El próximo 14 de diciembre, Málaga será testigo de un evento único: la presentación de "Una Sola X", el último disco de Gordo Master, una de las figuras más icónicas del rap español. La cita en la Sala París 15 promete una noche cargada de energía, con un cartel de lujo que reúne a algunos de los nombres más destacados del hip-hop y la música urbana en España. Entre los artistas invitados estarán Little Pepe, Shabu One Shant, Faenna, C Terrible, Sokez, Hide Tyson, Cano Oasis, Dirty Porko, Cris Yera y otros nombres que aún están por confirmar, lo que eleva aún más las expectativas de los seguidores.

Gordo Master, originario del barrio de Huelin en Málaga, es un referente de la “Generación X” en el rap español, con una trayectoria de más de 20 años en la escena. Desde sus inicios, cuando transformó la dureza de su entorno en una inagotable fuente de inspiración, ha construido un legado que lo ha consolidado como uno de los artistas más auténticos y respetados del género. Su debut en 1999 como parte del grupo Triple XXX marcó el inicio de un viaje que continuó con su lanzamiento en solitario en 2006, "Mi Puerta", un álbum que le ganó un lugar privilegiado en el panorama nacional.

"Una Sola X" es más que un disco: es una declaración de principios y de identidad, un tributo a los orígenes y a los valores que han forjado a Gordo Master como artista y persona. Este trabajo continúa explorando su estilo característico, una fusión única de hip-hop con influencias de diversos ritmos, siempre manteniéndose fiel a su esencia y a la cultura urbana que representa. La "X" en el título simboliza no solo el orgullo de pertenecer a una generación de pioneros en el rap, sino también el compromiso con sus raíces y con un mensaje de respeto hacia los orígenes.

Este concierto en Málaga será una oportunidad especial para que los fans experimenten la intensidad y autenticidad de Gordo Master en directo. Su pasión y su mensaje, acompañados de un elenco estelar, prometen una noche inolvidable en la que la música será el reflejo de su historia, su lucha y su amor por el hip-hop.

El año anterior, la agrupación de punk/groove formada en Bogotá, daba a conocer el EP ‘Fuego y Caos’, live session que definía la transición hacia un nuevo sonido. Entre las cuatro composiciones que formaron parte de la producción estaba ‘Desesperado’, una canción frenética inspirada en la impotencia que provoca en una persona sacrificar sus sueños ante la presión de la sociedad. 

‘Desesperado’, al igual que ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, ‘Caos’ y ‘Rebelión’, gozó de buena recepción entre el público y medios de comunicación del continente. Su sonido, en aquel instante, influenciado fuertemente por la agresividad del punk, dejaba ver la intención de A.S.M.A por explorar otras corrientes más cercanas al metal. Riffs prolongados, estridencias y una batería mucho más grave, abrazaban las texturas densas del groove.

De esta manera cerraba la agrupación conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Edward Vargas el 2023 y se preparaba para un 2024 que ha traído consigo una fuerte circulación de A.S.M.A por diversos escenarios distritales y nacionales que le ha permitido extender el alcance que ha logrado en más de 10 años de trayectoria.

Ahora, A.S.M.A, presenta el video oficial de ‘Desesperado’ y entrega una nueva versión de la canción. El mensaje sigue siendo el mismo: «expresar las impotencias que enfrentamos al tratar de cumplir nuestros sueños», explica Alex Porras; al tiempo, que deja un espacio que simboliza la capacidad que tiene todo ser humano de enfrentarse a la adversidad y luchar por alcanzar sus propósitos.

Dirigido por Dave Pacheco, voz y guitarra de Ennui, la pieza audiovisual de ‘Desesperado’ se recrea en un escenario de fondo blanco, que resalta la renovación que busca A.S.M.A en su identidad musical y hace un guiño a las diferentes etapas que ha vivido la agrupación a lo largo de la historia. Juegos de cámara, primeros planos, cambios de vestimenta y cuidadosos efectos de edición, permiten que el video se adapte a las tendencias de las producciones audiovisuales usadas por grandes exponentes de los sonidos duros del rock en la actualidad. 

«El entorno en blanco simboliza el estado mental ideal para organizar nuestras ideas y mantenernos firmes en la búsqueda de nuestros objetivos». Agrega Alexander y continúa.

«Cada vestuario refleja la evolución de la banda hasta hoy, dejando huella en este viaje musical»

Antecedido por ‘No Quiero Crecer‘, ‘Descarga de Ira’ y ‘Rock Demencial’, el video de ‘Desesperado’ es la producción audiovisual de la agrupación formada en 2010 en la capital de Colombia. 

El reconocido letrista y compositor español Rafa Tena presenta "Sueños", el primer adelanto de su próximo álbum "Las Cosas que Pasan", previsto para este 2024. Este nuevo single promete conectar profundamente con su audiencia, reflejando la sensibilidad y maestría que Tena ha cultivado a lo largo de su carrera. Definido como un "eterno aprendiz de compositor de canciones populares", Rafa Tena ha dedicado gran parte de su vida a la creación y producción musical, trabajando para destacados artistas tanto en España como a nivel internacional.

La producción de "Las Cosas que Pasan" es un proyecto gestado entre España y Cuba, y cuenta con la colaboración del prestigioso pianista cubano Efraín Chibás, quien es también el director musical de la legendaria banda cubana *Los Van Van*. Esta fusión de influencias y talentos promete traer a la música de Tena un toque distintivo, lleno de matices y ritmos característicos de ambas culturas.

