El prometedor dúo europeo de synth-pop, Close To Monday, continúa deslumbrando a su creciente base de seguidores con una serie de lanzamientos mensuales que han capturado la atención del público desde el comienzo de 2024. Hoy, el dúo compuesto por la cantante y compositora Ann y el productor musical Alexander, presenta su más reciente sencillo titulado "Different". Este nuevo tema es una declaración audaz en contra del creciente dominio de las interacciones virtuales sobre las conexiones reales, ofreciendo una perspectiva fresca y crítica sobre la era digital.

"Different" llega en un momento particularmente relevante, coincidiendo con el inicio del nuevo año escolar y en medio de debates sobre la prohibición de teléfonos móviles en las escuelas para fomentar más interacciones en persona. Close To Monday, a través de esta canción, plantea una reflexión urgente sobre cómo la tecnología está remodelando nuestras relaciones y nuestra identidad en un mundo cada vez más dominado por pantallas.

La canción se destaca por su capacidad para fusionar el pop oscuro con la producción moderna de techno, llevando a los oyentes a un viaje de autodescubrimiento e introspección. Alexander, el genio detrás de los sintetizadores, inicia "Different" con un ritmo contundente, impulsado por un potente bombo y un ritmo insistente que ancla la pista con un pulso constante e inquebrantable. A medida que la música avanza, líneas de sintetizador heladas y brillantes arpegios que evocan el synth-pop de los años 80 flotan por encima de la mezcla, agregando una capa intensa pero alentadora a la composición.

Este lienzo sonoro es el escenario perfecto para la voz etérea y cautivadora de Ann, que entrega letras introspectivas que exploran temas de alienación y el anhelo de autenticidad en un mundo digitalizado. Juntos, Ann y Alexander crean un tema que es tanto atractivo como provocador, una llamada a la acción ambientada en un fondo de techno intenso e hipnótico, que puede describirse mejor como synth-art-pop.

"Different" es un llamado a liberarse de la presión de conformarse con las tendencias y buscar "me gusta", instando a los oyentes a abrazar emociones reales, relaciones auténticas y experiencias genuinas. La canción destaca a los millones de personas que han reemplazado la comunicación cara a cara con el tiempo frente a la pantalla, perdiendo el contacto con lo que realmente los hace únicos.

"Nos preocupa profundamente cómo la gente está viendo cada vez más su singularidad a través del lente de las tendencias, solo para acumular 'me gusta'", explica la banda. "En lugar de expresar sus verdaderos sentimientos, las personas están adoptando aquellos que generan más participación en línea, perdiendo gradualmente su individualidad al fusionarse con las tendencias."

El mensaje de "Different" resuena con las crecientes preocupaciones sobre el impacto de las redes sociales en la salud mental, particularmente entre los jóvenes. El nuevo sencillo de Close To Monday subraya la importancia de las conexiones auténticas en un mundo cada vez más digitalizado.

“Nuestra canción ‘Different’ trata de dar un paso atrás y desafiar el status quo, de ser lo suficientemente valiente como para forjar tu propio camino y celebrar tu singularidad”, declara el dúo.

En la creación de su propio sonido, Close To Monday sigue su propio consejo, negándose a ser encasillados en un solo género y evitando seguir las modas. Han forjado una identidad musical única, la cual, aunque recuerda a artistas electrónicos icónicos de los 80 como New Order y Dead Can Dance, así como a actos contemporáneos como CHVRCHES y Boy Harsher, desafía cualquier categorización, al igual que las experiencias y emociones únicas que exploran en sus letras.

"Different" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este tema que invita a una reflexión profunda sobre la autenticidad en la era digital. Además, los fanáticos estadounidenses están de enhorabuena, ya que Close To Monday ha anunciado su primera gira por Estados Unidos en septiembre, donde se presentarán en ciudades como Seattle, Nueva York y Minneapolis, entre otras por confirmar. ¡Una oportunidad única para experimentar su música en vivo por primera vez en Norteamérica!

Para más información sobre Close To Monday y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales y mantente al tanto de todas las novedades.

El guitarrista, compositor y productor Vito Marino, reconocido por su amplio recorrido en la música y su habilidad para combinar géneros, presenta su nuevo single "El Mundo al Descubierto". Esta canción ha sido galardonada en Estados Unidos con dos prestigiosos premios: "Mejor Canción Latina" en Los Ángeles, CA, y "Mejor Talento Juvenil" en Miami, FL.

Vito Marino, con 35 años de experiencia en la industria, ha desarrollado una carrera sólida como músico de sesión, sonidista e ingeniero de mezcla. Su trayectoria incluye la fundación de la banda de rock "Leftraru" y su participación en proyectos como "Presence", un tributo a Led Zeppelin, y las bandas "Lagarto Torres" y "Raco", con las que grabó el álbum debut "Drock". Sin embargo, con "El Mundo al Descubierto", Vito da un paso adelante en su proyecto personal.

Este nuevo single se caracteriza por una letra reflexiva, una melodía contagiosa y arreglos musicales de alta calidad. La canción fusiona elementos de rock, pop y música latinoamericana, creando una obra accesible, pero con un mensaje profundo. Vito Marino invita a la audiencia a reevaluar la relación entre los seres humanos y el medio ambiente, destacando la importancia de vivir en equilibrio con la naturaleza.

El proceso de producción de "El Mundo al Descubierto" no fue sencillo. Vito dedicó tiempo y esfuerzo a la postproducción, regrabando voces e instrumentos hasta alcanzar el resultado deseado. El esfuerzo ha valido la pena, y ahora la canción está lista para conquistar nuevas audiencias en España, Chile y Argentina.

"El Mundo al Descubierto" estará disponible para streaming en plataformas digitales. Vito Marino promete seguir compartiendo más de su música a lo largo del año a través de sus redes sociales y su canal de YouTube.

