"Mío" es el nuevo single de Krisha junto a Henry Mendez del que os presentamos el videoclip
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D'Médici Presenta "Sueño/Moonlight", su versión en español como tributo a Jahseh Onfroy.
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El Trinidad sigue adelantando trabajos de su próximo larga duración "Drama" y ha lanzado un segundo video single "No Se Que Hacer" junto al artista de Nueva York, Isco.
La portada, a cargo de DJ TrashCap hace referencia a la dualidad de "pastilla azul / pastilla roja" de Matrix. En este caso en vez de 2 pastillas, es el logo del EP "Drama" aún sin verse unido, sin saber que el drama viene juntando las dos partes. Esto es un Reggaeton para perrear pegadito producido por el propio Trinidad, un junte de Madrid/NYC.
El Trinidad es un artista, cantante y productor de Madrid. Habiendo hecho su debut en directo en el FIB 2017, su estilo entra en contacto con la música club y urbana a través de exponentes como el pop, trap, dancehall, reggaeton y otros híbridos de la electrónica.
El 2017 y sin haber publicado ningún tema fue incluido en el cartel del FIB 2017 para estrenarse sobre los escenarios y presentar su música a todo el mundo. Gracias a este estreno sorpresa, algunos medios como El País Tentaciones se hicieron eco de la noticia y le hicieron su primera entrevista.
Su primer single "Slayer" entra en las listas de Spotify Novedades Viernes España, Trapeo y NeoPerreo (México). Más adelante fue llamado desde Valle Eléctrico para formar parte de su 5º aniversario y poder estrenarse en la escena madrileña.
Posteriormente en Diciembre de 2017 fue llamado desde Trvmp para telonear a Nadia Rose en concierto en la sala Ocho Y Medio de Madrid.
Llegado 2018, sacó su nuevo videoclip "MIA", junto a La Favi, estrenado en exclusiva en la revista Neo2 junto a una entrevista, pero fue el siguiente tema "Ya Tu Sabes" el que atrajo toda la atención del panorama urbano nacional.
Durante los siguientes meses estuvo presentando sus nuevos singles en clubs como Stardust o Costa Social Club y más tarde actuando en el festival del Orgullo Madrid 2018.
Puedes comprar "No Se Que Hacer" en este link Multiplataforma.
Fotos a cargo de Jaime del Corro.
Capricornio Uno son Ángela Pascual y Jordi Sapena. De sobra conocidos en la escena musical, ahora estrenan proyecto propio. Shoegaze, melodías mágicas y texturas oníricas desde Valencia. 'Tantas cosas' es su primer single, adelanto de 'Doble exposición', disco que saldrá a principios de 2020.
Durante un tiempo operaron con el nombre de Pink Frost, pero ahora, ya como Capricornio Uno, el dúo valenciano da el salto definitivo. 'Tantas cosas' es la primera muestra de su fantástico disco. Como resumen de su sonido, el tema aúna su pasión por las melodías, las distorsiones y los sintetizadores. Un temazo conducido por la voz cristalina de Ángela Pascual, toda una revelación.
Jordi y Ángela forman parte de la banda de directo de Soledad Vélez y han pasado por las filas de proyectos como La Habitación Roja o Tórtel. No son unos recién llegados, pero sí tienen la emoción de cuando publicas la primera canción con tu nombre. Pinchen en su plataforma favorita y disfrútenlo. El disco, 'Doble exposición', producido por Paco Loco en El Puerto de Santa María, llegará el año que viene y desde ya podemos asegurar que será uno de los grandes debuts de la temporada.
DEBO es el primer single adelanto del nuevo álbum de ARCO previsto para 2020. Es una enérgica canción con aires del sur en la que Arco vuelve a su raíz actualizando su herencia con una potente sonido lleno de fuerza y luz.
Su letra versa sobre la capacidad del ser humano para reinventarse en los malos momentos y no rendirse, para buscar la esencia frente al conflicto interno que se nos plantea.
Cuenta con un sorprendente videoclip que verá la luz el lunes y que está rodado en cine y dirigido por Jaime Walfisch bajo la producción de “La casa Amapola” y llevará a Arco a una gira por España y Latinoamérica durante 2020.
