Habéis publicado vuestro single “Si Pudiera Pedir Un Deseo” ¿Cómo definiríais el tema?
Es una canción pop rock urbano con energía muy positiva
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?
El mensaje te invita a soñar y a disfrutar de las cosas que realmente importan
¿Qué nos podéis contar de “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?
Algo que te podríamos contar, es que la canción tiene un doble mensaje y va dedicada a todxs los que, a pesar de pasar malos momentos, han decidido levantarse, sonreír, y aunque sea solo a ratos, se han dicho a sí mismos que están “fresquisimos” todo esto desde un punto autobiográfico.
Si tuvierais que definir “Si Pudiera Pedir Un Deseo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frequisim@
¿Creéis que en “Si Pudiera Pedir Un Deseo” podemos encontrar la esencia de Safari Club?
Totalmente, letra rebuscada con un mensaje positivo y música pegadiza para no perder el buen rollo
Sabemos que “Si Pudiera Pedir Un Deseo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Hemos tenido mucho trabajo con esta canción, pero a sido una de las canciones más divertidas a la hora de producir, en cuanto le metimos la guitarra y la batería la canción entró como un adolescente a una discoteca. Jajaja.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Algo super chulo sobre la canción, fue como la inventamos, en una cala de Jávea (Portixol) con nuestro guitalele y sentados en el bordillo de una casa frente al mar. En ese momento nació la frase de “Si pudiera pedir un deseo”
¿A quién daríais las gracias porque “Si Pudiera Pedir Un Deseo” esté ya a la venta?
A toda la gente que nos apoya y hace que sigamos dedicándonos a esto con la ilusión del primer día, también a nuestro equipo y a los que formaron parte del videoclip. Lucia Carmona (Actriz) Sergio Tarín (Actor) Jesús Torres (cajón) Kiko Ibáñez (Teclado) Juanjo Fernández (Guitarra) Cristina Navarrete (Filmaker)
¿Dónde podemos adquirir “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?
Lo podéis encontrar en todas las plataformas digitales y el videoclip que a quedado genial en YouTube
“Si Pudiera Pedir Un Deseo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue muy divertida, y tuvimos el lujo de poder grabar en sitios espectaculares como el castillo de Peñíscola, el club de vela de Benicàssim y jardín botánico de Jávea
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Cada vez que grabábamos las últimas tomas de la canción, saltábamos y gritábamos como monos, al final lo dejamos para terminar el videoclip jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?
Las escenas en las que salen las palmeras nos encantan, nos representan al 100 X 100
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Pues vemos el panorama de la música bastante dañado, aunque con la esperanza de que la cultura es necesaria y siempre va a salir adelante
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De momento sí, pero ojalá y en un futuro no muy lejano, volvamos a los conciertos como antes
Tras la publicación de “Si Pudiera Pedir Un Deseo” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Estamos ultimando el lanzamiento de nuestro próximo disco al que pronto podremos ponerle fecha, terminando la nueva línea de camisetas de Safari Club, y preparando con cautela la próxima gira de conciertos
Sabemos que tus fans están encantados con vuestro nuevo single ¿Qué mensaje les daríais?
Que esperamos que disfruten de la canción tanto como nosotros y que nos vemos pronto en los escenarios
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Has publicado tu single "Vívela" ¿Cómo definirías el tema?
Hola, muchas gracias por contar conmigo. Mi nuevo single para mí es un tema estilo Javi Soleil jejeje Es una producción fuerte que mezcla elementos de estilo más internacionales con sonidos muy de mi tierra. Yo soy fusión y quiero que mi música lo sea. Es un tema pop con mucha mezcla de cosas, y esas cosas soy yo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Vívela"?
Sin duda quiero lanzar un mensaje de vida y esperanza. Es un mensaje positivo donde te hago pensar que es la vida realmente, que es vivir. Te invito a bailar, a vacilar, a exprimir cada día como si fuera el último. Sin duda el título resume lo que quiero contar.
¿Qué nos puedes contar de "Vívela"?
Que es un tema muy importante para mí por que cuando la compuse estaba saliendo del peor momento de mi vida y conseguí ver la luz y darle forma musical componiendo esa canción. Es un reto personal.
Si tuvieras que definir "Vívela" con una palabra, ¿Cuál sería?
YO
¿Crees que en "Vívela" podemos encontrar la esencia de Javi Soleil?
Pues me he adelantado a la pregunta jejje Como te decía antes sin duda alguna es mi esencia al completo. Está mi lado más personal y artístico con mi lado mas juvenil, mi niño interior. Mi lado más místico con mi forma de hablar más coloquial. Mi colocación de la voz en todos los registros que me gusta manejar. La producción mezcla muchas cosas que me gustan de la música y todos los estilos musicales que suelo defender. Sin duda es mi esencia.
Sabemos que "Vívela" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso creativo muy chulo y las cosas han fluido bastante bien. A nivel de composición fue muy rápido todo pues salió de dentro y eso es algo que no me cuesta cuando se lo que quiero contar. La producción a cargo de Gregory ha sido una gozada y ver como iba creciendo el tema poco a poco y cuadrábamos los sintetizadores con las guitarras tanto españolas como eléctricas fue genial. A nivel de grabación de voz y mezcla fue complicado pues se quedaron muchas tomas en la estacada, pero aprendes que menos es más y que tienes que ser efectivo y no ensuciar lo que tienes. Estoy muy contento con como suena la voz gracias a Juanjo Fernández. Está todo en su sitio y estoy feliz.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues si te refieres a la grabación de voces me quedaría con el momento del puente musical donde grabé algunas tomas que parecía uno de los chicos y no paraba de oírme y reírme. A veces con los cascos en la pecera salen cosas que… Tela! Me salió mi lado más calé!
En el vídeo uno de los días de grabación nos diluvió durante dos horas y media y nos tienes que ver a todo el equipo metidos en los coches… Un cuadro.
¿A quién darías las gracias porque "Vívela" esté ya a la venta?
Sin duda a mi compañero de D´nash Basty pues él me animó en un momento muy complicado y me arrancó el motor para salir adelante. Luego a Gregory, Juanjo, mi equipo de grabación de videoclip Frank, Oscar, Juanma y Marcos y por supuesto a mis bailarines Sara, Manu, Helena, Jesús y Vanesa. Ellos son Vívela también y esta su esencia.
¿Dónde podemos adquirir "Vívela"?
No está en formato físico, pero si la tenemos en todas las plataformas digitales.
"Vívela" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fueron días de grabación muy chulos. Grabar las tomas del lago a las 7 de la mañana con bastante frío y esa ropa fue muy muy divertido jajaja Los interiores de dorado en el restaurante Rangoli de Rivas fue una gozada. Amé esa pared y al estar el equipo en un mismo lugar fue bastante cómodo todo. Sin duda el día más complejo, pero a la vez divertido fue el día con mis bailarines. Entre la lluvia, las risas, el esfuerzo y el cansancio, recuerdo ese día muy reconfortante sin duda. Una gozada trabajar con gente bonita.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Las tomas donde los cabritos de los bailarines me decían cosas por detrás mientras yo intentaba concentrarme en la canción y en transmitir… Madre mía si eso estuviera grabado… Ya te he contado la lluvia. Me adelanté de nuevo jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Creo que he sacado mi esencia como artista sin duda en el escenario dorado. Esa parte tenía muy claro lo que quería y lo conseguí.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Veo grandes cambios, pero la gente tiene ganas de vida, de música y de arte en todos los sentidos. Creo que van a cambiar cosas pero que la gente se va a volcar con los artistas. En estos momentos la música ha salvado a muchas personas y eso se verá en los directos.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Espero que no, por dios! Creo que será algo circunstancial y durante un tiempo tendremos que acostumbrarnos al tránsito, pero volveremos a la normalidad más pronto que tarde.
Tras la publicación de "Vívela" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Mi proyecto ahora soy yo sin duda. Invertir en mí, en mi felicidad y en mi música. Tengo ganas de mucho más, de directos y de crear. Espero sacar nuevos temas pronto, viajar a ciudades para hacer conciertos y promoción de ¨Vívela ¨ y por supuesto no parar tanto tiempo. En septiembre u Octubre me gustaría tener algo nuevo que ofrecer!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que soy un tio afortunado de tenerlos cerca y que no me dejen nunca de lado. Está siendo muy bonito sentir su calor estos días. Nunca camino solo y eso es así. Ah, y que vivan, que bailen y no se tomen la vida tan en serio.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros de corazón por estar siempre que hago algo. Gracias!
Habéis publicado vuestro single “Vámonos al Bar” ¿Cómo definiríais el tema?
Como un canto a la alegría, a la necesidad de volver a recuperar nuestra forma de vida, cargado de positividad que tanta falta nos hace.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Vámonos al Bar”?
Realmente más que mensaje, es un retrato musical de la vida misma. Es cierto que hay un mensaje de apoyo a un sector que considero esencial, ya no sólo porque para mí esencial es todo aquel trabajo que te da de comer, sino también por la cantidad de sectores que engloba y pasan desapercibidos, soy hijo de hostelero, he tenido “garitos” en mi juventud, y recuerdo como todas las semanas había algo que retocar, genera trabajo directo a pintores, electricistas, fontaneros, carpinteros… muchas profesiones se “alimentan” de la hostelería.
Para nosotros, además, el bar es donde cenas de bolo, el café en carretera para estirar las piernas en gira, el hotel donde dormir tras la actuación, la sala donde ensayas con público los nuevos temas…hay mucho detrás.
La hostelería y la cultura van de la mano, os imagináis una feria de abril con sevillanas, pero sin fino, jamón, casetas…Un San Isidro sin puestos de churros, entresijos, gallinejas y una caña, una semana grande de Bilbao sin pintxos, La feria de abril también es parte de nuestra cultura. El chotis, la sardana, la muñeira…Decirme si unas fiestas para que todos estos estilos no se pierdan, no van acompañadas siempre de gastronomía, alegría, reivindicación de nuestra cultura popular. Somos eso, nos guste o no, forma parte de nuestras raíces.
¿Qué nos podéis contar de “Vámonos al Bar”?
Uff, puedo empezar y no parar jajajaja. Tengo muchas esperanzas puestas en este tema, espero sea un himno para una nueva etapa. Hay muchas ganas de recuperar cosas que dábamos por sentadas, Vámonos al Bar, viene a decirnos eso, vamos a volver a salir, a reír, a disfrutar de los amigos, de una tertulia, de juzgar al futbolín, de una partida de cartas, de las terrazas, de los mesones, de las reuniones familiares frente a una buena mesa… Vamos a volver a vivir como nos gusta.
En lo profesional, Espero que “Vámonos al bar” sea el himno que nos lleve de nuevo a viajar, a los escenarios, a las fiestas populares, a los grandes festivales…
Si tuvierais que definir “Vámonos al Bar” con una palabra, ¿Cuál sería?
Energía positiva
¿Creéis que en “Vámonos al Bar” podemos encontrar la esencia de La Banda del Capitán Inhumano?
Yo creo que sí, La banda del Capitán Inhumano es “un saco” lleno de muchas experiencias, con 33 años de escenarios y giras en distintas etapas y marcas, la suma de todo ello es la banda del Capitán Inhumano, creo que en este tema se encuentran estas cosas si, el combinado inhumano y canalla a partes iguales jejeje.
Sabemos que “Vámonos al Bar” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Este es un tema extraño, inicialmente incluido en el disco “30 años pasan factura” iba a ser un tema diferente, grabado con Gabi Araujo quien hizo los primeros arreglos y grabación. iba a salir hace meses, hubo una primera grabación que se quedó ahí, por culpa del covid todo se retrasó y posteriormente se retomó para cambiar muchas cosas, regrabarlo por completo, cambiar letra y melodía. Se grabo en BM Estudios 3. Con la participación de Javier Provencio (guitarras) Javilón (Bateria) Berto Mazón (bajo y teclados) y masterizado por Nano Inajero técnico habitual de Muchachito Bombo Infierno. Detrás de cada tema, siempre hay mucha gente, y en este si cabe más, por el proceso de cambios que el propio tema ha tenido.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
De la grabación, realmente no hay nada graciosos destacable, los procesos de grabación son poco divertidos, cosa que no pasa cuando vas de gira…Desde bajar rodando por unas escaleras en el programa de mayor audiencia en Argentina, Ritmo de la noche con Marcelo Tinelli al enredarme con un cable, pasando por perder la maleta en un vuelo a Palma y tener que actuar con al sábana del hotel en Desde Palma con Amor a llegar un mes antes a Antequera por bailar junio con julio.
¿A quién daríais las gracias porque “Vámonos al Bar” esté ya a la venta?
Realmente ha sido una apuesta personal, pero hay que dar las gracias siempre a todos los que han participado en él, y muy especialmente a los fans, venimos de momentos duros y a veces las fuerzas han flojeado, son ellos los que nos empujan a seguir siempre.
¿Dónde podemos adquirir “Vámonos al Bar”?
En las principales plataformas de distribución, nuestro canal de Spotify, etc.
“Vámonos al Bar” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Al igual que el propio tema, ha tenido dos partes, he querido que sea un video clip enérgico, ágil, intemporal y divertido, grabado por Rubén Gámez, con la colaboración de Claudio Comerroso, en Alcalá de Henares, y como no en los bares, bares que me acompañan en mi día a día, reflejando en fotogramas la propia vida, todos hemos saltado en las grandes finales deportivas, hemos sido Iniesta, Nadal o Gasol, Hemos conocido amores y llorado desamores, hemos celebrado cumpleaños y reuniones laborales, hemos reído y vivido en los bares. Creo que el videoclip lo refleja perfectamente además de entretenernos y llenarnos de energía positiva.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Te voy a contar una confesión…Jajajajaja. Dando vueltas al lanzamiento de video, por unos momentos pensé como hacerlo, durante la grabación de unas tomas que íbamos a incluir, casi con el video acabado, dije a los chichos, que os parece la frase “quitarnos todo, menos los bares” en calve de humor, y dije, TIO ¡! Y SI SALIMOS EN BOLAS ¡! Con esta frase para lanzar el video? Fue Luiggi contundente: Míranos, No lo veo tío. Jajajaja. Pero vamos, que yo estaba convencido.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?
Para mí, pero es muy personal, por el momento y la tormenta de emociones que estaba viviendo, la parte en la que salimos andando por la calle vacía, sumándonos andando rectos hacia adelante, sonando de fondo: “Volveremos a tomar las calles, el sello de una generación entre abrazos risas infinitas, en la barra late un corazón”.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Quiero verlo de forma positiva, pero no me sale…No me considero negativo, pero si muy realista. Creo que lo han hecho muy muy mal con todos nosotros. (colectivo)
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De manera inmediata sí, pero espero que a medio plazo no, es un sentimiento, cambiarán cosas, aprovecharan para cambiar las fiestas, pero no podrán cambiar la manera de sentir, de vivir los conciertos.
Tras la publicación de “Vámonos al Bar” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Girar, girar y girar…Tenemos un monazo impresionante de carretera, camerinos, público… Echamos de menos hasta las pruebas de sonido, que nunca nos han molado.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les daríais?
GRACIAS ¡!
No por ser una frase hecha tiene menos valor porque es totalmente cierto, sin ellos, no somos nada.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Has publicado tu single “Así Nos Queremos” ¿Cómo definirías el tema?
Es Pop, fresco. Tiene la suavidad del principio que contrasta con la potencia de los estribillos y puentes. Con un mensaje muy actual, con el que cualquier persona se puede sentir identificada en algún momento de su vida.
¿Qué mensaje quiere lanzar “Así Nos Queremos”?
El tema habla de cómo surge el amor dentro de una relación de amistad. Algo que por otra arte pasa mas de lo que nos imaginamos. Y de las dudas y preguntas que plantea esta situación.
Sabemos que la compositora de este single es Belén Moreno. ¿Por qué seleccionaste este tema, “Así Nos Queremos”?
Desde el minuto 1 que lo escuche, me fascinó. Precisamente por hablar del amor desde otra perspectiva diferente. Me pareció super original.
Si tuvieras que definir “Así Nos Queremos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo definiría con la palabra “Fuerza”.
Por los ritmos que incluye este tema, y por el mensaje de enfrentarte a tus verdaderos sentimientos frente a un amigo.
¿Crees que en “Así Nos Queremos” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?
Siempre intento poner mi esencia, ya que pienso que es muy importante crearla, tenerla y mantenerla. De hecho, cuando Belén la escuchó me dio la enhorabuena por hacerla mía; eso me encantó.
Sabemos que “Así Nos Queremos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido muy especial, rodeada de gente maravillosa y con muchísimas horas invertidas, como tú has dicho. Tanto de estudio como de preproducción.
Hubo un enorme trabajo de preselección de los temas y línea musical.
Un cambio general en mi estilo del que he sido participe.
¿Qué supone para ti contar con Fernando Caro y la colaboración de Jesús Chávez de Estudios Pelícano en la Producción de “Así Nos Queremos”?
Fue algo muy importante, son profesionales referentes en la música y trabajar con ellos es una experiencia que repetiría una y mil veces más. Exigentes conmigo y con ellos mismos. Y así solo pueden salir cosas bonitas y especiales.
En este trabajo que descubriremos por singles, participan algunos de los instrumentistas más relevantes del panorama nacional. ¿Cómo te sientes contando en la producción con la aportación de tan grandes músicos?
Me siento muy afortunada por tener la oportunidad de trabajar con músicos que acompañan a grandes artistas. Y que sin duda se han volcado en este proyecto tan especial que estamos formando.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
De este tema como tal no recuerdo ninguna. En general fue una aventura el estar por primera vez trabajando en otra ciudad que no era la mía, con la única compañía de mi manager, Sandra. Las risas y momentos divertidos en el hotel y estudio.
¿A quién agradecerías que “Así Nos Queremos” esté ya publicado?
En primer lugar y como prioridad ante todo a mis padres, luego a mi equipo completo, Sashe Live, AceMusic, Estudios El Pelicano,
María Cambas y todo el equipo de audiovisual de MagnoDreams.
¿Dónde podemos encontrar y escuchar “Así Nos Queremos”?
Está disponible en YouTube como “GiselaHidalgoVevo” y en cualquiera de las plataformas digitales actuales.
“Así Nos Queremos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una experiencia muy divertida, pero laaarga. De más de 12 horas de rodaje y 4 localizaciones.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En la grabación del videoclip, salte de una cama, y me lleve una lámpara con la cabeza , fue un momento gracioso aunque el chichón que tenía luego no tanto jajajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
De lo que más orgullosa me siento es de la gran evolución que se puede ver y notar desde mi primer videoclip “No” a este de manera interpretativa.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que la situación mejore poco a poco y pronto poder trabajar en unas mejores condiciones. Ya que siempre he dicho que la música es la cura del alma.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Honestamente, creo que de momento sí. Pero al final y aunque sea de manera progresiva, volverá los conciertos como antes.
La esencia, el cariño y los nervios de subirte al escenario para mostrar tu música a un público ya libre de sillas y metros de distancia.
Tras la publicación de “Así Nos Queremos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Preparar todo lo que viene para estos siguientes meses, que puedo adelantar que no es poco y que ya estamos inmersos en un proyecto muy especial y que me llena el alma poder realizarlo.
¿Como crees que van a recibir tus fan este single?
Tengo a la mejor familia virtual que existe y debido a todo el cariño que llevamos recibiendo cada vez que hacemos mención de todo lo que se viene, estoy segura de que lo acogerán como siempre; con los brazos abiertos y un cariño impresionante.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single “Loco” ¿Cómo definirías el tema?
Loco es una canción comercialmente muy ajustada al momento musical, con una letra sencilla, directa y con un ritmo muy fresco y divertido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Loco”?
El amor es una locura maravillosa, siempre que sea una “locura” controlada y que ambas personas compartan, que no se vuelva la obsesión de uno solo. Sentir ese “estar loco por alguien” es precioso, y “loco” no deja de ser una declaración de amor.
¿Qué nos puedes contar de “Loco”?
Loco comenzó contando la historia de un chico que está enamorado de su mejor amiga y decide decirle que lleva mucho tiempo loco por ella, parece que ella siente lo mismo y todo va bien, pero al final del videoclip se descubre la verdadera historia.
Invito a todo el mundo a ver el videoclip y saber realmente qué ocurre.
Si tuvieras que definir “Loco” con una palabra, ¿Cuál sería?
“Rollete”, cuando decimos eso de “esa canción tiene un buen rollete”, “buen rollo”, “me gusta el rollete de la canción”… creo que es así, al menos a mí me pasa, escucho la canción y me hace feliz, me transmite ese “buen rollito” y durante 2 minutos y 53 segundos me olvido de los problemas, de todo lo demás.
¿Crees que en “Loco” podemos encontrar la esencia de Jose Tena?
No, nunca del todo. Como muchos ya sabéis no me gusta quedarme solo con un estilo determinado, una manera de componer, de cantar… me gusta ir moviéndome por todas las opciones, lo que sí es verdad, que el ritmo de Loco se acerca muchísimo más a mí, cantando Loco soy más parecido al actual yo.
Sabemos que “Loco” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido una producción muy bonita porque llevaba tiempo queriendo grabar con mis amigos de Kavernicolab Producciones, como son Kilian Domínguez y Queko Molina. Les conté la idea y les encantó, rápidamente se pusieron a trabajar la composición musical mientras yo le daba forma a la letra, hicimos un buenísimo equipo facilitando por completo el trabajo. Ha sido un lujo muy grande poder trabajar con ellos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Tengo varias jejeje, una de ellas sería que uno de los días que fui al estudio para escuchar la música e ir haciendo cambios y demás, no me encontraba muy bien del estómago, Kilian me propuso grabar una guía vocal pero les gustó el “rollete” que le estaba dando y finalmente quedó la voz grabada, tenía que cantar suavecito, sin apretar mucho por mi problema con el estómago jejeje.
Por contaros otra anécdota, sería que el estribillo no era inicialmente el que ahora podéis escuchar, era la otra parte que dice: “me enamoré perdidamente de ti…”
¿A quién darías las gracias porque “Loco” esté ya a la venta?
Por supuesto a todas las personas que han tenido algo que ver con la canción, y un GRACIAS por adelantado a todas las personas que lo escuchen, lo compartan, a las que me han apoyado siempre y a las nuevas que se unan a la locura, como siempre digo, sin el público solamente sería un loco cantando sólo.
¿Dónde podemos adquirir “Loco”?
Lo podéis encontrar en todas las tiendas y plataformas digitales. Aprovecho para invitaros a que lo compartáis en vuestras historias de Instagram por ejemplo añadiendo la canción, etiquetándome y usando el hashtag #LOCO.
También en Tik Tok encontraréis un vídeo con un baile muy sencillito con el estribillo de Loco, os animo a que os grabéis.
“Loco” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Exacto, un trabajazo enorme por parte de @elgalleproduce y su equipazo de Hoods Productions, con una maravillosa interpretación de la actriz protagonista “Bad Influencer” @el7de_manuela y la colaboración especial del cantante @abelromano_oficial. Tampoco hubiese sido posible sin la ayuda de @lis.fanart como ayudante, maquilladora y fotógrafa. Destacar además el sitio tan impresionante, un escenario único en pleno corazón de Utrera (Sevilla), como es, @hospederiasantaclara, dicho lugar en rodaje pasa a ser un “manicomio”. La grabación fue súper especial, lo pasamos en grande.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues en general nos reímos mucho, pero raramente, no pasó nada tan demasiado curioso como para destacarlo. Lo único que quizás ahora recuerdo, es un momento en el que tropecé con un foco, intenté agarrarlo, pero ese a su vez golpeó a otro y todo al final fue a parar al suelo. También hay un momento muy divertido jugando al dominó que se nos fue de las manos, habrá “tomas falsas” de eso seguro en breve, por otro lado, el momento en el que el doctor está tomando nota de mis pequeñas locuras. También el interminable final (ya sabréis a lo que me refiero), pero no quiere desvelar nada más por si aún no habéis visto el videoclip. Y ahora que lo pienso, ese momentazo “pelea de almohadas” y Manuela diciendo: No me des en la cara que llevo las pestañas postizas. En verdad, hay muchas anécdotas jajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El momento de la partida al dominó, es un guiño muy especial a mis padres, escena totalmente dedicada a ellos.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bastante mal, a mí me ha cambiado la vida totalmente y no sé qué pasará, está claro que seguiré haciendo música e intentando poquito a poco volver a vivir únicamente de ella, de mi verdadera profesión, como hasta antes de la pandemia.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que sí, totalmente. Quizás no para siempre, pero sí por un periodo bastante largo de tiempo.
Tras la publicación de “Loco” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues confieso que antes de “Loco” ya tenía casi 100% preparado otro single, de hecho en varias entrevistas de mi anterior trabajo “Todo va bien” ya hablé de ese single, presentándolo como siguiente, pero Loco se adelantó, así que imagino que ahora sí será el siguiente o no, no lo sé, tengo muchas cosillas en mente. También tengo una novela a medio terminar y me gustaría acabarla.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que luchen por el amor, que se vuelvan locos amando pero con los pies en la tierra, que amen a una persona, a su familia, que amen a su mascota, su trabajo, su coche… que hagan realmente lo que les gusta, que sueñen, amen sus sueños y los hagan realidad, la vida pocas veces da segundas oportunidades, es corta y a veces no trata bien, por eso hay que disfrutar cada segundo y exprimirlo al máximo.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias como siempre a vosotros, por acompañarme, apoyarme y estar siempre disponibles para darme visibilidad.
Mercedes Cañas es una chica a la que le encanta cantar, componer sus propias canciones y que por fin ha decidido darse una oportunidad en la música.
Hace ya tres años sacabas tu primer single “Tirando a Lila” ¿Qué supuso para ti?
¡Sí! Tuve la sensación de despegar. Llevaba mucho tiempo queriendo sacar mis canciones y “Tirando a Lila” era una muy especial para mí, dedicada a mis amigos de la playa. Tuvo una muy buena acogida y lo disfruté un montón.
¿Cómo definiríais tu música? ¿Qué quieres transmitir con ella?
La definiría como “de verdad” porque siempre me inspiro en vivencias propias. Creo que mis canciones transmiten paz, sensibilidad y tienen algo de buen rollo.
¿Qué música escucha Mercedes Cañas?, ¿qué artistas te han influenciado?
Pues aunque no es lo habitual, no escucho demasiada música, así que no sabría nombrar un artista en concreto. Vivimos rodeados de música y es fácil sentirnos inspirados por muchos estilos de música diferentes.
¿Qué diferencias podemos encontrar de la Mercedes Cañas de tu primer disco “Desde Aquí” con los dos singles editados este año “Que se sepa” y “Ángel malo”?
La “Mercedes Cañas” del primer disco es más niña y creo que eso se ve reflejado en las canciones. El paso del tiempo y las experiencias me han hecho escribir de una forma más clara y he descubierto que me gusta experimentar con la música, prefiero no encasillarme en un estilo en concreto.
¿Cómo ha sido el proceso de composición y la grabación de estos dos temas?
¡La verdad que una auténtica pasada! He tenido la suerte de poder trabajar con gente con mucha experiencia y un talento increíble.
Me apetecía probar con diferentes productores y ver qué estilos podían aportar cada uno de ellos. Sebastián Cortés, Eduardo Figueroa y Gonzalo Hermida son los que, por separado, han dado forma a las distintas canciones que componen el disco.
¿Violonchelo, guitarra, Ukelele y ahora piano?
¡Sí! El violonchelo lo aprendí a tocar de niña y lo dejé medio abandonado porque creía que no acompañaría bien a la voz. La guitarra, el ukelele y el piano los he aprendido a tocar de forma autodidacta. Es algo que disfruto mucho, lo veo como un reto personal y me motiva a seguir luchando por mi sueño.
Admito que ahora mismo estoy bastante enganchada al piano y pienso llevármelo a mi próximo concierto.
