logofiestawebtrans

El artista panameño que continúa con un notorio ascenso en la música urbana latina, AKIM, presenta el vídeo de su canción "LUZ", que hace parte de su álbum HATERS Y FANÁTICOS.  En este nuevo sencillo une sus fuerzas con la superestrella mundial, Farruko, brindando un vídeo perfecto para esta pista poderosa y emotiva.

AKIM muestra una inmensa versatilidad musical. Sin miedo a experimentar en otros géneros en los que sigue dejando su nombre en alto y logrando solidificar aún más su estatus como un verdadero artista global. Esta canción es una fusión de una melodía mucho más suave y surrealista que se amplifica con un coro de góspel inquietantemente hermoso para dar vida a la canción.

El cantautor panameño deja ver su lado más vulnerable mientras construye una historia que refleja un vacío a pesar de estar rodeado de lo que uno cree que es gratificante, pero esta canción cambia su rumbo cuando una voz en su cabeza ilumina su oscuridad, generando un momento de revelación en el que las emociones puras y sin filtros son más fuertes que lo negativo. 

"Mi experiencia grabando el video de mi canción LUZ con Farruko fue genial, sobre todo la buena onda que se transmitió con todos los que estábamos allí, el equipo de producción, las modelos y sobre todo el equipo de Carbon Fiber Music. Estoy súper feliz de hacer una producción de esta magnitud y sobre todo de colaborar con un artista de renombre como Farruko en mi disco, espero que las cosas sigan yendo muy bien y seguir escalando en el género urbano, poniendo el nombre de mi bandera en alto. Lo estamos dando todo y espero que disfrutes mi canción Luz" Comentó AKIM. 

El videoclip fue dirigido por Fernando Lugo, mostrando una adaptación de AKIM, con un enfoque más audaz y sincero de su musicalidad. Con LUZ se personificó el viaje espiritual que tanto el artista panameño como Farruko han emprendido al superar los tiempos de intranquilidad y a medida que la pista va avanzando hacia su clímax, el video muestra al artista soltando el peso sobre sus hombros mientras flota en medio del océano, transfiriendo una sensación de serenidad y tranquilidad en la que recibe la luz que tanto necesitaba.

Además, el vídeo se enfoca en que la luz brillará para todos y así mismo, todo aquel que quiera recibirla está bienvenido. Dejando un claro mensaje de esperanza y fe para todos sus seguidores.

Farruko y Akim

Eliazar Brown, más conocido en la industria como AKIM, nació el 5 de julio en Colón, Panamá. Desde temprana edad mostró su talento en la música y a sus 16 años empezó a grabar canciones de manera independiente.

Inició formalmente su carrera a los 18 años, con el apoyo de su tío y artista Apache Ness (Influencia del reggae panameño).

AKIM es un artista que ha logrado reconocimiento por su versatilidad musical y participación en populares colaboraciones musicales como “Sin Ti” junto a Menor Menor y Lary Over, “Paredes De Hielo” con Farruko y Ankhal, entre otros, que han logrado dar un impulso en su carrera. 

Actualmente, el artista trabaja de la mano de su sello discográfico Carbon Fiber Music, con el que presentó su álbum HATERS Y FANÁTICOS, con el que ha obtenido un impacto y alcance increíble, reflejo de su trabajo y poder musical. 

Puedes escuchar "Luz" en este enlace Multiplataforma.

Con unas palmas y una mirada seductora, David Bisbal nos invita a disfrutar de su nueva canción: fresca, colorida y tentadora.

“Tú Me Delatas” es una declaración de intenciones cargada de amor y pasión irresistible. Con un sonido pop y un sinfín de matices agudos que se diluyen en los giros vocales magistrales de David Bisbal, nos vamos de viaje, sin maletas y sin pasajes, por una de las mayores fuentes de inspiración del artista almeriense: el amor.

En palabras de David: “Tú Me Delatas es una canción pop-funk latino con la que tenía muchas ganas de volver a ese sonido”.

David Bisdbal TMD

Puedes escuchar “Tú Me Delatas” en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a David Bisbal en:

Su Página web www.davidbisbal.com

Su Facebook www.facebook.com/davidbisbal

Su Twitter twitter.com/davidbisbal

Su Instagram www.instagram.com/davidbisbal

Arte élfico, fina fantasía y fábula japonesa: en su nuevo videoclip la artista Kawaii La Amante crea un universo artístico ecléctico para cantar una leyenda, la de "El hilo rojo".

Inquieta y propositiva, la cantautora argentina Marilyn Avati mezcla en su nueva creación 'kawaii pop', electro y hip hop para apostarle, más que al postulado de "juntos por siempre", a la idea de los lazos profundos. 

Lo que más me gusta de este mito/leyenda de 'El hilo rojo' es que celebra la conexión entre dos personas, aunque sea efímera. A diferencia de la idea romántica de 'juntos por siempre', esto se trata de algo un poco más profundo y creo mucho en la profundidad de que existen lazos muy fuertes, que nos marcan y nos acompañan por siempre”, cuenta La Amante.

Alrededor de un mes atrás, La Amante sintió que su nuevo single tenía que ir acompañado de un video. Es decir, inicialmente no estaba en sus planes, así que su proceso fue completamente espontáneo y rápido. El desafío: ¿cómo representar la "magia" o "fantasía" de la leyenda sin mostrar literalmente un 'hilo rojo'? 

La Amante 01

‘Kawaii’ es una expresión japonesa que se refiere a algo como muy tierno o muy lindo. Su significado ha trascendido lo local para insertarse en la cultura pop y convertirse en una estética ampliamente conocida y defendida por jóvenes alrededor del mundo: es así como la artista argentina Marilyn Avati aka La Amante logra crear un universo musical y artístico a partir de aquel.

Puedes escuchar "El hilo rojo" en este enlace Multiplataforma.

Sigue a La Amante en su Instagram www.instagram.com/la_amant

Eres madrileña, pero ¿Cómo se define Irene Eneri como artista?

Me definiría como una persona empática y sensible. En verdad soy bastante tímida, pero encuentro en la música esa forma de expresarme mejor. Además, cuando me subo a un escenario se va parte de esa timidez y me encuentro muy a gusto cantando.

Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Irene Eneri desde sus inicios hasta ahora?

La verdad es que creo que ha tenido su evolución. Irene Eneri empezó como un tímido intento de empezar a hacer música en solitario tras estar junto con mi amiga Andrea, subiendo covers de manera constante. Ella fue la que me animó en su día a salir también cantando en youtube y romper ese miedo a ser escuchada.

Hoy en día tengo unos pocos conciertos detrás de mí en los que he disfrutado cantando y tocando la guitarra, así como estos temas propios que empiezan a ver la luz tras estar años guardado en un cuaderno de mi habitación.

Siempre has vivido ligada a la música, pero ¿Qué es para ti la música?

La música para mí es mi mayor compañera y confidente. Es en la que me he apoyado cuando más lo he necesitado y con la que más he disfrutado.

También ha sido mi mejor manera de expresarme y contar todo eso que llevo dentro, con la esperanza de que algún día sean el apoyo de alguien al igual que las canciones de otros artistas lo han sido para mí.

Has publicado tu Single “Nuestro Bar” ¿Cómo definirías el tema?

Lo definiría como fresco y veraniego, con ese punto de querer pasarlo bien y despreocuparte por un momento de los problemas.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Nuestro Bar”?

