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Eres madrileña, pero ¿Cómo se define Irene Eneri como artista?

Me definiría como una persona empática y sensible. En verdad soy bastante tímida, pero encuentro en la música esa forma de expresarme mejor. Además, cuando me subo a un escenario se va parte de esa timidez y me encuentro muy a gusto cantando.

Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Irene Eneri desde sus inicios hasta ahora?

La verdad es que creo que ha tenido su evolución. Irene Eneri empezó como un tímido intento de empezar a hacer música en solitario tras estar junto con mi amiga Andrea, subiendo covers de manera constante. Ella fue la que me animó en su día a salir también cantando en youtube y romper ese miedo a ser escuchada.

Hoy en día tengo unos pocos conciertos detrás de mí en los que he disfrutado cantando y tocando la guitarra, así como estos temas propios que empiezan a ver la luz tras estar años guardado en un cuaderno de mi habitación.

Siempre has vivido ligada a la música, pero ¿Qué es para ti la música?

La música para mí es mi mayor compañera y confidente. Es en la que me he apoyado cuando más lo he necesitado y con la que más he disfrutado.

También ha sido mi mejor manera de expresarme y contar todo eso que llevo dentro, con la esperanza de que algún día sean el apoyo de alguien al igual que las canciones de otros artistas lo han sido para mí.

Has publicado tu Single “Nuestro Bar” ¿Cómo definirías el tema?

Lo definiría como fresco y veraniego, con ese punto de querer pasarlo bien y despreocuparte por un momento de los problemas.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Nuestro Bar”?

Quiero expresar esos momentos en los cuales necesitas hablar con una buena amiga y poder pasarlo bien, olvidando esos problemas por un rato.

¿Qué nos puedes contar de “Nuestro Bar”?

Nuestro Bar habla de esa amiga, confidente, a la que vas a contarle lo que te ha pasado que no deja de darte vueltas en la cabeza, aunque solo sea por desahogarte y sentirte escuchada. Es cuando esa amiga coge y te lleva a hacer cualquier plan para mantener tu mente ocupada, para poder disfrutar y no pensar por un rato en esos problemas.

Al final habla de poder pasarlo bien con una buena compañía cuando más lo necesitas.

Si tuvieras que definir “Nuestro Bar” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sin duda la definiría como “amistad”.

Irene Eneri nuestrobar

¿Crees que en “Nuestro Bar” podemos encontrar la esencia de Irene Eneri?

Sin duda, al final son temitas que trabajo de principio a fin con gente maravillosa que consigue encontrar ese toque que busco.

Sabemos que “Nuestro Bar” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Pues este tema en concreto surge gracias a LeinAd Music, por apostar por mí como artista y darme esta oportunidad de sacar un tema nuevo con ellos. Esa alegría es la que me llevó a trabajar una de esas ideas que tenía a medias y conseguir un trabajo increíblemente bien hecho. La verdad es que cogieron muy bien la idea de la maqueta y se creó una instrumental que enseguida me dio ganas de ponerme a cantar.

¿Hay alguna anécdota de la canción que nos puedas contar?

Como anécdota contaría que, en verdad, comenzó como una idea desechada hace un par de años porque no conseguía convencerme cómo quedaba. Pero que ahora decidí tratar de ver si podía rehacer alguno de estos temas olvidados, y conseguí este con el que estoy bastante contenta, además de ilusiona por haber conseguido darle vida a una canción que en principio se había quedado a medias.

¿A quién darías las gracias porque “Nuestro Bar” esté ya disponible?

Sin duda a Daniel de LeinAd, quien ha apostado tanto por mí como por este tema.

¿Dónde podemos adquirir “Nuestro Bar”?

Está disponible en las diferentes plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music,… Así como se puede ver el videoclip en YouTube.

Tras la publicación de “Nuestro Bar” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Tengo un par de canciones más en marcha, y si todo sale bien puede estar disponible alguna de ellas antes de que acabe el año. A parte estoy viendo para poder hacer algún directo en alguna sala o bar de Madrid.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Muchas veces la inspiración viene de golpe jajaja, por alguna circunstancia que me haya emocionado o inspirado tanto como para componer una canción. Muchas de ellas también son como una vía de escape por la que poder expresar todo lo que no digo.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Pues la verdad es que hubo un fan que me mandaba algunas ediciones muy chulas con fotos mías de Instagram. La verdad es que me pareció precioso el dedicar un tiempo para hacerme algún detalle así.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por todo el apoyo desde mis comienzos, y por seguir contando conmigo.

Sabemos que eres granadino, pero ¿Cómo se define CocoJR como artista?

Me defino una persona luchadora, siempre tengo ganas de trabajar en la música porque la música me vino inesperadamente y cada día me doy cuenta de que me gusta más. Tengo mucho que aprender todavía, pero mis ganas siempre están ahí, en las buenas y en las malas.

¿Cómo pasa Jonatan a llamarse CocoJR?

Me puse ese nombre artístico porque a mi padre le dicen Coco, cuando nací los amigos de mi padre empezaron a llamarme Coquillo y desde ahí pues ℂ𝕠𝕔𝕠 𝕁ℝ.

¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?

A la hora de ser artista siempre me he fijado en mi padre,él también es artista de flamenco hondo y me ha inculcado sus valores, que para mí es de lo más importante a la hora de ser artista. 

Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado CocoJR desde sus inicios hasta ahora?

La verdad es que me he sorprendido bastante conmigo mismo. Veo las canciones del principio con las que tengo recientes y la verdad, me veo un buen cambio. Eso te lo hace la experiencia, las ganas de trabajar en algo que te gusta, sobre todo. Es como todo: si te pones, vas a mejorar. Así de simple. 

¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?

Muchísimas cosas, siempre se aprende algo nuevo. Sobre todo, lo que me falta es experiencia. 

¿Qué es para ti la música?

Para mí la música es sentimiento… Cuando realmente te gusta la música, estés mal o estés bien, la música siempre está ahí. 

Tu primer single en solitario fue “Se Acabó” ¿Qué significa para ti esta canción?

Esa canción para mi es muy especial. Fue mi primera canción, con RMZPROD y la letra hecha por Vins, que eran las personas con las que yo en mi cabeza decía “¡ojalá hacer canciones con ellos dos!”. Entonces, para mí fue el inicio del camino que estoy llevando ahora.

Sabemos que contaste con ayuda para que “Se Acabó viera la luz” ¿Cómo tomó forma el proyecto? Y ¿Quiénes formaron parte en el?

La ayuda fue la producción de RMZPROD y la letra de Vins. 

La pandemia ha perjudicado tu crecimiento profesional, pero ¿Cómo has afrontado ese tiempo de parón?

La pandemia nos perjudicó a todo el mundo, pero en esos momentos, cuando ya se podía salir unas pocas horas, me iba al estudio de Kike Rodríguez, que me propuso hacer covers para TikTok y yo ni tenía TikTok. Empezamos a hacer covers y gustaron mucho.

¿Crees que a día de hoy las redes sociales son una parte fundamental en la vida de un artista?

Para ser artista ahora, en estos tiempos que estamos, sí. 

Acabas de publicar tu Single “Nuestro Amor” ¿Cómo definirías el tema?

Para mí un tema especial como todos, pero cada uno tiene algo distinto y este uno de mis temas favoritos, porque es un tema veraniego, bailable y a la gente le gusta.

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¿Qué mensaje quieres lanzar con “Nuestro Amor”?

Un mensaje de amor, ¿No? Que cada uno tiene a su persona diferente al resto, que la cuiden que respeten. Para esas personas son esta canción. 

¿Qué nos puedes contar de “Nuestro Amor”?

Pues nuestro amor fue escrito por Pablo Cuesta, un artista que está empezando y que tiene muchísimo talento 

Si tuvieras que definir “Nuestro Amor” con una palabra, ¿Cuál sería?

Amor 

¿Crees que en “Nuestro Amor” podemos encontrar la esencia de CocoJR?

Claro que sí; de una manera u otra, mi esencia siempre está en cada canción que tengo. 

Sabemos que “Nuestro Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción de RMZPROD nos gustó mucho a todos los que formamos parte de la canción. Mientras Pablo Cuesta hacía la letra y entre los dos dábamos melodía, RMZ ya estaba preparando la producción. 

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Lo único que puedo decir es que, conforme íbamos teniendo letra y producción, más nos gustaba el tema. 

¿A quién darías las gracias porque “Nuestro Amor” esté ya a la venta?

A todo el equipo que tengo conmigo.

¿Dónde podemos adquirir “Nuestro Amor”?

En todas las plataformas digitales. 

“Nuestro Amor” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Grabar con Raúl García cada vez es mejor, en cada vídeo lo veo progresar más porque, básicamente, empezamos juntos y cuando vemos todo lo que llevamos trabajado nos alegramos mucho de ver nuestros progresos; además, nos llevamos tan bien, nos entendemos tan bien que puedo decir que, gracias a la música tengo amigos como él.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar? 

Ese rodaje fue todo bien, lo único que puedo decir que pasamos muchísima calor.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Me gustan todas las escenas. 

Tras la publicación de “Nuestro Amor” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

La verdad es que tengo proyectos en mente, colaboraciones en mente, pero estamos estudiando qué puede ser lo mejor para lanzar próximamente y estamos trabajando en ello.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Siempre estoy encantado con la gente que me escribe, que me pone mensajes de ánimo, que le gusta mi música, mi manera de cantar. Siempre dicen que lo hago con mucho sentimiento y eso me llega. Así que yo siempre agradecido con mi gente y que sigan así porque vengo con mucha música, muchas ganas de trabajar y que los camelo mucho.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Como siempre digo, súper agradecido por querer contar conmigo y cuando queráis aquí me tenéis. Un abrazo muy fuerte a todo el equipo.

¿Cómo se define Line G como artista?

Innovador, melódico, estricto con su sonido

¿Qué es para ti la música?

Desconexión con el mundo. Me sumerjo de lleno en otro universo

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Debe ser lo más versátil y crítico posible con su obra, y debe evitar a toda costa criticar al resto de artistas de su entorno

Has publicado tu Single “Fono” junto a Mayer ¿Cómo ha sido trabajar con él?

FONO ha pasado por diversas fases, llevaba casi un año sin ningún cambio y antes del lanzamiento le dimos los últimos retoques. Pero desde el principio nos gustaba, tanto a Mayer como a mí, cómo estaba saliendo

¿Cómo definirías "Fono"?

Es un afrobeat refrescante, ¡hecho por y para el verano!

¿Qué nos puedes contar de “Fono”?

Es un tema especial, con un estribillo pegajoso y una colaboración ideal.

Si tuvieras que definir “Fono” con una palabra, ¿Cuál sería?

Frescura.

¿Crees que en “Fono” podemos encontrar la esencia de Line G?

Seguro. Siempre hay un poco de mi en cada canción que hago.

Sabemos que “Fono” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Ha pasado por diferentes versiones, pero desde un primer momento la idea estaba clara y definida.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Las ideas de melodía en la voz y diferentes cortes de la instrumental que se escuchan fueron cambios esenciales que disfrutamos mucho en el estudio, tanto Mayer como yo.

¿A quién darías las gracias porque “Fono” esté ya a la venta?

A mi sello, Consigliere musik, por hacer posible que mis proyectos estén sonando. Y por supuesto daría las gracias a Mayer por apostar por mi sonido y querer colaborar conmigo.

¿Dónde podemos adquirir “Fono”?

¡En todas las plataformas digitales!

Tras la publicación de “Fono” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Tengo algo más preparado con Mayer para sacar este verano y alguna colaboración con mi crew, THE GOLD HOOD GXNG. Esperemos que todo vaya sobre ruedas.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

¡GRACIAS! stream "FONO"

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Hace años que te conocemos, pero ¿Cómo se define María Oliva como artista?

Una niña ilusionada que lo que más le gusta hacer es cantar.

¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?

Me Inspiran muchísimas personas desde mi abuela a mis compañeros

Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado María Oliva desde sus inicios hasta ahora?

Es un camino en el que aprendo cada día de cada persona y de todo lo que me rodea, soy muy curiosa y me encanta experimentar con la música.

Hoy publicas tu Nuevo Single “Eres” ¿Cómo definirías el tema?

ERES, es una canción positiva que está llena de amor del bueno y muchas sensaciones.

ERES, es esa persona que te llega a tu vida y te hace mejor.

ERES es una historia de Jordi Cristau productor, de Albert Serrano (guitarra) , José Manuel Posada “popo” (bajo) . Y letra y voz de María Oliva.

¿Crees que en “Eres” podemos encontrar la esencia de María Oliva?

En todas mis canciones hay esencia, las letras salen de mí.

Sabemos que “Eres” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single y trabajar con Jordi Cristau como productor?

Ha sido un regalazo de la vida poder grabar con Jordi Cristau en el Estudio Tempo. 

Y coincidir con musicazos con Albert Serrano y Popo

¿A quién darías las gracias porque “Eres” esté ya a la venta?

A mí Pedrito! A mí familia y gente bonita que me apoya y a todos los que han participado en este proyecto

Has participado en la composición de "Eres" junto a Jordi Cristau ¿En qué te basas a la hora de componer esas letras tan bonitas?

Creo que hay que escribir sobre lo que estés sintiendo en ese momento, es la verdad más directa con la gente.

“Eres” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue una experiencia chulísima de la mano de Nano producciones y unas personas muy bonitas que me acompañaban.

Me gustaría dar las gracias al equipo por su trabajo

Nano y Merchi, los promotores.

Alexandra de Melo, maquilladora

Alex, me acompaña en la historia de Amor, actor.

Marta y Guti, los anfitriones

Eres

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Hicimos equipo en nada, hubo un montón de risas y momentos de pavo entre grabación y grabación.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Hay una parte del videoclip que salgo de asistenta y me encanta esa faceta.

Sabemos que has ganado el concurso de la canción del verano de Ace Música ¿Qué supone para ti?

Pues me llamaron hace una semana para darme la sorpresa y ha sido algo muy positivo, no me lo esperaba.

Como trabajadora incansable que eres, tras la publicación de “Eres” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ay! Pues me encantaría seguir trabajando y creciendo en la música, haciendo historias nuevas siempre.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que son mi motor! Que gracias a ellos estoy haciendo lo que más me gusta!! Y que no me suelten nunca.

Estas teniendo un verano lleno de actuaciones, pero ¿Dónde podremos verte en directo próximamente?

Este mes estaremos en Alhaurín, Marbella, Málaga y Sevilla y de promo por Huelva y Cádiz.

Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?

Me encantaría cantar con Manuel Carrasco

Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?

Pastora Soler

Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mi gente y mi amor

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Son mi fuerza de cada día para seguir en la música.

En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Cuando pienses en tirar la toalla, piensa porque empezaste.

Si pudieras dar a un consejo a la María Oliva que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?

Que gracias por hacerme valiente frente a todo esto.

Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?

Que se formen en lo que el corazón le llene.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Portada Manu Pilas

¿Cómo se define Manu Pilas como artista?

Cantante, sobre todo, pero también actor, cómico y músico, siempre estaré abierto a que sucedan más cosas.

¿Qué es para ti la música?

Para mí es mi lenguaje, mi forma de entender la vida.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Simplemente que su arte mueva las entrañas de la gente. 

¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?

Puede que mis padres, pero realmente siempre he sabido que el arte era mi vida.

¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?

Uy espero solo estar al principio de este juego! 

Has publicado tu Single “Tristeza Amiga” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema pop latino con influencias del pop americano. Musicalmente parece fácil, pero es bastante complejo. Habla sobre el amor juvenil, una conversación con la tristeza por la duda de si se es o no correspondido.  

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tristeza Amiga”?

Simplemente es una situación que todos hemos vivido en algún momento en nuestras primeras relaciones, y es muy bonito recordarlo. 

¿Qué nos puedes contar de “Tristeza Amiga”?

Es una canción que escribió mi padre de muy joven.

Si tuvieras que definir “Tristeza Amiga” con una palabra, ¿Cuál sería?

Primer amor.

¿Crees que en “Tristeza Amiga” podemos encontrar la esencia de Manu Pilas?

Parte de ella seguro.

Sabemos que “Tristeza Amiga” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

El single viene dentro del disco que verá la luz pronto, han sido 5 años de mimo, trabajo duro, paciencia y mucho aprendizaje para poder sacarlo, a parte de una inversión potente en todos los sentidos. No puedo estar más orgulloso.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues la verdad es que nada remarcable, fue todo sucediendo de forma muy natural.

¿A quién darías las gracias porque “Tristeza Amiga” esté ya a la venta?

Sobretodo a mis mecenas de kicstarter que me dieron la oportunidad de terminar el disco en un momento muy complicado. Sin ellos no habría sido posible.

¿Dónde podemos adquirir “Tristeza Amiga”?

En todas las plataformas digitales.

“Tristeza Amiga” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Pues la verdad es que fue el videoclip más sencillo que hemos hecho. Nos lo pasamos genial, lo grabamos sin prisa y disfrutando de cada momento. Así debería ser siempre.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Muchas escenas que salgo de espaldas salgo con mi hijo recién nacido en brazos! 

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

En la que no me caigo saltando por las piedras.

Tras la publicación de “Tristeza Amiga” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguir sacando los siguientes singles que conforman el disco, ahora vienen los más comerciales ;)

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que espero no defraudar con lo que viene, ojalá gusten más, aunque con mantener el nivel ya me conformo.  

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Te conocemos desde hace mucho, pero ¿Cómo se define Lorena Elle como artista?

Lorena Elle es una chica apasionada de la música que desde muy jovencita se sintió atraída por ella.

Formada en Comedia Musical en Barcelona y Londres, trato de combinar las 3 arte escénicas; canto, baile e interpretación.  

Has publicado tu Single “Paso de Ti” ¿Cómo definirías el tema?

“Paso de ti” es un tema pop muy fresquito con ritmos urbanos con una energía de superación y libertad.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Paso de Ti”?

Este tema habla de la liberación de alguien que ya no suma en tu vida. Hay veces que después de dar tantas oportunidades ya te cansas de luchar y, está bien, no pasa nada por dejar ir.

Si tuvieras que definir “Paso de Ti” con una palabra, ¿Cuál sería?

Liberación.

Sabemos que “Paso de Ti” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción y composición del tema fue en plena pandemia, así que fue un trabajo a distancia con mi compositora Nuria Azzouzi. Al cabo de unos meses, cuando las restricciones eran más leves, pude viajar a Barcelona para grabar voces y hacer el video musical.

¿A quién darías las gracias porque “Paso de Ti” esté ya a la venta?

A todas las personas que han formado parte de este proyecto y a las personas que me siguen, al final, son ellas las que me impulsan a seguir haciendo música.

¿Dónde podemos adquirir “Paso de Ti”?

“Paso de Ti” se encuentra en todas las plataformas digitales y tiene video oficial en Youtube.

 “Paso de Ti” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fueron muchas horas de rodaje y de ensayos para la coreografía, pero 100% orgullosa de todo el trabajo realizado.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Al principio hay un poco de acting por parte de una de las bailarinas y el actor Juan Infante donde no sabíamos si se entendería muy bien la escena. Sin duda, el gran trabajo de ellos y de Laura (directora del videoclip) ha hecho que todo salga genial.

Tras la publicación de “Paso de Ti” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguir componiendo y trabajando duro para pronto poder seguir compartiendo música con vosotros.

Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?

El mismo consejo que me dieron a mí. No os comparéis con nadie y estar seguros de lo que estáis haciendo. La confianza y el trabajo duro son las claves para lograr tus objetivos.

 Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

La razón por la que sigo haciendo música y luchando por conseguir mis sueños. Queda un largo camino por recorrer y la gente que me sigue y me apoya son los únicos que me dan las fuerzas para seguir en esta carrera de fondo.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

¿Cómo se define David Busquets como artista?

Me definiría como un artista luchador, soñador, ambicioso, exigente y sobretodo muy creativo, dónde siempre quiero crear y inventar cosas nuevas en mis canciones e innovar todo lo que hay detrás, como las redes, conciertos, etc.

¿Qué es para ti la música?

Para mi la música lo es todo, no sabría vivir sin ella, son mis 24h del día. Creo que ya es una forma de vida para mí, mi forma de expresar mis sentimientos, vivencias, aventuras. Se podría decir que soy un melómano agudo jajaja

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Siempre ayuda, te enriquece mucho más a la hora de componer, crear y escribir canciones.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Humildad. Ya puede un artista ser lo bueno que tu quieras, que si no tiene humildad para mí ya no vale nada. Un artista tiene que transmitir, hacer sentir, y si falla en la humildad es que por dentro deja mucho que desear y a mi personalmente, ya no me transmite nada.

Has publicado tu Single “Mi confidente” ¿Cómo definirías el tema?

Es un single muy intenso, creo que refleja mucho con la música y con la letra quién es mi confidente. Tiene detalles muy identificativos como la guitarra flamenca de Miquel Cubero, el rasgueo con aire rumbero, y todo eso inmerso en una producción "pop" donde la base rítmica latina le da una energía especial. 

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mi confidente”?

Que es alguien o algo con quien tengo una deuda, siempre está ahí para apoyarme, ayudarme, levantarme y una lista de cosas buenas que no terminaría nunca. Si me puede leer o escuchar me gustaría darle las "gracias" y que pase lo que pase yo también voy a estar ahí.

Creo que todo el mundo debería sentir algo así por alguien o por algo. Sentir ese apoyo incondicional, tanto en los buenos como los malos momentos. Sentir que nunca estás solo y tener esa seguridad de que nunca te van a abandonar. A mi personalmente, me ha salvado en infinitas ocasiones.

¿Qué nos puedes contar de “Mi confidente”?

Que es parte de mí, tengo mucha dependencia, pero sé que esta dependencia es buena porque siempre vamos a ser parte el uno del otro.

Si tuvieras que definir “Mi confidente” con una palabra, ¿Cuál sería?

Con la palabra "mi confidente" ya la he querido definir con pocas palabras jajaja pero si tuviera que elegir otra la definiría como amigo o amiga. Es difícil definir con pocas palabras algo tan importante.

¿Crees que en “Mi confidente” podemos encontrar la esencia de David Busquets?

Creo que más que nunca. Es la esencia pura y va a ser difícil poder hacer una canción que describa lo que somos yo y mi confidente. Mi confidente es la llave de mis canciones, es como el origen de mis composiciones.

Sabemos que “Mi confidente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Ha sido un viaje muy emocionante, con grandes profesionales que entendieron al pie de la letra el mensaje de la canción y se pararon a prestar atención en cada detalle, en cada parte y sobretodo respetando la idea que les propuse des de un principio.

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¿Qué significa para ti contar con la producción de Dorecte Records?

Ha sido un placer y haré muchas más cosas con ellos. Roger Argemí y Uri Plana (Doreste Records), a parte de ser unos artistazos, son unos profesionales y les auguro un gran futuro en este mundo de la producción musical.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Que nos costó lo suyo hacer los coros de este tema porqué estábamos los 3 juntos dentro de la sala de grabación cantando lo más fuerte posible y se nos escapaba la risa cada dos por tres jajaja No podíamos evitarlo. Al final salió.

¿A quién darías las gracias porque “Mi confidente” esté ya a la venta?