Este lanzamiento marca un hito importante en la carrera de Vito Marino, consolidando su posición como un artista versátil y comprometido con la música de calidad y el mensaje social.

El talentoso y emergente artista de RnB, Senses, ha vuelto a captar la atención del mundo musical con su nuevo y altamente anticipado single, "How Long". Este es el segundo sencillo de estudio del cantante y compositor nigeriano, y ya está generando una oleada de entusiasmo entre sus seguidores. Con su distintiva voz aterciopelada y su habilidad para contar historias a través de la música, Senses se sumerge en las profundidades de una relación marcada por la incertidumbre y el dolor, entregando una balada que toca las fibras más sensibles del alma.

"How Long" relata la angustiante experiencia personal de Senses tras un conflicto con su pareja, una discusión que desembocó en una separación inesperada y prolongada. La canción captura la confusión y el dolor que el artista sintió cuando su novia decidió abandonar la casa sin motivo aparente y sin mantener contacto durante un largo período de tiempo. En un giro dramático, ella regresa para preguntarle si había seguido adelante con su vida, un cuestionamiento que llevó a Senses a expresar su decepción y sufrimiento en esta emotiva canción.

La letra de "How Long" es un grito de desesperación y un reflejo de la determinación de Senses para superar el dolor. Con versos como "How long, shall I keep waiting? How long, pls can you tell me?", el artista expone la fragilidad de su corazón herido, cuestionando la duración de su espera y su decisión de finalmente seguir adelante. La canción resuena con cualquiera que haya experimentado la incertidumbre y el dolor de un amor que pende de un hilo.

Este sencillo fue cuidadosamente producido por Mantra Beats y grabado en Blueprint Studio, donde Senses trabajó para asegurar que cada nota y cada palabra reflejaran su experiencia personal. "How Long" no es solo una canción, sino una ventana al alma de Senses, donde el dolor y la esperanza coexisten en un delicado equilibrio.

Senses, cuyo verdadero nombre es Nwankwo Sampson David, es un artista nacido en Nigeria y radicado en Sudáfrica, cuya trayectoria musical comenzó a la temprana edad de 13 años. Influenciado por leyendas como Lionel Richie, Phil Collins y Claude Kelly, Senses ha cultivado un estilo único que combina la calidez de la música soul con la poesía lírica de sus propias vivencias. Su habilidad para contar historias a través de sus canciones es una de las razones por las que su música resuena profundamente con el público.

Además de su talento musical, Senses tiene un propósito más profundo: dar voz a aquellos que no pueden expresarse, defendiendo el amor verdadero en todas sus formas. Su nombre artístico, que le fue dado por amigos durante sus días en la escuela secundaria, refleja su capacidad innata para percibir y hablar sobre el mundo que lo rodea. Con un agudo sentido de la observación y un corazón lleno de compasión, Senses está preparado para dejar una huella indeleble en el mundo de la música.

"How Long" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este es un tema que no te puedes perder, un viaje emocional que invita a los oyentes a sumergirse en la complejidad del amor y la pérdida. Para más información sobre Senses y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte todas las novedades de su música y más.

La reconocida artista malagueña Ana Mena ha vuelto a encender la escena musical, esta vez junto a la popular cantante argentina Emilia, con su nuevo single "Carita Triste". El tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, se presenta como un himno irresistible para la pista de baile, donde la melancolía del desamor se entrelaza con un ritmo contagioso que promete ser un éxito rotundo.

"Carita Triste" explora el dolor de una relación fallida, mientras las artistas nos sumergen en una narrativa donde el corazón roto se convierte en el motor de una metamorfosis poderosa. A lo largo de la canción, tanto Ana como Emilia dan voz a las emociones más profundas del desamor, desde la vulnerabilidad hasta la transformación en figuras decididas a reclamar su propio destino.

El videoclip de "Carita Triste" amplifica la intensidad emocional de la canción, con escenas que muestran la evolución de las artistas desde víctimas de la traición hasta agentes de su propia venganza. Ana Mena, en un giro dramático, adopta un look audaz con un flequillo y un atuendo completamente negro, simbolizando su paso hacia una versión más fuerte y desafiante de sí misma. Por su parte, Emilia deslumbra con un corsé rojo oscuro y labios a juego, reflejando su lado más rebelde y provocador.

El clímax del video es una poderosa representación visual de la ruptura de un romance idealizado. Ana y Emilia, tras recuperar el control de sus vidas, destruyen la casa que una vez simbolizó un amor ahora destrozado. En una de las escenas más simbólicas, Ana se ve desfigurando un retrato de su ex, marcado con una carita triste, un gesto que refuerza las cicatrices emocionales que deja una relación rota y su rechazo a la falsa imagen de perfección.

La letra de "Carita Triste" resuena con cualquiera que haya sufrido un desamor, con versos que capturan la desesperanza y la resignación, mientras se canta a una noche solitaria en un bar, ahogando las penas en una copa que parece no tener fin. La repetición del estribillo, "No queda na'-na'-na'", resuena como un eco de lo que alguna vez fue un corazón lleno de amor, ahora vacío y marcado por el dolor.

Este nuevo single marca un capítulo significativo en la carrera de Ana Mena y Emilia, mostrando no solo su talento vocal, sino también su capacidad para conectar con el público a través de historias intensas y auténticas. "Carita Triste" es más que una simple canción de desamor; es una declaración de fuerza y una celebración de la autonomía emocional, vestida con el ritmo envolvente que caracteriza a ambas artistas.