Quiero expresar esos momentos en los cuales necesitas hablar con una buena amiga y poder pasarlo bien, olvidando esos problemas por un rato.

¿Qué nos puedes contar de “Nuestro Bar”?

Nuestro Bar habla de esa amiga, confidente, a la que vas a contarle lo que te ha pasado que no deja de darte vueltas en la cabeza, aunque solo sea por desahogarte y sentirte escuchada. Es cuando esa amiga coge y te lleva a hacer cualquier plan para mantener tu mente ocupada, para poder disfrutar y no pensar por un rato en esos problemas.

Al final habla de poder pasarlo bien con una buena compañía cuando más lo necesitas.

Si tuvieras que definir “Nuestro Bar” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sin duda la definiría como “amistad”.

Irene Eneri nuestrobar

¿Crees que en “Nuestro Bar” podemos encontrar la esencia de Irene Eneri?

Sin duda, al final son temitas que trabajo de principio a fin con gente maravillosa que consigue encontrar ese toque que busco.

Sabemos que “Nuestro Bar” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Pues este tema en concreto surge gracias a LeinAd Music, por apostar por mí como artista y darme esta oportunidad de sacar un tema nuevo con ellos. Esa alegría es la que me llevó a trabajar una de esas ideas que tenía a medias y conseguir un trabajo increíblemente bien hecho. La verdad es que cogieron muy bien la idea de la maqueta y se creó una instrumental que enseguida me dio ganas de ponerme a cantar.

¿Hay alguna anécdota de la canción que nos puedas contar?

Como anécdota contaría que, en verdad, comenzó como una idea desechada hace un par de años porque no conseguía convencerme cómo quedaba. Pero que ahora decidí tratar de ver si podía rehacer alguno de estos temas olvidados, y conseguí este con el que estoy bastante contenta, además de ilusiona por haber conseguido darle vida a una canción que en principio se había quedado a medias.

¿A quién darías las gracias porque “Nuestro Bar” esté ya disponible?

Sin duda a Daniel de LeinAd, quien ha apostado tanto por mí como por este tema.

¿Dónde podemos adquirir “Nuestro Bar”?

Está disponible en las diferentes plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music,… Así como se puede ver el videoclip en YouTube.

Tras la publicación de “Nuestro Bar” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Tengo un par de canciones más en marcha, y si todo sale bien puede estar disponible alguna de ellas antes de que acabe el año. A parte estoy viendo para poder hacer algún directo en alguna sala o bar de Madrid.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Muchas veces la inspiración viene de golpe jajaja, por alguna circunstancia que me haya emocionado o inspirado tanto como para componer una canción. Muchas de ellas también son como una vía de escape por la que poder expresar todo lo que no digo.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Pues la verdad es que hubo un fan que me mandaba algunas ediciones muy chulas con fotos mías de Instagram. La verdad es que me pareció precioso el dedicar un tiempo para hacerme algún detalle así.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por todo el apoyo desde mis comienzos, y por seguir contando conmigo.

Rafa Romera presenta “Óyeme amore”, una canción con ritmos veraniegos y callejeros.

“Óyeme amore”, una declaración de intenciones y un nuevo himno en su carrera. Tras su saltó a la fama con su participación en la edición de OT más atípica, Rafa Romera siguemostrando su talento y no deja indiferente a nadie.

El compositor del himno de Operación Triunfo 2020, ‘Díselo a la vida’, que sigue escribiendo nuevas canciones y reuniéndose con grandes profesionales del sector de la música, presenta su gira “Díselo A La Vid” 2022 (Adamuz, Jaén, Granada, Córdoba, Sevilla, Cádiz, Málaga, Tenerife.

.. han sido algunas de las ciudades por las que ya ha pasado.) en un formato acústico, donde la cercanía con el público será su sello de identidad.

En sus referencias musicales están bandas como Izal, Mala Rodríguez, Juanito Makande, El Canijo de Jerez o clásicos como Bob Marley & the Wailers”.

Puedes escuchar "Óyeme Amore" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Rafa Romera en:

Su Twitter twitter.com/soyrafaot2020

Su Instagram www.instagram.com/rafaromera

 

El pasado 1 de julio se estrenó el último single de la cantante valenciana Kuki M “Cerrado x Vacaciones“.

Es un tema muy fresco y veraniego que habla de los amores que se rompen al principio del verano y que cuando llega el invierno vuelven pidiendo otra oportunidad. La canción habla de que es ahí donde hay que darse el autovalor necesario para no caer de nuevo.

Un tema muy comercial que va consolidando a esta jovencísima artista de tan sólo 18 años y posicionándola como futura promesa del género Urbano y el reggaeton en España.

Puedes escuchar “Cerrado x Vacaciones“ en este enlace de Spotify o en este enlace de Apple Music.

Kuki M Cerrado x Vacaciones

Puedes seguir a Kuki M en:

Su Twitter twitter.com/KukiMoficial

Su Instagram www.instagram.com/kukii.m

Su Facebook www.facebook.com/watch/kukimarieta

La primera edición del Festival Guateque se realizará el próximo 15 de julio, a partir de las 20:00 horas, en Foro Hilvana, CDMX. Este evento te pondrá a bailar desenfrenadamente y a gozar de principio a fin pues el line-up que estará presente tiene la misión de ofrecer un ambiente lleno de fusiones y ritmos que te harán perder la cabeza y desear una segunda edición.

Estamos seguros que disfrutarás el Mash Up Norteño de Los Vikingos del Norte, la cumbia sonidera de Orihuela MSS, el perreo sensual de ISAO, el estilo country-rockabilly de Ian Rosewood y la pura sabrosura del Tribal y Moombathon de Dj Syztema además  de artistas y varios invitados especiales. Así que ve agendando la fecha y no te pierdas esta gozadera que solo podrás disfrutar en el Festival Guateque. 

Los Vikingos del Norte son un grupo de Mash ups ranchero que comenzó con la idea de hacer covers de bandas "indie" como Peter Bjorn & John ó Vampire Weekend pero con ritmos norteños bien acompañados de acordeón y tuba, con un contagioso ritmos tex mex como sus éxito: "Pick up Folks" y "A las 10".

Festival Guateque

El Festival Guateque 2022 nace de la necesidad de armar un line-up guapachoso y que nos ponga a bailar, reuniendo en esta ocasión a artistas de Tepokata Records, disquera mexicana con base en la CDMX. La disquera se ha caracterizado por un roster de artistas de diferentes estados de la República Mexicana, de diversos géneros y ritmos pero con la misma bandera del baile y cotorreo.

Si tu personalidad es puro cotorreo, gozadera y disfrutar de los pequeños placeres que la vida tiene por ofrecerte, definitivamente, el Festival Guateque nació para complacer todos tus sentidos. Ven y disfruta esta gran experiencia. 

 

Virginia Mos estrena su nuevo single  “Bailo en el Ascensor”, producido por Victor Elias y del que te presentamos el videoclip.

Virginia Mos inicia su formación musical a los 8 años a cargo de su madre, Isabel García, profesora de guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con la que comienza a dar clases de dicho instrumento. Más tarde, en la Escuela de música de Rivas Vaciamadrid sigue recibiendo clases del mismo y comienza con lenguaje musical y coro infantil.

En el año 2007 ingresa en la Universidad de Alcalá de Henares donde recibe clases de lenguaje musical, armonía y composición impartidas por Julio Blasco. Actualmente es diplomada en magisterio de Educación Musical.

