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"Esta Sed Que Tengo" es el nuevo single de la artista mexicana, Ishell que puedes Comprar en  escuchar en este enlace de Spotify o este enlace de Amazon Music.

Ishell nació el 24 de Junio en Tula de Allende, Hidalgo, siendo la menor de 3 hijas. Cuando era pequeña sus padres emprendieron un negocio en la tierra natal de su madre, Jalostotitlán, Jalisco.
Con tan sólo 4 años de edad empezó a soñar en una carrera como cantante, escapaba de la casa de sus abuelos para cantar con el mariachi en la plaza de aquel pintoresco poblado, de tradición milenaria por sus famosos “Carnavales” y por ser considerada tierra de “Las Mujeres Mas Bellas De Jalisco”, El corazón de Los Altos De Jalisco vio crecer a esta chiquilla que entre los portales cantaba “Ni En Defensa Propia” y “De Que Manera Te Olvido”, canciones de uno de sus más grandes ídolos, Vicente Fernández.

A los 9 años luchando por perseguir su sueño, sus padres la llevaron a audicionar al programa “Mi Barrio” de Televisa, el cual se presentaría en Tula, Hgo, concurso en el que no ganó, pero se si se robó el corazón del público y de los conductores.

Años más tarde se gradua en la Licenciatura de Nutrición, pero la música y el canto jamás salieron de su mente y corazón. A pesar de los obstáculos, su determinación la condujo a tocar muchas puertas, decepcionada por no lograr lo que tanto soñaba decidió dedicarse a la consulta, pero no estaba contenta .

En Noviembre de 2018 su vida daría un giro inesperado, el productor Catalán Guillermo Alegret ex director de talento de TV Azteca, el genio detrás de “La Academia” y ex manager de Yuridia, Carlos Rivera, entre otros, la contacta para invitarla y proponerle unirse a uno de los musicales más importantes del país. Quienes antes la habían rechazado, pero al ver su potencial y el talento comenzaron a llamarla.

Ishell

Por cuestiones ajenas al Sr. Alegret y a ella, el proyecto no pudo llevarse a cabo, pero no está descartado. A la fecha Alegret y Mariano Canto le representan.

En Marzo de 2019 la vida le tendría otra grata sorpresa, por casualidad conoce a Rafael Martos, mejor conocido como “RAPHAEL” El Divo De Linares y es quien le anima a hacer carrera en solitario, hasta hoy continúan siendo amigos. Ese mismo año participa en un concurso de canto en Tamaulipas, quedando en un muy discutido segundo lugar, la prensa Tamaulipeca la bautiza como: “La Reina Sin Corona” pues era indiscutible la simpatía y el cariño del público hacia ella, sin hacer menos el talento y la voz que la acompañan. A mediados de 2020 graba algunos temas y decide que sea “La Trampa” canción escrita por el Tamaulipeco Felipe Barrientos y anteriormente cantada por Ana Bárbara, cantante que Ishell admira profundamente, sera la canción con la que entra por la puerta grande en emisoras Tamaulipecas, con un estilo diferente, “aflamencado” pero muy pasional, desea sea del gusto de su público y llegar a más personas que aún no le conocen.

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Aitana

Aitana es la nueva confirmación del 9º Festival Jardines de Pedralbes del que puedes comprar las entradas en este enlace o a partir del dia 15 de Abril a las 11h en la Web del Festival.

Recientemente nominada a los Grammy Latinos (2020 & 2019) y MTV EMA 2020 en la categoría de “Mejor Artista Española”. Además, de obtener 2 galardones en los últimos LOS40 Music Awards “Mejor Artista de España” y “Mejor Canción” junto a David Bisbal y conseguir el Premio Odeón 2020 a “Mejor Canción Pop” por “+” ft Cali y el Dandee.

La artista presenta su esperada nueva gira “11 RAZONES TOUR”, con la que a lo largo de este año recorrerá toda la geografía española y en la que presentará en directo las canciones de su más reciente álbum conceptual “11 Razones”. Apostando por un estilo Pop-Rock fresco y melódico inspirado en los 2000, un sonido más contundente, donde predominan las guitarras saturadas, poderosas baterías y melodías inolvidables.

Su repertorio también incluirá los temas más conocidos de su primer proyecto musical como “Vas a Quedarte”, “Teléfono” o “Nada Sale Mal”, entre otros, revisitados con diferentes arreglos y llevados a este nuevo concepto.

Tras el éxito de su primera gira “Play Tour”, con más de 120.000 espectadores en sus más de 40 conciertos. AITANA y su equipo de GTS Talent mantienen la rigurosidad en su nuevo show, creando otra espectacular producción de la mano de Brutal Events, para su nueva gira “11 Razones Tour”, donde veremos su faceta más carismática, enérgica y desenfadada liderando una prestigiosa banda de 5 músicos (x2 guitarras: Guillermo Guerrero y Laura Solla; bajo Sergio Fernández; piano & teclados Alejandro Romero; batería Matt Vallejo) y contando de nuevo con la dirección musical del reconocido Ludovico Vagnone.

Aitana Pedralbes

#11RAZONESTOUR se llevará a cabo con la garantía de que se cumplen en cada uno de los conciertos todas las medidas de seguridad necesarias y obligatorias para el desarrollo de los mismos.

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

"Enterrar música con música, porque es la única forma de desenterrar la música". Esta parece ser la máxima que Javi Vallina o lo que es lo mismo, BUENO (nombre de su álter ego musical) aplica a su proyecto editando en estas fechas un "Un disparo al corazón", su nuevo single que se estrena hoy.
 
Tras la reciente publicación el pasado mes de diciembre de "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2021), que ya había presentado fragmento a fragmento desde el mes de junio, mantiene la actividad con la publicación de un nuevo tema sin desvelar mucho más. Aún no hay información disponible sobre si este “disparo” será un tiro al aire para seguir manteniendo la actividad en tiempos tan confusos como los actuales o si formará parte de un proyecto más amplio, un posible álbum o EP de próxima publicación. Lo que sí se sabe es que hay más temas en la recámara que serán publicados en próximas fechas.
 
Lo que sí queda claro es el marcado carácter rupturista de esta pieza. Sin guitarras, usando solamente sintetizadores analógicos, con un tratamiento diferente de las voces y totalmente grabado en casa con un precario e improvisado equipo de grabación, BUENO se lanza a explorar territorios distintos a los que transitaba en "El Refugio", su referencia más cercana, con la sana intención de destruir para construir… nuevos tiempos, nuevos aspectos formales pero el espíritu intacto.
 
Si "El Refugio" es una única historia contada a través de una canción de media hora dividida a su vez en 9 fragmentos y su proceso de creación fue elaborado, corregido, calculado y estructurado una y otra vez hasta encontrar la forma adecuada, esta nueva canción y las siguientes han sido elaboradas usando el improvisado estudio de grabación como un instrumento más, de manera que el proceso de composición y grabación se fusionan de manera sincrónica haciendo que el resultado final sea más descarnado, espontáneo. Representa el inicio de un nuevo trayecto cuyas señas de identidad son el impulso del momento y la necesidad como virtud.

El artista nos presenta su nuevo single 'El Final', una canción pop con unos arreglos musicales muy cuidados, durante la composición del tema, Rubén puso gran interés en que en este tema estuviera presente una guitarra acústica, acoplada con los diferentes instrumentos que componen el tema y con la voz el artista, crean la mezcla perfecta para un tema de gran calidad que no va a pasar desapercibido. 'El Final' tiene un lyric video que puedes encontrar en su canal oficial de VEVO.

Rubén Villalba llegó por todo lo alto al mundo de la música en 2019, dejando claro que llegaba para quedarse, su primer single 'Alguien Como Yo' entró directo a los primeros puestos de iTunes, el tema cuenta con un videoclip que tuvo muy buenas críticas en la prensa digital.

Desde entonces, el artista junto a sus productores, no ha parado de trabajar en nuevos temas, tanto en España como en Reino Unido, país donde reside. Después de 'Alguien Como Yo' llegaron 'Diferente' en 2019 y 'No Soy Tuyo' en 2020, con los que también se alcanzó a los primeros puestos de ventas españolas, ambos temas cuentan con lyric video disponibles en el canal oficial de VEVO del artista.

Ruben Villalba

Rubén actualmente se encuentra sumergido en la promoción de su nuevo single 'El Final' y a la vez, preparando nuevos temas de diferentes géneros musicales con los que promete sorprendernos.

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sprays tiemposmodernos

En los años 80, Sprays era un trío clásico procedente de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) de power-pop en la linea de unos Jags o Vapors formado por dos hermanos: Guillermo y Jose Antonio "Tony" Rodríguez (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio Rodríguez "Rodri" como baterista. Este segundo sencillo "Tiempos Modernos" que da título a su álbum tambien estará incluida en el mismo; y fué grabada en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat (Barcelona) y producida por el valenciano Antonio José "Toni Pep" Rodriguez Sellés en el año 84 del pasado siglo.

"Recuerdo esta canción como un puñetazo cañero que hacía levantar a todos los asistentes a los conciertos, un tanto polémica por la frase de 'el rock quedó atrás', pues era pregunta de obligado cumplimiento y nos preguntaban ¿Si vosotros hacéis ROCK? pero un cañón sonoro en apenas 2:30 minutos" esto dice Toni el cantante de Sprays, recordando lo ocurrido en los tumultos del San Juan Evangelista de Madrid cuando empezó esta canción, era diciembre de 1982, actuaban junto a Los Elegantes (estos acabaron la actuación con los famosos destrozos, en la sesión de la noche) con un público de entregados mods".

Estamos recuperando el disco del que hemos avanzado los sencillos "Te veré a las Diez" y ahora "Tiempos Modernos", que junto veinte canciones más de pop agresivo, powerpop y guiños al ska y otros viejos rítmos jamaicanos formarán su álbum: 15 canciones grabadas en el estudio, desaparecido, Tramontana y 6 grabaciones más que la banda ha querido destacar de sus directos.

Está prevista la salida del disco inicialmente en digipack, para primeros de mayo, para luego lanzarlo en vinilo de la mano Snap!! Records.

Coincidirá este mismo año, con la salida una re-edición de su primer single "Estás cansado-Te veré a las diez" (1982-Flor y Nata Records) en las "Revival Series" del prestigioso sello madrileño, las grabaciones son las originales del famoso sencillo original y realizadas en los estudios Moraleda (de BCN).

Puedes comprar "Tiempos Modernos" en este enlace Multiplataforma.

La artista lanza la reedición de su primer disco 'MOOD' el 23 de abril, un vinilo que incluye en exclusiva la versión acústica de 'Me iré' y su icónico tema 'Carbón' interpretado junto a Juno, el proyecto de Zahara y Martí Perarnau.

El pasado mes de diciembre, Anaju sorprendía a todos con el lanzamiento de su primer EP, 'MOOD'. Un gran primer paso en el camino de la intérprete, que ahora brinda una oportunidad de oro a sus seguidores con la publicación de la edición en vinilo de 'MOOD', con un diseño diferente, contenido exclusivo y edición limitada.