A todo el equipo con el que he trabajado. A mi discográfica M2 Music Group, a la producción de Doreste Records, a Miquel Cubero y su guitarra flamenca, a la mezcla del maestro Adrián Ghiardo, a la grabación y producción del videoclip realizado por Carla Gavín, a mi equipo Blue Soul Management y a mi confidente jajaja

¿Dónde podemos adquirir “Mi confidente”?

En cualquier plataforma digital.

“Mi confidente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue muy divertido grabar con Carla Gavín, paseamos un poco por Barcelona. Además, invité a dos de mis mejores amigos a que salieran en alguna escena.

En el videoclip intentamos dar pistas sobre quién es mi confidente. Se ve claramente que estoy desesperadamente buscando algo. Estoy buscando a mi confidente.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pasé mucho frío. De hecho, enfermé y estuve malo toda la semana. Gajes del oficio jajaja

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

El final, la escena final después de ver el videoclip entero, junto con el "es eterno", en la calle, me transmite mucha calma, magia y nostalgia.

Tras la publicación de “Mi confidente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguir contando mi historia con mi música. Que, por cierto, podéis seguir la historia, como si de una serie de Netflix se tratara, en mis redes sociales.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que aún queda mucha música por salir y que esto solo acaba de empezar.

Tras este tiempo de trabajo ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?

Un sueño para mí seria Vanesa Martín, es la excelencia como artista y creo que como persona.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mi familia y mi amigo Albert. Albert siempre me decía que lo dejara todo, que estaba seguro que podría dedicarme a la música. Y así lo hice.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mi entorno. A mi familia, a mis amigos y a la gente que sigue y escucha mi música.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que gracias por apoyarme, gracias por entender y respetar mi sueño y que les llevaré siempre dentro del corazón.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

La gente que escucha mis canciones y la gente que viene a mis conciertos. Estos son los fans reales y a los que tengo más cariño.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Tatuarse una canción mía.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En mis redes sociales como David Busquets. Si no me encontráis, en mi página web hay todos los "links" para acceder a ellas www.davidbusquets.com

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Es un placer poder escribir sobre lanzamientos musicales. De hecho, ya ha pasado casi una década desde mi primera vez en ElFiesta.es y parece que fue ayer. Aun así, dedicar un artículo a una persona a la que admiro a la par que quiero, sigue siendo un auténtico reto a fin de ser lo más objetiva posible y haceros llegar mis percepciones y/o sensaciones de manera sincera y transparente.

Soraya es la BSO de mi vida. De eso no cabe duda. Es por ello que poder presentar su nuevo himno, además de compartir con ella un ratito de su tiempo entre promoción y grabaciones, me hace todavía más ilusión si cabe.

"Te quiero a ti" es una canción que llega para quedarse y formar parte de momentos especiales e importantes de nuestras vidas. Ella se la dedica a Miguel Ángel, su pareja y además protagonista del videoclip que acompaña a esta canción, aunque también cree que es el regalo perfecto para compartir con todos nosotros. Una oda al amor libre que espero ya forme parte de vuestras listas de reproducción.

¿Queréis saber cómo se gestó el tema? ¿Qué anécdotas recuerda Soraya de la grabación del videoclip? ¿Cómo afronta la vuelta a los escenarios este verano? ¿Cómo ve la representación de Chanel en esta edición del Festival de Eurovisión?

Soraya no tiene tapujos ni pelos en la lengua. Quizás eso la hace todavía más especial. ¡No os perdáis todo lo que nos ha contado, en exclusiva, para ElFiesta.es!

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Joana portada

Eres la artista revelación del urbano flamenco, pero ¿Cómo se define Joana Santos como artista?

Joana santos es una artista que fusiona de una forma diferente sus raíces andaluzas con el reggaeton más intenso, es una artista de fusiones extremas.

¿Qué es para ti la música?

Es todo, mi día a día mi vitamina, mi trabajo y pasión

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Pues sí que es importante, siempre suma.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Pues no solo es cantar bien, no solo es una voz hay que ser capaz de transmitir, para mi es una cuestión de sensaciones que conecte con su público y si ya compone sus letras y compone su música con sus instrumentos propios, todo eso suma para ser un buen artista.

Has publicado tu Single “Las Tías” ¿Cómo definirías el tema?

Pues las tías es una canción para un público bastante amplio, me han comentado personas a las que no les gusta el género del reggaetón que han tenido que rendirse a este trabajo por que han llegado a conectar con la canción, por eso puede llegar a gustar a un público muy variado.

Aparte es una canción perfecta para las chicas.

¿cómo has sentido el recibimiento del público?

Estoy muy contenta, todo son elogios, incluso fuimos tendencia número 2 en tiktok, por encima solo estaba Dady yankie que estaba número 1 y ya eso es una locura.

Es una apuesta bastante innovadora y aunque es una gran responsabilidad por cómo reaccionará la gente resulta que ha sido muy bien acogida.

Como compositora del single ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Las Tías”?

Estaré trabajo tiene varios mensajes contundentes, entre ellos para que todas las mujeres se sientas diosas, empoderadas y que sientan ganas de comerse el mundo cuando la escuchen, que la perreen hasta el suelo y por otra parte para todas esas personas que piensan que por hacer reggaetón no puedes cantar flamenco, pues ahí va¡!!

¿Qué nos puedes contar de “Las Tías”?

Pues que es un trabajo innovador, no hacemos flamenquito, hacemos flamenco, las guitarras y sonidos que vienen en la parte flamenca está interpretada por grandes músicos flamencos, y la parte urbana tiene acordes y melodías parecidas a la gasolina de Daddy Yankie,

Es decir, tú coges el karaoke de las tías y podrías cantar gasolina porque tiene esos acordes, ahí tienes la fusión más extrema.

Si tuvieras que definir “Las Tías” con una palabra, ¿Cuál sería?

FUEGO.

¿Crees que en “Las Tías” podemos encontrar la esencia de Joana Santos?

Si totalmente, las tías es el proyecto donde seguramente sea más YO MISMA, es un golpe en la mesa.

Sabemos que “Las Tías” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Ha sido un proceso muy guai porque es algo que tenía en la cabeza desde hace tiempo y por fin he podido realizar, siempre con la responsabilidad de saber si podré hacer realidad esta idea tan loca como tengo en mente y cuando ves que lo consigues es muy gratificante.

Cuando vi que conseguí meter como el agua de Camarón de la Isla en gasolina de Daddy Yankie, dije lo he conseguido!!! Fue muy guai.

¿Qué ha supuesto para ti trabajar bajo la producción de Chus Santana?

Para mí es un honor contar con él para mis proyectos, siempre le agradeceré que sepa plasmar a la perfección lo que tengo en mi mente alocada, tenemos gustos muy parecidos y sabe plasmar mis ideas así que muy contenta de poder trabajar con uno de los mejores productores del país.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Si, para grabar el videoclip en la parte del flamenco, estoy en una caja de muñecas y al salir tenía que quitar el plástico, pues de la energía que le puse me traje la iluminación que tenía el interior de la caja y la arranqué, fue muy gracioso.

¿A quién darías las gracias porque “Las Tías” esté ya a la venta?

A los primeros que siempre agradezco es a mi equipo, una artista sola no es haría lo mismo que rodeada de un buen equipo y por supuesto a mis fans, nada tendría sentido son ellos.

¿Dónde podemos adquirir “Las Tías”?

Esta en todas las plataformas digitales desde Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube, Deezer, en todas.

¿Qué significa para ti que Víctor López sea el director del videoclip?

Pues fue muy guai, me gusta que se vea plasmado el mensaje y lo hizo a la perfección, aunque es cierto que siempre la idea y el concepto nace de mí. Víctor es un gran profesional y aunque está un poco guionizado por mi Víctor sabe ejecutar a la perfección la idea cómo viene demostrando desde hace tiempo, estoy muy contenta de trabajar con él, ya hemos varios trabajos juntos y estoy encantada.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pues que grabamos algunas escenas en uno de los barrios más humildes de Sevilla, ya que yo también soy una niña de barrio a pesar de que pueda parecer que por la imagen que doy no se sea así y quería reflejar eso en el vídeo. Aunque se contrarresta con las imágenes top de estudio.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Pues seguramente la parte del flamenco, cuando llega esa parte es “el momento” no fue fácil recrear ese momento con todos los detalles de la caja de muñecas, abanico, castañuela, mi nombre en la caja, que se intercalará con el flamenco y twerk, con la tostada con aceite jejeje, pero quedó a la perfección,

Tras la publicación de “Las Tías” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Mi próximo tema es una bachata sale el 20 de mayo, es un “bachatón”

Viene de la mano de Dani J, número 1 haciendo bachata y el toque que le ha dado es increíble. Yo respeto mucho el género de la bachata, no es fácil hacer bien que una bachata suene a bachata y creo que hemos conseguido el resultado que quería.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Pues para mis fans solo tengo palabras de agradecimiento, todo lo que hago es para ellos, mi inspiración son ellos, yo me inspiro mucho en lo que creo que ellos quieren escuchar, yo me siento como su amiga realmente porque cuando me escriben aunque ellos no lo sepan me sirven de inspiración para componer y escribir pensando en sus historias.

Así que gracias!!!

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Mis fans me inspiran mucho, no me gusta caer en letras típicas, como yo digo no quiero componer “tipiqueces” y siempre estoy dándole vueltas a la frase perfecta y original para mis canciones. Escribo mucho pensando en lo que me ha podido pasar a mi o a mis amigos o fans.

Quiero que se sientan identificadas y escuchen canciones que les venga bien escuchar.

Joana portada

Has compartido singles con artistas como Original Elías y Salcedo Leyry o Sergio contreras, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría grabar un single?

Pues me gusta mucho la Mala Rodríguez, Lola Índigo, RVFV y fuera de España Karol G, Ivi, Queen jeje por soñar, Raw Alejandro, Daddy Yankie.

Has compartido escenario con grandes artistas, pero ¿Hay algún artista o grupo con quien esperas compartir escenario algún día?

Ya tuve la suerte de compartir escenario con Natti Natasha que es una de mis referentes así que me encantaría compartir con Karol G en un futuro. 

Tras estos años de carrera musical ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

La verdad hay uno de mis manager que también a día de hoy es mi gran amigo, fue quien confió en mí desde antes de empezar este proyecto, él confió en mí desde que me conoció y me dijo que era una gran estrella, que iba a hacer todo lo posible por hacer que llegara a lo más alto.

A día de hoy después de varios años, sigue viéndome crecer a mi lado y está presente en toda la fase creativa y en cada paso que doy, así que aparte de trabajar juntos hay un gran cariño y es de las primeras personas que confió en mí, de hecho, lo nombró en algunos de los temas en pautas como “dímelo May” jajaj

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mi madre y a mi padre, ellos son los primeros primerísimos que vieron mi pasión, desde que tengo uso de razón ya me llevaban a programas de televisión, me subían a escenarios, mis padres se dedicaban a la música, mi madre incluso actuaba estando embarazada de mí, así que se podría decir que yo en cierta forma estaba en los escenarios desde antes de nacer, ellos siempre me han apoyado en la música, que luché por lo que quiero y que voy a llegar muy lejos.

Yo siempre he sentido que no me lo decían por decir si no porque realmente lo piensan.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que estamos consiguiendo muchas cosas, que está mereciendo la pena y que es solo el principio de lo que espero conseguir.

Sobretodo que los que estuvieron conmigo abajo se vienen conmigo para arriba.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Son el motor, los que me impulsan a seguir, mi mayor regalo es ver que tus fans te etiquetan en tus canciones, la bailan, la perrean hasta el suelo, la cantan o la lloran, hacen que todo cobre sentido.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Pues me he tatuado la Dueña en el brazo y una de mis fans se ha tatuado lo mismo, es algo muy grande para mí que el amor y admiración de un fan llegue a tanto.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Las redes sociales que más utilizó y donde muestro más mi lado personas son Instagram y tiktok.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Portada Gisela la proxima vez

Te conocemos desde hace mucho, pero para los que no te conocen aun háblales un poco de ti.

Soy una chica de 18 años con ganas e ilusión por la música, que poco a poco se esta haciendo un hueco en este mundo musical, soy una persona con sueños, ganas de trabajar y mucha música que dar; una chica para la que la música ha sido su salvavidas.

Tras estos años de trabajo musical ¿Sientes la música de un modo diferente?

Cada día me siento mejor con la música, mas cerca de ella y mas cerca de todas las personas que me apoyan

Ahora, mirando con perspectiva ¿Cómo te ves respecto a la Gisela Hidalgo que daba sus primeros pasos en el mundo musical?

Me siento más segura, con ganas de mostrar a la nueva Gisela, con los mismos valores de siempre, pero con más actitud, garra e ilusión que nunca.

Si pudieras dar un consejo a la Gisela Hidalgo que daba sus primeros pasos en el mundo musical ¿Cuál sería?

Que no se machara tanto, que disfrutara mas del camino y que las cosas llegan con el trabajo y la constancia, dejar fluir todo y saber que hay momentos y personas que se quedan y que se van.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Debe de tener carisma, empatía, transparencia, fuerza, ilusión, ganas de disfrutar, trabajo y constancia.

Has publicado tu Single “La Próxima Vez” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema en la línea que llevamos trabajando desde hace meses con este nuevo proyecto; un pop con ritmos rockeros y con buen vibra.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “La Próxima Vez”?

Es un mensaje de persistencia, si las cosas no salen esta vez habrá una segunda oportunidad; si se cierra una puerta se abre una ventana, si no es ahora será “La próxima vez”.

¿Qué nos puedes contar de “La Próxima Vez”?

Es un tema con una melodía y letra pegadiza, con un mensaje que siempre he intentado lanzar desde los principios de mi carrera y creo que retratarlo en una canción era la mejor opción.

Si tuvieras que definir “La Próxima Vez” con una palabra, ¿Cuál sería?

Buen rollismo

¿Crees que en “La Próxima Vez” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?

En todos y cada uno de mis temas siempre intento marcar la esencia de Gisela Hidalgo, creo que es muy necesario en un artista mostrar su esencia en cada cosa que hace, pero La próxima vez define muy bien el estilo y la esencia que llevamos tiempo trabajando.

Sabemos que “La Próxima Vez” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Fueron días duros de grabación y días de trabajo posterior a nivel de producción; fue una experiencia increíble de la mano de grandísimos profesionales de la música que repetiría mil veces mas.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

“Manolita” mi guitarra, instrumento querido ya por muchos sufrió un accidente en las vías del tren y semanas después de su “recuperación”. puedo decir que tiene “heridas de guerras”

¿A quién darías las gracias porque “La Próxima Vez” esté ya a la venta?

A toda mi familia, en especial, a mis padres y mi hermana, a mi equipo de trabajo por tantas horas y tanto cariño y a todas y cada una de las personas que han acogido con tantísimo cariño este proyecto

¿Dónde podemos adquirir “La Próxima Vez”?

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon, Deezer… y además podéis disfrutar del videoclip en mi canal de YouTube “Gisela Hidalgo”

“La Próxima Vez” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fueron dos días intensos de grabación, muchas horas, pero quedamos muy satisfechos con el resultado.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Puedo contar que me caí de una hamaca mientras esperaba mi momento para grabar una de las escenas.

Gisela hidalgo la proxima vez

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

En las vías del tren junto a mi “Manolita” creo que define muy bien el interior de mi historia; Mi música y yo.

Tras la publicación de “La Próxima Vez” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Encaramos una gira acústica donde me estreno como guitarrista, continuamos gira eléctrica y además preparamos la salida de “Dieciocho” mi segundo disco en el mes de Septiembre de este año 2022.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Estoy eternamente agradecida por el apoyo, me siento afortunada de tener a la gran familia virtual que tengo, que ahora viene una nueva etapa con muchas canciones y muchos proyectos, que vayaa donde vaya siempre los llevaré conmigo y que me siento orgullosa de la familia tan bonita que somos, una vez mas… Gracias.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

A vosotros siempre💖

Te conocemos desde hace mucho, pero para los que no te conocen aun háblales un poco de ti.

Soy Constanza Rugeles, artista y compositora venezolana y canaria. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen mis canciones y mi proyecto musical.

Acabas de publicar tu Single “Ojos de Serpiente” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema con sonidos muy curiosos, estilo pop pero con influencias del funk y la letra de la canción la definiría así ‘’El fuego y la conexión entre dos personas, donde lo prohibido se vuelve tentador. Un amor inevitable, pero un amor imposible. Eso es Ojos de Serpiente."

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ojos de Serpiente”?

Creo que todos hemos sentido una conexión muy fuerte con una persona pero en el fondo sabes que se va a quedar en eso, siempre hay un impedimento, muchas barreras y se acaba convirtiendo en un amor tóxico.

¿Qué nos puedes contar de “Ojos de Serpiente”?

Este tema nació a la par que mi anterior single ‘’Cometa Halley’’ ambos fueron compuestos en la cuarentena. El estar encerrada, me hizo querer darle un cambio más profundo y maduro a mis letras.

Si tuvieras que definir “Ojos de Serpiente” con una palabra, ¿Cuál sería?

Fuego.

¿Crees que en “Ojos de Serpiente” podemos encontrar la esencia de Constanza Rugeles?

Sí, siempre me gusta ser yo misma y hacer lo que siento en el momento. Me gusta probar sonidos diferentes pero mientras sea sincera conmigo misma, creo que se nota.

Sabemos que “Ojos de Serpiente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Cada canción lleva mucho curro detrás durante meses pero es verdad, que trabajar con productores como Gabriel Cruz y el ingeniero de sonido Tasio Mesa, hacen que todo fluya. Son unos grandes profesionales.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

No saben lo que guay que es estar grabando y que de repente, se cuele el perro de Tasio, es uno más.

¿A quién darías las gracias porque “Ojos de Serpiente” esté ya a la venta?

Yo siempre le doy las gracias a todo el mundo que me apoya, es algo que me motiva para seguir trabajando y luchando, lo valoro mucho. Evidentemente, a Gabriel Cruz, Tasio Mesa, a mi madre que es mi profe de canto y a mis amigos, que siempre me echan una mano o dos, con los rodajes de videoclips. Son los mejores.

¿Dónde podemos adquirir “Ojos de Serpiente”?

El videoclip lo pueden encontrar en mi canal de Youtube y el tema en Spotify, Apple Music, en todas las plataformas digitales. Si se guardan el temita en sus playlists ayudan muchísimo.

“Ojos de Serpiente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Pues muy divertida pero agotadora. Fueron unas 5 horas de rodaje y por si fuera poco, la protagonista y yo, nos pasamos medio videoclip corriendo jajaja así que un par de gramos habremos bajado creo yo. Y bueno, como lo hacemos entre amigos pues no faltan los ataques de risa entre y durante las tomas.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Una de las localizaciones donde grabamos es un lugar abandonado que iba a ser un sanatorio para leprosos. El ambiente del lugar queda muy bien en cámara, me encantan los sitios abandonados pero si es verdad, que entrar en una de las edificaciones daba muy mal rollo, hay cruces en las paredes y alguna paloma muerta en el suelo había, jajaja.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Las partes corriendo a cámara lenta y el final me gustan bastante, todo lo que significa. Al fin y al cabo, son todos los obstáculos que tenemos que superar para estar juntas.

Tras la publicación de “Ojos de Serpiente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguimos trabajando en nuevos singles, hay un tema que vendrá ‘’pronto’’ que es bastante top. Otro de los objetivos es seguir tocando por ahí en muchos conciertos.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Yo valoro infinitamente a la gente que me apoya en los inicios es algo que no voy a olvidar jamás porque cuando estás arriba, es muy fácil que la gente comparta tus canciones pero cuando estás empezando, la mayoría de la gente no entiende que es cuando más tienen que apoyarte. Así que un millón de gracias por cada reproducción, por cada mensaje, por todo.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Hay artistas muy buenos en el mercado, que componen increíble, entonces los artistas emergentes tenemos que buscar nuestro factor diferencial y ser reales. No podemos hacer lo que hace ya todo el mundo. Por eso, me gusta darle vuelta a las letras y decir cosas metafóricamente.

¿En tu estilo musical, a quién admiras?

Es curioso, porque mis dos ídolos tienen relativamente poco que ver con mi música en sí. Sin embargo, me gustaría tener un proyecto ‘’similar’’ al de Nil Moliner, la fiesta, el buen rollismo pero también el drama, es lo que quiero hacer.

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Mi sueño más top en la vida es cantar con Justin Bieber. Luego a nivel nacional, Natalia Lacunza. Son los dos artistas que más admiro. Hay otros que me gustaría también como, Pablo Alborán, Aitana, Nil Moliner….

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mi madre, 100%.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que sigan ahí, que voy a seguir trabajando y devolviéndoles todo el amor que me dan. Dandole play o like a mis canciones, siguiéndome y yendo a mis conciertos me ayudan por mil.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Cuando cantan mis canciones me parece surrealista. Pero, una vez me dijeron que mi canción ‘’Y qué más da’’ le había ayudado a salir del armario con sus padres y eso me llena de orgullo.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Buscando ‘’Constanza Rugeles’’ me pueden encontrar en todos lados, mi día a día en Instagram sobre todo, también TikTok, Facebook y ya luego, toda mi música en Youtube, Spotify, Apple Music…

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Infinitas gracias por el apoyo y la oportunidad.

Raquel R 01

¿Quién es Raquel Rodríguez? Cuéntanos un poco de ti.

Raquel es una gallega nacida en A Coruña, una ciudad gallega al norte de España, en 1995. Allí pasé una parte de mi infancia has los nueve años; después me mudé a Carballo y es aquí donde resido actualmente. Aquí me titulé en Administración Y Gestión de Empresas, aunque mi camino laboral se fue desviando por muchos sectores en los cuales destaca la Industria Musical.

¿ Cuándo y cómo nació "Vertedero De Amor" y qué representa para tí? Nació una madrugada hace dos años. Por esa época empecé a tener nuevas experiencias y un cóctel de emociones y sentimientos dentro de mí y tenía la necesidad de sacarlos afuera; así fue como poco a poco se fue tejiendo éste libro.

"Vertedero De Amor" representa para mí un descubriendo y aprendizaje a nivel personal. En la vida, hay momentos que mientras sientes, estás aprendiendo a la vez.

¿Qué lectura te causa más placer?

Os va a sorprender la respuesta, ya lo sé. Me gusta mucho el misterio y el terror. Sin embargo, es lo que menos cómoda me siento escribiendo.

¿Un escritor y una de sus obras que te haya cautivado?

Me encanta la escritora Colette Mcbeth, la descubrí con su novela "Te encontraré". Me encantó.

¿Para escribir un libro es necesaria una investigación previa?

Depende sobre lo que quieras escribir y el tema a tratar. En mi caso, con este libro, sólo me bastó y necesitaba sentir lo que escribía.

¿De qué trata "Vertedero De Amor"?

Trata de mis humildes, sencillas pero intensas experiencias; pero sobre todo de mis sentimientos.

¿Alguna manía a la hora de escribir? ¿Dónde nacieron la mayoría de sus escritos?

Cuando escribo necesito silencio absoluto. Nacieron de madrugada, tumbada en mi cama, móvil en mano y en el blog de notas.

¿Existe o no la inspiración?

Si. Aunque dependiendo del momento y de lo que sientas, puede incluso no hacerte falta. Cuando quieres expresar algo que estás sintiendo lo puedes hacer sin la necesidad de estar inspirada, por ejemplo. Pero si, si que existe. Hay fuentes de inspiración muy fuertes y más cuando lo es una persona o personas esa fuente.

