"Mi SuperStar" es el último single del grupo valenciano Safari Club delq ue os presentamos el videoclip.
Safari Club es un grupo de música español , concretamente de Valencia, formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, que empezaron este proyecto (como Luna Llena) a finales del 2009. Su estilo musical es Pop Urbano, moviéndose siempre por su característico flow y alegría por bandera.
Se les conoce por su carisma y su forma de conectar con el público y por eso pese a ser un grupo independiente, han logrado tener + de 1.400.000 Views en su canal de Youtube y mas de 50.000 seguidores en sus redes sociales, sonar en importantes medios de España y LatinoAmerica, y ser parte de varias campañas de publicidad de diferentes marcas que hicieron de su música su banda sonora.
El grupo Valenciano esta terminando de grabar su 4º disco del cual ya destacan algunos singles como "Cuando estés conmigo", "Es fácil ponerse a soñar", "Ron con hielo"o "Vuelve a brillar".
En su carrera han sido muchos los éxitos y en su tierra ya son uno de los grupos mas importantes de música urbana y que sirve de referente para bandas que empiezan. Han echo 3 giras por España y 2 por Mexico donde comenzó su éxito con “En los descampados de ciudad”.
Uno de los éxitos del verano en Mexico en 2017, casi 1 millón de views y una gira por todo el país que les llevaron a los principales medios de comunicación como Televisa, Tv Azteca, Izzy tv, Mtv, Capital 21, La Madriguera Tv., Periódico “El Universal”, periodico “La union”, Periódico “El Occidental, Radio “Los 40 principales”,Radiorama, Exa Fm, Código Indie, Sm Radio, Radio 13, Radio 11, Omv radio, Vive radio, etc…
Este logro les llevo a ser elegidos por Fanta México, y ponerle banda sonora con su canción “Suena a Rock & Roll” para promocionar el refresco en emisoras y televisiones de todo el país.
El primer éxito de Safari club en España fue “Me muero por besarte” con el que consiguieron ser el numero uno en varias listas, en especial la del Periódico “20 Minutos”.
Hicieron una importante campaña en contra del bullying con “Vuelve a Brillar” donde su canción fue un ejemplo educativo para niñ@s en colegios Valencianos y de otros puntos de España.
Cada single que sacan se coloca entre los éxitos del panorama musical, al menos en su ciudad, lo que demuestra la gran calidad vocal y musical del grupo.
Debido al reconocimiento de sus canciones, empezaron a componer y producir para otros muchos artistas de nivel nacional. En 2018 abrieron su estudio de grabación “La habitación Azul” donde no han parado de crear singles para otros músicos y donde también han grabado su ultimo disco.
Algo está pasando en Sevilla desde hace poco más de un año: sin apenas ruido mediático, el público se está volcando con unos artistas de la barriada de Las 3000 Viviendas que, sin padrinos ni campañas de marketing, están revolucionando el flamenco desde la base... Combinando música de honda raíz andaluza y ritmos cercanos al rap o al reggaetón, están cosechando audiencias millonarias en plataformas digitales, convirtiéndose en imprescindibles de cualquier fiesta que se precie en esta "nueva realidad".
La música está redimiendo de la marginalidad a artistas como La Puri, que en apenas 2 años se ha convertido en una reina de las tendencias de Youtube o de las playlist de Spotify, Apple, Deezer, Tidal, etc., donde temas como "Diamantes" o "Para Gozarla" han copado los puestos de honor desde sus respectivos lanzamientos.
Solo le disputa el reinado La Cebolla, que con su "Habibi" ha revolucionado por igual las bandas sonoras de las fiestas gitanas y de los eventos de la jet, en un curioso efecto democratizador de la fama online, que trasciende de las redes sociales al mundo real...
El caso es que las dos reinas, en lugar de disputarse un supuesto trono, han optado por la alianza y ahora colaboran en esta canción, titulada "Yo quiero saber", que llega al mercado hoy, producida por Yoseik y compuesta por Negro Jari, y ya desde antes de su lanzamiento, promete convertirse en una de las canciones más importantes de la pujante escena del flamenco urbano, o synth rumba.
Sevas vuelve con 'Mi mejor edad', una canción sobre las autolimitaciones que nos imponemos.
Tras el lanzamiento de su primer single en solitario, "Sonrisas", el pasado 27 de marzo, que alcanzó más de 20.000 reproducciones en Youtube, el cantante Sevas vuelve ahora con "Mi mejor edad".
Se trata de un tema que recupera el sonido guitarrero de la música pop-rock de los 90's.
La canción ha sido grabada en los estudios Fireworks, donde el propio Sevas ha grabado voces y guitarra acústica, y ha contado con la colaboración como broche final del saxofonista
“Estoy muy contento con el resultado final, y espero esta canción sirva para que dejemos de pensar que edad tenemos, y nos lancemos a por nuestros sueños”
La letra de "Mi mejor edad" está inspirada en la frase: "Eres demasiado mayor (o pequeño) para hacer...". Sevas critica "esas limitaciones que nos vamos poniendo a lo largo de nuestra vida para dejar de hacer cosas por pensar que no estás en el momento adecuado". El cantante defiende que somos nosotros quienes debemos decidir "el momento adecuado", independientemente de la edad.
Ya está disponible el nuevo single de Miriam Camino titulado 'Te Quemo'. El tema ha sido compuesto y producido por Zambrano On The Beat y la propia artista y ha sido desarrollado en el espacio creativo High Level.
'Te Quemo' es una fusión de reguetton con pop, sensualidad y mucho fuego. Tanto el videoclip como el single invita a ver el empoderamiento de la mujer.
El videoclip nos muestra a una mujer con poder que toma su poder de los diferentes elementos de juego como la fusta, el látigo, etc. El proyecto se rodó enteramente en High Level, ha sido producido por Gato del Caribe, Luis Vargas y Korio White. El videoclip ha contado con el actor Federico Ortiz y con la colaboración del especialista en fuego Albert Suárez.
Este sencillo es el segundo single del proyecto que Miriam Camino esta llevando acabo titulado "Sin Limites". La artista ha estado cosechando éxitos desde su debut en solitario. Acumula más de 160.000 streams en Spotify con su primer single 'Sin Planes' y ha sido una de las primeras artistas confirmada por el MADO 2021 para actuar en la Puerta de Alcalá. Ademas, se encuentra en las semifinales de un concurso internacional llamado Pride Star y tiene el foco puesto de grandes medios y discográficas. El proyecto esta muy avanzado y cuenta con colaboraciones con artistas del panorama latino y urbano muy reconocidos y que pronto daremos a conocer.
Miriam Camino es una artista emergente madrileña de 26 años que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad realizando actuaciones en teatro musical, shows de música en directo, danza, televisión, entre otros. Actualmente se dedica a la composición de este nuevo LP "Sin Límites" que pronto verá la luz.
Marco Zambrano conocido Zambrano On The Beat es un productor, beatmaker y compositor nacido en Venezuela, actualmente reside en Madrid. Se dedica a la producción musical desde el 2009 especializándose en los géneros de reggaetón, R&B, trap, latintrap, pop, dancehall y otras fusiones. Entre sus múltiples trabajos destaca su participación para diversos artistas de renombre internacional como Oscarsito, Gustavo Elis, Xriz, entre otros.
Eres Actor y cantautor argentino, Pero, ¿Cómo te defines como artista?
Eso, como un artista. Como alguien que ha nacido para expresar, para compartir. Me gusta abrir consciencias y tocar corazones a través de mis personajes y de mis canciones.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música y en el de la interpretación?
