LOOKMOM desvelan los detalles de su álbum debut, 'Well Spent Youth', del que podremos disfrutar al completo a partir del 23 de junio y os aseguramos que será una grata sorpresa y un soplo de aire fresco en el panorama rock nacional.
Esta banda destinada a encabezar la revolución el rock pirenaico ya nos ha regalado dos adelantos con los que nos ha enganchado a su actitud desacomplejada y cacharrera, los cuales acumulan cerca de 50k reproducciones en plataformas en apenas un mes.
En "the real meaning of friendship" y "i think i just got ripped off" LOOKMOM nos han mostrado un sonido que gravita del garage al space pop con el que pretenden acercar al público a su pequeño mundo. 'Well Spent Youth' estará formado por un total de 12 canciones que son como latigazos inesperados de energía cruda que resuenan en espacios a vueltas claustrofóbicos u oníricos. Siempre sin escatimar en ironía y mala leche.
Aleix y Rob se conocen de casi toda la vida. Se encontraron a medio camino entre una casa al lado de la carretera nacional y un chalet en una urbanización solitaria. Aunque hijos de la periferia, se criaron en La Seu d’Urgell, lugar pequeño que ejerce sobre esta extraña pareja un poder de fascinación kitsch por su condición fronteriza, medieval y católica. Rodeados de naturaleza, quesos y una magnética montaña, emprendieron un camino que les llevó a tocar en todo tipo de eventos locales hasta llegar a actualmente liderar la renovación del rock pirenaico.
Su peculiar sonido ratonera se balancea entre el pop y un punk contemporáneo con vestidos electrónicos o de influencia latina. LOOKMOM, con su estilo desacomplejado y cacharrero se alejan de cualquier referente directo y sumergen al oyente en una experiencia única, mucho más sencilla de vivir que de explicar.
Rocío Ojuelos anuncia Gira Presentación por España con Sold Out en menos de 15 minutos en su tierra, Huelva.
Rocío Ojuelos, estará de gira acústica por varias ciudades Españolas.
Desde su oficina HAS MUSIC, anuncian que el concierto de ROCÍO OJUELOS en Huelva cambia de fecha al jueves 24 de junio.
Debido a la demanda de entradas y para dar un gran cierre a la “Gira presentación de Rocío Ojuelos”, cambiamos de recinto para ampliar aforo.
El concierto previsto para el sábado 29 de Mayo en “Las Cocheras del Puerto”, cambia de ubicación, es decir, se realizará en el “El Gran Teatro de Huelva”, el 24 de Junio, a 20:00h.
Rocío Ojuelos ha publicado hace unas semana, ‘’Gritaré’’, una nueva canción que formará parte del álbum que lanzará el próximo año.
Se trata de su nuevo sencillo, tras la publicación en meses anteriores de ‘’Que digan’’, que acumula casi 2 millones de reproducciones en YouTube.
Con esta canción, la onubense canta a la superación personal, a la búsqueda de la felicidad dentro de nosotros mismos. Habla de los errores en positivo, de cómo de los peores momentos ha conseguido sacar lo mejor de sí misma y cómo ha resurgido de sus cenizas tras malos tiempos. "Siento que tuve que perderme para encontrarme al fin", cuenta
La producción musical es obra de Rodrigo Carmona, productor con quien camina de la mano y que viene de trabajar con Antílopez y Rafa Romera.
‘’Gritaré’’ es un mensaje de empoderamiento, fuerza y garra, adjetivos que caracterizan a esta joven artista.
‘’Y gritaré que puedo ser quien quiera ser, puedo sentir el mundo bajo el hilo de mi piel. Y viviré sin miedos porque, si fallé, mis ruinas me llevaron a saber quién quiero ser’’.
En el videoclip, dirigido una vez más por Antonio Galisteo (Gali), con la modelo Alexandra Ventura como protagonista, encontramos caminos, miradas, espejos y fuego... elementos siempre presentes en los videos de Rocío.
Los cruces de miradas encarnan tanto encuentros como despedidas. Las miradas hacia atrás nos obligan a distanciarnos del pasado y a centrar la atención en el camino que debemos seguir. Una ruta en la que el sol está siempre presente y en cuadro, mediante veladuras en las lentes, mostrando así la luz que alumbra la senda por recorrer.
Duque estrena "De cuerpo en cuerpo", un potente tema rock que sin duda servirá para abrir boca y entender qué se esconde detrás del nuevo disco de Duque, 'Segundos fuera', que verá la luz este 2021 de la mano de El Planeta Sonoro Records.
“De cuerpo en cuerpo” es el primer single de 'Segundos fuera', segundo trabajo del grupo Duque. El tema nos habla de la urgencia vital de que sucedan cosas cada día, de todas las vidas que podemos vivir dentro de nuestra existencia y de todos aquellos cuerpos que transitamos dentro del nuestro propio. El tema, construido principalmente sobre potentes guitarras y teclados, es un emocionante viaje que va desde la euforia hasta el fracaso y con el que podemos aprender que a veces, las derrotas, dejan un maravilloso sabor de boca.
Duque es lo que podríamos denominar como una clara apuesta por el rock. Una apuesta por seguir poniendo en valor la poesía en castellano pero en esta ocasión sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock. Con la intención de reivindicar figuras tan consolidadas como son Lorca, T.S. Elliot, Dylan, Bowie y otros muchos clásicos, su música es un viaje emocional hacia lo más profundo de cada uno de nosotros. Y es que si una imagen vale más que mil palabras, una canción puede provocar mil imágenes. Y esa es la intención que esconden todas y cada una de las canciones de Duque.
Después de más de un año de duro trabajo, Duque decidió que era hora de pasar a la acción: era el momento de grabar un disco. Esto se llevó a cabo en marzo de 2018 en los Estudios Neo MusicBox de Aranda de Duero y fue producido por José Caballero (Izal, Second, Miss Cafeína…). De ahí saldría su primer trabajo de título homónimo y una gira compuesta por 25 conciertos en diferentes lugares de la geografía española.
En noviembre de 2019 la banda volvía a Neo MusicBox para grabar lo que sería su nuevo disco titulado 'Segundos fuera'. Allí, la banda conseguía dar una vuelta a su sonido gracias a un cambio en la forma de plantear las canciones, deconstruyéndolas, investigando sobre las ideas, haciéndolas crecer y elaborando así una historia en nueve canciones. El disco verá la luz próximamente, pero de momento se presenta con “De cuerpo en cuerpo”, un potente tema rock que sin duda servirá para abrir boca y entender qué se esconde detrás de lo nuevo de Duque.
Me definiría como una mujer pasional, sensible, pero con los pies en el suelo y la cabeza con las cosas claras.
¿Qué es para ti la música?
La música es una forma de sentir la vida de una forma diferente. Es algo tan íntimo para mí que no podría describirla de una forma objetiva.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un buen artista es aquel que canta lo que le echen, como decimos por Andalucía. Que lo mismo canta una balada, que canta flamenco, pop o dance o música latina. En cuanto a características personales: que no le falte humildad. Creo que una persona humilde llega hasta donde se proponga.
Has publicado tu single "Solos Tú y yo" ¿Cómo definirías el tema?
“Solos tú y yo” es una balada sinfónica que nos recuerda a las grandes baladas de Camilo Sesto. Su compositor, David Luque, ha hecho una verdadera obra maestra con este tema que actualmente solo podemos escuchar de la mano de grandes compositores de la industria.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Solos Tú y yo"?
El mensaje es claro: una declaración de amor. Un amor sensible, infinito, con fuerza, con deseo… Y podría decir muchos adjetivos más.
¿Qué nos puedes contar de "Solos Tú y yo"?
Pues os puedo contar que es un tema que cada vez que lo canto se vuelve más especial. Creo que conforme se vaya cantando en directo lo será aún más y, por supuesto, no va a faltar en ningún repertorio de los que llevemos al directo. Será el broche final perfecto.
Si tuvieras que definir "Solos Tú y yo" con una palabra, ¿Cuál sería?