Rafa Tena, hermano del icónico cantautor español Manolo Tena, trabajó junto a él en diversos proyectos y fue responsable de la composición y producción del último álbum del fallecido artista. Su labor y legado han dejado una marca imborrable en la música española, y con "Sueños", Rafa reafirma su compromiso y pasión por la composición, creando temas que tocan el alma de quienes los escuchan.

"Sueños" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Rafa Tena pueden encontrar en esta canción un anticipo de lo que vendrá con "Las Cosas que Pasan", un álbum en el que el artista captura las experiencias de la vida, expresadas en letras y melodías que resuenan con profundidad y autenticidad. Para conocer más sobre Rafa Tena y sus próximos lanzamientos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales y así descubrir cada paso de su viaje artístico.

La artista gallega Kanfurneira presenta su nuevo single "Dentro de Mí", un tema que refleja su esencia y evolución musical tras años de experiencias en diferentes culturas y géneros. Con una sólida carrera que comenzó a los 12 años, Kanfurneira ha recorrido un camino lleno de influencias que van desde la salsa y la cumbia hasta el reggae, el rock y el soul, todas ellas presentes en la riqueza de su estilo musical.

"Dentro de Mí" se convierte en un retrato íntimo y honesto de la artista, quien ha vivido experiencias en distintos países y contextos, siempre en búsqueda de nuevas formas de expresión y conexión. Después de iniciar sus estudios de Artes Escénicas y Música en A Coruña en 2014 y de certificar su técnica vocal con múltiples diplomas, Kanfurneira se sumergió en la escena musical gallega siendo parte del Dúo Harmonía, llevando su música a pueblos de Galicia y grabando un álbum de clásicos de salsa y boleros.

La artista experimentó un giro importante en su vida al trasladarse a Irlanda, donde entró en contacto con la cultura celta, lo que profundizó su deseo de componer. Durante la pandemia, realizó un máster en producción y lanzó su primer single "Erguete", una canción con un mensaje de libertad. Posteriormente, se trasladó a Malta, donde participó en jams con artistas locales y ofreció sus primeros conciertos acústicos con repertorio en gallego e inglés. Tras su regreso a Galicia, grabó una versión de "A Vitoria" de Ataque Escampe junto al cantante de la banda, Alex Charlón, en el estudio Fununcan, afianzando su compromiso con sus raíces gallegas.

Actualmente, Kanfurneira reside en Francia, colaborando en nuevos proyectos y explorando nuevas conexiones musicales. Con "Dentro de Mí", invita al público a un viaje introspectivo, una canción que, a través de su voz y sensibilidad, ofrece una mirada hacia el interior de su alma artística y el espíritu de una mujer que sigue explorando su identidad musical.

"Dentro de Mí" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans de Kanfurneira pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos.

"Zenital" es la canción más tranquila del nuevo disco. Es una invitación a verse desde arriba, salirse de uno mismo para observarse y ver si se estaba siguiendo el camino que siempre se había soñado o si hay que reconducir la situación. Alícia Rey acompaña a Adrià Salas en esta reflexión, una artista que perteneció al grupo Sense Sal y que ahora camina en solitario como Adrià. Ella será, además de invitada al disco, una de las integrantes del grupo con el que Adrià se presentará en Barcelona y Madrid en febrero.

'Corazón de maguey' será el próximo trabajo de Adrià Salas del que ya hemos descubierto canciones como "Aire y tierra", "Corazón de maguey" junto a Maruja Limón o "De la tierra de dónde vengo" junto a los chilenos Nano Stern y Laia.

Será un disco de once canciones de todos los estilos (country, pop-rock, samba, rumba, canción de autor, folk latinoamericano, etc.) con múltiples colaboraciones y que verá la luz en enero de 2025. Adrià ya ha anunciado la presentación de este disco en Madrid el 5 de febrero dentro del ciclo de Inverfest en la Sala Sol, y Barcelona Barcelona el 6 de febrero 6 de febrero, donde realizará un concierto con la colaboración de varios invitados en la sala Apolo 2, en el marco del GuitarBCN.  Estos dos serán los únicos conciertos con banda y colaboraciones, puesto que la idea de Adrià, como la de La Pegatina en general, es descansar de la música durante todo el 2025.

Es innegable que Álvaro de Luna se ha consolidado como el artista del momento en nuestro país. Su talento ha sido reconocido con tres nominaciones en Los40 Music Awards, destacando en categorías como "Mejor gira o concierto" por su aclamado "UNO Tour", "Mejor Álbum" por el disco UNO, y "Mejor Colaboración" por la exitosa canción Olvidé olvidarte junto a Marlon.

La gala de premios en Barcelona fue escenario de una vibrante actuación de Álvaro, quien junto a Marlon interpretó Olvidé Olvidarte y su último single Nuestra Canción, capturando al público en el Palau Sant Jordi y llevándose el premio a Mejor Colaboración.

Tras varias semanas generando "hype" en sus redes sociales con vídeos en los que aparecía con varios compañeros de profesión, Álvaro de Luna anunciaba hace unos días su esperado concierto en el WiZink Center de Madrid, que será el próximo 10 de mayo.

El anuncio de su actuación en el WiZink marca un hito en la carrera del cantante, que por primera vez actuará en uno de los recintos más icónicos de la capital, por lo que Álvaro ha querido desvelar la noticia en un vídeo muy especial protagonizado por Dani Fernández, Iván Ferreiro, Amaral, Victoria Martín y Carolina Iglesias, Carlos Tarque, Rayden, La Pegatina, Arde Bogotá, Nil Moliner, Marlon, Rozalén, La La Love You, Francis Alonso de Movistar Estudiantes, Gabi de Sexy Zebras y Paz Aparicio -directora del WiZink.

