Sí, soy de Tenerife, exactamente del sur, de Los Cristianos.
¿Cómo te defines como artista?
Me considero un tanto peculiar, creo que mi función en esta vida es hacer sentir a la gente con el don que Dios me ha dado. Me gusta mucho ser muy cercana con mis fans, creo que sin ellos nada de esto sería posible.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es tan necesaria como el respirar. Siempre he recurrido a ella cuando no he encontrado la manera de expresar con palabras lo que siento, creo que nos pasa a todos. En mi caso... cuando me veo en una situación así, lo que hago es hacer una versión propia y cantar como si me fuera la vida en ello, los mensajes y las melodías de las canciones a veces son versos del alma.
Tu relación con la música empezó con tan sólo 12 añitos, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Mi relación con la música empezó en realidad antes de tener uso de razón, aquí la prueba jaja, tenía tres añitos.
Como exalumna de AMAE ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Soy exalumna de AMAE, pero siempre acabo volviendo a donde me tratan como en casa. Empecé a formarme con 12 años a nivel vocal. Considero que la formación vocal es muy importante, ya no solo para ampliar el registro vocal, sino para proteger las cuerdas vocales.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Hay diferentes tipos de artistas, esto va muy ligado a la personalidad de cada uno. Para mí un buen artista es aquel que explota al máximo su potencial, aunque engloba muchos aspectos. Sobre todo considero que debe ofrecer lo que mejor sabe hacer y ser natural y cercano.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde mi punto de vista, te empiezas a dedicar a la música profesionalmente cuando empiezas a crear tus propias canciones, o formas parte de un proceso de creación, ya que te esfuerzas al máximo por llegar con tus canciones a lo que realmente importa, la gente. El amor que me dan mis fans lo pago con el amor que le pongo a mis canciones.
Comenzaste subiendo covers semanalmente ¿Cómo recuerdas esa época?
Pues esa época la recuerdo con mucho cariño, ya que me ha llevado a donde estoy ahora. Aprovechaba mis días libres en el trabajo para grabar los covers, y es algo que hacía con todo el amor del mundo.
La productora Musical Colombiana, Tostado Records, ha apostado por ti ¿Qué ha supuesto para ti?
Ha supuesto un gran cambio, le hemos puesto mucho esfuerzo a mi proyecto. Es increíble que estén gustando tanto mis canciones, pienso que es el resultado de trabajar en equipo ofreciendo lo mejor de cada uno. Me siento súper agradecida con todo lo que está pasando.
Ahora has estrenado tres singles, “TBT”, “Luna” y “Cielo” ¿Qué nos puedes contar de ellos?
TBT, es un reggaetón que destapa el impulso y el valor de dejar atrás a una persona tóxica.
LUNA, es un trap lleno de sentimientos guardados hacia alguien durante mucho tiempo.
CIELO, es un reggaetón con electrónica que declara las ganas que tenemos muchos de tener un reencuentro con nuestro crush, y de volver a tener esas sensaciones que nos provoca.
Si tuvieras que definir los tres temas con una palabra cada uno, ¿Cuál sería?
TBT :Valor
LUNA: Confesión
CIELO: Ilusión
¿Crees que en estos temas podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sí, por supuesto, dejan entrever mucho como soy.
De los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
En realidad, los tres temas son muy especiales y diferentes entre sí, no podría elegir uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
“Somewhere over the rainbow” marcó un antes y un después en mi vida, es la primera canción que canté sobre un escenario.
¿Quién compone tus canciones?
Lil Yara y yo, Fátima Hern.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La inspiración de las letras de mis canciones son fruto de vivencias reales, es muy especial poder plasmar en canciones sensaciones y sentimientos por los que todos hemos pasado alguna vez
Tu estilo es urbano muy personal, pero ¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Bueno... tengo gustos muy diversos, de diferentes géneros también.
Dentro del Urban admiro mucho a Tini Stoessel, Khea, Cazzu, Sech...
Me encanta apostar y arriesgar con sonidos nuevos.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Sería una pasada poder llegar a latinoamérica, me haría mucha ilusión poder ir.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El R&B, la Electrónica, me parecen muy interesantes para fusionar con la música urbana.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Esta pregunta jajaja, pregunta mejor... con “qué cantantes”, ojalá se hiciera realidad, aunque difícil lo veo. Me haría mucha ilusión cantar junto a Sech, Kany García o Charlie Puth sería increíble. Todos ellos pertenecen a géneros musicales diferentes, pero a nivel musical me parecen admirables.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Una amiga, me dio el impulso que necesitaba. Fue así como empecé con los covers, gracias a ella.
Tras estos años ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Le daría las gracias a mi familia y a todos los que me han dado amor incondicional durante todo este tiempo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les digo que son increíbles, me dan mucho cariño.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño como artista es que mi música acompañe día a día a la gente.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son muy especiales, mi música es de ellos.
Eres Cantautor, pero ¿Cómo te defines como artista?
Soy bastante polifacético e hiperactivo, ya que también actúo y escribo. Lancé un libro hace poquito y he participado en algunas series. Soy muy trabajador, siempre estoy componiendo, grabando discos, videoclips, haciendo entrevistas y más ahora con la promo mi nuevo álbum.
Como músico, filántropo, actor y escritor ¿Qué es para ti la música?
Mi sustento y mi autoterapia para afrontar la realidad. Disfruto mucho en cualquier faceta, es mi manera de convivir con mis demonios sin tener que erradicarlos. Me gusta pensar que cada faceta artística sirve para evolucionar como persona y hacer un mundo mejor.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Tocando en el metro en Madrid, fueron años locos los noventa y aprendí de cada personaje que apareció en mi vida: punkys, heavys, celtas, flamencos… esa fue mi escuela.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No, nadie quiere que te metas en este oficio. La familia siempre está obsesionada con las carreras universitarias y la estabilidad. Curiosamente lo único que no puede ser el mundo es estable, entonces mejor fluir en el vaivén de sus olas.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Muy importante, aún uno fue autodidacta e intuitivo, también esa puede ser un tipo de formación, distinta pero también te construye.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser lanzado, atrevido pero saber navegar las aguas del negocio y las del público que son muy diferentes. Debe estar dispuesto a apostarle todo a esta forma de vida, creer en sí mismo y no dejar de pedalear nunca, si lo haces te caes.
Eres un enamorado de la cultura mexicana ¿Influye en tu estilo musical y en tus canciones?
Absolutamente, el lugar donde moras es fuente de inspiración y se te pegan las costumbres, los modismos y los incluyes en tus canciones. Si volviera a Europa no se si terminará adaptándome o exportaría mi pedacito de México lindo y querido.
Debutaste como actor en «Luis Miguel, la Serie», de Netflix y Telemundo y en «Héroes de Uniforme» de Discovery Channel ¿Cómo fue la experiencia?
Maravillosa, se abrió ante mi un mundo de posibilidades que me hace disfrutar enormemente. Soy rotundamente cinéfilo y formar parte de ese mundo me hace muy feliz. A día de hoy sigue siendo un reto estupendo prepararme para un casting o una filmación. Espero poder seguir trabajando en este mundillo, es súper peculiar.
Durante tu trayectoria has producido varios discos ¿Qué nos puedes contar de ellos?
Es una área diferente, primero todo lo construyes en tu cabeza, nace de una pequeña y humilde composición y empiezas el rompecabezas de agregar elementos. Cada disco es una película diferente y representa el tiempo que vivo, mis emociones, es algo personal y algo que quedará para la posteridad, mucha responsabilidad, por eso siempre que puedo delego en un productor.
¿Hay algún disco al que tengas un cariño especial?
“El folk es el hogar”(2010) fue el primero, un álbum completamente en vivo con la magia del directo, creo que fue algo totalmente improvisado, un concierto natural, 19 canciones medio ensayadas y nunca antes tocadas. Fue el primer disco en solitario cuando todavía tocaba con Tragicomi-K y creo que la espontaneidad de esa época se nota en cada canción.
Hace poco publicaste tu último álbum “Cleptomanías I” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es el cuarto de estudio, el sexto en toda mi carrera. Una manera de escapar creativamente de la pandemia. He grabado unas sesenta canciones y será sacado en varios volúmenes poco a poco. La idea fue divertirme con canciones ajenas y meter algunas originales que me representan en estos tiempos extraños.
¿Cómo definirías “Cleptomanías I”?
Son canciones robadas y un puñado de temas propios, un ejercicio creativo de diversión, una fuga para no caer en la tristeza de este año maldito. Es muy variado, a la gente le está gustando, es un disco juguetón sin ninguna pretensión más que esa.
Si tuvieras que definir “Cleptomanías I” con una palabra, ¿Cuál sería?
Diversión.
¿Crees que en “Cleptomanías I” podemos encontrar la esencia de José Riaza?
Una buena parte, un Jose desenfadado, libre y sin complejos. He grabado cosas que no son de mi estilo y me he metido en terrenos ajenos y en muchos casos nuevos. Me define en este momento de insolencia ante esta realidad bizarra que vivimos pero es como cada disco una esencia temporal, nada es estable ni siquiera mi personalidad musical.
En “Cleptomanías I” reinterpretas temas de otros artistas ¿Hay alguno de estos temas que consideres especial?
Hay muchos, joyas como el “Cadillac solitario”, canciones de grupos totalmente anónimos como “Me da lo mismo (rumba triste)” de Los Del Brujo o hurtos maravillosos y adaptados al español como “María” de West Side Story.
Sabemos que “Cleptomanías I” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Disco?
Natural y cómoda, todo lo que se hace desde casa es cómodo. He explotado la tecnología como nunca antes había hecho. Ha sido el primer disco que no he sufrido en ningún sentido porque ni siquiera tengo expectativas de presentarlo en vivo. En vivo me mola más cantar material propio.
¿A quién darías las gracias porque “Cleptomanías I” esté ya a la venta?
A todas y todos los músicos invitados y a mis amigos de Earz Studio en Madrid por el master. Es un disco hecho completamente con el amor de mis amig@s> porque no ha habido un dólar de presupuesto. Le doy gracias a Eloy Acosta, Yahir Durán, Los del Brujo, Oscar Gómez, Paloma del Río, Eskuoters, Rodolfo González, Manuel Jart, Jonathan Ruvalcaba “El viejito”, Arturo Castellanos, Lu Miranda, Danny Padilla, Albertencia y Bandaloz.
¿Dónde podemos adquirir “Cleptomanías I”?
A través de mis redes sociales, lo solicitan por inbox y tendrán las quince canciones más un video exclusivo.
Tras la publicación de “Cleptomanías I” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo guardadito un libro y un disco de tintes feministas llamado “Llantos de sirena” sin embargo ha de volver un momento de lucha social donde emocioné lanzarlo, ahora todo es salud y virus zombie. También en mi faceta de cantautor infantil estoy terminando de grabar “Aventura o travesura”, el primer álbum de Miguel Cantalapiedra.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Disco ¿Qué mensaje les darías?
En primer lugar de gratitud por seguir a mi lado en estos momentos de ausencia de shows, gracias a tod@s l@s que han donado dinero en los streamings y a los que no dejan de comprar los álbumes y los libros. Son fundamentales en mi carrera, sin ellos no habría feedback y estaría solo cantando en el desierto.
De todos los temas que has grabado durante tu carrera musical ¿Cuál es tu tema preferido?
Me es muy difícil elegir uno, he disfrutado mucho grabando punk rock con “Los Acá” y temas más personales como “Muerto”, “El río”… Es complicado escoger a uno de tus hijos, son todos especiales a su forma.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Todas, especialmente “Muerto”, “Si tú estuvieras aquí”, “Nací en Alamo”,”Auld lang syne”… Cuando subo al escenario revivo cada historia y es imposible hacerlo sin el corazón y el sentimiento que eso implica. Cada canción es recordar, revivir la experiencia y la ilusión de compartirla con el auditorio. Por eso nunca morirá la música en vivo por que aunque cantas historias repetidas el momento que vives es único, irrepetible...
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Emociona y genera mucho respeto, te das cuenta que en estos veinte años has estado sembrando semillitas en cada pueblo y ciudad del mundo y ves la pasión en sus caras y te ruborizas y subes y bajas con ellos. Es magia.
Como cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La realidad es un milagro a mis ojos, cada día de mi vida lo veo atónito y escribo sobre él. Cada insecto, cada basura arrojada al suelo puede ser fuente para una nueva canción, solo hay que guardar silencio y observar las cosas dejándolas ser, cada acto brilla en sí mismo y es contagioso ¡Cómo no escribir sobre todas ellas! Son un milagro es sí mismo y me postro ante su belleza.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Mucha gente, cada cual en lo suyo: Dylan, Damien Rice, Metallica, Queen, Sabina, Sanz, Javier Ruibal, Javi Chispes, Asfalto, Anathema, Robe Iniesta, José Alfredo, Maiden, Rosalía… hay tanta música preciosa.
Hace poco hiciste una gira por Europa, pero ¿A qué países te gustaría llegar como artista?
No soy ambicioso en ese sentido, prefiero seguir sintiéndome en casa donde voy, demasiados países no me dejarían profundizar en su cultura y en su gente. Me interesa mucho Estados Unidos, sobretodo el emigrante latino y disfruto mucho California siempre que voy, veo muchas cosas sobre las que escribir, es un país que tiene todo lo material pero creo que adolece de cosas, ahí pongo mi mirada, ahí es donde me gustaría aprender más del estadounidense y escribir sobre ello. Mi talón de Aquiles va a ser Argentina, este año debí ir pero todo se cayo, me han dicho que cuando vaya nunca podré regresar. Viajar es ampliar el cerco para componer canciones pero sobretodo para gestar nuevas relaciones humanas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El que venga es bienvenido, yo soy fruto de la fusión, no le hago ascos a casi nada. Tal vez hacer discos conceptuales de blues, de música ranchera o flamenco podría ser una asignatura pendiente. Espero me de la vida para tanta música que habita en mí.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Recuerdo con mucho cariño y respeto a Ramiro Ramírez, él me apadrinó en muchos sentidos al llegar a México en 2004. Con el grabé el primer disco en Guadalajara “Tributos de amor y saña”. Pero como Ramiro han habido tantas personas que me han ayudado a lo largo de las décadas que no podría nombrarlos a tod@s>, soy el fruto de la ayuda de los demás, para ejemplo un botón: Cleptomanías I.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todo el mundo, haría una recapitulación desde la primera guitarra que me regaló mi padre hasta el día de hoy y es más, daría las gracias también a l@s que no me apoyaron porque me enseñaron a trabajar el rechazo y a fortalecerme como individuo y como artista. Todos estamos entrelazados y ese es otro milagro que debe cantarse bien alto. Yo no sería quien soy sin mis amigos pero tampoco sería el mismo sin mis enemigos. Gracias a todos por ser aliento.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que la lucha no es lucha sino devenir de sentimientos y que seguiremos ”luchando” hasta que los sueños sean sustentables y si dejaran de serlo inventaremos metas nuevas. La vida es mucho más que música aunque a veces parezca lo contrario.
Cuentas con seguidores por medio mundo, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El abrazo en el camino, mis jefes aunque no les haga caso en lo que escribo no puedo negarles ninguna canción cuando la piden, ellos son el espejo donde nos miramos en los viajes, son el aliento en las giras, el motivo de salir ahí, sin sus oídos y sin su corazón hace tiempo que estaría haciendo un huerto y mirando las montañas.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Recuerdo una vez que tod@s se pusieron unas camisetas negras con el nombre del disco frente a mí mientras presentaba el álbum “Gracias”, me quedé petrificado de sorpresa.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Claro, soy muy accesible y hablo con todo el mundo que me escribe. Por ejemplo ahora estamos promoviendo un proyecto llamado “Canciones a tu medida” donde me cuentan sus historias y las convertimos en canción.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Lanzaremos un sencillo en Spotify cada dos semanas hasta que terminemos con los quince de “Cleptomanías I”, luego si nos abren la jaula volveré a California, seguiré con Argentina, México y si os abren la jaula a vosotros volveré a mi viejo hogar: España.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
leBlond comienza su andadura en 2013, pero ¿Cómo os definís como grupo?
-Richard: Leblond comienza en 2013 con la idea de reavivar el movimiento de Sinthpop de los 80, y 7 años después resulta que se ha vuelto a poner de moda. Somos un grupo original, principalmente, porque no hacemos lo que hace el resto del mundo. Podemos gustar más o menos, pero desde luego, lo que hacemos es propio y distinto al resto de los grupos.
-Javi: Si, y somos un grupo muy versátil. Además de nuestro repertorio de música propia, también hacemos nuestro show “Las Mejores Canciones de tu Vida”, donde repasamos todos los éxitos de los 80, 90 y 2000. Nunca repetimos dos veces el mismo concierto, sino que adaptamos el repertorio en función del tipo de público, o del tipo de recinto, no es lo mismo actuar en una sala de una discoteca de gente joven, que en las fiestas de un pueblo donde también hay gente más mayor.
¿Qué es para vosotros la música?
Richard: La música para nosotros es amor y odio, porque nos ha dado muchas satisfacciones, pero también nos ha hecho sufrir, pero bueno, es un motor necesario para el desarrollo de nuestras vidas, así que seguiremos en ella durante algunos años más.
¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
-Richard: Yo empecé muy joven en este mundo. Empecé con 16 años, más o menos. Lo primero que me surgió fue hacer una canción para una película, o sea, que entré por la puerta grande. Encima, la banda sonora fue nominada a los Goya, con lo cual para un niño de 16 años, pues cuando menos, era sorprendente, y a partir de ahí empecé a trabajar para una televisión local haciendo los jingles y las sintonías, y desde ese momento hasta ahora pasando por muchos grupos musicales y componiendo para todo tipo de artistas, para danza, para televisión, para radio, para cine, incluso para el mago mentalista Anthony Blake, y otros cantantes de distintos estilos musicales.
-Javi: Yo empecé directamente en leBlond. De forma accidental y precipitada, pues se quedaron sin Dj un día antes de ir a grabar a un programa en la tele y a dos días de un importante concierto en el Orgullo Gay de Madrid, en la plaza de Chueca. Yo era un fan de leBlond y les seguía todos los sitios desde Zaragoza, y pensaba ir a verles a la plaza de Chueca. Me ofrecieron la posibilidad de participar de manera puntual pero ya me quedé para siempre.
¿Cómo fueron vuestros comienzos, fueron fáciles?
-Richard: Los comienzos en el mundo de la música, si no eres hijo de alguien y no tienes un padrino, o si no has salido de un reallity son muy difíciles porque no tienes quien te ayude ni en quien apoyarte ni nadie que te aconseje. Entonces los comienzos no fueron fáciles, pero es cuestión de perseverancia y de intentarlo una y otra, y otra, y otra, y otra vez.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
-Richard: La formación para un artista es importante, obviamente, pero por otro lado hay artistas muy formados que no presentan absolutamente nada original y que no hacen más que repetir clichés y cosas que ya están hechas, con lo cual, la formación es importante, la técnica es importante, pero si luego solo vas a repetir lo que ya existe y no eres capaz de componer algo realmente original, pues no sirve de nada. Entonces yo creo que lo que verdaderamente tiene que tener un artista es una personalidad, un estilo propio y algo que lo diferencie del resto.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen grupo musical?
Richard: Pues me voy a repetir un poco con lo de antes. Tiene que tener personalidad propia, un sonido identificado, incluso aunque lo varíen a lo largo del tiempo, pero que sepas que son ellos. También hay más maneras de verlo, es decir, hay grupos que destacan porque son muy potentes en directo, y otros que igual en directo no son tan potentes pero que son muy buenos compositores. No sé, hay mil maneras de destacar en un grupo musical.
Javi: Yo creo que no hay unas reglas ni unas características que deba de tener un grupo para que sea considerado bueno. Lo que a mi me guste y me parezca bueno, a otro no le gustará y viceversa. Por eso, lo mejor es que cada grupo haga lo que quiera hacer realmente, y de ahí, habrá gente que diga que son excelentes y otros dirán que son lo contario.
Vuestros primeros discos fueron “Kamikazes” y “Supernova Sideral” ¿Qué significan para vosotros?
-Richard: Kamikazes es un disco un poco adolescente, porque fue el primero que sacamos y fue todo un poco todo improvisado y sin darle muchas vueltas, con las canciones tal cual eran las maquetas y creo que es un disco al que guardamos mucho cariño. Supernova Sideral es un disco un poco más estudiado, con un sonido un poco más logrado, un poco más oscuro, que nos dio a conocer en muchos sitios, es un disco al que guardamos mucho cariño.
-Javi: Para mi Kamikazes es un poquito especial. Gracias a ese disco y a su primer single con el mismo nombre, conocí a Richard y participé en la grabación del videoclip, aunque todavía no era miembro del grupo. Supernova Sideral también es especial, ya que con esté disco ya empecé a ser miembro del grupo.
¿Que supuso para vosotros ver vuestros discos publicados y más siendo recién llegados?
-Richard: Yo, realmente, no era la primera vez que publicaba un disco. Ya había publicado discos con otras formaciones, como compositor, como productor y como arreglista, pero siempre ver tu disco publicado y al alcance de la gente y que además ves que la gente lo compra, pues es muy satisfactorio, sin duda.
-Javi: Para mi es muy emocionante el día del estreno. En 6 ocasiones hemos sido número uno en ventas. Ver nuestra portada en las tiendas digitales y encima verla en el número uno, te da mucho subidón.
Vuestro tercer disco fue “Ovejas Negras” ¿Qué nos podéis contar de el?
-Richard: Ovejas Negras, aunque es el tercer disco de leBlond, realmente es como si fuera el primero, porque los primeros discos nuestros, cuando empezamos con leBlond, ya existían, porque eran canciones de repertorios de años atrás, realmente. Entonces, el verdadero primer disco de leBlond sería Ovejas Negras porque, una vez que ya existía el grupo, se creó ese disco para lanzarlo. Y es un disco, que para mí es uno de los mejores de nuestra carrera y es un disco que, aunque funcionó, merecía más, ya que hay grandes canciones en ese disco.
-Javi: Si, es un gran disco. En él se tratan temas tan dispares como el cine de terror, o de ciencia ficción, canciones tristes, canciones más happy, en contra de la violencia de género… en fin, que son 16 canciones de temas muy variados.
Con “Ovejas Negras” recorristeis España de gira, pero llegasteis hasta china ¿Cómo fue esta gira?
-Richard: Pues sí, con Ovejas Negras recorrimos prácticamente toda España y llegamos a China, pero con el siguiente disco, con Utopía. Porque, de hecho, cuando fuimos contratados para ir a China, nos pidieron cantar en inglés. Entonces hubo que hacer un disco en inglés para China. Que tampoco entendemos por qué en inglés, porque los chinos hablen mucho inglés. Y por eso nació nuestro cuarto disco, Utopía.
¿Cómo recordáis vuestro paso por china?
-Richard: Nuestro paso por China fue una experiencia maravillosa y única. Muy buena por una parte por los medios con los que se maneja en los conciertos, porque el despliegue que hay de luces, sonido, escenario, es brutal. No escatiman en gastos a la hora de hacer un concierto o presentación, entonces estuvimos en unos escenarios superimportantes ante mucha gente, y claro, la experiencia fue abrumadora. De hecho, llegamos a salir en el telediario nacional chino, con 35.000.000 de espectadores. Estuvimos inaugurando un Wanda
En 2016 participasteis en el programa de Tele 5 Got Talen ¿Cómo fue la experiencia?
-Richard: Got Talent no fue una experiencia buena porque nosotros fuimos concursantes del Got Talent 1 en España, y cuando nos presentamos no sabíamos de que iba el formato realmente. No lo teníamos claro, nos enteramos el mismo día de la emisión del programa, de cómo funcionaba aquello, y hubo algunas maniobras del programa que no nos gustaron, como por ejemplo, no dejarnos hacer prueba de sonido. Cuando salimos al escenario yo no tenía una referencia de la música, porque yo lo único que oía era ruido, ya que el Teatro Vuero Vallejo de Alcorcón, no es que brille por su excelente sonido precisamente. Pero bueno, una experiencia de la que, al final, incluso con el jurado siendo un poco cruel con nosotros, salimos reforzados porque aumentamos muchísimos seguidores en redes sociales, nos dimos a conocer para mucha gente, aunque la actuación en sí misma no saliera bien, por lo que hablo de los problemas técnicos, porque claro, uno no puede salir a cantar sin hacer una prueba de sonido, eso es inconcebible.
-Javi: Yo estoy convencido de que el jurado no entendió lo que íbamos a hacer. Nuestra actuación era cantar un mash up de 7 canciones de Mecano, encadenadas una tras otra, y cantadas sobre bases musicales de Avicii y David Guetta, que nada tienen que ver con Mecano, de manera que todas ellas formaran una sola canción, que no debía de pasar los 2,5 minutos. Entonces, hacer eso y que quede bien, es muy complicado. Como el jurado va virgen y no saben con antelación lo que va a hacer cada concursante, se pensaron que, simplemente, íbamos a imitar a Mecano, y claro, nada que ver. Al final, como dice Richard, nos trajo beneficios. Nuestra actuación la repitieron 3 veces más en distintas emisiones y cada vez que salíamos, aumentábamos en seguidores. Ya sólo haber pasado las tres cribas que hay hasta que eres seleccionado, es un gran logro, porque ves que miles de personas se quedan en el camino. Algo verían los jueces del casting para haber llegado al programa.
¿Recomendaríais a los artistas y grupos ir a este tipo de programas?
-Richard: Yo personalmente no lo recomiendo, porque además creo que son programas que no aportan mucho. Yo viví la experiencia, no la repetiría, y cada cual que lo juzgue como quiera. Depende también de qué tipo de artista seas. Yo como compositor, no voy a destacar por mi voz, porque tengo una voz normal. Mi valor principal como artista es que compongo, arreglo, produzco, hago todo absolutamente en la cadena de fabricación de un disco, menos la masterización, que nos la hace Juan Sueiro, que es quien se la hace habitualmente a Fangoria o Miss Cafeína, al cual adoramos y con el que contamos siempre. Entonces, artistas que solo cantan, igual sí que le viene bien este tipo de formatos. A nosotros no nos gusta juzgar a nadie, que cada uno desarrolle su carrera artística como lo crea más conveniente.
-Javi: No, porque para empezar, el jurado que te valora no tiene los conocimientos suficientes para hacerlo. Quiero decir, no creo que Jorge Javier Vázquez, por ejemplo, esté formado para calificar a alguien que sale cantando ópera, por ejemplo, o que Eva Hache pueda valorar el trabajo de unas gimnastas malabaristas. He dicho esos dos, pero es extensivo para los cuatro jurados.
Ahora, tras siete discos en el mercado, con gran éxito, volvéis con “Supermodelo” ¿Qué nos podéis contar de este single?
-Richard: Supermodelo es un single fresco, con un sonido glam, un poco roquero, un poco pop, pero con un pop divertido. Hemos hecho un vídeo con muchísimo color. Es un tema que habla un poco de la frivolidad de las redes sociales, por la obsesión del culto al cuerpo, y nosotros hemos querido quitarle esa intensidad, frivolizarlo y hacer de todo este postureo de las redes, algo divertido. Y básicamente la canción tiene un lema, vive tu vida, come lo que quieras, cuídate pero si te quieres dar un capricho, dátelo, pero no estés obsesionado por cómo te juzga la sociedad y cómo te juzgan las redes sociales, sino que seas más natural, que no hace falta estar postureando todo el día.
Javi: Además, tiene como novedad a nuestros anteriores vídeos, que es el primero que hacemos en vertical, perfecto para verlo en móviles. Nos apetecía probar a hacer uno así, ya que cada vez la gente usa más el móvil que el ordenador.
Si tuvierais que definir “Supermodelo” con una palabra, ¿Cuál sería?
-Richard: Quiérete !!
-Javi: Sé tú (dos palabras)
¿Creéis que en “Supermodelo” podemos encontrar la esencia de leBlond?
-Richard: Una parte de la esencia de leBlond sí que está en esa canción, pero leBlond hemos sacado tantos discos que hay muchas facetas, muchas caras. Hay una cara de leBlond más oscura y otra más brillante. Hay una más colorida y otra más gris. Entonces, yo como compositor, yo cuando compongo no tengo siempre el mismo estado de ánimo. Hay veces que estoy triste, otras contento, otras eufórico, otras decaído, otras soñador e imaginativo y me nace inventarme historias que no existen, entonces leBlond es mucho más que una canción. Son muchas canciones las que llevamos a cuestas.
-Javi: Yo creo que Supermodelo estaría en la mitad de la esencia de leBlond. Es decir, que como hemos hecho varios estilos musicales en diferentes discos, yo diría que este single no estaría ni en la esencia pura del grupo, ni en el lado opuesto, sino en la mitad. Bueno, en la mitad, acercándose un poco a la esencia pura, jajajaja.
Sabemos que “Supermodelo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha
sido la producción del Single?
-Richard: La producción del single fue compleja en su día, porque Supermodelo en realidad es una versión de otra canción nuestra que se llama Regénesis, que lo que hemos hecho es, guardar la estructura musical y cambiarle la línea melódica y la letra. Es una canción con las guitarras de Yuri Boyadjian y los coros de Noah Waldorf, que hicimos en un disco anterior que lo hemos resucitado ahora, contando para el videoclip con la participación de Medladies Dancegroup, que son las chicas que nos acompañan bailando habitualmente en los directos.
¿A quién daríais las gracias porque “Supermodelo” esté ya a la venta?
-Richard y Javi: Pues daría las gracias a nosotros mismos, que somos los que, al final, hemos hecho todo y los que hacemos que sea posible. Eso sí, daría las gracias a todas aquellas personas que se compran el single, que nos siguen en las redes, y a todos aquellos que hacen que podamos seguir haciendo cosas.
¿Dónde podemos adquirir “Supermodelo”?
-Richard y Javi: Está disponible en todas las plataformas digitales (iTunes, Spotify, Play Store, Deezer, en fin… en todas). En físico saldrá cuando publiquemos nuestro próximo disco de larga duración, en el que estará incluido éste y los siguientes singles de adelanto que vayamos sacando hasta entonces..
“Supermodelo” es el primer adelanto de vuestro próximo trabajo ¿Qué nos podéis contar de el, nos sorprenderéis?
-Richard: Nuestro próximo disco sí creo que puede sorprender un poco. Los primeros adelantos son muy del estilo que veníamos haciendo, pero hay muchas canciones en el tintero que se van un poco de ese estilo y que creo que siempre va a sorprender a la gente.
-Javi: Yo creo que sí. Siempre lo hacemos. Para algunos para bien, para otros no tan bien, pero siempre sorprendemos. Como ya hemos dicho varias veces a lo largo de esta entrevista, hemos hecho muchos discos con varios estilos, siempre innovando, probando cosas nuevas, etc. No somos un grupo que se repite una y otra vez. Creo que este disco, una vez más, sorprenderá.
De todos los temas que habéis grabado ¿Cuál es vuestro tema preferido y que disco destacaríais?
-Richard: Mi tema favorito me costaría mucho elegirlo, porque tengo muchísimos. Igual por decir alguno que me viene a la cabeza esta semana con mucha frecuencia es “En el espacio nadie puede oírte gritar”, del disco Ovejas Negras.
-Javi: Para mi “Kamikazes” es una canción muy especial. Aparte de ser uno de los temas que más me gustan, tiene el añadido de que le tengo mucho cariño por ser el tema que me permitió hacer la primera colaboración con leBlond, participando en su videoclip cuando era un fan. También “Pulso Electromagnético”. Esa canción tiene “un algo” que me cautiva. Yo destacaría “El Disco Maldito”, porque creo que es el más perfecto, pero creo que cada disco tiene canciones que los hacen indispensables.
Tras estos años de giras y conciertos ¿Cuál es la canción con la que os seguís emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
-Richard: Pues hay muchas canciones que nos siguen emocionando. Igual “Sale el Sol” es una canción que nos gusta mucho hacer, porque hacemos una cosa con unos confetis que caen, y es una canción muy positiva y muy emotiva. Pero hay dentro de nuestro repertorio muchas canciones que de hecho nunca canto en directo porque no puedo, porque para mí son demasiado emotivas y rompo a llorar. Entonces hay muchas que las hemos suprimido. Pero ya solo el momento de poner un pie en el escenario, ya tienes esa emoción a flor de piel. Luego hay canciones que te recuerdan parte de tu vida, historias, que según el estado de ánimo con el que entres a cantar, te influyen más o menos.