Magistral
¿Crees que en "Solos Tú y yo" podemos encontrar la esencia de Patricia Narváez?
Sí y no. Creo que se encuentra una parte de mi esencia como artista, pero solo el inicio de esta etapa como tal. A mí me gusta experimentar y aprender con mi voz y no quedarme solo en un registro en el que me sienta cómoda, como es el de la balada. Así que, dentro de mi esencia como artista, hay muchas cosas más por mostrar y por descubrir.
Sabemos que "Solos Tú y yo" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues la producción ha sido preciosa. Quizás por ser el primer tema y por ser un tema tan importante para su compositor, David Luque, ha habido más esmero en cuanto a instrumentación, producción y realización de voces. Yo digo que es “nuestra niña mimada”. Ha sido el inicio de mi carrera como artista y sé los sentimientos que provoca en David. Esos sentimientos, ha sabido transmitírmelos a la hora de interpretarla, por eso siempre será especial.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Podría incluirse dentro de las anécdotas el momento de la grabación de los coros en el estudio de grabación. Pensábamos que con una o dos tandas de voces habría suficiente, pero finalizamos la grabación con cuatro tandas de voces agudas. Es algo muy poco perceptible al final de la canción, pero justamente la cuarta voz de coros salió espontáneamente y se quedó tal cual. Es una voz que roza el registro lírico y que encajó perfectamente con la dinámica y la naturaleza del tema.
¿A quién darías las gracias porque "Solos Tú y yo" esté ya a la venta?
A David Luque, sin duda. Soy muy afortunada porque él me eligiese como la voz para sus composiciones. No todo el mundo recibe un mensaje de un compositor pidiéndole que sea la intérprete de sus creaciones y eso me llena de orgullo. Si “Solos tú y yo” está llegando a tantos rincones del mundo es por él, es el origen de todo y eso, creo que no tendré palabras para agradecérselo nunca.
¿Dónde podemos adquirir "Solos Tú y yo"?
La podéis adquirir en plataformas digitales como Apple Music, Amazon Prime Music, Spotify y Youtube.
"Solos Tú y yo" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Creo que fue la grabación más rápida del mundo. Teníamos claro el concepto que queríamos exponer en el videoclip: que la gente me conociera. He empezado sin un público que me siguiera, es decir, desde cero. Había que darme a conocer a esa gente que ya empezaba a escuchar el tema en plataformas digitales y en eso nos centramos. “Solos tú y yo” empezó a escucharse en Latinoamérica nada más salir a plataformas y la gente quería verme cantar, así que eso hicimos, grabarme mientras cantaba el tema.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo grabamos relativamente rápido, pero he de decir que hay pocas fotos en las que haya salido bien del momento de la grabación. Tiendo a hacer caras raras cuando canto y es algo que intento controlar porque sino las fotos… En fin… No salen bien…
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
He de decir que se grabó de una sola toma. Es más, creo que solo se grabaron dos tomas completas y elegimos la que mejor nos pareció. Pero estoy muy orgullosa de todo el videoclip por la sencillez y la fuerza que tiene.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues creo que va a costar volver a retomar toda esa normalidad. Personalmente opino que se ha dado un palo muy grande a toda la industria musical y cultural durante estos meses. Se ha ido por la vía fácil, cancelando conciertos y actividades culturales sin tener en cuenta la cantidad de familias que viven a raíz del mundo cultural y artístico. Espero y deseo que, a quienes corresponda, se pongan las pilas y lancen las ayudas necesarias con requisitos factibles para las personas que se ganan el jornal a partir de esta actividad laboral.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Pues fíjate, creo que se van a vivir aún más intensamente. La gente tiene muchas ganas de volver a vivir la música en directo. Tienen ganas de emocionarse, de sentir, de divertirse. Y los artistas tenemos ganas infinitas de subirnos al escenario y hacer disfrutar al público. Así que la nueva normalidad en los espectáculos se va a coger con ganas por ambas partes.
Tras la publicación de "Solos Tú y yo" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues proyectos a corto plazo, la publicación de mi primer álbum grabado en estudio, que estamos realizando en “Flowbeach Records” en La Barrosa (Chiclana) bajo la dirección de Humberto López Visuara. El álbum estará compuesto al completo por David Luque y te puedo asegurar que no va a dejar indiferente a nadie. Se podrán escuchar diferentes estilos, registros, letras… Está quedando precioso. Si todo va bien y no nos retrasamos, en septiembre estará en el mercado. Todo lo demás que venga, será sobre la marcha, que también tiene su encanto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
GRACIAS. Pero con mayúsculas infinitas. Gracias por su acogida, gracias por sus mensajes de cariño, gracias por su apoyo. Los artistas sin nuestros seguidores no somos nadie. Son ellos los que nos llevan a lo más alto y tenemos que darles las gracias siempre. Las gracias porque son los que compran los álbumes, los que compran las entradas para conciertos, los que comparten nuestras publicaciones… Así que todo queda resumido en un enorme GRACIAS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
3.000 personas se congregaron en el mítico Estadio Olímpico de Barcelona para acoger, con muchísimas ganas, el directo de Nil Moliner y su banda presentando la #GiraZero, concierto programado en esta edición del GuitarBcn.
El catalán, que aún jugando en casa sabía que la noche iba a ser todo un reto, se metió al público en el bolsillo desde el minuto uno con ese buenrollismo y simpatía que le caracterizan. Escenografía digna de admirar, pirotécnia a tutiplén y juegos de luces que dejaban boquiabiertos a los allí presentes canción tras canción. Nil prometía fiesta y un concierto inolvidable que, hora y media después, corroboramos con fervor. De esas noches que nunca quieres que acaben.
"Hijos de la tierra", "Sale el sol", y el mix "Se nos escapa + sin tu piel" fueron el inicio perfecto para avivar el ambiente y a sus seguidores, quienes no dejó de corear ninguno de los temas que se sumaban al setlist. Y no estuvo solo. Se sumaron a esta gran noche amigos como Yoly Saa, Alvarito de Luna, Andrés Terrón y Danny Romero para regalarnos momentos memorables y dúos de vértigo en temas como "Por última vez", "Epiphany", "Se me va" y "Mis cicatrices". Ésta última, dedicada a todxs los que lucharon en primera línea contra esta maldita pandemia. También para los que nos dejaron y los que siguen luchando para combatirla.
Nil tuvo el detalle de presentar un tema inédito que se estrenará próximamente, llamado "Me quedo". No quisiera hacer spoiler, pero es un señor temazo que va a reventar las pistas de baile y las listas de éxitos. ¡Atentxs!
Culminó el show cantando en directo "Soldadito de hierro" y "Som ocells", su primer tema en catalán, el cual se estrenó esta misma semana. Primero a sólo piano y acabando en una fiesta junto a su banda, que por cierto, qué pedazo de banda.
"Bailando" fue su último tema. No pudo elegir mejor. Gracias Nil por regalarnos una noche mágica, divertida y por volver a reafirmar que la cultura es segura.
ARY MARTIN estrena su nuevo single, ''Quiéreme''. A veces podemos encontrar el amor en la puerta de al lado o como dice la canción, la podemos encontrar a miles de quilómetros. La distancia no debe ser motivo de abandono, si no de lucha.
La canción habla de dos personas que se han conocido y por circunstancias de la vida deben separarse, entonces se encuentran lejos, concretamente en dos países diferentes, y a pesar de las adversidades que puedan vivir y la distancia, siguen en contacto diario deseándose e imaginando una vida juntos.
A veces podemos encontrar el amor en la puerta de al lado o como dice la canción, la podemos encontrar a miles de quilómetros. La distancia no debe ser motivo de abandono, si no de lucha.
Se trata de su nuevo sencillo, tras la publicación en 2019 de “Yo lo conocí en la Habana”. ''Quiéreme'' formará parte del álbum que lanzará el próximo año.