Para todos los seguidores de Ana Mena y Emilia, "Carita Triste" ya está disponible en las principales plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de escuchar este hit que, sin duda, dominará las listas de éxitos y las pistas de baile en los próximos meses. Además, mantente al tanto de sus futuros proyectos siguiéndolas en sus redes sociales, donde compartirán todas las novedades de su música y más.

El exitoso dúo argentino Migrantes, compuesto por Facundo García y Nicolás Valdi, ha vuelto a sorprender al público con su nuevo sencillo "Como Si No Nos Amáramos", una colaboración especial con la talentosa Jmena y el rapero Emanero. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Migrantes, quienes desde su formación en 2014 han conquistado la escena musical con su estilo único que fusiona reggaetón, cumbia y pop, acompañado de influencias de otros géneros que les han permitido crear un sonido moderno y fresco.

Migrantes comenzó su travesía musical después de que Facundo y Nicolás dejaran su ciudad natal de Lincoln, Buenos Aires, para perseguir su sueño en la capital argentina. Desde entonces, han trabajado incansablemente para posicionarse como uno de los grupos más innovadores de la región. Su hit "Si me tomo una cerveza", que les valió múltiples discos de oro y platino en toda Latinoamérica, fue un punto de inflexión en su carrera, otorgándoles reconocimiento internacional y millones de reproducciones en plataformas digitales.

En "Como Si No Nos Amáramos", Migrantes une fuerzas con Jmena, una de las voces más potentes y reconocidas del pop urbano, y Emanero, un referente del rap argentino. La colaboración resulta en una mezcla explosiva de ritmos y letras que exploran las complejidades de las relaciones amorosas, donde el amor y el desamor se entrelazan en un juego emocional que se siente intensamente en cada nota.

Este sencillo destaca no solo por su pegajosa melodía, sino también por la profundidad de su letra, que refleja la dualidad de los sentimientos en una relación que parece condenada a la contradicción. La producción, a cargo de Nicolás Valdi, mantiene la calidad y el estilo característico de *Migrantes*, mientras que las voces de Jmena y Emanero añaden una capa adicional de autenticidad y pasión al tema.

"Como Si No Nos Amáramos" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se perfila como otro gran éxito en la carrera de estos artistas. Migrantes continúa demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia, entregando música que no solo es entretenida, sino también emocionalmente resonante.

Para quienes deseen seguir de cerca los próximos proyectos de Migrantes, Jmena y Emanero, los artistas invitan a sus seguidores a unirse a sus redes sociales, donde comparten actualizaciones, detrás de escenas y novedades de sus futuros lanzamientos. Este sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de música y grandes colaboraciones para Migrantes.

La talentosa cantante cordobesa Nazaret Navarro vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Quiéreme", una pieza que combina su inconfundible sello flamenco con un toque contemporáneo. Con la producción musical, mezcla y mastering a cargo de José Mª Fayos y la composición de Antonio Raúl Fernández González, "Quiéreme" promete consolidar aún más la carrera de esta joven artista en la escena musical española.

Nazaret Navarro, quien cautivó al público desde su participación en el programa "Yo Soy Del Sur" en 2017, ha demostrado una asombrosa capacidad para reinventarse y evolucionar sin perder su esencia. Desde sus primeros éxitos en el mundo de las sevillanas, como "Martina" y "Amor de Madre", hasta su transición hacia el pop flamenco con temas como "Desnudando Mi Alma", la trayectoria de Nazaret ha sido un reflejo de su versatilidad y talento innato.

El nuevo sencillo "Quiéreme" se presenta como una obra que captura la intensidad emocional que caracteriza a Nazaret, mezclando melodías tradicionales con un sonido moderno que busca conectar con una audiencia más amplia. La letra de Antonio Raúl Fernández González, cargada de pasión y sinceridad, se complementa perfectamente con la producción de José Mª Fayos, quien ha sabido mantener la esencia flamenca de Nazaret mientras la lleva a explorar nuevos territorios sonoros.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de la artista, quien en 2024 ha iniciado el ambicioso proyecto "Penúltimo Intento", bajo la dirección de Manú Sánchez. Aunque este proyecto supone una exploración de nuevos horizontes musicales, Nazaret mantiene su colaboración con José Mª Fayos, asegurando que su identidad artística permanezca intacta.

"Quiéreme" es una muestra más de la capacidad de Nazaret Navarro para innovar y desafiar los límites de los géneros musicales tradicionales. Con una base sólida en el flamenco y las sevillanas, la cantante cordobesa continúa ampliando su repertorio y conquistando nuevos públicos, sin dejar de lado a sus fieles seguidores que la han acompañado desde sus inicios.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Quiéreme" ya está generando gran expectación entre sus seguidores y promete ser otro éxito en la carrera de Nazaret Navarro. Para más detalles sobre este y futuros lanzamientos, los fanáticos pueden seguir a Nazaret en sus redes sociales, donde comparte su día a día y detalles sobre su proceso creativo. Con "Quiéreme", Nazaret no solo reafirma su talento, sino que también demuestra que su evolución como artista no tiene límites.

El músico y compositor catalán Fonso Castillo, miembro fundador y líder de la banda Gazpacho, estrena el single "Las Ganas de Verte". Una conmovedora canción que retumba intensamente a quienes han experimentado la pérdida de un ser querido.

"Las Ganas de Verte" es una obra íntima y emotiva, co-escrita junto al compositor y productor Iván Torrent, en la que Castillo se abre en canal para compartir su dolor por la reciente pérdida de su madre, a quien dedica esta sentida melodía. La canción, con su estilo pop característico y toques únicos que reflejan la esencia del compositor catalán, ha tenido una cálida acogida conectando profundamente con sus seguidores.