Desde muy chico supe que quería ser artista, desde que tengo uso de razón actúo y escribo canciones. Profesionalmente empecé actuando en televisión a principios de los 2000, y hasta ahora no he parado. En 2016 me convocaron para una serie en México y me ayudó a abrir mi campo laboral en esa industria.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Bueno, podrían haber sido más difíciles. Nunca vi los “NO” como una dificultad, simplemente como una invitación a seguir creyendo en mí
Como artista consolidado ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que si, aunque te confieso que yo soy bastante autodidacta. Creo que uno viene con el potencial artístico intrínseco y que en todo caso la formación te lo ordena, pero nadie te enseña a ser artista. Uno tiene una necesidad de expresión y un mensaje que transmitir. Punto.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista tanto de la canción como de la interpretación?
Creo que tiene que ser fiel a uno mismo. Estar dispuesto a trabajar en sí mismo para conocerse cada vez más, eso te da luego libertad a la hora de interpretar. Saber leerse, ser coherente con uno mismo, y sobretodo entender que uno es artista para servir a la sociedad, ser artista es una misión de mucha responsabilidad, porque uno es el canal por el que pasa la información divina.
Como actor ¿Crees que te ayuda a la hora de interpretar tus canciones?
Yo soy muy sensible a la hora de actuar como de hacer una canción. A mi me mueve mi sensibilidad, mi corazón, no separo al actor del cantante, soy un comunicador que comunico a través de un personaje o de una canción. Todo lo que hago está en coherencia con mi corazón sino no lo hago.
Tu carrera comenzó en 2012 con “Tiempo Final” ¿Cómo recuerdas aquella época?
Fue una linda época, tenía mucha fuerza, quería encontrar mi lugar en el mundo actoral (y en la vida) y con el tiempo casi sin quererlo poco a poco me encontraba en los lugares que había soñado tiempo atrás.
En 2004 comenzaste tu camino en televisión participando en ficciones como “Frecuencia 04”, “Rebelde Way” o “Doble vida” entre otras, pero, ¿A cuál tienes un cariño especial?
Cada trabajo me dejó un aprendizaje y por cada uno tengo un cariño especial y muy lindos recuerdos.
En 2016 Sony Entertainment y Teleset acudieron a ti para trabajar en la serie “Paquita la del Barrio” ¿Qué supuso para ti?
Un flash! Que una productora tan importante haya confiado en mí para interpretar un personaje en semejante ficción internacional, al principio supuso un abismo, pero fue un trabajo que hizo crecer mucho como actor.
También has protagonizado películas como “No mires para abajo”, “Siete Mares” y “Forajidos” ¿Qué ha significado para ti llegar a la gran pantalla?
Es algo diferente, un trabajo más minucioso a lo que yo venía haciendo en televisión que tenía una gran vorágine. El cine te permite trabajar mejor cada faceta de un personaje, y cada una de las áreas es trabajada con más tiempo y dedicación.
Has participado en obras de teatro en el off Porteño ¿Entre cine, televisión y teatro donde te encuentras más en tu salsa?
Mi experiencia se ha orientado casi sin querer al mundo audiovisual, me encantan los sets, aunque muero por los buenos textos y las buenas puestas teatrales.
Como cantante y compositor, en 2011 lanzaste “Se van mis pies” ¿Qué nos puedes contar de este disco?
Es un disco por el que tengo mucho cariño. Fue la primera vez que salían a la luz canciones que venía escribiendo hacía mucho tiempo atrás. Lo produje yo. Cada una de las canciones y sus acordes me representaba por completo en ese momento, hasta el día de hoy lo escucho y suena tan lindo que no puedo creer que sea el primero.
¿Qué supuso para ti ver publicado “Se van mis pies?
Una alegría enorme, una gran satisfacción. Fue un disco que hice en un proceso intenso de tres años y verlo publicado me hacía sonreír de emoción.
Ahora, durante esta pandemia que estamos pasando has trabajado en un tema musical con un alto nivel de producción de forma remota entre Argentina y Madrid ¿Cómo ha sido este trabajo?
Precioso ha sido, muchas deducciones espirituales me fueron cayendo durante el confinamiento, y entre todas esas deducciones sale SER O NO SER. La letra fue sacada de adentro de un momento para el otro y con gran velocidad. En ese momento me conecto con mi productor de Argentina y le dije: “La tenemos que hacer”, mi productor la leyó y me dijo, tiene que vibrar alto, con alegría, dame una semana” y cuando me mandó el boceto de producción me encantó, la empezamos a pulir en línea hasta llegar a la minuciosidad y emoción que sentí tenía que tener. Es un trabajo superfino que toca fibra.
¿Qué nos puedes contar de este nuevo tema?
Ser o no ser es una canción que incita a iniciar el viaje de Ser, a animarse a ser sin más. A buscar dentro la verdadera identidad, que es alma. Ser es un acto de amor para con uno mismo, y esta canción intenta recordar este mensaje.
Si tuvieras que definir tu nuevo tema con una palabra, ¿Cuál sería?
Luz
¿Crees que en este tema podemos encontrar la esencia de Juan Manuel Rodil?
Claro, este tema representa una etapa muy espiritual de mi vida, un momento de mucho cuestionamiento sobre lo que es verdad y lo que no. Tanto mi último tema como los dos singles anteriores son un intento de llegar a descifrar la verdad de la vida.
¿Cuándo podremos disfrutar de tu tema?
Este y mis otros trabajos musicales ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses por la pandemia?
La pandemia no impide la producción musical, aunque sí poder estar en contacto face to face con el público. Por lo pronto, seguir haciendo canciones que hablen de la verdad y del amor, canciones que echen luz al mundo en este momento tan trascendental.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Ser o no ser, la más reciente. La que representa este momento presente de mi vida.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surge, llega, golpea dentro, empiezan a sonarme en el corazón e inmediatamente transcribo. Son mensajes divinos de los cuales soy apenas el canal.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Hoy día todo está tan globalizado que uno puede estar sonando al otro lado del mapa. Escribo en español, pero el mensaje no tiene idioma y estoy seguro que mis canciones pueden emocionar a cualquier idioma porque son esencia.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Jaja yo.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Uh, ha pasado mucha gente por mi vida que me ha ayudado, incluso aquellos que no creían y me decían un no, tiempo mas tarde me di cuenta que nadie mas que uno tiene que creer en lo que hace y no dar tanta importancia al afuera ni sentir que “el otro” tiene la capacidad de habilitarte a hacer tal o cual cosa. Hay que SER, lanzarse, hacer. No importa lo que digan, si el corazón lo pide hay que hacerle caso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes para estar más cerca: @juanmarodil. Ahí comparto mis días, mis procesos y mi cotidianeidad.
Javier Cerón conocido artisticamente como RIO CERÓN, es un artista Queer bogotano con formación académica en construcción y ejecución de músicas populares con una trayectoria de 24 años en docencia y conformación de proyectos musicales diversos que le han permitido incursionar en el campo de la composición, el arreglo y actualmente en la producción musical, así como en la interpretación de algunos instrumentos musicales y el canto.
Actualmente se encuentra impulsando su carrera como solista desde el lanzamiento de su primer EP TRAS DE UN SUEÑO 2019, hasta su primer álbum LADO B el cual está próximo a ser lanzado. Su música autodenominada como pop anacrónico, suele ser relacionada con el pop alternativo y la escena independiente. Dentro de las influencias que le dan piso reúne géneros variados que van desde: jazz, rock, funk hasta música colombiana del interior.