-Javi: Del repertorio de leBlond, estoy con Richard en que “Sale el Sol” es mi preferida. Del repertorio de “Las mejores canciones de tu vida” me quedo con “Cómo pudiste hacerme esto a mi”, de Alaska y Dinarama.
¿Cómo os sentís cuando salís al escenario y veis que el público canta vuestras canciones?
-Richard: Pues como he dicho antes, cuando pones el pie en el escenario el vello se pone de punta y sales ahí a darlo todo, y si el público encima, te acompaña, está animado y se lo pasa bien, pues todavía te vas más arriba.
-Javi: Yo lo disfruto mucho, porque a veces no esperas que la gente vaya a saberse un single que sea muy nuevo, o las canciones de todo un disco. Si de repente ves que la gente está cantando el tema que acaba de salir, o que se saben las canciones menos conocidas de un disco, entonces… buff… yo me emociono.
Tras estos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
-Richard: Yo personalmente a mi familia, para empezar, porque me han apoyado siempre incondicionalmente, y luego a mucha gente que hemos ido encontrando por el camino. La gente de Telebilbao se portó muy bien con nosotros en una época, hemos tenido mucha gente que nos ha ayudado (amigos, otros cantantes…)
-Javi: Pues como dice Richard, nuestras familias y amigos siempre nos han apoyado mucho. También hemos tenido gente que, sin conocernos, se ha volcado mucho con nosotros y que luego con los años se han convertido en parte casi, casi de leBlond. Me refiero a todas aquellas personas que incondicionalmente nos siguen, nos ayudan en las redes sociales a compartir todo, se compran nuestros discos, nos vienen a ver a los conciertos, nos regalan cosas, pero sobretodo, lo más valioso es el cariño que nos transmiten y nos demuestran cada día. A toda esa gente, GRACIAS.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
-Richard: El mensaje que daría yo en este momento, más que por nuestra música, sería por todo lo que está ocurriendo con el Covid, que se mantengan a salvo y que sigan aguantando, que saldremos de esta, y que nosotros, la música que hacemos, básicamente es para que cuando estén en casa y tengan un rato de felicidad que puedan escuchar la música que les gusta, que para eso es la música, no solo la nuestra, sino la música en general. Y agradecerles que nos sigan apoyando, por supuesto.
Javi: Pues como he dicho antes, GRACIAS, y lo digo con mayúsculas y con el corazón. Les animamos a que sigan como hasta ahora, que no dejen de apoyarnos si de verdad les gusta lo que hacemos, porque son ellos los que nos mantienen vivos y hacen que, una y otra vez, no paremos de lanzar singles y discos nuevos.
Contáis con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
-Richard y Javi: Son los que nos dan la fuerza para seguir adelante. Cada día, pero cada día, están ahí para poner un “me gusta” a una publicación dos segundos más tarde de haberla publicado, o hacer subir un single nuevo al número uno de ventas en las dos horas primeras de haber sido publicado, o compartir todo lo que publicamos. Si nosotros publicáramos en las redes y no tuviésemos respuesta, al final nos cansaríamos, pero gracias a ellos, seguimos adelante cada día. Además, pecamos quizás un poco de pesados, porque somos muy activos en las redes sociales.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
-Richard y Javi: Han hecho cosas muy bonitas por nosotros. Como, por ejemplo, nos envían regalos por correo por nuestros cumpleaños. Nos han regalado bombones, chocolatinas, muñecos, un cuadro, mascarillas personalizadas con El Disco Maldito o con las portadas de todos nuestros discos. Eso a lo que se refiere a regalos materiales, pero también hemos visto como mucha gente se hace camisetas, o sudaderas con nuestras fotos, nos llevan de salvapantallas en el ordenador, la Tablet o el móvil. También se han hecho calendarios, tazas de desayuno, etc. También ha habido gente que nos ha seguido en los directos por diferentes ciudades, es decir, que gente de Madrid nos ha venido a ver a Zaragoza, Torremolinos o Barcelona, por ejemplo.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
-Richard y Javi: Nuestros vídeos están en nuestro canal de Youtube: LEBLOND OFICIAL. Las noticias más importantes, como disco nuevo, concierto, etc en nuestra página de Facebook: LEBLOND.
Si además de eso, te quieres enterar de más cotilleos sobre nosotros no tan destacados, en nuestra pagina de Facebook CLUB DE FANS DE LEBLOND.
Tenemos cuenta en Twitter: @leblondoficial, en Instagram: @leblondoficial, en Tik Tok: @leblondoficial y tenemos una web: leblondofficial.wixsite.com/leblond. Para contratación se puede contactar vía email: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o por teléfono 620891090.
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos tras la publicación de “Supermodelo”?
-Richard y Javi: Lo más reciente es la publicación de dos singles nuevos, como segundo y tercer adelanto del siguiente disco: “Los 12 puntos” que cuenta la historia de un hacker que accede al sistema de puntuación informático de Eurovisión, y hace que los 12 puntos de cada país participante, vayan para España. Es una canción muy divertida, al contrario del otro single: El maniquí del almacén, que habla de cómo el ser humano maltrata el planeta y de los recientes acontecimientos del Covid-19.
Mas adelante, seguiremos trabajando para el nuevo disco y esperando que este verano podamos tener gira de conciertos, ya que este verano teníamos una previsión de unos 30 y sólo hicimos 5.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicas.
-Richard y Javi: Y nosotros os damos las gracias por la atención que nos habéis dado ahora, y en otras ocasiones anteriores.
Sabemos que eres madrileña, pero ¿Cómo te defines como artista?
Bueno, lo primero muchas gracias por acogerme, estoy muy feliz de estar aquí con vosotros y contaros un poquito sobre mi…
La palabra que me define es la curiosidad. Me apasiona investigar toda forma de arte y por eso soy muy versátil y aunque mi manera de expresión artística es la voz, también me veréis bailar, hacer deporte, actuar… Incluso dentro de poco mostraré un poquito de ¡pole dance!
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es la manera de transmitir emociones desde el alma, por eso creo que es tan fácil sentirse identificado con las canciones, porque es una expresión gigante de nuestras ralladas, de nuestras dudas sobre la vida y también la celebración máxima de la alegría y el amor, como en el caso de mi primer single "Sin Planes"
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues yo creo que todos tenemos un vínculo con la música desde bebés… ¿Qué madre o padre no escucha música? En el caso de mi infancia mis padres me ponían los clásicos Luís Miguel, Gloria Estefan… Y yo desde muy muy pequeñita me sabía todas las canciones que escuchaba. A los tres añitos ya improvisaba mis primeros escenarios con una mesa y un mando de la tele a modo de micrófono… Mis padres lo vieron claro porque no dejaba de hacer shows musicales familiares y me apuntaron a clases de canto y de baile a los 9 años… Desde ahí no he parado de formarme y cantar.
Has actuado en teatro musical ¿Cómo ha sido la experiencia?
La experiencia que me ha dado el teatro musical es enorme. Al final es un entrenamiento completo porque tienes que hacer cosas increíbles desde cantar y bailar a la vez, trabajar la memoria coreográfica, aprender guiones inmensos, hasta tener que hacer un cambio de vestuario, maquillaje y peinado en menos de un minuto antes de volver a salir de escena. Después de eso estoy preparada para cualquier show.
Te has formado de forma polivalente desde niña, pero ¿Crees que la formación es importante para un artista?
En mi opinión la formación es la base del artista, por supuesto es la experiencia laboral real la que te hace darte cuenta de cómo funciona todo, pero sin la formación un artista está perdido. Al final la técnica es la que te hace ser más rápido para poder expresar tu arte y tu creatividad al máximo. Sin eso puede "agotarse la mecha" demasiado rápido, es decir, puedes lesionarte (vocal o corporalmente) y no poder dedicarte a esto a la larga. Yo quiero que mi carrera dure lo máximo por eso he dedicado mucho tiempo a mi formación artística.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo que define a un buen artista es la personalidad. El puntito de carisma que hace que la creación de esa persona sea única. Siempre es super positivo que tenga buenos referentes, pero hay algo en los grandes artistas que es excepcional, que se reconoce y de lo que creo que el artista se siente orgulloso y lo transmite con felicidad.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Siempre fue mi "camino" desde pequeñita, supe que sería mi profesión la primera vez que me subí a un escenario yo creo que tenía 10 años, sabía que era mi lugar. A los 14 estuve en los premios musicales Veo Veo de Teresa Rabal y esa sensación que sentí con las cámaras, las luces, el maquillaje… Fue indescriptible, a partir de ahí ya empecé a tener mis primeros grupos de música, a formarme más en serio y más adelante a dedicarme enteramente a "las tablas"
¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después de mis dos singles "Sin Planes" y "Te Quemo" vienen cosas más grandes, cada vez un pasito más... Lo próximo es un featuring con un artista que pronto conoceréis, de momento solo puedo decir que es un artistazo muy reconocido en latinoamerica y que tengo muchas ganas de mostraros el temazo que hemos grabado en High Level.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estén atentos porque tengo muchas sorpresas y nuevo material que me muero por mostrarles... También muchísimas ideas, últimamente me siento muy inspirada.
¿Qué nos puedes contar de “Sin Límites?
Pues que es el nombre del proyecto que estoy sacando sencillo a sencillo, serán 5 temas que irán viendo la luz mes a mes más o menos ¿Estáis preparados?
¿Qué supone para ti contar con Zambrano On The Beat?
Trabajar con él es un lujazo, él es un genio de la producción, siempre da con la base adecuada para cada momento creativo en el que me siento, conoce mi estilo y lo fusiona perfectamente con el urbano para crear una fusión de estilos súper singular. Además, me ayuda muchísimo con la rítmica para que sea más pegadiza.
Si tuvieras que definir “Sin Límites” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libre.
Sin duda, fue un proyecto que surgió en la cuarentena cuando nos sentíamos encerrados y queríamos reflejar a una mujer libre.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Tengo una sensibilidad muy fuerte y especial, y me identifico con cada tema que canto, va por épocas, pero las que suelen emocionarme al cantar son temas como I'd Rather Be Blind o Make You Feel My Love, baladas con contenido emocional.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Si hay algo que me gusta en el escenario es que el público se lo pase tan bien que no pueda evitar cantar y bailar los temas, así que paso el micrófono muchísimo, me encanta escuchar cantar la siguiente frase por parte del público, es una felicidad indescriptible.
Como compositora, ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Pues esto me lo han preguntado varias veces, supongo que cada compositor tiene su manera, en mi caso me inspiro en vivencias mías o de gente muy cercana, cuando una historia que me ha ocurrido a mí o a una amiga o un familiar me impacta, necesito plasmarla en forma de música para desahogar lo que me ha hecho sentir. Cada estilo tiene su manera de darle forma a esas palabras mediante el ritmo y las melodías, yo lo hago acorde al estilo urbano.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Adoro a todas las mujeres empoderadas que están dando mensajes feministas como Paloma Mami o Natti Natasha, creo que hace falta en el género urbano mensajes como los que dan ellas. En especial yo creo que mi favorita es Nathy Peluso, ella tiene formación y su estilo fusión me encanta.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
¡A todos! Jaja. Bueno, adoro latinoamerica, nunca crucé el charco así que me encantaría que se conociera mi música por allí y poder dar algún concierto por allí, me permitiría conocer todo aquello.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, la verdad que si, y mi padre... Ellos son mis mejores managers y mis mayores fans desde siempre. He tenido la suerte de tener un gran apoyo familiar en mi camino como artista, mi abuela hasta quiso ser artista de pequeña pero sus circunstancias no se lo permitieron. Toda mi familia siempre ha estado y está súper orgullosa de mi y me apoyan al máximo. Tengo una enorme fortuna con eso.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos los que siguen mi carrera artística, me mandan mensajes de apoyo, me comparten en sus redes, y le dan mucho amor al trabajo que hago, que es una carrera de fondo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que juntos vamos a llegar a lo alto de la cima de nuestros sueños y sobretodo darles las gracias, siempre van a estar conmigo en mi corazoncito sensiblón.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Llevarme flores al camerino antes de comenzar en forma de sorpresa, adoro esos gestos. Además las flores son un símbolo de apoyo muy muy bonito, me sentí súper plena.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Sin duda en mi Instagram @miriamcamino allí me muestro como soy e invito a todo el mundo a que me conozca, respondo todos los mensajes y estoy abierta a peticiones que os gustaría por ejemplo escuchar en mi voz o cosas que os gustaría ver.
Has publicado tu single “Me Gustas Benidorm” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco, veraniego, con ritmos bailables y pegadizos.
¿Qué nos puedes contar de “Me Gustas Benidorm”?
Es un tema dedicado al destino turístico levantino español por antonomasia. Para componerlo, me inspiré en una historia de amor vivida en primera persona.
Si tuvieras que definir “Me Gustas Benidorm” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sinfonía.
¿Crees que en “Me Gustas Benidorm” podemos encontrar la esencia de Jun Marcos?
Pienso que sí, en este tema está mi verdadera esencia, aunque también está en Por favor, amor!
Sabemos que “Me Gustas Benidorm” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La letra y la melodía se gesta conmigo mismo a solas frente a un piano y a continuación viene la parte de los acompañamientos y arreglos musicales a cargo de Fernando Malva, donde él va articulando toda la percusión, la orquestación, ritmos, la riqueza de los matices y los colores de los instrumentos, etc…
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En este momento ninguna.
¿A quién darías las gracias porque “Me Gustas Benidorm” esté ya a la venta?
A Rosa Martínez, indudablemente.
¿Dónde podemos adquirir “Me Gustas Benidorm”?
Aún no se puede adquirir, estamos en proceso de subirla a las plataformas digitales de distribución con que trabaja cdbaby.
“Me Gustas Benidorm” viene acompañado de un espectacular videolyric ¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Estoy sometido a una dieta rigurosa de adelgazamiento, así que pienso que cuando llegue a los idílicos y deseados 80 kilos, me plantearé grabarlo.
Tras la publicación de “Me Gustas Benidorm” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Publicar mi siguiente single, Yo te quiero contar. Seguir componiendo nuevos temas y si la situación del covid-19 lo permite, dar algún concierto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que el single que viene es aún mejor
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Dime" es el primer single del artista cordobés, KROSTER, un tema que es toda una declaración de intenciones: no hace falta ser duro para disfrutar del rap sin ataduras que tienes Disponible en Plataformas Digitales. Y con motivo del lanzamiento del single y el videoclip que aquí os presentamos, os traemos la entrevista exclusiva a KROSTER donde podemos conocerle mejor y conocer mejor su nuevo trabajo.
KROSTER es el seudónimo de Carlos Parra, un joven rapero que destaca por la versatilidad de sus letras. Alejado del estilo duro que domina actualmente la escena del rap, KROSTER se perfila como un letrista con una sensibilidad y frescura de la que pocos pueden presumir.
Comienza en este mundo como tantísima gente de su generación: experimentando con bases libres sobre la que esboza sus inquietudes y pensamientos. Pero con la particularidad de volcarse en plasmar sentimientos como amor, desencanto, confianza o amistad.
Su íntima relación con el mundo del Carnaval, donde comenzó su carrera amateur lo convierte en un artista que está siempre dispuesto a experimentar y, por supuesto, a imprimir su sello personal. Empieza la aventura del chico que habla de amor en versos de rap.
Sabemos que eres cordobés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Pues me considero un artista perfeccionista con su trabajo y exigente, aunque a veces se me pasa hacer ciertas cosas pero, bueno, no es nada que no se pueda mejorar (jaja). Siempre abierto a nuevas ideas, a posibles cambios de mejora.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música lo es todo, no hay hora a la que no esté cantando o escribiendo, pienso que sin la música no sería yo mismo
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues de chico empecé a escribir y, poco a poco, me fui interesando por el mundo de las batallas de gallos y por el carnaval de Cádiz,una mezcla un poco extraña, pero creo que toda influencia es buena. Tras unos años en batallas con mis amigos y mejorar en el rap, me lancé a escribir mis propias letras y grabar mis primeras canciones de forma artesanal.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que puede ser esencial en la vida de un artista, porque la formación te da cultura y conocimientos que te pueden abrir mas la mente a la hora de mostrar tu creatividad y ampliar vocabulario.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues en mi nombre “KROSTER” se expresan los que yo considero mas importantes porque cada letra del nombre es la inicial de un valor que considero básicos e imprescindibles como, por ejemplo, respeto, osadía o talento.
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
Mezcla de amor y rabia
¿Qué nos puedes contar de “Dime”?
DIME se trata del «porqué te quiero tanto pero aun así no eres capaz de verlo» o «porqué no es tan recíproco como prometías», entonces es mezcla de sentimientos, lo que hace de este tema una historia algo interesante.
Si tuvieras que definir “Dime” con una palabra, ¿Cuál sería?
Duda
¿Crees que en “Dime” podemos encontrar la esencia de Kroster?
Estoy totalmente convencido, porque es tan entreverado y tan básico a la vez que quien sepa lo que es mi esencia va a verla plenamente en “DIME”
Sabemos que “Dime” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Yo diría que ha sido bonita, con mucho trabajo y esfuerzo detrás. No solo mío sino de mi agencia de managers Sashe Live, desde ver la grabación casera prevía al resultado final. El trabajo del video de Magnodreams es espectacular y la voz grabada por Evilsound, que aunque la letra sea mia y la voz también, el mayor mérito lo tiene el equipo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En la grabación de la voz, al ser tan impulsivo, en una frase que era «que ahora yo» dije «carallo» sin querer... Ahora es la coña que tenemos entre todo el equipo, acabando muchas publicaciones en redes con un «Ese Kroster, carallo». ¿Quién sabe? Quizás se convierta en un buen slogan (jaja)
¿A quién darías las gracias porque “Dime” esté ya a la venta?
A todo el equipo, aparte de los que he nombrado anteriormente también se lo daría Ace música, porque hoy día es muy díficil que una discografica confíe en un producto sin apenas referencias y a tres amigos míos que siempre están aguantándome todo, un beso para ellos (Alberto, González y Salva)
¿Dónde podemos adquirir “Dime”?
En todas las plataformas digitales podréis encontrar “DIME” gracias al trabajazo de Ace música.
“Dime” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una sensación totalmente nueva para mí y aunque se me vea serio por dentro estaba flipando de emoción. Vamos, como un niño chico y además nos lo pasamos genial aquel dia.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una escena en particular en la que arrojo los papeles de una mesa, no nos dimos cuenta que había un boligrafo y le dí a uno de los componentes de Magnodreams en el brazo totalmente sin querer. Perdona, Adri!!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena del ultimo estribillo, en la que salgo de pie y se me nota la desesperación y la locura en la cara porque es la que mejor expresa el momento que la escribí
Tras la publicación de “Dime” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues estoy preparando nuevas letras que tocan temas que a cualquiera le pueden llegar y bueno, con el consejo de Sashe se que conseguiremos buenos resultados. Soy muy ansioso a la hora de escribir y, es verdad, que me dan la confianza necesaria para cumplir los tiempos que me aconsejan.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por el apoyo y por confiar en mi, sois lo mejor os quierooo!!!
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Gracias a dios ya no me cuesta tanto como antes el hecho de escribir, pero toda letra se basa en un sentimiento, en algo que se deba contar y en saber contarlo... Cuando miras dentro de ti mismo, es cuando mas te sorprendes porque ahí te inspiras de verdad.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Tengo la gran suerte de que las personas que mas han confiado en mi siempre han sido mis padres y eso ha hecho que siempre me vea fuerte y con ganas
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia en general, mis amigos mas cercanos y a Sashe Live, porque si no fuese por ellos no sé yo si dime estaría en las plataformas
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que muchísimas gracias por todo lo que hacéis porque un soldado por bueno que sea nunca es nada sin su ejército y yo no sería nada sin vosotros
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi ellos son como lo que me hace verme cada día con mas ganas de seguir escribiendo y creando para poder dárselo a ellos, son como un rayito de luz
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo mas bonito fue cuando una niña chica, no sé que edad tendría exactamente pero no mas de 13, me dio un dibujo que ponía Kroster en grande y un corazón y eso me hizo mucha ilusión
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales como Instagram @kroster_cp
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres Actor y cantautor argentino, Pero, ¿Cómo te defines como artista?
Eso, como un artista. Como alguien que ha nacido para expresar, para compartir. Me gusta abrir consciencias y tocar corazones a través de mis personajes y de mis canciones.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música y en el de la interpretación?
Desde muy chico supe que quería ser artista, desde que tengo uso de razón actúo y escribo canciones. Profesionalmente empecé actuando en televisión a principios de los 2000, y hasta ahora no he parado. En 2016 me convocaron para una serie en México y me ayudó a abrir mi campo laboral en esa industria.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Bueno, podrían haber sido más difíciles. Nunca vi los “NO” como una dificultad, simplemente como una invitación a seguir creyendo en mí
Como artista consolidado ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que si, aunque te confieso que yo soy bastante autodidacta. Creo que uno viene con el potencial artístico intrínseco y que en todo caso la formación te lo ordena, pero nadie te enseña a ser artista. Uno tiene una necesidad de expresión y un mensaje que transmitir. Punto.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista tanto de la canción como de la interpretación?
Creo que tiene que ser fiel a uno mismo. Estar dispuesto a trabajar en sí mismo para conocerse cada vez más, eso te da luego libertad a la hora de interpretar. Saber leerse, ser coherente con uno mismo, y sobretodo entender que uno es artista para servir a la sociedad, ser artista es una misión de mucha responsabilidad, porque uno es el canal por el que pasa la información divina.
Como actor ¿Crees que te ayuda a la hora de interpretar tus canciones?
Yo soy muy sensible a la hora de actuar como de hacer una canción. A mi me mueve mi sensibilidad, mi corazón, no separo al actor del cantante, soy un comunicador que comunico a través de un personaje o de una canción. Todo lo que hago está en coherencia con mi corazón sino no lo hago.
Tu carrera comenzó en 2012 con “Tiempo Final” ¿Cómo recuerdas aquella época?
Fue una linda época, tenía mucha fuerza, quería encontrar mi lugar en el mundo actoral (y en la vida) y con el tiempo casi sin quererlo poco a poco me encontraba en los lugares que había soñado tiempo atrás.
En 2004 comenzaste tu camino en televisión participando en ficciones como “Frecuencia 04”, “Rebelde Way” o “Doble vida” entre otras, pero, ¿A cuál tienes un cariño especial?
Cada trabajo me dejó un aprendizaje y por cada uno tengo un cariño especial y muy lindos recuerdos.
En 2016 Sony Entertainment y Teleset acudieron a ti para trabajar en la serie “Paquita la del Barrio” ¿Qué supuso para ti?
Un flash! Que una productora tan importante haya confiado en mí para interpretar un personaje en semejante ficción internacional, al principio supuso un abismo, pero fue un trabajo que hizo crecer mucho como actor.
También has protagonizado películas como “No mires para abajo”, “Siete Mares” y “Forajidos” ¿Qué ha significado para ti llegar a la gran pantalla?
Es algo diferente, un trabajo más minucioso a lo que yo venía haciendo en televisión que tenía una gran vorágine. El cine te permite trabajar mejor cada faceta de un personaje, y cada una de las áreas es trabajada con más tiempo y dedicación.
Has participado en obras de teatro en el off Porteño ¿Entre cine, televisión y teatro donde te encuentras más en tu salsa?
Mi experiencia se ha orientado casi sin querer al mundo audiovisual, me encantan los sets, aunque muero por los buenos textos y las buenas puestas teatrales.
Como cantante y compositor, en 2011 lanzaste “Se van mis pies” ¿Qué nos puedes contar de este disco?
Es un disco por el que tengo mucho cariño. Fue la primera vez que salían a la luz canciones que venía escribiendo hacía mucho tiempo atrás. Lo produje yo. Cada una de las canciones y sus acordes me representaba por completo en ese momento, hasta el día de hoy lo escucho y suena tan lindo que no puedo creer que sea el primero.
¿Qué supuso para ti ver publicado “Se van mis pies?
Una alegría enorme, una gran satisfacción. Fue un disco que hice en un proceso intenso de tres años y verlo publicado me hacía sonreír de emoción.
Ahora, durante esta pandemia que estamos pasando has trabajado en un tema musical con un alto nivel de producción de forma remota entre Argentina y Madrid ¿Cómo ha sido este trabajo?
Precioso ha sido, muchas deducciones espirituales me fueron cayendo durante el confinamiento, y entre todas esas deducciones sale SER O NO SER. La letra fue sacada de adentro de un momento para el otro y con gran velocidad. En ese momento me conecto con mi productor de Argentina y le dije: “La tenemos que hacer”, mi productor la leyó y me dijo, tiene que vibrar alto, con alegría, dame una semana” y cuando me mandó el boceto de producción me encantó, la empezamos a pulir en línea hasta llegar a la minuciosidad y emoción que sentí tenía que tener. Es un trabajo superfino que toca fibra.
¿Qué nos puedes contar de este nuevo tema?
Ser o no ser es una canción que incita a iniciar el viaje de Ser, a animarse a ser sin más. A buscar dentro la verdadera identidad, que es alma. Ser es un acto de amor para con uno mismo, y esta canción intenta recordar este mensaje.
Si tuvieras que definir tu nuevo tema con una palabra, ¿Cuál sería?
Luz
¿Crees que en este tema podemos encontrar la esencia de Juan Manuel Rodil?
Claro, este tema representa una etapa muy espiritual de mi vida, un momento de mucho cuestionamiento sobre lo que es verdad y lo que no. Tanto mi último tema como los dos singles anteriores son un intento de llegar a descifrar la verdad de la vida.
¿Cuándo podremos disfrutar de tu tema?
Este y mis otros trabajos musicales ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses por la pandemia?
La pandemia no impide la producción musical, aunque sí poder estar en contacto face to face con el público. Por lo pronto, seguir haciendo canciones que hablen de la verdad y del amor, canciones que echen luz al mundo en este momento tan trascendental.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Ser o no ser, la más reciente. La que representa este momento presente de mi vida.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surge, llega, golpea dentro, empiezan a sonarme en el corazón e inmediatamente transcribo. Son mensajes divinos de los cuales soy apenas el canal.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Hoy día todo está tan globalizado que uno puede estar sonando al otro lado del mapa. Escribo en español, pero el mensaje no tiene idioma y estoy seguro que mis canciones pueden emocionar a cualquier idioma porque son esencia.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Jaja yo.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Uh, ha pasado mucha gente por mi vida que me ha ayudado, incluso aquellos que no creían y me decían un no, tiempo mas tarde me di cuenta que nadie mas que uno tiene que creer en lo que hace y no dar tanta importancia al afuera ni sentir que “el otro” tiene la capacidad de habilitarte a hacer tal o cual cosa. Hay que SER, lanzarse, hacer. No importa lo que digan, si el corazón lo pide hay que hacerle caso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes para estar más cerca: @juanmarodil. Ahí comparto mis días, mis procesos y mi cotidianeidad.
Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino fiel a mi estilo y amante de las buenas costumbres como compositor.
¿Qué es para ti la música?
Como tengo tatuado en mi muñeca, La música no es sólo una palabra, la música es mi vida...
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Desde muy pequeño ya intentaba imitar a aquellos artistas que adoraba en aquel entonces, cogía un boli y me ponía frente al sofá pensando que los cojines eran mi público, que cosas (risas) .
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Mis comienzos fueron bonitos ya que mis padres y hermana siempre me animaron a seguir adelante.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
No sabría que contestar ya que soy autodidacta y bueno, hay cosas que las lleva ya uno de serie no se aprende en ninguna escuela.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener, carisma, humildad, sencillez y disfrutar con la música siempre.
Has publicado tu single “¿Dónde estás?” definirías el tema?
Es la canción escrita para mi hermana que falleció y para mí es mi canción predilecta.
¿Qué nos puedes contar de “¿Dónde estás? "
Os puedo decir que acabamos de terminar de grabar su videoclip y que se lanzará para mediados de agosto.
Si tuvieras que definir “¿Dónde estás?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “¿Dónde estás?” podemos encontrar la esencia Joaquín Sangar?
Si, sin duda bajo mi punto de vista es la que más me define.
Sabemos que “¿Dónde estás?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single viene de la mano de mi amigo el director y productor Jesús Martin. Fue duro grabar la canción porque me emocionaba y me emociono mucho cuando la canto al ir dirigida a mi hermana que falleció. Pero como siempre Jesús, sacó lo mejor de mí y quedó una canción preciosa.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues me pegué 1 mes entero perfecto y justo el día de grabar me resfrié. Pero todo salió bien gracias a Dios.
¿A quién darías las gracias porque “¿Dónde estás?” esté ya a la venta?
A mi hermana sin duda por darme la fuerza y el coraje para poder escribirle esta canción dedicada a ella. Si, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
¿Dónde podemos adquirir “¿Dónde estás?”
En todas las plataformas digitales si.
“¿Dónde estás?” viene acompañado de un espectacular videoclip que verá la luz próximamente ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación de este videoclip fue super extensa. Estuvimos más de 1 mes y medio grabando. Agradecer a todos los patrocinadores que se unieron, equipo técnico, equipo de grabación, equipo de montaje, maquillaje y peluquería, figurantes, actores, a tod@s, les doy mi más sincera enhorabuena por el duro trabajo y lo bien que lo hicieron.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Muchas, pero una de las últimas escenas íbamos a rodar a 45 grados en Sevilla a pleno sol, y se nos olvidó llevar agua (imagínense...) jeje.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Todas son especiales para mí, pero yo diría la escena final.
Tras la publicación de “¿Dónde estás?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ya ando trabajando en algo nuevo, esta vez algo movidito jeje.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les doy las gracias por estar siempre apoyándome incondicionalmente. Sin ellas yo no estaría aquí.
¿Quién compone tus canciones?
Pues las canciones son mías de letra y música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Al maestro Alejandro Sanz.¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Estados Unidos, Latino América, México, Argentina, Colombia, Honduras, etc.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El Jazz me llama mucho la atención.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Sin duda con Alejandro Sanz.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana y después a mis padres.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, que lo mejor está por llegar.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son las personas que haces un directo, una firma, cualquier evento y están allí apoyándote incondicionalmente. Les debo todo.
Meliza Blanco es cantautora y armonicista argentina, nacida en Quilmes y criada en Avellaneda, provincia de Buenos Aires.
Presenta RESPIRA, su cuarto disco, compuesto por 9 canciones propias, entre las cuales se encuentran El éxito y Dame dos singles que lanzó en 2019 con una gran cantidad de vistas y reproducciones, que fueron presentados en el Teatro Colon abriendo el show de JUANES (2019) y de Carlos Núñez (2020) en el festival Únicos Buenos aires, así como también internacionalmente en Barcelona y Cuba.
"Respira" es un disco de canciones pop-rock latino que lleva a transitar al oyente a cuatro estaciones emocionales: la alegría, la ira, la tristeza y la esperanza. Y nos demuestra cómo cada una de ellas puede ir mutando a lo largo del tiempo. Hay emociones buenas? Hay emociones malas? Elegimos las emociones? Que podemos hacer con ellas?.
Meliza y la armónica: una relación que encandila a todos los que la escuchan. Es sin duda uno de sus sellos inigualables. Tal es asi que representará a Argentina en el Mundial de Honner de Alemania de Armónica diatónica 2021.
Sabemos que eres de Argentina, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino compositora y armonicista, creativa y espontanea, sencilla, directa, autentica.
¿Qué es para ti la música?
Para mí es la vida, es expresión, es idioma, es aire
Has publicado tu cuarto disco “Respira” ¿Qué nos puedes contar de el?
Respira llego en la pandemia, pero hace dos años que estábamos trabajando en el con Martin Jota Yubro (que lo produjo).
Es un disco que transmite distintas emociones, va pasando a través de distintas historias que casi me animo a decir... todos hemos vivido alguna vez.
Los 9 temas que componen “Respira” están compuestos por ti ¿En qué te has basado para componer tus canciones?
Me baso en historias propias y de otros… igualmente habrá algo de mi en esa historia para que me haya llamado la atención.
Me inspira el sentir.
De las canciones que componen “Respira” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
Para Na, cuenta la historia del último minuto de conversación con esa persona que quieres, y sabes que no te queda más que esos segundos para el adiós.
¿Crees que en “Respira” podemos encontrar verdadera esencia de Meliza Blanco?
Si... no haría algo que no crea o que no me guste.
“Respira” está compuesto por nueve temas propios, pero ¿En qué te basas a la hora de componer tus canciones?
En algo que me hace sentido a mí... o en algo que me pidan, me gusta componer para otros.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La vida misma!! Es original y supera la ficción.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Ale Sanz, Bebe, Pastori.