Fonso Castillo, lleva más de 25 años de carrera musical. Su nombre es sinónimo de innovación y versatilidad, atributos que han definido su trayectoria tanto como solista como al frente de Gazpacho; la banda que fusiona rumba catalana, flamenco, reggae, rock y ritmos latinos. Castillo no solo ha colaborado con grandes artistas como Mónica Naranjo, sino que también ha compartido escenario con leyendas de la música como Rosario Flores, Melendi y Kiko Veneno…y actualmente, aparte de su carrera en solitario, acompaña al dj y productor Marsal Ventura, en su proyecto “Technoflamenco".

A lo largo de su trayectoria, su talante multifacético lo ha llevado a presentarse en escenarios dentro y fuera de España, consolidando aún más su reputación como un músico consumado y respetado dentro de la industria musical.

El lanzamiento de "Las Ganas de Verte", marca un nuevo hito en la carrera de Fonso Castillo, quien sigue demostrando su talento componiendo música que trasciende más allá de lo auditivo para profundizar en las entrañas del alma. Le acompaña un magnífico videoclip producido por el director Xavi Laiz; el sencillo no solo es un tributo a su madre, sino también una muestra de la universalidad del dolor y el amor, temas que Castillo logra abordar con una sensibilidad y autenticidad inigualables.

"Las Ganas de Verte", expresa la impotencia y el desorden emocional en estado puro que nos deja una pérdida. Nos calma el dolor, mientras no nos rescata la resignación. Un homenaje a las personas que echamos de menos, desde el cariño, la positividad y la esperanza.

El músico de Detroit, Sergio Gaetani, ha causado un gran impacto con su nuevo sencillo "The Trail", una fascinante combinación de western psicodélico y ciencia ficción que promete revolucionar el mundo de la música indie. El video musical de "The Trail", dirigido por Kiran Koshy, ha sido seleccionado entre los finalistas del prestigioso Festival de Cine de Berlín, compitiendo en la categoría de Mejor Video Musical y Mejor Gradación de Color, junto a gigantes de la industria como Taylor Swift, The Pet Shop Boys y Mitski.

"The Trail" es una obra maestra visual y sonora que narra una historia de asesinato y venganza, ambientada en un universo alternativo donde se fusionan los elementos del country psicodélico con el narco latino. Este tema forma parte del próximo álbum de Sergio Gaetani, titulado "The West That Never Was", un proyecto que promete llevar al oyente a un viaje a través de paisajes sonoros únicos y atmósferas envolventes.

El video musical, inspirado en la película "The Ballad of Buster Scruggs" de los hermanos Coen, presenta a un protagonista alienígena en el icónico Monument Valley, en la Nación Navajo. La elección de este escenario no es casual; el paisaje árido y surrealista realza la narrativa de venganza y justicia en un mundo alternativo y visualmente deslumbrante. La producción fue realizada en un solo día por el director Kiran Koshy y dos directores de fotografía, con Sergio Gaetani interpretando al protagonista, oculto tras una máscara creada a medida por Erick Rodriguez de Imaginerick Studios, con sede en Los Ángeles.

Además del impactante trabajo visual, el álbum "The West That Never Was" fue grabado y mezclado en Rustbelt Studios en Royal Oak y masterizado en Thirdman Mastering en Detroit. Este álbum cuenta con la participación de destacados músicos de Detroit, incluidos ganadores y nominados a los Detroit Music Awards como James Simonson, Takashi Iio, John Holk, Chuck Bartels, entre otros.

La fecha de lanzamiento del sencillo "The Trail" está programada para el 27 de agosto, con el álbum completo "The West That Never Was" a seguir poco después. Con su mezcla innovadora de géneros musicales y su impactante narrativa visual, Sergio Gaetani está preparado para dejar una marca indeleble en la escena musical.

"The Trail" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Sergio Gaetani y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Este es solo el comienzo de un viaje musical que promete ser tan electrizante como las historias que narra.

Escucha "Vamos Baila Conmigo en este enlace

El reconocido DJ y productor musical Brian Usher, con más de 17 años de experiencia en la vibrante vida nocturna de Ámsterdam, ha lanzado su nuevo sencillo "Vamos Baila Conmigo". Este tema es una muestra más de su dedicación a la música y a su habilidad para conectar con el público a través de ritmos contagiosos y melodías pegajosas.

Nacido el 3 de mayo de 1972, Brian Sabajo, mejor conocido como DJ Brian Usher, ha dedicado gran parte de su vida a la música, comenzando su carrera en el icónico Distrito Rojo de Ámsterdam. Su viaje como DJ lo ha llevado a presentarse en algunos de los lugares más prestigiosos de la ciudad, así como en bares íntimos que destacan por su atmósfera única. A lo largo de los años, Brian Usher ha perfeccionado su arte, creando sets dinámicos que capturan la energía de su audiencia y el ambiente del lugar, logrando así una conexión única con cada presentación.

"Vamos Baila Conmigo" es un reflejo del estilo versátil de Brian Usher, combinando una mezcla ecléctica de géneros que invitan al público a moverse al ritmo de la música. Aunque la creación de este tema representó un desafío, ya que admitió no comprender completamente la letra en su momento inicial, el resultado final es una canción que trasciende las barreras del idioma, capturando la esencia universal de la música como un medio para unir a las personas.

Además de su carrera como DJ, Brian Usher también se ha destacado como compositor y productor. Bajo el sello discográfico Dutchie, ha tenido la oportunidad de explorar y expandir sus horizontes musicales, produciendo pistas que reflejan su visión artística y su compromiso con la excelencia musical. "Vamos Baila Conmigo" no es solo un track para la pista de baile; es una invitación a sumergirse en una experiencia sonora cuidadosamente diseñada para resonar tanto en el club como en la intimidad de los auriculares.