Algunos de los proyectos que conformó y que vale mencionar son: EL MEDIO, grupo de rock fusión: Rock Al Parque 1996, EL PARCHE FUNK, VIA GROOVE: primera ronda eliminatoria JAZZ AL PARQUE 2002 y PEDRINA Y RIO, dueto que conformó junto a Edna Arcila alias PEDRINA, con el cual grabó dos álbumes Canciones Sin Ropa 2014 y Prisma 2017. Su primer Sencillo Enamorada que tiene más de 14 millones de visitas en Youtube, fue banda sonora de la película "Kiki El Amor Se Hace" de Paco León Barrios al igual que de la serie de Netflix La Casa De Las Flores, además con este proyecto también participó en grandes festivales de varios países entre 2015 y 2016.
El nuevo single, que puedes encontrar en Plataformas Digitales, tiene una sonoridad retro entre el disco y el funk, relata como el suceder continuo de los días, enmarcado dentro del amor de pareja puede convertirse en una hermosa rutina, pese a que lo rutinario nos tiende a sonar aburrido.La letra a pesar de ser romántica tiene un tinte existencial en la medida que hace reflexión sobre como todo termina para volver a empezar...
“Introspección” es el nuevo trabajo del dúo rioplatense de electropop BUISAN que les une nuevamente con el multifacético artista argentino ELECTROCHONGO.
Se trata de un EP escrito y grabado en Buenos Aires, entre los meses de junio y agosto de este año, durante el eterno confinamiento por el Coronavirus.
Este disco contiene cuatro canciones nuevas que reflejan los distintos estados de animo que los chicos han pasado durante el prolongado confinamiento.
Angustia, soledad, incertidumbre han sido el alimento de este trabajo introspectivo (con un titulo que homenajea a los pet Shop Boys) como así también el uso de la imaginación para poder atravesar un momento tan difícil.
BUISAN colaboraron también con el periodista Manuel Jiménez que escribió la letra de la elegante y melancólica “Mis noches versus tus días” y con el artista plástico Ricky Kazcka, que realizó la portada del EP y aportó la letra de la fatalista “Mundo de cabeza”.
¿Quién es Electrochongo?
Fok Electrochongo es el alias de Juampi Malvasio. Fok Electrochongo hace electropop con un show divertido, muy alegre, visual y performático. Compartió escenario con artistas como Boom Boom Kid, Parraleños, Palo Pandolfo, Pipo Cippolatti, King Africa,
Participó del Hot Festival compartiendo el evento con artistas como Mika, Hot Chip, Phoenix y Scissor Sisters. Participó del festival Quilmes Rock y del festival Rock del Valle.
Ha dado también conciertos en Barcelona, Madrid y Berlin durante el año 2019.
Aren Martin, la joven promesa de la llamada "nueva ola", estrena un nuevo single acompañado de Roca, otra de las voces más prometedoras del panorama urbano actual. Este trabajo promete convertirse en uno de los más destacados de ambos artistas, que ya saben lo que es alcanzar el éxito.
El barcelonés Aren Martin vuelve a sacar single tras el éxito alcanzado con sus anteriores trabajos. En esta ocasión llega acompañado de "Roca", otra de las jóvenes promesas musicales del panorama actual.
El single se presenta como un tema cargado de la más pura soledad sentimental tras una ruptura bastante complicada. Aren decide mostrar así una parte de la vida que toda persona ha atravesado en algún momento. Sin duda es un tema con una letra compleja cuyo título ya hace pensar el tema base de la canción.
En cuanto al carácter musical de "Distanciaos", se podría decir que llega al público con el objetivo de convertirse en uno de los temas referentes de lo que resta de año, haciendo especial hincapié en los últimos días de verano y principios de otoño.
Con la mirada puesta en las listas oficiales de Spotify, los dos cantantes reaparecen uniendo fuerzas para demostrar que la música independiente está en auge y que, ni la situación actual puede parar los acordes de los instrumentos mientras los artistas estén dispuestos a seguir trabajando duro para mostrar su contenido al público.
Arco nos presenta nuevo single, en esta ocasión, junto a Iván Torres, líder de “Efecto Pasillo”.
“La Dorada” es una canción optimista y llena de vida cuya letra desgrana la insatisfacción permanente en la que es fácil caer en nuestras relaciones, imposibilitando disfrutar de lo que tienes delante de ti en este momento. Un tema desenfadado y lleno de ritmo que anima a tomarse la vida con alegría y sin dramas, y con el que quizás te sorprendas bailando sin darte cuenta.
Ha sido producida y arreglada por el reconocido y premiado productor Tato Latorre (nominado a los Grammys Latinos y con multitud de números 1 a sus espaldas) y formará parte del esperado nuevo álbum de Arco, a la venta el próximo 02 de Octubre en CD Digipack y Vinilo, y que no ha salido de la lista de los diez álbumes más reservados en Fnac desde que comenzó su preventa hace unas semanas.
Arco presentará su nuevo álbum por todo el país con las primeras fechas confirmadas en:
16 Octubre - El Gran Café - León 24 Octubre - El Pelícano - Cádiz 7 Noviembre -Sala Copérnico - Madrid 20 Noviembre - Cooltural Live - Almería 27 Noviembre - Sala X - Sevilla ENTRADAS AGOTADAS
Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino fiel a mi estilo y amante de las buenas costumbres como compositor.
¿Qué es para ti la música?
Como tengo tatuado en mi muñeca, La música no es sólo una palabra, la música es mi vida...
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Desde muy pequeño ya intentaba imitar a aquellos artistas que adoraba en aquel entonces, cogía un boli y me ponía frente al sofá pensando que los cojines eran mi público, que cosas (risas) .
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Mis comienzos fueron bonitos ya que mis padres y hermana siempre me animaron a seguir adelante.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
No sabría que contestar ya que soy autodidacta y bueno, hay cosas que las lleva ya uno de serie no se aprende en ninguna escuela.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener, carisma, humildad, sencillez y disfrutar con la música siempre.
Has publicado tu single “¿Dónde estás?” definirías el tema?
Es la canción escrita para mi hermana que falleció y para mí es mi canción predilecta.
¿Qué nos puedes contar de “¿Dónde estás? "
Os puedo decir que acabamos de terminar de grabar su videoclip y que se lanzará para mediados de agosto.
Si tuvieras que definir “¿Dónde estás?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “¿Dónde estás?” podemos encontrar la esencia Joaquín Sangar?
Si, sin duda bajo mi punto de vista es la que más me define.
Sabemos que “¿Dónde estás?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single viene de la mano de mi amigo el director y productor Jesús Martin. Fue duro grabar la canción porque me emocionaba y me emociono mucho cuando la canto al ir dirigida a mi hermana que falleció. Pero como siempre Jesús, sacó lo mejor de mí y quedó una canción preciosa.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues me pegué 1 mes entero perfecto y justo el día de grabar me resfrié. Pero todo salió bien gracias a Dios.
¿A quién darías las gracias porque “¿Dónde estás?” esté ya a la venta?
A mi hermana sin duda por darme la fuerza y el coraje para poder escribirle esta canción dedicada a ella. Si, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
¿Dónde podemos adquirir “¿Dónde estás?”
En todas las plataformas digitales si.
“¿Dónde estás?” viene acompañado de un espectacular videoclip que verá la luz próximamente ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación de este videoclip fue super extensa. Estuvimos más de 1 mes y medio grabando. Agradecer a todos los patrocinadores que se unieron, equipo técnico, equipo de grabación, equipo de montaje, maquillaje y peluquería, figurantes, actores, a tod@s, les doy mi más sincera enhorabuena por el duro trabajo y lo bien que lo hicieron.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Muchas, pero una de las últimas escenas íbamos a rodar a 45 grados en Sevilla a pleno sol, y se nos olvidó llevar agua (imagínense...) jeje.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Todas son especiales para mí, pero yo diría la escena final.