Tras estos años de lucha ¿A qué países te gustaría llegar como artista?
España, Italia, y latino América.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Creo que probé muchos!
Mmmm creo que música flamenca.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Ale Sanz.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mi insta o redes @melizablanco y mi canal oficial de YouTube.
Mi nombre artístico es Jose Mena. Me llamo Jose Antonio Mena de hay que me ponga Jose Mena! Y todos me conocen por Jose Mena Music, algo tendría que añadirle jajajajaja.
¿Cómo te defines como artista?
Me defino bastante nervioso, no paro hasta que no saco todo el proyecto que llevo en la cabeza. Quizás sea eso lo que me impulsa a seguir adelante en este mundillo llamado música.
¿Qué es para ti la musica?
Para mí la música lo es todo, llevo 11 años en este mundo y también tengo otro hobby que es mi banda de música también llevo los mismos años. Es una cosa que no se puede explicar. La música le da color a la vida. Lo es todo.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues realmente fue algo que ya venía desde bien chico. Siempre me ha encantado el tema de yo componer mis propios temas a artista. Y surgió en el año 2010, cuando un colega mío tenía su portátil y tenía el virtual dj jajajaja. Pues a partir de ahí es cuando me adentré y fui aprendiendo cosas que no sabía de esto mundo. Hasta que saque mi primera producción con un artista chileno.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Mis comienzos fueron difíciles la verdad. Poca gente se ayuda entre sí en la música y es una pena, hay mucha guerra interna por el "Yo soy mejor que el otro". Yo partí desde cero no sabía absolutamente nada, y los programas casi todos son en ingles lo cual es doble dificultad para manejar. Pero aun así todo se aprende y poco a poco mirando videos de otros productores en YouTube y más adelante haciendo amigos en la música pues le vas cogiendo el rollo como decimos nosotros y hasta el día de hoy.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que la formación es muy importante tanto como en lo musical como en lo personal. Aprendes otros valores que alomejor no sabias que existía y lo pones en marcha y realmente funciona. A día de hoy quien se pueda permitir una buena formación está a un buen paso por delante. Vas desarrollando de otra manera tus ideas.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Constancia, disciplina, pasión, seguridad y la forma de interpretar. Yo creo que son unos de los puntos más fuertes que debe tener un artista. Sin constancia y disciplina no hay nada, sin seguridad hacia ti mismo o hacia a la persona que le estas trabajando es imposible de hacer cosas buenas. Y sin pasión pues realmente no puedes hacer nada al igual que la forma de interpretar cualquier tema, dice mucho del artista.
¿Cuál es tu último trabajo?
Mi ultimo trabajo fue para la artista Martha Roquett, que sacamos el tema de Miénteme en marzo! Una producción bastante allegada.
Si tuvieras que definir tu último trabajo con una palabra, ¿Cuál sería?
Esfuerzo.
¿Crees que en tu último trabajo podemos encontrar tu verdadera esencia?
Bueno depende de cómo se mire. Yo en mis producciones siempre tiro mucho para lo sentimental me sale solo. Pero me quedaría con el que produje hace dos años el de Me Enamore ese si se puede decir que es mi verdadera esencia.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Me Enamore
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Pues admiro al productor Sky (Rompiendo el bajo) me parece un tio muy humilde que se ha ganado todo lo que tiene a base de trabajo y más trabajo y sin hacer mucho ruido.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
A Colombia, puerto rico, la verdad que a países latinos jajaja.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Pues me gusta mucho el tech house. Me gustaría hacer algo.
¿Con que Productor te gustaría Producir?
Con Sky (Rompiendo el bajo).
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Yo le daría las gracias a mi familia entera, a mi pareja y a compañeros de la música que se han convertido en hermanos para mí. Bastante horas se le echa a la producción y a veces pues hace falta apoyo y hay están ellos.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se desanimen el camino es largo, pero quien la sigue la consigue. Todo sale adelante con mucha paciencia y actitud.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi Sueño, producir a grandes cantantes y escuchar mis producciones en cualquier Rincón ya sea una discoteca, un bar otro País da igual. Eso es un 200% de motivación.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram: Josemenamusic
Twitter: Josemenamusic
Facebook: Josemenamusic
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Los próximos proyectos que tengo son con Martha Roquett que estamos grabando ya temas, pero aún no sabemos fecha de salida aún. Y también como siempre dándole eso remixes personales a temas producidos por otros artistas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
A ustedes por ser lo grandes que sois, siempre apoyando a los nuevos artistas que van saliendo y dándole oportunidades. De verdad que hacéis un trabajo maravilloso e incansable. Un fuerte abrazo.
Soy un chico que mantiene vivo a ese Niño ilusionado con darle forma a la vida a través de una canción, una melodía, con un alma emocionada mirándote a los ojos. En definitiva, un loco enamorado de la música
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues con 5 añitos, en las fiestas de mi colegio me armé de valor y le dije a mi madre que quería cantar, ella que me apuntó y Sergio Dalma que no paraba de sonar en casa, fue el culpable de que empezara a cogerle gusto a eso de cantar en público experimentando esas bonitas sensaciones. Empecé a los 8 años mis estudios de música en la especialidad de clarinete en mi ciudad natal, Linares, y que me llevó a Córdoba y Manchester, donde me nutrí de su forma de ver y respirar la música
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres, siempre me apoyaron desde el primer Segundo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que es más que importante, considero básico saber que estás transmitiendo. Cada acorde que suena, cada letra y su sentido, cada melodía y su calidez ... hay algo que siempre he hablado con mis compañeros músicos y profesionales de este mundo, y es que, en mi caso, una orquesta ha sido una gran escuela para formarme en todos los sentidos. Horas de ensayo, escenario, logística, trato, viajes, ...y sobre todo a tener esa unión como una gran familia encima de un escenario entre músicos, cantantes y cuerpo técnico
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No creo en una sola. Son muchos factores. Trabajo, constancia, humildad, ganas de aprender, ganas de comerte un escenario, cualidades y sobre todo paciencia. Hay que aprender a caer, hay que aprender a creer.
¿Quién compone tus canciones?
Casi en su totalidad están compuestas por mí, las letras son mías, pero en ocasiones considero que es bueno tener otro punto de vista y sumar. y ahí entran músicos y amigos que aportan armonías y melodías, como Fabio Gil, José Beltrán, Fernando Galindo y Ramón Amat.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surgen de mi forma de ver la vida, de esa gente que me rodea con sus historias infinitas y sobre todo de experiencias vividas
¿A qué países te gustaría llegar como artista con tu música?
A todos los rincones posibles. Tenemos la gran suerte que la música no entiende de idiomas.
Has publicado nuevo single "Creer" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema donde reflejo la lucha de muchas personas consigo mismas en su día a día por conseguir y perseguir un sueño
Si tuvieras que definir "Creer" con una palabra, ¿Cuál sería?
Color
¿Crees que en "Creer" podemos encontrar la esencia Sergio Tudela?
En creer está una parte de mi esencia, pero creo que cada canción recoge una parte de mí, de esa impronta que quiero definir.
Sabemos que "Creer" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad que ha sido un trabajo arduo, con mucho cariño por parte de personas a las cuales admiro y con un nombre propio como es Ludovico Bignone. He sido un gran admirador suyo desde que lo descubrí como director musical y guitarrista de Alejandro Sanz en la gira de “el alma al aire “y “Más” y no dude en ponerme en contacto con él para expresarle las ganas de poder trabajar junto a él en mi nuevo trabajo. La gran sorpresa fue encontrarme a una persona que se adentró de lleno en mi proyecto, apostó por el e hizo un traje a medida, junto a Oscar clavel que fue quien masterizó, miguel Lamas a la batería y “maca” al bajo. Hoy en día me llevo su amistad y un proyecto en el que seguiremos trabajando juntos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Descubrí a una persona súper humilde, con un talento brutal y que, para no ser del sur, tiene un arte que no se puede aguantaaaarr jjajajaj. Me quedo con que fue una grabación donde la Alegría y las risas fueron la clave del resultado.
¿A quién darías las gracias porque "Creer" esté ya a la venta?
A toda esa gente que confía en mí, a los que saben que soy un testarudo y que no paro de soñar y trabajar en lo que creo, desde mi familia, amigo, los fans como no, sin ellos no seríamos nada y a mi manager Patrícia.
¿Dónde podemos adquirir "Creer"?
En todas las plataformas digitales
"Creer" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muchas gracias por tus palabras. Fue una idea que me surgió viendo que la gente tenía ganas de hacer cosas en este confinamiento y les pedí eso, que le dieran rienda suelta a su imaginación e hicieran de creer su obra de arte. Y el resultado superó las expectativas
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Estuve esperando videos de personas que me pidieron algo de tiempo extra hasta 5 minutos antes de publicarlo, jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas y cada una. Son 180 vídeos de bellas personas con algo en común: ganas de “creer”
Tras la publicación de "Creer" ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Seguir con la promoción para que el mensaje llegue a muchas más personas. Estamos trabajando para cerrar cinco fechas y hacer una gira muy especial que se llamará “CREER”, donde recopilaremos grandes éxitos de mi carrera y presentaremos en los lugares más emblemáticos de a España. Somos conscientes de la situación actual y es algo que tenemos claro, tanto si son 10 como 1000 personas, ahí estaremos ofreciendo lo que mejor se hacer.
En este 2020 presentaremos 2 singles más que serán incluidos en mi próximo disco que se lanzará en 2021
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que nunca podré agradecer en su totalidad el apoyo que me dan esos y esas TUDELISTAS, como se definen.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
No podría elegir uno en concreto. Cada uno es un universo.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Quiero recordar
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Son muchas las horas y trabajo que hay detrás en general. Ensayos, vestuario, sonido, puesta en escena, viajes, etc...
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
No hay palabras para describir esa única sensación. Algo sencillamente MÁGICO
¿Con que cantante o grupo te gustaría hacer una colaboración?
Por suerte tenemos mucho talento en el panorama musical del cual aprender día a día. De pequeño siempre tenía a artistas que me veía cantando con ellos, Sergio Dalma inevitablemente jajaja, Alejandro Sanz, Coldplay y mi paisano y querido Raphael. Hoy en día además de esos grandes cantantes que nombré, hay cantantes con gran trayectoria y otros que están forjándose una gran carrera, pablo López, Miriam, Marta soto, Camila cabello... que están en un perfil similar a la música que compongo e interpreto y que me encantaría hacer algo con ellos. (si estáis leyendo esto, ahí lo dejo ...ajajay)
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que ninguna huella es pequeña ... a seguir creyendo
¿Qué son para ti tus fans “TUDELISTAS”?
La base de toda ilusión por pisar un escenario, un teatro, una sala, un plató...sentir su calor y escuchar sus voces cantando ...es algo que me roba el alma.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Regalarme un precioso cuadro, el cual le dio imagen a creer
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas mis redes sociales, Twitter, Facebook, Instagram, y portales digitales como Spotify y YouTube.
Cantante y compositor con casi 20 años de trayectoria musical, la cual empezó televisivamente hablando en “Veo Veo” con Teresa Rabal. En 2001, con tan solo 12 añitos fue proclamado “Niño Veo Veo” tras ser finalista en tres ocasiones. ¡Vaya comienzo! Desde bien pequeño pisando fuerte…
· ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
Lo recuerdo con mucha nostalgia y mucho cariño. Fue mi primera oportunidad en la televisión y de la mano de la gran Teresa Rabal. Siempre lo recordaré de manera muy positiva porque me trataron muy bien.
Antes de eso, te decidiste a dar clases de solfeo y canto. Seguro que no fue una decisión que tomaste de un día a otro.
· ¿Cómo es eso de romper con los estereotipos infantiles y lanzarse por la rama más artística? ¿Lo tenías claro desde un buen principio?
Creo que si. Desde muy pequeño me ha gustado mucho la música, siempre andaba canturreando por casa. Al final mis padres tomaron la decisión de apuntarme a clases y formarme y siempre les estaré muy agradecido.
Más adelante, ya rozando la mayoría de edad, participaste en varios musicales de la capital. Si bien cantar era uno de tus puntos fuertes…
· ¿Cómo fue eso de enfrentarse también a la interpretación?
Siempre he sido muy teatrero. Me gusta mucho el mundo del espectáculo y fue una oportunidad que no dejé escapar. Estuve durante 6 meses actuando en el Teatro Victoria de Madrid y fue una de las experiencias más bonitas que he vivido hasta ahora. El público era infantil, de los más exigentes. Lo disfruté al máximo.
En 2015 fue Fernandisco, mítico presentador radiofónico, quién se fijó en ti. Fuiste uno de los diez finalistas de un concurso musical llamado “Encantanos”. También fuiste seleccionado para “Mejor Voz Mi Trampolín”. Sin duda ese año lograste empezar a hacerte hueco en el panorama musical. De hecho, también “profesionalizas” tus RRSS y empiezas a darte a conocer un poco más.
· ¿Cómo y por qué decides presentarte a estos concursos?
Llevaba 8 años totalmente retirado de este mundo y decidí lanzarme a la piscina sin saber si estaba llena o vacía. Empecé a presentarme a casting y me acompañó la suerte. Siempre les estaré muy agradecido de volver a abrirme las puertas a este mundo tan complicado.
· ¿Cuál es la parte positiva y negativa, si la hay, de todos ellos?
Nunca he tenido una mala experiencia en este tipo de concursos. Siempre lo he llevado con deportividad e intentando sacar la parte positiva de todo esto. Me he llevado muy buenos amigos gracias a estos concursos, con los cuales a día de hoy sigo teniendo relación e incluso comparto escenario con ellos. Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y llegan los directos. Un sinfín de salas y clubs deciden contar contigo para ofrecer tus conciertos al público. Un lujo a la altura de muy pocos.
· ¿Qué destacarías de tu primer concierto en solitario?
Lo recuerdo como si fuese ayer. Fue en el Búho Real, donde empezó Pablo Alborán y muchos más. Imagínate la responsabilidad. La sala llena. Vinieron todos mis amigos, mi familia y mucha gente que no conocía. Fue una noche mágica.
El Teatro Bodevil, La Fídula, Búho Real, Fulanita de Tal o la Sala Clamores se llenaron para escucharte junto a Javi Bobes. Esos mismos espacios han sido el inicio de muchos de los artistas que más suenan hoy en día en nuestro país. Pero también de muchos otros que siguen luchando por vivir de lo que más les gusta. Para ambos, un sueño hecho realidad.
· ¿Qué sientes al haber podido alcanzarlo tú también?
Creo que al final es el fruto del trabajo y las ganas que le pone uno a su proyecto. Las salas siempre se han portado muy bien conmigo y siempre les estaré agradecido.
· Si volvieras atrás, ¿habría algo que cambiarías de alguno de esos momentos?
Estoy muy orgulloso de todo el trabajo que he hecho y que estoy haciendo a día de hoy. Siempre hay cosas que mejorarías. Con el paso del tiempo te vas dando cuenta de los errores y de las cosas que hay que cambiar.
· ¿Quiénes han sido o son, actualmente, tus referentes musicales?
En mi casa siempre se ha escuchado Alejandro Sanz, La década prodigiosa, Sergio Dalma… Mi referente siempre ha sido el primero, Alejandro Sanz, Me parece el artista más completo que tenemos en nuestro país en todos los sentidos.
En 2016 sacas tu primer EP y consigues colarte en el Top10 de ventas en Itunes. También recibiste el premio a “Mejor Artista en Lengua Española” de la mano de EDM Radio. Siendo sinceros, fue un año glorioso profesionalmente hablando.
· ¿Eres de los que piensan que los sueños se cumplen o, por lo contrario, que hay que pelear duro para llegar a ganar las batallas?
En este mundo nadie te regala nada. Yo tengo que reconocer que me lo he currado mucho. Soy muy trabajador y constante. Con el tiempo me estoy volviendo más perfeccionista. El mundo de la música me ha hecho madurar mucho en todos los sentidos.
· ¿Cómo viviste el lanzamiento de ese primer EP?
Con mucha ilusión e incertidumbre. Nos lanzamos al vacío sin saber que iba a pasar. Cuando al día siguiente del lanzamiento me desperté y ví que estábamos en el TOP10 de Itunes se me saltaron las lágrimas.
Has compartido escenario con muchos artistas de enorme talento como es el caso de Cepeda, Samuel Cuenda o María Aguado. Incluso ya los conocías antes de que saltaran a la fama tras su participación en distintos “talent shows”. Relaciones de respeto y admiración profesionales, me consta que recíprocas.
· ¿Qué es lo que más destacarías de ellos? ¿Y qué crees que destacan ellos de ti?
Son amigos y profesionales como la copa de un pino. Ellos siempre me han demostrado que estaban ahí y yo por mi parte también. Lo que destacaría es la lealtad y la admiración mutua. Siempre nos hemos apoyado los unos a los otros.
· ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te haya dado alguno de ellos, musicalmente hablando?
Que sea yo mismo en todos los sentidos. Que mi personalidad destaque entre los demás y que tenga mi sello propio.
· De haber tenido oportunidad, ¿te habrías animado a participar tú también en un formato como Operación Triunfo?
Me encantaría participar en Operación Triunfo. Al final es un máster gratis en el que aprendes muchas disciplinas y que te da muchas tablas. Tenga muchos amigos que han participado en La Voz, Factor X y demás talents shows que han aprendido mucho a raíz de participar en ellos tanto para lo bueno como para lo malo.
Después de lanzar “Menos por menos es más” en 2018 y volver a estar entre los temas más vendidos en la plataforma digital Itunes, ahora nos vuelves a sorprender con un baladón autobiográfico llamado “Decirte adiós”. ¡Y qué difícil es hacer lo que narras en esta canción!
· ¿Cuál fue tu inspiración a la hora de escribir este tema?
Este tema viene de la mano de mi amigo y compositor Pablo San Andrés. Yo no estaba pasando por una buena etapa sentimental y un día tomándonos un café me sacó toda la información necesaria para el que en un futuro sería mi próximo single y que yo no sabía. Plasmó totalmente mis sentimientos en ese momento.
· ¿Escribir, para ti, podría considerarse como terapéutico?
Por supuesto, Sobre todo escribimos cuando estamos mal. No sé porque es más fácil y sale solo.
· Haciendo honor al título… ¿Qué es a lo que más te ha costado decir adiós en estos 30 años de vida?
Mi madre. Falleció hace 15 años y creo que, a día de hoy, no me he despedido del todo.
Haciendo balance de lo conseguido hasta ahora y con perspectivas de futuro puestas en volver a la “normalidad” cuando termine el confinamiento…
· ¿Qué es lo primero que vas a retomar profesionalmente?
Single nuevo. Teníamos pensamiento de sacarlo este verano, pero tal y como están sucediendo las cosas es imposible.
· Al igual que a otros artistas, ¿Te ha servido este período de tiempo para seguir componiendo en casa?
Me ha servido para reinventarme. Para crear cosas nuevas y tocar otros ámbitos como la creación de eventos.
Esperamos poder disfrutarte pronto encima de un escenario, Pablo. ¡Muchas gracias por tu tiempo y por tus palabras!
Muchas gracias a vosotros. Siempre es un placer charlar un ratito con ELFIESTA.
Sabemos que eres de Avilés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino como un artista de estilo melódico y romántico.
¿Qué es para ti la música?
Un vehículo maravilloso para expresar sentimientos, emociones, pasiones y anhelos humanos.
Sentiste la llamada de la música muy pronto, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Primero formándome porque sin una base teórica no es posible conocer bien mi instrumento vocal y después pasando a la acción en diferentes coros antes de abordar mi faceta de compositor.
Has estudiado Solfeo ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es fundamental. Sólo desde la preparación, nos puede llegar la verdadera oportunidad.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser ante todo muy disciplinado, ser muy constante, tener muy buena técnica y formación, dominar el escenario y saber gestionar muy bien los nervios y los imprevistos de última hora.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
En el mismo momento en que empecé mi etapa de corista.
Has formado parte de diferentes coros en la cuerda de tenores ¿Cómo recuerdas esa época?
Una época maravillosa, pude conocer gente muy variada, de diferentes lugares y con una óptica muy diversa de la vida.
Fuiste preseleccionado dos veces, con temas propios, en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm ¿Qué supuso para ti?
Pues una inyección de adrenalina y motivación muy fuertes, que un total desconocido en la música fuese seleccionado entre 3.000 participantes en una primera fase, eso no ocurre precisamente todos los días.
Has recibido clases por parte de Pablo Garzón Velázquez ¿Qué significó para ti y para tu carrera profesional?
Pablo es un enorme profesional y un ferviente amante de la música, que la vive intensamente como el que más. Fue algo grandioso y para mi carrera profesional un mejor entendimiento de mis recursos estilísticos y de mi voz.
Ahora presentas “Tanaisú” ¿Qué nos puedes contar de el?
Tanaisú tiene nombre de mujer, es juventud, es pasión, es una mezcla rica de colores.
Si tuvieras que definir “Tanaisú” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frescura.
¿Crees que en “Tanaisú” podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sin ningún género de dudas.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
“Por favor, amor!”.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Con “Por favor, amor!” sin duda.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Pues el hombre más feliz del mundo, se crea una sensación de conexión mágica entre él y yo.
Como Cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
De situaciones personales de la vida cotidiana, fundamentalmente.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
A Julio Iglesias.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El jazz.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Julio Iglesias.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana, a Pablo Garzón Velázquez y a Rosa Martínez.
Tras años de lucha y sacrificio ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Mi profunda gratitud a todas ellas.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder cantar algún día en el Estadio Santiago Bernabéu.
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son como las lindas flores que inundan y empapan el tupido jardín de mis ilusiones diarias como artista.
Tras la publicación de “Tanaisú” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy preparando nuevas canciones y mis objetivos a corto plazo son dar conciertos, en principio por Asturias. Aunque me encantaría que éstos sobrepasaran las fronteras asturianas.
Hoy, el artista mexicano, Doryan presenta su nuevo single "Quédate Aquí", una balada rítmica con toques ochenteros que puedes comprar en las principales Plataformas Digitales. Y para que conozcas mejor "Quédate Aquí", os dejamos la entrevista exclusiva a Doryan sobre el nuevo single.
Hoy publicas tu single "Quédate Aquí" ¿Cómo definirías el tema?
Es una balada rítmica con toques ochenteros con sonidos actuales.
¿Qué nos puedes contar de "Quédate Aquí"?
Habla de cuando te besas con alguien que sabes que te gusta, y le gustas, pero no se atreve a decirlo.
Si tuvieras que definir "Quédate Aquí" con una palabra, ¿Cuál sería?
Poderosa.
¿Crees que en "Quédate Aquí" podemos encontrar la esencia Doryan?
Si, mucha. En cuanto a la interpretación, hay mucho de mi que me podría definir vocalmente.
Sabemos que "Quédate Aquí" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Wow, la producción se llevó acabo en Toro Studio aquí en Monterrey, México, donde se tardó 2 semanas en producción para tener el producto final, ya que la exigencia vocal en algunas partes de la canción, tenían que sentirse naturales y en cuanto a la letra, si me tarde algunos días en terminarla.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si, hay algunas… Pero hay una donde la parte más alta de la canción la teníamos que repetir varias veces porque acababa de comer botanas y tenía seca la garganta y fue un terrible momento de desafinaciones, donde me ganaba la risa.
¿A quién darías las gracias porque "Quédate Aquí" esté ya a la venta? Pues principalmente a Toro Hernández, mi productor, quien hizo esta estupenda producción. A Selec music por la distribución y obviamente a Central Publicity, mi casa de representación por su apoyo infinito.
¿Dónde podemos adquirir "Quédate Aquí"?
Está en cualquier plataforma digital, Spotify, Deezer, Apple Music, etc etc.
"Quédate Aquí" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fíjate que la producción del video se tuvo que posponer por la pandemia del coronavirus, pero se está viendo fecha para comenzar rodaje, que correrá a cargo nuevamente de Paco Miranda, misma mente maestra detrás del video de "Amanecer".
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Espero que antes de que finalice Mayo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si llega a existir alguna, tengan por seguro que se las haré saber.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Tras la publicación de "Quédate Aquí" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Vienen algunas fechas de presentación para llevar en vivo mis canciones. Lanzare otro "Live Session", que en exclusiva te diré, que es un medley de Erasure y hacer promoción en la república mexicana.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A los que escuchan mi música y mi siguen, mil gracias por darse el tiempo de escuchar, compartir y escribir, eso es lo más grande que pueden hacer por mi y estaré eternamente agradecido. No olviden de seguirme en las redes sociales como @doryanmusic
Gracias chicos por la entrevista y su enorme apoyo. Abrazo grande hasta la Madre Patria!!
Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me considero muy inquieta, una persona que no espera la oportunidad, la creo, por eso me gusta desarrollar mis propios proyectos y sobre todo me he enfocado en un género un poco olvidado, con el fin de rescatarlo, como es el terror clásico.
¿Qué es para ti la interpretación?
Es dar vida, voz, y un sentimiento a lo que estás expresando, para poder transmitir realidad, pasión y sensaciones a un público.
¿Cómo empezaste en el mundo de la interpretación?
Desde que era una niña tomaba clases de teatro y danza, pero a los 16 años fue cuando empecé a hacerlo de forma más profesional, al entrar a una escuela de artes escénicas.
Con 16 años hiciste un casting para estudiar en la escuela de artes escénicas del primer actor “Miguel Pizarro”, donde acabaste estudiando ¿Qué supuso para ti?
Mucho, obtuve un gran aprendizaje tanto de Miguel que es un gran actor, como de mis otros maestros que me dieron excelentes bases como para desarrollarme en los escenarios, con ellos realicé mis primeras obras de teatro profesionales, y algunos cortometrajes.
Te uniste a la compañía de teatro “Deja Vú” ¿Cómo recuerdas esa época? Está compañía me dio muchas satisfacciones, realizamos giras de teatro, participamos en concursos nacionales, y gracias a esto me llamaron de Televisa para invitarme a grabar en programas como Estrella2, Más Noche, Tunco Maclovich.
Produjiste “91. Miedo”, una serie web con la que recibiste reconocimientos ¿Qué nos puedes contar sobre esta serie?
Es un proyecto al que le tengo un cariño muy especial, me abrió muchas puertas en el mundo del cine, asistí a festivales importantes, y conocí personas de las cuales aprendí mucho. Sobre todo, me enseño que no necesitas tener un gran presupuesto para llevar a cabo tus ideas.
Al ver que el público acepto muy bien el terror clásico, desde está serie web, me enfoque mayormente en dicho género.
Has trabajado junto a Roberto Tello y Harry Geithner ¿Qué supuso para ti trabajar con ellos y lo que conseguisteis?
Son unos actores con gran trayectoria, confiaron en mi rápidamente cosa que les agradezco mucho, aprendí de unos profesionales, y nos divertimos mucho, por el género cómico que trabajamos, además de que obtuvimos obra más vista en la temporada 12 de Teatro en Corto.
Poco después te invitaron a producir “Crisalida Roja” ¿Qué nos puedes contar de esta obra?
Era un thriller muy fuerte, sobre una asesina serial, con problemas mentales muy fuertes que llegaban al canibalismo, un personaje muy intenso que sacaba una parte oscura en mí, pero que disfruté mucho realizar, ya que produje, pero también actuaba la mitad de las funciones.
Ahora, estás con el proyecto “Sintonía Creepy” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un proyecto nuevo, con el que tengo pensado crear una mini serie, con 10 capítulos diferentes, basados en relatos de terror que a mí parecer son los que más impactantes y escalofriantes me han resultado. Después de varios años de estar adaptando e investigando.
Igualmente tenemos Canal en YouTube donde encontraran contenido y colaboraciones especiales, al igual que en nuestra Facebook Page.
¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?
Es un proyecto que me emociona mucho, con el cual retome el terror, ya que muchas personas me lo pedían al deshacerse 91. miedo, pero ahora regreso de manera independiente, con muchos planes y un proyecto exclusivamente de mi autoría y decisiones propias.
En estos años de trabajo ¿Hay alguna obra de la que estés orgullosa de haber participado?
Todas me han marcado de alguna manera, pero podría decir que “Crisálida Roja” ya que fue la primera obra que produje.
De todos los artistas con los que has coincidido ¿Hay alguno con el que estés especialmente orgullosa de haber trabajado?
Con Juan Antonio Edwards, y Antonio Monroi, primeros actores, y grandes maestros, además de excelentes personas con los que hice un gran equipo y aprendí mucho de actuación y dirección.
¿Con qué artista te gustaría trabajar en una obra?
Me gusta mucho trabajar con primeros actores, ya que tienen mucho por compartir, y de los que más se aprende.
Tras estos años de carrera ¿Cuál es tu sueño como actriz?
Si, sería en el “Teatro del Estado”, que es el teatro principal en Xalapa, la ciudad donde nací. Es un gran teatro que siempre me ha gustado mucho, desde niña.
El público piensa que la vida de actriz es fácil, pero ¿Cuántas horas dedicas a prepararte?
Es un ambiente muy competido, se debe trabajar mucho y dejar muchas cosas, nunca dejas de prepararte, igualmente creo que estamos en un tiempo en el que debes no solo actuar, también crear, producir, aprender a dirigir, y ser versátil para tener más oportunidades.
Tras “Sintonía Creepy” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy empezando a escribir un libro, crear la mini serie, y además pienso empezar mi programa de radio con temas de misterio y terror, del que ya contare un poco más adelante.
Después de estos años de esfuerzo y dedicación ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia por tenerme tanta confianza y paciencia, ya que aquí nada es seguro.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se desanimen porque alguna puerta se cerró, todo llega en el momento indicado, que sean creativos y ahora con las redes sociales es mucho más fácil dar a conocer tu trabajo.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son las personas por las que he seguido trabajando en este medio, cuando en algún momento pensé dedicarme a otra cosa, no me dejaban de buscar y pedir que continuara con los proyectos. Son una motivación.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Me han enviado detalles muy bonitos, cuando terminaba una temporada en teatro un chico me llevo flores, me espero al final para tomarse fotos, las puso de perfil en todas sus redes y me decía que era su mejor regalo el conocerme.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me pueden seguir en mi Instagram: taliabo_ y en Twitter: taliabv_
Curiosidades varias a modo de test:
• Una comida: Pizza
• Una ciudad: Paris
• Un color: Azul
• Una colonia: Ralph Lauren Eau De Toilette
• Un libro: La Divina Comedia – Dante Alighieri
• Un disco: Coldplay – A rush of blood to the head
Me defino como un artista versátil que se amolda a varios estilos y sonidos, así como un artista solidario. Voy a muchos actos benéficos y siempre intento ayudar a las personas que más lo necesitan.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es una forma de sentir la vida, de transmitir y expresar sentimientos y contar una historia que también puede ser la historia de otra persona que se siente identificada.
Te diste a conocer a través de YouTube, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Como bien dices, me di a conocer a través de YouTube y dado la repercusión que tuvo esa primera versión que hice "No Me Doy Por Vencido" Seguí trabajando y aprendiendo y saqué mi primer tema propio "Sobran Los Motivos". Y a partir de ahí y gracias al apoyo de la gente, seguí trabajando y sacando temas nuevos hasta este último "Me Requetencanta".
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Los comienzos siempre son complicados y hay que dedicar mucho tiempo, pero con ilusión, ganas y constancia se pueden conseguir muchas en la vida. Creo que siempre hay que pelear por nuestros sueños.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto, hay que formarse siempre e intentar aprender todos los días cosas nuevas para hacerse un pequeño hueco en este maravilloso mundo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un artista?
Yo creo que hay que ser un artista versátil como decía anteriormente, intentar amoldarse a varios estilos y sonidos para intentar abrir más el abanico y no encerrarse en un solo sonido.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
A mi desde muy pequeño me ha gustado mucho la música y siempre hemos escuchado mucha música en casa. Pero de manera más profesional hará unos cinco años.
¿Tu último trabajo es "Me Requetencanta"?
Si, es el tema que estamos promocionando ahora. Se estrenó el pasado 29 de noviembre.
¿Qué nos puedes contar de "Me Requetencanta"?
Es un tema muy actual con sonidos latinos y muy movido. Un tema que te hace bailar. Ha venido una oleada de música latina muy fuerte, que al final es lo que le gusta a la gente y creo que hay que ir siempre por el camino de la actualidad. También he tenido la gran suerte de contar Con Tony Mateo y Abraham Mateo para la producción musical del tema. Estoy muy contento con el resultado.