El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española, su concierto en el WiZink Center promete ser uno de los eventos más esperados del año.

El evento será un concierto especial con un repertorio que incluirá sus mayores éxitos y, puede, que con alguna sorpresa, Álvaro de Luna asegura una experiencia inolvidable para todos sus fans. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una velada única, en la que la música, las emociones y el talento de Álvaro de Luna serán los grandes protagonistas.

Las entradas para el concierto ya están a la venta en Los40 Entradas y en SeeTickets.

Onell “El Peluche”, continúa avanzando en el crecimiento de su carrera musical en los Estados Unidos con el lanzamiento de su más reciente trabajo audiovisual titulado “Tussi” donde muestra su habilidad para mezclar ritmos tropicales y urbanos.

Leonel Cabral, conocido como Onell (@onellofficial), es un artista dominicano que reside en Estados Unidos. Comenzó su viaje musical a temprana edad, impulsado por la influencia de los artistas del momento. Desde entonces, ha forjado su camino en la escena musical como cantante y compositor, destacándose por su versatilidad en el género urbano. Actualmente lanza el sencillo “Tussi” que ha alcanzado más de 500 mil visualizaciones en la primera semana, representa de manera vibrante su evolución artística y se suma a su repertorio, donde la fusión de géneros es una constante. Desde que presentó el vídeo musical del tema “Maniganga” a inicios de este año 2024 con la colaboración del artista Jhayseven le ha permitido destacarse en la industria musical y mantener vivo su legado.

Según el intérprete musical Onell, la canción “Tussi” es un homenaje a un grupo de amigas independientes y trabajadoras que disfrutan de la vida y se apoyan mutuamente. “Escribí este tema para expresar el poder de la mujer independiente, y también para que la gente lo disfrute y lo baile”, comenta el joven cantante. La producción del video estuvo a cargo de JDB FILMS, bajo la dirección de DarlinJ. Grabado en diversas locaciones de New Jersey, el audiovisual captura la energía y diversidad de la metrópolis, fusionando coreografía y cinematografía de manera creativa para resaltar la rica cultura latina en Estados Unidos.

Recientemente el artista se presentó en el festival de música “Queens Movement”, localizado en Queens, New York, en el cual fue uno de los más destacados del evento. Y ahora  estará en una gira por Medellín – Colombia desde este 22 De Noviembre hasta el 3 de diciembre, promocionando su tema “Tussi” a través de medios de comunicación y discotecas; de la mano del reconocido promotor Robinson Ozuna de los Santos, Mejor conocido como “Dk Robert” (@dkrobertrd_) CEO (propietario) de Promo Universal.

La reconocida banda de rock Extra Band acaba de lanzar "Deathless", su nuevo single acompañado de un video musical oficial que sumerge a los espectadores en una historia épica sobre un amor eterno, una pasión que trasciende los siglos. Con "Deathless", Extra Band da un adelanto de lo que será su próximo LP, programado para principios del próximo año.

El tema fue grabado y producido en el estudio del baterista de la banda, Petr Kotora, y ha llamado la atención tanto en su país de origen como en el extranjero. La letra de "Deathless" aborda el tema de un amor perdurable y profundo, una conexión que se mantiene sólida a través del tiempo, resonando fuertemente en cada verso. Server Tunepical elogió el tema, señalando que "las letras no solo cuentan una historia, sino que crean una atmósfera, haciendo que la canción se sienta atemporal y fresca. Es raro que una canción logre capturar el corazón y la mente de forma tan efectiva, pero Extra Band lo ha logrado brillantemente". Además, destacó la cohesión entre los miembros de la banda, cada instrumento aportando un papel distinto pero armónico en la composición.

Otro sitio, ProtaMento, describió "Deathless" como "una propuesta versátil y emocionante que atrapa desde el primer momento". La crítica resaltó la mezcla de rock, hard rock y metal alternativo, y elogió la estructura y producción del tema, con capas de sonido cuidadosamente trabajadas que crean una atmósfera rica y profunda.

Este lanzamiento se suma a un año productivo para Extra Band, que también lanzó su álbum "The Power of Thought" el 29 de junio de 2024. Este LP de 14 pistas narra una historia completa que abarca las etapas de la vida, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta profundamente con sus oyentes. Como "Deathless", este álbum fue grabado en el estudio de Petr Kotora y destaca por su calidad de producción, consolidando a la banda como un referente en profesionalismo y creatividad dentro de la escena musical.

Fundada entre finales de 1982 y principios de 1983, Extra Band ha tenido una trayectoria destacada con numerosos músicos reconocidos que han pasado por sus filas. Actualmente, la banda está compuesta por Miroslav Cába (voz y bajo), Radek Kroc (guitarra, voz y coros), y Petr Kotora (batería), quienes siguen innovando y llevando su música a un público cada vez más amplio.

"Deathless" está disponible en todas las plataformas digitales. Los fanáticos de Extra Band pueden seguir a la banda en sus redes sociales para conocer más sobre este lanzamiento y sus futuros proyectos.

La artista francesa TRC One presenta su nuevo single "Suprême Ladies", un tema que combina elegancia y un mensaje profundo sobre las experiencias y desafíos que enfrentan las mujeres en su vida cotidiana. Con una instrumentación ligera y variada, el track invita a sumergirse en un mundo de sofisticación, mientras transmite un mensaje poderoso de empoderamiento y resistencia femenina.

