Tras un tiempo apartado de la escena musical debido a un duro bache emocional, Javi Soleil regresa mas fuerte que nunca con su canción mas positiva y alegre hasta la fecha: “Vívela” ya disponible en todas las plataformas digitales.
Su lanzamiento coincide con la semana de celebración del Festival de Eurovisión, del cual Javi fue representante español junto con su grupo D´Nash con el exitoso tema “I love you mi vida” en el año 2007.
“Vívela” está compuesto por el como autor de letra y música, que directamente invita a vivir la vida, haciéndote bailar gracias a la mezcla de ritmos latinos con arreglos de pop internacional y sin dejar de lado sus raíces del sur. Una fusión de sonidos original que se unen con una de las mejores voces y mas personales de nuestro país, la suya, dando como resultado un tema fresco, movido y con un gran mensaje necesario en estos tiempos.
Javi Soleil comenzó su carrera en la música desde muy joven siendo corista de Junior Míguez en la gira de la famosa serie “Un paso adelante” que le llevó hasta telonear al gran Alejandro Sanz en América Latina.
Tras trabajar en varios musicales, se convierte en un ídolo de fans al formar parte de la boyband D´Nash con la que publican tres discos de éxito, hacen giras tanto en nuestro país como en Latinoamérica y llegaron a representar a España en el Festival de Eurovisión. Tras la disolución del grupo, Javi Soleil ficha por la discográfica Universal y emprende carrera en solitario en la cual ha lanzando los singles ¨Ya no te puedo olvidar¨, ¨Ego¨, ¨Mi sueño roto¨ y ¨Alas mojadas¨ que se colocaron en los primeros puestos de las listas de ventas y fueron incluidos en los álbumes recopilatorios con lo mejor del año.
Este 2021, Javi vuelve con este nuevo tema y también vuelve al baile, uno de sus fuertes, para también animarnos y recordarnos que, a pesar de todo, hay que vivir la vida de la mejor manera posible y siempre con una sonrisa.
Ayoho presenta un concierto especial en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena. El sábado 5 de Junio, a las 19:30 horas, Ayoho estará en directo en un concierto especial para celebrar los 50 años de difusión de la Cultura del Nuevo Teatro Circo de Cartagena. Entradas en www.nuevoteatrocirco.com
Ayoho, ganadores del concurso de Vodafone Yu Music Talent en 2015, han conseguido que siete temas suyos estén en el tracklist de la serie de Bajo la Red (RTVE) y sus cifras en Spotify sorprenden en cada lanzamiento, entrado en grandes listas europeas, o como en el caso de “The End (Early Edition)” que no solo fue aclamada en los países nórdicos, sino que llegó a estar en listas como una de las canciones más escuchadas de Nueva York en diciembre de 2018.
Actualmente están publicando una serie de temas con el sello Son Buenos, producidas, grabadas y mezcladas por Lalo GV, productor y guitarrista de Ayoho, previos a un album que verá la luz en otoño, en las que se ve una marcada evolución, bien hacia tintes épicos o al discurso milennial de The 1975 (en “Paradise") o hacia sonidos más urbanos en la línea de Post Malone (como con “Plug”) con ritmos pausados donde las líneas vocales y la electrónica adquieren gran protagonismo. Un laboratorio de pop urbano, que alcanza su máxima expresión con la salida de "Lárguense", un tema que ya apunta hacia un nuevo camino de la banda en castellano, buscando combinaciones de elementos del rock, del pop, con otros clásicos españoles, últimas tendencias y electrónica, para conseguir un nuevo género urbano en castellano. “Lo que Arde”, publicada el pasado mes de mayo, siendo una grabación que tuvo lugar durante el confinamiento durante la crisis sanitaria del COVID_19, bajos funkies, teclados con estilo y sonidos de pop fresco en “Déjame Escapar”, un tema sobre la aventura de ser joven, sobre esa etapa de descubrimiento e incertidumbre de la vida. Una canción llena de energía, color y ritmo que te transporta a la pista de baile camino del trabajo.
El 28 de mayo, podremos escuchar "El Espejo", la primera de una serie de temas con colaboraciones que también entrarán en el álbum que verá la luz a la vuelta del verano y que cuenta con la minuciosa producción de gusto exquisito de Lalo GV, músico además, en la formación de Ayoho junto a Nacho, Antonio, Miguel y Fran.
Ayoho consiguió estar entre las bandas seleccionadas para Girando por Salas del Ministerio de Cultura, y tenía prevista una gira con más de 10 fechas por toda España que tuvo que cancelarse por la crisis Sanitaria Covid-19. Del 9 al 12 de diciembre formaron parte de la delegación de Sounds From Spain, junto a Hogar y Andrés Suárez, del “Fluvial, música y ciudad”, encuentro de la industria musical internacional digital con transmisión desde la ciudad de Valdivia, en el sur de Chile.
"Filo" es el segundo single de Cobarro, el proyecto en solitario de Jesús Cobarro, conocido por ser la voz y cabeza de Noise Box, que se publica el 14 de mayo con Noise Box Records y Crema Music.
Después de su debut “Domingo”, el pasado mes de febrero, Cobarro sigue apostando por un sonido sin miedos ni prejuicios donde sus hipnóticas guitarras sintetizadas tienen el papel protagonista. “Filo” es una canción desgarradora sobre cómo a veces se levantan muros entre personas que se quieren y la dificultad de aceptar que un vínculo que parecía indestructible quizás no lo sea. A veces es necesario romper algo del todo para poder volver a construirlo desde cero, y ése es el mensaje que "Filo" te deja clavado en el corazón.
Desde synth pop hasta urban pop pasando por post-rock, Cobarro vuelve a demostrar que huye de etiquetas y que sus canciones tienen vida propia.
Cobarro (Jesús Cobarro Ferrando) es un músico murciano cuya mayor actividad musical se ha concentrado liderando la banda de rock independiente Noise Box, aunque además es conocido por colaborar con diversos proyectos musicales de la región, produciendo trabajos discograficos de grupos como The Lawyers e Increíbles Ful o girando como guitarrista con Viva Suecia.
Cobarro comienza ahora su andadura en solitario, liberándose por completo de cualquier prejuicio estilístico y ampliando su abanico sonoro que parte de sus influencias indie-rock, shoegaze y dream pop pasando a zambullirse en un entorno más electrónico y con cierto aire urbano. Las primeras canciones de Cobarro nos muestran a un músico con un planteamiento marcadamente DIY y totalmente libre para dar forma a sus ideas, expresándose directamente desde el corazón.
Detrás de este nombre artístico se encuentra Marta Aldea, una joven madrileña de 18 años que ya sabe lo que es rozar las 100 mil visitas en Spotify con su último single.
Tuki, reaparece en las plataformas de distribución tras varios meses desde la salida de su último trabajo "El cielo", un tema más que reconocido con el que ha conseguido consagrarse como una de las grandes promesas de la industria independiente actual.
La joven compositora e intérprete, apunta convertirse en referente con sus siguientes trabajos gracias a la calidad de las letras que escribe a su corta edad. Estas, acompañadas de una voz característica hacen de Marta una apuesta segura dentro de la conocida como "nueva ola" del pop, aunque abraza las raíces de la rama más indie del panorama.
Su nuevo trabajo llega en forma de colaboración con una de las personas más cercanas de su entorno, una amiga de la infancia. El tema abraza el lado pop dentro del índice siguiendo con la estela mostrada en su anterior tema.
“Tu tipo” muestra esa cierta ansiedad que puede originar el intentar cambiar tu personalidad por gustar a otra persona. Marta consigue trasmitir a la perfección cada uno de los sentimientos que se tienen, a la par, que trata con mucha delicadeza uno de los temas más comunes entre la gente joven, sirviendo así de ejemplo para toda su generación.
La nueva canción de Tuki verá la luz el 14 de mayo, y desde entonces comenzará la nueva etapa de la cantante, que ahora pasa por una presentación exhaustiva a los medios de comunicación.
“Yo ya sé, que no soy tu tipo, pero qué tipo de gente sí lo es”
Marazu presenta "Abrázame" junto a Mikel Izal. Uno de los temas más celebrados de su sobresaliente álbum "La Gran Belleza" en una espectacular versión junto a uno de los artistas clave de la escena indie en España. "Abrázame" es una canción que destila pasión y potencia y nos regala una doble interpretación vocal para el recuerdo.
Por fin podremos escuchar en directo los nuevos temas de Marazu: "Instinto", "Años", "Miedo", "Estuve A Punto De Salvarlo" o "La Gran Belleza" que da título a este nuevo álbum.
Jorge Marazu estará acompañado en el escenario de dos grandes músicos: Victor Elías al piano y Jairo Ubiaño a la batería.
Las Fechas de la Gira "La Gran Belleza" son:
4 junio - BARCELONA - Sala La Nau - 20.00h
5 junio - DONOSTIA - Sala Doka - 19.00h
6 junio - MADRID - Sala El Sol - 18.30h Entradas agotadas
El Festival Río Babel, al igual que ocurriera en 2020, se celebrará en 2021 con un formato muy especial. Será un ciclo de conciertos durante el mes de julio en el Wanda Metropolitano de Madrid con un formato especial que nos permitirá disfrutar de un espectáculo diferente y único preparado para la ocasión.
Los artistas elegidos para esta ocasión son La M.O.D.A., Ara Malikian, Iseo & Dodosound, La Pegatina, Kase O, Juanito Makandé, Bad Gyal e Izal. Y también viviremos algunas noches especiales como el concierto de Funambulista con Marwán, el de Rayden con Bely Basarte y una batalla de gallos bajo el nombre de Unity Star Nation Freestyle.
Cada uno de los conciertos contará con las últimas medidas de seguridad específicas comunicadas por las autoridades competentes y todos los asistentes serán informados de ellas para su cumplimiento.
Entradas a la venta a partir del 14 de mayo en www.festivalriobabel.com a las 11:00 y pronto se desvelarán más artistas.
Tras la publicación de Plantas de exterior en noviembre de 2020 y Plantas carnívoras en febrero de 2021 llega ahora el tercer EP de la tetralogía musical ideada por Escuelas Pías: Plantas venenosas, una colección de 4 nuevas canciones enmarcadas en la temática vegetal que marca la constante estilística y visual de los sevillanos Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez en este serial pop por fascículos.
Mientras cumplen el objetivo principal de dar espacio y tiempo a las canciones en un mundo que consume discos de forma voraz y los olvida al instante, siguen trabajando en el estudio con el productor Raúl Pérez (La Mina) para moldear un tercer LP que será algo más que una recopilación de los temas de los EPs. Un proceso orgánico, abierto y en continuo cambio para alejarse en la medida de lo posible de las dinámicas encorsetadoras que suponen muchas veces la grabación de un disco.