Tras la publicación de “¿Dónde estás?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ya ando trabajando en algo nuevo, esta vez algo movidito jeje.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les doy las gracias por estar siempre apoyándome incondicionalmente. Sin ellas yo no estaría aquí.
¿Quién compone tus canciones?
Pues las canciones son mías de letra y música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Al maestro Alejandro Sanz.¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Estados Unidos, Latino América, México, Argentina, Colombia, Honduras, etc.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El Jazz me llama mucho la atención.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Sin duda con Alejandro Sanz.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana y después a mis padres.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, que lo mejor está por llegar.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son las personas que haces un directo, una firma, cualquier evento y están allí apoyándote incondicionalmente. Les debo todo.
Miriam Camino vuelve con su nuevo single 'Te Quemo'. Un tema compuesto y producido por Zambrano On The Beat y la propia artista y que ha sido desarrollado en el espacio creativo High Level.
'Te Quemo' nos lleva a un mundo gamer donde la cantante toma el poder y el control de la situación pero de una forma muy sensual. El tema mezcla reguetton, pop, sensualidad y mucho fuego. Nos demuestra y transmite un empoderamiento de la mujer.
El videoclip nos muestra una realidad virtual donde el protagonista es controlado por la artista que toma su poder de los diferentes elementos de juego como la fusta, el látigo, etc. El proyecto se rodó enteramente en High Level, ha sido producido por Gato del Caribe, Luis Vargas y Korion White. El videoclip ha contado con el actor Federico Ortiz y con la colaboración del especialista en fuego Albert Suárez.
Este sencillo es el segundo single del proyecto que Miriam Camino esta llevando acabo titulado "Sin Limites". La artista ha estado cosechando éxitos desde su debut en solitario. Acumula más de 160.000 streams en Spotify con su primer single 'Sin Planes' y ha sido una de las primeras artistas confirmada por el MADO 2021 para actuar en la Puerta de Alcalá. Ademas, se encuentra en las semifinales de un concurso internacional llamado Pride Star y tiene el foco puesto de grandes medios y discográficas. El proyecto esta muy avanzado y cuenta con colaboraciones con artistas del panorama latino y urbano muy reconocidos y que pronto daremos a conocer.
Miriam Camino es una artista emergente madrileña de 26 años que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad realizando actuaciones en teatro musical, shows de música en directo, danza, televisión, entre otros. Actualmente se dedica a la composición de este nuevo LP "Sin Límites" que pronto verá la luz.
Ahoyo retoma su Gira GPS que se vio desplazada en tiempo y ahora intentarán demostrar sobre los escenarios de lo que son capaces y estamos seguros que os sorprenderán en directo.
Ayoho es una banda de pop alternativo, que nació a mediados de 2014 como un proyecto acústico caracterizado por la simplicidad, formada por dos chicos muy muy jóvenes que aún no habían cumplido los veinte años, y que un día decidieron grabar su primera canción "Blank Walls", en un sótano, con los medios de los que disponían y presentarse al concurso de Vodafone Yu Music Talent. Alcanzaron la final, donde actuaron por primera vez en público con una sola voz y dos guitarras acústicas. Finalmente y sin esperarlo, fueron elegidos ganadores de esa segunda edición. Tras la composición y grabación de su primer álbum de estudio "Deference & Wonder" (2015), Ayoho inicia una serie de conciertos durante 2015 teloneando a reconocidos artistas nacionales como Izal, Dorian, Belako, etc. Su segundo trabajo de estudio "Ikigai" (Son Buenos, 2017), producido por Raúl de Lara, vio la luz a finales de 2017.
Actualmente trabajan con Son Buenos, con una estrategia de investigación continua y de laboratorio constante, introduciendo sonidos urbanos e internacionales a sus composiciones. Resultado de este laboratorio constante es la salida de varios temas, como Paradise o Plug, y re ediciones, como The End (Early Edition), que han conseguido una gran repercusión Internacional, llegando a estar entre lo más escuchado de Nueva York, las navidades de 2018, y entrar en listas de Noruega, Islandia, Finlandia, etc.. y preparan una gira que les llevará por toda España con Girando por Salas.
Ayoho están decididos a llenar la vida de la gente con emociones a través de sus canciones, en constante evolución, absorbiendo tendencias internacionales con temas que rompan etiquetas y marcas. En esta gira, que irá acompañada un nuevo sonido en español del que ya se puede disfrutar del single "Lárguense", que fusiona sin problemas guitarras flamencas, ritmos urbanos o sintetizadores, así como de "Lo que arde"
María Burguillos, natural de Badajoz, presenta su nuevo single «Parecer y ser», adelanto de su primer disco, que verá la luz a comienzos de 2021.
La artista extremeña se dio a conocer tras su paso por varios concursos de canción en televisión, compartiendo plató en el programa “Lo que yo te cante” con Mari Fé de Triana, quien fue presentadora de dicho programa.
María Burguillos no es una artista encasillada en un género musical específico ya que, aparte de su formación vocal como soprano, también ha trabajado diferentes géneros musicales, como: música tradicional, canción latina, pop, etc., ofreciendo conciertos con diferentes formaciones en Suiza, España e Italia.
Durante varios años ha sido corista del Glarner Singverein y actúa regularmente con la orquesta sinfónica Kaltbrunn-Niederurnen, bajo la dirección del maestro Pedro Cortinas, ofreciendo conciertos líricos en distintas ciudades de Suiza y Alemania.
Recientemente ha participado como soprano en la cantata para coro y orquesta “África, el Abrazo de los Pueblos” en el auditorio Alfredo Kraus, de Las Palmas de Gran Canaria. También se la puede ver junto a la guitarrista Elisabeth Trechslin en el Dúo Géminis ofreciendo conciertos de música tradicional.
En 2019, de la mano del productor portugués Ménito Ramos, comienza la grabación de su primer álbum como solista, el cual verá la luz a comienzos de 2021. En dicho trabajo encontramos la fusión de la música tradicional con la música pop.
El próximo 10 de septiembre verá la luz el single adelanto de dicho álbum: “Parecer y ser”; un tema contundente que aborda el conflicto personal al que muchas veces nos enfrentamos en la vida, teniendo que elegir entre lo que somos realmente y lo que el “sistema” nos dice que tenemos que ser.
El single va acompañado de un videoclip con una representación teatralizada por la propia artista en la que interpreta la dualidad de dos personalidades totalmente enfrentadas dentro de una misma persona.
Jennifer Rojo lanzaba el pasado 21 de agosto ‘No Eres Tú’, una balada urbana con la que conseguía sorprender alcanzando el top 15 en las canciones más radiadas de España.
Ya sabíamos que pronto podríamos disfrutar del videoclip que acompaña al sencillo y lo tenemos aquí! Lo nuevo de Jennifer Rojo, ‘No Eres Tú’, ya tiene su propio video musical, que, además, envuelve a nivel visual. Un film intimista en el que conocemos el lado más romántico de la artista.
Jennifer, con la producción de The Marea, consigue transmitir a través de varios planos llenos de sensibilidad y una cantidad de parajes naturales. “En el guion y la puesta en escena me vi muy identificada con lo que explico en la canción, intenso y romántico a la vez”.
Sin lugar a dudas, un trabajo que contiene la esencia latina pero sin perder la importancia del mensaje que nos quiere transmitir.
"Solo Llama" es el nuevo single de Carla Sanz junto al cantautor Charlie Mun que puedes comprar en estos enlaces de Apple Music, Amazon o escucharlo en Spotify.
Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Sin Cargo de Conciencia" que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
El artista mexicano ha publicado "Sin Cargo de Conciencia", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.
“Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.
El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.
Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.
‘A Fuego Lento’, la versión española del single ‘Agry Narm’, presentado en Kurdistán.
Tras su último lanzamiento en España ‘NYA’, con el que comenzaba su camino musical. Yad se abre fronteras y nos trae la versión española del single "Agry Narm" presentado en Kurdistán.
‘A Fuego Lento’ se llama este sencillo en el que el artista demuestra su carisma internacional. Junto a su productor, Fabio Harmanus, Yad ha encontrado el equilibrio entre el género urbano latino y las influencias kurdas, aportando melodías muy pegadizas y hedónicas.
‘A Fuego Lento’ cuenta con los componentes necesarios para ser un sencillo fresco y adictivo. Es un tema bailable y sensual, una combinación perfecta para disfrutar durante este verano. Le acompaña también un Lyric Video en el que descubrimos el lado más seductor de Yad.
After his latest release in Spain ‘NYA’, with which he began his musical journey. Yad opens borders and brings us the Spanish version of the single "Agry Narm" presented in Kurdistan.
‘A Fuego Lento’ is called this single in which the artist shows his international charisma. Together with his producer, Fabio Harmanus, Yad has found the balance between the Latin urban genre and Kurdish influences, providing very catchy and hedonic melodies.
‘A Fuego Lento’ has the necessary components to be a fresh and addictive single. It is a danceable and sensual theme, a perfect combination to enjoy this summer. It is also accompanied by a Lyric Video in which we discover the most seductive side of Yad.
Muy raramente aparece un artista, de la nada, que es capaz de conectar instantáneamente con una audiencia a escala global, embarcándose así en un viaje como un nombre internacionalmente reconocible en cuestión de semanas. Curtis Waters es ese artista. Desde que subió su primer video y sencillo Stunnin' Ft. Harm Franklin a Internet estudiando el camino de éxitos virales recientes como Old Town Roadde Lil NasX, que se benefició de una implacable campaña de meme,y lanzando su propia campaña TikTok para hacer publicidad de la canción en mayo, el artista, productor y compositor nepalí de 20 años de edad, Curtis Waters ya ha acumulado una asombrosa canción de 80 MILLONES de PLAYS. Stunnin' ha tenido más de 50 MILLONES DE STREAMS solo en Spotify, y actualmente consigue más de 1,5 MILLONES DE STREAMS GLOBALES DIARIOS.
Harm Franklin continúa dando impulso a Stunnin' Ft, el éxito global de la canción pronto atrajo un enjambre de interés de las discográficas. Sin embargo, Curtis estaba decidido a mantener el 100% de control de su música y firmó un contrato de licencia con BMG en junio. Enfadao, molesto y desencadenado por la muerte de George Floyd, después de haber experimentado el racismo en sí mismo creciendo en Europa, Canadá y América del Norte, junto con su reciente experiencia de deshumanización tras sentirse como un simple producto para algunas personas de la industria de la música, Curtis lanzó su siguiente single, SYSTEM, en junio. Escrito y producido en el dormitorio de Curtis, SYSTEM es un himno punk moderno, ordenando incluso a los oyentes más pasivos a sentarse y prestar atención.
"Mis canciones reflejan cómo me siento ese día", señala Curtis. "Trato de no encerrarme. Escucho tanta música y empaco tantas influencias diferentes, así que soy un producto de todo lo que me mete. Estoy metido en muchas cosas aleatorias y quiero traerlo todo al universo Curtis Waters".
Curtis Waters nació en Nepal y emigró a Alemania, luego se trasladó a Calgary cuando era un niño, finalmente él y su familia se establecieron en Carolina del Norte a la edad de 17 años, donde vive con sus padres y su hermano menor. Después de no haber encajado realmente en su nueva ciudad, Curtis recurrió a encontrar intereses en internet y a centrarse en sus esfuerzos creativos como un escape de la vida suburbana y sus propias luchas psicológicas. Su amor por escribir poesía y hacer diseño gráfico cuando era niño lo llevo a una experiencia autodidacta en la creación de ritmos y la producción musical usando tutoriales de YouTube.
Empezó a ganar dinero a los 14 años vendiendo sus ritmos a artistas que conoció en Soundcloud, hasta que Curtis finalmente se dio cuenta de que debía trabajar en sus propios proyectos musicales. Inspirado por Kanye, Tyler, el Creador y Odd Future, Curtis comenzó a escribir, producir y diseñar sus propias pistas y lanzarlas en internet, catapultándose rápidamente a los primeros puestos de los temas virales y desarrollando su emocionante y floreciente carrera musical.
Con un álbum debut en el horizonte, millones de reproducciones globales y elogios de la crítica musical, a medida que su estrella asciende rápidamente y los fans se suman por millones en todo el mundo, Curtis Waters, de 20 años, continúa su búsqueda de sacudir el status quo y es sin duda uno de los artistas emergentes más emocionantes que ha surgido en 2020.
"Yo Te Taigo El Son" es el nuevo single de Sin Sentido Grupo del que os presentamos el videoclip.
"Sin sentido grupo" Se creó hace 3 años y es la fusión entre componentes de 3 grupos distintos, con bastante trayectoria, de ahí el nombre.
Comenzaron a actuar en algunas ferias y bodas, pero poco después de esas actuaciones conjuntas decidieron emprender una nueva andadura juntos.
Después de estos 3 años, sintieron que iban llegando a consolidar su estilo propio y con la idea siempre de que su público disfrute y sobre todo se anime con sus actuaciones, versionando todo tipo de canciones, tanto modernas como antiguas, siempre dándole nuestro toque personal.
Hace unos meses surgió la idea de "Yo te traigo el son", una canción compuesta por uno de los componentes de Sin sentido Grupo, que define mejor su estilo, donde han buscado la mezcla entre la rumba, pop y sones cubanos que esperan que sea del agrado de todos.
El nuevo tema de la joven promesa musical, llega de la mano de la cantante Paula Díaz, con quien ya había estrenado un tema hace un par de años. El resultado de esta primera colaboración fue tan bueno, que ambos decidieron volver a unirse para grabar el último single del asturiano.
Tras superar los 36 mil oyentes mensuales en su canal de Spotify, el joven cantante asturiano Enol vuelve con un nuevo single que promete sonar durante lo restante de verano.
Aunque es cierto que este año ha sido especialmente complicado a nivel musical, algunos artistas han conseguido acomodar todo lo que tenían preparado para este 2020 enfocando el contenido y la promoción al ámbito online. Enol, como tantos otros, ha conseguido aprovechar esta negra etapa para aumentar un público que ya apuntaba al auge antes de que comenzase la pandemia.
Su nuevo single, "Rompecorazones", llega de la mano de una persona que conoce muy bien lo que es alcanzar el éxito junto a él, la cantante Paula Díaz. Este nuevo trabajo se estrenó el pasado jueves 27 y desde entonces supera los varios miles de visitas en las distintas plataformas musicales.
"Fire" es el primer single en inglés de la artista mexicana, Nelly Burguette junto a Eduardo Chile del que os presentamos el videoclip. Puedes comprar "Fire" en este enlace Multiplataforma.
Nelly Burguette es una cantautora Mexicana de 25 años de edad que actualmente se desarrolla como una multifacética y versátil conductora de televisión.
Ganándose el corazón de todos su público llamada “La Diosa de Reventón Musical” dentro del programa número uno de música en Latinoamérica “Reventon Musical” transmitido todos los sábados por canal 9 en horario estelar. En donde la capacidad que tiene para conectar con su público es capaz de convertir lo ordinario en extraordinario.