La preventa de este nuevo formato de 'MOOD', que verá la luz el próximo 23 de abril, ya está disponible. La edición en vinilo de 'MOOD' Incluye dos canciones inéditas, una de ellas es su icónico 'Carbón' interpretado junto a Juno -el proyecto que une a Zahara y Martí Perarnau-, tema que ya se puede escuchar en su canal de Vevo. Además, aquellos que reserven ya esta edición podrán escuchar en primicia el contenido de audio exclusivo. Se trata de la versión acústica de 'Me iré', que únicamente estará disponible en este formato LP.

Mood

Anaju estará en concierto el 1 de mayo en La Nau de Barcelona y el 2 de mayo en Sala 0 de Madrid. Las entradas pueden conseguirse en anaju.shop.

Puedes reservar la edición en vinilo de "MOOD" en este enlace Multiplataforma.

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

"Cielo" es el nuevo single de la artista tinerfeña, Fátima Hern del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

La cantante y compositora canaria Fátima Hern, de nombre Fátima María Hernández Herrera, nació en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España, y es natural de Los Cristianos.

Comienza su relación con la música con apenas 12 años, cuando su madre le dio como regalo sorpresa una inscripción en clases de canto. Desde entonces no ha dejado de trabajar la voz.

Su pasión por la música ha hecho que su mayor deseo sea que la gente la escuche y así poder transmitirles con su voz y su música el sentir y la alegría que sólo este arte puede lograr. Fátima Hern quiere llegar al corazón de todos los que la escuchen.

Exalumna de AMAE, academia de canto y artistas en escena, ubicada en Los Cristianos. Ha participado en varios concursos de canto como Jóvenes Promesas en 2007 y en el Festival de la Canción del municipio de Arafo en ese mismo año, quedando en este último en quinta posición. Concursos que le abrieron puertas para continuar con su pasión acudiendo incluso como cantante invitada a varias fiestas populares en la Isla de Tenerife.

La academia AMAE ha contado con su presencia en las Galas anuales de la escuela de artistas, donde los alumnos muestran su Talento. En 2018 actuó en la IX Gala Benéfica organizada por el FAST del Sur de Tenerife junto con un gran elenco de artistas.

Hace dos años gracias al ánimo y apoyo de una amiga comenzó el camino de transmitir con su música a través de la redes sociales, de esta manera creó su cuenta de Instagram @fatimahernmusic para cantarle al mundo y mostrar a la gente su pasión, dedicándole tiempo a lo que realmente le llena el alma, la música.

Fatima Hern

Después de dos años subiendo covers semanalmente, un sello colombiano, puso sus ojos en ella, y le propusieron comenzar esta aventura juntos, hacer música, su propia música y así su sueño empezaba a hacerse realidad.

Fátima Hern se presentó con un Cover del famoso tema musical "Hawai" de Maluma en Youtube, para que la gente la conociera y se hiciera una pequeña idea de lo que estaba por venir. A día de hoy tenéis disponibles en su Canal de YouTube FATIMA HERN y en todas las plataformas digitales sus nuevos singles: TBT, Cielo, Luna, Ya no quiero na, Dealer y Prohibido. Se define coma artista de estilo Urbano con un toque muy personal en el que fusiona incluso con Trap.

Fátima Hern tiene una meta y ésta es poder llegar al corazón de todos los que la escuchen y ser capaz con su talento de hacer sentir y alegrar los días de todos sus oyentes.

Puedes encontrar los últimos singles de Fátima Hern en su Canal de Youtube y en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Fátima Hern en su Instagram www.instagram.com/fatimahernmusic

Has publicado tu single “Quiero” ¿Cómo definirías el tema?

El tema “Quiero” es una balada metal romántica muy personal que cierra la historia de “Guerra, Odio y Dolor”, “Te seguiré” y “Sola”. Es el último tema del EP.

En “Quiero” vienes acompañada de José Andrea ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?

Ha sido genial. No solo me ha permitido poder llevar mi música a más personas, sino que además la canción ha quedado como yo lo imaginaba, con la fuerza y potencia a la vez que la delicadeza que necesitaba. Siento que para mí ha sido un gran éxito artístico.

Como compositora del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Quiero”?

Que el amor en todas sus formas es irrompible. Ninguna distancia, ninguna crueldad, ninguna circunstancia externa podrá destruir el amor porque es la esencia del ser humano, de la vida misma.

Si tuvieras que definir “Quiero” con una palabra, ¿Cuál sería?

Romántica.

¿Crees que en “Quiero” podemos encontrar la esencia de Cath Gairard?

Sí, totalmente. me confieso una persona muy romántica e idealista.

Sabemos que “Quiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del single?

Fue un poco difícil grabar la primera versión donde solo canto yo, porque realmente la canción necesitaba una segunda voz. A mí me gustaba menos la versión sin acompañante, pero algunos fans me comentaron que a ellos les gustó esa versión también, así que estoy contenta y agradecida con todos aquellos que no se conformaron solo con la versión con José, sino que también escucharon el resto del álbum. Gracias a todos ellos.

¿A quién darías las gracias porque “Quiero” esté ya a la venta?

A José por cantar en ella, a Javier Losada por la producción, a mi familia por el apoyo constante, a los fans, a todos los profesores que tuve y que me enseñaron todo lo que sé sobre música. A mis amigos José Miguel García y Domingo J. Casas. El primero me descubrió y me ayudó a iniciar mi carrera, el segundo me hizo las fotos y me presentó a José.

¿Dónde podemos adquirir “Quiero”?

Actualmente se encuentra disponible tanto en YouTube como en Spotify y todas las plataformas digitales. Todavía no hay una versión en físico, pero me gustaría sacar una versión expandida del álbum pronto.

“Quiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Pues es un videoclip de animación que yo misma hice.

Cath Quiero

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

La verdad que hay varias escenas que me han salido bonitas, sobretodo las de la última parte del video.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Será necesario reinventarse y hacer todo según el modelo de negocio online. Ese es el camino que voy a seguir y gracias al cual muchos músicos independientes ya pueden vivir y pagar sus cuentas, además de tener una comunidad de personas que les apoyan.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

No lo hará si entendemos que una pandemia no justifica las restricciones que se están ejerciendo hacia nuestra libertad y derechos civiles. Una cosa es tomar precauciones, algo que cada persona debe decidir con su propio criterio cómo lo hace, y otra muy distinta que tengas que estar dando cuenta de dónde estás y con quién, de dónde vienes y a dónde vas, etc. Confío en que el sentido común y el espíritu crítico prevalezcan sobre la confianza ciega.

Tras la publicación de “Quiero” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estoy escribiendo nuevas canciones para poder sacar pronto un siguiente trabajo.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que estoy muy agradecida con ellos por todo su apoyo, que no pierdan la fe, que no dejen de amar y de elegir siempre ser felices, estar bien y en paz pase lo que pase.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Pastilla Azul es el título del cuarto y último adelanto del disco "La Maratón Mundial" de Era Paraíso y cuenta con la colaboración de La La Love You poco después de ganar el premio MTV EMA a Mejor Artista Español, el  Premio Odeón ( antiguos Premios de la Música en España )  a Artista Revelación  dentro de la categoría de  Música Alternativa  y de conseguir el disco de oro por El Fin del Mundo.
 
La producción de la canción está bajo los mandos de Dani Alcover , productor de otras bandas popularmente conocidas como Dover, Pignoise o Niña Polaca .
 
Pastilla Azul es una canción movida, divertida y enérgica con estribillos coreables y un ambiente muy pop, cuya temática se centra en la dificultad de llevar una relación de la mano con la sinceridad aunque al final la canción es esperanzadora, pues siempre hay una predisposición por hacerlo bien y por apostar por el amor. 

Era Paraíso tienen claro con esta canción que si Morfeo les diese a elegir, elegirían la pastilla azul con tal de no descubrir la verdad, ya que a veces ésta, puede ser realmente dolorosa.

Miriam Camino, nos sorprende con 'Baila pa mi' un tema que nos va introduciendo a nuevos ritmos y fusiones que la cantante nos había prometido.

En este single, con el que Miriam Camino quiere invitarnos a bailar, vemos una nueva fusión de estilos entre el soul, el urbano y ritmos afro. Un tema producido por Zambrano On The Beat y Jesús Torres y escrito por Miriam Camino y Marco Zambrano. Ademas, cuenta con la colaboración de Adnan (D'Moors) tanto en la letra como en la voz.

Miriam sigue así con su carrera y su proyecto sumando éxitos. Su ultimo single, 'La Vacuna', junto al artista Danny Maky, suma ya mas de 115k de streams en Spotify.

Poco a poco vamos viendo como la artista, que nos sorprendió en 2020 con su carisma y talento cuenta con más de 50.000 oyentes mensuales en Spotify y roza el medio millón de streams de sus cinco singles.

M Camino
Pero esto no es con lo único que Miriam nos sorprenderá este año, aun quedan más colaboraciones, actuaciones y más proyectos que os iremos desvelando.

Puedes escuchar "Baila pa mi" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Miriam Camino en su Instagram www.instagram.com/miriamcamino

Caproig2El Festival De Cap Roig Vuelve A Reunir A Las Principales Estrellas Del Momento En Su 21ª Edición.

Raphael, Ara Malikian, Juan Diego Flórez, Passenger, Antonio Orozco, Estopa, Sara Baras, Hombres G, Pablo López, José Luis Perales, David Bisbal, Morat, Love of Lesbian, Aitana, Taburete, Antonio José, Sílvia Pérez Cruz, Manel, Els Amics de les Arts, Sopa de Cabra y Blaumut componen el cartel de este año. El Pot Petit y el Mag Lari se suman al calendario de actuaciones protagonizando las noches de Cap Roig Mini.

Después de aplazar la última edición a causa de la COVID-19, el Festival de Cap Roig, organizado por Clipper’s Live con el impulso de CaixaBank, tendrá lugar entre el 23 de julio y el 21 de agosto, y contará con una programación total de 23 conciertos.

La 21ª edición del Festival de Cap Roig contará con todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19 necesarias para garantizar un entorno seguro para todos los asistentes, artistas y miembros de la organización.

El artista español Pablo López será el encargado de la inauguración, el 23 de julio, mientras que el broche final correrá a cargo de la bailaora más internacional, Sara Baras, que actuará el 21 de agosto.

El cartel reafirma su espíritu ecléctico con una gran variedad de géneros musicales a través de artistas de primer nivel y nombres tan destacados como Raphael, Ara Malikian, Passenger, Antonio Orozco, Estopa, Hombres G, David Bisbal, Morat, Love of Lesbian, Aitana, Manel, Els Amics de les Arts o Blaumut.

La programación infantil Cap Roig Mini presentará para todos los públicos los espectáculos del Mag Lari y El Pot Petit.

Este año, el concierto solidario se celebrará el 21 de agosto e irá a cargo de Sara Baras; los beneficios se destinarán a proyectos de Cáritas que ofrecen apoyo socioeducativo a niños en riesgo de exclusión social.

