Mikan estrena “Contéstame”, el single que fusiona la música disco con la electrónica.
El reconocido artista multidisciplinar Mikan, acaba de lanzar al mercado Contéstame, el mejor single de su carrera, que se convertirá en el hit nacional de la temporada gracias a la fusión de tres estilos: pop, disco y música electrónica, todos ellos imbuidos por un alma punk y muy bailables.
Contéstame podría ser un homenaje a Fangoria, CHER o Sabrina Salerno. El sencillo ha sido producido por Juan Sueiro y Nacho Canut.
En Contéstame, podemos ver a un cantante que disfruta al máximo de su música en el que siguiendo la tradición Queer, aborda la libertad de identidad de las personas, dando visibilidad a todos los colectivos. Es una canción transgresora y muy pegadiza que bebe del fascinante universo Crowley y en la que la estética rock de los años 70 y 80 queda totalmente reflejada.
El reconocido artista multidisciplinar Mikan, acaba de lanzar al mercado “Contéstame”,una canción que superado a las pocas horas la cifra de 70.000 visualizaciones en YouTube. Sin duda alguna estamos ante el mejor single de su carrera que se convertirá en el hit nacional de la temporada al fusionar tres estilos completamente diferenciados: pop, disco y música electrónica.
Y es que Mikan va a dar mucho que hablar. Su alma punk, así como, las críticas positivas de este reconocido artista y, el apoyo de personalidades como Alaska, su madrina artística, le convierten en un referente en la industria de las emociones.
Mikan cuenta con tres discos en el mercado de gran contenido audiovisual: “Señas de Identidad”, “Luces y sombras” o su último EP “Filias & Fobias”, que ya acumulan más de 3 millones de reproducciones. Además, el artista ha experimentado un notable crecimiento en los últimos años y una gran acogida entre el público, siendo preseleccionarlo en la fase final para representar España en Eurovisión con “Cosa de los dos”.
Contéstame es un sencillo que dará mucho que se hará viral a nivel mundial, tendremos la oportunidad de cantarlo y bailarlo en cualquier lugar que visitemos.
La princesa de la KYE Yoss Bones estrena su primer y nuevo álbum “Bones” este 9 de septiembre en plataformas digitales, con canciones como “Déjame Aquí” y “Dame tú Cruz” sencillos que dió a conocer este año sorprendiendo a todos sus seguidores tanto por la letra de la canción como por el flow que solo ella sabe hacer. El lanzamiento de este álbum viene acompañado de su tercer sencillo "Eres mi Aire" donde apreciamos la bellísima tesitura vocal y la pasión que se desborda en cada estrofa que pronuncia.
Yoss Bones se ha posicionado como una de las artistas femeninas más relevantes de la escena urbana mexicana y con este álbum nos demuestra por qué se ha ganado ese título. Para la princesa de la KYE, el estreno de su primer álbum significa la oportunidad de explorar con nuevos géneros que le fascinan como el Soul y el R&B para crear toda una experiencia auditiva.
“Una ventana hacia mis sentimientos que quiero regalarles para acompañarlos siempre. Este nombre representa el balance entre los obstáculos que me ha puesto la vida y la voluntad con la que los he enfrentado. En este primer disco está cada persona que ha creído en mí hasta el día de hoy. Los amo chiquillos” Yoss Bones.
Yoss Bones es hoy en día una de las artistas femeninas más populares, y siendo este su primer álbum, contiene letras y temas muy personales. Ella se preocupa por cantar sola. Este álbum es un hito, una nueva etapa para su carrera y su vida. Ella ofrece a sus fanáticos su estilo y flows puros y únicos.
"Bones" es el título de su primer álbum, ya que la palabra ha sido significativa para ella desde el inicio de su carrera, recordando de dónde viene, a pesar de su crecimiento artístico. Yoss fue diagnosticada con artritis a una edad muy temprana, de ahí esta poderosa elección para su nombre artístico y álbum recién nacido.
Su disco cuenta una profunda historia de amor: alguien que camina y crece a tu lado, y luego sin remedio, la relación muere. El sentimiento, la lucha, la fé siempre está ahí y lo puedes sentir en los "Huesos". Todo esto acompañado de una producción musical masiva de Alzada, inequívocamente detallada con Funk, RnB, Soul y Pop. Siempre fresco.
A pesar de su corta carrera, ha tenido grandes logros como firmar con sello Alzada en mayo de 2018 y trabajar una gran variedad de géneros como rap, trap y reggaeton hasta R&B hasta Regional Mexicana, Pop y Rock.
Estos meses han sido de mucho trabajo para Yoss, ya que se une a la lista especial del Foundry 2022, proyecto creado por YouTube para promocionar artistas internacionales que son proyectados en las pantallas de avenidas importantes de NY, Londres, Tokyo, Miami y más.
"Vive Tu Vida" es el título del último sencillo del DJ y productor italiano Danilo Orsini interpretado por el dominicano Ariel El León.
Una canción con un extraordinario mensaje positivo: una invitación a vivir la vida cada segundo porque es un regalo maravilloso, el regalo más preciado, un regalo que absolutamente no debe ser desperdiciado, ignorado o disipado.
El nuevo trabajo del artista independiente italiano está actualmente en alta rotación en muchas radios de todo el mundo (Europa, Canadá, USA., América Latina, Asia y África) y ya ha sido incluido en muchas recopilaciones y listas de reproducción de música latina.
Danilo Orsini, artista italiano polifacético, comenzó su carrera como DJ y luego como productor.
Sus sencillos han alcanzado los primeros lugares en diversas listas de radio y descargas, han sido incluidos en numerosas recopilaciones y playlists latinas, licenciados en todo el planeta y programados por muchas radios y DJs del mundo latino y no latino.
Ofrece siempre un DJ set versátil, fresco y original, capaz de emocionar, involucrar y entretener. Una espléndida combinación de sus producciones y lo mejor de la música latina y bailable en todos sus matices.
Llevó su sonido inconfundible a muchos lugares y eventos importantes como: Umf Radio / Ultra Europe 2014 en Croacia - Ultra Boat Party / Ultra Europe 2015 en Croacia.
La primera será el viernes 28 de octubre en Saltillo ( Nuevo León ) en la sala Dogma y estarán acompañados por insignes bandas, Omega Ánima de Monterrey, Kälad desde Ciudad de México y el tributo a Mägo de Oz de Monterrey Polludoz.
EL sábado 29 de octubre se subirán el mítico escenario del Café Iguana de Monterrey en el Halloween weekend festival, una noche que será inolvidable ya que estarán acompañados por bandas espectaculares como Circus Circus, y de nuevo Omega Ánima y Kälad, además de una banda sorpresa que será anunciada una semana antes del evento. Esta noche también será especial ya que hacen una llamada a todos sus seguidores para celebrar el evento disfrazados y celebrar la noche de Halloween con la banda. Se entregará un premio de 3000 pesos y un regalo sorpresa al mejor disfraz individual o grupal de la velada.
Estas fechas se suman a la ya anunciada en el Mitlán Fest de Ciudad de México donde compartirán escenario con sus compatriotas Debler y los mexicanos Metamorféame en la sala Punto Urbano de Ciudad de México.
En las próximas semanas se anunciarán encuentros con todos los clubs de fans de la banda en México y un nuevo evento que será muy especial para la banda.
La banda asturiana Muñeco Vudú estrena el videoclip de "Un gran trabajo".
Canción con cimientos en formato folk americano. Texto sobre la experiencia propia de un miembro de la banda durante sus temporadas en California trabajando en las montañas del norte en plantaciones de marihuana durante la época de cosecha, secado y manufactura de los cogollos (Trimmigrants).
El videoclip ha sido ideado, dirigido, realizado y producido por la propia banda.
"Espinita Clavá" es nuevo single de Lérica junto a Abraham Mateo del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este link Multiplataforma.
"Confía" es el nuevo single de María Vasán que es la banda sonora del nuevo libro de la escritora Laura Chica.
La propia María Vasán nos habla de "Confía":
“Aprender a confiar en lo que llega nos abre y nos prepara para recibir lo nuevo y dejar ir lo que ya terminó. Confiar en ti te ayuda a recordar que tu interior ya están todos los recursos y capacidades que necesitas para afrontar lo que está cambiando y lo que está por venir.”
Laura Chica Probablemente sea la canción que más he escuchado estos últimos meses, desde que se creó… Ha sido una primavera y un verano difícil, esa palabra no se iba de mi mente… Confía.
Recuerdo uno de esos días en los que no tenía fuerzas… finales de abril, la música vino a mí con esa palabra, se la envié a Laura y a los segundos ya teníamos la canción, pues Laura añadió unas frases para convertirla en magia, la he escuchado mil veces, me ha acompañado en las noches de tormenta… Siempre digo que la música me salva, pero esta canción lo ha hecho mucho antes de componerse… y entonces aparecen personas que te hacen entender por qué Ahora.