Este nuevo trabajo cuenta con la producción de Tato Latorre y las colaboraciones de Rayden, Diana Navarro e Iván de Efecto Pasillo en tres de las once canciones que lo componen.
ARCO vuelve más fuerte que nunca..
Puedes comprar "Debo" en este link Multiplataforma.
Aquí os dejamos todas las fechas y ciudades que ya están a la venta con una oferta de lanzamiento para los primeros en hacerse con ellas:
1 Febrero | El Hangar | Córdoba
8 Febrero | Cochera Cabaret | Málaga
15 Febrero | Aliatar | Granada
29 Febrero | Sala Rem | Murcia
6 Marzo | Loco Club | Valencia
7 Marzo | Apolo |Barcelona
14 Marzo | Sala X | Sevilla
20 Marzo | Sala Madchester | Almería
21 Marzo | Mon Live | Madrid
"Tus ojos para mi" es el nuevo single de Marina.
Puedes comprar "Tus ojos para mi" en estos links de Apple Music o Spotify.
Marina García Herrera nace el 14 de Noviembre de 1995 en Jerez de la Frontera en el seno de una familia de clase media, siendo sus padres trabajadores en la sanidad pública. Realizó sus estudios de primaria y secundaria en el colegio de las Salesianas María Auxiliadora continuando bachillerato en el colegio de los Salesianos Manuel Lora Tamayo. Actualmente estudia primero del Grado de Educación Infantil en la UCA, Universidad de Cádiz en Puerto Real.
Su relación con el flamenco viene desde que era pequeña, pues en su familia materna son grandes aficionados del cante flamenco , siendo el más conocido su tío abuelo Rafael de Jerez, cantaor. A los ocho años comenzó a formarse musicalmente en el Conservatorio Joaquín Villatoro, en Jerez de la Frontera, tocando la guitarra clásica. También participaba en el coro de su colegio de solista, ganando varios premios en los concursos de villancicos de su ciudad.
Con 16 años entró en la compañía de Rosario Montoya "La Reina Gitana", como corista, y también participó en el Festival de Jerez de la Frontera con el guitarrista Ramón Trujillo.
Con 18 años, a raíz de la masiva reacción por sus videos colgados en internet, Marina comenzó con sus actuaciones en más de 20 ciudades de Andalucía y llenando en Madrid compartiendo escenario con Nani, Lin Cortes y María Toledo. Estos videos hicieron también que el productor y compositor Manuel Ruíz Queco se pusiera en contacto con ella para comenzar un proyecto discográfico.
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Algora nos trae "Poesía de la distopía", segundo sencillo de su nuevo LP, una historia de amor en un escenario de consumismo atroz como el Black Friday.
Algora volvía recientemente a la actualidad con nuevas canciones que reunirá a principios de 2020 en un disco que se llamará "Un extraño entre las rosas" y que editará nuevamente El Genio Equivocado.
‘Drogas nuevas’ fue el primer sencillo, una canción sobre el sueño ancestral de no morir nunca. Ahora en pleno día del consumismo desmedido llega "Poesía de la distopía", tema también grabado en Madrid por Víctor Algora y Raúl Querido y mezclado en los estudios Caballo Grande (Barcelona) por Cristian Pallejà al igual que lo fue "Drogas nuevas". "Poesía de la distopía" es un pasodoble technopop anticapitalista, una historia de amor en el escenario de un consumismo atroz.