Después del éxito de su sencillo "Masterclass", una canción que exploraba la sensualidad y logró posicionarse en importantes playlists, TRC One ahora da un giro hacia lo íntimo, abordando la fuerza interior de las mujeres. "Suprême Ladies" destaca no solo por su estilo sonoro, sino también por su letra, que invita a reflexionar sobre la realidad de las mujeres en un mundo que a menudo minimiza sus luchas.

TRC One se caracteriza por su habilidad para fusionar rap de temática social con pop y variedad francesa, explorando también el amor y las emociones a través de letras intensas y poéticas. Su lema es claro: “A coup de texte je t’empêcherai de faire du next” (“Con mis letras, evitaré que me olvides”). Con esta declaración de principios, TRC One reafirma su compromiso de ofrecer música con contenido significativo y que deja una marca en sus oyentes.

"Suprême Ladies" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a todos a disfrutar de su sonido único y a conocer más sobre el viaje artístico de TRC One. Para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos, sus seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte su visión y mensaje de empoderamiento a través de su música.

La gira ‘Robbie Williams Live 2025’ dará comienzo en Edimburgo el 31 de mayo. Seguirá con conciertos en Londres, Manchester y Bath, antes de cruzar a Europa con fechas en países como Irlanda, Francia, Alemania, Italia, Suecia y por supuesto España, con un único concierto el sábado 5 de julio en el RCDE Stadium de Cornellà, Barcelona. La gira ‘Robbie Williams Live 2025’ está patrocinada por FELIX de Purina, la marca de comida para gatos más vendida en Europa.

Las entradas para el concierto de Robbie Williams en Barcelona estarán a la venta el viernes 15 de noviembre a las 11:00h a través de doctormusic.com, entradas.com y tickets.robbiewilliams.com.El precio de las entradas será de 60, 80, 125 y 150 Euros para las entradas de asiento reservado en grada y de 90 y 150 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos). Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra.

La semana pasada se anunció que la banda sonora de la próxima película biográfica musical de Robbie, ‘Better Man’, se lanzará en digital el 27 de diciembre, seguido de una edición física que se publicará posteriormente. Todas las reservas anticipadas de la banda sonora de ‘Better Man’ en la tienda oficial, hasta las 18:00h de mañana (martes 12 de noviembre), incluirán acceso anticipado a la preventa de entradas para la gira, a partir de este miércoles 13 de noviembre (fechas en el Reino Unido) y el jueves 14 de noviembre (fechas en Europa).

Sobre la gira, Robbie ha declarado: “Esta gira va a ser la más atrevida hasta la fecha; estoy deseando veros el próximo año. Habrá canciones de la película ‘Better Man’, y también algo de música nueva… pero eso ya os lo contaré más adelante”.

Robbie Williams posee varios récords por sus actuaciones en vivo… Aún sostiene el Récord Guinness por su gira mundial de 2006, con la que vendió más de 1,6 millones de entradas en un solo día. Además, ostenta el récord de asistencia con 375.000 fans en tres noches en sus legendarios conciertos en Knebworth, récord que nunca ha sido superado en el Reino Unido. Más recientemente, este mes de julio, Robbie regresó al BST Hyde Park en Londres como cabeza de cartel en un concierto aclamado por la crítica y con todas las entradas agotadas.

El anuncio de la nueva gira llega mientras los fans esperan ansiosos el estreno de la película biográfica de Robbie, ‘Better Man’, que se estrenará en los cines del Reino Unido el 26 de diciembre y en España el 1 de enero de 2025, y en la que Robbie aparece retratado como un mono CGI durante toda la película. Basada en la verdadera historia de la vida de Robbie y dirigida por Michael Gracey (‘The Greatest Showman’), la película está contada desde la perspectiva única de Robbie, capturando su ingenio característico y su espíritu indomable. La película sigue su viaje desde la infancia, pasando por su etapa como el miembro más joven de la exitosa boyband Take That, hasta sus logros incomparables como artista en solitario, mientras enfrenta los desafíos que conlleva la fama y el éxito estratosférico. Hablando de la película, el director Michael Gracey señaló cómo Robbie se refería constantemente a sí mismo como un mono. “Robbie solía decir cosas como: ‘Estoy allá atrás bailando como un mono’. Después de un tiempo, pensé, ¿No sería increíble representar a Robbie como un mono en la película? Porque es Robbie quien cuenta esta historia, y así es como él se ve a sí mismo”.

Las fechas de la gira ‘Robbie Williams Live 2025’ son:

31 de mayo - Scottish Gas Murrayfield Stadium, Edimburgo, Reino Unido
6 de junio – Emirates Stadium, Londres, Reino Unido
11 de junio – Co-op Live, Manchester, Reino Unido
13 de junio – Royal Crescent, Bath, Reino Unido
19 de junio – Parken Stadium, Copenhague, Dinamarca
22 de junio – Johan Cruyff ArenA, Ámsterdam, Países Bajos
25 de junio – VELTINS-Arena, Gelsenkirchen, Alemania
28 de junio - TW Classic, Werchter, Bélgica
30 de junio - Heinz von Heiden Arena, Hanóver, Alemania
2 de julio - La Défense Arena, París, Francia
5 de julio - RCDE Stadium Cornellà, Barcelona, España
9 de julio - Red Bull Arena, Leipzig, Alemania
12 de julio – Ernst-Happel-Stadion, Viena, Austria
17 de julio – Stadio Nereo Rocco, Trieste, Italia
21 de julio - Waldbühne, Berlín, Alemania
22 de julio – Waldbühne, Berlín, Alemania
26 de julio - Olympiastadion, Múnich, Alemania
1 de agosto – Darius and Girėnas Stadium, Kaunas, Lituania
3 de agosto - Mežaparks, Riga, Letonia
7 de agosto - Stockholm Stadion, Estocolmo, Suecia
10 de agosto – Deutsche Bank Park, Frankfurt, Alemania
13 de agosto – Forus Travbane, Stavanger, Noruega
16 de agosto - Granåsen, Trondheim, Noruega
23 de agosto - Croke Park, Dublín, Irlanda
7 de septiembre - O2 Arena, Praga, República Checa
9 de septiembre - TAURON Arena Kraków, Cracovia, Polonia
12 de septiembre - MVM Dome, Budapest, Hungría
20 de septiembre - Olympiastadion, Helsinki, Finlandia 