"Oh Laura!" es el nuevo single de Coque Tornado del que te presentamos el video oficial. Coque Tornado vuelve a sorprendernos, esta vez con un reggae-new wave, nunca se sabe con qué nos va a sorprender el músico toledano. Tiene mezcla de B52, Lennon, Beatles, UB40, Flechazos, Danza Invisible y un grito "wea" a lo Julio Iglesias.
Va a por el cuarto disco, este sería su cuarto sencillo publicado hasta la fecha en el 2022. La producción, mezcla y masterizado es realizada poe él mismo en su estudio.
No os lo perdáis. Próxima fecha de concierto de Coque Tornado, en la sala Moby Dick el 15 de octubre.
Coque Tornado es un grupo oriúndo del sur de Madrid. El proyecto comenzó en un rodaje de "Alguien tiene que morir" en el que Coque veía en directo a Carolina Durante interpretando una canción de los Nikis. Fascinado, recordó que él también tocaba y componía canciones. Al salir del rodaje, fue con un compañero a una tienda de música de Opañel, Madrid, a comprar un bajo eléctrico. Año 2019 noviembre, empezó a componer temas en la más auténtica independencia. Contactaría con dos buenos músicos en enero y lo que sucedió mundialmente en marzo paralizó esa agrupación. Volvería en junio a componer dos temazos aún inéditos.
Ya en julio en un directo en un festival de esos online tan de moda, mientras tocaba sus canciones argumentaba que sería el último, que no encontraba a nadie para montar el grupo y que pararía todo, aunque sacaría a la luz los 7 temas que ya había compuesto. Por casualidades del destino, alguien muy simpático vio el directo, le encantó, y le puso en contacto con Ricardo, el actual baterista. Coque, por casualidades de la vida, recordó que Félix estaba por Toledo y que tocaba muy bien la guitarra. Le propuso la idea del grupo y accedió como bajista corista. Tras cuatro meses ensayando los temas y lanzándolos poco a poco en noviembre hicimos un pequeño receso de los ensayos por seguridad por la que estaba cayendo. Mientras tanto Coque se dedicó a componer más temas que son los 20 que desde marzo han aparecido por arte de magia en las plataformas digitales.
"Arte" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Andreina Bravo, del que te presentamos el videoclip.
"Arte" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Génesis Andreina Bravo Jara nació en la ciudad de Guayaquil el 11 de septiembre de 1996, mostrando desde pequeña habilidad y amor hacia el artes plásticas y musicales. Destacó con su facilidad en el baile de ritmos tropicales, pop y urbanos desde los 6 años. Estudió piano durante 3 años cuando tenía 8 años.
Su participación en el reality de talento, deporte y canto con 19 años marcó un antes y después en lo que sería su carrera musical. Sus estudios básicos y universitarios fueron en Guayaquil. Le apasiona la música, el modelaje, la moda y el marketing digital.
Inició su carrera artística en la televisión en el año 2016 al participar durante 3 temporadas en el reality Combate de RTS cadena de televisión hasta que cerró ciclo en el año 2018. En el reality Combate, como programa del prime time de la tv ecuatoriana, Andreina Bravo se destacó con presentaciones artísticas, histriónicas y deportivas, por ser un personaje libre, muy sensible, ocurrido y divertido.
Ganadora con su grupo de la temporada de la «Escuela de Estrellas Canto», se presentaron en el Teletón Ecuador 2017 compartiendo con otros artistas ecuatorianos.
Inició su carrera musical en el 2018 con el dúo Libramusica con estudios en la Academia Yanina Murga Voice Industry. Consolida su carrera como cantante con el estreno de ‘Te Disfruté”, su primer sencillo lanzado en el 2019, de estilo pop urbano, sonando en radio Punto Rojo fm, Radio Águila am, Radio Fuego fm, Mastermusic radio, etc.
Lanza su segundo sencillo en diciembre del mismo 2019 llamado “Jungla”. En 2021 lanza su hit “Bandolera”. Ese mismo año participa en el reality “El poder del Amor” realizado en Turquía y transmitido por 11 países de América Latina, en donde resultó la ganadora.
Ha sido invitada a participar en segmentos de los programas De Boca en Boca, De Casa en Casa de TC televisión de televisión, En Contacto de Ecuavisa cadena de televisión, El Club RTS, entre otros.
Ganadora de 2 Premios Disco Rojo 2022, en las categorías: Mejor Artista Femenino y Mejor Canción Reggaetón.
Nominada en la categoría Promesa Musical y Artista Tendencia de los Premios Heat Latin Music Awards 2022 7ª edición, que honra a lo más grande del año en la música, votadas por el público que ven el canal HTV que es una canal musical de televisión por suscripción de Miami.
Actualmente Andreina sigue destacando como una de las artistas promesa de Ecuador para toda Latinoamérica y el mundo.
"Judas Kiss" es el nuevo single de la cantautora dominicana, Sangi Jiménez que puedes escuchar en estos enlaces de Amazon Music o Apple Music
Sangi Jiménez es una Cantautora dominicana. Licenciada en (Música mención teoría y Educación musical ). Inició sus pasos en la música desde su niñez, componiendo canciones desde sus 8 años. En su adolescencia comenzó a explorar más a fondo el canto y la composición formando parte de coros y grupos musicales.
Participó en la 1ra temporada de la competencia de canto The Voice Dominicana en donde sorprendió a todos en las audiciones a Ciegas con su interpretación de “La mejor versión de mi” de la artista Natty Natasha.
Actualmente se encuentra trabajando en su primera producción músical como solista lanzando su primer sencillo llamado “ Mi Canción” y su segundo sencillo más reciente llamado “El lenguaje del perdón“.
El cantante mexicano Leandro Aceves, presenta su tan esperado sencillo musical "Tu Alma" un hit netamente pop, una canción con una dedicatoria especial para los hombres que ha hecho enloquecer a los cibernautas, el videoclip lleno de expectativas ya que el visual está ambientado en Karate Kid, con una gran performance, verdadero arte pop.
Para Leandro Aceves la música es vida, ha estado desde muy joven en la industria y ha sido querido por los fans desde su primer intento, con amplio nexo con MTV, Leandro comparte: ! Amo mtv es muy open minded y me gusta ver la propuesta de otros artistas sin barreras o limitantes ! ¡Es muy entretenido!
Tras el avasallante éxito de Tu Alma, que acumula más de 100 mil visualizaciones en Youtube y más 11 mil en Spotify, ahondamos un poco de cómo este artista ha llevado su orientación y ha hecho de ello una herramiento tanto personal como profesional.
¿Ya sabían de tu orientación sexual ? ¿Te dio miedo ?
Algunas amistades ya sabían y mi familia siento que se imaginaba pero nunca se ha hablado el tema , así que si , fue un reto personal algo fuerte pero cómo hacer arte si no viene de lo que uno siente. Y si le canto a los hombres como por ahí dijeron algunos medios Jajaja
¿Tienes novio entonces ?
Mi vida amorosa es un desastre, no, no tengo a nadie por ahora tristemente, creo que si ese alguien me hubiera llegado ya tal vez ya hubiera comentado mi orientación con mi mamá.
Tal vez ha sido el impulso de llevar este lado de tu carrera tan pintoresca, se le ha visto muy seguido en las alfombras de eventos con looks que han acaparado la atención de los paparazzis, sin duda irreverente y único.
En la actualidad se encuentra afinando detalles para su primer disco de estudio que tendrá entre 14 a 15 canciones , que llevará por nombre Diablo con disfraz, ¿Por qué?
Siento que soy un diablo en el escenario Jajaja pero al final en mi vida soy el más tranquilo, Creo que por ahí va todo el asunto, comenta Aceves.
Mi música es género pop , y no me veo haciendo algún otro género , para mi es algo que me nace , y me encanta!
Una opinión muy cariñosa hacia el reggaeton: Respeto todo lo que hacen y me encanta que sí es lo que ellos tienen como background de cultura , ¡adelante a expresar con eso! Leandro además agregó, "No voy a negar que no tengo canciones en mi playlist pero sinceramente no me mueve mucho", te aguanto unas 3 jaja.
Sin dudar la energía y empatía de este artista lo ha llevado ha ser tan querido no solo en latinoamerica sino en Asia, tras el lanzamiento de Tu Alma su primer single como solista, se aferró a la felicidad, el cariño y cuidado de sus seres queridos.
¿Qué sentiste con este lanzamiento?
¡Muchísimo nervio! Es cómo desnudarte en frente de todo el mundo y estaba muy muy nervioso por esto de abrirle a las personas mi orientación.
Ya con próximos lanzamientos a futuro para finalizar decidimos preguntarle a Leandro por Diablo con Disfraz: Siento que soy poderoso en el escenario Jajaja pero al final en mi vida soy el más tranquilo ! Creo que ahí va todo el asunto.
Te invitamos a que sigas disfrutando de la buena música que Leandro Aceves viene a ofrecer y te invitamos a que lo sigas en sus redes sociales como @LeandroAceves
"Cupido" es el nuevo single de la joven cantautora cordobesa, Lau Rey junto a Hidalgo que ya puedes encontrar en Platafornas Digitales como Spotify o Apple Music.
