En el vibrante universo de la música electrónica, el aclamado compositor, multiinstrumentista y productor Stefano Pesapane emerge con un nuevo sencillo que promete ser un vendaval sonoro. "Journey of Dance" es una electrizante pista de EDM que chisporrotea con una fusión de sabor latino e improvisación jazzística. Con un vertiginoso tempo de 138bpm en la tonalidad de Ab mayor, la canción invita a los oyentes a una aventura rítmica en la pista de baile, donde los beats electrizantes del EDM se entrelazan sin esfuerzo con el contagioso ritmo de las percusiones latinas.

En medio del cautivador paisaje sonoro electrónico, los elementos inspirados en el jazz de la pista brillan con improvisaciones soulful e impredecibles, elevando la experiencia musical a nuevas alturas. Prepárense para perderse en una hipnótica mezcla de géneros mientras "Journey of Dance" los lleva en un inolvidable viaje de baile, pasión y serendipia musical.

Stefano Pesapane, un compositor que desafía los géneros, multiinstrumentista y productor con más de 30 años de experiencia, se erige como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Fusionando elementos de smooth jazz, EDM y chillwave, la música de Pesapane es un mundo propio, llevando a los oyentes a través de una tela de texturas y estados de ánimo sonoros con su profundo talento y creatividad.

En el inicio del año 2020, Pesapane selló una alianza con la reconocida discográfica neoyorquina Bentley Records, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

"Journey of Dance" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los amantes de la música se sumerjan en esta experiencia sonora única. La pista promete ser un punto de inflexión en la carrera de Stefano Pesapane, destacando su capacidad para romper barreras y llevar a la audiencia en un viaje musical fascinante. Acompañen a Pesapane en esta nueva odisea sonora y déjense llevar por la magia de "Journey of Dance".

Puedes seguir a Stefano Pesapane en Instagram www.instagram.com/stefanopesapane

En el fascinante mundo de la música independiente, surge una nueva joya que promete conquistar los corazones de los amantes de la buena música. El destacado artista independiente Craig Hamblin, bajo el nombre artístico de Initial Trip, presenta su segundo sencillo titulado "Complicated Love", una obra maestra que promete llevar a los oyentes por un viaje emocional inolvidable.

Craig Hamblin, conocido por su habilidad como cantante y compositor, ha logrado forjar una identidad única en la escena musical independiente. Después del éxito de su primer sencillo, el artista nos sorprende ahora con una nueva creación, donde su distintiva voz y habilidades líricas se fusionan para dar vida a "Complicated Love".

El sencillo no solo destaca por la cautivadora voz de Hamblin, sino también por la colaboración con talentosos profesionales que han contribuido a su realización. "Complicated Love" es el resultado de un trabajo colaborativo que ha contado con la participación de personas sumamente talentosas, lo que agrega un valor adicional a esta pieza musical.

Craig Hamblin compartió sus pensamientos sobre el proceso creativo detrás de "Complicated Love": "He sido bendecido al trabajar con personas muy talentosas que han contribuido enormemente a este proyecto. Este sencillo es especial para mí, ya que representa una parte importante de mi viaje artístico".

El sencillo se sumerge en las complejidades del amor, explorando emociones profundas y experiencias personales de una manera que resuena con la audiencia. La mezcla de la emotividad en la voz de Initial Trip y la maestría en la composición hacen de "Complicated Love" una pieza única que se destaca en el vasto panorama musical actual.

"Complicated Love" ya está disponible en plataformas de streaming, permitiendo que los fanáticos de Initial Trip y los entusiastas de la música independiente disfruten de esta melodía envolvente. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan una conexión genuina con la música que va más allá de los límites convencionales.

Con "Complicated Love", Initial Trip demuestra una vez más su capacidad para crear música que va directo al corazón, estableciéndose como un talento a tener en cuenta en la escena musical independiente. Este nuevo sencillo es solo un vistazo a la prometedora carrera de Craig Hamblin, quien continúa su viaje artístico con pasión y autenticidad.

Puedes escuchar la música de Initial Trip en SoundCloud.

El renombrado cantante y compositor pop, John Conlin, originario de Toronto y radicado en Los Ángeles, está emocionando a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo instrumental titulado "Love Me Just a Little". Este explosivo tema, que fusiona la potencia del pop con el rock, se presenta como un himno electrizante que captura la cruda emoción de anhelar el amor en las profundidades de la noche.

Con guitarras dinámicas, ritmos pulsantes y vocales apasionadas, "Love Me Just a Little" lleva a los oyentes en un viaje de gritos al vacío, expresando el desesperado deseo de conexión. La canción, cargada de energía, combina los mejores elementos del pop oscuro moderno con potentes guitarras y baterías de rock.