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Desde su formación en 2014, Sex Sodio Sullivan, integrada por Manuel Hernández, Daniel Yanes y Héctor Ríos, ha evolucionado de un sonido crudo y rockero a explorar nuevas fronteras musicales, consolidándose como uno de los grupos más versátiles y vanguardistas de la escena alternativa canaria y nacional.

Su primer álbum, ‘Un millón de pequeñas piezas’ (2015), impactó por su fuerza visceral, con guitarras potentes y una energía oscura que evocaba el rock más puro, aunque con matices emocionales profundos. En ‘Ultramar’ (2017), la banda dio un giro hacia un pop-rock atmosférico con tintes oníricos, lo que les permitió destacarse en la escena nacional, girando por España con AIEn Ruta y actuando en las icónicas fiestas de Radio 3. También presentaron este álbum en primicia con Julio Ruiz en su programa Disco Grande.

En 2022, lanzaron el audaz ‘Tokamak y Stellarator’, un álbum doble que marcó un cambio radical hacia la electrónica épica, abordando temas de ciencia y espacio, inspirados en la búsqueda de energía limpia y la fusión nuclear. Este proyecto incluyó la publicación de la novela ‘El cameo de Galileo’, escrita por Juanma Ruiz Suárez, que amplía las referencias del disco desde una perspectiva de ciencia ficción.

Ahora, en 2024, Sex Sodio Sullivan se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘La vida es un videojuego’, el 27 de febrero de 2025. Este disco rompe con la fórmula de sus trabajos anteriores, ofreciendo una mezcla de pop/rock con crítica social, y analogías con un mundo que parece de mentira. El primer single, “Lo irrepetible se repite”, acaba de publicarse en plataformas digitales, como segundo avance lanzarán “Hay un Monstruo bajo tu cama” el 16 de enero del próximo año.

El álbum, según su productor Manuel Cabezalí, es una mezcla de todos sus discos anteriores, pero con un toque fresco y más pop. Es también una evolución significativa, en la que la banda ha aprovechado todos los recursos que ha aprendido a lo largo de los años.  Además, por primera vez, integran instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo. La producción está inspirada en los años 90, pero actualizada. Las canciones, inspiradas en las etapas de la vida, presentan una visión de composición distinta a sus trabajos previos, con guitarras afinadas en estándar.

La grabación fue “un proceso maravilloso y casi un juego, lleno de espontaneidad, con un enfoque tradicional que recuerda cómo se hacían los discos de antes”. La frescura de la naturalidad en la interpretación de los músicos y las grabaciones acústicas refuerza la autenticidad y el carácter orgánico del disco. Con cada nuevo proyecto, Sex Sodio Sullivan sigue escalando peldaños, manteniéndose a la vanguardia creativa y artística, reafirmando su versatilidad y constante evolución.

La reconocida cantautora Sofi Lavilla (@sofilavillaa), continúa sorprendiendo a todos sus seguidores con la nueva producción musical titulada “Amigos” la cual llega cargada de emotividad; además prometen ser el nuevo  himno del género urbano.

Sofi Lavilla es oriunda de Bogotá - Colombia y posee un estilo artístico único, influenciado por la cultura isleña, debido a que parte de su familia y su equipo de trabajo, residen en la isla de San Andrés. Esta simpática y talentosa cantautora presentó su nuevo sencillo musical titulado “Amigos”, un contagioso afrobeat combinado con letras poderosas que exploran la temática de la fuerza y determinación de las mujeres que desafían las expectativas y rompen barreras.

“Amigos” es de la autoría de Sofi Villarreal, junto a Jay Brig, Jayson Smith y Anthony Taylor; mientras que la producción musical estuvo a cargo de Dj Wahm. Con esta nueva propuesta, cambió de lo explícito a la expresión  romántica, sin perder su sonido característico, perfecto para que suba la energía en cualquier momento y pueda ser dedicada y disfrutada por todo su público con el cual ha tenido muy buena aceptación. El producto se encuentra ya en todas las plataformas digitales a nivel mundial.

La artista colombiana se encuentra activa en su nueva propuesta musical “Amigos” que promete ser un hit. Se recomienda seguirla en sus redes sociales para estar al día con su crecimiento artístico, ya que sin duda Sofí sigue impresionando, y camina a pasos agigantados para convertirse en la nueva promesa de la música urbana juvenil en Colombia, mientras sigue cumpliendo con la agenda que ya tiene llena para este fin de año 2024.

Gon Abril presenta 'No Queda Nada', el último single que completa su esperado EP 'Cotidiano'. Este lanzamiento llega en un momento clave para el artista vallisoletano. Conocido por su estilo único en la escena indie y el pop alternativo, Gon Abril ofrece en este nuevo proyecto una mirada sincera de su mundo interior.