Lau Rey, es una cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba. Como artista independiente, lanzó su proyecto musical a través de las nuevas plataformas digitales, ofreciendo música urbana con sonidos del trap, pop y r&b con un lenguaje millennial, y en clave de empoderamiento femenino en octubre de 2021.
Ya podemos disfrutar de "La Estrella Azul" el nuevo single de Chanel donde versiona uno de los temas más icónicos de Disney, el estreno coincide con la nueva película de Pinocho, de la que es parte de la banda sonora.
Chanel Terrero Martínez, conocida como Chanel, es una cantante, actriz y bailarina hispano-cubana. En 2022 representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con "SloMo", donde obtuvo el tercer puesto.
Última Llave se ha convertido en uno de los grupos emergentes más radiados en España. Prueba de su éxito, son los más de 40 conciertos que han celebrado a lo largo de este 2022 por todo el territorio nacional, sumergiéndose así en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical.
Si 2021 vino fuerte y cargado de conciertos para los chicos de Última Llave, este 2022 no se quedó atrás.
De la mano deCADENA100 con su formato Club100 de conciertos acústicos, el grupo canario ubicó 22 conciertos entre los meses de marzo y mayo, dando a sus seguidores el privilegio de escucharlos en acústico y en un formato muy íntimo, más cerca que nunca. Desde luego, estos conciertos se convirtieron en un plato muy apetecible para los más fans.
Además, por si nos habíamos quedado con hambre, el verano vino repleto de música con la incorporación de Última Llave a la gira Dial Al Sol de CADENA DIAL. Durante los meses de junio y julio, nuestro grupo canario favorito se subió al camión de CADENA DIAL para recorrer 12 pueblos y ciudades de la geografía española.
Y de postre, por si nos pareciera poco, la banda sacó tiempo también para dar algunos conciertos en otras ciudades de la península, además de en su tierra natal. Conciertos que sin duda, disfrutaron como niños.
El cantautor puertorriqueño, Yaankiell nacido y criado en las paradisíacas costas de la isla nena, Vieques; celebra junto a La Firma Music, el alcance y aceptación que ha tenido dentro de la música urbana.
“Humo” es el tema que se encuentra en promoción, un sonido de reggaetón lento y sensual. El cantautor aprovecha esta oportunidad para resaltar la complicidad que nace del amor entre parejas.
Yaankiell es un maestro al transmitir las sensaciones y las fantasías de lo que son las relaciones de amor modernas, en las que incluye historias personales y muy suyas.
Después de varios meses de pura intensidad entre presentaciones públicas y las horas dedicadas en el estudio, sigue construyendo una sólida carrera, que lo llevaron a ser parte de la prestigiosa entrega de los "Premios Tu Música Urbano", transmitidos de costa a costa por la cadena internacional Telemundo, uno de sus objetivos es continuar construyendo una sólida audiencia y satisfacer a sus fans, que siguen apoyándolo tema tras tema.
El intérprete resalta: “Estoy bien feliz de lo que está pasando en mi carrera, los fans se comunican a través de mis redes sociales y me escriben y mantienen comunicación directa con este servidor, estoy entrando poco a poco al movimiento y la aceptación ha sido a fuego y eso me llena de inspiración para crear más y estoy abierto a continuar haciendo colaboraciones, así que esperen mucha más música de parte de Yaankiell, el nene de la isla nena”.
"Humo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Anthony Iván Soto Acevedo nacido en New York el 19 de febrero del 1993, conocido por su nombre artístico "Elaantrax". Es cantante, compositor, ingeniero de sonido y productor musical de diferentes géneros como Hip Hop, Trap, R&B y Reggaetón.
Elaantrax lanzó este 25 de agosto su tema promocional titulado “Momento” el cual está disponible en todas las plataformas digitales.
Al sencillo lo acompaña un videoclip bajo la dirección de Erick Candelaria y el arte visual estuvo a cargo de Andrés Vélez. Dicha producción audiovisual muestra como Elaantrax es maniatado por una chica que se muestra disgustada por alguna razón que no se revela en el videoclip y esto no le permite vivirse el Momento.
Para Elaantrax la inspiración para escribir el tema fue tratar de darle la importancia que se debe al momento en que estas con una persona especial. “La canción fue creada hace cuatro años y es completamente de mi autoría tanto la letra, grabación, mezcla, pista y masterización. La idea del tema es que la letra tiene una historia y el video otra, pero al final del video todo se junta, es un desenlace que queda abierto; quizás en el futuro tenga su cierre” afirmó el cantante.
Puedes seguirlo en sus redes sociales como: @elaantrax
Guillermo López Fuentes mejor conocido en el medio artístico como Chitu con apenas una trayectoria de un año un mes, ha logrado más de 300 mil reproducciones dentro de las redes sociales y más de 7 mil seguidores, y siendo entrevistado por más de 30 medios de comunicación.
Chitu, originario de la Ciudad de México con tan solo 24 años, actualmente se encuentra promocionando su sencillo "Ya no puedo más", el cual realizó en un momento que se sentía deprimido, derrotado y con mala racha, con el objetivo de compartir ese sentimiento que muchas personas viven día a día, siendo algo real que se tiene que platicar, que no se puede ocultar y que en algunos casos necesitan ayuda psicológica o simplemente alguien que las escuche.
“Mi canción fue escrita desde el corazón, con la cual tuve que estudiar el tema de la depresión; es una letra que tiene como objetivo el conectar con personas que estén pasando por dicha situación o que hayan experimentado esto en alguna ocasión”.
Chitu mencionó que este nuevo sencillo lleva principalmente ritmos de pop y rock, con el propósito de lograr una canción retro, que transporte el sentimiento de soledad y tristeza.
Chitu calificó "Ya no puedo más", como una canción novedosa por el tema del que trata, siendo una situación por la que muchas personas experimentan, y que sin duda él tenía muchas ganas de abordar dentro de un single, los ritmos retro y ese ambiente de soledad.
Al hablar de su equipo de trabajo, Chitu aclaró que se maneja un equipo pequeño conformado por amigos y familiares.
“Chitu es un proyecto bastante familiar, el compositor soy yo, y me tomo el tiempo de investigar bien el tema que abordaré dentro de cada canción, siendo este el caso de “Ya no puedo más”; el productor es un gran amigo llamado Eduardo Rivera, el cual me ayuda en la cuestión de grabación y arreglos musicales, en conjunto conmigo realizamos los arreglos necesarios para lograr el objetivo deseado y finalmente el director del video musical igualmente es un apreciado amigo llamado Jesús Ramírez, el cual es un apasionado del cine y es quien dirige mis videos”.
Sobre el video, @chitu manifestó que ya se encuentra disponible en YouTube, el cual fue elaborado de tal manera que se lograra el sentimiento de soledad y de una profunda tristeza, mezclado con emociones de rechazo y fracaso; tiene un fondo realizado con distintas frases de rechazo, de una manera desordenada para dar la sensación de caos, una iluminación obscura para fortalecer dicho sentimiento y unos efectos visuales tipo comic, los cuales se complementaron bien con el fondo del lugar y la temática del sencillo.
“El video se realizó en una oficina de la CDMX, la cual fue personalizada para el video, creando el fondo con los papeles y arreglando la iluminación, únicamente participe yo y mi director Jesús Ramírez, por lo mismo del espacio reducido tuvimos que idearnos un plan para poder grabar en poco espacio, el cual fue tener un número reducido de personas dentro del video”.
Chitu explicó que el videoclip lleva de la mano al espectador a una historia trágica de ese horrible sentimiento que es la depresión y esas temporadas en las que se puede sentir que nada sale bien, narrando ese tipo de sentimiento, hasta llegar a la máxima desesperación.
Chitu comentó que existen varios artistas los cuales son su inspiración al momento de crear su música, como por ejemplo los ritmos de ese estilo entre pop y rock de la banda británica Duran, Duran, al igual que la creación de historias dentro de sus videos musicales como lo hacía el cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense Michael Jackson, y la cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga Lila Downs por su manera de contar historias mexicanas con una voz inigualable.
Chitu expresó que le encantaría compartir escenario o el estudio de grabación con cualquier artista que comparta su manera de plasmar su arte, pero si pudiera elegir, por supuesto sería un honor colaborar con Café Tacuba, Carranza, o Lila Downs.
Y hablando de metas por alcanzar, Chitu indicó que le gustaría lograr entrar y compartir escenario con los excelentes invitados de algunos festivales como Corona Capital o El Pa’l Norte, sin embargo, por lo pronto su objetivo a corto plazo es presentarse en la Ciudad de México en algún festival o evento del Día de Muertos.
Chitu adelantó que entre sus planes para este año y el próximo es la presentación de siete canciones entre fantasía y romanticismo, que esta seguro que les van a encantar, ya que se encuentra dando todo para mejorar, tanto vocalmente, como también en las producciones visuales y musicales.
Al igual Chitu reveló que está planeando algunas presentaciones para finales de este año.