A los diecinueve años empieza a recibir clases de canto a nivel profesional de la mano de diferentes profesores como la soprano lírica Margarita Marbán, o el barítono Nicolás Ibáñez y forma parte durante unos años del coro góspel “Gospel Factory” dirigido por Dani Reus. También ha seguido completando su formación realizando un curso de Teatro musical enla escuela Acting. Su versatilidad vocal, le ha permitido desenvolverse en varios estilos musicales, entre ellos; pop, soul, balada, r&b o rock.

A los nueve años, comenzó a escribir canciones. Con su música ha recorrido varias ciudades españolas, ha colaborado en actuaciones benéficas y participado en diversos concursos de cantautores, ganando el VI certamen de Jóvenes autores de San Lorenzo de El Escorial.
Ha formado parte del elenco del musical “Judas”, “El musical 80 ́s: Flashdance” y el musical infantil “El mágico sueño de la ilusión”.

Ha estado participando en el programa de televisión “LA VOZ”,(2013), siendo escogida para la primera fase del programa entre más de 15.000 mil personas. En esta fase, las “Audiciones a ciegas”, fue escogidapor el cantante DAVID BISBAL, para formar parte de su equipo.

Virginia Mos 02

Ha sido concursante del programa de la 1 de TVE “HIT, LA CANCIÓN”, donde Pastora Soler seleccionó su tema “Un ratito más” y lo defendió en la final producido por Tony Sánchez, siendo uno de los 10 hits del programa.

Durante dos años formó parte del mítico grupo español La Década Prodigiosa.
También ha colaborado con Marta Botía en el proyecto Ella Baila Sola con el que han recorrido España y parte de Latinoamérica.

Ha participado en los espectáculos “Symphonic of Pink Floyd” y “History of Rock” como corista, recorriendo toda la geografía española.

Ha sido semifinalista de Got Talent España (séptima edición, 2021) presentando su sencillo “MIGAS DE PAN” que se hizo viral.

Su Twitter twitter.com/virginia__mos

Su Instagram www.instagram.com/virginia_mos

Su Facebook www.facebook.com/Virginiamosmusica

Tras el lanzamiento de su single debut ‘No Te Odio’ y el radiante éxito de su segundo single ‘Baila Conmigo’, la artista mexicana Dan Abedrop lanza este viernes 8 de Julio su tercer tema: ‘Me Vale Madres’.

El tema, producido por MercaderLab, habla sobre el estado de indiferencia en el que uno se encuentra cuando consigue salir por fin de una relación tóxica en la que se encontraba oprimido y enjaulado. Dan Abedrop hace hincapié en que “la canción se refiere al preciso momento en el que uno ya piensa ‘me vale madres’ todo lo que esa persona insiste y quiere convencerme. Es decir, cuando ya te da igual”.

“Grita lo que quieras que ya me da igual, me vale madres, soy un alma libre, ya me ves brillar”, canta la artista mexicana en el pegadizo estribillo de la canción. Un tema que, para no dejar indiferente a nadie, viene acompañado además de un Videoclip con una producción de lo más completa. Con la dirección de Azulroto y la producción de Antiestático, Dan Abedrop consigue reflejar en la pantalla sus ganas de sentirse por fin libre.

Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.

A los 10 años empieza a tomar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.

Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.

Me vale madres dan

Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.

Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real.

Tras el lanzamiento de su single debut ‘No Te Odio’ y el radiante éxito de su segundo single ‘Baila Conmigo’, la artista mexicana Dan Abedrop lanza su tercer single 'Me Vale Madres' con la ayuda del productor Emilio Mercader y de la mano de M2 Music Group.

Puedes escuchar "Me Vale Madres" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Dan Abedrop en:

Su Twitter twitter.com/danabedrop

Su Instagram www.instagram.com/danabedrop

Vuelve el dúo de productores compuesto por JM Mantecón y Atk Epop, esta vez trabajando para el cantante sevillano ADRYAN, nos traen un tema cargado de resonancias funky, con un sonido fresco y bailable, con una inspirada letra que da visibilidad a la tolerancia hacia los diferentes y especialmente al colectivo LGTBI.

El lanzamiento viene acompañado por un videoclip dirigido por Mantecon y producido por CSFilms, así como las remezclas de Juany Mist3rfly y una personal versión del propio Atk Epop.

ADRYAN es un cantante con años de experiencia en los escenarios, líder del grupo Inestereo y que en 2018 lanzó su álbum en solitario “De Frente” producido por Mantecón con una gran acogida del público general, Atk Epop acaba de lanzar su EP "Synthpoq" y JM Mantecon sigue por su parte con sus trabajos personales y producciones para otros artistas.

Puedes escuchar "On The Beat" en este enlace Multiplataforma.

Jmado

J Mado, un artista de pop latino del Valle del Río Grande, pronto lanzará “Despegó”, un sencillo de gran energía junto con un vídeo que lo acompaña. La música y los vídeos de J Mado, que se podrán ver en streaming en los servicios de música digital y en su canal de YouTube, presentarán un sonido nuevo y emocionante para muchos oyentes, un estilo de reggaetón rápido y optimista.

Ya ha creado una sólida base de seguidores de habla inglesa y española con sencillos como “Nenas”, en el que participa su amigo y colaborador VEDO. J Mado nació en McAllen, donde fue criado por sus abuelos y su tío.

Aunque siempre ha estado interesado en cantar y actuar, esperó hasta obtener un título de negocios en el South Texas College antes de lanzar su carrera musical como artista independiente, empezando por crear su propio sello, “I AM J MADO Records”.

Está entusiasmado con la idea de crear nueva música, conseguir que la escuche más gente y buscar más colaboraciones. Para su último vídeo de “Despegó”, trabajó con el premiado cineasta Peter Parkkerr como director.

A finales de este año, J Mado tiene previsto publicar un EP que está elaborando especialmente para sus fans y seguidores antes de su lanzamiento.

Después de poner punto y final a su historia de amor, David Busquets decide centrarse en la lucha por su sueño. De este modo, nace ‘Así Soy Yo’. El nuevo tema del artista que deja claro con una frescura muy sutil que no va a dejar de luchar por sus sueños, muy a pesar de las presiones que pueda recibir por ello.

David escribió esta canción con la idea de mostrar a quienes lo escuchen, que jamás va a dejar de ser ese niño con ilusiones y sueños por cumplir. Y, sobre todo, que nada ni nadie va a suponer un freno para que consiga sus propósitos a su manera, pero siempre con los pies sobre la tierra. Por este motivo, el cantante decide dedicar la canción a su sueño en especial, que es la música.

"Así soy yo" se ha vestido de gala con una producción de sus productores Roger Argemí y Uri Plana, quienes han estado y estarán presentes en la producción de los próximos singles que conforman la historia que David Busquets nos está cantando canción por canción. Se trata de una canción acústico-electrónica muy fresca y ligera, con notable protagonismo de la guitarra y el piano, y con elementos electrónicos tropicales, ubicados sobre una base rítmica de semi-regaeton.

David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radio formulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).

asi soy yo

En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin i David Palau, en éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO», «MI CONFIDENTE», «ESTOY AQUÍ», «LEJOS DE MÍ» y «ASÍ SOY YO» son el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos.

Puedes escuchar "Lejos De Mí" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a David Busquets en:

Su Twitter twitter.com/davidjbusquets

Su Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

PORTADA TERREMOTO

Rafa Blanco presentará el próximo 22 de Julio nuevo Single titulado Terremoto. Trabajo que cuenta con la producción musical de Miguel Linde y que podremos disfrutar a través de un videoclip en su canal oficial de YouTube en el que ha participado la actriz y modelo toledana Carmen Fraile.