John Conlin trasladó su talento musical desde su ciudad natal de Toronto a Los Ángeles para perseguir su carrera en la música. Su influencia musical se origina en la abrumadora presencia del pop a principios de la década de 2010. En la actualidad, Conlin invita a los oyentes a sumergirse en su mundo de electropop tecnicolor, donde crea una sensación de urgencia impulsada por enormes ganchos de sintetizador y voces de proporciones épicas. Con temas líricos que exploran el amor, la fantasía y el escapismo sobre una producción maximalista, la música de Conlin te llenará de emociones vibrantes en la pista de baile.

"Love Me Just a Little" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora amalgama de sonidos que define la singularidad musical de John Conlin.

Puedes seguir a John Conlin en Instagram www.instagram.com/johnconlinmusic

Greeicy arranca el 2024 con un sencillo poderoso, dando a conocer la continuación de su nuevo e impactante proyecto musical “Yeliana”, el nombre de su alter ego; hoy los fans pueden disfrutar de este anhelado tema, siendo el cuarto capítulo de la historia de Yeliana.

Esta canción es producida por la reconocida casa productora La Crème, en donde este sencillo continúa la narrativa que la artista caleña comenzó con los tres primeros capítulos del proyecto, las canciones "Que Me Quiera", "Lokita", "I Try For You" y "Química".

‘De A Poco’ es una balada conmovedora y dedicada al poder de la resiliencia, la determinación y a cómo nos suma mientras trabajamos para alcanzar nuestras metas, luchando por superar nuestros demonios y los obstáculos que se interponen en nuestro camino.

Tal y como dice el título de la canción, Greeicy recuerda a sus fans que "poco a poco" podemos alcanzar nuestras metas y triunfar sobre cualquier cosa, incluso sobre aquellos objetivos que creemos imposibles. Este tema no solo define su último sencillo, sino también todo el álbum "Yeliana".

"Muy poco a poco logré terminar de escribir estas canciones que contienen tanto de mí, agradezco a todas esas mujeres y madres valientes que me contaron sus historias, y con ellas me dieron toda la inspiración que necesitaba para escribir esta historia de '‘Yeliana'‘. - Menciona Greeicy.

El video fue grabado en la famosa Times Square de Nueva York, presentando un poderoso reflejo del mensaje de la canción. Sin duda, dejará en los espectadores una sensación renovada de valentía y confianza, preparados para afrontar los retos que se les presente.

La querida artista colombiana comenzó a ver el mundo de una forma nueva desde hace un año, cuando se convirtió inesperadamente en madre de Kai. Se inspiró en toda la increíble fuerza y sabiduría que vio en las mujeres que conoció y creó a Yeliana, una madre soltera que encarna la notable tenacidad, empatía y amor que demuestran cada día las mujeres, las que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus mayores sueños y afrontan los retos más difíciles de la vida.

Greeicy iluminará el Movistar Arena de Bogotá con un show especial el 15 de marzo, durante el cual empleará el concepto de "dos shows, un concierto" para presentar a su alter ego con el innegable talento, gracia y elegancia que han llegado a definir su carrera artística. Durante esta inolvidable noche de música, también consolidará su estatus como símbolo de compasión y esperanza, así como una voz empoderadora para todas las mujeres y madres del mundo, recordándoles que son resistentes, capaces y que no están solas.

Si no ha comprado la boleta para su concierto, bajo la producción de TBL Live, podrá adquirirla en el siguiente link: GREEICY YELIANA EN CONCIERTO

"De a Poco" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Greeicy en Instagram www.instagram.com/greeicy

Siendo uno de los referentes más importantes del país en la salsa, la DJ Nairoby, hará estremecer al mundo con sus mezclas de salsa explosivas este 2024.

“El bombón de la salsa”, hará tambalear con sus curvas y mejores mezclas salseras a Venezuela con más de 13 fechas ya confirmadas. Además, al consolidarse desde el 2023 como ejemplo y posicionarse como portada en la Revista Ronda, los acuerdos con distintas marcas florecieron en su carrera.

Con el “Tour Venezuela”, la DJ Nairoby Servita recorrerá varias ciudades durante el mes de febrero. La ruta será: La Vega y Macarao en Caracas, el sábado 03; Educadores, Aragua, el domingo 04; el viernes 9, la cita es en Valencia, Carabobo; el sábado 10, Villa de Cura y Sabor Brasil en Maracay, Aragua; Puerto Ordaz, Bolívar, está pautado para el sábado 17; nuevamente el viernes 23 se presentará en la capital venezolana, Caracas; estará el sábado 24 en Coro, Falcón y finaliza la gira nacional, el 02 de marzo en Puerto Cabello, Carabobo. 

Al culminar esta etapa de gira, iniciará el “Tour Europa” con más de seis presentaciones distribuidas por Madrid, Barcelona, Valencia, La Coruña, Palma de Mallorca, Málaga y otras ciudades, aún por confirmar; mientras a mitad de año, los planes ya están hechos y es que el destino es Estados Unidos.