Raquel R 02

¿Qué tal está siendo la acogida del libro?

La verdad muy buena, mis expectativas no estaban tan altas. Poco a poco está siendo llegado a muchas manos, y me hace mucha ilusión que sean tanto en España como en Latinoamérica.

¿Dónde podemos comprar "Vertedero De Amor"? ¿Algún agradecimiento que quieras hacer?

Se puede comprar a través de la web de mi editorial www.rapitbook.es o también directamente a mi, si se desea tenerlo firmado y dedicado.

Gracias a la editorial por el gran trabajo, a todos los medios de comunicación como es tu caso, Tony, por la oportunidad, espacio y tiempo hacia mi proyecto y a toda la gente que me está apoyando comprando el libro y por apostar por mi.

¿En dónde te podemos contactar?

Podéis contactarme a través de mi e-mail: contactoraauelrodriguezCgmail.com y seguirme en mía RRSS:

Instagram: @raquelguezoficial Página De Facebook: Raquel Rodríguez-Escritora Twitter: @raquelroficila.

¡Muchísimas Gracias!

Tratado de Paz M Villalon

Tuve el placer de entrevistarla justo antes de proclamarse campeona de TCMS, programa que sin duda marcó un antes y un después en su persona. Demostró su gran capacidad vocal además de grandes dotes de interpretación. Todo ello, juntamente con esa pureza y transparencia que la caracterizan, culminó en un puzle perfecto para el público soberano. ¡De doce!

Hoy, vuelvo a enfrentarme al reto de charlar con ella tras la salida al mercado de su último EP “Tratado de paz”, compuesto por cuatro canciones inéditas donde una vez más deja fluir su talento como letrista.

María… ¡Qué lujazo tenerte una vez más en ElFiesta.es! ¿Cómo estás?

¡Feliz de poder estar aquí de nuevo!

Hace apenas una semana presentabas al público este nuevo EP y la acogida ha sido todo un éxito. ¿Cómo te enfrentabas a este lanzamiento?

Imagínate, llena de ilusión... Después de 7 años sin sacar música nueva, esto supone un sueño. Estoy más ilusionada que nunca con la música, con crear, con volver de conciertos…

La silueta de un adiós” es el primer sencillo, compuesto por ti y por Manu Jurado.

¿Cuándo y por qué decidiste que esta iba a ser tu carta de presentación?

Entre los dos pensamos que esta podía ser una buena carta de presentación donde se podía ver la evolución de todos estos años atrás y los nuevos sonidos con los que hemos empezado a experimentar, y porque es una canción que muestra que se le puede cantar a la melancolía con fuerza y energía.

Además, cuenta con un videoclip muy cuidado, dirigido por Antonio Galisteo y en el que también te vemos en escena. Transmites de manera abrumadora y consigues traspasar la pantalla para llegar directa al alma.

¿Qué nos puedes contar de esta composición? ¿Es un tema autobiográfico?

Este tema tiene mucho de nosotros, al fin y al cabo hablamos de algo que todos hemos vivido alguna vez: una separación, una pérdida, una ruptura. Y es que la vida está llena de luces y de sombras, y con esta canción queríamos tender una mano amiga a todos aquellos que están pasando un mal momento, porque todos lo pasamos.

Tu evolución tanto a nivel profesional como personal es un hecho, no cabe duda. Polivalente, persistente y puro amor. ¡No sabes cuánto echábamos de menos tu música! Han pasado ya varios años desde aquel insólito viaje de una gota de lluvia

¿Cómo has vivido este periodo de tiempo y en qué te has volcado?

Pues en estos siete años dejé la música, volví a ella años gracias a “Tu cara me suena”, hice después una gira preciosa llamada “Desde Ayamonte hasta fado” donde rendía homenaje a nuestro folclore y al folclore portugués, después tuve la suerte de empezar a trabajar en “Tierra de Talento” en la televisión andaluza y emprender una nueva aventura copresentando un programa, algo que nunca había hecho. Nunca he parado porque siempre estoy metida en muchos proyectos, pero es verdad que hasta hace muy poco no me atreví a dar el salto a volver a sacar música nueva.

Despierta corazón”, “Romance de la luna, luna” o “Tratado de paz” son el resto de las canciones que componen este nuevo trabajo.

¿Qué nos puedes contar de cada una de ellas? ¿Qué las hace especiales?

La primera que hicimos y terminamos fue “Romance de la luna, luna”. Todo esto empezó hace más de dos años cuando Manu Jurado y yo empezamos a juntarnos a cantar versiones, poner música a poemas que nos gustaban, empezar a crear nuestras propias canciones… Al fin y al cabo jugar, y la primera que terminamos y grabamos en estudio fue precisamente esta, con letra de Lorca. “Tratado de paz” da título al álbum y es una canción muy desgarradora, habla de ese momento en el que sabes que poco más se puede hacer en una relación pero tú sigues intentando salvarlo y arreglarlo. Y “Despierta, corazón” es la más cañera, movida y llena de energía, un grito para despertar los corazones.

Paralelamente a tu faceta musical, podemos verte también como presentadora en Tierra de talento junto a Manu Sánchez, con el que te complementas a la perfección. ¡Eso es arte y lo demás son tonterías!

¿Cómo te enfrentas a ese otro registro? ¿Impone el directo televisivo?

Muchísimo jejeje Para mí esto de estar en un concurso de televisión presentando en vez de participando es algo totalmente nuevo. Es un aprendizaje constante. El primer día me morí de miedo, pero poco a poco voy aprendiendo porque estoy rodeada de grandes profesionales y me siento muy afortunada de estar viviendo esta aventura desde hace dos años y medio. Disfruto muchísimo pudiendo vivir de cerca el talento de nuestros concursantes, es una pasada…

¿Qué proyectos te quedan por llevar a cabo, con los que sueñas y todavía no se han llegado a culminar?

Ahora mismo mi siguiente paso y con el que sueño es con volver a los directos, a los escenarios a cantar en vivo acompañada de música en directo. Así que esperamos que muy pronto podamos recorrer muchos rincones con nuestras canciones. Por ahora, arrancamos el 6 de mayo en Roquetas de Mar.

Maria villalon tratado de paz

Volviendo a “Tratado de paz”, quiero decirte que me encanta que recuperes tus raíces musicales y seas más tú que nunca.

¿También lo sientes así?

Creo que soy yo más que nunca porque estoy haciendo lo que realmente me apetece hacer y lo que quiero hacer, manteniendo siempre mi esencia a la hora de cantar, y me encanta todos los que me decís que veis este regreso como una vuelta a mis raíces. ¡Eso es precioso!

Y qué decir de ese homenaje al “Romance de la luna, luna” de Federico García Lorca. ¡Una gozada! Como filóloga (algo que algunxs todavía desconocen), es un autoregalo en toda regla. ¿O no?

Adoro a Lorca, sus versos, sus poemas, su manera de ver el mundo, su sensibilidad. Lo que me hace sentir él con lo que escribe solo lo siento con él. Poder haber puesto música a sus versos y que acabe convertido en canción para mí es algo muy emocionante, algo hecho con mucho amor y desde el respeto y un homenaje que siempre he querido hacerle.

En mi opinión, te has pasado el juego con este EP. Es una auténtica joya para los que te seguimos desde aquella edición de Factor X, donde tuvimos el placer de conocerte. Allí demostraste de lo que eras capaz, y me alegra saber que lo sigues haciendo. Para muestra, un botón. Ojalá sigan los éxitos, las canciones y se haga realidad una gira de presentación, porque la ocasión lo merece.

Joooooo, gracias, bonita… Ufff, me emociona leer esto, hay tanto trabajo e ilusión detrás que me hace muy feliz que te parezca una joya. Gracias, gracias.

¿Qué retos te gustaría encarar tras este lanzamiento? Sueña alto, Villalón, que tú lo vales.

Me encantaría que todo fuese bien, que podamos girar mucho por toda España y que esto solo sea el principio de muchas más canciones que queremos que vayan llegando a lo largo de este año.

¡POR MUCHOS ÉXITOS! 

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Has publicado tu nuevo Single “Mujer Guerrera” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema con un mensaje precioso que te hace trasladarte al pasado y te remueve el corazón, pues está cargada de    sentimientos y emociones.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mujer Guerrera”?

Esta canción nace de lo más profundo de mi ser para agradecer a mi abuela todo lo que siempre hizo por mí. Pero también en honor a todas aquellas abuelas guerreras que crían a sus nietos.

¿Qué nos puedes contar de “Mujer Guerrera”?

Mujer guerrera es una canción compuesta por mí, bajo la producción de gran productor Lunar González de los estudios innovación Music. (Tenerife).

¿Crees que en “Mujer Guerrera” podemos encontrar la esencia de Samy GM?

Totalmente, creo que mujer guerrera es mi 2 nombre.

Mi vida a veces no ha sido fácil y por circunstancias de la vida me ha tocado vivir cosas que creo que no merecía, pero Dios sabe por qué hace las cosas, aunque a veces no la entendamos.

Mi abuela me enseño los valores que hoy en día tengo. Me enseñó a mirar al frente siempre a pesar de las adversidades que se me presentaron en el camino y jamás perder la humildad.

¿A quién darías las gracias porque “Mujer Guerrera” esté ya a la venta?

Quiero agradecerle públicamente por su profesionalidad, paciencia y su apoyo a mi productor Lunar González.

Él es una persona humilde de corazón, además de ser un gran profesional.

Lunar le dio el toque que yo quería transmitir en el videoclip y en la canción. Sin él, esta producción no hubiera sido lo mismo.

“Mujer Guerrera” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación del videoclip se realizo en la hacienda Doña María en dos hermanas (Sevilla).

Un lugar espectacular para todo tipo de eventos y celebraciones con unos jardines espectaculares que hicieron que mi canción tuviera un color especial.

Las escenas de interpretación se realizaron en la mañana con los actores que participaron.

Quiero agradecer a mi familia porque son las personas que aparecieron en el video.

Abuela mayor: Ángeles Soto Álvarez.

Abuela joven: Mari Ángeles Moreno Soto.

Niña pequeña: Mari Paz Martin Moreno.

También quiero agradecer al equipo que formo parte de la grabación;

Maquillajes; Julio García y Mari Ángeles Moreno Soto.

Producción: Lunar González de los estudios Innovación Music. (Tenerife)

Si queréis contar con sus servicios os dejo sus redes sociales:

Instagram:

Lunar González: @Lunargonzale

Julio García: @jgrphographer

Mari Ángeles: @mariangelesmorenomakup

Mari Paz: @lydiam_13

Samy Gm Mujer Guerrera

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Las escenas que salgo con mi abuela. Es un recuerdo muy bonito que tendré durante toda la vida.

Tras la publicación de “Mujer Guerrera” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Nunca se sabe lo que pueda depararme el destino, pues a veces la vida es incierta y cuando planeas algo, nunca sucede como esperas.

Tengo pensamiento de sacar el videoclip de mi canción enrebotao, pero aún no podría decir una fecha exacta. Cuando eres artista independiente, tienes que costearte todos los gastos y la música no es barata.

Por el momento me quiero centrar en la canción de Mujer Guerrera para que tenga la repercusión que se merece.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Como siempre digo el agradecimiento a todos por estar siempre apoyando mi música.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Me gusta hacer temas que cuenten una historia para que las personas se sientan identificadas.

Componer no es fácil, a veces me entra la inspiración y en un solo día termino la canción. Otras veces me llevo meses para terminarla.

En el caso de mujer Guerrera, lo que es la composición en 1 día la termine.

¿En tu estilo musical, a quién admiras?

Yo canto de todo tipo de genero musical. Pero en el flamenco me gusta mucho la Niña Pastori, Húngara, Lorena Santos etc. En otros géneros; Rosalía, Karol G

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Creo que una colaboración con Rosalía seria espectacular.

Tras este tiempo de trabajo ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mi abuela, sin duda.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Lo que siempre digo es que luchen por sus sueños, nunca es tarde y las limitaciones están en nuestra mente.

Samy Gm MG

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Para mi no son fans, son amigos y sin ellos mi música no llegaría a nada.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Uno de mis fans siempre me esta mandando fotos editadas y son detalles que me gustan porque soy amante de las fotos.

¿Dónde podemos adquirir “Mujer Guerrera”?

Podéis encontrarla en más de 50 plataformas digitales como; en YouTube, Amazon Music, tidal, etc.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

YouTube, Facebook, tiktok, Twitter etc.: todas estas plataformas me pueden encontrar como @samygmoficial.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

elfiesta metamorfosis

Acabas de publicar tu nuevo disco, "Metamorfosis" ¿Qué podemos encontrar en el?

Definitivamente es una colección de experiencias, todo un proceso de superación personal de muchos años. Hay un montón de canciones con detalles personales, también con mensajes de superación personal y muchísima diversión, juego y sensualidad. Hay que descubrirlo!!!

Los temas de "Metamorfosis” están compuestos por ti
¿En qué te has basado para componer tus canciones?

Así es, todos por mí, crear música no me gusta, ¡me encanta! La creación tiene una multitud de métodos. Desde ideas en el móvil cantando o tarareando, pasando por bases instrumentales a las que le puse melodía y letra después improvisando, ideas que se fueron transformando, juegos en base de loops que luego en el estudio cambio todo, y en definitiva… Haciendo alusión al título ¡mucha metamorfosis!

De las canciones que componen "Metamorfosis" ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?

Pues la verdad es que no sabría decir, es como tener que elegir y decir ¿a qué hijo quieres más? Es imposible, todas tienen algo especial. Si que a algunas le tengo un cariño especial porque se han transformado y han evolucionado conmigo como son “La Realidad” y también “Cambios”. Luego están “No más” y “Treinta y tres” que tienen su videoclip y les hice mucha promo. Pero todas son especiales y tienen su mensaje e incluso algunas, su dedicatoria.

¿Qué canción nos recomendarías de “Metamorfosis?

Pues depende de tu estado de ánimo, creo que hay canciones para todos los momentos de reflexión como “Treinta y tres” y “Desperté”, o con ganas de bailar como “No Más” o “Poco a poco” y más sensuales como “Uno y dos”
Aunque también puedes encontrar dedicatorias de amor como “El amor es” y “Algo en tí”.

¿Crees que en "Metamorfosis" podemos encontrar verdadera esencia de Montse Sabajanes?

Nuestra esencia cambia a lo largo de los años, como un buen vino.
En metamorfosis se puede “oler” diferentes aromas de estos años, o al menos eso espero que se perciba. ¿lo conseguiré? jeje

Si tuvieras que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?

Pues el título del disco: “metamorfosis” jajaja Y es que el disco ha cambiado tanto, que no me sale otra palabra, evolución, transformación, fueron también otros títulos que baraje. Llego un momento que hasta hice encuestas en Instagram, con amigos y compañeros de trabajo.

Por fin tienes "Metamorfosis" en tus manos ¿Qué significa para ti?

Puffff un alivio, un sueño hecho realidad, un “pues ya está” un “por fin”.
¿Sabes estos planes que vamos posponiendo y nos decimos “y lo terminare algún día”? pues eso, pero hecho realidad, la satisfacción de tenerlo es indescriptible!
Sobre todo el formato físico, diseñado por mí al 100% y al que tanto cariño le puse, sobre todo al libreto!

Sabemos que "Metamorfosis" viene con mucho trabajo detrás
¿Cómo ha sido la producción del disco?

Pues toda una odisea, toda una experiencia de la que he aprendido muchísimo. Desde que empezara a dar forma a cada una de las canciones con Norman en Sin Enchufes, buscando el tempo adaptando la instrumentación y el estilaron la guitarra y una base de metrónomo, hasta que Dan la transformase en el estudio de Cádiz. Ha sido magia, con miles de conversaciones e ideas y un montón de músicos involucrados.

Ha sido un sueño irrepetible pero que espero volver a repetir, con otro camino, otros nuevos aprendizajes y con la misma ilusión.

¿Cómo ha sido la grabación del disco?

Pues, aunque me reitere, ha sido una transformación contante. Las primeras voces las grabe en Barcelona, y cuando empezamos a grabar, me diagnosticaron nódulos en las cuerdas vocales y hasta me plantee operarme.

Se alinearon los astros y por causas personales de Norman se retrasó la grabación. Para entonces yo estuve tratándome la voz, y cuando volví a grabar ya en manos de dan Rouge, los nódulos habían desaparecido como por arte de magia. Tengo la fiel creencia de que todo pasa por algo y algún día descubrimos por qué. Hoy hecho la vista atrás y todos esos retrasos han dado pie a oportunidades maravillosas.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues de nuevo, todo pasa por algo. Cuando ya con dan Rouge había grabado todas las voces, me envido un audio diciéndome que el ordenador le falló y tanto los archivos como las copias de seguridad se habían quedado corruptos y le había sido imposible recuperarlos, tato mi música como la de otros artistas que estaban en proceso. El guitarrista que contrató se había ido a trabajar a canarias, por lo que hubo que encontrar uno nuevo. Así fue que encontró a Mónica, quien también colaboró haciendo coros además de las guitarras. Le dio un aire nuevo y su toque personal.

¿A quién darías las gracias porque "Metamorfosis" ahora que ya está a la venta?

Pues hay tantas personas, que no acabaría jamás. La primera persona es a mi pareja, Carlos, que ha estado ahí apoyándome en todos los cambios y en todas las idas y venidas del proceso. En las lágrimas y en las alegrías, me llevaba en coche arriba y abajo y se estaba horas y horas conmigo en el estudio. Ha sido un apoyo incalculable e inmejorable. Además, durante el proceso tuve varias cirugías que también lo retrasaron un poquito.
Y después a todos los artistas involucrados en la creación desde que empezara a darle forma, Norman, Daniel, Dan, Valentín, los profes de canto Carlos Morgado, Atenea Carter…

¿Dónde te podremos ver en concierto presentando "Metamorfosis"?

Pues aún lo estoy barajando la verdad, pero seguramente en algún sitio del Prat de Llobregat, que es donde vivo.

Llevas años en el panorama musical, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Pues diría que mi madre y mi tití, que era como mi segunda madre, Luego mi hermana pequeña, que se reunía con sus amigas para imitar al grupo de amigas que tenía y que a la vez imitábamos a las Spice Girls y también empezamos a componer nuestras canciones. ellas fueron las primeras en creer que algún día podría dedicarme a la música, Ojalá algún día pueda decirles que estaban en lo cierto. De momento, seguimos jugando e intentándolo.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mis amigos más cercanos que han venido a verme actuar desde que fuera a los festivales y concursos con 18 años, hasta los que vienen ahora con casi 39.
A mi familia directa e indirecta.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Ojalá algún día pueda darles entradas gratis a uno de los conciertos que haga con miles de personas y donde se haga sold out en menos de una semana!

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un seguidor por ti?

Pues ayudarme con todo lo que hago. Me encanta todo lo que es la creación artística. Soy yo quien diseño, dibujo y creo todo el “arte” de mis redes, del disco, los videolyrics con animojis, etc…
Por lo que, el hecho de que me den ideas, me ayuden a corregir, etc… es algo que para mí, tiene un valor incalculable.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Pues diría que, en mi web, ahí tengo muchos detalles profundos, aunque mi red favorita es Instagram. Aunque me encanta conocer a gente para hablar de mis creaciones!

Desde ElFiesta.es te agradecemos el tiempo dedicado en esta entrevista y te deseamos los mayores éxitos con tu nuevo disco.

Como siempre, gracias a vosotros!! Por darnos visibilidad en este multiverso, lleno de artistas consagrados y algunos que sueñan con estar en el panorama algún día, y que mientras tanto, creamos música para que forme parte de la banda sonora original de sus vidas!!!

Gracias de corazón!

El cantante Huecco está inmerso en la presentación de su nueva gira "Acústico Salvaje" alrededor de nuestro país, en un show donde hace un repaso a esos quince años encima de los escenarios y a esas míticas canciones que todos hemos bailado alguna vez. Está de enhorabuena, pues es pionero en sacar el primer criptoclip del mundo, correspondiente a su último single "Bajo tu piel" y financiado íntegramente con Bitcoins. 

El extremeño ha querido hacer un pequeño parón para concedernos una entrevista donde nos cuenta cómo está enfocando esta nueva etapa musical, además de adelantarnos cómo será su nuevo disco, el cual verá la luz después de verano. ¡Todo un privilegio que le agradecemos enormemente!

¡Dadle al play y disfrutad, porque no tiene desperdicio!

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Eres colombiana y estas celebrando tus 25 años de carrera, pero ¿Cómo se define Amparo Sandino como artista?

Me defino como una persona que le gusta componer canciones con mensajes positivos y sobretodo hago música para alegrar a la gente.

¿Qué es para ti la música?

Para mí la música es una extensión de mi ser. Siempre ha formado parte de mi vida desde temprana edad y he tenido la fortuna de vivir en una familia donde la música era parte esencial y fundamental de la vida diaria. Mi madre era pianista y mis hermanos también escuchaban mucha música; tuve la oportunidad de estar en contacto con diferentes géneros no solamente de la música caribeña sino también pop, clásica, música de protesta de la época de los ochentas y jazz. Siempre he estado rodeada de mucha música.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Totalmente. Ser Artista no se improvisa hay una teoría que es la de las 10.000 horas que son las que se necesitan para tu llegar a ser un virtuoso o un buen músico. Yo estudié Pedagogía Musical, carrera para ser maestra de música y estuve trabajando durante ocho años en un colegio en Bogotá y después simplemente quise lanzarme como solista. Pero de todas maneras yo creo que es importantísimo la formación y la seriedad con que se tome este trabajo. Al final es como cualquier carrera que tú estudias.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Debe tener formación, talento, creatividad y que tenga la capacidad de trasmitir emociones a través de las canciones que cante o componga.

 Has publicado tu Single “No Me Lastimes” ¿Cómo definirías el tema?

No me lastimes es un tema alegre y parrandero. Es un homenaje a Colombia y al vallenato colombiano donde hemos incluido elementos de la música actual como sonidos urbanos.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Me Lastimes”? 

He querido dar un mensaje de empoderamiento de aprender a decir No en cualquier relación que te encuentres no necesariamente la relación de pareja sino también las relaciones interpersonales. En ocasiones te encuentras en situaciones en donde te sientes incómodo y es complicado decir “No” por vergüenza que la gente se sienta mal; pero este es un mensaje para aprender a decir “yo tengo que quererme a mí misma y no dejar que nadie me haga sufrir.

¿Qué nos puedes contar de “No Me Lastimes”?

Es una composición propia en colaboración con el cantante y compositor cubano Pavel Urkiza.

He tenido la fortuna de haber trabajado con el productor venezolano Juan Carlos Fuguet en el estudio de Peermusic Española en Madrid, mezclada y masterizada por Carlos Quintero.

Si tuvieras que definir “No Me Lastimes” con una palabra, ¿Cuál sería?

Empoderamiento.

Sandino 02

¿Crees que en “No Me Lastimes” podemos encontrar la esencia de Amparo Sandino?

Claro que si! En este tema sigue prevaleciendo el Tropi-pop o Tropical Pop que yo cree en 1996 con mi primer álbum Punto de Partida y que siempre se ha visto reflejado en mis álbumes y canciones que compongo. Obviamente utilizando elementos y sonidos actuales. 