Terremoto habla de un flechazo en una estación de tren, cuando una persona se presenta en tu vida sin esperarlo convirtiéndose en un terremoto que la pone patas arriba, invadiéndola de energía y felicidad. canción en la que podremos apreciar la evolución e innovación de Rafa Blanco, donde se buscan nuevos sonidos electrónicos dentro de la música pop que lo acercan al pop urbano, siempre sin perder la esencia que caracteriza a este artista.

Terremoto estará disponible en las principales plataformas digitales y de streaming a nivel mundial tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, etc. Se podrá hacer la Pre-Save (reserva) unos días antes de su lanzamiento a través del siguiente enlace music.imusician.pro/a/ks_M2vmJ

El cantautor sevillano ha querido lanzar este trabajo durante el proceso de composición y grabación de su primer álbum que verá la luz el próximo otoño a modo de seguir compartiendo su música con sus seguidores.

Como revelación a finales de septiembre conoceremos el adelanto del que será el single de su primer disco y el nombre del artista que colaborará en una de sus canciones.

Puedes seguir a Rafa Blanco en:

Su Twitter twitter.com/_Rafa_Blanco

Su Instagram www.instagram.com/rafablancomusica

Su Facebook Rafa Blanco

Slow 03

El joven cantante estrena su nuevo single de la mano de 3 productores toledanos, prometiendo hacer bailar y saltar a todos este verano hasta altas horas de la madrugada. 

Slow (Álvaro) ya sabe lo que es ser profeta en su tierra, ya que hace menos de un mes abrió de la mano de LOS40 Castilla-La Mancha el concierto del Corpus en Toledo ante más de 15 mil personas. Allí, pudo cantar junto con "Tuki" su colaboración "Quiero que vuelvas" y otro tema propio, "Arde", siendo un punto de inflexión importante para su prometedora carrera.

"Perdiendo el control" llega como fruto del trabajo bien hecho, de las ganas de seguir y de tener un público cada vez más amplio. A este proyecto se suman 3 de los grandes de la ciudad imperial como son Kurli (Pa estar aquí), Sergio Durán (Que le acompañó en LOS40) y Luis Suárez (Iberica Records).

Este tema supone un pequeño giro de guión en la carrera de Slow con el que ha abrazado un estilo algo más bailable de lo que le hemos escuchado en canciones anteriores. 

Un rollo disco y techno acompaña a la voz mientras se mezcla con una letra al más puro estilo Slow. Aunque de primeras empieza algo lento, la melodía consigue romper en el momento perfecto para conseguir que las ganas de saltar sean incontrolables.

Como broche, aunque quizá más, como inicio de oro, los 4 pudieron presentarlo en concierto dentro de las fiestas de uno de los barrios de la ciudad que los ha visto convertirse en promesas consolidadas dentro de la conocida como "nueva ola".

Mientras sigue cosechando experiencias y sobre todo, éxitos, el joven toledano sigue acompañándose de su equipo de siempre, del que le ha visto crecer, aunque sumando nuevas incorporaciones para profesionalizar aún más un proyecto que ya ha despegado. 

Tigre y Diamante se unen con uno de los raperos con más proyección del panorama nacional, M.Ferrero, para rescatar de su álbum "Buena gente" la canción "Veranillo de San Jorge" y hacerle un remake que la versiona y deconstruye.

Pero a pesar de la intervención rapera, mantiene la esencia garage-rock, junto con unos arreglos sorprendentes (atención, spoiler) como si Phil Spector hubiera intervenido desde el más allá. Sin embargo, en esta ocasión, los Tigres no se han dejado convencer, como ocurrió en su día con Los Ramones, de erigir su "muro de sonido" a costa de suprimir las guitarras distorsionadas... Todo ello sin que se altere el mensaje original del tema, que habla de espiar demonios, cuando nada nos satisface y nos asaltan hasta llevarnos al vacío.

Este single hace las veces de puente hacia la gira de presentación del recién estrenado álbum "Qué asco más rico", que el grupo está presentando en distintos festivales, y llegará a las principales salas del circuito después de verano... Y como son gente inquietísima, también están preparando las canciones del que será su nuevo álbum; pero eso es otra historia.

Tigre y diamante 03

Puedes escuchar "Veranillo de San Jorge" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir Tigre y Diamante a en:

Su Twitter twitter.com/tigreydiamante

Su Instagram www.instagram.com/tigreydiamante

"El Cuerpo No Miente" es el nuevo single de Macaco Junto a Fuel Fandango del que te presentamos el videoclip.

'El cuerpo no miente' es el tercer sencillo de ese nuevo proyecto, en el que Dani Macaco colabora con los icónicos Fuel Fandango, el dúo formado por la cantante cordobesa Nita y el productor Ale Costa.

Macaco nos presenta una evolución del compás del tango flamenco, trasladado a una producción electro-galáctica con beats artesanales. Ambos artistas conectan en este género flamenco que siempre han defendido en su propio repertorio. Además, en este tema la guitarra adquiere un simbolismo especial, ya que Dani utiliza la parte trasera del instrumento a modo de cajón para generar el ritmo de la canción.

El videoclip está dirigido por Gus Carballo y el propio Dani Macaco, acompañados de una espectacular coreografía dirigida por Inés Mostalec.

Puedes escuchar "El Cuerpo No Miente" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Macaco en:

Su Twitter twitter.com/MacacoMusic

Su Instagram www.instagram.com/dani_macaco

"La Falta" es el nuevo single de Mike Bahía Junto a Carin Leon del que te presentamos el videoclip.

Mike Bahía es un cantante, compositor, músico y guitarrista colombiano, mostró desde muy pequeño su interés en la música.

“Buscándote” fue el single con el que debutó su carrera como solista y también la canción que lo llevó a probar el éxito en 2014. En 2019 conocimos el más reciente éxito de Mike Bahía, “La Lá” junto al reconocido productor Ovy On The Drums.

“La Lá” hace parte de su primer álbum de estudio, “Navegando”, que incluye todos sus éxitos como “Quédate Aquí”, “Serenata”, “Esta Noche” junto a Greeicy y su nuevo single “Detente” al lado de Danny Ocean.

Puedes escuchar "La Falta" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Mike Bahía en su Twitter twitter.com/mikebahia y a Carin Leon en su Twitter twitter.com/carinleonofi

 

 

"Te Felicito" es la nueva videocover de Mapy B, Versionando el tema de Shakira junto a Rauw Alejandro.

Puedes escuchar "Te Felicito" en este enlace de Spotify.

Mapy B, gran artista gaditana, concretamente de Puerto Real, que conquista los escenarios con una voz ecléctica y llena de emociones.

Aunque el arte lo tiene desde que nació, empezó su carrera musical ante el público en 2013

Puedes seguir a Mapy B en:

Su Twitter Mapyoficial

Su Instagram Mapyoficial

Su Facebook Mapyoficial

"Muérdeme", el séptimo single del disco debut de No Quiero, 'Monterey', ya tiene vídeo y puedes verlo pinchando aquí.

En palabras de los componentes de la banda bilbaína, "Muérdeme" es "una historia de ficción que pretende poner de manifiesto los riesgos que pueden entrañar las citas consentida en la era Tinder".

