Es una canción super especial para mí porque es la primera y estaba muy inspirada a la hora de componerla. Además, tiene un mensaje con el que nos podemos identificar todos.
Si tuvieras que definir "Mírame Ahora" con una palabra, ¿Cuál sería?
Altiva.
¿Crees que en "Mírame Ahora" podemos encontrar la esencia de Aroa Cotore?
No exactamente.
Decidimos hacer este estilo porque era mi primera canción e íbamos simplemente a usarla para probar, aunque finalmente nos gustó tanto el resultado que decidimos lanzarla.
La letra tiene mucho de mí pero me identifico más con el pop en inglés.
Has compuesto el single junto a Andrew Boss ¿Qué mensaje queréis lanzar con "Mírame Ahora"?
La superación personal tras una ruptura y el amor propio.
¿Cómo ha sido trabajar con Andrew Boss?
Ha sido fácil y divertido.
Siempre escucha mis sugerencias e ideas y me ayuda a superarme cada vez.
Has contado con Andrew Boss como productor del single ¿Qué supone para ti contar con él en la producción del single?
Un salto de calidad y muchos aportes de creatividad a mi carrera artística.
Sabemos que "Mírame Ahora" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Tardamos tres meses en hacer la canción. Fue para mí dificil al principio porque nunca había grabado en un estudio y me costaba soltarme.
Hicimos muchos cambios porque la idea inicial era un latin pop.
La parte de mírame ahora era un drop, sólo con música, con un sonido que Andrew Boss creó con mi voz.
A partir de ahí se me ocurrió la idea de introducirle la rima de mírame ahora, que se convierte en la parte más pegadiza del tema.
Después de eso decidimos que sería un reggaetón.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas, pero me quedo con que Andrew Boss ha creado en su estudio una carpeta llamada "Risas".
Ahí tenemos todas las tomas falsas de las grabaciones para reírnos un poco cuando las escuchamos.
¿A quién darías las gracias porque "Mírame Ahora" esté ya a la venta?
A Andrew Boss porque sin él nada de esto sería posible.
¿Dónde podemos adquirir "Mírame Ahora"?
Está disponible en todas las plataformas digitales.
"Mírame Ahora" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Se podría decir que igual que la de la canción.
Hicimos varias tomas en las que yo estaba muy nerviosa y no me movía demasiado.
El vídeo le grabamos en el estudio donde suelo hacerme fotos con Fotografía Pérez Herrero.
Nunca había hecho un vídeo pero sí fotos y sabía que el ventilador tiene un efecto egocéntrico sobre mí, así que lo encendieron y es la razón por la que en el vídeo no paro de tener el pelo revuelto.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Me encanta como quedó la parte de los diamantes, pero para mí las mejores escenas son cuando estoy sonriendo y haciendo gestos, sintiendo la canción.
Tras la publicación de "Mírame Ahora" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos trabajando en varias canciones.
La mayoría de ellas son de pop en inglés, estoy intentando encontrar mi propio estilo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estoy muy feliz de que les haya gustado esta canción y que éste es sólo el principio.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
David Lafuente se dio a conocer en 2011 como integrante de Aurym, junto a sus compañeros Álvaro Gango, Blas Cantó, Carlos Marco y Daniel Fernández, formación musical que, a pesar de su efímera existencia, tuvo una gran repercusión y un gran calado en la industria musical. Tras la disolución del grupo, en 2017 David Lafuente lanza un primer single en solitario: “Acércate”. Desde entonces el artista no ha parado de trabajar con diferentes sencillos y colaboraciones, además de debutar como escritor con una primera novela: “La negra historia de Jimmy Mortimer”, con la que se posiciona entre los primeros puestos de lista de ventas, con tres ediciones de dicha obra.
A finales de 2019 David Lafuente decide tomarse un tiempo de reflexión, parar, pensar, recomponerse e iniciar lo que será una nueva trayectoria en la que encontramos a un artista mucho más maduro, convencido de lo quiere ser y lo que quiere trasmitir a su público. Un proyecto en el que pretende conjugar su faceta de músico con su pasión literaria. Fruto de esa sinergia artística nace “un rayo de luz”, su nuevo single, una canción que resume la historia del protagonista de su nuevo libro: “Los calcetines de Emily Stone”, el cual está disponible desde el 02 de junio. Una obra que nos habla de superación, de fe, de objetivos y saber ver la luz al final de ese túnel al que en algún momento de nuestra vida todos nos enfrentamos.
En este nuevo single encontramos un David Lafuente renovado, conciso y con una nueva línea en cuanto a estilo y mensaje musical. Un sonido en el que el artista se identifica como parte de su evolución musical, con toques trap, melódico y llenos de historias propias que contar, con un aura actual, pero con raíces del pop de los 90’.
“Un rayo de luz” va acompañado de un videoclip que sirve de nexo de unión entre su nueva canción y su nuevo libro, combinando la parte musical con la parte literaria. Tanto para la producción musical como para el videoclip, se ha rodeado de un gran equipo técnico y humano, destacando la colaboración especial de David Hernández Navarro, un portento artístico que, con tan solo nueve años, ya ha trabajado en diferentes proyectos musicales y de publicidad, como cantante y como actor, algo que queda patente en su participación en el videoclip “un rayo de luz”.
David Lafuente dió un concierto retransmitido vía YouTube donde al finalizar estrenó en exclusiva el videoclip “un rayo de luz”, el cual está disponible en plataformas digitales.
Javi Mota representó a España en el festival internacional "KENGA MAGIKE 2021" considerado como el mayor evento musical en Albania y conocido popularmente coma el Eurovisión Albanés que se celebró en la cuidad de Tirana el pasada mes de mayo.
“A la Española" fue una de las canciones favoritas por el público albanés, llegando a posicionarse entre los cinco finalistas internacionales y haciendo una gala final de lo más espectacular junto a sus bailarines.
Durante las semanas del festival pudimos ver a Mota en numerosos medios importantes del país.
Además de las tres galas de la cadena KLAN TV, la MTV albanesa, semanalmente publicaba videos de nuestro artista español. Visitó, "RUDINA", uno de los magazines de tarde más populares horas antes de la final y, a pesar del idioma, su canción "A la Española" sonaba en KLAN RADIO y RTV2I RADI0.
La prestigiosa cadena albanesa KLAN TV puso los ojos en Mota para hacerlo partícipe en este formato musical a gran escala que emitía todos los domingos. las distintas actuaciones de los artistas internacionales que participan en este macro espectáculo televisivo, 27 países formaron parte de esta aventura, compitiendo unas 40 canciones en 10 galas iniciales. La semifinal y la esperada gran Final.
Siendo Mota el único representante español.
Este nuevo tema es la actual apuesta musical del Motrileño, celebrando sus 20 años encima del escenario, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales. Mezcla de sonidos pop con raíces aflamencadas hacen de este tema un sonido muy de nuestra tierra.
La canción "A LA ESPAÑOLA" está compuesta por Javi Mota y por dos autores más: el talentoso artista internacional Fran Razano y Antonio Razano. La producción musical corre a cargo de Antonio Razano y Matías frías.
El actor y director Miguel Ángel Olivares dirige y produce de la mano de su productora Gado Producciones. el nuevo videoclip de Mota: rodado, una vez más, íntegramente en su Motril natal, usando localizaciones tan dispares y diferentes como la Iglesia del Carmen, la Fábrica del Pilar o la mítica calle portugueses. El videoclip ya lo podemos ver en YouTube.
Actualmente se encuentra centrado en la promoción de este nuevo single y preparando nuevo material de cara a próximos meses.
Lo confieso. Ayer asistí por primera vez a un directo de Sofía Ellar y salí maravillada del recinto. Ya de por sí, cantar en el emblemático Estadi Olímpic impone, pero la sencillez y la dulzura dominaron a cualquier nerviosismo que, por cierto, era imposible notar.
Presentando en Barcelona su nueva gira "Cancha y gasolina", la catalana jugaba en casa y eso se notó. El público la aclamaba, coreaban cada una de sus canciones y, si hubiera sido por ellos, la noche hubiera sido eterna.
No sé qué tiene Sofía que te atrapa. Como un imán del que no te puedes despegar. Canción tras canción, todas ellas con mensajes muy significativos y directos a la mente y al corazón. Cantautora de pura cepa, de las que se abre en canal para convertir sus vivencias en auténticos himnos.
Cómo será, que hasta vivimos una pedida de mano en directo. Elegancia, pureza y sentimiento. Esos son los calificativos que me atrevería a destacar de Sofía después del directo de ayer.
Esto sólo acaba de empezar. Le espera un verano repleto de actuaciones alrededor de nuestro país, ciudades entre las que se incluyen: Bilbao, Sevilla, Valencia, Murcia, Alicante, Santander, Granada, Zaragoza y un largo etcétera.
Nunca es tarde si la dicha es buena. Eso es lo que me pasó a mi ayer. Y suerte tuve de cruzarme con una ex-compañera de Facultad, quién me advirtió que lo que vivía ella con las canciones de Sofía y, especialmente con sus directos, se quedaba para siempre en la memoria y en la retina. ¡Qué razón tenía!
El artista extremeño Uve Maya lanza nuevo single, lleva por título “Estallar” y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Tras los sencillos “Dímelo”, “Las Voces de mi Corazón” y la colaboración con la artista Encarni Gómez en el tema “Qué Tienes Tú”, llega con una canción llena de optimismo y cargada de fuerza y ritmo.
Uve demuestra su versatilidad y su amplio registro en otro tema más donde la producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, con esta composición de Álvaro Garrido.
“Estallar” ya se encuentra en las principales plataformas digitales.
Hace años que eres amigo de Elfiesta.es y te hemos visto crecer como artista, pero ¿Cómo ves tu evolución como artista en estos años?
Ha habido una evolución muy grande en todos los sentidos. He subido escalones poco a poco a base de esfuerzo y trabajo. Ese esfuerzo y trabajado a obtenido sus resultados. Ahora me encuentro en una época profesional muy buena.
Con toda la experiencia adquirida ¿Qué mensaje o consejos darías a los nuevos talentos que empiezan su camino musical?
Que luchen por su sueño. Nadie nos ha dicho que fuese fácil. Evidentemente nos vamos a encontrar muchos obstáculos en el camino que tenemos que ir esquivando. Con esfuerzo, trabajo e ilusión se puede cumplir.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Paciencia y ganas de trabajar. Somos muchos y cada vez más y hay que trabajar duro para que se te diferencie de los demás y crees tu propio sello.