'Cotidiano' representa un viaje introspectivo que ya describe como su propuesta más personal hasta la fecha, en el que incluye temas como 'Salvavidas', 'Euromillón', 'Me va Bien' ‘Tóxico’, y su más reciente sencillo en colaboración con su productor JAM3S, 'No Queda Nada', el que viene acompañado de un videoclip hecho por Paneda Studio. El EP, compuesto por cinco canciones, habla sobre diferentes situaciones y sentimientos cotidianos que surgen en medio de la rutina diaria.

Para celebrar este nuevo lanzamiento, Gon Abril ofrecerá un concierto muy especial próximamente en la icónica Sala Desierto Rojo de Valladolid, ya que la fecha inicialmente anunciada se ha decidido posponer en respuesta al compromiso del artista con todos aquellos afectados por la DANA. Las entradas ya están disponibles, no te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo a Gon Abril y disfrutar de "Cotidiano”.

La artista Janet Noh, reconocida pianista clásica, cantante de pop-R&B y compositora galardonada, presenta su nuevo sencillo "One Breath". Inspirada en los consejos de su terapeuta, Janet escribió esta canción como un mensaje de tranquilidad para sus propias partes ansiosas, transformando esas palabras de orientación en letras que buscan reequilibrar y reconfortar. "One Breath" es una refrescante mezcla de melodías pop y ritmos EDM, con una energía ligera y positiva, ideal para momentos de bienestar y conexión personal.

Janet Noh tiene una trayectoria musical única. Inició su formación en la prestigiosa Juilliard, pero tras graduarse de Yale, eligió una dirección inesperada al comenzar su carrera en Wall Street como banquera de inversión. Sin embargo, su amor por la música la llevó de vuelta a sus raíces artísticas cuando obtuvo una beca de composición en NYU-Tisch, donde completó su Maestría en Bellas Artes. Poco después, debutó en Broadway con un papel protagónico, demostrando una versatilidad que ha marcado su carrera y su enfoque hacia la música.

El sonido de Janet es una fusión de influencias eclécticas, que incluye la atemporalidad de la música clásica, la intensidad narrativa del teatro musical, y la modernidad de la producción pop. En "One Breath", estos elementos se combinan en un himno de dance pop que invita a bailar y al mismo tiempo conecta emocionalmente. Fiel a su creencia de que "la música es el lenguaje universal del corazón", Janet ha creado un tema que no solo es pegajoso, sino que también lleva un mensaje de paz y autocompasión.

"One Breath" es el siguiente lanzamiento después de su exitoso sencillo "Oh Child", el cual fue aclamado por la crítica tras su debut en abril de 2024. La capacidad de Janet para explorar temas profundos con una sensibilidad accesible y moderna ha sido bien recibida por sus seguidores y ha consolidado su lugar como una artista que se atreve a mezclar lo clásico con lo contemporáneo.

Este nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para acompañar a sus oyentes en sus momentos de calma o celebración. Janet invita a sus seguidores a escuchar "One Breath" y a mantenerse en sintonía con su música y proyectos futuros a través de sus redes sociales, donde comparte su viaje artístico y su misión de inspirar a otros a encontrar paz y equilibrio.

Canteca de Macao surge de la efervescencia callejera más salvaje y auténtica, dando lugar a una formación marcada por la multiculturalidad y la fusión. Su estilo único nació de manera espontánea, rompiendo barreras y llevando su música desde las calles a los escenarios con un espíritu libre. Su directo, siempre enérgico y vibrante, conecta de forma profunda con el público a través de distintos ritmos y géneros musicales que invitan a un viaje desde el punk hasta la salsa, siendo imposible etiquetarlos.

Su álbum debut, Cachai?, contó con más de medio millón de descargas digitales además de vender 4,000 copias físicas en sus propios conciertos. Pioneros y visionarios de la transformación de la industria musical, la banda hizo suya la misión de compartir su arte de forma directa y sin intermediarios apoyándose a contracorriente en el auge de internet y con un mensaje que resonó con toda una generación. En 2025 se unen para celebrar su 20 aniversario en un momento en el que sus mensajes tienen más vigencia que nunca.

La primera fecha que anuncian, para festejar este especial aniversario, será el sábado 15 de febrero en el Festival Iboga, en el recinto de Ifema de Madrid.

Canteca de Macao surge en 2003 en Madrid. Tras sus primeros conciertos y la grabación de su primera maqueta, comienzan a tomarse en serio el proyecto, captando la atención de varias discográficas. Sin un disco en el mercado, fueron capaces de mover a un gran público y destacaron en festivales importantes como Viñarock y Rumbo a Caracas.

A medida que la banda avanza, busca equilibrar el apoyo de la industria con sus principios, como la descarga gratuita de su música. En 2007, firman con Warner para grabar su segundo álbum Camino de la vida entera, tras autoproducir Cachai?. Durante esta etapa realizan una gira extensa por España e internacionalmente.

En 2007, reciben dos nominaciones a los Premios de la Música y en 2010 una de sus canciones es incluida en la banda sonora de Habitación en Roma de Julio Medem. En 2009 lanzan Agua pa’la tierra, que marca un cambio de sonido y una nueva etapa para el grupo.

En 2011, deciden abandonar su sello discográfico y financiar su cuarto álbum mediante micromecenazgo, logrando el objetivo y lanzando Nunca es Tarde. Este proyecto es visto como un reflejo de su madurez artística, respaldado por una gira internacional en 2012.

Para celebrar sus diez años en 2013, lanzan mensualmente videoclips bajo el proyecto #UNADECADA, culminando con un directo y documental. La gira continúa en 2014, mostrando una recopilación de sus éxitos y colaboraciones destacadas.

En 2015, mientras producen su sexto álbum Lugares Comunes, publican el sencillo Acuérdate. Este disco destaca por su enfoque íntimo y una fusión musical elegante.