Se trata de un videoclip dirigido por Alberto de Lorite, donde en todo momento las mujeres toman el control de la situación. Una cita donde el erotismo y el suspense se dan la mano y con un final no desprovisto de cierta dosis de "castigo" hacia aquellos que puedan pretender cosificar a la mujer.

Este séptimo videoclip o capítulo del documental-musical que se está fraguando alrededor de 'Monterey' está protagonizado por el actor Luismi Torrecillas, y las actrices Marla Stoker y Ale Punx, y ha sido el único vídeo de toda la serie que no se ha grabado en Bilbao-Bizkaia, sino en Madrid.

La pandemia ha sido una catástrofe, pero también ha tenido su lado positivo en forma de confinamiento introspectivo. Mucha gente ha tenido tiempo para pensar y replantearse su vida. Este es el caso de Antón Uribe, Alberto Macías y Gaby Salaverry.

No quiero 03
No Quiero se gestó durante la primavera de 2020. “Aquellas semanas que nos obligaron a todos a parar nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música”, apuntan. De esta forma, tres viejos amigos capaces de tocar ante 25.000 personas en los 00´, se han juntado para grabar nuevos temas y pasarlo bien. Como si no hubiera un mañana libre de pandemias.

No Quiero es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.

Puedes seguir a No quiero en su Instagram www.instagram.com/noquieromusic

"Dame Má" es el nuevo single de Alma Costa junto a Graze Peña y Clase A del que te presentamos el videcoclip.

Alma Costa de Sevilla, comenzó su trayectoria musical con sólo 19 años como cantante de orquestas. En 2002 entró como concursante del talent show "Popstars todo por un sueño" en Tele 5. Después del programa, la artista realizó actuaciones por España versionando temas de otros artistas.

Puedes seguir a Alma Costa en:

Su Instagram www.instagram.com/almacostamusic

Su Facebook www.facebook.com/almacostamusic

Puedes seguir a Clase-A en:

Su Twitter twitter.com/CLASEAOFICIAL

Su Instagram www.instagram.com/claseaoficial

"Calma" es la segunda parte, (esta vez no entre suicidas) de una historia que comienza en “Y 23”. En un mundo de “usar y tirar”, la familia, las amistades y las relaciones hay que cuidarlas y lucharlas, sin permitir que se apague nuestro brillo.

Sofía Ellar sorprende, en este pop enérgico, con un toque de guitarra estridente y cañero que nos hará vibrar amenizando la llegada de su tercer disco “LIBRE” el 2 de septiembre.

Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.

En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.

En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.

Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.

Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.

Puedes seguir a Sofia Ellar en:

Su Twitter twitter.com/SofiaEllar

Su Facebook www.facebook.com/SofiaEllar

Su Instagram www.instagram.com/sofiaellar

"Mi Fiel Amigo" es el nuevo single de la artista sevillana Samy Gm que os presentamos.

"Mi fiel amigo nace de una historia real, una canción dedicada a aquellos animales que ya no están o que no estarán mas con nosotros, pero en especial dedicada a mi perro, pues tras 13 años de inmensa felicidad sus días cada vez se acortan mas y su vela se va apagando.

Siempre he pensado que los animales valen muchos mas que las personas, pues ellos son muy nobles y nos quieren de forma desinteresada.

Espero que este tema os llegue al corazón, pues mi intención es que os sintáis identificados con mis canciones y os transmitan un mensaje". Nos cuenta Samy GM.

Puedes escuchar "Mi Fiel Amigo" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Samy GM en:

Su Twitter twitter.com/SamyGM17

Su Instagram www.instagram.com/samygmoficial

'La Siguiente’ es el segundo lanzamiento de Joana Romero. Tras presentarnos su primera propuesta artística de la mano de M2 Music Group con el tema debut ‘Espejo’, Joana publica un segundo single, en este caso con un mensaje reivindicativo.

La artista malagueña publica ‘La Siguiente’ con el claro objetivo de hablar de los problemas que siguen presentes en la lucha por la igualdad y el feminismo. Como afirma la propia cantante, “hemos dado algunos pasos pero aún nos queda mucho por hacer”. Además de su talento para la música, Joana es psicóloga, por lo que sabe de lo que nos habla en su nuevo single. Por esto mismo nos invita a revisar y mejorar nuestro lenguaje y nuestro entorno. “En la educación está la base, y por ello, hay que ahondar en ella desde lo más sutil”, explica Joana.

Se trata de una canción muy dinámica desde la primera nota, con mucho ritmo y unos versos pegadizos que invitan a comprometerse con la causa y preguntarse: si no hacemos algo…¿Quién será la siguiente?

Joana Romero es una cantante y compositora malagueña. Vive su pasión por la música desde pequeña, aunque no es hasta la adolescencia cuando recibe clases de canto, baile e interpretación en ESAEM, lo que la lleva a pisar su primer escenario con 15 años. Además, compagina las artes escénicas con diferentes participaciones en los programas de radio local de su pueblo (Pizarra).

Más tarde, realiza los estudios en Psicología por la Universidad de Granada. Durante esta etapa se aleja de los escenarios; sin embargo, aprende a comunicar mejor las emociones en sus composiciones musicales. Finalizados sus estudios, y animada por su entorno, decide poner fin a esa pausa y actúa en el Palacio de Congresos de Granada durante su graduación.

En 2015 se traslada a Madrid, donde permanece un par de años. Allí compagina entonces un máster en Psicología General Sanitaria con clases de canto y guitarra, realizando también algunas actuaciones en diferentes salas de la capital como Cabaret o Boite, entre otras.

Aunque no ha dejado de lado la psicología y actualmente trabaja de ello en distintas clínicas de Málaga, desde 2018 es la vocalista del grupo La Puerta de Vilma junto a otros músicos malagueños. Lleva recorridos multitud de escenarios por toda Andalucía, lo que le ha dado muchas tablas en los directos y puesta en escena. En este proyecto musical ha querido hacer de sus dos vocaciones una unión. Sus composiciones están inspiradas en vivencias personales y en algunas historias narradas en consulta.

AAFF JOANAROMERO

Las canciones hablan de diferentes temas actuales en los que cualquier persona puede verse identificada, añadiéndose en cada una de ellas un mensaje positivo y terapéutico. Así nace ‘Espejo’, su primer single, producido además por uno de los grandes: Bruno Valverde. Premiado con un Grammy por ‘La Mordidita’ de Ricky Martin en 2015 y nominado al mismo galardón en 2016 y 2021, Bruno Valverde ha producido exitazos como el triple Disco de Platino ‘Yo Ya No Quiero Ná’ de Lola Índigo y ‘Oye Pablo’ de la mexicana Danna Paola. Incluso en su faceta de compositor cuenta con temas como ‘Booty’ de Becky G y C Tangana, aunque también ha trabajado en proyectos para artistas como Joey Montana, Juan Magan, Álvaro Soler, Karol G, Reik y Sebastián Yatra, entre otros.

‘Espejo’ de Joana Romero habla de lo débil que puede ser nuestra autoestima y el daño que puede llegar a sufrir dentro de un entorno tóxico. Nos enseña un mensaje claro y útil para nuestra vida: no tenemos que permitir que otras personas nos hagan pagar el precio de sus propias inseguridades. 'La Siguiente' se trata por lo tanto de su segundo single.

Escucha "La Siguente" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Joana Romero en Instagram www.instagram.com/soyjoanaromero

"Malibu" es el nuevo single de Nerea Rodríguez del que te presentamos el videoclip.