Hoy se ha presentado, en la sede operativa de CaixaBank en Barcelona, la vigesimoprimera edición del Festival de Cap Roig, organizado por Clipper´s Live con el impulso de CaixaBank. En el transcurso del acto, la organización ha revelado el cartel con los artistas que, a partir del 23 de julio y hasta el 21 de agosto, llenarán con su música el escenario de los Jardines de Cap Roig, situados en un impresionante paraje delante del mar, entre los municipios de Palafrugell y Mont-ras, en la comarca del Baix Empordà (Girona).

El acto de presentación ha contado con la presencia de la directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de CaixaBank, María Luisa Martínez Gistau, que ha destacado que “Cap Roig es un evento que permite impulsar la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo; aspectos que este año son más necesarios que nunca en el actual contexto de dificultades que estamos viviendo”, y ha subrayado que “el festival contará con todas las medidas de seguridad sanitaria necesarias”. Para María Luisa Martínez, “el apoyo y la implicación de la entidad con el Festival de Cap Roig es una muestra del compromiso que CaixaBank tiene con los territorios en los que está presente”.

Por su parte, el presidente del Grupo Clipper’s y director del Festival de Cap Roig, Juli Guiu, se ha mostrado muy satisfecho e ilusionado por el cartel presentado este año: “Tenemos muchas ganas de empezar esta nueva edición, después de la pausa inesperada del año pasado. Volvemos con más fuerza que nunca en un año muy difícil y complicado, reuniendo una vez más a grandísimas estrellas en un cartel con 23 noches extraordinarias. Continuamos con el eclecticismo que nos caracteriza para llegar al máximo número de público posible. La programación de este año incluye a algunos de los artistas más relevantes de la escena internacional, como Ara Malikian, Juan Diego Flórez o Passenger; de la escena nacional como Estopa o Raphael; y de la escena catalana como Manel o Els Amics de les Arts. Además, seguimos apostando por el ya consolidado Cap Roig Mini y seguiremos potenciando la noche solidaria, este año con Sara Baras”.

Durante la presentación, se ha destacado que la 21ª edición del Festival de Cap Roig contará con todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19 necesarias para garantizar un entorno seguro para todas las personas que asistan a los conciertos, así como para los artistas y miembros de la organización. El uso de mascarilla será obligatorio en todo el recinto y todas las zonas contarán con varios puntos de distribución de gel hidroalcohólico. El festival, como cada año, se celebrará al aire libre y el público tendrá sus asientos preasignados. Con el objetivo de asegurar un distanciamiento social adecuado entre los espectadores, el aforo del festival se reducirá hasta un tercio menos del habitual (la máxima ocupación será de 2/3 del aforo). Además, el control de acceso se hará a través de dispositivos telemáticos, para evitar el contacto entre las personas, y se realizará un control de temperatura a todos los que accedan al festival.

Cartel de primer nivel con destacados artistas nacionales e internacionales
 
El Festival de Cap Roig llega a su 21ª edición consolidado como el mayor evento musical del año en la Costa Brava y el festival de verano de referencia en el sur de Europa. El acontecimiento reúne cada edición a los nombres propios más relevantes del panorama musical nacional e internacional.

Este año, el concierto inaugural tendrá lugar el 23 de julio y contará con la actuación del artista español Pablo López, que volverá al festival para presentar su cuarto trabajo discográfico, Unikornio, una obra maestra con la que el malagueño vuelve a superarse. El broche final de esta edición número 20 lo pondrá Sara Baras con un magnífico concierto que se celebrará el 21 de agosto. La bailaora más internacional de las artes escénicas nos ofrecerá el espectáculo Momentos, un proyecto muy especial donde las emociones, las vivencias y las sensaciones serán las protagonistas.

El concierto de Sara Baras será el elegido por CaixaBank para dedicar su recaudación a una causa solidaria estrechamente vinculada al territorio. Este año, la colaboración se destinará a los proyectos educativos de Cáritas que ofrecen apoyo socioeducativo a niños en riesgo de exclusión social de Palagrugell y del resto del Baix Empordà, con el objetivo de acompañarlos de manera integral durante el proceso de aprendizaje y garantizar la igualdad de oportunidades. Cáritas, a través de estos programas, trabaja para que los niños de entre 6 y 16 años que tienen dificultades para seguir el ritmo de aprendizaje puedan consolidar la educación escolar. Estos proyectos, que implican a las familias y al entorno educativo de los niños, se desarrollan fuera del horario escolar durante todo el curso a partir del refuerzo educativo y el trabajo de valores, hábitos, habilidades y actitudes que puedan favorecer la motivación por el aprendizaje y su desarrollo. 

Esta 21ª edición contará nuevamente con artistas de la talla de Raphael, que volverá a subirse al escenario de Cap Roig doce años más tarde para celebrar los sesenta años de una trayectoria estelar. Con más de 80 millones de discos vendidos, el artista nos hará recordar canciones que ya forman parte de la memoria colectiva del país, como “Mi gran noche”, “Yo soy aquel” o “Digan lo que digan”.

También podremos ver, por primera vez en el Festival de Cap Roig, al prestigioso tenor internacional, Juan Diego Flórez. Con una carrera que incluye actuaciones en los principales escenarios del mundo, el artista se ha consolidado como uno de los grandes talentos de la ópera con su extraordinaria voz. En esta edición del festival, Juan Diego Flórez nos ofrecerá una selección de canciones y arias de compositores clásicos destacados como Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi o Jules Massenet, entre otros.

Continuando con el cartel, José Luis Perales pisará también por primera vez el escenario de Cap Roig para presentar su gira de despedida, Baladas para una despedida. Después de vender discos por todo el mundo durante cinco décadas, con más de cien discos de oro y platino hasta la fecha, el cantautor español dirá adiós a los escenarios con la presentación del álbum Mirándote a los ojos, un compendio de tres discos y 35 canciones regrabadas bajo la supervisión, producción y arreglos de su hijo Pablo.

En esta edición, Ara Malikian, violinista español de origen libanés y ascendencia armenia, también nos presentará su último disco, Royal Garage, que muestra un recorrido por los diferentes países y estilos que lo han acompañado a lo largo de su carrera. El prodigioso músico se ha proyectado en los últimos años a escala internacional, ofreciendo conciertos en los auditorios y teatros más emblemáticos del mundo, desde Londres, París y Roman hasta Pekín y Hong Kong.

Con más de un millón y medio de discos vendidos, un disco de diamante, diecinueve discos de platino y numerosos de oro, Antonio Orozco volverá a Cap Roig con su esperado retorno discográfico, Aviónica. Este disco ha tardado cinco años en gestarse, pero ha llegado en el momento adecuado gracias al espíritu radiante y positivo de unas canciones que invitan a detenerse en las cosas que de verdad importan. Con este nuevo proyecto, Antonio Orozco iniciará la gira más internacional que ha hecho hasta el momento, en la que visitará los principales escenarios del país y también la mayoría de los países de Latinoamérica y Europa.

Otro de los artistas que pisará de nuevo el escenario del Festival de Cap Roig es Passenger. El cantautor británico que saltó a la fama gracias al single “Let Her Go”, vuelve para presentarnos su último álbum, Songs For The Drunk and Broken Hearted. La constancia y la autenticidad de Passenger, tanto dentro como fuera del escenario, lo han llevado a recorrer los escenarios más prestigiosos del mundo.

Las bandas españolas Hombres GLove of Lesbian y Taburete también actuarán este año en Cap Roig, ofreciendo una serie de espectáculos para todas las generaciones. Con más de veinte millones de discos vendidos hasta la fecha, Hombres G sigue llenando recintos y agotando las entradas de sus conciertos. El grupo liderado por David Summers continúa una trayectoria que acumula más de treinta años de grandes éxitos del pop-rock en español, entre los cuales se encuentran “Devuélveme a mi chica”, “Venezia” o “Voy a pasármelo bien”. En la edición de este año, el grupo que revolucionó la época de los maravillosos años ochenta, vuelve al Festival de Cap Roig para invitar al público a bailar y a disfrutar de su trayectoria.

Love of Lesbian presentará su nuevo trabajo discográfico V.E.H.N (Viaje épico hacia la nada). El grupo indie-pop de referencia volverá al escenario de Cap Roig en una gira de presentación del nuevo álbum que incluirá, además de las principales ciudades y festivales españoles, un recorrido por capitales europeas, algunos países de Latinoamérica y una primera visita a Estados Unidos.

Sin abandonar esa mezcla de géneros e influencias tan característica, Taburete presentará su cuarto álbum, La Broma Infinita, un proyecto más personal, diferente y melódico. Después del éxito de los primeros tres discos, que los llevaron a ocupar el número uno en la radio, a la nominación de un Grammy Latino a mejor álbum pop-rock y a visitar los principales escenarios de España, Europa y Latinoamérica, Taburete se ha consolidado como el grupo español del momento.

En esta edición también podremos ver de nuevo en el escenario de Cap Roig a artistas como Manel, que, en esta ocasión, nos ofrecerá en directo las canciones de su último álbum, Per La Bona Gent. También nos presentará su primer EP, L’amant malalta, con tres canciones inéditas del grupo barcelonés, que ya acumula casi medio millar de conciertos por toda la geografía ibérica, pero también en lugares tan diversos como Estados Unidos, Argentina, México, Francia, Suiza y Filipinas.

Los hermanos Muñoz, conocidos como Estopa, afrontarán una velada muy especial en Cap Roig, adonde vuelven para presentar las canciones de su último disco, Fuego, y para recordar los grandes éxitos que han hecho que se conviertan en uno de los referentes del panorama actual. El dúo más premiado de la música española promete un directo donde no faltará el ingenio que los caracteriza ni tampoco su naturalidad y su desparpajo.

Sílvia Pérez Cruz es otra de las artistas que repite en el Festival de Cap Roig. La artista ampurdanesa nos presentará su nuevo disco, Farsa (gènere impossible), en el que incluye composiciones propias en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura. Acompañada por la Farsa Circus Band, Sílvia Pérez Cruz mostrará al público este trabajo, que responde a su inquietud en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos.

El artista multiplatino en España, Antonio José, nos presentará, por primera vez en este escenario, su último álbum Antídoto. Se trata de su proyecto más internacional hasta la fecha, para el que se rodeó de compañeros artistas, compositores y productores de todas las procedencias. Más de 300.000 espectadores ya han disfrutado de su música en directo. En esta ocasión, el artista cordobés, que ganó el concurso La Voz en 2015, volverá a conectar de lleno con el público, con la misma energía y entrega que le han caracterizado siempre.

Els Amics de les Arts ofrecerán un repertorio de nuevos y grandes éxitos. La banda sorprenderá con un directo explosivo y eléctrico que incluirá algunas canciones de su último disco, El senyal que esperaves, y también una gran parte de los éxitos que todo el mundo espera, como “Jean Luc”, “Ja no ens passa”, “Louisiana o els camps de cotó”, “El seu gran hit”, “Les coses” y muchos más que los han convertido en la banda sonora de referencia del país.

El Festival de Cap Roig nos brindará, una vez más, la oportunidad de disfrutar de la enorme energía que transmite David Bisbal en directo. El intérprete español nos presentará las canciones de su último trabajo discográfico, En tus planes, con el que entró directamente en el número uno de la lista de ventas en España y que supera ya el triple platino. Bisbal es ganador de tres Grammy Latinos, 3 Billboard Latinos, 3 World Music Awards y dos Premios Ondas, entre más de ochenta galardones que ha acumulado en casi veinte años.