Hace poco publicaste tu single "Decirte adiós" ¿Cómo definirías el tema?
Es el single más autobiográfico que tengo y que más me ha costado lanzar.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Decirte adiós"?
Cuenta una pequeña historia de mi vida.
¿Qué nos puedes contar de "Decirte adiós"?
Es una historia de desamor que viví y la gente se ha sentido muy identificada con ella.
Si tuvieras que definir "Decirte adiós" con una palabra, ¿Cuál sería?
Pasado
¿Crees que en "Decirte adiós" podemos encontrar la esencia de Pablo Pedraza?
Al final es una historia propia y me he abierto en canal delante del público. Me gusta contar mis historias.
Sabemos que "Decirte adiós" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del single?
Dura. La producción fue dura porque lo grabe con la herida abierta y fue complicado. Me costó casi un año el poder grabarla pero al final salió.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Alguna vez cuando terminábamos de grabar, llegaba a casa y me echaba a llorar.
¿A quién darías las gracias porque "Decirte adiós" esté a la venta?
A Pablo San Andés que es el compositor de la canción y a Javi Bobes que es el productor. Sobre todo le doy las gracias a todos mis amigos que me empujaron y me animaron a sacar el tema cuando sabían que para mí era algo complicado.
¿Dónde podemos adquirir "Decirte adiós"?
En todas las plataformas digitales. Estamos en Spotify y en Itunes y aparte también podéis ver el videoclip acústico en el canal de Youtube de “Directo en Lavapies”.
Ahora estás empezando con tus conciertos tras el parón por el Covid-19 ¿Cómo está siendo volver a los escenarios después de haber estado dando conciertos por streaming?
Con mucha ilusión y con muchas ganas. El streaming es una nueva oportunidad que nos ha dado muy buenos momentos. Hicimos 3 conciertos durante la pandemia y conseguimos reunir a más de 300 personas.
El Próximo 20 de junio estarás en la Sala Contraclub de Madrid junto a “Diviértete Madrid” ¿Qué espera al público que asista?
Un concierto muy bonito y emocionante. Vamos con mucha fuerza y con muchas ganas de que la gente se lo pase bien. Haremos dos pases: Uno a las 17:00 y otro a las 19:00 y además se subirán conmigo al escenario dos compañeros maravillosos: Israel del Amo y Dani Terzo.
¿Cómo son los conciertos de Pablo Pedraza?
Muy dinámicos y divertidos. No me gusta que sean monótonos por eso es verdad que cantamos canciones para todos los públicos.
¿Sorprenderás a los asistentes del concierto en la sala Contraclub?
Espero que si. Para mi cada escenario y cada concierto es como un examen.
Tras la Sala Contraclub vienen conciertos el día 25 en Héroe Café de Madrid o el día 26 en Barra y Mantel ¿Qué significa para ti volver a pisar los escenarios ya de una forma habitual?
La verdad que están siendo semanas de mucho trabajo pero estoy muy feliz. Después de un parón como el que hemos tenido estas con ganas pero tienes que tener fuerza también
¿Cómo se te presenta el verano desde el punto de vista de actuaciones?
Con mucho trabajo. Tenemos ahora mismo 10 fechas cerradas y siguen saliendo más poco a poco. Que siga la cosa así.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Se está empezando a notar mucho movimiento y menos mal. Cierto que es que durante la pandemia muchos artistas han optado por sacar temas nuevos que han funcionado muy bien pero es verdad que ahora es cuando empezarán a salir las bombas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Es una evidencia. Ahora mismo los aforos son reducidos pero con que nos dejen hacer los conciertos ya nos conformamos. Supongo que según vaya evolucionando la situación favorablemente iremos volviendo a la normalidad.
Tras la publicación de "Decirte adiós" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Single nuevo. Ya tenemos la letra y el título y si todo va bien en Octubre o Noviembre ya estará en todas las plataformas digitales.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Ha sido un verdadero placer como siempre. Nos vemos pronto. Un abrazo enorme a todo el equipo.
"Fulanito" es el nuevo single de Becky G junto a El Alfa del que os presentamos el videoclip y que ya tienes disponible en Plataformas Digitales en este enlace Multiplataforma.
Hace justamente medio año D'Baldomeros estrenaban su "Bicho Raro", para más tarde estrenar "Bailas" que les acaba consolidando.
D'Baldomeros en pocos días aparecieron de forma fulminante en multitud de medios de comunicación, sobre todo programas musicales de toda España y blogs especializados.
Ahora, por fin podemos oír el disco de D'Baldomeros "Perdiendo la piel" que incluye también otras canciones de altura como "Sótanos de Luz" o "Nuevo día" todas producidas por David Kano.
Un paso más sustancioso sobre los anteriores trabajos de D'Baldomeros con un contenido más integro e intencionado gracias a la producción del que sin duda podría reflejar la actitud de unas canciones compuestas para ser bailadas. Dicha tarea ha sido llevada a cabo por David Kano, con quien la banda tenía intenciones de trabajar desde hace tiempo. Toda la energía contenida en un tiempo complicado de vivir, fluyó de una manera divertida entre Granada y Madrid, donde se terminó de pulir las mezclas en Estudio Silencio. El resultado son 4 canciones con una energía que sigue reafirmando la cada vez más seña de identidad de la formación granadina, ese pulso entre rock y electrónica que genera impulsos para bailar y cantar por igual.
La masterización ha corrido a cargo del gran ingeniero Alan Lockwood en The Bass Valley Studios de Barcelona. El ep está compuesto por 4 canciones más un bonus track. El primer single que sirvió de adelanto fue "Bicho raro", un corte con matices de los 80 muy bailable, y que ha tenido muy buen feedback por parte de crítica y público. El segundo single es "Bailas", un torrente combinado de ritmos enérgicos y guitarras afiladas para gastar suelas desde principio a fin. De este single, la banda ha contado con la realización de un videoclip animado por parte de Fabulama Films con aires retro futuristas. El resto del Ep, lo forman "Nuevo día" cuyo guiño funk electrónico hace que su atmósfera festivalera desprenda ganas de sentir esos momentos. El último track "Sótanos de luz", con medios tiempos, es una mirada introspectiva a unos sonidos más vapor wave sin dejar la energía implícita en el resto del EP "Perdiendo la Piel".
En un mundo profundamente dividido no nos hemos dado cuenta de que, al final, todos queremos lo mismo: ser felices y ver felices a los nuestros. Ese es el espíritu con el que surge MUNDANOS, una agrupación de artistas independientes y con sus propios proyectos que se reúnen por el infinito placer de hacer música sin complicaciones, pretensiones o géneros predeterminados.
Conscientes de los cambios en la industria musical, en la forma de hacer música y en la forma de consumirla, MUNDANOS basa su creación en la colaboración. Aportaciones individuales que se suman colectivamente. Es un laboratorio donde se vierten ideas, se someten a consenso y se toman decisiones de manera democrática, sin líderes que impongan sus visiones particulares de las cosas.
“No somos una banda”, afirman los integrantes.
Con el rock y el pop como punto de partida, esta NO BANDA se despreocupa del sendero por el que los lleve la creación y se aboca a producir lo que les sale del alma, en busca de transmitir un mensaje que conecte con una audiencia cada vez más diversa y global. MUNDANOS cree en la filosofía del DIY (Do It Yourself o hágalo usted mismo). Todo lo que se produce es realizado por sus mismos integrantes, desde la composición y arreglos hasta la producción, mezcla y masterización de sus canciones que pueden ir desde un tema pop a un blues o una ranchera sin el menor empacho o prejuicio. “Así es más divertido”, coinciden.
Conformada por el cantautor español Jose Riaza, la cantautora mexicana Julieta Soto, el guitarrista y periodista Ismael Frausto, el bajista y fabricante de equipo de audio Ray Growl y el baterista Ángel Bermudez, MUNDANOS suma a artistas invitados en sus temas con el fin de enriquecerlas y mantener una interacción creativa con distintos géneros musicales y corrientes de pensamiento. MUNDANOS es el primer single de la agrupación, un tema autoría de Riaza que fue creciendo con la incorporación de cada uno de los miembros.
El videoclip ha sido dirigido por David Fierro y cuenta con la participación de distinguidos comunicadores como Fernanda Tapia, los periodistas y standuperos Susana Heredia y Arturo Flores, el periodista y crítico Jorge Caballero y el reconocido publirrelacionista e influencer Pepe Zepeda. El mensaje de la canción es de hermandad, paz y amor: “Todos en el tren de los tristes queremos ser más felices. Cambiemos las directrices, todos queremos lo mismo…” MUNDANOS está disponible en todas las plataformas digitales desde el 28 de mayo.
Mundanos son Julieta Soto, Jose Riaza, Ismael Frausto, Ray Growl y Ángel Bermudez.
Impulsados por el lanzamiento de sus nuevos singles, Miss Caffeina vuelve este verano a los escenarios con su "Tour 2021", una gira por toda España que dará comienzo el 18 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona dentro del festival CRUTLLA XXS.
Siguiendo el camino hacia el nuevo álbum previsto para el próximo año, la banda madrileña sorprende a su público con un espectáculo renovado en el que, además de sus grandes éxitos, se podrá disfrutar en directo sus nuevos singles "Me voy" y "Punto muerto" (con la colaboración de Ana Torroja). Dos hits con los que Miss Caffeina vuelve a situarse en primera línea del panorama musical español.
Aunque Miss Caffeina tiene una progresión de contrastes, hay cosas que nunca cambian y es que la energía del grupo en directo es memorable gracias al carisma de sus cuatro componentes y a la conexión con el público que se han labrado durante todos estos años.
En un momento en el que el buen tiempo anima a retomar costumbres prepandemia, la banda nos invita a bailar con un setlist de lo más apetecible que mezcla el pop electrónico de sus temas más bailables con sus canciones más íntimas. Una cita ineludible para el verano de 2021 y de la que ya conocemos las primeras fechas:
Francisco (Pancho) Céspedes visitará España en una serie de conciertos íntimos en formato piano y voz durante 2021, donde hará un repaso de todos sus grandes éxitos: “Vida loca”, “Pensar en ti”, “Todo es un misterio”, “Nadie como tú” o “Dónde está la vida”, entre otros.
El inicio de gira será el próximo día 26 de junio en Badajoz, dentro del ciclo de conciertos “Badajoz Suena”, además en esta ocasión compartirá escenario con Marta Sánchez.