Nerea es una de las artistas más populares salidas de OT 2017. Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.

Escucha "Malibu" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Nerea Rodríguez en:

Su Twitter twitter.com/nerearoficial

Su Instagram www.instagram.com/nerearoficial

MELER sigue cosechando éxitos con “Alarmas” después de “Decidí Volar”, donde se pudo palpar la calidad musical de los tres integrantes y su dominio instrumental. Luego con “Cometas” nos regalaron esa canción que intenta evadirte de las obligaciones y hacerte parar y disfrutar del momento presente, haciéndote valorar todo lo que te rodea. Con “Tú te vas”, MELER nos trajo un mensaje para esa persona que se marcha de nuestra vida en el momento más inesperado.

Su single “Alarmas” junto con el dúo del momento Lérica, sigue cosechando éxitos, alcanzando ya más de 7M de streams y 1.9 M de views en el videoclip oficial, colocándose en el TOP 200 y en el Top 3 de playlist como “POP CON Ñ”. El tema se pudo escuchar en diversas ocasiones en la última edición del programa de prime time de televisión “La última tentación” y la “Isla de las tentaciones”, no dejando indiferente a ninguno de los concursantes, que en diversas ocasiones han compartido el tema en sus diferentes redes sociales.

ROMPE.ES, el programa de Amazon Music que apoya a artistas emergentes de todo el mundo anunció hace unos meses a su nueva promoción de artistas, entre los que se encontraban MELER (España).

Dentro de ROMPE, Amazon Music desarrolló, para cada uno de estos artistas, una campaña de marketing personalizada para promocionar sus principales lanzamientos musicales, que incluye mayor visibilidad en las playlists de Amazon Music, campañas en redes sociales, la grabación de canciones Amazon Original, amplias oportunidades de promoción y contenido editorial individualizado, entre otras ventajas.
Para este Amazon Original el grupo escogió el mítico tema de José Luis Perales "¿Y cómo es él?" e hizo de el su versión más MELER, de la mano del productor Fernando Boix, que solo estaba disponible en Amazon Music hasta hoy, que ya podemos disfrutar de este tema en todas las plataformas digitales.

Esta versión MELER de ¿Y cómo es él? Ya está disponible en todas las plataformas, por petición de sus seguidores. El video con un fragmento del tema que el grupo subió a Tiktok alcanza ya más de 3M de visualizaciones.
La banda, puso un reto a sus seguidores, si alcanzaban los cinco mil presave publicaban el tema y aquí tenemos con nosotros ¿Y Cómo es él? La versión más MELER del mítico tema de José Luis Perales.

Meler Si es contigo

MELER comenzó a hacer canciones basadas en grandes historias de amor y a compartirlas con sus seguidores mediante “Tiktok”. “Si Es Contigo” es fruto de la inspiración que les dio la historia entre “Calle Y Poche”, las famosas youtubers.

Esta canción ha entrado en el corazón de los seguidores de la banda, los cuales estaban pidiendo el lanzamiento del tema completo. Co-producida por MELER y Fernado Boix, en palabras de la banda:
Si Es Contigo” es un mensaje de amor a esa persona querida. Para “Si Es Contigo” queríamos reflejar el amor de pareja de la manera más sincera posible, simplificando el estribillo como creemos que se tendrían que decir las cosas en pareja: fácil y sincero. Intentamos reflejar momentos en la pareja características, y estamos muy contentos con el resultado, aparte de ser la canción más solicitada en nuestra cuenta de TikTok. Teníamos muchas ganas de que esta canción viera la luz. Esperamos que guste y que cada uno se lo pueda cantar a su pareja, modificando incluso la letra para que se amolde a su relación. Sería muy interesante ver eso. Cuenta MELER.

"Mi Mundo Eres Tu" es el tema que presenta Carta Blanca del que te dejamos el videoclip.

Corria el año1966 como todas las tardes-noches los changos del barrio, mas precisamente de “villa del valle” del ingenio San Martil del Tabacal; se juntaban en la esquina de Don Julio Diaz, donde habia un arbol inmenso.era un “palo borracho” con grandes raices que hacian de bancos donde a algunos guitarreaban, otros jugaban a las cartas, otros simplemente contaban cuentos y los mas chicos jugaban a la pelota o cawboys.

Entre los que guitarreaban estaban Nico Diaz, Beto Torres, Miguel Funes, mas conocido como “choclito” y el popular Panfilo que hacia de maestro de ellos y de cualquier chango del ingenio que quisiera aprender a tocar la guitarra, es ahi donde empieza a gestarse lo que hoy es  CARTA BLANCA..

En los primeros meses del año 1967 despues de practicar mucho se animan a actuar, y lo hacen en LW 4 radio oran un domingo al medio dia en un programa que conducia JUAN CARLOS BICHARA el trio por esa vez se llamó LOS CONDES.

Entre varias canciones tocaban una que era muy linda se llamaba CENIZAS cuyo autoria era de MIGUEL FUNES. Por esas cosas de la vida o del destino CHOCLITO se muda junto a su Madre a San Pedro de Jujuy donde se afinco definitivamente y BETO TORRES se fue a Buenos Aires a trabajar o a probar suerte, como se dice y a NICO DIAZ le toco la colimba, es ahi donde  entra TITI  y PEPE DIAZ practicaban mucho cuando Nico venia de franco.

En ese año en la fiestas patronales del barrio Virgen de  Fatima “La Loma” CANI JOTAYAN, que integraba la comision, hizo actuar y lo hicieron como ,los HERMANOS DIAZ.

Meses mas tarde BETO TORRES regresa  de Buenos Aires y el 28 de diciembre del año 1968 debuta en baile que organizo RICARDO MAIGUA en su domicilio de la VILLA SAN JOSE. CARTA BLANCA  toma como fecha oficial al comienzo de una larga trayectoria, en esa actuacion

tambien estuvo presente MIGUEL FUNES, en enero del año 1969 por primera vez actúan en HIPOLITO YRIGOYEN en el RANCHO DE RIVERO que quedaba en la esquina de 16 de abril y Belgrano ese baile  lo organizaron la Sra NENA RODRIGUEZ, LAS HERMANAS ORELLANA LOS HERMANOS CARRIZO, LALO SALINA, JUANITO FERNANDEZ, entre otros era una comision que se había formado en el pueblo de esa época. Despues empezaron a aparecer otras actuaciones.

Carta blanco 01

En marzo de ese año el grupo empieza actuar todos los fines de semana en un confiteria que había frente al cine Oran “Pellegrini y Alvarado”, se realizaba un concurso para ponerle nombre al grupo, ,pero el concurso no llegó a su fin por que DON JULIO GARCIA BEDOYA un prestigioso locutor de la epoca  hace actuar en el CLUB ARGENTINO como LOS NN  con ese nombre se identificó el grupo, el repertorio eran instrumentales, lo integraban NICO en primera guitarra ,BETO en segunda guitarra, TITIen bajo  y PEPE en bateria.

A fines del año 1969 ingresa JULIO como vocalista con solo once años, de edad, al año siguiente hacen el primer carnaval en el CLUB FLORENCIA del ing Ledesma Jujuy, a fines de febrero.