Tras vender más de 60.000 entradas y conseguir seis sold out en su última gira por España, Morat vuelven este año a Cap Roig con más fuerza que nunca. ¿A dónde vamos? Tour es la gira con la que el grupo nos pregunta qué dirección queremos tomar después de estos tiempos tan extraños. Tras una pausa inesperada, el grupo colombiano llegará este verano para presentar un show con el que capturarán toda esta incertidumbre.

Este año, también contaremos con la actuación de Aitana. La vocalista femenina, ídolo de una generación, vuelve a Cap Roig con su último disco, 11 razones, en el que apuesta por un estilo pop-rock fresco y melódico con un sonido más contundente, en el que predominan las guitarras saturadas, poderosas baterías y melodías inolvidables. Con este nuevo trabajo, se ha situado en el número uno de la lista oficial de ventas en España y ha conseguido un total de catorce galardones discográficos a escala global: en México, Latinoamérica y Estados Unidos. Aitana se ha convertido de manera natural en un fenómeno musical y social.

Sopa de Cabra y Blaumut también estarán presentes nuevamente en esta edición del Festival de Cap Roig. Tres décadas más tarde de la publicación de Ben endinsSopa de Cabra recuperarán las canciones de este disco, que formó parte de una generación. En una gira conmemorativa, repasarán gran parte de este álbum y también las canciones de su último trabajo discográfico, La gran onada (2020). Tampoco faltarán los grandes éxitos que los han llevado a ser considerados como una de las grandes bandas del país.

Blaumut, por su parte, presenta su cuarto disco de estudio, 0001, un proyecto ideado como una pieza conceptual, con canciones que hablan del ser humano, bordeando su parte racional, emocional y la más física. En directo, Blaumut se ha revelado como una banda imaginativa, con capacidad para reinterpretar sus canciones y adaptar el repertorio a la perfección para diferentes tipos de formato y escenario.

CapRoig

Un año más, Cap Roig apuesta por los espectáculos familiares pensados para los más pequeños. Cap Roig Mini contará este año con las actuaciones del Mag Lari, el único artista que ha repetido tres años seguidos en el Festival de Cap Roig y que nos ofrecerá su espectáculo de magia con mucho humor y con muchas sorpresas, pero, sobre todo, con la ilusión de siempre. 

Este año, también contaremos con la actuación de El Pot Petit, que nos presentarán un trocito de este mundo tan mágico donde viven Jana, Pau, Melmelada Band y muchos de sus amigos. Para ello, contarán con trece músicos en el escenario que harán sonar las canciones de El Pot Petit como nunca antes las has escuchado.

El entorno natural formado por el castillo de Cap Roig y el jardín botánico, considerado uno de los más atractivos del Mediterráneo, es el escenario perfecto para disfrutar de la música en las noches de verano. Se trata de una experiencia única e inolvidable que tiene como denominador común un cartel ecléctico y equilibrado con los artistas más destacados de cada género musical.

El Festival de Cap Roig afronta esta nueva edición, bajo la dirección de Clipper’s Live y el patrocinio principal de CaixaBank, con el reto de seguir impulsando un modelo de festival de verano de éxito, con una programación de calidad y con la intención de apoyar el desarrollo del propio territorio también desde las vertientes cultural, social y económica.

Cenar en Via Veneto delante del mar

La oferta gastronómica continuará a cargo de Via Veneto, un establecimiento de gran prestigio que ha renovado la Estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años y que tiene la calidad de servicio como una de sus características.

Como cada año, todo el equipo de sala de Via Veneto se trasladará al completo a Cap Roig y, además, se reforzará con unas 60 personas de la comarca para alcanzar una plantilla de unas 100 personas.

Via Veneto basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordà, comprados a proveedores locales y en mercados de proximidad, y seguirá contando con industriales locales adaptando su oferta gastronómica a cada uno de los espacios del festival.

La edición de este año contará con un nuevo espacio habilitado para la restauración. La antigua "Plaza” pasará a ser una nueva zona de “Market”, con una extensión más grande que la habitual para garantizar el distanciamiento social y el cumplimiento de todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19.

Las entradas se pondrán a la venta el próximo lunes 12 de abril a las 10.00h. en la web oficial del Festival: www.caproigfestival.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Fran Lorens realiza su primera apuesta discográfica de la mano de M2 Music Group con ‘Que No Daría Yo'

Proveniente de Vigo, Fran Lorens nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Sebastián Borromeo como productor y Óscar Campos Gutiérrez (El Alquimista) como mezclador y master. Además, en la composición participan Francisco Lorenzo Varela y Carlos José Montado Cruz. ‘Que No Daría Yo’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado del género pop y el urbano.

Con tan solo 22 años, el artista y compositor se presenta en la escena musical con 'Qué No Daría Yo', un temazo de escándalo que no podrás sacarte de la cabeza. Interpreta un single con letras directas y un ritmo fresco que logran mostrar su esencia romántica. Fran Lorens lanza un tema cargado de energía y buena vibra. Con un estilo urbano, cuenta la historia de un joven enamorado que no se atreve a expresarle sus sentimientos a la chica que le gusta.

Con la producción audiovisual de Joaquín Amezcua y Budget Films, Fran Lorens nos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip donde siempre le acompaña su guitarra. El artista despliega su máxima naturalidad y cautiva con sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.

El debut de Fran Lorens como artista del pop urbano llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Que No Daría Yo’. Esta primera apuesta discográfica del joven va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.

Puedes escuchar "Que No Daría Yo" en este enlace Multiplataforma.

EBS

Era el año 1996 cuando un dúo de chicas jóvenes irrumpía en la escena musical con una propuesta diferente, un puñado de canciones cargadas de mensaje, pero sin alardes de producción ni excentricidades musicales. Eran Marta y Marilia, se hacían llamar Ella Baila Sola y, en pocas semanas, se colocaron a la cabeza de las principales listas de radiofórmula con canciones como: Lo echamos a suertes, Cuando los sapos bailen flamenco, Despídete, Amores de Barra, o Y quisiera.

Fueron muchos los éxitos y reconocimientos que obtuvieron durante su trayectoria musical:

- Nominación al Grammy Latino como mejor grupo

- Premios Ondas

- 7 discos de platino en España, discos de oro en Argentina, Chile y Colombia

- 8 números 1 en las listas musicales de España y Latinoamérica

Tras varios años de éxito en los que el grupo publicó tres discos: Ella Baila Sola, E.B.S. y Marta y Marilia, el dúo decidió poner fin a su aventura musical, publicando en 2001 su último disco, un recopilatorio que llevaba por nombre Grandes éxitos: 96-98-00. Desde entonces, ambas decidieron continuar con sus proyectos musicales de manera independiente.

Este año, coincidiendo con el 25 aniversario de Ella Baila Sola, Marta y Marilia deciden subirse de nuevo a un mismo escenario. Será para hacer una gira de conciertos muy exclusivos en los cuales recordarán los grandes éxitos del dúo. Una bonita forma de celebrar dicho aniversario y volverse a encontrar con un púbico que, 25 años después, no ha olvidado a estas dos jóvenes que marcaron toda una generación con su manera de hacer canciones y entender la música.

Desde hoy ya está disponible su website oficial, donde encontraréis más información sobre las últimas novedades, así como nuevas fechas de próximos conciertos www.ellabailasolaoficial.com

"Cúrame" es el nuevo tema de María Nortes del que te presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

María Nortes es una artista murciana nacida en el 2000. Canta desde bien pequeña y toca el piano y la guitarra de manera autodidacta. Su música empezó en su cuarto y de ahí, paso a compartirla con todxs a través de las redes sociales con covers y alguna canción propia inedita. Compone tanto en inglés como en español y ya tiene dos singles en las plataformas musicales "Desastre Emocional" y "Again".

Este viernes 9 de abril presenta su tercer single "Cúrame". En octubre de 2019 se presentó al casting de Operación Triunfo con el pase directo que Noemí Galera, directora de la academia, le había dado anteriormente mediante una selección de Twitter. Para ella fue una experiencia increíble y aunque no consiguió entrar al programa, se llevó miles de cosas de todo lo que vivió gracias a ese primer casting y a esa oportunidad tan grande.

Su influencia musical más fuerte es Natalia Lacunza y se declara fan de otros artistas como Tini Stoessel, Sebastián Cortés, Alba Reche, Pol Granch, Billie Eilish y Lewis Capaldi. Escucha todo tipo de música y no quiere encerrarse en un solo género a la hora de crear sus propias canciones, por eso en su soñado primer EP quiere que haya una variedad bastante amplia de estilos musicales. Además quiere poder llegar a presentar su proyecto musical en directo en algunos bolos que tiene preparados para después del COVID-19.

Puedes seguir a María Nortes en:

Su Twitter twitter.com/maria911nn

Su Instagram www.instagram.com/maria.nn

¿Cómo te defines como artista?

Ahora mismo, me considero una artista del montón, aun me queda mucho por aprender, sé que tengo mucho talento para ofrecer, pero eso no lo es todo, hay que formarse, tener pasión por lo que haces y tener mucha autocrítica.

También, soy muy independiente, nadie me ayuda en mi trabajo como artista y todo lo gestiono yo.

No solo me considero artista por la música, también por mi manera de ser y mis fotos de Instagram, la gente que me sigue sabe que detrás de mis fotos hay mucho curro y, está feo que yo lo diga, pero son puro arte y me quedan increíbles jajaja.

¿Qué es para ti la música?

Va a sonar muy típico pero la música para mí lo es TODO, para mí es como un psicólogo o un buen amigo con el que siempre puedes contar.

Es algo que nos une porque todos tenemos acceso a ella.

Uno de mis mayores miedos es perder el sentido de la audición porque literalmente de las 24 horas del día puedo pasar 10 escuchando música, no sé qué haría sin ella.

Has publicado tu single “Feed me Lies” ¿Cómo definirías el tema?

Es una canción de odio y rencor, pero no es un tema que desprenda mal rollo. Es como un golpe en la mesa en plan “no me vais a torear más porque no me da la gana”.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Feed me Lies”?

Habla sobre la confianza en muchos sentidos.

Es una canción con la que quiero dar a entender que es totalmente lícito confiar en una persona y llevarnos una decepción, todos nos equivocamos y no nos podemos machacar por ello.

El rencor viene de que a veces la gente nos intenta hacer pensar que somos de una manera que no somos y eso nos acompleja.

Lis Diva

Si tuvieras que definir “Feed me Lies” con una palabra, ¿Cuál sería?

Aprendizaje

¿Crees que en “Feed me Lies” podemos encontrar la esencia de Lis Diva?

Por supuesto, es una canción de ‘bad bitch’ y para divas. Todas mis canciones están diseñadas por mí, las letras, las melodías y la edición… es mucho trabajo, pero así me aseguro de que podéis encontrar la esencia de Lis Diva ;)

 ¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Si escuchas la canción con auriculares, al final de la canción se puede escuchar la puerta de mi casa abriéndose porque justo cuando estaba grabando la parte final de la canción llegaron mi madre y mi hermana.

