y sensualidad, en la que Nicole juega con el ritmo del dembow y letras que reflejan el deseo y la atracción. En este tema, la artista nos cuenta la historia de una noche llena de incertidumbre y deseo no correspondido, donde la protagonista sueña despierta con alguien que la desvela y la hace perder el control. "Llevo cuatro noches soñando despierta / No me sé su nombre, pero me desvela", canta Nicole con un toque de melancolía, mientras la música nos envuelve en una atmósfera seductora.

La letra describe esa tensión entre querer acercarse a alguien y el miedo que paraliza, hasta que el ritmo de la noche y la música logran desinhibirla. Favre logra transmitir de manera honesta esa mezcla de nerviosismo y atracción que muchos han sentido alguna vez. "Sirvanme un trago de lo que sea / A ver si así sube la marea", entona, mientras el ritmo va creciendo en intensidad, impulsando a la protagonista a dar el primer paso.

A lo largo de su carrera, Nicole ha demostrado ser una artista versátil, capaz de moverse entre diferentes géneros y colaborar con grandes nombres de la industria. Ha trabajado con artistas como Joey Montana, Aczino, Sabino y Antonio José, entre otros, lo que le ha permitido expandir su horizonte musical y consolidarse como una de las figuras más importantes del pop y el urbano latino.

Favre, quien escribió su primera canción a los 7 años, ha sido una apasionada de la música desde pequeña, y hoy en día continúa demostrando su talento no solo como cantante, sino también como compositora y productora. Su capacidad para crear letras pegajosas y sonidos innovadores la han llevado a abrir conciertos para artistas como Sebastián Yatra, Danna Paola y Lasso, y todo indica que su éxito solo seguirá creciendo.

"Puro Sapo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fanáticos no querrán perderse este nuevo lanzamiento lleno de ritmo y pasión. Para estar al tanto de las últimas novedades de Nicole Favre y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música.

Nicole Favre sigue su camino hacia la cima, y con canciones como "Puro Sapo", queda claro que está dispuesta a conquistar corazones en toda Latinoamérica y más allá.

Melfi Poderes

El artista panameño Miguel Paolo Melfi Vasquez, conocido en la escena musical como Melfi, lanza su nuevo sencillo "Poderes", una canción que explora las complejidades del amor y la vulnerabilidad. Con una mezcla de reggaetón, pop y balada, el tema se adentra en el conflicto emocional que surge cuando alguien amado se vuelve inalcanzable, dejando a su pareja atrapada entre la esperanza y la incertidumbre.

Melfi comenzó su carrera en plena pandemia y desde entonces ha ganado reconocimiento por su estilo auténtico, que fusiona géneros y emociones con una perspectiva fresca y real. En "Poderes", el cantante reflexiona sobre la lucha interna de aferrarse al amor, incluso cuando parece imposible, expresando un dolor genuino y una resiliencia que conecta con quienes han experimentado la dificultad de dejar ir a alguien querido.

La letra de "Poderes" captura el duelo y la introspección, mostrando la experiencia de alguien que espera respuestas que nunca llegan. Con frases como "Me cuesta confiar en el amor otra vez, pero por ti me atreví y al vacío me lancé", Melfi expresa el valor de arriesgarse a amar y la fuerza para levantarse después de una caída. La canción describe a la perfección la confusión de tener a alguien que un día está presente y al otro desaparece, comparando ese comportamiento con “poderes” que encierran y dejan al protagonista atrapado en un ciclo de deseo y resignación.

La producción, que equilibra ritmos melódicos y beats urbanos, refleja la evolución musical de Melfi y su capacidad de transmitir emociones profundas a través de su voz. Esta propuesta le permite al artista explorar nuevas facetas de su talento, consolidándose como una de las figuras emergentes más prometedoras de Panamá.

"Poderes" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y quienes deseen seguir de cerca la carrera de Melfi pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus próximos lanzamientos y proyectos futuros.