Sin duda, será una gran oportunidad de ver a dos grandes referentes de la música en español en un mismo escenario.
Acabas de publicar tu single "Mi Cruz" ¿Cómo definirías el tema?
Os presentamos un tema con mucho ritmo y fantasía. Me apetecía mucho hacer algo con más ritmo. Y la definición os la dejo a vosotros y que cada uno lo sienta a su manera!
Has compuesto el single junto a Timmy Ropero ¿Qué mensaje queréis lanzar con "Mi Cruz"?
Pues nos apetecía mostrar dentro de mi registro un tema con instrumentos musicales muy actuales. Es una canción que está llena de fantasía para abrir la mente y te invita a bailar.
¿Cómo ha sido trabajar con Timmy Ropero?
Me lo pone muy fácil, es un productor muy versátil. Trabajar con él es muy interesante, te enseña cada día cosas nuevas con la música. Me hace crecer como músico el estar con él produciendo música.
¿Qué nos puedes contar de "Mi Cruz"?
Es un tema que hemos hecho con mucho tiempo, ya que nos pilló el confinamiento.
Es un tema muy deseado en el cual os presentamos otra cara diferente de la Oliva, jijiji!
Si tuvieras que definir "Mi Cruz" con una palabra, ¿Cuál sería?
Fantasía
¿Crees que en "Mi Cruz" podemos encontrar la esencia de María Oliva?
En todas mis canciones creo que está mi sello, ya sea una balada o una canción pop, la esencia no se debe de perder.
Has contado con Timmy Ropero como productor del single ¿Qué supone para ti contar con él en la producción del single?
Es un regalo estar con él, personalmente y profesionalmente… es muy bueno en lo suyo. Estoy encantada!
Sabemos que "Mi Cruz" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Meses de trabajo, de espera... de tener que volver a empezar después de muchos días de ganas de hacer música. La producción ha sido muy divertida, tengo un equipazo conmigo y ha sido todo super bonito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En el videoclip salgo caracterizada de un personaje, que cuando me vi vestida me impresionó a mi misma al no ir de "guapa" que de hecho me encanta esas facetas que te sacan los personajes.
¿A quién darías las gracias porque "Mi Cruz" esté ya a la venta?
A mi gente, mi familia, amigos... a todos los que día a día están conmigo.
¿Dónde podemos adquirir "Mi Cruz"?
En todas las plataformas digitales.
"Mi Cruz" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fueron varios días de grabación, de varias localizaciones y mucho curro junto al equipo, 90milimetros, y mis bailarinas me lo pusieron muy fácil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Hay una escena que grabamos a las 6 de la tarde se nos hizo de noche y nos acompañó un señor que venía de coger espárragos... y hasta que no terminamos no se fue!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Hay una parte de la canción que hacemos un giro de flamenco muy pop, creo que cuando veas el videoclip, sabrás cuál es😉
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Se empieza a respirar un poquito, ya hemos demostrado que la cultura es segura, esperemos seguir así y poder anunciar pronto fechas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Tenemos que adaptarnos a la mejor manera posible para que podamos seguir haciendo conciertos. Creo que a todos nos ha cambiado todo esto, y espero que para los conciertos y para el día a día nos concienciemos
Tras la publicación de "Mi Cruz" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Hay muchas ganas de contar nuevas historias y seguir trabajando para vosotros.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Ellos saben que les estoy muy agradecida, en las redes sociales cuando tengo oportunidad se lo digo. La música me presenta día a día a personas maravillosas
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La cantante María Oliva estrena su nuevo single llamado “Mi Cruz” de la mano de la discográfica AM Music, Timmy Ropero Music y Arte y Más Comunicación.
Después de sus dos anteriores trabajos “Cristales Rotos” y la balada desgarradora “No puede ser”, vuelve a contar una vez más la artista de la Roda de Andalucía con el reconocido productor malagueño Timmy Ropero, quien adelanta que con la canción de “Mi Cruz” (compuesto por el productor y la propia artista) han dado un giro radical tanto en el estilo de la artista como en su imágen, siendo una canción de corte moderno y con una María más guerrera y sensual, acompañado de un videoclip muy cuidado y de alto voltaje que, sin duda alguna, sorprenderá tanto al público en general como a tod@s sus seguidores.
“Mi Cruz” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"El Barrio del Amor" es el segundo single del nuevo EP de Tina Morango. Una canción sensible de ritmo pegadizo que llega con un videoclip dirigido por Marc G. Ros. Un tema sobre la que los artistas han declarado lo siguiente: La escribimos en la playa de la Barceloneta, entre lágrimas. Enamorarse de manera irresponsable duele, pero a veces vamos igual. Conocemos bien el barrio y esta canción va de caminar por ahí.
Para presentar el EP pasarán por las siguientes ciudades:
16 de junio - Teatre Borrás - Barcelona
17 de junio - La Rambleta - Valencia
18 de junio - Sala Fanatic - Sevilla
19 de junio - Cochera Cabaret - Málaga
26 de junio - L'Oncle Jack - L'Hospitalet de Llobregat
1 de julio - Es Claustre - Maó
9 de julio - Teatro de las Esquinas - Zaragoza
10 de julio - Teatro Cofidis Alcázar - Madrid
Melo Moreno (Melo) y Martín Domingo (Kion) son dos personas que se dedican a dos profesiones muy de este siglo: Melo es youtuber e influencer y cuenta con 1,7 millones de suscriptores en YouTube y Kion está en la misma situación, con casi 170k en la misma plataforma.
Ellos son dos amigos que siempre han hecho música, cantando y componiendo para ellos mismos, pero ahora han decidido que les apetece compartirla y quieren hacerlo juntos.
De esta forma nace Tina Morango un dúo musical que con mucha energía positiva y un tropicalismo digital con el que nos invitan a dejarnos llevar y con el que quieren arrojar luz a estos momentos tan oscuros.En 2020 publicaron su primer tema “Una Poquita” y en este 2021 lanzarán su primer EP.
Todo ello con unas letras con claras referencias al mundo digital y actual, usándolo para invitarnos a disfrutar de las pequeñas cosas. Prometen que sus directos serán una experiencia que refleje exactamente lo mismo, por lo que nos invitan a las presentaciones que harán en diferentes ciudades de la Península.
De ese EP, nos presentan ahora su primer single 'Golosa'. Una canción sobre cómo se siente uno al salir de una situación difícil y empezar a ver la vida de otra manera. Superar los malos ratos y a pesar de todo seguir adelante con la mejor actitud.
La artista española Celia Ruiz lanza su nuevo single titulado “Oceans” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Celia Ruiz nos presenta “Oceans” que tras su anterior single “Crazy” son las dos nuevas canciones lanzadas tras su álbum de hace unos años “Don´t Let Me Fall” que tuvo una fantástica acogida. Este nuevo single sigue con la línea marcada con el anterior, donde se presenta a una artista única y novedosa, su
voz dulce y particular suena más madura, al igual que las producciones del tándem Garrido - Mejías, Celia Ruiz suena a “nueva música” a futuro y un presente cargado de elogios, proyectos y talento.
La artista tras colaborar con la banda Primera Fase en el single “La Cara Oculta de La Luna” viene con este nuevo single “Oceans” que antecede a otros en los que ya se está trabajando en producción.
El videoclip está grabado en las hermosas playas del litoral gaditano y ya está disponible en las principales plataformas digitales.
Jordi Llunas proviene de una familia de alto linaje artístico, su padre, Dyango, es uno de los cantautores más queridos en España y América Latina. Su hermano, Marcos Llunas, también ha tenido mucho éxito como cantante y, para no detener el ritmo, su sobrino Izan Llunas (hijo de Marcos) hizo el papel de Luis Miguel como niño, en su serie de TV y está a punto de lanzar su primer disco con un sello multinacional.
Su primer álbum, “Desesperadamente Enamorado” fue Nº1 en los USA y en muchos países latinoamericanos, al igual que el segundo, titulado simplemente “Jordi”, con los cuales recibió Discos de Oro y Platino por sus altas ventas en USA, Latinoamérica, España, Portugal, además de muchos premios.
En el 2003, Sony Music lanzó su tercera producción discográfica: “Tú No Sospechas” (producida por el maestro Rudy Pérez), con 11 canciones, más un sencillo producido por el maestro Alejandro Jaén, que se convirtió en otro súper éxito al llegar a lugares cimeros de la revista Billboard y de otras importantes listas de popularidad en USA, Puerto Rico y varios países América Latina.
Otras canciones suyas que también contaron con el favor de su público fueron “La Distancia”, “Me Estoy Volviendo Loco” y “Demasiado Amor” (a dúo con la destacada cantante puertorriqueña Noelia).
Después, Jordi decidió tomarse un tiempo para descansar del agitado mundo de la música; pero ya está de vuelta con su nuevo álbum titulado “Me Gusta”, tomando por primera vez las riendas de su carrera como productor en un disco propio, en colaboración del maestro Julián “Pelusa” Navarro (Julio Iglesias, Pimpinela, Ricardo Montaner, Daddy Yankee, Don Omar etc.) como arreglista y co-productor.
De este disco se desprende el tema “La Llave de Tu Amor”, co-escrito por el propio Jordi que se presenta en emisoras oficales de España.
Nunatak presenta la tercera y última Sesión Salvaje, "Quiero que Arda". Con la producción de Lalo GV y con la colaboración de la artista argentina Silvina Moreno.
Tras la salida de Nunatak y las Flores Salvajes, en enero de 2020, con un lanzamiento truncado por la crisis sanitaria de la Covid-19 que impidió la gira presentación de su cuarto álbum, Nunatak presenta ahora las Sesiones Salvajes, una deconstrucción de tres de sus temas con la reinterpretación de los mismos, bajo el prisma de tres reconocidos productores, y con la voz de tres colaboradores de lujo.
Una profunda revisión del tema "Quiero que Arda" que pone punto y final a las Sesiones Salvajes de Nunatak.La mirada fresca, joven y vanguardista del productor Lalo GV (Arde Bogotá, Ayoho, Hoonine), imprime una energía y una contundencia que cabalga a lomos de un bombo imparable y atmósferas que mezclan lo orgánico y lo electrónico. La preciosa voz de la artista argentina Silvina Moreno, una joven cantante, multi instrumentista y compositora con influencias de las escena underground de Brooklyn, Nueva York y Londres, mezcladas con sus raíces sudamericanas, viene a contrapesar todo ese vendaval y a llenar de luz brillante los recovecos más oscuros de sus versos que, por primera vez en estas sesiones, han sido ampliados en un vago intento de cerrar historias y heridas difíciles de cerrar, que en esta versión si cabe, quisieran reabrirse para contar una historia más pura, más compleja, más real.