“Este es el año de la DJ Nairoby y sé que junto a mi equipo lograremos conquistar con la sensualidad de la salsa sitios que ni sabían que existía el género. Por supuesto, estoy muy emocionada de seguir compartiendo con mi público de Venezuela. Siempre estaré agradecida por todo el apoyo que me han brindado y por el 2023 tan maravilloso que me regalaron”, expresó Servita.

Tal como lo dice “el Bombón de la Salsa”, es un año de proyección, pues compartirá tanto en su natal Venezuela, como en otras tierras, escena con deejays de música electrónica, siendo ella en esos eventos la predilecta para darle la sensualidad a esos eventos.

Otra meta importante para Nairoby es que sus fans sean parte de su día a día en las redes sociales y es por ello que se ha propuesto tener más interacción a través de ella, con grandes sorpresas y contenido único.

Para conocer más acerca de la dj Nairoby, pueden seguirla en sus redes sociales como @nairobyoficial en Instagram, @nairobyoficial en Tiktok, Dj Nairoby en YouTube, Nairoby Oficial en Facebook.

La escena musical recibe una inyección de frescura con el lanzamiento del último sencillo de la enigmática Zarah Westhouse, titulado "With an Iron Heart". Originaria de los paisajes cautivadores de Suiza, Zarah se presenta como una fuerza musical con la misión de difundir felicidad a través de su arte, explorando la fusión de géneros electrónicos, de baile y pop dance.

A pesar de su cautivadora anonimidad, Zarah Westhouse revela su pasión por transportar a los oyentes a un universo encantador donde la euforia de la música se mezcla con la magia de lo desconocido. Su nuevo sencillo promete ser un viaje auditivo emocionante, donde los ritmos pegajosos y las melodías contagiosas se entrelazan para crear una experiencia única. La artista, lejos de esquivar el misterio que la rodea, abraza la emoción de la anonimidad, permitiendo que su creatividad y su conexión con la audiencia hablen más fuerte que cualquier detalle personal.

Zarah Westhouse comparte su filosofía musical, destacando: "Soy simplemente otra persona que desea enriquecer el mundo con mi música. Mi identidad permanecerá desconocida (al menos por ahora). Crear buena música siempre es un proyecto colaborativo. Si puedo tocar a una persona en este mundo: valió la pena". Mientras el mundo espera ansioso para sumergirse en las cautivadoras melodías de "With an Iron Heart", la artista suiza permanece firme en su compromiso de tocar corazones y elevar espíritus a través de su música, asegurando que su brillantez artística resplandezca incluso en las sombras. El sencillo ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales, invitando a los oyentes a explorar el encanto musical único de Zarah Westhouse.

Puedes seguir a Zarah Westhouse en Instagram www.instagram.com/zarah_westhouse

La escena musical se enriquece con la llegada del primer sencillo de la talentosa Oriana López, titulado "Me Bloqueo". Este proyecto musical es una obra maestra que fusiona los géneros de RnB, Bossa, Indie y música latina, prometiendo una experiencia sonora única que cautivará a los amantes de la diversidad musical. Este lanzamiento marca el inicio de su álbum, y destaca por su enfoque auténtico al utilizar exclusivamente instrumentos reales, incluido un trombón, para lograr una vibra orgánica incomparable.

"Me Bloqueo" no solo representa el debut de Oriana López en la escena musical, sino también su compromiso con la originalidad y la autenticidad. La inclusión de un trombón en la producción agrega una capa adicional de riqueza y autenticidad, elevando la experiencia auditiva a nuevas alturas. La artista, al compartir su visión, destaca la importancia de capturar una vibra orgánica, y este sencillo ciertamente cumple con ese propósito.

Oriana López presenta su primera creación con la promesa de ofrecer a los oyentes una experiencia única, llevándolos en un viaje musical que trasciende géneros. "Me Bloqueo" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la frescura y la innovación de esta nueva voz en la escena musical. Este lanzamiento promete consolidar a Oriana López como una artista a tener en cuenta, dispuesta a explorar y desafiar las fronteras musicales con su ecléctica propuesta.

Puedes seguir a Oriana López en Instagram www.instagram.com/Osoleii

La talentosa artista Theni 8 irradia positivismo y libertad con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "W". Lejos de los convencionalismos, la artista comparte una historia de amor transformada en amistad, desafiando la idea de que todas las relaciones deben terminar en desastre. Su experiencia personal se convierte en una narrativa poderosa que busca inspirar a otros a liberarse sin desgarrar lo que ha sido construido, demostrando que, si ella lo logró, todos pueden hacerlo.

La canción "W" se presenta como un himno de amor y amistad, llevando consigo la dualidad de emociones que surgen en el camino hacia la liberación. La artista revela que este título merece ser escuchado por el mayor número posible de personas, destacando su importancia en el ámbito de la música. Theni 8, al dar un giro hacia el lado luminoso de su álbum, presenta momentos de baile que complementan la vibrante energía de la canción, creando así una experiencia auditiva completa.