Nelly combina belleza y talento, y vaya que mucho talento ya que además de ser una extraordinaria conductora es una inigualable cantante e influencer la cual es admirada por todos sus seguidores gracias al mensaje que tiene que darle al mundo entero, ella dice que “el mundo necesita líderes, no influencers, gente que toque corazones no que promocione códigos de descuento”. Siendo parte de la última edición de LA VOZ MEXICO ganándose el corazón de todo su público por su inigualable voz e interpretación al estar dentro del equipo #MONTANER. Sin duda una mujer multifacética y un talento que tiene que ser escuchado por todo el mundo.
Actualmente es integrante de FlashBack90’s una agrupación dedicada a la música noventera donde Nelly destaca por su sensualidad e inigualable voz al interpretar cada canción. El pasado 22 de noviembre formó parte de los BILLBOARDS SHOW CASE en la Arena Ciudad de MEXICO, siendo la conductora oficial de la alfombra roja y uno de los lanzamientos musicales dentro de este magno evento. Compartiendo escenario con grandes celebridades dentro de la música.
Como parte de su proyecto musical, lanza su primera colaboración junto con Eduardo Chile (ex Big brother y ganador del reality). Quien actualmente es integrante del famosísimo y tan polémico reality ACAPULCO SHORE, además de ser un reconocido DJ dentro de la industria musical. Esta fusión de belleza y talento dieron como resultado el nuevo tema “FIRE”, interpretado por Nelly Burguette incursionando en la música anglosajona recalcando que quiere dejar en alto el nombre de México en todo el mundo. Será en NOVIEMBRE de este año que sacará su primer sencillo en español la cantante titulado SOELDAD bajo la dirección y producción de Guido Lauris.
Sin embargo esto es tan solo el principio del largo camino que le queda por recorrer a esta gran cantante, actriz, influencer y altruista mexicana. Ya que además de su música y su inigualable talento tiene su propio PODCAST titulado “DESPIERTOS” y está por lanzar su primer libro titulado “SANA SANA COLITA DE RANA”. Todo un estuche de monerías, así que no te pierdas cada detalle y nuevo proyecto de la guapísima Nelly porque “THIS GIRL IS ON FIRE”
Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Mar Adentro", tema con letra de Tommy Torres, que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
El artista mexicano ha publicado "Mar Adentro", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.
“Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.
El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.
Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.
Mabel Yeah, nacida en Caracas en el año 2000, es uno de los nombres que empieza a sonar con fuerza al otro lado del Atlántico. Con una fulgurante carrera que comenzara en 2016, Mabel ha lanzado siete sencillos colocando varios de ellos en el Top 10 de la radio venezolana. Mabel tiene un estilo único para escribir e interpretar sus temas, despertando la atención del público y la crítica de su país. En la actualidad, la induastria reconoce su talento con 4 nominaciones a los populares PREMIOS PEPSI, incluyendo el de "Artista Revelación del Año" y “Artista Regguetón del Año” siendo Mabel la única representante femenina en esta última categoría. Además, su tema "Trabajo" ha obtenido las nominaciones a “Tema del año” y “Video del Año”.
La madrileña Isasi B une fuerzas con Mabel Yeah, una de las artistas de urbano con más proyección en Venezuela. Ambas artistas combinan su talento en "Reinas" un tema de pop urbano divertido y bailable. La canción, compuesta y producida por Isasi B, Mabel Yeah y Wolf (productor de éxitos como "Tu Perdición" o "Claro que sí") ha sido grabada durante la pandemia y supone un paso en firme para la carrera de Isasi B y Mabel Yeah dentro del creciente panorama de voces femeninas de género urbano.
Bárbara Isasi -cuyo nombre artístico es Isasi B!- nació en Madrid, pero la música la llevó a mudarse a Rumanía donde lleva viviendo 5 años. De padre cubano y madre española, la música la ha acompañado desde que nació, siendo su debut artístico en La Voz 2013 donde pasé a formar parte del equipo de Antonio Orozco. Tras su paso por el talent show entró a formar parte del grupo "Mandinga", de gran éxito en Europa del Este.
En la actualidad, Isasi B combina sus compromisos con Mandinga con su carrera como solista, acumulando más de 10 millones de visitas en todos sus videos. La madrileña es una artista camaleónica y versatil que disfruta jugando con su imagen en cada una de sus apariciones sobre el escenario.
El exitoso dúo MAU Y RICKY baten records en Tik Tok con su su nuevo sencillo, “PAPÁS”. Desde que el tema viera la luz el pasado 14 de agosto, el tema se ha colocado en el primer puesto de tendencias en Tik Tok gracias al divertido challenge al que se han sumado multitud de anónimos y celebridades. Además, el video oficial es visto por más de 1 millón de personas a diario sumando la increíble cifra de 17 millones de visitas. En el video podemos ver a los dos hermanos llevándonos a un viaje donde lo mejor del “punk rock” de los noventas se junta con el pop urbano a través de una comedia ligera y divertida.
Días atrás, MAU Y RICKY dieron a conocer “PAPÁS”, el nombre de su nuevo sencillo, de una manera muy original en una publicación en su cuenta de Instagram en la que anunciaban que estaban "embarazados". La sorpresiva publicación se volvió viral al poco tiempo y se convirtió en tendencia en muchos países como México y Argentina.
En la canción “PAPÁS”, MAU Y RICKY mezclan su característico estilo pop-urbano con influencias de la música “punk rock”, consiguiendo un sonido sorprendente, volviendo a demostrar que son uno de los artistas más innovadores en la escena musical urbana marcando siempre tendencia. El video musical fue filmado por el aclamado director Stillz, quien fue la cabeza creativa detrás de videos tan rompedores como "Yo Perreo Sola" de Bad Bunny y otros como el reciente “Un día” de J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. En la grabación RICKY interpreta al novio que conoce por primera vez a los padres de su chica y MAU al padre y a la madre de esta última, lo cual los lleva a tener diversas y graciosas confrontaciones entre ellos.
El nuevo sencillo “PAPÁS” llega solo unos días después de haber recibido dos nominaciones para los “Premios Juventud 2020”, donde tendrán la oportunidad de interpretarlo en vivo por primera vez este próximo 13 de agosto. Una de las nominaciones por la cuales están compitiendo es gracias a su presencia en las redes sociales y su compromiso con los fanáticos. Actualmente tienen más de 4,9 millones de seguidores en Instagram y más de 2 millones de seguidores en Spotify. Sus videos musicales ascienden a más de 1.500 millones de visitas en YouTube.
“PAPÁS” es el primer sencillo del muy esperado segundo álbum de estudio de MAU Y RICKY después del éxito sembrado por su álbum debut que salió el año pasado. “Para Aventuras y Curiosidades” acumula más de 4 mil millones de reproducciones en plataformas digitales logrando obtener certificado doble platino en los Estados Unidos y México. El álbum incluye los éxitos multiplatino “La Boca”, “Desconocidos” y “Mi Mala”.
Los nominados al Grammy Latino se han convertido en grandes colaboradores de la música latina con éxitos como "Bota Fuego" con la estrella puertorriqueña NICKY JAM, "Recuerdo" de la cantante argentina TINI, "Ya Tú Me Conoces" con la estrella pop mexicana THALÍA, que ha sido un éxito en México y América Central y muchos otros.
Con “PAPÁS”, MAU Y RICKY están marcando una nueva faceta en sus propias carreras, empujando la música del género urbano a límites inimaginables.