La primera Sesión Salvaje, presentada el pasado mes de febrero, fue "Mi gran virtud", con la colaboración de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y la producción de Brian Hunt. En abril descubrimos "Hijo de la Tierra", con David Ruiz de La Maravillosa Orquesta del Alcohol y la producción de Ale Acosta. Un camino apasionante de puro descubrimiento de los límites artísticos, en el que una canción se re-imagina manteniendo los mismos músicos, la misma esencia, pero con una nueva mirada, una nueva chispa, que arroja como resultado temas originales con entidad propia que demuestran que no existe un punto de vista único.
Silvina Moreno es una excelente cantante, multi-instrumentista y compositora, con un gran manejo de escenario y un excelente humor y calidez. Su música transita por un punto medio entre lo alternativo y lo pop con una propuesta que conecta diferentes géneros y es un claro reflejo de su frescura y simpatía.
Con cuatro discos en su haber, "Mañana" (2011), “Real”( 2015), "Sofa" (2017) y “Herminia” (2019), Silvina, que empezó con apenas 20 años estudiando en Berklee College of Music en Estados Unidos, donde se graduó con honores, ha dado en los últimos años un gran salto en su carrera derribando fronteras gracias a su talento, la cual la llevó a través de Latinoamérica, a compartir escenarios con Jorge Drexler y Bobby McFerrin en USA, Alicia Keys, etc…, incluyendo a Ed Sheeran, quien la seleccionó personalmente a abrir su show sold out (más de 55,000 personas) en Buenos Aires.
Nunatak publicó en octubre de 2019 Nunatak y las flores salvajes (Warner Music/DRO), el cuarto disco de su prometedora carrera que, además, supone un monumento a las canciones construidas mimando cada detalle y a las historias que pasan a formar parte de tu vida en cuanto te llegan al oído con tanto ímpetu y belleza.
Nunatak y las flores salvajes llega después de Nunatak y las luces del bosque (2014), Nunatak y el pulso infinito (2016), y Nunatak y el tiempo de los valientes (2018), trabajos impecables que bien podrían haber dado título a una saga literaria de aventuras en la que se cuenta la historia de cinco músicos que, con mucha valentía y talento, emprenden un camino en el que sólo les acompañan la sinceridad de sus letras, la delicadeza y una capacidad tremenda para conmover destacando en escenarios de toda España por su capacidad de transmitir una experiencia sonora y emocional, con canciones coreables y una energía que contagia al público desde el preciosismo hasta la euforia colectiva.
El Festival Jardins Pedralbes celebra este año la novena edición con 42 nochesde conciertos en el jardín del Palacio Real.
Sara Baras ha sido la de inaugurar esta esperada cita con la presentación de su nuevo espectáculo “Momentos”. Durante su segunda actuación, el 2 de junio, se celebró la tercera edición de la Noche Solidaria Festival Jardins Pedralbes, un acontecimiento que destinará toda la recaudación de la velada a Sant Joan de Déu Pediatric Cancer Center Barcelona.
Este mes de junio llega cargado de conciertos y cuenta con las actuaciones Love of Lesbian, Rosario, Manel, Raphael, Niña Pastori, James Rhodes, Woodkid, Viva Suecia, Zahara, Hombres G, Vanesa Martín, Alvaro Soler, Salvador Sobral, Miguel Poveda y Nathy Peluso.
Un cartel que completan los artistas programados para el mes de julio, con grandes nombres como Aitana, Fangoria, Sergio Dalma, Loquillo, Diego “El Cigala”, Rozalén, Mónica Naranjo, Carlos Rivera, Amaia, Luka Sulic, Alan Parsons, Jorge Drexler, Gala de Étoiles de la Ópera de París, Nathy Peluso, Miguel Ríos, Musical “Jardins de Broadway”, Andrea Motis, La Bien Querida, Myles Sanko, Sidonie y que cerrará la actuación de Maria Arnal i Marcel Bagés.
El esperado retorno a los espectáculos en vivo llega de la mano de 36 músicos de diferentes géneros y estilos musicales que harán que el inicio del verano sea todavía más especial. El festival cuenta con todas las medidas de prevención contra la COVID dictadas por los organismos competentes.
Además, a partir de las 19:30 h, los espectadores podrán disfrutar del Village, el espacio destinado a la gastronomía que este año cuenta con dos escenarios —el Seat Mó y el Momentos Alhambra— donde tendrán lugar las actuaciones de artistas emergentes.
Este año se presenta la décima edición del festival ARTS d’Estiu Costa Barcelona en Pineda de Mar.
En sólo nueve años, el festival se ha convertido en una cita imprescindible para las noches de verano en la comarca del Maresme, continuando fiel a la filosofía que alumbró: el amor por la cultura y la música al alcance de todos.
Este año afrontan un nuevo reto, los 10 años de festival, en un período prácticamente de post-pandemia, pero con más ganas que nunca de cultura y ocio. Los organizadores agradecer la confianza y dedicación de todos los compañeros de viaje que hacen posible ARTS d’Estiu: Ayuntamiento, instituciones, promotores, colaboradores, patrocinadores, artistas, voluntarios, proveedores, medios de comunicación… Pero muy especialmente a la gente, sin ellxs nada de todo esto hubiera sido posible. En la última edición del festival se vendieron más de 35.000 entradas y 80.000 personas visitaron el VILLAGE d’ARTS d’Estiu, un éxito sin precedentes.
EL ELENCO DE ARTISTAS DE LA DÉCIMA EDICIÓN no dejará a nadie indiferente, puesto que han querido contar con los mejores del panorama nacional e internacional.
Las entradas ya se pueden adquirir a través del siguiente link
No esperes más y acude a Arts d'Estiu, sin duda el festival de referencia del verano en el Maresme.
Has publicado tu single "El Desaire" ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción muy positiva que intenta hacer contraste con la época tan oscura que hemos vivido, aunque está basada en un contraste con respecto a mi experiencia pasada, que también hizo contraste con la que viví cuando conseguí salir del agujero en el que mi ánimo me había metido.
"El Desaire" es un esperanzador canto a la desesperanza, pero ¿Qué mensaje quieres lanzar con él?
Que aunque las cosas no siempre salga como a nosotros nos gustaría siempre hay una buena manera de encarar el presente con una sonrisa en la cara y una canción en el corazón, lo importante es no dejar de luchar nunca por nuestros sueños.
¿Qué nos puedes contar de "El Desaire"?
Es un tema que escribí cuando empecé a desembarazarme de antiguos hábitos emocionales nada saludables y que me tenían encerrado en mí mismo, con él intenté romper la pauta, es por eso que suena tan distinto al resto de canciones con respecto a los anteriores trabajos presentados. Es una canción muy bonita y agradable de cantar, estoy deseando interpretarla en directo y que todo el mundo la cante conmigo.
“El Desaire” es el tercer single de “Delirios Parte 2: apología del Desaire” ¿Qué nos puedes contar del disco?
El disco, el cuarto de mi carrera, el segundo con mi propio nombre artístico es un viaje por las emociones, desde que empiezas a escucharlo ya puedes saber que lo que te espera no es algo convencional, y a medida que avanza no puedes si no corroborarlo, porque no hay una canción igual a la anterior, si lo escuchas sentado puede que en más de una ocasión pegues más de un salto de la silla, me gusta tener a la gente expectante.
Creo que el disco te puede atrapar de manera que la escucha se hace muy amena de principio a fin, aparte de que cada canción de forma individual tiene un alma y un corazón distinto, como un viaje de los buenos.
¿Hay alguna canción de las que componen “Delirios Parte 2: apología del Desaire” de la que estés más orgulloso?
No podría decantarme por una canción en concreto, aunque teniendo en cuenta que las canciones cambian un poco de la maqueta al disco, hablando como composiciones, creo que de las más elaboradas es la de cinco espinas, pero como canción, “El Desaire” creo que es la que más canturreo mientras vivo, es un buen mensaje el que tiene para interiorizar, pero hay mucho más guardado aún que está por venir, tanto de este disco como de los futuros, me gusta tener el trabajo adelantado, aunque realmente las canciones para mí son como un diario, así que tengo mucho escrito.
En ”El Desaire” colabora José Taberner ¿Qué supone para ti?
Jose Taberner ha sido uno de mis referentes de toda la vida, ya le escuchaba cuando el nombre de su banda era otra, pero con Malsujeto me han estado acompañando, tanto durante mi crecimiento como durante las estapas más duras de mi vida, el hecho de que esté cantando conmigo una persona que admiro tanto es algo maravilloso, porque realmente me encanta lo que hace, tanto la forma de cantar como la de escribir. Ha sido algo maravilloso
Si tuvieras que definir "El Desaire" con una palabra, ¿Cuál sería?
Alegría
¿Crees que en "El Desaire" podemos encontrar la esencia de Gato Ventura?
La esencia como tal, sí, pero creo que tengo muchos matices en mis composiciones, y quedarnos con una sola canción sería limitarnos demasiado, ya que en “El Desaire” no dejo entrever tanto las raíces andaluzas que me acompañan en tantas otras composiciones, pero es uno más de mis matices, para que te guste todo lo que hago tiene que gustarte tanto el rock andaluz, como el rock urbano, como el heavy rock, en cada estilo creo que dejo algo muy característico de mí, sin olvidar que cada canción debe de tener algo que se te pegue a la memoria y al sentir, sin eso no tendríamos canción para mí…
Sabemos que "El Desaire" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single en sí como tal no ha tenido más trabajo que el que ha tenido el disco en su totalidad, quiero recordar que la edición física de Delirios Parte 2 está disponible y para poder conseguirlo solamente hay que contactar conmigo en cualquiera de mis redes sociales o entrando en @tiendagatoventura, donde está todo el catálogo, que además actualizaremos en los próximos días.
Este mes quiero que esté disponible al fin mi página web www.gatoventura.com
donde voy a concentrar todas mis publicaciones y todo lo realacionado conmigo, aparte de tener una amplia tienda donde quien lo desee puede ayudarme a seguir subsistiendo llevándose a casa un poquito de mí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Esta grabación ha sido un poquito más tranquila que la anterior, la anécdota más grande es el haber terminado de grabarlo los primeros días de Febrero de 2020, debido a ello la salida del disco decidí que sería gradual y paulatina.