La pasión de Brian Usher por la música va más allá de las mezclas en vivo. Su enfoque holístico le permite mantener una profunda conexión entre la producción en estudio y la energía que transmite en sus actuaciones en vivo. Esta dedicación a su oficio se refleja en cada una de sus creaciones, ofreciendo a su audiencia momentos inolvidables que trascienden el tiempo y el espacio.

Para más información sobre Brian Usher y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos. ¡No te pierdas "Vamos Baila Conmigo", el nuevo himno de la música electrónica que está conquistando corazones y pies en todo el mundo!

Javi Moran, fue el único artista Venezolano invitado en la última gira de despedida del gran Leo Dan  “El adiós de una leyenda”, este se llevó a cabo en las ciudades de Dallas y Houston tx el pasado viernes 23 en el “Texas Trust CU Theatrey” y el domingo 25 de Agosto en “Smart Financial Center”, donde disfrutaron y corearon más de 6,350 personas congregadas en cada evento, los asistentes recordaron la época dorada de la música juntos a los amigos de Leo Dan: Los Terrícolas, Angela Carrasco y King Clave.

Javier José Moran Urdaneta, mejor conocido como Javi Moran, es Abogado y Cantautor Venezolano, quien desde los 6 años se enamoró de la música, a partir de ese momento mostró increíbles interpretaciones que con el paso de los años se fue perfeccionando más, hasta el punto de formar parte de agrupaciones musicales reconocidas como la “Banda Siete Bonchones”, “Los Pelaos”, “Bacanos”, incluso fue invitado especial en la gira Tour de Ilegales y Proyecto1  como telonero principal aperturando el concierto en Houston y Dallas tx. También es acreedor de varios premios, el más reciente es el “Mara de Oro Internacional” como cantautor zuliano revelación.

En su larga trayectoria uno de los momentos que más atesora y agradece Javi es haber tenido el privilegio de homenajear a uno de los grandes amigos de Leo Dan, el ya desaparecido José José, dándole vida a través de su voz con la canción “Lo Pasado, Pasado” popularizada en el año 1978. Para luego compartir escenario y cantar a dúo con la  dominicana Angela Carrasco el tema “Callados” que fue un éxito en la década de los 70´ junto a Camilo Sesto. El intérprete comentó “Es un sueño hecho realidad cantar a junto a estas Leyendas de la música, tengo especial agradecimiento a Ruly Vega, Víctor Sarmiento productores de esta gira y Aldo Coronel director musical de la banda, por confiar en mí y por haberme invitado a ser parte de la última gira de Leo Dan”.

Desde el pasado 02 de junio Javi Moran también trabaja en su nuevo álbum “Volví por ti” y la canción promocional titulada “Ta´ Rica”. Entre sus próximos proyectos tiene pendiente para finales de este año 2024 la gira “Volví por ti” por los EE.UU, Latinoamérica y Europa, además del lanzamiento de un nuevo álbum musical para  principios del 2025. Mientras este talentoso chico sigue triunfando invita a sus fans a seguir sus giras y crecimiento musical en sus redes sociales YouTube, Instagram, Tik Tok como (@javimoranmusic) y Spotify como (@javimoran). De esta manera seguirán actualizados en cuanto a sus incidencias.

El cantante y compositor de música urbana Almacor ha lanzado su nuevo single "Vaivén", en colaboración con la talentosa artista Mar Lucas. Este tema promete convertirse en un éxito instantáneo, fusionando el estilo inconfundible de Almacor con la frescura y versatilidad vocal de Mar Lucas, quien sigue deslumbrando tras un año de éxitos en su joven carrera.

"Vaivén" es una canción que captura la esencia del dinamismo y la energía de la música urbana actual. Con una mezcla de ritmos pegajosos y una letra que resuena con el público, la colaboración entre estos dos artistas resulta en una propuesta musical fresca y llena de vida. Almacor, conocido por su capacidad de crear himnos modernos que conectan con una amplia audiencia, muestra una vez más su destreza como compositor y cantante, mientras que Mar Lucas aporta su voz única y un carisma que la ha convertido en una de las promesas más brillantes del panorama musical.

Mar Lucas, de tan solo 21 años, ha experimentado un ascenso meteórico desde el lanzamiento de su primer sencillo "Tú Sí" hace apenas un año. En este breve periodo, ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes nombres de la música como Índia Martínez, Cali y El Dandee, Kenia Os, Lérica, Juan Magán y Antonio José. Su creciente popularidad y talento innato han hecho que sus seguidores esperen con ansias cada nuevo lanzamiento, y "Vaivén" no es la excepción. Además, Mar Lucas se encuentra en la recta final para el lanzamiento de su primer álbum, un proyecto que promete consolidarla como una de las artistas más influyentes de su generación.

Por su parte, Almacor, nacido en Villena, Alicante, en 1997, ha estado trabajando arduamente para hacer realidad su sueño de ser cantante. Desde que comenzó su carrera en 2019, ha demostrado ser un artista versátil y persistente, logrando posicionarse en la escena musical con temas como "Brillos Platino", la canción oficial de RTVE para la Eurocopa 2024, y "Puede K Nos Liemos" junto a Lérica. Con "Vaivén", Almacor reafirma su lugar en la música urbana, mostrando su capacidad para colaborar con otros artistas y crear canciones que se convierten rápidamente en favoritas del público.

"Vaivén" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que sea uno de los temas más escuchados del verano. Los seguidores de Almacor y Mar Lucas pueden esperar una combinación perfecta de talento y creatividad en esta colaboración, que seguramente dará mucho de qué hablar en los próximos meses.

Para estar al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos, sigue a Almacor y Mar Lucas en sus redes sociales. ¡No te pierdas "Vaivén", una canción que promete hacerte bailar y disfrutar de principio a fin!