Producido porCarlos Cartaya. Él ha conseguido darle la forma que Ary Martin buscaba para sus temas, siempre mezclando su influencia española con la influencia cubana.
Sidonie es la nueva confirmación del 9º Festival Jardines Pedralbes para el próximo 23 de Julio, tienes las entradas a la venta en la web del festival.
Fue hace ya más de 20 años cuando SIDONIE se dio a conocer al gran público tras la sorpresa que supuso su primer EP “Dragonfly” (Bip Bip ’00), en el que ya primaba el sonido psicodélico que les hizo un hueco en el panorama musical de la época hasta convertirse en inconfundible. El éxito de su segundo disco homónimo, Sidonie (Bip Bip 2001), los llevó a firmar sus próximos discos con Sony y en 2005 dieron el salto al castellano, lo que les hizo crecer aún más y convertirse en uno de los indispensables de los carteles de todos los festivales, portadas o los sold out de todas las salas.
La personalidad única e irrepetible de SIDONIE ha supuesto sin ninguna duda un nuevo soplo de aire fresco en la industria discográfica y además ha actuado como revulsivo, encontrándose ahora en un estatus poco común como banda, en el que tras más de una década en los escenarios, conservan su identidad y un público de todos los estilos y edades. Tras el exitoso fin de gira de su último disco, “El Peor Grupo del Mundo” (Sony Music, 2017) y la celebración de su 20 aniversaro, Sidonie acaban de editar El Regreso de Abba (Sony Music, 2020), su noveno disco, que comparte título, portada, historia y personajes con la primera novela de Marc Ros, vocalista del grupo.
El disco "Máquina de piedad" se gana el título gracias al libro "La batalla de occidente", obra de Eric Vuillard que muestra la Primera Guerra Mundial como lo que fue: toneladas y toneladas de carne humana devorada en trincheras entre el incendio de un conflicto sin un motivo aparente y unas consecuencias devastadoras de las que la raza humana todavía no se ha recuperado. Un sinsentido que sacó lo peor de nosotros.
Ese libro es parte del universo curioso de Jairo, cuya inspiración va mucho más allá de escuchar otros artistas: está en una ruta por la Pedriza, en empezar a tocar el piano, en un libro que te lleve a un nuevo mundo. Jairo necesita hacer algo nuevo, conocerlo, tocarlo. Y después cantarlo.
Y esta vez no lo canta solo. Se reencuentra con Leiva en "Noche oscura", al que conoce desde hace más de veinte años, de la heterogénea escena madrileña de los noventa donde todos los barrios, de Aluche a la Alameda de Osuna, confluían en Malasaña.
Un tema donde las voces de ambos sobrevuelan sobre el sonido de las guitarras eléctricas. El video ha sido dirigido por Mario Ruiz (Krea Films) y muestra la complicidad y fuerza de esta unión.
Éxito tras éxito, Jadel no deja de sorprendernos. Tras su último sencillo 'Nada', el tinerfeño nos presenta 'Vudú', un nuevo single en el que saca a relucir su lado más romántico. Acompañado del sonido de la guitarra, la voz del artista nos seduce al instante.
Siempre mostrando su lado latino, Jadel lanza una canción llena de energía y buena vibra. Este temazo, que cobra vida gracias a la composición y producción del propio artista, cuenta con la mezcla y masterización de El Canario Studios. Con ritmos frescos y golpes de reggaetón, 'Vudú' te hará bailar desde el primer segundo. Acercando la música pop a los sonidos latinos, nos regala una letra romántica en la que el intérprete saca la mejor versión de sí mismo, mostrándose natural y fresco.
'Vudú' cuenta además con un videoclip, obra también de El Canario Studios, que verá la luz el próximo 1 de junio.
María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos. Ya había colaborado con Lalo GV, en el tema "Arde la ciudad".
María de Juan, tiene una trayectoria personal muy peculiar a pesar de su corta edad. Con estudios en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor, Jorge de Juan, y es de formación bilingüe, no en vano ha vivido en Londres desde los ocho años. Recién terminados sus estudios musicales en Inglaterra, fue seleccionada por Brighter Sound para participar en “The Best Young Talents” del Reino Unido y trabajar con la banda Everything Everything en la creación y grabación de “Chaos to Order” en los estudios Blueprint de Manchester. María de Juan de vuelta en España trabajó un año, en Murcia, con Luis Gómez, guitarrista de Maldita Nerea. Juntos grabaron una maqueta de cuatro canciones y realizaron distintos conciertos en Londres y en Murcia, presentando en una pequeña gira por España y Brasil..
Actualmente reside en Granada, y en febrero de 2020, presenta 24/7 ( Son Buenos 2021), su primer álbum, producido por Manuel Cabezalí, en castellano, con la colaboración Víctor Cabezuelo como músico de estudio. María, que es además profesora de canto profesional, durante el confinamiento, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, “10 Poemas de amor y una canción confinada", desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes. Actualmente acaba de presentar dos bonus tracks de 24/7 , 14:14 Cuando llegue a mi, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una étapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación .
AYOHO nació a mediados de 2014 como un proyecto acústico caracterizado por la simplicidad de dos jóvenes chicos, quienes un día decidieron grabar su primera canción “Blank Walls” en un sótano con los medios de los que disponían. Con ella se presentaron al concurso de Vodafone Yu Music Talent y alcanzaron la final, quedando ganadores entre más de 1100 artistas. Tras la composición y grabación de su primer álbum de estudio “Deference & Wonder” (2015), Ayoho inicia una serie de conciertos durante 2015 teloneando a reconocidos artistas nacionales como Izal, Dorian, Belako, etc. Su segundo trabajo de estudio “Ikigai” (Son Buenos, 2017), producido por Raúl de Lara, ve la luz a finales de 2017.
Han conseguido que siete temas suyos estén en el tracklist serie de Bajo la Red y sus cifras en spotify sorprenden en cada lanzamiento, entrado una y otra vez en grandes listas europeas, o como en el caso de “The End (Early Edition)” que no solo fue aclamada en los países nórdicos enlistando durante semanas, sino que llegó a estar en listas como una de las canciones más escuchadas en Nueva York el pasado mes de diciembre de 2018.
Actualmente están publicando una serie de temas con el sello Son Buenos, producidas, grabadas y mezcladas por Lalo Gómez-Vizcaíno Ruiz, productor y guitarrista de AYOHO, en las que se ve una marcada evolución, bien hacia tintes épicos, o al discurso milennial de The 1975, o hacia sonidos más urbanos con ritmos pausados donde las líneas vocales y la electrónica adquieren gran protagonismo. Un laboratorio de pop urbano, que alcanza su máxima expresión en un nuevo camino de la banda en castellano, buscando combinaciones de elementos del rock, del pop, con otros clásicos españoles, últimas tendencias y electrónica, para conseguir un nuevo género urbano en castellano.
Unique se atreve con un tema mezcla de lo urbano y el funk
Tras arrasar con 'Adicto' y colarse en las mejores listas de reproducción, UNIQUE continúa su camino para encandilar a todos los públicos y nos sorprende con un nuevo lanzamiento.
'Enamorado' se presenta con un videoclip retro que nos transporta a otra década. Dirigida por Eliezer Moreno-Cid, la producción audiovisual va acorde con la pincelada funk del tema, que va en sintonía del siempre estilo urbano del grupo. Para no perder la buena onda y la influencia que están teniendo sus temas, UNIQUE regresa para enamorar al fenómeno fan.
Con ritmos bailables y pegadizos, la banda apuesta por sonidos nuevos que, como siempre, les aporta la personalidad y originalidad que tanto les caracteriza. Esta vez Matt, Arman, Gio y Valenponen voz a una letra romántica compuesta por Marco Dettoni, Eliezer Moreno-Cid, Gabriel Oré, Lewis Pickett, Íñigo Pérez y Armando Valenzuela. Dando vida todos ellos a un tema de escándalo, UNIQUE hace uso de su calidad vocal e interpretativa para siempre destacar.