¿Cómo ves el panorama musical actual con el COVID 19?
Creo que debemos sacar el lado bueno de esta situación. Hay que amoldarse a ella y aprovechar este tiempo para darle mucha caña a las redes sociales que tanto nos han acompañado durante la cuarentena, hay que subir contenido de forma constante y crear vínculo con la gente que sigue nuestra música.
¿Qué vamos a ver en el concierto del 7 de mayo?
Muchas canciones: las de siempre, las que acaban de salir y algunas nuevas. Iré acompañada de músicos, tocaré tanto la guitarra, como el ukelele y el piano y contaré esas historias que hay detrás de cada canción.
Me apetece muchísimo y más en estos tiempos en los que es tan difícil compartir la música en directo. ¡Me siento muy afortunada!
¿Alguna fecha más de conciertos que quieras comentar?
De momento no, pero en cuanto el COVID nos deje, anunciaré nuevos conciertos seguro que pronto.
¿Alguna recomendación de banda o solista emergente de la que debamos tomar nota?
Mmmm… ¡muchos! Aunque el otro día fue al concierto de “LEMOT” y me encantó.
¿Cuál es tu próximo objetivo o reto?
Creo que en la música nunca acaban los objetivos: sacar más y más canciones y llegar al corazón de la gente que las escucha.
Has publicado tu single “Poco a Poco” ¿Cómo definirías el tema?
Un tema para bailar, para dedicar a esa persona que no puedes quitarte la imagen de tu cabeza. Es una oda a atreverse a hacer algo para cumplir tu sueño, sea cual sea, aun sabiendo que es posible que no lo consigues, no importa perder, porque perder después de todo, también es ganar algo, siempre será mejor que el no hacer nada y quedarte con la frase “¿qué hubiera pasado si…?”
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Poco a Poco”?
Pues justo como dice el título, que “poco a poco” se consigue todo lo que quieras y que el amor te hace cometer locuras. Que la vida son dos días y hay que arriesgar.
¿Qué nos puedes contar de “Poco a Poco”?
La compuse mientras grababa el disco hace ya unos años. Cuando estás inmersa en un proceso de creación, la inspiración te llena y se convierte en un proceso casi adictivo. De ahí nació la melodía, mientras caminaba por la calle o mientras paseaba por pasillo, tomaba notas en móvil, y me pareció una melodía para crear una canción ideal para bailar, primaveral y fresca. Apta para todos los públicos!
En “Poco a Poco” cuentas con la colaboración de Valentín Tops ¿Qué significa para ti trabajar juntos?
Bufff no lo podría describir, Valentín es un torbellino artístico, y te da unos resultados tremendos, sus letras me dejan anonadada!!
Me encanta contar con él porque es como ponerle “la guinda del pastel” de mis canciones y le da el toque que le faltan a mis creaciones sin ninguna duda. Además nuestras voces y estilos combinan a las mil maravillas ¿no creéis?
Actualmente Valentín tiene un programa de YouTube llamado “el show de Valentín tops” Si no lo has visto aun, ya tardas ¡tienes que verlo! Además, seguramente reconoceréis la voz de alguien más en su canción de presentación del programa (Spoiler alert, sí, soy yo jeje)
Si tuvieras que definir “Poco a Poco” con una palabra, ¿Cuál sería?
¡¡Me lo pones difícil! Voy a ser humilde (Modo irónico) y voy a decirte que oka palabra que lo define es “Temazo” jajaja
¿Crees que en “Poco a Poco” podemos encontrar la esencia de Montse Sabajanes?
Una parte si, actualmente estoy trabajando en crear canciones más profundas y explorando para sacar cositas de mi alma (sé que suena poético jeje) Pero ¿sabes? la vida no es blanco o negro, tiene muchos matices, y en ésta canción podéis encontrar una de las facetas más divertidas y románticas. Así era yo de jovencita, me confesaba a todos los chicos que me gustaban, me dieron con muchas puertas en las narices, pero también conseguí amistades eternas gracias a esa sinceridad y a no marear la perdiz; si sale bien genial, y sino pues bueno, al menos lo habremos intentado. Así que, ahora que lo pienso, si… de hecho, se podría decir que esta basada en hechos reales esta canción jajaja!
Sabemos que “Poco a Poco” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ufff ha sido una locura!! Empecé la grabación del disco allá por el 2015, que fue cuando conocí al que iba a ser el único productor de mi disco que llevaría como título “33” la cosa no salió del todo bien y me topé de casualidad a atrasé de Facebook con Dan Rouge, éramos amigos y él era DJ en una discoteca donde nos veíamos cada semana, resultó estar dedicando a la producción musical y se ofreció a darle un giro más Funky a mis canciones, un estilo en el que me sentía más cómoda, que el que me sentiría más “yo”
Hay una fisión de un montón de estilos. Por circunstancias de la vida la producción del disco se ha ido retrasando, y eso ha hecho que vaya lanzando las canciones “poco a poco” y de ahí, válgase la redundancia, le ha tocado el turno a, "Poco a poco”.
Uno de los últimos retoques que le hicimos a la canción, fue la introducción del featuring de Valentín que grabó su parte este mismo año.
El acompañamiento musical general ha evolucionado muchísimo, de rock a electrofunk con trompetas y guitarras eléctricas, estoy muy satisfecha con el resultado!! ¿Qué os parece a ustedes?
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues los cambios de la letra, buscar palabras que rime con el estribillo “poco a poco” y que no dé lugar a chistes, y que no suenen a tópicos, y que le dé un sentido de “historia“ la canción ¡es un camino lleno de curvas! ¡¿puedes imaginarte?! Rimas sin sentido como “poco a poco me saco los mocos” “te quito los piojos” entre otras miles de frases absurdas jajaja ¿Quién sabe? Lo mismo nos contratan para versionara en algún anuncio jajaja! Encontrar las letras en canciones así con ritmo y divertidas da pie a situaciones muy cómicas. La introducción de instrumentos, las guitarras, también es un reto donde se dan muchas risas!
¿A quién darías las gracias porque “Poco a Poco” esté ya a la venta?
Pues a Dan Rouge, que fue quien le dio el giro final. “Poco a Poco” iba a ser una canción “de relleno” porque tampoco me terminaba de cuadrar la letra, con el estilo de la música que cree originalmente. La canción mee decía algo, pero no me decía nada a la vez ¿sabes? es como cuando le falta algo a la comida y de repente le pones una pizca de sal y lo cambia todo.
Dan la transformó de arriba a abajo, la idea de invitar a Valentín a colaborar con este tema también fue suya. Le puso muchas ganas y sabe elegir sonidos que acompañen a mis melodías y mis letras con instrumentos que me hacen sentir “wow” los scratches, las trompetas y la mezcla de guitarras eléctricas, que, a más a más, tuvieron que ser grabadas de nuevo porque por un fallo informático ¡perdió casi todo! Así que sí, las gracias a él que le puso mucha ilusión al tema!
A causa de todo el retraso, también aproveche para cambiar algunas letras y rimas, así que… “todo pasa por algo” y el resultado fue el que podáis escuchar a partir del 23 de Abril!
¿Dónde podemos adquirir “Poco a Poco”?
En todas las plataformas musicales habidas y por haber! Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube, incluso la pueden usar para hacer tik tok y ponerla de fondo en las historias de Instagram!! Estará en “tus laos”. También he sacado una tirada en CD físicos con una recopilación de las canciones que ya tengo actualmente publicadas y alguna sorpresa más, los poder a la venta en mi web.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues parece que se va remontando y ya empiezan a haber conciertos! Eso me anima mucho, porque tras conciertos en el balcón y en Instagram, dan ganas de pisar los escenarios.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Totalmente, creo que tardaremos en acostumbrarnos y sentirnos seguros del todo, aunque conciertos tipo unplugged me gustan, crear ambientes más íntimos y con menos público, y todo retransmitido online. Costará ver de nuevo a la gente apelotonada a pie de escenario, pero con paciencia todo llegará.
Pero si, tempo la absoluta certeza de que todo va a cambiar mucho, aun hay mucha incertidumbre sobre los virus actuales y los venideros.
Tras la publicación de “Poco a Poco” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues tengo varias cosas en mente, a través de Clubhouse estoy conociendo a muchos artistas y se abren colaboraciones. También voy a ponerme las pilas con mi “libro-disco” para cuando ya tengas el disco listo “boom” lanzarlo todo junto. Ya iré contando novedades en mis redes sociales!
Pero básicamente, mis proyectos son seguir componiendo, seguir cantando y seguir haciendo cosas en mi vida que me encantan, como lo es dibujar, por ejemplo.
En la vida hay que buscar llenar el alma y hacernos felices, ya que ser felices es la responsabilidad más grande que tenemos como humanos ¿no crees?
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que disfruten de la vida, que son dos días, que se confiesen a la persona que le gusta y que no tengan miedo de arriesgarse, el no ya lo tenemos ¿Qué podríamos perder? ¿Verdad? Seguro que, aunque nos demos con una negativa, habremos aprendido una lección!
Ah! y que disfruten de mi canción y que se hagan tiktoks bailándola!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por apoyar a los artistas independientes, ¡sois maravillosos!
Eres de Rubí, Barcelona, pero ¿Cómo te defines como artista?
Llevo toda una vida viviendo en Rubí, aunque soy hijo de cordobeses. Siempre me he sentido algo desarraigado, aunque hace años que descubrí que en lugar de ser un “problema” es una virtud no ser profundamente de ningún sitio.
Ser músico y trabajar por toda España y los últimos años por toda Europa, me ha hecho abrir muchísimo la visión de los conceptos patria, cultura…
Al final me siento una persona libre, con ganas de descubrir todas las culturas, folklores, una mente y un culo inquieto. Aunque he de reconocer que puedo emocionarme con un buen salmorejo y con unas buenas torradas de pa amb tomàquet.
Tienes una larga trayectoria a nivel musical, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es mi lenguaje básicamente, es donde me siento como pez en el agua para expresar, para contar emociones, historias, pero también para encontrar y conectar con el mundo. Desde pequeño ha sido algo imprescindible en mi vida.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Por casualidad, como las buenas cosas que nos trae la vida.
La primera conexión fue al esperar a mi hermano en el coche mientras hacía un recado y escuché el cassette de Nevermind de Nirvana. Aquella cinta con 12 años me voló la cabeza. La segunda fue unos meses más tarde, cuando me enseñaron a puntear de manera muy sencilla una canción de Pink Floyd.
Rompí la hucha y a la semana ya tenía la primera guitarra para empezar a estudiar.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Fueron afortunados. Comencé a tocar con chavales de mi edad, canciones de rock, temas propios siempre, pasábamos de hacer covers de nadie. Luego descubrí el bajo gracias a mi profesor de guitarra y allí me introduje en otro mundo, en el jazz y todos esos lenguajes maravillosos. Tuve la suerte de tocar con gente que me doblaba la edad y de con menos de 18 años estar haciendo conciertos por toda Cataluña cobrando como el resto de compañeros.
Después ha sido una lucha, como la de todos los músicos que nos dedicamos fuera de los circuitos televisivos. Pero una lucha imprescindible para llegar a donde estoy ahora mismo, y poder hacer lo que estoy haciendo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es imprescindible.
Existe el Don, existe el talento, pero cuando todo eso lo sumas a una formación, a unos conocimientos, todo florece y te lleva a lugares que sería imposible llegar.
El problema que existe en el mundo de la música hoy día, desde mi opinión, es que existe una línea muy delgada entre la música hecha por músicos amateurs y músicos profesionales. Por ello cuando eres un artista desconocido, rápidamente tu trabajo se mete en el mismo saco, sin contar los años de carretera y estudios que hay a la espalda.
Has decidido dejar de lado ser un músico que acompaña a otros para ponerte a cantar tus propias canciones ¿Cómo surge este cambio?
Nace de la necesidad de hacerlo. Siempre he sido bajista que acompaña artistas, aunque siempre me han aburrido las formaciones donde hacía versiones, fuera de lo que fuera. Ahora lo he entendido, tenía una profunda necesidad de dedicarme artesanalmente a la música.
Y tirarme a la piscina sacando mis propios temas ha sido mi gran descubrimiento personal.
Estas preparando el lanzamiento de los singles que formarán tu primer disco en solitario que verá la luz a final de año ¿Qué nos puedes contar del disco?
Estoy dispuesto a hacer el mejor disco low cost del año. Hablo de low cost, porque al final el presupuesto marca la producción, la sonoridad, el tiempo de estudio… y los recursos son limitados, más en esta época de escasez de conciertos.
¿Contarás con colaboraciones en tu próximo disco?
Todo el disco será una colaboración en sí. Cada canción pide su músico, cada canción suena a la persona que me ha pedido que la toque en el momento de plantear la producción. Algunos son caras conocidas, otros son músicos anónimos, pero todos son personas espectaculares que he tenido la suerte de tener en mi carrera musical.
“Lárgate” es el tercer single de tu próximo disco y que nos presentas ¿Cómo definirías el tema?
Es el primer tema donde muestro las garras, hay distorsión, ya no todo suena tan suave y reflexivo, se desprenden otras emociones y hay otra energía palpitando.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lárgate”?
Es una canción rabiosa, pero desde como se debe plantear la rabia y cada vez menos gente utiliza. La rabia para seguir hacia adelante, para protegernos de las situaciones y de las personas tóxicas que envenenan nuestra vida, y a las que nos enganchamos como yonkis.
Por eso el vídeo es una metáfora de salgo de aquí para seguir mi camino, para que me lleve donde me tenga que llevar. Me encanta jugar con las metáforas.
En Lárgate cuentas con músicos como Facu Díaz, Lucas Peire o Aleix Vives ¿Qué supone para ti contar con ellos?
Tocar con grandísimos músicos, grandísimas personas y rodearme de buenos amigos. Con los tres he compartido escenario, carretera y mil vivencias, y eso se nota cuando grabas un tema como Lárgate. Curiosamente, ellos entre sí, no se conocían cuando grabamos la canción.
Si tuvieras que definir “Lárgate” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libre
¿Crees que en “Lárgate” podemos encontrar la esencia de Zurita?
La esencia en Zurita es poliédrica, es la suma de un camino que comencé hace años y que aun no he acabado.
Sabemos que “Lárgate” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todos los temas están llevando muchísimo trabajo, ya que cada uno se plantea desde 0 con un equipo humano y se acaba para poder empezar otro. No se trabaja de esa manera habitualmente, porque es más lento, pero me encanta el resultado que sale.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Con Facu grabamos en Madrid y fueron mis únicas vacaciones de 2020. La verdad es que hacía un calor asfixiante pero fue muy divertido.
¿A quién darías las gracias porque “Lárgate” esté ya a la venta?
Hay muchísimas personas detrás de cada single, muchas manos que se dejan horas en diseño, promoción, grabación, mezcla… hay tantas personas que agradecer que sería injusto decir solamente una.
¿Dónde podemos adquirir “Lárgate”?
En todas las plataformas digitales disponibles.
“Lárgate” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una experiencia brutal. Dedicamos toda una tarde a recorrer las montañas del Garraf. Ha sido el mayor despliegue de medios hasta el momento.
Me apetecía mucho explicar una historia con un concepto tan sencillo y sin palabras. Se me ocurrió hacerlo a lomo de mi moto y la verdad es que quedó muy bien!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El agua del mar en febrero está muy fría, mucho. El audio original de la última secuencia es gritando de frío!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me encanta la escena del acantilado. Para mi dice muchas cosas, mirar al horizonte, ver las cosas desde la perspectiva, sentirse a medio camino… hay muchísimo lenguaje simbólico detrás.
Tus influencias musicales son muy eclécticas, pero ¿En tu estilo musical, a quién admiras?
He admirado a muchísimos artistas según las etapas de mi vida en que los he ido descubriendo, pero nunca he sido mitómano.
Realmente admiro a los artistas que se levantan cada día pensando en crecer un poco más, en subir un escalón más sin hacer la zancadilla a nadie, que pese a no tener el apoyo de los medios o una multinacional, sabe dirigirse a su gente y crear un pequeño universo donde conectar con ellos. Esas personas son mi verdadera referencia.
¿Con que cantante o grupo te gustaría compartir tema o escenario?
Me gustaría compartir con gente de muchos ámbitos. Me encantaría meterme un día en el estudio por ejemplo con Jorge Drexler, conectar con ese lenguaje propio que tiene. En un escenario me gustaría por ejemplo con Alejandro Sanz, porque siempre va acompañado de músicos fuera de lo normal, sentir cómo sueno eso desde arriba. Pero hay muchísimos más de muchos estilos diferentes.
Llevas muchos años dentro del panorama musical, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi primer profesor de guitarra, Iván Galán. Siempre fui para él un “tigre”. Durante años habremos hecho más de 200 conciertos juntos.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia, suena tópico decirlo, pero siempre han estado ahí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que lo que vale realmente la pena, nunca es un camino fácil. Hacer lo que sientes y no lo que más pueda vender, lo que más pueda petarlo, es el camino difícil, pero es el que hay que caminar si queremos cambiar las cosas.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores ¿Qué son para ti tus fans?
Aun no he llegado al punto de considerar a nadie fan, además creo que en el nivel donde estoy ahora sería muy prepotente por mi parte. Son personas que conectan con lo que hago, que les hace vibrar, sonreír o llorar. Gente anónima en muchos casos, que se alegra profundamente de cada pequeño éxito mío, que hacen suyas mis canciones y eso me encanta.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias. Simplemente gracias por todas las muestras de cariño recibidas, porque son gasolina para este motor que no puede parar en mucho tiempo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Compartir una canción desde el corazón, porque lo ha sentido así.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Mal. Hace más de una década que veo el futuro de la cultura muy mal en este país. Pero creo que tenemos tres opciones los artistas: rendirnos, tragar o cambiarlo todo. Yo he optado por la tercera.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si nos seguimos dejando manipular mediáticamente, conseguirán destruir la cultura en general, el último reducto crítico del sistema, que ha puesto en jaque muchas veces a los gobiernos que han pasado por la democracia…
Es tarea de todos arrimar el hombro y romper el rebaño, vivir con menos miedo y más responsabilidad. Desde mi humilde opinión, es la manera de que los conciertos sean mejores una vez pasado todo esto.
Tras la publicación de “Lárgate” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora estoy inmerso en los dos siguientes singles y la creación de sus respectivos vídeos. En verano, si todo va bien, acabaré la grabación del disco y ya podré tener la cabeza puesta en la promoción, los conciertos y mimar todos los campos de Zurita que ahora tienen menos atención.
Has publicado tu single “Quiero” ¿Cómo definirías el tema?
El tema “Quiero” es una balada metal romántica muy personal que cierra la historia de “Guerra, Odio y Dolor”, “Te seguiré” y “Sola”. Es el último tema del EP.
En “Quiero” vienes acompañada de José Andrea ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Ha sido genial. No solo me ha permitido poder llevar mi música a más personas, sino que además la canción ha quedado como yo lo imaginaba, con la fuerza y potencia a la vez que la delicadeza que necesitaba. Siento que para mí ha sido un gran éxito artístico.
Como compositora del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Quiero”?
Que el amor en todas sus formas es irrompible. Ninguna distancia, ninguna crueldad, ninguna circunstancia externa podrá destruir el amor porque es la esencia del ser humano, de la vida misma.
Si tuvieras que definir “Quiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Romántica.
¿Crees que en “Quiero” podemos encontrar la esencia de Cath Gairard?
Sí, totalmente. me confieso una persona muy romántica e idealista.
Sabemos que “Quiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del single?
Fue un poco difícil grabar la primera versión donde solo canto yo, porque realmente la canción necesitaba una segunda voz. A mí me gustaba menos la versión sin acompañante, pero algunos fans me comentaron que a ellos les gustó esa versión también, así que estoy contenta y agradecida con todos aquellos que no se conformaron solo con la versión con José, sino que también escucharon el resto del álbum. Gracias a todos ellos.
¿A quién darías las gracias porque “Quiero” esté ya a la venta?
A José por cantar en ella, a Javier Losada por la producción, a mi familia por el apoyo constante, a los fans, a todos los profesores que tuve y que me enseñaron todo lo que sé sobre música. A mis amigos José Miguel García y Domingo J. Casas. El primero me descubrió y me ayudó a iniciar mi carrera, el segundo me hizo las fotos y me presentó a José.
¿Dónde podemos adquirir “Quiero”?
Actualmente se encuentra disponible tanto en YouTube como en Spotify y todas las plataformas digitales. Todavía no hay una versión en físico, pero me gustaría sacar una versión expandida del álbum pronto.
“Quiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues es un videoclip de animación que yo misma hice.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La verdad que hay varias escenas que me han salido bonitas, sobretodo las de la última parte del video.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Será necesario reinventarse y hacer todo según el modelo de negocio online. Ese es el camino que voy a seguir y gracias al cual muchos músicos independientes ya pueden vivir y pagar sus cuentas, además de tener una comunidad de personas que les apoyan.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
No lo hará si entendemos que una pandemia no justifica las restricciones que se están ejerciendo hacia nuestra libertad y derechos civiles. Una cosa es tomar precauciones, algo que cada persona debe decidir con su propio criterio cómo lo hace, y otra muy distinta que tengas que estar dando cuenta de dónde estás y con quién, de dónde vienes y a dónde vas, etc. Confío en que el sentido común y el espíritu crítico prevalezcan sobre la confianza ciega.
Tras la publicación de “Quiero” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy escribiendo nuevas canciones para poder sacar pronto un siguiente trabajo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estoy muy agradecida con ellos por todo su apoyo, que no pierdan la fe, que no dejen de amar y de elegir siempre ser felices, estar bien y en paz pase lo que pase.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Ahora mismo, me considero una artista del montón, aun me queda mucho por aprender, sé que tengo mucho talento para ofrecer, pero eso no lo es todo, hay que formarse, tener pasión por lo que haces y tener mucha autocrítica.
También, soy muy independiente, nadie me ayuda en mi trabajo como artista y todo lo gestiono yo.
No solo me considero artista por la música, también por mi manera de ser y mis fotos de Instagram, la gente que me sigue sabe que detrás de mis fotos hay mucho curro y, está feo que yo lo diga, pero son puro arte y me quedan increíbles jajaja.
¿Qué es para ti la música?
Va a sonar muy típico pero la música para mí lo es TODO, para mí es como un psicólogo o un buen amigo con el que siempre puedes contar.
Es algo que nos une porque todos tenemos acceso a ella.
Uno de mis mayores miedos es perder el sentido de la audición porque literalmente de las 24 horas del día puedo pasar 10 escuchando música, no sé qué haría sin ella.
Has publicado tu single “Feed me Lies” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción de odio y rencor, pero no es un tema que desprenda mal rollo. Es como un golpe en la mesa en plan “no me vais a torear más porque no me da la gana”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Feed me Lies”?
Habla sobre la confianza en muchos sentidos.
Es una canción con la que quiero dar a entender que es totalmente lícito confiar en una persona y llevarnos una decepción, todos nos equivocamos y no nos podemos machacar por ello.
El rencor viene de que a veces la gente nos intenta hacer pensar que somos de una manera que no somos y eso nos acompleja.
Si tuvieras que definir “Feed me Lies” con una palabra, ¿Cuál sería?
Aprendizaje
¿Crees que en “Feed me Lies” podemos encontrar la esencia de Lis Diva?
Por supuesto, es una canción de ‘bad bitch’ y para divas. Todas mis canciones están diseñadas por mí, las letras, las melodías y la edición… es mucho trabajo, pero así me aseguro de que podéis encontrar la esencia de Lis Diva ;)
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si escuchas la canción con auriculares, al final de la canción se puede escuchar la puerta de mi casa abriéndose porque justo cuando estaba grabando la parte final de la canción llegaron mi madre y mi hermana.
¿A quién darías las gracias porque “Feed me Lies” esté ya a la venta?
A mi hermana, porque siempre le pongo mis canciones antes de sacarlas y si a ella no le gustan no las mando jajaja.
¿Dónde podemos adquirir “Feed me Lies”?
En todas las plataformas digitales (iTunes, Apple Music, Spotify, YouTube…)
Tras la publicación de “Feed me Lies” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy constantemente creando, tengo muchas canciones escritas, muchas canciones empezadas y alguna colaboración a la vuelta de la esquina.
También tengo algún proyecto fuera de la música que ojalá pronto pueda contar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres valenciano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Si soy valenciano.
Me definiría como cantante, Músico, compositor y sobre todo soñador.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí, es mi refugio favorito, es una bonita forma de expresarme y de poder sacar de mis entrañas las vivencias que más me han marcado, es mi modo para huir del ruido diario. Aparte de ser emoción, diversión, y como siempre digo la música es mi juego favorito.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No sabría decirte, cada artista se merece todos mis respetos, cada un@ tiene su encanto, su personalidad, lo único importante para mí, es que tenga corazón y que sea de verdad.
Cuentas con mucha experiencia a tus espaldas en el mundo de Grupos y Orquestas del panorama Valenciano ¿Crees que esa experiencia es beneficiosa a la hora de producir tus temas?
El subir tantas veces aun escenario, es la mejor escuela para cualquier artista, totalmente beneficioso en todos los sentidos, el saber estar en un escenario etc… solo se logra así. A la hora de producir es muy bueno por lo menos para mí poner mis ideas, mis canciones en manos de un buen productor, como así ha sido mi caso, yo las canciones las tengo en la cabeza, pero hay que plasmarlas, y para ello necesitas la figura del productor, en mi caso Raúl Nácher, uno de los mejores productores de este país.
Has publicado tu single “Fuego” ¿Cómo definirías el tema?
La canción es un tema al estilo pop clásico, con mucho coctel de influencias, es una canción que habla de los nuevos comienzos no solo en una historia de amor, sino en cualquier proyecto en la vida, cualquier inicio necesita de ese fuego para arrasar con todo y empezar con unas raíces nuevas, es lo que he querido reflejar al escribirla.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Fuego”?
Optimismo, fuerza, motivación… Y lo más importante que vivamos el presente y nos dejemos llevar.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
No se jajaja… Es algo que no controlo, solo intento fluir y escribir lo que me nace en el momento que las musas, como se suele decir, me visitan y lo plasmo en un papel.
¿Qué nos puedes contar de “Fuego”?
Fuego es la canción que menos tiempo he tardado en escribir de todas las que tengo, surgió fácil ya que reflejaba el momento presente que estaba viviendo y surgió como una llama con ganas de convertirse en hoguera donde poder arrasar con el pasado y abrir camino a lo nuevo.
Si tuvieras que definir “Fuego” con una palabra, ¿Cuál sería?
Inicio
¿Crees que en “Fuego” podemos encontrar la esencia de Lex García?
Si completamente, tiene todo el coctel necesario y que tan dentro de mi está instalado, muchas influencias y estilos musicales han dado pie a que surgiera la esencia de Fuego.
Sabemos que “Fuego” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Es algo maravilloso, ver como una melodía en tu cabeza una historia en un papel se convierte en canción, es algo muy gratificante, un proceso que he disfrutado mucho.
¿Qué ha significado para ti trabajar con Raúl Nácher?
Es alucinante trabajar con él, ya nos conocíamos de años atrás, poner mis canciones en sus manos es la mejor decisión que he tomado, el veía las canciones en su cabeza antes que yo, es un genio. La figura del productor es muy importante es como ir al médico tienes que confiar en él, y Raúl tiene toda mi confianza.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Jajjjaja… Alguna… Imagínate 3 meses encerrados en el estudio creando y vistiendo cada canción. Pero la mejor anécdota es que un día me mando a mi casa porque mi voz estaba rebelde y no me salía nada.
¿A quién darías las gracias porque “Fuego” esté ya a la venta?
A toda la gente que me acompaña desde siempre, a los músicos que me acompañan, a M2 Music por hacerlo posible y como no a mi familia tan importante para mí.
¿Dónde podemos adquirir “Fuego”?