Chitu contó que su interés por la música surgió desde muy pequeño escuchando estilos distintos desde rock hasta pop, en artistas como Duran Duran, Café Tacuba, Kiss, entre otros.
“La música constantemente ha sido parte de mi vida, siempre lo digo la música la interpreto como lo más cercano a la magia en la vida real”.
De su nombre artístico y su origen, Chitu comunicó “Chitu tiene tres amores, las historias de fantasía, la música y los gatos, este proyecto surge hace un año un mes, en el que pensando en nombres artísticos, me surge la idea de juntar esos tres amores en un solo proyecto, mi amor a la música, hacia las buenas historias y los gatos, por lo que realice un poco de investigación hasta llegar al nombre de “Chitu” el cual significa “gato” en lengua mixteca, siendo algo que representa mi amor hacia los gatos y hacia mi país de origen, México”.
Chitu platicó que su proyecto nació de la pandemia, en el que el encierro y la imaginación, crearon una explosión de creatividad, creando a “Chitu” un personaje que cuenta historias, que toca temas desde la fantasía, las leyendas clásicas, hasta los temas psicológicos de las personas, transformando estos en canciones con ritmos de pop y rock, con el cual quiere lograr compartir leyendas clásicas mexicanas al resto del mundo, contar historias de fantasía y temas psicológicos a través de la música, de una forma fresca y con un lenguaje familiar para lograr ser escuchado por personas de cualquier edad, quiere revivir la magia y el misterio a través de la música, que cada canción transporte y deje volar la imaginación de quien la escuche.
Para finalizar Chitu aconsejo a quien quiere seguir sus pasos, “que lo intenten, que no se queden con la inquietud, nunca sabrán que pudo a ver sucedió si nunca lo intentan, el quitarse el miedo de ser escuchado, en el mundo existe gente que compartirá y le agradara tu arte, no tengan miedo y salgan a gritarle al mundo que ustedes tienen algo que contar”.
Los neerlandeses Chef'Special harán su primera gira de salas por España en el próximo mes de octubre tras triunfar en los conciertos que el grupo ha dado en varios de los festivales de la geografía nacional en los últimos años. Harán dos conciertos especiales en Valencia y Barcelona, pero pararán también en Madrid y Bilbao, donde harán showcases. En el caso de Madrid lo harán avalados por la iniciativa Dutch Music Export del gobierno holandés junto a los artistas CUT_ y Yin Yin.
Chef'Special es una banda de pop formada por cinco integrantes de los Países Bajos con una mezcla única de hip-hop, rock y reggae. Desde su formación en 2008, la banda ha lanzado cuatro álbumes y ha realizado numerosas giras por Europa y Estados Unidos.
Una gran parte del éxito de Chef'Special son sus directos, en los que el público vive una experiencia única, convirtiendo cada show en una fiesta. En 2016 la banda se fue de gira con Twenty One Pilots a EEUU, actuando en 47 conciertos. Además han estado en el escenario principal de festivales como Lowlands, Pinkpop, Sziget, y han agotado entradas en grandes recintos como el Ziggo Dome de Ámsterdam, con aforo para 16000 personas.
Aunque la paleta musical de Chef'Special abarca varios géneros, la banda tiene un sonido muy reconocible en el que sus propias emociones y experiencias están muy presentes. En la primavera de 2020 lanzaron su último álbum de estudio, “Unfold”. Este es el sucesor de su álbum “Amigo”, que alcanzó el estatus de platino en los Países Bajos y reunió más de 100 millones de streamings en todo el mundo. En septiembre de 2021, participaban en el single de La Pegatina, "Down for love", sellando más aún su amistad con ellos y dándose a conocer entre su público.
Entradas para Madrid, Valencia y Barcelona ya a la venta en SeeTickets.es y www.chefspecialmusic.com
A la versátil cantante Dimary Castro (@realdimarycastro) no la para nadie. La icónica estrella de la música estrena hoy su nuevo sencillo, que lo acompaña un espectacular video musical titulado “Bad Girl” en el que busca atraer a su público masculino; ya que es la primera canción en la que la intérprete utiliza su instrumento vocal junto a una lírica fuerte y sensual.
La interpretación y cadencia de este ritmo dejará atónitos a todos los fanáticos de la audiencia local e internacional. La artista que también es locutora y actriz compartió que este tema invita a jugar con fuego y a lo prohibido por eso escogió titularlo “Bad Girl”.
“La historia del tema es que en ocasiones fantaseamos con ideas que nos provocan sentimientos ambivalentes, pensamiento que aparecen casi por arte de magia y que en la mayoría de los casos son un tanto perversa o malévolas, estos deseos, que por otro lado lo condenamos éticamente. Así los identificamos como deseos prohibidos”, relató la artista.
Con "El Brindis", su última gira, Tu Otra Bonita trasladaban su naturalidad y su sueño idílico a los escenarios, colgando el cartel de "no hay entradas" en recintos tan importantes como La Riviera, de Madrid. Ahora anuncian una gira de despedida muy especial en la que seguirán celebrando la vida despidiendo, "Crema", su último trabajo, con el que han conseguido atrapado a miles de oyentes de todo el panorama nacional. La gira pasará por Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada y Valencia; cinco ciudades en las que el grupo regalará conciertos únicos y especiales a sus fans el próximo mes de noviembre.
Los madrileños forman una de esas bandas que aportan un rayo de luz a los días más tristes y que han cautivado a miles de oyentes del panorama nacional, entre ellas, la periodista Sara Carbonero, que describe al grupo como uno de “más singulares del panorama musical actual, que se ha ganado el reconocimiento gracias a su fusión de ritmos y canciones, desde el mestizaje indie hasta la rumba" y que también participó en el videoclip de la nueva versión de "A poco" con la colaboración de Valeria Castro.
Tras desvelar "Crema", su último disco, lanzaron lo que denominaron como SOBREMESAS CREMA, un nuevo EP en el que la banda rescataba grandes canciones para reinterpretarlas en directo junto a grandes nombres de la escena española. Álvaro de Luna, Paul Alone o Stay Homas, son algunos de esos artistas.
Próximas Fechas De Tu Otra Bonita
4 noviembre • MADRID • Sala Shoko
10 noviembre • BARCELONA • Sala Apolo
18 noviembre • SEVILLA • Sala Malandar
19 noviembre • GRANADA • Sala Aliatar
25 noviembre • VALENCIA • Sala Jerusalem
Ahora preparan nuevo disco pero antes, cerrarán etapa con esos cinco conciertos especiales. Las entradas ya están a la venta en SeeTickets.com
JUANDY ha logrado una acogida no solo en Colombia, sino también en países como Guatemala y El Salvador, dándole protagonismo nuevamente al pop y a las letras con contenido, que logran conectar con el público que quiere rescatar los sonidos de los 90's, impactando con un nuevo aire y sonido fresco que le brinda su música a la industria y a sus seguidores.
El cantautor caleño da a conocer 'ROMEO', un nuevo sencillo de ritmos propios de Latinoamérica que reflejan una declaración de amor entre sus letras, evocando el sonido clásico del pop con fusiones que le dan su toque característico, logrando una vez más que sus fans se identifiquen con sus experiencias convertidas en canciones y también, que los remonta a tiempos pasados, donde este género fue todo un boom en la vida del artista.
“Hay que regresar a nuestros orígenes en la música latina”, Comentó JUANDY.
Esta canción es la carta de presentación de su próximo y primer EP, donde explora toda su versatilidad musical y vocal, fruto de su pasión y preparación constante. Este es un tema compuesto por Roberto Sierra y Juan Torres (JUANDY), de la mano de Miguel Rico en producción, dando como resultado una historia y sonido atrayente para dedicar y disfrutar.
El vídeo fue dirigido por Gustavo Gacha y producido por Buda Entertainment. Además, fue grabado en las Islas del Caribe colombiano, en donde su paisaje fue todo un esplendor que conectó con esta historia de amor.
Actualmente, el artista está realizando una gira de medios en España, país que le ha abierto sus puertas. Además, anunció que compartirá tiempo con creadores de contenido de este lugar y realizará sesiones de composición con artistas de talla internacional en la industria.
Tony Mercury ha estrenado por fin su nuevo single “Fantasy“, una canción new wave que viene acompañada de la característica voz del cantante, sonidos distorsionados y una melodía que te atrapa con una fuerza desgarradora.
Distant lover, King of Galaxy. Así comienza Fantasy, una historia de ilusión envuelta de fantasía con un ser de otra galaxia, contada a ritmo de una frenética melodía que se convierte en un bucle inevitable junto con una letra llena de poder y fantasía.
Este tema mezcla tintes house y pura música new wave retro 80. Esta canción está inspirada en las raíces del new wave, inspirada en la noche, el furor, alegría y mucha pero mucha fantasía.
Canción original de Lian Ross que pasa por las manos del artista de New Wave Tony Mercury donde rinde un homenaje a la artista Lian Ross, dándole frescura y trasladando la canción a la emblemática capital argentina, Buenos Aires.
