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Tano Mora flores de primavera

El cantante, guitarrista y compositor español Tano Mora ha lanzado su esperado primer sencillo en solitario titulado "Flores de Primavera", una canción que da nombre tanto al single como a su primer EP. Con una trayectoria de más de tres décadas en la música, Tano Mora, cuyo nombre real es José Luis Mora (Madrid, 1970), se abre camino como solista después de su exitoso paso por la banda Las Ardillas de Dakota.

"Flores de Primavera" es un tema que refleja la madurez y evolución musical del artista. Grabado en los estudios Find-us de Madrid y producido por Kike Hernández, cuenta con un equipo de músicos de primer nivel, entre ellos Pau Álvarez en piano y teclados, Iñigo Iribarne en la batería, Mark Janipka en el bajo, Tate Martín en coros y Ramón Blein en las guitarras. El resultado es una producción pulida que mezcla el pop/rock con toques melódicos, conservando la esencia que ha caracterizado la carrera de Mora.

Tano Mora comenzó su andadura musical a finales de los años 80 como integrante de la banda de pop/rock Las Ardillas de Dakota. Con ellos, grabó cinco discos de estudio y un Mini LP. Uno de sus trabajos más recientes, titulado "Posmodernia" y producido por Guille Mostaza, alcanzó gran éxito y fue nominado para los Grammy Latinos en 2021 en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Además, Las Ardillas de Dakota han compartido escenario con grandes nombres del panorama musical español, como Hombres G, La Frontera y Mamá, consolidándose como una banda clave en la escena del pop/rock nacional.

Tano Mora no es ajeno a las colaboraciones. Junto a Las Ardillas de Dakota, ha participado en discos homenaje a figuras legendarias del rock español como José María Granados (Mamá) y Miguel Costas (Siniestro Total), colaborando con artistas de la talla de Los Secretos, Coque Malla y los propios Hombres G.

Ahora, con "Flores de Primavera", Tano Mora inicia una nueva etapa en su carrera, apostando por un sonido más personal y explorando nuevas facetas como artista solista. Este primer sencillo combina la sensibilidad lírica de Mora con una producción vibrante y enérgica, y promete ser el comienzo de un emocionante capítulo en su trayectoria musical.

El EP "Flores de Primavera", que se lanzará en 2024, incluirá más de estas composiciones íntimas y cuidadosamente elaboradas, con letras que evocan imágenes y emociones profundas. El lanzamiento ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es una muestra del talento y la pasión que Tano Mora sigue imprimiendo en su música, después de tantos años en la industria.

Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, los seguidores pueden estar al tanto de sus novedades a través de sus redes sociales, donde Mora continuará compartiendo detalles sobre sus próximos lanzamientos y actuaciones.

Preztone all i know

El DJ y productor belga Toon Porrez, más conocido como Preztone, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "All I Know". Este tema, co-producido junto al talentoso Calectro, promete convertirse en un himno vibrante y lleno de buenas vibras, que combina lo mejor del pop electrónico con letras profundamente introspectivas y emotivas.

"All I Know" se destaca no solo por su contagioso ritmo, sino también por la capacidad de conectar con el oyente a través de una montaña rusa emocional que habla del amor, la reflexión personal y el poder de seguir adelante. Con un estribillo pegadizo y una producción perfectamente diseñada para la radio, este tema está destinado a ocupar un lugar destacado en las listas de reproducción actuales.

Nacido en 1980 en Gante, Bélgica, Preztone creció rodeado de música, influenciado por su padre, quien también fue DJ. Desde joven, desarrolló una profunda pasión por la música mientras exploraba las tiendas de discos en su ciudad natal. En los años 2000, Toon abrió un lounge bar que con el tiempo se transformó en un club de baile, lo que marcó el inicio de su exitosa carrera como DJ. Paralelamente, también incursionó en el modelaje tras ser descubierto por un fotógrafo, logrando reconocimiento en ambos campos.

A lo largo de los años, Preztone ha acumulado una sólida base de seguidores, presentándose en innumerables eventos nocturnos en Gante y en toda Bélgica. Uno de sus eventos más icónicos, el "Love Boat Party", se convirtió en todo un fenómeno en su ciudad natal.

La pandemia de Covid-19 fue un punto de inflexión en su carrera, ya que Preztone aprovechó este periodo para enfocarse en su verdadera pasión: la producción musical. En mayo de 2021 lanzó su primer cover, "Weekend", y desde entonces ha producido ocho canciones más, incluyendo remixes, covers y temas originales. Su canción más escuchada en Spotify, "Spaceship", cuenta con más de 187,000 reproducciones, seguida de cerca por "Pay Up" y "Come Closer", lo que le ha permitido captar la atención de audiencias internacionales.

"All I Know" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser el nuevo éxito que pondrá a Preztone en el radar de los amantes de la música electrónica y pop a nivel global. Para conocer más sobre el artista y sus próximos proyectos, sigue a Preztone en sus redes sociales.

Spencer Williamson gold

El experimentado cantante y compositor británico Spencer Williamson regresa con fuerza en su último sencillo titulado "Gold", una poderosa mezcla de rock y soul que ya ha captado la atención de la BBC, siendo seleccionada por BBC Introducing y BBC Orbit para su reproducción en radio. Con un inicio atronador de ritmos de pisadas y aplausos, acompañado de profundos tonos de bajo que resuenan en el suelo, "Gold" se erige como un himno enérgico y conmovedor que critica a los cibercriminales que mienten, roban y mantienen a los gobiernos como rehenes.

Williamson, quien debutó como solista en 2023 tras 30 años de trayectoria en la industria musical, ofrece en "Gold" un giro estilístico en comparación con sus anteriores trabajos más suaves y melódicos. Este nuevo sencillo, escrito originalmente para un proyecto cinematográfico, muestra el poder inigualable de la voz de Spencer y su capacidad para transmitir emociones intensas, manteniendo a la audiencia enganchada desde el primer acorde. Con este tema, invita a sumergirse en una experiencia sonora que se adapta perfectamente a listas de reproducción como Anthem Mix y Cinematic Mix, siendo ideal para quienes buscan una dosis de energía y emoción.

A lo largo del último año, Spencer ha colaborado con productores y compositores de renombre como Paddy Byrne, quien ha trabajado con Paloma Faith, Tom Grennan y Olly Murs, y Paul Statham, conocido por su trabajo con Kylie Minogue, Dido y Simple Minds. Estas colaboraciones han sido clave en la creación de su EP debut "The Way It Was", que se lanzó en febrero de 2023. Este trabajo contiene seis canciones de tempo medio, que combinan soul, pop y sonidos contemporáneos adultos, todas ellas destacadas por las melodías bellamente construidas y la inconfundible voz de Spencer.

Aunque "Gold" marca una nueva fase en la carrera de Spencer, su relación con la industria musical se remonta a la década de 1990, cuando alcanzó el éxito con un hit número uno en las listas de música dance. Hoy, con una renovada energía y pasión por su arte, Williamson busca tocar los corazones y mentes de una nueva generación de oyentes, con canciones que reflejan tanto su madurez artística como su deseo de inspirar y emocionar.

"Gold" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es sin duda una propuesta imprescindible para los amantes del rock, el soul y los himnos de gran impacto. Con su poderoso mensaje y su vibrante energía, promete no dejar a nadie indiferente. Para seguir los próximos proyectos de Spencer Williamson, no olvides seguirlo en sus redes sociales y estar atento a su próximo EP, "Wisdom Whispers", que ya está en proceso de producción.

Alvaro Dauria desconectate

El cantautor Álvaro Dauria presenta su nuevo sencillo “Desconéctate”, una canción vibrante y optimista que invita a todos a desconectar de las preocupaciones diarias y a sumergirse en la alegría del momento presente. Con un sonido fresco y pegadizo, esta melodía se posiciona como un himno para aquellos que buscan un respiro de la rutina y una forma de celebrar la vida.

“Desconéctate” emerge como un bálsamo en tiempos de incertidumbre, alentar a los oyentes a dejar de lado sus problemas y disfrutar de las pequeñas cosas que nos ofrece la vida. La letra, llena de energía positiva, nos recuerda la importancia de tomarnos un tiempo para nosotros mismos, alejándonos del estrés y las presiones cotidianas. Con un ritmo contagioso y un estribillo que se queda en la mente, esta canción promete convertirse en el acompañante ideal para momentos de diversión y relax.

La producción musical de “Desconéctate” combina elementos de pop contemporáneo con toques de ritmos latinos, creando una fusión que engancha a la primera escucha. Álvaro Dauria, conocido por su habilidad para conectar emocionalmente con su público, ha trabajado en esta canción con un equipo de producción muy talentoso, logrando un resultado vibrante que refleja su pasión por la música y la vida.

El videoclip que acompaña a “Desconéctate” complementa a la perfección la esencia de la canción. Con imágenes coloridas y dinámicas, el video invita a los espectadores a dejar de lado los problemas y sumergirse en un mundo donde la diversión y la alegría son protagonistas. El mensaje es claro: es momento de desconectar y celebrar la vida.

“Desconéctate” ya está disponible en todas las plataformas de streaming y se espera que su lanzamiento genere una ola de entusiasmo entre los seguidores de Álvaro Dauria y nuevos oyentes. Además, el artista ha anunciado que presenta candidatura al Benidorm Fest 2025 con la intención de llevar su mensaje de positividad y alegría, no sólo a cada rincón de España, sino de Europa y de todo el mundo.

Con “Desconéctate”, Álvaro Dauria reafirma su compromiso con la música como una herramienta de sanación y celebración. Esta canción es un recordatorio de que, a pesar de los desafíos que enfrentamos, siempre hay motivos para sonreír y disfrutar del presente.

The Dream Chasers live out loud

La banda The Dream Chasers, compuesta por el dinámico dúo Bridgette (vocalista) y Peter (guitarrista y bajista), ha estrenado su quinto sencillo titulado "Live Out Loud", una electrizante mezcla de dance-pop y ritmos inspirados en el disco que promete poner a todos a bailar. Con su energía contagiosa, ritmos pegajosos y letras que nos invitan a disfrutar del presente, esta nueva canción está lista para convertirse en el himno positivo del año.

"Live Out Loud" es un verdadero tributo al aquí y al ahora. La poderosa voz de Bridgette, acompañada de las vibrantes guitarras y bajos de Peter, transmiten el mensaje central de la canción: deja de preocuparte por el pasado, olvida el estrés del futuro, y concéntrate en aprovechar cada momento. Desde el primer compás, la canción se despliega con una energía arrolladora que hará que los oyentes no puedan resistir la tentación de moverse al ritmo de su pegajosa melodía.

"Esta canción trata sobre la libertad", explica Bridgette. "Queríamos crear algo que capturara esa sensación de soltarse y simplemente vivir el momento". Peter añade: "Es una celebración de estar vivos y no retenernos, tanto en la música como en la vida". Con una mezcla de tempos dinámicos y una vibrante atmósfera disco, "Live Out Loud" no solo es la adición perfecta para cualquier lista de reproducción de fiesta, sino que también refleja la evolución del sonido de The Dream Chasers y su viaje musical conjunto.

La química creativa entre Bridgette y Peter ha sido palpable desde que comenzaron a colaborar hace tres años. Durante este tiempo, han cautivado a su audiencia con una mezcla única de géneros que desafía las fronteras entre el pop, el rock y otros estilos. Sus actuaciones en vivo, llenas de energía y pasión, han consolidado su reputación como una fuerza musical que sigue empujando los límites y explorando nuevas posibilidades sonoras.