Viajan a la ciudad de SALTA donde actuaron en baile de la eleccion de la reina del carnaval del 1970 la fiesta se realizo en el playon de estacionamiento del supermercado EL CHANGO que quedaba en la avenida paraguay.-

En ese mismo año salieron sucesivas actuaciones CLUB PIZARRO de Oran, en BERMEJO BOLIVIA en distintos lugares y en diferentes fechas como en el CASINO DE YPFB, en un COLEGIO SECUNDARIO en el CUARTEL DEL EJERCITO y en PATIO DEL MERCADO unico de esa epoca.

YetBaby se une al productor chileno Baila Sin Cesar para crear un nuevo beat de Lofi-Chill Boombap, "Tormenta de verano", que se estrena hoy y que ya está posicionado en "lofi beats" en Spotify; donde la naturalidad y lo minimalista predomina con acordes de Rhodes, sonido de foleys, un bajo penetrante y sutiles toques de xilófono y trompeta. Todo esto ambientado en una tormenta cualquiera de verano que hacen que este track puedas escucharlo dando un paseo bajo la lluvia, relajándote o mientras estas con tu gente en la piscina.

Puedes escuchar "Tormenta de Verano" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a YetBaby en Instagram www.instagram.com/yet_baby

El cantante Jaykei 305 presenta su nuevo hit CORONAO, una canción que habla de su trabajo duro dentro de la industria un himno benevolente de su esfuerzo y dedicación y declara que todo que lo que tiene nadie se lo dio sino que lo trabajó con esfuerzo y honor.

Aquí nada fue gratis, que es uno de los versos de la canción, una contrapunteada para los envidiosos e invitando a la gente ganarse su puesto un exponencial hit de Cubaton.

"Jaykei 305" es considerado uno de los artistas de la nueva escuela con más versatilidad a la hora de componer y cantar en diferentes géneros.

Compartiendo su visual disponible en Youtube, se le ve a Jaykei 305 en un estudio de grabación mostrando y compartiendo su talento en la producción musical, este contrapunteo con un ritmo pegadizo plasma la certeza  que el cantante, compositor y empresario cubano Jaykei 305 donde deja claro no hay que subestimar a nadie.

Jaykei 305 1

Jaykei 305, es un artista perteneciente a la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá con exponencial éxito mundial.

Puedes escuchar "Coronao" en este enlace Multiplataforma.

Te invitamos a seguir a Jaykei 305 en sus redes sociales:

Su Instagram instagram.com/jaykei_305

Su Twitter twitter.com/Jaykei305

La artista de Calañas (Huelva, España) Sonia León lanza su nuevo disco “Siento que puedo volar” de la mano de GAMErecords.

Sonia León es una artista joven con una larga preparación flamenca, que junto a su increíble talento para el cante, hacen de Sonia una cantante de raíz, con una increíble capacidad expresiva e interpretativa. Tiene innumerables y prestigiosos premios y posee una voz natural, llena de verdad, como ella misma.

“Siento que puedo volar” es su nuevo álbum, una colección de 10 canciones producidas por el tándem Garrido - Mejías.

Sonia suena actual sin perder la más profunda esencia flamenca que reside en su voz y su larga preparación y experiencia en los escenarios.

“Siento que puedo volar” se encuentra en las principales plataformas digitales y también se puede conseguir en formato físico a través de las redes sociales de la artista.

Sonia Leon 02

Escucha "Aire" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a sonia León en su Instagram www.instagram.com/sonialeon_oficial

Tangana, Dani Martín, Tanxugueiras, Zahara y más de una docena de artistas han sido protagonistas de la cuarta edición de Río Babel que este sábado congregó a 17.000 personas para ver a Residente, Molotov o Rayden en La Caja Mágica de Madrid en su última jornada. A lo largo de tres días, cerca de 62.000 personas han vibrado en el festival, superando su propio récord de asistentes y recuperado la normalidad prepandémica.

La tarde ha arrancado con el “sol” de Ciudad Jara y su propuesta de canción de autor cargada de talento: “Vamos a olvidar estos dos años de pandemia con canciones”, “hasta de una situación así podemos extraer cosas buenas, como esta formación”, ha explicado su líder Pablo Sánchez que más tarde volvió a subirse al escenario para cantar un tema con Rayden.

RíoBabel2022 ZOO AinhoaLaucirica

Después fue el turno de Muerdo que ha dado un show muy emocional, con melodías a caballo entre el mediterráneo y Latinoamérica y mucho mensaje, destacando temas como “Lejos de la ciudad”, especialmente coreada por el público.  El murciano se ha referido a Madrid como esa ciudad a la que siempre quiere volver, aunque exprima todas sus energías. “Como decía Sabina, tan insufrible como insustituible”, contaba.

Más tarde, Rayden, ha puesto al reciento a mil revoluciones, acompañado de su poderosa banda, demostrando que su rap heterogéneo y directo vive uno de sus mejores momentos, en profunda comunión con el público. El artista ha destacado un sentimiento general: “la música es el mejor punto de encuentro entre la gente” y lo hemos visto también minutos más tarde en el siguiente concierto protagonizado por Fat Freddy’s Drop, otro de los platos fuertes de la noche que ha agitado a los presentes con sus ritmos envolventes. 

Residente, uno de los “cabeza” de cartel más aclamados del evento, que ha actuado a continuación, ha protagonizado un espectáculo descomunal y ha cumplido con sus propias expectativas: “estaba como loco por ver a la gente sentir y vibrar juntos, vamos a celebrar que estamos vivos y bailar hasta el final por los que hoy ya no están con nosotros”. No ha habido ni un segundo de descanso entre canciones, la gente estaba en éxtasis con él y su magistral banda o las proyecciones en pantalla que daban otra dimensión al contenido de sus temas. Era imposible no bailar y agitar la bandera del compromiso del músico puertorriqueño que alterna mensajes más lúdicos o provocativos –nadie le canta a la sensualidad como él- con letras más profundas, inspiradas, como ha relatado, en las experiencias de sus viajes: “se me hace más fácil escribir mirando y escuchando a mi alrededor”.

Ha reivindicado América Latina e incidido en el drama de la inmigración, unas palabras que han calado hondo entre el público formado por diversas nacionalidades, demostrando una vez más, el carácter diverso de Río Babel. También ha asegurado que en pandemia decidió arrancar su primer proyecto cinematográfico, su gran pasión, y que se encuentra inverso en el proceso de creación de una película junto a varios escritores españoles.

La noche se cerraba de la mejor forma posible con Querbeat, una orquesta de buen rollo de pop electrónico que se sale del mapa, Molotov, la banda más internacional de rock mexicano, ha brillado al más puro rock and roll -guitarras afiladas para celebrar 26 años de trayectoria y grandes éxitos como Puto- o ZOO, la gran revelación de la temporada que ha clausurado el evento.

Desde el jueves hasta hoy, se han dado un baño de multitudes en el festival artistas como Dani Martín que lució el repertorio de su gira “No, no vuelve”, un homenaje a El Canto del Loco, C. Tangana con “Sin cantar ni afinar” -un espectáculo a caballo entre el teatro, un concierto y videoclip que está considerado como lo mejor del año-, Tanxugueiras, Zahara con un show con guiños noventeros y homenajes al universo femenino, o Tu Otra Bonita con su maravillosa propuesta canalla.

Rio label 2022

Más allá de lo musical, esta cuarta edición del festival, ha marcado la diferencia con respecto a otros festivales por su escenario dedicado al humor, Babel Comedy, presentado por Inés Hernand e Iggy Rubín, y por el que han pasado cómicos como Goyo Jiménez, Eva Soriano, Ignatius Farray, Carolina Iglesias, Valeria Ros o Pablo Ibarburu, aupados por la gente como auténticas estrellas del rock.