Algora nace como el proyecto personal de Víctor Algora en el verano de 2004. Sus dos primeras maquetas, «Planes de verano» y «Cosas del Star System» resultan ganadoras y finalistas de de algunos concursos de maquetas (Foc & Sound, Proyecto Demo, Contempopranea) y tras varios meses de conciertos ve la luz su primer trabajo: Un EP promocional producido por J. Luis Macías, que ya incluiría las versiones de dos de sus temas más aclamados: «Planes de verano» y «Mr High Heels». En 2006 ficha definitivamente con la discográfica Dress For Excess, que es la encargada de editar y promocionar sus dos siguientes trabajos, el larga duración «Planes de verano» (DFE Records, 2007) en el que colabora entre otros Florent Muñoz (Los Planetas) y «Nubes blancas, sueños raros» (DFE Records/PIAS, 2008), un CD de remezclas y versiones en el que participa gente como Hidrogenesse, HD Substance, DJ Supermarkt o Nacho Canut. En 2010 se incorporan al proyecto Javier Castellanos, Nacho Carpejo y Rafa Casquel, y se edita su tercer disco, ‘Galimatías’, un álbum basado en las guitarras, donde la electrónica pasa a un plano más ornamental, y las letras se hacen más herméticas e intimistas, aunque siguen destacando singles potenciales como ‘50 estrellas, ‘Escornabois’ o ‘Cocodrilo’. Para 2012, ya como grupo, preparan un disco al que denominan de rarezas.
Lo llaman ‘El cadáver copulador’, y se trata, como ellos definen, de una recopilación de instrumentales nacidos de la experimentación y total libertad creativa del principiante. La masterización corrió a cargo de Raúl Querido. Mientras, durante 2012, prepararía las canciones de “Verbena“, su disco para el 2013 que se editaba en mayo de ese año con su nueva discográfica, El Genio Equivocado. El disco contó con un tema adelanto, “La era punk“, (con videoclip incluido) en el que colabora Marina de Klaus&Kinski. Tras este disco, decide aparcar el proyecto, dejando el grupo Javier, Nacho y Rafa, momento en el que Algora se transmuta en su alter ego La evolución del hombre al pájaro, con el que editaría en El Genio Equivocado su disco “Breve historia de la luna” en el 2015. Ya en 2016, prepara un nuevo álbum, que saldrá en enero de 2017 nuevamente con El Genio Equivocado. ‘Folclore del rascacielos’ fue grabado en Madrid junto a David Carratalà y Raúl Querido, y mezclado y masterizado en Valencia por José Luis Macías. En él, las guitarras acústicas se funden con los sintetizadores, y los detalles electrónicos se revuelven con el folk y el pop de toda la vida, para hablarnos, básicamente, de la soledad. Ahora llega el turno de un nuevo disco que se editará a principios de 2020.
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Rayotaser estrena su primer largo bajo el título de “Robocops”.
Tras un primer EP grabado y publicado de forma completamente independiente, “Tengo que pedir perdón”, la banda llega a un acuerdo con el sellos La Melona para la publicación de este último trabajo, del que ya han adelantado dos cortes con videoclip incluido, “San Junípero” y “Todo lo que pido” que anticipan muy bien lo que podemos encontrarnos en este disco.
El disco fue grabado en los Radar Estudios de Vigo de la mano de Pablo Iglesias y contiene siete cortes bañados por el Pop oscuro que les caracteriza, nadando entre el Synthpop, el House y el Post-pop cantado en castellano.
Rayotaser es el proyecto personal de Alex Mera iniciado tras su etapa en un grupo consolidado como Colectivo Oruga.
En directo lo acompaña al bajo Pablo Rodríguez, ex de otra banda de gran recorrido como Igloo.
Rayotaser estará presentando “Robocops” el próximo 27 de diciembre en la mítica Iguana Club de Vigo, en la fiesta Piñata! que organiza La Melona.
Tras una larga e intachable trayectoria como banda mítica del garaje macarra, nace de nuevo ese cosquilleo de querer ponerle una nueva muesca a la ya nutrida culata de Los Buges.
Las canciones del Lp, "Rendezvous" se hicieron de cero, nada de recuperar antiguas ideas o caras B. Todo ese nuevo material, la aún más amplia y abrumadora carrera musical de todos sus miembros, la indudable calidad compositiva de Ernesto Lago y todo ese resto de cosas que hacen complicadísimo grabar un discazo, se han dado y se huele, dando lugar a lo que Discos Furia y Ataque! tienen el placer de presentar en sociedad.
En palabras del propio Ernesto Lago: “Lo que queríamos era grabar en un estudio pro y con un ingeniero de sonido bueno para que la banda sonara a volumen, que se oyera el aire y que sonara espeso. Este disco creo que es el que mejor plasma el sonido del grupo, tiene cierta electricidad en el ambiente y se percibe la dinámica de la banda. Está grabado todo a la primera o segunda toma aunque luego el órgano y la guitarra ya están más producidos.