"Live Out Loud" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y los seguidores pueden mantenerse al tanto de las últimas novedades de The Dream Chasers, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, siguiendo a la banda en sus redes sociales y visitando su página web oficial.

Con este nuevo single, Bridgette y Peter continúan su ascenso en la escena musical, ofreciendo a sus fans música que no solo hace que se muevan, sino que también los invita a vivir con intensidad y a no dejar nada en reserva. "Live Out Loud" es un himno de celebración de la vida, diseñado para hacer que cada momento cuente.

Dama otro dia mas sin verte

La cantante y compositora Dama, pionera de la bachata en España, vuelve a sorprendernos con una reinterpretación del clásico "Otro Día Más Sin Verte" de Jon Secada. En esta versión, Dama mezcla la esencia atemporal del tema con el ritmo envolvente y seductor de la bachata, creando una interpretación personal y única que transporta la canción a un nuevo nivel, sin perder su emotividad original.

Con una trayectoria que la ha llevado a convertirse en una de las voces más influyentes del género, Dama ha logrado captar la atención de millones de oyentes en plataformas digitales. Sus singles acumulan millones de reproducciones y son frecuentes en listas populares de Spotify como *Bachata Lovers*, *Bachata y Flamenco*, y *Bachata Pop*. Esta nueva versión de "Otro Día Más Sin Verte" no es la excepción, combinando su inconfundible estilo con la potencia emocional de la canción original.

La artista sevillana sigue conquistando escenarios y sumando seguidores tanto en España como en el extranjero. En los últimos años, su carrera ha tomado un giro internacional, con exitosas colaboraciones junto a grandes nombres de la bachata como Grupo Extra y Luis Miguel del Amargue. Además, su reciente gira por países como Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi ha consolidado su posición como una de las representantes más destacadas de la bachata a nivel mundial.

Con su poderosa voz y la pasión que transmite en cada interpretación, Dama logra conectar con su audiencia de manera única, haciéndola sentir cada nota y cada palabra. En "Otro Día Más Sin Verte", la melancolía y el deseo del tema original cobran nueva vida al ritmo de guitarras y percusiones características de la bachata, transformando la canción en una pieza perfecta para bailar y sentir profundamente.

La fuerza imparable de Dama sigue conquistando corazones y demostrando por qué es considerada una pionera en su género. Esta nueva versión de "Otro Día Más Sin Verte" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un nuevo éxito en su repertorio.

Para estar al tanto de las últimas novedades de Dama y sus próximos lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. Con su imparable ascenso en la escena musical, queda claro que su voz y su bachata seguirán resonando en el corazón de sus seguidores por mucho tiempo más.

Fordanz lets do it again

El DJ y productor musical Fordanz presenta su nuevo single "Let's Do It Again", una canción que captura la esencia de lo que lo llevó a convertirse en uno de los nombres más destacados en la escena de la música electrónica. Inspirado en la evolución de este género en los últimos años, Fordanz busca con esta canción revivir la magia de la pista de baile y llevar a sus oyentes a un estado de euforia y conexión a través de los ritmos.

Fordanz, cuyo nombre real es Nelson Medina, comenzó su carrera en 1999 como un hobby, pinchando música para amigos y familiares. Sin embargo, lo que comenzó como una afición, pronto se transformó en una pasión profesional cuando su talento y carisma detrás de los platos lo llevaron a ser contratado para eventos de alto perfil. Fordanz ha actuado en los desfiles de moda de los diseñadores más reconocidos de Puerto Rico, en exposiciones de galerías de arte de renombre, en eventos de la franquicia Miss Mundo, y en fiestas exclusivas de los hoteles Hilton.

"Let's Do It Again" refleja el concepto principal de Fordanz: la música como un lenguaje internacional que conecta a las personas, sin importar el lugar o la ocasión. Con este nuevo lanzamiento, Fordanz invita a sus seguidores a revivir una y otra vez la experiencia vibrante y liberadora de la música electrónica. La pista combina sonidos envolventes y energéticos que prometen hacer bailar a todos desde la primera nota hasta la última.

Además de su carrera como DJ, Nelson Medina también se destaca como productor de eventos, trayendo a Puerto Rico a DJs de ciudades tan diversas como Ámsterdam, Nueva York, Brasil y Miami, en colaboración con otros DJs locales de gran talento.

"Let's Do It Again" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores de Fordanz pueden esperar más sorpresas musicales en los próximos meses. Para más información sobre sus futuros proyectos, sigue a Fordanz en sus redes sociales y mantente al tanto de todas sus novedades.

Jody Lynn dearlydeparted

La cantautora Jody Lynn ha lanzado su nuevo single titulado "Dearly Departed", una canción que explora la experiencia de romper con una relación tóxica y emerger más fuerte. Inspirada en aquellos momentos en los que la otra persona parecía tener el control, Jody captura la lucha interna de liberarse de una relación opresiva. "Es como si intentaran enterrarte viva, pero no sabían lo fuerte que realmente eres", explica la artista, quien a través de esta canción expresa su resiliencia y fortaleza emocional.

Con "Dearly Departed", Jody ofrece una metáfora poderosa sobre la superación personal y la capacidad de romper con las cadenas emocionales de una relación dañina. La canción resuena especialmente con quienes han vivido la amarga experiencia de sentirse atrapados, pero finalmente logran escapar y encontrar su propia fuerza interior. La letra, llena de sinceridad, refleja su habilidad para volcar sus emociones más profundas y vulnerables en su música, permitiendo que sus oyentes se conecten en un nivel mucho más personal.

Originaria de Virginia, Jody Lynn ha vivido en varias partes de Estados Unidos, lo que le ha permitido conocer a personas que ahora considera parte de su familia. Desde los 15 años, ha estado escribiendo canciones, pero tras la pérdida repentina de su padre, su creatividad alcanzó nuevos niveles. Este proceso de duelo y catarsis ha sido clave en su reciente ola de productividad artística, llevándola a escribir al menos una nueva canción cada día.

Jody infunde sus lecciones de vida y amor en cada una de sus composiciones, con la esperanza de conectar con otros a través de experiencias compartidas. Su estilo lírico, auténtico y emotivo, la posiciona como una voz única en el panorama musical. "Dearly Departed" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden esperar más lanzamientos en los próximos meses.

Para estar al tanto de las últimas noticias y futuros proyectos de Jody Lynn, síguela en sus redes sociales @jodylynnmusic.

La Doble R volver a sentir

La Doble R, artista italiano emergente en la escena Dance, Pop y Reggaetón, ha lanzado hoy su nuevo sencillo titulado "Volver a sentir" . El tema ya está disponible en Spotify, prometiendo hacer vibrar las pistas de baile con su combinación envolvente de ritmos latinos y melodls emotivas.

Cuerpo del Texto: "Volver a sentir" explora el deseo, la nostalgia y la complejidad de los sentimientos que surgen cuando dos amantes se reencuentran tras un largo periodo de separación. Ambientada en una discoteca, la canción captura el juego de miradas y la tensión que se genera cuando los protagonistas, ahora en nuevas relaciones, sienten que se reaviva una chispa que creían apagada. "Volver a sentir" es una invitación a perderse en un momento de magia y pasión, suspendido entre el pasado y el presente.

Aunque el video musical todavía está en proceso, La Doble R ha declarado que reflejará la intensidad y la atmósfera de la canción, dando vida visualmente a las emociones descritas en la letra.

Información sobre el Artista: La Doble R es un artista italiano que mezcla hábilmente influencias de Dance, Pop y Reggaetón, creando un sonido fresco y vibrante. Con "Volver a sentir , La Doble R continúa explorando temas universales como el deseo y la nostalgia, manteniendo siempre un ritmo atractivo y una melodía pegajosa.

 

Jhonny Evidence abreme la puerta

EQS Música la discografía líder en la expansión de la música bachata se complace en anunciar el lanzamiento de "Ábreme la Puerta", el nuevo sencillo de Jhonny Evidence, una bachata tradicional que honra las raíces de la República Dominicana. Esta canción forma parte del álbum "Sensual Bachata", un concepto creado por DerekVinci y El Tiguere, que busca realzar y modernizar la bachata dominicana, manteniéndola fiel a su esencia.

El videoclip de "Ábreme la Puerta" cuenta con la participación de PopiWa Queens, representadas por las talentosas bailarinas Bianca y Kate, quienes añaden un toque visual vibrante y sensual que acompaña perfectamente la atmósfera romántica y nostálgica de la canción.

Jhonny Evidence, quien también es el compositor de esta emotiva bachata, demuestra una vez más su capacidad para capturar la esencia del género del amargue con letras profundamente dominicanas. "Ábreme la Puerta" destaca por su autenticidad, evocando los sonidos clásicos que han hecho de la bachata un género querido a nivel mundial.

La producción estuvo a cargo del renombrado productor DerekVinci (The Code Breaker), conocido por su habilidad para fusionar el sonido tradicional con elementos contemporáneos, manteniendo viva la magia de la bachata en cada acorde.

El Tiguere, quien a su vez es creador junto a DerekVinci del nuevo álbum “Sensual Bachata” es uno de los líderes más influyentes de la bachata a nivel mundial. Con este proyecto, reafirma el origen dominicano del género y su naturaleza esencialmente sensual. Además, su misión es educar y conectar a las nuevas generaciones con las raíces culturales de la bachata, asegurando su autenticidad y accesibilidad en todo el mundo.

El sencillo  "Ábreme la Puerta"  está disponible en todas las plataformas digitales, con un videoclip listo para cautivar al público.

Jey B Imparable

El reconocido cantante y compositor mexicano JeyB, originario de Mexicali, Baja California, regresa con fuerza a la escena musical con su más reciente single titulado "Imparable". Con más de 12 años de carrera artística profesional, JeyB ha consolidado su nombre en la industria musical, y este nuevo lanzamiento promete seguir expandiendo su impacto.

"Imparable" es una canción que captura el espíritu de perseverancia y determinación de JeyB, un artista que ha superado los retos de la vida y la industria musical para seguir adelante con su carrera. El tema, cargado de energía y pasión, es un himno a la resiliencia y a la capacidad de enfrentar los obstáculos sin rendirse. Esta canción se suma a su impresionante repertorio que incluye dos álbumes, dos EPs y cinco sencillos lanzados hasta la fecha, acumulando más de 3,512,728 streams en plataformas digitales y redes sociales.

La carrera de JeyB ha estado marcada por importantes logros, incluyendo más de 100 presentaciones en vivo y en televisión en cinco ciudades de México, y más de 300 entrevistas en los medios más importantes del país y en siete países adicionales, como España, Estados Unidos, Argentina, Indonesia, África, Venezuela e Italia. Su música ha sido reconocida no solo en México, sino también a nivel internacional, con su participación en bandas sonoras de cine y series en España, así como en programas de radio y televisión y cortometrajes en su país natal.

Entre los reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su carrera, destaca el "Triunfo Award" a la Canción del Año en Los Ángeles en 2015 por su éxito "Atrévete a Vivir", tema que también le valió una medalla otorgada por el presidente municipal de Mexicali por su composición y su labor a través de la fundación del mismo nombre. Además, ha sido invitado a la alfombra roja de las dos primeras ediciones de Billboard en México, en 2018 y 2019, consolidando su posición como uno de los talentos más prometedores del país.