Habéis publicado vuestro single “Si Pudiera Pedir Un Deseo” ¿Cómo definiríais el tema?
Es una canción pop rock urbano con energía muy positiva
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?
El mensaje te invita a soñar y a disfrutar de las cosas que realmente importan
¿Qué nos podéis contar de “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?
Algo que te podríamos contar, es que la canción tiene un doble mensaje y va dedicada a todxs los que, a pesar de pasar malos momentos, han decidido levantarse, sonreír, y aunque sea solo a ratos, se han dicho a sí mismos que están “fresquisimos” todo esto desde un punto autobiográfico.
Si tuvierais que definir “Si Pudiera Pedir Un Deseo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frequisim@
¿Creéis que en “Si Pudiera Pedir Un Deseo” podemos encontrar la esencia de Safari Club?
Totalmente, letra rebuscada con un mensaje positivo y música pegadiza para no perder el buen rollo
Sabemos que “Si Pudiera Pedir Un Deseo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Hemos tenido mucho trabajo con esta canción, pero a sido una de las canciones más divertidas a la hora de producir, en cuanto le metimos la guitarra y la batería la canción entró como un adolescente a una discoteca. Jajaja.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Algo super chulo sobre la canción, fue como la inventamos, en una cala de Jávea (Portixol) con nuestro guitalele y sentados en el bordillo de una casa frente al mar. En ese momento nació la frase de “Si pudiera pedir un deseo”
¿A quién daríais las gracias porque “Si Pudiera Pedir Un Deseo” esté ya a la venta?
A toda la gente que nos apoya y hace que sigamos dedicándonos a esto con la ilusión del primer día, también a nuestro equipo y a los que formaron parte del videoclip. Lucia Carmona (Actriz) Sergio Tarín (Actor) Jesús Torres (cajón) Kiko Ibáñez (Teclado) Juanjo Fernández (Guitarra) Cristina Navarrete (Filmaker)
¿Dónde podemos adquirir “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?
Lo podéis encontrar en todas las plataformas digitales y el videoclip que a quedado genial en YouTube
“Si Pudiera Pedir Un Deseo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue muy divertida, y tuvimos el lujo de poder grabar en sitios espectaculares como el castillo de Peñíscola, el club de vela de Benicàssim y jardín botánico de Jávea
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Cada vez que grabábamos las últimas tomas de la canción, saltábamos y gritábamos como monos, al final lo dejamos para terminar el videoclip jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?
Las escenas en las que salen las palmeras nos encantan, nos representan al 100 X 100
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Pues vemos el panorama de la música bastante dañado, aunque con la esperanza de que la cultura es necesaria y siempre va a salir adelante
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De momento sí, pero ojalá y en un futuro no muy lejano, volvamos a los conciertos como antes
Tras la publicación de “Si Pudiera Pedir Un Deseo” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Estamos ultimando el lanzamiento de nuestro próximo disco al que pronto podremos ponerle fecha, terminando la nueva línea de camisetas de Safari Club, y preparando con cautela la próxima gira de conciertos
Sabemos que tus fans están encantados con vuestro nuevo single ¿Qué mensaje les daríais?
Que esperamos que disfruten de la canción tanto como nosotros y que nos vemos pronto en los escenarios
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Reme publica 'Reme', su esperadísimo primer trabajo discográfico en el que el cuarteto hispano-británico busca volcar sus influencias 70s en un primer puñado de canciones que den la forma inicial a su sonido. Disfruta ya de 'Reme' en todas las plataformas digitales y mantente alerta para conseguir la edición en vinilo que estará disponible el próximo otoño.
El álbum debut homónimo, que toma su nombre de aquella aupair española que se mudó a Londres en los 70, está grabado entre Madrid y Londres. Cuenta con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, y busca reflejarse en ese espejo siempre brillante a pesar del paso de las décadas.
“Este disco no hubiera sido posible sin Manuel y Víctor, que nos acompañaron y nos hicieron sentir en familia desde que comenzamos la pre-producción a mediados de 2019, hasta la mezcla final de cada una de las canciones. Dany e Iain fueron los maestros en el estudio, consiguiendo que todo estuviera en orden tanto en El Lado Izquierdo, Madrid, como en Doghouse Studios, Londres, mientras que Alba nos regaló el arte de todas las portadas. A todos ellos, muchas gracias por formar un equipo con una inteligencia emocional y una ética de trabajo increíbles, que sin duda hicieron que pudiéramos disfrutar mucho más de este viaje.” - Reme
'Reme' está formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa.
Reme es el nombre de una aupair española que se mudó a Londres en los 70 del ‘Band on the Run’ de Wings, del ‘Honky Chateau’ de Elton John y de Ziggy Stardust. Cuarenta años después, su hijo hizo el mismo viaje de ida, persiguiendo los ecos de Jeff Lyne y Marc Bolan. La casualidad querría que su camino se cruzara con el de dos compatriotas y un británico, con los que formaría una banda de colores saturados y Chelsea boots.
Grabados entre Madrid y Londres en El Lado Izquierdo y los Doghouse Studios, sus primeros temas cuentan con un combo formado por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, y Dany Richter e Iain Berryman como ingenieros. Con estos ingredientes, Reme están preparados para envolvernos con un poderoso rock setentero y brillante.
Cruïlla XXS vuelve como una de las mejores opciones para las noches de verano en la Ciudad Condal. Tras la buena acogida que tuvo esta propuesta alternativa al gran festival, parece que este 2021 podrá seguir siendo viable y los espectadores disfrutarán de una infinidad de propuestas para todos los gustos musicales.
Hay que reinventarse y buscar alternativas al momento tan delicado que está sufriendo la industria. Es por ello que los artífices de este festival tan consagrado en Barcelona, han decidido dar un paso más y ofrecer una versión más fresh y paralela al Cruïlla que todxs conocemos. En este 2021, los conciertos tendrán lugar en el estadio Olímpico, el Disseny Hub y la antigua fábrica de Estrella Damm. Tres espacios icónicos para recoger la mejor música del momento de la mano de artistas consagrados y emergentes que, sin duda, dejarán al público embelesado con sus directos tan esperados.
Ya están disponibles las entradas (de hecho, las podéis adquirir aquí) y en poco menos de un mes dará comienzo esta maravilla de festival.
"Te Quiero, Te Odio" es el segundo single del artista vallecano "Huckelberry".
La canción, producida en Flower's Carvern Studios, ofrece un nuevo adelanto de lo que será su próximo album. No busques en "Te Quiero Te Odio" la típica canción de amor adolescente.
El tema entra de lleno en la relación de amor-odio de todo artista con su obra. ¿Merece la pena mantenerse en una carrera en la que solo triunfan unos pocos elegidos? ¿seguir por "el amor al arte" o dejarse arrastrar a la estabilidad de una vida fuera de los focos?
Un montaña rusa de emociones que se ven reflejados en el videoclip grabado por MG Media Productions.
Huckelberry es un músico vallecano que lleva varias años mostrando su rock alternativo en la escena urderground madrileña. Tras lanzar su primer EP en 2019, se encuentra desarrollando su segundo álbum.
"Te Quiero Te Odio", es otro adelanto del nuevo trabajo un trabajo del que ya se pudo escuchar "Contraataque", un primer single lanzado en febrero, que ha tenido una gran acogida entre el público y medios. Puedes ver su videoclip en su canal de Youtube o escucharlo en Spotify.
En estos tiempos inciertos "Dale Gas" es un “Un himno a la buena vibra", una canción que busca transmitir positivismo al mundo entero. De esta manera, el tema cruza las fronteras de varios continentes a través del talento de sus intérpretes con un mismo mensaje en común lleno de positivismo y energía como su título indica.
A través del lenguaje universal de la música, el tema tiene una vocación universal cruzando Europa, Asia y América y mezclando el idioma castellano con el coreano sobre una base rítmica urbana que entronca con el género predominante entre los gustos de la gente joven.
La canción, interpretada por The Jointventure, Lennis Rodriguez, Ruby y Hyemin ha sido producida por MWolf y Hyenas, productores habituales del sello Cat Music.