El videoclip cargado de color, la furia noctura del imponente Buenos Aires, recorriendo la avenida corrientes, el subte y al pie del emblematico Obelisco.
Fantasy representa un nuevo peldaño en la carrera de Tony ya que este sencillo es apenas el comienzo de una nueva era retro wave que el artista trae a la vida.
Con esta canción, Tony Mercury hace una apuesta por nuevos sonidos, reinvención del new wave, levantamiento de una nueva era musical, "Este género me parece un arte en sí mismo, tan puro, tan pasional." comenta.
Luego del éxito de su último sencillo con el que inició el 2022 (Love is a stranger), Tony Mercury, siempre innovador, redobla su apuesta en el new wave con un sonido intenso de principio a fin.
Sigue a Tony Mercury en sus Redes Sociales @TonyMercuryMusic
Alkilados sigue ratificando su carrera y ha lanzado una serie de versiones al estilo reggae que han causado un buen impacto en la industria y su fanaticada, llevando su estilo Pura Playa a otro nivel, es por esto, que la agrupación lanza una fresca y nueva versión de 'La Ladrona' en honor al artista argentino Miguel Boccadoro (Diego Verdaguer), Amanda Miguel y Graciela B. Carballo; autores y compositores del sencillo original.
La agrupación colombiana nuevamente llega innovando y dándole otro aire con la ayuda de Ronny Wats y Juanito Gálvez en producción, Manuel García en mezcla y Camilo Silva en Mastering, logrando que este clásico en la música que cautivó al público en América Latina, España y también, Japón siga brillando por esa historia de amor y ahora, con este increíble ritmo gracias al ukulele y demás elementos usados en esta creación.
''Siempre nos han gustado las canciones que se pueden dedicar. Nuestros más grandes éxitos tienen esta característica, nos gusta la música que une. La ladrona es eso, una de esas canciones que son y serán dedicadas muchísimo, esas canciones que son como puentes siempre estarán vivas; de eso se trata este álbum, de construir puentes: entre generaciones, entre géneros, entre personas...'' Agregó Juanito.
'La Ladrona' fue grabada en Playa Parking en la ciudad de Pereira, en donde Juanito y Lucho le sumaron su toque y talento. Además, el videoclip fue producido por Tributo, enfocándose en un surreal contexto veraniego con el que esperan sorprender a sus seguidores y hacerlos disfrutar de este sencillo que generó un mayor impacto en los años 80.
''Es una canción icónica, otro himno, muy romántica; cuando surgió la idea de incluirla en este álbum me emocioné mucho porque en su versión original me ayudo a conquistar la que hoy es mi esposa y ahora poder hacer una nueva versión fue realmente increíble'' Comentó Lucho.
Actualmente, Alkilados está preparando el lanzamiento de su próximo álbum 'Los Dueños De La Playa', en donde han sido homenajeados y recordados varios artistas y éxitos musicales que los harán revivir y disfrutar con este nuevo estilo musical, característico de su versatilidad y arduo trabajo.
¡El éxito global más candente de 2022 se volvió aún más candente! Hoy, los pioneros Black Eyed Peas, seis veces ganadores del premio GRAMMY®, ofrecen el Farruko Remix de su éxito internacional de rápido crecimiento "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta] a través de Epic Records. Se lanzó un video musical de gran éxito para acompañar el Remix. Escucha “Don’t You Worry (Farruko Remix)” AQUÍ y mira el video musical AQUÍ.
En esta versión, el rapero, cantante y fenómeno puertorriqueño ganador de varios premios Latin GRAMMY®, Farruko, regresa a lo grande con sabor a reggaeton y calor dancehall. Sube de nivel el original una vez más. Hablando de eso, Farruko también se unió a este colectivo para una imagen fascinante y alucinante. “Don’t You Worry” se ha convertido rápidamente en un himno definitivo para 2022 y el catálogo inmortal de Black Eyed Peas.
La semana pasada, lanzaron tres remixes oficiales de "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta], incluidos Malaa Remix, Dubdogz & Mark Ursa Remix, y David Guetta & DJs From Mars Remix. En menos de una semana, el paquete acumuló otro millón de transmisiones mientras EDM.com deliraba: “Black Eyed Peas, David Guetta y Shakira han agregado aún más poder de fuego a su lanzamiento colaborativo”. El David Guetta & DJs From Mars Remix continúa creciendo de manera impresionante en Dance Radio.
"Don't You Worry" se mantiene firme en el Top 40 de AC, en el Top 30 de la lista de canciones pop de iTunes y en el Top 50 del Top 200 de Shazam en EE. UU. Hasta el momento, ya ha generado 73 millones de visitas en YouTube en el video musical y acumuló más de 48,6 millones de transmisiones de Spotify y contando. Además de los complementos de NME y más, Billboard lo aplaudió como "un himno de verano con temática espacial para sentirse bien".
Esta es la segunda vez que los Black Eyed Peas y la icónica cantautora colombiana y ganadora de varios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Shakira, trabajan juntos.
Su última colaboración, "GIRL LIKE ME", obtuvo una certificación de oro de la RIAA y acumuló más de 500 millones de reproducciones, desbloqueando una química creativa sin precedentes en el proceso. El sencillo también reúne a Guetta y los Black Eyed Peas, quienes colaboraron por primera vez en 2009 en el éxito número 1 mundial "I Gotta Feeling".
"Don't You Worry" ve a Black Eyed Peas, Shakira y Guetta subir de nivel juntos en el tipo de éxito internacional destinado a eclipsar las líneas y fronteras de género. Cada uno de ellos bendice la pista con un sabor característico, uniéndose para un himno de verano innegable que es tan caliente como se pone. El video musical, del Director X, traduce a la perfección esta energía a la pantalla.
Además, "Don't You Worry" se preestrenó especialmente para los fanáticos durante una ventana previa al lanzamiento global de 48 horas en Beatstar, el exitoso juego de ritmo musical, que cuenta con más de 30 millones de instalaciones desde su lanzamiento en septiembre de 2021. Beatstar ya obtuvo la licencia y lanzó anteriormente Black Eyed Peas canciones y es un ferviente seguidor del grupo. Beatstar ha comenzado a lanzar nuevas canciones el día del lanzamiento mundial en asociación con artistas selectos, ¡la asociación "Don't You Worry" llevó las cosas un paso más allá! "Con 500 000 jugadores reuniendo la canción en sus primeras 24 horas de lanzamiento en Beatstar, tenemos el privilegio de haber contribuido al lanzamiento de este increíble himno de verano". - Simon Hade, cofundador de Space Ape Games.
“Don’t You Worry” allana el camino para la mega-anticipada novena oferta de larga duración del grupo, próximamente.
Durante 2020, Black Eyed Peas reveló su álbum épico internacional Translation después de una pausa de ocho años. Se elevó al puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums y contó con el doble platino “RITMO (Bad Boys For Life)” [con J Balvin], el disco de oro “MAMACITA” y el disco de oro “GIRL LIKE ME” [ con Shakira]. Variety lo resumió declarando: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de la aventura”.
Macelo Roca conocido artísticamente como Marce Roca, es un jóven artista de 18 años que desde pequeño ha descubierto su pasión por la música, un artista completo que toca el piano y la guitarra y su color de voz lo ha hecho sobresalir en cada lugar donde se presenta.
De familia de artistas, Marce es un cantante que expresa su amor por la salsa pero que además canta reggaetón y pop, una voz que viene abriéndose camino en el mundo de la música.
Nacido en la provincia de Buenos Aires, el artista aspira a desarrollar una carrera a nivel internacional y su talento así lo demuestra. Aprobado por la crítica periodística es un jóven que se ha preparado para encarar una carrera exigente, siempre estudiando y capacitándose.
Actualmente promociona el sencillo "Y ahora regresas" (bachata pop) y cuenta con otro tema llamado "Quién iba a decir" (urban salsa). Con este material musical el artista se muestra enamorado y apasionado por su sueño.
"Y ahora regresa" cuenta con un videoclip producido por Novafilms.ok y que está disponible en su canal de YouTube.
Nena Velez quiere llegar a los corazones de su audiencia con su nuevo tema QUEDATE un tema que lanza en compañía del artista Stanley Jackson y que es producida por el gran talento de the music from the Company, en este podemos ver la versatilidad de Nena con un tema fresco y comercial.
La artista Nena después de su lanzamiento LA NOCHE con la cual deleito a sus fanáticos, busca traer este nuevo tema que cuenta la historia de ese amor que a veces por orgullo descuidamos y dejamos ir, dejando a un lado lo importante que es para nosotros, es por esto que QUEDATE es una canción para dedicarle a ese amor que perdiste y quieres recuperar.
La canción fue compuesta por Nena Velez, Felipe Santos y Stanley Jackson. Con esta evolución en su proyecto musical, Nena busca dar un paso más a la internacionalización de su música y talento, afianzándose cada vez más dentro de su género para llegar a ser de las máximas representantes y exponentes de este tanto a nivel nacional como internacional.