"Imparable" no solo refleja el estilo único de JeyB, que fusiona sus raíces mexicanas con un sonido contemporáneo, sino también su visión de la vida como una serie de desafíos que deben enfrentarse con determinación. Este lanzamiento llega en un momento clave de su carrera, y demuestra una vez más su capacidad para crear música que conecta profundamente con su audiencia.

Además de su carrera como artista, JeyB ha mostrado su faceta como empresario al fundar su propio sello discográfico, JDM Records, y su agencia de relaciones públicas JDM Artist Entertainment. A través de estas plataformas, no solo impulsa su carrera, sino que también se dedica a desarrollar y apoyar nuevos talentos en la industria.

Con más de 50,000 seguidores en redes sociales, JeyB ha sabido mantener una conexión cercana con su público, y "Imparable" ya está disponible en todas las plataformas digitales para que sus fans puedan disfrutar de este nuevo capítulo en su trayectoria musical.

Para más información sobre JeyB y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales oficiales.

SABINA GENERICO

En mayo de 2025 arranca en España la gira de Joaquín Sabina bajo el título ‘Hola y adiós’. Una gira que generó gran expectación cuando el pasado mes de julio anunció su vuelta al ruedo y que hoy desvela sus primeras paradas en nuestro país. Dieciséis ciudades recibirán esta gira que arranca en Gran Canaria el 1 de mayo de 2025.

La gira viene acompañada del lanzamiento de ‘El Último Vals’, un guiño canalla (cómo no) de Joaquín al mundo, en el que cuenta con la ayuda de los sospechosos habituales que Sabina ha tenido bien cerca en estos últimos años: Leiva en la parte musical y en los arreglos; y Benjamín Prado coescribiendo la letra junto a él.

La anterior gira de Joaquín Sabina realizada durante el año 2023 fue, contra todo pronóstico, la más rotunda de su dilatada carrera, donde la ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una arrebolada sensibilidad y ganándose a un público —más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países—  que se volcó, entusiasmó y conmovió hasta ese punto donde confluyen el aplauso fervoroso y la lágrima de emoción.  Al calor de esas mieles, por la cortesía de no abandonar la fiesta sin despedirse, Joaquín Sabina ha decido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón. Una gira donde decirnos, donde decirse HOLA Y ADIOS.

Toda la información sobre las fechas está disponible a través de las páginas oficiales de la gira: holayadioslagira.es y jsabina.com

INFORMACIÓN PRÁCTICA:
Puntos de venta oficiales: holayadioslagira.es y jsabina.com
Fecha de salida a la venta: 21 de octubre de 2024 a partir de las 12:00h
Precios de entradas: Desde 57€ hasta 135€ (más gastos de distribución)

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

JONASKAY tell me why

El joven artista JONASKAY continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su sexto single titulado "Tell Me Why". Este nuevo tema, una delicada fusión de R&B, cuenta con la colaboración de la prometedora cantante AMIRV, y destaca por su emotividad y su rica mezcla de influencias musicales.

Nacido en el Congo y criado en Angola, JONASKAY es un artista multifacético que ha encontrado en la música Afrofusion su vehículo de expresión. Radicado en Francia desde 2016, su propuesta musical combina tres idiomas: portugués, lingala y francés, además de algunas incursiones en inglés. Con cada uno de sus lanzamientos, explora las diversas tonalidades del Afrobeat urbano, en una mezcla que busca tanto hacer bailar como tocar los corazones de quienes lo escuchan.

"Tell Me Why" es una colaboración entre JONASKAY y AMIRV, una joven artista de 20 años que comenzó su carrera musical en 2020, publicando covers en Instagram. En 2023, AMIRV debutó con su primer sencillo autoproducido, titulado "Beau Garçon". En esta nueva colaboración, ambos artistas logran una sinergia especial, fusionando sus estilos y voces en una producción a cargo de The French Tailor, un beatmaker de Amiens. El resultado es una canción conmovedora y elegante que explora preguntas profundas sobre las relaciones.

El sencillo fue grabado en el estudio L’Etoile du Sud y cuenta con un videoclip dirigido por Maël Gueneau, un joven realizador en ascenso que ya está dando de qué hablar en la escena audiovisual. El video, que acompaña el lanzamiento de "Tell Me Why", promete ser una pieza visual cautivadora que complementa la atmósfera íntima de la canción.

JONASKAY ha estado forjando una carrera sólida desde su llegada a Francia. Producido por LE PASSE MURAILLE y con edición a cargo de EYAYA, el artista ha sido apoyado en 2023 por LA LUNE DES PIRATES, un SMAC de Amiens, dentro de su programa "Objectif Lune". Este apoyo ha sido clave en el desarrollo de su carrera, permitiéndole expandir su proyecto musical y explorar nuevas colaboraciones.

La música de JONASKAY destaca por su capacidad para entrelazar lo festivo con lo introspectivo. Con su personalidad única, el artista logra un equilibrio entre la fantasía y una profunda interioridad, cualidades que se reflejan en cada uno de sus lanzamientos. Su misión, como él mismo la describe, es "hacer bailar o tocar en pleno corazón", una dualidad que sigue siendo el sello distintivo de su música.

El próximo 20 de noviembre de 2024, JONASKAY se presentará en concierto en París, en el TLM, acompañado por DJ Shockwave, en lo que promete ser una noche inolvidable para sus seguidores.

"Tell Me Why" ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming.

Para más información sobre JONASKAY, AMIRV y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlos en sus redes sociales oficiales.

Sami Ilmola gold

El talentoso cantante y compositor finlandés Sami Ilmola regresa a la escena musical con su nuevo single "Gold", una canción poderosa que lleva un mensaje claro y universal: ser uno mismo es suficiente. Esta nueva producción no solo reafirma su capacidad como artista, sino que busca empoderar a quienes se han sentido marginados, discriminados o acosados.

"Gold" está escrita y compuesta por Sami Ilmola, quien también interpreta el violín en el tema, un instrumento que ha estado presente en todas sus producciones anteriores. A través de su letra, Ilmola nos recuerda que no debemos encasillarnos en las categorías que la sociedad impone. "Tu vida es oro puro", canta, instando a las personas a abrazar su valor intrínseco, sin la necesidad de cumplir con expectativas externas. Además, el single cierra con un sincero agradecimiento a quienes han brindado apoyo, incluso desde la distancia.

Este nuevo lanzamiento se suma a la destacada trayectoria de Sami Ilmola, quien ha sido completamente autodidacta y ha trabajado de manera independiente en cada uno de sus álbumes. Desde su debut con "Roller Coaster" en 2016, Sami ha continuado evolucionando su sonido y mensaje, tocando personalmente el violín en cada uno de sus proyectos. Su álbum debut incluso llegó a ser contendiente en los premios Grammy de 2017, lo que lo posicionó como uno de los pocos artistas independientes en lograr tal reconocimiento, apareciendo en la prestigiosa revista Billboard.

A lo largo de su carrera, Sami Ilmola ha lanzado varios álbumes de estudio, incluyendo "Victory" (2021), "S.M.I." (2019), y el ya mencionado "Roller Coaster". Además de ser un talentoso músico, Ilmola también ha demostrado ser un hábil director de videoclips. Ha dirigido sus propios videos, como "Can’t Break Me Down" (2017), "On My Way" (2020), "Words" (2021) y "Victory" (2023). Estos videos destacan por su visualidad brillante y onírica, en los que cada detalle tiene un significado oculto y es tratado con precisión artística, convirtiéndolos en auténticas piezas de arte pop.

La influencia de Sami en la industria musical ha llegado a oídos de grandes figuras, como Madonna. En su gira mundial "Celebration World Tour 2024", durante el cierre del espectáculo, la Reina del Pop menciona a Sami en una de sus líneas: “... o me llaman Sami”, lo que demuestra el alcance que ha tenido el trabajo del artista finlandés.

Con "Gold", Sami Ilmola ofrece una canción que va más allá de lo musical, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre la importancia de la autoaceptación y a encontrar fortaleza en su autenticidad. Este nuevo single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Para más información sobre Sami Ilmola y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales oficiales.

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Senses somebody

El artista nigeriano radicado en Sudáfrica, Senses, continúa su ascendente trayectoria musical con el lanzamiento de su más reciente single titulado "Somebody". Esta canción de RnB, con un mensaje profundo y resonante, aborda los deseos más íntimos de los hombres en las relaciones de pareja, especialmente en un contexto donde las conexiones auténticas parecen ser cada vez más difíciles de encontrar.

Desde principios de 2024, Senses ha estado capturando la atención del público con su estilo emotivo y lírico. En "Somebody", canaliza las frustraciones de muchos hombres que buscan una pareja que respete y valore su amor y compromiso. La canción refleja las experiencias de aquellos que, pese a sus intenciones genuinas, se encuentran atrapados en relaciones donde se les ridiculiza y se menoscaba su dignidad.

"Desde niño he soñado con encontrar a una mujer que me ame, que sea humilde y leal, con quien pueda establecerme y darle todo de mí", comenta Senses sobre la inspiración detrás del tema. “Los hombres están pasando por muchas dificultades en la vida, y una pareja tóxica es lo último que necesitan. La vida es dura, pero con un poco de amor sincero de parte de tu pareja, todo se siente menos pesado".

Producida por Mantra Beats y grabada en Blueprint Records, "Somebody" destaca por su cautivador ritmo y letra profunda, convirtiéndola en una canción intemporal que resuena con hombres de todas las edades y épocas.

Nwankwo Sampson David, conocido artísticamente como Senses, creció en una pequeña aldea del este de Nigeria en un entorno humilde. Su difícil infancia, llena de desafíos y carencias, fue la chispa que encendió su pasión por la música desde muy joven. A los 13 años, ya había comenzado a escribir canciones, una habilidad que perfeccionó con el tiempo y que hoy se refleja en la autenticidad de sus composiciones.

Inspirado por artistas como Lionel Richie, Phil Collins y Claude Kelly, Senses ha desarrollado un estilo musical único que combina la capacidad de contar historias con melodías inolvidables. Su debut oficial en mayo de 2024 con el sencillo "Girl I Love You" marcó el inicio de su carrera, seguido por el lanzamiento de "How Long" en agosto, que fue destacado en varias revistas internacionales.

"Somebody" no solo es una reflexión personal sobre las relaciones amorosas, sino también una invitación a los oyentes a emprender un viaje hacia el romance y la contemplación. Para Senses, la música es un vehículo de conexión y empatía, un medio para dar voz a quienes no la tienen y para abogar por el amor verdadero en todas sus formas.

El nuevo single "Somebody" ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming.

Para más información sobre Senses y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

 Nanpa Basico Concierto 1

El artista colombiano Nanpa Básico continúa cosechando éxitos en su gira internacional, destacándose con múltiples sold outs en algunas de las principales ciudades de España y con grandes expectativas para sus próximos conciertos en México y Estados Unidos.

El paso de Nanpa por España con su gira ‘Duelo Tour’ ha sido un rotundo éxito, logrando llenar algunos de los escenarios más importantes del país, con sold outs en ciudades como Barcelona, Valencia y récord de asistencia en Madrid con más de 8.000 espectadores.