Este nuevo EP, Plantas venenosas, podría ser quizás el más pop e instantáneo de los tres que conocemos hasta el momento. Pasatiempos, el corte que lo abre, es una canción sencilla, directa y acogedora. Uno de esos temas de estribillo impecable al que el grupo nos tiene acostumbrados, esta vez sin ostentación ni florituras, un flechazo pop que nos tendrá dando vueltas de felicidad inconsciente. Avanza el EP con Exvotos, donde unas eufóricas y radiantes guitarras cobijan una letra acerca de los cambios azarosos del destino, las fluctuaciones del camino y el derecho a modificar constantemente nuestro sentir. En la tercera canción de Plantas venenosas los Escuelas Pías sueltan las guitarras y se hacen acompañar de sintetizadores y cuerdas, en una gema minimalista y espacial. Eclipse nos muestra su faceta más concreta y sintética, dando protagonismo a voz y melodía. Se cierra este EP con una suerte de bossa nova sideral, Miss del 69, conmovedora canción con sonidos que podrían haberse rescatado del film Forbidden Planet, donde una voz a mil años luz se requiebra ante la pregunta de lo que pudo ser.
El ilustrador Cristian Pineda vuelve a traducir en imágenes el universo sentimental y cósmico de Escuelas Pías, y ya trabaja en lo que será la portada de su esperado tercer larga duración.
Puedes comprar los discos de Escuelas Pías en su tienda online o en nuestra tienda física en el barrio de Gràcia en Barcelona (calle Benet Mercadé, 22 bajos 1ª). También disponibles en otras tiendas físicas.
"Baldosas Amarillas" es el nuevo single del dúo Entrelazados, una composición que rebosa pasión por todos sus poros que puedes escuchar en este enlace de Spotify y del que te presentamos el videoclip.
Entrelazados es un dúo formado en 2019 por los cantantes Joaquín Padilla y Chus Herranz, dos grandes voces que gracias a sus dilatadas carreras en solitario han encontrado en Entrelazados su momento de plenitud. Él, ex cantante de la exitosa banda Iguana Tango y actualmente cantante en el programa de televisión La Ruleta de la Suerte. Ella, además de sus trabajos como presentadora, actriz y bailarina, ha cantado en más de diecinueve musicales, ha hecho giras mundiales con grandes artistas como Raphael o ha actuado en el festival de Eurovisión. Juntos forman un tándem maravilloso, con una magia que sólo surge cuando dos almas están entrelazadas. Su música se basa en grandes canciones atemporales de pop rock cuyas letras profundizan en la vida, el amor y la esperanza, con mensajes directos envueltos de poesía y verdad.
Mientras acaban los últimos retoques de su inminente primer álbum que verá la luz en 2021, han decidido lanzar un primer single, Baldosas Amarillas para abrir boca y dar a conocer el proyecto. Una carta de presentación que define claramente las claves de este dúo.
Baldosas amarillas es una CANCIÓN con mayúsculas, una composición que rebosa pasión por todos sus poros. Una balada up tempo en la que se entrelazan dos voces llenas de fuerza, acompañada de un poderoso arreglo orquestal, que recuerda a las grandes composiciones de Camila, Río Roma o Jesse & Joy. Una letra basada en su historia personal y cantada desde el corazón que nos muestra el verdadero sentido de la vida.
Compuesta y producida por ellos mismos en los Estudios Espartanos, ha sido mezclada por el prestigioso ingeniero Tomi Pérez (Antonio Orozco, Cepeda, Andrés Suarez…), para la grabación se han rodeado de un elenco de músicos excepcional: Borja Montenegro a las guitarras (Perales, Ana Belén…), Ricardo Esteban al bajo (Amaral), Ángel Olivares a la batería (Vanesa Martón, OBK…) y Omar Martinez (Guaraná) entre otros.
Joaquín Padilla es un cantante, compositor y productor madrileño, conocido sobre todo por haber estado veinte años al frente de IGUANA TANGO, banda con la que ha conseguido 7 números uno en nuestro país. Canciones compuestas por él como “Te perdí”, “Olvídate de mí”, “Si pudiera” o “Volverás” forman parte de la banda sonora del pop español. Desde hace ocho años trabaja en el programa de ANTENA3 “LA RULETA DE LA SUERTE”, donde canta en la banda repertorios muy variados de muy diferente registro, demostrando su versatilidad como vocalista. Además, es el creador de la ópera rock Legado de una Tragedia, que lleva ya cinco álbumes. Además, ha trabajado tanto en el musical Escuela de calor, ha escrito dos libros (De cantante a cantante y La historia de El Secreto de los Templarios), hace bandas sonoras y ha producido numerosos artistas (El mito de Noa, Stafas, Picadilly…).
Chus Herranz es cantante, actriz y compositora, esta polifacética madrileña posee una de las trayectorias más sólidas del panorama musical. Tras sus años de estudio y formación en España y Londres, pronto comienza su carrera en el medio televisivo y en teatro musical, siendo este último uno de sus trabajos más habituales, tanto por sus características vocales como por su poder en el baile y la interpretación, habiendo realizado 19 musicales. Además, ha hecho giras mundiales con Raphael, ha girado con artistas como David Bustamante o Merche y ha actuado en Eurovisión en el año 2004 junto a Ramón (OT). Pero su versatilidad va más allá: fue presentadora durante cinco años del programa infantil BIRLOKUS CLUB en Telecinco y ha trabajado como actriz en numerosas series como “Yo soy Bea”, “Física o Química” o “Dreamland”.
"Se Vá" es el nuevo single de Felipe Conde junto a Saray Jiménez que puedes escuchar en este enlace Multiplataforma y del que os presentamos el videoclip.
Conmutadores presentan "40 años del Disco del Reloj", un homenaje a Mecano.
Después de "Hoy no me puedo levantar" y "Perdido en mi habitación", sencillos originales publicados en 1981, y que Conmutadores ha publicado este año.
Con un sonido muy cercano a la filosofía tecno-pop de los primeros 80, Conmutadores le dan una vuelta más bailable a todas estas canciones tan conocidas. Conmutadores le dan más energía y luminosidad, por lo que este disco no puede ser considerado como un disco "tributo", sino más bien un homenaje que Conmutadores ha sabido actualizar.
Tecno-pop actual sin dejar de mirar hacia el pasado y las formas de trabajar de la época.
El disco "40 Años del Disco del Reloj" cuenta con las 12 canciones del original llevadas al terreno de los sevillanos Conmutadores. El álbum ya está disponible, respetando el orden de publicación de singles del álbum "Mecano", más conocido como el disco del reloj, que fué un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que sorprende a propios y extraños.
"De Mil Maneras" es el nuevo single de Javier De Pecos del que os presentamos el videopclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma. Si te gustaron Pecos, no te pierdas esta nueva canción de Javier.
"En la película Crossroads (1986) el protagonista, Ralph Maccio, conocido por su papel como Daniel San en Karate Kid, se enfrenta en un duelo épico de guitarra a Steve Vai, que se presenta como como un secuaz del diablo al que debe vencer a base de escalas y riffs virtuosos para recusar el alma de su amigo Willie. En la música, como en cualquier otro lugar, se nos presentan ocasiones en las que la vida nos pone delante una decisión y a veces tras esas puertas parecen esconderse ángeles o demonios. Tomar la ruta complicada en la vida, la puerta por la que el camino se torna más arduo, pero que te lleva a hacer lo correcto, es lo que me inspiró a escribir esta canción. Y tal vez exponer mi miedo a la maldad del mundo encarnada por todos los diablos con los que nos cruzamos, que me lleva, como reza la canción, a esconderme “debajo de la mesa”. Cuando teníamos la canción terminada, Tato y yo nos preguntamos qué era lo que le faltaba. Entonces lo vi claro: necesitábamos a ese ángel que te abre la puerta del camino correcto y te dice “Vuelve por aquí”… Ella es Adelén, mitad noruega, mitad española. Nos habíamos juntado hacía algún tiempo para componer juntos y me encantó su esencia.
Meses antes de invitarla a participar, cuando la idea me empezaba a rondar la cabeza, estaba paseando por el centro de Madrid junto a Rober y Óscar (nuestro equipo de grabación de videoclips y fotos) y se me ocurrió ponerle a Óscar una primera versión de Corazón malherido para ver qué le parecía. Mientras la escuchamos caminando por la calle Serrano, nos topamos de frente con la misma Adelén, que en ese momento estaba viviendo en Madrid. Fue algo mágico, una posibilidad entre un millón. Por supuesto, esa señal no la pude dejar de lado e inmediatamente la invité de forma oficial a poner su voz y su creatividad para terminar juntos la canción." Cuenta David Otero
El tema se incluye en el nuevo disco de David Otero "Otero y yo". El álbum está disponible en dos formatos Cd digipack doble y edición vinilo.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 40 millones de reproducciones en plataformas digitales.
El 16 de junio de 2000 es el punto de partida de la prolífica carrera de David Otero, tal día hace ya 20 años se publicaba el álbum homónimo El Canto del Loco. Desde entonces, David no ha dejado de reconvertirse, de evolucionar, de crecer... siempre con la frescura y eclecticismo en el sonido que le caracteriza.
Las guitarras rockeras, marca de la casa del repertorio de El Canto del Loco nunca le han abandonado, pero sí ha sabido combinarlas con unos sonidos más maduros y elaborados que han ido emergiendo conforme David crecía y evolucionaba.
En 2020 David Otero pisa el balón y se encuentra de frente con su obra. Con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco y habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo, David revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
Para esta nueva aventura, David se ha hecho acompañar de algunos de los artistas más importantes del panorama nacional, músicos que crecieron escuchando estas canciones, incluidas en muchos casos en el repertorio de sus propios conciertos. Canciones, en algunos casos auténticos himnos, que han formado la banda sonora de varias generaciones cantadas a dúo por artistas de estas mismas generaciones.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 40 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Merino el grupo madrileño se presentan en firme junto a su banda este 20 de junio en el mítico Teatro Lara.
Merino, con su Pop de Alto Voltaje Emocional inauguran el verano en el Teatro Lara, acompañado de las canciones de su album debut; “Piel, Equilibrio y Humo” a la que se suma la presentación de su nuevo single “Apareciste” junto a otras sorpresas.
El grupo revelación Madrileño, al que ni si quiera la pandemia ha impedido que dejen de tocar y llenar salas, prometen un show lleno de luces, humo y mucha música.
Su último concierto fue el pasado 21 de Marzo en Barcelona, donde reabrieron la cultura en el mítico Teatro Apolo y ahora vuelven a casa con más ganas que nunca para dar pistoletazo a el verano en Madrid.
Habéis publicado vuestro single “Vámonos al Bar” ¿Cómo definiríais el tema?
Como un canto a la alegría, a la necesidad de volver a recuperar nuestra forma de vida, cargado de positividad que tanta falta nos hace.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Vámonos al Bar”?
Realmente más que mensaje, es un retrato musical de la vida misma. Es cierto que hay un mensaje de apoyo a un sector que considero esencial, ya no sólo porque para mí esencial es todo aquel trabajo que te da de comer, sino también por la cantidad de sectores que engloba y pasan desapercibidos, soy hijo de hostelero, he tenido “garitos” en mi juventud, y recuerdo como todas las semanas había algo que retocar, genera trabajo directo a pintores, electricistas, fontaneros, carpinteros… muchas profesiones se “alimentan” de la hostelería.
Para nosotros, además, el bar es donde cenas de bolo, el café en carretera para estirar las piernas en gira, el hotel donde dormir tras la actuación, la sala donde ensayas con público los nuevos temas…hay mucho detrás.