Después de una inédita campaña llena de ideas, emoción, canciones y una producción brillante grabada en Londres desde los estudios de ABBEY ROAD, Ricardo Arjona lanza para todos este 31 de julio el disco BLANCO con varias sorpresas con figuras de la música que lo acompañan haciendo a dueto algunas de las canciones ya emblemáticas de este proyecto. Desde el día 29 de mayo la plataforma del artista puso en manos de su GUETO las 14 canciones de este proyecto en un marco de galerías virtuales, experiencias de fans, un álbum que bien podría ser el mejor en la carrera del artista y que corresponde a la primera parte del proyecto BLANCO Y NEGRO.
En medio de una pandemia, los planes establecidos del lanzamiento tuvieron que cambiar y adaptarse, generando en las redes un estilo y una estética que muy pocas veces se vieron en la industria de la música. Defendiendo canción por canción con un videoclip cada semana que también era acompañado de una sesión de autor, proyecto paralelo e inédito en el artista donde narra la manera del trabajo artesanal y de elaboración de cada canción .
La industria discográfica tiene sus caminos establecidos que suelen ser transitados por la mayoría por la facilidad que representa para el cumplimiento de sus objetivos inmediatos.
BLANCO Y NEGRO se fue justo del lado contrario, se fabricó su propio camino con todos los riesgos que esto representa y sin duda hizo el trabajo de lanzamiento más importante del año. Este 31 de julio las 14 canciones de BLANCO más un dúo inédito del Amor que me tenía acústico a dueto con Pablo Alborán estarán disponibles en todas las plataformas mientras que el GUETO de cómplices seguirá viviendo experiencias inéditas dentro de la plataforma del artista www.ricardoarjona.com una manera nueva ligada a las emociones y a las ideas más que a los caminos ya recorridos.
Bonitx (léase Bonite) es un proyecto de amores subversivos obra de Edu Rubix, una propuesta que nace de la vulnerabilidad y la feminidad como espacio corporal y sonoro de transformación radical. Con la voluntad de recoger algunas experiencias del divagar por las fronteras del género y de las relaciones afectivas, Bonitx es una invitación pop a vivir , escuchar y resistir desde la disidencia que recoge influencias desde el synth pop al funk, pasando por la música electrónica y la experimental. Sus melodías femeninas y sus versos honestos no son solamente un regalo en forma de himno a lxs sad and horny queer kids con corazones rotos, sino también una confrontación musical a la cisheteronorma.
Bonitx refleja la ansiedad social y la alienación queer en "Algo que cambie".
El primer single de Bonitx (edu rubix) pone sobre la mesa de manera muy personal la alienación y marginalización que sienten las personas no binarias al interactuar socialmente en entornos normativos. El beat, que recoge influencias de la música electrónica británica y los sonidos de sintetizador más consagrados de los 80, genera un espacio repetitivo que ejemplifica el constante cuestionamiento de la validez personal y la ansiedad a la hora de interactuar socialmente con la normalidad de la que habla rubix. Su voz vulnerable procesada con autotune y los destellos de guitarra generan melodías dulces y tristes que contrastan con el ritmo marcado de la canción.
“'Algo que cambie' condensa ese sentimiento que he experimentado tantas veces, el de no sentirse suficiente o abrazadx en entornos en los que crees que no estás invitadx a aportar o generar vínculos. La única manera de salir de esa situación de incomodidad y exclusión propiciada por la norma es esperar a que cambie tu entorno o esperar a que cambies tú y consigas adaptarte. Supongo que esta sensación de impotencia se tiene más cuando aún no has entrado en entornos seguros LGTBIAQ+ que entiendan y compartan tu experiencia.” – edu rubix
La canción va acompañada de un videoclip hecho por Blanca Arias y Marc Luguera que estrenó recientemente la web Jenesaispop donde se genera una distopía queer en un ambiente de final de fiesta. Mientras que Bonitx canta alienadx en el centro de la escena, otras personas intentan relacionarse entre ellas para escapar de este estado de ansiedad y reclusión incentivado por el contacto con la discriminación de lo que se considera la realidad común.
Algo que cambie es un análisis en clave pop de las emociones encontradas que sufren muchas de las personas queer cuando chocan con el sistema normativo. Al mismo tiempo, es un deseo de abrir la definición del carácter vulnerable y reflexivo de estas comunidades más allá de sus valores estéticos.
Elena Rose, la artista que está revolucionando la industria musical en Miami, acaba de lanzar "COCO" , cuyo video no deja indiferente a nadie. Una vez más, Elena aborda con naturalidad la sexualidad dejando atrás tabúes pero sin caer en clichés. "Voy pendiente de comerte con las manos ya lo hice con los ojos" reza el potente estribillo que resume lo que a todos se nos ha pasado por la cabeza alguna vez al sentir la fuerza del erotismo.
"Coco" es un tema de club, un tema con un groove que te empuja a la pista de baile y te sumerge en una atmósfera donde la sensualidad impregna el ambiente y lo convierte en algo casi sofocante. La canción, co-escrita y producida por Elena Rose y Valley Girl ha sido grabada en Los Ángeles y supone el cuarto single de la fulgurante carrera de Elena Rose como artista.
El nombre de Elena Rose comienza abrirse paso de forma firme y segura en la industria de la música de todo el mundo. Tras haber compuesto temas para algunos de los artistas más importantes del momento como Becky G, Raw Alejandro, CNCO o Ricky Martin, Elena no sólo consolida su estatus de hitmaker sino que además, demuestra que tiene un carisma único que le permite subirse a un escenario para interpretar sus fabulosas canciones con garantía de éxito.
Desde el divertido "Sangunda", su single debut, hasta su último hit "La ducha" que ha superado los 2 millones de visualizaciones en tan sólo tres semanas, el repertorio de Elena supone un éxito tras otro, tanto de público, como avalan sus más de 90.000 oyentes mensuales en Spotify, como de crítica, obteniendo reseñas en medios tan prestigiosos como la revista "Billboard" que no dudó en afirmar que Elena es una gran estrella en ascenso.
Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, la música siempre ha sido una constante inamovible en la vida de Elena. Su amor por la expresión artística surgió muy temprano, gracias a la influencia musical de su madre y su abuela. Por otro lado, sus experiencias le han permitido captar los sabores únicos de cada lugar en el que ha vivido y admirar los cancioneros de los artistas más legendarios del mundo. Tanto el emblemático canturreo de Frank Sinatra y las dulces bachatas de Juan Luis Guerra, como los enérgicos ritmos del salsero Ismael Rivera y el flow feroz de la pionera del reggaetón femenino Ivy Queen robaron su atención y la hicieron capaz de apreciar a profundidad la variedad de géneros y estilos que finalmente formarían parte de su trabajo. “Creo que eso es lo que me encanta de la música: el hecho de que pueda explorar diferentes culturas y diferentes sonidos”, dice Elena. “Es fascinante, porque siento que soy parte de cada uno de ellos”.
Impulsada por su necesidad innata de comunicar sus pensamientos y sus emociones más intensas, y dotada con una destreza natural para escribir, la joven estrella pasó de redactar elocuentes poemas a componer sus propias canciones. Luego de enamorarse por primera vez de la interpretación cuando aún era niña, al cumplir los 19 años, Elena se dio cuenta de que la industria musical era el lugar para construirse una carrera. Así, siguiendo los pasos de su abuelo, un empresario hecho a pulso, decidió valientemente dejar la seguridad de su familia en Venezuela y regresar a Miami en búsqueda de sus sueños.