Tras su éxito en Europa, Nanpa Básico se prepara para llegar a Norteamérica, donde ya se anticipan más sold outs en varias ciudades clave. Los fanáticos de Estados Unidos y México están ansiosos por vivir la experiencia de sus conciertos, que prometen ser igual de emocionantes.

•New York: Miércoles 30 de octubre.
•Chicago: Viernes 1 de noviembre.
•Miami: Sábado 2 de noviembre.
•Denver: Domingo 3 de noviembre.
•Guadalajara: Jueves 14 de noviembre.
•Ciudad de México: Martes 19 de noviembre.
•Monterrey: Jueves 21 de noviembre.

Nanpa Básico sigue conquistando cada ciudad que visita, fortaleciendo su conexión única con el público y consolidándose como uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de la actualidad. Con cada presentación, Nanpa Básico no solo reafirma su lugar en la industria musical, sino que también crea una experiencia inolvidable para sus fanáticos, consolidando su legado como uno de los líderes del rap y la música urbana en español.

Alvaro de Luna premios

Es una verdad indiscutible la afirmación de que Álvaro de Luna es el artista del momento en nuestro país, y así lo demuestran las tres nominaciones que recibió anoche a Los40 Music Awards. El cantante sevillano está nominado en las categorías de "Mejor gira o concierto" por el "UNO Tour", "Mejor Álbum" por su disco "UNO" y "Mejor Colaboración" por su canción "Olvidé olvidarte" junto a Marlon.

Tras varias semanas generando "hype" en sus redes sociales con vídeos en los que aparecía con varios compañeros de profesión, Álvaro de Luna anunciaba hace unos días su esperado concierto en el WiZink Center de Madrid, que será el próximo 10 de mayo.

El anuncio de su actuación en el WiZink marca un hito en la carrera del cantante, que por primera vez actuará en uno de los recintos más icónicos de la capital, por lo que Álvaro ha querido desvelar la noticia en un vídeo muy especial protagonizado por Dani Fernández, Iván Ferreiro, Amaral, Victoria Martín y Carolina Iglesias, Carlos Tarque, Rayden, La Pegatina, Arde Bogotá, Nil Moliner, Marlon, Rozalén, La La Love You, Francis Alonso de Movistar Estudiantes, Gabi de Sexy Zebras y Paz Aparicio -directora del WiZink.

El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española, su concierto en el WiZink Center promete ser uno de los eventos más esperados del año.

El evento será un concierto especial con un repertorio que incluirá sus mayores éxitos y, puede, que con alguna sorpresa, Álvaro de Luna asegura una experiencia inolvidable para todos sus fans. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una velada única, en la que la música, las emociones y el talento de Álvaro de Luna serán los grandes protagonistas.

Las entradas para el concierto ya están a la venta en Los40 Entradas y en SeeTickets.

 

Cover Tu no eres bochota J King y Maximan

Con un ritmo enérgico y una perspectiva divertida, el dúo urbano J-King y Maximan regresa con "Tu No Eres Bichota". Producida por Keko Music Music y Obreidy, quien también fue productor del exitoso tema “#TBT” junto a Chimbala, esta canción apuesta por el estilo clásico del reggaetón, ofreciendo una sátira fresca y entretenida a las letras características del género. Con un toque jocoso y relajado, el tema está pensado para pasarla bien y moverse al ritmo del perreo.

J-King y Maximan, originarios de Puerto Rico, han sido uno de los dúos más sólidos dentro del género urbano desde 2010. Con más de una década haciendo música juntos, su trayectoria ha dejado huella en la escena del reggaetón, consolidándose con un estilo propio que fusiona ritmos tradicionales con una visión actualizada del género.

En "Tu No Eres Bichota," los artistas traen un sonido auténtico que mezcla lo tradicional y lo moderno, con beats contundentes que invitan al baile. J-King y Maximan mantienen su esencia y flow en cada verso, creando una atmósfera festiva y llena de energía.

El video musical, dirigido por LDPhotographyPRO, refleja la idea principal de la canción: una fiesta sin complicaciones, cargada de diversión y buena vibra. La producción visual captura el espíritu del tema, mostrando escenas llenas de movimiento y dinamismo.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para J-King y Maximan, invitando a los oyentes a disfrutar de una experiencia musical alegre y sin pretensiones, manteniendo el legado de un reggaetón clásico con una nueva chispa.

Jo Dimata dulce compaa

La joven artista chilena Jo Dimata presenta su más reciente sencillo, "Dulce Compañía", una canción que captura la esencia de un romance juvenil donde una mujer vuelve a reunirse con la persona que ama, compartiendo momentos de complicidad. Esta pieza musical está impregnada de emociones sinceras y delicadas, reflejando el poder de los reencuentros amorosos, la dulzura de la compañía y la intimidad que se construye en los pequeños momentos de la vida cotidiana.

El proceso creativo de "Dulce Compañía" fue guiado por la comodidad y el estilo único de Jo Dimata, comenzando con la creación musical. La canción se construye sobre una base de sintetizadores suaves y saturados, una guitarra limpia con efectos sutiles de coro, un piano con eco, y un bajo y batería que marcan un ritmo distintivo y a veces inusual. En el coro final, la presencia de una guitarra distorsionada que sigue la melodía de la voz crea un contraste dinámico y pegajoso. La producción de esta canción fue llevada a cabo en LogicPro y masterizada en Emastered, lo que garantiza un sonido pulido y profesional.

"Dulce Compañía" también es notable por el uso de las llamadas "Palabras del TEA", una referencia a la forma particular de Jo Dimata de expresar sus emociones a través de letras que a menudo son malinterpretadas por los oyentes convencionales. Estas palabras, derivadas de su condición de Asperger, ofrecen una perspectiva única y auténtica sobre el amor. Frases como "te escribí una canción pa’ entregarte mi amor" y "hoy cancelo mis vuelos sin decirte adiós" son ejemplos de esta singular forma de comunicación, aportando una profundidad emocional que desafía las normas tradicionales de la composición lírica.

El estilo musical de "Dulce Compañía" mezcla elementos de pop y rock, con aires de indie pop y soft rock en español, lo que permite a Jo Dimata explorar su versatilidad artística. El tema finaliza con un coro donde las voces contrapuntísticas se entrelazan con la melodía de la guitarra, recordando el estilo característico de las primeras canciones de Coldplay.

Jo Dimata, nacida como María José Díaz Mata en Santiago de Chile, ha demostrado desde temprana edad un talento musical extraordinario. A pesar de haber sido diagnosticada con Coloboma del Nervio Óptico Bilateral y Síndrome de Asperger, Jo ha desarrollado un oído absoluto que le permite cantar y tocar el piano con una precisión excepcional. A lo largo de su carrera, ha demostrado una capacidad notable para improvisar y crear melodías originales sin previo ensayo, consolidándose como una compositora prolífica con más de 25 producciones propias.

Actualmente, Jo Dimata cursa su tercer año en la especialización de Arreglos y Composición de Música Popular en la Escuela Moderna de Música y Danza, y ha llevado su música a escenarios de países como México, Argentina, España, Inglaterra y Estados Unidos.

"Dulce Compañía" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la carrera de Jo Dimata y conocer más sobre sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Astonkingz ma vie

El artista franco-gabonés Astonkingz lanza su nuevo single titulado "Ma Vie", una emotiva canción que explora los profundos sentimientos entre dos personas que, a pesar de los desafíos que la vida les ha puesto en el camino, han sabido entregarse el uno al otro. En este tema, Astonkingz celebra el amor como la más hermosa de las terapias, un refugio en el que las palabras "tú eres mi vida" se convierten en una de las expresiones más poderosas que se pueden decir a la persona amada.

"Ma Vie" invita a los oyentes a dejarse llevar por su melodía envolvente y una rítmica que respira amor en cada nota. La canción evoca la fortaleza y la belleza del vínculo entre dos almas que, a pesar de las adversidades, han logrado permanecer unidas. En un mundo donde las relaciones pueden verse comprometidas por las circunstancias, Astonkingz resalta el poder curativo del amor, recordándonos que este es la más grande de las terapias.

Desde una edad temprana, Astonkingz ha estado profundamente influenciado por una amplia gama de estilos musicales, desde el soul y el R&B, hasta el pop, la rumba y otros ritmos africanos. Esta diversidad sonora ha moldeado su estilo único, el cual ahora se refleja en sus composiciones. Inspirado por grandes artistas como Oliver N'Goma, Michael Jackson, Usher, Ne-Yo y Labrinth, Astonkingz comenzó su carrera en la música interpretando los éxitos de estos iconos. Con el tiempo, perfeccionó su habilidad para escribir y estructurar sus propias canciones, siguiendo los pasos de estas grandes influencias.

En 2018, Astonkingz dio un paso más hacia la profesionalización de su carrera musical, forjando conexiones artísticas significativas que le ayudaron a encontrar su propio sello vocal y estilístico. Hoy, su música transmite emociones intensas y auténticas que han resonado profundamente con su público.

"Ma Vie" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Astonkingz y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Melody Alex Patrick army for peace

Tras el éxito de su anterior título "1980" (Electro mix), ampliamente distribuido gracias a la plataforma Groover, la artista Melody Alex Patrick regresa con un nuevo single titulado "Army for Peace". Esta canción, cuya composición comenzó hace más de un año, es el resultado de una profunda reflexión sobre los conflictos que sacuden el mundo actual. Si bien Melody solo cuenta con su pluma para expresar sus emociones, "Army for Peace" se erige como una verdadera oda a la paz, a través de una estética sonora radicalmente diferente a su trabajo anterior.

"Army for Peace" se destaca por su orientación musical claramente rockera, un estilo más contundente que refleja las múltiples influencias que han marcado la carrera de Melody Alex Patrick a lo largo de sus 20 años como compositora. En este nuevo single, la artista revela una faceta más íntima y personal de su universo artístico, aquella que siempre le ha servido como refugio creativo.

Este lanzamiento no solo es un salto en su evolución musical, sino también un llamado a los medios de comunicación, periodistas, programadores y profesionales de la sincronización musical, con la esperanza de presentar esta obra a una audiencia más amplia. Desde mayo, el feedback positivo que ha recibido la ha impulsado a seguir adelante, y ahora siente que es el momento de subirse a los escenarios y encontrarse con el público que la apoya en redes sociales.

Melody también ha destacado la colaboración de Lorenzo Sarli, un talentoso compositor e intérprete, quien se encargó de los arreglos tanto de "Army for Peace" como de su anterior éxito "1980". Trabajar de forma independiente en su propio estudio ha sido una ventaja para la artista, y considera esta colaboración como una de las más enriquecedoras de su carrera.

Con una maestría en cine por la Universidad de Montreal y La Sorbona, y una vocación artística que se despertó a los cuatro años, Melody ha seguido una trayectoria no convencional en la música. Autodidacta en guitarra y composición, su camino musical se consolidó en 2019 cuando su canción "Redemption I'm Crying" superó las 2,000 visualizaciones en Facebook, lo que la llevó a unirse a la Sacem.

El proyecto de su álbum *Day One* estaba tomando fuerza antes de ser truncado por la crisis sanitaria, pero ahora, tras una breve incursión en el mundo corporativo como líder, Melody ha decidido dedicarse por completo a sus esfuerzos artísticos. "Army for Peace" marca el inicio de una nueva etapa en su carrera.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Melody Alex Patrick y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

ARTE de carne y hueso x ronald y alba

EQS Música, la discografía líder de musica bachata presenta junto a Tony Lozano, uno de los nombres más reconocidos en el mundo de la bachata, quien regresa con fuerza con su nuevo sencillo "De Carne y Hueso", una bachata tradicional que promete conquistar corazones y pistas de baile. Este tema forma parte de su próximo álbum "Sensual Bachata", y ha sido producido por el talentoso DerekVinci y El Tiguere.