La hostelería y la cultura van de la mano, os imagináis una feria de abril con sevillanas, pero sin fino, jamón, casetas…Un San Isidro sin puestos de churros, entresijos, gallinejas y una caña, una semana grande de Bilbao sin pintxos, La feria de abril también es parte de nuestra cultura. El chotis, la sardana, la muñeira…Decirme si unas fiestas para que todos estos estilos no se pierdan, no van acompañadas siempre de gastronomía, alegría, reivindicación de nuestra cultura popular. Somos eso, nos guste o no, forma parte de nuestras raíces.
¿Qué nos podéis contar de “Vámonos al Bar”?
Uff, puedo empezar y no parar jajajaja. Tengo muchas esperanzas puestas en este tema, espero sea un himno para una nueva etapa. Hay muchas ganas de recuperar cosas que dábamos por sentadas, Vámonos al Bar, viene a decirnos eso, vamos a volver a salir, a reír, a disfrutar de los amigos, de una tertulia, de juzgar al futbolín, de una partida de cartas, de las terrazas, de los mesones, de las reuniones familiares frente a una buena mesa… Vamos a volver a vivir como nos gusta.
En lo profesional, Espero que “Vámonos al bar” sea el himno que nos lleve de nuevo a viajar, a los escenarios, a las fiestas populares, a los grandes festivales…
Si tuvierais que definir “Vámonos al Bar” con una palabra, ¿Cuál sería?
Energía positiva
¿Creéis que en “Vámonos al Bar” podemos encontrar la esencia de La Banda del Capitán Inhumano?
Yo creo que sí, La banda del Capitán Inhumano es “un saco” lleno de muchas experiencias, con 33 años de escenarios y giras en distintas etapas y marcas, la suma de todo ello es la banda del Capitán Inhumano, creo que en este tema se encuentran estas cosas si, el combinado inhumano y canalla a partes iguales jejeje.
Sabemos que “Vámonos al Bar” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Este es un tema extraño, inicialmente incluido en el disco “30 años pasan factura” iba a ser un tema diferente, grabado con Gabi Araujo quien hizo los primeros arreglos y grabación. iba a salir hace meses, hubo una primera grabación que se quedó ahí, por culpa del covid todo se retrasó y posteriormente se retomó para cambiar muchas cosas, regrabarlo por completo, cambiar letra y melodía. Se grabo en BM Estudios 3. Con la participación de Javier Provencio (guitarras) Javilón (Bateria) Berto Mazón (bajo y teclados) y masterizado por Nano Inajero técnico habitual de Muchachito Bombo Infierno. Detrás de cada tema, siempre hay mucha gente, y en este si cabe más, por el proceso de cambios que el propio tema ha tenido.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
De la grabación, realmente no hay nada graciosos destacable, los procesos de grabación son poco divertidos, cosa que no pasa cuando vas de gira…Desde bajar rodando por unas escaleras en el programa de mayor audiencia en Argentina, Ritmo de la noche con Marcelo Tinelli al enredarme con un cable, pasando por perder la maleta en un vuelo a Palma y tener que actuar con al sábana del hotel en Desde Palma con Amor a llegar un mes antes a Antequera por bailar junio con julio.
¿A quién daríais las gracias porque “Vámonos al Bar” esté ya a la venta?
Realmente ha sido una apuesta personal, pero hay que dar las gracias siempre a todos los que han participado en él, y muy especialmente a los fans, venimos de momentos duros y a veces las fuerzas han flojeado, son ellos los que nos empujan a seguir siempre.
¿Dónde podemos adquirir “Vámonos al Bar”?
En las principales plataformas de distribución, nuestro canal de Spotify, etc.
“Vámonos al Bar” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Al igual que el propio tema, ha tenido dos partes, he querido que sea un video clip enérgico, ágil, intemporal y divertido, grabado por Rubén Gámez, con la colaboración de Claudio Comerroso, en Alcalá de Henares, y como no en los bares, bares que me acompañan en mi día a día, reflejando en fotogramas la propia vida, todos hemos saltado en las grandes finales deportivas, hemos sido Iniesta, Nadal o Gasol, Hemos conocido amores y llorado desamores, hemos celebrado cumpleaños y reuniones laborales, hemos reído y vivido en los bares. Creo que el videoclip lo refleja perfectamente además de entretenernos y llenarnos de energía positiva.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Te voy a contar una confesión…Jajajajaja. Dando vueltas al lanzamiento de video, por unos momentos pensé como hacerlo, durante la grabación de unas tomas que íbamos a incluir, casi con el video acabado, dije a los chichos, que os parece la frase “quitarnos todo, menos los bares” en calve de humor, y dije, TIO ¡! Y SI SALIMOS EN BOLAS ¡! Con esta frase para lanzar el video? Fue Luiggi contundente: Míranos, No lo veo tío. Jajajaja. Pero vamos, que yo estaba convencido.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?
Para mí, pero es muy personal, por el momento y la tormenta de emociones que estaba viviendo, la parte en la que salimos andando por la calle vacía, sumándonos andando rectos hacia adelante, sonando de fondo: “Volveremos a tomar las calles, el sello de una generación entre abrazos risas infinitas, en la barra late un corazón”.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Quiero verlo de forma positiva, pero no me sale…No me considero negativo, pero si muy realista. Creo que lo han hecho muy muy mal con todos nosotros. (colectivo)
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De manera inmediata sí, pero espero que a medio plazo no, es un sentimiento, cambiarán cosas, aprovecharan para cambiar las fiestas, pero no podrán cambiar la manera de sentir, de vivir los conciertos.
Tras la publicación de “Vámonos al Bar” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Girar, girar y girar…Tenemos un monazo impresionante de carretera, camerinos, público… Echamos de menos hasta las pruebas de sonido, que nunca nos han molado.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les daríais?
GRACIAS ¡!
No por ser una frase hecha tiene menos valor porque es totalmente cierto, sin ellos, no somos nada.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Los BUISAN regresan al mundo musical, después del último single publicado con DOMINE, lanzando un nuevo EP escrito y grabado en Buenos Aires junto a Electrochongo durante lo que ya se conoce como “la cuarentena más larga del mundo”.
El encierro, la desazón, el hastío y la nostalgia ha influido mucho en la atmósfera lírico-musical de este nuevo trabajo. Las largas horas gastadas en maratónicas sesiones de películas on-line han dado sus frutos y las canciones de este EP están inspiradas en películas tan variadas como “Blade Runner”, “Moon”, “El cielo sobre Berlín”, Etc.
Musicalmente el EP se adentra aún más en el tecno pop ochentero al que tan afecto es Electrochongo. El arte de tapa ha sido realizado, como ya es costumbre en los EP grabados en Buenos Aires, por el artista Ricky Kaczka.
“Liberación” es otra muestra más de las muchas facetas musicales que nos puede mostrar el dúo porteño.
Fok Electrochongo es el alias de Juampi Malvasio. Fok Electrochongo hace electropop con un show divertido, muy alegre, visual y performático. Compartió escenario con artistas como Boom Boom Kid, Parraleños, Palo Pandolfo, Pipo Cippolatti, King África,
Participó del Hot Festival compartiendo el evento con artistas como Mika, Hot Chip, Phoenix y Scissor Sisters. Participó del festival Quilmes Rock y del festival Rock del Valle.
Ha dado también conciertos en Barcelona, Madrid y Berlín durante el año 2019.
BUISAN es un dúo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.
Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.
Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán más de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.
En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.
En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream
En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en inglés: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.
Turmalina presenta hoy 'El golpe que nos quede', un nuevo single que pone el broche final a un EP homónimo en el que se abordan cuestiones personales, alertan de posibles malas conductas de nuestra sociedad y, por si fuera poco, incluyen teorías filosóficas a través de reflexiones cotidianas. Disfruta ya de 'El golpe que nos quede', single y EP completo, en todas las plataformas digitales.
“El golpe que nos quede” es un single que habla del desasosiego y la rabia. De la ira y la tristeza. De la lucha, de la superación y de aquellas emociones surgidas de un problema social que aún no hemos logrado erradicar, la violencia de género. Un cuarto single que es un canto a la esperanza y una llamada a la vida, una vorágine de sensaciones y sentimientos que queda perfectamente ilustrada por Paco Loco a través de esa visión noise tan característica del productor.
La banda gaditana estará el próximo 22 de mayo en Madrid, en el Café La Palma. presentando su nuevo EP 'El golpe que nos quede'. Las entradas ya están disponibles a través de este enlace.
Turmalina lleva desde finales de 2020 apostando por un giro de tuerca en sus nuevas canciones, lo que les está guiando a consolidar su sonido con trabajo, constancia y revolución. Tras actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” en 2015 y “Vértigo y Victoria” en 2017, la banda gaditana Turmalina lanza de la mano del sello Flor y Nata Records un EP al que su cuarto single le da nombre: “El golpe que nos quede” (Flor y Nata Records, 2021).
Estas cuatro canciones, “Ser mejor”, “Buridán”, “Club Social” y “El golpe que nos quede”, pretenden remover conciencias sin perder de vista el fin último de la banda, “hacer que el público disfrute tanto o más que nosotros”, ya que siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que apuestan por un directo enérgico y cautivador con una buena dosis de misticismo.
Con un EP ("II") y un álbum ("Buena gente"), Tigre y Diamante han llamado la atención de la crítica a base de un cóctel de actitud punk y sarcasmo surrealista, que les ha convertido en uno de esos grupos que se dice que "hay que ver".
Reconvertidos en cuarteto para la grabación de nuevas canciones, han contado con la producción de Ángel Kaplan, además de colaboraciones con algunos artistas que ya han sido seducidos por la magia del grupo, como Nacho Vegas, o Joaquín de Pascual (Surfin' Bichos y Mercromina).
El nuevo trabajo llevará por título “Qué asco más rico”, y se irá desgranando en forma de singles digitales, que se irán publicando cada pocas semanas, sucediéndose hasta después de verano, momento en que está prevista la publicación del disco… que incluirá los singles y unas cuantas canciones inéditas.
Este mes de abril se pudo escuchar un primer anticipo "Práctica #1", y el 6 de mayo se presentará un nuevo vídeo-single titulado "Antiguos astronautas", que mantiene la línea estudiadamente desaliñada de los instrumentales del grupo, combinados con las letras llenas de ironía, dobles sentidos y humor negro, que son su marca de fábrica.
El próximo 24 de julio, en el WiZink Center de Madrid, tendrá lugar el esperado homenaje a Alex Casademunt, un concierto donde grandes artistas del panorama nacional e internacional, además de muchos amigos del artista, se reunirán para recordarle y homenajearle.
Tras la gran pérdida del artista el pasado 2 de marzo, muchos son los compañeros y allegados que se han sentido con la necesidad de rendirle un homenaje, y qué mejor manera de hacerlo que en lo que siempre les unió: la música.
David Bustamante, Marta Sánchez, Pancho Céspedes, Merche, Chenoa, Marta Botía, Nuria Fergó, Manu Tenorio, Natalia, Roser, Verónica Romero, Alejandro Parreño, Naim, Mireia, Geno Machado, Javián, Papa Joe, Flanagan y Alejandra, son algunos de los artistas y amigos confirmados en el evento, el cual será presentado por Nina y en el que también participará su hermano, Joan Casademunt.