Somos bastante formales en cuanto lo que trabajar se refiere, y esta vez hemos tenido mucha suerte porque creo que no hay nada reseñable que contar. Que pueda contar al menos, por supuesto…
¿A quién darías las gracias porque "El Desaire" esté ya a la venta?
A Jorge Garrido de Beatclap que es la distribuidora digital con la que trabajo, los cuales tienen un equipo excelente que me ha ayudado a llegar a sitios que antes solamente podía soñar.
Y por supuesto a mi departamento de promoción Sashe Live, quienes hacen un trabajo increíble de difusión y me ayudan mucho a tener un poquito más de tiempo para poder desarrollar mi música centrándome mucho mejor en temas artísticos
¿Dónde podemos adquirir "El Desaire"?
“El Desaire” está disponible en todas las tiendas digitales donde se puede adquirir música, tanto en la Play Store de Google, así como en Itunes o Amazon. Para conseguir hay que contactar conmigo en cualquiera de mis redes sociales o en Instagram o Facebook en @tiendagatoventura, donde puedes encontrar el enlace para comprarlo directamente.
"El Desaire" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues en Noviembre de 2020, antes de grabar “La llorona” nos reunimos en el estudio de “Blackheart Media” y allí estuvimos con el croma, tuvimos preparada una coreografía más o menos elaborada, pero en el montaje se perdió un poco, aparte de mis dos pies izquierdos, eso es algo que ha tenido mucho que ver con la forma de montarlo también. José Taberner lo grabó en Valencia con “El Capricho Producciones” nos dieron planos buenísimos.
Yo acabé de grabar las escenas de exterior en Marzo de 2021, pensaba sacarlo antes de “La Llorona” pero por motivos de logística tuvimos que esperar, ya que la situación ha dificultado mucho todos los rodajes, tanto el toque de queda como el no podernos reunir más de X personas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El día que iba a rodar el videoclip me tiraron un petardo desde el balcón de enfrente y estuve todo el día con un pitido en el oído.
La parte en que salgo masticando cristales, son cristales de azúcar, es algo muy desagradable de comer, ¡y me comí unos cuantos! Pero solamente salgo mascando uno.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Las escenas están cortadas y montadas, pero la verdad que me lo curré mucho con los movimientos a mi manera, de forma que al haber hecho lo mismo en estudio y exteriores luego permitió montarlo de una forma muy divertida, pero eso es algo que siempre clavan en “Blackheart Media” hacen crecer todo lo que tocan y amplifican las ideas con las que voy, sacándole mucho jugo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
En los próximos meses la cosa espero que empiece a estabilizarse, porque los artistas que vivimos de la música y tenemos banda no podemos vivir de forma normal mientras los aforos estén reducidos, y ni mucho menos las salas pueden sufragarse si tienen la venta de bebidas reducida. Creo que ya es el último empujón que nos falta para volver a la vida, espero que antes de Agosto estemos ya todos vacunados.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que solamente de forma temporal, en cuanto todo se estabilice y la gente pierda el miedo a salir y a tener contacto con los demás todo volverá a la normalidad, puede que incluso de una forma mejor, porque hemos estado prácticamente un año sin poder vivir la música en directo de forma normal, no es lo mismo estar sentado y casi sin poder cantar teniendo la mascarilla, en cuanto se pueda todo será como antes, todos los que amamos la música en directo, tanto público como artistas y equipo técnico lo estamos deseando.
Tras la publicación de "El Desaire" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Esta semana voy a grabar un videoclip con mi amigo “Ceu” de un single en el que colaboré con él, al que le ha dado una vuelta de tuerca hacia el rockanroll clásico, creo que os va a gustar mucho, y el mes que viene espero ultimar la grabación del videoclip del siguiente single, me gustaría al menos rodar dos más antes de que acabe el verano.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que si les ha gustado intenten pillar el disco, a los artistas nos da la vida que la gente valore nuestro trabajo, a quienes lo compren en formato físico además les mando la copia digital por si acaso no tienen reproductor pero quieren tener una prueba fehaciente de su apoyo a los que estamos dejándonos los cuernos por salir adelante en este mundo tan difícil, aún más si cabe en los últimos tiempos.
Y, sobre todo, que intenten ser felices, la vida no es fácil y no siempre viene todo como queremos, pero si lo encaramos de manera positiva, todo es más llevadero, no hay que mirar el camino que nos queda de andar para llegar a nuestras metas, si no intentar en la medida de lo posible disfrutar el camino.
Un último consejo es que no den de lado el encontrar un momento para tratarse el alma con música, no se debe olvidar que la forma de consumir música ha cambiado mucho en los últimos años, pero si de algún modo queréis conectar con los artistas y autores que os alegran la vida, hay que intentar escuchar los discos enteros, ya que llevan mucho trabajo detrás, si hacemos esto podremos cuidar la relación intérprete/oyente de manera que podamos conectar de manera mucho más íntima y personal entre nosotros, hay sentimientos muy bonitos en cada trabajo que llega a vuestros oídos, y muchísimo más detrás de lo que podéis imaginar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a ustedes por el excelente trabajo que hacéis y por dar cabida a gente que estamos luchando a diario por sacar adelante un sueño como yo.
Con el single debut Big Bang, el dúo canario-venezolano formado por los músicos Irene y Armando se dan a conocer en el panorama nacional. Irene Drive supone un soplo de aire fresco en la escena del pop patrio que entronca con las voces femeninas tan populares a principios de los 2000 (La Oreja De Van Gogh, El Sueño de Morfeo...).
Irene Drive nos trae un pop clásico, bonito y elegante, sin estridencias y con una cuidada producción de la mano de Tato Latorre, responsable del sonido de muchos de los éxitos de las listas de radio de los últimos años. Latorre ha trabajado con Maldita Nerea, Efecto Pasillo, Despistaos o David Otero entre muchos otros y cuenta en su haber multitud de discos de oro y platino. De la mano del conocido productor, los canarios Irene Drive han creado el universo sonoro que los definirá en los temas venideros y que tiene con Big Bang, su tarjeta de presentación.
Durante los próximos meses el dúo lanzará 10 temas de carácter pop-urbano. Como parte del futuro prometedor que les espera, el grupo acaba de fichar por la editorial internacional SONY MUSIC PUBLISHING, en colaboración con LA SUCURSAL.
La Pared, Búscame o Tamos Locos son algunos de los títulos que verán la luz a partir de septiembre de 2021. Temas sin directos, sin estridencias y en sintonía con la cultura joven y valores universales como la conexión con la tierra y la naturaleza.
El nuevo single de La Banda Del Carbón se titula "Del Revés”, y en él muestran su lado más electrónico, aunque fundiéndolo con elementos latino.
La temática de la canción es sobre aquellos días en los que todo te sale mal, días de tormenta y malestar donde todo sale del revés, pero con un hilo de esperanza que te empuja a volar.
Éste es el tercer adelanto que La Banda Del Carbón presenta de su próximo EP (“Postmodernos”), y que se publicará en Julio. Los anteriores han sido “Noches blancas”, y “Postmodernos” (del cual extrae el título el EP)
El cuidado videoclip de ”Noches blancas”, rodado en el barrio de Malasaña en Madrid, acumula ya casi 60.000 visualizaciones en YouTube, y el de “Postmodernos” (una especie de “Dance vídeo” muy colorista) lleva ya más de 21.000.
El videolyric “Del Revés” es muy tecnológico, a tono con la canción, como salido de la referencial película de ciencia ficción “Tron”.
La Banda Del Carbón (LBDC) es un proyecto personal de Xabi Jareño, que nace en primavera del año 2017 en Pamplona con un EP auto-producido de 4 canciones. Entre ella se encontraba “Nunca fuimos ángeles”, primer vídeo-clip grabado por el grupo y con el que obtuvieron el premio al mejor vídeo grabado por un conjunto de la C.F. de Navarra del año 2018 otorgado por el Jurado del festival Scopifest.
Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.
Desde el inicio, el proyecto es un cóctel musical rico en matices, buscando que las letras tengan algo que decir, pero no por ello renunciando a ritmos actuales y de vanguardia. Su primer y único LP hasta la fecha, “Como un gato mira a otro gato”, fue producido por Candy Caramelo (Dani Martín, Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis…) con sonidos muy enérgicos y sólidos, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.
De ahí cabe destacar “La Curandera”, donde actúa como protagonista Charo Reina, amiga y seguidora de la banda, y quien se ofreció a colaborar en el proyecto.
Tras el lanzamiento de su último sencillo 'Vudú' el pasado 28 de mayo, Jadel presenta su videoclip y, una vez más, no deja de sorprendernos.
La adaptación audiovisual, obra de El Canario Studios, acaba de ver la luz y muestra la historia de un amor que comienza. En un ambiente íntimo y tranquilo, el artista deja fluir su talento y energía. Desde la cercanía y la sencillez, el vídeo saca a relucir la faceta más romántica del artista, haciendo una perfecta justicia al single.
Siempre mostrando el lado latino de Jadel, 'Vudú' se presenta como una canción cargada de buena vibra. Este temazo, que cobra vida gracias a la composición y producción del propio artista, cuenta con la mezcla y masterización de El Canario Studios. Con ritmos frescos y golpes de reggaetón, 'Vudú' te hará bailar desde el primer segundo. Acercando la música pop a los sonidos latinos, nos regala una letra romántica en la que el intérprete saca la mejor versión de sí mismo, mostrándose natural y fresco.
Alba Robles presenta 'Devuélvemelo', su último single que marca un antes y un después en su carrera artística que se publica el próximo jueves 10 de junio a través del sello discográfico Crea Music.
Alba Robles vuelve a la escena musical después de la presentación de su primer álbum. Con un single elegante, repleto de ritmos actuales y un espectacular videoclip rodado en Barcelona, la joven de 20 años presenta 'Devuélvemelo' con la finalidad de marcar un antes y un después en su carrera artística.
Escrita y producida por ella misma junto a Edu Vico y Adrián Ghiardo, Robles habla de la necesidad interior de marcar un antes y un después en su trayectoria profesional. "Necesitaba empezar a trabajar de una forma diferente a como lo estaba haciendo hasta el momento. A tomar mis propias decisiones a pesar de poder equivocarme pero sí tener mucho más control de los proyectos de lo que tenía hasta el momento".