"De Carne y Hueso" es una bachata con esencia pura, donde la sensualidad es el protagonista principal, interpretada por Lozano, quien sorprende a su audiencia al ser un artista de nacionalidad española dentro de un género tradicionalmente dominado por músicos caribeños. Esto le otorga una particularidad especial al tema, destacando la versatilidad y el impacto global de la bachata.

La producción de este sencillo ha contado con la colaboración de los reconocidos bailarines Ronald y Alba, quienes aportan su arte en la representación visual del tema, sumando una capa extra de sensualidad y emoción a esta pieza que promete ser un éxito en la escena internacional.

DerekVinci, productor de este tema, resalta que "De Carne y Hueso" es una obra original, creada con un profundo respeto por las raíces del género, pero con un toque contemporáneo que atraerá tanto a los amantes de la bachata clásica como a las nuevas generaciones.

El Tiguere Del Mambo, es una figura clave en la comunidad global de bachata. Destacado por su labor en resaltar el origen dominicano y la esencia sensual del género,modernizando la bachata y expandiendo su alcance a nuevas audiencias. Colaborando con líderes en la República Dominicana, su objetivo es unir a bailarines y músicos a nivel mundial, preservando la autenticidad y accesibilidad de la bachata.

Según Tony Lozano, “esta colaboración busca transmitir la autenticidad de la bachata desde una nueva perspectiva, mostrando que el amor por este género no tiene fronteras y que la fusión de culturas puede dar lugar a producciones únicas que conectan con la gente a un nivel profundo."

Este sencillo es solo un adelanto de lo que vendrá en el esperado álbum "Sensual Bachata", que promete ser una obra maestra de la bachata moderna, con la participación de destacados músicos y artistas del género.

"De Carne y Hueso" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este tema que redefine la sensualidad y el sentimiento en la bachata.

Karina Catalan como la ves

La cantante y compositora Karina Catalán, originaria de Mexicali, sigue consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Como La Ves". Tras haber ganado notoriedad en el panorama musical por su estilo único y su fuerte presencia en la escena regional mexicana, la artista busca conectar una vez más con su público, esta vez a través de un tema cargado de energía y emoción.

Karina Catalán ha recorrido un camino notable desde que inició su viaje musical a los 7 años, cuando sus padres la introdujeron al canto a través del coro de la iglesia. Con una pasión innata por la música, su carrera comenzó a despegar cuando participó en los populares reality shows “Latin American Idol” y “La Voz México” en 2015. Tras su participación en este último programa, Karina decidió enfocarse en su primer álbum discográfico titulado "A tu salud".

Uno de los momentos más importantes en la carrera de Karina llegó con su tema "Muy buena o estúpida", una canción que aborda de manera contundente el abuso físico y psicológico contra la mujer. Este tema resonó profundamente en el público, especialmente entre las mujeres, y alcanzó más de 10 millones de reproducciones en su canal de YouTube. Este éxito no solo puso a Karina en el centro de atención de los medios nacionales e internacionales, sino que también abrió las puertas a una serie de oportunidades en su carrera.

Posteriormente, su tercer sencillo "Que lástima me das" le valió una nominación en los "Premios Bandamax" como solista femenina del año, consolidando su lugar como una de las voces más prometedoras de la música regional mexicana. En 2019, Karina alcanzó un nuevo hito con su primer "sold out" en el icónico Salón de Tenampa en la Ciudad de México, donde presentó su espectáculo acompañado de mariachi, un género en el que ha demostrado gran versatilidad.

"Como La Ves" llega en un momento clave para Karina Catalán, quien sigue evolucionando como artista. Este nuevo sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser otro éxito en su carrera, reafirmando su capacidad de conectar con su audiencia a través de letras profundas y una interpretación vocal poderosa.

Karina Catalán continúa trabajando en nuevos proyectos musicales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en el futuro cercano. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su carrera, la artista invita a sus fans a seguirla en sus redes sociales.

"Como La Ves" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Ci vediamo tra pochissimo

Virginio (@Virginionero), uno de los artistas más prometedores del pop italiano, regresa con su tercer single en español, AMARENAS (Cerezas Negras). Luego de “Noche Negra”, una canción bailable que sonó en el verano europeo y en las discotecas de Miami, regresa para sorprendernos con este nuevo himno a los amores prohibidos. 

“Amarenas”, habla de un amor prohibido, que debe mantenerse oculto pero cada encuentro es puro fuego, con un ritmo pegadizo y fresco desde el primer momento, con una carga de tensión emocional, capaz de sumergirnos en el electro-pop y en las atmósferas de los años 80´s, a través de una melodía inspirada en las canciones de grandes cantautores de la música italiana. Este es el primer single que lanza bajo su nueva disquera Altafonte.

El videoclip oficial, dirigido por Annamaria Liguori, es una producción vibrante y colorida que refuerza el mensaje central de la canción: el amor puede ser vivido por cualquier persona, sin importar su edad, etnia o identidad. A través de tres historias de parejas diversas, el video explora temas como las relaciones LGBTQ+ históricamente clandestinas, una mujer mayor con un hombre joven, y una pareja cuya conexión supera las barreras étnicas y culturales, transmitiendo un mensaje de inclusión y aceptación del amor en todas sus formas. 

“Las cerezas negras son cerezas, pero son amargas y para mí, en esta canción, amar es también un verbo central y a veces es amargura. Pensé en esta metáfora cuando escribí “Amarenas”. Esta canción se trata de lo que viene después del primer encuentro, cuando entiendes que la historia puede volverse seria y entonces intentas alejarte, intentas escapar, pero no puedes. El instinto, la atracción, es algo que no siempre se puede controlar. Todos hemos caído alguna vez en una relación prohibida, y para ellos va dedicada esta canción, a todos aquellos que se sienten juzgados, burlados, decepcionados por algo que no son libres de vivir. ¿Si eso es lo que desean y creen que realmente vale la pena, entonces por qué reprimir? La vida es una sola y hay que vivirla". Comenta Virginio.

“Amarenas” se lanza durante la semana de los  Latin Billboard Awards 2024 en Miami, con una presentación en vivo para recordar. 

Virginio quien goza de 6 Discos de Platino, 4 Discos de Oro, y un Latin Grammy con el disco "HAZTE SENTIR" de Laura Pausini, lanzó “Amarenas” en Italia por todo lo alto y con una presentación en vivo en el programa más importante llamado “Amici”. A su vez ha recorrido importantes escenarios y distinguidas alfombras rojas en su imponente carrera en ascenso. Reconocido también como un icono en la moda, ha logrado plasmar su gran éxito musical en Europa y  latinoamérica con un notable crossover en México donde cantó frente a más de 150,000 espectadores en el emblemático Zócalo de CDMX. Entre sus colaboraciones, destacan grandes artistas como Alex Ubago, Laura Pausini,  y Kylie Minogue.

Adicionalmente Virginio continúa cosechando éxitos pues recibió recientemente la noticia que el último álbum de Laura Pausini, “ALMAS PARALELAS” en el que participa con canciones de su autoría y composición, se encuentra nominado como “Mejor Álbum Pop” en los próximos Latin Grammys 2024.

Síguele la pista a Virginio y sus próximos proyectos musicales visitando su sitio web oficial y sus redes sociales.

Malu Salgado 003

Malu Salgado, la joven artista emergente que llega decidida a revolucionar la industria musical. Nacida en España y educada en un entorno multicultural, habiendo vivido en ciudades como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta diversidad en su música, fusionando estilos que van desde influencias árabes y flamenco, hasta pop y bachata, dando vida a un sonido único. Sus principales referentes incluyen a grandes iconos como Beyoncé, The Weeknd, Rosalía, Michael Jackson y Tina Turner.

En los últimos años, Malu ha estado construyendo un equipo de confianza mientras trabaja en Miami en la creación de su EP debut. Este proyecto, compuesto por seis temas autobiográficos, ha sido escrito por la propia artista junto a su equipo de compositores, e invita a los oyentes a descubrir su lado más personal. A través de estas canciones, Malu aborda temas como el amor, la familia y los desafíos a los que se ha enfrentado desde el año 2020 hasta hoy. 

Este EP, que será lanzado en unos meses, cuenta con la participación de renombrados profesionales como Carlos Santos, Rodrigo Crespo, Domino Saints y Nápoles, quienes han trabajado con artistas de la talla de Shakira y Karol G.

Aunque aún falta un poco para que su trabajo discográfico vea la luz, Malu Salgado lanzará varios sencillos próximamente para mostrarle al público un adelanto de lo que tiene por ofrecer.

Premios AUPA

El jueves 31 de octubre, a las 12:00h, en el Palacio Euskalduna, se celebrará por primera vez la ceremonia de entrega de los nuevos reconocimientos AUPA!, una iniciativa disruptiva y diferencial que pretende homenajear y celebrar el trabajo de diferentes agentes de la industria musical.

Aúpa es una palabra con doble significado. Por un lado es una conjugación del verbo aupar (levantar, subir, ensalzar, enaltecer) y por otro es una interjección que significa "extraordinario" o "de cuidado". A estos dos conceptos le añadimos la admiración para presentar los reconocimientos AUPA!, mediante los cuales buscamos aplaudir, pero sobre todo visibilizar y poner en valor, labores creativas, arriesgadas, valientes o altruistas; agradecer principios y valores; aplaudir a los que van un paso más allá y abren nuevos caminos; aupar ejemplos a seguir que tenemos a nuestro alrededor.

Un jurado independiente que daremos a conocer muy pronto ha deliberado sobre aquellos proyectos, personas e iniciativas de la industria musical con alto valor en inclusividades, reputación, sostenibilidad, trayectoria, mérito, compromiso social, innovación, reputación, resiliencia... en 12 categorías diferentes que incluyen todas las realidades de la industria, más una a trayectoria.

CATEGORÍAS: 

ARTISTA
Reconocimiento a un artista que haya hecho una contribución significativa y positiva a la industria musical en el año actual. Se tendrán en cuenta aspectos como su gira, imagen, impacto social ética, y la innovación y originalidad de su propuesta artística.

ESPACIO DE MÚSICA EN DIRECTO
Reconocimiento al espacio de música en vivo que, partiendo de un buen acondicionamiento y sonido, haya aportado al acercamiento de nuevas propuestas musicales, asumiendo riesgo y apostando por la calidad, a su entorno y teniendo conciencia de género y ambiental, aportando a su entorno/comunidad.

PROMOTORA
Promotora de de eventos en vivo partiendo de criterios de valoración positiva en programación, identidad, compromisos social, laboral y con el entorno, que hagan una buena comunicación de su proyecto y apuesten por el talento y la calidad desde una perspectiva de creatividad, innovación, respeto, valor social y código ético.

AUPA

FESTIVAL
Festival, de cualquier tamaño y formato, que en 2024 ha destacado por apostar por el talento y la calidad desde una perspectiva de creatividad, innovación, respeto, sostenibilidad, equidad, valor social y código ético, y que haya generado un impacto positivo en su entorno y en la industria en general.