Esta en todas las plataformas digitales: ITunes, Amazon, Tidal, Deezer, Spotify… Y alguna que me habré dejado.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad que necesitamos un poco más de apoyo, se pueden realizar conciertos seguros, con una buena organización, necesitamos trabajar…
Pero bueno, todo llegara, tenemos que cuidarnos y que pase pronto este mal sueño.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que algo cambiara, muy a mi pesar.
Pero si los cambios son para mejorar bienvenidos sean, solo pido que siga habiendo el contacto músico/público tan necesario y que nos podamos mirar de cerca, cantarnos, abrazarnos… Eso es imprescindible para mí.
Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El poder sacar el LP completo que tenemos ya terminado con 10 canciones listas para que el público las haga suyas como con Fuego y poder llevar las canciones al directo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Jajajaja… No me gusta la palabra fans, me da vértigo, prefiero llamar amig@s... Les diría a tod@s es@s amig@s que han hecho Fuego parte suya, que disfruten de la música, ya no solo la mía la música en general y en mi caso que estoy tremendamente agradecido por el cariño y la vida que le están dando a la canción. Un GRACIAS de corazón.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Buahhh no sabría decirte. Pero supongo que mi familia y mis amig@s, ell@s son los principales culpables de que me dedique a esto.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mucha gente, familia, amig@s, compañer@s... Y a toda la gente que se va uniendo a este camino y van formando parte de el (Discográfica, tv, radios, prensa, amig@s nuevos…).
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que lo disfruten como yo porque esto es tan suyo como mío, que nos queda mucho por hacer y que sigamos dejándonos llevar.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Estamos en todas las plataformas digitales, redes sociales…
Facebook, Instagram… @lexgarcia.musica
Que se pasen y se unan a esta aventura y la vivan conmigo, estaré encantado de recibirlos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo te defines como artista?
Como una artista natural, creativa y muy de verdad. Quizás por ser cantautora, cuando canto mis canciones estoy dejando ver todo lo que pasa por mi corazón y por mi cabeza, estoy siendo más yo que nunca. Además, me gusta sentir que mi imagen como artista no es un personaje creado para ese momento, si no que la Ana artista que se sube a un escenario es la misma que la que baja y es una más del público.
Con 13 años compusiste tu primera canción, pero ¿Qué es para ti la música?
Para mi la música es ese viaje inolvidable que no quieres que acabe nunca. Es la compañera de vida de la que me enamoré desde bien pequeña y cuanto más la conozco más la quiero. Suena súper ñoño jaja pero es la verdad.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pasión, talento, capacidad de trabajo y tenacidad.
Tocas Piano, Guitarra y Oboe ¿Crees que la formación musical es importante para un artista?
Sí, creo que es fundamental tener una base de lenguaje musical, aunque sólo sea para poder comunicarte de forma profesional con otros compañeros de la industria. Le estoy súper agradecida a mi madre por haberme apuntado a clases de música desde pequeña, aunque al principio, debo confesar, que no era muy amiga de la parte teórica de la música.
Has publicado tu single “No Me Arrepiento” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema pop con sonidos muy actuales y con una historia de fondo que la hace más interesante. Habla de que no debemos lamentarnos (arrepentirnos) de haber vivido algo, aunque haya salido mal porque al final de todas las experiencias se puede sacar algo positivo.
Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Me Arrepiento”?
Un mensaje de libertad. Siéntete libre para vivir la vida sin miedo y no te arrepientas. Qué aburrido sería que todo saliese siempre bien y que poco aprenderíamos.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La mayoría surgen de historias que he vivido en primera persona. A veces me cuesta decir en voz alta lo que me está pasando o lo que estoy sintiendo, cojo papel, lápiz y piano y me siento liberada cuando lo escribo en una canción.
¿Qué nos puedes contar de “No Me Arrepiento”?
No me arrepiento habla de que es importante estar bien contigo mismo para así poder dar lo mejor de ti en una relación. A veces, nos olvidamos de nosotros y nos centramos en otra persona tanto que perdemos el centro de nuestra gravedad. Pero lo más importante es que pase lo que pase, no debes arrepentirte de lo vivido porque siempre habrá otra oportunidad para hacerlo mejor.
Si tuvieras que definir “No Me Arrepiento” con una palabra, ¿Cuál sería?
Víve.
¿Crees que en “No Me Arrepiento” podemos encontrar la esencia de Ana Miralles?
Sí, totalmente.
Sabemos que “No Me Arrepiento” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido muy bonito todo el proceso. Desde la elección del estilo que quería darle a este single hasta la preparación de mi voz para interpretarla y grabarla. Tengo la suerte de trabajar con Pedro Contreras que sabe captar perfectamente la idea que quiero transmitir cuando le enseño una nueva composición cantando a piano y voz.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Siiii. Durante la grabación del videoclip pasé un frío de muerte jaja. Tuvimos que comprar un mini calentador para ir pasándomelo por el cuerpo entre toma y toma. Ahora valoro muchísimo más el trabajo de un actor y del todo el equipo implicado en la grabación de un videoclip.
¿A quién darías las gracias porque “No Me Arrepiento” esté ya a la venta?
A Pedro Contreras porque es maestro, amigo y mentor y a mi familia por su apoyo en esta locura de ser dentista y a la vez cantautora.
¿Dónde podemos adquirir “No Me Arrepiento”?
Está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en iTunes.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Es cierto que la pandemia ha golpeado muy fuerte a la industria, pero a la vez ha hecho que podamos volver a ver a grandes artistas que normalmente actuaban en grandes superficies, en concierto más íntimos y cercanos. Para mi es súper bonito poder sentir a un artista al que admiro más cerca. Es como volver a sus inicios y me parece mágico.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que cambia el formato, pero no la manera de vivirlos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues aún soy tan nobel que el término fans me parece muy loco. Pero a todos aquellos que me siguen y me apoyan les diría GRACIAS, GRACIAS Y MIL VECES GRACIAS, sin ellos nada de esto sería posible.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre. Ella siempre creyó que esas canciones que se quedaban en mi habitación tenían que salir a la luz.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sin duda a mi productor Pedro Contreras por creer en mí desde el día que me conoció y por no rendirse cuando me flaquean las fuerzas y me invade la inseguridad.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, que sigan conmigo hasta el final porque esto sólo acaba de empezar y tengo muchas historias que cantar y compartir que merece la pena escuchar 😊
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En Instagram. Es donde soy más activa porque me gusta mucho su formato.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single “Apaga la Luz” ¿Cómo definirías el tema?
Es un estilo nuevo que yo nunca hice, "Electro Latino" con una historia de amor y además está vez con letra inédita de mí hermano el menor (Nono Romero) y con la gran producción de José María Moreno (Dj' Acting).
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Apaga la Luz”?
Trata de un chico que siente mucho amor por una chica y que no necesita luz para disfrutar de su cuerpo. ¿Qué nos puedes contar de “Apaga la Luz”?
Este sencillo nace porque mi hermano el menor me dijo estaba escribiendo una canción, y yo le dije que me la enseñara, así que la leí la letra y tenía su rollito y le hablé a José del estudio del tema y le moló tanto que nos liamos con la producción. Si tuvieras que definir “Apaga la Luz” con una palabra, ¿Cuál sería?
"Bailable" porqué creo que es un sencillo de esos que te hacen bailar mucho.
¿Crees que en “Apaga la Luz” podemos encontrar la esencia de Jose Romero?
No es un estilo que suela hacer, pero si es verdad que me gusta hacer canciones para que la gente la disfruten bailando, así que hay algo de mí, de José Romero. Sabemos que “Apaga la Luz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como he dicho anteriormente fue compuesta por mi hermano menor y revisada por mí. La íbamos hacer más estilo pop pero al final en el estudio trabajando en la producción con José María Moreno fue surgiendo ideas y al final nos convencimos de que podía ser más electo y al final salió así.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues, de todos los artistas y músicos que lo escuchaban en el estudio decían que les parecía muy agradable que le cantáramos a los ojos marrones y no a los ojos verdes o azules como le cantan todo el mundo, y por qué no hacer un pequeño homenaje a esos ojos marrones que también se los merecen o no?...Jajajajajajaaa!!
¿A quién darías las gracias porque “Apaga la Luz” esté ya a la venta?
Le daría las gracias a mí hermano Nono Romero por ofrecerme la idea con su letra. A José María Moreno (Dj' Acting) por estar ahí siempre ayudando en el estudio La Luna Récords en todas mis producciones.
A mi amigo Abel Reyes por ayudarme en los asuntos de las Plataformas Digitales.
Y por supuesto a vosotros, a ElFiesta.es por toda vuestra ayuda que me ofrecéis cada día compartiendo todo sobre mi música.
¿Dónde podemos adquirir “Apaga la Luz”?
En Todas Las Plataformas Digitales, en Spotify, Deezer, Shazam, ITunes, YouTube, Amazon, Tidal, etc...
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues como hasta ahora, haciendo música en el estudio y sin cantar en directo e intentando poder por fin grabar algún videoclip...
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que sí, cambiará algunas cosas con más medidas de seguridad, creo!! Tras la publicación de “Apaga la Luz” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues en breve estaremos de rodaje del vídeo clip de mí sencillo "Mi Sirena" que por esto del Covid19 no sé pudo hacer antes y estaremos creando nueva música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que me ayuden a compartirlo para que llegue a más corazones y que mientras se pueda aquí habrá José Romero para rato y que mil GRACIAS por el apoyo que siempre me dan.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres cantante, compositora y productora, pero ¿Cómo te defines como artista?
Yo diría que, ante todo, me gusta hacer canciones. Lo que más disfruto en el mundo es cuando comienzo a crear y construir melodías, ver las canciones como viajes con un inicio, un fin y un trayecto que vivir.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música siempre ha sido un punto de liberación, un lugar en el que puedo desarrollarme, un lugar que puedo ocupar y que es correspondido.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi un buen artista debe tener hambre. La voluntad y el castigo eterno de sentir la necesidad de crear.
También es importante revisar tu trabajo y tus capacidades, ver qué pasa a tu alrededor y ser consecuente. No vale quedarse en una burbuja, hay que tener la curiosidad por explorar, no solo música.
Has publicado tu single “Lo Que Queda” ¿Cómo definirías el tema?
Creo que es un tema interesante en cuanto a sonido. Mezcla ramas del urban con pop y muchos elementos orgánicos, elementos percusivos, trompetas, guitarras eléctricas. Además, transmite buenas vibras, que eso nunca viene mal.
Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo Que Queda”?
La canción trata de expresar el sentimiento de querer compartir tu camino con alguien, de ahí que buscase transmitir esa felicidad y emoción tan contagiosa.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Las letras son reflejos, a veces deformes, de lo que siento y pienso. No diría que siempre responden a una realidad, sino más bien a la idealización del sentimiento.
¿Qué nos puedes contar de “Lo Que Queda”?
Mas allá de lo que os comentaba anteriormente, os puedo decir que estoy tremendamente feliz con cómo ha quedado. Si hay algo que tenía claro cuando empecé Hoonine es que quería vivir esto así: canciones que salen de dentro, cuyo proceso de construcción es maravilloso y que está acompañado de gente que confía en esto.
Si tuvieras que definir “Lo Que Queda” con una palabra, ¿Cuál sería?
Las vibras, tú.
¿Crees que en “Lo Que Queda” podemos encontrar la esencia de Hoonine?
Para mí, tanto Charco como Lo Que Queda, así como los temas que están por venir, son Hoonine. Hoonine es mi espacio para mezclar texturas y sonidos y convertirlos en algo propio.
Sabemos que “Lo Que Queda” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El proceso de creación ha sido el mismo que se siguió con Charco. Empiezo a componer en casa con el ordenador y mis cacharros. Cuando considero que ya cuenta con todos los elementos e ideas que tengo en mi cabeza, entro a estudio con Lalo a continuar con la producción y grabar.
¿Dónde podemos adquirir “Lo Que Queda”?
De momento solo se puede adquirir en formato NFT en la plataforma OpenSea.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Supongo que igual que hace unos meses. Hasta que no exista una vacunación total o casi total, todo seguirá en la misma línea.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
No especulo mucho sobre esto, intentar adivinar algo con esta situación, es bastante improbable. Creo que hasta que no exista esa vacuna total o casi total de la población, seguiremos igual.
Tras la publicación de “Lo Que Queda” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Sigo preparando temas y en breve planeo sacar un EP. Este EP será el comienzo de una aventura que concluirá con fuegos artificiales. No puedo decir nada aún.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
No lo sé, hay mucha gente que se ha involucrado conmigo y me ha apoyado: familia, amigos, el sello. Supongo que no importa tanto quién fue el primero sino quién está ahí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que gracias y que sin ellos sería difícil.
Eres de las primeras artistas que conocemos con canal de Twitch ¿Qué podemos encontrar siguiéndote en tu canal?
A penas estoy empezando a usar la plataforma, pero el formato me encanta, creo que es una vía genial para mostrar quién eres.
Me gustaría que mis contenidos fueran enfocados a conectar con la gente y a enseñar lo que hago: producir y componer canciones en directo, hablar de los temas que se han lanzado o de lo que sea, no tiene por qué ser musical.
Tengo que decir que me has impresionado en tu canal de Twitch ¿Cómo surge esa facilidad para crear canciones?
Supongo que será la práctica, tampoco me considero la persona más productiva del mundo a nivel compositivo. Para mí, la forma más fácil de construir canciones es pensando en formas simples: dos acordes, una melodía. Con ese punto de partida se puede crear de todo, luego es la canción quien te cuenta que necesita.
Además de por Twitch ¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Intento ser todo lo activa que el curro me lo permite en Instagram y Twitter. Ahí podréis encontrarme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single "Mucho Más" ¿Cómo definirías el tema?
Pues lo definiría como un tema con mucha fuerza, muy actual con algún toque roquero. Con momentos tranquilos y momentos muy potentes
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mucho Más"?
Me gustaría, por un lado, transmitir cómo me siento en este momento, pero sobretodo, mensaje de coraje y de creer en un@ mism@
Un himno a la fuerza de cada un@
¿Qué nos puedes contar de "Mucho Más"?
Pues que es un tema autobiográfico. Que se ha mimado cada palabra y cada nota. Que tiene una progresión para que se entienda de donde vengo y donde estoy en este momento
Si tuvieras que definir "Mucho Más" con una palabra, ¿Cuál sería?
VALENTÍA
¿Crees que en "Mucho Más" podemos encontrar la esencia Carla Meyer?
Pues depende de lo que se considere esencia! Jajaja! Yo me considero alguien con alma un poco roquera. Creo que como se ha compuesto y cantado, sí, tiene mi esencia. Y aunque sea un estilo al que yo no esté acostumbrada a cantar, creo que va a sorprender porque sí está mi forma de cantar personal.
Sabemos que "Mucho Más" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido relativamente rápida, pero con mucha implicación.
Primero hubo, cómo no, que ver mi tesitura y mi estilo vocal y como cantante.
Entonces hubo una propuesta ya de base musical, un poco en base a mi estilo, y tendencias
Y posteriormente la letra. Teníamos claro que la canción debía hablar de mí. Y así fue. Preparamos la letra entre los compositores y yo, y listo.
¿A quién darías las gracias porque "Mucho Más" esté ya a la venta?
Pues a todo el equipazo de gente maravillosa que me rodea. Tanto los productores, como mis managers, como estilista, cámaras, maquilladora, redes, audiovisuales, etc… sin ellos nada de esto habría sido posible. Todos han confiado en mí y en el proyecto así que les estoy infinitamente agradecida a todos
¿Dónde podemos adquirir "Mucho Más"?
Se puede adquirir en las principales plataformas digitales (Spotify, iTunes, Amazon, etc…)
"Mucho Más" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue con muchos nervios al principio. Pero el equipo lo hicieron todo muy fácil, así que al final fue muy divertido
Grabamos en distintas localizaciones y por eso al final fueron 3 días de rodaje, y veréis tomas de hotel, en un teatro y exteriores…
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Lo podréis ver en YouTube el mismo día 3 cuando estará ya disponible el single en las plataformas digitales
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
No es muy anécdota, pero destacaría el frío que he pasado, sobretodo en la escena del hotel. Estaba temblando como un flan y al decir “grabando” fingir como la que más!! Jajaja esto de ser actor es muy duro!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena que más me ha gustado como ha quedado, es la grabada en exterior con la chaqueta de cuero.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
A ver, la música en formato digital y redes va a seguir igual o mejor. Creo que la pandemia, en ese sentido, ha ayudado al crecimiento digital y escuchas por streaming etc.
Pero si hablamos de actuaciones propiamente, creo que irán algo mejor, pero va a ser algo que costará que vuelva a ser como antes.
Confío y creo en que habrá conciertos grandes de gente muy reconocida, pero las actuaciones más cercanas y del día a día, esas creo que van a ser más escasas.
Pero lo que sí estoy segura es que los conciertos en Streaming, han venido para quedarse.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que el Covid, nos está haciendo vivir de forma distinta todo.
Pero, Como he dicho antes, creo que los conciertos en Streaming, están para quedarse. Se ha abierto un mercado que antes no se le daba importancia.
Y también pienso que los conciertos con la gente apelotonada van a tardar muchísimo tiempo en volver a hacerse.
Tras la publicación de "Mucho Más" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues como el título indica, una vez se publique el Mucho Más, iremos a por MÁS! Este single es sólo el principio de una etapa…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no saben lo agradecida y feliz que estoy por todas las bonitas palabras que recibo a diario y que ojalá les inspire un poco la canción y que no dejen de luchar por sus sueños porque todos merecemos MUCHO MÁS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres de Puebla del Río, pero ¿Cómo te defines como artista?
Crecí en una atmosfera rodeada de artistas. Mi madre siempre cantaba y se le daba bastante bien, aunque no ejerciera la profesión. En mi familia hay muchos artistas que quizás no alcanzaran la fama a gran envergadura, pero han tenido una larga trayectoria musical. Nunca falto una guitarra o unas palmas en una fiesta. Aunque el flamenco y las sevillanas no eran lo mío, aprendí a bailar y mover las manos, incluso con palillos. Siempre he llevado el ritmo y la música en mi alma. Creo que, aunque un artista tiene que aprender mucho y desarrollarse, se tiene que nacer artista. Yo lo siento así. Me siento artista, aunque he tardado muchos años en creérmelo. Si no te lo crees, no puedes serlo y transmitirlo a los demás.
¿Qué es para ti la música?
Casi todo. Sin música la vida no sería lo mismo. Mi familia es lo más importante para mí y lo daría todo por ellos, pero también sé que sin música no sería feliz. Ellos desean verme feliz y por eso me apoyan al máximo.
Con 19 años comenzaste tu carrera musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé a cantar desde pequeña. Mi madre cataba mucho por Isabel Pantoja y me aprendí casi todas sus canciones. El primer disco que me compre fue el de Mecano. Fue cuando me di cuenta que lo mío era más el pop. Era difícil cantar en los eventos con el estilo de música que a mí me gustaba. Recuerdo que Pastora Soler (paisana mía) empezó con coplas cantando por las ferias en las grandes casetas y yo simplemente no me veía ahí. Me subí a los escenarios por primera vez con la “Orquesta Atlántida”. En las orquestas podía cantar por Shakira, Paulina Rubio, Jenifer López, etc. Siempre me gustó el pop y la música latina.
Luego llego PopStar y ya no pare de hacer cosas.
Fuiste Participante de Popstars de Tele 5 ¿Cómo recuerdas la experiencia?
Me enseño mucho. Sobre todo, a ver el mundo real. La televisión es un escaparate y en ese sentido es muy beneficioso. Pero, por otro lado, te das cuenta de la cruda realidad. Gente amable que realmente lo son, gente amable que finge porque quiere algo de ti, gente que si eres alguien le interesas y si no te mira por encima del hombro y pasa completamente de ti...
Me lleve cosas muy buenas y cosas malas. Conocí a gente estupenda que hoy en día son grandes amigos/as. Aprendí que un programa de televisión no te soluciona la papeleta para dedicarte a la música de por vida. El programa solo fue una etapa de esta lucha por hacerte un hueco en este mundo. Un paso más que me abrió puertas, pero también me las cerro.
¿Qué supuso para ti como artista participar en Popstars?
Sobre todo, a comportarme delante de las cámaras. Es importante como artista, saber actuar ante la cámara y que mejor que un programa de TV para experimentarlo.
Ante el auge de programas como Popstars ¿Recomendarías a los Nuevos Talentos participar en ellos?
Los realities musicales son un arma de doble filo. Puede ser muy beneficioso, pero también puede ser tu perdición. Ha habido artistas como Bisbal, Chenoa, Manuel Carrasco, Edurne o Aitana, que han tenido éxito y una carrera ejemplar. Desafortunadamente, también hay otros artistas que después de salir de estos programas han llevado la etiqueta de triunfitos o popis, y directamente se nos ha negado la oportunidad de tener un hueco.
Fuiste seleccionada en un casting para formar parte del grupo “Magnolias de Acero” ¿Qué significó para ti?
Una oportunidad para crecer como artista y experimentar una nueva etapa. Además, mi primer trabajo discográfico.
¿Cómo fue la experiencia como componente del grupo?
Otra etapa y otra experiencia más de la que aprendí a convivir con otras personas totalmente distintas a mí. Me volví más humana y más comprensible con la situación de otras personas. Entender el comportamiento de las personas y sobre todo a trabajar en equipo.
Tras la disolución de “Magnolias de Acero” retomaste tus estudios de Turismo ¿Crees que la formación profesional al margen de la música es conveniente para un artista?
Por supuesto. Desafortunadamente, no todo el mundo puede vivir de la música y hay que tener recursos. Además, yo siempre me forme al mismo tiempo que cantaba, es perfectamente compatible. No entiendo por qué un cantante o un musico no puede ser ingeniero, camarero o administrativo. Parece que ejercer otra profesión distinta es un motivo para avergonzarse. He visto casos en los que un artista ha expresado desprecio y humillación por hacer otra cosa que no fuese el espectáculo, y es muy penoso.
¿Crees que la formación musical es importante para un artista?
Si. Todos los artistas deberíamos tener una formación básica. Yo nunca estudie solfeo, pero la experiencia en las orquestas me ha enseñado mucho. Además, yo siempre he sido muy autodidacta y me he preocupado por tener una base para entender cómo funcionan las voces, melodías, etc. Ahora tengo clases de piano cada semana porque me gusta componer mis propios temas. Creo que, para poder crear tus propios temas, es importante saber algo de solfeo y tocar al menos un instrumento.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Habilidades musicales en todos los sentidos como el carisma, afinación, tablas en el escenario, saber transmitir, etc. Pero sobre todo humildad, valores, sentido común y tener los pies en la tierra.
Has estado 10 años como cantante profesional para eventos los fines de semana ¿Cómo ha sido esta etapa?
Realmente han sido más años, pero tuve etapas de parón por mi maternidad. Fueron unos años muy intensos ya que compaginaba todo. Tuve épocas que incluso trabajaba de teleoperadora por las tardes, estudiaba por la mañana y los fines de semana cantaba. Me iba de una feria a un examen o a la oficina sin acostarme y empalmaba la noche con el día. Nunca tome drogas. Me volví adicta al redbull hasta que un día me dieron taquicardias y ansiedad y ya tuve que calmarme un poco. Recuerdo que una vez tuve que irme del trabajo al hospital por un ataque de ansiedad. Siempre he sido un culo inquieto y no terminaba con una cosa cuando ya estaba con otra.
En 2020 tuvisteis un reencuentro virtual, por el Covid-19, las participantes de Popstars ¿Cómo viviste este momento?
Fue mágico y me ayudo a darme cuenta que necesitaba la música para ser feliz. Despertaron en mis sensaciones que hacía años que no sentía. Volví a ser yo y fue lo que me motivo para volver a la música.
¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?
Totalmente. Me puse a componer desde que hicieramos el reencuentro y ya no he parado. Siento que tengo mucho que dar aun y mi creatividad no cesa.
Con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que este no será un año de conciertos o muchos bolos. La cultura ha sufrido un golpe muy duro y tiene que recuperarse poco a poco. Creo que este año solo será para los artistas más consagrados y los que estamos empezando tendremos que resistir un poco más.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por un tiempo sí, pero tengo la esperanza de que todo vuelva a ser como antes en uno o dos años.
En Octubre Volviste con tu single “Te Quedas Sólo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco con un mensaje, que te incita a bailar y no dejar de cantarlo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Te Quedas Sólo”?
Quise reflejar mi personalidad y comportamiento en una relación sentimental. Soy una mujer muy independiente y no dejo que el machismo gane en la relación. En lo musical, quería poner a la gente a bailar con una fusión de flamenco y reggaetón.
¿Qué nos puedes contar de “Te Quedas Sólo”?
Lo compuse durante los meses más duros de la pandemia. Al ser mi primer tema, le puse mucho tiempo y dedicación. Significa mucho para mí porque fue el tema que me hizo creer en mí misma para lanzarme al mercado musical.
Si tuvieras que definir “Te Quedas Sólo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Pasaporte.
En “Te Quedas Sólo” ha sido re-producido y masterizado por Dr. López ¿Qué ha significado para ti?
Significo conocerle y me siento afortunada por poder trabajar con él. Siempre me sorprende con lo que puede hacer con mis temas. Es un gran productor y artista. Le admiro y respeto muchísimo.
“Te Quedas Sólo” cuenta con los arreglos musicales de Antonio Bejarano y Fernando Iglesias ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y que ha supuesto para ti?
Ellos me ayudaron desinteresadamente y siempre les estaré agradecida. Me dieron ese empujón que necesitaba y siempre marcaran un antes y un después en mi carrera musical.
En enero has vuelto con “Ganas de Comerte” ¿Cómo definirías el tema?
Ganas de Comerte es una fusión de pop, flamenco y sonidos orientales. Es un tema muy sexy con desparpajo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ganas de Comerte”?
Las mujeres también tenemos necesidades sexuales y, por que no confesarlas a esa persona por la que sientes atracción.
Si tuvieras que definir “Ganas de Comerte” con una palabra, ¿Cuál sería?
Deseo.
¿Crees que en “Ganas de Comerte” podemos encontrar la esencia de Alma Costa?
Si, aunque parcialmente. Puedo sacar otras partes de mi personalidad en mis temas que no se ve en Ganas de Comerte.
Sabemos que “Ganas de Comerte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Menos intensa que te quedas solo. Fueron 3 meses de trabajo. Con cada tema se nota la experiencia del anterior y el trabajo se saca más rápido.
¿A quién darías las gracias porque “Ganas de Comerte” esté ya a la venta?
A todas las personas que han participado en el proyecto. A mi pareja por ayudarme en la parte administrativa, a Dr López por su participación y producción del tema, a Visualandfilms por el excelente trabajo con el videoclip y a los fans por apoyar el tema y a mí como artista, en especial a Víctor Expósito que además de amigo y fan desde el programa Popstar, me ha ayudado con la promoción y contactar a todos los medios.
¿Dónde podemos adquirir “Ganas de Comerte”?
En la mayoría de las plataformas digitales como Spotify, Deezer, Apple Music, Pandora, YouTube Music, Amazon Music, etc.
“Ganas de Comerte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Nos lo pasamos muy bien! Fue un poco difícil porque se grabó en la calle y teníamos que esperar a que la gente pasara. Pero cada videoclip es una experiencia única que hay que disfrutar al máximo.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena en el puente es impresionante. Me encanta el toque urbano que le da al video y las vistas.
Tras la publicación de “Ganas de Comerte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy trabajando ya en mi tercer single que se publicara a finales de Abril. Viajo a Sevilla a primeros de Abril para grabar el videoclip y prometo que el single sorprenderá. Además, veréis a una Alma más rompedora.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Hablo con ellos casi a diario. Me gusta tener contacto con ellos porque son mi motor y me dan la fuerza para seguir.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Trato de sacar lo que llevo dentro, como actuaria con cada situación que me imagino... escucho mucha música urbana latina y me sirven de inspiración para dar ese toque actual a mis temas sin perder mi esencia.