Cover Veranito no tan sad Valentina

La artista dominicana en ascenso, Valentina, estrena su esperado EP titulado “veranito no tan sad”, una propuesta vibrante que mezcla la energía del mambo con profundas emociones. El EP, compuesto por dos temas contrastantes, “mambito chulo” y “mambito sad”, ofrece dos perspectivas de una misma historia, llevando al oyente de la nostalgia al júbilo, mientras mantiene el corazón y el ritmo de la República Dominicana.

"mambito sad" es una confesión melódica de amor y deseo, rememorando una noche mágica en Santo Domingo, donde el ritmo del mambo acompaña una historia de anhelo y recuerdos. En contraste, "mambito chulo" es una celebración alegre de la belleza de la isla, destacando la energía vibrante y el orgullo de ser dominicana. Ambas canciones, aunque diferentes en tono, demuestran la versatilidad de Valentina y su capacidad para combinar ritmos tradicionales con una narrativa íntima.

Este lanzamiento llega tras su destacada participación en la semana de los premios Latin Billboard, donde fue invitada a cantar en vivo en el showcase de la editora Rimas Publishing y también fue parte del panel de conferencias de Billboard. Su energía en el escenario y su capacidad para conectar con el público resaltaron su autenticidad y talento, dejando una huella imborrable entre los profesionales de la industria.

Con “veranito no tan sad”, Valentina sigue consolidando su carrera como una de las nuevas voces más interesantes de la música latina.

Austin Palao Toxica

Austin Palao, reconocido cantante y modelo peruano, acaba de lanzar su más reciente single titulado "Tóxica", una canción con tintes autobiográficos que habla de una relación turbulenta que dejó huellas en su vida. “Todos hemos pasado por una relación así. Hace mucho tiempo también lo viví”, expresa el artista, quien considera esta canción un reflejo de esas experiencias amorosas intensas que muchos han experimentado.

Este lanzamiento marca un nuevo rumbo en la carrera musical de Austin, quien promete que "Tóxica" es solo el inicio de una serie de lanzamientos que llegarán a lo largo del año. Prepárense porque esta es solo la punta del iceberg. Viene muchísima música nueva”, declara con entusiasmo, anticipando un año de estrenos continuos que consolidarán aún más su presencia en la industria musical.

La letra de "Tóxica" refleja el desamor y la tensión de una relación marcada por altibajos y promesas rotas, con frases como “No seas tan tóxica, no habrá una próxima” que dejan ver una historia de desencuentros y emociones intensas. La canción combina ritmos urbanos modernos y una lírica pegajosa que captura a la perfección la esencia de este estilo musical, dirigido tanto a sus seguidores como a aquellos que encuentran resonancia en historias de amores conflictivos.

Austin Palao, quien inició su carrera musical en 2020 con el sencillo "Ella", producido en Medellín por Dj Gansta, ha construido un camino sólido en la industria. Con temas como "Busco Algo Más Remix", "Tú Me Encantas", y "No Quiero Perderte", el artista ha logrado captar la atención de una audiencia tanto en Sudamérica como en Centroamérica, donde ha realizado visitas promocionales que han fortalecido su conexión con los fans. Este éxito ha sido apoyado por una sólida formación en interpretación, técnica vocal, canto y guitarra, habilidades que demuestran su dedicación y compromiso hacia su carrera.

"Tóxica" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fanáticos disfrutar de una faceta más madura de Austin Palao, quien no solo destaca por su imagen en el mundo del entretenimiento, sino por su pasión y talento musical. Con este nuevo tema, Austin sigue consolidando su carrera, manteniendo una agenda llena de proyectos y compromisos que lo llevarán a nuevas fronteras.

Para más información sobre el artista y sus próximos lanzamientos, puedes seguir a Austin en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades que promete su carrera musical este año.

Doce AIKE

El cantante y compositor canario Aike, originario de Tenerife, ha lanzado su nuevo single "Doce", una canción que nace desde el fondo de su corazón y rinde homenaje a su amada abuela, recientemente fallecida. Este tema, que refleja la sensibilidad y profundidad de Aike como artista, es una muestra de cómo la música puede ser un canal poderoso para honrar a quienes ya no están, y al mismo tiempo conectar con aquellos que encuentran consuelo en sus letras.