Tras instalarse en su nueva ciudad y dejarse embriagar por su rica y colorida diversidad, Elena decidió comenzar de nuevo, abriéndose camino en la escena musical local, y pasó a presentarse en los lugares más pequeños de la Florida, antes de producir sus primeros demos. Desde su entrada en la industria, Elena ha sido co-escritora de una serie de éxitos para los artistas más pegados de la música latina, entre ellos, “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy, MYA, y muchos más
“Existe un sueño muy importante detrás de la música que hago y se trata de poder tocar a la gente”, profundiza Elena. De hecho, eso es lo que hará al comenzar su carrera como solista por derecho propio. Elena se prepara para presentar nueva música con un enfoque intuitivo y directo que empodere e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.
Actualmente, Elena Rose se encuentra trabajando con Paloma Mami, Selena Gomez, CNCO, Jennifer Lopez, Becky G, Kali Uchis, Ricky Martin, Christina Aguilera, Manuel Turizo, Bebe Rexha, Julia Michaels, entre otros.
"Expuesto al peligro" es el nuevo sencillo de Manuel El Popeye con el flamante nuevo fichaje de Dagrama Producciones, Yudit García, ex-concursante de La Voz Kids y que está llamada a ser una de las nuevas voces femeninas del flamenco urbano nacional.
Producido por Yoseik y escrito por Negro Jari, "Expuesto al peligro" trata sobre la relación tortuosa de una pareja que se compromete a superar todas las adversidades impidiendo que estas puedan afectar a su unión.
El dúo andaluz (Lora del Río) de flamenco urbano M Caló, formado por María y Manuel, lanza su nuevo videoclip "Un Castigo", que trata sobre la relación tortuosa de un chico separado de su pareja a la cual no ha conseguido olvidar.
Trabajo producido y compuesto por Yoseik, creador de "Habibi" el hit viral de La Cebolla y con un visual dirigido y editado por LGR Producciones en La Puebla De Los Infantes (Sevilla).
"Un Castigo" va camino de convertirse en el nuevo hit de Flamenco Urbano como ya fueron sus anteriores trabajos "Colorá" y "Hasta Que Amanezca"
1989 es la nueva canción de Allison García, un segundo capítulo de su nuevo álbum.
La artista nos está presentando tema a tema cada canción del disco y de su mano vamos recorriendo a través de su música, vivencias y realidades que ella expresa y describe a través de su arte. 1989 fue un año determinante para Colombia.
Un 18 de agosto de ese mismo año, mientras Luis Carlos Galán Sarmiento luchaba contra la corrupción política y por la igualdad de los derechos humanos y oportunidades su voz era silenciada con balas.
Era tal su convicción que se atrevió a soñar y a trabajar por una Colombia que quería renacer en medio de la violencia que devastaba un país.
Su mensaje ha trascendido generaciones y la fuerza de sus actos sigue alimentando la esperanza.
Con guitarras grunge propias de unos años 90´s que llamaban a la puerta, sintetizadores y la voz de Galán¨, 1989 es una flor que intenta salir de una grieta en el pavimento.
"PUM PUM" es el quinto single de Lennis Rodriguez que será parte de su primer álbum. Este mismo fin de semana la artista alcanza el Millón de oyentes mensuales en Spotify, su anterior single "Cucu" junto a Juan Magan entra en el TOP 50 de las canciones más escuchadas de España, y el #cucuchallenge se convierte en un fenómeno en Tik Tok sobrepasando los 93 Millones de visualizaciones.
"PUM PUM" es toda una declaración de intenciones, como suelen ser los mensajes de Lennis Rodriguez. La expresión de fuerza de una persona que no se lamenta de lo bien que le fue en una relación que ya ha pasado. Quiere dejar constancia de lo bien que está, a pesar de lo mal que le fue. En solo unas horas, el video de "PUM PUM" se ha posicionado al #16 en Tendencia en YouTube España y supera los 150 Mil visionados.
El ritmo de "PUM PUM" con su percusión es como una montaña rusa, que no para, que se va para arriba y más arriba. Desde el primer momento inspira a la superación,al poder. Es una canción para levantar la autoestima. Es perfecta no solo para bailar, sino también para hacer deporte o marcarse cualquier objetivo ¡¡Pum Pum Pum!!!
BUENO, el proyecto musical liderado por Javier Vallina, presenta "Nada más que decir", fragmento que forma parte de su tercer trabajo discográfico, "El Refugio" y que se edita este 28 de agosto como cuarto de una serie de singles quincenales que pretenden ir contando la historia que encierra este trabajo discográfico y que comenzaron a publicarse el pasado 19 de junio con el sencillo "En los nidos de serpiente".
La canción es un medio tiempo en el que se juega con capas de teclados superpuestas, colchones de sintetizadores, y pequeñas variaciones de los acentos en el ritmo que ofrecen una base más ambiental sobre la que superponer guitarras saturadas que van planteando arpegios en contrapunto con la idea de jugar con la sensación panorámica.
Si en el primer fragmento "En los nidos de serpiente" el protagonista emprendía el camino que marcaba el inicio de la historia, el segundo "Pinturas de guerra" nos ayudaba a conocer el entorno en el que se desarrolla la trama mientras aparecían las primeras dudas y el tercer fragmento "Oro y fango" confirmaba el desencuentro y la traición. En esta cuarta parte de la historia el protagonista se abandona y se adentra en el vacío empezando poco a poco un descenso que hace patente la falta de conexión con el entorno y la necesidad de dar un brusco frenazo y entregarse al silencio. En esta pieza surge la necesidad de emprender una fuga y un particular aislamiento de todo lo que le rodea para poder así digerir la decepción de la mejor forma posible.
Por su parte, El Refugio (trabajo que verá la luz en el mes de octubre), está compuesto por una única canción de algo más de 30 minutos dividida en 9 fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra. El disco propone además al oyente el reto de mantener una escucha activa buscando los puntos de unión y las claves de la historia.
Toda persona tiene un refugio, un lugar al que pertenece y a la vez el lugar al que no debería volver. El lugar en el que no pasa nada pero todo puede suceder. No es la meta pero sí el lugar de llegada y a la vez el punto de fuga y de partida al que conviene regresar de vez en cuando, aunque solo sea para que no se olviden de ti. El lugar adecuado en el que siempre encontramos una historia que cada persona puede hacer suya. Una historia que transcurre con la noche como telón de fondo y que habla de la forma en la que las personas se relacionan en un determinado contexto. Os doy la bienvenida, este es El Refugio.
"El Abecedario" es el nuevo single de Joan Rafart junto a DJ Daler que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Joan Rafart nació el 7 de Julio de 1985 en Solsona (Lleida). Residente en Barcelona desde que cumplió 18 años, cuando decidió desplazarse a la ciudad para cursar estudios de Artes escénicas y canto moderno.
Su camaleónico estilo va des del #PurePop más comercial hasta adentrarse en el rinconcito más íntimo del cantautor. Versátil, siempre experimentado y reinventándose, Joan Rafart compone desde los 14 años.
Su trayectoria musical se desarrolla gracias a una intensa actividad en las redes sociales y en plataformas de distribución digital donde poco a poco ha ido haciéndose visible con sus proyectos. Además, ha escrito y adaptado canciones para otros artistas.
Tras la buena acogida de CREER, tanto en ESPAÑA como en MÉXICO, presentamos FIEL COMPAÑERA. Producido y grabado por Ludovico Vagnone, uno de los productores del último disco del conocido David Bisbal, y masterizado por Óscar Clavel.
Sergio Tudela, devela el nombre de su próximo single en redes sociales, con nueva imagen, y nos anuncia que en Septiembre, podremos disfrutarlo el próximo15 de Septiembre disponible en todas las plataformas digitales.
"Con fiel compañera he buscado acercar a la gente el sentimiento-romance que hay entre la música y yo", nos cuenta Sergio Tudela.
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