El cantautor español, Galvan Real, vuelve a enamorar a su audiencia con su nuevo single "Amor Eterno", una balada que promete convertirse en un himno para todos los románticos del mundo. Con su inconfundible voz rasgada, que ha cautivado a millones de seguidores, Galvan Real reafirma su lugar en la cima de la música romántica con esta emotiva canción.

Desde el inicio de su carrera, Galvan Real ha demostrado un talento innato para transmitir emociones profundas a través de su música. Su habilidad para conectar con el público es evidente en cada uno de sus lanzamientos, los cuales no solo han alcanzado millones de visualizaciones, sino que también se han posicionado en el TOP TENDENCIAS en múltiples ocasiones. Este éxito rotundo le ha valido al artista varios Discos de Oro y Platino, consolidándolo como una de las figuras más prominentes en la escena musical actual.

"Amor Eterno" es una canción que encapsula la esencia del amor verdadero y duradero. Con una letra que habla de la promesa de amar más allá del tiempo y las adversidades, Galvan Real logra tocar las fibras más sensibles de quienes la escuchan. Su interpretación apasionada, acompañada de una producción impecable, hace de este single una experiencia musical inolvidable.

La influencia de Galvan Real se extiende más allá de las plataformas digitales, donde sus canciones han generado millones de reproducciones. En cada uno de sus conciertos, el artista es recibido con ovaciones y un público que corea sus letras al unísono, creando una atmósfera cargada de emoción y entrega. Este éxito en vivo es testimonio de la profunda conexión que Galvan Real ha establecido con su audiencia, quienes encuentran en sus canciones un refugio para sus sentimientos y experiencias más personales.

"Amor Eterno" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser otro gran éxito en la carrera de este talentoso músico y productor. Galvan Real invita a sus seguidores a unirse a él en este nuevo capítulo de su carrera, donde el amor y la música se entrelazan para crear momentos que perdurarán en la memoria de todos.

Para estar al tanto de los próximos proyectos de Galvan Real, sus seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte no solo su música, sino también momentos de su vida personal y profesional, manteniendo así una conexión cercana y genuina con su público. ¡No te pierdas "Amor Eterno", el nuevo éxito que ya está conquistando corazones en todo el mundo!

La artista nariñense Maria Fuell, que desde pequeña soñaba con dedicarse a la música, lanza su esperado sencillo "Electricidad", una emotiva canción que mezcla el pop urbano alternativo con sonidos andinos, creando una fusión única que promete capturar los corazones de quienes la escuchen.

Maria Fuell, abogada de profesión y especialista en derechos de autor, decidió seguir su verdadera pasión por la música, emprendiendo un proyecto artístico que busca conectar profundamente con su audiencia. "Electricidad" es una clara muestra de esta conexión, una canción que no solo refleja sus experiencias personales, sino que también invita a sus oyentes a sentirse identificados y emocionalmente involucrados.

La letra de "Electricidad" describe el poder de una conexión romántica instantánea, aquella chispa inicial que convierte un simple encuentro en algo electrizante y memorable. "Te vi y el universo conspiró, me miraste, se me subió la presión", canta Maria en una mezcla de pop urbano y ritmos andinos que le da un toque distintivo a su música. La canción narra esos momentos en que la atracción se convierte en una fuerza tan poderosa que todo lo demás parece desaparecer, dejando solo la sensación de estar flotando, como describe en su letra: "Cuando cierro mis ojos en la habitación, parece que floto, es levitación".

Proveniente de Nariño, Maria Fuell decidió salir de su región para formarse tanto académica como artísticamente, y ahora busca abrirse camino en la industria musical con su propuesta innovadora. Su música es un reflejo de sus raíces, combinando la riqueza de los sonidos andinos con la frescura y modernidad del pop urbano alternativo, creando así un estilo único que la diferencia en el panorama musical.

"Electricidad" está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser solo el comienzo de una carrera llena de éxitos para Maria Fuell. La artista invita a todos a seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y ser parte de su creciente comunidad de seguidores. Con "Electricidad", Maria Fuell no solo demuestra su talento, sino también su capacidad para crear un espacio donde las emociones se entrelazan con la música, conectando con el público de manera profunda y sincera. ¡No te pierdas esta nueva propuesta musical que llega con toda la fuerza de un rayo!

Se sabe que de Chile han salido gran parte de los mejores compositores de la música latinoamericana del Siglo XX y XXI. Y es que en las voces chilenas hay una poesía profunda que logra acariciar las texturas más profundas del alma. Un ejemplo vivo de tal maestría lírica es Manuel García, compositor leyenda que para nuestra suerte tiene grandes noticias, entre ellas el lanzamiento de una colaboración con Daniel, Me Estás Matando, una gira internacional que incluye festivales mexicanos de renombre y la regrabación de su álbum “Pánico”, ¡conoce con nosotros todos los detalles!

“No me digas que no sabes… que este amor ya se termina”, con estas potentes palabras García nos introduce a su nuevo tema, un bolero contemporáneo producido por Tomás Perez que fusiona la instrumentación del bolero clásico con elementos de producción musical moderna, dando como resultado un canto para honrar ese amor pasional que llega a su irremediable fin.

“Es un bolerito que habla acerca del momento de mirarse a los ojos tras una evidente ruptura de amor, pero al que aún le quedan las últimas palabras por decir: cada quien tendrá un momento para decir adiós, sin prisa”, nos comparte Manuel.

Y es que este bolero seguro dejará envuelto en nostalgia a quien lo escuche, pues cuenta con la participación de “Daniel, Me Estás Matando”, dueto mexicano que sabe muy bien cómo introducir la dosis perfecta de drama y melancolía a los corazones rotos.