¿Podríamos decir que cada uno de tus temas cuenta con tu carisma, aunque no te definas por un estilo musical determinado?
Si, totalmente.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Primero a España ya que mi música esta más enfocada al mercado español y latino. Después me encantaría llegar a Holanda, aunque lo veo difícil. Y por supuesto a latino américa.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría hacer una colaboración con Gente de Zona, Nicky Jam, Ozuna o Luis Fonsi.
Ahora, que llevas tantos años como profesional ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres. Ellos siempre fueron y serán mis fans número 1.
Tras estos años de esfuerzo y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres, mi pareja y mis fans.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca lo voy a olvidar y son un pilar muy importante. Les necesito para seguir adelante.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Los fans de verdad son mis amigos también. Hemos construido una relación de amistad y de hecho me cuesta llamarles fans. Ellos hacen por mi lo que algunos amigos o familia no hacen y eso hace que les valore más.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir al hotel donde me alojaba para acompañarme, votarme diariamente en las radios y enviarme mensajes de apoyo que necesitaba en momentos difíciles.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrarme como almacostamusic en Instagram, Facebook y TikToc.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single “Secreto” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema novedoso, con una base con ritmos eléctricos y un estribillo potente. El conjunto de esos matices y su mestizaje en la producción hacen que “Secreto" sea un tema único.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Secreto”?
Que me reinvento en cada tema, y no tengo miedo a coquetear con distintos estilos y tesituras en mi voz. De cada single he de aprender algo. Eso no es ningún secreto.
¿Qué nos puedes contar de “Secreto”?
Shhh. Prefiero que lo escuchéis vosotros mismos…
Si tuvieras que definir “Secreto” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sensualidad.
¿Crees que en “Secreto” podemos encontrar la esencia de Ángeles Vela?
Sí, totalmente. Creo que esta canción me permite demostrar otros matices que con otros temas hasta ahora no había enseñado, pero igualmente mi esencia está ahí.
Sabemos que “Secreto” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single ha sido muy emocionante, siempre aportando y descubriendo cosas nuevas... Además, poder crear y alimentar el tema desde cero es algo muy bonito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Anécdotas siempre hay, pero ahora con el tema del covid (confinamiento, no tener movilidad entre provincias…) estábamos bastante concentrados en el trabajo y en aprovechar el tiempo lo máximo posible.
Hace poco que trabajas con la discográfica GameRecords ¿Qué supone para ti ser parte de esta familia?
Me siento muy afortunada. Con GameRecords tengo la tranquilidad de que van a hacer un buen trabajo, así que confío en ellos y me dejo guiar. Espero que “Secreto" sea el primero de muchos trabajos juntos.
¿A quién darías las gracias porque “Secreto” esté ya a la venta?
En primer lugar a Gamerecords por confiar en mí, ya que sin ellos sería imposible que “Secreto“ existiera.
En segundo lugar, a mis padres, mi novio, familia y amigos, ellos confían muchísimo en mí y me animan siempre a seguir cumpliendo mis sueños.
¿Dónde podemos adquirir “Secreto”?
En todas las plataformas digitales (Spotify, Amazon Music, Apple Music , YouTube Music, Deezer, Pandora ,Shazam...)
“Secreto” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
En el videoclip se distinguen tres escenas, dos en interior y una en exterior. La grabación fue muy dinámica y divertida. Sabíamos qué queríamos en el momento que nos pusimos a grabar y todo fue bastante cómodo y sencillo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La escena rodada en exteriores, en mitad del campo, fue bastante divertida, sobre todo al tener que dominar los "taconazos".
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El juego de luces de las escenas en interior me gustan mucho, pero en general me ha encantado el resultado del videoclip.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Entiendo que a partir de ahora irá mejorando, ya que llevamos un año muy duro. Quizás tengamos que entender nuevos conceptos, nuevas maneras de escuchar y disfrutar la música... junto al formato tradicional del directo que, por otra parte, ojalá pronto podamos recuperar con su total normalidad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Temporalmente sí, ya que las mascarillas, el límite de aforo, la distancia social…son factores determinantes a la hora de disfrutar un concierto. Ahora se echa en falta desde el escenario escuchar al público cantar (con las mascarillas llega menos sonido) y ver muchísima gente junta disfrutando... No obstante, no hay que perder la esperanza, confiemos en poder recuperar pronto esa comunicación mágica entre público y artistas.
Tras la publicación de “Secreto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo disfrutar del resultado del single pero también seguir creciendo como artista (componer, actuaciones, colaboraciones...). La música me permite estar en constante movimiento. Comparto mi carrera artística en solitario con los musicales en gira y temporada en Madrid, de hecho, en abril estrenamos "Hollywood" un musical en el que soy protagonista junto a Naím Thomas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
En primer lugar, agradecerles todos los mensajes de apoyo que me mandan día tras día, ellos son los que me inspiran y su apoyo es el motor que me mueve a seguir luchando.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por vuestra disposición desde hace tantísimos años. Para mí es un placer formar parte de esta familia desde hace tanto tiempo.
Has publicado tu single “Vicio” ¿Cómo definirías el tema?
Aunque suene a tópico, vicio es un antes y un después. Una amiga me presentó a Iván Guerrero telefónicamente, al día siguiente me llamó y supo captar al vuelo lo que no sabía que quería jajajaja, es un maestro y además rodeado de artistas que aportan muchísimo a toda esta locura musical.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vicio”?
Vicio habla de una relación tóxica y adictiva de la que hay que salir ya porque solo tenemos una vida y a veces es mejor estar solo que mal acompañado.
¿Qué nos puedes contar de “Vicio”?
Vício es la transición, es adictivo y claro “decepcionante” para aquellos que esperaban reggaetón o música urbana, es un estilo Pop Rock con mucha influencia americana, uno tiene que elegir complacer a un tipo de público o a otro y también tengo que complacerme a mí mismo porque, al fin y al cabo, el que interpreta soy yo.
Si tuvieras que definir “Vicio” con una palabra, ¿Cuál sería?
Adicción.
¿Crees que en “Vicio” podemos encontrar la esencia de Dani Parreño?
Mucho, fue el primer tema que me presentaron y me encantó, tenía que ser el primero en salir, fue amor a primera vista.
Sabemos que “Vicio” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todo es muy ágil y familiar, hemos hecho un gran equipo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas, a mí me dan de repente antojos como a las embarazadas, Iván salía a comprar chicles, patatas, croquetas, acababa con todo jajajajaja.
¿A quién darías las gracias por el nacimiento de “Vicio”?
A Angélica Uceda, su creadora, una de las mejores compositoras y productoras de este país.
¿Dónde podemos adquirir “Vicio”?
En todas las plataformas digitales y en YouTube.
He estrenado un nuevo canal: daniparrenoVEVO
“Vicio” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muy fluida, todo salió a la primera, Maralem y Mikel Massa hicieron un trabajo magnífico. Queríamos hacer algo muy sencillo, sin color, además salieron fotos maravillosas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sí, me puse a hacer tonterías detrás de una lona y me grabaron una de las escenas sin yo saberlo jajajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El principio, es sólido, determinante.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Es una pena lo que está pasando, espero que quien nos dirige, sea del color que sea, entienda que del sector comen muchas familias porque un solo artista arrastra mucho personal para sus espectáculos, desde músicos, fotografía, vídeo, montaje de escenarios, etc….
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Absolutamente, hay que vivir con ello o de lo contrario nos vamos a la porra.
Tras la publicación de “Vicio” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguiré presentando mis temas y… !hasta ahí puedo contar¡
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que les agradezco el apoyo incondicional y que estén muy atentos a los próximos lanzamientos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a vosotros por dedicarme este ratito porque vosotros, los medios de comunicación, hacéis una gran labor a favor del gremio artístico.
Un abrazo enorme para vosotros y todos los lectores.
Has publicado tu single “Frente al Espejo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema duro que cuenta una historia de violencia de género y que busca aportar mi granito de arena para combatir esa lacra que padecemos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Frente al Espejo”?
Cuando compuse la canción quise imaginar a una mujer que está en esta situación y, de repente, escucha la canción en la radio y esta supone un punto de inflexión que le ayuda a salir adelante.
¿Qué nos puedes contar de “Frente al Espejo”?
Pues que es una canción que me ha ayudado a luchar contra mis propios micromachismos, que me ha ayudado a ser mejor persona y a defender los derechos de la mujer de una forma razonada y razonable.
Si tuvieras que definir “Frente al Espejo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Reacción
¿Crees que en “Frente al Espejo” podemos encontrar la esencia de Fran Triguero?
Por supuesto, cada canción del disco es una parte de mí y esta canción representa mi lado más protector y empático con las mujeres.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fue la última canción que compuse para mi disco.
¿Dónde podemos adquirir “Frente al Espejo”?
Está en todas las plataformas digitales y el videoclip en mi canal de YouTube: Fran Triguero.
“Frente al Espejo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pude contar con la colaboración de 9 mujeres. Trabajar con ellas me ha enseñado muchísimo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Estábamos rodando en la plaza de Santa María y se acercó la Policía Nacional para interesarse por lo que estábamos haciendo. Al final acabé liándolos para que colaborasen en el videoclip. Nos venía genial esa escena. Agradezco públicamente su amabilidad y su vocación de servicio público.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Estoy muy orgulloso de todas las escenas, especialmente agradecido a las chicas. Celia tenía las escenas más complicadas y las ha defendido con mucha entereza y dignidad.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que el artista tendrá que ser mucho más inteligente y completo. La Pandemia ha destrozado la economía española y ha afectado especialmente a los artistas. Ahora nos toca ser cantantes, compositores, managers y gestores de redes sociales.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ya ha cambiado todo. La cuestión es ¿Volveremos a la normalidad? Y, ¿Cuándo?
Tras la publicación de “Frente al Espejo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy trabajando en mi segundo disco y espero tenerlo listo muy pronto. Será un disco muy especial.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo videoclip ¿Qué mensaje les darías?
Quiero darles las gracias por su apoyo y prometerles mucho más trabajo, mucha más guerra y mucha más música.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single “Ganas” ¿Cómo definirías el tema? Es un tema que habla de cómo el amor puede traspasar todas las barreras incluso las de la distancia.
¿Qué nos puedes contar de “Ganas”? Qué habla sobre una realidad actual. Ahora con la pandemia hay muchas parejas separadas por kilómetros sin poder verse por las medidas de seguridad. Muchas personas se pueden ver identificadas.
¿Cómo ha sido trabajar con Scrop? Ha fluido muchísimo y ha habido un intercambio increíble de estilos, creo que hemos hecho muy buen dúo juntos.
Si tuvieras que definir “Ganas” con una palabra, ¿Cuál sería? Distancia
¿Crees que en “Ganas” podemos encontrar la esencia de Miriam Camino? Totalmente, se puede escuchar mi influencia soul y pop, además a mí me encanta cantar balada, al principio tiene un poco de eso.
Sabemos que “Ganas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single? Pues si llevó tiempo, es una fusión de estilos transmitiendo la esencia hiphop de Scrop con la mía pop soul. Se grabó a finales de verano y ha salido en enero porque le agregamos guitarras reales e hicimos una producción impecable.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar? Rodamos mi parte en la casa de mi familia donde estaba el perro de mis tíos que es súper sociable y él quería salir en el videoclip, venía todo el rato delante de la cámara, pero no pudimos meterle en la historia aunque queríamos.
¿Dónde podemos adquirir “Ganas”? Está disponible en todas las plataformas digitales, la que tengas!
“Ganas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip? Pues fueron muchas horas de trabajo continuo, grabamos todo en un día en dos casas muy alejadas entre sí.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar? La verdad que me encantó interpretar a una mujer antigua como podría haber sido mi abuela, de hecho, la foto que sale en el videoclip en blanco y negro son mis bisabuelos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? Los planos con la chimenea me encantan y el maquillaje que hizo Thalía.
Tras la publicación de “Ganas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos? El 26 de febrero sale mi siguiente ft que sé que os va a encantar y en marzo el siguiente! Tenemos un temazo enfocado al verano... un montón de cosas, estad atentos! Este año venimos fuerte y vamos a estrenar un tema por mes sumando todo el contenido de redes sociales con temas inéditos solo para Instagram y YouTube aparte, así que aprovecho para decir que me sigáis por Instagram, tiktok y triller como @miriamcamino para estar pendientes porque voy a sorprender y gustar mucho en este nuevo año.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías? Qué gracias por su apoyo y que todo lo que hago es pa ellos así que que se lo disfruten!! Jaja
Teniendo en cuenta el momento que nos ha tocado vivir con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses? Con esta circunstancia que vivimos los músicos tenemos la responsabilidad de entretener y evadir a la gente de todos los contratiempos que van surgiendo y eso es muy bonito, espero que pronto pueda subirme a un escenario como antes y dedicar mis canciones a toda mi gente.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? A corto plazo si, lo bueno que será más personalizado porque habrá menos gente, pero a largo plazo todos los artistas esperamos que pueda volver ser todo como antes.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas. A vosotros por invitarme
Has publicado tu single "Mi Mejor Medicina" ¿Cómo definirías el tema?
Espectacular!! Una obra de arte musical.
"Mi Mejor Medicina" es un tema junto a David Cuevas ¿cómo ha sido trabajar con él?
Chévere, unimos fuerza para darle vida a este grandioso tema y el proceso de grabación y de trabajo en ambos fue bueno.
¿Qué supone para ti contar con David Cuevas en este single?
Su talento, la fusión de nuestras voces le dio vida al single y que es de Colombia un país que me gusta muchísimo su cultura su gente, aparte que adoran la salsa y el darme a conocer allí es un logro para mí, obvio que para el amigo David también es un logro darse a conocer en mi país.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mi Mejor Medicina"?
Que las personas salgan un ratico del stress del día a día y que al escucharla disfruten del bonito mensaje que contiene está melodía que emana alegría esperanza, que el amor que le brindamos a nuestros seres queridos amigos etc, supere toda dificultad y que podemos lograr todas las metas con la energía del amor que esa es nuestra mejor medicina!!
¿Qué nos puedes contar de "Mi Mejor Medicina"?
Es una canción romántica que se puede bailar, dedicar, disfrutar es para todo público.
Es una salsa que llegó para quedarse en el corazón de muchas personas.
Si tuvieras que definir "Mi Mejor Medicina" con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor.
¿Crees que en "Mi Mejor Medicina" podemos encontrar la esencia de Franky Swing?
Si por supuesto!!
Sabemos que "Mi Mejor Medicina" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Excelente!! se llevó su tiempo de trabajo pero valió la pena la espera, todos los involucrados pusimos nuestro granito de arena para lograr esta gran obra musical. Cabe destacar que la letra y música fue escrita por Andrew Mclaughlin y Francisco Figuera, que le dieron magia a esta hermosa canción.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si precisamente el día de grabación que tuve la pauta para grabar mi voz, saliendo de mi casa tuve un pequeño accidente fue algo tonto hehehe y eso hizo que llegara un poquito tarde al estudio, pero ya al llegar grabé como Dios manda jajaja y todo salió chévere.
¿A quién darías las gracias porque "Mi Mejor Medicina" esté ya a la venta?
Primero Daría las gracias a Dios por este don que me dio que es el alegrar corazones con mi voz, y a todas las personas que han creído en mi desde que empecé todo este camino que ha sido maravilloso experimentarlo y todo el equipo de trabajo involucrado que sin ellos no fuera posible todo esto.
¿Dónde podemos adquirir "Mi Mejor Medicina"?
En todas las plataformas digitales.
"Mi Mejor Medicina" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Si así es, viene con su videoclip fue algo que se hizo al estilo casero ambos grabamos desde casa ya que por la pandemia estuvimos limitados, pero se pudo lograr hacerlo y lanzarlo simultáneamente con el lanzamiento en plataformas digitales y todo fue maravilloso el poder lograrlo.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Este 5 de marzo a las 7:15 pm hora México
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si en el momento de grabación en varias escenas se apagaba la lámpara de iluminación y era por en la conexión había fallas y eso hacía que volviera a hacer la escena lo bueno de esto que se grabó varias veces hasta que quedó chévere!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En si me gustaron todas las escenas estuvo genial toda la grabación.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Está difícil la situación, pienso que esto seguirá por un tiempo y lo que toca es seguir adaptándose, todo estará enfocado en redes sociales hasta que todo vuelva a la normalidad, que en mi punto de vista dudo que sea como antes esto nos ha dejado una huella imborrable.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si y mucho ya está pasando nos toca adaptarnos.
Tras la publicación de "Mi Mejor Medicina" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando más música nueva, el poder hacer conciertos tanto en físico como de manera virtual, y seguir alegrando corazones en el mundo con mi música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A todos mis fans les doy las gracias de corazón por su apoyo incondicional, porque realmente sin su apoyo esto no sería posible son la motivación para seguir sacando buena música.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a ti amigo Tony por tu gran apoyo e impulso al nuevo talento te mando un gran abrazo.
Has publicado tu single "Mucho Más" ¿Cómo definirías el tema?
Pues lo definiría como un tema con mucha fuerza, muy actual con algún toque roquero. Con momentos tranquilos y momentos muy potentes
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mucho Más"?
Me gustaría, por un lado, transmitir cómo me siento en este momento, pero sobreetodo, mensaje de coraje y de creer en un@ mism@
Un himno a la fuerza de cada un@
¿Qué nos puedes contar de "Mucho Más"?
Pues que es un tema autobiográfico. Que se ha mimado cada palabra y cada nota. Que tiene una progresión para que se entienda de dónde vengo y donde estoy en este momento.
Si tuvieras que definir "Mucho Más" con una palabra, ¿Cuál sería?
VALENTÍA.
¿Crees que en "Mucho Más" podemos encontrar la esencia Carla Meyer?
Pues depende de lo que se considere esencia! Jajaja! Yo me considero alguien con alma un poco roquera. Creo que como se ha compuesto y cantado, sí, tiene mi esencia. Y aunque sea un estilo al que yo no esté acostumbrada a cantar, creo que va a sorprender porque sí está mi forma de cantar personal.
Sabemos que "Mucho Más" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido relativamente rápida, pero con mucha implicación.
Primero hubo, cómo no, que ver mi tesitura y mi estilo vocal y como cantante.
Entonces hubo una propuesta ya de base musical, un poco en base a mi estilo, y tendencias
Y posteriormente la letra. Teníamos claro que la canción debía hablar de mí. Y así fue. Preparamos la letra entre los compositores y yo, y listo.
¿A quién darías las gracias porque "Mucho Más" esté ya a la venta?
Pues a todo el equipazo de gente maravillosa que me rodea. Tanto los productores, como mis managers, como estilista, cámaras, maquilladora, redes, audiovisuales, etc… sin ellos nada de esto habría sido posible. Todos han confiado en mí y en el proyecto así que les estoy infinitamente agradecida a todos.
¿Dónde podemos adquirir ""Mucho Más"?
Se puede adquirir en las principales plataformas digitales (Spotify, iTunes, Amazon, etc…)
"Mucho Más" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue con muchos nervios al principio. Pero el equipo lo hicieron todo muy fácil, así que al final fue muy divertido
Grabamos en distintas localizaciones y por eso al final fueron 3 días de rodaje, y veréis tomas de hotel, en un teatro y exteriores…
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Lo podréis ver en YouTube el mismo día 3 cuando estará ya disponible el single en las plataformas digitales
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
No es muy anécdota pero destacaría el frío que he pasado, sobretodo en la escena del hotel. Estaba temblando como un flan y al decir “grabando” fingir como la que más!! Jajaja esto de ser actor es muy duro!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena que más me ha gustado como ha quedado, es la grabada en exterior con la chaqueta de cuero.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
A ver, la música en formato digital y redes va a seguir igual o mejor. Creo que la pandemia, en ese sentido, ha ayudado al crecimiento digital y escuchas por streaming etc.
Pero si hablamos de actuaciones propiamente, creo que irán algo mejor pero va a ser algo que costará que vuelva a ser como antes.
Confío y creo en que habrá conciertos grandes de gente muy reconocida, pero las actuaciones más cercanas y del día a día, esas creo que van a ser más escasas.
Pero lo que sí estoy segura es que los conciertos en Sreaming, han venido para quedarse.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que el Covid, nos está haciendo vivir de forma distinta todo.
Pero, Como he dicho antes, creo que los conciertos en Streaming, están para quedarse. Se ha abierto un mercado que antes no se le daba importancia.
Y también pienso que los conciertos con la gente apelotonada, van a tardar muchísimo tiempo en volver a hacerse.
Tras la publicación de "Mucho Más" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues como el título indica, una vez se publique el Mucho Más, iremos a por MÁS! Este single es sólo el principio de una etapa…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no saben lo agradecida y feliz que están y les diría que lo compartan muuucho y que esta canción pueda llegar a ser un himno a la positividad y al ir a por tus sueños.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single "Cambio de Rumbo" ¿Cómo definirías el tema?
Como la necesidad de liberarse de todo aquello que nos hace sentir pequeños, que nos infravalora y nos genera inseguridad. Un grito hacia el interior de nosotros mismos con el que decirnos que la vida es maravillosa y que hay muchas oportunidades esperando a recibirnos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Cambio de Rumbo"
Como artista, mi vuelta, mi renovación o, quizá, más bien, mi comienzo, mi rumbo hacia lo que Ely siempre quiso contar en forma de canciones.
Como persona, que nadie debe cohibir nuestros sueños y que el rumbo que tomamos en un momento determinado no tiene porque ser el definitivo, si no funciona, cambio y a continuar luchando.
¿Qué nos puedes contar de "Cambio de Rumbo"
Que fue un acierto escoger este single como primer lanzamiento y que se compuso de la mano de dos genios músicos y amigos con los que disfruté de cada instante en su proceso y que ha supuesto el “resurgir” de las tinieblas en las que musicalmente me encontraba.
Si tuvieras que definir "Cambio de Rumbo" con una palabra, ¿Cuál sería?
Fortaleza
¿Crees que en "Cambio de Rumbo" podemos encontrar la esencia Ely López?
Totalmente. Puede que no sea el tema más intenso del futuro EP que espero pronto poder ir presentando, pero, sin duda, es un tema muy mío.
Sabemos que "Cambio de Rumbo" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Un trabajo meticuloso y muy cuidado. Desde el primer acorde de guitarra por parte de Miguel, que supuso un clic mental para mí, hasta recibir la mezcla final de la mano de uno de los ingenieros más reconocidos actualmente en la música.
Empezamos a crear el tema en 2017, la letra y la melodía base estaban listas para darles vida y, no fue hasta que nos atacó la pandemia, que decidimos ser valientes y apostar por sacarlo adelante sin mirar atrás.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El momento en el que ya teníamos las pistas de voz completamente grabadas en el mágico estudio de Valencia, Jazztone studios y nos sobraba algo de tiempo y Sami me dijo desde cabina “a jugar”, término que usamos para “hacer lo que queramos”: giros y ‘feels’, dobles voces, coros, sobreagudos...es de mis partes preferidas del proceso porque de fondo podéis escuchar muchos matices que salieron de la pista libre que grabamos.
¿A quién darías las gracias porque "Cambio de Rumbo" esté ya a la venta?
Sin dudarlo, a Santi, mi compañero de vida, él confía en mí más de lo que yo lo he hecho nunca y me empujó a darlo todo por lo que me apasiona. A Miguel por no desistir en mí y mi talento, a Sami por aparecer de las sombras y dar luz a algo tan increíble. A cada una de las personas que nunca han perdido la fe en mí y mi ilusión.
¿Dónde podemos adquirir "Cambio de Rumbo"?
En todas las plataformas digitales: Apple Music, Spotify, Amazon Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Shazam, TikTok, Instagram,...
"Cambio de Rumbo" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
En una palabra: Improvisada,jajjjaja. Fue una bendición encontrar a José Riera y su equipo, aunque sea difícil de creer, es una producción sin presupuesto y preparada en menos de dos semanas. Nos hemos convertido en una familia gracias a la pasión y las ganas unidas en este proyecto.
Todo comenzó en una pequeña reunión para plasmar la idea que partía de algo muy simple y sin recursos y, en cuestión de horas, José había movilizado a un grupo impensable de personas dispuestas a dar lo mejor de ellos en ‘Cambio de rumbo’.
Fueron 12 horas y media de grabación súper bonitas y muy intensas. El lugar de grabación es espectacular y la magia del momento y de los técnicos de iluminación, así como la dirección de arte, estilista, maquilladora,...hicieron posible la magia.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Ya está disponible en mi canal de YouTube!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Esto es como decir ¿a qué hijo quieres más? Jaja. Creo que las imágenes bajo la luz cenital son muy bonitas y expresivas pero quizás las que más fuerza desprenden son las del primer look: camisa blanca y traje magenta.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Muy difícil, nos va a costar mucho levantarnos de esta caída y no será a corto plazo. Tenemos que estar unidos más que nunca compartiendo arte, apoyando al arte. Todo pasará pero queda mucho por hacer.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De momento seguro. De aquí a unos meses también, quizá tarde un par de años en volver a una “normalidad” similar.
Tras la publicación de "Cambio de Rumbo" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
De momento vamos a explotar al máximo el potencial de este single, ya nos hemos sentado a maquetar el segundo tema que estamos deseando empezar a producir.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que ellos son la clave de todo este duro trabajo y que gracias a su apoyo y ayuda podemos seguir creando más música y que, indudablemente, muchísimas gracias por cada mensaje de cariño a “Cambio de rumbo”
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por apoyar la música en su peor y mejor momento siempre.
Has publicado tu single "Tal Vez Mañana" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema lleno de honestidad, de una evolución artística también, pero sobretodo, una canción que tiene mucho corazón.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Tal Vez Mañana"?
Que está bien no sentirse bien, ya sea por una ruptura, o por un momento difícil, y que confiemos en que las cosas van a cambiar para bien siempre.
¿Qué nos puedes contar de "Tal Vez Mañana"?
Tal Vez Mañana es una canción que nace de una ruptura, ese duelo que vives literalmente al día siguiente de terminar una relación, y lo mal que la pasas, pero con la esperanza de que algún día puedas despertar con la sonrisa de antes y volver a creer.
Si tuvieras que definir "Tal Vez Mañana" con una palabra, ¿Cuál sería?
HONESTIDAD
¿Crees que en "Tal Vez Mañana" podemos encontrar la esencia Mafer González?
Totalmente, me atrevo a decir que este si es el giro que musical que he estado buscando. Como artista siempre vas evolucionando y buscas tener un sonido propio, me tardé, pero definitivamente esta es la Mafer que más me ha gustado mostrar.
Sabemos que "Tal Vez Mañana" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Realmente fue un proceso complicado porque se nos cruzó la pandemia, pero también muy divertido. El single se compuso en el 2019, a finales de Julio y la producción inició en verano del 2020. Trabajé a distancia con mis productores Luis Díaz y Paul Castillo, yo en Tijuana y ellos en CDMX.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La voz la grabé en mi casa, aquí tengo un home studio pequeño, y tuve que grabar 3 veces la voz principal porque quería que quedara perfecta, de repente escuchaba detalles en mi voz que no me gustaban y volvía a grabar; creo que esa es la ventaja de tener equipo en casa.
¿A quién darías las gracias porque "Tal Vez Mañana" esté ya a la venta?
A Dios, a mi familia y a todo el equipo que formó parte, creo que ellos fueron clave fundamental para que esto se pudiera lograr.
¿Dónde podemos adquirir "Tal Vez Mañana"?
En todas las plataformas digitales.