Si tuvieras que definir "Me Requetencanta" con una palabra, ¿Cuál sería?
Actual.
¿Crees que en "Me Requetencanta" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Me siento muy a gusto en este tipo de estilo. También me siento muy a gusto en un estilo más pausado, más romántico, tipo baladas. Seguramente haré alguna en algún momento.
¿Dónde podemos encontrar "Me Requetencanta"?
Está disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
No me podría quedar con uno, creo que cada uno tiene una historia en según qué etapa de mi carrera. Pero si es verdad que éste último "Me Requetencanta" es el más actual de todos, estrenando también faceta como compositor.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Quizás mi Single debut "Sobran Los Motivos" por ser el tema con el que inicié mi carrera.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Me siento muy feliz y emocionado. Es algo muy gratificante ver cómo la gente te apoya, te sigue y se aprende tus canciones. Siempre doy las gracias a toda la gente que me sigue y apoya mi música, porque realmente sin el apoyo de la gente no podría hacer lo que me gusta.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
La recomendaría todas, porque cada una te eleva a un sitio diferente de mi carrera como bien te decía anteriormente. Pero si es verdad que este tema que estamos promocionando "Me Requetencanta" es el tema más actual de todos y con el que me he estrenado en la faceta de la composición.
¿Quién compone tus canciones?
He tenido la suerte de contar con grandes compositores para mis últimos temas. Éste último "Me Requetencanta" ha sido mi primer tema propio compuesto por mí.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Cada tema está basado en una historia ya sea vivida en primera persona o historias que me cuentan. Historias en las que hay mucha gente que se puede sentir identificada.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro a muchos artistas, no me podría quedar con uno.... Luis Fonsi, Abraham Mateo, Jennifer López.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Yo creo que como a cualquier artista, me gustaría que mi música pudiera llegar a cuantos más sitios mejor. Pero Latinoamérica me encantaría. Tengo que decirte que ya algunos de mis temas han sonado en países como Brasil o Ecuador.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Tengo en mente hacer una balada. Ya he hecho alguna versión de alguna balada conocida.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No sabría decir horas exactas, pero intento dedicar todo el tiempo que puedo a prepararme y a intentar dar lo mejor de mí en cada actuación.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría cantar con muchos artistas. Luis Fonsi, Abraham Mateo, Lérica, David Bisbal. Ojalá algún día se pueda dar la oportunidad.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia.
Tras estos años de trabajo profesional ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me gustaría dar las gracias a mi familia por apoyarme en todo momento, a la gente que me sigue, me apoya y cree en mi música y a mi discográfica Sonogrand por creer en mí y darme esta oportunidad.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Muchísimas gracias de corazón por creer en mí y apoyar mi música y que espero que siempre estén a mi lado, porque realmente sin el apoyo de la gente no podría hacer lo que tanto me gusta. ¡Un beso muy fuerte!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Siempre he compaginado la música con el mundo de la enseñanza, soy Profesor de Natación desde hace años y quizás me hubiera decantado por ese mundo. Me gusta mucho el trato con los niños y con la gente.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño es poder dedicarme a este mundo toda mi vida.
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Lo son todo para mí. Como decía anteriormente, sin el apoyo de los fans no podría dedicarme a lo que tanto me gusta. Son un pilar fundamental en mi carrera.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir desde lejos sólo para verme y después volverse de vuelta a su casa.
¿Dónde podemos conocerte mejor en Internet?
En YouTube está todo el contenido audiovisual que tengo y en mis redes sociales.
Instagram: jorgeriquellme
Facebook: Jorge Riquelme
Twitter: JorgeRiquellme
Tras la publicación de "Me Requetencanta" ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estoy cogiendo ideas para próximos temas. Pero de momento estamos con la promoción de mi nuevo single "Me Requetencanta" y cerrando fechas para nuevos conciertos de cara al próximo año.
Desde el equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros de corazón, ha sido un placer contestar a vuestras preguntas. Un abrazo muy fuerte. Jorge Riquelme.
Eres Sevillano, Pero ¿Cómo te defines como artista?
Realmente soy cordobés, pero el amor me trajo a Sevilla y creo que de aquí no me muevo. Como artista soy exactamente igual, es decir, Jose Tena es Jose Manuel, el mismo; una persona humilde, sencilla...
Aunque sinceramente, como artista me exijo más a mí mismo que como persona (risas).
¿Qué es para ti la música?
La música para mí lo es todo, en mi vida absolutamente todo a estado siempre de alguna manera relacionado con la música, por eso el hecho de también dedicarme al teatro musical, ser locutor de radio, etc; siempre todo lo hago girando en torno a la música.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Comencé con 6 años, estudiando en el Conservatorio de Música de Córdoba, en la especialidad de guitarra flamenca, recorriendo desde tan joven toda la comunidad de Andalucía, acompañando al cante y baile en festivales, ferias, certámenes flamencos, etc. Posteriormente, mis padres abrieron en Córdoba una sala de conciertos & karaoke, ahí comencé a cantar, dándole vida a mis pequeñas poesías y letras que escribía desde pequeño y aparcando casi por completo el flamenco, centrándome en otros diferentes estilos musicales, bolero, balada, bachata, salsa, pop, rock...
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No fueron difíciles, pero tampoco fue fácil, es decir, nadie me dió nada, tuve que trabajar mucho y muy duro por conseguir cada pequeño "pasito musical", y por supuesto, a día de hoy continúo luchando a cada momento por seguir avanzando, creciendo como artista y persona. Córdoba resultaba un lugar pequeño para conseguir ese avance, al menos a mí se me quedaba una ciudad pequeña, entonces decido trasladarme a Madrid, es ahí cuando comienzo a sentirme realmente artista y me empapo de cada sonido recorriendo las infinitas salas de la capital.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Una buena formación es importante y muy necesaria para cualquier persona, se dedique a la profesión que sea, pero creo que para un artista mucho más.
Considero que un verdadero artista ya nace con herramientas necesarias para desarrollar su arte pero siempre hay que continuar formándose, porque el arte va cambiando y la persona, es decir, el artista en parte, aunque sea una pequeña parte, debe ir cambiando con él.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En lo musical, por ejemplo, desde mi punto de vista un artista debe ser carismático, camaleónico, creativo, un gran improvisador, sin miedo al fracaso y ser super constante, luchador, soñador (pero con los pies en la tierra)... entre muchas otras características.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde que comencé en la música con 6 años. Digamos que me he dedicado profesionalmente desde entonces, pero creo que fue con 17 años cuando comencé a formar mi banda y orquesta, creando con 18 años mi propia empresa de espectáculos "Geessale", ahora se trata de una productora audiovisual llamada "smileU Producciones".
Hace poco participaste en el “Tour Music Fest – The European Music Contest” ¿Qué ha supuesto para ti y cómo describirías la experiencia en “Tour Music Fest – The European Music Contest”?
Ha supuesto un aprendizaje musical exprés, toda una buenísima experiencia, algo único... el hecho de estar seleccionado junto a grandes artistas compañeros nacionales para optar a representar a España en el segundo festival europeo más grande después de Eurovisión, eso fue... aún no tengo palabras para describirlo, viví una final nacional en Madrid impresionante, disfrutando también de la música de unos 100 artistas de toda España, que al igual que yo, éramos finalistas de entre más de 28.000 inscritos de toda Europa.
"VEINTI8" es tu próximo trabajo ¿Qué nos puedes contar de el?
"veinti8" es una canción que nace de la idea principal del productor sevillano Abel Romano de contar la historia de cómo conocí a mi mujer (nos conocimos en el programa First Dates del canal Cuatro). Es entonces cuando Abel Romano se pone en contacto conmigo para juntos darle vida a dicha canción.
Si tuvieras que definir "VEINTI8" con una palabra, ¿Cuál sería?
FELICIDAD
¿Crees que en "VEINTI8" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Parte de ella sí, tengo preparadas unas 20 canciones más que irán saliendo y en cada una de ellas irá descubriéndose poco a poco más sobre mi verdadera esencia, pero sí, aunque sea parte de ella, en veinti8 estaré yo.
Sabemos que en "VEINTI8" cuentas con grandes colaboradores ¿Nos puedes contar quienes son?
Claro que sí, me siento super feliz de haberme visto arropado por éstos grandes artistas pero sobretodo con unas personas 100% maravillosas, encontraremos a José Tardío al bajo y batería, Julia Rey con su piano y aportando unos preciosos coros al igual que su hermana Sara Rey, que además introduce en el tema una perfección de cuerda frotada, mi buen amigo Paco Marín con las guitarras eléctricas, por supuesto Abel Romano, dándole forma desde el principio a todo, Mingui Muñoz con su asesoramiento musical, encontraremos también a los estudios Romber Estudios, donde se llevó a cabo la grabación y pre-mezcla, masterizándose fnalmente por el gran Chico Gallardo en los Estudios Santa María.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Una canción dedicada a las madres titulada "9 meses", forma parte del primer álbum "Momentos Vividos".
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Sin duda "Mi ángel", incluida en mi segundo disco "Silencio Vs Grito", una canción grabada únicamente a piano.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que no existen palabras para eso, no podría explicarlo, hay que vivirlo y sentirlo. Es un cúmulo de emociones en unos minutos, que me devuelven rápidamente a la niñez, porque de alguna manera, desde pequeño, soñaba con ese momento.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Hay una canción "Por amor", que habla del amor hacia uno mismo, salir y luchar, por muy mal que esté la situación fuera, superar barreras, cualquier obstáculo y ser feliz, por desgracia, ya que la vida es corta que al menos seamos felices todo el tiempo que dure.
¿Quién compone tus canciones?
Todas mis canciones están compuestas por mí, letra y música, aunque en éste último tema "veinti8" cuento con la ayuda de Abel Romano.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Siempre me dijeron que no hay que parar de trabajar ni un momento, para que la inspiración nos pille trabajando, eso hago, simplemente surge. Eso sí, para ello hay que estar en paz con uno mismo todo el tiempo, es decir, hay que estar alegre, enamorado de alguien o algo, ya que se puede sentir amor por cualquier cosa, por ejemplo, un motero imagino que amará a su moto.
Pero si se está triste, también hay que conocerse interiormente para saber realmente de dónde viene esa tristeza y poder hablar de ello, si es con música mejor; así, poco a poco, nace la inspiración. ¡Hay que vivir y sentirlo todo!
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me encantaba "El canto del loco", tanto que de hecho formé hace un tiempo una banda tributo a ellos, llamada "La madre del loco", y la música que estoy preparando ahora, los nuevos temas que se acercan se asemejan un poco a Fito y Fitipaldis, pero, en cuanto a grupo o solista actual, me siento reflejado de alguna manera en Luis Fonsi.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Decididamente a todos
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente he pasado por todos los estilos musicales que conozco, quizás me quedaría el heavy, pero no me veo ahí, de todos los estilos musicales probados o encontrados, me empiezo a quedar con lo que está naciendo ahora para mis próximos temas.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No suelo ensayar la puesta en escena, me encanta improvisar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Luis Fonsi, Cristian Castro, Il Divo... aunque pensándolo bien, con cualquiera.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, siempre ha estado, está y estará ahí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sencillamente a todas las personas que están a mi lado, también las que aún estando lejos las siento cerca, apoyándome, regalándome su cariño...
No podría enumerar a todos, son muchos y sería injusto si me dejase a alguien atrás. ¡GRACIAS A TODOS!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Si se dedican también a la música o cualquier otro arte, decirles que tengan paciencia y nunca se rindan, que aunque la cultura en general está pasando por un mal momento, si les hace feliz lo que hacen, que nunca lo dejen.
Y a todas las personas que de alguna manera me siguen, darles las gracias por supuesto, unas gracias infinitas y decirles que seguiré dando siempre todo lo mejor de mí, para que cada uno de ellos se sienta orgulloso de estar a mi lado, de seguir lo que hago, de dejarme formar parte de sus vidas, poniendo música a sus días... ¡SIGAMOS!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Detective, me encanta desde muy pequeñito
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder seguir viviendo de la música, mejor o peor, pero viviendo. Recuerdo cuando me preguntaban de pequeño y decía que de mayor quería ser famoso, hoy solo me conformo con poder sentirme realizado, hacer lo que me gusta y poder alimentar a mi familia con ello.
¿Qué son para ti tus fans?
Para cualquier artista un fan lo es todo, es la fuerza y motivación diaria para seguir ahí, luchando, apostando por lo que haces y seguir subiendo por muy cuesta arriba que se haga el camino.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando hacía mi programa de radio en una emisora mexicana, "Xpressate Radio", llamó un fan pidiendo una canción mía, "Nanamorosa" y resultá que aprovechó dicha canción para mandar un mensaje a su novia, pidiéndole matrimonio, fue algo precioso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Desde cualquier red social (facebook, twitter, instagram, youtube...), como @JoseTenaOficial
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
GRACIAS A VOSOTROS, por darme la oportunidad de colarme entre vuestra Fiesta y llegar a vuestos lectores, gracias por vuestro maravilloso trato.
Me gustaría que me definiera la gente que me escucha, pero si tengo que decir algo, me considero un artista variado que quiere conseguirlo todo.
¿Qué es para ti la música?
Una de las cosas mas importantes que tengo en mi vida.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé de pequeño, primero tocando la guitarra e intentando componer canciones sencillas hasta que descubrí el mundo del hip hop y a los 12 años escribí mi primera "canción de rap". A partir de ese momento, hasta ahora, no he parado de escribir, grabar y publicar canciones.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Fácil nunca es, y ahora tampoco. Esto cuesta dinero, y cuanto mas profesional lo quieras hacer mas tienes que pagar. Vengo de familia humilde, pero siempre nos hemos buscado la manera de poder ir sacando todo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Depende de que se entienda como formación, yo de pequeño estuve en una escuela de música, clases de guitarra…y mira ahora, eso no me ha servido de nada. Claro que también depende de que tipo de artista seas, que estilo de musica etc.
Lo que es muy importante y también se puede considerar formación es empaparte de muchos estilos, muchas canciones, muchos artistas, aunque unos te gusten mas y otros menos, te puedes nutrir de todo eso.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que humildad y personalidad es lo que tendrian que tener todos en común. Ya luego cada uno es como es, pero eso es algo esencial. Tienes que saber quien eres y hagas lo que hagas, hacerlo de corazón.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Pues diria que hace un par de años empezamos a plantearnos todo de una manera mas seria, pero este último año ha sido el mas profesional, podría decirse.
¿Cuál es tu último trabajo?
Un single en solitario, en forma de videoclip llamado "Hemos bebido demasiado"
¿Qué nos puedes contar de el?
Prefieron que lo vean, lo escuchen y que sea la gente la que cuente que le ha parecido.
Si tuvieras que definir tu último trabajo con una palabra, ¿Cuál sería?
Intenso
¿Crees que en tu último trabajo podemos encontrar tu verdadera esencia?
Si, totalmente.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Me cuesta decir uno en concreto, porque hemos grabado muchos. Pero me quedo con "Bandida", por lo que significa.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Justo la que he nombrado antes, "Bandida".
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
No han sido muchas veces las que hemos subido al escenario y a la mínima que veo a alguien siguiendo la letra y viviendolo con nosotros ya me siento orgulloso de lo que estamos haciendo.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Pues te diría la última, "Hemos bebido demasiado", sobretodo por todo el trabajo que hay detrás de ella.
¿Quién compone tus canciones?
Todo lo que canto lo escribo yo.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me inspiro en muchas cosas, al fin y al cabo todo son vivencias y sentimientos personales.
Mi mayor inspiración es una persona, mi musa.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Escucho todo lo que va saliendo en el panorama nacional y algo de fuera, pero lo que es admirar, podría decir Dellafuente, Recycled J, Juancho Marqués… y muchos más en verdad, hay artistas que no solo me gusta su música si no también la forma de llevar su carrera, la relación con el público etc
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Si por mi fuera, a todos los que sea posible.
Fuera de Europa, especialmente diría varios países de Latinoamerica, dicen que allí lo viven de una forma muy intensa.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No sabría decirte, lo que me gustaría probar ya lo estoy probando, derivados del rock/pop…
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Semanas antes de hacer un concierto, bastantes horas, todas las que podamos.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Pues seguramente con muchos, pero ahora en especial con Recycled J y Juancho Marqués me encantaría colaborar.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Los primeros fueron mi padre, mi madre, mi hermano mayor, y mi amigo Robles con el que empecé en esto, si ellos no me hubieran apoyado yo no estaría aquí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A los que he nombrado antes, y ahora claramente hay más personas, en especial Stfanz, Manuel y a mi novia.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que confíen en lo que hacemos, que lo vivan con nosotros y que vamos hacia arriba.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Se que es arriesgado, pero la verdad que no me imagino haciendo otra cosa. En caso de verme obligado si esto no sale bien, ojalá fuera en algo relacionado con el mundo de la música.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi gran sueño y objetivo es poder llegar a vivir de esto. Como todo en la vida seguro que la fama y el éxito musical trae muchísimas cosas buenas y otras no tan buenas, pero ya solo imaginarme esto como un trabajo me fascina. Hacer sentir orgulloso a los míos llenando una sala, que canten todos una cancion que escribí a una sola persona…
La piel de gallina solo de pensarlo.
¿Qué son para ti tus fans?
Toda la gente que nos sigue es de las piezas más importantes del motor de todo esto. Los que comparten los temas en sus redes sociales, los que nos escriben para transmitirnos su apoyo… gracias a toda esa gente que siente lo que hacemos estamos aquí.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Diría que lo mas bonito o lo que más me llena es cuando alguien me escribe sin conocerme siquiera y me dice que mi música le ha ayudado en alguna mala racha de su vida. Todavía no soy consciente de lo que podemos llegar a transmitir con solo una canción.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram: @polee_sm
Youtube: Pole.
Spotify: Pole.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Posiblemente, lo siguiente que salga por el canal será una colaboración con una gran amiga y artista llamada Pilar Moxó. Y muchos singles mas que estamos preparando.
Y respecto a conciertos, nos llegan algunas propuestas que estamos valorando.
Hablar de Timmy Ropero es hablar de puro arte. Aunque este productor, autor, compositor y músico vuelve a ser hoy noticia a nivel internacional por ponerle música al documental de LaVelle Smith Jr. coreógrafo, bailarín principal y amigo durante 23 años de Michael Jackson cuyo título es “The Man Behind The Dance”, Timmy Ropero es conocido en el mundo musical porque sus canciones han sido interpretadas por grandes artistas tanto nacionales como internacionales.
Este auténtico “hitmaker” es autor de bandas sonoras para spots como “Mira Málaga 2017”, “China en Andalucía” para la Junta de Andalucía o “Somos Málaga” (famoso vídeo donde aparecen rostros conocidos de la cultura malagueña como el actor Antonio Banderas, el cantante Pablo Alborán, el Chef Dani García o Las Campos entre otr@s), incluso ha compuesto la sintonía oficial “Estamos por ti” de la Televisión Municipal de su ciudad, Canal Málaga RTV.
Este malagueño, ganador de discos de oro y de platino ha sido elegido por el propio LaVelle Smith Jr. para poner banda sonora a su documental "The man behind the dance" que se estrenó a nivel mundial el pasado 25 de junio.
“THE MAN BEHIND THE DANCE”
¿Qué podemos encontrarnos en el documental?
Definiría en 2 palabras el documental: “honestidad y emotividad”
¿Cómo fue el proceso creativo musical?
Fue un auténtico carrusel de emociones para mí. Tener la oportunidad de ver antes que nadie imágenes inéditas de Michael Jackson y escuchar testimonios tan desgarradores como los que cuenta LaVelle me llevaron a componer músicas que tenían gran carga emocional. Fueron muchos días buceando en un mar de sentimientos, tratando de sacar lo mejor de mí. Admito que durante todo este proceso se me escapó más de una lágrima...
¿Qué significó para ti conocer a LaVelle Smith Jr.?
He conocido a grandes artistas, desde Ricky Martin, Craig David, Alejandro Sanz, Julio Iglesias, etc que me han maravillado...pero conocer a LaVelle para mí ha sido un antes y un después, ya que como fan de Michael Jackson que soy, llevaba años viendo a este genio bailando a su lado y realizando sus coreografías en vídeos como “Smooth Criminal” o “Ghost”, siendo su bailarín principal en las tres grandes giras “Bad”, “Dangerous” o “History”, la Super Bowl o los premios Grammy...en definitiva, fue para mí un sueño hecho realidad.
Y es cuando te elige para realizar la música de su documental...
Ha sido un regalo de Dios. No tengo palabras para describir lo que ha sido poder aportar mi granito de arena a este maravilloso trabajo. LaVelle me puso directamente en contacto con la productora "Think Video" encabezado por Thibault Weewauters y David Van Hoesen, que quiero resaltar hicieron un trabajo maravilloso. Me dieron todas las facilidades a la hora de componer y plasmar mi música. Formamos, a pesar de la lejanía, un tándem perfecto. Les agradezco enormemente su profesionalidad. Otra pieza fundamental fue Richard Mendelsohn en la organización. Hemos formado entre todos, encabezado por LaVelle, un gran equipo. Todo el mundo está deseando ver la segunda parte que saldrá probablemente en 2020.
¿Cómo es LaVelle como persona?
Cuanto más grande es el artista, más grande es la persona. Es la frase que define perfectamente a LaVelle. Nos conocimos en Barcelona, y aunque fueron sólo unas horas ya sabíamos que iba a ser para siempre. Fue un momento realmente mágico. Desde el minuto uno ha sido muy cercano y hemos congeniado a la perfección. Es una persona tremendamente cariñosa, educada, simpática y divertida. He descubierto no sólo a una persona muy generosa, sino a un amigo de por vida.
Me alegro que me hagas esta pregunta, ya que antes de nada quiero matizar que para mí TODO artista merece ser reconocido. Cuando doy alguna charla o ponencia, dejo muy claro que el hecho de que un@ cantante suene más o menos en la radio o salga más veces o menos en la tele no va en función o concordancia a su talento... tod@s son artistas! Trabajo con la misma intensidad, pasión y cariño sea quien sea y sea cual sea su posición dentro de la industria musical: Kharmen, Chandé, Gemeliers, Patricia Lan, Flori & Rocío Aguilar, María Oliva, La Húngara o cualquier otr@ artista con quien haya trabajado... l@s quiero a tod@s por igual!
Y por último: ¿Dónde podemos seguir a Timmy Ropero o si queremos contactar con él?
Sabemos que eres Sevillana, pero ¿Quién es María Oliva?
María Oliva es una niña grande que necesita expresarse a través de la música.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es mi vía de escape, mi forma de vivir y mi pasión!
Comenzaste tu carrera con tan sólo 13 añitos ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
En un coro que había en mi pueblo, La Roda de Andalucía en el cual empezamos a cantar el guitarrista y yo, para más tarde formar un grupo de versiones en el que íbamos a eventos que nos iban saliendo! Más tarde me incorporé en una orquesta, en la que estuve unos años.
Formaste el grupo “Esto es lo que Hay” ¿Cómo recuerdas aquella época?
“Esto es lo que hay” es un grupo de formamos por entonces mi guitarrista Carlos Vázquez y yo.
¡Esa época la recuerdo con ilusión, con inocencia y mucho disfrute!
Con “Esto es lo que Hay” obtuviste algunos premios ¿Qué significaron para ti? ¿Hay alguno especial para ti?
El premio que recibíamos por aquella época era la manera tan bonita que teníamos de disfrutar de la música, y los pequeños contratos que iban saliendo y que más tarde nos volvían a contratar
Tu Primer Ep fue “Dime Luna” ¿Qué supuso para ti?
Unos primeros pasos en la música más profesional, aprendizaje y superación
¿Qué nos puedes contar de “Dime Luna?
El single que me ha dado mis primeros pasos más profesionales en la música. Grabé mi primer videoclip por el cual le tengo un cariño especial.
Hace unos meses publicaste “Haciendo Camino” en colaboración con la Asociación ADIRA ¿Qué significa para ti este tema?
Es un tema dedicado a la exclusión social y no puedo estar más orgullosa de mis niños y niñas de mi pueblo que me enseñaron una lección de vida.
¿Qué supone para ti poner tu granito de arena contra la Exclusión Social junto a ADIRA?
Supone una labor muy gratificante ya que la vida está hecha para vivirla no para ponerle etiquetas.
Timmy Ropero ha producido tus dos nuevos temas “Cristales Rotos” y “No Puede Ser” ¿Qué supone para ti?
¡Son las primeras canciones que escribo junto a Timmy y me he atrevido por primera vez a hablar de sentimientos en una canción! Y ha despertado en mi confianza y que me guste lo que escribo.
¿Qué significa para ti trabajar con Timmy Ropero, que ha compuesto canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers o La húngara entre otros?
Timmy es un gran profesional y para mí es un orgullo poder compartir mi música con el!
Muy pronto verá la luz te tema “Cristales Rotos” ¿Qué nos puedes contar de el?
Un tema actual, pero con mucha esencia romántica. Estoy un poco nerviosa ya que hoy sale el videoclip de “Cristales Rotos” que por cierto espero que os guste tanto como a mí. Ha sido otro gran trabajo de Timmy Ropero con la productora 90 milímetros.
“Cristales Rotos” la has compuesto junto a Timmy Ropero ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Son historias del día a día que de alguna manera todos la hemos vivido de una forma o de otra.
Si tuvieras que definir “Cristales Rotos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Ruptura.
¿Crees que en “Cristales Rotos” podemos encontrar la esencia María Oliva?
Sí, hay esencia y verdad.
Sabemos que “Cristales Rotos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Días de escribir, de grabación en el estudio y de mucho trabajo.
¿A quién darías las gracias porque “Cristales Rotos” vea la luz muy pronto?
A Timmy Ropero y a mi discográfica Rebelde Producciones.
Después de tantos años sobre los escenarios ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?
Manuel carrasco, Pastora Soler
En tu carrera musical ¿A qué países te gustaría llegar?
Más que a países me gustaría llegar al corazón de todos los que necesiten la música para vivir
¿Cuál es tu sueño como artista?
¡Poder vivir de ello en el día a día y ayudar a los demás!
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Pedro Gordillo.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera
A mi madre.
Tras estos años de lucha y sacrificio profesional ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que son mis pilares mi fuerza al levantarme y que sin ellos nunca hubiera podido llegar hasta aquí.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La ilusión de seguir en la música es por todos ellos y ellas!
¿Cómo surgió el club de fans de María Villalón? Pues como todos los grupos de fans, salió de la necesidad de expresar todo lo que significa la artista para nosotros, ya sea en forma de apoyo o como más nos gusta a nosotros, haciendo piña en conciertos.
¿Cómo conocisteis a María Villalón? A través del talent show que la dio a conocer, factor X, ¡Ya desde aquel entonces tenía su club en esta aventura!
¿Qué significa María Villalón para vosotr@s? María es ese rayo de luz en mitad de la oscuridad que te hace ver que siempre hay una salida a todo lo que te abruma. Es ese refugio al que volver cuando te sientes incapaz de sentir nada más, y con su música vuelves a recordar lo que es sentirse vivo.
Si tuvierais la oportunidad de sugerir algo a María Villalón sobre su carrera ¿Qué sería? Que no deje nunca de ser ella, que esa es su verdadera magia.
Del trabajo de María Villalón ¿Qué destacarías? Su talento, y sobre todo su perseverancia y pasión por la música. Lo luchadora que es y cómo no deja que nada ni nadie le frene en el camino de la música, y como siempre es capaz de reinventarse de una manera totalmente nueva y conservar siempre eres capacidad de transmitir ese amor que siente por la música y hacerlo mágico.
¿Qué es lo que más os gusta de María Villalón? Lo que nos hace sentir, ya sea en un escenario, hablando con ella o a través de una pantalla. Toda ella es magia.
¿Qué tiene María Villalón que no tengan los demás artistas para vosotras? El sentimiento que le pone a todo lo que hace y la capacidad de transmitirlo. Como transforma esa pasión por la música en un cúmulo de sensaciones y emociones que te hacen darte cuenta que su música es especial, tanto, que no puedes sentir lo mismo con otro/a artista. Su humildad siempre, y cercanía manteniendo siempre los pies en el suelo y agradeciendo cada paso.
¿Qué os pareció la última Gira de María villalón?
Una reconciliación con la vida. Eran encuentros en los que durante las dos horas que duraban te olvidabas de todo lo malo que tiene a veces vivir, y bailabas, cantabas, te reías… Te dejabas invadir por ese duende que tiene María.
¿Hay algún concierto que os pareciera especial? El último que dio en Madrid sobre su último trabajo “El insólito viaje de una gota de lluvia”, donde estaba la sala a reventar, donde se sumaron muchos aspectos y experiencias de su carrera, desde presentar la canción que intentó llevar a Eurovisión (Dirige al viento), hasta el dueto improvisado de su tema “Descalza” con la actriz que dio vida a su libro/disco. El de Barcelona, buscando un toque íntimo, me pareció precioso y mágico también desde un punto de vista totalmente opuesto al de Madrid. cuando terminó de presentar la canción de “la batalla” todo el público levanto un cartel que decía Gracias, se formó un silencio mágico envuelto por la emoción de María y todos los que estaban allí y comenzaron a decirle todo lo que era para ellos. Y después cantó la versión más especial de la batalla.
Ahora María Villalón está con su nueva Gira Desde Ayamonte Hasta Fado ¿Qué supone para vosotros? Una emoción continua e incontrolable. Es ver qué de verdad acabas por recoger lo sembrado y que todo merece la pena.
¿Qué concierto esperáis con mayor emoción? El de Madrid, que es este 30 y 31, por lo que supone cantar dos días seguidos en un teatro tan especial y que ha acogido a tantos grandes artistas como es el teatro de la Latina. Y por lo especial de que sea la capital donde fue su último concierto.
¿Qué es lo que más os gusta de la puesta en escena de María Villalón? La sencillez y naturalidad, como con ser ella lo tiene todo.
¿Qué diríais al público para que vaya a ver a María Villalón en Directo? Que en la vida hay muchas sensaciones que todos deberíamos vivir, pero es imposible enterarnos de todas para poder vivirlas. Y que si llegan a leer esto no dejen pasar la oportunidad, porque la magia de María es tan especial que no se puede explicar, solo se puede sentir. Que no tengan miedo de dejarse acariciar por ella.
¿Qué antigüedad tiene el club de fans? Desde sus principios en Factor X en 2007, con muchos otros nombres y formas, pero siempre con la misma pasión
¿Cuántos miembros tiene el club de fans? Si sumamos todos nuestros seguidores, tenemos más de 8000 seguidores.
Si tuvieras que definir el club en 3 palabras ¿Cuáles serían? Compenetración, pasión y transparencia.
¿Hay algún momento especial con María Villalón que recordéis? Si solo hubiera uno... No sé cuál decir, pero ese momento en que parte del club le escribe un libro dedicado con historias hiladas sobre que es la música de María para ellos… Fue increíble.
¿Que ha supuesto María Villalón en vuestra vida? Ha sido y es esa bocanada de aire cuando estás apunto de ahogarte. Ella es un lugar seguro al que volver siempre.
¿Dónde os gustaría ver actuar a María Villalón? Su nueva gira #DesdeAyamonteHastafado ¡TIENE QUE TERMINAR EN FARO! ``Lease con el timbre y tono de voz de Angel Llacer´´
¿Qué es lo más bonito que ha hecho María Villalón por sus fans? Son demasiadas cosas no sé cuál podría ser la más especial de todas que tiene que destacar mucho, pero recuerdo cuando estuvo en el programa “Cerca de ti” de Canal Sur sorprendiendo a una fan.
¿Si pudierais pedir un deseo que se hiciera realidad para ella cuál sería? Que nunca tuviera que despertarse del sueño que es poder vivir de la música haciendo cada día lo que más le gusta. Que la vida le dejé quedarse a vivir en este justo momento y sienta cada día la misma emoción que en el encendido de luces del primer concierto de la gira con un teatro de más de 500 personas en pie aplaudiendo.
¿Qué es lo más importante que ha hecho el club por María Villalón? No consideramos que hayamos hecho algo especialmente grande, solo nos dejamos llevar por la pasión que sentimos por ella. Así que lo que hemos hecho se resume en hacerle promoción, apoyar toda su aventura, y lo más importante, estar siempre siempre siempre a su lado.
¿Os gustaría que María Villalón compusiera una canción dedicada a sus fans? Supongo que siempre hace ilusión escuchar lo que eres para alguien y de una manera tan especial como es a través de una canción, aunque María lo demuestra día a día.