La búsqueda de Theni 8 de difundir su mensaje de libertad a un público más amplio se manifiesta en la esencia misma de "W". La artista se convierte en un faro de confianza y superación de miedos, inspirando a aquellos que la rodean. "W" ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la historia transformadora de Theni 8 y experimentar la fusión única de amor, amistad y positivismo que esta artista tiene para ofrecer. Este lanzamiento promete resonar como un testimonio viviente de que el amor y la amistad pueden coexistir y evolucionar hacia la libertad.

La cantante, compositora y vocalista londinense Eloise Viola hace música para la cabeza, el corazón y los pies. Defensora del mejor subgénero del pop (Crying on the Dancefloor), las canciones de Viola comparten mensajes de amor propio, empoderamiento y fuerza ganada con esfuerzo. Todo ello se refleja en su single Electricity, que recibió un gran apoyo de Radio 2 el año pasado y abre el que será su álbum debut, Glasshouse.

Escritas y creadas en Los Ángeles, Nashville y Londres, sus trece canciones, con influencias de artistas como Robyn, Griff, Becky Hill y Holly Humberstone, trazan el viaje de Eloise Viola desde sus batallas con los problemas corporales, la salud mental y la pérdida de confianza, hasta convertirse en una mujer fuerte y poderosa dispuesta a transmitir lo que ha aprendido en el camino.

Completamente independiente y autofinanciada, los logros de Viola hasta la fecha también incluyen un millones de streams en un puñado de singles y EPs hasta la fecha, y una creciente base de fans, enganchados con su música y con sus inolvidables espectáculos en vivo. Pero es en Glasshouse donde se ve a la verdadera Eloise Viola, como artista y como persona. "Ahora sé realmente quién soy," dice. "No tengo miedo de decir que no a las cosas; tengo una mentalidad muy empresarial y el mensaje de mis canciones es claro. Lo que he pasado sólo significa que tengo cosas más interesantes sobre las cuales escribir."

Su enfoque en la honestidad está particularmente presente en "Listen," que reflexiona sobre la decisión de escuchar sus propios instintos sobre un alegre rebote electro-pop. Listen se publicó en abril de 2023 y fue la punta de lanza de la idea de un álbum.

Hay un público en particular que parece haberse enganchado a sus historias de superación de la adversidad y de trabajo duro por la autoaceptación. "No conozco a ningún gay que pueda decir 'me he amado a mí mismo desde el primer día,'" afirma apasionadamente. "Siempre hay un conflicto en su interior y han tenido que levantarse. La comunidad LGBTQ+ ha sido históricamente perseguida, y aunque no sea hasta ese punto, es un sentimiento de parcialidad. No quiero que mi música les saque de tiempos oscuros; quiero que mi música les capacite para salir por sí mismos de ellos." Es un público al que se ha dirigido directamente a través de un puñado de actos del Orgullo, así como en la gira Anastacia del año pasado, en la que actuó ante 3.000 personas cada noche en Alemania y el Reino Unido. "Ahora me siento muy segura de mí misma," afirma. "He tardado cinco años en conseguirlo, pero ya lo logré. Estoy muy orgullosa de ello."

Viola espera con emoción el lanzamiento de Glasshouse y espera seguir creciendo con su música: Más conciertos, más fans, más canciones, además de seguir insistiendo en el hecho de que la música puede curar a cualquiera y a todo el mundo. "Me gustaría tocar más puertas y que se abrieran más," dice sobre sus ambiciones para los próximos años. No se puede apostar en contra de que esas puertas se abran en los próximos meses con el lanzamiento de su álbum debut Glasshouse.

Eloise Viola ha logrado un notable reconocimiento al ganar un prestigioso premio por votación del público, en colaboración con isatvmex. Este galardón le otorga a Viola la oportunidad única de que el videoclip de su último sencillo, "Listen", sea proyectado en las pantallas gigantes del metro en México. Con esta distinción, la reconocida artista se embarcará en una travesía visual que llegará a más de 5.5 millones de personas diariamente, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

El emocionante logro de Eloise Viola no solo resalta su talento artístico, sino también la conexión significativa que ha establecido con su audiencia. Al ser seleccionada por el público a través de isatvmex, la artista demuestra una vez más su capacidad para cautivar a las masas. Este triunfo no solo promete proyectar su música en escenarios más amplios, sino que también solidifica su posición como una figura relevante en la industria musical contemporánea.

Puedes seguir a Eloise Viola en Su Web www.eloiseviola.com y en Instagram www.instagram.com/eloiseviola

El famoso cantante venezolano Pawee se lanza como solista con “Tomó” e impone un género con el que marca diferencia en el mercado musical.

“Tomó” es una canción con la que el artista empodera a la mujer y llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido y producido por el grande Joseph Palacios.