El videoclip de este single está rodado en Barcelona por Marina Ayet y Mór G. Dulcet.
Después de la presentación express, Alba volverá a Cambrils y de nuevo en Madrid en septiembre para participar en diferentes eventos más donde seguirá presentado sus canciones y su mundo.
El single sale publicado a través del sello discográfico Crea Music, ubicado en Barcelona, en el que también están otros artistas destacados como Manu Guix, Elena Gadel, Roger Argemí etc....
"Universo" es una canción que forma parte del disco SOCIO-PATH y es una canción hecha en agradecimiento a una persona parte de tu vida y que decidió irse de tu camino, pero que tu sigues encontrándote con esta persona en tus sueños.
Universo es una canción de ritmos alegres en donde convergen juntos la cumbia y el reggaeton, dentro de la voz de Jeyson, hacen que la canción sea muy personal y no deja a nadie que la escuche indiferente.
Su ritmo te hace bailar, su letra te hace pensar, su voz te hace sentir y su mensaje general te transporta al verano, a bailar aunque tengas dolor por la ruptura, y a recordar también a esa persona que ya no está no con odio, sino con nostalgia e incluso con sentimientos que no son nada negativos.
"Universo" es una conversación entre almas en el más allá, y es un baile con el dolor sabiendo al mismo tiempo que la alegría hace parte como tal de ese proceso doloroso.
Jeyson Sherlock actualmente ha ingresado a listas oficiales de Spotify España, y el primer día de lanzamiento obtuvo casi mil reproducciones en Spotify, Universo le mereció a Jeyson el ingreso al catálogo de artistas Peer Music como compositor.
Celebrando en hora buena, Sherlock ha sido nominado a los premios MIN 2021 como mejor grabación de músicas urbanas con su canción "Es Por Mi", para conocer más de esta joya artística síganlo en sus redes sociales como @jeysonsherlock
LIVE MAR MENOR anuncia a Amaral y a Jack Bisonte, completando así el cartel del 30 y 31 de julio en Los Alcázares, y adelanta que habrá actividades paralelas que se celebrarán en distintas localizaciones, en el que fue considerado durante generaciones uno de los destinos turísticos característicos de la Región de Murcia, poniendo en valor el turismo cultural.
LIVE MAR MENOR llevará música en directo, en sus diversas vertientes, dentro del recinto del Centro Deportivo Municipal a Los Alcázares, del 30 al 31 de julio, con dos eventos que sentarán las bases de un festival anual, que ya prendió mecha el pasado verano de 2020, Amaral, La M.O.D.A, Jack Bisonte, Nunatak, María de Juan y Ellure. Además anuncia que se podrá disfrutar de actividades culturales paralelas de música y gastronomía en lugares significativos de Los Alcázares, que se anunciarán próximamente...
Amaral, presentará un concierto en acústico con banda. El carisma y la personalísima voz de Eva y el diseño sonoro y las inconfundibles guitarras de Juan, junto a toda su banda, ofrecerán un concierto en formato acústico donde las canciones de Salto al Color sonarán junto a canciones de todos los discos anteriores que ya forman parte de la historia de la música en español, en un formato cálido y orgánico, donde el público podrá volver a sentir el incomparable poder de la música en directo, demostrando por qué en 2019 fueron nominados al Premio MTV EMEA Awards a mejor grupo español, recibiendo el 40 Golden Music Awards por toda su carrera, y en 2020, Mejor grupo nacional en los Premios Odeon, Premio Dial 2020 y lanominación a los Latin Grammys y a los 40 Music Awards.
Lucía Gago es una chica de 22 años, con un mundo interior profundo, sensible e intenso, difícil de explicar si no es acompañado de la música. Me gusta decir que soy una joven que vive y canta intensas historias.
Siento que todo lo que vivo y especialmente, de la forma en la que lo vivo, me ha hecho convertirme en cantautora y ya no puedo parar.
¿Qué es para ti la música?
La música siempre ha sido y será mi refugio. También el lugar donde ser yo misma, recordar, vivir y experimentar las mejores sensaciones.
Es mi fiel compañera, la música nunca falla. Los buenos momentos los convierte en mejores, ayuda a sobrellevar los malos y transforma lo cotidiano en especial.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Me parece muy atrevido contestar a esta pregunta, yo a nivel técnico no soy nadie para opinar, directamente lo desconozco. Sin embargo, desde mi humilde opinión, creo que un buena artista es aquel que tiene algo especial, que no se puede definir y que logra enganchar a un determinado público. Además de emocionar y remover sentimientos. Aquel que da vida y despierta sensaciones.
Has publicado tu single "Flores Amarillas" ¿Cómo definirías el tema?
Es una liberación, un despertar y un delirio. Detrás de “Flores Amarillas”, hay más de una historia, en cada frase hay un guiño a algo personal de mi vida, pero principalmente, hay un adiós a mi misma, a una versión triste y vacía de mi. Refleja el adiós al pasado, a todas las historias innecesarias que mi cabeza guarda y un canto a mi propia libertad y a la esperanza.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Flores Amarillas"?
Hay muchos y diferentes, estoy deseando saber que transmite a cada persona, pero creo que es una canción que debe escucharse más de una vez para apreciar cada uno de ellos y no caer en los tópicos.
Principalmente, hay un mensaje de esperanza, representado en esas “Flores Amarillas”, un cambio, un avance y la llegada de la libertad. Busco transmitir la fuerza y las ganas para que cualquier persona apueste por sus propias “flores amarillas”, por un camino nuevo que no se apega al pasado, que en ningún momento permita poner en duda el valor de cada uno, sin depender de nadie y sin dejar que nada sentencie el futuro.
¿Qué nos puedes contar de "Flores Amarillas"?
Esta canción nació en una tarde esperanzadora, donde mi guitarra y mi voz, se hicieron eco de lo que mi cabeza pedía, la liberación de mis propios pensamientos.
Transmite un cambio, una oportunidad, unas ganas de disfrutar.
Un renacer personal y musical. Marca mi sello.
En apenas 10 min tenia toda la canción. Después, mi productor Miguel Herrero creo una base musical increíble, le llegó el mensaje y mi sentimiento.
¿Crees que en "Flores Amarillas" podemos encontrar la esencia de Lucia Gago?
Totalmente, es más, diría que es solo el comienzo, en el que de verdad se encuentra la esencia de Lucía Gago.
Sabemos que "Flores Amarillas" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Flores Amarillas ha sido grabada en ESTUDIO ACME, por Miguel Herrero y Pedro Luis Álvarez, un lugar increíble, con dos grades profesionales. Me siento muy agradecida de haber podido grabar allí el tema, me sentí en casa y fue muy especial.
Fue producida por Miguel Herrero y yo solo puedo decir que no puedo estar más contenta con el resultado, aún sigo alucinando. Me entendió a la perfección y él es una persona maravillosa.
¿Dónde podemos adquirir "Flores Amarillas"?
“Flores Amarillas”, está disponible en todas las plataformas digitales. Especialmente, me gustaría recomendar ver el videoclip en YouTube.
"Flores Amarillas" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
¡Muchas gracias!, la verdad que ha sido un gran trabajo. Hemos intentado cuidar todo, hasta el mínimo detalle. La grabación fueron dos días muy intensos, muy felices y han dejado grandes recuerdos para todos.
Era muy consciente de que estábamos haciendo algo muy especial y disfruté de cada momento. Quiero dar las gracias a Adrián Serna, actor del videoclip, ya que fue un lujo contar con él, todo fue muy fácil y divertido.
También, dar las gracias a todo el equipo, ya que han sido esenciales, pero especialmente, Alfonso Helguera, que consiguió transmitir la esencia del single a nivel audiovisual.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Una escena de “locura” y felicidad, muy improvisada, no estaba en nuestros planes y sin pensarlo comencé a sentir la música y actué de esa forma.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que complicado, pero como cualquier industria. Estamos a nivel mundial en una situación muy difícil, que ha repercutido en nuestra vida a todos los niveles. Yo deseo que la cultura no sea más golpeada aún y que poco a poco se recupere la música en vivo, con todas las medidas sanitarias, porque ha demostrado ser segura.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Totalmente, es un concepto nuevo y que hay que saber disfrutar al máximo de forma diferente. Aunque personalmente, deseo que muy pronto no hablemos de nuevas normalidades y se recupere la esencia de los antiguos directos.
Tras la publicación de "Flores Amarillas" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
“Flores amarillas” es el primer pasito de mi proyecto. Yo estoy preparando más cosas, ya que me gustaría lanzar más singles, sin embargo, todo es muy impredecible y no se que me deparara el futuro. Espero poder cantar más historias, acompañada de una banda con mucho ritmo.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Lucia Gago presenta su primer single "Flores Amarillas". Anhelando el antiguo Pop/Rock español, apuesta por revivir el género, añadiendo su toque personal, difícil de definir y fácil de reconocer.
Detrás de “Flores Amarillas”, hay más de una historia pero principalmente, hay un adiós a si misma. Un cambio, una despedida al pasado, a todas las historias innecesarias que la memoria guarda. Un canto a su propia libertad.
El artista estrena el primer tema del que será su nuevo álbum, un disco de versiones que nos transportará al recuerdo de las mejores canciones de habla hispana y con el que celebra sus 20 años de carrera musical.
Manu Tenorio es uno de los mejores artistas y mas queridos de nuestro país. Además de cantar, es autor y compositor de sus canciones.
Comenzó en 2001 cuando quedó finalista en la primera edición del exitoso programa “Operación Triunfo” por su carisma y talento, que conquistó a millones de españoles. Desde entonces ha vendido casi un millón de discos, tiene miles de seguidores en redes sociales y grandes reconocimientos en toda su trayectoria.
Ha publicado 8 discos de estudio y un grandes éxitos. Ha actuado, tanto en su país como fuera de el, en los lugares mas emblemáticos ante miles de personas y además tiene colaboraciones con artistas de la talla de Armando Manzanero, Rosana o Joan Manuel Serrat.
Este año publica un nuevo álbum con el cual hace una vista atrás a sus inicios y a las canciones que le calaron en su memoria para hacerlas suyas con su mágica voz.
El primer single, el éxito La nave del olvido de Dino Ramos y conocida por interpretarla José José, ha sido producido por el prestigioso guitarrista y autor José Losada, conocido por trabajar con los mas grandes del flamenco como el desaparecido Moncho, Niña Pastori, José el Francés o en el disco Duetos de Armando Manzanero.