¿A quién darías las gracias porque “Feed me Lies” esté ya a la venta?

A mi hermana, porque siempre le pongo mis canciones antes de sacarlas y si a ella no le gustan no las mando jajaja.

 ¿Dónde podemos adquirir “Feed me Lies”?

En todas las plataformas digitales (iTunes, Apple Music, Spotify, YouTube…)

Tras la publicación de “Feed me Lies” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estoy constantemente creando, tengo muchas canciones escritas, muchas canciones empezadas y alguna colaboración a la vuelta de la esquina.

También tengo algún proyecto fuera de la música que ojalá pronto pueda contar.

 Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

"Entre Sobras y Sobras me Faltas" es la cover con la que os presentamos a la joven artista pacense, Nerea Miranda, versionando el tema de Antonio Orozco.

Nerea Miranda, es una joven artista natural de Hernán Cortés, Badajoz.

Desde pequeña se ha sentido atraída por la música, llevando desde los 8 años tocando el clarinete en la banda municipal de su pueblo. Siempre le ha atraído el mundo de la canción por lo que, con 14 años, decidió empezar a tomar clases de canto para mejorar su formación lo que le ha llevado a actuar en varios escenarios teniendo muy buena acogida por el público, lo que le hace afrontar el futuro carga de ilusión.

Puedes seguir a Nerea Miranda en:

Su Instagram www.instagram.com/nereaamiranda

Su Facebook www.facebook.com/nerea.mirandacarmona.54

La artista internacional Christi Lux presenta su nuevo sencillo y este viene por nombre "BEBE", un pop/urbano de amor, una canción sensual, pasional y una lírica romántica.

Bebe se titula el nuevo éxito de Christi Lux, con tan solo a dos semanas de su lanzamiento, el videoclip cuenta con más de 100 mil reproducciones, la canción se posiciona en el puesto número 4 de reproducciones en latinoamérica.
Sin duda alguna el estilo de Christi Lux ha conquistado al mundo, su carisma, sensualidad, belleza y talento la han convertido en la nueva exponente del género urbano.

Contando con varias canciones que la han llevado al puesto número 1, Christi sigue apostando a su melodía, sin dejar su esencia, recordemos que Christi Lux tiene un amplio repertorio musical y desde su primer lanzamiento en su carrera hasta el día de hoy, Christi ha sido la favorita del público latino.

El video de BEBÉ está cargado de amor y pasión, se centra en una discoteca donde Christi Lux declara su amor, recordandole a su bebé que está loco por él.

Para conocer más de este talento sin igual sus redes como @christiluxmusic

P Lopez

Este año 2021 Pablo López vuelve a la carga con su nueva gira Mayday & Stay Tour. Tras comprobar sobrepuesto en 2020 a la pandemia con López piano y voz no podía quedarse en casa después de lanzar su último álbum Unikornio, once millones de versos después de ti.
Esta nueva aventura dio comienzo la pasada semana en Palma de Mallorca con un éxito descomunal, y se desarrollará a lo largo de los meses estivales, donde se interpretarán por primera vez en directo sus nuevos temas.

P Lopez 01
Se ha diseñado una escenografía y una formación musical nueva acorde con el rumbo que han tomado sus últimas producciones. Si te gustó su última gira no te puedes perder esta porque tendrás la ocasión de descubrir un nuevo Pablo encima de las tablas. Siempre en constante evolución personal y artística, este año nos dejará perplejos con el que seguro será su mejor directo hasta la fecha.
 

P Lopez 02

¿Te lo vas a perder? No dudes en hacerte con tus entradas para disfrutar de una de las giras más cuidadas y sonadas de este año. Toda la información en www.pablolopez.com y en sus distintas RRSS.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

''Por Mí” es un mensaje de esperanza, optimismo y superación ante la crisis sanitaria que azota a todo el planeta. Todo un himno que hace énfasis en la importancia de tener la habilidad para resurgir ante la adversidad, saber sobreponerse, adaptarse, recuperarse e incluso salir fortalecido de las situaciones complejas, transformándolas en crecimiento personal.

Además devuelve a Sognare a la balada, el genero que vió nacer al grupo, siendo capaces de aportar en su sonido nuevos alicientes íntimos en las estrofas, acompañadas de estribillos épicos gracias a una presencia imponente de piano, batería, cuerdas, y un solo de guitarra de los que se convierten en leyenda.

Emocionan de nuevo al público que los sigue desde hace más de 6 años, demostrando una vez más su versatilidad musical y su capacidad transmisora de emociones.

Puedes seguir a Sognare en:

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Twitter twitter.com/SognareOficia

Instagram www.instagram.com/SognareOficial

Lex Garcia 01

Eres valenciano, pero ¿Cómo te defines como artista?

Si soy valenciano.

Me definiría como cantante, Músico, compositor y sobre todo soñador.

¿Qué es para ti la música?

La música para mí, es mi refugio favorito, es una bonita forma de expresarme y de poder sacar de mis entrañas las vivencias que más me han marcado, es mi modo para huir del ruido diario. Aparte de ser emoción, diversión, y como siempre digo la música es mi juego favorito.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

No sabría decirte, cada artista se merece todos mis respetos, cada un@ tiene su encanto, su personalidad, lo único importante para mí, es que tenga corazón y que sea de verdad.

Cuentas con mucha experiencia a tus espaldas en el mundo de Grupos y Orquestas del panorama Valenciano ¿Crees que esa experiencia es beneficiosa a la hora de producir tus temas?

El subir tantas veces aun escenario, es la mejor escuela para cualquier artista, totalmente beneficioso en todos los sentidos, el saber estar en un escenario etc… solo se logra así. A la hora de producir es muy bueno por lo menos para mí poner mis ideas, mis canciones en manos de un buen productor, como así ha sido mi caso, yo las canciones las tengo en la cabeza, pero hay que plasmarlas, y para ello necesitas la figura del productor, en mi caso Raúl Nácher, uno de los mejores productores de este país.

Has publicado tu single “Fuego¿Cómo definirías el tema?

La canción es un tema al estilo pop clásico, con mucho coctel de influencias, es una canción que habla de los nuevos comienzos no solo en una historia de amor, sino en cualquier proyecto en la vida, cualquier inicio necesita de ese fuego para arrasar con todo y empezar con unas raíces nuevas, es lo que he querido reflejar al escribirla.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Fuego”?

Optimismo, fuerza, motivación… Y lo más importante que vivamos el presente y nos dejemos llevar.

¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

No se jajaja… Es algo que no controlo, solo intento fluir y escribir lo que me nace en el momento que las musas, como se suele decir, me visitan y lo plasmo en un papel.

¿Qué nos puedes contar de “Fuego”?

Fuego es la canción que menos tiempo he tardado en escribir de todas las que tengo, surgió fácil ya que reflejaba el momento presente que estaba viviendo y surgió como una llama con ganas de convertirse en hoguera donde poder arrasar con el pasado y abrir camino a lo nuevo.

Si tuvieras que definir “Fuego” con una palabra, ¿Cuál sería?

Inicio

¿Crees que en “Fuego” podemos encontrar la esencia de Lex García?

Si completamente, tiene todo el coctel necesario y que tan dentro de mi está instalado, muchas influencias y estilos musicales han dado pie a que surgiera la esencia de Fuego.

Sabemos que “Fuego” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Es algo maravilloso, ver como una melodía en tu cabeza una historia en un papel se convierte en canción, es algo muy gratificante, un proceso que he disfrutado mucho.

¿Qué ha significado para ti trabajar con Raúl Nácher?

Es alucinante trabajar con él, ya nos conocíamos de años atrás, poner mis canciones en sus manos es la mejor decisión que he tomado, el veía las canciones en su cabeza antes que yo, es un genio. La figura del productor es muy importante es como ir al médico tienes que confiar en él, y Raúl tiene toda mi confianza.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Jajjjaja… Alguna… Imagínate 3 meses encerrados en el estudio creando y vistiendo cada canción. Pero la mejor anécdota es que un día me mando a mi casa porque mi voz estaba rebelde y no me salía nada.

¿A quién darías las gracias porque “Fuego” esté ya a la venta?

A toda la gente que me acompaña desde siempre, a los músicos que me acompañan, a M2 Music por hacerlo posible y como no a mi familia tan importante para mí.

¿Dónde podemos adquirir “Fuego”?

Esta en todas las plataformas digitales:  ITunes, Amazon, Tidal, Deezer, Spotify… Y alguna que me habré dejado.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

La verdad que necesitamos un poco más de apoyo, se pueden realizar conciertos seguros, con una buena organización, necesitamos trabajar…

Pero bueno, todo llegara, tenemos que cuidarnos y que pase pronto este mal sueño.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Yo creo que algo cambiara, muy a mi pesar.

Pero si los cambios son para mejorar bienvenidos sean, solo pido que siga habiendo el contacto músico/público tan necesario y que nos podamos mirar de cerca, cantarnos, abrazarnos… Eso es imprescindible para mí.

Lex Garcia 02Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

El poder sacar el LP completo que tenemos ya terminado con 10 canciones listas para que el público las haga suyas como con Fuego y poder llevar las canciones al directo.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Jajajaja… No me gusta la palabra fans, me da vértigo, prefiero llamar amig@s... Les diría a tod@s es@s amig@s que han hecho Fuego parte suya, que disfruten de la música, ya no solo la mía la música en general y en mi caso que estoy tremendamente agradecido por el cariño y la vida que le están dando a la canción. Un GRACIAS de corazón.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Buahhh no sabría decirte. Pero supongo que mi familia y mis amig@s, ell@s son los principales culpables de que me dedique a esto. 

¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mucha gente, familia, amig@s, compañer@s... Y a toda la gente que se va uniendo a este camino y van formando parte de el (Discográfica, tv, radios, prensa, amig@s nuevos…).

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que lo disfruten como yo porque esto es tan suyo como mío, que nos queda mucho por hacer y que sigamos dejándonos llevar.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Estamos en todas las plataformas digitales, redes sociales…

Facebook, Instagram… @lexgarcia.musica

Que se pasen y se unan a esta aventura y la vivan conmigo, estaré encantado de recibirlos.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Proveniente de Valencia, Lex García nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Raúl Nácher como productor, mezclador y master. ‘Fuego’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de influencias dentro del género pop. Dejando entrever su atracción por el pop italiano y por la música de los 80 y los 90, el artista da voz a un tema que representa el comienzo de una historia de amor donde el miedo y las ganas son la chispa que hace arder las cenizas de un ayer.

La melodía cuenta con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar su esencia romántica, optimista y alegre. Transmite las ganas de seguir hacia adelante e intentar dejarse llevar sin miedo en cuanto al amor se refiere.

El origen de este single es narrar una historia propia y personal con la que más de una persona se sentirá identificada. Cuando sales de una relación de pareja, sobre todo si ha sido larga, cuesta volver a empezar con un nuevo amor. O por lo menos así le sucedió a él, y así ha querido mostrarlo a través de ‘Fuego’, aportándole normalidad a este tipo de situaciones. Por un lado, tenemos a una persona sumida en un huracán, atormentada por ese miedo a volver a empezar; y, por otro lado, nos encontramos a alguien que desea dejarse llevar e incita a la otra persona a comenzar a arder otra vez.