Finalmente, en 2017, tras más de una década de carrera, Canteca de Macao se despide de los escenarios con una gira por España, mientras sus vocalistas inician proyectos en solitario.

La talentosa artista chilena Jo Dimata, nacida como María José Díaz Mata, ha lanzado su esperado sencillo "QUEEN GLOBAL". La canción refleja su compromiso de dar siempre lo mejor de sí misma, destacando su autenticidad y sus ganas de disfrutar cada momento sobre el escenario o enfrentando desafíos. En "QUEEN GLOBAL", Jo expresa la determinación de superar obstáculos y celebra la libertad de vivir la vida intensamente, con una energía contagiosa.

El proceso de creación de "QUEEN GLOBAL" fue arduo pero gratificante. Jo trabajó con dedicación para lograr el sonido perfecto, desde la batería con ritmos de reggaetón hasta los sintetizadores y piano que complementan el tema. El bajo sutil y preciso se combina con una letra pegajosa, llena de buenas energías, que conecta directamente con su manera de componer desde el corazón y los sueños cumplidos. La artista quiso emular éxitos como "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Karol G y "Soltera" de Shakira, con una intención clara: que el estribillo de "QUEEN GLOBAL" resuene entre miles de personas.

Jo Dimata, quien comenzó su relación con la música a los 3 años, es una artista versátil y apasionada. A los 5 años ya tocaba el piano, un instrumento que la ha acompañado en cada uno de sus shows en vivo. Su talento único es aún más notable debido a su audición absoluta, un don que le permite cantar e interpretar con una afinación extraordinaria, improvisando nuevas melodías y armonías sin necesidad de práctica previa. Esta habilidad la ha llevado a convertirse en una “fábrica de música”, con más de 25 producciones propias, explorando estilos que van desde la música lírica hasta el pop, el reggaetón y el rap.

A lo largo de su vida, Jo ha enfrentado desafíos significativos debido a su diagnóstico de Coloboma del Nervio Óptico Bilateral, que afecta su visión, y una condición leve de Asperger. Sin embargo, estos aspectos de su vida no han sido obstáculos; al contrario, han sido la motivación que la impulsa a crear música y a conquistar cada escenario. Su historia de superación ha inspirado a miles de seguidores, especialmente en redes sociales como TikTok, donde tres de sus videos han superado el millón de reproducciones.

Actualmente, Jo estudia Arreglo y Composición de Música Popular en la Escuela Moderna de Música y Danza en Chile. Su enfoque y perseverancia han hecho de ella una de las voces emergentes más prometedoras del país, y "QUEEN GLOBAL" se perfila como una de sus mejores creaciones, con Jo asumiendo todos los roles en la producción, desde la composición hasta la mezcla y masterización.

"QUEEN GLOBAL" está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno de empoderamiento para quienes, como Jo Dimata, no se rinden y buscan siempre la mejor versión de sí mismos. Para quienes desean conocer más sobre esta artista excepcional y sus próximos proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte su música y su pasión por alcanzar cada meta.

El artista, cantante y productor de ascendencia dominicana y puertorriqueña, Jayce Star, ha lanzado su más reciente sencillo, "Sucia". Inspirada en la intensidad y el estilo único de Santana, "Sucia" es una canción que describe a una mujer cautivadora y poderosa, una auténtica "vixen" que logra siempre lo que se propone. La canción, con una base rítmica envolvente y una guitarra que resuena con el sabor característico de la música latina, promete transportarnos a un mundo de deseo y audacia.

Jayce Star, cuyo verdadero nombre es Jason Estrella, nació en Nueva York en el seno de una familia con profundas raíces musicales. Su padre, líder de una banda de éxitos top 40, fue su primer mentor, guiándolo por el mundo de la música desde joven. Con una carrera marcada por la versatilidad, Jayce ha transitado diversos géneros, desde ser el vocalista y guitarrista rítmico de una banda de hard rock en la escuela secundaria, hasta interpretar éxitos pop en la banda de su padre, liderar un grupo de pop latino y formar parte de un dúo de hip-hop/rock urbano. Este amplio recorrido lo ha convertido en un artista camaleónico, capaz de adaptarse y sobresalir en estilos muy diversos.

A lo largo de su trayectoria, Jayce Star ha tenido la oportunidad de compartir escenario con destacados artistas y compositores de renombre, incluyendo a Rev Run de Run DMC, Nina Sky, Bebe Rexha, y Manny Benito, entre otros. Además, su presencia se ha hecho sentir en reconocidos escenarios como el NY Intrepid, el China Club, Madison Square Garden, el PNC Bank Arts Center, el Mohegan Sun, el Central Park Summer Stage, el Nokia Theatre y el icónico CBGB’s. Estos logros son testimonio de su talento y dedicación, que ahora brillan en "Sucia".

"Sucia" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para cautivar a sus oyentes con su ritmo apasionado y sus letras sensuales. Para quienes deseen conocer más sobre Jayce Star y sus próximos lanzamientos, pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte detalles de su carrera y conectará con su creciente comunidad de fans.

Nicki Nicole, una de las artistas más influyentes de la música urbana latina, ha lanzado su nuevo single titulado "FORTY". Con una lírica poderosa y contundente, Nicki refuerza su estilo único y demuestra una vez más por qué es una de las figuras más destacadas de la música latina a nivel mundial. Desde su irrupción en 2019 con "Wapo Traketero", Nicki Nicole ha conquistado audiencias globales, acumulando millones de reproducciones y presentándose en escenarios internacionales como Coachella, Lollapalooza París y el Wizink Center en España.