"Tal Vez Mañana" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue todo un proceso, con muchísimo cuidado por la situación que estamos viviendo, pero muy divertido. Un rodaje de 7 horas y una historia que se cuenta sobre este duelo que algunos hemos vivido al terminar una relación. Un trabajo realizado por New Media Studios y de la mano con Juan Pablo Muro quien es el coprotagonista de esta historia junto a mí.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Ya está disponible también en mi canal de YouTube.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Esta canción es muy especial para mí porque, como lo he mencionado antes, tiene mucho corazón, es una experiencia personal; en una parte del videoclip salgo llorando, porque de verdad me llega mucho todo lo que dice, fue un momento bien bonito, me acordé de mi abuelo que en paz descanse, hasta se me cayeron las pestañas postizas de lo mucho que lloré jaja, pero se sintió bien.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La verdad, me siento muy orgullosa de todo el video, porque para mi representó un reto muy difícil ese día; si tuviera que elegir alguna escena, seria la parte donde le pongo crema de afeitar a Juan Pablo, porque se siente una química muy bonita por parte de los dos y se transmite.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Todo es adaptación, hemos tenido que adaptarnos a esta realidad, hacer conciertos virtuales, o con una capacidad muy limitada; es difícil tener una opinión sobre qué puede pasar, pero espero que dentro de muy poco podamos retomar algunas actividades, más que nada los conciertos en vivo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Totalmente, y no solo en la música sino en muchos aspectos de nuestra vida, hay que cuidarnos, eso es lo más importante, tengo fe en que pronto las cosas van a cambiar.
Tras la publicación de "Tal Vez Mañana" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Quiero empezar a trabajar en más sencillos y más adelante un EP con canciones de mi autoría.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por todo el amor y todo el cariño que estoy recibiendo, no tengo palabras suficientes para agradecerles todo lo que están haciendo por mí. Gracias por recibir tan bonito “Tal Vez Mañana”, esta canción es de ustedes ya.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Mil gracias a ustedes por el espacio. Mil besos desde México.
Has publicado tu single “Solito los Dos” ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría como un tema fresco
¿qué mensaje quieres lanzar con “Solito los Dos”?
Mi idea a través de la canción es colaborar en normalizar la sexualidad femenina como algo natural, ayudar a derrumbar los prejuicios del patriarcado, que imponen una moral sobre nuestros cuerpos y deseos, relacionando el sexo al pecado, arbitrariamente pues este juicio moral recae sólo en el caso de la mujer. Esta canción busca esa equidad, siendo la sexualidad... ya sea en pareja estable o ocasional algo totalmente natural.
¿Qué nos puedes contar de “Solito los Dos”?
Solito los Dos, es una canción que es parte de mi Ep con destacados productores de la escena nacional y en esta ocasión el productor es Gonzalo Pinto el productor del grupo Nacional Shamanes Crew, sonido actual y letra empoderada que representa a la mujer moderna, El trabajo de video, se realizó entre la sexta región y la región metropolitana con un gran equipo de profesionales.
Si tuvieras que definir “Solito los Dos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Equidad.
¿Crees que en “Solito los Dos” podemos encontrar la esencia Maka Mel?
Creo que todas mis canciones tienen parte de mi esencia, en este caso la necesidad de abrir las mentes a través de la música y contribuir en que se acabe el juicio y maltrato a tantas mujeres. Es sin duda parte de mi esencia.
Sabemos que “Solito los Dos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un trabajo constante que no ha estado ausente de obstáculos, ya que en plena grabación de las escenas se desato la pandemia y se hizo difícil continuar con las grabaciones y el clip se vio un poco postergado hasta que estuvieran las condiciones para poder retomar, sin embargo hemos podido sobrellevar y seguir adelante con la fuerza de todo un equipo y su compromiso con este propósito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si, jajaja, y un especial agradecimiento a mi amiga desde el colegio Paulina Veliz que empujaba el flotador para que yo pudiera aparecer impecable en la piscina, del cual me caí varias veces jajaja sin su asistencia nada habría sido posible.
¿A quién darías las gracias porque “Solito los Dos” esté ya a la venta?
A mi familia por el apoyo incondicional mi productor musical Gonzalo Pinto, a Mauro G. colaborador Parte del equipo musical, a la Locacion del centro español De Rancagua, quienes nos facilitaron el espacio, a todo el equipo de producción de nuestros videos, editores, cámaras, asistentes, maquillaje, vestuario y a todos mis seguidores que siempre están alentando y dándome amor para continuar a pesar de todas las dificultades, es gracias a ese cariño que nos mantenemos trabajando siempre para dar lo mejor.
¿Dónde podemos adquirir “Solito los Dos”?
Ya está disponible en todas las plataformas digitales y pronto esperamos tenerlo en formato físico junto a otros temas que conformarán un Ep.
“Solito los Dos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia que nos llenó de satisfacción y aprendizaje, pues quedamos muy conformes con el resultado, un trabajo de un alto nivel de producción, la grabación se realizó en la piscina del parque maría luisa y en un set fotográfico de stgo centro.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
El clip ya está disponible en nuestro canal de YouTube.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Me caí varias veces al agua en la parte de la Piscina.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En todo el clip, sentí que me liberé en la aceptación de mi propio cuerpo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Veo que las plataformas digitales seguirán siendo una manera de comunicación y exposición artística futura, me parece bien que en torno a eso se creen más espacios para difusión de material artístico, para poder ver desde casa, sin embargo espero con ansias se reactiven los festivales y teatros para regresar al show presencial que es el que personalmente me llena el alma pues cantar a teatro vacío versus cantar con tu público no tiene comparación, soy una agradecida de haber vivido eso antes de la pandemia y espero volver a vivirlo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Tengo esperanza que logremos superar el covid 19 y contarlo a generaciones futuras como una experiencia más y que regresen los conciertos es lo que más deseo.
Tras la publicación de “Solito los Dos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy trabajando paralelamente en dos proyectos uno urbano con productores destacados y otro que son mis composiciones propias, con guitarra, quiero sacar dos discos paralelos, me hace mucho sentido como geminiana que soy en mi propia dualidad.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Quiero agradecerles desde el corazón cada mensaje, cada like, cada suscripción para mi no es un número, es un ser humano con el que conectamos a través de la música, eso es maravilloso e intento mantener a pesar de la premura del tiempo una relación siempre con ell@s, somos una comunidad de gente muy diversa, muy abierta y muy humana y eso me enorgullece.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a ustedes por la dedicación en esta entrevista y por esta iniciativa, felicitaciones!
Sabemos que eres nacida en Barcelona, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me considero una artística bastante polifacética. Me gusta y disfruto cantando estilos de música distintos. Además, no sólo me gusta cantar si no que, me apasiona todo lo que tenga que ver con las artes escénicas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es parte de mí. Es una fiel compañera que esta conmigo a todo momento y es capaz de transformar un día lluvioso en soleado. Es mi fuga de escape cuando necesito una salida y la que me recarga cuando ya no me queda energía.
Con 11 años comenzaste tu formación de Solfeo, Canto y Guitarra ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Súper importante. Yo he tenido la suerte que mis padres a los 11 años me permitieron estudiar música y todo ha ayudado musicalmente a lo que hago hoy. Es una forma de educar tu oído y de aprender diferentes géneros musicales que te permiten ser más creativo y entender la música a otro nivel.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un ARTISTA debe ser una persona capaz de entretener con su música. Creo que ser artista va más allá de cantar bien o tocar un instrumento bien, es el EXTRA que le das a tu don para poder tocar al espectador.
También creo que un artista debe ser humilde y saber aceptar críticas para poder mejorar día a día y crecer como persona y artista.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Los comienzos nunca son fáciles. Aunque llevo muchos años intentando hacerme un hueco en el mundo de la música considero que estoy recién empezando. Desde mi experiencia, lo más importante es rodearte de personas que confían en ti y que quieren ayudarte para levantarte cuando quieres tirar la toalla.
En 2006 apareciste por primera vez en televisión en el programa “Cantamanía” ¿Qué supuso para ti?
El ser seleccionada por primera vez para aparecer en televisión fue muy emocionante. Además, en esa ocasión concretamente fue muy inesperado. Sin duda, conocí a gente maravillosa y me dio la oportunidad de conocer cómo funciona la televisión por dentro y darme tablas para futuras apariciones.
En 2011 participaste en la segunda gala del programa Destino Eurovisión con el tema “My Number One” ¿Qué significó para ti? Y ¿qué significado tiene este tema en tu carrera musical?
En esta ocasión, cuando recibí la llamada para participar en las galas de “Destino Eurovisión”solo recuerdo llorar y llamar a mi madre. Siempre he disfrutado muchísimo de Eurovision y, para mí fue un momento inolvidable.
“My number one” fue la canción ganadora del 2005 de la mano de Helena Paparizou y, fue la canción que yo elegí para el primer casting. Me puso muy feliz saber que la organización me iba a dar la oportunidad de cantarla en directo en la gala.
En 2018 nos presentaste tu tema “No soy yo” que tuvo muy buena aceptación ¿Qué supuso para ti?
“No soy yo” significó mucho para mi. Fue primer tema que sacaba al mercado 100% escrita por mí y no sabía cómo iba a reaccionar la gente. De forma inesperada, me encontré que permaneció unos días en los 50 más virales de España en la playlist de Spotify y eso me hizo muy feliz.
En 2020 nos presentaste “Buya” ¿Qué nos puedes contar de esta canción?
“Buya” es el primer sencillo de esta nueva etapa musical que estoy empezando. Es un tema con mucha fuerza y ritmos latinos que invita al empoderamiento femenino. La música urbana, y más concretamente el reggeaton, es un genero dominado por hombres.
Esta canción es para reivindicar el papel de la mujer. Ahora es nuestro momento y venimos a hacer mucho ruido (Buya).
“Buya” venía acompañado de un espectacular videoclip que mostraba el empoderamiento de la mujer ¿Qué significo para ti y para tu carrera este single?
“Buya” es el comienzo de Lorena Elle. Es el tema que le ha permitido salir a fuera y confiar en ella. Es un antes y un después a lo que he venido haciendo y me ha permitido conocerme un poco más como artista y como persona.
Ahora nos presentas “Ya no desespero” ¿Cómo definirías el tema?
“Ya no desespero” es un pop urbano romántico que aunque habla de desamor invita a bailarle a una ruptura gracias a esos ritmos latinos que le acompañan. Al igual que “Buya” sigue reivindicando el amor propio ante todo y no dejarse pisotear por nadie.
Si tuvieras que definir “Ya no desespero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Renacer
¿Crees que en “Ya no desespero” podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Totalmente. “Buya” fue un proyecto mucho más urbano. Con ya “Ya no desespero” quería volver un poco a mi esencia. Yo empecé cantando baladas y boleros y quería darle un toque romántico y más calmado a este tema.
Sabemos que “Ya no desespero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Desde el momento de la composición, mi equipo entendió perfectamente lo que quería. Escuchando la melodía, fue un tema que fluyó muy rápido y quedó un tema comercial con un toque personal que lo hace demasiado especial.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como anécdota puedo decir que hay unas frases al final que hacen referencia a una serie de televisión que, hoy por hoy, creo que nadie se ha dado cuenta. Para mí, es bastante gracioso. De echo, en algún momento he querido modificarlo pero terminamos por dejarlo así para ver cómo reaccionaba la gente.
¿A quién darías las gracias porque “Ya no desespero” esté ya a la venta?
A todo el equipo que me ha acompañado en este proyecto Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupión.
Pero, en especial las gracias por todo lo que hago musicalmente son para mi madre que siempre me apoya y para Nuria Azzouzi, alguien muy especial en mi vida que llegó para volver a hacerme soñar con la música.
¿Dónde podemos adquirir “Ya no desespero”?
El tema esta en todas las plataformas digitales y, también podéis encontrar en video oficial en Youtube.
“Ya no desespero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue bastante larga. Lo grabamos en Tenerife, Gran Canaria y justo ese día hacia bastante viento, así que tuvimos que repetir escenas bastantes veces. Pero fue un proceso divertido y creo que ha salido un buen trabajo.
¿Cómo ha sido la grabación del videoclip en tiempos de Covid?
No fue fácil pero el resultado ha sido el esperado. Teníamos una localizaciones ya previstas para trabajar y no tuvimos ningún problema.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo tengo la esperanza que esto pasará pronto y podremos volver a la normalidad. Llevará tiempo, pero tengo fé que acabara.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
No creo que el panorama vaya a cambiar mucho en los próximos meses. Todavía hay muchas restricciones y hay países como Reino Unido, donde yo resido, dónde todo esta completamente cerrado.
Como he dicho, llevará tiempo, pero yo confío que el año que viene podremos ver luz en medio de tanta oscuridad.
Tras la publicación de “Ya no desespero” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Viene mucha música este año. Tenemos proyectos que van a salir muy prontito. Muchas sorpresas.
Me encuentro a la espera de poder viajar a España para poder seguir con la grabación de nuevos temas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que la disfruten mucho. Ha sido un tema creado con mucho cariño y, para mí, es un tema muy especial. Espero que la bailen y la disfruten tanto como yo.
¿Quién compone tus canciones?
“No soy yo” fue un tema compuesto por mí.
En este nuevo proyecto tengo la suerte de contar con un equipo fantástico con el que he trabajado para crear estas canciones. Ellos son Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupion.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Siempre he soñado con cantar al lado de Luis Fonsi.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les diría que para mí es muy importante que sigan ahí y que gracias a ellos es que sigo luchando por este sueño. Tengo mucho por dar y eso solo lo puedo conseguir si ellos están a mi lado.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Yo creo los fans lo son todo. Ellos son los que te apoyan, los que disfrutan de tu música y los que te dan las fuerzas para seguir en el difícil mundo de la música.
Recibir un mensaje de alguien que te sigue y sentir que alguien está ahí por ti y tú música es muy bonito.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Mi cuenta es @lorenaellemusic es mis redes sociales. Desde ahí pueden conocerme mejor y seguir día a día todas las noticias relacionadas con mi música.
Has publicado tu single “Never Thought” ¿Cómo definirías el tema?
‘Never Thought’ es el primer tema que compongo de principio a fin, que mezcla varios estilos y sorprende la primera vez que lo escuchas, ya que a simple vista parece que vaya a ser la típica balada, pero termina siendo completamente todo lo contrario. Es una canción bastante chill.
¿Qué nos puedes contar de “Never Thought”?
El tema nace un sábado a medianoche en mi habitación. Me senté en la cama con mi guitarra, mi ordenador, mi cuaderno y un boli. Sabía qué quería contar, pero no sabía cómo empezar a contarlo. Fue entonces cuando en mi cabeza surgió la palabra “smile”, que aparece en la primera frase. Lo demás llegó solo. Musicalmente me inspiré en Taylor Swift y Ed Sheeran, ya que la forma que tienen de contar sus historias es muy parecida a la mía.
Si tuvieras que definir “Never Thought” con una palabra, ¿Cuál sería?
Ilusión, que es con lo que está hecho todo este proyecto.
¿Crees que en “Never Thought” podemos encontrar la esencia de Laura Quintana?
Totalmente. Pienso que tiene la esencia de la artista que quiero ir formando, y al mismo tiempo, de la chica de 22 años que soy cuando no estoy componiendo o creando.
Sabemos que “Never Thought” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues ha sido un proceso muy diferente a lo que estaba acostumbrada a hacer anteriormente. Con toda esta situación de la pandemia era prácticamente imposible viajar para poder grabar voces, pues mi productor, Milton Salazar, vive en Barcelona y yo, en Valencia, y me gusta sentir ese feedback en el estudio. De todas formas, fue bastante divertido ya que finalmente las grabé en mi habitación con mi micro.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como he dicho antes, grabé las voces en mi habitación, y para poder aislar bien el sonido exterior y que mi voz sonara lo mejor posible mi productor me recomendó grabar casi dentro del armario. Metí todo mi equipo entre ambas puertas, colgué un edredón para que no rebotara el sonido y se hizo la magia. Fue un momento bastante surrealista porque jamás pensé que grabaría así.
¿A quién darías las gracias porque “Never Thought” esté ya a la venta?
Principalmente a mi familia, pues ellos son quienes me han estado apoyando en todo desde el principio y siempre han creído en mí. Sin ellos, ni este single ni lo que está por venir sería posible.
¿Dónde podemos adquirir “Never Thought”?
‘Never Thought’ está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube, Twitch...). ¡También pueden añadirla a las historias de Instagram, Facebook y TikTok!
Tras la publicación de “Never Thought” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Lo principal es grabar el videoclip de ‘Never Thought’. A causa del Covid-19 nos ha resultado imposible, pero empezaremos a grabar dentro de muy poquitas semanas. ¡Va a quedar muy guay! También quiero seguir sacando música y lanzar un EP. Mi plan es sacarlo antes de que termine el año y espero poder hacerlo. Además, ya hemos terminado de trabajar en el segundo single, aunque todavía no puedo anunciar ninguna fecha. ¡Solo diré que muy pronto habrá noticias!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans solo puedo darles las gracias por la gran acogida que le han dado al single. Un artista crea música para contar historias, y que les haya gustado tanto esta, es increíble. Jamás pensé que le dieran todo el amor que le están dando.
Teniendo en cuenta el momento que nos ha tocado vivir con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad es que a pesar de la situación que estamos viviendo, la música siempre va a tener futuro. Es imposible vivir sin ella y quien diga lo contrario, miente. Los artistas han ido adaptándose poco a poco como han podido, tanto para grabar sus discos, promocionarlo o incluso presentarlos en directo. Son momentos difíciles, sí, pero el sector musical volverá con más fuerza que nunca.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Hasta que la pandemia no esté erradicada al 100%, sí. Ya hemos comenzado realizando conciertos con un menor aforo, con mascarillas, sentados y manteniendo la distancia de seguridad. Incluso a través de las redes sociales. Poco a poco podremos ir volviendo a la normalidad, aunque durante los próximos dos o tres años seguiremos disfrutando de la música en directo como lo estamos haciendo ahora.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros. Ha sido un placer poder hablaros de ‘Never Thought’ y todo lo que está por venir.
Hace unos días publicaste tu nuevo single “Mi Sirena” ¿Cómo definirías el tema?
"MI SIRENA" Nace de un amor antiguo de los de antes, de los que ya no se ven por ningún sitio, ese amor humilde, noble y sin maldad ninguna, ese amor que teníamos de niños y que jamás olvidamos.
Es un tema de estilo Balada Pop que le hemos puesto mucho amor y cariño.
¿Qué nos puedes contar de “Mi Sirena”?
Este tema nace de recuerdos que tenía muy bonito con otra persona y me reuní con unos grandes amigos (Raúl Romero, Javy Ramírez, y José M. Moreno) en el estudio la Luna Récords y decidimos hacer una bonita producción.
Si tuvieras que definir “Mi Sirena” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería con "AMOR" con lo que está hecho el single, mucho amor por cada trocito que puso cada músico.
¿Crees que en “Mi Sirena” podemos encontrar la esencia de José Romero?
Si!! Ahí hay mucho de JOSÉ ROMERO, el artista y el humano.
Aunque tengo que decir que no soy yo si mi música no haría bailar a nadie.
Sabemos que “Mi Sirena” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido muy emocionante, porqué estábamos muy triste con esto del Covid y no podíamos trabajar.
Por eso creo que este proyecto cuando di la idea en el estudio floreció mucha alegría y muchas ganas de aportar cada granito de cada músico.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Cada día de estudio son muy divertidos y cada día pasa cosas nuevas, pero no te podría contar ninguna anécdota ahora mismo pero cada momento allí creando música son muy especiales.
¿A quién darías las gracias porque “Mi Sirena” esté ya a la venta?
Pues a todos los que trabajamos codo con codo para que este proyecto saliera tan bonito.
Le daría las gracias a:
José María Moreno, del Estudio La Luna Récords que es mis pies y mis manos.
Raúl Romero, por estar ahí con sus ideas y sus guitarras.
Javy Ramírez, por estar ahí acompañándome y dar sus ideas y aguantarme tanto.
David Jiménez, por sus guitarras y bajo, y aportar ideas.
Chema Ramírez, por sus ideas de Percusión y Batería.
Manuel Utrera, por guitarras y ideas.
Abel Reyes, por aguantarme tanto cada día y subir los temas a todas las Plataformas Digitales.
Mil GRACIAS a todos vosotros familia por estar ahí con vuestro cariño. GRACIAS!!
Os quiero tela.
¿Dónde podemos adquirir “Mi Sirena”?
En todas las Plataformas Digitales como:
Deezer, Spotify, Itunes, Shazam, Google Play Music, Amazon, Youtube, Tidal, etc...
Acostumbras a traernos videoclip de tus temas ¿Podremos disfrutar del videoclip de “Mi Sirena”?
Normalmente el que me conoce, sabe que sí.
Que suelo sacar de cada sencillo su propio vídeoclip, pero con esto del Covid ha cambiado mucho y no he podido sacar el clip, no sé si más adelante lo sacaré, pero si no hay clip de mi sirena habrá otro nuevo.
Sabemos que “Mi Sirena” se ha gestado durante el confinamiento ¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?
No ha sido nada fácil, para componer en casa si, porqué hemos tenido tiempo para ello, pero para reunirnos los músicos en el estudio ha sido muy complicado, poco a poco hasta poder crear el proyecto.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad que lo veo muy mal, porque no podemos trabajar como desearíamos, pero poquito a poco espero que levantemos cabeza y podamos hacer cositas nuevas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo diría que de momento algo va a cambiar, pero no se disfruta tanto como antes, cuando el público te arropaba y te daba cariño y ahora no sé puede ver ese cariño que nos motiva a los artistas.
Tras la publicación de “Mi Sirena” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo otro ahí ya en las puertas, ya está grabado y que nuevamente saldrá muy pronto. "APAGA LA LUZ"
Y seguiremos haciendo nuevos proyectos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchas GRACIAS por estar ahí siempre apoyándome.
Y que si le gusta mis nuevos proyectos, que lo compartan para que llegue a nuevos corazones que no conocen mí música y así llegue mas lejos. Que los quiero y que mil GRACIAS siempre.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres un artista multidisciplinar Gallego, pero ¿Cómo te defines como artista?
Como un artista muy inquieto y que está en constante renovación, me gusta escuchar todo tipo de música y lo traslado a mis composiciones.
Eres cantante, compositor, bailarín y coreógrafo, pero ¿Qué es para ti la música?
Para mí es absolutamente todo, puede parecer un tópico, pero al ser bailarín se trata a la música con una sensibilidad y un cariño único.
Con 17 años comenzaste a tocar la guitarra de forma autodidacta ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto es algo fundamental para un artista estar formado y no solo eso, si no estar en constante aprendizaje.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sobre todo, debe de ser completo. Que tenga versatilidad entre estilos y tenga dominio de la escena.
En 2017 fuiste seleccionado por Juanes para su equipo en La Voz ¿Qué supuso para ti?
El que alguien como Juanes me diera la oportunidad de estar en su equipo fue increíble ya que yo venía de cantar en algún bar que otro y no tenía más experiencia que esa.
¿Qué significó para ti participar en La Voz?
Fue un chute de confianza en mí mismo ya que hasta entonces no me creía capaz de sacar mi propia música.
¿Recomendarías participar en este tipo de programas de televisión?
No como un todo o nada, pero si como una experiencia. El mundo real está fuera de ese tipo de concursos y ahí es donde hay que dar el callo. Mucha gente se frustra un montón al recibir un no en estos programas, pero no deja de ser un reality así que no hay que tomárselo como algo negativo...
Tu último trabajo se titula “Vuelve (te lo pido)” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un tema mucho más intimo que el primer single ̈Múltiple ̈. En él podemos encontrar una historia de alguien que no sabe quién tiene hasta que lo pierde, y le pide encarecidamente a esa persona que vuelva.
Si tuvieras que definir “Vuelve (te lo pido)” con una palabra, ¿Cuál sería?
Intimo
¿Crees que en “Vuelve (te lo pido)” podemos encontrar la esencia LODE?
Sin duda una parte de mí ama profundamente las baladas así que sí, en este último single se puede ver la mayor parte de mi esencia.
¿Quién ha compuesto “Vuelve (te lo pido)”?
En este single hemos trabajado de forma conjunta Rosa Martínez, Nuria Azouzzi, Ander Pérez y Juan Ewan.
Sabemos que “Vuelve (te lo pido)” viene con mucho trabajo detrás
¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy bonito y laborioso. Tanto a la hora de composición, grabación de voces y grabación del videoclip fueron unas experiencias bestiales dado la sensibilidad del tema.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si. El momento de decidir como enfocar el videoclip surgió al principio como una broma por poner el elemento del agua en juego, ya que al sugerírmelo Juan no pensó que me gustara la idea.
¿A quién darías las gracias porque “Vuelve (te lo pido)” esté ya a la venta?
Sin duda a mi Familia y como no a todos aquellos que me han seguido durante tanto tiempo en mi camino como artista.
¿Dónde podemos adquirir “Vuelve (te lo pido)”?
Tenéis disponible ̈Vuelve, te lo pido ̈ en todas las plataformas digitales y podéis adquirirla en iTunes y Amazon Music.
“Vuelve (te lo pido)” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Lo cierto es que fue muy graciosa. Como os contaba antes el jugar con el elemento del agua dio un punto maravilloso al video, pero también un quebradero de cabeza para Juan y para mí para encontrar las zonas para grabar sin riesgo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una parte del videoclip que estoy totalmente en el agua el oleaje no me permitía hacer el playback correctamente y lo tuvimos que repetir mil veces.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena en la que me tiro de espaldas al mar. Fue una escena por la que estábamos muy nerviosos ya que solo había una oportunidad para grabarla.
Tras la publicación de “Vuelve (te lo pido)” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos trabajando ya en nuevos temas y espero que dentro de cosa de un mes saquemos el siguiente trabajo. Estoy impaciente!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Simplemente agradecerles todo el cariño que estoy recibiendo con este nuevo proyecto. Es muy importante ese feedback que dan día a día ya que es un impulso para seguir creando más música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me gusta mucho la música de Nil Moliner ya que me parece que transmite un ́buenrollismo ́ en todos sus temas espectacular.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me encantaría experimentar con géneros latinos como la Salsa o la Bachata.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría mucho poder colaborar con Nil Moliner ya que creo que podría quedar una fusión muy interesante.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Creo que mis Hermanos fueron los primeros en darme el impulso, pero toda mi familia siempre me dio un apoyo incondicional.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia y a todos mis amigos por la paciencia infinita que tienen conmigo!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que espero estar a la altura de todo ese apoyo recibido y que se sientan orgullosos.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son imprescindibles en absolutamente todo lo referente a mi música ya que sin ellos nada de esto tendría sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Aparecer de repente en una entrevista en un centro comercial con camisetas de la portada de mi Single.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrarme en Twitter, Instagram y TikTok como @lode_oficial En mi Pagina de Facebook como @soylode
Me definiría como una artista que se ha hecho, o mejor, se está haciendo a sí misma en el sentido que muchas de las cosas que sé hacer, además de la música, he aprendido a hacerlas de manera autodidacta: he diseñado gran parte de mi vestuario, incluso he hecho el videoclip de mi canción "Te seguiré" y más adelante planeo probar a hacer mis propias fotos y portadas. He hecho de modelo desde los 15 años y el estar detrás de la cámara siempre me ha llamado la atención.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, ha sido la compañía más importante. Una de las cosas que me han sostenido durante los momentos más difíciles. No recuerdo momentos de mi vida que no haya llenado con música. Tampoco recuerdo momentos de mi vida en los que no haya estado cantando. Siempre me había estado llamando y siento que en ella está por lo menos una parte de mi propósito.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues de pequeña siempre estaba haciendo ruido. En el Perú se suele hacer celebraciones por todo, y siempre hacían que los niños nos subiéramos al escenario a bailar, recitar poemas y hacer obras de teatro. En la adolescencia yo creía que me haría actriz, aunque siempre me gustó cantar. Mi madre me regaló una guitarra a los 15 años (que allá es una edad importante) y en la escuela de música donde yo estaba había una profesora de canto. Recuerdo haber fastidiado a mi madre hasta que logré que me matriculara con ella también.
¿Cómo están siendo tus comienzos, están siendo fáciles?
Bueno, están siendo bastante suaves porque he tenido la suerte de contar con un equipo de personas que tienen muchos años en la industria que han sabido guiar mis primeros pasos. Aún así tengo muy claro que solo yo puedo" hacer camino al andar," y seguro no me faltarán palos esperando en el camino. Espero ser lo suficientemente inteligente y despierta para que solo me caigan los que duelen menos.
Además de cantar y tocar un poco de guitarra eléctrica, te has interesado en aprender violín y arpa celta ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Depende de qué se entiende por formación. Hay artistas que nunca han ido a una escuela y han dado mucho a la historia de la música. Otros sí que fueron, pero rompieron con lo que se les había inculcado y es ahí cuando aportaron cosas valiosas. Dicen que el conocimiento es poder y yo digo que esa frase es un error. El conocimiento es poder EN POTENCIA. Un artista y en realidad cualquier persona que quiera lograr algo en la vida debe desarrollar la capacidad de dirigir el conocimiento (suyo o de otros) hacia un objetivo concreto. Por lo tanto, el conocimiento DIRIGIDO es el verdadero poder. Acumular conocimiento solo porque sí es igual que hacerse pajas (mentales o físicas) No es moralmente bueno ni malo, para la salud es bastante positivo, y en el momento se siente bien. Pero de ahí no saldrán ni bebés, ni resultados ni satisfacción a largo plazo. Creo que el foco excesivo en el conocimiento por el conocimiento ha hecho que mucha gente se quede en la posición del eterno estudiante, sin poner su conocimiento al servicio de ningún objetivo práctico, por lo que siguen acumulando conocimiento. Entonces el ciclo se repite y nunca se sienten suficientes.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que lo que diferencia a cualquier artista de cualquier ámbito del ejecutante, es que el primero tiene algo que decir. Ha vivido las cosas de tal manera que se ha formado una visión muy propia del mundo, y sobretodo lo mueve el deseo irrefrenable de compartir esa visión con los demás. Entiende que es canal para iluminar a otros y acepta ese desafío con toda la humildad que puede. Y te das cuenta de que una persona es un artista porque no para de crear. No puede evitarlo. Aunque nadie le conozca, sigue creando. Aunque la fama tal vez le robe tiempo, sigue creando. Aunque haya pasado de moda y ya nadie le haga caso, sigue creando. De una manera u otra, aunque sea para él mismo. Lo jodido es que esa necesidad desde fuera a veces no se ve. A veces me parece que lo único que aboga por el artista son sus propias obras, el legado que deja al mundo. El ejecutante, en cambio, muchas veces se pierde en la técnica, en adquirir más y más conocimiento y perfección. Entonces se olvida de lo que tenía para decir. En el peor de los casos nunca tuvo algo que decir, aunque a mí esto último me cuesta creerlo. Pero esto es súper complicado porque el arte es subjetivo. Por ejemplo, la sociedad se puso de acuerdo "unánimemente" que la Mona Lisa es lo máximo, pero hay gente a la que dicha obra no le da ni frío ni calor, y hasta les parece sobrevalorada. Por lo que sea, y eso es precisamente lo que tiene que pasar. Me gusta pensar que todos tenemos algo que decir, y habrá quienes cojan el mensaje y habrá quienes no. Y hay que saber estar bien con eso.
¿Qué nos puedes contar de “Sola”?
"Sola" es un EP conceptual de metal sinfónico en español donde cada canción es el capítulo de una historia que yo misma he creado. Esta historia además se ilustra en parte con los videos que pueden encontrar en mi canal de Youtube Cath Gairard. Finalmente, estoy escribiendo el relato para incluirlo en el disco físico cuando este salga. Aún no tengo fecha para eso.
¿Crees que en “Sola” podemos encontrar la esencia Cath Gairard?
Bueno, creo que sí que esta parte de mi esencia. Y el sonido que se ha logrado está muy muy cerca de lo que quería conseguir. Sin embargo, este es solo un primer EP, aún tengo mucho camino por recorrer, muchas ideas que desarrollar y muchas ganas de ver cómo irá evolucionando mi estilo con el tiempo.
Sabemos que “Sola” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del álbum?
La producción fue un proceso muy lindo en el que tuve la suerte de contar con la ayuda de mi productor Javier Losada, con quien me llevo bastante bien a nivel de forma de trabajar. Siento que estamos cableados de manera muy parecida y nos entendemos de manera muy fluida, y creo que esa complicidad entre el músico y el productor es super importante para que las cosas vayan bien.
¿A quién darías las gracias porque “Sola” esté ya a la venta?
Tengo mucha gente a quien le debo el lanzamiento de mi disco debut, como dije a mi productor Javier Losada, a mi manager José Miguel García, a Domingo J Casas y su equipo por las fotos, a Laura Mures por el vídeo de Guerra, odio y dolor, a Gema Manzanares y José María Denche que me ayudan con las redes y las entrevistas. Y a mí misma, por darme el permiso de atreverme a dar el salto en el año más difícil posible para lanzar cualquier carrera.
¿Dónde podemos adquirir “Sola”?
"Sola" se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming (Spotify, itunes, Amazon music...)
Tras la publicación de “Sola” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo unas cuantas cosas, de momento he iniciado la creación de un segundo EP con temática de ciencia-ficción, estoy escribiendo una obra de teatro y estudiando dibujo digital porque me gustaría mucho crear mis propias portadas de discos.
¿Quién compone tus canciones?
Yo compongo mis canciones. Tanto la letra como la música. Javier me ha ayudado con los arreglos y la orquestación.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La inspiración para mí está en la vida en general, pero de manera más concreta, soy una friki de la historia, de la mitología, de la magia, el tarot y la astrología. Por ejemplo, la historia de Sola surgió al leer sobre Irlanda en el siglo XII cuando fue invadida por los normandos. Sin embargo, creo que esto de" caer en el abismo" y "mirar a la cara el horror" nos ha pasado a todos de una manera u otra a lo largo del 2020.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me encanta el R&B, el soul, cantantes como Etta James y Aretha Franklin. Sin duda si me surgiera la oportunidad de hacer una colaboración o proyecto en esos estilos viviría la experiencia.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Nightwish, Saurom, Mago de Oz, Iron Maiden, Scorpions... La lista es larga y la vida demasiado corta.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
La primera fui yo. Tuve que hacer mucho trabajo interno para ganar confianza en mí misma para lanzarme a mostrar mi trabajo al mundo. Luego mis padres siempre me han apoyado mucho y les agradezco el que nunca hayan intentado disuadirme de ser artista. Finalmente, mi pareja me ha apoyado muchísimo y me ha animado para que tenga fe en mi talento.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Podría agradecer a tanta gente, a mí misma por no rendirme, a mi madre por apoyarme aunque creyera que estaba algo loca, a mi padre por inculcarme que todo es posible, a mi manager José Miguel García, quien me dijo que mi música tiene potencial, a Javier Losada que supo ayudarme a plasmar lo que yo quería transmitir, a mi pareja que me ha sostenido en los momentos difíciles, mis amigas, que me recuerdan siempre que soy fuerte, ustedes saben quiénes son, y a todos los profes de música que tuve en el camino, especialmente a Patricia Tapia, mi profesora de canto, a la que le tengo muchísimo cariño, no solo porque me ha ayudado a descubrir y desarrollar mi voz, sino también porque siempre me aconseja mucho sobre la industria de la música, ella ya tiene muchos años de carrera no solo con Mago de Oz, sino también con KHY, su proyecto personal, y sabe que a veces este camino no es fácil. Yo aprecio muchísimo la energía y el tiempo que dedica a darme consejos. Todas estas personas están grabadas a fuego en mi corazón.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Me gustaría citar un verso de esa conocidísima canción “the eye of the tiger" que dice “don' t lose your grip on the dreams of the past, you must fight just to keep them alive": no sueltes tus sueños del pasado, solo para mantenerlos vivos debes luchar. Todo está hecho para que vivamos la vida en piloto automático, para que nos olvidemos de nuestros sueños e ilusiones. Yo quisiera decir a los que me leen que no tengan miedo de luchar por lo que desean, vale más haber luchado y fracasar, que no intentar y arrepentirse en el lecho de muerte, deseando darlo todo por retroceder en el tiempo cuando ya es demasiado tarde.
Tras publicar tu primer álbum, ¿Cuál es tu sueño como artista?
Quiero poder seguir haciendo música, viajar, hacer conciertos cuando todo esto del COVID se haya superado. Crecer todo lo que pueda y mejorar como artista.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me encuentran en YouTube , Instagram y Tik Tok, así como en todas las plataformas de Streaming (spotify, itunes, amazon music...) como Cath Gairard.
Sabemos que eres granadina, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me definiría como una artista versátil, siempre con ganas de trabajar y dedicada a mi carrera al 100%
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es vida, es tranquilidad cuando lo necesito, inspiración, alegría, tristeza. Tiene la bonita capacidad de adaptarse a mí y de hacerme feliz. No me imagino una vida sin ella
Estudiaste Artes Escénicas en ESAEM ¿Crees que la formación es importante para un artista?
La formación es fundamental para un artista, no solo en canto, si no en todas las ramas posibles. Cuanto más sepas más, puedes ofrecer al público y mejor va a ser el show.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un artista debe ser capaz de adaptarse a la situación que se le presente y estar siempre dispuesto a mejorar y darlo todo.
Has publicado tu single “Toda la noche” ¿Cómo definirías el tema?
El tema tiene un mensaje muy claro y es vivir el momento. A día de hoy nos hemos dado cuenta de que la vida nos puede cambiar de un momento a otro y no hay manera de cambiarlo. Por eso es tan importante disfrutar de nuestra familia, de nuestros amigos y vivir cada segundo como si fuera el último. No nos tenemos que quedar con las ganas de hacer algo por el miedo al qué dirán.
¿Qué nos puedes contar de “Toda la noche”?
Con toda la noche queríamos ponerle el broche al cierre del verano y conseguir un sonido más latino de lo que habíamos hecho hasta ahora. Creo que lo hemos conseguido y al público le está gustando, que es lo más importante.
Si tuvieras que definir “Toda la noche” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo definiría con la palabra “Vivir”
¿Quién ha compuesto “Toda la noche”?
Toda la noche la hemos compuesto Rosa Martínez, Ander Pérez y yo. Ha sido un proceso muy bonito
¿Crees que en “Toda la noche” podemos encontrar la esencia Almudena Ruiz?
Totalmente, en cada canción hay una parte de mí, pero en esta en especial me veo reflejada completamente.
Sabemos que “Toda la noche” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido buenísima, como siempre de la mano de Antonio Ferrara. Es maravilloso trabajar con él en el estudio, congeniamos muy bien y las ideas salen solas.
¿A quién darías las gracias porque “Toda la noche” esté ya a la venta?
Le daría la gracias a mis padres por el apoyo incondicional que siempre me han dado y a todo el equipo de trabajo que tengo detrás por qué es espectacular.
¿Dónde podemos adquirir “Toda la noche”?
Toda la noche está disponible en todas las plataformas digitales, junto con todas mis canciones.
“Toda la noche” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue genial, nos lo pasamos muy bien durante todo el día. Estuve acompañada de familiares y amigos y de mi banda de música, cosa que fue súper especial para mí. Tengo mucha suerte de estar tan bien rodeada.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La anécdota que destacaría de ese día, aunque cada momento fue único, es en la parte del final, cuando estamos dentro de la piscina. El agua estaba congelada y estuvimos como 10 minutos dentro, aunque a nosotros nos parecieron como horas. Aun así, lo disimulamos y en el vídeo no se nota el frío.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Todas las escenas del videoclip me encantan pero destacaría las escenas con mis músicos ya que fue un acercamiento a lo que sería actuar con ellos en directo.
Tras la publicación de “Toda la noche” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguimos trabajando en nuevas canciones sin parar y además estamos preparando el show en directo con los músicos para que en cuanto se pueda volver a los escenarios estemos listos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A ellos siempre les daré las gracias por todo el apoyo que me dan día tras día, saque lo que saque. Tengo a los mejores fans del mundo.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
La canción con la que más me emociono es con Cuando se Quiere de Veras ya que tiene un mensaje muy especial dedicado a todos los santuarios y personal médico debido a la pandemia.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Es una sensación indescriptible, lo que siento cada vez que subo al escenario es vida y me renueva la energía totalmente. Estoy deseando de que llegue ese momento.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
En el panorama nacional admiro a todos los cantantes que hay, pero me fijo mucho en Aitana, Lola Índigo, Beret, Alejandro Sanz... y en lo internacional ahora mismo me fijo más en el latino y me encanta lo que hacen Mau y Ricky, Camilo, Becky G, J Balvin... son grandes referentes para mí.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No me cierro a probar ningún estilo, es más, me encantaría probarlos todos, siempre que los pueda adaptar a mi forma de cantar.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Siempre le daré las gracias a mi familia y a todas las personas que han confiado en mí desde el primer momento. Espero que estén para siempre en mi carrera profesional.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les diría que millones de gracias siempre por cada una de sus palabras y dedicar un solo minuto de su tiempo a escuchar mi música y compartirla.
Cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mí, mis fans lo son todo. Ningún artista sería nada sin sus fans y por eso es tan importante cuidarlos y darles todo lo que quieren y más.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo que más me gusta es que disfruten en cada concierto que doy y que vayan a verme. Es muy bonito mirar hacia al público y ver caras conocidas de gente que te apoya día a día.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrar mi música en todas la plataformas digitales buscándome como Almudena Ruiz. En Instagram como almudenaruiz30, en Twitter cómo almudenaa_30 y en TikTok como almudenaruiz_
Sabemos que eres sevillana, pero ¿Cómo te defines como artista?
Pues soy una cantautora de reggaetón feminista, que busca un hueco para este en el panorama musical actual. También soy muy creativa, me encanta aprender de todo y estar en constante evolución. Diría que soy una artista inquieta.
¿Qué es para ti la música?
Suena a tópico, pero es mi vida realmente Miro hacia detrás y la música me a acompañado siempre, para bien y para mal, he reído cantando, he llorado bailando y he sido feliz cantando y bailando. Es mi estilo de vida y lo que me ha hecho soñar y poder cumplir muchos sueños.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Profesionalmente hablando empecé hace relativamente poco, con el lanzamiento de mi primer single en solitario “TU YA NO MANDAS” en marzo de 2019 que me llevó a quedar 7ª artista revelacion española 2019 por las listas de la página web 20minutos. La verdad, era una idea que ya me venía rondando hacia muchos años pero que por motivos económicos no pude realizar hasta esa fecha.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
A decir verdad no lo fueron. Vengo de una familia humilde y trabajadora que no me pudieron ayudar con el primer single económicamente hablando, y yo siendo una mujer trabajadora e independiente desde los 21 años, tuve que asumir todos los gastos que esto conlleva y decidir invertir en mi y en mis sueños. Esto conlleva mucho esfuerzo, trabajo y sacrificio pero a la vez es muy satisfactorio porque todo lo que llevo conseguido es por mérito propio y real. Pero como todos sabemos ningún comienzo es fácil, ¿verdad?.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es el pilar fundamental, yo personalmente que lo poquito que sé lo he aprendido de forma autodidacta, se muy bien lo que es llegar a un estudio de grabación, por ejemplo, y no saber ni lo que te están hablando, cosa que con formación no pasa. Y también lo pienso muchas veces, si soy capaz de hacer esto sin tener la formación necesaria, que es lo que no sería capaz de hacer si le hubiera hecho caso a mis padres y hubiera estudiado… Por ello ahora me esfuerzo el doble para saber equilibrar los estudios con el trabajo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi, todo artista debería tener:
-Creatividad, para tener un estilo propio.
-Humildad, para recordar de dónde viene.
Constancia, para luchar por su trabajo.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Con el lanzamiento de mi primer single en 2019, gracias al reconocimiento que obtuve, me ayudó a darme cuenta que a la gente también le gusta mi trabajo y ese el motivo principal para hacerlo.
En 2012 cantaste por primera vez en un escenario como corista ¿Qué significó para ti?
Realizar un sueño impensable, porque me daba pánico subir a un escenario a cantar, imagínate. Sin esas experiencias estoy segura que no hubiera salido a un escenario a cantar y bailar sola nunca.
En 2017 comenzaste tu carrera grabando videocovers ¿Cómo recuerdas aquella época?
La recuerdo como una de las mejores de mi vida, porque fue lo que me hizo aprender a soltarme y a perder mi miedo a equivocarme o al ridículo. Me encantaba coger mi guitarra y soltarme con las canciones que se me sé desde siempre y las que me hicieron amar la música. Ahora por falta de tiempo no puedo dedicarle las mismas horas pero muy pronto vienen nuevas covers muy renovadas.
Tu primer single fue “Tu ya no mandas” ¿Qué supuso para ti?
Sinceramente, supuso un choque de realidad, de descubrir que quizás realizar mis sueños no estaba tan lejos o no era tan difícil de realizar. Hizo que mi vida diera un vuelco total para enfocarme en mi carrera musical profesional con más fuerza que nunca.
“Tu ya no mandas” tuvo una gran repercusión en radio ¿Cómo lo viviste?
Lo disfrute con la ilusión de una niña pequeña haciendo realidad sus ilusiones, jamás pensé que mi primer trabajo profesional iba a tener tal repercusión, me parecía que vivía un sueño, la verdad.
En 2020 has lanzado “Soltera” ¿Cómo definirías el tema?
Es un hit muy reivindicativo y bailable, con un estilo muy personal dentro del reggaeton.
¿Qué nos puedes contar de “Soltera”?
La letra rompe lo habitual empoderando a la mujer soltera a hacer lo que quiera con su sexualidad sin necesidad de tener que dar explicaciones de sus actos a quien no le incumbe, poniendo en alza la igualdad de sexos con la autodeterminación personal. Además con un ritmazo increíble.
Si tuvieras que definir “Soltera” con una palabra, ¿Cuál sería?
Brutal.
¿Crees que en “Soltera” podemos encontrar la esencia de Angy MM?
Totalmente, este single contiene un mensaje general que llevo desde el principio y que no quiero perder que es, el poder transmitir letras reales de feminismo desde mi punto de vista a ritmo del reggaeton más actual.
Sabemos que “Soltera” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fue un proceso muy largo pero muy productivo y satisfactorio, gracias a que trabaje con un grande como Kilian Domínguez que fue capaz de sacarle al tema todo su potencial, tuve que grabarlo casi en 3 ocasiones porque no terminaba de cuadrarnos, pero gracias a muchas horas de trabajo salió este temazo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Claro, por ejemplo, la segunda vez que fui a grabarla fui con mi hermana en el coche porque el estudio de grabación está a 90km de mi domicilio más o menos, teníamos que coger un desvío que apenas se veía y cuando nos dimos cuenta tuvimos que darle la vuelta entera a todas las rampas de la autovía que por poco y estamos allí aún dando vueltas.
Soltera viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue totalmente estresante porque nada de lo planeado estaba saliendo bien, así que hubo que improvisar y grabar un videoclip totalmente distinto al planeado, menos mal que por suerte estábamos en la mejor localización posible para realizar un videoclip a la altura del single y una vez que vi que la cosa empezaba a rodar los disfrute como disfruto muy pocas cosas, es una sensación indescriptible para mi.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Ya esta disponible en mi canal de YouTube y en mi cuenta oficial de Instagram Angy MM.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues tengo que decir y dar las gracias a Mari Ángeles García, Borja Varela y al Hotel Enfasis, que se tuvieron que volver a sus casas sin grabar porque las escenas que protagonizaban no la pudimos grabar ya que nada salió como teníamos planeado.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De la escena de baile, porque bailar y cantar a la vez es lo que más me gusta del mundo, y me encanta poder expresarme bailando también.
¿A quién darías las gracias porque “Soltera” esté ya a la venta?
A mi novio, a mi hermana y a mi madre principalmente que me ha ayudado mucho en este proyecto. Sin ellos no hubiera sido posible seguro.
¿Dónde podemos adquirir “Soltera”?
En todas las plataformas digitales disponibles.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Soltera, sin dudarlo.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Dime quien soy yo, de Niña Pastori, es muy especial para mí y nunca puedo evitar cantarla sin un nido en la garganta.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Es lo más emocionante de todo, me ha pasado en varias ocasiones que han cantado más mis canciones que otras famosas que versionaba y no me lo podía ni creer, es muy emocionante y satisfactorio, saber que el público se sabe tus canciones es la mejor recompensa que podemos recibir los cantantes.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro mucho a Lola Índigo, dentro de mi estilo musical es mi gran referente. Me encanta sus canciones y sobre todos sus directos tan impresionantes de baile y música.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Puestos a soñar me encantaría llegar a todos los países del mundo, pero en especial a Estado Unidos, siempre ha sido mi sueño ver Los Ángeles y aprender a bailar allí.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me encantaría poder fusionar estilos y crear géneros propios, es un proyecto que tengo a largo plazo, pero en general creo que en la intimidad ya he probado todos los estilos que me gustan.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
En momentos de gira suelo ensayar unas 3-4 horas al día y cuando estoy más tranquila de actuacioned una horita diaria para no perder la forma.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría con muchos la verdad, pero por mi estilo musical y proyección me encantaría poder cantar con Lola Índigo.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Principalmente yo, pero si te refieres a terceros mi madre.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Pues sinceramente la lista es interminable de a quien tengo que darle las gracias por tanto, porque cada persona que me a ayudado en todo este tiempo tanto para bien como para mal me han hecho aprender, y principalmente otra vez vuelvo a nombrar a mi novio que siempre me ayuda en todo incondicionalmente, a mi hermana que siempre está ahí, pero sobre todo a mi madre por transmitirme su amor por la música y por ayudarme siempre sin pedir nada a cambio.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que los quiero de corazón, que sin ellos no soy nadie en mi carrera musical, y que todo lo que he conseguido es de todos nosotros y gracias al esfuerzo de todos. Y sobre todo gracias por estar cada día a mi lado haciéndome creer aún más en mi sueño.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño como artista es tan simple como poder vivir de mi arte.
Cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Sinceramente lo son practicamente todo, sin ellos nada de esto sería posible, ellos son el motivo por el que sigo luchando todavía y me encanta estar conectada con ellos, ellos mismos te lo podrán contar que pueden contar conmigo para lo que necesitan, y me encanta que eso sea así. Estoy muy orgullosa de mi club de fans que ya cada vez somos más y sobretodo estoy orgullosa de que lo fundó un auténtico fan que me conoce por redes sociales desde el principio, que eso es mucho para mí.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Como he dicho antes la creación de mi club de fans oficial, que ni en mis mejores sueños me imaginaba tener un club de fans, así que imagínate.
¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?
Lo he vivido intentado ser positiva y con mucho miedo porque mi pareja tenía que salir todos los días a trabajar a un supermercado arriesgándose. Pero musicalmente hablando ha sido muy productivo porque he podido crecer en las redes sociales con mi música y sobre todo porque he podido formarme de forma online en muchas cosas que llevaba ya tiempo queriendo realizar.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues lo veo digital, sinceramente por sacar algo positivo, y una época de reinvención y de resistencia sobre todo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Desgraciadamente temporalmente si, porque no podemos disfrutar lo libremente que quisiéramos por el miedo al contagio, pero me gusta pensar que todo va a pasar pronto y que volveremos a vivir los conciertos incluso mejor que antes.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En YouTube como Angy MM, hay tengo todos mis trabajos profesionales.
En Instagram podéis encontrarme como @angy__mm para estar al día de todas mis novedades.
O en Facebook en mi fan page Angy MM.
Y en Tik Tok como @angy__mm.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy trabajando en mi tercer single donde fusionaremos dos estilos para sacar una canción bombazo. A parte de estar trabajando también en varias colaboraciones.
Sí, soy de Tenerife, exactamente del sur, de Los Cristianos.
¿Cómo te defines como artista?
Me considero un tanto peculiar, creo que mi función en esta vida es hacer sentir a la gente con el don que Dios me ha dado. Me gusta mucho ser muy cercana con mis fans, creo que sin ellos nada de esto sería posible.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es tan necesaria como el respirar. Siempre he recurrido a ella cuando no he encontrado la manera de expresar con palabras lo que siento, creo que nos pasa a todos. En mi caso... cuando me veo en una situación así, lo que hago es hacer una versión propia y cantar como si me fuera la vida en ello, los mensajes y las melodías de las canciones a veces son versos del alma.
Tu relación con la música empezó con tan sólo 12 añitos, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Mi relación con la música empezó en realidad antes de tener uso de razón, aquí la prueba jaja, tenía tres añitos.
Como exalumna de AMAE ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Soy exalumna de AMAE, pero siempre acabo volviendo a donde me tratan como en casa. Empecé a formarme con 12 años a nivel vocal. Considero que la formación vocal es muy importante, ya no solo para ampliar el registro vocal, sino para proteger las cuerdas vocales.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Hay diferentes tipos de artistas, esto va muy ligado a la personalidad de cada uno. Para mí un buen artista es aquel que explota al máximo su potencial, aunque engloba muchos aspectos. Sobre todo considero que debe ofrecer lo que mejor sabe hacer y ser natural y cercano.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde mi punto de vista, te empiezas a dedicar a la música profesionalmente cuando empiezas a crear tus propias canciones, o formas parte de un proceso de creación, ya que te esfuerzas al máximo por llegar con tus canciones a lo que realmente importa, la gente. El amor que me dan mis fans lo pago con el amor que le pongo a mis canciones.
Comenzaste subiendo covers semanalmente ¿Cómo recuerdas esa época?
Pues esa época la recuerdo con mucho cariño, ya que me ha llevado a donde estoy ahora. Aprovechaba mis días libres en el trabajo para grabar los covers, y es algo que hacía con todo el amor del mundo.
La productora Musical Colombiana, Tostado Records, ha apostado por ti ¿Qué ha supuesto para ti?
Ha supuesto un gran cambio, le hemos puesto mucho esfuerzo a mi proyecto. Es increíble que estén gustando tanto mis canciones, pienso que es el resultado de trabajar en equipo ofreciendo lo mejor de cada uno. Me siento súper agradecida con todo lo que está pasando.
Ahora has estrenado tres singles, “TBT”, “Luna” y “Cielo” ¿Qué nos puedes contar de ellos?
TBT, es un reggaetón que destapa el impulso y el valor de dejar atrás a una persona tóxica.
LUNA, es un trap lleno de sentimientos guardados hacia alguien durante mucho tiempo.
CIELO, es un reggaetón con electrónica que declara las ganas que tenemos muchos de tener un reencuentro con nuestro crush, y de volver a tener esas sensaciones que nos provoca.
Si tuvieras que definir los tres temas con una palabra cada uno, ¿Cuál sería?
TBT :Valor
LUNA: Confesión
CIELO: Ilusión
¿Crees que en estos temas podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sí, por supuesto, dejan entrever mucho como soy.
De los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
En realidad, los tres temas son muy especiales y diferentes entre sí, no podría elegir uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
“Somewhere over the rainbow” marcó un antes y un después en mi vida, es la primera canción que canté sobre un escenario.
¿Quién compone tus canciones?
Lil Yara y yo, Fátima Hern.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La inspiración de las letras de mis canciones son fruto de vivencias reales, es muy especial poder plasmar en canciones sensaciones y sentimientos por los que todos hemos pasado alguna vez
Tu estilo es urbano muy personal, pero ¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Bueno... tengo gustos muy diversos, de diferentes géneros también.
Dentro del Urban admiro mucho a Tini Stoessel, Khea, Cazzu, Sech...
Me encanta apostar y arriesgar con sonidos nuevos.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Sería una pasada poder llegar a latinoamérica, me haría mucha ilusión poder ir.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El R&B, la Electrónica, me parecen muy interesantes para fusionar con la música urbana.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Esta pregunta jajaja, pregunta mejor... con “qué cantantes”, ojalá se hiciera realidad, aunque difícil lo veo. Me haría mucha ilusión cantar junto a Sech, Kany García o Charlie Puth sería increíble. Todos ellos pertenecen a géneros musicales diferentes, pero a nivel musical me parecen admirables.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Una amiga, me dio el impulso que necesitaba. Fue así como empecé con los covers, gracias a ella.
Tras estos años ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Le daría las gracias a mi familia y a todos los que me han dado amor incondicional durante todo este tiempo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les digo que son increíbles, me dan mucho cariño.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño como artista es que mi música acompañe día a día a la gente.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son muy especiales, mi música es de ellos.
Eres Cantautor, pero ¿Cómo te defines como artista?
Soy bastante polifacético e hiperactivo, ya que también actúo y escribo. Lancé un libro hace poquito y he participado en algunas series. Soy muy trabajador, siempre estoy componiendo, grabando discos, videoclips, haciendo entrevistas y más ahora con la promo mi nuevo álbum.
Como músico, filántropo, actor y escritor ¿Qué es para ti la música?
Mi sustento y mi autoterapia para afrontar la realidad. Disfruto mucho en cualquier faceta, es mi manera de convivir con mis demonios sin tener que erradicarlos. Me gusta pensar que cada faceta artística sirve para evolucionar como persona y hacer un mundo mejor.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Tocando en el metro en Madrid, fueron años locos los noventa y aprendí de cada personaje que apareció en mi vida: punkys, heavys, celtas, flamencos… esa fue mi escuela.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No, nadie quiere que te metas en este oficio. La familia siempre está obsesionada con las carreras universitarias y la estabilidad. Curiosamente lo único que no puede ser el mundo es estable, entonces mejor fluir en el vaivén de sus olas.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Muy importante, aún uno fue autodidacta e intuitivo, también esa puede ser un tipo de formación, distinta pero también te construye.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser lanzado, atrevido pero saber navegar las aguas del negocio y las del público que son muy diferentes. Debe estar dispuesto a apostarle todo a esta forma de vida, creer en sí mismo y no dejar de pedalear nunca, si lo haces te caes.
Eres un enamorado de la cultura mexicana ¿Influye en tu estilo musical y en tus canciones?
Absolutamente, el lugar donde moras es fuente de inspiración y se te pegan las costumbres, los modismos y los incluyes en tus canciones. Si volviera a Europa no se si terminará adaptándome o exportaría mi pedacito de México lindo y querido.
Debutaste como actor en «Luis Miguel, la Serie», de Netflix y Telemundo y en «Héroes de Uniforme» de Discovery Channel ¿Cómo fue la experiencia?
Maravillosa, se abrió ante mi un mundo de posibilidades que me hace disfrutar enormemente. Soy rotundamente cinéfilo y formar parte de ese mundo me hace muy feliz. A día de hoy sigue siendo un reto estupendo prepararme para un casting o una filmación. Espero poder seguir trabajando en este mundillo, es súper peculiar.
Durante tu trayectoria has producido varios discos ¿Qué nos puedes contar de ellos?
Es una área diferente, primero todo lo construyes en tu cabeza, nace de una pequeña y humilde composición y empiezas el rompecabezas de agregar elementos. Cada disco es una película diferente y representa el tiempo que vivo, mis emociones, es algo personal y algo que quedará para la posteridad, mucha responsabilidad, por eso siempre que puedo delego en un productor.
¿Hay algún disco al que tengas un cariño especial?
“El folk es el hogar”(2010) fue el primero, un álbum completamente en vivo con la magia del directo, creo que fue algo totalmente improvisado, un concierto natural, 19 canciones medio ensayadas y nunca antes tocadas. Fue el primer disco en solitario cuando todavía tocaba con Tragicomi-K y creo que la espontaneidad de esa época se nota en cada canción.
Hace poco publicaste tu último álbum “Cleptomanías I” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es el cuarto de estudio, el sexto en toda mi carrera. Una manera de escapar creativamente de la pandemia. He grabado unas sesenta canciones y será sacado en varios volúmenes poco a poco. La idea fue divertirme con canciones ajenas y meter algunas originales que me representan en estos tiempos extraños.
¿Cómo definirías “Cleptomanías I”?
Son canciones robadas y un puñado de temas propios, un ejercicio creativo de diversión, una fuga para no caer en la tristeza de este año maldito. Es muy variado, a la gente le está gustando, es un disco juguetón sin ninguna pretensión más que esa.
Si tuvieras que definir “Cleptomanías I” con una palabra, ¿Cuál sería?
Diversión.
¿Crees que en “Cleptomanías I” podemos encontrar la esencia de José Riaza?
Una buena parte, un Jose desenfadado, libre y sin complejos. He grabado cosas que no son de mi estilo y me he metido en terrenos ajenos y en muchos casos nuevos. Me define en este momento de insolencia ante esta realidad bizarra que vivimos pero es como cada disco una esencia temporal, nada es estable ni siquiera mi personalidad musical.
En “Cleptomanías I” reinterpretas temas de otros artistas ¿Hay alguno de estos temas que consideres especial?
Hay muchos, joyas como el “Cadillac solitario”, canciones de grupos totalmente anónimos como “Me da lo mismo (rumba triste)” de Los Del Brujo o hurtos maravillosos y adaptados al español como “María” de West Side Story.
Sabemos que “Cleptomanías I” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Disco?
Natural y cómoda, todo lo que se hace desde casa es cómodo. He explotado la tecnología como nunca antes había hecho. Ha sido el primer disco que no he sufrido en ningún sentido porque ni siquiera tengo expectativas de presentarlo en vivo. En vivo me mola más cantar material propio.
¿A quién darías las gracias porque “Cleptomanías I” esté ya a la venta?
A todas y todos los músicos invitados y a mis amigos de Earz Studio en Madrid por el master. Es un disco hecho completamente con el amor de mis amig@s> porque no ha habido un dólar de presupuesto. Le doy gracias a Eloy Acosta, Yahir Durán, Los del Brujo, Oscar Gómez, Paloma del Río, Eskuoters, Rodolfo González, Manuel Jart, Jonathan Ruvalcaba “El viejito”, Arturo Castellanos, Lu Miranda, Danny Padilla, Albertencia y Bandaloz.
¿Dónde podemos adquirir “Cleptomanías I”?
A través de mis redes sociales, lo solicitan por inbox y tendrán las quince canciones más un video exclusivo.
Tras la publicación de “Cleptomanías I” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo guardadito un libro y un disco de tintes feministas llamado “Llantos de sirena” sin embargo ha de volver un momento de lucha social donde emocioné lanzarlo, ahora todo es salud y virus zombie. También en mi faceta de cantautor infantil estoy terminando de grabar “Aventura o travesura”, el primer álbum de Miguel Cantalapiedra.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Disco ¿Qué mensaje les darías?
En primer lugar de gratitud por seguir a mi lado en estos momentos de ausencia de shows, gracias a tod@s l@s que han donado dinero en los streamings y a los que no dejan de comprar los álbumes y los libros. Son fundamentales en mi carrera, sin ellos no habría feedback y estaría solo cantando en el desierto.
De todos los temas que has grabado durante tu carrera musical ¿Cuál es tu tema preferido?
Me es muy difícil elegir uno, he disfrutado mucho grabando punk rock con “Los Acá” y temas más personales como “Muerto”, “El río”… Es complicado escoger a uno de tus hijos, son todos especiales a su forma.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Todas, especialmente “Muerto”, “Si tú estuvieras aquí”, “Nací en Alamo”,”Auld lang syne”… Cuando subo al escenario revivo cada historia y es imposible hacerlo sin el corazón y el sentimiento que eso implica. Cada canción es recordar, revivir la experiencia y la ilusión de compartirla con el auditorio. Por eso nunca morirá la música en vivo por que aunque cantas historias repetidas el momento que vives es único, irrepetible...
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Emociona y genera mucho respeto, te das cuenta que en estos veinte años has estado sembrando semillitas en cada pueblo y ciudad del mundo y ves la pasión en sus caras y te ruborizas y subes y bajas con ellos. Es magia.
Como cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La realidad es un milagro a mis ojos, cada día de mi vida lo veo atónito y escribo sobre él. Cada insecto, cada basura arrojada al suelo puede ser fuente para una nueva canción, solo hay que guardar silencio y observar las cosas dejándolas ser, cada acto brilla en sí mismo y es contagioso ¡Cómo no escribir sobre todas ellas! Son un milagro es sí mismo y me postro ante su belleza.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Mucha gente, cada cual en lo suyo: Dylan, Damien Rice, Metallica, Queen, Sabina, Sanz, Javier Ruibal, Javi Chispes, Asfalto, Anathema, Robe Iniesta, José Alfredo, Maiden, Rosalía… hay tanta música preciosa.
Hace poco hiciste una gira por Europa, pero ¿A qué países te gustaría llegar como artista?
No soy ambicioso en ese sentido, prefiero seguir sintiéndome en casa donde voy, demasiados países no me dejarían profundizar en su cultura y en su gente. Me interesa mucho Estados Unidos, sobretodo el emigrante latino y disfruto mucho California siempre que voy, veo muchas cosas sobre las que escribir, es un país que tiene todo lo material pero creo que adolece de cosas, ahí pongo mi mirada, ahí es donde me gustaría aprender más del estadounidense y escribir sobre ello. Mi talón de Aquiles va a ser Argentina, este año debí ir pero todo se cayo, me han dicho que cuando vaya nunca podré regresar. Viajar es ampliar el cerco para componer canciones pero sobretodo para gestar nuevas relaciones humanas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El que venga es bienvenido, yo soy fruto de la fusión, no le hago ascos a casi nada. Tal vez hacer discos conceptuales de blues, de música ranchera o flamenco podría ser una asignatura pendiente. Espero me de la vida para tanta música que habita en mí.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Recuerdo con mucho cariño y respeto a Ramiro Ramírez, él me apadrinó en muchos sentidos al llegar a México en 2004. Con el grabé el primer disco en Guadalajara “Tributos de amor y saña”. Pero como Ramiro han habido tantas personas que me han ayudado a lo largo de las décadas que no podría nombrarlos a tod@s>, soy el fruto de la ayuda de los demás, para ejemplo un botón: Cleptomanías I.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todo el mundo, haría una recapitulación desde la primera guitarra que me regaló mi padre hasta el día de hoy y es más, daría las gracias también a l@s que no me apoyaron porque me enseñaron a trabajar el rechazo y a fortalecerme como individuo y como artista. Todos estamos entrelazados y ese es otro milagro que debe cantarse bien alto. Yo no sería quien soy sin mis amigos pero tampoco sería el mismo sin mis enemigos. Gracias a todos por ser aliento.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que la lucha no es lucha sino devenir de sentimientos y que seguiremos ”luchando” hasta que los sueños sean sustentables y si dejaran de serlo inventaremos metas nuevas. La vida es mucho más que música aunque a veces parezca lo contrario.
Cuentas con seguidores por medio mundo, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El abrazo en el camino, mis jefes aunque no les haga caso en lo que escribo no puedo negarles ninguna canción cuando la piden, ellos son el espejo donde nos miramos en los viajes, son el aliento en las giras, el motivo de salir ahí, sin sus oídos y sin su corazón hace tiempo que estaría haciendo un huerto y mirando las montañas.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Recuerdo una vez que tod@s se pusieron unas camisetas negras con el nombre del disco frente a mí mientras presentaba el álbum “Gracias”, me quedé petrificado de sorpresa.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Claro, soy muy accesible y hablo con todo el mundo que me escribe. Por ejemplo ahora estamos promoviendo un proyecto llamado “Canciones a tu medida” donde me cuentan sus historias y las convertimos en canción.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Lanzaremos un sencillo en Spotify cada dos semanas hasta que terminemos con los quince de “Cleptomanías I”, luego si nos abren la jaula volveré a California, seguiré con Argentina, México y si os abren la jaula a vosotros volveré a mi viejo hogar: España.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
leBlond comienza su andadura en 2013, pero ¿Cómo os definís como grupo?
-Richard: Leblond comienza en 2013 con la idea de reavivar el movimiento de Sinthpop de los 80, y 7 años después resulta que se ha vuelto a poner de moda. Somos un grupo original, principalmente, porque no hacemos lo que hace el resto del mundo. Podemos gustar más o menos, pero desde luego, lo que hacemos es propio y distinto al resto de los grupos.
-Javi: Si, y somos un grupo muy versátil. Además de nuestro repertorio de música propia, también hacemos nuestro show “Las Mejores Canciones de tu Vida”, donde repasamos todos los éxitos de los 80, 90 y 2000. Nunca repetimos dos veces el mismo concierto, sino que adaptamos el repertorio en función del tipo de público, o del tipo de recinto, no es lo mismo actuar en una sala de una discoteca de gente joven, que en las fiestas de un pueblo donde también hay gente más mayor.
¿Qué es para vosotros la música?
Richard: La música para nosotros es amor y odio, porque nos ha dado muchas satisfacciones, pero también nos ha hecho sufrir, pero bueno, es un motor necesario para el desarrollo de nuestras vidas, así que seguiremos en ella durante algunos años más.
¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
-Richard: Yo empecé muy joven en este mundo. Empecé con 16 años, más o menos. Lo primero que me surgió fue hacer una canción para una película, o sea, que entré por la puerta grande. Encima, la banda sonora fue nominada a los Goya, con lo cual para un niño de 16 años, pues cuando menos, era sorprendente, y a partir de ahí empecé a trabajar para una televisión local haciendo los jingles y las sintonías, y desde ese momento hasta ahora pasando por muchos grupos musicales y componiendo para todo tipo de artistas, para danza, para televisión, para radio, para cine, incluso para el mago mentalista Anthony Blake, y otros cantantes de distintos estilos musicales.
-Javi: Yo empecé directamente en leBlond. De forma accidental y precipitada, pues se quedaron sin Dj un día antes de ir a grabar a un programa en la tele y a dos días de un importante concierto en el Orgullo Gay de Madrid, en la plaza de Chueca. Yo era un fan de leBlond y les seguía todos los sitios desde Zaragoza, y pensaba ir a verles a la plaza de Chueca. Me ofrecieron la posibilidad de participar de manera puntual pero ya me quedé para siempre.
¿Cómo fueron vuestros comienzos, fueron fáciles?
-Richard: Los comienzos en el mundo de la música, si no eres hijo de alguien y no tienes un padrino, o si no has salido de un reallity son muy difíciles porque no tienes quien te ayude ni en quien apoyarte ni nadie que te aconseje. Entonces los comienzos no fueron fáciles, pero es cuestión de perseverancia y de intentarlo una y otra, y otra, y otra, y otra vez.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
-Richard: La formación para un artista es importante, obviamente, pero por otro lado hay artistas muy formados que no presentan absolutamente nada original y que no hacen más que repetir clichés y cosas que ya están hechas, con lo cual, la formación es importante, la técnica es importante, pero si luego solo vas a repetir lo que ya existe y no eres capaz de componer algo realmente original, pues no sirve de nada. Entonces yo creo que lo que verdaderamente tiene que tener un artista es una personalidad, un estilo propio y algo que lo diferencie del resto.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen grupo musical?
Richard: Pues me voy a repetir un poco con lo de antes. Tiene que tener personalidad propia, un sonido identificado, incluso aunque lo varíen a lo largo del tiempo, pero que sepas que son ellos. También hay más maneras de verlo, es decir, hay grupos que destacan porque son muy potentes en directo, y otros que igual en directo no son tan potentes pero que son muy buenos compositores. No sé, hay mil maneras de destacar en un grupo musical.
Javi: Yo creo que no hay unas reglas ni unas características que deba de tener un grupo para que sea considerado bueno. Lo que a mi me guste y me parezca bueno, a otro no le gustará y viceversa. Por eso, lo mejor es que cada grupo haga lo que quiera hacer realmente, y de ahí, habrá gente que diga que son excelentes y otros dirán que son lo contario.
Vuestros primeros discos fueron “Kamikazes” y “Supernova Sideral” ¿Qué significan para vosotros?
-Richard: Kamikazes es un disco un poco adolescente, porque fue el primero que sacamos y fue todo un poco todo improvisado y sin darle muchas vueltas, con las canciones tal cual eran las maquetas y creo que es un disco al que guardamos mucho cariño. Supernova Sideral es un disco un poco más estudiado, con un sonido un poco más logrado, un poco más oscuro, que nos dio a conocer en muchos sitios, es un disco al que guardamos mucho cariño.
-Javi: Para mi Kamikazes es un poquito especial. Gracias a ese disco y a su primer single con el mismo nombre, conocí a Richard y participé en la grabación del videoclip, aunque todavía no era miembro del grupo. Supernova Sideral también es especial, ya que con esté disco ya empecé a ser miembro del grupo.
¿Que supuso para vosotros ver vuestros discos publicados y más siendo recién llegados?
-Richard: Yo, realmente, no era la primera vez que publicaba un disco. Ya había publicado discos con otras formaciones, como compositor, como productor y como arreglista, pero siempre ver tu disco publicado y al alcance de la gente y que además ves que la gente lo compra, pues es muy satisfactorio, sin duda.
-Javi: Para mi es muy emocionante el día del estreno. En 6 ocasiones hemos sido número uno en ventas. Ver nuestra portada en las tiendas digitales y encima verla en el número uno, te da mucho subidón.
Vuestro tercer disco fue “Ovejas Negras” ¿Qué nos podéis contar de el?
-Richard: Ovejas Negras, aunque es el tercer disco de leBlond, realmente es como si fuera el primero, porque los primeros discos nuestros, cuando empezamos con leBlond, ya existían, porque eran canciones de repertorios de años atrás, realmente. Entonces, el verdadero primer disco de leBlond sería Ovejas Negras porque, una vez que ya existía el grupo, se creó ese disco para lanzarlo. Y es un disco, que para mí es uno de los mejores de nuestra carrera y es un disco que, aunque funcionó, merecía más, ya que hay grandes canciones en ese disco.
-Javi: Si, es un gran disco. En él se tratan temas tan dispares como el cine de terror, o de ciencia ficción, canciones tristes, canciones más happy, en contra de la violencia de género… en fin, que son 16 canciones de temas muy variados.
Con “Ovejas Negras” recorristeis España de gira, pero llegasteis hasta china ¿Cómo fue esta gira?
-Richard: Pues sí, con Ovejas Negras recorrimos prácticamente toda España y llegamos a China, pero con el siguiente disco, con Utopía. Porque, de hecho, cuando fuimos contratados para ir a China, nos pidieron cantar en inglés. Entonces hubo que hacer un disco en inglés para China. Que tampoco entendemos por qué en inglés, porque los chinos hablen mucho inglés. Y por eso nació nuestro cuarto disco, Utopía.
¿Cómo recordáis vuestro paso por china?
-Richard: Nuestro paso por China fue una experiencia maravillosa y única. Muy buena por una parte por los medios con los que se maneja en los conciertos, porque el despliegue que hay de luces, sonido, escenario, es brutal. No escatiman en gastos a la hora de hacer un concierto o presentación, entonces estuvimos en unos escenarios superimportantes ante mucha gente, y claro, la experiencia fue abrumadora. De hecho, llegamos a salir en el telediario nacional chino, con 35.000.000 de espectadores. Estuvimos inaugurando un Wanda
En 2016 participasteis en el programa de Tele 5 Got Talen ¿Cómo fue la experiencia?
-Richard: Got Talent no fue una experiencia buena porque nosotros fuimos concursantes del Got Talent 1 en España, y cuando nos presentamos no sabíamos de que iba el formato realmente. No lo teníamos claro, nos enteramos el mismo día de la emisión del programa, de cómo funcionaba aquello, y hubo algunas maniobras del programa que no nos gustaron, como por ejemplo, no dejarnos hacer prueba de sonido. Cuando salimos al escenario yo no tenía una referencia de la música, porque yo lo único que oía era ruido, ya que el Teatro Vuero Vallejo de Alcorcón, no es que brille por su excelente sonido precisamente. Pero bueno, una experiencia de la que, al final, incluso con el jurado siendo un poco cruel con nosotros, salimos reforzados porque aumentamos muchísimos seguidores en redes sociales, nos dimos a conocer para mucha gente, aunque la actuación en sí misma no saliera bien, por lo que hablo de los problemas técnicos, porque claro, uno no puede salir a cantar sin hacer una prueba de sonido, eso es inconcebible.
-Javi: Yo estoy convencido de que el jurado no entendió lo que íbamos a hacer. Nuestra actuación era cantar un mash up de 7 canciones de Mecano, encadenadas una tras otra, y cantadas sobre bases musicales de Avicii y David Guetta, que nada tienen que ver con Mecano, de manera que todas ellas formaran una sola canción, que no debía de pasar los 2,5 minutos. Entonces, hacer eso y que quede bien, es muy complicado. Como el jurado va virgen y no saben con antelación lo que va a hacer cada concursante, se pensaron que, simplemente, íbamos a imitar a Mecano, y claro, nada que ver. Al final, como dice Richard, nos trajo beneficios. Nuestra actuación la repitieron 3 veces más en distintas emisiones y cada vez que salíamos, aumentábamos en seguidores. Ya sólo haber pasado las tres cribas que hay hasta que eres seleccionado, es un gran logro, porque ves que miles de personas se quedan en el camino. Algo verían los jueces del casting para haber llegado al programa.
¿Recomendaríais a los artistas y grupos ir a este tipo de programas?
-Richard: Yo personalmente no lo recomiendo, porque además creo que son programas que no aportan mucho. Yo viví la experiencia, no la repetiría, y cada cual que lo juzgue como quiera. Depende también de qué tipo de artista seas. Yo como compositor, no voy a destacar por mi voz, porque tengo una voz normal. Mi valor principal como artista es que compongo, arreglo, produzco, hago todo absolutamente en la cadena de fabricación de un disco, menos la masterización, que nos la hace Juan Sueiro, que es quien se la hace habitualmente a Fangoria o Miss Cafeína, al cual adoramos y con el que contamos siempre. Entonces, artistas que solo cantan, igual sí que le viene bien este tipo de formatos. A nosotros no nos gusta juzgar a nadie, que cada uno desarrolle su carrera artística como lo crea más conveniente.
-Javi: No, porque para empezar, el jurado que te valora no tiene los conocimientos suficientes para hacerlo. Quiero decir, no creo que Jorge Javier Vázquez, por ejemplo, esté formado para calificar a alguien que sale cantando ópera, por ejemplo, o que Eva Hache pueda valorar el trabajo de unas gimnastas malabaristas. He dicho esos dos, pero es extensivo para los cuatro jurados.
Ahora, tras siete discos en el mercado, con gran éxito, volvéis con “Supermodelo” ¿Qué nos podéis contar de este single?
-Richard: Supermodelo es un single fresco, con un sonido glam, un poco roquero, un poco pop, pero con un pop divertido. Hemos hecho un vídeo con muchísimo color. Es un tema que habla un poco de la frivolidad de las redes sociales, por la obsesión del culto al cuerpo, y nosotros hemos querido quitarle esa intensidad, frivolizarlo y hacer de todo este postureo de las redes, algo divertido. Y básicamente la canción tiene un lema, vive tu vida, come lo que quieras, cuídate pero si te quieres dar un capricho, dátelo, pero no estés obsesionado por cómo te juzga la sociedad y cómo te juzgan las redes sociales, sino que seas más natural, que no hace falta estar postureando todo el día.
Javi: Además, tiene como novedad a nuestros anteriores vídeos, que es el primero que hacemos en vertical, perfecto para verlo en móviles. Nos apetecía probar a hacer uno así, ya que cada vez la gente usa más el móvil que el ordenador.
Si tuvierais que definir “Supermodelo” con una palabra, ¿Cuál sería?
-Richard: Quiérete !!
-Javi: Sé tú (dos palabras)
¿Creéis que en “Supermodelo” podemos encontrar la esencia de leBlond?
-Richard: Una parte de la esencia de leBlond sí que está en esa canción, pero leBlond hemos sacado tantos discos que hay muchas facetas, muchas caras. Hay una cara de leBlond más oscura y otra más brillante. Hay una más colorida y otra más gris. Entonces, yo como compositor, yo cuando compongo no tengo siempre el mismo estado de ánimo. Hay veces que estoy triste, otras contento, otras eufórico, otras decaído, otras soñador e imaginativo y me nace inventarme historias que no existen, entonces leBlond es mucho más que una canción. Son muchas canciones las que llevamos a cuestas.
-Javi: Yo creo que Supermodelo estaría en la mitad de la esencia de leBlond. Es decir, que como hemos hecho varios estilos musicales en diferentes discos, yo diría que este single no estaría ni en la esencia pura del grupo, ni en el lado opuesto, sino en la mitad. Bueno, en la mitad, acercándose un poco a la esencia pura, jajajaja.
Sabemos que “Supermodelo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha
sido la producción del Single?
-Richard: La producción del single fue compleja en su día, porque Supermodelo en realidad es una versión de otra canción nuestra que se llama Regénesis, que lo que hemos hecho es, guardar la estructura musical y cambiarle la línea melódica y la letra. Es una canción con las guitarras de Yuri Boyadjian y los coros de Noah Waldorf, que hicimos en un disco anterior que lo hemos resucitado ahora, contando para el videoclip con la participación de Medladies Dancegroup, que son las chicas que nos acompañan bailando habitualmente en los directos.
¿A quién daríais las gracias porque “Supermodelo” esté ya a la venta?
-Richard y Javi: Pues daría las gracias a nosotros mismos, que somos los que, al final, hemos hecho todo y los que hacemos que sea posible. Eso sí, daría las gracias a todas aquellas personas que se compran el single, que nos siguen en las redes, y a todos aquellos que hacen que podamos seguir haciendo cosas.
¿Dónde podemos adquirir “Supermodelo”?
-Richard y Javi: Está disponible en todas las plataformas digitales (iTunes, Spotify, Play Store, Deezer, en fin… en todas). En físico saldrá cuando publiquemos nuestro próximo disco de larga duración, en el que estará incluido éste y los siguientes singles de adelanto que vayamos sacando hasta entonces..
“Supermodelo” es el primer adelanto de vuestro próximo trabajo ¿Qué nos podéis contar de el, nos sorprenderéis?
-Richard: Nuestro próximo disco sí creo que puede sorprender un poco. Los primeros adelantos son muy del estilo que veníamos haciendo, pero hay muchas canciones en el tintero que se van un poco de ese estilo y que creo que siempre va a sorprender a la gente.
-Javi: Yo creo que sí. Siempre lo hacemos. Para algunos para bien, para otros no tan bien, pero siempre sorprendemos. Como ya hemos dicho varias veces a lo largo de esta entrevista, hemos hecho muchos discos con varios estilos, siempre innovando, probando cosas nuevas, etc. No somos un grupo que se repite una y otra vez. Creo que este disco, una vez más, sorprenderá.
De todos los temas que habéis grabado ¿Cuál es vuestro tema preferido y que disco destacaríais?
-Richard: Mi tema favorito me costaría mucho elegirlo, porque tengo muchísimos. Igual por decir alguno que me viene a la cabeza esta semana con mucha frecuencia es “En el espacio nadie puede oírte gritar”, del disco Ovejas Negras.
-Javi: Para mi “Kamikazes” es una canción muy especial. Aparte de ser uno de los temas que más me gustan, tiene el añadido de que le tengo mucho cariño por ser el tema que me permitió hacer la primera colaboración con leBlond, participando en su videoclip cuando era un fan. También “Pulso Electromagnético”. Esa canción tiene “un algo” que me cautiva. Yo destacaría “El Disco Maldito”, porque creo que es el más perfecto, pero creo que cada disco tiene canciones que los hacen indispensables.
Tras estos años de giras y conciertos ¿Cuál es la canción con la que os seguís emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
-Richard: Pues hay muchas canciones que nos siguen emocionando. Igual “Sale el Sol” es una canción que nos gusta mucho hacer, porque hacemos una cosa con unos confetis que caen, y es una canción muy positiva y muy emotiva. Pero hay dentro de nuestro repertorio muchas canciones que de hecho nunca canto en directo porque no puedo, porque para mí son demasiado emotivas y rompo a llorar. Entonces hay muchas que las hemos suprimido. Pero ya solo el momento de poner un pie en el escenario, ya tienes esa emoción a flor de piel. Luego hay canciones que te recuerdan parte de tu vida, historias, que según el estado de ánimo con el que entres a cantar, te influyen más o menos.
-Javi: Del repertorio de leBlond, estoy con Richard en que “Sale el Sol” es mi preferida. Del repertorio de “Las mejores canciones de tu vida” me quedo con “Cómo pudiste hacerme esto a mi”, de Alaska y Dinarama.
¿Cómo os sentís cuando salís al escenario y veis que el público canta vuestras canciones?
-Richard: Pues como he dicho antes, cuando pones el pie en el escenario el vello se pone de punta y sales ahí a darlo todo, y si el público encima, te acompaña, está animado y se lo pasa bien, pues todavía te vas más arriba.
-Javi: Yo lo disfruto mucho, porque a veces no esperas que la gente vaya a saberse un single que sea muy nuevo, o las canciones de todo un disco. Si de repente ves que la gente está cantando el tema que acaba de salir, o que se saben las canciones menos conocidas de un disco, entonces… buff… yo me emociono.
Tras estos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
-Richard: Yo personalmente a mi familia, para empezar, porque me han apoyado siempre incondicionalmente, y luego a mucha gente que hemos ido encontrando por el camino. La gente de Telebilbao se portó muy bien con nosotros en una época, hemos tenido mucha gente que nos ha ayudado (amigos, otros cantantes…)
-Javi: Pues como dice Richard, nuestras familias y amigos siempre nos han apoyado mucho. También hemos tenido gente que, sin conocernos, se ha volcado mucho con nosotros y que luego con los años se han convertido en parte casi, casi de leBlond. Me refiero a todas aquellas personas que incondicionalmente nos siguen, nos ayudan en las redes sociales a compartir todo, se compran nuestros discos, nos vienen a ver a los conciertos, nos regalan cosas, pero sobretodo, lo más valioso es el cariño que nos transmiten y nos demuestran cada día. A toda esa gente, GRACIAS.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
-Richard: El mensaje que daría yo en este momento, más que por nuestra música, sería por todo lo que está ocurriendo con el Covid, que se mantengan a salvo y que sigan aguantando, que saldremos de esta, y que nosotros, la música que hacemos, básicamente es para que cuando estén en casa y tengan un rato de felicidad que puedan escuchar la música que les gusta, que para eso es la música, no solo la nuestra, sino la música en general. Y agradecerles que nos sigan apoyando, por supuesto.
Javi: Pues como he dicho antes, GRACIAS, y lo digo con mayúsculas y con el corazón. Les animamos a que sigan como hasta ahora, que no dejen de apoyarnos si de verdad les gusta lo que hacemos, porque son ellos los que nos mantienen vivos y hacen que, una y otra vez, no paremos de lanzar singles y discos nuevos.
Contáis con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
-Richard y Javi: Son los que nos dan la fuerza para seguir adelante. Cada día, pero cada día, están ahí para poner un “me gusta” a una publicación dos segundos más tarde de haberla publicado, o hacer subir un single nuevo al número uno de ventas en las dos horas primeras de haber sido publicado, o compartir todo lo que publicamos. Si nosotros publicáramos en las redes y no tuviésemos respuesta, al final nos cansaríamos, pero gracias a ellos, seguimos adelante cada día. Además, pecamos quizás un poco de pesados, porque somos muy activos en las redes sociales.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
-Richard y Javi: Han hecho cosas muy bonitas por nosotros. Como, por ejemplo, nos envían regalos por correo por nuestros cumpleaños. Nos han regalado bombones, chocolatinas, muñecos, un cuadro, mascarillas personalizadas con El Disco Maldito o con las portadas de todos nuestros discos. Eso a lo que se refiere a regalos materiales, pero también hemos visto como mucha gente se hace camisetas, o sudaderas con nuestras fotos, nos llevan de salvapantallas en el ordenador, la Tablet o el móvil. También se han hecho calendarios, tazas de desayuno, etc. También ha habido gente que nos ha seguido en los directos por diferentes ciudades, es decir, que gente de Madrid nos ha venido a ver a Zaragoza, Torremolinos o Barcelona, por ejemplo.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
-Richard y Javi: Nuestros vídeos están en nuestro canal de Youtube: LEBLOND OFICIAL. Las noticias más importantes, como disco nuevo, concierto, etc en nuestra página de Facebook: LEBLOND.
Si además de eso, te quieres enterar de más cotilleos sobre nosotros no tan destacados, en nuestra pagina de Facebook CLUB DE FANS DE LEBLOND.
Tenemos cuenta en Twitter: @leblondoficial, en Instagram: @leblondoficial, en Tik Tok: @leblondoficial y tenemos una web: leblondofficial.wixsite.com/leblond. Para contratación se puede contactar vía email: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o por teléfono 620891090.
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos tras la publicación de “Supermodelo”?
-Richard y Javi: Lo más reciente es la publicación de dos singles nuevos, como segundo y tercer adelanto del siguiente disco: “Los 12 puntos” que cuenta la historia de un hacker que accede al sistema de puntuación informático de Eurovisión, y hace que los 12 puntos de cada país participante, vayan para España. Es una canción muy divertida, al contrario del otro single: El maniquí del almacén, que habla de cómo el ser humano maltrata el planeta y de los recientes acontecimientos del Covid-19.
Mas adelante, seguiremos trabajando para el nuevo disco y esperando que este verano podamos tener gira de conciertos, ya que este verano teníamos una previsión de unos 30 y sólo hicimos 5.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicas.
-Richard y Javi: Y nosotros os damos las gracias por la atención que nos habéis dado ahora, y en otras ocasiones anteriores.
Sabemos que eres madrileña, pero ¿Cómo te defines como artista?
Bueno, lo primero muchas gracias por acogerme, estoy muy feliz de estar aquí con vosotros y contaros un poquito sobre mi…
La palabra que me define es la curiosidad. Me apasiona investigar toda forma de arte y por eso soy muy versátil y aunque mi manera de expresión artística es la voz, también me veréis bailar, hacer deporte, actuar… Incluso dentro de poco mostraré un poquito de ¡pole dance!
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es la manera de transmitir emociones desde el alma, por eso creo que es tan fácil sentirse identificado con las canciones, porque es una expresión gigante de nuestras ralladas, de nuestras dudas sobre la vida y también la celebración máxima de la alegría y el amor, como en el caso de mi primer single "Sin Planes"
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues yo creo que todos tenemos un vínculo con la música desde bebés… ¿Qué madre o padre no escucha música? En el caso de mi infancia mis padres me ponían los clásicos Luís Miguel, Gloria Estefan… Y yo desde muy muy pequeñita me sabía todas las canciones que escuchaba. A los tres añitos ya improvisaba mis primeros escenarios con una mesa y un mando de la tele a modo de micrófono… Mis padres lo vieron claro porque no dejaba de hacer shows musicales familiares y me apuntaron a clases de canto y de baile a los 9 años… Desde ahí no he parado de formarme y cantar.
Has actuado en teatro musical ¿Cómo ha sido la experiencia?
La experiencia que me ha dado el teatro musical es enorme. Al final es un entrenamiento completo porque tienes que hacer cosas increíbles desde cantar y bailar a la vez, trabajar la memoria coreográfica, aprender guiones inmensos, hasta tener que hacer un cambio de vestuario, maquillaje y peinado en menos de un minuto antes de volver a salir de escena. Después de eso estoy preparada para cualquier show.
Te has formado de forma polivalente desde niña, pero ¿Crees que la formación es importante para un artista?
En mi opinión la formación es la base del artista, por supuesto es la experiencia laboral real la que te hace darte cuenta de cómo funciona todo, pero sin la formación un artista está perdido. Al final la técnica es la que te hace ser más rápido para poder expresar tu arte y tu creatividad al máximo. Sin eso puede "agotarse la mecha" demasiado rápido, es decir, puedes lesionarte (vocal o corporalmente) y no poder dedicarte a esto a la larga. Yo quiero que mi carrera dure lo máximo por eso he dedicado mucho tiempo a mi formación artística.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo que define a un buen artista es la personalidad. El puntito de carisma que hace que la creación de esa persona sea única. Siempre es super positivo que tenga buenos referentes, pero hay algo en los grandes artistas que es excepcional, que se reconoce y de lo que creo que el artista se siente orgulloso y lo transmite con felicidad.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Siempre fue mi "camino" desde pequeñita, supe que sería mi profesión la primera vez que me subí a un escenario yo creo que tenía 10 años, sabía que era mi lugar. A los 14 estuve en los premios musicales Veo Veo de Teresa Rabal y esa sensación que sentí con las cámaras, las luces, el maquillaje… Fue indescriptible, a partir de ahí ya empecé a tener mis primeros grupos de música, a formarme más en serio y más adelante a dedicarme enteramente a "las tablas"
¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después de mis dos singles "Sin Planes" y "Te Quemo" vienen cosas más grandes, cada vez un pasito más... Lo próximo es un featuring con un artista que pronto conoceréis, de momento solo puedo decir que es un artistazo muy reconocido en latinoamerica y que tengo muchas ganas de mostraros el temazo que hemos grabado en High Level.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estén atentos porque tengo muchas sorpresas y nuevo material que me muero por mostrarles... También muchísimas ideas, últimamente me siento muy inspirada.
¿Qué nos puedes contar de “Sin Límites?
Pues que es el nombre del proyecto que estoy sacando sencillo a sencillo, serán 5 temas que irán viendo la luz mes a mes más o menos ¿Estáis preparados?
¿Qué supone para ti contar con Zambrano On The Beat?
Trabajar con él es un lujazo, él es un genio de la producción, siempre da con la base adecuada para cada momento creativo en el que me siento, conoce mi estilo y lo fusiona perfectamente con el urbano para crear una fusión de estilos súper singular. Además, me ayuda muchísimo con la rítmica para que sea más pegadiza.
Si tuvieras que definir “Sin Límites” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libre.
Sin duda, fue un proyecto que surgió en la cuarentena cuando nos sentíamos encerrados y queríamos reflejar a una mujer libre.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Tengo una sensibilidad muy fuerte y especial, y me identifico con cada tema que canto, va por épocas, pero las que suelen emocionarme al cantar son temas como I'd Rather Be Blind o Make You Feel My Love, baladas con contenido emocional.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Si hay algo que me gusta en el escenario es que el público se lo pase tan bien que no pueda evitar cantar y bailar los temas, así que paso el micrófono muchísimo, me encanta escuchar cantar la siguiente frase por parte del público, es una felicidad indescriptible.
Como compositora, ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Pues esto me lo han preguntado varias veces, supongo que cada compositor tiene su manera, en mi caso me inspiro en vivencias mías o de gente muy cercana, cuando una historia que me ha ocurrido a mí o a una amiga o un familiar me impacta, necesito plasmarla en forma de música para desahogar lo que me ha hecho sentir. Cada estilo tiene su manera de darle forma a esas palabras mediante el ritmo y las melodías, yo lo hago acorde al estilo urbano.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Adoro a todas las mujeres empoderadas que están dando mensajes feministas como Paloma Mami o Natti Natasha, creo que hace falta en el género urbano mensajes como los que dan ellas. En especial yo creo que mi favorita es Nathy Peluso, ella tiene formación y su estilo fusión me encanta.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
¡A todos! Jaja. Bueno, adoro latinoamerica, nunca crucé el charco así que me encantaría que se conociera mi música por allí y poder dar algún concierto por allí, me permitiría conocer todo aquello.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, la verdad que si, y mi padre... Ellos son mis mejores managers y mis mayores fans desde siempre. He tenido la suerte de tener un gran apoyo familiar en mi camino como artista, mi abuela hasta quiso ser artista de pequeña pero sus circunstancias no se lo permitieron. Toda mi familia siempre ha estado y está súper orgullosa de mi y me apoyan al máximo. Tengo una enorme fortuna con eso.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos los que siguen mi carrera artística, me mandan mensajes de apoyo, me comparten en sus redes, y le dan mucho amor al trabajo que hago, que es una carrera de fondo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que juntos vamos a llegar a lo alto de la cima de nuestros sueños y sobretodo darles las gracias, siempre van a estar conmigo en mi corazoncito sensiblón.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Llevarme flores al camerino antes de comenzar en forma de sorpresa, adoro esos gestos. Además las flores son un símbolo de apoyo muy muy bonito, me sentí súper plena.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Sin duda en mi Instagram @miriamcamino allí me muestro como soy e invito a todo el mundo a que me conozca, respondo todos los mensajes y estoy abierta a peticiones que os gustaría por ejemplo escuchar en mi voz o cosas que os gustaría ver.
Has publicado tu single “Me Gustas Benidorm” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco, veraniego, con ritmos bailables y pegadizos.
¿Qué nos puedes contar de “Me Gustas Benidorm”?
Es un tema dedicado al destino turístico levantino español por antonomasia. Para componerlo, me inspiré en una historia de amor vivida en primera persona.
Si tuvieras que definir “Me Gustas Benidorm” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sinfonía.
¿Crees que en “Me Gustas Benidorm” podemos encontrar la esencia de Jun Marcos?
Pienso que sí, en este tema está mi verdadera esencia, aunque también está en Por favor, amor!
Sabemos que “Me Gustas Benidorm” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La letra y la melodía se gesta conmigo mismo a solas frente a un piano y a continuación viene la parte de los acompañamientos y arreglos musicales a cargo de Fernando Malva, donde él va articulando toda la percusión, la orquestación, ritmos, la riqueza de los matices y los colores de los instrumentos, etc…
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En este momento ninguna.
¿A quién darías las gracias porque “Me Gustas Benidorm” esté ya a la venta?
A Rosa Martínez, indudablemente.
¿Dónde podemos adquirir “Me Gustas Benidorm”?
Aún no se puede adquirir, estamos en proceso de subirla a las plataformas digitales de distribución con que trabaja cdbaby.
“Me Gustas Benidorm” viene acompañado de un espectacular videolyric ¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Estoy sometido a una dieta rigurosa de adelgazamiento, así que pienso que cuando llegue a los idílicos y deseados 80 kilos, me plantearé grabarlo.
Tras la publicación de “Me Gustas Benidorm” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Publicar mi siguiente single, Yo te quiero contar. Seguir componiendo nuevos temas y si la situación del covid-19 lo permite, dar algún concierto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que el single que viene es aún mejor
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Dime" es el primer single del artista cordobés, KROSTER, un tema que es toda una declaración de intenciones: no hace falta ser duro para disfrutar del rap sin ataduras que tienes Disponible en Plataformas Digitales. Y con motivo del lanzamiento del single y el videoclip que aquí os presentamos, os traemos la entrevista exclusiva a KROSTER donde podemos conocerle mejor y conocer mejor su nuevo trabajo.
KROSTER es el seudónimo de Carlos Parra, un joven rapero que destaca por la versatilidad de sus letras. Alejado del estilo duro que domina actualmente la escena del rap, KROSTER se perfila como un letrista con una sensibilidad y frescura de la que pocos pueden presumir.
Comienza en este mundo como tantísima gente de su generación: experimentando con bases libres sobre la que esboza sus inquietudes y pensamientos. Pero con la particularidad de volcarse en plasmar sentimientos como amor, desencanto, confianza o amistad.
Su íntima relación con el mundo del Carnaval, donde comenzó su carrera amateur lo convierte en un artista que está siempre dispuesto a experimentar y, por supuesto, a imprimir su sello personal. Empieza la aventura del chico que habla de amor en versos de rap.
Sabemos que eres cordobés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Pues me considero un artista perfeccionista con su trabajo y exigente, aunque a veces se me pasa hacer ciertas cosas pero, bueno, no es nada que no se pueda mejorar (jaja). Siempre abierto a nuevas ideas, a posibles cambios de mejora.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música lo es todo, no hay hora a la que no esté cantando o escribiendo, pienso que sin la música no sería yo mismo
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues de chico empecé a escribir y, poco a poco, me fui interesando por el mundo de las batallas de gallos y por el carnaval de Cádiz,una mezcla un poco extraña, pero creo que toda influencia es buena. Tras unos años en batallas con mis amigos y mejorar en el rap, me lancé a escribir mis propias letras y grabar mis primeras canciones de forma artesanal.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que puede ser esencial en la vida de un artista, porque la formación te da cultura y conocimientos que te pueden abrir mas la mente a la hora de mostrar tu creatividad y ampliar vocabulario.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues en mi nombre “KROSTER” se expresan los que yo considero mas importantes porque cada letra del nombre es la inicial de un valor que considero básicos e imprescindibles como, por ejemplo, respeto, osadía o talento.
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
Mezcla de amor y rabia
¿Qué nos puedes contar de “Dime”?
DIME se trata del «porqué te quiero tanto pero aun así no eres capaz de verlo» o «porqué no es tan recíproco como prometías», entonces es mezcla de sentimientos, lo que hace de este tema una historia algo interesante.
Si tuvieras que definir “Dime” con una palabra, ¿Cuál sería?
Duda
¿Crees que en “Dime” podemos encontrar la esencia de Kroster?
Estoy totalmente convencido, porque es tan entreverado y tan básico a la vez que quien sepa lo que es mi esencia va a verla plenamente en “DIME”
Sabemos que “Dime” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Yo diría que ha sido bonita, con mucho trabajo y esfuerzo detrás. No solo mío sino de mi agencia de managers Sashe Live, desde ver la grabación casera prevía al resultado final. El trabajo del video de Magnodreams es espectacular y la voz grabada por Evilsound, que aunque la letra sea mia y la voz también, el mayor mérito lo tiene el equipo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En la grabación de la voz, al ser tan impulsivo, en una frase que era «que ahora yo» dije «carallo» sin querer... Ahora es la coña que tenemos entre todo el equipo, acabando muchas publicaciones en redes con un «Ese Kroster, carallo». ¿Quién sabe? Quizás se convierta en un buen slogan (jaja)
¿A quién darías las gracias porque “Dime” esté ya a la venta?
A todo el equipo, aparte de los que he nombrado anteriormente también se lo daría Ace música, porque hoy día es muy díficil que una discografica confíe en un producto sin apenas referencias y a tres amigos míos que siempre están aguantándome todo, un beso para ellos (Alberto, González y Salva)
¿Dónde podemos adquirir “Dime”?
En todas las plataformas digitales podréis encontrar “DIME” gracias al trabajazo de Ace música.
“Dime” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una sensación totalmente nueva para mí y aunque se me vea serio por dentro estaba flipando de emoción. Vamos, como un niño chico y además nos lo pasamos genial aquel dia.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una escena en particular en la que arrojo los papeles de una mesa, no nos dimos cuenta que había un boligrafo y le dí a uno de los componentes de Magnodreams en el brazo totalmente sin querer. Perdona, Adri!!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena del ultimo estribillo, en la que salgo de pie y se me nota la desesperación y la locura en la cara porque es la que mejor expresa el momento que la escribí
Tras la publicación de “Dime” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues estoy preparando nuevas letras que tocan temas que a cualquiera le pueden llegar y bueno, con el consejo de Sashe se que conseguiremos buenos resultados. Soy muy ansioso a la hora de escribir y, es verdad, que me dan la confianza necesaria para cumplir los tiempos que me aconsejan.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por el apoyo y por confiar en mi, sois lo mejor os quierooo!!!
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Gracias a dios ya no me cuesta tanto como antes el hecho de escribir, pero toda letra se basa en un sentimiento, en algo que se deba contar y en saber contarlo... Cuando miras dentro de ti mismo, es cuando mas te sorprendes porque ahí te inspiras de verdad.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Tengo la gran suerte de que las personas que mas han confiado en mi siempre han sido mis padres y eso ha hecho que siempre me vea fuerte y con ganas
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia en general, mis amigos mas cercanos y a Sashe Live, porque si no fuese por ellos no sé yo si dime estaría en las plataformas
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que muchísimas gracias por todo lo que hacéis porque un soldado por bueno que sea nunca es nada sin su ejército y yo no sería nada sin vosotros
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi ellos son como lo que me hace verme cada día con mas ganas de seguir escribiendo y creando para poder dárselo a ellos, son como un rayito de luz
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo mas bonito fue cuando una niña chica, no sé que edad tendría exactamente pero no mas de 13, me dio un dibujo que ponía Kroster en grande y un corazón y eso me hizo mucha ilusión
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales como Instagram @kroster_cp
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres Actor y cantautor argentino, Pero, ¿Cómo te defines como artista?
Eso, como un artista. Como alguien que ha nacido para expresar, para compartir. Me gusta abrir consciencias y tocar corazones a través de mis personajes y de mis canciones.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música y en el de la interpretación?
Desde muy chico supe que quería ser artista, desde que tengo uso de razón actúo y escribo canciones. Profesionalmente empecé actuando en televisión a principios de los 2000, y hasta ahora no he parado. En 2016 me convocaron para una serie en México y me ayudó a abrir mi campo laboral en esa industria.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Bueno, podrían haber sido más difíciles. Nunca vi los “NO” como una dificultad, simplemente como una invitación a seguir creyendo en mí
Como artista consolidado ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que si, aunque te confieso que yo soy bastante autodidacta. Creo que uno viene con el potencial artístico intrínseco y que en todo caso la formación te lo ordena, pero nadie te enseña a ser artista. Uno tiene una necesidad de expresión y un mensaje que transmitir. Punto.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista tanto de la canción como de la interpretación?
Creo que tiene que ser fiel a uno mismo. Estar dispuesto a trabajar en sí mismo para conocerse cada vez más, eso te da luego libertad a la hora de interpretar. Saber leerse, ser coherente con uno mismo, y sobretodo entender que uno es artista para servir a la sociedad, ser artista es una misión de mucha responsabilidad, porque uno es el canal por el que pasa la información divina.
Como actor ¿Crees que te ayuda a la hora de interpretar tus canciones?
Yo soy muy sensible a la hora de actuar como de hacer una canción. A mi me mueve mi sensibilidad, mi corazón, no separo al actor del cantante, soy un comunicador que comunico a través de un personaje o de una canción. Todo lo que hago está en coherencia con mi corazón sino no lo hago.
Tu carrera comenzó en 2012 con “Tiempo Final” ¿Cómo recuerdas aquella época?
Fue una linda época, tenía mucha fuerza, quería encontrar mi lugar en el mundo actoral (y en la vida) y con el tiempo casi sin quererlo poco a poco me encontraba en los lugares que había soñado tiempo atrás.
En 2004 comenzaste tu camino en televisión participando en ficciones como “Frecuencia 04”, “Rebelde Way” o “Doble vida” entre otras, pero, ¿A cuál tienes un cariño especial?
Cada trabajo me dejó un aprendizaje y por cada uno tengo un cariño especial y muy lindos recuerdos.
En 2016 Sony Entertainment y Teleset acudieron a ti para trabajar en la serie “Paquita la del Barrio” ¿Qué supuso para ti?
Un flash! Que una productora tan importante haya confiado en mí para interpretar un personaje en semejante ficción internacional, al principio supuso un abismo, pero fue un trabajo que hizo crecer mucho como actor.
También has protagonizado películas como “No mires para abajo”, “Siete Mares” y “Forajidos” ¿Qué ha significado para ti llegar a la gran pantalla?
Es algo diferente, un trabajo más minucioso a lo que yo venía haciendo en televisión que tenía una gran vorágine. El cine te permite trabajar mejor cada faceta de un personaje, y cada una de las áreas es trabajada con más tiempo y dedicación.
Has participado en obras de teatro en el off Porteño ¿Entre cine, televisión y teatro donde te encuentras más en tu salsa?
Mi experiencia se ha orientado casi sin querer al mundo audiovisual, me encantan los sets, aunque muero por los buenos textos y las buenas puestas teatrales.
Como cantante y compositor, en 2011 lanzaste “Se van mis pies” ¿Qué nos puedes contar de este disco?
Es un disco por el que tengo mucho cariño. Fue la primera vez que salían a la luz canciones que venía escribiendo hacía mucho tiempo atrás. Lo produje yo. Cada una de las canciones y sus acordes me representaba por completo en ese momento, hasta el día de hoy lo escucho y suena tan lindo que no puedo creer que sea el primero.
¿Qué supuso para ti ver publicado “Se van mis pies?
Una alegría enorme, una gran satisfacción. Fue un disco que hice en un proceso intenso de tres años y verlo publicado me hacía sonreír de emoción.
Ahora, durante esta pandemia que estamos pasando has trabajado en un tema musical con un alto nivel de producción de forma remota entre Argentina y Madrid ¿Cómo ha sido este trabajo?
Precioso ha sido, muchas deducciones espirituales me fueron cayendo durante el confinamiento, y entre todas esas deducciones sale SER O NO SER. La letra fue sacada de adentro de un momento para el otro y con gran velocidad. En ese momento me conecto con mi productor de Argentina y le dije: “La tenemos que hacer”, mi productor la leyó y me dijo, tiene que vibrar alto, con alegría, dame una semana” y cuando me mandó el boceto de producción me encantó, la empezamos a pulir en línea hasta llegar a la minuciosidad y emoción que sentí tenía que tener. Es un trabajo superfino que toca fibra.
¿Qué nos puedes contar de este nuevo tema?
Ser o no ser es una canción que incita a iniciar el viaje de Ser, a animarse a ser sin más. A buscar dentro la verdadera identidad, que es alma. Ser es un acto de amor para con uno mismo, y esta canción intenta recordar este mensaje.
Si tuvieras que definir tu nuevo tema con una palabra, ¿Cuál sería?
Luz
¿Crees que en este tema podemos encontrar la esencia de Juan Manuel Rodil?
Claro, este tema representa una etapa muy espiritual de mi vida, un momento de mucho cuestionamiento sobre lo que es verdad y lo que no. Tanto mi último tema como los dos singles anteriores son un intento de llegar a descifrar la verdad de la vida.
¿Cuándo podremos disfrutar de tu tema?
Este y mis otros trabajos musicales ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses por la pandemia?
La pandemia no impide la producción musical, aunque sí poder estar en contacto face to face con el público. Por lo pronto, seguir haciendo canciones que hablen de la verdad y del amor, canciones que echen luz al mundo en este momento tan trascendental.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Ser o no ser, la más reciente. La que representa este momento presente de mi vida.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surge, llega, golpea dentro, empiezan a sonarme en el corazón e inmediatamente transcribo. Son mensajes divinos de los cuales soy apenas el canal.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Hoy día todo está tan globalizado que uno puede estar sonando al otro lado del mapa. Escribo en español, pero el mensaje no tiene idioma y estoy seguro que mis canciones pueden emocionar a cualquier idioma porque son esencia.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Jaja yo.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Uh, ha pasado mucha gente por mi vida que me ha ayudado, incluso aquellos que no creían y me decían un no, tiempo mas tarde me di cuenta que nadie mas que uno tiene que creer en lo que hace y no dar tanta importancia al afuera ni sentir que “el otro” tiene la capacidad de habilitarte a hacer tal o cual cosa. Hay que SER, lanzarse, hacer. No importa lo que digan, si el corazón lo pide hay que hacerle caso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes para estar más cerca: @juanmarodil. Ahí comparto mis días, mis procesos y mi cotidianeidad.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Has publicado tu single “Solito los Dos” ¿Cómo definirías el tema?
Tras la publicación de “Solito los Dos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
¿Quién compone tus canciones?
¿Cómo te defines como artista?
Tras la publicación de “Sola” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? 