Con una mezcla única de géneros y un estilo innovador, "Doce" se caracteriza por la voz poderosa de Aike y su habilidad para transmitir emociones complejas a través de una composición que oscila entre lo melódico y lo nostálgico. Inspirado por sus raíces canarias, Aike ha sabido capturar la esencia de su tierra en esta canción, fusionando elementos que evocan la calidez y el espíritu de las Islas Canarias con un toque moderno y fresco. La canción invita a sus oyentes a un viaje introspectivo, donde se entrelazan recuerdos y sentimientos profundos.

Aike se ha consolidado como una de las voces emergentes más relevantes en la escena musical canaria. Con su estilo versátil y su enfoque artístico comprometido, ha ganado un lugar en el corazón de sus seguidores, quienes valoran tanto su autenticidad como la sinceridad que imprime en cada tema. En "Doce", Aike logra plasmar esas vivencias personales que marcan, y que, al ser compartidas, se convierten en un puente de conexión con el público.

Desde su inicio en la música, Aike ha demostrado una habilidad excepcional para escribir letras que capturan momentos esenciales de la vida y explorar las emociones humanas de manera única. Su creatividad inagotable y su compromiso con el arte lo han posicionado como un artista influyente en las Islas Canarias, dispuesto a llevar su música más allá de las fronteras y a compartir el espíritu de su tierra natal con el mundo.

"Doce" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la experiencia íntima y conmovedora que Aike ha creado. Quienes quieran seguir de cerca la carrera del artista y estar al tanto de sus próximos proyectos pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte noticias y adelantos de sus futuras creaciones.

Alea rompe to

La artista guajira-colombiana Alea estrena su nuevo sencillo "Rompe to", una colaboración innovadora con el productor nominado al Grammy Latino, Mr. Pauer. Este tema, que vio la luz el 25 de octubre de 2024, mezcla el estilo alternativo característico de Alea con los ritmos latinos fusionados con beats electrónicos que distinguen a Mr. Pauer, creando un himno electrizante que invita a la transformación personal y al empoderamiento.

Mr. Pauer, reconocido por su capacidad de fusionar géneros latinos como la cumbia, salsa y merengue con la electrónica, aporta su visión experimental a esta producción, consolidando así una propuesta única en el ámbito de la música latina. Con una carrera que incluye colaboraciones con grandes artistas como Daddy Yankee, Goyo, y Los Amigos Invisibles, entre otros, Mr. Pauer se une a Alea para presentar un mensaje profundo a las comunidades latinas sobre romper estereotipos y reivindicar su identidad.

"Rompe to" nace del deseo de Alea de recordarse a sí misma y a otros que todos tenemos la fuerza para cambiar nuestras realidades. "Escribí esta canción para mí misma, como un recordatorio de que no tengo que quedarme en un lugar donde no florezco. Puedo romper con lo que me retiene o ya no me sirve", afirma Alea, quien ve en esta canción una reafirmación de su identidad como mujer latina en un mundo que a menudo se siente distante de sus raíces.

El tema fue coescrito y coproducido por Alea, Mr. Pauer y María Elisa Ayerbe, una ingeniera ganadora del Grammy Latino, que aportó su experiencia en la mezcla y la masterización junto al renombrado ingeniero Carlos Freitas. Esta colaboración resultó en una producción que explora las raíces colombianas y venezolanas a través de sonidos electrónicos y elementos folclóricos, como la chirimía, tradicionalmente usada en Colombia y que otorga al tema un toque auténtico y vibrante.

El videoclip de "Rompe to" es una creación visual experimental dirigida por Valeria Avina y con dirección artística de Tobías Arboleda. En él, Alea se convierte en una mariposa que, tras salir de su capullo, recorre las calles de Nueva York en un proceso de transformación constante. La pieza visual es un homenaje a la ciudad y a su diversidad, representando a los inmigrantes, trabajadores y soñadores que la habitan. Con un vestuario diseñado por el colombiano Giovanni Fajardo, quien creó las alas de mariposa a partir de telas recicladas, el video resalta la importancia de la evolución y la resiliencia.