El cantautor y productor colombiano Camilo, considerado uno de los mayores exponentes del nuevo pop, actuará este verano por primera vez en España.
Además de las fechas recientemente anunciadas, Cádiz (10 y 11 de julio), Galicia (15 de julio) y Starlite (17 y 18 de julio), Planet Events @ Live Nation confirma:
7 de julio – Murcia, Estadio Enrique Roca. 8 de julio – Valencia, Marina Sur. 13 de julio – Castellón, Luce Benicàssim. 20 de julio – Mallorca, Festival Cultura es vida. 5 de septiembre – Madrid, WiZink Center. 8 de septiembre – Barcelona, Estadi Olímpic Lluís Companys. 11 de septiembre – Mérida, Stone & Music Festival. 15 de septiembre – Granada, Plaza de Toros. 16 de septiembre – Sevilla, Estadio de la Cartuja. 18 de septiembre – Avilés, Pabellón de la Magdalena.
Las entradas para Murcia, Valencia, Madrid y Barcelona estarán a la venta este viernes 14 de mayo a las 12:00h en www.planetevents.es, Ticketmaster y El Corte Inglés; además de los festivales, disponibles en sus puntos habituales. El resto de conciertos se pondrán a la venta próximamente.
El artista multidisciplinar estará presentando su segundo álbum “Mis manos” (Sony Music), que incluye los éxitos mundiales “Vida de Rico” (cuatro veces platino en España, nº1 en radio), “Bebé” (doble disco de platino), “Ropa Cara” (disco de platino) y “Machu Pichu” (disco de platino).
En él ha ampliado su exploración de géneros como el pop, la champeta, la cumbia, el urbano, el corrido y el folclore colombiano, tocando una gran variedad de instrumentos como la guitarra, el cuatro, el ronroco, el charango y el piano.
El álbum contiene colaboraciones de los artistas internacionales Evaluna Montaner, Mau y Ricky, El Alfa y Los dos Carnales.
Siendo el narrador honesto que es, con una impecable habilidad de composición y una sensibilidad intuitiva, Camilo, nominado al Grammy americano 2021 y ganador del Latin Grammy 2020, se ha convertido en uno de los artistas de su generación más consolidados en la música latina.
Con más de cinco mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales alrededor del mundo, y en redes sociales con más de 23 millones de seguidores en TikTok, 21.6 millones de seguidores en IG y 13.1 millones de suscriptores en YouTube, antes de su debut internacional, Camilo co-escribió grandes éxitos para artistas como Bad Bunny ("Si estuviéramos juntos"), Becky G y Natti Natasha ("Sin pijama") y muchos otros.
Tras la gran acogida de su primer álbum “Por primera vez” (2020), que contó con éxitos internacionales como “Favorito” y "Tutu" con las superestrellas Pedro Capó y Shakira, regresa con este segundo álbum, “Mis manos” (2021), acompañado de una primera gira a nivel mundial con parada especial en nuestro país, que contará con todas las medidas de seguridad Covid y que sus fieles seguidores, la “tribu”, no deben perderse.
Después de un año particular lleno de encierro, Simon Grossmann, uno de los talentos mas esperados en el pop alternativo vuelve mas fuerte que nunca con su nuevo trabajo. Escuchar "Bahía Margarita", tercer álbum de estudio de Grossmann, nos acerca a la suave brisa del mar donde los ritmos de bossa nova y reggae fusionados con el blues y el pop embriagan el ambiente de una calurosa tarde de verano. "Patineta" y "Daikiri" son los dos singles adelanto de este disco y que conforman una invitación formal al universo sonoro de "Bahía Margarita".
“Patineta” es un tema fresco con una letra que salpica esperanza y la invitación a un nuevo recorrido. Este primer sencillo de "Bahía Margarita" fue producido por el gran Jose Luis Pardo “Cheo” ganador de un Latin Grammy y productor de Rawayana, Los Amigos Invisibles y muchos artistas mas. El reconocido productor ya había colaborado anteriormente con Grossman en 2017 en su álbum debut ‘Ciclo’, que alcanzó más de 3 millones de reproducciones tan sólo con el "boca a boca".
"Después del éxito de mis proyectos anteriores ("Ciclo", "Mujer Eléctrica", "Triste Pero Fresh") me sentía estancado creativamente. Siempre he demostrado evolución en los proyectos que hago pero "Bahia Margarita" es el trabajo más distinto que he hecho. Me costó trabajo llegar ahí, tuve que derrumbar todo mi proceso y cambiarlo desde la raíz. Anteriormente mi música siempre estaba atada a momentos y personas específicas en mi vida. Con Bahía me quise alejar de eso y enfocarme en lo que me gustaría estar viviendo. A veces hace falta soñar un poco para poder afrontar las realidades. Esta pandemia nos agarró a todos de sorpresa. El encierro me permitió imaginar un lugar donde todo es más simple y más alegre. Todos tenemos nuestra Bahía Margarita. Con este disco espero que quien los escuche se transporte a lugares mágicos donde sus memorias se fusionen con sus sueños y encuentren razones para celebrar lo maravillosa que es la vida. Grabado entre Nueva York y Miami, Bahía Margarita es mi trabajo mas ambicioso hasta la fecha." Cuenta Simon Grossmann
Después de que la versión original explotara desde su lanzamiento con decenas de millones de reproducciones y el reconocimiento generalizado, la superestrella brasileña del pop global Anitta vuelve a renovar y recargar “Girl From Rio” con un remix oficial junto con DaBaby. Escuche “Girl From Rio (Remix)”AQUÍ.
El titán multiplatino nominado al GRAMMY®, originario de Carolina del Norte, DaBaby llega con un verso abrasador, agregando otra dimensión a la exitosa canción.
Desde su lanzamiento,“Girl From Rio” llegó como un fenómeno. Debutó en el Top 40 del Radio Airplay Chart, marcando la primera vez en la carrera de Anitta. Sin mencionar que acumuló más de 13 millones de reproducciones en Spotify y 20 millones de vistas en el video musical oficial. Incitando la aclamación generalizada, Billboard proclamó: “Ella entiende cómo envolver una melodía clásica alrededor de su dedo pero a la misma vez inyectar suficiente actitud en la canción para hacerla de ella”, y Rolling Stone escribió: "El tema encuentra a Anitta dando su propio toque al clásico brasileño de bossa nova", y V Magazine predijo: "La influencia y la base de fanáticos de Anitta ya llega a todas partes, y su más reciente lanzamiento debería servir para darle un gran impulso".
Para celebrar el nuevo sencillo, Anitta interpretó “Girl From Rio” en el Today Show de NBC y en Jimmy Kimmel LIVE! de ABC. También subió al escenario del primer especial televisivo de la Latin GRAMMY® Celebra: Ellas y Su Música en Univision. El video musical de “Girl From Rio” hizo su estreno mundial en MTV Live, MTVU y en la red global de canales de MTV, así como en la impresionante cartelera de Viacom CBS en Times Square.
Escuche “Girl From Rio”AQUÍ y vea el video musical AQUÍ.
“Girl From Rio” se destaca como la canción más personal de Anitta hasta la fecha, ya que le dio una perspectiva fresca y ardiente con un toque moderno al clásico brasileño de bossa nova “Garota de Ipanema”.
Ofreciendo una oda atrevida y sexy a las damas de su ciudad natal, pícaros e ingeniosos dan paso al gancho cantable inmediatamente, "Chicas calientes de donde soy. No parecemos modelos. Líneas bronceadas, grandes curvas y la energía brilla, te enamorarás del verdadero Río” (“Hot girls where I’m from. We don’t look like models. Tanned lines, big curves, and the energy glows, you’ll be falling in love with the real Rio”).