“Es una canción que habla sobre las mujeres que no aguantan más desplantes de sus relaciones. Es una mujer que decide dejar atrás todo el sufrimiento. Habla del empoderamiento femenino. Una historia bastante cotidiana”, comentó Pawee sobre “Tomó”.

El audiovisual se grabó en diferentes locaciones en Miami – Estados Unidos y a pocos días de ser lanzado cuenta con más de 30 mil reproducciones en YouTube.

El talento de Pawee le ha abierto las puertas en Estados Unidos lo que le ha permitido compartir con artistas de la talla de Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Pollo Brito, Alexis y Fido, Arcangel, Nacho, Ronald y Luis Fernando Borjas, entre muchos más.

Pawee con el propósito firme de marcar pauta en la industria, se enfoca en fusionar géneros musicales como la cumbia, el trival, la champeta y el reggaetón. Países como México, Ecuador, Argentina, Colombia, Puerto Rico y Venezuela se unen a través de las canciones del afamado artista.

El cantante venezolano se encuentra trabajando en lo que será su próximo lanzamiento musical. Se tratan de dos canciones que van de la mano: “De Ti No Quiero Naa’” y “Soy Inmigrante”.

Pero por si fuera poco, Pawee asoma el lanzamiento de su primera placa discográfica como solista, misma que desprenderá siete temas de varios estilos musicales con la meta de romper récord en la historia de la música.  

Para no perderse ni un solo paso de Pawee en el mercado musical, puedes seguirlo a través de todas las redes sociales y plataformas digitales como @paweemusic

La talentosa cantante ucraniana NIzhNA se adentra en el foco de atención con su poderoso y emotivo sencillo "Running", una travesía musical que trasciende fronteras y resuena en los corazones de los oyentes a nivel mundial. Esta canción, rica en profundidad y emoción, marca un capítulo significativo en la carrera artística de NIzhNA, siguiendo su participación en el Melodi Grand Prix.

La decisión de NIzhNA de participar en el Melodi Grand Prix fue más que una elección musical; fue una representación simbólica de su resistencia y compromiso para compartir su sonido único con el mundo. El proceso de composición fue meticuloso, con el objetivo de crear una pieza que evocara emociones genuinas y dejara una impresión duradera.

En un giro de serendipia, el video musical de NIzhNA atrajo la atención de Charlie Mason, coautor de la canción ganadora de Eurovisión 2014 "Rise Like a Phoenix". Esta colaboración reunió talentos de Noruega, Ucrania, Suecia y Estados Unidos, creando una obra maestra musical que trasciende las fronteras culturales.

Aunque la canción no logró llegar a las semifinales del Melodi Grand Prix, "Running" se destaca por sí misma como una creación notable que exige atención. La profundidad emocional y las letras conmovedoras demuestran la destreza artística de NIzhNA y su capacidad para conectar con la audiencia de manera profunda.

Mirando más allá de la competencia, NIzhNA expresa su visión para el futuro. Planes para un nuevo álbum y un programa de espectáculos cautivador destacan su compromiso de crear un legado musical duradero. Su enfoque se extiende más allá de la naturaleza efímera de las competiciones; se trata de forjar una narrativa musical que resuene a lo largo del tiempo.

"Running" de NIzhNA ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta cautivadora experiencia musical. No te pierdas la obra maestra emocional de esta talentosa artista y mantente atento a sus futuros proyectos, que prometen continuar dejando una huella perdurable en el panorama musical internacional.

Puedes seguir a NIzhNA en Instagram www.instagram.com/nizhna

Grabado en 2023 y listo para ser lanzado en 2024, el nuevo álbum de esta banda caracterizado por sus melodías atrayentes y estribillos que te enganchan desde la primera escucha, hablan de positivismo y autosuperación cara a pensamientos y cuestiones cotidianas de la vida, dejadas a la sutileza de la interpretación del oyente. No dejarán indiferente a nadie

Frente a las complicaciones que nos plantea la vida, a veces huimos, corremos para no afrontarlas, llegando a sitios de oscuridad, la escapatoria de los cuales solo la podemos encontrar buscando en nuestro interior.

Este es el sentido de la historia qué escuchamos en VAIG A CANVIAR, el primer sencillo de la banda castellonense, la cual es una adaptación al valenciano del tema Walking Disaster de los SUM41.

SUMMER ENDS con su estilo autodefinido: “Valencianglish Power Pop”, esta surge en el mismo corazón de la provincia de Castellón.

"Vaig a canviar" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Clara Aura, la talentosa cantante y compositora nacida en Munich con raíces españolas, ilumina la escena musical con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Nur mit dir". La artista, apasionada por la música y empapada de inspiración gracias a su amor por las melodías y las palabras, toma las riendas de su carrera al producir y lanzar de manera independiente esta emotiva creación, ahora disponible para streaming en plataformas digitales.