Sabemos que “No Me Lastimes” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Bueno ha sido una experiencia fantástica! Trabajar con Juan Carlos ha sido genial y hemos conectado musicalmente. Para mí esto es clave en el momento de grabar una canción. Hemos contado con músicos excepcionales como el Acordeonero colombiano Miguel Salazar y el percusionista venezolano Johnny Gómez.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Teníamos planeado lanzar este single en Febrero de este año y empezamos la pre- producción en Noviembre 2021 para grabar en Diciembre. Desafortunadamente llego a España la variante de COVID omicron y nos tocó retrasar toda la grabación y terminamos de grabar en Febrero. Pero bueno, ahora que vivimos tiempos extraños a nivel mundial hay que acoplarse a las situaciones y no agobiarse. 

¿A quién darías las gracias porque “No Me Lastimes” esté ya a la venta?

A la primera persona que le daría gracias sería a mi marido! Como artista independiente que soy, siempre me ha apoyado como productor ejecutivo. Obviamente a Juan Carlos Fuguet que ha captado la esencia de la canción y la ha producido magistralmente y a Peermusic Española que siempre me ha apoyado en todos mis proyectos.

¿Dónde podemos adquirir “No Me Lastimes”?

Está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y Tidal

“No Me Lastimes” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue una experiencia fantástica. Trabaje con el estilista Ivan Aguilera con quien llevo trabajando 5 años y es quien me viste y maquilla para mis vídeos y sesiones de fotos. 

La realización y dirección estuvo a cargo de “Gato” Kelvin Rodriguez director de cine venezolano radicado en Madrid.

Estuvimos todo el día grabando en el piso de un gran amigo mío que me lo presto para la grabación. 

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Sii! Normalmente para fotos y vídeo utilizo siempre mi maquillaje. Cuando Iván empezó a maquillarme los ojos todo iba bien hasta que me di cuenta que se me había quedado en casa el frasco de maquillaje!  Me puse atacada porque obviamente Iván no llevaba uno encima y me tocó salir corriendo, coger un taxi, ir a mi casa y regresar a set de grabación para terminar de maquillarme! Fue un estrés horrible!  Pero finalmente todo quedó en una anécdota y me quedo el maquillaje perfecto! 

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Casi todas las escenas porque la actitud que muestro y el vestuario que llevo va en consonancia con la canción.

Te has unido la Festival “Love The 90’s” ¿Qué espera al público que vaya a verte? 

Se van a encontrar con la Amparo Sandino de siempre; alegre con mucha energía en el escenario y poniendo a la gente a bailar con mis éxitos como Gózate la vida y Camino del Corazón  

¿Sorprenderás a los asistentes?

Segurísimo, nadie se va a quedar quieto mientras yo esté cantando ! 

Sandino 01

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses? 

Seguirá igual porque los artistas no paramos de componer y sacar canciones. Esa es la ventaja de la tecnología! Nosotros como músicos que nos dedicamos al entretenimiento nuestra función es seguir haciendo música para que la gente la escuche y se lo pase bien.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Claramente lo estamos viviendo desde hace unos meses. Afortunadamente poco a poco la gente a vuelto a ir a conciertos y la medidas de seguridad sanitaria  ayudan muchísimo a que estemos más tranquilos en los recintos.

Tras la publicación de “No Me Lastimes” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Después del verano sacaré una versión nueva de Gózate la Vida y otras sorpresas más! 

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Empoderamiento y aprender a decir NO! 

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales? 

Depende… en ocasiones me reúno con otros compositores para componer 2 o 3 días y en otras tengo un archivo en mi ordenador con el nombre de “Retazos” con frases o estrofas que se me vienen a la cabeza cuando estoy fuera de casa, en la ducha o en mi estudio y cuando me pongo a componer reviso alguna de esas frases para empezar el proceso creativo. 

Ahora que celebras tus 25 años de carrera ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mark Kamins, alto ejecutivo de Warner Music en New York.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A Mark Kamins, Charlie Sanchez ex-presidente de Warner Music España, Rafael Aguilar presidente de Peermusic España y a mi marido. 

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que aprendan a ser positivos ! Este positivismo me ha ayudado dura toda mi carrera musical. Aunque haya tenido tropiezos, siempre he mirado hacia adelante sacando lo mejor de la experiencia negativas, y así mejorar como persona.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Para mi, mis fans son lo más importante! Al final son ellos los que te apoyan y te dan vida como artista.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Mandarme flores! 

Como artista consagrada ¿Qué mensaje darías a los Nuevos Talentos que comienzan en el mundo de la música?

Hay trabajar duro y estudiar, preparase si uno quiere mantenerse en el mundo de la música.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet? 

En las redes sociales 

Instagram @amparosandinomusic

Facebook @amparosandinooficial

Twitter @amparosandino

Tik tok @amparosandino 

En mi canal de YouTube Amparo Sandino

Página web www.amparo sandino.com

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Eres un artista madrileño, pero ¿Cómo se define Skechi como artista?

Me defino como un artista urbano muy versátil a la hora de componer sobre diferentes ritmos y estilos musicales.

¿Qué es para ti la música?

Mi forma de vivir la vida.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

No siempre. Hay casos en los que si, es necesaria una formación, por ejemplo, para tocar el piano o la guitarra no se aprende de la noche a la mañana y necesitas formarte, pero también pienso que hay gente que nace con ello, y simplemente desarrollando ese talento pueden alcanzar sus metas.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Para mi lo mas importante es el sello de uno mismo. Crearte tu propio sello de identidad y que la gente sepa que eres tu en cuanto empiece a escucharte cantar, esa es mi meta.

Hemos estado disfrutando de tu último single “Que Le Voy a Hacer” que ha llegado a ser Disco de Oro y de Platino ¿Qué ha supuesto para ti y tu carrera este single?

Me cambió la vida. Es el single que me abrió algunas puertas que en mi vida pensé que se fuesen a abrir para mi. Ahora solo pienso en hacer otras 1000 canciones como QLVAH.

Ahora publicas tu “Milano” ¿Cómo definirías el tema?

Mi tema mas personal hasta la fecha está hecho desde el corazón, me encanta. También es un nuevo estilo musical en el que antes no se me había escuchado.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Milano”?

En este single no me centré en mandar ningún mensaje, mas bien espero que la gente se pueda sentir identificada con la letra, la cual hace referencia a mi vida personal.

¿Qué nos puedes contar de “Milano”?

Desde el primer momento supe que era la canción perfecta para abrirme y hablar de mi vida personal. No siempre es fácil escribir sobre ti en las canciones, pero en Milano no me quise inspirar en nadie mas que en mi y en mi vida.

Si tuvieras que definir “Milano” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sinceridad.

¿Crees que en “Milano” podemos encontrar la esencia de Skechi?

Totalmente. Si te gusta Milano, te gusta Skechi.

Sabemos que “Milano” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

MPV! Nos jutamos en el estudio e hicimos la pista juntos. Queriamos hacer un registro en el que yo no hubiese cantado aun, y lo conseguimos.

¿A quién darías las gracias porque “Milano” esté ya a la venta?

A mi equipo de trabajo siempre agradecido.

“Milano” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Super guay, nos lo pasamos muy bien grabando los videos, aunque a veces canse, es un proceso que me disfruto mucho.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

De todas!

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Veo una unión en España que antes no se había visto entre los artistas. Creo que es muy bueno para la industria española que empecemos a colaborar mas unos con otros.

Tras la publicación de “Milano” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Irán saliendo nuevos singles de El Jugador, mi primer álbum.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Les diría que no es nada comparado con todo lo que está por venir.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Yo mismo.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mis padres sin duda.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que son los mejores y que los amo!

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Los que me hacen seguir dia a dia, sin ellos no tendría sentido nada!

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Venir a verme a la puerta de casa jajaja.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

@skechi_ en todas las redes.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros siempre.

NuriaFergo 01

Creo que nunca le he dicho a Nuria lo mucho que la admiro y lo que llegó a significar en mi infancia. Mi primer disco, mi primera firma de discos y el primer programa de televisión que seguimos todos juntos en casa, en familia, semana tras semana. Porque otra cosa no, pero en casa, todos fuimos, somos y seguiremos siendo de la Fergó.

Veinte años después de todas aquellas emociones vividas tengo el privilegio de poder entrevistarla y llegar un poco más a su esencia, a todo aquello que nos enamoró de ella como profesional y como persona. [Todavía recuerdo esa primera firma de discos que os menciono, donde tal era mi nerviosismo que en el último escalón antes de acceder a ella, tropecé y caí de bruces delante de una multitud arrolladora. Ella se levantó, vino a buscarme y tendió su mano para que pudiera recomponerme]. Esas cosas nunca se olvidan. Y quiero que quede constancia de ello en esta entrevista. Gracias por hacerle ver a esa niña de 9 años que su ídolo también era una gran persona.

Brisa de Esperanza fue su carta de presentación y, a lo largo de todos estos años, la hemos visto evolucionar a pasos agigantados sin perder ese arte que le corre por las venas.

Hace apenas una semana nos sorprendía con la salida a la luz de una colaboración con Manu Tenorio, para muchos, otro dúo soñado tras aquella mágica conexión que les unió en "Noches de Bohemia" y posteriormente en "Quiéreme".

Se trata de "Te amaré", un temazo en toda regla, de esos que van directos al corazón.

¿Por qué te decantas por este clásico de la música y qué significa para ti?

Porque la canción es preciosa, siempre ha estado en mi vida, me gusta cantar buenas historias y esta es una declaración de amor total.

¿Cómo surge la idea de plantearle esta colaboración a Manu?

Surge porque en este disco celebro también mis 20 años de carrera y tenía clarísimo que Manu tenía que estar por todo lo que hemos vivido juntos y por todo lo que os hacemos sentir cuando cantamos juntos.

¿Teníais esa espinita clavada de volver a cantar juntos tras el reencuentro de 2016?

No es espinita, aquel momento fue maravilloso y este surgió con la llegada del disco.

¿Cómo sucedió esa jornada de grabación con la producción del talentoso Jacobo Calderón? ¿Alguna anécdota confesable?

¡Nos lo pasamos muy bien! Además, hacía mucho tiempo que no coincidía con Manu, y con todo el tema de la pandemia, poder volver a juntarnos fue bonito.

Sabemos que este tema es la antesala al nuevo disco que se está cocinando y próximamente verá la luz. Un álbum en el que llevas trabajando durante tiempo y con el que estoy segura nos seguirás sorprendiendo.

¿Qué nos puedes avanzar de lo que encontraremos en él?

Que será un disco joya. Dándole una nueva vida a unos clásicos que todos conocéis y que he interpretado desde el corazón. Un disco de rancheras hecho de una forma muy personal.

¿Encontraremos alguna canción en la que hayas participado como letrista?

Esta vez no.

¿Cómo definirías este nuevo trabajo y cómo valoras la evolución musical respecto a los otros?

Este nuevo trabajo es el más importante de mi carrera, marca un antes y un después en mi carrera. Así lo siento, lo he hecho poco a poco con mucho esfuerzo y lo he trabajado desde el corazón. La evolución respecto a los otros es que en este disco yo he decidido qué cantar y he participado de todo el proceso. Este es mi disco, el disco.

¿Hay proyecto de gira y de presentaciones en directo?

¡¡¡Claro!!! Quiero hacer gira con este disco. Preparar un bonito espectáculo con mariachis y poder cantar con el público todos estos clásicos. Volver a juntarnos todos a través de la música.

Dejando de lado lo estrictamente musical, paralelamente hemos podido verte en algunas series, telenovelas u otros programas de televisión a lo largo de este tiempo. Demuestras tu polivalencia en todos los aspectos y personalmente creo que el público lo valora muy positivamente.

¿Qué otros proyectos tienes en marcha?

Ahora mismo sacar adelante este disco y la gira. Estoy centrada en este proyecto.

Haciendo balance de todos estos años a nivel profesional y personal, que no son precisamente pocos...

¿Qué sueños te quedan por alcanzar a corto y a largo plazo?

Mi sueño a corto plazo es hacer una bonita gira por España y a largo plazo cruzar el charco y que mi música llegue lejos.

 Después de todo lo vivido, ¿qué mensaje le darías a esa joven Nuria que entró en aquella academia?

Todo es un aprendizaje de vida, con las experiencias buenas y malas, así es la forma de conocerse bien. Todo pasa por algo.

¿Cambiarías algo de tu manera de hacer de entonces?

Era muy impaciente e impulsiva y en eso he mejorado con los años, afortunadamente.

¿Qué es lo mejor que te has llevado de aquella etapa, analizándolo dos décadas después?

La experiencia tanto en lo personal como en lo profesional de estos años hace que ahora pueda sacar este disco, vivir con lo aprendido y disfrutar desde la calma.

Sin duda 2022 empieza muy pero que muy bien, y lo que está por llegar sólo puede superarlo. Desde ElFiesta.es deseamos que se cumplan todos y cada uno de tus sueños, además de poder vivir y seguir de cerca todas tus novedades musicales.

¡Muchos éxitos!

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

LEONMVI

Eres un artista madrileño, pero ¿Cómo se define Leonmvi como artista?

Ambicioso y con ganas de hacer muchas colaboraciones.

¿Qué es para ti la música?

La Música para mí son vibraciones que se transforman en sentimientos.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Antes de decirte cualquier adjetivo, humildad y paciencia.

Todo llega y creo que todo el mundo tiene su momento.

Has publicado tu Single “Así Seré” junto a Young Owner y Cotizzado ¿Cómo definirías el tema?

Esta canción sale de nuestros corazones, entonces lo que puedo decir es que nos define a nosotros.

¿Cómo ha sido trabajar con Young Owner y Cotizzado?

Con Young Owner ya había trabajado en otros dos temas y la verdad que muy cómodo siempre que trabajado con él y con Cotizzado sinceramente muy contento de poder haber colaborado con él en este tema que no será el último.

¿Qué mensaje queréis lanzar con “Así Seré”?

La tranquilidad de poder tener alguien en poder confiar y que la gente pueda recuperar este valor y se sientan identificados.

¿Qué nos puedes contar de “Así Seré”?

Es una canción que representa la lealtad como te he dicho antes referente a los amigos, la familia o incluso una relación. nos salió en una tarde con porque realmente así lo sentimos.

Si tuvieras que definir “Así Seré” con una palabra, ¿Cuál sería?

Lealtad.

¿Crees que en “Así Seré” podemos encontrar la esencia de Leonmvi?

Mas que la esencia diría que el sentimiento que transmite.

Sabemos que “Así Seré” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Una tarde que estaba en el estudio con Young Owner me llamo Cotizzado y al final nos juntamos los 3 en el estudio y a si salió así seré. 

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues en medio de la grabación se nos fue los plomos y por suerte fue al principio de la canción.

¿A quién darías las gracias porque “Así Seré” esté ya a la venta?

A mi distribuidora y a todas las plataformas digitales.

¿Dónde podemos adquirir “Así Seré”?

En YouTube Spotify y en todas las plataformas digitales

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Yo pienso que el COVID 19 no es un problema para la música en el sentido de sus ventas o reproducciones

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Pues ha cambiado bastante, pero con las medidas necesarias todo es posible gracias a la ayuda del público y de las salas

Tras la publicación de “Así Seré” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues alguno tengo ya preparado pero el próximo seguro 100% se llamará el efecto

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que disfruten de lo que tenemos y que esperen que pronto sale mucha música con artistas muy buenos.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchísimas gracias a vosotros por esta entrevista, por vuestro trabajo a todo el equipo y en especial a Tony que se lo curra muchísimo, un saludo.

Antonio Llanes

Eres un cantautor gaditano, pero ¿Cómo se Antonio Llanes como artista?

Antonio Llanes, es mi nombre artístico, desde 2016, que comencé el proyecto en solitario. 

¿Qué es para ti la música?

Es un sentimiento, una necesidad para mí mente y mi alma.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Pues sí, la formación te ayuda a mejorar día a día. 

Y siempre hay que mejorar y tener constancia e ilusión. 

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Capacidad de trabajo, constancia y humildad. 

Te iniciaste en la música en 1998 ¿Cómo recuerdas aquella época?

Pues la verdad es que tengo grandes y bonitos recuerdos de mis etapas musicales pasadas. 

Me quedo con lo bueno de todo ello.

Si pudieras darle un consejo al Antonio Llanes de 1998 ¿Qué consejo le darías?

Pues que nunca baje los brazos, que las metas se consiguen con perseverancia. 

Formaste parte de varios proyectos musicales ¿Qué proyectos fueron?

En 1998- 2002 “ La callejuela”  2010- 2013 “ Suncai “ 2014- 2016 “ Sueños del sur “

¿De esos proyectos hay alguno del que te sientas verdaderamente orgulloso de pertenecer?

De todos me llevo algo bueno.  Todos fueron importantes para crecer en la música  

En 2016 comienzas tu carrera en solitario ¿Qué te empujó a empezar por libre?

Pues la inquietud y ganas  de componer mis propias canciones .

Y vivir una nueva experiencia en la música. 

Como artista en solitario Has publicado tu Disco “Mis Momentos” ¿Qué nos puedes contar del disco?

“MIS MOMENTOS“ Es la culminación de muchos meses de trabajo. 

Un repaso de mi proyecto musical en solitario. Donde encontraréis temas con diferentes estilos y mensajes.

¿Cómo definirías “Mis Momentos”?

Un disco muy fresquito, con estilo propio y actual. 

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mis Momentos”?

Cada canción lleva su propio sello y su propia historia. 

Donde en alguna, os sentiréis identificados.

Si tuvieras que elegir un tema de los que componen “Mis Momentos” ¿Cuál sería?

Me gustan todos, pero me quedo con dos, NUNCA ME RENDIRÉ y ENEMIGA DISTANCIA. 

¿Crees que en “Mis Momentos” podemos encontrar la esencia de  Antonio Llanes?

Rotundamente sí. Todos ellos, llevan parte de mí.  De mi manera de sentir, de expresarme, de vivir. 

Sabemos que “Mis Momentos” tiene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?

Pues muy trabajosa, pero a la vez, placentera. Muchas horas de trabajo, pero siempre disfrutando de las horas innumerables de estudio. 

¿A quién darías las gracias porque “Mis Momentos” esté a la venta?

Principalmente a mi familia, también productores y músicos que participaron en este bonito proyecto. 

¿Dónde podemos adquirir “Mis Momentos”?

En plataformas digitales como Spotify, iTunes etc. 

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Pues hay que mirar hacia adelante y pensar que todo esto, acabará pronto y volver a la normalidad. 

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Esperemos que no y eso sea señal de que la pandemia ha acabado.

Tras la publicación de “Mis Momentos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estamos trabajando en la actualidad en otros estilos e inquietudes. 

Vamos a trabajar en un proyecto de canciones más en acústico.

Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Llega la inspiración e ideas, cuando menos te esperas.  En una vivencia propia o algunas que escuchas de cualquier amigo o conocido. Y llega entonces el momento de empezar a escribir. 

Tras estos años de trayectoria Musical ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Pues muchísima gente que me sigue a través de mis redes sociales. Que siempre están animando y apoyando.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Sobre todo, a mi familia.  Ellos son los que apoyan de verdad, sin esperar nada a cambio. 

Y sobre todo en las rachas bajas son los que te dan fuerzas para seguir.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que queda aún Antonio Llanes para rato y que aún no ha venido lo mejor. 

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Son una pieza fundamental de mi proyecto musical. Sin su apoyo no podría existir el proyecto musical de Antonio Llanes. 

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Todos los días hacen cosas bonitas, como por ejemplo siempre estar dando ánimos y fuerza al proyecto. 

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Por redes sociales como Facebook, Instagram o YouTube.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchísimas gracias a vosotros por vuestra gran labor y amabilidad. 

Marlena es, sin duda, uno de los grupos revelación del momento. Y es que la fusión entre Ana y Carolina es espectacular dentro y fuera de los escenarios. Y más aún cuando se trata de transmitir sentimientos, vivencias y emociones. En eso, son unas auténticas privilegiadas, pues cuentan con un don para la composición y para la interpretación del que no goza cualquiera.

Empezaron su andadura con el sobrenombre de W-CAPS, cuando se dieron a conocer en el X Factor Italia y un año más adelante en la versión española de ese mismo formato, donde llegaron a ser finalistas.

¿Qué recuerdos tenéis de vuestros inicios, siendo un añadido el hecho de ser televisados en distintos países y en dos talent-shows de gran renombre?

Fue una maravilla participar en ambos; la mezcla de sensaciones que se nos generó y el enfrentarnos a la televisión y a tan grandes escenarios sin apenas conocernos y sin habernos propuesto nunca dedicarnos a la música fue una de las mejores locuras de nuestras vidas. Son recuerdos muy importantes y que guardamos con mucho cariño: muchos nervios que se fueron transformando en confianza en nosotras mismas y en el proyecto.

¿Cambiaríais algún aspecto de vuestro paso por ellos?

Tal vez el haber tenido un poquito más de carácter e imponernos a la hora de decidir ciertas actuaciones o vestuarios, pero por lo general estamos muy contentas con las experiencias que hemos vivido en los talents y con todo lo que nos han enseñado y aportado, así como con la visibilidad que nos han dado.

Tiempo después, ya como Marlena, lanzáis vuestro primer sencillo “Sociedad Limitada”, una balada que cuenta una historia de esas que marcan, de las que te rompen por dentro. De hecho, si no recuerdo mal, es autobiográfica.

¿Cómo decidís que esa era la CANCIÓN que os daría a conocer como Marlena a partir de ese momento?

Era una canción muy muy especial e íntima, y consideramos que marcaba esa esencia “cortavenas” que tanto nos gusta, con unos sonidos muy acústicos, que era lo que siempre caracterizaba nuestras covers como W Caps. Fue además una de nuestras primeras composiciones y tenía ese punto especial y mágico para marcar el comienzo de una gran etapa.

¿Fue complicado plasmar un relato tan íntimo y hacerlo canción?

Por una parte, sí, aunque por otra mucho mayor fue sanador. Poder desahogarte en forma de canción y descubrir que la gente que escucha se identifica con tu historia y la traslada a sus vivencias da una adrenalina especial y genera cierto consuelo y motivación.

En abril de 2021, después de haber pasado por una pandemia mundial y todo lo que eso conllevó en los artistas, estrenáis “Me sabe mal”, una canción que literalmente dio un giro a vuestras vidas. Se hizo viral muy rápidamente, lo petó en streams y lograsteis alcanzar el Top10 en listas de reproducción.

¿Cómo vivisteis ese revuelo y qué cambió en vuestras vidas a partir de entonces?

Lo de “Me sabe mal” es algo que a día de hoy nos sigue costando asimilar. Una canción que nace en tiempos de pandemia, pero que lleva esa alegría, ganas de verano, de sonreír, de buen clima y buena compañía, y que siempre disfrutamos tanto interpretándola y viendo a la gente bailándola y cantándola… eso para nosotras ya es un sueño hecho realidad, pero la forma en que se ha ido viralizando, nos ha hecho crecer tantísimo, nos ha dado un disco de oro y varias nominaciones a premios…es una auténtica locura lo que ha ocurrido en tan pocos meses. No obstante, siempre mantenemos y somos muy conscientes de que esto no se logra sin un gran equipo a nuestro lado, y somos afortunadas de llevar año y medio trabajando con RLM y de poder estar creciendo junto a ellos!