El visual con una producción cinematográfica le da vida a la canción a la perfección. Asintiendo con los musicales clásicos de mediados de siglo, Anitta se pone un traje de baño seductivo de la era de los cuarenta representando una mujer sensual en el timón de un avión de la Segunda Guerra Mundial y se lanza a una rutina impresionante rodeada de marineros enloquecidos con ella. Avanzando rápidamente hacia los tiempos modernos, ofrece al público una mirada al mejor día de playa en Río y lo convierte en todo lo cálido que esperabas que fuera!
Sobre el lanzamiento, Anitta comentó, “Estoy muy emocionada de poder compartir la historia de mi ciudad natal en la canción y video ‘Girl From Rio’”.
En los Latin American Music Awards 2021, Anitta describió a “Girl From Rio” como su "canción favorita" a Billboard.
Anitta sigue siendo noticia en todo el mundo. Recientemente iluminó el escenario de los Latin American Music Awards al unir fuerzas con Maluma, Wisin y Myke Towers para una poderosa presentación de “Mi Niña” y se llevó a casa el premio“Artista Femenina Favorita”. Apareció en la portada más reciente de Allure que la bautizó como, “Una fuerza sin censura que cambia el rostro y el sabor de la belleza brasileña”.
Actualmente, Anitta está poniendo los toques finales a su álbum debut para Warner Records junto con su equipo de manejo S10 Entertainment.
Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 52 millones de seguidores en Instagram y más de 15 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 5.3 mil millones de visitas. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta, que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella.
El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito, fue lanzado en julio de 2014, seguido de su tercer álbum, Bang, en 2016. El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 405 millones de visitas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés. Kisses fue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso.
Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluidas Vogue Brasil, Marie Claire Brasil, GQ México y GQ Brasil. Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente lanzó “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto”, “Fuego” con DJ Snake y Sean Paul, y "Me Gusta" feat. Cardi B y Myke Towers, que logró convertirse en uno de sus mayores éxitos al día de hoy con más de 223 millones de reproducciones. Recientemente firmada bajo Warner Records, Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
Arco presenta la versión acústica de Pablito, una enérgica rumba balcánica que irradia fuerza e invita a bailar desde el primer acorde. Lo hace acompañado del gran Joan Garriga, un icono del mestizaje de Barcelona y uno de los más reconocidos y queridos músicos catalanes, líder y creador de la mítica banda Dusminguet.
Pablito versa sobre la suerte de no depender de modas ni condicionamientos, sobre la aventura de sentirse un espíritu libre entre tantos caminos asfaltados. Es el último adelanto de la banda sonora del libro “40 años, 40 canciones”. El doble álbum se publicará íntegramente en todas las plataformas digitales en el mes de junio.
La teoría del Big Bang es la hipótesis que explica el origen del universo y por qué se sigue expandiendo.
Es en este concepto astronómico en el que se ha inspirado VALENLAO para dar forma a su single, un tema pop con claros guiños sonoros a los años 70 y que invita a bailar a través de ciertos tintes de psicodelia, y que nace de una explosión personal, un camino sin retorno hacia su auto-descubrimiento.
Y es que VALENLAO nos hace reflexionar si algo realmente ha cambiado dentro de nosotros a través de una especie de mantra repetido durante toda la canción “¿cómo ha podido pasar algo así dentro de mí?”
Has publicado tu single "Vívela" ¿Cómo definirías el tema?
Hola, muchas gracias por contar conmigo. Mi nuevo single para mí es un tema estilo Javi Soleil jejeje Es una producción fuerte que mezcla elementos de estilo más internacionales con sonidos muy de mi tierra. Yo soy fusión y quiero que mi música lo sea. Es un tema pop con mucha mezcla de cosas, y esas cosas soy yo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Vívela"?
Sin duda quiero lanzar un mensaje de vida y esperanza. Es un mensaje positivo donde te hago pensar que es la vida realmente, que es vivir. Te invito a bailar, a vacilar, a exprimir cada día como si fuera el último. Sin duda el título resume lo que quiero contar.
¿Qué nos puedes contar de "Vívela"?
Que es un tema muy importante para mí por que cuando la compuse estaba saliendo del peor momento de mi vida y conseguí ver la luz y darle forma musical componiendo esa canción. Es un reto personal.
Si tuvieras que definir "Vívela" con una palabra, ¿Cuál sería?
YO
¿Crees que en "Vívela" podemos encontrar la esencia de Javi Soleil?
Pues me he adelantado a la pregunta jejje Como te decía antes sin duda alguna es mi esencia al completo. Está mi lado más personal y artístico con mi lado mas juvenil, mi niño interior. Mi lado más místico con mi forma de hablar más coloquial. Mi colocación de la voz en todos los registros que me gusta manejar. La producción mezcla muchas cosas que me gustan de la música y todos los estilos musicales que suelo defender. Sin duda es mi esencia.
Sabemos que "Vívela" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso creativo muy chulo y las cosas han fluido bastante bien. A nivel de composición fue muy rápido todo pues salió de dentro y eso es algo que no me cuesta cuando se lo que quiero contar. La producción a cargo de Gregory ha sido una gozada y ver como iba creciendo el tema poco a poco y cuadrábamos los sintetizadores con las guitarras tanto españolas como eléctricas fue genial. A nivel de grabación de voz y mezcla fue complicado pues se quedaron muchas tomas en la estacada, pero aprendes que menos es más y que tienes que ser efectivo y no ensuciar lo que tienes. Estoy muy contento con como suena la voz gracias a Juanjo Fernández. Está todo en su sitio y estoy feliz.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues si te refieres a la grabación de voces me quedaría con el momento del puente musical donde grabé algunas tomas que parecía uno de los chicos y no paraba de oírme y reírme. A veces con los cascos en la pecera salen cosas que… Tela! Me salió mi lado más calé!
En el vídeo uno de los días de grabación nos diluvió durante dos horas y media y nos tienes que ver a todo el equipo metidos en los coches… Un cuadro.
¿A quién darías las gracias porque "Vívela" esté ya a la venta?
Sin duda a mi compañero de D´nash Basty pues él me animó en un momento muy complicado y me arrancó el motor para salir adelante. Luego a Gregory, Juanjo, mi equipo de grabación de videoclip Frank, Oscar, Juanma y Marcos y por supuesto a mis bailarines Sara, Manu, Helena, Jesús y Vanesa. Ellos son Vívela también y esta su esencia.
¿Dónde podemos adquirir "Vívela"?
No está en formato físico, pero si la tenemos en todas las plataformas digitales.
"Vívela" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fueron días de grabación muy chulos. Grabar las tomas del lago a las 7 de la mañana con bastante frío y esa ropa fue muy muy divertido jajaja Los interiores de dorado en el restaurante Rangoli de Rivas fue una gozada. Amé esa pared y al estar el equipo en un mismo lugar fue bastante cómodo todo. Sin duda el día más complejo, pero a la vez divertido fue el día con mis bailarines. Entre la lluvia, las risas, el esfuerzo y el cansancio, recuerdo ese día muy reconfortante sin duda. Una gozada trabajar con gente bonita.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Las tomas donde los cabritos de los bailarines me decían cosas por detrás mientras yo intentaba concentrarme en la canción y en transmitir… Madre mía si eso estuviera grabado… Ya te he contado la lluvia. Me adelanté de nuevo jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Creo que he sacado mi esencia como artista sin duda en el escenario dorado. Esa parte tenía muy claro lo que quería y lo conseguí.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Veo grandes cambios, pero la gente tiene ganas de vida, de música y de arte en todos los sentidos. Creo que van a cambiar cosas pero que la gente se va a volcar con los artistas. En estos momentos la música ha salvado a muchas personas y eso se verá en los directos.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Espero que no, por dios! Creo que será algo circunstancial y durante un tiempo tendremos que acostumbrarnos al tránsito, pero volveremos a la normalidad más pronto que tarde.