Clara Aura, al revelar su debut musical, comparte su historia de amor con la música y su deseo de conectar con millones de corazones a través de sus melodías y letras. Nacida en Munich y arraigada en sus raíces españolas, Clara fusiona diversas influencias en su música, creando un sonido único que promete cautivar a los oyentes desde el primer acorde.

Decidida a llevar su arte al siguiente nivel, Clara Aura ha asumido el desafío de producir y lanzar "Nur mit dir" por cuenta propia. Este sencillo no solo es un testimonio de su habilidad artística, sino también una muestra de su valentía al aventurarse en la producción independiente. Clara está emocionada por compartir este proyecto con su audiencia y transmitir la intensidad de sus emociones a través de la música.

Clara Aura se sumerge en su amor por las diferentes melodías y palabras que tienen el poder de tocar los corazones de millones. Su enfoque apasionado hacia la música se refleja en cada nota de "Nur mit dir", creando un viaje sonoro que invita a los oyentes a sumergirse en sus propias emociones.

Nacida en la vibrante ciudad de Munich, Clara Aura lleva consigo sus raíces españolas mientras trasciende fronteras con su música. Su decisión de lanzar su sencillo de manera independiente muestra su determinación y dedicación a su arte, consolidándola como una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

El sencillo "Nur mit dir" de Clara Aura ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora experiencia musical de esta talentosa artista. No te pierdas esta emocionante etapa inicial en la carrera de Clara Aura y descubre el encanto único de "Nur mit dir".

Puedes seguir a Clara aura en Instagram www.instagram.com/Clara.aura_

La cantautora neoyorquina Sofi Vonn, radicada en Londres, lanza hoy su más reciente sencillo titulado "Contagious". Este nuevo tema, co-producido con Chapters (conocido por trabajar con Olivia Rodrigo y Tayler Holder), anticipa el lanzamiento de su próximo EP en junio de 2024. Sofi Vonn, reconocida por su éxito en listas de éxitos y colaboraciones con marcas de renombre, promete cautivar a su audiencia una vez más con este contagioso sencillo.

Con su sencillo anterior, "Famous", Sofi Vonn alcanzó la posición #6 en el Music Week Commercial Pop Chart, consolidando su presencia en la escena musical. Este tema también fue destacado en la plataforma TikTok, formando parte de la banda sonora de videos virales en la cuenta de McDonald's UK. La versatilidad de Vonn como artista se refleja en su capacidad para fusionar elementos electrónicos y pop, atrayendo tanto a la crítica como a los fanáticos.

Precediendo a "Contagious", los sencillos recientemente lanzados de Vonn, como "Losing Control", han alcanzado el codiciado puesto en el TOP FIVE del UK Dance Chart y han disfrutado de una presencia constante en MTV. Además, "Ping Pong" y "Rumors" fueron presentados en Noctis Magazine y CelebMix, respectivamente, y destacaron en la plataforma TikTok gracias a su inclusión en los videos de Revolve.

Sofi Vonn, nacida y criada en Nueva York por padres alemanes, ha forjado su camino musical desde temprana edad, absorbiendo influencias en el vibrante entorno del West Village. Después de estudiar psicología en Tulane University en Nueva Orleans, Vonn encontró su regreso a la música durante su tiempo en Berlín, donde se sumergió en la escena de la música electrónica. Su dominio como DJ y su experiencia en BMG record label en Nueva York la catapultaron a la vanguardia de la industria musical.

En una reciente declaración sobre su nuevo lanzamiento, Sofi Vonn compartió: "Como mi primer sencillo del año, siento que es apropiado lanzar esta canción de amor queer después de cómo terminó mi 2023". Inspirada por la experiencia surrealista de ser invitada a un escenario en Londres por la icónica Sophie B. Hawkins, Vonn reflexiona sobre la autenticidad y presenta "Contagious" como un auténtico himno queer original.

Graduada con un máster en Música Popular de Goldsmiths, University of London, Sofi Vonn ha demostrado su compromiso con el conocimiento del negocio musical. Desde sus inicios como DJ hasta su tiempo en la industria discográfica, ha utilizado cada oportunidad para aprender y perfeccionar su arte.

Con "Contagious" ya disponible en plataformas digitales, Sofi Vonn continúa su ascenso imparable hacia el éxito. Se espera que comparta más detalles sobre nueva música y conciertos próximos en sus redes sociales, por lo que se recomienda seguir sus perfiles para las últimas actualizaciones y noticias emocionantes de la talentosa artista.

Puedes seguir a Sofi Vonn en Instagram www.instagram.com/sofivonnofficial

Un año más vuelve uno de los mayores festivales de Galicia, el SonRías Baixas. Localizado en un enclave natural idílico, en pleno corazón de las Rías Baixas, el festival se sigue postulando como una oportunidad única de llevar a grandes artistas del panorama nacional e internacional a la pequeña villa marinera de Bueu. La oportunidad de combinar la mejor música en directo con el entorno privilegiado de naturaleza y mar, la gastronomía local y el carácter amable de la zona, convierten al SonRías en uno de los grandes reclamos del verano gallego.