"FORTY" representa la esencia de Nicki Nicole: autenticidad y confianza. En el tema, la artista desafía a quienes intentan copiar su estilo, dejando claro que su originalidad y esencia son inigualables. Con versos como “Yo no compro con feka, van a darte si intentas igualar a esta nena” y “No creo que tengan la esencia, raperos llegué, reverencia”, Nicki no solo responde a sus críticos, sino que también reafirma su posición en la liga de los grandes del trap. En "FORTY", su flow impecable y sus rimas afiladas son acompañados por una producción que mezcla sonidos urbanos y un ritmo contagioso, ideal para sus seguidores y los amantes de la música trap.

Desde el inicio de su carrera, Nicki Nicole ha demostrado ser una artista versátil. Su primera colaboración con Bizarrap, la "Music Sessions Vol. 13", alcanzó el #1 en Argentina y ocupó el Top Global, consolidando su éxito. Su álbum "Parte de Mí" y sus colaboraciones con figuras como Rauw Alejandro y Mon Laferte han sido aclamados por la crítica, acumulando millones de streams en Spotify. En 2023, su segundo álbum, "ALMA", se posicionó por ocho semanas como el más escuchado en Argentina y alcanzó 480 millones de streams globales, marcando otro hito en su ascendente carrera. Colaboraciones con artistas como Young Miko, Rels B, Milo J e YSY A han contribuido a su creciente influencia en la escena musical.

Con "FORTY", Nicki Nicole continúa demostrando su evolución artística y su capacidad para romper barreras en la música urbana. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fans pueden esperar más sorpresas en los próximos proyectos de la cantante. Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir sus novedades, Nicki invita a sus seguidores a acompañarla en sus redes sociales, donde comparte detalles de sus giras, colaboraciones y lanzamientos futuros.

"FORTY" es un recordatorio de que Nicki Nicole sigue en la cima, manteniendo su autenticidad y su inigualable estilo, reafirmando por qué es una fuerza imparable en la música urbana latina.

EQS Música, sello líder en la producción de bachata en España, presenta con entusiasmo su más reciente lanzamiento, la versión bachata de "Te Quiero". En esta producción, EQS Música reúne a dos grandes talentos de la escena musical española, Tony Lozano y Emma C, quienes unen sus voces en una interpretación apasionada de esta canción, compuesta originalmente por Abraham Mateo y Vicco.

La producción de este innovador tema en género bachata corre a cargo de DerekVinci y DJ Kevin RG, quienes han impregnado la canción con el distintivo ritmo y sabor de la bachata, ofreciendo una experiencia fresca y envolvente que rinde homenaje a la esencia de la música latina. La combinación del estilo único de Tony Lozano y la cálida voz de Emma C, acompañada de una producción de alta calidad, promete cautivar a los amantes de la bachata y conquistar nuevos oídos en todo el mundo.

Con "Te Quiero", EQS Música reafirma su posición como referente en la promoción y desarrollo de la bachata en España, apostando siempre por la innovación y la colaboración con artistas emergentes y reconocidos. Este lanzamiento es una prueba del compromiso de EQS Música con la expansión y evolución del género en el mercado español e internacional.

El reconocido productor y DJ polaco Remigiusz Łupicki, mejor conocido en la escena musical como DJ Remo, ha estrenado su nuevo álbum "Never Too Late", una colección de temas EDM que marca su regreso a la música de club y lleva un mensaje poderoso: nunca es tarde para alcanzar los sueños. Este álbum es más que una serie de ritmos bailables; es una invitación a enfrentar los desafíos y perseguir metas personales, sin importar la edad o las circunstancias.

"Never Too Late" ha sido cuidadosamente diseñado para motivar a los oyentes a actuar, a tomar el control de sus vidas y seguir sus pasiones. Cada pista del álbum transmite un mensaje de empoderamiento y positivismo, recordando que siempre hay tiempo para un nuevo comienzo. “La música tiene el poder de movilizar a las personas, y este álbum es mi forma de recordarles que los sueños están siempre al alcance”, comparte DJ Remo, quien ha dedicado su carrera a transmitir buenas vibras a través de la música electrónica.

El álbum cuenta con colaboraciones de talentosos artistas, como Robbie Hutton, Emmet Glascott, Madeleine Wood, Ada, Bardmuda y Moav, quienes enriquecen cada tema con sus voces únicas, aportando texturas que elevan el sonido a otro nivel. Además, destaca la participación de Heleen, Ceres y Kel, quienes no solo compusieron las letras de varias canciones, sino que también dejaron su esencia en los temas, permaneciendo como “espíritus” que acompañan las melodías.

A lo largo de las pistas de "Never Too Late", DJ Remo busca generar emociones positivas y recordar que siempre es posible reinventarse. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, y para los coleccionistas, se ha lanzado una edición limitada en vinilo de 200 copias, que seguramente será un objeto preciado para los seguidores del DJ.

DJ Remo ha consolidado una sólida carrera en la música dance, llevando su sonido único de la electrónica a los rincones más variados del mundo. Su pasión y energía en cada presentación le han ganado una base de fanáticos fieles y lo han llevado a tocar en escenarios de toda Europa. Con "Never Too Late", DJ Remo reafirma su posición en la escena EDM europea y continúa su misión de transmitir buenas energías a través de la música.

Para aquellos interesados en unirse a esta experiencia motivadora y contagiarse de la energía de DJ Remo, "Never Too Late" ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. Además, los seguidores podrán seguir el camino del DJ a través de sus redes sociales, donde compartirá noticias sobre conciertos y nuevos proyectos.