Puedes seguir al Club de Fans de María Villalón en:
"Cantar con Pablo Alborán ha sido sin duda lo más increíble y maravilloso que me ha pasado en mi vida musical".
A las puertas de la final de la séptima edición de Tu Cara Me Suena, María Villalón se sincera con el equipo de ElFiesta.es y hace un repaso de ésta bonita andadura profesional que suma y sigue año tras año. Además, nos cuenta sus sensaciones, emociones y vivencias más personales.
Cantante, compositora, escritora, filóloga y, sin duda, una de las concursantes revelación de esta edición de Tu Cara Me Suena. ¿Hay algo que todavía se le resista a María Villalón?
¡Se me resisten muchísimas! jajaja Es verdad que tengo la suerte de que me gustan muchas cosas y muchas disciplinas, pero también se me dan fatal otras muchas, como bailar en público, por ejemplo. Es una de las cosas que más vergüenza y miedo me da.
Empiezas 2019 viviendo un momento mágico junto a Pablo Alborán, tocayo malagueño, encima de un escenario. ¿Qué ha significado para ti y cómo valoras la revolución que todo ello ha causado en RRSS?
Cantar con Pablo Alborán ha sido sin duda lo más increíble y maravilloso que me ha pasado en mi vida musical. Fue mágico, tenía que aguantarme las ganas de llorar de la emoción y la admiración tan grande que sentía al verlo a mi lado y pensar que aquello era real. Para mí, al igual que estar participando en Tu cara me suena, aquel momento fue un regalo.
Carminho, Blas Cantó, Dolores Vargas, Zara Larsson, Conchita, Anne-Marie, María Dolores Pradera, Antonio Molina, Shakira, Camela, Adele y Malú. ¿Qué te llevas de cada uno de los artistas que has interpretado hasta el momento? ¿Con cuál te has sentido más identificada y cuál te lo ha puesto más difícil?
Estoy aprendiendo tanto en este programa, superando tantos miedos, haciendo tantas cosas que nunca pensé que haría, que cada gala y cada personaje son una superación y un aprendizaje. He hecho artistas completamente alejados de lo que suelo cantar, como Anne-Marie, he podido meterme en la piel de artistas que admiro como Dolores Vargas o María Dolores Pradera, pero creo que me quedo con lo especial que fue Antonio Molina, sin duda lo más complicado que he cantado en mi vida, pero a la vez lo más especial.
¿Cómo has vivido este nuevo reto televisivo?
Al principio estaba asustadísima, perdida, pasé de hacer sándwiches en Escocia a participar en el programa en el que llevaba queriendo estar tantos años, pero poco a poco fui soltándome, aprendiendo, y la verdad es que está siendo la mejor experiencia de mi vida, ya no solo porque estoy haciendo lo que más me gusta en el mundo, que es cantar e interpretar, sino porque tengo la suerte de estar con unos compañeros increíbles y el mejor equipo de la televisión. Es una oportunidad que siempre agradeceré.
¿Cuál de tus compañeros/as ha llegado a sorprenderte más, personal y profesionalmente?
¡Qué compañeros tengo! Todos son unos grandes profesionales, todos nos sorprenden en el escenario, pero yo me quedo con las nueve buenas personas que he conocido, porque al final eso es lo más importante, y el buen rollo que hay y lo que disfrutamos juntos es lo mejor de esta experiencia.
Tu andadura musical empezó mucho antes de saltar a la TV. ¿Qué recuerdos guardas de esos inicios?
Empecé a cantar con tres añitos, pero fue a los 14 años cuando saqué mi primer disco (Entre sueños). Pedimos un préstamo al banco para grabar ese primer disco y luego para recuperar el dinero iba con mi tía por las tardes y los fines de semana vendiendo el disco por las casas, los bares y las tiendas, literalmente pegando puerta por puerta. Y así fue como empecé a dar mis primeros conciertos y a grabar mis primeras canciones.
Te alzaste con la victoria de Factor X en su primera versión española (2007). ¿Más de una década después, qué valoración haces de tu paso por el programa? ¿Hay algo que cambiarías de la María de entonces?
Ya hace casi 12 años de aquel momento, me parece una locura que haya pasado tanto tiempo. Para mí fue una experiencia muy positiva. Si el tiempo volviera a atrás, volvería a presentarme a aquel casting.
Paralelamente a TCMS sigues con la promoción de “La Batalla”, tu último single. ¿En qué te inspiraste al componerla y cuáles fueron tus sensaciones al escucharla acabada por primera vez?
Esta canción es de 2015 y está dentro de mi último disco, la novela con BSO El insólito viaje de una gota de lluvia. Siempre me quedé con ganas de sacarla como single, porque es una canción que habla de mi visión de la vida y que lanza el mensaje de seguir siempre hacia adelante vengan las batallas que vengan. Y como no me gusta quedarme con espinitas, pues cuando empezó el programa decidí lanzarla junto a un videolyric precioso.
¿En el mundo musical, consideras que has tenido que lidiar muchas “batallas”?
Creo que cualquiera que se intente dedicar a la música ha tenido que lidiar con muchas batallas. Es una profesión muy difícil, pero como dice mi madre, al final los frutos del trabajo se acaban recogiendo.
¿Cuál de tus proyectos crees que lleva más contenido autobiográfico? ¿Eres más de contar tu o de inspirarte con lo que te cuentan otros?
Sin duda mi libro El insólito viaje de una gota de lluvia, tanto la novela como el disco que la acompaña están llenos de mis pensamientos, experiencias y vivencias personales. Además, a la hora de hacer canciones siempre soy más de tirar de las cosas que me pasan a mí y que siento yo misma, es una manera muchas veces de superar cosas, contarlas en forma de canción.
También haces pinitos en la cocina. Prueba de ello es tu libro de recetas Dando la lata... de atún. ¿Cómo surgió la idea de adentrarte en este mundo?
Me gusta mucho cocinar y me fascinan las latas de atún. Un día me di cuenta de que había mucha gente loca de las latas de atún como yo y decidí recopilar todas las recetas que había ido apuntando a lo largo de mi vida. Cuando me puse de lleno a ello fue una locura porque no tenía tiempo de nada, pero tenía una fecha de entrega para el libro jaja. Pero al final, yo soy de las que trabaja muy bien bajo presión. Y el resultado es un libro precioso con mis recetas favoritas ¡con latas de atún!
Tus fans, parte fundamental en esta bonita trayectoria. Háblanos de ellos/as y de lo que suponen en tu día a día. @RaquelElena02, vía Twitter, pregunta: ¿Qué sientes al ver a tus fans emocionados cuando te ven?
Ellos lo son todo, ellos hacen a los cantantes, los escritores, a los artistas en general. El cariño y el apoyo que me dan es la fuerza que te hace seguir siempre hacia adelante cuando tienes un sueño de este tipo.
Cuéntanos qué planes tienes en un futuro no muy lejano. ¿Está en mente sacar un nuevo álbum o sencillo?
Me gustaría mucho poder sacar música nueva, volver a hacer canciones como las de la María del principio, más fado, más en la línea del primer single de mi vida, Agüita de abril. Así que ojalá llegue la oportunidad y sea posible. ¡Crucemos los dedos!
Somos muchos/as los que escuchamos tu música, pero... ¿Qué hay en la lista de reproducción de María Villalón?
jajaja Hay literalmente de todo. Cantautores españoles que me fascinan, pasando por artistas internacionales como Adele, cantantes de fado como Mariza y muchas bandas sonoras, ¡me fascinan!
Por último, si pudieras darle un mensaje a tu yo del futuro, ¿cuál sería?
No tengas miedo, aprende a decir «no» y haz siempre lo que sientas que tienes que hacer, porque esa siempre es la decisión correcta; creer en tu intuición. Y si te equivocas, da igual, el fracaso es no intentar las cosas.
¡MUCHAS GRACIAS POR TU TIEMPO, MARÍA! ¡Y MUCHOS ÉXITOS!
JAVIELO: Somos de Juana Díaz, Puerto Rico, aunque yo vivo en Texas, y Wariol si vive en Puerto Rico.
¿Cómo os iniciasteis en la música?
JAVIELO: Los dos comenzamos en la Banda Escolar de nuestro pueblo, pero yo (Javielo), seguí como cantante después de la Banda e hice muchas cosas.
WARIOL: Como dijo Javielo, los dos comenzamos en la Banda Escolar, pero luego tomamos caminos separados en la música
¿Cómo surgió la unión musical de Javielo & Wariol?
JAVIELO: Hacían como 2 años que no hablábamos y cuando nos encontramos por las redes, me di cuenta de que Wariol estaba cantando y con deseos de triunfar, en otras palabras, creo que él me inspiró de nuevo.
WARIOL: Yo estaba esperando el momento indicado para tentar a Javielo a continuar lo que habíamos comenzado.
¿Cómo fueron vuestros comienzos?
JAVIELO: Grabando rápido dos canciones corridas (Salvaje y Verte Sola), de ahí salieron muchas cosas. Llevamos poco tiempo en este regreso a la música.
WARIOL: Lo mismo.
¿Con quién os gustaría hacer un feat?
JAVIELO: A mí me gustaría uno con Zion y Lennox WARIOL: A mí con Bad Bunny por lo original que ha sido.
DE LA MANO DE MÁXIMO HITS JAVIELO & WARIOL GIRARAN POR ESPAÑA
¿Cuándo comenzasteis a tomaros la música en serio profesionalmente?
JAVIELO: en enero del 2018, antes de eso hubo mucho tiempo que lo hacía por diversión y por amor a la música, aunque en parte lo seguimos haciendo, pero con más seriedad
WARIOL: En enero del 2018 porque puse en tentación a mi primo Javielo.
¿Qué canción es más especial para vosotros?, y ¿Por qué?
JAVIELO: Nos Vamos de Fiesta, porque pienso que es la más profesional creada, aunque todas sean profesionalmente realizadas, esta la tengo entre las mejores.
WARIOL: Salvaje, porque nos define con el estilo que quisimos conquistar, un estilo mezclado con la vieja y la nueva escuela del género.
¿Quién fue la primera persona en creer en vosotros como artistas?
JAVIELO & WARIOL: Noel Torres de ND Entertaiment.
¿A qué público pretendéis llegar?
JAVIELO&WARIOL: Nuestra misión es poder alcanzar todos, desde los niños hasta los más mayores, por eso no hablamos mal ni vulgar en nuestras canciones.
NUESTRO PÚBLICO NO TIENE EDAD, LLEGAMOS A TODOS
¿Quién es vuestro público en estos momentos?
JAVIELO &WARIOL: Por lo que nos notifica Mental Case Records, creo que son más chicas jóvenes.
Un escenario con el que soñáis estar algún día…
JAVIELO: Madison Square Garden.
WARIOL: El Coliseo de Puerto Rico.
¿Quién compone vuestras canciones?
JAVIELO: Las compongo yo (Javielo) pero luego de componerlas le pido la opinión a mi compañero Wariol y ahí me voy a la segura.
WARIOL: El las compone, yo doy mi opinión en que se debe cambiar, y entre los dos decidimos.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
JAVIELO: Son varias cosas, pero una de ellas es el estilo de vida que tuve desde pequeño, otra los tipos de música que me gustan.
WARIOL: Lo mismo, los tipos de música que nos gustan.
¿En vuestro estilo musical, a quién admiráis?
JAVIELO: a Daddy Yankee, porque el lleva desde el comienzo de nuestro género y sigue dando palos.
WARIOL: Don Omar.
NUESTRO ESTILO, REGGAETON / URBANO
¿A qué países os gustaría llegar?
JAVIELO: Siempre soñé llegar a España, y ahora parece que estamos empezando a llegar, también me gustaría Colombia y México
WARIOL: A un país como Japón y China porque si alguien se disfruta tu música sin entenderla es que es pegajosa y buena.
Si tuvierais una Lámpara Mágica, y de ella saliera un genio preguntando por 3 deseos, ¿Qué le pediríais cada uno de vosotros?
JAVIELO: No voy a mentir, Primero, que nos dé mucho éxito a los dos. Segundo, Tener a mis seres queridos con mucha salud. Tercero, mucho dinero.
WARIOL: Ser millonario, al tener dinero se logra todo y que toda mi gente siga bendecida.
¿Si no hubieseis elegido ser cantantes, que otra cosa hubieseis sido?
JAVIELO: Ingeniero Eléctrico.
WARIOL: Médico Forense.
¿Cuál es vuestro sueño?
JAVIELO: Tener una buena posición y respeto en el género urbano
WARIOL: Que la gente sepa que hay un talento, un estilo original (nosotros) y que pueda ser escuchado por el mundo entero.
Desde ElFiesta.es os deseamos lo mejor y ¡Qué se cumplan vuestros sueños!!
"Palabras Malas" es tu nuevo Single ¿Qué nos puedes contar de este tema?
Es una canción con un sonido tropical, muy pegadiza y que transmite un mensaje de libertad y feminismo en el buen sentido, no como muestra de superioridad ni mucho menos, sino como ganas de demostrar lo que valemos y el respeto que merecemos, al igual que los chicos por supuesto. La letra da a entender en todo momento que lo más importante en esta vida es disfrutar al máximo, y ser feliz sin tener que depender de otra persona.
Si tuvieras que definir “Palabras Malas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libertad.
¿A quién darías las gracias porque "Palabras Malas" estuviera ya a la venta?
A mis padres, que desde que la oyeron por primera vez me animaron a grabarla, por supuesto a Timmy Ropero que es el creador de este fantástico tema en el que hemos trabajado muy a fondo y con mucha ilusión, y a Music Hit Factory, que apostaron por él desde el primer momento.
“Palabras Malas” llega de la mano de Music Hit Factory ¿Qué supone para ti esta confianza?
Es lo que me anima a seguir y a no perder la ilusión de perseguir mi meta, que es lograr que mi música guste al mayor número de personas.
Timmy Ropero es el productor y compositor de “Palabras Malas” ¿Qué significa para ti trabajar con él?
Pues es un honor. Ya es la tercera canción que grabamos juntos, y como siempre hemos puesto todo de nuestra parte para que suene lo mejor posible y que todo esté bajo control.
¿Cómo es trabajar codo con codo con Timmy Ropero?
Trabajar con Timmy es muy fácil porque me ayuda y aconseja en todos los pasos a seguir y siempre busca la conformidad y bienestar de todos (mis padres también se involucran mucho en las grabaciones, me gusta que ellos formen parte de esto). Hemos creído mucho en este tema desde el primer momento, y al igual que con “Los secretos del amor” y “Yo no sé por qué”, hemos buscado crear un estilo personal, innovador y cargado de ilusión.
“Palabras Malas” viene acompañado de su videoclip ¿Cómo fue la grabación?
Fue una de las experiencias más divertidas de los años que llevo involucrada en el mundo de la música. Fueron muchas personas las que aportaron lo que mejor sabían hacer para que este videoclip fuera lo mejor posible, y les estaré eternamente agradecidos por apoyarme y formar parte de esto, que al fin y al cabo es mi sueño.
¿Hay alguna anécdota que nos puedas contar de la grabación del videoclip?
Fueron muchas ja, ja, ja. Con lo mejor que me quedo es con las clases de baile de Chelo Bóveda con mi pareja de baile Manu López, lo que me divertí grabando con los extras (los mejores amigos que alguien pueda desear) y el proceso de montaje con Rubén Cárdenas.
“Palabras Malas”, tanto tema como videoclip, viene con mucho trabajo detrás ¿Qué significa para ti ver publicado todo el material?
Como bien has dicho han sido muchos días y horas de trabajo, tanto para la grabación del propio single (En el estudio de Timmy Ropero en Málaga) como para la del videoclip, que nos llevó varias semanas. Como he dicho antes, me encantó eso de poder participar en el montaje del videoclip: supervisar las tomas, elegir las que más me gustaron… Fue muy divertido, y me llevó más de una noche en el estudio hasta altas horas de la madrugada con Rubén Cárdenas, que no paró hasta que fuera lo más perfecto posible. Ver todo esto publicado es ver la satisfacción de un proyecto hecho con mucha ilusión y esperanzas de que este tema se busque un huequecito en la memoria de las personas que lo oigan y vean el videoclip, y que les produzca algún tipo de sentimiento: energía, buen rollo, positividad o ganas de bailar. Si eso pasa, yo soy feliz.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Sin duda de la que aparece en el último puente musical. Es la única exterior, y aunque no lo parezca, nos llevó bastante tiempo grabarla. Lo pasé genial y me reí muchísimo bailando con Manu y con amigos míos, que no dudaron en participar y que también lo hicieron con mucha ilusión.
Sabemos que tus fans están encantados con tu single ¿Qué mensaje les darías?
Que cada mensaje, visualización y aplauso de ellos son más importantes para mí de lo que puedan creer, pues son los que me hacen pensar “esto que estoy haciendo sirve para algo”.
¿Crees que con "Palabras Malas" hemos descubierto la verdadera esencia de Kharmen?
Es posible. Sí que es verdad que en otros temas muestro más mi capacidad vocal, pero igualmente aquí demuestro que se puede hacer una buena canción, con un buen ritmo y una melodía y letra pegadizas, sin perder la calidad musical y hablando de valores humanos de la forma más divertida posible y entendible para todos.
Han pasado unos años desde que te conocimos en La Voz Kids ¿cómo has evolucionado como artista en este tiempo?
De aquí a entonces he compuesto varias canciones, me defiendo con la guitarra, y escucho y canto una variedad musical más amplia. Por supuesto el haber vivido más experiencias vitales (por suerte casi todas buenas) también influye en las canciones que quiero cantar y que quiero mostrar al público, porque cada vez las entiendo mejor y me siento más identificada.
Si pudieras dar un mensaje a tu yo del futuro ¿Cuál sería?
No dejes nunca de aprender e intenta dar lo mejor de ti en todo momento. Vive con optimismo, valorando los pequeños y buenos momentos, y quiere a las personas que construyan tu personalidad, te lleven por el buen camino y le den sentido a tu vida.
¿Qué viene después de “Palabras Malas? ¿Podrías adelantarnos algo sobre tus próximos proyectos?
Por lo pronto estamos muy centrados con este tema, que hace menos de un mes que se estrenó. Vamos a intentar que se escuche y guste lo máximo posible, y luego seguiremos trabajando en nuevos temas.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y está luchando a tu lado?
Desde mi familia y mis amigos más cercanos hasta cualquier persona que haga algo por mí, que me apoye y que le guste mi música, solo puedo darles las gracias.
Y por último ¿Cuáles son tus redes sociales? ¿Las llevas tu misma?
En todas me llamo @KharmenOficial. Las llevo yo, y me gusta un poco contar mi vida en ellas, sobre todo en Instagram je, je. A veces utilizo Facebook para hablar sobre mis pensamientos, metas e ilusiones, y twitter sobre todo para el tema musical. Intento estar activa en las tres, pero Instagram es la que me gusta más para estar en contacto con mis fans y hablar sobre mis aficiones.
David Pop, joven cantante y deejay madrileño, vuelve a sorprendernos con un tema propio compuesto conjuntamente con Carlos Iglesias (Marango), quien también se ha encargado de la producción de éste. Tras varios singles a la espalda, David se reinventa de nuevo con un tema pop-dance donde la positividad y la frescura están más que presentes.
Persistente, luchador y soñador, lleva 7 años haciéndonos bailar a todos con su música y con sus actuaciones en directo, donde combina DJ Set y Vocal Live. Cuenta con varios números 1 en iTunes, más de 50k en redes sociales y más de 5 millones de reproducciones en streaming.
“Nobody can stop us” es el nombre de tu último single. ¿Podrías contarnos cómo surgió?
El tema está compuesto por Carlos Iglesias y por mi. Llevamos años trabajando juntos en los últimos singles y ya nos conocemos. El tema nació de forma muy casual y sin presiones de ningún tipo. Tras “Bailemos” y “Feel My Heart” necesitaba volver a ese David Pop de mensaje positivo y que transmite ese poder que te hace ser invencible y nos hace no parar aunque no todo reme en esa dirección siempre. Es muy fácil trabajar con gente como Carlos con la que te entiendes al 100%.
A pocas horas de su lanzamiento alcanzaste el nº 1 en Itunes Dance sin promoción alguna. ¿Esperabas tan buena acogida?
Llevaba mucho tiempo sin editar single y tenía quizás más miedo que nunca, supongo que esos nervios son buenos y si algún día dejo de tenerlos debería dedicarme a otra cosa. Para nada esperaba la acogida sobretodo por eso, desde “Feel My Heart” habia pasado año y medio y aunque edité “Bailemos” en 2017, era volver a mi sonido en inglés y demás.
Un single que nos invita a no darnos por vencidos, ¿Hay algo o alguien que te haya frenado a la hora de perseguir tus sueños a nivel profesional?
Muchas personas, pero no merece dedicar tiempo a toda esa gente que apaga energías o sueños. Soy de pensar en positivo, en hoy y seguir adelante. Me va mejor en ese sentido y confío siempre en el karma. En estos años he conocido a gente que me ha ayudado mucho y gente que, cuando lo he necesitado, no tanto. En la industria musical, si pueden pisarte, lo van a hacer. Por eso hay que tener los pies siempre en la tierra y la energía y las ganas a tope.
Un mensaje lleno de positivismo y energía. Es eso lo que busca David Pop en una canción? ¿Qué elementos crees que son indispensables para hacer que una letra llegue al público?
Si tuviera la clave del éxito o de cómo llegar, estaría mejor posicionado, no? (risas). Lo importante para mí es hacer ver que en la música de baile también se puede sentir y se puede contar algo. De hecho, se debe sentir. Tras estos años no concibo mi carrera sin esos mensajes positivos porque para dramas ya tenemos a la vida misma. Me gusta ser positivo y me gusta transmitir eso. Siempre digo que me doy por satisfecho cuando un tema llega a alguien y le hace levantarse de la cama, le saca una sonrisa o le dan ganas de empezar el día con energía. Por suerte o por desgracia, con la redes sociales es más fácil ese Feedback y cuando me llegan mensajes de que mi música le hace feliz a tantas personas, cobra sentido y quita todos los males.
Pudimos verte sobre el escenario de la Puerta del Sol el pasado MADO Madrid Orgullo 2018 estrenando “Nobody can stop” ante miles de personas ¿Cómo fue la experiencia?
¡Increíble! La verdad es que el público en el MADO tiene tanta energía... Y poder actuar donde cada 31 de diciembre millones de españoles nos tomamos las uvas, es heavy. Te ves ahí arriba con miles de personas y el reloj… (risas). ¡Es una sensación tan guay!. Tenía miedo de cómo iba a funcionar el tema en directo y con gente que probablemente no saben ni quién soy… Y la respuesta fue más que positiva. Ver saltar o tararear una canción que acaba de salir, emociona.
La mayoría de tus composiciones han sido en Inglés, ¿Te sientes más cómodo en este idioma?
Me sigue chocando mucho la música de baile en castellano y quizás ahí viene mi reto próximo. Me es más fácil a la hora de crear melodías, hacerlo en inglés. Es como más musical. Al final, la música es universal.
Uno de tus singles con título “Believe in dreams” nos animaba a creer en los sueños, y ¿con qué sueña David Pop?
¡¡¡Qué recuerdos !!!!! ¿Sabes qué? El mismo David Pop de esa época y el de ahora sueñan con lo mismo: poder vivir de la música y que se reconozca mi trabajo. Y ya puestos a pensar en utopías, sueño con un mundo mejor, como decía en #MusicSavesTheWorld. Ojalá un mundo así.
¿Cuál es tu mayor orgullo profesional hasta ahora y tu máxima decepción?
A veces el tiempo pasa tan rápido, que he vivido tantas cosas en estos años que uno no se para ni a pensar. En este tiempo, haciendo copia de seguridad del móvil he recordado vídeos, fotos de muchas etapas de mi carrera y verme actuando en escenarios con miles de personas presentando singles o sonando en radio, me hace estar orgulloso. Evidentemente siempre puedo conseguir más cosas, pero sabes qué? Probablemente de lo que más orgulloso me siento es de eso, de todas las cosas que he conseguido (no podría quedarme con una) siendo un artista independiente y del equipo que tengo. En cuanto a las decepciones, conocer cómo funciona la industria musical desde dentro. Es para escribir un libro de cómo funciona todo en este país.
Si pudieras dar un mensaje a tu yo del futuro ¿Cuál sería?
Don’t give up the fight!
¿Qué viene después de “Nobody can stop us? ¿Podrías adelantarnos algo sobre tus próximos proyectos?
Seguiré presentando este single y todos los anteriores por todos lados donde se nos abra hueco :)
Grabé una versión acústica que no sé si acabará viendo la luz . Ahora mismo estoy muy centrado en este single y soy más de pensar en hoy que en el futuro. No obstante, sí me gustaría mucho hacer algo potente, retro y bailable en castellano. Pero para eso necesito tiempo para que todo esté como a mi me gusta. Cocinar a fuego lento y en 2019 quien sabe :)
Muchas gracias David, por los años de amistad y tu predisposición siempre. Eres un ejemplo de lucha y profesionalidad. ¡Por muchos más éxitos de la mano!
Y vosotros, no dudéis en seguirle la pista en sus distintas RRSS:
Helena: El club de fans nació tras conocerlas personalmente. Son dos niñas encantadoras que no dudaron en acercarse para que las conociéramos. Cuando se fueron de España (estaban de promoción), decidimos que teníamos que hacer algo por ellas. Su carrera aquí estaba en punto muerto, en el olvido prácticamente. Y aunque no supimos muy bien qué hacer, empezamos con una cuenta de apoyo para intentar reunir a los pocos fans que había en España. Con el paso del tiempo, todo ha dado un giro de trescientos sesenta grados. Lo que empezó como una manera de ayudarlas, se ha convertido en una de las bases de Ha*Ash en el país.
¿Cómo conocisteis a Ha*Ash?
Bárbara: A través de mi ex, de camino a Toledo. Me puso Perdón, perdón. Me dijo que debería doler mucho que alguien te la dedicase, pero ya sabes el final…
Helena: Gracias a mi hermano. Fue hace ya unos cuantos años, cuando entraron en España con “No te quiero nada”. Él intuyó que me iban a gustar, y algo de razón tenía.
¿Qué es Ha*Ash para vosotr@s?
Bárbara: Ha*Ash es sentimiento, es como tener un día malo, ponerme una canción determinada y que todo cambié. Es como su canción “Llueve sobre mojado”, no importa que tengas un día malo, sigues hacia delante y la música de Ha*Ash es capaz de eso.
¿Qué antigüedad tiene el club de fans?
Helena: Nació el 5 de diciembre del 2014, así que vamos a cumplir 4 años.
¿Cómo podemos seguir al club de Fans?
Helena: Nos podéis encontrar en twitter e Instagram como haashesp y en Facebook como Ha-Ash España.
¿Cómo pueden hacerse fans de Ha*Ash y participes del club de fans?
Helena: Tan solo tienen que enviar un e-mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Es totalmente gratuito y solo pedimos una serie de datos para crear la ficha del nuevo miembro.
¿Cuantos miembros tiene el club de fans?
Helena: Más de 200 miembros y creciendo.
Si tuvieras que definir el club en 3 palabras ¿Cuáles serían?
Bárbara: Organización, constancia y piña.
¿Hay algún momento especial con Ha*Ash que recordéis?
Helena: Personalmente recuerdo muchos, el más reciente en diciembre del pasado año. Pero el especial siempre va a ser la primera vez, los nervios de conocer a alguien que admiras tanto y encima la forma en la que me trataron. Fue ahí cuando me di cuenta que eran dos personas que merecían la pena. Ha*Ash son artistas, pero antes son personas; y eso fue con lo que me quedo.
Todos los momentos desde la primera vez que las vi, hasta hoy, siempre han sido especiales.
¿Que ha supuesto Ha*Ash en vuestra vida?
Helena: Un punto y aparte.
Profesionalmente, el hecho de dirigir su club de fans ha conseguido que me centre en cosas más importantes. Además de las propias enseñanzas que ellas te van dejando, perseverancia, disciplina y trabajo.
Personalmente ha sido como un huracán positivo. Llegaron a mi vida para dejar su sello, pues desde entonces no he conocido a nadie que me haya marcado tanto como lo hicieron ellas en su vida. Y sin duda alguna es positivo porque con Hanna y Ashley nunca se deja de aprender, son dos mujeres que inspiran para ser mejor persona y quererte y admirarte como mujer.
¿Qué es lo más importante que ha hecho el club por Ha*Ash?
Helena: Trabajamos constantemente para que Ha*Ash sean reconocidas en el país. Nuestras redes sociales están en funcionamiento los siete días a la semana. Tenemos un número de whatsapp de contacto para que cualquiera que quiera acercarse a Ha*Ash, nos escriba.
El club tiene un objetivo que intento llevar por encima de cualquier cosa y es que Ha*Ash no se sientan solas en España. Es el país que más lejos está de su casa y sabemos lo que esto conlleva, lo único que queremos es que se sientan bien acogidas y que sepan que aquí hay gente que las admira y las quiere.
¿Os gustaría que Ha*Ash compusiera una canción dedicada a sus fans?
Bárbara: Sería bonito, pero no es necesario. Ya tenemos nuestros códigos en, por ejemplo, “Estés donde estés” en los conciertos. Creo que hay cosas mucho más palpables y reales que requerir a una canción para desmotrar amor.
¿Cuándo viene Ha*Ash de promoción a España?
Helena: En el mes de Julio las tendremos por aquí. La información aún no está confirmada, pero lo estaremos anunciando en nuestras redes sociales.
¿Qué supone para vostr@s que Ha*Ash visite España?
Helena: Un acercamiento a ellas, sin duda alguna. A veces resulta muy complicado seguir sus pasos dado que todo ocurre cuando aquí es de noche. Desvelarte para ver sus ruedas de prensa, no poder participar en concursos porque se sale de continente… Es complicado mantenerte al tanto de una carrera que ocurre en la otra parte del mundo. Así que el hecho de que vengan a España, aparte de por tenerlas en personas, nos da esos días de poder estar pendientes de ellas a horas normales, y no seguir desvelados. Al menos yo es lo que más valoro, poder dormir tranquila al saber que comparten el mismo uso horario.
¿Tenéis algo preparado para su llegada a España?
Helena: Por el momento, no. Estas cosas las dejamos siempre para el último momento, pero sin duda alguna haremos algo. Y si alguien quiere unirse a nuestro recibimiento, tan solo tiene que contactar con nosotros.
¿Cómo veis la acogida a su Disco "30 de Febrero" en España?
Helena: El disco, por lo general, se ha acogido bastante bien. Se han reinventado y traen un sonido nuevo, pero con su esencia de siempre.
Además, no puedo no hacer mención a la composición lírica que trae 30 de Febrero y su golpe en la mesa de mujer empoderada. Ha*Ash está en su mejor momento y eso se nota.
¿Creeis que ha gustado y que canción es la que os enamora del disco?
Bárbara: Han dado un giro con lo que estamos acostumbradas y creo que ha gustado en general. Hay a gente a la que le molestan las canciones de mujeres que se empoderan y hablan de sexualidad y eso me parece que mostrarlo es un punto a su favor. Sin duda, Paleta es bestial.
Helena: por lo general yo creo que 30 de Febrero ha caído bien. Era difícil tras venir de un Primera Fila que ha tenido tanta historia; pero creo que a la gente le ha gustado. Creo que me ha enamorado “Llueve sobre mojado” (aunque mañana me preguntas y te digo otra). Es un himno feminista y creo que imprescindible en el día a día para cualquier persona: no importa que todo te vaya mal, hay que seguir peleando.
¿Dónde os gustaría ver actuar a Ha*Ash?
Helena: En cualquier escenario del país siempre es un gusto verlas, y más sabiendo todo el trabajo que hay detrás. Pero mentiría si no reconociera que mi sueño es poder pisar un día el Wizink Center por un concierto suyo. Actualmente Ha*Ash España trabaja para poder lograr eso.
El 20 de Septiembre Ha*Ash estará de concierto en Madrid ¿Cómo esperais el espectáculo? ¿Esperáis sorpresas?
Helena: Esperamos que rompan con La Riviera de arriba abajo. Es la sala más importante de Madrid, pero sabemos que ellas vienen con ganas y nosotros desde luego que las tenemos.
Esperamos un show tremendo. Ellas hacen gala de un directo increíble y sin duda alguna será una noche inolvidable para muchos.
Suponemos que habrá sorpresas; pero con disfrutar de ellas en un escenario tan importante en Madrid, nos damos por satisfechos, la verdad.