Quédate ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Disfruta de la Nena y de QUEDATE, y mantente al tanto de todas las noticias y lanzamientos nuevos en sus redes sociales @nenaveleez
Nena Velez cantante y compositora Nacida en Cali, Colombia cuenta con una gran trayectoria en esta carrera. Desde pequeña tenía claro que quería ser cantante, pero solo hasta el 2016 decide dedicarse del todo a ello y lanza su primera canción.
Mostró sus dotes artísticos explorando en artes como el teatro, el baile y el canto siendo estas dos últimas su más grande pasión. Su primera composición la realizo teniendo tan solo 12 años.
Su formación académica la realizo en el Colegio Jefferson de Cali y fue aquí donde empezó y termino de explotar su potencial haciendo parte de musicales, obras y puestas en escena, Inclusive llego a realizar una composición musical como trabajo de grado y tuvo su primera producción en un estudio.
Luego en la universidad empezó a cantar en discotecas de Cali y a ganar experiencia, es así donde decide dedicarse de lleno a su proyecto musical lanzando su primer sencillo MIENTEME. En 2020 la hace un alto a su proyecto por la pérdida de su padre en pandemia, un momento muy fuerte para ella ya que había perdido a su madre con tan solo 14 años. En 2022 renace su proyecto con una energía más fresca y comercial, lanza su primer sencillo LA NOCHE y nos sorprende con su más reciente lanzamiento QUEDATE.
La multipremiada “reina” del género tropical Olga Tañón, presenta una nueva versión de su éxito mundial “Es mentiroso”, conservando la melodía del merengue como la base del tema, pero, con la adición de sonidos modernos y un coro “jocoso” que le dan una “nueva vida” a este exitazo de “La Tañón”.
La 6 veces ganadora de los Premios Grammys, Olga Tañón, continúa enamorando a su público con su premisa “I’m Back” y ¡de qué manera! La voz femenina que ha sido durante años la líder del género tropical ante el mundo, les regala a sus fanáticos una nueva versión de su hit internacional “Es mentiroso”. Originalmente, la canción formó parte de la producción discográfica “Siente El Amor”, convirtiéndose a su vez en uno de los temas más reconocidos de “La mujer de fuego” a nivel mundial y que , además, se convirtió en un himno al empoderamiento femenino.
Hoy, “Es mentiroso nueva versión 2022” renace con nuevos sonidos, nuevo arreglo musical y nuevas voces en su coro, pero, manteniendo siempre el merengue como su línea melódica principal, el sello discográfico de Opción 1 Entertainment, compuesta por Rodolfo Barrera bajo la producción de Mago de Oz.
“Es Mentiroso es uno de los temas que más satisfacciones me ha brindado, por eso al momento de elegir qué tema deseaba versionar, este era prioridad, y para los hombres que se quejaban que no se podían defender, ahora tienen espacio dentro del tema”, afirmó Olga Tañón.
El tema se estrena con su video musical pintoresco, jocoso sumamente alegre, grabado en Santo Domingo, República Dominicana, dirigido por Waldo Van y Billy Denizard, bajo la producción de María de los Ángeles Martínez y Billy Denizard. Disponible en todas las plataformas digitales de música.
Louis Tomlinson regresa triunfalmente con el primer sencillo 'Bigger Than Me', extraído de su próximo segundo álbum, 'Faith In The Future', que se lanzará el 11 de noviembre de 2022.
El disco es la primera música nueva de Louis desde el lanzamiento de su álbum debut en solitario con ventas millonarias 'Walls' en 2020. Escrito por Louis, Rob Harvey y Red Triangle, y producido por Mike Crossey (The 1975 y Wolf Alice), 'Bigger Than Me es una canción pop apasionada con un estribillo gigantesco y emotivo.
"Fue mi primer momento de emoción al hacer este disco, y sentí que estábamos en algo que honra el show en vivo", dice Louis.
"Siempre me he esforzado por ser una persona muy normal y humilde en esta vida, pero hay una línea en eso y una responsabilidad que viene de estar en esta posición. Me di cuenta de hacer esos shows en vivo lo que significa para mis fanáticos y cómo todo lo que hago es más grande que yo. Es casi una mayoría de edad para mí y poner opiniones sobre mí mismo en el fondo de mi mente y pensar en lo que potencialmente significa para otras personas ".
Junto a Crossey, Louis ha colaborado en el próximo álbum con nombres célebres como Rob Harvey, Dan Grech (The Killers, The Vaccines, Halsey), Nico Rebscher (Alice Merton), Joe Cross (Courteeners) y el líder de Hurts, Theo Hutchcraft. Mientras grababa el álbum, Louis tenía un objetivo central: producir una colección de canciones acorde con un espectáculo en vivo himno, una tarea a la que se ha enfrentado con aplomo.
En 2021, Louis fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales por romper el récord del concierto más transmitido en vivo de un artista masculino en solitario. Louis organizó uno de los eventos de conciertos de transmisión en vivo más grandes de 2020, vendió más de 160,000 boletos a fanáticos en más de 110 países y recaudó fondos para varias organizaciones benéficas importantes y equipos de gira afectados por la pandemia.
Louis actualmente está viajando por el mundo con su gira mundial masiva que hasta ahora ha visitado el Reino Unido, Europa, EE. UU. y América del Sur. La gira ha incluido 19 fechas en estadios con entradas agotadas en América Latina, una noche con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres y un concierto de bienvenida muy emotivo en The Dome en la ciudad natal de Louis, Doncaster. La gira visitó recientemente Asia y Australia para nueve espectáculos más con entradas agotadas. En total, la gira ha vendido nada menos que 500.000 entradas en todo el mundo y terminará este sábado con un espectáculo en el Estadio Ippodromo Snai San Siro de Milán con entradas agotadas.
Recientemente también celebró el regreso de su exitoso festival 'Away From Home'. Tras el gran éxito del debut del festival en 2021, el festival de un día de 2022 se llevó a cabo en el impresionante Marenostrum Fuengirola, Málaga, España, y recibió a 18 000 fanáticos este mes.
Concebido y comisariado por el propio Louis, el festival fue diseñado para arrojar luz sobre los nuevos talentos británicos. Este año, el evento se agotó en solo 24 horas y contó con una alineación estelar que incluía a la banda inglesa de indie-rock The Vaccines y la banda madrileña de indie Hinds, junto con Sun Room y la banda británica de Alt-punk Stone. Louis también realizó un conjunto especial completo de titulares para cerrar el día. El proyecto de ley de 2021 incluía a la banda de punk de Essex Bilk y al vendedor de álbumes escocés número uno The Snuts.
El exitoso álbum debut en solitario de Louis con ventas millonarias, 'Walls', alcanzó el Top 4 en el Reino Unido y el Top 10 en los EE. Mejor fuga en solitario'. También ganó un premio EMA por 'Mejor acto del Reino Unido e Irlanda' en 2017 y 'Artista del verano' en los premios anuales de la estación de radio de Filadelfia 96.5 TDY.
"Bigger Than Me" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantautora puertorriqueña Melissa Ocasio estrenó el primer sencillo “La Pared” de su próximo EP, titulado “Hola impostora” (estreno noviembre), el pasado 31 de agosto y se encuentra disponible a través de plataformas musicales. “La Pared” es un tema creado en pandemia que por fin sale a la luz y que nos muestra el efecto de habitar entre espacios y personas que no te hacen bien.
Melissa Ocasio nos comparte que este sencillo lo escribió en el 2020 justo antes de la pandemia y nació tras intentar superar distintas problemáticas por las que estaba atravesando. Finalmente, este tema la ayudó a sanar y liberarse de personas que no te hacen bien.
“Me había regresado a vivir a Puerto Rico unos meses antes de escribirla, y justo estaba cerrando un ciclo en mi vida que abarcaba varios aspectos. Estaba pasando una etapa complicada, mucha soledad, tristeza, desilusiones, en fin, era un momento turbio en mi vida. A pesar de que, lo que estaba viviendo era una mezcla de múltiples factores, esta canción recoge el efecto de habitar entre espacios y personas que no te hacen bien. Específicamente una pareja”, agrega la cantautora puertorriqueña.
“La Pared” es un sencillo que nos relata cómo se construyó “algo” y cómo el tiempo y las distintas circunstancias lo fueron deteriorando. Sin embargo, a veces no somos conscientes de ese deterioro y lo seguimos intentando hasta que funcione. A veces, solo deberíamos soltar lo que nos lastima. Para Melissa Ocasio ese “deterioro” debe reconocerse, hacerle frente y te das cuenta que ya no vas más.
“Yo quería explicar lo que estaba experimentando. Yo quería apalabrarlo, y cuando me sentaba a escribir no me llegaban palabras relacionadas al desamor o de rompimiento. Entonces es ahí que me surge la idea de escribir esta canción, uniendo objetos tangibles con emociones y sentimientos para narrar la historia logrando crear la ambigüedad que buscaba en términos de letra”, agrega Melissa Ocasio.