Alea, una artista radicada en Nueva York, continúa consolidándose como una voz fresca en la música latina, destacada por su autenticidad y su capacidad de fusionar géneros. Con "Rompe to", Alea no solo explora nuevos sonidos, sino que reafirma su compromiso de seguir empujando los límites de su creatividad y su arte.

"Rompe to" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, y quienes deseen conocer más sobre los próximos proyectos de Alea pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus lanzamientos y novedades.

Jonny Boy Puerto Riquem

El joven artista Jonny Jonny Boy, originario de Honduras y residente en Estados Unidos, presenta su último lanzamiento musical, *Puerto Riquen Love*, un tema inspirado en la pasión y el romance característicos de la cultura latina. Jonny Jonny Boy, quien emigró a Estados Unidos tras la pérdida de su madre cuando apenas tenía diez años, encuentra en la música una vía de expresión y sanación. Este nuevo sencillo marca otro paso en su joven pero prometedora carrera, y con él busca conectar con aquellos que comparten su amor por la vida y el arte.

Desde sus inicios, Jonny Jonny Boy ha destacado por su energía y agradecimiento hacia el mundo de la música, una pasión que alimenta cada uno de sus proyectos. “Life hasn’t been bad at all; I am always grateful to just be able to do what I love,” expresa el artista, cuya filosofía de vida es aprovechar cada oportunidad y aprender constantemente de las experiencias. Con *Puerto Riquen Love*, invita a su audiencia a unirse a este viaje musical lleno de ritmo y emoción.

La letra y el ritmo de *Puerto Riquen Love* reflejan una mezcla de influencias latinas que fusionan el estilo urbano con el sabor caribeño, resaltando el talento de Jonny Jonny Boy para conectar distintos géneros en una producción moderna y auténtica. La canción es un himno al romance latino, donde se celebran el amor y la pasión que unen a las parejas y familias en estas culturas. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y con su lanzamiento, Jonny Jonny Boy espera cautivar tanto a quienes comparten su herencia cultural como a nuevos oyentes en el ámbito internacional.

Para Jonny Jonny Boy, quien en cada canción y cada letra deja un pedazo de su vida, el apoyo de sus seguidores significa mucho más que números. “I would love for you to listen to all my music and share your opinions; we never stop learning in this world called life,” comenta, mostrando su humildad y compromiso con mejorar continuamente en su carrera.

Los fans pueden encontrar *Puerto Riquen Love* en las principales plataformas de música en streaming, y seguir a Jonny Jonny Boy en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y nuevos proyectos.

Laura West Carmen Lillo Ego

La cantante y productora catalana Laura West, conocida en el mundo musical como WESTIE, ha unido fuerzas con la artista madrileña Carmen Lillo para el lanzamiento de su nuevo sencillo “EGO”. La canción, disponible en plataformas digitales, explora la temática del ego y la presión social, abordando cómo estas influencias pueden llevar a una desconexión emocional y a una vida superficial.

Laura West, nacida en Girona, ha ganado reconocimiento en la escena urbana por su estilo único que fusiona pop y electrónica en un sonido vibrante y enérgico. Su enfoque experimental lleva este género a un nuevo nivel, como se refleja en cada una de sus actuaciones en vivo, acompañada de sus bailarinas, las Westies. Con una impresionante lista de escenarios como la Sala Apolo en Barcelona y festivales de renombre como el Negrita Music Festival y el Holika, West ha consolidado su lugar en la música urbana española. Además, ha sido telonera de artistas como Bad Gyal, RVFV y próximamente RELS B.

Por su parte, Carmen Lillo, de 23 años, aporta un toque único a “EGO” con su característico estilo R&B y una fuerza vocal intensa que combina perfectamente con la producción electrónica del tema. Lillo, quien ha participado en programas y festivales de gran renombre como La Voz, Club 113, El Hormiguero, BIGSOUND y MadOrgullo’24, ha evolucionado hacia un sonido electrónico desde el lanzamiento de su sencillo “Na de Na”. Su música y su presencia en escenarios como el Palacio Vistalegre le han dado un espacio único en la música urbana española, resaltando su capacidad para fusionar producción electrónica con su característico estilo interpretativo.