Corría el año 2005 y Manuel García cerraba un ciclo musical con Mecánica Popular para lanzar la que sería su primera obra como solista: Pánico, un trabajo cantautoral que honraría la esencia de los grandes trovadores chilenos (Parra, Jara, Manns) a través de un canto poético, social y romántico. De este álbum se desprenderían temas hoy legendarios como “Hablar de Ti”, “El Viejo Comunista”, “Tu Ventana” y “La Danza de las Libélulas”, recibiendo a la par elogios y ovaciones de revistas como Rolling Stone, EMOL y listas aclamadas de los mejores discos de la música chilena.

A dos décadas de su publicación, este álbum sigue teniendo un gran impacto en la música latinoamericana, con temas como “La Danza de las Libélulas” —grabada a manera de dueto con Mon Laferte o su versión especial para la elogiada película “La Memoria Infinita” (nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera)— y “El Viejo Comunista” —grabada junto a Silvio Rodríguez para su disco de colaboraciones “El Caminante" (2022).

Con la intención de conmemorar el vigésimo cumpleaños de Pánico, Manuel García nos comparte con entusiasmo la regrabación de este álbum en los Estudios Ojalá (propiedad de Silvio Rodríguez) bajo la dirección ingenieril de Merlín Lorenzo, en lo que serán temas a guitarra limpia al estilo purista de la trova latinoamericana. De tal manera que en 2025 tendremos una versión de Pánico fresca y renovada, del que ya podemos escuchar la canción titular “Pánico” en plataformas digitales.

Cabe agregar que como parte parte de la celebración el cantautor iniciará en diciembre una gira por teatros de Chile y el extranjero, entre latinoamérica y Europa, en lo que será un año completo dedicado a ‘Pánico’ desde diciembre de 2024 y se extenderá hasta finales del 2025 donde incluirá su regreso a México.

Para suerte de los mexicanos que no pueden esperar hasta el próximo año para ver a Manuel García, el músico chileno recién nos comparte su participación en grandes acontecimientos como el Festival Internacional Cervantino 2024 (a realizarse en la ciudad de Guanajuato del 11 al 27 de octubre), el Festival Internacional de Puebla (25 y 26 de noviembre) y el Ciclo de Guitarra de Guadalajara (22 de noviembre). Así que todos los que gustan de abrir el pecho y dejarse atravesar por la magia de García, ¡prepárense cerrar el año con fuerza!

Redes sociales: @manugarpez

Las entradas y la información de todos los conciertos de Manuel estará en www.manugarpez.com

Fotografías: Harold Abellán

El cierre de esta tercera edición del Occident Summerfest de La Cerdanya no podía haber sonado mejor, pues contó con los mejores cabezas de cartel posibles, los hermanos Muñoz.
Estopa celebra este año su 25 aniversario encima de los escenarios a lo grande y con una gira de más de 20 conciertos por el país, Latinoamérica y Estados Unidos, con paradas en lugares emblemáticos como Estadi Olímpic o el Wanda Metropolitano, entre otros, donde colgaron el cartel de entradas agotadas a los pocos minutos de salir a la venta, tal y como pasó tras el anuncio de su presencia en Puigcerdà.Hace meses que todos sus seguidores esperaban esta cita tan ansiada, pues en cierta manera también marcaba el final de las vacaciones estivales y época festivalera.

A las 21:00h, puntuales y acompañados por su banda al completo, aterrizaron en el escenario mientras sonaban los primeros acordes de "Tu calorro". Fue entonces cuando el público enloqueció y se desató la locura.
"Cacho a cacho", "Vacaciones", "La raja de tu falda"... y así hasta llegar a "Como Camarón". Temazo tras temazo.
David y José capitaneando al equipo con la sencillez y cercanía que les caracteriza, visiblemente emocionados con el calor que los allí presentes les hacían sentir.
Esta gira no es sólo un remember dónde suenan la mayor parte de sus grandes éxitos, sino también sirve como presentación de su último álbum titulado Estopía, en el que se encuentran canciones como "El día en que tu te marches" o "La ranchera". Doce temas en los que sigue prevaleciendo su esencia, sin maquillajes ni florituras. Y aunque no todos ellos forman parte del setlist del concierto por razones obvias, los que sí lo están, son para disfrutarlos a lo grande, como un buen vino tinto.

Fotografías: Harold Abellán

Una noche inolvidable, un entorno muy especial y un público totalmente entregado. ¿Qué más se podía pedir? Tras 28 temazos, la gente seguía en pie, coreando y bailando todo lo que se les pusiera por delante.
Disfrutar de los Estopa en directo es de esas cosas que se quedan en la retina y en la memoria para siempre, así que larga vida a los de Cornellá.
Desde 1999, hasta que ellos quieran seguir partiendo la pana.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Desde el corazón de Guadalajara, Jalisco, la banda “Puerto Mariel” presenta su más reciente sencillo titulado “Miércoles de Barra”. Con el eslogan "Porque no hay día para el dolor", esta canción invita a revivir esos amores apasionados y tormentosos que dejan una huella imborrable en nuestras vidas.

“Miércoles de Barra” es una composición de Alex Castro, quien también presta su voz y talento en las guitarras. La canción se distingue por su fusión de rock pop y rock psicodélico, aderezado con sutiles pero impactantes toques de salsa y merengue. Los enérgicos riffs de guitarra se mezclan con percusiones vibrantes y un coro pegajoso, creando un tema que no solo invita a reflexionar, sino también a moverse al ritmo de su cadencia.

La producción de este sencillo estuvo a cargo del reconocido productor tapatío Alex Pérez Sandoval, quien supo capturar la esencia única de la banda en los Estudios 3er Piso de Guadalajara. En la grabación participaron destacados músicos de la escena local, como Raúl Fabricio Torres del Castillo “Picho” en la percusión, Víctor Hugo Guardado Martínez “Chumino” en el bajo, Isaías Flores Jáuregui “Chai” en la trompeta, y el propio Alex Pérez en la batería, entre otros.