También se ha rodeado de grandes músicos como el pianista cubano Pepe Rivero o el guitarrista Dayan Abad que junto a la cálida voz de Manu, su timbre inconfundible y la guitarra de José Losada, hacen el equilibrio perfecto consiguiendo una producción orgánica, con tintes latinos que hace disfrutar y sentir desde el primer segundo de escucharla.
Con este tema, el artista sevillano nos abre la antesala de un repertorio de canciones para rememorar y hacer homenaje a los mejores cantantes melódicos, con una musicalidad actualizada y con el estilo único de Manu Tenorio, que pronto presentará en directo por toda España.
“Concédeme esta Pieza”, Es el nuevo single de Rocío Ramírez, que llega con mucha fuerza con su reguettón flamenco. Después de su balada flamenquita “Ahora que estas aquí “que tanto éxito obtuvo, la artista nacida en Jaén nos presenta “Concédeme esta Pieza “un tema producido en la República Dominicana en el que colabora con un artista de allí llamado J.P.La Maquina.
Una canción que viene marcada por una mezcla de influencias dentro del género Urbano, con la que esta gran artista nos quiere deleitar para convertir este single en un éxito con el que no podrás dejar de bailar y emocionarte.
La melodía cuenta con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar la esencia del artista a la hora de interpretar esta canción.
Sabemos que eres de Zaragoza, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino como una persona que cuenta sus historias y transmite sus ideas a través de la música e imágenes. Si esto me hace ser artista, me definiría como "Real".
Desde muy pequeño cantabas con tu madre en la cocina, pero ¿Qué es para ti la música?
La música para mí es un medio de comunicación brutal. Yo como persona, soy bastante reservado e introvertido, y la música me ha ayudado a soltar, y a desahogarme mucho. Además de ayudarme a nivel emocional, es mi forma de vida.
Con 16 años comienzas a dedicarte profesionalmente a la música ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé trabajando en espectáculos de mi ciudad como cantante, y después allí en Zaragoza también comencé a escribir y cantar mis primeras canciones, que es lo que realmente me apasionaba.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Que Haga lo que haga, lo haga desde el corazón, ahí ya está haciendo algo único de verdad. Y por supuesto, estar muy alejado del ego.
Hoy has publicado tu single "Venus - (Murallas)" ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción que yo escucharía si no fuera mía. Tiene influencias de música que siempre he escuchado. Me gustan mucho este tipo de producciones, con sonidos modernos, étnicos, electrónicos. Además, es una canción que cuenta una historia personal que me ocurrió hace un par de años. Habla de la atracción entre dos personas, el deseo, la tentación a lo prohibido...
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Venus - (Murallas)"?
Este single tiene un mensaje claro de libertad, y de que el amor, es amor sin importar a quien ames. Cada uno es libre de enamorarse de quien le dé la gana.
Si tuvieras que definir "Venus - (Murallas)" con una palabra, ¿Cuál sería?
Tentación.
¿Crees que en "Venus - (Murallas)" podemos encontrar la esencia de Israel del Amo?
Soy consciente que este nuevo trabajo ha dado un giro radical a lo que he hecho hasta ahora, pero este nuevo álbum, y en concreto este single, tiene el sonido que siempre había imaginado tener. Es brutal cuando te unes con gente que habla el mismo idioma que tú y entiende a la perfección quién eres musicalmente hablando. Así que por supuesto, tiene toda mi esencia.
¿Por qué este título dual? ¿Qué significado tiene?
Como os comentaba antes, me defino como introvertido, curioso por lo desconocido, y algo ausente a veces “como en otro planeta”, (esta frase me la han dicho mil veces a lo largo de mi vida y he querido hacer un homenaje a esto mismo).
Todos los temas de este álbum tienen un título dual, haciendo referencia a la historia que quiero contar, y a algunos nombres de planetas o estrellas directamente relacionados, o bien por condiciones físicas similares a lo que se siente en esas situaciones que os cuento en las canciones, o con alguna relación a nivel mitológico. En este caso, VENUS es el planeta del amor, y en mitología, Venus es la diosa del amor, así que creo que no podía haber una mejor relación que esta, para MURALLAS.
Sabemos que "Venus - (Murallas)" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todo el proceso ha sido increíble. He vivido un sueño. Han sido dos años de duro trabajo y paciencia. Pero ha merecido la pena.
Concretamente con este tema, nos costó llegar a este resultado que hoy escucháis. Yo tenía mil ideas y referencias en la cabeza, e hicimos varias pruebas, pero ninguna nos convencía. Dejamos unas semanas que respirara la canción, hasta que un día mi productor me llamó diciéndome que estaba terminada. Fui a su casa, y quedé en “shock” al escucharla.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como anécdota os cuento, que VENUS - (Murallas) fue el último tema que incluimos en el Álbum, casi no entra en el disco. Pero finalmente tuvimos una corazonada y empezamos a trabajar en él. Gracias a esa corazonada, hoy lo estáis escuchando como primer single de "La Luz Que Escondimos". De hecho, ya tenía decidida otra canción como single, y en el último momento cambie de idea.
¿A quién darías las gracias porque "Venus - (Murallas)" esté ya a la venta?
De daría las gracias a tantas personas...
Tengo la gran suerte de que muchísima gente ha confiado en este proyecto y se han unido con la misma ilusión que yo, y que te pase eso... es muy grande.
Pero sobre todo quiero dar las gracias a mi productor ejecutivo Eduardo Soto. Él ha sido quien ha hecho posible todo este proyecto, apostando por lo que hago, y soñando más grande que yo si cabe. Si él no hubiese aparecido en mi vida, todo esto hoy no sería real. Como siempre le digo a mis amigos; estoy viviendo un sueño americano, pero en Madrid, y todo esto es gracias a él.
Por supuesto a todo mi equipo de DAP ARTISTS: Laura, Noa, Pau y mi mano derecha desde que todo comenzó, Sara Navarro. A mi productor musical Ricky Furiati, que entendió desde un primer momento lo que quería hacer, y ha superado mis expectativas. Y a mi director y productor audiovisual Román Reyes, que ha llevado mi historia a otro nivel. También a todo el equipazo que formó parte de los días de rodaje.
¿Dónde podemos adquirir "Venus - (Murallas)"?
Está disponible en las plataformas digitales principales, y en mi canal de YouTube.
"Venus - (Murallas)" viene acompañado de un espectacular videoclip con una gran apuesta ¿Podremos disfrutar pronto de el?
Muy pronto podréis ver el videoclip y estoy seguro que os encantará.
Has participado en programas de televisión como “Fantastic Duo” en 2017 o “Factor X” en 2018 ¿Cómo recuerdas la experiencia?
Tuve esas dos experiencias con la televisión y la verdad que no es mundo que me apasione. Sobre todo, en “Factor x” lo pasé muy mal. Ahí me di cuenta que no estoy dispuesto a todo por conseguir mi sueño. Y que los programas de televisión no están para llevarte a la fama, si no, para ganar dinero con tu historia.
Como artista con una trayectoria consolidada ¿Qué consejos darías a los Nuevos Talentos que comienzan su camino musical?
Cómo os decía antes, que aparten en ego que no sirve de nada. Y sobre todo que todo lo que hagan, lo hagan desde el corazón. Creo que es la única manera de disfrutar de esta profesión.
Has realizado giras por las ciudades españolas más importantes ¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Es mortal. Es el mayor éxtasis que he sentido nunca. Nunca me he drogado, pero debe ser muy parecida la sensación jaja. Es la recompensa a tanto esfuerzo.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi padre, mi madre y mi hermano. Por apoyarme y entender siempre, que este es mi sueño.
Tras todo este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?Que lo estamos haciendo bien, y que ahora, llega lo mejor.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La gasolina de este motor. Pensar que hay personas que se identifican con lo que hago, es increíble. A veces me escriben desde otros países, diciéndome que me escuchan y que les gusta lo que hago, y yo flipo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Venus - (Murallas)"?
Este single tiene un mensaje claro de libertad, y de que el amor, es amor sin importar a quien ames. Cada uno es libre de enamorarse de quien le dé la gana. Con este tema, tacho los estereotipos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
¡VIVE!
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo más bonito que han hecho por mí fue durante la gira señales, en mi concierto en Madrid en la sala Galileo Galilei, cuando en medio de una canción empezaron a sacar carteles con mensajes muy bonitos. ¡Me hicieron llorar!
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?Con este tema soy positivo y creo que todo pronto volverá a ser como antes, o mejor.
Tras la publicación de "Venus - (Murallas)" ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Sacaremos el siguiente single en los próximos meses, también es una apuesta musical con un sonido bastante potente, unido a un trabajo audiovisual que os va a impresionar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Enterrar música con música, porque es la única forma de desenterrar la música. Esta parece ser la máxima que Javi Vallina o lo que es lo mismo, BUENO (nombre de su álter ego musical) aplica a su proyecto editando hoy "Déjalo ya", su nuevo single y a la vez segunda entrega de esta nueva etapa que comienza con la publicación de "Un disparo al corazón" el pasado 14 de abril.
Tras la reciente publicación el pasado mes de diciembre de su disco "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2021), que ya había presentado fragmento a fragmento desde el mes de junio, mantiene la actividad con la edición de nuevos temas sin desvelar mucho más. Aún no hay información disponible sobre si estas nuevas canciones representan un paso al frente para seguir manteniendo la actividad en tiempos tan confusos como los actuales o si formará parte de un proyecto más amplio, un posible Álbum o EP de próxima publicación. Lo que sí se sabe es que hay más temas en la recámara que verán la luz en próximas fechas.
En "Déjalo ya", BUENO vuelve a transitar los caminos del Pop pero escogiendo para este tema otros ropajes y explorando vertientes decididamente distintas. Como ya nos mostraba en Un disparo al corazón, su anterior single, se lanza hacia territorios distintos a los que transitaba en El Refugio, su referencia más cercana, con la sana intención de destruir para construir. Una canción que nos habla de cambiar el paso, alejarse de los ambientes nocivos y asumir como válido el poder que reside en ti. La elegancia y la clase pasando por encima del ruido que nos rodea.
Javier Barrado estrena su nuevo single “Entre Líneas” feat. Pilar Machi, Luis Cruz y Paco Yebra. Ya disponible en todas las emisoras de radio españolas, plataformas de venta digital y streaming.