Juan Martínez, nos pareció la mejor opción por su amplísima experiencia grabando y sonorizando bandas de rock, desde hace más de 30 años.”
Las influencias musicales más primigenias de este disco, siguen siendo las mismas: Hendrix, Pink Floyd, Hawkwind, aunque llevados a la órbita planetaria de Los Buges y revisando a su modo palos tan diversos como la Psicodelia, el Garaje o el Punk-Rock y tocando letrísticamente temáticas que viajan desde la acción antibélica, al tráfico de drogas.
Con "Do it (She Said)", avanzamos una de las canciones más punk-rockeras del disco y, por tanto, la ideal para volver a presentar al grupo con uno de los sonidos más representativos no solo de este disco, sino de toda su carrera musical.
ELIZA G presenta su nuevo single "TRULY, MADLY, DEEPLY", conocido tema de "Savage Garden", una versión íntima y especial que pertenece a su álbum "NINETY" con algunos de los temas más importante e internacionalmente conocidos del los 90's editado en España por "Clippers Sounds".
Jorge Riquelme publica su nuevo single, Me requetencanta, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 29 de noviembre.
Jorge Riquelme se dio a conocer a través de su canal de YouTube donde, como muchos músicos que empiezan, se dedicaba a hacer covers de temas conocidos, entre los que destacó el tema ‘No me doy por vencido’, de Luis Fonsi.
En 2017 sacó su primer single, “Sobran los motivos”, le siguió un segundo single "Nadando a la deriva" y, en julio de 2018, lanzó su tercer single "Si te atreves", tema compuesto y producido por Borja Rubio, quien ha colaborado con grandes artistas como Kiko Rivera o Sergio Contreras.
Ahora nos presenta Me requetencanta, un tema con un sonido muy actual, con ritmos latinos urbanos, muy característicos del artista. El single ha sido compuesto por el propio artista y producido por Toni Mateo y Abraham Mateo, uno de los artistas españoles de mayor impacto internacional de los últimos años.
“Me requetencanta” ya disponible en las principales plataformas digitales.
Con sus anteriores single ‘El Besito’ y ‘A Fuego Lento’, el artista supera los 5 millones de visitas en Youtube y ha conquistado países como Suiza y Portugal Salva sigue la estela de sus anteriores éxitos con los que mezcla los sonidos latinos de la Kizomba con el flamenco.
El artista murciano Salva Ortega acaba de publicar ‘Quien te dijo eso’, su nueva propuesta musical después de su single ‘A Fuego Lento’, presentado en abril. Con este nuevo tema, Salva Ortega sigue el estilo que está marcando su carrera artística desde 2017. El artista ha conseguido crear un sonido propio en el que fusiona los sonidos latinos de la kizomba con las guitarras españolas del flamenco, sin dejar de lado la esencia pop latino en la melodía principal. Con un estribillo pegadizo, una letra sensual pero a la vez elegante y un sonido innovador y fresco ‘Quien te dijo eso’ tiene todos los ingredientes necesarios para afianzar la carrera musical de Salva Ortega en España y otros países de Europa, principalmente, Suiza y Portugal, donde el artista goza de un gran número de seguidores.
Las cifras de Salva Ortega siguen creciendo sin parar, con sus dos anteriores singles, ‘El Besito’ y ‘A Fuego Lento’, el artista alcanza más de 5 millones y medio de reproducciones, únicamente, en Youtube. Además, este 2019, Salva Ortega ha realizado más de 30 conciertos en diferentes puestos de la geografía española, pero también ha visitado en un par de ocasiones Suiza y Portugal, donde el artista murciano goza de un gran número de seguidores.
El cantante de ‘El Besito’, lleva más de 20 años encima de los escenarios desde que ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 500 conciertos durante su carrera musical.