Fuego Lex Garcia

Con la producción audiovisual de Macwmba Estudio a manos de Juan Ramón, Lex García nos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip cargado de romanticismo. Y haciéndose cargo de la composición de cada una de sus canciones, el artista despliega su máxima naturalidad y rompe las reglas en cada una de sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.

El debut de Lex García como artista solista llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Fuego’, primer single y antesala de un LP de 10 canciones que refleja la profesionalidad y trabajo de tantos años. Esta primera apuesta discográfica del valenciano va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.

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RedMoon nos presenta el nuevo single titulado “Bate”, en producción de SBR Audiovisual. Como es costumbre, el artista español RedMoon quiere seguir sumando éxitos a su carrera, y “Bate” no es la excepción. Un videoclip al estilo americano que nos traslada a la euforia que se siente en un campo de béisbol fusionada con el estilo de música dembow dominicano. Un videoclip atractivo que consigue que el espectador quede atrapado viendo la obra audiovisual como si de un partido de los Red Sox se tratase.

Sin ningún tipo de duda, Carlos Cuesta, mejor conocido artísticamente como RedMoon ha comenzado el año 2021de la mejor manera posible. “Bate” consigue por un momento que nos olvidemos de la situación actual que estamos viviendo y nos pone a bailar en TikTok, donde actualmente la canción supera las 150.000 en hashtag #BateChallenge, un reto digno para las amantes del perreo. 

Con esta canción el cantante español acumula actualmente más de 100.000 reproducciones en las plataformas digitales, y tras dar el salto como artista internacional con “Cuando Lo Mueves Así”, el artista consigue consolidarse dentro de la industria. 

El artista ha asegurado en varias entrevistas que es una de las canciones con las que más se ha volcado en lo que proyecto audiovisual se refiere.

RedMoon

Recordemos que el joven artista de Valencia ya ha sido nominado como “Mejor Artista Revelación de Música Urbana 2020” en diferentes galas de premios musicales como son los Premios Talento Latino, los Latinos Show Awards celebrados en Miami y los Urban World de España. 

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Comenzando un capítulo audaz y brillante, la cantante, compositora, actriz y activista Sofia Carson regresa con un nuevo single y vídeo titulado "Fool's Gold" (ya disponible a través de Hollywood Records).

Con la producción del dúo ganador del GRAMMY®️ Stargate (Rihanna, Beyoncé) y Jeff Jones, la canción marca una gran evolución para la estrella internacional. En la canción, una guitarra funk conmovedora se envuelve alrededor de una línea de bajo pulsante mientras su cautivadora voz canta una melodía que te abraza y te transporta.

La historia visual del tema se cuenta a través del concepto del fuego. Dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Drake), el vídeo embotella la innegable energía de Sofía mientras "juega con fuego" en el juego del amor. Con imágenes atrevidas y llamativas, la actuación eléctrica de Sofía da vida a la canción.

Puedes comprar "Fool's Gold" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Sofia Carson en:

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Su Facebook www.facebook.com/sofiacarson

"Canciones para el recuerdo" supone el cierre de una etapa tras 10 años en la carrera de Miguel Tena. Un punto seguido que dará paso a lo que está por venir.
 
"Hambre de piel" es el segundo video extraído del álbum tras "Con dinero y sin dinero". Sucesivos videoclips del disco verán la luz durante los meses de marzo y abril
 
“Este tiempo de soledad vivido en este 2020 me ha hecho reflexionar mucho sobre el camino que quiero que lleve mi música y mis letras y con este trabajo pretendo, no un ”No mires atrás”, sino un recordar esta última década, compartir la otra vez con todos y avanzar hacia el nuevo disco que se probará en los directos que podamos hacer en el 2021.
 
"Canciones para el recuerdo" conforma una colección de temas publicados por Miguel Tena en la última década. Todos los temas del álbum han sido  masterizados por Joe  Lede y sale editado bajjo el sello Rose Records.
 
Si "Canciones para el recuerdo" cierra una etapa, "El éxito definitivo", primer álbum de  marcaba el inicio de  esta  y determinaría el sonido resultante en trabajos posteriores. El álbum fue producido por Luis Miguel Romero-Lozada, conocido como Luismi Huracán (Bunbury, Leiva) , grabado por César Pop (Leyva), Manuel Mejías Martos (Leyva, Dani Martín), Jorge Santana (Gloria Gaynor, Chema Vílchez) y masterizado por el legendario Greg Calbi, máster de artistas de la talla de Lou Red, David Bowie y Bon Iver.
 
Además de los temas  ya publicados, el álbum incluye el tema inédito “Hambre de piel”, lamentablemente muy actual, que habla de la soledad de la pandemia, la que yo viví al verme de repente apartado de mi pareja y mis seres queridos y la que vivieron millones de personas al igual que yo. Esa hambre de piel que día a día sienten nuestros cuerpos. Para mí, una de las mayores tristezas que ha traído esta pandemia y de la que seguro, muy pronto nos sobrepondremos. Hambre de piel es un single rock con tintes folk y americana, que pretende recuperar los sonidos de los 60, referentes del artista. Está producido por Carlos Nebot y remasterizado por Joe Lede.
 
"Canciones para el recuerdo" es una colección de fotos, se encuentran canciones que tienen un valor especial para mí o que marcaron mi vida en un momento determinado. Entre ellas tiene un espacio reservado para “Volver a empezar”, un tema muy especial que cuestiona el eterno resurgimiento de las cenizas cuando sientes la pérdida de un ser querido; No existe carretera, un homenaje a las muchas carreteras y caminos polvorientos que hemos recorrido para tocar y hacer vibrar, reír o llorar a lo que compartieron nuestras canciones; Con dinero y sin dinero, una declaración de intenciones en la que dejamos claro que no estamos en esto por la pasta, estamos porque la música nos completa y nos hace mejores, sesiones de terapia compartida con amigos y extraños.”
 
El recopilatorio, además, supone un homenaje a los pocos músicos y amigos que han sido una constante en estos 10 años, el multi-instrumentista Víctor Guadiana también parte fundamental de mi primer álbum, el bajista y guitarrista Fede Chicou, y el cantante, guitarrita y productor Carlos Nebot, los tres amigos queridos y compañeros de aventuras inenarrables.
  
Miguel Tena es un compositor, letrista y cantante nacido en el barrio de Lavapiés (Madrid) en el seno de una familia ligada a la efervescencia del movimiento de la Movida Madrileña. Con 14 años comienza a escribir y a componer sus canciones, colaborando con bandas de Miami, Londres, Madrid y Barcelona. Forma proyectos que nacen del movimiento underground madrileño de los 90, como Cabaret Trágico, una banda de rock gótico con elementos de performance y teatro.
 
En 2011 decide avanzar en su proyecto en solitario como cantautor con el LP “El éxito definitivo”, un disco que pretende recoger la tradición pop rock madrileño y rendir homenaje a sus figuras.
 
En 2018 lanza el álbum “TENA”, producido y arreglado por el multi-instrumentis- ta y productor Víctor Guadiana. Un trabajo en el que también colaboran Carlos Nebot (Modern Talking, Manolo Tena, Gurruchaga) y su hermano Borja de Tena aka ELFUEGO (ZOO, Najwa Nimri, Nuevenoventaicinco).
 
Miguel Tena es un artista aventurero con una capacidad creadora arrolladora. Su gusto ecléctico y su voluntad innovadora le convierten en un explorador de diferentes géneros: desde su proyecto más fiel a sus raíces; su alter-ego electrónico, Naikel Mait; hasta su última investigación de la cultura electrónica Lo-Fi con Kitsune Dreams.
 
Miguel Tena también ha sido el precursor y organizador de conciertos homenaje a diferentes artistas, compartiendo escenario con gigantes españoles de la talla de Miguel Ríos , Ana Belén, Los Secretos o Celtas Cortos.

"Ramito de Violetas" es la cover con la que te presentamos a la artista pacense, Teresa Calle.

Teresa Calle Piñero, es una joven artista de 21 años, natural de Hernán Cortés, Badajoz.

Desde muy pequeña bailaba sevillanas y flamenco, además de sentirse muy atraída por la canción sin atreverse a hacerlo en público.

A principios de 2021 Teresa, marcándose nuevas experiencias, metas y objetivos decidió empezar a cantar en público para llegar a estar sobre los escenarios y dedicarse al mundo de la canción para disfrutar de este arte tan bonito.

Puedes seguir a Teresa Calle en:

Su Instagram www.instagram.com/teresacalle

Mi nombre es Alberto Reyes, soy de Tenerife y compongo, interpreto, produzco, mezclo y masterizo mis propias canciones.

Todo esto surgió años atrás, desde que era niño estudiaba música y clarinete, y en la adolescencia ya empecé a componer mis primeros temas, pero no fue hasta 2013 cuando decidí que realmente escribir canciones era lo que quería hacer. Siempre me imaginé como un artista solista, así que, como no tenía banda, me propuse que yo mismo sería capaz de crear mis temas de principio a fin, así que en 2014 empecé a estudiar Sonido para aprender y entender cómo funciona una mezcla, los instrumentos MIDI y las relaciones entre la música y el sonido.

Durante esos dos años me llegué a autoeditar 2 discos que me sirvieron para practicar e ir mejorando hasta llegar a un punto en que sentí que las canciones que hacía ya cumplían un mínimo de calidad. Fue entonces cuando, en 2015, publiqué ‘Espera Madrid’, mi primer videoclip, el cual me abrió las puertas a sonar en Click’nRoll, el programa de los40 en Canarias. En 2016 escribí y publiqué ‘Sangre de volcán’, una canción dedicada a la juventud de Canarias que fue elegida como sintonía oficial de los Premios Joven Canarias y que, además, me llevó a subirme a los escenarios de los Tenerife y Gran Canaria 40Pop de ese mismo año. En 2017 publiqué mi single ‘No me dejes escapar’.

En julio de 2018 participé en el V Concurso de Música Joven de Alhaurín el Grande (Málaga) donde me concedieron el 3er premio a mejor interpretación solista.

En agosto de 2018 ‘Espera Madrid‘ fue seleccionada en el concurso Neox Discover de Atresmedia y la canción fue relanzada bajo el sello discográfico Atresmúsica y la editorial Música Aparte.

Desde 2015 hasta 2018 he estado compaginando la vida de estudiante con la composición y producción de mis nuevas canciones. Finalmente, en diciembre de 2018 se publica mi álbum debut ‘La Ciudad Del Hielo‘; 13 canciones compuestas y producidas por mí que incluyen ‘Sangre De Volcán‘, ‘No Me Dejes Escapar‘ o ‘Animal de Colmillos Feroces‘. Ésta última fue la canción de presentación del disco, el cual está disponible en plataformas digitales y en formato físico en la tienda de la web.