“Entre Líneas” es una canción compuesta por Pilar Machi y escrita por Javier Barrado; y cantada por los dos, en una conjunción perfecta al más puro estilo del clásico rock español. Esta canción nos cuenta cómo una pareja se enfrenta al espejo y ve lo que han hecho con sus vidas: los excesos con las drogas y el alcohol; las relaciones de amor turbulentas; y el tiempo, rueda inexorable que no se detiene y arrastra a ambos sin piedad.
Javier Barrado es cantante, letrista y compositor, con una larga trayectoria musical. Tras la muerte de su amada Mary, su esposa, víctima de un cáncer de mama, y a la que dedicó la canción While you wait, ha decidido volver a los escenarios después de muchos años en los que ha estado escribiendo para otros artistas. Y ahora es el momento.
El single y videoclip con el que se estrenó este proyecto musical, producido por Luis Cruz (Topo, la Furgoband, We will rock you, Sinfonity…), fue ‘Oro y plata’; una versión rockera de la canción que escribió para el disco debut de Abigaíl, y que ella misma compuso, en el 2000, y por la que fueron galardonados con el Disco de Oro por las más de 50.000 copias vendidas y fue un éxito en todas las emisoras de radio.
Además de ser el letrista de Abigaíl, para la que escribió 25 canciones en sus cuatro discos, también ha escrito para Sylvia Pantoja, Diego Magallanes, Pilar Machi, Tondero, Mike Martin y Luis Cruz.
“Entre Líneas” pertenece a un proyecto musical de Javier Barrado que se ha ido presentando single a single, con sus correspondientes videoclips, hasta completar el disco, que lo compondrán 12 canciones, y será publicado a primeros de septiembre.
La cantante Laura Low acaba de publicar ‘La Vecina', su nuevo single. Un tema muy fresco con una mezcla de muchas influencias dentro del pop latino, como la cumbia o el reggaeton pero, además, incluye varios guiños a su tierra, Canarias, tanto en sonidos como en palabras. En este single, Laura Low ha incluido varios elementos típicos de las islas como el tambor gomero pero también ha usado expresiones canarias como "estaba pelando papas en la cocina", "alegar" (criticar), "May" (nombre guanche), "desde El Puerto hasta Tejina" o "ños".
'La Vecina', que ha sido compuesta por la propia artista, está inspirada en esos vecinos ruidosos que se critican y se gritan. Desde un escenario metafórico, Laura Low hace una crítica social de ello y pretende trasladar un mensaje de valentía y positivismo. La producción del tema ha sido a cargo de Guillermo Lupión.
En 'La Vecina', y como ya es habitual en sus anteriores temas, Laura Low lanza siempre importantes mensajes en sus canciones. Además, y junto a la gran influencia de sus raíces canarias, la artista ha creado un sello de identidad muy personal y único desde que en 2018 empezara una nueva etapa en la música lanzando temas como 'Y si es amor' (2018), 'Cuidao' (2019) o 'Muchacha' (2020).
Laura Low, que en su canal Youtube, acumula más de 1.300.000 reproducciones entre todos sus vídeos, es una artista de referencia en Canarias con una gran proyección en todo nuestro país por su estilo y personalidad. Tanto 'La Vecina' como su próximo sencillo 'Salta P'allá', que saldrá a finales de junio, cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias.
Puede que este sea uno de los posts que escriba con más ilusión y esperanza desde que empecé con el blog, pues me considero fiel seguidora de Malú, especialmente de su música. Y está a un paso de regresar por todo lo alto con su nuevo tema "Secreto a voces". Pese a que estos últimos días hemos podido escuchar un avance en algunas emisoras nacionales, no será hasta mañana, 2 de junio a las 22:30h, cuando el estreno se haga oficial.
De todos es sabido que la sangre que le corre a "la jefa" por las venas es puro arte y estoy convencida, sin haber querido anticiparme a la salida del single, que nos conmoverá su regreso, a la par que estaremos deseando volverla a ver muy pronto encima de los escenarios.
Porque otra cosa no, pero ella es una indiscutible reina del directo.
"Secreto a voces" es la pincelada más próxima a un futuro disco y gira, prevista para el año próximo, ansiando la vuelta a la normalidad después de esta maldita pandemia.
Dicho esto... ¿Quién no tiene ganas de conocer lo nuevo de Malú?
Ya está disponible el pre-save en las distintas plataformas digitales. ¡Que no te lo cuenten!
A través del modelaje Jeudy Arango impulsa el turismo en el estado Táchira, Venezuela, en tiempos de pandemia. Esta abogada, empresaria, modelo y actriz promueve los hermosos paisajes del Táchira a través de trabajos audiovisuales. una de sus principales producciones las realizó en Pozo Azul en San Pedro del Río, un sitio ideal para el turismo de aventura, el relax que sorprende por ser uno de los paisajes más hermosos de la entidad. ̈ Y así mismo quiero comentarles que con muchísimo cariño estamos trabajando en esta producción impulsando el turismo en el estado Táchira ̈, afirma Jeudy Arango.
Además de estas piezas audiovisuales la joven ha participado en videoclips con grandes artistas nacionales, tal es el caso del canario de los andes, quienes elogian el trabajo de Jeudy Arango en pro de su entidad natal en tiempos de reinvención y grandes desafíos. Ella es una persona carismática, una persona sencilla, tratable, amable, cariñosa, talentosa¨, expresa el compositor.
Jeudy Arango, insiste que lo más importante es mantener una actitud positiva en tiempos de dificultad, y ser constantes para poder alcanzar las metas. ¨Así que quiero invitarlas a todos a reinventarse en estos momentos de pandemia porque todos podemos lograr nuestros sueños. Mi mensaje para la mujer venezolana es que sigan adelante siendo guerreras y siendo capaces de luchar y de hacer las cosas con amor¨. Para conocer más de su trabajo vista en Jeudy Arango (@jeudyarango) Instagram.
“Escribirla fue como estar en casa”, cuenta Julio Ramírez al hablar de “Perfecta”, canción que marca el regreso de la fórmula ganadora de Reik & Maluma. Una colaboración que no defrauda a los millones de seguidores de estos artistas que revelaron la noticia durante la grabación del video junto a Jessy Terrero en Miami.
Dentro de la autoría de la canción también se encuentra el exitoso compositor Keityn quién ha colaborado en grandes éxitos globales como: Hawái (Maluma), Tusa (Karol G), Agua (Tainy, J Balvin), entre muchos más.
La mancuerna que nos trajo “Amigos con Derechos” [Diamante + Doble Platino + Oro], regresa con la contraparte romántica, una canción “Perfecta”. Es la fusión de los dos estilos mundiales: las inmortales baladas del trío y el icónico sonido del colombiano. “Luego de haber hecho ‘Amigos con derechos’ quedó el canal abierto”, revela Jesús Navarro “Tenemos un amigo en común, el productor Édgar Barrera, que escuchó lo que estábamos haciendo y sin nosotros estar ahí le enseña la canción a Maluma y le encantó. Nos llamó de inmediato y nosotros igual de contentos. Creo que el resultado demuestra el gran equipo que hacemos, siendo además una canción súper diferente a la anterior. Ésta es más de amor, más dedicable; hasta parecería una balada si no fuera por el ritmo que trae”, asegura el vocalista de Reik, artista mexicano más escuchado a nivel global en Spotify.
La noticia ya había detonado millones de reacciones luego de que Maluma compartiera en sus redes sociales parte del proceso de grabación del video hecho junto a Jessy Terrero (Wisin & Yandel, Maluma, Farruko). “La experiencia de grabar el video fue muy buena”, cuenta Bibi Marín a quien recientemente vimos en Luis Miguel, La Serie, interpretando al mítico productor Kiko Cibrián. “El lugar es emblemático y la dinámica entre Maluma y nosotros tres, que hace mucho no nos veíamos, luce increíble. Además es una gran canción, creo que se defiende sola”, agrega el guitarrista.
Con “Perfecta” Reik sigue una impresionante racha que los tuvo este pasado 2020 inmersos en trabajo. De ello dan cuenta dos EP’s (20-21 y De México), un documental, además de múltiples colaboraciones como la hecha con Camilo y Farruko en “Si Me Dices Que Sí” [Triple Platino], con Morat en “La Bella y la Bestia” [Platino + Oro] o la lanzada con Christian Nodal “Poco” [Oro]. Este 2021 Reik se unió al remix de “A Un Paso De La Luna” con Ana Mena & Rocco Hunt y pronto se espera mucha más música. “Hemos estado escribiendo muchas canciones”, cuenta el grupo. “Esperamos que pronto volver a los escenarios. Pero mientras compartimos con ustedes este sencillo que nos emociona mucho y que es sólo un poco de todo ese material que ya les queremos mostrar.
Por otro lado, cada uno de los integrantes de REIK se han destacado individualmente con distintos proyectos. Jesús Navarro ha entregado su carisma y talento participando como Coach en el reality show de La Voz que se realiza en México. Mientras tanto, Bibi Marin cautivó a miles de personas con su participación actoral en la segunda temporada de la aclamada serie de Netflix, Luis Miguel La Serie, donde interpretó el personaje del reconocido productor musical, Kliko Cibrian, quien coincidentemente, también ha sido productor de algunos de los discos más emblemáticos de REIK. Del mismo modo, Julio Ramírez continúa expandiendo su prolífica carrera como compositor multi-platino.
En este nuevo single, Tigre y Diamante, combinan una de sus letras más locas (que ya es decir) con la que quizá sea la melodía más retro y, al mismo tiempo, pegadiza, de lo que nos han avanzado hasta el momento de su futuro álbum. El sugerente título no da tantas pistas como cabría esperar, pues habla de una esquizofrénica relación autodestructiva, enmarcada en una ciudad en llamas donde todo se acaba... una historia literalmente delirante, en que el enemigo del protagonista es él mismo.
En evidente contraste con esta letra tremendista, la melodía nos transporta a los años 50 y 60 del siglo pasado, con un ritmo que hará menear la cabeza, y hasta los pies, al menos bailón; pero que explica por sí misma la decisión de la banda de reconvertirse en cuarteto, incorporando nuevos colores musicales a su formato inicial de guitarra y batería. Sí que hay color, vaya si hay color.
Este es el tercer avance del álbum "Qué asco más rico", que llegará completo a las tiendas y plataformas el próximo mes de septiembre.