INICIATIVA PÚBLICA
Reconocimiento a la iniciativa por parte de un ente público que durante el año haya aportado significativamente a la cultura musical y su industria, ya sea facilitando, colaborando, programando o financiando actividades relacionadas con la cultura musical.

TERRITORIO CON LA MÚSICA
Reconocimiento a aquella ciudad, municipio, provincia, comunidad, etc. que con su gestión e iniciativas, haya acogido e integrado la música como parte esencial de su programa cultural, pero también desde una perspectiva de desarrollo, apoyo, visibilización y respeto.

PROYECTO DISCOGRÁFICO
Reconocimiento al proyecto discográfico del año valorado en su conjunto (producción, diseño, imagen, distribución, campaña de comunicación y marketing, estilismo, impacto social, etc.)

PRODUCCIÓN
Reconocimiento al trabajo de producción musical con mayor riesgo e impacto.

TRABAJO EDITORIAL
Reconocimiento al trabajo editorial musical más significativo del año, desde el punto de vista de la originalidad, la creatividad, la participación y el debate y la aportación a la cultura musical.

ALTAVOZ
Reconocimiento a aquellos agentes o iniciativas que, mediante sus acciones, su creatividad y su trabajo hayan dado a conocer e impactado de forma positiva y duradera a más personas, atrayéndolas a iniciativas de la industria musical.

START UP BIME
Reconocimiento al ganador de la BIME Start Up Competition, fallado a parte por un jurado de especialistas en nuevas tecnologías e innovación.

BIME

INICIATIVA PRIVADA
Reconocimiento al sector empresarial por sus alianzas creativas y disruptivas, así como a entidades privadas que se hayan destacado por iniciativas específicas o por su trayectoria de apoyo, difusión o participación en la industria musical.

PROYECTO DEL AÑO
Reconocimiento al proyecto/persona/entidad más destacada del año, teniendo e cuenta perspectivas de emprendimiento, inclusividad, divulgación,  impacto social y en el entorno, creatividad, riesgo o aportación a conversación social.

TRAYECTORIA
Reconocimiento a la trayectoria de una persona, agente, asociación, medio de comunicación, etc. que con su labor haya hecho una aportación reseñable al desarrollo de la industria musical.

BIME, la feria profesional de las industrias culturales de referencia en España, una de las principales ferias europeas y desde hace un par de años también referencia en Latinoamérica con su edición en Bogotá, se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Más información siguiente este enlace.

Clau Quintero salgamos de aqui

La cantautora mexicana Clau Quintero ha lanzado su nuevo single "Salgamos de Aquí", una poderosa invitación a dejar atrás la oscuridad y avanzar hacia la luz. Con este tema, la joven artista busca conectar profundamente con aquellos que se sienten atrapados en momentos difíciles, ofreciendo un mensaje de esperanza y transformación personal.

Inspirada en una etapa oscura de su vida, Clau comenta: "Me inspiré en el momento en el que toqué fondo. Literalmente ya no quería seguir viviendo como estaba viviendo, con miedos, tomando decisiones que hacían felices a otros menos a mí. Pero cuando uno está en el fondo, el único escape es ir hacia arriba". Para la cantante, esta canción representa esa transición de la oscuridad a la luz, un proceso emocional que, asegura, la hizo más valiente.

El proceso de creación de "Salgamos de Aquí" fue un viaje en sí mismo. Originalmente, la canción tenía una melodía diferente y una letra más suave, pero tras conversar con su productor Diego, Clau se animó a profundizar en su vulnerabilidad y a expresar sus emociones sin filtros. "Dentro de esa vulnerabilidad me ayudó a encontrar la confianza, la sensibilidad y valentía de decir las cosas como son. Simples pero fuertes", explicó la artista.

El objetivo de Clau con esta canción es claro: llegar a todas aquellas personas que, como ella, han tocado fondo o viven con miedos e inseguridades. "A pesar de que casi no se habla de estos temas, creo que es algo con lo que la mayoría de los jóvenes vivimos en nuestro día a día. Quiero comunicar a mi público que hay un lugar para cada uno de nosotros en esta vida y nuestra voz merece ser escuchada. Así seremos libres realmente", afirmó con determinación.

Originaria de Irapuato, Guanajuato, Clau Quintero se ha destacado por su autenticidad y compromiso con su música. Anteriormente, sus sencillos "Qué sigue" y "Pausa" recibieron una gran acogida por parte de sus seguidores, gracias a sus letras profundas y conmovedoras.

La disciplina, la constancia y la pasión son pilares en la vida de Clau, quien además de su talento musical, es una ávida practicante de yoga, actividad que le ayuda a conectar con su cuerpo y mente. Entre los instrumentos que domina se encuentran la guitarra, el piano, el bajo, el ukelele y un poco de batería.

Su estilo musical se define como una fusión de pop, rock e indie, y uno de los momentos clave que impulsó su carrera fue un concierto de Jason Mraz, donde supo que debía luchar por su música.

"Salgamos de Aquí" está disponible en todas las plataformas digitales para streaming. Para más información sobre Clau Quintero y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

Luis Fernando Borjas

Luis Fernando Borjas, reconocido por su versatilidad y profundidad interpretativa y Douglas Ascanio comparten sus pensamientos sobre su más reciente proyecto musical, donde la conexión emocional y la reinvención son pilares fundamentales para el éxito del tema promocional

En una reciente entrevista, Borjas destacó la importancia de la temática y la melodía de sus canciones específicamente en este momento del sencillo ‘’Enamórame de ti” comentando que: "La historia está narrada de una forma poco común, y las estrofas y el coro de Ascanio sinceramente hablando fue lo que me atrapó desde el primer momento en que me la presentaron", explicó. Esta capacidad de vivir la música se traduce en interpretaciones que resuenan con su público, permitiéndole experimentar cada canción como si fuese su propia historia.

Borjas también reflexionó sobre su trayectoria como solista, que cumplirá tres años el próximo mes de octubre. "Esto apenas despegó", afirmó. Para él, el tiempo es solo un número; lo que realmente importa son los proyectos, canciones y discos que aún tiene por delante. "La película de la propuesta de mi carrera como solista apenas comienza", añadió con entusiasmo.

El proceso de producción fue la clave del producto final de calidad que salió a la calle. "Trabajar con músicos increíbles que admiro por su profesionalidad fue un honor, la sinergia entre Jean Sánchez mejor conocido como Chimarra, Douglas Ascanio y mi persona fue el boleto directo al producto hermoso que hoy pueden escuchar, la espontaneidad y el talento que aportaron hizo que el resultado fuese más de lo imaginado", comentó, refiriéndose a la creación de una salsa romántica que buscará conectar profundamente con quien la oiga.

Luis Fernando expresa que sus aspiraciones de crecimiento han sido el motor para reinventarse y con proyectos emocionantes y un equipo que lo respalda, busca explorar nuevas corrientes musicales. No sin antes invitar a sus seguidores a disfrutar de "Enamórame de ti" en plataformas digitales el intérprete nos instó a siempre escuchar la naturaleza de la musa.

Nancita Kapi 003

La talentosa cantautora y multifacética Nancita Kapi sigue conquistando corazones y oídos alrededor del mundo con su estilo musical único, que fusiona el género urbano con sonidos afro. Tras una exitosa gira en México y con nuevos proyectos musicales en marcha, reafirma su compromiso de ofrecer música auténtica que conecte emocionalmente con su audiencia.

Durante su reciente visita a México, Nancita Kapi fue recibida con los brazos abiertos, destacando la calidez y el amor del público mexicano, algo que la sorprendió y la llenó de gratitud.

“El recibimiento fue increíble, cada entrevista y cada interacción que tuve en México fue especial”, comenta la artista nacida en el Congo y radicada en Canadá. Se sintió inspirada por la energía y la conexión con sus fans mexicanos.

En su papel no solo como artista, sino también como ejecutiva de marketing y compositora, la artista encuentra el balance perfecto entre sus múltiples roles. Agendando cada aspecto de su vida, logra mantener el equilibrio entre su carrera artística y sus responsabilidades como ejecutiva del Reino Real de Omanye. Este enfoque la ayuda a disfrutar cada momento y a reducir el estrés, a la vez que transmite un mensaje de resiliencia y autenticidad a sus seguidores.

“Mis canciones vienen de experiencias reales, de transformarlas en algo positivo”, comparte @nancitakapi sobre el proceso de creación de sus temas y su motivación para contar historias personales a través de sus letras. Su formación en marketing también juega un papel clave en la forma en que promueve su música, asegurándose de conectarse emocionalmente con su audiencia mientras utiliza las redes sociales y otras estrategias para alcanzar sus metas.

Nancita Kapi está emocionada por lo que está por venir. Ya ha comenzado a grabar música nueva, inspirada en gran medida por su experiencia en México. “Quizás haga un tema específico para México, ¿quién sabe?”, comenta entre risas, dejando la puerta abierta para más sorpresas. Asimismo, confirmó su deseo de regresar al país y realizar una gira que permita compartir su música en más escenarios mexicanos.

Además de su música, se ha destacado por su rol como mujer en una industria dominada por hombres. Ha enfrentado desafíos como el sexismo y la discriminación, pero ha sabido sobreponerse y ayudar a otras mujeres a hacer lo mismo. Con una perspectiva única, resultado de su experiencia tanto en la música como en el marketing, Nancita Kapi sigue abriendo camino y demostrando que es posible tener éxito sin comprometer la integridad personal.

Con una mezcla de ritmos, letras profundas y una conexión genuina con su público, la cantautora está preparada para ofrecer más de lo que sus seguidores aman: música, autenticidad y un mensaje inspirador.

El próximo año, promete muchas más sorpresas y proyectos emocionantes para su creciente base de fans en México y más allá. 

Los Vikingos musica del norte

Hace un par de años irrumpió en la escena mexicana una banda extraña con un sonido peculiar, pues en su repertorio había canciones que mezclaban elementos de la cultura norteña (tuba, acordeón) con vibras musicales del rock alternativo. Su nombre hoy es reconocido por decenas de miles de mexicanos y sus canciones han sonado tanto en los ranchos como en los bares: ellos son los Vikingos del Norte, y este próximo 12 de octubre tienen para nosotros una sorpresa en la CDMX para celebrar la salida de este disco de Rock Neo Norteño en La Piedad Live, sobre Insurgentes.

Integrada por los chihuahuenses Mike Monster, Fer Torres, Julián Vega y Joel “El Dock” Rodríguez, los Vikingos del Norte han logrado recorrer gran parte del país poniendo en alto a su natal Chihuahua. Con un extenso repertorio que incluye temas de sus dos discos de estudio (Radio Condena y Playa Bonita) y mashups de toques irreverentes que complementan la experiencia de su concepto original, esta agrupación chihuahuense ha logrado brindar una aportación fresca al fenómeno expansivo de la música norteña conocido como la #NORTEÑIZACION del país.

Dispuestos a seguir cautivando al público mexicano, los Vikingos del Norte estrenan su tercera entrega discográfica llamada “La Música Potente”, un álbum de 10 temas donde exploran y combinan, al ritmo de su característico estilo, sonidos de géneros tan diversos como el pop, la cumbia, los corridos tumbados, el regional mexicano y hasta la música electrónica.