¿Tenéis algo preparado para los eventos de Ha*Ash en España?
Helena: Llevamos meses trabajando para la Gira 100 Años Contigo y nos falta aún un par de meses para tenerlo todo cerrado. Queremos sorprender a los asistentes e incluso a Ha*Ash. Y aunque, por el momento, no puedo decir nada; estamos trabajando para que sean cuatro noche inolvidables para todos.
¿Qué concierto es el que esperáis más impacientes?
Helena: Los cuatro conciertos los espero con ganas. Es la primera vez que se presentan en Valencia y Sevilla, así que está esa sensación de cómo las recibirán.
Pero creo que, por encima de todos, Madrid siempre es el más esperado por todos. Quizás porque vivo ahí y es el escenario más grande de toda la gira; pero la capital es el ápice de todo y sin duda alguna será una noche muy especial.
Ha*Ash ha hecho colaboraciones con artistas españoles ¿Creéis que habrá algún invitado en sus conciertos?
Helena: En principio existe la posibilidad de que haya invitados, pero hasta aquí puedo decir. Dado que tanto ellas como su equipo quieren mantener esta incógnita hasta el final, lo mantendremos así.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho Ha*Ash por sus fans?
Bárbara: Lo que decía antes, las muestras de cariño, de acercamiento, su disposición. No van de divas por la vida y eso la gente lo valora.
¿Si pudierais pedir un deseo que se hiciera realidad para el futuro de Ha*Ash, cuál sería?
Helena: Ellas son felices cantando, así que, independientemente de las ventas y la capacidad de los recintos donde se presenten; lo que las deseo es que sigan cantando toda su vida.
Sabemos que eres española con orígenes en el Este de Europa, pero ¿Quién es LEEA?
Soy una chica que me considero única, una chica especial, talentosa, divertida, extrovertida... aunque también me considero una chica sencilla.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es todo. La música es el oficio con el que me quiero ganar la vida.
Siempre has vivido en un ambiente musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Llevo estudiando música des de los 3 años, y nunca lo he dejado de lado. Me costó decidirme, sinceramente... Pero toda la gente que me rodeaba me decía que si yo me dedicaba a cantar, llegaría lejos. Entonces, sin parar de pensar decidí dedicarme a ello.
Desde muy pequeña te has preparado con clases de canto, baile e interpretación ¿Crees que importante una buena formación para un artista?
¡Claro! Creo que es una de las cosas más importantes saber moverte encima de un escenario y en los videoclips, interpretar muy bien el papel que se te ofrece.
“One in Million” es tu single presentación ¿Cómo definirías el tema?
Para mí, "One in a Million" es una canción bastante bailable. Como primer single, me parece que he empezado con el pie derecho. "One in a Million" se puede escuchar en fiestas, tranquilamente.
¿Crees que en “One in Million” podemos encontrar la esencia LEEA?
Sin duda alguna, sí. Es un tema que es muy yo, por así decirlo. Siempre que canto, intento defenderme con canciones que se puedan bailar, como esta.
También, en el videoclip se ve una parte de mí bastante seria y con mucho carácter.
Sabemos que “One in Million” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad es que los primeros días de grabación fueron un poco duros para mí, ya que, sinceramente tenía un poco de vergüenza. Apenas me movía cuando estuvimos grabando. Willy, el productor, me hizo entrar en confianza y luego todo salió genial.
“One in Million” ha estado bajo la producción de Willy fontana ¿Qué supone para ti?
Para mí fue un sueño hecho realidad, siempre quería trabajar con grandes productores y así fue. Trabajar con él fue una de las mejores experiencias de mi vida, porque a parte de ser un muy buen productor, es muy buena persona y amigo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Me acuerdo que allí en el estudio siempre había un perrito muy muy bonito. Y siempre, antes de entrar a grabar me desconectaba un poquito jugando con él.
¿A quién darías las gracias porque “One in Million” esté ya a la venta?
Obviamente, se las doy a Willy Fontana ante todo. Mi manager, por tener la paciencia que tiene conmigo. Infinito Records, la agencia discográfica que también se ocupa de mi carrera profesional. Y sobretodo, a mis padres. Sin ellos no estaría donde estoy.
¿Dónde podemos adquirir “One in Million”?
En las plataformas digitales. Spotify, YouTube, iTunes (Apple Music), Deezer, Amazon, etc.
“One in Million” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Sinceramente, fue increíble. Tuvimos mucho trabajo ya que estuvimos grabando con mucha gente, pero todos eran increíbles. Gracias al buen rollo, la grabación se volvió agradable.
El videoclip se grabó en Barcelona en un día. Es muy agotador, pero como ya he dicho, gracias al ambiente, se hizo más fácil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
He de decir, que después de la grabación, sigo manteniendo contacto con los bailarines y actores. Cuando estuvimos a punto de grabar el baile final, nos juntamos todos en un patio y estuvimos acabando de pulir el baile entre bromas y risas. A la hora de comer, se nos fue de las manos, porque empezamos a hablar y hacernos fotos de tal manera que se nos olvidó que aún teníamos que grabar bastantes cosas.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La del baile final. Hacía muchísimo tiempo que no me aprendía una coreografía y la enseñaba al público. Eso me hizo ponerme las pilas aún más y dar lo mejor de mí.
Tras la publicación de “One in Million” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Sigo trabajando con Willy Fontana y haciendo canciones nuevas. También tengo que confesar que voy a empezar con mi canal de YouTube.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Aunque siempre doy las gracias por redes sociales, daría mil millones de veces las gracias por todo el apoyo, por su positivismo y por estar siempre a mí lado acompañándome en mi camino.
Has lanzado un tema Top Dance, pero ¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Soy una persona que me gusta mucho descubrir cosas nuevas, por lo tanto, probaría todos los que pudiera.
Como bailarina ¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Cuantas más, mejor. Me gusta mucho bailar, y siempre que puedo me hago un hueco para ensayar. Sinceramente, no tengo horas exactas. Hay días que a lo mejor solamente es una hora y otros que puedo pasarme bailando toda la tarde.
Este verano puedes compartir escenario con grandes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Mi sueño es poder tener a Beyoncé delante de mis ojos. Así que, si puedo algún día, llegar a cantar con ella seré la más feliz.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres. Solamente ellos saben lo pesada que me pongo a veces y lo perfeccionista que soy.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca dejen de soñar. Que nunca dejen que nadie se les interponga en el camino, porque nada es imposible. Porque si luchas por todo lo que realmente te interesa, lo lograrás.
Cuentas con muchos seguidores ¿Qué son para ti tus fans?
Son un pilar muy importante para mí, ya que sin ellos no podría crecer. Me hace mucha ilusión ver a la gente divertirse conmigo e incluso, desconectar aunque sean 5 minutos.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Fue una niña de apenas 10 años. El verano pasado vino de bastante lejos solamente para hacerse una foto conmigo. Me quedé muy sorprendida cuando me dijo que uno de sus objetivos era encontrarme en ese lugar y hacerse una foto para poder colgarla en sus redes sociales. Luego, le dí un abrazo de unos 5 minutos. No podía despegarme de esa dulzura.
La música para mí lo es todo, es la manera en que me expreso, me relajo y expreso todos mis sentimientos.
Con 3 años de edad ya mostrabas interés por la música, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Mi interés por la música surgió a raíz de ver la película “Escuela de Rock, a partir de ahí, me compré una guitarra y empecé a aprender a tocarla. Unos años más tarde descubrí el género R&B, que fue el culpable de que me enamorara de la música a un nivel que llego a ser una obsesión el cual escuchaba a todas horas jajajaja. Los artistas que más me marcaron en esa época fueron Chris Brown, Usher, Justin Bieber y Drake.
Más tarde me interese por el reggaeton y más tarde por el Trap
Acabas de publicar tu single " Tú y Yo " ¿Cómo definirías el tema?
El tema lo defino como un Trap más comercial, el cual podríamos encontrar en un radio sin problemas, pero sin perder la esencia del Genero
“Tú y Yo” es tu nuevo y primer Single ¿Qué significa para ti?
Pues “Tú y Yo”, significa bastante para mí porque es el resultado de duro trabajo en el cual hemos invertido muchísimo tiempo para perfeccionarlo. Además, el hecho de que sea mi primer single le da un valor sentimental distinto.
¿Crees que en " Tú y Yo " podemos encontrar la esencia de Kayl?
Si, por supuesto, ya que expreso parte de mi vida. Pero aún faltan muchas cosas que desvelaremos en los próximos temas que saquemos ;).
Sabemos que " Tú y Yo " viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues “Tú y Yo” empezó en el estudio de mis productores mientras intentábamos sacar un tema más trap comercial, después de unas horas sacamos la melodía principal que es la que escuchamos en el estribillo y partir de ahí empezamos a construir las demás partes.
Mas tarde la producción la llevamos a Miami para que fuera mezclada y masterizada por Luis Barrera que es un ingeniero de mezcla increíble el cual ha mezclado a Maluma, Shakira, etc...
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
No sé si esto se podría considerar como una anécdota graciosa jajajaja pero teníamos en un principio una melodía que nos gustaba bastante, pero cuando llegue a mi estudio al revisar el proyecto, se había borrado y perdimos todo lo que teníamos, así que tuve que rehacer y partir de ahí es cuando surgió la letra de “Tú y Yo” y la melodía
¿A quién darías las gracias porque " Tú y Yo " esté ya a la venta?
Pues en primer lugar a Raul Madroñal, Violeta y como no a todo el equipo de M2 el cual han confiado eh mí y en mi música.
También como no a mis productores THE EXELONS, los cuales han estado desde el minuto uno conmigo desarrollando los temas
¿Dónde podemos adquirir " Tú y Yo “?
Lo pueden adquirir en todas las plataformas digitales disponibles posibles, tanto en iTunes, Youtube, como Spotify, etc…
Tras la publicación de " Tú y Yo " ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues no sé si podría decir los nombres de las nuevas canciones jajajajaj, pero lo único que les puedo asegurar es que se vienen cosas demasiado duras de Trap , Reggaeton y R&B.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues agradecerles de todo corazón por el gran apoyo que ha recibido, que me alegra que les esté gustado y que esto es solo el comienzo de un nuevo viaje el cual quiero que estén a mi lado y me acompañen hasta el final.
Te abres camino de la mano de M2 Music Group ¿Qué significa para ti esta gran apuesta en ti por su parte?
Pues un sueño hecho realidad que una de las discográficas que admiro mucho se fijara en mí, ya que siempre he estado buscando una oportunidad en este mundo de la música y M2Music me la ha dado, así que más agradecido no podría estar.
Como compositor ¿En qué te basas para componer las letras de tus canciones? Básicamente todas mis letras que hago están basadas en experiencias personales las cuales me gusta transmitirlas mediante música.
Te enmarcas dentro del Género Urbano, pero ¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Pues en un futuro me gustaría continuar con mis composiciones en inglés, que es como empecé y si es posible sacar un disco completo de R&B y Pop.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Tengo una lista en mi móvil con todos los cantantes tanto estadounidenses, como Latinos que me gustaría colaborar jajajaja si te digo los tres primero de la lista serian: Chris Brown, Justin Bieber y Drake.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Pues principalmente a mi familia entera que siempre han confiado en mí, a mis amigos y como no a M2 Music Group
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que este es el comienzo de un duro viaje y q vendrán cosas buenas.
¿Qué son para ti tus fans?
Para mí, mis fans, lo son todo, son mi motivación para mejorar día tras día como persona y como artista para no defraudarlos.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pues me puedes encontrar en todas las redes sociales, tanto en Instagram y Twitter con el nombre @Kayloficial y en Facebook como Kayl.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas y aprovechamos para ponernos a tu disposición.
Muchas gracias a todo el equipo de ElFiesta por la entrevista.
Sabemos que eres jienense, pero ¿Quién es Fran Triguero?
Un tipo bastante normal, un soñador empedernido que pone el corazón en todo lo que hace y que trata de emocionar al público a través de su música.
Desde muy pequeño disfrutabas de la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música lo es todo para mí y no quiero que suene a tópico. Con 5 añitos ya me ponía a cantar en el salón de la casa de mi abuela. No podía dormir la siesta si no tenía un Walkman entre las manos. Me cuesta mucho recordar algún momento de mi vida en que la música no haya sido la protagonista.
Con 8 años te subiste por primera vez a un escenario, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
La primera vez que me subí a un escenario fue de la mano de la cantante murciana Susana Rabadán. Ella cantaba en el bar de Pepe de Mar de Cristal, una bella urbanización de Cartagena. Mi familia y yo éramos fans incondicionales que acudían a verla actuar todos los viernes. Un día decidí pedirle cantar y me dejó. La música pasó de ser un hobby a una vocación cuándo tenía 16 años. En este momento de mi vida una serie de circunstancias me llevaron a presentarme a los castings Factor X. Fue justo después de esos castings cuándo comencé a tomarme la música más en serio y a hacer mis primeras actuaciones, galas o concursos. A raíz de ese momento todo ha sido un aprendizaje constante.
Tras un tiempo alejado de la música llegas con tu primer disco “Fran Triguero” ¿Qué podemos encontrar en él?
Sentimientos, sensaciones, emociones y amor, mucho amor. Es un disco que está basado en mis historias personales, en mis desengaños. Siendo sincero he puesto mi alma en este disco.
Si tuvieras que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
Emoción.
Por fin tienes "Fran Triguero" en tus manos ¿Qué significa para ti?
Es el proyecto de mi vida. Quién me conoce bien sabe que nunca lo he tenido fácil y que pese a ello nunca me he rendido. Este disco es una reivindicación de como soy como persona, con él me he quitado prácticamente todas las espinas que tenía clavadas en el corazón. Ha sido mi maestro porque me ha enseñado a luchar con el alma, a no rendirme jamás, a crecer como persona. Nunca tendré palabras para definir lo que este disco significa para mí.
¿En qué te has basado a la hora de componer los temas de “Fran Triguero”?
En mis historias personales. En esos momentos especiales en los que el amor llega. También en la tristeza del amor no correspondido, en mis líos de faldas en el caso de “Infieles” o en el amor por mi madre en el caso de “Pregúntale a la Luna”.
¿Crees que en "Fran Triguero" podemos encontrar la verdadera esencia de Fran Triguero?
Sin ninguna duda. He tenido total libertad para hacer el disco como mejor me ha parecido. He tenido todo el apoyo de Alejandro como productor, he tenido a mis amigos y a mi familia al lado. ¿Crees que hay algo más auténtico que esto? Hoy en día que las discográficas prostituyen a los artistas tengo la suerte de poder decir que he hecho mi primer disco como me ha salido del alma, de mi esencia.
De las canciones que componen "Fran Triguero" ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
Todas son mis hijas. Todas representan momentos, emociones, situaciones o historias de mi vida. No puedo elegir una en concreto porque todas son parte de mí.
En tu disco cuentas con la colaboración de la artista rondeña, María Villalón ¿Qué significa para ti esta colaboración?
Me presenté a Factor X en parte porque a través de este concurso la descubrí. Perdí la cuenta de las veces que la voté por mensaje de texto así que todo el mundo puede imaginar lo que significa para mí María. Es mi artista de referencia y un ejemplo a seguir en todos los sentidos. Puede parecer extraño pero siempre supe que cantaría con ella. Teníamos la colaboración guardada en un cajón desde hace algún tiempo esperando para sacarla con el disco.
¿Cómo ha sido trabajar con María Villalón?
Una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es una persona tan sencilla, tan auténtica… Mi productor dice que es un ser de luz y yo estoy totalmente de acuerdo. Desprende una magia que solo desprenden los grandes artistas. Lo mejor de ella es su sencillez y su cercanía. Es otro sueño hecho realidad.
En la producción del disco cuentas con Alejandro Pinedo ¿Qué supone para ti?
Era el capitán perfecto para mi barco. Un tipo que sabe lo que hace y con un enorme talento para la música. Su experiencia lo avala, ha trabajado con artistas de la talla de Enrique Iglesias, Rosa, Raphael, Pitingo o Daniel Diges. Tiene 31 discos de oro y platino. He aprendido muchísimo de él y sobre todo he ganado un buen amigo y muchísimas experiencias positivas.
Sabemos que el disco viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Dura porque soy una persona humilde y he tenido que hacer frente a muchísimos pagos de la producción, videoclips, sesiones de fotos o viajes. Es difícil cuándo no tienes a una multinacional o a un mánager detrás. Por lo demás ha sido un proceso en el que he disfrutado como un niño componiendo, grabando o con cada reto.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas. La que más me ha marcado fue cuándo grabé con María Villalón. El bello de punta y las lágrimas saltadas. Increíble.
¿A quién darías las gracias porque "Fran Triguero" esté ya a la venta?
A todos los que siempre confiaron en mí, a toda la gente que me ha apoyado y a todos los que me lo han puesto difícil porque ellos me han hecho mucho más fuerte. Hay tantas personas, situaciones, sentimientos o pensamientos que me han traído hasta aquí que cada cosa tiene su cuota de culpabilidad de que mi disco esté en la calle.
Sabemos que tus fans están encantados con tu disco ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan dándome su cariño y su fuerza porque los necesito más que nunca.
Tras estos años de trabajo ¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me gustaría hacer un pop más internacional o incluso alguna colaboración de reaggeton.
¿Hay algún solista o grupo que consideres tu referente?
Melendi. Hay enseñanzas de vida muy fuertes detrás de sus canciones. Al principio no me gustaba nada pero a través de una amiga lo fui escuchando y me fui enganchando. Ahora es el espejo en el que me miro. Tengo la suerte de haber contado en mi disco con María Villalón que es otro gran referente. Me gustan también Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Pablo López o Andrés Suárez.
Después de tanto tiempo vuelves a tener tú disco en las manos ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia en primer lugar, a mis amigos y a mi gente. Mi madre siempre ha estado apoyándome y eso es muy bonito.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado durante todos estos años?
Que no se rindan porque vamos a llegar a dónde nos merecemos a través de nuestro trabajo, nuestra lucha y nuestra entrega. Sabemos lo que queremos y tenemos toda la ilusión para trabajar incansablemente hasta conseguirlo.
Cuentas con grandes fans ¿Qué son para ti tus fans?
Una parte de mí y por eso siempre saco un rato para hablar con ellos. Tengo hasta un grupo de Whatsapp con mis mejores fans. Quiero tener un estilo muy cercano en la música.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Hay alguno que no ha dudado en colaborar económicamente para conseguir que mi proyecto saliera adelante. Hay otros que no dudan en ponerse en contacto con determinados medios para ayudar a expandir mi música. Cada uno ayuda a su estilo, pero todos son importantes.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
A través de mis redes sociales. Mi página de Facebook es @frantriguerooficial, mi Twitter es @FranTriguero_ y mi Instagram es @frantriguerooficial. También recomiendo a la gente que me siga en mis canales de Vevo, FranTrigueroVevo y Youtube, Promoción Fran Triguero.
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Estamos trabajando para programar conciertos por toda España en este momento. Quiero enviar un mensaje de tranquilidad a los fans: Habrá conciertos.
Preguntas de tus Fans:
¿Cuáles son tus aspiraciones ante tu carrera como solista?
Tengo los pies en el suelo, pero no me pongo techo. Quiero llegar todo lo lejos que me lleven los pies. Vamos a trabajar con constancia e ilusión para conseguir lo máximo.
Con que artista te gustaría hacer un duelo musical aparte del que tienes ya con María.
Con Melendi haríamos un dúo tremendo. India Martínez también me encanta.
Tienes pensado hacer una quedada con tus fans
Para eso son los conciertos. Me quedaré con ellos despúes de todos y cada uno de los conciertos.
Por qué presentaste el disco el 14 de febrero "Día de los enamorados"
Era un regalazo de San Valentín.
¿Qué aconsejarías a tu público en cuanto a los sueños que desean alcanzar?
La fuerza nace del interior de cada persona. Que no piensen en los consejos que te dan los demás, que si tienen una convicción o un sueño luchen todo lo que puedan para conseguirlos. Solo el tiempo tiene el poder de dar o quitar la razón.
¿En que canción reflejas tu personalidad?
En una que compuse y que tengo guardada en el cajón para el próximo disco.
Cómo te sientes en estos momentos con los fans y todas estas personas que te apoyan
Me siento muy agradecido. Ahora es cuándo se ven los fans de verdad y no cuándo estés en la cima.
¿En que se basa la canción para que mentir?
Se la hice a una antigua pareja.
¿Cómo ha cambiado tu vida tu nuevo disco?
Me ha dado la fuerza necesaria para saber que puedo conseguir lo que quiero y que solo depende de mí.
¿Qué otros sueños tienes aparte de la música?
Me encantaría vivir en la zona de La Manga todo el año. Toda la vida he estado enamorado de sus playas y de su gente. A la larga me gustaría mudarme allí y desarrollar mi proyecto de vida en esa tierra maravillosa.
Entrevista con la colaboración de CF Fran Triguero Para ElFiesta.es
Sabemos que eres malagueña, pero ¿Quién es María Peláe?
Cantautora, sí malagueña, pero que ha dado muchas vueltas, un poco del mundo y de allá donde haya compás. Mi apellido es Peláez, pero una vez le quito la z, comienza el show y las tablas. María Peláe es pues, la que sube al escenario y se raja cantando.
¿Qué es para ti la música?
El arte en general, lo entiendo como mirar con los ojos de lo bello, encontrar la belleza, incluso en el sufrimiento. Transformar lo palpable en arte. De igual modo, la música para mí, es la manera de transformar lo que ocurre, en un sentimiento bello que se queda en el aire para que deje de ser tuyo, y sea de quien quiera llevárselo al pecho.
Llevas casi una década dando conciertos por toda España, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
De casualidad, muy joven, por no saber decir que no, hice mi primer concierto, bendito concierto. Me ofrecieron tocar en un local de Málaga, aún no tenía la mitad de las canciones terminadas, y en un mes, a marcha forzada, las acabé para poder estar lista para ese día. Esto fue con 17 años aproximadamente. Antes me estrené en un escenario como percusionista, pero fue en este concierto cuando me di “ a conocer” como “cantautora”.
“Hipocondría” es tu primer disco de estudio ¿Qué significa para ti?
Sacrificio y muchas cositas que dejé atrás para verla nacer. Como una hija, como todo lo que te puede y no te queda otra que dejarte. Es el fruto de mucho trabajo e historias, y un porcentaje de lo que soy, una muestra.
Si tuvieras que definir “Hipocondría” con una palabra ¿Cuál sería?
Sangre.
¿Hay algún tema de los que componen “Hipocondría” Que consideres especial?
Cada uno tiene su cosa especial. Los que tienen guiños a personas que admiro, como “El Vals de quien se va” guiño a Enrique Morente o “Si se achucha, entra” a Lola Flores.
¿Crees que en “Hipocondría” está plasmada la verdadera esencia de María Peláe?
Soy carne de directo, así que me es complicado identificarme en un estudio. Aún así estoy muy contenta con el resultado, ya que hemos mezclado temas más pensados, con otros de pura raza y fuerza, con el riesgo que conlleva.
El Pasado 8 de marzo presentaste “Hipocondría” en el Café Berlín de Madrid con un lleno absoluto ¿Qué supuso para ti?
Una gozada, lo disfruté como nunca. Sobre todo porque todos los que allí estaban sonreían, se emocionaban y lo que me más me emocionaba es que podía ver en sus ojos casi la misma ilusión que tenía yo. Esto me hace ver que tiene fruto el hacer las cosas con amor y respeto al arte.
El próximo 6 de abril presentarás “Hipocondría” en Sevilla ¿Qué espera al público asistente?
Pureza y naturalidad. Cuando digo que me rajaré cantando, es porque no tengo otra, no se hacerlo de otra manera, no entiendo de medias tintas, ni cuando escribo, ni cuando canto, ni siquiera cuando río. Y todo ello se potencia encima de las tablas. Sevilla es una ciudad que ha formado parte de mí, y me encanta acariciarle las entrañas, por todo lo vivido. Incluso algún tema se ha forjado en esta ciudad.
Has ganado premios como el Certamen de Cantautores de la Diputación de Burgos, Cantando a la Rivera de Gata de Cáceres o Certamen de Abril de Granada ¿A cuál tienes un cariño especial?
El primer certamen que gané fue el de Melilla, lo recuerdo con mucho cariño porque fue el primero, era jovenzuela jeje y fui la primera mujer en la historia del certamen en hacerlo, lo vi como un por mí y todas mis compañeras.
Por otro lado, tanto en Burgos como en Cáceres he encontrado un cariño difícil de explicar y compañeras/os con los que me quedo para mí para los restos.
Y en mi retina se queda ese Abril para Vivir a los pies de la catedral de la ciudad que me sana cuando necesito, Graná.
Además, abriste el concierto de Vanesa Martín en Palau Sant Jordi de Barcelona ¿Qué significó para ti?
Responsabilidad y agradecimiento. Es ceder el espacio trabajado con tanto esfuerzo, años y cariño, así sin más. Hay personas que nacen para hacer crear belleza sólo con andar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Por la admiración y respeto, Estrella Morente. Aunque, como ya hago cada vez que voy a conciertos suyos, seguro que, si ocurriera, me limitaría a empaparme de su arte.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
El vals de quien se va.
Tras la publicación de “hipocondría” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Como dije, soy carne de directo, ahora viene lo bueno. Presentarla, que todas/os la conozcan. Estar encima de las tablas el tiempo que se pueda, el que se me permita jeje plantarme, un “aquí estoy yo” un tanto andaluz.
Tras estos años de lucha y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Familia, siempre. Los pobres míos, son muchas horas de coche sola, buenos y malos ratos. Lo pasan mal, pero me apoyan en todo, consiguen a la perfección, darme vuelo y hacerme sentir en casa da igual donde me encuentre, rodeada o no de gente.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Con amor y arte sólo puede ir bien. Si hemos venido de paso a esta vida, al menos que pasemos con arte, aunque este mismo nos hace eternos.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Personas que se ilusionan al mismo compás mío. La palabra fan me cuesta admitirla/asimilarla a mi persona, en mi cabeza la encajo como que, son personas que admiran lo que mi “sentío” ha convertido en música y les ha removido el pecho y hecho bailar el corazón por bulerías.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Como dice Diego Pantoja “de pintarme un pizo” (es broma). Por ejemplo, me gusta que me cuenten cómo he podido hacerles feliz, cómo quizás en situaciones complicadas, sin saberlo, he podido ayudar a esa persona a través de mis (sus) canciones. Que me lo cuenten y se abran conmigo sin “conocernos” para mí es una alegría y le da sentido a todo esto.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Por todos los sitios posibles! Jeje
Facebook y Twitter en María Peláe Oficial, Instagram María Peláe. En la web www.mariapelae.es e incluso en Spotify con el disco Hipocondría ya disponible.
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Sevilla, Córdoba, Valencia, Barcelona, Madrid, Segovia, Las Palmas... jeje queda Hipocondría y Peláe para rato!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas y aprovechamos para ponernos a tu disposición.
Gracias a vosotros! Lo que necesitéis, por aquí estaremos.
Sabemos que eres mallorquín, pero ¿Quién es Paco Martín?
Paco Martín es el tío que lleva conviviendo conmigo desde hace 41 años.. Es un autentico Despistado con cientos de defectos, pero que esos defectos le hacen ser la persona que es.. estoy seguro que sin ellos..no sería yo.. Necesito dar y recibir el cariño de las personas.. porque tengo claro que es lo que me mantiene vivo y al pie del cañón.
¿Qué es para ti la música?
La música es mi vía de escape, es donde me refugio cuanto mi cielo está oscuro.. Es lo que hace que me pueda sentir yo mismo.. Es lo que me permite mostrarme sin ningún tipo de coraza ni armadura.. es lo que me permite sacar ese bufón que llevo dentro.. es lo que me da pie a decir lo que siento sin ningún tipo de tabús..
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues estando en el servicio militar..conocí allí un compañero que me regaló una vieja guitarra, la cual aún conservo y guardo con un especial cariño.. Ese detalle me empujó a aprender a tocar un instrumento que me apasiona enormemente..pocos meses después tuve la suerte de conocer al Maestro a la guitarra Benjamín “El Habichuela”, y como regalo caído del cielo tuve la suerte de ser su alumno y tiempo después hasta compartir escenarios a su lado acompañándole.. Pasaron unos añitos y decidí desviarme hacia el Pop Español, ya que la música de los 80 siempre ha estado presente en mi vida..
Tu primer disco en solitario es “Despistado” ¿Qué nos puedes contar de el?
Despistado son 10 canciones con las que me siento identificado.. con las que me pueden conocer un poco mas..en lo bueno y en lo malo..en mis defectos y en mis virtudes.. con las que a mi manera intento transmitirte un poquito de alegría.
Despistado tiene el propósito de conseguir con su música que una canción triste te haga incluso sonreír .. que a veces las cosas malas ocurren porque tienen que ocurrir, porque esa experiencia nos hace ser mas fuerte.. y porque al mal tiempo, siempre hay que ponerle buena cara… como dice un amigo.. “a la vida, échale confeti”.
Si tuvieras que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
Buenrollismo
De las canciones que componen “Despistado” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
“Amigo de verdad” y “Belleza por naturaleza” las dos canciones que canto a dúo con Luis Larrodera son muy especiales para mi, solo por el mero hecho de compartirlas con un Amigo de verdad…
Por fin tienes “Despistado” en tus manos ¿Qué significa para ti?
Significa haber subido un escalón en la escalera de la autoconfianza.. Significa haberme demostrado a mi mismo que soy capaz de crear algo ..
Significa que trabajar con amigos.. siempre es un regalo..
Significa que si te abres a otros campos y otros mundos..en el camino te encuentras a gente maravillosa..
Significa que tu vida en una canción.,.suena mucho mejor..
Sabemos que “Despistado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Sin duda un experiencia inolvidable y gratificante.. el pasar horas, días, semanas, meses metido en un estudio, creando canciones, componiendo historias.. despellejándote y abriéndote por dentro para sacar lo mejor de tu interior.. encontrando amigos en los que eran auténticos desconocidos.
Es un trabajo duro, pero como todo trabajo tiene su recompensa..
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo el día que grabábamos la canción “Amigo de verdad” con Luis Larrodera. Le fui a recoger al aeropuerto y de camino al estudio, Luis iba repasando la canción..en eso que me dice..Paco..esta frase..no la veo…se podría cambiar?..cual?..y en eso que así como la cantaba..algo en mi cabeza decía..”ostras que mal suena..tiene razón”…caos..Luis tenía que estar de vuelta en el aeropuerto en 5 horas…ya que debía viajar para atender otros compromisos..
Llegamos al estudio..entramos.. allí presentes Productor, Compositor, Luis y un servidor.. Cara de circunstancia .. Hemos pensado en cambiar esta frase.. Que os parece?.. pero..ahora?.. (nosotros) Sonrisa de niños buenos.. Nos estrujamos el coco para sacar una nueva frase que nos guste….pero ….ya que estamos..porque no cambiamos la estrofa entera? ..como?..venga..estrofa entera.. el tiempo aprieta..componemos dos estrofas que nos gustan y las plasmamos en un papel..finalmente elegimos una.. se graban voces y volando al aeropuerto de nuevo..Luis pilla el vuelo por los pelos..
Vuelvo al estudio..grabo mi parte..y la versión de la misma canción que solo canto yo..Ya que en el disco está la versión a dúo y la versión solo cantada por mi..
Se acaba el disco..se edita..salen las copias a la venta..y en plataformas digitales.. (trabajo hecho)
A los pocos días..un amigo nos dice..oye..”Amigo de verdad” son diferentes…claro..una es con Luis y otra yo solo… no no..la letra es diferente..
Resumen..el señor despistado (yo) había grabado la estrofa que no era.. y bueno…la segunda estrofa de la canción es diferente en el disco en ambas versiones..pero eso no hace daño a nadie..verdad?..porque la bronca me la llevé (necesito vuestro apoyo) ;-)
¿Dónde podemos comprar “Despistado”?
Despistado lo podéis encontrar en varias plataformas digitales.. Spotify .. Itunes .. GooglePlay .. Amazon .. o a través de mi web www.pacomartinmusic.com o redes sociales @pacomartinmusic .
Pero te contaré un secreto y que no salga de aquí. Si me envías un mensaje a mi web o redes sociales y me pides que te regale el disco..te enviaré un enlace donde podrás descargar el disco gratuitamente.. Solo te pediré a cambio dos cosas.. que me regales una frase positiva..y que compartas mi música con tus amigos…
En “Despistado” cuentas con la colaboración de Luis Larrodera ¿Qué ha significado para ti?