Fue tal el boom de “Me sabe mal”, que decidisteis hacer un remix del tema junto a vuestros amigos, el grupo Bombai. ¡Menudo acierto!

¿Colaboración que surge por parte de quién?

¡Acierto total! Queríamos darle una onda aún más veraniega y rumbera, y la energía de los chicos de Bombai es alucinante y encajamos los cinco a la perfección desde el minuto 1. Se lo propusimos nosotras y su afirmativa e implicación fueron al instante, lo que hizo que fuese un trabajo que todos disfrutamos muchísimo y que tuviese un gran resultado a nivel musical y personal.

Un poco antes de eso, volvéis a las andadas con “Gitana”, uno de los temas más sonados del verano de 2021, y además abrís los conciertos de Camilo en su gira por nuestro país.

¿Sentisteis eso como una responsabilidad añadida o, sin embargo, os dejasteis fluir en todos los sentidos?

Fluir se nos da bastante bien afortunadamente; procuramos no agobiarnos ni entrar en pánico, sino disfrutar de las experiencias que vamos viviendo (teniendo la suerte de además estar compartiéndolas con nuestra mejor amiga), e ir aprendiendo de ellas. Abrir el concierto de Camilo y conocerle fue mágico y lo recordamos como un día increíble. Dejarnos fluir nos ayudó a que todo saliese bien, a disfrutar en el escenario y con el público, y a tener un gran recuerdo de ese día.

¿Qué se siente al compartir escenario con alguien tan influyente y talentoso como él?

Es un auténtico honor. Conocerle a él y a su equipo, ver lo que hay detrás de una gira y detrás de su show, cómo él se prepara antes de subir al escenario…aprendimos mucho y nos sentimos muy privilegiadas. Además, el público respondió muy bien al teloneo y consideramos que todos pasamos un día muy bueno en el Luce Benicàssim.

Se acabó el verano, sin duda frenético con más de 30 conciertos a vuestras espaldas, aunque seguro súper productivo y lleno de vivencias que ahí se quedan para siempre.

¿Hubo tiempo para la composición y para pensar en nuevos proyectos?

Durante el verano no estuvimos componiendo demasiado. Nos vamos dando cuenta de que la música tiene sus distintas etapas a lo largo del año, y la primavera/verano es claramente la de no parar de viajar y subirte a escenarios y tocar, tocar y tocar (aunque por supuesto si surgen ratitos de composición, bienvenidos sean). El verano 2021, aun con restricciones por la pandemia, ha sido muy divertido y sin parar de conciertos, ganando experiencia y dándonos a conocer por distintos lugares de España. Para 2022, tocamos madera para que el COVID nos vaya dejando a todos más tranquilos y podamos pasar un verano lleno de festivales y música en directo.

Marlena

En noviembre se abrió paso “Muñequita de cristal”, un tema que nos hizo retroceder en el tiempo, volver a aquella adolescencia donde todo era maravilloso y de “color de rosa”, pero que también nos alzó a tomar decisiones, a dejar atrás esa fragilidad hasta entonces intacta.

Un tema muy directo y necesario, muy de hacerte tocar con los pies en el suelo y, en ese sentido, avanzar.

¿En vuestra adolescencia, echasteis de menos escuchar temas que reflejan tanta realidad?

Siempre ha habido artistas, nacionales e internacionales, que en determinadas canciones han procurado tratar temas reales y temas que están a la orden del día; lo único que creemos que, a día de hoy esas canciones están mucho más al alcance de la mano de todo el mundo, gracias a las plataformas digitales y la facilidad de descubrir artistas o temas relacionados con lo que se quiere escuchar.

¿Cuáles han sido vuestras influencias musicales durante todo este tiempo?

Desde que nos dedicamos a la música procuramos no anclarnos a los mismos referentes, sino que buscamos cosas particulares de cada uno e intentamos llevarlas a nuestro terreno: Billie Eilish y Finneas, Rosalía, Miley Cyrus, Justin Bieber, Guitarricadelafuente, Mäneskin, María Becerra…

Y llega 2022 y con este nuevo año, nueva canción. En este caso una más intimista y de las que catalogaríamos vulgarmente como “cortavenas”, compartiendo composición con Alice Wonder. “Que te vaya bonito”. Título muy significativo, a la par que una interpretación rompedora cuanto menos.

¿Por qué este tema y con qué finalidad?

Es un tema súper especial para nosotras. Rompe con lo que veníamos haciendo, vuelve a nuestro carácter cortavenas y plasma un desgarro absoluto tanto en la letra como en la producción. Es una canción distinta, especial, que busca poner los pelos de punta al combinar la letra, la voz de Ana y los sonidos tan característicos de la producción. Queríamos crear algo cercano a “When the party is over” de Billie Eilish.

¿A la hora de sacar nuevo single, qué elementos tenéis en cuenta y quiénes son las personas a las que confiáis esta decisión tan importante?

Lo fundamental es que ambas estemos convencidas, que no podamos dejar de escucharla y que nos guste mucho la producción. Sin duda confiamos ante todo en el equipo y los consejos que nos dan, y también tenemos en cuenta la reacción de nuestros padres y hermanos cuando la escuchan, porque ayudan a hacernos una idea.

Por último, queremos que nos habléis un poco más sobre vuestro público y cómo va creciendo ese séquito de seguidores día tras día.

¿Es algo que os asusta? ¿Cómo les definiríais?

La verdad es que estamos muy contentas de que se nos vaya conociendo poco a poco y de ir obteniendo resultados de manera progresiva. Nos parece muy sano precisamente el que esté siendo de manera progresiva, porque nos ayuda a las dos a tener las cabezas bien amuebladas y a saber disfrutarlo y valorarlo. El público que se va sumando y apoyando en nuestro camino nos encanta porque es un público fiel, muy agradecido y que se lleva nuestras canciones a sus vidas y momentos personales, y eso es lo que siempre hemos buscado con nuestra música, llegar y conectar con la gente.

Quiero recordar, también, que hace unas semanas os entregaron ese más que merecido disco de oro por “Me sabe mal” y dentro de nada empezáis a girar por distintos puntos del país, además de formar parte del cartel de distintos festivales.

¿Hay ganas de carretera y de directo?

Hay unas ganas INMENSAS de carretera y directo, de ensayos, de saltar, de vivir conciertos sin tantas restricciones y de seguir creciendo y dándonos a conocer. Muchísimas ganas de seguir dándonos a conocer por distintas ciudades y pueblos y de ver la respuesta del público al escuchar nuestras canciones en directo, así como de conocer a otros artistas y compartir experiencias con ellos.

¡Muchos éxitos, chicas! ¡GRACIAS por vuestro tiempo y por vuestra música que, sin lugar a duda, es sanadora.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La empodera 1

Eres Cantante y compositora, pero ¿Cómo se define Nieves Navarro, La Empoderá como artista?

Soy una loca, abajo y arriba del escenario. No puedo evitar sacar mi vena cómica.

Soy muy natural y en el desnudo mi alma para dársela al público. 

Sabemos que tu hija tiene parte de culpa de tu nombre artístico ¿Cómo surge el nombre de La Empoderá?

Pues así mismo. No encontraba nombre que me describiera. Y un día mi hija me dijo que me veía muy guapa y Empoderá.

Ahí se me encendió una chispa. 

¿Qué es para ti la música?

La música para mí como el aire que respiro... Es mi vida y vía de escape. 

¿Crees que la formación es importante para un artista?

La formación siempre es importante. Para la vida en general. Si a eso le sumamos amor a lo que haces y afán de superación. Créeme,se llega antes... Pero si no están los otros ingredientes no haces nada tampoco. Así que. Primero decide que quieres y a luchar. 

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Primero creerse artista y luego demostrarlo. Debe saber estar y dar lo mejor de sí en cada acto.

Pero jamás olvidar, que si está ahí, es gracias a su público... La humildad es lo que hará que te recuerden el resto de sus vidas. 

Tu primer single fue “Naená” ¿Qué significa este tema para ti?

Naená, para mí es mi nacimiento en este género. Mi recorrido en los escenarios durante todos estos años. Mi romance prohibido con algo que la sociedad jamás aceptó. "¡¡Dedícate a otra cosa que ser cantante es muy difícil!!" 

Pero yo seguí su camino a pesar de ser un "Ni contigo, ni sin tí" Nunca he tenido nada por culpa de la música, pero es la única que me ha mantenido cuerda. 

¿Cómo definirías “Naená”?

Naená lo defino como una de las cosas más difíciles que jamás he hecho. 

No sabía cómo demostrar lo que llevaba dentro, pero de un modo más comercial.

Todo un reto para mí, viniendo de la copla.

Es un cúmulo de emociones... La definición más exacta es... " El drama de mi vida"

Y por qué sigo aquí a pesar de todo.

Naená es el guantazo de realidad que me dio el comienzo de la pandemia y dónde descubrí que no era tan artista después de tantos años, y tenía que hacer algo para cambiarlo. 

Ahora has publicado tu Single “Entre-tiene” ¿Cómo definirías el tema?

Entre-tiene es una presentación de ”La Empoderá”. Soy ese tipo de personas que no puede ver el sufrimiento de los demás. Mi padre siempre me dice, que si fuera rica estaba arruinada porque lo doy todo. Amo la felicidad del otro a veces por encima de la mía... Y aunque no lo hago por cualquier persona, sí que he aprendido a distinguir quién merece mi tiempo. Y por ellos y su felicidad soy capaz de todo. 

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Entre-tiene”?

Quiero contagiar mis ganas de vivir, de disfrutar de las grandes amistades, de vivir los pequeños momentos y de olvidar todo lo tóxico que nos rodea, a veces más cerca de lo que deseamos... Hay que aprender a gozar de la vida que solo tenemos una y la desperdiciamos quejándonos por todo.

Vamos a ser mejores personas y más humanos. 

¿Qué nos puedes contar de “Entre-tiene”?

Entre-tiene ha sido una de las más bellas casualidades de la vida. En este tema no hay drama. Sólo hay fiesta y grandes amistades. Los astros se alinearon para que todo fuera rodado y a pesar de las largas horas. Se me pasó volando. 

Si tuvieras que definir “Entre-tiene” con una palabra, ¿Cuál sería?

La palabra perfecta es amistad. 

¿Crees que en “Entre-tiene” podemos encontrar la esencia de Nieves Navarro, La Empoderá?

Por supuesto. Entre-tiene soy yo. Una loca enamorada de la vida. 

Sabemos que “Entre-tiene” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción de Entre-tiene ha sido súper rodada. Todo salía a la primera. Nada que ver con Naená que no sabía ni como empezar. Ni tenía una ligera idea de lo que quería...  

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

El pequeño guiño al clásico Guantanamera. Fue algo que salió sin pensar. Pero fue un momentazo cuando descubrimos que quedaba brutal. Lo grabamos en varias voces y luego lo escuchamos 200 veces porque nos encantó cómo quedaba y estábamos pletóricos (risas) 

¿A quién darías las gracias porque “Entre-tiene” esté ya a la venta?

Pues a todo mi equipo. A mi promotor Javier de Alta Fidelidad porque confío en mi desde un principio. A Jose David de 90milimetros por convencerme de grabar en Málaga y por todo lo que me ha ayudado sobre todo con respecto a los contactos. A la distribuidora KRAKENDISTRIB por su ayuda y su paciencia.

A Sashe Live por todo su trabajo en la estrategia de marketing y promoción, además de su profesionalidad y su ayuda cuando no se algo… Mi Sandra me va a aburrir, pero la adoro.

A mi compadre Eduardo Imbelloni por sacar lo mejor de mí en cada uno de los temas. Hacemos un gran equipo. 

LOGO LA EMPODERA 01

¿Dónde podemos adquirir “Entre-tiene”?

En todas las plataformas digitales. Recuerda: La Empoderá, con acento en la á, que soy manchega. (risas) 

“Entre-tiene” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación de Entre-tiene fue igual que el video. Super divertido.

Alquilamos una casa en La Alozaina, en la sierra de Málaga. Y hacía muy buen tiempo.

Pero el día que grabamos en Fuengirola hacía un aire que te llevaba sola.

Tuve la suerte de contar con grandes amigos tiktoker de Málaga como Lidia Cakemol, el Tito Tony, y Esther Garrido

La verdad fue una experiencia única. Lo pasamos genial y se me pasó super rápido.

Volvería a repetir con los ojos cerrados.

Fue maravilloso y lo recordaré siempre. 

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pues hay varias; entre ellas la escena en la que pruebo la comida y le hago ascos, es real. Teníamos que simular unas lentejas y el director lleno una cacerola de agua y le añadió Cola Cao. A todo esto, rodamos como le echaba aceite, sal, laurel, colorante, y todo lo que tenía a mano. ¡Aquello sabía a rayos, JAJAJA! 

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

 En la parte en la que suelto el “quejio”. Era muy oscura, con la luz de fondo y humo. No podía moverme mucho y me resulto muy difícil. Me costó trabajo. 

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Ya han cambiado muchas cosas. No sé hasta donde llegarán estos cambios, pero es cierto que nada será igual después de la pandemia. Quizás en un par de años volvamos a vivir como vivíamos. 

Tras la publicación de “Entre-tiene” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ando creando el siguiente single (3° capítulo). En el que contare como empecé a cantar las primeras notas antes de hablar.  

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

 A mis fans les diría que nunca dejen de sonreír, que no dejen de luchar y sobre todo que se den tiempo para ellos mismos y aprendan a disfrutar las pequeñas cosas.

Que uno debe agradecer todos los días tener un techo, una familia y un plato para comer... y sobre todo vivir un nuevo día.  

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?   Mis letras son mis propias experiencias. Por eso son capítulos, es mi forma de ver la vida y mis vivencias plasmada en canciones.

Un hilo conductor para conocer mi historia y saber cómo llegué aquí. 

Ahora que empiezas una aventura libre de ataduras ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

La primera en creer en mí fui yo misma. Y poco a poco fui haciendo que los demás también creyeran. Aunque aún hay algún incrédulo que piensa que no lo voy a conseguir. Pero ya llega tarde, para mí, ya lo he conseguido. A parte de todo el equipo que ya he nombrado anteriormente. 

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Pues a mi público y mis seguidores de TikTok que a final me convencieron para hacer algo propio y salir de la zona de confort.

A mi gente más cercana y algunos compañeros que siempre me motivan a seguir luchando.

Pero sobre todo a mi hija y mi familia por estar siempre ahí. 

¿Qué le darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

No tengo palabras para agradecer tanto apoyo. Sin ellos no soy nada. 

Que siempre que flaqueo ellos me dan la fuerza necesaria para continuar.

GRACIAS. 

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mis fans son mi diesel. Tengo los mejores seguidores del mundo. 

Me han ayudado en los peores momentos y siempre hacen que me emocione. 

La vida me está pagando con lo más bonito. Una comunidad que me mantiene viva y saca lo mejor de mí. “La Empoderá” nació por ellos. Por la demanda tan grande que tenía de su parte para que hiciera algo propio.

Es maravilloso contar con ellos.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Para mi cumpleaños, que además fue el día del estreno del vídeo de Entre-tiene (12 de Febrero). Una chica maravillosa llamada Inés. A parte de formar parte de la fiesta sorpresa que me dieron. Se tatuó mi nombre en la parte trasera del brazo. Fue muy emocionante. 

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Me podéis encontrar en redes sociales como “La Empoderá” En Instagram, Facebook, Twitter, TikTok ¡y no sé cuántas más JAJAJA! 

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Siempre gracias a vosotros. Ha sido un placer. Saludos para todo el equipo.

Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo se define Josema Luna como artista?

En primer lugar, agradecer a Tony de ElFiesta.es por su predisposición siempre de ayudarme a promocionar mis trabajos en esta plataforma.

Me defino como un artista de género Pop-Urbano, intentando siempre adaptarme a lo que los oyentes demandan sin perder mi esencia y mi estilo por ser un producto musical.

Soy autor de mis letras y mis melodías, seguido de Dan Rouge mi productor musical e ingeniero de sonido, persona que le da forma musical a mis trabajos,es por eso que me siento totalmente identificado con mi forma de componer, relatando mis vivencias personales en forma de canción.

¿Qué es para ti la música?

La música para mí es mi estilo de vida, tiene un poder infinito de trasformar cualquier estado de ánimo, ayudando a superar cualquier vivencia y convertirla en experiencias de aprendizaje.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Sobre todas las cosas humildad, pienso que es de las cosas más importantes aparte del talento, es fundamental en el aprendizaje y percibir todo lo que otros artistas te pueden aportar, todos tenemos cabida en la música, no hay necesidad de rivalizar.

Otra muy importante es el carisma, la conexión entre el artista y el oyente que hace una fusión casi perfecta para llegar al éxito y la que deja huella en las personas.

Y otra de ellas es la constancia, no hay una sin la otra, la constancia es la hace rompe barreras para que al mundo llegue tu música.

Has publicado tu tercer Single “chocolatinas” ¿Cómo definirías el tema?

"Chocolatinas" es un tema muy especial para mí, con una temática muy pegadiza y cómica, que pone en situación el miedo al amor, pero que con la persecución de Cupido, une a dos personas con sus flechas envenenadas de amor.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “chocolatinas”?

Tiene un claro mensaje del miedo a entregarlo todo por amor por malas experiencias del pasado. Pero al final sí esa persona está para tí se quedará.

La moraleja de todo esto es..." Ándate derecho o a Cupido te echo" (entre risas).

Josela Luna 1

¿Qué nos puedes contar de “chocolatinas”?

Como todas mis canciones, son compuestas por casi siempre por experiencias que estoy viviendo en ese momento, es por eso que están plasmadas de forma natural a corazón abierto, así es Josema Luna, un románticon de música urbana ( entre risas).

Así nació esta canción, por una mala experiencia, el amor llama a tu puerta sin esperarlo y te rompe todos los esquemas.

Si tuvieras que definir “chocolatinas” con una palabra, ¿Cuál sería?

Energética.

¿Crees que en “chocolatinas” podemos encontrar la esencia de Josema Luna?

Totalmente soy un romanticón de música urbana.

Sabemos que “chocolatinas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Cuando aposté por mi música, probé con Dan Rouge mi productor musical, él supo captar desde un principio mi estilo y mis ideas.

Tuvimos conexión desde el minuto uno, es por eso que no tuve dudas de que él sería una pieza clave en progresión.

Desde entonces trabajamos juntos, con temas como "La noche de San Juan", "Pequeña kamikaze" y ahora "Chocolatinas".

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues sí, desde que grabamos la canción de "Pequeña kamikaze" hice amistad Julio Arce ( nombre artístico " Tremendo HP") Salió colaborando conmigo en la canción.

Cuando llegó el día de la grabación de "Chocolatinas" le invité a que me acompañara al estudio de Dan Rouge.

Entre ellos dos me ayudaron a hacer arreglos musicales en el mismo momento del final de canción.

¿A quién darías las gracias porque “chocolatinas” esté ya a la venta?

A Dan Rouge mi productor musical y propietario de la discográfica LaLunaMusic, sin él nada de esto hubiera sido posible.

¿Dónde podemos adquirir “chocolatinas”?

En todas las plataformas digitales, el videoclip en YouTube.

“chocolatinas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación fue mágica y espectacular.

Tony Nile mi productor audiovisual es con la persona que trabajo desde mi comienzo. Es un auténtico lujo grabar con él, profesional y se implica muchísimo para conseguir un trabajo potencialmente exquisito.

Jessica Ruiz directora de mis videoclips, otra pieza clave en mi progreso, con mucha inquietud en que no falte un detalle. Encargada de cerrar el reparto con los bailarinas y actores.

Entre ellos dos se encargan también de llevar a cabo los guiones de los videoclips, se entienden a perfección.

AnabelDp maquilladora profesional del equipo ( ella no lo sabe pero es "La maga") por su increíble trabajo sacando nuestro mayor partido con su arte.

Esta vez tuvimos la oportunidad de trabajar con Andrea Mena Pérez bailarina creadora de la coreografía junto con Mayka Chulián Almazo, Natividad Camas Luis y Jesus Parro Olvera ( personaje de Cupido).

Y con la suerte de contar con empresas colaboradoras como:

-H2O clínica de estética avanzada

-Dulcería 17

Estoy muy orgulloso de tod@s vosotr@s y muy agradecido.

Josema Luna chocolatinas

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pues sí (entre risas), el personaje de Cupido fue cogiendo fuerza en el transcurso de la grabación del videoclip, adaptando una personalidad cómica de risitas queriendo joder a los pobres enamorados con sus flechas de amor, es por eso que también hay una razón más para no perderos el videoclip.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Me encanta todo de principio a fin, es difícil mojarse, pero con lo que más divertí fue con la coreografía de la canción y con la parte del final con el chocolate.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Sigo pensando que es una oportunidad más de adaptarse y recrearse para promocionar con éxito tus trabajos y conseguir contrataciones. Todos estamos con las mismas oportunidades, así que solo tienes que buscar la forma de poder conseguir que tu música suene en el mundo, llegarán tiempos mejores.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Tiene medidas más restrictivas, pero es lo más sensato, debemos de cuidarnos nosotros por las personas que tenemos al lado, de forma responsable, pero seguiremos dando conciertos y pronto volveremos a la normalidad.

Tras la publicación de “chocolatinas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Me encanta esta pregunta, porque tenemos un nuevo proyecto a la vista para abril, muy pronto daré la exclusiva de qué tipo de canción será y el título. Lo que sí puedo decir es que haré una colaboración con alguien importante de la música Pop de España. Será un auténtico bombazo. Tengo muchas ganas de contaros, mientras disfrutemos de "Chocolatinas".

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Estoy muy feliz por el recibimiento y el cariño que le estáis dando a este single en todas las plataformas digitales, cada vez somos más, mil gracias por vuestro apoyo. Se os quiere.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

No os lo voy a negar. Entrevistar a alguien tan importante para un país impone, pero de golpe esos nervios se esfuman cuando la ves aparecer con la mejor de sus sonrisas, pese a que nos encontramos ya bien entrada la noche y después de llevar dos días de frenética promoción por la Ciudad Condal hablando de su último single "Si no te vuelvo a ver".

Porque sí. Porque gracias a la oportunidad que en su día me brindó el equipo de ElFiesta, del que hoy formo parte, he podido conocer en profundidad a una maravillosa persona. Artista de pies a cabeza, pero ante todo una joya de mujer.

Muy, muy generosa, y sin tapujos ni pelos en la lengua, Rosa nos contó sus planes de futuro, algunos detalles de la tan ansiada #GiraFénix y de los proyectos que tiene en mente para los próximos meses. ¡Preparaos, que vienen curvas!

Rosa López marcó a una generación en la que me incluyo, pero más allá de todo aquello que sucedió en Operación Triunfo 1, cabe destacar que sigue luchando por seguir cumpliendo su sueño, ya como artista independiente, tomando las riendas de todo lo que la rodea y haciendo lo que le apasiona volcándose al 200%. 

¿Queréis saber más? Dadle al PLAY y disfrutad de esta fantástica entrevista.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Raul

Hace años que te conocemos, pero ¿Cómo se define Raúl cómo artista?

Creo que soy un artista q siempre está en crecimiento. Buscando evolucionar, probar cosas nuevas. Pero intentando mantener en todo lo que hago mi sello, mi personalidad marcada y reconocida por el público.

¿Qué es para ti la música?