Entre las nuevas canciones de esta producción discográfica se incluyen dos colaboraciones. La primera es con la dulce voz de Madame Récamier, quien en el tema “Nada” nos comparte una balada norteña de tintes country perfecta para bailarse lento y en pareja. La segunda colaboración fue realizada junto a la artista colombiana Pedrina, en lo que fue el primer sencillo del álbum “Tenías el Verbo”, una cumbia romántica para imaginar la posibilidad de reencontrarse con un ser amado ahora lejos.

Curioso es que desde que uno lee los títulos de las canciones puede imaginarse, como su nombre lo dice, un disco lleno de Música Potente, pues el álbum empieza con la advertencia de “Protege Tus Oídos” y le sigue justo la cumbia “La Música Potente”, para después mantenernos en la pista de baile con “El Dubi Dubi”. A continuación le siguen “El Alivianado” para todos aquellos que vibran alto y de ahí nos adentramos en la despedida tan bailable como nostálgica que es “Piensala Bien”, lanzándose entonces a la pieza tumbado-experimental de “RICOCHET”. Tras este amargo trago llega “Todo Bien”, para recordarnos que en la vida también hay fiesta de la buena. Como outro los Vikingos se despiden de nosotros con “Beakman”, un fragmento instrumental con mucho groove para que te lleves un gran sabor de boca de toda la experiencia.

Y como no puede haber música de parranda sin verdaderamente tirar la casa por la ventana, los Vikingos del Norte han preparado para nosotros una serie de conciertos en vivo para presentar “La Música Potente”. Te dejamos las fechas a continuación, para que vayas preparando tus botas, sombrero y ganas de pasarla al cien. ¡porque estos shows van a estar pero si bien potentes compa!

 

esta tambien divertida

Tras cuatro años de relativo silencio, el grupo Irieix, liderado por Lluís Margarit, está de vuelta con el estreno de su nuevo sencillo "He vist la por". Esta canción tragicómica forma parte del esperado doble EP que Primavera Labels ha recopilado para presentar al mundo la música de este peculiar personaje, mitad narrador y mitad protagonista de sus propias canciones. Con un estilo autoparódico, Irieix retrata a un hombre que sufre en el amor y, como siempre, acaba perdiendo.

Durante estos últimos años, los seguidores del grupo han podido disfrutar de los diversos sencillos que, entre aciertos y errores, han conformado lo que ahora es su auténtico "Greatest Hits". La nueva canción "He vist la por" es parte fundamental de esta colección de éxitos y viene acompañada de un original videoclip donde Irieix, el personaje ficticio, se multiplica en otros personajes que recuerdan a figuras históricas del panorama político. Con humor y un toque de ironía, la canción pasa de lo personal a lo universal, envolviendo al espectador en una gran comedia sentimental.

El doble EP y la edición en cassette están ya disponibles para pre-reserva en todas las plataformas digitales. Además, los primeros en reservarlo tendrán acceso exclusivo a un evento muy especial el próximo 16 de octubre, donde se espera que Irieix y su tragicomedia musical tomen el escenario de una manera inolvidable.

"He vist la por" ya está disponible para streaming, dando un adelanto de lo que será este recopilatorio lleno de canciones que, aunque narran desencuentros amorosos, lo hacen desde una perspectiva cómica y crítica. El personaje de Irieix, siempre cargado de humor, vuelve para recordarnos que, incluso en los fracasos, hay espacio para la risa y la reflexión.

Para más información sobre el lanzamiento de este EP, el evento especial y futuros proyectos del grupo, puedes seguir a Irieix en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades.

Black Runs whispers

El esperado nuevo sencillo de la artista Black Runs, titulado “Whispers”, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Esta cautivadora canción es una de las muchas piezas musicales que han nacido de la colaboración entre Black Runs y el talentoso productor francés Kouakou. Juntos, han encontrado en la música un estado elevado, una conexión artística que los lleva a crear sonidos envolventes y únicos.

“Whispers” es un tema suave y lleno de emoción, donde la cálida y versátil voz de Black Runs, junto con su habilidad lírica, envuelve la visión artística de Kouakou. Este productor es reconocido por su maestría en el sonido y el bajo, siempre aportando una perspectiva fresca pero nostálgica a cada una de sus creaciones. Juntos han logrado dar vida a un tema que resuena con la necesidad de compañía en los momentos más vulnerables, como sugiere el estribillo: "Porque todos necesitamos a alguien más… bajo la lluvia. Así que quédate… y escucha".

Black Runs, afincada en Londres, es una compositora emotiva que estudió piano clásico y ha estado escribiendo poesía desde una edad muy temprana. Para ella, la música es tan esencial como el oxígeno, y esto se refleja en cada nota que interpreta. Kouakou, por su parte, es un productor y diseñador gráfico francés que ha perfeccionado su arte y ha traído una nueva dimensión a la música, combinando lo moderno con lo nostálgico.

Desde que estos dos artistas se unieron hace un par de años, no han dejado de crear música juntos. Según ellos, la colaboración fluyó de manera tan natural que siguen componiendo sin parar. "Cuando encaja, encaja", comentan sobre su colaboración.

"Whispers" es un testimonio de la conexión entre estos dos creativos, que invitan a sus oyentes a sumergirse en un mundo sonoro que es a la vez suave, profundo e hipnótico.

Para más información sobre Black Runs y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y descubrir más sobre esta emotiva y talentosa artista.

 

Suenos mr don

La discográfica líder de música bachata EQS Música presenta Sueños el nuevo sencillo junto a Mr Don y DerekVinci que sin duda es un canto al
alma.

Esta bachata en la voz de Mr Don reafirma su estilo romántico y auténtico, se ha consolidado como una de las voces más representativas del género en Sudamérica, y con "Sueños" busca conectarse con su público de una manera aún más profunda, llevando el amor y la pasión de la bachata a cada rincón.

La producción musical está a cargo del afamado productor DerekVinci, quien ha logrado capturar la magia de la bachata tradicional y fusionarla con toques contemporáneos que harán de "Sueños" un éxito asegurado. 

Este lanzamiento reafirma el compromiso de EQS Música de seguir liderando y expandiendo la bachata por todo el continente americano y más allá.

Con este lanzamiento, EQS Música sigue posicionándose como referente indiscutible en la industria musical latina, apostando por la calidad y el talento de sus artistas.

Clase A Un Pare

El artista Clase-A vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Un Pare". Esta canción, producida por Roit El Químico y grabada en Listen2Feel, reafirma el estilo único de Clase-A en el panorama de la música urbana, donde el reggaetón se fusiona de manera innovadora con otros géneros latinos como la salsa, la bachata, el mambo e incluso el flamenco y el tec-house.

"Un Pare" llega como un tema fresco y contagioso, con una letra que transmite un mensaje claro: es momento de poner límites. En la canción, Clase-A utiliza su característico flow para hablar de una relación en la que la otra persona está desubicada y es necesario establecer un “pare” para recuperar el equilibrio. Con versos como "Tú tienes la carita linda pero hay que ponerte un pare", el tema es una mezcla de picardía y empoderamiento, envuelta en ritmos pegajosos que invitan a moverse al ritmo de la pista.

El videoclip de "Un Pare", dirigido por Stevan Moreno, captura a la perfección la energía y el carisma de Clase-A, quien se muestra como el "dueño de la sandunga", dejando claro que domina la escena del reggaetón con su estilo inconfundible. Además, el diseño del lanzamiento, realizado por el propio Clase-A, complementa la estética visual que el artista ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Clase-A ha logrado consolidarse en la música urbana en España gracias a éxitos previos como "Una Noche Loca", "DJ Dale Play", "Celoso", "Candela" y "La Colita", esta última en colaboración con el icónico King África. Con cada nuevo tema, el artista sigue captando la atención de la juventud, quien lo considera una referencia dentro del reggaetón y la música urbana.

Con el lanzamiento de "Un Pare", Clase-A no solo demuestra su versatilidad al combinar diversos géneros latinos, sino que también confirma su compromiso con mantener viva la esencia del reggaetón, al tiempo que la evoluciona con influencias innovadoras. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas más escuchados de la temporada.

Para estar al tanto de todos los futuros estrenos de Clase-A, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales y suscribirse a sus canales.

Sharon Lia Band

El álbum "EXPANSE" de Sharon Lia Band se presenta como una épica odisea de rock sinfónico, llevando a los oyentes a través de un viaje que combina exploración, descubrimiento y misterio en 26 canciones. Este monumental álbum doble no solo redefine el género, sino que también ofrece una experiencia multimedia completa, que incluye dos libros y varios cortometrajes, creando una inmersión total en su poderosa narrativa y paisajes sonoros.

El proyecto, que tomó cuatro años y más de 4,000 horas de trabajo, es obra de la galardonada compositora, cantante, pianista y artista visual Sharon Lia, junto con su esposo y guitarrista Rick Jannotti y el resto de la banda. La creación de "EXPANSE" se convirtió en una victoria profundamente personal para Lia, especialmente después de superar una importante batalla de salud. La culminación de este proyecto simboliza el triunfo de la resiliencia, el amor y las segundas oportunidades.

"EXPANSE" invita a los oyentes a embarcarse en una travesía cósmica, tanto a través del vasto universo como en la exploración de las profundidades del alma humana. Cada tema del álbum refleja una búsqueda de propósito y un descubrimiento de la luz interior, abarcando desde lo etéreo hasta lo intensamente emocional. Entre los sencillos destacados se encuentran "Find Something To Believe In" y "Feel It In My Bones", piezas que capturan la esencia de este viaje sonoro.

Lo que diferencia a "EXPANSE" de otros álbumes es su innovador enfoque de producción, ofreciendo versiones radiales, sinfónicas e instrumentales, lo que permite a los oyentes sumergirse en diferentes dimensiones de la obra. Además, la voz de Sharon Lia, que se mueve entre lo celestial y lo terrenal, complementa perfectamente la complejidad y el poder de las composiciones, recordando a grandes artistas como Pat Benatar y Bonnie Tyler.

Nominado a Mejor Álbum de Rock del Año en los premios Grammy®, "EXPANSE" trasciende lo musical para convertirse en una obra de arte completa, que inspira esperanza y luz a todos los que la experimentan. Este lanzamiento no solo marca un hito para Sharon Lia Band, sino que también establece un nuevo estándar en el mundo del rock sinfónico y cinematográfico.

El álbum ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fanáticos pueden seguir a la banda en redes sociales para obtener más información sobre futuros proyectos.

Heyhmann butterflies

El artista emergente de pop, Heyhmann, ha presentado su séptimo single titulado *Butterflies*, una canción que fusiona espontaneidad y empoderamiento personal. Con letras introspectivas y un toque de drum and bass, Heyhmann ofrece un sonido pop fresco y único que resalta su capacidad para contar historias emocionales a través de su música. *Butterflies* es un himno de crecimiento personal y realización que seguramente resonará con su audiencia.

La creación de *Butterflies* tiene una historia tan especial como la canción misma. Heyhmann recuerda que la canción surgió de manera inesperada durante un calentamiento vocal rutinario. Mientras se preparaba para grabar otro tema, su productor comenzó a tocar algunos acordes en el piano. Lo que comenzó como un simple ejercicio de preparación, rápidamente evolucionó en el coro de *Butterflies*. "Estábamos calentando, listos para trabajar en otra canción, y de repente esos acordes llegaron. Empecé a cantar y en pocos momentos teníamos el coro", comentó Heyhmann sobre el mágico momento en el estudio. Tras esa sesión improvisada, ambos continuaron trabajando en la canción, dejando que tomara forma de manera natural.