Luis Larrodera es para mi sin duda alguna un regalo que me ha dado la vida..un amigo de verdad que me he encontrado en el camino..del cual he aprendido mucho y sigo aprendiendo día a día en lo profesional y en lo personal.. Un orgullo que tras exponerle mi proyecto decidiera hacerse productor del mismo..y un honor que al proponerle cantar una canción a dúo conmigo, no dudara ni por un momento en decir que si.. hasta tal punto que ya se han convertido en dos canciones.. y lo que el no sabe es que para el segundo disco, ya le tengo preparada la tercera.. ;-)
Tras la colaboración con Luis Larrodera ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Luis y yo somos auténticos seguidores incondicionales de Hombres G ..y un sueño de ambos sería compartir algún día al menos una canción con ellos..en algún escenario..grande o pequeño..pero con ellos..
Y por otro lado..siento auténtica admiración por Carlos Goñi cantante de Revolver.. compartir algún momento musical con el..sería el orgasmo de mi trayectoria jejejeje
Tras la publicación de “Despistado” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Pues ahora mismo estoy en plena gira de presentación y promoción de #Despistado por toda España, disfrutando como un niño con sus juguetes nuevos el día de Reyes… Y te cuento que ya en mi cabeza está creado el que será el segundo disco.. pero vista para el próximo año..
Tras estos años de lucha y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Te voy a responder exactamente lo que respondo siempre a esta pregunta… le debo mucho a mucha gente.. y un Gracias quizá se quedaría corto..
Cuando decidí dar el paso adelante y lanzarme en esta aventura..mucha gente apostó por mi, mucha gente creyó en mi..y mucha gente dijo..quiero caminar contigo… Gracias tengo que dar a todos los que trabajan a mi lado, al Gran Equipo Despistado que lo formar muchas personas y amigos.. a todos los que me siguen día a día.. a todas esas personas que me encuentro en el camino.. Gracias a todos los que sonríen conmigo y por mi..Gracias todos los que me envían mensajes diciendo que empiezan el día con una sonrisa escuchando mis canciones.. Gracias a mi familia y amigos por perdonarme y entender que en algunos momentos no esté cerca, pero necesito vivir esto… Gracias a todos los medios de comunicación por tanto cariño demostrado..
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Creo que el mejor mensaje que se puede dar es.. Vive la vida y haz todo aquello que te haga feliz… mientras yo y mi música te hagamos feliz..te pido que sigas a mi lado y compartamos esa felicidad… si algún día dejo de hacerte feliz o me equivoco..házmelo saber..y si no lo arreglo o no lo puedo arreglar..aléjate de mi ..porque desde ese preciso momento, ya no seré bueno para ti…y no olvides que lo principal en esta vida..eres tu…
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Los seguidores son los que te hacen ser quien eres..los que te hacen ser artista .. los que te hacen ser lo que eres…por lo tanto..para mi..los seguidores son un trocito de mi..porque sin ellos..yo no existiría.. y nada de lo que hago tendría sentido… Un seguidor es alguien que invierte su tiempo en ti, que te hace parte de su vida..que se convierte en amigo, muchas veces sin conocerte..y que siempre tiene bonitas palabras de apoyo en todo momento para animarte a seguir adelante…son amigos que merecen todo mi respeto..
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo más bonito que hacen los seguidores por mi es escuchar mi música.. hay mejor regalo que ese?
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me podrás encontrar en las redes sociales como @pacomartinmusic o en mi página web www.pacomartinmusic.com
Y en plataformas digitales como Spotify, Itunes, Amazon, Google Play .
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Pues venimos de Madrid de presentar #Despistado , después hemos aterrizado en mi tierra, Mallorca para disfrutar también con mi gente.. y ahora las siguientes visitas son en Abril, 20 en Marbella, 21 Algeciras, 22 Sevilla, 23 Huelva, 27 Barcelona, 28 Gerona, 29 Reus…y sigue la ruta en Mayo y meses de verano..Invito a todos que me sigan en mis redes sociales así verán donde son las siguientes fechas, ya que actualmente sumamos ya 20 ciudades por toda España para presentación.
Curiosidades varias a modo de test:
• Una comida: La Pasta
• Una ciudad: Sevilla
• Un color: Verde
• Una colonia: “Bleu” de Chanel
• Un libro: El niño que soñaba con ser músico (Paco Martín – Productor Hombres G)
• Un disco: Basicos de Revolver
• Una película: Salvar al soldado Ryan
• Un actor: Morgan Freeman
• Una actriz: Lina Morgan
• Una canción: El Dorado
• Un cantante/grupo musical: Carlos Goñi - Revolver
La música para mí lo es todo no puedo vivir sin música. No puedo estas sin cantar sin producir música, siempre me llegan muchísimas idas de canciones. Tengo una confección especial con la música y mi musa.
Llevas poco tiempo en el mundo de la música, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
No, no, llevo poco tiempo en el mundo de la música. Ya he grabado 2 disco mi primer cd lo grabe con 14 años. Luego el siguiente fue con Marko Katier el productor de quinta estación. Intentándolo y luchando por conseguir este sueño que para mi es mi vida. Llevo mucho, ahora es que se están empezando a aclarar los caminos con esta oportunidad que eurovisión me ha brindado.
Has grabado un disco con el productor Marko Katier ¿Qué ha supuesto para ti?
Grabar con Marko fue estupendo.
¿Qué podremos encontrar en tu disco?
El disco que grabe con Marko fue un disco de pop. Yo ahora no hago pop. Ahora hacho urbano reggaetón. Aunque no lo descarto porque no quiero tener que seguir una línea musical, en los años 70 se encontrabas diverso etilo dentro de un mismo LP. y a mi ese concepto siempre me ha gustado. Porque mi primera canción DONDE ESTABAS TU sea reggaetón no significa que ese es el estilo que marcaremos siempre. Os gusta la Diversidad. Jejeje.
Ahora eres uno de los 30 candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión ¿Qué significa para ti?
Yo aún no me lo creo. Por q todo fue muy de sorpresa jejeje. Pero bueno supondría el empujón que necesita Jon JOSDI para poder darse a conocer además de una experiencia que sería inolvidable seguramente.
¿Qué es para ti el Festival de Eurovisión?
Para mí el Festival de Eurovisión es una gran oportunidad, aparte de ser un grandísimo festival al que a cualquiera de nosotros le encantaría poder llegar.
“Dónde Estabas Tú” es el tema que presentas para Eurovisión 2017 ¿Qué nos puedes contar de el?
La canción DONDE ESTABAS TU llego mientras tocaba guitarra en casita. Tenía la musa conmigo ese día a full. Y me empezó a enviar melodías. Luego letra luego arreglos ideas de instrumentales etc. Jajaja. Y al final pues hice el DONDE ESTABAS TU. Me parece especial porque es moderno. También me parece especial porque es un tema que te hace bailar y por último todo lo que hacemos dejados llevar por la inspiración trae frutos positivos jejeje.
Has compartido escenario con David Bisbal ¿Qué supuso para ti?
Fue una gran oportunidad haberle conocido, es un ARTISTAZO y una grandísima persona. fue en el coro más divertido de nocilla spot 2011.
QUEDE de primer lugar y tuvimos la oportunidad de grabar la canción de nocilla junto a David Bisbal y salir en la tv en ese Spot. Una gran experiencia que aún no olvido jejeje.
¿Cómo recuerdas ese momento?
Lo recuerdo todo con mucha claridad ya que oportunidades así se presentan muy pocas veces en la vida. Y sinceramente cuando persigues un sueño como este de la música y te brindan una oportunidad como la de aquel entonces pues la aprovechas Al máximo.
Has sido telonero de Chenoa ¿Qué significó para ti?
Con la Chenoa fue en Albacete. Estuvo genial también estaba el JADEL Fue estupendo la verdad muy cortito todo jejeje pero fenomenal.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría cantar con pablo López. O con Manu Carrasco. Son increíbles.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
El próximo proyecto de JON JOSDI. es el lanzamiento del segundo single que ya está acabado mezclado y masterizado. Tenemos pensado lanzarlo este mismo mes de diciembre es una propuesta musical muy moderna y movida para que la gente lo pueda bailar. Tenemos varios temas ya acabados los cuales iremos lanzando poco a poco.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mí familia a mis padres a mi hermano y mis hermanas siempre me han apoyado desde el minuto cero… todos en mi familia cantan componen tocan instrumentos, tenemos una vena artística que siempre me ha hecho continuar sin dudar un solo segundo que esto es lo q quiero para mí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Pues les doy mil gracias por apoyarme por creer en mí. Porque un artista no es nada sin su público. Para mí la gente que me apoya o me sigue lo es todo. Yo seguiré luchando para no quedarme mal. Esto para mí es un comienzo de muchas cosas positivas, tengo mucha fe en Dios.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Jajaja. He recibido un vídeo de varias chicas cantando mi canción y dándome su apoyo para eurovisión. Jajaja. Esto es lo más bonito hasta ahora sinceramente jejeje.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis conocerme mejor en mis redes sociales. Facebook Jon JOSDI. Twitter @josdiofficial Instagram Jon JOSDI.
Ahí podéis saber un poquito más de mi de mis siguientes lanzamientos.
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Mi próximo concierto es en la discoteca revolution lloret de mar. De telonero de DCS JUAN MAGAM Y OTROS ARTISTAS
Curiosidades varias a modo de test:
• Una comida: Chapata
• Una ciudad: Madrid
• Un color: Verde
• Un libro:Paola Coelho el alquimista
• Un actor:Jean Paul
• Una canción:Tina Turner simple The Bess.
• Un cantante/grupo musical:Pablo López
• Una fecha: 17 de Febrero
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas y aprovechamos para ponernos a tu disposición.
Sabemos que sois un grupo Mallorquín, pero ¿Cómo se definen“DHI”?
DHI se define como un grupo de amigos que hace música alegre, desenfadada, divertida… Los propios conciertos nos delatan, ya que son conciertos que abarcan todo: como puede ser energía, momentos algo más tranquilos y canciones como “Recuerdos de Verano” que la definiríamos como “Happy music”.
¿Qué es para vosotros la música?
Para nosotros la música lo es todo. Es muy fácil el hecho de decir que la música es todo, por ese motivo vamos a explicar por qué… La verdad que la música abarca muchos estilos, hay diferentes formas de ver la música… Pero en realidad desde nuestro punto de vista la música no sólo es todo, si no, que también es vida. Entras en cualquier establecimiento, sea un restaurante, bar, tienda... ¿Y qué es lo que acompaña al ambiente? MÚSICA. Por lo tanto, el hecho de poder formar parte de una minimísima parte de la música… Es todo un privilegio para nosotros, ya que reiteramos lo dicho, la música se encuentra en todas partes.
Comenzasteis como un grupo de amigos, pero ¿Cómo surgió la idea de crear el grupo?
La idea de crear el grupo, fue a raíz de una profesora de la facultad de Dirección Hotelera Internacional, le pidió a Kiko Fornés (voz) si podía actuar con su banda en una gala benéfica… Sólo había un problema: no la tenía. No al menos de forma estable…. Su hermano Pedro Fornés (batería) fue el principal cómplice y a lo largo de estos años se sumaron Toni (Bajo) y Lalo (Guitarra).
¿Porqué “DHI”?
En honor a la profesora de la Facultad de Dirección Hotelera Internacional, decidimos llamarnos DHI, atendiendo a las siglas de la titulación. La aceptación de aquella actuación trajo otras y con ellas, la idea de escribir y grabar canciones propias.
Habladnos un poco de vosotros… ¿Quién es Kiko Fornés?
Kiko Fornés nació en Palma de Mallorca y es la voz de la banda.
¿Quién es Pedro Fornés?
Pedro Fornés nació en Palma de Mallorca, es el hermano de Kiko y batería de la banda.
¿Quién es Toni Frau?
Toni Frau nació en Palma de Mallorca y es el bajista de la banda.
¿Quién es Lalo Dipiu?
Lalo Dipiu nació en Madrid, es el Guitarra y corista de la banda.
Componéis vuestras propias canciones ¿En qué os basáis a la hora de componer?
Así es, componemos nuestras propias canciones. Hablan, en clave pop-rock, sobre historias cotidianas vividas en primera y en tercera persona.
Desde entonces, hemos seguido creciendo y madurando hasta publicar nuestro primer single: Recuerdos de verano.
Habéis grabado vuestro primer EP ¿Qué significa para vosotros este EP?
El hecho de poder grabar tus propias canciones y luego que la gente pueda escucharlas, y no solo escucharlas… Qué también puedan sentirse identificadas con dichas canciones, es ¡increíble!
Ya estamos volviendo trabajar en un segundo EP, del cual sacaremos nuestro nuevo single para el año que viene. Estamos deseosos que pueda salir ya y puedan escucharlo.
¿Qué podía encontrar el público en vuestro primer EP?
Nuestro primer EP podían encontrar canciones más Pop-rock como “A tu lado” y “Debes comprender”… Y otro estilo más atípico, dicho anteriormente: “Happy music”, como puede ser nuestro último single “Recuerdos de Verano”. Se pueden escuchar en nuestro Canal de Youtube “DHIoficial” acompañado de 2 videoclips y una actuación en directo.
¿Cuál es la canción que recomendaríais del EP?
Cada uno de nosotros tiene su favorita, pero la que recomendaríamos sería “Recuerdos de Verano”, ya que es una canción muy fácil, alegre, pegadiza y con mucho ritmo.
¿Creéis que este EP lleva plasmado el verdadero espíritu de “DHI”?
Claro, al estar hecho 100% por nosotros intentamos que todo lo que sale lleve nuestro espíritu, que se nos identifique por nuestra música, que nos sintamos identificados con ella y lo que es más importante… Que la gente haga suya nuestra música, nuestras canciones… Cómo si hubiesen escrito ellos mismos la canción… (Sus recuerdos de verano, sus vivencias…)
Sois un grupo de música Pop-Rock, pero ¿Hay algún estilo en concreto que os gustaría probar?
No nos cerramos a nada, ¿no? Siempre es bueno probar cosas nuevas, plasmar ideas en el local de ensayo, presentarlas a nuestros productores…
Un estilo de música en concreto… Pues no sabemos uno en concreto, pero si sabemos que no nos cerramos a nada y que siempre surgen ideas nuevas.
Como músicos… ¿Tenéis algunos rituales como a la hora en la que componéis, algo que hacéis antes de salir al escenario…?
No tenemos ningún tipo ritual a la hora de componer. La inspiración llega en cuanto menos te lo esperas, en el lugar menos adecuado (en la ducha) y normalmente de madrugada jajaja Pero sí que las ideas que solemos componer las plasmamos en el local y luego las llevamos al estudio.
En cambio, antes de un concierto sí que tenemos algún ritual… Nos reunimos todos, hacemos un círculo, hablamos, nos damos ánimos y tenemos un grito “1, 2, 3 D-H-I” jajaja
Después de estos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Después de estos años les daríamos gracias a mucha gente… A todo el mundo que nos apoya cada día, aquella gente que te envía mensajes diciendo que te quiere, que le encanta tu música… Aquellos que no faltan a un concierto (Sea en Madrid, Mallorca…) Sobretodo aquella gente que nos vio crecer, mejor dicho, aquella gente que ha crecido con nosotros…
Gracias Carlos&Damian, gracias Miguel, gracias Carmen… Sería una lista inacabable… Y sobretodo dar las gracias a nuestra compañía discográfica, que les queremos mucho, que nos cuidan un montón, con mucho cariño y trabajar con ellos ya es un sueño. Gracias.
¿Qué mensaje le daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Que sigan luchando, porque luchando los sueños se cumplen. Créannos, se cumplen…
Contáis con un gran número de fans, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
¿Qué son para nosotros? Son nuestra familia, les queremos mucho, ya que son ellos los que nos dan la fuerza para seguir escribiendo, haciendo canciones, conciertos… El hecho de recibir mensajes en las distintas redes sociales, únicamente preguntándote como estás y como ha ido el día… Es brutal. Lo dicho… Que sin ellos, no sería nada nadie.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
¿Lo más bonito? Es que hacen cosas tan bonitas… Por ejemplo: Desde que publicas una foto en un lugar cenando antes de un concierto y que se presenten para verte y desearte suerte…
El hecho de hacer un concierto en uno de los pueblos más alejados de Palma y que estén allí desde las 2 de la tarde para verte actuar por la noche… Los regalos que recibimos, Pancartas, pulseras, collares… (No solo es el hecho del regalo, si no que te dan cosas muy significativas para ellas o ellos y quieren que lo tengas tú, que lo guardes tú… Eso para nosotros es lo máximo) Y resaltar un regalo que nos impactó de una fan que ha crecido con nosotros, nos regaló un álbum de fotos de toda nuestra trayectoria desde el principio.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Podéis conocernos en todas nuestras redes sociales… Facebook: DHIoficial; Instagram: Dhioficial; Twitter: DHIoficial; yotube: DHIoficial
¿Dónde son vuestros próximos conciertos?
Vamos hacer una pequeña gira de 2 fechas.
Este jueves día 17 de Noviembre actuamos en Madrid en la Sala “Honky Tonk” a partir de las 21:30h. Entradas a la venta en entradium.
https://entradium.com/entradas/dhi-madrid
El próximo jueves 24 de Noviembre actuamos en Barcelona en la Sala “BeCool” a partir de las 20:45h. Entradas a la venta en entradium.
https://entradium.com/entradas/dhi-barcelona
Desde el Equipo de elFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis y aprovechamos para ponernos a vuestra disposición.
Alejandra Burgos es una cantante, guitarrista y compositora argentina. Su estilo denota la influencia de artistas como Etta James, Janis Martin, Janis Joplin, Melissa Etherigde, Bonnie Raitt, Los Beatles, entre otros.
Alejandra comenzó con la música a los 8 años guiada por su padre, con quien ya a los 16 años recorría parte de Argentina realizando conciertos y participando en diferentes festivales. A los 24 años decidió iniciar su camino por Europa, comenzando por Mallorca. Al no tener ningún contacto en el mundo de la música, comenzó a tocar en la calle frente a la Catedral de Palma. Al poco tiempo comenzaron a abrirse nuevos horizontes y es así que fue convocada para abrir el concierto de Robert Cray.
Su carrera en España comenzó a dar frutos muy pronto, entonces optó por llevar su música a otros países como Inglaterra, Francia, Alemania y Suiza. Hoy tiene 2 discos, uno solista llamado “The things I´ve done” y otro disco, junto a su banda de Rock “Fyre”, llamado “Missy Powerful”. Con esta banda han teloneado a la cantante americana, Anastacia, en su gira Europea y han cantado a dúo en Frankfurt, Alemania e Italia. También han sido teloneros de Alice Cooper y Michael Schenker, el guitarrista de Scorpions.
En junio de este año ha tenido el placer de abrir el concierto de Gloria Gaynor en Porto Adriano, Mallorca, escenario en el que Alejandra ha presentado “It´s not the Answer”, su canción ganadora como “la canción del verano de IB3 Radio en las Islas Baleares”.
Sabemos que eres cantante, guitarrista y compositora argentina, pero ¿Quién es Alejandra Burgos?
Alejandra Burgos es una chica simple de barrio. Don Bosco, un pequeño barrio en el sur de Buenos Aires, más precisamente. Es una persona que le gusta construir, escuchar, analizar, equivocarse y aprender a disfrutar de las cosas pequeñas; de la familia, los amigos. Le fascina viajar, más si es por la música y hacer amigos por el mundo con quien poder compartir y hacer historia.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es mi medio de comunicación, mi canal y transporte. Pura magia y energía positiva.
Con 8 años tu padre te guio en el camino de la música, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé a sentirme en elmundo de la música cuando escuché por primera vez a los 4 años "When I'm sixty-four" de "The Beatles" y a partir de ahí hasta el día de hoy que me siento parte de ese universo. Un camino de ida.
Fuiste integrante de “The Beladies” ¿Cómo recuerdas aquella época?
Lo de formar parte de las "Beladies" fue algo muy especial, la etapa de los 17 años. Realmente una sorpresa que me llevó a recorrer gran parte de Argentina, interpretando el personaje de John Lennon, el cual adoro.
¿Qué significa para ti “The Beladies”?
"The Beladies" Fue mi segunda banda en la que aprendí muchísimo, y la que me ha dado mucha seguridad para armar luego, mi propio proyecto.
¿Hay algún tema de tu etapa con “The Beladies” que para ti sea especial?
Una de las canciones que más me gustaba hacer con las Beladies fue Mr. Postman y Help!
Con 21 años formaste parte de trío femenino “Ángeles del Arcángel” ¿Qué supuso para ti?
Ángeles del Arcángel, fue mi tercer proyecto, también femenino, en el cual aprendí a armonizar las voces, a tocar mejor la guitarra acústica, y a trabajar con mujeres!!! Fue muy importante para mí, ya que en la época de la escuela, fui a un Colegio industrial, donde sólo éramos 3 chicas…entonces fue algo totalmente nuevo por ese lado también.
Y a partir de esa experiencia, pude comenzar mi gira como solista.
Con “Ángeles del Arcángel” te presentante en varios festivales y ganasteis el premio al mejor Videoclip en el Festival de Artes Audiovisuales de La Plata FESAALP 2007 ¿Qué significó para ti?
Bueno, cuando mi vídeo clip, junto a la Productora No-Ron en Buenos Aires, ganó el premio, la verdad que fue súper emocionante, ya que fue el primer video que habíamos hecho y ese mismo había ganado el concurso.
En 2008 concluiste tu primera gira por España con más de 80 conciertos y seguiste actuando por Europa ¿Qué supuso para ti esta gran acogida por parte del público español?
Llegar a Europa y lograr hacer tantos conciertos en tan poco tiempo, me ha dado una confianza y seguridad, la cual me ha empujado y dado motivación en mi carrera hasta el día de hoy. El público español siempre fue muy simpático conmigo y muy agradecido.
En 2012 Conociste a Músicos que comparten tu alma rockera a la hora de componer llegando a formar la Banda FYRE ¿Qué significa para ti?
Fyre! Llegó a mi vida como una bomba! rompiendo con todas las barreras, potenciando mi lado más rockero, enseñándome a trabajar en equipo, y lograr componer 25 canciones, de las cuales hoy estoy enamorada. De esas canciones hemos elegido 13, y hemos grabado nuestro disco "Missy Powerful" y mi preferida siempre será "No Happiness"
Con FYRE has publicado tu disco “Missy Powerfull” ¿Qué nos puedes contar de el?
Sí, además del disco con Fyre!, tengo mi disco solista, el cual tiene una onda más en plan acústico, pop/blues. Y una de las canciones que siento especial es "Crazy Little woman" de la cual hemos hecho una versión más rockera con Fyre! también.
El próximo 4 de Noviembre actúas en la Sala Honky Tonk de Madrid ¿Qué espera al público asistente?
El público verá en los próximos conciertos a una argentina un poco loca, jaja! Pero también sensible, que mostrará en la medida de lo posible, todas sus facetas y contará historias con sus canciones. Desde una balada intensa y profunda, hasta canciones con mucho más rock y actitud. Espero que pasen un buen momento y sobre todo que lo puedan recordar como una noche especial de pura energía.
A lo largo de tu carrera has sido galardonada con varios premios y menciones, pero ¿Hay alguno al que tengas un cariño especial?
El premio más especial para mí fue porla composición de “Bajo Hondo”, una canción dedicada a un pueblo rural ubicado en Coronel Rosales, Bs As, el cual el Concejo Deliberante lo ha declarado de interés Legislativo, Premio Néstor Francischelli distinción otorgada por la Ciudad de Punta Alta, en el rubro “Artistas por la Comunidad”. Fascinada!
Tras estos años de carrera musical ¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
La canción que me sigue motivando en vivo es mi canción "Silence of Love", y "Falling Slowly" de Glen Hansard, de la película “Once”
Como compositora ¿En qué te basas para componer las letras de tus canciones?
Para componer mis canciones me baso mucho en historias reales que me han pasado a mí o a alguien cercano, o cosas que imagino en mis fantasías.
Abarcas principalmente es el Rock, Blues, y Pop-Rock , pero ¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente esos son los estilos que más me gustan, elrock, blues, pop rock, e intento abarcarlos a todos en una fusión que me guste y me haga sentir cómoda y me identifique.
Has compartido escenario con grandes artistas como Anastacia, Alice Cooper, Michael Schenker (Scorpions) o Gloria Gaynor entre otros, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría cantar junto a Paul Mc Cartney, Steven Tyler,Dave Grohl y Beth Hart por ejemplo, jaja! Nada más ni nada menos! ;)
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Algunos de mis próximos proyectos por el momento son componer cosas nuevas que hace rato que tengo ganas, grabarlas en un nuevo disco que me encantaría que saliera el año que viene. Estoy también dedicándole tiempo a Coaching para artistas que se están iniciando en el mundo del arte. Y me gustaría mucho moverme un poco más por Madrid y España entera, así que veremos cómo se van dando las cosas.
Después de todos estos años de lucha y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me gustaría darle las gracias a mi familia principalmente, a todos mis amigos y a la gente que voy conociendo por el mundo, que me siguen, me guían, aconsejan y me apoyan ciegamente en todas mi locuras.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Uno de mis mensajes siempre, es que hagamos lo que tengamos que hacer para ser felices!! que estemos atentos para conocernos mejor y conocer a la gente que tenemos alrededor. Que dejemos de posponer cosas y proyectos para el día de mañana, y que dejemos de intentar las cosas y lo hagamos ya!!! Está plasmado en la letra de mi canción “It´s not the Answer” (No es la respuesta) por ejemplo, que es la canción que salió ganadora en el concurso de Ib3 radio de las Islas Baleares.
Sabemos que cuentas con un gran número de fans ¿Qué son para ti tus fans?
Los fans son como la gasolina para que el motor siga funcionando, son el bastón que te aguanta si te estás por caer, son la sonrisa y fuerzas que hacen que cada mañana te despiertes con ganas de hacer algo nuevo y que alimentan la motivación para expresarte abierta y sinceramente.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Uhhh! He tenido muchas cosas que me han sorprendido de algunos fans. Una de ellas que no me olvido nunca, ha sido una carta en la que me han contado un problema que han tenido y que han podido resolver gracias a verme, escucharme y a leer una de mis canciones. Esas cosas son una maravilla de este arte, de este universo que te alegran los días.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Generalmente me suelo comunicar más por Facebook, pero Instagram me gusta mucho también ;) y en mi WebSite generalmente están todas las novedades y noticias al día!
"Chaveleando" es un Homenaje a Chavela Vargas, una artista que supo transmitir como nadie todo el sentimiento escondido en cada una de las canciones que interpretaba de forma muy particular.
Tanto es así que se le llegó a nombrar "El llorar eterno del Altiplano". Una mujer que lloró los temas musicales hasta lograr que sus seguidores hicieran un ejercicio de humildad impresionante al dejarse "curar el alma" en cada uno de sus conciertos.
En esta gira "Chaveleando" Eyre Suárez ha hecho una selección de los temas más destacados de su extensa discografía. Canciones que sin ser suyas hizo propias con un estilo muy especial, desnudando el mariachi hasta despojarlo y quedando nuestra alma también desnuda ante ella, ante el mundo y ante nosotros mismos.
Bienvenida Eyre Suarez.
Es un placer poder entrevistarte. Comenzamos, ¿preparada?
Claro que sí. El placer es mío.
Para los que no te conocen, ¿quién es Eyre Suarez?
Soy una intérprete de canciones más que cantante, que contra todo pronóstico y en contra de todo el mundo, interpreta las canciones que le gustan, tal como le gustan.
No busco el reconocimiento, ni ser una persona que va por ahí alardeando de nada. Simplemente hago lo que a mi gusto y mis oídos les parece bonito, elegante y bueno. En ese sentido soy un poco nostálgica, y no me dejo llevar por voces que me dicen que lo que hago no es comercial.
No pretendo ser comercial ni nada de eso. Busco la solemnidad, darle a esa música que durante años fue carne de pachanga y de cantinas el prestigio que merece. Son letras preciosas. México ha tenido excelentes compositores.
¿Qué te llevó a querer dedicarte al mundo de la música?
Es una pasión que he tenido siempre. Como un lienzo que algún día tenía que empezar a pintar, y aquí estoy.
Cuando tenía 10 años, en la celebración de la comunión de una prima mía, canté unos tangos de Carlos Gardel, y unos periodistas quisieron llevarme a la televisión porque les parecía extrañísimo que una niña de esa edad cantara ese tipo de música tan antigua, pero mi madre no me dejó ir.
Volvieron a insistir meses después, pero de nuevo se toparon con la negativa de mi madre.
Es una asignatura pendiente.
¿El tributo a Chavela es el inicio de tu contacto con el público?
Con el público en la más estrictade las denominaciones de lo que se entiende por un público amplio, yo diría que sí, aunque siempre que he podido he cantado, pero en un ámbito privado.
Hay personas que se extrañan de este inicio cantando por Chavela Vargas. Dicen: A mí esa música no me gusta, y después resulta queinexplicablemente me siguen a todos los conciertos porque les encanta.
Son canciones capaces de sacar emociones dormidas, y hay a quien le da miedo enfrentarse a sí mismo. Diría que a la mayoría de las personas. Eso de dejarse llevar por los sentimientos es complicado en un mundo donde vivimos deprisa y rodeados de tecnología que hace la vida más fácil, pero que esclaviza cada vez más.
¿Nos puedes contar tus inicios en el mundo de la música?
Siempre me ha gustado la música, de hecho ya con cuatro años quería aprender a tocar la guitarra, y cada vez que pasábamos por el escaparate de un local donde daban clase, insistía a mi tía que solía pasar a menudo conmigo por allí para que me llevara. Lo mío con las guitarras lo calificaría de obsesión. Cada sábado entrabamos, y la profesora le decía a mi tía Celia: “Aun tiene la mano muy pequeñita”, pero yo no me rendía y el sábado siguiente estábamos allí otra vez.
Después, cuando más o menos aprendí a tocar me puse a componer y a cantar de todo. Rancheras, tangos, canción melódica, música popular… Me encantaba ponerme a tocar la guitarra y cantar después de comer. Podía pasarme horas y horas cantando sin parar.
¿De dónde te viene la fascinación por Chávela Vargas?
Yo no lo llamaría “fascinación”, sino respeto. Un gran respeto a una persona que ha sabido llevar a la canción popular mexicana a unos lugares insospechados y bellísimos. Nadie podía imaginar que llegaría el día que con ese tipo de música se pudiera ofrecer un conciertoen un Teatro Real, o en el mismísimo Palacio de Bellas Artes.
Pensémoslo bien, porque eso sí que debería provocar “fascinación”. La idea misma de prescindir de las trompetas, los guitarrones… Despojar a la música mariachi de su propia “vestimenta particular”, y dejar que las guitarras lloren.
Eso es casi espiritual. Me encanta.
Y esa voz quebrada que gime, se lamenta, cae, se levanta y todo lo envuelve…
Eso solamente lo podía hacer Chavela Vargas. En ese sentido es inimitable.
Almodóvar dijo que sus conciertos eran algo así como una “ceremonia en la que ella era la sacerdotisa de lo sublime”. Estoy de acuerdo con esa afirmación.
¿Nos puedes contar como es el trabajo día a día de un músico cómo tú?
De momento voy despacio, así que mi día a día es como el de cualquier persona, a excepción de que estoy todo el día cavilando nuevas maneras de interpretar uno u otro tema o de agregar más canciones a nuestro al repertorio.
Diría que en ese sentido tengo un problema, porque cuando tengo que dejar fuera algún tema por cualquier motivo, lo paso mal. Todas las canciones de ese periodo me encantan, pero claro… son muchísimas, y evidentemente tenemos que prescindir de bastantes. Una pena, pero creo que hemos hecho una buena selección de las canciones más representativas de la vida de Chavela. Unos temas preciosos con una carga emocional increíble.
El público y sus fans les han acogido bien. Imaginamos que es algo increíble para ti, ¿no? Son indispensables, ¿mantienen contacto?
En ningún momento esperaba una acogida tan espectacular, porque todos me decían que esa música no es comercial, y que ya no está de moda y ese tipo de pamplinas, pero uno ha de hacer lo que le dicta el corazón. Yo ahora mismo me siento feliz haciendo un Tributo a Chavela Vargas con mis dos Maestros guitarristas. Pienso que ella merece que su recuerdo perdure y haya personas que la sigan descubriendo. Además hizo una enorme aportación a la cultura.