Mi día a día. No sé vivir sin música. Cada momento del día tengo una canción en la cabeza, una melodía, algo por componer... No es simplemente una profesión. Para mí es como respirar, que lo hago instintivamente.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

En cualquier disciplina artística hay que tener una magia. No sé si llamarlo Don, porque hay grandes artistas que después de mucho trabajar han conseguido llegar a buen puerto, pero sí que la perseverancia en moldearse a uno mismo es importante para poder dar al público algo de calidad y con esencia.

Has publicado tu single "Perdona que te diga" ¿Cómo definirías el tema?

Soy yo. Tiene ese alma que Raúl transmitía en los años que comenzaba a cantar "Sueño su boca". Es una de las canciones que más me han llenado últimamente, y con la que me siento muy vivo y muy grande en el escenario.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Perdona que te diga"?

Esta canción habla de abrir los ojos, de no quedarte parado cuando una relación tóxica te está frenando para se feliz. De levantar la mirada y dejar de estar ciego ante una rutina mal gestionada.

¿Qué nos puedes contar de "Perdona que te diga"?

Es un tema que llegó a nuestras manos tímidamente. Con muchas posibilidades que fuimos descubriendo según íbamos trabajando en él. Hay todo un equipazo detrás dándole forma para conseguir q sonase con esa frescura.

Si tuvieras que definir "Perdona que te diga" con una palabra, ¿cuál sería?

Resurgir. Por muchos motivos implícitos y explícitos.

Raul Portada

¿Crees que en "Perdona que te diga" podemos encontrar la esencia de Raúl?

Sin duda. Tiene ese ritmo que me caracterizaba en mis comienzos y toda mi evolución personal de estos 22 años.

Sabemos que "Perdona que te diga" viene con mucho trabajo detrás. ¿Cómo ha sido la producción del single? 

La composición fue en España, comenzó a producirse en Cuba. Después grabé la voz en Madrid y por último término de producirse en Madrid. Por eso digo que es un equipazo el que está detrás. 

¿Dónde podemos adquirir "Perdona que te diga"?

Ya está en todas las plataformas dónde se puede oír y comprar. Y también procuro colgarla en mis redes sociales.

"Perdona que te diga" tendrá un espectacular videoclip muy pronto. ¿Nos puedes contar algo de la grabación del videoclip?

Solo puedo contar por ahora, que es una forma de grabación a la que no estoy acostumbrado. Hemos decidido innovar con la intención de sorprender a los fans.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Tengo tantas ganas de volver a la normalidad, que confío en que dentro de muy poco podamos estar de nuevo saltando y cantando en los conciertos.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que llegará un momento en que tendremos que aprender a vivir con este virus. Y que también se podrán hacer todo como antes. De hecho, ya estamos viendo cierta normalidad en las discotecas y bares. 

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Por supuesto a mi familia, a todas esas personas que han estado en estos años peleando por un proyecto y por el reconocimiento de un artista. A todos mis fans y seguidores que te hace fuerte y no permiten que tires la toalla. Y a mi Manager personal que después de casi 25 años sigue a pie de cañón por cumplir un sueño.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Son un gran apoyo emocional y profesional diario. Gracias a las redes sociales tienes una comunicación muy directa. Y su cariño y aplauso lo notas cercano cualquier momento. Eso te hace fuerte y con más ganas de seguir peleando en esta profesión.

Raul 2

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Siempre agradecerles tanto entusiasmo y cariño recibido. Y por supuesto la inestimable ayuda que me dan con cada lanzamiento. 

Tener que autoproducirte conlleva no tener tanto apoyo mediático, y gracias a mis fans la repercusión y expansión de mi trabajo se hace un poco más fácil.

Tras la publicación de "Perdona que te diga" ¿ Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues comenzamos en breve con la gira en varios formatos. Próximamente haré un par de conciertos de piano y voz en teatros de Madrid. 

Y ya estamos cerrando varias actuaciones por toda España con el festival El Último Aplauso, dónde varios artistas repasamos nuestros éxitos más conocidos.

Y también contaros que el Festival Love the Tuentis, en Junio, está casi con todas las entradas vendidas.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias por la visibilidad que dais a los artistas con sus lanzamientos y nuevos proyectos. 

Sweet California 1

Están a puntito de presentar su próximo trabajo titulado “Land of the Free” y tenemos el placer de charlar con ellas para que nos cuenten un poquito más sobre esta nueva aventura en la que se embarcan. Después de una época de cambios muy necesaria, Sweet California despega de nuevo el 25 de febrero con el primer volumen de una bilogía, donde la madurez y el crecimiento artístico estarán muy presentes y se podrán percibir en cada producción y en cada letra. Este es, sin duda, su proyecto más personal y eso hará que marque un antes y un después en su carrera, más que sólida después de casi una década.

Alba, Sonia y Tamy, os considero mujeres muy guerreras, valientes y libres, pero además de ello, ¿qué otros adjetivos os definen a cada una?

Somos bastantes perfeccionistas y nos encanta darle muchas vueltas a cada cosa. Alegres y positivas.

Seguimos presentes en una realidad muy distinta a la que estábamos acostumbrados antes de estallar la fatídica pandemia.

 ¿Cómo os habéis tomado estos dos años, tanto a nivel personal como profesional? ¿En qué creéis que os ha hecho más fuertes?

Estos dos años han sido años de meditar, tomar decisiones y dirigirnos por otro camino. Así que cambiamos de equipo, nos pusimos a componer y a preparar algo nuevo para nuestro público. A nivel personal nos hemos formado y aprovechado el tiempo. En mi caso decidí empezar a estudiar Doblaje y locución ya que siempre me había llamado la atención. (Sonia)

Desde fuera, Sweet California siempre ha demostrado estar en lo más alto, apoyadas por la industria nacional y por un séquito muy sólido de fans. Aunque seguro que también ha habido algún que otro punto de inflexión en este camino…

¿Cuál ha sido y qué habéis aprendido de ello?

Aunque desde fuera siempre se ve muy bonito siempre hemos tenido que luchar muchísimo, y los que de verdad han hecho que sigamos después de 9 años ha sido el público. Ellos son nuestros verdaderos ángeles de la guarda.

Siempre sois vosotras las que tenéis que responder a las preguntas de los medios y hoy quiero que sea un poco distinto. ¿Qué pregunta os gustaría hacerles a vuestros seguidores?

A nuestros seguidores me gustaría preguntarles “¿Cómo piensan que será el próximo disco?” Aunque creo que ya tienen bastantes pistas con el título jajaja

Habladnos un poco más de “Land of Free”. ¿Cuándo surge y por qué ese título tan aparentemente reivindicativo?

Como comentábamos antes, durante la pandemia, tomamos la decisión de separarnos de personas con las que ya no compartíamos la misma energía. Han sido años en los que nos hemos sentido encorsetadas y se acabó, a partir de ahora haremos lo que de verdad sintamos en el momento, por eso ese nombre. La tierra a la que hemos llegado para ser más nosotras que nunca.

Para los que todavía no se han puesto al corriente, decirles que “Land of Free” forma parte de una bilogía, de hecho, esta es la primera parte. 6 nuevas canciones, una de ellas además en formato acústico y una también en versión remix.

5 de 6 en inglés. ¿Os sentís más cómodas componiendo en este idioma?

En realidad, nos sentimos más cómodas componiendo en nuestro idioma, el español. Pero ha dado la casualidad de que, de las elegidas, hay más número en inglés jajaja 

Sweet California 2

La cultura es segura y eso es indiscutible. Volver al escenario es, seguramente, algo que ansiéis con todas vuestras fuerzas. De hecho, es la manera de sentir a vuestro público y verlos reaccionar a todo lo que habéis estado cociendo durante estos meses.

¿Cómo os imagináis la vuelta al directo?

Es de lo que más ganamos tenemos, de estar en nuestra salsa, el escenario. Vamos a disfrutar como nunca, y ya tenemos dos fechas a la vista. El 6 de marzo en Barcelona y el 19 de septiembre en Madrid.

Este “Tour of the Free” tiene parada, de momento, en dos salas muy especiales de Madrid y Barcelona. Emblemáticas, pero también imponentes…

¿Supone eso más nervios en vosotras o, por lo contrario, el directo os da seguridad?

Siempre hay nervios y respeto, creo que eso nunca se pierde mientras quieras seguir emocionando al público. Y sí, estamos bastante nerviosas jajaja

¿Qué canción es, para cada una de vosotras, la más especial a la hora de cantarla en vivo?

Sin duda, vuelvo a ser la rara o vuelves. Ya que son canciones que se sabe todo el mundo, y es muy emocionante verlo desde el escenario.

¿Hay alguna manía confesable, antes o después de un show?

Siempre nos damos un abrazo y hacemos un saludo con nuestros músicos. 

Nueve años han dado para mucho y seguro os han hecho madurar en todos los sentidos. Al final, pasa el tiempo y una se curte tanto de las buenas experiencias como de las no tan buenas, por así llamarlas.

¿Qué recuerdos tenéis de aquellos inicios y qué cambiaríais, si tuvierais el poder de echar marcha atrás?

Madre mía… Recuerdos, muchísimos, desde contar céntimos para poder pagarnos una hamburguesa de 1 euro cuando acabamos de empezar, hasta el recuerdo de estar haciendo un ensayo general y que nos dijeran que habíamos ganado un EMA.

Personalmente no cambiaríamos nada, todo lo que hemos vivido nos ha hecho ser como somos a día de hoy, y nos hace valorar cada pequeña cosa.

¿Qué metas os quedan por cumplir, a nivel individual y también como grupo?

Seguir dedicándonos a la música por supuesto, y que la gente siga disfrutando de nuestras voces durante muchos años.

Antes de acabar, quiero resaltar que no queda nada para la salida al mercado de “Land of the Free”, un discazo que no va a dejar a nadie indiferente. 

¿Qué va a encontrar el público en vuestro nuevo trabajo y por qué deberían apostar por él?

Es nuestro disco más maduro, es el disco en el que hemos querido reflejar nuestra evolución como grupo. En él hay muchos estilos de música que nunca hemos cantado, hay un toque arriesgado en él. 

Y, por último, recordaros que Sweet California empieza gira el próximo mes de marzo en la Sala Barts de Barcelona, pero también pasará por Madrid después de verano. ¡No os lo perdáis el "Tour of the Free", porque PRO-ME-TE y mucho!

Sweet California 3Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Sois una banda Madrileña pero ¿Cómo se define JUL como Banda?

Somos una banda de amigos y compañeros de profesión. Cada uno de nosotros tiene sus gustos musicales y de alguna manera todas convergen en JUL, haciendo de esta manera que el grupo siempre esté proponiendo y buscando nuevas maneras de hacer los arreglos musicales a los temas.

Digamos que partimos de un estilo de Pop Melódico y nos movemos en un abanico que está entre la canción de autor y el rock.

Habéis publicado vuestro Single “Es Para Ti” ¿Cómo definiríais el tema?

Esta canción es un tema lento, una balada muy intimista con una letra que tiene mucha fuerza. Tal vez esa fuerza se deba a que se dicen cosas en ella que el autor ha vivido en primera persona, y al hacerlo desde esa posición, consigue que su verdad llegue directa al corazón del que lo escucha.

Tenemos la esperanza de que conecte con muchos de los que la escuchen por primera vez y de esta forma podamos llegar al mayor número de oyentes.

¿Qué mensaje queréis lanzar con “Es Para Ti”?

La canción habla de respeto, cariño, complicidad, admiración, perdón, ausencia, dolor… cosas que pasan en el día a día de una relación de pareja a lo largo del tiempo, los momentos buenos y los malos, con sentimientos encontrados a veces.

En realidad, es una declaración de amor desde la parte más honesta que se puede hacer, poniendo en una balanza lo bueno y lo malo y, aun sabiendo que Nunca Siempre es Cierto, luchar todos los días por conseguir el Siempre hasta donde la realidad lo permita.

¿Qué nos podéis contar de “Es Para Ti”?

Pues que, aunque vamos a lanzarla el próximo viernes 4 de Febrero de 2022, y terminamos de pulirla el verano pasado, lleva con nosotros unos años, dando vueltas de un cajón a otro esperando su momento. Ahora creemos que está terminada y preparada para mostrarla al público y esperamos que sea bien recibida por todos.

Si tuvierais que definir “Es Para Ti” con una palabra, ¿Cuál sería?

Complicidad.

¿Creéis que en “Es Para Ti” podemos encontrar la esencia de JUL?

Es indudable que una parte sí, pero JUL me da a mí que tiene muchas caras y por lo tanto muchas esencias. Nos gustan las buenas letras con mensajes claros y positivos, pero tampoco le hacemos ascos a una letra desenfadada y muy pop. Exactamente lo mismo nos sucede a nivel armónico y de arreglos o estilo, nos gustan las armonías poderosas cuando ayudan a contar la historia, pero también un arreglo fresco y desenfadado cuando el tema lo necesita. tal vez si nos pasamos de serios sonemos un poco más a canción de autor, pero también nos podemos ir a nuestro otro extremo y hacer un tema rock fresco.

Sabemos que “Es Para Ti” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Esta canción estaba muy clara desde el principio. Teníamos que acompañar con los arreglos musicales a la voz portadora del mensaje, que en principio era lo más potente del tema. Pero en el momento de la mezcla tuvimos problemas. No conseguíamos que la voz tuviera la presencia y la fuerza que estábamos buscando. No recuerdo las veces que hicimos esa mezcla. Pero al final quedamos satisfechos y al escucharla por última vez recuerdo las sonrisas de oreja a oreja de los presentes.

JUL GRUPO2

¿Dónde podemos adquirir “Es Para Ti”?

La canción Es Para Ti estará a la venta a partir del 4 de Febrero en todas las tiendas de plataformas digitales como por ejemplo Apple iTunes Store, Amazon Music, 7digital, Bandcamp… etc.

“Es Para Ti” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

El video que acompaña a esta canción en nuestro canal de YouTube fue grabado en Almería, en las playas de Retamar orientado hacia Cabo de Gata. Fue una gentileza de Jorge y Sandra, mi hermano y mi cuñada que viven allí y que tuvieron la paciencia de esperar a que todo estuviera en calma. Y cuando la gente que paseaba y se bañaba se marchó, conseguimos lo que buscábamos.

Tenemos otro video de la misma autoría en la canción El Viento que nos Mece.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?

Supongo que las composiciones y grabaciones continuaran su curso sin problema como lo han hecho hasta ahora. Los grupos y artistas seguiremos presentando nuestras canciones en las plataformas digitales y en las redes sociales, estudiando las maneras de llegar de la mejor manera posible a los fans para intentar darles siempre lo que ellos necesitan y esperando que la pandemia de una tregua y podamos dar más conciertos.

Creo que es importante recalcar que el hecho de que no se puedan dar conciertos, o al menos no todos los que se deberían dar, hace que se pierda la conexión entre los artistas y sus seguidores y nos lleva a los músicos hacia un estado de frustración mental enorme, cayendo en el desánimo generalizado. Espero que este año sea algo más benigno en ese aspecto y podamos trabajar suficiente como para cubrir en cierta medida tanto el aspecto psicológico como el económico.

¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Pues a corto y medio plazo estoy convencido de que así será. Lo que pase en unos años está por ver, aunque yo soy optimista y pienso que en unos años todo volverá a ser como antes.

Tras la publicación de “Es Para Ti” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?

Tenemos en cartera tres temas que estamos trabajando para intentar darles salida antes del verano. Probablemente los publiquemos todos juntos en un EP. También estamos ultimando un acuerdo con una oficina de Management y Agencia de Espectáculos para firmar algunos conciertos a partir de esta primavera.

Sabemos que tus fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?

Yo siempre les digo que nuestro proyecto existe gracias a ellos. Es verdad que el que compone canciones para su grupo lo hace para poder tocarlas y publicarlas algún día, pero en esta ocasión no fue así. Se trataba simplemente de ocupar el tiempo en algo que nos facilitara el paso del tiempo en la pandemia inicial, y decidimos empezar a componer y grabar canciones a distancia para tener la mente ocupada en algo creativo. Pero la reacción de los amigos y familiares primero y de los amigos de los amigos y seguidores después, hizo que se convirtiera en un proyecto de nombre JUL, de manera que ahora les doy las gracias por darnos fuerza y ánimos en esos momentos tan duros de encierro.

Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.

No Tony, gracias a vosotros y a todos los que os dedicáis a difundir y promocionar a grupos y artistas que están trabajando en un proyecto inicial como el nuestro y por ofrecernos la oportunidad de llegar a todos vuestros seguidores y lectores.

Hace años que te conocemos, pero ¿Cómo se define Pilar Valero "Calaita" como artista?

Uy!! pues creo que lo mejor es decir que soy un poco polifacética. Me gustan muchos estilos de música, el baile… y sobre todo vivir las historias que cuento en el momento que las estoy interpretando.

¿Qué es para ti la música?

Mi oxigeno, conectar con mi interior y ser yo misma.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Creerse lo que hace y transmitirlo, ser un buen comunicador.

Acabas de publicar tu Single “Pensando en ti” ¿Cómo definirías el tema?

Es una canción muy alegre que invita a bailar y a seguir adelante.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Pensando en ti”?

El mensaje es contagiar a la gente de energía positiva, de luchar hacia delante, aunque las cosas se pongan difíciles y duras.

¿Qué nos puedes contar de “Pensando en ti”?

Me llegó de la mano de mi querido José Barrero: mi amigo, compañero y persona de confianza desde que era una niña. Él la escribió hace tiempo y en cuanto me la mostró para ver si yo la quería cantar, me emocionó y me removió muchas cosas por dentro. Una de ellas, recordarme a una persona muy especial en mi vida que siempre me ha inculcado lo que bien describe esta canción.

Si tuvieras que definir “Pensando en ti” con una palabra, ¿Cuál sería?

Vida.

¿Crees que en “Pensando en ti” podemos encontrar la esencia de Pilar Valero "Calaita"? Claro que si!

Sabemos que “Pensando en ti” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción la ha llevado a cabo Víctor Salguero. Tanto el autor del tema (José Barrero) como yo, hemos estado trabajando en equipo con él aportando ideas. Nos encanta trabajar juntos y estamos enamorados del resultado. Víctor siempre suele acertar llenando de magia y buen gusto todas mis canciones con sus arreglos musicales. Finalmente es él quien ha pasado más horas en el estudio dándole forma y haciendo que suene así de bien.

P V Calaita

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Bueno, como te he comentado antes, la letra de esta canción es muy especial en estos momentos para mí y para su autor. Los dos hemos perdido este año a personas muy importantes en nuestra vida y él (José Barrero) ha estado presente los días de grabación de voz, en los cuales, no hemos podido evitar derramar alguna lágrima. Pero acordarnos de nuestros seres queridos que hoy nos faltan, nos daba también la fuerza de seguir luchando por sacar a la luz esta canción. ¡Así que pasábamos de la risa al llanto en cuestión de segundos! Ha sido muy emotivo.

¿A quién darías las gracias porque “Pensando en ti” esté ya a la venta?

A José Barrero por compartir conmigo su canción y a Víctor Salguero por hacerlo posible.

¿Dónde podemos adquirir “Pensando en ti”?

Ya está a la venta en todas las plataformas digitales.

“Pensando en ti” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Aún no, tenemos Vídeo Lyric en mi canal de YouTube mientras esperamos a tener el videoclip.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Uff!!! Quiero pensar que todo irá mejorando y las cosas se colocarán en su sitio, aunque sea despacio.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Ya lo ha hecho y estamos adaptándonos a ello.

Tras la publicación de “Pensando en ti” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

De momento rodar el vídeo clip, promoción y confirmar fechas de actuaciones según nos vaya dejando la situación actual. Y por supuesto, seguir grabando más canciones que tengo ya en mente.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Les doy las gracias por su apoyo y por las cosas tan bonitas que me dicen en las redes y en los conciertos. Para mi es un regalo hacerles felices con mi música.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por el apoyo y el cariño. Un besazo!!

Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Iván Zayas como artista?

Iván Zayas es un terremoto en los escenarios y fuera de ellos. Como artista soy polifacético. Me encanta saber de todo y mucho más si tiene que ver con el mundo del arte y del espectáculo. Disfruta aprendiendo todos los días algo nuevo.

¿Qué es para ti la música?

Es mi vida. Sin la música no se vivir. Es mi compañera, mi pareja, mi amor, mi locura... Disfruto siempre con la música para preparar mi desayuno, para fregar los platos, limpiar mi casa, cocinar...No sé hacer las cosas sin música porque siento un vacío enorme. Cuando estoy estudiando o durmiendo son los únicos momentos que no escucho música, pero me pongo a cantar.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

La formación es muy importante para seguir aprendiendo y perfeccionar pero artista se nace y se siente. Es un sentimiento que se lleva dentro. Hay que diferenciar que es ser artista y que es ser cantante son 2 cosas diferentes.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Un artista tiene que ser completo como saber bailar, cantar, actuar, interpretar, don de gentes entre otras muchas cosas. El artista sobreexiste y sobrevive a todas las piedras que se encuentra por el camino. Un artista es creativo y sabe dirigir y enfoca lo que quiere. Hay muy buenos artistas en España que no son conocidos o no tienen fama y el público confunde fama, artista y cantante y no tiene nada que ver.

Acabas de publicar tu Single “Celosa” ¿Cómo definirías el tema?

Este tema es un pelotazo para bailar y disfrutar, tiene mucho ritmo y eso a la gente le encanta.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Celosa”?

Celosa es un tema que está basado en hechos reales. Los celos son muy malos y si son por una mujer pueden llegar a ser destructivos. Las mujeres tienen el poder del planeta. Concretamente “Celosa” nace de los celos de mi amiga Alexandra a su pareja, porque ella me contaba cosas que no tenían importancia respecto a celos y situaciones cotidianas. Un dia yendo a trabajar empecé a componer “Celosa” en honor a ella como tratamiento y terapia y puedo afirmar que le ha ido muy bien.

¿Qué nos puedes contar de “Celosa”?

Lo que te puedo contar de celosa es que lo he grabado en 3 idiomas. En castellano, en valenciano y en breve saldrá en italiano.

Si tuvieras que definir “Celosa” con una palabra, ¿Cuál sería?

Realidad.

Ivan zayas 01

¿Crees que en “Celosa” podemos encontrar la esencia de Iván Zayas?

Mi esencia está siempre porque yo compongo letra y música de mis canciones. Además, suelo hacer estribillos que enganchan muy pronto a la gente y eso me gusta.

Sabemos que “Celosa” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción del single empezó a realizarse en verano del año 2019. Realicé varias maquetas hasta que nos gustó a mí y a mí productor musical Luque.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Mi productor musical quería que el estribillo fuera más trap y lo intenté, pero le dije que yo no me veía ahí porque tengo esencia latina.

¿A quién darías las gracias porque “Celosa” esté ya a la venta?

Realmente las gracias se las doy a la gente que colabora en mis producciones, videoclips, conciertos, a mis fans y si tengo que mencionar a alguien a Ruben Dieguez que lo llevo frito al pobre.

A Wendy Gómez que es una fotógrafa internacional y trabaja entre México y España, siempre confío en mí y también tiene paciencia conmigo y eso lo valoro muchísimo.

¿Dónde podemos adquirir “Celosa”?

Está en todas las plataformas digitales como iTunes, Spotify, Google play, Deezer... En YouTube. Muy importante en Spotify darle al corazón y añadirla a vuestra playlist.