Este nuevo sencillo explora las posibilidades de combinar letras que no tuvieran sentido de entrada, como por ejemplo: “mezclar agua y angustia” o “arena, piedra y apatía”. En este sentido, se crea ese sentido ambiguo que la autora quería revelar de entrada para que, finalmente, se revele el tema central al final de la canción.
En términos sonoros, es un tema muy diferente a la música que ha creado Melissa Ocasio. “La Pared” es un tema íntimo, medio tenebroso, frío y profundo. También, tiene sonidos brillantes de vientos (trombón y trompeta) y un piano que está presente durante toda la canción liderando el tema. Por otro lado, “La Pared” cuenta con efectos electrónicos que refuerzan el storytelling de la canción que, en combinación con el resto de los elementos, crean el ambiente profundo e intenso de los sentimientos que sostienen la canción.
Melissa Ocasio es una cantautora puertorriqueña y artista independiente radicada en la ciudad de Los Ángeles. Con una mezcla de sonidos electrónicos y ritmos del Caribe, Melissa presenta una propuesta musical alternativa, liderada por la presencia de armonías y acentos percusivos que resaltan dentro de su concepto sonoro.
Melissa se dio a conocer como solista al lanzar su sencillo “Agárrate” el 2020, en el que denuncia el alza en feminicidios de su país natal, Puerto Rico, y el cual se ha convertido en un himno de resistencia en la isla. Desde entonces, ha lanzado 3 sencillos, incluyendo la canción más escuchada en sus plataformas musicales, “Pedazos Adormecidos”.
Durante el verano del 2021, la cantautora grabó el tema principal para el cortometraje “Soñadora”, titulado “Sueña Morena”. “Soñadora” fue seleccionada y presentada en el Tribeca Film Festival: Rising Voices en otoño del mismo año. Melissa se ha presentado en Puerto Rico, Los Ángeles, y en México, donde conquistó a la audiencia del Foro del Tejedor como acto de apertura para el dúo puertorriqueño Cometta.
De cara al 2022, la puertorriqueña estrena su primer EP, el cual cuenta con su nuevo sencillo “La Pared”.
Sofía Ellar presenta su nuevo álbum de estudio "Libre". Tras publicar varios adelantos de este nuevo trabajo durante los meses pre-estivales, por fin llega este disco en formato “DISCO LIBRO”, donde la artista revela de su puño y letra, los "porqués" y los "cómos" de cada canción, algo que su público lleva años reclamando y que Sofía ha querido compartir en esta edición tan exclusiva y cuidada.
Para hacerla aún más especial, la artista ha incluido fotos inéditas de su colección personal que acompañan a cada texto, desvelando un poco más la esecencia más íntima de “Ellar”. Además, la cantautora recorrerá la geografía española firmando ejemplares de este "disco-libro" para acercarse aún más, si cabe, a sus seguidores
“LIBRE” es el tercer disco auto editado de la artista que sorprende con una producción potente, cuidada en cada detalle, un pop enérgico donde se cuelan las poderosas guitarras que llevan el álbum a otro nivel sin caer en la estridencia. Un sonido poco habitual en los trabajos previos de Sofía Ellar que, sin embargo, reúne la esencia de la artista en las elegantes y reflexivas letras que son la identidad de la marca “ Ellar”. Sofía regresa por la puerta grande, regresa LIBRE, y pisando fuerte.
Por otra parte, simultáneamente al lanzamiento del disco, Sofía continuará presentando sobre los escenarios los temas nuevos y dará un repaso a sus éxitos anteriores dentro del "Libre tour" que continuará durante el 2022 y el 2023. Esta gira ,que dió el pistoletazo de salida el pasado día 27 mayo en Palma de Mallorca, visitará ciudades como Madrid, Murcia, Barcelona, Valencia o Zaragoza entre muchas otras.
Puedes disfrutar de Libre Tour en...
16 de septiembre Faro de Suances
17 de septiembre Donostia Festibala
21 de Octubre - Bilbao
28 de Octubre - Santiago de Compostela
11 de Noviembre - Valencia
12 de Noviembre - Alicante
25 de Noviembre - Pamplona
3 de Diciembre - Sevilla
11 de Diciembre - Barcelona
15 de Diciembre - Madrid
17 de Diciembre - Zaragoza
“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora.
Tras su exitoso single ‘La Hipoteca’ junto a Rozalén, la preciosa balada ‘Tocado y hundido’ y '¿Para qué?' ft Despistaos, Paula Mattheus lanza ‘Efímera’ ft David Otero. El tercer y último adelanto de su primer disco que saldrá en otoño.
La joven músico, compositora e intérprete trabaja en este tema con sus productores de cabecera: Ismael Guijarro y Juan Guevara. El tema está compuesto por Paula Mattheus y David Otero.
“Efímera surge de una conversación con David Otero. Tuvimos una sesión de composición online cuando aún no podíamos juntarnos a trabajar y nos pasamos varias horas hablando antes de empezar a escribir. Nos dimos cuenta de que teníamos bastantes cosas en común. Sobre todo, nuestra forma de entender la felicidad en las cosas sencillas. Decidimos escribir sobre eso. Sobre los momentos que nos hacen felices, aunque sean de forma efímera. Escribir con David fue un sueño cumplido. Pero también me dio la oportunidad de conocer a una bella persona y compartir su universo”, Cuenta Paula Mattheus.
"Empezamos a componer online, sin conocernos aún en persona… en un rato conectamos al cien por cien y empezamos a darnos cuenta de que había algo vital que nos conectaba. Teníamos la impresión de que todo lo que nos pasa es fugaz, el amor, las emociones, la vida… ¡no puedes atrapar nada! Así que nos pusimos a escribir sobre aquella fugacidad y a partir de esa palabra tan importante para Paula (Efímera) creamos esta canción, que como dice en su letra, se te “escapa entre las yemas de los dedos”, Cuenta David Otero.
El videoclip lo firma OMGlobal (MARLENA, Bely Basarte, Rayden). Está dirigido por Joaquín Reixa y Maria Salto como directora de fotografía.
La artista se encuentra actualmente de gira por toda España agotando las entradas de la mayoría de sus conciertos (Valencia, Barcelona, Madrid) y enamorando en todos los directos. Además, ha participado exitosamente en la gira de Dial al Sol junto a otros artistas como Carlos Baute, Álvaro de Luna o Efecto Pasillo, entre otros.
Joven cantautora de sonrisa eterna, Paula Mattheus y su guitarra enamoran cada vez que se suben al escenario. Canciones eminentemente bonitas, de las que te alegran la vida y te hacen disfrutar al máximo de los directos. Paula ha llegado para darle un aire nuevo y fresco al pop español con su voz única, rota y dulce al mismo tiempo.
Apenas tres años han pasado desde la publicación de "Antiaéreo", la primera canción de Arde Bogotá. Desde entonces y pese a la pandemia, la joven banda de Cartagena se ha convertido en una de las promesas del panorama musical nacional, conquistando los escenarios de todo el país con su propuesta rock. A través de los dos capítulos que forman "Arde Bogotá-On the road" podrás conocer mejor a Pepe, Jota, Antonio y Dani, en el viaje que realizan para ofrecer su show en cuatro ciudades: Vigo, Valladolid, Madrid y Cartagena.
Hace poco, Arde Bogotá se consagraba en la Plaza del Trigo del icónico festival Sonorama Ribera, y es que como han demostrado en innumerables ocasiones, el directo de Arde Bogotá es la piedra angular de su proyecto. Un show que destila potencia, elegancia, juventud y sinceridad que ha despegado, pese a las dificultades de la pandemia. Si quieres conocer más sobre Arde Bogotá, el capítulo 2 de "On the road" ya está disponible y en abierto.
Sin duda, la joven banda se ha labrado un futuro en el panorama musical nacional con solo un EP (El tiempo y la Actitud) y un LP (La Noche) publicados. Sus canciones han sabido conectar con el público gracias a un sonido fresco y unas letras que nos hablan de juventud, precariedad y de un futuro incierto. Arde Bogotá ha recorrido todo el país, ganando adeptos y colgando el cartel de "todo vendido" en las principales capitales españolas, como pasó en su cita en la icónica Sala Riviera de Madrid el pasado mes de junio. En lo que llevamos de año, la banda ha ofrecido ya 37 shows en salas y festivales y todavía tiene pendientes once fechas más, hasta el próximo mes de octubre, cuando se retirarán para grabar su esperadísimo segundo álbum.
El documental, producido por Juan Poveda y Twin Freaks, está dirigido por Luis Antich. En este segundo capítulo, podemos disfrutar de imágenes inéditas rodadas en el concierto de Arde Bogotá dentro del festival Conexión Valladolid y también en su Cartagena natal, durante su cita el pasado mes de junio. También conoceremos mejor a Pepe, bajista de Arde Bogotá y a Antonio, su vocalista.
Arde Bogotá publicaba a principios del verano "Sin Vergüenza", su colaboración junto a Dani Fernández. Esta canción es un peldaño más en la meteórica carrera de Arde Bogotá, tras haber conquistado a crítica y público con su primer álbum. Los de Cartagena no podrían haber elegido mejor compañía, puesto que cuentan también con la producción experta de Paco Salazar.