Paco Martin y Larrodera

El mediático presentador de televisión y actor Luis Larrodera, actualmente Director y Presentador del morning de CADENA DIAL "ATRÉVETE", y en plena grabación del nuevo programa de televisión para MEDIASET "EL PRECIO JUSTO", nos demuestra que aún nos puede sorprender más, y esta vez lo hace cantando a dúo con el cantante Paco Martín su single "Siempre es ella" que ya supera el 1.000.000 de reproducciones en Spotify incluido en su último disco "Todo va bien".

El popular presentador de televisión Luis Larrodera se convierte en productor ejecutivo del proyecto musical del cantante Mallorquín Paco Martín. Además, Larrodera ya ha interpretado a dúo con el cantante tres de los single de lanzamiento que se incluyen sus dos discos anteriores:

Amigo de Verdad”,“Belleza por Naturaleza” y "Siempre es ella". Actualmente ya trabajan en su nuevo disco que verá la luz próximamente, y además preparan nuevo single a dúo.

El cantante ya tiene varios millones de reproducciones en Spotify en dos discos repletos de canciones con ritmos muy pegadizos y veraniegos que se convierten en una de las apuestas fuertes para esta temporada.

Actualmente "Siempre es ella" ya está sonando en Cadena Dial y 40 Principales Mallorca, mientras que Paco Martín prepara la promoción y presentación para medios de comunicación, antes de comenzar gira de conciertos de presentación por toda España para teatros y salas conjuntamente con Luis Larrodera, siempre y cuando su agenda laboral se lo permita.

¿Te animas a cantar en alguno de los temas?

Amigo de verdad” fué su primer single de estudio a dúo, y no es solamente el título de una canción: es el resumen perfecto de la historia de esta colaboración entre Luis Larrodera y Paco Martín. Y es que todo empezó a raíz de la amistad que existe entre ambos. “Paco me propuso participar en alguna de las canciones, y como me pareció divertido, le dije que sí. La idea inicial era que hiciera los coros, pero con él nunca sabes cómo van a acabar las cosas…”, explica Larrodera. “De hacer los coros pasé a cantar un estribillo, y de ahí a cantar la canción a medias” añade. Cuando Luis fue escuchando todos los temas escogidos para los discos, lo tuvo claro: “Paco, quiero implicarme al máximo en este proyecto”.

El productor musical de será Daniel Ambrojo. Prestigioso productor musical de artistas de la talla de David Bisbal, David Bustamante, Calum, Daniel Diges, David Civera, Auryn y un largo etcétera.

Puedes seguir a Paco Martín en:

Su Web www.pacomartinmusic.com

Su Twitter twitter.com/pacomartinmusic

Puedes seguir a Luis Larrodera en:

Su Web luislarrodera.com

Su twitter twitter.com/LuisLarrodera

Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo te defines como artista?

Como una artista natural, creativa y muy de verdad. Quizás por ser cantautora, cuando canto mis canciones estoy dejando ver todo lo que pasa por mi corazón y por mi cabeza, estoy siendo más yo que nunca. Además, me gusta sentir que mi imagen como artista no es un personaje creado para ese momento, si no que la Ana artista que se sube a un escenario es la misma que la que baja y es una más del público.

Con 13 años compusiste tu primera canción, pero ¿Qué es para ti la música?

Para mi la música es ese viaje inolvidable que no quieres que acabe nunca. Es la compañera de vida de la que me enamoré desde bien pequeña y cuanto más la conozco más la quiero. Suena súper ñoño jaja pero es la verdad.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Pasión, talento, capacidad de trabajo y tenacidad.

Tocas Piano, Guitarra y Oboe ¿Crees que la formación musical es importante para un artista?

Sí, creo que es fundamental tener una base de lenguaje musical, aunque sólo sea para poder comunicarte de forma profesional con otros compañeros de la industria. Le estoy súper agradecida a mi madre por haberme apuntado a clases de música desde pequeña, aunque al principio, debo confesar, que no era muy amiga de la parte teórica de la música.

Has publicado tu single “No Me Arrepiento¿Cómo definirías el tema?

Es un tema pop con sonidos muy actuales y con una historia de fondo que la hace más interesante. Habla de que no debemos lamentarnos (arrepentirnos) de haber vivido algo, aunque haya salido mal porque al final de todas las experiencias se puede sacar algo positivo.

Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Me Arrepiento”?

Un mensaje de libertad. Siéntete libre para vivir la vida sin miedo y no te arrepientas. Qué aburrido sería que todo saliese siempre bien y que poco aprenderíamos.

¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

La mayoría surgen de historias que he vivido en primera persona. A veces me cuesta decir en voz alta lo que me está pasando o lo que estoy sintiendo, cojo papel, lápiz y piano y me siento liberada cuando lo escribo en una canción.

Ana Miralles 01

¿Qué nos puedes contar de “No Me Arrepiento”?

No me arrepiento habla de que es importante estar bien contigo mismo para así poder dar lo mejor de ti en una relación. A veces, nos olvidamos de nosotros y nos centramos en otra persona tanto que perdemos el centro de nuestra gravedad. Pero lo más importante es que pase lo que pase, no debes arrepentirte de lo vivido porque siempre habrá otra oportunidad para hacerlo mejor.

Si tuvieras que definir “No Me Arrepiento” con una palabra, ¿Cuál sería?

Víve.

¿Crees que en “No Me Arrepiento” podemos encontrar la esencia de Ana Miralles?

Sí, totalmente.   

Sabemos que “No Me Arrepiento” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Ha sido muy bonito todo el proceso. Desde la elección del estilo que quería darle a este single hasta la preparación de mi voz para interpretarla y grabarla. Tengo la suerte de trabajar con Pedro Contreras que sabe captar perfectamente la idea que quiero transmitir cuando le enseño una nueva composición cantando a piano y voz.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Siiii. Durante la grabación del videoclip pasé un frío de muerte jaja. Tuvimos que comprar un mini calentador para ir pasándomelo por el cuerpo entre toma y toma. Ahora valoro muchísimo más el trabajo de un actor y del todo el equipo implicado en la grabación de un videoclip.

¿A quién darías las gracias porque “No Me Arrepiento” esté ya a la venta?

A Pedro Contreras porque es maestro, amigo y mentor y a mi familia por su apoyo en esta locura de ser dentista y a la vez cantautora.

¿Dónde podemos adquirir “No Me Arrepiento”?

Está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en iTunes.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Es cierto que la pandemia ha golpeado muy fuerte a la industria, pero a la vez ha hecho que podamos volver a ver a grandes artistas que normalmente actuaban en grandes superficies, en concierto más íntimos y cercanos. Para mi es súper bonito poder sentir a un artista al que admiro más cerca. Es como volver a sus inicios y me parece mágico.  

Ana Miralles 02

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que cambia el formato, pero no la manera de vivirlos.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Pues aún soy tan nobel que el término fans me parece muy loco. Pero a todos aquellos que me siguen y me apoyan les diría GRACIAS, GRACIAS Y MIL VECES GRACIAS, sin ellos nada de esto sería posible.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mi madre. Ella siempre creyó que esas canciones que se quedaban en mi habitación tenían que salir a la luz.

Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Sin duda a mi productor Pedro Contreras por creer en mí desde el día que me conoció y por no rendirse cuando me flaquean las fuerzas y me invade la inseguridad.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que no se rindan, que sigan conmigo hasta el final porque esto sólo acaba de empezar y tengo muchas historias que cantar y compartir que merece la pena escuchar 😊

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En Instagram. Es donde soy más activa porque me gusta mucho su formato.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

"No me Arrepiento" es el nuevo single de la cantante y compositora, Ana Miralles, una canción que "nació de la necesidad de contar que aunque una relación se acabe no debemos arrepentirnos de lo vivido. Será una experiencia más en nuestra mochila y a seguir caminando", como nos cuenta la artista.

Ana Miralles es una cantante y compositora española que escribió su primera canción con tan sólo 13 años y desde entonces no ha dejado de hacerlo acompañada de sus instrumentos, piano, guitarra y oboe. En 2018 lanzó su primer single "Arena y Agua" y poco después "Mi Corazón". Ahora publica "No me arrepiento", un tema que estamos seguros que os encantará y del que os presentamos el videoclip.

Puedes escuchar "No me Arrepiento" en este enlace Multiplataforma 

Puedes seguir a Ana Miralles en:

Su Web anamirallesmusic.com

Su Instagram www.instagram.com/anamirallesmusic

"Vida mía" es una canción con nombre y apellidos compuesta por Jaime Sancho.

Es un pop rock joven y fresco con toques musicales americanos. Habla de ese amor que está pero no está, de sus fases y de la sensación de cuando uno se encuentra feliz y no quiere perder esa persona por nada del mundo.

En la canción se describe a esa persona hablando de los sentimientos, de lo que uno siente cuando ve los ojos y la sonrisa de quien está enamorado. 

En este caso Jaime Sancho autor de la canción y Fernando López intérprete también de la misma, se unen para hablarnos de ese amor. 

La Trayectoria de Modestia Aparte se ha desarrollado a lo largo de dos periodos: el primero entre 1988 y 1994, cuando se hizo popular entre el público adolescente sobre todo con temas como Chirimoya o Cosas de la edad.

El segundo periodo se inició en 2002, tras varios años de inactividad, con un concierto en la sala Aqualung de Madrid. De la antigua formación solo queda Fernando López, aunque en dicho concierto apareció Javier Portugués para tocar algunos de los antiguos temas de la banda. De los temas interpretados se extrajeron las pistas para publicar su nuevo disco en directo, Modestia Aparte en Vivo. Fernando López es el principal componente de la banda.

Su mayor éxito e himno pop es Cosas de la edad, el cual 30 años después han vuelto a popularizar junto al artista española “Chenoa” en el disco “Modestia Aparte 30 años”, que cuenta con la colaboración de artistas de la talla de José Mercé, David de María, Taburete, Maldita Nerea, Rozalén, Lagarto Amarillo o Andrés Suárez entre otros.

Han participado en numerosos eventos junto a grandes artista como Hombres G. Y participando así en distintos premios y galas 40 Principales junto a eventos y conciertos multitudinarios.

Modestia y JaimeEl joven cantante, Jaime Sancho, tampoco se queda atrás. Empezó cuando tenía 13 años y a los 14 su primer single sonaba en el programa Yu no te pierdas nada de los 40 Principales.

Actualmente tiene un disco en el mercado titulado “Un mundo contigo” y el segundo está en camino.

Sus dos principales éxitos son “Volver a sentir” (2014) y “Contigo sin dudar” (2017).

El joven de 21 años ha participado también en eventos 40 Principales y ha compartido escenario con artistas como Maldita Nerea, Ana Mena, Lérica, Lorena Gómez, King África, OBK, Azúcar Moreno y Karen Méndez entre otros.

También ha sido invitado a las alfombras de premios como “ Neox Fan Awards” y “ Premios 40 Principales”.

 

Marina Moon estrena el videoclip de “Tu Password de Netflix”, que está disponible en el resto de plataformas digitales. Con un sonido más cercano al punk-rock moderno de Machine Gun Kelly, Marina cuenta la historia de una relación tóxica con una amiga suya, y de cómo logró cortar dicha relación.