Musicalmente, *Butterflies* destaca la capacidad de Heyhmann para combinar melodías pegajosas con sutiles elementos electrónicos de drum and bass, creando una pista dinámica que mantiene una profunda carga emocional. Las suaves vocales flotan sobre un ritmo contagioso, ofreciendo una experiencia auditiva tanto introspectiva como edificante. Las letras exploran las emociones pasajeras del enamoramiento, llevándolas hacia una poderosa revelación de fuerza interior y la libertad que surge al superar una relación.

El desempeño vocal de Heyhmann, junto con la vibrante producción, transmite un mensaje empoderador de transformación y autodescubrimiento. El coro, "I’m better without anyone, I’m over, I’m not gonna cry" (Estoy mejor sin nadie, lo superé, no voy a llorar), resuena como un sentimiento universal de romper con el pasado y abrazar el crecimiento personal.

Como su séptimo lanzamiento, *Butterflies* marca un momento decisivo en la carrera de Heyhmann. La naturaleza espontánea del proceso de composición, junto con el mensaje positivo de la canción, lo convierte en un punto destacado de su discografía. Con su mezcla de influencias pop y electrónicas, *Butterflies* atraerá a oyentes que buscan una canción que equilibre la introspección emocional con una energía optimista.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito entre quienes buscan música que inspire y eleve. Para más información sobre Heyhmann y sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirlo en sus redes sociales.

mercadonegro barrio

El sencillo "Barrio", un homenaje a los compartieron vivencias, y también a todos aquellos que encuentran en su música una conexión con sus propias historias personales y barrios.

Mercado Negro nace en Berga y concretamente en un modesto barrio obrero llamado Santa Eulalia. En los rincones de ese barrio, fue tomando forma el proyecto del grupo. Allí nacieron muchas de sus canciones, algunas basadas en las vivencias de unos adolescentes que descubrían entre las calles de Santa Eulalia , el primer amor, los primeros besos, los primeros desengaños…Entre partidos de fútbol, la construcción de cabañas y otros juegos típicos de la época, siempre había un momento para soñar con hacer música, para soñar con que un día se podrían subir a un escenario y podrían componer sus propias canciones y compartirlas con sus vecinos, con el mundo entero.

Y los sueños están hechos para cumplirse y se hicieron realidad.

Ellos siempre han dicho que han sido muy felices y todavía lo son, entre las calles de Santa Eulalia y aunque todo ha cambiado y ha perdido un poco aquellos aires de libertad, de lucha, aunque ya se haya desdibujado el paisaje y cada vez queden menos vecinos de los de antes. Para ellos sigue siendo el lugar más entrañable de toda Berga.

Mercado Negro tenía una deuda pendiente con su barrio y tenían que devolverle de alguna manera todo lo que el barrio les dio a ellos.or eso nace esta canción, Barrio, como agradecimiento a todos los que fueron, los que son y los que serán historia viva de esos arrabales, que como dice Joan Manuel Serrat en una de sus canciones, “bajan los dioses sin ser vistos”.

Mercado Negro son José Luis Sosa - Guitarra y voz; Manolo Fernández - Bajo y voz; Dani Pujals - Trompeta y teclados; Manel Martínez – Guitarra, y Habana Beat – Batería.

Jorrem shalom alejchem

El cantautor alemán Jorrem ha lanzado su nuevo single titulado "Shalom Alejchem", una canción de rock que se adentra en una crítica incisiva sobre el narcisismo en la política, con claras referencias al expresidente estadounidense Donald Trump. Este lanzamiento es el primer adelanto de su próximo álbum, y marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, conocido por su enfoque único y su capacidad para combinar rock, pop y misticismo en sus composiciones.

Jorrem, originario de Colonia, ya había captado la atención internacional con su primer álbum "J'arrive" en 2022, el cual fue aclamado en Europa y América. Singles como "J'arrive", "New Romance" y "Holy Slowly" lograron sonar en varias estaciones de radio, y el álbum fue nombrado "Disco del Mes" por el sello francés *Le Village pop* en diciembre de ese mismo año. Ahora, con contrato bajo el prestigioso sello italiano Red Owl Records y distribución a través de VIRGIN/UNIVERSAL Music, Jorrem continúa su ascenso en la escena musical internacional.

"Shalom Alejchem", lanzado el 11 de octubre de 2024, es una pieza clave dentro de la ópera rock que conforma su próximo álbum. Con un estilo que recuerda a los clásicos temas de protesta, Jorrem advierte de los peligros de las figuras narcisistas que buscan el poder, con una clara alusión a Donald Trump y otros líderes similares. A través de su distintiva fusión de géneros, Jorrem crea una obra artística que, aunque retro en su enfoque, resuena con temas actuales de gran relevancia política y social.

El sonido de "Shalom Alejchem" está impregnado de una clara influencia de la tecnología analógica, algo que caracteriza el trabajo de Jorrem. Instrumentos como el mellotron, los ecos de cinta y los sintetizadores analógicos crean una atmósfera única que evoca a bandas como Radiohead, mientras que su emotiva voz, potente y desgarradora, recuerda a grandes figuras del rock como Bryan Ferry y David Bowie. Es un viaje sonoro que combina lo mejor de la música retro con una crítica mordaz al presente.

Con este single, Jorrem no solo sigue consolidando su lugar en la música, sino que también prepara el terreno para su próximo álbum "NOT.OK:AI" que verá la luz en abril de 2025. Las grabaciones en estudio finalizarán en enero, y el público puede esperar una obra musicalmente ambiciosa y profundamente reflexiva sobre temas contemporáneos como la inteligencia artificial y la deshumanización.

"Shalom Alejchem" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Jorrem en sus redes sociales para obtener más información sobre sus próximos proyectos. Con este nuevo lanzamiento, Jorrem continúa demostrando por qué es uno de los artistas emergentes más emocionantes de Alemania y por qué su música, cargada de mensaje y emoción, está destinada a dejar huella en la industria musical.

Becky G otro capitulo

Becky G, la talentosa cantante, compositora, actriz y activista, sigue conquistando el mundo de la música con su nuevo sencillo "Otro Capítulo", una muestra más de su versatilidad artística y su capacidad para conectar con su audiencia global. Con tan solo 24 años, Becky ha logrado consolidarse como una de las estrellas más importantes del panorama musical internacional, con dos éxitos número uno en el Billboard Latin Airplay Charts ("Mayores" y "Sin Pijama"), colaboraciones con artistas de renombre como Daddy Yankee, Maluma y Bad Bunny, y destacadas participaciones en cine y televisión.

"Otro Capítulo" marca una nueva etapa en su carrera musical, en la que la artista explora nuevos sonidos y temáticas, mostrando su crecimiento tanto personal como profesional. La canción narra una historia de superación, de dejar atrás los momentos difíciles para abrirse a nuevas oportunidades, una temática que resuena con el mensaje de empoderamiento que Becky ha promovido a lo largo de su trayectoria.

Este nuevo sencillo llega tras un periodo lleno de logros para la joven artista. Becky ha recibido múltiples reconocimientos por su impacto tanto dentro como fuera del escenario, incluyendo el premio "Agent of Change" en los Premios Juventud 2020 por su activismo y su uso de plataformas para generar cambios positivos en la sociedad. Además, ha sido honrada por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies in Entertainment en 2018 y ha sido destacada por medios como Rolling Stone y Billboard como una de las jóvenes figuras más influyentes de la cultura pop.

"Otro Capítulo" también coincide con el exitoso lanzamiento de su propia marca de belleza, Treslúce Beauty, un proyecto que celebra y apoya la herencia y cultura Latinx, con productos de alto rendimiento, conscientes y veganos que reflejan su compromiso con la representación y la inclusión.

Con su característico estilo auténtico y su capacidad de reinventarse, Becky G continúa escribiendo nuevos capítulos en su carrera, impactando no solo en la música, sino también en la moda, la televisión y el activismo. "Otro Capítulo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro éxito más en su imparable ascenso al estrellato global.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Olivia de Happyland apocalipsis

Olivia de Happyland regresa con el enigmático single "Apocalipsis Meow", el primer adelanto de su esperado álbum “Hiperia”, el cual será lanzado en formato vinilo durante el mes de noviembre. Este nuevo tema encapsula a la perfección el estilo único y surrealista de Olivia, fusionando nostalgia, caos y resignación en una fiesta sonora que abraza lo inevitable con un toque irónico.

"Apocalipsis Meow" no es simplemente una canción sobre el fin de una relación o de una etapa, sino una exploración más profunda de la existencia y la absurdidad de los ciclos vitales. Entre referencias literarias a Bécquer y Byron, la canción nos sumerge en un mundo de imágenes poéticas, donde la catástrofe se celebra con un beso y un "meow", aportando una frescura surrealista al tono de despedida. El estribillo del single, con un toque de humor negro, es un grito que se resigna al final de todo, pero lo hace con un guiño despreocupado y una sonrisa ante el caos inminente.

Nacida en Extremadura y afincada en Madrid, Olivia de Happyland ha dejado una marca indeleble en la música española desde sus primeros pasos en la escena independiente. Su primera maqueta, producida por Daniel Richter, fue aclamada por la crítica por su sencillez y el toque folk de sus guitarras. Programas de culto como "Disco Grande" de Radio 3 fueron de los primeros en destacar su talento, invitándola a tocar en lugares icónicos como La Casa Encendida. Este primer éxito llevó a la creación de dos álbumes clave en su carrera: *Casi Feliz* y *Anti-Biografía*, ambos producidos junto a JM Rosillo.

En *Casi Feliz*, Olivia exploró un sofisticado folk-pop co-producido por David Gwynn, mientras que en *Anti-Biografía* dio un giro hacia el rock, demostrando su versatilidad musical. Olivia siempre ha mantenido un equilibrio entre lo clásico y lo experimental, con influencias que van desde las raíces del folk americano hasta los riffs de guitarras que evocan los discos más icónicos de la música popular. Con una voz dulce y letras cargadas de simbolismo, ha sabido construir un universo sonoro propio y auténtico.

Después de un prolongado parón debido a circunstancias personales y de salud, Olivia regresa en 2024 más fuerte que nunca con su álbum *Hiperia*, una obra que marca un nuevo capítulo en su carrera artística. Este disco, producido por ella misma y con la colaboración del músico georgiano Beqa Minadze, es un reflejo de su madurez creativa. En *Hiperia*, Olivia se despoja de las convenciones musicales para ofrecer una obra profundamente poética y cinematográfica, que evoca la atmósfera íntima de una película.

El álbum ha sido grabado con la participación de músicos de distintos países como Polonia, México, Inglaterra, Sudáfrica y Berlín, lo que convierte a *Hiperia* en un mosaico global, donde la música es el único idioma necesario. Con su estilo característico y su valentía para romper moldes, Olivia de Happyland se reafirma como una de las artistas más originales y enigmáticas de su generación, demostrando una vez más su capacidad para evolucionar y sorprender.

"Apocalipsis Meow" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es solo un anticipo de lo que será *Hiperia*, un disco que promete llevar a los oyentes en un viaje emocional y sonoro sin precedentes. Olivia ha vuelto para quedarse, más auténtica y creativa que nunca.

Para más información sobre Olivia de Happyland y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas las actualizaciones de su emocionante carrera musical.

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