Puedes Ver A Arde Bogotá En Directo En:
2 de septiembre- SANTIAGO DE COMPOSTELA - Sala Malatesta (Gira VibraMahou) 3 de septiembre- BURELA (LUGO) - FESTIVAL OSA DE MAR 8 de septiembre- MONOVAR - Fiestas patronales 10 de septiembre- PONFERRADA - Sala La Vaca (Gira VibraMahou) 16 de septiembre- LAS PALMAS DE GRAN CANARIAS - FESTIVAL LPA BEER & MUSIC 17 de septiembre- VALENCIA - Sala El Loco(Gira VibraMahou)- Todo vendido 23 de septiembre- MÁLAGA - Sala Paris 15 (Gira VibraMahou) 24 de septiembre- ALMENDRALEJO - Sala La Bola de Cristal (Gira VibraMahou) 7 de octubre- ELX- Sala La Llotja (Gira VibraMahou)- Todo vendido 14 de octubre- ZAHARA DE LOS ATUNES - ZAHARA INDIE FESTIVAL 15 de octubre- VALENCIA - LOVE TO ROCK FESTIVAL 21 de octubre - BARCELONA- Sala Apolo 22 de octubre- GIJÓN - Sala Albeniz (Gira VibraMahou) 28 de octubre- VALLADOLID - Sala Lava (Gira VibraMahou)
Hugo Cobo se ha convertido en uno de los artistas jóvenes con más proyección de la escena nacional. Generacionalmente incluido en La Nueva Ola del pop español, Hugo Cobo explotó con sus dos EPs -‘doleré’ y ‘Sanaré’- de 2021. Tras un tiempo dedicado a participar en otros proyectos creativos y a componer las canciones que ahora ven la luz, Hugo Cobo encara el inicio de curso con un nuevo single, ‘NOTA DE VOZ’, que se suma a ‘CONTIGO KE’ y ‘LO SIENTO CARIÑO’, que han visto la luz en las últimas semanas y que suponen el completo de adelantos hasta que su primer disco 'UN TÚ CONSTANTE' vea la luz.
Junto a una joven promesa como LYD (una artista a la que Hugo Cobo ha dado el espaldarazo definitivo con esta canción) el artista cordobés estrena ‘NOTA DE VOZ’, la que probablemente sea su mejor canción hasta la fecha, tanto a nivel musical como lírico.
En el primer aspecto, Hugo Cobo es capaz de entrar en el mundo sonoro y estético del bedroom pop para llevárselo a su terreno, más épico y vibrante; algo en lo que influye muchísimo el tono de la letra y la interpretación. Hugo Cobo y LYD inyectan adrenalina propia los duetos de pop clásicos a una canción como esta ‘NOTA DE VOZ’.
‘NOTA DE VOZ’, que se presenta con un visual sencillo que hace referencia directa a la estética bedroom pop, demuestra el talento y la cantidad de registros que Hugo Cobo tiene a su disposición para componer y hacer música. Hugo Cobo encadena pasos de gigante en su carrera con sus últimos singles, preparándose para la gira que tendrá lugar este otoño en las principales ciudades españolas. Allí, lo que fue una ‘NOTA DE VOZ’ se convertirá oficialmente en un himno.
MELER sigue cosechando éxitos con “Alarmas” después de “Decidí Volar”, donde se pudo palpar la calidad musical de los tres integrantes y su dominio instrumental. Luego con “Cometas” nos regalaron esa canción que intenta evadirte de las obligaciones y hacerte parar y disfrutar del momento presente, haciéndote valorar todo lo que te rodea. Con “Tú te vas”, MELER nos trajo un mensaje para esa persona que se marcha de nuestra vida en el momento más inesperado.
Su single “Alarmas” junto con el dúo del momento Lérica, sigue cosechando éxitos, alcanzando casi 8M de streams y 2.1M de views en el videoclip oficial, colocándose en el TOP 200 y en el Top 3 de playlist como “POP CON Ñ”. El tema se pudo escuchar en diversas ocasiones en la última edición del programa de prime time de televisión “La última tentación” y la “Isla de las tentaciones”, no dejando indiferente a ninguno de los concursantes, que en diversas ocasiones han compartido el tema en sus diferentes redes sociales.
ROMPE.ES, el programa de Amazon Music que apoya a artistas emergentes de todo el mundo anunció hace unos meses a su nueva promoción de artistas, entre los que se encontraban MELER (España).
Dentro de ROMPE, Amazon Music desarrolló, para cada uno de estos artistas, una campaña de marketing personalizada para promocionar sus principales lanzamientos musicales, que incluye mayor visibilidad en las playlists de Amazon Music, campañas en redes sociales, la grabación de canciones Amazon Original, amplias oportunidades de promoción y contenido editorial individualizado, entre otras ventajas.
Para este Amazon Original el grupo escogió el mítico tema de José Luis Perales "¿Y cómo es él?" e hizo de el su versión más MELER, de la mano del productor Fernando Boix, que solo estaba disponible en Amazon Music hasta hoy, que ya podemos disfrutar de este tema en todas las plataformas digitales.
Esta versión MELER de ¿Y cómo es él? Ya está disponible en todas las plataformas, por petición de sus seguidores. El video con un fragmento del tema que el grupo subió a Tiktok alcanza ya más de 3M de visualizaciones. La banda, puso un reto a sus seguidores, si alcanzaban los cinco mil presave publicaban el tema y aquí tenemos con nosotros ¿Y Cómo es él? La versión más MELER del mítico tema de José Luis Perales.
MELER comenzó a hacer canciones basadas en grandes historias de amor y a compartirlas con sus seguidores mediante “Tiktok”. “Si Es Contigo” es fruto de la inspiración que les dio la historia entre “Calle Y Poche”, las famosas youtubers. Esta canción ha entrado en el corazón de los seguidores de la banda, los cuales estaban pidiendo el lanzamiento del tema completo. Así como pasó con “Me Encanta”. Ahora MELER nos presenta “Que te vaya mal”, canción que surge del rencor en los primeros días después de una mala ruptura.
“Que te vaya mal”, compuesta por MELER & Neva y producida por Alberto Hernández Torres y Felipe Mejia Saldarriaga (SON.MINIOMS) define el momento en el que las emociones superan a la razón y las cosas se deciden sin pensarlas, como se puede palpar en la letra de la canción. Un tema perfecto para el fin de esos amores efímeros del verano que se desvanecen con la llegada de septiembre.
En Palabras de MELER: “Para nosotros esta canción era todo un reto, ya que nuestra intención es siempre buscar el lado positivo en cada tema. Esta canción sirvió para buscar lo contrario. Nos preguntamos: “¿Cuál sería la peor manera de encajar una ruptura?”, y creo que la encontramos. Aunque el buscar el lado positivo en nuestras canciones sigue siendo el objetivo, creemos que es un tema con el que muchos se van a poder sentir identificados, ya que todos hemos sentido algún tipo de rencor hacia alguien alguna vez. Aunque realmente no le deseemos el mal. Cosas del amor. Cosas de la vida.” – MELER
MELER ha llegado para quedarse, prometiendo un futuro de lanzamientos con la garantía de un repertorio, un estilo rebosante de personalidad brillante y un talento colosal.
Cielo Pordomingo Estrena "Mil Flores", tercer Sencillo de BlinkerlanD, su cuarto álbum de estudio.
Wake up, el primer sencillo nos invitó a bailar y a aprovechar cada minuto de vida, y a reflexionar con el mensaje contundente que se presenta en su video animado.
Ahora, Seducción, el segundo sencillo, canción esta vez en español, es acerca del amor, la conquista y dos seres que se embarcan juntos por mares desconocidos.
Ambos sencillos del nuevo álbum Blinkerland, que constará de 9 canciones llenas de emociones: amor, aceptación, desesperación, inquietud y esperanza; además deja fluir esos beat electrónicos que siempre acompañan sus arreglos orquestales.
Cielo Pordomingo es una de las artistas más completas y prolíficas de las escena musical independiente.
La compositora, cantante y productora argentina, radicada en Querétaro, México, aprovechó la pausa en los viajes, y en su home studio volcó todas esas emociones y sentimientos en canciones íntimas, introspectivas y llenas de beats y ritmos electrónicos contagiosos.
Sin lugar a dudas, Cielo nos muestra una faceta más íntima de su vida, sus pensamientos y sobre todo ese reencuentro constante y personal con la música que es su alma, y con sus afectos, que son la energía que le permite respirar, vivir y amar.
En este nuevo material, la compositora argentina contó con grandes colaboraciones de artistas como el compositor Gustavo Mozzi, el productor Manuel Schaller; en la parte visual: las cineastas Lorena Lisotti, Fernanda Delpino, el animador Mel Izanami, el artista plástico Diego Corso, la fotógrafa Aline Sánchez y el diseñador Edson Sánchez.