Creo que el público ha sabido ver eso, y es emocionante comprobar que cada día nos siguen más personas a través de las redes sociales.
Los fans son indispensables para mí. Mantenemos contactoz, aunque no puedo dedicarles todo el tiempo que quisiera debido a los ensayos y otras tareas.
Alguna anécdota en los conciertos que estás haciendo este verano?
Como anécdota te diré que al final de todos nuestros conciertos nos regalan ramos de “Flores de Celeste”. Son unos ramos preciosos.
Comenzó regalándonoslos la propietaria de la TeteríaAlbanta de Torremolinos, y se ha convertido en una tradición.
¿Después de la gira Chaveleando, que tienes pensado hacer?
Después de la gira me encantaría grabar el Disco Homenaje a Chavela. Sería como guardar este “Chaveleando” para la posteridad.
¿Qué planes tienes de futuro? ¿Próximos conciertos y entrevistas?. El Plan más inmediato es la grabación, para que todos nuestros seguidores tengan la oportunidad de escucharnos con un sonido de calidad, porque hasta el momento tan solo tenemos grabaciones que el público nos ha grabado con sus móviles en los conciertos y ni la calidad de imagen es la adecuada ni se ofrece un sonido como debe ser.
¿Página web y redes sociales en las que podamos seguirte e informarnos?
En mi página web www.eyresuarez.com pueden verse nuestras próximas fechas de conciertos, es una página muy básica a la que iremos añadiendo contenidos.
En Facebook, pueden seguirme a través de la Página Eyre Suárez, y en Twitter igual.
Sabemos que sois una banda madrileña de Pop-Rock, pero ¿Cómo se definenAtacados?
Atacados somos 5 amigos entusiastas de la música que llevamos más de 8 años juntos haciendo canciones y esforzándonos por sacar adelante nuestra música. Nos gusta lo que hacemos, nos lo pasamos muy bien entre nosotros y esperamos que sean mucho años más!
¿Qué es para vosotros la música?
La música en general para nosotros es un arte. Además actualmente tiene un impacto muy importante en la sociedad. La música puede influenciarnos en nuestro estado de ánimo, genera sensaciones en las personas… Para mucha gente la música es una de las partes más importantes de su vida, es algo muy grande.
En 2007 empezasteis vuestras andaduras, pero¿Cómo surgió la idea de crearla banda?
En realidad, en principio solo quedábamos para tocar canciones que nos gustaban en el local de ensayo, y cuando nos quisimos dar cuenta teníamos algunas canciones nuestras y la posibilidad de hacer una actuación en directo. Fue ahí cuando la idea de banda se hizo sólida. Y empezamos a marcarnos metas más ambiciosas.
Habladnos un poco de vosotros… ¿Quién es Carlos?
Carlos es uno de los guitarristas. Era colega de Jesús, se conocieron en una academia de recuperación de matemáticas y empezaron todo esto de Atacados. Le gustan muchos los deportes con tabla.
¿Quién es Jesús?
Jesús toca el bajo. Le encanta machacarse en el gimnasio! Y paralelamente a la música se dedica al sector del fitness.
¿Quién es Luís?
Luis es el cantante y principal compositor de Atacados. Es el único no madrileño del grupo, es de Jerez y estudiaba INEF en Madrid. Le conocimos a través de una página en donde se anunciaban músicos para entrar en grupos
¿Quién es Arturo?
Arturo toca también la guitarra, es un tío muy fan de la gastronomía, los vinos… Es vallecano de toda la vida y es muy deportista.
¿Quién es Iván?
Iván es el batería. Fue el último en unirse a la banda, hará ya casi 2 años. En su vida se dedica totalmente a la música, ya que a parte trabaja en una academia musical y es dj. Es también un loco del triatlón.
En 2009 publicasteis vuestro primer EP ¿Qué nos podéis contar de él?
Llevábamos mucho tiempo trabajando en un trabajo de mayor escala y así surgió este EP titulado “Fuera de control”. Lo grabamos con el productor Emilio Mercader. Intentamos innovar en el sonido de las canciones introduciendo sonidos electrónicos contundentes, en plan dub-step. Salimos realmente contentos con el resultado final. El single, “fuera de control” tuvo mucho éxito y gracias a él pudimos dar un montón de conciertos por toda España y tuvo mucha repercusión en medios.
Lograsteis tener una gran repercusión en medios ¿Qué supuso para vosotros?
Para nosotros supuso un salto muy importante, empezamos a sonar en radios, entrevistas, la canción sonó en algunas radios… algo muy lejano poco tiempo atrás! Nos dio ánimos para seguir trabajando y ponernos metas más altas.
En 2014 estrenasteis “Quiero estar Contigo” junto a Rasel ¿Cómo fue trabajar con Rasel?
Súper agradable, un tío muy majo. Le conocimos en uno de los eventos de promoción de EP “fuera de control”, participábamos en un festival en Gandía y fuimos los únicos que nos dignamos a salir después de los conciertos de aquella noche.
¿Qué significó para vosotros poder grabar un tema junto a Rasel?
Rasel tiene un nombre, sus canciones suenan en los medios masivos. Contar con su colaboración nos dio un empujón enorme. Nos dio la oportunidad de pasar a ser algo interesante para la industria, y a partir de ahí nos han surgido un montón de oportunidades de promoción.
En 2016 iniciáis una nueva etapa musical ¿Cómo la definiríais?
Se trata de una música más madura, bastante alejada de lo que hacíamos al principio. Sigue la estela de nuestro anterior trabajo “Quiero estar contigo”. Pero seguimos queriendo transmitir lo mismo, frescura en las melodías, alegría, optimismo…
Ahora habéis presentado un single junto a Lucía Gil ¿Qué nos podéis contar de ella?
Una chica muy agradable, dispuesta. Ha sido un placer trabajar con ella. En el estudio, durante el videoclip en Valencia… Hemos pasado mucho rato juntos y tenemos muy buena relación con ella! Y por supuesto reconocer lo gran artista que es y todo el talento que tiene.
Tras la publicación del tema con Lucía Gil ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Queremos trabajar al máximo en la promoción del single. Conciertos, radios, entrevistas… Estamos volcados en esto. Por ahora no nos hemos planteado que viene después. Creemos en este tema y queremos darlo todo con él. Y sobre todo dar el máximo número de conciertos posible!
Como compositores ¿En qué os basáis a la hora de componer las letras de vuestras canciones?
Luis se basa en historias cotidianas que le pasan, historias amorosas suyas, de sus amigos… Cada canción tiene su historia detrás..!
Habéis compartido escenario con muchos y grandes artistas, pero ¿Con que artista o grupo os gustaría compartir escenario?
Pues por ejemplo a mi (Carlos), me encantaría con Taylor Swift. A Luis con Alejandro Sanz.
Después de estos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Sobre todo a los fans y q la gente que nos demuestra que esto que hacemos gusta y le da sentido a nuestro trabajo.
Contáis con unos fans muy grandes a la altura del grupo y de los que podéis estar muy orgullosos pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Llegado a un nivel, la música es mucho esfuerzo, muchas horas, dedicación, dinero… algo que no es fácil de continuar sin un apoyo que te motive fuertemente. Ahí es donde entran los fans. Para nosotros son la razón por la que seguimos intentando hacer crecer nuestra música y poniéndole toda la ilusión cada día. Cuando vas a un concierto y la gente se sabe tus canciones es la sensación más gratificante que encontramos como músicos.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Te dejamos todas las claves para encontrarnos en las redes sociales:
El próximo jueves 30 por la tarde estaremos tocando en la Puerta del Sol de Madrid con motivo de las fiestas del orgullo gay. Y estamos cerrando más fechas para el verano que pronto comunicaremos.
Desde el Equipo de elFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis y aprovechamos para ponernos a vuestra disposición.
Sabemos que sois un grupo madrileño, pero ¿Cómo se definen Divans?
DiVans son tres amigos desde hace ya muchos años que llevan caminos muy distintos en sus vidas pero que les une la música por encima de todo.
¿Qué es para vosotros la música?
Para nosotros la música es una manera de vivir, no es un hobby que cuando tienes otra cosa que hacer lo apartas y cuando te aburres vuelves.
Hace un año decidisteis dar forma a vuestro sueño, pero ¿Cómo surgió la idea de crear el grupo?
Pues la verdad es que los tres llevábamos tiempo apartados de los escenarios y teníamos un mono considerable de volver jajaja, un día dan nos dijo que tenía unos temas compuestos y que podíamos quedar un día y probarlos a ver que tal y así empezó esta locura jajaja
Habladnos un poco de vosotros… ¿Quién es Carlos?
El cantante de DiVans y profesor de infantil, le encantan los niños pequeños y a veces es tan inocente o más que ellos jajaja, una persona inquieta que no puede estar sin hacer nada y un gran amigo de sus amigos aunque sea un poco tardón jajaja
¿Quién es Dani?
El guitarra de DiVans e ingeniero de sonido, es el compositor de los temas, cuando algo se le mete entre ceja y ceja sabemos que antes o después lo va a conseguir, siempre trae la sonrisa puesta a donde vayamos y nos la pega al resto, eso sí, el día que no tiene la sonrisa… escapad porque es como un volcán a punto de explotar jajaja
¿Quién es Diego?
El teclista de DiVans y médico, es el que aporta la calma y el sosiego a DiVans , siempre dispuesto a echar una mano en lo que haga falta y alguien en quien se puede confiar siempre... excepto cuando se trata de cuidar la nevera… tiene hambre todo el día, es increíble! jajaja
Iniciasteis el proyecto en solitario sin discográfica ni compañía de comunicación ¿Por qué decidisteis hacerlo así?
Eso no se decide, es lo que hay cuando empiezas jajajajaja, ojalá se pudieran decidir esas cosas, pero la verdad es que cuando no eres un producto creado por alguien lo único que puedes decir con antelación es el nombre del grupo jajaja :)
“Pienso en ti” fue vuestro primer single ¿Qué supone para vosotros? Fue el punto de inflexión en el que nos planteamos dar un paso más a lo que en ese momento era DiVans.
Con “Dysania” entrasteis en el Top 9 de ventas digitales a las pocas horas de su publicación ¿Qué significó para vosotros?
Pues un subidón indescriptible la verdad, no nos lo podíamos creer y a día de hoy aun nos cuesta asimilarlo, podíamos llegar a soñarlo, pero nunca imaginamos que algo así podía llegar a ocurrir y mucho menos a nosotros que no teníamos apoyo de ninguna discográfica ni promoción ni nada de nada jajaja
Ahora habéis lanzado al mercado “Dysania” de la mano de Vanadiss ¿Qué nos podéis contar del álbum?
Pues que es un álbum con 10 cortes, donde tocamos diversos estilos sin salirnos de una base Pop con tintes rockeros, todos los temas son composición nuestra y que teníamos unas ganas locas de que todo el mundo lo pudiera escuchar jajaja
De las canciones que componen "Dysania" ¿Hay alguna a la que le tengáis un cariño especial?
Es imposible quedarse con una la verdad, al fin y al cabo, son todas nuestras y son bastante especiales para nosotros.
Sabemos que "Dysania" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del álbum? Pues ha sido dura pero muy divertida, tener a uno de los productores más relevantes en la historia de la música española como es Carlos Martos es algo indescriptible la verdad, podíamos tirarnos horas escuchándolo hablar sin decir ni media palabra… Con alguien así a los mandos que mas se puede pedir? :)
Si tuvierais que definir el álbum con una palabra ¿Cuál sería?
Dysania jajaja .
¿Creéis que en "Dysania" podemos encontrar verdadera esencia de Divans?
Dysania es DiVans en estado puro sin ninguna duda. Hemos plasmado nuestros temas sin ninguna restricción musical y eso es algo que se nota en la variedad de sonidos y matices de cada tema.
Por fin tenéis "Dysania" publicado ¿Qué significa para vosotros?
Significa la llegada a meta de la primera etapa de nuestra vida musical y ha sido un puerto de montaña duro eh?? jajaja pero hemos llegado y estamos muy felices por ello, encima tenemos la gran suerte de que a nuestros seguidores les encanta, así que no se puede pedir más.
Como músicos… ¿Tenéis algunos rituales como a la hora en la que componéis, algo que hacéis antes de salir al escenario…?
No somos muy de rituales la verdad jajaja Nos damos ánimos los unos a los otros antes de salir al escenario y poco más la verdad aja.
¿Hay algún artista o grupo que consideréis vuestro referente?
La verdad es que somos los tres muy distintos hasta en los gustos musicales jajaja digamos que tenemos referencias de todos y de ninguno jajaja aunque coincidimos en artistas como Bruno Mars .
¿Con que artista o grupo os gustaría compartir escenario?
Con cualquiera que nos deje la verdad! jajaja Nos encanta subirnos al escenario siempre que nos dan la oportunidad y si además es amigo pues mejor que mejor :)
Después de tantos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
La lista sería interminable pero siempre es de destacar a la familia y a los amigos que siempre están ahí cuando se les necesita.
¿Qué mensaje le daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado? Que no les hemos dicho ya… jajaja, siempre que podemos les damos las gracias por estar ahí y ayudarnos a ser cada día mejores artistas y mejores personas.
Contáis con unos fans muy grandes a la altura del grupo y de los que podéis estar muy orgullosos pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans? La verdad es que no nos gusta mucho la palabra "fan" jajaja nos mola más llamarles seguidor@s o como cariñosamente se hacen llamar "DiVaners". Para nosotros son "el todo", el motivo por el que seguimos adelante cada día en esta locura llamada música y por lo que nos subimos a un escenario siempre a dar lo mejor de nosotros.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
No nos podemos quedar solo con algo de alguien, estamos súper orgullosos de nuestras "DiVaners", son geniales, nos siguen a todos lados y nos apoyan al 200%, más bonito que eso no hay nada ;)
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Podéis estar al día de DiVans tanto en nuestra web "www.divansoficial.com como en nuestras redes sociales @DiVansOficial (twitter, instagram, facebook)
¿Qué consejo le daríais a los Nuevos Talentos que luchan cada día para ver cumplido el sueño de grabar su primer disco?
Que luchen , luchen y luchen, es la única manera de llegar donde uno quiere estar, no hay que darse nunca por vencido.
Sabemos que sois un grupo de PunkRock, pero ¿Cómo se definen The Gachises?
The Gachises somos un grupo con ganas de disfrutar de la música, alegre y siempre de broma, algo que queremos transmitir con nuestras canciones.
¿Qué es para vosotras la música?
Para nosotras la música es una actitud y una manera de contar historias divertidas, de desamor, de viajes, alienígenas…
Hace tres años decidisteis forma la banda, pero ¿Cómo surgió la idea de crearla?
Después del antiguo grupo de Almudena, también de chicas, Roger, nuestro productor y compositor, se animó a crear un grupo junto a ella.
La idea era clara, un grupo de chicas con ganas de pasarlo bien, pero sobre todo, un paso más en la música. En ese momento sólo pensábamos en salir de nuestra ciudad y ahora nos encontramos en este punto.
Habladnos un poco de vosotras… ¿Quién es Almudena?
Almudena es la mamá del grupo, siempre lleva bocadillos para todas en los largos viajes, voz y guitarra.
¿Quién es Iris?
La peque del grupo. Nuestra bajista. Empezó a tocar el bajo a partir de crear gachises, nunca antes había tocado un instrumento.
¿Quién es Lidia?
Diplomática e impulsiva, siempre tiene alguna idea por hacer, guitarra y voz.
¿Quién es Raquel?
La nueva incorporación en la batería. Alegre y cañera.
¿Quién es Roger?
Cabeza pensante pero no visible de gachises, productor y compositor.
Con vuestras dos maquetas avisasteis de vuestra ilimitada capacidad para deslumbrar ¿Qué podía encontrar el público en ellas?
Podía encontrar a unas Gachises primerizas, con voces temblorosas que intentaban hacerse un hueco en el punkrock.
¿Qué significaron para vosotras vuestras dos primeras maquetas?
Nuestro desvirgamiento musical punk rocker. Una gran experiencia haber podido editar nuestro “De Beceite a Stalingrado”, gracias a ese trabajo empezamos a salir de Cataluña.
¿Hay algún tema de vuestras primeras maquetas que consideréis especial?
Lejos de ser, fue nuestro primer tema propio. Un reflejo de nuestras primeras intenciones en el estilo, que luego fueron derivando a algo más fresco,y por ello le tenemos un aprecio especial.
El 10 de Junio publicáis vuestro primer Disco “Vacaciones En Nibiru” ¿Qué nos podéis contar del Disco?
Es un disco con un mensaje positivo, punk rock desenfadado con historias surrealistas y divertidas.
De las canciones que componen " Vacaciones En Nibiru " ¿Hay alguna a la que le tengáis un cariño especial?
A todas les tenemos mucho cariño y sería difícil ponernos de acuerdo.
Sabemos que " Vacaciones En Nibiru " viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Ha sido un duro y largo trabajo del que al fin vemos su fruto. En plena grabación tuvimos que cambiar de formación y eso alargó el proceso.
Han sido unos meses complicados, pero ya contentas de poder disfrutar de estas vacaciones en Nibiru.
Si tuvierais que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
¡Aleluya!
¿Creéis que en " Vacaciones En Nibiru" podemos encontrar verdadera esencia de The Gachises?
Es nuestro primer trabajo y a lo mejor es demasiado pronto para saber si es nuestra esencia al 100%, a ver el próximo, que ya tenemos ganas.
Por fin tenéis " Vacaciones En Nibiru" publicado ¿Qué significa para vosotras?
El producto de mucho esfuerzo, ahora toca disfrutarlo.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo disco ¿Qué mensaje les daríais?
Que gracias por su paciencia y por ser tan estupendos!
Tras la publicación de “Vacaciones En Nibiru” ¿cuáles son vuestros próximos proyectos?
Disfrutar de Vacaciones en Nibiru que después de tanto trabajo nos lo merecemos. Y cuando se nos baje el subidón prepararemos temas nuevos que ya van saliendo!
Como músicos… ¿Tenéis algunos rituales como a la hora en la que componéis, algo que hacéis antes de salir al escenario…?
La verdad que no tenemos ningún ritual, solo nos solemos calmar por los nervios previos al bolo y siempre nos decimos entre nosotras “¡a disfrutar!” que realmente es lo que cuenta.
Como compositoras ¿En qué os basáis a la hora de componer vuestras canciones?
Historias que nos imaginamos o experiencias que hayamos podido tener pero siempre con un toque humorístico.
¿Hay algún artista o grupo que consideréis vuestro referente?
Cada una tiene un referente distinto pero puede que Costas o Aerolineas federales sean los comunes. También podríamos nombrar a Airbag, Ramones, The Toy Dolls, Sahara Hotnights, etc.
¿Con que artista o grupo os gustaría compartir escenario?
Ya lo hemos hecho! Con Miguel Costas!
Después de tantos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
A cualquier persona que esté leyendo esta entrevista en este momento, en definitiva, a todos los que nos siguen.
¿Qué mensaje le daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
A ellos agradecerles el apoyo incondicional y la paciencia, en especial a los mecenas que tuvimos en nuestro verkami.
Contáis con unos fans muy grandes a la altura de la banda y de los que podéis estar muy orgullosas, pero ¿Qué son para vosotras vuestros fans?
Nuestros fans son la GachiFamilia, les tenemos muchísimo aprecio.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotras?
Venir a vernos a los bolos ya es algo super bonito, que te acompañen en un concierto y que vengan a darte mucho amor. Simples gestos que nos llenan muchísimo.
De momento tocamos en un festival en Barcelona, el Sorrofest. Ahora toca despegar y con este nuevo trabajo empecemos a tenemos bolos.
¿Qué consejo le daríais a los Nuevos Talentos que luchan cada día para ver cumplido el sueño de grabar su primer disco?
Que disfruten, que hagan lo que más les guste y que pongan todo su empeño y esfuerzo en creer en lo que hacen. Con ganas y motivación se consiguen muchas cosas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis, aprovechamos para ponernos a vuestra disposición y os deseamos los mayores éxitos con “Vacaciones En Nibiru”
Sabemos que eres norteamericana, pero ¿Quién es Gabriela Sepúlveda?
Gabriela Sepúlveda es una joven cantante de 16 años con una enorme pasión por la música. Gabriela Sepúlveda es una chica que no para de luchar por lograr sus sueños. Es un chica que le agradece a la vida por darle experiencias para crecer y mejorar como cantante y como persona. Sobre todo es agradecida con su familia y fans que la ayudan a lograr sus sueños.
Desde los 8 años estas vinculada a la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es el idioma universal. Cuando la gente la escucha la siente y la entiende. La música es mágica. La música tiene el poder de reunir, cambiar los sentimientos de las personas, y romper barreras. Tiene la magia de conectar las energías de todas las personas en cualquier lugar y llevarlos en un paseo de historias y emociones.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Mi mami y mi padre son apasionados por la música. Mi papá es músico y a mi mami le encanta cantar; el amor a la música está en mi sangre. Como mis padres aman la música, me han apoyado en mi sueño, especialmente mi madre. Yo comencé a cantar desde muy pequeña en las fiestas de mi familia. Cantaba canciones de Selena, contaba chistes, y presentaba obras que había creado. Canté por primera vez en un escenario cuando tenía 8 años en el show de talento de mi escuela. Después, participe en concursos de canto locales y logre participar en programas de televisión.
Has participado en Programas de Tv ¿cómo fue la experiencia?
He participado en programas como American Idol XV, La Voz Kids, Sábado Gigante, y Tengo Talento Mucho Talento entre otros. Estos programas me dejado bellas memorias y he conocido a lindas personas en el proceso. Y sobre todo, me he divertido mucho haciendo lo que me encanta en un escenario precioso. En estas experiencias también he tenido que enfrentar retos bastantes complicados y desgastantes, pero al mismo tiempo estoy agradecida porque me han dado la oportunidad de crecer.
¿Hay alguno de estos programas televisivos que creas que haya contribuido a afianzar tu carrera? Bueno creo que cada uno me ha dado algo diferente, no puedo decir que unos más que otros, todos me han dado mucho para crecer y mejorar. Esto es una carrera en la que nunca se deja de aprender.
A tu corta edad cuentas con más de 30 artículos y reportajes escritos sobre tu carrera a nivel internacional ¿Qué supone para ti? Esto significa que hay interés en mi trabajo, y mi música por parte de los medios. Que a la gente le gusta saber que estoy haciendo y que desea conocerme un poco más. Significa un apoyo muy grande por parte de quienes elaboran estos reportajes que llevan mucho trabajo, como por ejemplo ElFiesta,es ustedes! De eso estoy muy agradecida con cada uno de ustedes/ellos por su tiempo, su trabajo y dedicación. ¡Son unos Soles!
Has participado en Festivales y eventos ¿Hay alguno que consideres especial?
Uno que considero especial fue cuando audicioné para ser parte de un grupo de estudiantes de música que iba a cantar para una convención nacional organizada por la Casa Blanca (The USA White House) en los Estudios Pixar en Emeryville, CA. Participe con varios representantes de escuelas y representantes del Departamento de Educación de USA. Tuve la oportunidad no solo de cantar, también representé a los estudiantes en un panel de expositores en la convención.
¿Qué nos puedes contar de “Mis Primeras Canciones”?
Este disco es muy especial porque me trae recuerdos de mi infancia. Yo grabé este disco a la edad de 10 años porque mi familia quería producir algo para mis seguidores y también como un recuerdo de cuando era niña; cuando escucho el disco, escucho la pequeña Gaby con grandes sueños de mejorar y triunfar.
¿Hay alguna canción de “Mis Primeras Canciones” que consideres especial?
Una canción que considero especial es Los Laureles, porque esta canción me hizo ganar y pasar etapas en varios concursos de televisión.
“Ya no te quiero” fue la primera canción que te dio a conocer a nivel internacional ¿Qué significa para ti esta canción?
Esta canción me trae muchos recuerdos porque es parte de mis gustos, ya que la comencé a escribir cuando yo tenía 8 años viendo una de tantas veces la película de Selena. Además de ser mi primera canción esta refleja mi propio ser, mi propio yo en la música cantando algo mío, y no cantando una canción de alguien más.
Lanzaste diferentes canciones e incluso a dúo con grandes artistas como Abraham Mateo o temas de Disney ¿Qué nos puedes contar sobre estas canciones?
Hacer un dueto con uno de mis cantantes favoritos, y mi gran amigo Abraham Mateo fue un sueño hecho realidad. La canción que grabé con él se llama “Un 5 de Agosto” y está dedicada a los mineros Chilenos. La canción que grabe de Disney es la adaptación oficial de la canción “The Climb” al español, se llama “La Escala”. Mi mamá hizo la adaptación y Walt Disney le dio los derechos oficiales para hacer nuestra canción, la canción oficial. Fue un gran logro para nosotras. Mi más reciente colaboración fue con el artista Venezolano Fran Strippoli con quien grabamos, Llegaste Tú.
En 2012 obtuviste el reconocimiento como "Nuevo Talento Joven Festivegas" ¿Qué significó para ti?
Fue increíble porque me ayudo a ganar confianza en mí misma ya que tenía solo 12 años de edad. No lo podía creer! Este reconocimiento es un símbolo de posibilidad. Veo este reconocimiento cuando me tengo que dar ánimo para continuar en mi carrera. Significa que con esfuerzo y trabajo, todo es posible.
De todos los reconocimientos que has recibido ¿Hay alguno al que tengas un cariño especial?
El reconocimiento más grande y puro en este momento el reconocimiento del público, de los fans, de mis clubs, de los medios de comunicación, de mi familia. Ese reconocimiento cuando vienen a saludarme, a darme un abrazo o me piden un autógrafo o una fotografía. Ese reconocimiento que me ofrecen todos los días cuando leo sus mensajes, sus buenos deseos para mí, su fe tan grande que lograre hacer grandes cosas en la música. Ese es el premio mayor que no es material, que se siente y se lleva en el corazón muy dentro.
Tienes un lado solidario siendo embajadora de la organización “Juntos por la Vida” y formas parte de Cruz Roja ¿qué nos puedes contar sobre esta faceta tuya?
Para mí es muy importante llevar un mensaje positivo para mis seguidores y enseñarlos que también me importan mucho los problemas sociales como el ‘bullying’ y la salud. “Juntos por la Vida” es una organización contra la prevención del ‘bullying’. Quiero que sepan que siempre hay opciones, y mejores caminos a seguir. Que si estamos aquí es porque hemos ganado la carrera de la vida desde antes de nacer y que estamos capacitados para lograr y cambiar todo lo que deseamos para bien nuestro. En la Cruz Roja de mi escuela estoy entrenada para ayudar en casos de emergencia. Por suerte aún no hemos tenido esa posibilidad de ayudar, pero si aparece, yo y mis compañeros sabemos cómo actuar para ayudar a los demás.
Después de todo este tiempo sobre los escenarios ¿Cuál es tu tema preferido de todos los que has grabado?
Mi canción, Pero Nadie, porque es un tema de novela, una historia de drama que es muy divertida y que ha tenido mucha aceptación en el público, especialmente en las radios como Venezuela, España, México, República Dominicana, y Estados Unidos.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Siempre me emociono con la canción “Techno Cumbia” de Selena, porque es una canción muy pegajosa y me hace muy feliz. También me recuerda de mi gran inspiración, Selena Quintanilla.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Me gustaría que escuchen mi canción original de “Pero Nadie”. Esta canción fue escrita por mí y por mi madre. Esta canción demuestra mi propia autenticidad como cantante y compositora. Estoy muy feliz porque ha sido nominada mi canción para los “Josie Show Music Awards 2016” en Nashville, Tennessee. Allá nos veremos en Septiembre.
Como compositora ¿En qué te basas para componer las letras de tus canciones?
Mis canciones tienen historias que todavía no he vivido a mi corta edad. Pero mi inspiración viene de la vida de los demás y lo que veo a mi alrededor. Mis canciones están inspiradas en lo que leo, veo en la televisión, en películas, o en las experiencias de otras personas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Jajaja, creo que ya he cantado por lo menos una canción de un género que me gusta. :) He hecho “covers” en el género de mariachi, pop, baladas, country, blues, opera, rock, R&b, cumbia, y bachata. Un género que me falta probar es jazz porque es algo nuevo y me gusta seguir aprendiendo.
Has compartido escenario con grandes artistas, pero ¿Con qué cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encanta esta pregunta. ;) Me encantaría hacer dueto con Beyoncé, Ariana Grande, Nathan Sykes, o Il Volo. Todos estos artistas me encantan! Sería un sueño hecho realidad.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Muy pronto voy a sacar en mi canal oficial de Youtube un nuevo cover de originalmente de Rita Ora que se llama “Grateful” de la película “Beyond the Lights”. Quise grabar esta canción porque tiene un mensaje con la cual me conecto porque habla de cómo uno puede sufrir, pero uno siempre debe ser agradecido por esas experiencias porque hacen la persona que eres hoy.
Llevas mucho tiempo trabajando y luchando ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Siento mucho agradecimiento a muchas personas incluyendo mi familia y mis fans, mis Gabsters, son lo que me motivan a continuar luchando en esta carrera. Pero la personita que desde el principio me lanzo en mi carrera ha sido mi madre. Ella con la ayuda de mi lindo hermano me han llevado de la mano hasta donde yo creía no ser posible. Ellos son mis mejores amigos y juntos hacemos un gran equipo. Mi mami maneja mi carrera en muchos aspectos, mientras que mi hermano me grabo muchos años en la computadora cantando para mis video “covers” y es el técnico de la casa; ahora él está en la universidad y lo extraño mucho pero le deseo lo mejor de los éxitos.
¿Qué mensaje le dirías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Me gustaría decirles que todo su trabajo, y apoyo significa mucho para mi. Ustedes son la razón por la cual lucho por mi pasión. Ustedes me han hecho crear nuevos sueños y por eso les doy miles de gracias. <3 Les mando muchos besos a cada uno de ustedes y les agradezco por creer en mí y en las posibilidades de que mis sueños se hagan realidad.
Cuentas con una gran cantidad de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son los que me motivan todos los días de continuar en esta carrera. Ellos siempre me hacen muy, muy feliz cuando leo sus mensajes y comentarios; me levantan mucho el ánimo cuando he pasado por experiencias difíciles y celebran conmigo mis logros. Gracias Gabsters!! Los amo de todo corazón!! Besos y abrazos <3 :)
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cada uno de mis fans es muy importante y todo lo que hacen en único y muy especial, por ejemplo, los fans que han creado los clubs, los que han ido más allá y han logrado una entrevista para mí, un artículo, cuando hacen videos de regalo de cumpleaños que son preciosos, o cuando voy a presentaciones y me regalan dibujos hechos por ellos, montajes, una pequeña flor, sus abrazos, sus palabras, verlos y conocerlos en persona es increíble. No te miento, cada detalle de esos me ha hecho llorar de alegría muchas veces y no sé qué hacer para pagar, por tanto. Todas aquellas personitas que han tenido detalles tan bonitos para mí, han hecho, y hacen mi día todos los días! Los Adoro!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pueden visitar mi página oficial www.gabrielasepulvedamusic.com para ver más detalles sobre mi carrera, videos, fotos, artículos, anuncios, y enlaces a mis videos. También pueden seguir mis paginas sociales de Facebook “Gabriela Sepúlveda Singer”, Twitter @gabrielasmusic, Instagram @gabrielasepulvedamusic. Mi canal oficial de YouTube está bajo “Gabriela Sepúlveda”.
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Tengo varias presentaciones planeadas para El mes de Agosto, y una de ellas será en Seaside, CA que ya está confirmada, las otras aún se están elaborando.
Curiosidades varias a modo de test:
• Una comida: Pho (Sopa Vietnamita)
• Una ciudad: Paris, Francia
• Un color: Turquesa
• Una colonia: j'adore
• Un libro: “Die For Me” de Amy Plum
• Un disco: Amor Prohibido de Selena
• Una película: Harry Potter and the Order of the Phoenix
• Un actor: Leonardo Dicaprio
• Una actriz: Jennifer Lawrence
• Una canción: La Escala
• Un cantante/grupo musical: Il Volo
• Una fecha: Thanksgiving (Dia de Acción de Gracias)
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? 
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
¿De dónde viene tu nombre artistico?
Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y llegan los directos. Un sinfín de salas y clubs deciden contar contigo para ofrecer tus conciertos al público. Un lujo a la altura de muy pocos.
Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?
¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?
¿Dónde podemos adquirir “One in Million”?