El homenaje llevará por nombre “Otra oportunidad”, tema que el artista grabó a dúo con su hermano, Joan Casademunt, canción que veía la luz hace apenas una semana y la cual será el hilo conductor de un precioso y merecido homenaje que sin duda se convertirá en “otra oportunidad de sentirle cerca y reencontrase con él y su música”.
Huckelberry es un músico vallecano que lleva varios años mostrando su rock alternativo en la escena underground madrileña. Tras lanzar su primer trabajo en 2019, se encuentra desarrollando su segundo álbum.
En su trayectoria destaca el FARO, un festival de música dirigido a personas sordas, en el que no solo ha formado parte del cartel sino que además ha colaborado cómo organizador.
Producido y grabado en Flower's Carvern Studios, 'Contraataque' es el primer single de su próximo trabajo, un álbum en el que se adentra en las luces y sombras que vive la generación que ha crecido y sobrevivido a las últimas dos crisis. El videoclip ha sido grabado por MG Media Productions en Madrid.
Tras el fuerte e internacionalmente apoyado lanzamiento de los sencillos "Mr Haze" y "Hi" ft Wu-Tang Clan, Texas continúa desafiando los límites del género con "Moonstar", una pista con sabor a country, guitarras oscilantes y magistrales solos de armónica. "Moonstar" es un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco, 'Hi', disponible el próximo 28 de mayo.
"Moonstar es lo opuesto al álbum 'Hi'"- dice Sharleen. "Cuando escribimos el disco no teníamos barreras ni restricciones de estilo o influencia, así que esperamos que esto dé otra idea de lo que está por venir."
Desde que comenzaron su carrera allá en los 90, los iconos del pop-rock Texas han vendido más de 40 millones de discos, con 8 álbumes en el Top 10 de ventas de Reino Unido y tres números uno, incluído su debut con el que hace 30 años vendieron más de dos millones de copias y su seis veces álbum de platino 'White on Blonde'.
La celebrada vuelta de Texas con un nuevo álbum, 'Hi', se hará realidad el próximo 28 de mayo, flexionando su músculo rock soul con 14 nuevas canciones que se encuentran ya entre lo mejor de su estelar carrera. Los hijos predilectos de Escocia , Texas, son una banda que se encuentra en su mejor momento, impulsados por la ostentación de su primer single en colaboración con Wu-Tang Clan.
En 2018 Sharleen Spiteri y el bajista Johnny McElhone encontraron unos descartes de las sesiones originales de 'White on Blonde' de los que ya no se acordaban. Inicialmente pensaron que estas gemas escondidas podrían ser publicadas como un álbum, pero el escuchar estas canciones tuvo un inesperado efecto: sirvieron de inspiración para crear nuevo y muy potente material.
"Nuestra excitación por encontrar estas canciones chocó con la efervescencia con la que contábamos en aquella época y de repente, sin planearlo, nuevas canciones empezaron a brotar" - rememora Sharleen "¡Se podría decir que nos inspiramos a nosotros mismos¡"
'Hi' será el décimo álbum de Texas, el resultado de mirar al pasado con los ojos puestos firmemente en el futuro. Tres de las canciones fueron escritas durante e confinamiento en Escocia, Gales, Los Ángeles y Suecia. Entre las colaboraciones podríamos destacar "Dark Fire", escrita junto a Richard Hawley, una preciosa canción que evoca el espíritu del movimiento lento de un baile de promoción adolescente, mientras que "Look What You've Done" es un dueto clásico donde Sharleen intercambia versos con Clare Grogan (Altered Images).
"Mr Haze" es una canción Motown, empapada en soul y conducida por un sample de Donna Summer, mientras que otra de las pistas destacadas del álbum es "Unbeliavable", una hechizante balada de piano con letra intimista. "No solemos hacer baladas" - comenta Shaleen "Pero esta nos marcó. La letra es muy íntima y personal a la vez que la música suena realmente épica".
"Just Wanna be Liked" reivindica sus raíces, con ese toque entre Morricone y Win Wenders.
"Todos nuestros álbumes están compuestos por canciones con un toque cinematográfico" - comenta Sharleen. "Morricone en particular sigue siendo una gran influencia. Estamos referenciando nuestro pasado pero escribiendo desde la posición en la que nos encontramos hoy. Ser capaz de alejarte de lo que has conseguido te da una nueva perspectiva. Nuestro objetivo es y ha sido siempre hacer buena música."
Por suerte para nosotros, Texas han hecho precisamente eso. Su nuevo álbum, 'Hi', es ya un triunfo. ¡Disfruta el viaje!
Sois una Banda formada en 2014 por jóvenes pero veteranos músicos, pero ¿Cómo os definís como grupo?
Antes de nada, somos muy buenos amigos, algo que para nosotros es muy importante. Y por suerte tenemos gustos muy parecidos en cuanto a estilo e intérpretes. Hacemos Rock & Roll y Rockabilly original de los años 50.
¿Qué es para vosotros la música?
Para nosotros es algo básico, imprescindible. Es alma, es corazón y sobre todo un estilo de vida.
Sois músicos provenientes de otras formaciones Musicales, pero ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
Todos empezamos muy jóvenes en este mundillo asistiendo a conciertos y festivales desde muy temprana edad. Fue fundamental la influencia de grandes artistas de los años 50 en los que nos vemos reflejados. Para nosotros son ídolos, y quizás quisimos un poco ¨imitar¨, o seguir sus pasos.
Como músicos ¿Creéis que la formación es importante para un artista?
No cabe duda de que cuanto más formado esté un músico más va a evolucionar. Pero no todo es formación. Hay otros factores que influyen de igual manera a la hora de interpretar canciones o de hacer un show.
Para nosotros lo más importante es hacer lo que nos gusta, de la mejor manera, pero sobre todo disfrutando y haciendo disfrutar a nuestro público.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creemos que dependiendo del estilo que haga. Pero hablando un poco en general, las composiciones de las canciones y la puesta en escena son factores muy importantes para llegar a más público.
En 2018 publicasteis vuestro primer trabajo “Attack!” ¿Qué nos podéis contar de él?
Attack fue nuestro primer álbum de estudio. Todos ya habíamos hecho grabaciones con otras bandas, pero ésta fue realmente interesante para nosotros. Todos aportamos nuestro granito en la composición de las canciones, y también hubo bastante consenso en la decisión de las versiones que íbamos a grabar. Grabamos las canciones que nos gustaban y las grabamos como quisimos hacerlo. Teníamos claro que queríamos hacerlo a la vieja usanza, como se hacía en los 50. Todos juntos, a la vez, directo. Creemos que el resultado refleja exactamente como somos en un escenario.
¿Qué significó para vosotros la publicación de “Attack!”?
Con la publicación de “Attack!” vimos realizado un proyecto en el que llevábamos tiempo trabajando. Además, como la experiencia fue satisfactoria, seguimos estando muy contentos con esa grabación y con los resultados obtenidos.
Se agotaron todas las copias en tiempo casi record…
“Attack!” estuvo producido por Sleazy Records ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Sleazy Records es la discográfica más importante de Europa en género Rockabilly. Por eso cuando hablamos con Guille y Vivi y se interesaron por nuestro trabajo nos llenó de emoción. La verdad es que es genial trabajar con ellos.
Ahora estáis trabajando en vuestro segundo disco ¿Qué nos podéis adelantar?
Estamos muy ilusionados con lo que será nuestro segundo álbum. Debido al covid, su lanzamiento va a sufrir casi un año de retraso. Aunque mirando el lado positivo, este parón nos ha servido para afinar aún más algunas cosas e incluso cambiar o incluir algún tema más. Tal y como pasó en nuestro anterior álbum ¨Attack¨, en éste todos hemos colaborado en la composición y elección de las canciones. Creemos que tenemos canciones muy chulas, rompedoras y que seguro gustaran a todo el que las oiga.
Como compositores ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Bueno, nosotros siempre decimos que en el Rock & Roll está todo inventado, jeje. Así que no solemos salirnos mucho de los estándares que se hacían en los años 50. Aunque cada canción es una historia. Algunas de ellas están inspiradas en historias o vivencias reales que nos han pasado en estos años.
¿Creéis que en vuestro próximo trabajo podemos encontrar vuestra verdadera esencia?
Creo que sí. Si en ¨Attack¨ ya pudimos reflejar lo que somos y lo que hacemos, ahora que hemos crecido como banda tenemos el estilo aún más definido. Creemos que esto hará que cuando se oigan nuestras canciones la gente podrá identificarnos rápidamente.
Habéis participado en los mejores festivales de Rockabilly a nivel nacional e internacional ¿Qué supone para vosotros?
Pues vernos encima del escenario de un festival importante al que hace años íbamos como público supone para nosotros un subidón de moral tremendo. Nos confirma que estamos haciendo las cosas bien y vamos por el buen camino.
¿Cómo os sentís cuando salís al escenario y veis que el público canta vuestras canciones?
Tararear las versiones conocidas es algo fácil para casi todo el mundo, pero cuando estás tocando una composición propia, y ves que hay gente que se la sabe…..puf….creo que es el máximo a lo que un artista puede aspirar. Siempre estamos muy agradecidos de la gente que compra nuestros discos, y valoramos muchísimo que se sepan las canciones.
Para el próximo año actuareis en tan importantes como el Rockabilly Rave (Inglaterra), Finlandia, Holanda o Alemania ¿Qué espera al publico que vaya a disfrutar de vuestra música?
Nosotros hacemos Rockabilly original, rápido, directo, sin experimentar. Creo que nuestros seguidores nos siguen exactamente por eso. Lo único que le podemos decir a quien no nos haya visto aún es que van a ver un espectáculo fiel a la década de los 50, y por supuesto se lo van a pasar muy bien. Y quien ya nos haya visto alguna vez decirle que como mínimo se lo pasarán como la vez anterior.
¿Con que cantante o grupo os gustaría compartir escenario?
La mayoría de nuestras referencias o fuentes de inspiración eran artistas consagrados en la década de los 50. Esto supone que en su mayoría, dada la edad, han fallecido. No obstante aún quedan algunos ¨abuelos¨ que siguen dando guerra. Quizás de los que aún siguen en los escenarios podríamos destacar a Jerry Lee Lewis o Wanda Jackson entre otros.
Después de estos años ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Si nos ponemos a nombrar seguro que nos dejamos gente en el tintero, y no queremos. Son muchos los que nos apoyan… pero si podemos hacer mención especial a nuestras familias, que a veces llevan con resignación nuestras giras. Y por supuesto a todas las salas, festivales, pubs y clubs que programan conciertos de Rock & Roll. Pilar esencial para seguir tocando y creciendo.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Pues que seguimos estando muy muy agradecidos. Son para nosotros muy especiales. Y que tengan por seguro que vamos a seguir haciendo lo que les gusta.