“EGO” cuenta con una letra introspectiva que pone en primer plano el narcisismo y el vacío que deja una vida sin autenticidad. Líneas como “No ves por tanto ego lo que pasa por tu vida / Monotonía, lo que importa se te olvidaría” describen la falta de conexión genuina en un mundo donde la imagen y la validación externa suelen pesar más que los verdaderos sentimientos. El estribillo, con su potente mensaje “No hay visión en sus pupilas, la sensación es siempre la misma / No hay visión, solo es EGO”, representa el conflicto interno y la presión que muchos sienten al vivir de cara a las expectativas ajenas.

Con este lanzamiento, Laura West y Carmen Lillo se posicionan como dos de las voces más interesantes y creativas en el panorama musical español, uniendo sus talentos en un tema que invita a la reflexión y a la vez, invita a moverse con su ritmo energético. “EGO” no solo es una crítica a la superficialidad y el ego, sino un llamado a vivir con autenticidad, dejando atrás las barreras de la imagen para explorar una conexión más profunda y real consigo mismo y con los demás.

Para más información sobre Laura West, Carmen Lillo y sus próximos lanzamientos, síguelas en sus redes sociales donde comparten su viaje artístico y las historias detrás de sus creaciones musicales.

Moniq fantasy

La cantante y compositora Moniq ha lanzado su nuevo sencillo “Fantasy”, un tema vibrante y cautivador que promete llevar a los oyentes a un mundo de deseo y conexión. Disponible desde el 30 de agosto de 2024 en todas las plataformas digitales, “Fantasy” fusiona influencias de pop, R&B y ritmos latinos, logrando una mezcla perfecta que invita al romance y a la pista de baile.

Con su distintivo estilo que incorpora elementos de Lofi R&B, Moniq, originaria de Corpus Christi, Texas, ofrece una propuesta musical fresca y auténtica. Inspirada por artistas como Sabrina Claudio, Jorja Smith y Raveena, Moniq ha creado un sonido propio que se caracteriza por sus melodías envolventes y letras que exploran temas de empoderamiento y confianza. En “Fantasy”, la artista lleva estas temáticas a un nuevo nivel, explorando la idea de ser el sueño y la fantasía de alguien más, en un contexto de sensualidad y misterio.

La producción de “Fantasy” combina armonías brillantes con ritmos latinos contagiosos, que aportan una energía fresca y electrizante. Con su sonido pegajoso y sus melodías chispeantes, Moniq transporta a sus seguidores a un viaje musical donde el deseo y la aspiración se entrelazan, invitándolos a sumergirse en un universo donde los sueños se sienten al alcance. La letra de “Fantasy” está impregnada de un anhelo profundo, un deseo de conexión intensa que Moniq expresa con una interpretación emotiva y envolvente, logrando captar a quienes buscan una experiencia musical llena de romance y girl power.

Este nuevo lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Moniq, consolidándola como una de las artistas emergentes más prometedoras en la escena pop actual. Su estilo y presencia en la música han captado la atención de un público que vibra con sus historias y encuentra en su música un espacio para celebrar la autoconfianza y el deseo de ser auténtico.

“Fantasy” está disponible en las principales plataformas de streaming, y Moniq invita a sus oyentes a descubrir su propuesta única y a unirse a ella en este viaje lleno de emociones y ritmos que inspiran. Para conocer más sobre Moniq, sus próximos proyectos y lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales, donde comparte los detalles de su proceso creativo y la inspiración detrás de cada canción.

Danny Sanz guajiraurban

El artista Danny Sanz, conocido en la escena musical como DMinus, ha lanzado su nuevo sencillo "Guajira", una propuesta fresca y única que mezcla los sonidos de la música latina con la energía del trap moderno. Grabado y producido en Sídney, "Guajira" llega para refrescar la escena del trap latino, llevando a los oyentes en un viaje musical que celebra la cultura y los ritmos latinos en un contexto contemporáneo. Disponible en plataformas de streaming, el tema representa la visión de Danny de conectar con una audiencia global mientras rinde homenaje a sus raíces culturales.