Esta edición, encabezada por nombres como La Oreja de Van Gogh, Tanxugueiras, Rozalén, Ginebras, Álvaro de Luna o Rayden, es una gran apuesta de la organización para tratar de cambiar la tendencia de la propia industria musical, apostando por un fuerte protagonismo de las bandas lideradas y formadas por mujeres como cabezas de cartel. También destaca la presencia de los principales nombres de la escena gallega, como son Fillas de Cassandra, Mondra, Sabela o The Rapants, encabezados por la punta de lanza de este auge que está viviendo el panorama gallego como son Tanxugueiras. A todos estos nombres se les suman los de Chef’Special, La La Love You, Anabel Lee, Cool Nenas, Emlan, Gilipojazz, Inés Hernand, La Élite, Morochos, Mr. Kilombo, Muerdo y Travis Birds, manteniendo así la tendencia del festival de ser un altavoz para conocer nuevas propuestas musicales también en esta 21ª edición.

Con el cartel, el festival activa también la venta de abonos, que estará disponible a partir de este jueves 1 de febrero a las 12 de la mañana desde la web del festival, www.sonriasbaixas.info, y a través de Enterticket.es. Los 500 primeros compradores podrán obtener sus entradas por 45€ más gastos de gestión. 

Como adelanto a lo que será esta nueva edición del SonRías Baixas, el festival confirma que mantendrá sus ya característicos dos escenarios, evitando solapar conciertos y buscando que todo el mundo pueda disfrutar y conocer todas las propuestas musicales programadas. Además, mantienen los precios de venta de anteriores ediciones, lanzando consigo una promoción de precarga de pulseras cashless por el cual si a la hora de comprar tu abono cargas tu pulsera para consumir en el festival, recibirás a mayores un 10% de lo cargado gratis. Por último, avanzan que próximamente darán a conocer los detalles de la acampada, que estará ubicada a escasos 150 metros del propio festival y de la playa.

En una emocionante colaboración, los renombrados artistas Maki, María Artés y La Húngara han unido sus talentos para lanzar su nuevo sencillo titulado "Eres Mi Sueño". Este trío musical promete llevar a los oyentes a un viaje encantador y emocional a través de su combinación única de estilos y voces cautivadoras.

Maki, reconocido como cantante, compositor y productor, aporta su destreza musical a esta colaboración, elevando la calidad artística del proyecto. Su habilidad para crear melodías envolventes y letras conmovedoras ha dejado una marca duradera en la escena musical.

María Artés, compositora y artista española nacida en Sevilla y criada en Lucena, agrega su distintivo toque melódico y lírico a "Eres Mi Sueño". Su experiencia como creadora de éxitos y su voz expresiva prometen añadir una capa adicional de profundidad a esta composición única.

Desde Écija nos llega Sonia Priego, artísticamente conocida como La Húngara**, quien aporta su estilo único a esta colaboración. Con raíces en el flamenco y una presencia escénica cautivadora, La Húngara aporta una dimensión emocional única a "Eres Mi Sueño".

Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para streaming en varias plataformas digitales, permitiendo que los seguidores de estos talentosos artistas disfruten de esta fusión musical excepcional. "Eres Mi Sueño" promete convertirse en un favorito entre los amantes de la música, ya que la combinación de las voces y estilos individuales de Maki, María Artés y La Húngara crea una experiencia auditiva que no se puede perder.

Con esta colaboración, estos tres artistas demuestran que la música no conoce fronteras y que la unión de talentos puede dar lugar a creaciones verdaderamente mágicas. "Eres Mi Sueño" es el testimonio de la diversidad y riqueza musical que estos artistas aportan al panorama musical actual.

El talentoso artista Antoñito Molina ha dejado a todos boquiabiertos con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "No le digas más a nadie". Esta poderosa pieza musical no solo resuena con sus características letras profundas, sino que también destaca la destreza de Molina para expresar sus emociones de manera visceral.

La canción, que presenta una estructura íntima con guitarra y voz, revela la narrativa apasionada y honesta de Antoñito Molina. La letra, como una confesión íntima, aborda la imperfección humana y los desafíos en las relaciones. Molina, con su característico estilo directo, canta sobre los errores cometidos y las consecuencias de entregarse demasiado en una relación.

"No le digas más a nadie" se convierte en una experiencia musical y emocional, donde la voz temblorosa de Antoñito Molina agrega un toque auténtico y conmovedor. La canción se presenta como un mensaje directo, una confesión pública de errores pasados, permitiendo a los oyentes adentrarse en la vulnerabilidad del artista.