Contáis con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Cualquier persona que venga a nuestros conciertos, compre nuestros discos, comparta nuestras canciones, o que simplemente nos siga por redes sociales. Cada uno en la medida que puede o quiere. Nosotros los valoramos igual.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
A lo largo de estos años hemos encontrado a gente maravillosa. Algunos que empezaron siendo fans y ahora son amigos y viceversa. Son muchos los que nos han ayudado de alguna manera, pero por destacar algo diría que valoramos mucho los que hacen muchos kilómetros por ir a un concierto nuestro. Sabemos de primera mano lo duro que es la carretera. Quizás por eso lo agradecemos más.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Estamos presentes en muchas plataformas musicales y en varias redes sociales.
Sois una Banda formada en 2014 por jóvenes pero veteranos músicos, pero ¿Cómo os definís como grupo?
Antes de nada, somos muy buenos amigos, algo que para nosotros es muy importante. Y por suerte tenemos gustos muy parecidos en cuanto a estilo e intérpretes. Hacemos Rock & Roll y Rockabilly original de los años 50.
¿Qué es para vosotros la música?
Para nosotros es algo básico, imprescindible. Es alma, es corazón y sobre todo un estilo de vida.
Sois músicos provenientes de otras formaciones Musicales, pero ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
Todos empezamos muy jóvenes en este mundillo asistiendo a conciertos y festivales desde muy temprana edad. Fue fundamental la influencia de grandes artistas de los años 50 en los que nos vemos reflejados. Para nosotros son ídolos, y quizás quisimos un poco ¨imitar¨, o seguir sus pasos.
Como músicos ¿Creéis que la formación es importante para un artista?
No cabe duda de que cuanto más formado esté un músico más va a evolucionar. Pero no todo es formación. Hay otros factores que influyen de igual manera a la hora de interpretar canciones o de hacer un show.
Para nosotros lo más importante es hacer lo que nos gusta, de la mejor manera, pero sobre todo disfrutando y haciendo disfrutar a nuestro público.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creemos que dependiendo del estilo que haga. Pero hablando un poco en general, las composiciones de las canciones y la puesta en escena son factores muy importantes para llegar a más público.
En 2018 publicasteis vuestro primer trabajo “Attack!” ¿Qué nos podéis contar de él?
Attack fue nuestro primer álbum de estudio. Todos ya habíamos hecho grabaciones con otras bandas, pero ésta fue realmente interesante para nosotros. Todos aportamos nuestro granito en la composición de las canciones, y también hubo bastante consenso en la decisión de las versiones que íbamos a grabar. Grabamos las canciones que nos gustaban y las grabamos como quisimos hacerlo. Teníamos claro que queríamos hacerlo a la vieja usanza, como se hacía en los 50. Todos juntos, a la vez, directo. Creemos que el resultado refleja exactamente como somos en un escenario.
¿Qué significó para vosotros la publicación de “Attack!”?
Con la publicación de “Attack!” vimos realizado un proyecto en el que llevábamos tiempo trabajando. Además, como la experiencia fue satisfactoria, seguimos estando muy contentos con esa grabación y con los resultados obtenidos.
Se agotaron todas las copias en tiempo casi record…
“Attack!” estuvo producido por Sleazy Records ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Sleazy Records es la discográfica más importante de Europa en género Rockabilly. Por eso cuando hablamos con Guille y Vivi y se interesaron por nuestro trabajo nos llenó de emoción. La verdad es que es genial trabajar con ellos.
Ahora estáis trabajando en vuestro segundo disco ¿Qué nos podéis adelantar?
Estamos muy ilusionados con lo que será nuestro segundo álbum. Debido al covid, su lanzamiento va a sufrir casi un año de retraso. Aunque mirando el lado positivo, este parón nos ha servido para afinar aún más algunas cosas e incluso cambiar o incluir algún tema más. Tal y como pasó en nuestro anterior álbum ¨Attack¨, en éste todos hemos colaborado en la composición y elección de las canciones. Creemos que tenemos canciones muy chulas, rompedoras y que seguro gustaran a todo el que las oiga.
Como compositores ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Bueno, nosotros siempre decimos que en el Rock & Roll está todo inventado, jeje. Así que no solemos salirnos mucho de los estándares que se hacían en los años 50. Aunque cada canción es una historia. Algunas de ellas están inspiradas en historias o vivencias reales que nos han pasado en estos años.
¿Creéis que en vuestro próximo trabajo podemos encontrar vuestra verdadera esencia?
Creo que sí. Si en ¨Attack¨ ya pudimos reflejar lo que somos y lo que hacemos, ahora que hemos crecido como banda tenemos el estilo aún más definido. Creemos que esto hará que cuando se oigan nuestras canciones la gente podrá identificarnos rápidamente.
Habéis participado en los mejores festivales de Rockabilly a nivel nacional e internacional ¿Qué supone para vosotros?
Pues vernos encima del escenario de un festival importante al que hace años íbamos como público supone para nosotros un subidón de moral tremendo. Nos confirma que estamos haciendo las cosas bien y vamos por el buen camino.
¿Cómo os sentís cuando salís al escenario y veis que el público canta vuestras canciones?
Tararear las versiones conocidas es algo fácil para casi todo el mundo, pero cuando estás tocando una composición propia, y ves que hay gente que se la sabe…..puf….creo que es el máximo a lo que un artista puede aspirar. Siempre estamos muy agradecidos de la gente que compra nuestros discos, y valoramos muchísimo que se sepan las canciones.
Para el próximo año actuareis en tan importantes como el Rockabilly Rave (Inglaterra), Finlandia, Holanda o Alemania ¿Qué espera al publico que vaya a disfrutar de vuestra música?
Nosotros hacemos Rockabilly original, rápido, directo, sin experimentar. Creo que nuestros seguidores nos siguen exactamente por eso. Lo único que le podemos decir a quien no nos haya visto aún es que van a ver un espectáculo fiel a la década de los 50, y por supuesto se lo van a pasar muy bien. Y quien ya nos haya visto alguna vez decirle que como mínimo se lo pasarán como la vez anterior.
¿Con que cantante o grupo os gustaría compartir escenario?
La mayoría de nuestras referencias o fuentes de inspiración eran artistas consagrados en la década de los 50. Esto supone que en su mayoría, dada la edad, han fallecido. No obstante aún quedan algunos ¨abuelos¨ que siguen dando guerra. Quizás de los que aún siguen en los escenarios podríamos destacar a Jerry Lee Lewis o Wanda Jackson entre otros.
Después de estos años ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Si nos ponemos a nombrar seguro que nos dejamos gente en el tintero, y no queremos. Son muchos los que nos apoyan… pero si podemos hacer mención especial a nuestras familias, que a veces llevan con resignación nuestras giras. Y por supuesto a todas las salas, festivales, pubs y clubs que programan conciertos de Rock & Roll. Pilar esencial para seguir tocando y creciendo.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Pues que seguimos estando muy muy agradecidos. Son para nosotros muy especiales. Y que tengan por seguro que vamos a seguir haciendo lo que les gusta.
Contáis con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Cualquier persona que venga a nuestros conciertos, compre nuestros discos, comparta nuestras canciones, o que simplemente nos siga por redes sociales. Cada uno en la medida que puede o quiere. Nosotros los valoramos igual.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
A lo largo de estos años hemos encontrado a gente maravillosa. Algunos que empezaron siendo fans y ahora son amigos y viceversa. Son muchos los que nos han ayudado de alguna manera, pero por destacar algo diría que valoramos mucho los que hacen muchos kilómetros por ir a un concierto nuestro. Sabemos de primera mano lo duro que es la carretera. Quizás por eso lo agradecemos más.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Estamos presentes en muchas plataformas musicales y en varias redes sociales.
Ana Guerra estrena “Tik Tak”, una tema propio y personal que marca una nueva era en la trayectoria de la artista canaria. “Tik Tak” es un tema producido por el productor español David Santisteban y compuesto por la propia Ana Guerra junto con Juanjo Martín y Luis Frochoso.
Melo Moreno (Melo) y Martín Domingo (Kion) son dos personas que se dedican a dos profesiones muy de este siglo: Melo es youtuber e influencer y cuenta con 1,7 millones de suscriptores en YouTube y Kion está en la misma situación, con casi 170k en la misma plataforma.
Ellos son dos amigos que siempre han hecho música, cantando y componiendo para ellos mismos, pero ahora han decidido que les apetece compartirla y quieren hacerlo juntos.
De esta forma nace Tina Morango un dúo musical que con mucha energía positiva y un tropicalismo digital con el que nos invitan a dejarnos llevar y con el que quieren arrojar luz a estos momentos tan oscuros.En 2020 publicaron su primer tema “Una Poquita” y en este 2021 lanzarán su primer EP.
Todo ello con unas letras con claras referencias al mundo digital y actual, usándolo para invitarnos a disfrutar de las pequeñas cosas. Prometen que sus directos serán una experiencia que refleje exactamente lo mismo, por lo que nos invitan a las presentaciones que harán en diferentes ciudades de la Península.
De ese EP, nos presentan ahora su primer single 'Golosa'. Una canción sobre cómo se siente uno al salir de una situación difícil y empezar a ver la vida de otra manera. Superar los malos ratos y a pesar de todo seguir adelante con la mejor actitud.
Para presentar el EP pasarán por las siguientes ciudades:
16 de junio - Teatre Borrás - Barcelona
17 de junio - La Rambleta - Valencia
18 de junio - Sala Fanatic - Sevilla
19 de junio - Cochera Cabaret - Málaga
26 de junio - L'Oncle Jack - L'Hospitalet de Llobregat
Tiempos Modernos : Será un refrescante viaje a los 80's. Recuperadas estas 22 grabaciones, 15 de ellas en estudio y 7 de sus directos. Inicialmente en cd (digipack con las letras de las canciones). Frecuentaban los ambientes mods de la ciudad de Barcelona, power pop básico con ritmos energéticos y reminiscéncias de las islas británicas, no exentas de otros rítmos, con numerosos guiños al ska y otros viejos ritmos jamaicanos.
Años 80, Sprays eran un trío clásico procedente de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) de power-pop en la linea de unos Jags o Vapors formado por dos hermanos: Guillermo y Jose Antonio "Tony" Rodríguez (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio Rodríguez "Rodri" como baterista. Canciones cortas, verdaderas balas de power pop Esta canción estará incluida en su próximo álbum "Tiempos Modernos" que fué grabado en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat (Barcelona) y producido por el valenciano ToniPep R.Sellés en el año 84.
Coincidirá este mismo año, con la salida una re-edición de su primer single "Estás cansado-Te veré a las diez" (1982-Flor y Nata Records) en las "Revival Series" de un prestigioso sello Snap!! Records, con las grabaciones originales realizadas en los estudios Moraleda (de BCN) del disco histórico.
El cantautor Venezolano Simon Grossmann nos brinda algo fresco y con mucho sabor, su segundo sencillo de este año “Daikiri”. Su sonido incorpora toques de bossa nova, pop, reggae y blues de forma sutil, poniéndole la etiqueta del “Jack Johnson latino”. "El tema representa perfectamente su nombre, es una canción llena de ingredientes que juntos hacen la combinación perfecta". Nos cuenta Simon
“Tenia tiempo pensando en hacer música que la gente quiera escuchar de noche. “Daikiri” es mi intento de hacer música para bailar y disfrutar. Me aleje de lo profundo para divertirme. Otra muestra de lo que va a ser Bahia Margarita, “Daikiri” es una de las canciones mas ambiciosas que he hecho. Junto con Manuel Lara (Bad Bunny, Kali Uchis, Lara Project), nos acercamos a lo urbano pero con referencias alternativas, manteniendo mi esencia de composición siempre pero soltando un poco la seriedad que solía abarcar en mis canciones.”