Tras la publicación de "Vívela" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Mi proyecto ahora soy yo sin duda. Invertir en mí, en mi felicidad y en mi música. Tengo ganas de mucho más, de directos y de crear. Espero sacar nuevos temas pronto, viajar a ciudades para hacer conciertos y promoción de ¨Vívela ¨ y por supuesto no parar tanto tiempo. En septiembre u Octubre me gustaría tener algo nuevo que ofrecer!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que soy un tio afortunado de tenerlos cerca y que no me dejen nunca de lado. Está siendo muy bonito sentir su calor estos días. Nunca camino solo y eso es así. Ah, y que vivan, que bailen y no se tomen la vida tan en serio.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros de corazón por estar siempre que hago algo. Gracias!
Iguana Tango está de vuelta presentando “INMUNE”, su nuevo disco.
Desde que la banda se diera a conocer ante el gran público en el año 2003 gracias al programa de televisión “Gran Hermano”, muchos han sido los éxitos cosechados gracias a la constancia y el trabajo del grupo, como Olvídate de mí, Te perdí o Si pudiera, con los que consiguieron colocarse en la parte más alta de las listas de éxitos.
Tras muchos meses de trabajo, por fin ve la luz este nuevo álbum de estudio del que ya hemos podido escuchar algunos temas como: Nada, Volverás (nueva versión), A Lo Que Vale La Pena y Pies de barro, singles que han servido como anticipo y referencia de lo que nos encontraremos en este nuevo trabajo que, capitaneado por un nuevo single, Inmune, que a su vez da título a este nuevo disco de Iguana Tango.
“Inmune”, un tema donde se percibe claramente la convivencia entre guitarras, las programaciones electrónicas y un coqueteo con la música urbana. Este nuevo single va acompañado también de un videoclip junto a toda la banda en el que se ve la evolución de Iguana Tango tanto en sonidos como en la producción audiovisual.
Hoy, más que nunca, queremos y necesitamos ser Inmunes: “Inmune a perder la fe, Inmune a rendirse, Inmune a renunciar, Inmune a olvidar que esto es música y que, si no lo pones por encima de todo lo demás, nada de esto tiene sentido” (Jacobo García).
Inmune es un disco donde cabe mucho de lo que ha sido y es Iguana Tango: rock, pop, electrónica, un álbum donde los temas más conocidos de la banda se renuevan, y lo nuevo mira al ahora y al futuro. También es testigo de este duro presente, un disco forjado en home studios y colaboraciones a distancia. Es un disco en el que amigos como Hugo Salazar, Diego Martín, Lydia y Daniel Serrano (Nonno) han puesto su alma. Inmune es la caja de pandora para nosotros, y queremos abrirla ya.
La cantante granadina lanza nueva canción, compuesta junto a Nabalez, quien también es responsable de la producción, y que destaca nuevos sonidos que no habíamos escuchado en Lola Índigo con anterioridad. La guitarra eléctrica de su base nos teletransporta a otra época, pero su sonido fresco y actual nos devuelve a esta.
Fusionar sonidos es sin duda la especialidad de Lola Índigo y queda reflejado en 'Spice Girls', pero sin perder su esencia y la fuerza de sus mensajes. En 'Spice Girls', la cantante, habla de ella, de su vida y de sus pensamientos más íntimos, de cómo no es oro todo lo que reluce y lo que pasa cuando los focos se apagan.
Un tema que no iba a estar incluido en su próximo disco, pero que se ha convertido en uno de los imprescindibles para ella. Con un videoclip rodado en Madrid y que cuenta con sus bailarinas como protagonistas, sus particulares 'Spice Girls'.
La cantante está ultimando los detalles del que será su segundo disco 'La Niña', que contiene canciones y colaboraciones que harán disfrutar al público con cada nota.
A Lola Índigo le gusta contar la verdad con su música, y escuchando 'Spice Girls', escuchamos a la verdadera Lola Índigo.
El músico valenciano presenta su nuevo EP en la sala El Sol de Madrid, con un doble pase el próximo sábado 22 de mayo.
Para celebrar tan buena acogida de estas nuevas canciones y de sus primeras fechas de presentación, el líder de Modelo de respuesta polar, ha querido estrenar un vídeo en directo en el que interpreta al completo estas nuevas composiciones.
Un vídeo que muestra la calidez y lo sencillo de esta propuesta en la que las letras y la sensibilidad toman vital importancia. Grabado en Novoestudios en el mes de 2021 y realizado por Barbara Mompó y Rocío Tuset.
Para este EP el artista valenciano ha querido rodearse de profesionales como Charlie Bautista (Jero Romero, Xoel López) y Dany Richter (Russian Red, Christina Rosenvinge) para dar forma a este pequeño capricho musical que respira otros sonidos, más cercanos al folk o a la canción de autor. Un EP grabado íntegramente a base de guitarras acústicas, pianos y clarinetes que aportan un halo intimista a este nuevo trabajo como solista con melodías y letras de gran intensidad creativa que calan en todo aquél que las escucha.
Canciones que nos hablan de las necesidades y preocupaciones del compositor, que hace un auto-análisis de todo lo que le rodea y nos muestra su cara más personal.
Todo un trabajo que tomará forma en directo este sábado en la mítica sala Sol y en el que su público podrá disfrutar de estas composiciones con todas las medidas de seguridad.
Las cantantes Cristina Ramos y Soraya Arnelas han rodado en Gran Canaria el videoclip de la canción La Isla fantástica. Se trata de una canción del álbum "Superstar", de Cristina Ramos, en el que Soraya hace una colaboración.
Ambas artistas han recorrido la isla en un rodaje que ha contado con el apoyo del Patronato de Turismo de Gran Canaria. El videoclip de La Isla Fantástica, se estrenará el 21 de mayo. Cristina Ramos y Soraya ya han colaborado juntas en varias ocasiones desde que coincidieran en la Gala Drag del 2019. Ambas actuaron juntas en Tu Cara Me Suena y el año pasado rodaron el especial Voces de Mujer de la Television Canaria.
Cristina Ramos mientras sigue en la Gran Vía de Madrid presentando su espectáculo Cristina Ramos Rock Talent que se estrenó el sábado 17 con un lleno total y que seguirá 21 y 29 de mayo en el Teatro Coliseum de Madrid.
"Match" es el nuevo single de Marina Moon junto a JADDØ del que te presentamos el videoclip.
Tras los lanzamientos de “Polvo” Y “Tu Password de Netflix” Marina Moon se reúne con JADDØ para contarnos una cita desastrosa de Tinder. "Cuando piensas que tu vida no puede ser más pxto cuadro, aparece una cita con la que, a priori todo va a ir bien, pero luego resulta ser un desastre", cuenta Marina
Estamos ante uno de los lanzamientos sin duda más espectaculares de los últimos tiempos, la joven Saray Rubio Montoya hace entrada al mercado discográfico por todo lo alto, trayendo una apuesta diferente, personal y cuidada de lo que es su carta de presentación como cantante: "Mi origen". El tema ha sido compuesto por su hermana y ella misma, dejando claro el mensaje que quiere mandar al público y la línea que quiere llevar, alejándose de sus raíces flamencas, aunque por supuesto deja algún toque en la canción. A comienzos de año grabó el video, solamente con el anuncio en sus redes sociales y sin haber comenzado el trabajo de promoción en unas semanas ya cuenta con más de 130.000 visualizaciones. Ahora ha entrado en estudio para grabar más temas y a final de año poder ofrecernos un EP.
Nació en una familia de artistas flamencos "Los farrucos" donde el baile es casi una religión. Hija de Jorge rubio "El canastero" y Saray Montoya. Negra con tan solo seis años ya pisaba grandes escenarios de toda España de la mano de su familia. De pequeña se movió entre el cante y el baile, pero siempre ha soñado con pisar grandes escenarios con la música que ella realmente ama. Cambió la guitarra flamenca por el piano, el Quejío flamenco por los giros del soul. Ella empezó absorbiendo la música de Nina Simone, Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Whitney Houston..
"Mi familia materna "Los farrucos" una gran saga flamenca, también me aporta un gran apoyo profesionalmente corrigiendo y enseñándome los valores del mundo de la música como les enseño mi bisabuelo "FARRUCO"", nos cuenta Negra.