“Celosa” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Mucho agobio y estrés porque yo mismo soy el productor. Tengo que estar pendiente de cámaras, fotógrafos, estilistas, actores, bailarinas y la verdad que nunca disfruta al 100% del rodaje de los videoclips. Me gusta que salga todo lo más perfecto posible y siempre estoy llamando a los que participan que lleguen todos puntuales...

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

En este tema también colabora mi compañero Mr Flow Gamboa que es el rapero. Con él hicimos un cambio de ropa antes del rodaje.

En los descansos siempre intento cuidar a los que colaboran conmigo con un catering de comida y fruta y voy alimentando a todos y sufro por todos por si tienen frío, calor...

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

De todas porque han salido las mejores. Aunque el videoclip iba a tener más escenas y más actores, pero finalmente no pudo ser.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Meses muy duros se me han cancelado más de 10 conciertos que tenía cerrados y tenemos que seguir adelante como se pueda.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

De momento sí pero todo volverá a la normalidad.

Ivan zayas 02

Tras la publicación de “Celosa” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ahora mismo estoy inmerso en la composición de 10 temas nuevos con mi productor Rubén Dieguez. Tengo varias colaboraciones cerradas muy importantes y preparando la gira 2022.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

A mis fans de verdad siempre les doy besos, abrazos, les sonrío y les digo GRACIAS porque sin ellos yo no seguiría. Tengo fans que me dejan su casa, me recogen con coche, me llevan a todos lados. Por ejemplo, fans en Barcelona, Madrid y Huelva que siempre me facilitan el trabajo.

Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Me inspiro cuando me viene, esto no es ponerse y decir voy a componer. Siempre empiezo por el estribillo y después por las estrofas. Intento componer sobre hechos de la vida o me imagino que es una canción para bailar.

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Con mis amigas Alazán me gustaría sacar una canción y un videoclip, aunque ya me subí con ellas hace unos meses en un concierto en Madrid. Es un sueño que tengo antes de irme al más allá así que desde aquí les hago llegar esta ilusión.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Tengo una persona muy especial para mí que se llama Tony que siempre ha creído en mí y cuando me ve actuar disfruta. Gracias a él sigo en el camino de la música. Además, su hija Elena ha sido una de las bailarinas del videoclip de “Celosa”. También fue mi primer compositor y si tengo algo importante siempre se lo comunico a él porque me da fuerzas y energía positiva. Con él he estado a punto de tocar con los dedos de las manos el éxito, pero siempre nos ha pasado algo y aquí seguimos.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

En primer lugar, a mis padres por dejarme volar y hacer en mi vida lo que me dé la gana, no me han reprimido nunca en nada. Y a todos esos fans, amigos, personas, conocidos que siempre están ahí de verdad porque la mayoría se van perdiendo por el camino al no ser “famoso”. La fama es muy mala porque luego todos te dicen “yo siempre he creído en tí”. A un artista hay que apoyarlo siempre y en los inicios y dificultades que es cuando nos hace falta el calor de nuestra gente.

Con vuestro permiso quiero agradecer también al proyecto de “Maestro Kid” que es precioso el trabajo que hacen. Son niños que están empezando a diseñar porque de mayores quieren dedicarse a ellos. En varias ocasiones me han vestido en televisiones y próximamente me harán estilismos para mis videoclips. Olga If es la directora y fundadora y de aquí decirle que hace un trabajo fantástico.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Gracias de verdad y de corazón.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mi fuerza para seguir en el mundo de la música y de la comunicación. Hay que ser realistas, tengo fans pero no tengo miles porque yo no soy conocido y no he tenido un éxito arrollador. Las cosas claras.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Por ejemplo presentarse en un plató de televisión o un estudio de radio sin yo saberlo, hacerme algún regalo especial, dejarme las llaves de su casa para yo estar como en mi casa cuando me ha hecho falta...

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Lo mejor es conocerme en persona jajaja pero estoy en todas las redes sociales aunque la que más utilizo es Instagram @ivanzayasof

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

¿Cómo se define Big Baena como artista?

Pues me considero una persona inquieta en cuanto a la música, siempre intento buscar y hacer cosas nuevas y que no sea siempre lo común.

¿Qué es para ti la música?

Es probablemente de las cosas más importantes de mi vida. Me sirve de apoyo y de escape.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Debe mostrarse abierto a recibir todo tipo de arte, rebuscar en lo nuevo y en lo actual y nutrirse de ello.

Has publicado tu Single Verte ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema triste sin duda, de nostalgia.

¿Qué mensaje quieres lanzar con Verte?

Simplemente que a veces las rupturas pasan, que lo que a veces creemos que va a ser para siempre puede acabarse de un momento a otro.

¿Qué nos puedes contar de Verte?

Es un tema muy cuidado, será el single de mi segundo álbum en el cual estoy trabajando.

Si tuvieras que definir Verte con una palabra, ¿Cuál sería?

Nostalgia.

¿Crees que en Verte podemos encontrar la esencia de Big Baena?

Totalmente, creo que es un tema muy mío.

Baena

Sabemos que Verte viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

No podría haberlo hecho sin Line G. hemos currado bastante para que quedara como nosotros queríamos.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Fue gracioso cuando tuvimos que mezclar las 7 u 8 pistas de audio cuando hicimos la parte del coro en el estribillo.

¿A quién darías las gracias porque Verte esté ya a la venta?

A Line G por la producción, mezcla y máster y a Consigliere Musik por confiar en mí para lanzarlo.

¿Dónde podemos adquirir Verte?

En todas las plataformas digitales, sobretodo en Spotify.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Creo que la pandemia ha ayudado en cierta parte a que los artistas tengan más tiempo para ellos mismos y por tanto puedan crear más y mejor música. Es cierto que el tema de los directos ha sido algo jodido, pero gracias a dios ya está todo mucho mejor.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Ya hemos experimentado conciertos con restricciones y la verdad es que todo ha transcurrido con normalidad. Ahora que ya están los aforos completos hemos vuelto a la normalidad completamente.

Tras la publicación de Verte ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estoy inmerso en la creación del nuevo álbum, todavía no puedo adelantar nada pero creo que va a ser interesante.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Gracias por el apoyo siempre y espero que estén atentos a las novedades que vienen pronto.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

 

Sabemos que eres Cacereña, pero ¿Cómo se define Shara Pablos como artista?

Pues Shara Pablos es una persona muy soñadora y llena de ilusiones que al final es lo que hace a la artista que escribe canciones y las canta al mundo.

Alguien humilde y buena gente, al menos eso intento siempre.

Desde muy pequeña mostraste interés por la Música, pero ¿Qué es para ti la música?

La música ha sido y es mi manera de comunicarme con el mundo. Soy una persona que guarda muchísimas emociones por dentro y con la música siempre he encontrado la manera perfecta de encontrarlas y expresarlas después.

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Claro. Un artista, un músico en mi caso, cualquier persona que tenga una vocación, un talento, creo que debe trabajarlo y buscar la manera de hacerlo cada día mejor. También creo que la experiencia y el esfuerzo es el mejor maestro.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Pues creo que un buen artista tiene que ser una buena persona, porque el arte al final expresa una emoción o un sentimiento desde el interior de un artista, desde su propia visión y experiencias,  si lo que llevas por dentro es bonito, podrás crear y transmitir algo bonito.

Acabas de publicar tu Single “Amor de locos” ¿Cómo definirías el tema?

“Amor de locos” es una canción que nació en pleno confinamiento, y quise darle un enfoque más urbano, no pierde mi esencia flamenca pero incorpora sonidos más actuales.

¿Qué nos puedes contar de “Amor de locos”?

“Amor de locos” habla de una historia de amor y desamor en sí misma, las dos caras que el amor puede presentar, la desilusión cuando un amor se rompe y el nacimiento de un nuevo amor, y todos esos sentimientos brotando al mismo tiempo.

Si tuvieras que definir “Amor de locos” con una palabra, ¿Cuál sería?

Hay tantos sentimientos tan contradictorios dentro de “Amor de locos” que la palabra que mejor podría definirla y con la que me inspiré para darle el título a la canción sería “Locura”.

¿Crees que en “Amor de locos” podemos encontrar la esencia de Shara Pablos?

En todas mis canciones siempre se podrá encontrar mi esencia.Voy a intentar no cerrarme a nada y ser versátil en mis creaciones, dándole el enfoque que yo interprete que cada una me pide, haciendo de ellas algo muy íntimo y cargado de mi esencia y sentimientos.

Shara Pablos 1

Sabemos que “Amor de locos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

“Amor de locos” fue producida por Sergy Nandez en pleno confinamiento, partió para su producción de mi idea inicial y después ha sido Jesus Talavera Sanromán quien se ha encargado de poner esa “magia” que lleva lo flamenco de su guitarra.

¿A quién darías las gracias porque “Amor de locos” esté ya a la venta?

Me gustaría dar las gracias a mi Jesus Talavera Sanromán, coproductor de “Amor de locos”, el ha sido el encargado de darle el aire flamenco con su guitarra, y poner el broche final a la producción. Es alguien a quien admiro y respeto y por supuesto, adoro.

¿Dónde podemos adquirir “Amor de locos”?

“Amor de locos” está disponible en todas las plataformas digitales y el Videoclip Oficial en mi canal de Youtube.

“Amor de locos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue un rodaje muy divertido, además todo el guión ha sido escrito por mi y el mismo videoclip lo he dirigido yo por lo que me siento muy orgullosa de él.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Claro, mi padre era quién conducía el coche jaja

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Todas las escenas donde salgo interpretando con Dany me hacen sentir muy orgullosa de mi, yo no estoy acostumbrada a tener que meterme en un papel y pensar que tenía que actuar fue algo que me tuvo algo tensa días antes del rodaje pero una vez allí Dany lo hizo todo muy fácil y fue muy divertido.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Espero que toda la situación mejore y la música pueda seguir su cauce.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

De alguna manera ya lo ha cambiado, pero yo estoy esperanzada de que todo vuelva a la normalidad y podamos hacer música en los conciertos sin ningún tipo de restricciones, dejando que la música haga de las suyas y que todo fluya.

Tras la publicación de “Amor de locos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues ya estoy trabajando en mis próximos lanzamientos. Si todo va como debe ir este 2022 habrá Shara Pablos “pá rato”, tengo muchísimas canciones deseando salir al mundo y contar historias de las que nacen y mueren en el corazón.

Shara Pablos Portada

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que la disfruten mucho. Al final compartir lo que hago y que sea acogido por ellos es lo que más me llena.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Mi madre me pregunta lo mismo… jaja pues mira, a veces me pasa que me pongo con el piano y la canción va saliendo sola, como si ya estuviera hecha y se me fuera narrando, es algo curioso… En otras ocasiones son vivencias mías o de alguien que ha compartido las suyas conmigo.

A veces soy yo, y otras no.

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Me encantaría componer con Vanesa Martín y si fuera posible cantar juntas, es una artista a quien admiro mucho, y me gusta aprender escuchando sus letras.

También me encanta El barrio, Beret…

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Te diría que mi tía Raquel, al menos de una manera más incondicional. Desde pequeña ella ha sido quien ha apostado por mi, y ha creído que la música debía estar siempre en mi vida, aunque tengo la suerte de que toda mi familia me apoya y me acompaña a cada concierto.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mi pareja Nacho. Es quién camina a mi lado, es el primero en escuchar mis creaciones, mis ensayos, quien me acompaña, me aconseja, me anima…es mi pilar fundamental.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Gracias infinitas por tanto cariño y por tanto apoyo, por vivirlo conmigo y disfrutarlo igual que yo, por quererme bien… espero poder devolveros en canciones todo el cariño que recibo.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mis fans son personas maravillosas que te voy a decir yo, a veces la palabra fans parece que engloba a una masa de gente que está ahí pero no sabemos quienes son… yo tengo la suerte y espero que a medida que mi carrera musical avance pueda seguir así, de conocer a esas personas que hay detrás, me gusta hablar con ellos, entre esa “masa” está mi gente, están mis amigos, hay compañeros que la música ha puesto en mi camino, hay vecinos, mi familia y personas que llegan y se quedan y me encanta conocer.

Es mi gente.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Cada cosa que hacen significa muchísimo para mi, desde compartir mis canciones, recomendarme a sus amigos, enviarme un mensaje de apoyo, venir a verme a un concierto…son regalos que me hacen día a día.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En todos mis perfiles de redes sociales, Instagram, Twitter, Facebook, Tik tok…

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias por tanto cariño y apoyo. Un beso enorme a todo el equipo de ElFiesta.

Shara.

Eres Cantante y compositora italiana, pero ¿Cómo se define Valentina Sco como artista?

Ahora mismo me defino en evolución, explorando cosas y sonidos nuevos que me están gustando mucho, pero eterna enamorada de la balada romántica. Con ganas de aprender y de crecer .

Comenzaste tu aventura musical en 2014, pero ¿Qué es para ti la música?

Si, comencé en España en 2014 pero en Italia bastante antes. Para mí la música es una forma de expresión, comunicación, a veces desahogo a veces gritos de alegría. Es también un reto, es una manera de superarme intentando encontrar la forma mejor para contar una historia o para expresar una emoción. 

¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que es muy importante tener una buena formación básica, pero veo también muy importante la búsqueda individual... explorar lo que quieres ser y expresar como artista y encontrar la forma para llegar ahí. No parar de aprender y de inspirarse.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Estar conectado con sus proprias emociones, curiosidad, determinación y disfrutar mucho de la música.

En 2016 lanzaste tu primer single “No me Mientas” ¿Qué significa para ti este single?

“no me mientas” ha sido y sigue siendo muy importante para mí... fue el pistoletazo de salida de mi proyecto en español y fue el que me acerco al público. Le tengo mucho cariño a la canción y estoy muy agradecida por la buena acogida que tuvo.  

¿Qué nos puedes contar de “No me Mientas?

“No me mientas” es una canción de desamor, la escribí en un momento de rabia, fue puro desahogo. Creo que lo que llega de la canción es la verdad.

En 2019 lanzaste tu primer disco en castellano llamado, “Miradas” ¿Qué nos puedes contar del disco?

“Miradas” Es mi primer disco en Español, salió en 2019 pero fue una recopilación de unos cuantos singles que había compuesto y grabado a lo largo de los años desde 2014. Por esto es un disco muy variado con canciones muy distintas, en ellas trabajaron muchísimo talentos , fue un disco con una realización bastante compleja pero fue una gran satisfacción .

“Miradas” es un disco en castellano ¿Qué lleva a una italiana a cantar en castellano?

El AMOR por la música en Español. Me encanta el idioma, me parece super bonito, muy músical y me siento muy cómoda componiendo y cantando en español.

Valentina Sco 1

De los temas que componen “Miradas” ¿Hay alguno al que tengas un cariño especial?

Casi todos me recuerdan algo de mi vida y algo de la grabación del disco así que no sabría elegir... “no me mientas” porque fue el primero, “que te parece” porque tiene un toque distinto a los demás temas del disco y “tengo ganas de…” porque habla de volver a empezar y lo siento muy mío.

Ahora, tras dos años de composición y búsqueda musical estrenas tu Single “Vértigo de Luz” ¿Cómo definirías el tema?

Con “Vértigo de luz” quería cambiar un poco y explorar unos sonidos más “veraniegos”, frescos, actuales. Por el momento que hemos vivido y que estamos viviendo creo que necesitamos ligereza y positividad y la música puede ayudar mucho en esto.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vértigo de Luz”?

Espero que el “vértigo de luz” pueda traer algo de positividad, de despeje, una ventana de verano en pleno invierno.

¿Qué nos puedes contar de “Vértigo de Luz”?

Es un tema que habla de un amor de verano, un amor fugaz pero muy intenso.

La historia se desarrolla entre playa y copas, donde la noche y la luna son las grandes protagonistas. «Vértigo de luz» quiere ser un paréntesis de buena vibra y positividad, un momento de energía despejada y sutil adrenalina.

Si tuvieras que definir “Vértigo de Luz” con una palabra, ¿Cuál sería?

“vértigo de luz” para mi significa “flechazo”, encuentro con algo o alguien que tiene mucha luz.

¿Crees que en “Vértigo de Luz” podemos encontrar la esencia de Valentina Sco?

Si, o parte de ella.

Sabemos que “Vértigo de Luz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

En la producción trabajé por primera vez con Chris Zadley y la verdad que nos entendimos enseguida, él me ayudó a encontrar el sonido que estaba buscando y me acompañó en un viaje muy diferente a mis anteriores producciones. Yo buscaba un sonido bastante más exóticos, compartimos referencias, intenté explicar el sabor que quería conseguir y creo que lo logramos.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Fue bonito volver a grabar las pistas de voz en Italia,en Génova y al mismo tiempo colaborar con Chris en España. Me gustan mucho estos tipos de colaboraciones. Anécdota muchas jeje 

¿A quién darías las gracias porque “Vértigo de Luz” esté ya a la venta?

A todos los talentos que trabajaron conmigo en este proyecto y lo hicieron con un cariño muy especial y A mi familia y amigos que como siempre me apoyaron y me animaron a atreverme con un género distinto

¿Dónde podemos adquirir “Vértigo de Luz”?

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, mis canales y redes sociales.

Valentina Sco 2

“Vértigo de Luz” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

En una sola palabra: Divertido! Como para la producción de la canción el videoclip lo hicimos entre Italia y España. Rodamos en Génova con un equipo de jóvenes talentos que fueron todo un descubrimiento. 

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar? 

Fue un rodaje muy divertido, buena vibra y muchas tomas falsas que compartiré en mis redes jeje 

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Cada vez más “on-line”, pero podemos sacar mucho partido de ahí también. Las conexiones se están haciendo cada vez más fáciles y las colaboraciones también.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Yo creo que van a cambiar de forma temporal pero que tarde o temprano volveremos a disfrutar de los conciertos como siempre. 

Tras la publicación de “Vértigo de Luz” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Después de “Vértigo de luz” saldrá una versión acústica de la canción, y ya estamos trabajando en la producción del nuevo single. 

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

El mensaje es de puro agradecimiento por escucharme y apoyarme tanto. Gracias!! 

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

De lo que vivo, de lo que me cuentan. Para mi, las palabras tienen una importancia fundamental a la hora de escribir canciones. Es una búsqueda continua y apasionante para mejorar cada vez más la forma de expresarme. 

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Con muchisimosssssssss no sabría darte un nombre solo porque son tantos lo que me gustan. 

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A toda la gente que me ayudó a realizar cada parte de mis proyectos, a la gente que me sigue y que me escucha y a mi familia por supuesto. 

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

 Que creamos en nosotros mismos sin perder la ilusión.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

La motivación para no rendirme y dar siempre lo mejor. el afán para aportar algo que merezca la pena. 

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

En mis redes sociales tanto en Instagram como en Facebook, plataformas musicales y en mi canal de YouTube 

Facebook: www.facebook.com/ValentinaMusicPage

Instagram: www.instagram.com/valentina_sco_

En mi canal de YouTube

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchísimas gracias a vosotros :) 

Acabas de publicar tu Single “Me Obsesiona” ¿Cómo definirías el tema?

Este nuevo single es una balada con base de reggaetón que tiene un beat y una melodía muy pegadiza. Des de el momento que escuchamos el beat tuvimos el palpito que algo bonito saldría de ahí.

¿Qué nos puedes contar de “Me Obsesiona”?

Me obsesiona habla de alguien que sufre las consecuencias de una mentira. Le invaden los pensamientos y las sensaciones vividas con esa persona. De ahí la sensualidad del vídeo. Queríamos transmitir esos momentos más íntimos en una relación. Aquellos momentos que constantemente vuelven a nuestra cabeza cuando esa persona ya no está.

Si tuvieras que definir “Me Obsesiona” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sensualidad.

¿Crees que en “Me Obsesiona” podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?

Creo que en cada canción que sale intento mostrar una parte de Lorena Elle que la gente no haya podido ver todavía de mi. Sin duda, en esta canción, pueden descubrir una Lorena Elle más sensual.

Sabemos que “Me Obsesiona” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Soy muy celosa en cuanto a mi equipo a la hora de trabajar. Me gusta sentirme cómoda y tener a gente que apoya el proyecto y, sobretodo, me apoya como artista para llegar al nivel que quiero llegar. En “me obsesiona” cuento con mi amiga y gran letrista Nuria Azzouzi y con la producción de Ander Nemowave.

¿A quién darías las gracias porque “Me Obsesiona” esté ya a la venta?

Las gracias siempre se las doy a todas las personas que forman parte de mis proyectos los cuales lo hacen desde el cariño y las ganas de hacer las cosas bien hechas.

Ha sido un proyecto con mucho cariño y amor y creo que se nota en el resultado.

Lorena Elle Me Obsesiona

¿Dónde podemos adquirir “Me Obsesiona”?

Me obsesiona esta disponible en todas las plataformas digitales y podéis visualizar el videoclip en YouTube.

“Me Obsesiona” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

El videoclip fue grabado en Barcelona, en la escuela de baile MOVE IT de mi amiga y coreógrafa Berta Sola.

La grabación de videoclip fue bastante larga, pero lo disfrutamos muchísimo. Queríamos que las escenas no quedaran vulgares, si no sensuales y bonitas y eso requería de un equipo con un gusto por el detalle el cual tuve la suerte de encontrar.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Pues todas me parecen muy bonitas pero la escena de la ducha es a la que más le temíamos precisamente por el riesgo de no quedar bien en cámara. Una vez visualizado el videoclip, nos encantaron las imágenes y como ha quedado todo en general.

Tras estos años de trabajo musical ¿Qué mensaje darías a la Lorena Elle de hace unos años que estaba empezando su camino musical?

Que confiara más en ella misma.

Tras la publicación de “Me Obsesiona” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Nos encontramos sumergidos en nuevos proyectos, componiendo y con ganas de empezar a sacar toda la música nueva que tenemos preparada para este 2022.

Tenemos un viaje a Miami preparado de donde van a surgir nuevas colaboraciones y nuevos proyectos que nos hace especial ilusión. 

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Hace muchos años que te conocemos, pero ¿Cómo definirías tu evolución musical desde tus inicios hasta ahora?

¡Es un orgullo poder volver a contar con vosotros para este lanzamiento, gracias Tony!. Respecto a lo que me preguntas, creo que voy evolucionando en mi día a día conforme a lo que vivo. Os mentiría si os digo que escucho la misma música que cuando tenía 10 años porque no es así.

Es cierto que desde bien pequeña he escuchado rap y bailado hiphop y que lo reflejo en la música que ahora saco pero comencé cantando pop, componiendo más indie y ahora estoy haciendo música urbana. Quiero seguir dejándome fluir con lo que me pide el momento y experimentar de todo un poco aunque ahora mismo aquí me encuentro bastante cómoda y creo que he encontrado mi sonido.

Hoy publicas tu Single “No Te Pilles” ¿Cómo definirías el tema?

¡Es un tema reivindicativo con sonidos del trap, pop y r&b! Creo que todas las chicas se van a sentir muy identificadas.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Te Pilles”?

En No Te Pilles menciono diferentes red flags que para mí debemos tener en cuenta a la hora de conocer a alguien y que si tienen algunos de esos comportamientos… ¡huye! Recordando una vez más el valor que debemos darnos a cada una de nosotras.