Además, ha resultado un éxito el espacio ArtBabel que despertó la curiosidad de muchos asistentes con la exposición del primer colectivo de arte digital de artistas hispanos de España, Mintamintae. En todo momento, el acceso y salida al recinto, se ha desarrollado de manera fluida incluso en la jornada del viernes que alcanzó el sold out con 27.500 personas en La Caja Mágica. 

La música que ha sonado estos días en Río Babel ha sido tan diversa como el mar: del rock, a la electrónica, pasando por la rumba, el flamenco, la raíz, la canción popular y los géneros urbanos. Los músicos han coincidido en sus mensajes sobre el escenario: contra la homofobia, el acoso sexual, a favor de la diversidad, el empoderamiento femenino, la incitación al baile, a la fiesta, el carpe diem o el recuerdo de los días que dejamos atrás, ahogados por la pandemia. No han faltado las referencias a Madrid, la gran ciudad de acogida de todos, - a destacar el brindis que pidió Pucho por su localidad natal-, a los festivales que, programados con el corazón, aguantan las envestidas de la vida, representan a un público inquieto culturalmente y tolerante.

El festival, organizado por el equipo de Sonde3 Producciones, se ha asentado definitivamente con esta edición como uno de los grandes festivales de Madrid. Ha resultado mucho más que una celebración musical, Río Babel ha sido el lugar donde volvimos a recordar que el cielo de Madrid está al alcance de todos.

"Huele a Mar (Remix)" cuenta con con la colaboración de Dj Moderno que ha realizado un enérgico remix para adaptarlo a las pistas de baile.

“Huele a mar” es una canción pop con alma de cantautor en la senda de solistas coetáneos como Ismael Serrano, Fabián o Andrés Suarez que forma parte de su recientemente publicado EP "Volveré a bailar contigo".

La canción original fue compuesta un día en el que el autor solo aspiraba a hacer una canción alegre que describiera sus sentimientos en ese preciso momento con un mensaje lleno de esperanza, positividad y amor.

No era fácil para Dj Moderno llevar la maravillosa melodía de la canción “Huele a Mar” a la pista de baile. Sin perder la esencia melódica la canción se convierte en un rompepistas al estilo de 2 Many Djs o Chemical Brothers.

Perfecta para el verano, para bailar en la discoteca cuando cae el sol, la canción es motivadora, enérgica y llena de vida y el resultado refleja lo que harían unos artistas de la talla 2 Many Djs si un día decidieran componer una canción de autor e intimista.

Burnó es el alias de Javier Arribas, artista manchego afincado en Madrid que acaba de lanzar “Volveré a bailar contigo”, un EP que consta de cuatro canciones y del que como primer avance, estrenaba recientemente “Huele a mar” cuyo remix a cargo de Dj Moderno se presenta ahora como nuevo single.

El nuevo trabajo de Burnó lo integran además las canciones, “La Verdad”, una canción intimista influenciado por cantautores clásicos; “Mientras se acaba el verano” con influjo del Folk Rock americano en la que regresa a su infancia y rinde un sentido homenaje a su familia; y completando este magnífico EP, el single “Que no te escriban los poetas”, un tema sobre las relaciones de pareja, un single pop con una extraordinaria sensibilidad poética.

El EP ha sido producido por Juan Guevara y Felipe Guevara, masterizado por Carlos Hernández Carbonell y ha contado con grandes músicos del panorama nacional como el propio Juan Guevara que aparte de la producción, se ha encargado de las guitarras, bajos y programaciones. A la batería ha estado Cristian Chiloé, Álvaro Gandul en los teclados y piano. En "Mientras se acaba el verano" los teclados y pianos han corrido a cargo de Pau Chafer.

Huele a mar

Dj Moderno lleva muchos años publicando remixes de bandas indies nacionales e internacionales, actuando y publicando material con las distintas bandas donde ha militado como músico o poniendo la banda sonora a la noche indie/electrónica de numerosas salas y festivales de este país. Su set actual con Live y AKAI ofrece mash-ups y remixes imposibles en directo sin abandonar sesiones de hits a caballo entre indie pop-rock , alternative hits y electrónica. Es habitual en Salas como Moby Dick, Barco, Contraclub Siroco, 4 Latas, Perro, Mercado de Motores etc en Madrid con salidas habituales a otras ciudades Ha pinchado en festivales como FIB, Sonorama o Easy Pop Weekend, en las principales salas indies y compartiendo cabina con los mejores Djs del país.

El 2020 es el año que propició que el artista produjera material y lo publicara bajo su propio nombre Dj Moderno. Se ha presentado en sociedad con con su álbum "La Nave Nodriza" de 11 temas publicado el pasado 6 de Abril con una excelente acogida en medos especializados y en las redes sociales y plataformas digitales

Puedes escuchar "Huele a Mar (Dj Moderno Remix)" en este enlace de Spotify.

El cantante italiano GiAga presenta su nueva canción y videoclip CORAZÓN EN VENTA, considerándose uno de sus mejores trabajos, este pop urbano del artista es un hit al pie del verano.

El video fue grabado por el director de grabación Graziano Piazza en la misma isla donde GiAga nació y creció, Sicilia, lugar que al parecer ofrece playas y paisajes maravillosos. "Ojalá todo el Latinoamérica pueda bailar y disfrutar de este tema, le puse toda el alma en el sonido y también en la grabación del video ya que entre todas las personas presentes hay también muchos de mis familiares y de mis viejos amigos que me apoyan en este proyecto, declaró GiAga.

"Puse el corazón en venta y ahora hay que pagar la cuenta, se acabó el sufrimiento...Pal carajo los sentimientos con mi corazón en venta!"

GiAga reside en Milán  ciudad italiana llena de oportunidades que conocemos en todo el mundo y que incluso tiene una comunidad latina llena de colombianos, peruanos, ecuatorianos, cubanos y dominicanos y disfrutando al 100 de cada fiesta latina entre amistades y una larga relación de amor, aprende el idioma por completo y mientras trabaja en un empresa que produce componentes electrónicos, toma vacaciones y con sus mejores amigos se va de viaje en la tierra que le llama la atención a nivel musical y artístico.

GiAga viaja a Bogotà, Cartagena, San Andrès y sobretodo en Medellín donde pude disfrutar de la cultura de la música urbana en la calle y a su regreso en Italia decide empezar a hacer música con un sueño en su corazón y su mente: volver a Colombia y llevar su música en español producida en Italia.

Ciaga

GiAga produce su hit “Corazón en Venta” declarando que ese tema lo representa en cada detalle: me gusta mucho la mujer y siempre seré galán con ella porque mi papà me enseño a ser un caballero y mi mama a valorar las mujeres, en la isla donde he crecido las primeras cosas que aprendes en la calle son el respeto y ser galán con la familia y las nenas, por eso en la música trato de meterle siempre mucha parte de mi caballería y de mi ser pasional también porqué no soy un chico que le gusta detener las emociones y quiero siempre mostrarme por como soy.  

El joven artista italiano declara también que tiene un EP listo de 7 canciones producido por él y Dayniel Castillo, guardado en su archivo listo para entregarlo a todo el Latinoamérica y que incluye también su hit “Corazón en Venta”.

Puedes escuchar CORAZÓN EN VENTA en este enlace Multiplataforma.

Síguelo en sus redes sociales como @SOYGIAGA

Lista Spotify

Alexis Salgado web

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos