Hace muchos años que te conocemos, pero ¿Cómo definirías tu evolución musical desde tus inicios hasta ahora?
¡Es un orgullo poder volver a contar con vosotros para este lanzamiento, gracias Tony!. Respecto a lo que me preguntas, creo que voy evolucionando en mi día a día conforme a lo que vivo. Os mentiría si os digo que escucho la misma música que cuando tenía 10 años porque no es así.
Es cierto que desde bien pequeña he escuchado rap y bailado hiphop y que lo reflejo en la música que ahora saco pero comencé cantando pop, componiendo más indie y ahora estoy haciendo música urbana. Quiero seguir dejándome fluir con lo que me pide el momento y experimentar de todo un poco aunque ahora mismo aquí me encuentro bastante cómoda y creo que he encontrado mi sonido.
Hoy publicas tu Single “No Te Pilles” ¿Cómo definirías el tema?
¡Es un tema reivindicativo con sonidos del trap, pop y r&b! Creo que todas las chicas se van a sentir muy identificadas.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Te Pilles”?
En No Te Pilles menciono diferentes red flags que para mí debemos tener en cuenta a la hora de conocer a alguien y que si tienen algunos de esos comportamientos… ¡huye! Recordando una vez más el valor que debemos darnos a cada una de nosotras.
Por supuesto, bajo mi experiencia y desde un tono humorístico usando la coletilla ¡NO TE PILLES! Muy de Twitter.
¿Qué nos puedes contar de “No Te Pilles”?
La escribí hace unos meses porque todas mis amigas siempre dicen que soy una persona que da buenos consejos…por lo que me enfoqué en los consejos que suelo darles además de mi experiencia.
Si tuvieras que definir “No Te Pilles” con una frase, ¿Cuál sería?
¡Huye antes de que sea tarde!
¿Crees que en “No Te Pilles” podemos encontrar la esencia de Lau Rey?
Siempre en toda la música que haga estará mi esencia porque mi música son mis experiencias y todo lo que cuento son cosas que me han pasado al igual que a muchas personas más.
Sabemos que “No Te Pilles” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
He trabajado con el productor flidermark, esta vez, en mi ciudad, Córdoba. El trabajo lo hemos hecho a través de Discord y lo considero un gran amigo. Trabajar conmigo implica trabajar con mi exigencia, perfeccionismo conmigo misma e inseguridades al mismo tiempo y eso tiene un gran mérito. Estoy muy agradecida a Mark, ha conseguido el sonido que buscaba en esta canción y motivarme cada día.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Siempre grabo en mi armario con mi micro jajaja, esta vez estaba bastante agobiada porque he estado dos meses con una laringitis que me tenía un poco disfónica pero al final conseguí grabarla.
¿A quién darías las gracias porque “No Te Pilles” esté ya a la venta?
Como he mencionado anteriormente a Mark y por supuesto a todas las personas que en su momento me hicieron daño y me han impulsado a escribir esto en forma de anécdota, humor y consejo.
¿Dónde podemos adquirir “No Te Pilles”?
No Te Pilles se encuentra en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, iTunes, Instagram/Facebook, TikTok/Resso, YouTube Music, Amazon, Soundtrack by Twitch, Pandora, Deezer, Tidal, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Boomplay, Anghami, KKBox, NetEase, Tencent, Qobuz, Triller (beta), Yandex Music (beta), MediaNet, Snapchat, Shazam
“No Te Pilles” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip de No Te Pilles lo disfruté mucho porque vinieron a grabarlo conmigo mis amigas, fue muy bonito ver cómo ellas también disfrutaban del momento y lo vivieron de la misma manera que yo. Lo grabamos en La Casa de La Juventud que agradezco mucho que nos hayan dejado el espacio para grabar y así apoyar a la cultura aquí en Córdoba. Gracias a la Casa De La Juventud conseguimos que el videoclip pareciera grabado en un instituto. Vino el equipo de istblackheartmedia y estuvimos todo un día grabándolo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Me hicieron subirme a una barra y ponerme boca abajo y cantar así…pensaban que esa toma saldría, pero yo sabía que no jajaja fue un momento divertido, aunque mi favorito fue cuando le grabaron tomas en solitario a mi amiga Lola y la vi bailar pasándoselo taaaaaan guay.
¡Nos lo pasamos genial en las tomas del cuarto de baño! En general, fue un rodaje muy divertido.
Tras la publicación de “No Te Pilles” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Yo estoy todos los días haciendo música por lo que, por supuesto espero que este 2022 sea de mucha música, pero no quiero decir fechas ni proponerme “x” tiempo porque quiero disfrutar del proceso y no sacar lo primero que haga. Creo que empiezo el año con buen pie y quiero cuidar todo lo que saque, pero puedo chivaros que vienen colaboraciones.
Ahora que te haces mayor, musicalmente hablando… ¿Qué mensaje darías a la Lau Rey de hace unos años que estaba empezando su camino musical?
Que siga siendo tal y como es, que lea mucho que es necesario para componer, que siguiera su instinto y nunca hiciera caso de comentarios dañinos, pues esas personas hoy te están felicitando.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
¡GRACIAS TONY! Es un placer de verdad poder contar contigo en este año. Gracias por tu labor tan importante para los artistas independientes.
Eres venezolana residente en Canarias, pero ¿Cómo se define Constanza Rugeles como artista?
Me gusta definirme como una artista llena de positividad, transmitir buen rollo y llegar al corazón de la gente son mis objetivos en cada una de mis canciones.
Como cantante y compositora ¿Qué es para ti la música?
La música es mi salvavidas, siempre está ahí para los momentos buenos y para los no tan buenos. No concibo la vida de otra manera que no sea creando música.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un artista debe mostrar su esencia, ser él mismo, tener pasión y debe ser muy trabajador. Como dicen, a veces, el trabajo duro supera al talento que no se está esforzando.
Has publicado tu Single “Cometa Halley” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción llena de buen rollo y de mucho amor. Una canción versátil que puedes tanto bailarla como escucharla en el sofá de tu casa.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Cometa Halley”?
Cometa Halley, define a ese amor platónico, esa persona con la que no importa en el lugar en el que estés, que siempre será especial.
¿Qué nos puedes contar de “Cometa Halley”?
Esta canción fue producto de una de esas tardes de confinamiento que el mundo entero estaba en casa sin saber que iba a ser de nuestro futuro y yo aproveché el momento para sentar las bases de mi proyecto musical y de lo que irá siendo mi esencia.
¿Crees que en “Cometa Halley” podemos encontrar la esencia de Constanza Rugeles?
Sí, totalmente. Creo que ha habido un cambio de madurez tanto en la letra, la música y lo personal.
Como cantante y compositora ¿En qué te basas a la hora de componer tus canciones?
En mis propias historias y luchas sociales.
Sabemos que “Cometa Halley” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Desde un principio tenía muy claro el sonido que quería darle y gracias al magnífico productor Gabriel Cruz y el ingeniero de sonido Tasio Mesa se hizo realidad. Muchas horas de trabajo, de limpiar, corregir y probar sonidos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En el estudio de grabación no estuvimos solos Gabriel, Tasio y yo. También, echó una mano el perro de Tasio correteando y dando amor por las salas jaja.
¿A quién darías las gracias porque “Cometa Halley” esté ya a la venta?
A todas las personas que me han echado una mano pero sobre todo a Gabril Cruz, Tasio Mesa y Abenaura González. Esta última, una de mis mejores amigas que está presente en cada proyecto y es la diseñadora de la portada del single y la que hizo realidad el videoclip. Es una artista.
¿Dónde podemos adquirir “Cometa Halley”?
En todas las plataformas digitales, el videoclip en Youtube y el audio en Spotify, Apple Music…en todas las plataformas pueden encontrarme como Constanza Rugeles.
“Cometa Halley” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue un día intenso de duro trabajo, pero nos lo pasamos super bien, ya que todo queda entre amigas y son muy especiales para mí.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Saltar muros, caminar entre plataneras, cambios de ropa en plena calle, grabamos en 7 sitios distintos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta mucho las partes de las protagonistas en las que salen entre bombas de humo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, es complicado, iban retomando su curso los conciertos en directo y parece que ahora vienen tiempos complicados otra vez. Los músicos necesitamos apoyo de las autoridades, somos de los más afectados en toda esta crisis. Confío en el público y en los músicos y saldremos adelante. Sin música no somos nada.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que ya la ha cambiado, los conciertos online creo que van a permanecer y es otra de forma de llegar a más gente si un fan no puede asistir presencialmente a un concierto. El mundo digital viene para quedarse.
Tras la publicación de “Cometa Halley” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Lo siguiente será un single y el objetivo es llevar todo este proyecto al directo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
No puedo estar más agradecida con la gente me apoya en los inicios, los mensajes que recibo que me motivan a seguir luchando por este sueño.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a ustedes por la oportunidad, ha sido un placer. Qué viva el amor y a ser felices siempre!
Eres Músico, compositora e intérprete de Logroño, pero ¿Cómo se define Ysa Bermejo como artista?
Supongo que soy un tren sin frenos. Como artista me considero explosiva aunque también observadora.
¿Qué es para ti la música?
Si no el arte más bello es el que más conecta conmigo.
Te graduaste por los Conservatorios de Maastricht y Rotterdam (Codarts) ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Depende de los círculos en los que te muevas. Hay círculos en los que necesitas hablar un lenguaje determinado y otros en los que no. Si quieres ser un músico clásico y trabajar en una orquesta sinfónica te diría que la formación es muy importante pero hay quién nace creativo y cultiva esta formación de forma autodidacta.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí sólo hay una característica esencial: la honestidad.
Desde muy joven comenzaste a cantar en varios proyectos como Black Desert, The Impact o Los Pipos ¿Cómo recuerdas aquella época?
Con algunos de estos proyectos todavía sigo trabajando aunque no tanto como antes debido a mi carrera en solitario pero recuerdo todos y cada uno de estos momentos con mucho cariño y admiración hacia mis compañeros. He aprendido mucho con ellos (y sigo aprendiendo!).
¿De qué proyecto guardas mejor recuerdo?
No podría elegir uno pero si me preguntas diría que con Black Desert he tenido una unión especial porque fundé la banda junto a mi amigo y guitarrista Ángel.
“Empieza Otra Vez” fue tu primer álbum en solitario ¿Qué significa para ti?
Literalmente es un nuevo comienzo, un renacer.
¿Cómo definirías “Empieza Otra Vez”?
Es un álbum oscuro, electrónico, denso y en ocasiones no el más fácil de digerir pero es honesto y arriesgado. Si entras en ese mundo y conectas con él te hace viajar a otra realidad.
De los temas que componen “Empieza Otra Vez” ¿A cuál tienes un cariño especial?
Vía es mi favorito, aunque en los streamings es el que menos escuchas tiene jaja
Ahora publicas tu Single “Subí al cielo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema con una atmósfera bastante oscura y muy empoderada. Tiene pasajes distintos, matices y profundidad.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Subí al cielo”?
Quiero hacer saber a la gente que está sufriendo que no están solos. Que si se encuentran en una situación límite: existe una salida. Puede que ahora no la vean pero existe.
Si tuvieras que definir “Subí al cielo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Combate
¿Crees que en “Subí al cielo” podemos encontrar la esencia de Ysa Bermejo?
Claaaaro que sí.
Sabemos que “Subí al cielo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fué un placer trabajar de nuevo con mi productor @okkiomusic para el desarrollo de este single. Fué uno de los temas que más nos costó terminar del EP porque queríamos un sonido oscuro, gordo, crudo… y hasta que no lo conseguimos no paramos jaja
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Las voces que escucháis en el single son las primeras que grabamos, a modo de boceto, el señor productor me pidió que grabara en otra sesión las ¨voces buenas¨ porque esas se suponía que eran solo un boceto. Las grabé y no me gustaron nada… le pedí a Okkio volver a poner las del boceto y aunque no le sentó muy bien porque echó un día entero editando esas ¨voces buenas¨, me salí con la mía y dejamos las primeras voces: crudas, oscuras, reales…
¿A quién darías las gracias porque “Subí al cielo” esté ya a la venta?
A Rosi de Palma.
¿Dónde podemos adquirir “Subí al cielo”?
Está en todas las plataformas digitales (Spotify, Deezer, Apple music…) además de YouTube!
“Subí al cielo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fué una experiencia dura y maravillosa. Un equipo fantástico.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Para este rodaje me pusieron unas pestañazas postizas a lo ¨Black Swan¨ y en la última toma del videoclip, justo en el primer plano, una de las pestañas salió volando… jajaja nos fastidió toda la última toma y la tuvimos que cambiar por otra (que quedó hasta mejor, oye, no hay mal que por bien no venga).
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Creo que el momento en el que subo la escalera de espaldas y me encuentro con las dos figuras… es brutal.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
En Países Bajos malamente… jaja pero la verdad no te sabría decir, prefiero no predecir porque la verdad esto llega a ser tan impredecible…
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ya la ha cambiado, efectivamente.
Tras la publicación de “Subí al cielo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos inmersos en la preparación de un pequeño documental sobre mi nuevo EP Syntropía. Este EP contendrá 4 temas, dos de ellos ya los hemos presentado y los otros dos con suerte los presentaremos en los próximos 3-4 meses.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan siendo tan maravillosos y que no sean tímidos: que comenten, que hagan ruido, que compartan, que sigan viniendo a los directos.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mi cabeza es un lugar misterioso. Tengo muchas cosas (más de las que creo) y también tengo un mundo interior muy grande, me gusta crear, tengo una imaginación muy poderosa…
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Mi familia, mis amigos de toda la vida, mis compañeros de profesión y mi productor que ha estado siempre al pie del cañón.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Como te comentaba antes, que sigan haciendo ruido… que de verdad valoro cada pequeño gesto y que gracias a ellos seguimos haciendo música. Estamos juntos en esto, son una parte fundamental y los quiero mucho.
Si pudieras hablar con la Ysa Bermejo que empezaba su camino musical ¿Qué consejo te darías?
Que vea las cosas a largo plazo.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son mi motor. Me hace muy feliz saber que hay gente que valora mi arte y se siente identificado, de eso se trata.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Contarme su historia personal y decirme que mi música le ha ayudado a no quitarse de en medio.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Suelo estar más activa en Instagram pero me podéis encontrar en Facebook, TikTok, Twitter… también tengo info en mi página web!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por la oportunidad. Salud, paz y mucha música.
Un par de amigos que llevan mucho tiempo trabajando y componiendo juntos y que en un momento de overbooking en nuestro cancionero decidimos lanzar al universo nuestros temas para compartirlos y disfrutar de nuevo con la faceta artística, en este caso, con forma de Paralelo 40.
¿Qué es para vosotros la música?
Nuestro idioma.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista o grupo?
Nuestro punto de vista no coincide con el punto de vista general de la industria, en nuestro caso creemos que talento, fuerza de voluntad y fidelidad a uno mismo son la clave.
Habéis publicado vuestro Single “Desastre Natural” ¿Cómo definiríais el tema?
Pop fresco guitarrero con tintes country y fácil de escuchar.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Desastre Natural”?
Más que mensaje, solemos contar historias en forma de canción, en este caso habla de una persona que, por distintos motivos, está cerrada al amor pero que en un momento dado aparece esa otra persona que derriba sus barreras como si de un desastre natural se tratara.
¿Qué nos podéis contar de “Desastre Natural”?
Que es el primer sencillo de lo que será un disco llamado MAD-MEX.
Si tuvierais que definir “Desastre Natural” con una palabra, ¿Cuál sería?
Energética.
¿Creéis que en “Desastre Natural” podemos encontrar la esencia de Paralelo 40?
Representa muy bien nuestro sonido de estudio.
Sabemos que “Desastre Natural” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Al haber trabajado con nuestro productor habitual, Pepe Escalante, que nos conoce de sobra, todo ha fluido muy bien y rápidamente.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Ángel: el día que tuve que grabar las guitarras eléctricas estaba mal del estómago y de tanta flatulencia tuve que acabar grabándome solo porque todo el mundo se fue.
Fer: doy fe.
¿A quién daríais las gracias porque “Desastre Natural” esté ya a la venta?
A todos los que forman parte del proyecto.
¿Dónde podemos adquirir “Desastre Natural”?
En formato digital ya está en todas las plataformas, lo que será el disco también tendrá formato físico.
“Desastre Natural” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La verdad es que fue muy divertida y rápida (algo poco habitual) a la par que original, El carnuzo films trabaja muy bien.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Se adquirió un alacrán para el videoclip, como al final se borró la escena en la que se tenía pensado incluirlo, se metió al final del vídeo, en los créditos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?
El playback junto a los caballos, ellos estaban algo nerviosos y nosotros colocados detrás (al alcance de coz)…hubo que actuar con normalidad aun sabiendo que se mascaba la tragedia, jajajaja.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Pues dependiendo del nivel de intensidad pandémico el tema directos irá ondeando pero a nivel creativo, cuanto más intensos son los acontecimientos de tu entorno más se activa la empatía.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Esperemos que no.
Tras la publicación de “Desastre Natural” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Seguir sacando sencillos del disco y a partir del tercero, cuando veamos el ambiente movido, empezar los directos.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Estamos muy agradecidos con ellos por todo el apoyo que nos vienen dando tanto tiempo y, a todos los venideros, animarles que nos sigan en @p40music en todas las rrss para no perdernos la pista.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
¿Cómo crees que has evolucionado como artista en estos años?
La experiencia de los anos hace que todo artista evolucione, pero lo mas importante es el echo de trabajar con vocal coach productores y gente muy buena en la industria”
Acabas de Publicar tu Single “Tenía que ser Yo” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción bailable. Se trata de una chica que se ha separado de su pareja y que están en una discoteca donde ella está viendo a su expareja con su nueva novia. Ella esta confundida porque todavía tiene sentimientos hacía su ex y hace todo para que llame la atención de todas las maneras, pero sin conseguir nada. Por eso dice, tenía que ser yo, tenías que ser tu que vamos mano a mano, pero tu ya tienes a alguien más.
Una situación en que mucha gente se puede identificar.
¿Qué nos puedes contar de “Tenía que ser Yo”?
Se habla de roturas sentimentales que siempre son difíciles de aceptar
Si tuvieras que definir “Tenía que ser Yo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Dolor
¿Crees que en “Tenía que ser Yo” podemos encontrar la esencia de Alexa Lace?
Si. Expreso mis sentimientos en la letra de esa canción y que se basa en mi vida real, así que se puede encontrar la esencia de mi en esa canción.
Sabemos que “Tenía que ser Yo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Si, hemos trabajado con Emile Ghantous, uno de los productores más importantes de Los Ángeles y ha conseguido sacar el sonido que buscábamos para esa canción
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Teníamos que ir a Los Ángeles para grabarlo pero por el tema del Covid no había manera de entrar en EE.UU y al final teníamos que hacerlo a distancia desde un estudio en el sur de Suecia. Pero fue una experiencia muy agradable y me encanta trabajar con Emile.
¿A quién darías las gracias porque “Tenía que ser Yo” esté ya a la venta?
A Molly Sandén y Smith & Tell, los compositores suecos de la canción, a Emile por la producción tan maravillosa.
¿Dónde podemos adquirir “Tenía que ser Yo”? En plataformas digitales
Podéis adquirirlo en todas las plataformas digitales.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que poco a poco vamos a volver a lo que había antes del Covid, aunque entiendo que va a tardar.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que el Covid ha cambiado nuestras vidas para mucho tiempo, no solo de la manera de vivir los conciertos.
Tras la publicación de “Tenía que ser Yo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo estamos preparando la grabación del videoclip de esa canción y también voy a ser cabeza de cartel del Teletón en Latinoamérica en noviembre.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que espero que les guste la canción y que seguimos sacando nuevos temas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Laura Lara como artista?
Pues me defino como una artista a la que le gusta siempre evolucionar y crecer tanto cómo artista como en aprender cada día técnicas nuevas para poder llegar a ser una gran vocalista. Soy bastante perfeccionista y maniática en la técnica, me gusta explotar al máximo todos mis registros vocales en todas las canciones... cuando tengo algo en mente, aunque sea difícil vocalmente lo práctico y lo práctico hasta que llego a poder crear aquello que tengo en mente.
¿Qué es para ti la música?
Es todo, es mi vida, es lo que soy , es mi terapia , lo que pienso cuando me levanto y cuando me acuesto, mi amor, mis sueños, mi reto …
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un buen artista tiene que tener una buena técnica vocal y una buena voz, tener carisma, que sepa transmitir, y que sepa interpretar aquello que canta.
Has publicado tu Single “Me escucharé a mí” ¿Cómo definirías el tema?
Un tema melódico qué puede parecer un tema triste pero que a medida que se va desarrollando la canción se va haciendo más rítmica y con un gran mensaje de fe y esperanza.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Me escucharé a mí”?
De esperanza y fe... de volver a creer en nosotros mismos, y que a pesar de sentirnos perdidos y desilusionados nunca tenemos que dejarnos llevar por esos pensamientos negativos y tenemos que luchar por volver a recuperar nuestra esencia.
¿Qué nos puedes contar de “Me escucharé a mí”?
Es un tema melódico dedicado a aquellas personas que se sienten perdidas y que han visto que en algún momento de su vida se han perdido a sí mismos, y que han perdido todas las ilusiones, sueños y fe.... pero que a pesar de ello no se rinden y luchan para volver a encontrarse y volver a recuperar esos sueños y esas ilusiones perdidas.
Si tuvieras que definir “Me escucharé a mí” con una palabra, ¿Cuál sería?
Autoreencontrarse
¿Crees que en “Me escucharé a mí” podemos encontrar la esencia de Laura Lara?
La verdad es que he puesto mucho de mí en esta canción, quitándome el miedo en que algunas personas puedan decir que abuso de mis notas altas o de mis melismas. En esta canción he puesto mi esencia vocal de toda esa música negra con la que aprendí a cantar.
Sabemos que “Me escucharé a mí” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues la verdad que es una canción que se empezó a crear antes de la pandemia, pero que, por culpa de problemas con las obras del nuevo estudio de grabación, más las restricciones del Covid nos hizo retrasarnos tanto en la creación cómo en la grabación … pero después de todos los problemas por fin está aquí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues es una canción que me costó mucho cantar cuando la estaba creando y ensayando, puesto que me emocionaba al cantarla y siempre acababa llorando y teniendo que parar , por qué la creación de esta canción viene de un momento de muchos recuerdos de mi infancia y de mi adolescencia , y de recordar muchas cosas por las que he pasado a lo largo de estos años que me hicieron remover muchas emociones en mi interior … Es una canción muy emotiva para mi.
¿A quién darías las gracias porque “Me escucharé a mí” esté ya a la venta?
A mi productor musical y compositor Piero Pizzoli, sin él la canción no se habría podido desarrollar ni crear.
¿Dónde podemos adquirir “Me escucharé a mí”?
Se puede escuchar y adquirir en todas las plataformas de música digital como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer , YouTube etc…
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esperemos que la música vuelva como antes, sin restricciones ni prohibiciones, y que todos podamos volver a gozar y a disfrutar de la música como antes de la pandemia.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que va a haber un cambio con la manera de vivir los conciertos, las entrevistas etc… antes en muchos sitios eran reacios a usar las videoconferencias para las entrevistas y conciertos pero ahora gracias a la pandemia es algo muy habitual y que ya te piden en muchos sitios.
Tras la publicación de “Me escucharé a mí” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues el seguir creando mi segundo disco single a single, ya me quedan solo 2 canciones para terminarlo, así que espero poder tener mi nuevo disco pronto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Ante todo, les doy las gracias por el apoyo, y que sin ellos todo esto no sería posible, puesto que esto es muy difícil y sin el apoyo de un público muchas veces el artista tiraría la toalla. Y sobre todo me alegra que les esté gustando y que les esté llegando al corazón y emocionándose con mi nuevo tema.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por el apoyo a mi música.
Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo se define Rafa Blanco como artista?
Me considero una persona muy sencilla y sentimental como en mi día a día. Si hablamos de estilo musical entiendo que más allá de las fronteras se asocie el ser de Andalucía con el flamenco. Mi estilo es el Pop, pero no puedo negar que en mi voz y en algunas de mis melodías se denote ese aire sureño del cual me siento orgulloso de llevar por bandera.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es familia, amig@s, es compartir y conectar con aquellas personas que están al otro lado de la pantalla y del escenario, y a la vez es intimidad, momentos del día donde dedicar un ratito a expresar y darle nombre a mis emociones y sentimientos, donde dar vía libre al desahogo, a la imaginación.... Es también un modo de desconexión del mundo tan ajetreado en el que vivimos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Entre ellas, creer en lo que hace, amar lo que hace y por encima de todo disfrutar de lo que hace sin importar lo que piensen los demás. Como en cualquier profesión que se desea ejercer la constancia y el trabajo son fundamentales. Una vez un gran artista al que admiro y con el que tuve oportunidad de compartir escenario (Diego Martín) me dijo "no importa si suenas en la radio o no, yo sueno sí, pero si no fuese así me sentiría igual de lleno. Cualquier sitio puede ser tu scenario. ¿Qué eres música o alguien que hace música?”
Has publicado tu Single “Mientras Tanto” ¿Cómo definirías el tema?
De todas las canciones que he publicado es la que más fuerza desprende. La producción te translada un poco a la música pop de finales de los años 90. Me atrevería a decir que es muy de la época italiana de Nek.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mientras Tanto”?
El mensaje que quiero transmitir es el de dejar a un lado los escudos y barreras que nos ponemos en el amor, que si amamos a esa persona se lo hagamos saber cada día, y que valoremos todo lo que nos aporta. Pero somos inconformistas. Hay una frase de Antonio Gala que dice "esta sociedad nos da facilidades para hacer el amor, pero no para enamorarnos" y otra que me encanta de John Lennon "la vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes". Y cómo no “mientras tanto el tiempo se nos va...”
¿Crees que en “Mientras Tanto” podemos encontrar la esencia de Rafa Blanco?
Sí, sin duda. De hecho es una canción que compuse a los 19 años. Creo que la inocencia en esos primeros años de composición desprende mucha verdad y autenticidad. Es por ello que la he querido rescatar del cajón y grabarla. En mis canciones actuales también soy yo al cien por cien, aunque cada una de ellas es diferente dentro de mi estilo musical.
La producción del single corre a cargo de Daniel Cantero ¿Qué supone para ti trabajar con él?
Trabajar con Daniel ha sido muy ameno. Desde el primer momento que escuchó “Mientras tanto” supo cuál sería el enfoque que había que darle a la producción. Valoro mucho a un productor/a musical que empatiza con el artista y que respeta su esencia. Pero él ha sabido ir más allá, dándole a la canción un toque moderno, utilizando efectos y sonidos actuales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como anécdota, decir que Daniel y yo no nos conocemos personalmente. Todo el proceso de producción se ha llevado a cabo en la distancia. De hecho la voz está grabada en Sevilla. Hoy día la tecnología da muchas facilidades para ello y en Sevilla tenemos buenos estudios de grabación. No obstante tenemos pendiente vernos en persona, y como no me encantaría estar de nuevo bajo su mando en su estudio de grabación.
¿A quién darías las gracias porque “Mientras Tanto” esté ya a la venta?
Principalmente me doy las gracias a mí, sin que suene egocéntrico. Son muchos años los que llevo trabajando en mi música, dedicándole mucho tiempo y cariño. Creo que todo esfuerzo tiene su recompensa, y aquí en este momento doy un paso más en mi carrera musical. Siempre estaré agradecido a mi familia que me apoya y cree en lo que hago, y por supuesto a todas esas personas que disfrutan de mi música, que me transmiten ese cariño para que siga creyendo y creando.
¿Dónde podemos adquirir “Mientras Tanto”?
Mientras tanto está disponible desde el 15 de octubre en todas las plataformas digitales, más de doscientas distribuidas por todo el mundo. Entre ellas Spotify, Itunes, Google Play, YouTube Music, Amazon Music, Deezer… Podéis encontrar también el videoclip en mi canal oficial de YouTube.
¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip está grabado por Tony Nile en su estudio de Cádiz. Hemos querido hacer algo diferente, una mezcla de videoclip Lyric, el cual se está llevando mucho últimamente, donde se utilizan pocos planos junto a la letra de la canción, y videoclip tradicional. Se ha querido transmitir la fuerza que desprende “Mientras tanto” jugando con efectos de iluminación y humo al más estilo años 90. Trabajar con Tony es una pasada, además de un gran profesional, es una grandísima persona. Te lo pasas genial grabando.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ha sido un año muy difícil para el sector cultural entre otros, no sólo es el artista el que se ve afectado, sino todo el equipo que hay detrás. Yo soy también cantante de orquesta y puedo decir que lo he vivido en primera persona, al final no queda otra que reinventarse. Afortunadamente la situación va a mejor y se ha demostrado que la cultura es segura. Soy optimista y creo que poco a poco irá a mejor hasta volver a una “normalidad”. La música es fundamental en estos tiempos que corren. Que no nos la quiten porque es medicina para el alma.
Tras la publicación de “Mientras Tanto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy inmerso en nuevas composiciones, pero de momento no quiero ponerles fecha de salida. Quiero centrarme en el presente, disfrutar del lanzamiento de “Mientras tanto”. En noviembre empezamos la promo, y estamos trabajando también en próximos conciertos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Simplemente gracias… todas aquellas personas que apoyan mi música, que le dan cariño, son el motivo de que mis canciones salgan de casa. Espero que muy prontito nos podamos sentir y retroalimentar en el escenario.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotr@s por regalarme un ratito de vuestro tiempo. Ha sido un placer.
Te conocemos desde pequeña, pero ¿Cómo se define Lau Rey como artista?
¡Ayyyyyy, siempre apoyándome! Creo que he evolucionado mucho en mi carrera musical, he ido encontrándome con el paso de los años, encontrando así el estilo donde me siento más cómoda y no dejando nunca de experimentar. Al final, mis canciones hablan de mis experiencias y de lo que he vivido, por lo que realmente Lau Rey como artista es la misma que la que se sale a una plazoleta con sus amigos. Soy divertida, con ideas claras, segura, atrevida y reivindicativa.
¿Qué es para ti la música?
La música este año más que nunca ha sido mi terapia. Comencé a ir a terapia hace un año por una relación y por cada fase del duelo mi psicóloga me fue pidiendo que escribiera canciones, puesto que en mi día a día me cuesta mucho exteriorizar lo que siento, es una manera de expulsar lo que me guardo para mí. Ha sido un proceso muy sanador, por eso siento que todas las canciones que vienen, son muy especiales, puesto que ha sido mi duelo y el proceso de conocer el amor propio. Por supuesto, no existe día sin música para mí.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que todos los artistas tenemos muchísimas cosas que aportar en cuanto a estilos musicales, letras, melodías, etc Sin embargo algo que creo que debe tener un buen artista es buen corazón y respeto hacia todos los seres humanos. No quiero personas homófobas, racistas o/y machistas en el mundo, pues tampoco en el panorama musical.
Has publicado tu Single “Daisy” ¿Cómo definirías el tema?
¡Es un tema para empoderarse! Tiene un sonido trap pop muuuuy chill. ¡Mis amigos dicen que ellos se la pondrían en el coche y la cantarían mucho! (de hecho, algunos la tienen antes del lanzamiento y no han parado de cantarla)
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Daisy”?
Sinceramente, no busqué lanzar ningún mensaje específico. Pero sí que hay relaciones que a veces no nos convienen y es el momento para que al escucharla decidáis dejarlas ir y dar gracias porque ya esas personas no estén en vuestra vida y comenzar así el camino del amor propio.
¿Qué nos puedes contar de “Daisy”?
Daisy la compuse en dos tardes en casa, necesitaba sentir el poder que tengo como mujer. En ella menciono a los personajes de Mario Bros: Peach y Daisy. En este juego al que tanto he jugado en mi infancia, siempre, Mario tenía que ir a rescatar a Peach y siempre he pensado que este tipo de juegos, así como películas Disney nos vendían la imagen desde pequeñas que necesitamos a un hombre para sobrevivir, cuando esto no es real. Me considero una mujer muy independiente y que no necesita de un hombre para ser feliz. Por ello, siempre me identifiqué más con la princesa Daisy, ¡siempre la escogía como personaje para jugar a Mario Kart!
En esta canción en concreto hablo sobre cómo dejo ir una relación tóxica y lo bien que me siento después de ello. Con el color naranja en mi vestimenta del videoclip quise representar a Daisy además del color de los presos puesto que para mí este tipo de relaciones son una especie de cárcel. Básicamente, en el videoclip quise mostrar la huida de esa cárcel y el saboreo de la libertad.
Si tuvieras que definir “Daisy” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “Daisy” podemos encontrar la esencia de Lau Rey?
Por supuesto, en todas las canciones está mi esencia, son mis experiencias y vivencias, todo escrito por mí.
Sabemos que “Daisy” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Bueno, como dije anteriormente, la escribí en dos tardes, unos meses más tardes, tras encontrar a un buen productor, me metí en mi armario con un micro, le envié las vocales grabadas al productor y a las semanas ¡estaba lista! Ha sido más trabajo personal que otra cosa, he tenido muchos inconvenientes durante estos meses para sacarla, pero por fin llegó el día.
¿A quién darías las gracias porque “Daisy” esté ya a la venta?
Se lo agradezco a mi psicóloga, a mi familia y amigos que me animaron siempre y a todas las personas que colaboraron en este proyecto con intención de ayudar y mostrarme su apoyo. También me lo agradezco a mí misma, que a pesar de todo tuve siempre clara mi idea de seguir adelante con mi proyecto y confié mucho en mí.
¿Dónde podemos adquirir “Daisy”?
¡En todas las plataformas! Spotify, Apple Music, iTunes, Instagram/Facebook, TikTok/Resso, YouTube Music, Amazon, Soundtrack by Twitch, Pandora, Deezer, Tidal, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Boomplay, Anghami, KKBox, NetEase, Tencent, Qobuz, Triller (beta), Yandex Music (beta), MediaNet, Snapchat, Shazam.
“Daisy” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue en dos días. Al principio quería hacer un one shot, es decir un videoclip sin ningún corte. Teniéndolo todo preparado y quedando dos días para la grabación cogí covid y la cuarentena en casa me hizo darle más vueltas al videoclip así que finalmente lo cambié por completo, hice un storyboard y se lo envié a Alex (el cámara) y le dije quiero esto, y … ¡al lío!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
¡Tuve que coger una BMX! Jamás había montado en este tipo de bicicletas, y no contaba con que no tienen frenos… Pero finalmente creo que se me dio bien.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Por supuesto la de la bici, soy muy torpe y no sé cómo no me caí.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno… considero que es super importante empezar a familiarizarnos con el entorno digital, y creo que nuestra generación lo está bastante. ¡Al final hoy día podemos escuchar canciones en cualquier dispositivo y desde cualquier lugar! Tenemos que estar presentes en todas las plataformas posibles.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
¡Espero que no! Que todo sea algo temporal…
Tras la publicación de “Daisy” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me gustaría ir sacando todas las canciones que escribí de tres en tres meses aproximadamente, si acaso alguna colaboración de por medio, pero no me veo sacando disco ni EP. Para mí eso llevaría muchos años de trabajo y por supuesto la necesidad de más recursos que ahora mismo no puedo permitirme.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
¡QUE SE QUIERAN MUCHO, QUE SE EMPODEREN! Y por supuesto, mil gracias por el apoyo, pueden contar con el mío siempre.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
¡Muchas gracias Tony por la entrevista! Espero que os guste mucho Daisy.
Es un humilde obrero de la música que nunca dejara de aprender de ella.
¿Qué es para ti la música?
Es el arte más perfecto que pueda existir
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Exigente, Sacrificio, Ilusión.
Has publicado tu Single “Déjame Decirte” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema sencillo, alegre, romántico y positivo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Déjame Decirte”?
Quiero que todo aquel que la escuche empatice más con el amor el cariño y la energía positiva.
¿Qué nos puedes contar de “Déjame Decirte”?
Que es una canción que nació de un momento de total inspiración.
Si tuvieras que definir “Déjame Decirte” con una palabra, ¿Cuál sería? Alegría.
¿Crees que en “Déjame Decirte” podemos encontrar la esencia de Sergio Payan?
Seguramente buena parte de ella.
Sabemos que “Déjame Decirte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido algo laboriosa pero bastante gratificante al ver el resultado.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La tuve que grabar en dos días por que no me termino de convencer en la primera sesión de grabación.
¿A quién darías las gracias porque “Déjame Decirte” esté ya a la venta?
Pues a todo el equipo que me rodea sin ellos esto no hubiera sido posible.
¿Dónde podemos adquirir “Déjame Decirte”?
En todas las plataformas musicales a nivel mundial.
“Déjame Decirte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues fue algo complicado surgieron varios imprevistos entre ellos el clima no acompaño jaja.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La lluvia nos estropeo parte de la grabación y a ello sumamos que la protagonista que iba a salir en el, por motivos legales tuvo que ser sustituida (Aclaro no era nada ilegal simplemente tenía un contrato vigente como modelo y no podía utilizar su imagen).
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Ummm no sabría decirte con exactitud.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que ya se va viendo bastante más claro entre tanta oscuridad en la que nos vimos sumergidos.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
A priori sí, pero todo volverá a su normalidad estoy seguro.
Tras la publicación de “Déjame Decirte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues tengo actualmente 3 composiciones a punto de acabar por encargos por contrato y por mi propia carrera musical.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que no debemos nunca "dejar de decir" nada hay que hablarlo, todo para bien y para mal pero aclarar las cosas así uno se siente mucho mejor.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Te conocemos desde la creación de ElFiesta.es, pero ¿Cómo se define Miguel Sáez como artista?
Luchador, innovador, atrevido sencillo y muy agradecido.
Siempre he tenido los pies en el suelo, aunque estuviera rozando el cielo.
¿Qué es para ti la música?
Mi vida, mi forma de comunicarme con el mundo y una terapia psicológica al poder contar mis alegrías, mis penas, etc… a través de ella con mis propias letras.
Tras estos años de experiencia ¿Crees que la formación es importante para un artista?
El artista nace, no se hace, solo es posible perfeccionar la técnica y aprender a entender la música como músico o cantante si lo llevas innato en ti, si no se tiene oído o sentido rítmico es imposible aprenderlo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sinceramente, no las que nos están vendiendo ahora.
Acabas de publicar tu Single “10 Millones” ¿Qué significa para ti?
Bueno, es un soplo de positividad en un género lleno de infidelidades y palabras poco apropiadas, con el cual quiero poner mi granito de arena en la montaña de los que creemos aun en el amor y el respeto.
¿Cómo definirías “10 Millones”?
Bueno, es un soplo de positividad en un género lleno de infidelidades y palabras poco apropiadas, con el cual quiero poner mi granito de arena en la montaña de los que creemos aun en el amor y el respeto.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “10 Millones”?
Poner mi granito de arena en la montaña de los que creemos aun en el amor y el respeto.
¿Qué nos puedes contar de “10 Millones”?
Hoy me envió un audio un amigo en el que decía que le encantaba ¨10 MILLONES ¨ y que había discutido con su mujer, ella no había oído la canción aun y él se la puso para que oyera lo que le tenía que decir mientras ambos guardaban silencio oyéndola, se fundieron en un abrazo. Estas son las cosas que ayudan a mantenerme en pie, una canción no puede parar un tanque, pero le puede partir el corazón al guerrero que lo conduce.
Si tuvieras que definir “10 Millones” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “10 Millones” podemos encontrar la esencia de Miguel Sáez?
Mi esencia está en cada una de mis canciones ya que es casi siempre lo que siento en cada momento.
Sabemos que “10 Millones” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un trabajo de un conjunto de personas que somos como una familia que siempre aportan su cariño talento y dedicación para alcanzar un resultado que unas veces es muy bien valorado por el público y otras no tanto, pero seguimos creando y luchando por dar lo mejor de nosotros en cada lanzamiento.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Necesitábamos para el videoclip un ukelele y el productor Marko Katier tuvo la amabilidad de prestarnos uno y la sorpresa fue que era una miniatura exactamente igual que mi guitarra acústica, eso me sorprendió gratamente.
¿A quién darías las gracias porque “10 Millones” esté ya a la venta?
Al maravilloso equipo que forma Expresión Urbana totalmente.
¿Dónde podemos adquirir “10 Millones”?
En todas las plataformas digitales habidas y por haber jjj ahhh y en YouTube en el que llevamos 200.000 visitas en 2 días
“10 Millones” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
No pudo ser mejor, con mi compañero de escenarios Mario Mendes, los actores y todo el personal que hicieron de un día de grabación una experiencia muy bonita.
En el videoclip de “10 Millones” has querido contar con tu compañero de escenario Mario Mendes ¿Qué significa para ti que te acompañe en el videoclip?
Un verdadero placer contar con Mario ya que es como un hermano para mí, un excelente artista.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Un día soleado en Chiclana de la frontera, playa de la barrosa y la casería de osio en San Fernando mi tierra natal ya es una maravillosa anécdota jjjjj.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De la actuación de la pareja real que sin estar preparada muestran al mundo la felicidad que comparten y nos hacen ver la historia tan real como la vida misma.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno gracias a Dios ya se van abriendo aforos y podemos ver la luz para empezar a trabajar, fuimos los primeros en cerrar y los últimos en abrir, pero creo que el público valorara más ahora un directo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Lo intentara, pero no le dejaremos, bastante nos ha quitado ya el maldito bicho.
Tras la publicación de “10 Millones” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tenemos dos singles preparados para su lanzamiento en los próximos meses, el confinamiento ha sido utilizado para buenos fines musicales, así que estamos preparados para lanzar pronto nuevo single.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Yo estaré haciendo música hasta que ustedes quieran, os debo todo lo que soy y os agradeceré eternamente el apoyo que siempre me habéis mostrado.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La inspiración es una dama muy caprichosa que te visita cuando le viene en gana y no le importa en el lugar que estes, ella llega y la tienes que atender para que te vaya visitando más a menudo.
Como artista con una gran trayectoria musical ¿Qué mensaje darías a los Nuevos Talentos que empiezan su camino musical?
Nadie creerá en ti como tú mismo, no permitas que nadie te diga que no puedes, mantén los pies en el suelo y sueña con tocar el cielo, se humilde y agradecido y lucha, lucha, lucha…
Con todos estos años de experiencia ¿Cómo ves la evolución del panorama musical desde tus comienzos hasta ahora? ¿Lo ves muy cambiado?
Muchísimo, como decía Daddy Yankee, ¿Tú crees que por que los gatos están debajo de los carros son mecánicos?…
Ahora que podemos echar la vista atrás ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, aunque mi familia entera siempre me apoyo y lo sigue haciendo, somos 10 hermanos y siempre estaré orgulloso de todos y cada uno de ellos
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos los que de alguna forma han caminado conmigo o a mi lado para ayudarme a alcanzar mi sueño y en especial a mi hermano Fran ( Pacotee ) por ser un pilar fundamental en mi vida.
Son muchos años de sacrificio y trabajo, pero ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no me abandonen, que los necesito, que les agradezco de todo corazón todo lo que han hecho por mí y que intentare dar lo mejor de mi para nunca defraudarlos.
Cuentas con fans por todos los rincones del mundo, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mi pequeña gran familia, siempre lo hemos sido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
El cariño el apoyo y el respeto que siempre me han mostrado vale más que cualquier otra acción.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas las redes sociales @miguelsaezoficial y en mi canal de YouTube MIGUEL SAEZ
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas y desearte lo mejor con tu nuevo single.
UN MILLON DE GRACIAS POR EL APOYO QUE SIEMPRE ME HABEIS BRINDADO.
Un grupo de pop-rock en español con un toque de frescura y con letras en las que uno se pueda identificar al escucharlas.
¿Qué es para vosotros la música?
Una vía de escape para expresar lo que sentimos y una forma de vida para hacer feliz a la gente que te escucha.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
Por supuesto, tanto a nivel académico o autodidacta. Es necesario saber qué es un instrumento y tener nociones musicales que te abran el oído para experimentar nuevas melodías y sonidos. Está bien que el ordenador te ayude a hacer la música pero creemos que es importante saber si esa canción está en Do o en La.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen grupo o artista?
Tener una propia identidad, creer en el proyecto y luchar contra viento y marea.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “A Las 10”?
Que la gente sea puntual, jajajaja. Ahora en serio. Habla de una relación que aunque se haya terminado no deja un mal sabor de boca ni le guarda rencor. De ahí “limpiaré todos los rincones pero nunca los pintaré”.
Si tuvierais que definir “A Las 10” con una palabra, ¿Cuál sería?
Recuerdo.
¿Creéis que en “A Las 10” podemos encontrar la esencia de la_red?
Sí. En esta y en todas está nuestro sonido. Hay temas más poperos, como es este, y otros más rockeros.
Sabemos que “A Las 10” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
En este caso, Jose se levantó a las 3 de la mañana con una melodía en la cabeza, Cogió la guitarra y plasmó la canción en papel. Menos mal que cada uno vive en su casa… A partir de ahí, grabamos una pista de voz y guitarra de referencia para, acto seguido, ir construyendo y probando varios sonidos de manera independiente. Luego juntamos a toda la banda y damos rienda suelta a nuestras ideas.
¿Dónde podemos adquirir “A Las 10”?
En las principales plataformas digitales. Os dejamos un enlace desde el cual podéis acceder a todas ellas:
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Para grupos que jugamos en ligas inferiores, más complicado.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
La verdad es que con este virus no se pueden hacer predicciones, pero esperamos que en breve se retomen los espectáculos culturales con normalidad.
Tras la publicación de “A Las 10” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Tenemos más temas en el estudio terminándose para ser editados y desde este verano ya hemos retomado los ensayos.
Sabemos que tus fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Que es un placer que les guste y que habrá muchos más.
¿En vuestro estilo musical, a quién admiráis?
En general somos opuestos, aunque en una cosa estamos de acuerdo: el reggetton no nos va.
A Irene le va más el Pop (La Oreja de Van Gogh, Amaral, Rozalen) e Indie (Zahara, Izal, Vetusata Morla) y a Jose más el Rock and Roll (Elvis, Chuck Berry, Rolling) y el Blues (B.B. King, Eric Clapton), de ahí la gracia de nuestra música.
¿Con qué cantante o grupo os gustaría cantar?
A Irene con La Oreja de Van Gogh y a Jose con cualquiera que le deje poner el ampli de la guitarra a tope!!!
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
A nuestra familia y amigos, pero sobre todo a una persona en especial, Julio Martinez de Juli&Cia, persona a la cual le debemos mucho por el tiempo y ayuda desinteresada que hemos recibido.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Que no se escapen de la_red y que sigan con nosotros en_red_ados, porque son los que nos dan energía para seguir avanzando.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
Pedirnos una canción en un directo que no formaba parte de ese concierto. La fan tenía 6 años. Nos tuvieron que poner cubos para la baba.
Me definiría como una artista apasionada, altruista, que cree en su capacidad y asume riesgos.
¿Qué es para ti la música?
Es mi vía de escape en todos los sentidos. Cuando escribo, cuando la escucho, cuando canto, cuando hago música me siento feliz y quiero compartirlo con todo el mundo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Absolutamente, creo que a parte del talento que cada uno tenga, tener una buena formación es imprescindible para crecer y “hacerte dueña” de tu propio negocio.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Lo primero humildad, nadie somos más que nadie, también capacidad para trabajar en equipo, lealtad con las personas con las que has ido creciendo, ambición, creatividad y ayudar a los demás según sus posibilidades.
Has publicado tu Single “Animal” ¿Cómo definirías el tema?
En realidad, es un tema que define mi nueva línea musical.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Animal”?
Animal es una canción que incita a liberarse, a hacer lo que te apetezca, a “no seguir las normas”, a sacar tu lado sensual sin prejuicios.
¿Qué nos puedes contar de “Animal”?
Pues es un tema que surge de una noche en Madrid en la que nos juntamos varios artistas y nuestros productores, empezamos a lanzar ideas y surgió algo que hace tiempo que estaba buscando. Esa misma noche grabamos el tema y la verdad que muy contenta con el resultado.
Si tuvieras que definir “Animal” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sensualidad
¿Crees que en “Animal” podemos encontrar la esencia de KUKI M?
Se puede empezar a ver hacía a donde va KUKI M, pero hay mucho por descubrir todavía.
Sabemos que “Animal” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues detrás hay grandes productores como Scorpion, Nerso y cómo principal productor de ella “El Alquimista”. Un lujo poder crecer como artista a su lado.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si, que la escribimos en un sótano donde hay miles de botellines de alcohol de colección, pero no podíamos coger ninguno jajajajaja.
¿A quién darías las gracias porque “Animal” esté ya a la venta?
Por supuesto a mi productora, todo el equipo que lo ha hecho posible, a mi familia y a todas las personas que me apoyan en la música.
¿Dónde podemos adquirir “Animal”?
Está disponible en todas las plataformas digitales.
“Animal” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Se grabó en Alicante y en Valencia, la verdad que un día muy duro de trabajo para todo el equipo porque se grabó junto a otro videoclip que tiene que salir próximamente, pero fue increíble la experiencia.
Quiero dar las gracias especialmente a Positive Dance Studio, sobre todo a José Javier Coll y Carlos Payá por dejarnos su casa, a los bailarines y bailarinas por su energía y a Juanjo por cedernos ese pedazo de coche y ayudarnos a empujarlo jajaja.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si, el día que grabamos en Valencia las escenas del coche, se puso a llover muchísimo y cómo iba con tacones, para no andar hasta los coches ya que no teníamos paraguas y estaban alejados, me tuve que meter en el maletero del Porsche durante casi media hora jajajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Las escenas del suelo, fueron las últimas que se grabaron y como ya he dicho fue un día muy intenso y estábamos todos muy cansados. Saqué fuerzas de donde no había y pudimos acabar.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Todo ha cambiado mucho, se sigue consumiendo mucha música pero de otro modo, yo espero que la situación cambie, porque la música que he decidido hacer es pa´bailarla.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si, de hecho ya la ha cambiado, el otro día actuamos en el BIGSOUND festival y todo el público estaba sentado, tengo fe en que cambiará pronto, aunque pude sentir muy cerca las vibras de todo el mundo.
Tras la publicación de “Animal” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos trabajando mucho, tenemos 4 temas en desarrollo y muchas ganas de que vayan saliendo. Hay algunas colaboraciones muy Top que ya iréis viendo y sobre todo que espero que KUKI M sea un proyecto a muy largo plazo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que para mí su apoyo es esencial, que no se cansen nunca, que cada uno de ellos es importante y me gustaría mandar un agradecimiento especial a mis clubs de fans que son únicos.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Pues es una faceta que me gustaría ir desarrollando cada vez más, pero procuro que sean temas comunes a todas las personas, para conectar con la gente lo mejor posible.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro mucho a Ivi Queen, por ser de las mujeres pioneras en el reggaetón, también a J. Balvin, es una influencia muy fuerte para mí.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Sebastián Yatra, Mariah, Farina, Lunay, RVFV, por supuesto con mis compañeros de discográfica que son unos cracks Luís Cortés, Millow, Zaira de la Morena y muchos más jajajaja
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
En mi faceta de actriz Mamen Mengo y Paloma García Santiago y en mi faceta de cantante sin duda Scorpion y Nerso.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sobre todo a mi familia, no está siendo fácil y hay veces que hay que mover cielo y tierra para conseguir avanzar.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que sigan ahí, que voy a trabajar muy duro para superarme y que quiero llegar arriba con ellos.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Más que fans, los veo como personas que me acompañan en el camino y que sé que me van a apoyar en todo, como ya he dicho son esenciales.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
A parte de los mensajes que me mandan, los edits, los regalos hay una persona que creó mi primer club de fans, hace unos siete años y hoy en día continúa apoyándome. Gracias Isa.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En YouTube, en IG, TikTok, en Twitter, en Facebook, poniendo @kukii.m
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por esta entrevista, es otro paso para mí. Gracias por querer conocerme y ayudarme. Mucho éxito para vosotros
Eres un artista onubense, pero ¿Cómo se define Jalo como artista?
Humilde, sencillo y natural… después podré ser más o menos artista, también será cuestión de gustos, pero pienso que la base principal es el cómo eres como persona.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí lo es todo. Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando, silbando, tarareando…en fin, en mi día a día no puede faltar la música. No podría vivir sin la música.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
A parte de tener una buena formación musical, porque eso es imprescindible… creo que lo más importante insisto, sería la humildad, sencillez y ser uno mismo.
Acabas de publicar tu Single “Magia” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema sentido, muy directo al corazón… cualquier persona que se encuentra en la situación de la que habla la canción podría sentirse identificado.
Si tuvieras que definir “Magia” con una palabra, ¿Cuál sería?
Magia. Y que cada uno vea la historia según lo sienta.
¿Crees que en “Magia” podemos encontrar la esencia de Jalo?
Creo que es un tema donde me he encontrado a mí mismo y quizás es un tema con el cual me siento muy a gusto a la hora de interpretarlo. Creo que “Magia” suena a más Jalo que nunca
Sabemos que “Magia” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Es un tema que compuse hace un par de años quizás, y la producción se ha realizado en Sevilla de la mano de Sergio Gallardo en mayo de este mismo año. La grabación de la voz, mezcla y masterización se ha finalizado en Mallorca junto a Daniel Ambrojo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues el tema debería haberse grabado y finalizado en Sevilla, pero el día que tenía que ir a grabar voces me puse enfermo, y finalmente se tuvo que aplazar la grabación. Yo regresaba al día siguiente a Mallorca, y es por eso que tuvo que terminarse en la isla.
¿A quién darías las gracias porque “Magia” esté ya a la venta?
Pues yo creo que a todas las personas que desde un principio siempre han estado ahí apoyándome. Este mundo de la música, aunque es precioso, a veces también es muy duro, ya que los artistas independientes como es mi caso, no contamos con apoyo discográfico o de representación, entonces se hace todo un poco más difícil y cuesta arriba. Pero cuando uno cuelga un video ya sea haciendo un cover, o una canción propia y ve la reacción de la gente, es la batería que te va alimentando y animando a seguir. Así que claramente, gracias a todas esas personas.
¿Dónde podemos adquirir “Magia”?
El tema se va a poder oir en todas las plataformas digitales, Spotify, ITunes, Amazon Músic, SoundCloud, Deezer, etc etc
“Magia” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El video se grabó en varios puntos de la isla de Mallorca, y la verdad es que fue un día bastante entretenido, ya que se grabó al amanecer y al atardecer. Unas ubicaciones muy bonitas, y una playa la cual no conocía y quedé encantado, por que aquello parecía el paraíso la verdad.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues el día de grabación empezó muy temprano, a eso de las 4.30 de la madrugada para preparar las cosas en la playa. Para llegar al punto teníamos que pasar por un pinar enorme, y parecíamos furtivos por allí en medio del pinar, el equipo de grabación y yo, con unos focos alumbrando y echamos unas risas buenas hasta llegar a la zona de grabación. Nos los pasamos muy bien la verdad.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Estoy contento con todo el video en general. Creo que la empresa que lo ha hecho a tenido mucho gusto y han realizado un grandísimo trabajo. Los sitios donde hemos grabado también han acompañado mucho porque son preciosos, pero insisto en que he tenido la suerte de trabajar con unos grandes profesionales. No podría quedarme con una escena
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que todavía vamos a pasar un tiempo complicado, no todos los que nos dedicamos a la música tenemos la suerte de poder realizar conciertos en estadios, o plazas de toros, y los locales cerrados ya sabemos que tienen bastantes restricciones todavía… Así que tendremos que tener paciencia hasta que todos podamos trabajar de la forma en la que siempre hemos conocido
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Tengo la esperanza de que todo vuelva a la normalidad y podamos volver a vivir y a disfrutar no solo de los conciertos y la música, sino de todo, de la misma manera en que lo habíamos hecho siempre. Algo como sonreírnos es fundamental en la vida.
Tras la publicación de “Magia” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Más que proyectos, me gustaría lograr objetivos. Me gustaría primeramente que el tema tuviera una buena aceptación, que se le diera cariño y a todo aquel que no me conozca (que son más que los que me conocen) decirle que, si le gusta el tema, que lo comparta, que lo enseñe, que lo disfrute de la misma manera que he disfrutado yo comiéndolo y grabándolo, que lo haga suyo. Otro de los objetivos es encontrar una discográfica, aunque bueno… ya sabemos cómo está el asunto jejejejej
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A ellos primeramente darles las gracias por estar ahí, detrás de cada publicación, animándome a seguir cantando, apoyándome en todo momento. Decirles un poco más de lo mismo… que cada uno le de cariño a ese tema, que lo expriman al máximo, que gracias a ellos crecen mis ganas de seguir componiendo y de cantar
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de mostrar lo que hacemos, y por hacer un trabajo tan bonito como es el de descubrirnos a otras personas.
Hoy cumplo uno de los sueños que tenía cuándo era pequeña. 9 añitos exactamente desde que una granaína de pura cepa consiguió dejarme con la boca abierta delante del televisor. Y eso que yo era un hueso duro de roer... De eso hace ya dos décadas y, a día de hoy, me encanta saber que esa persona sigue persiguiendo aquél sueño que comenzó en un programa llamado "Operación Triunfo". Estoy hablando de Rosa, nuestra Rosa, la que sentimos como nuestra desde 2001 y lo seguirá siendo eternamente.
Rosa triunfó, vaya si triunfó, aunque creo que yo también lo hice al poder cumplir lo que en su día fantaseé. Ella me ha concedido una maravillosa entrevista y, como es de bien nacido ser agradecido, quiero compartirla con todxs vosotrxs. Así que...dadle mucho amor.
Acabas de presentar tu último sencillo “Hablemos de amor”, tema que rápidamente te ha colocado de nuevo en las posiciones más altas de las listas de éxitos. Para todxs aquellxs que llevaban ansiando nuevos hits, es un auténtico regalo. Aire fresco, ritmos veraniegos... ¿Cuándo surgió este tema y en qué momento profesional y personal te encontrabas? El tema ya venía urdiéndose desde el 2019, de la mano de Brisa Fenoy, una máquina de mujer y una amiga que me brindó la oportunidad de este regalo. Fue cocinándose a fuego lento y ya después durante estos dos años y en manos de Ricky Furiati y x-man se ha logrado finalmente un nuevo trabajo en el que de forma prudente introduzco mi primer pie en sonidos urbanos. Seguimos en las listas de los más vendidos, en las ventas digitales, lo que hace que me sienta tan agradecida y feliz como artista independiente. “Hablemos de Amor” es una mano arriba por la música. Te invito a realizar mi challenge en tiktok, te atreves?
La letra nos viene a decir que la protagonista de la historia es siempre quién da más en esa relación amorosa. ¿Podríamos decir que es una canción autobiográfica? Podría decirte que es un simil de mi vida como artista, cansada de que me encasillen y no poder disfrutar del momento. Si yo fuese consciente de que algo no va con mi voz, no lo haría, pero cantar y probar cosas nuevas me llena de poder.
Si quisiera tener un estilo definido ya lo habría hecho saber mucho antes. No solamente existe el blanco y el negro, me encanta que la vida sea un arco iris.
“Hablemos de amor” llega en un momento muy bonito, tras varios meses de promoción y girando con el Tour Vacío por toda la Península. Después de tantos años encima de los escenarios... ¿Eres de las que todavía siguen con esos nervios bonitos del directo? Por supuesto, nervios forever. Sacar a la luz un single como “hablemos de Amor” es salir de nuevo en cueros! y que cada cual te pone un traje, me encantan los trajes y más si son con cariño y respeto.
¿Sueles seguir algún ritual antes de los conciertos o tienes alguna manía confesable que todavía no hayas desvelado? Manías no, solo lo normal, calentar la voz, prepararme para salir a disfrutar y estar muuuuy tranquila, al menos intentarlo, que con tantas emociones… Así consigo dejar la voz lista para ver las caras de la gente bonita que viene a vernos.
Hablando de conciertos...¡Menudo séquito de seguidores más maravillosos tienes! No se pierden una cita contigo y, por lo que me consta, siguen arropándote aún más si cabe después de dos décadas. ¿Qué me puedes decir de todxs ellxs? Que son mi familia, me han visto crecer y me han dado la mano para levantarme y eso es lo que me lleva siempre a darles las gracias y a quedarme corta en darles el amorque se merecen a todos y cada uno de ellos. El club de fans de Rosa López, son mi familia y este 28 de octubre cumplimos un añito desde que se creó legalmente, aunque llevemos 20 años juntos.
Momento de volver atrás. No lo llamaría pasado porque es algo que, de haberme pasado a mi, seguiría rondando en la cabeza eternamente. 20 años desde aquella primera edición de Operación Triunfo. ¿Volverías a vivir la experiencia una vez recorrido el camino? Te aseguró que me quedo con el recuerdo, creo que solo los sueños pueden mejorar lo que vivimos dentro de la academia. Teníamos tantas ganas de hacer feliz a la gente que nos veía, de aprender, que eso ya es irrepetible. vendrán momentos preciosos, de eso estoy segura.
¿Hay algo que cambiarías de tu paso por el programa? Pues no, cambiar algo sería no ser yo misma y fallaría en todo lo que creo y me han enseñado mis padres. Volvería a comportarme exactamente como lo hice.
Se sigue rumoreando un nuevo reencuentro y creo que vuestrxs seguidorxs (donde me incluyo) no podrían tener un mejor regalo si se confirmara la noticia. Humildemente, pienso que también lo sería para Álex, quién tristemente nos dejó hace ya un año. ¿Crees que ese sería el mejor de los homenajes? Sin duda alguna, creo que sería el mejor recuerdo y como no, el mayor homenaje.
Si tuvieras que elegir uno de los momentos que viviste, con cuál te quedas: con la final de OT o con el día en que fuiste elegida para representar a España en Eurovisión? Creo que eso no puedo elegirlo, no se que es uno sin el otro. Entrar en OT me sirvió para conectar muy fuerte con el público y Eurovisión fue un principio o un punto y aparte para lo que se venía. Los sueños empezaban a cumplirse en fila india y la emoción era una constante en el que el tiempo era el único que podía ordenar.
Háblanos de esa experiencia en Tallín y del primer contacto con los eurofans y demás delegaciones. Una locura maravillosa, decirte más sería como escribir mi biografía, pero un recuerdo muy lindo y apabullante para una niña.
¿Volveremos a ver a Rosa en Eurovisión? ¿Es algo que te ronda por la cabeza o te han propuesto últimamente? Ni me lo han propuesto en serio y firme ni es algo que creo debiera repetir. Fue una experiencia maravillosa y no quiero que ese recuerdo se empañe por nada del mundo. Prefiero soñar fuerte con nuevas aventuras, un Grammy? Jajaja … no, en serio, sería precioso poder por ejemplo poder asomar mis canciones a las emisoras más escuchadas y resurgir como artista independiente y agradecer así, como hace años, el apoyo y cariño los seguidores que se merecen todo!
Actualmente eres una artista independiente, es decir, no dependes de ningún sello discográfico. ¿Ha sido difícil dar ese paso o fue una liberación a nivel profesional? Pues no te voy a engañar, es un gran paso. No tener discográfica significa no tener las llaves de ninguna puerta y tienes que abrirlas a base de muchísimo trabajo. Los tiempos están cambiando e internet terminará por ser la mayor de las discográficas.
Tras 8 discos en el mercado y más de un millón de copias vendidas...¿Qué te queda por conseguir y cuál de todos los logros ha sido el más satisfactorio para ti, tanto a nivel profesional como personal? Me quedan muchísimas cosas por hacer y muchos proyectos que me encantaría realizar en algún momento de mi carrera, como cantar algo para Disney, pisar esa alfombra roja, actuar en alguna peli o musical, son tantas las cosas que quedan por hacer que me tiraría todo el dia para explicártelas.
A nivel personal creo que lo tengo todo, siendo feliz el resto sobra.
¿Qué viene ahora? ¿Cómo van a ser los próximos meses para Rosa? ¿En qué proyectos te vas a embarcar? Ahora viene disfrutar de “Hablemos de Amor”, de un proyecto con muchísimo cariño. Los próximos meses esperemos que sean una locura de tv y radios que quieran darle bombo y platillo a este nuevo single. En octubre llegará un nuevo single, un proyecto encaminado al invierno con un estilo pop, muy chulo.
“Si no te vuelvo a ver” compuesto por Conchita y producido por Ten Production. Ganas de que podáis escucharlo.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Gisela Hidalgo como artista?
Me defino como una persona única, aventurera y apasionada en cada una de las cosas que hace. Me dicen que he madurado en el último año, pero poco, jaja
¿Qué es para ti la música?
La música significa mucho para mi, cuando era mas pequeña sufrí acoso escolar y me refugié en la música, como siempre digo; la música me salvo la vida. Ahora es una manera de vivir, un estilo de vida, aunque suene redundante.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Tener sensibilidad, ser carismático, simpático, empático y, sobre todo, nunca abandonar ninguno de los proyectos en los que esté inmerso aunque este mundo sea complicado a veces. Este mundo es mucho más difícil de lo que parece y hay que tener mucho tesón. En la paciencia está la esencia.
Has publicado tu Single “No Puedo Cambiarlo” ¿Cómo definirías el tema?
Este nuevo single es una mezcla de Pop y Rock, como bien dije en este disco tendremos estilos variados pero tiene un toque más rockero. “No puedo cambiarlo” es solo el principio de todo lo que estamos preparando. Estoy encantada con el resultado.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Puedo Cambiarlo”?
El mensaje que quiero transmitir es dejar de martirizarte en el presente por actos que tuvieron lugar en el pasado, es mejor aprender de ellos y seguir viviendo el dia a dia.
¿Qué nos puedes contar de “No Puedo Cambiarlo”?
“No puedo cambiarlo” es un tema que en lo personal me encanta, una letra muy acertada ya que ha sido compuesta por Maikel de la Riva y una musicalidad muy fresca a la vez que un poquito rockera. Y en la preparación de los directos es cuando te das cuenta de la fuerza que tiene.
Si tuvieras que definir “No Puedo Cambiarlo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo describiría como “Especial”. Por todo lo que conlleva con el inicio de la gira.
¿Crees que en “No Puedo Cambiarlo” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?
En cada uno de mis temas esta la esencia de Gisela Hidalgo, ya que siempre he pensado que poner algo de tí en cada uno de tus temas es imprescindible. Es muy satisfactorio que un autor como Maikel de la Riva te diga que le ha sorprendido el toque que te he conseguido dar.
Sabemos que “No Puedo Cambiarlo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fueron muchas horas de trabajo, pero a la vez muy divertido con una producción de la mano con grandísimos profesionales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
De la grabación del single en el estudio solo tengo buenos recuerdos. Cuando hay buen rollo en el estudio, todo surge de manera muy natural.
¿A quién darías las gracias porque “No Puedo Cambiarlo” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mis padres, por estar día y noche apoyándome y enseñándome el valor de las cosas. Luego a Sashe Live, mi agencia de managers, M2 Music Group que es mi nueva discográfica y supone un reto muy importante. Y al resto de personas que, desde el principio, han estado vinculadas al proyecto.
¿Dónde podemos adquirir “No Puedo Cambiarlo”?
“No Puedo Cambiarlo” está disponible en todas las plataformas digitales (YouTube, Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music…)
“No Puedo Cambiarlo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Unos días de trabajo muy duro. Se grabó en mi tierra y en una zona que ahora está lamentablemente de actualidad, porque se rodó en parajes que Sierra Bermeja que ha sido devastada por un incendio. Saber que esos bellos lugares han sido consumidos por las llanas es muy triste. Pero hemos decidido que, en nuestro próximo concierto en Estepona el 9 de Octubre, donaré el 100% de la recaudación.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, en un principio íbamos a salir en un coche antiguo de color rojo, pero cuando llegamos al pueblo donde se desarrolla la historia nos dejó tirados. Fueron momentos de tensión, con casi 2 horas de parón y mi equipo como locos buscando solución. Tengo que admitir, que fue “divertido”.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
En general de todas, pero cuando estoy rodeada de la gente de mi banda. Para mí son muy especiales esas imágenes, porque lo que se ve es lo que hay. Muchísima complicidad, me siento arropada. Ellos se denominan a sí mismos Los Giselles.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Se ve la luz al final del túnel, cada vez parece ser que tenemos menos restricciones, pero siempre apelamos a la cautela. Estamos muy cerca de vivir una cultura similar a la de dos años atrás.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Como he dicho antes, estamos más cerca de la normalidad. Mi equipo, de todas formas, es muy concienzudo en esas cosas. Gel hidroalcohólico, mascarilla, no compartir botellas de agua. Aunque de pereza, es necesario. Pero, creo que la gente volverá con más ganas. Nadie valora las cosas hasta que no la pierde. Eso ha ocurrido con la música en directo.
Tras la publicación de “No Puedo Cambiarlo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues a partir de este 18 de Septiembre comenzamos una minigira donde estamos en casi todas las provincias de mi Andalucía querida. No os lo perdáis que es muy importante!!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les doy las gracias por estar siempre apoyándome y por querer tanto mis temas. Gracias a ellos este sueño se está haciendo realidad.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por abrirme las puertas, una vez más, de ElFiesta.es
Sara Díez está formado por Sara Díez y Nasi Molinelli ¿Cómo os definís como artista?
Sara: Me defino como una cantautora con gustos musicales dispares, pero que comparte con Nasi Molinelli, principalmente la influencia del pop rock español y la rumba, cosechando canciones, por momentos complejas, con muchas variaciones y cambios de ritmo, tan característicos en las composiciones de Nasi con la guitarra.
Nasi: Mi estilo se define principalmente como rockero, con marcadas influencias de grupos como Extremoduro, Marea, entre otros, pero que juega y se adapta a melodías y estilos diversos para dar forma al proyecto que comparto con Sara Díez
¿Qué es para vosotros la música?
Sara: Es refugio y ensanchamiento. Es la manera de expresar lo que en ocasiones se es incapaz de articular con palabras, e incluso de contarse a uno mismo lo que siente, o como siente algo que afecta a un tercero. Todos tenemos o hemos tenido sentimientos parecidos, y los hemos padecido o disfrutado en mayor o menor medida. Por eso, es predecible que te puedas identificar con muchas canciones. Por lo que te sugieren.
La música es para mí un vehículo que me lleva a mis rincones, a mis recuerdos, al recuerdo de sensaciones, y por otro lado, me abre en canal. Es una puerta a la libertad.
Nasi: La música es magia, medicina. Poder expresarse siendo uno mismo en todo momento.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sara: Amar lo que hace, tener personalidad propia, pero a la vez, ser arriesgado, no tener miedo a explorar fuera de su zona de confort, compartiendo con otros artistas, y disfrutando de ese enriquecimiento mutuo. Sin duda, trabajar mucho y constante, porque el talento, aunque se tenga, hay que mimarlo y alimentarlo.
Habéis publicado vuestro Single “Jaleo” ¿Cómo definiríais el tema?
Sara: Como una declaración de intenciones
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Jaleo”?
Sara: Yo diría que es un alegato al amor propio, a quererse uno mismo y no dejar que te desgasten, y pierdas impulso para ser feliz
¿Qué nos podéis contar de “Jaleo”?
Nasi: Es una canción de desengaño y liberación… y a partir de ahí, no me gusta profundizar en el mensaje más allá de lo que sugiera la letra, me gusta la idea de que las canciones pueden transmitir cosas distintas para cada persona, hacerlas suyas y sentirse identificado según sus propias experiencias.
Si tuvierais que definir “Jaleo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sara: Carpetazo
Sabemos que “Jaleo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Sara: Lo cierto, es que Juanito Makandé es un gran profesional y entendió en todo momento qué es lo que necesitaba el tema. Ha sido una experiencia muy positiva, y además hemos tenido el privilegio de contar con otro gran profesional, como es Eduardo Ruiz Joya, para hacer el master del tema.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Sara: En el rodaje del videoclip, quisimos que hiciera de protagonista una amiga nuestra que en realidad es médico, y nunca había hecho de actriz o similar. Había dudas por parte de La Naranja biónica, como productora del videoclip, de si era la opción correcta o sería mejor contratar a alguien profesional, pero resultó ser todo un talento que se ponía a llorar sin ningún problema, como se requería en una de las secuencias. Incluso me llegué a preocupar, porque no sabía si realmente le pasaba algo, de lo mucho que se metió en el papel.
¿Dónde podemos adquirir “Jaleo”?
Nasi: Jaleo está disponible en todas las plataformas digitales y próximamente será público el videoclip.
Tras la publicación de “Jaleo” ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Sara: Jaleo es parte de un EP, que iremos publicando paralelamente a la presentación de un álbum completo grabado en otro estudio, con sonidos más pop-rock alternativo, entre otros. No creo que nadie pueda decir que todas nuestras canciones parecen la misma...
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Sara: Que les estamos tremendamente agradecidos por el apoyo y el cariño que hemos recibido de ellos, que llegaron a hacer un proyecto de crowdfunding para que empezáramos a cumplir nuestro sueño, como es la grabación de nuestros temas en estudio, y que hacemos de manera cien por cien autofinanciada y autogestionada, cosa que no es fácil.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Sabemos que eres guatemalteca, pero ¿Cómo se define Aura Murga como artista?
Me defino como una artista muy creativa y sincera con su propuesta musical. Podría decir que también multifacética porque aparte de la música también soy artista marcial. Soy cinta negra segundo dan en Kenpo Karate.
¿Qué es para ti la música?
Es la mejor forma por excelencia para expresar mis sentimientos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener mucha creatividad y lograr fluir en el arte. Pero sobre todo tener un muy buen criterio musical desarrollado, ya que eso permite crear mejor música porque se es objetivo en lo que se hace musicalmente.
Has publicado tu Single “Torbellino” ¿Cómo definirías el tema?
Torbellino, es un tema de fortaleza y entendimiento, habla sobre la aceptación de los momentos difíciles de la vida y que a pesar de lo difícil que ciertas situaciones son, el día a día continua y debes ser fuerte sea lo que sea que estés pasando en tu vida.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Torbellino”?
Entender que las cosas pasan por una razón y muchas veces no vamos a entender el por qué por más que nos lo cuestionemos, cuando es así lo único que nos queda es asimilarlo para poder aceptarlo y el proceso de asimilación no es fácil generalmente duele.
¿Qué nos puedes contar de “Torbellino”?
Que el día que hice la composición musical y la letra hasta terminé llorando. Es una canción que surgió porque recientemente perdí a un ser muy querido y me ha costado aceptarlo y superarlo, sentía que se me venía el mundo encima. Torbellino es un tema muy personal.
Si tuvieras que definir “Torbellino” con una palabra, ¿Cuál sería? Fortaleza
¿Crees que en “Torbellino” podemos encontrar la esencia de Aura Murga?
Efectivamente, es una canción muy honesta y refleja muy bien quién soy.
Sabemos que “Torbellino” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Disfrute el proceso de producción muchísimo, toda la parte armónica de la canción y los violines y la percusión lo realice yo. Y mi amigo Kenneth Arriaza colaboró conmigo con los arreglos de guitarra y bajo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Cuando le di la canción a Kenneth para que grabara las guitarras me llamó por teléfono para preguntarme los acordes exactos que utilice en la armonía de la canción. Es que son unos acordes con muchas séptimas, novenas y suspendidos y era muy difícil encontrar la posición exacta de cada acorde porque diluí la armonía de la canción con unos sonidos de pads. Y la verdad fue muy chistoso porque Kenneth me dijo que le recordó el curso de “entrenamiento de oído” de la Universidad de música Berklee cuando él estudiaba ahí y que tenía mucho rato que no ponían su oído musical a prueba jajajajaja.
¿A quién darías las gracias porque “Torbellino” esté ya a la venta?
A Kenneth Arriaza porque hizo magia con el trabajo que hizo con la grabación de las guitarras. Y a mi amigo Mario Ávalos por ayudarme a escribir la historia del videoclip.
¿Dónde podemos adquirir “Torbellino”?
Está disponible en Spotify, Deezer, iTunes, y en YouTube.
“Torbellino” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
A mi amigo Mario Ávalos le encomendé la misión de escribir la historia del vídeo. Tuvimos dos locaciones y fue muy divertido el proceso de grabación lo disfruté mucho.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El primer día de rodaje la producción empezó a setear el equipo a las 4 de la mañana y empezamos a grabar a las 5 am.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que seguiremos haciendo música en línea por mucho tiempo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que si, por lo menos dentro de los siguientes 3 o 4 años seguiremos en línea porque la pandemia va para largo.
Tras la publicación de “Torbellino” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ya tengo los siguientes dos sencillos grabados listos para publicar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan adelante con sus sueños y metas y no dejen que nada ni nadie los detenga. Luchen por lo que quieren lograr en la vida.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Sara Marín como artista?
Me considero muy versátil, apasionada con mi trabajo y luchadora. Siempre intento aprender, dejarme llevar por lo que voy sintiendo a la hora de componer o producir una canción, sin descanso buscando cada día una razón nueva para alimentar lo que más amo, que es seguir en esta carrera.
¿Qué es para ti la música?
Es mi forma de vida, incluso una identidad. No sé vivir sin música, siempre acabo refugiándome en ella, porque es lo que me hace más feliz.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un artista es el que consigue tocar el alma de un espectador con su arte. Ya no es tanto la cuestión de talento, sino de transmitir bien un sentimiento. Cuando eso pasa ocurre la magia.
Has publicado tu Single “Amores de un Rato” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción muy fresca, con mezcla de sonidos españoles y latinos, donde canto a esa nueva corriente de amores que no se esfuerzan por hacer que sean únicos, sino que son pasajeros, que viven el momento. No juzgo si son buenos o malos, más bien me centro en que yo no quiero eso, en que prefiero buscar algo que me llene por completo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Amores de un Rato”?
Que no nos conformemos nunca con un amor a medias, incompleto o de poca calidad. Nos merecemos ser felices con la persona que compartamos nuestra vida.
¿Qué nos puedes contar de “Amores de un Rato”?
Es el inicio de una nueva etapa en todos los sentidos. Regreso después de dos discos con un single totalmente diferente en sonido, composición e incluso la forma de transmitir el mensaje. Los cambios siempre son buenos!
Si tuvieras que definir “Amores de un Rato” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fusión? Regreso? Raíces? Imposible definir una canción que significa tanto para mí con una palabra……. ;)
¿Crees que en “Amores de un Rato” podemos encontrar la esencia de Sara Marín?
Por supuesto. Siempre lucho por no perder eso, por dejar impregnada mi forma de hacer las canciones en cada grabación. Me gusta innovar y probar, pero manteniendo mi sello.
Sabemos que “Amores de un Rato” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción fue a distancia entre España y México. Se hizo algo complicado, sobre todo por los horarios de diferencia, pero lo logramos. Estamos muy satisfechos con el resultado.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo un día que no iba bien la conexión de internet y se nos hizo un mundo! Los músicos tocaban en el estudio en directo y yo lo escuchaba todo desfasado…
¿A quién darías las gracias porque “Amores de un Rato” esté ya a la venta?
A mucha gente. Tengo la enorme suerte de contar con un equipazo de trabajo detrás y además con el apoyo de mi familia y amigos. Hubiera sido imposible sin todos ellos! Y aprovecho para darles una vez más las gracias.
¿Dónde podemos adquirir “Amores de un Rato”?
Ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Amores de un Rato” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy divertida. Lo grabé con un gran amigo, David Román, con el que siempre suelo trabajar, y me fue muy cómodo y fácil, porque ya nos conocemos y ya sabemos cómo funcionamos.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Elegimos ese lugar de grabación porque tenía una piscina interior donde iba a rodar varias escenas en el agua… Pero cuando llegamos a primera hora de la mañana vimos que la piscina estaba vacía… Y ya no había manera de solucionarlo jajaja. Pero igualmente improvisamos e incluso las imágenes quedaron mejor. No hay mal que por bien no venga!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Hay varias escenas en las que estoy sentada en un taburete alto bailando mientras canto. No imaginas como se movía el asiento y la de veces que pensé que me iba a ir al suelo! Pero se consiguió jaja.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La pandemia ha sido un golpe durísimo para la música. Quiero pensar que empezamos a salir de este gran bache y que próximamente poco a poco volveremos a la normalidad, no sólo por la música, sino por las consecuencias generales que está teniendo a nivel humano.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Espero que sea algo circunstancial. Dure el tiempo que dure, creo que al final todo acabará acomodándose de nuevo.
Tras la publicación de “Amores de un Rato” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora estamos súper centrados en la promoción de este single y en llegar al máximo de lugares que podamos con él. Pero os adelanto que muy pronto vuelvo a entrar en el estudio, porque ya no quiero volver a parar el ritmo! Tengo muchas canciones compuestas que estoy deseando compartir.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Muchísimas gracias por la paciencia, el apoyo incondicional y por tantos mensajes de cariño. Soy muy afortunada.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a vosotros! Ha sido todo un placer y siempre podéis contar conmigo. Un besazo!!!
Santi Hernán es un joven de Jerez de la Frontera, y que lleva la música en la sangre, lo que más me gusta es estar en un escenario y hacer feliz a mi público.
¿Desde cuando estás en la música?
En mi casa siempre se ha escuchado música, y se han dedicado a esta profesión también, desde pequeño he tenido un micro en mis manos, y me gustaba imitar a Estopa, y dedicándome en serio pues desde hace unos cuatro años, aunque ya componía mis canciones desde hace más tiempo, pero la verdad es que nunca pensé que me lo tomaría como una profesión, ahora sé que es lo que me hace más feliz.
¿Cómo denominas tu estilo musical?
Balada, Pop, quizás con mis raíces jerezanas, tenga connotaciones flamencas y a veces de reggaetón.
De las canciones que has compuesto, ¿Cuál es tu favorita?
Los Caños.
En el Escenario, con que canción te sientes más cómodo?
En estos momentos con la que le hice a “Los Caños”.
¿Cómo te ha afectado profesionalmente la pandemia?
Uff, nos ha retrasado todos más recientes, yo creo que como a todo el mundo, la grabación del single de tuvo que posponer, la promo ya ni te digo… y los conciertos que empezaban a salir, tuvimos que anular claro, como todos. Afortunadamente, ya todo mejoró, aunque no todo lo que desearíamos, pero ya hemos comenzado la rutina.
¿Qué te gustaría conseguir en la música?
Pues en la música me gustaría conseguir lo máximo, que todo el mundo escuche mis composiciones, que les lleguen con todo el cariño con el que las hago.
¿Cuándo podremos escuchar tu single promocional?
Pues con las vacaciones de por medio, en septiembre espero que esté en todas las plataformas, ya iremos informado en las redes.
¿A qué artista has admirado desde pequeño?
Me ha gustado siempre Estopa, e incluso le imitaba de pequeño!!!
¿Dime un artista con quién te gustaría hacer un ft.?
Con Estopa
¿En qué te inspiras a la hora de componer?
En mis vivencias, sobre todo.
¿Un sueño por cumplir?
Hombre…pues llegar a lo más alto con mi música, y que el público me la acepte con las mismas ganas que yo la compongo.
¿Un mensaje para tu público?
Pues que me sigan siguiendo…que tengo mucho que ofrecerles.
Sabemos que eres sevillana, pero ¿Cómo se define Samy GM como artista?
Me defino como una persona creativa e innovadora.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es el motor que mueve al mundo, es la melodía, el bálsamo para el alma, que te hace sentir una y mil emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Yo pienso que un buen artista debe de ser humilde, empático, y lo suficientemente maduro para saber gestionar buenas y malas críticas.
Has publicado tu Single “Culpa del Amor” ¿Cómo definirías el tema?
Lo hemos definido, mi compañero Sileka y yo, color verde. Es un tema que tiene bastante frescura por el tono y el color de la melodía. De hecho toda la canción te envuelve en otro mundo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Culpa del Amor”?
Este tema nació con la idea de explicarle al mundo por qué una mujer traiciona. Siempre se ha dicho, aunque no quiero generalizar, que el hombre engaña porque tiene ese instinto de sentirse macho, y la mujer si engaña es por algún tipo de carencia emocional como; la falta de cariño, atención, etc.
¿Qué nos puedes contar de “Culpa del Amor”?
El videoclip se grabó en Tenerife con el gran productor Lunar Gonzales. Tiene 3 personajes. Sileka es el ex novio arrepentido que reconoce que no me ha cuidado y por eso quiere otra oportunidad para hacer las cosas bien. Samy GM representa en esta canción a la mujer que da las razones por las cuales traiciona al hombre. El chico que sale al principio es con el que se produjo la traición.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la música?
Lo primero es que crea en sí mismo, no haga caso a las opiniones de los demás y nunca se dé por vencido.
En “Culpa del Amor” colaboras con el artista canario, Sileka ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Sileka es una excelente persona y un gran profesional. Tengo mucho que agradecerle, pues he aprendido mucho de todos sus consejos y más que un artista para mí lo considero un gran amigo.
Trabajar con él ha sido una experiencia muy grata y productiva, quizás en un futuro repitamos.
Sabemos que “Culpa del Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido realizada y dirigida por el gran productor Lunar González de innovación music.
Tiene una producción espectacular, sólo tienes que ver y escuchar el tema para darte cuenta de ello.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La verdad que si tuviera que hablar de alguna anécdota seria cuando empezamos a grabar el videoclip. Tuvimos que repetir varias veces las escenas, ya que es el primero que hago y tengo que decir que estaba un poco nerviosa. Espero en los próximos tener un poco de más soltura frente de la cámara.
¿Dónde podemos adquirir “Culpa del Amor”?
Culpa del amor se encuentra en varias plataformas digitales como;
Spotify, Amazon music, iTunes, you tube etc.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya que he dado el paso a realizar la música de manera más profesional, espero que los próximos meses pueda realizar conciertos por todo el mundo, siempre respetando las medidas de seguridad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por desgracia este virus nos ha afectado a todos y creo que se quedara ya con nosotros. Pero si tenemos las precauciones oportunas no creo que tengamos problemas.
Tras la publicación de “Culpa del Amor” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos, pero aun no tengo determinada la fecha, lo que si es seguro que serán para mediados del 2022.
Por un lado, tengo una colaboración con Fabrizio hora que es un gran artista y productor de Perú. Es una canción que tiene toques flamencos y es muy comercial.
También tengo una canción en solitario que es preciosa, está cargada de sentimientos y compuesta de mi puño y letra dedicada para alguien que es muy especial e importante para mí.
Más adelante tengo otra colaboración con el artista Yk502
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Quiero dar las Gracias a todos mis fans, amigos, familia que están ahí día a día y creen en mí.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que eres peruano y argentino. Cuéntanos eso.
Soy mitad peruano y mitad argentino. Nací en mi querido Perú, pero mi madre y hermanas son argentinas. Quiero a ambos países por igual.
¿Qué es para ti la música?
Si la pudiera definir con una sóla palabra, sería “Vida”
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
A los 20 años de edad, por el sensible fallecimiento de mi señor padre, la música me sacó del hoyo en donde estaba, ya que caí en depresión. Por ello siempre digo que ella me salvó la vida.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Siempre sostengo que la carrera musical es para valientes, porque es muy difícil poder sobresalir. Se necesita disciplina, constancia y respeto hacia tú mismo material. Particularmente, fue muy complicado. Tuve que tocar muchas puertas y cantar hasta de gratis, para ir adquiriendo experiencia en escenarios. Grababa con el poco dinero que tenía con un micrófono simple y un interface antiguo. A veces me quedaba sin comer por ir a grabar mis primeros sencillos.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Desde luego. Uno nace con el don, pero hay que perfeccionarlo. No sirve solamente cantar bien, o tocar algún instrumento, es poder ir más allá y aprender un poco más todos los días.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
El carisma, para mí, es lo fundamental para poder triunfar. Hay muchos colegas que son muy talentosos, pero no poseen ese ingrediente mágico llamado carisma. También conozco artistas que no tienen mucha técnica vocal, pero caen tan bien al público que la entonación o forma de cantar queda en segundo plano.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre. Yo antes era futbolista. Jugaba para el club Universitario de Deportes. Pero mi papá enfermó y me dediqué a cuidarlo. Después de su fallecimiento comencé a escribir mucho y mi mamá me dice que me dediqué 100% a la música. Yo tenía mucho amor por ella porque desde pequeño cantaba con mi señor padre. Me enorgullece decir que saqué el talento de él. Aunque nunca lo ejerció de manera profesional. Mi madre, hasta el último día de su vida, creyó en mí.
En el 2015 la compañía Business Music te contrata ¿Qué significó para ti?
Fue una etapa de muchos cambios. Gracias a ellos entendí que es muy importante hacer buen material, para así vender tu música y poder vivir de ella. Un saludo a Ciegushi, de República Dominicana, que apostó por mi carrera cuando aún estaba en mis inicios.
“Destino Mío” fue tu primer disco ¿Qué significa para ti y para tu carrera musical?
Es el disco que define a Jeannpy. Me llevó a firmar con Business Music y a conocer gente maravillosa. Hay dos canciones que hicieron que, después del disco, haya un crecimiento como artista: Son “Free Love” y “Atracción Fatal”.
¿Qué supuso para ti tener tu primer disco a la venta?
Fue especial, ya que me educaron para aprender que sí se puede vivir de tu arte. No ganaba mucho aún, pero el lanzamiento me ayudó a querer hacer otro disco mucho mejor más adelante y ganar mucho más. Y creo que lo logré con el paso de los años.
¿Qué nos puedes contar de “Destino Mío”?
Diría que fue el disco más ”sacrificado” de mi carrera. Ya que me costó mucho, en esa época, poderlo completar. No pasaba momentos buenos en mi vida personal, pero con constancia y ahínco lo pude terminar.
De los temas que componen “Destino Mío” ¿Hay alguno que consideres especial?
Definitivamente “Free Love” y Atracción Fatal”. Pasa el tiempo y siempre apertura mis shows con esas dos canciones. Consideraría una tercera, que es “Loco me Tienes”, ya que, gracias a ese tema, pude conocer a mi mejor amigo, socio y colega, Faber “El dueño de la melodía”.
En el 2019 rompes con Business Music y te conviertes en artista independiente ¿Fue duro tomar esa decisión?
La verdad, no. Ya que en ese año había estudiado la música como negocio y tomé la decisión de poder manejar yo mismo la carrera. Hubieron muy buenas canciones y la economía mejoró. Me di cuenta que no necesitas un mánager para salir adelante. Igual el agradecimiento para “Business Music” siempre estará, pero ya era hora de dar un paso más en mi carrera.
Como artista independiente publicaste “150 Días” Que sabemos tiene un significado especial para ti ¿Verdad?
Es el segundo disco y el que más significado tiene en mi vida. “150 días” fue el tiempo que mi mamá estuvo mal de salud, hasta que falleció.
De los temas que componen “150 Días” ¿Hay alguno del que te sientas verdaderamente orgulloso?
Todos los temas del disco son geniales. Pero me quedo con la que tiene por nombre el disco, “150 días”, ya que fue dedicada para mis padres y fue un desahogo total.
En 2020 ganas los premios Inkaton como Artista Emergente del Año ¿qué supuso para ti?
Fue bonito ver que me nominaron. Uno pasó tantas cosas años atrás y ver que están reconociendo tu trabajo, después de 9 años de lucha, fue extraordinario. Competí con buenos exponentes. No pensé ganar, pero gracias a Dios pude tener mi primer premio.
Participaste en el Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción “Pal Piso” ¿Cómo fue la experiencia?
Fue uno de los momentos más hermosos de mi vida. Gracias a mi gran amigo “George Mayer” y “Faber”, sacamos “Pal Piso”. La canción sonó completa en la fracción de la película más emocionante y, estar ahí, en el estreno con todos los actores de talla internacional, fue una sensación inexplicable. Ver nuestros nombres en los créditos de la película fue como si toda tu vida en resumen pasara por tus ojos. Les adelanto que ya viene “Pal Piso 2”.
Este año 2021 has formado tu compañía Jpy Music Inc ¿Qué nos puedes contar de ella?
La constancia trae recompensas. Mi compañía está formada gracias al sacrificio y perseverancia. No hay nada como ser independiente y valerte por ti mismo. Tengo un grupo de trabajo excelente. “Jpy Music Inc” es el sinónimo de trabajo duro y profesional en todo ámbito de la palabra.
Con Jpy Music Inc Has publicado “Coñac” que ha llegado a casi medio millón de Streamings en 3 meses ¿Qué significa para ti esa gran acogida?
Siento que no me equivoqué en dar un salto más allá de la música urbana. Yo siempre seré exponente urbano, pero aquí se demostró que un artista no puede enfocarse en sus raíces, debe evolucionar. El que no puede adaptarse al cambio lamentablemente se quedará en el camino. Esos números me dan una alegría enorme y me permite seguir escalando. Aún no se ha ganado nada, falta mucho por recorrer, pero es un inicio espectacular.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Coñac”?
Que no es necesario utilizar palabras fuertes para entrar directo a la sensualidad. Se perdió el lado hermoso de la música, y lo trajimos de vuelta con “Coñac”. Al parecer lo logramos porque el público y los números son fríos, no mienten.
¿Qué nos puedes contar de “Coñac”?
“Coñac” lo escribí desde que inició la pandemia. Te cuento que lo hemos regrabado más de cinco veces porque queríamos encontrar perfección en el tema. Fue una anécdota peculiar porque fue rechazada por las personas que tenían mi firma. No los culpo, al contrario, les agradezco porque me permitieron sacar lo mejor de mí. Tener casi 500.000 Streaming en tan poco tiempo, es una hazaña. Fue un éxito total y siempre estaré en deuda con las personas que compartieron la canción.
Si tuvieras que definir “Coñac” con una palabra, ¿Cuál sería?
“Arte”. Sólo puedo decir eso.
¿Crees que en “Coñac” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Definitivamente sí. Aquí se demuestra al anterior artista urbano cantando, haciendo falsetes, melodía sutil, melismas, independientemente del acompañamiento de Faber en la guitarra y las armonías extraordinarias que plasmó. La producción fue de ambos y somos muy exigentes con el trabajo que hacemos. Nos gusta la perfección, y creo que lo logramos. Me siento orgulloso de poder cantar, como chantear. Quiero que conozcan a un Jeannpy diferente, faceta distinta. Y ya lo están viendo.
Sabemos que “Coñac” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Casi un año de cambios a la canción. Como lo dije líneas arriba lo regrabamos más de cinco veces, queríamos la perfección total. Fue un dolor de cabeza porque estábamos día y noche creando, modificando, viendo qué más añadir. Faber y yo no nos poníamos de acuerdo en algunas cosas, pero finalmente logramos dar en el clavo y salió, hasta el día de hoy, la mejor canción de mi carrera.
¿A quién darías las gracias porque “Coñac” esté ya a la venta?
Gracias primero a Dios, después a mis padres que están en el cielo, no puedo dejar pasar de agradecer a Faber, a Yeyca por el tremendo instrumental que hizo, a Keyser por el videoclip y a mi esposa, que apenas lo escuchó, le dio el visto bueno.
¿Dónde podemos adquirir “Coñac”?
Está disponible en todas las plataformas digitales. A gusto del consumidor.
“Coñac” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación?
Tanto Faber y yo queríamos darle un giro a lo común. El tuvo la idea de colocar solamente siluetas, sin que se nos vea. Y yo le quise dar el estilo vintage. Juntamos eso y quedó A-1. Un saludo a Keyser que fue el que pudo darle vida al videoclip.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En realidad, todo el video me encanta, pero si me das a elegir, me quedaría con las siluetas, tanto la de Faber como la mía durante todo el video.
Tras la publicación de “Coñac” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Se viene un tema junto a mi gran amigo Sileka, titulado “No sé si yo”, el primer junte de Islas Canarias con Perú. Se estrena el 20 de Agosto. También una canción llamada “Virtud”, como de costumbre, en coproducción con mi hermano Faber. Y les adelanto mi tercer disco “Evolución”, que aún no diré fecha de lanzamiento, pero falta muy poco.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Sólo decir gracias. Por ellos uno sigue adelante y nos exigimos al máximo para que las canciones sean de la mejor calidad. Ellos son la pieza fundamental de cada artista.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Dios siempre primero. Imposible no mencionar a mi mamá, que en paz descanse, a mi hermano Faber por estar conmigo siempre. A mi esposa Susan que tiene que estar soportando hasta altas horas de la noche la música alta en mi estudio (risas), a las personas que siempre están apoyando por las redes. En especial agradezco a mi padre por darme ese don tan hermoso del canto.
Son años de trabajo y sacrificio, pero ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca se rindan. Muchos esperan que las cosas sucedan pero sin sacrificio. Si no luchas, no habrá recompensa. Así de sencillo. El mensaje va para los jóvenes artistas. Los que están a mi lado piensan igual que yo.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La pieza fundamental de todo artista. Por ellos es que somos artistas. Nosotros somos la herramienta para transmitir emociones, gracias al don que Dios nos dio. Sin ellos no podríamos hacer nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una joven de Argentina (mi segundo país), se tatuó mi logo en su pierna. Fue algo que no me lo esperé nunca.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esperemos que todo mejore. Nos ha afectado a todos los artistas. Es hora de poder salir adelante, pero primero con la vacuna. Este virus no es juego y se ha llevado a millones de personas. Espero que los shows vuelvan, pero siempre con los cuidados necesarios. El Covid nunca matará al arte por excelencia, que es la música, de eso pueden estar seguros.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Esperemos que no, pero si cambia tendremos que acostumbrarnos. Yo soy el enemigo número uno de los conciertos virtuales, no se siente esa adrenalina como en los presenciales. Ojalá todos, en un futuro no muy lejano, podamos vivir nuevamente esa emoción de los shows en vivo. Pero primero, por delante de todo, la salud.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram - @jeannpylva
Youtube – Jeannpy Oficial
Facebook – Jeannpy
Plataformas Digitales - Jeannpy
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sencilla, me adapto a todo. Me gusta cambiar y probar estilos.
¿Qué es para ti la música?
Una vía de escape! La música me ha salvado de muchos malos momentos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Respetar estilos y cantar con el alma.
Has publicado tu Single “¿Por Qué Pasó?” junto a Rubén Letrán ¿cómo ha sido trabajar con él?
Trabajar con él ha sido un placer, está abierto a la música y a las ideas. Desde el día que nos conocimos hubo muy buena conexión.
¿Qué significa para ti trabajar junto a Rubén Letrán?
Una buena oportunidad musical, pero trabajar con personas tan afines como yo a la música no tiene precio.
¿Cómo definirías el tema “¿Por Qué Pasó?”?
Es un tema escabroso donde yo salgo muy mal parada e intento defenderme (jajajajaja)
Si tuvieras que definir “¿Por Qué Pasó?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Para nosotros buen rollo, para quien le haya pasado… una p*tada.
¿Crees que en “¿Por Qué Pasó?” podemos encontrar la esencia de Saray Ferro?
Mi esencia está en el rock, siempre lo diré. Me he criado con muy buenos referentes musicales y yo siempre apostaré por él. Pero creo que en esta canción he descubierto una versión de mí que no conocía y me gusta.
Sabemos que “¿Por Qué Pasó?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Hemos hablado mucho! Probado mucho, cambiado mucho... Y al final de los sudores… salió.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Miles! La mejor sin duda una secuencia que hicimos muy seria y no éramos capaces de terminar porque nos podía la risa.
¿A quién darías las gracias porque “¿Por Qué Pasó?” esté ya a la venta?
A Rubén, sara, Tony, Anabel, a Dani… y a todos los que comparten.
“¿Por Qué Pasó?” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
No había grabado nada en mi vida y salió desde el buen rollo desde el minuto 1, no fue para nada difícil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Miles…. Hay muchos videos que me arruinarían jajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No hay una que no me guste.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esto es algo que va a quedarse con nosotros para siempre de una forma u otra. Hay que protegerse, pero show must go on!
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Tras la publicación de “¿Por Qué Pasó?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varias grabaciones planeadas con covers acústicos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Acabas de publicar tu nuevo single “¿Por Qué Pasó?” junto a Saray Ferro ¿Cómo ha sido trabajar con ella?
Pues ha sido increíble, como si nos conociéramos de hace muchísimo tiempo, es una gran persona y artista a la vez … lo pasamos tan bien que no descartamos hacer mas colaboraciones en un futuro.
¿Qué significa para ti trabajar con Saray Ferro?
Pues un escalón más, considero que colaborar con este tipo de artistas es bueno por lo que cada uno de ellos aporta a mi carrera musical, así que es un privilegio.
¿Cómo definirías “¿Por Qué Pasó?”?
Un tema muy actual, es una situación que por suerte o desgracia esta a la orden del día y la infidelidad es algo que hay que aprender también de ella … porque nos enseña a conocer lo que queremos o no en nuestra vida sentimental.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “¿Por Qué Pasó?”?
Pues eso precisamente que hay situaciones en la vida sentimental que hay que saber superar y aprender de ellas.
¿Qué nos puedes contar de “¿Por Qué Pasó?”?
Es un tema que hice para compartir con una voz femenina y me apetecía mucho hacer porque es una confrontación entre dos personas … y fue muy divertido grabarlo.
Si tuvieras que definir “¿Por Qué Pasó?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Elegancia.
¿Crees que en “¿Por Qué Pasó?” podemos encontrar la esencia de Rubén Letrán?
Por supuesto, siempre intento que aunque mi estilo de música sea variable, nunca pierda mi esencia .
Sabemos que “¿Por Qué Pasó?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido una pasada igual que todos, me siento muy a gusto con mi equipo de trabajo.
La luna music.. Cuenta con grandes profesionales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues la verdad contaría el momento de las fotos nos costaba mucho mirarnos porque nos reíamos bastante… nos gusta demasiado un cachondeo a los dos jajaja
¿A quién darías las gracias porque “¿Por Qué Pasó?” esté ya a la venta?
Pues como dije antes a todo mi equipo… porque sin ellos no podría ser posible.
¿Dónde podemos adquirir “¿Por Qué Pasó?”?
En todas las plataformas digitales.
“¿Por Qué Pasó?” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues es de los videoclips que más orgulloso me siento, creo que ha quedado muy elegante y muy profesional… Destacaría las vistas del hotel son fantásticas y hacen que el video sea muy bonito de ver.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La parte final estoy especialmente contento, quedó muy de película … pero en general me encanta todo.
Tras la publicación de “¿Por Qué Pasó?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues vienen dos temas mas que saldrán de aquí a final de año y también varias actuaciones, así que me siento muy contento y muy motivado con todo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues agradecerle el seguimiento y decirles que siempre intento dar lo mejor de mi y lo mejor de mi música para ellos
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Sebastián Yatra, David Bisbal, Luis Fonsi… entre otros muchos.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con cualquiera de los citados antes me encantaría.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre es la principal en ese apoyo constante, aunque gracias a dios cuento con mucha gente que me apoya … así que feliz por eso.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todo el que creyó desde el principio en mi
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Pues que merece la pena porque seguiré dando lo mejor de mi mientras pueda … ya de hecho hoy día la musuca me ha dado momentos maravillosos y con eso ya merece la pena la lucha.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Pues lo más importante… porque sin ellos ningún artista sería nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues dedicarme un video con imágenes y canciones mías … me encantan.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Montse Sabajanes como artista?
Uy que complicado, pues... quizá podría decirse que soy una artista inquieta a la que le encanta explorar con nuevos estilos y músicos y donde debería de faltar una guitarra eléctrica.
¿Qué es para ti la música?
La música es el alimento del alma. Sin más, es como el aire para el cuerpo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Tiene que disfrutar de la que hace y explorar para ser original y hacer cosas que e gusten y que le den un toque de distinción, cosa que lo es tarea fácil.
Has publicado tu Single “La Realidad” ¿Cómo definirías el tema?
Pues con la mano en el corazón, me resulta muy difícil, pop rock? Lleva notas de muchos estilos, mejor que los oyentes me lo describan!
¿Qué mensaje quieres lanzar con “La Realidad”?
Que si quieres algo "hazlo" o cielo no va a caer para decir nada, en esta vida el "no" ya lo tenemos y cuando nos decidimos a confesarnos o a decir algo que los apetece tenemos el riesgo de que nos den una negativa, pero también tenemos el riesgo de tener una respuesta positiva y dejar al "que pasará" a un lado.
¿Qué nos puedes contar de “La Realidad”?
Pues es una canción "nostálgica" ya que es una de las canciones más antiguas que he compuesto, la he te versionado y cambiado la letra varías veces y esta es la definitiva (aunque nunca se sabe)
Es una edición de varios artistas, ya que la versión original era en inglés, y lo que hoy es el estribillo de era la melodía de la estrofa, imagina como cambian los detalles!
Si tuvieras que definir “La Realidad” con una palabra, ¿Cuál sería?
"Tirapalante" ¿vale como palabra?
¿Crees que en “La Realidad” podemos encontrar la esencia de Montse Sabajanes?
Lleva mucho de mi y mucho de los artistas de los que me he rodeado, he cambiado mucho mi estilo, pero como te digo es una canción con muchos recuerdos y sentimientos detrás, es parte de lo que fui y soy, así que, si quizá no la esencia, si que podemos descubrir una parte de mi.
Sabemos que “La Realidad” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues esta canción tiene historia, todo comenzó ella por el año 2000 cuando escribí una canción llamada “amazing” y que había compuesto con loops. Mi padre se la pasó a un amigo suyo y el creó la primera versión de la realidad.
De hecho la canté en un concurso de música de Cádiz, podéis ver un trozo en éste link:
Años más tarde, contacté con Llomguye un compositor catalán con estudio en Torredembarra por recomendación de una amiga, Elsa, donde cambiamos algunos matices y cambié la letra.
Cuando empecé a grabar mi disco en Barcelona, decidí que ésta canción, al igual que Cambios que también grabe en Torredembarra, le dimos un giro, y… luego ya, se quedó como está ahora en manos de Dan Rouge, un amigo de Cádiz que se ofreció a cambiar el estilo de las canciones. podeis ver mas de la historia de al canción si os interesa en el apartado web que le he dedicado: sabajanes.com/musica/creaciones/larealidad/
….peeeeero lo más interesante es que he sacado un adelanto del disco con una recopilación de todas las canciones que tengo online, y lo envío dedicado!!! sabajanes.com/discofisco2021/
Tras la publicación de “La Realidad” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues me encantaría decirte que voy a hacer conciertos y a publicar mi disco, pero mi vida es una ruleta llena de sorpresas!
Ojalá pueda daros noticias nuevas pronto!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias siempre a ti y tu equipo Toni, es una oportunidad muy top la que nos das!!
Anthr Bøy se define como una persona que ama la música desde pequeño y que produce, escribe sus canciones, canta en ellas e incluso las mezcla y masteriza. Pero sobre todo lo que intenta es expresar sentimientos y emociones que consigan transmitir la historia que se cuenta al espectador.
¿Qué es para ti la música?
Pienso que la música para mi es una parte importante de nuestra sociedad, ya que expresamos todo lo que sentimos, experiencias, vivencias… Además no se trata únicamente de un arte que va por un mismo camino, sino que va ligado a el dibujo, el video etc.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
100% la formación es muy importante, ya que te hace entender mejor todo el proceso de composición, escritura incluso mezcla y mastering, no hace falta que sea una carrera, puedes formarte en cursos privados o incluso de una manera autodidacta (como he hecho prácticamente desde el principio)
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo más importante que debe tener un artista es básicamente expresar lo que siente de verdad, no intentar crear una fachada de alguien que no eres solo para hacerte famoso.
Has publicado tu Single “Feliz” ¿Cómo definirías el tema?
Feliz es un tema energético y con vibras muy alegres de un estilo pop/trap
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Feliz”?
El mensaje es sencillo, estoy bastante harto de pelearme con mi cabeza todos los días, de pensar “quiero hacer esto” pero al final no lo hago porque pienso, ¿Se burlaran de mí? ¿Me van a señalar con el dedo? El tema habla sobre hacer aquello que te haga feliz, porque al final hagas lo que hagas acaban hablando de ti, entonces ya que va a ser así, que menos que ser feliz y aceptarse a uno mismo.
Si tuvieras que definir “Feliz” con una palabra, ¿Cuál sería?
Autoestima
¿Crees que en “Feliz” podemos encontrar la esencia de Anthr Bøy?
Si, Básicamente mi meta en la música es transmitir a las personas un sentimiento (Dolor, Felicidad, Amargura…) No únicamente un estribillo pegadizo que se olvide enseguida.
Sabemos que “Feliz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues todo empezó con una ida en la cabeza, quería que el tema tuviese un contraste muy fuerte en el que se pasara de un estado de ánimo triste a uno super contento. Por eso el principio de la canción es super pausado hasta que de repente, dice “y tú me hiciste ver que eso no es malo” Ahí la canción da un vuelco y empieza el “buenrollismo”.
¿Dónde podemos adquirir “Feliz”?
Pues básicamente en todas las plataformas mayores (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Tidal…)
“Feliz” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Más que espectacular diríamos “Practico” ya que es todo muy casero y muy muy a mi rollo, puede que no sea gusto de todo el mundo. Pero el videoclip acompaña la canción “Me da igual, lo que penséis de mi”
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Como he comentado al ser tan “casero” “practico” me ayudaron mis amigos a grabarlo, hay una escena en el principio en la cual está todo en cámara lenta y cayendo fruta, en el videoclip no aparece porque lo corte y edité. Pero hubo un momento en el que al dejar caer la fruta me lleve un platanazo en la cara.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Creo que muchos artistas estarán de acuerdo conmigo y la inspiración tiene picos fuertes en lo que en muy poco tiempo das con letras guays y que realmente te llenan. Pero luego tenemos momentos en los que te tiras delante de la pantalla con el beat sonando en bucle durante horas y no sale nada. La mejor forma que tengo para inspirarme es buscar temas profundos o vivencias y sobretodo salir a la naturaleza o a hacer ejercicio con algún amigo para no forzar la maquinaria y acabar frustrado.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro a Khalid, Justin Bieber, Dua Lipa, Trevor Daniel, The Kid Laroi, pero sobre todo a artistas independientes más pequeños como Zac Greer, Brakence, Lil Spirit.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría cantar con cualquiera de los que he mencionado anteriormente la verdad es que me flipan y sería un honor poder trabajar con ellos.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres, sobre todo mi madre, aunque a día de hoy es la persona que más me apoyan con la música es mi madre.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Sobre todo en Instagram, aunque últimamente también estoy bastante activo en TikTok y twitter. En todos puedes encontrarme como @anthrboy
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que eres jienense, pero ¿Cómo se define Rocío Ramírez como artista?
Rocío Ramírez es una mujer de barrio sencilla, humilde y muy sentimental.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí es vida, sentimientos y libertad.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí claro que es importante y muy bueno pero lo más importante en un artista para mí es su esencia y sus sentimientos a la hora de darse a mostrar ante su público.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sentimiento, humildad, generosidad y mucha seguridad y confianza en el mismo.
Has publicado tu Single “Qué Hago Yo” ¿Cómo definirías el tema?
Lo defino como algo que no se puede explicar al sentir algo por una persona que bloquea por completo tus cinco sentidos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Qué Hago Yo”?
Pues que es bonito amar, ser correspondido y hay que darlo todo al máximo sin pensar en lo demás.
¿Qué nos puedes contar de “Qué Hago Yo”?
Que es un tema hecho con mucho amor y sentimientos, el cual tuve el placer de grabar el vídeo con mi marido que tanto me apoya en este camino.
Si tuvieras que definir “Qué Hago Yo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor.
¿Crees que en “Qué Hago Yo” podemos encontrar la esencia de Rocío Ramírez?
Completamente, por qué, así como me muestro en el vídeo clip y lo que expreso en cada una de las palabras de la canción, soy completamente yo.
Sabemos que “Qué Hago Yo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single ha sido en República Dominicana junto a un Productor Musical como es Brian, un buen sello discográfico como es el mío Mediterráneomusiclatino, y los consejos de un gran amigo mío artista como es Jabes y sin faltarme el calor, y apoyo incondicional y de mi marido Dewill.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Sí claro,jjeeejjee , que hubieron muchas risas, en cada prueba de grabación, siempre buena armonía de ahí salió el excelente trabajo que habéis podido escuchar.
¿A quién darías las gracias porque “Qué Hago Yo” esté ya a la venta?
A todas y cada una de las personas que me están aconsejando y apoyando desdé el primer minuto en que empecé en mi carrera en la música, para que siga avanzando y creyendo más en mí.
¿Dónde podemos adquirir “Qué Hago Yo”?
En todas las plataformas digitales que todos conocemos YouTube, Spotify, Deezer, Amazon Música…etc.
Siempre poniendo Rocío Ramírez.
“Qué Hago Yo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue en República Dominicana y viene de la mano de un gran director como es Mikke, es muy profesional y supo en todo momento entender que es lo que yo quería proyectar en mi vídeo de ¿Qué hago yo? Y empezaron a surgirle miles de ideas, ha hecho un gran trabajo. Y gracias a su acompañante también por estar tan atenta conmigo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sí, que empezó a llover, jejeje pero gracias a Dios pudimos grabar todas las tomas que necesitábamos, es lo que pasa en los países tropicales, el clima es muy variable.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
En todas ya que es tal cual quería que fuera y además eran junto a mi marido, qué más puedo pedir.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Está un poco parada la cosa, pero las plataformas digitales y las redes sociales ayudan mucho al artista, así que no vamos a dejar de hacer música por esta pandemia, sí sabemos que con la música alegramos corazones.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Mientras siga estando pues un poco sí, pero los fans son fieles a sus artistas y los artistas fieles a sus fans, eso sí siempre empleando y respetando las normas de seguridad ante esta situación.
Tras la publicación de “Qué Hago Yo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando singles hasta llegar a tener un disco. Y poder llegar a hacer un gran concierto, para que todo el mundo cante y disfrute conmigo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan dándome el apoyo que me dan, que confíen en mí, que todo el éxito que me están deseando el día que lo logré todo será gracias a cada uno de ellos.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surgen en base a mi día a día, y mis vivencias en mi vida real.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Niña Pastori y India Martínez, son sentimiento puro a la hora de cantar, me ponen el bello de punta.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Niña Pastori y India Martínez.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia desde siempre y mi marido, pues él es quien me dio el pequeño empujón que necesitaba para empezar en este mundo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todas y cada una las personas que confían en mí, me apoyan y están ahí día a día alegrándose y viendo los pasos que voy dando en la música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca me dejen sola y que nunca dejen de darme su amor, calor y apoyo en este largo camino porque todo lo que logré será gracias a todos ellos.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Lo son todo, pues ellos confían en mí y son los que me hacen seguir con fuerza para adelante.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Todas las palabras, deseos que me dicen y me dedican son bonitas y especiales para mí, pero tengo una fan muy especial llamada Valeri que siempre me escribe todos los días diciéndome lo mucho que me quiere y siempre me manda videos cantando y bailando mis temas, dice que quiere cantar conmigo en el escenario y yo se lo voy a cumplir.
Pues considero que soy muy trabajadora, perseverante y curiosa, sobre todo. Me gusta muchísimo experimentar con sonidos, letras y sensaciones para crear música que refleje mi esencia.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es literalmente un salvavidas, un diario y una forma de transmitir todo lo que llevo dentro. A pesar de estar estudiando y demás, no me veo en un futuro haciendo otra cosa que no sea dedicarme a la música.
Has publicado tu Single “Nana” ¿Cómo definirías el tema?
Pienso que es un single potente y ,en cierto modo, desgarrador.
¿Qué nos puedes contar de “Nana”?
“Nana” trata el amor desde el miedo al abandono. Es una súplica a pleno pulmón para tratar de que se quede un ente que nunca ha estado, o que tal vez nunca quiso estar. Compuse la canción en enero de 2020, antes de todo el tema de la pandemia, y ha tardado un año y medio en ver la luz.
Si tuvieras que definir “Nana” con una palabra, ¿Cuál sería?
Pura.
¿Crees que en “Nana” podemos encontrar la esencia de Drei?
Totalmente. A pesar de que en cuanto a sonido tal vez no case con los singles que he lanzado anteriormente, creo que me reflejo bastante bien tanto como artista como en un plano más personal.
Sabemos que “Nana” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues como te he comentado, bastante larga. Desde enero de 2020 hasta julio de 2021 ha pasado mucho tiempo, pero sin duda me ha servido para aprender un montón. Después de lanzar “Pompeya” en junio de 2020, tenía claro que quería seguir por esa línea de calidad y mejorar mucho más. Podía haber sacado música prácticamente al mes, pero no me sentía preparada. Prefería esperar hasta que llegase el momento exacto. Entonces conocí a Ivan (Ivan Gould Jr), que es el productor de “Nana”, y empezamos a trabajar en el tema a partir de unas grabaciones que le envié. Todo a distancia por el tema covid. La verdad que ha sido un proceso muy enriquecedor en todos los niveles.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
No es una anécdota como tal, pero la grabación de “Nana” fue mi primera vez en un estudio de verdad. Es decir, fuera del equipo que tengo en mi habitación para hacer cosillas que no estén grabadas con el móvil. Grabé las voces en Estudios Cubex y fue una experiencia genial. ¡Tengo muchas ganas de repetir!
¿Dónde podemos adquirir “Nana”?
“Nana” está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal, Deezer…).
“Nana” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
¡Sí! Decidimos hacer más bien un lyric video en lugar de un videoclip al uso. Tenía claro que quería algo súper sencillo y minimalista, y después de darle un par de vueltas me vino a la mente una imagen súper clara de un plano secuencia cerca del mar. Con ayuda de Gonzalo, Daniel y Amanda, que además fueron los encargados de grabar y montar el vídeo, poco a poco fuimos definiendo todo, pero ha sido un proceso súper fácil y estoy encantada con el resultado final.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo grabamos en junio, aproximadamente un mes antes del lanzamiento de la canción, y aun así hacía un frío horrible. Si ya pasabas frío en sudadera, imagínate descalza, en un vestido de tirantes finos y con la espalda al aire... Además, la pasarela había estado cubierta por el mar antes de que bajase la marea, por lo que aún estaba húmeda y hacía que el frío aumentase.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
¡Literalmente todo! Aunque fuese poquito tiempo, era un plano secuencia y hasta el más mínimo detalle podía interrumpir toda la toma. Tampoco teníamos mucho tiempo para grabar porque lo hicimos justo en la hora azul, después del atardecer, y dura unos 25 minutos. Por suerte conseguimos que saliera bien a la cuarta, jajaja.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad es que lo veo complicado. Dudo que nos libremos de las restricciones hasta dentro de un tiempo, pero al fin y al cabo, son decisiones que toma sanidad por un bien común y debemos aceptarlo. Mientras podamos seguir disfrutando de la música, que sea como tenga que ser.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si miro atrás en el tiempo me cuesta creer que de verdad hayamos vivido conciertos sin distancia de seguridad, todos juntos saltando en la pista y gritando a viva voz. Me encantaría volver a vivir algo así, pero no es el momento. Pienso que esto es tan solo una adaptación de lo que ya conocíamos y que, ojalá, poco a poco volvamos a ello. Siempre que sea seguro, claro.
Tras la publicación de “Nana” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo, como ya sabemos, todo es aún más complicado. Quiero disfrutar de la música y del camino que estoy haciendo. Tengo en mente seguir trabajando y publicando, ¡que hay canciones para rato!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
No tengo ni palabras. Todo el mundo se ha involucrado un montón y me han brindado unas palabras preciosas. Estoy muy contenta por la acogida que ha tenido y solo puedo estar eternamente agradecida. Es tan solo el principio de algo muy bonito y me siento muy afortunada por poder compartirlo con personas así.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que eres de Gran Canaria, pero ¿Cómo se define Leibell como artista?
Leibell es una artista de sentimientos, de alma, no se encasilla en ningún estilo musical, simplemente se deja llevar por lo que siente en cada momento.
¿Qué es para ti la música?
La música desde muy pequeña para mí ha sido un estilo de vida, no entendería una vida sin la música y todo lo que conlleva.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En mi opinión, un artista debe transmitir lo que hay en el alma a través del arte principalmente, y también debe tener una serie de requisitos mínimos para llegar a todos y todas aquellas que lo escuchen o lo vean.
Has publicado tu Single “Duele” ¿Cómo definirías el tema?
Sí, Duele es un tema cargado de verdad, salió directamente de mi alma al estudio, sin adornos, sin disfraz.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Duele”?
Lo que quise expresar con “Duele” es el lado contrario a lo que normalmente solemos escuchar en las canciones que hablan de amor, Duele apareció en mi vida, en un momento en el que me di cuenta de esa realidad, que el amor siempre duele, porque amar duele a tu pareja, a tu familia amigos etc… pienso que siempre de alguna manera u otra terminamos sufriendo por esas personas a las que amamos.
Si tuvieras que definir “Duele” con una palabra, ¿Cuál sería?
Verdad.
¿Crees que en “Duele” podemos encontrar la esencia de Leibell?
Duele tiene mucha esencia de Leibell claro que sí, pero no en su totalidad, todavía queda muchísima esencia de Leibell que repartir, en diferentes estilos, diferentes contextos etc …
Sabemos que “Duele” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción de “Duele” fue complicada, porque mi productor se encuentra en Galicia y yo en Gran Canaria, y fue un poco difícil, llamadas y videollamadas en todo momento, pero hoy en día se nos facilita este tipo de cosas muchísimo, gracias a la tecnología.
¿A quién darías las gracias porque “Duele” esté ya a la venta?
Tengo que agradecer a muchísimas personas, en primer lugar, a mi productor Ángel Morandeira de @maysound por haber captado y respetado mi idea desde el principio, por tratar el tema con la delicadeza que necesitaba, a Juanka Trujillo y lilyumbyapps por dejarme grabar las voces en su estudio, a Tutto Durán por aportarme esos detalles que terminaron de darle la intención al tema, a Alexis Canciano por la producción de audio y vídeo del acústico Y al guitarrista David Sierra por acompañarme en este último. Trabajar con profesionales de este tipo facilita muchísimo el trabajo.
Por supuesto también tengo que agradecer a las personas que están junto a mi en lo personal, apoyándome incluso cuando ni siquiera yo misma he apostado por mi música y a toda la gente que me apoya a través de redes sociales también, sin todas estas personas Leibell no estaría sacando canciones.
¿Dónde podemos adquirir “Duele”?
Duele se puede adquirir en todas las plataformas digitales, y la versión de audio y vídeo se puede ver en mi canal de YouTube y en todas mis redes sociales.
“Duele” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue un trabajo de un día intenso, pero fue muy satisfactorio tanto el resultado como el proceso de grabación.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sí, el día que grabamos el vídeo hacía en Gran Canaria en la zona norte 44 grados y nos dificultó bastante la grabación, pero al final todo quedó como esperábamos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Estoy orgullosa del vídeo en general, en mi opinión quedó muy sencillo y elegante como esperaba.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Evidentemente como muchos sectores, la música se ha visto bastante afectada, pero quiero ser optimista y pensar que volveremos a recuperar lo que tuvimos algún día.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Sí, a corto plazo sí, pienso que tardaremos bastante en volver a vivir un concierto con total normalidad, pero eso no va a impedir que el arte la música y la cultura sea segura, y podamos todos y todas disfrutar de algo tan bonito como es el arte.
Tras la publicación de “Duele” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy súper contenta con la aceptación de Duele, así que estoy trabajando ya con dos colaboraciones de estilos muy diferentes y con dos personas maravillosas, dos grandes artistas de mi tierra a los que admiro muchísimo, y estoy súper feliz de poder colaborar con ellos, además también estamos trabajando en otro de mis temas en solitario también.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues a esas personas que me siguen y me apoyan, sólo puedo decirle gracias gracias y gracias y aunque se me queda pequeño todos ellos saben el respeto que les tengo y lo que valoro que gasten un minutito de sus vidas para dedicarme, escuchándome, comentándome etc…
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a ustedes, ha sido para mí un placer colaborar, gracias por el interés y la profesionalidad.
Clase-A se define como un artista completo, me gusta muchísimo incursionar en todos los estilos de música y he tenido que aprender si o si a desenvolverme en la parte del negocio.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí significa todo, es el verdadero idioma universal, no me imagino mi vida sin la música.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un buen artista lo primero que tiene que tener es talento, tanto para la música como para la parte del negocio, tiene que tener humildad, debe estar preparado para situaciones incómodas y tener la cabeza fría a la hora de manejar el éxito.
Has publicado tu Single “XOXO” ¿Cómo definirías el tema?
XOXO es un tema que va destinado totalmente a la fiesta y a pasarselo bien sea cual sea el sitio en que nos encontremos, si suena ese tema hay que levantarse y bailarlo.
En “XOXO” te acompaña Raudel Raúl ¿cómo ha sido trabajar con él?
Trabajar con Raudel ha sido tremenda experiencia, es un tipo muy positivo y siempre se está riendo, me cae bien la gente así porque hace que el trabajo fluya mejor y en cuanto a Raudel como artista pues una pasada, super talentoso, actor, bailarín y ahora también cantante, es un showman, puede que hagamos más videos juntos.
¿Qué significa para ti contar con Raudel Raúl en tu nuevo single?
Me ha encantado, como te decía en la pregunta anterior, trabajar con gente positiva garantiza una gran parte del éxito en cualquier trabajo
¿Qué mensaje quieres lanzar con “XOXO”?
Pues que la gente sonría, que baile, que no se tomen las cosas negativas tan a pecho y que disfruten más, que en esta vida estamos prestados, hoy estás y mañana no, así de simple
¿Qué nos puedes contar de “XOXO”?
Te puedo contar que desde el minuto uno sabíamos que iba a funcionar, este tipo de canciones le suele gustar mucho a la gente, es un tema con carisma y un doble sentido que o bailas o mínimo una sonrisa te saca
Si tuvieras que definir “XOXO” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fiesta.
¿Crees que en “XOXO” podemos encontrar la esencia de Clase-A?
Claro que si, totalmente, es un estilo de música un tanto distinto a lo que suelo hacer normalmente, pero la esencia de Clase-A se siente desde el principio hasta el final, mi trabajo es sacar sonrisas y alegría, Yo soy el dueño de la sandunga.
Sabemos que “XOXO” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido bastante trabajosa pero super rápida y positiva, repetiría sin dudarlo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Hubo una frase que se le trabó a Raudel y no había manera de que le saliera, estuvimos un buen rato riéndonos jaja el día de grabación en general fue una pasada
¿A quién darías las gracias porque “XOXO” esté ya a la venta?
Le doy las gracias a Raudel Raúl, a AMMO Marbella, a Fidel Buika y su equipo de bailarinas, a Tony Toba, a mi novia que me ha ayudado en todo, a Frank y a todo el equipo de Listen 2 Feel, a Esteban nuestro filmaker, a Kraken Distribución y a todas las personas que han tenido que ver con este proyecto, muchísimas gracias, y también me doy las gracias a mí, por seguir peleando sin descanso y dedicar mi vida entera a una profesión tan difícil como lo es la música.
¿Dónde podemos adquirir “XOXO”?
Actualmente se encuentra disponible en todas las plataformas de venta: Amazon, ITunes, Spotify, YouTube, Deezer etc…
“XOXO” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip la hicimos en tiempo record, teníamos solo 2 horas y media pa grabar todo y creo que lo hicimos en menos tiempo, hubo mucho interés y mucha coordinación por parte de todo el equipo de trabajo, son los mejores!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Que había un calor criminal y al final hubo que darse un chapuzón en la piscina jajaj
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Creo que no hay ni una escena que no me guste, me encanta el video de principio a fin, no sabría decirte una escena en específico
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ha estado fatal el ámbito de la noche en general, pero yo creo que ya pronto salimos de esta, si ponemos todos de nuestra parte salimos seguro, creo que simplemente hay que adaptarse, la cuestión es de adaptación
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Definitivamente si, veo que se pueden hacer partidos de futbol, subirnos al metro todos apretados, espectáculos de comedia etc.. pero con el tema de los conciertos sigue habiendo como una especie de vacío o taboo, no sé cómo llamarlo exactamente, solo tengo fé en que podamos volver cantar en plazas y estadios como siempre se ha hecho
Tras la publicación de “XOXO” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos, pero me los voy a reservar porque algunos todavía no están ni siquiera empezados, te los iré contando a medida que van saliendo jaja
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A toda la gente que me quiere y que me apoya simplemente decirles que muchas gracias por todo y que hay Clase-A pa rato
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a todo el equipo de ElFiesta.es por brindarnos a los artistas la oportunidad de exponer aquí nuestro trabajo y nuestras opiniones personales, un abrazo familia!
La música para mí lo es todo, la música te hace bien y da igual en qué estado de ánimo te encuentres. Sin música mi vida estaría vacía.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Humildad, ante todo, ser amable y valorar todo ese cariño que recibes de la gente que te sigue. Todo es gracias a ellos
Has publicado tu Single “Hasta el Suelo” ¿Cómo definirías el tema?
Ya que no hay vuelta atrás en la relación, déjame que viva mi vida haciendo lo que yo quiera.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hasta el Suelo”?
Justo viene enlazado con la pregunta anterior. No te dejes marear, si te vas, te vas, adiós jajajaja
¿Qué nos puedes contar de “Hasta el Suelo”?
Es una canción que el contenido me encanta ya que habla de Esas personas que ni comen ni dejan jajajaja con lo que, por eso, este tema quiero que cale, que nadie permita que se le maree. ;)
Si tuvieras que definir “Hasta el Suelo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Quiérete
¿Crees que en “Hasta el Suelo” podemos encontrar la esencia de VeroAlon?
Se podía decir, aún que aún queda por mostraros jajaja
Sabemos que “Hasta el Suelo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fantástica como siempre, ensayo la canción unos días por mi Cuenta y voy con uno de los mejores productores que conozco, genio, esa compenetración que yo siento a la hora de productor cantante es brutal, super cómoda con él siempre.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El top que llevo con el traje rosa, en la parte de las escenas del coche, se me subía cada dos por tres y por detrás tenía a “J” diciéndome -Vero el top- y aun así, en algunas escenas del videoclip se aprecia que parece que en cualquier momento… pero no. Jajaja
Y con Xavi (chico que sale de extra) me reí un montón, ya que algunas escenas que grabamos teníamos que pegarnos tanto sin llegar al beso y hacer como que estábamos ahí coqueteando, comentamos la jugada por lo bajo jajajaja
¿A quién darías las gracias porque “Hasta el Suelo” esté ya a la venta?
Todo el equipo ha hecho posible que estemos fuera y haya salido genial, pero el mayor gracias es para “J”, él hace que todo se cumpla. Es un pilar mportante en mi carrera.
¿Dónde podemos adquirir “Hasta el Suelo”?
YouTube y todas las Plataformas Digitales
“Hasta el Suelo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue super divertido el rodaje, trabajo con un equipo Increíble y nos lo pasamos genial, le pedimos a mi primo su coche, que es el Mustang que sale y me gustó mucho ver su reacción, ya que nunca me había visto en ese ámbito. Todos opinamos de todo para que quede perfecto y sobre la marcha vamos sacando miles de ideas. Me gusta que todo tenga su orden, pero me gusta más que, partiendo de ese orden, le pongamos una pizca de locura.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La que salgo con Xavi haciendo como que nos besábamos, pensé que podía ser incomodo ya que nunca había hecho algo así y me encantó que todo nos salió a la primera, me metí mucho en el papel y me encanta.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que ya ha pasado todo lo peor con el tema del Covid, ahora se va viendo la luz y volverá a ser como antes.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
La manera de vivirlos no lo creo, solo será diferente por un tiempo, pero no mala.
Tras la publicación de “Hasta el Suelo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo ya el siguiente tema a puntito. Que yo ando enamorada de él y espero que lo disfruten tanto como yo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias por estar al pie de cada tema y dándome todo el apoyo y amor, sin ellos nada sería posible, los quiero! Que se preparen que vienen bombazos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que sois hermanas, pero ¿Cómo os definís como grupo?
Grupo familiar, de aprendizaje, formación, pero viviendo siempre momentos divertidos, con alegría. Somos artistas independientes (sin sello discográfico), en etapa de consolidación en el género Pop Urbano.
¿Qué es para vosotras la música?
Es la forma de expresar nuestros sentimientos, el espacio que compartimos en familia.
Y como dice una de nuestras canciones (NUESTRA PASION): La música nos inspira a ser mejores cada día. La música es nuestra pasión.
Sois muy jóvenes ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
Desde que somos muy chicas, en el año 2016, cuando solo teníamos 8 y 12 años de edad ya cantábamos a dúo como Gold Stars.
¿Cómo están siendo vuestros comienzos, son fáciles?
Los comienzos no son fáciles, requiere de un esfuerzo permanente para ensayar, prepararse, además del continuo aprendizaje o formación para poder mejorar, para crear mejores canciones, para llegar al público.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
Sí, totalmente, es muy importante formarse. En nuestro caso, tomamos clases de canto desde que empezamos con este dúo, acompañándolo con clases de teatro, danza e instrumentos como el piano y violín.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un buen artista tiene que formarse en varias cosas, para así después poder implementarlo en su puesta en escena. Tratar de ser completo, además de cantar, también saber bailar, un poco de actuación (clases de teatro) para interpretar mejor las canciones, para conectar con el público.
¿Cuándo comenzasteis a tomaros la música en serio profesionalmente?
Siempre nos encantó la música, pero desde el año 2016 empezamos a hacerlo en serio, como un proyecto familiar, con nombre artístico y con objetivos bien definidos.
Habéis publicado vuestro Single “No Quiero” ¿Cómo definiríais el tema?
No quiero, es una canción movida, divertida, para bailar.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “No Quiero”?
Cada uno tiene el poder de elegir y decidir con quien compartir su vida y con quien no estar. ¿Qué nos podéis contar de “No Quiero”?
NO QUIERO, como otras de nuestras canciones, están inspirada en películas, series o libros, no cuenta algo personal, sino una situación común que puede vivir cualquier persona.
Si tuvierais que definir “No Quiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
AMOR. Porque cuenta una historia de amor y desamor.
¿Creéis que en “No Quiero” podemos encontrar la esencia de Gold Stars?
Sí, porque el género de esa canción es el pop urbano, que es por el cual queremos dirigir nuestra música.
Sabemos que “No Quiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como en todas las producciones que hacemos, fue muy divertida. A nosotras no encanta tener que grabar canciones y lo bueno de esto es que contamos con un equipo que trabaja bien y nos ayudan a mejorar en todo lo que hacemos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Para la grabación de nuestras voces siempre llegamos con mucho ensayo y entonces no demoramos mucho en hacer nuestro trabajo, por lo general en 1 hora nos desocupamos. Nos hubiese gustado que nuestro productor musical estuviese aquel día, pero no fue posible ya que él vive en la Ciudad de Córdoba, a 450 Km de Catamarca y no pudo trasladarse por las restricciones de circulación debido a la pandemia.
¿A quién daríais las gracias porque “No Quiero” esté ya en YouTube?
En primer lugar, a nuestra familia, que siempre está presente en todo lo que hacemos; a nuestro productor musical Lucas Domínguez; a Fernando Cerezo (dueño y técnico de la sala de grabación) que siempre está dispuesto a ayudarnos en todas nuestras grabaciones; al responsable de la filmación y edición del video, Iván herrera y todos nuestros amigos que aparecieron en el videoclip: Josefina Galleguillo, Milagros Lecco, More Basttianon, Valentín Campos, Máximo Manzur, Samuel Dávila y Amilcar Vicario.
Además, un agradecimiento especial para Jorge Buenader, dueño de Ramos Generales, lugar donde se filmó el video.
¿Dónde podemos ver o escuchar “No Quiero”?
Pueden encontrar NO QUIERO en nuestro canal en YouTube, el cual figura como: Gold Stars Catamarca.
“No Quiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue bastante divertida, ya que compartimos con unos amigos los cuales aparecen en el video como actores. Cuando terminó la filmación nos quedamos en el bar compartiendo pizzas, bebidas y jugando al pool.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Teníamos todo bien planificado para el día de la filmación, la locación sería un espacio al aire libre de un patio comercial llamado Ramos Generales. Al llegar, ese lugar estaba apagado, cerrado. Hablamos con el propietario y él también se sorprendió, porque se le olvidó que ese día ese sector no funcionaria. Entonces inmediatamente, nos invitó a utilizar otro sector, el Bar hacia el contrafrente que no conocíamos. Lo vimos, nos pareció muy lindo lugar y le dimos para adelante para no postergar la filmación.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosas estáis?
La escena que más nos gustó, la más divertida, es cuando estamos cantando frente a la mesa de pool.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
A corto plazo, no vislumbramos grandes cambios, seguirá todo con muchas limitaciones, distanciamiento social y cuidados. Tendremos que esperar al menos 6 meses para que vuelvan los espectáculos en vivos en bares y quizás un año para volver a tener conciertos importantes.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si, ahora los únicos conciertos que se están haciendo son de forma virtual. Cuando toda la pandemia acabe, sentimos que los shows se van a vivir de una forma más grande o con más euforia que antes, de parte del artista y del público también.
Tras la publicación de “No Quiero” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Pronto estrenaremos nuevas canciones propias y estamos esperando a que los contagios en nuestra provincia sean menores, para de esa manera continuar con un proyecto que teníamos, el cual era realizar featuring (ft) o colaboraciones con otros artistas.
Mañana estaremos filmando un video clip para una nueva canción que esperamos estrenar antes de fin de mes.
La semana pasada grabamos nuestras voces para otras dos canciones y ahora están en la etapa de mezcla y masterización. Si todo va bien, esas canciones se podrán estrenar en Agosto y Septiembre.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Gracias, muchas gracias. Queremos agradecerles por seguirnos, por escuchar nuestras canciones, por tantos mensajes buena onda que son muy motivadores para nosotras, para seguir adelante.
Os enmarcáis dentro del Pop Urbano, aunque en vuestro repertorio contáis con canciones melódicas, baladas y cumbia, pero ¿En vuestro estilo musical, a quién admiráis?
Siempre decimos que nuestro ejemplo a seguir es Tini Stoessel, ya que la admiramos y queremos algún día ser como ella. TINI es una artista argentina que hace muy poco sacó una canción junto a Alejandro Sanz. TINI también tiene otras dos canciones con la cantante española Lola Indigo.
¿Con qué artista o grupo os gustaría compartir canción o escenario?
Con TINI. Ya tuvimos la oportunidad de conocerla personalmente en un canal de televisión, pero nos encantaría poder compartir algún proyecto con ella. Sería un sueño hecho realidad.
¿Hay algún género musical que os gustaría probar?
A ambas nos encanta el rock y nos gustaría algún día poder hacer alguna canción con ese estilo.
¿A qué países os gustaría llegar como artistas?
Nos encantaría poder conocer diferentes países y llevar nuestra música a ellos. Nos parece un objetivo más sencillo, por cercanía, visitar países limítrofes de Argentina, como Chile y Uruguay. Pero conocer países como España sería lo máximo.
¿Quién fue la primera persona en creer en vosotros como artistas?
Nuestra familia, en especial nuestros padres, los cuales vieron nuestro talento y decidieron ayudarnos y apoyarnos en todo lo que necesitemos para cumplir nuestros sueños.
¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
A toda nuestra familia y fans que siempre están apoyándonos en toda canción que hacemos.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Agradecerles por creer en nosotras y apoyarnos. Los queremos mucho.
¿Qué son para vosotras vuestros fans?
Alegría, nos hace muy feliz verlas presentes en nuestra carrera como artistas. Son los que nos ayudan a seguir adelante, los que nos motivan con sus lindos mensajes.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotras?
Aprender las letras de nuestras canciones para cantarlas.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
En Instagram salimos como @goldstars2, en Facebook como Gold Stars y no olviden suscribirse a nuestro canal de YouTube: Gold Stars Catamarca.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Miriam, acabas publicar tu single “Duele” ¿Cómo definirías el tema?
Es una fusión perfecta de culturas española-latina, tiene ritmos de cumbia, reggaetón y por supuesto mi esencia pop-soul, es una canción para bailar y empoderarse y para cantar fuerte y olvidar to' lo malo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Duele”?
Que tú vales mucho y te tienes que valorar y querer tú por encima de todo, quien no te quiera te habrá enseñado mucho y si se va es porque viene algo mejor.
¿Qué nos puedes contar de “Duele”?
Te cuento que Duele es un tema muy especial para mí porque para mí ha significado un paso más en mi carrera, recoge la esencia de mi viaje a México y tiene más ilusión, fuerza y trabajo que nunca.
Si tuvieras que definir “Duele” con una palabra, ¿Cuál sería?
Autoestima.
¿Crees que en “Duele” podemos encontrar la esencia de Miriam Camino?
Claro!! En todas mis canciones está mi esencia, como te decía pop-soul y mi ''poderío'' jaja En Sin Límites, que será mi primer ep es una de mis canciones favoritas, es un género que aún no habíamos tocado y merecía estar en mi ep.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Uy! Si te cuento!!!! No te lo vas a creer pero yendo hacia el set el coche de la maquilladora se averió, comenzó a salir humo del capó y finalmente quedó tirado en la carretera con ella y tres de las actrices del vídeo, tuvimos que ir a por ellas con la furgoneta del vídeo y la maquiladora tuvo que irse con la grúa y en el último momento nos quedamos sin esa pieza tan importante en un videoclip, por suerte yo me se maquillar muy bien aunque siemore se nota la mano de una profesional pero tuvimos que sacarlo pa' lante y aunque con las uñas es super dificil maquillarse lo terminé consiguiendo con la ayuda de mi equipo que me apoyó para no estresarme con las uñas y el maquillaje, tardé más pero lo conseguí jaja
¿A quién darías las gracias porque “Duele” esté ya a la venta?
A todo mi equipo que lo hace posible en especial la nueva incorporación al proyecto de Vj Neon y Andrea Sosa que se están implicando al máximo y me están haciendo crecer en todos los sentidos a mí y al proyecto y a los que ya estaban y siempre están apoyándome: Zambrano, mi productor; Yoly, la fotógrafa, Andrea, que hace el diseño de uñas y Jesús Torres, que es junto con Zambrano el creador de High Level y por supuesto a todos los que han formado parte desde Alberto Bayo el cámara y editor, las actrices y cada persona que forma parte de este engranaje: Uñas y algo más, Johan Jaureagui, Espacio Lateral... Espero no dejarme a nadie jeje Ah si ¡A mis padres por parirme! jaja y a toda mi familia en especial a mis abuelitos que me están apoyando desde siempre y les quiero muchísimo, ese amor me da mucha fuerza
¿Dónde podemos adquirir “Duele”?
En todas las plataformas digitales!! Cualquiera que uses
“Duele” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Como te he contado antes hubo muchos contratiempos, desde lo del coche averiado hasta el cambio de clima de pensar que estaba nublado a un sol que nos abrasó, pero a pesar de todo ha salido demasiado espectacular, si no lo has visto, no es porque sea mío pero te lo super recomiendo
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Del momento en el que salgo de la furgoneta toda empoderada y diva y todas aplauden!
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Que se va a recuperar y la cultura va a resurgir estoy segura! Yo ya voy preparando mi gira pa cuando todo esté ready jaja
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
La gente es mucho más precavida en tema de higiene en general y por supuesto en tema conciertos va a ser igual y me parece bien porque antes yo creo que con las aglomeraciones era un poco antihigiénico todo
Tras la publicación de “Duele” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El lanzamiento de mi primer ep a finales de año y con él los nuevos singles que vienen que estarán en él.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
GRACIAS POR VUESTRO APOYO es muchísimo para mí, estoy super agradecida y os quiero muchísimo, cada like, comentario, etc para mi es una muestra de amor tan grande que me hace quereros aún más, así que una vez más gracias por seguirme y apoyar mi música y para quien no me siga me puede encontrar como @miriamcamino yo respondo todos los mensajes y me encantan los mimos virtuales así que nos vemos por las redes!! OS QUIERO
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Ángeles Arboleda, se define como una artista constante y al día con el trabajo, pero sobre todo una artista llena de ilusión.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música es prácticamente todo, ya que desde pequeña he tenido muy claro a lo que me quería dedicar y a día de hoy sigo teniéndolo igual de claro, es lo que más feliz me hace y me llena. Además, es una vía de escape, para mí y para cualquier persona, considero que es una de las mejores terapias que existen.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que, para ser un buen artista, tienes que ser persona y humilde.
Hay muchos factores, que tienen que estar como el talento por supuesto, pero un buen artista tiene que ser buena persona y ser consciente siempre de tener los pies en la tierra y saber valorar lo que tiene alrededor.
También considero que es fundamental ser una persona trabajadora y tener paciencia, ya que es un mundo un poco complejo.
Has publicado tu Single “Mujer de mentira” ¿Cómo definirías el tema?
Mujer de mentira, lo definiría como un tema con poder y actitud, con un mensaje muy claro y directo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mujer de mentira”?
Con Mujer de mentira quería lanzar un mensaje muy importante y es que, a veces dejamos de ser nosotros mismos sin darnos cuenta, y somos como quieren que seamos. Creo que nunca nadie debería perder su esencia ni dejar de ser quien somos por nadie.
¿Qué nos puedes contar de “Mujer de mentira”?
Os puedo contar, que nace de una historia personal en la cual necesitaba expresar y lanzar el mensaje de que nunca nadie debería sentirse así.
Cuando la escribí, realmente me sentía de esa manera, y no veía mejor manera de expresar mi rabia en ese momento que hacerlo en forma de canción y de una manera positiva.
Si tuvieras que definir “Mujer de mentira” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “Mujer de mentira” podemos encontrar la esencia de Ángeles Arboleda?
Totalmente, soy muy fiel a mi esencia, y no haría algo que no expresase lo que yo soy como artista o en un escenario, siempre voy a intentar que mi esencia esté en todo lo que haga, y si se pierde en algún momento, me gustaría que me lo dijeran.
Sabemos que “Mujer de mentira” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido un proceso importante, ya que desde que la escribí hasta que se hizo la producción del tema, pudo pasar tranquilamente un par de años, al principio cuando la escribí no sabía exactamente qué camino darle al tema a nivel producción, hasta que un día me vino la luz, y le mandé el tema a Abraham para proponérselo.
¿Qué ha significado para ti trabajar con Abraham Mateo?
Para mi trabajar con Abraham ha significado una experiencia muy bonita, y creativa, ya que nos une una amistad de hace años y al final trabajar con gente de tu entorno o con quien ya tienes un vínculo establecido y una confianza es mucho mejor, porque ya solo por afinidad, te va a entender mejor.
El sin duda, me entendió a la primera lo que quería transmitir en la canción y ha sido muy fácil trabajar con él.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues mira, casualmente como anécdota puedo contar, ¡¡¡que el mismo día que grabamos las voces finales y finiquitamos la producción era mi cumpleaños!!! Así que fue un cumpleaños inolvidable y diferente, ya que nunca lo había pasado fuera de casa y alejada de la familia. ¡Pero fue muy divertido pasarlo en el estudio y trabajando en lo que más me gusta!
¿A quién darías las gracias porque “Mujer de mentira” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi familia por arroparme siempre y darme la fuerza de llevar esto a cabo, pero tengo mucho que agradecer a Domino y Esther por confiar en mí de manera ciega y poner todo de su parte para que esto vea la luz, en último lugar y no por eso menor importante gracias a Sonsoles también por aparecer en el momento adecuado y darle forma también al proyecto y estar conmigo codo a codo en esto.
¿Dónde podemos adquirir “Mujer de mentira”?
Poder adquirir y escuchar ‘’MUJER DE MENTIRA’’ en TODAS las plataformas digitales, Spotify, YouTube, Apple music etc...
“Mujer de mentira” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
¡La grabación fue espectacular!!! No pude estar rodeada de mejores personas y equipo, con la peculiaridad además de que las chicas que salen en el videoclip son todas intimas amigas mías, y no pudieron arroparme mejor. Espectacular también el trabajo de Víctor y Manuel durante el rodaje y en general se creó un ambiente muy mágico y un vínculo muy fuerte entre todo el equipo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
¡¡Si!! Jajaja me río por no llorar, es verdad que la mejor anécdota del rodaje desde luego que fue mi caída. Si si, al acabar ya las ultimas tomas de las escenas de baile me caí, a una persona muy ingenua del equipo se le ocurrió mojar el suelo porque es verdad que de manera visual daba mucho juego, pero como era de esperar además con tacones, caí al suelo de una manera bastante graciosa jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Con todas mis chicas sin duda, para mí fue un orgullo muy grande que formasen parte del proyecto y que aportasen su granito de arena, así que la escena de la gasolinera con todas ellas bailando me fascina. Luego también me encanta la parte final con Mauricio Morales, el cual tuvimos el placer de poder contar con él.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues gracias a dios creo que la cosa esta arrancando poco a poco e incluso diría que, con más fuerza, se nota que la gente tiene ganas de concierto y de música en directo. Pero aún y así la cosa esta complicada.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por una parte, creo que sí, o al menos por ahora se están viviendo de manera diferente por el tema de las mascarillas o que todo el mundo tenga que estar sentado, pero por otra parte creo que en cuanto se pueda la gente lo va a celebrar por que tienen ganas de poder bailar y disfrutar libremente del concierto, ¡yo misma como espectadora también tengo ganas y obviamente como artista!
Tras la publicación de “Mujer de mentira” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues, aunque estemos centrados ahora en el lanzamiento de Mujer de mentira, ya vamos pensando en que será lo próximo, es verdad que tengo un buen cajón de temas escritos y algunos ya incluso producidos, así que estamos también en ello, porque viene mucha música de ahora en adelante.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues sin duda alguna el mensaje que les daría es de agradecimiento absoluto por la acogida que le han dado y todo el cariño que le están dando, son una gran parte del motor que hace que esto funcione, y les debo muchísimo.
Aaaahh!!! Y que nos vemos en los escenarios!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Una prolongación del estado mental de cada uno. Es una caja donde dejas todo lo que sientes y si quieres lo enmarcas y lo enseñas.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
Depende. Lo que es importante es aprender la técnica, pero el “aprender el arte” no existe. El arte no se aprende si no que se lleva dentro y se desarrolla con trabajo continuo.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pasión por lo que hace y mucha paciencia.
Acabáis de publicar vuestro Ep “Like Kerosene” ¿Cómo lo definiríais?
Potente y crudo.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Like Kerosene”?
Venga que ya vamos a arder! Jajajajaja
Como compositores ¿en qué os basáis a la hora de componer vuestras canciones?
Vivencias personales, historias y opiniones mezclando referencias archivadas en nuestro subconsciente e intentando mejorar siempre.
¿Qué nos podéis contar de “Like Kerosene”?
En 2020, durante la cuarentena por la pandemia del COVID, compusimos nuevas canciones. También se recuperaron canciones que Vanessa había escrito años atrás y se arreglaron para formar parte del nuevo EP, LIKE KEROSENE (2021), grabado en Estudi La Vall con el productor Noel Campillo. El título del EP hace clarísimamente alusión, por las dificultades y la inestabilidad que se vivió mundialmente, al año en el que se terminaron las canciones. Durante 2020 todo el mundo estaba quemado por la situación que se vivía por la pandemia. Así que todos estábamos ardiendo LIKE KEROSENE.
LIKE KEROSENE está compuesto por 5 canciones en inglés y una en español. <<Shake Me Mad>>, <<Black Sheep>> y <<Lose Control>> serían los singles escogidos para presentar el nuevo trabajo de Terrorists Of Romance. Las tres canciones contienen sonidos potentes de guitarras y bajos furiosos, junto a una batería sólida y, por supuesto, una elegante y apasionada voz. La banda apuesta por un sonido más orgánico y enérgico en estas canciones, recordándonos a grupos como Garbage, No Doubt o incluso Foo Fighters. <<Thosusand Pieces>> es una canción donde la banda muestra su lado más Folk. El compás ternario, el banjo y el contrapunto de los coros hacen de este tema una obra sin comparación en el repertorio de Terrorists Of Romance. Un sonido cálido y acústico que nos recuerda que debemos respirar y dejar ir aquello que no es para nosotros. <<Naufragio>> es la canción con la que la banda debuta en español. Un aire fresco a Reggae y a pop. Aquí podemos sentir a Vanessa con su dulce acento español.
Si tuvierais que definir “Like Kerosene” con una palabra, ¿Cuál sería?
Quema!
¿Creéis que en “Like Kerosene” podemos encontrar la esencia de Terrorists Of Romance?
La esencia de lo que somos actualmente, sí.
De los temas que componen “Like Kerosene” ¿Hay alguno que consideréis especial?
Quizás Black Sheep.
“Like Kerosene” está compuesto por 5 temas en inglés y “Naufragio” con el que debutáis en español ¿Qué significa para vosotros presentar vuestro primer tema en español?
Para nosotros es un riesgo necesario dado que vivimos en España y que queremos intentar llegar a más público de aquí.
¿Dónde podemos adquirir “Like Kerosene”?
Online en nuestra web y en varias tiendas de discos como Bajo el Volcán, Molar Discos, discos 100, El Genio Equivocado, Ultra Local, Discos Redondos, discos Revolver, Decibel y Escridiscos.
Durante la cuarentena por Covid-19 estuvisteis componiendo canciones ¿Os han inspirado las vivencias de esta pandemia?
A nivel musical diría que nos ha inspirado mucho. Durante todo el año no hemos parado de componer, sobre todo porque musicalmente no se ha podido hacer otra cosa aparte de escribir y grabar. Creo que incluso el hecho de estar componiendo por teleconferencias le salvó a Kiko, estaba totalmente solo en el edificio donde estaba encerrado y estaba a punto de perder la cordura.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Cada tanto sale una cepa nueva así que la verdad es que el futuro es bastante incierto. A pesar de que se vuelvan a hacer cositas, no hay comparación con la vida pre-covid.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si cambia espero que sea para bien. Por una necesidad de poder salir y darlo todo.
Tras la publicación de “Like Kerosene” ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Pintar casa y hacer conciertos.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo trabajo, pero ¿Qué mensaje les daríais?
Que disfruten de la música, que nos apoyen en las redes sociales y que vengan a nuestros conciertos.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Disfrutad de la vida y sed buenas personas.
Sabemos que contáis con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Los fans son como una telaraña y nosotros la araña. Es una cuestión de sinergia. Creemos que el fan y el artista están unidos y comparten momentos de sus vidas. Es una relación muy bonita.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
Lo más bonito son las cosas que nos cuentan. Por ejemplo, hoy justo nos han escrito de que Like Kerosene ha sido la “Banda sonora de su luna de miel”.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
En YouTube, en nuestra web, en Spotify, en casi todas las redes sociales. Aunque en YouTube están nuestros videos que son muy curiosos y que molan mucho.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Acabas de publicar tu single "Lunática" ¿Cómo definirías el tema?
Lunática es un tema muy fresco con ritmos latinos y urbanos que estoy segura que va a hacer bailar a la gente este verano. Además, tiene una melodía y letra muy pegadizas que permite aprendérsela muy rápido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Lunática"?
Lunática no tiene un mensaje oculto en la letra; lo considero un tema divertido, que te contagia desde la primera escucha. Lo creamos de manera espontanea entre un equipo de trabajo que buscaba hacer algo diferente y original.
¿Qué nos puedes contar de "Lunática"?
Mi gente más cercana sabe que peco de ser muy indecisa y cambiar de opinión con mucha facilidad. Como buen cáncer que soy, la luna me condiciona mucho en mis estados anímicos. Nuria Azzouzzi, además de ser una de las compositoras de este tema, también es mi amiga y me conoce muy bien. Queríamos plasmar esos momentos de contradicción con un tema divertido y veraniego junto a mi productor Guillermo Lupión, el cuál le pone la voz masculina a este tema.
Si tuvieras que definir "Lunática" con una palabra, ¿Cuál sería?
“Catchy”
¿Crees que en "Lunática" podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Como artista me gusta que cada canción tenga algo mío, algo de esencia de Lorena Elle. Me gusta probar e innovar diferentes sonidos y estilos musicales que haga que cada canción que lance sea diferente a la anterior.
Sabemos que "Lunática" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todo proyecto musical conlleva de mucho trabajo. Teniendo en cuenta que mi equipo y yo estamos en países diferentes aumenta todavía la dificultad para sacar el proyecto adelante. Por suerte, cuento con un equipo espectacular con el que es un verdadero placer trabajar e intentan hacérmelo todo muy fácil.
El tema salió bastante casual en el estudio y disfrutamos mucho durante el proceso de composición y grabación.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Durante las grabaciones siempre pasan cosas divertidas, mientras componemos y durante la grabación. Son tantas horas encerrados en el estudio que a veces nos dan arranques de locura que provocan risas y anécdotas para recodar. El proceso de creación y grabación es un momento muy mágico entre artistas.
¿A quién darías las gracias porque "Lunática" esté ya a la venta?
Le daría las gracias a mi equipo, en especial a mi amiga Nuria ya que ella fue la que me animó a perseguir mis sueños y me ayuda día a día a seguir creyendo en mí. Y, por supuesto, a mi madre.
¿Dónde podemos adquirir "Lunática"?
Lunática la podéis adquirir en vuestra plataforma digital favorita y, por supuesto, podéis disfrutar del videoclip oficial en YouTube.
Lunática" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Los videoclips siempre son la parte más divertida y la más agotadora también jajaja
Igual que otros videos han sido grabados en exteriores, Lunática tiene bastante de interior. La grabación fue divertida y lo que más me gustó fue la creación de los looks, especialmente el asiático, al que le damos bastante protagonismo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Grabando en exteriores siempre pasa alguna cosa para recordar. Siempre intentamos que no haya gente alrededor para molestar lo menos posible. Además, yo soy bastante vergonzosa en distancias cortas y no me gusta sentirme observada mientras estamos creando, pero en esta ocasión pasó. Estábamos grabando en un espacio bastante reducido peatonal y bloqueamos durante un minuto el paso a algunas personas. Por suerte, les gustó la canción y me desearon mucha suerte con mi proyecto musical.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
El videoclip en general tiene escenas que me gustan mucho, pero nada se compara a las escenas donde aparece mi look asiático. Vivo enamorada de ese look.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Por desgracia el mundo de las artes es uno de los sectores que más perjudicados esta saliendo con esta pandemia. En España están volviendo a hacer conciertos, cosa que en Inglaterra todavía no está pasando por le variante Delta. Esperemos que esta variante no haga demasiado daño y se extienda de nuevo poniendo en peligro el mundo de la música.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que el Covid terminará siendo como un resfriado con el que deberemos aprender a convivir. Espero y deseo que en algún momento todo vuelva a la normalidad y podamos seguir disfrutando de la música como antes.
Tras la publicación de "Lunática" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
En estos momentos, estoy planeando un viaje a España ara seguir trabajando en nuevos temas que espero podáis escuchar muy pronto.
Si hay suerte y las restricciones lo permiten puede ser que se realice alguna presentación en directo. Es algo que queda por confirmar.
Invito a tus lectores a que me sigan en mis redes sociales para no perderse detalle si eso llegara a pasar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que la disfruten mucho. Es una canción diferente que forma parte de un proyecto muy importante para mi. Les pediría que compartieran mi música para poder llegar a más gente y que estén pendientes de todo lo nuevo que va a llegar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Un artista polifacético, tan pronto te canto, compongo e interpreto a un personaje.
¿Qué es para ti la música?
Para mi levantarme con música es el mejor chute de energía. Cualquier canción mueve sentimientos, te trasmite valores o simplemente te hace feliz al escuchar un estribillo y cantarle o sentirte identificado por una canción y hacerla tuya porque cuenta tu historia. Es una manera para expresar nuestras emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Puedes tener buena voz, pero debes trasmitir en el escenario. De nada sirve que cantes si luengo no sientes lo que estas cantando y no llenas el vacío.
Has publicado tu single "Buscando el Amor" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema para bailar y disfrutar mientras lo escucha. Un single muy deseado por el cual ha pasado por muchas etapas, pero bien definidas para darle a conocer al público, olvidarnos de tiempo pasado y bailar lo que no hemos podido antes.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Buscando el Amor"?
Cuando menos te lo esperas aparece esa persona que te acompaña a caminar en tu vida, sin importar etiquetas y dejando a tu corazón que actúe sin prejuicios.
¿Qué nos puedes contar de "Buscando el Amor"?
Es un tema que tenía muchas ganas de presentar, pero debido a las circunstancias que hemos vivido como bien te he dicho, se ha tenido que pausar hasta ahora. Si no había cultura segura para los artistas consagrados, imagina para mí que no tengo ni discográfica. Ahora como te decía me veo capacitado para poder asumir lo que venga y no soy de esperar en casa.
Si tuvieras que definir "Buscando el Amor" con una palabra, ¿Cuál sería?
Visibilidad
¿Crees que en "Buscando el Amor" podemos encontrar la esencia de José Vaquero?
Bueno, tal vez. Al menos me he abierto en canal contando una historia y hacerla finalmente mía. Es un cambio a todo lo que había hecho antes pero como ya sabes, he esperado mucho tiempo para incorporar en mi repertorio hasta que he logrado un resultado que para mí es muy especial.
Sabemos que "Buscando el Amor" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como te decía antes se ha cuidado al detalle todos los aspectos y he estado involucrado al 100% inclusive guionizando el videoclip, también hasta el sello discográfico para poder tener el single en todas las plataformas digitales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues mira, el primer día que llegamos a la primera localización donde grabaron los peques, que además se señaló ese día para estar todo el equipo al completo y no daba lluvia, de repente con un solazo y se nos puso a llover, tuvimos que esperar unos 20 min hasta que pasó la nube y aparecieron 2 arcoíris en la lejanía enormes. En ese momento me acordé de mi madre y mi abuela que fallecieron cuando yo tenía 10 y 20 años y me di cuenta de que ellas estaban ahí ayudándome.
¿A quién darías las gracias porque "Buscando el Amor" esté ya a la venta?
Esto es producto de mi perseverancia, porque al fin y al cabo un artista sin medios es complicado darse a conocer, pero como disfruto tanto componiendo e interpretando en un escenario… los quebraderos de cabeza son menores.
¿Dónde podemos adquirir "Buscando el Amor"?
Está disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Amazon music, Play-store, Deezer o en aplicaciones como Instagram, Facebook, ect…
"Buscando el Amor" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Como ya te dije antes quería dar a conocer los lugares donde me gusta perderme y que forman parte de mi vida. Lo complicado fue poder quedar todos en cada grabación. Primero grabaron los niños que se portaron ellos tantos sus papis genial y tardamos muy poco. Posteriormente los mayores en una sesión y finalmente los planos recursos para su posterior montaje. A mi chico le engañé, aunque siempre está dispuesto a echarme una mano en todos mis proyectos, el pobre lo pasa un poco mal exponiéndose públicamente.
Desde estas líneas agradecer a todas las personas que han participado en el de manera desinteresada.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Para mi todas, el poder plasma tu idea y hacerla realidad y que las personas que vean el videoclip te den la enhorabuena… es lo más.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya comenzamos a resurgir y cada vez tenemos más eventos culturales y sobre todo ahora que con el verano es más factible estar al aire libre y disfrutar, pero con responsabilidad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Creo que todos tenemos muchas ganas de saltar, bailar y que poco a poco como te he dicho y prudencia se pueden llevar a cabo, pero debemos estar todos concienciados de que el virus sigue estando.
Tras la publicación de "Buscando el Amor" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues de momento, entrevistas, actuaciones dando a conocer la canción y de cara al invierno hay algún proyecto de televisión que de momento no puedo contar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Mis fans son de la familia y son ellos lo que hacen que yo siga en esta carrera de fondo, están compartiendo en redes sociales constantemente y cada día me sorprenden más de hasta donde pueden llegar por hacerme sonreír. Espero darles todo mi amor en persona nada más que podamos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por da vida a la música, dar a conocer nuestras letras y hacer la banda sonora de nuestra vida.
Para mi significa mucho, casi todo en la vida va acompañado con música y a casi todo lo que hacemos le ponemos música, así que me hace muy feliz formar parte de la música.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues no soy nadie para decir que características tiene que tener un artista, yo creo que cada artista tiene su don, para llegar a su público, pero si tuviera que decir algo, diría humildad.
Has publicado tu single "Dame" ¿Cómo definirías el tema?
Como de cariño y de pasión.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Dame"?
Que no se pierda la chispa en la pareja.
¿Qué nos puedes contar de "Dame"?
Una canción pop flamenco, con mucha alegría y con ese toque de pasión en las intimidades de pareja.
Si tuvieras que definir "Dame" con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor.
¿Crees que en "Dame" podemos encontrar la esencia de Antón Blanco?
Un poco de él, si.
Sabemos que "Dame" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Una experiencia para mi inolvidable, a mí me gusta hacer mis grabaciones en casa, a nivel amateur jejeje entonces yo me la monte en casa para tener un patrón, yo se la pasé para que la escucharan a mi mujer y a mi amigo del alma para que me dieran el visto bueno, (les encanto) entonces se la pasé a un productor para ver que tal la veía un profesional, y le gustó mucho, entonces decidí grabarla en el estudio y así se acabó de pulir “DAME”.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
No… fue todo muy bien, lo que sí que hicimos mientras grabábamos, es que añadimos una estrofa más en la canción, sobre la marcha jejeje
¿A quién darías las gracias porque "Dame" esté ya a la venta?
A muchísima gente… muchísima! No quiero ponerte ningún nombre, porque no quiero que nadie se sienta fuera, por suerte tengo muchísimos amigos y es tremendo el apoyo que me dan siempre, así que te diría a todos!!! Y más a los que han estado trabajando conjuntamente conmigo.
¿Dónde podemos adquirir "Dame"?
En todas las plataformas digitales.
"Dame" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Otra experiencia inolvidable, precioso, de nervios, ilusión, novato… jajaja
Pero gracias a Yolanda Puga Producciones, fue todo mucho más fácil, la verdad.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
No… fue todo muy normal, yo al principio muy nervioso jajaja, lo de actor no es lo mío jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Ver a mi hija lo bien que se lo pasó en el rodaje, porque mi hija la mayor y mi yerno son los protagonistas del video, pero la verdad que me siento orgulloso de todo el video.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues lo veo con más fuerza, el mudo del espectáculo lo ha sufrido muchísimo (aunque ha sido duro para todos, la verdad) así que espero y deseo, que gracias a que todo está volviendo a la normalidad, la música recupere todos esos eventos, que a tanta y tanta gente promueve.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ahora porque estamos todavía con la pandemia, y tenemos que estar con las normas del COVID pero cuando acabemos con el bicho malo este, creo y espero que sea así, todo volverá a ser como antes.
Tras la publicación de "Dame" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir componiendo, seguir con mis directos y seguir disfrutando de los buenos ratitos que me da la música. Y trabajar con mucha ilusión con Mediterráneo Music Latino, discográfica que ha apostado por mí.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A todos, muchísimas gracias por estar ahí, por el cariño, los mensajes y por que son ellos los que hacen que uno tenga ganas de seguir cantando y actuando, para poder a seguir acumulando buenos momentos y recuerdos, como llevo hasta ahora, GRACIAS!!!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros, para mí ha sido un placer compartir este ratito.
Pues Aren es un chaval que hace pop punk urbano o pop urbano con guitarritas, no me gusta mucho clasificarme en verdad jeje
¿Qué es para ti la música?
Hombre, ahora mismo para mi la música es prácticamente todo, ya que como productor musical y audiovisual, a parte de mi proyecto como artista es lo que paga las facturas del piso y le da de comer a mi gato.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Intentar ser único, no dejarse guiar por modas y por el que dirá la gente, ser espabilado y que sea capaz de aprender todo lo posible de la industria, para ser lo más independiente posible, no depender de nadie.
Has publicado tu single "Adicto al Derroche" ¿Cómo definirías el tema?
Haber es muy loco, diría que aquí en España no se ha hecho nada así o al menos no lo he visto, he mezclado el pop punk urbano que suelo hacer con el rollo hyperpop que está entrando mucho ahora por el underground americano (y aquí también), y ha salido una bomba saturada muy divertida y curiosa como poco, con mucha fantasía.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Adicto al Derroche"?
Que te de igual un poco todo ya, si el mundo se está acabando. Vamos a pasarlo bien aunque estemos todos un poco tristes.
¿Qué nos puedes contar de "Adicto al Derroche"?
Es un tema de pop punk urbano mezclado con hyperpop, una barrecha explosiva.
Si tuvieras que definir "Adicto al Derroche" con una palabra, ¿Cuál sería?
Hyper punk y sin fliparme: locura.
¿Crees que en "Adicto al Derroche" podemos encontrar la esencia de Aren Martin?
Yo creo que especialmente en el videoclip se puede ver mi esencia, de cómo hacemos las cosas igual que en el resto de mis videoclips como “Distanciaos”.
Sabemos que "Adicto al Derroche" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad que en este caso bastante sencilla, ya que estoy con muchas producciones a la vez ya que estoy preparando una mixtape para finales de verano y sumándole las producciones para otros artistas, y esto salió muy natural, que al menos creo que a veces es lo mejor.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Hombre, en el videoclip vuelve a salir mi padre, como en “Este Mensaje Fue Eliminado” interpretándome a mi, así que ya solo con eso… A veces es mejor verlo que explicarlo
¿Dónde podemos adquirir "Adicto al Derroche"?
Está disponible en todas las plataformas digitales y demás canales, en físico no estará disponible. Puede ser que la mixtape en la cual este incluido, se distribuya fisicamente, dependera del sello especialmente.
"Adicto al Derroche" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una locura, la verdad que grabar con otro personaje como es mi padre siempre es gracioso, y mi equipo de rodaje siempre es el mejor.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Diría que haciendo las tomas de yo corriendo a lo loco por la montaña me caí como unas 10 veces.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Supongo que las de mi padre, especialmente la intro, su aparición es espectacular.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ahora ya todo pinta mejor, estos meses ya tenemos cerradas varias fechas de conciertos y en mi caso ya pude actuar en un festival aquí en Barcelona, así que parece que poco a poco se irá destapando todo esto.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Supongo que sí, al menos por un tiempo, hasta que recordemos esto como una anécdota (Que la verdad espero que llegue ese día, hay que ser positivos).
Tras la publicación de "Adicto al Derroche" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora me voy a centrar en el proyecto de la mixtape Pop Korn, que saldrá a finales de verano, el cual saldrá con un sello el cual está siendo un placer trabajar con ellos. Y bueno preparando muchos conciertos y un próximo lanzamiento de una línea de ropa basada en la mixtape, que está al caer.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que lo disfruten, y que la líen mucho con el.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Pues diría que soy un artista muy versátil creo que encajo en varios estilos de música y destacaría mucho de mi la manera de transmitir que puedo tener al cantar… también destaco mucho que soy un artista que lleva la humildad por bandera y siempre defendiendo mi personalidad ante todo…
¿Qué es para ti la música?
Es parte de mi… va conmigo a donde voy, creo que nací para disfrutar de ella como para crearla.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Constancia, Humildad y sencillez
Has publicado tu single "Mojito" ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema muy comercial, veraniego al máximo, muy divertido y con un mensaje positivo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mojito"?
La alegría, la positividad que pese a ningún obstáculo debemos decaer… siempre tenemos que echarle AZUCAR a la vida!!
¿Qué nos puedes contar de "Mojito"?
Es un tema en el que tengo depositada mucha confianza porque la opinión está siendo BRUTAL de positiva y creo que la fusión de voces entre ALEJANDRO Y YO queda muy bien y hace que el publico que lo escucha esté muy alegre y satisfecho
Si tuvieras que definir "Mojito" con una palabra, ¿Cuál sería?
Diversión, VERANO
¿Crees que en "Mojito" podemos encontrar la esencia de Ruben Letran?
Totalmente… creo que a parte de la balada es el estilo que más cómodo me siento.
Sabemos que "Mojito" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fantástica, como siempre cuento con el apoyo de grandes profesionales como son “Dan rouge” productor y director del sello
“LALUNAMUSIC” y con la dirección de video de “TONYNILEPHOTOVISION” con ellos ya me siento como en casa y nos entendemos a la perfección en todo.
Saben captar mis ideas y sobre todo plasmarla como quiero.
Así que como siempre es un privilegio producir con ellos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues muchas risas en algunas partes de la canción donde nos animamos uno a otro… es donde más nos reímos al grabar este tema. Frases como “DISELO ALEE” o “YA ESTAMOS RUBEN!!“ JAJAJ fueron graciosas de grabar
¿A quién darías las gracias porque "Mojito" esté ya a la venta?
Pues como he dicho antes a todo mi equipo que sin ellos no podría hacerlo.
¿Dónde podemos adquirir "Mojito"?
En todas las plataformas digitales …Spotify, Apple music, Deezer y por supuesto en YOUTUBE
"Mojito" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues muyyy divertida!!! Fue una simulación de una fiesta… pero al final se FORMÓ UNA VERDADERA FIESTA jaja, lo pasamos superbiennn!!!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues en una de las partes de la piscina cuando grabamos, empezamos sin mojarnos apenas… pero en cuanto nos quisimos dar cuenta estábamos metidos con ropa en el agua y todo jaja y la parte de las pinturas de NEON fue también divertidísima.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
No puedo elegir… me encanta todo!!!
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues me gustaría pensar que pronto volverá a ser todo como antes…. Salas, estadios y locales llenos de personas disfrutando de su música favorita , creo que todavía queda un poco para eso pero pronto confío que así será.. Soy positivo.
Tras la publicación de "Mojito" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues tenemos uno muy cerquita también que saldrá a finales de julio… esta vez vuelve a ser un FEAT y en esta ocasión es con una voz femenina… llamada “SARAY” pronto daremos mas detalles de ese tema que pinta muy bien también.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que les agradezco muchísimo todo el apoyo que recibo de ellos y que siempre intento dar lo mejor de mi para ellos… así que pretendo darle muchos motivos para seguir siguiendo y escuchando mi música.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single "Dale Gas" junto a The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby ¿Cómo definirías el tema?
Dale gas es un himno a la buena vibra y cargado de energía positiva para todo el mundo.
¿Cómo ha sido trabajar con The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby?
Ha sido una experiencia muy positiva. Nos hemos juntado artistas muy diferentes y de todo el mundo para poder transmitir este mensaje internacional. He aprendido mucho de cada uno de ellos y gracias a esta experiencia que ha sido trabajar con ellos he crecido un poquito más como artista. Nunca antes había tenido una colaboración internacional y ha sido empezar por todo lo alto.
¿Qué significa para ti poder grabar un tema con The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby?
Para mí es un regalo. Me han brindado todos y cada uno de ellos un nuevo conocimiento sobre la música que estoy segura de que me será muy útil en el futuro y me hará crecer como artista.
¿Qué mensaje queréis lanzar con "Dale Gas"?
Todos venimos de pasar ya más de un año en situaciones muy difíciles y con este tema queremos dar energías a todo el mundo para que salgan adelante con más energía que nunca.
¿Alguna vez te habrías imaginado una coreana, una rumana, una dominica, un español y dos rumanos haciendo una canción juntos?
Seguramente no, y es que Dale gas a parte de su mensaje de positividad es también algo nuevo y único hasta el momento.
Si tuvieras que definir "Dale Gas" con una palabra, ¿Cuál sería?
Voy a utilizar dos palabras para poder definir Dale Gas: Energía positiva.
¿Crees que en "Dale Gas" podemos encontrar la esencia de Hyemin?
Ummmmm… Más que mi esencia yo diría que en Dale Gas podéis encontrar una nueva Hyemin dispuesta a enfrentar retos y probar cosas nuevas. Con este tema estoy evolucionando y se puede ver al comparar Dale Gas con mis trabajos anteriores.
Sabemos que "Dale Gas" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single junto?
Ha sido una producción muy divertida, pero a la vez compleja. Hemos estado trabajando este tema durante pleno coronavirus y la grabación se ha hecho estando aún presente con lo cuál se ha tenido que cuadrar todo con mucho cuidado y precisión. Juntarnos a todos los artistas y a todo el equipo ha llevado días de trabajo y muchas medidas para poder sacar este gran tema adelante.
¿Qué supone para ti trabajar bajo la producción de MWolf y Hyenas?
Son productores con mucha experiencia y que tienen estilos diferentes que se han mezclado en este tema. Al igual que con los artistas, poder trabajar junto a ellos me ha ayudado a aprender más sobre la música y nuevos estilos que posiblemente incluya en mi nueva música.
¿A quién darías las gracias porque "Dale Gas" esté ya a la venta?
Me gustaría dar las gracias a todo el equipo, pero sobre todo a Cat Music y a los productores por haber hecho este tema tan fantástico.
¿Dónde podemos adquirir "Dale Gas"?
Dale Gas está en todas las plataformas digitales de todo el mundo, así que no dudes en ir a escucharlo y recibir la energía positiva que queremos transmitir.
"Dale Gas" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Ha sido como grabar una serie o una película, mucha gente de producción, muchos artistas y mucha gente involucrada.
¿Cómo ha sido grabar junto a The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby?
Cada una de ellas es única y el poder trabajar con ellas me ha hecho darme cuenta de que aún tengo muchas cosas que aprender. Me lo he pasado genial trabajando con ellas y espero poder trabajar nuevamente en el futuro ya que son dos grandes artistas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Ha habido muchos momentos divertidos y curiosos, pero me quedo con las clases de bachata que me estuvieron dando los bailarines de Lennis Rodríguez jajaja bailar no es mi especialidad y nunca antes había intentado bailar bachata, pero me lo pasé genial.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Las escenas de la fiesta son mis favoritas. Todo el mundo estaba muy animado y se respiraba mucha energía positiva que al final es el mensaje de la canción. Además, creo que es donde salgo más guapa de todo el videoclip jajajaja
Después de estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia y amigos y a mis fans los minis que me llevan apoyando desde mis inicios en Corea del Sur y en España y también a mi manager Luis, que ha hecho posible que desarrolle mi carrera de nuevo aquí en España y aparezcan estas maravillosas oportunidades.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Muchas gracias Minis (nombre de mis fans) por apoyarme durante todo este tiempo difícil. Ahora vengo con mucha más energía y vais a poder ver muchas cosas nuevas en los próximos meses gracias a vuestro apoyo =)
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Todavía quedan unos meses difíciles y la música no es como antes sin conciertos y festivales, pero estoy segura de que la música seguirá adelante y se adaptará a los nuevos tiempos, aunque los conciertos volverán antes o después porque artistas y fans necesitan vivir esos momentos únicos que sólo se consiguen sobre un escenario.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que saldrán novedades y los conciertos evolucionarán gracias a la tecnología y a la situación que ha venido con el Covid-19 pero no, no creo que los conciertos como tal desaparezcan ni nada por el estilo.
Tras la publicación de "Dale Gas" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo muchas colaboraciones y proyectos internacionales además de canciones propias que saldrán en los próximos meses. También me podréis ver actuando no dentro de mucho, pero no puedo dar muchos más detalles, aunque me gustaría.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.