"Guajira" cuenta con la producción de Danny y Julian Ilioski, quienes aportan un poderoso ritmo de batería y bajo que le da al tema su base contundente y moderna. Además, la canción destaca la colaboración con el rapero Royal Latino, cuyo estilo y flow auténtico se integran perfectamente en la mezcla de sonidos latinos y trap. Juntos, los artistas han logrado capturar la esencia de la música latina con un toque innovador y fresco que tiene el potencial de resonar en oyentes de todo el mundo.

El lanzamiento de "Guajira" no solo marca un paso significativo en la carrera de Danny Sanz, sino que también representa una apuesta por acercar los ritmos latinos tradicionales a nuevas audiencias. Con un video musical filmado en Brisbane, Danny busca mostrar la riqueza visual y la intensidad de la cultura latina, en una fusión que no solo se escucha, sino que también se siente. En este nuevo sencillo, la "guajira",un ritmo tradicional y lleno de alma, se reinventa al unirse con el trap moderno, logrando así una propuesta musical fresca que encarna la evolución y la versatilidad de la música latina.

Con su estilo único, Danny Sanz continúa construyendo su camino en la industria musical, buscando colaboraciones y apoyo en playlists y medios de difusión digital para amplificar el alcance de "Guajira" y conectar con nuevos seguidores. El artista ha expresado su entusiasmo por expandir su música a través de plataformas y medios de renombre que promueven talento emergente, confiando en que su propuesta llegue a aquellos que buscan sonidos que fusionen tradición y modernidad.

Para descubrir más sobre "Guajira" y el recorrido musical de Danny Sanz, no dudes en seguirlo en sus redes sociales y plataformas de música digital, donde comparte detalles de sus próximos proyectos y la inspiración detrás de su innovador estilo.

La luz de tu mirar

El nuevo tema de Gordo Master junto Muchopelo, "La luz de tu mirar" fusiona Hip-hop con flamenco en un compás de 5x4. 

Los malagueños narran sus salidas nocturnas con un estilo fresco, transmitiendo buen rollo y positividad. La producción destaca por combinar la fuerza urbana del rap con la calidez del flamenco, creando un sonido único que refleja las raíces culturales de Málaga y la innovación dentro de la música urbana española. 

El tema cuenta con el arreglo de Roberto Cantero al saxo, un músico malagueño con más de 25 años de experiencia experto en flamenco y jazz, el cual añade profundidad al sonido complementando las vibras positivas y urbanas del single y con la producción de Jul Beats.

Gordo Master  es un destacado artista de Málaga, originario del barrio de Huelin, con una trayectoria que abarca más de 20 años en la escena musical. Su carrera comenzó en 1999 con el grupo Triple XXX, pero fue con su álbum debut, "Mi puerta," lanzado en 2006, cuando realmente se consolidó en el mundo del hip-hop. Desde entonces, Gordo Master ha continuado su carrera en solitario, acumulando una impresionante discografía y un amplio repertorio de colaboraciones con artistas de renombre internacional. Su estilo único combina influencias del hip-hop con ritmos variados, reflejando su evolución como artista y su compromiso con la música. A día de hoy, sigue siendo una figura influyente en la cultura musical, aportando su autenticidad y pasión en cada uno de sus proyectos.

Alejandro Granizo, un malagueño, vio cómo su carrera como baterista profesional y pegador de carteles se detuvo en marzo de 2020 debido a la pandemia. Durante el confinamiento, desarrolló su alter ego, Muchopelo, y lanzó un proyecto en solitario en el que compone, canta y produce su música, tocando todos los instrumentos.

Muchopelo ha creado lo que llama "POTAJE MODERNO," una fusión de mestizaje, rock y electrónica. Tras años de trabajar en producción con otros artistas, decidió emprender su propio camino para mostrar su estilo musical, combinando influencias del rock, pop, mestizaje y funk con sonidos electrónicos.