Como menciona Simon, la producción del tema la hizo Manuel Lara (Neon Productions) uno de los productores más grandes a nivel mundial. Manuel a producido canciones en el TOP 10 GOLBAL charts como “Telepatía” de Kaliuchi y “Antes Que Se Acabe” de Bad Bunny. Simon y Manuel hicieron una combinación de estilos y ritmos únicos que hacen que el tema te lleve por varios géneros y sonidos espaciales.Simon Grossmann una vez más nos sorprende con uno de los temas mas ambiciosos de su carrera “DAIKIRI”.
Además, al poco tiempo de lanzar "Patineta" y a las puertas de su nuevo álbum , Simón es portada de la lista Spotify LatinX Indie Rising dedicada a los artistas emergentes latinos más prometedores de la actualidad.
Sólo del boca a boca, en 2017 su álbum debut ‘Ciclo’ alcanzó más de 3 millones de reproducciones. Precisamente, ‘Ciclo’ contó con un padrino musical más que especial: Jose Luis Pardo, de Los Amigos Invisibles responsable, además, del sonido de "Patineta". Grossmann cuenta con más de 350.000 oyentes mensuales en Spotify y con más de 20 millones de reproducciones acumuladas en sus canciones
Después de un año particular lleno de encierro, uno de los talentos mas esperados en el pop alternativo vuelve mas fuerte que nunca con su nuevo álbum "Bahía Margarita" que verá la luz el próximo 21 de mayo
En el universo musical de Grossmann, también hay espacio para historias interesantes y llenas de optimismo. “Patineta” es un tema fresco con una letra que salpica esperanza y la invitación a un nuevo recorrido. Este primer sencillo fue producido por el gran Jose Luis Pardo “Cheo” ganador de un Latin Grammy y productor de Rawayana, Los Amigos Invisibles y muchos artistas mas. El reconocido productor ya había colaborado anteriormente con Grossman en 2017 en su álbum debut ‘Ciclo’, que alcanzó más de 3 millones de reproducciones tan sólo con el "boca a boca".
Simón Grossmann es un cantautor venezolano-estadounidense asentado en Miami, Florida. Como todos, antes de incursionar profesionalmente en la música, tenía un trabajo normal, y fue precisamente así que comenzó su historia: Tocando en un campamento donde era counselor. Ante chicos y representantes, de la mano de su guitarra.
Sólo del boca a boca, en 2017 su álbum debut ‘Ciclo’ alcanzó más de 3 millones de reproducciones. Precisamente, ‘Ciclo’ contó con un padrino musical más que especial: Jose Luis Pardo, de Los Amigos Invisibles... Con el que ha continuado trabajando hasta la fecha.
En la actualidad, Grossmann cuenta con más de 350.000 oyentes mensuales en Spotify, y con más de 20 millones de reproducciones acumuladas entre sus canciones, siendo Agüitaecoco, su tema más famoso, que ya supera los 8 millones de reproducciones.
La música de Grossmann te traslada a playas paradisíacas, hamacas y mojitos de la mano de una guitarra. Su estilo, descrito como una especie de Jack Johnson latino, incorpora toques de bossa nova, pop, reggae y blues de forma sutil. Un crisol de ritmos para relajarte y disfrutar de buena música.
Share Festival se reinventa y presenta toda la programación de su tercera edición, estrenando formato, localización y nuevos artistas en Twitch.
Anuel AA, Lola Indigo, Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Oques Grasses, Don Patricio, Morad, RVFV, 31FAM, Natalia Lacunza, Alba Reche, Eva B, Hugo Cobo y Aleesha son los artistas confirmados para el Share 2021.
Share Festival es el primer festival que anuncia su programación a través de un directo de Twitch que ha obtenido 1,5 milliones de visualitzaciones totales.
El festival cambia de formato y programa conciertos con aforos reducidos que se celebrarán en varios fines de semana, entre julio y octubre, para adaptarse a la situación actual y poder garantizar toda la programación.
Share Festival cambia de localización y se celebrará en el Estadi Olímpic Lluís Companys, que contará con un aforo de 2.000 a 3.000 personas según la normativa vigente y que en caso de que sea permitido se ampliará.
En un innovador formato a través de undirecto de Twitch, la red social del momento, Share Festivalanunció ayer domingo por la noche todos los detalles de la edición del 2021. El directo, hecho desde el perfil de Cristinini, la streamer mujer de más éxito en la plataforma con más de 2 millones de followers; obtuvo 1,5 millones de visualizaciones totales. El directo contó con la participación de muchos de los artistas que estarán en Share Festival este verano como Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Eva B, Hugo Cobo y Aleesha.
Share Festival cambia de formato para adaptarse a la situación actual y convertirse en un acontecimiento seguro. El festival celebrará conciertos con aforos reducidos y asientos asignados en los que se aplicarán todas las medidas sanitarias.
Muchos artistas confirmados para la edición 2020, que tuvo que cancelarse, mantienen su compromiso con el festival: Anuel AA, Lola Indigo, Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Oques Grasses, Don Patricio, RVFV, 31FAM, Alba Reche y Aleesha. A estos se suman nuevos confirmados como Natalia Lacunza, Morad, Eva B y Hugo Cobo.
Debido a la crisis sanitaria, la tercera edición tendrá lugar durante varios fines de semana entre julio y octubre, haciendo posible que el festival pueda celebrarse al 100%.
Otra de las novedades de esta edición es la nueva localización de Share Festival que pasará a celebrarse en el Estadi Olímpic Lluís Companys.
FECHAS SHARE FESTIVAL 2021
17 DE JULIO - 21:00 EVA B Y HUGO COBO
23 DE JULIO - 21:00 LA PEGATINA
24 DE JULIO - 21:00 NATALIA LACUNZA Y ALBA RECHE
24 DE JULIO - 17:00 DON PATRICIO
30 DE JULIO - 21:00 STAY HOMAS
31 DE JULIO - 22:00 OQUES GRASSES
6 DE AGOSTO - 21:00 OMAR MONTES & RFVF (31 FAM ARTISTA INVITADO)
4 DE SEPTIEMBRE - 17:00 MORAD
4 DE SEPTIEMBRE - 22:00 LOLA ÍNDIGO
30 DE OCTUBRE - 21:00 ANUEL AA (ARTISTA INVITADA ALEESHA)
En octubre de 2019, cuatro jóvenes veinteañeros abrieron Big Up! Murcia, un festival de búsqueda de talento, en la célebre Plaza Santa Catalina de Murcia. No era la hora punta del aperitivo; sin embargo, estaban presentes importantes representantes de la Industria discográfica nacional, y periodistas como Fernando Neira, que a la tercera canción de la banda lanzó un tweet que cambiaría la vida de Pepe, Jota, Dani y Antonio. Fue una auténtica premonición de lo que pasaría semanas más tarde. “A Arde Bogotá van a rifárselos. Son resultones, tienen actitud, se lo creen. Su cantante Toni es teatro puro.
Las canciones son felices y contagiosas. Y encima son fotogénicos y se ponen guapos. ¿Unos nuevos Viva Suecia pero Millennieals?”. Con un solo tema publicado, el todopoderoso “Antiaéreo”, y cantidad de ofertas recibidas, cuatro meses más tarde habían firmado con Sony Music y Son Buenos.
¿Qué tenía esta banda que puso en guardia a tantos sin haber hecho apenas nada, para que se haya convertido en una de las revelaciones del rock nacional para este 2021? La solución al enigma es sencilla, pero no casual: tienen Tiempo y Actitud, como reza el título su primer trabajo presentación de cinco temas. Potencial apabullante, cabezas muy bien amuebladas, atractivo a raudales, carisma a borbotones, y están sobradamente preparados. Saben lo que hacen. Ellos simplemente se autoproclaman banda de rock y son activistas del mal uso del término: "Parece que solo se es rock si eres Extremoduro y llevas tachuelas".
Ahora, tras recibir varios reconocimientos a su trabajo, como la reciente nominación en los Premios Odeón 2021 como Artista Revelación Rock, y el Premio del Público en el murciano Festival de las Artes Rendibú 2020, Arde Bogotá viene para meternos de lleno en la historia de una NOCHE, transmitiéndonos los claroscuros de sus aspiraciones y decepciones generacionales.
La Noche (Sony Music, 2021), primer álbum de Arde Bogotá, es un viaje nocturno en canciones identificadoras que enganchan, empoderan y emocionan a partes iguales, producido por Lalo GV (joven productor que no se rige bajo parámetros del sonido al uso del panorama nacional), y grabado en Estudios Neo Music Box. No es fácil que un primer largo, con el que no han querido jugar al manido recurso de los "feat", priorizando la primera persona de su propuesta y el concepto de las canciones, que refleje perfectamente el arrebatador directo de la banda, con el que navegan entre la chulería y la vulnerabilidad. Y es que uno no sabe si están marcando los parámetros de una revolución inconformista, o la emotividad del dolor de una generación descolocada.
Las guitaras afiladas de “Abajo” inspiran los preliminares de una primera prometedora parada en una ejemplar noche de farra, que viene cargada de incertidumbres emocionales y referencias a lugares propios y ajenos, evocando un clandestino after colombiano. Y no hay nada que perder, porque pase lo que pase, se prenderá fuego a la tarima con el ritmo funk de “Cariño”, una simple y directa canción de “mierda” para bailar, con un bajo dinámico en sus estrofas, y leads de guitarras sencillos y potentes que se repiten como un hook fácilmente recordable, y un cencerro que nos enzarza en un combate en el que el amor, no exento de heridas, al fin saldrá victorioso, y así sentirnos reivindicativos y poderosos para afilar las “Tijeras” con ritmos metálicos e industriales, y "redefinir lo de ser educados". Nos arrastran a una parada “A lo oscuro”, tema con una marcada y sobresaliente sección rítmica de funk rock que genera identificaciones a sentimientos universales, y ritmos atávicos adictivos.
“El Beso” es el momento guerrero e irónico, en el que la noche te pide interactuar y buscar pareja, para llegar a la sorprendente gama ecléctica de influencias que incluyen hip hop, soul, indie, e ingeniosa letra con referencias generacionales de “Dangerous”, porque hay evocaciones y momentos que se definen mejor en inglés, y aún más si hablamos del tema más explícitamente sexual de la banda.
Groove oscuro, con interesante línea rítmica que trasciende desde la desorientación hasta un final que, pese a todo, es una búsqueda de esperanza en “Millennial”, un tema de frustración, de cambios, de comerse el mundo y de autoconocimiento, que da paso a la incertidumbre de emociones y vivencias personales de una canción de amor, “Tan alto como tus dudas”, generando así identificaciones de sentimientos. “El Dorado”, hace referencia al nombre del aeropuerto de Bogotá, un cruce de caminos, de llegadas y salidas y de reflexiones de quiénes son y hacia donde avanza una generación que sigue "cruzando los dedos", el tema quizá más indie de la banda con sonidos ambientales y envolventes, con protagonismo de guitarras y distorsiones, que avanza hacia un amanecer de análisis e intenciones.