La melancolía y la intensidad emocional que Molina logra transmitir a través de la canción se ven acentuadas por la ejecución sutil de la guitarra, que sirve como un telón de fondo evocador para la emotiva narrativa.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la sinceridad de Antoñito Molina. Con "No le digas más a nadie", el artista no solo comparte su música, sino también una ventana abierta a sus experiencias y reflexiones personales.

Este lanzamiento promete consolidar a Antoñito Molina como una figura destacada en la escena musical, gracias a su capacidad única para conectar con la audiencia a través de letras crudas y una interpretación apasionada. Los amantes de la música auténtica y profunda encontrarán en este sencillo un viaje emocional que resuena con la realidad de la vida y del amor.

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El carismático cantante y compositor español, Hugo Salazar Anglada, desata una ola de sentimientos con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Mil Kilómetros". Con una carrera que abarca seis álbumes y más de 500 conciertos en toda España, Salazar continúa dejando una marca imborrable en la escena musical.

En esta nueva pieza, Hugo Salazar nos invita a un viaje emocional a través de su inconfundible voz y composición evocadora. "Mil Kilómetros" explora la nostalgia y el anhelo, llevando a los oyentes por un recorrido donde cada palabra es un puente entre la distancia y la pasión.

La letra, escrita con maestría, revela la intensidad de los sentimientos que Salazar plasma en su música. El sol que sale, el invierno que se instala, el tiempo que transcurre; todo cobra un significado único cuando se experimenta a través de las notas de "Mil Kilómetros".

La canción, que nos sumerge en un juego de luces y sombras, es un viaje sonoro que va más allá de la mera distancia física. Disparando emociones sin control, Salazar nos lleva a través de un suave y lento viaje, donde cada palabra es un susurro que roza el alma.

"Mil Kilómetros" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, prometiendo ser un himno de conexión emocional en el repertorio de Hugo Salazar. Una vez más, este talentoso artista demuestra por qué es una figura destacada en la música española, cautivando a sus seguidores con una experiencia auditiva que trasciende las barreras del tiempo y la distancia.

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En un audaz giro musical, Milo Harf, la talentosa artista que ha cautivado a la generación Z, marca el inicio del año con su primer lanzamiento, "Todo en llamas". La canción, que fusiona de manera única el pop y el punk, lleva la firma distintiva de Harf, quien no solo dirige su música hacia la gen Z, sino que también introduce un género propio que ha bautizado como "Strawberry Punk".

"Todo en llamas" se sumerge en las complejidades de la ansiedad, explorando el proceso que atraviesan las personas al lidiar con esta realidad omnipresente. La canción destaca la dualidad inherente en cada individuo y cómo esta se manifiesta de formas diversas. Enfocándose especialmente en la ansiedad social, la letra resuena con aquellos que sienten que sus vidas están en llamas debido a las presiones cotidianas.

Milo Harf, Moisés Zulaica y Rocío Gómez "Neela" son los cerebros detrás de esta potente obra, que no solo ofrece una experiencia musical única sino que también se convierte en un himno de empoderamiento. Harf comparte su experiencia personal al enfrentar la ansiedad y cómo esta canción le ha ayudado a liberarse de las cadenas de la esclavitud mental.

La artista invita a todos a sumergirse en la experiencia de "Todo en llamas" disponible en plataformas digitales para streaming. Este lanzamiento promete ser el preludio de un año musical emocionante, donde Milo Harf continuará desafiando los límites y consolidando su posición como una fuerza innovadora en la escena musical actual.

Merche, la reconocida artista española, presenta un nuevo hito en su proyecto más reciente, "Después de un Tiempo", con el lanzamiento de su cautivador tercer capítulo: "Soy Superviviente". Este proyecto, que explora la evolución de las historias clave en la carrera de Merche a lo largo de los años, toma forma a través de una serie de canciones inéditas que capturan la esencia de su trayectoria musical.

En esta ocasión, "Soy Superviviente" surge como la continuación de la historia narrada en la canción anterior "Abre tu mente". Merche, con su característico estilo emotivo, revela una nueva faceta de su experiencia y muestra su capacidad de superación a lo largo del tiempo.

El sencillo no solo es una manifestación artística, sino un testimonio de la fortaleza y resiliencia de Merche frente a los desafíos de la vida. A través de su voz única, la artista invita a los oyentes a sumergirse en esta nueva entrega, que se convierte en un viaje introspectivo a través de los altibajos de su propia narrativa.

"Después de un Tiempo" se consolida como un proyecto ambicioso que permite a los fans explorar las capas más profundas de las canciones icónicas de Merche y descubrir cómo estas historias han evolucionado con el paso de los años.

"Soy Superviviente" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, prometiendo ser un capítulo inolvidable en la notable carrera de Merche y una experiencia imperdible para sus seguidores, que podrán disfrutar de la evolución de una historia que resuena con la autenticidad que solo Merche puede ofrecer.

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