La Mala Letra muerte sa

"La Mala Letra", el proyecto musical gallego que está capturando la atención de la escena indie, lanza su esperada cuarta canción, titulada "Muerte S.A." Este nuevo single, producido en colaboración con Juan Hernández y Antón Cruces, es una obra que explora con ironía y un toque oscuro la inevitabilidad de la muerte y el deseo de ganar algo más de tiempo en este mundo.

"Muerte S.A." se caracteriza por sus letras incisivas y una producción que envuelve al oyente en un sonido fresco y auténtico. Este lanzamiento llega en un momento en el que el proyecto sigue sumando apoyos en las playlists de plataformas digitales, ampliando su alcance gracias al entusiasmo de quienes han conectado con sus temas anteriores.

Desde Galicia, "La Mala Letra" agradece profundamente el apoyo de todos aquellos que han compartido y añadido su música a playlists, contribuyendo a que este proyecto siga creciendo y resonando con un público cada vez más amplio.

La canción incorpora una mezcla de influencias que le da un carácter único y nostálgico, evocando la energía rítmica de Michael Jackson y el groove de los Bee Gees, mientras coquetea con el pop español de Hombres G y Mecano. La canción también recuerda el rock bailable de The Romantics y la fluidez melódica de Steve Miller Band, creando una propuesta sonora que fusiona el pop-rock clásico con un toque moderno, perfecto para reflexionar y moverse al
mismo tiempo.

"Muerte S.A." ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta nueva entrega de "La Mala Letra"!

Eva Hevia Lagrimas

La artista asturiana Eva Hevia, originaria de Oviedo, lanza su nuevo single "Lágrimas", una balada intensa que refleja la madurez artística de esta talentosa cantante y copresentadora de televisión. Desde sus primeros pasos en el mundo musical hasta su consagración como una de las voces emergentes de Asturias, Eva ha demostrado su capacidad para conectar con el público a través de su sinceridad y entrega en el escenario. Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde su estilo característico sigue cautivando a una audiencia en constante crecimiento.

Eva Hevia comenzó a ganar popularidad en 2015, al consagrarse como la ganadora de la segunda temporada del talent show asturiano OP.SXXI. Este fue el punto de partida para una carrera que la llevaría a participar en "Gana Con tu Voz" en 2017, un concurso colaborador del casting de *La Voz*, donde también obtuvo la victoria en el Principado de Asturias. Este reconocimiento impulsó su carrera y le permitió ganar notoriedad en la escena musical asturiana, lo que finalmente la llevó a trabajar como copresentadora en un programa musical de la televisión regional. Compagina este rol televisivo con su pasión por la música, que se ha convertido en un aspecto central de su vida.

"Lágrimas" llega como una muestra de la evolución de Eva desde su primer sencillo, "No Me Hables", lanzado en julio de 2020, seguido de su segundo tema, "Ya Es Tarde", en abril de 2021. En esta nueva canción, Eva explora temas de desamor, vulnerabilidad y resiliencia, permitiendo a sus oyentes adentrarse en una historia de emociones profundas y honestas. La balada, con una melodía envolvente y una interpretación cargada de sentimiento, refleja el crecimiento personal y artístico de Eva, quien busca transmitir a través de su música la fortaleza que se encuentra en la aceptación de los momentos difíciles.

El lanzamiento de "Lágrimas" ha despertado gran interés entre los seguidores de Eva y ha reafirmado su compromiso con la música como una forma de expresión honesta y cercana. Con su voz cálida y poderosa, la cantante asturiana logra una conexión especial con sus oyentes, quienes encuentran en sus letras y melodías una narrativa de experiencias compartidas y emociones universales.

Para aquellos que deseen seguir la trayectoria de esta prometedora artista, Eva Hevia comparte regularmente sus novedades y proyectos en redes sociales, donde mantiene un contacto cercano con su audiencia. "Lágrimas" está disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming, consolidando a Eva Hevia como una de las artistas más destacadas de la región, con un estilo auténtico que promete seguir creciendo y rompiendo barreras en la industria musical.

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