La evocadora melodía emocionante y la letra intimista de “Exoplaneta”, va más allá de una reivindicación de su patria chica, porque reinventar un mundo mejor y soñar con un futuro esperanzador, aunque sea fuera del planeta, no será nada comparado con tu propia y regular realidad, sin miedo al tiempo o a la oscuridad… Una luz que abre todo un camino emocionante de interrogantes, no solo de una generación castigada, “olvidando los problemas del futuro y la ansiedad”, sino de la propia banda, Arde Bogotá.
Fechas presentación La Noche:
30 de mayo: Picnic Interestelar (Sevilla) 8 de junio: Murcia On (Plaza de Toros de Murcia) 13 de junio: Granada Alive (Granada) 19 de junio: ADN Festival (Zamora) 26 de junio: Sentidos Live (La Roda) 23 de julio: Ronda Cool Fest (Ronda) 4 de septiembre: LA TERRAZA de Oh, See! (Málaga)
Has publicado tu single “Así Nos Queremos” ¿Cómo definirías el tema?
Es Pop, fresco. Tiene la suavidad del principio que contrasta con la potencia de los estribillos y puentes. Con un mensaje muy actual, con el que cualquier persona se puede sentir identificada en algún momento de su vida.
¿Qué mensaje quiere lanzar “Así Nos Queremos”?
El tema habla de cómo surge el amor dentro de una relación de amistad. Algo que por otra arte pasa mas de lo que nos imaginamos. Y de las dudas y preguntas que plantea esta situación.
Sabemos que la compositora de este single es Belén Moreno. ¿Por qué seleccionaste este tema, “Así Nos Queremos”?
Desde el minuto 1 que lo escuche, me fascinó. Precisamente por hablar del amor desde otra perspectiva diferente. Me pareció super original.
Si tuvieras que definir “Así Nos Queremos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo definiría con la palabra “Fuerza”.
Por los ritmos que incluye este tema, y por el mensaje de enfrentarte a tus verdaderos sentimientos frente a un amigo.
¿Crees que en “Así Nos Queremos” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?
Siempre intento poner mi esencia, ya que pienso que es muy importante crearla, tenerla y mantenerla. De hecho, cuando Belén la escuchó me dio la enhorabuena por hacerla mía; eso me encantó.
Sabemos que “Así Nos Queremos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido muy especial, rodeada de gente maravillosa y con muchísimas horas invertidas, como tú has dicho. Tanto de estudio como de preproducción.
Hubo un enorme trabajo de preselección de los temas y línea musical.
Un cambio general en mi estilo del que he sido participe.
¿Qué supone para ti contar con Fernando Caro y la colaboración de Jesús Chávez de Estudios Pelícano en la Producción de “Así Nos Queremos”?
Fue algo muy importante, son profesionales referentes en la música y trabajar con ellos es una experiencia que repetiría una y mil veces más. Exigentes conmigo y con ellos mismos. Y así solo pueden salir cosas bonitas y especiales.
En este trabajo que descubriremos por singles, participan algunos de los instrumentistas más relevantes del panorama nacional. ¿Cómo te sientes contando en la producción con la aportación de tan grandes músicos?
Me siento muy afortunada por tener la oportunidad de trabajar con músicos que acompañan a grandes artistas. Y que sin duda se han volcado en este proyecto tan especial que estamos formando.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
De este tema como tal no recuerdo ninguna. En general fue una aventura el estar por primera vez trabajando en otra ciudad que no era la mía, con la única compañía de mi manager, Sandra. Las risas y momentos divertidos en el hotel y estudio.
¿A quién agradecerías que “Así Nos Queremos” esté ya publicado?
En primer lugar y como prioridad ante todo a mis padres, luego a mi equipo completo, Sashe Live, AceMusic, Estudios El Pelicano,
María Cambas y todo el equipo de audiovisual de MagnoDreams.
¿Dónde podemos encontrar y escuchar “Así Nos Queremos”?
Está disponible en YouTube como “GiselaHidalgoVevo” y en cualquiera de las plataformas digitales actuales.
“Así Nos Queremos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una experiencia muy divertida, pero laaarga. De más de 12 horas de rodaje y 4 localizaciones.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En la grabación del videoclip, salte de una cama, y me lleve una lámpara con la cabeza , fue un momento gracioso aunque el chichón que tenía luego no tanto jajajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
De lo que más orgullosa me siento es de la gran evolución que se puede ver y notar desde mi primer videoclip “No” a este de manera interpretativa.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que la situación mejore poco a poco y pronto poder trabajar en unas mejores condiciones. Ya que siempre he dicho que la música es la cura del alma.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Honestamente, creo que de momento sí. Pero al final y aunque sea de manera progresiva, volverá los conciertos como antes.
La esencia, el cariño y los nervios de subirte al escenario para mostrar tu música a un público ya libre de sillas y metros de distancia.
Tras la publicación de “Así Nos Queremos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Preparar todo lo que viene para estos siguientes meses, que puedo adelantar que no es poco y que ya estamos inmersos en un proyecto muy especial y que me llena el alma poder realizarlo.
¿Como crees que van a recibir tus fan este single?
Tengo a la mejor familia virtual que existe y debido a todo el cariño que llevamos recibiendo cada vez que hacemos mención de todo lo que se viene, estoy segura de que lo acogerán como siempre; con los brazos abiertos y un cariño impresionante.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Así nos queremos" es el título del nuevo single de Gisela Hidalgo que, aunque forma parte de un todo que se llamará "18", será presentado de forma independiente. No queremos desvelar nada de lo que está por llegar, pero es alucinante. "Así nos queremos" es un tema que habla de ese amor platónico que traspasa el límite de la amistad para convertirse en algo más. Estamos en un momento donde, más que nunca, extrañamos un abrazo, un beso o una simple conversación mirándonos a los ojos.
Producido por Fernando Caro y con la inestimable colaboración de Jesús Chávez en Estudios Pelícano (Sevilla) y con la participación de algunos de los instrumentistas más relevantes del panorama nacional. Todo un salto de calidad de un equipo que ha confiado en que la artista de San Pedro de Alcántara está en camino de convertirse en una de las grandes revelaciones.
El cantautor de pop Chileno Rodrigo Vega estrena un nuevo single titulado "Amanecer" como resultado de una etapa que involucró adaptaciones y una reconexión con su obra musical. Este es el primer corte de un Ep que se estrenará en el último trimestre del presente año.
"Amanecer" representa fielmente el sonido del autor, con una estética sonora inspirada en canciones de los 70 y 80, que a través de intensas atmósferas y sentidas imágenes en el texto, logra una calidez que nos habla de aquella renovación y ese redescubrir continúo que tiene una relación cuando es pura y sencilla.
Rodrigo Vega es un Cantautor Pop con tres discos editados. Sus canciones destacan por tener un carácter profundamente intimista. Sus melodías y ritmos nos recuerdan a clásicos baladistas de los 80’s, que Rodrigo además sabe conjugar a la perfección con una estética más actual y que ya es parte de su sello creativo.
Una fiel muestra de lo anterior es el Ep “Movernos bien”, que tuvo muy buena aceptación por parte del público, en su gira promocional realizada el 2019, la cual tuvo un cierre de ciclo en la última edición en Pulsar 2020, la feria más importante de la industria musical de Chile.
Su canción más reciente, “Algo clásico”, representa fielmente el sonido Pop de Rodrigo Vega, con una inconfundible influencia del Groove de los 70 y 80 que además se conjuga a la perfección con una estética más actual y que ya es parte de su sello creativo. Lo que la transforma en una pieza en apariencia liviana, pero de una importante lucidez musical y literaria.
Esta composición surge a partir de la reflexión sobre aquella etapa de nuestras vidas en la que somos víctimas de la soledad y el olvido: la vejez. Idea fuertemente inspirada en un relato del libro Serenata Cafiola, del escritor Pedro Lemebel. Del cual el compositor refiere, “Lo que encontré ahí me causó tal impacto, que inevitablemente me hizo reflexionar con cierta ansiedad, en cómo afrontaré el momento en el que comience a evocar personas y momentos que marcaron de una forma u otra mi vida”.
“El Despertar”, así se titula lo nuevo de ZYBA. Si ya en su anterior lanzamiento “Las Luces Se Han Ido” llamaba a esa fuerza interior, este nuevo single es un himno al autoconocimiento y pone acción a esa búsqueda de luz interna.
Un monólogo interior en el que se habla de no dejarnos llevar por la imagen que la sociedad proyecta sobre nosotros y de encontrar y conectar con lo que verdaderamente somos y sentimos. Una canción de empoderamiento que habla sobre conectar con nuestro yo interno, perfecta para un boost de motivación.
Esta vez la producción está a cargo de Joseph, artista multidisciplinar afincado en Barcelona, creando una simbiosis perfecta entre la electrónica y la voz sensible y melódica de ZYBA. Caben destacar el gran uso de sintetizadores que acompañan la voz sensible y femenina de la cantante.
ZYBA es una cantante de raíz sureña basada en Madrid. Tras aparecer en medios como Jenesaispop, Red Bull Music, Radio Primavera Sound, Betevé, RN3 (Paralelo3 y Siglo 21), Binary... ZYBA se conforma como una de las promesas más exóticas del país. Con un estilo pasional y de reminiscencia española, la cantante puede ser comparada con los primeros trabajos de Rosalía, Maria José Llergo, Sevdaliza o Lin Cortés.
La Banda del Capitán Inhumano presenta "Vámonos al Bar", un nuevo tema que es todo un himno para la hosteleria en un momento en el que "Toca levantar la cebeza y gritar fuerte, Vámonos al bar", como nos cuenta el grupo.
"Fénix" es el nueva cover de la joven artista malagueña, Irene Rivas. Cover grabada en Málaga versionando el tema de la serie colombiana "La Reina del Flow", canción que habla sobre la resiliencia y el resurgir de las cenizas.
El cantante RS ONE está de vuelta y vaya que regreso con este nuevo sencillo que ha dejado a todos dando vueltas, ULA ULA, lo nuevo de RS ONE, este sencillo mezcla los sonidos del momento, trayendo la nueva canción del verano.
Este dominicano, trae ULA ULA, una canción que es dedicada a las mujeres atrevidas y caribeñas.
ULA ULA es simplemente "Verano", sus sonidos y vibras nos transportan a una fiesta en la playa, combinandolo con el sabor y perreo urbano que lo representa, nuevamente una lírica sexy para las mujeres latinas.
RS ONE ha organizado un Challenger a través de la famosa plataforma de Tik Tok para poner a todos sus seguidores a mover el ULA ULA.
RS ONE ha cosechado grandes éxitos en su carrera que ha protagonizado portadas de revistas en diferentes lugares del mundo, con ULA ULA promete llegar al gran Time Square.