La carrera de Marina Moon sólo acaba de comenzar, con un estreno de 2021 espectacular, batiendo todas sus marcas personales en plataformas digitales, creciendo su número de seguidores fieles, a quienes apoda TRIPULANTES, y con los que comparte una comunidad de Discord de casi un centenar de miembros.

Los aplausos y la sanidad pública se citan en la sátira de Turmalina que con su tercer sencillo “Club Social“ anuncian su nuevo EP

Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” grabado por Rafa Camisón (GAS Drummers, Dani Llamas) en 2015 y “Vértigo y Victoria”, grabado por Javi Valverde (Supersubmarina, Jack Knife) en 2017, la banda gaditana Turmalina lleva desde finales de 2020 apostando por un nuevo giro de tuerca en sus nuevas canciones, lo que les está llevando a consolidar su sonido con trabajo, constancia y revolución. Siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que apuestan desde el campo base por un directo enérgico y cautivador.

Después de sacar a nuestros oídos dos nuevos singles, “Ser Mejor” y el exitoso “Buridán”, llega un nuevo tema que han vuelto a cocinar en los hornos de PacoLoco en El Puerto de Santa María, “Club Social”. Además, ya podemos confirmar que la banda sumará estos tres singles junto a un cuarto, formando un EP que verá la luz en la primavera de este año.

Turmalina, con “Club Social”, quieren hacer una crítica satírica a algunos comportamientos que hemos tenido de cara a la galería, durante el año que llevamos conviviendo en el contexto de la pandemia global provocada por la Covid-19. “Empezando por el aplauso de balcón, ese gesto fácil y sencillo repetido por muchas personas durante los primeros meses de confinamiento para dar ánimos al personal sanitario”, puntualizan. “Creemos que un apoyo real contra los recortes a la sanidad pública en España en años anteriores hubiera sido más eficaz que unos emotivos aplausos tardíos”. Con una letra ácida que se ayuda de una línea de bajo hipnotizante, estribillos potentes y un final de altura, Turmalina consiguen llevarte a su terreno con este single que entre bailes y guitarras al más puro estilo Smashing Pumpkins te dan un buen toque de atención sin perder la elegancia que caracteriza a la banda de Cádiz.

Puedes comprar "Club Social" en este enlace Multiplataforma.

Has publicado tu single “Apaga la Luz” ¿Cómo definirías el tema?

Es un estilo nuevo que yo nunca hice, "Electro Latino" con una historia de amor y además está vez con letra inédita de mí hermano el menor (Nono Romero) y con la gran producción de José María Moreno (Dj' Acting).

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Apaga la Luz”?

Trata de un chico que siente mucho amor por una chica y que no necesita luz para disfrutar de su cuerpo.

¿Qué nos puedes contar de “Apaga la Luz”?

Este sencillo nace porque mi hermano el menor me dijo estaba escribiendo una canción, y yo le dije que me la enseñara, así que la leí la letra y tenía su rollito y le hablé a José del estudio del tema y le moló tanto que nos liamos con la producción.

Si tuvieras que definir “Apaga la Luz” con una palabra, ¿Cuál sería?

"Bailable" porqué creo que es un sencillo de esos que te hacen bailar mucho.

¿Crees que en “Apaga la Luz” podemos encontrar la esencia de Jose Romero?

No es un estilo que suela hacer, pero si es verdad que me gusta hacer canciones para que la gente la disfruten bailando, así que hay algo de mí, de José Romero.

Sabemos que “Apaga la Luz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Como he dicho anteriormente fue compuesta por mi hermano menor y revisada por mí. La íbamos hacer más estilo pop pero al final en el estudio trabajando en la producción con José María Moreno fue surgiendo ideas y al final nos convencimos de que podía ser más electo y al final salió así.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues, de todos los artistas y músicos que lo escuchaban en el estudio decían que les parecía muy agradable que le cantáramos a los ojos marrones y no a los ojos verdes o azules como le cantan todo el mundo, y por qué no hacer un pequeño homenaje a esos ojos marrones que también se los merecen o no?... Jajajajajajaaa!!

Romero
¿A quién darías las gracias porque “Apaga la Luz” esté ya a la venta?

Le daría las gracias a mí hermano Nono Romero por ofrecerme la idea con su letra.

A José María Moreno (Dj' Acting) por estar ahí siempre ayudando en el estudio La Luna Récords en todas mis producciones.

A mi amigo Abel Reyes por ayudarme en los asuntos de las Plataformas Digitales.

Y por supuesto a vosotros, a ElFiesta.es por toda vuestra ayuda que me ofrecéis cada día compartiendo todo sobre mi música.

¿Dónde podemos adquirir “Apaga la Luz”?

En Todas Las Plataformas Digitales, en Spotify, Deezer, Shazam, ITunes, YouTube, Amazon, Tidal, etc...

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Pues como hasta ahora, haciendo música en el estudio y sin cantar en directo e intentando poder por fin grabar algún videoclip...

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que sí, cambiará algunas cosas con más medidas de seguridad, creo!! 

Tras la publicación de “Apaga la Luz” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues en breve estaremos de rodaje del vídeo clip de mí sencillo "Mi Sirena" que por esto del Covid19 no sé pudo hacer antes y estaremos creando nueva música.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que me ayuden a compartirlo para que llegue a más corazones y que mientras se pueda aquí habrá José Romero para rato y que mil GRACIAS por el apoyo que siempre me dan.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Podrás disfrutar de Vanesa Martín en concierto el Martes 22 de Junio 2021

Después de catorce años de carrera profesional, con “Siete veces sí” llega el séptimo álbum de estudio de Vanesa Martín que estará presentando este verano en el Festival Jardins Pedralbes.

Un disco con toda la esencia de Vanesa, donde su inconfundible voz va dejando huella en cada una de las canciones, mientras asaltan por sorpresa versos tan únicos, que sólo podría haber escrito ella.

Un disco que contiene por un lado una intimidad muy poderosa y por otro, la emoción de vivir cada minuto como si fuera el último. Una reflexión del camino, de la reafirmación constante de la propia identidad, de las puertas a veces abiertas y otras cerradas, a raíz de reinventar quizá los propios caminos.

Podrás disfrutar de Carlos Rivera el Viernes 9 de Julio 2021

Este verano Carlos Rivera regresa para poner punto y final a su Guerra Tour tras 19 conciertos con más de 12 sold outs a lo largo del 2019 en España.

GUERRA es un trabajo que el cantante dedica a todos aquellos que aman sin condiciones, defienden sus sueños con locura, superan las adversidades, se atreven y resurgen.

Admirado por la crítica tanto por su capacidad vocal como por su fuerza interpretativa y empatía, Rivera ha reflejado en este nuevo álbum lo más íntimo de sus sentimientos, lo más determinante de sus decisiones y lo más emocionante de sus sueños, gracias a lo que sin duda generará una conexión y una energía única con su público.

Puedes comprar las entradas en este enlace de la web del Festival Jardins Pedralbes.

Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es

Ya puedes reservar “Veinte Años Y Un Destino”, el nuevo proyecto discográfico que repasa 20 años de carrera en el 20 Aniversario, en este enlace Multiplataforma.

Bustamante repasa los grandes éxitos de su trayectoria artística en estos 20 años de carrera profesional, con colaboraciones tan especiales y sorprendentes como Pablo López, Pastora Soler o Antonio Orozco. Nunca se ha cantado al amor como lo ha hecho Bustamante en todo este tiempo. El proyecto revisita sus grandes éxitos, que ha vuelto a grabar tanto instrumental como vocalmente, para ofrecer a todos sus seguidores una versión más actualizada de estos grandes temas.

Puedes seguir a Bustamante en:

Página web http://www.bustamanteoficial.com

Facebook https://www.facebook.com/bustamantemusic

Twitter https://twitter.com/David_Busta

Instagram www.instagram.com/davibusta

 

El 2021 arrancó muy bien para André Rey quien inició con el lanzamiento de su primer cover de HOLY de Justin Bieber mientras continúo trabajando arduamente en la preparación de su álbum debut “This is me” el cual ya está muy próximo a estrenarse.

Y a la vez sigue haciendo música para el público, y esta oportunidad nos presenta una versión del cantante Ed Sheeran y su tema Perfect, el cual ya está disponible en su canal de youtube con video oficial.

"Estoy muy ansioso por el tiempo en el que hemos estado preparando este álbum, el mundo sigue confinado por el virus, pero nosotros seguimos avanzando, quiero darles la fecha de lanzamiento, pero aún no la definimos en concreto, pero con seguridad será este año'', nos comenta André Rey.

Dispuesto a conquistar nuevos fans, nuevas fronteras y nuevas melodías, André Rey tocará países como Estados Unidos, España, Francia, entre otros, sin dejar por fuera Latinoamérica.

Andre Rey

Bajo la producción de Juan Rangel con la letra y melodía del mismo André Rey, este disco contará con 7 temas para todo el público, de la mano de su equipo Newstarmusik.

En las próximas semanas André Rey estará dando a sus fans fecha de su nuevo Álbum, por ahora sigamos disfrutando de su melódica voz y sus hermosas canciones que nos mueven el alma.

Pueden seguirlo en todas las redes sociales como @Andrereyofficial.

 Nuria Graham

Reencuentro con la ciudad de Barcelona para Núria Graham desde su concierto en la Sala Apolo del 27 de febrero del 2020, los primeros pasos de la gira para presentar su nuevo trabajo. Este concierto ha supuesto además el inicio del Cara•B XTRA, el ciclo de conciertos encuadrado dentro del Festival Cara B, y que presenta una propuesta variada, realmente atractiva y absolutamente necesaria en estos tiempos, recordándonos como dicen ellos, que “la música en directo sigue hoy más viva que nunca”. Han pasado muchos días desde su última visita a Barcelona, han sucedido muchas cosas desde entonces, pero qué bien siguen sonando todos sus temas.

El concierto ha respirado absolutamente todo lo que esperábamos al entrar en la amplia y debidamente separada sala de la Fábrica Fabra i Coats. Con la espontaneidad al mando como es habitual, Núria Graham, debidamente escoltada por Aleix Bou a la batería y Jordi Casadesús al bajo (además de improvisado reparador de teclado) inició el camino desde Connemara, navegado por los temas de su último trabajo, Marjorie (El Segell, 2020).

Aprovechó la ocasión para presentar sus dos últimas creaciones, guiadas por el teclado (At Last, Ready to fool you) y que se incluirán en un vinilo 7” que saldrá a mediados de abril. Nos ha devuelto a otras épocas con la interpretación de anteriores temas como Bird Hits Its Head Against the Wall, ha tomado el escenario en solitario para interpretar uno de esos temas surgidos de su inagotable creatividad (The Beginnings of Things), y ha cerrado el concierto con No Returning, el tema creado por su tío Niall Graham y al que ella ha dado su toque personal.

Hemos podido disfrutar al máximo de todo lo que íbamos buscando. Una montaña rusa guiada por la naturalidad, un viaje por los múltiples lugares que han inspirado cada uno de sus temas, una ventana a la creatividad que solo esperamos vaya a más en el futuro, porque Núria Graham es una artista que no le tiene miedo a ningún estilo ni a ninguna propuesta.

Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es

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