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La artista madrileña, nace de la mano de M2 y trae su primera apuesta musical. ‘Me Olvidé’, una canción que nos lleva a la actualidad del pop latino, en la que la voz toma protagonismo a la vez que se ajusta a la perfección a los ritmos bailables del tema.
Marta comienza su nuevo proyecto musical con la producción de Kiko Rodríguez Dabruk, compositor y productor artístico (Juan Magán, Snoop Dog, Xriz, Chenoa).
El sencillo cuenta con un videoclip grabado y producido por Josh Acosta, desde un punto de vista elegante y cuidado en el que la figura de Marta destaca sobre los demás elementos.
La vocación de esta joven por la música no es algo nuevo, viene desde su infancia. Ahora es su momento y viene a presentarnos con mucha fuerza y ganas, su mejor versión.
Marta Urgelés nace en Madrid el 1 de Mayo de 1993. Desde que era una niña ha tenido estrecha relación con la música. A corta edad, decidió comenzar a desarrollar su habilidad musical, formándose principalmente en canto. También estudió solfeo y practicó baile.
Marta viajó a Inglaterra a los 18 años para comenzar sus estudios universitarios. Se graduó en Relaciones Públicas y Comunicación. Etapa en la que descubrió su verdadera vocación. Consiguió comprarse un equipo y micrófono en mano se lanzó al mundo de las covers. Ilusionada con esta faceta consiguió ganarse la confianza de los que hoy apuestan por ella.
La artista madrileña siempre ha tenido como referencia a las grandes divas de la música. Nombres como Whitney Houston, Mariah Carey o Rihanna le han servido de gran inspiración.
Ahora, a sus 26 años y con cuatro años de seria preparación, comienza su nuevo proyecto musical.
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AA MAMA (Avisar a mamá), con una independencia absoluta de estilo, lanzó "Valle Negro" como tercer single del EP que salió el pasado 18 de octubre con Son Buenos, y que lleva por título “Llama cuando llegues”.
"Valle negro" es un reencuentro con el pasado. Un diálogo con uno mismo que trata de hacer resurgir lo que un tiempo atrás nos hizo felices, pero que escondimos en lo más profundo de nosotros porque también nos dañó. Aquello que nos pide con magnetismo volver, como el agua que regresa al cauce de un río seco.
Un grito de angustia, pero también de esperanza que nos impulsa a seguir para no dar nunca por olvidado lo que realmente nos importó. Porque, a veces, avanzar también es volver a reconstruirnos.
A estas alturas del camino, el efecto sorpresa se recibe con una ilusión especial. Se trata, ni más ni (mucho) menos, de un estallido en mitad de la comodidad; un rayo escapando de la tormenta más calmada; una cuenta atrás en un reloj de arena que parecía desgastado por la llegada del otoño. Por eso, la llegada de una propuesta como la de AA Mamá es algo más que una buena noticia, acercándose al terremoto perfecto, la combinación de rugido y caricia que uno desea encontrar en mitad del desierto.
"En el EP arrastrábamos la frustración de una generación a la que le prometieron todo, que vive saturada de información y de viajes a Tailandia. Creo que es algo que vamos a llevar siempre a la espalda". Carmen Alarcón de AA Mamá.
AA Mamá, en plena Gira Presentación "Llama Cuando Llegues", de su primer trabajo "Llama Cuando Llegues", estarán en Valencia este viernes 22 de noviembre, y abre contratación.
Entradas en entradabuena.es
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Son Buenos publica “Cristales rotos”, segundo single adelanto del trabajo que Increíbles Ful presentará en 2020 que tendrá por título “Miss Cosmos” (Son Buenos, 2020), producido por Jesús Cobarro, de Noise Box, que en esta ocasión cuenta con los coros de Marina Gomez de Klaus & Kinski.
Una melodía aparentemente lineal nos transporta a tiempos de cambio, nuevos propósitos, dejar todo lo que no quieres atrás y huir para empezar de cero. La producción más delicada del EP, los inspiradores coros de Marina Gómez (Klaus & Kinski) que te llenan de esperanza y los arpegios de guitarras continuamente entrelazadas con sintetizadores, nos recuerdan al dream pop de Beach House y hacen de la melodía una delicia que no quieres que acabe nunca.