El lanzamiento de “Miércoles de Barra” también viene acompañado de un videoclip dirigido por el talentoso Omar Amaro, conocido en el medio como el “Mago del Video”. Con su visión artística, Amaro logra plasmar visualmente la intensidad emocional de la canción, reforzando su mensaje de amor y desamor.

Este es el tercer sencillo que forma parte del esperado EP debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living!, que promete ser una propuesta fresca y versátil en la escena musical mexicana. Con “Miércoles de Barra”, la banda sigue consolidando su estilo único, que mezcla la energía del rock con los vibrantes ritmos latinos.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos que quieran seguir de cerca la evolución de Puerto Mariel y conocer más sobre sus próximos proyectos, la banda está activa en sus redes sociales, donde comparte constantemente novedades y contenido exclusivo con sus seguidores. ¡No te lo pierdas y súbele al volumen para disfrutar de esta explosión sonora!

B.O.W (Brotherhood of Wolves) publican el álbum “Lost in This World”, cuarta entrega de la banda tras “Chasing Shadows” (2023), “A Dump Of Twisted Destinies” (2022) y el debut homónimo editado durante octubre del 2021, con un doble disco.

Como tercer avance, lanzan el videoclip del single “Black Hole”, un sencillo con un registro más contundente que ahonda en las relaciones tóxicas y que describe una atracción dominante que te inclina hacia un agujero negro y a la dependencia emocional. Una canción que te invita a alejarte de situaciones complejas para alcanzar el equilibrio anímico.

El proyecto encabezado por Tommy López (batería y compositor) y Vladimir Emelin, parece adueñarse del refrán “en la variedad está el gusto”, una versatilidad donde partiendo de la base del Rock como protagonista absoluto, presentan un catálogo de canciones sin fronteras físicas ni geográficas, sin miedo al encasillamiento; temas que pueden transportarnos a Los Ángeles de los ochenta, pasando por el New York más gamberro o a ambientes más calmados, siempre hacia tendencias más contemporáneas.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), comenzó a gestarse en octubre del año pasado compaginándose con una amplia gira por Rusia que comenzó en el mes de febrero, nueve fechas desde Siberia a Moscú donde desplegaron toda su garra, una aventura que reforzó más aún a la nueva formación integrada por Diego Valdez en la voz, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, Omar Martínez a los teclados, y Tommy López, batería y alma máter de la hermandad de los lobos.

Toda esta sinergia, ha contribuido a la creación de unos de los álbumes más compactos de la banda hasta la fecha, doce canciones que se recrean en el Rock Melódico, el Hard Rock más combativo con elementos de la electrónica más revolucionaria, donde también hay espacio para medios tiempos clásicos.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales y Grandes Superficies.

La superestrella global Myke Towers lanza “La Pantera Negra”, su sexto álbum de estudio, en donde explora sus orígenes musicales y los sonidos con los que inició su carrera hace casi una década. “La Pantera Negra” está disponible en todas las plataformas digitales a través de Warner Music Latina. 

En la producción, Myke regresa a su centro y los ritmos con los que conquistó a sus primeros fans, el rap y el reguetón, al tiempo que rompe con los estereotipos en la música latina. Con melodías y letras poderosas, "La Pantera Negra" es el álbum más ambicioso de su carrera y con el que se consolida como una estrella global. 

Fiel a su espíritu vanguardista y explorador, Carín León se adentra en la tropicalidad caribeña con “La Chancleta” junto al colombiano Carlos Vives y el rapero dominicano Chimbala. “La Chancleta” ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Naomi Santos, una talentosa artista nacida en Algeciras, presenta su nuevo single "La Negra", una obra que captura su evolución musical y su profunda conexión con las raíces de su tierra. La canción, con letra y música de la propia Naomi junto a Rubén Cárdenas, ha sido producida por el reconocido Mr. Rommel y grabada en los Estudios La Fuentenueva.

Desde muy pequeña, Naomi Santos ha estado inmersa en el mundo de la música. A los 3 años comenzó su camino artístico cantando en las rondallas de Algeciras, una tradición muy arraigada en la región. Su formación vocal inició con Pastora de Algeciras y continuó con destacados profesores como Juan Mariano Fernández y Rubén Cárdenas, con quien sigue trabajando en la actualidad.

La trayectoria de Naomi está marcada por su participación en varios programas de televisión que dieron a conocer su talento al gran público. De niña, se destacó en "Menuda noche" y "Veo-Veo", mientras que de adulta dejó su huella en "Se llama copla", un concurso que le brindó la oportunidad de crecer y consolidarse como cantante durante casi tres años.

A lo largo de su carrera, Naomi ha combinado su pasión por el canto con otras expresiones artísticas, como el baile y el teatro. Aunque estas últimas actividades las veía más como hobbies, siempre tuvo claro que su verdadero sueño era dedicarse profesionalmente a la música.

El camino hacia la publicación de su propia música no ha sido sencillo. Tras su paso por "Se llama copla", Naomi trabajó arduamente en la creación de nuevas canciones. Sin embargo, diversos obstáculos retrasaron su lanzamiento. Cuando finalmente decidió dar el paso, la pandemia de COVID-19 interrumpió sus planes. No obstante, este período de confinamiento le brindó la oportunidad de revisar y perfeccionar sus letras, aprovechando el tiempo para pulir sus composiciones y prepararse para su regreso.

Con "La Negra", Naomi Santos da un paso importante en su carrera, mostrando al mundo su capacidad como compositora e intérprete. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su trayectoria y futuros proyectos, Naomi está activa en sus redes sociales, donde comparte su viaje artístico con sus seguidores.