Coque Tornado es un grupo oriúndo del sur de Madrid. El proyecto comenzó en un rodaje de "Alguien tiene que morir" en el que Coque veía en directo a Carolina Durante interpretando una canción de los Nikis. Fascinado, recordó que él también tocaba y componía canciones. Al salir del rodaje, fue con un compañero a una tienda de música de Opañel, Madrid, a comprar un bajo eléctrico. Año 2019 noviembre, empezó a componer temas en la más auténtica independencia. Contactaría con dos buenos músicos en enero y lo que sucedió mundialmente en marzo paralizó esa agrupación. Volvería en junio a componer dos temazos aún inéditos.
Ya en julio en un directo en un festival de esos online tan de moda, mientras tocaba sus canciones argumentaba que sería el último, que no encontraba a nadie para montar el grupo y que pararía todo, aunque sacaría a la luz los 7 temas que ya había compuesto. Por casualidades del destino, alguien muy simpático vio el directo, le encantó, y le puso en contacto con Ricardo, el actual baterista. Coque, por casualidades de la vida, recordó que Félix estaba por Toledo y que tocaba muy bien la guitarra. Le propuso la idea del grupo y accedió como bajista corista. Tras cuatro meses ensayando los temas y lanzándolos poco a poco en noviembre hicimos un pequeño receso de los ensayos por seguridad por la que estaba cayendo. Mientras tanto Coque se dedicó a componer más temas que son los 20 que desde marzo han aparecido por arte de magia en las plataformas digitales.
Has publicado tu single “Hipnotizado” ¿Cómo definirías el tema?
Como un tema enérgico, directo y muy comercial. Además de que transmite cierta alegría o positividad.
En “Hipnotizado” vienes acompañado de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo Tarifa Plana ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Bueno, contar con Luismi ha sido un plus para la canción, además de un placerazo contar con alguien al que admiro y respeto por su manera de s, por su voz, por el cariño que le ha puesto a la canción y el que nos tenemos y por nuestra amistad.
Como compositor del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hipnotizado”?
Contar una historia de alguien que se queda hipnotizado o “apollardado” de alguna manera con los ojos de esa persona que le llegan tan dentro...por su profundidad, magnetismo o brillo...Las personas podemos quedar de alguna manera hipnotizados por algunos ojos y dejarnos llevar o luego no dejar de pensar en ellos, o ella.
¿Qué nos puedes contar de “Hipnotizado”?
Bueno, una canción que compuse hace algún tiempo que conté con la producción de un grande como Xavi Pérez que ya no está entre nosotros, pero a dia de hoy sigue vivo en mis canciones y una canción de las que esperamos recibir buenas alegrías. Poco más...
Si tuvieras que definir “Hipnotizado” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería esa misma. Hipnotizado
¿Crees que en “Hipnotizado” podemos encontrar la esencia de Dani Ramírez?
Si. Creo que lleva mi esencia y que la gente que la escucha sin saber que es mía, ya se da cuenta de que es un tema DANI RAMIREZ, por melodía, por voz y por producción, sello Xavi Pérez.
Sabemos que “Hipnotizado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single se produjo hace ya algún tiempo. Al fallecer Xavi, tuvimos que regrabar voces, remezclar como bien pudimos y Masterizar. Cuando entró en acción Luismi con su colaboración volvimos a mezclar voces y remasterizamos el tema. Estamos muy contentos con todo ello y como suena el tema.
En “Hipnotizado” has contado con músicos de primera fila ¿Qué ha significado para ti trabajar con ellos?
Si. Los músicos que participan en esta canción son de la familia Orozco y Xavi Pérez. Las manos derechas y músicos que siempre acompañaron a Antonio o Xavi en Directos o en estudio.
Toni Mateos, Rafa Martín o Johan Caballès, así como el mismo Xavi.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Bueno, en la grabación del dueto pues que es la 1a colaboración que hago directamente en casa, grabando voces en mi pequeño estudio, sin necesidad de tener que ir a grabar fuera.
¿A quién darías las gracias porque “Hipnotizado” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi sello M2 MUSIC, después a todas las personas que han colaborado en este tema, así como a Altafonte por siempre poder contar con ellos para que mis trabajos estén a nivel digital.
¿Dónde podemos adquirir “Hipnotizado”?
Hipnotizado es un tema que ya está en mi disco 4, sin la colaboración eso si. Se puede adquirir en formato físico mediante mi web www.daniramirez.es y mediante mis redes sociales. En formato digital en cualquier plataforma musical.
“Hipnotizado” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El rodaje del videoclip fue algo nuevo para mi respecto a otros videos, ya que se hizo en estudio y con fondos de croma.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, anécdota en general todos los días que estuvimos trabajando el dueto, ya que en 3 días grabamos voces, mezclamos y masterizamos el tema y rodamos video. Unos días moviditos, la verdad...jej!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta el videoclip en general. Me gustan mucho las imágenes que sale Luismi, la alegría y su eterna sonrisa, lo guapa que está Angy Garrido (maquilladora y prota del video) y lo que transmiten ojos para la canción y por mi parte, no me veo mal. Me gusta todo en general.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, creo que hemos pasado lo peor, a partir de ahí, aunque lo vea un poco mal en un futuro inmediato, no creo que sea peor de lo que hemos pasado ya.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Bueno, creo que ya la ha cambiado, así como la de ver la Vida.
Tras la publicación de “Hipnotizado” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me encantaría seguir lanzando singles de este trabajo 4 e incluso lanzar reedición como en todos mis trabajos anteriores.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que gracias por apoyarme y seguir mi música, así como todo aquello que hago en el día a día mediante mis redes. Me alegra que les haya gustado tanto este single y gracias por los mensajes de apoyo y su cariño, hacía mi música y mi persona.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single “Hipnotizado” ¿Cómo definirías el tema?
Como un tema enérgico, directo y muy comercial. Además de que transmite cierta alegría o positividad.
En “Hipnotizado” vienes acompañado de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo Tarifa Plana ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Bueno, contar con Luismi ha sido un plus para la canción, además de un placerazo contar con alguien al que admiro y respeto por su manera de s, por su voz, por el cariño que le ha puesto a la canción y el que nos tenemos y por nuestra amistad.
Como compositor del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hipnotizado”?
Contar una historia de alguien que se queda hipnotizado o “apollardado” de alguna manera con los ojos de esa persona que le llegan tan dentro...por su profundidad, magnetismo o brillo...Las personas podemos quedar de alguna manera hipnotizados por algunos ojos y dejarnos llevar o luego no dejar de pensar en ellos, o ella.
¿Qué nos puedes contar de “Hipnotizado”?
Bueno, una canción que compuse hace algún tiempo que conté con la producción de un grande como Xavi Pérez que ya no está entre nosotros, pero a dia de hoy sigue vivo en mis canciones y una canción de las que esperamos recibir buenas alegrías. Poco más...
Si tuvieras que definir “Hipnotizado” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería esa misma. Hipnotizado
¿Crees que en “Hipnotizado” podemos encontrar la esencia de Dani Ramírez?
Si. Creo que lleva mi esencia y que la gente que la escucha sin saber que es mía, ya se da cuenta de que es un tema DANI RAMIREZ, por melodía, por voz y por producción, sello Xavi Pérez.
Sabemos que “Hipnotizado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single se produjo hace ya algún tiempo. Al fallecer Xavi, tuvimos que regrabar voces, remezclar como bien pudimos y Masterizar. Cuando entró en acción Luismi con su colaboración volvimos a mezclar voces y remasterizamos el tema. Estamos muy contentos con todo ello y como suena el tema.
En “Hipnotizado” has contado con músicos de primera fila ¿Qué ha significado para ti trabajar con ellos?
Si. Los músicos que participan en esta canción son de la familia Orozco y Xavi Pérez. Las manos derechas y músicos que siempre acompañaron a Antonio o Xavi en Directos o en estudio.
Toni Mateos, Rafa Martín o Johan Caballès, así como el mismo Xavi.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Bueno, en la grabación del dueto pues que es la 1a colaboración que hago directamente en casa, grabando voces en mi pequeño estudio, sin necesidad de tener que ir a grabar fuera.
¿A quién darías las gracias porque “Hipnotizado” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi sello M2 MUSIC, después a todas las personas que han colaborado en este tema, así como a Altafonte por siempre poder contar con ellos para que mis trabajos estén a nivel digital.
¿Dónde podemos adquirir “Hipnotizado”?
Hipnotizado es un tema que ya está en mi disco 4, sin la colaboración eso si. Se puede adquirir en formato físico mediante mi web www.daniramirez.es y mediante mis redes sociales. En formato digital en cualquier plataforma musical.
“Hipnotizado” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El rodaje del videoclip fue algo nuevo para mi respecto a otros videos, ya que se hizo en estudio y con fondos de croma.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, anécdota en general todos los días que estuvimos trabajando el dueto, ya que en 3 días grabamos voces, mezclamos y masterizamos el tema y rodamos video. Unos días moviditos, la verdad...jej!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta el videoclip en general. Me gustan mucho las imágenes que sale Luismi, la alegría y su eterna sonrisa, lo guapa que está Angy Garrido (maquilladora y prota del video) y lo que transmiten ojos para la canción y por mi parte, no me veo mal. Me gusta todo en general.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, creo que hemos pasado lo peor, a partir de ahí, aunque lo vea un poco mal en un futuro inmediato, no creo que sea peor de lo que hemos pasado ya.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Bueno, creo que ya la ha cambiado, así como la de ver la Vida.
Tras la publicación de “Hipnotizado” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me encantaría seguir lanzando singles de este trabajo 4 e incluso lanzar reedición como en todos mis trabajos anteriores.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que gracias por apoyarme y seguir mi música, así como todo aquello que hago en el día a día mediante mis redes. Me alegra que les haya gustado tanto este single y gracias por los mensajes de apoyo y su cariño, hacía mi música y mi persona.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No es Mentira" es el nuevo tema de la Cantautora Mexicana Dalú dedicado a la comunidad LGBT.
Dalú es una talentosa, cantautora y artista escénica. Nació en Culiacán, México y actualmente vive en Sinaloa.
Con solo 23 años de edad, tiene canciones excepcionales con letras y ha sido descrita por muchos como una destacada compositora. Creció inmersa en la música, su padre, quien la crió desde los 3 años, era un ávido músico con un amplio conocimiento, pasión y amor por todo tipo de música.
El viaje musical de Dalú comenzó cuando tenía 8 años, actuando en el escenario de su escuela primaria. En la secundaria Dalú descubrió su amor por la escritura y adquirió su primera guitarra. Estos primeros años de practicar sus habilidades para tocar y perfeccionar su arte de escribir la prepararían para ganar varios concursos de cantautores en la escuela secundaria.
En 2015 Dalú viajó a Miami luego de recibir una invitación de IDA Develop Artist. La CIIU (Instituto de Cultura de Sinaloa) mostró su apoyo financiando el viaje. En IDA conoció y trabajó con varios profesionales de renombre de la industria musical, incluido el popular artista Rudy Pérez, quien la invitó a su estudio de grabación donde le dio importantes consejos e ideas sobre su trayectoria profesional.
Dalú describe su trabajo musical como único, no se considera a sí misma una artista conceptual y se enorgullece de sobresalir escribiendo y actuando en diferentes géneros musicales tanto en inglés como en español. La música de Dalu es una espléndida mezcla de música rock, soul, country, funk y pop.