Después de publicar dos Eps y hacer múltiples colaboraciones, el cantante y compositor Nil Moliner anuncia por fin la salida de su esperado disco de debut, Bailando en la batalla, previsto para febrero de 2020. Este primer trabajo es la confirmación de una carrera fulgurante que comenzó a los 15 años, cuando el ex-miembro del CyBe ya cantaba versiones de otros artistas en bares. Este aprendizaje le ha permitido irse forjando una personalidad como músico que desprende carisma y buen rollo y crecer como compositor de canciones con estribillos contagiosas y luminosas. Un buen ejemplo es Que nos sigan las luces, pieza firmada por Moliner que el finalista de OT Alfred García interpretó por la candidatura de Eurovisión 2018 y que aún sigue acumulando millones de escuchas en streaming. El pop con toques latinos del músico catalán ya ha conquistado a miles de fans y sin duda será el eje vertebrador de su nueva gira que arranca precisamente en Barcelona, en el Sant Jordi Club el próximo 29 de mayo.
SOLD OUT y muchas ganas de disfrutarlo en directo. ¡Va a ser una noche mágica!
Elena es compositora de algunos de los éxitos de Jennifer Lopez, Maluma, Camilo, Becky G, CNCO, Selena Gomez, o Rauw Alejandro
Desde que lanzara su single debut "Sandunga" en mayo de 2020, Elena suma 300.000 oyentes mensuales en Spotify y cada uno de sus videos supera la barrera del millón de visualizaciones a los pocos días de su lanzamiento, acumulando ya más de 12 millones de visitas con tan sólo 5 videos publicados.
ELENA ROSE, la artista que está revolucionando la industria musical en Miami, regresa con su nuevo single "Pimienta" , otro tema con una letra brillante e ingeniosa que sigue la estela de los temas anteriores de Rose y que ya se ha convertido en el sello inconfundible de la artista. Co-escrita por Julia Michaels (Selena Gomez, Dua Lipa, Demi Lovato), Bloodpop (Justin Bieber, SelenaGomez, Lady Gaga) y producida por A.C (Shakira, Becky G, Camilo).
Con "Pimienta", Elena continúa demostrando su ecléctica personalidad artística, que tan pronto te introduce en un universo de colores con "Sandunga" como nos invita a un sórdido club con Coco", un tema con un groove que te empuja a la pista de baile y te sumerge en una atmósfera donde la sensualidad impregna el ambiente y lo convierte en algo casi sofocante. En cualquier caso, la marca "ELENA ROSE" es inconfundible, conocerla es amarla, no en vano lleva más de 12 millones de visualizaciones en sus videos de Youtube con tan sólo cinco singles en el mercado.
El nombre de ELENA ROSE comienza abrirse paso de forma firme y segura en la industria de la música de todo el mundo. Tras haber compuesto temas para algunos de los artistas más importantes del momento como Becky G, Camilo, Raw Alejandro, TINI o Ricky Martin, Elena no sólo consolida su estatus de hitmaker sino que además, demuestra que tiene un carisma único que le permite subirse a un escenario para interpretar sus fabulosas canciones con garantía de éxito.
Desde el divertido "Sangunda", su single debut, hasta su último hit "Coco" pasando por "La Ducha" que superó los 2 millones de visualizaciones en tan sólo tres semanas, el repertorio de Elena supone un éxito tras otro, tanto de público - como avalan sus más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify - como de crítica, obteniendo reseñas en medios tan prestigiosos como la revista "Billboard" que no dudó en afirmar que Elena es una gran estrella en ascenso.
Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, la música siempre ha sido una constante inamovible en la vida de Elena. Su amor por la expresión artística surgió muy temprano, gracias a la influencia musical de su madre y su abuela. Por otro lado, sus experiencias le han permitido captar los sabores únicos de cada lugar en el que ha vivido y admirar los cancioneros de los artistas más legendarios del mundo. Tanto el emblemático canturreo de Frank Sinatra y las dulces bachatas de Juan Luis Guerra, como los enérgicos ritmos del salsero Ismael Rivera y el flow feroz de la pionera del reggaetón femenino Ivy Queen robaron su atención y la hicieron capaz de apreciar a profundidad la variedad de géneros y estilos que finalmente formarían parte de su trabajo. “Creo que eso es lo que me encanta de la música: el hecho de que pueda explorar diferentes culturas y diferentes sonidos”, dice Elena. “Es fascinante, porque siento que soy parte de cada uno de ellos”.
Impulsada por su necesidad innata de comunicar sus pensamientos y sus emociones más intensas, y dotada con una destreza natural para escribir, la joven estrella pasó de redactar elocuentes poemas a componer sus propias canciones. Luego de enamorarse por primera vez de la interpretación cuando aún era niña, al cumplir los 19 años, Elena se dio cuenta de que la industria musical era el lugar para construirse una carrera. Así, siguiendo los pasos de su abuelo, un empresario hecho a pulso, decidió valientemente dejar la seguridad de su familia en Venezuela y regresar a Miami en búsqueda de sus sueños.
Tras instalarse en su nueva ciudad y dejarse embriagar por su rica y colorida diversidad, Elena decidió comenzar de nuevo, abriéndose camino en la escena musical local, y pasó a presentarse en los lugares más pequeños de la Florida, antes de producir sus primeros demos. Desde su entrada en la industria, Elena ha sido co-escritora de una serie de éxitos para los artistas más pegados de la música latina, entre ellos, “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy, MYA, y muchos más
“Existe un sueño muy importante detrás de la música que hago y se trata de poder tocar a la gente”, profundiza Elena. De hecho, eso es lo que hará al comenzar su carrera como solista por derecho propio. Elena se prepara para presentar nueva música con un enfoque intuitivo y directo que empodere e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.
Actualmente, Elena Rose se encuentra trabajando con Shakira, Reik, Juanes, Tini, Becky G, Sech, Paloma Mami, Selena Gomez, Pharrell, Natti Natasha y Piso 21 entre otros.
El grupo PLATÓN, formado Michel y Chuss, se dieron a conocer en los años ‘90 con su disco “Perdiendo la inocencia”, el cual consiguió posicionarse entre los discos más vendidos de nuestro país. Álbum al que siguieron otros cuatro más: Tu canción sin nombre (1993), Amor prohibido (1995), Especial (1998) y, con un recopilatorio en el año 2000, llegó Esperándote (2003). Entre sus temas más conocidos, están: Mía, Mira que has hecho de mi vida, Locura sin partitura, Tu canción sin nombre o Amor prohibido.
Tras 16 años de la publicación de su último álbum y 25 años después de aquellos primeros éxitos, regresaron al panorama musical para presentar nuevas canciones: Una vez más, No necesito tu perdón, 13 y El espectador de tu vuelo, tema que veía la luz el pasado viernes 16 de abril como adelantos de un nuevo álbum discográfico que verá la luz el próximo viernes día 14 de mayo.
El disco, que lleva por título Aprendiendo a vivir, reúne 10 canciones inéditas que dan como resultado un álbum íntimo, que mantiene la esencia del sonido más personal de Platón, a la vez que refleja la evolución vital y musical del dúo.
“A golpes de fe” es el claro ejemplo de que Yoly Saa está cómoda en mucho estilos musicales, mostrándonos un sonido que no habíamos escuchado hasta la fecha y con esa manera de escribir que tanto la caracteriza. Es una de esas canciones que afianzan el proyecto de esta joven gallega.
En esta última etapa de la artista estamos viendo como además de la composición de los temas también está asumiendo la co-producción de los mismos junto a sus ya inseparables Pablo Estrella, Andrés Terrón y Apollo Vice.
Éxito tras éxito, Jadel no deja de sorprendernos. Tras su último sencillo 'Nada', el tinerfeño nos presenta 'Vudú', un nuevo single en el que saca a relucir su lado más romántico. Acompañado del sonido de la guitarra, la voz del artista nos seduce al instante.