Por supuesto, bajo mi experiencia y desde un tono humorístico usando la coletilla ¡NO TE PILLES! Muy de Twitter.

¿Qué nos puedes contar de “No Te Pilles”?

La escribí hace unos meses porque todas mis amigas siempre dicen que soy una persona que da buenos consejos…por lo que me enfoqué en los consejos que suelo darles además de mi experiencia.

Si tuvieras que definir “No Te Pilles” con una frase, ¿Cuál sería?

¡Huye antes de que sea tarde!

¿Crees que en “No Te Pilles” podemos encontrar la esencia de Lau Rey?

Siempre en toda la música que haga estará mi esencia porque mi música son mis experiencias y todo lo que cuento son cosas que me han pasado al igual que a muchas personas más.

Sabemos que “No Te Pilles” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

He trabajado con el productor flidermark, esta vez, en mi ciudad, Córdoba. El trabajo lo hemos hecho a través de Discord y lo considero un gran amigo. Trabajar conmigo implica trabajar con mi exigencia, perfeccionismo conmigo misma e inseguridades al mismo tiempo y eso tiene un gran mérito. Estoy muy agradecida a Mark, ha conseguido el sonido que buscaba en esta canción y motivarme cada día.

Lau No te Pilles

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Siempre grabo en mi armario con mi micro jajaja, esta vez estaba bastante agobiada porque he estado dos meses con una laringitis que me tenía un poco disfónica pero al final conseguí grabarla.

¿A quién darías las gracias porque “No Te Pilles” esté ya a la venta?

Como he mencionado anteriormente a Mark y por supuesto a todas las personas que en su momento me hicieron daño y me han impulsado a escribir esto en forma de anécdota, humor y consejo.

¿Dónde podemos adquirir “No Te Pilles”?

No Te Pilles se encuentra en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, iTunes, Instagram/Facebook, TikTok/Resso, YouTube Music, Amazon, Soundtrack by Twitch, Pandora, Deezer, Tidal, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Boomplay, Anghami, KKBox, NetEase, Tencent, Qobuz, Triller (beta), Yandex Music (beta), MediaNet, Snapchat, Shazam

“No Te Pilles” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

El videoclip de No Te Pilles lo disfruté mucho porque vinieron a grabarlo conmigo mis amigas, fue muy bonito ver cómo ellas también disfrutaban del momento y lo vivieron de la misma manera que yo. Lo grabamos en La Casa de La Juventud que agradezco mucho que nos hayan dejado el espacio para grabar y así apoyar a la cultura aquí en Córdoba. Gracias a la Casa De La Juventud conseguimos que el videoclip pareciera grabado en un instituto. Vino el equipo de istblackheartmedia y estuvimos todo un día grabándolo. 

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Me hicieron subirme a una barra y ponerme boca abajo y cantar así…pensaban que esa toma saldría, pero yo sabía que no jajaja fue un momento divertido, aunque mi favorito fue cuando le grabaron tomas en solitario a mi amiga Lola y la vi bailar pasándoselo taaaaaan guay.

¡Nos lo pasamos genial en las tomas del cuarto de baño! En general, fue un rodaje muy divertido.

Tras la publicación de “No Te Pilles” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Yo estoy todos los días haciendo música por lo que, por supuesto espero que este 2022 sea de mucha música, pero no quiero decir fechas ni proponerme “x” tiempo porque quiero disfrutar del proceso y no sacar lo primero que haga. Creo que empiezo el año con buen pie y quiero cuidar todo lo que saque, pero puedo chivaros que vienen colaboraciones.

Ahora que te haces mayor, musicalmente hablando… ¿Qué mensaje darías a la Lau Rey de hace unos años que estaba empezando su camino musical?

Que siga siendo tal y como es, que lea mucho que es necesario para componer, que siguiera su instinto y nunca hiciera caso de comentarios dañinos, pues esas personas hoy te están felicitando.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

¡GRACIAS TONY! Es un placer de verdad poder contar contigo en este año. Gracias por tu labor tan importante para los artistas independientes.

Eres venezolana residente en Canarias, pero ¿Cómo se define Constanza Rugeles como artista?

Me gusta definirme como una artista llena de positividad, transmitir buen rollo y llegar al corazón de la gente son mis objetivos en cada una de mis canciones.

Como cantante y compositora ¿Qué es para ti la música?

La música es mi salvavidas, siempre está ahí para los momentos buenos y para los no tan buenos. No concibo la vida de otra manera que no sea creando música.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Un artista debe mostrar su esencia, ser él mismo, tener pasión y debe ser muy trabajador. Como dicen, a veces, el trabajo duro supera al talento que no se está esforzando.

Has publicado tu Single “Cometa Halley” ¿Cómo definirías el tema?

Es una canción llena de buen rollo y de mucho amor. Una canción versátil que puedes tanto bailarla como escucharla en el sofá de tu casa.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Cometa Halley”?

Cometa Halley, define a ese amor platónico, esa persona con la que no importa en el lugar en el que estés, que siempre será especial.

¿Qué nos puedes contar de “Cometa Halley”?

Esta canción fue producto de una de esas tardes de confinamiento que el mundo entero estaba en casa sin saber que iba a ser de nuestro futuro y yo aproveché el momento para sentar las bases de mi proyecto musical y de lo que irá siendo mi esencia.

¿Crees que en “Cometa Halley” podemos encontrar la esencia de Constanza Rugeles?

Sí, totalmente. Creo que ha habido un cambio de madurez tanto en la letra, la música y lo personal.

Como cantante y compositora ¿En qué te basas a la hora de componer tus canciones?

En mis propias historias y luchas sociales.

Sabemos que “Cometa Halley” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Desde un principio tenía muy claro el sonido que quería darle y gracias al magnífico productor Gabriel Cruz y el ingeniero de sonido Tasio Mesa se hizo realidad. Muchas horas de trabajo, de limpiar, corregir y probar sonidos.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

En el estudio de grabación no estuvimos solos Gabriel, Tasio y yo. También, echó una mano el perro de Tasio correteando y dando amor por las salas jaja.

Constanza Rugeles

¿A quién darías las gracias porque “Cometa Halley” esté ya a la venta?

A todas las personas que me han echado una mano pero sobre todo a Gabril Cruz, Tasio Mesa y Abenaura González. Esta última, una de mis mejores amigas que está presente en cada proyecto y es la diseñadora de la portada del single y la que hizo realidad el videoclip. Es una artista.

¿Dónde podemos adquirir “Cometa Halley”?

En todas las plataformas digitales, el videoclip en Youtube y el audio en Spotify, Apple Music…en todas las plataformas pueden encontrarme como Constanza Rugeles.

“Cometa Halley” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fue un día intenso de duro trabajo, pero nos lo pasamos super bien, ya que todo queda entre amigas y son muy especiales para mí.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Saltar muros, caminar entre plataneras, cambios de ropa en plena calle, grabamos en 7 sitios distintos.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Me gusta mucho las partes de las protagonistas en las que salen entre bombas de humo.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Bueno, es complicado, iban retomando su curso los conciertos en directo y parece que ahora vienen tiempos complicados otra vez. Los músicos necesitamos apoyo de las autoridades, somos de los más afectados en toda esta crisis. Confío en el público y en los músicos y saldremos adelante. Sin música no somos nada.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que ya la ha cambiado, los conciertos online creo que van a permanecer y es otra de forma de llegar a más gente si un fan no puede asistir presencialmente a un concierto. El mundo digital viene para quedarse.

Tras la publicación de “Cometa Halley” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Lo siguiente será un single y el objetivo es llevar todo este proyecto al directo.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

No puedo estar más agradecida con la gente me apoya en los inicios, los mensajes que recibo que me motivan a seguir luchando por este sueño.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a ustedes por la oportunidad, ha sido un placer. Qué viva el amor y a ser felices siempre!

Eres Músico, compositora e intérprete de Logroño, pero ¿Cómo se define Ysa Bermejo como artista?

Supongo que soy un tren sin frenos. Como artista me considero explosiva aunque también observadora.

¿Qué es para ti la música?

Si no el arte más bello es el que más conecta conmigo.

Te graduaste por los Conservatorios de Maastricht y Rotterdam (Codarts) ¿Crees que la formación es importante para un artista?

Depende de los círculos en los que te muevas. Hay círculos en los que necesitas hablar un lenguaje determinado y otros en los que no. Si quieres ser un músico clásico y trabajar en una orquesta sinfónica te diría que la formación es muy importante pero hay quién nace creativo y cultiva esta formación de forma autodidacta.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Para mí sólo hay una característica esencial: la honestidad.

Desde muy joven comenzaste a cantar en varios proyectos como Black Desert, The Impact o Los Pipos ¿Cómo recuerdas aquella época?

Con algunos de estos proyectos todavía sigo trabajando aunque no tanto como antes debido a mi carrera en solitario pero recuerdo todos y cada uno de estos momentos con mucho cariño y admiración hacia mis compañeros. He aprendido mucho con ellos (y sigo aprendiendo!).

¿De qué proyecto guardas mejor recuerdo?

No podría elegir uno pero si me preguntas diría que con Black Desert he tenido una unión especial porque fundé la banda junto a mi amigo y guitarrista Ángel.

“Empieza Otra Vez” fue tu primer álbum en solitario ¿Qué significa para ti?

Literalmente es un nuevo comienzo, un renacer.

¿Cómo definirías “Empieza Otra Vez”?

Es un álbum oscuro, electrónico, denso y en ocasiones no el más fácil de digerir pero es honesto y arriesgado. Si entras en ese mundo y conectas con él te hace viajar a otra realidad.

popelera

De los temas que componen “Empieza Otra Vez” ¿A cuál tienes un cariño especial?

Vía es mi favorito, aunque en los streamings es el que menos escuchas tiene jaja

Ahora publicas tu Single “Subí al cielo” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema con una atmósfera bastante oscura y muy empoderada. Tiene pasajes distintos, matices y profundidad.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Subí al cielo”?

Quiero hacer saber a la gente que está sufriendo que no están solos. Que si se encuentran en una situación límite: existe una salida. Puede que ahora no la vean pero existe.

Si tuvieras que definir “Subí al cielo” con una palabra, ¿Cuál sería?

Combate

¿Crees que en “Subí al cielo” podemos encontrar la esencia de Ysa Bermejo?

Claaaaro que sí.

Sabemos que “Subí al cielo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Fué un placer trabajar de nuevo con mi productor @okkiomusic para el desarrollo de este single. Fué uno de los temas que más nos costó terminar del EP porque queríamos un sonido oscuro, gordo, crudo… y hasta que no lo conseguimos no paramos jaja

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Las voces que escucháis en el single son las primeras que grabamos, a modo de boceto, el señor productor me pidió que grabara en otra sesión las ¨voces buenas¨ porque esas se suponía que eran solo un boceto. Las grabé y no me gustaron nada… le pedí a Okkio volver a poner las del boceto y aunque no le sentó muy bien porque echó un día entero editando esas ¨voces buenas¨, me salí con la mía y dejamos las primeras voces: crudas, oscuras, reales…

¿A quién darías las gracias porque “Subí al cielo” esté ya a la venta?

A Rosi de Palma.

¿Dónde podemos adquirir “Subí al cielo”?

Está en todas las plataformas digitales (Spotify, Deezer, Apple music…) además de YouTube!

“Subí al cielo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fué una experiencia dura y maravillosa. Un equipo fantástico.

Ysa bermejo 64

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Para este rodaje me pusieron unas pestañazas postizas a lo ¨Black Swan¨ y en la última toma del videoclip, justo en el primer plano, una de las pestañas salió volando… jajaja nos fastidió toda la última toma y la tuvimos que cambiar por otra (que quedó hasta mejor, oye, no hay mal que por bien no venga).

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Creo que el momento en el que subo la escalera de espaldas y me encuentro con las dos figuras… es brutal.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

En Países Bajos malamente… jaja pero la verdad no te sabría decir, prefiero no predecir porque la verdad esto llega a ser tan impredecible…

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Ya la ha cambiado, efectivamente.

Tras la publicación de “Subí al cielo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estamos inmersos en la preparación de un pequeño documental sobre mi nuevo EP Syntropía. Este EP contendrá 4 temas, dos de ellos ya los hemos presentado y los otros dos con suerte los presentaremos en los próximos 3-4 meses.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que sigan siendo tan maravillosos y que no sean tímidos: que comenten, que hagan ruido, que compartan, que sigan viniendo a los directos.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Mi cabeza es un lugar misterioso. Tengo muchas cosas (más de las que creo) y también tengo un mundo interior muy grande, me gusta crear, tengo una imaginación muy poderosa…

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Mi familia, mis amigos de toda la vida, mis compañeros de profesión y mi productor que ha estado siempre al pie del cañón.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Como te comentaba antes, que sigan haciendo ruido… que de verdad valoro cada pequeño gesto y que gracias a ellos seguimos haciendo música. Estamos juntos en esto, son una parte fundamental y los quiero mucho.

Si pudieras hablar con la Ysa Bermejo que empezaba su camino musical ¿Qué consejo te darías?

Que vea las cosas a largo plazo.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Son mi motor. Me hace muy feliz saber que hay gente que valora mi arte y se siente identificado, de eso se trata.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Contarme su historia personal y decirme que mi música le ha ayudado a no quitarse de en medio.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Suelo estar más activa en Instagram pero me podéis encontrar en Facebook, TikTok, Twitter… también tengo info en mi página web!

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por la oportunidad. Salud, paz y mucha música.

¿Cómo se define Paralelo 40 como grupo?

Un par de amigos que llevan mucho tiempo trabajando y componiendo juntos y que en un momento de overbooking en nuestro cancionero decidimos lanzar al universo nuestros temas para compartirlos y disfrutar de nuevo con la faceta artística, en este caso, con forma de Paralelo 40.

¿Qué es para vosotros la música?

Nuestro idioma.

Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista o grupo?

Nuestro punto de vista no coincide con el punto de vista general de la industria, en nuestro caso creemos que talento, fuerza de voluntad y fidelidad a uno mismo son la clave.

Habéis publicado vuestro Single “Desastre Natural” ¿Cómo definiríais el tema?

Pop fresco guitarrero con tintes country y fácil de escuchar.

¿Qué mensaje queréis lanzar con “Desastre Natural”?

Más que mensaje, solemos contar historias en forma de canción, en este caso habla de una persona que, por distintos motivos, está cerrada al amor pero que en un momento dado aparece esa otra persona que derriba sus barreras como si de un desastre natural se tratara.

¿Qué nos podéis contar de “Desastre Natural”?

Que es el primer sencillo de lo que será un disco llamado MAD-MEX.

Si tuvierais que definir “Desastre Natural” con una palabra, ¿Cuál sería?

Energética.

¿Creéis que en “Desastre Natural” podemos encontrar la esencia de Paralelo 40?

Representa muy bien nuestro sonido de estudio.

Sabemos que “Desastre Natural” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Al haber trabajado con nuestro productor habitual, Pepe Escalante, que nos conoce de sobra, todo ha fluido muy bien y rápidamente.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?

Ángel: el día que tuve que grabar las guitarras eléctricas estaba mal del estómago y de tanta flatulencia tuve que acabar grabándome solo porque todo el mundo se fue.

Fer: doy fe.

¿A quién daríais las gracias porque “Desastre Natural” esté ya a la venta?

A todos los que forman parte del proyecto.

¿Dónde podemos adquirir “Desastre Natural”?

En formato digital ya está en todas las plataformas, lo que será el disco también tendrá formato físico.

“Desastre Natural” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La verdad es que fue muy divertida y rápida (algo poco habitual) a la par que original, El carnuzo films trabaja muy bien.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?

Se adquirió un alacrán para el videoclip, como al final se borró la escena en la que se tenía pensado incluirlo, se metió al final del vídeo, en los créditos.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?

El playback junto a los caballos, ellos estaban algo nerviosos y nosotros colocados detrás (al alcance de coz)…hubo que actuar con normalidad aun sabiendo que se mascaba la tragedia, jajajaja.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?

Pues dependiendo del nivel de intensidad pandémico el tema directos irá ondeando pero a nivel creativo, cuanto más intensos son los acontecimientos de tu entorno más se activa la empatía.

¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Esperemos que no.

Tras la publicación de “Desastre Natural” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?

Seguir sacando sencillos del disco y a partir del tercero, cuando veamos el ambiente movido, empezar los directos.

Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?

Estamos muy agradecidos con ellos por todo el apoyo que nos vienen dando tanto tiempo y, a todos los venideros, animarles que nos sigan en @p40music en todas las rrss para no perdernos la pista.

Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.

Alexa Lace Tenia que ser yo

¿Cómo crees que has evolucionado como artista en estos años?

La experiencia de los anos hace que todo artista evolucione, pero lo mas importante es el echo de trabajar con vocal coach productores y gente muy buena en la industria”

Acabas de Publicar tu Single “Tenía que ser Yo” ¿Cómo definirías el tema?

Es una canción bailable. Se trata de una chica que se ha separado de su pareja y que están en una discoteca donde ella está viendo a su expareja con su nueva novia. Ella esta confundida porque todavía tiene sentimientos hacía su ex y hace todo para que llame la atención de todas las maneras, pero sin conseguir nada. Por eso dice, tenía que ser yo, tenías que ser tu que vamos mano a mano, pero tu ya tienes a alguien más.

Una situación en que mucha gente se puede identificar.

¿Qué nos puedes contar de “Tenía que ser Yo”?

Se habla de roturas sentimentales que siempre son difíciles de aceptar

Si tuvieras que definir “Tenía que ser Yo” con una palabra, ¿Cuál sería?

Dolor

¿Crees que en “Tenía que ser Yo” podemos encontrar la esencia de Alexa Lace?

Si. Expreso mis sentimientos en la letra de esa canción y que se basa en mi vida real, así que se puede encontrar la esencia de mi en esa canción.

Sabemos que “Tenía que ser Yo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Si, hemos trabajado con Emile Ghantous, uno de los productores más importantes de Los Ángeles y ha conseguido sacar el sonido que buscábamos para esa canción

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Teníamos que ir a Los Ángeles para grabarlo pero por el tema del Covid no había manera de entrar en EE.UU y al final teníamos que hacerlo a distancia desde un estudio en el sur de Suecia. Pero fue una experiencia muy agradable y me encanta trabajar con Emile.

¿A quién darías las gracias porque “Tenía que ser Yo” esté ya a la venta?

A Molly Sandén y Smith & Tell, los compositores suecos de la canción, a Emile por la producción tan maravillosa.

¿Dónde podemos adquirir “Tenía que ser Yo”? En plataformas digitales

Podéis adquirirlo en todas las plataformas digitales. 

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Espero que poco a poco vamos a volver a lo que había antes del Covid, aunque entiendo que va a tardar. 

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que el Covid ha cambiado nuestras vidas para mucho tiempo, no solo de la manera de vivir los conciertos.

Tras la publicación de “Tenía que ser Yo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ahora mismo estamos preparando la grabación del videoclip de esa canción y también voy a ser cabeza de cartel del Teletón en Latinoamérica en noviembre.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que espero que les guste la canción y que seguimos sacando nuevos temas. 

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Laura Lara como artista?

Pues me defino como una artista a la que le gusta siempre evolucionar y crecer tanto cómo artista como en aprender cada día técnicas nuevas para poder llegar a ser una gran vocalista. Soy bastante perfeccionista y maniática en la técnica, me gusta explotar al máximo todos mis registros vocales en todas las canciones... cuando tengo algo en mente, aunque sea difícil vocalmente lo práctico y lo práctico hasta que llego a poder crear aquello que tengo en mente.  

¿Qué es para ti la música?

Es todo, es mi vida, es lo que soy , es mi terapia , lo que pienso cuando me levanto y cuando me acuesto, mi amor, mis sueños, mi reto …

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista? 

Para mí un buen artista tiene que tener una buena técnica vocal y una buena voz, tener carisma, que sepa transmitir, y que sepa interpretar aquello que canta.

Has publicado tu Single “Me escucharé a mí” ¿Cómo definirías el tema?

Un tema melódico qué puede parecer un tema triste pero que a medida que se va desarrollando la canción se va haciendo más rítmica y con un gran mensaje de fe y esperanza. 

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Me escucharé a mí”?

De esperanza y fe... de volver a creer en nosotros mismos, y que a pesar de sentirnos perdidos y desilusionados nunca tenemos que dejarnos llevar por esos pensamientos negativos y tenemos que luchar por volver a recuperar nuestra esencia. 

¿Qué nos puedes contar de “Me escucharé a mí”?

Es un tema melódico dedicado a aquellas personas que se sienten perdidas y que han visto que en algún momento de su vida se han perdido a sí mismos, y que han perdido todas las ilusiones, sueños y fe.... pero que a pesar de ello no se rinden y luchan para volver a encontrarse y volver a recuperar esos sueños y esas ilusiones perdidas.

Si tuvieras que definir “Me escucharé a mí” con una palabra, ¿Cuál sería?

Autoreencontrarse  

¿Crees que en “Me escucharé a mí” podemos encontrar la esencia de Laura Lara?

La verdad es que he puesto mucho de mí en esta canción, quitándome el miedo en que algunas personas puedan decir que abuso de mis notas altas o de mis melismas. En esta canción he puesto mi esencia vocal de toda esa música negra con la que aprendí a cantar.

Sabemos que “Me escucharé a mí” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Pues la verdad que es una canción que se empezó a crear antes de la pandemia, pero que, por culpa de problemas con las obras del nuevo estudio de grabación, más las restricciones del Covid nos hizo retrasarnos tanto en la creación cómo en la grabación … pero después de todos los problemas por fin está aquí.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues es una canción que me costó mucho cantar cuando la estaba creando y ensayando, puesto que me emocionaba al cantarla y siempre acababa llorando y teniendo que parar , por qué la creación de esta canción viene de un momento de muchos recuerdos de mi infancia y de mi adolescencia , y de recordar muchas cosas por las que he pasado a lo largo de estos años que me hicieron remover muchas emociones en mi interior … Es una canción muy emotiva para mi.

¿A quién darías las gracias porque “Me escucharé a mí” esté ya a la venta?

A mi productor musical y compositor Piero Pizzoli, sin él la canción no se habría podido desarrollar ni crear.

¿Dónde podemos adquirir “Me escucharé a mí”?

Se puede escuchar y adquirir en todas las plataformas de música digital como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer , YouTube etc…

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Esperemos que la música vuelva como antes, sin restricciones ni prohibiciones, y que todos podamos volver a gozar y a disfrutar de la música como antes de la pandemia.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Yo creo que va a haber un cambio con la manera de vivir los conciertos, las entrevistas etc… antes en muchos sitios eran reacios a usar las videoconferencias para las entrevistas y conciertos pero ahora gracias a la pandemia es algo muy habitual y que ya te piden en muchos sitios.

Tras la publicación de “Me escucharé a mí” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues el seguir creando mi segundo disco single a single, ya me quedan solo 2 canciones para terminarlo, así que espero poder tener mi nuevo disco pronto.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Ante todo, les doy las gracias por el apoyo, y que sin ellos todo esto no sería posible, puesto que esto es muy difícil y sin el apoyo de un público muchas veces el artista tiraría la toalla. Y sobre todo me alegra que les esté gustando y que les esté llegando al corazón y emocionándose con mi nuevo tema. 

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchas gracias a vosotros por el apoyo a mi música.  

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